Композиция. Прямые линии и организация пространства
1. Презентация по изобразительному искусству на тему: «Прямые линии и организация пространства»
2. Сочетание различных прямоугольников и линий придаёт композиции большее разнообразие и зрелищность.
3. Прямые линии – простой, но очень выразительный элемент.
4. Перед тем как приступить к работе, определите роль линии в композиции. Прежде всего линия делит плоскость на отдельные части.
5. Линия членит пространство и в то же время усиливает взаимосвязь всех элементов композиции. Линии помогают их объединить в
изобразительное целое.
6. Линия вносит динамику и добавляет композиции ритмическую выразительность.
7. Эмоциональная образность
8. Золотые планочки
9. Композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и пространств между ними. Чередование изобразительных элементов и
свободных пространств, их частота, сгущённость и разрежённостьэто РИТМ. На ритм влияет степень яркости элементов и их форма.
10. Главное – добиться гармоничного расположения линий и прямоугольников, создать целостную, ритмическую сбалансированную
композицию.
11. Линии в большей мере, чем прямоугольники. Влияют на ритмическое построение композиции. Своей направленностью, сгущённостью,
пересечениями они определяют движение и экспрессию всего изображения.
12. Добивайтесь различия в крупности планов — это создаёт изобразительное многоголосие, интонационное богатство и, соответственно,
большую выразительность композиции.
13. Ритм и акцентирование планов
20. ЗАДАНИЯ:
Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции. 1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного членения пространств (используйте линии на вылет). 2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию. 3. Из произвольного количества элементов сделайте интересную композицию. Ритмически расположив элементы на плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления (например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)
21. Линия – не «похудевший прямоугольник», а самостоятельный изобразительный элемент. В работах, где линия на вылет, она как бы
выносит изобразительное действие за рамки и делает композицию открытой, разомкнутой и более интересной. Прямые линии – элемент организации плоскостной композиции. 1. Расположением и взаимным пересечением 3-4 прямых линий разной толщины добейтесь гармоничного членения пространств (используйте линии на вылет). 2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию. 3. Из произвольного количества элементов сделайте интересную композицию. Ритмически расположив элементы на плоскости, добейтесь эмоционально-образного впечатления (например, «полёта», «сужения», «замедления» и т.д.)
Конспект дизайнера: основы композиции — Telegraf — журнал дизайнерів.
Telegraf.Design начинает серию публикаций конспектов лекций о дизайне от школы Projector.
Откроет новую рубрику лекция
руководителя отдела веб-дизайна «1+1 медиа» Евгения Демченко, который расскажет об основах композиции и способах управления вниманием читателей.
Також вас може зацікавити Graphic Design Professium.
Евгений Демченко – бывший арт-директор Pоkupon и дизайнер MEGOGO. Уже почти 18 лет профессиональной жизни посвятил психологии разработки дизайна.
Композиция – это сложение малых частей в одно целое
Также композицию можно представить как игру. Есть два игрока: вы (создатель композиции) и наблюдатель.
Цель игры – заставить человека выполнить определенные действия или доставить ему определенную информацию.
Если у игры нет цели, вы никогда не выиграете.
Выстраивая композицию, вы задаете правила игры и управляете поведением оппонента.
Почему мы можем управлять оппонентом? Композиция – это еще и среда, в которую мы помещаем наблюдателя. А поведение любого человека напрямую зависит от его личности и среды, в которой он находится.
В = f (P, E)
* В – поведение человека * f – знак функциональной зависимости * P – особенности личности человека * E – среда
Основные виды плоскостных композиций:
Симметричная
Асимметричная
Также выделяют:
горизонтальную
вертикальную
диагональную
круговую
глубинную
ракурсную
всегда можно создать свой собственный вариант
Создание композиции также подчиняется нескольким основным правилам размещения якорных объектов.
Якорные объекты – это ключевые точки взаимодействия мозга пользователя с областью композиции
Правило размещения в угловых точках и в центре. Именно эти места на плоскости человеческий мозг обрабатывает лучше всего, они являются самыми активными в прямоугольнике.
Правило силовых сторон. Якорные объекты также можно разместить вдоль одной из силовых сторон композиции.
Как выбрать тип композиции и правило размещения якорных объектов? Исходя из целей вашей игры и контента. При этом контент является основой всей композиции. Вам нужно сделать такую композицию, чтобы контент удачно сыграл с наблюдателем.
A и Ω композиции – контент
Для грамотной подачи контента вам необходимо разработать свою метрическую систему. Как это сделать?
Определиться с контентом.
Выбрать область композиции, ее формат.
Учесть окружающую среду (где будет выставлена ваша композиция?).
Учесть условия взаимодействия (сколько времени наблюдатель будет коммуницировать с композицией и т.д.).
Изучить особенности потребления.
Учесть другие факторы.
Для создания композиции, как правило, используют сетки. Сетки бывают: колоночные, строчные, в клетку, в косую линию, радиальные, сетка Вилларда (микроформатные), ромбические, фасетные и т.д.
Чтобы человек понял, на что он смотрит, мозгу нужно провести определенную работу:
Провести селекцию. Человек выделяет объект, на который смотрит.
Организовать информацию. Объект идентифицируется по ряду признаков. Мозг ищет в памяти похожие атрибуты.
Провести категоризацию и приписать наблюдаемому объекту свойства других объектов этого класса.
Восприятием человека можно управлять. Этого мы и добиваемся в своей композиции
Ваш оппонент будет рассматривать страницу сайта или картину так, как вы ему скажете и подадите информацию. Вы можете направить его любым из путей, который нужен для достижения ваших целей.
Если ваша композиция составлена правильно, наблюдатель будет взаимодействовать с теми якорными объектами и в той последовательности, в которой вы ему покажете.
Базовые элементы композиции
Компонентами композиции являются:
Точка
Линия
Прямоугольник
Окружность
Многоугольник
Все макеты могут состоять из этих базовых элементов.
У каждого базового элемента есть свои оптические особенности.
Чтобы окружность и прямоугольник выглядели одного размера, окружность должна быть больше прямоугольника, ведь мозг пренебрегает крайними частями окружности, не воспринимая его как пятно.
То же правило касается и острых углов.
Многоугольники и прямоугольники выравниваются по центру массы.
Квадраты и окружности будут казаться более идеальной формы, если их немного вытянуть.
Чтобы ваш оппонент хорошо считал якорный объект, нужно дать ему немного пространства (white space). Это нужно, чтобы облегчить восприятие элементов мозгу вашего оппонента. Чем больше «белого пространства» у объекта, тем легче его заметить и считать. Вы также можете управлять вниманием оппонента при помощи увеличения или уменьшения этого пространства.
Из этого выведено правило «внутреннего и внешнего».
Внутренний отступ должен быть равен или быть меньше, чем внешний
Чем проще воспринимается вашим оппонентом композиция, тем лучше. Ваша задача – сделать восприятие всех элементов композиции максимально простым.
Группировка элементов
Существует 3 типа группировки информации по принципу воздействия, которые мы можем подать в плоскостном дизайне:
Инфо-блок
Промо-блок
Блок разрыва
Инфо-блок – это текст. Он должен передать сообщение. Состоит из множества многоугольников (букв) и сложен для восприятия. Инфо-блок является самым медленным по передаче информации оппоненту.
Промо-блок – это видео или изображение, взаимодействует с эмоциями и должен заворожить человека, используя основные рычаги манипуляции.
Блок разрыва – разрыв контента и сюжета в композиции. Блоком разрыва может быть контрформа, полоска или отсутствие контента.
Рифмы блоков:
Мозг лучше всего воспринимает информацию, когда она разнообразна. Мозг не нужно перенапрягать однотипной информацией. Правая доля мозга больше работает с изображениями, а левая возбуждается при аналитическом мышлении и обработке текстовой информации.
Стоит чередовать нагрузку на мозг оппонента. Блок разрыва можно ставить там, где он будет выгоден.
Группировка через гештальтизм:
Закон близости. Объекты, расположенные рядом, имеют тенденцию восприниматься вместе.
Закон схожести. Объекты, которые похожи по атрибутам, будут восприниматься как группа.
Закон закрытости. Неполные силуэты достраиваются в восприятии до полных.
Закон симметрии. Симметричные объекты и выровненные вокруг центральной точки объекты воспринимаются как часть цельного объекта.
Закон общего поля. Элементы, которые лежат на одной плоскости или в одном поле, воспринимаются как одно множество.
Закон связанности. Элементы, объединенные общим элементом, воспринимаются как одно множество.
Закон общей судьбы. Элементы с одинаковым направлением движения воспринимаются как целое.
Также нужно учитывать законы взаимодействия:
Закон Фиттса. Время, необходимое для быстрого перехода к целевой области, зависит от соотношения расстояния до цели и ширины цели. Если вам нужно далеко тянуться к кнопке, нужно сделать ее больше.
Закон Хика. Чем меньше элементов, тем меньше времени занимает выбор одного из них.
Закон Якоба. Пользователи предпочитают, чтобы ваш продукт работал так же, как и все другие продукты, которые они уже знают.
Закон упрощения. Люди будут воспринимать и интерпретировать двусмысленные или сложные изображения как самую простую форму, потому что именно интерпретация требует наименьшего познавательного усилия.
Закон Миллера. Кратковременная человеческая память, как правило, не может запомнить и повторить более 5-9 элементов.
Бритва Оккама. Не следует привлекать новые сущности без крайней на то необходимости.
Закон Паркинсона. Рост приводит к усложненности, а усложненность – это конец пути.
Закон крайней позиции. Мозг лучше всего запоминает первый и последний элемент серии.
Эффект Ресторфф. Объект, выделяющийся из общего ряда схожести однородных объектов, запоминается лучше других.
Эффект Зейгарник. Человек лучше запоминает прерванные действия, чем завершенные.
Вывод
Как правильно сделать композицию?
Берем контент -> Разбиваем его на сюжет-> Выбираем метрическую систему для подачи контента -> Контролируем работу пятен -> Приводим хаос к порядку. Убираем ненужные мелочи -> Проверяем по психологическим моментам.
Полную видео-версию лекции можно посмотреть на сайте школы Projector.
Геометрические фигуры и композиция фотографии
Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!». Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.
Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать.
Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше – и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.
Прямоугольники
Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади — прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.
Круги
У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре – к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.
Треугольники
Треугольник – самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера – самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам. Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!
Многоугольники
Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.
Квадраты
Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии квадрат – идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами – квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.
Арки
Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки – это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.
Сходящиеся и параллельные линии
Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии – к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии визуально как бы отражаются друг от друга.
Отношение и баланс пространства
Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.
Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.
Урок №7. Композиция в фотографии.
Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.
1. Правило 1/3
Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.
То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.
2. Правило Золотое сечение 3/8.
С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.
Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.
3. Правило диагоналей.
Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности. Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.
А теперь несколько дополнительных советов:
Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!
Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!
Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил photoword@russia.ru. Будем рады =)
Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса. ← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой
Главные правила композиции | Дизайн в жизни
Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему некоторые фотографии, рисунки, картины приковывают взгляды, заставляя все дольше и дольше смотреть на них, а некоторые, пусть даже с более красивыми моделями, видами природы, художественными приемами оставляют равнодушными? Все дело в композиции. Правила, построения композиции, о которых пойдет речь в текущей статье помогут вам сделать свою работу (фотографию, фотоколлаж, рисунок, картину) гармоничной и сбалансированной.
Что такое композиция
В сети много уроков о том, как с помощью той или иной программы сделать красивую визуализацию, наложить текстуры, сделать блики, но мало тех, которые рассказывают, как расположить объекты на холсте или в кадре так, чтобы результат был выразителен и приятен глазу. Этого никогда не достичь без композиции.
Композиция — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в поле кадра. С латыни «compositio» переводится как «соединение» или приведение в порядок.
Золотое сечение или главное правило композиции
Кто-то обладает природным талантом и вкусом и с легкостью может гармонично сочетать объекты в кадре. Кому-то нужно знать определенные правила, чтобы добиться успеха. Например, правило золотого сечения, о возникновении которого рассказывает следующее видео.
Если кратко, то в основе правила золотого сечения лежит гармоничное сочетание пропорций, взятых из природы. Божественная гармония — так говорят о нем.
Хорошо иллюстрирует данное правило золотой прямоугольник. Сколько бы вы его не делили на квадраты, стороны оставшегося прямоугольника всегда будут соотноситься друг к другу в пропорции 1 к 1,168.
Накладывая такой прямоугольник на шедевры живописи, можно увидеть, как великие художники использовали правило золотого сечения, чтобы достичь выразительной композиции.
Правило золотого сечения в работах Леонардо Давинчи.
Данное правило с трудом поддается пониманию, поэтому вместо него часто используют упрощенную версию. Рабочую область делят тремя линиями по горизонтали и по вертикали так, чтобы соотношение между столбцами было 1 к 0,618 к 1. Объекты, расположенные на пересечении этих линий неизбежно прикрывают внимание зрителей. В Photoshop, кстати, такое визуальное разделение достигается за счет использования инструмента Crop (кадрирование).
Приведем примеры того, как правило золотого сечения можно использовать в графическом дизайне или веб-дизайне.
Вы удивитесь, но логотип Pepsi нарисован по правилу золотого сечения. Он состоит из кругов, диаметр которых так же соотносится по принципу 1 к 1,618.
Часто дизайнеры располагают главные элементы дизайна так, чтобы они находились в квадратах золотого прямоугольника, например, фирменный стиль фестиваля Bregenzer Festspiele от дизайн-студии Moodley
Такой подход позволяет гармонично заполнить пространство, оставив при этом достаточно пустого места.
Долгое время правило золотого сечения считали основополагающим в композиции, но многим оно не понятно. Поэтому существуют его упрощенные варианты, которые наряду с другими приемами успешно используются современными фотографами, художниками, дизайнерами.
Правила построения композиции от Стива Маккарри
Стив Маккарри — известный американский фотожурналист, получивший известность благодаря фотографии афганской девочки, опубликованной в National Geographic. Искусное владение композицией лежит в основе всех его работ, что возводит автора в ранг величайших фотографов современности
Афганская девочка. Стив Маккарри
Стив Маккарри разработал 9 правил фотокомпозиции, описание которых собрано в следующем видео. На примере своих работ он рассказывает об основных правилах гармоничной группировки объектов в кадре.
Итак, резюмируем правила, перечисленные в данном видео.
Правило двух третей. Еще более простая трактовка «Золотого сечения». Мысленно делим экран на 9 равных частей и располагаем ключевые элементы в точках пересечения линий. Значительные элементы, например, водную гладь или поле располагайте между линиями.
Почему композиция, выстроенная по правилу «две трети» смотрится сбалансированной и приятна глазу? все просто! Человеческий взгляд движется по следующей траектории:
Используйте ведущие линии, чтобы сконцентрировать взгляд зрителя на кадре. На примере ниже, направляющие линии дороги, ведут взгляд зрителя вдоль аллеи, к свету.
Край скалы создает направляющую линию и ведет наш взгляд к маленькой и казалось бы неприметной фигуре человека на ее вершине.
Этот прием можно использовать не только на фотографии, но и веб-дизайне.
Использование линий в веб-дизайне
Линия на тексте направляет взгляд зрителя и помогает читает текст «по диагонали». А линия нити концентрирует взгляд на лице модели справа.
Объекты, размещенные вдоль невидимой диагональной линии, создают иллюзию движения. И действительно существуют такие понятие как динамическая и статичная композиция. Динамику в изображении можно показать диагональными или горизонтальными линиями. Наличие вертикальных линий сделает изображение статичным, умиротворенным и спокойным.
Динамичная композиция
На данном фото взгляд следует за рекой к арочному мостику. Вертикальный отвес скал создает атмосферу умиротворения и спокойствия, несмотря на то что горный поток может таить в себе опасность и внушать чувство беспокойства. В такой интерпретации даже бурные воды подчиняются законам композиции.
Статичная композиция
Активно используйте естественное кадрирование (фрейминг) такое как окна и двери.
Человеческий глаз стремится заглянуть в окно или дверь, тем самым, делая его содержимое центром композиции.
В качестве фрейма могут выступать и естественные элементы, например, река, опоясывающая гору и концентрирующая на ней внимание.
Найдите контраст между объектом и фоном
Выделение контрастного элемента позволяет манипулировать вниманием зрителя. Например, в графическом дизайне надпись на контрастном фоне незамедлительно привлечет внимание.
фирменный стиль для Blink Coffee от Ana Miminoshvili
Сделайте ваш объект главным в кадре. Сфокусируйте на нем все внимание. Баланс композиции будет соблюден если поставить главный объект в центре так, чтобы его размер доминировал.
Сделать объект главным так же можно за счет фокусировки. Когда все второстепенные объекты размываются.
Располагайте объект в кадре так, чтобы его глаза были центром композиции. Создастся впечатление, что взгляд всегда направлен на вас.
Глаза, а особенно блики на них и так самый яркий объект на фотографии человека, а если сделать так, чтобы они располагались на уровне ведущих линий или в местах их пересечения, композиция будет максимально сбалансированной.
Используйте повторяющиеся рисунки и узоры. Но самое лучшее, когда узор прерывается, контрастирует с чем-то. Под узором понимается не только паттерн на одежде, например, но и «рисунок». создаваемый композицией объектов.
В данном случае цветы лаванды образуют «узор», в то время, как пчелы приковывают взгляд зрителя, не смотря на то, что они очень маленькие. А вся композиция рождает чувство умиротворения и понимания важности происходящего процесса — сбора меда (такого первобытного и естественного, как сама природа)
Повторяющимися могут быть не только объекты, но и мазки кисти художника, как в картине Ван Гога «Звездная ночь»
Не забывайте о симметрии, она радует глаз.
Симметрия — это соразмерность объектов, расположенных от линии центра. Равноудаленность объектов от линии центра. Линия центра может быть как невидимой, например, проходить через линию носа лица человека, так и осязаемой — линия горизонта.
Симметрия — это один из самых часто используемых приемов построения сбалансированной композиции
По работам Стива Маккарри можно сделать вывод, что 9 правил композиции, которые мы с вами узнали, могут быть успешно применены. Но как сознается сам Стивв, — «Правило — это важно, но никто не запрещает вам их нарушать в поисках собственного стиля». Добавлю от себя, что лично меня работы фотографа впечатлили и хотелось выразить благодарность автору ролика, который собрал в себя все правила, которыми пользуется мастер.
Главные правила композиции в одном видео за 30 минут
Более детально развил тему композиции в своем ролике автор канала CG Fish. В нем он раскрывает такие понятия как баланс, заполнение кадра, касание объектов. Рекомендую данное видео к просмотру.
Ознакомившись со всеми материалами, представленными в статье, вы поймете, что такое композиция и научитесь применять основные ее правила. Все описано простым языком, не пренебрегайте просмотром подобранных видео.
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных статей, из которых вы узнаете не только основополагающие принципы дизайна, но и как работать с самыми популярными графическими программами.
(Visited 1 307 times, 2 visits today)
2. Создайте композицию из 2-3 прямоугольников и 3-4 прямых линий, которые своим расположением связывают элементы в единое композиционное целое. Создайте: а) фронтальную композицию; б) глубинную композицию.
ходит за хозяином
преследовать хозяина кошки могут по нескольким причинам, одна из которых – простое проявление внимания и любви. но все-таки убедитесь, что ваш питомец не голоден.
щурится, когда смотрит
переглядки с незнакомым человеком кошка расценит как угрозу, своему же хозяину позволит долго смотреть в глаза. если при этом кошка еще и щурится, торжествуйте: такой «кошачий поцелуй» ― знак особого доверия.
ложится на одежду
отдыхая на вещах хозяина, кошка обменивается с ним запахом. это необходимо животному для максимально тесной связи с человеком. поэтому не ругайте питомца за шерсть на вашей одежде.
ложится на хозяина
если кошка трется о вас мордочкой, пытается улечься на колени или живот, она, как и в случае с одеждой, пытается поделиться своим запахом. такая опознавательная метка на близком и не представляющем опасности человеке животному чувствовать себя уверенно.
приносит «добычу»
все кошки ― прирожденные охотники: им нравится гонять птиц, ловить бабочек и мышей. большее удовольствия они получают, когда приносят свою добычу хозяину. таким образом животные выражают свою хозяину за заботу и внимание.
ревнует к телефону, ноутбуку и книгам
не все кошки готовы делить своего любимого хозяина с компьютером, книгой или телефоном. они просто не понимают, почему вы вот уже 30 минут трогаете не своего котика, а какую-то странную штуку.
мяукает и мурчит
кошки научились мяукать только ради человека. вокализацию они пускают в дело, чтобы привлечь внимание хозяина. например, если им тревожно и голодно, или для того, чтобы за вкусный обед. ваш питомец точно оценит нежнейший паштет gourmet! радуйте его каждый день разными текстурами (паштет с нежной начинкой из соуса, кусочки в соусе, террин или нежные биточки), и кот будет проявлять свою любовь еще эмоциональнее.
встречает дома
кошки те еще индивидуалисты, но они в человеке, его любви и ласке, не меньше чем собаки. разве питомец не прибегал к вам с радостным «мяу» на звон ключей в дверном проеме?
лижет руки и лицо
кошка вылизывает только близкого и дорогого ей человека. эта нежность еще больше укрепляет связь питомца и его хозяина. но учтите: котик проявляет свою любовь только тогда, когда чувствует себя в полной безопасности.
обнимает лапками
нежные объятия и поглаживания ― признак крепкой связи между кошкой и ее хозяином. высшую же степень любви кошки проявляют, переступая на одном месте с лапки на лапку. если ваша кошка топчется, она чувствует себя в безопасности.
Сочиняем декоративную композицию
Как сочинить декоративную композицию
Декоративная композиция
Декоративная композиция – композиция с высокой степенью выразительности и декоративности, включающая в себя элементы стилизации, абстракции, усиливающие ее эмоционально-чувственное восприятие. От латинского decoro – украшаю. То есть декоративная композиция ставит своей целью украшать предметы, интерьер, элементы одежды и прочее.
Однако, любая композиция, в том числе и декоративная, должна подчиняться определенным законам построения – организации предметов на плоскости, их взаимосвязь между собой. В любой композиции особое внимание уделяется гармонии цветовых отношений. Для декоративной композиции характерна стилизация природных форм, использование графических эффектов для выявления индивидуальных особенностей изображаемых предметов и усиления их выразительности.
Сочинение композиции:
1. Понятие композиционного центра
Композиционным центром является предмет, который играет в композиции ключевую роль, на нем сосредоточено внимание.
Для выявления центра композиции могут быть использованы приемы:
форма объекта;
величина объекта;
цвет;
расположение на плоскости;
смысловая нагрузка.
Предмет отличный по форме, цвету, величине, несущий смысловую нагрузку привлекает наибольшее внимание зрителя и тем самым, как правило, является центром композиции.
Без центра композиция является фрагментарной и не может считаться завершенной. В декоративно-прикладном искусстве также может встречаться «ковровая композиция», когда какой-либо орнамент повторяется бесконечное количество раз (раппорт) и композиция не имеет центра (текстиль, обои и тому подобное). Но, как правило, орнамент является лишь частью композиции и входит в нее как элемент украшения. Например, в работе Альфонса Мухи «Мечтательность» композиционным центром является девушка, а растительный повторяющийся орнамент служит дополнением к образу.
В станковой композиции действуют те же принципы и законы. Например, работа А.А. Иванова «Явление Христа народу» — фигура Христа расположена обособлено, она небольшая по сравнению с монолитной группой людей на переднем плане. Взгляд зрителя направляется на фигуру Христа от левого нижнего края картины вправо вверх к композиционному центру.
При составлении композиции (станковой и декоративной) художник должен позаботиться о том, чтобы у зрителя не возникало вопроса: что является главным в работе. Приведем и плохой пример с отсутствием центра – работа разваливается, становится дробной, и не ясно, ради чего она создавалась.
2. Организация пространства картинной плоскости
Один из способов взаимосвязи предметов между собой является членение плоскости на части. Существует множество способов, о которых можно прочитать в соответствующей литературе (рекомендую книгу Н.М. Логвиненко «Декоративная композиция»), но поделюсь самым простым способом, которым активно пользуюсь непосредственно я при работе над композицией – наложение плоскостей друг на друга.
А) Очерчиваем пространство будущей композиции – ограничиваемся неким форматом, он может быть горизонтальный, вертикальный и так далее.
Б) Предположим, что я создаю композицию на основе прямоугольников (можно сочетать прямоугольники и квадраты, треугольники и круги, это зависит от вашей задумки, главное, чтобы это были простые геометрические формы). На рисунке вы видите, что в пределах заданного формата я нарисовала пять прямоугольников.
В) Если эти прямоугольники воспринять как цветные листы бумаги наложенные друг на друга, то мы не увидим пересекающихся граней. Явление наложения объектов друг на друга с прорисовкой видимых и невидимых граней объекта называется оверлеппингом (при этом становится не ясно, какой из объектов находится на переднем плане, а какой на заднем).
Г) Когда грани объекта видны, мы может произвольно убирать какие-то из них и показывать, как накладывается один прямоугольников на другой, а также делать «врезки» прямоугольников друг в друга, либо оставить пересечение объектов.
Д) Когда плоскость организована, можно заполнять образовавшиеся прямоугольники цветом, орнаментом, фактурой, а также определить центр композиции.
Ж) Важно! При выборе орнаментов или фактур для вашей композиции необходимо чтобы один и тот же орнамент повторился хотя бы два раза. Все это направлено на достижение равновесия. Если один орнамент, например, кружки, находится слева, то такой же точно орнамент где-то должен повториться справа в композиции. Желательно использовать не более четырех разных фактур или орнаментов в одной композиции. Если вы опытный композитор, то можно брать и больше, но есть риск получить дробную негармоничную работу.
З) То же правило касается и цвета, если слева есть, например, желтый цвет, то он должен откликнуться и справа.
И) Центр композиции, как мы уже говорили выше, должен хорошо просматриваться и не вызывать вопроса – центр ли это? Центр также может быть врезан в композицию или линии плоскости могут пересекать его, либо он может быть просто наложен поверх линий плоскости.
К) При выборе орнаментов также не стоит увлекаться слишком большим разнообразием. Все орнаменты должны подходить друг к другу, например, по форме. Также орнамент должен соответствовать центру и находиться с ним в гармонии.
3. Стилизация природных форм
Стилизации посвящено много различной литературы. Здесь я хотела бы отметить лишь то, что при выполнении стилизации и включении стилизованных объектов в композицию, необходимо обратить внимание на выявлении аналогов между изображаемыми объектами. Плавные изогнутые линии сочетаются с круглыми, спиралевидными, овальными формами. Резкие угловатые, зигзагообразные линии соответствуют треугольным, квадратным формам. Это необходимо учитывать при построении композиции и выборе орнаментов. Опять же обратимся к работам чешского художника. Пластика линий тела девушки соотносится с пластикой растительных орнаментов, что усиливает ощущение плавности, тягучести, женственности изображаемых форм.
Про композицию можно говорить бесконечно долго, я постаралась в данной статье, максимально кратко сказать об основных моментах, без учета которых сложно скомпоновать и связать объекты между собой. Надеюсь, статья пригодится мастерам, ведь если не думать о композиции в произведении, то и произведения не получится. Успехов в творчестве!
Возможно Вас заинтересуют статьи:
Роспись батик платка «Музыка дождя»
Роспись платка в технике шибори
Создаем шелковый платок своими руками
Мастер-класс по росписи ткани для Seva Group
Золотой прямоугольник — ЭРИК КИМ
На сегодняшнем уроке композиции мы обсудим золотой прямоугольник.
Золотой прямоугольник основан на «золотом сечении», идее о том, что золотое сечение (1,168) повторяется в природе.
Я не собираюсь слишком много говорить о научных или математических деталях; но с практической точки зрения в фотографии это хороший способ создавать более сильные и сбалансированные композиции.
Прежде всего, представьте свой видоискатель со стандартным соотношением сторон 3: 2.
2. Проведите диагональную линию
3. Нарисуйте перпендикулярную красную линию под углом 90 градусов:
4. Перекресток
Обратите внимание на пересечение красных линий, такое же, как у спирали Фибоначчи:
Применим диагонали к другим направлениям:
И будем работать по разным направлениям:
Давайте вернемся к основам с чистого листа.
Затем добавим красные диагонали и увидим сетку, которая образуется:
Доступ к золотому прямоугольнику в Lightroom
Открыть Lightroom
Нажмите «D», чтобы перейти к модулю разработки
Нажмите «R» для перехода в режим cRop
Нажмите «O», чтобы изменить Overlay
Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию наложения.
Продолжайте переключать, пока не получите золотой прямоугольник:
Пример моей фотографии:
Теперь я собираюсь засыпать вас несколькими изображениями, надеюсь, вы сможете следовать за ними.Обратите внимание, как золотой прямоугольник и спираль Фибоначчи следуют друг за другом:
Почему золотой прямоугольник?
Я не знаю, почему это работает; но это работает.
Золотой прямоугольник намного более динамичен, чем стандартное правило третей. Это связано с тем, что правило третей слишком сильно фокусируется на горизонтальных и вертикальных линиях, которые не так динамичны, как диагональные.
Как я могу применить это к моей фотографии?
По сути, вам нужно знать следующее:
Рисование красных и синих линий хорошо для оценки ваших композиций. после , когда вы сделали фотографии.Это поможет лучше понять вашу композицию и кадрирование в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать.
Когда я снимаю, я стараюсь думать о диагоналях . Я намеренно пытаюсь получить диагональ, идущую из угла кадра. Это делает мои фотографии более динамичными .
Думайте диагонали, не думайте спиралью Фибоначчи. А если на ЖК-экране вашей камеры есть наложение диагональной сетки, включите его.
Увеличьте угол наклона камеры. Используйте «Голландский угол», чтобы создавать более драматичные изображения.
При кадрировании сосредоточьтесь на краях кадра и убедитесь, что края образуют диагонали.
В конечном итоге цель композиции — создать более сбалансированные, динамичные и интересные кадры. И чем сильнее ваша композиция, тем больше вы можете сосредоточиться на эмоциях и душе фотографии.
Еще кое-что будет в ближайшее время.
Всегда,
Эрик
Поднимите свою композицию на новый уровень:
Уличная фотография Композиция 101
Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual . ”
Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:
Теория композиции
Изучите теорию композиции:
Сочинение лекций
Уроки композиции от мастеров искусств
Выполняется
Геометрические формы и типы фигур
Что такое геометрические плоские формы ? Какие у них характеристики? Это вопросы, на которые мы ответим в этом посте.
основных геометрических плоских формы :
Круг
Окружность — это форма, которую можно создать, отслеживая кривую, которая всегда находится на одинаковом расстоянии от точки, которую мы называем центром. Расстояние вокруг круга называется окружностью круга.
Треугольник
Треугольник — это форма, образованная 3 прямыми линиями, которые называются сторонами.Существуют разные способы классификации треугольников по их сторонам или углам.
По углам:
Прямой треугольник: наибольший из трех углов является прямым.
Острый треугольник: самый большой из трех углов — это острый угол (менее 90 градусов).
Тупой треугольник: самый большой из трех углов — тупой угол (более 90 градусов).
2. По сторонам:
Равносторонний треугольник: все 3 стороны одинаковой длины.
Равнобедренный треугольник: у него 2 (или более) стороны равной длины. (Равносторонний треугольник тоже равнобедренный.)
Чешуйчатый треугольник: нет двух сторон равных размеров.
Прямоугольник
Прямоугольник — это фигура, имеющая 4 стороны. Отличительной особенностью прямоугольника является то, что все четыре угла составляют 90 градусов.
Ромб
Ромб — это форма, образованная 4 прямыми линиями.Его четыре стороны имеют одинаковую длину, но, в отличие от прямоугольника, любой из четырех углов составляет 90 градусов.
Площадь
Квадрат — это разновидность прямоугольника, но также разновидность ромба. У него есть характеристики обоих из них. То есть все 4 угла — прямые, а все 4 стороны равны по длине.
Трапеция
Трапеция также имеет 4 стороны. У него две стороны, которые параллельны, а две другие — нет.
Вы можете попрактиковаться с геометрическими плоскими формами, зарегистрировавшись в Smartick.
Подробнее:
Команда по созданию контента. Многопрофильная и многонациональная команда, состоящая из математиков, учителей, профессоров и других специалистов в области образования! Они стремятся создавать максимально качественные математические материалы.
Разделение прямоугольников на строки и столбцы
Чтобы разделить прямоугольники, требуется немного пространственных рассуждений и умение рисовать прямые линии.Это сложный навык для второклассников, особенно для тех, у кого плохие навыки печати.
На этой неделе мы работали над этим стандартом математики общего ядра для второго класса:
CCSS.MATH.CONTENT.2.GA2 Разделите прямоугольник на строки и столбцы квадратов одинакового размера и посчитайте, чтобы найти общую их количество.
На этой неделе мы выполнили несколько мероприятий, в том числе:
В понедельник мы сложили разрезанную бумагу пополам, развернули ее, нарисовали линии и пронумеровали квадраты.Мы также сложили бумагу больше раз, чтобы получилось больше квадратов! Некоторым из моих детей это было нелегко, но они смогли это сделать. Я действительно подчеркивал, что нужно следовать указаниям и делать жесткие складки.
После складывания и подсчета квадратов мы приклеили их в наши книги по композиции, и я попросил студентов записать количество строк и столбцов и использовать рамки предложений, чтобы определить, сколько строк, столбцов и квадратов было в каждом прямоугольнике.
Этому парню нужно было закончить маркировку, но у него есть концепция!
Эта таблица привязки помогла нам на протяжении всего нашего подразделения.
Собрал блок по прямоугольникам разбиения
на этой неделе и создали несколько листов с упражнениями в дополнение к нашим классным заданиям.
В модуль включены инструкции по складыванию, практические листы, инструкции для классного проекта и карточки задач.
Завтра мы потренируемся с маркерами для белых досок на столах. Студенты любят писать на своих партах, и это просто дает мне еще один способ сделать контент новым для студентов. Фотография на странице продукта выше, нарисованная маркерами для доски, — это то, что мы делаем.Я предлагаю ученикам нарисовать прямоугольник, который отражает то, что я рисую на доске, и они должны разделить его на заданное количество строк и столбцов. Использование рамок предложений поможет закрепить обучение еще больше.
Завтра мы также начнем наш классный проект. Я занимался этим классным проектом несколько лет в разных форматах.
В этом году мы создадим прямоугольники и обозначим их строками, столбцами и квадратами. В прошлые годы я делал все числа, но в этом году я могу просто нацелить на составные числа, а не перечислять все числа от 1 до 30.
Все эти действия доступны в мини-модуле «Разделение на строки и столбцы».
.
Мне нравится, когда я могу создавать практические задания по математике. Хотя у меня есть ученики, которые делают несколько рабочих листов для практики и закрепления своих знаний, я предпочитаю работать с математическими понятиями, используя манипуляции, вырезание, нумерацию и установление связей.
Вы учитель второго класса? Как вы научили этому навыку своих учеников?
Возможно, вас заинтересует.. .
Форма: элементы визуального дизайна, часть 2
В этом месяце в программе Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge основное внимание уделяется основным элементам композиции: линии, форме, форме или объему, текстуре и цвету. На этой неделе ваша задача — обратить внимание на форму. Посмотрите, как размышления о формах могут помочь вам развиваться в фотографии. (Щелкните здесь, чтобы прочитать часть 1, Линия.) Форма Фотография по самой своей природе берет трехмерный мир и отображает его в двух измерениях.Изучение формы перемещает нас от одномерного фокуса линии и кривой к двумерному фокусу формы объекта или предмета. С формой подумайте об контуре, подумайте о силуэте. (Дальнейшее изучение света и тени добавит третье измерение: форму или объем, которые мы изучим на следующей неделе.) В визуальном дизайне есть три основных формы: круг, квадрат и треугольник. Уловка, позволяющая видеть и работать с формами на фотографиях, зависит от вашей способности концентрироваться на форме вашего объекта, в отрыве от реальности того, что ваш объект .Давайте посмотрим на каждую из этих трех основных форм, а также на то, как распознать и использовать их в вашей фотографии.
Круг
Настоящий круг — это редкая форма, которая гораздо чаще встречается в искусственных средах, чем в естественных. Круг символизирует равновесие, симметрию. Математический круг идеально круглый и безупречно ровный. Многие природные объекты, которые мы считаем кругами, таковыми не являются. Дети могут рисовать яблоки, тыквы и луну в виде кругов, но на самом деле эти объекты чаще всего имитируют настоящие круги.
Поиск и фотографирование кругов часто требует некоторого уровня абстракции. Только правильный угол, правильное положение или правильная перспектива позволят вашему зрителю зафиксировать «круг» при взгляде на определенный объект. Проведите некоторое время с объектом, двигаясь вокруг, глядя высоко и низко, и посмотрите, как форма или формы, которые вы видите, меняются по мере вашего движения. Фотографировать можно только тогда, когда вы найдете нужную форму.
Квадрат Квадрат — это еще одна форма, распространенная в мире конструирования.Большинство зданий и построек содержат квадраты или прямоугольники. Квадраты могут передавать ощущение баланса и симметрии, как круги, но они прикреплены к их прямым сторонам. Квадраты блочные и имеют больший визуальный вес. Различные размеры квадратов на фотографии могут дать ощущение расстояния или перспективы. Треугольник Треугольник как форма наименее приятен из трех. Треугольники заостренные и часто неуравновешенные, что сигнализирует об опасности или страхе. Горы часто можно представить в виде треугольников.Вы также можете использовать перспективу и точки схода для создания треугольников на изображении. Дороги, уходящие вдаль, или здания, на которые смотрят снизу, могут казаться сходящимися в треугольные формы. Как вы будете использовать форму? Попрактикуйтесь, пытаясь увидеть свою композицию как формы, а не как предметы. Не видеть на пляже гальку; видеть круги. Не видеть зданий; видеть квадраты и прямоугольники. Не смотри на горы; видеть треугольники. Абстрагируйтесь от определений того, что вы фотографируете, и попытайтесь увидеть лежащую в основе форму или формы. Затем поделитесь тем, что вы узнали! Вы можете поделиться ссылкой или фотографией в комментариях ниже или подумать о присоединении к сообществу BYP 52 Weeks в Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.
Boost Your Photo: Learn Your DSLR доступен на Amazon. Получите максимальную отдачу от своей камеры с помощью практических советов по техническим и творческим аспектам цифровой зеркальной фотографии, которые позволят вам сразу же делать красивые снимки.
Учебное пособие по
Inkscape: Фигуры | Inkscape
В этом руководстве рассматриваются четыре инструмента формы: прямоугольник, эллипс, звезда и спираль.Мы продемонстрируем
возможности фигур Inkscape и покажите примеры того, как и когда их можно использовать.
Используйте Ctrl + Стрелки , колесико мыши или средний
кнопку перетащите , чтобы прокрутить страницу вниз. По основам создания, выбора и преобразования объектов,
см. базовое руководство в.
В Inkscape есть четыре универсальных инструмента для создания фигур, каждый из которых может создавать и редактировать собственные.
тип фигур.Фигура — это объект, который можно изменять способами, уникальными для этого типа фигуры, с помощью перетаскиваемого
дескрипторы и числовые параметры, которые определяют
внешний вид.
Например, с помощью звезды вы можете изменить количество наконечников, их длину, угол, округление и т. Д. — а звездочка
остается звездой. Фигура «менее свободна», чем простой путь, но часто более интересна и полезна. Ты можешь
всегда преобразовывать форму в путь
( Shift + Ctrl + C ),
но обратное преобразование невозможно.
Инструменты формы: Прямоугольник, Эллипс, Звезда,
и спираль. Во-первых, давайте посмотрим, как в целом работают инструменты формы; затем мы исследуем каждый
Подробно о типе формы.
Общие советы
Новая форма создается путем перетаскивания на холст ging с соответствующим
инструмент. Как только форма создана (и пока она выбрана), ее ручки отображаются в виде белого ромба,
квадратные или круглые метки (в зависимости от инструментов), так что вы можете сразу редактировать то, что вы создали, перетаскивая их
ручки.
Все четыре вида фигур отображают свои ручки во всех четырех инструментах фигур, а также в инструменте Узел.
( F2 ). Когда вы наводите указатель мыши на ручку, он сообщает вам в
строка состояния, что будет делать этот дескриптор при перетаскивании или нажатии с различными модификаторами.
Кроме того, каждый инструмент формы отображает свои параметры на панели управления инструментами (которая запускается
по горизонтали над полотном). Обычно в нем есть несколько числовых полей ввода и кнопка для сброса значений на
по умолчанию.Когда выбраны формы собственного типа текущего инструмента, редактирование значений на панели элементов управления
изменяет выбранную форму (ы).
Любые изменения, внесенные в элементы управления инструмента, запоминаются и используются для следующего объекта, который вы рисуете с помощью этого инструмента. Для
Например, после того, как вы измените количество подсказок звезды, новые звезды также будут иметь это количество подсказок, когда
нарисовано. Более того, даже простой выбор формы отправляет ее параметры на панель управления инструментами и, таким образом, устанавливает
значения для вновь созданных фигур этого типа.
В инструменте формы выбрать объект можно, щелкнув на нем . Ctrl + нажмите (выберите в группе) и Alt + щелкните (выберите
под) также работают так же, как и в инструменте выбора. Esc отменяет выбор.
Прямоугольники
Прямоугольник — самая простая, но, пожалуй, самая распространенная форма в дизайне и иллюстрации.Inkscape пытается сделать создание и редактирование прямоугольников максимально простым и удобным.
Переключитесь на инструмент «Прямоугольник», нажав F4 или нажав его кнопку на панели инструментов. Нарисуйте новый прямоугольник
рядом с этим синим:
Затем, не выходя из инструмента «Прямоугольник», переключите выделение с одного прямоугольника на другой, щелкнув по ним.
Сочетания клавиш для рисования прямоугольников:
С помощью Ctrl нарисуйте квадрат или прямоугольник с целочисленным соотношением (2: 1, 3: 1 и т. Д.).
С помощью Shift нарисуйте начальную точку как центр.
Как видите, выбранный прямоугольник (только что нарисованный прямоугольник всегда выбран) показывает три маркера в трех из
его углы. На самом деле это четыре ручки, но две из них (в правом верхнем углу) перекрываются, если прямоугольник
не округляется. Это две ручки для закругления; два других (верхний левый и нижний
справа) — это ручки изменения размера.
Давайте сначала посмотрим на ручки округления. Возьмите один из них и потяните вниз. Все четыре угла прямоугольника
стали закругленными, и теперь вы можете увидеть вторую ручку округления — она остается в исходном положении в
угол. Если вам нужны круглые закругленные углы, это все, что вам нужно сделать. Если вам нужны закругленные углы
дальше по одной стороне, чем по другой, вы можете переместить вторую ручку влево.
Здесь первые два прямоугольника имеют закругленные углы, а два других — эллиптические закругленные углы:
Все еще находясь в инструменте «Прямоугольник», щелкните эти прямоугольники, чтобы выделить их, и посмотрите на их ручки округления.
Часто радиус и форма скругленных углов должны быть постоянными в пределах всей композиции, даже если
размеры прямоугольников разные (подумайте о схемах с закругленными прямоугольниками разных размеров). Inkscape делает это
легкий. Переключитесь на инструмент «Селектор»; на панели управления инструментами есть группа из четырех кнопок-переключателей, вторая
слева показаны два концентрических закругленных угла. Вот как вы контролируете, являются ли закругленные углы
масштабируется, когда прямоугольник масштабируется или нет.
Например, здесь оригинальный красный прямоугольник дублируется и масштабируется несколько раз, вверх и вниз, для разных
пропорции, с помощью кнопки « Масштабировать закругленные углы » от :
Обратите внимание на то, что размер и форма скругленных углов одинаковы для всех прямоугольников, так что скругления совпадают.
точно в правом верхнем углу, где все они встречаются. Все пунктирные синие прямоугольники получены из
исходный красный прямоугольник, просто масштабируя в Селекторе, без какой-либо ручной регулировки ручек округления.
Для сравнения, вот та же композиция, но теперь созданная с помощью закругленной шкалы .
углы ”кнопка на :
Теперь закругленные углы такие же разные, как и прямоугольники, которым они принадлежат, и нет ни малейшего согласия.
в правом верхнем углу (увеличьте масштаб, чтобы увидеть). Это тот же (видимый) результат, что и при преобразовании
исходный прямоугольник в путь
( Ctrl + Shift + C )
и масштабируем его как путь.
Вот ярлыки для маркеров закругления прямоугольника:
Перетащите с Ctrl , чтобы
другой радиус такой же (круговое закругление).
Ctrl + нажмите чтобы сделать другой радиус таким же без перетаскивания.
Shift + нажмите , чтобы
убрать округление.
Возможно, вы заметили, что панель элементов управления инструмента «Прямоугольник» показывает горизонтальную (Rx) и
вертикальные (Ry) радиусы скругления для выбранного прямоугольника и позволяют точно их установить
с использованием любых единиц длины. Кнопка делает то, что написано — убирает
округление от выбранного прямоугольника (ов).
Важным преимуществом этих элементов управления является то, что они могут воздействовать на множество прямоугольников одновременно. Например, если вы
хотите изменить все прямоугольники в слое, просто сделайте Ctrl + A () и установите необходимые параметры на панели управления.Если выбраны какие-либо непрямоугольники, они
будут проигнорированы — изменятся только прямоугольники.
Теперь давайте посмотрим на ручки изменения размера прямоугольника. Вы можете задаться вопросом, зачем они нам вообще нужны, если мы можем
так же хорошо изменить размер прямоугольника с помощью Selector?
Проблема с Selector заключается в том, что его понятия горизонтального и вертикального всегда совпадают с представлениями страницы документа. По
для контраста, ручки изменения размера прямоугольника масштабируют его на вдоль сторон этого прямоугольника на , даже если
прямоугольник повернут или перекошен.Например, попробуйте сначала изменить размер этого прямоугольника с помощью Селектора, а затем с его помощью.
изменить размер маркеров в инструменте Прямоугольник:
Поскольку маркеров изменения размера два, вы можете изменять размер прямоугольника в любом направлении или даже перемещать его по его
стороны. Ручки изменения размера всегда сохраняют радиусы скругления.
Вот ярлыки для ручек изменения размера:
Перетащите с Ctrl , чтобы привязать к
стороны или диагональ прямоугольника.Другими словами, Ctrl сохраняет либо ширину, либо высоту, либо отношение ширины / высоты прямоугольника (опять же, в своей собственной координате
система, которая может быть повернута или перекошена).
Вот тот же прямоугольник с серыми пунктирными линиями, показывающими направления, к которым держатся ручки изменения размера.
при перетаскивании с помощью Ctrl (попробуйте):
Наклоняя и вращая прямоугольник, затем дублируя его и изменяя размер с помощью его ручек изменения размера, можно создавать 3D-композиции.
можно легко создать:
Вот еще несколько примеров композиций прямоугольников, включая закругление и градиентную заливку:
Эллипсы
Инструмент Эллипс ( F5 ) может создавать эллипсы и круги, которые вы можете превращать в сегменты или
дуги.Ярлыки для рисования такие же, как у инструмента прямоугольник:
С помощью Ctrl нарисуйте круг или эллипс с целочисленным соотношением (2: 1, 3: 1 и т. Д.).
С помощью Shift нарисуйте начальную точку как центр.
Давайте исследуем ручки эллипса. Выберите этот:
Опять же, изначально вы видите три ручки, но на самом деле их четыре.Крайняя правая ручка — это два перекрывающих друг друга
ручки, позволяющие «открыть» эллипс. Перетащите в крайнее правое положение
ручкой, затем перетащите другой маркер, который станет видимым под ним, чтобы получить различные сегменты круговой диаграммы или
дуги:
Чтобы получить сегмент (дуга плюс два радиуса), перетащите за пределы эллипса;
чтобы получить дугу, перетащите внутрь . Выше 4 сегмента на
слева и 3 дуги справа.Обратите внимание, что дуги являются незамкнутыми формами, т. Е. Обводка проходит только по эллипсу.
но не соединяет концы дуги. Вы можете сделать это очевидным, если удалите заливку, оставив только обводку:
Обратите внимание на веерообразную группу узких сегментов слева. Легко было создать с помощью угла
щелчок ручки с Ctrl . Вот дуга / сегмент
обрабатывать ярлыки:
С помощью Ctrl щелкайте ручку каждые 15 градусов при перетаскивании.
Shift + нажмите , чтобы
сделайте эллипс целым (не дугой или сегментом).
Угол привязки можно изменить в настройках Inkscape (в
).
Две другие ручки эллипса используются для изменения его размера вокруг центра. Их ярлыки похожи на
ручки округления прямоугольника:
И, как ручки изменения размера прямоугольника, эти ручки эллипса регулируют высоту и ширину эллипса в собственные координаты эллипса .Это означает, что повернутый или перекошенный эллипс можно легко
растягивается или сжимается по исходным осям, оставаясь при этом повернутым или перекошенным. Попробуйте изменить размер любого из этих
эллипсы за их ручки изменения размера:
звёзд
Звезды — самая сложная и самая захватывающая форма Inkscape. Если вы хотите удивить своих друзей Inkscape,
пусть поиграют со звездочкой. Это бесконечно интересно — просто затягивает!
Инструмент «Звезда» может создавать два похожих, но разных типа объектов: звезды и многоугольники.У звезды две ручки
положение которых определяет длину и форму его кончиков; многоугольник имеет только одну ручку, которая просто вращается и
изменяет размер многоугольника при перетаскивании:
На панели элементов управления инструмента Звезда первые две кнопки определяют способ рисования фигуры (правильный многоугольник или
звезда). Далее числовое поле устанавливает количество вершин звезды или многоугольника. Этот
Параметр доступен для редактирования только через панель управления. Допустимый диапазон от 3 (очевидно) до 1024, но вы
не следует пробовать большие числа (скажем, более 200), если ваш компьютер работает медленно.
При рисовании новой звезды или многоугольника
Естественно, звезда — гораздо более интересная форма (хотя на практике часто более полезны многоугольники). Два
ручки звезды имеют несколько другие функции. Первый дескриптор (изначально он находится на вершине, т.е. на выпуклый угол звезды ) делает лучи звезды длиннее или короче, но при повороте
(относительно центра формы), другая ручка поворачивается соответствующим образом.Это означает, что вы не можете перекосить
лучи звезды с этой ручкой.
Другая ручка (изначально в вогнутом углу между двумя вершинами), наоборот, свободна.
для перемещения в радиальном и тангенциальном направлениях, не затрагивая ручку вершины. (Фактически, эта ручка может сама
стать вершиной, перемещаясь дальше от центра, чем другой маркер.) Это ручка, которая может перекосить
советы звезды, чтобы получить всевозможные кристаллы, мандалы, снежинки и дикобразы:
Если вам нужна обычная обычная звезда без такого кружева, вы можете заставить наклонную ручку вести себя как
без перекоса:
В качестве полезного дополнения для перетаскивания ручки на холсте панель элементов управления имеет поле, которое определяет соотношение расстояний между двумя ручками до центра.
У звезд Inkscape есть еще две хитрости. В геометрии многоугольник — это форма с прямыми краями и
острые углы. Однако в реальном мире обычно бывает разная степень криволинейности и округлости.
присутствует — и Inkscape тоже может это сделать. Округление звезды или многоугольника немного отличается от округления
прямоугольник, однако. Вы не используете для этого специальный дескриптор, но
«По касательной» означает в направлении, перпендикулярном направлению к центру.Если вы «поверните»
ручка с Shift против часовой стрелки по центру, получается положительная округлость; с вращением по часовой стрелке, вы
получить отрицательную округлость. (См. Ниже примеры отрицательной округлости.)
Вот сравнение скругленного квадрата (инструмент «Прямоугольник») со скругленным четырехсторонним многоугольником (инструмент «Звезда»):
Как видите, в то время как прямоугольник с закругленными углами имеет прямые сегменты по бокам и круглые (обычно
эллиптические) закругления, закругленный многоугольник или звезда вообще не имеет прямых линий; его кривизна плавно изменяется от
от максимума (в углах) до минимума (посередине между углами).Inkscape делает это, просто добавляя
коллинеарные касательные Безье к каждому узлу формы (вы можете увидеть их, если преобразовали форму в путь и
изучите его в инструменте Node).
Параметр, который вы можете настроить на панели управления, — это соотношение
длина этих касательных к длине сторон многоугольника / звезды, к которым они примыкают. Этот параметр может
быть отрицательным, что меняет направление касательных на противоположное. Значения около 0.От 2 до 0,4 дает «нормальное» округление
такого рода, которого вы ожидаете; другие значения имеют тенденцию создавать красивые, замысловатые и совершенно непредсказуемые
узоры. Звезда с большим значением округлости может выходить далеко за пределы положения ручки. Вот
несколько примеров, каждый из которых указывает значение округлости:
Если вы хотите, чтобы кончики звезды были острыми, а вогнутые — гладкими или наоборот, это легко сделать, создав
смещение
( Ctrl + J ) от звезды:
Shift + перетащить ging
Звездные ручки в Inkscape — одно из лучших занятий, известных человеку.Но это может стать еще лучше.
Чтобы лучше имитировать формы реального мира, Inkscape может рандомизировать (т. Е. Случайным образом искажать) его
звезды и многоугольники. Незначительная рандомизация делает звезду менее регулярной, более человечной, часто забавной; сильный
рандомизация — это увлекательный способ получения множества безумно непредсказуемых форм. Круглая звезда остается
плавно округляется при случайном расположении. Вот ярлыки:
Когда вы рисуете или редактируете рандомизированную звезду с помощью ручки-перетаскивания, она будет «дрожать», потому что каждое уникальное положение ее
дескрипторы соответствует собственной уникальной рандомизации.Таким образом, перемещение ручки без Alt повторно рандомизирует фигуру на
тот же уровень рандомизации, при перетаскивании с нажатой клавишей Alt сохраняется та же рандомизация, но изменяется ее уровень. Здесь
звезды, параметры которых точно такие же, но каждая из них повторно рандомизируется путем очень небольшого перемещения ручки
(уровень рандомизации — 0,1):
А вот средняя звезда из предыдущего ряда с уровнем рандомизации от -0,2 до 0,2:
Alt + перетащить a
ручку средней звезды в этом ряду и наблюдайте, как она превращается в своих соседей справа и слева —
и дальше.
Вероятно, вы найдете свои собственные приложения для рандомизированных звезд, но мне особенно нравятся закругленные
амебоподобные пятна и большие шероховатые планеты с фантастическими ландшафтами:
Спирали
Спираль Inkscape — это универсальная форма, и хотя она не такая захватывающая, как звезда, иногда она очень полезна. А
спираль, как звезда, рисуется из центра; как при рисовании, так и при редактировании,
Нарисованная спираль имеет две ручки на внутреннем и внешнем концах.Обе ручки, когда их просто перетаскивают, перекатывают или
развернуть спираль (т.е. «продолжить» ее, изменив количество витков). Другие ярлыки:
Наружная ручка:
Внутренняя ручка:
Alt + перетащить вертикально сходиться / расходиться.
Alt + нажмите , чтобы
сбросить расхождение.
Shift + нажмите , чтобы
переместите внутреннюю ручку в центр.
Дивергенция спирали — мера нелинейности ее ветров. Когда это равно
до 1 спираль однородна; когда он меньше 1
( Alt + перетащить вверх) спираль более плотная на периферии; когда он больше 1
( Alt + перетащить вниз) спираль плотнее к центру:
Максимальное количество витков спирали — 1024.
Так же, как инструмент Эллипс хорош не только для эллипсов, но и для дуг (линий постоянной кривизны),
Инструмент «Спираль» полезен для создания кривых , плавно изменяющихся кривизной . По сравнению с равниной
Кривая Безье, дуга или спираль часто более удобны, потому что вы можете сделать ее короче или длиннее, перетаскивая
ручка вдоль кривой, не влияя на ее форму. Кроме того, хотя спираль обычно рисуется без заливки, вы
можно добавить заливку и удалить обводку для получения интересных эффектов.
Особенно интересны спирали с точечной обводкой — они сочетают в себе плавную концентрацию формы.
с регулярными равномерными отметками (точками или тире) для создания красивых муаровых эффектов:
Заключение
Инструменты форм Inkscape очень мощные. Изучите их трюки и поиграйте с ними на досуге — это
окупится, когда вы сделаете свою дизайнерскую работу, потому что использование форм вместо простых путей часто делает векторную графику
быстрее создавать и легче изменять.Если у вас есть идеи по дальнейшему улучшению формы, пожалуйста, свяжитесь с
Разработчики.
Золотое сечение в фотографии: что это такое и как его использовать.
Это материал следующего уровня.
Правило третей. ведущие линии. Все это важно, но они не так бросаются в глаза, как золотое сечение.
Если вы готовы пройти мимо, просто поместив объект в третью строку и назвав его композицией, читайте дальше. Если нет, даже не думайте читать дальше.
Я говорю это в шутку, надеюсь, вы знаете, но суть в том, что это композиционное правило может быть трудным для понимания и даже сложнее добавить в ваши изображения. Однако, если вы можете, качество и привлекательность ваших изображений вырастут в геометрической прогрессии.
Для начала поймите, что золотое сечение применяется к вашим изображениям по-разному и известно под разными именами.Некоторые из имен, с которыми вы, возможно, знакомы: золотая середина, фи, спираль Фибоначчи или божественная пропорция. Возможно, вы знакомы с одним или несколькими из этих терминов, но не запутайтесь.
Каждый из них использует золотое сечение по-разному для создания искусства, изображений и архитектуры, приятных для человеческого глаза.
Золотое сечение — это соотношение примерно 1,618: 1. Художники веками использовали это соотношение для создания произведений искусства, от картин до архитектуры.Бетховен использует его в своей знаменитой пятой симфонии. Это действительно повсюду вокруг нас, в том числе в наших собственных телах.
Чтобы увидеть и понять золотое сечение, давайте разделим линию на две части. Если следовать золотому сечению, это будет выглядеть, как на изображении ниже, где A — длинная сторона (1,618), а B — более короткая сторона (1).
Проще всего увидеть это на теле человека на руке, хотя есть много других частей человеческого тела, которые следуют золотому сечению.
Для художников сила золотого сечения начинается тогда, когда это соотношение применяется к другим формам. Давайте сначала построим так называемый золотой прямоугольник. Мы делаем это, беря длинную сторону линии, которую мы пометили A, и согласовывая эту длину, чтобы сформировать более короткие стороны прямоугольника.
Эта форма часто используется как в современной, так и в древней архитектуре, самой известной из которых является Парфенон.
Подробнее о золотом сечении в архитектуре.
Некоторые называют правило третей упрощенной версией золотого сечения, и если вы задумаетесь, то поймете почему. Добавив еще одну вертикальную линию к золотому прямоугольнику, вы получите очень точную копию правила третей.
Последовательность Фибоначчи
В 1200 году нашей эры математик Леонардо Фибоначчи открыл то, что сейчас известно как последовательность Фибоначчи, которая помогла продвинуть золотое сечение еще дальше. Он взял числа 0 и 1 и сложил их, чтобы получить 1.
Затем он продолжил брать два предыдущих ответа и сложил их вместе, чтобы сформировать цепочку чисел, которую вы видите ниже.
Красота этой цепочки чисел заключается в том, что вы берете любые две суммы рядом друг с другом и делите большую на меньшую. Когда вы это сделаете, вы получите число, очень близкое к золотому сечению. Смотри ниже.
5 + 18 = 13 и 8 + 13 = 21 находятся рядом друг с другом в последовательности Фибоначчи. Возьмите обе их суммы, 13 и 21, и разделите наибольшее на наименьшее, и вы получите число, очень близкое к 1.618.
Сделайте это с любой из сумм в последовательности Фибоначчи, и вы обнаружите то же самое.
Останьтесь со мной сейчас, потому что мы не собираемся больше углубляться в математику, так что не прекращайте читать обо мне!
Оглядываясь назад на золотой прямоугольник, когда я начинаю добавлять меньшие золотые прямоугольники внутри больших, происходит кое-что удивительное.
Площадь каждого из вновь образованных квадратов является суммой уравнения в последовательности Фибоначчи, и отсюда мы получаем спираль Фибоначчи, которую многие художники используют сегодня в качестве своей основной композиционной техники.
Спираль Фибоначчи
Спираль создается путем рисования дуг окружности из противоположных углов каждого квадрата. Посмотрите на рисунок ниже, чтобы увидеть спираль внутри золотого прямоугольника. Эта спираль широко распространена в природе, особенно в раковине наутилуса.
Посмотрите это видео, это прекрасная иллюстрация золотого сечения, встречающегося в природе.
Обратите внимание, и вы увидите золотое сечение и спираль Фибоначчи повсюду, от продуктов, которые вы покупаете, до логотипов компаний и архитектуры.
Это хорошо известно маркетологам, которые понимают, что следуя золотому сечению, люди с большей вероятностью будут рассматривать свои продукты как благоприятные. Мы можем использовать это в своих интересах и в наших изображениях.
Использование золотого сечения в фотографии
Ниже приведена диаграмма, которая детально описывает спираль Фибоначчи с основными линиями 1: 1.618. Спираль Фибоначчи — один из основных способов использования золотого сечения в фотографии для фотографов.
Многие известные фотографы используют золотое сечение в фотографии.Ансель Адамс часто использовал его в своих пейзажных портретах.
Анри Картье-Брессон, один из моих любимых фотографов, использовал его, чтобы запечатлеть жизнь такой, какая она есть. Картье-Брессон всю свою карьеру использовал объектив с фокусным расстоянием 50 мм, уделяя меньше внимания оборудованию и больше композиции. Ниже представлен автопортрет, сделанный им с использованием спирали Фибоначчи в качестве композиционной техники.
Анри Картье-Брессон
Посмотрите на эти изображения и постарайтесь увидеть в них красоту.Это изображения повседневной жизни, но сделанные в интересной и вдохновляющей манере. У него был мощный способ использования золотого сечения в фотографии, чтобы оживить обыденное.
На мой взгляд, это и есть фотография. Не о том, сколько оборудования мы можем купить или какой объектив самый большой. Речь идет о рассказе истории, которая происходит прямо у нас на глазах.
«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды». -Анри Картье-Брессон
Создание с использованием спирали Фибоначчи в фотографии
Спираль Фибоначчи сложнее понять, чем, скажем, баланс или правило третей. Эти композиционные правила проще понять и использовать.
Это причина того, что многие фотографы никогда не слышали о спирали Фибоначчи или золотом сечении в фотографии.Чтобы использовать это в своих фотографиях, требуется больше практики и внимания. Позвольте мне рассказать о некоторых способах включения спирали Фибоначчи в ваше изображение, чтобы облегчить композицию ваших изображений.
Самый простой способ начать использовать спираль Фибоначчи — снимать сцены с неподвижными объектами и размещать их так, чтобы они образовывали плавное число девять, а ваш объект находится в круге девяти. Изображение справа — хороший тому пример.
Другой способ творить со спиралью Фибоначчи — использовать открытое пространство или пространство, яркость которого отличается от яркости объекта.
На этом изображении ниже, взгляд направлен на объект человеком в тени в нижнем левом углу и человеком в тени справа. Светлые тона неба помогают привлечь внимание зрителя к изображению, а затем подталкивают взгляд к объекту.
Это изображение серферов — еще один пример.
Используя серфера внизу, чтобы провести взгляд по изображению, зритель оказывается у серфера на волне. Вы можете сказать себе: «Это просто правило третей.«Вы правы, правило третей является частью этого образа.
Однако серфер в нижнем левом углу не следует правилу третей, но добавляет баланс, глубину и помогает привлечь внимание к объекту. Серфер в нижнем левом углу демонстрирует все это, потому что он находится в месте, где можно использовать спираль Фибоначчи. Взгляните на изображения ниже.
Что вы предпочитаете?
Эти тонкие различия могут превратить ваши изображения из хороших в отличные.
Создание с использованием золотого сечения в фотографии
Создание изображений с использованием соотношения сторон может быть невероятно трудным.Что еще хуже, каждый прямоугольник можно также превратить в более мелкие золотые прямоугольники. Взгляните на изображения ниже. Это беспорядок из строк!
Чтобы еще больше усложнить ситуацию, линии золотого сечения также могут быть диагональными. На изображении ниже показано, как диагональные линии могут составлять золотое сечение, и снова внутри каждого набора линий могут быть добавлены дополнительные линии, соответствующие золотому сечению. В бесконечность.
Чтобы помочь решить эту путаницу, позвольте мне дать несколько простых советов, когда вы начнете использовать золотое сечение в фотографии.
СОВЕТ ПЕРВЫЙ: РАЗМЕСТИТЕ ТЕМУ НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ ЛИНИЙ
Как и в случае с правилом третей, размещение объекта на пересечении линий поможет создать более приятное изображение для зрителя. Поступая так, вы уйдете или вырежете что-то из изображения, которое вы не сделали бы иначе. Сам факт этого поможет изменить то, как вы снимаете изображения.
СОВЕТ ВТОРОЙ: РАЗМЕСТИТЕ СИЛЬНЫЕ ЛИНИИ НА ЛИНИЯХ ЗОЛОТОГО СООТНОШЕНИЯ
Этот совет особенно полезен при фотографировании архитектуры с четкими линиями.Поместите эти четкие линии на линии золотого сечения, чтобы создать больше интереса к изображению.
На изображении здания линия между темной и светлой частями здания проводится по линии золотого сечения, а также по верхним углам.
На фотографии моста линии перил совпадают с линиями золотого сечения, помогая создать изображение, которое привлекает внимание зрителей и добавляет интереса.
Энни Либовиц
Вы когда-нибудь видели групповое фото от Энни Либовиц? Она далека от правила третей.В большинстве групповых фото используется золотое сечение.
Это может сбивать с толку, когда вы начинаете включать золотое сечение в свои изображения, потому что есть чертовски много способов! Я бы посоветовал взять один или два метода и поработать над ними, прежде чем вводить другие.
Сделав это, вы привыкнете к использованию этого метода, и по мере того, как вы привыкнете к одному или двум методам, начнете добавлять другие.
Отказ от правила третей и использование более продвинутых композиционных приемов действительно поможет вам стать фотографом с яркими изображениями.
Супер-классный бесплатный курс по освещению.
Готовы узнать об освещении?
Независимо от того, снимаете ли вы в помещении, мой бесплатный онлайн-курс по освещению для вас. Просто нажмите «Зарегистрируйтесь» ниже и введите свое имя и адрес электронной почты.
Поднимите свои навыки освещения на новый уровень!
Успех !! Я так рада, что ты здесь! Вы найдете ссылку на курс в своем электронном письме.
(PDF) Отображение структуры восприятия прямоугольников с помощью оценок согласия
в различных положениях, необходимо использовать ориентированный зонд (например, небольшой прямоугольник с двойной симметрией
) и изучить направленную структуру внутри кадра должен использоваться направленный зонд
(например, равнобедренный треугольник с односторонней симметрией). Дальнейшие проблемы касаются
эффектов нескольких зондов в одном кадре. Мы собираем такие данные, и
сообщит о результатах в следующих статьях.
Благодарности. Мы хотим поблагодарить Карен Шлосс и Джонатана Саммартино за их помощь
и поддержку в проведении этого исследования. Мы также благодарим Jing Zhang и Christie Nothelfer
за помощь в сборе данных, представленных в этой статье, и Tom Wickens за руководство при анализе данных
. Мы также благодарим Криса Макмануса и Джима Померанца за вдумчивые и полезные комментарии
к предыдущей версии рукописи. Материал, описанный в этой статье, основан на
работе, поддержанной Национальным научным фондом в рамках гранта № 0745820 и подарка Google
Известный факт, что боги, если они существуют, питаются либо душами людей, либо немного грызут всемирный информационный поток, либо просто едят фрукты, при чем последнее более, чем вероятно. Почти каждый плод в той или иной категории является пищей богов, греческие любили апельсины, виноград, древнешумерские — авокадо и арбузы, ну а родные славянские весьма почитали стандартный продукт без ГМО, говоря точнее, яблока и груши. О последней и пойдет речь. Вы узнаете как рисовать грушу карандашом. Груша – физически видоизмененное яблоко под воздействием энергетических потоков и человеческих аур. Касательно её вкуса мысли расходятся – сторонники футуристической теории считают мякоть груши охлажденной плазмой, полученной в результате сверхскоростного движения информации вокруг плода, остальные же остановились на том, что он вполне приятный. Обычно груша растет на груше ака дереве с аналогическим названием, но несколько подвидов встречаются в спортзалах.
Спортзальная груша преимущественно отличается от обычной только способом её использования, в остальном её так же можно есть, садить, выращивать и рубать. Символически заменяет живого мальчика для битья и практикования смертельных техник вуду, причем нередко сама груша избивает неопытного противника. Перемещается в пространстве по закону броуновского движения, левитации и техники бумеранга, часто опираясь на третий закон Ньютона, возвращаясь к источнику силы.
Но человеку известна лишь малая часть фактов об этом плоде. Вот те из них, которые не знает никто в этом мире:
Пока человек не умел радовать себя хорошим табаком, он успешно скуривал листья груши;
Если отобрать грудного ребенка от матери, то вместо молока можно естественно использовать мякоть этого фрукта;
Если её размять, добавить к ней столовую ложку сметаны, и такое же количество свежего сока грейпфрута, и нанести на лицо, то выглядеть вы будете весьма ужасно;
Практически гипоаллергенна, говоря не земном языке – иметь аллергию на неё могут лишь самые редкие неудачники;
Хорошо, что не она упала Ньютону на голову, иначе травм было бы не избежать;
Слишком высокая консистенция груш в организме человека может вызвать его медленную и нудную смерть.
Попробуйте нарисовать вкусняшку, следуя этим указаниям:
Как нарисовать грушу карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте форму с несколькими листочками и веткой. Шаг второй. Обведите созданный вами рисунок четче, аккуратно выделите каждый элемент. Шаг третий. Для большей объемности подправьте линии несколько раз и нарисуйте немного теней на листве. Шаг четвертый. Очистите бумагу от ненужных линий и добавьте нужные тени на саму грушу и еще немного на листья. Другие плоды природы, менее или более вкусные:
Апельсин;
Бананы;
Виноград;
Большой арбуз;
Клубнику;
Вишенки;
Желуди;
Рябину;
Кактус;
Подсолнух;
Картошку;
Морковь;
TrustNo1
Специально для DayFun
Как нарисовать грушу цветными карандашами » My Diy Ideas
Один из самых распространенных фруктов в нашем регионе – это груши. Такие фрукты очень сладкие и мягкие. В зависимости от сорта они могут иметь разный цвет и размер, но это не влияет на полезные свойства этого плода.
Удивительно, но грушу можно легко нарисовать с ребенком на простом листе бумаги. Все, что необходимо, это небольшой набор материалов и этот урок с подробной инструкцией.
Материалы для рисования груши:
цветные карандаши;
тонкий фломастер или маркер;
лист бумаги;
карандаш средней твердости.
Как нарисовать грушу карандашами поэтапно
1) В центре листа рисуем окружность. Вверху добавим пару дугообразных линий, чтобы получить нужную форму груши.
2) Затем от верхней части груши ведем две линии вверх, чтобы получить тонкую веточку. К ней добавим еще одну длинную ветку с правой стороны и нарисуем несколько листиков в разном положении.
3) Корректируем форму груши, придавая ей естественный вид. Удаляем с листа ненужные линии. Более детально вырисовываем все веточки и листики.
4) Полученный карандашный рисунок начинаем обводить тонким маркером или фломастером, но лучше всего взять профессиональный линер, который сделает обводку максимально аккуратной и идеальной. Также им добавим прожилки на каждом листике. В этом уроке линии были созданы линером со стержнем 0,07 мм.
5) Груша будет спелой и очень аппетитной на вид за счет теплых желто-оранжевых оттенков. Сперва берем бежевый и желтый песочный оттенок. Прокрашиваем всю поверхность фрукта, оставляя светлые фрагменты для тени.
6) Продолжаем раскрашивать грушу и уже используем оранжевые и светло-коричневые тона. Они помогут придать фрукту объем и нужный цвет.
7) Также коричневыми карандашами прокрашиваем тонкие веточки.
8) Зелеными оттенками карандашей закрашиваем листики, а затем создаем тень на них коричневым тоном.
9) Напоследок берем черный карандаш и создаем тень на всех зеленых листиках, веточках и аппетитной грушке.
Вот и получился заветный рисунок груши с листиками и веточками. Такой аппетитной иллюстрацией так и хочется украсить небольшой уголок стены в кухне. Поэтому смело вставляем рисунок в рамочку.
Как поэтапно нарисовать грушу
Сочная груша с красивым желтым оттенком теперь может появиться и у вас на альбомном листе, если придерживаться всех рекомендаций с этого подробного урока по рисованию. Перед началом работы подготовьте себе место и подберите нужные художественные материалы, а также наберитесь немного терпения, чтобы получить красивый рисунок груши.
Необходимые материалы:
— цветные карандаши;
— ластик и простой карандаш;
— лист бумаги.
Этапы рисования груши:
1. Форма груши напоминает обычную лампочку, где нижняя часть имеет шаровидную форму. Поэтому на первом этапе следует нарисовать круг простым карандашом.
2. Затем прорисовываем частично верхнюю часть плода, где следует оставить с левой стороны место для листика.
3. Дорисуем в верхней части еще одну линию складки, где будет прикреплена короткая веточка.
4. Заполним пространство с левой стороны небольшим листиком. Рисуем контур простым карандашом.
5. Затем добавим центральную прожилку и небольшие ответвления от нее по разные стороны. При помощи небольшой палочки прикрепим листик к короткой ветке.
6. Контурный черно-белый рисунок груши готов к преображению. Поэтому поспешим взять цветные карандаши всевозможных оттенков. Например, для листика берем два карандаша. Первый будет иметь светло-зеленый цвет. Им закрашиваем полностью весь элемент. Далее берем темно-зеленый карандаш. Таким цветом закрашиваем места на листике возле контура и прожилок.
7. Теперь можно переключится плавно на короткую веточку. Для ее раскрашивания используем коричневые карандаши разных тонов и оттенков.
8. Переходим к самой груше, где нужно проложить основной базовый цвет. Это будет желтый.
9. Оранжевым карандашом начинаем создавать тень и полутень на груше.
10. Продолжаем создавать объем на плоде при помощи темных оттенков. Это будет бардовый и черный цвет. Прокладываем аккуратно штрихи друг на друга, чтобы получить красивую фактуру. Также черным карандашом проработаем участки на листике и веточке.
11. Напоследок создадим контур всех элементов в этом рисунке. При желании можно создать блики белым карандашом.
12. Вот и получаем сочный рисунок груши цветными карандашами. Остается лишь поместить готовую иллюстрацию в рамочку и повесить картину на кухне.
Живая акриловая груша
1. Для начала возьмем в руки карандаш и рисуем набросок груши.
2. Далее берёмся за кисти и краски. Кисти синтетика, плоские; краски акриловые. Нам нужно проложить основной цвет груши, сделать так называемую подложку. Для этого используем зелёный светлый, охру светлую, желтую среднюю и белила. Покрываем грушу полностью, густой краской. Пока груша сохнет, делаем цветную подложку на плодоножке. Для этого смешиваем умбру натуральную, ультрамарин и сажу газовую (чёрная). Смешиваем краски немного, тонкой кистью аккуратно закрашиваем плодоножку.
3. Теперь надо сделать подложку тени под грушей. Используем кобальт синий, сажу газовую и белила. Тень делаем довольно темной, так как потом будем ее высветлять.
4. Следующий этап — лессировка. Работаем полупрозрачной краской, без белил. Смешиваем зеленую среднюю, ультрамарин и капельку умбры натуральной. Без белил! Разводим краску водичкой, до полупрозрачного состояния и наносим тени на грушу.
5. Пока краска не высохла, края тени размываем водой, смягчаем.
6. Следующий слой — лессировка желтой средней краской на светлых участках, там, где не прокладывали тени.
7. Все следующие слои необходимо просушивать. Либо попить чаю, либо прогуляться, либо фен. Полного высыхания дожидаться не следует, просто ждем, чтобы не блестело.
8. Пока груша сохнет, можно заняться её плодоножкой. Тонкой кистью высветляем участок на свету. Смешиваем умбру жженую, кадмий красный, охру светлую и белила.
9. Добавляем цвета в грушу. Смешиваем кадмий красный, желтую среднюю и лессировкой проходим поверх желтого. Края размываем водой.
10. Густыми белилами наносим блики. Густо и ярко, так как потом будем покрывать лессировкой.
11. Лессировками, без белил, добавляем теней на груше. Не забываем размыть края.
12. Добавляем светлые участки на грушу. Для этого смешиваем желтую среднюю, немного охры светлой и белила. Краску разводим жидко, края размываем.
13. Высветляем тень под грушей. Смешиваем те же краски, но больше белил. Тень высветляем по краям, прямо под грушей оставляем тень темную. Края размываем.
14. Доводим грушу до совершенства! Прокладываем несколько слоёв лессировки, разными цветами, добиваясь объёмности груши. Не забываем про свет, тень, полутень и рефлекс. Ещё раз наносим блики.
15. Закрываем фон. Смешиваем бирюзовую, немного сажи газовой и белила. Фон можно прокрыть несколькими слоями различными по цвету и тону, просушивая каждый слой. И густыми красками, и лессировками, варьируя состав красок. К основным можно добавить охру светлую, можно кобальт синий, также умбру натуральную. Экспериментируйте с цветом, не бойтесь!
16. Деталировка! Где-то смягчаем тени, добавляем света и цвета. Наносим тонкой кистью точечки на поверхность груши. Конечно, лучше, если перед вами будет живая модель — груша.
17. Рисуем капельку воды. Тонкой кистью сначала рисуем полукруг, это будет нижняя часть капельки. Снизу эту линию размываем, создавая таким образом тень от капли на поверхности груши.
18. Дорисовываем капельку сверху и размываем эту линию внутри капли, создавая тень..
19. Разводим белила жидко и закрываем каплю внутри, на верхнюю часть капельки белила не наносим, там тень..
20. Ставим яркий блик в верхней части капельки, там, где тень.
21. В нижней части капли, напротив яркого блика, ставим маленький блик.
22. Тонкой кистью добавляем блики на плодоножку и светлые точки на грушу.
Как нарисовать реалистичный учебник Груша
В этом уроке объясняется, как рисовать и рисовать реалистично выглядящую грушу, рассматривая ее как более простые трехмерные фигуры.
/> Груша рисование шаг за шагом
Научиться видеть объекты, которые вы рисуете, как более примитивные фигуры, может быть очень полезно при структурировании более сложных рисунков и затенении.
Шаг 1 – Анализ формы груши
/> Расщепление формы груши
Форма груши в этом конкретном примере может быть разбита на три основные формы: сфера, конус с отрезанной верхней частью и часть сферы.
Обратите внимание, что вам не нужно на самом деле рисовать этот шаг, поскольку он больше предназначен для понимания 3d-формы объекта.
/> Грушевидная структура
Когда мы объединяем вышеперечисленные формы, мы в значительной степени получаем «лампочку», похожую на форму груши.
Шаг 2 – Рисование линии груши
/> Рисование линии груши
Рисунок линии каждой груши довольно прямой.
Нарисуйте общую форму груши на основе анализа выше и добавьте внутренние детали после этого.
Шаг 3 – Затенение груш
/> Груша затененный рисунок
Перед тем, как начать затенение, вы должны сначала определить источник / источники света. В этом случае свет исходит из левой области рисунка и немного выше и впереди груши. Снизу справа также будет отражаться свет от поверхности, на которой сидит груша.
Затенение груши в основном представляет собой комбинацию сферы и конуса из учебника « Как заштриховать основные трехмерные фигуры» .
Для различных типов штриховых штрихов вы можете посмотреть Учебное пособие по методам штриховки и типам штрихов.
Попробуйте применить штрихи таким образом, чтобы усилить форму груши. Вы можете видеть, как в приведенном выше примере штрихи как бы изгибаются вокруг формы груши.
Исходя из описанных выше условий освещения, самой светлой областью сферной части груши будет верхняя левая область. Эта область переходит в более темное затенение, поскольку оно изгибается к правой и нижней сторонам груши.
Секция конуса будет иметь самую светлую область в направлении верхней средней части, а секция «часть сферы» будет в значительной степени полностью темной, так как большая ее часть направлена в сторону от света.
Вы также можете заметить, что для отражения света, отражающего от поверхности, самое нижнее место груши затенено немного светлее, чем более темная область выше.
Заключение
Реально выглядящий затененный рисунок практически любого объекта сделать довольно сложно. Вот почему, если вы начинающий художник, обычно лучше сначала потренироваться с более простыми предметами, такими как эта груша, которую легко разбить на более простые формы.
Для аналогичного, немного более сложного урока смотрите:
Как нарисовать реалистичный учебник Груша
0.00 (0%) 0 votes
Как нарисовать грушу акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки, но, тем не менее, пользуются огромным спросом у начинающих художников. Благодаря плавным и несложным контурам плод легко поддается срисовке, как в наброске, так и в акварельной прорисовке. И сегодня мы предлагаем вам ознакомиться с нашим уроком и попробовать нарисовать грушу акварелью. Скомпонуем сюжет из двух плодов и маленькой веточки с зеленым листиком. Чтобы композиция из двух объектов выглядела гармонично и интересно, грушу на ближнем плане разместим горизонтально, а на дальнем – вертикально. Между плодами поместим маленькую веточку с листиком. Итак, приступим к рисованию.
Список инструментов:
акварельная бумага плотностью 200 г/м2;
палетка акварельных красок;
планшет и скотч;
кисть белка № 8;
кисть синтетика № 1;
простой карандаш Н или НВ;
ластик;
емкость с чистой водой;
салфетка.
Этапы рисунка
Шаг 1. Построим карандашный эскиз композиции. Кругами обозначаем нижние части плодов. На ближней груше крестиком отметим основание (засохшие тычинки). Верхушки создаем при помощи овалов. Чтобы выдержать пропорциональность — контур круга должен пересекать центр овала. На овалах намечаем плодоножки. Рядышком создаем веточку с ромбовидным листиком.
Используя созданные штрихи, вырисовываем плавные контуры объектов. Ластиком подчищаем набросок, оставляя лишь основные линии.
Шаг 2. Подмалевок груш сделаем бледным кадмием лимонным. Им же сразу прокладываем затенения и выделяем практически белые блики.
Шаг 3. Пока подмалевок плодов подсыхает, не будем терять время и пропишем умброй жженой и желеоокисной красной светлой черешки груш, а желто-зеленой акварелью — листик.
Шаг 4. По сухому подмалевку нарабатываем насыщенность объектов концентрированным кадмием желтым средним.
Шаг 5. Вернемся к плодоножкам, веточке и тычинкам на нижней части плода и сделаем их более контрастными с помощью нейтрально-черного цвета. Также тонкой кистью (№ 1 или №0) прорисовываем мелкие прожилки на листике.
Шаг 6. Сепией и практически прозрачной умброй жженой создаем под плодами тень.
Шаг 7. Смесью из охры желтой и сены натуральной создаем на грушах теплый румянец и прокладываем первые мазки в затененных областях. Бледно-зеленой акварелью оттеняем левую сторону плодов. Подмалевок теней дорабатываем цветовыми рефлексами.
Шаг 8. После полного высыхания последних слоев краски прорабатываем объекты темными мазками умбры жженой и железоокисной красной светлой, насыщая затенения. Умброй выделяем мелкие углубления на кожуре груш.
И завершаем работу нанесением мелких брызг умбры, создавая реалистичную текстуру кожуры.
Вот и все, рисунок груш готов.
Матрица продуктов: Груша 🥄 Дата: 21.04.2018.
Обновлено: 11.03.2020
Фото:onwomen.ru
Делаю светотеневой объем на фрукте. Как показать, как нарисовать | РИСУЮ ДОМА
Рисую и учусь. Учусь и рисую. Теория и практика. Практика и теория. Только так можно добиться хорошего результата от своей деятельности и хобби.
Сегодня рисуем грушу и с помощью света и тени сделаем её объемной. Сразу скажу, что работу выполнял не очень аккуратно. Не судите строго.
набросок груши из головы
Делаем набросок груши. В любом положении, как вам нравиться. Моя груша нарисована из головы, по этому она выглядит так. Перед тем как я начну делать объем, прочитайте статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”. Без знания теории выполнить правильный светотеневой рисунок сложно.
определяемся со светом и рисуем падающую тень
Теперь определимся, с какой стороны будет находиться свет. Справа сверху. Можно сразу наметить падающую тень. Она будет самая темная во всем рисунке. С этим небольшим темным пятном наш рисунок уже приобретает небольшой эффект объема.
наносим собственную тень
Теперь нам надо показать объем на самой груше. Намечаем границу собственной тени. Чтобы не ошибиться с границей, представляем грушу в виде большого и маленького шара. Конечно лучше всего рисовать с натуры, ну или хотя бы с фотографии.
Карандаш и скетчбук, в котором я рисую, бы куплены в магазине ЧИТАЙ ГОРОД. Огромный выбор и низкие цены. ЖМИ.
заштриховываем область в тени
Заштриховываем всю левую половину, которая будет находиться в тени. Получается правая часть груши находиться на свету. Так как груша имеет достаточно гладкую поверхность, на ней должен быть блик. Чтобы его показать, надо заштриховать и правую часть. Легким еле заметным слоем штриховки. У меня получилось не очень аккуратно и красиво.
заштриховываем свет
Светлая, слегка заштрихованная часть, которая направлена к свету, называется свет. Между светом и собственной тенью, обязательно, должны быть полутона. Если, конечно, вы не рисуете куб. Еще раз направлю вас на статью, “Свет и тень в рисунке карандашом”, чтобы вы не запутались в терминал и понимали, о чем идет речь.
наносим полутень
Немного поправлю рисунок и наведу красоту, на сколько это возможно.
прорабатываем рисунок
Груша практически готова, но всё равно, полного объем не видно. Чего-то не хватает. Берем в руки клячку. Кто не знает, что это за инструмент, переходите на эту статью, “И почему я раньше не знал о Клячке. Не пользуюсь простым ластиком”.
Справа сверху делаем два блика, а слева снизу намечаем рефлекс. Блик, это самая светлая часть в нашем рисунке. Важная особенность рефлекса в том, что он помогает до конца ощутить объем предмета, в нашем случае груши.
наносим блик и намечаем рефлекс
Так как я рисовал из головы, а не с натуры, наша груша получилось идеально гладкой и ровной, как-будто надутая. Это не страшно, главное с задачей показать объем мы справились.
Спасибо тебе, мой читатель, что дочитал эту статью до конца. Заходи в мою группу в ВКОНТАКТЕ и участвуй в розыгрыше БЕСПЛАТНОГО портрета. Ставьте лайки, делитесь статьей в соцсетях и подписывайтесь на канал, РИСУЮ ДОМА. Впереди много интересного.
Как поэтапно нарисовать грушу
Пришло время для еще одного базового урока по рисованию фруктов. Мы уже нарисовали множество экзотических и тропических растений.
А теперь нарисуем плод, который растет рядом с нами. Пора вспомнить один из самых популярных и распространенных фруктов, поэтому сегодня мы расскажем вам про , как нарисовать грушу . Конечно, есть много разных сортов груш. К сожалению, мы совсем не разбираемся в садоводстве. Итак, чтобы ничего не путать, мы решили нарисовать обычную классическую грушу.Кстати, в реальной жизни было бы довольно вкусно.
Шаг 1
Сначала мы набросаем очертания груши. Если сделать его слишком гладким и симметричным, то получится фигура, похожая на лампочку. Это набросок груши, который необходимо сделать очень светлыми линиями. Не давите на карандаш слишком сильно, потому что в будущем мы исправим и переделаем линии на нашем рисунке груши.
Шаг 2
Вверху рисунка рисуем стебель и лист груши.Как вы можете видеть, линии на втором этапе руководства по , как рисовать грушу , также очень светлые. Чтобы немного изменить рисунок фруктов, вы можете нарисовать два или три листа разного размера. Мы сделали это в нашем руководстве по рисованию мандарина.
Шаг 3
Теперь сделаем наш рисунок груши более естественным и красивым. Четкими и темными линиями нарисуйте линии и удалите ненужные вспомогательные указания с рисунка груши. Теперь поработаем с краями листа груши.Нам нужно сделать их зубчатыми. Также на этом этапе мы рисуем прожилки внутри контура листа.
Шаг 4
И на этом последнем шаге мы нарисуем тени. Это делает наши рисунки более объемными и реалистичными. Тени нужно прорисовывать плотной штриховкой. Чтобы сделать тени темнее, добавьте еще один слой штриховки к вашему рисунку. Не забываем прорисовывать тени на поверхности.
Команда Drawingforall.net очень надеется, что вы сможете узнать , как нарисовать грушу с помощью нашего простого, но довольно реалистичного руководства по рисованию.На самом деле это очень важный урок, так как груша — один из основных предметов, которые должны уметь рисовать все художники. Вы можете использовать шаги и советы из этого урока рисования, чтобы нарисовать этот фрукт отдельно или как часть натюрморта. Попробуйте нарисовать вазу с сочной грушей рядом с яблоком и гроздью винограда. Вы также можете добавить такие мелочи, как нож или чашка, чтобы натюрморт, который вы рисуете, стал более реалистичным и естественным. Если вы не добились наилучшего результата, вам следует посмотреть на шаги и найти, где именно вы допустили ошибку.Вы можете вернуться к первому шагу и попробовать нарисовать грушу с самого начала, исправив все ошибки и неточности.
Как нарисовать реалистичную грушу Урок
В этом уроке объясняется, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящую грушу, рассматривая ее как более простые трехмерные формы.
Рисование груши, шаг за шагом
Научиться видеть объекты, которые вы рисуете, как более примитивные формы, может быть очень полезным при структурировании более сложных рисунков и при закрашивании.
Шаг 1 — Анализ формы груши
Разбивка по форме груши
Форма груши в этом конкретном примере может быть разбита на три основные формы: сферу, конус с обрезанной вершиной и часть сферы.
Обратите внимание, что на самом деле вам не нужно рисовать этот шаг, так как он больше предназначен для понимания трехмерной формы объекта.
Структура в форме груши
Когда мы объединяем вышеуказанные формы, мы в значительной степени получаем форму груши, похожую на «лампочку».
Шаг 2 — Рисование линии груши
Рисование линии груши
Рисование линии каждой груши довольно прямолинейно.
Нарисуйте общую форму груши на основе анализа выше, а затем добавьте внутренние детали.
Шаг 3 — Затенение груши
Рисунок
с оттенком груши Перед тем, как приступить к штриховке, вы должны сначала определить источник / источники света. В этом случае свет исходит из левой части рисунка и находится немного выше и перед грушей. Также в правом нижнем углу будет отражаться свет от поверхности, на которой сидит груша.
Затенение груши будет в основном комбинацией сферы и конуса из учебника «Как затенять основные 3D-фигуры».
Для получения информации о различных типах штрихов штриховки см. Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов.
Попробуйте нанести мазки так, чтобы придать им форму груши. Вы можете видеть, как в приведенном выше примере штрихи как бы изгибаются вокруг формы груши.
В зависимости от условий освещения, описанных выше, самой светлой областью сферической части груши будет верхняя левая область. Эта область перейдет в более темную заливку по мере изгиба к правой и нижней сторонам груши.
Самая светлая часть конической секции будет ближе к верхней середине, а секция «частичная сфера» будет в значительной степени полностью темной, поскольку большая ее часть обращена в сторону от света.
Вы также можете заметить, что для того, чтобы показать свет, отражающийся от поверхности, самый низ груши затемнен немного светлее, чем более темная область наверху.
Заключение
Довольно сложно сделать реалистичный рисунок практически любого объекта с оттенками. Вот почему, если вы начинающий художник, обычно полезно сначала попрактиковаться с более простыми объектами, такими как эта груша, которые можно легко разбить на более простые формы.
Для аналогичного, немного более сложного руководства см .:
Как нарисовать грушу цветными карандашами
В этом пошаговом уроке цветным карандашом мы нарисуем восхитительную грушу на тонированной бумаге. Цветные карандаши будут нашим основным средством.
Мы также обсудим несколько простых советов, которые создают иллюзию объема и гармонизируют цвета в ваших произведениях искусства. Я покажу вам, как ускорить процесс и в кратчайшие сроки добиться плотного покрытия карандашными аппликациями.
Я бы сказал, что этот пост — не просто пошаговое руководство, поскольку он включает концепцию, которая может быть применена к различным произведениям искусства.
Для этого проекта я буду использовать набор цветных карандашей Faber-Castell Polychromos . Вы найдете список ниже (на изображении сверху вниз):
Желтый кадмий
Неаполь Темный Охра
Темно-хромированный желтый
Земляной Зеленый Желтоватый
Темно-красный
оливково-зеленый желтоватый
Умбра натуральная
Орех Коричневый
Нужны эти карандаши? Купить карандаши Polychromos (Это партнерская ссылка — это означает, что мы взимаем небольшую комиссию при покупке.)
Я также воспользуюсь парой пастельных карандашей . Названия цветов не обозначены, поэтому назовем их «Светло-желтый» и «Белый». Если у вас нет пастельных карандашей, вы можете найти замену (например, мягкие пастельные карандаши) или вместо них использовать цветные карандаши.
Для этого рисунка я выбрал лист пастельной бумаги приглушенного зеленого цвета с легкой текстурой. Этот тон выделит аппликации цветными карандашами, сохраняя при этом гармонию всего рисунка.Кроме того, текстура поверхности удобна, поскольку помогает создать иллюзию пятен на коже груши.
См. Также: Все о бумаге для рисования и поверхностей
Мы также воспользуемся графитным карандашом и ластиком, чтобы нарисовать набросок перед нанесением цветных карандашей.
Зачем нужны пастельные карандаши
Рисунок на тонированной бумаге имеет много преимуществ. Однако иногда такой выбор поверхности приводит к неожиданным трудностям. Следует иметь в виду, что цветные карандаши дают полупрозрачные аппликации при нажатии от умеренного до легкого.
Наш объект — груша — относительно легкий. Однако на нем есть участки более темного и более насыщенного цвета. Тон бумаги где-то посередине шкалы значений и довольно ненасыщенный.
Поскольку мы хотим, чтобы наши приложения выглядели достаточно надежными, мы должны убедиться, что можем полностью покрыть бумагу. В противном случае цвет бумаги будет слишком ярким и может просвечивать сквозь покрытие.
Кроме того, нужно быть осторожным с зубцами бумаги — не на все поверхности можно нанести десятки слоев нанесения цветных карандашей.
Использование материала, обеспечивающего плотное покрытие за один раз, может быть ключом к решению этой проблемы. В некоторых случаях это может быть акварель или фломастеры. Для этого конкретного проекта отлично подойдут пастельные карандаши. Они могут наносить штрихи разной ширины, длины и характера. Они легко смешиваются. Также они хорошо работают с тонированной бумагой с неровной поверхностью.
Посмотрите на изображение ниже и сравните приложения цветными карандашами. Примеры на левой стороне были сделаны путем нанесения карандаша Polychromos непосредственно на бумагу.Образцы справа имеют нижележащий слой, нанесенный светло-желтым пастельным карандашом.
(Карандаш Cream из набора Polychromos не указан в исходном списке материалов, но я думаю, что было бы хорошо включить его здесь для демонстрации.)
Эти примеры показывают значительную разницу в интенсивности и насыщенности цвета. Сделайте свою собственную диаграмму образцов, чтобы увидеть, что произойдет, если вы добавите нижний слой.
Если у вас нет пастельных карандашей, хорошей альтернативой станут мягкие пастельные карандаши.Использование дополнительных материалов, таких как пастельные карандаши, не требуется, но, как видите, они помогают.
Вы можете использовать только цветные карандаши — вам просто нужно больше слоев приложений. Интенсивность покрытия у разных марок цветных карандашей разная, в зависимости от состава сердцевины.
См. Также: Таблица сравнения цветных карандашей
Создание эскиза графитным карандашом
Обводим контуры груши графитовым карандашом HB .Вместо этого можно использовать цветной карандаш, но если вы это сделаете, рисуйте легко. Цветные карандаши трудно стереть, когда они находятся на поверхности. Следы графитового карандаша могут испортить дальнейшие приложения, поэтому мы также должны быть осторожны с ними.
Чтобы сделать рисунок более интересным и сбалансированным, я добавляю лист к стеблю. Все линии максимально плавные и изогнутые, чтобы подчеркнуть органичность. По той же причине я делаю грушу слегка асимметричной.
Держите нижний слой света и при необходимости аккуратно размягчите его с помощью ластика.Мой довольно сильный, потому что я хотел бы, чтобы он был легко читаемым для демонстрационных целей.
На этом этапе я также даю себе время подумать о значениях и цветах. Я вижу, что у груши есть оттенки желтого с небольшим количеством красного. Имеет матовую поверхность. Свет мягкий и исходит слева. Вы можете найти миниатюрный тренировочный набросок на изображении ниже.
Нанесение пастельных карандашей
Добавьте несколько штрихов светло-желтого пастельного карандаша на грушу и более светлые участки листа.Затем я добавляю white к самым светлым участкам объекта и пальцем смешиваю все приложения.
Обычно я избегаю использовать чистый белый цвет для светлых участков, если только свет не очень сильный. Иногда белый цвет может размыть цвет. В нашем случае использование белого цвета оправдано из-за тона бумаги и последующих слоев цветных карандашей, которые мы будем применять. Выделенные области будут иметь оттенок цвета, только с более низкой насыщенностью.
Светло-желтый карандаш выбран не случайно.В сочетании с цветом бумаги этот цвет создает гармоничный желто-зеленый тон. Он более насыщенный, чем цвет поверхности. Я бы не смог добиться такого эффекта оранжевым или красным карандашом, нанесенным в один слой.
Добавление приложений цветных карандашей
Сначала я наношу Cadmium Yellow на тело груши. Я держу карандаш в движении, используя маленькие круговые мазки при нанесении этого цвета. Это обеспечивает гладкое и равномерное покрытие.Чтобы усилить эффект смешивания, я осторожно касаюсь слоями цвета кончиком пальца, смешивая их и смягчая переходы.
Затем я покрываю лист Earth Green Yellowish .
Умбра сырая затем наносится на стебель.
Затем я использую Dark Naples Ochre , чтобы создать более темный оттенок тела груши. Я также нанесла несколько штрихов Walnut Brown на стебель, сделав его стороны темнее.
Оливково-зеленый Желтоватый отлично подходит для усиления зеленого цвета листьев.
С помощью Raw Umber я работаю над грушей, добавляя тени и придавая ей больше объема. Свет исходит слева, поэтому основная тень будет более заметна на правой стороне объекта.
Оставляю тонкую полоску отраженного света возле края груши. В следующих шагах мы заставим его выглядеть немного скучнее.
Raw Umber отлично справляется с приглушением ярко-желтых аппликаций. Искусство начинает казаться более естественным.
Я также добавляю немного необработанной умбры к листу и стеблю, чтобы унифицировать изображение с точки зрения цвета.
Давайте немного оживим работу. С помощью Dark Chrome Yellow я добавляю оранжевые оттенки верхней части тела груши. Я также оставляю несколько открытых участков, чтобы передать текстуру.
Затем я использую Deep Scarlet Red , который создает приятный насыщенный акцент в верхней части груши.
Я выборочно добавляю этот оттенок к другим участкам груши и к листу. Зеленый и красный — дополнительные цвета. В результате их размещения рядом друг с другом получаются насыщенные, контрастные, яркие и привлекательные цвета.Нанесенные непосредственно друг на друга, дополнительные цвета легко создают глубокий ненасыщенный цвет.
В основном мы видим очень насыщенные цвета в светлых участках. Тени тоже имеют цвет, но цвета менее насыщенные.
См. Также: Как рисовать цветными карандашами — 3 техники
Местный цвет груши в основном желтый, с некоторыми участками ближе к желто-оранжевому. Я собираюсь добавить оранжевый и красный к более темным полутонам и основным теням. В качестве альтернативы, более светлые области проявляются ненасыщенным желтым с оттенком зеленого.Это создает впечатление, что цветовая температура и насыщенность смещаются вместе со значениями .
Я добавляю Earth Green Yellowish к основной тени тела груши, обесцвечивая и немного затемняя существующие приложения. Теперь тень выглядит более реалистично.
Этот зеленый оттенок представляет собой красивый контраст с красноватым оттенком, который у нас уже есть. (Опять же, зеленый и красный являются дополнительными цветами на цветовом круге.) Кроме того, он отлично работает в сочетании с желтым и цветом бумаги.
Я добавляю немного Olive Green Yellowish в самые темные области основной тени, ближе к краю груши. Используйте этот оттенок с умом — он довольно насыщенный! Листу тоже нужно немного.
В качестве последнего штриха я хотел бы сделать цветные аппликации более плотными. Цель — восстановить и усилить первоначальный цвет тела груши.
Я наношу Cadmium Yellow на светлые участки и Dark Naples Ocher на средние тона с немного более сильным давлением.Я тоже касаюсь листьев и стеблей этими желтыми цветами.
Если вам нужно подчеркнуть блики, можно использовать более светлый карандаш, например Cream из набора Faber-Castell Polychromos. Или вы можете использовать светло-желтый пастельный карандаш поверх аппликаций цветных карандашей, а затем аккуратно растушевать.
Как обсуждалось ранее, лучше всего сделать светлые участки немного менее насыщенными, чем средние тона, потому что более светлые значения размывают интенсивность оттенка.
Заключение
Поздравляем — получился красивый рисунок! Надеюсь, вы довольны и процессом, и результатом.
Давайте повторим ключевые принципы этого руководства.
Создание нижнего слоя для рисунка цветным карандашом может быть отличным началом. Это позволяет получить лучший результат за более короткий период времени.
Имейте в виду, что аппликации цветными карандашами несколько полупрозрачны. Заранее подумайте о цвете вашей бумаги и о цветах, которые вы планируете включить в свой рисунок.
Использование близких вариаций локального цвета объекта (более светлый или темный, более или менее насыщенный) сделает ваше искусство более интересным.
Значение и цветовая температура связаны. Например, если объект желто-оранжевого цвета в средних тонах, вы можете сделать светлые области желтыми или даже желто-зелеными (теплее). Оранжевый или красно-оранжевый — ваш выбор для теней.
Самые насыщенные цвета обычно появляются в средних тонах. Свет и тени имеют тенденцию быть ненасыщенными.
Чтобы обесцветить и сделать цвет более насыщенным, добавьте его дополнительный цвет сверху.
Спасибо, что присоединились ко мне в этом творческом путешествии!
Как нарисовать грушу
Давайте изучим небольшой и очень простой урок рисования на , как нарисовать грушу .Здесь мы будем работать с основными геометрическими фигурами и очень простыми линиями. Если вы выполните эти пять очень простых шагов, вы получите отличную реалистичную грушу. Если вы думали, что не умеете рисовать, вы были бы очень удивлены.
Шаг 1
Сначала мы нарисуем основу фрукта. Она выглядит как правильный круг с неровными краями. Представьте, что вы сейчас учитесь рисовать яблоко. На этом этапе не стоит сильно стараться симметрию. Теперь главное выбрать правильное расположение нашей груши на листе бумаги и наметить круглую основу.
Шаг 2
На этом этапе мы нарисуем небольшой холмик на вершине нашей груши. Теперь у нас есть силуэт, похожий на настоящую грушу.
Шаг 2
На верхней части бугорка из предыдущего шага нарисуем контуры небольшого стебля, который должен быть ограничен снизу плавной косой линией, которая находится на небольшом расстоянии от верхнего края груши.
Шаг 4
На этом этапе мы стираем гладкую горизонтальную линию, отделяющую насыпь от второй ступеньки и круг от первой ступени.Также стираем линию внутри стебля, чтобы этот стебель не выглядел прозрачным.
Шаг 5
Чтобы сделать эту грушу более реалистичной и живой, нам нужно только добавить несколько ярких цветов. Мы выбрали светло-зеленый цвет. Можно нарисовать грушу желтой, зеленой или красной. В любом случае не забудьте оставить пару бликов, как в нашем примере. Это действие сделает вашу грушу более завершенной.
Это был урок рисования груши. Мы постарались сделать его максимально простым и доступным.У нас будет немало уроков по овощам и фруктам, потому что на них очень легко развить базовые навыки художника. Ждем рассказ о ваших успехах. До скорой встречи!
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Реалистичный, Колючий, Милый, Шаг за шагом
Как нарисовать грушу в 3-х вариантах, расскажем в этой статье! Различаясь по форме, цвету и размеру, он неизменно полезен, ароматен и вкусен. Ее любят и дети, и взрослые.В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.
Съешьте одну грушу, и вы восполните дневное потребление клетчатки на 20%, калия на 6% и витамина С на 10%. Рисовать грушу — занятие увлекательное и увлекательное!
Если периодически есть сочные фрукты отдельно от других продуктов, они станут отличным природным антисептиком — «поправят» кишечник, избавят от вредных бактерий и микроорганизмов, восстановят пищеварение. Как быстро нарисовать грушу, и этот вопрос задают многие, особенно наши маленькие дети, которые любят рисовать! Испокон веков груша считалась чем-то особенным.
В Древней Греции его плоды были выражением признательности и уважения и были подарены богине Гере и Афродите. Китайцы создали из этого дерева символ бессмертия. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать грушу разными способами.
ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ:
Рисунок груши (вариант 1)
Форма
Этот фрукт имеет удлиненно-овальную форму.Уменьшу более округлую. Передаем это с помощью овала.
Нижняя часть
Верхняя часть более удлиненная. Создайте фигуру из двух овалов.
Верхняя часть
Соединяем детали. Сложный Удалите все лишнее. Дополнительные строки Место для позвоночника
Сверху нарисуйте небольшую выемку.
Отвод снизу
Нарисуйте более значительную выемку ниже, но не стирайте контур груши.
Хвост Должно быть коротко. Филиал
Фрукты часто падают с дерева вместе с частью офиса.
Лист
Стебель оставляет ветку.
Лист Нарисуйте слегка изогнутый лист. Мелкие детали
В углублении внизу нарисуйте маленькие зубчики.
Мелкие детали на левой стороне груши нарисуйте плавной линией, повторяющей контур. Мелкие детали Последняя деталь — небольшая полоска на листе. Раскрасить
Грушу можно раскрасить цветными карандашами или красками.
Как нарисовать грушу (2 варианта) Шаг 1 Нарисуйте два овала. Для этого воспользуйтесь тусклым карандашом. Рассказываю, как нарисовать грушу поэтапно, поэтому некоторые вспомогательные линии потом нужно будет удалить ластиком. Шаг 2
Используя наши овалы, нарисуйте контур плода.
Шаг 3
Теперь сотрите вспомогательные линии внутри груши.
Шаг 4
В этой инструкции наглядно показано, как нарисовать грушу карандашом, чтобы создать эффект объема штриховкой, затемнением и выделением отдельных участков. Внимательно посмотрите на мой карандашный рисунок груши и попробуйте повторить то же самое на бумаге.
Шаг 5
Для завершения работы добавьте тень на стол — это сделает нарисованное изображение груши еще более объемным и реалистичным. Теперь вы знаете, как нарисовать грушу, посмотрите
Как нарисовать реалистичную грушу (3 варианта)
1 — Нарисуйте круг, который будет служить основой для дальнейшего рисования.
2 — Теперь, учитывая границы круга, нарисуйте форму груши, оставив зазор для листа.
3 — Затем нарисуйте веточку и часть груши за веточкой. На третьем этапе добавьте кружок для срезанной ветки.
4 — Корпус для маленьких — добавьте лист и нарисуйте его каркас.
5 — Рисунок груши готов; осталось только его раскрасить.
6 — Вот такую оранжево-желтую сочную грушу с коричневой веточкой и ярко-зеленым листиком мы сделали!
Вы научились рисовать грушу.
Как нарисовать грушу
Ленди Хенсли
Каждую неделю в рисовании фигур я обучаю различным подходам к рисованию.Сегодня была прямая линия измерения; новичкам всегда кажется, что они запутываются в велосипедных спицах, но это бесценно и даже расслабляет вернувшихся студентов. Основная идея прямых измерений заключается в том, что вы используете прямые линии для измерения формы — даже изогнутой формы. Я понимаю, насколько безумно это звучит — рисовать изогнутый объект прямыми линиями, но прямые линии помогают получить пропорциональные размеры и углы объекта с большей точностью, чем мягкие извилистые изогнутые линии.Взгляните на эту демонстрационную гифку Кейта Пфиффера, присланную мне после уроков:
Кейт Пфайффер
Кейт взял четыре прямые линии, разделил каждую из этих четырех линий на более мелкие, чтобы отточить углы, и смог быстро и точно описать изогнутую форму. Меры по прямой линии — не единственный способ рисования, но я обычно использую этот метод, когда хочу получить правильные углы и пропорции или убедиться, что могу правильно определить размер объекта на странице.
Эскизы домашних заданий Ленди; игра с формой, мотивом и стоимостью
Теперь, когда вы знаете, как рисовать грушу, вы можете играть с тоном.На прошлой неделе у меня были уроки, которые показали, как ценностный контраст меняет то, как зритель смотрит на сцену. Одна из задач домашнего задания заключалась в том, чтобы нарисовать одну и ту же композицию несколько раз, меняя тона в каждом. Ленди сделал версию груши в высоком, среднем и низком ключе. Довольно мило. Груша в высоком ключе получила несколько шишек и синяков, когда она пыталась придумать, как нарисовать поверхность. Это выглядело намного лучше после того, как ластик превратил некогда темные области в дымчато-серебристую текстуру, оставляя небольшие остатки темноты кое-где.
Эскиз груши от Ленди Хенсли, эскиз High KeyPear от Ленди Хенсли, эскиз Mid KeyPear от Ленди Хенсли, Low Key
Вот и все. Вот как нарисовать грушу. Завтра настройтесь на банановую демонстрацию!
Просто сделай это
Горошек:
Почему груша погасла с черносливом?
Потому что он не мог найти дату.
Как нарисовать грушу шаг за шагом
Рисование фруктов — не очень сложная работа.Это может быть менее сложно с пошаговым руководством по рисованию. В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать грушу. Эти фрукты действительно полезны для организма. Мы должны поддерживать себя увлажненными этими фруктами. Но дети тоже любят рисовать свои любимые фрукты. рисуя эскизы, будьте здоровы и обеспечены.
Как нарисовать грушу для детей
Для вашего удобства мы разделили этот рисунок фруктов.
Сначала , изучите пошаговое руководство по рисованию.
Во-вторых, , добавьте очаровательных красок этому фрукту.
Придайте сияние этой работе!
Требования:
Карандаш
Ластик
Циркуль или крышка
Цветной карандаш (необязательно)
Пошаговые инструкции по рисованию груши
Инструкции:
Если у вас есть повальное увлечение тогда без рисования было бы сложно. Вы можете следовать нашему пошаговому руководству и стать его мастером.Вы должны уметь рисовать круги и овалы.
Начнем с…
Шаг 1:
Для рисования груши вам нужно нарисовать круг слегка овальной формы, но не сильно. Обязательно рисуйте в середине листа.
Шаг 2:
Чтобы придать ему полный вид тела, нарисуйте кривые, чтобы сделать его верхней частью. См. Изображение ниже.
Шаг 3:
Удалите пересекающуюся линию и найдите простой рисунок настоящей груши.Вы можете найти больше рисунков фруктов на этой платформе. Их много, но я рекомендую вам взглянуть на Как нарисовать яблоко .
Шаг 4:
Нарисуйте небольшую кривую, чтобы обозначить стебель груши. Убедитесь, что не рисуете большой.
Шаг 5:
Добавьте еще одну кривую, параллельную стержню, чтобы придать ей полый вид. вы работаете отличные ребята!
Шаг 6:
Этот шаг прост и понятен.Вместе со стеблем нарисуйте лист. Для этого вы можете найти урок рисования о том, как нарисовать лист. Таким образом, вы сможете получить лучшее представление.
Шаг 7:
После этого шага груша будет готова. На этом последнем шаге для легкого рисования груши вам нужно сделать набросок левого листа. Имейте в виду, что левый лист сравнительно меньше правого.
Вы успешно научились рисовать грушу для детей.Вам это показалось сложным или нет? Расскажите нам в комментариях. Что дальше?
Как рисовать цветами груши
Раскраски:
Очевидно, мы собираемся придать им цвета. В этом разделе вы научитесь рисовать цветами груши. Однако этот шаг является полностью факультативным, и вы должны работать над ним. В противном случае вы можете пропустить это здесь. Кроме того, вы можете найти различные цветовых схем для большего количества цветов.
В прокат вышел триллер Фрэнсиса Аннана «Побег из Претории», основанный на реальной истории побега трех политзаключенных из тюрьмы строгого режима в ЮАР времен апартеида. Несмотря на изощренность их плана, фильм, по мнению Юлии Шагельман, вышел слишком схематичным.
Картины о побегах из тюрьмы — заслуженный кинематографический жанр (можно вспомнить ставшие классикой «Мотылек» Франклина Дж. Шаффнера, «Полуночный экспресс» Алана Паркера, «Побег из Алькатраса» Дона Сигела и «Побег из Шоушенка» Фрэнка Дарабонта), в самой основе которого лежит фундаментальная проблема: если об этом сняли кино, значит, побег удался. Соответственно, главной задачей авторов становится заставить зрителя сопереживать персонажам и волноваться за исход их затеи, даже если с первых кадров понятно, что закончится все хорошо.
В случае «Побега из Претории», режиссерского дебюта Фрэнсиса Аннана, она усложняется еще и тем, что фильм поставлен по книге его главного героя, настоящего Тима Дженкина, и любой желающий может открыть «Википедию» и почитать, как все было на самом деле, и по занимательности это будет примерно сравнимо с просмотром картины.
Действие фильма стартует в 1978 году: закадровый голос и кадры хроники доступно разъясняют, в чем заключался режим апартеида и почему два молодых белых южноафриканца, Тим Дженкин (Дэниел Рэдклифф) и Стивен Ли (Даниэль Уэббер) решили вступить в партию «Африканский национальный конгресс» и бороться против расовой несправедливости. Борьба их заключалась в распространении листовок необычным способом — c помощью небольших взрывных механизмов, выбрасывающих сотни бумажек с агитационными текстами, как фейерверк.
Явно не запланированная авторами ирония ситуации заключается в том, что эти относительно невинные акции кино-Дженкин называет «самыми радикальными из всех возможных».
Здесь, видимо, предполагается восхититься отвагой и мужеством благополучных белых мальчиков, но, памятуя о реальных жертвах апартеида, как-то не очень получается.
На месте одного из взрывов Дженкин и Ли были арестованы и получили сроки 12 и 8 лет соответственно. Однако фильм не назывался бы «Побег из Претории», если бы они были намерены отсидеть эти сроки целиком. Еще до прибытия в тюрьму друзья решают бежать из нее во что бы то ни стало, и Тим дает обещание своей появляющейся в общей сложности на полторы минуты девушке (Ратидзо Мамбо) «никогда не сдаваться».
За решеткой они знакомятся с экспансивным французом Леонардом (Марк Леонард Винтер), который сразу же становится их сообщником (этот вымышленный собирательный персонаж заменил реального участника побега Алекса Мумбариса). Несмотря на то что больше никто их не поддерживает, а главный авторитет среди политических, активист и соратник Манделы Денис Голдберг (Иэн Харт), и вовсе не одобряет их замысел по соображениям практическим и идеологическим, план побега медленно, но верно приобретает конкретные очертания.
Следующие полтора часа экранного времени Тим Дженкин вытачивает из дерева ключи, подходящие к тюремным замкам, испытывает их на практике, нервничает, если они застревают в замочных скважинах, ухитряется вытащить их в самый последний момент, прячет от охранников — и так по кругу. Надзиратели, в свою очередь, время от времени напоминают ему и товарищам, что они предатели своей расы, а начальник тюрьмы (Грант Пиро) начинает что-то подозревать, но его всякий раз удается обвести вокруг пальца. Вся идейная подоплека фильма отходит на второй план (об ужасах расизма напоминает только грубое обращение охраны с чернокожим уборщиком), и все внимание сосредотачивается на крупных планах замочных скважин, скрипе поворачиваемых ключей, эхе шагов в темных коридорах, дрожащих пальцах и каплях пота, выступающих на лбу Дэниэла Рэдклиффа.
Актер, продолжающий свою упорную кампанию по открещиванию от образа «мальчика, который выжил», действительно очень старается заменить выразительным языком тела недостающий его персонажу психологический объем.
Но, несмотря на его усилия, изобретательную работу камеры (Джеффри Холл) и напряженный монтаж, фильму отчаянно не хватает саспенса. В конце концов, когда герои все-таки вырываются на свободу, происходит это настолько буднично, что единственный вопрос, который остается у зрителя: а что, так можно было?
Побег Ганчаренко, перспективы Игнашевича и Овчинников в роли главного. Генич — о ситуации в ЦСКА
Мнение комментатора «Матч ТВ».
Мнение комментатора «Матч ТВ».
Виктор Ганчаренко подал заявление об отставке и покинул Москву после поражения от «Зенита» (0:4)
Руководство клуба не хочет отпускать главного тренера. Окончательное решение вопроса ожидается во вторник
В отсутствии Ганчаренко командой руководит его помощник Сергей Овчинников
Почему Ганчаренко психанул и уехал?
Решение уйти после матча с «Зенитом» — удивительное и очень эмоциональное. Возможно, оно не совсем в духе Ганчаренко. Потому что он производит впечатление думающего и хладнокровного человека.
Полагаю, психанул Виктор Михайлович по одной простой причине: его идеи, мысли и желания не то чтобы не доходили до игроков, а не исполнялись ими. Особенно это касается футболистов обороны и середины поля. И тот флер позитива, который был после побед над «Реалом», и достаточно неплохого выступления (по игре) в ЛЧ в прошлом сезоне, быстро рассеялся. Хотя казалось, что команда еще сделает шаг вперед.
На чем всегда держался ЦСКА? На очень выверенной защите и правильном балансе игры. Многие матчи вытаскивались именно за счет крепкой обороны — выручал Акинфеев, братья не давали повода для нервов, не было внутреннего психоза. А сейчас класс защитников оставляет желать лучшего, и под концепцию «стабильности» нынешний набор футболистов не совсем годится.
Вероятно, Ганчаренко прекрасно представляет себе возможности этой команды, а также возможности для ее роста. Видимо, он посчитал, что с его требованиями игроки больше не справляются, поэтому и ушел.
Насколько понимаю, дело не в давлении [артериальном], которое якобы подскочило, — все это была только эмоциональная реакция на чувствительное поражение от «Зенита». Потому под утро Виктор Михайлович собрал вещи и уехал в Минск. И, наверное, в ближайшее время назад не вернется.
Сможет ли Гинер сказать «надо дотерпеть» и настоять на возвращении Ганчаренко?
Люди, которые тесно с ним общаются, рассказывали, что, если Ганчаренко принял решение, то «уболтать» его почти невозможно.
Да и стоит ли Гинеру это делать? После тренера остается вполне боеспособная команда с очень хорошим потенциалом, его лишь надо раскрыть. Похоже, это в себе Ганчаренко не видит тех ресурсов, которые способны раскрыть нынешний коллектив.
Насколько я знаю, Виктор Михайлович произнес в адрес команды такие слова:
— Вы меня не слышите и не делаете всего того, чего я от вас прошу.
Вероятно, связь между командой и тренером уже потеряна. Или, по крайней мере, тренер больше не видит этой связи. И, наверное, в такой ситуации точка невозврата пройдена.
Допускаю, что в ЦСКА задумывались о смене рулевого и раньше, поэтому контракт с Ганчаренко был продлен всего на год. И, возможно, в клубе готовились к тому, что Овчинникову или Ермаковичу придется подстраховать главного.
Вряд ли Евгений Гинер и Роман Бабаев станут настаивать или упрашивать Ганчаренко, чтобы он вернулся. Это невыгодно в первую очередь для самого тренера, потому что в случае возвращения он будет смотреться как человек, который обиделся, сбежал, а потом все переиграл.
Ранее из ЦСКА ушел Паулино Гранеро. Это повлияло на игру с «Зенитом»?
С «Зенитом» ЦСКА смотрелся очень неважно функционально — это факт. А по каким причинам не продлили контракт с Гранеро — вопрос к клубу. Может быть, у ЦСКА были какие-то претензии к тренеру по характеру травм. Хотя я сам как-то разговаривал с Гранеро (когда он еще работал) и подколол его: «Многовато травм».
В ответ он мне начал перечислять, загибая пальцы, где травмы мышечные, а где механические, по которым претензии к тренеру по физподготовке предъявлять нельзя. Гранеро меня по каким-то позициям убедил.
Но, возможно, аналогичные доводы руководством были поняты не так, поэтому с тренером контракт не продлили. Может быть, это ошибка. А может, клуб смотрит на перспективы и понимает, что Гранеро уже дал команде все что мог.
Что касается беговой работы — ЦСКА не сильно уступил «Зениту». А вот в резкости армейцы были заметно хуже гостей. Было видно, насколько акцентированнее выглядят игроки «Зенита». И третий гол эту ситуацию в полной мере демонстрирует.
Открыть видео
Что дальше делать клубу? Ставить Овчинникова главным — вариант?
Этот сезон надо доиграть тем штабом, который есть. Потому что в нем остаются квалифицированные специалисты — те же Ермакович и Овчинников. А вот кто может возглавить команду на будущий сезон — сложный вопрос.
С Овчинниковым мы общались, когда он приходил к нам на программу «Коммент.Шоу», и у меня не сложилось впечатления, что Сергей Иванович хочет вернуться к самостоятельной тренерской работе. Он уже это пробовал, но, мне кажется, что ему комфортнее в качестве ассистента.
Да и работа в ЦСКА это не только хороший контракт и статус в топ-команде, но еще и очень большое давление — как со стороны клуба, так и с точки зрения результата. Поэтому будет ли ЦСКА давать Овчинникову полноценный контракт и нужно ли это самому Сергею Ивановичу — я не уверен.
Мне кажется, клуб станет подыскивать другого специалиста.
Кто, если не Овчинников? Стоит ли звать Игнашевича и Алдонина из «Торпедо»?
Это интересный вариант. Думаю, когда-нибудь Игнашевич точно возглавит ЦСКА, причем имея в штабе Евгения Алдонина. Но дать контракт специалисту, самостоятельно работавшему пока лишь год (и все это под мощнейшие задачи в РПЛ), — слишком большой риск.
Без мнения самого Игнашевича тут тоже не обойтись. Сергей всегда очень трезво оценивает свои возможности, и ему нужно также задать себе вопрос: «Готов ли я тренировать команду, с которой еще в позапрошлом году выходил на поле?» В любом случае это очень сложный момент для внутренней перестройки.
Тем более у «Торпедо» команда молодая, со своими задачами и идеями развития. А в ЦСКА, как говорит глава нашего государства, времени на раскачку нет. Нельзя будет сослаться на какие-то проблемы — сразу нужно давать результат.
Посему в перспективе я верю в назначение Игнашевича на пост главного тренера ЦСКА. Однако прямо сейчас эта перспектива опасна — как для клуба, так и для тренера.
Читайте также:
Протест вылился в побег – Происшествия – Коммерсантъ
Вечером в среду в поселке Рефтинский (Свердловская область) несовершеннолетние воспитанники спецучилища закрытого типа №1 устроили массовый побег: стены учреждения покинули 46 из 121 воспитанника. Причинами инцидента стало несогласие подростков с жестким режимом. Вчера основная часть сбежавших подростков была возвращена в училище, где с ними начали работу прокуроры и следователи СКР. Силовики выясняют, не было ли нарушений в отношении воспитанников со стороны сотрудников учреждения.
Массовому побегу из СУВУ (специальное учебно-воспитательное учреждение для детей с девиантным поведением закрытого типа) в поселке Рефтинский предшествовала акций неповиновения. В среду около 21:00 воспитанники учреждения пришли на ужин в местную столовую, но от еды отказались, заявили о недоверии администрации учреждения из-за слишком жесткого режима и в знак протеста разбили несколько керамических кружек и тарелок. Затем 46 подростков направились в сторону КПП, где выбили стекло в двери и сбежали. Несколько человек покинули училище через забор. Остановить их сотрудник ЧОП на посту КПП не смог. Всего в СУВУ находился 121 подросток в возрасте от 11 до 18 лет. Все они осуждены за нетяжкие преступления — кражи и угоны.
Сразу после побега на место инцидента стянулись силы полиции, которые приступили к поискам подростков. За ночь в стены училища был возвращен 41 человек. Как пояснили в пресс-службе ГУ МВД по Свердловской области, к вечеру 1 сентября велись поиски лишь двух воспитанников. Вчера в училище прибыли сотрудники прокуратуры и СКР. «В настоящее время сотрудники аппарата прокуратуры области и прокуратуры Асбеста проводят проверку, опрашивают должностных лиц и преподавателей училища, выясняют у воспитанников причину массового ухода. По результатам надзорных мероприятий при наличии оснований будут приняты меры прокурорского реагирования»,— пояснила “Ъ” старший помощник прокурора области Марина Канатова.
В региональном управлении СКР “Ъ” пояснили, что проводится доследственная проверка, в рамках которой будут опрошены как подростки, участвовавшие в инциденте, так и другие воспитанники училища. «Кроме того, будут проведены опросы представителей администрации спецучилища, преподавательского состава, будет истребована и проанализирована документация, касающаяся должностных полномочий сотрудников училища, а также вопросов обеспечения пребывания воспитанников и охраны учреждения»,— пояснил старший помощник руководителя следственного управления регионального СКР Александр Шульга.
Это не первый случай массового побега. Крупный инцидент в училище произошел в 2011 году, когда из заведения сбежало около 20 воспитанников. Тогда малолетние осужденные устроили и погром: разбили окна и испортили имущество заведения (в частности видеокамеры и сигнализацию). Поводом для акции протеста также стали претензии к жесткому режиму содержания. В 2015 году в отношении заместителя начальника училища по режиму Сергея Бакшаева было возбуждено уголовное дело по факту превышения должностных полномочий (ст. 286 УК РФ) — якобы он применял силу к воспитанникам училища. В конце августа его уголовное дело передано в суд Асбеста.
Игорь Лесовских, Екатеринбург
«Побег советских офицеров из 20 блока концлагеря Маутхаузен 2 февраля 1945 года».
3 февраля 2021 года состоялась онлайн-лекция «Побег советских офицеров из 20 блока концлагеря Маутхаузен 2 февраля 1945 года». Её прочитал кандидат исторических наук, председатель Правления Общества бывших российских узников концлагеря Маутхаузен (ОБРУМ), член Интернационального Маутхаузен-Комитета, и.о. директора «Свято-Димитриевское училище сестер милосердия» А.В. Конопатченков.
А.В. Конопатченков рассказал слушателям о концентрационном лагере Маутхаузен, расположенном на территории Австрии. Маутхаузен длительное время являлся концентрационным лагерем третьей категории, где условия заключения были самыми тяжелыми.
Летом 1944 года в концлагере был создан особый «блок № 20», заключенные Маутхаузена сразу назвали его «блоком смерти». За исключением небольшого числа югославских партизан, в «блоке № 20» содержали исключительно попавших в плен солдат и офицеров Красной Армии. Речь шла о тех, кого не удалось сломить, тех, кто в прежних лагерях собирал подпольные группы и готовил побеги. Средняя продолжительность нахождения узников на территории двадцатого блока составляла всего пару недель, очень редко – несколько месяцев: каждый день там умирало 20-30 человек.
«Однако даже в такой безвыходной ситуации заключенные боролись с нацизмом. Ночью 2 февраля 1945 года группа узников подняла восстание. Несмотря на холод, глубокий снежный покров, отсутствие какого-либо оружия и необходимых припасов, физическое и психологическое истощение и предательство одного из товарищей, группе заключенных (численностью более 400 человек) удалось избавиться от охраны и сбежать. После побега началось жестокое преследование беглецов, вошедшее в историю как «Мюльфиртельская охота на зайцев». Местное население и подразделения СС, вермахта и гитлерюгенда преследовали и зверски убили почти всех сбежавших. Чудом выжили 11 бывших пленников», – отмечает А.В. Конопатченков.
По словам лектора, не всегда отношение к узникам в нашем обществе правильное. Начиная с сороковых – пятидесятых годов, узников, к сожалению, воспринимают как предателей, но это совсем не так.
Герои, совершившие массовый побег из одного из самых жестоких нацистских концлагерей, как никто другой заслуживают памяти, но, к сожалению, это страница нашей истории, о которой знают немногие, и именно поэтому освещение этой темы особенно важно и необходимо в наше время.
После лекции всем слушателям была предоставлена возможность задать вопросы, активно обсуждались различные темы, в том числе перспективы будущих научных исследований и съёмок художественного фильма о судьбах узников двадцатого барака.
Художник Петр Григорьев подчеркнул важность распространения информации о восстании именно в художественном сообществе. Елена Скворцова, исполнительный директор региональной общественной организации «Общество дружбы с Австрией», отметила особую значимость самой темы мероприятия.
Дочь одного из сбежавших узников, Наталья Михайловна Рыбчинская, также посетила мероприятие и от души поблагодарила организаторов мероприятия за сохранение памяти о подвиге своего отца.
Мероприятие было организовано Региональной общественной организацией «Общество дружбы с Австрией» при поддержке Российско-австрийского форума общественности «Сочинский диалог» и Государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения Департамента здравоохранения города Москвы «Свято-Димитриевское училище сестер милосердия».
Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу
https://ria.ru/20210222/navalnyy-1598608831.html
Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу
Адвокат объяснила, чем грозит Навальному статус склонного к побегу
Пометка о склонности к побегу в деле Алексея Навального в будущем может сказаться на перспективе его условно-досрочного освобождения, заявила его адвокат Ольга. .. РИА Новости, 22.02.2021
МОСКВА, 22 фев — РИА Новости. Пометка о склонности к побегу в деле Алексея Навального в будущем может сказаться на перспективе его условно-досрочного освобождения, заявила его адвокат Ольга Михайлова.Ранее на странице Навального в Instagram появилась информация, что его признали склонным к побегу.»Я не слышала, чтобы заключенные с такой пометкой выходили по УДО… Никто такого прошения удовлетворять не будет», — сказала Михайлова в эфире радиостанции «Эхо Москвы».По ее данным, через три месяца после прибытия в колонию такой статус может быть пересмотрен — снова соберется комиссия.Адвокат не знает, как скоро Навального смогут этапировать в колонию. Также она не знает, в насколько удаленную колонию его отправят, но отметила, что есть достаточно колоний недалеко от Москвы.Суд в Москве 2 февраля постановил отменить Навальному условный срок по делу «Ив Роше» и заменить его на 3,5 года колонии общего режима из-за многочисленных нарушений условий испытательного срока. Утверждения о том, что Навального преследуют исключительно за политическую деятельность, опровергнуты Европейским судом по правам человека: Страсбург не признал политической подоплеки в деле «Ив Роше», хотя и присудил компенсации за домашний арест, которые были сполна выплачены властями России.
россия, ольга михайлова, алексей навальный, европейский суд по правам человека, москва
белорусских айтишников ждут в Петербурге
Коллектив компании Wargaming получил от CEO Виктора Кислого письмо о возможной эвакуации минского офиса. «Я и моя управленческая команда внимательно следим за ситуацией. Сейчас формируется план по возможной релокации части сотрудников и членов их семей в другие страны в случае форс–мажорных обстоятельств», — говорится в письме. В компании прорабатывают варианты удаленной работы по желанию из Петербурга, Киева, Никосии и некоторых других городов.
Белорусские уроки России: причины бунта, роль силовиков и мощь соцсетей
Протесты в Белоруссии
Белорусские уроки России: причины бунта, роль силовиков и мощь соцсетей
Корпоративные программы релокации будут востребованы у крупных фирм, полагает Алексей Смирнов, генеральный директор компании Profiscope. Хотя это будет идти в убыток головным офисам: содержание штаба разработки в Белоруссии сравнительно дешево.
Но далеко не все бизнесмены выберут именно Петербург, полагают эксперты. «Большинство белорусских компаний работают на западный рынок, а это значительно легче делать из Киева или Таллина, чем из Москвы. Если белорусское государство создаст у себя неприемлемые условия для работы IT–компаний, то, скорее всего, они организованно переедут на Украину или в Прибалтику», — считает HR–эксперт, автор telegram–канала WTF_HR Александр Маслюк.
С другой стороны, переход именно в российскую юрисдикцию может быть выгоден компаниям: сейчас принимаются значительные меры для поддержки IT–отрасли, а недавно был принят закон о налоговом маневре, который обеспечивает самые низкие налоговые ставки в мире, подчеркивает операционный директор сервиса DaEdu Андрей Казанцев. «Белоруссия уже давно теряет сильных IT–специалистов, которые высоко ценятся на рынке, а этот кризис усугубит ситуацию. Многие задумаются о смене юрисдикции, и российский рынок от этого только выиграет», — говорит он.
Возможно не только перемещение офисов из Минска, но и эмиграция кадров. «Вероятность “утечки мозгов”, безусловно, присутствует, и она точно будет заметной. Об этом говорит и российский пример эмиграции IT–специалистов при наличии куда менее существенных катализаторов», — отмечает Алексей Смирнов.
По оценкам Profiscope, в Белоруссии более 60 тысяч только разработчиков, а общее число IT–специалистов в 2–3 раза больше. «Уровень экспертизы белорусских специалистов достаточно высокий, и мы тоже будем рады притоку таких кадров», — говорит генеральный директор платформы «Викиум» Сергей Белан.
Многие компании были бы рады белорусским айтишникам. «Белорусские специалисты имеют высокий уровень квалификации, и многие российские компании предпочитают вести разработку в РБ. Если такие кадры перетекут в Россию, то проблем с трудоустройством у них возникнуть не должно. На отечественном рынке не первый год наблюдается большой дефицит», — сообщает Ирина Гришина, заместитель генерального директора по управлению персоналом компании STEP LOGIC.
Согласятся ли сами кадры на релокейт в Петербург, тоже вопрос. «Надо понимать, что в своей массе это молодые высококвалифицированные люди, достаточно хорошо говорящие по–английски и планирующие свою карьеру на достаточно долгую перспективу. На то, что они массово поедут к нам, рассчитывать, конечно, не приходится», — согласен гендиректор компании «Рэйдикс» Андрей Федоров.
Санкции ЕС против Белоруссии могут обанкротить литовский порт
Грузоперевозки
Санкции ЕС против Белоруссии могут обанкротить литовский порт
«Айтишники — традиционно люди с либеральными воззрениями, а благодаря западной и оппозиционной белорусской пропаганде у них четко сложилось мнение, что Россия — место, где свободомыслящих людей притесняют», — замечает Александр Маслюк.
Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter
По ком звонит Jingle Bells — Week о перспективе Рождества в эпоху коронавируса — ИноТВ
Учитывая мрачную перспективу второй волны коронавируса в США осенью, без тщательного планирования зимние праздники могут обернуться для американцев катастрофой, пишет The Week. Издание советует начинать подготовку к празднованию уже сейчас, чтобы учесть все риски и согласовать с родственниками формат встречи.
Сейчас август, и это значит, что остался всего месяц до того, как известные американские торговые сети начнут расставлять в витринах своих магазинов пластиковые ели, «согласно великой американской традиции расплывающегося Pождества»*, пишет The Week.
Однако в этом году трудно раздражаться из-за «неприлично раннего начала ротации Jingle Bells» в аптеках, учитывая окружавшую праздники неопределённость в связи с опасениями по поводу второй волны пандемии COVID-19 этой осенью, отмечает автор статьи.
Согласно «леденящему душу» отчёту, опубликованному на медицинском новостном ресурсе STAT, предстоящая зима обещает быть действительно «по-диккенсовски мрачной», поскольку без серьёзного вмешательства пики заболеваемости могут превзойти весенние, отмечает издание. И это в дополнение к сезонному обострению простудных заболеваний и гриппа, которое ложится на больницы тяжёлым грузом даже в обычное время. «Я думаю, что ноябрь, декабрь, январь, февраль будут тяжёлыми месяцами в этой стране в отсутствие вакцины» — подытожил директор Центра исследований и борьбы с инфекционными заболеваниями и в Университете Миннесоты Майкл Остерхольм.
Принимать желаемое за действительное, думая, что пандемия завершится к праздникам, также наивно, отмечается в статье. Вакцина станет доступной для широких масс не раньше середины 2021 года. Это значит, что «без тщательного планирования праздники могут обернуться катастрофой», предупреждает издание.
Директор Гарвардского института глобального здравоохранения Ашиш Джа напоминает, что наибольший риск распространения вируса возникает, когда значительное число людей собирается в помещении в течение любого длительного периода времени. С его точки зрения, даже приглашение людей в гости на пару часов в декабре «выглядит неразумным», не говоря уже об организации званого ужина на День Благодарения или Рождество.
Если принять во внимание поездки за пределы города, перспектива становится ещё мрачнее, отмечает автор статьи, напоминая, что «исход» жителей из Нью-Йорка в марте способствовал вспышкам заболеваемости в Луизиане, Аризоне и на Западном побережье США. Хотя в нынешний праздничный сезон многие не захотят рисковать и останутся дома, десятки миллионов всё же пожелают повидать родных, прогнозирует издание.
The Week советует начинать планировать такие поездки уже сейчас. В первую очередь следует найти наименее рискованный способ передвижения — например, использовать автомобиль вместо самолёта или озадачиться поиском авиакомпании, не продающей билеты на места в середине ряда, чтобы сократить число пассажиров на борту. Издание также предлагает путешествовать утром или по средам и четвергам, чтобы избежать скопления людей.
Тем, кто планирует посетить пожилых родственников или людей в группе риска, может понадобиться отдельное размещение и более длительный срок поездки. Медицинский институт Массачусетского технологического института советует самоизолироваться на 14 дней перед встречей с бабушкой и дедушкой после перелёта. Снизить риск распространения инфекции поможет размещение в отеле по соседству вместо семейного дома и соблюдение мер безопасности, таких как ношение маски и социальная дистанция во время инкубационного периода.
The Week рекомендует родственникам уже сейчас начинать обсуждать проведение зимних праздников, чтобы избежать разногласий о необходимых мерах защиты, разделении прибывающих членов семьи, возможности покидать семейный очаг ради выхода в свет или решении провести рождественский обед в виртуальном формате.
В этом году семьям предстоит делать трудный выбор и идти на компромисс между здравым смыслом и любовью к праздничным традициям, прогнозирует автор статьи. Это, однако, может принести и маленькие радости — к примеру, избавить всех от колядования, замечает журналист.
* Расплывающееся Рождество (Christmas creep) — феномен, при котором рождественский сезон с каждым годом начинается всё раньше (прим. ИноТВ).
Объективность и уход от перспективы в JSTOR
Abstract
Научная объективность не является ни монолитной, ни неизменной: наше нынешнее употребление состоит из нескольких значений — метафизических, методологических и моральных — и каждое значение имеет отдельную историю, а также историю слияния в рамках того, что теперь считается единым понятием « объективность’. Возникновение аперспективной истории в науке девятнадцатого века — одна из сторон этой запутанной истории объективности, воплощенной в научных идеалах и практиках.Он концептуально и исторически отличается от онтологического аспекта объективности, преследующего конечную структуру реальности, и от механического аспекта объективности, который запрещает интерпретацию в сообщении и изображении научных результатов. В то время как онтологическая объективность заключается в согласовании теории и мира, а механическая объективность заключается в подавлении универсальной человеческой склонности судить и эстетизировать, аперспективная объективность заключается в устранении индивидуальных (или иногда групповых) идиосинкразии.Она впервые возникла в моральной и эстетической философии конца восемнадцатого века и распространилась на естественные науки только в середине девятнадцатого века в результате реорганизации научной жизни, которая привела к увеличению профессиональных контактов на всех уровнях, от международной комиссии до хорошо укомплектованная лаборатория.
Информация о журнале
Социальные исследования науки — ведущий международный журнал, посвященный важнейшим вопросам взаимоотношений между наукой и обществом.
Информация об издателе
Сара Миллер МакКьюн основала SAGE Publishing в 1965 году для поддержки распространения полезных знаний и просвещения мирового сообщества. SAGE — ведущий международный поставщик инновационного высококачественного контента, ежегодно публикующий более 900 журналов и более 800 новых книг по широкому кругу предметных областей. Растущий выбор библиотечных продуктов включает архивы, данные, тематические исследования и видео. Контрольный пакет акций SAGE по-прежнему принадлежит нашему основателю, и после ее жизни она перейдет в собственность благотворительного фонда, который обеспечит дальнейшую независимость компании.Основные офисы расположены в Лос-Анджелесе, Лондоне, Нью-Дели, Сингапуре, Вашингтоне и Мельбурне. www.sagepublishing.com
Перспектива Поиск квеста от Pathway 2 Success
Эта квест представляет собой занятие в стиле «охота за мусором», которое включает в себя шесть интерактивных задач, связанных с навыками восприятия перспективы, включая видение разных точек зрения, изменение собственной точки зрения, сочувствие и многое другое. Учащиеся вместе решают различные головоломки и задачи, чтобы раскрыть секретную фразу, чтобы открыть дверь и пройти испытание за определенное время.Этот квест идеально подходит для небольших групп, совещаний или ресурсных комнат. Также включена полнофункциональная версия!
Что такое квест?
Квест — это задача, которая позволяет детям работать вместе, решая различные головоломки, чтобы «вырваться» из комнаты. После того, как каждая загадка будет решена, они получат подсказку, которая приведет их к новому месту. Каждая новая локация включает в себя ключевое слово для победы или «побега» из комнаты и новую головоломку. Квест-комнаты отлично подходят для совместной работы детей и молодых людей, используя свои навыки критического мышления.
Как это работает?
Включены две версии: одна для небольшой группы (например, ресурсная комната или консультативная группа) и одна для всего класса. Головоломки и задания одинаковы, но обстановка немного отличается! Выберите, что лучше всего подходит для ваших учеников.
Как использовать для малых групп
Включены инструкции с визуальными указаниями, чтобы максимально упростить настройку! Для настройки распечатайте и соберите каждый набор пазлов в конверт.Затем вы скроете каждый конверт в указанном месте. Например, вы можете спрятать одну подсказку возле окна или с помощью точилки для карандашей! Рекомендуется спрятать конверты, чтобы учащимся пришлось искать в указанном месте, чтобы найти их.
Как использовать для всего класса
Для версии для всего класса вы создадите наборы конвертов для каждой группы с подсказками и материалами внутри. Каждая группа будет работать над проблемами вместе. Когда задача завершена и они знают «пароль», они поднимут руку, чтобы сообщить вам наедине.Если у них будет правильный пароль, они перейдут к другому испытанию, и вы передадите им этот конверт! Лучше всего то, что каждая группа может работать над разными задачами, так как вам не нужно идти по порядку.
Сколько требуется подготовки?
Вам нужно будет распечатать и вырезать головоломки, используя наглядное руководство, чтобы помочь вам. Затем вам нужно будет поместить их в конверты или папки, чтобы группы работали только над одним заданием за раз. Обратите внимание, что некоторые головоломки вы можете просто оставить как есть, не разрезая, чтобы сократить время на подготовку!
Обратите внимание на то, что включена отдельная версия, чтобы вы могли написать свою собственную ключевую фразу.Это важно, если вы работаете в нескольких группах в течение дня и не хотите, чтобы учащиеся «испортили» ключевое слово для задания.
Используйте навыки для перспективного восприятия
Навыки для перспективного восприятия включены в каждую головоломку и задачу! Учащиеся обсудят и узнают о том, как понимать перспективу, как видеть разные точки зрения, иметь возможность изменить свою точку зрения, уважать мнение других, развивать сочувствие и использовать навыки перспективного восприятия для разрешения конфликтов.
В комплект входят как цветная, так и черно-белая версии!
{Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой магазин! }
Если у вас есть вопросы или проблемы, свяжитесь со мной через раздел вопросов и ответов по продукту, и я свяжусь с вами, как только смогу!
Отказ от ответственности: эти ресурсы и материалы предназначены для дополнительной поддержки / обучения и не предназначены для замены консультирования, обучения или другой необходимой поддержки. Педагогам, родителям, консультантам и другим лицам, использующим эти материалы, рекомендуется при необходимости искать дополнительную поддержку.
Это краткое введение в дискуссионное мероприятие 2012 года с Джузеппе Лонго и Бенедиктом Синглтоном обрисовывает теоретические позиции двух участников и общие темы обсуждения
Даже беглый взгляд на названия многих работ, которыми отмечена выдающаяся карьера Джузеппе Лонго, охватывающая четыре десятилетия и многочисленные дисциплины, сразу показывает, что он является уникальным эрудитом, чей вклад в знания невозможно описать в рамках дисциплинарных границ.Бывший профессор математической логики, а затем и компьютерных наук в Пизанском университете, в настоящее время он является директором по исследованиям в Междисциплинарном центре Кавай при Высшей нормальной школе в Париже, а также провел время в США в Беркли, Массачусетский технологический институт, и Карнеги-Меллон в качестве исследователя и приглашенного профессора. Начав свои исследования с изучения математической семантики языков программирования, Лонго начал связывать общие структуры этих языков с математическими понятиями теории категорий.В начале и середине 90-х он работал под эгидой междисциплинарного центра изучения сложных систем и познания в ENS, где его исследования развивались в новых направлениях, которые он продолжает развивать и развивать в сотрудничестве с исследователями из других областей. , особенно биология: вместе с Фрэнсисом Байи он стал соавтором тома «Математика и естественные науки: физическая особенность жизни» , 1 , опубликованного в 2011 году, в котором предлагается новый подход к межфундаментальному анализу в математике, физике и биологии.Последствия этой работы для теоретических перспектив в биологии далее развиваются в книге Лонго с биологом Маэлем Монтевилем, Перспективы организмов: биологическое время, симметрии и сингулярности . 2
Эта новаторская совместная работа предлагает новый диалог между математикой и биологией: понимание биологических систем обогащается за счет подхода, который вместо того, чтобы пытаться кодифицировать их в информационных или вычислительных терминах, обращается к их полной сложности через морфологические математические концепции.
Концептуальная стабильность математики возникает первоначально из случайного развития точки зрения животных
Более того, поиск новой парадигмы для моделирования этих динамических систем сходится с эпистемологической задачей объяснения нашей наиболее стабильной формы познания — математики. Ибо концептуальная стабильность самой математики проистекает из случайного развития точек зрения животных — перцептивной организации пространства для оптимизации возможностей выживания, хищничества и спаривания.
В период с 1994 по 2003 год на семинарах важной рабочей группы Collège de France «Геометрия и познание» с коллегами из биологии, физики и философии Лонго продолжал использовать этот новый подход к основанию математического знания через когнитивные явления, основанный на утверждение о том, что, обращаясь к замечательной способности математики описывать Вселенную — что было названо ее «необоснованной эффективностью» — нельзя избежать исследования феноменологического отношения к пространству и времени в перцептивных системах, которые изначально организуются — геометрически. — наше взаимодействие с окружающей средой.
Что «делает» геометрия, участвует ли она в бессознательном построении пространства, которое служит биологическим императивам, или это сложная математическая теория? Он генерирует структуры, которые предоставляют нам пригодных для использования доступа к наблюдаемым явлениям, то есть знаний — посредством организации перцептивной информации. Тогда ключевыми вопросами становятся: как мы можем получить доступ к явлениям, особенно мобильным явлениям, как к объектам? Как их измерить и измерить? Посредством каких операторов — то есть схем информационной организации — мы их структурируем и позволяем себе действовать в соответствии с ними? Эти вопросы в равной степени применимы как к бессознательному когнитивному поведению, так и к сложным теоретическим построениям.
Аксиоматический подход к математике двадцатого века, чрезвычайно продуктивный в некоторых отношениях, только усугубил эту изоляцию дисциплины от человеческого опыта и естественных наук
Евклидова математика, например, представляет собой набор конструкций, которые организуют пространство в терминах жестких фигур и, очевидно, связаны с тем, как человеческая система восприятия бессознательно упорядочивает пространство. В то время как разборчивость микрофизики, с другой стороны, опосредованная сложными инструментами — инструментами, которые сами по себе являются воплощением теоретических обязательств, основанных на гипотезах, — очевидно, не может быть обоснована непосредственно нашими чувствами или жестами тела.Конечно, история математической науки — это история вытеснения интуитивной уверенности, когда математические структуры все больше отдаляются от прямого феноменального опыта. Аксиоматический подход к математике двадцатого века, чрезвычайно продуктивный в некоторых отношениях, только усугубил изоляцию этой дисциплины от человеческого опыта и естественных наук. В свою очередь, великое предприятие двадцатого века в философии математики заключалось в том, чтобы основать математику на логических аксиомах, полностью независимых от нашего феноменального восприятия мира.И этот поиск чистого формализма в математике должен был способствовать появлению вычислительной парадигмы, согласно которой физические явления могут быть закодированы как чистая информация, парадигмы, чрезмерное распространение которой на естественные науки было объектом строгой критики со стороны Лонго. 3
Лонго описал свою работу как попытку заново ввести , означающую , в эту картину, отходя от предприятия независимой логической или вычислительной основы, и вместо этого рассматривая знание как морфологическое структурирование и организацию данных , всегда с учетом действия.По его словам, «математика основана не на произвольных условностях, а на инструментальном манипулировании экологической информацией». 4 Таким образом, согласно его статье Когнитивные основы математики , «геометрическая разборчивость пространства представляет собой фундаментальную проблему, которая не зависит от проблем, решаемых логикой (или дополняет их)». Кроме того, «любой« информационный контент »также зависит от геометрической структуры, которая кодирует информацию, и от ее контекста». 5 Только на основе повторяющихся, заученных и операционализированных гештальтов, которые несут прагматическое значение для определенного существа, в мире выделяются объективные инварианты, которые позже станут доступными для более сложных концептуальных построений. Последнее, в свою очередь, позволит конструировать в рамках знания новые инварианты, недоступные феноменальному восприятию, тем самым позволяя нам воздействовать на мир по-новому.
Какими путями, с помощью каких ориентаций человек избегает ограничений перспективы, завещанной ему эволюцией?
Именно здесь генеалогия математических и научных концепций, вопрос о генеративности — другими словами, удивительное творчество математики, производство ею новых знаний — открывает более общий вопрос, который мы хотели бы поставить: какими путями, через Какие ориентации, избегает ли человек ограничений перспективы, завещанной ему эволюцией? Проект Лонго возвращает нам понимание истории концепции как сложного пути, ведущего от объективаций, присущих феноменальному миру животных, к высокоуровневым концепциям математики, например, — путешествие, которое не соответствует действительности. проходят путем абсолютного сокращения, и это не может быть оценено путем сведения знания к чистой информации, не связанной с его прагматическим контекстом.
Чтобы выразить это на языке идей, преобладающих в новейшей европейской философии и ее восприятии в США и других странах, который имеет в равной степени эпистемологические и политические ставки, работа Лонго представляет нам серьезное нарушение мрачного выбора, представленного нам неким современником. Платонизм — альтернатива, которую, к сожалению, пропагандируют с участием сторонников с обеих сторон, посредством все более проницательных исповеданий веры в чудесные « мыслительные события » и, с другой стороны, отступления до туманного витализма, а именно того, что Бадью представляет как изначальный выбор, стоящий перед философ: либо число, либо животное (по его собственным словам: либо «чрезмерная холодность» Лотреамона в математике, либо «все, что заставляет нас слепо носиться по пустынной поверхности земли».)
Если Бадью стремится создать революционную политическую дисциплину на основе определенной концепции прерывности в истории мысли — происходящей из «эпистемологического прорыва» Башелара, — стоит отметить, что в первой половине двадцатого века это было введение революционного мотива в историю идей, которые первыми породили эту концепцию и которые привели, например, к не столь тонкому подавлению работ, таких как работа Пьера Дюгема, который пытался продемонстрировать, между явно заумными богословскими размышлениями схоластики и галилеевский рассвет современной науки, непрерывность определенных проблемных ситуаций, проблематика, возникающая в результате конфронтации разума и окружающей его среды, и которые продолжают оставаться двигателем того, что никогда не бывает просто научными или математическими гипотезами.Однако «платонизм проблемы» поддерживался, особенно в 30-40-х годах Альбертом Лотманом, в 60-х и 70-х годах Делезом и в 80-х и 90-х годах Жилем Шатле, который писал в « Les Enjeux du Mobile». , что: «Два разных ритма охватывают« историю идей »: полностью прерывистый ритм« разрывов »,« парадигм »и их опровержений, а также ритм проблемных латентностей, всегда доступных для реактивации и полных великих сокровища для того, кто знает, как их разбудить ».Недавно Sequence Press и Urbanomic опубликовали «Синтетическую философию современной математики» Фернандо Заламеа, обширный философский обзор (или, скорее, с ) современной математики в духе этой «проблемной» традиции и вопреки наследию различных проектов логического фундаментализма.
это плотная и разветвленная история морфологического манипулирования информацией, которая делает возможной поразительную ясность новых наблюдаемых, новых миров
Большой вклад Лонго здесь состоит в том, чтобы углубить наше понимание как происхождения, так и трансформируемости этих «проблемных латентностей» путем включения в эпистемологическую картину, наряду со звездными достижениями математики и физики, эмпирических исследований биологии и когнитивных наук: если есть действительно являются «катастрофическими», недифференцируемыми разрывами, точками, в которых знание открепляется от животного сосуда, которое когда-то было его проводником, их нельзя понять отдельно от прагматического импульса, который движет этим постоянным открытием новых пространств действия.Другими словами, если есть «побег» (а, на мой взгляд, философия, по крайней мере, никогда не была ни о чем другом), то это не в форме «прыжка веры» (даже с помощью трансфинитного батута). ), но путь извилистого пути, который неуверенно ведет к новым областям, со стабилизацией новых инвариантов, обеспечивающих основу для новых способов действия, и, соответственно, новых способов действия и новых инструментов познания, открывающих новые перспективы; действительно, это плотная и разветвленная история морфологического манипулирования информацией, которая делает возможной поразительную ясность новых наблюдаемых объектов, новых миров.В конечном итоге, на самом широком уровне, этот чрезвычайно важный проект может в конечном итоге обещать вернуть научный образ мира обратно в человеческое приключение, и наоборот.
Можно сказать, что действие обеспечивается гипотетическими перспективами или тем, что Пирс называет абдуктивным рассуждением. У нас нет полной информации; сама система восприятия, как когнитивная наука показывает со все большей точностью, действует на основе гипотез, извлеченных из этой неполной информации, превращая пространство в геометрическую структуру. Конструирование объективности, то есть конструирование пространства действия, является гипотетическим или абдуктивным. И повторное успешное действие на основе такой гипотезы только дает возможность дальнейших действий и дальнейшего строительства. Математические взгляды на мир включают схемы, которые манипулируют информацией, чтобы произвести не только концептуальную стабильность, но также коллективно передаваемые и действенные схемы. А уход от узких ограничений предполагает релятивизацию определенной точки зрения в пользу экспериментального заселения новых построек.
Это подводит нас к работе Бенедикта Синглтона. Бенедикт — дизайнер и теоретик, только что защитивший докторскую диссертацию в Университете Нортумбрии в Великобритании.
Рисуя язык схем, ремесел и сюжетов, который довольно четко проявляет себя в лексике, окружающем дизайн, но который старательно игнорируется теорией дизайна, слишком стремящейся снискать расположение, работа Бенедикта направлена на разработку контр-истории дизайн, который подтверждает этот заговорщический или манипулятивный способ мышления и даже его коннотации обмана.Его диссертация основана на книге Детьена и Вернана « хитрого интеллекта в греческой культуре и обществе» 1976 года — работа, которая в свете анализа Бенедикта кажется странно недооцененной. Работа Детьена и Вернана раскрыла греческое понятие mêtis — примерно , «хитрый интеллект» — — термин, который, в отличие от своих аналогов techne и poeisis , не оставляет видимых следов ни в нашем повседневном языке, ни в теоретическом. структура, развернутая теориями дизайна для описания того, как люди формируют свой мир; Работа Синглтона — это эксперимент по явной пропаганде и усилению своего скрытого влияния.
Метис, начиная с Платона, рассматривался как подозрительный способ разведки и действий из-за непревзойденно искусного импровизационного взаимодействия с окружающей средой, которое он означает
Метис, начиная с Платона, либо игнорировался, либо рассматривался как подозрительный способ интеллекта и действия, потому что он сопротивляется кодификации как явной процедуре, а также из-за непревзойденно искусного импровизационного взаимодействия с окружающей средой, которое он подразумевает. Как предположил Бенедикт, примером этого является ловушка, которая, в отличие от честного и подлинного состязания охоты, видит, что хищник принимает точку зрения жертвы, так что его собственное поведение используется для обеспечения ее исчезновения.
Работа
Синглтона направлена на то, чтобы возродить метис как ключ к пониманию практики дизайна: практики, в которой принятие гипотетических перспектив позволяет трансформировать среду, которая, в свою очередь, предоставляет возможности для дальнейших уловок — всегда под эгидой метического интеллекта. , который, как рулевой корабля или охотник, стремится ускорить свое продвижение, искусно используя факторы окружающей среды и ее ожидаемое поведение в своих интересах.Бенедикт предполагает, что обобщенная метическая точка зрения возмутила бы даже Макиавелли, открыв все более запутанную перспективу уловок и контр-уловок, хитрых созданий, наносящих друг на друга замыслы; это также меняет то, что мы понимаем под изобретением.
Подобно абдуктивным когнитивным операциям математики, которые манипулируют геометрической информацией для создания беспрецедентных новых перспектив, метический путь к овладению окружающей средой в конечном итоге является вопросом выхода из жестких ограничений навязанного порядка вещей.Согласно Бенедикту, вопрос замысла, как и эпистемологический вопрос математики, по-видимому, заключается в следующем: с помощью каких операторов, с помощью каких перспективных способов организации мы постигаем окружающую среду и позволяем себе воздействовать на нее? Метис также является гипотетической или абдуктивной формой рассуждений, формой манипуляции, которая стремится перекодировать окружающую среду и тем самым высвободить новые возможности для строительства.
Подобно абдуктивным когнитивным операциям математики, которые манипулируют геометрической информацией для создания беспрецедентно новых перспектив, метический путь к овладению окружающей средой, в конечном счете, является вопросом выхода из жестких ограничений навязанного порядка вещей
Изменяя параметры окружающей среды с целью создания новых пространств, в которых можно применить еще больше изобретений, хитрый разум постепенно освобождается от условий, в которых он оказывается « естественным » пойманным в ловушку, прокладывая пути к внешнему миру, не соответствует бесконечному гомотетизму «больше того же самого», а вместо этого открывает серию запутанных поворотов сюжета. Это непредсказуемое раскрытие скрытых возможностей и новых инвариантов, возникающих в результате реактивации Бенедиктом метиса, позволяет ему построить не только контристорию дизайна, но и новое видение того, что может означать «спекулятивный дизайн».
Связь с тем, что мы называем «побегом», должна быть очевидной: если речь идет о конструировании новых перспектив, которые, в свою очередь, порождают новые возможности, то побег требует определенной хитрости и определенной хитрости. расширять наше собственное похищение с помощью перспектив, которые релятивизируют наше спонтанное феноменальное восприятие окружающей среды.Организация информации и поиск инвариантов — это не интеллектуальный вопрос, это всегда связано с планом и действием; этот подход раскрывает истинные аспекты прагматической точки зрения на знание — или, скорее, как подчеркивал Заламеа, не «прагматический» в деградировавшем популярном смысле («простое изучение утилитарных корреляций в практических контекстах действия»), а прагматик в расширенное, пирсианское чувство.
Дискуссия, которую мы предлагаем между этими двумя мыслителями, поэтому может быть названа «мысленным экспериментом прагматиков»: то, что мы надеемся исследовать здесь, в этой транс-анти-постдисциплинарной — или, используя слово Заламеи — трансмодернистской — дискуссии, является связующим звеном. между гипотетическим построением перспектив, математической концептуализацией, проектированием и вопросом об освободительном аспекте знания.Можем ли мы считать историю и будущее человеческого знания эмансипирующими, не благодаря гениальным скачкам или событиям, и не как волшебным образом « выходящим » из хаоса или посредством явного ускорения обработки информации, а посредством построения новых перспектив и какие новые способы действия они делают возможными?
Введение доступно здесь
Подробности здесь
См. Его статью 2009 года Критика вычислительного разума в естественных науках .
Пространство и время в основах математики или некоторые проблемы во взаимодействии с другими науками
Статья доступна здесь.
Если перспектива — это наша добровольная тюрьма, как нам из нее выбраться?
Я уже говорил об этом раньше, и вы должны ожидать, что это будет основной темой всего, что я пишу: наш разум — наш единственный самый ценный актив. Это самая податливая часть нас. Наше тело, хотя и очень сложное, растет медленно.Он ограничен в своем потенциале (в настоящее время), и у него есть знакомая кривая колокола, как тенденция для продолжительности жизни. Он начинается ничтожным и слабым, становится сильнее, а затем со временем ухудшается, когда мы танцуем. В то время как некоторые исключительные люди могут раздвинуть границы на пике (эй, Арнольд) до невообразимых крайностей, наше тело все еще относительно ограничено и является нашим самым слабым активом. Возьмем, к примеру, профессионального спортсмена, значительная часть его личности, дохода и душевного состояния, вероятно, будет сильно коррелировать с его телом. Его тело — его инструмент.Я не Леброн Джеймс (с ростом 174 см), я довольно нескоординирован, и несколько авторитетных источников сказали мне, что я бегаю смешно. Мое тело не было, никогда не было и вряд ли будет моим основным инструментом.
При этом, если бы я разговаривал с Сенекой (греческим философом и стоиком) о количестве времени, которое я потратил на свое тело в спортзале, этот мужчина, вероятно, плюнул бы мне в ноги. Почему? Потому что, согласно стоицизму ( — практическая философия личной этики и того, как жить нравственной и счастливой жизнью в соответствии с миром природы — он был основан Зеноном, Тони Роббинсами 3-го века ), пришло время плохо инвестировать .Стоики проповедуют, что разум — ваш союзник на всю жизнь, и инвестирование в его неограниченный потенциал роста — самое мудрое использование вашего времени. Он не увядает (за исключением редких болезней умственного разложения, прикосновения к дереву), и если ваша физическая сила или функции покидают вас, ум остается. Я согласен с этой идеей, но определенно не полностью. Я по-прежнему много занимаюсь спортом, и здоровое и подтянутое тело является сильной опорой моей личности. Я буду продолжать заниматься спортом, так как сильное и здоровое тело во многом зависит от моего душевного состояния.Причина, по которой вы представляете эту полярную крайность, состоит в том, чтобы познакомить вас с основополагающим понятием, что разум — это то, чем нам нужно овладеть, прежде всего. С тех пор это было секретом успеха, и его проповедовали некоторые из самых известных спортсменов, визионеров и предпринимателей. Практика установки на рост с стремлением к полному овладению собственным разумом (что является постоянно прогрессирующей и недостижимой целью) является основным двигателем к достижению. Однако ум не может расти без вашего намерения.Если ум, который является двигателем перспективы, не ограничен и будет только «учиться и расти» с помощью побочных продуктов жизни, которыми он питается, он может стать тюрьмой — и опасной, — поскольку это может быть комфортно, если мы не знаем ничего лучше. Итак, наша точка зрения, или, скорее, то, как мы видим и интерпретируем и, таким образом, реагируем на все, — это все. Тогда возникает вопрос: если перспектива так много определяет, как нам убедиться, что мы смотрим в правильном направлении? Ответ — убедиться, что мы задаем правильные вопросы.
По словам Тони Роббинса, «Вопросы качества создают качественную жизнь. Успешные люди задают лучшие вопросы и, как следствие, получают лучшие ответы ». На мой взгляд, есть три основных практических применения хороших вопросов. Я написал в недавнем сообщении в Instagram на @unlearnt_: «Все наши переживания происходят изнутри», и это верно даже вплоть до конкретных химических реакций, происходящих внутри нас, когда мы создаем наших реакций на внешние обстоятельства.Я использовал слово создать целенаправленно, потому что каждый ответ — это выбор (хотя это может показаться не так), и это выбор, потому что у нас есть возможность рассказать себе историю о том, почему мы должны реагировать таким образом. Каждая история берет свое начало в душевном состоянии, и наше состояние определяется тем, как мы, , выбираем , чтобы сформировать ситуацию — первый выбор делается, спрашивая себя, как мы хотим смотреть на это, и, таким образом, собираемся ли мы владеть обстоятельствами или позволить им владеть нами.Хорошие, перспективные вопросы выходят за рамки того, чтобы помочь нам увидеть спасательную шлюпку в ситуациях, когда мы чувствуем, что наш корабль тонет, — но они важны для понимания того, кто мы такие и что для нас важно, и, в конечном итоге, какие пути мы выбираем, чтобы идти. В моей аналогии с полуприличной лодкой, приведенной выше, эти типы вопросов помогают нам заглянуть дальше и увидеть, что есть совершенно новая лодка, на которой мы могли бы попасть. Итак, первые два использования вопросов — это расширяющих возможностей вопросов к себе , чтобы помочь нам скорректировать наши перспективы и сфокусировать наши намерения.Третье применение хороших вопросов — это вопросы, которые мы задаем другим людям.
Впервые я понял, что правильный вопрос — это спасение от преследования негативных обстоятельств, когда я начал практиковать благодарность через вопросы, а не утверждения. Разница здесь, я обнаружил, заключалась в том, что утверждения для меня не всегда были искренними в тот момент, что влияло на чувство или реакцию, которую я пытался незаконно передать, — на чувство благодарности.Я бы перечислял список: «Я благодарен за…». Но если это не приходило ко мне естественным путем, а скорее из-за мысленной шпаргалки, я обнаруживал, что иногда такое чувство никогда не возникало, и я действительно становился довольно беспокойным. С другой стороны, вопросы, такие как «За что я благодарен сегодня?» Или «Почему я благодарен за это…», не полагаются на шпаргалку (конечно, есть повторяющиеся моменты, за которые я благодарен, но это более органично). Все идет ко мне более естественно, и я обнаружил, что у меня гораздо больше шансов получить легкую улыбку в угол, как у них.
Вот несколько примеров расширяющих возможностей вопросов, которые вы можете задать в ответ на негативные ситуации:
Почему я благодарен за эту ситуацию?
Что я могу извлечь из этой ситуации?
Что я мог сделать иначе, чтобы избежать этой ситуации?
Чему я могу научить себя, чтобы этого не случилось снова?
Насколько я должен об этом заботиться завтра?
Я помню, как впервые практиковал благодарность через вопрос и заметил эффект.Прежде чем читать дальше, скажу, что это не какой-то глубокий анекдот, и даже не такой уж интересный или смешной. Я делюсь им, потому что он подлинный, и это было важным событием для меня, так как получение результата правильного вопроса очень повлияло на меня. Если вы предпочитаете пропустить это, это не повлияет на содержание того, о чем я говорю, а только на мои чувства.
Это был 2017 год, я работал барменом в Cafe Caprice (для моей несуществующей международной аудитории это пляжный бар в Кэмпс-Бэй, Южная Африка).Это была смена в понедельник утром, а это означало, что ресторан открывался только в обеденное время, чтобы мы могли «глубоко очистить» место. Немного контекста: по воскресеньям вечером это место превращается в клуб, а это означает, что утром в понедельник он находится в предательском состоянии — персонал избегает этой смены, как человека, больного лихорадкой Эбола, поскольку она влечет за собой уборку ресторана на ВСЕЙ СТОРОНЕ (даже кровь с пола после расстрела человека. Правдивая история). Возвращаясь назад, это была моя первая «глубокая чистка», которая среди других отвратительных задач включала в себя тошнотворную обязанность чистить «ловушку для жира» — мерзкую коробку, стоящую под стойкой, в которой хранится всего, что из канализации.Идея попросить об этом другого человека, должно быть, была придумана самым отвратительным человеком из ныне живущих. Я только что закончил уборку и подготовил весь бар к открытию, чтобы начать обслуживать клиентов. Все, что осталось, это… жирная ловушка. Чтобы не вызвать у вас тошноту, подробно объяснив, как это нужно очистить, я дам вам самую важную информацию. Теперь содержимое ловушки для жира было на моих руках, обуви и полу. Однако ранее этим утром я впервые услышал идею благодарности через вопросы, слушая медитацию осознанности в приложении Headspace.Я принял вызов, поставленный рассказчиком медитации, поэтому он все еще был свеж в моей памяти. Это был момент, чтобы выбрать, как я позволю этому определять мое настроение, и я решил бросить вызов себе и спросить: «Почему я благодарен за это?». Находить ответ — это человеческая природа, и как только мы даем себе ответ, человеческая природа верить в него (в некотором смысле это относится к теории когнитивного диссонанса). Я нашел ответ, и с ним я нашел юмор, который всегда был там.
Спасибо, что прочитали мою неубедительную историю, в которой на личном примере проиллюстрировано применение первого типа вопросов, реактивных вопросов, расширяющих возможности. Я, возможно, ввел вас в заблуждение численно, хотя я сказал вам, что это вопрос первого типа, но, конечно, не самый простой. Эти вопросы нужно задавать в самый разгар момента, когда внешние триггеры действуют против вас (часто внезапно и неожиданно), что делает вас значительно более уязвимыми для инстинктивных реакций, таких как разочарование, гнев, дистресс, боль, апатия и т. Д. Первый шаг, который я обнаружил, помог мне задать эти вопросы в нужное время, — это осознанность.Осознание триггера / обстоятельств, осознание моей предрасположенной нативной реакции, а затем осознание реальной серьезности ситуации. Осведомленность — это оранжевый свет у роботов, предупреждающий нас не прыгать на этот красный. Медитация и ежедневная практика внимательности, несомненно, помогли мне развить более сильное чувство осознанности. Теперь это приводит ко второму типу вопросов, который представляет собой упреждающий вопрос , расширяющий права и возможности. Опять же, извиняюсь за мою схему нумерации, но лучший способ стать более осознанным и, следовательно, улучшить вашу способность задавать этот реактивный вопрос, формирующий перспективу, — это сначала лучше узнать себя.
Вот вам вопрос, ответьте честно. Когда вы были в школе, во время урока, если вы не знали ответа на что-то обсуждаемое, что вы делали? Я не знаю вас лично, но вы, вероятно, ответили на один из следующих вопросов. Либо вы ничего не сделали из-за стеснения, вины или защиты эго (что бы это ни было, это не имеет значения), и вы действовали по неведению. Вы также можете найти ответ и задать вопрос другу или учителю, чтобы помочь. Самонадеянно, что все мы вышли из традиционной школы, это означает, что незнание правды имеет гораздо большее значение.Таким образом, не задавать вопросы — это гораздо серьезнее. Однако спасительная благодать здесь заключается в том, что для того, чтобы знать правду о себе и о том, что для вас важно, вам нужно только начать задавать себе правильные вопросы и быть честными в своих ответах. Вы можете начать прямо сейчас, без осуждения, которого вы, возможно, опасались со стороны одноклассников. Ваши вопросы и ответы — ваши.
Вот несколько примеров упреждающих вопросов, которые я задаю себе ( некоторые ежедневно, но не все)
За что я благодарен?
Что делает меня счастливым?
Почему я горжусь собой?
Кого я люблю, и кто любит меня?
Чего я стремлюсь достичь?
Что для меня значит успех?
Как я могу повысить ценность кого-то сегодня?
Какое влияние я хочу оказать на мир?
Как я могу предпринять действия для достижения желаемого результата?
Каковы мои конечные цели? (подробнее об этом в следующем посте)
Поддерживают ли мои действия мои конечные цели?
Чему я хочу научиться?
Как я мог сделать это лучше?
Что я узнал сегодня?
Каждый из этих вопросов сильно влияет на мое мышление. Какие бы вопросы вы ни задавали, будьте честны в своих ответах. Больше никому не нужно их знать, так что нет смысла вводить себя в заблуждение.
Итак, чтобы собрать все это вместе: Проактивные вопросы, расширяющие возможности — это понимание для вас самих, и, если его регулярно задавать, будет способствовать вашей внимательности. Осознанность улучшает вашу осведомленность, и вы задаете реактивных вопросов, дающих силу, , которые задаются, чтобы держать вас под контролем негативных ситуаций, переосмысливая ситуации.В совокупности это мощный цикл роста!
Третий тип вопросов, который я назову сверхактивным, расширяющим возможности вопросом (я открыт для лучшего названия), задается, чтобы учиться у других. Теперь, когда мы заняты созданием основ за счет более сильного чувства самосознания, мы готовы впитывать больше информации от других. Чем точнее вы будете задавать вопросы другим, тем лучше вы не только получите доступ к информации, но и, скорее всего, сможете лучше общаться и построить более крепкие отношения.Люди любят говорить, особенно о себе или о том, в чем они разбираются — помогите им и спросите.
В кратком изложении, состоящем из одного предложения, вопросы — это ключ к переосмыслению вашей точки зрения; а перспектива — ключ к тому, чтобы не оказаться в ловушке собственной тюрьмы.
Колонка
: Лучшее телевидение 2020 года предложило побег и перспективу
Телевидение пришло на помощь! В год, когда развлечения казались не столько отвлечением, сколько средством выживания, телевидение вмешалось, чтобы избавить нас от скуки, стресса и душевного безумия.От правдивого «Между миром и мной» до группового «Необыкновенного плейлиста Зои» — вот шоу, которые доставили мне и многим другим моим телезрителям до 2020 года. Я в долгу перед вами. Вы все.
«Я могу уничтожить тебя» и «Между миром и мной»
Созданный, написанный и со-режиссер его звезды, Микаэла Коэл, фильм «Я могу уничтожить тебя» представляет собой художественный взгляд на сексуальное насилие самого Коэла, который был грубым и жестоко честным, но в то же время забавным, остро наблюдательным и красивым. Путешествие Коэла через множество этапов отрицания, горя, безумия в социальных сетях и еще большего горя закончилось в очень человеческом месте, которое признало наличие боли, но допустило реальную возможность выживания.
Подобный дух искупительной ярости присутствовал в «Между миром и мной», телевизионной версии пьесы, адаптированной из бестселлера Та-Нехиси Коутс 2015 года о том, что значит быть черным в Америке.
Снятый с учетом ограничений на COVID-19 и смерти Джорджа Флойда, Бреонны Тейлор и многих других чернокожих мужчин и женщин, которые у него на уме, фильм HBO «Между миром и мной» и его звездный состав захватили травму повсюду в книге Коутса, наряду с ее историей, есть синяки социальных комментариев, любви, возмущения и радости. («Я могу уничтожить тебя» и «Между миром и мной» транслируются на HBO Max.)
«Королевский гамбит», «Нормальные люди» и «Неортодоксальные»
Если и и было что-то, что нам нужно от наших телешоу в этом году, так это побег. И никто не увлекал нас прочь от нашей отключенной реальности, как эти три иммерсивные драмы.
Действие происходит в основном в начале 1960-х годов, фильм Netflix «Королевский гамбит» рассказывает о вымышленном шахматном вундеркинде Бет Хармон (захватывающая Аня Тейлор-Джой), которая сокрушала своих противников, борясь с зависимостью, проблемами психического здоровья и будущим, которое казалось заранее запрограммированным. к самоуничтожению.Этот умный, стильный и полностью оригинальный сериал, созданный, написанный и снятый Скоттом Франком, пригласил нас в захватывающий мир, где молодую женщину ценили за ее ум и умения. Это также превратило шахматы в игру 2020 года. Отлично сработано.
Более 12 интенсивных получасовых эпизодов «Нормальные люди» Hulu позволили нам скрыться в горячих, душераздирающих отношениях между Марианной (Дейзи Эдгар-Джонс) и Коннеллом (Пол Мескаль), двумя несоответствующими ирландскими подростками, которые встречаются в высоком разрешении. школы и продолжают любить, поддерживать и мучить друг друга в течение своих лет формирования идентичности в Тринити-колледже.Как и роман Салли Руни, на котором он основан, экранизация Хулу «Нормальные люди» была настолько увлекательной и захватывающей, что было трудно вырвать пульты из наших потных, нуждающихся рук.
И благодаря замечательной главной роли Ширы Хаас, детализированному сеттингу и чутким сценариям, увлекательная четырехсерийная драма Netflix «Неортодокс» превратила историю бегства молодой невесты из ее ультраконсервативной еврейской хасидской общины в грядущее — сага о возрасте, похожая на боевой триллер. («Королевский гамбит» и «Неортодоксальный» транслируются на Netflix. «Нормальные люди» транслируются на Hulu.)
«Бухта Шитта» и «Необычный плейлист Зои»
Кому нужны объятия? Да, я знаю. Я тоже. И в это время социального дистанцирования всегда было радостью и привилегией окунуться в приветливые объятия «Ручья Шитта» и «Необыкновенного плейлиста Зои». За шесть сезонов «Бухта Шитта» превратилась из шутливой комедии о извилинах (опальная богатая семья, вынужденная жить в деревенском городке, который они купили в шутку!) В сладкую, щедрую и, да, веселую дань уважения поиску любви , дружба и семья в самых неожиданных местах.Смотреть «Бухту Шитта» — значит быть частью «Бухты Шитта», поэтому, когда в этом году шоу охватило церемонию вручения премии «Эмми», казалось, что мы все выиграли.
И пока мы горько прощались с семьей Роуз, мы завязались очаровательным знакомством с Зои (Джейн Леви), техническим гением, которому внезапно дается странная способность слышать, как другие люди выражают свои сокровенные мысли с помощью тщательно продуманных музыкальных номеров. . А пока друзья, члены семьи и потенциальные парни Зои боролись с серьезными жизненными проблемами (болезнь, дискриминация, безответная любовь), это хорошо составленное, сердечное шоу доставило массу удовольствия от телевизора.Второй сезон почти здесь, и я уже не готов. ( «Бухта Шитта» транслируется на Netflix. Первый сезон «Необыкновенного плейлиста Зои» транслируется на Hulu и nbc.com. Второй сезон выходит на NBC, начиная с 5 января. )
«Озарк», «Клятва» и «Соблазненный: внутри культа Nxivm».
Когда мы попадаем в беду, может быть полезно обратить внимание на проблемы других людей. Итак, давайте сначала поблагодарим вымышленную зону бедствия, которая была третьим сезоном навязчиво смотрибельного «Озарка», в котором Марти и Венди Бирд (Джейсон Бейтман и Лора Линни) пытаются умиротворить наркобарона, обратить агента ФБР, загонить в загон. Неустойчивый брат Венди и держит на плаву свое речное казино.Смотреть это было невероятно напряженно, что делало его идеальным ответом на вашу потребность «Вытащите меня отсюда».
Что касается реальных проблем, подумайте о членах Nxivm, организации самопомощи, которая в конечном итоге превратилась в культ, возглавляемый извращенным женоненавистником, гуру, превратившим женщин-участниц в секс-рабынь. История Nxivm и ее лидера Кейта Раньера была настолько захватывающей, что в этом году она стала предметом двух документальных сериалов. «Клятва» (на канале HBO) сфокусировалась на том, как трое истинно верующих — Марк Висенте, его жена Бонни Писс и Сара Эдмондсон — присоединились к матери одной жертвы (актриса Кэтрин Оксенберг), чтобы уничтожить Раньера и Нксива.В сериале Starz «Соблазненные: внутри культа Nxivm» рассказывается о посткультовой жизни дочери Оксенберга, Индии, когда она пыталась разобраться в том, что с ней случилось и почему, а также сыграла важную роль в судебном крахе Раньера. (Недавно он был приговорен к 120 годам тюремного заключения за торговлю людьми в целях сексуальной эксплуатации и другие преступления.)
В сериале HBO удалось лучше изучить внутреннюю работу Nxivm, в то время как «Seduced» подробно рассказал о том, как секты делают свою грязную работу и насколько злым был на самом деле Раньер.Вместе они совершили побег, который также был похож на образование. (потоки «Ozark» на Netflix, «The Vow» на HBO Max и потоки «Seduced» на starz.com.)
«Небезопасный», «Высокая точность» и «Что мы делаем в тени»
Помните тусовку? С другими людьми? Пока пьёт и болтает? Я не уверен, что знаю. К счастью, эти комедии, ориентированные на племя, позволили нам опосредствованно общаться через людей, которые знали, как хорошо провести время, даже если не все из них были всегда счастливы, и, по крайней мере, некоторые из них не были тем, кого вы бы технически назвали « живой.
В фильме FX «Что мы делаем в тени» вашими хозяевами были четыре вампира, живущие своей лучшей жизнью нежити на современном Стейтен-Айленде, жизни, в которых участвовали злые враги, шабаш бруклинских ведьм и проклятие электронной почты. письмо счастья. Последовало заслуживающее веселье. Тем временем, на оживленных улицах Бруклина, владелец музыкального магазина Роб (Зои Кравиц) обходил закоулки и тупики своей личной жизни с помощью своих коллег (Дэвида Х. Холмса и Да’Вайн Джой Рэндольф) и эклектичный саундтрек вашей мечты о микстейпе.Кривой смех изобиловал в «High Fidelity», а также горечь зрителей, когда сериал не продлили на второй сезон.
А на Левом побережье в четвертом сезоне лос-анджелесского сериала «Небезопасные» были смех, горе и несколько серьезных стресс-тестов дружбы, когда создатель и звезда Исса Рэй вела сказочный ансамбль сериала через взрослый опыт — новое отцовство, Перекрестки карьеры, кризисы в отношениях — все это сделало каждого сильнее, мудрее и готовым стать матерью всех ветвей.Не все мы. («Небезопасные» стримы на HBO Max. «Высокая точность» и «Что мы делаем в тени» на Hulu.)
Перспектива «Великого побега» для новичков
В мае я впервые посетил The Great Escape в Брайтоне, и это было незабываемое впечатление. Как помощник по публикации и синхронизации в Anara Publishing и как независимый певец / автор песен, я видел конференцию с двух уникальных точек зрения. Если вы думаете о том, чтобы посетить The Great Escape в следующем году, в этом блоге я расскажу, как это может быть полезным мероприятием для независимого художника.
Как это может быть полезно для артистов, которые не выступают?
Конечно, выступление на фестивале дает артисту много преимуществ. Однако я хочу сосредоточиться на артисте, который не выступает.
Во время моей работы в Anara Publishing мне постоянно напоминали старинное выражение «это не то, что вы знаете, это то, кого вы знаете». Нравится вам это или нет, но для музыкальной индустрии это как нельзя более верно. Возможно, больше, чем в любой другой отрасли.
The Great Escape хорошо известен как мероприятие в Великобритании, на котором «кто есть кто из музыкальной индустрии» собираются, чтобы искать новые таланты и обсуждать дела. Если вы серьезно относитесь к себе как к исполнителю, композитору и т. Д., Тогда вам следует там продвигать себя. Эта индустрия так сильно построена на личных отношениях, так что начните их строить.
«Как сделать так, чтобы мою музыку услышали лейблы / музыкальные издатели?»
Познакомьтесь с ними лично и наладьте отношения.Ни в коем случае это не гарантирует успеха. Но они с большей вероятностью ответят на ваше письмо, если вы встретитесь с ними лично и обсудите общие интересы. Сделайте их память о вас любимой. Но не будь слишком настойчивым. Сначала представьтесь и спросите, как они, не переходите сразу к бизнес-презентации и устраивайте на них засаду. Постройте взаимопонимание и, возможно, обменивайтесь карточками в конце разговора.
Не считайте обмен неудачным, если вы вообще не говорили о музыке.Пока вы установили связь и получили их контактные данные, это был большой успех. Теперь у вас есть то, что вам нужно, и, возможно, назначьте встречу или звонок, чтобы обсудить, как вы могли бы работать вместе.
Больше преимуществ от посещения The Great Escape:
Работа в сети на практике — Вы действительно погружены в глубокую ловушку, но этого не стоит бояться. Все находятся в одной лодке, и они здесь, чтобы общаться и знакомиться с новыми людьми. Итак, это идеальная среда для практики ваших сетевых навыков.
Расширьте вашу сеть — фестивалей и музыкальных конференций — одна из лучших возможностей для установления новых связей и расширения вашей сети.
Потенциальные соавторы — Не бойтесь разговаривать с артистами после их выступлений. Я был очень удивлен, как мало людей подходили и поздравляли исполнителей после выступления! Каждый раз, когда я это делал, художники были невероятно доступны и были рады получить любую обратную связь. Я даже получил крепкие объятия от одного из участников группы в благодарность за мои добрые слова! Если вы хорошо ладите с ними и думаете, что ваши музыкальные стили совместимы, спросите, не подумают ли они о совместной работе над какой-нибудь новой музыкой.Всегда полезно общаться с другими артистами, чтобы делиться опытом и советами. Кроме того, это может открыть ряд возможностей, таких как совместные туры, сотрудничество и т. Д.
Мои главные советы для успешной конференции…
Загрузите приложение The Great Escape.
Официальное приложение
The Great Escape — бесценный ресурс во время конференции. Вы можете узнавать об организованных мероприятиях и проводимых панелях, узнавать о составе и получать напоминания перед выступлением артистов, проложить маршрут до каждого места проведения и многое другое.
Будьте готовы
Заранее просмотрите базу данных артистов и делегатов, найдите людей, с которыми вы хотели бы встретиться, используя ключевые слова, такие как их должность или название компании, и свяжитесь с ними по электронной почте или через систему обмена сообщениями TGE. Постарайтесь договориться о встречах с делегатами, которых вы указали заранее. Не стоит просто приходить на конференцию неподготовленным и надеяться на полезные контакты по ходу дела. Хотя это может случиться, если вы планируете заранее, вы значительно увеличиваете свои шансы встретить нужных людей.
Изучите организованные мероприятия, такие как группы и напитки для общения, и спросите себя, какие люди будут там? Стоит ли вам поехать? Кроме того, спросите людей, что вы встречаетесь, что они посещают позже и что они рекомендуют.
Я бы определенно посоветовал встать пораньше и заявить о своем присутствии. Но нельзя отрицать, что активность достигает пика ночью, примерно в 18:00. В это время улицы были забиты желтыми шнурками и браслетами The Great Escape, а концертные площадки и бары были забиты от стены до стены.Ложитесь спать настолько поздно, насколько вам комфортно, и старайтесь высыпаться, чтобы вы были свежими и хорошо отдохнувшими на следующий день.
Прибыть рано
Это применимо ко многим аспектам конференции. Я бы порекомендовал забрать свой браслет / пропуск делегата в среду вечером, прежде чем большинство людей приедет, в четверг. Что еще более важно, если есть художник, которого вы действительно надеетесь увидеть, приезжайте как минимум на на 15 минут раньше. Особенно в пятницу и субботу я бегал от концерта к концерту, стоя в очереди на улицах, потому что залы были заполнены на полную мощность.Вы можете избежать этого, если заранее подготовитесь и доберетесь до места проведения мероприятия. Если у вас есть забитый календарь перед приездом, будьте готовы пойти на компромисс и пропустить несколько выступлений. Иногда один человек просто не может охватить все эти вопросы.
В целом, независимым артистам необходимо посещать конференции и фестивали, такие как The Great Escape, чтобы донести свое имя и музыку до людей, способных вывести вашу карьеру на новый уровень. Кто лучше себя представляет, чем вы?
8 способов избежать повседневной рутины и взглянуть на вещи по-новому — Лиза Хоаши
Через пару недель, когда дети заболели, у нас наконец-то были выходные без высокой температуры и без поездок в срочную помощь.Уф.
Мы не строили никаких планов и остались недалеко от дома, и это было так хорошо.
Изюминкой было просто вывести детей на улицу и прогулять их до середины травянистого холма за нашим домом, где мы валялись под лучами позднего утреннего солнца. Когда мой муж закончил работу на ферме, он присоединился к нам.
Дети катались, бросали на нас траву и искали сосновые шишки. Мы с мужем впитывали солнечный свет и их выходки. Простой. И идеально.
Я начинаю неделю таким отдохнувшим.Это чувство лучшее. Это похоже на сочетание бытия:
отдохнувших, энергичных, оптимистичных, благодарных; и с новой точки зрения.
Мне так нравится это чувство, что оно заставляет меня думать, что я должен делать это чаще. Есть действительно много способов развить это в жизни.
Вот мои идеи как: 1. Съездить в путешествие. Это классический способ. Будь то двухнедельный отпуск или ночлег, этот в значительной степени всегда работает, чтобы дать вам быструю дозу новизны вместе с новым удовольствием снова спать в собственной постели и вернуться к своему обычному распорядку дня.
2. Примите гостя у себя дома. Как часто у вас бывают гости на ночь? Это может быть друг или семья, а также может быть незнакомец.
В моей семье, помимо наших друзей и семейных гостей, мы также несколько раз в год принимаем Couchsurfers. Это путешественники со всего мира, которых мы встречаем на сайте Couchsurfing и приглашаем провести у нас от одной до трех ночей.
В прошлом году мы принимали японца, который только что путешествовал по Африке; пара французов / жителей Нью-Йорка-британцев с маленьким сыном, которые живут за пределами Барселоны; и немецкий доктор философии.D. кандидат, посетивший текстильную конференцию в Валенсии.
Иногда с детьми и нашим расписанием немного беспокойно готовить дом для Couchsurfers. Иногда мы действительно не общаемся с ними. Но мы всегда делаем это снова. Благодаря им мы всегда получаем новый взгляд на жизнь — и новый взгляд на нашу собственную жизнь. К тому же, иногда у нас действительно появляются новые замечательные друзья.
3. Возьмите небольшой отпуск. Нет денег или времени на отпуск? Сделайте небольшой отпуск в повседневной жизни.Составьте краткий список того, что вы любите делать в отпуске, а затем сделайте это для себя одной небольшой и значимой дозой. Для меня это растянутая в траве и наблюдающая за облаками. (Хотите больше идей? Я написал об этой тактике целую статью.)
4. Иди на работу (или в школу) по-другому. У меня есть друг, который, добираясь на работу на велосипеде, каждый день старается выбрать немного другой маршрут. Когда я узнал о нем это, я был удивлен. Я никогда этого не делал.
Я был также удивлен его непреклонностью в отношении этой повседневной привычки. Он очень креативный, и у него в IDEO была очень требовательная творческая работа. Для него такая привычка была жизненно важна для сохранения свежих идей и мышления.
Вскоре после этого я начал несколько дней ходить домой с работы вместо того, чтобы ехать на автобусе или велосипеде. (Это было еще тогда, когда я жил в Портленде.) Это был настоящий поход по городу — и да, он оказал большое влияние на меня и мое настроение, когда я увидел свой город и завершил свой день совершенно по-новому.
5. Назначьте свидание другу и займитесь чем-нибудь необычным. Во-первых, выберите друга, с которым вам всегда нравится проводить время. Затем найдите то, что вы можете делать вместе, чего обычно не делаете. Например, если вы всегда ходите куда-нибудь поужинать или выпить, встретитесь на утренней прогулке. Подойдите к открытому микрофону. Пройдите вместе глупое или немного пугающее занятие в тренажерном зале. Это супер освежает и для пар.
6. Найдите новое хобби. Я очень верю в то, что нужно уделять время своим хобби (настолько, что я тоже написал об этом отдельную статью).Я вижу сходство между положительным эффектом творческого отпуска и хобби, которое я всегда хотел сделать.
Основы рисования. (сер.Лучшие книги по рисованию) /Изд.»АСТ»MOBILE
есть в наличии
Аннотация
Вы хотите быстро научиться рисовать, максимально и кратчайшие сроки раскрыть свой творческий потенциал?
Тогда этот подробный самоучитель живописи и рисования для вас!
С помощью этой книги вы сможете:
• освоить самые разные материалы: акварель, карандаш, акрил, масло, гуашь, тушь, пастель, уголь и мелки;
• научиться смешивать краски, штриховать и создавать эскизы;
• овладеть законами перспективы и основами цветоведения;
• создавать объем с помощью светотеневой моделировки.
Каждый вид работы описан предельно доступно и подробно, а множество красочных рисунков, написанных известными художниками и преподавателями, помогут с легкостью освоить учебный материал, выбрать любимую технику и начать создавать свой собственный шедевр!
Дополнительная информация
Год публикации:
2019
Дополнительный тираж:
Да
Страниц:
112
Формат:
60×84/8
Ширина издания:
210
Высота издания:
280
Возраст от:
12
Как найти в магазине
Этаж: 1
Шкаф: 23. Т.2
Зал: 2
Полка: 6
Нет отзывов о товаре
Основы рисования (Йорк, Н.) | Московский Дом книги
Йорк, Н.
В этой книге вы найдете: 3 техники: гуашь, акрил, масло 21 пошаговый урок рисования подробные списки инструментов и материалов для рисования в каждой технике полезные советы и хитрости БОНУС Для каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вам не нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видео каждый прием в действии.
Полная информация о книге
Вид товара:Книги
Рубрика:Изобразительное искусство
Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
ISBN:978-5-17-114815-7
Серия:Звезда YouTube
Издательство:
АСТ, ОГИЗ
Год издания:2019
Количество страниц:159
Тираж:3000
Формат:84х108/16
УДК:771/774
Штрихкод:9785171148157
Переплет:в пер.
Сведения об ответственности:Наташа Йорк ; ил. Н. Йорк
Вес, г.:584
Код товара:47720
Основы рисунка – В.А. Могилевцев
Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшею художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы. Этот труд может быть полезным дня молодых художников, совершенствующих свои навыки и изображении человека. Работа напоминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.
Рисунок — важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческою процесса. Ею самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина РАХ, призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования головы и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Принципиально важно, что практическая часть, последовательно раскрывающая этапы работы, находит свое развитие и подтверждение в репродукциях произведений выдающихся мастеров. Нe вызывает сомнений, что данное пособие будет востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира искусства.
Перед каждым начинающим художником стоят две основные задачи, которые он должен решить во время обучения: преодолеть отдельное смотрение и научиться грамотному, последовательному ведению рисунка.
Первую задачу можно решить только одним способом — много рисовать, делать наброски. Необходимы постоянные и длительные тренировки. Постепенно зрение разовьется, и восприятие станет цельным. Здесь все зависит от степени желания и организованности ученика.
Вторую задачу должна помочь решить школа. Это пособие предлагает определенную последовательность ведения работы, которая основана на внимательном изучении русской школы рисунка, преподавательском и творческом опыте.
Книга состоит из трех частей. В первой и второй частях на учебных заданиях «Голова» и «Фигура» объясняется порядок ведения рисунка. На основе этих постановок в академических институтах даются базовые знания об изображении фигуры человека.
В третьей части подобраны материалы с образцов классического искусства для изучения изображения форм человека.
Информация в книге представлена следующим образом: на развороте с правой стороны иллюстративно приведены этапы работы над рисунком, с левой стороны дается пояснение к ним. Оно состоит из текста, схем, анатомических рисунков, а также приводятся исторические аналоги. В этих примерах можно увидеть, как переломы плоскостей, обозначенные на схемах, прослеживаются в классических произведениях.
Из опыта знаю, что информацию о форме можно запомнить только рисуя. Поэтому эта книга предназначена не только для чтения, но и для срисовывания. Можно взять планшет заданного формата и этап за этапом выполнить эти задания, без преподавателя и модели усвоить информацию.
Основы рисунка – В.А. Могилевцев | Учебное пособие | АРТИНДЕКС | 2007 год | ISBN 978-5-904957-03-2, 5-904957-03-3
Смотрите также другие книги:
Наброски и учебный рисунок.
Учебное пособие — Могилевцев В. А.
Карандаш. Искусство владения техникой – Поль Калле
Основы рисунка. Шембель А. Ф.
Основы рисования: лучшие книги по рисованию
Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда хотите нарисовать что-либо, от фигур до пейзажей и многого другого. Некоторые даже доступны бесплатно онлайн.
Книги по рисованию являются моими любимыми, вероятно, потому что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.
Так много книг для рисования, так мало времени
И есть так много областей рисования, так что библиотека книг действительно пригодится. У меня есть книги по основам и основам рисования. Тогда у меня есть книги только одного художника, с постом, торчащим повсюду, где я пометил рисунки, которые иллюстрируют технику, которую я хочу изучить дальше или просто мои любимые.
Есть книги по рисованию анатомии, которые вынимают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами по рисованию и даже с советами по рисованию, когда я был ребенком.
Если это звучит так, будто я немного запутался в книгах, то, вероятно, потому, что я есть. Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я когда-либо читал, первая серия, которую я когда-либо читал, и даже книги, которые я не могу вспомнить, но просто не могу с ними расстаться.
Но есть несколько книг, которые просто выделяются на фоне остальных, поэтому вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.
Лучшие книги для рисования
Практика и наука рисования Гарольдом Спидом
И как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно. Это отличная книга, потому что Speed знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не просто быть одной вещью. Он поощряет «сглаживание»: сочетание основополагающих принципов рисования с вашим собственным видением. Играя с уроками, которые вы изучаете, вы всегда будете думать о своем творческом взгляде на вещи, а не о сухом рецепте. Он также приводит множество исторических примеров. Любитель истории искусства во мне это любит!
Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера
Я бы убил, чтобы взять урок с этой книгой в центре. Тонны визуальных эффектов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — чтобы вы были вовлечены в предмет, который временами больше напоминает науку, чем искусство. Кроме того, детали, которые автор привносит в каждую часть тела, вдохновляют.
Естественный способ рисовать: рабочий план по искусствоведению Кимона Николаидеса
Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение и использование ваших чувств лежит в основе опеки, которую вы найдете здесь! Вы можете использовать подход в любом месте и к любой теме.
Рисование рисунка для всех, это стоит Эндрю Лумис
Эта книга определенно историческая, и ее рисунки давно и давно миновали, но я передал ее мне, и это одна из первых и самых старых книг, из которых я изучал рисование.
Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда
Эта книга использует уникальный такт. Это подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, что тело чувствует себя целым, а не подавляющим числом частей.
Книга Основы рисования | Йорк Н. | ISBN 9785171148157
Наташа Йорк — автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, акрилом и маслом. Учитель ИЗО. Автор канала на YouTube с аудиторией более 90 тысяч человек. Проводит мастер-классы с 2010 года. Благодаря интернету и онлайн урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов, в том числе: Москва, Париж, Дубай, Новосибирск, Томск, Нижний Тагил, Тольятти и десятков других городов по всей планете! Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.В этой книге вы найдете:•3 техники: гуашь, акрил, масло•21 пошаговый урок рисования•подробные списки инструментов и материалов•для рисования в каждой технике•полезные советы и хитростиБОНУСДля каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вамне нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видеокаждый прием в действии.Эта книга подойдет тем, кто хочет начать рисовать, но боится сделать что-то не так и не знает,с чего начать рисовать красками. Гуашь, акрил, масло – отличные материалы для новичков. Вынарисуете 21 картину в разных техниках и освоите основные приемы работы этими красками.Свои работы, выполненные по урокам из книги,публикуйте под хэштэгом #книга_основы_рисования
Natasha Jork — avtor sajta Risovanie.info, veduschaja onlajn i offlajn master-klassov po risovaniju guashju, akrilom i maslom. Uchitel IZO. Avtor kanala na YouTube s auditoriej bolee 90 tysjach chelovek. Provodit master-klassy s 2010 goda. Blagodarja internetu i onlajn urokam vmeste s nej risujut uchastniki iz raznykh stran i gorodov, v tom chisle: Moskva, Parizh, Dubaj, Novosibirsk, Tomsk, Nizhnij Tagil, Toljatti i desjatkov drugikh gorodov po vsej planete! Kartiny nakhodjatsja v chastnykh kollektsijakh v Rossii, Kazakhstane, Germanii, SSHA. V etoj knige vy najdete:•3 tekhniki: guash, akril, maslo•21 poshagovyj urok risovanija•podrobnye spiski instrumentov i materialov•dlja risovanija v kazhdoj tekhnike•poleznye sovety i khitrostiBONUSDlja kazhdogo priema raboty kistju zapisano video s demonstratsiej samogo priema. Vamne nuzhno predstavljat, kak rabotat kistju, chitaja tekst, mozhno prosto posmotret na videokazhdyj priem v dejstvii.Eta kniga podojdet tem, kto khochet nachat risovat, no boitsja sdelat chto-to ne tak i ne znaet,s chego nachat risovat kraskami. Guash, akril, maslo – otlichnye materialy dlja novichkov. Vynarisuete 21 kartinu v raznykh tekhnikakh i osvoite osnovnye priemy raboty etimi kraskami.Svoi raboty, vypolnennye po urokam iz knigi,publikujte pod kheshtegom #kniga_osnovy_risovanija
Основы рисования: лучшие книги по рисованию
Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда собираетесь рисовать что-нибудь, от фигур до пейзажей и т. Д. Некоторые даже доступны бесплатно в Интернете.
Мои любимые книги по рисованию, вероятно, потому, что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.
Так много книг для рисования, так мало времени
И нужно охватить так много областей рисования, что библиотека книг действительно пригодится.У меня есть книги по рисованию по основам и основам. Затем у меня есть книги только одного художника, с наклейками, торчащими повсюду, где я отмечал рисунки, иллюстрирующие технику, которую я хочу изучить дальше, или просто мои любимые.
Есть книги по анатомии, которые вытаскивают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами с упражнениями по рисованию и даже с книгами с простыми советами по рисованию, когда я был ребенком.
Если это звучит так, будто я что-то вроде собирателя книг, то, вероятно, потому, что это так.Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я прочитал, первая серия, которую я когда-либо прочитал, и даже книги, которые я не помню, чтобы читать, но с которыми просто не могу расстаться.
Но есть несколько книг, которые просто выделяются среди остальных, так что вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.
Лучшие книги для рисования
Практика и наука рисования Гарольд Спид
А как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно.Это отличная книга, потому что Спид знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не быть чем-то одним. Он поощряет «дизеринг»: сочетание прочных основ рисования с вашим собственным видением. Играйте с уроками, которые вы усваиваете, чтобы всегда иметь дело с творческим взглядом на вещи, а не с сухой формулой. Он также приводит массу исторических примеров. Любителю истории искусства во мне это нравится!
Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер
Я бы убил, чтобы пойти в класс с этой книгой в центре. Множество визуальных элементов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — помогут вам заняться темой, которая временами может больше походить на науку, чем на искусство. Кроме того, вдохновляет то, что автор добавляет детали к каждой части тела.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимон Николаидес
Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение за своими чувствами и их использование — это основа опеки, которую вы здесь найдете! Вы можете найти подход где угодно и к любому предмету.
Рисунок рисунка на все случаи жизни Эндрю Лумис
Эта книга определенно историческая, и ее рисунки относятся к далеким временам и местам, но я передал это мне, и это одна из первых и самых старых книг, по которым я изучал рисование.
Рисование живой фигуры Джозеф Шеппард
Эта книга отличается уникальным тактом. Он подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, чтобы тело ощущалось целым, а не подавляющим числом частей.
И если вы действительно любите рисовать и хотите вложить весь этот энтузиазм в свою следующую работу, подумайте о том, чтобы нарисовать великолепный портрет вместе с Джоном Рейнсом в Drawing & Painting People, видео, которое можно скачать мгновенно. Здесь вы можете начать воплощать свою страсть к рисованию на бумаге. Наслаждаться!
Сохранить
Основы рисования и изображения из видеоигр в Apple Books
«Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционным искусством.В нем подробно объясняются техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивается их зависимость от художественных аспектов игрового дизайна и программирования ».
— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.
«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. чтобы показать, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса …Если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».
— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов
Видеоигры — это не революция в истории искусства, а эволюция . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.
Основы рисования и видеоигры Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.
Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.
Также доступна в виде электронной книги
Рецензия на книгу: Наброски: основы
Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.
Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.
Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.
Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как это представлено сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.
В целом, это очень информативная книга. Я не дизайнер продукта, но я нашел определенные разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.
Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище
Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Создание эскизов: основы доступно по адресу: Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com
Эскизы: методы рисования для дизайнеров продукции доступно по адресу: Amazon. com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com
Мой личный выбор — Школа эскизов Ольги Сорокиной
2. «Простая перспектива»
Эрнест Р. Норлинг ( щелкните, чтобы перейти по прямой ссылке на Amazon. )
Этот крошечный черно-белый print — это классика перспективы, отличная вводная книга для быстрого чтения и фундамент для начинающих. Достаточно взглянуть на его статистику из рейтинга бестселлеров Amazon (на день публикации этой статьи):
# 4 в архитектурных материалах
# 46 в карандашном рисунке
# 22 в исследованиях и преподавании искусства и фотографии
Эта книга простой, короткий, довольно легкий для понимания и действительно полезный.Концепция перспективы, которая сбивает с толку почти каждого студента, изучающего дизайн интерьера / архитектуру, здесь демистифицируется, она начинается с очень простых и основывается на каждой идее. На мой взгляд, это одна из лучших книг, которые я нашел для обучения перспективе, но, если вы надеетесь на что-то продвинутое, «тяжелое», с новаторскими идеями обучения, четкими инструкциями и пошаговыми рисунками хорошего качества. цветные изображения, то эта книга, вероятно, НЕ для вас, к тому же там не так уж много с точки зрения дизайна интерьера.
Эта книга небольшого формата предназначена для чтения, хотя некоторые ее части могут показаться слишком сложными, но большая часть из них очень проста и легка для понимания. Он охватывает так много важных тем: точки схода, эллипсы, цилиндры и конусы, тени и тени. Кроме того, в конце каждой главы есть основные моменты, которые следует отметить, и задания для применения недавно изученной информации. Вы можете закончить эту книгу довольно быстро, но она разработана таким образом, чтобы концепции могли оставаться с вами, когда вы читаете и выполняете упражнения.Я считаю, что для начинающих, изучая эту прекрасную маленькую книгу, прежде чем перейти к чему-то продвинутому, изучение перспективы может быть более приятным, а позже будет легче изучить более сложные концепции перспективы.
Когда я читал книгу Норлинга, у меня было ощущение, что передо мной сидит зрелый архитектор и объясняет принципы перспективы простыми словами и забавными примерами. Мне нравится утверждение, которым открывается книга: «Задача художника — уметь нарисовать объект так, чтобы он выглядел твердым, а не плоским, как поверхность бумаги, на которой он нарисован.При этом этот художник использует метод, который мы называем перспективой ».
Первоначально он был написан в 1940-х годах, язык может показаться устаревшим, но правила перспективы не меняются. Просто чтобы дать вам устаревший пример формулировки из книги: «Представьте, что вы носите водолазный шлем». Что ?! Водолазный шлем? Почему это не трубка и маска? Я рассматриваю этот старомодный язык как дополнительную развлекательную функцию, так что веселитесь.
Эта книга полезный справочник по рисованию в перспективе, и это хороший настольный справочник для всех, кто изучил основные приемы перспективы, большая часть этой информации была преподана в художественных классах, но это надежный справочник / справочник, к которому можно вернуться всякий раз, когда кому-то понадобится обновить концепцию.
Наконец, я добавлю, что это вечная классика, которую я бы порекомендовал всем, кто интересуется изучением перспективного рисования. Определенно, эта книга — отличный инструмент для изучения основных тонкостей перспективы; маленький, ясный и лаконичный, он станет незаменимым дополнением к любой книжной полке Creative.
Как рисовать ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ — для начинающих
Описание
Раскройте свой скрытый талант рисования
Обучение рисованию может быть нервным и сложным для начала процессом, но, конечно же, это не должно быть так. Как рисовать Основы рисования Альбом для рисования сочетает в себе аспекты «обучения» и «наброски» оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. Этот альбом не только поможет вам создать прочную основу для рисования, он также поможет вам обрести уверенность в себе и укрепить свои знания об основах, чтобы вы могли перейти к раскрытию своего истинного потенциала. Альбом «Как рисовать» Основы рисования предлагает вам динамичное и всестороннее обучение концепциям рисования.Идеально подходит для начинающих, которым интересно, как рисовать.
ГЛАВА ВКЛЮЧАЕТ:
Чертежные материалы
Основы создания эскизов
Введение в перспективу
Создание основных фигур
Освещение и тени
Рисование того, что вы видите
Справочные материалы и шаблоны
— Инструкция по рисованию с пустыми пространствами для рисования внутри — Простая в использовании система — Более 100 шаблонов эскизов — Кожаная обложка из искусственной кожи с гладкой атласной отделкой — Можно использовать с графитом, карандашами, чернилами и большинством маркеров — Без карандашей или другие материалы для рисования в комплекте
Формат: Твердая обложка
Дата публикации: декабрь 2018 г.
Страниц: 191
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:
Марк Кокавец окончил Колледж креативных исследований в Детройте, штат Мичиган, и работает в индустрии спортивной обуви более 20 лет.Он работал с ведущими крупными брендами, такими как New Balance, Converse / Nike и Under Armour.
Он основал Render Demo в 2008 году, чтобы все дизайнеры могли извлечь выгоду из видеодемонстраций от лидеров отрасли. Его руководства использовали дизайнеры по всему миру, в том числе команды дизайнеров обуви в New Balance, Adidas и Nike.
Подробнее о продукте
Материалы
Твердая кожаная обложка, бумага 80 фунтов
Измерения
5,75 ″ Д x 8,5 ″ Ш x 0.75 ″ H
Происхождение Импортировано
* Трафареты в комплект не входят.
Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.
АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | Аня Куварзина
С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.
Отредактировано 08.07.20 20
Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.
Однако, чтобы дойти до стадии заказа и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и артистические навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.
По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:
Уверенность в своем стиле
Осведомленность рынка
Самореклама
( и немного удачи)
Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.
Рисование — это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.
Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.
1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.
Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.
Прочтите эту статью, чтобы получить несколько психологических советов.
Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может произойти, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.
Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.
2. Каракули, нарисуйте по ссылке (по фотографиям) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.
Когда я был очень молод, я делал комиксы о человечках-палках. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.
Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.
3. Скопируйте чужих работ ( для образовательных целей — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).
На данный момент я не любитель копировать. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.
Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.
Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.
3. Изучите другие среды
Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.
Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.
4. Сохраняйте мотивацию
Обратите внимание, что процесс познания вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.
Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.
5. Используйте свою индивидуальность
Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.
Важно извлекать выгоду из того, что лично вас привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.
Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.
Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или вообще без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.
Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.
Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.
1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.
2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.
3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.
4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.
5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.
6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, так как они также могут стать вашими вдохновение.
Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.
Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.
Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.
В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.
Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.
Как вариант, работайте над собственными проектами.
Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет история, которую вы придумали сами, или просто общая тема, например, «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.
Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с испытания.
Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.
Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.
Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.
Ваша задача — определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?
Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.
Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:
Посещение местных уроков рисования жизни
Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам работать с ней. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.
Присоединяйтесь к местному сканированию эскизов
Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)
Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования
Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.
Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:
социальный аспект общения с другими творческими людьми
расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна
Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:
1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»
Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.
2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и очные курсы рисования.
Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.
3. Доместика
На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.
4. Skillshare
Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.
5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси
UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.
Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.
Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021 г.
Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются. Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.
Вот где мы и пришли. Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов любого уровня подготовки.
Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом
Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти те скрытые драгоценные камни, которые являются одними из самых грубых.
Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы составили список лучших учебников для рисования.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования с натуры, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.
Вы начнете рисовать контуры этих предметов, а затем приступите к конструированию форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.
Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, что говорится, но полученные знания ценны для новичков.
Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.
В этой книге не описаны основные методы, используемые в каждом рисунке, поэтому, возможно, будет недостаточно изобретательно, чтобы нанять новичка, или же им нужно иметь другую книгу, которая будет направлять их к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи, и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.
Рисование головы и рук
Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.
Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас будет возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.
Практика и наука рисования
Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.
Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс
Рисование на идеальной стороне мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.
В книге вы получите:
Первые шаги в рисовании
Пространства восприятия
Опираясь на наше детское творчество
Восприятие света, теней и гештальта
И многое другое…
Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк
Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.
Вы узнаете:
Как держать карандаш
Структурные эскизы
Стоящие эскизы
Использование основных форм
Световые эффекты
Построение теней
Понимание линейного письма
Измерительные углы
Контраст
Пейзаж
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!
По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.
«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.
Внутри вы найдете:
Рисование прямых линий
Рисование линий от руки
Как держать карандаш
Длина Размер Отношение Корабли
Основные типы и их датировка
Разработка композиции
Состав и конструкция
Ключи к чертежу
Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко уйти из любой темы.
Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.
«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон
Вы научитесь:
Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».
Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой отметки Стив Хьюстон
Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщицах всех уровней способностей.
В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как конструкция, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.
Наброски из воображения: Существа и существа
Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.
Большая часть иллюстраций выполнена в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, делая желанное изменение темпа в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.
Карманное искусство: портретный рисунок
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.
Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и рассматривает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие художественные и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.
Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить, что сумка, в которую оно не вписывается.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.
Энциклопедия эскизов
Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия Sketch: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.
С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит исчерпывающее введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.
Серебряный стиль
Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.
Современные карикатуры
Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning предназначена для новичков и требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.
Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.
Простая перспектива
Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.
Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам строить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.
Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.
В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубокой части бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.
Свет для художников
Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.
Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.
Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.
К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочном руководстве по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется художественными работами, поскольку он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.
Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.
Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования
Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это знаменитая книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.
Трактат о живописи — Леонардо да Винчи
Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.
Леонардо да Винчи Графическая работа
Это издание включает высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.
Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых
Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза
Последнее обновление от 29.05.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Как нарисовать ухо человека карандашом поэтапно • Makusha
Мужское тело
Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Знаменитости
Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,
Как рисовать волосы
Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные
Популярное
Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.
Tribal Art
У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы
Способы рисования уха человека и животных
1. СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
2. НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
3. ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Ухо кошки Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ ДРАКОНЫ Слева направо: 1) скандинавский дракон – короткое ухо; 2) китайский дракон – безухий; 3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки; 4) китайский дракон – с ухом эльфа; 5) русский дракон – Змей Горыныч – с ушами в трубочку
5.
УХО ПТИЦЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УХО ПТИЦ Слева направо: 1) ухо совы (филина)– целиком из перьев; 2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
6. УШИ ЗВЕРЕЙ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УШИ ЗВЕРЕЙ
7. АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК
У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
8. ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА
Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8. При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте. 1) Наносится контур уха и ушная раковина 2) Вносится контур треугольной ямки 3) Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
9. ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
10. ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
1)Профиль 2) Анфас 3) Фас
11. РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
13.
МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА1) 2) 3) 4) Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха Укрупняем и выделяем объём уха Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
14. РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Спасибо за внимание!
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Презентацию подготовил:
Устинов Сергей Сергеевич
Изображение слайда
2
Слайд 2: НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
Изображение слайда
3
Слайд 3: ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Ухо кошки
Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского
Изображение слайда
4
Слайд 4
ДРАКОНЫ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Слева направо:
1) скандинавский дракон – короткое ухо;
2) китайский дракон – безухий;
3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки;
4) китайский дракон – с ухом эльфа;
5 ) русский дракон – Змей Горыныч –
с ушами в трубочку
Изображение слайда
5
Слайд 5: УХО ПТИЦ
Слева направо:
1) ухо совы (филина)– целиком из перьев;
2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Изображение слайда
6
Слайд 6: УШИ ЗВЕРЕЙ
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ
Изображение слайда
7
Слайд 7: АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК
У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
Изображение слайда
8
Слайд 8: ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА
Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8.
При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте.
Наносится контур уха и ушная раковина
Вносится контур треугольной ямки
Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
Изображение слайда
9
Слайд 9: ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
Изображение слайда
10
Слайд 10: ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Профиль
2) Анфас
3) Фас
Изображение слайда
11
Слайд 11: РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
Изображение слайда
12
Слайд 12
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ
СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
Изображение слайда
13
Слайд 13: МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха
Укрупняем и выделяем объём уха
Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины
Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
Изображение слайда
14
Слайд 14: РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Изображение слайда
15
Последний слайд презентации: СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ
Спасибо за внимание!
Изображение слайда
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ Презентацию подготовил
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ УХА ЧЕЛОВЕКА И ЖИВОТНЫХ Презентацию подготовил: Устинов Сергей Сергеевич
НЕМНОГО АНАТОМИИ ушная раковина
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ Ухо кошки Ухо слона африканского больше чем у азиатского и индийского
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ ДРАКОНЫ Слева направо: 1) скандинавский дракон – короткое ухо; 2) китайский дракон – безухий; 3) китайский дракон – с ушным гребнем в форме перепонки; 4) китайский дракон – с ухом эльфа; 5) русский дракон – Змей Горыныч – с ушами в трубочку
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УХО ПТИЦ Слева направо: 1) ухо совы (филина)– целиком из перьев; 2) Ухо летучей мыши – может быть двойным;
ЕЩЁ НЕМНОГО АНАТОМИИ УШИ ЗВЕРЕЙ
АНАТОМИЯ УШЕЙ У СОБАК У каждой породы собак свой тип ушей. Люди придумали купировать уши собакам
ВАРИАНТЫ РИСУНКА УШЕЙ ЧЕЛОВЕКА Из всех 14 анатомических частей ушной раковины человека художники рисуют 8. При этом учитываются пропорции деления уха человека на три равные части по высоте. 1) Наносится контур уха и ушная раковина 2) Вносится контур треугольной ямки 3) Прорабатывается теневая моделировка ушной раковины по тону и глубине
ЧАСТИ РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА
ВИДЫ УШНОЙ РАКОВИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ РАКУРСА НАКЛОНА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА 1)Профиль 2) Анфас 3) Фас
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА три четверти слева
РИСУНОК УХА ГОЛОВЫ СТАТУИ ДАВИДА ПРОФИЛЬ СПРАВО НА ЛЕВО: ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ
МЕТОДИКА РИСУНКА УХА ЧЕЛОВЕКА 1) 2) 3) 4) Компонуем контуры гипса, а на нём профиль уха Укрупняем и выделяем объём уха Углубляем тоновую раскладку штриховки по всему уху задавая рельеф ушной раковины Детализируем самую глубокую тень, блики на ухе и текстуру по гипсу
РАЗНЫЕ УШНЫЕ РАКОВИНЫ ЧЕЛОВЕКА
Спасибо за внимание!
Ван Гог, его ухо и другие сумасшедшие
Винсент Ван Гог — один из самых знаменитых пациентов лечебниц для душевнобольных. Согласно общепринятой версии биографии художника, он начал учиться живописи в 27 лет, за десять лет прошел огромный путь в поисках собственного стиля и умер в 37 после попытки самоубийства. Феномен его посмертной славы активно подогревают истории об эксцентричных выходках художника, а также суммы, в которые сейчас оцениваются его работы — в 1990-м его «Портрет доктора Гаше» был продан на «Кристис» за 82,5 миллиона долларов, а один из автопортретов, датированный 1889 годом, в 1998-м ушел за 71,5 миллион долларов.
Благодаря множеству книг, например, «Жизнь Ван Гога» Анри Перрюшо или «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна, некоторые факты его биографии, как история с отрезанным ухом, превратились в исторические анекдоты. Кстати, версий случившегося несколько. Перрюшо описывал инцидент как последствия нервного срыва: Ван Гог после ссоры с Гогеном, на которого он якобы бросился с бритвой, обратил ярость против себя и сам отсек себе часть левого уха (мочку), которую запечатал в конверт и отдал знакомой проститутке «на память». Несколько лет назад немецкие искусствоведы усомнились в подлинности этой истории, так как преподносилась она со слов «неисправимого лгуна» Гогена, и представили альтернативную версию произошедшего. Во время ссоры именно Гоген, отличный фехтовальщик, поднаторевший в драках, отсек приятелю ухо, а потом, дабы отвести от себя подозрения, рассказал известную нам всем историю.
Подлил масла в огонь славы и галерист Юлиус Мейер-Грефе. После смерти художника он, чтобы повыгоднее продавать картины, развернул настоящую PR-кампанию, в которой Ван Гог представал «мистиком» и «безумным гением-одиночкой». Сложившийся в общественном сознании образ художника Ван Гога во многом сформирован под влиянием Мейер-Грефе.
Число диагнозов, поставленных художнику до и после смерти, тоже уже перевалило за пару десятков, диагностика психических заболеваний все же неточная наука. После инцидента с ухом Ван Гог попал в клинику в Арле, где врач-практикант Рей поставил ему диагноз «эпилепсия височных долей», чуть позже диагноз стал более расплывчатым — «буйное помешательство с общим бредом». Современные же психиатры все чаще квалифицируют болезнь художника как «биполярное аффективное расстройство» (ранее это заболевание называли маниакально-депрессивным психозом) — эмоциональное расстройство, при котором настроение человека регулярно и резко меняется от душевного подъема, сопровождающегося состоянием мании, до депрессии и апатии.
Из письма Ван Гога брату Тео от 6 июля 1882 года: «…Ночи, проведенные на холодных улицах под открытым небом, страх остаться без хлеба, напряжение, в котором меня держало, в сущности, постоянное отсутствие работы, раздоры с друзьями и семьей — вот что, по меньшей мере на три четверти, повинно во многих особенностях моего характера, вот чему следует приписать то, что по временам я бываю в отвратительном настроении и нахожусь в состоянии подавленности. Надеюсь, что ни ты, ни другие, кто возьмет на себя труд подумать обо всем этом, не осудите меня и не сочтете невыносимым. Я стараюсь бороться с собой, но не властен изменить свой характер. Это, безусловно, моя дурная черта, будь она проклята, но ведь есть же у меня и хорошие стороны!. .»
Письма Винсента Ван Гога, которые он писал брату многие годы, раскрывают его характер как очень чувствительного и мнительного человека, переживавшего и за родных, и за чужих ему людей гораздо больше, чем за самого себя. А фраза из одного из них — «Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей» — стала уже афоризмом и своего рода девизом художника.
27 июля 1890 года Ван Гог предпринял попытку самоубийства, выстрелив себе в грудь из пистолета. Спустя почти сутки после ранения художник скончался от потери крови. В последние пару лет своей жизни Ван Гог пережил несколько сильных кризисов, сопровождавшихся бредом и галлюцинациями, и самоубийство на первый взгляд логично укладывается в историю течения его болезни – «рано или поздно он бы это сделал». Но не меньшую роль в трагедии сыграло и отношение окружающих. Люди всегда были нетерпимы к душевнобольным. Жители Арля, в окрестностях которого Ван Гог жил в последние годы жизни, буквально травили его за «странный» и «нелепый» внешний вид (меховая шапка летом, испачканная краской одежда): оскорбления и камни в спину, а позже даже петиция мэру с требованием поместить Ван Гога в лечебницу. И это учитывая тот факт, что увлеченный творчеством художник (живопись и правда была его манией) вряд ли мешал кому-либо из добропорядочных жителей города.
Михаил Врубель и «Демон»
О творчестве Михаила Врубеля тоже часто говорят в контексте его болезни. Его одержимость образом Демона считается одним из ранних симптомов расстройства и дает повод для совсем уж надуманных инсинуаций на тему «проклятой картины, сгубившей своего создателя». На самом деле все, как всегда, намного сложнее. Болезнь и смерть долгожданного ребенка – сын Врубеля и Надежды Забелы родился с «заячьей» губой и прожил меньше двух лет – стала сильным потрясением для художника.
В первые месяцы 1902 года супруга Врубеля, а вскоре и окружающие стали замечать за ним странности поведения. Сестра Надежды Забелы, Екатерина Ивановна Ге, писала об этом:
«Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил, он сделался лишь гораздо самоувереннее перестал стесняться с людьми и говорил без умолку. В это время картину «Демон» перевезли в Петербург для выставки «Мира искусства», и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, что «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо». С тех пор народная молва прочно связала болезнь художника с его «Поверженным Демоном».
Врубеля лечили сначала в Риге, затем перевели в клинику Сербского в Москве. Кризис прошел в частной лечебнице доктора Усольцева. Это здание на улице 8 Марта сохранилось до наших дней, и сейчас там располагается Центральная Московская областная клиническая психиатрическая больница. Под наблюдением доктора Усольцева Врубель снова начал есть, спать и рисовать. Летом 1904 года Врубель выписался и с супругой переехал в Петербург. Екатерина Ге писала:
«…странное дело, сумасшедшему Врубелю все больше чем никогда поверили, что он гений, и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его».
Но менее года спустя случился рецидив болезни. Скончался Врубель в 1910 году от воспаления легких, в возрасте 54 лет. О диагнозе художника долго писали просто «неизлечимая болезнь» или «душевное расстройство» (и после его смерти, и в советский период), стараясь не называть диагноз, поставленный ему Бехтеревым: прогрессивный паралич.
Камилла Клодель и «мошенник» Роден
В 49 лет Камилла Клодель попала в клинику для душевнобольных и провела там 30 лет, в течение которых практически перестала творить, учитывая, что раньше ни дня не могла прожить без работы, все это время умоляла родных, точнее брата, забрать ее, но этого так и не произошло. За эти годы брат навестил ее лишь несколько раз, мать и сестра — ни разу.
Люди с синдромом Дауна в Германии: ″Мы — не больные, мы — другие!″ | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
«Иногда я чувствую себя инопланетянкой, хотя у меня — просто 47 хромосом вместо 46-ти. Я хочу, чтобы окружающие принимали меня такой, какая я есть, и не сторонились меня», — пишет в одной из своих статей Свенья Гислер (Svenja Giesler).
В Германии насчитывается примерно 50 тысяч людей с синдромом Дауна. Большинство из них учатся, работают, занимаются спортом, сдают экзамены на водительские права. Есть среди них и творческие люди, которые рисуют, играют в театре, поют в хоре, пишут стихи и публикуют авторские тексты. Например, в боннском журнале Ohrenkuss, что в переводе на русский — «Поцелуй в ухо». Об истории создания и необычном названии этого журнала, который издается в Германии уже 22 года, — чуть позже. А пока предлагаю вам вместе со мной познакомиться с некоторыми его авторами.
Видеоконференция редакции журнала Ohrenkuss
Из-за пандемии авторский коллектив журнала Ohrenkuss вынужден вместо привычных встреч в офисе редакции в Бонне общаться по видеосвязи. Такие видеоконференции проходят один раз в две недели. Сегодня в ней участвовали девять авторов, две ассистентки — Анна Ляйхтфус (Anne Leichtfuß) и Катарина Грабис (Katharina Grabis), а также главный редактор журнала Катя де Браганса (Katja de Braganca).
Участники редакционной видеоконференции
Я участвовал во многих видеоконференциях, но такой дисциплинированности и такта по отношению друг к другу, я еще не видел. Никто друг друга не перебивал, каждый передавал слово другому, называя конкретное имя. Дискуссия проходила живо и увлекательно. Я как гость и журналист мог задавать вопросы и получал на них ответы. С главным редактором и основателем журнала мне удалось потом переговорить отдельно.
Люди с 47 хромосомами могут писать и читать
В 1980-х Катя де Браганса училась на биологическом факультете Боннского университета, а позже в качестве молодого ученого работала в Институте гуманной генетики при университете, изучая особенности людей с синдромом Дауна. «В 80-х и даже в 90-х годах ученые исходили из того, что люди с синдромом Дауна не могут писать и читать. Мои коллеги консультировали и беременных женщин, у будущих детей которых был диагностирован синдром Дауна. Многие молодые матери после таких консультаций решались на аборты, потому что им говорили, чтобы их дети не будут уметь читать и писать», — вспоминает Катя.
Когда Катя работала над своей кандидатской диссертацией, она узнала, что люди с синдромом Дауна умеют писать и читать. Когда она сказала об этом профессору, тот лишь пожал плечами, дескать, наверное, у этих детей очень честолюбивые мамы. «Для меня было ясно, что эти дети — не исключение: либо можно научиться писать и читать, либо нельзя», — подчеркивает Катя. После защиты кандидатской диссертации она решила посвятить свою жизнь работе с людьми с синдромом Дауна.
Катя де Браганса с коллегой Ахимом Пристером (Achim Priester)
В 1997 году фонд Volkswagenstiftung объявил о том, что готов финансировать научные проекты. «Я начала работать над исследованием, чтобы выяснить, какую власть над людьми имеют устоявшиеся научные теории и как можно изменить ситуацию на примере людей с синдромом Дауна? Фонд согласился финансировать мой проект. Одной из задач было создание печатного издания, в котором будут публиковаться только люди с синдромом Дауна», — подчеркивает Катя.
«Нашим принципом с самого начала и до сегодняшнего дня было то, что мы не редактируем тексты, не исправляем грамматические ошибки, чтобы тексты были идентичными. Я давно заметила, что у людей с синдромом Дауна — особый стиль изложения, они могут коротко сформулировать суть идеи и нередко видят вещи с неожиданных ракурсов или перспектив», — утверждает главный редактор журнала Ohrenkus Катя де Браганса.
Почему «Поцелуй в ухо»?
За 22 года журнал выходил 44 раза — по два в год. Сегодня у журнала — около 200 авторов по всей Германии и в Швейцарии. Тираж достиг почти 3000 экземпляров, а стоимость годовой подписки составляет 23,60 евро. Он самоокупаемый и независимый. На его страницах нет рекламы: только тексты, фотографии авторов во время их работы и снимки по темам публикаций. У каждого номера — одна тема. Авторы уже писали о любви, семье, родителях, океане, спорте, моде, музыке, Украине, Монголии.
«Почему «Поцелуй в ухо»?» — задаю я вопрос на видеоконференции. Ответить взялся Михаэль Хегер (Michael Häger), который стоял у истоков создания журнала: «22 года назад наша команда собралась на первую редакционную конференцию в кафе. День был солнечным, у всех было хорошее настроение. Мне было так радостно от того, что у нас будет свой журнал, что я поцеловал нашего редактора Катю в ухо. Мои коллеги тут же вскрикнули: «Ohrenkuss, Ohrenkuss!» Так и родилось название журнала». Катя дополняет: «Смысл названия в том, что многое из того, что мы слышим, входит в одно ухо, а потом тут же выходит из другого. Но есть то, что остается в голове и в сердце. Вот это мы и называем «поцелуем в ухо».
Михаель Хёгер с коллегой. Они оба стояли у истоков создания журнала
Во время видеоконференции я узнал о том, что возраст авторов — от 17 до 60 лет, что живут они в разных городах. У кто-то — свое жилье, другие живут в коммунальных квартирах, общежитиях или с родителями. Большинство учатся и работают: в офисе, в типографии, на кухне, за барной стойкой, упаковщиками, в мастерских для людей с ограниченными возможностями здоровья. Писать для журнала — их хобби.
«Я пишу для журнала, потому что это делает меня счастливым. Я с удовольствием пишу тексты и делюсь тем, как живу, кого люблю, о чем мечтаю. Мне особенно нравятся мои тексты, которые я писал для выпуска журнала на темы «Любовь» и «Мой дом», — говорит 17- летний Давид Блезер (David Blaeser) из Золингена. Пия Хайм (Pia Heim) из Швейцарии на вопрос, почему она пишет для журнала, отвечает коротко: «Потому что для меня нет ничего лучшего!»
Пишет для журнала Ohrenkuss и гражданская активистка Натали Дедрё (Natalie Dedreux) из Кельна, которая прославилась на одной из предвыборных встреч с канцлером Германии Ангелой Меркель (Angela Merkel) своей фразой «Мы — не больные, мы — другие». В интервью DW она подчеркивает: «Редакция журнала стала для меня моим вторым домом, моей семьей. Я получаю огромное удовольствие, когда работаю над текстами и делюсь своими мыслями с коллегами и читателями».
Натали Дедрё ведет собственный блог nataliededreux.de, через который стремится донести до широкой общественности, что люди с синдромом Дауна тоже имеют свои права, в первую очередь — право на жизнь. Она призывает беременных женщин, которые узнали во время ранней диагностики, что у них может родиться ребенок с синдромом Дауна, не прерывать беременность, а дать этому человеку шанс.
Экземпляры журнала Ohrenkuss
Проект #notjustdown в Instagram
Два года назад Табеа Мевез (Tabea Mewes) из Билефельда начала вести свой блог в Instagram под названием #notjustdown. Про себя и про своего брата — парня с синдромом Дауна. Табеа так объясняет значение игры слов в названии своего блога: «Жизнь с синдромом Дауна — какая угодно, только не плохая, не down!» Она публикует свои тексты и фотографии своей семьи вместе с братом Марианом (Marian Mewes). Фотографии очень светлые и позитивные. Блог тут же завоевал популярность, набрав почти 29 тысяч фолловеров. Мало того, сестра с братом недавно открыли небольшой бизнес: начали выпускать и продавать футболки с рисунками Мариана! Мариан, по словам сестры Табеи, не любит говорить и писать, но зато он отлично рисует, любит музыку, моду и кино, свою семью и друзей.
Табеа и Мариан
Почему 30-летняя Табеа Мевез, научная сотрудница университета в Билефельде, решила вести блог в Instagram? «Мне было важно использовать социальные сети для того, чтобы дать возможность людям больше узнать об особенностях жизни моего брата и ему подобных. Несмотря на то, что многие друзья нашей семьи знакомы с Марианом и его жизнью, мало кто из них утруждает себя поискать публикации по этой теме в интернете, чтобы побольше узнать о людях с синдромом Дауна. Именно поэтому я и подумала: если гора не идет к Магомету, то Магомет пойдет к горе», — улыбается Табеа.
Семья Мариана всегда стремилась интегрировать его. Им было важно подготовить Мариана к самостоятельной жизни. «Если он не захочет или не сможет жить один, то всегда может рассчитывать на меня, своего брата или на наших родителей. Мы его любим и с удовольствием его поддержим, но нам важно, чтобы он научился самостоятельно принимать решения и заботиться о себе», — подчеркивает Табеа. По ее словам, Мариан сейчас пытается реализовать себя профессионально. Он прошел две практики: в детском саду в качестве ассистента воспитателя и в строительно-монтажной фирме. Пока он окончательно определиться не может, ему нравится разнообразие, ему необходимо постоянно расти и развиваться. Свое самовыражение он находит в рисовании и в моде, но, чтобы стать дизайнером, необходимо закончить вуз, подчеркивает Табеа.
Через блог Табеа вместе с братом хотят донести до окружающих, что люди с ограниченными возможностями здоровья (хоть Табеа и не любит эту формулировку!) вполне могут интересоваться модой, музыкой и кино, быть позитивными, вызывать интерес и симпатию. Своим примером, по словам Табеи, они стремятся интегрировать людей с синдромом Дауна в общество: чтобы они не оказались в параллельном мире, а то и на обочине жизни.
Части тела на английском языке с переводом на русский и транскрипцией
Основные части тела на английском языке
Наша тема частей тела начинается с самого главного: с головы. Изучать мы начнем те body parts («части тела»), которые, так сказать, видны «невооруженным глазом» (visible to the naked eye).
Посмотри нашу подборку лучших сайтов для самостоятельного изучения английского языка!
Голова и лицо – Head and Face
Не важно: записались вы на прием к косметологу или вам предстоит объяснять новому парикмахеру как вам лучше всего стричь волосы — перед выходом из дома вам точно следует изучить некоторые части лица на английском. Вот они:
Hair – волосы
Forehead – лоб
Eyebrow – бровь
Eyelid – веки
Iris – зрачок
Eyelash – ресница
Ear – ухо
Earlobe – мочка уха
Cheek – щека
Cheekbone – скула
Nose – нос
Mustache – усы
Lip – губа
Beard – борода
Mouth – рот
Chin – подбородок
Neck – шея
Adam’s apple – кадык или адамово яблоко
Любой ребенок верно подметит, что у человека не один, а два глаза и не одно, а два уха. Поэтому говоря о глазах и ушах во множественном числе, а также о многих других частях тела следует добавлять окончание -s.
Eye – eyes
Eyelash – eyelashes
Исключением из этого правила будут слова
Tooth – teeth – зуб – зубы
Foot – feet – ступня – ступни
Туловище: внешнее строение тела человека
При описании туловища нам понадобится слово limbs – конечности. Подвигайте своими руками и ногами, сделайте маленькую зарядку, чтобы кровь (blood) прилила к мозгу (brain) — и давайте узнаем названия частей тела в районе туловища.
Chest – грудина
Collarbone – ключица
Breasts – грудь или грудные железы
Stomach/belly – живот
Belly button/navel – пупок
Genitals – гениталии
Pelvis – таз
Back – спина
Shoulders – плечи
Waist – талия
Lower Back – поясница
Buttocks – ягодицы
От туловища отходят руки – arms и ноги – legs. Вам, конечно же, известно, что эти limbs делятся на отдельные составляющие:
Arm – вся рука
Forearm – предплечье
Hand – ладонь
Fingers – пальцы
Leg – нога
Thigh – бедро
Knee – колено
Shin – голень
Ankle – лодыжка
Feet – стопа
Toes – пальцы на ногах
Как бы странно для нас, русскоязычных, это не звучало, в английском языке используется два разных слова для обозначения пальцев рук и пальцев ног. Почему англоговорящие не используют одно название для обеих конечностей? Это вопрос, ответа на который не существует. Просто запомните.
Внутренние органы человека на английском – Internal Organs
Представьте, что у вас проходит урок биологии. Сейчас мы с вами поделимся парочкой увлекательных фактов про внутренние органы на английском, а вы обещайте в свою очередь их рассказать своим англоязычным друзьям. Только чур, пользуйтесь новыми словами!
Интересненькое раз. Примерно 8% всего вашего веса (weight) составляет кровь (blood). – Blood makes up about 8 percent of your total body weight.
Два. При хирургической операции (surgery) амигдалогиппокампэктомии (amygdalohippocampectomy) удаляется часть амигдалы (amygdala) из мозга, что в свою очередь лишает человека способности испытывать страх (fear). – A surgical procedure called a selective amygdalohippocampectomy removes half of the brain’s amygdala—and with it, the patient’s sense of fear.
Три: в наших пупках (belly buttons) растут особые волосики, которые ловят волокна ткани. – Belly buttons grow special hairs to catch lint.
Части тела на английском с переводом на русский
Brain – мозг
Thyroid – щитовидная железа
Heart – сердце
Lungs – легкие
Kidneys – почки
Pancreas – поджелудочная железа
Stomach – желудок
Spleen – селезенка
Liver – печень
Bladder – мочевой пузырь
Large intestine – большой кишечник
Small intestine – малый кишечник
Анатомия человека на английском и ткани – Anatomy and tissues in English
Если вдруг при утренней пробежке вы потянули сухожилие, смело говорите доктору, что вы sprained a tendon. Если же у вас в последнее время что-то не так с нервами, сообщите ему: there’s something wrong with my nerves.
На случай других непредвиденных поломок в организме, предлагаем ознакомиться с еще одним списком важных слов.
Части тела на английском с транскрипцией на русском
Потренируем произношение — прочитайте английские слова ниже пользуясь транскрипцией.
Muscle tissue (мышечная ткань) составляет основную массу скелетных мышц (skeletal muscles) и многих внутренних органов (inner organs).
Nerve tissue (нервная ткань) образует основную массу головного (brain) и спинного мозга (spinal cord).
Описание внешности человека на английском языке
Представьте, что вам необходимо устно нарисовать портрет себя любимого, используя только английские слова. Вот здесь-то и пригодится знание еще нескольких новых английских выражений.
I have dark brown eyes. — У меня темно-карие глаза.
My teeth are snow white. — У меня белоснежные зубы.
My beard is long and bushy. — Моя борода длинная и густая.
My forehead is wide. — У меня высокий лоб.
I am a curvy woman. — Я женщина с пышными формами.
I have high cheekbones. — У меня высокие скулы.
My arms are lanky. — У меня длинные руки.
Пример использования слов в речи: тело человека на английском
Ну, а теперь пора перейти от теории к практике. Сегодня мы с вами узнали море слов, так давайте же составим с ними предложения.
He has a very strong chin. He should become an actor. — У него выдающийся подбородок. Ему следует стать актером.
He flares his nostrils when he is angry. — У него раздуваются ноздри, когда он злится.
The beer flowed down my throat easily on the hot day. — Пиво легко текло по его горлу в жаркий день.
Her calf muscles are very strong from all the running. — Мышцы ее голени очень сильные из-за бега.
She has a slim waist and will fit into anything! — У нее тонкая талия и ей идет почти что все!
Список глаголов, которые используются с определенными частями тела
Nose – нос: smell, sniff (чувствовать запах, нюхать)
Shoulders – плечи: shrugg (пожимать плечами)
Toe – палец ноги: stub (ударять)
Tongue – язык: lick, click (лизать, цыкать)
Идиомы с названиями частей тела
Cost me an arm and a leg – дорогостоящий This lawyer cost me an arm and a leg! – Этот юрист стоил мне целого состояния!
Play it by ear – действовать по обстоятельствам Let’s catch up tomorrow and we will just play it by ear.– Давай завтра встретимся и посмотрим, как оно пойдет.
Give a cold shoulder – относится неприветливо I thought she really liked me, but the next day she gave me the cold shoulder. – Я думал, что я ей понравился, но на следующий день она была неприветлива.
A sight for sore eyes – отрада для моих глаз You’re a sight for sore eyes, Maria! – Мария, ты отрада для моих глаз!
Off the top of my head – навскидку I can’t tell you off the top of my head. – Я тебе навскидку не могу сказать.
My lips are sealed – мой рот на замке I won’t tell your secrets to anyone, my lips are sealed! – Я никому не расскажу твои секреты, мой рот на замке.
Cry your heart out – безутешно рыдать I cried my heart out when he left me. – Я рыдала безутешно, когда он от меня ушел.
Sweet tooth – сладкоежка There are many tasty recipes to satisfy your sweet tooth. – Есть много вкусных рецептов, которые удовлетворят таких сладкоежек.
Bite your tongue – прикусить язык Bite your tongue! He doesn’t want to hear your opinion about everything. – Поприкуси язык! Он не хочет слышать твоего мнения обо всем.
Cross your fingers – держать кулачки Good luck with your test tomorrow, I’ll have my fingers crossed. – Удачи с завтрашним тестом, я держу за тебя кулачки.
Keep your chin up – выше голову Hey, Bob keep your chin up, we’re not lost yet. – Хэй, Боб, выше голову, у нас еще не все потеряно.
Pat on the back – похвала He received a pat on the back from his boss from the new project that he landed. – Он получил похвалу от его босса с нового проекта, который он получил.
Еще больше практики в детской школе Skysmart. Приходите вместе с ребенком на бесплатное вводное занятие: поиграем в английский на интерактивной платформе с яркими заданиями и комиксами, подберем преподавателя под ваши цели и вдохновим ребенка не бояться пробовать, ошибаться и улучшать английский шаг за шагом.
Научитесь рисовать человеческое ухо за 6 простых шагов (с иллюстрациями)
Мы снова вернулись с еще одним уроком анатомического рисования. На этот раз мы сосредоточимся на том, как правильно нарисовать человеческое ухо . Учебное пособие будет разделено на 6 различных шагов . От создания основных форм, соответствующих уху, до техник рендеринга и затенения, которые добавят глубину и объем нашему рисунку.
Каждый шаг будет занимать или , чтобы следовать, и он будет сопровождаться изображением и письменным описанием того, что вы должны делать на каждом шаге.
Прежде чем мы начнем, здесь у вас есть визуальная ссылка на различные части внешнего уха, на случай, если вы не знаете всех названий.
Вот вам и разные части внешнего уха. Изображение любезно предоставлено Википедией.
Итак, если вы готовы, давайте начнем с учебника:
Шаг 1: рисуем внешнюю линию уха
Нарисуйте 3 изогнутые линии. Одна кривая сверху короткая ( вершина спирали ), другая длиннее справа ( спираль ), а одна кривая внизу даже короче, чем верхняя ( долька ).
Шаг 2: Рисование внутренних костей уха
На этом этапе мы нарисуем кости той части наружного уха, которая соединяется с черепом . Как видите, сначала мы нарисуем изогнутые линии, соединяющие спираль с внутренней частью уха. Эта часть называется ножкой спирали . Ниже мы нарисуем две изогнутые линии, одну вогнутую, а другую — выпуклую. Выпуклая кривая называется козелка .
Шаг 3: Рисование внутренних костей 2
Нашей следующей остановкой будут внутренние кости уха.Как вы можете видеть выше, и на основе эталонной фотографии, которую мы публикуем в начале урока, мы нарисуем antitragus справа, напротив козелка , который мы нарисовали на предыдущем шаге.
Также мы нарисуем antihelix , который похож на уменьшенную версию helix , внутри уха, который соединяет antitragus с верхней частью ножки спирали.
Прежде чем мы продолжим, я хотел бы остановиться на этом и порекомендовать один курс, который я нашел очень полезным, когда учился рисовать человеческую голову.
Этот курс научит вас рисовать разные части головы человека, а также рисовать потрясающие портреты, которые оставят ваших друзей и семью с широко открытым ртом. Ниже вы можете увидеть некоторые упражнения по анатомии лица, которые я сделал для этого курса:
Это некоторые из упражнений по анатомии, которые я сделал во время курса.
Я написал подробную статью с описанием и анализом этого курса. Не стесняйтесь проверить артикул , нажав здесь .
Шаг 4: Добавляем немного толщины линии к эскизу
Теперь, когда у нас есть все кости и части уха, давайте добавим толщину линии тем частям уха, которые могут быть в тени.Примерами этих частей являются внутренние части козелка и ножки спирали .
Шаг 5: Добавляем штриховку
А теперь пора добавить тени к вашему рисунку. Мы собираемся использовать штриховку и штриховку технику . Вы можете узнать больше об этих техниках, прочитав мою статью о том, как растушевать карандашом.
Шаг 6: Последние штрихи
Этот последний шаг очень похож на шаг 4 .Давайте сосредоточимся на этих областях, которые могут быть в тени, и давайте затемним эти области, повторив процесс штриховки или перекрестной штриховки , который вы проделали на предыдущем шаге для этих конкретных частей.
ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И РУКОВОДСТВА ДЛЯ ВАС
Если вам интересно узнать больше о рисовании анатомии человека, вы можете проверить мои учебники «Как нарисовать человеческое тело» и «Как нарисовать глаз».
Уроки рисования и рисования и как рисовать людей Уши и мочки ушей Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Узнайте, как рисовать уши и как их затенять: Учебное пособие по рисованию и затенению ушей
Научитесь рисовать реалистичные уши, научившись добавлять тени в нужные места. Сначала мы покажем вам, как набросать ухо, блокируя формы … затем мы покажем вам, как мы затеняем уши.
Как рисовать уши, вид сбоку с помощью простых шагов
Я помогу вам увидеть и нарисовать основные формы внутри уха. Сложная часть — это затенение … но вы можете сделать это, если заметите, где находятся более темные тени. Наслаждайтесь следующим пошаговым руководством по рисованию.
Этюд по рисованию ушей: посмотрите, как рисовали эти уши
Красиво нарисованное ухо. Изогнутые формы нужно очень внимательно наблюдать и соблюдать. Многие тонкие исследования человеческой головы портятся некачественно нарисованными ушами.
Рисование ушей легкими шагами Урок рисования
Человеческие уши — очень сложная вещь для изучения. Причина в том, что все складки и каналы. Это приводит к появлению множества разных теней и складок, которые трудно прорисовать. Попробуйте использовать следующий метод прямоугольника, чтобы рисовать уши людей.
Draw Ears — Как рисовать уши в мультяшном, иллюстрированном и манга-стиле легкими шагами
Рисование человеческих лиц — непростая задача для начинающих художников, художников-карикатуристов и иллюстраторов.Сегодня мы собрали уроки рисования, чтобы показать вам, как просто рисовать уши людей в мультяшном формате или в стиле иллюстраций. Удачи в рисовании.
Как рисовать человеческие уши в профиль — пошаговое руководство по рисованию
Хотите узнать, как рисовать уши людей? Это учебное пособие, чтобы научиться рисовать человеческие уши за несколько простых шагов.
Чертеж ушей Справочная страница
Вот справочная страница по рисованию ушей на голове человека
Нарисуйте уши: как легко нарисовать мультяшные и иллюстрированные уши
Рисование человеческих лиц — непростая задача для начинающих художников, художников-карикатуристов и иллюстраторов.Сегодня мы собрали уроки рисования, чтобы показать вам, как просто рисовать уши людей в мультяшном формате или в стиле иллюстраций.
Как рисовать уши
Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию людей превратит вас в начинающего художника в кратчайшие сроки. Простой урок в простых шагах покажет вам, как набросать наброски. контуры, нарисуйте детали, а затем раскрасьте свои работы.Этот учебник научит ты как рисовать уши за шесть шагов
Как рисовать уши
По правде говоря, все уши разные. Чтобы точно нарисовать ухо, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Не существует универсальной формулы для рисования ушей.
Как рисовать ушки
В этом уроке я покажу вам, как рисуем уши.Где их разместить, как нарисовать заостренные ушки, как нарисовать внутри уха, и как нарисовать его с разных точек зрения.
Как рисовать ушки
Показываю, как я рисую уши. С ушами, наверное, самое главное — обратить пристальное внимание на углы. В первое ухо — вид сбоку (сделано для человека в профиль), второе — один спереди.
Как рисовать Реалистичное ухо
Из этого туториала Вы узнаете, как подходить к рисованию реалистичных ушей таким образом, чтобы рисовать их кусок торта.
Как записаться Рисуем уши аниме
Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать аниме ушки поэтапно.
Учебное пособие по 3 разным ушам
Вот несколько шагов, чтобы нарисовать ухо.Обратите внимание, что внутри уха есть буква Y, поэтому не пытайтесь представить, какой должна быть внутренняя форма, все, что вам нужно сделать, это написать букву «Y» внутри уха и соответствующим образом закончить остальные детали. .
Как рисовать уши, шаг за шагом [видео]
Узнайте, как нарисовать человеческое ухо с помощью этого идеального урока рисования
Как нарисовать ухо [видео]
Вот видеоурок по рисованию ушей
Сосредоточьтесь на чертах лица: рисование ушей
Понимание основных структур различных черт лица имеет большое значение для достижения реалистичного изображения.
Учебник: как рисовать уши шаг за шагом
Узнайте, как нарисовать ухо, с помощью следующего урока по рисованию и закрашиванию.
Покраска уха Walk-Thru
Вот фантастическое пошаговое руководство по уху, если вы хотите нарисовать ухо, это руководство для ссылки на
Как записаться Нарисуйте уши эльфа
Из этого урока вы научитесь рисовать. уши
Как нарисовать человеческое ухо спереди
Научитесь рисовать трехмерное ухо спереди
Исследование уха
Вот справочный лист для ушей… приятно вернуться, когда это понадобится
Уши человека в ассортименте
Взгляните на это эталонное изображение 50 разных человеческих ушей.
Учебник по рисованию мультяшных ушей
Вот хороший длинный урок по рисованию мультяшных ушей
Как Нарисовать простое ухо
Учебник на сайте deviantart. com действительно хорошо для начинающих.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА
КАК НАРИСАТЬ НОС
КАК НАРИСАТЬ РТА
КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ
КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ
КАК НАРИСАТЬ УШИ
КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ
Нарисуйте структуру человеческого уха и обозначьте следующий класс 10 биологии CBSE
Подсказка: Человеческое ухо считается одним из самых сложных органов человека. По мнению ученых и исследователей, слух считается одним из самых сложных органов чувств человека. Слух рассматривается как способность людей воспринимать различные звуки путем обнаружения вибраций, проходящих через человеческие уши. Ухо превращает эти колебания звуковых волн в электрические сигналы, которые затем распознаются и интерпретируются нашим мозгом.
Полный ответ: Человеческое ухо делится на три части: внешнее ухо, среднее ухо и внутреннее ухо.Барабан и ушная раковина — это части наружного уха. Улитка и полукружные каналы являются частью внутреннего уха. Молоток и евстахиевы трубы являются частью среднего уха.
Давайте познакомимся с терминами, упомянутыми в вопросе, что поможет нам обозначить их на диаграмме. (i) Барабан: это часть внешнего слуха у млекопитающих, рептилий и птиц. Он играет важную роль в механизме слуха. (ii) Улитка: Орган слуха или улитка — одна из частей внутреннего уха, состоящая из спиральных трубок.Это помогает преобразовывать звуковые колебания в восприятие слуха. (iii) Ушная раковина: ушная раковина, часть наружного уха человека, также известна как ушная раковина. Это похожая на раковину часть человеческого уха. Это хрящевая структура, которая помогает усилить или сказать, обнаружить и направить звуковые волны в направлении слухового прохода. (iv) Молоток: Это часть слуховой косточки, которая представляет собой 3 крошечные кости, присутствующие в среднем ухе. Он имеет форму молотка и рукоятку. Он прикрепляется к внутренней стороне барабанной перепонки. (v) Полукружные каналы: Полукружные каналы являются частью внутреннего уха. Канал имеет три заполненные жидкостью трубки: передняя, задняя и боковая, что помогает сохранять равновесие. Когда голова движется, эти жидкости плещутся и перемещают волосы по каналу. Эти волосы посылают в мозг нервные импульсы, а мозг передает телу сообщения, чтобы он оставался сбалансированным. (vi) Евстахиева труба: Евстахиева труба — узкая труба, соединяющая среднее ухо с шеей и горлом.Эта часть нашего уха позволяет воздуху попадать в среднее ухо. Это также помогает отводить слизь из среднего уха.
Ниже приводится схема человеческого уха, на которой обозначены указанные части.
Примечание: Распространено заблуждение, что звуковые волны, проходящие через воздух, достигают нашего уха, и мы можем слышать звук. Но колебания звуковых волн могут достигать наших ушей двумя способами — воздушной проводимостью или костной проводимостью. Слух с воздушной проводимостью происходит, когда воздух, переносящий звуковые волны, улавливается и затем проходит через различные части уха, такие как ушная раковина, барабанная перепонка и т. Д.При костной проводимости колебания звуковых волн улавливаются внутренним ухом. Слух с воздушной проводимостью всегда лучше, чем с костной проводимостью.
Вы в одном шаге от ответа!
Подпишитесь бесплатно!
Регистрируясь, вы также получаете БЕСПЛАТНЫЙ доступ к тысячам решенных вопросов, викторин и загружаемым PDF-файлам!
1: Схема, показывающая строение человеческого уха с подробным описанием частей.
..
Контекст 1
… основная задача среднего уха — преобразовывать звуковые волны в воздухе в волны механического давления, которые передаются жидкостям внутреннего уха. Из ушной раковины звук входит в слуховой проход и вызывает вибрацию барабанной перепонки и трех маленьких костей (молоточка, наковальни и стремени, известных вместе как косточки, как показано на рисунке 2.1), которые передают колебания барабанной перепонки в волны давления в жидкости. внутреннее ухо …
Контекст 2
…. концепция предоставления речевым читателям дополнительной информации, основанной на фонемах, может быть заимствована из дактилоскопии, чтобы вдохновить дизайн нового SAT, который мог бы обеспечить этот тип. PhonemeViz располагается сбоку от лица говорящего, начиная со лба и заканчивая подбородком (как показано на рисунке 7.2). Рассматривая визуализацию в сочетании со своей способностью читать речь, читатели должны иметь возможность обращать внимание на лицо говорящего, в то же время имея возможность устранять запутанные сопоставления визем и фонем, тем самым улучшая понимание во время разговора. В настоящее время PhonemeViz находится на этапе оценки визуализации, где конечной целью будет отображение визуализации на прозрачном головном дисплее, таком как очки Epson Moverio или Microsoft Hololens, в качестве визуального увеличения речи во время типичного …
Контекст 3
… создается, когда источник создает вибрации в окружающей среде, будь то твердое тело, жидкость или газ. Эти колебания распространяются от источника со скоростью звука, создавая звуковую волну.Например, когда мы говорим, наши голосовые связки создают колебания в выдыхаемом воздухе, что приводит к воспроизведению звука. Человеческие уши способны преобразовывать колебания воздуха на частотах от 20 Гц до 20 кГц в звуковые волны [104]. Когда звуковая волна достигает наших ушей, она преобразуется в серию сообщений, которые наш мозг может интерпретировать. Внешняя часть человеческого уха, известная как ушная раковина, собирает звуковую энергию от источника звука и фокусирует ее в среднем ухе. Структура и форма ушной раковины (как показано на рис. 2.1) предназначены для отражения звука в слуховом проходе по разным узлам, в зависимости от того, расположен ли источник вверху, внизу, позади или перед вами …
Контекст 4
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103].В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом.КИ состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся за пределами кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которые передают сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.1). 2) которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Контекст 5
… все люди, у которых диагностирована потеря слуха, потенциально могут получить пользу от использования слухового аппарата. Например, в случаях, когда у человека очень мало остаточного слуха, независимо от того, насколько звуковая информация обрабатывается или усиливается, это не улучшит их способность слышать речь [103].В этих случаях человек часто страдает нейросенсорной тугоухостью, которая вызвана отсутствием или повреждением волосковых клеток в улитке. Установка кохлеарного имплантата (КИ) может улучшить разборчивость речи для людей с этим типом потери слуха. Кохлеарный имплант (КИ) — это хирургически имплантированное электронное устройство, которое заменяет потребность в волосковых клетках путем прямой стимуляции слухового нерва. Затем нервные импульсы доставляются в мозг по типичным путям, как если бы улитка стимулировалась естественным образом.КИ состоит из микрофона и некоторой электроники, которые находятся вне кожи, как правило, за ухом (как показано на рисунке 2.3.1), которые передают сигнал на массив электродов, помещенных в улитку (как показано на рисунке 2.3.1). 2) которые непосредственно стимулируют слуховой нерв …
Рисование и раскрашивание человеческого уха
Это не должно иметь никакого значения, но некоторые художники находят, что они лучше рисуют левое (или правое) уши лучше, чем их противоположных аналогов.
Сегодня, когда я обдумывал возможные темы для обсуждения, мне пришло в голову, что я проведу различные практические уроки практически для каждой части человеческого лица . .. кроме одной. Я покрыл глаза, носы, головы и волосы. Как я мог забыть человеческое ухо? Я полагаю, что ответ заключается в том, что уши технически не являются частью лица, а являются ее придатком, не говоря уже о том, что они очень часто покрыты волосами. Добавьте к этому, будь то часть лица или голова, они вполне могут быть наименее привлекательной чертой, с которой приходится иметь дело художнику-портретисту.И если бы всего этого было недостаточно, их можно было бы считать самой сложной функцией портрета для рисования или, по крайней мере, для рисования хорошо. Почему? Ведь даже малейшее изменение угла наклона головы к картинной плоскости существенно меняет внешний вид этого «некрасивого» придатка.
Я не знаю, как это сделать проще — фотографии вверху, строка рисунки j только выше. (Хотя рисунки очень похожи, рисунки — это , а не , основанные на на фотографиях. )
Хорошо, давайте сделаем это шаг за шагом. Во-первых, пока мы рисуем, давайте изучим словарный запас. Начните со спирали (за пределами уха), двигаясь к Helix Crux (верхняя часть внешнего уха, затем вниз к мочке (на данный момент мы предположим, что у людей есть только левое ухо). метка, имеющая форму числа «9». На втором этапе мы рисуем внутри этого частично замкнутого пространства контур, отделяющий Антиспираль от раковины, заканчивающийся острой межтрагической выемкой внизу и передней выемкой чуть выше нее.На третьем шаге вы добавляете более короткую линию, параллельную вашей первой, чтобы очертить внешний край уха. И, наконец, вы размещаете линию в форме буквы «U» или, возможно, «V» ближе к вершине, чтобы очертить область, известную как канал спирали, за которой следует еще одна линия, параллельная линии на шаге 3, и линия, которая очерчивает раковину, созданную на шаге. 2. Используйте изображение ниже для справки.
После того, как вы освоите вид уха сбоку, попробуйте нарисовать рядом с ним (в том же масштабе) переднюю и заднюю часть уха (вверху справа).
Теперь вы понимаете, почему так сложно рисовать уши. В отличие от практически любой другой части головы, как только вы пройдете мочку, большинство художников даже не знают, как называть другие части уха. Приведенный ниже рисунок поможет вам перейти от вида уха сбоку к виду спереди (или наоборот).
Этот навык часто довольно сложно освоить, особенно когда вы добавляете во все углы интервала при вращении головы (ниже).
Чертежи — это только первый шаг. Для объемного штриховки ничего не требуется меньше, чем проницательное наблюдение, ни по фотографиям, ни по жизни.
Хотя уши, как правило, имеют общие общие черты, как и практически любая другая часть головы, индивидуальные различия сильно различаются. Насколько по-разному могут быть эти варианты, показывают шестьдесят различных примеров в таблице ниже.Как практически в любой другой области художественного контента, вы учитесь рисовать уши, рисуя МНОГО ушей. К сожалению, потенциальные художники часто пренебрегают этим упражнением по развитию навыков, потому что, вообще говоря, им редко приходится рисовать и раскрашивать многие уши (из-за волос и углов головы), как другие части головы.
Посмотрите, что я имею в виду, говоря о непривлекательных (некрасивых) ушах.
Авторское право, Джим Лейн
Ухо Джима Лейна (ребенок).
Как будто научиться рисовать уха было недостаточно сложно, художник не может даже подумать о попытке нарисовать хорошее ухо, не освоив сначала базовые навыки рисования. Краткая небольшая иллюстрация ниже представляет этот переход от рисования к раскрашиванию уха примерно так же просто, как и все, что я когда-либо видел. Метод рисования мелом отлично работает для некоторых художников, хотя я, как правило, работаю более традиционно: рисую карандашом на белом холсте, сначала рисуя в самых темных затененных областях, затем переходя к средним оттенкам, прежде чем связывать все это вместе с рисунком. более светлые значения (справа).Постоянно помните о разнообразии контрастов. Осторожно, не пытайтесь сделать это с акрилом — масла намного снисходительнее. Поскольку уши включают только различных телесных тонов и пигментации, выбранных художником для других частей лица и головы, фактические используемые оттенки будут широко варьироваться, как показано на выборке ушей, показанной ниже. Мне интересно, принадлежал ли один из них когда-то Ван Гогу.
Важнейший переход от рисунка к рисованию.
Большинство вышеперечисленных ушей используют довольно узкий диапазон значений цвета . Я предпочитаю смесь теплых и холодных тонов — прохладных для внутреннего уха и теплее, когда я двигаюсь наружу.
Как нарисовать ухо спереди и сбоку
Уши очень важны для человека в повседневной жизни. Они играют жизненно важную роль в нашем взаимодействии каждый день, поскольку позволяют нам слышать других людей и иметь значимое взаимодействие, они предупреждают нас об опасностях, а также дают нам представление об окружающей среде.Они были важной частью человека на протяжении тысячелетий. Они сделаны таким образом, что звуки поступают в барабанную перепонку, а информация затем направляется в наш мозг, где она затем диагностируется и анализируется.
Когда мы рисуем портреты, мы часто забываем об ушах и деталях их. Их бывает довольно сложно изобразить, а иногда их даже не видно, так как они заправлены под волосы или под шляпу. Есть много деталей об ушах, о которых мы должны позаботиться, когда рисуем их, особенно сбоку.Вы можете изучить некоторые основные формы, чтобы упростить процесс. Эти руководства могут вам в этом помочь.
Иногда бывает довольно сложно решить, с чего начать рисовать ухо. Здесь так много деталей и мелких вещей, что это может стать сложной задачей. Понимание того, как устроено ухо, может иметь важное значение для его рисования. Как только вы поймете, как устроены человеческие уши, их будет проще нарисовать.
Если вы хотите научиться рисовать ухо спереди и сбоку, вам нужно взглянуть на эти уроки.
Учебники по рисованию уха
Если вы хотите научиться рисовать ухо, возможно, вам придется взглянуть на них несколько раз. Изучите их, тщательно проанализируйте, а затем практикуйтесь. Нарисуйте уши из других источников и картинок, а также попробуйте нарисовать их по своему воображению. А если этого все еще недостаточно, возвращайтесь к этим урокам снова и снова, пока не усовершенствуете искусство рисования уха.
Как нарисовать ухо спереди и сбоку
Хороший учебник для начинающих, как нарисовать ухо под разными углами — спереди и сбоку.
Как рисовать уши
С помощью этого урока вы изучите анатомию уха, которая поможет вам легче понять его и нарисовать с трех разных точек зрения — спереди, сбоку и в перспективе.
Узнайте, как нарисовать ухо за 4 шага!
Уши могут играть большую роль в портрете лица и могут быть решающим фактором, определяющим реалистичность картины или нет. Изучение и понимание ушей и того, как их рисовать, определенно добавят к более реалистичной живописи, и этот урок поможет вам в этом.
Как нарисовать ухо — действительно простой урок рисования
С помощью этого урока вы легко научитесь рисовать ухо. Рисование уха может быть хорошим началом, когда вы делаете портрет человека, и рассмотрите этот урок, чтобы легко научиться рисовать ухо.
Рисование уха: шаг за шагом
Этот учебник включает в себя трехэтапный процесс быстрого и точного рисования уха. Во-первых, вы научитесь рисовать основные формы и линии, которые составят основу уха.Затем вы научитесь применять тона и, наконец, поработаете над добавлением оттенков, которые сделают картину более реалистичной.
Как нарисовать уши сбоку с помощью урока простых шагов
Используя этот урок, вы научитесь рисовать ухо сбоку — от основ, таких как линии и формы, до более сложных вещей — затенения. Эту часть может быть довольно сложно освоить, и этот урок поможет вам в этом. Вы научитесь рисовать ухо сбоку с помощью этого пошагового урока.
Как нарисовать мультяшное ухо
Если вы хотите научиться рисовать в мультяшном стиле, вам следует полностью следовать этому руководству. Он научит вас рисовать ухо в мультяшном стиле. Он отличается от обычного стиля рисования ушей.
Чтобы правильно нарисовать ухо в мультяшном стиле, вам нужно уметь рисовать основные линии и следовать некоторым основным правилам, чтобы ухо выглядело как можно точнее. Следуйте этому руководству, чтобы сделать это.
Узнайте, как рисовать уши и как их затенять: учебник по рисованию и закрашиванию ушей.
В этом уроке вы научитесь рисовать более реалистичные уши, фокусируясь на тенях и правильно закрашивая их.Он научит вас сначала рисовать контур уха и несколько основных линий, а затем их растушевывать и делать более реалистичными.
Как рисовать уши аниме и манги
Если вы любите искусство аниме и манги, то этот урок станет для вас легкой задачей. Вы научитесь рисовать уши в стиле манга и аниме с разных ракурсов — сбоку, спереди и сзади.
Как рисовать уши
Следуйте этому простому руководству, чтобы научиться рисовать уши.
Как нарисовать уши
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать разные части уха и соединить их в конце.В конце он также предоставит пошаговое руководство.
Этюд по рисованию ушей — посмотрите, как были нарисованы эти уши
Этот урок покажет вам точное исследование того, как были нарисованы уши. Вам нужно будет сосредоточиться на правильном расположении носа и правильных пропорциях по отношению к челюстной кости, а также носу. Плохо написанное ухо может сломать весь рисунок, а правильное его использование может сделать весь рисунок более полным и профессиональным.
Рисование человеческого уха с уверенностью
Этот урок от Pluralsight — отличный.Вы узнаете основные формы и очертания уха, сосредоточив внимание на отдельных частях уха, а затем завершите рисунок уха, соединив эти части в одну. Вы получите четкое представление о конструкции уха и научитесь рисовать их под разными углами.
Цифровая иллюстрация: рисование уха
В этом уроке вы найдете основные сведения о строении человеческого уха, а затем о том, как его нарисовать.
Как нарисовать уши для начинающих
Если вы начинающий художник, то этот урок для вас.У новичков всегда будет что-то новое, чтобы изучать и осваивать новые техники каждый день, и это одна из тех техник, которые могут улучшить вашу способность создавать портреты и в то же время понимать анатомию уха. Воспользуйтесь всеми преимуществами этого урока и научитесь рисовать ухо.
Как нарисовать ухо с пирсингом
Хорошо, возможно, вы научились рисовать уши с другими уроками из этого списка, но как насчет ушей с пирсингом? Этот урок поможет вам научиться делать рисунок уха с пирсингом, а также поможет понять основные правила рисования ушей.
Как нарисовать ухо
Еще один урок по рисованию уха. Эта задача может быть очень сложной для новичков. К счастью, это руководство поможет вам в этом.
Как нарисовать человеческие уши в профиль, пошаговое руководство по рисованию
В этом уроке содержатся простые шаги, чтобы научиться рисовать человеческие уши простым способом.
Советы по рисованию ушей
Найдите время, чтобы понять анатомию — Чтобы по-настоящему овладеть техникой рисования уха и каждый раз делать это правильно, вам может потребоваться сосредоточиться на анатомии уха и полностью понять его структуру .Только так вы научитесь эффектно рисовать уши.
Формы уха — это еще один важный элемент, который нельзя упускать. Изучите и проанализируйте основные формы ушей и различных областей уха, узнайте, как собрать все вместе и создать рисунок, объединяющий все формы вместе.
Размещение уха — Положение уха на рисунке может иметь важное значение для определения того, выглядит ли ухо реалистично или нет — вам нужно поместить его в правильное место по отношению к челюстной кости, глазам и нос.
Затенение — очень важная часть трехмерного рисования уха. Изучите оттенки и сделайте их правильно.
Наконец, найдите время, чтобы изучить уши и тщательно изучить их. Определите свои слабые места и исправьте их с помощью этих руководств.
Если вам понравилось читать эту статью о том, как нарисовать ухо, вы должны также прочитать это:
Как нарисовать человеческое ухо в профиль, спереди и в 3/4 «Рисование и иллюстрации :: WonderHowTo
Этот рисунок Урок от Merrill разделен на три части, каждая из которых посвящена разному взгляду на человеческое ухо.Если у вас когда-либо были проблемы с рисованием человеческого уха в прошлом, эти видео должны прояснить вам ситуацию. Вы изучите три основных вида: 1) вид 3/4, 2) вид сбоку (профиль) и 3) вид спереди.
Видео 1: вид 3/4
Шаг 1. Нарисуйте футбольный мяч. В ракурсе ухо немного напоминает футбольный мяч. Шаг 2: Придайте форму леденца. Обратите внимание на то, что конфета очень похожа на букву C. Шаг 3. Создайте пузырьковую букву C. Обратите внимание, что нижняя часть этой фигуры представляет собой треугольник.Обратите внимание, что эта С-образная форма немного более узкая, чем ухо при виде сбоку.
Видео 2: вид спереди
Шаг 1: Создайте замкнутую С-образную форму. Ухо располагается между нижней частью бровей и нижней частью носа. Обязательно обратите внимание на то, что угол уха соответствует линии подбородка. Это не прямо вверх-вниз. Шаг 2: Придайте форму леденца. Обратите внимание на то, что конфета очень похожа на меньшую С-образную форму. Шаг 3. Создайте пузырьковую букву C.Обратите внимание, что нижняя часть этой фигуры представляет собой треугольник.
Видео 3: Профиль (вид сбоку)
Шаг 1: Создайте две формы, которые вы видите. Обратите внимание, что верхняя часть каждой формы шире нижней. Шаг 2: Посмотрите на эталонное изображение и затем нарисуйте линии. Шаг 3: Это немного сбивает с толку, поэтому не торопитесь. Добавьте линию с каждой стороны и форму радуги на внутренней части уха.