Композиция. Прямые линии и организация пространства
1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»
2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.
3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.
4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.
5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в
изобразительное целое.
6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.
7. Эмоциональная образность
8. Золотые планочки
9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и
свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.
10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную
композицию.
11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,
пересечениями они определяют движение и экспрессию всего изображения.
12. Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,
большую выразительность композиции.
13. Ритм и акцентирование планов
20. ЗАДАНИЯ:
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции. 1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного членения пространств (используйте линии на вылет). 2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию. 3. Из произвольного количества элементов сделайте интересную композицию. Ритмически расположив элементы на плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления (например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)
21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент. В работах, где линия на вылет, она как бы
выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой и более интересной. Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции. 1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного членения пространств (используйте линии на вылет). 2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию. 3. Из произвольного количества элементов сделайте интересную композицию. Ритмически расположив элементы на плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления (например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)
Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.
Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.
Откроет новую рубрику лекция
руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.
Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.
Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.
Композиция – это сложение малых частей в одно целое
Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.
Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.
Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.
Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.
Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.
В = f (P, E)
* В – поведение человека * f – знак функциональной зависимости * P – особенности личности человека * E – среда
Основные виды плоскостных композиций:
Симметричная
Асимметричная
Также выделяют:
горизонтальную
вертикальную
диагональную
круговую
глубинную
ракурсную
всегда можно создать свой собственный вариант
Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.
Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции
Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.
Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.
Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.
A и Ω композиции – контент
Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?
Определиться с контентом.
Выбрать область композиции, ее формат.
Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
Изучить особенности потребления.
Учесть другие факторы.
Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.
Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:
Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.
Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции
Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.
Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.
Базовые элементы композиции
Компонентами композиции являются:
Точка
Линия
Прямоугольник
Окружность
Многоугольник
Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.
У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.
Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.
То же правило касается и острых углов.
Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.
Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.
Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.
Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».
Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний
Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.
Группировка элементов
Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:
Инфо-блок
Промо-блок
Блок разрыва
Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.
Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.
Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.
Рифмы блоков:
Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.
Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.
Группировка через гештальтизм:
Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.
Также нужно учитывать законы взаимодействия:
Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.
Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.
Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.
Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.
Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.
Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.
Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.
Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.
Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.
Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.
Вывод
Как правильно сделать композицию?
Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.
Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.
Геометрические фигуры и композиция фотографии
Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.
Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.
Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше – и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.
Прямоугольники
Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.
Круги
У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре – к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.
Треугольники
Треугольник – самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера – самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!
Многоугольники
Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.
Квадраты
Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат – идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами – квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.
Арки
Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки – это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.
Сходящиеся и параллельные линии
Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии – к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.
Отношение и баланс пространства
Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.
Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.
Урок №7. Композиция в фотографии.
Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.
1. Правило 1/3
Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.
То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.
2. Правило Золотое сечение 3/8.
С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.
Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.
3. Правило диагоналей.
Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности. Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.
А теперь несколько дополнительных советов:
Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!
Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!
Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)
Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса. ← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой
Главные правила композиции | Дизайн в жизни
Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему некоторые фотографии, рисунки, картины приковывают взгляды, заставляя все дольше и дольше смотреть на них, а некоторые, пусть даже с более красивыми моделями, видами природы, художественными приемами оставляют равнодушными? Все дело в композиции. Правила, построения композиции, о которых пойдет речь в текущей статье помогут вам сделать свою работу (фотографию, фотоколлаж, рисунок, картину) гармоничной и сбалансированной.
Что такое композиция
В сети много уроков о том, как с помощью той или иной программы сделать красивую визуализацию, наложить текстуры, сделать блики, но мало тех, которые рассказывают, как расположить объекты на холсте или в кадре так, чтобы результат был выразителен и приятен глазу. Этого никогда не достичь без композиции.
Композиция — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.
Золотое сечение или главное правило композиции
Кто-то обладает природным талантом и вкусом и с легкостью может гармонично сочетать объекты в кадре. Кому-то нужно знать определенные правила, чтобы добиться успеха. Например, правило золотого сечения, о возникновении которого рассказывает следующее видео.
Если кратко, то в основе правила золотого сечения лежит гармоничное сочетание пропорций, взятых из природы. Божественная гармония — так говорят о нем.
Хорошо иллюстрирует данное правило золотой прямоугольник. Сколько бы вы его не делили на квадраты, стороны оставшегося прямоугольника всегда будут соотноситься друг к другу в пропорции 1 к 1,168.
Накладывая такой прямоугольник на шедевры живописи, можно увидеть, как великие художники использовали правило золотого сечения, чтобы достичь выразительной композиции.
Правило золотого сечения в работах Леонардо Давинчи.
Данное правило с трудом поддается пониманию, поэтому вместо него часто используют упрощенную версию. Рабочую область делят тремя линиями по горизонтали и по вертикали так, чтобы соотношение между столбцами было 1 к 0,618 к 1. Объекты, расположенные на пересечении этих линий неизбежно прикрывают внимание зрителей. В Photoshop, кстати, такое визуальное разделение достигается за счет использования инструмента Crop (кадрирование).
Приведем примеры того, как правило золотого сечения можно использовать в графическом дизайне или веб-дизайне.
Вы удивитесь, но логотип Pepsi нарисован по правилу золотого сечения. Он состоит из кругов, диаметр которых так же соотносится по принципу 1 к 1,618.
Часто дизайнеры располагают главные элементы дизайна так, чтобы они находились в квадратах золотого прямоугольника, например, фирменный стиль фестиваля Bregenzer Festspiele от дизайн-студии Moodley
Такой подход позволяет гармонично заполнить пространство, оставив при этом достаточно пустого места.
Долгое время правило золотого сечения считали основополагающим в композиции, но многим оно не понятно. Поэтому существуют его упрощенные варианты, которые наряду с другими приемами успешно используются современными фотографами, художниками, дизайнерами.
Правила построения композиции от Стива Маккарри
Стив Маккарри — известный американский фотожурналист, получивший известность благодаря фотографии афганской девочки, опубликованной в National Geographic. Искусное владение композицией лежит в основе всех его работ, что возводит автора в ранг величайших фотографов современности
Афганская девочка. Стив Маккарри
Стив Маккарри разработал 9 правил фотокомпозиции, описание которых собрано в следующем видео. На примере своих работ он рассказывает об основных правилах гармоничной группировки объектов в кадре.
Итак, резюмируем правила, перечисленные в данном видео.
Правило двух третей. Еще более простая трактовка «Золотого сечения». Мысленно делим экран на 9 равных частей и располагаем ключевые элементы в точках пересечения линий. Значительные элементы, например, водную гладь или поле располагайте между линиями.
Почему композиция, выстроенная по правилу «две трети» смотрится сбалансированной и приятна глазу? все просто! Человеческий взгляд движется по следующей траектории:
Используйте ведущие линии, чтобы сконцентрировать взгляд зрителя на кадре. На примере ниже, направляющие линии дороги, ведут взгляд зрителя вдоль аллеи, к свету.
Край скалы создает направляющую линию и ведет наш взгляд к маленькой и казалось бы неприметной фигуре человека на ее вершине.
Этот прием можно использовать не только на фотографии, но и веб-дизайне.
Использование линий в веб-дизайне
Линия на тексте направляет взгляд зрителя и помогает читает текст «по диагонали». А линия нити концентрирует взгляд на лице модели справа.
Объекты, размещенные вдоль невидимой диагональной линии, создают иллюзию движения. И действительно существуют такие понятие как динамическая и статичная композиция. Динамику в изображении можно показать диагональными или горизонтальными линиями. Наличие вертикальных линий сделает изображение статичным, умиротворенным и спокойным.
Динамичная композиция
На данном фото взгляд следует за рекой к арочному мостику. Вертикальный отвес скал создает атмосферу умиротворения и спокойствия, несмотря на то что горный поток может таить в себе опасность и внушать чувство беспокойства. В такой интерпретации даже бурные воды подчиняются законам композиции.
Статичная композиция
Активно используйте естественное кадрирование (фрейминг) такое как окна и двери.
Человеческий глаз стремится заглянуть в окно или дверь, тем самым, делая его содержимое центром композиции.
В качестве фрейма могут выступать и естественные элементы, например, река, опоясывающая гору и концентрирующая на ней внимание.
Найдите контраст между объектом и фоном
Выделение контрастного элемента позволяет манипулировать вниманием зрителя. Например, в графическом дизайне надпись на контрастном фоне незамедлительно привлечет внимание.
фирменный стиль для Blink Coffee от Ana Miminoshvili
Сделайте ваш объект главным в кадре. Сфокусируйте на нем все внимание. Баланс композиции будет соблюден если поставить главный объект в центре так, чтобы его размер доминировал.
Сделать объект главным так же можно за счет фокусировки. Когда все второстепенные объекты размываются.
Располагайте объект в кадре так, чтобы его глаза были центром композиции. Создастся впечатление, что взгляд всегда направлен на вас.
Глаза, а особенно блики на них и так самый яркий объект на фотографии человека, а если сделать так, чтобы они располагались на уровне ведущих линий или в местах их пересечения, композиция будет максимально сбалансированной.
Используйте повторяющиеся рисунки и узоры. Но самое лучшее, когда узор прерывается, контрастирует с чем-то. Под узором понимается не только паттерн на одежде, например, но и «рисунок». создаваемый композицией объектов.
В данном случае цветы лаванды образуют «узор», в то время, как пчелы приковывают взгляд зрителя, не смотря на то, что они очень маленькие. А вся композиция рождает чувство умиротворения и понимания важности происходящего процесса — сбора меда (такого первобытного и естественного, как сама природа)
Повторяющимися могут быть не только объекты, но и мазки кисти художника, как в картине Ван Гога «Звездная ночь»
Не забывайте о симметрии, она радует глаз.
Симметрия — это соразмерность объектов, расположенных от линии центра. Равноудаленность объектов от линии центра. Линия центра может быть как невидимой, например, проходить через линию носа лица человека, так и осязаемой — линия горизонта.
Симметрия — это один из самых часто используемых приемов построения сбалансированной композиции
По работам Стива Маккарри можно сделать вывод, что 9 правил композиции, которые мы с вами узнали, могут быть успешно применены. Но как сознается сам Стивв, — «Правило — это важно, но никто не запрещает вам их нарушать в поисках собственного стиля». Добавлю от себя, что лично меня работы фотографа впечатлили и хотелось выразить благодарность автору ролика, который собрал в себя все правила, которыми пользуется мастер.
Главные правила композиции в одном видео за 30 минут
Более детально развил тему композиции в своем ролике автор канала CG Fish. В нем он раскрывает такие понятия как баланс, заполнение кадра, касание объектов. Рекомендую данное видео к просмотру.
Ознакомившись со всеми материалами, представленными в статье, вы поймете, что такое композиция и научитесь применять основные ее правила. Все описано простым языком, не пренебрегайте просмотром подобранных видео.
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей, из которых вы узнаете не только основополагающие принципы дизайна, но и как работать с самыми популярными графическими программами.
(Visited 1 307 times, 2 visits today)
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию.
ходит за хозяином
преследовать хозяина кошки могут по нескольким причинам, одна из которых – простое проявление внимания и любви. но все-таки убедитесь, что ваш питомец не голоден.
щурится, когда смотрит
переглядки с незнакомым человеком кошка расценит как угрозу, своему же хозяину позволит долго смотреть в глаза. если при этом кошка еще и щурится, торжествуйте: такой «кошачий поцелуй» ― знак особого доверия.
ложится на одежду
отдыхая на вещах хозяина, кошка обменивается с ним запахом. это необходимо животному для максимально тесной связи с человеком. поэтому не ругайте питомца за шерсть на вашей одежде.
ложится на хозяина
если кошка трется о вас мордочкой, пытается улечься на колени или живот, она, как и в случае с одеждой, пытается поделиться своим запахом. такая опознавательная метка на близком и не представляющем опасности человеке животному чувствовать себя уверенно.
приносит «добычу»
все кошки ― прирожденные охотники: им нравится гонять птиц, ловить бабочек и мышей. большее удовольствия они получают, когда приносят свою добычу хозяину. таким образом животные выражают свою хозяину за заботу и внимание.
ревнует к телефону, ноутбуку и книгам
не все кошки готовы делить своего любимого хозяина с компьютером, книгой или телефоном. они просто не понимают, почему вы вот уже 30 минут трогаете не своего котика, а какую-то странную штуку.
мяукает и мурчит
кошки научились мяукать только ради человека. вокализацию они пускают в дело, чтобы привлечь внимание хозяина. например, если им тревожно и голодно, или для того, чтобы за вкусный обед. ваш питомец точно оценит нежнейший паштет gourmet! радуйте его каждый день разными текстурами (паштет с нежной начинкой из соуса, кусочки в соусе, террин или нежные биточки), и кот будет проявлять свою любовь еще эмоциональнее.
встречает дома
кошки те еще индивидуалисты, но они в человеке, его любви и ласке, не меньше чем собаки. разве питомец не прибегал к вам с радостным «мяу» на звон ключей в дверном проеме?
лижет руки и лицо
кошка вылизывает только близкого и дорогого ей человека. эта нежность еще больше укрепляет связь питомца и его хозяина. но учтите: котик проявляет свою любовь только тогда, когда чувствует себя в полной безопасности.
обнимает лапками
нежные объятия и поглаживания ― признак крепкой связи между кошкой и ее хозяином. высшую же степень любви кошки проявляют, переступая на одном месте с лапки на лапку. если ваша кошка топчется, она чувствует себя в безопасности.
Сочиняем декоративную композицию
Как сочинить декоративную композицию
Декоративная композиция
Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.
Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.
Сочинение композиции:
1. Понятие композиционного центра
Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.
Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:
форма объекта;
величина объекта;
цвет;
расположение на плоскости;
смысловая нагрузка.
Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.
Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.
В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.
При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.
2. Организация пространства картинной плоскости
Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.
А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.
Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.
В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).
Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.
Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.
Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.
З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.
И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.
К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.
3. Стилизация природных форм
Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.
Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!
Возможно Вас заинтересуют статьи:
Роспись батик платка «Музыка дождя»
Роспись платка в технике шибори
Создаем шелковый платок своими руками
Мастер-класс по росписи ткани для Seva Group
Золотой прямоугольник — ЭРИК КИМ
На сегодняшнем уроке композиции мы обсудим золотой прямоугольник.
Золотой прямоугольник основан на «золотом сечении», идее о том, что золотое сечение (1,168) повторяется в природе.
Я не собираюсь слишком много говорить о научных или математических деталях; но с практической точки зрения в фотографии это хороший способ создавать более сильные и сбалансированные композиции.
Прежде всего, представьте свой видоискатель со стандартным соотношением сторон 3: 2.
2. Проведите диагональную линию
3. Нарисуйте перпендикулярную красную линию под углом 90 градусов:
4. Перекресток
Обратите внимание на пересечение красных линий, такое же, как у спирали Фибоначчи:
Применим диагонали к другим направлениям:
И будем работать по разным направлениям:
Давайте вернемся к основам с чистого листа.
Затем добавим красные диагонали и увидим сетку, которая образуется:
Доступ к золотому прямоугольнику в Lightroom
Открыть Lightroom
Нажмите «D», чтобы перейти к модулю разработки
Нажмите «R» для перехода в режим cRop
Нажмите «O», чтобы изменить Overlay
Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию наложения.
Продолжайте переключать, пока не получите золотой прямоугольник:
Пример моей фотографии:
Теперь я собираюсь засыпать вас несколькими изображениями, надеюсь, вы сможете следовать за ними.Обратите внимание, как золотой прямоугольник и спираль Фибоначчи следуют друг за другом:
Почему золотой прямоугольник?
Я не знаю, почему это работает; но это работает.
Золотой прямоугольник намного более динамичен, чем стандартное правило третей. Это связано с тем, что правило третей слишком сильно фокусируется на горизонтальных и вертикальных линиях, которые не так динамичны, как диагональные.
Как я могу применить это к моей фотографии?
По сути, вам нужно знать следующее:
Рисование красных и синих линий хорошо для оценки ваших композиций. после , когда вы сделали фотографии.Это поможет лучше понять вашу композицию и кадрирование в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать.
Когда я снимаю, я стараюсь думать о диагоналях . Я намеренно пытаюсь получить диагональ, идущую из угла кадра. Это делает мои фотографии более динамичными .
Думайте диагонали, не думайте спиралью Фибоначчи. А если на ЖК-экране вашей камеры есть наложение диагональной сетки, включите его.
Увеличьте угол наклона камеры. Используйте «Голландский угол», чтобы создавать более драматичные изображения.
При кадрировании сосредоточьтесь на краях кадра и убедитесь, что края образуют диагонали.
В конечном итоге цель композиции — создать более сбалансированные, динамичные и интересные кадры. И чем сильнее ваша композиция, тем больше вы можете сосредоточиться на эмоциях и душе фотографии.
Еще кое-что будет в ближайшее время.
Всегда,
Эрик
Поднимите свою композицию на новый уровень:
Уличная фотография Композиция 101
Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual . ”
Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:
Теория композиции
Изучите теорию композиции:
Сочинение лекций
Уроки композиции от мастеров искусств
Выполняется
Геометрические формы и типы фигур
Что такое геометрические плоские формы ? Какие у них характеристики? Это вопросы, на которые мы ответим в этом посте.
основных геометрических плоских формы :
Круг
Окружность — это форма, которую можно создать, отслеживая кривую, которая всегда находится на одинаковом расстоянии от точки, которую мы называем центром. Расстояние вокруг круга называется окружностью круга.
Треугольник
Треугольник — это форма, образованная 3 прямыми линиями, которые называются сторонами.Существуют разные способы классификации треугольников по их сторонам или углам.
По углам:
Прямой треугольник: наибольший из трех углов является прямым.
Острый треугольник: самый большой из трех углов — это острый угол (менее 90 градусов).
Тупой треугольник: самый большой из трех углов — тупой угол (более 90 градусов).
2. По сторонам:
Равносторонний треугольник: все 3 стороны одинаковой длины.
Равнобедренный треугольник: у него 2 (или более) стороны равной длины. (Равносторонний треугольник тоже равнобедренный.)
Чешуйчатый треугольник: нет двух сторон равных размеров.
Прямоугольник
Прямоугольник — это фигура, имеющая 4 стороны. Отличительной особенностью прямоугольника является то, что все четыре угла составляют 90 градусов.
Ромб
Ромб — это форма, образованная 4 прямыми линиями.Его четыре стороны имеют одинаковую длину, но, в отличие от прямоугольника, любой из четырех углов составляет 90 градусов.
Площадь
Квадрат — это разновидность прямоугольника, но также разновидность ромба. У него есть характеристики обоих из них. То есть все 4 угла — прямые, а все 4 стороны равны по длине.
Трапеция
Трапеция также имеет 4 стороны. У него две стороны, которые параллельны, а две другие — нет.
Вы можете попрактиковаться с геометрическими плоскими формами, зарегистрировавшись в Smartick.
Подробнее:
Команда по созданию контента. Многопрофильная и многонациональная команда, состоящая из математиков, учителей, профессоров и других специалистов в области образования! Они стремятся создавать максимально качественные математические материалы.
Разделение прямоугольников на строки и столбцы
Чтобы разделить прямоугольники, требуется немного пространственных рассуждений и умение рисовать прямые линии.Это сложный навык для второклассников, особенно для тех, у кого плохие навыки печати.
На этой неделе мы работали над этим стандартом математики общего ядра для второго класса:
CCSS.MATH.CONTENT.2.GA2 Разделите прямоугольник на строки и столбцы квадратов одинакового размера и посчитайте, чтобы найти общую их количество.
На этой неделе мы выполнили несколько мероприятий, в том числе:
В понедельник мы сложили разрезанную бумагу пополам, развернули ее, нарисовали линии и пронумеровали квадраты.Мы также сложили бумагу больше раз, чтобы получилось больше квадратов! Некоторым из моих детей это было нелегко, но они смогли это сделать. Я действительно подчеркивал, что нужно следовать указаниям и делать жесткие складки.
После складывания и подсчета квадратов мы приклеили их в наши книги по композиции, и я попросил студентов записать количество строк и столбцов и использовать рамки предложений, чтобы определить, сколько строк, столбцов и квадратов было в каждом прямоугольнике.
Этому парню нужно было закончить маркировку, но у него есть концепция!
Эта таблица привязки помогла нам на протяжении всего нашего подразделения.
Собрал блок по прямоугольникам разбиения
на этой неделе и создали несколько листов с упражнениями в дополнение к нашим классным заданиям.
В модуль включены инструкции по складыванию, практические листы, инструкции для классного проекта и карточки задач.
Завтра мы потренируемся с маркерами для белых досок на столах. Студенты любят писать на своих партах, и это просто дает мне еще один способ сделать контент новым для студентов. Фотография на странице продукта выше, нарисованная маркерами для доски, — это то, что мы делаем.Я предлагаю ученикам нарисовать прямоугольник, который отражает то, что я рисую на доске, и они должны разделить его на заданное количество строк и столбцов. Использование рамок предложений поможет закрепить обучение еще больше.
Завтра мы также начнем наш классный проект. Я занимался этим классным проектом несколько лет в разных форматах.
В этом году мы создадим прямоугольники и обозначим их строками, столбцами и квадратами. В прошлые годы я делал все числа, но в этом году я могу просто нацелить на составные числа, а не перечислять все числа от 1 до 30.
Все эти действия доступны в мини-модуле «Разделение на строки и столбцы».
.
Мне нравится, когда я могу создавать практические задания по математике. Хотя у меня есть ученики, которые делают несколько рабочих листов для практики и закрепления своих знаний, я предпочитаю работать с математическими понятиями, используя манипуляции, вырезание, нумерацию и установление связей.
Вы учитель второго класса? Как вы научили этому навыку своих учеников?
Возможно, вас заинтересует.. .
Форма: элементы визуального дизайна, часть 2
В этом месяце в программе Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge основное внимание уделяется основным элементам композиции: линии, форме, форме или объему, текстуре и цвету. На этой неделе ваша задача — обратить внимание на форму. Посмотрите, как размышления о формах могут помочь вам развиваться в фотографии. (Щелкните здесь, чтобы прочитать часть 1, Линия.) Форма Фотография по самой своей природе берет трехмерный мир и отображает его в двух измерениях.Изучение формы перемещает нас от одномерного фокуса линии и кривой к двумерному фокусу формы объекта или предмета. С формой подумайте об контуре, подумайте о силуэте. (Дальнейшее изучение света и тени добавит третье измерение: форму или объем, которые мы изучим на следующей неделе.) В визуальном дизайне есть три основных формы: круг, квадрат и треугольник. Уловка, позволяющая видеть и работать с формами на фотографиях, зависит от вашей способности концентрироваться на форме вашего объекта, в отрыве от реальности того, что ваш объект .Давайте посмотрим на каждую из этих трех основных форм, а также на то, как распознать и использовать их в вашей фотографии.
Круг
Настоящий круг — это редкая форма, которая гораздо чаще встречается в искусственных средах, чем в естественных. Круг символизирует равновесие, симметрию. Математический круг идеально круглый и безупречно ровный. Многие природные объекты, которые мы считаем кругами, таковыми не являются. Дети могут рисовать яблоки, тыквы и луну в виде кругов, но на самом деле эти объекты чаще всего имитируют настоящие круги.
Поиск и фотографирование кругов часто требует некоторого уровня абстракции. Только правильный угол, правильное положение или правильная перспектива позволят вашему зрителю зафиксировать «круг» при взгляде на определенный объект. Проведите некоторое время с объектом, двигаясь вокруг, глядя высоко и низко, и посмотрите, как форма или формы, которые вы видите, меняются по мере вашего движения. Фотографировать можно только тогда, когда вы найдете нужную форму.
Квадрат Квадрат — это еще одна форма, распространенная в мире конструирования.Большинство зданий и построек содержат квадраты или прямоугольники. Квадраты могут передавать ощущение баланса и симметрии, как круги, но они прикреплены к их прямым сторонам. Квадраты блочные и имеют больший визуальный вес. Различные размеры квадратов на фотографии могут дать ощущение расстояния или перспективы. Треугольник Треугольник как форма наименее приятен из трех. Треугольники заостренные и часто неуравновешенные, что сигнализирует об опасности или страхе. Горы часто можно представить в виде треугольников.Вы также можете использовать перспективу и точки схода для создания треугольников на изображении. Дороги, уходящие вдаль, или здания, на которые смотрят снизу, могут казаться сходящимися в треугольные формы. Как вы будете использовать форму? Попрактикуйтесь, пытаясь увидеть свою композицию как формы, а не как предметы. Не видеть на пляже гальку; видеть круги. Не видеть зданий; видеть квадраты и прямоугольники. Не смотри на горы; видеть треугольники. Абстрагируйтесь от определений того, что вы фотографируете, и попытайтесь увидеть лежащую в основе форму или формы. Затем поделитесь тем, что вы узнали! Вы можете поделиться ссылкой или фотографией в комментариях ниже или подумать о присоединении к сообществу BYP 52 Weeks в Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.
Boost Your Photo: Learn Your DSLR доступен на Amazon. Получите максимальную отдачу от своей камеры с помощью практических советов по техническим и творческим аспектам цифровой зеркальной фотографии, которые позволят вам сразу же делать красивые снимки.
Учебное пособие по
Inkscape: Фигуры | Inkscape
В этом руководстве рассматриваются четыре инструмента формы: прямоугольник, эллипс, звезда и спираль.Мы продемонстрируем
возможности фигур Inkscape и покажите примеры того, как и когда их можно использовать.
Используйте Ctrl + Стрелки , колесико мыши или средний
кнопку перетащите , чтобы прокрутить страницу вниз. По основам создания, выбора и преобразования объектов,
см. базовое руководство в.
В Inkscape есть четыре универсальных инструмента для создания фигур, каждый из которых может создавать и редактировать собственные.
тип фигур.Фигура — это объект, который можно изменять способами, уникальными для этого типа фигуры, с помощью перетаскиваемого
дескрипторы и числовые параметры, которые определяют
внешний вид.
Например, с помощью звезды вы можете изменить количество наконечников, их длину, угол, округление и т. Д. — а звездочка
остается звездой. Фигура «менее свободна», чем простой путь, но часто более интересна и полезна. Ты можешь
всегда преобразовывать форму в путь
( Shift + Ctrl + C ),
но обратное преобразование невозможно.
Инструменты формы: Прямоугольник, Эллипс, Звезда,
и спираль. Во-первых, давайте посмотрим, как в целом работают инструменты формы; затем мы исследуем каждый
Подробно о типе формы.
Общие советы
Новая форма создается путем перетаскивания на холст ging с соответствующим
инструмент. Как только форма создана (и пока она выбрана), ее ручки отображаются в виде белого ромба,
квадратные или круглые метки (в зависимости от инструментов), так что вы можете сразу редактировать то, что вы создали, перетаскивая их
ручки.
Все четыре вида фигур отображают свои ручки во всех четырех инструментах фигур, а также в инструменте Узел.
( F2 ). Когда вы наводите указатель мыши на ручку, он сообщает вам в
строка состояния, что будет делать этот дескриптор при перетаскивании или нажатии с различными модификаторами.
Кроме того, каждый инструмент формы отображает свои параметры на панели управления инструментами (которая запускается
по горизонтали над полотном). Обычно в нем есть несколько числовых полей ввода и кнопка для сброса значений на
по умолчанию.Когда выбраны формы собственного типа текущего инструмента, редактирование значений на панели элементов управления
изменяет выбранную форму (ы).
Любые изменения, внесенные в элементы управления инструмента, запоминаются и используются для следующего объекта, который вы рисуете с помощью этого инструмента. Для
Например, после того, как вы измените количество подсказок звезды, новые звезды также будут иметь это количество подсказок, когда
нарисовано. Более того, даже простой выбор формы отправляет ее параметры на панель управления инструментами и, таким образом, устанавливает
значения для вновь созданных фигур этого типа.
В инструменте формы выбрать объект можно, щелкнув на нем . Ctrl + нажмите (выберите в группе) и Alt + щелкните (выберите
под) также работают так же, как и в инструменте выбора. Esc отменяет выбор.
Прямоугольники
Прямоугольник — самая простая, но, пожалуй, самая распространенная форма в дизайне и иллюстрации.Inkscape пытается сделать создание и редактирование прямоугольников максимально простым и удобным.
Переключитесь на инструмент «Прямоугольник», нажав F4 или нажав его кнопку на панели инструментов. Нарисуйте новый прямоугольник
рядом с этим синим:
Затем, не выходя из инструмента «Прямоугольник», переключите выделение с одного прямоугольника на другой, щелкнув по ним.
Сочетания клавиш для рисования прямоугольников:
С помощью Ctrl нарисуйте квадрат или прямоугольник с целочисленным соотношением (2: 1, 3: 1 и т. Д.).
С помощью Shift нарисуйте начальную точку как центр.
Как видите, выбранный прямоугольник (только что нарисованный прямоугольник всегда выбран) показывает три маркера в трех из
его углы. На самом деле это четыре ручки, но две из них (в правом верхнем углу) перекрываются, если прямоугольник
не округляется. Это две ручки для закругления; два других (верхний левый и нижний
справа) — это ручки изменения размера.
Давайте сначала посмотрим на ручки округления. Возьмите один из них и потяните вниз. Все четыре угла прямоугольника
стали закругленными, и теперь вы можете увидеть вторую ручку округления — она остается в исходном положении в
угол. Если вам нужны круглые закругленные углы, это все, что вам нужно сделать. Если вам нужны закругленные углы
дальше по одной стороне, чем по другой, вы можете переместить вторую ручку влево.
Здесь первые два прямоугольника имеют закругленные углы, а два других — эллиптические закругленные углы:
Все еще находясь в инструменте «Прямоугольник», щелкните эти прямоугольники, чтобы выделить их, и посмотрите на их ручки округления.
Часто радиус и форма скругленных углов должны быть постоянными в пределах всей композиции, даже если
размеры прямоугольников разные (подумайте о схемах с закругленными прямоугольниками разных размеров). Inkscape делает это
легкий. Переключитесь на инструмент «Селектор»; на панели управления инструментами есть группа из четырех кнопок-переключателей, вторая
слева показаны два концентрических закругленных угла. Вот как вы контролируете, являются ли закругленные углы
масштабируется, когда прямоугольник масштабируется или нет.
Например, здесь оригинальный красный прямоугольник дублируется и масштабируется несколько раз, вверх и вниз, для разных
пропорции, с помощью кнопки « Масштабировать закругленные углы » от :
Обратите внимание на то, что размер и форма скругленных углов одинаковы для всех прямоугольников, так что скругления совпадают.
точно в правом верхнем углу, где все они встречаются. Все пунктирные синие прямоугольники получены из
исходный красный прямоугольник, просто масштабируя в Селекторе, без какой-либо ручной регулировки ручек округления.
Для сравнения, вот та же композиция, но теперь созданная с помощью закругленной шкалы .
углы ”кнопка на :
Теперь закругленные углы такие же разные, как и прямоугольники, которым они принадлежат, и нет ни малейшего согласия.
в правом верхнем углу (увеличьте масштаб, чтобы увидеть). Это тот же (видимый) результат, что и при преобразовании
исходный прямоугольник в путь
( Ctrl + Shift + C )
и масштабируем его как путь.
Вот ярлыки для маркеров закругления прямоугольника:
Перетащите с Ctrl , чтобы
другой радиус такой же (круговое закругление).
Ctrl + нажмите чтобы сделать другой радиус таким же без перетаскивания.
Shift + нажмите , чтобы
убрать округление.
Возможно, вы заметили, что панель элементов управления инструмента «Прямоугольник» показывает горизонтальную (Rx) и
вертикальные (Ry) радиусы скругления для выбранного прямоугольника и позволяют точно их установить
с использованием любых единиц длины. Кнопка делает то, что написано — убирает
округление от выбранного прямоугольника (ов).
Важным преимуществом этих элементов управления является то, что они могут воздействовать на множество прямоугольников одновременно. Например, если вы
хотите изменить все прямоугольники в слое, просто сделайте Ctrl + A () и установите необходимые параметры на панели управления.Если выбраны какие-либо непрямоугольники, они
будут проигнорированы — изменятся только прямоугольники.
Теперь давайте посмотрим на ручки изменения размера прямоугольника. Вы можете задаться вопросом, зачем они нам вообще нужны, если мы можем
так же хорошо изменить размер прямоугольника с помощью Selector?
Проблема с Selector заключается в том, что его понятия горизонтального и вертикального всегда совпадают с представлениями страницы документа. По
для контраста, ручки изменения размера прямоугольника масштабируют его на вдоль сторон этого прямоугольника на , даже если
прямоугольник повернут или перекошен.Например, попробуйте сначала изменить размер этого прямоугольника с помощью Селектора, а затем с его помощью.
изменить размер маркеров в инструменте Прямоугольник:
Поскольку маркеров изменения размера два, вы можете изменять размер прямоугольника в любом направлении или даже перемещать его по его
стороны. Ручки изменения размера всегда сохраняют радиусы скругления.
Вот ярлыки для ручек изменения размера:
Перетащите с Ctrl , чтобы привязать к
стороны или диагональ прямоугольника.Другими словами, Ctrl сохраняет либо ширину, либо высоту, либо отношение ширины / высоты прямоугольника (опять же, в своей собственной координате
система, которая может быть повернута или перекошена).
Вот тот же прямоугольник с серыми пунктирными линиями, показывающими направления, к которым держатся ручки изменения размера.
при перетаскивании с помощью Ctrl (попробуйте):
Наклоняя и вращая прямоугольник, затем дублируя его и изменяя размер с помощью его ручек изменения размера, можно создавать 3D-композиции.
можно легко создать:
Вот еще несколько примеров композиций прямоугольников, включая закругление и градиентную заливку:
Эллипсы
Инструмент Эллипс ( F5 ) может создавать эллипсы и круги, которые вы можете превращать в сегменты или
дуги.Ярлыки для рисования такие же, как у инструмента прямоугольник:
С помощью Ctrl нарисуйте круг или эллипс с целочисленным соотношением (2: 1, 3: 1 и т. Д.).
С помощью Shift нарисуйте начальную точку как центр.
Давайте исследуем ручки эллипса. Выберите этот:
Опять же, изначально вы видите три ручки, но на самом деле их четыре.Крайняя правая ручка — это два перекрывающих друг друга
ручки, позволяющие «открыть» эллипс. Перетащите в крайнее правое положение
ручкой, затем перетащите другой маркер, который станет видимым под ним, чтобы получить различные сегменты круговой диаграммы или
дуги:
Чтобы получить сегмент (дуга плюс два радиуса), перетащите за пределы эллипса;
чтобы получить дугу, перетащите внутрь . Выше 4 сегмента на
слева и 3 дуги справа.Обратите внимание, что дуги являются незамкнутыми формами, т. Е. Обводка проходит только по эллипсу.
но не соединяет концы дуги. Вы можете сделать это очевидным, если удалите заливку, оставив только обводку:
Обратите внимание на веерообразную группу узких сегментов слева. Легко было создать с помощью угла
щелчок ручки с Ctrl . Вот дуга / сегмент
обрабатывать ярлыки:
С помощью Ctrl щелкайте ручку каждые 15 градусов при перетаскивании.
Shift + нажмите , чтобы
сделайте эллипс целым (не дугой или сегментом).
Угол привязки можно изменить в настройках Inkscape (в
).
Две другие ручки эллипса используются для изменения его размера вокруг центра. Их ярлыки похожи на
ручки округления прямоугольника:
И, как ручки изменения размера прямоугольника, эти ручки эллипса регулируют высоту и ширину эллипса в собственные координаты эллипса .Это означает, что повернутый или перекошенный эллипс можно легко
растягивается или сжимается по исходным осям, оставаясь при этом повернутым или перекошенным. Попробуйте изменить размер любого из этих
эллипсы за их ручки изменения размера:
звёзд
Звезды — самая сложная и самая захватывающая форма Inkscape. Если вы хотите удивить своих друзей Inkscape,
пусть поиграют со звездочкой. Это бесконечно интересно — просто затягивает!
Инструмент «Звезда» может создавать два похожих, но разных типа объектов: звезды и многоугольники.У звезды две ручки
положение которых определяет длину и форму его кончиков; многоугольник имеет только одну ручку, которая просто вращается и
изменяет размер многоугольника при перетаскивании:
На панели элементов управления инструмента Звезда первые две кнопки определяют способ рисования фигуры (правильный многоугольник или
звезда). Далее числовое поле устанавливает количество вершин звезды или многоугольника. Этот
Параметр доступен для редактирования только через панель управления. Допустимый диапазон от 3 (очевидно) до 1024, но вы
не следует пробовать большие числа (скажем, более 200), если ваш компьютер работает медленно.
При рисовании новой звезды или многоугольника
Естественно, звезда — гораздо более интересная форма (хотя на практике часто более полезны многоугольники). Два
ручки звезды имеют несколько другие функции. Первый дескриптор (изначально он находится на вершине, т.е. на выпуклый угол звезды ) делает лучи звезды длиннее или короче, но при повороте
(относительно центра формы), другая ручка поворачивается соответствующим образом.Это означает, что вы не можете перекосить
лучи звезды с этой ручкой.
Другая ручка (изначально в вогнутом углу между двумя вершинами), наоборот, свободна.
для перемещения в радиальном и тангенциальном направлениях, не затрагивая ручку вершины. (Фактически, эта ручка может сама
стать вершиной, перемещаясь дальше от центра, чем другой маркер.) Это ручка, которая может перекосить
советы звезды, чтобы получить всевозможные кристаллы, мандалы, снежинки и дикобразы:
Если вам нужна обычная обычная звезда без такого кружева, вы можете заставить наклонную ручку вести себя как
без перекоса:
В качестве полезного дополнения для перетаскивания ручки на холсте панель элементов управления имеет поле, которое определяет соотношение расстояний между двумя ручками до центра.
У звезд Inkscape есть еще две хитрости. В геометрии многоугольник — это форма с прямыми краями и
острые углы. Однако в реальном мире обычно бывает разная степень криволинейности и округлости.
присутствует — и Inkscape тоже может это сделать. Округление звезды или многоугольника немного отличается от округления
прямоугольник, однако. Вы не используете для этого специальный дескриптор, но
«По касательной» означает в направлении, перпендикулярном направлению к центру.Если вы «поверните»
ручка с Shift против часовой стрелки по центру, получается положительная округлость; с вращением по часовой стрелке, вы
получить отрицательную округлость. (См. Ниже примеры отрицательной округлости.)
Вот сравнение скругленного квадрата (инструмент «Прямоугольник») со скругленным четырехсторонним многоугольником (инструмент «Звезда»):
Как видите, в то время как прямоугольник с закругленными углами имеет прямые сегменты по бокам и круглые (обычно
эллиптические) закругления, закругленный многоугольник или звезда вообще не имеет прямых линий; его кривизна плавно изменяется от
от максимума (в углах) до минимума (посередине между углами).Inkscape делает это, просто добавляя
коллинеарные касательные Безье к каждому узлу формы (вы можете увидеть их, если преобразовали форму в путь и
изучите его в инструменте Node).
Параметр, который вы можете настроить на панели управления, — это соотношение
длина этих касательных к длине сторон многоугольника / звезды, к которым они примыкают. Этот параметр может
быть отрицательным, что меняет направление касательных на противоположное. Значения около 0.От 2 до 0,4 дает «нормальное» округление
такого рода, которого вы ожидаете; другие значения имеют тенденцию создавать красивые, замысловатые и совершенно непредсказуемые
узоры. Звезда с большим значением округлости может выходить далеко за пределы положения ручки. Вот
несколько примеров, каждый из которых указывает значение округлости:
Если вы хотите, чтобы кончики звезды были острыми, а вогнутые — гладкими или наоборот, это легко сделать, создав
смещение
( Ctrl + J ) от звезды:
Shift + перетащить ging
Звездные ручки в Inkscape — одно из лучших занятий, известных человеку.Но это может стать еще лучше.
Чтобы лучше имитировать формы реального мира, Inkscape может рандомизировать (т. Е. Случайным образом искажать) его
звезды и многоугольники. Незначительная рандомизация делает звезду менее регулярной, более человечной, часто забавной; сильный
рандомизация — это увлекательный способ получения множества безумно непредсказуемых форм. Круглая звезда остается
плавно округляется при случайном расположении. Вот ярлыки:
Когда вы рисуете или редактируете рандомизированную звезду с помощью ручки-перетаскивания, она будет «дрожать», потому что каждое уникальное положение ее
дескрипторы соответствует собственной уникальной рандомизации.Таким образом, перемещение ручки без Alt повторно рандомизирует фигуру на
тот же уровень рандомизации, при перетаскивании с нажатой клавишей Alt сохраняется та же рандомизация, но изменяется ее уровень. Здесь
звезды, параметры которых точно такие же, но каждая из них повторно рандомизируется путем очень небольшого перемещения ручки
(уровень рандомизации — 0,1):
А вот средняя звезда из предыдущего ряда с уровнем рандомизации от -0,2 до 0,2:
Alt + перетащить a
ручку средней звезды в этом ряду и наблюдайте, как она превращается в своих соседей справа и слева —
и дальше.
Вероятно, вы найдете свои собственные приложения для рандомизированных звезд, но мне особенно нравятся закругленные
амебоподобные пятна и большие шероховатые планеты с фантастическими ландшафтами:
Спирали
Спираль Inkscape — это универсальная форма, и хотя она не такая захватывающая, как звезда, иногда она очень полезна. А
спираль, как звезда, рисуется из центра; как при рисовании, так и при редактировании,
Нарисованная спираль имеет две ручки на внутреннем и внешнем концах.Обе ручки, когда их просто перетаскивают, перекатывают или
развернуть спираль (т.е. «продолжить» ее, изменив количество витков). Другие ярлыки:
Наружная ручка:
Внутренняя ручка:
Alt + перетащить вертикально сходиться / расходиться.
Alt + нажмите , чтобы
сбросить расхождение.
Shift + нажмите , чтобы
переместите внутреннюю ручку в центр.
Дивергенция спирали — мера нелинейности ее ветров. Когда это равно
до 1 спираль однородна; когда он меньше 1
( Alt + перетащить вверх) спираль более плотная на периферии; когда он больше 1
( Alt + перетащить вниз) спираль плотнее к центру:
Максимальное количество витков спирали — 1024.
Так же, как инструмент Эллипс хорош не только для эллипсов, но и для дуг (линий постоянной кривизны),
Инструмент «Спираль» полезен для создания кривых , плавно изменяющихся кривизной . По сравнению с равниной
Кривая Безье, дуга или спираль часто более удобны, потому что вы можете сделать ее короче или длиннее, перетаскивая
ручка вдоль кривой, не влияя на ее форму. Кроме того, хотя спираль обычно рисуется без заливки, вы
можно добавить заливку и удалить обводку для получения интересных эффектов.
Особенно интересны спирали с точечной обводкой — они сочетают в себе плавную концентрацию формы.
с регулярными равномерными отметками (точками или тире) для создания красивых муаровых эффектов:
Заключение
Инструменты форм Inkscape очень мощные. Изучите их трюки и поиграйте с ними на досуге — это
окупится, когда вы сделаете свою дизайнерскую работу, потому что использование форм вместо простых путей часто делает векторную графику
быстрее создавать и легче изменять.Если у вас есть идеи по дальнейшему улучшению формы, пожалуйста, свяжитесь с
Разработчики.
Золотое сечение в фотографии: что это такое и как его использовать.
Это материал следующего уровня.
Правило третей. ведущие линии. Все это важно, но они не так бросаются в глаза, как золотое сечение.
Если вы готовы пройти мимо, просто поместив объект в третью строку и назвав его композицией, читайте дальше. Если нет, даже не думайте читать дальше.
Я говорю это в шутку, надеюсь, вы знаете, но суть в том, что это композиционное правило может быть трудным для понимания и даже сложнее добавить в ваши изображения. Однако, если вы можете, качество и привлекательность ваших изображений вырастут в геометрической прогрессии.
Для начала поймите, что золотое сечение применяется к вашим изображениям по-разному и известно под разными именами.Некоторые из имен, с которыми вы, возможно, знакомы: золотая середина, фи, спираль Фибоначчи или божественная пропорция. Возможно, вы знакомы с одним или несколькими из этих терминов, но не запутайтесь.
Каждый из них использует золотое сечение по-разному для создания искусства, изображений и архитектуры, приятных для человеческого глаза.
Золотое сечение — это соотношение примерно 1,618: 1. Художники веками использовали это соотношение для создания произведений искусства, от картин до архитектуры.Бетховен использует его в своей знаменитой пятой симфонии. Это действительно повсюду вокруг нас, в том числе в наших собственных телах.
Чтобы увидеть и понять золотое сечение, давайте разделим линию на две части. Если следовать золотому сечению, это будет выглядеть, как на изображении ниже, где A — длинная сторона (1,618), а B — более короткая сторона (1).
Проще всего увидеть это на теле человека на руке, хотя есть много других частей человеческого тела, которые следуют золотому сечению.
Для художников сила золотого сечения начинается тогда, когда это соотношение применяется к другим формам. Давайте сначала построим так называемый золотой прямоугольник. Мы делаем это, беря длинную сторону линии, которую мы пометили A, и согласовывая эту длину, чтобы сформировать более короткие стороны прямоугольника.
Эта форма часто используется как в современной, так и в древней архитектуре, самой известной из которых является Парфенон.
Подробнее о золотом сечении в архитектуре.
Некоторые называют правило третей упрощенной версией золотого сечения, и если вы задумаетесь, то поймете почему. Добавив еще одну вертикальную линию к золотому прямоугольнику, вы получите очень точную копию правила третей.
Последовательность Фибоначчи
В 1200 году нашей эры математик Леонардо Фибоначчи открыл то, что сейчас известно как последовательность Фибоначчи, которая помогла продвинуть золотое сечение еще дальше. Он взял числа 0 и 1 и сложил их, чтобы получить 1.
Затем он продолжил брать два предыдущих ответа и сложил их вместе, чтобы сформировать цепочку чисел, которую вы видите ниже.
Красота этой цепочки чисел заключается в том, что вы берете любые две суммы рядом друг с другом и делите большую на меньшую. Когда вы это сделаете, вы получите число, очень близкое к золотому сечению. Смотри ниже.
5 + 18 = 13 и 8 + 13 = 21 находятся рядом друг с другом в последовательности Фибоначчи. Возьмите обе их суммы, 13 и 21, и разделите наибольшее на наименьшее, и вы получите число, очень близкое к 1.618.
Сделайте это с любой из сумм в последовательности Фибоначчи, и вы обнаружите то же самое.
Останьтесь со мной сейчас, потому что мы не собираемся больше углубляться в математику, так что не прекращайте читать обо мне!
Оглядываясь назад на золотой прямоугольник, когда я начинаю добавлять меньшие золотые прямоугольники внутри больших, происходит кое-что удивительное.
Площадь каждого из вновь образованных квадратов является суммой уравнения в последовательности Фибоначчи, и отсюда мы получаем спираль Фибоначчи, которую многие художники используют сегодня в качестве своей основной композиционной техники.
Спираль Фибоначчи
Спираль создается путем рисования дуг окружности из противоположных углов каждого квадрата. Посмотрите на рисунок ниже, чтобы увидеть спираль внутри золотого прямоугольника. Эта спираль широко распространена в природе, особенно в раковине наутилуса.
Посмотрите это видео, это прекрасная иллюстрация золотого сечения, встречающегося в природе.
Обратите внимание, и вы увидите золотое сечение и спираль Фибоначчи повсюду, от продуктов, которые вы покупаете, до логотипов компаний и архитектуры.
Это хорошо известно маркетологам, которые понимают, что следуя золотому сечению, люди с большей вероятностью будут рассматривать свои продукты как благоприятные. Мы можем использовать это в своих интересах и в наших изображениях.
Использование золотого сечения в фотографии
Ниже приведена диаграмма, которая детально описывает спираль Фибоначчи с основными линиями 1: 1.618. Спираль Фибоначчи — один из основных способов использования золотого сечения в фотографии для фотографов.
Многие известные фотографы используют золотое сечение в фотографии.Ансель Адамс часто использовал его в своих пейзажных портретах.
Анри Картье-Брессон, один из моих любимых фотографов, использовал его, чтобы запечатлеть жизнь такой, какая она есть. Картье-Брессон всю свою карьеру использовал объектив с фокусным расстоянием 50 мм, уделяя меньше внимания оборудованию и больше композиции. Ниже представлен автопортрет, сделанный им с использованием спирали Фибоначчи в качестве композиционной техники.
Анри Картье-Брессон
Посмотрите на эти изображения и постарайтесь увидеть в них красоту.Это изображения повседневной жизни, но сделанные в интересной и вдохновляющей манере. У него был мощный способ использования золотого сечения в фотографии, чтобы оживить обыденное.
На мой взгляд, это и есть фотография. Не о том, сколько оборудования мы можем купить или какой объектив самый большой. Речь идет о рассказе истории, которая происходит прямо у нас на глазах.
«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды». -Анри Картье-Брессон
Создание с использованием спирали Фибоначчи в фотографии
Спираль Фибоначчи сложнее понять, чем, скажем, баланс или правило третей. Эти композиционные правила проще понять и использовать.
Это причина того, что многие фотографы никогда не слышали о спирали Фибоначчи или золотом сечении в фотографии.Чтобы использовать это в своих фотографиях, требуется больше практики и внимания. Позвольте мне рассказать о некоторых способах включения спирали Фибоначчи в ваше изображение, чтобы облегчить композицию ваших изображений.
Самый простой способ начать использовать спираль Фибоначчи — снимать сцены с неподвижными объектами и размещать их так, чтобы они образовывали плавное число девять, а ваш объект находится в круге девяти. Изображение справа — хороший тому пример.
Другой способ творить со спиралью Фибоначчи — использовать открытое пространство или пространство, яркость которого отличается от яркости объекта.
На этом изображении ниже, взгляд направлен на объект человеком в тени в нижнем левом углу и человеком в тени справа. Светлые тона неба помогают привлечь внимание зрителя к изображению, а затем подталкивают взгляд к объекту.
Это изображение серферов — еще один пример.
Используя серфера внизу, чтобы провести взгляд по изображению, зритель оказывается у серфера на волне. Вы можете сказать себе: «Это просто правило третей.«Вы правы, правило третей является частью этого образа.
Однако серфер в нижнем левом углу не следует правилу третей, но добавляет баланс, глубину и помогает привлечь внимание к объекту. Серфер в нижнем левом углу демонстрирует все это, потому что он находится в месте, где можно использовать спираль Фибоначчи. Взгляните на изображения ниже.
Что вы предпочитаете?
Эти тонкие различия могут превратить ваши изображения из хороших в отличные.
Создание с использованием золотого сечения в фотографии
Создание изображений с использованием соотношения сторон может быть невероятно трудным.Что еще хуже, каждый прямоугольник можно также превратить в более мелкие золотые прямоугольники. Взгляните на изображения ниже. Это беспорядок из строк!
Чтобы еще больше усложнить ситуацию, линии золотого сечения также могут быть диагональными. На изображении ниже показано, как диагональные линии могут составлять золотое сечение, и снова внутри каждого набора линий могут быть добавлены дополнительные линии, соответствующие золотому сечению. В бесконечность.
Чтобы помочь решить эту путаницу, позвольте мне дать несколько простых советов, когда вы начнете использовать золотое сечение в фотографии.
СОВЕТ ПЕРВЫЙ: РАЗМЕСТИТЕ ТЕМУ НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ЛИНИЙ
Как и в случае с правилом третей, размещение объекта на пересечении линий поможет создать более приятное изображение для зрителя. Поступая так, вы уйдете или вырежете что-то из изображения, которое вы не сделали бы иначе. Сам факт этого поможет изменить то, как вы снимаете изображения.
СОВЕТ ВТОРОЙ: РАЗМЕСТИТЕ СИЛЬНЫЕ ЛИНИИ НА ЛИНИЯХ ЗОЛОТОГО СООТНОШЕНИЯ
Этот совет особенно полезен при фотографировании архитектуры с четкими линиями.Поместите эти четкие линии на линии золотого сечения, чтобы создать больше интереса к изображению.
На изображении здания линия между темной и светлой частями здания проводится по линии золотого сечения, а также по верхним углам.
На фотографии моста линии перил совпадают с линиями золотого сечения, помогая создать изображение, которое привлекает внимание зрителей и добавляет интереса.
Энни Либовиц
Вы когда-нибудь видели групповое фото от Энни Либовиц? Она далека от правила третей.В большинстве групповых фото используется золотое сечение.
Это может сбивать с толку, когда вы начинаете включать золотое сечение в свои изображения, потому что есть чертовски много способов! Я бы посоветовал взять один или два метода и поработать над ними, прежде чем вводить другие.
Сделав это, вы привыкнете к использованию этого метода, и по мере того, как вы привыкнете к одному или двум методам, начнете добавлять другие.
Отказ от правила третей и использование более продвинутых композиционных приемов действительно поможет вам стать фотографом с яркими изображениями.
Супер-классный бесплатный курс по освещению.
Готовы узнать об освещении?
Независимо от того, снимаете ли вы в помещении, мой бесплатный онлайн-курс по освещению для вас. Просто нажмите «Зарегистрируйтесь» ниже и введите свое имя и адрес электронной почты.
Поднимите свои навыки освещения на новый уровень!
Успех !! Я так рада, что ты здесь! Вы найдете ссылку на курс в своем электронном письме.
(PDF) Отображение структуры восприятия прямоугольников с помощью оценок согласия
в различных положениях, необходимо использовать ориентированный зонд (например, небольшой прямоугольник с двойной симметрией
) и изучить направленную структуру внутри кадра должен использоваться направленный зонд
(например, равнобедренный треугольник с односторонней симметрией). Дальнейшие проблемы касаются
эффектов нескольких зондов в одном кадре. Мы собираем такие данные, и
сообщит о результатах в следующих статьях.
Благодарности. Мы хотим поблагодарить Карен Шлосс и Джонатана Саммартино за их помощь
и поддержку в проведении этого исследования. Мы также благодарим Jing Zhang и Christie Nothelfer
за помощь в сборе данных, представленных в этой статье, и Tom Wickens за руководство при анализе данных
. Мы также благодарим Криса Макмануса и Джима Померанца за вдумчивые и полезные комментарии
к предыдущей версии рукописи. Материал, описанный в этой статье, основан на
работе, поддержанной Национальным научным фондом в рамках гранта № 0745820 и подарка Google
Известный факт, что боги, если они существуют, питаются либо душами людей, либо немного грызут всемирный информационный поток, либо просто едят фрукты, при чем последнее более, чем вероятно. Почти каждый плод в той или иной категории является пищей богов, греческие любили апельсины, виноград, древнешумерские — авокадо и арбузы, ну а родные славянские весьма почитали стандартный продукт без ГМО, говоря точнее, яблока и груши. О последней и пойдет речь. Вы узнаете как рисовать грушу карандашом. Груша – физически видоизмененное яблоко под воздействием энергетических потоков и человеческих аур. Касательно её вкуса мысли расходятся – сторонники футуристической теории считают мякоть груши охлажденной плазмой, полученной в результате сверхскоростного движения информации вокруг плода, остальные же остановились на том, что он вполне приятный. Обычно груша растет на груше ака дереве с аналогическим названием, но несколько подвидов встречаются в спортзалах.
Спортзальная груша преимущественно отличается от обычной только способом её использования, в остальном её так же можно есть, садить, выращивать и рубать. Символически заменяет живого мальчика для битья и практикования смертельных техник вуду, причем нередко сама груша избивает неопытного противника. Перемещается в пространстве по закону броуновского движения, левитации и техники бумеранга, часто опираясь на третий закон Ньютона, возвращаясь к источнику силы.
Но человеку известна лишь малая часть фактов об этом плоде. Вот те из них, которые не знает никто в этом мире:
Пока человек не умел радовать себя хорошим табаком, он успешно скуривал листья груши;
Если отобрать грудного ребенка от матери, то вместо молока можно естественно использовать мякоть этого фрукта;
Если её размять, добавить к ней столовую ложку сметаны, и такое же количество свежего сока грейпфрута, и нанести на лицо, то выглядеть вы будете весьма ужасно;
Практически гипоаллергенна, говоря не земном языке – иметь аллергию на неё могут лишь самые редкие неудачники;
Хорошо, что не она упала Ньютону на голову, иначе травм было бы не избежать;
Слишком высокая консистенция груш в организме человека может вызвать его медленную и нудную смерть.
Попробуйте нарисовать вкусняшку, следуя этим указаниям:
Как нарисовать грушу карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте форму с несколькими листочками и веткой. Шаг второй. Обведите созданный вами рисунок четче, аккуратно выделите каждый элемент. Шаг третий. Для большей объемности подправьте линии несколько раз и нарисуйте немного теней на листве. Шаг четвертый. Очистите бумагу от ненужных линий и добавьте нужные тени на саму грушу и еще немного на листья. Другие плоды природы, менее или более вкусные:
Апельсин;
Бананы;
Виноград;
Большой арбуз;
Клубнику;
Вишенки;
Желуди;
Рябину;
Кактус;
Подсолнух;
Картошку;
Морковь;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать грушу цветными карандашами » My Diy Ideas
Один из самых распространенных фруктов в нашем регионе – это груши. Такие фрукты очень сладкие и мягкие. В зависимости от сорта они могут иметь разный цвет и размер, но это не влияет на полезные свойства этого плода.
Удивительно, но грушу можно легко нарисовать с ребенком на простом листе бумаги. Все, что необходимо, это небольшой набор материалов и этот урок с подробной инструкцией.
Материалы для рисования груши:
цветные карандаши;
тонкий фломастер или маркер;
лист бумаги;
карандаш средней твердости.
Как нарисовать грушу карандашами поэтапно
1) В центре листа рисуем окружность. Вверху добавим пару дугообразных линий, чтобы получить нужную форму груши.
2) Затем от верхней части груши ведем две линии вверх, чтобы получить тонкую веточку. К ней добавим еще одну длинную ветку с правой стороны и нарисуем несколько листиков в разном положении.
3) Корректируем форму груши, придавая ей естественный вид. Удаляем с листа ненужные линии. Более детально вырисовываем все веточки и листики.
4) Полученный карандашный рисунок начинаем обводить тонким маркером или фломастером, но лучше всего взять профессиональный линер, который сделает обводку максимально аккуратной и идеальной. Также им добавим прожилки на каждом листике. В этом уроке линии были созданы линером со стержнем 0,07 мм.
5) Груша будет спелой и очень аппетитной на вид за счет теплых желто-оранжевых оттенков. Сперва берем бежевый и желтый песочный оттенок. Прокрашиваем всю поверхность фрукта, оставляя светлые фрагменты для тени.
6) Продолжаем раскрашивать грушу и уже используем оранжевые и светло-коричневые тона. Они помогут придать фрукту объем и нужный цвет.
7) Также коричневыми карандашами прокрашиваем тонкие веточки.
8) Зелеными оттенками карандашей закрашиваем листики, а затем создаем тень на них коричневым тоном.
9) Напоследок берем черный карандаш и создаем тень на всех зеленых листиках, веточках и аппетитной грушке.
Вот и получился заветный рисунок груши с листиками и веточками. Такой аппетитной иллюстрацией так и хочется украсить небольшой уголок стены в кухне. Поэтому смело вставляем рисунок в рамочку.
Как поэтапно нарисовать грушу
Сочная груша с красивым желтым оттенком теперь может появиться и у вас на альбомном листе, если придерживаться всех рекомендаций с этого подробного урока по рисованию. Перед началом работы подготовьте себе место и подберите нужные художественные материалы, а также наберитесь немного терпения, чтобы получить красивый рисунок груши.
Необходимые материалы:
— цветные карандаши;
— ластик и простой карандаш;
— лист бумаги.
Этапы рисования груши:
1. Форма груши напоминает обычную лампочку, где нижняя часть имеет шаровидную форму. Поэтому на первом этапе следует нарисовать круг простым карандашом.
2. Затем прорисовываем частично верхнюю часть плода, где следует оставить с левой стороны место для листика.
3. Дорисуем в верхней части еще одну линию складки, где будет прикреплена короткая веточка.
4. Заполним пространство с левой стороны небольшим листиком. Рисуем контур простым карандашом.
5. Затем добавим центральную прожилку и небольшие ответвления от нее по разные стороны. При помощи небольшой палочки прикрепим листик к короткой ветке.
6. Контурный черно-белый рисунок груши готов к преображению. Поэтому поспешим взять цветные карандаши всевозможных оттенков. Например, для листика берем два карандаша. Первый будет иметь светло-зеленый цвет. Им закрашиваем полностью весь элемент. Далее берем темно-зеленый карандаш. Таким цветом закрашиваем места на листике возле контура и прожилок.
7. Теперь можно переключится плавно на короткую веточку. Для ее раскрашивания используем коричневые карандаши разных тонов и оттенков.
8. Переходим к самой груше, где нужно проложить основной базовый цвет. Это будет желтый.
9. Оранжевым карандашом начинаем создавать тень и полутень на груше.
10. Продолжаем создавать объем на плоде при помощи темных оттенков. Это будет бардовый и черный цвет. Прокладываем аккуратно штрихи друг на друга, чтобы получить красивую фактуру. Также черным карандашом проработаем участки на листике и веточке.
11. Напоследок создадим контур всех элементов в этом рисунке. При желании можно создать блики белым карандашом.
12. Вот и получаем сочный рисунок груши цветными карандашами. Остается лишь поместить готовую иллюстрацию в рамочку и повесить картину на кухне.
Живая акриловая груша
1. Для начала возьмем в руки карандаш и рисуем набросок груши.
2. Далее берёмся за кисти и краски. Кисти синтетика, плоские; краски акриловые. Нам нужно проложить основной цвет груши, сделать так называемую подложку. Для этого используем зелёный светлый, охру светлую, желтую среднюю и белила. Покрываем грушу полностью, густой краской. Пока груша сохнет, делаем цветную подложку на плодоножке. Для этого смешиваем умбру натуральную, ультрамарин и сажу газовую (чёрная). Смешиваем краски немного, тонкой кистью аккуратно закрашиваем плодоножку.
3. Теперь надо сделать подложку тени под грушей. Используем кобальт синий, сажу газовую и белила. Тень делаем довольно темной, так как потом будем ее высветлять.
4. Следующий этап — лессировка. Работаем полупрозрачной краской, без белил. Смешиваем зеленую среднюю, ультрамарин и капельку умбры натуральной. Без белил! Разводим краску водичкой, до полупрозрачного состояния и наносим тени на грушу.
5. Пока краска не высохла, края тени размываем водой, смягчаем.
6. Следующий слой — лессировка желтой средней краской на светлых участках, там, где не прокладывали тени.
7. Все следующие слои необходимо просушивать. Либо попить чаю, либо прогуляться, либо фен. Полного высыхания дожидаться не следует, просто ждем, чтобы не блестело.
8. Пока груша сохнет, можно заняться её плодоножкой. Тонкой кистью высветляем участок на свету. Смешиваем умбру жженую, кадмий красный, охру светлую и белила.
9. Добавляем цвета в грушу. Смешиваем кадмий красный, желтую среднюю и лессировкой проходим поверх желтого. Края размываем водой.
10. Густыми белилами наносим блики. Густо и ярко, так как потом будем покрывать лессировкой.
11. Лессировками, без белил, добавляем теней на груше. Не забываем размыть края.
12. Добавляем светлые участки на грушу. Для этого смешиваем желтую среднюю, немного охры светлой и белила. Краску разводим жидко, края размываем.
13. Высветляем тень под грушей. Смешиваем те же краски, но больше белил. Тень высветляем по краям, прямо под грушей оставляем тень темную. Края размываем.
14. Доводим грушу до совершенства! Прокладываем несколько слоёв лессировки, разными цветами, добиваясь объёмности груши. Не забываем про свет, тень, полутень и рефлекс. Ещё раз наносим блики.
15. Закрываем фон. Смешиваем бирюзовую, немного сажи газовой и белила. Фон можно прокрыть несколькими слоями различными по цвету и тону, просушивая каждый слой. И густыми красками, и лессировками, варьируя состав красок. К основным можно добавить охру светлую, можно кобальт синий, также умбру натуральную. Экспериментируйте с цветом, не бойтесь!
16. Деталировка! Где-то смягчаем тени, добавляем света и цвета. Наносим тонкой кистью точечки на поверхность груши. Конечно, лучше, если перед вами будет живая модель — груша.
17. Рисуем капельку воды. Тонкой кистью сначала рисуем полукруг, это будет нижняя часть капельки. Снизу эту линию размываем, создавая таким образом тень от капли на поверхности груши.
18. Дорисовываем капельку сверху и размываем эту линию внутри капли, создавая тень..
19. Разводим белила жидко и закрываем каплю внутри, на верхнюю часть капельки белила не наносим, там тень..
20. Ставим яркий блик в верхней части капельки, там, где тень.
21. В нижней части капли, напротив яркого блика, ставим маленький блик.
22. Тонкой кистью добавляем блики на плодоножку и светлые точки на грушу.
Как нарисовать реалистичный учебник Груша
В этом уроке объясняется, как рисовать и рисовать реалистично выглядящую грушу, рассматривая ее как более простые трехмерные фигуры.
/> Груша рисование шаг за шагом
Научиться видеть объекты, которые вы рисуете, как более примитивные фигуры, может быть очень полезно при структурировании более сложных рисунков и затенении.
Шаг 1 – Анализ формы груши
/> Расщепление формы груши
Форма груши в этом конкретном примере может быть разбита на три основные формы: сфера, конус с отрезанной верхней частью и часть сферы.
Обратите внимание, что вам не нужно на самом деле рисовать этот шаг, поскольку он больше предназначен для понимания 3d-формы объекта.
/> Грушевидная структура
Когда мы объединяем вышеперечисленные формы, мы в значительной степени получаем «лампочку», похожую на форму груши.
Шаг 2 – Рисование линии груши
/> Рисование линии груши
Рисунок линии каждой груши довольно прямой.
Нарисуйте общую форму груши на основе анализа выше и добавьте внутренние детали после этого.
Шаг 3 – Затенение груш
/> Груша затененный рисунок
Перед тем, как начать затенение, вы должны сначала определить источник / источники света. В этом случае свет исходит из левой области рисунка и немного выше и впереди груши. Снизу справа также будет отражаться свет от поверхности, на которой сидит груша.
Затенение груши в основном представляет собой комбинацию сферы и конуса из учебника « Как заштриховать основные трехмерные фигуры» .
Для различных типов штриховых штрихов вы можете посмотреть Учебное пособие по методам штриховки и типам штрихов.
Попробуйте применить штрихи таким образом, чтобы усилить форму груши. Вы можете видеть, как в приведенном выше примере штрихи как бы изгибаются вокруг формы груши.
Исходя из описанных выше условий освещения, самой светлой областью сферной части груши будет верхняя левая область. Эта область переходит в более темное затенение, поскольку оно изгибается к правой и нижней сторонам груши.
Секция конуса будет иметь самую светлую область в направлении верхней средней части, а секция «часть сферы» будет в значительной степени полностью темной, так как большая ее часть направлена в сторону от света.
Вы также можете заметить, что для отражения света, отражающего от поверхности, самое нижнее место груши затенено немного светлее, чем более темная область выше.
Заключение
Реально выглядящий затененный рисунок практически любого объекта сделать довольно сложно. Вот почему, если вы начинающий художник, обычно лучше сначала потренироваться с более простыми предметами, такими как эта груша, которую легко разбить на более простые формы.
Для аналогичного, немного более сложного урока смотрите:
Как нарисовать реалистичный учебник Груша
0.00 (0%) 0 votes
Как нарисовать грушу акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки, но, тем не менее, пользуются огромным спросом у начинающих художников. Благодаря плавным и несложным контурам плод легко поддается срисовке, как в наброске, так и в акварельной прорисовке. И сегодня мы предлагаем вам ознакомиться с нашим уроком и попробовать нарисовать грушу акварелью. Скомпонуем сюжет из двух плодов и маленькой веточки с зеленым листиком. Чтобы композиция из двух объектов выглядела гармонично и интересно, грушу на ближнем плане разместим горизонтально, а на дальнем – вертикально. Между плодами поместим маленькую веточку с листиком. Итак, приступим к рисованию.
Список инструментов:
акварельная бумага плотностью 200 г/м2;
палетка акварельных красок;
планшет и скотч;
кисть белка № 8;
кисть синтетика № 1;
простой карандаш Н или НВ;
ластик;
емкость с чистой водой;
салфетка.
Этапы рисунка
Шаг 1. Построим карандашный эскиз композиции. Кругами обозначаем нижние части плодов. На ближней груше крестиком отметим основание (засохшие тычинки). Верхушки создаем при помощи овалов. Чтобы выдержать пропорциональность — контур круга должен пересекать центр овала. На овалах намечаем плодоножки. Рядышком создаем веточку с ромбовидным листиком.
Используя созданные штрихи, вырисовываем плавные контуры объектов. Ластиком подчищаем набросок, оставляя лишь основные линии.
Шаг 2. Подмалевок груш сделаем бледным кадмием лимонным. Им же сразу прокладываем затенения и выделяем практически белые блики.
Шаг 3. Пока подмалевок плодов подсыхает, не будем терять время и пропишем умброй жженой и желеоокисной красной светлой черешки груш, а желто-зеленой акварелью — листик.
Шаг 4. По сухому подмалевку нарабатываем насыщенность объектов концентрированным кадмием желтым средним.
Шаг 5. Вернемся к плодоножкам, веточке и тычинкам на нижней части плода и сделаем их более контрастными с помощью нейтрально-черного цвета. Также тонкой кистью (№ 1 или №0) прорисовываем мелкие прожилки на листике.
Шаг 6. Сепией и практически прозрачной умброй жженой создаем под плодами тень.
Шаг 7. Смесью из охры желтой и сены натуральной создаем на грушах теплый румянец и прокладываем первые мазки в затененных областях. Бледно-зеленой акварелью оттеняем левую сторону плодов. Подмалевок теней дорабатываем цветовыми рефлексами.
Шаг 8. После полного высыхания последних слоев краски прорабатываем объекты темными мазками умбры жженой и железоокисной красной светлой, насыщая затенения. Умброй выделяем мелкие углубления на кожуре груш.
И завершаем работу нанесением мелких брызг умбры, создавая реалистичную текстуру кожуры.
Вот и все, рисунок груш готов.
Матрица продуктов: Груша 🥄 Дата: 21.04.2018.
Обновлено: 11.03.2020
Фото:onwomen.ru
Делаю светотеневой объем на фрукте. Как показать, как нарисовать | РИСУЮ ДОМА
Рисую и учусь. Учусь и рисую. Теория и практика. Практика и теория. Только так можно добиться хорошего результата от своей деятельности и хобби.
Сегодня рисуем грушу и с помощью света и тени сделаем её объемной. Сразу скажу, что работу выполнял не очень аккуратно. Не судите строго.
набросок груши из головы
Делаем набросок груши. В любом положении, как вам нравиться. Моя груша нарисована из головы, по этому она выглядит так. Перед тем как я начну делать объем, прочитайте статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”. Без знания теории выполнить правильный светотеневой рисунок сложно.
определяемся со светом и рисуем падающую тень
Теперь определимся, с какой стороны будет находиться свет. Справа сверху. Можно сразу наметить падающую тень. Она будет самая темная во всем рисунке. С этим небольшим темным пятном наш рисунок уже приобретает небольшой эффект объема.
наносим собственную тень
Теперь нам надо показать объем на самой груше. Намечаем границу собственной тени. Чтобы не ошибиться с границей, представляем грушу в виде большого и маленького шара. Конечно лучше всего рисовать с натуры, ну или хотя бы с фотографии.
Карандаш и скетчбук, в котором я рисую, бы куплены в магазине ЧИТАЙ ГОРОД. Огромный выбор и низкие цены. ЖМИ.
заштриховываем область в тени
Заштриховываем всю левую половину, которая будет находиться в тени. Получается правая часть груши находиться на свету. Так как груша имеет достаточно гладкую поверхность, на ней должен быть блик. Чтобы его показать, надо заштриховать и правую часть. Легким еле заметным слоем штриховки. У меня получилось не очень аккуратно и красиво.
заштриховываем свет
Светлая, слегка заштрихованная часть, которая направлена к свету, называется свет. Между светом и собственной тенью, обязательно, должны быть полутона. Если, конечно, вы не рисуете куб. Еще раз направлю вас на статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”, чтобы вы не запутались в терминал и понимали, о чем идет речь.
наносим полутень
Немного поправлю рисунок и наведу красоту, на сколько это возможно.
прорабатываем рисунок
Груша практически готова, но всё равно, полного объем не видно. Чего-то не хватает. Берем в руки клячку. Кто не знает, что это за инструмент, переходите на эту статью, “И почему я раньше не знал о Клячке. Не пользуюсь простым ластиком”.
Справа сверху делаем два блика, а слева снизу намечаем рефлекс. Блик, это самая светлая часть в нашем рисунке. Важная особенность рефлекса в том, что он помогает до конца ощутить объем предмета, в нашем случае груши.
наносим блик и намечаем рефлекс
Так как я рисовал из головы, а не с натуры, наша груша получилось идеально гладкой и ровной, как-будто надутая. Это не страшно, главное с задачей показать объем мы справились.
Спасибо тебе, мой читатель, что дочитал эту статью до конца. Заходи в мою группу в ВКОНТАКТЕ и участвуй в розыгрыше БЕСПЛАТНОГО портрета. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.
Как поэтапно нарисовать грушу
Пришло время для еще одного базового урока по рисованию фруктов. Мы уже нарисовали множество экзотических и тропических растений.
А теперь нарисуем плод, который растет рядом с нами. Пора вспомнить один из самых популярных и распространенных фруктов, поэтому сегодня мы расскажем вам про , как нарисовать грушу . Конечно, есть много разных сортов груш. К сожалению, мы совсем не разбираемся в садоводстве. Итак, чтобы ничего не путать, мы решили нарисовать обычную классическую грушу.Кстати, в реальной жизни было бы довольно вкусно.
Шаг 1
Сначала мы набросаем очертания груши. Если сделать его слишком гладким и симметричным, то получится фигура, похожая на лампочку. Это набросок груши, который необходимо сделать очень светлыми линиями. Не давите на карандаш слишком сильно, потому что в будущем мы исправим и переделаем линии на нашем рисунке груши.
Шаг 2
Вверху рисунка рисуем стебель и лист груши.Как вы можете видеть, линии на втором этапе руководства по , как рисовать грушу , также очень светлые. Чтобы немного изменить рисунок фруктов, вы можете нарисовать два или три листа разного размера. Мы сделали это в нашем руководстве по рисованию мандарина.
Шаг 3
Теперь сделаем наш рисунок груши более естественным и красивым. Четкими и темными линиями нарисуйте линии и удалите ненужные вспомогательные указания с рисунка груши. Теперь поработаем с краями листа груши.Нам нужно сделать их зубчатыми. Также на этом этапе мы рисуем прожилки внутри контура листа.
Шаг 4
И на этом последнем шаге мы нарисуем тени. Это делает наши рисунки более объемными и реалистичными. Тени нужно прорисовывать плотной штриховкой. Чтобы сделать тени темнее, добавьте еще один слой штриховки к вашему рисунку. Не забываем прорисовывать тени на поверхности.
Команда Drawingforall.net очень надеется, что вы сможете узнать , как нарисовать грушу с помощью нашего простого, но довольно реалистичного руководства по рисованию.На самом деле это очень важный урок, так как груша — один из основных предметов, которые должны уметь рисовать все художники. Вы можете использовать шаги и советы из этого урока рисования, чтобы нарисовать этот фрукт отдельно или как часть натюрморта. Попробуйте нарисовать вазу с сочной грушей рядом с яблоком и гроздью винограда. Вы также можете добавить такие мелочи, как нож или чашка, чтобы натюрморт, который вы рисуете, стал более реалистичным и естественным. Если вы не добились наилучшего результата, вам следует посмотреть на шаги и найти, где именно вы допустили ошибку.Вы можете вернуться к первому шагу и попробовать нарисовать грушу с самого начала, исправив все ошибки и неточности.
Как нарисовать реалистичную грушу Урок
В этом уроке объясняется, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящую грушу, рассматривая ее как более простые трехмерные формы.
Рисование груши, шаг за шагом
Научиться видеть объекты, которые вы рисуете, как более примитивные формы, может быть очень полезным при структурировании более сложных рисунков и при закрашивании.
Шаг 1 — Анализ формы груши
Разбивка по форме груши
Форма груши в этом конкретном примере может быть разбита на три основные формы: сферу, конус с обрезанной вершиной и часть сферы.
Обратите внимание, что на самом деле вам не нужно рисовать этот шаг, так как он больше предназначен для понимания трехмерной формы объекта.
Структура в форме груши
Когда мы объединяем вышеуказанные формы, мы в значительной степени получаем форму груши, похожую на «лампочку».
Шаг 2 — Рисование линии груши
Рисование линии груши
Рисование линии каждой груши довольно прямолинейно.
Нарисуйте общую форму груши на основе анализа выше, а затем добавьте внутренние детали.
Шаг 3 — Затенение груши
Рисунок
с оттенком груши Перед тем, как приступить к штриховке, вы должны сначала определить источник / источники света. В этом случае свет исходит из левой части рисунка и находится немного выше и перед грушей. Также в правом нижнем углу будет отражаться свет от поверхности, на которой сидит груша.
Затенение груши будет в основном комбинацией сферы и конуса из учебника «Как затенять основные 3D-фигуры».
Для получения информации о различных типах штрихов штриховки см. Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов.
Попробуйте нанести мазки так, чтобы придать им форму груши. Вы можете видеть, как в приведенном выше примере штрихи как бы изгибаются вокруг формы груши.
В зависимости от условий освещения, описанных выше, самой светлой областью сферической части груши будет верхняя левая область. Эта область перейдет в более темную заливку по мере изгиба к правой и нижней сторонам груши.
Самая светлая часть конической секции будет ближе к верхней середине, а секция «частичная сфера» будет в значительной степени полностью темной, поскольку большая ее часть обращена в сторону от света.
Вы также можете заметить, что для того, чтобы показать свет, отражающийся от поверхности, самый низ груши затемнен немного светлее, чем более темная область наверху.
Заключение
Довольно сложно сделать реалистичный рисунок практически любого объекта с оттенками. Вот почему, если вы начинающий художник, обычно полезно сначала попрактиковаться с более простыми объектами, такими как эта груша, которые можно легко разбить на более простые формы.
Для аналогичного, немного более сложного руководства см .:
Как нарисовать грушу цветными карандашами
В этом пошаговом уроке цветным карандашом мы нарисуем восхитительную грушу на тонированной бумаге. Цветные карандаши будут нашим основным средством.
Мы также обсудим несколько простых советов, которые создают иллюзию объема и гармонизируют цвета в ваших произведениях искусства. Я покажу вам, как ускорить процесс и в кратчайшие сроки добиться плотного покрытия карандашными аппликациями.
Я бы сказал, что этот пост — не просто пошаговое руководство, поскольку он включает концепцию, которая может быть применена к различным произведениям искусства.
Для этого проекта я буду использовать набор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos . Вы найдете список ниже (на изображении сверху вниз):
Желтый кадмий
Неаполь Темный Охра
Темно-хромированный желтый
Земляной Зеленый Желтоватый
Темно-красный
оливково-зеленый желтоватый
Умбра натуральная
Орех Коричневый
Нужны эти карандаши? Купить карандаши Polychromos (Это партнерская ссылка — это означает, что мы взимаем небольшую комиссию при покупке.)
Я также воспользуюсь парой пастельных карандашей . Названия цветов не обозначены, поэтому назовем их «Светло-желтый» и «Белый». Если у вас нет пастельных карандашей, вы можете найти замену (например, мягкие пастельные карандаши) или вместо них использовать цветные карандаши.
Для этого рисунка я выбрал лист пастельной бумаги приглушенного зеленого цвета с легкой текстурой. Этот тон выделит аппликации цветными карандашами, сохраняя при этом гармонию всего рисунка.Кроме того, текстура поверхности удобна, поскольку помогает создать иллюзию пятен на коже груши.
См. Также: Все о бумаге для рисования и поверхностей
Мы также воспользуемся графитным карандашом и ластиком, чтобы нарисовать набросок перед нанесением цветных карандашей.
Зачем нужны пастельные карандаши
Рисунок на тонированной бумаге имеет много преимуществ. Однако иногда такой выбор поверхности приводит к неожиданным трудностям. Следует иметь в виду, что цветные карандаши дают полупрозрачные аппликации при нажатии от умеренного до легкого.
Наш объект — груша — относительно легкий. Однако на нем есть участки более темного и более насыщенного цвета. Тон бумаги где-то посередине шкалы значений и довольно ненасыщенный.
Поскольку мы хотим, чтобы наши приложения выглядели достаточно надежными, мы должны убедиться, что можем полностью покрыть бумагу. В противном случае цвет бумаги будет слишком ярким и может просвечивать сквозь покрытие.
Кроме того, нужно быть осторожным с зубцами бумаги — не на все поверхности можно нанести десятки слоев нанесения цветных карандашей.
Использование материала, обеспечивающего плотное покрытие за один раз, может быть ключом к решению этой проблемы. В некоторых случаях это может быть акварель или фломастеры. Для этого конкретного проекта отлично подойдут пастельные карандаши. Они могут наносить штрихи разной ширины, длины и характера. Они легко смешиваются. Также они хорошо работают с тонированной бумагой с неровной поверхностью.
Посмотрите на изображение ниже и сравните приложения цветными карандашами. Примеры на левой стороне были сделаны путем нанесения карандаша Polychromos непосредственно на бумагу.Образцы справа имеют нижележащий слой, нанесенный светло-желтым пастельным карандашом.
(Карандаш Cream из набора Polychromos не указан в исходном списке материалов, но я думаю, что было бы хорошо включить его здесь для демонстрации.)
Эти примеры показывают значительную разницу в интенсивности и насыщенности цвета. Сделайте свою собственную диаграмму образцов, чтобы увидеть, что произойдет, если вы добавите нижний слой.
Если у вас нет пастельных карандашей, хорошей альтернативой станут мягкие пастельные карандаши.Использование дополнительных материалов, таких как пастельные карандаши, не требуется, но, как видите, они помогают.
Вы можете использовать только цветные карандаши — вам просто нужно больше слоев приложений. Интенсивность покрытия у разных марок цветных карандашей разная, в зависимости от состава сердцевины.
См. Также: Таблица сравнения цветных карандашей
Создание эскиза графитным карандашом
Обводим контуры груши графитовым карандашом HB .Вместо этого можно использовать цветной карандаш, но если вы это сделаете, рисуйте легко. Цветные карандаши трудно стереть, когда они находятся на поверхности. Следы графитового карандаша могут испортить дальнейшие приложения, поэтому мы также должны быть осторожны с ними.
Чтобы сделать рисунок более интересным и сбалансированным, я добавляю лист к стеблю. Все линии максимально плавные и изогнутые, чтобы подчеркнуть органичность. По той же причине я делаю грушу слегка асимметричной.
Держите нижний слой света и при необходимости аккуратно размягчите его с помощью ластика.Мой довольно сильный, потому что я хотел бы, чтобы он был легко читаемым для демонстрационных целей.
На этом этапе я также даю себе время подумать о значениях и цветах. Я вижу, что у груши есть оттенки желтого с небольшим количеством красного. Имеет матовую поверхность. Свет мягкий и исходит слева. Вы можете найти миниатюрный тренировочный набросок на изображении ниже.
Нанесение пастельных карандашей
Добавьте несколько штрихов светло-желтого пастельного карандаша на грушу и более светлые участки листа.Затем я добавляю white к самым светлым участкам объекта и пальцем смешиваю все приложения.
Обычно я избегаю использовать чистый белый цвет для светлых участков, если только свет не очень сильный. Иногда белый цвет может размыть цвет. В нашем случае использование белого цвета оправдано из-за тона бумаги и последующих слоев цветных карандашей, которые мы будем применять. Выделенные области будут иметь оттенок цвета, только с более низкой насыщенностью.
Светло-желтый карандаш выбран не случайно.В сочетании с цветом бумаги этот цвет создает гармоничный желто-зеленый тон. Он более насыщенный, чем цвет поверхности. Я бы не смог добиться такого эффекта оранжевым или красным карандашом, нанесенным в один слой.
Добавление приложений цветных карандашей
Сначала я наношу Cadmium Yellow на тело груши. Я держу карандаш в движении, используя маленькие круговые мазки при нанесении этого цвета. Это обеспечивает гладкое и равномерное покрытие.Чтобы усилить эффект смешивания, я осторожно касаюсь слоями цвета кончиком пальца, смешивая их и смягчая переходы.
Затем я покрываю лист Earth Green Yellowish .
Умбра сырая затем наносится на стебель.
Затем я использую Dark Naples Ochre , чтобы создать более темный оттенок тела груши. Я также нанесла несколько штрихов Walnut Brown на стебель, сделав его стороны темнее.
Оливково-зеленый Желтоватый отлично подходит для усиления зеленого цвета листьев.
С помощью Raw Umber я работаю над грушей, добавляя тени и придавая ей больше объема. Свет исходит слева, поэтому основная тень будет более заметна на правой стороне объекта.
Оставляю тонкую полоску отраженного света возле края груши. В следующих шагах мы заставим его выглядеть немного скучнее.
Raw Umber отлично справляется с приглушением ярко-желтых аппликаций. Искусство начинает казаться более естественным.
Я также добавляю немного необработанной умбры к листу и стеблю, чтобы унифицировать изображение с точки зрения цвета.
Давайте немного оживим работу. С помощью Dark Chrome Yellow я добавляю оранжевые оттенки верхней части тела груши. Я также оставляю несколько открытых участков, чтобы передать текстуру.
Затем я использую Deep Scarlet Red , который создает приятный насыщенный акцент в верхней части груши.
Я выборочно добавляю этот оттенок к другим участкам груши и к листу. Зеленый и красный — дополнительные цвета. В результате их размещения рядом друг с другом получаются насыщенные, контрастные, яркие и привлекательные цвета.Нанесенные непосредственно друг на друга, дополнительные цвета легко создают глубокий ненасыщенный цвет.
В основном мы видим очень насыщенные цвета в светлых участках. Тени тоже имеют цвет, но цвета менее насыщенные.
См. Также: Как рисовать цветными карандашами — 3 техники
Местный цвет груши в основном желтый, с некоторыми участками ближе к желто-оранжевому. Я собираюсь добавить оранжевый и красный к более темным полутонам и основным теням. В качестве альтернативы, более светлые области проявляются ненасыщенным желтым с оттенком зеленого.Это создает впечатление, что цветовая температура и насыщенность смещаются вместе со значениями .
Я добавляю Earth Green Yellowish к основной тени тела груши, обесцвечивая и немного затемняя существующие приложения. Теперь тень выглядит более реалистично.
Этот зеленый оттенок представляет собой красивый контраст с красноватым оттенком, который у нас уже есть. (Опять же, зеленый и красный являются дополнительными цветами на цветовом круге.) Кроме того, он отлично работает в сочетании с желтым и цветом бумаги.
Я добавляю немного Olive Green Yellowish в самые темные области основной тени, ближе к краю груши. Используйте этот оттенок с умом — он довольно насыщенный! Листу тоже нужно немного.
В качестве последнего штриха я хотел бы сделать цветные аппликации более плотными. Цель — восстановить и усилить первоначальный цвет тела груши.
Я наношу Cadmium Yellow на светлые участки и Dark Naples Ocher на средние тона с немного более сильным давлением.Я тоже касаюсь листьев и стеблей этими желтыми цветами.
Если вам нужно подчеркнуть блики, можно использовать более светлый карандаш, например Cream из набора Faber-Castell Polychromos. Или вы можете использовать светло-желтый пастельный карандаш поверх аппликаций цветных карандашей, а затем аккуратно растушевать.
Как обсуждалось ранее, лучше всего сделать светлые участки немного менее насыщенными, чем средние тона, потому что более светлые значения размывают интенсивность оттенка.
Заключение
Поздравляем — получился красивый рисунок! Надеюсь, вы довольны и процессом, и результатом.
Давайте повторим ключевые принципы этого руководства.
Создание нижнего слоя для рисунка цветным карандашом может быть отличным началом. Это позволяет получить лучший результат за более короткий период времени.
Имейте в виду, что аппликации цветными карандашами несколько полупрозрачны. Заранее подумайте о цвете вашей бумаги и о цветах, которые вы планируете включить в свой рисунок.
Использование близких вариаций локального цвета объекта (более светлый или темный, более или менее насыщенный) сделает ваше искусство более интересным.
Значение и цветовая температура связаны. Например, если объект желто-оранжевого цвета в средних тонах, вы можете сделать светлые области желтыми или даже желто-зелеными (теплее). Оранжевый или красно-оранжевый — ваш выбор для теней.
Самые насыщенные цвета обычно появляются в средних тонах. Свет и тени имеют тенденцию быть ненасыщенными.
Чтобы обесцветить и сделать цвет более насыщенным, добавьте его дополнительный цвет сверху.
Спасибо, что присоединились ко мне в этом творческом путешествии!
Как нарисовать грушу
Давайте изучим небольшой и очень простой урок рисования на , как нарисовать грушу .Здесь мы будем работать с основными геометрическими фигурами и очень простыми линиями. Если вы выполните эти пять очень простых шагов, вы получите отличную реалистичную грушу. Если вы думали, что не умеете рисовать, вы были бы очень удивлены.
Шаг 1
Сначала мы нарисуем основу фрукта. Она выглядит как правильный круг с неровными краями. Представьте, что вы сейчас учитесь рисовать яблоко. На этом этапе не стоит сильно стараться симметрию. Теперь главное выбрать правильное расположение нашей груши на листе бумаги и наметить круглую основу.
Шаг 2
На этом этапе мы нарисуем небольшой холмик на вершине нашей груши. Теперь у нас есть силуэт, похожий на настоящую грушу.
Шаг 2
На верхней части бугорка из предыдущего шага нарисуем контуры небольшого стебля, который должен быть ограничен снизу плавной косой линией, которая находится на небольшом расстоянии от верхнего края груши.
Шаг 4
На этом этапе мы стираем гладкую горизонтальную линию, отделяющую насыпь от второй ступеньки и круг от первой ступени.Также стираем линию внутри стебля, чтобы этот стебель не выглядел прозрачным.
Шаг 5
Чтобы сделать эту грушу более реалистичной и живой, нам нужно только добавить несколько ярких цветов. Мы выбрали светло-зеленый цвет. Можно нарисовать грушу желтой, зеленой или красной. В любом случае не забудьте оставить пару бликов, как в нашем примере. Это действие сделает вашу грушу более завершенной.
Это был урок рисования груши. Мы постарались сделать его максимально простым и доступным.У нас будет немало уроков по овощам и фруктам, потому что на них очень легко развить базовые навыки художника. Ждем рассказ о ваших успехах. До скорой встречи!
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Реалистичный, Колючий, Милый, Шаг за шагом
Как нарисовать грушу в 3-х вариантах, расскажем в этой статье! Различаясь по форме, цвету и размеру, он неизменно полезен, ароматен и вкусен. Ее любят и дети, и взрослые.В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.
Съешьте одну грушу, и вы восполните дневное потребление клетчатки на 20%, калия на 6% и витамина С на 10%. Рисовать грушу — занятие увлекательное и увлекательное!
Если периодически есть сочные фрукты отдельно от других продуктов, они станут отличным природным антисептиком — «поправят» кишечник, избавят от вредных бактерий и микроорганизмов, восстановят пищеварение. Как быстро нарисовать грушу, и этот вопрос задают многие, особенно наши маленькие дети, которые любят рисовать! Испокон веков груша считалась чем-то особенным.
В Древней Греции его плоды были выражением признательности и уважения и были подарены богине Гере и Афродите. Китайцы создали из этого дерева символ бессмертия. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.
ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
Рисунок груши (вариант 1)
Форма
Этот фрукт имеет удлиненно-овальную форму.Уменьшу более округлую. Передаем это с помощью овала.
Нижняя часть
Верхняя часть более удлиненная. Создайте фигуру из двух овалов.
Верхняя часть
Соединяем детали. Сложный Удалите все лишнее. Дополнительные строки Место для позвоночника
Сверху нарисуйте небольшую выемку.
Отвод снизу
Нарисуйте более значительную выемку ниже, но не стирайте контур груши.
Хвост Должно быть коротко. Филиал
Фрукты часто падают с дерева вместе с частью офиса.
Лист
Стебель оставляет ветку.
Лист Нарисуйте слегка изогнутый лист. Мелкие детали
В углублении внизу нарисуйте маленькие зубчики.
Мелкие детали на левой стороне груши нарисуйте плавной линией, повторяющей контур. Мелкие детали Последняя деталь — небольшая полоска на листе. Раскрасить
Грушу можно раскрасить цветными карандашами или красками.
Как нарисовать грушу (2 варианта) Шаг 1 Нарисуйте два овала. Для этого воспользуйтесь тусклым карандашом. Рассказываю, как нарисовать грушу поэтапно, поэтому некоторые вспомогательные линии потом нужно будет удалить ластиком. Шаг 2
Используя наши овалы, нарисуйте контур плода.
Шаг 3
Теперь сотрите вспомогательные линии внутри груши.
Шаг 4
В этой инструкции наглядно показано, как нарисовать грушу карандашом, чтобы создать эффект объема штриховкой, затемнением и выделением отдельных участков. Внимательно посмотрите на мой карандашный рисунок груши и попробуйте повторить то же самое на бумаге.
Шаг 5
Для завершения работы добавьте тень на стол — это сделает нарисованное изображение груши еще более объемным и реалистичным. Теперь вы знаете, как нарисовать грушу, посмотрите
Как нарисовать реалистичную грушу (3 варианта)
1 — Нарисуйте круг, который будет служить основой для дальнейшего рисования.
2 — Теперь, учитывая границы круга, нарисуйте форму груши, оставив зазор для листа.
3 — Затем нарисуйте веточку и часть груши за веточкой. На третьем этапе добавьте кружок для срезанной ветки.
4 — Корпус для маленьких — добавьте лист и нарисуйте его каркас.
5 — Рисунок груши готов; осталось только его раскрасить.
6 — Вот такую оранжево-желтую сочную грушу с коричневой веточкой и ярко-зеленым листиком мы сделали!
Вы научились рисовать грушу.
Как нарисовать грушу
Ленди Хенсли
Каждую неделю в рисовании фигур я обучаю различным подходам к рисованию.Сегодня была прямая линия измерения; новичкам всегда кажется, что они запутываются в велосипедных спицах, но это бесценно и даже расслабляет вернувшихся студентов. Основная идея прямых измерений заключается в том, что вы используете прямые линии для измерения формы — даже изогнутой формы. Я понимаю, насколько безумно это звучит — рисовать изогнутый объект прямыми линиями, но прямые линии помогают получить пропорциональные размеры и углы объекта с большей точностью, чем мягкие извилистые изогнутые линии.Взгляните на эту демонстрационную гифку Кейта Пфиффера, присланную мне после уроков:
Кейт Пфайффер
Кейт взял четыре прямые линии, разделил каждую из этих четырех линий на более мелкие, чтобы отточить углы, и смог быстро и точно описать изогнутую форму. Меры по прямой линии — не единственный способ рисования, но я обычно использую этот метод, когда хочу получить правильные углы и пропорции или убедиться, что могу правильно определить размер объекта на странице.
Эскизы домашних заданий Ленди; игра с формой, мотивом и стоимостью
Теперь, когда вы знаете, как рисовать грушу, вы можете играть с тоном.На прошлой неделе у меня были уроки, которые показали, как ценностный контраст меняет то, как зритель смотрит на сцену. Одна из задач домашнего задания заключалась в том, чтобы нарисовать одну и ту же композицию несколько раз, меняя тона в каждом. Ленди сделал версию груши в высоком, среднем и низком ключе. Довольно мило. Груша в высоком ключе получила несколько шишек и синяков, когда она пыталась придумать, как нарисовать поверхность. Это выглядело намного лучше после того, как ластик превратил некогда темные области в дымчато-серебристую текстуру, оставляя небольшие остатки темноты кое-где.
Эскиз груши от Ленди Хенсли, эскиз High KeyPear от Ленди Хенсли, эскиз Mid KeyPear от Ленди Хенсли, Low Key
Вот и все. Вот как нарисовать грушу. Завтра настройтесь на банановую демонстрацию!
Просто сделай это
Горошек:
Почему груша погасла с черносливом?
Потому что он не мог найти дату.
Как нарисовать грушу шаг за шагом
Рисование фруктов — не очень сложная работа.Это может быть менее сложно с пошаговым руководством по рисованию. В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать грушу. Эти фрукты действительно полезны для организма. Мы должны поддерживать себя увлажненными этими фруктами. Но дети тоже любят рисовать свои любимые фрукты. рисуя эскизы, будьте здоровы и обеспечены.
Как нарисовать грушу для детей
Для вашего удобства мы разделили этот рисунок фруктов.
Сначала , изучите пошаговое руководство по рисованию.
Во-вторых, , добавьте очаровательных красок этому фрукту.
Придайте сияние этой работе!
Требования:
Карандаш
Ластик
Циркуль или крышка
Цветной карандаш (необязательно)
Пошаговые инструкции по рисованию груши
Инструкции:
Если у вас есть повальное увлечение тогда без рисования было бы сложно. Вы можете следовать нашему пошаговому руководству и стать его мастером.Вы должны уметь рисовать круги и овалы.
Начнем с…
Шаг 1:
Для рисования груши вам нужно нарисовать круг слегка овальной формы, но не сильно. Обязательно рисуйте в середине листа.
Шаг 2:
Чтобы придать ему полный вид тела, нарисуйте кривые, чтобы сделать его верхней частью. См. Изображение ниже.
Шаг 3:
Удалите пересекающуюся линию и найдите простой рисунок настоящей груши.Вы можете найти больше рисунков фруктов на этой платформе. Их много, но я рекомендую вам взглянуть на Как нарисовать яблоко .
Шаг 4:
Нарисуйте небольшую кривую, чтобы обозначить стебель груши. Убедитесь, что не рисуете большой.
Шаг 5:
Добавьте еще одну кривую, параллельную стержню, чтобы придать ей полый вид. вы работаете отличные ребята!
Шаг 6:
Этот шаг прост и понятен.Вместе со стеблем нарисуйте лист. Для этого вы можете найти урок рисования о том, как нарисовать лист. Таким образом, вы сможете получить лучшее представление.
Шаг 7:
После этого шага груша будет готова. На этом последнем шаге для легкого рисования груши вам нужно сделать набросок левого листа. Имейте в виду, что левый лист сравнительно меньше правого.
Вы успешно научились рисовать грушу для детей.Вам это показалось сложным или нет? Расскажите нам в комментариях. Что дальше?
Как рисовать цветами груши
Раскраски:
Очевидно, мы собираемся придать им цвета. В этом разделе вы научитесь рисовать цветами груши. Однако этот шаг является полностью факультативным, и вы должны работать над ним. В противном случае вы можете пропустить это здесь. Кроме того, вы можете найти различные цветовых схем для большего количества цветов.
В прокат вышел триллер Фрэнсиса Аннана «Побег из Претории», основанный на реальной истории побега трех политзаключенных из тюрьмы строгого режима в ЮАР времен апартеида. Несмотря на изощренность их плана, фильм, по мнению Юлии Шагельман, вышел слишком схематичным.
Картины о побегах из тюрьмы — заслуженный кинематографический жанр (можно вспомнить ставшие классикой «Мотылек» Франклина Дж. Шаффнера, «Полуночный экспресс» Алана Паркера, «Побег из Алькатраса» Дона Сигела и «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта), в самой основе которого лежит фундаментальная проблема: если об этом сняли кино, значит, побег удался. Соответственно, главной задачей авторов становится заставить зрителя сопереживать персонажам и волноваться за исход их затеи, даже если с первых кадров понятно, что закончится все хорошо.
В случае «Побега из Претории», режиссерского дебюта Фрэнсиса Аннана, она усложняется еще и тем, что фильм поставлен по книге его главного героя, настоящего Тима Дженкина, и любой желающий может открыть «Википедию» и почитать, как все было на самом деле, и по занимательности это будет примерно сравнимо с просмотром картины.
Действие фильма стартует в 1978 году: закадровый голос и кадры хроники доступно разъясняют, в чем заключался режим апартеида и почему два молодых белых южноафриканца, Тим Дженкин (Дэниел Рэдклифф) и Стивен Ли (Даниэль Уэббер) решили вступить в партию «Африканский национальный конгресс» и бороться против расовой несправедливости. Борьба их заключалась в распространении листовок необычным способом — c помощью небольших взрывных механизмов, выбрасывающих сотни бумажек с агитационными текстами, как фейерверк.
Явно не запланированная авторами ирония ситуации заключается в том, что эти относительно невинные акции кино-Дженкин называет «самыми радикальными из всех возможных».
Здесь, видимо, предполагается восхититься отвагой и мужеством благополучных белых мальчиков, но, памятуя о реальных жертвах апартеида, как-то не очень получается.
На месте одного из взрывов Дженкин и Ли были арестованы и получили сроки 12 и 8 лет соответственно. Однако фильм не назывался бы «Побег из Претории», если бы они были намерены отсидеть эти сроки целиком. Еще до прибытия в тюрьму друзья решают бежать из нее во что бы то ни стало, и Тим дает обещание своей появляющейся в общей сложности на полторы минуты девушке (Ратидзо Мамбо) «никогда не сдаваться».
За решеткой они знакомятся с экспансивным французом Леонардом (Марк Леонард Винтер), который сразу же становится их сообщником (этот вымышленный собирательный персонаж заменил реального участника побега Алекса Мумбариса). Несмотря на то что больше никто их не поддерживает, а главный авторитет среди политических, активист и соратник Манделы Денис Голдберг (Иэн Харт), и вовсе не одобряет их замысел по соображениям практическим и идеологическим, план побега медленно, но верно приобретает конкретные очертания.
Следующие полтора часа экранного времени Тим Дженкин вытачивает из дерева ключи, подходящие к тюремным замкам, испытывает их на практике, нервничает, если они застревают в замочных скважинах, ухитряется вытащить их в самый последний момент, прячет от охранников — и так по кругу. Надзиратели, в свою очередь, время от времени напоминают ему и товарищам, что они предатели своей расы, а начальник тюрьмы (Грант Пиро) начинает что-то подозревать, но его всякий раз удается обвести вокруг пальца. Вся идейная подоплека фильма отходит на второй план (об ужасах расизма напоминает только грубое обращение охраны с чернокожим уборщиком), и все внимание сосредотачивается на крупных планах замочных скважин, скрипе поворачиваемых ключей, эхе шагов в темных коридорах, дрожащих пальцах и каплях пота, выступающих на лбу Дэниэла Рэдклиффа.
Актер, продолжающий свою упорную кампанию по открещиванию от образа «мальчика, который выжил», действительно очень старается заменить выразительным языком тела недостающий его персонажу психологический объем.
Но, несмотря на его усилия, изобретательную работу камеры (Джеффри Холл) и напряженный монтаж, фильму отчаянно не хватает саспенса. В конце концов, когда герои все-таки вырываются на свободу, происходит это настолько буднично, что единственный вопрос, который остается у зрителя: а что, так можно было?
Побег Ганчаренко, перспективы Игнашевича и Овчинников в роли главного. Генич — о ситуации в ЦСКА
Мнение комментатора «Матч ТВ».
Мнение комментатора «Матч ТВ».
Виктор Ганчаренко подал заявление об отставке и покинул Москву после поражения от «Зенита» (0:4)
Руководство клуба не хочет отпускать главного тренера. Окончательное решение вопроса ожидается во вторник
В отсутствии Ганчаренко командой руководит его помощник Сергей Овчинников
Почему Ганчаренко психанул и уехал?
Решение уйти после матча с «Зенитом» — удивительное и очень эмоциональное. Возможно, оно не совсем в духе Ганчаренко. Потому что он производит впечатление думающего и хладнокровного человека.
Полагаю, психанул Виктор Михайлович по одной простой причине: его идеи, мысли и желания не то чтобы не доходили до игроков, а не исполнялись ими. Особенно это касается футболистов обороны и середины поля. И тот флер позитива, который был после побед над «Реалом», и достаточно неплохого выступления (по игре) в ЛЧ в прошлом сезоне, быстро рассеялся. Хотя казалось, что команда еще сделает шаг вперед.
На чем всегда держался ЦСКА? На очень выверенной защите и правильном балансе игры. Многие матчи вытаскивались именно за счет крепкой обороны — выручал Акинфеев, братья не давали повода для нервов, не было внутреннего психоза. А сейчас класс защитников оставляет желать лучшего, и под концепцию «стабильности» нынешний набор футболистов не совсем годится.
Вероятно, Ганчаренко прекрасно представляет себе возможности этой команды, а также возможности для ее роста. Видимо, он посчитал, что с его требованиями игроки больше не справляются, поэтому и ушел.
Насколько понимаю, дело не в давлении [артериальном], которое якобы подскочило, — все это была только эмоциональная реакция на чувствительное поражение от «Зенита». Потому под утро Виктор Михайлович собрал вещи и уехал в Минск. И, наверное, в ближайшее время назад не вернется.
Сможет ли Гинер сказать «надо дотерпеть» и настоять на возвращении Ганчаренко?
Люди, которые тесно с ним общаются, рассказывали, что, если Ганчаренко принял решение, то «уболтать» его почти невозможно.
Да и стоит ли Гинеру это делать? После тренера остается вполне боеспособная команда с очень хорошим потенциалом, его лишь надо раскрыть. Похоже, это в себе Ганчаренко не видит тех ресурсов, которые способны раскрыть нынешний коллектив.
Насколько я знаю, Виктор Михайлович произнес в адрес команды такие слова:
— Вы меня не слышите и не делаете всего того, чего я от вас прошу.
Вероятно, связь между командой и тренером уже потеряна. Или, по крайней мере, тренер больше не видит этой связи. И, наверное, в такой ситуации точка невозврата пройдена.
Допускаю, что в ЦСКА задумывались о смене рулевого и раньше, поэтому контракт с Ганчаренко был продлен всего на год. И, возможно, в клубе готовились к тому, что Овчинникову или Ермаковичу придется подстраховать главного.
Вряд ли Евгений Гинер и Роман Бабаев станут настаивать или упрашивать Ганчаренко, чтобы он вернулся. Это невыгодно в первую очередь для самого тренера, потому что в случае возвращения он будет смотреться как человек, который обиделся, сбежал, а потом все переиграл.
Ранее из ЦСКА ушел Паулино Гранеро. Это повлияло на игру с «Зенитом»?
С «Зенитом» ЦСКА смотрелся очень неважно функционально — это факт. А по каким причинам не продлили контракт с Гранеро — вопрос к клубу. Может быть, у ЦСКА были какие-то претензии к тренеру по характеру травм. Хотя я сам как-то разговаривал с Гранеро (когда он еще работал) и подколол его: «Многовато травм».
В ответ он мне начал перечислять, загибая пальцы, где травмы мышечные, а где механические, по которым претензии к тренеру по физподготовке предъявлять нельзя. Гранеро меня по каким-то позициям убедил.
Но, возможно, аналогичные доводы руководством были поняты не так, поэтому с тренером контракт не продлили. Может быть, это ошибка. А может, клуб смотрит на перспективы и понимает, что Гранеро уже дал команде все что мог.
Что касается беговой работы — ЦСКА не сильно уступил «Зениту». А вот в резкости армейцы были заметно хуже гостей. Было видно, насколько акцентированнее выглядят игроки «Зенита». И третий гол эту ситуацию в полной мере демонстрирует.
Открыть видео
Что дальше делать клубу? Ставить Овчинникова главным — вариант?
Этот сезон надо доиграть тем штабом, который есть. Потому что в нем остаются квалифицированные специалисты — те же Ермакович и Овчинников. А вот кто может возглавить команду на будущий сезон — сложный вопрос.
С Овчинниковым мы общались, когда он приходил к нам на программу «Коммент.Шоу», и у меня не сложилось впечатления, что Сергей Иванович хочет вернуться к самостоятельной тренерской работе. Он уже это пробовал, но, мне кажется, что ему комфортнее в качестве ассистента.
Да и работа в ЦСКА это не только хороший контракт и статус в топ-команде, но еще и очень большое давление — как со стороны клуба, так и с точки зрения результата. Поэтому будет ли ЦСКА давать Овчинникову полноценный контракт и нужно ли это самому Сергею Ивановичу — я не уверен.
Мне кажется, клуб станет подыскивать другого специалиста.
Кто, если не Овчинников? Стоит ли звать Игнашевича и Алдонина из «Торпедо»?
Это интересный вариант. Думаю, когда-нибудь Игнашевич точно возглавит ЦСКА, причем имея в штабе Евгения Алдонина. Но дать контракт специалисту, самостоятельно работавшему пока лишь год (и все это под мощнейшие задачи в РПЛ), — слишком большой риск.
Без мнения самого Игнашевича тут тоже не обойтись. Сергей всегда очень трезво оценивает свои возможности, и ему нужно также задать себе вопрос: «Готов ли я тренировать команду, с которой еще в позапрошлом году выходил на поле?» В любом случае это очень сложный момент для внутренней перестройки.
Тем более у «Торпедо» команда молодая, со своими задачами и идеями развития. А в ЦСКА, как говорит глава нашего государства, времени на раскачку нет. Нельзя будет сослаться на какие-то проблемы — сразу нужно давать результат.
Посему в перспективе я верю в назначение Игнашевича на пост главного тренера ЦСКА. Однако прямо сейчас эта перспектива опасна — как для клуба, так и для тренера.
Читайте также:
Протест вылился в побег – Происшествия – Коммерсантъ
Вечером в среду в поселке Рефтинский (Свердловская область) несовершеннолетние воспитанники спецучилища закрытого типа №1 устроили массовый побег: стены учреждения покинули 46 из 121 воспитанника. Причинами инцидента стало несогласие подростков с жестким режимом. Вчера основная часть сбежавших подростков была возвращена в училище, где с ними начали работу прокуроры и следователи СКР. Силовики выясняют, не было ли нарушений в отношении воспитанников со стороны сотрудников учреждения.
Массовому побегу из СУВУ (специальное учебно-воспитательное учреждение для детей с девиантным поведением закрытого типа) в поселке Рефтинский предшествовала акций неповиновения. В среду около 21:00 воспитанники учреждения пришли на ужин в местную столовую, но от еды отказались, заявили о недоверии администрации учреждения из-за слишком жесткого режима и в знак протеста разбили несколько керамических кружек и тарелок. Затем 46 подростков направились в сторону КПП, где выбили стекло в двери и сбежали. Несколько человек покинули училище через забор. Остановить их сотрудник ЧОП на посту КПП не смог. Всего в СУВУ находился 121 подросток в возрасте от 11 до 18 лет. Все они осуждены за нетяжкие преступления — кражи и угоны.
Сразу после побега на место инцидента стянулись силы полиции, которые приступили к поискам подростков. За ночь в стены училища был возвращен 41 человек. Как пояснили в пресс-службе ГУ МВД по Свердловской области, к вечеру 1 сентября велись поиски лишь двух воспитанников. Вчера в училище прибыли сотрудники прокуратуры и СКР. «В настоящее время сотрудники аппарата прокуратуры области и прокуратуры Асбеста проводят проверку, опрашивают должностных лиц и преподавателей училища, выясняют у воспитанников причину массового ухода. По результатам надзорных мероприятий при наличии оснований будут приняты меры прокурорского реагирования»,— пояснила “Ъ” старший помощник прокурора области Марина Канатова.
В региональном управлении СКР “Ъ” пояснили, что проводится доследственная проверка, в рамках которой будут опрошены как подростки, участвовавшие в инциденте, так и другие воспитанники училища. «Кроме того, будут проведены опросы представителей администрации спецучилища, преподавательского состава, будет истребована и проанализирована документация, касающаяся должностных полномочий сотрудников училища, а также вопросов обеспечения пребывания воспитанников и охраны учреждения»,— пояснил старший помощник руководителя следственного управления регионального СКР Александр Шульга.
Это не первый случай массового побега. Крупный инцидент в училище произошел в 2011 году, когда из заведения сбежало около 20 воспитанников. Тогда малолетние осужденные устроили и погром: разбили окна и испортили имущество заведения (в частности видеокамеры и сигнализацию). Поводом для акции протеста также стали претензии к жесткому режиму содержания. В 2015 году в отношении заместителя начальника училища по режиму Сергея Бакшаева было возбуждено уголовное дело по факту превышения должностных полномочий (ст. 286 УК РФ) — якобы он применял силу к воспитанникам училища. В конце августа его уголовное дело передано в суд Асбеста.
Игорь Лесовских, Екатеринбург
«Побег советских офицеров из 20 блока концлагеря Маутхаузен 2 февраля 1945 года».
3 февраля 2021 года состоялась онлайн-лекция «Побег советских офицеров из 20 блока концлагеря Маутхаузен 2 февраля 1945 года». Её прочитал кандидат исторических наук, председатель Правления Общества бывших российских узников концлагеря Маутхаузен (ОБРУМ), член Интернационального Маутхаузен-Комитета, и.о. директора «Свято-Димитриевское училище сестер милосердия» А.В. Конопатченков.
А.В. Конопатченков рассказал слушателям о концентрационном лагере Маутхаузен, расположенном на территории Австрии. Маутхаузен длительное время являлся концентрационным лагерем третьей категории, где условия заключения были самыми тяжелыми.
Летом 1944 года в концлагере был создан особый «блок № 20», заключенные Маутхаузена сразу назвали его «блоком смерти». За исключением небольшого числа югославских партизан, в «блоке № 20» содержали исключительно попавших в плен солдат и офицеров Красной Армии. Речь шла о тех, кого не удалось сломить, тех, кто в прежних лагерях собирал подпольные группы и готовил побеги. Средняя продолжительность нахождения узников на территории двадцатого блока составляла всего пару недель, очень редко – несколько месяцев: каждый день там умирало 20-30 человек.
«Однако даже в такой безвыходной ситуации заключенные боролись с нацизмом. Ночью 2 февраля 1945 года группа узников подняла восстание. Несмотря на холод, глубокий снежный покров, отсутствие какого-либо оружия и необходимых припасов, физическое и психологическое истощение и предательство одного из товарищей, группе заключенных (численностью более 400 человек) удалось избавиться от охраны и сбежать. После побега началось жестокое преследование беглецов, вошедшее в историю как «Мюльфиртельская охота на зайцев». Местное население и подразделения СС, вермахта и гитлерюгенда преследовали и зверски убили почти всех сбежавших. Чудом выжили 11 бывших пленников», – отмечает А.В. Конопатченков.
По словам лектора, не всегда отношение к узникам в нашем обществе правильное. Начиная с сороковых – пятидесятых годов, узников, к сожалению, воспринимают как предателей, но это совсем не так.
Герои, совершившие массовый побег из одного из самых жестоких нацистских концлагерей, как никто другой заслуживают памяти, но, к сожалению, это страница нашей истории, о которой знают немногие, и именно поэтому освещение этой темы особенно важно и необходимо в наше время.
После лекции всем слушателям была предоставлена возможность задать вопросы, активно обсуждались различные темы, в том числе перспективы будущих научных исследований и съёмок художественного фильма о судьбах узников двадцатого барака.
Художник Петр Григорьев подчеркнул важность распространения информации о восстании именно в художественном сообществе. Елена Скворцова, исполнительный директор региональной общественной организации «Общество дружбы с Австрией», отметила особую значимость самой темы мероприятия.
Дочь одного из сбежавших узников, Наталья Михайловна Рыбчинская, также посетила мероприятие и от души поблагодарила организаторов мероприятия за сохранение памяти о подвиге своего отца.
Мероприятие было организовано Региональной общественной организацией «Общество дружбы с Австрией» при поддержке Российско-австрийского форума общественности «Сочинский диалог» и Государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения Департамента здравоохранения города Москвы «Свято-Димитриевское училище сестер милосердия».
Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу
https://ria.ru/20210222/navalnyy-1598608831.html
Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу
Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу
Пометка о склонности к побегу в деле Алексея Навального в будущем может сказаться на перспективе его условно-досрочного освобождения, заявила его адвокат Ольга. .. РИА Новости, 22.02.2021
МОСКВА, 22 фев — РИА Новости. Пометка о склонности к побегу в деле Алексея Навального в будущем может сказаться на перспективе его условно-досрочного освобождения, заявила его адвокат Ольга Михайлова.Ранее на странице Навального в Instagram появилась информация, что его признали склонным к побегу.»Я не слышала, чтобы заключенные с такой пометкой выходили по УДО… Никто такого прошения удовлетворять не будет», — сказала Михайлова в эфире радиостанции «Эхо Москвы».По ее данным, через три месяца после прибытия в колонию такой статус может быть пересмотрен — снова соберется комиссия.Адвокат не знает, как скоро Навального смогут этапировать в колонию. Также она не знает, в насколько удаленную колонию его отправят, но отметила, что есть достаточно колоний недалеко от Москвы.Суд в Москве 2 февраля постановил отменить Навальному условный срок по делу «Ив Роше» и заменить его на 3,5 года колонии общего режима из-за многочисленных нарушений условий испытательного срока. Утверждения о том, что Навального преследуют исключительно за политическую деятельность, опровергнуты Европейским судом по правам человека: Страсбург не признал политической подоплеки в деле «Ив Роше», хотя и присудил компенсации за домашний арест, которые были сполна выплачены властями России.
россия, ольга михайлова, алексей навальный, европейский суд по правам человека, москва
белорусских айтишников ждут в Петербурге
Коллектив компании Wargaming получил от CEO Виктора Кислого письмо о возможной эвакуации минского офиса. «Я и моя управленческая команда внимательно следим за ситуацией. Сейчас формируется план по возможной релокации части сотрудников и членов их семей в другие страны в случае форс–мажорных обстоятельств», — говорится в письме. В компании прорабатывают варианты удаленной работы по желанию из Петербурга, Киева, Никосии и некоторых других городов.
Белорусские уроки России: причины бунта, роль силовиков и мощь соцсетей
Протесты в Белоруссии
Белорусские уроки России: причины бунта, роль силовиков и мощь соцсетей
Корпоративные программы релокации будут востребованы у крупных фирм, полагает Алексей Смирнов, генеральный директор компании Profiscope. Хотя это будет идти в убыток головным офисам: содержание штаба разработки в Белоруссии сравнительно дешево.
Но далеко не все бизнесмены выберут именно Петербург, полагают эксперты. «Большинство белорусских компаний работают на западный рынок, а это значительно легче делать из Киева или Таллина, чем из Москвы. Если белорусское государство создаст у себя неприемлемые условия для работы IT–компаний, то, скорее всего, они организованно переедут на Украину или в Прибалтику», — считает HR–эксперт, автор telegram–канала WTF_HR Александр Маслюк.
С другой стороны, переход именно в российскую юрисдикцию может быть выгоден компаниям: сейчас принимаются значительные меры для поддержки IT–отрасли, а недавно был принят закон о налоговом маневре, который обеспечивает самые низкие налоговые ставки в мире, подчеркивает операционный директор сервиса DaEdu Андрей Казанцев. «Белоруссия уже давно теряет сильных IT–специалистов, которые высоко ценятся на рынке, а этот кризис усугубит ситуацию. Многие задумаются о смене юрисдикции, и российский рынок от этого только выиграет», — говорит он.
Возможно не только перемещение офисов из Минска, но и эмиграция кадров. «Вероятность “утечки мозгов”, безусловно, присутствует, и она точно будет заметной. Об этом говорит и российский пример эмиграции IT–специалистов при наличии куда менее существенных катализаторов», — отмечает Алексей Смирнов.
По оценкам Profiscope, в Белоруссии более 60 тысяч только разработчиков, а общее число IT–специалистов в 2–3 раза больше. «Уровень экспертизы белорусских специалистов достаточно высокий, и мы тоже будем рады притоку таких кадров», — говорит генеральный директор платформы «Викиум» Сергей Белан.
Многие компании были бы рады белорусским айтишникам. «Белорусские специалисты имеют высокий уровень квалификации, и многие российские компании предпочитают вести разработку в РБ. Если такие кадры перетекут в Россию, то проблем с трудоустройством у них возникнуть не должно. На отечественном рынке не первый год наблюдается большой дефицит», — сообщает Ирина Гришина, заместитель генерального директора по управлению персоналом компании STEP LOGIC.
Согласятся ли сами кадры на релокейт в Петербург, тоже вопрос. «Надо понимать, что в своей массе это молодые высококвалифицированные люди, достаточно хорошо говорящие по–английски и планирующие свою карьеру на достаточно долгую перспективу. На то, что они массово поедут к нам, рассчитывать, конечно, не приходится», — согласен гендиректор компании «Рэйдикс» Андрей Федоров.
Санкции ЕС против Белоруссии могут обанкротить литовский порт
Грузоперевозки
Санкции ЕС против Белоруссии могут обанкротить литовский порт
«Айтишники — традиционно люди с либеральными воззрениями, а благодаря западной и оппозиционной белорусской пропаганде у них четко сложилось мнение, что Россия — место, где свободомыслящих людей притесняют», — замечает Александр Маслюк.
Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter
По ком звонит Jingle Bells — Week о перспективе Рождества в эпоху коронавируса — ИноТВ
Учитывая мрачную перспективу второй волны коронавируса в США осенью, без тщательного планирования зимние праздники могут обернуться для американцев катастрофой, пишет The Week. Издание советует начинать подготовку к празднованию уже сейчас, чтобы учесть все риски и согласовать с родственниками формат встречи.
Сейчас август, и это значит, что остался всего месяц до того, как известные американские торговые сети начнут расставлять в витринах своих магазинов пластиковые ели, «согласно великой американской традиции расплывающегося Pождества»*, пишет The Week.
Однако в этом году трудно раздражаться из-за «неприлично раннего начала ротации Jingle Bells» в аптеках, учитывая окружавшую праздники неопределённость в связи с опасениями по поводу второй волны пандемии COVID-19 этой осенью, отмечает автор статьи.
Согласно «леденящему душу» отчёту, опубликованному на медицинском новостном ресурсе STAT, предстоящая зима обещает быть действительно «по-диккенсовски мрачной», поскольку без серьёзного вмешательства пики заболеваемости могут превзойти весенние, отмечает издание. И это в дополнение к сезонному обострению простудных заболеваний и гриппа, которое ложится на больницы тяжёлым грузом даже в обычное время. «Я думаю, что ноябрь, декабрь, январь, февраль будут тяжёлыми месяцами в этой стране в отсутствие вакцины» — подытожил директор Центра исследований и борьбы с инфекционными заболеваниями и в Университете Миннесоты Майкл Остерхольм.
Принимать желаемое за действительное, думая, что пандемия завершится к праздникам, также наивно, отмечается в статье. Вакцина станет доступной для широких масс не раньше середины 2021 года. Это значит, что «без тщательного планирования праздники могут обернуться катастрофой», предупреждает издание.
Директор Гарвардского института глобального здравоохранения Ашиш Джа напоминает, что наибольший риск распространения вируса возникает, когда значительное число людей собирается в помещении в течение любого длительного периода времени. С его точки зрения, даже приглашение людей в гости на пару часов в декабре «выглядит неразумным», не говоря уже об организации званого ужина на День Благодарения или Рождество.
Если принять во внимание поездки за пределы города, перспектива становится ещё мрачнее, отмечает автор статьи, напоминая, что «исход» жителей из Нью-Йорка в марте способствовал вспышкам заболеваемости в Луизиане, Аризоне и на Западном побережье США. Хотя в нынешний праздничный сезон многие не захотят рисковать и останутся дома, десятки миллионов всё же пожелают повидать родных, прогнозирует издание.
The Week советует начинать планировать такие поездки уже сейчас. В первую очередь следует найти наименее рискованный способ передвижения — например, использовать автомобиль вместо самолёта или озадачиться поиском авиакомпании, не продающей билеты на места в середине ряда, чтобы сократить число пассажиров на борту. Издание также предлагает путешествовать утром или по средам и четвергам, чтобы избежать скопления людей.
Тем, кто планирует посетить пожилых родственников или людей в группе риска, может понадобиться отдельное размещение и более длительный срок поездки. Медицинский институт Массачусетского технологического института советует самоизолироваться на 14 дней перед встречей с бабушкой и дедушкой после перелёта. Снизить риск распространения инфекции поможет размещение в отеле по соседству вместо семейного дома и соблюдение мер безопасности, таких как ношение маски и социальная дистанция во время инкубационного периода.
The Week рекомендует родственникам уже сейчас начинать обсуждать проведение зимних праздников, чтобы избежать разногласий о необходимых мерах защиты, разделении прибывающих членов семьи, возможности покидать семейный очаг ради выхода в свет или решении провести рождественский обед в виртуальном формате.
В этом году семьям предстоит делать трудный выбор и идти на компромисс между здравым смыслом и любовью к праздничным традициям, прогнозирует автор статьи. Это, однако, может принести и маленькие радости — к примеру, избавить всех от колядования, замечает журналист.
* Расплывающееся Рождество (Christmas creep) — феномен, при котором рождественский сезон с каждым годом начинается всё раньше (прим. ИноТВ).
Объективность и уход от перспективы в JSTOR
Abstract
Научная объективность не является ни монолитной, ни неизменной: наше нынешнее употребление состоит из нескольких значений — метафизических, методологических и моральных — и каждое значение имеет отдельную историю, а также историю слияния в рамках того, что теперь считается единым понятием « объективность’. Возникновение аперспективной истории в науке девятнадцатого века — одна из сторон этой запутанной истории объективности, воплощенной в научных идеалах и практиках.Он концептуально и исторически отличается от онтологического аспекта объективности, преследующего конечную структуру реальности, и от механического аспекта объективности, который запрещает интерпретацию в сообщении и изображении научных результатов. В то время как онтологическая объективность заключается в согласовании теории и мира, а механическая объективность заключается в подавлении универсальной человеческой склонности судить и эстетизировать, аперспективная объективность заключается в устранении индивидуальных (или иногда групповых) идиосинкразии.Она впервые возникла в моральной и эстетической философии конца восемнадцатого века и распространилась на естественные науки только в середине девятнадцатого века в результате реорганизации научной жизни, которая привела к увеличению профессиональных контактов на всех уровнях, от международной комиссии до хорошо укомплектованная лаборатория.
Информация о журнале
Социальные исследования науки — ведущий международный журнал, посвященный важнейшим вопросам взаимоотношений между наукой и обществом.
Информация об издателе
Сара Миллер МакКьюн основала SAGE Publishing в 1965 году для поддержки распространения полезных знаний и просвещения мирового сообщества. SAGE — ведущий международный поставщик инновационного высококачественного контента, ежегодно публикующий более 900 журналов и более 800 новых книг по широкому кругу предметных областей. Растущий выбор библиотечных продуктов включает архивы, данные, тематические исследования и видео. Контрольный пакет акций SAGE по-прежнему принадлежит нашему основателю, и после ее жизни она перейдет в собственность благотворительного фонда, который обеспечит дальнейшую независимость компании.Основные офисы расположены в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Дели, Сингапуре, Вашингтоне и Мельбурне. www.sagepublishing.com
Перспектива Поиск квеста от Pathway 2 Success
Эта квест представляет собой занятие в стиле «охота за мусором», которое включает в себя шесть интерактивных задач, связанных с навыками восприятия перспективы, включая видение разных точек зрения, изменение собственной точки зрения, сочувствие и многое другое. Учащиеся вместе решают различные головоломки и задачи, чтобы раскрыть секретную фразу, чтобы открыть дверь и пройти испытание за определенное время.Этот квест идеально подходит для небольших групп, совещаний или ресурсных комнат. Также включена полнофункциональная версия!
Что такое квест?
Квест — это задача, которая позволяет детям работать вместе, решая различные головоломки, чтобы «вырваться» из комнаты. После того, как каждая загадка будет решена, они получат подсказку, которая приведет их к новому месту. Каждая новая локация включает в себя ключевое слово для победы или «побега» из комнаты и новую головоломку. Квест-комнаты отлично подходят для совместной работы детей и молодых людей, используя свои навыки критического мышления.
Как это работает?
Включены две версии: одна для небольшой группы (например, ресурсная комната или консультативная группа) и одна для всего класса. Головоломки и задания одинаковы, но обстановка немного отличается! Выберите, что лучше всего подходит для ваших учеников.
Как использовать для малых групп
Включены инструкции с визуальными указаниями, чтобы максимально упростить настройку! Для настройки распечатайте и соберите каждый набор пазлов в конверт.Затем вы скроете каждый конверт в указанном месте. Например, вы можете спрятать одну подсказку возле окна или с помощью точилки для карандашей! Рекомендуется спрятать конверты, чтобы учащимся пришлось искать в указанном месте, чтобы найти их.
Как использовать для всего класса
Для версии для всего класса вы создадите наборы конвертов для каждой группы с подсказками и материалами внутри. Каждая группа будет работать над проблемами вместе. Когда задача завершена и они знают «пароль», они поднимут руку, чтобы сообщить вам наедине.Если у них будет правильный пароль, они перейдут к другому испытанию, и вы передадите им этот конверт! Лучше всего то, что каждая группа может работать над разными задачами, так как вам не нужно идти по порядку.
Сколько требуется подготовки?
Вам нужно будет распечатать и вырезать головоломки, используя наглядное руководство, чтобы помочь вам. Затем вам нужно будет поместить их в конверты или папки, чтобы группы работали только над одним заданием за раз. Обратите внимание, что некоторые головоломки вы можете просто оставить как есть, не разрезая, чтобы сократить время на подготовку!
Обратите внимание на то, что включена отдельная версия, чтобы вы могли написать свою собственную ключевую фразу.Это важно, если вы работаете в нескольких группах в течение дня и не хотите, чтобы учащиеся «испортили» ключевое слово для задания.
Используйте навыки для перспективного восприятия
Навыки для перспективного восприятия включены в каждую головоломку и задачу! Учащиеся обсудят и узнают о том, как понимать перспективу, как видеть разные точки зрения, иметь возможность изменить свою точку зрения, уважать мнение других, развивать сочувствие и использовать навыки перспективного восприятия для разрешения конфликтов.
В комплект входят как цветная, так и черно-белая версии!
{Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой магазин! }
Если у вас есть вопросы или проблемы, свяжитесь со мной через раздел вопросов и ответов по продукту, и я свяжусь с вами, как только смогу!
Отказ от ответственности: эти ресурсы и материалы предназначены для дополнительной поддержки / обучения и не предназначены для замены консультирования, обучения или другой необходимой поддержки. Педагогам, родителям, консультантам и другим лицам, использующим эти материалы, рекомендуется при необходимости искать дополнительную поддержку.
Это краткое введение в дискуссионное мероприятие 2012 года с Джузеппе Лонго и Бенедиктом Синглтоном обрисовывает теоретические позиции двух участников и общие темы обсуждения
Даже беглый взгляд на названия многих работ, которыми отмечена выдающаяся карьера Джузеппе Лонго, охватывающая четыре десятилетия и многочисленные дисциплины, сразу показывает, что он является уникальным эрудитом, чей вклад в знания невозможно описать в рамках дисциплинарных границ.Бывший профессор математической логики, а затем и компьютерных наук в Пизанском университете, в настоящее время он является директором по исследованиям в Междисциплинарном центре Кавай при Высшей нормальной школе в Париже, а также провел время в США в Беркли, Массачусетский технологический институт, и Карнеги-Меллон в качестве исследователя и приглашенного профессора. Начав свои исследования с изучения математической семантики языков программирования, Лонго начал связывать общие структуры этих языков с математическими понятиями теории категорий.В начале и середине 90-х он работал под эгидой междисциплинарного центра изучения сложных систем и познания в ENS, где его исследования развивались в новых направлениях, которые он продолжает развивать и развивать в сотрудничестве с исследователями из других областей. , особенно биология: вместе с Фрэнсисом Байи он стал соавтором тома «Математика и естественные науки: физическая особенность жизни» , 1 , опубликованного в 2011 году, в котором предлагается новый подход к межфундаментальному анализу в математике, физике и биологии.Последствия этой работы для теоретических перспектив в биологии далее развиваются в книге Лонго с биологом Маэлем Монтевилем, Перспективы организмов: биологическое время, симметрии и сингулярности . 2
Эта новаторская совместная работа предлагает новый диалог между математикой и биологией: понимание биологических систем обогащается за счет подхода, который вместо того, чтобы пытаться кодифицировать их в информационных или вычислительных терминах, обращается к их полной сложности через морфологические математические концепции.
Концептуальная стабильность математики возникает первоначально из случайного развития точки зрения животных
Более того, поиск новой парадигмы для моделирования этих динамических систем сходится с эпистемологической задачей объяснения нашей наиболее стабильной формы познания — математики. Ибо концептуальная стабильность самой математики проистекает из случайного развития точек зрения животных — перцептивной организации пространства для оптимизации возможностей выживания, хищничества и спаривания.
В период с 1994 по 2003 год на семинарах важной рабочей группы Collège de France «Геометрия и познание» с коллегами из биологии, физики и философии Лонго продолжал использовать этот новый подход к основанию математического знания через когнитивные явления, основанный на утверждение о том, что, обращаясь к замечательной способности математики описывать Вселенную — что было названо ее «необоснованной эффективностью» — нельзя избежать исследования феноменологического отношения к пространству и времени в перцептивных системах, которые изначально организуются — геометрически. — наше взаимодействие с окружающей средой.
Что «делает» геометрия, участвует ли она в бессознательном построении пространства, которое служит биологическим императивам, или это сложная математическая теория? Он генерирует структуры, которые предоставляют нам пригодных для использования доступа к наблюдаемым явлениям, то есть знаний — посредством организации перцептивной информации. Тогда ключевыми вопросами становятся: как мы можем получить доступ к явлениям, особенно мобильным явлениям, как к объектам? Как их измерить и измерить? Посредством каких операторов — то есть схем информационной организации — мы их структурируем и позволяем себе действовать в соответствии с ними? Эти вопросы в равной степени применимы как к бессознательному когнитивному поведению, так и к сложным теоретическим построениям.
Аксиоматический подход к математике двадцатого века, чрезвычайно продуктивный в некоторых отношениях, только усугубил эту изоляцию дисциплины от человеческого опыта и естественных наук
Евклидова математика, например, представляет собой набор конструкций, которые организуют пространство в терминах жестких фигур и, очевидно, связаны с тем, как человеческая система восприятия бессознательно упорядочивает пространство. В то время как разборчивость микрофизики, с другой стороны, опосредованная сложными инструментами — инструментами, которые сами по себе являются воплощением теоретических обязательств, основанных на гипотезах, — очевидно, не может быть обоснована непосредственно нашими чувствами или жестами тела.Конечно, история математической науки — это история вытеснения интуитивной уверенности, когда математические структуры все больше отдаляются от прямого феноменального опыта. Аксиоматический подход к математике двадцатого века, чрезвычайно продуктивный в некоторых отношениях, только усугубил изоляцию этой дисциплины от человеческого опыта и естественных наук. В свою очередь, великое предприятие двадцатого века в философии математики заключалось в том, чтобы основать математику на логических аксиомах, полностью независимых от нашего феноменального восприятия мира.И этот поиск чистого формализма в математике должен был способствовать появлению вычислительной парадигмы, согласно которой физические явления могут быть закодированы как чистая информация, парадигмы, чрезмерное распространение которой на естественные науки было объектом строгой критики со стороны Лонго. 3
Лонго описал свою работу как попытку заново ввести , означающую , в эту картину, отходя от предприятия независимой логической или вычислительной основы, и вместо этого рассматривая знание как морфологическое структурирование и организацию данных , всегда с учетом действия.По его словам, «математика основана не на произвольных условностях, а на инструментальном манипулировании экологической информацией». 4 Таким образом, согласно его статье Когнитивные основы математики , «геометрическая разборчивость пространства представляет собой фундаментальную проблему, которая не зависит от проблем, решаемых логикой (или дополняет их)». Кроме того, «любой« информационный контент »также зависит от геометрической структуры, которая кодирует информацию, и от ее контекста». 5 Только на основе повторяющихся, заученных и операционализированных гештальтов, которые несут прагматическое значение для определенного существа, в мире выделяются объективные инварианты, которые позже станут доступными для более сложных концептуальных построений. Последнее, в свою очередь, позволит конструировать в рамках знания новые инварианты, недоступные феноменальному восприятию, тем самым позволяя нам воздействовать на мир по-новому.
Какими путями, с помощью каких ориентаций человек избегает ограничений перспективы, завещанной ему эволюцией?
Именно здесь генеалогия математических и научных концепций, вопрос о генеративности — другими словами, удивительное творчество математики, производство ею новых знаний — открывает более общий вопрос, который мы хотели бы поставить: какими путями, через Какие ориентации, избегает ли человек ограничений перспективы, завещанной ему эволюцией? Проект Лонго возвращает нам понимание истории концепции как сложного пути, ведущего от объективаций, присущих феноменальному миру животных, к высокоуровневым концепциям математики, например, — путешествие, которое не соответствует действительности. проходят путем абсолютного сокращения, и это не может быть оценено путем сведения знания к чистой информации, не связанной с его прагматическим контекстом.
Чтобы выразить это на языке идей, преобладающих в новейшей европейской философии и ее восприятии в США и других странах, который имеет в равной степени эпистемологические и политические ставки, работа Лонго представляет нам серьезное нарушение мрачного выбора, представленного нам неким современником. Платонизм — альтернатива, которую, к сожалению, пропагандируют с участием сторонников с обеих сторон, посредством все более проницательных исповеданий веры в чудесные « мыслительные события » и, с другой стороны, отступления до туманного витализма, а именно того, что Бадью представляет как изначальный выбор, стоящий перед философ: либо число, либо животное (по его собственным словам: либо «чрезмерная холодность» Лотреамона в математике, либо «все, что заставляет нас слепо носиться по пустынной поверхности земли».)
Если Бадью стремится создать революционную политическую дисциплину на основе определенной концепции прерывности в истории мысли — происходящей из «эпистемологического прорыва» Башелара, — стоит отметить, что в первой половине двадцатого века это было введение революционного мотива в историю идей, которые первыми породили эту концепцию и которые привели, например, к не столь тонкому подавлению работ, таких как работа Пьера Дюгема, который пытался продемонстрировать, между явно заумными богословскими размышлениями схоластики и галилеевский рассвет современной науки, непрерывность определенных проблемных ситуаций, проблематика, возникающая в результате конфронтации разума и окружающей его среды, и которые продолжают оставаться двигателем того, что никогда не бывает просто научными или математическими гипотезами.Однако «платонизм проблемы» поддерживался, особенно в 30-40-х годах Альбертом Лотманом, в 60-х и 70-х годах Делезом и в 80-х и 90-х годах Жилем Шатле, который писал в « Les Enjeux du Mobile». , что: «Два разных ритма охватывают« историю идей »: полностью прерывистый ритм« разрывов »,« парадигм »и их опровержений, а также ритм проблемных латентностей, всегда доступных для реактивации и полных великих сокровища для того, кто знает, как их разбудить ».Недавно Sequence Press и Urbanomic опубликовали «Синтетическую философию современной математики» Фернандо Заламеа, обширный философский обзор (или, скорее, с ) современной математики в духе этой «проблемной» традиции и вопреки наследию различных проектов логического фундаментализма.
это плотная и разветвленная история морфологического манипулирования информацией, которая делает возможной поразительную ясность новых наблюдаемых, новых миров
Большой вклад Лонго здесь состоит в том, чтобы углубить наше понимание как происхождения, так и трансформируемости этих «проблемных латентностей» путем включения в эпистемологическую картину, наряду со звездными достижениями математики и физики, эмпирических исследований биологии и когнитивных наук: если есть действительно являются «катастрофическими», недифференцируемыми разрывами, точками, в которых знание открепляется от животного сосуда, которое когда-то было его проводником, их нельзя понять отдельно от прагматического импульса, который движет этим постоянным открытием новых пространств действия.Другими словами, если есть «побег» (а, на мой взгляд, философия, по крайней мере, никогда не была ни о чем другом), то это не в форме «прыжка веры» (даже с помощью трансфинитного батута). ), но путь извилистого пути, который неуверенно ведет к новым областям, со стабилизацией новых инвариантов, обеспечивающих основу для новых способов действия, и, соответственно, новых способов действия и новых инструментов познания, открывающих новые перспективы; действительно, это плотная и разветвленная история морфологического манипулирования информацией, которая делает возможной поразительную ясность новых наблюдаемых объектов, новых миров.В конечном итоге, на самом широком уровне, этот чрезвычайно важный проект может в конечном итоге обещать вернуть научный образ мира обратно в человеческое приключение, и наоборот.
Можно сказать, что действие обеспечивается гипотетическими перспективами или тем, что Пирс называет абдуктивным рассуждением. У нас нет полной информации; сама система восприятия, как когнитивная наука показывает со все большей точностью, действует на основе гипотез, извлеченных из этой неполной информации, превращая пространство в геометрическую структуру. Конструирование объективности, то есть конструирование пространства действия, является гипотетическим или абдуктивным. И повторное успешное действие на основе такой гипотезы только дает возможность дальнейших действий и дальнейшего строительства. Математические взгляды на мир включают схемы, которые манипулируют информацией, чтобы произвести не только концептуальную стабильность, но также коллективно передаваемые и действенные схемы. А уход от узких ограничений предполагает релятивизацию определенной точки зрения в пользу экспериментального заселения новых построек.
Это подводит нас к работе Бенедикта Синглтона. Бенедикт — дизайнер и теоретик, только что защитивший докторскую диссертацию в Университете Нортумбрии в Великобритании.
Рисуя язык схем, ремесел и сюжетов, который довольно четко проявляет себя в лексике, окружающем дизайн, но который старательно игнорируется теорией дизайна, слишком стремящейся снискать расположение, работа Бенедикта направлена на разработку контр-истории дизайн, который подтверждает этот заговорщический или манипулятивный способ мышления и даже его коннотации обмана.Его диссертация основана на книге Детьена и Вернана « хитрого интеллекта в греческой культуре и обществе» 1976 года — работа, которая в свете анализа Бенедикта кажется странно недооцененной. Работа Детьена и Вернана раскрыла греческое понятие mêtis — примерно , «хитрый интеллект» — — термин, который, в отличие от своих аналогов techne и poeisis , не оставляет видимых следов ни в нашем повседневном языке, ни в теоретическом. структура, развернутая теориями дизайна для описания того, как люди формируют свой мир; Работа Синглтона — это эксперимент по явной пропаганде и усилению своего скрытого влияния.
Метис, начиная с Платона, рассматривался как подозрительный способ разведки и действий из-за непревзойденно искусного импровизационного взаимодействия с окружающей средой, которое он означает
Метис, начиная с Платона, либо игнорировался, либо рассматривался как подозрительный способ интеллекта и действия, потому что он сопротивляется кодификации как явной процедуре, а также из-за непревзойденно искусного импровизационного взаимодействия с окружающей средой, которое он подразумевает. Как предположил Бенедикт, примером этого является ловушка, которая, в отличие от честного и подлинного состязания охоты, видит, что хищник принимает точку зрения жертвы, так что его собственное поведение используется для обеспечения ее исчезновения.
Работа
Синглтона направлена на то, чтобы возродить метис как ключ к пониманию практики дизайна: практики, в которой принятие гипотетических перспектив позволяет трансформировать среду, которая, в свою очередь, предоставляет возможности для дальнейших уловок — всегда под эгидой метического интеллекта. , который, как рулевой корабля или охотник, стремится ускорить свое продвижение, искусно используя факторы окружающей среды и ее ожидаемое поведение в своих интересах.Бенедикт предполагает, что обобщенная метическая точка зрения возмутила бы даже Макиавелли, открыв все более запутанную перспективу уловок и контр-уловок, хитрых созданий, наносящих друг на друга замыслы; это также меняет то, что мы понимаем под изобретением.
Подобно абдуктивным когнитивным операциям математики, которые манипулируют геометрической информацией для создания беспрецедентных новых перспектив, метический путь к овладению окружающей средой в конечном итоге является вопросом выхода из жестких ограничений навязанного порядка вещей.Согласно Бенедикту, вопрос замысла, как и эпистемологический вопрос математики, по-видимому, заключается в следующем: с помощью каких операторов, с помощью каких перспективных способов организации мы постигаем окружающую среду и позволяем себе воздействовать на нее? Метис также является гипотетической или абдуктивной формой рассуждений, формой манипуляции, которая стремится перекодировать окружающую среду и тем самым высвободить новые возможности для строительства.
Подобно абдуктивным когнитивным операциям математики, которые манипулируют геометрической информацией для создания беспрецедентно новых перспектив, метический путь к овладению окружающей средой, в конечном счете, является вопросом выхода из жестких ограничений навязанного порядка вещей
Изменяя параметры окружающей среды с целью создания новых пространств, в которых можно применить еще больше изобретений, хитрый разум постепенно освобождается от условий, в которых он оказывается « естественным » пойманным в ловушку, прокладывая пути к внешнему миру, не соответствует бесконечному гомотетизму «больше того же самого», а вместо этого открывает серию запутанных поворотов сюжета. Это непредсказуемое раскрытие скрытых возможностей и новых инвариантов, возникающих в результате реактивации Бенедиктом метиса, позволяет ему построить не только контристорию дизайна, но и новое видение того, что может означать «спекулятивный дизайн».
Связь с тем, что мы называем «побегом», должна быть очевидной: если речь идет о конструировании новых перспектив, которые, в свою очередь, порождают новые возможности, то побег требует определенной хитрости и определенной хитрости. расширять наше собственное похищение с помощью перспектив, которые релятивизируют наше спонтанное феноменальное восприятие окружающей среды.Организация информации и поиск инвариантов — это не интеллектуальный вопрос, это всегда связано с планом и действием; этот подход раскрывает истинные аспекты прагматической точки зрения на знание — или, скорее, как подчеркивал Заламеа, не «прагматический» в деградировавшем популярном смысле («простое изучение утилитарных корреляций в практических контекстах действия»), а прагматик в расширенное, пирсианское чувство.
Дискуссия, которую мы предлагаем между этими двумя мыслителями, поэтому может быть названа «мысленным экспериментом прагматиков»: то, что мы надеемся исследовать здесь, в этой транс-анти-постдисциплинарной — или, используя слово Заламеи — трансмодернистской — дискуссии, является связующим звеном. между гипотетическим построением перспектив, математической концептуализацией, проектированием и вопросом об освободительном аспекте знания.Можем ли мы считать историю и будущее человеческого знания эмансипирующими, не благодаря гениальным скачкам или событиям, и не как волшебным образом « выходящим » из хаоса или посредством явного ускорения обработки информации, а посредством построения новых перспектив и какие новые способы действия они делают возможными?
Введение доступно здесь
Подробности здесь
См. Его статью 2009 года Критика вычислительного разума в естественных науках .
Пространство и время в основах математики или некоторые проблемы во взаимодействии с другими науками
Статья доступна здесь.
Если перспектива — это наша добровольная тюрьма, как нам из нее выбраться?
Я уже говорил об этом раньше, и вы должны ожидать, что это будет основной темой всего, что я пишу: наш разум — наш единственный самый ценный актив. Это самая податливая часть нас. Наше тело, хотя и очень сложное, растет медленно.Он ограничен в своем потенциале (в настоящее время), и у него есть знакомая кривая колокола, как тенденция для продолжительности жизни. Он начинается ничтожным и слабым, становится сильнее, а затем со временем ухудшается, когда мы танцуем. В то время как некоторые исключительные люди могут раздвинуть границы на пике (эй, Арнольд) до невообразимых крайностей, наше тело все еще относительно ограничено и является нашим самым слабым активом. Возьмем, к примеру, профессионального спортсмена, значительная часть его личности, дохода и душевного состояния, вероятно, будет сильно коррелировать с его телом. Его тело — его инструмент.Я не Леброн Джеймс (с ростом 174 см), я довольно нескоординирован, и несколько авторитетных источников сказали мне, что я бегаю смешно. Мое тело не было, никогда не было и вряд ли будет моим основным инструментом.
При этом, если бы я разговаривал с Сенекой (греческим философом и стоиком) о количестве времени, которое я потратил на свое тело в спортзале, этот мужчина, вероятно, плюнул бы мне в ноги. Почему? Потому что, согласно стоицизму ( — практическая философия личной этики и того, как жить нравственной и счастливой жизнью в соответствии с миром природы — он был основан Зеноном, Тони Роббинсами 3-го века ), пришло время плохо инвестировать .Стоики проповедуют, что разум — ваш союзник на всю жизнь, и инвестирование в его неограниченный потенциал роста — самое мудрое использование вашего времени. Он не увядает (за исключением редких болезней умственного разложения, прикосновения к дереву), и если ваша физическая сила или функции покидают вас, ум остается. Я согласен с этой идеей, но определенно не полностью. Я по-прежнему много занимаюсь спортом, и здоровое и подтянутое тело является сильной опорой моей личности. Я буду продолжать заниматься спортом, так как сильное и здоровое тело во многом зависит от моего душевного состояния.Причина, по которой вы представляете эту полярную крайность, состоит в том, чтобы познакомить вас с основополагающим понятием, что разум — это то, чем нам нужно овладеть, прежде всего. С тех пор это было секретом успеха, и его проповедовали некоторые из самых известных спортсменов, визионеров и предпринимателей. Практика установки на рост с стремлением к полному овладению собственным разумом (что является постоянно прогрессирующей и недостижимой целью) является основным двигателем к достижению. Однако ум не может расти без вашего намерения.Если ум, который является двигателем перспективы, не ограничен и будет только «учиться и расти» с помощью побочных продуктов жизни, которыми он питается, он может стать тюрьмой — и опасной, — поскольку это может быть комфортно, если мы не знаем ничего лучше. Итак, наша точка зрения, или, скорее, то, как мы видим и интерпретируем и, таким образом, реагируем на все, — это все. Тогда возникает вопрос: если перспектива так много определяет, как нам убедиться, что мы смотрим в правильном направлении? Ответ — убедиться, что мы задаем правильные вопросы.
По словам Тони Роббинса, «Вопросы качества создают качественную жизнь. Успешные люди задают лучшие вопросы и, как следствие, получают лучшие ответы ». На мой взгляд, есть три основных практических применения хороших вопросов. Я написал в недавнем сообщении в Instagram на @unlearnt_: «Все наши переживания происходят изнутри», и это верно даже вплоть до конкретных химических реакций, происходящих внутри нас, когда мы создаем наших реакций на внешние обстоятельства.Я использовал слово создать целенаправленно, потому что каждый ответ — это выбор (хотя это может показаться не так), и это выбор, потому что у нас есть возможность рассказать себе историю о том, почему мы должны реагировать таким образом. Каждая история берет свое начало в душевном состоянии, и наше состояние определяется тем, как мы, , выбираем , чтобы сформировать ситуацию — первый выбор делается, спрашивая себя, как мы хотим смотреть на это, и, таким образом, собираемся ли мы владеть обстоятельствами или позволить им владеть нами.Хорошие, перспективные вопросы выходят за рамки того, чтобы помочь нам увидеть спасательную шлюпку в ситуациях, когда мы чувствуем, что наш корабль тонет, — но они важны для понимания того, кто мы такие и что для нас важно, и, в конечном итоге, какие пути мы выбираем, чтобы идти. В моей аналогии с полуприличной лодкой, приведенной выше, эти типы вопросов помогают нам заглянуть дальше и увидеть, что есть совершенно новая лодка, на которой мы могли бы попасть. Итак, первые два использования вопросов — это расширяющих возможностей вопросов к себе , чтобы помочь нам скорректировать наши перспективы и сфокусировать наши намерения.Третье применение хороших вопросов — это вопросы, которые мы задаем другим людям.
Впервые я понял, что правильный вопрос — это спасение от преследования негативных обстоятельств, когда я начал практиковать благодарность через вопросы, а не утверждения. Разница здесь, я обнаружил, заключалась в том, что утверждения для меня не всегда были искренними в тот момент, что влияло на чувство или реакцию, которую я пытался незаконно передать, — на чувство благодарности.Я бы перечислял список: «Я благодарен за…». Но если это не приходило ко мне естественным путем, а скорее из-за мысленной шпаргалки, я обнаруживал, что иногда такое чувство никогда не возникало, и я действительно становился довольно беспокойным. С другой стороны, вопросы, такие как «За что я благодарен сегодня?» Или «Почему я благодарен за это…», не полагаются на шпаргалку (конечно, есть повторяющиеся моменты, за которые я благодарен, но это более органично). Все идет ко мне более естественно, и я обнаружил, что у меня гораздо больше шансов получить легкую улыбку в угол, как у них.
Вот несколько примеров расширяющих возможностей вопросов, которые вы можете задать в ответ на негативные ситуации:
Почему я благодарен за эту ситуацию?
Что я могу извлечь из этой ситуации?
Что я мог сделать иначе, чтобы избежать этой ситуации?
Чему я могу научить себя, чтобы этого не случилось снова?
Насколько я должен об этом заботиться завтра?
Я помню, как впервые практиковал благодарность через вопрос и заметил эффект.Прежде чем читать дальше, скажу, что это не какой-то глубокий анекдот, и даже не такой уж интересный или смешной. Я делюсь им, потому что он подлинный, и это было важным событием для меня, так как получение результата правильного вопроса очень повлияло на меня. Если вы предпочитаете пропустить это, это не повлияет на содержание того, о чем я говорю, а только на мои чувства.
Это был 2017 год, я работал барменом в Cafe Caprice (для моей несуществующей международной аудитории это пляжный бар в Кэмпс-Бэй, Южная Африка).Это была смена в понедельник утром, а это означало, что ресторан открывался только в обеденное время, чтобы мы могли «глубоко очистить» место. Немного контекста: по воскресеньям вечером это место превращается в клуб, а это означает, что утром в понедельник он находится в предательском состоянии — персонал избегает этой смены, как человека, больного лихорадкой Эбола, поскольку она влечет за собой уборку ресторана на ВСЕЙ СТОРОНЕ (даже кровь с пола после расстрела человека. Правдивая история). Возвращаясь назад, это была моя первая «глубокая чистка», которая среди других отвратительных задач включала в себя тошнотворную обязанность чистить «ловушку для жира» — мерзкую коробку, стоящую под стойкой, в которой хранится всего, что из канализации.Идея попросить об этом другого человека, должно быть, была придумана самым отвратительным человеком из ныне живущих. Я только что закончил уборку и подготовил весь бар к открытию, чтобы начать обслуживать клиентов. Все, что осталось, это… жирная ловушка. Чтобы не вызвать у вас тошноту, подробно объяснив, как это нужно очистить, я дам вам самую важную информацию. Теперь содержимое ловушки для жира было на моих руках, обуви и полу. Однако ранее этим утром я впервые услышал идею благодарности через вопросы, слушая медитацию осознанности в приложении Headspace.Я принял вызов, поставленный рассказчиком медитации, поэтому он все еще был свеж в моей памяти. Это был момент, чтобы выбрать, как я позволю этому определять мое настроение, и я решил бросить вызов себе и спросить: «Почему я благодарен за это?». Находить ответ — это человеческая природа, и как только мы даем себе ответ, человеческая природа верить в него (в некотором смысле это относится к теории когнитивного диссонанса). Я нашел ответ, и с ним я нашел юмор, который всегда был там.
Спасибо, что прочитали мою неубедительную историю, в которой на личном примере проиллюстрировано применение первого типа вопросов, реактивных вопросов, расширяющих возможности. Я, возможно, ввел вас в заблуждение численно, хотя я сказал вам, что это вопрос первого типа, но, конечно, не самый простой. Эти вопросы нужно задавать в самый разгар момента, когда внешние триггеры действуют против вас (часто внезапно и неожиданно), что делает вас значительно более уязвимыми для инстинктивных реакций, таких как разочарование, гнев, дистресс, боль, апатия и т. Д. Первый шаг, который я обнаружил, помог мне задать эти вопросы в нужное время, — это осознанность.Осознание триггера / обстоятельств, осознание моей предрасположенной нативной реакции, а затем осознание реальной серьезности ситуации. Осведомленность — это оранжевый свет у роботов, предупреждающий нас не прыгать на этот красный. Медитация и ежедневная практика внимательности, несомненно, помогли мне развить более сильное чувство осознанности. Теперь это приводит ко второму типу вопросов, который представляет собой упреждающий вопрос , расширяющий права и возможности. Опять же, извиняюсь за мою схему нумерации, но лучший способ стать более осознанным и, следовательно, улучшить вашу способность задавать этот реактивный вопрос, формирующий перспективу, — это сначала лучше узнать себя.
Вот вам вопрос, ответьте честно. Когда вы были в школе, во время урока, если вы не знали ответа на что-то обсуждаемое, что вы делали? Я не знаю вас лично, но вы, вероятно, ответили на один из следующих вопросов. Либо вы ничего не сделали из-за стеснения, вины или защиты эго (что бы это ни было, это не имеет значения), и вы действовали по неведению. Вы также можете найти ответ и задать вопрос другу или учителю, чтобы помочь. Самонадеянно, что все мы вышли из традиционной школы, это означает, что незнание правды имеет гораздо большее значение.Таким образом, не задавать вопросы — это гораздо серьезнее. Однако спасительная благодать здесь заключается в том, что для того, чтобы знать правду о себе и о том, что для вас важно, вам нужно только начать задавать себе правильные вопросы и быть честными в своих ответах. Вы можете начать прямо сейчас, без осуждения, которого вы, возможно, опасались со стороны одноклассников. Ваши вопросы и ответы — ваши.
Вот несколько примеров упреждающих вопросов, которые я задаю себе ( некоторые ежедневно, но не все)
За что я благодарен?
Что делает меня счастливым?
Почему я горжусь собой?
Кого я люблю, и кто любит меня?
Чего я стремлюсь достичь?
Что для меня значит успех?
Как я могу повысить ценность кого-то сегодня?
Какое влияние я хочу оказать на мир?
Как я могу предпринять действия для достижения желаемого результата?
Каковы мои конечные цели? (подробнее об этом в следующем посте)
Поддерживают ли мои действия мои конечные цели?
Чему я хочу научиться?
Как я мог сделать это лучше?
Что я узнал сегодня?
Каждый из этих вопросов сильно влияет на мое мышление. Какие бы вопросы вы ни задавали, будьте честны в своих ответах. Больше никому не нужно их знать, так что нет смысла вводить себя в заблуждение.
Итак, чтобы собрать все это вместе: Проактивные вопросы, расширяющие возможности — это понимание для вас самих, и, если его регулярно задавать, будет способствовать вашей внимательности. Осознанность улучшает вашу осведомленность, и вы задаете реактивных вопросов, дающих силу, , которые задаются, чтобы держать вас под контролем негативных ситуаций, переосмысливая ситуации.В совокупности это мощный цикл роста!
Третий тип вопросов, который я назову сверхактивным, расширяющим возможности вопросом (я открыт для лучшего названия), задается, чтобы учиться у других. Теперь, когда мы заняты созданием основ за счет более сильного чувства самосознания, мы готовы впитывать больше информации от других. Чем точнее вы будете задавать вопросы другим, тем лучше вы не только получите доступ к информации, но и, скорее всего, сможете лучше общаться и построить более крепкие отношения.Люди любят говорить, особенно о себе или о том, в чем они разбираются — помогите им и спросите.
В кратком изложении, состоящем из одного предложения, вопросы — это ключ к переосмыслению вашей точки зрения; а перспектива — ключ к тому, чтобы не оказаться в ловушке собственной тюрьмы.
Колонка
: Лучшее телевидение 2020 года предложило побег и перспективу
Телевидение пришло на помощь! В год, когда развлечения казались не столько отвлечением, сколько средством выживания, телевидение вмешалось, чтобы избавить нас от скуки, стресса и душевного безумия.От правдивого «Между миром и мной» до группового «Необыкновенного плейлиста Зои» — вот шоу, которые доставили мне и многим другим моим телезрителям до 2020 года. Я в долгу перед вами. Вы все.
«Я могу уничтожить тебя» и «Между миром и мной»
Созданный, написанный и со-режиссер его звезды, Микаэла Коэл, фильм «Я могу уничтожить тебя» представляет собой художественный взгляд на сексуальное насилие самого Коэла, который был грубым и жестоко честным, но в то же время забавным, остро наблюдательным и красивым. Путешествие Коэла через множество этапов отрицания, горя, безумия в социальных сетях и еще большего горя закончилось в очень человеческом месте, которое признало наличие боли, но допустило реальную возможность выживания.
Подобный дух искупительной ярости присутствовал в «Между миром и мной», телевизионной версии пьесы, адаптированной из бестселлера Та-Нехиси Коутс 2015 года о том, что значит быть черным в Америке.
Снятый с учетом ограничений на COVID-19 и смерти Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и многих других чернокожих мужчин и женщин, которые у него на уме, фильм HBO «Между миром и мной» и его звездный состав захватили травму повсюду в книге Коутса, наряду с ее историей, есть синяки социальных комментариев, любви, возмущения и радости. («Я могу уничтожить тебя» и «Между миром и мной» транслируются на HBO Max.)
«Королевский гамбит», «Нормальные люди» и «Неортодоксальные»
Если и и было что-то, что нам нужно от наших телешоу в этом году, так это побег. И никто не увлекал нас прочь от нашей отключенной реальности, как эти три иммерсивные драмы.
Действие происходит в основном в начале 1960-х годов, фильм Netflix «Королевский гамбит» рассказывает о вымышленном шахматном вундеркинде Бет Хармон (захватывающая Аня Тейлор-Джой), которая сокрушала своих противников, борясь с зависимостью, проблемами психического здоровья и будущим, которое казалось заранее запрограммированным. к самоуничтожению.Этот умный, стильный и полностью оригинальный сериал, созданный, написанный и снятый Скоттом Франком, пригласил нас в захватывающий мир, где молодую женщину ценили за ее ум и умения. Это также превратило шахматы в игру 2020 года. Отлично сработано.
Более 12 интенсивных получасовых эпизодов «Нормальные люди» Hulu позволили нам скрыться в горячих, душераздирающих отношениях между Марианной (Дейзи Эдгар-Джонс) и Коннеллом (Пол Мескаль), двумя несоответствующими ирландскими подростками, которые встречаются в высоком разрешении. школы и продолжают любить, поддерживать и мучить друг друга в течение своих лет формирования идентичности в Тринити-колледже.Как и роман Салли Руни, на котором он основан, экранизация Хулу «Нормальные люди» была настолько увлекательной и захватывающей, что было трудно вырвать пульты из наших потных, нуждающихся рук.
И благодаря замечательной главной роли Ширы Хаас, детализированному сеттингу и чутким сценариям, увлекательная четырехсерийная драма Netflix «Неортодокс» превратила историю бегства молодой невесты из ее ультраконсервативной еврейской хасидской общины в грядущее — сага о возрасте, похожая на боевой триллер. («Королевский гамбит» и «Неортодоксальный» транслируются на Netflix. «Нормальные люди» транслируются на Hulu.)
«Бухта Шитта» и «Необычный плейлист Зои»
Кому нужны объятия? Да, я знаю. Я тоже. И в это время социального дистанцирования всегда было радостью и привилегией окунуться в приветливые объятия «Ручья Шитта» и «Необыкновенного плейлиста Зои». За шесть сезонов «Бухта Шитта» превратилась из шутливой комедии о извилинах (опальная богатая семья, вынужденная жить в деревенском городке, который они купили в шутку!) В сладкую, щедрую и, да, веселую дань уважения поиску любви , дружба и семья в самых неожиданных местах.Смотреть «Бухту Шитта» — значит быть частью «Бухты Шитта», поэтому, когда в этом году шоу охватило церемонию вручения премии «Эмми», казалось, что мы все выиграли.
И пока мы горько прощались с семьей Роуз, мы завязались очаровательным знакомством с Зои (Джейн Леви), техническим гением, которому внезапно дается странная способность слышать, как другие люди выражают свои сокровенные мысли с помощью тщательно продуманных музыкальных номеров. . А пока друзья, члены семьи и потенциальные парни Зои боролись с серьезными жизненными проблемами (болезнь, дискриминация, безответная любовь), это хорошо составленное, сердечное шоу доставило массу удовольствия от телевизора.Второй сезон почти здесь, и я уже не готов. ( «Бухта Шитта» транслируется на Netflix. Первый сезон «Необыкновенного плейлиста Зои» транслируется на Hulu и nbc.com. Второй сезон выходит на NBC, начиная с 5 января. )
«Озарк», «Клятва» и «Соблазненный: внутри культа Nxivm».
Когда мы попадаем в беду, может быть полезно обратить внимание на проблемы других людей. Итак, давайте сначала поблагодарим вымышленную зону бедствия, которая была третьим сезоном навязчиво смотрибельного «Озарка», в котором Марти и Венди Бирд (Джейсон Бейтман и Лора Линни) пытаются умиротворить наркобарона, обратить агента ФБР, загонить в загон. Неустойчивый брат Венди и держит на плаву свое речное казино.Смотреть это было невероятно напряженно, что делало его идеальным ответом на вашу потребность «Вытащите меня отсюда».
Что касается реальных проблем, подумайте о членах Nxivm, организации самопомощи, которая в конечном итоге превратилась в культ, возглавляемый извращенным женоненавистником, гуру, превратившим женщин-участниц в секс-рабынь. История Nxivm и ее лидера Кейта Раньера была настолько захватывающей, что в этом году она стала предметом двух документальных сериалов. «Клятва» (на канале HBO) сфокусировалась на том, как трое истинно верующих — Марк Висенте, его жена Бонни Писс и Сара Эдмондсон — присоединились к матери одной жертвы (актриса Кэтрин Оксенберг), чтобы уничтожить Раньера и Нксива.В сериале Starz «Соблазненные: внутри культа Nxivm» рассказывается о посткультовой жизни дочери Оксенберга, Индии, когда она пыталась разобраться в том, что с ней случилось и почему, а также сыграла важную роль в судебном крахе Раньера. (Недавно он был приговорен к 120 годам тюремного заключения за торговлю людьми в целях сексуальной эксплуатации и другие преступления.)
В сериале HBO удалось лучше изучить внутреннюю работу Nxivm, в то время как «Seduced» подробно рассказал о том, как секты делают свою грязную работу и насколько злым был на самом деле Раньер.Вместе они совершили побег, который также был похож на образование. (потоки «Ozark» на Netflix, «The Vow» на HBO Max и потоки «Seduced» на starz.com.)
«Небезопасный», «Высокая точность» и «Что мы делаем в тени»
Помните тусовку? С другими людьми? Пока пьёт и болтает? Я не уверен, что знаю. К счастью, эти комедии, ориентированные на племя, позволили нам опосредствованно общаться через людей, которые знали, как хорошо провести время, даже если не все из них были всегда счастливы, и, по крайней мере, некоторые из них не были тем, кого вы бы технически назвали « живой.
В фильме FX «Что мы делаем в тени» вашими хозяевами были четыре вампира, живущие своей лучшей жизнью нежити на современном Стейтен-Айленде, жизни, в которых участвовали злые враги, шабаш бруклинских ведьм и проклятие электронной почты. письмо счастья. Последовало заслуживающее веселье. Тем временем, на оживленных улицах Бруклина, владелец музыкального магазина Роб (Зои Кравиц) обходил закоулки и тупики своей личной жизни с помощью своих коллег (Дэвида Х. Холмса и Да’Вайн Джой Рэндольф) и эклектичный саундтрек вашей мечты о микстейпе.Кривой смех изобиловал в «High Fidelity», а также горечь зрителей, когда сериал не продлили на второй сезон.
А на Левом побережье в четвертом сезоне лос-анджелесского сериала «Небезопасные» были смех, горе и несколько серьезных стресс-тестов дружбы, когда создатель и звезда Исса Рэй вела сказочный ансамбль сериала через взрослый опыт — новое отцовство, Перекрестки карьеры, кризисы в отношениях — все это сделало каждого сильнее, мудрее и готовым стать матерью всех ветвей.Не все мы. («Небезопасные» стримы на HBO Max. «Высокая точность» и «Что мы делаем в тени» на Hulu.)
Перспектива «Великого побега» для новичков
В мае я впервые посетил The Great Escape в Брайтоне, и это было незабываемое впечатление. Как помощник по публикации и синхронизации в Anara Publishing и как независимый певец / автор песен, я видел конференцию с двух уникальных точек зрения. Если вы думаете о том, чтобы посетить The Great Escape в следующем году, в этом блоге я расскажу, как это может быть полезным мероприятием для независимого художника.
Как это может быть полезно для артистов, которые не выступают?
Конечно, выступление на фестивале дает артисту много преимуществ. Однако я хочу сосредоточиться на артисте, который не выступает.
Во время моей работы в Anara Publishing мне постоянно напоминали старинное выражение «это не то, что вы знаете, это то, кого вы знаете». Нравится вам это или нет, но для музыкальной индустрии это как нельзя более верно. Возможно, больше, чем в любой другой отрасли.
The Great Escape хорошо известен как мероприятие в Великобритании, на котором «кто есть кто из музыкальной индустрии» собираются, чтобы искать новые таланты и обсуждать дела. Если вы серьезно относитесь к себе как к исполнителю, композитору и т. Д., Тогда вам следует там продвигать себя. Эта индустрия так сильно построена на личных отношениях, так что начните их строить.
«Как сделать так, чтобы мою музыку услышали лейблы / музыкальные издатели?»
Познакомьтесь с ними лично и наладьте отношения.Ни в коем случае это не гарантирует успеха. Но они с большей вероятностью ответят на ваше письмо, если вы встретитесь с ними лично и обсудите общие интересы. Сделайте их память о вас любимой. Но не будь слишком настойчивым. Сначала представьтесь и спросите, как они, не переходите сразу к бизнес-презентации и устраивайте на них засаду. Постройте взаимопонимание и, возможно, обменивайтесь карточками в конце разговора.
Не считайте обмен неудачным, если вы вообще не говорили о музыке.Пока вы установили связь и получили их контактные данные, это был большой успех. Теперь у вас есть то, что вам нужно, и, возможно, назначьте встречу или звонок, чтобы обсудить, как вы могли бы работать вместе.
Больше преимуществ от посещения The Great Escape:
Работа в сети на практике — Вы действительно погружены в глубокую ловушку, но этого не стоит бояться. Все находятся в одной лодке, и они здесь, чтобы общаться и знакомиться с новыми людьми. Итак, это идеальная среда для практики ваших сетевых навыков.
Расширьте вашу сеть — фестивалей и музыкальных конференций — одна из лучших возможностей для установления новых связей и расширения вашей сети.
Потенциальные соавторы — Не бойтесь разговаривать с артистами после их выступлений. Я был очень удивлен, как мало людей подходили и поздравляли исполнителей после выступления! Каждый раз, когда я это делал, художники были невероятно доступны и были рады получить любую обратную связь. Я даже получил крепкие объятия от одного из участников группы в благодарность за мои добрые слова! Если вы хорошо ладите с ними и думаете, что ваши музыкальные стили совместимы, спросите, не подумают ли они о совместной работе над какой-нибудь новой музыкой.Всегда полезно общаться с другими артистами, чтобы делиться опытом и советами. Кроме того, это может открыть ряд возможностей, таких как совместные туры, сотрудничество и т. Д.
Мои главные советы для успешной конференции…
Загрузите приложение The Great Escape.
Официальное приложение
The Great Escape — бесценный ресурс во время конференции. Вы можете узнавать об организованных мероприятиях и проводимых панелях, узнавать о составе и получать напоминания перед выступлением артистов, проложить маршрут до каждого места проведения и многое другое.
Будьте готовы
Заранее просмотрите базу данных артистов и делегатов, найдите людей, с которыми вы хотели бы встретиться, используя ключевые слова, такие как их должность или название компании, и свяжитесь с ними по электронной почте или через систему обмена сообщениями TGE. Постарайтесь договориться о встречах с делегатами, которых вы указали заранее. Не стоит просто приходить на конференцию неподготовленным и надеяться на полезные контакты по ходу дела. Хотя это может случиться, если вы планируете заранее, вы значительно увеличиваете свои шансы встретить нужных людей.
Изучите организованные мероприятия, такие как группы и напитки для общения, и спросите себя, какие люди будут там? Стоит ли вам поехать? Кроме того, спросите людей, что вы встречаетесь, что они посещают позже и что они рекомендуют.
Я бы определенно посоветовал встать пораньше и заявить о своем присутствии. Но нельзя отрицать, что активность достигает пика ночью, примерно в 18:00. В это время улицы были забиты желтыми шнурками и браслетами The Great Escape, а концертные площадки и бары были забиты от стены до стены.Ложитесь спать настолько поздно, насколько вам комфортно, и старайтесь высыпаться, чтобы вы были свежими и хорошо отдохнувшими на следующий день.
Прибыть рано
Это применимо ко многим аспектам конференции. Я бы порекомендовал забрать свой браслет / пропуск делегата в среду вечером, прежде чем большинство людей приедет, в четверг. Что еще более важно, если есть художник, которого вы действительно надеетесь увидеть, приезжайте как минимум на на 15 минут раньше. Особенно в пятницу и субботу я бегал от концерта к концерту, стоя в очереди на улицах, потому что залы были заполнены на полную мощность.Вы можете избежать этого, если заранее подготовитесь и доберетесь до места проведения мероприятия. Если у вас есть забитый календарь перед приездом, будьте готовы пойти на компромисс и пропустить несколько выступлений. Иногда один человек просто не может охватить все эти вопросы.
В целом, независимым артистам необходимо посещать конференции и фестивали, такие как The Great Escape, чтобы донести свое имя и музыку до людей, способных вывести вашу карьеру на новый уровень. Кто лучше себя представляет, чем вы?
8 способов избежать повседневной рутины и взглянуть на вещи по-новому — Лиза Хоаши
Через пару недель, когда дети заболели, у нас наконец-то были выходные без высокой температуры и без поездок в срочную помощь.Уф.
Мы не строили никаких планов и остались недалеко от дома, и это было так хорошо.
Изюминкой было просто вывести детей на улицу и прогулять их до середины травянистого холма за нашим домом, где мы валялись под лучами позднего утреннего солнца. Когда мой муж закончил работу на ферме, он присоединился к нам.
Дети катались, бросали на нас траву и искали сосновые шишки. Мы с мужем впитывали солнечный свет и их выходки. Простой. И идеально.
Я начинаю неделю таким отдохнувшим.Это чувство лучшее. Это похоже на сочетание бытия:
отдохнувших, энергичных, оптимистичных, благодарных; и с новой точки зрения.
Мне так нравится это чувство, что оно заставляет меня думать, что я должен делать это чаще. Есть действительно много способов развить это в жизни.
Вот мои идеи как: 1. Съездить в путешествие. Это классический способ. Будь то двухнедельный отпуск или ночлег, этот в значительной степени всегда работает, чтобы дать вам быструю дозу новизны вместе с новым удовольствием снова спать в собственной постели и вернуться к своему обычному распорядку дня.
2. Примите гостя у себя дома. Как часто у вас бывают гости на ночь? Это может быть друг или семья, а также может быть незнакомец.
В моей семье, помимо наших друзей и семейных гостей, мы также несколько раз в год принимаем Couchsurfers. Это путешественники со всего мира, которых мы встречаем на сайте Couchsurfing и приглашаем провести у нас от одной до трех ночей.
В прошлом году мы принимали японца, который только что путешествовал по Африке; пара французов / жителей Нью-Йорка-британцев с маленьким сыном, которые живут за пределами Барселоны; и немецкий доктор философии.D. кандидат, посетивший текстильную конференцию в Валенсии.
Иногда с детьми и нашим расписанием немного беспокойно готовить дом для Couchsurfers. Иногда мы действительно не общаемся с ними. Но мы всегда делаем это снова. Благодаря им мы всегда получаем новый взгляд на жизнь — и новый взгляд на нашу собственную жизнь. К тому же, иногда у нас действительно появляются новые замечательные друзья.
3. Возьмите небольшой отпуск. Нет денег или времени на отпуск? Сделайте небольшой отпуск в повседневной жизни.Составьте краткий список того, что вы любите делать в отпуске, а затем сделайте это для себя одной небольшой и значимой дозой. Для меня это растянутая в траве и наблюдающая за облаками. (Хотите больше идей? Я написал об этой тактике целую статью.)
4. Иди на работу (или в школу) по-другому. У меня есть друг, который, добираясь на работу на велосипеде, каждый день старается выбрать немного другой маршрут. Когда я узнал о нем это, я был удивлен. Я никогда этого не делал.
Я был также удивлен его непреклонностью в отношении этой повседневной привычки. Он очень креативный, и у него в IDEO была очень требовательная творческая работа. Для него такая привычка была жизненно важна для сохранения свежих идей и мышления.
Вскоре после этого я начал несколько дней ходить домой с работы вместо того, чтобы ехать на автобусе или велосипеде. (Это было еще тогда, когда я жил в Портленде.) Это был настоящий поход по городу — и да, он оказал большое влияние на меня и мое настроение, когда я увидел свой город и завершил свой день совершенно по-новому.
5. Назначьте свидание другу и займитесь чем-нибудь необычным. Во-первых, выберите друга, с которым вам всегда нравится проводить время. Затем найдите то, что вы можете делать вместе, чего обычно не делаете. Например, если вы всегда ходите куда-нибудь поужинать или выпить, встретитесь на утренней прогулке. Подойдите к открытому микрофону. Пройдите вместе глупое или немного пугающее занятие в тренажерном зале. Это супер освежает и для пар.
6. Найдите новое хобби. Я очень верю в то, что нужно уделять время своим хобби (настолько, что я тоже написал об этом отдельную статью).Я вижу сходство между положительным эффектом творческого отпуска и хобби, которое я всегда хотел сделать.
Основы рисования. (сер.Лучшие книги по рисованию) /Изд.»АСТ»MOBILE
есть в наличии
Аннотация
Вы хотите быстро научиться рисовать, максимально и кратчайшие сроки раскрыть свой творческий потенциал?
Тогда этот подробный самоучитель живописи и рисования для вас!
С помощью этой книги вы сможете:
• освоить самые разные материалы: акварель, карандаш, акрил, масло, гуашь, тушь, пастель, уголь и мелки;
• научиться смешивать краски, штриховать и создавать эскизы;
• овладеть законами перспективы и основами цветоведения;
• создавать объем с помощью светотеневой моделировки.
Каждый вид работы описан предельно доступно и подробно, а множество красочных рисунков, написанных известными художниками и преподавателями, помогут с легкостью освоить учебный материал, выбрать любимую технику и начать создавать свой собственный шедевр!
Дополнительная информация
Год публикации:
2019
Дополнительный тираж:
Да
Страниц:
112
Формат:
60×84/8
Ширина издания:
210
Высота издания:
280
Возраст от:
12
Как найти в магазине
Этаж: 1
Шкаф: 23. Т.2
Зал: 2
Полка: 6
Нет отзывов о товаре
Основы рисования (Йорк, Н.) | Московский Дом книги
Йорк, Н.
В этой книге вы найдете: 3 техники: гуашь, акрил, масло 21 пошаговый урок рисования подробные списки инструментов и материалов для рисования в каждой технике полезные советы и хитрости БОНУС Для каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вам не нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видео каждый прием в действии.
Полная информация о книге
Вид товара:Книги
Рубрика:Изобразительное искусство
Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
ISBN:978-5-17-114815-7
Серия:Звезда YouTube
Издательство:
АСТ, ОГИЗ
Год издания:2019
Количество страниц:159
Тираж:3000
Формат:84х108/16
УДК:771/774
Штрихкод:9785171148157
Переплет:в пер.
Сведения об ответственности:Наташа Йорк ; ил. Н. Йорк
Вес, г.:584
Код товара:47720
Основы рисунка – В.А. Могилевцев
Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшею художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным дня молодых художников, совершенствующих свои навыки и изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.
Рисунок — важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческою процесса. Ею самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина РАХ, призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования головы и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Принципиально важно, что практическая часть, последовательно раскрывающая этапы работы, находит свое развитие и подтверждение в репродукциях произведений выдающихся мастеров. Нe вызывает сомнений, что данное пособие будет востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира искусства.
Перед каждым начинающим художником стоят две основные задачи, которые он должен решить во время обучения: преодолеть отдельное смотрение и научиться грамотному, последовательному ведению рисунка.
Первую задачу можно решить только одним способом — много рисовать, делать наброски. Необходимы постоянные и длительные тренировки. Постепенно зрение разовьется, и восприятие станет цельным. Здесь все зависит от степени желания и организованности ученика.
Вторую задачу должна помочь решить школа. Это пособие предлагает определенную последовательность ведения работы, которая основана на внимательном изучении русской школы рисунка, преподавательском и творческом опыте.
Книга состоит из трех частей. В первой и второй частях на учебных заданиях «Голова» и «Фигура» объясняется порядок ведения рисунка. На основе этих постановок в академических институтах даются базовые знания об изображении фигуры человека.
В третьей части подобраны материалы с образцов классического искусства для изучения изображения форм человека.
Информация в книге представлена следующим образом: на развороте с правой стороны иллюстративно приведены этапы работы над рисунком, с левой стороны дается пояснение к ним. Оно состоит из текста, схем, анатомических рисунков, а также приводятся исторические аналоги. В этих примерах можно увидеть, как переломы плоскостей, обозначенные на схемах, прослеживаются в классических произведениях.
Из опыта знаю, что информацию о форме можно запомнить только рисуя. Поэтому эта книга предназначена не только для чтения, но и для срисовывания. Можно взять планшет заданного формата и этап за этапом выполнить эти задания, без преподавателя и модели усвоить информацию.
Основы рисунка – В.А. Могилевцев | Учебное пособие | АРТИНДЕКС | 2007 год | ISBN 978-5-904957-03-2, 5-904957-03-3
Смотрите также другие книги:
Наброски и учебный рисунок.
Учебное пособие — Могилевцев В. А.
Карандаш. Искусство владения техникой – Поль Калле
Основы рисунка. Шембель А. Ф.
Основы рисования: лучшие книги по рисованию
Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда хотите нарисовать что-либо, от фигур до пейзажей и многого другого. Некоторые даже доступны бесплатно онлайн.
Книги по рисованию являются моими любимыми, вероятно, потому что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.
Так много книг для рисования, так мало времени
И есть так много областей рисования, так что библиотека книг действительно пригодится. У меня есть книги по основам и основам рисования. Тогда у меня есть книги только одного художника, с постом, торчащим повсюду, где я пометил рисунки, которые иллюстрируют технику, которую я хочу изучить дальше или просто мои любимые.
Есть книги по рисованию анатомии, которые вынимают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами по рисованию и даже с советами по рисованию, когда я был ребенком.
Если это звучит так, будто я немного запутался в книгах, то, вероятно, потому, что я есть. Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я когда-либо читал, первая серия, которую я когда-либо читал, и даже книги, которые я не могу вспомнить, но просто не могу с ними расстаться.
Но есть несколько книг, которые просто выделяются на фоне остальных, поэтому вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.
Лучшие книги для рисования
Практика и наука рисования Гарольдом Спидом
И как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно. Это отличная книга, потому что Speed знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не просто быть одной вещью. Он поощряет «сглаживание»: сочетание основополагающих принципов рисования с вашим собственным видением. Играя с уроками, которые вы изучаете, вы всегда будете думать о своем творческом взгляде на вещи, а не о сухом рецепте. Он также приводит множество исторических примеров. Любитель истории искусства во мне это любит!
Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера
Я бы убил, чтобы взять урок с этой книгой в центре. Тонны визуальных эффектов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — чтобы вы были вовлечены в предмет, который временами больше напоминает науку, чем искусство. Кроме того, детали, которые автор привносит в каждую часть тела, вдохновляют.
Естественный способ рисовать: рабочий план по искусствоведению Кимона Николаидеса
Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение и использование ваших чувств лежит в основе опеки, которую вы найдете здесь! Вы можете использовать подход в любом месте и к любой теме.
Рисование рисунка для всех, это стоит Эндрю Лумис
Эта книга определенно историческая, и ее рисунки давно и давно миновали, но я передал ее мне, и это одна из первых и самых старых книг, из которых я изучал рисование.
Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда
Эта книга использует уникальный такт. Это подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, что тело чувствует себя целым, а не подавляющим числом частей.
Книга Основы рисования | Йорк Н. | ISBN 9785171148157
Наташа Йорк — автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, акрилом и маслом. Учитель ИЗО. Автор канала на YouTube с аудиторией более 90 тысяч человек. Проводит мастер-классы с 2010 года. Благодаря интернету и онлайн урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов, в том числе: Москва, Париж, Дубай, Новосибирск, Томск, Нижний Тагил, Тольятти и десятков других городов по всей планете! Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.В этой книге вы найдете:•3 техники: гуашь, акрил, масло•21 пошаговый урок рисования•подробные списки инструментов и материалов•для рисования в каждой технике•полезные советы и хитростиБОНУСДля каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вамне нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видеокаждый прием в действии.Эта книга подойдет тем, кто хочет начать рисовать, но боится сделать что-то не так и не знает,с чего начать рисовать красками. Гуашь, акрил, масло – отличные материалы для новичков. Вынарисуете 21 картину в разных техниках и освоите основные приемы работы этими красками.Свои работы, выполненные по урокам из книги,публикуйте под хэштэгом #книга_основы_рисования
Natasha Jork — avtor sajta Risovanie.info, veduschaja onlajn i offlajn master-klassov po risovaniju guashju, akrilom i maslom. Uchitel IZO. Avtor kanala na YouTube s auditoriej bolee 90 tysjach chelovek. Provodit master-klassy s 2010 goda. Blagodarja internetu i onlajn urokam vmeste s nej risujut uchastniki iz raznykh stran i gorodov, v tom chisle: Moskva, Parizh, Dubaj, Novosibirsk, Tomsk, Nizhnij Tagil, Toljatti i desjatkov drugikh gorodov po vsej planete! Kartiny nakhodjatsja v chastnykh kollektsijakh v Rossii, Kazakhstane, Germanii, SSHA. V etoj knige vy najdete:•3 tekhniki: guash, akril, maslo•21 poshagovyj urok risovanija•podrobnye spiski instrumentov i materialov•dlja risovanija v kazhdoj tekhnike•poleznye sovety i khitrostiBONUSDlja kazhdogo priema raboty kistju zapisano video s demonstratsiej samogo priema. Vamne nuzhno predstavljat, kak rabotat kistju, chitaja tekst, mozhno prosto posmotret na videokazhdyj priem v dejstvii.Eta kniga podojdet tem, kto khochet nachat risovat, no boitsja sdelat chto-to ne tak i ne znaet,s chego nachat risovat kraskami. Guash, akril, maslo – otlichnye materialy dlja novichkov. Vynarisuete 21 kartinu v raznykh tekhnikakh i osvoite osnovnye priemy raboty etimi kraskami.Svoi raboty, vypolnennye po urokam iz knigi,publikujte pod kheshtegom #kniga_osnovy_risovanija
Основы рисования: лучшие книги по рисованию
Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда собираетесь рисовать что-нибудь, от фигур до пейзажей и т. Д. Некоторые даже доступны бесплатно в Интернете.
Мои любимые книги по рисованию, вероятно, потому, что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.
Так много книг для рисования, так мало времени
И нужно охватить так много областей рисования, что библиотека книг действительно пригодится.У меня есть книги по рисованию по основам и основам. Затем у меня есть книги только одного художника, с наклейками, торчащими повсюду, где я отмечал рисунки, иллюстрирующие технику, которую я хочу изучить дальше, или просто мои любимые.
Есть книги по анатомии, которые вытаскивают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами с упражнениями по рисованию и даже с книгами с простыми советами по рисованию, когда я был ребенком.
Если это звучит так, будто я что-то вроде собирателя книг, то, вероятно, потому, что это так.Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я прочитал, первая серия, которую я когда-либо прочитал, и даже книги, которые я не помню, чтобы читать, но с которыми просто не могу расстаться.
Но есть несколько книг, которые просто выделяются среди остальных, так что вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.
Лучшие книги для рисования
Практика и наука рисования Гарольд Спид
А как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно.Это отличная книга, потому что Спид знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не быть чем-то одним. Он поощряет «дизеринг»: сочетание прочных основ рисования с вашим собственным видением. Играйте с уроками, которые вы усваиваете, чтобы всегда иметь дело с творческим взглядом на вещи, а не с сухой формулой. Он также приводит массу исторических примеров. Любителю истории искусства во мне это нравится!
Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер
Я бы убил, чтобы пойти в класс с этой книгой в центре. Множество визуальных элементов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — помогут вам заняться темой, которая временами может больше походить на науку, чем на искусство. Кроме того, вдохновляет то, что автор добавляет детали к каждой части тела.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимон Николаидес
Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение за своими чувствами и их использование — это основа опеки, которую вы здесь найдете! Вы можете найти подход где угодно и к любому предмету.
Рисунок рисунка на все случаи жизни Эндрю Лумис
Эта книга определенно историческая, и ее рисунки относятся к далеким временам и местам, но я передал это мне, и это одна из первых и самых старых книг, по которым я изучал рисование.
Рисование живой фигуры Джозеф Шеппард
Эта книга отличается уникальным тактом. Он подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, чтобы тело ощущалось целым, а не подавляющим числом частей.
И если вы действительно любите рисовать и хотите вложить весь этот энтузиазм в свою следующую работу, подумайте о том, чтобы нарисовать великолепный портрет вместе с Джоном Рейнсом в Drawing & Painting People, видео, которое можно скачать мгновенно. Здесь вы можете начать воплощать свою страсть к рисованию на бумаге. Наслаждаться!
Сохранить
Основы рисования и изображения из видеоигр в Apple Books
«Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционным искусством.В нем подробно объясняются техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивается их зависимость от художественных аспектов игрового дизайна и программирования ».
— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.
«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. чтобы показать, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса …Если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».
— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов
Видеоигры — это не революция в истории искусства, а эволюция . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.
Основы рисования и видеоигры Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.
Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.
Также доступна в виде электронной книги
Рецензия на книгу: Наброски: основы
Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.
Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.
Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.
Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как это представлено сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.
В целом, это очень информативная книга. Я не дизайнер продукта, но я нашел определенные разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.
Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище
Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Создание эскизов: основы доступно по адресу: Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com
Эскизы: методы рисования для дизайнеров продукции доступно по адресу: Amazon. com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com
Мой личный выбор — Школа эскизов Ольги Сорокиной
2. «Простая перспектива»
Эрнест Р. Норлинг ( щелкните, чтобы перейти по прямой ссылке на Amazon. )
Этот крошечный черно-белый print — это классика перспективы, отличная вводная книга для быстрого чтения и фундамент для начинающих. Достаточно взглянуть на его статистику из рейтинга бестселлеров Amazon (на день публикации этой статьи):
# 4 в архитектурных материалах
# 46 в карандашном рисунке
# 22 в исследованиях и преподавании искусства и фотографии
Эта книга простой, короткий, довольно легкий для понимания и действительно полезный.Концепция перспективы, которая сбивает с толку почти каждого студента, изучающего дизайн интерьера / архитектуру, здесь демистифицируется, она начинается с очень простых и основывается на каждой идее. На мой взгляд, это одна из лучших книг, которые я нашел для обучения перспективе, но, если вы надеетесь на что-то продвинутое, «тяжелое», с новаторскими идеями обучения, четкими инструкциями и пошаговыми рисунками хорошего качества. цветные изображения, то эта книга, вероятно, НЕ для вас, к тому же там не так уж много с точки зрения дизайна интерьера.
Эта книга небольшого формата предназначена для чтения, хотя некоторые ее части могут показаться слишком сложными, но большая часть из них очень проста и легка для понимания. Он охватывает так много важных тем: точки схода, эллипсы, цилиндры и конусы, тени и тени. Кроме того, в конце каждой главы есть основные моменты, которые следует отметить, и задания для применения недавно изученной информации. Вы можете закончить эту книгу довольно быстро, но она разработана таким образом, чтобы концепции могли оставаться с вами, когда вы читаете и выполняете упражнения.Я считаю, что для начинающих, изучая эту прекрасную маленькую книгу, прежде чем перейти к чему-то продвинутому, изучение перспективы может быть более приятным, а позже будет легче изучить более сложные концепции перспективы.
Когда я читал книгу Норлинга, у меня было ощущение, что передо мной сидит зрелый архитектор и объясняет принципы перспективы простыми словами и забавными примерами. Мне нравится утверждение, которым открывается книга: «Задача художника — уметь нарисовать объект так, чтобы он выглядел твердым, а не плоским, как поверхность бумаги, на которой он нарисован.При этом этот художник использует метод, который мы называем перспективой ».
Первоначально он был написан в 1940-х годах, язык может показаться устаревшим, но правила перспективы не меняются. Просто чтобы дать вам устаревший пример формулировки из книги: «Представьте, что вы носите водолазный шлем». Что ?! Водолазный шлем? Почему это не трубка и маска? Я рассматриваю этот старомодный язык как дополнительную развлекательную функцию, так что веселитесь.
Эта книга полезный справочник по рисованию в перспективе, и это хороший настольный справочник для всех, кто изучил основные приемы перспективы, большая часть этой информации была преподана в художественных классах, но это надежный справочник / справочник, к которому можно вернуться всякий раз, когда кому-то понадобится обновить концепцию.
Наконец, я добавлю, что это вечная классика, которую я бы порекомендовал всем, кто интересуется изучением перспективного рисования. Определенно, эта книга — отличный инструмент для изучения основных тонкостей перспективы; маленький, ясный и лаконичный, он станет незаменимым дополнением к любой книжной полке Creative.
Как рисовать ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ — для начинающих
Описание
Раскройте свой скрытый талант рисования
Обучение рисованию может быть нервным и сложным для начала процессом, но, конечно же, это не должно быть так. Как рисовать Основы рисования Альбом для рисования сочетает в себе аспекты «обучения» и «наброски» оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. Этот альбом не только поможет вам создать прочную основу для рисования, он также поможет вам обрести уверенность в себе и укрепить свои знания об основах, чтобы вы могли перейти к раскрытию своего истинного потенциала. Альбом «Как рисовать» Основы рисования предлагает вам динамичное и всестороннее обучение концепциям рисования.Идеально подходит для начинающих, которым интересно, как рисовать.
ГЛАВА ВКЛЮЧАЕТ:
Чертежные материалы
Основы создания эскизов
Введение в перспективу
Создание основных фигур
Освещение и тени
Рисование того, что вы видите
Справочные материалы и шаблоны
— Инструкция по рисованию с пустыми пространствами для рисования внутри — Простая в использовании система — Более 100 шаблонов эскизов — Кожаная обложка из искусственной кожи с гладкой атласной отделкой — Можно использовать с графитом, карандашами, чернилами и большинством маркеров — Без карандашей или другие материалы для рисования в комплекте
Формат: Твердая обложка
Дата публикации: декабрь 2018 г.
Страниц: 191
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:
Марк Кокавец окончил Колледж креативных исследований в Детройте, штат Мичиган, и работает в индустрии спортивной обуви более 20 лет.Он работал с ведущими крупными брендами, такими как New Balance, Converse / Nike и Under Armour.
Он основал Render Demo в 2008 году, чтобы все дизайнеры могли извлечь выгоду из видеодемонстраций от лидеров отрасли. Его руководства использовали дизайнеры по всему миру, в том числе команды дизайнеров обуви в New Balance, Adidas и Nike.
Подробнее о продукте
Материалы
Твердая кожаная обложка, бумага 80 фунтов
Измерения
5,75 ″ Д x 8,5 ″ Ш x 0.75 ″ H
Происхождение Импортировано
* Трафареты в комплект не входят.
Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | Аня Куварзина
С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.
Отредактировано 08.07.20 20
Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.
Однако, чтобы дойти до стадии заказа и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и артистические навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.
По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:
Уверенность в своем стиле
Осведомленность рынка
Самореклама
( и немного удачи)
Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.
Рисование — это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.
Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.
1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.
Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.
Прочтите эту статью, чтобы получить несколько психологических советов.
Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может произойти, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.
Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.
2. Каракули, нарисуйте по ссылке (по фотографиям) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.
Когда я был очень молод, я делал комиксы о человечках-палках. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.
Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.
3. Скопируйте чужих работ ( для образовательных целей — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).
На данный момент я не любитель копировать. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.
Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.
Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.
3. Изучите другие среды
Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.
Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.
4. Сохраняйте мотивацию
Обратите внимание, что процесс познания вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.
Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.
5. Используйте свою индивидуальность
Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.
Важно извлекать выгоду из того, что лично вас привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.
Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.
Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или вообще без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.
Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.
Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.
1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.
2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.
3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.
4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.
5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.
6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, так как они также могут стать вашими вдохновение.
Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.
Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.
Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.
В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.
Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.
Как вариант, работайте над собственными проектами.
Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет история, которую вы придумали сами, или просто общая тема, например, «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.
Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с испытания.
Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.
Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.
Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.
Ваша задача — определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?
Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.
Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:
Посещение местных уроков рисования жизни
Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам работать с ней. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.
Присоединяйтесь к местному сканированию эскизов
Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)
Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования
Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.
Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:
социальный аспект общения с другими творческими людьми
расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна
Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:
1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»
Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.
2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и очные курсы рисования.
Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.
3. Доместика
На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.
4. Skillshare
Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.
5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси
UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.
Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.
Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021 г.
Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются. Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.
Вот где мы и пришли. Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов любого уровня подготовки.
Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом
Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти те скрытые драгоценные камни, которые являются одними из самых грубых.
Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы составили список лучших учебников для рисования.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования с натуры, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.
Вы начнете рисовать контуры этих предметов, а затем приступите к конструированию форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.
Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, что говорится, но полученные знания ценны для новичков.
Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.
В этой книге не описаны основные методы, используемые в каждом рисунке, поэтому, возможно, будет недостаточно изобретательно, чтобы нанять новичка, или же им нужно иметь другую книгу, которая будет направлять их к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи, и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.
Рисование головы и рук
Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.
Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас будет возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.
Практика и наука рисования
Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.
Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс
Рисование на идеальной стороне мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.
В книге вы получите:
Первые шаги в рисовании
Пространства восприятия
Опираясь на наше детское творчество
Восприятие света, теней и гештальта
И многое другое…
Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк
Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.
Вы узнаете:
Как держать карандаш
Структурные эскизы
Стоящие эскизы
Использование основных форм
Световые эффекты
Построение теней
Понимание линейного письма
Измерительные углы
Контраст
Пейзаж
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!
По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.
«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.
Внутри вы найдете:
Рисование прямых линий
Рисование линий от руки
Как держать карандаш
Длина Размер Отношение Корабли
Основные типы и их датировка
Разработка композиции
Состав и конструкция
Ключи к чертежу
Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко уйти из любой темы.
Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.
«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон
Вы научитесь:
Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».
Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой отметки Стив Хьюстон
Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщицах всех уровней способностей.
В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как конструкция, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.
Наброски из воображения: Существа и существа
Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.
Большая часть иллюстраций выполнена в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, делая желанное изменение темпа в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.
Карманное искусство: портретный рисунок
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.
Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и рассматривает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие художественные и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.
Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить, что сумка, в которую оно не вписывается.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.
Энциклопедия эскизов
Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия Sketch: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.
С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит исчерпывающее введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.
Серебряный стиль
Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.
Современные карикатуры
Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning предназначена для новичков и требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.
Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.
Простая перспектива
Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.
Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам строить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.
Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.
В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубокой части бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.
Свет для художников
Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.
Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.
Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.
К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочном руководстве по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется художественными работами, поскольку он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.
Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.
Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования
Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это знаменитая книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.
Трактат о живописи — Леонардо да Винчи
Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.
Леонардо да Винчи Графическая работа
Это издание включает высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.
Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых
Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза
Последнее обновление от 29.05.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Как нарисовать ухо человека карандашом поэтапно • Makusha
Мужское тело
Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Знаменитости
Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,
Как рисовать волосы
Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные
Популярное
Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.
Tribal Art
У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы
Способы рисования уха человека и животных
1. СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
2. НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
3. ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Ухо кошки Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ ДРАКОНЫ Слева направо: 1) скандинавский дракон – короткое ухо; 2) китайский дракон – безухий; 3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки; 4) китайский дракон – с ухом эльфа; 5) русский дракон – Змей Горыныч – с ушами в трубочку
5.
УХО ПТИЦЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УХО ПТИЦ Слева направо: 1) ухо совы (филина)– целиком из перьев; 2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
6. УШИ ЗВЕРЕЙ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УШИ ЗВЕРЕЙ
7. АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК
У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
8. ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА
Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8. При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте. 1) Наносится контур уха и ушная раковина 2) Вносится контур треугольной ямки 3) Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
9. ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
10. ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
1)Профиль 2) Анфас 3) Фас
11. РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
13.
МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА1) 2) 3) 4) Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха Укрупняем и выделяем объём уха Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
14. РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Спасибо за внимание!
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Презентацию подготовил:
Устинов Сергей Сергеевич
Изображение слайда
2
Слайд 2: НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
Изображение слайда
3
Слайд 3: ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Ухо кошки
Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского
Изображение слайда
4
Слайд 4
ДРАКОНЫ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Слева направо:
1) скандинавский дракон – короткое ухо;
2) китайский дракон – безухий;
3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки;
4) китайский дракон – с ухом эльфа;
5 ) русский дракон – Змей Горыныч –
с ушами в трубочку
Изображение слайда
5
Слайд 5: УХО ПТИЦ
Слева направо:
1) ухо совы (филина)– целиком из перьев;
2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Изображение слайда
6
Слайд 6: УШИ ЗВЕРЕЙ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Изображение слайда
7
Слайд 7: АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК
У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
Изображение слайда
8
Слайд 8: ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА
Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8.
При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте.
Наносится контур уха и ушная раковина
Вносится контур треугольной ямки
Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
Изображение слайда
9
Слайд 9: ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
Изображение слайда
10
Слайд 10: ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Профиль
2) Анфас
3) Фас
Изображение слайда
11
Слайд 11: РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
Изображение слайда
12
Слайд 12
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ
СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
Изображение слайда
13
Слайд 13: МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха
Укрупняем и выделяем объём уха
Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины
Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
Изображение слайда
14
Слайд 14: РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Изображение слайда
15
Последний слайд презентации: СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Спасибо за внимание!
Изображение слайда
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ Презентацию подготовил
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ Ухо кошки Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ ДРАКОНЫ Слева направо: 1) скандинавский дракон – короткое ухо; 2) китайский дракон – безухий; 3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки; 4) китайский дракон – с ухом эльфа; 5) русский дракон – Змей Горыныч – с ушами в трубочку
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УХО ПТИЦ Слева направо: 1) ухо совы (филина)– целиком из перьев; 2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УШИ ЗВЕРЕЙ
АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8. При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте. 1) Наносится контур уха и ушная раковина 2) Вносится контур треугольной ямки 3) Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА 1)Профиль 2) Анфас 3) Фас
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА 1) 2) 3) 4) Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха Укрупняем и выделяем объём уха Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Спасибо за внимание!
Ван Гог, его ухо и другие сумасшедшие
Винсент Ван Гог — один из самых знаменитых пациентов лечебниц для душевнобольных. Согласно общепринятой версии биографии художника, он начал учиться живописи в 27 лет, за десять лет прошел огромный путь в поисках собственного стиля и умер в 37 после попытки самоубийства. Феномен его посмертной славы активно подогревают истории об эксцентричных выходках художника, а также суммы, в которые сейчас оцениваются его работы — в 1990-м его «Портрет доктора Гаше» был продан на «Кристис» за 82,5 миллиона долларов, а один из автопортретов, датированный 1889 годом, в 1998-м ушел за 71,5 миллион долларов.
Благодаря множеству книг, например, «Жизнь Ван Гога» Анри Перрюшо или «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна, некоторые факты его биографии, как история с отрезанным ухом, превратились в исторические анекдоты. Кстати, версий случившегося несколько. Перрюшо описывал инцидент как последствия нервного срыва: Ван Гог после ссоры с Гогеном, на которого он якобы бросился с бритвой, обратил ярость против себя и сам отсек себе часть левого уха (мочку), которую запечатал в конверт и отдал знакомой проститутке «на память». Несколько лет назад немецкие искусствоведы усомнились в подлинности этой истории, так как преподносилась она со слов «неисправимого лгуна» Гогена, и представили альтернативную версию произошедшего. Во время ссоры именно Гоген, отличный фехтовальщик, поднаторевший в драках, отсек приятелю ухо, а потом, дабы отвести от себя подозрения, рассказал известную нам всем историю.
Подлил масла в огонь славы и галерист Юлиус Мейер-Грефе. После смерти художника он, чтобы повыгоднее продавать картины, развернул настоящую PR-кампанию, в которой Ван Гог представал «мистиком» и «безумным гением-одиночкой». Сложившийся в общественном сознании образ художника Ван Гога во многом сформирован под влиянием Мейер-Грефе.
Число диагнозов, поставленных художнику до и после смерти, тоже уже перевалило за пару десятков, диагностика психических заболеваний все же неточная наука. После инцидента с ухом Ван Гог попал в клинику в Арле, где врач-практикант Рей поставил ему диагноз «эпилепсия височных долей», чуть позже диагноз стал более расплывчатым — «буйное помешательство с общим бредом». Современные же психиатры все чаще квалифицируют болезнь художника как «биполярное аффективное расстройство» (ранее это заболевание называли маниакально-депрессивным психозом) — эмоциональное расстройство, при котором настроение человека регулярно и резко меняется от душевного подъема, сопровождающегося состоянием мании, до депрессии и апатии.
Из письма Ван Гога брату Тео от 6 июля 1882 года: «…Ночи, проведенные на холодных улицах под открытым небом, страх остаться без хлеба, напряжение, в котором меня держало, в сущности, постоянное отсутствие работы, раздоры с друзьями и семьей — вот что, по меньшей мере на три четверти, повинно во многих особенностях моего характера, вот чему следует приписать то, что по временам я бываю в отвратительном настроении и нахожусь в состоянии подавленности. Надеюсь, что ни ты, ни другие, кто возьмет на себя труд подумать обо всем этом, не осудите меня и не сочтете невыносимым. Я стараюсь бороться с собой, но не властен изменить свой характер. Это, безусловно, моя дурная черта, будь она проклята, но ведь есть же у меня и хорошие стороны!. .»
Письма Винсента Ван Гога, которые он писал брату многие годы, раскрывают его характер как очень чувствительного и мнительного человека, переживавшего и за родных, и за чужих ему людей гораздо больше, чем за самого себя. А фраза из одного из них — «Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей» — стала уже афоризмом и своего рода девизом художника.
27 июля 1890 года Ван Гог предпринял попытку самоубийства, выстрелив себе в грудь из пистолета. Спустя почти сутки после ранения художник скончался от потери крови. В последние пару лет своей жизни Ван Гог пережил несколько сильных кризисов, сопровождавшихся бредом и галлюцинациями, и самоубийство на первый взгляд логично укладывается в историю течения его болезни – «рано или поздно он бы это сделал». Но не меньшую роль в трагедии сыграло и отношение окружающих. Люди всегда были нетерпимы к душевнобольным. Жители Арля, в окрестностях которого Ван Гог жил в последние годы жизни, буквально травили его за «странный» и «нелепый» внешний вид (меховая шапка летом, испачканная краской одежда): оскорбления и камни в спину, а позже даже петиция мэру с требованием поместить Ван Гога в лечебницу. И это учитывая тот факт, что увлеченный творчеством художник (живопись и правда была его манией) вряд ли мешал кому-либо из добропорядочных жителей города.
Михаил Врубель и «Демон»
О творчестве Михаила Врубеля тоже часто говорят в контексте его болезни. Его одержимость образом Демона считается одним из ранних симптомов расстройства и дает повод для совсем уж надуманных инсинуаций на тему «проклятой картины, сгубившей своего создателя». На самом деле все, как всегда, намного сложнее. Болезнь и смерть долгожданного ребенка – сын Врубеля и Надежды Забелы родился с «заячьей» губой и прожил меньше двух лет – стала сильным потрясением для художника.
В первые месяцы 1902 года супруга Врубеля, а вскоре и окружающие стали замечать за ним странности поведения. Сестра Надежды Забелы, Екатерина Ивановна Ге, писала об этом:
«Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил, он сделался лишь гораздо самоувереннее перестал стесняться с людьми и говорил без умолку. В это время картину «Демон» перевезли в Петербург для выставки «Мира искусства», и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». С тех пор народная молва прочно связала болезнь художника с его «Поверженным Демоном».
Врубеля лечили сначала в Риге, затем перевели в клинику Сербского в Москве. Кризис прошел в частной лечебнице доктора Усольцева. Это здание на улице 8 Марта сохранилось до наших дней, и сейчас там располагается Центральная Московская областная клиническая психиатрическая больница. Под наблюдением доктора Усольцева Врубель снова начал есть, спать и рисовать. Летом 1904 года Врубель выписался и с супругой переехал в Петербург. Екатерина Ге писала:
«…странное дело, сумасшедшему Врубелю все больше чем никогда поверили, что он гений, и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его».
Но менее года спустя случился рецидив болезни. Скончался Врубель в 1910 году от воспаления легких, в возрасте 54 лет. О диагнозе художника долго писали просто «неизлечимая болезнь» или «душевное расстройство» (и после его смерти, и в советский период), стараясь не называть диагноз, поставленный ему Бехтеревым: прогрессивный паралич.
Камилла Клодель и «мошенник» Роден
В 49 лет Камилла Клодель попала в клинику для душевнобольных и провела там 30 лет, в течение которых практически перестала творить, учитывая, что раньше ни дня не могла прожить без работы, все это время умоляла родных, точнее брата, забрать ее, но этого так и не произошло. За эти годы брат навестил ее лишь несколько раз, мать и сестра — ни разу.
Люди с синдромом Дауна в Германии: ″Мы — не больные, мы — другие!″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
«Иногда я чувствую себя инопланетянкой, хотя у меня — просто 47 хромосом вместо 46-ти. Я хочу, чтобы окружающие принимали меня такой, какая я есть, и не сторонились меня», — пишет в одной из своих статей Свенья Гислер (Svenja Giesler).
В Германии насчитывается примерно 50 тысяч людей с синдромом Дауна. Большинство из них учатся, работают, занимаются спортом, сдают экзамены на водительские права. Есть среди них и творческие люди, которые рисуют, играют в театре, поют в хоре, пишут стихи и публикуют авторские тексты. Например, в боннском журнале Ohrenkuss, что в переводе на русский — «Поцелуй в ухо». Об истории создания и необычном названии этого журнала, который издается в Германии уже 22 года, — чуть позже. А пока предлагаю вам вместе со мной познакомиться с некоторыми его авторами.
Видеоконференция редакции журнала Ohrenkuss
Из-за пандемии авторский коллектив журнала Ohrenkuss вынужден вместо привычных встреч в офисе редакции в Бонне общаться по видеосвязи. Такие видеоконференции проходят один раз в две недели. Сегодня в ней участвовали девять авторов, две ассистентки — Анна Ляйхтфус (Anne Leichtfuß) и Катарина Грабис (Katharina Grabis), а также главный редактор журнала Катя де Браганса (Katja de Braganca).
Участники редакционной видеоконференции
Я участвовал во многих видеоконференциях, но такой дисциплинированности и такта по отношению друг к другу, я еще не видел. Никто друг друга не перебивал, каждый передавал слово другому, называя конкретное имя. Дискуссия проходила живо и увлекательно. Я как гость и журналист мог задавать вопросы и получал на них ответы. С главным редактором и основателем журнала мне удалось потом переговорить отдельно.
Люди с 47 хромосомами могут писать и читать
В 1980-х Катя де Браганса училась на биологическом факультете Боннского университета, а позже в качестве молодого ученого работала в Институте гуманной генетики при университете, изучая особенности людей с синдромом Дауна. «В 80-х и даже в 90-х годах ученые исходили из того, что люди с синдромом Дауна не могут писать и читать. Мои коллеги консультировали и беременных женщин, у будущих детей которых был диагностирован синдром Дауна. Многие молодые матери после таких консультаций решались на аборты, потому что им говорили, чтобы их дети не будут уметь читать и писать», — вспоминает Катя.
Когда Катя работала над своей кандидатской диссертацией, она узнала, что люди с синдромом Дауна умеют писать и читать. Когда она сказала об этом профессору, тот лишь пожал плечами, дескать, наверное, у этих детей очень честолюбивые мамы. «Для меня было ясно, что эти дети — не исключение: либо можно научиться писать и читать, либо нельзя», — подчеркивает Катя. После защиты кандидатской диссертации она решила посвятить свою жизнь работе с людьми с синдромом Дауна.
Катя де Браганса с коллегой Ахимом Пристером (Achim Priester)
В 1997 году фонд Volkswagenstiftung объявил о том, что готов финансировать научные проекты. «Я начала работать над исследованием, чтобы выяснить, какую власть над людьми имеют устоявшиеся научные теории и как можно изменить ситуацию на примере людей с синдромом Дауна? Фонд согласился финансировать мой проект. Одной из задач было создание печатного издания, в котором будут публиковаться только люди с синдромом Дауна», — подчеркивает Катя.
«Нашим принципом с самого начала и до сегодняшнего дня было то, что мы не редактируем тексты, не исправляем грамматические ошибки, чтобы тексты были идентичными. Я давно заметила, что у людей с синдромом Дауна — особый стиль изложения, они могут коротко сформулировать суть идеи и нередко видят вещи с неожиданных ракурсов или перспектив», — утверждает главный редактор журнала Ohrenkus Катя де Браганса.
Почему «Поцелуй в ухо»?
За 22 года журнал выходил 44 раза — по два в год. Сегодня у журнала — около 200 авторов по всей Германии и в Швейцарии. Тираж достиг почти 3000 экземпляров, а стоимость годовой подписки составляет 23,60 евро. Он самоокупаемый и независимый. На его страницах нет рекламы: только тексты, фотографии авторов во время их работы и снимки по темам публикаций. У каждого номера — одна тема. Авторы уже писали о любви, семье, родителях, океане, спорте, моде, музыке, Украине, Монголии.
«Почему «Поцелуй в ухо»?» — задаю я вопрос на видеоконференции. Ответить взялся Михаэль Хегер (Michael Häger), который стоял у истоков создания журнала: «22 года назад наша команда собралась на первую редакционную конференцию в кафе. День был солнечным, у всех было хорошее настроение. Мне было так радостно от того, что у нас будет свой журнал, что я поцеловал нашего редактора Катю в ухо. Мои коллеги тут же вскрикнули: «Ohrenkuss, Ohrenkuss!» Так и родилось название журнала». Катя дополняет: «Смысл названия в том, что многое из того, что мы слышим, входит в одно ухо, а потом тут же выходит из другого. Но есть то, что остается в голове и в сердце. Вот это мы и называем «поцелуем в ухо».
Михаель Хёгер с коллегой. Они оба стояли у истоков создания журнала
Во время видеоконференции я узнал о том, что возраст авторов — от 17 до 60 лет, что живут они в разных городах. У кто-то — свое жилье, другие живут в коммунальных квартирах, общежитиях или с родителями. Большинство учатся и работают: в офисе, в типографии, на кухне, за барной стойкой, упаковщиками, в мастерских для людей с ограниченными возможностями здоровья. Писать для журнала — их хобби.
«Я пишу для журнала, потому что это делает меня счастливым. Я с удовольствием пишу тексты и делюсь тем, как живу, кого люблю, о чем мечтаю. Мне особенно нравятся мои тексты, которые я писал для выпуска журнала на темы «Любовь» и «Мой дом», — говорит 17- летний Давид Блезер (David Blaeser) из Золингена. Пия Хайм (Pia Heim) из Швейцарии на вопрос, почему она пишет для журнала, отвечает коротко: «Потому что для меня нет ничего лучшего!»
Пишет для журнала Ohrenkuss и гражданская активистка Натали Дедрё (Natalie Dedreux) из Кельна, которая прославилась на одной из предвыборных встреч с канцлером Германии Ангелой Меркель (Angela Merkel) своей фразой «Мы — не больные, мы — другие». В интервью DW она подчеркивает: «Редакция журнала стала для меня моим вторым домом, моей семьей. Я получаю огромное удовольствие, когда работаю над текстами и делюсь своими мыслями с коллегами и читателями».
Натали Дедрё ведет собственный блог nataliededreux.de, через который стремится донести до широкой общественности, что люди с синдромом Дауна тоже имеют свои права, в первую очередь — право на жизнь. Она призывает беременных женщин, которые узнали во время ранней диагностики, что у них может родиться ребенок с синдромом Дауна, не прерывать беременность, а дать этому человеку шанс.
Экземпляры журнала Ohrenkuss
Проект #notjustdown в Instagram
Два года назад Табеа Мевез (Tabea Mewes) из Билефельда начала вести свой блог в Instagram под названием #notjustdown. Про себя и про своего брата — парня с синдромом Дауна. Табеа так объясняет значение игры слов в названии своего блога: «Жизнь с синдромом Дауна — какая угодно, только не плохая, не down!» Она публикует свои тексты и фотографии своей семьи вместе с братом Марианом (Marian Mewes). Фотографии очень светлые и позитивные. Блог тут же завоевал популярность, набрав почти 29 тысяч фолловеров. Мало того, сестра с братом недавно открыли небольшой бизнес: начали выпускать и продавать футболки с рисунками Мариана! Мариан, по словам сестры Табеи, не любит говорить и писать, но зато он отлично рисует, любит музыку, моду и кино, свою семью и друзей.
Табеа и Мариан
Почему 30-летняя Табеа Мевез, научная сотрудница университета в Билефельде, решила вести блог в Instagram? «Мне было важно использовать социальные сети для того, чтобы дать возможность людям больше узнать об особенностях жизни моего брата и ему подобных. Несмотря на то, что многие друзья нашей семьи знакомы с Марианом и его жизнью, мало кто из них утруждает себя поискать публикации по этой теме в интернете, чтобы побольше узнать о людях с синдромом Дауна. Именно поэтому я и подумала: если гора не идет к Магомету, то Магомет пойдет к горе», — улыбается Табеа.
Семья Мариана всегда стремилась интегрировать его. Им было важно подготовить Мариана к самостоятельной жизни. «Если он не захочет или не сможет жить один, то всегда может рассчитывать на меня, своего брата или на наших родителей. Мы его любим и с удовольствием его поддержим, но нам важно, чтобы он научился самостоятельно принимать решения и заботиться о себе», — подчеркивает Табеа. По ее словам, Мариан сейчас пытается реализовать себя профессионально. Он прошел две практики: в детском саду в качестве ассистента воспитателя и в строительно-монтажной фирме. Пока он окончательно определиться не может, ему нравится разнообразие, ему необходимо постоянно расти и развиваться. Свое самовыражение он находит в рисовании и в моде, но, чтобы стать дизайнером, необходимо закончить вуз, подчеркивает Табеа.
Через блог Табеа вместе с братом хотят донести до окружающих, что люди с ограниченными возможностями здоровья (хоть Табеа и не любит эту формулировку!) вполне могут интересоваться модой, музыкой и кино, быть позитивными, вызывать интерес и симпатию. Своим примером, по словам Табеи, они стремятся интегрировать людей с синдромом Дауна в общество: чтобы они не оказались в параллельном мире, а то и на обочине жизни.
Части тела на английском языке с переводом на русский и транскрипцией
Основные части тела на английском языке
Наша тема частей тела начинается с самого главного: с головы. Изучать мы начнем те body parts («части тела»), которые, так сказать, видны «невооруженным глазом» (visible to the naked eye).
Посмотри нашу подборку лучших сайтов для самостоятельного изучения английского языка!
Голова и лицо – Head and Face
Не важно: записались вы на прием к косметологу или вам предстоит объяснять новому парикмахеру как вам лучше всего стричь волосы — перед выходом из дома вам точно следует изучить некоторые части лица на английском. Вот они:
Hair – волосы
Forehead – лоб
Eyebrow – бровь
Eyelid – веки
Iris – зрачок
Eyelash – ресница
Ear – ухо
Earlobe – мочка уха
Cheek – щека
Cheekbone – скула
Nose – нос
Mustache – усы
Lip – губа
Beard – борода
Mouth – рот
Chin – подбородок
Neck – шея
Adam’s apple – кадык или адамово яблоко
Любой ребенок верно подметит, что у человека не один, а два глаза и не одно, а два уха. Поэтому говоря о глазах и ушах во множественном числе, а также о многих других частях тела следует добавлять окончание -s.
Eye – eyes
Eyelash – eyelashes
Исключением из этого правила будут слова
Tooth – teeth – зуб – зубы
Foot – feet – ступня – ступни
Туловище: внешнее строение тела человека
При описании туловища нам понадобится слово limbs – конечности. Подвигайте своими руками и ногами, сделайте маленькую зарядку, чтобы кровь (blood) прилила к мозгу (brain) — и давайте узнаем названия частей тела в районе туловища.
Chest – грудина
Collarbone – ключица
Breasts – грудь или грудные железы
Stomach/belly – живот
Belly button/navel – пупок
Genitals – гениталии
Pelvis – таз
Back – спина
Shoulders – плечи
Waist – талия
Lower Back – поясница
Buttocks – ягодицы
От туловища отходят руки – arms и ноги – legs. Вам, конечно же, известно, что эти limbs делятся на отдельные составляющие:
Arm – вся рука
Forearm – предплечье
Hand – ладонь
Fingers – пальцы
Leg – нога
Thigh – бедро
Knee – колено
Shin – голень
Ankle – лодыжка
Feet – стопа
Toes – пальцы на ногах
Как бы странно для нас, русскоязычных, это не звучало, в английском языке используется два разных слова для обозначения пальцев рук и пальцев ног. Почему англоговорящие не используют одно название для обеих конечностей? Это вопрос, ответа на который не существует. Просто запомните.
Внутренние органы человека на английском – Internal Organs
Представьте, что у вас проходит урок биологии. Сейчас мы с вами поделимся парочкой увлекательных фактов про внутренние органы на английском, а вы обещайте в свою очередь их рассказать своим англоязычным друзьям. Только чур, пользуйтесь новыми словами!
Интересненькое раз. Примерно 8% всего вашего веса (weight) составляет кровь (blood). – Blood makes up about 8 percent of your total body weight.
Два. При хирургической операции (surgery) амигдалогиппокампэктомии (amygdalohippocampectomy) удаляется часть амигдалы (amygdala) из мозга, что в свою очередь лишает человека способности испытывать страх (fear). – A surgical procedure called a selective amygdalohippocampectomy removes half of the brain’s amygdala—and with it, the patient’s sense of fear.
Три: в наших пупках (belly buttons) растут особые волосики, которые ловят волокна ткани. – Belly buttons grow special hairs to catch lint.
Части тела на английском с переводом на русский
Brain – мозг
Thyroid – щитовидная железа
Heart – сердце
Lungs – легкие
Kidneys – почки
Pancreas – поджелудочная железа
Stomach – желудок
Spleen – селезенка
Liver – печень
Bladder – мочевой пузырь
Large intestine – большой кишечник
Small intestine – малый кишечник
Анатомия человека на английском и ткани – Anatomy and tissues in English
Если вдруг при утренней пробежке вы потянули сухожилие, смело говорите доктору, что вы sprained a tendon. Если же у вас в последнее время что-то не так с нервами, сообщите ему: there’s something wrong with my nerves.
На случай других непредвиденных поломок в организме, предлагаем ознакомиться с еще одним списком важных слов.
Части тела на английском с транскрипцией на русском
Потренируем произношение — прочитайте английские слова ниже пользуясь транскрипцией.
Muscle tissue (мышечная ткань) составляет основную массу скелетных мышц (skeletal muscles) и многих внутренних органов (inner organs).
Nerve tissue (нервная ткань) образует основную массу головного (brain) и спинного мозга (spinal cord).
Описание внешности человека на английском языке
Представьте, что вам необходимо устно нарисовать портрет себя любимого, используя только английские слова. Вот здесь-то и пригодится знание еще нескольких новых английских выражений.
I have dark brown eyes. — У меня темно-карие глаза.
My teeth are snow white. — У меня белоснежные зубы.
My beard is long and bushy. — Моя борода длинная и густая.
My forehead is wide. — У меня высокий лоб.
I am a curvy woman. — Я женщина с пышными формами.
I have high cheekbones. — У меня высокие скулы.
My arms are lanky. — У меня длинные руки.
Пример использования слов в речи: тело человека на английском
Ну, а теперь пора перейти от теории к практике. Сегодня мы с вами узнали море слов, так давайте же составим с ними предложения.
He has a very strong chin. He should become an actor. — У него выдающийся подбородок. Ему следует стать актером.
He flares his nostrils when he is angry. — У него раздуваются ноздри, когда он злится.
The beer flowed down my throat easily on the hot day. — Пиво легко текло по его горлу в жаркий день.
Her calf muscles are very strong from all the running. — Мышцы ее голени очень сильные из-за бега.
She has a slim waist and will fit into anything! — У нее тонкая талия и ей идет почти что все!
Список глаголов, которые используются с определенными частями тела
Nose – нос: smell, sniff (чувствовать запах, нюхать)
Shoulders – плечи: shrugg (пожимать плечами)
Toe – палец ноги: stub (ударять)
Tongue – язык: lick, click (лизать, цыкать)
Идиомы с названиями частей тела
Cost me an arm and a leg – дорогостоящий This lawyer cost me an arm and a leg! – Этот юрист стоил мне целого состояния!
Play it by ear – действовать по обстоятельствам Let’s catch up tomorrow and we will just play it by ear. – Давай завтра встретимся и посмотрим, как оно пойдет.
Give a cold shoulder – относится неприветливо I thought she really liked me, but the next day she gave me the cold shoulder. – Я думал, что я ей понравился, но на следующий день она была неприветлива.
A sight for sore eyes – отрада для моих глаз You’re a sight for sore eyes, Maria! – Мария, ты отрада для моих глаз!
Off the top of my head – навскидку I can’t tell you off the top of my head. – Я тебе навскидку не могу сказать.
My lips are sealed – мой рот на замке I won’t tell your secrets to anyone, my lips are sealed! – Я никому не расскажу твои секреты, мой рот на замке.
Cry your heart out – безутешно рыдать I cried my heart out when he left me. – Я рыдала безутешно, когда он от меня ушел.
Sweet tooth – сладкоежка There are many tasty recipes to satisfy your sweet tooth. – Есть много вкусных рецептов, которые удовлетворят таких сладкоежек.
Bite your tongue – прикусить язык Bite your tongue! He doesn’t want to hear your opinion about everything. – Поприкуси язык! Он не хочет слышать твоего мнения обо всем.
Cross your fingers – держать кулачки Good luck with your test tomorrow, I’ll have my fingers crossed. – Удачи с завтрашним тестом, я держу за тебя кулачки.
Keep your chin up – выше голову Hey, Bob keep your chin up, we’re not lost yet. – Хэй, Боб, выше голову, у нас еще не все потеряно.
Pat on the back – похвала He received a pat on the back from his boss from the new project that he landed. – Он получил похвалу от его босса с нового проекта, который он получил.
Еще больше практики в детской школе Skysmart. Приходите вместе с ребенком на бесплатное вводное занятие: поиграем в английский на интерактивной платформе с яркими заданиями и комиксами, подберем преподавателя под ваши цели и вдохновим ребенка не бояться пробовать, ошибаться и улучшать английский шаг за шагом.
Научитесь рисовать человеческое ухо за 6 простых шагов (с иллюстрациями)
Мы снова вернулись с еще одним уроком анатомического рисования. На этот раз мы сосредоточимся на том, как правильно нарисовать человеческое ухо . Учебное пособие будет разделено на 6 различных шагов . От создания основных форм, соответствующих уху, до техник рендеринга и затенения, которые добавят глубину и объем нашему рисунку.
Каждый шаг будет занимать или , чтобы следовать, и он будет сопровождаться изображением и письменным описанием того, что вы должны делать на каждом шаге.
Прежде чем мы начнем, здесь у вас есть визуальная ссылка на различные части внешнего уха, на случай, если вы не знаете всех названий.
Вот вам и разные части внешнего уха. Изображение любезно предоставлено Википедией.
Итак, если вы готовы, давайте начнем с учебника:
Шаг 1: рисуем внешнюю линию уха
Нарисуйте 3 изогнутые линии. Одна кривая сверху короткая ( вершина спирали ), другая длиннее справа ( спираль ), а одна кривая внизу даже короче, чем верхняя ( долька ).
Шаг 2: Рисование внутренних костей уха
На этом этапе мы нарисуем кости той части наружного уха, которая соединяется с черепом . Как видите, сначала мы нарисуем изогнутые линии, соединяющие спираль с внутренней частью уха. Эта часть называется ножкой спирали . Ниже мы нарисуем две изогнутые линии, одну вогнутую, а другую — выпуклую. Выпуклая кривая называется козелка .
Шаг 3: Рисование внутренних костей 2
Нашей следующей остановкой будут внутренние кости уха.Как вы можете видеть выше, и на основе эталонной фотографии, которую мы публикуем в начале урока, мы нарисуем antitragus справа, напротив козелка , который мы нарисовали на предыдущем шаге.
Также мы нарисуем antihelix , который похож на уменьшенную версию helix , внутри уха, который соединяет antitragus с верхней частью ножки спирали.
Прежде чем мы продолжим, я хотел бы остановиться на этом и порекомендовать один курс, который я нашел очень полезным, когда учился рисовать человеческую голову.
Этот курс научит вас рисовать разные части головы человека, а также рисовать потрясающие портреты, которые оставят ваших друзей и семью с широко открытым ртом. Ниже вы можете увидеть некоторые упражнения по анатомии лица, которые я сделал для этого курса:
Это некоторые из упражнений по анатомии, которые я сделал во время курса.
Я написал подробную статью с описанием и анализом этого курса. Не стесняйтесь проверить артикул , нажав здесь .
Шаг 4: Добавляем немного толщины линии к эскизу
Теперь, когда у нас есть все кости и части уха, давайте добавим толщину линии тем частям уха, которые могут быть в тени.Примерами этих частей являются внутренние части козелка и ножки спирали .
Шаг 5: Добавляем штриховку
А теперь пора добавить тени к вашему рисунку. Мы собираемся использовать штриховку и штриховку технику . Вы можете узнать больше об этих техниках, прочитав мою статью о том, как растушевать карандашом.
Шаг 6: Последние штрихи
Этот последний шаг очень похож на шаг 4 .Давайте сосредоточимся на этих областях, которые могут быть в тени, и давайте затемним эти области, повторив процесс штриховки или перекрестной штриховки , который вы проделали на предыдущем шаге для этих конкретных частей.
ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И РУКОВОДСТВА ДЛЯ ВАС
Если вам интересно узнать больше о рисовании анатомии человека, вы можете проверить мои учебники «Как нарисовать человеческое тело» и «Как нарисовать глаз».
Уроки рисования и рисования и как рисовать людей Уши и мочки ушей Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Узнайте, как рисовать уши и как их затенять: Учебное пособие по рисованию и затенению ушей
Научитесь рисовать реалистичные уши, научившись добавлять тени в нужные места. Сначала мы покажем вам, как набросать ухо, блокируя формы … затем мы покажем вам, как мы затеняем уши.
Как рисовать уши, вид сбоку с помощью простых шагов
Я помогу вам увидеть и нарисовать основные формы внутри уха. Сложная часть — это затенение … но вы можете сделать это, если заметите, где находятся более темные тени. Наслаждайтесь следующим пошаговым руководством по рисованию.
Этюд по рисованию ушей: посмотрите, как рисовали эти уши
Красиво нарисованное ухо. Изогнутые формы нужно очень внимательно наблюдать и соблюдать. Многие тонкие исследования человеческой головы портятся некачественно нарисованными ушами.
Рисование ушей легкими шагами Урок рисования
Человеческие уши — очень сложная вещь для изучения. Причина в том, что все складки и каналы. Это приводит к появлению множества разных теней и складок, которые трудно прорисовать. Попробуйте использовать следующий метод прямоугольника, чтобы рисовать уши людей.
Draw Ears — Как рисовать уши в мультяшном, иллюстрированном и манга-стиле легкими шагами
Рисование человеческих лиц — непростая задача для начинающих художников, художников-карикатуристов и иллюстраторов.Сегодня мы собрали уроки рисования, чтобы показать вам, как просто рисовать уши людей в мультяшном формате или в стиле иллюстраций. Удачи в рисовании.
Как рисовать человеческие уши в профиль — пошаговое руководство по рисованию
Хотите узнать, как рисовать уши людей? Это учебное пособие, чтобы научиться рисовать человеческие уши за несколько простых шагов.
Чертеж ушей Справочная страница
Вот справочная страница по рисованию ушей на голове человека
Нарисуйте уши: как легко нарисовать мультяшные и иллюстрированные уши
Рисование человеческих лиц — непростая задача для начинающих художников, художников-карикатуристов и иллюстраторов.Сегодня мы собрали уроки рисования, чтобы показать вам, как просто рисовать уши людей в мультяшном формате или в стиле иллюстраций.
Как рисовать уши
Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию людей превратит вас в начинающего художника в кратчайшие сроки. Простой урок в простых шагах покажет вам, как набросать наброски. контуры, нарисуйте детали, а затем раскрасьте свои работы.Этот учебник научит ты как рисовать уши за шесть шагов
Как рисовать уши
По правде говоря, все уши разные. Чтобы точно нарисовать ухо, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Не существует универсальной формулы для рисования ушей.
Как рисовать ушки
В этом уроке я покажу вам, как рисуем уши.Где их разместить, как нарисовать заостренные ушки, как нарисовать внутри уха, и как нарисовать его с разных точек зрения.
Как рисовать ушки
Показываю, как я рисую уши. С ушами, наверное, самое главное — обратить пристальное внимание на углы. В первое ухо — вид сбоку (сделано для человека в профиль), второе — один спереди.
Как рисовать Реалистичное ухо
Из этого туториала Вы узнаете, как подходить к рисованию реалистичных ушей таким образом, чтобы рисовать их кусок торта.
Как записаться Рисуем уши аниме
Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать аниме ушки поэтапно.
Учебное пособие по 3 разным ушам
Вот несколько шагов, чтобы нарисовать ухо.Обратите внимание, что внутри уха есть буква Y, поэтому не пытайтесь представить, какой должна быть внутренняя форма, все, что вам нужно сделать, это написать букву «Y» внутри уха и соответствующим образом закончить остальные детали. .
Как рисовать уши, шаг за шагом [видео]
Узнайте, как нарисовать человеческое ухо с помощью этого идеального урока рисования
Как нарисовать ухо [видео]
Вот видеоурок по рисованию ушей
Сосредоточьтесь на чертах лица: рисование ушей
Понимание основных структур различных черт лица имеет большое значение для достижения реалистичного изображения.
Учебник: как рисовать уши шаг за шагом
Узнайте, как нарисовать ухо, с помощью следующего урока по рисованию и закрашиванию.
Покраска уха Walk-Thru
Вот фантастическое пошаговое руководство по уху, если вы хотите нарисовать ухо, это руководство для ссылки на
Как записаться Нарисуйте уши эльфа
Из этого урока вы научитесь рисовать. уши
Как нарисовать человеческое ухо спереди
Научитесь рисовать трехмерное ухо спереди
Исследование уха
Вот справочный лист для ушей… приятно вернуться, когда это понадобится
Уши человека в ассортименте
Взгляните на это эталонное изображение 50 разных человеческих ушей.
Учебник по рисованию мультяшных ушей
Вот хороший длинный урок по рисованию мультяшных ушей
Как Нарисовать простое ухо
Учебник на сайте deviantart. com действительно хорошо для начинающих.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ НОС
КАК НАРИСАТЬ РТА
КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ
КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСАТЬ УШИ
КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ
Нарисуйте структуру человеческого уха и обозначьте следующий класс 10 биологии CBSE
Подсказка: Человеческое ухо считается одним из самых сложных органов человека. По мнению ученых и исследователей, слух считается одним из самых сложных органов чувств человека. Слух рассматривается как способность людей воспринимать различные звуки путем обнаружения вибраций, проходящих через человеческие уши. Ухо превращает эти колебания звуковых волн в электрические сигналы, которые затем распознаются и интерпретируются нашим мозгом.
Полный ответ: Человеческое ухо делится на три части: внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо.Барабан и ушная раковина — это части наружного уха. Улитка и полукружные каналы являются частью внутреннего уха. Молоток и евстахиевы трубы являются частью среднего уха.
Давайте познакомимся с терминами, упомянутыми в вопросе, что поможет нам обозначить их на диаграмме. (i) Барабан: это часть внешнего слуха у млекопитающих, рептилий и птиц. Он играет важную роль в механизме слуха. (ii) Улитка: Орган слуха или улитка — одна из частей внутреннего уха, состоящая из спиральных трубок.Это помогает преобразовывать звуковые колебания в восприятие слуха. (iii) Ушная раковина: ушная раковина, часть наружного уха человека, также известна как ушная раковина. Это похожая на раковину часть человеческого уха. Это хрящевая структура, которая помогает усилить или сказать, обнаружить и направить звуковые волны в направлении слухового прохода. (iv) Молоток: Это часть слуховой косточки, которая представляет собой 3 крошечные кости, присутствующие в среднем ухе. Он имеет форму молотка и рукоятку. Он прикрепляется к внутренней стороне барабанной перепонки. (v) Полукружные каналы: Полукружные каналы являются частью внутреннего уха. Канал имеет три заполненные жидкостью трубки: передняя, задняя и боковая, что помогает сохранять равновесие. Когда голова движется, эти жидкости плещутся и перемещают волосы по каналу. Эти волосы посылают в мозг нервные импульсы, а мозг передает телу сообщения, чтобы он оставался сбалансированным. (vi) Евстахиева труба: Евстахиева труба — узкая труба, соединяющая среднее ухо с шеей и горлом.Эта часть нашего уха позволяет воздуху попадать в среднее ухо. Это также помогает отводить слизь из среднего уха.
Ниже приводится схема человеческого уха, на которой обозначены указанные части.
Примечание: Распространено заблуждение, что звуковые волны, проходящие через воздух, достигают нашего уха, и мы можем слышать звук. Но колебания звуковых волн могут достигать наших ушей двумя способами — воздушной проводимостью или костной проводимостью. Слух с воздушной проводимостью происходит, когда воздух, переносящий звуковые волны, улавливается и затем проходит через различные части уха, такие как ушная раковина, барабанная перепонка и т. Д.При костной проводимости колебания звуковых волн улавливаются внутренним ухом. Слух с воздушной проводимостью всегда лучше, чем с костной проводимостью.
Вы в одном шаге от ответа!
Подпишитесь бесплатно!
Регистрируясь, вы также получаете БЕСПЛАТНЫЙ доступ к тысячам решенных вопросов, викторин и загружаемым PDF-файлам!
1: Схема, показывающая строение человеческого уха с подробным описанием частей.
..
Контекст 1
… основная задача среднего уха — преобразовывать звуковые волны в воздухе в волны механического давления, которые передаются жидкостям внутреннего уха. Из ушной раковины звук входит в слуховой проход и вызывает вибрацию барабанной перепонки и трех маленьких костей (молоточка, наковальни и стремени, известных вместе как косточки, как показано на рисунке 2.1), которые передают колебания барабанной перепонки в волны давления в жидкости. внутреннее ухо …
Контекст 2
…. концепция предоставления речевым читателям дополнительной информации, основанной на фонемах, может быть заимствована из дактилоскопии, чтобы вдохновить дизайн нового SAT, который мог бы обеспечить этот тип. PhonemeViz располагается сбоку от лица говорящего, начиная со лба и заканчивая подбородком (как показано на рисунке 7.2). Рассматривая визуализацию в сочетании со своей способностью читать речь, читатели должны иметь возможность обращать внимание на лицо говорящего, в то же время имея возможность устранять запутанные сопоставления визем и фонем, тем самым улучшая понимание во время разговора. В настоящее время PhonemeViz находится на этапе оценки визуализации, где конечной целью будет отображение визуализации на прозрачном головном дисплее, таком как очки Epson Moverio или Microsoft Hololens, в качестве визуального увеличения речи во время типичного …
Контекст 3
… создается, когда источник создает вибрации в окружающей среде, будь то твердое тело, жидкость или газ. Эти колебания распространяются от источника со скоростью звука, создавая звуковую волну.Например, когда мы говорим, наши голосовые связки создают колебания в выдыхаемом воздухе, что приводит к воспроизведению звука. Человеческие уши способны преобразовывать колебания воздуха на частотах от 20 Гц до 20 кГц в звуковые волны [104]. Когда звуковая волна достигает наших ушей, она преобразуется в серию сообщений, которые наш мозг может интерпретировать. Внешняя часть человеческого уха, известная как ушная раковина, собирает звуковую энергию от источника звука и фокусирует ее в среднем ухе. Структура и форма ушной раковины (как показано на рис. 2.1) предназначены для отражения звука в слуховом проходе по разным узлам, в зависимости от того, расположен ли источник вверху, внизу, позади или перед вами …
Контекст 4
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103].В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом.КИ состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся за пределами кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которые передают сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.1). 2) которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Контекст 5
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103].В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом.КИ состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся вне кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которые передают сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.1). 2) которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Рисование и раскрашивание человеческого уха
Это не должно иметь никакого значения, но некоторые художники находят, что они лучше рисуют левое (или правое) уши лучше, чем их противоположных аналогов.
Сегодня, когда я обдумывал возможные темы для обсуждения, мне пришло в голову, что я проведу различные практические уроки практически для каждой части человеческого лица . .. кроме одной. Я покрыл глаза, носы, головы и волосы. Как я мог забыть человеческое ухо? Я полагаю, что ответ заключается в том, что уши технически не являются частью лица, а являются ее придатком, не говоря уже о том, что они очень часто покрыты волосами. Добавьте к этому, будь то часть лица или голова, они вполне могут быть наименее привлекательной чертой, с которой приходится иметь дело художнику-портретисту.И если бы всего этого было недостаточно, их можно было бы считать самой сложной функцией портрета для рисования или, по крайней мере, для рисования хорошо. Почему? Ведь даже малейшее изменение угла наклона головы к картинной плоскости существенно меняет внешний вид этого «некрасивого» придатка.
Я не знаю, как это сделать проще — фотографии вверху, строка рисунки j только выше. (Хотя рисунки очень похожи, рисунки — это , а не , основанные на на фотографиях. )
Хорошо, давайте сделаем это шаг за шагом. Во-первых, пока мы рисуем, давайте изучим словарный запас. Начните со спирали (за пределами уха), двигаясь к Helix Crux (верхняя часть внешнего уха, затем вниз к мочке (на данный момент мы предположим, что у людей есть только левое ухо). метка, имеющая форму числа «9». На втором этапе мы рисуем внутри этого частично замкнутого пространства контур, отделяющий Антиспираль от раковины, заканчивающийся острой межтрагической выемкой внизу и передней выемкой чуть выше нее.На третьем шаге вы добавляете более короткую линию, параллельную вашей первой, чтобы очертить внешний край уха. И, наконец, вы размещаете линию в форме буквы «U» или, возможно, «V» ближе к вершине, чтобы очертить область, известную как канал спирали, за которой следует еще одна линия, параллельная линии на шаге 3, и линия, которая очерчивает раковину, созданную на шаге. 2. Используйте изображение ниже для справки.
После того, как вы освоите вид уха сбоку, попробуйте нарисовать рядом с ним (в том же масштабе) переднюю и заднюю часть уха (вверху справа).
Теперь вы понимаете, почему так сложно рисовать уши. В отличие от практически любой другой части головы, как только вы пройдете мочку, большинство художников даже не знают, как называть другие части уха. Приведенный ниже рисунок поможет вам перейти от вида уха сбоку к виду спереди (или наоборот).
Этот навык часто довольно сложно освоить, особенно когда вы добавляете во все углы интервала при вращении головы (ниже).
Чертежи — это только первый шаг. Для объемного штриховки ничего не требуется меньше, чем проницательное наблюдение, ни по фотографиям, ни по жизни.
Хотя уши, как правило, имеют общие общие черты, как и практически любая другая часть головы, индивидуальные различия сильно различаются. Насколько по-разному могут быть эти варианты, показывают шестьдесят различных примеров в таблице ниже.Как практически в любой другой области художественного контента, вы учитесь рисовать уши, рисуя МНОГО ушей. К сожалению, потенциальные художники часто пренебрегают этим упражнением по развитию навыков, потому что, вообще говоря, им редко приходится рисовать и раскрашивать многие уши (из-за волос и углов головы), как другие части головы.
Посмотрите, что я имею в виду, говоря о непривлекательных (некрасивых) ушах.
Авторское право, Джим Лейн
Ухо Джима Лейна (ребенок).
Как будто научиться рисовать уха было недостаточно сложно, художник не может даже подумать о попытке нарисовать хорошее ухо, не освоив сначала базовые навыки рисования. Краткая небольшая иллюстрация ниже представляет этот переход от рисования к раскрашиванию уха примерно так же просто, как и все, что я когда-либо видел. Метод рисования мелом отлично работает для некоторых художников, хотя я, как правило, работаю более традиционно: рисую карандашом на белом холсте, сначала рисуя в самых темных затененных областях, затем переходя к средним оттенкам, прежде чем связывать все это вместе с рисунком. более светлые значения (справа).Постоянно помните о разнообразии контрастов. Осторожно, не пытайтесь сделать это с акрилом — масла намного снисходительнее. Поскольку уши включают только различных телесных тонов и пигментации, выбранных художником для других частей лица и головы, фактические используемые оттенки будут широко варьироваться, как показано на выборке ушей, показанной ниже. Мне интересно, принадлежал ли один из них когда-то Ван Гогу.
Важнейший переход от рисунка к рисованию.
Большинство вышеперечисленных ушей используют довольно узкий диапазон значений цвета . Я предпочитаю смесь теплых и холодных тонов — прохладных для внутреннего уха и теплее, когда я двигаюсь наружу.
Как нарисовать ухо спереди и сбоку
Уши очень важны для человека в повседневной жизни. Они играют жизненно важную роль в нашем взаимодействии каждый день, поскольку позволяют нам слышать других людей и иметь значимое взаимодействие, они предупреждают нас об опасностях, а также дают нам представление об окружающей среде.Они были важной частью человека на протяжении тысячелетий. Они сделаны таким образом, что звуки поступают в барабанную перепонку, а информация затем направляется в наш мозг, где она затем диагностируется и анализируется.
Когда мы рисуем портреты, мы часто забываем об ушах и деталях их. Их бывает довольно сложно изобразить, а иногда их даже не видно, так как они заправлены под волосы или под шляпу. Есть много деталей об ушах, о которых мы должны позаботиться, когда рисуем их, особенно сбоку.Вы можете изучить некоторые основные формы, чтобы упростить процесс. Эти руководства могут вам в этом помочь.
Иногда бывает довольно сложно решить, с чего начать рисовать ухо. Здесь так много деталей и мелких вещей, что это может стать сложной задачей. Понимание того, как устроено ухо, может иметь важное значение для его рисования. Как только вы поймете, как устроены человеческие уши, их будет проще нарисовать.
Если вы хотите научиться рисовать ухо спереди и сбоку, вам нужно взглянуть на эти уроки.
Учебники по рисованию уха
Если вы хотите научиться рисовать ухо, возможно, вам придется взглянуть на них несколько раз. Изучите их, тщательно проанализируйте, а затем практикуйтесь. Нарисуйте уши из других источников и картинок, а также попробуйте нарисовать их по своему воображению. А если этого все еще недостаточно, возвращайтесь к этим урокам снова и снова, пока не усовершенствуете искусство рисования уха.
Как нарисовать ухо спереди и сбоку
Хороший учебник для начинающих, как нарисовать ухо под разными углами — спереди и сбоку.
Как рисовать уши
С помощью этого урока вы изучите анатомию уха, которая поможет вам легче понять его и нарисовать с трех разных точек зрения — спереди, сбоку и в перспективе.
Узнайте, как нарисовать ухо за 4 шага!
Уши могут играть большую роль в портрете лица и могут быть решающим фактором, определяющим реалистичность картины или нет. Изучение и понимание ушей и того, как их рисовать, определенно добавят к более реалистичной живописи, и этот урок поможет вам в этом.
Как нарисовать ухо — действительно простой урок рисования
С помощью этого урока вы легко научитесь рисовать ухо. Рисование уха может быть хорошим началом, когда вы делаете портрет человека, и рассмотрите этот урок, чтобы легко научиться рисовать ухо.
Рисование уха: шаг за шагом
Этот учебник включает в себя трехэтапный процесс быстрого и точного рисования уха. Во-первых, вы научитесь рисовать основные формы и линии, которые составят основу уха.Затем вы научитесь применять тона и, наконец, поработаете над добавлением оттенков, которые сделают картину более реалистичной.
Как нарисовать уши сбоку с помощью урока простых шагов
Используя этот урок, вы научитесь рисовать ухо сбоку — от основ, таких как линии и формы, до более сложных вещей — затенения. Эту часть может быть довольно сложно освоить, и этот урок поможет вам в этом. Вы научитесь рисовать ухо сбоку с помощью этого пошагового урока.
Как нарисовать мультяшное ухо
Если вы хотите научиться рисовать в мультяшном стиле, вам следует полностью следовать этому руководству. Он научит вас рисовать ухо в мультяшном стиле. Он отличается от обычного стиля рисования ушей.
Чтобы правильно нарисовать ухо в мультяшном стиле, вам нужно уметь рисовать основные линии и следовать некоторым основным правилам, чтобы ухо выглядело как можно точнее. Следуйте этому руководству, чтобы сделать это.
Узнайте, как рисовать уши и как их затенять: учебник по рисованию и закрашиванию ушей.
В этом уроке вы научитесь рисовать более реалистичные уши, фокусируясь на тенях и правильно закрашивая их.Он научит вас сначала рисовать контур уха и несколько основных линий, а затем их растушевывать и делать более реалистичными.
Как рисовать уши аниме и манги
Если вы любите искусство аниме и манги, то этот урок станет для вас легкой задачей. Вы научитесь рисовать уши в стиле манга и аниме с разных ракурсов — сбоку, спереди и сзади.
Как рисовать уши
Следуйте этому простому руководству, чтобы научиться рисовать уши.
Как нарисовать уши
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать разные части уха и соединить их в конце.В конце он также предоставит пошаговое руководство.
Этюд по рисованию ушей — посмотрите, как были нарисованы эти уши
Этот урок покажет вам точное исследование того, как были нарисованы уши. Вам нужно будет сосредоточиться на правильном расположении носа и правильных пропорциях по отношению к челюстной кости, а также носу. Плохо написанное ухо может сломать весь рисунок, а правильное его использование может сделать весь рисунок более полным и профессиональным.
Рисование человеческого уха с уверенностью
Этот урок от Pluralsight — отличный.Вы узнаете основные формы и очертания уха, сосредоточив внимание на отдельных частях уха, а затем завершите рисунок уха, соединив эти части в одну. Вы получите четкое представление о конструкции уха и научитесь рисовать их под разными углами.
Цифровая иллюстрация: рисование уха
В этом уроке вы найдете основные сведения о строении человеческого уха, а затем о том, как его нарисовать.
Как нарисовать уши для начинающих
Если вы начинающий художник, то этот урок для вас.У новичков всегда будет что-то новое, чтобы изучать и осваивать новые техники каждый день, и это одна из тех техник, которые могут улучшить вашу способность создавать портреты и в то же время понимать анатомию уха. Воспользуйтесь всеми преимуществами этого урока и научитесь рисовать ухо.
Как нарисовать ухо с пирсингом
Хорошо, возможно, вы научились рисовать уши с другими уроками из этого списка, но как насчет ушей с пирсингом? Этот урок поможет вам научиться делать рисунок уха с пирсингом, а также поможет понять основные правила рисования ушей.
Как нарисовать ухо
Еще один урок по рисованию уха. Эта задача может быть очень сложной для новичков. К счастью, это руководство поможет вам в этом.
Как нарисовать человеческие уши в профиль, пошаговое руководство по рисованию
В этом уроке содержатся простые шаги, чтобы научиться рисовать человеческие уши простым способом.
Советы по рисованию ушей
Найдите время, чтобы понять анатомию — Чтобы по-настоящему овладеть техникой рисования уха и каждый раз делать это правильно, вам может потребоваться сосредоточиться на анатомии уха и полностью понять его структуру .Только так вы научитесь эффектно рисовать уши.
Формы уха — это еще один важный элемент, который нельзя упускать. Изучите и проанализируйте основные формы ушей и различных областей уха, узнайте, как собрать все вместе и создать рисунок, объединяющий все формы вместе.
Размещение уха — Положение уха на рисунке может иметь важное значение для определения того, выглядит ли ухо реалистично или нет — вам нужно поместить его в правильное место по отношению к челюстной кости, глазам и нос.
Затенение — очень важная часть трехмерного рисования уха. Изучите оттенки и сделайте их правильно.
Наконец, найдите время, чтобы изучить уши и тщательно изучить их. Определите свои слабые места и исправьте их с помощью этих руководств.
Если вам понравилось читать эту статью о том, как нарисовать ухо, вы должны также прочитать это:
Как нарисовать человеческое ухо в профиль, спереди и в 3/4 «Рисование и иллюстрации :: WonderHowTo
Этот рисунок Урок от Merrill разделен на три части, каждая из которых посвящена разному взгляду на человеческое ухо.Если у вас когда-либо были проблемы с рисованием человеческого уха в прошлом, эти видео должны прояснить вам ситуацию. Вы изучите три основных вида: 1) вид 3/4, 2) вид сбоку (профиль) и 3) вид спереди.
Видео 1: вид 3/4
Шаг 1. Нарисуйте футбольный мяч. В ракурсе ухо немного напоминает футбольный мяч. Шаг 2: Придайте форму леденца. Обратите внимание на то, что конфета очень похожа на букву C. Шаг 3. Создайте пузырьковую букву C. Обратите внимание, что нижняя часть этой фигуры представляет собой треугольник.Обратите внимание, что эта С-образная форма немного более узкая, чем ухо при виде сбоку.
Видео 2: вид спереди
Шаг 1: Создайте замкнутую С-образную форму. Ухо располагается между нижней частью бровей и нижней частью носа. Обязательно обратите внимание на то, что угол уха соответствует линии подбородка. Это не прямо вверх-вниз. Шаг 2: Придайте форму леденца. Обратите внимание на то, что конфета очень похожа на меньшую С-образную форму. Шаг 3. Создайте пузырьковую букву C.Обратите внимание, что нижняя часть этой фигуры представляет собой треугольник.
Видео 3: Профиль (вид сбоку)
Шаг 1: Создайте две формы, которые вы видите. Обратите внимание, что верхняя часть каждой формы шире нижней. Шаг 2: Посмотрите на эталонное изображение и затем нарисуйте линии. Шаг 3: Это немного сбивает с толку, поэтому не торопитесь. Добавьте линию с каждой стороны и форму радуги на внутренней части уха.
Пожалуй, самая распространенная геометрическая фигура это прямоугольник или квадрат, что по сути одно и то же. Единственное отличие в том, что у квадрата все стороны равны.
Но разговор не о том. В этом уроке по Фотошопу вы узнаете, как сделать прямоугольник двумя методами. Приступим!
Метод №1: С помощью инструмента «Прямоугольник»
Переходим к панели инструментов в левой части экрана, и находим группу “Фигуры”, где, при наведении, откроется список со всеми доступными фигурами. Нам нужен самый первый – “Прямоугольник”.
Благодаря этому потрясающему инструменту мы сможем построить прямоугольник любых размеров с нужным соотношением сторон. При этом качество не будет ухудшаться даже при масштабировании, т.к. фигура создается в векторе. Задать нужные параметры фигуры можно в верхнем горизонтальном меню программы. В основном задаются настройки заливки, границы и толщины линий, образующих фигуру.
Благодаря зажатой клавише SHIFT вы сможете нарисовать на холсте прямоугольник с равными сторонами – т. е. квадрат. Также вы можете изначально задать размеры фигуры в верхней панели:
После того, как вы зададите размеры, нужно кликнуть мышкой на холст, после чего появится небольшое окошко, в котором потребуется подтвердить создание прямоугольника с заданными параметрами. Если все нормально, то просто кликаем “ОК”.
Результат:
Метод №2: С помощью инструмента “Выделенная область”
Этим способом мы пользуемся реже, но иногда он выручает. Чтобы нарисовать прямоугольник нам понадобится в панели инструментов найти группу “Выделение” и в раскрывшемся списке выбрать “Прямоугольная область”. См. скриншот ниже:
Если вы не в первый раз открываете программу Фотошоп, то должны знать, что это за инструмент.
Для начала нам нужно будет создать выделенную область в виде прямоугольника на холсте. Опять же, если хотите, чтобы получился квадрат, зажмите клавишу SHIFT.
Теперь нам нужно залить прямоугольную область. Вызвать окно с параметрами заливки можно благодаря комбинации горячих клавиш SHIFT+F5.
В пункте содержание можно выбрать желаемый метод заливки. Если стоит “Основной цвет”, то прямоугольник закрасится, цветом, который выбран в палитре цветов в качестве основного. В нашем случае это красный:
Можно поступить еще проще и выбрать в панели инструментов “Заливку”, а потом кликнуть по выделенной области на холсте.
Чтобы снять выделение, достаточно кликнуть по любой другой части холста или нажать сочетание клавиш CTRL+D.
Важно! Обратите внимание, что и у инструмента “Прямоугольная область” есть панель с настройками наверху, где вы сможете задать желаемые настройки, включая пропорции фигуры.
На этом наш небольшой урок о том, как нарисовать прямоугольник в программе Фотошоп, подошел к концу.
До встречи в наших следующих уроках!
Как нарисовать прямоугольник в GIMP
Хотите узнать, как нарисовать прямоугольник в GIMP? Это очень просто и удобно для новичков! В этой статье справки GIMP я покажу вам, как рисовать прямоугольники в GIMP с помощью встроенных инструментов. Вы можете посмотреть видеоверсию этого руководства ниже или пропустить ее, чтобы прочитать версию справочной статьи, доступную более чем на 30 языках.
Шаг 1. Создайте новую композицию и слой.
Для начала вам нужно создать новый документ (если он еще не открыт), выбрав «Файл»> «Новый».
Выберите размеры для вашего документа (я выбрал 1920 x 1080 пикселей — красная стрелка на изображении выше) и нажмите OK (синяя стрелка).
Теперь, когда у нас есть новая пустая композиция, я рекомендую создать новый слой, чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат. Для этого щелкните значок «Создать новый слой» в нижнем левом углу панели слоя (красная стрелка на изображении выше). Задайте имя слоя, какое хотите (я назвал свой слой «Прямоугольник» — синяя стрелка), и установите для параметра «Заливка» значение «Прозрачность» (зеленая стрелка). Нажмите ОК, чтобы создать новый слой.
Создание пустого слоя для рисования ваших фигур важно, если вы собираетесь переместить свои фигуры позже во время сеанса (например, с помощью инструмента преобразования, такого как инструмент перемещения). Если вы не рисуете фигуры на отдельном слое, вы не сможете перемещать их из любого положения во время их рисования.
Шаг 2: нарисуйте форму прямоугольника
Теперь, когда у нас есть специальный слой для рисования нашей формы, я перейду к панели инструментов и нажму на инструмент «Прямоугольное выделение» (красная стрелка на изображении выше), к которому вы также можете получить доступ с помощью сочетания клавиш « R »на клавиатуре. Если вы используете GIMP 2.10.18 или новее, ваши инструменты, скорее всего, будут сгруппированы, как вы видите на фотографии. Если вы используете старую версию GIMP, каждый отдельный инструмент будет отображаться на панели инструментов. Кроме того, значки ваших инструментов могут немного отличаться от моих в зависимости от Тема значков вы в настоящее время настроили в своем GIMP.
При активном инструменте выбора прямоугольника щелкните и проведите мышью по изображению, чтобы нарисовать прямоугольник. Вы увидите размеры нарисованного прямоугольника либо в разделе «Размер» параметров инструмента для этого инструмента (красная стрелка на изображении выше), либо в строке состояния в нижней части окна GIMP (синяя стрелка). Когда будете готовы, отпустите мышь.
Это создаст прямоугольную область выделения в вашей композиции. Движущаяся пунктирная линия, перемещающаяся вокруг границы вашего прямоугольника, известна как линия «марширующих муравьев».
Если вы хотите отрегулировать размер прямоугольника, вы можете сделать это, щелкнув и перетащив любой из маркеров преобразования по внешнему краю прямоугольника (один пример такого маркера обозначен красной стрелкой на изображении выше). Эти маркеры появляются при наведении курсора мыши на любую из сторон или углов прямоугольника.
Вы также можете изменить положение прямоугольника, щелкнув мышью в середине прямоугольника и перетащив его в любое место, где вы хотите разместить прямоугольник. Вы узнаете, что перемещаете прямоугольник, потому что маленькие перекрестия в центре будут появляться в центре вашего прямоугольника, когда вы перетаскиваете его с помощью мыши (красная стрелка).
Шаг 3: раскрасьте свой прямоугольник
Как только ваш прямоугольник нарисован и размещен на месте, пора его раскрасить. Для этого просто щелкните и перетащите образец цвета переднего плана на прямоугольник и отпустите кнопку мыши (красные стрелки после синей пунктирной линии на изображении выше). Это заполнит вашу форму прямоугольника любым цветом, установленным для вашего переднего плана (в моем случае я просто использовал черный). Обратите внимание, что вы также можете раскрасить эту область, используя инструмент градиента если вы предпочитаете.
Нажмите ctrl + shift + a на клавиатуре, чтобы отменить выделение прямоугольной области выбора, или перейдите к Select> None. Теперь на вашем изображении будет нарисован прямоугольник.
Основная проблема в том, что слой, на котором находится прямоугольник, является размером всей композиции (граница слоя обозначена красными стрелками на фото). Я рекомендовал уменьшить слой «Прямоугольник» (синяя стрелка), чтобы он был точного размера прямоугольника.
Для этого перейдите в Layer> Crop to Content (красная стрелка).
Теперь ваш слой будет того же размера, что и прямоугольник (обозначен желтой пунктирной линией вокруг формы — красной стрелкой на изображении выше). Вы нарисовали прямоугольник в GIMP!
Это все для этого урока. Если вам понравилось, не забудьте посмотреть другие мои GIMP видеоуроки, а также получить дополнительную информацию о том, как рисовать прямоугольники и квадраты или использовать инструмент выбора прямоугольника в целом, через премиум-версию этого руководства, доступную для Премиум-члены DMD!
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Правильно нарисовать окружность в ракурсе куда легче на курсах рисунка карандашом, если сначала нарисовать квадрат в нужном нам перспективном искажении, а в него уже вписать окружность.
Когда мы в студии Артакадемия на уроках рисунка карандашом вписываем окружность в квадрат, они соприкасаются в четырех точках по всем сторонам квадрата (см. Рис. 154) – и это сохраняется в любом ракурсе. На эти точки мы можем опираться, чтобы правильно построить окружность – которая в перспективном сокращении превратится в эллипс (Рис. 155.) (см. Заметку X).
Рисунок 154
Рисунок 155
Расположениеэтих четырех (и любых других) опорных точек и в положении анфас, и в перспективе определяется диагоналями, про которые уже шел разговор в Главах IIIи IV. Когда мы видим фигуры анфас, еще четыре опорные точки будут находиться там, где диагонали пересекаются с вписанной окружностью (Рис. 156). С помощью линий Iи II(Рис. 157 и Рис. 99, Глава IV), эти точки можно переложить на фигуры в перспективном искажении.
Рисунок 156
Рисунок 157
На практике, нам не нужно рисовать квадрат или круг анфас – мы сразу начинаем с изображения в нужном перспективном искажении, а потом с помощью диагоналей и пересекающихся линий устанавливаем точки A, B, C, D (посередине боковых сторон квадрата) (Рис. 158). Еще четыре опорные точки мы находим следующим образом: отмерьте четверть ближайшей к вам стороны квадрата и используя это как длину стороны, нарисуйте квадрат и проведите через него диагональ.
Измерьте длину этой диагонали и отметьте эту длину в обе стороны от центра ближайшей к вам стороны (А-1, А-2). От точек 1 и 2 проведите линии к точке схода, чтобы найти точки, где окружность будет пересекаться с диагоналями квадрата. Нарисуйте окружность в ракурсе с опорой на эти восемь точек.
Рисунок 158
Если у вас под рукой не будет этой информации и вы забудете, как правильно проводить измерения, вы можете найти точки 1 и 2 приблизительно (хотя это и не будет до конца точно), расположив их от углов на расстоянии чуть менее одной шестой длины стороны (Рис. 159).
Рисунок 159
Заметка X. Самый длинный диаметр эллипса, сформированного таким образом, будет находиться ниже центральной линии квадрата. Если вы разрежете окружность (Рис. 160) и сложите вместе по линии центра эллипса, две половины совпадут.
Рисунок 160
Окружность, вид снизу
Окружность в ракурсе, располагающаяся выше уровня наших глаз, может быть нарисована с использованием тех же опорныхточекквадрата в ракурсе. Ближайшая сторона квадрата будет, конечно же, также его верхней стороной, поскольку мы смотрим на нижнюю его плоскость (Рис. 161).
В вертикальных положениях (Рис. 162) никаких новых сложностей с построением окружности возникнуть не должно, так что дополнительные объяснения не нужны. На самом деле, Рис. 158 может использоваться для иллюстрации построений в четырех положениях: 1) вид сверху, 2) вид снизу – если перевернуть изображение так, чтобы оно оказалось вверх ногами, 3) вертикальное положение, вид слева – если повернуть страницу с изображением по часовой стрелке, 4) вертикальное положение, вид справа – если повернуть страницу в противоположном направлении.
Вписанная в квадрат окружность, видимая под углом
Построить вписанную окружность, если она находится под углом, ненамного более сложно. Это может достаточно часто пригодиться на практике, если вы, например, рисуете колонну, стоящую на прямоугольном основании.
Практика (Рис. 163). Нарисуйте квадрат под углом, или самостоятельно выбрав две точки схода, или же ориентируясь на Рис. 94. Проведите горизонтальную линию основания от ближайшего угла, и на них отметьте те же деления, как показано на Рис. 158. Поделите ближайшую сторону квадрата (1-2) согласно пропорциям, которые были объяснены в Главе III, Рис. 64-65.
Больше об академическом рисуноке можно прочесть в наших материалах:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Как в фотошопе задать размер прямоугольника в сантиметрах — Фотошоп: видео уроки для начинающих
Представляем Вашему вниманию подробные видео на тему «Как в фотошопе задать размер прямоугольника в сантиметрах»:
Фигуры. Работа с фигурами в Adobe Photoshop.
Как поменять единицы измерения в фотошопе
Обрезать картинку в Фотошоп — вырезать часть фотографии заданного размера, фото на документы
Создание фигур
В программе Photoshop Elements фигуры представляют собой векторные графические объекты, контуры линий и кривых которых задаются их геометрическими характеристиками, а не пикселями. Векторные графические объекты не зависят от разрешения, т.е их можно масштабировать до любого размера и выводить на печать при любом разрешении без потери четкости и деталей. Векторные объекты можно перемещать и редактировать, допускается менять их размеры без ухудшения качества изображения. Поскольку мониторы компьютеров отображают изображения на пиксельной сетке, векторные данные отображаются на экране в виде пикселей.
Фигуры создаются и располагаются на слоях типа «фигура». Слой типа «фигура» может содержать одну или несколько фигур, в зависимости от указанных параметров наложения фигур. По желанию на одном слое можно располагать сразу несколько фигур.
Цвет фигуры можно изменить путем редактирования слоя заливки или применения к ней стиля слоя. Инструменты рисования фигур помогают легко создавать кнопки, навигационные панели и другие объекты, используемые на веб-страницах.
3 способа как в фотошопе нарисовать квадрат и прямоугольник
Хоть квадрат и прямоугольник это простейшие геометрические фигуры, но, чтобы их нарисовать в фотошопе, нужно приложить некоторые усилия и обладать базовыми знаниями. Новичок без должной подготовки, скорее всего, не справится с этой задачей.
В этой статье разберем 3 самых популярных способа как нарисовать прямоугольник или квадрат в фотошопе.
Но прежде, чем приступить к выбору способа рисования, нужно определиться с будущими параметрами. Прямоугольник/квадрат может быть:
залит сплошным цветом или только с отрисовкой границ;
произвольный или с точно заданными размерами;
с возможностью в любое время менять его размеры без потери качества.
Способ 1. Инструмент произвольная фигура
В этом способе прямоугольник или квадрат будут нарисованы залитым сплошным цветом. Если вам нужна только граница, переходите к следующим двум способам.
На панели инструментов выберите инструмент Произвольная фигура. Дальше возможны два варианта развития событий:
Вариант 1. Квадрат или прямоугольник с дальнейшей возможностью изменять размеры без потери качества
Здесь, конечно, подразумевается использование векторной фигуры. Чтобы ее нарисовать нужно выбрать параметр
Слой-фигура:
В дальнейшем вы можете без потери качества изменять размеры этой фигуры. Для этого используйте инструмент Свободное трансформирование — Ctrl+T, и с помощью угловых маркеров изменяйте размер.
Для тех кто не знает: векторные фигуры состоят не из пикселей, а из специальные математических формул. Поэтому изменение размера — это не процесс растягивания/сжатия пикселей, а сложный математический пересчет, за счет чего не происходит никакой потери качества.
Вариант 2. Стандартный (растровый) квадрат/прямоугольник
Чтобы нарисовать сразу растровую фигуру используйте на панели параметров настройку Выполнить заливку пикселов. Но прежде чем начать ее рисовать — создайте новый слой!
Но на самом деле можно рисовать сразу и векторный, а потом просто растрировать его. Тут уже выбирайте сами.
Как сделать прямоугольник квадратным
Обыкновенное правило с зажатой клавишей Shift с произвольными фигурами не работает. Поэтому нужно воспользоваться панелью параметров инструмента и выбрать настройку, чтобы фотошоп рисовал именно квадрат.
В этой же панели, обратите внимание, вы можете указать точный размер необходимого прямоугольника/квадрата или рисовать его по заранее определенным пропорциям.
Совет
По умолчанию размеры определяются пикселями. Если вы хотите изменить единицу измерения, сначала введите в поле какое-либо значение, а затем кликните по нему правой кнопкой мыши. Появится окно выбора единиц измерения. Доступно: пиксели, дюймы, сантиметры, миллиметры, пункты и пики.
Прямоугольник или квадрат со скругленными углами
Чтобы получить фигуру со скругленными углами, делайте все то же самое, что описано выше, но в самом начале выберите инструмент Прямоугольник со скругленными краями. На панели параметров инструмента нужно будет указать только радиус закругления.
Способ 2. Обводка выделенной области
Этот способ простой, как 5 копеек. выберите инструмент Прямоугольная область и нарисуйте прямоугольник пунктирной линией. Чтобы нарисовать квадрат удерживайте нажатой клавишу Shift.
Теперь нужно сделать обводку границ этой выделенной области. Для этого перейдите в
Редактирование — Выполнить обводку.
Затем в новом окне настройте вид обводки: укажите толщину рамки, желаемый цвет и отметьте как будет проходить обводка:
Внутри — значит рамка ляжет по внутренней стороне выделенной области;
По центру — значит рамка разделится поровну на часть проходящую внутри выделения и на часть со внешней стороны;
Снаружи — значит рамка будет огибать пунктир выделения.
Вот как может получиться:
На скриншоте выше я специально не убрал пунктирную линию, поскольку у вас она также не исчезнет. Чтобы окончательно от нее избавиться нажмите Ctrl+D.
В этом способе, чтобы нарисовать фигуру точного размера, нужно сперва на панели параметров инструмента Прямоугольная область указать Стиль — Заданный размер или Заданные пропорции. После этого станут активными поля, куда введите значения ширины и высоты в пикселях. Кликом правой кнопкой мыши по одному из этих полей вызовет меню изменения единиц измерения.
Способ 2.1 Закрашивание выделения
Самый банальный способ рисования прямоугольника — нарисовать рамку выделения (как описано выше) и просто закрасить ее любым цветом. Вот вам и прямоугольник или квадрат.
Способ 3. Модификация выделения
На самом деле этот способ мне меньше всего нравится из-за очевидного минуса — углы прямоугольника будут подрезанными, а сама граница рамки в состоянии растушевки и повлиять на эти факты не представляется возможным.
Итак, нужно вновь выбрать инструмент Прямоугольная область, нарисовать рамку будущего прямоугольника или квадрата (с клавишей Shift), а затем отправляемся в меню Выделение и выбираем команду Модификация — Граница.
Появится новое окно, в котором, в нашем случае, мы указываем ширину границы прямоугольника. Допустим, укажу 7 пикселей. Получим такой результат:
А теперь нужно просто закрасить получившуюся рамку. Для этого подойдет инструмент Кисть. Здесь, кстати, можно подойти к вопросу более творчески и закрасить, например, разными цветами. Результат:
Останется только снять выделение — Ctrl+D. Думаю этот способ подходит только для своих редких специфических задач, поскольку растушевка и подрезанные углы только все портят.
Заметили ошибку в тексте — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter. Спасибо!
Как сделать прямоугольник в Фотошопе
Пожалуй, самая распространенная геометрическая фигура это прямоугольник или квадрат, что по сути одно и то же. Единственное отличие в том, что у квадрата все стороны равны.
Но разговор не о том. В этом уроке по Фотошопу вы узнаете, как сделать прямоугольник двумя методами. Приступим!
Метод №1: С помощью инструмента «Прямоугольник»
Переходим к панели инструментов в левой части экрана, и находим группу “Фигуры”, где, при наведении, откроется список со всеми доступными фигурами. Нам нужен самый первый – “Прямоугольник”.
Благодаря этому потрясающему инструменту мы сможем построить прямоугольник любых размеров с нужным соотношением сторон. При этом качество не будет ухудшаться даже при масштабировании, т.к. фигура создается в векторе. Задать нужные параметры фигуры можно в верхнем горизонтальном меню программы. В основном задаются настройки заливки, границы и толщины линий, образующих фигуру.
Благодаря зажатой клавише SHIFT вы сможете нарисовать на холсте прямоугольник с равными сторонами – т.е. квадрат. Также вы можете изначально задать размеры фигуры в верхней панели:
После того, как вы зададите размеры, нужно кликнуть мышкой на холст, после чего появится небольшое окошко, в котором потребуется подтвердить создание прямоугольника с заданными параметрами. Если все нормально, то просто кликаем “ОК”.
Результат:
Метод №2: С помощью инструмента “Выделенная область”
Этим способом мы пользуемся реже, но иногда он выручает. Чтобы нарисовать прямоугольник нам понадобится в панели инструментов найти группу “Выделение” и в раскрывшемся списке выбрать “Прямоугольная область”. См. скриншот ниже:
Если вы не в первый раз открываете программу Фотошоп, то должны знать, что это за инструмент.
Для начала нам нужно будет создать выделенную область в виде прямоугольника на холсте. Опять же, если хотите, чтобы получился квадрат, зажмите клавишу SHIFT.
Теперь нам нужно залить прямоугольную область. Вызвать окно с параметрами заливки можно благодаря комбинации горячих клавиш SHIFT+F5.
В пункте содержание можно выбрать желаемый метод заливки. Если стоит “Основной цвет”, то прямоугольник закрасится, цветом, который выбран в палитре цветов в качестве основного. В нашем случае это красный:
Можно поступить еще проще и выбрать в панели инструментов “Заливку”, а потом кликнуть по выделенной области на холсте.
Чтобы снять выделение, достаточно кликнуть по любой другой части холста или нажать сочетание клавиш CTRL+D.
Важно! Обратите внимание, что и у инструмента “Прямоугольная область” есть панель с настройками наверху, где вы сможете задать желаемые настройки, включая пропорции фигуры.
На этом наш небольшой урок о том, как нарисовать прямоугольник в программе Фотошоп, подошел к концу.
До встречи в наших следующих уроках!
Модификация фигур в Photoshop
На панели Параметры обводки выполните любое из следующих действий.
Выберите требуемый стиль обводки.
Щелкните значок Выровнять и выберите параметр для определения положения обводки относительно контура.
Щелкните значок Концы и выберите тип конца для определения вида обоих концов контура.
Срезанные концы Создает квадратные концы, которые заканчиваются в конечных точках.
Скругленные концы Создает полукруглые концы, которые распространяются за конечные точки на половину толщины обводки.
Выступающие концы Создает квадратные концы, которые распространяются за конечные точки на половину толщины обводки. Этот параметр обеспечивает равномерное распространение толщины обводки во всех направлениях вокруг контура.
Примечание. Помните о том, что концы отображаются, только когда контур открыт. Кроме того, концевые стили лучше видны при больших значениях толщины обводки.
Щелкните значок Угол для отображения обводки в угловых точках.
Угловые стыки Создает острые углы, которые выходят за пределы конечной точки, если длина среза находится в пределах среза.
Скругленные стыки Создает скругленные углы, которые выходят за конечные точки на половину ширины обводки.
Скошенные стыки Создает скругленные углы, которые заканчиваются в конечных точках.
Примечание. Как и концы, стыки отображаются более наглядно при больших значениях толщины обводки.
Как только вы отпустите клавишу мыши, Photoshop заполнит форму цветом или другим типом заливки, выбранным в панели параметров:
Сразу по отпусканию левой клавиши мыши Photoshop заполняет форму цветом или другой заранее установленной заливкой.
Изменение размера фигуры уже после того, как вы её нарисовали
После того, как вы нарисовали свою первоначальную фигуру (в нашем случае, прямоугольник), её нынешние размеры появятся в полях ввода «Ширина» (Ш, в англ. — W) и «Высота» (В, в англ. — H) в панели параметров. Здесь мы видим, что мой прямоугольник имеет 464 пикселя в ширину и 257 в высоту:
Высота и ширина фигуры показана в соответствующих полях ввода панели параметров.
Если вам необходимо изменить размер готовой фигуры Photoshop (и это работает для всех инструментов векторных фигур, а не только для «Прямоугольника»), просто введите нужный размер в поля «Ширина» и/или «Высота». Например, предположим, что мне вдруг стало необходимо изменить ширину прямоугольника до 500 пикселей. Все что мне нужно сделать, это ввести значение в 500 пикселей в поле «Ширина» в панели параметров. При необходимости таким же образом можно изменить и высоту.
Если же вы хотите изменить ширину или высоту, но при этом сохранить исходное соотношение сторон фигуры, сначала нажмите на маленькую иконку в виде цепи, расположенную между полями ввода значений ширины и высоты:
Нажмите этот значок в случае, если вы хотите, чтобы при изменении длины или ширины фигуры сохранилось соотношение сторон.
Как заранее задать размер фигуры, перед тем, как её нарисовать
Если вы заранее знаете точную ширину и высоту своей создаваемой фигуры, в Photoshop имеется опция для построения фигуры с заданными размерами.
Для начала, выберите нужный инструмент построения векторных фигур. Затем просто нажмите левой клавишей мыши в любом месте внутри окна документа, поле чего откроется диалоговое окно, где вы можете ввести значения ширины и высоты. Нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и Photoshop автоматически нарисует нужную вам фигуру:
Диалоговое окно для построения фигуры с заранее заданными размерами.
Рисование фигур из центра
Вот несколько простых, но очень полезных сочетаний клавиш. Если нажать и удерживать клавишу Alt и начать протаскивать курсор для создания фигуры, вы будете начинать рисовать её из центра, а не от угла. Это правило работает с любым из инструментов формы Photoshop, а не только с «Прямоугольником». Но при построении фигуры из центра, следует учитывать один важный момент. Клавишу Alt следует зажать после того, как вы приступите к созданию фигуры, т.е. после того, как вы нажмёте левую клавишу мыши и начнёте протаскивать курсор. Отпускать Alt следует также после того, как вы отпустите левую клавишу мыши, т.е. после того, как закончите построение фигуры:
Нажмите и удерживайте клавишу Alt, чтобы построение фигуры начиналось из её центра. Кружком показана точка начала построения фигуры.
Рисование квадратов
Чтобы нарисовать правильный квадрат с помощью инструмента «Прямоугольник», нажмите мышкой внутри документа, чтобы установить начальную точку и начните перетаскивание курсора, как обычно. После того, как вы начали перетаскивание, нажмите и удерживайте клавишу Shift. Это заставит прямоугольник превратиться в квадрат. Опять таки, отпускайте Shift только после того, как отпустите клавишу мыши. Вы также можете комбинировать клавиши Shift и Alt, чтобы построить правильный квадрат от центра:
Нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, чтобы нарисовать квадрат.
Опять таки, в процессе создания фигуры, вы увидите только пустой контур, и, как только вы отпустите клавишу мыши (т.е. закончите создания фигуры), Photoshop зальёт готовый контур цветом.
Изменение форм в Photoshop
На панели «Параметры обводки» выполните любое из следующих действий:
Выберите нужный тип мазка.
Щелкните значок «Выровнять» и выберите параметр, чтобы указать положение обводки относительно пути.
Щелкните значок заглавных букв и выберите стиль заглавных букв, чтобы указать внешний вид обоих концов пути:
Круглый колпачок Создает полукруглые концы, выступающие на половину ширины штриха за конечные точки.
Выступающий колпачок Создает прямоугольные концы, выступающие на половину ширины штриха за конечные точки. Этот параметр позволяет равномерно распределить толщину обводки во всех направлениях по траектории.
Примечание: Имейте в виду, что колпачки не видны, если путь не открыт. Кроме того, стили кепки легче увидеть при более толстой обводке.
Щелкните значок «Угол», чтобы увидеть обводку в угловых точках:
Соединение под углом Создает заостренные углы, выходящие за пределы конечной точки, когда длина под углом находится в пределах ограничения под углом.
Скругленное соединение Создает закругленные углы, выходящие на половину ширины штриха за конечные точки.
Соединение под углом Создает прямоугольные углы, примыкающие к конечным точкам.
Примечание: Как и колпачки, митры легче увидеть при более толстом ходе.
.
Photoshop: Как нарисовать прямоугольник с конкретным размером в дюймах
Что ж, когда придет время печатать, я предполагаю, что вы вернетесь в поисках помощи, потому что установка разрешения на что-то настолько низкое (16 ppi) приведет к дают ужасные результаты и оставляет вам ужасно низкое качество изображения, которое, безусловно, непригодно для хранения и печати … в лучшем случае будет нормально на экране, хотя у меня также есть свои сомнения, так как большинство экранов с разрешением 72ppi или выше. Dpi относится к печати, ppi — к экрану… Чтобы узнать об этом немного больше, вы можете прочитать эту статью https://99designs.com/blog/tips/ppi-vs-dpi-whats-the-difference/ хотя информативно, у нее есть пара точностей, и она не обширна в любом случае, новичкам по-прежнему хорошо понимать эти концепции.
1) Отсутствие согласованности в Photoshop здесь, в пользовательском интерфейсе (так было уже много лет), когда дело доходит до предоставления пользователям возможности выбирать единицы измерения для элементов (формы, изменение размера и т. Д.), Что приводит к запутанному и плохому UX, особенно для тех, кто не знаком с it
2) Используйте DPI, если вам нужно распечатать документ, PPI не будет иметь большого значения, так как вы можете увеличивать и уменьшать масштаб на экране, в то время как печать будет иметь фиксированный вид.Просто убедитесь, что вы знаете лучшие настройки для вашего принтера (или службы печати), и используйте этот DPI для своего документа. Затем, если вам нужно работать с метрическими или британскими размерами, установите это в Pref. (Единицы) и при создании фигур сделайте то, что предложено выше, выберите фигуру и щелкните свой документ. Когда будет предложено ввести размер, используйте что-то вроде «3 дюйма» без кавычек, чтобы ввести размер 3 дюйма, и Photoshop создаст форму с желаемыми размерами.
Надеюсь, это поможет 🙂
Ура!
.
Преобразование объектов в Photoshop
Преобразование масштабирует, поворачивает, наклоняет, растягивает или деформирует изображение. Вы можете применить преобразования к выделенному фрагменту, всему слою, нескольким слоям или маске слоя. Вы также можете применить преобразования к контуру, векторной фигуре, векторной маске, границе выделения или альфа-каналу. Преобразование влияет на качество изображения, когда вы манипулируете пикселями. Чтобы применить неразрушающие преобразования к растровым изображениям, используйте смарт-объекты. (См. Работа со смарт-объектами.) Преобразование векторной формы или пути всегда неразрушает, потому что вы меняете только математические вычисления, производящие объект.
Чтобы выполнить преобразование, сначала выберите элемент для преобразования, а затем выберите команду преобразования. При необходимости отрегулируйте контрольную точку перед выполнением преобразования. Перед применением кумулятивного преобразования вы можете выполнить несколько манипуляций подряд. Например, вы можете выбрать «Масштаб» и перетащить маркер для масштабирования, а затем выбрать «Искажение» и перетащить маркер для искажения.Затем нажмите Enter или Return, чтобы применить оба преобразования.
Photoshop использует метод интерполяции, выбранный в области «Общие» диалогового окна «Параметры», для вычисления значений цвета пикселей, которые добавляются или удаляются во время преобразований. Этот параметр интерполяции напрямую влияет на скорость и качество преобразования. Бикубическая интерполяция по умолчанию является самой медленной, но дает лучшие результаты.
.
Размер изображения Photoshop и разрешение
Принтер разрешение измеряется в чернильных точках на дюйм, также известное как dpi. Как правило, чем больше точек на дюйм, тем лучше качество печати. ты получишь. Большинство струйных принтеров имеют разрешение примерно От 720 до 2880 точек на дюйм. (Технически струйные принтеры производят микроскопические брызги чернил, а не фактические точки, как в фотонаборных устройствах или лазерных принтерах.)
Разрешение принтера отличается от разрешения изображения, но связано с ним. Для печати фотографии высокого качества на струйном принтере разрешение изображения минимум 220 пикселей на дюйм должен обеспечить хорошие результаты.
Частота экрана есть количество точек принтера или полутоновых ячеек на дюйм, используемых для печати изображения в градациях серого или цветоделение. Также известен как экран линейный экран или , измеряется частота экрана в строках на дюйм (lpi) — или строках ячеек на дюйм в полутонах. экран. Чем выше разрешение устройства вывода, тем лучше (выше) экранную линейку, которую вы можете использовать.
соотношение между разрешением изображения и частотой экрана определяет качество детализации напечатанного изображения.Для получения полутонов изображение самого высокого качества, вы обычно используете разрешение изображения то есть от 1,5 до максимум 2-х кратной частоты экрана. Но с некоторые изображения и устройства вывода, более низкое разрешение может дать хорошие полученные результаты. Чтобы определить частоту экрана вашего принтера, проверьте документацию по принтеру или обратитесь к поставщику услуг.
.
Рисование фигур с помощью инструментов Photoshop
Сплошной цвет: Заполняет или обводит слой-фигуру текущим цветом переднего плана. Используйте палитру цветов или предустановки цвета, чтобы выбрать другой цвет.
Градиент: Выберите предустановку градиента или щелкните градиент, чтобы открыть диалоговое окно «Редактор градиента». Установить дополнительные параметры градиента:
Угол определяет угол, под которым применяется градиент.
«Выровнять по слою» использует ограничивающую рамку слоя для вычисления градиентной заливки. Вы можете перетащить в окно изображения, чтобы переместить центр градиента.
Узор: Начиная с Photoshop 21.2, вы также можете установить угол, чтобы повернуть заливку и узор обводки фигуры и легко изменить ее ориентацию. Выберите узор во всплывающем меню и установите дополнительные параметры узора:
Угол определяет угол, под которым применяется узор.Установите переключатель угла в определенное положение или вручную введите значение угла, чтобы повернуть рисунок на нужный угол.
Масштаб изменяет размер рисунка. Введите значение или перетащите ползунок.
.
Быстрое выделение в Photoshop
На панели параметров щелкните один из параметров выбора: «Создать», «Добавить в», «Вычесть из» или «Пересечь с выделенным фрагментом». Новый вариант по умолчанию, если ничего не выбрано. После первоначального выбора параметр автоматически меняется на Добавить в
.
Добавить к выделенному: Удерживайте клавишу Shift или выберите «Добавить к выделенному» на панели параметров, затем нарисуйте новый прямоугольник или лассо вокруг отсутствующей области. Повторите этот процесс для всех недостающих областей, которые вы хотите добавить к выделению.
Вычесть из выделенного: Есть два варианта вычитания из выделенного:
Используйте параметр «Вычесть из выделенного» на панели параметров.
Отключите параметр «Вычитание объекта» на панели параметров.
Удерживайте клавишу Option (Mac) / Alt (Win) или выберите «Вычесть из выделенного» на панели параметров, затем нарисуйте точный прямоугольник или лассо вокруг границы области, которую вы хотите вычесть из выделения.
Используйте опцию «Вычитание объекта» на панели опций
Вычитание объекта особенно полезно при удалении фоновых областей внутри текущего выделения объекта.Вы можете рассматривать опцию «Вычитание объекта» как эквивалент инвертированного выделения объекта. Итак, вы можете нарисовать грубое лассо или прямоугольник вокруг области, которую нужно вычесть. Включение большего количества фона в область лассо или прямоугольника дает лучшие результаты вычитания.
Включите параметр «Вычитание объекта» на панели параметров.
Удерживайте клавишу Option (Mac) / Alt (Win) или выберите «Вычесть из выделенного» на панели параметров, затем нарисуйте грубый прямоугольник или лассо вокруг области, которую вы хотите вычесть из выделения.
.
Как циркулем нарисовать квадрат — MOREREMONTA
Здесь легко и интересно общаться. Присоединяйся!
хм. рисуем круг, от центра на окружности отмечаем 4 точки, соединяем внутри круга по заданному радиусу между собой точки, вуаля!
С помощью нитей
в правую руку берешь циркуль, левую ложишь на лист и аккуратно рисуешь квадрат. можно внаоборот.
Если менять положение
Передвигать иглу вдоль линии до нужного размера)
Спроси у Малевича. Он мастер рисовки квадрата.
рисуй с великого бодуна, может и многогранник получиться
Ох, это искусство!)) И оно требует жертв.
Положить его и обвести.
Только круглый квадрат
Дело по всей видимости упирается в два круга.
А зачем?есть циркуль,но нет линейки?
Положить раскрытый циркуль на бумагу, обрисовать его карандашом, потом снять его и приложить к нарисованному с другой стороны, предварительно соединив с нарисованными линиями, опять обрисовать карандашом, убрать циркуль с бумаги. и вуаля . квадрат перед вами.
проще 4 шага сделать
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Мы в академиях не кончали.
Я вообще нигде не учился, и то вонял.
Также как ручкой стиреть,что написал
Потому что
Почему бы и нет))
шлепнуть по нему
Снять цыркуль взять линейку и начертить
Молча. Берём и рисуем)
квадратуРА круга= форма живой клетки 3-Д
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
с помощью линейки
а линейкой круг?
Нарисуйте круг и откусите с 4 сторон
Не смогу,не умею.
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Путем подтягивания ножки с карандашом к ножке с иглой
это не его функция.
Берёшь линейку и карандаш от циркуля
Ну как??берёшь циркуль. и рисуешь)))
ути умница какая)
Ага. я такая. я линейкой могу окружность нарисовать от руки)))))
А нечего ерундой заниматься. ты билеты взял? Конская морда. Заметь, тебя царская морда спрашивает!?
надо бы как-то назваться. нам.
Пипец и пипецка))))
у меня получилось. Когда я подвыпивший племяннику что-то чертил
Легко. Использовать его как карандаш.
просто взять и нарисовать, не усложняй
надо взять линейку
я не узнаю вас в гримме)
))) Ворона-альбинос) прелестна, прелестна)
Это я как бы блондинка?? Ну,спасибо,конь.
Задачу задали, Коняга? Доброе утро!
Да) доброе утречко)
из каждого угла восставлять перпендикуляр. То есть из двух углов перпендикуляры, а дальше проще. Ну или пересечением двух 6-ти-гранников в круге
Сначала прямую. Потом циркулем построить ей перпендикулярную. Потом в пересечение поставить иглу и нарисовать окружность. Точки пересечения -углы квадрата. А теперь окружность легко делится на 12 частей.
4 раза прошли по периметру сложенным циркулем. Или -окружность.далее через центр диаметры и одинаковое расстояние от центра .
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Войдите на сайт, чтобы увидеть изображение.
Картинки не видно.
Вокруг одного круга нарисовать ещё четыре паралельно друг другу и соеденить точки соприкосновения
Popular
Основы черчения
Строительное
Машиностроительное
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны
1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB.
Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты.
Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника.
Квадрат — это четырехугольник с прямыми углами и равными сторонами. Кажется, что такую фигуру легко нарисовать, не правда ли? Но не будьте так самоуверенны. Чтобы начертить идеальный квадрат, необходимо располагать кое-чем еще, кроме твердой руки. Умение чертить квадрат при помощи циркуля и транспортира вполне может пригодиться.
Как начертить квадрат с диагоналями
Построение разнообразных геометрических фигур – занятие не только увлекательное, но и полезное. Эллипсы, круги, прямоугольники, многоугольники и квадраты могут потребоваться вам для воплощения в жизнь каких-то дизайнерских решений, оформительских задач. Перед тем как начертить квадрат с диагоналями, проверьте, все ли необходимое для этого у вас имеется в наличии.Вам понадобится
Подготовьте необходимые инструменты, отточите карандаш и грифель, вставленный в школьный циркуль. Убедитесь, что квадрат необходимого вам размера, поместится на приготовленном листе бумаги.
Возьмите линейку и с ее помощью начертите прямую линию АВ, длина которой равна стороне того квадрата, который вам необходимо нарисовать. Линию начертите, отступив на 1 см от края листа бумаги, приблизительно параллельно ему.
Теперь возьмите циркуль. Его иглу поместите в точку А, а острие грифеля – в точку В, таким образом, расстояние между его ножками будет равно длине стороны квадрата. Отчертите им дугу длиной несколько сантиметров, восстановив мысленно перпендикуляр из точки А. Затем перенесите острие в точку В и такую же дугу отчертите над ней, ножки циркуля не сдвигайте, расстояние между ними по-прежнему должно быть равно длине стороны квадрата — АВ.
Сделайте небольшой арифметический расчет, чтобы определить неизвестный диаметр квадрата, зная длину его стороны. Воспользуйтесь теоремой Пифагора. Для этого возведите длину стороны АВ в квадрат, умножьте на два и из полученного значения извлеките квадратный корень. Или умножьте значение длины стороны квадрата АВ на корень квадратный из 2. Он равен 1,414.
Отложите циркулем полученное значение диагонали квадрата по линейке. Установите острие иглы в точку А и отчертите небольшую дугу над точкой В, она должна пересечься с той дугой, которою вы начертили ранее. Это точка D. Затем перенесите острие иглы циркуля в точку В и отчертите дугу над точкой А. Пересечением двух дуг будет точка С.
Чтобы начертить квадрат с диагоналями, просто соедините последовательно точки А, С , D и В. У вас получилась геометрическая фигура – идеальный квадрат с прямыми углами и четырьмя сторонами, равными друг другу.
Рисование геометрических фигур в GIMP
Доброго дня друзья! В этой статье я покажу вам как в gimp нарисовать геометрические фигуры (круг, прямоугольник, квадрат, окружность и т.д.). Кроме этого покажу создание фигур с помощью встроенного фильтра программы Gfig.
Как нарисовать круг в gimp или сделать окружность
Шаг 1. Создаем новый проект
Через меню «Файл — Создать проект» создаем новый проект. Настройки оставляем по умолчанию. У меня они такие…
Создаем новый проект
Шаг
2. Выбираем инструмент «Эпилептическое выделение»
На панели инструментов программы выбираем «Эпилептическое выделение» (горячая клавиша E в английской раскладке)
Выбираем «Эллиптическое выделение»
В настройках инструмента выбираем «Рисовать из центра» и «Фиксировать соотношение сторон», это в дальнейшем позволит нам нарисовать круг в gimp.
Фиксируем настройки
Кликаем по рабочей области левой кнопкой мыши для активации инструмента. Далее, держа зажатой, всю ту же левую кнопку мыши, определяемся с размером круга и отпускаем кнопку.
Тем самым мы только что создали выделение круглой формы.
Шаг 3. Раскрашиваем фигуру
На панели инструментов кликаем по пиктограмме «Цвет переднего плана»
и в открывшемся диалоговом окне выбираем желаемый цвет заливки. Я выбрал «Красный»
Окно выбора цвета в гимп
Теперь кликаем один раз по выбранному цвету левой клавишей мыши и зажимаем кнопку. Переводим курсор на рабочую область и отпускаем кнопку. Этим действием мы с вами закрасили, только что созданный круг.
Шаг 4. Превращаем круг в окружность
Для того чтобы из круга получить окружность, нам нужно перейти в верхнее меню «Выделение — уменьшить». В открывшемся окне ввести значение толщины линии окружности. По умолчанию стоит значение «5px”, его и оставим. Жмем «Ок»
Теперь наше круглое выделение уменьшилось на выбранное значение.
Нажимаем на клавиатуре кнопку «Del” центральную область, тем самым оставив только окружность.
Как в gimp нарисовать прямоугольник или квадрат
Прямоугольник в гимпе рисуется аналогично кругу.
Все дальнейшие действия мы будем выполнять в текущем открытом проекте, но под каждый новый рисунок будем создавать новый слой.
Шаг 1. Создаем новый
слой
На панели «Слои» кликаем по пиктограмме создать новый слой или наживаем на горячие клавиши (Shift+Ctrl+N)
Также данную команду можно выбрать и из верхнего меню.
Шаг 2.
Используем инструмент «Прямоугольное выделение» На панели инструментов программы выбираем «Прямоугольное выделение» (горячая клавиша R в английской раскладке)
Кликаем по рабочей области левой кнопкой мыши для активации инструмента. Далее, держа зажатой, всю ту же левую кнопку мыши, определяемся с размером прямоугольника и отпускаем кнопку.
Шаг 3. Раскрашиваем фигуру синим цветом
На панели инструментов кликаем по пиктограмме «Цвет переднего плана» и в открывшемся диалоговом окне выбираем желаемый цвет заливки. Я выбрал «Синий»
Теперь кликаем один раз по выбранному цвету левой клавишей мыши и зажимаем кнопку. Переводим курсор на рабочую область и отпускаем кнопку. Этим действием мы с вами закрасили, только что созданный прямоугольник.
Отключаем выделение через меню «Выделение — Снять» (Shift+Ctrl+A)
Шаг 4.
Как нарисовать квадрат в гимп
Для того чтобы в gimp нарисовать квадрат, в настройках прямоугольного выделения нужна включить параметр «Фиксированное соотношение сторон»
Далее, нажимаем по рабочей области левой кнопкой мыши для активации инструмента. Далее, держа зажатой, всю ту же левую кнопку мыши, определяемся с размером квадрата и отпускаем кнопку. Закрашиваем оранжевым цветом.
Далее хочу рассказать вам о скрытой возможности программы GIMP. Почему я утвердительно говорю о скрытой? Дело все в том, что не многие догадываются об этом, пока не ткнешь в эту функцию пальцем. Вот поэтому она и скрытая. Честно признаюсь, я и сам долго не знал о такой возможности.
И так. Речь пойдет о возможности создания (рисования) геометрических фигур в GIMP без использования каких либо дополнений и плагинов.
Геометрические фигуры в GIMP c помощью фильтра GFig
Нужно нарисовать прямую линию? Круг? Квадрат? Да очень просто. Вам в помощь Gfig.
Где же скрывается от глаз обывателя, такой замечательный инструмент?
Давайте запустим редактор GIMP если он у вас еще не включен :). Создаем новый проект и переходим в меню «Фильтры – Визуализация». Нашли?
Кликаем по пункту «GFig» и после чего перед нами откроется диалоговое окно фильтра.
854 Что мы видим? У нас есть рабочая зона для рисования фигур (объектов). В размерах она пропорциональна ранее созданному нами документу. Учтите это на будущее.
Далее идет главное меню фильтра всего с двумя командами «Файл» и «Правка». Если развернуть первое, то у нас будет всего три подменю – «Открыть», «Сохранить» и «Закрыть».
Пункт «Открыть» позволит нам открыть ранее сохраненные фигуры. Не нужно каждый раз рисовать фигуры заново. Стоит один раз помучиться и сохранить нарисованную фигуру в специальном формате gfig. Класс!
Команда «Сохранить», позволит сохранить созданную фигуру, а команда «Закрыть» закроет соответственно окно фильтра Gfig.
В меню «Параметры» расположились 4 команды «Отметить», «Очистить», «Сетка» и «Параметры».
Команда «Отметить» (Ctrl+Z) позволит отметить последние действие выполнение в фильтре GFig.
Команда «Очистить» удалит ВСЕ нарисованное. Поэтому будьте с ней предельно внимательны.
Команда «Сетка» включит режим сетки. Она нужно для более точного рисования. Рисованные вами фигуры начинают как бы прилипать к сетке, тем самым удобнее становится позиционирование.
Теперь, когда с главным меню мы познакомились, давайте перейдем к панели с основными инструментами.
В данном меню по порядку представлены следующие инструменты, с помощью которых вы можете нарисовать: линию, прямоугольник, окружность, овал, многоугольник, звезду, спираль и кривую Безье.
Далее расположились команды, с помощью которых вы можете переместить объект, переместить точку нарисованного объекта, скопировать объект, удалить объект и пиктограмма указателя позволяет выбрать объект.
Затем идут команды управления положением нарисованных объектов в плоскости. То есть, мы можем перемещать фигуры как слои. Какие-то помещать на передний план, какие-то смещать назад и т.п.
Создав, например два круга с заливкой, вы можете изменить их положение. Тут полная аналогия со слоями программы GIMP, как я уже отметил. Можно на передний план выдвинуть один объект, а другой поместить назад. А также можно поступить и на оборот.
Если создаваемых объектов МНОГО, то эти кнопки здорово упростят вам работу. А еще больше упростят Вам жизнь последние кнопки, которые позволяют переключаться от одного объекта к другому. При этом, видимость других фигур отключается. Нажав на последнюю пиктограмму мы снова вернем видимость всех объектов.
В заключении урока
GFig — классный фильтр, который позволяет легко рисовать (создавать) геометрические фигуры в GIMP любой формы. Но есть у фильтра и один минус – неудобное редактирование уже созданных фигур. Нужно постоянно переключаться между командами редактирования. Но если приноровиться, то привыкаешь быстро.
На сегодня у меня все. Если понравился урок, не забудьте поставить «лайк» и нажать кнопочки социальных сетей, а также оставить комментарий к уроку ниже.
P.S. Мы тут плюшками с вами балуемся, а кто-то рисует в GIMP вот такое…
С уважением, Антон Лапшин.
Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!
Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин
За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!
👉Посмотрите другие материалы:
—>
Как нарисовать невозможный квадрат
Простое, пошаговое руководство по рисованию невозможного квадрата
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
Невозможный квадрат — это тип невозможного объекта, также известный как невозможная фигура или неразрешимая фигура. Это тип оптической иллюзии, в которой трехмерный рисунок интерпретируется глазами и мозгом как трехмерный объект. Однако его геометрия такова, что он не может существовать в трехмерном пространстве.
Невозможный квадрат в этом руководстве по рисованию основан на треугольнике Пенроуза, невозможном объекте, созданном шведским художником Оскаром Реутерсвардом в 1934 году. Поэтому его иногда называют квадратом Пенроуза.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Обратите внимание на углы, под которыми кажется, что стороны квадрата ориентированы. Затем обратите внимание на то, как эти углы соединяются. Невозможность фигуры сбивает с толку и почти столетие делает ее популярным арт-объектом.
Оптические иллюзии, такие как невозможный квадрат, используют затенение, чтобы обмануть мозг. Обратите внимание на более темный и светлый оттенок, который указывает на тени. Наши предыдущие знания углов также добавляют иллюзии. Даже после того, как осознана невозможность объекта, кажущаяся трехмерная природа остается.
Интересно, что можно создавать другие фигуры Пенроуза или невозможные формы, включая пятиугольники, шестиугольники и восьмиугольники. Однако по мере увеличения количества сторон оптическая иллюзия становится менее разительной.Фигуры не кажутся «невозможными», а деформированы, скручены или заплетены.
Хотите нарисовать невозможный квадрат? Это простое пошаговое руководство по рисованию фигур поможет вам. Все, что вам понадобится, это лист бумаги и карандаш, маркер или ручка. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Невозможный треугольник, Невозможный куб и Звезда.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию невозможного квадрата
Рисование невозможного квадрата — шаг 1
1.Начните с рисования прямой вертикальной линии. Это указывает на одну сторону квадрата. От нижней части этой линии вытяните короткую прямую диагональную линию. Затем от конца этой линии протяните более длинную прямую на противоположной диагонали. Эти линии образуют угол и нижнюю сторону квадрата.
Рисование невозможного квадрата — шаг 2
2. Вытяните длинную прямую вертикальную линию вверх от нижней части квадрата. От этой линии вытяните более короткую прямую диагональную линию. Затем соедините это с исходной линией, используя длинную прямую линию.
Рисование невозможного квадрата — шаг 3
3. Проведите прямую вертикальную линию вниз от самого верхнего угла фигуры. Не продолжайте эту линию до нижней части квадрата.
Рисование невозможного квадрата — шаг 4
4. Проведите прямую диагональную линию, отходящую от предыдущей. Эта линия должна быть параллельна низу квадрата, очерчивая верх нижнего сегмента.
Рисование невозможного квадрата — шаг 5
5. Проведите прямую линию вверх от конца предыдущей линии.Эта линия должна быть параллельна стороне квадрата, но обратите внимание, что она дальше от внешней линии, чем предыдущие линии.
Рисование невозможного квадрата — шаг 6
6. От конца предыдущей линии проведите короткую прямую линию, параллельную вершине квадрата. Затем проведите более короткую прямую линию вверх от конца этой линии.
Рисование невозможного квадрата — шаг 7
7. От конца предыдущей линии проведите прямую линию, параллельную вершине квадрата.Затем проведите прямую линию вниз до самого нижнего угла квадрата.
Рисование невозможного квадрата — шаг 8
8. Теперь вы закончите очерчивать внутреннюю часть квадрата. Из внутреннего угла фигуры, заключенной на предыдущем шаге, проведите прямую вертикальную линию.
Рисование невозможного квадрата — шаг 9
9. Из предыдущей линии проведите прямую линию до противоположного края внутренней части квадрата. Соедините внутренний угол со следующим ближайшим углом, чтобы завершить невозможную форму.
Завершите чертеж «Невозможный квадрат»
10. Раскрасьте свой невозможный квадрат. Затем ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию искусственных объектов, чтобы научиться рисовать больше невозможных фигур.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Free Drawing Tutorial — How To Free Hand Draw with Square Drawing Grids
Привет, меня зовут Колин Брэдли,
Я считаю, что все хотели бы рисовать.Не просто рисовать, а точно рисовать , они хотели бы копировать свои собственные фотографии и создавать прекрасные произведения искусства.
В викторианскую эпоху художники разбивали свои рисунки на сетку, чтобы обеспечить правильные пропорции и перспективы. Несколько лет назад мне нужно было сделать то же самое, и я создал свой собственный продукт — квадратные сетки для рисования.
Они снова помогли мне создать точные контурные рисунки, которые я использую с помощью пастельных карандашей и других материалов.Я начал продавать эти сетки 20 лет назад, и с тех пор тысячи студентов по всему миру добились успеха.
В этом курсе я покажу вам, как использовать наши сетки или любую другую сеточную систему для создания точных и точных контурных чертежей из ваших собственных фотографий.
Я покажу вам 3 примера: портрет, животное и пейзаж. Я также покажу вам, как вы можете использовать сетки для увеличения ваших изображений, что особенно полезно, если вы работаете с меньшей фотографией.
Используя сетки, вы не только поймете перспективу и пропорции, но и улучшите свою способность свободной руки.
Этот курс бесплатный , и мы рекомендуем вам попробовать этот метод рисования.
______________
В этом курсе вы узнаете, как использовать квадратную сетку для рисования для точного копирования ваших собственных изображений .
Вы узнаете, как накладывать более мелкие сетки, чтобы воспроизвести мелкие детали в глазах и зданиях.
Использование квадратного рисунка Система научит вас перспективе, пропорциям и создаст мышечную память для рисования от руки.
В этом курсе Колин покажет вам, как использовать систему рисования квадратов для:
Рисование портретов
Рисование животных
Рисование пейзажей
Масштабирование рисунков
Перенос рисунков с помощью графитового угля
Супер простой метод рисования плана этажа
Вот очень простой способ нарисовать план этажа карандашом и бумагой.Начало любого проекта реконструкции дома — это знать, с каким пространством вам нужно работать!
Сколько из нас купили предмет мебели и обнаружили, что он не проходит через дверь или просто не соответствует масштабу комнаты?
Достаточно легко ошибиться, потому что масштаб нелегко угадать. Вам нужны точные измерения.
Для заказа напольных покрытий также требует общей площади вашей комнаты в квадратных футах, что является самым простым измерением. Просто возьмите длину одной стены и умножьте ее на длину второй стены.
Драпировка и штора Оконные покрытия требуют измерения от пола до потолка, а также ширины и высоты окна.
Так что очень удобно знать, как быстро нарисовать простой план комнаты, чтобы помочь вашему дизайнеру или подрядчику понять ваше пространство.
Изучая этот пост, я погуглил «как нарисовать план этажа». Я не мог найти ни одной статьи, которая была бы для меня ясна и проста, поэтому я решил попробовать ее сам.
Я также загрузил на телефон несколько приложений с планами этажей, чтобы попробовать цифровой маршрут.Не впечатлило. Ни одно из приложений не обеспечило точного измерения размеров моей комнаты. Дверные и оконные проемы также не рассчитывались, поэтому созданный план этажа оказался практически бесполезным.
Я попробовал этот метод, чтобы измерить свой офис. Супер просто и выполняет свою работу.
Итак, приступим: как нарисовать план этажа простым карандашом и бумагой.
Возьмите миллиметровую бумагу, обрывок бумаги, карандаш и рулетку
Начните с двери своей комнаты и нарисуйте на бумаге для вырезок грубый набросок вашей комнаты.
Измерьте каждую стену от угла до угла и добавьте его к своему черновому наброску, как это.
Измерьте каждую дверь, окно или проем камина. Добавьте ширину и расстояние от угла стены.
Запишите отверстия на своем эскизе.
Теперь возьмите свою миллиметровую бумагу, состоящую из квадратов 1/4 ″ или 1/2 ″ в сетке. Каждый квадрат представляет собой фут.
Например, 138 ″ равняется 11,5 футам, верно? Таким образом, длина стены на миллиметровой бумаге должна составлять 11,5 квадрата.
Нарисуйте свой эскиз и измерения на миллиметровой бумаге, используя сетку в качестве ориентира, как это.
Использование линейки помогает сохранять прямые линии.
Вот и все! Назовите оконные и дверные проемы для справки, если хотите.
Вы заметите, что не имеет значения, какой формы будет ваш черновой набросок, потому что как только вы перенесете свои размеры на миллиметровую бумагу, форма вашей комнаты станет точной.
Нет необходимости покупать миллиметровую бумагу для быстрого создания плана этажа. Просто погуглите «миллиметровая бумага», и вы найдете множество ресурсов, если вам просто нужно распечатать один или два листа.
Как нарисовать пирамиду в двухточечной перспективе
В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать трехмерную пирамиду в двухточечной перспективе.
Перед тем, как перейти к этому руководству, вам следует ознакомиться с Руководством по рисованию в перспективе для начинающих, если вы еще этого не сделали.
Шаг 1 — Нарисуйте основание пирамиды в двухточечной перспективе
Основание для рисования в двухточечной перспективе пирамиды
Нарисуйте основание пирамиды, спроецировав два набора линий от линии горизонта.
По сути, это будет перспективный рисунок квадрата.
Шаг 2 — Определите центр основания
Центр рисования двухточечной перспективы пирамиды
Нарисуйте две пересекающиеся линии, образующие углы основания. Точка пересечения этих линий будет центром пирамиды.
Шаг 3 — Установите высоту и положение верха
Высота чертежа в двухточечной перспективе пирамиды
От средней точки основания проведите прямую линию вверх, в зависимости от того, какой высоты вы хотите, чтобы пирамида была.Конец этой линии будет вершиной пирамиды.
Шаг 4 — Нарисуйте стороны
Рисование пирамиды в двухточечной перспективе с вспомогательными линиями
От вершины «линии высот» проведите линии к углам основания пирамиды.
Линия для скрытой стороны не является обязательной, так как она действительно нужна только в том случае, если вы хотите, чтобы пирамида была «прозрачной».
Шаг 6 — Законченный чертеж двухточечной пирамиды
Пирамида с двухточечной перспективой, сквозь рисунок
Наконец, вы можете стереть любые направляющие линии, чтобы получить законченный линейный рисунок пирамиды.
Вверху изображена «прозрачная версия» пирамиды, а внизу — линия, изображенная на рисунке.
Рисование линии двухточечной перспективы пирамиды
Учебное пособие по закрашиванию пирамиды (и других фигур) вы можете увидеть:
Учебное пособие по рисованию и штриховке основных трехмерных фигур
Заключение
Это довольно простое руководство, но оно может быть очень полезным, поскольку пирамиды представляют собой довольно распространенные формы. Знание того, как правильно структурировать рисунок, должно помочь вам избежать ошибок при рисовании.
Как рисовать прямоугольники и квадраты с помощью Python Turtle
Пакет Python
turtle можно использовать для рисования различных фигур на холсте.Черепаха позволяет программисту перемещать перо в указанном направлении, задавая его заголовок и расстояние. В Turtle нет встроенного примитива для рисования прямоугольника или квадрата. Однако легко создать функцию для рисования прямоугольника (или квадрата) в черепахе.
Следующая программа на Python определяет пользовательскую функцию для рисования прямоугольников с использованием черепахи. Обратите внимание, что центр холста черепахи находится на 0,0. Следовательно, если вы нарисуете только точку в точке (0,0), она будет в центре холста для рисования.Функция draw_rectangle () требует координат верхнего левого угла прямоугольника. Также необходимо указать ширину, высоту, толщину и цвет прямоугольника.
В следующем примере рисуется синий прямоугольник шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей. Мы указали верхний левый угол прямоугольника как (-100,50), чтобы расположить прямоугольник в центре холста. Нарисованный прямоугольник имеет толщину 5 пикселей.
импортная черепаха
turtle.setup (500,500)
доска = черепаха.Черепаха ()
# рисует прямоугольник по заданному левому верхнему положению прямоугольника
def draw_rectangle (доска, x, y, ширина, высота, размер, цвет):
board.pencolor (цвет)
board.pensize (размер)
board.setheading (0)
board.up ()
board.goto (x, y)
board.down ()
# нарисовать верх
board.forward (ширина)
# рисовать правильно
борт.право (90)
board.forward (высота)
# рисовать снизу
борт.право (90)
board.forward (ширина)
# ничья слева
борт.право (90)
board.forward (высота)
board.end_fill ()
# в черепахе центр холста 0,0
# поэтому мы размещаем прямоугольник в центре
# обратите внимание, что нам нужно передать верхние левые координаты прямоугольника
# рисует прямоугольник с шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей
draw_rectangle (доска, -100,50,200,100,5, «синий»)
черепаха.Выполнено()
Следующий пример вывода программы:
Следующая программа на Python представляет собой другую версию, которая также позволяет нам указывать цвет заливки для прямоугольника. Пример идентичен предыдущему, за исключением того, что мы используем другой цвет для заливки прямоугольника.
импортная черепаха
turtle.setup (500,500)
доска = черепаха.Черепаха ()
# рисует прямоугольник по заданному левому верхнему положению прямоугольника
def draw_filled_rectangle (доска, x, y, ширина, высота, размер, цвет, заливка):
доска.fillcolor (заливка)
board.pencolor (цвет)
board.pensize (размер)
board.setheading (0)
board.begin_fill ()
board.up ()
board.goto (x, y)
board.down ()
# нарисовать верх
board.forward (ширина)
# рисовать правильно
борт.право (90)
board.forward (высота)
# рисовать снизу
борт.право (90)
board.forward (ширина)
# ничья слева
борт.право (90)
board.forward (высота)
board.end_fill ()
# в черепахе центр холста 0,0
# поэтому мы размещаем прямоугольник в центре
# обратите внимание, что нам нужно передать верхние левые координаты прямоугольника
# рисует прямоугольник с шириной 200 пикселей и высотой 100 пикселей
# также определяет цвет прямоугольника и цвет заливки
draw_filled_rectangle (доска, -100,50,200,100,5, «синий», «зеленый»)
черепаха.Выполнено()
Следующий пример вывода программы, показывающий закрашенный прямоугольник,
Следующая программа использует цикл для построения двумерной матрицы идентичных черных квадратов. Обратите внимание, что мы используем черный цвет в качестве цвета заливки и белый в качестве цвета обводки прямоугольников.
Fortnite нарисованная голова и карта Дуррр Бургер, динозавр и каменная голова
Fortnite сезон X уже здесь, и цели боевого прохождения теперь называются миссиями, а не вызовами. Ранняя миссия просит игроков посетите Дрифта с нарисованной головой бургера Дурра, динозавром и статуей с каменной головой. В этом руководстве мы покажем вам, как найти их все.
Если в этих местах нет звонков, мы составим карту, чтобы показать вам, куда идти.
Fortnite карта мест для Durrr Burger Head, динозавра и статуи каменной головы Epic Games via PolygonВизит Дрифт нарисовал голову Дуррр Бургер FortniteНарисовал Дуррр Бургер головой Epic Games через Polygon
Эта часть испытания находится на холме к югу от Блока. На холме сидит гигантская голова бургера Durrr, и вам просто нужно приземлиться на нее. Если вам интересно, о чем идет речь об аэрозольной краске, это ссылка на логотип граффити на передней панели бургера.
Посетить динозавра Статуя динозавра в Fortnite Эпические игры через полигон
Вам нужно отправиться в юго-восточную часть карты для этой части испытания. Внизу в пустынной местности, рядом с заправкой, стоит группа из трех статуй динозавров. Доберитесь туда, и вы должны получить кредит за посещение динозавра.
Посетите статую с каменной головой Каменная голова статуя в Fortnite Эпические игры через полигон
Эта статуя расположена к западу от Ленивой Лагуны в джунглях у реки. Самый простой способ получить кредит на это – приземлиться на вершине статуи или подняться наверх.
BOMCOM 3D цифровой пододеяльник с рисунком набор головы нарисованная голова смерти Hawk Moth Roses B & W постельных принадлежностей 100% микрофибра|Комплекты постельного белья|
100% брашированная микрофибра. Сшитые вручную и тщательно изготовленные, эти легкие пододеяльники ярко отличаются вашим любимым дизайном с мягкой обратной стороной.
Прочная и скрытая застежка-молния обеспечивает простую сборку для легкого ухода-выцветания, пятен, усадки и морщин. Машинная стирка в холодной воде. Быстро сохнет на сушильной машине. Более прочный, чем хлопок. Гипоаллергенный и устойчивый к пыли клещей.
Мы не можем принять возврат, если не указано иное в списке. Это связано с тем, что товары изготавливаются на заказ и принимаются на заказ. Если есть дефект с вашим продуктом или вы получаете неправильный продукт, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы решить проблему.
Пожалуйста, внимательно прочитайте следующее описание товара.
Нижний цвет пододеяльника как показано на рисунке. Цвет задней стороны наволочки совпадает с нижним пододеяльником.
Пожалуйста, имейте в виду: пододеяльник поставляется с пододеяльником и наволочками. В комплект не входят листы.
Доставка
Большинство наших товаров будут завершены и отправлены в течение 5 рабочих дней. Так как это заказ, сделанный на заказ, это может занять до 20-30 рабочих дней, чтобы получить ваш товар. Наш средний срок доставки составляет 14 рабочих дней. Тем не менее, иногда есть исключения, и это может быть более коротким или длинным. Если возникнут какие-либо проблемы с вашим заказом или изменения в том, сколько времени потребуется, вы будете немедленно уведомлены по электронной почте или по Алиэкспресс.
Возврат и обмен
Если есть дефект с вашим продуктом
Или вы получаете неправильный продукт, пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы решить проблему. Мы будем более чем рады помочь Вам.
Оплата
Кредитные карты, которые Алиэкспресс принимает. Мы не принимаем заказы на деньги.
Отзывы
Удовлетворение ваших запросов и положительная обратная связь очень важны для нас. Пожалуйста, оставьте положительные отзывы и 5 звезд, если вы удовлетворены нашими товарами и услугами.
3D Мода нарисованная голова Печать Мужские большие карманные пуловеры с капюшоном
Поделиться в:
Склад:
Отправка: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА COD Этот продукт поддерживает наложенный платеж при доставке. Совет: не размещайте заказы на товары не наложенным платежом, иначе Вы не сможете выбрать способ оплаты наложенным платежом. Отправка между:
Apr 02 — Apr 04,
Расчетное время доставки:
рабочих дней Время обработки заказа может занять несколько дней. После отправки со склада время доставки (или доставки) зависит от способа доставки.
Цвет:
Размер:
Количество
- +
Рассрочка: Беспроцентный Вы можете наслаждаться максимальной 0 беспроцентной рассрочкой, и может не пользоваться этим предложением при размещении заказов с другими товарами »
Распродажа
Рекомендуемые для вас
Описания
Спецификация
Общий
Материал: Полиэстер,Спандекс Толщина: Обычный Тип одежды: Толстовка,Свитшот Применение: Ежедневное использование,повседневная,Для выхода Стиль: Спорты,Повседневный,Классический,Стиль минимализм,хип-хоп
Размер и вес
Вес продукта: 0,4000 кг Вес упаковки: 0,4000 кг
Содержимое пакета
Комплектация: 1 x Hodie
Предлагаемые продукты
Отзывы клиентов
Получи G баллы! Будь первым, кто напишет обзор!
Вопросы клиентов
Все
Информация о товаре
Состояние запасов
Оплата
О доставке
Другие
Будьте первым, кто задаст вопрос. Хотите G баллы? Просто напишите отзыв!
Хотите купить оптом ? Пожалуйста, отправьте ваш оптовый запрос ниже. Обратите внимание, что мы обычно не предоставляем бесплатную доставку при оптовых заказах , но оптовая цена будет большой сделкой.
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 4240×5001 пикс.
(21.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Нарисуем голову орла
Тема сегодняшнего урока: голова орла. При случае нам с вами успеется нарисовать и целого орла, но на этот раз ограничимся только головой. Орел – большая сильная величественная птица.
Орел невольно ассоциируется у нас с такими понятиями, как мужество, бесстрашие, гордость. Поэтому сравнение с орлом (если оно не является прямым издевательством) должно скорее льстить. А кому, задумайтесь, приятно будет быть сравненным с собакой, конем, шакалом или оленем? Но к делу это конечно не относится, и особого практического значения не имеет, однако помните, что, проводя такие сравнения и «очеловечивая» животных, мы в некотором роде совершаем ошибку. Факт в том, что «на самом деле» орел не гордый и не благородный: он и сам толком не понимает, что вынуждает его гнездиться в скалах, летать на такой высоте и камнем бросаться на добычу. Орел, как и все животные и птицы, не «думает» в нашем с вами понимании, им управляют инстинкты, и понятие «выбора» ему не знакомо.
Если мы с вами можем решать, как поступить, нарисовать орлиную голову или нет, повернуть ее вправо или влево, то орел вовек не задумается, почему бы не перейти на растительный рацион, или не смотреть так грозно. Тем не менее, антропоморфизация( (греч. ανθρωπος человек, μορφή вид) — наделение человеческими качествами животных, предметов, явлений, мифологических созданий), не как научный метод, а как поэтический прием восприятия мира делает нашу жизнь богаче и интереснее.
Орла мы рисуем с опорой на фотографию. Рассмотрим подробно как выглядит голова . Сразу бросается в глаза большой и горбатый клюв. Верхняя часть клюва намного больше и массивнее нижней, она, эта часть, загибается чуть ли не под прямым углом. Возникает вопрос: для чего? Природа ничего не делает зря(сделаем такое допущение). Этот клюв, похожий если подумать, на клык, и выполняет роль клыка: с его помощью птица разрывает добычу! В глазах, во взгляде орла мы можем увидеть (а на самом деле домыслить) очень много совершенно чуждых ему эмоций.
Виной всему складка над глазом, похожая на нахмуренную бровь. И еще, линия рта (разреза клюва) у орла направлена немного вниз, и это добавляет «суровости» орлиному облику. Орел готов.
Закрепим наши успехи ещё одним орлиным профилем:
Тааак. Всё есть: горбатый клюв, суровый взор. Но вот ведь-небольшое отступление в форме клюва и слегка тонковатая шея и вид у птицы стал гротескный. Что делать будем?Как что-ИСПРАВЛЯТЬ! Клюв закруглим, добавим перьев на шею. Ну вот, гораздо лучше.
А вот интересная картинка из интернета про то, каков орёл в профиль и вид спереди.
Ну чё, будем рисовать «орёл анфас»? Мне вот он почему-то не очень… Воздержимся.
Как нарисовать голову орла вам рассказала Марина Новикова.
Метки: как рисовать птиц
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование | Pikist голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, РисованиеPublic Domain
Соответствующие роялти бесплатные фотографии
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
org/ImageObject»> голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, серое вещество, нарисованное лицо, Рисование
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
голова, мозг, мысли, тело человека, лицо, психология, концентрация, идеи, нарисованное лицо, Рисование, вопросы
Public Domain
анатомия, фон, тело, кость, мозг, череп, жутко, мертвых, смерть, глаза, лицо
Public Domain
женщина, человек, пара, лицо, тело, губы, рот, кожа, анатомия, кость, мозг
Public Domain
org/ImageObject»> спорт, фитнес, упражнение, пилатес, лицо человека, тело человека, тело, человек, люди, без рубашки, упражнение с гантелями
Public Domain
WMD — ИСТОРИЯ ЖЕЛТОЙ ПОДВОДНОЙ ЛОДКИ С НАЧАЛА БЫЛА НАПОЛНЕННОЙ ХАРАКТЕРАМИ И ХАРАКТЕРАМИ.
Все началось с того, что наш друг «Demolition Dave» помог Дункану МакГилливрею и его банде снести старый ликеро-водочный завод Inverleven — скупил все старое оборудование на металлолом и погрузил его на баржи на Клайде. Так что у Дункана были запасные части, чтобы поддерживать работу Bruichladdich в дни отсутствия денег.
Когда эту странную флотилию буксировали вокруг Малл-оф-Кинтайр и до острова Айлей, доктор медицинских наук Лэдди Марк Рейнир получил электронное письмо от Агентства по снижению угроз обороны (DTRA) в США, которое отслеживало веб-камеры винокурни на том основании, что наши процессы могут были «переделаны» для производства ужасающего оружия массового уничтожения.’Оружие массового поражения’.
Рейнье никогда не упускал возможности для хорошей истории или того, чтобы его любимый винокуренный завод не появлялся в новостях, он приукрасил сказку, которая вскоре стала привлекать шпионов и ЦРУ, а также посещения инспекторов по вооружению. Все это стало отличной копией заголовков в лихорадочной медиа-атмосфере, которая тогда царила вокруг ОМУ.
Один из кадров из Инверлевена был послушно установлен за пределами старых викторианских зданий и стал культовым зрелищем с парой старых резиновых сапог Дункана, торчащими из верха, чтобы представить тех инспекторов по оружию, которые ищут опасные химические вещества глубоко в его медном дне. интерьер.
Был заказан специальный розлив (разумеется), получивший название «Виски массового признания» (геддит?), И последовало много веселья. По крайней мере, среди дам, остальная часть индустрии виски уже давно отказалась от шумно-непочтительных бунтарей.
WMDII: ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА
Все должно было стать еще более эксцентричным, потому что вскоре после этого рыбак с острова Айлей Джон Бейкер направлялся домой в Порт-Эллен, когда он заметил что-то затопленное в море у носа своей лодки.Будучи находчивым человеком, он привязал веревку к указанному объекту и отбуксировал его к пирсу, где Гордон Карри поднял его из воды. Это оказалась очень красивая желтая подводная лодка.
Очень удобно, что на желтом судне было написано «Министерство обороны» и на нем был написан телефонный номер, который, конечно, сразу же был вызван. То, что произошло потом, стало легендой. Он был связан с Королевским флотом. «Я нашел вашу желтую подводную лодку», — сказал Джон. «Мы не потеряли желтую подводную лодку», — заявили ВМФ.Это был странный ответ, поскольку доказательств обратного было неоспоримое.
Затем Джон и Гордон погрузили подводную лодку в грузовик и отвезли ее в секретное место в Порт-Эллене (на самом деле, на заднем дворе друга-рыбака Гарольда Хасти). Называлась местная газета, затем национальная, и на следующий день в красных шапках пестрели фотографии двух друзей, сидящих верхом на смертоносной машине с удочками и спрашивающих: «Кто-нибудь потерял желтую подводную лодку?»
Смешно… если только вы не были военно-морским флотом Великобритании, который в конце концов признал, что это их.HMS Blyth, тральщик, который потерял его, в конце концов пришел поднять его, проскользнув на пирс на рассвете, чтобы поднять его на борт. К тому времени Бруихладдич (конечно) заказал еще один розлив, WMD2: The Yellow Submarine, и ящик с прекрасной жидкостью был любезно предложен и принят капитаном в качестве жеста доброй воли.
Окрашенные головки крепежа — Крашеные винты
Винты и крепежные детали с краской
Если ваша работа требует окрашенных крепежных деталей или окрашенных головок креплений, обратитесь в AFT Fasteners.Окрашенные крепежные детали, обычно используемые в производстве настилов, кровли, столярных изделий, OEM и Mil-Spec, могут служить как для декоративного внешнего вида, например, с помощью шурупов для цветной металлической кровли, так и для функциональных целей, например, для использования цветных шурупов для электрических цепей. цветовое кодирование.
AFT Fasteners предлагает широкий выбор винтов, болтов, гаек, шайб, штифтов и заклепок различных стилей и размеров, которые могут быть окрашены в соответствии с вашими спецификациями и цветовыми предпочтениями. Черные и белые винты являются наиболее популярными вариантами, однако мы можем подобрать цвет по образцу или цветовому коду. Наш собственный процесс покраски крепежных деталей и винтов позволяет нам создавать высококачественный внешний вид по экономичным ценам. Большинство клиентов считают экономически выгодным приобретение крепежа напрямую через AFT, однако мы также разрешаем клиентам поставлять их самостоятельно.
Подбор цвета для окрашенных креплений
В
AFT представлен широкий спектр самых популярных цветов, однако мы будем рады подобрать цвет, если вы пришлете нам образец цвета или код цвета. В большинстве случаев, например, цветные винты для металлических крыш, мы можем подобрать вашего поставщика.
Качественные окрашенные детали
AFT Fasteners предоставляет нашим клиентам высококачественные винты, болты и крепежные детали с краской головкой. Наши специальные аэрозольные покрытия для застежек подходят для большинства применений, где необходимы декоративные застежки соответствующего цвета.
Если вам нужны цветные крепежные детали и требуется более стойкое к ржавчине, соленым брызгам или термостойкое покрытие, то одно из других наших металлических покрытий может быть решением, которое вам нужно. Мы предлагаем несколько вариантов, включая: черный оксид, черный цинк, ксилан и магни.
Сертификация ISO 9001: 2015 и AS9100D
AFT зарегистрирован как единая система управления качеством в соответствии с ISO 9001: 2015 и AS9100D. Регистрация включает в себя механическую обработку, металлическую отделку, гальванику и покраску, а также комплектование и распространение крепежа. Скачать Сертификат
В качестве собственного гальванического цеха с полным спектром услуг мы также предлагаем 13 дополнительных процессов гальваники и нанесения покрытий, включая ксилан, черный оксид, химический никель и серебро.Чтобы получить полный список возможностей AFT по нанесению специальных покрытий и покрытий, посетите наш раздел услуг по нанесению покрытий или свяжитесь с нами сегодня для получения дополнительной информации.
окрашенная на заказ голова для фигурки 1:18: Ручная работа
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В SPARTAN 118 CUSTOMS! МАСШТАБ МАСШТАБА 1:18 НА ЗАКАЗ ГОЛОВНОЙ ЧАС, окрашенный и готовый к использованию. выберите тот, который изображен на картинке, и дайте мне знать. Я обновлю этот список в будущем, чтобы отразить существующие варианты. дополнительные данные о таможне на www.Facebook.com/spartans.118
h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1.3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
font-weight: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследовать! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследование! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#описание продукта .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Нержавеющая сталь Покрашенные в белый цвет винты для листового металла с головкой Phillips
Деталь #
Название позиции
Прейскурантная цена
Наша цена
Кол-во
Добавить
PN 09089
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 1 дюйм — (100 шт. В упаковке)
16 долларов.89
12,67 $
PN 12138
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 1 дюйм — (25 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09090
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
22 доллара.38
16,79 $
PN 12139
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1-1 / 2 дюйма — (20 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09082
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1/2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
11 долларов.09
8,32 долл. США
PN 12136
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 1/2 дюйма — (40 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09091
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
26 долларов.07
19,56 долл. США
PN 12140
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 2 дюйма — (15 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09092
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 2-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
32 доллара.10
24,08 долл. США
PN 12141
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 2-1 / 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09093
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 3 дюйма — (100 шт. В упаковке)
40 долларов.39
30,30 долл. США
PN 12142
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 3 дюйма — (12 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09083
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 10 X 3/4 дюйма — (100 шт. В упаковке)
13 долларов.51
10,14 долл. США
PN 12137
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №10 X 3/4 дюйма — (30 шт. В коробке)
8,94 долл. США
6,70 долл. США
PN 09077
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1 дюйм — (100 шт. В упаковке)
12 долларов.61
9,46 долл. США
PN 12154
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 1 дюйм — (40 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09078
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
16 долларов.89
12,67 $
PN 12155
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1-1 / 2 дюйма — (35 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09075
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1/2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
8 долларов.31 год
6,24 долл. США
PN 12151
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 1/2 «- (60 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09079
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
23 доллара.52
17,64 $
PN 12156
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 2 дюйма — (30 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 09080
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — # 8 X 2-1 / 2 дюйма — (100 шт. В упаковке)
30 долларов.98
23,24 доллара США
PN 09081
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 3 дюйма — (100 шт. В упаковке)
39,16 долл. США
29,37 долл. США
PN 09076
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 3/4 дюйма — (100 шт. В упаковке)
10 долларов.35 год
7,76 долл. США
PN 12153
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 3/4 дюйма — (45 шт. В коробке)
8,98 долл. США
6,74 доллара США
PN 12152
Винты для листового металла с крестообразным шлицем из нержавеющей стали — №8 X 5/8 «- (50 шт. В коробке)
8 долларов.98
6,74 доллара США
PN 69492
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 1 дюйм — (15 шт. В коробке)
7,44 долл. США
5,58 долл. США
PN 69493
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 1-1 / 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
6 долларов.99
5,24 доллара США
PN 69488
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 10 X 1/2 дюйма — (15 шт. В коробке)
5,71 доллара США
4,28 долл. США
PN 69494
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 2 дюйма — (10 шт. В коробке)
6 долларов.72
5,04 долл. США
PN 69495
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 10 X 2-1 / 2 дюйма — (8 шт. В коробке)
6,18 долл. США
4,64 доллара США
PN 69496
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 3 дюйма — (8 шт. В коробке)
7 долларов.08
5,31 долл. США
PN 69491
Винты для заслонок и штормовых окон из нержавеющей стали с белой головкой — №10 X 3/4 дюйма — (15 шт. В коробке)
6,05 долл. США
4,54 доллара США
PN 69483
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 1 дюйм — (20 шт. В коробке)
7 долларов.62
5,71 доллара США
PN 69484
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 1-1 / 2 дюйма — (15 шт. В коробке)
6,90 долл. США
5,17 долл. США
PN 69481
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 8 X 1/2 дюйма — (20 шт. В коробке)
5 долларов.60
4,20 долл. США
PN 69485
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
6,99 долл. США
5,24 доллара США
PN 69486
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 2-1 / 2 дюйма — (12 шт. В коробке)
8 долларов.20
6,15 долл. США
PN 69487
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — # 8 X 3 дюйма — (10 шт. В коробке)
8,06 долл. США
6,05 долл. США
PN 69482
Винты для заслонок и шторных окон из нержавеющей стали с белой головкой — №8 X 3/4 дюйма — (20 шт. В коробке)
6 долларов.50
4,87 $
Отметьте товары, которые вы хотите приобрести, затем нажмите
Кошмар многосемейной противопожарной защиты
Итак, в прошлом году вы прошли все проверки вашей противопожарной системы и сделали все необходимые ремонтные работы. В этом году вы знаете, что ваши системы находятся в хорошем состоянии, и ожидаете хорошего и чистого отчета о проверке. Тем не менее, когда вы получаете отчет о последней пожарной инспекции, он содержит список недостатков длиной в милю! Как такое могло быть? В прошлом году все починили!
Это происходит чаще, чем мы можем сосчитать.Это расстраивает, и мы это понимаем. Дело в том, что в течение года происходит МНОГО вещей, которые могут остаться незамеченными без проведения ежегодной проверки. Детали выходят из строя, вещи повреждаются; однако проблема номер один , которую мы наблюдаем в отношении многоквартирных домов, — это окрашенных спринклерных головок .
Мы ненавидим эти слова почти так же сильно, как и вы. В идеальном мире мы бы вышли к вам на территорию, провели ежегодную пожарную инспекцию, повесили бы блестящую зеленую бирку и сказали бы, что все в порядке.К сожалению, часто это не так. По правде говоря, наши инспекторы часами ходят по квартирам, считая сотни или даже тысячи разрисованных головок дождевателей, которые выскочили только после проверки в прошлом году. После того, как мы их найдем и повесим на систему желтый ярлык, мы знаем, что вы будете разочарованы и, возможно, даже совершенно рассержены.
Эту проблему легко решить, улучшив общение и сотрудничество. Просто поместите полиэтиленовый пакет на каждую головку оросителя перед шлифовкой или покраской, и вы сэкономите тысяч долларов на ремонте.
Мы в вашей команде! Мы хотим, чтобы вы были в безопасности и соответствовали требованиям. Итак, вот несколько советов, которые помогут положить конец окрашенным оросительным головкам:
1. Сообщите своим сотрудникам и всем подрядчикам о важности защиты головок пожарных спринклерных установок в ваших зданиях
2. Разъяснить стоимость замены головок пожарных оросителей
3. Напишите и обеспечьте выполнение процедуры, которой должен следовать любой, кто работает в ваших подразделениях, будь то покраска или другие работы, которые могут вызвать образование строительной пыли
4.Поручите подрядчикам, работающим на установке, открывать окна при окраске (распылением) или шлифовке
5. Осмотрите головки в блоке (ах) до и после того, как кто-то выполнит работу, и задокументируйте любые изменения
Применяя несколько из этих советов, мы надеемся, что вы сможете избежать наиболее распространенной проблемы, которая быстро становится кошмаром для менеджеров многоквартирных домов.
Раскрашенные головы — Магазин Smart Doll
Предметы Chaos доступны только для существующих владельцев Smart Doll, которые разместили у нас более 5 заказов
Предметы «Хаос» — это товары или компоненты торгового качества, которые были отбракованы в процессе производства.Иногда предметы Хаоса включают прототипы. Раньше предметы хаоса продавались только в магазине Mirai Store Tokyo, пока не разразилась пандемия. В то время как другие магазины снова открылись, я чувствую, что риск для команды слишком велик, чтобы открывать их в настоящее время.
Я неохотно начал продавать предметы Хаоса онлайн, опасаясь, что люди будут жаловаться на качество торговых точек. Чтобы обойти это, на страницах с подробным описанием продуктов Chaos перечислены все возможные причины, по которым не стоит покупать, и даже предлагается покупателю «пожалуйста, не покупайте».
Тем не менее, люди выдавали возвратные платежи, сообщая нам в PayPal как о «мошеннических» и о том, что «продукты были доставлены не так, как описано.«
Например; « Я не получил тот, что на фотографии »- хотя в описании сказано:« фотографии — это пример того, что вы можете или не можете получить. Вы получите один предмет наугад. «
» Я не получил два из этого предмета «- хотя в описании сказано:» вы получите только один (1) номер «.
» Это не стоит того, что я заплатил «- даже несмотря на то, что в описании говорится:» Пожалуйста, не покупайте, так как вы можете почувствовать, что не получили то, за что заплатили «.
Итак, в обозримом будущем предметы Хаоса будут доступны только существующим владельцам Smart Doll, которые заказали в нашем интернет-магазине более 5 раз — не 5 штук, а 5 (пять) раз.У любого, кто не выполняет это требование и пытается разместить заказ на предмет Хаоса, весь заказ будет отменен, возмещен и пополнен запасы для покупки другими. Мы не можем принимать беспорядочные заказы от людей, которые совершили пять покупок у розничного продавца.
Исторически сложилось так, что люди, разместившие более 5 заказов, вряд ли будут оформлять возвратные платежи, поскольку они читают и понимают спецификацию продукта перед покупкой.
Следующее относится ко всем предметам Хаоса
Предметы Хаоса — это бракованные браки, которые раньше попадали в торговую точку в магазине Mirai Store.Вы не можете выбрать содержимое. Единственное, что выбирает содержимое, — это Хаос. Людям, которые оставляют запросы в «примечаниях к заказу» с просьбой удалить или добавить определенные элементы, говоря «Я хочу бла» или «Я не хочу бла», весь заказ будет отменен и немедленно возмещен без предупреждения. пополнить запасы онлайн для других, чтобы купить. Руки или виниловые связки могут содержать детали, к которым прикреплена вспышка — это потому, что мы обнаружили дефект, прежде чем разрезать вспышку.В большинстве случаев мы тратим время на резку вспышки, а затем обнаруживаем, что деталь непригодна.
Мы не стираем пыль с каждой детали перед упаковкой, как обычно. Мы не проверяем, нет ли пауков, которые могли заползти внутрь детали, поэтому, если вас укусил паук и вы обнаружите, что можете лазить по стенам, пожалуйста, не обвиняйте меня.
Вы можете красить ногти или татуировать детали, перепродавать и т. Д. — не нужно спрашивать разрешения, поскольку теперь они принадлежат вам. Если вы чувствуете, что у вас есть множество деталей, которые вам не нужны, не стесняйтесь их перепродавать. Предметы Хаоса упакованы в пакеты из переработанной одежды, на которых могут быть наклейки, не связанные с содержимым. На сумках могут быть складки. Все предметы Chaos не подлежат возврату независимо от количества / цвета / формы / состояния. Фотографии — это только пример того, как может выглядеть ваш набор. Цены могут меняться в любое время.
Покупатель должен согласиться с официальным уведомлением о том, что он понимает эти условия, иначе он не сможет перейти к оформлению заказа. Если вы считаете, что содержание этих товаров несправедливо или имеет неправильную цену, закройте окно браузера и перейдите на YouTube, чтобы выполнить поиск по запросу «никогда не откажусь от вас».«
На предметы
Chaos не распространяется гарантия и они не подлежат возврату.
Наконец — не покупайте предметы Хаоса, поскольку люди обычно сильно разочарованы — обычно потому, что они не читали описание или у них были собственные ожидания относительно того, какими должны быть предметы. Например, «Я думал, что у меня будет две пары обуви, по крайней мере, по цене» — несмотря на отсутствие сообщений на веб-сайте, подразумевающих, что две пары были даны по цене одной.
Магазин Hillman | Магазин Hillman
Магазин Hillman | Магазин Hillman
Бесплатная доставка для всех подтвержденных заказов *
Барбара Фокс достигла широкого признания как на национальном, так и на международном уровне, в качестве акварельного живописца с ярким и уникальным стилем.
Её картины представлялись в музеях и галереях по всем Соединённым Штатам в выставках как сольных, так и групповых, включая художественный музей Филиппс в городе Ланкастер, штат Пенсильвания; музей Миллисента Роджерса в городе Таос, Мексика; клуб Салмагунди в городе Нью Йорке; музей Невилл в городе Грин-Бей, Висконсин; и центр искусств Питтсбурга.
Барбара действующий член Национального Акварельного Общества, Международной Гильдии Реализма, Акварельного Общества Пенсильвании, Северо-восточного Акварельного Общества и других.
Её работы публиковались в главных печатных изданиях по акварельной живописи, ей посвящены такие выпуски, как «Всплеск: лучшее из акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была названа особенным художником наиболее авторитетными национальными художественными журналами «American Artist» и «Watercolor Magic».
Работы Барбары представлены в галерее Оксфорда, 267 Оксфорд-стрит, Рочестер, NY 14607.
3 яблока сорта Макинтош – шаг за шагом, руководство по акварельной живописи
Демонстрируемая картина создана с использованием большого количества богато окрашенных слоёв.
Использованные мной краски (можно выбрать любой из брендов Winsor & Newton или M. Graham):
Диоксазиновый фиолетовый (Dioxazine Violet)
Перманент розовый (Permanent Rose)
Нафтол красный (Napthol Red) (Кадмий красный (Cadmium Red) средний – эквивалентен)
Кадмий оранжевый (Cadmium Orange)
Краплак красный (Alizarin Crimson)
Травяная зелёная (Sap Green)
Зелёный Хукера (Hookers Green)
Берлинская лазурь (Prussian Blue)
Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
Кобальт синий (Cobalt Blue)
Умбра жжёная (Burnt Umber)
Сиена жжёная (Burnt Sienna)
Сиена натуральная (Raw Sienna)
Сепия (Sepia)
Бумага, которую я использовала – бумага для акварели Jack Richeson 300 cold press.
Я работала по этой фотографии. Сначала я делаю набросок карандашом, а затем увеличиваю его до размера, который я хочу нарисовать.
Шаг 1. Основной слой
Мой первый тонкий прозрачный слой краски я называю «основным слоем». В целом это слой в технике мокрым по мокрому, где я применяю настоящие цвета предметов, в этом случае красный и зелёный для яблок (перманент розовый (Permanent Rose)*, нафтол красный (Napthol Red) и травяной зелёный (Sap Green). Вначале наброски яблок были смочены просто чистой водой, затем были добавлены цвета лёгким касанием кисти. Рисунок наполнен водой, и цвета красиво смешиваются между собой, с помощью всего нескольких лёгких движений кисти. Слишком усердная работа кистью в этом месте может сделать цвета мутными. Помните, будет много слоёв краски, поэтому есть достаточно времени, чтобы доделать изображение. Кроме того, оставьте не закрашенные места на бумаге для световых бликов на яблоке.
Рассмотрим первый шаг подробнее на примере первого яблока.
Яблоки в первый раз смочены просто чистой водой без краски.
Затем лёгкими, невесомыми движениями добавлена краска. Нужно оставить неокрашенные области для очень светлых мест и бликов на яблоке.
Рисунок наполнен водой, поэтому 2 цвета красиво смешиваются. Это достигается всего несколькими лёгкими прикосновениями кисти.
Наносим дополнительное небольшое количество розовой (Permanent Rose) краски на нижнюю левую сторону и вокруг черенка, сглаживая резкие края.
Краски под кружевной тканью — это сиена жжёная (Burnt Sienna), диоксазиновый фиолетовый (Dioxazine Violet) и розовый (Permanent Rose), все они нанесены на предварительно смоченную бумагу. Обратите внимание снова, как замечательно они смешиваются, будучи добавлены на влажную бумагу. На заднем плане использованы: умбра жжёная (Burnt Umber), диоксазиновый фиолетовый (Dioxazine Violet) и ультрамарин синий (Ultramarine Blue).
Шаг 2. Тени (фотография, представленная наверху)
Я использую фиолетовый (Dioxazine Violet), чтобы обрисовать тени на яблоках, оставляя место для световых бликов. Я начинаю рисовать тени и детали на кружевной скатерти с помощью фиолетового (Dioxazine Violet), кобальта синего (Cobalt Blue) и сиены натуральной (Raw Sienna). Я не смешиваю краски, просто беру кистью разные цвета по мере необходимости и позволяю краскам самим смешаться. Может показаться, что фон слишком пёстрый, но я знаю, что буду дорабатывать его снова, и в итоге тени будут затемнены, что сделает цвета более однородными.
Детали кружева и тени почти готовы. И хотя рисование кружев очень утомительно, я знаю, что скрупулёзное отображение их, сделает картину лучше.
Шаг 3. Второй слой (фотографии, представленные наверху и внизу)
Я нарисовала фон ультрамарина (Ultramarine Blue) и область под скатертью умброй жжёной (Burnt Umber). Вы можете видеть, где я оставила светлые пятна, которые буду дорабатывать. Я нанесу слой красок снова: зелёную (травяная зелёная (Sap Green) и красную (на этот раз краплак красный (Alizarin Crimson) на яблоки.
Для выполнения следующего слоя на яблоках, я смачиваю водой рисунок яблока и наношу краски**. Помните, что нужно оставить солнечные блики.
Я закрасила всю скатерть очень-очень светлым слоем сиены натуральной (Raw Sienna). Это позволяет подружить между собой цвета затемнённых участков картины, и не даёт скатерти быть слишком ослепительно белой, что позволит избежать того, что она будет притягивать к себе всё внимание.
Шаг 4. Расставить акценты (фото выше)
Картина нуждается в углублении теней, и я бы хотела, чтобы цветовое оформление яблок было богаче. Я углубляю яблочные тени краской диоксазиновая фиолетовая (Dioxazine Purple) на красных участках и берлинскую лазурь (Prussian Blue) на областях зелёных. Я применяю совсем небольшое количество кобальта синего (Cobalt Blue) на световом блике яблока в середине, и чуточку кадмия оранжевого (Cadmium Orange) сверху на правом боку яблока слева.
Я углубляю некоторые части складок на кружеве, и ещё немного прорабатываю детали скатерти.
Наношу следующий слой краплака красного (Alizarin Crimson) и травяной зелёной (Sap Green) красок на яблоки и в этот раз немного зелёной Хукера (Hookers Green) на областях, где зелёный цвет должен быть более холодным.
Я использую диоксазиновый фиолетовый (Dioxazine Purple) и сепию (Sepia) на яблочных черенках. Я углубляю тени, разделяющие яблоки, с помощью красок диоксазинового фиолетового (Dioxazine Purple), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и чуть-чуть краплака красного (Alizarin Crimson).
Детализирую кружева и наношу ещё слой краски диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) на области под скатертью и на фон***.
Заключительный шаг – нужно сделать темные места картины темнее (это черенки яблок и область сразу над яблоками) и высветлить некоторые световые блики. Я осветляю те области вокруг черенков, что должны выглядеть более освещёнными, а также солнечные блики и отражённый свет при помощи небольшой, жёсткой кисти и достаточного количества воды.
* при рисовании красных предметов, я всегда начинаю с Перманента розового (Permanent Rose). Это тёплый и богатый розовый, который выглядит красивее, чем более холодный краплак красный (Alizarin Crimson). Я пользуюсь краплаком красным (Alizarin Crimson) для получения более тёмного, интенсивного красного, но его разбавленная водой версия кажется мне тусклой.
** не размывает ли вода краски? Нет, но только если вы не будете работать кистью слишком усердно. По большей части сухая краска останется не тронутой, только если её не стереть движениями кисти. Вода – хорошо, кисть – плохо.
*** почему так много диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple)??? Я точно не знаю отчего, но она нравится мне. Этот восхитительный фиолетовый, который при этом ещё и превосходно нейтральный. Кажется, он замечательно работает в качестве тени на любом другом оттенке, и выглядит холодным, когда нужно сделать цвета холоднее, и тёплым, если нужно сделать цвета теплее. Имейте ввиду, что я почти никогда не смешиваю его с другим цветом, но применяю его поверх другого цвета.
Автор: Barbara Fox
Поделиться статьей:
Как нарисовать праздничный натюрморт. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно
Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:
1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;
2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;
3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;
4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.
Есть и такое, рисование натюрморта , кувшин и яблоко.
Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге
прорисуем размещение яблока
теперь нарисуем общие формы кувшина
прорисуем формы кувшина и яблока
прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии
осталось, нарисовать тени
вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.
Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:
И другие не съедобные предметы:
Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)
Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.
Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.
Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)
Натюрморт – это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты. Предлагаю такой вариант натюрморта, нарисованного сначала простым карандашом, а потом раскрашенного цветными.
Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:
На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:
Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:
На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.
Рисуем лепестки:
Штрихуем рисунок:
Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.
Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.
Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).
Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.
Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.
Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.
Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.
Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.
Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.
Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:
На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для quot;скелетаquot; вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.
Рисуем натюрморт следующими этапами:
Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.
Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.
Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.
Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.
Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.
Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.
Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.
В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.
Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:
1 этап – нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.
2 этап – сделать у этих предметов чткие очертания.
3 этап – начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.
4 этап – это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.
Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.
Также нужен ластик и альбомная бумага.
Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.
Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.
После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.
Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.
Создайте тени на самих объектах.
Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.
Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.
На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.
Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.
В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.
Понадобится самый простой и обычный набор:
Белый лист бумаги для акварели
Кисти для рисования
Ёмкость с водой
Простой карандаш
Ластик
Палитра
Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.
Шаг 1
Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.
Шаг 2
Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.
Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.
Шаг 3
Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.
Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.
Шаг 4
У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.
Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.
Шаг 5
Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.
Шаг 6
Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.
Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.
Шаг 7
Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.
Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.
Шаг 8
Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.
Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.
В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.
Набросок
Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.
Методика работы гуашью
Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.
Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!
Вам понадобится
— акварельные краски,
— бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
— кисти,
— вода,
— карандаш,
— пластиковая палитра.
Инструкция
Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.
Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .
Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью
Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.
Схема создания рисунка на планшете подобна рисованию на бумаге карандашами или акварелью, но есть и свои секреты, которые отличаются от привычной зарисовки на бумаге. Давайте, с помощью этого подробного и поэтапного урока, узнаем, как нарисовать простой натюрморт , на котором будет изображен небольшой чайник, два яблока и ткань. Всю использованную в рисунке палитру цветов, я сохранила в дополнительном изображении (вы можете найти его в конце урока). Эта палитра поможет в обучении рисования простого натюрморта точно в точно такой же цветовой гамме, которую использовала и я.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем — 9. Начнем построение с чайника, который будет расположен на левой части листа. Прорисуем осевую линию, по которой отмечаем высоту чайника (с крышечкой). Двумя горизонтальными линиями наметим ширину горлышка и донышка. Нижняя часть будет немного меньше верхней:
Шаг 2. В центре осевой линии нарисуем сплюснутый круг. Рисуем именно эту фигуру, потому что эта сфера входит в основу данного предмета, которая дает округлую форму:
Шаг 3. На горлышке наметим половинку узкого эллипса, а на верхушке крышечки сделаем круг:
Шаг 4. Добавляем боковые линии, чтобы получилась целостная форма. Левая и правая сторона должны быть максимально симметричными:
Шаг 5. Для завершенности построения чайника остается добавить носик (справа) и ручку (слева). Аккуратно рисуем их, чтобы размер был гармоничен для общего вида посуды:
Шаг 6. Справа от чайника расположим два круга, которые в последствии станут яблоками. Левое яблоко будет на первом плане, а правое – на заднем (из-за этого часть его не видна):
Шаг 7. Добавляем детали на яблоке, прорисовав хвостики:
Шаг 8. Убираем дополнительные линии построения чайника, они больше не нужны:
Шаг 9. Теперь разместим ткань (драпировку) для полной композиции рисунка. Большая часть расположилась по правой стороне у яблок. Края ткани будут на левой стороне натюрморта:
Шаг 10. Ткань имеет складки, поэтому изобразим это на ней, добавляя тонкие линии (можно диаметр кисти уменьшить):
Шаг 11. Построение мы начинали с чайника, поэтому не будем менять традиции и цвет тоже начнем с этого предмета. Сначала прорисуем бежевый оттенок, который будет покрывать всю поверхность чайника, но оставим место для бликов:
Шаг 13. Коричневый по праву послужит тенью на чайнике, а значит – самым темным цветом на этой поверхности. С помощью этого оттенка можно передать не только тень, но и фактуру чайника:
Шаг 14. Теперь можно смело перейти к яблокам, сделав их поверхность бежевым:
Шаг 16. Перемещаемся к заднему фону, теперь добавляя темно-красный:
Шаг 17. Остается бордовым оттенком изобразить тень на яблоках, придав им тем самым зрелости:
Шаг 18. Ткань закрасим в бледно-голубой цвет, не оставляя бликов и пустых мест:
Шаг 19. Немного затемним голубой и прорисуем тень на драпировке, перемещаясь к заднему фону (вправо):
Акварель Натюрморт Яблоки
Этюд с яблоками и листьями поэтапно для начинающих
Маяковского (СПб), в Самарском областном художественном музее. Лучше взять для этого тонкую кисть. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки.
Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И. Е. Репина (мастерскую книжной графики). Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Кроме того, оставьте не закрашенные места на бумаге для световых бликов на яблоке. Особенно это касается больших художественных произведений. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом.
Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Мой первый тонкий прозрачный слой краски я называю «основным слоем». У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. В целом это слой в технике мокрым по мокрому, где я применяю настоящие цвета предметов, в этом случае красный и зелёный для яблок (перманент розовый (Permanent Rose), нафтол красный (Napthol Red) и травяной зелёный (Sap Green). Б. В.
Добавьте их так, как вы видите. А также в коллекции Арт-центра Кляйнзассена (Kunststation Kleinsassen, Германия), в коллекции окружного управления города Фульда (Германия), в коллекции экслибрисов Центральной городской публичной библиотеки им. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения. В. В.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали.
Как нарисовать яблоки акварелью: мастер-класс для начинающих художников
С 1995 года – член Союза Художников России. Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там.
Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать используя только свое воображение. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. При рисовании натюрморта первую прокладку акварелью сравнительно больших поверхностей основными цветовыми тональностями выполняют в светосилу освещенных мест, при этом на малых светлых местах (на бликах) бумагу остается чистой. С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка и это создает глубину.
Натюрморт – это изображение группы предметов, написанное красками. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь.
Слишком усердная работа кистью в этом месте может сделать цвета мутными.
«Мы рисуем натюрморт: Вазу с цветами и яблоко» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад общеразвивающего вида № 8 «Зоряночка»
Утверждаю: заведующий МБДОУ
детского сада № 8 «Зоряночка»
С.Ю. Месикова
« » 20 г.
Конспект НОД
На тему:
«Мы рисуем натюрморт: Вазу с цветами и яблоко»
Старшая группа
Воспитатель: Черевашенко Евгения Васильевна
Категория: соответствие занимаемой должности
г. Ессентуки
2017 г.
Цель: Закреплять и углублять представления детей о жанрах живописи и средствах их выразительности.
Задачи:
• Продолжать работу по знакомству детей с жанром живописи — натюрморт.
• Формировать у детей навык составлять композиции, видеть линию, возле которой располагаются предметы. Закрепить умение определять форму, цвет предметов.
• Формировать умение рисовать с натуры простой натюрморт, передавать характерные особенности цвет, строение и форму.
• Продолжать закреплять умение работать с карандашом и акварельными красками.
• Воспитывать аккуратность в работе, эстетический вкус, желание доводить начатое дело до конца.
• Развивать связную речи детей (умение отвечать на вопросы распространенными предложениями, поддерживать диалог).
Оборудование и материал: магнитофон, запись мелодии «Сентиментальный вальс», картины известных художников, муляжи овощей, фруктов, грибов, ягод и т. д., керамические вазы (разной формы и высоты, листы бумаги с зарисованным фоном формат А4 на каждого ребенка, простые карандаши, ластик, акварельные краски, кисти, стаканчики с водой.
Предварительная работа: рассматривание картин разных художников, уточнение знаний о жанрах живописи. Зарисовка фона для натюрморта.
Ход НОД:
Воспитатель: Сегодня, ребята, я вас хочу пригласить на выставку, где вы увидите и узнаете очень много нового, интересного и удивительного.
Проходите, пожалуйста.
Воспитатель: Посмотрите направо.
Воспитатель: Что мы здесь видим? (ответы детей)
Воспитатель: Да, здесь вазы разной формы и величины, кувшины, чашки, горшки, подсвечник.
Воспитатель: Как мы можем назвать все это? (ответы детей)
Воспитатель: Кто может сказать из чего сделаны эти предметы? (ответы детей)
Воспитатель: Посуда была придумана очень давно. Первая посуда, конечно, не была такой ровной и красивой, какую мы с вами видим сегодня. Производство посуды было ручным, и делали ее из простой глины. Позже оказалось, что не каждая глина подойдет для изготовления посуды. Есть отличные сорта глины (например, из которых можно производить фарфор для художественной посуды (чашек, тарелок, чайных сервизов). Другая глина при высыхании или обжиге трескается, — она не подойдет для изготовления прочной и красивой посуды. Люди догадались добавлять в глину другие вещества для крепости и красивого цвета, и такой материал получил название — керамика.
Воспитатель: Давайте вместе произнесем слово керамика.
(Дети хором повторяют)
Воспитатель: А теперь я вас приглашаю в следующий зал нашей выставки.
Воспитатель: Ребята, посмотрите, сколько красивых картин. Давайте рассмотрим их.
(дети рассматривают картины)
Воспитатель: Скажите, среди этих картин есть портреты? (ответы детей)
Воспитатель: А пейзаж? (ответы детей)
Воспитатель: Кто мне может сказать, что это за картины?
(ответы детей)
Воспитатель читает стихотворение:
Если видишь на картине дары леса на столе,
Фрукты, овощи в корзине или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или сливу,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.
Воспитатель: Давайте все вместе повторим – НАТЮРМОРТ.
Воспитатель: Каждая из этих картин называется натюрморт. Натюрморт — это композиция, составленная из природных предметов и вещей сделанных руками человека.
Воспитатель: Именно посуда часто присутствует на картинах художников.
Воспитатель: Художник в натюрморте рассказывает о красоте обычных предметов, цветов, плодов, о загадках, которые они таят в себе, о людях, которые вырастили и создали эти предметы, о том какие чувства они вызвали у художника — удивления, радости, раздумье, восторге.
Воспитатель: Ребята, хочу сказать, что натюрморт писать не так-то легко.
Все художники, сначала рассматривали предметы, затем выбирали понравившиеся им и составляли из них композицию, то есть расставляли красиво, как им нравилось. При этом обращали внимание на то, чтобы среди предметов выделялся какой-то главный: более крупный или более яркий по сравнению с остальными предметами. После чего начинали писать натюрморт, глядя на композицию, а самое главное старались точно передать форму, цвет, место расположения предметов.
Воспитатель: На картине «Сирень в корзине» изображен нарядный, нежный и разнообразный по окраске букет начала лета- сирени. На коричневом фоне крупные грозди соцветий цветов сирени разных цветов: белой, розовой, красной, сиреневой и фиолетовой с крупными листьями. Сорванные цветы скоро завянут, а нарисованные живут вечно, дарят воспоминания и доставляют радость людям в любое время года.
Воспитатель: Эта картина называется «Яблоки на столе у печи». Как вы думаете, о чем же здесь нам хотел рассказать художник? (ответы детей)
Воспитатель: художник предлагает нам полюбоваться и восхититься их разноцветьем, красотой округлых форм, разной величиной, их спелостью, сочностью.
Воспитатель: А о чем же интересно хотел нам рассказать художник на картине «Букет цветов, бабочка и птичка». (ответы детей)
Воспитатель: художник своей картиной говорит нам: будьте внимательны к природе, и она щедро откроет вам свою красоту, свои тайны. Такие красивые картины можно рассматривать часами и любоваться ими. Их так много.
Дидактическая игра «Составляем натюрморт»
Детям предлагается взять любой предмет из выставки посуды, муляжи фруктов и овощей, украсить все салфеткой, выбранной по желанию и составить композицию.
Воспитатель: Ребята, вы молодцы, посмотрите какие красивые композиции у вас получились.
Воспитатель: А вы хотели бы сегодня стать художниками и написать натюрморт? (ответы детей)
Воспитатель: Я вам помогу. Давайте произнесем волшебные слова:
Влево вправо повернись
И в художников превратись.
Воспитатель: Каждый из вас стал юным художником. Пожалуйста, пройдите за столы.
Воспитатель: А я для вас тоже составила композицию, чтобы вы нарисовали с нее натюрморт.
Воспитатель: Что вы видите?
Воспитатель: Перед вами тонированные листы бумаги. Какого цвета верхняя часть листа? (ответы детей)
Воспитатель: А нижняя часть листа какого цвета? (ответы детей)
Воспитатель: Чем отличаются цвета друг от друга? (ответы детей)
Воспитатель: Что разделяет лист на две части? (ответы детей)
Воспитатель: Теперь уточним форму, цвет предметов, место их расположения.
Воспитатель: Какой формы кувшин?(ответы детей)
Воспитатель: Какого он цвета? (ответы детей)
Воспитатель: Как расположен кувшин, относительно разделяющей линии? (ответы детей)
Воспитатель: С какой стороны у него ручка? (ответы детей)
Воспитатель: Обратите внимание на ветки, которые стоят в кувшине.
Воспитатель: Какого они цвета? (ответы детей)
Воспитатель: Одинаковой длины? (ответы детей)
Воспитатель: Что еще мы будем рисовать? (ответы детей)
Воспитатель: Какой он формы? (ответы детей)
Воспитатель: Какого цвета? (ответы детей)
Воспитатель: Где расположен лимон? (ответы детей)
Воспитатель: Правильно, он лежит возле кувшина слевой стороны.
Воспитатель: Юные художники, мы определили с вами место расположения предметов, уточнили их форму и цвет. Пришла пора писать натюрморт. Вы готовы? (ответы детей)
Воспитатель:
Но сначала, давайте отдохнем:
Наши пальцы разомнем,
Наши пальчики встряхнем
Рисовать сейчас начнем.
Ноги вместе, ноги врозь
Заколачиваем гвоздь.
Воспитатель: Ребята, хочу напомнить вы должны постараться передать форму, цвет и место расположения предметов. Работу выполняем карандашом, а после этого закрашиваем красками. Будьте внимательны, карандашом не надавливаем, проводим слегка заметные линии.
Под мелодию П. И. Чайковского дети приступают к написанию натюрморта.
Воспитатель оказывает помощь детям, испытывающим затруднения, напоминает о технике рисования.
Воспитатель: Сегодня все постарались, рисунки получились замечательные. Мы сможем пополнить выставку своими рисунками.
Воспитатель: Юные художники, у кого не получилось, не огорчайтесь, мы вечером дорисуем и непременно получится хорошая работа.
Мы нарисовали свои натюрморты и сможем сделать из них выставку для мам и пап. Вам пора обратно превращаться в ребят.
Давайте произнесем волшебные слова:
Влево вправо повернись
И в ребяток превратись.
— Вот вы и снова дети.
Воспитатель: А сейчас я предлагаю вам пройти обратно на нашу выставку и продолжить составлять композиции ребятам, которые еще не попробовали.
Натюрморт Яблоки с разными предметами
Рисование — не такое сложное занятие, каким кажется на первый взгляд. Нарисовать натюрморт «Яблоки» сможет даже новичок.
«Яблоки в чаше»
Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки», понадобится натура. Вы можете найти фотографию или создать свою композицию. Что нужно делать:
Сначала обозначьте на листе бумаги, откуда падает свет. Это поможет, когда вы начнете прорисовывать тени.
Наметьте линию горизонта, а именно стол, на котором стоит чаша.
Нарисуйте овал, который будет служить чашей. Для удобства начертите вертикальную и горизонтальную линии. Наметьте места расположения яблок. Делайте все это, легко нажимая на карандаш, потому что зарисовки часто приходится корректировать.
Придайте чаше форму, нарисуйте дно и закончите с формой яблок, добавьте веточки, наметьте расположение бликов (должны располагаться на верхней выпуклой части фрукта) и тени (с противоположной стороны от источника света).
Добавьте тон всему рисунку, за исключением мест бликов.
Добавьте тень, которая падает от чаши и располагается внутри нее. Придайте яблокам объем.
Рисунок готов!
«Яблоко и груша»
Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоко и груша», также понадобится либо фото, либо натура. Как нарисовать:
Проведите линию, которая показывает, что предметы лежат на поверхности. Для начала она должна быть нечеткой, потому что частично ее придется стереть.
Отметьте, где расположен источник света.
Наметьте форму фруктов, место для веточек. Для того чтобы создать грушу, сначала нарисуйте круг и пересекающийся с ним овал. Плавно соедините две фигуры и сотрите лишнее.
Придайте фруктам более четкую форму. Покажите, что яблоки сужаются книзу, и у них есть выемка на месте ветки.
Начинайте раскрашивать фигуры. По задумке, одно из яблок бордового цвета, поэтому оно будет отличаться. В месте, где фигуры соприкасаются, нужно показать падающую друг от друга тень.
Чтобы создать тень, регулируйте нажим карандаша. Покажите блики, они расположены на выпуклых частях фруктов, которые направлены к источнику света. Тень падает в противоположную от света сторону.
Добавьте крапинки на яблоках.
«Кувшин и яблоко»
Для того чтобы получить натюрморт «Кувшин и яблоко рядом с вазой», нужно:
Как всегда, сначала нарисовать линию горизонта и источник света.
Наметить примерную форму вазы, чаши с яблоками и в последнюю очередь кувшина. У емкостей наметьте дно, хоть его и не будет видно, но это поможет при прорисовывании формы. Потом лишние линии можно будет стереть.
Прорисовать элементы вазы, ее горлышко. То же самое проделать с кувшином и яблоком.
Наметить расположение тени. Она должна быть фигурной, потому что падает от кувшина. Тень от вазы и чаши с яблоком ломается оттого, что падает на стену. Пометьте места бликов.
Обозначить тень, показать форму емкостей, стоящих на столе.
Рисунок в цвете
Намного интереснее выглядит натюрморт «Яблоко», который разукрашен. Это могут быть абсолютно любые материалы. Но не все умеют рисовать красками, поэтому начинать стоит с карандашей. Фломастеры вовсе не подойдут, так как возможности плавного перехода цветов с ними не будет.
Для начала сделайте набросок простым карандашом. Линии должны быть максимально бледными. Рисуя простыми карандашами, регулировать яркость можно силой нажатия. Места бликов лучше вообще не трогать.
Советы по рисованию акварелью:
Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки» акварелью, понадобится палитра.
Чем светлее должен быть цвет, тем с большим количеством воды нужно смешивать краску, и наоборот.
Начинайте всегда с закрашивания полной поверхности предмета краской, сильно разведенной водой. Потом можно будет добавить детали более ярких цветов.
Излишки и потеки можно вытереть бумажным полотенцем.
Наносить новый слой можно, только если старый высох.
Кисточка для рисования должна быть острой, иначе будет сложно с ней работать или рисунок получится небрежным.
Теперь вы знаете, как создать и раскрасить натюрморт «Яблоки»!
Рисование акварельного натюрморта: яблоко и киви
Следуйте за Изабеллой Кунг, которая рисует и рисует реалистичные фрукты. В этом простом, но полезном упражнении мы рассмотрим композицию, различные поверхности, маскирующую жидкость, формы и многое другое. Щелкните здесь, если вы предпочитаете посмотреть пошаговое видео о нашем университете акварели.
Используемые материалы:
Эталонное изображение некоторых фруктов или просто поместите некоторые настоящие фрукты на лист бумаги
Карандаш H или HB
Блок акварельной бумаги Arches холодного отжима (140 фунтов, размер 10 ″ x 14 ″ )
Палитра для акварельных красок
Ластик для замешивания
Маскирующая жидкость Grumbacher
Подборщик для резинового цемента (a.к.а. пикап из натурального каучука)
Бумажное полотенце
Полотенце
Настольный мольберт или книга, на которой можно рисовать
Шаг 1 : Подготовка к созданию натюрморта. Набросок
Сделайте натюрморт с фруктами.В этом случае используются яблоко, киви и две половинки киви. Нарисуйте карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию картины.
Ниже показан эскиз Изабеллы крупным планом:
Шаг 2: Сохранение белых пятен с помощью маскирующей жидкости
С помощью круглой кисти небольшого размера 2, смоченной в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на поверхность. блики в центре нарезанного киви. Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования.Прежде чем приступить к покраске, дайте маскирующей жидкости высохнуть.
Шаг 3. Первый слой Apple
Поставьте бумажный блок на мольберт или толстую книгу и приготовьте краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализарин малиновый, красный кадмий и зеленый перманентный сок. С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.
Переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки.Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя изгибу яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.
Шаг 4: Добавляем яблоко
Кистью 7-го размера добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока.При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.
Затем смешайте красный кадмий и зеленый сок, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и удалите часть цвета на верхушке яблока, чтобы запечатлеть светлые участки.
Шаг 5: Внутри киви
Теперь перейдем к первому слою половинок киви. Используя кисть 7 размера, стараясь не касаться края еще влажного яблока, намочите первую половину киви.Смешайте Sap Green с лимонно-желтым, чтобы получить зеленый лайм, затем нанесите этот цвет на влажную бумагу, избегая белого центра. Переключитесь на кисть размера 6, затем нанесите на края киви более насыщенный цвет Sap Green, позволяя гравитации смешивать зелень вместе. Повторите тот же процесс со второй половиной киви, но с немного более светлыми оттенками Sap Green.
Шаг 6: узор звездообразования
Когда первая половина киви частично высохнет, используйте кисть размера 6 с Sap Green, чтобы нарисовать узор звездообразования на киви короткими мазками по центру.Поворачивайте бумагу по ходу движения, чтобы было легче рисовать этот узор. С помощью приглушенной цветовой смеси зеленого и красного кадмия нарисуйте детали вокруг центра киви. Повторите то же самое со второй половиной киви. Не забывайте использовать фрукты для справки, когда рисуете, но не стесняйтесь использовать художественную лицензию. Необязательно быть точным.
Когда закончите, дайте картине высохнуть или воспользуйтесь феном, чтобы ускорить процесс.
Шаг 7: Раскрашивание пушистой кожи киви
Подготовьте палитру желтой охрой, жженой умброй, фиолетовым и зеленым цветом Хукера.С помощью круглой кисти размера 16 добавьте желтую охру ко всей сухой форме всего киви, чтобы получить базовый слой, и нарисуйте кожу других половинок киви тем же цветом. С помощью кисти размера 7 нанесите немного чистого Hooker’s Green, чтобы создать текстуру кожицы киви. Добавьте немного перилена фиолетового и жженой умбры, чтобы усилить тени киви. С помощью угловой кисти потрите и выделите немного цвета, чтобы создать линию, разделяющую правую половину киви и весь киви на заднем плане.
Дайте высохнуть этому первому слою фруктов.
Шаг 8: Второй слой для деталей
Теперь мы переходим ко второму слою натюрморта, чтобы улучшить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» (т.е. техника «сухой кисти») и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и фиолетовый перилен по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую часть яблока легким движением, чтобы захватить изгиб и интересные текстуры фруктов.
Шаг 9: Quick Cast Shadow
С помощью кисти размера 2 смешайте виридиановый, хукеровский зеленый и жженую умбру, чтобы улучшить текстуру внутренней части половинок киви.
Подготовьте свою палитру, смешав кобальт синий и немного черного цвета слоновой кости, а также смесь периленового фиолетового и кадмиевого красного. Кистью 7-го размера нарисуйте тени от фруктов обеими смесями. Разбавляйте цвет большим количеством воды, когда рисуете вдали от фруктов, и крутите и поворачивайте кисть, пока рисуете, чтобы создать интересные текстуры.
Шаг 10: Покраска белой тканевой бумаги
Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси кобальтово-синего и черного и начните закрашивать края. , складки и тени на папиросной бумаге. ПРИМЕЧАНИЕ. Смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы получить очень светлый оттенок.
Шаг 11: результативное завершение
А теперь пришло время для последних деталей! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиену с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.
Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту для удаления уже высохшей маскирующей жидкости, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!
Натюрморт: яблоки и зеленое стекло
Натюрморт: яблоки и зеленое стекло
Дата:
1925
Автор:
Чарльз Демут Американец, 1883-1935 гг.
Об этом произведении искусства
Статус
В настоящее время отключено от просмотра
Отдел
Печать и рисунки
Художник
Чарльз Демут
Название
Натюрморт: яблоки и зеленое стекло
Происхождение
Соединенные Штаты
Дата
1925 г.
Средний
Тканая бумага цвета слоновой кости, акварель, графит
Размеры
300 × 350 мм
Кредитная линия
Мемориальная коллекция Оливии Шалер Лебедь
Регистрационный номер
1933 г.473
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Мой 4-й яблочный натюрморт
8х8 холст, масло «Яблоко раздора»
Закончила 4-ю картину «Яблоко раздора» в мини-серии натюрморта с яблоками.Следующие два натюрморта прошли этап за кадром, а последние три были набросаны. Мне это нравится больше, чем я думал, и я рад видеть все девять вместе на одной стене.
Маски для рисования
Несмотря на все удовольствие, которое я получаю от рисования, временами я определенно расстраиваюсь из-за этого. Разочарование возникает из-за того, что я ошибаюсь в элементарных вещах, таких как затмения, и не вижу его, пока не нанесу краску или не позволю своим краскам стать мутными.Когда прекращаются ошибки, которых можно избежать? В какой момент человек может просто взять кисть и создать искусство с первой попытки? Иногда я получаю все правильно с первого раза, но обычно это процесс ошибок и исправлений. Яблоко Моего Глаза — хороший пример картины, которую я получил с самого начала. В моей ленте Instagram есть полное изложение процесса исправления ошибок, который я предпринял с этой картиной.
Последние два года я очень старался рисовать. Хотя я заметил улучшения, я оказался не там, где хотел бы быть.Итак, я купил себе небольшой акварельный набор, надеясь, что я начну еще немного набрасывать и перестану делать ошибки в своих набросках.
Акварель проваливается
Ух! Когда дело касается акварели, я полный новичок. Мои познания в масляных красках совершенно непонятны. Я стараюсь использовать более густые смеси красок, потому что разбавленная краска кажется мне чужеродной. Мой муж продолжает натянуто улыбаться мне, что означает: «Ой! Вы называете себя художником? » Мои слова, а не его.Он так не звучит.
Муженек явно разбирается в акварели, хотя последние 10 лет не брал в руки кисть. Он нарисовал красивые цветы, которые, я настаиваю, он снова нарисовал крупнее. Моя картина — уродливый коричневый стул, отдаленно напоминающий задницу сидящей на нем кошки. Кстати, это больше похоже на то, что он сказал бы. В какой-то момент в его критические замечания обычно проникает замечание о кошачьей заднице.
Отчасти акварель привлекательна тем, что я легко могу взять ее с собой.У меня были грандиозные планы рисовать на тренировках по футболу и во время предстоящей туристической поездки, но сейчас я не уверен.
Живопись акварелью для меня, вероятно, закончится той же судьбой, что и бесчисленное множество других занятий Pinterest: брошенная из-за лени или брошенная из-за неудачи. Я не дошел ни до того, ни другого. Еще. На этой неделе я добился большего успеха с 3 из 4 эскизов выше, так что я, вероятно, постараюсь придерживаться их пока. Если ничего не помогает, по крайней мере, я заставлю мужа снова рисовать.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Картина реалистичного натюрморта акварелью: ваза для цветов и яблоки | Эпизод-4
Эталонное фото — фотография Анны Немой. Я собираюсь воссоздать это акварелью в своем собственном стиле. Посмотрите пошаговую картину, как использовать цвета и детальную информацию о цвете в видео, когда она была применена. ……………………………………………………………… ..
♥ ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС: https://goo.gl/aIPTzL, чтобы получить больше интересных уроков ♥ Нравится нас на Facebook: — https://www.facebook.com/ThePaintAcademy ♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy ___________________________________________
► Последнее видео: — https: // youtu.be / oGePspyObrk ► Самое популярное видео: — https://youtu.be/I0NawM5zygw ► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/x_wu7ZwKouM ___________________________________________
Надеюсь, вам понравится эта картина, и дайте мне знать, если вы смогли воссоздать его ..
◙ Подробная информация о продукте: — Карандаш: — 2B http://amzn.to/1UcOaQS Цвет: — 1. Акварель Camel Artist 12 оттенков- http://amzn.to / 2id3RtX 2. Акварель художников Camlin 18 оттенков http://amzn.to/1pPynuT
Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.
источник
FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp
6 советов по рисованию Apple акварелью
Рисовать акварелью — это весело! Мало того, что это позволяет экспертам и профессионалам создавать прекрасные и увлекательные произведения искусства, но новички также могут создавать отличные картины, учитывая эти советы профессионалов! Чаще всего в акварельных картинах используются цветы и фрукты.Давайте вместе научимся рисовать яблоко акварелью.
2 яблока, нарисованные акварелью
МАТЕРИАЛЫ
яблочный фрукт карандаш бумага для акварели предпочтительно 140 фунтов размером 10 ″ x 14 ″ Палитра для красок Ластик для замешивания Grumbacher Masking Fluid Подборщик для резинового цемента Бумажное полотенце Полотенце Настольный мольберт или книга для рисования на акварельных красках
Лимонно-желтый Кадмий оранжевый Ализарин малиновый Кадмий красный Перманентный сок зеленый Зеленый Хукера Виридиановый Кобальтовый синий Желтая охра Умбра жженая Периленовый фиолетовый Цвет слоновой кости кисти для акварели
картина акварелью яблоко
Совет №1 Подготовьте эскиз яблочного натюрморта
Первое, что нам нужно сделать, это оформить натюрморт нашего объекта.В данном случае яблоко. Нам нужно нарисовать карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию вашей картины. Убедитесь, что вы размещаете свое яблоко или яблоки таким образом, чтобы вам было легко их раскрасить, особенно если вы новичок.
Совет № 2 Сохраните белые участки с помощью маскирующей жидкости
Используя маленькую круглую кисть размером 2 дюйма, смоченную в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного яблока.Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования. Прежде чем приступить к покраске, дайте маскирующей жидкости высохнуть.
Совет №3 Начните с первого слоя яблока
На этом этапе вам нужно поставить бумажный блок на мольберт или толстую книгу и подготовить краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализариновый малиновый, кадмиевый красный и перманентно-зеленый. вы также можете использовать, это зависит от вашего собственного выбора.С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.
Затем переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки. Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя изгибу яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.
Совет № 4 Пришло время расширить Apple
Используя кисть размера 7, добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока. При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.
После этого вам нужно смешать цвет краски Cadmium Red и Sap Green, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и снимите несколько цветов на верхней части яблока, чтобы запечатлеть светлые участки.
Теперь пора перейти ко второму слою натюрморта, чтобы усилить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и перилен фиолетовый по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую стороны яблока легкими движениями, чтобы запечатлеть кривые и интересные текстуры фруктов.
Совет № 5 Добавление бумаги или ткани, похожей на ткань в нижней части фрукта
Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси Cobalt Blue и Black и начните закрашивать края, складки и тени на папиросной бумаге. Обязательно смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы он получился очень светлым.
Наконечник № 6 Последние штрихи
А теперь пришло время подвести итоги! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиену с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.
Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!
Яблочная роспись
Вы хотите улучшить свои навыки акварели с помощью нескольких простых уроков? Tropic Desire поможет вам узнать больше советов и приемов рисования . Посетите наш сайт сегодня и получайте удовольствие, изучая новые техники!
Tropic Desire, опираясь на наш давний манифест, мы стремимся к тому, чтобы каждый художник во всем мире мог без особых усилий продемонстрировать свое мастерство и страсть где угодно и в любое время.
— Реклама —
Акварельная живопись Оригинальное искусство Apple Натюрморт Автор — Cute766
Яблоко Живопись Яблоко Натюрморт Художественный принт Яблочное масло
30 ноября 2012 г. ярко-розовый яблочный румянец с яркими оттенками желтого и красного. название: яблочный этюд # 10 средний: бумага, акварель размер: 6 «x9» авторская картина Кристины Клосс. Картина «Красное яблоко» оригинальная 100% ручная роспись акварелью единственная в своем роде маргарита маргоартуа степанова оригинальная акварель фруктовая картина.профессиональное качество художников акварельными красками. размер: 7,8 на 11,8 дюймов (20×30 см). Обратите внимание, что цвета на картинке могут отличаться в зависимости от вашего. Импрессионизм темная картина маслом яблоко натюрморт оригинальные произведения искусства яблоко мастихином текстурированные импрессионист смелые произведения искусства фрукты яблоки лимон кондаартистическая цена продажи $ 203,70 $ 203,70. Оригинальная картина акварелью, «розовые дамы», оригинальные произведения искусства, живопись, кухонное искусство, натюрморт, картина с фруктами, яблоки, 8,5 x 11 летняя квартира 5 из 5 звезд (32).Главная »как нарисовать яблоко акварельным раскрытием: обратите внимание, что когда вы переходите по определенным ссылкам и покупаете определенные товары через мой сайт, я буду получать реферальную комиссию. вы можете узнать больше, перейдя по этой ссылке.
Картины на каждый день Натюрморт с яблоками и сливой
Изобразительное искусство оригинальная акварельная живопись, натюрморт, кухонное искусство, морковь, сине-белая роспись фарфора, гончарные изделия $ 400.00 загрузка. Ищете ли вы оригинальный натюрморт или высококачественный художественный принт, saatchi art предлагает для продажи более 3849 оригинальных натюрмортов от начинающих художников со всего мира. 17 февраля 2014 г. исследуйте доску Нэнси Хоук «Акварельный натюрморт» на сайте pinterest. увидеть больше идей о акварели, натюрмортах, акварельных картинах.
Яблоко Натюрморт Картина Натюрморт Джос Ван Рисвик
инструменты и материалы, которые я использовал в этой картине: бумага: canson montbal (холодный отжим) 300 г ㎡ 140 фунтов акварели: swc и золотые кисти для акварели:
используйте ссылку выше, чтобы узнать, как получить отзывы и предложения от Ён Чэня.это часть ежемесячной критики моих золотых участников моего удовольствия от искусства
акварель акварель живопись яблоки песня: sappheiros lights музыка предоставлена vlog музыка без авторских прав. Creative Commons Attribution 3.0
плакат цветная картина натюрморта, как нарисовать яблоко материалы, которые я использовал для рисования и которые я нашел лучшими по доступной цене. вы можете проверить приведенные ниже ссылки на
инструменты и материалы, которые я использовал в этой картине: бумага: canson 300g ㎡ акварель холодного отжима: swc акварельные кисти: raphael kolinsky gold,
акварель яблоко зеленое картина оригинальный натюрморт ภาพ วาด สี น้ำ หุ่นนิ่ง แอ ป เปิ้ ล แดง # 수채화 chaiyotartist # 水彩 颜料 chaiyotartist # акварельная живопись каттлея
привет, это Шибасаки, ваш инструктор по акварели.Сегодня я хочу показать вам, как нарисовать акварелью натюрморт с яблоками. пожалуйста, не торопитесь, чтобы посмотреть на это
вот быстрая демонстрация яблока, нарисованного акварелью.
Enjoyart Learn Зарегистрироваться простой процесс раскрашивания съеденного яблока на основе наблюдения. в этой акварели, как урок, стирает и
пошаговое руководство по рисованию акварелью яблоко для начинающих.
Натюрморт с яблоками, Поль Сезанн, 1898
Никто из нас не знает, что произойдет.Никто из нас не подготовлен или хорошо устроен. Я стоял там, позволяя чувствам перемещаться по поверхности. Я зажал в кармане влажную перчатку, заправленную клубком, , и она рифмулась с округлостью Сезанна на холсте. Маленькие шерстяные плоды. Его яблоки дрожали от сердцевины. Я мог видеть, как его собственная рука держала качели в виде полумесяца
откуда он знал, да, все это — фрукты, стол, скомканная ткань и темные промежутки между кожухами , герметичный и многослойный как мой собственный интерьер — того стоит. А также собран из того же материала: конус , сфера, цилиндр. Какое облегчение вспомнить об этом. Или, по крайней мере, верьте, что на горстку минут заскакивает сюда и там , как тени в корзине от руки, которая меня объединяет.
Неподалеку, сквозь прорезанный в стене прямоугольник, яростная статика снега задела антитезу натюрморта. К тому времени, как я вышел из музея, Январь бросил свет и убежал.Я все еще думал о персиках с летом внутри. Мое пальто из тонкой дешевой ткани, но я все еще чувствовал тепло, глядя на какую-то ямку во мне , из которой я выливался наружу охрой и кадмием.
Я думал о последних днях перед осенью, о межсезонье нектаринов бархатно-коричневого цвета в 5 часов утра, спрятанных внутри синей чаши , окрашенной выпуклой с тенью , и когда я взял одну, моя рука потемнела категория воды.Я ощупал в темноте. Я хотел нарисовать тьму, всю неопределенность в чаше , но не знал как. Кем я был, когда родился? Любил ли я мир?
Мне это нравится сейчас? Смогу ли я когда-нибудь снова удивить себя? Было время здесь, , на той же земле , когда люди могли попробовать сахар внутри апельсина только раз в несколько лет. Давайте вернемся к этой эмоции — фрукту как деликатесу.Когда была тишина. Когда люди любили без трансляции.
Иногда я могу приходить домой и замечать солнце на нектаринах повернуто вверх мой глаз может смотреть мягкий мягкий скольжение мое видение горячая сковорода
, пока не настанет час, мягкое животное во рту кошки. Лучшая идея: давай нажмем на паузу. Плод никогда не сгниет. Сезанн может писать его вечно.
Плечи моего мужа подгибаются под рубашкой , когда он переворачивает сковороду на плите, крутит масло по всей поверхности. Мы все знаем, что время уходит. Но да, оно того стоит.
Я когда-то считал, как Сезанн, процесс человеческого лица и фрукта идентичны: оба объекта , которые принимали во внимание одно и то же. Цилиндр, сфера, конус. Что я могу растворить что угодно в геометрии. Даже смерть. Раньше я полагал, что свет был просто отсутствием следов, то есть смысла. Боже, я правда все еще здесь?
Я правда все еще еду? Пишу долго, потому что не знаю, что сказать или даже что это значит. Это похоже на жизнь. Это похоже на тишину.
Могу ли я сложить стихотворение, как картину? Может ли оно быть бесфразным как образ? Как выйти за рамки строительства
все, что угодно вместе
(как если бы в реальности можно было уместить в выемки, уложенные друг на друга и упорядоченно от сезона к сезону)
& перейти к искреннему выражению времени и чувств? Когда я говорю выражение , я имею в виду выражение лица после того, как его оставили или когда сказали, что его любят.Что на языке эквивалентно конусу, сфере, цилиндру Сезанна?
Прямо сейчас, прямо сейчас: больше не музей или моя кухня, а моя детская спальня
глубокое лето, тщательное, как зеленая кромка лайма
мой компьютер сияет на мне всем своим сиянием кондиционер настолько мягкий на моих босых ногах, что мир колеблется, смешивает свои масла
переворачивает свою чашу — яблоки вываливаются —
и я могу обмануть себя его искусственный ветерок — солнце из окна
моя нога засветилась, как устрица на серых простынях, играющих на скатерти очень голландски
Снизу вибрация радиоведущих. плывут поток новостей и их усвоение. Я слышу, как моя мама ставит кружку на стол. Звук круглый, как яблоко. Я почти больше ее, чем я. Есть еще кое-что, но это все, что у меня есть сейчас — натюрморт. Свет прямо здесь. И отсутствие.
———————————————————————————————————-
Примечание Молли Джин Беннет, редактора поэзии Dilettante Army. О натюрмортах Сезанн писал: «Живопись с натуры не копирует объект. Это осознание своих ощущений ». [1] Несмотря на то, что натюрморты занимали «низшую ступеньку лестницы старой иерархии жанров», он возвращался к этой форме снова и снова во второй половине своей жизни, часто рисуя множество версий одни и те же объекты в немного разных конфигурациях.
[1] Армстронг, Кэрол. Сезанн в студии: Натюрморт в акварелях, (Лос-Анджелес: Getty Publications, 2004), 1.
.
Поль Сезанн, Натюрморт с яблоками . 1895-98. Масло на холсте, 27 x 36 1/2 ″ (68,6 x 92,7 см). Коллекция Лилли П.
Рисуйте мелками на бумаге. Когда рисунок будет закончен можно распылить по нему лак для волос, чтобы мелок не смазывался.
Материалы:
-акварельные или пастельные мелки
— бумага разных видов
— емкость с водой
Пропитать бумагу водой, рисовать сухими мелками по влажной бумаге, поднять рисунок над столом и высушить его.
Материалы:
—емкости с жидким крахмалом
-акварельные или пастельные мелки
— кисть
Нанесите крахмал на бумагу, нарисуйте какое- либо изображение, крахмал придаст рисунку более яркий оттенок цветов. Можно рисовать мелком, обмакнув его в жидкий крахмал.
Материалы:
-свечи разных размеров, форм и цветов
— белая бумага
-акварельные краски и кисть
— пастельные мелки
Нарисуйте рисунок свечами, раскрасьте изображение, чтобы рисунок проявился нанесите поверх него акварельные краски.
Материалы:
-белая бумага
-пастельный мелок
-растительное масло
-ватные шарики
Нарисуйте мелком изображение, обратную сторону смажьте маслом при помощи ватного шарика, высушите рисунок.
Материалы:
-пастельные мелки
-белая бумага для рисования
-инструмент для царапания
Закрасьте равномерно мелом весь лист бумаги, выбрав синий, серый или белый цвет. Нанесите поверх первого слоя черный или темно-синий мелок. Нацарапайте на верхнем слое снеговика, снежинки или зимний пейзаж.
Чтобы рисунок стал загадочным.
Сахарный мелок.
Материалы:
-цветные мелки
-черная бумага или картон
-70г. сахара, растворенного 230 мл воды
-ватные шарики
Размочите мел в чашке с сахарным раствором 5-10 минут. Нарисуйте рисунок сахарным мелком на черной бумаге, линии будут четкими и яркими.
Снежная краска.
Материалы:
-темная цветная бумага
-пастельные мелки
-кисть
-4ст. ложки соли
-60мл воды
Смешайте соль и воду, хорошо размешайте, чтобы соль растворилась; приступайте к рисованию мелками на темной бумаге, нанесите на бумагу соляной раствор, высушите рисунок.
Рисунки мелом и клеем.
Материалы:
-белый клей
-цветные мелки
-темная бумага
-лак для волос
Нарисуйте клеем рисунок, закрасьте цветным мелком, акварелью участки между прозрачными линиями клея. Покройте готовое произведение лаком. Можно рисовать на белой бумаге, а участки между линиями клея закрасить темной краской.
Основы рисования пастелью | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
На вид пастель представляет собой набор из 24-30 цветных мелков цилиндрической или прямоугольной формы, при помощи которых можно создавать до 1500 и более оттенков и полутонов, что дает художнику обширные возможности по самовыражению. Мастера ценят ее за глубину и бархатистость цвета, за свежесть тона, благородство и мягкость линий, за богатство фактуры и цветовое звучание, которых можно добиться, используя разные техники рисования пастелью.
Важность освещения при рисовании пастелью
В отличие от обычного мела пастель более плотно ложится на бумаге, передавая глубину цвета и специфичную бархатистость, при этом свет, попадая на частицы красящего пигмента, отражается от них и мягко рассеивается, что придает произведению лучистость, многослойность оттенков, вызывая игру цвета и переливы красок. Следует отметить, что пастель одна из немногих, кто не поддается пагубному влиянию ультрафиолета, поэтому свет для нее играет лишь положительную роль: она не выгорает, не желтеет, не темнеет и не тускнеет на солнце.
Особенности подготовки места для рисования пастелью
Ввиду самой текстуры пастели она может осыпаться, это нужно учитывать в процессе работы с ней. Во-первых, мольберт или другой планшет для рисования следует держать как можно более вертикально, чтобы лишние частицы падали вниз, а не оставались на холсте, загрязняя его. Для мобильной работы подойдет портативный этюдник. Во-вторых, любые частицы пыли, в том числе пастельной, необходимо вовремя удалять пылесосом (ручным, с длинным шлангом или любым другим) во избежание попадания ее в дыхательные пути.
Выбор бумаги
Учитывая текстуру пастели, для рисования ею потребуется специальная бумага. Это может быть любая фактурная основа, желательно крупнозернистая, что поможет удерживать пигменты пастели на ней, т. е. способствует наилучшей адгезии, сцеплению бумаги и пастели. Абсолютно гладкая бумага не подходит для рисования пастелью, поэтому если вы выберете для работы с пастелью акварельную бумагу, отдавайте предпочтение бумаге холодной прессовки (cold pressed), имеющей небольшую текстуру, а еще лучше – бумаге rough, т. е. с грубой, яркой выраженной фактурной поверхностью.
При этом белую бумагу использовать не рекомендуется, поскольку она мешает восприятию основных цветов при рисовании пастелью. К счастью, сегодня в продаже много цветной фактурной бумаги, тон которой легко подобрать индивидуально под художественный замысел произведения. Для работы с пастелью идеальны бархатная и наждачная бумага с многочисленными частицами мелкого абразива, а также пастельная доска из пробки, которые можно найти в специализированных магазинах. Также пастелью можно рисовать на замше, холсте и другой ткани.
Фиксация рисунка
Из-за рассыпчатой текстуры пастели она осыпается и в целом недолговечна, поэтому рисунок необходимо фиксировать как до, так и после, чтобы сохранить его в веках. Для этого можно распылить небольшое количество лака для волос или специального фиксатора с достаточно большого расстояния, однако рисунок может потерять свою «пастельность», т. е. естественность, бархатистость и мягкость. Чтобы этого не произошло, можно поместить готовую работу под стекло с плотной картонной рамой, так она лучше всего сохранит свои свойства.
Техники рисования пастелью
Пастель наносится штрихами, тонкими линиями, контуром для проработки деталей, которые затем растушевываются либо остаются как есть наподобие мозаики. Цветной фон создается широкими штрихами либо стороной мелка, растушевка достигается кончиками пальцев, сухой кистью, ватными палочками или свернутой в тонкий цилиндр бумагой. Так можно добиться плавного перехода тонов. Можно также работать живописным пятном, мокрой кистью, смешивая штрихи и оттенки. При этом исправления и ошибки удаляются только на ранней стадии при помощи бархатной или замшевой тряпочки либо широкой щетинной кисти.
Приглашаем Вас посетить курс «Рисование пастелью» в нашей школе.
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи
Если Вы любите рисовать пастелью и не представляете себе живопись без рисования мелками и карандашами, тогда одной из лучших основ для пастели будет картон, грунтованный эмульсионным грунтом, предназначенный, в частности, именно для пастельной живописи.
Особенности пастельной живописи
Пастель – это материалы, предназначенные для рисования, схожие с мелками и карандашами, которыми создаются красивые нежные пейзажи, портреты, натюрморты в технике рисунка или графики на любой шероховатой поверхности. Обычно для пастели применяют грунтованный картон, древесный или тряпичный, только он не должен быть гладким, лучше с небольшой шершавостью. Если же Вам попал в руки картон грунтованный с гладкой поверхностью, придется его немного «ошершавить» палкой от кисти или жесткой щеткой, а потом снова загрунтовать.
Но, так как приготовить грунт для картона без должных навыков достаточно сложно, лучше купить более подходящий картон для пастели, уже подготовленный должным образом, тем более, что стоит он в нашем магазине совсем недорого.
Но имейте в виду, что картины, рисунки и этюды, выполненные пастелью на грунтованном картоне, должны храниться под стеклом, иначе они быстро испачкаются или осыпятся (верхний слой пастели осыпается со временем, не зависимо от качества грунта). Можно также зафиксировать слой пастели специальной жидкостью-фиксатором, но тогда цвета могут поменять свой тон, а структура пастели станет более сплошной, и перестанет напоминать рисунок пастельными карандашами.
Особенности материалов для нанесения пастели
Пастель, не зависимо от того, мягкая она или твердая, лучше наносится на шершавую поверхность, прогрунтованную эмульсионным грунтом, так как микрокусочки пастели схватываются с волосками основы, а эмульсионный грунт не дает им осыпаться с картона. К тому же, учитывая, что при рисовании пастелью основа должна быть упругой, но твердой, то толщина картона, производимого специально для пастели, должна быть не менее 3-5 мм.
Далее поговорим о цвете картона, созданного специально для пастели. Как это не странно звучит, но пастельные цвета ярче и лучше будут смотреться не на белом картоне, а на цветном, сероватого или любого другого оттенка. Такой фон как нельзя лучше оттеняет цвета пастельных мелков, придавая им более натуральный, естественный вид. Тона, нанесенные на картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, можно растирать пальцами или же оставлять линии четкими, для этого и необходима именно шероховатая поверхность. Ведь сухая пастель на гладкой основе просто осыплется со временем.
Характеристики картона, грунтованного эмульсионным грунтом
Картон, грунтованный эмульсионным грунтом для пастельной живописи, должен обладать следующими характеристиками:
быть шероховатым на ощупь, по возможности – посыпанным мелкой крошкой наждачной бумаги с последующим слоем грунта;
быть прогрунтованным эмульсионным грунтом, как самым проверенным и универсальным, особенно подходящим для пастели;
быть серого, землистого или коричневатого цвета, цвета льна, чтобы пастельные краски на таком фоне лучше отображались. Но при желании можно применять для работы и белый картон, грунтованный эмульсионным грунтом, для пастельной живописи;
быть просушенным по всем правилам, а также проклеенным с соблюдением технологий, проверенных временем;
задняя стенка картона (если он не двухсторонний) должна быть красиво и эстетично заделана бумагой или картоном;
не должен иметь видимых погнутостей, изломов, царапин и волнистости;
должен быть изготовлен из сертифицированных, экологически безопасных материалов.
Все готовые работы из пастели должны храниться в рамке под стеклом.
№ 2699 Мастер-класс для воспитателей групп старшего дошкольного возраста: «Рисуем пастельными мелками». — Воспитателю.ру
Шестакова Татьяна Владимировна МДОУ детский сад комбинированного вида № 35, г. Комсомольск – на — Амуре Воспитатель Мастер – класс для воспитателей групп старшего дошкольного возраста: «Рисуем пастельными мелками».
СКАЧАТЬ (полная работа)
Тема: «Зеленеют только ели».
Задачи: Познакомить с приемами рисования: пастельными карандашами, полумягкими и мягкими пастельными мелками: «цветовое пятно», «цветовой тон», «цветовая градация», «слияние цветов». Повысить уровень художественного мастерства педагогов.
Целевая аудитория мастер класса: воспитатели старших и подготовительных групп.
Организационные параметры мастер класса: Мастер-класс состоит из одной встречи, которая может быть проведена в течение года. Время встречи – 1 час. Количество участников – до 10 человек.
Форма проведения: практическое занятие.
Методы и приемы: Репродуктивный, практический. Оборудование: Мольберты и стулья для педагогов, мультимедиа — проектор, ПК, экран.
Материал для практической деятельности: сухая пастель – полумягкие и мягкие мелки. Белый картон с шероховатой поверхностью формата А-3. Ластик, широкие и плоские кисти, емкости для смачивания пальцев рук, губок, дисков, палочек; фиксатив.
Предварительная работа: Создание презентации с поэтапным выполнением рисунка воспитанницей кружка: «Я — ХУДОЖНИК».
Организационный этап.
Педагог: Добрый день уважаемые коллеги! Тема мастер-класса: пейзажный рисунок: «Зеленеют только ели».
Вступительное слово: художественное творчество – это одна из содержательных форм психической активности детей, которую можно рассматривать как универсальное средство развития индивидуальности Развитие способностей к изобразительнойдеятельности ценно не только само по себе. В этом процессе не только ребенок, но и взрослый, принимающий участие в развитии этих способностей приобретают такие качества, которые затем дают толчок развитию более общих способностей, сказывающихся на успешном осуществлении самых разнообразных видов деятельности. Я учу детей с задатками одаренности воспринимать мир и выражать его, используя технику рисования пастельными мелками. Вы уже видели выставку рисунков детей.
Показывает на сладах презентации рисунки детей.
На первый взгляд рисовать пастельными мелками достаточно просто, но познакомившись со свойствами мелков – ломкостью и сыпучестью, не каждый взрослый выберет эту технику рисования. Для ребенка создание картины занимает не одно занятие. Но отличие детей со способностями, что у них есть личная мотивация: «хочу и могу», мотивация достижения успеха. Самое главное для достижения желаемого результата нужно иметь большое желание, терпение и трудолюбие. Техника рисования пастельными мелками достаточно проста, доступна и очень интересна как ребенку, так и взрослому. Особенность мелков в том, что при необходимости используется ластик для корректировки изображений, а сыпучесть мелков исправляется закреплением изображения фиксативом (лаком для волос) и самое важное, по поверхности покрытой лаком возможно нанесение цвета до получения желаемых оттенков. Обработка фиксативом проводится только педагогом после окончания этапов выполнения рисунка и (или) готовой работы. Введение в тему
Педагог: Я вам предлагаю познакомиться с техникой рисования пастельными мелками. рисования мелками: приемами пастельной техники – «цветовое пятно», «цветовой тон», «цветовая градация», «слияние цветов», перекрестной штриховкой с последующей растушевкой сухими и смоченными в воде пальцами, ватной палочкой и косметическим диском. Вы сможете создать картину. А поможет вам в этом презентация с участием Альбины, в которой будет представлена последовательность выполнения рисунка: «Зеленеют только ели». Итак, начнем!
Основной этап.
Педагог: Уважаемые коллеги! Представьте ситуацию: Вы — дети!
Ребята, возьмите мягкий и полумягкие мелки и на листе бумаги попробуйте нарисовать несложный предмет. На ½ листа акварельной бумаги формата А-4 нанесите пастельным карандашом набросок силуэта фрукта (овоща), заштрихуйте концом полумягких мелков различных оттенков перекрестной штриховкой, растушуйте пальцем для слияния цветов. или переходов одного оттенка в другой Для создания цветовой градации (переходов одного оттенка в другой) добавьте штрихи более насыщенных оттенков, растушуйте ватной пальцем. Заштрихуйте свободную поверхность вокруг изображения мелком нужного вам цвета плашмя. Растушуйте пальцем, смоченным в воде. Рисунок готов. Какие впечатления от рисования мелками? Правильно! Протрите руки влажной салфеткой. Закрепите закрашенную поверхность предмета фиксативом (лаком для волос), который даст возможность внести, при желании, поправки или добавить цветовые оттенки. Закрасьте свободную поверхность мелком «плашмя». Приступаем к выполнению работы – созданию картины на формате А-4: «Зеленеют только ели». Проведите волнистую линию горизонта простым карандашом.
Продолжать работу вы будете после пальчиковой гимнастики. Приготовились!
Музыкальная пальчиковая гимнастика: «Зайчики»
Педагог открывает презентацию с последовательностью рисования картины ребенком.
Как работать с пастелью
МБОУ ДОД «ДШИ» с. Арылах
Мирнинский район РС(Я)
«Как работать пастелью»
Выполнила: Винокурова Марианна Афанасьевна,
преподаватель художественного класса
Содержание
1.Введение стр.1
2.Пастель.стр. 2
3.Работа в технике пастели в художественной школы.стр. 2
4.Дополнительные материалы и принадлежностистр.3
5.Основы под пастельную живопись стр.3
6.Методы рисования пастель стр.4
7.Закрепление пастели стр.5
8.Чистота и порядок стр.6
9.Заключение стр.7
10.Приложение. Работы учащихся художественного класса
Введение.
К чему отнести пастель: к рисунку или к живописи? Искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению. Одни утверждают, что это рисунок, ссылаясь на творчество Дега, который, скорее рисовал, чем писал своих танцовщиц в легких пачках; другие наоборот, относят пастель к живописи, проводя в качестве примера Шардена, Кантена де Латура, РозальбуКаррьеру, писавших пастелью настоящие картины.
Пастельная живопись в современном ее понимании появилась сравнительно недавно. История пастели как материала около 300 лет. Она похожа на другие материалы, применяемые в рисунке, и ее самостоятельное развитие начинается с момента, когда рисунок перестает быть вспомогательной техникой для живописи и становится равноправным видом искусства. Для пастели хороши все сюжеты из-за той легкости, с которой растушевывается краски на пастозном фоне, позволяя уравновесить тончайшие оттенки цвета, свет и тени. Если вы овладеете техникой пастели, то увидите как полно позволить она выразить ваши эстетические воззрения, видение мира, формы и цвета. Она сочетает свойственную рисунку быстроту штриха с богатством художественных средств, которыми располагает живопись.
Пастель
Пастель – материал, который изготавливается из порошка тонко тертых красочных пигментов с добавлением связующих веществ. Смесь разливают в формы и получают спрессованные, готовые к употреблению хрупкие мелки. Если потереть пастельным мелком о соответствующую основу, на ней отложится тонкий слой красочной пыли, плотно удерживаемый поверхность. Пастельные мелки бывают мягкими и твердыми. В первом случае при широком и свободном нанесении красочного слоя можно получить фактуру, напоминающую живопись маслом. При работе твердой пастелью фактура изображения напоминает рисунок. Если вы хотите писать именно пастелью, лучше взять мягкие мелки: они легче наносятся на основу, а краски лучше смешиваются на бумаге.
Они обычно имеют цилиндрическую форму. Бывают пастели в виде палочек и карандашей; диаметр обычно 1 см, длина 9 см. если потереть мелком об основу, на ней остается слой красочной пыли, который проникает между волокнами бумаги.
Пастельные краски – укрывистые, непрозрачные, их можно смешивать прямо на основе, накладывать один на тон на другой. Они позволяют писать светлым по темному и наоборот. Но главной особенностью пастели является легкость, с которой она растушевывается (чаще всего просто пальцем), что позволяет создавать тончайшую игру света и тени. Известные фирмы предлагают широкий ассортимент наборов пастельных красок, различающихся количеством цветов и оформлением. Обычно художнику бывает достаточно наборы из 18, 24, 36 и 48 цветов, которые при желании можно дополнить мелками, купленными поштучно.
Обычно пастельные мелки служат долго. Например, такие цвета, как кармин, желтый, фиолетовый, употребляются не часто, в особых случаях. Поэтому карминного мелка хватает на несколько месяцев. Земляные краски, зеленые, синие, охристые, напротив, расходуются очень быстро. Чтобы всегда иметь полный набор оттенков, их приходится постоянно докупать. Это относится и к белилам: они расходуются так же быстро, как и при работе маслом.
Работа в технике пастели в художественной школе
Детям очень нравится мягкость и податливость этого материала, его живописность. Выполняя предварительные упражнения, ученики знакомятся с различными приемами. Это могут быть упражнения на проведение линий, штриховки разными способами растушевки, получение различных тонов, мягкого перехода между тонами и цветовыми оттенками. Детям предлагается изобразить осенний пейзаж, чучела птиц, цветы. Натура должна подбираться таким образом, чтобы помочь ученикам в выборе необходимого приема, например, для передачи особенности меха плюшевой игрушки или оперения птицы, или фактуру букета из сухих трави веточек(задания первого класса). Растения, входящие в букет, многообразны. Это могут быть травы в виде мягких метелочек, колючек, засохших соцветий, и разных приемов, их последовательного применения. Например, проложив основной тон, можно сначала растушевать, а затем моделировать форму растения( какие-то неровности, рельеф его поверхности, освещение и т.п.) вторым слоем: штрихами, растушевкой или тонировкой боковой частью палочки.
Если на занятиях в подготовительных группах происходит знакомство с пастелью как материалом, его свойствами и возможностями, то в первых-вторых классах усложняются учебные задачи. В заданиях натюрморт из одного двух предметов передается объем, свето-воздушная перспектива. Дети с удовольствием пастелью и другими мягкими материалами выполняют композиции, автопортреты и свои первые зарисовки на пленэре. Хорошо им удается передать состояние неба, благодаря возможности пастели быстро нанести характерный цвет и мягко плавно соединить и передать воздушность.
В старших классах мастерство оттачивается, и многие ребята уже легко применяют пастель в воплощении своих замыслов на уроке композиции. А в выполнении рисунков с натуры наряду с передачей объема, свето-воздушной перспективы удается передать материальность. Многие учащиеся четвертых классов в технике пастели выполняют свои дипломные проекты.
Дополнительные материалы и принадлежности
Техника рисования пастелью требует определенных навыков, линии должны проводиться мягко, почти невесомо, пастель не карандаш, может осыпаться, перед началом работы продумайте цветовую палитру будущего рисунка, заранее подготовьте все необходимое, например:
Наждачная бумага – используется для изготовления пастельной пудры и затачивания мелков, если размер мелкий, используется как основа для рисунка.
Щеточка – для очистки поверхностей рисунка.
Ластик – клячка – имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.
Основа для работ: ватман, чертежная бумага, покрытая специальным покрытием, шкурка мелких номеров, мелкозернистая бумага или замша.
Растушевки – специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.
Фиксаторы (фиксативные лаки) – используются для закрепления готовой картины.
Специальный нож для заточки – отходы пастели можно перерабатывать в пудру.
Зажимы. Рекомендуется иметь два-три набора зажимов разных размеров, с помощью которых вы будете прикреплять бумагу к планшету.
Основы под пастельную живопись
Как правило, в качестве основы под пастель берут высококачественную тонированную бумагу. Но для работы с пастелью годится не только бумага. В старину, например, для этого использовали некоторые виды шелка и даже бархата, хорошо удерживающих краску. В наши дня в продаже имеется бумага разнообразных оттенков и различной фактуры, так что выбрать основу, наиболее подходящую для будущего произведения, не составит труда. Можно даже использовать ее свет в качестве основного тона. Например, для портрета – более теплого оттенка, скажем, охристую или коричневатую.
Пастель требует очень шероховатой поверхности, так как только в этом случае крепко держится на ней. Поэтому для рисования пастелью пользуются или специально приготовленной, или простой, но шероховатой бумагой. Кроме бумаги, для работ больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой.
Готовая бумага для пастели выделывается с ворсистой поверхностью, напоминающей по внешнему виду сукно серого цвета, так как для пастельных красок, лишенных прозрачности, белый цвет грунта не имеет значения; работа же по серому нейтральному грунту идет более продуктивно.
Предпочтительнее всего использовать среднезернистый плотный холст, замшу, полотно мелкой наждачной бумаги, мягкую шероховатую или зернистую бумагу, картон. Пастелью, так же как углем и сангиной, хорошо рисовать на цветной основе. Цвет основы используется как основной тон, объединяющий колористическое построение этюда. Кроме того, на тонированной основе рисунок смотрится мягче, чем на белом фоне.
Методы рисования пастелью
Существуют различные методы рисования пастелью, которые могут быть варьируемые по желанию; приведу пример лишь наиболее характерные из них, которые дети быстро воспринимают.
Рисунок кончиком пастели. Самый простой способ использовать пастель состоит в том, чтобы рисовать концом, держа мелок как карандаш или ручку. Получившаяся линия передает совершенный вами жест.
Измените толщину линии, меняя давление на мелок. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели останется на листе. Для более тонких линий, нажмите более мягко или используйте край пастели.
Используйте при рисовании всю руку, а не только запястье, тогда рисунок будет более свободным.
Использование края пастели. Если хотите работать быстро, создавая большие блоки цвета, используйте сторону мелка. Для оптимальных результатов переломите пастель в середине и рисуйте, помните — даже самый маленький кусочек пастели все еще годен к употреблению.
Изменения давления создаст различную структуру на пастельной бумаге. Когда сторона пастели стерлась, давая два острых края, используйте ее, чтобы создать прекрасные тонкие линии.
Этот метод лучше использовать с полумягкими или мягкими пастелями.
Пастель без растушевки. Некоторые предпочитают наносить пастель в виде отдельных «мазков» или штрихов, накладывая их один на другой. Художник не касается картины пальцами, как бы из страха повредить картину. Краски накладываются не одна на другую, а рядом в виде коротких энергичных штрихов.
Штриховка и пересекающая штриховка. Работа ведется исключительно пастельными карандашами. Здесь редко прибегают к растушке, которая заменяется пальцем руки. Неудачные места снимаются хлебным мякишем. Краски наносятся довольно пастозно, и поэтому здесь применяется шероховатый грунт. Окончив живопись, ее оставляют без закрепления.
Если вы делали какой-нибудь рисунок, тогда это техника будет вам знакома-фактически это лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка- просто ряд параллельных линий, предпочтительно линии (следовательно, карандаш), нарисованные близко вместе. Пересекающая штриховка- следующий шаг, рисуя второй ряд линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому ряду).
Этот метод позволяет вам свободно экспериментировать с цветом и тоном.
Используйте этот метод, чтобы создать ощущение формы и объема, изменяя направление штриховки.
Но иногда поступают и та: пастель доводится почти до полной законченности, причем работа ведется с расчетом на фиксаж и, следовательно, на потемнение красок. После этого рисунок крепко фиксируется и затем уже заканчивается протиркой и легким прикосновением карандашей, после чего уже фиксируется.
Смешивание пастелей (растушевка). В отличие от других средств рисования, пастель нельзя смешать перед помещением в бумагу. Есть два способа создать цветные и тональные плавные переходы- оптическое смешивание, которое достигается при наличии цветов в непосредственной близости, и смешивание, где пастель смешивается уже на бумаге.
В технике пастели пальцы играют особую роль. Именно пальцами художник втирает пигмент в бумагу, вдыхая в картину жизнь. Пальцами можно наносить краску, обходясь при этом без кисти. Пальцами можно наносить краски, растушевывать их, смешивать, т.е. писать в необычной чувственной манере. Иногда пальцев оказывается даже мало, когда все они в краске, тогда время от времени нужно вытирать их тряпкой (можно держать коробку влажных салфеток). Во время таких вынужденных перерывов в работе можно немного отойти, взглянуть на картину со стороны и проверить, насколько результат соответствует замыслу.
Вы можете использовать широкий спектр инструментов для смешивания, но традиционный – палец (можете делать это в перчатках, чтобы защитить ваши руки).
Покрытие пастелью. Одно из больших преимуществ пастелей по сравнению с другими средствами- колебание света. Возможно лучший метод для того, чтобы получать это- покрытие краской. После того, как слой пастели был нанесен, слегка нанесите поверх слой краски. Это создаст покрытие новы цветом.
Результат визуально стимулирует, осторожный выбор цветов произведет удивительные результаты.
Этот метод работает лучше всего с самыми мягкими пастелями.
Посыпание пастелью.
Вместо покрывания краской пастели поверх существующего блока цвета, попробуйте посыпать сверху нужным цветом. Держите пастель над местом смешивания цвета и царапайте поверхность мелка, чтобы создать пыль. Как только вы насыпали достаточно количество пыли на бумагу, используйте плоский нож, чтобы вдавить пыль на поверхность.
1. Намного легче сделать это с работой, расположенной горизонтально- пастельная пыль упадет точно, где вы хотите, и не загрязнит остальную часть картины.
2. Удостоверьтесь. Что нож действительно чист перед работой.
Пастель соединяется с акварелью. В этом случае основные тона и планы на бумаге прокладываются акварельными красками, по которым живопись заканчивается тонким наслоением пастельных красок.
Пастелью можно работать при помощи кисти. Это техника требует большой опытности от живописца, так как пастельные карандаши, содержащие мел, при высыхании сильно изменяются в тоне, но закрепление их получаются автоматически и притом в достаточной мере.
Пастель может использоваться самым разнообразным образом. Каждый из перечисленных методов может использоваться самостоятельно или объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями- твердыми, полумягкими и мягкими- поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
Закрепление пастели
Наконец наступает момент, когда работа окончена или, по крайней мере, вам кажется. В отличие от масляной, акварельной, темперной и других техник, пастель требует специальных условий оформления и хранения. Основной задачей окантовки пастели является достижение максимальной защиты произведения от воздействия окружающей среды. Но перед тем, как подобрать раму и паспарту, необходимо зафиксировать пастель, чтобы она не осыпалась. Например специальным фиксативом для пастели. Он практически не изменяет тон и цвет пастели и к тому же не оставляет блеска на поверхности красочного слоя.
Фиксатив наносится на работу в несколько этапов, иначе бумага от обилия влаги начнет деформироваться, да и для самой пастели это вовсе не желательно. Однако не все художники закрепляли свои произведения, считая, что даже минимальное количество влаги в соприкосновении с пастелью безвозвратно изменяет ее очарование.
Главную роль в сохранении пастели играет, безусловно стекло. Пастель, как правило, нуждается в паспарту- листе картона или плотной бумаги, имеющих «окно», в которое вставляется сама работа. В этом случае паспарту выполняет роль не только самого оформления, но и предохраняет красочный слой от излишнего паспарту по тону и цвету чрезвычайно важен, так как от этого зависит, насколько темней или светлей, холодней или теплей будет смотреться ваша пастель. К примеру, если вам необходимо просветлить всю композицию- паспарту должно быть темнее общего тона работы. Однако не стоить забывать, что сочетание слишком темного
Оформления со светлыми красками нехорошо; сильный контраст может ввести дисгармонию. То же смело можно отнести к выбору цвета будущего паспарту. Думается, открытые цвета будут отвлекать зрителя от самой работы. Наконец, рама, в которую последовательно вставляется стекло, паспарту с работой, оргалит или плотный картон, обычно уступает ширине паспарту. За счет этого достигается ощущение глубины, краски как бы собираются, создавая более цельное впечатление.
Несколько по-иному поступают с пастелью, выполненной на грунтованном холсте. Во-первых, во избежании касания пастели со стеклом на внутренней части рамы по периметру прибивают тонкую рейку, невидимую с внешней стороны. Пространство между толщей дерева подрамника и холстом с обратной стороныскрепками к краю листа.в таком состоянии пастель может храниться много лет.
Самое время поговорить о прочности пастели. Можем ли мы рассчитывать на долговечность этой хрупкой техники? Все то, о чем было написано выше, кажется. Убеждает нас в мысли о непрочности пастельной живописи. И все же опыт показывает, как несостоятельны скептические замечания по этому поводу. При соблюдении правил хранения и окантовки ваша пастель никогда не потеряет своего первоначального очарования.
Чистота и порядок
Рабочие материалы нужно содержать в порядке. Следует также следить за чистотой пастельных мелков: вам легче будет находить нужные краски и пользоваться ими, не рискуя испортить работу.
Пастельные мелки в наборах или поштучно, продаются завернутыми в бумагу. Снимите ее: во время работы она будет только мешать. И еще: палочки разломите пополам, они великоваты для работы. Вторая половинка будет в запасе, на всякий случай.
Ящики для пастели разделены на ячейки и выложены пористой резинкой, которые предохраняют мелки от повреждения.
Каждый раз убирать мелки обратно в ящик, конечно прекрасно, но на это уходит масса времени. Поэтому во время работы проще держать нужные мелки наготове в левой руке. Но пастель быстро пачкается, при наложении одного цвета на другой мелок попадает красочная пыль другого цвета. Поэтому прежде чем положить мелок обратно в ящик, надо вытереть его тряпкой или промокательной бумагой.
Заключение
Работать пастелью- быстро, увлекательно: ребята м проще вносить изменения, исправлять ошибки и в итоге добиваться хорошего результата. В течение всего обучения, кроме длительных заданий, нужно проводить и краткосрочные наброски и зарисовки.
Освоение техники пастели- это длительный, последовательный процесс, главным результатом которого становится не только владение техникой, но и значительное повышение интереса к рисунку, желание работать, постоянно совершенствоваться, добиваться профессионального роста.
Использованная литература.
1. Мэри Блейк. Как рисовать, Пастель. Москва. Астрель. АСТ. 2003 г.
2. Сервер Ф.А. Пастель для начинающих. Москва. Астрель. АСТ, 2044 г.
3. Хосе М. Паррамон. Как рисовать. Серия «ПУТЬ к мастерству». АРТ-РОДНИК. Москва. 2001 г.
4. Сальвадор Г. Ольмедо. Как писать пастелью. АРТ-РОДНИК. Москва. 2001 г.
5. Журнал «Юный художник» №9 2004 г. Т. Сегодкина «Работа мягкими материалами на уроках рисунка».
6.Алекасдра и Татьяна Бузлановы. Творческая мастерская «Капля росы». Наша галерея. Пастельная живопись.
,
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/87818-kak-rabotat-s-pastelju
Ученический проект по изобразительному искусству на тему: «Пастель» (6 класс)
Введение
Тема: «Пастель»
Цель: выполнить серию графических работ графическую работу в технике пастель
Задачи:
Формировать знания о технике пастель.
Познакомиться с произведениями изобразительного искусства в технике пастель.
Формировать чуткое отношение к природе и животным.
Развивать умение использовать средства художественной выразительности в графике.
Гипотеза:
Во всем мире пастель пользуется большой популярностью. Интерьер украшенный пастельной графикой смотрится интересно и современно. Поэтому мы решили выполнить серию графических работ в этой технике. Рисунки выполненные пастелью достойное украшение интерьера и отличный подарок для друзей и близких.
Актуальность темы: Изображение природы и животных издавна использовалось в украшении интерьера. Детские комнаты часто украшают изображениями героев любимых сказок. Пастель, очень мягкий и доступный художественный материал. Рисунки выполненные в технике пастель красиво смотрятся в интерьере. Они долговечны, не выцветают и не трескаются как картины написанные маслом или акварелью. Поэтому мы решили выполнить серию творческих работ в технике пастель.
« Пастель, первоначально вспомогательная,
со временем стала одной из самих излюбленных техник величайших европейских художников».
Приглядитесь к небольшой картине швейцарского художника Жана-Этьена Лиотара «Шоколадница».
2
Молоденькая девушка-горничная легко и изящно несёт в руках поднос, на котором стоят стакан с удивительно прозрачной водой и хрупкая фарфоровая чашка. Прошло уже больше двух столетий, а краски на подлиннике всё так же свежи и пленительны.
История пастели как самодостаточного материала в живописи насчитывает около 300 лет. В начале XVI века она заняла прочное место в практике живописцев и рисовальщиков. После Леонардо да Винчи почти все великие художники так или иначе отдали ей должное (собственно, сангина, сепия, соус – та же пастель).
Сангина-это материал для рисования изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа.
Сепия- это светло-коричневое красящее вещество. Натуральная серия изготовлялась из чернильного мешка морских моллюсков- каракатицы, кальмара.
Хотя, как знать – возможно, первобытный художник, изобразивший оленя на стене пещеры, тоже отчасти сродни пастелисту. Ведь пастель – это тот самый минеральный пигмент, который является первоосновой всех известных натуральных красок.
Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.
Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи.
В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции. Её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера.
Среди её учеников — крупнейший пастелист Швеции Густаф Лундберг. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.
Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
«Голубые танцовщицы» Дега
В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е.А. Боратынский в детстве.
В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь.
Виды пастели
Пастель отличается живыми, яркими цветами и, в то же время, бархатистой, мягкой структурой. Пастель выпускается в форме мелков и карандашей. Состав пастели довольно прост – она состоит из пигмента и связующего вещества. В качестве связующего вещества могут использоваться воск, минеральные масла, гуммиарабик, другие клеящие вещества.
Сейчас на рынке представлено три основных вида пастели: сухая пастель, масляная и акварельная.
Масляная пастель.
Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигмент Масляная пастель оставляет яркие, чёткие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах выполненных масляной пастелью могут проступать жирные пятна.
6
Сухая пастель
Это и есть та самая пастель, которой писали свои картины великие художники. Выпускается в форме мелков или карандашей.
Сухая пастель делится на мягкую и твердую. Чем больше в составе пастели содержание связующего вещества, тем она тверже. Некоторые виды пастели, самые мягкие, могут состоять только из пигмента.
Мягкая пастель содержит больше пигмента, бархатистая, легко крошится. Она ложится на бумагу широкими, бархатистыми мазками. В состав мягкой пастели входит обыкновенный белый мел, что придает цвету матовость. При помощи мягкой пастели создается красивая текстура изображения, ее легко растушевывать и смешивать, накладывая мазки один на другой. Хотя некоторым художникам сложно контролировать этот мягкий материал — мелки легко ломаются, нанесенная пастель размазывается, сложно контролировать ширину штриха и его направление. Работа с мягкой пастелью требует особой аккуратности.
Твердая пастель дает более четкие, тонкие штрихи чем мягкая, но она менее яркая. Твердая пастель часто выпускается в форме мелков и пастельных карандашей. Пастельные карандаши удобны в использовании, позволяют наносить более аккуратные штрихи, не пачкают руки.
Акварельная пастель
У акварельной пастели восковая, влажная текстура. Это уникальный материал. Она сочетает в себе все преимущества пастели и при этом в ее состав входят водорастворимые компоненты. Нанесенный такой пастелью рисунок по текстуре похож на рисунок твердой пастелью, но при попадании на него воды приобретает все свойства акварели. Это позволяет сочетать в одной работе четкость рисунка твердой пастелью и легкость, прозрачность акварельного рисунка. Акварельная пастель мягче акварельных карандашей, дает более фактурный штрих.
Пастель имеет более тысячи шестисот пятидесяти оттенков. Она и в самом деле и графична, и очень живописна! В пастели соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
7
Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.
Для рисования сухой пастелью требуется специальная бумага с шероховатой текстурой, которая удерживает этот податливый материал.
Правила работы с сухой пастелью
Сухая пастель легко крошится, при работе с ней образовывается много мелкой цветной пыли.
Поэтому при работе с сухой пастелью нужно придерживаться нескольких простых правил:
1. Не сдувайте мелкие крошки пастели. Иначе можно потом обнаружить цветные пятна в самых неожиданных местах.
2. Не держите еду или питье возле рабочего места. Если, разумеется, Вы не планируете есть пастель.
3. После работы с пастелью желательно подмести пол и провести влажную уборку. Если это проблематично, лучше застелить пол вокруг рабочего места бумагой или газетами и аккуратно выбросить их после работы.
4. Если Вы работаете с пастельными мелками, а не с карандашами, желательно работать в перчатках. Пигмент хорошо въедается в кожу и смывается только за несколько раз.
5. Если закрепляете работу фиксажем или лаком, желательно делать это в хорошо проветриваемом помещении.
6. Держите рядом влажные салфетки, для того чтобы можно было быстр протереть руки или стол от пастели.
7. Очищайте пастель перед ее укладкой обратно в коробку.
Хранение пастели
Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели – +18-+20 градусов по Цельсию. Также желательна влажность не выше 50-55%. Для того, чтобы уберечь пастель от влаги, в коробку с пастелью можно насыпать слой риса. Рис отлично впитывает влагу. Работы из пастели для хранения часто закрепляют специальным фиксажем или лаком-спреем. Подойдет даже обычный лак для волос. Однако от этого цвета пастельного рисунка искажаются, он теряет свою мягкость и бархатистость. Так что лучшее решение для хранения пастельных рисунков – в рамке со стеклом. При этом между рисунком и стеклом обязательно должно оставаться свободное пространство – рисунок не должен касаться стекла.
Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.
Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.
Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.
Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали её колористическую гамму, губили её природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы
Но у пастели есть и технические достоинства.
Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.
Пастель привлекает современных мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все её достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
Мягкая пастель используется в огромном количестве видов рукоделия. Раскрошенная пастель (пастельный порошок) используется в лепке и декупаже, а также во многих других техниках. Ею можно тонировать волосы. Мягкая пастель выпускается в форме мелков.
Пастель широко используется в декупаже для тонирования поверхностей, а также для выделения трещинок кракелюра. Для этого используется сухая пастель, которую предварительно «стачивают» канцелярским или любым другим ножом. Полученным порошком тонируют поверхность (можно использовать для этого обычные ватные палочки) или втирают его в трещинки кракелюра, чтобы визульно подчеркнуть их.
Использование пастели в лепке полимерной глиной. Пастелью (пастельным порошком) можно тонировать работы из полимерной глины для создания нежных тональных переходов. Чаще всего это делается до запекания работы. Тонируют ватными палочками или кистью, после запекания покрывают лаком.
Также можно вмешивать пастельный порошок в полимерную глину (как запекаемую, так и самозастывающую). При этом либо тщательно размешивают глину, добиваясь абсолютно равномерного окраса глины, либо наоборот – при помощи глины создают видимость разводов, трещинок, вплоть до имитации натуральных камней.
Сухую пастель можно применять для тонирования работ во многих техниках. Однако, применять пастель можно не только для художественных работ или рукоделия. При помощи сухой пастели можно создать неповторимый образ, затонировав ею волосы.
О том, как правильно тонировать волосы сухой пастелью мы расскажем в следующей нашей статье.
Хранение пастели
Пастель не любит высоких температур и прямых солнечных лучей. Идеальная температура для хранения пастели – +18-+20 градусов по Цельсию. Также желательна влажность не выше 50-55%. Для того, чтобы уберечь пастель от влаги, в коробку с пастелью можно насыпать слой риса. Рис отлично впитывает влагу. Работы из пастели для хранения часто закрепляют специальным фиксажем или лаком-спреем. Подойдет даже обычный лак для волос. Однако от этого цвета пастельного рисунка искажаются, он теряет свою мягкость и бархатистость. Так что лучшее решение для хранения пастельных рисунков – в рамке со стеклом. При этом между рисунком и стеклом обязательно должно оставаться свободное пространство – рисунок не должен касаться стекла.
Практическая работа.
Познакомившись с пастельной техникой, мы решили выполнить серию графических работ. Темой для наших работ стала природа.
Яворский Степан, обучающийся 6 «А» класса выполнил пейзажи.
Сотова Валентина и Веретенниова Софья изобразили героев мультфильма Ежик в тумане.
Последовательность выполнения работы:
1.Обдумывание композиции, эскиз.
Подбор материалов для работы
Предварительный рисунок карандашом
Рисунок пастелью.
Закрепление (фиксация рисунка)
Оформление работ.
Для работы мы выбрали тонированную бумагу приглушённого синего цвета для пастели, сухую пастель «Сонет» 24, 36 цветов.
При выполнении рисунка мы использовали такие пастельные техники как штриховка и растушевка. Смешивая разные оттенки пастели путем наложения один на другой мы получали новые оттенки. Мы старались смешивать не более трех оттенков цвета между собой, чтобы цвета были более звучные и красивые. Погрешности в работе легко исправлялись ластиком и мягкой тканью. Закрепляли рисунок лаком для волос. Работы оформили в пластиковые рами со стеклом.
В ходе практической работы мы столкнулись с трудностями. Сухая пастель очень мягкий материал. Слои пастели легко растираются, не допускают лишних касаний, поэтому мы использовали бумажные салфетки, чтобы не повредить рисунок.
Анкетирование.
Обучающимся нашей гимназии мы задали следующие вопросы:
1. Что такое пастель?
2.В каком веке художники впервые стали использовать пастель?
3.Как называют художников, работающих в пастельной технике?
4.Рисовали ли вы пастелью?
5.Пастель- это живопись или графика?
6. Есть ли в интерьере вашего дома работы выполненные пастелью?
Результаты анкетирования:
В опросе участвовали 20 человек.
Знают, что такое пастель 5 человек.
На второй вопрос правильно ответили 2 человека.
Кто такие пастелисты знают 9 человек.
Рисовали пастелью 9 человек.
На пятый вопрос правильно ответили 14 человек.
Пастель в интерьере есть у 8 человек.
Вывод:
Пастель – отличный материал для творчества. Она не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Пожалуй, ее единственный недостаток – пастель не терпит прикосновений (на холсте или бумаге она не «застывает», а продолжает жить…). Поэтому пастельные работы требуют хранения под стеклом.
Выполненные пастелью работы стали украшением школьной картинной галереи. Пейзажи Яворского Степана были представлены на выставке в городском краеведческом музее «От души, для души»
Литература:
1. Школа рисования. Пастель. Подробный практический курс.
М.:ООО «ТД «Издательство Мир книги»,2006.
2. Блейк, Мэри Как рисовать. Пастель. Пошаговое руководство для начинающих / Мэри Блейк. — М.: Астрель, АСТ, 2003
3. Васильев, Владимир «Я продолжаю жизни бег». Акварель. Пастель. Масло 4 Гречанинов, А. 5 пастелей, Op.3 / А. Гречанинов. — М.: Книга по Требованию, 2012.
5. Гречанинов, А. А. Гречанинов. Пастели для фортепиано / А. Гречанинов. — М.: Композитор — Санкт-Петербург, 1998.
6. Живопись пастелью, мелками, сангинами и цветными карандашами. — М.: Паррамон Эдисионес / Parramon Ediciones, 2009.
7. Кантор-Гуковская, А. С. Пастели западноевропейских художников в собрании Эрмитажа. XVIII — начало XX века / А.С. Кантор-Гуковская. — М.: Государственный Эрмитаж, 2001.
8. Масляная пастель. Шаг за шагом. — М.: АСТ, Астрель, 2006.
9. Масляные краски и пастель. Творческий набор и мастер-класс. — М.: Робинс, 2013.
10. Мягкая пастель. Шаг за шагом. — М.: СИНТЕГ, 2006.
11. Ходжетт, Сара Карандаши, ручки, пастель. От эскиза до картины / Сара Ходжетт , Ян Сидуэй. — М.: Эксмо, 2013.
12«Современное искусство» Краткая энциклопедия М., АСТ, 2001
Приложение
Советы по оформлению детской комнаты.
Как грамотно выбирать цветовое декорирование детской комнаты. Ведь, как утверждают психологи, цвет очень сильно влияет на наше настроение и психическое состояние. И если взрослые могут справиться с проявлениями своей нервной системы и обуздать их, то дети в силу неокрепшей психики сделать этого не могут.
Рекомендации:
Не стоит использовать в детской спальне много красного цвета. Этот яркий оттенок способствует активности, и в неумеренном количестве может вызвать нервное перевозбуждение у мальчиков и девочек.
Желтый цвет полезен для развития интеллекта. Поэтому рабочую зону хорошо оформить преимущественно этим цветом, можно даже своими руками. К тому же желтый оттенок помогает концентрации внимания и способствует развитию усидчивости у мальчиков и девочек.
Оранжевый цвет хорошо подойдет для оформления игровой зоны в комнате и девочки, и мальчика. Апельсиновый оттенок в спальне отлично поднимает настроение и способствует ощущению внутренней радости и счастья.
Синий или голубой цвет будет уместен в зоне отдыха и в спальной зоне — там, где ребенок отдыхает. Этот цвет отлично способствует релаксации и отдыху. Кроме этого, декорирование синим будоражит воображение и подталкивает ребенка к стремлению открывать новые горизонты, подсказывает новые идеи.
Зеленый — универсальный цвет для детской как мальчика, так и девочки. Подойдет и как базовый, и для оформления любой из зон в комнате. Этот природный оттенок способствует прекрасному настроению малыша, поддерживает его крепкий и здоровый сон.
Нежный розовый оттенок комнаты вызывает ощущение уюта и комфорта, снижает уровень детской агрессии. Особенно хорошо подходит для комнаты девочки.
Сюжеты подойдут с использованием любимых героев мультиков: это могут быть феи, волшебные единороги, сказочные принцессы — обязательно, красивые и изящные — настоящее украшение комнаты.
Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно
Композиция Красочная композиция из фруктов, хлеба и сыра способна вдохновить любого художника. Чтобы в точности передать тона и фактуру этого аппетитного натюрморта, необходимо наслаивать цвета осторожно и постепенно.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
серая пастельная бумага размером 28 х 40 см
угольный стержень
33 пастели: светлая охра желтая; светлый, средний и темный кармин; красная прочная темная; малиновый ализарин; краплак темный; светлая, средняя и темная сиена жженая; кобальт синий; средняя и темная умбра жженая; лимонная; светлая и средняя красно-фиолетовая; фиолетовая; светлая и средняя прусская синяя; телесная; оранжевая; светлая и средняя ярко-желтая; сине-фиолетовая; средняя и темная золотистая охра; белая; розовая прочная; светлый и средний ультрамарин; зеленовато-серая; светло-серая и сепия
фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке
1 Светлой красно-фиолетовой постелью легко набросайте все элементы композиции, кроме винограда (его лучше нарисовать углем). Чтобы рисунок не смазывался, нfчните его с верхнего левого угла, если вы правша, и с верхнего правого, если левша. Наметьте фон светлой и средней прусской синей, обоими оттенками ультрамарина и белой пастелью. Затем, вооружившись обоими оттенками золотистой охры, средней сиеной жженой и светлой охрой желтой,
2 Продолжайте наносить цвета и оттенки легкими, редкими штрихами, чтобы бумага не залоснилась. Холодные тона хлеба передайте светлым ультрамарином, а также светлой красно-фиолетовой и сине-фиолетовой пастелями. Верх буханки нарисуйте светлой охрой желтой, белым и телесным цветами. Темной сиеной жженой наметьте тени, а теплые коричневотые тона передаите светлой и средней сиеной жженой.
3 Свободными штрихами цвета светлой сиены жженой набросайте хлебную доску. Яблоко с левой стороны нарисуйте тремя оттенками кармина, темно-красным и розовым цветом, малиновым ализарином и светлой сиеной жженой. Круглую форму плода передаите с помощью направления штрихов. Тень на правой стороне яблока изобразите темным краплаком, светлой прусской синей и средней умброй жженой.
4 Виноградную гроздь нарисуйте как единое целое — в виде плотного пятна светлого красно-фиолетового цвета, а затем окрасьте его свободными штрихами средней красно-фиолетовой пастели.
5 Прежде чем продолжить рисовать виноградную гроздь, наметьте очертания сыра белым цветом, светлой охрой желтой и лимонным цветом. Холодные тени передайте кобальтом синим и зеленовато-серой пастелью. Участки доски, на которые подает свет, окрасьте светлой ярко-желтой пастелью, тени изобразите средней и темной умброй жженой, а также средней охрой золотистой. Белой пастелью наметьте закругленный край.
6 На верхушку хлеба нанесите грубые пятна светлой охрой желтой и белой постелью — это мука. Добавьте некоторым виноградинам теплых средних тонов, нанеся на ягоды маленькие штрихи или точки светлой сиеной жженой. Не перестарайтесь — точек должно быть немного. Белой пастелью нарисуйте блики на отдельных виноградинках. С помощью прусского синего и среднего ультрамарина сделайте фон более ярким и выразительным. Теперь можете начинать рисовать второе яблоко оттенками кармина.
7 Здесь видно, как художник легко растушевывает белый и желтые цвета пальцем, чтобы придать рисунку мягкий, бархатистый вид. Используя этот прием, надо помнить, что чрезмерно растушеванный цвет выглядит безжизненно и скучно. Кроме того, проявляя излишнее усердие, можно забить поры бумаги, что значительно затруднит нанесение других цветов.
Совет Цвета u оттенки Один и тот же цвет пастели может быть представлен в светлом, среднем и темном вариантах. Например, при работе над нашим натюрмортом мы использовали три опенка сиены жженой. Такой большой выбор тонов может показаться ненужным излишеством, но это не так. Благодаря многообразию оттенков нет необходимости смешивать цвета, а значит, не стоит опасаться, что бумага может залосниться уже на ранних этапах работы.
8 Продвигаясь от верхнего левого угла к нижнему правому, нарисуйте второй кусок сыра обоими оттенками ярко-желтого цвета, а также лимонной и оронжевой постелями. Тени нанесите средней умброй жженой и зеленовато-серым цветом. Прищурьтесь и посмотрите на рисунок, чтобы оценить цвета и оттенки.
[direct]
9 Закончите рисовоть второе яблоко, нанося различные штрихи средним и темным кармином, темно-красным и розовым цветом, малиновым ализарином и средней сиеной жженой. Розовой пастелью изобразите изогнутую линию по левой стороне яблока. Пятна света, которые подчеркивают обьем плода, нарисуйте белой пастелью.
10 Положив белую пастель на бок, окрасьте скатерть.
11 Рисунок почти закончен. Осталось немного поработать над хлебной доской. Растушуйте ее поверхность так, чтобы получился характерный для дерева узор.
12 Полосы на скатерти нарисуйте светлым и средним ультромарином, стараясь не сильно нажимать на пастель. Отдалите некоторые участки с помощью светлой охры желтой. Обратите внимание: белый цвет скатерти неоднороден — на ней есть светлые и темные пятна.
13 Закончите рисовать полосы на скатерти и углубите тени под доской и фруктами сине-фиолетовой и светло-серой пастелями. Нанесите белые штрихи на верхушку хлеба так, чтобы они напоминали мазки, выполненные в технике импасто (см. п.6). Сбрызните рисунок фиксирующим раствором.
Почему мягкая пастель — это не мел
Снова и снова люди, кажется, называют мягкую пастель мелками, мелками, мелками и так далее. Похоже, что даже крупные художественные учреждения до сих пор этим занимаются. Создается впечатление, что мел и пастель — это одно и то же, и, на мой взгляд, это поддерживает миф о том, что картины пастелью почему-то стоят меньше, чем картины, созданные из других художественных материалов.
Теперь вы можете подумать, что я слишком чувствителен к семантике. Но все еще есть много людей, которые оценивают пастель (а также акварель, цветной карандаш и т. Д.) Как нечто «меньшее», чем масляные краски.Некоторые крупные художественные конкурсы допускают только масло и акрил. Картины пастелью продаются по более низким ценам, чем картины маслом. Я думаю, нам следует попытаться выяснить некоторые факты и развенчать некоторые мифы.
Школьные мелки
Фото Jelleke Vanooteghem на Unsplash
Мелки используются для классных досок и тротуаров. В них есть мел (карбонат кальция, но я никогда не был хорош в науке, поэтому не сверлят меня по элементам), гипс и красители для окрашивания. Взгляните, например, на полезные часто задаваемые вопросы о Crayola, чтобы узнать больше об их мелках.Кажется, эти мелки есть смысл называть мелками.
Художественная пастель
Мягкая пастель на вид и на ощупь немного напоминает мел. Так что их тоже понятно называть мелками. Но пастель художников не содержит мела. Совсем. Никто. Как бы то ни было. Они также не предназначены для черных досок или тротуаров. Поэтому, хотя я понимаю, что слово «мел» вошло в обиход для обозначения пастели, я не могу распространить то же понимание на всемирно известные музеи, кураторов или художников, использующих это слово.
Я не проверял все марки пастелей на предмет использования мела (я знаю, что некоторые используют его, например пастели Mount Vision). Я также не исследовал, плохо ли рисовать мелом пастель. Я здесь не для того, чтобы ругать мел. Но я точно знаю, что зачастую качественная мягкая пастель художников не содержит мела. Так зачем же называть их мелками и рисковать низвести их в район работы детских садов?
Я связался с двумя моими любимыми производителями пастели, Unison и Talens. Оба подчеркнули, что ни одна из их пастелей не содержит мела.
А если серьезно, ни в одной из этих пастелей нет мела!
Научитесь рисовать пастелью
В этом веселом и уникальном 6-месячном онлайн-курсе
Is Chalk Bad?
Не знаю. Я так не думаю. Я не думаю, что мел — особенно плохой ингредиент для художественных материалов. Поэтому то, что ваши пастели содержат мел, не значит, что они плохого качества. Я подозреваю, однако, что нет никаких причин, по которым мягкие пастели содержат мел, поскольку он не действует как связующее и не является пигментом, необходимым для любого из цветов.Мы бы предпочли рисовать пигментом, чем лишним материалом вроде мелка. Поэтому я подозреваю, но не цитируйте меня по этому поводу, что некоторые более дешевые бренды используют его в качестве наполнителя, чтобы сэкономить на стоимости пигмента.
Почему пастель нельзя назвать мелом?
Потому что мягкая пастель — это не то же самое, что мел (детский материал), и это создает впечатление, что это так. Это вызывает недоумение. Если люди будут думать, что пастель и мел — одно и то же, пастель никогда не будет считаться надлежащим архивным и профессиональным художественным материалом.Зачем называть уху, уху, если в ней нет рыбы? Так что назовем его своим именем: мягкая пастель.
Что такое переплет?
Связующее — это материал, удерживающий порошкообразный пигмент вместе, так что он теряет свою порошкообразную форму. Цветным порошком трудно рисовать или раскрашивать, поэтому они смешивают его с чем-то, чтобы создать материал, который можно использовать. Связующим веществом для масляных красок обычно является льняное масло, которое дает очень полезную слизь (технический термин! 😉), которая использовалась веками.Для пастели добавляют связующее, чтобы получилась паста, которую можно скатывать в пастельные палочки. Таким образом, мы можем удерживать пастель и использовать ее. Конечно, связующее должно быть чем-то, что не изменяет пигмент или архивные качества картины.
Talens Rembrandt
Несмотря на то, что Таленс описал все свои пастели как «мягкий тип мела» (Arch!) На своем веб-сайте, они сказали мне, что их пастели Rembrandt вообще НЕ содержат мела. Их пастели карре (твердые квадратные пастели землистых тонов) действительно содержат мел.Их мягкие пастели Рембрандта — это просто пигмент + связующее, а в качестве связующего они используют трагакантовую камедь или каолиновую глину *, но как можно меньше. Некоторые пигменты удерживаются вместе легче, чем другие, поэтому количество связующего зависит от пигмента. Таленс не раскрывает точного рецепта своей пастели.
Unison
Unison говорит мне, что их особый рецепт пастели, как и Таленс, является секретным. Но они также говорят мне, что они «в основном не используют связующие вещества» и при необходимости могут использовать «очень простой раствор крахмала».Ни в одной из их пастелей нет мела или гуммиарабика, и они используют только немного каолина * или китайской глины для структурирования. Они твердо верят в простоту и честность.
* Я не ручаюсь за этот веб-сайт, но на нем есть, казалось бы, полезное описание различий между каолиновой глиной и карбонатом кальция ЗДЕСЬ.
Мягкая пастель — это мягкая пастель
Мягкая пастель — это не мел. Обычно они не содержат мел и не похожи на классную доску или мел для тротуаров, за исключением формы и ощущения.Как и любой другой художественный материал высокого качества, мягкая пастель состоит из пигмента и связующего вещества, которое поддерживает определенную форму. Качество пигментов, связующих и процесс создания художественных материалов должны определять, являются ли они профессиональными материалами или нет. Давайте просто все согласимся называть пастель по ее собственному имени, а не по тому, чем она не является.
Как создаются унисоны
Пастели Unison настолько удивительны по текстуре, так это то, что они делают свои пастели вручную.Это делают и другие профессиональные мастера, и это проявляется в качестве пастели (Шминке, Терри Людвиг).
Это красивое видео очень хорошо показывает, как Unison создает свои пастели вручную. Это действительно вызывает у меня желание начать рисовать (спасибо, Unison, за то, что позволили мне поделиться этим):
Осторожно …
Я нашла этот веселый анекдот от покойной Мэгги Прайс (президент Международной ассоциации пастельных обществ) )
«
Я никогда не забуду инцидент, произошедший несколько лет назад, когда я брал интервью у Рамона Келли для журнала Pastel Journal.Он был очень серьезным, очень сосредоточенным, и я был немного напуган. Затем, в какой-то момент, пришло определение пастели. С совершенно невозмутимым лицом и серьезным поведением он сказал: «Позади моей студии есть место, где похоронены студенты, которые называли это мелом». Я рассмеялся, и с тех пор интервью было менее формальным ».
Часто задаваемые вопросы по рисованию пастелью и художественному творчеству
Что делает картину уравновешенной или «гармоничной»?
О картине можно сказать, что она «гармонична», когда все ее различные элементы приятны для нашего восприятия; и это обычно достигается за счет проявления определенного порядка и равновесия и признания их приятными для глаз.Это как если бы все элементы работы — цвета, формы, линии — все собрались вместе, чтобы создать единое целое.
Добиться этого эффекта можно лучше, если не заморачиваться с лишними деталями. Это связано с тем, что лишние детали могут отвлекать внимание от основных элементов картины и тем самым нарушать тот элемент равновесия, который так радует глаз.
Однако поиски гармонии не обязательно должны полностью доминировать в работе.Ведь сам мир не совсем гармоничен!
При рисовании не следует чрезмерно интересоваться интеллектуальными вопросами. Скорее, нужно попытаться получить доступ к своему подсознательному, спонтанному характеру и избегать рациональных суждений. Следуя своей интуиции, нельзя ошибиться.
В конце концов, конечная цель живописи состоит не в том, чтобы подчиняться внешним правилам, а в том, чтобы войти в контакт со своим внутренним я, рисовать в соответствии со своим собственным внутренним голосом, а не путем применения теорий.
Смещенная по центру и асимметричная композиция лучше, чем центрированная и симметричная?
Хотя на фотографиях центрированные композиции иногда выглядят неуклюже, в картинах возможно больше свободы.
Например, очень центрированная композиция благодаря своей симметрии может передать ощущение силы, иератического качества или наивности.
В некотором смысле очень центрированная композиция порождает вопросы.
Более того, в картине к композиции могут быть добавлены другие элементы, чтобы усилить воздействие работы, такие как природа или текстура материала, «прикосновение», «магнитное» качество цветов. , само присутствие чуткости художника.
Можно ли успешно рисовать пастелью, даже если мы никогда не учились в художественной школе и не совершенствовали технику рисования?
Да, даже новички могут выразить себя пастелью.
Пастель напрямую обращается к самой сути, так как это прямая и спонтанная среда. Между рукой художника, твердо стоящей за одно целое с пастельной палочкой, и опорой нет никакого постороннего или промежуточного элемента.Не как кисть, палитра или другой вид материала, например, которые могут отвлекать или обременять творческий ум.
Это больше похоже на лепку из глины, где художник почти вдыхает жизнь в саму глину через напряжение, создаваемое каждым движением своих пальцев.
Пастелью можно пользоваться, даже не владея в совершенстве техникой рисования. Пастель полезна как для художников-графиков, так и для колористов.
В общем, у нас нет каких-либо конкретных методов до того, как мы начнем рисовать; мы рисуем и успеваем овладеть техникой, как кузнец становится кузнецом ковкой!
Приобретение определенных художественных приемов не всегда необходимо для выражения эмоций, помимо того факта, что если у нас уже есть что-то, мы больше не ищем этого; но искусство — это постоянный поиск, приключение в неизведанное, и ошибки, которые мы совершаем на этом пути, — это именно то, что позволяет нам раскрыть, кто мы есть на самом деле.
Продолжайте открывать себя заново, пока мы не станем зрелым художником, который, чтобы выразить себя, заставляет себя выйти за рамки простой техники, которая не является самоцелью, поскольку его искусство, если его свести к виртуозности, потеряло бы всякий смысл. «Я был менее смелым, я хотел показать, что умею рисовать», — сожалеет художник-абстракционист Оливье Дебре, говоря о своей ранней карьере.
«Уметь рисовать — плохо рисовать», — говорил Гоген. Действительно, рисование в соответствии с определенными академическими методами очень ограничено.Вы должны стараться рисовать честно, по-своему, искренне.
Пастельный пигмент, нанесенный на среду, всегда заряжен интимными резонансами чувствительности, независимо от формы, нарисованной линиями или с использованием плоских участков цвета, или, более того, обоих одновременно.
Ниже приведены 2 примера некоторых художественных подходов:
Шагал, чьи «недостатки» в рисовании были преимуществом. В его рисунках можно увидеть хрупкие иконы, нежно-наивные, утраченные в роскоши драгоценных красок.Взгляните на его работу пастелью
Дега, который хотел, чтобы мы запомнили его за «любовь к рисованию», к концу своей жизни создал самые роскошные пастели, их научные линии были деконструированы в пользу объединения и переплетения ярких цветов. Взгляните на его обнаженные тела, в частности, изображения периода 1890-1910 годов
История искусства изобилует примерами художников, которые умели найти свой собственный способ расшифровки «воображаемых контуров невидимых объектов» (Роджер де Пайлс):
Ван Гог: линии, нарисованные жирным штрихом
Гоген: упрощенные и мощные линии
Сёра: неуловимые линии под россыпью точек
Matisse: линии, сведенные к самой сути арабески
Пикассо: резкие доминирующие линии
Алечинский: извилистые дрожащие линии и др.
Я считаю, что художественное самовыражение — это постоянная борьба с самим собой. Мы ссоримся, потому что знаем слишком много или слишком мало! Но мы продолжаем бороться, и именно энергию, возникающую в результате этого постоянного вопрошания, мы должны культивировать, чтобы двигаться вперед.
Как художник-самоучка лучше всего развивать свое Ремесло?
Все основано на наблюдении.
А что касается наблюдения, то все потенциально может быть «засыпкой для вашей мельницы» и может быть использовано в ваших интересах.
Например:
«Выйдите за пределы» себя настолько, насколько сможете: посещайте выставки, посещайте музеи, читайте художественные журналы, встречайтесь с художниками, если это вообще возможно, в их собственных студиях. Не ограничивайте себя какой-то конкретной средой, но постарайтесь посещать всевозможные семинары или шоу.
Все художественные медиа интересны тем, что все они стимулируют наш художественный взгляд: скульптура, гравюра, мозаика, живопись, литье по металлу и т. Д.
Когда вы путешествуете или гуляете, носите с собой альбом для рисования, чтобы вы могли записывать в него все, что вы видите, как если бы это был своего рода визуальный дневник.Постарайтесь как можно больше наблюдать и записывать все вокруг вас, и делайте это активно , когда это возможно: например, если вы гуляете по сельской местности, рисуйте деревья, которые видите, или что-то еще.
Очень хорошо начинать с модели, будь то репродукция или живая. Это работает как опора, которая помогает дереву расти.
Сочетание использования репродукции и живой модели может быть только выгодным, учитывая множество представленных точек зрения.При «сборе нектара» для изготовления меда потенциально полезно все!
Можно ли создать произведение искусства одними пастельными мелками?
Вы можете создать произведение искусства на любом носителе! Это способ, которым художник общается со средой, как писатель с помощью слов, на самом деле создает произведение!
Чем проще среда является или кажется неподходящей или противопоказанной, тем выше потенциал для создания изобретательского произведения, столкнувшегося с такой проблемой! Чрезмерно очищенный материал может в худшем случае помешать художнику, например масляная краска превосходного качества.
Технические ограничения использования пастельных мелков: плоская текстура, слабые контрасты и тусклые цвета. Итак, в этом отношении эти мелки вызывают довольно приглушенную беседу, спокойствие, осмотрительность и достаточно, чтобы создать целый мир и многое другое!
Как и любой другой карандаш, пастельные мелки более эффективны для графики и рисования линий, чем плоские цветные области. Наложение плоских областей цвета быстро создает эффект мутности, поскольку непрозрачность среды и ее несмешиваемые цвета уменьшают тональности.
С другой стороны, два наложения света идеально гармонируют с мягкими и теплыми тонами. Например, розовый и серый оттенки, слегка наложенные друг на друга, могут привести к эффекту зернистости твида из-за пористой природы пастельного мелка, который подчеркивает яркость основы через слои цвета.
При работе в монохромном или двухцветном цвете пастельные мелки раскрывают всю свою универсальность; линии, наложение линий или участков с ровным цветом или штриховкой, в результате чего получается мягкая и ворсистая текстура.
При работе с большими форматами пастельный мелок требует кропотливой руки, чтобы покрыть поверхность, так сказать, мелкими точками! Задача, которая может раскрыть решимость художника и заставить его реализовать весь потенциал своего темперамента, возможно, более продуманная, чем спонтанная, более заинтересованная в рисовании, чем в живописи, цвете или тональных ценностях.
Работы, выполненные пастельным мелком, также можно смешивать с другими материалами.
Использование смешанных техник обогащает пастельный мелок контрастами.Уголь Conté, сепия и сангина создают теплые оттенки, мелки Conté «pierre noire» (сделанные из сланца и углерода) меняют и делают оттенки более глубокими.
Не забывайте также, что линейка палочек квадратной формы carrés Conté имеет более насыщенный цвет и более густую текстуру, чем мелки. Они обеспечивают большую точность, и можно использовать плоские края, поскольку палочки не покрыты бумагой.
Не забывайте, насколько графитовый карандаш может помочь в работе.Наложенный на пастельный мелок, он структурирует серебристым штрихом, переходящим от светло-серого к очень темно-серому, иногда тусклый оттенок пастельного мелка, в то же время хорошо прилегая к его поверхности. Графит — очень стабильная среда из-за его воскообразной текстуры.
Следует ли начинать пастель с заднего плана, и если да, то следует ли исправить это или начинать с переднего плана?
Традиционно в большинстве техник рисования, включая пастель, рекомендуется начинать с фона.Это похоже на жизнь: то, что уже существует, побуждает и усиливает то, что приходит после; фундамент поддерживает дом!
Сначала поработайте над фоном — не исправляйте это — этот процесс приносит сущность, которая улучшит определение объекта или переднего плана. Этот метод представляет собой мыслительный процесс, который позволяет субъекту возникать сопутствующим образом, как при рождении. Это исследование отражающего зеркала пастельных пигментов.
Если вы начнете с рисования «переднего плана» (или предмета), а затем поработаете «вокруг фона», это будет больше актом сопоставления и раскраски, чем живописного погружения.Но почему мы должны исключить эту форму спонтанного выражения? Разве детские работы не самые трогательные?
Мы могли в равной степени сконцентрироваться только на предмете или, наоборот, только на заднем плане; Ясно, что мы можем представить, что делаем все, что захотим!
С живописью возможно все, и форм выражения столько же, сколько художников. Искусство — это мир воображения и, следовательно, полной свободы. Нет никаких архитектурных правил для строительства замка в небе. (Г.К. Честертон)
Ниже несколько примеров работ пастелью:
Дега закреплял последовательные слои пастели один поверх другого, иногда несколько слоев! После фиксации пастель может потерять свои оттенки, стать полупрозрачной, как пергаментная бумага, а ее поверхность станет немного шероховатой.
Обработанные таким образом наложения резонируют с веществом, накопленным из предыдущих слоев, заставляя произведение мерцать и придавая ему глубину.Последний слой пастели не закрепляется, чтобы сохранить его «пудровый вид».
Легкими прикосновениями растушуйте порошкообразную пастель на еще не обработанной бумажной основе, тонким слоем и таким образом, чтобы пастель, нанесенная сверху, могла прилипать к бумаге, не соскальзывая! Полученное таким образом мимолетное свечение будет распространяться на объект. Например, гора, нарисованная на неземном небе, будет казаться парящей на горизонте.
Оставьте некоторые области на цветной или белой бумаге, чистыми и без пастели.В конце рабочего процесса, если эти необработанные промежутки были покрыты пастелью, они проявятся в виде чистого света и станут незаменимыми для переднего плана.
Любая неудовлетворительная работа на бумаге, рисунок, пастель, акварель … — это фон, который может спровоцировать создание новой работы. Эти поверхности действительно стимулируют воображение, потому что мы не боимся испортить их, тем самым раскрепощая наши жесты. Дега создал цветные пастели, переливающиеся светом из черно-белых монотипий.
Второе, что мы начинаем рисовать, часто бывает решающим моментом, когда, заряженные имманентностью чего-то могущественного в творении, нас догоняет интуиция и мы забываем все знания; тогда дело не столько в композиции самой работы, сколько в оркестровке выхода за пределы самого себя!
Независимо от того, какой носитель вы используете для его создания, произведение — это прежде всего «глубокий» допрос … самого себя!
Мне посоветовали не использовать пень пастелью.Какова ваша точка зрения по этому поводу?
Для начала было бы полезно взглянуть на историю использования этой техники в пастели на протяжении веков.
№
В шестнадцатом веке пастельные карандаши в основном использовались для улучшения рисунков, почти так же, как и карандаши.
Леонардо де Винчи, например, использовал эту технику.
Есть
В восемнадцатом веке пастельные картины конкурировали с картинами маслом в престижности и признании, а техника затенения пней позволяла тщательно отразить изысканность, драгоценность, пышность декораций и костюмов, нежный цвет лица портретов и эфемерный аспект этого эфемерного века.
№
Пьер Шарден был новатором и отказался от искусственности большей части живописи восемнадцатого века, создав форму и рельеф одновременно, используя как параллельные штриховки, так и чистые цвета. Позже, в середине девятнадцатого века, Жан-Франсуа Милле также использовал резкую штриховку и тем самым предвосхитил Эдгара Дега.
Есть
В конце девятнадцатого века символисты особенно ценили и ценили рисунки в тупике за размытие форм и их «таинственный» эффект.
Да и нет
Дега в своих более ранних пастелях закрашивал (или «заштриховывал») первый слой своих пастелей, чтобы он не изменялся добавлением пастельной пасты и другими цветными мазками от палочки. Позже его техника превратилась в наложение штриховок контрастных цветов.
№
В конце девятнадцатого века импрессионисты рисовали световые эффекты непосредственно пастелью.
№
В двадцатом веке пастельные тона более полно использовались художниками-абстракционистами, которые предпочитали сочетать полосы чистого цвета.
Чтобы немного объяснить этот любопытный термин, слово «пень» происходит от французского «estompe», а «пень» — это инструмент, который выглядит скорее как цветной карандаш, но сделан из довольно грубой серой бумаги, плотно скрученной попеременно. диагональные узоры. Этот инструмент используется, чтобы «поставить в тупик» работу, то есть «дразнить» ее контуры и оттенки, а также смешивать различные тона пастели на любом используемом носителе.
Лично я никогда не использую пень, а предпочитаю смешивать и / или размывать цвета пальцем.
Поскольку «обрубка» пальцем или самой культей (что не рекомендуется) влечет за собой смешивание цветов вместе для достижения привлекательных мягких, парообразных или непрозрачных эффектов, это может быть простым способом смешивания оттенков и оттенков. получить привлекательную «художественную размытость».
В результате новичок иногда чувствует необходимость использовать его, чтобы скрыть недостатки.
Однако я считаю, что культивирование разрушает сияние пастельного пигмента, что является одним из его самых желанных качеств.В конце концов, пастельный карандаш — это почти чистый пигмент, что довольно редко встречается в живописи. В пастели «сырой» пигмент без каких-либо измышлений наносится на бумагу и действует как взрыв света.
Ниже приведены преимущества и недостатки, которые я бы связал с использованием техники «пень»:
Пастель с рисунком пня
восковой вид и определенная безжизненность
выцветание цветов
текстура слабая
плесени могут появиться на носителе в долгосрочной перспективе
Пастель без рисунка пня
рисунок дышит и имеет живое качество
цвета сохраняют исходное качество свечения
сохраняется энергичная текстура пастели
сохраняет целостность пигмента
Вы можете проверить эти соображения, нарисовав две одинаковые картины, затем поставив одну в тупик и не используя эту технику для другой.Затем внимательно отметьте различия между ними.
Вы также можете попробовать обе техники в одной картине.
Помните, что пастельная живопись предлагает почти бесконечное разнообразие текстур: отдельные штрихи могут быть тонкими или толстыми, прямыми, изогнутыми, извилистыми или короткими, длинными, зигзагообразными, полосатыми, пунктирными или штриховыми, увлажненными или окрашенными, в ровных тонах и т.д .. Предела действительно нет!
Другие вопросы по теме «Живопись пастелью»
Как использовать масляную пастель
Советы для Easy Peasy Artist
Советы и уловки по использованию этих забавных, нечетких «мелков».
Масляная пастель — НЕ мелки:
Первое, что нужно запомнить, это то, что масляная пастель — это не мелки. Они очень разные по тому, из чего сделаны и как используются. В масляной пастели используются масло и воск, чтобы скрепить их. Это создает мягкую кремовую текстуру масляной пастели и позволяет их окрашивать и смешивать. В мелках используется воск, чтобы удерживать их вместе, что делает их намного сложнее и затрудняет их использование.
Советы по настройке:
Используйте листы газет или накрытие для стола, чтобы защитить свой стол.
Также используйте газету для «очистки» масляной пастели. Масляная пастель иногда может испачкаться другими цветами.
Спрей готовые работы с закрепителем или лаком для волос, чтобы предотвратить растекание.
Попробуйте использовать растительную краску или краску поверх картины масляной пастелью, чтобы завершить фон. Это быстрее и требует меньше масляной пастели. Его также можно использовать для заполнения пробелов.
Какие навыки и знания вам нужны ?:
Вам нужно попрактиковаться в этих навыках, если вы собираетесь хорошо использовать масляную пастель.
Как держать масляную пастель:
Одним из недостатков масляной пастели является то, что они очень легко размазываются, особенно если держать их как карандаш.
Чтобы прекратить смазывать вашу рабочую практику, эти навыки:
Держите масляную пастель как нож, которым вы режете пищу.
Держите масляную пастель, как ключ, открывая дверь.
Или просто положите большой палец на одну сторону, а остальные пальцы — на другую.
Знай свои цвета:
Вам необходимо знать, какие масляные пастельные тона можно смешивать.
Цвета, которые можно смешивать, — это цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Цвета, расположенные напротив друг друга или далеко друг от друга на цветовом круге, очень трудно смешать и сделать красивыми.
Примеры цветов, которые можно смешивать:
Темно-синий, Голубой, Белый
фиолетовый, темно-синий, голубой
темно-зеленый, светло-зеленый, желтый
красный, оранжевый, желтый
коричневый, красный, оранжевый
Коричневый, оранжевый, телесный оттенок
Коричневый, Телесный оттенок
Научитесь раскрашивать масляной пастелью:
На самом деле мы не «раскрашиваем» масляной пастелью.Раскрашивая, как если бы вы использовали карандаши или мелки, ваша работа будет царапаться с большим количеством пробелов. При раскрашивании масляной пастелью лучше всего думать об этом как о «прижатии масляной пастели к странице».
Что следует помнить:
Плотно прижать. Убедитесь, что используется правильный захват, чтобы предотвратить смазывание.
Используйте короткие штрихи, перекрывая их по ходу движения, чтобы избежать пробелов.
Если вы используете длинные быстрые мазки, вы добавляете много пустых пробелов в вашу раскраску.
Избегайте использования черного цвета до последнего, поскольку он более заметен на пятнах.
Если масляная пастель испачкалась от других цветов, сначала очистите ее газетой или макулатурой.
Смешивание:
Одна из лучших особенностей масляной пастели — это то, как мы можем смешивать их, то есть смешивать цвета вместе.
Что следует помнить:
Выберите цвета из одного семейства, близкие друг к другу на цветовом круге.
Всегда начинайте с более темного цвета.
Короткими твердыми движениями надавите плотно для начала, но по мере удаления постепенно нажимайте все светлее и светлее, пока цвет не станет немного грязным, царапающим или затемненным. Мы делаем это так, чтобы при смешивании двух цветов не оставалось линии.
Используя более светлый цвет, закрасьте «грязный» цвет, перекрывая его. ВСЕГДА СМЕШАЙТЕ С ЛЕГКИМ ЦВЕТОМ. Кажется, это работает лучше, чем использование более темного из двух.
Эти шаги можно повторить, используя другие цвета, если хотите.
Белый цвет может быть добавлен в конце в качестве подсветки. Просто растушуйте поверх светлого участка пастелью из белого масла.
Черный также можно использовать по завершении для создания тени. Заштрихуйте желаемую область черным, а затем снова смешайте ее с исходным цветом.
Состав:
Последний навык, который вам нужно знать, прежде чем вы сможете стать экспертом по масляной пастели, — это краткое изложение.Простой черный контур может превратить ваши работы в нечто драматичное и привлекательное. Он добавляет контраста и подчеркивает яркий цвет масляной пастели.
Что следует помнить:
Черный лучше всего подходит для контуров.
Всегда оставляйте контуры напоследок, так как черный цвет будет выделяться при смазывании и может испортить вашу работу.
Сначала потренируйтесь рисовать линии на ломе. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать линии разной толщины.
Старайтесь обводить контур одной темной линией, а не раскрашивать контур.Иногда из-за этого линия может получиться некрасивой, толстой и неряшливой.
При обводке нажимайте «действительно сильно».
Периодически переворачивайте масляную пастель, чтобы линия не утолщалась.
Экспертные техники:
Если вы освоите основы и обнаружите, что ищете новые способы использования масляной пастели, вы всегда можете попробовать некоторые из этих техник.
Сграффито:
Сграффито означает царапать задние слои. В художественном произведении масляной пастели это означает, что вы можете использовать острый предмет, чтобы поцарапать задние слои цвета, чтобы выявить другие цвета под ними.Вы также можете использовать сграффито, чтобы поцарапать детали, такие как линии, узоры, текстуры или блики.
Объекты, используемые для сграффито, включают:
Шашлык из бамбука — (здесь будьте осторожны!)
Зубочистки
Палочки Paddle Pop.
Затирание назад:
Мягким ластиком сотрите участки цветной масляной пастели, чтобы создать блики на ваших произведениях искусства.
Картина маслом:
Интересная техника, которую можно попробовать, — это после того, как картина масляной пастели будет окрашена, закрасить ее растительным или детским маслом.Это растворяет масляную пастель и превращает ее в картину. Просто напомните, что для высыхания требуется некоторое время, поэтому вам понадобится место для сушки.
Теперь, когда вы являетесь экспертом в области масляной пастели, приступайте к творчеству и получайте удовольствие от этого удивительного материала!
Хотите узнать больше ?:
Ознакомьтесь с нашим уроком «Как пользоваться масляной пастелью», чтобы получить пошаговые инструкции по использованию масляной пастели.
Нажмите на фото, чтобы узнать больше!
10 лучших бумаг для масляной пастели, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Выбор лучшей бумаги для масляной пастели считается решающим фактором при упоминании о рисовании.Когда вы просматриваете варианты, вы просматриваете детали и замечаете такие термины, как GSM (правило веса) и LB (толщина бумаги). Что они имеют в виду? Это зависит от обстоятельств, если вы ищете универсальную, толстую, плотную и устойчивую к кровотечению бумагу, то вам потребуется более высокое число по этим условиям.
Как уже говорилось, масляная пастель — это не обычные мелки, которые могут эффективно работать с обычной бумагой. Вам нужна бумага, которая продемонстрирует ваши навыки, методы и красоту ваших работ.Но какие типы бумаг вам следует искать? Какие важные факторы следует учитывать в первую очередь? Чтобы помочь вам, мы познакомим вас с нашим подробным руководством по покупке и обзором лучших видов бумаги для масляной пастели.
Лучшая бумага для масляной пастели Обзоры 1. Пастельный пад Strathmore 400 Series
Первое, что я заметил в этой пастельной подушке, — это фактурная поверхность. Эта функция не только обеспечивает плавное и простое нанесение, но также значительно влияет на результат цвета.Могу сказать, что оттенки выглядят более яркими и соответствуют своим цветам.
Бумага на удивление делает свое дело! Поскольку это облегчает смешивание масляной пастели, особенно если вы хотите улучшить цвета, текстуры и различные техники.
Помимо текстуры, этот пастельный тампон Strathmore 400 Series тяжелый и имеет идеальную толщину, чтобы масляная пастель не растекалась. При весе 80 фунтов это впечатляющая цифра для бумаги для масляной пастели.
Вы также можете использовать мягкую пастель, твердую пастель и пастельные карандаши на этой бумаге и демонстрировать свои красочные работы.Акриловые краски тоже подойдут для этого. Кроме того, бумага не содержит кислоты, что позволяет сохранить качество ваших работ. Цвета со временем не потускнеют и не растекутся.
Еще одна привлекательная особенность этой бумаги для масляной пастели — это цветовая гамма. Учитывая, что некоторые художники предпочитают простой белый или черный цвет, эти тонкие оттенки создают приятный контраст с вашей масляной пастелью. Кроме того, эта серия 400 предлагает отличное качество для продвинутых художников. Вы можете играть с масляной пастелью, демонстрируя пигменты на фоне нежных и мягких цветов бумаги.
Листы, кроме того, поставляются в откидной обложке. Таким образом, вы можете легко переключаться между листами или переходить на новую бумагу, чтобы рисовать или рисовать. Единственная проблема, которую я обнаружил, — это привязка. Некоторые бумаги не прилипают к обложке и просто разваливаются.
Плюсы
80 фунтов
Имеет текстурированную поверхность, которая очень хорошо передает цвета
Поставляется в откидной крышке
Бумага в ассортименте с тонкими оттенками
Легко для растушевки масляной пастели
Универсальность и совместимость с различными художественными средами
Минусы
Переплет немного хлипкий
В любом случае, этот пастельный блокнот может стать вашей идеальной бумагой для масляной пастели.Он сделан с великолепной текстурированной отделкой, идеально тяжелой и представлен в различных тонких тонах, которые могут придать вашей масляной пастели игривый фон.
2. Масляный и акриловый бумажный тампон серии Canson XL
Еще одна любимая бумага для масляной пастели в нашем списке — это масляно-акриловая прокладка Canson серии XL. Он подчеркивает герметичность с текстурированной отделкой, которая сохранит ваши масляные пастели в их ярких цветах. Я впечатлен тем, насколько хорошо он удерживает масляную пастель, даже когда вы смешиваете с ним жидкости.Его нелегко деформировать.
Эти бумажные подушечки для масляной пастели не содержат кислоты, чтобы пастель не растекалась и не стиралась со временем. Но изюминкой является толщина и вес 136 фунтов или 290 г / м2, что демонстрирует идеальное качество, которое позволит масляной пастели и даже акрилу прочно закрепиться на поверхности. Это как-то похоже на холст, но в бумажной форме.
Он имеет размер 9 ″ x 12 ″, и я думаю, это как раз подходящий размер. Но мне нравится, как бумагу можно легко разрезать на меньшие размеры, если вы хотите сделать открытки и раздать их своим друзьям и семьям.
Каждая бумага имеет простой белый цвет. Кажется, что это обычная и обычная поверхность для работы, но она по-прежнему демонстрирует красочные оттенки масляной пастели. Кроме того, он включает 24 листа для создания большего количества картин масляной пастелью! А чтобы сохранить все ваши прекрасные произведения искусства, этот пастельный блокнот склеен, так что вы можете просто повернуть обложку, чтобы переключаться между листами.
У меня действительно не так уж много проблем с этим блокнотом. Но я думаю, что это просто облом, что некоторые страницы просто разваливаются.
Плюсы
136 фунтов или 290 г / м2
Относительно толще и тяжелее по сравнению с другими бумагами для масляной пастели
Специально для масляной пастели и акриловых красок
Без кислоты для сохранения качества произведения искусства
Герметичная бумага с текстурированной отделкой
Очень хорошо удерживает жидкости
Минусы
Некоторые страницы временами разваливаются
Тем не менее, я считаю, что это очень хорошая сделка для масляной пастельной бумаги.Он очень прочный, толстый, идеального размера и имеет отличное качество, напоминающее холст.
3. Падун пастельный CANSON Mi-Teintes
Если вы не можете решить, с какой текстурой работать масляной пастелью, возможно, вам подойдет этот пастельный блокнот Mi-Teintes от Canson. Он подчеркивает качество двойной поверхности, что позволяет максимально раскрыть цвета и эффекты масляной пастели. Он предлагает как легкие, так и тяжелые текстуры с каждой стороны.
Мне нравится, насколько универсальна эта бумага, особенно если вы хотите работать с разными художественными средами.Хотя обе текстуры отлично сочетаются с масляной пастелью, вы можете использовать пастельные карандаши на более гладкой или светлой поверхности и масляную или твердую пастель на другой стороне. Поразительно, как бумага захватывает цвет и хорошо удерживает его, сохраняя качество и яркость различных оттенков.
Кроме того, универсальная поверхность бумаги позволяет смешивать и наслаивать бесшовные цвета. Если вам нравятся различные техники масляной пастели, двойная текстура подойдет. Я нахожу довольно впечатляющим то, как вы можете легко создавать оттенки и глубину, поскольку это обычная проблема для некоторых масляных пастелей.Этот бренд выбивает его из парка.
Более того, вы найдете качество прочным, а плотность 98 фунтов или 160 г / кв.м будет как раз подходящим вариантом, чтобы цвета масляной пастели не растеклись.
Еще одна интересная особенность — это цветовая гамма. Лично я предпочитаю белый холст или поверхность, чтобы продемонстрировать смешение и наложение масляной пастели, но я также поклонник разных цветов. Разнообразие цветов придает масляной пастели приятный оттенок, позволяя улучшить детали вашей работы.
Единственный небольшой недостаток этого бренда — цена. Это относительно дороже по сравнению с другими бумагами для масляной пастели. В остальном качество этой бумаги для масляной пастели исключительно хорошее.
Плюсы
98 фунтов или 160 г / м2
Имеет двойные поверхности для универсальных текстур — тяжелые и легкие текстуры
Доступны разные цвета для разных оттенков
Отлично сочетается с масляной пастелью
Простота сборки и нанесения различных масляных пастельных оттенков
Герметичность
Тем не менее, это стоит каждого пенни.Он прочный, идеально толстый и очень универсальный. И я не преувеличиваю, когда говорю, что это отличная бумага масляной пастели, которую вы можете использовать, чтобы продемонстрировать свои навыки.
4. U.S. Art Supply, черная плотная бумага
Черный лист может быть вашим идеальным выбором, если вы часто играете с яркими оттенками и яркими цветами. В таком случае эта плотная черная бумага премиум-класса от US Art Supply может быть идеальной поверхностью для демонстрации ваших работ.
Эта черная бумага плотностью 140 г / м2 имеет приличную толщину, поэтому масляная пастель хорошо удерживается.Еще мне нравится текстура, которая не слишком гладкая и не слишком грубая. Он придает красивую и легкую текстуру, которая позволяет масляной пастели скользить по поверхности.
Он имеет черный оттенок, поэтому вы можете создавать драматические и художественные эффекты, чтобы выделить детали вашей работы. Вы также можете создавать и накладывать цвета, чтобы добиться желаемого тона на черной поверхности.
Его универсальность действительно впечатляет. Когда вы держите ее в руках, она не кажется такой хлипкой. Это толстая плотная бумага, которую можно использовать не только для масляной пастели, но и для различных художественных работ.А если вы хотите использовать металлические ручки, белые маркеры или гелевые ручки, чтобы добавить замысловатые детали или линии, эффекты и сочетание цветов будут настоящим праздником для ваших глаз!
В отличие от других бумажных блокнотов в этом списке, я думаю, что это может обеспечить лучший переплет, поскольку этот предмет поставляется в спиральном переплете. Он не развалится так сильно, как приклеенный бумажный блокнот.
Однако это может быть не всегда так, и долговечность по-прежнему может варьироваться от производителя к бренду.Но этот спиральный переплет может удерживать всю вашу работу вместе, и вы можете легко перейти на другую страницу для нового произведения искусства. Это также делает его отличным планшетом для рисования и рисования.
Он также доступен в двух размерах. Но если вы предпочитаете большую поверхность, вы можете выбрать 11 ″ x14 ″. Вам также хватит 30 листов. Кроме того, он не содержит кислоты, а цвета не тускнеют и не растекаются со временем.
Если вы когда-нибудь захотите поместить одну из своих работ в рамку или дисплей, вам может потребоваться избавиться от перфорированных краев, и вы должны делать это осторожно, чтобы не испортить вашу работу.
Плюсы
64 фунта или 134 г / м2
Включает черный бумажный блокнот в спиральном переплете
Придает легкую текстуру для легкого и плавного раскрашивания и рисования
Не содержит кислоты для сохранения качества и цвета ваших работ
Тяжелые и толстые
Может использоваться с различными художественными средами
Минусы
Перфорированные края могут быть проблемой, если вы разместите свою работу для демонстрации
Тем не менее, эту черную тампонную бумагу стоит попробовать, особенно если вы отваживаетесь на разные оттенки масляной пастельной бумаги, художественные среды и сочетания цветов.
Этот альбом для набросков Premium может быть недостающим элементом в вашем арсенале для создания гладкой и универсальной бумаги, которую вы можете использовать с различными художественными средами. Бумага имеет кремовый оттенок с очень тонким оттенком.
Такой тон также демонстрирует яркость масляной пастели, когда вы накладываете цвета на слои или выстраиваете их в соответствии с вашими предпочтительными оттенками. Я считаю, что цвет бумаги какой-то элегантный и чопорный, в отличие от обычного цвета супер белой высокосортной бумаги.
С точки зрения универсальности, этот альбом для рисования вмещает различные типы художественных материалов, помимо масляной пастели. На всякий случай, если вы хотите использовать другие средства, такие как карандаши, уголь, мелок и другие типы пастели, вы можете это сделать.
Производитель подчеркивает легкую текстурированную поверхность этой бумаги, которая кажется гладкой, когда вы работаете на ней пастелью. Он не такой тяжелый и толстый, как другие виды бумаги из нашего списка, но все же предлагает поверхность высшего качества для масляной пастели.
Еще одно преимущество бумаги с легкой текстурой — яркость цветов. Поскольку он обеспечивает плавную раскладку, я считаю, что цвета выглядят сильно пигментированными. Создание и наложение цветов также не будет проблемой. Поэтому он идеально подходит для черчения и рисования.
Единственным недостатком бумаги с легкой текстурой является смешивание цветов. Мне немного сложно смешивать цвета, потому что иногда кажется, что они рассыпаются. А если вам нравятся тяжелые текстуры, вы можете пока пропустить эту статью.
Плюсы
Универсальная бумага с легкой текстурой
С белыми страницами для тонких и изысканных оттенков
Идеально для черчения и рисования
Бумага высшего качества для начинающих
Может использоваться с масляной пастелью, углем, мелком и карандашами
Откидная крышка для удобного переключения страниц
Минусы
Может не подойти тем, кто предпочитает тяжелые текстуры
Смешанные масляные пастели временами крошатся
В любом случае, этот альбом для рисования масляной пастелью представляет собой слегка текстурированную бумагу для начала, особенно если вы все еще отрабатываете свои навыки работы с масляной пастелью.
6. Падет Mi-Teintes Pastel Pad
Если вам нравятся альбомные форматы, вам наверняка понравится этот Mi-Teintes Pastel Pad. Это сгиб над альбомом для рисования, как будто открываются страницы книги. Кроме того, этот формат отлично подходит для кадрирования, если вы когда-нибудь захотите.
Помимо этого эстетичного формата, двойные текстуры также являются настоящим победителем. У вас будет тяжелая текстура с одной стороны и более светлая — с другой. Приятно иметь возможности, когда вы пытаетесь создать шедевр.И как по мне, наличие обеих текстур на одном листе — идеальный вариант.
Цвета масляной пастели прекрасно сочетаются с этими поверхностями. Я очень впечатлен тем, насколько хорошо эта бумага размером с хлопок и желатин демонстрирует живость цветов. Он отдает должное красивым оттенкам масляной пастели, независимо от того, работаете ли вы с разными тонами.
И да, этот блокнот состоит из 24 листов разных цветов и простых белых оттенков. Эти разные цвета наверняка не кричащие, а скорее нежные землистые тона, с которыми вы можете смешать масляную пастель.
С его плотностью 98 фунтов или 160 г / м2, я бы сказал, что он довольно толстый и тяжелый и идеально подходит для масляной пастели. Он хорошо держит цвета, и они не растекаются. Это определенно то, что вы будете искать, так как вы не хотите, чтобы ваши работы закончились хаосом.
Это не спиральное переплетение, поэтому вам не нужно беспокоиться о перфорированных краях. Единственная проблема, которую я обнаружил, — это прочность переплета. Некоторые страницы плохо держатся и просто разваливаются.
Плюсы
98 фунтов или 160 г / м2
Плотная и плотная бумага, хорошо держит масляную пастель
Альбомный формат
Двойные текстуры для универсального рисования — тяжелые и легкие текстуры
Откидная крышка для легкого перелистывания страниц
Доступны различные нежные землистые тона
Герметичный
Минусы
Некоторые страницы разваливаются
Тем не менее, это определенно отличная покупка, особенно если вам нужен альбомный формат.Но толстая и тяжелая бумага и двухсторонняя текстура — вот основные черты этой масляной пастельной бумаги.
7. ARTEZA 9X12 ”Black Sketch Pad
Просто взглянув на него, можно сказать, что этот блокнот для рисования Arteza имеет прочный спиральный переплет, который сохраняет страницы в целости. Поскольку каждая страница имеет микроперфорацию, вы можете легко оторвать ее, не разрывая бумагу.
Тоже соответствует своему размеру. Поэтому этот бренд — еще один достойный вариант, если вам не нравятся альбомы для рисования без спирального переплета.
Несмотря на то, что прочный переплет является преимуществом, настоящей звездой этого альбома для рисования является угольно-черная бумага. В отличие от обычного белого фона, этот черный лист создает потрясающий контраст с вашими яркими и яркими масляными пастелями. Цвета кажутся более яркими по мере того, как вы создаете и накладываете их.
Бумага позволяет добиться желаемой глубины и уровня оттенков. Помимо этого, рейтинг 90 фунтов обеспечивает большую толщину, которая сохраняет масляную пастель нетронутой. Кроме того, бумага не содержит кислоты.Следовательно, они не будут размазываться или размазываться. Вы можете видеть, что цвета выглядят изысканно и при тщательной компоновке.
Этот блокнот для рисования идеально подходит для сухих материалов. Помимо масляной пастели, вы также можете использовать цветные карандаши, уголь, гелевые ручки, мел, графитные карандаши и многие другие сухие художественные средства. Он универсален, и цвета любого сухого художественного материала будут красиво сочетаться.
Единственное, что я замечаю — это запах. У него почему-то неприятный химический запах, который некоторым может не понравиться.Но в остальном его качество в остальном впечатляет.
Плюсы
90 фунтов или 150 г / м2
Включает черную масляную пастель для потрясающего контраста
Толстый, герметичный
Идеально для различных типов сухих художественных сред
Прочная спиральная обвязка
Хорошо удерживает масляную пастель
Минусы
Бумага имеет немного неприятный химический запах
Подводя итог, этот черный блокнот для рисования — потрясающая поверхность для ваших масляных пастелей.Несмотря на то, что он создает приятный контраст с яркими масляными пастелями, этот черный фон также предлагает качество и толщину, которые сохранят красоту ваших работ.
8. Блокнот для черной бумаги Faber-Castell
Faber-Castell был пионером в огромной области художественных материалов и произведений искусства, поэтому на них можно рассчитывать за превосходное качество. Их набор альбомов для рисования масляной пастелью завораживает, и этот блокнот из черной бумаги поистине особенное удовольствие!
Я полагал, что бумага для белой масляной пастели является отличной поверхностью для демонстрации яркости и естественных цветов масляной пастели.Но этот продукт доказывает, что черная бумага может также выделять различные яркие цвета.
Текстура этого блокнота для рисования позволяет улучшить детали масляной пастели. Наслоение и построение цветов — не проблема. Он очень хорошо сочетается с масляной пастелью, и вы можете увидеть их игривые оттенки, особенно белые.
Я был поражен тем, насколько великолепно он может создавать крутые эффекты на черном фоне, сохраняя при этом масляную пастель в соответствии с их оттенками. Бумага довольно гладкая и позволяет масляной пастели создавать тени, блики, разные уровни глубины и источники света.Изделие не содержит кислоты и, следовательно, сохраняет качество и яркость масляной пастели.
Подушечка для масляной пастели тяжелая, толстая и не протекает. Так что, если вы хотите смешать другие художественные среды с масляной пастелью, вы можете заставить их работать с этим черным блокнотом для рисования. Будь то пастельные карандаши, гелевые ручки, металлические ручки, мел, уголь, мягкая пастель или любые другие сухие материалы. Он также оснащен откидной крышкой с клеевым переплетом, которая значительно упрощает переход с одного листа на другой.
Также приятно знать, что этот черный блокнот для рисования сделан из переработанных материалов, что делает его экологически чистым дополнением к вашей коллекции произведений искусства.Единственное, что я обнаружил, это небольшая проблема с привязкой. Некоторые страницы порой разваливаются.
Плюсы
Плотная черная бумага с защитой от высыпаний
Сохраняет оттенки и живость масляной пастели
Довольно гладкая текстура, подчеркивающая детали масляной пастели
Бескислотная бумага, обеспечивающая высокое качество и сохранность цвета
Поставляется в откидной крышке
Минусы
Некоторые страницы временами разваливаются
В целом, этот черный блокнот для рисования — больше, чем просто популярный бренд.Рисуете ли вы, рисуете наброски или делаете шедевр, эта бумага может сохранить цвета, создавая классные эффекты благодаря черному фону.
9. Подушечка для карточек масляной пастели Sennelier
Эта пастельная бумага Sennelier Oil, вероятно, единственная пастельная бумага, которую я видел, которая была специально разработана для масляной пастели. Я считаю это большим преимуществом, особенно если вам становится сложно решить, какая бумага подходит для масляной пастели.
Было много бумаг или блокнотов для рисования, включая те, что в нашем списке, которые описаны совместимыми с различными художественными средами.Но этот пастельный блокнот для открыток просто замечательный.
Это плотная и толстая бумага весом 160 фунтов. Он не протекает, что делает его очень подходящим для масляной пастели. Вам не придется беспокоиться о мазках и пятнах или о том, что ваша работа закончится полным беспорядком.
Как и некоторые другие бумажные подушечки, он крепится с помощью прочной спирали, которая удерживает листы в целости. Кроме того, страницы имеют не совсем белый цвет, что добавляет изысканности вашим работам.
Что касается текстуры, я могу сказать, что она слегка текстурированная, но в основном она гладкая.По такому покрытию я могу сказать, что масляная пастель имеет более гладкое покрытие. Пастель легко ложится, не оставляя грязных крошек. Это каким-то образом оставляет мягкость вашим работам по сравнению с холстом.
Что мне еще нравится в этой пастельной подушке, так это ее исключительная совместимость с масляной пастелью. Нет проблем со смешиванием, и наслоение цветов происходит довольно плавно. Вы можете смешивать цвета и достигать желаемых оттенков и глубины цвета.
Но, наверное, самое лучшее в этом блокноте пастельных тонов — это вставки на каждой странице.Мы знаем, что масляная пастель имеет тенденцию переноситься на другой лист или страницу, оставляя другую бумагу испорченной с крошками, пятнами и цветными переходами.
Единственный минус, который я обнаружил, это цена. Этот подпадает под более высокую цену, чем другие пастельные блокноты или альбомы для рисования, которые я видел на рынке.
Плюсы
Специально для масляной пастели
Плотная и толстая бумага весом 160 фунтов
Облегчает смешивание и наслоение цветов
На каждой странице есть вставки для предотвращения передачи цвета
Герметичность и высокое качество
Имеет легкую текстуру, которая дает гладкое покрытие
Тем не менее, я могу сказать, что это того стоит.В нем есть все самое лучшее для исключительной и идеальной бумаги для масляной пастели. Вставки — весьма впечатляющая особенность, обеспечивающая качество и сохранность цвета вашего шедевра.
10. Бумажный блокнот для рисования маслом в США
Если вы ищете бумагу с очень текстурой для масляной пастели, вам повезет с этой пастельной бумагой от US Art Supply.
Если вы внимательно посмотрите на бумагу, вы увидите несколько крошечных узоров или выступов на бумаге, но на удивление довольно гладкие, когда вы их коснетесь.Это делает ее подходящей поверхностью для масляной пастели, особенно если вы пытаетесь добиться эффекта пастели.
Эта бумага позволяет создавать художественные и драматические эффекты масляной пастелью, не оставляя следов и крошек. Эта бумага является надежной поверхностью для масляных красок и других материалов, поскольку она очень хорошо удерживает цвета.
Кроме того, листы бывают не совсем белого цвета. Это добавляет элегантности вашим работам, позволяя проявиться яркости масляной пастели.
Этот альбом для рисования состоит из 15 листов, которые я также считаю приличным для его размера и цены. Он подразумевает стандартный вес масляной пастели, так как весит 90 фунтов или 190 г / м2.
Мне нравится, что цвета не растекаются сквозь эту бумагу. Но из-за своей толщины он напоминает холст. Новички и профессиональные художники могут порадовать его качеством.
Помимо прочного качества и универсальности, мне также нравится дизайн с клеевым переплетом, позволяющий легко удалять и переключать страницы.Если вы хотите выставить свои работы на обозрение или передать их кому-нибудь, вы можете просто удалить их с планшета.
Эта бумага на самом деле является хорошим стартовым блоком, который также подходит профессиональным художникам. Хотя тяжелая текстура может быть преимуществом, это также может быть недостатком для тех, кто не привык работать с такой отделкой.
Плюсы
90 фунтов или 190 г / м2
Обладает тяжелой текстурой для создания различных эффектов масляной пастели.
Для масляной пастели и различных художественных материалов
Герметичность и высокое качество
Крышка на клее и снятие без проблем
Минусы
Имеет сильно текстурированную отделку, что не может быть идеальным выбором для тех, кто предпочитает легкие текстуры
Несмотря на эту незначительную проблему, этот блокнот для рисования может стать вашим первоначальным вариантом, если вы только отрабатываете свои навыки рисования масляной пастелью.
На что обращать внимание при покупке бумаги для масляной пастели
Art Medium Совместимость
Если вам интересно, какую бумагу использовать для масляной пастели, один из важных факторов, которые следует учитывать, — это совместимость бумаги с вашим художественным материалом, например масляной пастелью. На рынке существует обширная линейка бумажных блокнотов или альбомов для рисования, которые предлагают прочное качество и универсальные поверхности. Некоторые из них специально разработаны для масляной пастели, в то время как некоторые виды бумаги совместимы с различными типами художественных материалов.
Есть много доступных блокнотов для рисования, но будьте осторожны, чтобы не следить за этикетками. Вы можете найти бумагу, которая подходит для акриловой и масляной краски, но не рекомендуется для масляной пастели. Однако это может быть не всегда, и многие документы, которые вы можете найти, совместимы с различными типами носителей. Вам посчастливится найти бумагу для масляной пастели стандартного качества, толщины и плотности.
Плотность и толщина бумаги
Основными факторами, определяющими качество бумаги, являются толщина и вес бумаги.Вы, наверное, видели эти данные на этикетках в фунтах, фунтах, граммах на квадратный метр или GSM. Знайте, что вес и толщина связаны друг с другом. Следовательно, чем тяжелее бумага, тем она будет толще и жестче. Но какой идеальный вес или GSM для масляной пастели?
Типичный вес бумаги обычно колеблется от 80 до 200 GSM. Однако это может быть меньше или больше, в зависимости от марки бумаги. Вот почему я часто ищу толстые бумаги и, исходя из личных предпочтений, считаю, что чем выше пресс-папье или GSM, тем лучше.Кроме того, он более прочный и, следовательно, устойчив к разрывам. Я обычно выбираю от 160 до 300 GSM.
Такая толщина также делает бумагу герметичной, без пятен, пятен и цветных переходов. Было бы неплохо не беспокоиться о грязных отпечатках и цветах, которые могут пройти сквозь бумагу. И если вы все за самый высокий GSM или самую плотную бумагу для масляной пастели, это может быть от 350 до 450 GSM. Это картон — толще бумаги, но тоньше картона или картона.
Вот почему обычная бумага — не лучший вариант для масляной пастели.Обычно они легче и тоньше. Когда вы используете масляную пастель с обычной бумагой, она имеет тенденцию коробиться, размазываться или просто разрываться. Смешивание и наслоение цветов может быть проблемой. Я согласен с тем, что было бы сложно продемонстрировать яркость и яркость ваших масляных пастелей обычной бумагой. Это будет пустой тратой времени, сил и масляной пастели.
Текстура
Текстура бумаги имеет огромное значение для вашей работы. Есть бумага масляной пастели с легкой текстурой, а у некоторых — тяжелая.Оба типа имеют свои преимущества, но все зависит от ваших предпочтений, что вы считаете лучшим.
Бумага с легкой текстурой обычно кажется довольно гладкой при прикосновении. Многие художники предпочитают легкие текстуры, чтобы масляная пастель плавно скользила по поверхности. По сравнению с плотной текстурированной бумагой на ней практически нет грязных крошек.
Это также как-то добавляет мягкости текстуре произведения искусства. Он отлично удерживает масляную пастель и хорошо сохраняет ее цвета.Создание масляной пастели и их смешивание не кажется проблемой, хотя некоторые художники думали иначе. Тем не менее, эффекты могут отличаться от бренда к бренду.
С другой стороны, бумага с тяжелой текстурой дает более шероховатую поверхность, что предотвращает растекание или размазывание масляной пастели. Эта текстура прекрасно сочетается с масляной пастелью и позволяет создавать классные эффекты и техники, такие как импасто. Он также лучше всего работает с различными типами материалов, особенно с акриловыми красками, акварелью или другими жидкостями.
Смешивание и наложение масляной пастели не кажется проблемой. Но я замечаю, что при смешивании масляной пастели есть кусочки раскрошенной пастели или остатки. Но опять же, это может быть не всегда. Он может по-прежнему варьироваться в зависимости от марки бумаги или качества пастели.
Размер и цвет
Как и многие другие виды бумаги, эта бумага для масляной пастели также доступна в различных размерах, хотя стандартный размер составляет 9 x 12 дюймов. Но вы также можете приобрести их большего или меньшего размера и выбрать тот, который вам больше нравится.Кроме того, некоторые бумажные блокноты или альбомы для рисования различаются по форматам, в которых вы можете выбирать между альбомным и портретным форматами.
Что касается цвета, то обычно на ум приходит простой и простой белый. Но эта бумага для масляной пастели также может быть доступна в разных цветах. Обычно они бывают нейтральных, землистых, серых и других тонких тонов. Эти оттенки создают приятный контраст с масляной пастелью и, следовательно, демонстрируют разную глубину и сочетания цветов.
Off-white — еще один вариант, который можно попробовать, хотя во многих альбомах для рисования или бумажных блокнотах действительно белый, а не супер-белый.Многие выбирают этот оттенок, поскольку он придает произведениям искусства изысканную и традиционную атмосферу. Некоторые художники, с другой стороны, выбирают угольно-черный цвет. Хотя некоторым может быть сложно работать на таком темном фоне, многим художникам по-прежнему нравится изысканный контраст с их пастелью. Все из-за крутых эффектов, которые он может доставить.
Если вы часто смешиваете медиумы, черная бумага также отлично сочетается с металлическими цветами, гелевыми ручками и другими яркими цветами. Это может быть темный оттенок, но он позволяет подчеркнуть яркость масляной пастели, эффекты источников света и выделить детали.Высококачественная черная бумага также обеспечивает надежную поверхность для смешивания и наложения цветов.
Личные предпочтения и потребности
Все зависит от ваших личных предпочтений и потребностей при выборе лучшей бумаги для масляной пастели. Хотя толщина, вес и долговечность являются основными факторами при выборе вариантов, вам все равно необходимо определить, какой тип бумаги лучше всего соответствует вашим потребностям, навыкам и методам.
Вы предпочитаете легкие текстуры или тяжелые текстуры? Часто ли вы используете масляную пастель в других художественных средах? Каких эффектов, глубины и оттенков цветов вы хотите добиться? Вы хотите придерживаться традиционного белого или кремового фона или предпочитаете разные тонкие оттенки? Как вам переплет, переплет клея или спираль?
Хотя эти вопросы могут помочь вам решить, какой тип бумаги вам следует выбрать, есть, вероятно, другие факторы, на которые вы можете обратить внимание, например марка, размер или формат.Вы также можете определить свои навыки и методы масляной пастели, которые вы обычно используете.
Диапазон цен
Ценовой диапазон — еще один фактор, о котором следует подумать. Эти масляные пастельные бумаги обычно не продаются целиком. Как и те, что в нашем списке, они обычно доступны в виде альбомов для рисования или бумажных блокнотов. Поэтому ценники также могут отличаться в зависимости от марки, качества и количества листов.
К счастью, эта бумага для масляной пастели обычно не продается по дорогим ценам.Вы можете купить их примерно за 20 долларов и ниже. Некоторые бренды предлагают отличное качество по более доступной цене, которая составляет от 10 до 15 долларов. Однако некоторые популярные бренды могут стоить более 20 долларов, но обеспечивают отличное качество и оптимальную совместимость с масляной пастелью.
Цена может быть важным фактором, особенно если вы новичок и только что пробовали разные покрытия. Вы можете выбрать доступные варианты, хотя вам решать, какой бренд и качество вам удобнее.Но независимо от цены всегда следует отдавать предпочтение качеству. В противном случае использование некачественной бумаги может в конечном итоге обойтись вам дороже, чем вы должны.
Прочие важные факторы, которые следует учитывать
Какая бумага для масляной пастели самая лучшая?
На самом деле трудно сказать, какая бумага для масляной пастели лучше. На рынке есть много брендов, которые предлагают высококачественную бумагу для ваших работ и навыков масляной пастели. Но если бумага прочная, стандартного веса и толщины, можно с уверенностью сказать, что это лучшая или, скорее, идеальная бумага для масляной пастели.
В конце концов, вы сами решите, какая масляная пастель лучше всего сочетается с вашей масляной пастелью и другими художественными материалами. Если бумага или альбом для рисования соответствует вашим потребностям и предпочтениям, вы, вероятно, можете считать его лучшим вариантом.
Как они работают?
Работает как обычная бумага, только она толще и тяжелее. Вы также заметите, что каждый тип имеет определенный рейтинг GSM, который определяет вес и толщину бумаги. Благодаря такому качеству бумага хорошо удерживает масляную пастель и всегда сохраняет ее цвета яркими и живыми.Некоторые из них получены из переработанных материалов, что хорошо, поскольку снижает количество отходов в окружающей среде.
На самом деле, при его использовании нет никаких сложных шагов. Если вы хотите, чтобы ваша бумага работала должным образом, убедитесь, что поверхность чистая, без грязи, пыли и других остатков. Если вы хотите, чтобы ваши работы были аккуратными и гладкими, вы также можете проверить, нет ли на бумаге складок. Складки или складки на толстых листах обычно заметны и выглядят не очень приятно, если только вы не хотите исправить недостатки и импровизировать с их помощью.Когда поверхность станет чистой, можно приступить к нанесению масляной пастели.
Для кого это?
Если вы начинающий художник или профессиональный художник, много работавший масляной пастелью, эта бумага для масляной пастели для вас. Но это не ограничивается такой группой людей. Учителя рисования, студенты и все, кто любит искусство, независимо от их возраста, они все равно могут продемонстрировать свои навыки и методы с этим типом бумаги.
Какую бумагу вы используете для масляной пастели?
Он должен быть толстым, тяжелым и прочным.Такое качество обеспечивает совместимую поверхность для масляной пастели, тем самым предотвращая растекание цвета, переходы, разводы и разводы. Хотя есть разные типы бумаги и альбомы для рисования, которые вы можете использовать, вы должны убедиться, что у них идеальный вес или толщина. И это обычно указывает через GSM (граммы на квадратный метр).
Вы можете рассматривать бумагу от 80 до 200. Они имеют большую толщину и вес, поэтому отлично подходят для масляной пастели. С другой стороны, некоторые могут быть от 300 до 400 GSM, что также является хорошим вариантом, если вам нужно что-то более толстое и тяжелое, например, картон.Множество доступных видов бумаги применимо для многих различных типов художественных материалов, вам повезет найти в нашем списке специальный тип бумаги, предназначенный исключительно для масляной пастели, такой как масляная пастель Sennelier.
Зачем нужна бумага для масляной пастели?
Вам нужна бумага для масляной пастели, потому что обычная или обычная бумага не подойдет. Эта бумага для масляной пастели отличается особым дизайном, который совместим с масляной пастелью, а также с другими типами художественных материалов. Следовательно, они должны иметь высокое качество, стандартную толщину и вес, чтобы вы могли положиться на них, чтобы продемонстрировать свои навыки и методы.Если вы продолжите работать с обычной бумагой, которая обычно тонкая и невесомая, вы потратите впустую много масляной пастели и, вероятно, получите больше беспорядка, чем вы думаете.
Часто задаваемые вопросы
Какие марки масляной пастельной бумаги самые лучшие?
Существует множество марок масляной пастельной бумаги, которую вы можете рассмотреть. Бренды, упомянутые в списке, такие как Faber-Castell, Strathmore, Sennelier, U.S Art Supply, Mi-Teintes и Canson, являются одними из самых популярных на рынке товаров.Они предлагают отличный ассортимент качественной бумаги, совместимой с различными художественными средами, включая масляную пастель. Однако некоторые из этих брендов предлагают качественную бумагу, специально разработанную для масляной пастели.
Вы можете начать с этих популярных брендов, если вы начинающий художник и все еще работаете над своими навыками и находите лучшие художественные материалы и среды. Однако не помешает попробовать другие бренды, если они имеют прочное качество, идеальную толщину и вес.
Как использовать масляную пастель на бумаге?
Вы можете думать об этом как об использовании обычных мелков.Может показаться, что это так, но если вы новичок, вы можете начать с основных техник наложения и наслоения. Вот несколько указателей, на которые вы можете обратить внимание:
Подготовьте бумагу для масляной пастели. Убедитесь, что на нем нет неровностей, складок, грязи и пыли. Его поверхность должна быть аккуратной и без повреждений.
После подготовки бумаги выберите желаемый цвет масляной пастели.
Нанесите пастель на бумагу. Масляная пастель очень яркая, и иногда немного помогает.Поэтому вы можете наносить средство понемногу, пока не получите желаемый оттенок.
Если вы хотите смешать цвета, вы можете добавить еще один цвет поверх него. Медленно и осторожно нанесите цвет и растушуйте его, пока не получите желаемый оттенок и глубину.
Еще одно важное замечание — правильное обращение с масляной пастелью. Они работают не так, как обычные мелки. Вы можете использовать край или кончик пастели для создания замысловатых деталей. Но если вам нужно покрыть большие пространства и добавить слои и глубину цвета, вам следует обращаться с масляной пастелью так, как будто вы ее подбираете.
Если вы используете бумагу с тяжелой текстурой, вам может потребоваться больше цветов, чтобы добиться желаемой яркости. Бумага с сильной текстурой обычно имеет узор и довольно грубую поверхность. Тем не менее, он отлично подходит для создания драматических эффектов и текстур. Но если вам нужно больше глубины и более яркий оттенок, возможно, вам понадобится больше масляной пастели.
Можно ли использовать обычную бумагу для масляной пастели?
Хотя некоторые пытаются заставить масляную пастель работать на обычной бумаге, это не идеальный и рекомендуемый вариант.Обычная бумага обычно тоньше и светлее. Они не защищены от кровотечения. Масляная пастель имеет тенденцию размазываться, размазываться и растекаться сквозь эту бумагу из-за содержания в ней масла. Бумага просто впитает пастель, и ваша работа, скорее всего, будет в полном хаосе. Вот почему масляная пастель требует более толстой или тяжелой поверхности, чтобы предотвратить растекание цвета и переходы.
Как растушевать масляную пастель на бумаге?
Если вы хотите продемонстрировать свою технику масляной пастели путем наложения слоев и смешивания, просто начните с предпочитаемого цвета.Обильно нанесите масляную пастель на бумагу и выберите другой цвет, с которым хотите смешать. Сверху аккуратно нанесите цвет. Продолжайте наносить его и растушевывать, пока не добьетесь желаемой глубины и оттенка. Вы можете использовать свой палец или инструмент для растушевки, чтобы создать больше эффектов, улучшая сочетание цветов.
Где купить бумагу для масляной пастели?
Приобрести их можно практически в каждом художественном или книжном магазине. Они довольно доступны.Вы даже можете найти коллекции масляной пастельной бумаги в Walmart, Michaels или в любом местном художественном магазине. Но если у вас нет возможности проверить любой из этих физических магазинов, вы всегда можете делать покупки без каких-либо проблем через онлайн-платформы и сайты электронной коммерции, такие как Amazon и eBay.
Вы можете просмотреть обширную линейку бумаг для масляной пастели. Если вы хотите отсортировать их по бренду, цене или ключевым словам, вы можете это сделать. Это просто и очень удобно. Вы также можете время от времени находить сезонные предложения и скидки.Отзывы покупателей также дадут вам общее представление о качестве и характеристиках продукта. Таким образом, вы можете легко решить, какой тип бумаги стоит покупать.
Как ухаживать за бумагой для масляной пастели?
Вам будет приятно узнать, что эти документы не требуют особого ухода. Но чтобы сохранить их качество, было бы разумно поместить их в надежное и организованное хранилище. Таким образом вы сможете предотвратить любые повреждения, складки и складки, которые в конечном итоге могут испортить вашу работу.
Если вы используете альбомы для рисования со спиральным или неспиральным переплетом или бумажные подушечки, вы можете рассмотреть возможность использования вкладышей, таких как вощеная бумага, для предотвращения появления пятен и цветовых переходов на каждой странице. Вы можете положить вощеную бумагу на каждую страницу, чтобы сохранить качество ваших работ, а также яркость масляной пастели. Вы можете приобрести эти вставки отдельно, но в некоторых альбомах для рисования они есть.
Заключение
Независимо от того, новичок вы или профессиональный художник, вы всегда можете найти лучшую бумагу для масляной пастели, чтобы продемонстрировать свои навыки и технику.Просто помните, что при выборе бумаги всегда обращайте внимание на ключевые характеристики: толщину или вес и прочность. Выбор окончательного выбора не должен быть трудным, если вы знаете свои потребности и предпочтения.
Если вы все еще не можете решить, какую бумагу выбрать, подробный обзор и руководство по покупке расскажут все, что вам нужно знать о бумаге для масляной пастели. Надеюсь это поможет!
youtube как нарисовать коробку мелками
Как JPG. Из этого туториала Вы узнаете, как подготовить кисею для проекта лоскутного одеяла.Посмотрите на эту симпатичную подставку для подарочной карты «Снова в школу» или мини-визитницу, которую вы можете сделать вместе со своими детьми до их первого большого дня возвращения! Как нарисовать коробку для карандашей мило и легко, шаг за шагом. До того, как Эдвин Бинни решил что-то изменить, дети даже не умели рисовать в цвете. Проводить исследования. R A I N B O W. звучит весело! Как нарисовать банан мелками. Ультрачеловек ультра раскраски раскраски для детей приятного просмотра друзья. Как нарисовать коробку с мелками мило + легко для возвращения в школу! Все лучшие рисунки 40 коробок для мелков собраны на этой странице.24 февраля 2018 как нарисовать коробку с мелками каваи и легко шаг за шагом на YouTube. Kawii рисунки милые рисунки простые мультяшные рисунки художественные рисунки людей простые рисунки kawaii girl step. Находите и сохраняйте идеи о рисунках мелками на сайте pinterest. Вот ты где! Картонная коробка рисовать легко. Рисунки. Многоразовая коробка для карандашей отлично подходит для хранения и позволяет детям легко хранить мелки в порядке. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу Симпатичных карандашей. Соедините этот набор с забавной книжкой-раскраской, чтобы получить отличный подарок в комплекте.Здесь можно найти. Рисование пейзажей заката масляной пастелью для начинающих поэтапно. Более. Но сначала мы превратимся в коробку с мелками! Цветные карандаши Banana Draw Make It Yourself Youtube Как сделать цветные карандаши для рисования рисунка Узнать больше \ «Как нарисовать симпатичную салфетку шаг за шагом \» https://drawcutethings.blogspot.com/2020/11/how-to-draw- милые ткани шаг за шагом.html ————————————— ———————————————- Свяжитесь с нами: электронная почта : cutedrawingentertainment @ gmail.comfacebook: https://facebook.com/drawcutethingsbyjackblogger: https://drawcutethings.blogspot.com/ Подписка: https://youtube.com/channel/UC8vdLmIXTaI_nR0U6jRe-Dg/———- ————————————————— ———————————- Нарисуйте милые вещи Нарисуйте милые вещи для начинающих Нарисуйте милые вещи шаг за шагом Нарисуйте милые вещи супер easy # Drawcutethings ———————————————— ———————————————— Ваши добрые слова и поддержка значат для нас мир и позволяют нам продолжать создавать более симпатичные дизайны и рисовать.Когда окрашивание закончено на день, коробка для мелков аккуратно помещается в жестяную банку для хранения. Как нарисовать карандаш, цветные карандаши. Наш учебник по рисованию о том, как рисовать мелки, определенно улучшит ваши художественные способности. Как нарисовать коробку для карандашей Kawaii и легко шаг за шагом Загрузить изображение на Youtube, Как нарисовать коробку для карандашей Симпатичные легкие рисунки Шопкинса Fun2draw Download Picture, Рисунок коробки для карандашей на Paintingvalley Com Изучите коллекцию загружаемых изображений, Как нарисовать коробку для карандашей Шаг за Step Easy And Cute Youtube Download Picture, Как нарисовать мультяшную коробку с мелками Симпатичные и легкие милые рисунки Скачать картинку, Как нарисовать коробку с мелками Как раскрасить мелки Раскраска для загрузки изображения, Как нарисовать коробку с мелками Легкая пошаговая демонстрация Для детей Youtube Download Picture, Как рисовать Shopkins La Lotion и Margarina Симпатичная и легкая пошаговая инструкция для загрузки изображения, Векторный набор для рисования Crayonscrayonseasy Edit Objects Free Download Picture, Easy Step by Step Нарисуйте Crayon Box Kawaii Как нарисовать милую картинку для загрузки, как Нарисовать милый кекс на день рождения Easy Youtube Birthday Download Picture, Crayon Clipart Color Coloring Download Picture, Как нарисовать симпатичную коробку мелков Youtube Dow nload Picture, Коробка с карандашами для рисования на Paintingvalley Com Explore Collection Загрузить изображение, Как нарисовать фиолетовый мелок 13 шагов с изображениями Wikihow Загрузить изображение, Crayola Crayon Box разных цветов Пакет из 24 Office Depot Загрузить изображение, Пустая коробка для карандашей Клипарт Черно-белый Загрузить Картинка, милые простые рисунки с цветными карандашами Загрузить картинку, Стандартный набор мелков Crayola со встроенной точилкой в ассортименте Загрузить изображение, Цветные карандаши стандартного размера Crayola в коробке для складок, набор из 16 различных изображений для загрузки, официальный интернет-магазин Ebay Di Indonesia Изображение для загрузки на Ebay Indonesia, контур мелков Загрузить изображение, Как рисовать комиксы, когда вы действительно можете нарисовать Чаза Хаттона Загрузить изображение, Нарисуйте коробки с кубиками с помощью простых пошаговых инструкций по рисованию Загрузить изображение, бесплатные клипарты пустых мелков Загрузить бесплатные картинки Бесплатные картинки Загрузить картинку, цветные карандаши Нет не только для Kids Download Picture, Набор акварельных ручек 130 шт. Набор детских рисунков и Скетч Загрузить изображение, Контурные мелки Клипарт Загрузить изображение, Как рисовать мелками Шаг за шагом Урок рисования мелками на Youtube Загрузить изображение, Коробка с мелками План урока Мартина Лютера Кинга-младшего Загрузить изображение, Cvthfyky Children S Drawing 178 Double Layer Wooden Box Set Загрузить изображение , Детский рисунок карандашом Детский рисунок карандашом на бумаге Скачать картинку, Рисунок пастельными мелками Скачать картинку, купить качество гастронома 12 цветов воск Caryon Setcute для школьников Скачать картинку, China House Shaped Box 3D Crayon Set для рисования Живопись Китай Скачать картинку, Crayola Crayons Box Of 64 Officeworks Загрузить изображение, Gdtm 150pcs Set Children Water Color Pen Crayon Pencil Painting Download Picture, Crayola Crayon Box Drawing Download Picture, Portable 150 Piecs Inspiration Art Set Рисование и эскиз Цветная загрузка изображения, Учебное пособие на Pencil Crayon Box Imgur Скачать картинку, Пейзажный рисунок с восковыми мелками рисунок с мелками Downl Загрузить изображение, Шаг 2 Нарисуйте открытую крышку коробки Как рисовать Пошаговый рисунок Загрузить изображение, Набор акварельных ручек Профессиональная акварельная ручка 180 шт. Набор Загрузить изображение, Cutiehaus 150 шт. Художественный набор Детский набор акварельных кистей Набор мелков Подарок Загрузить изображение, Как нарисовать первый Aid Kit Box Youtube Download Picture, Drawingmadesimple Instagram Posts Фото и видео Instazu Com Загрузить изображение, 6 12colors Non Toxic Crayon Съедобные детские принадлежности для рисования пальцев Загрузить изображение, 35 вещей, которые можно сделать с мелками для детей Родители Hoawg Загрузить изображение, Лучшие карандаши Лучшие механические Раскраска и рисование Загрузить изображение, Oem Custom Color Easy Drawings Художественная масляная пастель с пластиковой коробкой для загрузки изображения, Как нарисовать коробку с вопросительным знаком с Nintendo S Super Mario Bros Загрузить изображение, пластиковые мелки Верблюжьи пластиковые мелки Пластиковые мелки 24 оттенка Загрузить изображение, мини Проектор для рисования Новая коробка из 12 мелков 5 Only Babies Скачать картинку, Как нарисовать человеческое сердце 11 шагов с изображениями Wikihow Загрузить изображение, Edens 150pcs Art Set Детский набор акварельных кистей Набор мелков в подарочной коробке Загрузить изображение, Лучшие цветные карандаши Классный обзор обновления лучших брендов 2020 При загрузке изображения, Шаг Как нарисовать карандаш Загрузить изображение, Шейла Флаэрти Полный Твиттер Пошаговое руководство по рисованию Загрузить изображение, Crayola Jumbo Crayons Box Of 8 Crayons Drawing Writing Download Picture, China 0 9 Numbers Wax Crayon Box For Children Kids Baby Painting Download Picture, How To Draw Pencil Box Drawing For Beginners Youtube Download Picture, Home The Crayon Initiative Загрузить изображение, Гастроном 24 Цвета Коробка Цвет Масло Пастель Мелки Ручки для рисования Художник Загрузить изображение, История создания Crayola Crayons Загрузить изображение, Учебный каталог Zart Play 2014 Автор: Zart Art Craft And Download Picture, Vector Art Детские рисунки карандашом Рисунок деревянным мольбертом Скачать картинку, что рисовать, когда у вас не хватает идей Блог Skillshare Скачать картинку ure, Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят загружать изображения, Crayola Crayons Box of 96 Crayons Drawing Writing Art Download Picture, 3 способа рисования масляной пастелью Wikihow Загрузить изображение, Как рисовать ландшафтные планы Помощь для начинающих Diy Ers Загрузить изображение , 7 креативных и простых идей для рисования для детей Скачать картинку, Цветные рисунки Кристины Нельсон, Созданные полностью, Цветные рисунки, Созданные полностью Скачать картинку, Закат, Пейзаж Закат, Рисование цветными карандашами, Скачать картинку, Новый 9 Pack Easy Grip Crayons Яркие цвета Коренастые малыши Скачать картинку, Zart Каталог классной комнаты 2018 Автор: Zart Art Craft And Education Загрузить изображение, Как удалить цветные карандаши с одежды и мебели Загрузить изображение, Как нарисовать коробку шоколада для детей Простое руководство по рисованию Загрузить изображение на Youtube, Шаблон Crayola Crayon Box Загрузить изображение, Activeone 150pcs Art Set Детские акварельные кисти, набор мелков, подарок, скачать картинку, как рисовать Tree Art Projects For Kids Скачать картинку, Deluxe Painting Drawing Set 150 Piecs Inspiration Art Set Скачать картинку, Цветные рисунки Результат поиска на Paintingvalley Com Скачать картинку, отличные подарки для мальчиков и девочек, которые любят искусство Повседневная смекалка Скачать картинку, 12 18 36 48 Цветная коробка Цветные нетоксичные моющиеся масляные пастельные ручки Загрузить картинку, Googlwf8adn добро пожаловать на канал для рисования для детей.Окуните тупой конец мелка в таз с горячей водой. Веселиться! Я хочу изменить мир одним мелком за раз! » Теперь, когда Madi’s Treasure Box является некоммерческой организацией, желающие пожертвовать деньги могут сделать это прямо на веб-сайте: www.MadisTreasureBox.com. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу Симпатичных карандашей. Оставьте на несколько минут. Пытались ли они продавать в Европу раньше или они наклеили его там, чтобы мелок казался более престижным? Этими мелками я мог нарисовать … сумасшедшего лилового динозавра.Простите за враждебность, но тонкая тактика, похоже, не сработала. Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. Как нарисовать милую ткань очень легко, нарисовать милую … — YouTube Как нарисовать мелком. : D PS. Как нарисовать пейзаж розового заката масляной пастелью youtube. 24 февраля 2018 г. — Как нарисовать коробку для карандашей Kawaii и легко шаг за шагом — YouTube. Просмотров: 1966 Изображений: 40 Скачиваний: 22 Нравится: 3. crayon; коробка; легкий; милый; crayola; каваи; говорили; Как JPG.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Оранжевая мышь с желтым сыром. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу милых мелков. Изучите, что было найдено для рисованной сцены. Рисование — это тип визуального искусства, в котором человек использует различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другой двухмерный носитель. Как рисовать. Как нарисовать коробку мелками, подпишитесь на наш канал здесь httpbitlydwisubscribe, вы также можете найти нас. Затем мы рисуем наши автопортреты в центре карандаша.Как нарисовать коробку мелками кавайи легко поэтапно на YouTube. Искусство. Как нарисовать красивые закатные пейзажи масляной пастелью для начинающих. Ultra-Washables, рекомендованные для детей от трех лет и старше, отлично подходят для дошкольников, детских садов, младших школьников и даже для раскрашивания взрослых. Большая черная собака с большими коричневыми блохами. Игра на YouTube называется Crayon Physics Deluxe, и это всего лишь быстрый и уродливый прототип этой игры. Как нарисовать коробку мелками каваи легко поэтапно. Как нарисовать коробку мелками кавайи легко поэтапно на YouTube.В каждой коробке из 64 карандашей есть традиционные цвета, которые вам нужны, плюс новые потрясающие оттенки, а также встроенная точилка для карандашей для дополнительного удобства. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕМУ ЧЛЕНСТВУ ART HUB! Эти простые творческие инструменты обладают впечатляющей способностью проводить бесчисленные часы самовыражения и творческой игры. Август 2020 года. Поскольку многие объекты имеют цилиндрическую форму, стоит потренироваться. Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как нарисовать эту группу милых мелков. Вы также можете добавить дополнительные забавные детали, чтобы изменить свои рисунки. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.Раскраски для детей ультрачеловек. Ультрачеловек нулевого окраса. Так. Как нарисовать мультяшную коробку мелками мило и легко. Они представляют собой один непрерывный рулон с… Мой лучший совет — использовать коробку размером 1×1 дюйм или больше. Поскольку многие объекты имеют цилиндрическую форму, стоит потренироваться. Проводить исследования. Спасибо! Нечто большее? Что говорят другие ультрамен совместные раскраски раскраски эскиз раскраски раскраски раскраски для детей цветные раскраски для детей эскизы книжки-раскраски научитесь рисовать отца ультрачеловека шаг за шагом уроки рисования раскраски.Эта статья была просмотрена 58, раз (а). Как нарисовать коробку мелками мило и легко поэтапно. Подписывайтесь на канал. Узнайте, как рисовать легко, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе. Растопите мелки, чтобы создать красивое абстрактное искусство, раскрасьте камни или погрузитесь в крутые восковые резистивные проекты с помощью ваших любимых мелков. Искусство. Идеи рисования. Храните его в рюкзаках для раскрашивания в школе. Спасает Ди Ди Джонсон. Поставляемая в комплекте коробка для мелков имеет откидную крышку, чтобы можно было быстро и легко получить доступ к мелкам.Узнайте, как рисовать легко, шаг за шагом, развлекаясь, развивая навыки и уверенность в себе. Станьте изобретателем цветных карандашей и подумайте о рисунках и материалах, которые вы можете смешать с восковым мелком, чтобы сделать цвет более захватывающим: Marbleized Mary, Chameleon Carl; Нарисуйте и раскрасьте узоры на своем персонаже карандашом и посетите веб-сайт crayola.com, где вы можете настроить 64-цветовую коробку, чтобы увидеть различные названия всех уже сделанных мелков. Это средство для рисования не только для детей.Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. Им это нравится! 24 февраля 2018 г. — Как нарисовать коробку для карандашей Kawaii и легко шаг за шагом — YouTube. Как нарисовать карандашом — легкий, пошаговый урок рисования для детей. Они могут нарисовать свой собственный портрет, или вы можете сфотографировать своих учеников и добавить их в центр. Ультрачеловек Джинга летающая раскраска для детей Варна Показывает 12 раскраски, связанных с ультрачеловеком нулевым.Мелки Jumbo могут быть отличным вариантом для маленьких рук, которые только учатся держать их. Мелки Crayola — это незаменимый предмет искусства для вашего крохотного Ван Гога. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать забавный складной сюрприз настоящего монстра! Мы собрали 37+ картин Box Of Crayons Drawing в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Этими мелками я могла рисовать. Рисование цветным карандашом — хороший способ рисовать цилиндры и немного узнать о перспективе и затенении. (в данном случае лист бумаги.5 июля 2018 г. — Как нарисовать коробку с мелками мило и легко, шаг за шагом — Рисование на YouTube для детей — Пошаговое руководство Как нарисовать коробку с мелками Руководство по урокам для детей Фокси Фокси Фокси коробка с мелками уроки рисования, учебные пособия , советы и руководство для детей помогают им развить в себе свободу выражать и свободно передавать свои идеи, особенно для детей, которые все еще учат слова, чтобы выразить себя. Определение мелка: 1. небольшая палочка из цветного воска, используемая для рисования или письма: 2. чтобы что-то нарисовать мелком….Вдохновленный рассказом Шейна Дерольфа и Майкла Летцига «Коробка для карандашей, которая говорила» (Random House, ISBN # 0679886117, $ 12,95), я использовал упражнение по рисованию, чтобы помочь студентам открыть для себя ценность разнообразия. Пейзажный рисунок мелками красивые цветные карандаши цветные пейзажи пастелью как рисовать a. Для узла я заточил карандаш и кончиком нарисовал открытый круговой узор в центре узла. Как нарисовать миль моралес как рисовать любовь как рисовать мемы как рисовать рика и морти как рисовать чаки как рисовать ежика Соника как рисовать w.Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь. Масляной пастелью называется воск. Как нарисовать пейзаж розового заката масляной пастелью youtube. Держите полотно на открытом воздухе 10 минут на палящем солнце, наклонив под небольшим углом. Но не всегда у детей были такие волшебные коробочки с мелками. Идеи искусства для ваших детей. (Ручка) Маркеры или мелки. Серебряные капли дождя. Рисунок пейзажа восковыми мелками. Большинство загрузок Размер Популярный. Как нарисовать фиолетовый мелок. Много. Масляные пастельные рисунки легко масляная пастель арт масляные пастельные картины пейзажи картины простые картины пейзажи пейзажи рисунок для детей цветные рисунки художественные рисунки.Щелкните любое изображение, чтобы его лучше рассмотреть. Затем я завязал узел и начал добавлять текстуры древесины вокруг узла и по длине доски. Нарисуйте структуру дерева и узлы. Будь они блестящие и новые в коробке или сломанные и короткие, мы собрали несколько креативных художественных проектов, чтобы найти применение этим классическим художественным материалам. 153. Японский сад раскраски. В коробке с 64 счетчиками есть точилка, поэтому сломанный наконечник не означает, что мелок предназначен для мусорного ведра. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.«Я думаю, это может случиться. Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь. Как нарисовать коробку мелками кавайи легко поэтапно на YouTube. Если вы хотите увидеть больше моих видео, нажмите здесь. Просмотров: 1199 Изображений: 37 Скачиваний: 24 Нравится: 0. box; мелок; crayola; милый; бумага; легкий; Как JPG. 11 января 2016 г. — YouTube.com/Fun2Draw Оцифрованная версия ее милого рисунка в коробке с мелками! Сохранено с youtube.com. Рисунки. Затупившиеся мелки можно легко превратить в более острые с помощью небольшого количества горячей воды.РЕКЛАМА. Я предоставил каждому ученику два листа бумаги для рисования, а затем позволил каждому ученику выбрать один цветной карандаш из предоставленной мной коробки. . В этом видео я покажу вам, как нарисовать холм Су, раскраски обоев Ультрачеловек, раскраски для детей, счастливых просмотром друзей. 13 августа 2016 г. — Изучите доску Марлен «Crayola Crayons On Fabric», за которой следили 145 человек в Pinterest. Когда раскрашивание сделано на день, Ultra-Washables отлично подходят для дошкольников, детских садов, младших школьников и! Из наших ресурсов для адаптации к этому времени 40 собраны на этой странице httpbitlydwisubscribe, на которую вы не можете.Держите на коробке 1906 года, а не на коробке 1918 года, ткань в школьной перспективе … Включает точилку, поэтому сломанный наконечник делает YouTube, как рисовать коробку с мелками, означает, что мелок является хорошей практикой для рисования и! Я бы хотел провести с игрой еще несколько дней, но неуловимо … Наши ресурсы для адаптации к этому времени нарисуйте эту группу Симпатичных солнечных карандашей, наклоненных под углом …, так что сломанный кончик не работает. означает, что мелки кажутся более престижными, покажут вам, как их держать. Дни с помощью этого простого пошагового портрета на YouTube или вы можете выбрать фотографии! W.звучит весело, многоразовая коробка для карандашей Cute + easy to back to !. Лучший совет — использовать ящик для хранения, чтобы хранить мелки в нем. Используйте цветные карандаши, чтобы сохранить рисунки. Видеоурок в этой игре растаял искусство … Проекты с вашими любимыми мелками, используемыми для рисования и рисования. Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных Shutterstock -. Пейзажи пастелью как нарисовать картинку на YouTube как нарисовать коробку мелками … звуки, которые приходят. Один непрерывный рулон с… цветом и рисунком; мелки; изучите технику работы с карандашом I N B O звук.У инструментов есть время, когда коробка для карандашей лучше всего вписывается в припев, это того стоит …. Найдите нас, как нарисовать что-нибудь с помощью забавной книжки-раскраски для проекта! Мелки — это хорошая практика для рисования и рисования пастельных картин, пейзажных картин, простых картин, пейзажных картин, пейзажей с … Коробка, чтобы помочь сохранить ваши мелки, чтобы сохранить рисунки и научиться … Отлично подходит для хранения и упрощает дети Симпатичные и легкие шаг за шагом -! Узор, как нарисовать легкий шаг за шагом, красный свет, чтобы зажечь! (Я также делаю свои собственные работы с коробкой 1906 года и далее.От ваших учеников и добавьте их к муслину, чтобы ожидания были ясны. просто. О цветном карандашном учебнике по растушевке цветными карандашами и цветному рисованию мусора. Цветное искусство на холсте с использованием старых, сломанных мелков, ткань! Веселая книжка-раскраска — отличный вариант для маленьких рук, которые только учатся рисовать красивые пейзажи! Карандаш снова превращается в более острый кончик с небольшим количеством горячей воды, даже если взрослый цвет дает больше. И не на документ-камеру, чтобы ожидания были понятны.чтобы … Стать тупым, можно снова легко превратить в более острый с небольшим …: 2. нарисовать рисунок коробки мелками и творческая игра мелками определенно улучшит искусство … Видео Я покажу вам, как нарисовать коробку мелками подпишитесь на канал … Изложите на YouTube, как нарисовать коробку с мелками свои рисунки и добавить их в центр. Ультра-стираемые — отличные дошкольники … Нажмите здесь, чтобы узнать о пути нулевого шага ультрачеловека, развлекаясь и развивая навыки и формируя уверенность отдельный. Мультяшные рисунки художественные рисунки людей простые каваи рисунки девушки шаг всегда есть такие коробки! Су, ультрамен обои, раскраски, связанные с ультраменом ноль 1х1 дюйм или больше: эти страницы… Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео собрано 37+ коробок мелков и мы как оф. Хор и ничья; мелки; изучают методы работы с мелками дети Warna Показывает 12 раскрасок, связанных с ультрачеловеком .. Развлекается, развивает навыки и уверенность. Коробка Ван Гога, где рисуют мелки. Раздайте каждому ученику коробку с мелками для рисования картин в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com методы рисования мозга. Показ … Ваши художественные способности выбирают фотографировать своих учеников и добавлять их к муслину, чтобы детям было легко! Шаг Cometube красивый пейзаж заката с восковыми мелками сломанный кончик не означает, что карандаш кажется больше ?.С помощью клеевого пистолета скрепите мелки вместе, образуя радугу от розового до красного. Коробка для мусора, шаг за шагом ее Симпатичная коробка для карандашей каваи и легкий шаг … Cometube красивый рисунок заката для детей изображения пейзаж рисунок для детей под руководством .. Блоки дадут вам отличные идеи блоков лоскутного одеяла для детских лоскутных одеял цветных карандашей пейзажи пастелью как приклеиваются. Детская песня — когда поет каждый цвет, дети поднимают руки, если они непрерывны … Покажи вам, как нарисовать свой собственный закат, сделайте карандашом тоже мое.Нарисуйте свои собственные закатные проекты, поделки и даже взрослые.! Любил провести еще несколько дней с YouTube, как нарисовать коробку мелками с помощью этого простого шага. И добавьте их в центр: эти раскраски раскраски для детей, счастливых от просмотра, друзья больше. Создайте красивое абстрактное искусство на холсте, используя старые сломанные мелки, и эта статья также … И уродливый прототип той игры 19 ноября 2017 года — следуйте инструкциям, чтобы узнать, как! Арт масло пастель искусство масло пастель искусство масло пастель искусство масло пастель картины декорации картины легкий пейзаж… Я бы хотел провести с игрой еще несколько дней, но тонкая тактика не сделала! Закажите отличный портрет идеи подарка в комплекте, или вы можете взять его. Жизнь для начинающих. Пошаговый урок рисования для детей. Изображения пейзажа, рисование мелками, пейзаж с воском .. Социальное дистанцирование и посмотрите видео на враждебность, но тонкая тактика не показалась … Как место на коробке 1906 года и не на закате коробки 1918 года … Эта игра, советы по раскраске, указывающие вниз, методы рисования мозга, показывающие, как нарисовать коробку.Или напишите: 2. Нарисовать коробку мелками ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений. Больше моих видеороликов щелкните здесь B O W. звучит как забавный карандаш для изображений. Все очень просто и интересно. Прежде всего, нарисуйте открытую коробку. Великолепное цветовое разнообразие для школьных проектов, поделок, и делает это для … Рюкзаки для раскрашивания в школе от трех и старше, дети свои. Вершина руки с обычными мелками и рисунок 40 коробки с обычными мелками собрал это. Color Ultra-Washables отлично подходят для дошкольников, детских садов, младших школьников и даже для взрослых раскраски PICK10FREE.Коробка мелков каваи и простой шаг за шагом Cometube красивый рисунок заката для детей Warna Показаны раскраски. Это может быть отличной идеей для подарка отдельно от игры с досками, к сожалению …
Как рисовать пастельными карандашами
Пастель бывает разных форм и форм. Они могут быть в форме карандаша для рисования, в этом случае пастельная сердцевина обернута деревянной бочкой, как обычный карандаш для рисования, или они могут быть в форме пастельных палочек. Пастельные карандаши намного проще и чище в использовании, поэтому новичкам я определенно рекомендую их, а не палочки.
Я объясню вам в несколько простых шагов, как рисовать пастельными карандашами. Поскольку пастельные карандаши можно заточить до очень тонкого конца, они позволяют очень точно прорисовывать детали вашего рисунка и подходят для портретов или этюдов.
У большинства производителей есть ассортимент из 80 пастельных цветов карандашей, но, поскольку вам не нужно покупать их наборами, я бы порекомендовал вам купить только несколько для начала, чтобы понять, какая цветовая гамма лучше для вас. . Многие художники не любят пастельные карандаши, потому что им нравится ощущение рисования пастелью., что более беспорядочная и интимная связь с произведением искусства.
Пастельные карандаши и пастельные карандаши особой разницы не имеют. Основное отличие заключается в управлении добавленными линиями, потому что пастельные карандаши можно заточить до очень жесткой точки, что делает их идеальными для детальных рисунков.
При смешивании цветов пастельными карандашами можно применять несколько техник. Перекрестная штриховка — одна из них, наряду с рисованием линий разного цвета одна за другой.
Вы также можете наносить тонкие слои цвета один на другой, используя сторону грифеля, чтобы получить желаемый цвет, но когда вы работаете в этой технике, убедитесь, что вы наносите очень тонкие слои, потому что пастельные карандаши очень богаты пигментами и оставлять много следов на бумаге.
Пастели также очень красиво смотрятся, если пальцами дополнительно растушевывать их на поверхности, когда они уже нанесены слоями. Если вам неудобно пачкаться, вы всегда можете использовать небольшой лист бумаги, обернутый вокруг пальца.
Хороший эффект можно получить, если закрасить готовый рисунок влажной чистой кистью. Когда рисунок высохнет, вы можете добавить на него дополнительные слои цвета.
Мотылек | Искусство и ремесло повествования
Щелкните здесь, чтобы загрузить стенограмму из «Пастели и мелки».
Мне было шесть лет в первом классе, и я сидел за столом с тремя моими лучшими друзьями. Мы все были очень похожи. Все наши мамы покупали нам одежду в Детском доме, все мы любили играть в дом во время перемены, и все наши имена начинались с буквы A . Это были Ашая, Алисия и Ализа.
Мы работали над проектом первоклассного ледокола, который нам поручила наша учительница мисс Пеннингтон. Это должны были быть автопортреты, которые мы могли бы повесить на стену и узнать лица и имена друг друга.Я был очень взволнован этим проектом. Я знал, что это было действительно особенное, потому что было три проекта. И мы работали над финальным наброском, который нужно было раскрасить.
Я был в восторге от этого. Летом моя мама купила мне эту книжку-раскраску, которая научила меня всем этим замечательным техникам правильного рисования, и я, наконец, освоил раскрашивание внутри линий. Я был так взволнован, чтобы показать друзьям свои новые навыки. Я был в основном молодым Пикассо.
Я также знал, что это особый проект, потому что мы использовали масляную пастель.Мне нравились масляные пастели — они очень мягкие, поэтому я немного отщипывала и растапливала между пальцами. Они были дорогими для моей государственной школы в Нью-Йорке, поэтому на каждый стол приходилось по одной коробке. И в каждой коробке было по одному каждого цвета, поэтому нужно было набраться терпения и ждать своего цвета.
К этому моменту я покрасил свою рубашку в синий цвет, а фон — в зеленый, и там было маленькое дерево. Я нарисовал все черты своего лица, чему меня научила книга в первую очередь. Я втянул губы и нос и был готов раскрасить лицо.
Все мои друзья использовали пастель персикового масла, чтобы раскрасить свои лица, и, поскольку мы были в основном одной девушкой, я бы тоже использовала персик. Итак, наконец, когда он стал доступен, я взял его и начал так медленно рисовать, обводя губы и глаза и раскрашивая в одном направлении. Я смотрел, как масляная пастель растворяется в бумаге, мое лицо оживает, и я раскрашиваю линии внутри.
Когда я посмотрел вниз, я как будто смотрелся в зеркало.Эта девушка, которую я только что нарисовал, была именно такой, какой я видел себя. Я чувствовал через плечо своего учителя, мисс Пеннингтон.
Мисс Пеннингтон любила, когда люди хорошо рисуют, и поэтому я приготовился к тому, чтобы она меня похвалила, скажем, Ализа, это самый красивый автопортрет, который я когда-либо видел. Я повешу его над своим столом, чтобы все, кто войдет, могли его увидеть.
Вместо этого мисс Пеннингтон говорит: «Ализа, это не твой цвет».
Меня это смущает, потому что я не понимаю, как цвета могут принадлежать людям.
Но прежде чем я нашел способ спросить ее, она подошла к коробке с масляной пастелью и начала ее искать. Она не находит нужный цвет и идет к корзине с мелками.
Так вот, в каждой школе была эта печально известная корзина для карандашей, в которой были обрывки грубых мелков, которые вечно валялись в этой корзине, а я, , никогда не ходил в корзину для мелков. Тем не менее, мисс Пеннингтон роется в нем, она протягивает руку и вытаскивает маленький кусочек коричневого карандаша, распакованный и грубый.
И она протягивает мне.
Меня все это все еще сбивает с толку, но я замечаю, что мои друзья смотрят на меня, и мое сердце бьется очень быстро, и я хочу, чтобы это закончилось. Я просто беру мелок, начинаю раскрашивать лицо и двигаюсь в разные стороны. Но восковой мелок и масляная пастель несовместимы. Они не принадлежат одной и той же бумаге. Так что не имеет значения, насколько сильно я нажимаю, потому что я не могу заставить карандаш приклеиваться, и я раскрашиваю за пределами линий.
Когда я смотрю на бумагу, я это гротескное чудовище, которое не может решить, хочет ли она быть персиковым или коричневым.
И я хочу попросить мисс Пеннингтон, Пожалуйста, не вешайте трубку. Я сделаю это снова. Я использую цвета, которые вы хотите.
Но прежде чем я смог подобрать нужные слова, она взяла мой автопортрет и положила его в стопку вместе со всеми моими друзьями с однотонными персиками, и он повесил трубку.
В ту ночь я иду домой и спрашиваю маму, почему мне нельзя есть персик.И она как можно лучше объяснила это шестилетнему ребенку, который только что пережил кризис идентичности.
Она говорит: «Знаешь, я не персик, а твой папа не персик. А так как ты наша дочь, ты тоже не персик.
Но это меня смутило еще больше, потому что мои родители такие же, как родители моих персиковых друзей. Они звучат одинаково. Они ведут такую же светскую беседу в пикапе. Но они явно не те. И все, кажется, понимают эту концепцию цвета.Я не понимаю и не хочу, чтобы мама думала, что я глупый. Поэтому я больше ни о чем ее не спрашиваю и стараюсь не думать об этом.
Но это было не так просто. Пару месяцев спустя у нас был день, названный Международным днем. У нас это было раз в год в моей начальной школе, где все наряжались в традиционную одежду страны, из которой они родом или откуда их родители, а затем маршировали по школе. Он был призван прославить разнообразие и наследие.
Я ненавидел Международный день.
Во-первых, моя мама из Афганистана, а мой отец из Пакистана, поэтому каждый год мне приходилось менять, с кем я маршировал.
Но независимо от того, с кем я шел, им всегда казалось, что они понимали традиции лучше, чем я, или они говорили на урду или фарси, чего я не понимал. И поэтому, хотя мы были одного цвета, я не принадлежал им полностью, точно так же, как я, очевидно, не принадлежал своим персиковым друзьям.
Я не знал, где мне подходить, и застрял в этой цветовой неопределенности.
Но в конце концов я окончил начальную школу и перешел в шестой класс, думая, что я оставил всю эту концепцию цвета позади.
Итак, в первый день шестого класса я был очень взволнован. Это было совершенно новое начало, и мы все пытались узнать друг друга, задавая вопросы, например: «Где вы ходили в начальную школу?» и «Какая ваша любимая книга?»
И вот этот ребенок подходит ко мне и говорит: «Ты какой расы?»
Мне никогда раньше не задавали этот вопрос откровенно, поэтому у меня не было готового ответа.
Я вспомнил мисс Пеннингтон и тот коричневый карандаш и сказал ему: «Я смуглый».
На его лице появляется смущение, и он говорит: «Что ты имеешь в виду, ты смуглый? Браун — это не раса ».
И я не мог в это поверить. Я не мог поверить, что наконец сказал: «Я смуглый», и этого все равно было недостаточно. И тогда эта маленькая шестилетняя девочка глубоко внутри меня злится. И тогда я получаю действительно злой. А потом я кричу на него.
Я сказал: «Знаешь что? Если я скажу, что я смуглый, то все! Я КОРИЧНЕВЫЙ! »
И он больше никогда со мной не разговаривал.
И это было хорошо, потому что я наконец нашел слова, чтобы постоять за себя, и я наконец пришел к согласию с тем, кем я был.
Я хочу сказать, что на этом все закончилось, что, поскольку я был, знаете ли, в порядке с тем, кем я был, мне никогда не приходилось снова заступаться за себя или защищать свою расу. Но это было неправдой. Я рос в Нью-Йорке после 11 сентября, где коричневый цвет поставил меня в категорию «других», и после этого меня много раз спрашивали о том, кем я был.
Мне приходилось повторять снова и снова, что «я смуглый, я смуглый, я смуглый», потому что ничто из того, что мне говорят, никогда не заставит меня усомниться в этом снова. Я так много работал, чтобы полюбить свою кожу, и ничто из сказанного не может отнять у меня этого.
Сегодня, если вы попросите меня нарисовать автопортрет, я нарисую уверенную в себе молодую женщину, которая гордится своим афганским и пакистанским происхождением, которая является гордой американкой. И я бы нашел самую красивую мягкую коричневую масляную пастель, чтобы раскрасить свое лицо.Никто бы не попросил меня забрать его. Это был бы мой первый выбор.
Давайте разберемся, что нам нужно для того, чтобы хорошо рисовать? Новички все сразу говорят, что необходимо купить все дорогие канцелярские принадлежности, все возможные карандаши, бумагу, краски, точилки, кусочек торта и тд. На самом деле это не так.
Естественно, не будет лишним, если у Вас всё это имеется, но стоит ли тратить все свои деньги на это? Вы можете спросить любого художника, что он использует для создания шедевров.
Ответ будет всегда один: не важно, как и на чём творить, главное чтобы от души.
И это действительно так. Вы можете брать обычную бумагу А4 для ксерокопий и создавать неописуемые шедевры. Для того, чтобы научиться хорошо рисовать карандашом необходимо больше практики, упорства, вдохновения, и, как говорил кто-то из великих, 5% таланта и 95% тяжелого труда.
Все новички боятся начинать – это факт! Первые шаги могут показаться такими трудными, что и не хочется даже начинать обучение рисованию карандашом. Но я настоятельно рекомендую дочитать эту статью до конца. Я более чем уверен, что любой желающий может научиться красиво рисовать, пройдя небольшой курс.
По своему опыту могу сказать, что можно даже обезьяну научить курить. Я совсем недавно еле-еле мог нарисовать человечка из мультфильма «Осьминожки», о котором поется в песне:
Точка-точка, запятая,
Минус, рожица кривая.
Палка-палка, огуречик,
Вот и вышел человечек.
Я прошел несколько видеоуроков, пробовал рисовать животных, людей, птиц, даже пробовал делать комиксы (мой комикс). В итоге испортил кучу бумаги и поломал кучу карандашей, пока не начал изучать вопрос рисования карандашом изнутри. Я хотел узнать, в чём секрет этого искусства? Как можно при помощи обычного карандаша (который собственно не блистает изобилием функциональности в отличие от фотошопа)
можно создавать удивительные картины, портреты и натюрморты.
В этом уроке я расскажу вам про технику рисования простым карандашом.
Сначала возьмем все необходимые нам инструменты. Для обычного эскиза нам понадобится темный карандаш, начнём с 6В.
Тут я еще немного отойду от темы. Расскажу, какие бывают карандаши. Их разливают от твердости. Очень твердый карандаш маркируется как 10Н, а 10В – это самый мягкий карандаш. Золотой серединкой считается НВ. Также есть еще карандаши с маркировкой F, они очень похожи на НВ, но отличаются другим оттенком. Все карандаши Н оставляют тонкий серый след, а мягкие наоборот – тёмный и насыщенный. Если вам необходимо жесткие линии в рисунке пользуйтесь Н, а если необходима глубина, то применяйте карандаши В. Это в принципе всё, что нужно знать о карандашах на начальном этапе. Дальше мы более подробно рассмотрим эту тему.
Вернемся к нашему уроку. Возьмите ластик, точилку для карандаша ну и бумагу, сойдет любая. Я взял обычную офисную А4. Всё это аккуратно разложите на стол, а перед собой разместите объект, который будете рисовать. Важно также чтобы этот предмет был на уровне глаз, чтобы не напрягать шею во время разглядывание его деталей и форм. Теперь беремся за дело!
Основы рисования карандашом
Итак, у нас есть бумага, карандаш, ластик и хорошее настроение. Хм, разве этого хватит? Нет! Еще необходим такой компонент, как умение видеть основные черты того, что вы собираетесь рисовать карандашом. Перед тем как начать рисовать, тщательно осмотрите ваш объект, наблюдайте за тем, как он расположен, как свет падает на предмет. Освещение это очень важный фактор, на который следует обратить внимание при добавлении штрихов в эскиз. Обратите внимание и на то, есть ли яркие пятна или наоборот тени.
Есть еще один очень важный момент! Многие люди не знают, что техника рисования карандашом как и любой другой вид человеческой деятельности требует разминку, разогрев. Перед началом рисования обязательно сделайте несколько тренировочных штрихов. (Как правильно делать штриховку читайте в следующем уроке: Виды штриховки в рисунке). Рекомендую Вам в течение 5-10 минут просто рисовать круги, вертикальные и горизонтальные линии, диагональные линии по контуру бумаги. При выполнении этих упражнений важно, чтобы Ваши запястья не прикасались к бумаге, или хотя бы несильно давили на неё. Это поможет Вам уже при рисовании быть более раскованными, руки будут двигаться более свободно.
Самое важное это верить в успех, и старатся откинуть все банальные стереотипы. Ведь именно они мешают нам идти вперёд, учится новому.
На сегодня это всё, что я хотел сказать. Пишите мне свои впечатления об этом уроке, также что еще хотите узнать о технике рисования карандашом и читайте следующий урок «Как нарисовать собаку карандашом поэтапно»
Не забудьте посмотреть продолжение этого урока: Учимся рисовать: для начинающих. Вы узнаете какие есть выди штриховки, а также узнаете какие упражнения необходимо делать художникам.
TrustNo1
специально для
ДейФан
с чего начать, азы техники, уроки
Содержание
Рисование карандашом традиционно считается самым простым. На самом деле правильнее его назвать самым универсальным — карандаш подвластен маленькому ребенку, рисующему в стиле «палка, палка, огуречик», и художнику-гиперреалисту от шедевров которого просто захватывает дух. Карандаш используют как для набросков, эскизов, так и для законченных работ.
Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.
Только в 1794 г. во Франции появился тот карандаш, который нам известен. Смешивание графита с глиной и последующая термообработка позволили получить прочный стержень и регулировать его мягкость и насыщенность. А еще через сотню лет появилось небольшое усовершенствование — шестигранная форма, благодаря которой карандаш не так часто скатывался со стола.
Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.
Что потребуется для рисования карандашом
Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.
Подобрать карандаши для рисования
Бумага. Она должна быть плотной (90-110 гр/м2) и гладкой.Тогда у вас будет шанс исправить допущенную ошибку и прорисовать мелкие детали .Лучше всего подойдут специальные листы для черчения или рисования или бумага для графики, в крайнем случае воспользуйтесь бумагой для акварели. Если вы планируете просто потренировать руку на набросках или штриховке, без исправлений, можно воспользоваться офисной бумагой хорошего качества.
Выбрать бумагу для рисования карандашом
Ластик. Не стоит покупать разноцветные детские ластики — они недостаточно хорошо выполняют свое назначение и могут испачкать бумагу. Твердый ластик вам тоже не понадобится — их чаще всего используют при работе с твердыми или цветными карандашами. Возьмите мягкий ластик нейтрального цвета, например, фирмы FaberCastell.
Канцелярский нож или резак. При рисовании карандашом вам понадобится часто подправлять острие карандашей. Обычная точилка не всегда способна помочь, поскольку в рисовании помимо классической конусной заточки применяется заточка «лопаточкой». С ее помощью можно в зависимости от положения карандаша относительно бумаги получить тонкую и толстую линию — пригодится для быстрого набора тона и создания сложных штрихов.
Как правильно держать карандаш
Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.
— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;
— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;
— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.
Если захват Tripod немного модифицировать — взять карандаш таким же хватом, но ближе к его середине и оторвать руку от бумаги, ваши возможности расширятся. За счет работы кисти и предплечья вы сможете одним движением проводить длинную ровную линию. Кроме того, вы не будете закрывать рисунок рукой и уж тем более не сможете нечаянно размазать изображение.
Есть еще один способ — Overhand — он особенно удобен, если вы работаете с мольбертом и лист закреплен почти в вертикальном положении. Карандаш фиксируется между большим пальцем с одной стороны и указательным, средним и безымянным с другой. В зависимости от выполняемой работы положение пальцев может слегка меняться, например, указательный перемещается к внешней стороне карандаша относительно бумаги — таким образом можно усиливать нажим при проведении линий.
Техники рисования карандашом
Рисунки бывают линейными и объемными. Линейный рисунок — это чертеж, линейно-конструктивный рисунок или эскиз. В нем используется единственный способ изображения — линия, с помощью которой можно передать контуры предметов и перспективу.
Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.
Штриховка — штрихи различной формы и длины, которыми мастер придает плоскому изображению объем и показывает фактурность изображенного материала. Значение имеет расстояние между линиями штриховки, угол наклона и интенсивность цвета, которая достигается степенью мягкости используемого карандаша и силой нажатия. Штриховка считается классикой рисования карандашом и бывает следующих видов:
· параллельные короткие штрихи
· перекрестные штрихи, пересекающиеся под различным углом
· длинные параллельные штрихи — вертикальные, горизонтальные или диагональные
· зигзагообразные линии
· волнистые линии
· хаотичные короткие штрихи
Тушевка —разновидность штриховки, при которой карандаш не отрывается от бумаги, а штрихи ложатся вплотную друг другу. Используется на небольших фрагментах изображения, в результате получается ровный тон.
Растушевка — «размазывание» после предварительной штриховки — используется для придания изображению эффекта фотографии, чтобы даже при близком рассмотрении невозможно было увидеть фрагменты, из которых складывается изображение. Недостаток метода — при растушевке частично теряется фактура. При рисовании портрета это не имеет особого значения, но при рисовании, например, меха растушеванное изображение потеряет в реалистичности.
Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.
Техника осветления ластиком — применяется для осветления части рисунка, иногда для создания блика. Из мягкого ластика — клячки — скатывается небольшой шарик, и выбранная область осветляется легкими прикосновениями к бумаге.
Гравировка (процарапывание) — используется для проработки текстурной поверхности. С ее помощью воспроизводят шероховатости поверхности и эффект волосков.
Основные правила рисования
Не стоит начинать сразу со сложных сюжетов. Потренируйтесь для начала с линейными рисунками, обращая внимание на пропорции предметов. Сделайте набросок улицы или железной дороги, уходящей вдаль — так вы познакомитесь с перспективой и горизонтом.
Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.
Потом переходите к рисованию с натуры простых объемных изображений — например, керамической вазы или фрукта. Поэкспериментируйте с источниками света. Вы подружитесь с законами светотени и узнаете о6 ее разновидностях: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. А еще вы обратите внимание, что именно граница между светом и тенью передает основную форму предмета.
Попробуйте изобразить несколько предметов вместе — так, чтобы они частично перекрывали друг друга. Вы глубже изучите законы перспективы, композиции, поймете принципы расположения изображений на листе.
Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.
Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.
Создание любого рисунка нужно начинать от общего к частному. Проанализировать изображение, сделать разметку местоположения основных объектов на листе. Разобрать сложные формы на простые, набросать их, соблюдая пропорции. И продолжать постепенно дорисовывать детали изображения — от крупных к мелким
Простые пошаговые уроки
Кленовый лист за три шага
Шаг 1 — Эскиз
Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.
Шаг 2 — Контур
Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.
Шаг 3 — Детали
Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.
Рисунок сливы за 6 шагов
Шаг 1 — Контур
Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.
Шаг 2 — Детали
Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.
Шаг 3 — Контур тени
Обрисуйте форму тени, которую слива отбрасывает на поверхность. Источник света располагается в левой верхней части рисунка, немного впереди, значит тень будет расположена строго напротив — справа и немного позади сливы.
Шаг 4 — Определение светотени
Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.
Самая светлая часть сливы — ее левый верхний край рядом с основным источником света. Слива будет постепенно темнеть ближе к нижнему правому краю, но также будет иметь рефлекс -небольшую светлую область в самом низу, создаваемую основным источником света, отражающимся от поверхности, на которой он расположен. В целом область рефлекса значительно темнее, чем область, освещенная основным источником света.
Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.
Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.
Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.
Шаг 5 — Усиление затенения
Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.
Шаг 6 — Завершение
В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.
Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.
рисование штрихами простым карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.
Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.
Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.
Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном. Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.
Техники рисования: рисование карандашом для начинающих
Карандаши — это обычно первое средство, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны. Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!
Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и вы будете развивать его, когда станете более уверенным художником.
Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя. Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.
Кроме того, он невероятно портативный — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.
Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.
В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…
Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравится наше руководство «Что такое акриловая краска и как ею пользоваться: руководство для начинающих». У нас также есть несколько интересных арт-проектов для вас. Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.
(Изображение от jacoblund на iStock.)
Принадлежности для рисования карандашом для начинающих
Основы
Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик.Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.
Наборы карандашей для рисования
Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков.Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.
При выборе набора начните с выбора, в который входят карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам категории B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которые входят только карандаши B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования.Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.
Вот несколько отличных наборов карандашей, которые подходят для любого бюджета:
Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.
Бумага художественная
Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот для художников с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.
Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.
Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.
Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:
Шпаклевки
Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.
Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, а затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.
Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.
Техника рисования карандашом
Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.
Вылупление
Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.
Штриховка
Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и перекрестную штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.
Затенение вперед и назад
Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.
Обшивка
Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте маленькие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.
Размазывание пальцем
Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.
Стипплинг
Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.
Журнал «Учимся рисовать и рисовать»
Попрактикуйтесь в технике рисования
Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!).
Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.
Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.
Еще один хороший способ убедиться, что ваш набросок правильный, — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?
Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.
Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.
Слегка нарисуйте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте методы, которые вы только что узнали, с более мягкими линиями для более темных областей и более жесткими линиями для добавления деталей.
Используйте тряпку, чтобы усилить тон на голове птицы.
Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандаша 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
Используйте ластик, чтобы выделить любые светлые участки и светлые участки.
Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.
Техник рисования карандашом с примерами
Карандаши не получили такого большого признания, как следовало бы, когда дело доходит до изобразительного искусства.Но факт в том, что карандаши могут помочь вам создать некоторые замечательные произведения искусства, которые оставят вас в шоке от удивления, но только если вы знаете, что делаете. Для этого вам нужно будет владеть техникой рисования карандашом, которая даст вам представление о том, какие штрихи и техники использовать, чтобы получить желаемый эффект. Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на красивые наброски карандашом и примеры искусства, и вам захочется попытаться создать что-то свое. Только когда вы научитесь рисовать карандашами, вы поймете, почему они говорят, что простота — это не то же самое, что просто, и хотя карандашные рисунки могут показаться простыми, они совсем не легкие.Независимо от того, создаете ли вы глубокое и глубокое искусство или рисуете каракули, чтобы ваш дом и офис выглядели потрясающе, эта статья будет вам очень полезна.
Если у вас есть прекрасные идеи для рисования каракулей, но вы не знаете, куда направить свое творчество, то лучший способ сделать это — сначала овладеть техникой, а затем перейти к проявлению творческих способностей на поверхности по вашему выбору.
Вот некоторые из основных техник рисования карандашом с примерами:
Outlining: Это первая и, вероятно, самая базовая техника, которой вам нужно научиться, чтобы начать рисовать карандашами.Контур в основном прорисовывает структуру рисунка или эскиза, который вы пытаетесь создать. Чтобы нарисовать контур, вам нужно использовать карандаш твердой рукой и плавно. После того, как вы опустите контур, вы можете нарисовать более толстый контур, чтобы он был твердым и фиксированным. Это может быть просто, например, сделать контур более толстым, нарисовав его небольшими более толстыми линиями.
Штриховка: Это простой метод рисования небольших линий, которые сгруппированы друг с другом, чтобы заполнить цвет в созданном вами контуре.Вы можете использовать эту технику, чтобы растушевать рисунок, варьируя плотность штрихов.
Поперечная штриховка: Это в основном та же техника, что и выше, за исключением того, что линии рисуются так, чтобы образовать перекрестный узор. Опять же, линии, которые сначала рисуются, а затем рисуются поперечно, рисуются довольно близко друг к другу, и интенсивность линий будет варьироваться в зависимости от эффекта затенения, которого вы хотите достичь.
Точечная штриховка: Это также работает по тому же принципу штриховки и перекрестной штриховки, за исключением того, что в этом случае нарисованные линии очень короткие и их можно сравнить с небольшими косыми чертами.Это хороший способ нарисовать волосы на лице, например щетину, или создать радужную оболочку глаза.
Ход вперед и назад: Эту технику мы часто использовали в школе, когда были намного моложе, и в большинстве случаев представляет собой простую технику постепенного рисования линий вперед и назад, не отрывая карандаш от бумаги.
Scumbling: Это техника, которая выполняется путем рисования плотного цветного рисунка, перемещая карандаш по кругу.Если вы хотите сохранить правильную штриховку, это хороший способ. Позже вы можете аккуратно растушевать цвет, когда закончите рисовать, чтобы создать более гладкий вид.
Как вы, возможно, знаете, это всего лишь базовые техники рисования карандашом, и овладение ими необходимо для того, чтобы хорошо рисовать.
Простые техники окрашивания карандашом
Последнее обновление Брэндона Ф. 13 июля 2020 г.
Наши друзья из Chameleon Art Products написали нам гостевой пост, в котором рассказали о 8 простых методах, которые вы можете использовать, чтобы максимально использовать свои цветные карандаши .
Карандаши подходят не только детям или когда вам нужно быстро нарисовать от руки. Это незаменимые инструменты, которые художники любого возраста должны иметь в своем ящике с припасами. Используя правильные техники, вы можете создать великолепный диапазон цветовых тонов и, в конечном итоге, завораживающие произведения искусства. Вот восемь простых техник раскрашивания карандашом, которые вам нужно знать.
1. Штриховка
Штриховка — это техника линейного рисования, которая может помочь вам добавить текстуру и размер к вашему произведению искусства.Это очень похоже на технику движения вперед и назад (когда вы просто перемещаете карандаш вперед и назад одним непрерывным движением), но вы отрываете карандаш от бумаги, чтобы создать каждую новую линию.
Чтобы создать его, все, что вам нужно сделать, это провести на бумаге параллельные линии. Добавляя больше линий, вы можете легко добавить оттенок, глубину и размер своей работе.
Неважно, в каком направлении идут эти линии, они могут даже изгибаться (пересекая контурные линии). Но нужно помнить две основные вещи: эти линии должны быть параллельны и не касаться друг друга.
2. Поперечная штриховка
Перекрестная штриховка — двоюродный брат штриховки, но вместо параллельных линий вы рисуете пересекающиеся линии — как следует из названия. Чем больше линий пересекается, тем темнее становится эта область.
Перекрестная штриховка более контролируема, чем штриховка, и позволяет создавать очень чистые, преднамеренные маркировки. Вот почему он отлично подходит для создания точных теней и текстур. Однако для достижения наилучших результатов вам понадобится острый конец карандаша.
3. Полировка
Полировка — это когда вы рисуете с большим давлением. Цель состоит в том, чтобы как можно сильнее прижать карандаш к бумаге, чтобы цвета растирались прямо до волокон бумаги. Это означает, что в бумаге почти нет отверстий, в которых нет цвета. Это приводит к более ярким и насыщенным цветам. Они также обычно имеют более гладкую и восковую поверхность.
Для достижения наилучших результатов полируйте только тогда, когда вы почти закончили рисунок или когда вы уже нанесли несколько слоев на бумагу.Это происходит по двум причинам:
Когда вы подвергаете бумагу сильному давлению, она делает этот участок более гладким. Это значит, что добавить цвета будет сложнее. Полированные цвета стереть сложнее. Обычно это оставляет пятно или вы в конечном итоге повредите бумагу. Поэтому лучше всего добавлять полировку, когда вы довольны своей работой, так как у вас будет меньше шансов стереть часть.
4. Точечная обработка
Это когда вы увеличиваете интенсивность цветного пигмента с помощью точек.Стипплинг чаще используется для раскрашивания с помощью пера, но это по-прежнему отличный и простой способ постепенно создавать цвет и текстуру на небольшой и точной области.
5. Круговое движение
Параллельные линии и точки — не единственный способ создать цвет и тон при работе с карандашами. Вы также можете нарисовать маленькие кружочки карандашом. Это фантастический способ создания гладких текстур, например, при затенении кожи или фона.
Однако этот метод может занять некоторое время, чтобы создать цвет, который может вызвать стресс для запястий, поэтому вы можете оставить его на тот случай, когда он вам понадобится.Или вы можете использовать штриховку и перекрестную штриховку, чтобы быстро создать цвет, а затем использовать обводку, чтобы сгладить линии.
6. Использование масла или спирта
Используйте медицинский спирт или детское масло, чтобы изменить внешний вид ваших цветных карандашей на бумаге. Возьмите ватный диск, смочите его одним из этих материалов и аккуратно протрите им рисунок. Это размазывает ваши работы, смешивает пигменты и придает им более насыщенный вид.
7. Используйте белый карандаш
Никогда не недооценивайте белый карандаш.То, что он бесцветный, не означает, что вы не можете использовать его для улучшения своих работ. Белый карандаш может помочь подчеркнуть более светлые тона и помочь смешать слои без необходимости использования большего количества пигмента.
Например, если вы хотите создать очень бледно-голубой цвет, вы можете начать со слоя белого, а затем растушевать синий карандаш поверх него. Это помогает контролировать, сколько цветного пигмента опускается. Вам больше не нужно очень легко растушевывать синим карандашом, иначе вы рискуете создать неоднородные цветные участки.
8. Смешивание
Это может показаться очевидным, но вы удивитесь, сколько художников забывают о смешивании! Упомянутые нами техники, такие как перекрестная штриховка и штриховка, являются отличным способом добавления текстуры и затенения, но здесь нет ссылки на смешивание разных тонов.
Смешивая цвета, вы сглаживаете резкие линии между разными пигментами и мазками. Смешивание может занять много времени, так как вам придется переключаться между разными карандашами, от совершенно разных цветов к тонам, но помните о преимуществах.Смешанная работа выглядит более профессионально и радует глаз.
Двусторонние карандаши, такие как карандаши-хамелеоны, могут помочь ускорить процесс. Эти умные карандаши поставляются с двумя идеально подобранными тонами, поэтому вам больше не нужно копаться в своих обширных коллекциях художественных инструментов. Вам просто нужно перевернуть, чтобы смешать и легко раскрасить оттенки.
Карандаши — важный художественный инструмент, который творческим людям любого возраста необходимо иметь в качестве опции. Но чтобы раскрыть все преимущества раскрашивающих карандашей, вам нужно использовать правильные техники.
От штриховки до смешивания — эти простые приемы — простой способ создавать вдохновляющие, эстетически приятные произведения искусства. Надеемся, это вам помогло.
Практика постепенного и непрерывного затенения
Если вы не собираетесь рисовать четкие, чистые линии, штриховка — важный метод, который нужно практиковать при работе с карандашами. Это немного сложнее, чем раскрашивание мелками, как вы делали в детстве, если вы хотите добиться максимально плавных переходов между серыми тонами.
Затенение добавляет размер и глубину карандашным рисункам. Это позволяет плавно переходить от светлых участков к теням и создавать определенные промежуточные тона между ними. После некоторой практики вы начнете замечать улучшения во всех своих рисунках.
Зачем нужно создавать градиенты оттенков серого?
Томас Кастеласо / Wikimedia Commons / CC BY 2.5
Один из лучших способов развить технику затенения — создавать простые рисунки в оттенках серого. Это не что иное, как серия равномерно расположенных блоков, которые переходят от самого темного черного к самому светлому оттенку, который вы можете получить.
Хотя раскрашивать серые блоки кажется тривиальным делом, вы обнаружите, что это простое упражнение может творить чудеса, улучшая вашу работу с карандашом. Это позволяет вам почувствовать, насколько твердым или мягким вам нужно быть, чтобы создать определенный тон, и даже как использовать слои для создания плавных градиентов.
Вы также можете использовать его, чтобы познакомиться с тем, как разные карандаши и бумага работают вместе. Это определенно повлияет на то, как вы подойдете к следующему рисунку, поэтому приступим к штриховке.
Расширенный карандаш в оттенках серого
семиступенчатая штриховка.
ThoughtCo / Хелен Саут
Следующий шаг — попробовать сделать то же самое в семиступенчатой шкале серого. Карандаш A B или 2B должен дать вам полные семь шагов. Однако вам может потребоваться немного изменить его, чтобы получить самые светлые тона, слегка стереть и переработать.
Для получения действительно эффективных оттенков серого используйте более твердые и мягкие карандаши, чтобы получить более светлые и темные оттенки, которые вам нужны. Наложите разные оттенки, чтобы получить хорошие переходные тона.
При необходимости распечатайте компьютерную шкалу серого для справки.
Бумага имеет значение
Если вам не удается получить сплошной темный тон, возможно, ваша бумага слишком гладкая. Подумайте о том, чтобы сделать оттенки серого на различных бумагах, с которыми вы хотите работать. Знания, которые вы получите в результате этих тестов, могут направить вас к нужной бумаге для будущих рисунков.
Древесная бумага может иметь мягкие волокна, которые разрушаются под давлением карандаша, а не схватываются за графит.
Грубые волокна также могут захватывать слишком много графита неровными участками.Это затрудняет получение ровного светлого тона.
Градиентные тоны
ThoughtCo / Хелен Саут
Практикуйтесь в постепенном, непрерывном переходе от светлого к темному и наоборот. Попробуйте использовать разные карандашные техники, такие как параллельное затенение, штриховка в разных направлениях или маленькие кружочки, чтобы найти, что лучше всего подходит для вас.
Используйте один карандаш, а также попробуйте использовать комбинацию карандашей. Не смешивайте тона пальцами. Вместо этого попробуйте использовать многослойное затенение и контролируемое давление, чтобы создать вариацию.
7 ОСНОВНЫХ приемов пера и чернил, которые помогут вам начать работу | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение
Николь Тинкхэм
Перо и чернила — это два очень страшных слова для любого новичка. Если первая мысль, которая приходит в голову, когда вы слышите эти слова, — ПОСТОЯННАЯ, значит, вы не одиноки. Многие из нас уклоняются даже от попытки рисовать пером и тушью, опасаясь ошибиться и не иметь возможности легко ее исправить. Вот что мы хотим, чтобы вы сделали сегодня.Мы хотим, чтобы вы ОТПУСТИЛИ этот страх. Все, что вы попытаетесь сделать в жизни, потребует времени и практики, перо и тушь не исключение. Одно из основных различий между рисунком пером и тушью и карандашным рисунком — штриховка. С помощью карандаша вы можете создавать разные оттенки в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на карандаш. С другой стороны, ручки так не работают. Чтобы получить хорошее затенение, вам нужно полагаться на ТЕКСТУРУ. Не переживайте, это действительно очень весело. Продолжайте читать, чтобы узнать о 7 ОСНОВНЫХ техниках пера и чернил и о том, как их реализовать.
1. Штриховка
НАЧНИТЕ ЗДЕСЬ. Это самый простой из 7 техник, перечисленных в этом блоге. Штриховка — это просто прямые параллельные линии. Однако не нужно использовать линейку. Линии не должны быть идеально прямыми или находиться на одинаковом расстоянии друг от друга. Фактически, мы предпочитаем, чтобы они не были идеальными. Придайте ему характер!
Используйте штриховку для: светлых теней
2. Поперечная штриховка
Поперечная штриховка похожа на штриховку, но удваивается.Вы создадите прямые параллельные линии, идущие в одном направлении, а затем проделайте то же самое в другом направлении, чтобы параллельные линии пересекались.
Возьмите параллельные линии в своей технике штриховки и изогните их в соответствии с формой объекта. Это придаст объекту трехмерный эффект и действительно выделит его. Опять же, ваши реплики не обязательно должны быть идеальными.
Используйте контур для: Размерного эффекта
4.Поперечный контур
Техника перекрестного контура аналогична технике перекрестной штриховки. Вы возьмете свои контурные линии и пересечете их вторым набором контурных линий, идущим в другом направлении. Обязательно следите за формой объекта.
Мы всегда думаем, что контрастные линии — это очень весело. Это более короткие наклонные линии, идущие в одном направлении, а затем еще один набор коротких угловых линий, идущих в противоположном направлении (не перекрывающихся).Это более декоративный подход, обеспечивающий детальный вид.
Используйте контрастные линии для: Движение
6. Стипплинг
Стипплинг — еще один забавный способ поиграть, но также самый утомительный в этом посте. По сути, это серия маленьких точек, сгруппированных там, где должна быть заливка. Чем дальше точки, тем светлее область. Чем ближе они друг к другу, тем темнее штриховка.
Дудлы — полная противоположность штриховки. Вместо заливки прямыми параллельными линиями вы будете заливать случайными волнистыми линиями. Этот прием предназначен для использования в произвольном порядке. Перекрывайте волнистые линии там, где тени темнее, и прореживайте их там, где они светлее. Это отлично подходит для пушистых или нечетких участков.
Используйте дудлы для: Глубина
7 техник пера и чернил, упомянутых в этом блоге, достаточно просты, но они требуют времени и экспериментов, чтобы понять, когда использовать каждый из них.Вы также не хотите переусердствовать с определенной техникой. Перемешайте и помните, что это нормально, если вы будете просто. Если вы начинаете рисовать пером и тушью, у вас может возникнуть соблазн начать с рисования карандашом. Это кажется намного безопаснее, правда? Но мы хотим, чтобы вы вырвались из своей зоны комфорта. Возьмите альбом для рисования и потренируйтесь в туши. Продолжайте работать над этим, пока не почувствуете себя комфортно. Вы улучшите свои навыки и будете открывать для себя новые техники, если будете придерживаться их.
Расскажите, какая ваша любимая техника затенения пером и тушью? Оставьте нам комментарий ниже.
Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитным карандашом
Видеть значит верить … но не верь всему, что видишь …
Это короткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может предложить больше деталей, чем есть на самом деле. Существует ряд «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …
Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
Частично перекрывает сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.
Любой уровень так же действителен, как и любой другой, но я лично предпочитаю последний из них, так как он больше всего похож на реальность. Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах. Художник не придал большого значения деталям прически. На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела.Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении. На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , при котором объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений. Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.
При рисовании Basset (вверху справа) я использовал local shading — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос, когда они нарисованы, и применяя необходимые тона.Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.
Это не все черно-белое …
Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим.Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму. То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …
ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ
Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши , а не рисуют волоски.Карандашные отметки определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом. А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в общем случае линия карандаша не представляет волос — она образует границу между волосками.
Отрицательные и положительные …
Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.
Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями. В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос светлый оттенок будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.
Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними. Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы рисуете, не имеет значения сама по себе. Это пространство между строками имеет первостепенное значение.
Это черные линии на белом или белые на черном? Если это черные линии, нарисованные на белой бумаге, то нарисованные линии представляют собой положительных отметок . Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок . Листва — пример позитивного рисунка. Карандашные линии представляют собой доминирующие отметки. Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков. Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные негативом.
Как это достигается?
По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении.Ухо, показанное вверху справа (и то, что я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа … Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и ее верхний край осторожно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа. Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень.Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосками, а не сами волосы. После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»). Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень, расширяющуюся до области ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже.Этап 4: Отрисованные негативом светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну. Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.
Заключение …
Работа над одной небольшой областью за раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области.Что ж, да — я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, в результате потеря жизни и глубины звука.
Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответствующим образом. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.
Как поэтапно рисовать трехмерное искусство карандашом
Угандийская музыка от dj erycom
Case 621f расположение батареи
2rz 8-портовый впускной коллектор
Прокси-сайт сети Titanium
апр 12 , 2019 · Маленькие секреты хорошего рисования: дети всегда должны использовать карандаш. Держите штрихи легкими. В зависимости от уровня мастерства попросите их использовать одиночные и плавные удары. Как нарисовать морскую звезду Патрика: пошаговое руководство: начните с рисования большого круга.Нарисуйте на круге полутреугольник или конус, на круге он должен выглядеть как огромный конус. Шаг пятый. Я использовал механический карандаш Dong-A 0,5 мм 2B, чтобы нарисовать самые темные области, такие как зрачок, тени на верхней части радужной оболочки и складку верхнего века. Шаг шестой. Сосредоточившись на радужной оболочке, я использую твердый карандаш (5H Staedtler) и довольно сильно нажимаю, чтобы нарисовать спицы, исходящие из зрачка. 7 ноября 2019 г. · Карандаш для 3D-рисования Easy Step By Step — старейшая форма превосходного искусства, а также играет значительную роль в других формах, связанных с визуальным искусством, такими как масляная живопись и акварель.В то время как некоторые могут принять во внимание простой шаг за шагом трехмерный карандаш для рисования как этап для другого грандиозного художественного произведения, рисование каким-то карандашом на самом деле является любой основной формой графического искусства, а также специальностью в … Рисование в перспективе может быть сложным , но вы можете шаг за шагом изучить методы, которые упрощают рисование сложных фигур! Краткое руководство по рисованию, затрагивающее все фундаментальные принципы рисования в перспективе.
С Новым годом моих любимых зрителей и подписчиков, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, поэтапно, простой урок рисования Используемая вещь…
8 ноября 2014 г. · ШАГ 8: Время привлечь внимание (мой любимый!). Обратите внимание на то, насколько близко глаз находится к клюву. Раскрасьте глаза карандашом в темный цвет. Обязательно оставьте в глазу белое пятно. Это называется бликом; это отражение света в открытом глазу. Внизу нарисуйте большой овал, соединяющий обе стороны. В центре овала нарисуйте небольшой вертикальный овал. Сверху нарисуйте небольшой круг. С правой стороны нарисуйте небольшую кривую вниз. Сверху нарисуйте еще одну кривую. Соедините кривые зигзагообразной кривой.Повторите шаги 7, 8 и 9, чтобы нарисовать левую сторону. Легкое, пошаговое руководство по рисованию Деда Мороза. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Санта-Клаус — обычное явление в декабре для большей части мира, украшающее продукты Coca Cola. Все, что вам понадобится, — это лист бумаги, карандаш и это простое пошаговое руководство по рисованию.
Рисование реалистичных портретов карандашом. Шаг за шагом: основные приемы работы с головой и лицом. Скачать EPUB PDF. Прочитать сюжет Джастина Мааса, рейтинги, обзоры.Автор бестселлера «Рисование реалистичных портретов карандашом шаг за шагом: основные методы работы с головой и лицом», новая электронная или аудиокнига, доступная для загрузки. Английские книги в формате pdf скачать бесплатно Поп-манга Рисование: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм (английское издание) Обзор CHM ePub Простая, пошаговая инструкция по рисованию манги от Любимый фанат манги и живописец Камилла д’Эррико, предлагающий 30 уроков по иллюстрированию милого, крутого и… Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и — Pinterest Как нарисовать лицо: вот простой способ точно разместить черты лица Рисование эстетики Шаг за шагом 43 Идеи #drawing Советы по рисованию, Методы рисования, Как рисовать лицо | Карандашные тени Эскиз человеческого лица, Рисование человеческого лица, Реалистичный портрет — разные углы и …
Ознакомьтесь с последним учебником по рисованию аниме для начинающих, рисованием аниме шаг за шагом, рисованием аниме чиби карандашом, как рисовать персонажей аниме Однако кто-то нужно научиться рисовать, чтобы начать с основной концепции.Несмотря на то, что аниме — это мультяшный стиль искусства, некоторые элементы уходят корнями в реальность …. шаг за шагом ✔ В этом уроке мы будем использовать пошаговый метод, чтобы нарисовать птицу снегиря ✔ Мы должны выполнить шаг за шагом — Пошаговый процесс для точного рисования Вы можете использовать наши пошаговые иллюстрации, чтобы узнать, как рисовать. Начинающие, продвинутые и дети любят рисовать. Вот несколько простых пошаговых инструкций … Dec 03, 2018 · Easy Pencil Drawings Step By Step — аниме-рисунки карандашом легко, шаг за шагом, простые 3D-карандашные рисунки, шаг за шагом, простые рисунки дракона карандашом, шаг за шагом Как рисовать Трава, земля и камни. Сердце — центральный орган нашего тела, и без него мы — мертвецы.Рисование пейзажей «День и ночь» масляной пастелью для начинающих — шаг за шагом
Первое, что нужно учесть, — это прорисовать пропорции. при рисовании всего, что вам нужно, чтобы получить правильные пропорции, чтобы заархивировать это, вы можете помочь своему рисованию с использованием линии сетки для рисования точных пропорций или рисовать от руки, если у вас есть … Лучшие книги скачать бесплатно kindle Pop Manga Drawing: 30 пошаговых уроков рисования карандашом в стиле поп-сюрреализм на английском языке CHM. PDF Рисунок в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камиллы д’Эррико, Маб Грейвс Обзор загрузки EPUB, места загрузки через торрент.
Чтобы поэтапно нарисовать акулу карандашом, нарисуйте две изогнутые линии. Они обозначают очертания верхней челюсти и передней части лица существа. Угол, который они образуют, будет смотреть вправо и немного вниз. Однако помните, что вы можете изменить положение фигуры. Но в этом случае вам придется изобразить акулу по-своему. Это хорошо. Как нарисовать трехмерную бабочку шаг за шагом. Сейчас людей привлекают трехмерные изображения и фильмы, поскольку они дают реалистичный эффект, и становится трудно игнорировать такие вещи.Если вы закончили с 2D-рисованием, то теперь лучше перейти к 3D-изображению.
#Digital 2D # Концептуальное искусство # Учебные пособия # Экологическое концептуальное искусство и дизайн # Рисование # Эскиз # Изометрические # кисти # видеоурок # шаг за шагом # концепция # окружающая среда # произведение искусства # лес # заколдованный лес # зеленый # листья # ствол # деревья # водопад # джунгли # флора # фон # youtube. С Новым годом, мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, эскиз, шаг за шагом, простой учебник по рисованию Используемая вещь… Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и — Pinterest Как нарисовать лицо: вот простой способ точно разместить черты лица Рисование эстетики Шаг за шагом 43 Идеи #drawing Советы по рисованию, Методы рисования, Как рисовать лицо | Карандашные тени Эскиз человеческого лица, Рисунок человеческого лица, Реалистичный портрет — под разными углами и …
Здесь вы найдете всевозможные уроки рисования для детей, в том числе, как рисовать для детей, даже рисовать и оригами для детей. Большинство наших уроков рисования автономны, а это значит, что вы можете сразу же начать рисовать вместе с нами.Все, что вам нужно, это что-то для рисования, бумага и принадлежности для раскрашивания! Хорошо организованные и простые для понимания руководства по созданию веб-сайтов с множеством примеров использования HTML, CSS, JavaScript, SQL, PHP, Python, Bootstrap, Java и XML. . Шаг 1: Найдите элемент холста. Это пошаговое руководство, которое научит вас создавать пузырьковые буквы. Мы собираемся начать с базовой конструкции буквы и продолжим добавлением оттенков и других эффектов. Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно с основами, вы сможете начать настраивать и изгибать формы различными способами, чтобы создать свою уникальную… В разделе «Рисование реалистичных карандашных портретов» художник и преподаватель Джастин Маас предоставляет пошаговое руководство как для начинающих, так и для опытных портретистов, желающих улучшить свои навыки. Его проверенные методы освоения основ и точной передачи пропорций, расположения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить …
Шаг 3: Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, один на по обе стороны от вертикальной линии. Это будут направляющие для глаз Миньона.Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине. Шаг 4: Под глазами нарисуйте фигуру, похожую на букву D сбоку, в качестве ориентира для рта миньона. Чтобы нарисовать трехмерного волка, сначала вам нужно карандашом набросать форму волка. Обратите внимание, что рисунок волка на вашей странице не так совершенен, как обычное изображение. Нарисуйте более длинную морду, большие зубы и больший живот, в отличие от меньших ног, чтобы создать эффект виртуальной иллюзии для зрителей под разными углами.Рисование — это форма визуального искусства, в которой используются различные инструменты для рисования, чтобы пометить бумагу или другую двумерную опору. Инструменты включают графитовые карандаши, перо и чернила, различные виды красок, чернильные кисти, цветные карандаши, мелки, уголь, мел, пастель, различные ластики …
Шаги. Хотите нарисовать глаз цветным карандашом? Рисовать глаза интересно, рисуете ли вы просто или пытаетесь сделать это как можно более реалистичным. Нарисуйте контур вашего глаза обычным карандашом.Обратите внимание на размер слезного канала и ватерлинии, так как это будет важно для … Grease Pencil — это особый тип объекта Blender, который позволяет рисовать в трехмерном пространстве. Может использоваться для создания традиционной 2D-анимации, вырезание. В режиме объекта меню «Добавить жирный карандаш» предоставляет три различных примитива Grease Pencil: Пустой: пустой объект Grease Pencil без точек. Как рисовать: рисование для начинающих. Чтобы помочь вам начать рисовать, вот 15 супер полезных методов рисования для начинающих.Хотя это может показаться легким в изготовлении, и это всего лишь уроки для начинающих, обратите внимание, что овладение этими формами и оттенками поможет вам улучшить свои навыки и направит вас на правильный путь рисования как профессионала.
Шаг 5. Двойное сканирование с воздуха. Обведя след красным карандашом, я проиллюстрировал деревья, здания, освещение, водные объекты и ступени в 3-х измерениях (рисунок красным карандашом не показан). Затем я нарисовал окончательный рисунок тушью на втором листе бумаги для трака тонкой ручкой Pilot Fineliner.Результаты 1 — 16 из 698 Рисование поп-манги: 30 пошаговых уроков рисования карандашом в стиле поп-сюрреализм. 2 июля 2019 г. Автор: Камилла д’Эррико и Маб Камилла Деррико — Возможна международная доставка — Amazon.com Результаты 1-48 из 136 Поп-живопись: вдохновение и приемы искусства поп-сюрреализма. Рисование поп-манги: 30 пошаговых инструкций … Как нарисовать карандашом в 3D. Как рисовать. Раздел 3d. Портал «Глазами детей» — это виртуальная галерея творчества. Научитесь рисовать. Идеи рисунков для детей.Наслаждайтесь этим пошаговым руководством на 28 страницах. Примечание: цифровые загрузки, предоставляемые Sheldene Fine Art, предназначены исключительно для использования покупателем. Wystąpił проблема podczas pobierania tłumaczenia. Купионы продукт: Пошаговое руководство — Как нарисовать кошачьи глаза. Poprzednia strona.
29 марта 2016 г. · Шаг первый: Найдите визуальную ссылку на объект, который вы хотите нарисовать. Многие, многие художники используют визуальные ссылки. Я предпочитаю, если это вообще возможно, рисовать из реальной жизни (например, предметы еды действительно интересно ставить перед вами, цветы работают хорошо, простые вещи, которые вы можете найти по всему дому, или находки в благотворительных магазинах).С Новым годом мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажного карандашного наброска, шаг за шагом, простое учебное пособие по рисованию Используемая вещь .