Основы рисования. (сер.Лучшие книги по рисованию) /Изд.»АСТ»MOBILE

есть в наличии

Аннотация

Вы хотите быстро научиться рисовать, максимально и кратчайшие сроки раскрыть свой творческий потенциал? Тогда этот подробный самоучитель живописи и рисования для вас! С помощью этой книги вы сможете: • освоить самые разные материалы: акварель, карандаш, акрил, масло, гуашь, тушь, пастель, уголь и мелки; • научиться смешивать краски, штриховать и создавать эскизы; • овладеть законами перспективы и основами цветоведения; • создавать объем с помощью светотеневой моделировки.

Каждый вид работы описан предельно доступно и подробно, а множество красочных рисунков, написанных известными художниками и преподавателями, помогут с легкостью освоить учебный материал, выбрать любимую технику и начать создавать свой собственный шедевр!

Дополнительная информация

Год публикации:	2019
Дополнительный тираж:	Да
Страниц:	112
Формат:	60×84/8
Ширина издания:	210
Высота издания:	280
Возраст от:	12

Как найти в магазине

Этаж: 1	Шкаф: 23. Т.2
Зал: 2	Полка: 6

Нет отзывов о товаре

Основы рисования (Йорк, Н.) | Московский Дом книги

Йорк, Н.

В этой книге вы найдете: 3 техники: гуашь, акрил, масло 21 пошаговый урок рисования подробные списки инструментов и материалов для рисования в каждой технике полезные советы и хитрости БОНУС Для каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вам не нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видео каждый прием в действии.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Изобразительное искусство
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-17-114815-7
• Серия:Звезда YouTube
• Издательство: АСТ, ОГИЗ
• Год издания:2019
• Количество страниц:159
• Тираж:3000
• Формат:84х108/16
• УДК:771/774
• Штрихкод:9785171148157
• Переплет:в пер.
• Сведения об ответственности:Наташа Йорк ; ил. Н. Йорк
• Вес, г.:584
• Код товара:47720

Основы рисунка – В.А. Могилевцев

Учебное пособие, подготовленное одним из ведущих педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина В. А. Могилевцевым, является серьезным обобщением опыта преподавания рисунка в персональной мастерской высшею художественного учебного заведения. Автор делится своим методом рисования человеческой фигуры и головы, излагая последовательность выполнения различных этапов изображения формы.

Этот труд может быть полезным дня молодых художников, совершенствующих свои навыки и изображении человека. Работа на­поминает о бесконечности искусства, его развитии и совершенствовании. Настоящее пособие в ряду многочисленных изданий, содержащих методику обучения рисованию, является по-своему уникальным. Автор излагает свой взгляд, основанный на личном опыте подготовки будущих художников.

Рисунок — важнейшая, можно сказать, определяющая составная творческою процесса. Ею самостоятельная художественная ценность вряд ли возможна без предшествующей, нередко долгой практики, осмысления методов рисования. Пособие, созданное В. А. Могилевцевым, одним из опытнейших педагогов кафедры рисунка Института им. И. Е. Репина РАХ,  призвано помочь молодому художнику в овладении навыками рисования головы и фигуры человека. Многолетний личный опыт преподавания позволил автору создать ясную, четкую систему работы над рисунком. Принципиально важно, что практическая часть, последовательно рас­крывающая этапы работы, находит свое развитие и подтверждение в репродукциях произве­дений выдающихся мастеров.

Нe вызывает сомнений, что данное пособие будет  востребовано теми, кто стремится овладеть тайнами мира искусства.

Перед каждым начинающим художником сто­ят две основные задачи, которые он должен решить во время обучения: преодолеть отдельное смотрение и научиться грамотному, последова­тельному ведению рисунка.

Первую задачу можно решить только одним способом — много рисовать, делать наброски. Необходимы постоянные и длительные трени­ровки. Постепенно зрение разовьется, и восприятие станет цельным. Здесь все зависит от степени желания и организованности ученика.

Вторую задачу должна помочь решить школа. Это пособие предлагает определенную последовательность ведения работы, которая основана на внимательном изучении русской школы ри­сунка, преподавательском и творческом опыте.

Книга состоит из трех частей. В первой и вто­рой частях на учебных заданиях «Голова» и «Фигура» объясняется порядок ведения рисун­ка. На основе этих постановок в академических институтах даются базовые знания об изобра­жении фигуры человека.

В третьей части подобраны материалы с образ­цов классического искусства для изучения изображения форм человека.

Информация в книге представлена следующим образом: на развороте с правой стороны иллюстративно приведены этапы работы над рисун­ком, с левой стороны дается пояснение к ним. Оно состоит из текста, схем, анатомических рисунков, а также приводятся исторические аналоги. В этих примерах можно увидеть, как переломы плоско­стей, обозначенные на схемах, прослеживаются в классических произведениях.

Из опыта знаю, что информацию о форме мож­но запомнить только рисуя. Поэтому эта книга предназначена не только для чтения, но и для срисовывания. Можно взять планшет задан­ного формата и этап за этапом выполнить эти задания, без преподавателя и модели усвоить информацию.

Основы рисунка – В.А. Могилевцев | Учебное пособие | АРТИНДЕКС | 2007 год | ISBN 978-5-904957-03-2, 5-904957-03-3

Смотрите также другие книги:

Наброски и учебный рисунок.

Учебное пособие — Могилевцев В. А.

Карандаш. Искусство владения техникой – Поль Калле

Основы рисунка. Шембель А. Ф.

Основы рисования: лучшие книги по рисованию

Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда хотите нарисовать что-либо, от фигур до пейзажей и многого другого. Некоторые даже доступны бесплатно онлайн.

Книги по рисованию являются моими любимыми, вероятно, потому что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.

Так много книг для рисования, так мало времени

И есть так много областей рисования, так что библиотека книг действительно пригодится. У меня есть книги по основам и основам рисования. Тогда у меня есть книги только одного художника, с постом, торчащим повсюду, где я пометил рисунки, которые иллюстрируют технику, которую я хочу изучить дальше или просто мои любимые.

Есть книги по рисованию анатомии, которые вынимают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами по рисованию и даже с советами по рисованию, когда я был ребенком.

Если это звучит так, будто я немного запутался в книгах, то, вероятно, потому, что я есть. Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я когда-либо читал, первая серия, которую я когда-либо читал, и даже книги, которые я не могу вспомнить, но просто не могу с ними расстаться.

Но есть несколько книг, которые просто выделяются на фоне остальных, поэтому вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.

Лучшие книги для рисования

Практика и наука рисования Гарольдом Спидом

И как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно. Это отличная книга, потому что Speed ​​знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не просто быть одной вещью. Он поощряет «сглаживание»: сочетание основополагающих принципов рисования с вашим собственным видением. Играя с уроками, которые вы изучаете, вы всегда будете думать о своем творческом взгляде на вещи, а не о сухом рецепте. Он также приводит множество исторических примеров. Любитель истории искусства во мне это любит!

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера

Я бы убил, чтобы взять урок с этой книгой в центре. Тонны визуальных эффектов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — чтобы вы были вовлечены в предмет, который временами больше напоминает науку, чем искусство. Кроме того, детали, которые автор привносит в каждую часть тела, вдохновляют.

Естественный способ рисовать: рабочий план по искусствоведению Кимона Николаидеса

Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение и использование ваших чувств лежит в основе опеки, которую вы найдете здесь! Вы можете использовать подход в любом месте и к любой теме.

Рисование рисунка для всех, это стоит Эндрю Лумис

Эта книга определенно историческая, и ее рисунки давно и давно миновали, но я передал ее мне, и это одна из первых и самых старых книг, из которых я изучал рисование.

Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда

Эта книга использует уникальный такт. Это подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, что тело чувствует себя целым, а не подавляющим числом частей.

Книга Основы рисования | Йорк Н. | ISBN 9785171148157

Наташа Йорк — автор сайта Risovanie.info, ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию гуашью, акрилом и маслом. Учитель ИЗО. Автор канала на YouTube с аудиторией более 90 тысяч человек. Проводит мастер-классы с 2010 года. Благодаря интернету и онлайн урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов, в том числе: Москва, Париж, Дубай, Новосибирск, Томск, Нижний Тагил, Тольятти и десятков других городов по всей планете! Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.В этой книге вы найдете:•3 техники: гуашь, акрил, масло•21 пошаговый урок рисования•подробные списки инструментов и материалов•для рисования в каждой технике•полезные советы и хитростиБОНУСДля каждого приема работы кистью записано видео с демонстрацией самого приема. Вамне нужно представлять, как работать кистью, читая текст, можно просто посмотреть на видеокаждый прием в действии.Эта книга подойдет тем, кто хочет начать рисовать, но боится сделать что-то не так и не знает,с чего начать рисовать красками. Гуашь, акрил, масло – отличные материалы для новичков. Вынарисуете 21 картину в разных техниках и освоите основные приемы работы этими красками.Свои работы, выполненные по урокам из книги,публикуйте под хэштэгом #книга_основы_рисования

Natasha Jork — avtor sajta Risovanie.info, veduschaja onlajn i offlajn master-klassov po risovaniju guashju, akrilom i maslom. Uchitel IZO. Avtor kanala na YouTube s auditoriej bolee 90 tysjach chelovek. Provodit master-klassy s 2010 goda. Blagodarja internetu i onlajn urokam vmeste s nej risujut uchastniki iz raznykh stran i gorodov, v tom chisle: Moskva, Parizh, Dubaj, Novosibirsk, Tomsk, Nizhnij Tagil, Toljatti i desjatkov drugikh gorodov po vsej planete! Kartiny nakhodjatsja v chastnykh kollektsijakh v Rossii, Kazakhstane, Germanii, SSHA. V etoj knige vy najdete:•3 tekhniki: guash, akril, maslo•21 poshagovyj urok risovanija•podrobnye spiski instrumentov i materialov•dlja risovanija v kazhdoj tekhnike•poleznye sovety i khitrostiBONUSDlja kazhdogo priema raboty kistju zapisano video s demonstratsiej samogo priema. Vamne nuzhno predstavljat, kak rabotat kistju, chitaja tekst, mozhno prosto posmotret na videokazhdyj priem v dejstvii.Eta kniga podojdet tem, kto khochet nachat risovat, no boitsja sdelat chto-to ne tak i ne znaet,s chego nachat risovat kraskami. Guash, akril, maslo – otlichnye materialy dlja novichkov. Vynarisuete 21 kartinu v raznykh tekhnikakh i osvoite osnovnye priemy raboty etimi kraskami.Svoi raboty, vypolnennye po urokam iz knigi,publikujte pod kheshtegom #kniga_osnovy_risovanija

Основы рисования: лучшие книги по рисованию

Лучшие книги по рисованию заслуживают места на вашей книжной полке! Обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами, когда собираетесь рисовать что-нибудь, от фигур до пейзажей и т. Д. Некоторые даже доступны бесплатно в Интернете.

Мои любимые книги по рисованию, вероятно, потому, что я чувствую, что работы достаточно близки к оригиналам, чтобы я мог их почувствовать, в отличие от картины в натуральную величину или бронзовой скульптуры.

Так много книг для рисования, так мало времени

И нужно охватить так много областей рисования, что библиотека книг действительно пригодится.У меня есть книги по рисованию по основам и основам. Затем у меня есть книги только одного художника, с наклейками, торчащими повсюду, где я отмечал рисунки, иллюстрирующие технику, которую я хочу изучить дальше, или просто мои любимые.

Есть книги по анатомии, которые вытаскивают не так часто, как мне следовало бы. У меня есть полки с книгами с упражнениями по рисованию и даже с книгами с простыми советами по рисованию, когда я был ребенком.

Если это звучит так, будто я что-то вроде собирателя книг, то, вероятно, потому, что это так.Моя коллекция восходит к детству. У меня есть первая книга, которую я прочитал, первая серия, которую я когда-либо прочитал, и даже книги, которые я не помню, чтобы читать, но с которыми просто не могу расстаться.

Но есть несколько книг, которые просто выделяются среди остальных, так что вот список книг для рисования, которые можно добавить в свою коллекцию.

Лучшие книги для рисования

Практика и наука рисования Гарольд Спид

А как это сладко? Вы можете скачать книгу бесплатно.Это отличная книга, потому что Спид знает, что формула для рисования должна иметь грани, а не быть чем-то одним. Он поощряет «дизеринг»: сочетание прочных основ рисования с вашим собственным видением. Играйте с уроками, которые вы усваиваете, чтобы всегда иметь дело с творческим взглядом на вещи, а не с сухой формулой. Он также приводит массу исторических примеров. Любителю истории искусства во мне это нравится!

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер

Я бы убил, чтобы пойти в класс с этой книгой в центре. Множество визуальных элементов — фотографий, иллюстраций, диаграмм — помогут вам заняться темой, которая временами может больше походить на науку, чем на искусство. Кроме того, вдохновляет то, что автор добавляет детали к каждой части тела.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимон Николаидес

Эта книга действительно делает обучение рисованию естественным. Наблюдение за своими чувствами и их использование — это основа опеки, которую вы здесь найдете! Вы можете найти подход где угодно и к любому предмету.

Рисунок рисунка на все случаи жизни Эндрю Лумис

Эта книга определенно историческая, и ее рисунки относятся к далеким временам и местам, но я передал это мне, и это одна из первых и самых старых книг, по которым я изучал рисование.

Рисование живой фигуры Джозеф Шеппард

Эта книга отличается уникальным тактом. Он подчеркивает, как положение и движение конечностей, мышц и костей влияют на внешний вид поверхности тела. Вы видите «целое» таким образом, чтобы тело ощущалось целым, а не подавляющим числом частей.

И если вы действительно любите рисовать и хотите вложить весь этот энтузиазм в свою следующую работу, подумайте о том, чтобы нарисовать великолепный портрет вместе с Джоном Рейнсом в Drawing & Painting People, видео, которое можно скачать мгновенно. Здесь вы можете начать воплощать свою страсть к рисованию на бумаге. Наслаждаться!

Сохранить

Основы рисования и изображения из видеоигр в Apple Books

«Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционным искусством.В нем подробно объясняются техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивается их зависимость от художественных аспектов игрового дизайна и программирования ».

— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.

«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. чтобы показать, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса …Если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».

— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов

Видеоигры — это не революция в истории искусства, а эволюция . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.

Основы рисования и видеоигры Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.

Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.

Также доступна в виде электронной книги

Рецензия на книгу: Наброски: основы

Это вторая книга, выпущенная Розелиеном Стером и Коосом Эссеном, преподавателями, которые преподают дизайн эскизов.Первая книга Sketching: Drawing Techniques for Product Designers также была посвящена эскизам. Эта книга позиционируется как приквел.

Основное внимание здесь уделяется основам. Всего семь глав, но в целом они посвящены методам рисования геометрии, выбору правильной точки обзора, а также добавлению цветов и деталей. Это не совсем базовый вариант, некоторые предварительные знания о рисовании в перспективе будут чрезвычайно полезны.

Приведенные примеры хорошо проиллюстрированы и объяснены.Есть много советов даже для такого простого, как рисование куба, основного строительного блока. Каждая страница наполнена информацией и красивым дизайном. Мне нравится, что для каждой главы есть несколько реальных примеров из жизни.

Книга могла бы быть лучше с несколькими подробными пошаговыми построениями примеров продуктов, от начала до конца. То, как это представлено сейчас, в основном состоит из набросков на странице и сосредоточения внимания на нескольких частях, таких как рисование закругленных углов для телефонов и только на этом.Раздел о раскраске также должен быть разбит на шаги, чтобы показать, как достигаются определенные эффекты, например, смешивание мела с маркерами, чтобы получить красивый градиентный эффект.

В целом, это очень информативная книга. Я не дизайнер продукта, но я нашел определенные разделы полезными, особенно главу об использовании соответствующей точки зрения для выделения функций продукта.

Sketching: The Basics доступен на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP) и в Книжном хранилище

Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.

Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

Создание эскизов: основы доступно по адресу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Эскизы: методы рисования для дизайнеров продукции доступно по адресу:
Amazon. com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Bookdepository.com

Мой личный выбор — Школа эскизов Ольги Сорокиной

2. «Простая перспектива»

Эрнест Р. Норлинг ( щелкните, чтобы перейти по прямой ссылке на Amazon. )

Этот крошечный черно-белый print — это классика перспективы, отличная вводная книга для быстрого чтения и фундамент для начинающих. Достаточно взглянуть на его статистику из рейтинга бестселлеров Amazon (на день публикации этой статьи):

# 4 в архитектурных материалах

# 46 в карандашном рисунке

# 22 в исследованиях и преподавании искусства и фотографии

Эта книга простой, короткий, довольно легкий для понимания и действительно полезный.Концепция перспективы, которая сбивает с толку почти каждого студента, изучающего дизайн интерьера / архитектуру, здесь демистифицируется, она начинается с очень простых и основывается на каждой идее. На мой взгляд, это одна из лучших книг, которые я нашел для обучения перспективе, но, если вы надеетесь на что-то продвинутое, «тяжелое», с новаторскими идеями обучения, четкими инструкциями и пошаговыми рисунками хорошего качества. цветные изображения, то эта книга, вероятно, НЕ для вас, к тому же там не так уж много с точки зрения дизайна интерьера.

Эта книга небольшого формата предназначена для чтения, хотя некоторые ее части могут показаться слишком сложными, но большая часть из них очень проста и легка для понимания. Он охватывает так много важных тем: точки схода, эллипсы, цилиндры и конусы, тени и тени. Кроме того, в конце каждой главы есть основные моменты, которые следует отметить, и задания для применения недавно изученной информации. Вы можете закончить эту книгу довольно быстро, но она разработана таким образом, чтобы концепции могли оставаться с вами, когда вы читаете и выполняете упражнения.Я считаю, что для начинающих, изучая эту прекрасную маленькую книгу, прежде чем перейти к чему-то продвинутому, изучение перспективы может быть более приятным, а позже будет легче изучить более сложные концепции перспективы.

Когда я читал книгу Норлинга, у меня было ощущение, что передо мной сидит зрелый архитектор и объясняет принципы перспективы простыми словами и забавными примерами. Мне нравится утверждение, которым открывается книга: «Задача художника — уметь нарисовать объект так, чтобы он выглядел твердым, а не плоским, как поверхность бумаги, на которой он нарисован.При этом этот художник использует метод, который мы называем перспективой ».

Первоначально он был написан в 1940-х годах, язык может показаться устаревшим, но правила перспективы не меняются. Просто чтобы дать вам устаревший пример формулировки из книги: «Представьте, что вы носите водолазный шлем». Что ?! Водолазный шлем? Почему это не трубка и маска? Я рассматриваю этот старомодный язык как дополнительную развлекательную функцию, так что веселитесь.

Эта книга полезный справочник по рисованию в перспективе, и это хороший настольный справочник для всех, кто изучил основные приемы перспективы, большая часть этой информации была преподана в художественных классах, но это надежный справочник / справочник, к которому можно вернуться всякий раз, когда кому-то понадобится обновить концепцию.

Наконец, я добавлю, что это вечная классика, которую я бы порекомендовал всем, кто интересуется изучением перспективного рисования. Определенно, эта книга — отличный инструмент для изучения основных тонкостей перспективы; маленький, ясный и лаконичный, он станет незаменимым дополнением к любой книжной полке Creative.

Как рисовать ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ — для начинающих

Описание

Раскройте свой скрытый талант рисования

Обучение рисованию может быть нервным и сложным для начала процессом, но, конечно же, это не должно быть так. Как рисовать Основы рисования Альбом для рисования сочетает в себе аспекты «обучения» и «наброски» оттачивания ваших творческих навыков в одной интерактивной книге с простыми и легкими для выполнения инструкциями, шаблонами и руководящими принципами для рисования. Этот альбом не только поможет вам создать прочную основу для рисования, он также поможет вам обрести уверенность в себе и укрепить свои знания об основах, чтобы вы могли перейти к раскрытию своего истинного потенциала. Альбом «Как рисовать» Основы рисования предлагает вам динамичное и всестороннее обучение концепциям рисования.Идеально подходит для начинающих, которым интересно, как рисовать.

ГЛАВА ВКЛЮЧАЕТ:

• Чертежные материалы
• Основы создания эскизов
• Введение в перспективу
• Создание основных фигур
• Освещение и тени
• Рисование того, что вы видите
• Справочные материалы и шаблоны

— Инструкция по рисованию с пустыми пространствами для рисования внутри
— Простая в использовании система
— Более 100 шаблонов эскизов
— Кожаная обложка из искусственной кожи с гладкой атласной отделкой
— Можно использовать с графитом, карандашами, чернилами и большинством маркеров
— Без карандашей или другие материалы для рисования в комплекте

Формат: Твердая обложка

Дата публикации: декабрь 2018 г.

Страниц: 191

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:

Марк Кокавец окончил Колледж креативных исследований в Детройте, штат Мичиган, и работает в индустрии спортивной обуви более 20 лет.Он работал с ведущими крупными брендами, такими как New Balance, Converse / Nike и Under Armour.

Он основал Render Demo в 2008 году, чтобы все дизайнеры могли извлечь выгоду из видеодемонстраций от лидеров отрасли. Его руководства использовали дизайнеры по всему миру, в том числе команды дизайнеров обуви в New Balance, Adidas и Nike.

Подробнее о продукте

• Материалы

  Твердая кожаная обложка, бумага 80 фунтов

• Измерения

  5,75 ″ Д x 8,5 ″ Ш x 0.75 ″ H

• Происхождение Импортировано

* Трафареты в комплект не входят.

Только зарегистрированные клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.

АБСОЛЮТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ИЛЛЮСТРАЦИИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. КОГДА НАЧАТЬ? | Аня Куварзина

С чего начать иллюстрацию, как абсолютный новичок? Следует ли вам сначала потратить время на изучение того, как рисовать, или вам следует начать с освоения цифрового программного обеспечения? Это был вопрос, который мой старый школьный друг задал мне несколько дней назад.

Отредактировано 08.07.20 20

Работать иллюстратором — привлекательное занятие для тех, кто любит рисовать. Это творческий и коммерческий проект с перспективой того, что ваши работы увидят и оценят тысячи людей.

Однако, чтобы дойти до стадии заказа и зарабатывать на жизнь этим, требуются целеустремленность, настойчивость и артистические навыки. Я считаю, что стать иллюстратором несложно, но нужно хорошо разбираться в том, что вы делаете.

По моему опыту, есть три основных компонента для достижения успеха в иллюстрации:

1. Уверенность в своем стиле
2. Осведомленность рынка
3. Самореклама

( и немного удачи)

Если вы Абсолютный новичок, тогда поиск способа выразить себя визуально будет самым важным шагом в вашей практике.

Рисование — это наиболее очевидный способ, который иллюстраторы используют для выражения своих идей, поэтому обучение рисованию определенно будет одним из главных пунктов вашей повестки дня.

Ознакомьтесь с этими простыми упражнениями по рисованию для начинающих в этой статье.

1. Возьмите альбом для рисования и используйте его, чтобы регулярно рисовать с натуры — любым доступным для вас способом.

Вначале карандаш и чистый лист бумаги становятся двумя самыми ужасающими вещами на земле, поэтому вам нужно будет позаботиться о своем мышлении, прежде чем начать.

Прочтите эту статью, чтобы получить несколько психологических советов.

Цель здесь не в том, чтобы научиться рисовать очень хорошо, хотя это тоже может произойти, а в том, чтобы научиться чувствовать себя комфортно в собственном творческом самовыражении. Например, если ваш рисунок наивен и свободен, вы можете принять его как часть своего стиля.

Это не должно быть реалистичным. Некоторые люди, получившие образование в классической живописи и рисовальщики, испытывают трудности с иллюстрацией. Это потому, что современная иллюстрация предпочитает более выразительные стили и быстрое выполнение.

2. Каракули, нарисуйте по ссылке (по фотографиям) или нарисуйте с головы — сделайте все, что в ваших силах, чтобы чувствовать себя увереннее, держа карандаш и рассказывая историю.

Когда я был очень молод, я делал комиксы о человечках-палках. Я тогда не очень хорошо рисовала, но хотела рассказывать истории. Другой мой друг, который ходил в «настоящую» художественную школу, смеялся и говорил мне, что комиксы нельзя делать с помощью человечков-палочек.

Этот комментарий запомнился мне, и мне потребовалось время, чтобы закончить.Но после многих лет обучения дизайну я узнал, что на самом деле визуальная коммуникация может быть выражена через множество средств, поэтому нет ничего постыдного в использовании скромных человечков-палочек для передачи вашей истории, кругов, пятен или линий.

3. Скопируйте чужих работ ( для образовательных целей — не пытайтесь выдать чужие работы за свои).

На данный момент я не любитель копировать. НО! Когда я вспоминаю свою собственную кривую обучения, я должен признать, что копирование было полезно в самом начале, когда у меня не было достаточной уверенности в своих способностях к рисованию.Когда у вас абсолютно нулевой опыт и навыки, копирование — отличное начало.

Если вы копируете, попробуйте использовать те же материалы, что и художник, и используйте этот процесс как инструмент, чтобы определить, какие художественные техники вы предпочитаете. И помните: копирование чужого стиля, не работая над развитием собственных медведей, чревато опасностью превратиться в пони с одним трюком без личного голоса. Вы были предупреждены. Также, предупреждение: не пытайтесь выдать чужую работу за свою.

Прочтите это сообщение в блоге о поиске своего личного стиля.

3. Изучите другие среды

Или вы можете вообще отказаться от рисования и использовать другие средства, такие как фотография, коллаж, векторная графика или создание кукол. Ознакомьтесь с работой этого иллюстратора, которая использует бумажный коллаж в качестве основного материала.

Помните, что современная иллюстрация не ограничивается только нарисованными изображениями. Рисуйте в своем стиле, рисуйте как можете. Если рисование дается нелегко, поэкспериментируйте и ищите другие возможности.

4. Сохраняйте мотивацию

Обратите внимание, что процесс познания вашего стиля потребует времени, и вам может быть трудно сохранять мотивацию самостоятельно.Будет много возможностей отложить этот проект и вообще отказаться от него, поэтому может быть полезно заручиться поддержкой членов семьи и друзей.

Или вы можете заявить о себе как о другом иллюстраторе в новой учетной записи Instagram или даже начать блог. Может быть, вы можете поискать группы в Facebook или задачи и розыгрыши марафонов. Эта ответственность со стороны других поможет вам продолжать работу в тяжелые времена.

5. Используйте свою индивидуальность

Ваша собственная личность также играет большую роль в создании вашего образа художника.Вы человек с определенными интересами и историями, которые сформировали ваш характер. Используйте эти знания, чтобы сформировать свой стиль иллюстратора.

Важно извлекать выгоду из того, что лично вас привлекает. Это могут быть милые цветочные узоры или исторические события, но начните с исследования того, что вам нравится от природы, и создайте иллюстрации на эту тему.

Что касается изучения программного обеспечения, я бы порекомендовал сначала изучить основы рисования. Когда вы освоите свой рисунок, довольно просто научиться делать его цифровым.

Вы можете сэкономить время, изучив сначала более доступные инструменты для создания изображений. Кроме того, многие современные иллюстраторы работают с минимальным использованием компьютера или вообще без него, поэтому недостаток знаний о программном обеспечении не должен вас сдерживать.

Однако, если вы носитель цифровых технологий и читая это, вы чувствуете, что лучше начать прямо на компьютере, тогда, во что бы то ни стало, дерзайте. Рисование на iPad — отличный способ начать рисовать, намного проще, чем изучать Photoshop на рабочем столе.

Теперь, когда вы провозгласили себя творческой личностью, вы должны начать думать так же. Один из лучших выводов моей степени дизайнера — научиться мыслить как художник.

1. Начните собирать цвета, текстуры и ссылки в своего рода альбом для вырезок или цифровую коллекцию.

2. Создайте цифровую доску Pinterest и собирайте изображения, которые вам нравятся.

3. Зацикливайтесь на странных вещах, о которых другие люди редко задумываются, например, на определенных видах жуков или на курортах 1960-х годов.

4. Посещайте библиотеки и художественные выставки и внимательно смотрите.

5. Посмотрите на работы иллюстраторов и художников из других областей творчества, таких как фильмы, книги, музыка, балет и т. Д.

6. Замечайте новые вещи в материалах, которые вы видите каждый день, так как они также могут стать вашими вдохновение.

Вам понадобится какой-то контент, чтобы накормить свой разум, чтобы иметь возможность создавать захватывающие образы.

Иллюстраторы называются так потому, что они что-то иллюстрируют: настроение, фрагмент текста, концепцию, тему, человека и т. Д.

Итак, чтобы развить вашу иллюстрацию, вам понадобится тема или проект, чтобы дать вам структуру.

В индустрии творческие проекты называются брифами. Если вы хотите стать коммерческим иллюстратором, важно научиться работать с брифом.

Я поместил здесь список того, где можно найти настоящие отраслевые сводки. Им не платят, но они предоставляют отличную практику для развития вашего портфолио.

Как вариант, работайте над собственными проектами.

Найдите себе что-нибудь для иллюстрации.Может быть, это будет история, которую вы придумали сами, или просто общая тема, например, «кошки» или «магия», или книга, которую вы всегда любили, песня или стихотворение.

Может быть, вы нарисуете всех своих коллег в виде суккулентов. Как бы то ни было, начните с испытания.

Загрузите бесплатный список подсказок с иллюстрациями здесь.

Это зависит от стиля иллюстрации, которую вы хотите сделать. Если вы хотите делать очень подробные фотореалистичные рисунки, вам пригодятся традиционные навыки академического рисования.Подумайте о жизненных рисунках и старомодных уроках изобразительного искусства о перспективе и тоне.

Однако, если вас интересует современная иллюстрация, вы заметите разнообразие стилей, большинство из которых схематичны и выразительны. Если вам нравится такой стиль, не обязательно учиться «правильно» рисовать. Вместо этого вам нужно научиться рисовать с индивидуальностью. Ваши клиенты будут приходить к вам, потому что они ищут «человеческое прикосновение», эмоциональный способ выразить тему. В противном случае они могли бы просто использовать фотографию.

Ваша задача — определить, какой стиль иллюстрации вы хотите использовать. Это гладкие цифровые векторы? Это выразительные штриховые рисунки? Или это красочная и дружелюбная книжка с картинками?

Я считаю, что главное, к чему вы должны стремиться, — это комфортно работать с собственными рисунками. Вы должны быть на той стадии, когда знаете, что можете легко нарисовать что-нибудь в своем собственном стиле, чтобы получать комиссионные. Вам нужно разработать свой собственный способ рисования, который вы сможете с радостью выдержать. А для этого нужно регулярно тренироваться.Определенно есть некоторые уловки, которые помогут вам улучшить ваши рисунки. Я написал о некоторых современных упражнениях по рисованию в этом сообщении в блоге.

Вы также можете относительно легко улучшить навыки рисования:

• Посещение местных уроков рисования жизни

Некоторые классы рисования жизни просто кладут модель на передний план и позволяют вам работать с ней. В идеале вам нужен класс, где учитель познакомит вас с новым художественным материалом или даст несколько советов. Рисование жизни не обязательно, чтобы стать иллюстратором, но это хорошая практика, если вы хотите рисовать людей.

• Присоединяйтесь к местному сканированию эскизов

Существует большое сообщество художников, которые собираются вместе и рисуют по всему городу. Вы можете найти местную группу в большинстве мест по всему миру. Рисовать в группе — это здорово, потому что вы можете учиться друг у друга советам и легче рисовать на улице с другими людьми (вы не получите слишком много странных взглядов публики)

• Посетите местные музеи и галереи бесплатно уроки рисования

Если вы живете в большом городе, вам очень повезло находиться рядом с музеями, которые могут предложить занятия по рисованию и прогулки с гидом.Рисовать в музеях очень удобно, потому что здесь тихо и вас никто не побеспокоит. Кроме того, вы можете найти уникальное вдохновение.

Я твердо уверен, что вам не нужна степень иллюстратора, чтобы работать иллюстратором. Это кажется странным, исходить от человека, получившего степень бакалавра в области иллюстраций, но, оглядываясь назад, можно выделить следующие основные преимущества поступления в универ:

• социальный аспект общения с другими творческими людьми
• расширение общих знаний и осведомленности об истории дизайна

Оба они полезны, но не важны.Так что, если у вас есть бюджет и свободное время, дерзайте! Я особенно рекомендую Университет Фалмута, который даже предлагает магистерскую программу онлайн-иллюстраций, а также курс магистратуры по детской книжной иллюстрации Англии Раскин, который является трамплином для многих успешных иллюстраторов в Великобритании. курсы. Большинство из них вы можете просто выполнить онлайн. Вот список курсов, которые я рекомендую:

1. «Создавайте произведения искусства, которые продают»

Лиза Роджерс — иллюстратор, предлагающий множество специализированных курсов по различным стилям иллюстрации.Все ее курсы основаны на отраслевом опыте и ориентированы на работу в качестве профессионального иллюстратора.

2. Школа рисования Princes Royal в Лондоне предлагает отличные онлайн-курсы и очные курсы рисования.

Я особенно рекомендую курс по комиксам и графическим романам Эмили Хаворт-Бут.

3. Доместика

На этом веб-сайте есть хороший выбор уроков по технической иллюстрации.

4. Skillshare

Мне очень понравился этот урок по рисованию на iPad, проведенный Лиском Фэном.

5. Краткие онлайн- и офлайн-курсы в Челси

UAL — ведущий университет искусства и дизайна в Великобритании. Я прошел их курс книжной иллюстрации в Челси, который теперь также предлагается онлайн.

Я надеюсь, что эти идеи будут вам полезны, когда вы начнете с иллюстрации.

Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021 г.

Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются. Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.

Вот где мы и пришли. Независимо от того, начинаете ли вы или являетесь опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов любого уровня подготовки.

Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом

Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти те скрытые драгоценные камни, которые являются одними из самых грубых.

Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы составили список лучших учебников для рисования.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грейсиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования с натуры, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.

Вы начнете рисовать контуры этих предметов, а затем приступите к конструированию форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.

Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, что говорится, но полученные знания ценны для новичков.

Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.

Научитесь рисовать и раскрашивать

Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.

В этой книге не описаны основные методы, используемые в каждом рисунке, поэтому, возможно, будет недостаточно изобретательно, чтобы нанять новичка, или же им нужно иметь другую книгу, которая будет направлять их к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи, и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.

Рисование головы и рук

Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.

Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас будет возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.

Практика и наука рисования

Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.

Рисунок правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование на идеальной стороне мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.

В книге вы получите:

• Первые шаги в рисовании
• Пространства восприятия
• Опираясь на наше детское творчество
• Восприятие света, теней и гештальта

И многое другое…

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.

Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.

Вы узнаете:

• Как держать карандаш
• Структурные эскизы
• Стоящие эскизы
• Использование основных форм
• Световые эффекты
• Построение теней
• Понимание линейного письма
• Измерительные углы
• Контраст
• Пейзаж

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!

По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.

«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.

Внутри вы найдете:

• Рисование прямых линий
• Рисование линий от руки
• Как держать карандаш
• Длина Размер Отношение Корабли
• Основные типы и их датировка
• Разработка композиции
• Состав и конструкция

Ключи к чертежу

Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко уйти из любой темы.

Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.

«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

Вы научитесь:

• Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
• Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
• Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
• Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».

Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой отметки Стив Хьюстон

Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщицах всех уровней способностей.

В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как конструкция, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.

Наброски из воображения: Существа и существа

Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.

Большая часть иллюстраций выполнена в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, делая желанное изменение темпа в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.

Карманное искусство: портретный рисунок

Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.

Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и рассматривает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие художественные и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.

Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить, что сумка, в которую оно не вписывается.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.

Энциклопедия эскизов

Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия Sketch: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.

С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит исчерпывающее введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.

Серебряный стиль

Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.

Современные карикатуры

Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning предназначена для новичков и требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.

Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.

Простая перспектива

Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.

Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам строить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.

Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.

В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубокой части бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.

Свет для художников

Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.

Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.

Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.

К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочном руководстве по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется художественными работами, поскольку он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.

Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.

Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования

Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это знаменитая книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.

Трактат о живописи — Леонардо да Винчи

Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.

Леонардо да Винчи Графическая работа

Это издание включает высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.

Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых

Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза

Последнее обновление от 29.05.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API

.