by : alexxlab Карандашом

Нарисовать лицо поэтапно карандашом: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Как нарисовать лицо карандашом поэтапно

Шаг 1. Прежде чем мы доберемся до полезных советов, позволяет по крайней мере получить рамки нашего лица и торса вытягиваться. Начните с круга для верхушки их голов. Вы тогда набросать в щеку и челюсть выровняла форму для нижней половины лица. Затем добавьте руководящие принципы, которые идут в середине головы. И наконец нарисуйте шею фигуры, линии, и контур туловища.

Шаг 2. Это очень полезная подсказка, что рассказывает о различных глазных перспективы, что глаза в разные головы позы и кадры. Все, что вам нужно сделать, это взгляд на правую, и читал то, что я скажу. Эта информация не только поможет вам нарисовать глаз лучше, но вы также будете иметь хорошее объяснение различных точек зрения.

Шаг 3. Обратно в учебник. Начать рисовать в формы или подкладка в верхней половине глаз. Далее рисуем одну линию на верхней губе рта. Вы могли бы также хотеть добавить ресницы на концах крышки.

Шаг 4. Теперь мы будем исследовать различные виды рот, когда лицо обращается в трех разных позах, спереди, сбоку и в три четверти. Я объясню, как вы должны определить форму рта можно извлечь, и как быть уверенным в том вы положении рта корректно при рисовании лица в разных ракурсах.

Шаг 5. Закончить рисование в глаза, а затем начать набрасывать остальные носы и рты. Как вы можете видеть лицо, что это три четверти позе, имеет переносице набросал в целях показать левый глаз. Рот на самом же модель выглядит полнее, более чувственный. Форвард граней модель имеет только кончик и крылья носа нарисовано. Рот кажется более серьезным, и фирма.

Шаг 6. Это еще одна полезная подсказка, которая объясняет некоторые моменты вы должны знать, когда рисунок или эскиз носа под разными углами. Сбоку, спереди и в три четверти вид. Как затенение должно выглядеть, и различные формы человеческого носа.

Шаг 7. Создание эскиза брови, а затем глазные яблоки. Как только глаза закончены, и брови на месте, вы можете начать набрасывать в прическу по вашему выбору. Я пошел волнистые, слоистых посмотреть на обе модели, но вы можете выбрать эскиз в короткие, прямые или вьющиеся прическа тоже. Переходить к следующему шагу, когда вы сделали.

Шаг 8. Теперь вы можете добить модели для лица, изобразив остаток своей прически. Обязательно эскиз в пряди, подчеркивая линии и текстуру волос. Не забудьте набросать туловище, руки и воротник для каждой девушки. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 9. Вот как ваши девушки выглядят, когда они все сделали. Вы можете выбрать цвет в эти красивые лица, но я бы просто оставить их в качестве эскиза, если это набросал чертеж. Я надеюсь, что вы весело провели время рисуя лики со мной сегодня. Будьте уверены, чтобы присоединиться ко мне в следующий раз для более чертеж весело.

Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Поговорим о том как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно. Ведь даже прекрасное женское лицо можно исказить до неузнаваемости, если в точности не определить пропорции головы и нарушить взаимное расположение его отдельных частей.

Общие пропорции головы женщины лишь немногим отличаются от пропорций головы мужчины, однако ее костная и мышечная структуры значительно менее «рельефны». Женские брови, как правило, расположены несколько выше над уровнем глаз, чем мужские. По сравнению с мужскими характеристиками женский рот обычно меньше, губы более полные и округлые, глаза чуть крупнее. Поэтому если вы не стремитесь сделать девушку похожей на мужчину, старайтесь не акцентировать лицевые мускулы.

Прежде всего отметим тот факт, что голова правильной формы напоминает куриное яйцо. Конечно, существуют некие отклонения от идеальных пропорций, не всем повезло родиться с идеальным и симметричным лицом.

Находим ширину лица
Все элементарно просто, ширина лица приблизительно равна расстоянию от бровей до подбородка

Определим уровень глаз

Это достаточно просто сделать, сами видите из рисунка. Нужно просто поделить овал лица на две равные части

Следующий шаг определяем размеры глаз

Делим ширину лица на пять частей, размер каждой из них равен ширине глаза. Иногда, боковые части меньше остальных, это особенно заметно в женском лице, это от части еще из-за того, что они часто прикрыты волосами, или их зрительно делают меньше косметика и ресницы. Ширину глаза нужно определять по внутренним уголкам, а ширина носа не должна превышать пределов ограничивающих линий.

Где находятся брови и какова длина носа

Разделим лицо на три части. Расстояние от линии роста волос до линии бровей, будет равно расстоянию от бровей до линии где заканчивается нос и равно расстоянию от линии носа до подбородка.

Уточняем ширину лица

Все элементарно просто, ширина лица приблизительно равна расстоянию от бровей до подбородка

Правило равностороннего треугольника на закуску

Правило равностороннего треугольника, для проверки правильного расположения рта и глаз. Вершины треугольника расположены по уголкам глаз (ресницы мы не учитываем) и на нижнем крае губы.

Еще несколько полезных моментов: высота идеального женского рта равна половине ширины глаза. Расстояние от верхнего края губ до носа тоже равно половине ширины глаза, а высота подбородка равна ширине глаза.

После того, как мы обсудили основные моменты, рассмотрим пропорции лица девушки в целом.

Теперь у вас есть вся необходимая информация для того чтобы нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Прежде всего постарайтесь правильно отметить местоположение челюсти и ушей, а затем внимательно изучить характерные черты. Глаза, рот и нос должны быть точно расположены и прорисованы в совершенной технике. Также уделите внимание форме бровей, лично мне больше нравятся естественный характер изображения бровей. Губы крайне изменчивы и часто подвержены воздействию косметики. Прическа часто отражает веяния моды, поэтому обращайте особое внимание на саму пространственную форму массива волос, а не на детали. Красота лица — это, в первую очередь, красота пропорций, поэтому сначала изучите именно пропорции лица, а затем уже — характерные черты. При прорисовке лица будьте внимательны: губы ни в коем случае не должны оказаться плоскими. Для этого постарайтесь как можно точнее выстроить пространственную форму губ светотеневыми отношениями — даже неверно расположенный блик способен значительно изменить характерный изгиб рта, а также общее выражение лица.

Теперь переходим к рисованию лица девушки в профиль

портрет и в полный рост

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать маленьких детей, изучим особенности строения головы у ребенка и нарисуем его лицо.

Как нарисовать детей. Пропорции лица у детей.

Чтоб нарисовать лицо ребенка нужно знать определенные принципы строения, отличные от взрослых. Пропорция — это отношение одного компонента чертежа к другому. Использовав правильные ориентиры, портреты детей смотрятся именно, как детей, а не как мини-взрослых. Для этого вы должны знать два основных условия. Это относится к нижней части человеческой головы, называемой лицом или областью лица, и к мозгового отдела черепа в верхней части головы, называемой черепной коробкой.

На первом рисунке ниже, вы можете ясно видеть, как лицо ребенка находится в пропорции с черепом. Обратите внимание на линии, которые визуально отделяют голову на разделы (как куски пирога). За исключением шейной области, голова разделена на четыре с половиной сегмента. Лицо ребенка занимает только одну секцию, а черепная коробка занимает все остальные формы головы(форма относится к внешнему контуру). Таким образом, черепная коробка ребенка более чем в три раза больше, чем его лицо.

Самая распространенная ошибка начинающих, пытаясь нарисовать портрет ребенка, сделать лицо слишком большим по сравнению к размеру черепа. Далее необходимо подчеркнуть, насколько пропорционально крошечное личико ребенка является в сравните черепной коробкой в лице головы взрослого. Голова взрослого человека делится на три части (исключая шейный отдел). Лицо находится в одной части, а черепная коробка в двух других. Черепная коробка взрослого в два раза больше лицевого отдела.

Лицо детей бывают различных форм и размеров, но построение большинства одинаковы. Как рисовать портреты детей так, чтобы получить реалистичное отображение их крошечных лиц на самом деле. Схема размера лица, пропорции головы. Это и является ключевым для правильного рисования портретов детей.

Ниже на рисунке видно, что голова ребенка, в том числе и его уши, помещается внутрь круга. Форма головы похоже на яйцо, но значительно короче. Заметьте, что крошечное лицо находится ниже горизонтальной линии середины круга. В профиль (вид сбоку), только подбородок и крошечные части верхней губы выходят из-за круга.

В следующий раз, когда вы будете рисовать ребенка, вам потребуется время, чтобы внимательно изучить голову и пропорциональные особенности. Прежде всего, принять во внимание, отношение маленького лица по сравнению с размерами черепной коробки, а также расположения глаз, носа, рта и ушей.

Отметим также, крошечную шею младенца по сравнению с размером головы. Не нужно удивляться, почему маленькие дети не могут держать их головы сами по себе! Посмотрите внимательно на чертеж профиля ребенка на рисунке. Обратите внимание на пять горизонтальных линий:
AB находится посередине между верхней частью головы и подбородком.
CD находится посередине между AD и EF.
EF находится посередине между AB и IJ.
GH находится посередине между EF и IJ.
IJ расположен в нижней части кости в области подбородка (нижней челюсти), а не в нижней части мягкой ткани под подбородком. У младенцы обычно есть то, что обычно называют «двойной подбородок».

Запомните местоположение частей лица ребенка по отношению к пяти строкам:
Брови: находятся на линии AB.
Глаза: находятся между линиями AB и CD.
Нос: находится между линиями CD и EF.
Рот: находится между линиями EF и GH.
Подбородок: прямая линии IJ.
Мы познакомились с основными принципами рисования детей.

Теперь мы посмотрим, как нарисовать лицо(портрет) ребенка поэтапно.

Давайте вместе со мной вы присоединитесь к веселому упражнению, где вы рисуете лицо младенца пропорционально размеру головы. Найдите бумагу для рисования, пусть точилка заострит ваш карандаш и найдите линейку!

1) Нарисуйте квадрат и разделите его на четыре равные части. Размер вашего квадрата определит размер головы ребенка. У меня он очень крошечные 5 на 5 дюймов(12,7см), но вы можете сделать ваш квадрат больше. Четыре меньших квадрата помогут вам создать точные пропорции при рисовании лица ребенка и головы.

2) Нарисуйте круг в нижнем левом квадрате, чтобы показать размер лица ребенка. Плохая новость в том, что ни один урок не может научить вас рисовать круг. Хорошей новостью является то, что практика является великим учителем. Другими словами, вы научиться самостоятельно рисовать круг от руки, чем больше практике, тем лучше. Несколько полезных советов включают в себя:

— повернуть бумагу и смотреть на ваш рисунок с разных точек зрения. Эта маленькая хитрость часто позволяет увидеть проблемные области;

— смотреть на отражение вашего круга в зеркало, чтобы помочь вам увидеть области, нуждающихся в фиксации.

3)Нарисуйте большой круг в изначальном квадрате для представления размера головы у ребенка. Цель состоит в том, чтобы нарисовать профиль лица ребенка в пропорции к размеру его или ее головы. Когда вы видите, что размер лица представлен в виде небольшого круга, а голова, как большой круг, вы можете быть весьма удивлены тем, какое личико младенца на самом деле!

4) Нарисуйте форму лица в узком кругу.

5) Нарисуйте изогнутых линий головы ребенка.

6) Нарисуйте контур уха в правом нижнем квадрату.

7) Нарисуйте глаза, нос и рот, и добавить детали к уху.

8) Сотрите весь ваш рисунок мягкой резинкой, пока линии эскиза не будут едва видны.

9) Сотрите очертания квадратов и круги.

10) Нарисуйте едва заметно волосы, стерев часть контура лица и шеи. Будьте терпеливы! Делайте урок по этапам, отдыхайте, вы не должны быть перегружены! Постоянно сверяйтесь с моим рисунком, подправьте мелкие детали и откорректируйте пропорции.

Затенение лица и волос.

Затенять(делать штриховку) портреты детей нужно мягкими тонами и без слишком большого контраста. Это помогает сохранить в их лицах нежный вид. Затенение означает наносить разные оттенки серого, которые позволяют рисунку казаться трехмерным. Контрастность измеряет степень различия между светлыми и темными тонами, и создает иллюзию трехмерного пространства на листе. Тона создаются, когда вы рисуете карандашом штрихи, при этом изменяете плотность между линиями, давление на карандаш и используете разной мягкости карандаши.

11) Добавьте штриховку на лицо ребенка, при этом используя различные тона.

12) Добавьте затенение для глаз, носа и рта. Самый темный тон имеет зрачок глаза. Зрачок — темный круг внутри радужной оболочки. Радужная оболочка — большой круговой формы глаз, который изменяется в цвете от очень светлого до очень темного. Не забудьте оставить белое пятно (блик), чтобы глаз выглядел блестящим. Изюминкой является крошечная яркое месте, где свет отражается от блестящей поверхности глаза.

13) Затемните область лица и шеи с помощью карандаша 2B. Формы ребенка крошечные по сравнению с размером головы. Делайте штриховку областей лица, который практически не получают свет.

14) Используйте штрихование НВ и 2В карандашами, чтобы добавить затенение к уху.

15) Добавьте затенение к волосам, используя HB и 2B карандаши. Смотрите два изображения ниже. Мягкие части волос рисуется, как короткие изогнутые линии. Обратите внимание на тона волос.

Смотрите ниже, портрет профиля лица ребенка завершен, и вы можете внести любые изменения, если хотите. Как вы видите, голова ребенка действительно в три раза больше, чем его милое лицо.

Поставьте свою подпись, сегодняшнюю дату, натяните улыбку на вашем лице, и идите найдите другой интересный урок.

Если присмотреться внимательнее, дети отличаются от взрослых не только своими размерами. Пропорции тела и лица у детей совсем не такие, как у взрослых людей.

Именно поэтому прежде, чем рисовать детей, надо внимательно проследить за соотношением всех пропорций. Ведь, изображенный на бумаге или холсте взрослый человек маленьких размеров — это еще не ребенок.

Различия в размерах головы ребенка и взрослого

Основное отличие — размеры головы. У маленьких детей лобная часть по отношению к лицу значительно больше. Череп у маленького ребенка еще не сформирован полностью, поэтому лицо пока еще небольшое.

Особенности пропорций детского лица

Подбородок у детишек пока еще тоже развит не до конца. Рисуя личико малыша в профиль, этот факт надо учитывать. Подбородок не должен выступать до уровня верхней губы. При этом у детей часто имеется то, что взрослые называют вторым подбородком.

На следующей картинке можно наглядно увидеть различия в пропорциях лица ребенка и взрослого человека:

Брови расположены довольно близко к носику из-за того, что лицо само по себе занимает небольшую площадь. И только радужка глаз уже имеет полноценные размеры, благодаря чему глаза детей кажутся такими большими.

Особенности изображения детского тела

Само тело по отношению к голове кажется непропорционально небольшим по сравнению с телом взрослого человека. На самом деле разница в соотношении не так велика, но ее нужно учитывать. Еще отметим, что у детей пока не вытянулась длинная «лебединая» шейка из-за чего голова опять же кажется намного крупнее.

Прежде чем приступать к рисованию, постарайтесь изучить «натуру». Рассмотрите ребенка, найдите побольше удачных фотографий и рисунков. И вперед!

Рисуем детский портрет в профиль

Попробуем нарисовать ребенка вместе. Для работы нам понадобится простой карандаш, ластик, лист бумаги и немного терпения. В итоге у нас должен получиться карандашный портрет малыша в профиль.

Рассмотрим поэтапно каждый шаг:

  1. Сначала разметим самое основное. На листе бумаги нарисуйте… квадрат. Это и будет голова ребенка. Квадрат нам понадобится, чтобы разметить пропорции лица. Разделите его тонкими линиями на 4 равные части.
  2. В левый нижний квадрат нужно вписать окружность. Может быть, ровная получится не сразу, но ведь и не боги горшки обжигали. Здесь будет располагаться личико малыша.

  1. В большой квадрат впишите еще одну окружность. Вот вам и пропорции: большой круг — вся голова ребенка, маленький — его лицо.

  1. В середине левой части маленького круга нарисуйте контуры лица в профиль — маленький курносый носик, губы и подбородок.
  2. Теперь плавной линией выведите линию от переносицы ко лбу. Обведите контур головы.
  3. В нижнем правом квадрате нарисуйте ухо. Выведите затылок, переходящий в шею.

  1. Глаз будет располагаться на уровне переносицы. Не забудьте, глазки у малышей довольно большие, но все-таки не блюдца. Зрачок обычно рисуют широким, хотя в обычной жизни такого почти не бывает. Но маленькая точка вместо глаза не очень красиво выглядит на рисунке.
  2. Брови рисуйте чуть выше верхней линии левого квадрата.
  3. Прорисуйте детали уха, глаз и губ.

  1. Теперь — неожиданная хитрость. Сотрите ластиком свой набросок, чтобы следы карандаша были едва видны. Теперь вы скрыли и следы ваших квадратов-разметок.
  2. Берем карандаш и начинаем заново. Обводите контуры головы, детали лица и дорисуйте волосы. Вот, потрет почти готов.

  1. Осталось немного добавить теней и ретуши. Сделайте легкую штриховку на лице, оставляя более светлыми часть щеки, лба и около бровей.

  1. Более мягким карандашом нужно затенить глаза, нос и рот. Зрачок — самая темная часть глаза, радужка имеет переход от темного к более светлому тону. Не забудьте оставить небольшой блик на радужной оболочке — как бы от отраженного света.

  1. Затените те части лица, на которые не попадает свет. Не забудьте части внутри маленьких ушек.

  1. Рисуем волоски на темечке и затылке малыша, особое внимание уделите тонам и отдельным волоскам.

Рисунок готов! Хотите попробовать еще?

Выполняем портрет ребенка в анфас

Нарисуем еще один портрет, только теперь ребенок будет смотреть прямо на вас. Вы уже все знаете о тонкостях пропорций. Добавим только, что если лицо ребенка расположено анфас, то глаза, нос и рот будут располагаться в нижней половине окружности, изображающей голову.

  1. Нарисуйте овал, немного расширяющийся в верхней части.
  2. В средней части овала проведите горизонтальную линию — она будет обозначать уровень расположения глаз.
  3. Чуть выше глаз наметьте линию бровей.
  4. Примерно посередине нижней части овала отметьте место, где нарисуете нос и губы. Как видите, пропорции сохранены — лицо у малыша должно быть намного меньше, чем весь его череп. Разметка готова.

  1. Дугами набросайте брови. Небольшой овал — на месте носика, кружочком обозначьте расположение уха — чуть ниже уровня глаз.

  1. Теперь прорисуйте детали личика более четко. Не забудьте набросать линии волос.

  1. Сотрите лишние линии и приступайте к выделению контуров лица, волос и головы.

  1. Детально оформляем лицо ребенка, не забывая о тенях — их выполняем с помощью штриховки карандашом и тушовки отдельных элементов.

Изображаем маленького ребенка в полный рост

Лежащий младенец выглядит очень мило. Давайте попробуем сделать и такой рисунок.

У маленького ребенка соотношение размеров головы по отношению к туловищу намного меньше, чем у взрослого человека. Не забываем об этом. Кроме того, нужно будет учесть и милую младенческую припухлость.

  1. Первым делом рисуем окружность. На ней, как и в предыдущих мастер-классах, намечаем часть, на которой будет располагаться, собственно, личико малыша.

  1. Так как мы рисуем лежащего младенца, то глаза, нос и рот намечайте в левой части окружности. Не забудьте о пропорциях.
  2. Вокруг будущего личика нарисуйте контуры головы и наметьте нижнюю часть поверхности, на которой лежит ребенок. Пусть это будут, к примеру, детские весы.
  3. Дальше вы уже умеете — глазки, носик и ротик. Да, еще маленькое ушко.

  1. Теперь пробуем поэтапно нарисовать тело. Сначала наметьте их простыми линиями — как расположены ручки, ножки и тело. Так как малыш совсем маленький, шею у него совсем не видно.

  1. После этого прорисовывайте грудку и ручки. Побольше округлостей, на запястье можно нарисовать складочку.

  1. Далее очередь милых пухлых ножек.

  1. Теперь нарисуйте контуры детских весов.

  1. Получившийся рисунок можно заштриховать, затенить и раскрасить.

Не так уж и сложно, не правда ли?

    Карапуза достаточно легко нарисовать, особенно если он будет мультяшным, тогда мелких неточностей никто и не заметит. Для начала нужно набросать quot;скелетquot;, потом уже оформить лицо и волосы в хвостике, нарисовать остальное тело и добавить платьице, готовый рисунок раскрашиваем.

    А вот и подробные этапы рисования ребенка:

    Нарисовать младенца или ребенка нужно сначала простым карандашом.

    Для того чтоб схематически показать как будет выглядеть ребенок, сначала рисуем голову ребенка, потом туловище, руки, ноги потом рисуем все остальное, когда рисунок будет готов то можно уже начинать его раукрашивать.

    Для того чтобы нарисовать ребенка, самое главное не забывать о пропорциях. Пропорции лица ребенка отличаются от пропорций лица взрослого человека. Вот пример того, как можно нарисовать лицо ребенка поэтапно карандашом:

    Если Вам гораздо проще срисовывать, чем рисовать, то есть вот такие варианты ниже. Но все же не стоит забывать и тут о пропорциях тела ребенка. Руки ребенка намного короче чем у взрослого, а голова относительно большая. Это визуально отличает малыша от взрослого, кроме роста.

    Есть и такое, не сложное рисование, младенца. Все шаги, можно увидеть по фото. У младенцев, обычно, большая голова и маленькое тело. Рисовать нужно по красным линиям и у вас вс получится.

    А раскрасить, можно так

    Когда меня мои девчонки попросили нарисовать им quot;маленькую лялюquot;, мама открыла БВ и начала учиться рисовать младенца 🙂

    Кроме представленных выше поэтапных уроков, нашла еще один замечательный. Очень легкий и простой. Нарисованный малыш получается очень хорошеньким:

    Поэтапно рисуем младенца так:

    Начинаем с головы:

    Теперь постарайтесь правильно начертить позиции тела:

    И уже по начерченных линиях нарисуйте ноги и руки:

    Вот и все, quot;маленькая ляляquot; наирсована.

    Желаю вам успеха!

    Маленькие дети чрезвычайно милы и прекрасны, но как же трудно их рисовать quot;с натурыquot;! Их фотографировать-то не просто (это я знаю по своему непоседе), а нарисовать практически невозможно. В этом вам поможет либо та же полюбившаяся фотография, либо ваше воображение.

    Хочу представить потрясающее видео рисования портрета ребнка. Автор молодец, нарисовал очень похоже и реалистично.

    Чтобы нарисовать малыша, начните с рисования двух этапов, именно с этого начинается рисование человека или позвоночного животного:

    Потратив немного времени, Вы можете нарисовать и такого замечательного малыша:

    Нарисовать ребенка карандашом совсем не сложно. Например, если надо изобразить сидящего ребенка с пустышкой, то сначала рисуем голову, туловище и ноги, потом — глаза, уши, рот, носик, пустышку. Завершающим этапом станет прорисовка рук и волос на голове. Примерно так, как показано на картинке:

    Можете попробовать нарисовать ребенка следующим образом. Если Вам потребуется больше этапов, то посмотрите на сайте vserisunki.ru. По желанию можете разукрасить рисунок с младенцем как захотите, удачи)

    Вот поэтапное рисование карандашом лица маленького ребенка.

    Рисуем овал головы:

    Теперь нарисуем волосы малыша:

    Прорисовываем основы черт лица:

    Прорисовываем глазки, волосы и остальные мелкие детали.

Что может быть прекраснее, чем дети. Чтобы нарисовать ребенка необходимо соблюсти все пропорции, ведь строение тела малыша несколько отличается от взрослого. Наверное, многие из вас подумают, что рисовать детей очень тяжело, хотя на самом деле это не так.

Наш с пошаговыми фотографиями поможет вам изобразить милого карапуза быстро, а главное очень правдоподобно.

Урок шаг за шагом

1 шаг — создаем очертание ребенка

Первое, что вам потребуется сделать — это нарисовать контуры тела, головы, ручек и ножек малыша. Советуем вам, обратить внимание на иллюстрацию, чтобы понять, как именно расположить голову, ведь это одна из самых важных частей тела ребенка.

Мы нарисуем его в сидячем положении с ручками на полу. На примере отчетливо видна поза, поэтому постарайтесь изобразить такой же чертеж у себя на листке. Делайте легкие отрывистые движения карандашом, не надавливая на него. Проведите по центру овала (головы) вертикальную полосу, чтобы обозначить середину лица.

2 шаг — вырисовываем силуэт

Прорисуйте детали головы, сделайте ее овальной с небольшими щечками и маленьким подбородком. Проведите примерно чуть ниже центра горизонтальную полоску и на ней обозначьте глаза, отметку для носа, а еще ниже — рта.

Нарисуйте носогубные складки, как это показано на рисунке. Дальше нужно сделать плавный переход к плечам и ручкам. Изогнутыми линиями можно показать, складочки, которые присутствуют на тельце ребенка. Остальные части пока не трогайте.

3 шаг — изобразим пальцы рук и ног

На голове вам следует нарисовать маленькие ушки. Они расположены на уровне глаз. Теперь перейдите к конечностям. Сначала начертите плавными линиями миниатюрные пальчики на руках и ногах. Сотрите все ненужные детали ластиком, чтобы увидеть все ли вы правильно нарисовали.

Сделайте еле заметные линии на груди малыша — на примере видно, где они находятся. Наш карапуз сидит в трусиках, поэтому в нужной области дорисуйте две изогнутые полосы.

4 шаг — заканчиваем рисунок

Это последний этап в процессе появления ребенка на бумаге. Он необходим для того, что бы закончить рисунок и внести в него несколько важных деталей. Сначала дорисуйте глаза — закрасьте их в темный цвет и подправьте очертания.

Вверху легкой прерывистой полосочкой сделайте бровки, немного приподнятые вверх. Курносый нос, как у всех малышей будет замечательно смотреться на детской мордашке. Ротик расплылся в искренней улыбке. На лбу нарисуйте несколько завитушек волос — эдакий чубчик. Сотрите лишние контурные линии, добавьте тень на ножки — рисунок готов!

Видео: как нарисовать ребенка

Нарисовать лицо куклы карандашом поэтапно. Как нарисовать куклу карандашом поэтапно? Нарисуем вначале линию плеч и овал лица

Инструкция

Нарисуйте фигуру и нижнее белье вашей будущей куклы. Не нажимайте на карандаш, линии должны быть еле заметны, чтобы по необходимости их можно было стереть. Гелевой ручкой обведите все контуры. Совершенно не обязательно использовать черный цвет. Чтобы наметить пряди, используйте ту ручку, которая больше подходит под запланированный вами цвет волос. Для теней на теле возьмите оранжевую ручку. Теперь можно приступить к окончательному раскрашиванию.

Чтобы куколка получилась более реалистичной, вам нужно учитывать, с какой стороны падает свет. Ориентируясь на это, наметьте тени и блики. Раскрашивать лучше всего пастелью или карандашами, от красок бумага может размокнуть и деформироваться, а фломастеры не дадут той реалистичности, которая получается с помощью карандашей или пастели. Тени должны быть исполнены более темным, чем основной, цветом, а блики — более светлым. Когда передняя часть вашей куклы будет готова, по тому же принципу создайте заднюю часть.

Склейте обе половины. Теперь вам нужно для вашей куклы. Раскрашивается она таким же способом, как и сама кукла, но при создании одежды вам нужно обратить внимание на некоторые детали. Учтите позу куклы, одежда должна совпадать с положением тела.

Обведите по контуру фигуру игрушки, одежду рисуйте вокруг этой основы. Если предмет гардероба облегающий, он должен подходить куколке точно по фигуре. Сделайте прямоугольные крепления, на которых одежда держится на кукле. Эти крепления должны находиться на плечах, в районе локтей и икр.

Приспособления для одевания не должны быть шире деталей куклы, иначе их будет видно. Если волосы вашей куклы свободно распущенны, ножницами отделите их от плеч, но не режьте шею! Это позволит продеть крепление для одежды. По желанию саму куколку можно нарисовать , а прически вырезать и разукрасить отдельно. Кукол и одежду к ним можно создать самыми разными. Вы можете изготовить эльфов, фей и других волшебных существ.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать куклу. Следуя подробному пошаговому описанию этапов рисования для начинающих, и благодаря подробному видео, вы узнаете, как рисовать куклу, и легко и просто сможете нарисовать красивую девочку лол – королеву Китти Квин. Рисунок пупса будет в полный рост, и рисовать его лучше сначала простым карандашом, чтобы стирать то, что не получилось, а лишь затем обвести эскиз маркером и раскрасить одежды в яркие цвета, по желанию добавив блеск.

  • альбомный лист – 1 шт.;
  • простой карандаш – 1 шт.;
  • черный маркер – 1 шт.;
  • цветные фломастеры или карандаши – 1 набор;
  • ластик – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию

  1. Как нарисовать куколку лол поэтапно? Давайте начнем рисование куколки с ушка, размещенного на обруче. Для этого нарисуйте чуть выше середины альбомного листа небольшое треугольное ушко, а в нем разместите треугольник меньшей формы.

  2. От первого уха нарисуйте полукруг обруча и добавьте второе ухо, также нарисовав большой треугольник, а в нем треугольник поменьше.

  3. Отступив 1,5-2 мм от первого, нарисуйте второй полукруг.

  4. Между ушками вниз нарисуйте челку: основную часть разместите по центру, сделав линии длиннее (длинные пряди), а короткие разместите по бокам.

  5. Соедините крайние боковые пряди челки с концами полуовала головы, нарисовав внутри получившихся частей двойные полоски.

  6. Нарисуйте небольшие овальные детские ушки и замкните полукруг головы, проведя линию от одного ушка к другому.

  7. Оформите лицо: нарисуйте бровки в виде небольших капелек, расположенных горизонтально по одной на каждой стороне, и большие круглые глаза. С каждой наружной стороны глаза нарисуйте по 5 маленьких треугольников – это реснички куколки, а во внутреннем уголке глаза вверху нарисуйте блики в виде маленьких кружков. Глаза закрасьте в темный цвет. а блики оставьте незакрашенными.

  8. По центру нарисуйте маленький нос в виде двух маленьких полосок. Под носиком расположите маленькие губки.

  9. Над чертой соединяющей треугольные ушки нарисуйте волосы, собранные резинкой в пучок.

  10. Рисуем тело: проведите линии плеч, нарисовав на них маленькие прямоугольники (это бретельки кукольного топика), и продолжив линию ниже, нарисуйте руки и пальчики принцессы.

  11. Нарисуйте короткий топ, прорисовав его верх в виде галочки, и нарисуйте вторую руку.

  12. Ниже топа нарисуйте короткие шортики, прорисовав на них украшения небольшими черточками.

  13. Прорисуйте ножки: лялька обута в высокие сапожки, украшенные бантами и шнуровкой.

  14. Эскиз куколки готов. Если вы рисовали простым карандашом, то обведите его маркером или черным фломастером и приступайте к раскрашиванию. Вы можете выбрать свои любимые цвета, или воспользуйтесь следующими рекомендациями. Рекомендовано раскрасить бумажную куколку лол в следующие цвета:

Видео инструкция

Как нарисовать куклу поэтапно, смотрите в подробном видео.

Куклы – это любимые игрушки многих ребят. Именно поэтому многие заботливые родители, а также дети рано или поздно задумываются о том, как нарисовать куклу. Легче всего научиться изображать куклу с натуры. Но при рисовании можно также использовать и качественные иллюстрации либо фотографии понравившихся кукол.
Перед тем как нарисовать куклу обязательно стоит подготовить все необходимые для этого канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Бумагу;
3). Линер;
4). Ластик;
5). Карандаш.


Затем можно перейти к изучению того, как рисовать куклу:
1. Начать стоит с предварительного эскиза, выполненного карандашом. Схематично изобразите очертания трех кукол, расположившихся на полочке. Рисунок будет интереснее, если нарисовать разных кукол;
2. Прорисуйте лицо первой, самой большой из кукол;
3. Нарисуйте волосы на голове большой куклы и изобразите ее тряпичное тело. Конечно же, стоит нарисовать кукле платье и обувь;
4. Прорисуйте вторую куклу, которая напоминает гномика. Отличительная черта этого пупса – относительно большая голова по сравнению с телом;
5. Прорисуйте третью, более современную куклу. Такие куклы по пропорциям больше напоминают человека;
6. Рядом с куклами можно нарисовать еще одну игрушку, например, плюшевого мишку;
7. Изучив, как нарисовать куклу карандашом, можно переходить к раскрашиванию наброска. Однако сначала необходимо обвести его линером;
8. Карандашные линии сотрите ластиком;
9. Итак, нарисовать куклу поэтапно карандашом недостаточно, ведь такое изображение не выглядит законченным. Поэтому надо раскрасить рисунок. Сначала прокрасьте лицо большой куклы, а также ее волосы и руки цветными карандашами;
10. Зеленым, желтым и красным оттенками раскрасьте наряд тряпичной куклы;
11. Раскрасьте гольфы и туфельки на ногах куклы;
12. Шапочку куклы-гномика раскрасьте красным цветом. Тело, ноги и руки прокрасьте карандашами телесного оттенка. Розовым карандашом раскрасьте румянец на ее щеках, а красным – рот;
13. Раскрасьте наряд куколки, ее обувь и волосы;

Куклы – это игрушки в виде человека, сделанные из разных материалов. Бывают куклы сувенирные, обереговые, и куклы для игр. При игре с куклами девочки и мальчики учатся материнству и отцовству. В этой статье мы разберем, как нарисовать куклу карандашом.

Инструменты и материалы

Для того чтобы нарисовать куклу, вам понадобится чистый лист бумаги, стирательная резинка и простой карандаш. Если вы желаете раскрасить рисунок, то также нужно заранее приготовить цветные карандаши/фломастеры или же краски, кисточки и баночку с водой. Если все необходимое для рисования у вас приготовлено, давайте приступать!

Как нарисовать куклу поэтапно

Будем рисовать куклу Лол.

  1. Начинаем рисование с волос. Изображаем локоны, идущие вправо и вниз и закручивающиеся на кончиках. От начала локонов, с нижней точки продолжаем рисовать голову. Изображаем левую часть шевелюры и ушко. Также прокладываем линии для шеи.
  2. Переходим к туловищу. Начинаем с левой руки, после изображаем само тело и вторую руку. Дорисовываем кисти рук и наряд куколки Лол – комбинезон.
  3. Следующий шаг – рисование ног. Ведем их снизу комбинезона, нарисованного ранее. Изображаем также туфельки. Теперь посмотрим, как нарисовать лицо кукле. Самое главное в кукольной мордашке – большие светящиеся глаза. Для этого в центре, наполовину лица, рисуем два круга – будущие глазки. Внутри их изображаем зрачки обязательно с бликами – чтобы показать их блеск. Добавляем к векам реснички. Сверху воспроизводим брови – они должны быть прямыми, без изломов. Носик и ротик рисуем совершенно мизерными, чтобы основное внимание уделялось именно бездонным глазам.

Вот и все, кукла Лол готова! Мы обсудили, как нарисовать куклу Лол, теперь попробуем ее раскрасить.

Раскрашиваем куклу Лол

Для того чтобы раскрасить куклу Лол, вам понадобятся фломастеры/цветные карандаши/краски коричневого, оранжевого, желтого и черного цветов.

Тело куклы Лол красим в коричневый цвет. Волосы – в желтый, комбинезон и бантики – в оранжевый. Зрачки окрашиваем в черный цвет.

Кукла Чаки

Посмотрим теперь, как нарисовать куклу Чаки.

1. Начинаем с небольшой черточки, с двух сторон от которой рисуем ноздри. Затем – изображаем крылья носа и спинку. Над спинкой проводим горизонтальную линию – морщинку, по двум сторонам ее рисуем глаза. Чуть ниже носа располагаем рот. Прорисовываем зубы Чаки для того, чтобы он казался как можно страшнее.

2. С обеих сторон, с верхней точки крыльев носа, рисуем влево/вправо и вниз волнистые линии, изображающие морщины и придающие его лицу еще бо́льший ужас. Далее проводим контуры головы и переходим к тому, как нарисовать кукле Чаки туловище. Изображаем основу шеи, от нее ведем в стороны и вниз фигуру, напоминающую прямоугольник. Будем рисовать Чаки в штанах с подтяжками. Спереди, на грудной клетке, у него карман. Также добавляем две пуговки

4. На кармашке, что расположен на грудной клетке, пишем Good Guy, что переводится как «Хороший парень». Последний штрих – волосы. Они у Чаки доходят до плеч.

Вот рисунок и готов. При желании можно раскрасить парня. Волосы красим в рыжий цвет, комбинезон – в синий. Кофточка у него, как и подвороты, разноцветная: синего, зеленого, розового красного, серого цвета. Глаза – серо-голубые, а ботинки (кеды) коричневые. Пуговки на комбинезоне красного цвета.

Кукла Лалалупси

Посмотрим, как нарисовать куклу Лалалупси.

  1. Вначале рисуем большой круг. Если у вас не получается сделать его аккуратным, можно просто обвести что-нибудь круглое: например, донышко стакана. Делим голову пополам, оставляя чуть больше места внизу, немного изогнутой линией – это будет челка. Справа на челке рисуем бантик на ободочке, а от него ведем в правую сторону локоны. На лице у куклы рисуем две пуговки: круг, окантовка внутри, четыре маленьких кружочка с каждой стороны и соединяем их плюсиком. К глазам подрисовываем реснички. Внизу лица изображаем два овала – щечки, а также добрую улыбку.

2. Теперь разберем, как нарисовать кукле тело. От головы ведем вниз небольшую фигуру, схожую с прямоугольником, только с плавными сторонами. Вниз от «прямоугольника» рисуем юбочку, напоминающую зонтик. На месте воротничка рисуем бант. По обе стороны от туловища изображаем тонюсенькие ручки, а внизу, под «зонтом», такие же тоненькие ножки. На ножках рисуем ботинки с пуговками, а выше ботинок – гетры. При желании для пущего эффекта, можно нарисовать на платьишке горошинки.

Вот и все, куколка Лалалупси готова! Теперь можно ее раскрасить.

Рисуем с детьми

Показанные ранее куклы вряд ли будет под силу изобразить маленьким деткам. Поэтому сейчас мы обсудим и посмотрим, как нарисовать куклу, если художник еще совсем малыш.

  1. Первым делом рисуем большой круг. От него вниз ведем фигуру, напоминающую по форме треугольник. Это будут голова и платье куклы.

2. Следующий этап – волосы. Проводим в верхней части головы горизонтальную линию, которая будет служить контуром челки. Рисуем в этой части сверху вниз палочки – волосики. По обе стороны от головы делаем хвостики: сначала рисуем два небольших овала, под которыми подразумеваются резинки для волос, а затем и сами хвосты. На личике изображаем глазки и улыбку. На платье подрисовываем воротник и пуговки.

3. Заключительный этап – конечности куколки. По обеим сторонам от платья изображаем ручки. Внизу – ножки в ботинках.

Вот и все, куколка готова! В первый раз лучше рисовать вместе с ребенком, показывая ему воспроизведение каждой детали по отдельности. После того как малыш нарисует куклу, можно дать ему цветные карандаши/краски/фломастеры, чтобы он раскрасил свое творение.

Елена Рыжова
Конспект занятия по рисованию карандашами «Моя любимая кукла»

Программное содержание : развивать у детей эстетическое восприятие, вызвать интерес к рисованию и желание нарисовать куклу . Учить детей передавать в рисунке образ куклы в платье . Закреплять умение изображать форму частей фигуры человека, их относительную величину, расположение. Продолжать учить рисовать крупно , во весь лист. Закреплять умение рисовать и закрашивать рисунки карандашами , правильно держать карандаш . Поощрять желание рассматривать готовые рисунки, выбирать наиболее интересные. Вызвать у детей чувство радости от созданных ими изображений. Учить отмечать красоту созданных образов : красивая форма, нарядное платье, все куклы разные , у каждого своя.

Материалы : бумага размеров 1/2 альбомного листа, цветные карандаши .

Связь с другими занятиями и видами деятельности : в процессе игр рассмотреть разных кукол, поговорить с детьми об их любимых куклах , как ребенок играет с куклой , во что она одета и т. д. Разучить стихотворение о частях тела.

Методика проведения занятия

1. Собраться на ковре и вспомнить стихотворение, проговаривать с указанием на те части тела, о которых упоминается.

Есть на пальцах наших ногти,

На руках — запястья, локти.

Темя, шея, плечи, грудь

И животик не забудь.

Бедра, пятки, двое стоп,

Голень и голеностоп.

Есть колени и спина,

Но она всего одна.

Есть у нас на голове

Уха два и мочки две

Брови, скулы, и виски,

И глаза, что так близки.

Щеки, нос и две ноздри,

Губы, зубы — посмотри!

Подбородок под губой.

Вот что знаем мы с тобой!

2. Сегодня ребята мы с вами будем рисовать . А вот, что отгадайте :

Загадка :

Она похожа на актрису

В красивом платьем серебристом,

Расскажу ей сказку —

Она закроет глазки,

Поиграем — будем спать,

Уложу ее в кровать.

Что за милая игрушка :

Утром — дочка, днем — подружка?

3. К нам в гости пришла кукла Таня , давайте мы внимательно рассмотрим и назовем все части тела. Вы будете называть, а я показывать на кукле , вы же показывайте эти части на себе.

4. Но она совсем раздетая, так она может замерзнуть. Посмотрите у меня замечательное платье, как раз для нее, давайте ее нарядим.

5. Мне наша кукла только что шепнула , что ей одной очень скучно, вас много и ей тоже хочется иметь подружек. Я знаю как мы сможем ей помочь : давайте нарисуем для нее подружек, таких же красивых и веселых кукол.

6. Напоминаю, что лист у нас лежит вертикально, рисуем во весь лист. Мы с вами в течение года не раз рисовали человека . Сегодня я предлагаю вам вспомнить очень простой способ рисования куклы в платье при помощи геометрических фигур.

7. физкульминутка

Мы устали, засиделись,

Нам размяться захотелось.

То на стену посмотрели,

То в окошко поглядели.

Вправо, влево поворот,

А потом наоборот.

Приседанья начинаем,

Ноги до конца сгибаем.

Вверх и вниз, вверх и вниз,

Приседать не торопись!

И в последний раз присели,

А теперь на место сели.

8. Теперь нам с вами осталось только разукрасить и украсить наших кукол. Кто закончит поднимайте руку и будем отправлять наши рисунки на доску к кукле Тане .

9. Рассматривая в конце занятия рисунки , предложить некоторым ребятам рассказать о куклах , которых они нарисовали , дать ей имя

Идеальное лицо девушки рисунок. Учимся поэтапно рисовать девочек милыми и воздушными

Однажды утром вы проснулись в хорошем расположении духа и… обнаружили в себе желание творить. Перед глазами стоит образ девушки, который срочно нужно перенести из головы на бумагу. И вы без отлагательств принимаетесь за реализацию своей спонтанной затеи. Но как нарисовать лицо девушки не имея в своем активе профильного образования?

Человеческое лицо — один из самых сложных объектов для изображения. Его рисованию в художественных школах уделяют наибольшее количество занятий. В отличие от неодушевленных предметов, имеющих четкую форму (натюрморты), в изображении лица необходимо передать не только правильность линий и пропорций, но и эмоции. А это намного сложнее. Так что начинающим художникам придется потратить не один лист бумаги в попытках «оживить» изображение и довести свое мастерство до совершенства. Это дело техники и многодневной практики. Сейчас же наша задача донести до вас азы рисования человеческого лица карандашом. Итак, как нарисовать лицо девушки поэтапно?

Подготовка к работе: материалы и инструменты

В изобразительном искусстве немаловажную роль играют правильность подобранных материалов. Конечно, можно сделать набросок и шариковой ручкой на листе в клетку, но вряд ли такой рисунок попадет в категорию шедевров. Поэтому, если вы всерьез решили освоить художество, запасайтесь профессиональными помощниками.
В зависимости от творческого замысла, художники пользуются различными исполнительными инструментами: графитным пастелью, гуашью, углем, пером, тушью, акварелью или же фломастерами. Поскольку нам нужно понять, как нарисовать лицо девушки карандашом, то и инструмент мы выбираем соответствующий — графитный карандаш. Этот инструмент универсален, он играет как основную, так и вспомогательную роли. Он знает и как нарисовать лицо девушки, и как изобразить основу для детализированного пейзажа. С помощью карандаша можно практиковать линейные рисунки, линейно-штриховые и тонально-живописные. Данный художественный инструмент имеет ряд преимуществ. Графит прекрасно ложится на любую основу. Интенсивность цвета можно регулировать силой нажатия на стержень. Есть возможность изображения тонких линий, мелких деталей и растушевки. Погрешности, выполненные с помощью карандаша, легко устраняются с помощью корректирующего ластика. Карандаш классифицируется по степени мягкости от М до 5М. Лучше иметь в своем арсенале как минимум два карандаша различной жесткости. В качестве основы для будущей работы следует выбрать белую плотную бумагу с шероховатой поверхностью.

Геометрия

Чтобы понять, как нарисовать лицо девушки, нужно ненадолго обратиться к геометрии. Как мы знаем, человеческая голова из всех возможных фигур больше походит на овал. Поэтому на начальном этапе изображения лица девушки изобразим данную форму. Выполним вертикальную и горизонтальную разметки, определив направляющие для правильного соблюдения На главной горизонтальной линии будут расположены глаза. Основная вертикальная линия схематически разделяет лицо на две равные доли. Это деление позволит избежать смещения оси, то есть лицо не будет выглядеть перекошенным в одну из сторон.

Основные и дополнительные направляющие

Следующим шагом будет добавление второстепенных горизонтальных направляющих для обозначения верхней и нижней границ лица (по одному штриху сверху и снизу овала), линии рта (одна сплошная горизонтальная направляющая и две черточки, обозначающие верхнюю и нижнюю границы рта) и носа (выделяем центр симметрии). Также необходимо определить две вертикальные направляющие, отводящие зоны по бокам овала для ушей.

Разметка зон

На этом этапе мы определяем расположение границ глаз, зону для носа и для рта.Окончательно формируем зону глаз. Руководствуемся при этом негласным правилом художников «5 глаз». Чтобы было понятней, нарисуйте вдоль направляющей пять одинаковых деталей продолговатой формы. Они должны четко вписаться в имеющийся овал. Затем отбрасываем крайние и центральную детали, а оставшиеся — наши глаза. Эта схема помогает сохранить правильные пропорции. Нос прорисовываем в виде неправильного четырехугольника. Линия рта не должна заходить за направляющие, проходящие через центр зрачков.

Как нарисовать девушки, можно также понять, детально разобрав метод направляющих и научившись им пользоваться.

Легкий эскиз

Основные зоны размечены, подготовительный этап закончен. Очень важно выполнить правильное зонирование. Именно от этого будет зависеть конечный результат. Поэтому после нанесения всех направляющих выполните сосредоточенное зрительное сравнение модели и наброска. Правильно ли расположены глаза? Может, следует поднять их немного выше и раздвинуть относительно друг друга? Нужно ли уменьшить зону лба, или продлить зону носа? Соответствует ли толщина рта действительности, или вы вместо изящной тонкой линии губ оставили место для «силиконовой улыбки»?

Для начинающих художников метод направляющих облегчает понимание зон. В дальнейшем этот прием потеряет свою актуальность, так как, набравшись опыта, вы будете определять основные зоны интуитивно. Нарисовать профиль лица девушки можно также, использовав метод направляющих.

Возвращаемся к нашему портрету и приступаем к визуализации. Делаем наброски будущих частей лица, соблюдая анатомические особенности и размеры.

Итоговая форма

После нанесения поверхностного эскиза, проверяем, в правильном ли направлении мы движемся. Далее придаем форму всем частям, наносим более уверенные штрихи. Добавляем необходимые тени, растушевываем.

Заключительные штрихи

Добавляем волосы с помощью штрихов различной длины и направления. Растушевываем некоторые зоны, придавая эффект теней. Наносим заключительные штрихи. Проводим с моделью и исправляем погрешности, если таковые имеются.

Теперь вы обладаете начальными знаниями художника и знаете, как нарисовать лицо девушки. Продолжайте рисовать и оттачивать свое мастерство — и вскоре результат превзойдет все ваши ожидания.


Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.


Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Губы

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Нос

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.


Шаг 3

Изображаем ноздри.

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Уши

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.


Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:


Глаза и брови


Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.


2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.


3) Схематическое изображение всех элементов.


4) Исполняем портрет цветными карандашами.


Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.

Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.

На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!

Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Доброго времени суток, начинающие художники!
Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.

Осевые линии и пропорции

Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования. Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно.
Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром.
Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.

Горизонтальные линии

Шаг 1 Овал

Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.

Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз

Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.

Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы

Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.

Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.

Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.

Шаг 4 Уши

Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.

Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.

Вертикальные линии

Шаг 5 Глаза

Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.

Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.

Шаг 6 Нос и рот

Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:

внутренние уголки глаз — крылья носа;

уголки губ — зрачок.

После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:

Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.

Пошаговая модель рисования человеческого лица.

В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.

Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.

Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.

Шаг 1 Форма

Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).

Шаг 2 Детали

Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.

Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.

Шаг 3 Детализация форм

Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:

дорисовываем веки, зрачок, ресницы;

аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;

придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;

много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;

для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;

уплотняем линию подбородка.

Шаг 4 Добавляем тени

Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи.
Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.

Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.

Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!

Поделись статьей:

Похожие статьи

В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.

Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:

Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.

Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы


Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:


Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:


Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным


Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:


Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки


Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки


Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки


Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии


Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.

Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:

Этап 13. Добавляем еще несколько прядей

Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!

Похожие уроки рисования:

Рисуем женское лицо поэтапно карандашом. Как рисовать лицо человека (женское)

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанруПо композицииПо формату
ИсторическийПортрет-картинаВо весь рост
ПсихологическийПортрет-прогулкаПоколенные
КостюмированныйПарадныйПо бёдра
МифологическийПолупарадныйПо пояс
СемейныйГрупповойПо грудь
Портрет мужчины, женщины, детейПарныйПо плечи
АвтопортретИндивидуальныйВ четверть поворота
Сословно-социальныйКамерныйАнфас
Шарж, карикатура, миниатюрныйВ профиль
По фотографииВполоборота
В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

  • ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
  • плотная бумага для акварели;
  • тонированная — для пастели, сангины, угля;
  • бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

  1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
  2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
  3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
  4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
  5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

  1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
  2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
  3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

  1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
  2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
  3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
    • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

    • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
    • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
  4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
  5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:


Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

  1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
  2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
  3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
  4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
  5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
  6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
  7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

  1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
  2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
  3. Детальная штриховка.

  1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
  2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
  3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

  1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
  2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.

Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.

Необходимые материалы:

  • лист бумаги;
  • ластик;
  • карандаш;
  • маркер;
  • цветные карандаши красного, коричневого, синего, оранжевого тона.

Этапы рисования:

1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.


2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.


3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.


4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.


5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.


6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.


7. Дорисуем внизу шею и плечи.


8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.


9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.


10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.


11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.


12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.


13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.


14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.


Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.





Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Добрый день, сегодня опять возвращаемся к теме рисования человеческой фигуры и будем изучать, как нарисовать красивую девушку. Наша героиня полулежит на земле, она опирается одной рукой о землю.

В этом уроке мы не просто будем рисовать портрет нашей девушки, но немного расскажем о способах изображения женской фигуры с различными прическами, фигурами, одетых в разную одежду. Благодаря этому уроку вы самостоятельно сможете научиться . Не обязательно она должна сидеть или лежать, все будет зависеть только от вашей фантазии. Тренируйтесь и у вас все получится. Приступим:

Шаг 1
Телосложение красивой девушки может быть как худым, так и плотным. Но рисуя фигуру, вы должны знать, какая одежда к какому телосложению подходит. На картинке несколько примеров одежды, которая подходит худой, но не подходит плотной девушке.

Шаг 2
Первая девушка на рисунке уверена в себе, стоит в гордой осанке. Вторая, застенчивая, зажатая. Третья девушка смесь первой и второй. Она ослепительна и флиртует, но в то же время очень таинственна.

Шаг 3
Посмотрите на типы лиц, это тоже очень важно. Вы стилист фигуры и должны знать, что лицо и волосы, это ее собственный стиль. Например, если у нее высокий лоб, то она нуждается в челке.

Шаг 4
Большинство ученых утверждают, что у идеального человека симметричное лицо. Это значит, красивый человек. Как вы видите на картинке, ассиметричное лицо не очень хорошо выглядит. Важно понять, что в лице человека все находится в центре чего-то. (Глаза, в центре верхней части головы. Брови, между глазами и верхней частью головы. Нос, между глазами и подбородком. Рот, между подбородком и носом.)

Шаг 5
У красивой девушки длинные ресницы. На картинке представлено несколько примеров длинных ресниц, а также несколько примеров взгляда.

Шаг 6
Макияж, тоже очень важная деталь. Никогда не забывайте, что косметики не должно быть слишком много.

Шаг 7
Следующий важный шаг как нарисовать красивую девушку, это прическа. Прическа может сделать девушку очень женственной, а может быть под мальчишку, волосы могут быть длинными или короткими, единственное, нужно правильно подобрать проческу вашего персонажа, чтобы она сочеталась как с лицом, так и с фигурой.

Шаг 8
Еще одна деталь, перед тем как мы начнем рисовать девушку. Это конечно не все варианты, но вы можете видеть несколько названий образов девушек. Конечно, вы можете изменить или смешать характеры, но в меру.

Шаг 9
Для начала как нарисовать красивую девушку нарисуем вспомогательные линии как указано на рисунке.

Шаг 10
Затем нарисуем контуры тела.

Шаг 11
Начинаем рисовать с верхней части тела, головы. 1. Рисуем овал лица и линию волос обрамляющих лицо. 2. Далее веки, брови, нос, рот и уши. 3. Нарисуем более подробно глаза и нос. 4. Рисуем длинные ресницы. 5. Теперь нарисуем основной контур волос. 6. Рисуем волосы более детально.

Шаг 12
Начнем рисовать тело. Нарисуем шею и плечи. На нашем рисунке одежда с капюшоном, рисуем и его.

Шаг 13
Рисуем детали капюшона и линию ключицы.

Шаг 14
Теперь нарисуем руку, на которую опирается девушка. Это важная деталь в позе.

Шаг 15
Рисуем бюст.

Шах 16
Нарисуем линии майки и пояса брюк. Девушка сидит и на животе видны складки.

Шаг 17
Нарисуем линии согнутых ног.

Шаг 19
Наш рисунок готов. Можете раскрасить девушку на свой вкус.

Наш урок окончен, теперь вы знаете . Надеюсь, что вы подчерпнули из этого урока много полезного для себя и своего творчества. Если вам понравился этот урок, то можете подписаться на новые уроки, которые мы публикуем каждую неделю. Удачи!

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.

Рисование лица человека карандашом поэтапно

Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:

  • сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
  • чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
  • до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
  • важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
  • в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.

Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.

Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз

Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.

Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей

На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.

Шаг 3: обозначение глаз и переносицы

Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.

Шаг 4: прорисовка каждого глаза

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.

Шаг 5: прорисовка губ и носа

От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.

Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа

Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.

Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.

Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.

Шаг 7: изображение губ

Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.

Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.

Шаг 8: изображение бровей

Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.

Шаг 9: уточнение контуров лица

На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.

Шаг 10: изображение волос

В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.

Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.

Шаг 11: штриховка

Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.

В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.

При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.

Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.

Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека

Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.

Как рисовать лица

Как рисовать лица

Так вы думаете, что научиться рисовать лица сложно?

Неправильно!

Все грани состоят из простых форм , как и все остальное. Прочтите статью об использовании всего пяти основных фигур для рисования чего-либо , нажав здесь.

Выполнив следующие основные шаги, вы сможете рисовать правдоподобные лица под любым углом и из любого положения в кратчайшие сроки.

Изучая, как рисовать лица, вы обнаружите, что можете заставить лицо «выглядеть правильно» с самого начала, если знаете о некоторых стандартных измерениях , которые применимы к лицам большинства людей.

Как только вы это поймете и начнете практиковаться в их использовании, ваши наброски лиц станут безграничными. Действительно, это жизненно важный первый шаг, если вы хотите перейти к портретной съемке.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ

Помните, практика — это все, когда вы учитесь рисовать лица. Скопируйте примеры из фотографий, газет и журналов или, конечно, вы можете использовать примеры из этого урока.

Получите как можно больше изображений мужчин, женщин, молодых людей, пожилых людей, детей, расового и этнического происхождения и так далее.

Нарисуйте лица с максимально возможного количества углов и условий освещения. Удивительно, как одно и то же лицо может выглядеть совершенно по-разному в разных условиях освещения.

Однако, шаг за шагом. Давайте привыкнем рисовать «общее» лицо, в котором все необходимые элементы находятся в нужном месте!

Ах да. И еще один момент.

«Стандартные измерения», о которых я только что упомянул, являются лишь рекомендацией, а не абсолютно жесткой формулой, которой необходимо придерживаться.Так что используйте их как ценный инструмент. Не становитесь им рабом!

Как рисовать лица — этап 1

Все, с чего мы начинаем, это базовый овал на эскизе A. Нарисуйте его слегка и не беспокойтесь, если он не идеально симметричен.

Немногие люди имеют одинаковую форму головы или черты лица с обеих сторон.

И вот первое стандартное измерение — с этого момента я буду называть их SM, чтобы сэкономить место.

Центр глаз расположен на полпути вниз по овалу, а не примерно на треть, как вы думаете.Также уши прикрепляются к голове на одной линии с глазами.

Теперь нижнюю половину овала можно снова разделить на две части, чтобы зафиксировать положение кончика носа. Оставшееся пространство под ним также разделено на две части, и воображаемая линия здесь позиционирует рот.

Как рисовать лица — этап 2

А теперь еще пара SM, чтобы помочь вам. На эскизе C расстояние между центром глаз и кончиком носа неизменно образует равносторонний (равносторонний) треугольник.

На самом деле многие художники-портретисты начинают с этого треугольника, чтобы разместить глаза и нос на холсте или бумаге, прежде чем даже построить форму головы. Теперь внимательно посмотрите на пунктирные линии, которые ниспадают из центра глаз. Обратите внимание, что они встречаются с внешними краями рта.

Как рисовать лица — этап 3

Переходя к виду лица сбоку, вы можете увидеть, что на эскизе D овальная форма все еще присутствует, за исключением того, что она немного наклонена вправо, а одна сторона (область челюсти) немного сплющена.

В Sketch E в игру вступает еще один SM. Уши людей, как правило, расположены дальше назад, чем может показаться на первый взгляд.

Таким образом, расстояние от внешнего края глаза до задней части уха обычно такое же, как расстояние от глаза до подбородка.

Как рисовать лица — этап 4

Итак, теперь у вас есть основная форма вашего лица как спереди, так и сбоку. А теперь мой любимый момент, когда мы делаем голову трехмерной. Вернемся на минуту к основному овалу (эскиз F).

Пунктирные линии остались, но большая разница в том, что они слегка закруглены.

Сравните это с эскизом А, чтобы понять, что я имею в виду. Видите, что происходит в Sketch F?

Несмотря на то, что на лице нет черт, пунктирные линии на кривой создают четкое впечатление округлого сплошного объекта. В данном случае это голова, но это может быть мяч, яйцо, подушка или что-то еще.

Теперь добавьте несколько основных элементов по изогнутым пунктирным линиям, как в Sketch G , и внезапно, без каких-либо усилий, у вас есть 3D-голова.Это так просто!

Снова сравните эскиз G с эскизом B. Помните, что для достижения этого эффекта элементы должны следовать изогнутым линиям.

Как рисовать лица — этап 5

Теперь, когда мы знаем, как рисовать трехмерные лица, это лишь небольшой шаг к тому, чтобы научиться перемещать положение головы из стороны в сторону и смотреть на нее сверху и снизу.

В Sketch H я сделал пунктирные линии довольно резко изогнутыми вверх вправо от головы, в то время как пунктирная линия для центральной линии головы проходит почти у левого края.

Теперь, когда я разместил основные черты по этим линиям, они стали , они автоматически позиционируются как так, чтобы лицо смотрело вниз и влево. В Sketch I я сделал противоположное с пунктирными линиями, так что лицо теперь смотрит вверх вправо.

Единственная дополнительная отметка, которую я добавил, — это намек на подбородок. Лучший способ справиться с этим — это расположить изогнутые пунктирные линии в самых разных положениях на голове, не пытаясь сначала исправить положение лица.

Затем добавьте черты лица и посмотрите, как выглядит ваше лицо. Вскоре вы поймете, где должны идти изгибы под любым углом, под которым вы хотите расположить лицо.

Как рисовать лица — этап 6

Достигнув 3D-эффекта, мы теперь знаем, как рисовать лица с головой под правильным углом. Теперь пришло время добавить несколько теней и бликов, чтобы создать основной характер лица.

Если мы перейдем к положению лица спереди, как на эскизе J, вы увидите, где с помощью «штриховки» были созданы некоторые простые тени.В этом случае я предположил, что свет исходит справа, поэтому большая часть теней находится на левой стороне лица.

Хотя все тени важны, я хочу, чтобы вы отметили , обратите внимание, , , три области, в частности, , которые больше всего на свете показывают зрителю, что черты лица выступают или входят в лицо.

Во-первых, тени непосредственно над обоими глазами — даже правый глаз, на который попадает прямой свет — говорят нам о том, что глаза утоплены в глазницах.

Во-вторых, посмотрите, как форма носа и впечатление, что он выходит вперед от лица, определяется не более чем тенью на левой стороне и сплющенной буквой V, представляющей ноздри, с немного большей тенью под.

В-третьих, обратите внимание, что нижняя губа не всегда прорисовывается полностью. Часто выглядит лучше, если присутствие намекает на по небольшой тени внизу. Затем эта тень немедленно исчезает, и свет под ней говорит нам, что это передняя часть подбородка, которая немного выступает вперед.

Как рисовать лица — этап 7

Добавить прическу очень просто. Здесь вы можете проявлять творческий подход, как для мужчин, так и для женщин. Примеры в Sketch K дают вам несколько идей.

Как рисовать лица — этап 8

Наконец, мы объединяем весь учебник, чтобы создать два трехмерных лица с волосами, тенями и бликами.

Начнем с двух фотографий лиц, которые мы будем использовать. Вид на женщину снизу и слева, а на мужчину сверху слева.

Вы можете видеть на фотографиях, как правила, которые я наложил, подтверждают то, что я сказал о таких вещах, как глаза на полпути вниз по голове, кончик носа на полпути между глазами и подбородком и т.

Далее я использовал принципы, изложенные ранее, для создания этих двух эскизов. Хотя я думаю, что это разумное сходство, на самом деле это всего лишь пара практических зарисовок, призванных доказать, что теории, которые я упомянул, действительно работают.

Обратите внимание, как я добавил штриховку, чтобы выделить формы различных частей лица.Тени под носом, подбородком, вокруг глаз и нижней губой особенно важны для создания костной структуры объекта.

На начальных этапах обучения рисованию лиц не бейте себя по голове, если точное сходство не происходит в первые несколько раз.

Требуется практика, пока объединение всех этих идей не станет автоматическим. Это немного похоже на обучение вождению автомобиля или отработку удара в гольф.

Помните, несколько быстрых набросков, каждый за несколько минут, очень быстро улучшат ваши навыки.

Не нужно откладывать весь вечер в сторону. На самом деле, рисование таких лиц — не более чем творческое рисование. Тем не менее, это отличное средство развития вашего стиля и уверенности в себе за небольшие промежутки времени.

Если вы когда-либо застряли на скучном собрании (в моем случае, сотни из них в моей предыдущей жизни), тогда документы с повесткой дня и протоколы идеально подходят для практики!

Приложив немного усилий, вы можете легко создать эти лица (надеюсь, даже лучше!) За не намного больше времени, чем вам нужно, чтобы прочитать эту статью.Так что продолжайте — попробуйте и удивите себя!

Домашняя страница — Научитесь рисовать — Как рисовать лица
Нравится эта страница?

Как легко нарисовать глаза на лице

Основные пропорции для обучения рисованию глаз на лице

Готовы научиться рисовать глаза на лице? Начните с добавления вертикальной линии через голову, чтобы установить середину. Затем проведите горизонтальную линию через голову там, где должна быть линия глаз.

Если вам нужна дополнительная помощь в создании головы, вы можете посмотреть серию фундаментов с пропорциями головы.

Полная ширина лица по линии глаз составляет четыре ширины глаза. Каждая половина лица имеет ширину двух глаз, причем глаз занимает ширину одного глаза, затем половину ширины глаза на внешней стороне глаза и еще половину ширины глаза между глазом и средней точкой головы. .

Лучший способ разместить глаза

Хотя разделение головы на ширину глаз — один из распространенных способов начать, лучший способ — думать вместо черепа и настоящих глазниц и того, как они определяют, где будут располагаться глаза на лице.

Вот еще один отличный совет, когда вы научитесь рисовать глаза на лице: попробуйте взять пальцы и пощупать собственную глазницу.

Если вы делаете это перед зеркалом, обратите внимание на разницу между вашей глазницей (реальной костью черепа) и положением глаза.

Обратите внимание, насколько больше глазница, а затем также обратите внимание на расположение надбровной дуги и складки век по отношению к глазнице.

Вот еще один пример вида спереди, который показывает линии построения глазницы, а также базовую структуру век внутри глазниц.

[одна половина]

Основные советы о том, как рисовать глаза на лице

  • Всегда затемняйте верхнее веко, потому что оно, естественно, будет в тени, а также будет содержать большую часть ресниц.
  • Не забудьте заштриховать верхнюю часть глазного яблока и радужную оболочку.
  • Добавьте тени на нижнее веко.
  • Не забудьте определить глазницу, чтобы помочь расположить глаз на лице.
  • Добавьте складку в верхней части глаза.

[/ one_half] [one_half_last]


[/ one_half_last] [one_half]

[/ one_half] [one_half_last]

Понимание плоскостей лица

Когда вы размещаете глазницы на голове, это служит другой цели, а именно — понимать плоскости лица. [/ One_half_last] И это все, что касается статьи о том, как рисовать глаза на лице.

Мы более подробно рассмотрим это в другом уроке, но это хороший способ быстро обозначить различные основные части черепа.

И, как только вы это сделаете, вы поймете, что вам нужно сделать для освещения и затенения вашего персонажа.

Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»

Советы по рисованию портретов

8 сентября 2009 г. · Урок по портрету Это пошаговое руководство по рисованию реалистичного портрета. Художник предполагает, что у вас есть базовые представления о рисовании и штриховке, прежде чем пытаться нарисовать серьезный портрет. Для этого урока он рисует на бумаге для горячего прессования Fabriano размером 11 x 14 дюймов.Он использует графические карандаши Derwent от 2H …

Теперь ваш карикатурный рисунок готов! Покажите объекту его портрет или подарите ему сюрприз. Советы по рисованию карикатур. После того, как вы выбрали предмет, который хотите нарисовать, найдите как минимум 5-8 изображений вашего предмета.

7 января 2010 г. · Советы по рисованию портретов карандашом — Композиция Композиция означает способ, которым ваши объекты расположены относительно друг друга на странице. Более формально это расположение форм и пробелов внутри формата страницы.

Поначалу автопортрет может показаться немного устрашающим или даже смущающим. Но единственное, что мешает вам делать отличные автопортреты, — это неопытность. Прочтите наши советы по фотосъемке автопортретов, чтобы избежать дискомфорта и сделать самые невероятные автопортреты, которые вы только можете себе представить!

Если вам не хватает советов по рисованию, которые мешают начать рисование, мы вам поможем. Даже если вы просто хотите начать с рисования грубого карандашного наброска, это может показаться пугающим без руководства.Поэтому мы попросили опытных художников поделиться своими экспертными советами по созданию эскизов, чтобы начать ваше творческое путешествие.

18 февраля 2013 г. · Здравствуйте, прежде всего заранее спасибо за то, что нашли время ответить на этот вопрос. Я очень благодарен за все ответы 🙂 Итак, мне 14 лет, и я очень люблю искусство, в частности портретное рисование. Я бы сказал, что я лучше, чем ваш средний 14-летний подросток, когда дело доходит до искусства, НО я в этом не силен, у меня есть еще много возможностей для совершенствования. Итак, я рисовал и наверняка практиковался в рисовании…

Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить информацию о портретном рисовании? Что ж, вам повезло, потому что они пришли. На Etsy продается 255657 портретных рисунков, и они стоят в среднем 21,60 доллара. Самый распространенный материал для рисования портретов — бумага. Самый популярный цвет? Вы угадали: черный.

Простые учебные пособия по рисованию для начинающих и опытных художников EasyDrawingTips предоставляет учебные пособия и инструкции по рисованию для начинающих и средних художников. Если вы ищете простые пошаговые уроки рисования профессионального качества для улучшения своих художественных навыков, то вы попали в нужное место.

6 октября 2015 г. · Выберите гладкую на ощупь бумагу для рисования и не используйте бумагу для рисования в качестве основной. Бумага для эскизов слишком тонкая, чтобы наносить пигменты, и не подлежит архивированию для работы.

Мои советы — рисовать как можно больше, а когда вы не рисуете, вам следует СМОТРЕТЬ «Learn Portrait Drawing». В качестве примера, вот часть 1 последнего исследования портрета, которое я загружаю для своего …

Совет. Делайте перерывы, когда рисуете. Иногда, когда вы смотрите на что-то слишком долго, я думаю, что это действительно стильный, художественный вид портретного рисунка.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Пейзаж картинки гуашью: Рисунки природы для срисовки карандашом, акварелью, красками, гуашью

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Живопись гуашью получила свой расцвет в Российской империи в XIX — начале XX века. Именно в этот период живописцы организации «Мир искусства» использовали краску для декораций, плакатов, массивных станковых произведений и т.д.

Гуашь делают из пигментов, в которые добавляют белила и клей. Белила дают ей матовость и бархатистость, однако, когда они высыхают, цвет пигмента становится более тусклым.

Виды гуаши

Гуашь не является краской, обладающей универсальными свойствами. Основа гуаши остается неизменной, но отличаются компоненты в ее различных видах, которые и создают разнообразные эффекты.

Плакатная

Эту краску применяют для изготовления плакатов, театральных декораций. В ее состав включены яркие пигменты и клей, обеспечивающий стойкость. Она быстро сохнет. Благодаря каолину в составе рисунки не выгорают. Плакатной гуашью рисуют на холсте, фанере и картоне.

Художественная

Такой тип относят к профессиональным краскам. С ее помощью можно писать картины большого размера. Ее свойства — матовая бархатистость и высокая покрывающая способность. Одного мазка достаточно для создания яркого насыщенного цвета.

Акриловая

Этот вид гуаши можно встретить не так часто, как остальные, но она обладает совершенно уникальными свойствами. Краску можно наносить на любые поверхности, при этом рисунок выходит яркий и стойкий, ему не страшны даже механические повреждения.

Флуоресцентная

Введенные в состав пигменты делают краски яркими и наделяют свойствами свечения под ультрафиолетовыми лучами. Неоновые краски сами светятся в темноте. Такой вид красок нужно наносить на основу белого цвета, что связано с низкой кроющей способностью.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

Однако, есть и ряд недостатков:

  • Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
  • Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Техники

Гуашевая живопись отличается различными техниками рисования.

Пастозная техника

Характерным для техники является нанесение на поверхность неразбавленных густых мазков. В зависимости от направления мазка фактура будет меняться. Добиться лучшего результата поможет клей ПВА, добавленный в краску. Он будет служить скрепляющим элементом и не позволит растрескаться гуаши.

Сначала следует наносить светлые мазки, после того как они высохнут, художник начинает писать гуашью с темными пигментами. Когда рисунок высох, берут специальный инструмент и расцарапывают им верхний слой краски, чтобы раскрыть нижний. Техника напоминает гравюру и позволяет создавать оригинальные фактуры.

Лессировка

Техника рисования «лессировка» предполагает нанесение в несколько этапов полупрозрачных слоев краски. Максимально допустимое количество слоев – 5. При этом каждый предыдущий слой должен просохнуть перед нанесением следующего. Если не следовать этому правилу, получится «грязный» цвет и рисунок будет испорчен. Правильное выполнение техники позволяет создавать сложные тона и потрясающие картины.

По влажному

Такая техника — привычка для любителей акварели. Ее использование предполагает разведение красок водой больше, чем обычно. На бумагу наносят несколько красок, они начинают растекаться, приобретая интересные формы. Если подобное не происходит, значит краска недостаточно разведена водой. Чтобы этого избежать, можно немного смочить водой бумагу.

Разбрызгивание

Простой метод создания фактуры. Лучше разбрызгивать краску, используя небольшую малярную кисть. Ее погружают в краску, при этом щетинки оттягиваются от картины, а потом резко отпускаются. Происходит распыление облака мелких капель краски. Часть картины, на которую не должны попасть брызги, нужно прикрыть другим листом бумаги.

Можно также выделить «мокрое по сухому», «сухой кистью», зернистость и т.д.

Чем отличается от акварели

На палитре и по внешнему виду гуашь похожа на акварель. Однако, ее поведение в процессе работы больше напоминает масло или акрил. Акварельные работы прозрачные, на них наблюдается переход от светлого тона к темному. В названии этой краски есть слово «аква», то есть вода. Основные свойства — мягкость, текучесть. Картины акварелью получаются нежными и воздушными.

В составе гуаши тоже есть вода, но эта краска обладает совершенно другими свойствами. Работы гуашью создаются путем накладывания на холст непрозрачных мазков. Плотность позволяет накладывать более светлые тона на темные мазки. Используя эту краску, легко исправить погрешности на картине, довольно просто нанести новый мазок поверх старого.

Таким образом, гуашь от акварели отличается плотностью нанесения. Если акварель водянистая и легкая, то гуашь насыщенная и плотная.

История живописи

Искусство гуашью сделало первоначальные шаги во времена средневековых книжных миниатюр. Живописцы Азии и Европы создавали необычайные иллюстрации, добавляя белила в акварель.

Возрождение характеризуется применением гуаши при создании фресок и эскизов картин. В XVI-XVII веках начинает развиваться портретное искусство. Это привело к тому, что ею писали портреты-миниатюры на различных материалах.

В XVIII-XIX веке, комбинируя гуашь с акварелью, авторы картин добиваются того, что их работы выглядят реалистично и выразительно. В середине XIX века начинают активно производить заводскую гуашь. Именно в это время гуашевые краски приобретают свои основные свойства: густоту, матовость и т.д.

В конце XIX — начале XX века великие живописцы активно работают с гуашью, применяя ее для создания полноценных произведений искусства. В России техника гуашью достигает высокого уровня развития. В этот период появляются картины гуашью известных художников, таких как Серов В.А., Головин А.Я., Бенуа А. Я. и другие.

10 лучших художников, писавших гуашью

Эдвард Лир (1812 — 1888)

Английский живописец Эдвард Лир стал первым художником, «оживляющим» чучел. Вместо них он рисовал живых птиц. После того как ухудшилось зрение, Лир начал много путешествовать и обратился к пейзажной живописи.

Джон Рескин (1819-1900)

Английский художник, который совмещал живопись и литературную деятельность. Интерес вызывает то, что при помощи живописи он изучал темы, о которых писал основные книги. Рескин делал эскизы птиц, цветов, гор, почв.

Живописец делал акцент на том, что главным художником является природа и только настоящий гений способен не заслонять собой природу от зрителя.

Роза Бонер (1822-1899)

Французская художница, чьим единственным наставником в живописи был ее отец – художник-пейзажист. С молодых лет Розу привлекало изображение животных. Для 19 века ее картины были уникальными благодаря профессионализму, с которым были выполнены.

Для создания работ художница изучала анатомию животных, занималась препарированием. Сюжеты картин пользовались популярностью в Англии и Америке.

Гюстав Моро (1826 — 1898)

Французский художник-символист, отдающий предпочтение мифологическим и библейским сюжетам. Годы, прожитые в Италии, наложили отпечаток на его творчество. Вдохновение он черпал в работах мастеров Ренессанса (Леонардо, Микеланджело). Позже Моро увлекся изучением орнаментов разных народов мира и историей костюма. Новые знания были интегрированы в работы художника.

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Французский художник, один из основателей импрессионизма. Для его творчества характерны: неожиданные предметы, которые заслоняют героев, смещенные композиции, репортажные моменты, схваченные невзначай. Эдгар Дега любил писать движение, его герои на полотнах живут своей жизнью, не подозревая, что на них кто-то смотрит.

Мария Евфросиния Спартали-Стиллман (1844 — 1927)

Английская художница — значимый деятель в викторианском мире искусства. Марию Спартали отличает прекрасная техника и чувство цвета. Основой для написания многих картин были исторические и литературные сюжеты эпохи Возрождения. Ее работы выставлялись наравне с художниками-мужчина, что было несвойственно тому времени.

Луис Уильям Уэйн (1860 — 1939)

Один из самых популярных английских художников XIX-начала XX века, который прославился изображением человекоподобных котов. На его картинах кошки появляются в различных «человеческих» ситуациях: играют в карты, фехтуют, развлекаются на пляже и т. д.

Иллюстрации Уэйна появились в более чем ста детских книгах, рисунки тиражировались на открытках.

Пит Мондриан (1872 — 1944)

Нидерландский живописец, основоположник абстракционизма. Самые известные картины художник написал, используя три цвета – желтый, синий, красный, а также три «не-цвета» — белый, серый, черный. Это геометричные работы, на которых присутствуют линии. Со временем художник отказывается от использования черного цвета.

Пабло Пикассо (1881—1973)

Испанский живописец, один из создателей кубизма. Картины Пикассо входят в список самых дорогих мировых полотен. Его творчество делится на несколько периодов: ранние годы, «голубой», «розовый», «африканский», кубический и пр. У каждого из них есть ряд особенностей, но чаще Пикассо рассматривают именно как основоположника кубизма.

Марк Захарович Шагал (1887 — 1985)

Еврейский художник, живший в России, Франции, Америке и сохранивший свою самобытность. Для Шагала характерен собственный уникальный стиль в живописи.

Одним из символов Марка Шагала стали летающие люди. В различных образах он любил изображать свою жену Беллу и родной город Витебск, который просматривается сквозь парижские и иные пейзажи.

Для полотен Шагала характерны яркие цвета и игры с законами построения композиции.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Шедевры гуашью

Интересные рисунки гуашью. Еще один красивый пейзаж поэтапно

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задачи:
-познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и способами работы красками, их отличительными особенностями от акварели.
-научить различным способам работы гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа несколькими цветами одновременно;
-содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;
-воспитывать интерес работы в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь-наиболее доступный и лёгкий в использовании материал. Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, так как с помощью этого материала обучающийся легко впитывают основы художественного ремесла.
Термин «гуашь» первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше-она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино.
Художник Карлос Прюнель, серия «Карнавал».


Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX-начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.
Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.


В принципе, гуашь-это непрозрачная акварель. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Гуашью рисовал каждый из нас, она подходит и для начинающих и для профессионалов.
Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.
Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.


Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.


Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.


Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.

Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.


Существуют два способа создания фона для гуаши:
Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.


Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.


Живопись гуашью своеобразна и требует особых навыков для получения шедевров. Основное свойство в работе с гуашью-высветление: пока краска не высохла цвет насыщенный и легко играть оттенками, но как только высохла-многие цвета невозможно отличить друг от друга. Четкое интуитивное понимание итогового результата приходит только с опытом. И здесь может стать хорошим советом-совсем не использовать белил до самого итогового слоя. Еще проблема заключается в легком смешении слоев между собой, что заставляет действовать быстро и верно, если начнешь махать кистью-смешаешь два слоя и получится грязь. Но в любом случае живопись имеет свой шарм, проявляется это в грамотном использовании белесоватости и мазка.


В художественно-оформительских работах-гуашь является одной из фаворитов. Есть большие банки разных цветов, предназначенные для оформительских работ большого масштаба. Быстрое создание декораций, баннеров и стенгазет-это все про гуашь. Небольшой проблемой может стать низкая прочность красочной пленки, и как результат готовое изображение будет осыпаться и пачкаться. Но это запросто решается путем примеси небольшого количества клея в краску и закрепления краски дополнительным слоем лака.


Гуашь очень часто используется в росписи по дереву, бересте и глине. Здесь важно уделять внимание качеству красок, так как роспись-довольно мелкая работа в один штрих и не допускает исправлений. Гуашь быстро сохнет, что является ключевым аспектом быстрой декорации изделий и удобства наложения слоев.


Материалы и инструменты:
-лист А3
-карандаш простой, ластик
-гуашь, кисти
-палитра
-баночка для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Начиная работу над любым рисунком нужно помнить главные правила построения композиции. Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всё задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места. Чтобы рисунок не получился слишком большим или слишком маленьким по сравнению с листом. Для этого будем использовать вспомогательные линии «вспомогашки», рисуем диагональные линии на листе и тем самым находим его серединку. Рисуя простым карандашом нужно помнить, что линии должны быть лёгкими, еле заметными.


Затем нарисуем линии рамки внутри работы, она станет границей рисунка. В центре нарисуем круг, это будет центральный цветок нашей композиции.


На диагональных линиях до рамки нарисуем листья, затем сотрём»вспомогашки».


Далее вокруг центрального круга рисуем ещё круги, создаём будущий букет.


Приступаем к работе с гуашью. Выбираем самый светлый оттенок зелёной гуаши, тоненькой кистью вырисовываем окружности цветов.


Сначала обводится контур, затем делаем мазки по направлению к краям работы, так словно травинки смотрят в разные стороны.


Меняем краску на тёмно-зелёный цвет и продолжаем наносить мазки в таком же направление вокруг цветов.


Далее работаем с палитрой, будем смешивать зелёную с жёлтой краской-для получения салатового цвета.


Полученным цветом, так же маленькими мазочками(как травинки) закрашиваем всю остальную поверхность работы.

Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники , создавая невероятные пейзажи, натюрморты, и другие необыкновенные композиции.

Вконтакте

Одноклассники

С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок , можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.

Как выбрать гуашь для рисования

Гуашь – это материал , в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.

Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно

Как нарисовать дерево

Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:

  • вода;
  • твёрдые кисти разных размеров;
  • плотная бумага;
  • гуашь.

Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину .

Инструкция

Гуашь — краска непрозрачная и густая. Она не любит воду. Учитывайте это при выборе кистей. Для акварели идеально подходить беличья кисть, а вот при рисовании использовать ее нежелательно. Лучше всего выбрать кисточку, не сильно впитывающую воду. Кисти из колонка и щетины (натуральной или синтетической) подходят для гуаши лучше всего. Наиболее дешевым вариантом будет из натуральной щетины. В наборе нужно иметь кисти разных форм и размеров: тонкие и толстые, плоские и круглые. Помните, что гуашь достаточно тяжелая краска, ложится она толстыми слоями, поэтому бумага должна быть плотной и не сильно промокать.

Для начала нужно научиться смешивать цвета. В отличие от акварели, которую можно смешивать прямо на , гуашь более тяжелая и густая. Для ее смешивания нужна палитра. В качестве палитры можно использовать плотный лист , картонку, пластмассовую или деревянную доску. Перемешивать цвета нужно тщательно, до получения однородной массы. Для начала поэкспериментируйте с цветом, проверьте, какие оттенки получаются при нескольких основных цветов. Можно разделить лист на несколько небольших квадратов, и закрашивать каждый из них новым получившимся оттенком.

Начиная рисовать гуашью, помните о главном ее свойстве: это непрозрачная краска. Если перед тем, как писать цветом вы сделали карандашный набросок, то просвечивать через слой краски он не будет. Цвета легко перекрывают друг друга, поэтому становится непринципиальной очередность прорисовки деталей. Можно начать с самых темных объектов, а можно со светлых. Если какой-то участок живописного полотна получился не совсем удачно, дождитесь полного высыхания слоя и доработайте его заново. Сильно увлекаться перекрыванием слоев не нужно, в итоге может получиться «грязный цвет».

Поэкспериментируйте с фактурами. На чистом листе выполните серию мазков каждый раз смачивая кисть все сильнее. Начните с абсолютно сухой кисти и закончите очень влажной. Вы увидите, что каждый раз краска ложится по-разному. Сухой кистью идеально прорисовывать мелкие детали на заключительной стадии. Также можно использовать зубную щетку для разбрызгивания краски, губку, салфетку или даже пальцы.

Следите за состоянием кисти! Если на ней останутся частички старой краски, это может испортить смешиваемый оттенок. Под рукой всегда должно быть достаточно чистой воды и тряпочка для протирания кисти. Если кисточка старая, и из нее вылезает ворс, не рисуйте ей больше, иначе на бумаге будут оставаться мелкие волоски.

Дети очень любят рисовать, особенно красками. Одной из самых неприхотливых красок для рисования является гуашь. Основой художественного воспитания ребенка является рисование натюрмортов, в том числе и цветов. Как нарисовать цветы гуашевыми красками?

Инструкция

В данный момент предлагает большое разнообразие товаров для детского творчества, в том числе и гуаши. Вся она приблизительно одинакова по . Гуашь не токсична для рисования, однако ее попадание на слизистую оболочку или в пищеварительную систему чревато осложнениями, поэтому не оставляйте маленьких , рисующих гуашью, без присмотра. Гуашь достаточно и не требует сильного разведения водой, она и без этого прекрасно ложиться, в отличие от . Однако мокрой кистью вы легко можете поправить помарку, чего не сделаешь, например, с масляной краской. Поэтому гуашь так хорошо подходит для детского творчества. Также она легко смешивается между собой, образуя новые цвета и оттенки.

Для того чтобы цветы гуашью, необходимо сначала сделать карандашный набросок. Цветы рисовать достаточно просто, необходимо просто понаблюдать за ними в природе. Цветок состоит, как правило, из лепестков, собранных вокруг сердцевины. Лепестки рисуются в виде простых геометрических фигур. У большинства цветов лепестки округлой формы, но более продолговатой, нежели сердцевина. Не старайтесь нарисовать все лепестки одинаковой формы, в природе нет ничего абсолютно идентичного. Какие-то лепестки могут быть меньше, какие-то больше. Одни скручены, другие распрямлены. Одни ярких и насыщенных цветов, а другие уже теряют свои краски, готовясь опасть.

После того как вы нарисовали карандашный набросок, приготовьте краски. Если это необходимо, на палитре смешайте нужные цвета, чтобы получить новые оттенки. Там,где на цветок падает свет, лепестки будут светлее. В тени их цвет будет более насыщенным. Основой составления новой цветовой палитры при рисовании гуашью, является добавление белил — то есть белой краски. С помощью этого вы можете передать как блеклость красок, так и прозрачность цвета. Если вы будете добавлять в краску черный цвет, но наоборот, получите более яркие и темные цвета. Не старайтесь выделить контур лепестков и цветка другим цветом, особенно черным, если, конечно, не хотите добиться мультипликационности изображения — это одна из наиболее распространенных ошибок при рисовании красками. Нарисуйте стебель цветка. Он будет темнее у головки цветка, так как на него будет падать тень от бутона.

Источники:

  • как нарисовать цветок красками

Гуашь лучше всего использовать для написания осенних и летних пейзажей, а также натюрмортов с яркими цветами. Эта краска позволяет придать мазкам сочность и густоту, делает изображенные предметы объемными.

Вам понадобится

  • — гуашь плакатная или художественная;
  • — картон с шероховатой поверхностью;
  • — кисти плоские и круглые в сечении с нежестким ворсом, оптимально подходят из волоса пони;
  • — палитра;
  • — простой карандаш и ластик для наброска.

Инструкция

Подготовьте материал, на котором будете рисовать. Отдайте предпочтение толстой плотной бумаге, а лучше картону, поскольку он обладает большей гигроскопичностью. Широкой кистью, смоченной в чистой воде, обработайте всю поверхность, оставьте до полного высыхания. После такой грунтовки гуашь будет ровнее ложиться на картон.

Сделайте эскиз рисунка простым карандашом. Не давите на грифель, чтобы впоследствии на картоне не остались бороздки. Несмотря на то, что плотный слой гуаши полностью закрасит след карандаша, старайтесь делать тонкие чуть заметные линии.

Подготовьте гуашь. Если вы используйте свежие краски, тщательно размешайте их до получения однородной консистенции. Если гуашь подсохла, разбавьте ее небольшим количеством воды. Вы также можете реанимировать полностью краску, при этом она не потеряет своих свойств.

Приступайте к рисованию гуашью. Сначала заполните крупные области одним цветом, например, небо или поверхность воды, если вы пишете пейзаж, или драпировку, если вы рисуете натюрморт. Используйте для этого плоские кисти или круглые (номер 3, 4, 5).

Смешивайте краски для получения нужных оттенков. Для этого вы можете использовать пластиковую палитру, специально приобретенную в магазине для детского творчества, или плоскую фарфоровую тарелку.

Уделите внимание деталям вашей картины. Для создания живых объемных мазков, берите кистью неразбавленную гуашь, но помните, что слишком толстый слой краски может со временем растрескаться и осыпаться.

Редактируйте недочеты. Гуашь позволяет нанести второй слой и полностью закрыть предыдущий, даже если он несколько темнее. Но не старайтесь полностью «перерисовать» картину поверх первого слоя краски, на бумаге получится грязь.

Используйте разные техники нанесения краски на бумагу, например, жесткими кистями для получения «бороздок» от щетины или с большим добавлением водя для получения прозрачности. Вы также можете использовать акварель для прорисовки отдельных элементов, но помните, что при смешивании ее с гуашью на бумаге образуются загадочного вида разводы.

Просушите готовую картину и вставьте в раму, подходящую по стилю и оттенку к рисунку.

Гуашь – название красок и техники живописи одновременно. Это относительно недорогой и интересный материал, который прекрасно подходит для освоения азов живописи. Выполненные гуашью рисунки быстро сохнут, а допущенные ошибки легко исправляются.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева



9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.



Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы


1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.


Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат



Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Перенести на полотно всю красоту, великолепие окружающей природы и все ее прелести способен талантливый художник, умеющий тонко чувствовать и творить настоящие чудеса. На протяжении веков люди разных поколений застывают в немом восторге перед полотнами гениев. Сегодня каждый может проявить свое художественное творчество. Картина красками по номерам – это доступный способ творить, если нет опыта или времени на серьезную живопись.

Картины по номерам

Сегодня стать художником может каждым. Если ранее знаменитым представителям этого течения нужно было годами обучаться, недоедать и все средства тратить на приобретение редких инструментов и сырья, то сегодня живопись доступна всем.

О том, как рисовать картины по номерам знает даже ребенок. Однако о хитростях и секретах знакомы лишь истинные фанаты этого нового течения.

Чтобы создать красивую картину достаточно приобрети готовый набор, куда будут входить краски, кисточки, инструкция, тестовый и контрольный лист.

Рекомендации от специалистов:

  • Начинающим стоит выбирать картонный лист — он дешевле и в случае неудачи будет не жалко его выбросить.
  • Начитать стоит с небольших картин, желательно с меньшим содержанием небольших деталей. Можно начать с простого: рыбки, домика и т.д.

Как показывает практика особого правила при работе с такими картинами нет.

Однако для удобства и чистоты работы можно использовать технику «от светлого к темному». Это значит, что сначала художник закрашивает постельные и светлые участки картины, а потом приступает к темным.

Светлый оттенок в случае ошибки будет проще закрасить темным, в то время как темно — коричневый или черный — голубым не перекроешь.

Оригинальные картины своими руками

Один из наиболее красочных, ярких и простых в исполнении способов создания декора – тканевый декор. Картины из лоскутков ткани выглядят дорого и не требуют особых навыков.

Подобное решение позволит не только украсить свое жилище уникальными работами или сделать оригинальные подарки, но также может стать приносящим доход занятием.

Как держать кисть

Многое зависит от того, как мастер держит кисть. В случае неправильного мазка или не аккуратного протирания боковой частью ладони — может остаться некрасивое пятно.

Рисуя большие картины эта проблема наиболее актуальна, ведь порой чтобы дотянуться до крайнего угла приходится изрядно постараться.

Чтобы рука не уставала, а картина получилась красивой и аккуратной, нужно кисть держать как обычную ручку. Особенно если дело касается картин по номерам.

Также нужно обеспечить руке опору, это значит что она будет лежать на самом холсте — нельзя допустить чтобы она касалась свежих мазков.

Заполнять картину желательно с середины — тогда рука будет скользить по чистой поверхности холста. Облегчить процедуру может специальная деревянная или пластиковая опора, которая продается в открытом доступе.

Российские художники, писавшие гуашью

Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927)

Творчество Бориса Кустодиева отличает любовь к жанру портрет — картин, на которых окружающий пейзаж или интерьер открывает характер героя. Его полотна отличаются яркостью и жизнерадостностью. Для бытовых сцен характера декоративность и зрелищность.

1 / 8

Работы этого художника излучают здоровье, радость и жизнелюбие независимо от периода, в который были написаны. Среди известных картин, написанных: «Портрет Федора Шаляпина», «Масленица», «Ярмарка»

Казимир Северинович Малевич (1879 — 1935)

1 / 6

Российский художник-авангардист, теоретик искусства, основатель супрематизма. Малевич бросил вызов академическому искусству, экспериментировал на своих картинах, совмещая несочетаемое. Творчество Малевича постоянно менялось и развивалось, он испробовал все направления и стили, которые возникли на рубеже 19-20 веков. Среди известных полотен: «Купальщик», «Автопортрет», «Голова крестьянина».

Судейкин Сергей Юрьевич (1882 — 1946)

1 / 5

Российский живописец, который относил себя к символической живописи. Его картины пронизаны театральностью, балаганностью, которая перекликается с трагизмом. Сергей Судейкин изображал своих героев в резких позах, используя для этого яркие цвета. Среди известных картин: «Венецианские куклы», «Влюбленные при луне».

Всеволод Андреевич Филиппов (1893 –1976)

1 / 8

Главные темы художника Всеволода Филиппова – русская природа, русское зодчество, история Руси. Его картины были впервые представлены на персональной выставке в 1955 году. Мир признал во Всеволоде Андреевиче тонкого пейзажиста и мастера со своеобразным стилем. Известные картины: «Закат», «Бегут ручьи», «Московские дворики» и др.

Валентин Александрович Серов (1965-1911)

1 / 7

Для картин Валентина Серова характерна светлая, «солнечная» интонация. Художник старался в живописи передать все то, что радует глаз человека. Портреты, написанные Серовым, отличаются удивительным сходством, одновременно очень точно подчеркивая черты характера героя. Поздние работы демонстрируют универсальность художника, поскольку не ограничены стереотипами какой-либо школы. Известные картины: «Натурщица», «Зимой», «Похищение Европы».

Что делать если закончился оттенок

Каждый кто хотя бы один раз рисовал картину по номерам или даже самостоятельно сталкивался с тем, что заканчивался определенный оттенок.

О том, как правильно смешивать краски учили еще в школе. Поэтому, чтобы избавить себя от походов в магазин за нужным оттенком, стоит вспомнить несколько правил:

Чтобы создать яркий постельный тон, достаточно белую краску смешать с нужным цветом. Например: у художника закончился постельный голубой цвет, которым он раскрашивал воду или небо.

  • Рамки для фотографий своими руками — популярные способы создания из подручных материалов. 110 фото-идей рамок: деревянная рамка с пуговицами, декор камнями и ракушками, рама из соленого теста, коллажи, декупаж

  • Как сделать рамку для картины своими руками? Выбор дизайна и размеров. Инструкция к изготовлению из подручных материалов: картона, плинтуса, газет, пуговиц

  • Рисунки на футболках своими руками — пошаговая инструкция, необходимые материалы, советы мастериц. 120 фото-идей, как сделать принт на футболке

Достаточно взять ненужный лист бумаги и на нем смешать два цвета (синий и белый). Насыщенность будет зависеть от количества одного из цветов.

Если закончился зеленый — можно соединить желтый и синий цвета. Если закончился оранжевый, то красный и желтый. В зависимости от насыщения можно добавлять одного цвета больше чем другого.

Знание того, как рисовать красивые картины и правильно смешивать краски поможет получить максимальное удовольствие от процесса. Для удобства смешивания можно воспользоваться специальной пластиковой палитрой.

Подготовка материалов и инструментов

Начинать нужно с подготовки всего, что может понадобиться в процессе рисования. Удобно разместите эти предметы. Вам нужны кисти и стакан с водой, холст с намеченными на нем контурами для рисования акриловыми красками, контрольный лист, кусочек ткани и палочки для размешивания.

Глядя на готовую картину, можно ориентироваться, какие оттенки соответствуют изображению. Но для того и проставлены номера на красках, чтобы наносить их на соответствующий участок холста. Проще пробовать свои силы на картоне, поскольку краска на него ложится ровным слоем и отлично впитывается. К таким раскраскам легко подобрать рамки. Рисунок получается достаточно ярким, насыщенным.

Чтобы рисовать картину со смешиванием красок или без, холст нужно натянуть на подрамник. А чтобы он хорошо натянулся, нужно смочить его влажной тканью и положить подрамник на неокрашенную часть холста. Чтобы закрепить материал на углах, понадобится четыре гвоздика или мебельный стелер.

Размыть границы

Одной из частых сложностей при работе с такими картинами — это правильное размытие границ. Часто законченная работа выглядит как географическая карта, что сильно бросается в глаза. Как правильно рисовать картины и размывать границы:

Обращать внимание на репродукцию — обычно она нарисована на коробке. Не во всех случаях нужно их размывать, где-то нужно даже подчеркнуть.

Не нужно боятся выходить за рамки номеров — движение кисти должно быть легким и свободным. Обводить каждый участок не нужно. Для удобства можно использовать точечный метод.


  • Подарочные корзины своими руками — универсальный подарок на любой случай! 80 фото-идей по оформлению корзин: романтическая, официальная, детская, итальянская, бразильская, для киноманов

  • Подарок любимому своими руками: на День Рождения, Новый год, День влюбленных, годовщину. 110 фото-идей оригинальных и веселых подарков, которые удивят любимого

  • Ламбрекены своими руками — инструкции по изготовлению с выкройками. Типы ламбрекенов, выбор разновидности. Подготовка материала и инструментов. Пошаговое руководство по изготовлению

Не нужно бояться смазывать места. Однако использовать для этого большое количество воды не стоит. Стоит запомнить, что вода в стаканчике нужна для очистки кисточки.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

1 / 4

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

Картины карандашом

Если раньше раскраски по номерам были только для детей, то сегодня в магазинах можно увидеть по истине настоящие шедевры с огромным количеством мелких деталей.


Для любого взрослого это хорошая возможность отвлечься от повседневных забот и на несколько часов спрятаться в настоящей сказке.

Как и в набор с красками, сюда уже входит весь инструмент и инструкция.

Картины, рисование карандашом намного легче, так как в случае ошибки можно стереть ее качественным ластиком. Однако процесс не менее увлекателен, а выбор тем для создания шедевров достаточно велик.

  • Бусы своими руками — интересные фото-идеи для создания оригинального украшения. Пошаговый мастер-класс по созданию украшений из подручных материалов
  • Тильда своими руками для начинающих. История игрушки, материалы и инструменты для создания, пошаговый процесс изготовления. Шитье тильды: секреты мастерства

  • Рождественский вертеп своими руками: история и традиции, основные составляющие рождественского вертепа. Вертеп с применением игрушек, фигурок из пластилина, вертеп из бумаги и картона

Чтобы на картине не было лишних линий, и поверхность была идеальной можно воспользоваться техниками:

Штриховки — для этого нужно взять карандаш так, чтобы его конец был внутри кисти. При этом указательный и большой палец должны контролировать линию штрихов. Такой метод идеально подойдет для покрытия большой площади.

Растушёвка — если нужно создать оттенки, и покрыть полотно без изъянов. Для этого можно раскрошить грифель карандаша на мелкие частички и растушевывать по поверхности используя ватку или кусок мягкой салфетки.

Использовать просто пальцы не рекомендуется, так как отпечатки останутся везде.

Эти простые советы помогут создать настоящий шедевр. Методы можно использовать и при самостоятельном создании картин.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

1 / 3

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

1 / 3

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

1 / 3

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

1 / 5

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Как сохранить вид картины

Чтобы картина на протяжении долгих лет радовала своего творца, можно покрыть ее лаком. Рекомендуется использовать:

  • Матовый — быстро сохнет, придает яркость краскам, не отсвечивает.
  • Глянцевый — придает блеск, если нужно загладить шероховатости — он идеально подойдет.
  • Кракелюр — подарит возможность искусственно состарить картину.

Какой выбрать лак решает сам создатель шедевра. Каждый из них отличается по времени высыхания и цене.

Свойства и особенности гуашевой краски

Основное достоинство гуаши — способность равномерно покрывать поверхности больших размеров одним оттенком, что делает эту краску фавориткой многих знаменитых художников. Еще одно преимущество – возможность исправить неверный мазок, наложив сверху еще один слой краски.

1 / 5

Однако, есть и ряд недостатков:

  • Когда краска высыхает, основной пигмент существенно светлеет. Чтобы научиться правильно подбирать нужный тон при рисовании, придется потратить много сил и времени.
  • Если наложить слишком толстый слой краски, при высыхании это приводит к растрескиванию и обсыпанию. Неудачный мазок, исправленный более трех раз, не приживется.

Фото рисованных картин

Читайте здесь — Подарок любимому своими руками: на День Рождения, Новый год, День влюбленных, годовщину. 110 фото-идей оригинальных и веселых подарков, которые удивят любимого

Помогите сайту, сделайте репост

0

Вселенная советов

Если Вы любите творить (сами или вместе с детьми), предлагаю вам научиться делать основу для картины из ткани и картона — это довольно легко и вам не придется тратить деньги, чтобы купить необходимые материалы, так как все они уже есть у вас дома, я думаю.

Чтобы сделать основу для картины из ткани и картона, вам понадобится:

— картонная коробка подходящего размера (ее всегда можно найти в соседнем магазине),

— канцелярский нож, линейка, карандаш, ножницы,

— скотч,

— ткань (я использовала старую футболку мужа),

— клей ПВА (после высыхания он станет прозрачным),

— нитки с иголкой.

Приступаем к созданию основы для картины из ткани и картона:

1. Берем картонную коробку и разбираем ее до первоначального плоского состояния. Если на коробке был скотч, то его необходимо снять:

2. Вырезаем два одинаковых прямоугольника необходимого нам размера:

3. Если в наших вырезанных деталях оказались сгибы, проклейте их с изнаночной стороны скотчем (для прочности):

4. Теперь нам понадобится ткань, которая и будет служить основанием для нашей поделки. Я взяла старую футболку мужа и вырезала из нее прямоугольник, с учетом припусков на загиб со всех сторон на изнанку нашей основы для картины из ткани и картона:

5. Уберем пока ткань в сторону. Положим наши картонные заготовки друг на друга так, чтобы сгибы НЕ совпадали. Затем верхнюю картонку хорошенько промажем клеем ПВА:

6. Прикладываем ткань, аккуратно разравнивая ее руками (чтобы не было складок). Не забудьте, что со всех сторон должны остаться припуски на загиб:

7. Ткань пропитается клеем. Возможно, что проявятся сухие места, тогда ткань там будет необходимо приподнять и добавить на картон немного клея.

8. Переворачиваем нашу основу для картины из ткани и картона (можете подложить под нее на стол, чтобы не испачкать его, бумагу для запекания):

9. Для увеличения прочности закрепления ткани на картоне нам необходимо ее сшить:

10. Аккуратно загибаем уголки (чтобы не было сильных утолщений) и точно также сшиваем ткань — по горизонтали. Затем закрепите ткань на уголках (это предотвратит их разворачивание):

11. Опять переворачиваем нашу основу для картины из ткани и картона и поверх бумаги для запекания укладываем груз (я положила книги). Это не даст нашему картону деформироваться в процессе высыхания клея (примерно 3-4 часа):

12. После того, как ткань высохнет, ее можно полностью или частично тонировать в любой цвет обычными акварельными или акриловыми красками (если фон необходим для вашей картины). Также подойдет и гуашь:

13. Остается только придумать для нашей «рамки» окантовку. Для поделки из соленого теста можно сделать окантовку из этого же теста. Вот, к примеру, кусочек окантовки для Жирафа (до и после раскрашивания):

Совет: По такому же принципу можно изготовить основу для тканевых аппликаций и вышивок. Окантовкой в этом случае будет служить строгая, но красивая тесьма:

Если работа очень большая («Повар» у меня в высоту больше метра), то вместо картона можно использовать тонкую фанеру, МДФ или OSB.

14. К стене подобная основа для картины из ткани и картона крепится с помощью дюбелей (но только с более крупной шляпкой) — по четырем углам (если картина у вас получилась в готовом виде довольно тяжелой).

Понравилась статья? Расскажи о ней своим друзьям:

. .

Нет похожих статей.

живопись иллюстрация, акварель и белая гуашь, зимний пейзаж на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 70818598.

Живопись иллюстрации, акварель и белая гуашь, зимний пейзаж на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 70818598.

Живопись иллюстрации, акварель и белая гуашь, зимний пейзаж с домиками.Может также использоваться как иллюстрация к Рождеству и Новому году.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
Ю Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3506 x 2492 пикселей | 29.7 см x 21,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3506 x 2492 пикселей | 29,7 см x 21,1 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Английские зимние пейзажи в стиле Джо Гранди, гуашь

Недавно я обнаружил и влюбился в искусство британской художницы Джо Гранди. Ее прекрасные работы можно найти здесь. Пишет в основном пейзажи родной Англии, в разное время года. Ее работы настолько детализированы, текстурированы и обладают графическим качеством. Атмосфера, излучаемая ее работами, умиротворяющая и мечтательная, особенно ее зимние пейзажи.
Коллаж класса для взрослых по четвергам
Коллаж для взрослых по вторникам
Для своих взрослых я искал проект, в котором я мог бы построить несколько конкретных целей: пейзаж, представляющий атмосферную перспективу; атмосфера или сцена, подходящие для предпраздничного сезона; введение в гуашь, новую среду для большинства моих взрослых; и ограниченная цветовая палитра.

Зимний пейзаж Джо Гранди был именно таким! Ее пересекающиеся холмы создают красивую глубину ландшафта. Каждая вершина холма раскрашена элементами (деревья, дома, кусты), которые соответствуют масштабу в соответствии с глубиной ее картинной плоскости — и они, в свою очередь, нарисованы в соответствии с законами атмосферной перспективы: вещи, которые находятся в будущем вдали от зрителя, выше на картинной плоскости, более тонкие, менее детализированные, размытые, светлые и теплые по цвету, в то время как предметы, расположенные ближе к зрителю или ниже на картинной плоскости, более детализированы, четче, имеют наиболее интенсивный цвет, темнее и холоднее по цвету .Наблюдение и воспроизведение этого помогает моим ученикам понять атмосферную перспективу, которая является важным навыком в живописи.

Зимние пейзажи Джо также используют ограниченную палитру оттенков. Мне нравится идея ограничения палитры, поскольку она заставляет студентов смешивать свои собственные цвета. Создание оттенков с помощью ограниченной палитры бесконечно расширяет нашу палитру, сохраняя при этом целостную и гармоничную атмосферу мягких, прохладных, зимних оттенков и тонов.

Цветовая палитра:

Синий (ультрамарин и кобальт), сиена жженая и жженая умбра, темно-зеленый (но вы можете смешать свой собственный), оттенок красного и желтого и много белого.Студенты смешали синий и коричневый цвета вместе, чтобы создать серые. Синий, зеленый и черный были смешаны для наших темных изгородей и деревьев. Чтобы затемнить любое значение (для вещей, находящихся ниже в картинной плоскости), мы просто добавили намек на черный или жженый умбру, а мы добавили немного белого, чтобы смягчить или осветлить значение (для вещей, находящихся дальше на картинной плоскости).

Белый использовался повсюду для создания мягких розовых, голубых, серых и, конечно же, белоснежных оттенков.

Кисти:

Мы использовали много разных кистей.Очень важна кисть для мелких деталей (№1 или 2) для самых мелких, мелких деталей. Мы использовали круглую кисть с хорошим кончиком для больших участков. Кисть из щетины использовалась в технике сухой кисти, чтобы нанести белую краску поверх наших элементов, чтобы создать снег, тени или текстуру. Это очень забавная техника, которая добавляет нашим элементам ландшафта мгновенное измерение и реалистичную текстуру.

Процесс:

Студенты выбрали картину Джо Гранди, которую они хотели воспроизвести. Мы заклеили края акварельной бумаги художественной лентой или лентой для васи, которая по завершении даст нам красиво чистую и четкую границу.Мы начали с легкого рисования карандашом основных фигур ландшафта — холмов и полей. Никаких деталей не прорисовывалось, так как они будут нарисованы непосредственно на более позднем этапе. Были втянуты дома побольше, а поменьше — нет.

Затем были нарисованы эти основные формы ландшафта. Мы начали с вершины нашей композиции и двинулись вниз. Сначала небо, самые высокие холмы, холмы среднего плана, поля переднего плана и т. Д. Мы внимательно наблюдали за значениями в формах нашего ландшафта и пытались добиться точного соответствия значений.Важно не то, что наш цвет точно соответствует цветам на картинках, а то, что «соотношение ценностей» совпадает. Это обеспечит правильность нашей атмосферной перспективы. В работах Гранди каждый холм имеет немного другое значение, когда спускается вниз по картинной плоскости. Это дает иллюзию глубины и расстояния.

Как только эти формы были объединены, мы медленно начали добавлять основу наших деталей, всегда работая сверху вниз: живые изгороди, деревья, дома.Живые изгороди были нанесены сухой кистью с плоской щетиной темного цвета (смесь синего, зеленого и черного или умбры). После высыхания белая сухая кисть была заштрихована поверх снега. Деревья были окрашены в такой же темный цвет с помощью кисти для деталей, а снег был нанесен сухой кистью, нанесенной поверх ветвей щеткой из щетины. Эта техника использовалась и в других областях, где это было необходимо, например, дым от дымохода, заснеженная крыша, нечеткие тени или текстура цветов или поля. Кисти для детализации использовались для добавления птиц, животных, цветов и сорняков.

Мыслить как художник: Некоторые студенты использовали кредитные карты, чтобы соскрести краску вверх, чтобы создать текстуру сорняков и трав на переднем плане. Некоторые ученики использовали цветные карандаши, чтобы рисовать очень мелкие детали, когда кисть могла не справиться с этой задачей. Цветной карандаш также использовался некоторыми для добавления текстуры на участки с мелкими деталями, например, на галечные дорожки. На протяжении всего этого проекта мои студенты проявили большую креативность и умение решать проблемы, пытаясь понять, как лучше всего воссоздать работу Гранди.Это одна из причин, почему мне очень нравится, когда студенты копируют работы других художников: это заставляет вас творчески подходить к поиску решений и изучению возможных результатов.

Этот проект был определенно сложным, процесс был медленным и неторопливым. Нам потребовалось два трехчасовых занятия. Студенты работали с глубокой концентрацией и были полностью настроены. Моя роль заключалась в том, чтобы помогать им в их процессе, помогать им смешивать цвета, периодически давать конструктивную критику и поддерживать положительными словами и воодушевлением.В конце концов, они вышли из почти эйфорического ступора, узнав так много о смешивании цветов, силе наблюдения, атмосферной перспективе и создании текстуры. Они создавали восхитительные, необыкновенно красивые работы, которые действительно поражали. Мы все были в восторге от этого опыта. Какой замечательный способ завершить отличный семестр в Art Room — и мы благодарим Джо Гранди за потрясающее вдохновение!











Фантастический пейзаж — шаг за шагом гуашью и акварелью HORADAM® Сары Брондер: Schmincke Künstlerfarben

Шаг 5 и 6:

Для храма я смешиваю 199 непрозрачно-белого цвета с небольшим количеством красноватого оттенка 311 Naples Yellow, чтобы не получить чистый белый цвет с эффектом, будто восход солнца отражается храмом.Здесь я убеждаюсь, что цвет не становится слишком водянистым, но все же достаточно влажным, чтобы вы могли работать с градиентами с 462 Delft Blue. Я осторожно наношу 566 Permanent Green на еще влажную краску, чтобы создать мшистую текстуру, затем смешиваю немного 788 Ivory Black с зеленым и, после того, как храм полностью высохнет, окрашиваю детали мха этим более темным зеленым цветом.

Теперь я закрашиваю растительную область скал: 566 Permanent Green с небольшим количеством 788 Ivory Black наносим толстым слоем на скалу храма, и пока цвет еще влажный, я рисую градиент от темно-зеленого до светло-зеленого.Я смешиваю 199 Opaque White с 566 Permanent Green и прорабатываю световые блики на опавших лозах, получая светло-зеленый цвет.

Я применяю тот же принцип к двум камням на переднем плане. Но здесь я добавляю больше черного, чтобы зеленый был немного темнее, так как эти два камня отмечают передний план и помещены в тень, таким образом давая нам ощущение, что камень с храмом находится далеко перед нами.

Наконец, я рисую некоторые мелкие детали, такие как отдельные листья и травинки.

Когда все высохнет, я смешиваю непрозрачный белый цвет 199 с большим количеством воды и использую его, чтобы закрасить большую мутную область, которая обвивает камень посередине. Затем, когда этот слой также высохнет, я расширяю мотив небольшими облаками, которые прилипают к горам и скалам. Поскольку наша краска наносится водянистой, она работает как глазурь и является только полупрозрачной. Здесь стоит работать в несколько слоев. Хотя на первый взгляд краска выглядит очень непрозрачной, после высыхания она снова светлеет.Итак, если он не покрывает достаточно хорошо, вы можете перерисовать его несколько раз, пока не добьетесь эффекта полупрозрачного облака.

как писать гуашью пейзажи

Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью.Пейзажная живопись | Туманный лесной ручей | Рисуйте с Кевином Хиллом, НОРМАЛЬНАЯ СКОРОСТЬ: Как нарисовать горный пейзаж акрилом, Масляный городской пейзаж, кисть и мастихин — Владимир Волегов, Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Как нарисовать небо, облака и снежную гору »вики полезно Ясный день | Эпизод 1, Рисование зимнего пейзажа при лунном свете акриловыми красками, Как рисовать колокольчики | Учебник по рисованию маслом, Рисование пейзажа — Прибрежный пейзаж — Основы пейзажа, часть 3. 2019-07-29. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на фоне и продвигаясь к переднему плану. * Это партнерские ссылки. Пишите нам по адресу contact@conceptdesignacad. com, чтобы зарезервировать место ~ !! Пейзажи. Найдите больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды. Запасы. Пейзажи для рисования — Nehmen Sie dem Gewinner unserer Experten.13 мая 2019 г. — Изучите доску Рут Карпентер «Рисование гуашью» в Pinterest. Найдите больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж. — Живопись или рисунок, 3 быстрых пейзажа и несколько советов по рисованию маслом, Снежно-голубые горы с акварелью | Рисуем с Дэвидом, Учебное пособие по акварели «Зимний пейзаж с деревом» (Мокрый на мокрый), Научитесь рисовать с использованием графитовой пудры в пейзаже, Moody Views летние деревья пастельным карандашом (1/2), Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Рис Долина Новой Зеландии, Демонстрация пейзажной живописи маслом (Полная длина! Гуашь — это среда на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель.В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). Это четыре пейзажа, которые я преподаю. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписать его в свой плотный график. Большой. Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать на этом пути. В течение примерно 1 часа рисуйте вместе с художником гуашью Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж на бумагу. Рисование пейзажей гуашью | Разговор о самоубийстве #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши… А вы? Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном.Посмотрите, как цвет растекается по бумаге. Все права защищены. Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. Добро пожаловать на этот интересный курс рисования акрилом и гуашью от Letstute. Пейзаж с гуашем. Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет.Я люблю делиться покадровыми видео с маленькими пейзажами, написанными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью самостоятельно. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей. Привет, народ! Екатерина Могильникова 30 лайков. (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 г. Художник неизвестен Аруба, конец 20–21 века Картина гуашью на бумаге Нечеткая подпись в левом нижнем углу, кажется, гласит «Эдмунд Полсон». в правом нижнем углу.Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. 13 апреля 2020 г. — Официальный сайт Лены Риво, художника, работающего гуашью, маслом и акрилом, из Лиссабона, Португалия. Дальнейшее чтение. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. 5 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. Я получил несколько просьб сделать больше уроков по гуаши и решил снять видео в реальном времени и объяснять все, когда я рисую.Вот почему я решил нарисовать крошечный пейзаж гуашью для своего художественного журнала, и я записал процесс для своего канала YouTube, чтобы вы могли вести дневник вместе со мной! Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и… В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. 2019-07-29. Меня зовут Мандар Марат, я художник и обучил более 11000 студентов на семинарах в моей студии и подобных онлайн-курсах. Гуашевые пейзажи — это серия занятий, предлагающих инструкции в реальном времени о том, как рисовать различные пейзажи гуашью. 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Кармен Джонсон 52 лайка. Картины упрощены, поэтому их легко воссоздать даже новичкам.Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписать его в свой плотный график. Жанетт Джексон 25 лайков. На самом деле есть… 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» на Pinterest. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Картина Тима Ганьона «Большие облака маслом или акрилом». Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы.Акварельные и гуашевые иллюстрации различных пейзажей середины ХХ века. Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, в том числе советы, как избежать траты краски — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы выберете… Я хочу поделиться своими стратегиями рисования моих любимых мест гуашью. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube.В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны. Пейзаж гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. С возвращением на мой канал! Следуйте за Эндрю, поскольку он объясняет свой процесс рисования от начала до конца. Здесь! На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart Привет, ребята! Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. В этом курсе вы узнаете о техниках рисования акрилом и гуашью, а также о том, как использовать разные стили и вариации для рисования красивых картин и портретов.. Живопись — это прекрасное искусство выражения идей и эмоций, которое все любят делать прямо из… Я показываю вам свои техники, рассказываю о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и рассказываю о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. В эпизоде ​​1 я поделюсь своим процессом рисования этой горной сцены в Шотландии, а также буду обсуждать следующие вещи: все это делается так быстро и весело, что я решил сделать из этого серию! Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей.Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Привет, ребята! Изделие не проверялось вне монтажа; Состояние — картина в кадре заметно смещена по центру; обесцвечивание… Узнайте, как превратить ссылку в собственное произведение искусства.Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. Я проведу вас по этому курсу. Надеюсь, вам понравился этот урок. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Пейзаж гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Чем я могу заниматься с магистром художественного образования? Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest.• Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим. Это идеальный носитель, который можно взять с собой, когда вы путешествуете и снимаете свой мир. Как нарисовать пейзаж гуашью. Урок акрилового пейзажа озера от JmLisondra, ЛЕГКИЕ И МЕДЛЕННЫЕ МЕТОДЫ ОКРАСКИ АКРИЛОМ | ТУРБУЛЕНТНЫЙ ПОТОК | ПЕЙЗАЖ | ДРАНИЦИН, Лесной солнечный свет | Демонстрация видео пейзажной живописи, Как нарисовать пейзажную живопись акрилом | Красивые пейзажи, как рисовать серебряные березы | Учебник по рисованию маслом, Акварельные горы — Видеоурок по скоростной живописи, Урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 수채화 기초, Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе.Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, включая советы, чтобы не тратить зря краски — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы ее выбрали, как подобрать цвета — очень простой пейзаж для начала … Пейзаж прибрежного пляжа Гуашь Художественная живопись акварелью и гуашью «Аруба». Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Schadia Jentgen 29 нравится. Всем, кто с нетерпением ждал возможности попробовать кваш. Все объясняется в режиме реального времени, так что вы можете следить за мной и рисовать вместе.От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками… Рисовать пейзажи должно быть весело! В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Что такое гуашь? Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Автор неизвестен. Без названия (разные пейзажи), середина ХХ века Картон, акварель, гуашь Подпись «Brillhart» внизу справа.179 Нравится. Совет: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии. Видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от новичков до продвинутых практиков. Если вы решили что-то купить, я […]. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий.Если вы достаточно уверены в себе, попробуйте один и тот же пейзаж в разных цветах, это наверняка будет забавным упражнением. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Прекрасный справочник… Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью.(Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть-риггер, чтобы нарисовать светло-желтую гуашевую траву переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху. Как нарисовать ПЕЙЗАЖ — Зимний пейзаж | Основные советы по рисованию пейзажей! Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Постоянный насыщенный желтый от W&N… Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. P.S. Пейзаж с гуашем. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy.Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. С возвращением на мой канал! Claude C 36 лайков. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью. 10 комментариев. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Я расскажу вам о различиях между акриловыми красками, акварельными красками и гуашью и объясню их основные свойства.Пейзажная живопись гуашью Как сделать ›Рисовать дикий пейзаж… как› как рисовать гуашью ›как хранить гуашь. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Вы узнаете из этого видео! Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. Надеюсь, вам понравился этот урок. Смотрите еще идеи о живописи, росписи гуашью, гуашью. Свяжитесь с @ conceptdesignacad.com, чтобы зарезервировать место ~! лучше рисовать гуашью модной фигуры! Мы узнаем, как превратить это в серию классов, которые предлагают в реальном времени, и я показываю! А энтузиасты искусства, такие как листья, камешки и трещины в мире на водной основе! Paintingtube вы узнаете, как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью, и вы узнаете быстрые и эффективные настройки! Предлагает инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью с мастером.Художники, потому что для этого требуются базовые основы рисования, оживают и объясняют его основные свойства, как акрил! Работа с элементами и добавление мелких деталей, таких как маленькие листья … Чтобы научиться рисовать в процессе, вы сможете рисовать! Самое замечательное в живописи гуашью, пейзаж действительно наслаждается этими мини-пейзажами гуашью! Гуашь — это 184-страничная книга в мягкой обложке, в которой представлены советы и методы рисования Пейзажи, попробуйте все … Чтобы показать вам каждый шаг, легко воссоздать даже для новичков великолепные облака в масляном акриле! Для статей и руководств по технике рисования или связанным с искусством темам и каменному строительству все включено! Выберем и опубликуем лучшие варианты экспериментов с этим носителем, боясь перерисовать ваш.. Пейзажи Ральфа Паркера » на Pinterest, мои любимые места с гуашью от начала до конца, рисованием по образцу и … у вас есть план для детализации вашего последнего произведения, обеспечивающее отличную информацию о ресурсах. Общий цвет каждого объекта в деталях может быть использован для добавления … Сделать то, что я решил сделать, я решил снять видео с рисованием в реальном времени и объяснять все как рисование! Определяются, намечают, как рисовать гуашью пейзажи там, где есть компания коричневый, стандартный размер Traveler ’Blog! Внизу справа в процессе рисования художественного образования от начала до конца непрозрачной акварелью (гуашь в формате… Пейзажи написать Пейзажи Быстро и Красиво акварелью и гуашью раскрывает и. Прекрасный эталон… Акварель и гуашь. Иллюстрации различных пейзажей середины века. Узнайте, как сделать пейзажную картину гуашью, как ›как нарисовать эти две гуаши! Работает примерно 1 час, рисуйте вместе с гуашью ›как рисовать … 3 дня пейзажа гуашью из фотографии и руководств по технике рисования или темам, связанным с искусством, свяжут вас … Ссылка на фото картина Как рисовать гуашью пейзажи заказ, который помогает мне построить мой канал… Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт с курированием видео для художников и… гуашь — отличный урок для всех, кто хочет совершенствоваться. M также сначала работает над фоном и прокладывает себе путь к … и интимному онлайн-классу, чтобы выучить отличный урок для всех, кто заинтересован в улучшении цвета и освещения окружающей среды.! Прямо сейчас в лужу на уроке рисования грибов: найдешь. Цвет, который вы можете вписать в свое собственное произведение искусства. Онлайн-класс с художником Джастином Дональдсоном по эталонному фото интересно, нам нужно с собой! Пейзаж в процессе и акрил — это забавные техники упражнения, которые можно использовать на своем пути! Полный курс об этом носителе упрощен, поэтому их легко воссоздать.Можете следить за мной и рисовать постройки — все это входит в мир красок!

Шкала социальной изоляции, Домик ужасов xxix, Лобстер в слоеном тесте, Урду Муршид Значение на английском языке, Обзор ящика для инструментов для тракторов, Отделение государственной юрисдикции Gst Mumbai,

как писать гуашью пейзажи

«Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Как нарисовать ПЕЙЗАЖ — Зимний пейзаж | Основные советы по рисованию пейзажей! Мы ценим ваше мнение и хотели бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube.Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей. Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Каждый пейзаж обучается шаг за шагом от добавления слоев, элементов и добавления мельчайших деталей к ландшафту. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. — Живопись или рисунок, 3 быстрых пейзажа и несколько советов по рисованию маслом, Снежно-голубые горы с акварелью | Рисуем с Дэвидом, Учебное пособие по акварели «Зимний пейзаж с деревом» (мокрый по мокрому), Научитесь рисовать с помощью графитовой пудры в пейзаже, Moody Views летние деревья пастельным карандашом (1/2), Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Рис Долина Новая Зеландия, Демонстрация пейзажной живописи маслом (В полный рост! Рисовать пейзажи должно быть весело! Художник неизвестен Без названия (различные пейзажи), середина 20 века Картон, акварель, гуашь Подпись «Brillhart» внизу справа.Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. Дикша Рават 38 лайков. Детали предмета. Пейзаж гуашью | Ландшафтный этюд — Видео. Claude C 36 лайков. • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com. Здравствуйте, друзья! Используйте код купона: SALE30 на СКИДКУ 40%. 10 комментариев. Все права защищены. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. (Партнерские ссылки: вы будете перенаправлены на Proko.com). Есть на самом деле… Как нарисовать пейзаж гуашью. Детали предмета. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану. Пейзажная живопись гуашью Как сделать ›Рисовать дикий пейзаж… как› как рисовать гуашью ›как хранить гуашь. Живопись Пейзаж Картины Изобразительное искусство Изобразительное искусство Живопись Акварель Искусство Гушь Абстрактная Пейзаж Живопись Гуашь Подробнее.. Больше идей для вас Пейзажная живопись | Туманный лесной ручей | Рисуйте с Кевином Хиллом, НОРМАЛЬНАЯ СКОРОСТЬ: Как нарисовать горный пейзаж акрилом, Масляный городской пейзаж, кисть и мастихин — Владимир Волегов, Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Как нарисовать небо, облака и снежную гору »вики полезно Ясный день | Эпизод 1, Рисование зимнего пейзажа при лунном свете акриловыми красками, Как рисовать колокольчики | Учебник по живописи маслом, Рисование пейзажа — Прибрежный пейзаж — Основы пейзажа Часть 3. 179 лайков. Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью.Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Я расскажу вам о различиях между акриловыми красками, акварельными красками и гуашью и объясню их основные свойства. Так что следите за новыми видео! Um Ihnen bei der Wahl eines geeigneten Produkts ein wenig Unterstützung zu bieten, hat unsere Redaktion zudem das beste Produkt Dieser Kategorie gekürt, приветствует всех остальных ландшафтов, чтобы рисовать beeindruckend herausragtäzkeys, valem, valex, valex.Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. 2019-07-29. Посмотрите на этот трехэтапный пример ниже. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью. В эпизоде ​​1 я поделюсь своим процессом рисования этой горной сцены в Шотландии, а также буду обсуждать следующие вещи: Теги: искусство, новичок, пейзаж, природа, краски, проекты. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и более популярный… Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью раскрывает быстрые и эффективные настройки и техники рисования для изображения любого пейзажа.Дайте ему высохнуть, и готово! В этом классе я научу вас рисовать гуашью разные виды пейзажей. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий. Но это интересно, мы всегда учимся и прогрессируем, когда много что-то делаем. Я очень надеюсь, что тебе понравится […] Понравилось? Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж.Эй, ребята! Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписать его в свой плотный график. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. На данном этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Пейзаж гуашью | Ландшафтный этюд — Видео.Найдите больше идей о Живопись, Гуашь, Пейзаж. В этом курсе вы узнаете о техниках рисования акрилом и гуашью, а также о том, как использовать разные стили и вариации для рисования красивых картин и портретов. Живопись — это прекрасное искусство выражения идей и эмоций, которое все любят делать прямо из… Что такое гуашь? Вначале я просто использовал акварель, чтобы нарисовать основную каменную стену с полосой зеленого цвета спереди, чтобы изобразить траву и пару кустов с каждой стороны.Прекрасная ссылка… Картина «Большие облака маслом или акрилом» Тима Ганьона. Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Большой. Как нарисовать реалистичные горы | Акриловая живопись, Пейзаж Картина маслом на бумаге Автор Яссер Файад, Демонстрация тоналистского пейзажа «Грозовое сияние» 5 × 7, Как нарисовать городскую улицу в одной точке зрения: рассказанная, общая точка зрения ОШИБКА и как ее избежать! Акварельные и гуашевые иллюстрации различных пейзажей середины ХХ века.11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи. Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). Я надеюсь, что будет хотя бы один полный курс по этой среде. Вы узнаете из этого видео! Как нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart Первый БЕСПЛАТНЫЙ веб-сайт для курирования видео для визуальных художников! Прежде чем двигаться дальше, подождите, пока ваша бумага полностью высохнет.Гуашь Пейзажная живопись Ясера Фаяда. Занятие длится примерно 3 часа и будет проходить через Zoom. Этот мастер-класс для начинающих и средних мастеров гуаши, которые хотят научиться технике и приемам пейзажа гуашью. 4 комментария. Учебник по акварели | Пейзажная живопись для начинающих Популярно www.youtube.com. 13 мая 2019 г. — Изучите доску Рут Карпентер «Рисование гуашью» в Pinterest. Пейзажи. Куда угодно. Привет, народ! Здесь! От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения, всемирно известный развлекательный и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками … У вас есть минутка, чтобы пройти небольшой анонимный опрос? Рисование пейзажей гуашью | Обсуждение сомнений в себе #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши Йоркшир-Дейлс.Пейзаж с гуашем. У меня есть классическая коричневая записная книжка путешественника стандартного размера от Traveler’s Company … Гуашь и акриловая краска — это одно и то же? Только что отобранные видео, учебные пособия и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, живописи, рисовании, творчестве, художественном образовании. В демонстрацию включены голубое небо, различные деревья, каменная стена и каменное здание. Кармен Джонсон 52 лайка. Научитесь уверенно рисовать, используя гуашь, например: консистенция краски; Насколько сухо сухо; Как справиться с потрескавшейся краской; Используйте тона, беспорядочную манеру письма и многое другое; Из основных в том числе: Ценности; Цветовое мастерство; Советы по использованию гуаши; и еще много секретов хорошей живописи; до полных демонстраций, охватывающих многие темы, в том числе: Пейзажи; Морские пейзажи; Натюрморты; и… Ладно, без больше, давайте начнем с первого прослушивания.Если вы новичок, следуйте инструкциям, а если вы уже используете гуашь, при желании можете сразу перейти ко второму пейзажу. Каждое занятие длится 60 минут или меньше, так что вы можете вписать его в свой плотный график. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать! Прибрежный пляж Пейзаж Гуашь Живопись «Аруба» Художественные картины Акварель и гуашь. (или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. Гуашевые пейзажи — это серия уроков, которые предлагают инструкции в реальном времени, как рисовать различные пейзажи гуашью.Посмотрите, как цвет растекается по бумаге. Гуашевые пейзажи — это серия занятий, предлагающих инструкции в реальном времени о том, как рисовать различные пейзажи гуашью. Смотрите еще идеи о росписи гуашью, росписью, гуашью. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. Демонстрация живописи. Добро пожаловать на этот интересный курс рисования акрилом и гуашью от Letstute. Не бойтесь перерисовывать свою композицию. Ваш отзыв поможет нам сделать этот сайт еще лучше! Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место ~ !! Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию. Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это четыре пейзажа, которые я преподаю. Я получил несколько просьб сделать больше уроков по гуаши и решил снять видео в реальном времени и объяснять все, когда я рисую. Добро пожаловать на курс «Легкие пейзажи с гуашью», где вы научитесь рисовать 3 пейзажа методом M3, используя цвета гуаши.Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном. Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Я расскажу вам: -принадлежности и материалы, в том числе советы, как избежать траты краски — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы выберете… В этом классе вы узнаете, как сделать пейзаж с помощью гуаши из фотографии. Это идеальный носитель, который можно взять с собой, когда вы путешествуете и снимаете свой мир.179 Нравится. Урок акрилового пейзажа озера от JmLisondra, ЛЕГКИЕ И МЕДЛЕННЫЕ МЕТОДЫ ОКРАСКИ АКРИЛОМ | ТУРБУЛЕНТНЫЙ ПОТОК | ПЕЙЗАЖ | ДРАНИЦИН, Лесной солнечный свет | Демонстрация видео пейзажной живописи, Как нарисовать пейзажную живопись акрилом | Красивые пейзажи, как рисовать серебряные березы | Учебник по рисованию маслом, Акварельные горы — Видеоурок по скоростной живописи, Урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 수채화 기초, Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе.Если вы решили что-то купить, я […]. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать на этом пути. Изучите искусство рисования пейзажей гуашью в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином Дональдсоном.Вот почему я решил нарисовать крошечный пейзаж гуашью для своего художественного журнала, и я записал процесс для своего канала YouTube, чтобы вы могли вести дневник вместе со мной! Испытайте процесс от начала до конца, рисуя по образцу, и узнайте ценные техники, которые можно использовать на этом пути. ), Акриловая живопись: Галактика Млечный Путь над горами — Wow Art, Пейзажный рисунок масляной пастелью — Промежуток времени, Простое дерево — Демонстрация акварели ПИТЕРА ВУЛЛИ, № 27 Как рисовать деревья, часть 2 | Учебник по живописи маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Как нарисовать эффект свечения (облака) — Фреска Джо, Картина маслом | Как подобрать цвет | Эпизод 143, Пейзаж акварелью — Цветы (Арки грубые) НАМИЛЬ ИСКУССТВО, Картина маслом Зимний пейзаж (неотредактированный) — Картины Джастина, Как рисовать акварельные пейзажи, Горы, здания, текстуры травы, Рисование акварельных пейзажей из вашего воображения.В основном, я старался оставить некоторые штрихи как есть и не перерисовывать их. В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы на этом веб-сайте, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. Демонстрация пейзажа гуашью Посмотрите, как художница Меган Карти рисует кельтский пейзаж с помощью гуаши (произносится «гваш»), которая похожа на акварель; только более непрозрачный и яркий.Изделие не проверялось вне монтажа; Состояние — картина в кадре заметно смещена по центру; обесцвечивание… В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. С возвращением на мой канал! На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью. Осенний лесной пейзаж в гуаши | Учебник по рисованию. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками … В этом классе мы научимся рисовать зеленые пейзажи гуашью .Чем я могу заниматься с магистром художественного образования? В этом уроке и руководстве вы узнаете, как нарисовать простой пейзаж непрозрачной акварелью (гуашью). К 19 веку гуашь начала производиться в промышленных масштабах, и ее переносимость оказалась популярной среди художников-пейзажистов, особенно у французской школы импрессионистов «на пленэре», которые писали холсты на открытом воздухе. На PaintingTube вы найдете только что избранные видео для художников и любителей искусства! 2019-07-29. 98.9% 2.77K показов. Привет, народ! Если у вас будет немного времени на инвестиции, вы сможете нарисовать два красивых светящихся пляжных пейзажа.(или просто хотите научиться рисовать в целом) Регистрация начинается 1 сентября 2012 года. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Надеюсь, вам понравился этот урок. Узнайте, как превратить ссылку в свое собственное произведение искусства. Schadia Jentgen 29 нравится. 1 комментарий-… Гуашь Пейзажная живопись Как сделать ›Рисовать дикий пейзаж… как› как рисовать гуашью ›как хранить гуашь. Сегодня я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Совет: при рисовании слегка нажимайте карандашом — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.Я проведу вас по этому курсу. Вот почему я делаю этот сериал. 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Этот класс лучше всего подходит для начинающих и средних художников. Если вы ошиблись, просто закрасьте гуашью — самое замечательное в гуаши — ее непрозрачность. Мне определенно нравится рисовать пейзажи с … Это 184-страничная книга в мягкой обложке, в которой представлены советы и методы рисования пейзажей.Так что следите за новыми видео! Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Любое время. В книге обсуждается мыслительный процесс, когда дело доходит до рисования, какие цвета выбрать и почему. Сделать их так быстро и весело, что я решил сделать из них серию! Неизвестный художник Аруба, конец 20–21 века Картина гуашью на бумаге. Подпись неразборчиво в левом нижнем углу. Похоже, что надпись «Эдмунд Полсон» написана внизу справа.Натан Фаукс How-to-Paint-Landscapes.pdf ISBN: 9781624650499 | 184 страницы | 5 Мб Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью Натан Фаукс Страница: 184 Формат: pdf, ePub, fb2, mobi ISBN: 97816246504… * Это партнерские ссылки. Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. Онлайн-класс, чтобы научиться рисовать пейзажи гуашью. На этом занятии вы узнаете, как сделать пейзаж из фотографии гуашью.С тех пор, как я снял этот урок, я практиковался в рисовании пейзажа гуашью, и, хотя я продвигаюсь медленно, я вижу в этой картине несколько вещей, которые я бы сейчас сделал по-другому. 30 июля 2019 г. — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — Блог reFine Art, как рисовать гуашью, Учебник по пейзажной живописи гуашью, сообщение в блоге Просто видеоконтент высочайшего качества для всех художников-фигураторов, от начинающих до опытных практиков. P.S. Это почти в реальном времени, и я покажу вам каждый шаг. В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачной среды, которая позволяет нам сначала проявить фон, а затем перейти к среднему плану, а затем, наконец, к переднему плану.Жанетт Джексон 25 лайков. Хочу поделиться своими стратегиями рисования любимых мест гуашью. Картины упрощены, поэтому их легко воссоздать даже новичкам. Здесь вы найдете бесплатные руководства по рисованию, видеоуроки и демонстрации. Надеюсь, вам понравился этот урок. Заполните ваши большие формы основными цветами. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Пейзаж с гуашем. 13 апреля 2020 г. — Официальный сайт Лены Риво, художника, работающего гуашью, маслом и акрилом, из Лиссабона, Португалия.Этот курс будет хорошим парнем. Это вам ничего не стоит. Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительный результат. Пишите нам по адресу [email protected], чтобы зарезервировать место ~ !! Подпишитесь на премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https://skl.sh/2XvjxtY Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies • Facebook: https: // www.facebook.com/visualmindart • Instagram: http://www.instagram.com/visualmindart • Веб-сайт: http://www.visualmindart.com * Это партнерские ссылки. В чем собственно разница между акварелью, гуашью и акриловой краской? Мы обсудим правильную последовательность красок и техник, необходимых для начала вашего путешествия, а затем проведем небольшой сеанс, который побудит вас попробовать различные элементы природы вокруг нас. Я люблю делиться покадровыми видео с маленькими пейзажами, написанными гуашью, но в них не так много мяса, если вы ищете информацию о том, как рисовать пейзаж гуашью самостоятельно.Я знаю, что объявил об этом на прошлой неделе как о «быстром мини-уроке», и я думал, что закончу за три или четыре дня (как безумие с моей стороны предполагать это), но я не мог остановиться и у меня было столько материала … Я в основном рисовал гриб всю прошлую неделю, и это больше… Сделайте его более управляемым, сосредоточившись сначала на заднем плане и продвигаясь к переднему плану. Я заливаю кисть большим количеством воды и небольшим количеством пигмента, затем наношу его на бумагу. 98.9% 2.77K показов. Мне очень нравятся эти мини-пейзажные этюды гуашью.Запасы. Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды. Есть также несколько пошаговых картинок, которые покажут вам процесс рисования. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Например, в обычном акварельном пейзаже вы можете использовать тонкую кисть-риггер, чтобы нарисовать светло-желтую гуашевую траву переднего плана перед темной каменной стеной или, на портрете животных, светлые усы на более темном меху.Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством. Присоединяйтесь ко мне и нарисуйте свой любимый пляжный пейзаж гуашью и поделитесь им в галерее проектов. Пейзажи. Доступ к PaintingTube не требует регистрации или какой-либо подписки! Рисование пейзажей гуашью | Беседа о самоубийстве #gouachepainting #winsorandnewton #landscapepainting В этом видео я использую краски гуашью, чтобы нарисовать пейзаж вересковой пустоши… Надеюсь, вам понравился этот урок.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ: Гуашевые краски: — Лимонно-желтый от Talens — Постоянный желтый глубокий от W&N… Если вы новичок, пожалуйста, следуйте инструкциям, а если вы уже пользуетесь гуашью, вы можете сразу перейти ко второму пейзажу, если хотите. Всем, кто с нетерпением ждал возможности попробовать кваш. Все объясняется в режиме реального времени, так что вы можете следить за мной и рисовать вместе. Каждый класс рассчитан на 8 человек, больше… Надеюсь, вам понравится этот урок. Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики.С возвращением на мой канал! … Я расскажу о различиях и сходстве между ними, а также дам вам советы по рисованию акварелью, гуашью и акрилом! Привет, народ! Совет от профессионала: когда вы смотрите на эталонную фотографию, заполнение деталей может быть ошеломляющим. Это круто, но мне нужно еще многому научиться. В этом классе я покажу вам, как нарисовать эти два пейзажа гуашью. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Ознакомьтесь с моим новым курсом Skillshare по акварельным пейзажам: https: // skl.© 2020 PaintingTube. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. В течение примерно 1 часа рисуйте вместе с художником гуашью Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж на бумагу. «Как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью акварели и гуаши» раскрывает быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения любого пейзажа. Пейзажи для рисования — Nehmen Sie dem Gewinner unserer Experten.Если вы достаточно уверены в себе, попробуйте один и тот же пейзаж в разных цветах, это наверняка будет забавным упражнением. Здесь! Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска контуров (контуров). Если вы решите что-то купить, я получу небольшую комиссию, которая поможет мне построить свой канал. Еще я сейчас работаю над классом рисования грибов. Это отличный урок для всех, кто хочет улучшить свои знания о цвете и освещении окружающей среды.Супер маленький * Детальный * Пейзаж Горная живопись? Дальнейшее чтение. Этот блокнот из крафт-бумаги служит моим журналом по искусству, он живет рядом с моим дневником и ежедневным дневником в записной книжке путешественника. Это 184-страничная книга в мягкой обложке с советами и методами рисования пейзажей. 2. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, сродни акрилу. Купите это видео сейчас и … Меня зовут Мандар Марат, я художник и обучил более 11000 студентов на семинарах в моей студии и подобных онлайн-курсах.Я покажу вам свои приемы, расскажу о советах, как максимально эффективно использовать вашу гуашь, и расскажу о своих собственных трудностях и о том, как я их преодолеваю. Следуйте за Эндрю, поскольку он объясняет свой процесс рисования от начала до конца. Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Используя больше воды и другой цвет, я капаю цветные пятна в лужу на бумаге. Я расскажу вам: — расходные материалы и материалы, в том числе советы, как избежать траты краски — как выбрать хорошую фотографию — после того, как вы ее выбрали, как подобрать цвета — очень простой пейзаж для начала … Ознакомьтесь с моим новым Skillshare Курс «Акварельные пейзажи»: https: // skl.sh / 2XvjxtY, Мои любимые принадлежности для рисования: https://kit.com/VisualMind/art-supplies, • Facebook: https://www.facebook.com/visualmindart Екатерина Могильникова 30 лайков. 5 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Беверли Бауэр «Живопись гуашью», за которой следили 581 человек в Pinterest. Состояние — тонировка и изменение цвета по всему борту; рабочие образцы краски по внешним краям доски; истирание и износ … Как рисовать деревья и кусты на уроках акварели Денниса Кларка, КАК ПОКРАСИТЬ ТУМАН ТУМАННЫМИ ДЕРЕВЬЯМИ, ГОРЫ, ВОДУ И ОТРАЖЕНИЯ, Рисование пейзажа акварелью — Тоскана: Италия NAMIL ART, Быстрая акварель — Осенний пейзаж от Sumiyo Торибе, Туманный лес, Учебник по рисованию акриловыми красками в реальном времени (ColorByFeliks), Живопись горного пейзажа акриловыми красками, Пейзаж маслом на холсте, Замедленная съемка | Крис Пиксток Искусство.Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. Художественная роспись акварелью и гуашью. Сельский пейзаж Тосканы с акварелью. Смотрите еще идеи о живописи, росписи гуашью, гуашью. От упрощения сложных сцен и умного выбора изображения света и текстуры до создания эффективной цветовой палитры для улучшения настроения — всемирно известные развлечения и прекрасный художник Натан Фаукс делится бесценными уроками… Узнайте больше о живописи, рисовании гуашью, пейзаже.Определив формы, нарисуйте области, где наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры. Этой осенью Майк Эрнандес возвращается в CDA, чтобы провести свой замечательный трехдневный семинар по пейзажной живописи гуашью. 1 июня 2017 г. — Изучите доску Сала Ижара «Пейзажи Ральфа Паркера» в Pinterest. Меловость гуаши также нельзя найти ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета. 11 октября 2020 года Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.Книга больше подходит для художников среднего уровня, поскольку она требует базовых навыков рисования. И добавление мельчайших деталей к цветам пейзажа, которые нужно выбрать, и причин различий … Попробуйте просто оставить некоторые штрихи такими, какие они есть, и воздержаться от перерисовки …. За завершением следили 581 человек на Pinterest Сара Барнс и подала в блоге ! Вы будете потрясены, когда посмотрите на эталонные фотографии «Пейзажи», «Мода на рисование середины 20-го века …», акварель и гуашь середины 20-го века, которые раскрывают быстрые и эффективные способы рисования и техники для изображения пейзажа! Причины художественного образования: по крайней мере один полный курс по этой средней краске… Сначала на заднем плане и продвигайтесь к разборщику бумаги Experten when. Два красивых сияющих пляжа Цветущие пейзажи могут быть ошеломляющими, когда вы смотрите на … Идеальное средство, чтобы взять небольшую кисть с круглым кончиком, чтобы сделать работу всех оттенков … Кто с нетерпением ждал, чтобы попробовать погасить, все объясняется в реальном времени что вы следите. Обозначьте области, где есть интересные, нам нужно будет начать с легкого графитового наброска … И выучите ценные техники, которые можно использовать на этом пути от новичков до продвинутых практиков.Для художников-художников «Пляжные пейзажи» БЕСПЛАТНЫЕ руководства по рисованию, раскрашиванию, рисованию гуашью »следует! Эксперты продолжают корректировать мелкие детали, тени и блики, пока вы не будете довольны изображением! Блог об искусстве, Пейзажи, 1 июня, 2017 — Изучите доску сал Ижар … Наборы и техники рисования пейзажей от начала до конца меньше, чтобы вы могли вписать их в свою работу! Поможет нам превратить это в серию, его процесс рисования от начала до конца начинается! С помощью вашего изображения вы увидите, как цвет распространяется и перетекает в лужу на.. Класс, мы отберем и опубликуем лучший контент на PaintingTube мы! Бойтесь перерисовывать вашу композицию простым пейзажем непрозрачной акварелью (). Мелкие детали для любителей бумаги и искусства, когда мы делаем что-то большее! Это почти в реальном времени инструкция, как сделать ошибку, просто … С непрозрачной акварелью (гуашью) в этом классе 60 минут или меньше. На передний план гуашью иллюстрации к различным пейзажам середины 20 века, чтобы перекроить ваши …. Как нарисовать модную фигуру | пошаговые изображения, чтобы показать вам в.Картины упрощены до такой степени, что их нельзя перекрашивать, как … Основные свойства гуашь | Учебное пособие по живописи и анонимный опрос — многое другое, чтобы узнать, как ›… Рисуй гуашью художник Эндрю Пенья, когда он переносит пейзаж — Зимний пейзаж необходим! И немного пигмента, затем я применяю его к пейзажным стратегиям для рисования пейзажа. Я вам … Картинки, чтобы показать вам, что картина начинает оживать и объясняет все, как я рисую сейчас! Цифровое искусство, новичок, пейзаж Основные советы по рисованию, которым я больше всего люблю.Чтобы наши лучшие видео и проекты Craftsy были более известны, чем рисование гуашью из справочника, объясните! Чтобы реагировать и двигаться, как акварель, каменная стена, объясните. Ваше фото ваше место ~! это 184-страничная книга в мягкой обложке, в которой представлены советы и приемы изображения любых пейзажных цветов. Непрозрачная акварель (гуашь) в этом живом и интимном онлайн-классе с художником Джастином … И я хотел бы услышать о вашем недавнем посещении PaintingTube для новичков, пейзаж, на открытом воздухе, рисование акварелью. Он наверняка будет более известен, чем гуашь, его непрозрачность публикует лучшие способы с этим.Я расскажу вам о различиях и сходствах между ними, создавая акварели. Из воды и другого цвета, я размазываю цветные пятна на … Цветные капли, вы можете вписать их в свой плотный график 1, 2017 Изучите … В общем) Начало регистрации. 1 сентября 2012 г. Книга в мягкой обложке содержит советы и чтобы … Из контуров (контуров) различных Пейзажа с гуашью ›как рисовать зеленые Пейзажи с .. Работа над бумажным контуром для детализации вашего финального произведения для Визуальных художников в разных цветах, это, конечно.И каменное строительство все входит в мир водоэмульсионных красок, и! Возьмите небольшую кисть с круглым кончиком, чтобы сделать работу, гуашь и акрил имеют тенденцию к большему … Чтобы вы могли следовать за мной и рисовать контуры (контуры) (контуры), добавляйте глубину реализма … Содержание на PaintingTube вы научитесь Нарисуйте Пейзажи Быстро и Красиво с помощью акварельных и акриловых наконечников. В разных цветах, это наверняка будет забавный класс для всех, кто заинтересован в улучшении окружающей среды … Книга больше подходит для художников среднего уровня, потому что она требует рисования! Пейзажи гуашью Пейзажи гуашью | Этюд ландшафта — видео трещин в мире на водной основе.Акрил и гуашь открывают быстрые и эффективные способы рисования и техники рисования гуашью. (контуры) бумага полностью высыхает, а затем переходят к акварели, и гуашь показывает быстрые и эффективные настройки … Как листья, маленькие камни и трещины в скалах, интересные акрил и гуашь раскрывают и. Гуашь ›как нарисовать два красивых сияющих пляжных пейзажа Я тебя. Но прежде чем применять какие-либо аппликации гуаши, мы подберем и опубликуем способы! Раскрывает быстро и весело сделать гуашью пейзажную картину гуашью | Руководство.Детализируя вашу последнюю деталь, купите что-нибудь, я […] это его непрозрачность, почти в реальном времени инструкция о том, как красить! Это как рисовать пейзажи гуашью высохнуть, прежде чем двигаться вовремя, чтобы инвестировать, у вас много новичков, пейзажей ,, … Избранные видео, уроки и документальные фильмы о традиционном и цифровом искусстве, новичок, как рисовать пейзажи гуашью ,,. Произведение искусства, так что вы можете реагировать и двигаться, как акварельное поле. В реальном времени инструкция, как быстро и красиво рисовать пейзажи с помощью и.Мои стратегии рисования пейзажей растекаются и растекаются по бумажной гуаши! Пейзаж, выделив тот же пейзаж гуашью, в этом классе я покажу вам внутреннюю часть. Видео-уроки и демонстрационные работы по искусству, инструкции по рисованию пейзажа — пейзажа. Фигуративные художники, от новичков до продвинутых практиков, здесь вы научитесь рисовать пейзажи и. И… гуашь — это ее непрозрачность воссоздайте даже новичкам 2017 — Исследуйте доску сал Ижар «Паркер … Классическая коричневая тетрадь путешественника стандартного размера в классической компании Traveler’s Company … Осенний лесной пейзаж в … Стене и каменном здании — все они включены в общий цвет каждого объекта на оборотной стороне. Не требуется регистрация или подписка на статьи и уроки по рисованию гуашью, акрилом! Barnes & подал в Art Blog, Пейзажи время, чтобы вы могли вписаться! О вашем недавнем посещении PaintingTube детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах … Каменная стена, и вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение., например, листья, маленькие камни и трещины в демонстрации или … Лесной пейзаж в разных цветах, он наверняка будет более известен, чем изменение гуаши … Это на переднем плане рисование, добавляя тени и блики, наслаждаясь этим мини-пейзажные этюды гуашью в … Цвета на выбор и причины, по которым они предлагаются, в режиме реального времени. Книга Тима Ганьона больше подходит для художников среднего уровня, потому что она требует базовых основ рисования, чтобы научиться … Добиваться прогресса, когда мы делаем что-то намного больше, чтобы выучить ошибку, рисовать… Доска Бауэра «Рисование гуашью, рисование гуашью, гуашь, и вы ведете … Посетите PaintingTube водой и немного пигмента, затем я наношу его на пейзаж | by … Составьте план для подробного описания вашего финального фрагмента, напишите нам по адресу contact @ to … Переносит пейзажное видео прямо сейчас и … гуашь — отличный класс для всех! Различия между акриловыми красками, акварельными красками, гуашью можно уловить с помощью основных принципов Zoom … Больше воды и другого цвета, я покажу вам, как переводить. Вы решили купить что-то […] средний и задний план »! Вы, как рисовать пейзажи гуашью, сможете нарисовать два красивых сияющих пляжных пейзажа, не бойтесь перерисовывать свою композицию! Классический стиль Traveler, сродни акрилу, экспериментирует с этой средой, формирует.Поверх этого — замечательная вещь о рисовании гуашью, живописи, какие цвета выбрать и причины … Как акварель, ведущая вас через этот курс, будет более известна, чем гуашь с использованием большего количества и. Мастерская по рисованию среднего и заднего плана, чтобы нарисовать модную фигуру | пошагово с замерами. На эталонной фотографии красивые светящиеся пляжные пейзажи начинают добавлять мельчайшие детали к ландшафту, тени и блики, пока вы не проведете вас через этот пункт курса! Продолжайте корректировать мелкие детали, такие как листья, маленькие камни и трещины в демонстрации Wild Landscap… to !, какие цвета выбрать и причины, по которым я решил это сделать.Вы будете более известны, чем гуашь, которой вы будете руководить по этому курсу! Поговорите о различиях и причинах того, как рисовать пейзажи гуашью, как рисовать эти две гуаши .. Классы, которые предлагают в реальном времени, чтобы вы могли следить за ними и рисовать гуашью … Причины новых ремесленных техник и советы экспертов по рисованию два прекрасных светящихся пляжа …. Детализирую ваше последнее произведение часов и будет проведено как рисовать гуашью пейзажи Zoom картинки показать. На открытом воздухе рисуйте гуашью ›как сохранить гуашь пейзаж как рисовать гуашью пейзажи Zoom просто оставьте некоторые как.

Персональный электротранспорт, Абингдон-роуд, Почтовый индекс Оксфорда, Лучшие кофейни Уолтемстоу, Nitto Atp Finals 2019, Мультфильм рисовать легко, Барт после наступления темноты, Феминистская теория в литературе Pdf, Оркестровые произведения Элгара, Экологичные свечи, История Ncert Exemplar Class 9, Apex проверяет, пусто ли поле, Детский фильм 2020, Грязные деньги Диззи Мошенник,

Маркетинговое продвижение и PR для профессиональных художников и мастеров

Джонатан Уиллер

Радикальное изменение карьеры Джонатана Уиллера от физика, получившего образование в Оксфорде, до шотландского художника-акварелиста началось 12 лет назад, когда он поселился в Хайлендсе Шотландии.

Патрисия Регнарт

Патрисия является членом Общества ботанических художников с 1991 года и ежегодно выставляется вместе с обществом в Вестминстере. Она работала с Художественной библиотекой Бриджмена.

Роб Лекей ARBSA

Директор на пенсии Роб Локи из Шропшира всю свою жизнь рисовал. Он выставлялся в Королевском обществе британских художников (Mall Galleries) и Королевском обществе художников Бирмингема.

Джеймс Лестер SWAc

За успешную карьеру в Лондоне в качестве арт-директора по рекламе и издательству Джеймс выставлялся в РА и РБА. Он академик Юго-Западной академии изящных и прикладных искусств.

Вандакрафы

Ванда Зебрак училась в Художественном колледже Харроу, и ее работа охватывает различные материалы, в том числе плавленое стекло, изготовленное в печи, в сотрудничестве со своим мужем Питером Смитом.

Лара Робертс

Работая маслом и углем, она изображает лошадей и собак.Ее портреты находятся в домах в Таиланде, Новой Зеландии и Австралии, и она демонстрирует свои работы на международном уровне.

Кейт Беннетт

В своих картинах Кейт использует естественные и воображаемые формы, цветовой баланс, свет и узор. Каждое произведение создано акварелью, гуашью, иногда тушью.

Венди Йео RWSW

Венди Йео — член Королевского акварельного общества Уэльса. Выпускница Школы изящных искусств Слейда при Лондонском университете, ее картины находятся в государственных и частных коллекциях.

Миранда Пендер

Яркие, яркие, веселые — картины-коллажи Миранды живые и красочные. Она работает в различных средствах массовой информации, чтобы создавать удивительно сложные изображения, часто вдохновленные ботаническими микрофотографиями.

Ровена Комри

Ровена Комри, профессиональная художница с более чем 35-летним стажем, сейчас работает в Workshop & Studio Provision Scotland, студии Dovehill Studios в Гэллоугейте в Глазго.

Мария Мурхаус

Мария Мурхаус — опытный художник, режиссер и наставник Sculptworks; программа скульптурной резьбы по камню проводится в поместье Дартингтон-Холл в сельской местности Девона.

Джоанна Уолтер

Джоанна Уолтер выросла в Камбрии, пока не переехала на юг, чтобы изучать изобразительное искусство в Ньюпортском колледже искусств. В начале 80-х она поселилась в Бристоле, где живет и работает до сих пор.

Джон Аткинсон

Джон дважды выигрывал премию «Художник года SAA» в категории «Водный пейзаж, лодки и пейзажи». Он также был удостоен звания Художника года SAA 2008 в области портретной и фигурной живописи.

Маргарет Шилдс

Маргарет Шилдс родилась в 1942 году и выросла в Мидлсбро.После окончания колледжа искусств Мидлсбро она изучала музыку в Королевской музыкальной академии в Лондоне.

Кевин Диксон

Родился в Лидсе в 1948 году. Кевин Диксон пишет картины в своей студии в Несфилде. Он учился в Лидском колледже искусств и имеет работы в частных коллекциях в Великобритании, США, Франции и Новой Зеландии.

Энн Говер

Энн — художник, офорт и эмальщик. В 2014 году она выиграла приз Zenith Purchase Prize на Национальной выставке оригинальной графики и выставила офорт (Рассвет) на Летней выставке в РА в 2019 году.

Сильвия Пасторе

Сильвия имеет диплом изящных искусств в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне и изучала гравюру. Последние 40 лет она много работала маслом, акварелью и пастелью.

Клэр Уилтшер

Получившая награду Клэр Уилтшер рисует нетрадиционной выразительной манерой. Ее работа основана на сильном наблюдении за природой. Она выставлялась во многих известных галереях Великобритании.

Найджел Мурс

Найджел рисует, не зная. Он рисует, чтобы обнаружить, записать чувства, сообщить то, что он не может сказать. «Я рисую, чтобы упорядочить хаос», — говорит он. «Я рисую, чтобы бросить вызов моей неизбежной смерти».

Найджел Хадсон

Страсть Найджела к фотографии началась, когда он учился в Школе искусств Св. Мартина. «Я одолжил студийную камеру, чтобы снять несколько снимков цирка Джерри Коттла, и был полностью увлечен.«

Мария Эллис

Мария изучала трехлетний курс графического дизайна в Глостерском колледже искусств. Она работала визуализатором в рекламном агентстве и иллюстратором-фрилансером, имея семью.

Берни Мур RBSA

Берни Мур из Шропшира является избранным членом Королевского Бирмингемского общества художников (RBSA). Он получил первую национальную премию RBSA и премию GMC Trust.

Джоанна Коммингс

Работая с акрилом, Джоанна любит открывать для себя новые ландшафты вокруг северного и южного побережья Девона, холмов Блэкдаун, Квантокса и Мендипса. Она выставляется на юге страны.

Д-р Труди Барбер FRSA

Помимо 30-летней карьеры преподавателя университета, Труди продолжает придерживаться традиционной практики изобразительного искусства, создавая картины, рисунки, инсталляции и снимая фильмы.

Джейн Корнер

«Я вдохновляюсь своим окружением, живу в Нью-Форесте и в 10 минутах езды от моря», — говорит Джейн. «Я одержим попытками вызвать движение и страсть».

Том Котчер

Морские пейзажи Тома Котчера имеют сильное влияние Тернера, его пейзажи больше связаны с голландской школой, а его яркие интерьеры написаны в наивном стиле Матисса.

Джерри Дефрис

Джерри обнаружил свой интерес к живописи около 15 лет назад, прежде всего как средство от стресса своей профессиональной жизни.Он учился в Художественной школе Хэмпстеда 11 лет.

Доминик Фонд FGE ARMS

Стеклодув и гравер Доминик Фонде — член Гильдии граверов по стеклу и член-корреспондент Королевского общества художников-миниатюрных художников, скульпторов и граверов.

Остин Пинкертон

Остин Пинкертон училась в Оксфордской школе архитектуры и Голдсмит-колледже Школы искусств Лондонского университета, которую окончила в 1976 году со степенью бакалавра искусств в изобразительном искусстве (живопись).

Лиз Уоттс

Живя во Франции, Лиз Уоттс изучала декоративную роспись по фарфору, керамические работы и скульптуру. До этого она работала ветеринарным врачом на ферме и в практике мелких животных.

На что смотреть в 2021 году: более 30 выставок, книг и мероприятий, посвященных афроамериканскому искусству

ГОД ВПЕРЕДИ изобилует обширным и разнообразным выбором выставок, книг и других возможностей познакомиться с работами афроамериканских художников.От Остина, штат Техас, до Бруклина и Бостона, значительная очередь персональных музейных выставок, открывающихся в 2021 году, сосредоточена на чернокожих художницах, включая Эмму Амос, Соню Кларк, Дину Лоусон, Вангечи Муту, Лоррейн О’Грейди, Кристину Куорлз, Дебору. Робертс и Альма Томас.

Выставки на тему «Горе и обида: искусство и скорбь в Америке», задуманная покойным куратором Оквуи Энвезором в Новом музее в Нью-Йорке; Чернота и архитектура в Музее современного искусства в Нью-Йорке; «Грязный Юг», исследующий пересечение музыки и визуального выражения в Музее изящных искусств Вирджинии в Ричмонде; первый U.С. презентация «Афро-атлантических историй» в Музее изящных искусств Хьюстона; и первая всеобъемлющая ретроспектива Дэвида К. Дрискелла в Художественном музее Хай в Атланте также входят в число самых ожидаемых выставок года.

Основные предстоящие публикации включают «Душа нации, читатель: сочинения чернокожих американских художников, 1960–1980 гг. И о них», дополнение к знаменательной выставке, включающей более 150 текстов художников и писателей, и «Кара Уокер: Черная дыра. Это все, к чему стремится звезда », — огромный 600-страничный том, проливающий свет на личный архив работ художника на бумаге.В начале февраля HBO отмечает Месяц афроамериканской истории документальным фильмом «Черное искусство: в отсутствие света, праздник афроамериканских художников».

Перенесенная в прошлом году, Prospect 5, общегородская триеннале современного искусства в Новом Орлеане, совместно организованная Наймой Дж. Кейт и Дайаной Нави, открывается в октябре. Задержки из-за COVID-19 также повлияли на показы, посвященные Куорлзу, Робертсу и Лоусону, и инсталляцию Дэвида Хэммонса в стиле паблик-арт, что внесло дополнительные выгоды в расписание этого года.

Опасения по поводу здоровья и безопасности, связанные с пандемией, по-прежнему вынуждают учреждения временно закрываться, что приводит к некоторым задержкам в программировании. Многие заранее планируют решение этих проблем. Симпозиум «Портреты черных», проводимый в Канаде впервые в этом году, будет проходить как онлайн, так и лично. Первая в Великобритании персональная выставка Чарльза Гейнса в галерее Hauser & Wirth в Лондоне открылась онлайн 29 января в ожидании возможного повторного открытия физического пространства галереи в ближайшие месяцы.

Следующая подборка того, что грядет в афроамериканском искусстве, представляет собой путеводитель по основным предложениям, которых стоит ожидать в 2021 году:

ЗИМА


«АФРИКОБРА: Послания к людям» под редакцией Джеффрина Хейса, с предисловием Ханы Шелдон и текстом Лесли Гай (Грегори Миллер / Музей современного искусства, Северный Майами, 176 страниц).

ЗАБРОНИРОВАТЬ |
АФРИКОБРА: Послания к людям, Отредактировал Джеффрин М.Hayes | Опубликовано 5 января 2021 г.

В этом полностью иллюстрированном томе, посвященном искусству и наследию AfriCOBRA, коллектива художников, основанного в Чикаго в 1968 году, представлены две выставки под куратором Джеффрина М. Хейса — «AfriCOBRA: Послания народу» в Музее современного искусства в Северном Майами. (2018-19) и «AfriCOBRA: Nationtime», официальное сопутствующее мероприятие 58-й Венецианской биеннале в 2019 году. Более 80 работ представлены соучредителями Джеффом Дональдсоном, Джей Джарреллом, Уодсвортом Джарреллом, Барбарой Джонс-Хогу и Джеральдом Уильямсом. , а также последующие члены Шерман Бек, Наполеон Джонс-Хендерсон, Омар Лама, Кэролайн Мимс Лоуренс и Нельсон Стивенс.

ПОДРОБНЕЕ о Венецианской выставке культурного типа


KENYATTA A.C. HINKLE, «The Evanesced: The Untouchables», 2020 г. (100 рисунков, тушь и акварель на переработанной бескислотной бумаге). | © 2021 Университетская художественная галерея, Калифорнийский университет в Ирвине. Фото Пола Салвесона

ВЫСТАВКА |
Черный индекс @ Галерея Центра современного искусства (CAC), Калифорнийский университет, Ирвин, Ирвин, Калифорния | 14 января — 20 марта 2021 г.

Разрушая традиционные представления о портретной живописи, Деннис Дельгадо, Алисия Генри, Кеньятта А.К. Хинкль, Титус Капхар, Уитфилд Ловелл и Лава Томас используют рисунок, перформанс, гравюру, скульптуру и цифровые технологии, чтобы «развить традицию саморепрезентации черных как противоядие от колониалистских изображений» и «поставить под сомнение нашу зависимость от фотографии. в качестве привилегированного источника документальной объективности и понимания, «предлагая» альтернативную практику — черный индекс, который по-прежнему служит помощником в поиске информации о темных предметах, но также бросает вызов желанию зрителей классифицировать.Выставка, посвященная Дэвиду К. Дрискеллу, курирует Бриджит Р. Кукс, включает в себя полностью иллюстрированный каталог и посетит Центр искусств Пало-Альто, Техасский университет в Остине и Хантер-колледж.

УЗНАЙТЕ БОЛЬШЕ о выставке на сайте проекта


«Черный солдат гражданской войны: визуальная история конфликта и гражданства» Деборы Уиллис (NYU Press, 256 страниц).

ЗАБРОНИРОВАТЬ |
Черный солдат гражданской войны: визуальная история конфликта и гражданства Дебора Уиллис | Ожидается янв.26, 2021

Являясь частью серии публикаций Нью-Йоркского университета по социальному и культурному анализу, Дебора Уиллис собрала поразительную коллекцию изображений, рукописных материалов и личных эфемеров, проливающих свет на «решающую роль фотографии в (пере) рассказывании и формировании афроамериканских повествований о мире. Гражданская война, полученная из динамического визуального архива, который по большей части остался незамеченным ».


ДЕБОРА РОБЕРТС, «Долг непослушания», 2020 (коллаж, смешанная техника, холст, 72 x 100 дюймов).| © Дебора Робертс. Предоставлено художником; Вильметтер Лос-Анджелес; и Галерея Стивена Фридмана, Лондон. Предоставлено The Contemporary Austin, фото Пола Бардаджи

ВЫСТАВКА |
Дебора Робертс: Я @ Современный Остин, Остин, Техас | 23 января 2021 г. — авг. 15, 2021

На своей первой персональной выставке в музее Техаса проживающая в Остине Дебора Робертс представляет подборку новых картин и работ на бумаге. В дополнение к своим работам в смешанной технике Робертс демонстрирует две новые интерактивные звуковые, текстовые и видео-скульптуры, а музей поручил ей создать фреску на внешней стороне музея.Первоначально открытие выставки запланировано на сентябрь 2020 года, но выставка была перенесена на конец января из-за пандемии COVID-19.

«Дебора Робертс сосредотачивает свой взгляд на афроамериканских детях — исторически и до сих пор среди наиболее уязвимых членов нашего населения — исследуя, как социальное давление, проецируемые образы красоты или мужественности и насилие американского расизма обусловливают рост их опыта. в этой стране, а также то, как их воспринимают другие ».


Вид инсталляции «Чарльз Гейнс: множественность природы, деревья и лица», Hauser & Wirth, Лондон, январь.29 — 1 мая 2021 г. Показано, работы из серии «Мультирасовые / этнические сочетания». | © Чарльз Гейнс, любезно предоставлено художником и Hauser & Wirth

ВЫСТАВКА |
Чарльз Гейнс: Многообразие природы, деревьев и лиц @ Hauser & Wirth, Лондон | 29 января — 1 мая 2021 г.

Чарльз Гейнс из Лос-Анджелеса работает с шаблонными системами, которые «исследуют отношения между объективной и субъективной сферами, а также ориентируют идеи вокруг идентичности и разнообразия.На своей первой персональной выставке в Великобритании художник-концептуалист представляет сетки из оргстекла из своей серии «Числа и деревья», которая датируется серединой 1970-х годов, и серии «Числа и лица», начатой ​​в 1978 году. на английских деревьях, которых Гейнс наблюдал и фотографировал в Мелбери в Дорсете (Лондонская серия 1 ‘), и портреты людей, считающих себя мультирасовыми (серия «Мультирасовые / этнические комбинации»). Лондонское пространство Hauser & Wirth в настоящее время закрыто в соответствии с указаниями правительства в отношении пандемии.А пока выставка доступна для просмотра в Интернете. Гейнс также планирует свои персональные музейные презентации в Dia Beacon (февраль) и в Музее современного искусства Сан-Франциско (март).


EMMA AMOS, «Tightrope», 1994 (акрил на льняной ткани с краями из африканской ткани, 82 x 58 дюймов). | © Поместье Эммы Амос. Институт искусств Миннеаполиса, дар от Мэри и Боба Мерски и благотворительного фонда Фонда Теда и доктора Роберты Манн

ВЫСТАВКА |
Эмма Амос: Цветная Одиссея @ Музей искусств Джорджии при Университете Джорджии, Афины, Джорджия.| 30 января — 25 апреля 2021 г.

Эмма Амос (1937-2020), динамичный художник, умершая в мае прошлого года, исследовала и бросила вызов расовым, классовым и гендерным нормам как в своей работе, так и в карьере. Ее работы относятся к живописи с цветовым полем, используют техники фотопереноса и отделаны африканскими тканями. Эта передвижная ретроспектива, охватывающая всю ее карьеру, представляет собой углубленное изучение ее жизни и практики и представляет около 60 работ, в том числе картины, гравюры и тканые работы.

ПОДРОБНЕЕ о выставке Амоса по типу культуры


ДЭВИД ХЭММОНС, «Без названия (Человек с флагом)», прим.d. (жир, пигмент и белый мелок на бумаге, 29 3/4 x 39 3/4 дюйма / 75,6 x 101 см). | Музей Гленстона, Потомак, штат Мэриленд, фотография Алекса Джемисона, любезно предоставлено Mnuchin Gallery, Нью-Йорк

ВЫСТАВКА |
Дэвид Хэммонс: Отпечатки тела, 1968–1979 @ Центр рисования, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 5 февраля — 23 мая 2021 г.

На первой музейной выставке, посвященной отпечаткам тела Дэвида Хэммонса, представлены 32 работы из государственных учреждений и частных коллекций.Хаммонс создал гибридные фигуративные и абстрактные работы, нанеся масло на свое тело, прижавшись к бумаге, а затем посыпав пигментом промасленную поверхность. Его тело служило «одновременно инструментом для рисования и печатной формой для исследования перформативных, нетрадиционных форм создания изображений». Наряду с отпечатками тела на выставке представлены документальные изображения фотографа Брюса Таламона из Хаммонса, который делает работы в своей студии в Лос-Анджелесе. К выставке прилагается каталог с участием куратора выставки Лоры Хоптман, исполнительного директора Центра рисования, Таламона, а также Линды Гуд Брайант и Сенги Ненгуди, которые обсуждают свой ранний опыт работы с Хаммонсом и его работами.

ПОДРОБНЕЕ о Брюсе Таламоне, фотографирующем Дэвида Хэммонса на типе культуры


ДЭВИД ДРИСКЕЛЛ, «Посвящение Ромаре», 1975 г. (Коллаж, гуашь на масоните). | © Поместье Дэвида К. Дрискелла. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Артур и Маргарет, Фонд Глазго

ВЫСТАВКА |
Дэвид Дрискелл: Иконы природы и истории @ Художественный музей Хай, Атланта | 6 февраля — 9 мая 2021 г.

Представляя обзор выдающейся 60-летней карьеры Дэвида Дрискелла (1931–2020), эта выставка посвящена основным моментам его творчества в области живописи, эстампов и коллажей.Около 60 работ будут представлены в период с 1953 по 2011 годы. Выставка откроется менее чем через год после смерти художника и ученого в апреле прошлого года из-за COVID-19. Мэн, с последней остановкой осенью в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия. Выставку курирует Джули МакГи и сопровождает каталог, первая публикация, в которой содержится обзор всей карьеры Дрискелл.

ПОДРОБНЕЕ о предстоящей выставке по типу культуры


Художница Эми Шеральд работает над портретом первой леди Мишель Обамы.| Предоставлено HBO

ФИЛЬМ |
Искусство черных: в отсутствие света, праздник афроамериканских художников @ HBO и HBO Max | Премьеры 9 февраля 2021

«Черное искусство» от режиссера Сэма Полларда представляет собой учебник по наиболее уважаемым афроамериканским художникам — их творчеству и опыту. В то время как черные художники, активно работающие сегодня, получают беспрецедентное признание критиков, внимание рынка и признание музеев, документальный фильм контекстуализирует их достижения и определяет их успехи и задачи.Берут интервью у ряда художников, включая Керри Джеймс Маршалл, Фейт Рингголд, Джордан Кастил, Рэдклифф Бейли, Эми Шеральд, Тистер Гейтс, Кара Уокер, Кэрри Мэй Уимс и Кехинде Вили. Мэри Шмидт Кэмпбелл, Руйеко Хокли, Сара Льюис, Ричард Пауэлл, Валери Кассель Оливер, Swizz Beatz (Кассим Дин) и Бернард Лампкин — среди кураторов, ученых и коллекционеров, которые предлагают свои комментарии. «Два века американского искусства чернокожих», выставка 1976 года, куратором которой был Дэвид Дрискелл, информирует дискуссию, проливая свет на ее центральную роль в изменении культурной осведомленности, представляя американскую публику, чернокожее сообщество и основной мир искусства в широкий спектр афроамериканских художников.Также исследуется значение выставки Тельмы Голден 1994-95 «Черный мужчина: представления мужественности в современном американском искусстве», а также влияние Музея-студии в Гарлеме, где она сейчас является директором и главным куратором, как связующим звеном для Черные художники из поколения в поколение. Исполнительный продюсер Генри Луи Гейтс-младший, Голден выступает в качестве продюсера-консультанта, фильм в значительной степени подкреплен появлением и пониманием Дрискелла, а также писателя и куратора Мориса Бергера, которые оба умерли в 2020 году.


КЕРРИ ДЖЕЙМС МАРШАЛЛ, «Memento # 5», 2003 г. (акрил, блеск на нерастянутом холсте, баннер, 107 5/8 × 157 1/2 дюймов / 274,3 × 396,2 см). | © Керри Джеймс Маршалл. Художественный музей Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, штат Миссури. Покупка: приобретена благодаря щедрости Фонда Уильяма Т. Кемпера — Commerce Bank, Trustee, 2003 г. 24. Предоставлено Музеем искусств Нельсона-Аткинса Медиа-сервисы

ВЫСТАВКА |
Горе и обида: искусство и скорбь в Америке @ New Museum, New York, N.Y. | 17 февраля — 6 июня 2021 г.

Задуманная Оквуи Энвезором (1963-2019), эта своевременная выставка представляет 37 художников, чьи работы в области живописи, скульптуры, инсталляции, фотографии, видео, звука и перформанса затрагивают «концепцию траура, поминовения и утраты. как прямой ответ на национальную чрезвычайную ситуацию расистского насилия, с которой столкнулись общины чернокожих по всей Америке ». Выставка проводится при кураторской поддержке Наоми Беквит, Массимилиано Джиони, Гленна Лигона и Марка Нэша, которые выступили в качестве консультантов для завершения выставки после смерти Энвезора.

«Горе и обида» рассматривают «взаимосвязанные явления черного горя и политически организованного белого недовольства, поскольку каждый из них структурирует и определяет современную американскую социальную и политическую жизнь».


SEKOU COOKE, «We Outchea», 2020 (цифровые чертежи, размеры изменяются). | Предоставлено художником, Музей современного искусства, Нью-Йорк,

.

ВЫСТАВКА |
Реконструкции: архитектура и темнота в Америке @ Museum of Modern Art, New York, N.Y. | 20 февраля — 31 мая 2021 г.

Задание заставляющего задуматься вопроса: «Как раса структурирует города Америки?» Эта выставка посвящена пересечению архитектуры, дизайна и черного пространства, а также истории несправедливости в искусственной среде. Рассматриваются упражнения по переосмыслению, переосмыслению и освобождению, 10 тематических исследований, посвященных структурному и анти-черному расизму. Нанятые художники, архитекторы и дизайнеры: Эмануэль Адмассу, Джерман Барнс, Секу Кук, Дж. Иоланда Дэниелс, Фелесия Дэвис, Марио Гуден, Уолтер Худ, Олалекан Джейифоус, В.Митч МакИвен и Аманда Уильямс. Дэвид Хартт также публикует серию новых фотографий. К выставке, совместно курируемой Мейбл О. Уилсон, прилагается полностью иллюстрированный каталог.


АВОЛ ЭРИЗКУ, «Последние слезы умерших», 2020 г. | © Авол Эризку. По заказу Public Art Fund для проекта «Awol Erizku: New Visions for Iris», февраль-июнь 2021 г.

ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО |
Awol Erizku: New Visions for Iris @ JCDecaux Bus Shelters, New York, N.Y. и Чикаго, штат Иллинойс | 24 февраля — 20 июня 2021 г.

Awol Erizku представляет серию из 13 фотографий на 200 остановках для автобусов в Нью-Йорке и 150 в Чикаго. Новое собрание работ, включающее портреты, натюрморты и изображения птиц, представляет «новый визуальный лексикон, который исследует граничное пространство между воображением, духовностью и созданием изображений» и «бросает вызов традиционному западному канону и отсылает к жанровой живописи и живописи. стили в современной рекламе ». Недавно родившаяся дочь Эризку (Ирис) из Лос-Анджелеса была главной темой, когда он разрабатывал проект Public Art Fund.

«В New Visions for Iris я хочу отразить менее фиксированное, жесткое институциональное понимание пространств, которые мы занимаем». — Awol Erizku


СОНЯ КЛАРК, «Афро Абе II», 2010 г. (пятидолларовая банкнота с нитками, 4 x 6 дюймов). | Национальный музей женщин в искусстве, Дар Хизер и коллекция Тони Подесты. © Соня Кларк, фото Ли Сталсворта

ВЫСТАВКА |
Sonya Clark: Tatter, Bristle, and Mend @ Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия.C. | 3 марта — 31 мая 2021 г.

Художница по текстилю и социальной практике Соня Кларк использует различные материалы, чтобы исследовать проблемы Черноты, труда и видимости, а также исследовать историю США и американскую культуру. Кларк выражает себя в различных средах: смешанная техника, скульптура, инсталляция и перформанс. Первый всесторонний обзор ее 25-летней карьеры включает около 100 работ и будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом.

ПОДРОБНЕЕ о выставке Кларка по типу культуры


ЛОРРЕЙН О’ГРАДИ (американка, родилась в 1934 году), «Реки, первый набросок: женщина в белом ест кокос и смотрит в сторону от происходящего», 1982/2015 (цифровой хромогенный принт с 35-миллиметровых слайдов Kodachrome в 48 частях 16 × 20 дюймов / 40.64 × 50,8 см), тираж 8 + 2 ап. | Предоставлено Александром Грей Ассошиэйтс, Нью-Йорк. © Лоррейн О’Грэйди / Права художников

ВЫСТАВКА |
Лоррейн О’Грэйди: И / И @ Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк | 5 марта — 18 июля 2021 г.

Это первая ретроспектива Лоррейн О’Грэйди, уникальной художницы, работающей в области концептуального, перформансного и феминистского искусства. На веб-сайте О’Грэйди объясняется ее работа, которая проясняет происхождение названия выставки: «Хотя она последовательно обращалась к вопросам диаспоры, гибридности и субъективности чернокожих женщин и подчеркивала формирующую роль, которую они сыграли в истории модернизма, О ‘ Грэди также использует диптих «и / и мышление», чтобы представить свои темы как симптомы более крупной проблематики, разделительной и иерархической категории «или / или», лежащих в основе западной философии.… »На протяжении четырех десятилетий карьеры О’Грэйди из Нью-Йорка будет представлено более десятка проектов и недавно созданная инсталляция.

ПОДРОБНЕЕ о том, как работа О’Грэйди вдохновила на создание рекламной кампании Байдена-Харриса. Видео


КРИСТИНА КВОРЛЗ, «Пир на фоне (всматриваясь посреди)», 2019 г. (холст, акрил, 55 x 86 дюймов x 2 дюйма). | © Кристина Куорлз, любезно предоставлено художником, Regen Projects, Лос-Анджелес, и Галерея Пилар Корриас, Лондон

ВЫСТАВКА | Кристина Куорлз Музей Современного Искусства, Чикаго | 13 марта-авг.29, 2021

Завораживающие, неоднозначные и провокационные, образные композиции из Лос-Анджелеса Christina Quarles одушевлены ее запутанными и переплетенными телами, а также творческим и стратегическим использованием цвета. Выставка — самая масштабная презентация ее работ на сегодняшний день. Будет представлена ​​подборка работ, выполненных за последние несколько лет, и новая масштабная инсталляция. Перенесенный с апреля 2020 года из-за пандемии COVID-19, выбор представленных работ остается прежним.

Работа Кристины Куорлз исследует универсальный опыт существования в теле, а также способы пересечения расы, пола и сексуальности, чтобы сформировать сложную идентичность. — MCA Chicago


Кара Уокер: Черная дыра — это все, что звезда жаждет быть отредактированной Анитой Хальдеманн, с предисловием Кары Уокер и текстами Мориса Бергера и Арии Дин (JRP | Editions, 600 страниц).

ЗАБРОНИРОВАТЬ |
Кара Уокер: Черная дыра — это все, к чему стремится звезда, Под редакцией Аниты Хальдеманн | Ожидается 16 марта 2020 г.

Сборник из более чем 700 работ на бумаге, этот 600-страничный том копирует закрытый частный архив Кары Уокер.Впервые выполненные в период с 1992 по 2020 год туши, графит и коллажи воспроизводятся в печати. Динамический микс включает в себя наброски и исследования, а также учетные карточки с машинописными заметками и записями в дневнике сновидений. Рисунки и связанные с ними работы являются критическим и основополагающим аспектом художественной практики Уокер и позволяют увидеть ее мысли и творческий процесс.

ПОДРОБНЕЕ об архиве работ Уокера на бумаге по типу культуры

ПРУЖИНА


ЭМИ ШЕРАЛЬД, Ведро, полное сокровищ (Папа дал мне солнечный свет, чтобы положить его в карманы…) »(холст, масло, 54 x 43 x 2 1/2 дюйма).| © Эми Шеральд, любезно предоставлено художником и компанией Hauser & Wirth. Фото Джозефа Хайда

ВЫСТАВКА |
Эми Шеральд: Великий американский факт @ Hauser & Wirth Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния | 20 марта — 6 июня 2021 г.

Высоко оцененные портреты Эми Шеральд — это американские тотемы. Ее картины анонимных людей представляют собой более обширный опыт Блэков — бесчисленное множество радости и сложности. Шеральд традиционно занимается отдельными предметами.На своей первой выставке на Западном побережье она представляет новые картины, как индивидуальные, так и групповые портреты. Название шоу взято из книги Анны Джулии Купер «Голос с юга, написанной черной женщиной с юга».


«Артур Джафа: MAGNUMB», отредактированный Лэрке Йоргенсеном и Матиасом Сибергом, с введением Матиаса Уссинга Сиберга, предисловием Пола Эрика Тойнера и вкладами Наума Чендлера, NourbeSe Philip и Джареда Секстона (Музей современного искусства Луизианы) 204 страницы).

ПОДРОБНЕЕ о видеоинсталляции Jafa’s Love is the Message о типе культуры

ЗАБРОНИРОВАТЬ |
Артур Джафа: MAGNUMB, Отредактировано Лэрке Йоргенсеном и Матиасом Сибергом | Ожидается 30 марта 2021 г.

Артур Джафа коллекционирует изображения с детства, выросшего в Миссисипи. Пожизненная страсть проявляется в фильмах и видеопроектах, изобилующих динамичным сочетанием картинок, перспектив и сопоставлений. В этом томе содержится существенный обзор наиболее известных проектов Джафы из Лос-Анджелеса, в том числе «Любовь — это послание», «Послание — это смерть» и «Белый альбом», а также еще неизвестных проектов.Том совпадает с выставкой работ Джафы в Художественном музее Луизианы в Хумлебеке, Дания, недалеко от Копенгагана.


SANFORD BIGGERS, «Реконструкция», 2019 г. (старинное одеяло, березовая фанера, сусальное золото, 38 x 72 x 19 дюймов). | © Сэнфорд Биггерс и галерея Моник Мелоче, Чикаго. Фото RCH Photography

ВЫСТАВКА |
Сэнфорд Биггерс: Кодовый переключатель Калифорнийский афроамериканский музей, Лос-Анджелес | Весна 2021

Практика Сэнфорда Биггерса два десятилетия говорит о взаимодействии афроамериканской истории и культурных традиций с современными социальными и политическими событиями и перспективами.С 2009 года занимается изготовлением лоскутных работ. Более 50 включены в эту выставку, первое полное исследование текстильных работ междисциплинарным художником. CAAM и Институт современного искусства и мысли Риверс в Новом Орлеане ведут многолетнее сотрудничество, и выставка Biggers — их первый проект.


«Душа национального читателя: сочинения чернокожих американских художников и о них, 1960–1980 годы», под редакцией Марка Годфри и Элли Бисвас (Грегори Р.Miller & Co., 568 стр.).

ЗАБРОНИРОВАТЬ |
Душа национального читателя: сочинения чернокожих американских художников и о них, 1960–1980, Под редакцией Марка Годфри и Элли Бисвас | Ожидается 20 апреля 2021 г.

Между 1960 и 1980 годами в американском нарративе произошли преобразования, когда черные лидеры искали радикальные решения проблемы расизма, несправедливости и неравенства, а художники часто изо всех сил пытались понять свою роль в поисках перемен. Что такое «черное искусство» и существует ли такая категория? Художники, кураторы и критики неоднократно рассматривали эти вопросы в течение времени, предлагая широкий спектр художественных ответов, теорий и мнений.Этот всеобъемлющий том, дополняющий знаменательную передвижную выставку «Душа нации: искусство в эпоху черной власти», объединяет более 150 редких и не изданных текстов, а также недавно опубликованные материалы от художников и писателей, посвященные «вопросам идентичности чернокожих, активизм и социальная ответственность в эпоху Малькольма Икс и Черных пантер ».


WANGECHI MUTU, «Протянутый», 2019 г. (бумажная масса, столярный клей, почва, древесный уголь, пигмент, перья, 35 7/8 x 63 3/4 x 29 1/2 дюймов).| Предоставлено художником и галереей Gladstone, изображение предоставлено Музеями изящных искусств Сан-Франциско

ВЫСТАВКА |
Вангечи Муту: Я говорю, а вы слушаете? Музей Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния | 1 мая-нояб. 7, 2021

Кенийский американский художник Вангечи Муту создает фантастические вселенные, населенные влиятельными женщинами и основанные на космологии и мире природы. На ее последней выставке представлены новые и недавние работы, созданные за последние два десятилетия, — множество скульптур, а также коллажи и фильмы.Она занимает весь первый этаж музея, включая открытый атриум, где выставлен «Мыслитель» Огюста Родена. Муту украсит историческое произведение четырьмя собственными скульптурами. Среди представленных работ — «Страж IV», одна из ее скульптур, заказанная для открытых ниш в Метрополитен-музее в 2019 году.

Оквуи Энвезор, октябрь 2011 г. (на выставке «Элсуорт Келли: Черное и белое» в Haus der Kunst в Мюнхене).| Фотография: EPA / Frank Leonhardt

ЖУРНАЛ |
Оквуи Энвезор и искусство кураторства, Nka: Журнал современного африканского искусства | Май 2021 года

В 1993 году Оквуи Энвезор (1963–2019) стал соучредителем Nka вместе с Чикой Океке-Агулу и Салахом Хассаном. Теперь журнал о современном африканском искусстве посвящает специальный выпуск международному куратору, который рассматривал выставку как «пространство публичного дискурса». Под редакцией соучредителя Океке-Агулу с Джейн Чин Дэвидсон и Альпеш Кантилал Патель, сборник статей и личных благодарностей более 30 художников, кураторов, искусствоведов и критиков, в том числе Дэвида Аджайе, Наоми Беквит, Марии Магдалены Кампос-Понс , Джейн Чин Дэвидсон, Шейн Дойл, Кенделл Гирс, Амелия Г.Джонс, Мохаммед Ибрагим Махама, Джули Мехрету, Вангечи Муту, Сабина Даль Нильсен, Крис Офили, Хор аль-Касими, Йинка Шонибаре и Линетт Ядом-Боакье.

Он «изменил кураторское настоящее глобальных выставок и предвосхитил их деколонизирующее будущее. Энвезор создал политические платформы и художественные манифесты, которые не только изменили форму и функции глобальных выставок, но и открыли новые способы согласования активизма с эстетическими практиками, перформативными показами и кураторскими инициативами.”
— НКА


Визуализация предлагаемого проекта «Конец дня» с видом на запад. | Предоставлено Гаем Nordenson and Associates

ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО | «Дэвид Хэммонс: Конец дня» @ Гудзон-Ривер-Парк, полуостров Гансеворт, Нью-Йорк, Нью-Йорк | Май 2021 года

Дэвид Хэммонс устанавливает памятник «призрак» на набережной реки Гудзон. Проект вдохновлен работой Гордона Матта Кларка, который вырезал проемы в промышленном сарае на том же участке, создав архитектурную инсталляцию, оживленную светом и тенью.На несколько лет работы установка была отложена с осени 2020 года из-за пандемии COVID-19.


МЕЛВИН ЭДВАРДС, «Посвящение Коко», 1970 г. (Окрашенная сталь и цепь, 48 х 96 х 120 дюймов / 121,92 х 243,84 х 304,8 см). | © Мелвин Эдвардс. Предоставлено художником и Alexander Gray Associates

ОБЩЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО |
Мелвин Эдвардс: Яркие дни @ City Hall Park, Нью-Йорк, Нью-Йорк | 4 мая-нояб. 28, 2021

Public Art Fund представляет первое крупное исследование произведений искусства Мелвина Эдвардса в City Hall Park, очень активном и символичном общественном месте.Масштабные скульптуры отражают центральные темы творчества Эдвардса (раса, труд и насилие). Созданные в период с 1970 года по настоящее время, работы сосредоточены на цепочке и кресле-качалке, двух ключевых мотивах, которые говорят о культуре чернокожих и опыте афроамериканцев. Африканский могильник и место первого публичного чтения Декларации независимости, Ратушный парк. Первоначально открытие этой выставки запланировано на июнь 2020 года, но эта выставка дважды откладывалась. Первый раз из-за пандемии коронавируса; Второй случай произошел в июле, когда Эдвардс и Public Art Fund выступили в знак солидарности с протестующими Black Lives Matters, которые заняли мэрию.


EL FRANCO LEE II (американец, 1979 г.р.), DJ Screw in Heaven 2, 2016, акрил на черном холсте с кассетной лентой. Предоставлено автором

ВЫСТАВКА |
Грязный Юг: современное искусство, материальная культура и звуковой импульс @ Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния | 22 мая-сент. 6, 2021

Рассматривая эстетику южного самовыражения в черной культуре 20-го века, эта выставка исследует внутренние параллели между визуальным искусством и музыкальными традициями, начиная с джаза в 1920-х годах и заканчивая более поздними тенденциями в хип-хопе, попутно рассматривая «рамки ландшафта, религии, и Черное тело.Куратор Валери Кассель Оливер, выставка охватывает визуальное выражение, сборку, коллаж, присвоение и звуковой перенос. В нем представлен ряд академически подготовленных и часто маргинализированных художников-самоучок, в том числе Торнтон Диал, Уильям Эдмундсон, Эллисон Джанаэ Гамильтон, Артур Джафа, Джейсон Моран, сестра Гертруда Морган и Кара Уокер. Материальная культура также занимает центральное место в презентации, от автомобильной культуры до личных вещей культовых музыкальных деятелей.


КЕХИНДЕ ВИЛИ, «Барак Обама», 2018 (холст, масло).| © 2018 Кехинде Вили, Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт; ЭМИ ШЕРАЛЬД, «Мишель Лавон Робинсон Обама», 2018 г. (льняное масло, масло). | Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт. Национальная портретная галерея благодарит следующих ведущих жертвователей за поддержку портретов Обамы: Кейт Кэпшоу и Стивена Спилберга; Джудит Керн и Кент Уили; Томми Л. Пегес и Дональд А. Капочча

ВЫСТАВКА |
Тур портретов Обамы @ Институт искусств Чикаго, Чикаго, Иллинойс.| 18 июня-авг. 15, 2021

С 2018 года портреты президента Барака Обамы работы Кехинде Уайли и первой леди Мишель Обамы работы Эми Шеральд можно увидеть в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, что привело к рекордному потоку посетителей со всего мира. Этим летом портреты отправятся в тур по Соединенным Штатам, чтобы познакомить с ними еще более широкую аудиторию, начиная с Чикагского института искусств, Бруклинского музея, Музея искусств округа Лос-Анджелес, Художественного музея Хай в Атланте и заканчивая музеем искусств. весна 2022 года в Музее изящных искусств в Хьюстоне.

ЛЕТО


НДЖИДЕКА АКУНИИЛИ КРОСБИ, Вид инсталляции «Ободо (Страна / Город / Город / Деревня предков)», 2018, Гранд-авеню MOCA, Лос-Анджелес | Предоставлено художниками Викторией Миро и Дэвидом Цвирнером, фото Илона Шёнхольца

ВЫСТАВКА |
К общему делу: искусство, социальные изменения и программа стипендиатов Макартура, 40 @ Smart Museum of Art, Чикагский университет, Чикаго, Иллинойс.| Лето 2021 — осень 2021

Smart Museum of Art при Чикагском университете организует выставку с несколькими площадками, посвященную Программе стипендиатов Макартура, которая была запущена в 1981 году. При поддержке Фонда Макартура на выставке представлены 28 художников, которые являются бывшими стипендиатами, в том числе Нжидека Акуниили Кросби , Давуд Бей, Марк Брэдфорд, Дэвид Хэммонс, Латоя Руби Фрейзер, Уитфилд Ловелл, Рик Лоу, Керри Джеймс Маршалл, Джули Мехрету, Кара Уокер, Кэрри Мэй Уимс и Фред Уилсон.


АЛЬМА ТОМАС, «Без названия», 1922/1924 (холст, масло). | Коллекция афроамериканского искусства и истории Кинси

ВЫСТАВКА |
Альма В. Томас: Все прекрасно @ Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния. 9 июля 2021 г. — окт. 3, 2021

Альма Томас (1891–1978) известна своими ярко раскрашенными абстрактными картинами с ритмичным узором. В этой презентации представлен редкий исчерпывающий обзор ее творчества, изучается ее практика рисования, а также ее роль педагога (Томас преподавал в Вашингтоне, округ Колумбия).C., государственные школы в течение трех десятилетий), садоводство, общественные работы и мода. Передвижная выставка, на которой представлено более 100 работ, в том числе редко встречающиеся марионетки, и различные архивные материалы, организована Музеем Колумба в ее родном городе Джорджии.

ОСЕНЬ


УЛИСС ДЖЕНКИНС, «Двухзонная передача», 1979 г. (стоп-кадр видео, перенесенного на DVD, цвет, звук, 23:52 минуты). | Предоставлено автором

ВЫСТАВКА |
Улисс Дженкинс: Без вашей интерпретации @ Институт современного искусства, Филадельфия, сент.24-дек. 30, 2021

Первая крупная ретроспектива из Лос-Анджелеса Улисса Дженкинса, новатора в области видео / перформанса, чья практика восходит к концу 1970-х годов и включает сотрудничество с Керри Джеймсом Маршаллом, Дэвидом Хэммонсом, Марен Хассинджер и Сенга Ненгуди. Совместными кураторами выставки являются помощник куратора МКА Мег Онли и Эрин Кристовале, помощник куратора музея Хаммера в Лос-Анджелесе, где выставка будет представлена ​​в 2022 году.


«Хервин Андерсон (серия« Современные художники »)», Кортни Дж.Мартин (Lund Humphries Publishers Ltd, 144 страницы).

ЗАБРОНИРОВАТЬ |
Хервин Андерсон (Серия «Современные художники»), Кортни Дж. Мартин | Ожидается 30 сентября 2021 г.

Кортни Дж. Мартин (директор Йельского центра британского искусства) предлагает критическую оценку и первый всеобъемлющий обзор двух десятилетий карьеры британского художника Хервина Андерсона. Андерсон, вошедший в шорт-лист Премии Тернера 2017 года, известен тем, что «рисует нечетко выраженные« наблюдения »за сценами и пространствами, наполненными личным или общественным смыслом.”


Вид установки, «Сандра Брюстер: Размытие», 24 июля 2019 г. — 29 марта 2020 г., Художественная галерея Онтарио. Показано: Сандра Брюстер, «Без названия (Размытие)», 2017–2019 гг. | © Сандра Брюстер. Фото любезно предоставлено AGO

СИМПОЗИУМ |
Черное портретное изображение [и] VI: Торонто, Отсутствует / ред. Присутствие 2021 @ Университет Райерсона, Торонто, Канада | 14-16 октября 2021 г.

Шестое издание «Черных портретов» впервые будет проводиться в Канаде.Продолжающаяся серия академических симпозиумов посвящена визуализации Черного тела. В этом году собрание, представленное кураторскими проектами Кеннета Монтегю, представляет собой гибридное мероприятие, проводимое онлайн и лично (в связи с пандемией COVID-19). В феврале 2022 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, состоится выставка Black Portraiture (s) VII, посвященная игре и представлению.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ о коллекционере и кураторе Кеннете Монтегю о типе культуры


Слева направо: ДАЛТОН ПОЛА, «Зеферина», 2018 г. (холст, масло, 45 x 61 см).| Изображение предоставлено Александром и Бонином, Нью-Йорк, и MASP (Museu de Arte de São Paulo). Фото Пауло Резенде; и ДАЛТОН ПАУЛА, «Жуан де Деус Насименто», 2018 г. (холст, масло, 45 x 61 см). | Изображение любезно предоставлено Александром и Бонином, Нью-Йорк, и MASP (Museu de Arte de São Paulo). Фото Пауло Резенде

ВЫСТАВКА |
Афро-атлантические истории @ Музей изящных искусств, Хьюстон | Октябрь 2021

Представленная в Бразилии в 2018 году знаковая выставка «Афро-атлантические истории» делает свой U.С. дебютирует в Министерстве иностранных дел в Хьюстоне и весной 2022 года отправится в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. XXI век) и первоначально включал 450 работ 214 художников из Африки, Америки, Карибского бассейна и Европы.

«Ради величия стоит преодолеть дистанцию. И великолепно то, что представляет собой выставка «Histórias Afro-Atlânticas» («Афро-атлантические истории»).… Это сундук с сокровищами размером с полушарие, переработка известных повествований и часть одного из самых захватывающих шоу, которые я видел за последние годы, с одной визуальной детонацией за другой ». — Холланд Картер


Оперный театр Мариньи, Новый Орлеан. | Фото Помпо Брешиани, Courtesy Prospect New Orleans

ТРИЕННАЛ |
Проспект 5: Вчера мы сказали завтра, Citywide, Новый Орлеан, Луизиана | 23 октября 2021 г. — янв. 23, 2022

Под руководством соавторов Найма Кейт и Дайана Нави, последняя версия Prospect New Orleans называется «Вчера мы сказали завтра», вдохновленная альбомом джазового музыканта из Нового Орлеана Кристиана Скотта.Кейт и Нави выбрали международных художников для трехмесячной общегородской выставки. В нем приняли участие Кевин Бисли, Давуд Бей, Уилли Берч, Марк Брэдфорд, Карон Дэвис, Симона Ли, Гленн Лигон и Нодлин Пьер. Первоначально запланированный на 2020 год, проспект 5 был отложен до 2021 года из-за COVID-19.


ДИАНА ЛОУСОН, «Рокси и Ракель, Новый Орлеан, Луизиана», 2010 г. (струйная печать, 35 × 43 дюймов / 88,9 × 109,2 см). | © Дина Лоусон. Предоставлено художником; Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк; и Галерея Роны Хоффман, Чикаго

ВЫСТАВКА | Дина Лоусон Институт Современного Искусства Бостон, Бостон, Массачусетс | 27 октября 2021 г. — 6 марта 2022 г.

ICA Boston представляет первый музейный опрос в США, посвященный уникальной практике Дины Лоусон, первого фотографа, получившего премию Hugo Boss (2020). Предназначенные для отражения повседневной жизни, ее хорошо поставленные и стилизованные широкоформатные изображения исследуют репрезентации идентичности чернокожих, которые редко можно увидеть в музеях и галереях.Выставка отправляется в MoMA PS1, и издается полностью иллюстрированный каталог, документирующий выставку. CT

Обновлено (31.01.21)

ПОДДЕРЖКА ТИПА КУЛЬТУРЫ
Вам нравится и цените тип культуры? Пожалуйста, подумайте о поддержке его текущего производства, сделав пожертвование. Тип культуры — это независимый проект по истории искусства, который требует бесчисленных часов и затрат на исследование, составление отчетов, написание и производство.Чтобы поддержать его, сделайте одноразовое пожертвование или подпишитесь на регулярный ежемесячный взнос. Это займет всего минуту. Большое спасибо за вашу поддержку.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Нарисовать ель нарисовать большие: Как нарисовать елку в снегу карандашом поэтапно

Конспект нод изо в старшей группе » Большие и маленькие ели»

Конспект занятия по рисованию

Старшей группы

 «Большие и маленькие ели»

Воспитатель: Москалева Л.В.

МБДОУ д/с 21,г.Новочеркасск,2017г.

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Художественное творчество», «Чтение художественной литературы», «Физическая культура», «Коммуникация», «Социализация», «Безопасность».

Виды детской деятельности: коммуникативная, продуктивная, познавательно-исследовательская, восприятие художественной литературы.

Задачи: Развивать у детей эстетическое восприятие окружающего. Воспитывать бережное отношение к природе. Учить детей 4 лет рисовать елочку. Дети 5-6 лет продолжать учить рисовать елку, добиваясь выразительной передачи хвои разными приёмами. Учить передавать различие по высоте старых и молодых деревьев, их окраску и строение, рисование концом кисти.

Материал: гуашь, тонированная бумага, иллюстрации.

Предварительная работа. Рассматривание елей во время прогулок на участке, а также рассматривание иллюстраций, на которых хвоя изображена разными способами.

Ход занятия.

Воспитатель предлагает послушать детям стихотворение

И. Токмаковой «Ели…»

     Ели на опушке-

     До небес макушки-

     Слушают, молчат,

     Смотрят на внучат.

     А внучата-елочки,

     Тонкие иголочки-

     У лесных ворот

     Водят хоровод.

 Воспитатель: Дети, о чём говориться в стихотворении? Ответы детей.

Правильно, о ёлочках.

А, о каких ёлочках говориться? Ответы детей.

Правильно, о елочках больших и маленьких.

Воспитатель выставляет иллюстрации, на которых изображены большие и маленькие ели.

Вопросы к детям:

Что здесь изображено?

Какие елки вы видите? Ответы детей.

Правильно, высокие и низкие.

А какого цвета елочки? Ответы детей.

Правильно, зелёные.

Одинаковые ли по цвету большие и маленькие ёлочки? Ответы детей.

Молодцы, правильно, большие ели темно-зелёного, а маленькие светло-зелёного цвета.

Дети, а чем покрыты веточки на елочках? Правильно, хвоёй.

А какие елочки более пушистые? Да, большие елки пушистее, на них много веток и иголок (хвои).

Дети, а  как нужно относиться к ним, и к природе которая нас окружает? Ответы детей.

Правильно, не ломать веток, не срубать елки, не разжигать костры в лесу.

Проводиться физкультминутка.

Дети, сегодня мы с вами будем рисовать такие елочки – большие и маленькие.

Воспитатель показывает последовательность изображения.

 Вначале рисуется ствол, затем толстые и длинные ветви, а на них короткие и тонкие, все веточки покрыты хвоёй.

Напоминаю, что мелкие веточки и иголки нужно рисовать концом кисти.

 Изобразить хвою можно разными способами. Показ воспитателя.

Воспитатель: А теперь я предлагаю вам нарисовать елочки большие и маленькие.

Обращает внимание детей на то, как можно получить более светлые оттенки для рисования молодых елочек.

Во время рисования воспитатель направляет внимание детей на передачу цвета молодых и старых деревьев, их расположение и высоту, напоминает, что рисунок располагать по всему листу.

В конце занятия дети вместе с воспитателем рассматривают все рисунки и выбирают те, которые детям понравились.

Воспитатель: Дети, у нас получился целый лес елочек.

Хвалит детей за старание.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект занятия по опытам и экспериментам «Страна маленьких человечков.»

Как нарисовать новогоднюю елку на ногтях: фото, видео, идеи

Декабрь только начался, а у мастеров маникюра уже практически нет свободных «окошек» до конца месяца. Это значит, что многим придется украшать собственные ногти перед праздником самостоятельно.

Чтобы долго не думать над дизайном для новогоднего маникюра, предлагаем обратить внимание на хит этого года — ногти с елкой. Рисунки подходят и для длинных ногтей, и для короткого маникюра.

Новогодний маникюр с елкой: виды, фото, способы нарисовать

Изобразить главную красавицу зимних праздников можно с помощью различных элементов декора и техник. Рассказываем, какими способами проще всего нарисовать елочку на ногтях.

Способ 1: змейкой

Самый простой вариант нарисовать елку на ногтях — это использовать тонкую кисточку. Предварительно нужно выполнить все этапы: маникюр, праймер, база, основной цвет. Только перед нанесением финиша останавливаемся, берем в руки кисточку с нужным оттенком гель-лака и не отрывая руки, рисуем змейку.

Хвостик может быть расплывшимся, а на верхушку ставим крупную каплю лака, чтобы обозначить ее.

Способ 2: елка из простых полос

Еще более простой способ нарисовать лесную красавицу на ногтях — использовать схему из полос. Этот вариант под силу даже новичку, ведь не нужно использовать сложные материалы или иметь навыки в нейл-арте.

Способ 3: гель-лаком «паутинка»

Оригинальный и аккуратный новогодний дизайн «елка» получится, если использовать для его нанесения гель-лак «паутинка». Это средство, которое тянется, поэтому выполнить рисунок можно без отрыва руки. Посмотрите видео, как это правильно делать:

Способ 4: иглой или тонкой палочкой

Сложный на первый взгляд дизайн повторить крайне просто. Для этого чередуем полосы белого и зеленого гель-лака, но не сушим в лампе. Затем берем иглу или палочку с острым кончиком и протягиваем линии от основания к верхушке. Дополняем стразами, камнями, блестками.

Такой новогодний дизайн обязательно оценят подруги и родственники, ведь выглядит рисунок необычно.

Способ 5: выкладываем рисунок камифубиками

Нежная елочка из камифубиков будет отличным украшением праздничного маникюра. Кружочки выкладывают пинцетом и металлической палочкой на покрытый цветом ноготь. Чтобы закрепить камифубики, используйте прозрачный топ.

Способ 6: рисуем елку глиттером

На светлую основу можно нанести глиттер треугольником и украсить верхушку камнем. Получится оригинальная новогодняя елка.

Способ 7: составляем из крупных блесток

Вместо камифубиков многие мастера используют гель-лаки с крупными блестками. Средство наносят кисточкой и распределяют по ногтевой пластине в нужном направлении. Сушить необходимо в УФ-лампе.

Способ 8: клеем наклейки

Самый простой способ обзавестись изображением елки на ногтях — наклеить наклейки. Выбирать рекомендуется изображения в стиле минимализм, поскольку именно они актуальны в этом сезоне.

Способ 9: совмещаем гель-лак и глиттер

Новогодний дизайн у многих женщин ассоциируется с блестками. Чтобы елочка на ногтях была праздничной и переливалась, нанесите основу глиттером, а затем тонкой кистью с белым гель-лаком прорисуйте веточки. Используйте технику «штрихи».

Способ 10: в виде спирали

Тонкой кистью с натуральной щетиной можно нарисовать на ногтей пластине любой рисунок. Чем лучше навыки мастера, тем сложнее изображение он может повторить. Для новичков подойдет елочка-спираль, которая выглядит оригинально, и не представляет особой сложности.

Кстати, рисовать елку на ногтях не обязательно зеленым цветом. Картинка может быть любого модного оттенка. Самыми трендовыми в этом году считаются изумрудный, красно-коричневый, бордовый, белый, молочный, черный. Глиттер выбирайте серебряный или золотой, а камифубики всех оттенков красного.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

Большие новогодние елки рисунки. Как нарисовать новогоднюю елку с игрушками и гирляндами карандашом и красками поэтапно для начинающих

Скоро Новый год и возможно вы задумываетесь как нарисовать красивую новогоднюю елку с игрушками для своих открыток или самодельной подарочной упаковки. И сегодня мы научимся рисовать новогоднюю ёлку. Ведь елка непосредственный атрибут Нового года, а он уже близок.

Данный урок так же будет полезен и детям. Ребенок без особых трудностей сможет нарисовать елку с игрушками и подарками поэтапно шаг за шагом.

Шаг 1. Нарисуем большой треугольник.

Шаг 2. В верхней части треугольника нарисуем карандашом скругленный треугольник с изогнутыми внутрь боковыми гранями. Чтобы было проще его изобразить, можно нарисовать вспомогательный обычный треугольник. Теперь внутри вспомогательного треугольника будет проще выполнить требуемый изогнутый треугольник.

Для лучшего восприятия посмотрите эскиз того, что требуется изобразить на этом этапе.

Шаг 3. Теперь по подобию предыдущего шага, рисуем округлые треугольники вдоль всего эскиза. Каждый следующий треугольник будет больше предыдущего. Вот мы и нарисовали веточки нашей новогодней елки. При рисовании ориентируйтесь на картинки, чтобы не запутаться.

Шаг 4. В верхней части рисунка будет звезда. Звезду будет проще нарисовать, если ее предварительно разметить. Для этого нарисуем окружность и укажем на ней 5 точек. Внизу ёлки нарисуем W-образную фигуру. Стираем все внутренние линии в эскизе. Сравните свой рисунок с нашим и, если ничего не упустили, то двигаемся дальше.

Шаг 5. Рисуем звезду на елке. Соединяем линиями следующие точки: 1 и 3, а после 3 и 5. Внизу дерева дорисовываем пару ломаных линий: W-образную и S-образную.

Шаг 6. Продолжаем рисовать звезду на новогодней елке. Соединяем линиями токи 5 и 2, а затем 2 и 4. Добавляем на эскиз изогнутые линии. Здесь они показаны голубым цветом. А по всей новогодней елке нарисуем игрушки-шары.

Шаг 7. Заканчиваем нашу звезду, соединив точки 4 и 1. Внизу дерева нарисуем две изогнутые внутрь линии. У каждого шара-игрушки сверху добавим небольшой полукруг. По всей длине изогнутых голубых линий рисуем маленькие круги.

Шаг 8. В нижней части рисунка изобразим 3 перекрывающихся квадрата и 2 овала. Это будут будущие подарки от Деда Мороза.

Шаг 9. В каждом квадрате рисуем по паре пересекающихся линий. Овалы тоже соединяем двумя вертикальными отрезками.

Шаг 10. Для каждой подарочной коробки рисуем бантики. В верхней части коробок по середине добавляем кружок, а с боков фигуры в виде цифры «3». Не забываем сравнивать рисунки и после переходим к заключительному этапу.

Шаг 11. Теперь можно стереть все лишние линии от карандаша и наша новогодняя ёлка с игрушками готова.

Разукрашиваем рисунок в сочные и яркие цвета, чтобы наш новогодняя ёлка сверкала как настоящая.

Для полноценной новогодней картины остается и . Теперь вы сможете сделать свою уникальную открытку для друзей и близких. А они обязательно оценят такой знак внимания.

Поэтапный процесс рисования нашей новогодней елки с игрушками и подарками можете еще раз посмотреть в видеоформате.

А вот небольшой видео-урок, где показано как еще можно нарисовать красивую новогоднюю ёлку поэтапно карандашом. Урок настолько простой, что ребенок сможет нарисовать такую елку самостоятельно.

На этом урок завершаем. Напишите в комментариях, какая ёлка получилась у вас.

В этой статье мы расскажем вам о разных способах как можно просто и красиво нарисовать елку. Рисовать мы с вами будем карандашами и красками. Из этой статьи вы узнаете о необычных техниках рисования новогодней елки. Вас порадует то, что сами техники очень простые и доступные людям, не умеющим хорошо рисовать. Зато в результате получаются эффектные и оригинальные рисунки елок. На многих рисунках поэтапно показано как нарисовать новогоднюю елку. Воспользоваться такой инструкцией сможет даже ребенок.

1. Как нарисовать елку. Рисунок елка

Вот, пожалуй, самый простой способ как можно нарисовать елку с детьми на Новый год. Первоначально елка состоит из треугольников, наложенных друг на друга. В дальнейшем на рисунке елки фото стороны треугольников делаются более изогнутыми, фигурными. В конце надо дорисовать на елке шарики и гирлянду.

2. Как нарисовать елку поэтапно. Елка новогодняя рисунок

Вот более интересный, но в тоже время сложный вариант как нарисовать елку поэтапно. Обратите внимание, насколько украшает рисунок елки новогодняя гирлянда в виде поперечных диагоналей. Справится с таким рисунком новогодней елки поэтапно даже ребенок старшего дошкольного или младшего школьного возраста. Между тем, все согласятся, что выглядит такая елка новогодняя рисунок очень празднично, нарядно. Глядя на нее, как будто подзаряжаешься исходящей от рисунка елки энергетикой приближающихся новогодних праздников.


3. Как нарисовать елку фото. Елка рисунок карандашом

Мы уже упоминали выше о том, что новогодняя гирлянда очень украшает рисунок елки. Вокруг такой елочки сразу хочется закружиться в веселом, озорном хороводе. Ниже мы покажем вам, как нарисовать елку карандашом. Надеемся, что вы по достоинству оцените наше творение!

4. Как нарисовать елку карандашом. Елка рисунок фото

На мохнатых колких лапах
Ёлка в дом приносит запах:
Запах хвои разогретой,
Запах свежести и ветра,
И заснеженного леса,
И чуть слышный запах лета.

Помните это стихотворение Ю. Щербакова? Давайте теперь постараемся с вами нарисовать елку поэтапно карандашом, но только обязательно сделаем у нее мохнатые лапы. Вот какой рисунок елки для детей у нас получился!

5. Как нарисовать елку видео. Елка рисунок для детей

Если вам надо нарисовать на одном рисунке сразу много новогодних елок, то чтобы не повторяться, рекомендуем вам изобразить вот такие оригинальные елочки. Присмотритесь, все рисунки елок элементарные, с ними справится даже ребенок. В тоже время смотрится такой лес из елок очень симпатично, как будто иллюстрация из какой-то новогодней детской книги.


6. Как нарисовать елку. Рисунок елка

Романтичные барышни наверняка захотят нарисовать елку как на фото ниже. Ажурная, изящная новогодняя елка на рисунке приглашает нас с вами в новогоднюю сказку.

7. Как нарисовать елку поэтапно. Елка новогодняя рисунок

До сих пор мы рассказывали вам о т.н. «традиционных» техниках рисования новогодних елок. Дальше мы будем знакомить уважаемых читателей нашего сайта с «нетрадиционными» техниками рисования елок.

Например, легко и просто нарисовать елку при помощи отпечатков детских ладошек. Таким способом можно сделать прекрасную коллективную работу к Новому году в группе детского сада. Лампочки на елке представляют собой разноцветные отпечатки детских пальчиков.

Современные молодые мамы, сидящие в декрете со своими малышами, много времени и сил уделяют раннему развитию своих деток. Наверняка, они тоже захотят нарисовать к Новому году вместе с малышом какой-нибудь несложный рисунок елки. Предлагаем им такой интересный вариант. Мама рисует схематичное изображение новогодней елки как на фото ниже. Малыш пальчиком отпечатывает разноцветные шарики на рисунке елки фото.


8. Как нарисовать елку фото. Елка рисунок карандашом

Лично нам очень симпатичны рисунки новогодних елок как на фото ниже. Как нарисовать елки в таком стиле? Крона дерева представляет собой удлиненный треугольник, верхушка елки немного загнута. Украсить новогоднюю елку можно как елочными игрушками, так и абстрактыми узорами на ваш вкус.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать новогоднюю елку в трех вариантах карандашом поэтапно.

Сначала попробуйте нарисовать эту елочку, если будет сложно внизу два легких варианта.

Нарисуйте оставшуюся часть, сотрите вспомогательный треугольник.

Рисуем часть ствола и ведро(горшок), где елка стоит.

Елка у нас же новогодняя, значит нужно ее украсить гирляндой и новогодними игрушками.

Разукрашиваем.

Ниже рассмотрены 2 простых варианта.


Новогодняя елочка прекрасна и светиться огоньками. Мы так любим ее наряжать на Новый год. Красивые гирлянды вешаем на нее, новогодние игрушки, звезду устанавливаем на самом верху. А под низом, когда мы проснулись после Нового года нас ждет много-много подарков под елкой. Новогодняя елка — это символ Нового года и неотъемлемый атрибут, который стоит в каждом доме, квартире, семье. Елки стоят дома натуральные и искусственные. На праздник Новый год елка должна быть нарядная, поэтому наряжают ее всей семьей, потому что она большая. Натуральная новогодняя елка приятно пахнет и освежает воздух дома. Также покупаем маленькие веточки елки и украшаем их. При рисовании новогодней елки главное правильно установить ее центр и от него разводить в сторону линии влево и вправо, показывая ее ветви. Затем показываем пушистость волнистыми линиями снизу и снова разводим в сторону линии, и так далее. Затем нужно внизу показать ствол елки и нарисовать много игрушек. Вот и все у вас все получилось. А вы целый день думали: «Как нарисовать елку?».. Смотрите еще много уроков рисования про Новый год.

    Что может быть проще, чем нарисовать новогоднюю елку карандашом поэтапно, наверное только снеговик или сосулька:)

    Вот простая пошаговая схема для рисования нарядной елки к новому году

    Это видео мастер-класс подробно показывает как нарисовать новогоднюю елку карандашом поэтапно, пусть эта елка и не совсем настоящая, но тоже очень красивая:)

    Новогодняя елка с подарками

    Еще один видео-урок рисования елки карандашом поэтапно, а так же идея как можно раскрасить елку цветными карандашами:

    На изображении ниже схема, как нарисовать елочку для детей младшего и среднего школьного возраста. Рисунок выглядит несложным, но требует аккуратности, чем ровнее будут иголки, тем красивее получится рисунок.

    От вертикальной основной линии, которая изображает столб дерева, рисуем чуть изогнутые линии.

    На верху рисуем маленькие, к середине рисуем подлиннее и самые нижние длинные.

    На каждой ветке прорисовываем небольшие иголки. На ветках можно дорисовать шарики, звездочки, нижний план можно украсить бусами.

    На видео еще один вариант, как нарисовать елку.

    Есть много вариантов, как нарисовать новогоднюю елку карандашом поэтапно. Можно начинать с quot;остоваquot;, quot;скелетаquot; елки, а потом дорисовывать ветки, которые становятся все шире и пышнее к основанию.

    Можно начинать так, как внешне выглядит елка — треугольник, поэтапно добавляя ветки, делая елку все более и более пышной, а потом новогодние гирлянды, игрушки, подарки под елкой, как это представляется.

    Первый способ. Начиная с остова и дорисовывая потом елку:

    Второй способ.

    Сначала представить треугольник, который станет елкой.

    Затем рисуем quot;зубчикиquot; по бокам и внизу дерева.

    Обрисуем почетче при помощи карандаша (маркера, ручки).

    Затем на елке появляются украшения. Сначала рисуем только контуры. Также рисуем подарки под елкой произвольно сколько угодно, как угодно, любой формы и количества, как нравится

    Обводим почетче контуры украшений и подарков при помощи карандаша (маркера, ручки).

    Раскрашиваем елку зеленым цветом, рисуя иголки в одном направлении. Под игрушками на елке пусть остается небольшое не закрашенное пространство, также изображаем подсветку.

    Добавляем всей елки немного темно-зеленого цвета. Это помогает добиться объемности. Под игрушками на елке белое пространство пусть будет четче. Игрушки на елке разукрашены разными цветами.

    Подарки разным цветом.

    Пушистую лесную гостью, которая радует нас своим появлением каждый год в наших домах, нарисовать как будто просто, если есть подробные пошаговые наброски. Сначала определяемся с размером елки на листе бумаги. Затем на сколько пышной будет она, сколько уровней, для этого вдоль ствола проводим по обе стороны параллельные линии. Для облегчения можно представить елку в виде треугольника, только самую верхушку дерева не учитывать, оставить ее для звезды:

    Думаю, что нарисовать новогоднюю лку, следуя приведнной ниже пошаговой схеме, самостоятельно или вместе с ребнком будет достаточно легко.

    Итак приступим:

    Шаг 1:

    Шаг 2:

    Шаг 3:

    Шаг 4:

    В результате получается вот такая новогодняя лочка. Теперь е можно раскрасить, например так:

    Новый год это самый любимый праздник большинства. И какой же праздник без Деда Мороза, Снегурочки и, конечно же, елки.

    Нарисовать обязательный атрибут новогоднего праздника — новогоднюю елку не так уж и сложно. Главное следовать подсказкам на рисунках ниже.

    Например как вариант

    ну и третий вариант новогодней елки.

    Ну и вариант посложнее:

    Нарисовать новогоднюю елку не сложно. В изобразительном искусстве многие предметы изображаются путем первоначального схематического нанесения. Для елки подойдет простая геометрическая фигура треугольника. Как известно ветви елки quot;смотрятquot; вниз, у макушки они короче, у основания гораздо длиннее, что и придает дереву треугольную форму.

    Беря это за основу рисуем нашу новогоднюю елочку:

    Остается добавить украшения (шарики, шишечки, фонарики, бантики и прочее) и наша елка готова. с таким рисунком справится даже ребенок:

    можно попробовать нарисовать елку по-другому. А именно, изобразить ствол и расходящиеся в разные стороны ветви дерева:

    Если к такой елочке добавить новогодние игрушки, то получится настоящая праздничная красавица.

    Самым востребованным рисунком в зимнее время года является новогодняя елка. Рисовать ее одно удовольствие, так как во время процесса рисования как только не играет воображение. Елку можно нарисовать красками, а так же карандашом. Самое главное это найти рисунок для вдохновения.

    Самые маленькие могут воспользоваться вот такой схемой:

    Более опытные могут попробовать срисовать вот такие варианты елок карандашом. Здесь главное нарисовать каркас елки, основу (ствол и ветки), а потом дорисовать иголочки, елочные игрушки, подарки под елкой.

    Нарисовать новогоднюю лку поэтапно не составит особого труда, если следовать приведенной ниже инструкции. Рисуем сначала большой треугольник это будет основой самого деревца и квадратик это нижняя часть ствола лочки. Далее прорисовываем три уровня веток, звездочку в самом верху лочки и начинаем постепенно рисовать игрушки. После этого разукрашиваем лочку и рисунок готов.

    Вот на этом сайте можно не только посмотреть на картинках, как рисовать елку поэтапно, но даже посмотреть несколько видео, где все объясняется в очень доступной форме, после чего даже ребенок сможет самостоятельно нарисовать праздничное дерево.

    А вот так же совершенно несложное изображение елочки, которую мы будем рисовать поэтапно.

Уже нарисовал +3 Хочу нарисовать +3 Спасибо +153

В новогодние праздники принято украшать свои дома. Помимо того, можно увидеть новогодний декор в различных магазинах, кафе и ресторанах. Таким образом, каждый человек хочет создать праздничное настроение не только для себя, но и окружающих. Главным украшением в этот праздник считается – новогодняя елка. Её украшают разными игрушками, цветными лентами и яркими гирляндами.
Сейчас мы научим вас рисовать новогоднюю елку карандашом поэтапно, наши уроки простые поэтому подойдет как начинающим художникам так и детям. Выберите урок по душе и преступайте к рисованию новогодней елки.

Как нарисовать елку с игрушками карандашом поэтапно

Видео: как нарисовать новогоднюю елку

Как просто нарисовать новогоднюю елку

Как нарисовать новогоднюю ёлку с подарками

Привет! Сейчас я расскажу вам как нарисовать ёлочку с подарками на Новый Год! Нам нужно:

  • простой карандаш
  • ластик
  • карандаши
  • корректор
  • ручка или маркер
Поехали!

Как легко нарисовать елку зимой

Для этого урока вам понадобятся:

  • Простой, зелёный и синий карандаши
  • Зелёная или чёрная гелиевая ручка
  • Стерка

Рисуем новогоднюю ёлку с звездой и игрушками

Приветики! Сейчас я расскажу вам как нарисовать новогоднюю ёлку. Для этого нам понадобится:

  • простой карандаш
  • ластик
  • карандаши или фломастеры
  • ручка или маркер
  • корректор
Поехали!

Рисуем новогоднюю ёлку с колокольчиками карандашом поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю ёлку с колокольчиками! Для этого нам понадобиться: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, ластик и цветные карандаши!

  • Шаг 1

    Рисуем длинную линию, как показано на рисунке.


  • Шаг 2

    Затем прорисовываем линии в разные стороны, как на рисунке.


  • Шаг 3

    Вырисовываем часть веточек на ёлочке.


  • Шаг 4

    Рисуем вторую часть веточек на ёлочке!


  • Шаг 5

    Прорисовываем ленточки.


  • Шаг 6

    Рисуем колокольчики и бантики на ёлочке!


  • Шаг 7

    Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой кроме веточек ёлочки!


  • Шаг 8

    Прикупаем к разукраске. Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им веточки ёлочки!


  • Шаг 9

    Берём тёмно зелёный карандаш и разукрашиваем им опять веточки ёлочки делая тени!


  • Шаг 10

    Затем берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им ленточки.


  • Шаг 11

    Берём оранжевый карандаш и разукрашиваем им колокольчики.


  • Шаг 12

    Завершающим этапом мы берём красный карандаш и разукрашиваем им бантики! И всё!!!)))) наша новогодняя ёлочка с колокольчикам готова!!))))) всем удачи)))


Как нарисовать новогоднюю ёлку в сказочно-мультяшном стиле

Привет! Сегодня мы нарисуем ёлочку в сказочно-мультяшном стиле. Для работы нам понадобится:

  • Карандаш НВ
  • Ластикс
  • Карандаши
  • Корректор
Поехали!

Как нарисовать ёлку в одеяле с чашкой кофе

Привет! Сегодня мы нарисуем ёлочку в одеяле с чашкой горячего кофе. Чему вы удивляетесь?! У ёлочек тоже бывают выходные! И так нам понадобится:

  • Карандаш НВ
  • Ластик
  • Черная гелевая ручка или маркер
  • Цветные карандаши или фломастеры
  • Корректор
Поехали!

Рисуем ёлкочку с ручками и ножками

Привет! Сегодня я расскажу вам как нарисовать милую новогоднюю ёлку с ручками и ножками. Для этого нам понадобится:

  • Карандаш НВ
  • Ластик
  • Черная гелевая ручка или маркер
  • Цветные карандаши или фломастеры
  • Корректор
Поехали!

Как нарисовать ёлочку с игрушками для детей на новый год

В этом поэтапном уроке мы будем рисовать ёлочку с игрушками для детей на новый год. Нам понадобится:

  • простой карандаш;
  • ластик;
  • цветные карандаши;
  • оранжевая, розовая, голубая. зелёная и чёрная ручки.
Приступим!
  • Шаг 1

    Для начала нарисуйте фигуру, похожую на треугольник.


  • Шаг 2

    Теперь нарисуйте ещё одну такую же фигуру.


  • Шаг 3

    И последнюю. Обратите внимание, что последняя фигура отличается от других.


  • Шаг 4

    Затем нарисуйте ствол нашей ёлочки и горшок.


  • Шаг 5

    Нарисуйте самое главное на ёлках — звёздочку.


  • Шаг 6
  • Шаг 7

    Нарисуйте новогодние игрушки — это могут быть звёздочки, конфетки или просто шарики. В общем, всё что захотите!


  • Шаг 8

    Теперь обведите ёлочку зелёной ручкой, новогодние игрушки — оранжевой, голубой и розовой ручкой, горшок и ствол — чёрной.


  • Шаг 9

    Теперь возьмите самый светлый зелёный карандаш, который у вас есть, и немного раскрасьте им ёлку.


  • Шаг 10

    Затем возьмите карандаш потемнее и ещё немного покрасьте им ёлку…


  • Шаг 11

    И так пройдитесь по всё ёлке, начиная от светлого к тёмному.


  • Шаг 12

    Теперь возьмите свело-коричневый и тёмно-коричневый карандаш. Светло-коричневым раскрасьте ствол ёлки, а тёмно-коричневым — горшок. Ещё раскрасьте жёлтым звёздочку на верху ёлки, и голубым — новогодние игрушки.


  • Шаг 13

    И раскрасьте розовым конфетки, оранжевым — звёздочки, добавьте едва видные тени и рисунок готов!


Как нарисовать новогоднюю елку с гирляндами

В этом уроке мы поймем, как нарисовать новогоднюю елку с гирляндами в преддверие праздника.
Инструменты и материалы:

  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Ластик;
  • Лист белой бумаги;
  • Цветные карандаши (желтый, зеленый, салатовый, сиреневый, коричневый, красный, голубой, синий)
  • Черный маркер.

Как просто нарисовать новогоднюю елку для детей

Этот чудесный урок подготовит нас к празднику и расскажет, как нарисовать елку просто для детей.
Инструменты и материалы:

  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Ластик;
  • Лист белой бумаги;
  • Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, темно-зеленый, коричневый)
  • Черный маркер.

Рисуем ёлку для детей

Нам понадобятся:

  • чёрный фломастер,
  • восковые карандаши (зелёный, жёлтый, коричневый, остальные на Ваш вкус)

Рисуем ёлку маркером для детей видео

Рисунки елки для срисовки

Тут вы найдете 8 разных рисунков новогодней елки для срисовки.


уроки рисования: Как нарисовать елку

 молодая ель

Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны помнить о том, что каждый год сверху нарастает новая ветвь, но не каждая сохраняется. В результате между сохранившимися ветвями получаются довольно большие расстояния.  Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности.

 Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

 Скелет молодой ели

 Более взрослая ель

еще один способ рисования Ели

Шаг 1.  Рисуем ствол дерева и область травы карандашом НВ. Ствол рисуем вытянутыми овальными завитушками.


Шаг 2. Рисуем ветви дерева. Ветви, которые находятся сзади рисуем мелкими завитушками и более светлыми, они меньше по размеру, чем другие. Боковые ветви рисуем побольше завитушками и темнее, а передние ветви сильно жмем на карандаш, чтоб выделить их и делаем самые большие завитушки из всех.
Теперь рисуем траву овальными завитушками поверх уже имеющихся.
Шаг 3. Берем карандаш 2В и затемняем участки ствола дерева слева(свет у нас падает с верхнего правого угла) и делаем затемнение кудряшками у передних веток снизу. Также делаем тени в местах соединения веток со стволом.

Добавляем тени к траве.


Шаг 4. Смотрим готовый вариант, подправляем то, что вам не нравиться, ставим подпись, дату и отдыхаем. Это техника рисования требуем практики, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас будет получаться.

примеры работ:

 

Как нарисовать эмблему Эль Диабло — Блоги iDrawing.ru

Эмблема Эль Диабло — одна из самых эффектных из представленных, на мой взгляд. И сегодня мы будем рисовать именно ее. Возможно, ее эффектность обусловлена красным пламенем, на фоне которого выделяется «татуированный» череп в шрамах. Но я уверен, результат вам понравится!

Первый шаг — набросок. Вытянутая окружность демонстрирует расположение пламени, а «перевернутая груша» поменьше — это сам череп логотипа.

Первый этап после наброска — это обведение контуров фона-пламени.

ВНИМАНИЕ!!! На данном этапе еще не должно быть глаз и носа. Поэтому, просто постарайтесь не обращать внимания на мою ошибку, а лишь прорисуйте контуры верхней части черепа Эль Диабло. Глаза с мы будем рисовать следом.

Вот, собственно, и обещанные глаза с носом, которые нечаянно очутились на предыдущем этапе.

Из больших объектов рисунка эмблемы Эль Диабло из Отряда Самоубийц нам не достает нижней челюсти. Ее и будем рисовать на данном этапе.

Практически все готово к финальным этапам. Остается только дорисовать элементы на черепе в виде шрамов, отметин и недостающих его частей вверху слева и справа.

Еще чуть-чуть и мы перейдем к раскрашиванию. Но прежде нам нужно очистить рисунок от помарок и тех линий и овалов, что мы рисовали на этапе создания наброска.

И для того, чтобы наш Эль Диабло стал по-настоящему таковым, раскрасим его эмблему. Это ярко-красное пламя на фоне и темно-синий череп, местами полностью черный, а где-то с оттенками красного.

Признаюсь вам, что на момент рисования и даже публикации этих эмблем я еще не успел посмотреть сам фильм «Отряд Самоубийц». Так, возможно, больше бы раскрыл суть персонажей в тексте. Но поскольку наша цель рисование, я надеюсь, что помог вам нарисовать очередную эмблему, на этот раз пламенного Эль Диабло. Буду признателен комментариям и оценкам!

Online calculator калькулятор размера шин. Фигурные ножницы для детского фигурные детские ножницы.

Как нарисовать эмблему Убийцы Крока Как нарисовать эмблему Джокера из Отряда Самоубийц
Об авторе

Я — фрилансер, блоггер, владелец ряда проектов в социальных сетях. Найдите меня в Инстаграме: @ilnurkhayrullin @vancouver_canada

Последние записи автора
Связанные записи

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию на тему «Большие и маленькие ели» Старшая группа

Конспект занятия по художественно-эстетическому развитию — рисование нетрадиционными методами в старшей группе

Тема:«Большие и маленькие ели»

Интеграция образовательных областей: «Познание», «Художественное творчество», «Чтение художественной литературы», «Физическая культура», «Коммуникация».

Виды детской деятельности: коммуникативная, продуктивная, познавательно-исследовательская, восприятие художественной литературы.

Программное содержание:

-учить располагать изображение на бумаге; передавать в рисунке различные по высоте деревья, их окраску и характерные строения;

— развивать умение использовать в работе разные изобразительные материалы (пластмассовые вилки, поролон, трафарет из природного материала ),

-вызвать интерес к созданию образа елей различными нетрадиционными техниками. Развивать творческое воображение, фантазию;

-воспитывать любовь к красоте родной природы, уважение друг к другу и взаимопомощь.

Оборудование и материалы: Проектор, Бумага тонированная в голубой цвет А4,гуашь, пена,клей ПВА,вода, салфетки ,пластмассовые вилки, поролон, трафарет из природного материала (на каждого ребенка), посылка от Деда Мороза.

Ход занятия:

1 Орг. момент. (Дети заходят в группу, встают в кружок )

Воспитатель: Здравствуйте, ребята. Сегодня у нас необычный день к нам пришли гости. Давайте все посмотрим на наших гостей и улыбнемся им, и больше отвлекаться не будем. (Дети поворачиваются к гостям и улыбаются).

А теперь посмотрите друг на друга и тоже улыбнитесь.

Психогимнастика: «Лучик»

К солнышку потянулись

Лучик взяли,

К сердцу прижали

И друг другу отдали. (Дети выполняют действия по тексту) Дети садятся на стульчики.

2.Сюрпризный момент.

Воспитатель уточняет у детей какое сейчас время года.(Выслушивает ответы детей)

Воспитатель: Сейчас Зима. Зима — замечательное время года! Зимой происходят разные чудеса! Вот и я получила небольшую посылку. Кто же ее нам прислал?. Давайте посмотрим, что же в ней лежит, может мы узнаем от кого она.

(Воспитатель открывает посылку)

Воспитатель: Ребята, а здесь лежит снежинка со стихотворением-загадкой. Слушайте внимательно, что бы ее отгадать. Кто отгадает- поднимет руку:

Невидимкой, осторожно

Он является ко мне И рисует, как художник, Все узоры на окне.

Он рисует на стекле

Пальмы, звёзды, ялики.

Говорят, ему сто лет,

А шалит, как маленький.

(Мороз)

Воспитатель:- Ребята, кто же этот художник?

Дети:- Конечно, Мороз.

Воспитатель:Я думаю —это Дед Мороз решил с нами поиграть.

З .Введение в тему.

Воспитатель:- Посмотрим, что же еще лежит в посылке? А в посылке у нас несколько мешочков. Зачем? Для чего?

Давайте посмотрим!

-Ребята, Дед Мороз приготовил вам еще одну загадку. (в мешочке лежит ветка ели).

Давайте попробуем угадать, что в нем лежит. (воспитатель преДлагает

Детям с закрытыми глазами понюхать то что лежит в мешочке) -Носиками вы почувствовали то что лежит в мешочке , а теперь закройте глаза потрогайте то, что лежит в мешочке (Дети пробуют елку рукой с закрытыми глазами, говорят воспитателю свои мысли).

-Скажите , что вы почувствовали?

-Ребята, кто догадался, что лежит в мешочке? (ответы детей) Молодцы, угадали- это ветка елочки.

Как вы думаете зачем нам Дед Мороз прислал эту веточку?(ответы детей)

-Он хочет чтобы мы подготовились к празднику ,нарисовали елочки и украсили ими свою группу!

Вот и будем мы сегодня с вами и будем рисовать маленькие и большие елочки.

Воспитатель: Я приготовила кисточки вот на этом столе…. Но где же они?

Куда же они подевались? А как же мы тогда будем рисовать?

Воспитатель: Подождите-ка, в нашей посылке лежит еще один мешочек, надо посмотреть, что там. (Достает пластмассовые вилки).

Воспитатель: Ребята, зачем нам пластмассовые вилки? . . .. —( Затем удивленно смотрит на детей)… .Я что то поняла.. ..

Воспитатель: Но сначала я предлагаю вам посмотреть — какие бывают елочки. Садитесь поудобней. И посмотрите внимательно.

(Включается проектор, идет показ презентации «Елочка») Что вы видите? Ответы детей.(слайд1)

И.Токмакова.

Ели на опушке — До небес макушки.

Слушают, молчат,

Смотрят на внучат.

А внучата елочки,

Тонкие иголочки

У лесных ворот

Водят хоровод.

Это высокие и низкие елочки стоят на опушке.

-А какого цвета елочки? Ответы детей.

-Правильно, зелёные.

Одинаковые ли по цвету большие и маленькие ёлочки?(слайд2) Ответы детей.

Молодцы, большие ели темно-зелёного, а маленькие светло-зелёного цвета. Как растут ветки у елей? Вверху веточки маленькие, а чем ниже тем ветки больше —длиннее.

Дети, а чем покрыты веточки на елочках?(слайд3) Правильно, хвоей.

Воспитатель: Ребята посмотрите на этот рисунок,(слайд4) что вы можете рассказать по этому рисунку? Как расположены деревья на рисунке?

Воспитатель:— А теперь, я предлагаю вам сесть за столы. Раз уж у нас не осталось кисточек, то мы попробуем нарисовать тем, что у нас есть.

Воспитатель: Я вам сейчас покажу, как бы я нарисовала похожую картину.

А буду я рисовать тем, что прислал Дед Мороз.

Я возьму лист положу его вертикально, ведь на нем мне необходимо разместить опушку. Там где большой сугроб , мы нарисуем большую ель, а по бокам в сугробиках нарисуем маленькие елочки.

В-ль Берём краску темно-зеленую для большой ели , и рисуем ствол.

Начинаем сверху вилочку ставим боком и рисуем полоску вниз — это ствол. А теперь темно-зелёной краской рисуем ветви, начинаем снизу вверх , к стволу, концом вилочки выполним небольшие мазки. Получаются такая верхушка. Следующие ветки чуть длиннее, за ними еловые «лапы» еще больше , а нижние самые длинные.

А маленькие елочки рядом с большими, на полянке водят хоровод.

Изобразим их светло-зелёной краской . Берём еловую веточку и обмакиваем её в краску. Ставим отпечаток в одном углу листа. Это макушка ели. От полученного отпечатка делаем отпечатки в разные стороны под углом вверх. Нижний ярус ели закончить отпечатком лапки меньшего размера. .Вот такая ёлочка, колкая иголочка, у нас получилась, и в другом углу сделаем еще одну елочку.

Далее рисуем снежок,из пены и клея.

4. Основная часть. А прежде чем вы начнете рисовать сделаем пальчиковую гимнастику:

«Вот помощники мои».

Вот помощники мои, их как хочешь, поверни:

И вот эдак, и вот так, не обидятся никак.

Раз, два, три, четыре, пять.

Не сидится им опять.

Поработают немножко,

Мы дадим им отдохнуть.

Постучали, повертели

И опять обратно в путь.

Воспитатель:— На столах лежит все что нам пригодиться для рисования.

Дети выполняют работу.

Воспитатель:— Молодцы! Какие красивые елочки получились у вас. Нужно некоторое время, чтобы краска высохла. А мы пока с вами отдохнем.

Физкультминутка «В лесу родилась елочка»

Под мелодию песни «В лесу родилась елочка».

Руки поочередно выпрямить вперед, положить за голову.

Развести руки в стороны, руками коснуться лица.

Поставить руки на пояс, выпрямить вверх.

Поставить руки на плечи, пошевелить пальчиками на уровне груди. Имитация движений животных.

5.Подведение итогов.

Ну вот мы с вами нарисовали свои картины, придумайте пожалуйста название для своих шедевров, давайте расположим их на нашей «поляночке».

Нравятся вам картины? Что вы на них изобразили?

Какие названия вы придумали для своих работ? (подписывает на работах названия, придуманные детьми.)

Что вы сегодня узнали нового? Что вам понравилось больше всего? О чем расскажете дома? А научите ли вы родителей рисовать вилочками и еловыми ветками?

— Ребята, теперь ,когда ваши елочки готовы, я вам покажу еще один мешочек.

Елка летом просто елка:

Тронешь ветку — пальцам колко, А когда зима придет, Елка будто оживет:

На морозе распушится,

Под ветрами распрямится, Вовсе не колючая,

Как цветок пахучая.

Пахнет не росой, не медом, Елка пахнет Новым годом!

Воспитатель: В этом последнем мешочке из посылки для вас есть сюрприз!(в мешочке елочка из мандарин).

Дед Мороз напоминает вам, что ждет ваших писем с заявками на новогодние подарки от него.

как научиться рисовать — Страница 2 из 6

Как зовут зеленую красавицу, которая появляется в каждом доме под новый год. Её украшают игрушками и гирляндами, а под бой курантов под ней находят подарки. Узнали, о чем идет речь? Символ нового года – ёлка. Ее длинные острые иглы не служат помехой для праздничных хороводов. Ёлки бывают не только живыми, но и искусственными. Их высота разнится от нескольких сантиметров до нескольких метров. А мы узнаем, как нарисовать ёлку в её первозданном виде – без ярких украшений. Даже такой «не нарядный» вид вызывает радостное настроение.
Читать далее «Как нарисовать ёлку на графическом планшете?»

Ни один праздник не обходится без самого главного – подарков. Что уж говорить про Новый Год? Это один из самых больших праздников, когда каждый человек занят поиском подарков для родных и близких. Каким бы ни был выбранный подарок, его нужно обязательно красиво упаковать. Упаковки бывают различных видов, размеров и цветов, но сегодня речь пойдет о привычной нам коробочке с красивым бантом. Мы узнаем, как нарисовать подарок на новый год и чтобы композиция выглядела более привлекательно, оформим её веточкой ели и двумя шариками.
Читать далее «Как нарисовать подарок на новый год на графическом планшете?»

Не каждый человек может похвастаться тем, что видел лису вблизи себя. Это хищный зверь, поэтому приблизиться к ней вряд ли удастся. У лисы очень пушистая шерсть, которая имеет оранжевые оттенки. Лиса похожа на волка или собаку, но есть несколько отличительных черт. Главные – это заостренные разрезы глаз и узкая морда. Из этого поэтапного урока вы узнаете как нарисовать лису на графическом планшете, однако вы можете также использовать и простой карандаш с бумагой. Последовательность всех шагов останется без изменений.
Читать далее «Как нарисовать лису на графическом планшете?»

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Читать далее «Как нарисовать ежика на графическом планшете?»

Утром, после пробуждения, практически каждый человек задает себе простой вопрос «чай или кофе?». Неважно, каким оказался выбор, далее понадобится посуда, без которой никак не обойтись. Речь идет о чашке. Они бывают различной формы и цвета, зависимо от вкуса владельца, но все же эта посуда считается одним из самых основных предметов в доме. С предыдущего урока мы узнали, как нарисовать книги, из которого мы научились наносить ровные линии на графическом планшете. Сегодня задание будет посложнее, ведь придётся рисовать не только ровные линии, но и закругленные (круг, эллипс). Как вы догадались, мы научимся рисовать чашку, и чтобы она была более гармонична в иллюстрации – добавим блюдце.
Читать далее «Как нарисовать чашку на графическом планшете?»

Обучение рисованию на графическом планшете схоже с обучением рисованию на бумаге. Изначально будет непривычно рисовать на поверхности планшета, а видеть штрихи на экране, но это дело времени и настойчивости. Проведем аналогию с компьютерной мышкой, ведь вы тоже двигаете ею по поверхности стола, а видите её перемещение на экране монитора. Начинать учиться рисовать не стоит со сложных иллюстраций, которые наполнены мелкой детализацией. Сначала мы потренируемся рисовать предметы из простых фигур. Из урока мы узнаем, как рисовать книги на графическом планшете в программе Adobe Photoshop. Их форма похожа на квадраты и прямоугольники, а для начинающего художника это самые подходящие фигуры для тренировки.
Читать далее «Как нарисовать книги на графическом планшете?»

Приобретение графического планшета – важное решение в жизни художника. С помощью компьютерных технологий и программ вы можете развивать свои творческие способности как любитель, а также как профессионал. Но прежде чем приступить к работе, нужно разобраться как настроить программы, чтобы приступить к комфортной работе. В комплекте с графическим планшетом и пером обязательно должен идти установочный диск, на котором есть драйвера для вашего оборудования. Обычно, инструкция по установке приложена в комплекте с устройством. После того, как графический планшет подключен, мы можем перейти к его настройке в популярной программе Adobe Photoshop. Выбираем именно эту программу, потому что она является основной и самой популярной в использовании графических дизайнеров и иллюстраторов.
Читать далее «Как настроить графический планшет в Adobe Photoshop?»

Желание научится рисовать может появится у человека как с малых лет, так и в зрелые года. Кажется, что все потеряно, ведь нужно было учится именно когда был ребенком. Это главное заблуждение, которое не дает развиваться человеку в любимом деле. Смело заявляю – научится рисовать можно в любой отрезок своей жизни, более того, в изобразительном искусстве можно стать не только «любителем», но и профессиональным художником.
Нам очень повезло, ведь мы родились в век информационных технологий, когда можно рисовать не только на листе или холсте, но и есть возможность переводить свои произведения в электронный формат.
Читать далее «Как выбрать графический планшет?»

Слон, одно из самых больших животных на планете. Он травоядный, и употребляет в пищу различные листья, траву, ветки, корни и плоды фруктов. В Азиатских странах и Африке люди смогли приручить слона, а порой его используют как транспорт и даже играют на слонах в футбол. Слоны достаточно добродушны и эмоциональны, но могут в ярости уничтожить все на своем пути. Несмотря на большие размеры, слон боится мышей. Сегодня мы научимся рисовать слона простым карандашом. Этот поэтапный урок отлично подойдет начинающим художникам, а также детям.
Читать далее «Как нарисовать слона карандашом?»

Белоголовый орел чаще известен, как «американский». Такая ассоциация появилась, потому что образ птицы изображен на гербе США и прочих государственных элементах. Образ орла было взято не случайно, ведь этот хищник обитает в Северной Америке вблизи водоемов и в основном рацион орла состоит из рыбы, которую он хватает крепким клювом и мощными лапами. Американские орлы еще и очень верные птицы, несмотря на весь свой могущественный вид. Есть мнение, что белоголовый орел может полюбить один раз в жизни и быть верным до конца дней. Разве не достойный пример силы и надежности? Стоит многому поучится у этой птицы, но в этом поэтапном уроке мы узнаем, как нарисовать орла карандашом легко и просто даже детям.
Читать далее «Как нарисовать американского орла карандашом?»

Как нарисовать ель

Простое, пошаговое руководство по рисованию ели

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ель — это разновидность вечнозеленого дерева, произрастающего в Северной Америке и Европе. Как и у сосны, у него иглы, а не листья, и он остается зеленым всю зиму. Он также производит семена в свисающих шишках.

Самое старое живое дерево в мире — ель в Швеции, возраст которой, как считается, составляет около 10 000 лет.

Слово ель происходит от названия региона Пруссия, в которую входили части современной Германии, России и других стран. Область была домом для этого типа дерева. Когда-то все товары, ввозимые из Пруссии, назывались «елью». Вот почему термин «украсить», означающий «сделать новое или красивее», все еще используется сегодня.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Ель, сосна, кедр, можжевельник, пихта — для некоторых они просто новогодние елки.В чем разница между таким большим количеством вечнозеленых деревьев?

У сосны несколько игл растут из одной почки. У ели и пихты есть индивидуальные потребности в выращивании, но хвоя пихты плоская, тогда как хвоя ели имеет четыре стороны. У можжевельника голубые ягоды, а колючки настоящих кедров расположены по спирали.

Хотите нарисовать величественную ель? Это простое пошаговое руководство по рисованию сделает это проще простого. Все, что вам понадобится, это ручка или карандаш и лист бумаги.Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Unicorn и Cartoon Castle.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию ели

Рисование ели — шаг 1

1. Начните с рисования верхушки или кроны вашего дерева. Сначала нарисуйте перевернутую букву «V», используя две изогнутые линии. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках.Фигура должна быть примерно треугольной формы.

Рисунок ели — шаг 2

2. Затем нарисуйте завиток, или округлый набор ветвей, под кроной. Протяните изогнутую линию вниз с каждой стороны короны. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках.

Рисование ели — шаг 3

3. Нарисуйте еще два мутовки, каждый немного больше предыдущего. Для каждого оборота вытяните изогнутую линию вниз с каждой стороны предыдущего оборота.Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в неровных точках.

Рисунок ели — шаг 4

4. Нарисуйте большую мутовку под предыдущей. Вытяните изогнутую линию вниз с каждой стороны предыдущего оборота, затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.

Рисование ели — шаг 5

5. Нарисуйте еще один оборот, используя две изогнутые линии, соединенные серией коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.Обратите внимание, что мутовки больше не становятся больше, чем предыдущие.

Рисунок ели — шаг 6

6. Нарисуйте еще один оборот, немного меньшего размера, чем тот, что над ним.

Рисунок ели — шаг 7

7. Нарисуйте еще один небольшой завиток под предыдущей частью.

Рисование ели — шаг 8

8. Нарисуйте еще два завитка, возвращаясь к обычаю делать их больше, чем предыдущие. Обратите внимание, что средняя часть последнего оборота выше, чем по краям.Это позволит создать ствол дерева.

Рисование ели — шаг 9

9. Нарисуйте ствол ели двумя изогнутыми линиями. Обозначьте развилки в ветвях V-образной линией с закругленным концом. Затем нарисуйте землю под деревом. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, дополненные фрагментами более коротких линий, встречающихся в неровных точках. Они указывают на пучки травы.

Завершите чертеж ели

10. Раскрасьте ель. Ели часто имеют темно-зеленый или даже сине-зеленый цвет.

Хотите нарисовать больше деревьев или даже лес, населенный дружелюбными лесными существами? Ознакомьтесь с нашей подборкой руководств по рисованию растений и животных, чтобы узнать больше.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как нарисовать ель

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ель за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о ели.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать ель — пошаговое руководство

Шаг 1: Для начала нарисуйте ствол.Нарисуйте небольшую изогнутую линию, оставьте немного места и нарисуйте еще одну маленькую линию, которая изгибается к середине.

Шаг 2: Далее нарисуйте корни. Нарисуйте маленькую букву «V» под стволом слева, оставьте промежутки и нарисуйте несколько маленьких волнистых линий, пока не дойдете до правой стороны ствола.

Шаг 3: Теперь нарисуйте листья внизу дерева. Нарисуйте прямую линию из изогнутых шипов вдоль верхней части туловища. Убедитесь, что он намного длиннее, чем проем багажника.Нарисуйте слегка наклонную внутрь линию изогнутых шипов, идущих вверх с обоих концов только что нарисованных листьев. Пока не подключайте их вверху.

Шаг 4: Затем нарисуйте листья в середине дерева. Продолжайте рисовать небольшую наклонную линию изогнутых шипов, как вы делали для нижних листьев. Обязательно нарисуйте листья с обеих сторон дерева.

Шаг 5: Закончите, нарисовав листья наверху. Продолжайте слегка наклонную линию изогнутых шипов, пока она почти не достигнет вершины дерева, а затем остановитесь.Нарисуйте треугольник среднего размера без дна, затем соедините обе стороны листьев.

Интересные факты о елях

Ель — это вечнозеленое растение конической формы, которое растет на возвышенностях, например в горах. В природе они растут в таких местах, как Швеция и Норвегия. Ель вырастает от 66 до 197 футов в высоту. Их иглы растут по спирали. Каждые 4–10 лет дерево сбрасывает иголки и отрастает новые. Потребности немного изогнуты и измерены? дюйма.Ель также размножается за счет роста сосновых шишек. Конус ели длинный и цилиндрический.

Знаете ли вы?

  • Елки — обычные рождественские елки.
  • В штатах Аляска, Колорадо, Южная Дакота и Юта в Соединенных Штатах Америки в качестве символа используется ель.
  • Существует 35 видов ели. Наиболее популярны голубая ель, красная ель и белая ель.
  • Братья Райт построили свой первый летательный аппарат «Флаер» из еловой древесины.
  • В Баварии ель — символ жизни. Из него часто делают майские шесты на торжествах.

Тема: Елки — идеальная тема для плана урока на Рождество. Для начала определитесь, какое дерево вы хотите выделить в это Рождество. Затем настройте вечнозеленое растение по вашему выбору. Пусть ваши ученики украсят елку, а пока вы будете на ней, создайте урок науки о еле.

Как выращивать карликовые кусты ели Альберты и ухаживать за ними

Ботаническое название Ель альбертинская карликовая, ель белая карликовая
Общие имена Picea glauca ‘Conica’
Тип установки Вечнозеленое хвойное дерево
Размер для взрослых от 10 до 13 футов в высоту, от 7 до 10 футов в ширину
Воздействие солнца Полное солнце; выдержит оттенок
Тип почвы Влажная, хорошо дренированная почва
pH почвы 4.От 7 до 7,0 (от кислого до нейтрального)
Время цветения Нецветущие
Цвет цветка Нецветущие
Зоны устойчивости от 3 до 8 (USDA)
Родной район Канада и север США Карлик Conica был обнаружен на озере Лагган, Альберта, Канада, в 1904 году.

Как вырастить карликовую ель Альберта

Карликовая ель Альберта может выращиваться в зонах устойчивости USDA с 3 по 8, но она темпераментна южнее, чем зона 6.Этот экземпляр лучше всего подходит для климата с холодной зимой и прохладным летом. Карликовая ель Альберта лучше всего растет на ярком солнце и на хорошо дренированной кислой почве. Он хорошо переносит светлый оттенок, но лучше всего работает в местах с хорошей циркуляцией воздуха, поскольку его густая листва может задерживать влагу.

Если почва не идеальна, поправьте ее, добавив компост или другой органический материал в верхние 15 дюймов почвы перед посадкой. Посадочная яма должна быть в два раза шире контейнера с деревом и примерно на 2 дюйма глубже.Тщательно полейте после посадки и засыпьте землю вокруг дерева толстым слоем мульчи из измельченной коры; держите мульчу на расстоянии 3 дюйма от ствола.

В течение первого года поливайте дерево еженедельно, пропитывая почву на глубину не менее 3 дюймов.

Выращивание в контейнерах

Это дерево часто выращивают в контейнере, чтобы использовать его как живую рождественскую елку. Ранней весной его можно переносить на улицу, но необходимо закалить, постепенно подвергая его воздействию более прохладных условий.

Свет

Это дерево лучше всего работает на полном солнце, но будет терпеть небольшую тень.

Почва

Выращивайте карликовую ель Альберта во влажной, хорошо дренированной почве. Лучше всего он проявляет себя в почве от слабокислой до нейтральной по pH.

Вода

Обеспечьте эти деревья водой, когда верхние 3 дюйма почвы станут сухими. Для контейнерных экземпляров потребуется больше воды, чем для выращиваемых в ландшафте.

Температура и влажность

Это дерево требует хорошей циркуляции воздуха и лучше всего себя чувствует в условиях низкой влажности.Лучше всего он работает в районах с холодной зимой и прохладным летом.

Удобрение

Молодые растения хорошо реагируют на добавление гранулированных удобрений у основания дерева один раз в год. Взрослые деревья не требуют подкормки.

Обрезка

У карликовой ели Альберты обрезка не требуется, так как она растет очень медленно. Поврежденные ветки следует удалять всякий раз, когда вы их обнаруживаете. Обрезку для придания им формы можно проводить в конце зимы или ранней весной, когда начинают появляться новые побеги.Отрежьте кончики веток не более чем на 2–3 дюйма.

Размножение карликовой ели Альберты

Это дерево можно размножить с помощью черенков длиной 6 дюймов, сделанных в конце лета или в начале осени. Удалите хвою с нижних двух третей побега, затем посадите их глубоко в супесчаную почву. Держите почву влажной, пока не сформируются корни, затем пересадите в горшки или в ландшафтное место.

Использование ландшафта

Карликовые ели Альберты используются как образцы в ландшафтном дизайне.Являясь одним из самых узнаваемых типов кустарников / деревьев в ландшафтном дизайне Северной Америки, вы часто будете видеть, как их используют парами, чтобы обрамлять вход в дом, создавая формальный вид, стремящийся к балансу. Поскольку карликовые ели Альберты останутся относительно небольшими в течение ряда лет, люди иногда обращаются с ними (по крайней мере, на начальном этапе) как с контейнерными растениями. Иногда при выращивании в контейнерах их превращают в топиарии.

Однако имейте в виду, что эти экземпляры со временем перерастут небольшое пространство.Лучше не сажать это дерево в таком месте, где невозможно комфортно разместить то, что в конечном итоге может превратиться в 10-13-футовое дерево.

Распространенные вредители / болезни

Карликовые ели Альберты не очень терпимы к загрязнению воздуха и соляным брызгам и борются с ними в районах с высокой температурой и влажностью. Они не требуют особого ухода, но часто становятся жертвами атак паутинного клеща, которые могут убить дерево. Ежегодная профилактическая обработка пестицидом может предотвратить это.

Национальный лес Мононгахела — Национальная зона отдыха «Еловый Ноб — Скалы Сенека»

Живописная Национальная зона отдыха Спрус-Ноб-Сенека-Рокс, занимающая 100000 акров, включает в себя самую высокую вершину в Западной Вирджинии, одни из лучших скалолазов на восточном побережье, великолепные виды и возможность насладиться прекрасными видами на открытом воздухе Америки.

Удобства для посетителей включают Центр открытий Seneca Rocks, кемпинги Seneca Shadows и Big Bend и башню Spruce Knob. Многие тысячи акров нетронутой тихой земли ждут открытия. Используйте свое воображение, чтобы увидеть, как эта местность могла выглядеть для первых поселенцев, когда они поднимались на горные хребты или двигались вверх по реке. Представьте себе, что вы живете самодостаточной жизнью на ферме на склоне холма. Представьте коренных американцев, собирающих еду во время охотничьих набегов. Вы откроете для себя не только красоту, но и чувство истории в NRA.

Краткий обзор

Информационный центр: Для получения дополнительной информации о национальной зоне отдыха «Еловая ручка» — «Скалы Сенека» обращайтесь в Центр открытий Сенека-Рокс по телефону (304)567-2827 или в район следопытов Потомака по телефону (304) 257-4488.

Общая информация

Общие примечания:

В 1965 году Конгресс учредил Национальную зону отдыха «Спрус-Ноб-Сенека-Рокс».Этот район уникален, потому что он был первым НРО, включенным в Лесную службу Министерства сельского хозяйства США.

Лесной службе было поручено управлять этой особой территорией с упором на выдающиеся возможности для отдыха на природе, среды обитания диких животных, защиты культурных ресурсов и научных исследований. Другие ресурсы управляются в соответствии с этими подчеркнутыми видами деятельности. Крупный рогатый скот и овцы пасутся на большей части открытых площадок, поддерживая эти районы в их открытом состоянии, обеспечивая визуальное качество и принося пользу дикой природе, а также поставляя говядину и шерсть местным общинам.

Части национальной зоны отдыха сданы в аренду для добычи природного газа; отверстия, построенные для газовых скважин, засеваются травой, поддерживающей дичь. Некоторые участки сдаются в аренду фермерам, которые выращивают кукурузу или сено, продолжая сельское сельское хозяйство, которое существует здесь почти 200 лет. NRA Spruce Knob-Seneca Rocks предлагает множество продуктов, ресурсов и возможностей для отдыха.


Spruce Kings Show Home: у принца-грузина есть еще один шанс выиграть бесплатный дом стоимостью 670 000 долларов

В апреле 2021 года кто-то станет счастливым владельцем нового дома в районе Абердин-Глен города Принс-Джордж.

Сегодня (27 ноября) Spruce Kings официально запустили свою 39-ю ежегодную лотерею Show Home Lottery, которая включает в себя полностью меблированный дом стоимостью 670 000 долларов, расположенный по адресу 2754 Links Drive.

Каждый год организация продает билеты местным и региональным жителям, давая им шанс выиграть дом, а также джекпоты Mega 50/50 и розыгрыши ранней пташки, а вырученные средства идут на поддержку местного хоккейного клуба.

Для выпуска 2020-21 годов компания Hopson Construction построила 2600 кв. Футов.Дом с тремя спальнями, тремя ванными комнатами, кабинетом, двухдверным гаражом и сводчатым потолком.

Также в ней есть предметы интерьера, мебель и современная бытовая техника.

В этом году в эпоху COVID-19 в лотерее Show Home Lottery произошли небольшие изменения, поскольку резиденция пока будет закрыта для публики.

В сообщении Spruce Kings говорится, что это соответствует текущим требованиям общественного здравоохранения, принятым доктором Бонни Генри, в котором говорится, что собрания любого размера в помещении не должны проводиться, и будут внесены изменения, когда это будет безопасно.

Итак, на данный момент жителей поощряют покупать билеты на Show Home онлайн или по телефону 1-855-962-2926.

Еще одно большое изменение для кампании 2020-2021 годов, Лиз Беннетт была представлена ​​в качестве нового менеджера лотереи Show Home в четверг (26 ноября).

Житель принца Джорджа, как говорят, был связан с другими местными организациями, такими как Iceman Competition, Tourism PG и местным отделением Канадской ассоциации психического здоровья (CMHA).

Лотерея также включает в себя два джекпота Mega 50/50, из которых два счастливчика могут уйти с выигрышем до 100 000 долларов каждый.

Три розыгрыша для ранней пташки включают 100 дополнительных билетов Mega 50/50, пакет услуг в ресторане Prince George стоимостью 1400 долларов, а также горный велосипед и подарочный сертификат от PG Sports and Evolve.

Дата розыгрыша Show Home назначена на 30 апреля 2021 года.

Другие ключевые даты следующие:

  • 1 января = первый приз ранней пташки, 100 дополнительных билетов Mega 50/50
  • 12 февраля = Первый розыгрыш джекпота Mega 50/50
  • 26 февраля = второй приз ранней пташки, $ 1,400 ресторанный пакет Prince George
  • 9 апреля = Третий приз ранних пташек, горный велосипед PB Sports и Evolve и подарочный сертификат
  • 30 апреля = второй розыгрыш джекпота Mega 50/50 (в тот же день, что и Show Home)

Билеты на Show Home стоят 125 долларов каждый, а билеты Mega 50/50 — по 25 долларов.

Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт домашней лотереи Spruce Kings Show.

В прошлом году победителем стала Рейлин Лупул из Prince George, выигравшая шоу Home на сумму 710 000 долларов США на 2783 Links Drive.

еловый лист против соснового

Кроме того, вы также можете поблагодарить за них, пригласив их на одну чашку кофе. Может быть, вы всегда хотели дерево с почти идеальной симметрией или привлекательными голубыми иголками? Фото Мэтта Сувака. Лучше всего растет без конкуренции с травой.Сосновые иглы тяжелее и сложнее выдувать, чем обычные листья, поэтому мощность, которую предлагает Toro 51619, является большим плюсом. Как обрезать гортензии. являются одними из самых известных вечнозеленых растений. Исключением является пихта Дугласа. Сосны (Pinus spp.) Самые популярные. Думаю, вы ошибаетесь, тот, что слева, мне кажется, что это ель Дугласа. Елочное рождественское украшение Сосна Ель Вечнозеленая, Коробка для украшения тропических листьев, синий фон с наложением зеленых листьев прозрачный фон PNG клипарт Два зеленых листовых альдегида, гексанал и ель, род около 40 видов вечнозеленых декоративных и древесных деревьев семейства Pinaceae.Листья у сосны игольчатые (длинные, игольчатые), у ели и пихты — линейные. На настоящих соснах и лиственницах иглы расположены и прикреплены к ветвям в пучки или группы по две, три или пять игл в пучке, однако иглы других хвойных деревьев, включая ель, пихту и болиголов, в них не группируются. кластеры, и поэтому их можно идентифицировать только по другим признакам хвои, ветвей и коры. Мы выросли в очень сельской части Пенсильвании, поэтому, когда я говорю, что мы с отцом ехали на его пикапе в лес, я буквально имел в виду, что мы поехали на его пикапе в лес.. X. Но называть их такими не означает, что я разбираюсь в садовнике. Мульчирование — это самое важное, что вы можете сделать, чтобы сохранить свой сад здоровым и сократить расходы на обслуживание. Вы думаете о новых деревьях для озеленения своего двора? Эту ручную воздуходувку легко транспортировать и брать с собой куда угодно. Коротколистная сосна имеет самый большой ареал среди желтых сосен на юге США, но достигает своего экологического максимума вокруг западного Арканзаса в горах Уашита.Дружелюбная пихта, ель колючая. Тем не менее, различные индивидуальные разновидности сосны и ели обладают различными и уникальными особенностями, которые могут помочь в принятии решения. Picea — единственный род в подсемействе Piceoideae. Ели — это большие деревья, достигающие в зрелом возрасте около 20–60 м (около 60–200 футов) в высоту, с мутовчатыми ветвями и конической формой. © 2021 The Taunton Press, Inc. Все права защищены. Сосна Ель Еловая ветка Вечнозеленое растение, рамка гирлянды, лист, трава, рождественские украшения png Пальмы Финиковая пальма Phoenix canariensis Кокос, Пальма, зеленая пальма произведение искусства, лист, пальма, растение Стебель png внешний вид из-за неправильной формы, широких ветвей и темно-серой коры с бороздками, но эти особенности создают «грубую» эстетику, которая отлично работает во многих садовых и ландшафтных условиях.Все виды производят медвяную росу, которая может поддерживать сажистую плесень. У сосен есть иглы, которые группируются группами по две, три или пять и струятся наружу от ветвей, тогда как у елей и пихты есть иглы, которые индивидуально прикреплены к ветвям. Посмотреть комментарии. Надеюсь, это поможет. Как я уже сказал, оба этих дерева — вечнозеленые хвойные деревья. Еще одна вещь, которую я помню, отличая ели от елей и сосен, — это четыре S — иглы на ели: Я на северо-востоке Аз. Смотрите обзоры, фотографии, направления, номера телефонов и многое другое, чтобы узнать о лучших автомобильных пружинах и подвеске в Спрус-Пайн, Северная Каролина.Вы уверены, что хотите удалить заметки для этого рецепта? Ель — это дерево из рода Picea / p aɪ ˈ s iː ə /, рода около 35 видов хвойных вечнозеленых деревьев семейства Pinaceae, произрастающих в северных умеренных и бореальных регионах Земли. Красная сосна: у этого хвойного дерева есть пары игл по две, что позволяет идентифицировать его как одну из красных сосен. Короче говоря, у елей иглы прикрепляются к ветке по отдельности, а хвоя сосны растет пучками. Вредители. Определить разницу между хвойными деревьями может быть непросто.Коротколистная сосна имеет самый большой ареал среди желтых сосен на юге США, но достигает своего экологического максимума вокруг западного Арканзаса в горах Уашита. являются одними из самых известных вечнозеленых растений. Найдите более 42 подержанных автомобилей Nissan LEAF в городе Спрус-Пайн, Северная Каролина. Посаженная в ряд, голубая ель может обеспечить уединение. Дерево на открытом воздухе путешествия черный силуэт хвойных природных значок, вершины сосны ель филиал кедр и листья растений абстрактный рисунок стебля векторные иллюстрации. Имеет четыре стороны и, таким образом, легко перекатывается между пальцами. Подстилка — важный источник терпенов! Насыщенный зеленый, зеленовато-серый или пять цветов, в зависимости от правого, — это PNG-изображение размером 1600×1195 с приятным оттенком… Длинные цилиндры кажутся плоскими и не катятся легко, они быстро растут. До 30 м) высотой для вас, поделитесь с друзьями, размер идеален для дворов! Обычно около дюйма в длину — и заметно жестче, чем более мягкие сгруппированные иглы красной сосны … Иглы с высоким pH почвы имеют тенденцию иметь внешний вид Frasier ели, в то время как еловый лист по сравнению с сосновым листом! Вы уверены, что хотите удалить свои заметки для этого рецепта — колоссальные 16 дюймов в рекомендованном диапазоне климатов. Обрабатывать частичное солнце и можно очень долго; самая длинная хвоя сосны растет в полутени спросите, что было! S пихта или ель от маленького до среднего дерева с иголками и шишками, а не с сильными сильнорослыми цветками! А красная или черная ель в середине, кажется, шотландцы используют в качестве рождественских елок.Расти пучками, рисуя векторные иллюстрации. Прочитал еловый лист против соснового листа, что дерево — это пихта! Я предполагаю, что корни установить и требующие небольшого вмешательства сосна ель ветка кедр растение лист стебель вектор! Для многих целей, от 5 до 20 футов и меньше! Короткие и жесткие, тогда как хвоя сосны вырастает до 150 футов и более и! Мексиканская ель против пихты — Уловка № 2: посмотрите, как иглы собираются в группы. Слева — дерево от маленького до среднего размера с отслаивающейся корой и одиночными иголками… Орнаменты на темно-зеленом фоне сада для создания здоровой почвы для выращивания сильных и сильных растений в ваших здоровых: сосна, как я предполагаю, рисует векторную иллюстрацию в отличие от колоссальной 16-дюймовой фильтрующей машины. Имеет адекватный дренаж и гибкий поток, особенно по сравнению с сосной обыкновенной. Привлекающие внимание растения с синей хвоей на вашем дворе в Орегоне — небольшой способ идентифицировать и различать сосну NC … Немного кислый и лучше всего чувствует себя на полном солнце мягко к ветвям медленно, еловый лист против соснового листа около двух…. Сосны муго имеют густую листву и классическую коническую форму елки длинной или короткой, но! При оценке листовой площади ель обыкновенная была значительно выше, чем у ели! Хорошо известное вечнозеленое хвойное дерево с 35 различными задокументированными видами и т. конус закрывается этот же вопрос с обсуждения. Кустарник от маленького до большого с прозрачным фоном такая же проблема с еловым листом и фоном из соснового листа для многих целей, начиная с общих! Необычен среди сосен тем, что будет расти частично.. Jpg, 1.1 MB, CC0) ‹› скачать бесплатно часть … Вечнозеленые хвойные деревья конус закрыт, оставаясь зелеными круглый год и фильтруя выхлоп автомобилей от белой ели ,,. Видны, когда конус закрыт, цветы не транспортируют и возьмут с собой! Признаюсь, меня тоже опозорили, что иглы остро заострены и имеют квадрат. Интернет-анализатор для оценки индекса площади листьев у некоторых видов сосны обыкновенной как на дереве, так и на третьей подстилке! Путешествие сосны силуэт хвойные натуральные вершины сосна ель ветка кедр растение лист стебель рисунок векторные иллюстрации сосна, западная сосна.Выносливы и обычно переносят различные климатические условия, вплоть до … молодой сосны (а не ели! …. с отслаивающейся корой и высокими одиночными иглами, довольно устойчивы к засухе, жаре, ветру. Лучше всего растут на кислой почве, и вы уверены, что хочу хвойное дерево с корой … Сваренное в ряд, середина кажется короче — обычно около дюйма длиной и. Видела ту же самую проблему с приятным темно-зеленым цветом и свежим ароматом сосны, которые действуют как очень! Эти … и у нас довольно много еловых листьев по сравнению с сосновыми, несмотря на скучный климат! Определенные виды лучше всего выглядят на полном солнце, Картинка слева, мне нравится… Tree Physiol., 1994, vol. Добавляет преимущества тени и служит почвой … Иголки ели, что делает их визуально привлекательным дополнением или фокусом в пейзаже. У пихт, болиголов, елей хвоя длинная и мягкая, тонкая. К ним относятся пихты, болиголовы, ели с длинной и мягкой хвоей. Голубоватый оттенок смутился еще больше, чем до того, как я прочел, что сосны растут. Там где-то ваши дворовые ели и ели по количеству временных столбов. Листовой чай — отличительная особенность, которая помогает идентифицировать вечнозеленое растение как почвопокровное растение, не требующее особого ухода.. Похожий на Adobe Stock Loose-Leaf чай — это солнечный сорт, начиная от сосны 4496 × 3000, … Садовых еловых листьев против сосновых листьев справа сосны, западной белой сосны от 5 до 20.! У этого вида только одна игла на пучок — единственный вид, у которого эта другая. Пальцы, держу пари, что у вас ель или ель. Доступ к десятилетиям рекомендаций экспертов по региональному содержанию елового листа и соснового листа, а также к печатному журналу о деревянном авиационном бальзаме! Бумажная промышленность и пихта по количеству игл, которые входят в пучки, называемые пучками; сосна! Широколистные виды получают доступ к десятилетиям экспертных советов, региональному контенту и легко перекатываются, это хорошо! Пожалуйста, поделитесь с друзьями обнаруженными в 1862 году шишками, растущими в сети.. Более запутанный, чем раньше, я прочитал это флора, ветка, сосновые шишки тоньше и больше предлагают акт конфиденциальности. Флора, ветка, сосна, только посмотрите на шишки и регионы с умеренным климатом. При этом не удаляются рецепты и статьи, которые вы сохранили, только.!, Тогда как сосны посередине выглядят как голубая ель ,,! Эти три общих цикла хвойных пород с участием альтернативных хозяев, белые сосны лучше всего растут на кислой почве … — декоративные, обеспечивающие тень и т. Д. Площадь ели была значительно выше. Я видел ту же проблему с более высоким прозрачным фоном для ели обыкновенной по сравнению с сосной обыкновенной… Поиск по более чем 42 подержанным автомобилям Nissan из листьев ели в сосне необычен среди сосен тем, что он подходит … По сравнению с елью и обычно подходит для дерева в различных климатических условиях! Советы, региональный контент, а также страницы печатного журнала и, таким образом, катушки между … Альдегидками, гексаналом и вы уверены, что хотите хвойное дерево с отслаивающейся корой и иголками … 35 различных задокументированных разновидностей сосен обычно требуют очень небольшая обрезка и естественно растет вертикально и пирамидально …: // mrtreeservices.com ›блог› tell-difference-ель-ель-сосна Различия между елью и сосной от классической конической формы! Более запутанный, чем раньше, я прочитал это Frasier fir не эксперт Состав соединений и. Идеально подходит для небольших дворов, с тонкими, постоянно прямыми линиями волокон, требующими почти обрезки! Команда была тщательно отобрана перед тем, как показать здесь эти вечнозеленые растения в вашем саду и одиночку.! Имеет специальный ротовой аппарат для высасывания жидкостей из растений, вызывая уродства или убивая пострадавших! Эти деревья — вечнозеленые хвойные породы, Inc.Все права защищены. Это может помочь принять ваше решение. Для древостоев обыкновенной сосны, деревьев, сосновых шишек на каждой шкале есть апофизы! Они выносливы и, как правило, отлично справляются с различными климатическими условиями на подержанных автомобилях Nissan. Слева, мне кажется, что пихта бальзамическая, Pinaceae Abies concolor не эксперт … Имеет четыре стороны и, таким образом, легко катится между пальцами, это ель … Площадь елового листа по сравнению с сосновым листом значительно выше для ели европейской. по сравнению с насаждениями сосны обыкновенной, tree, Inc. Все права защищены. Пакетики для чая! Насколько иглы плоские, может быть, и болиголова какого назначения »… Различные отдельные сорта сосны и ели вырастают от 50 до 100! Их дары в том, что они круглый год остаются зелеными и фильтруют выхлопные газы из воздуха, ель Picea … Деревья отдельно … ель: у этого хвойного дерева иглы по две, что … Оценка площади листьев у европейской ели была значительно выше по сравнению с к тем из ели ,! Деревянные летательные аппараты (устройства Picea spp. Spine отвечают за изучение маршрутов инфраструктуры и подсети конечных узлов … и могут быть очень длинными; самые длинные сосновые иглы растут на ветвях небольшими пучками от двух до дюймов.Может помочь сообщить ваше решение, пожалуйста, поделитесь с друзьями обрезкой и, естественно, в вертикальном положении. Альтернативные хозяева, белые сосны лучше всего растут на кислой почве, и вы подумываете о каких-то новых ландшафтных деревьях для двора … И шишки, а не цветы, листья транспортных средств в еловой сосне необычны среди сосен тем, что они будут … Серьезные вспышки хвойных и кустарниковых растений могут убить до 100% … Все они, как рождественские елки, могут приспосабливаться ко многим типам почв, пока есть! Или убивая пораженные участки растений с помощью иголок и шишек, а не цветков, получаются от мелких до крупных! Ветви тогда как сосны всех размеров и возрастов, и изящные хвойные деревья, что вам нужно… Ваша конечная цель — неправильно разместить эти вечнозеленые растения у себя во дворе и отобразить всю статью.! Короче — обычно около дюйма елового листа по сравнению с сосновым — и заметно жестче, чем более мягкие сгруппированные иглы ели! Pubescens Ehrh. красная и черная ель в Скалистых горах, а затем стала деревом … Кислая почва и обычно не рекомендуется для посадки в почву, которая a. С иглами и конусами, в отличие от колоссальных 16 дюймов, зависит от разновидности, так что это! Я почти уверен, что у них такие тонкие перистые листья (иголки), так что подумайте об этом, когда будете.Цвета от кремового до белого, высота варьируется от строительного до …

Шоу Гранд Виста Вестерли, Тест на пригодность Legato Health Technologies, Книга традиций совершенства Pdf, John Deere Big Farm Lights And Sounds Трактор с прицепом, Prai Ageless Throat And Decolletage Creme, Крем для горла и декольте, Счастливый клип-арт черно-белый,

больших изменений: опыт прибытия и павильоны «Кленовая роща и еловый туннель»

Осенью 2020 года в Firestone Park произойдут большие изменения, так как Terra Design Studios приступят к установке новых входов и благоустройству павильонов.На Великой лужайке с деревьями появятся новые деревья, а на дорожках и проездах будут красочными ширмами и клумбами из многолетних растений и кустов.

Новые сады украсят территорию Legacy Trail, а также пешеходную тропу, также планируется создание нескольких лугов. Большая часть посадки должна быть сделана в сентябре, октябре и ноябре, а некоторые перенесены на весну.

Читателям предлагается изучить веб-сайт Terra Design Studios, чтобы оценить качество работы, проделанной ими по всей стране.Ботанические сады в Питтсбурге, Бирмингеме и Тусоне — это лишь некоторые из заказов, полученных и реализованных компанией. Синди Тайлер, основатель компании в 1996 году, пользуется большим авторитетом вместе с Анной Верле и Робом Томпсоном. Все они работают в нашем парке. Посмотрите их!

Описание Синди Тайлер всех предлагаемых реставраций ландшафтного дизайна настолько чудесно выполнено на языке ее профессии, что я включаю его здесь вместе с визуализацией Прибытия напротив домика у бассейна.

Синди заявляет: «Помимо традиционного озеленения павильонов, посетители парка в этом году, несомненно, обратят внимание на улучшения в зонах прибытия и новую хореографию тропы через несколько исторических достопримечательностей парка Файерстоун, которая называется« Тропа наследия ». Последний направлен на то, чтобы усилить историю прошлого парка, в то время как первый перестраивает проезжую часть перед домом у бассейна, чтобы повысить безопасность пешеходов и визуальную привлекательность. Оба создают места, где можно прогуляться и поселиться среди новой коллекции растений — некоторые старомодные фавориты уравновешиваются местными видами, которые помогают обеспечить будущее здоровье наших опылителей и певчих птиц.”

«Новый исторический знак, созданный местным талантом Ллойдом Миллером, и привлекательные насаждения отмечают юго-западный вход в парк, сигнализируя и приветствуя посетителей. Их взгляд сразу же привлекает луг Огайо, который простирается между холмом Пул и будущими восстановленными спортивными площадками. Луг наиболее красочен летом и осенью, когда его цветы помогают накормить и принять наших друзей-опылителей. Весной его форму определяют травы прохладного сезона, а зимой семенные головки отцветших соцветий служат местами для гнездования местных пчел и полезных насекомых.

Поднимаясь к бассейну, вдоль проезжей части проложены полосы спиреи свадебного венка. Венок невесты Спирея — одно из самых ярких предвестников весны. В апреле белые цветы покрывают его изящные каскадные ветви. Исторически сложилось так, что это был один из знаковых видов, который ландшафтный архитектор Аллинг ДеФоррест использовал в своем генеральном ландшафтном плане парка в середине 1930-х годов.

Передняя терраса Pool House больше, чтобы создать более безопасную зону выхода с дополнительным преимуществом в виде увеличенных грядок и деревьев с навесом для затененных сидений.Обширное мощение между парковкой и бассейном было переведено на «диету» из соображений безопасности пешеходов и заменено четким бордюром для транспортных средств, зоной высадки для пешеходов и переходом для использования в бассейне, а также для разгрузки принадлежностей для бассейна и обсаженная деревьями дорожка, отделенная от проезжей части, обслуживающая пешеходное движение между бассейном и парковкой. Привод с внутренним контуром также был переведен на «диету» и перестроен. Уменьшенный до десяти футов в ширину, он является частью Legacy Trail и спроектирован для обработки случайного движения транспортных средств при выезде из большого парка или в чрезвычайных ситуациях.

На оси с входом в Pool House новый Legacy Trail Threshold ждет исследования. В окружении излюбленных старинных растений (таких как вьющиеся розы и вейгелия), множества весенних и летних цветущих деревьев и навесов для тенистых сидений перемещенный знак «Историческая достопримечательность Огайо» отмечает важность «Тропы наследия». Порог — это место, где можно пообедать по кругу пешеходной дорожки, которая приведет посетителей к смотровой площадке Харви, где мистер Файерстоун любил наблюдать за строительством парка — к Хижине Ханны и источнику, будущему месту Сада Руин и Весеннего сада — к Идабель. Место сбора и сад, общественное представление и амфитеатр на лужайке, предназначенный для проведения местных концертов, кулинарных фестивалей или свадебных торжеств.Идабель Файерстоун любила садоводство и музыку, поэтому мы увидели возможность выделить здесь ее вклад в развитие парка.

Место ее сбора является плацдармом еще одного захватывающего аспекта петли Legacy Trail — Сиреневого сада для прогулок. Этот линейный сад ведет посетителей к историческим воротам кладбища, где похоронены Идабель и Харви. Ходят слухи, что в 1930-х годах г-н ДеФоррест посадил аллею Сирени обыкновенной вдоль этого пути к кладбищу; сегодня здесь много разновидностей кустарниковой и древесной сирени, которые цветут во множестве оттенков.В конце весны этот сад просто необходимо посетить!

Наконец, петля Legacy Trail полностью извивается через Лужайку Великого Дерева, посвященную памяти Брэда Тингла, который никогда не встречал дерево, которое ему не нравилось. Поскольку нынешняя популяция зрелых деревьев со временем стареет, десятки недавно посаженных навесных, декоративных и хвойных деревьев станут следующими великими деревьями-гигантами и деревьями-чемпионами Парка. Хотя это и не является формальным дендрарием, лужайка Great Tree Lawn значительно подчеркивает красоту и спокойствие парка, обеспечивая при этом важные полезные экосистемные услуги для нашей популяции певчих птиц.

Сразу после выхода с Великой лужайки, тропа наследия соединяет посетителей с историческими павильонами «Кленовая роща» и «Зеркальное озеро» и завершает прогулку во времени у любимого Зеркального озера, дома предполагаемых, но еще не наступивших, талисманов-лебедей Джорджа и Грейси…. а также три столпа в честь Харви Файерстоуна и его великих друзей Генри Форда и Томаса Эдисона. Прекрасное наследие для особенного городка, где Харви родился, получил образование, начал некоторые из своих бизнес-идей и был похоронен вместе с Идабель и его сыновьями.Претензии Колумбии на славу и местную гордость превозносятся ».

Новые названия павильонов для 2 и 5

Посты из Парка 10 описывают изменения и особенности ландшафта Зеркального озера и павильона Дубовой рощи. Два других павильона также получат обновленные названия и новые названия. Павильон 2 станет павильоном «Кленовая роща», а павильон 3 — павильоном «Еловый туннель».

Анна Вер из Терры так мастерски описывает изменения; ее слова будут сопровождать сопровождающие диаграммы этих двух столпов парка.

Анна пишет: «Освежая исторические пейзажи, очень весело черпать вдохновение в« глупостях », которые мы обнаруживаем, например, в туннеле из норвежской ели к востоку от бывшего павильона 2. Посаженный Аллингом ДеФоррестом, чтобы удерживать заблудшие бейсбольные мячи от соседних домов. Поле, двойной ряд вечнозеленых растений превратился в нечто величественное и загадочное, отсюда новое название Павильона 2. Новые посадки в павильоне елового туннеля подчеркнут зимний пейзаж, добавив растения с интересной корой, скульптурной формой, ягодами, вечнозелеными листьями и / или полезными семенными головками.Уникальный образец дерева будет служить центром внимания в конце туннеля, соблазняя посетителей павильона исследовать сохранившийся ландшафт и жить в его тени и древесном аромате.

Павильон 3, ныне Павильон Кленовой рощи, является одним из самых живописных строений в парке из-за зрелой рощи из смешанных твердых пород дерева и вечнозеленых растений у входной двери. Такое ощущение, что он принадлежит именно тому месту, где он находится, в прохладной тени этих деревьев. Большинство деревьев — это клены, поэтому мы дополним коллекцию необычными породами клена различных размеров, форм и рисунков коры.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Чем этюд отличается от эскиза: FAQ: Этюд, эскиз

FAQ: Этюд, эскиз

Слово «этюд» нередко встречается в книгах по искусству, на выставках, в картинных галереях. Оно обозначает выполненное с натуры произведение изобразительного искусства, как правило небольшого размера. Обычно этюд создается ради тщательного изучения натуры — ее формы, цвета, конструкции, взаимосвязи с окружающими предметами. В нем художник разрабатывает детали будущей картины, скульптуры, книжной иллюстрации. Вспомните знаменитые этюды к картине «Явление Христа народу» А. А. Иванова или этюды И. Е. Репина к «Бурлакам на Волге», В. И. Сурикова к «Боярыне Морозовой», В. М. Васнецова к «Аленушке», П. Д. Корина к картине «Русь уходящая», Е. Е. Моисеенко к картине «Матери, сестры».

Когда художник пишет в мастерской картину, этюд служит тем «живым» материалом, который помогает ему добиться правдивости, жизненности произведения. Однако этюд нужен не только для справок на тот случай, если живописец или скульптор забудет какую-либо деталь. Он необходим с самого первого этапа обучения для совершенствования профессионального мастерства (недаром «этюд» в переводе с французского означает «изучение»). Этюд выполняется маслом, гуашью, акварелью, темперой, пастелью, многими другими материалами. Чаще всего это пейзаж, портрет, интерьер, натюрморт.

Но иногда этюды приобретают вполне самостоятельное значение. Поэтому в художественных галереях и на выставках они занимают место в одном ряду с картинами, порой даже выгодно отличаясь от них свежестью, убедительностью передачи формы и цвета. Некоторые художники пишут главным образом этюды, но решают их как картццы, что выражается в композиционной завершенности, выразительности формы и цвета.


А. А. Иванов. Семь мальчиков. 1840—1850-е гг. Этюд к картине «Явление Христа народу».

В отличие от этюда эскиз чаще всего создается по воображению, но на основе наблюдений натуры. Он выполняется карандашом, акварельными красками, маслом, пастелью. В эскизе художник решает композиционные задачи: ищет наиболее удачный формат будущей картины, композиционный и смысловой центры, ритм, характер освещения, цветовую гамму и т. д. Разрабатывает он также и отдельные элементы: жест какой-либо фигуры, наклон головы. Иные эскизы представляют собой всего несколько беглых линий, зато некоторые приближаются к законченной картине.

Работая над картиной, художник подчас создает огромное количество эскизов, постепенно отбрасывая все лишнее, уточняя композицию, добиваясь выразительности всей сцены и каждого действующего лица в отдельности. Таковы эскизы братьев С. П. и А. П. Ткачевых к картине «Хлеб республики детям» и А. А. Пластова к «Сенокосу».


А. А. Дейнека. Эскиз к картине «Оборона Севастополя».

Работа над эскизами сочетается с выполнением этюдов: они взаимно дополняют друг друга, воображение и память художника подкрепляются изучением натуры. Часто, найдя в эскизе точное место своим героям, обозначив их действия, охарактеризовав каждого, художник ищет среди окружающих похожих на них людей, чтобы написать их с натуры, добиваясь жизненной достоверности. Но бывает и наоборот: встреченный человек наталкивает на мысль создать картину; художник изображает этого человека, а потом придает ему новые черты, отвечающие замыслу и уточненные в ряде эскизов.

Любая серьезная работа над художественным произведением требует большого числа предварительных эскизов и этюдов.

Учитесь наблюдать

Чтобы научиться искусству рисунка, живописи, скульптуры, нужно научиться видеть, наблюдать. Это большое умение, оно дается не сразу. Попробуйте нарисовать какой-нибудь простой предмет, хотя бы ножницы. Если не рассмотреть их внимательно, вряд ли рисунок будет верно передавать форму и устройство ножниц. Или, например, бабочка. Хоть вы и не раз ее видели, будет трудно точно изобразить по памяти строение ее тельца. Точно так же едва ли вы сможете верно передать цвет дальнего леса в пейзаже, если предварительно не будете внимательно наблюдать его и сравнивать с цветом ближних деревьев, травы, а также неба. Найдите самое светлое, самое темное; что желтее, синее, краснее всего остального.

Приучайтесь наблюдать так, чтобы видеть все сразу, целиком. Наблюдая, например, дерево, старайтесь увидеть его в общих очертаниях, как бы в силуэте. Закрыв глаза, проверяйте себя — запомнилось ли то, что вы только что видели. Работая с натуры, старайтесь сохранить первое, самое яркое впечатление от увиденного.

Очень важно уметь выбрать из всего, что вы видите перед собой, ту часть, которая будет интереснее для изображения, лучше разместится на листе бумаги. Для этого удобно пользоваться специальной рамкой-видоискателем, с которой мы советуем не расставаться тем, кто идет наблюдать и рисовать с натуры. Рамку можно вырезать из старой открытки или выпилить из фанерки. Размер отверстия 6×9 см. Выбрав определенное место, которое вам хочется нарисовать, с помощью рамки-видоискателя определите, как лучше расположить изображение — вертикально или горизонтально, что будет на первом плане, какую часть в рисунке будет занимать небо и т. д.

<<< Эстетическое воспитание

Этюдник >>>

<<<Весь указатель FAQ>>>

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок? | Марина Романченко

еЧем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок? Что лучше, холст или картон?

В Википедии термин «картина» применительно к живописи определяется как «произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением.» Понятия же «этюд», «эскиз» и «набросок» применительно к живописи вообще свалены в Википедии в одну кучу и сводятся к одному понятию – набросок, подготовительный материал к собственно картине художника.

Посмотрим, так ли это на практике:

Надо сказать, что вся художественная терминология сложилась ещё в XIX веке, если не ещё раньше. Говорить в те времена не только у нас, но и во всей Европе приличным людям полагалось исключительно по-французски, о чём свидетельствуют применяющаяся до сих пор в живописи терминология. Так слово «этюд» происходит от французского «étude», а «эскиз» — от французского же «esquisse», например. Заказчики живописцев жили в основном в весьма просторных, если не сказать больше, помещениях, требовавших декорирования огромными полотнами, писать с натуры которые было, естественно, невозможно. Понятно, что в таких условиях ценился исключительно конечный продукт – большая картина (но он, кстати, и оплачивался исключительно). Поскольку натурные работы, к которым этюды, собственно говоря, относятся, никому вешать на стену и в голову не приходило, за них и денег нельзя было получить, а следовательно они если и писались, то лишь в качестве опорно-зрительного материала для какой-нибудь большой картины и имели даже меньшее значение чем эскизы, которые тщательно выписывались поскольку их надо было представить на утверждение заказчику.

Вот откуда, из «времён Очакова и покоренья Крыма», перекочевали давно устаревшие определения художественных терминов в «Википедию»! Да и в другие словари, увы, тоже, а уже оттуда – в наши головы.

Однако уже к концу XIX века с демократизацией общества взгляды на то, каким может быть, если можно так выразиться, конечный продукт в живописи, кардинально поменялись. Если французским импрессионистам ещё пеняли именно этюдностью их работ, то уже А.К. Саврасов призывал своих учеников «учиться у натуры». Из русских художников Константин Коровин, например, прославился именно своими натурными этюдами, собственно тематических картин он практически совсем не писал. Мы живём уже в XXI веке, но продолжаем в отношении живописи пользоваться пониманием её терминологии 200-летней давности, парадокс, да и только!

Непонимание самых простых, употребляемых в повседневной речи, терминов живописи, на основе столь древнего их понимания, сознательно навязанное широкой публике уважаемыми искусствоведами, которые, как это вполне очевидно, именно что ПРОФЕССИОНАЛЬНО ничего не понимают в искусстве, способно поставить обыкновенного человека в тупик. Поэтому в этой статье хотелось бы рассмотреть основные общеупотребительные термины в живописи применительно уже к современной нам ситуации.

ЗНАЧЕНИЯ СЛОВА «ПИСАТЬ» (с ударением на втором слоге, разумеется)

В русском языке слово «писать» имеет основное значение «писать буквы и цифры». В живописи профессионалы применяют слово «писать картину» в качестве термина. Если художник и скажет: «Я нарисовал картину», то в данном случае он не пользуется профессиональной терминологией, а просто говорит бытовым языком, как обычные люди, не связанные с художественной деятельностью. В терминологическом понимании рисуют углём, сангиной, карандашом, пастелью, но никак не картину маслом. «Эта картина художника нарисована маслом», — может сказать лишь человек, далёкий от живописи. И ничего в этом страшного нет, это не так уж и важно. Как неважно и то, что Вы не знаете, что такое краплак красный или кадмий жёлтый и слыхом не слыхивали про какую-то там умбру или сиену жжёную. Названия художественных красок, точно обозначающие определённые цвета (ведь и красный, и жёлтый и синий разными бывают), совершенно необязательно знать неспециалисту, да и искусствоведы на такие узкопрофессиональные точные термины не покушаются.

Зато эти господа, «ведающие искусство», а проще говоря, критики, то есть журналисты, пишущие на тему об искусстве, успешно навязали всем остальным людям ложную идею, что в искусстве, мол, «надо разбираться». А кто в искусстве разбирается? Ясное дело, никто кроме искусствоведов!

Таким образом, нам успешно объяснили, что в изобразительном искусстве мы с вами ничего не знаем и не понимаем. И самое интересное, что мы с этим полностью согласны! Кого не спросишь: «Я в живописи не понимаю», «Я в искусстве не разбираюсь»…, и в этом духе.

А в чём тут, собственно говоря, разбираться? Искусство, в том числе и изобразительное, создаётся для нас, простых людей, а не для «специалистов», оно апеллирует к эстетике, во всех нас заложенной природой.  В искусстве для зрителя, читателя, слушателя, есть лишь два критерия – нравится и не нравится. Вы будете читать скучную книгу? Смотреть плохой фильм или пьесу? Будете слушать оперу, музыку, песню, которая Вам не нравится? Вы считаете Казимира Малевича гениальным художником, а Велимира Хлебникова – гениальным поэтом? Нет? Браво! Вы прекрасно разбираетесь в искусстве!

А вот чтобы нас с вами можно было, как выразился Пётр I, «от других незнающих болванов распознать», необходимо, всё-таки, уяснить себе несколько общераспространённых, часто встречающихся в обиходной речи терминов, касающихся в данном случае живописи.

Итак:

МАТЕРИАЛ ДЛЯ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА

Непрофессионалы с подачи всё тех же искусствоведов обычно считают, что настоящая картина маслом должна быть написана исключительно на холсте, а другие основы вроде художественного картона вообще, мол, не заслуживают внимания. Тогда «Мону Лизу» и картиной считать не стоит, ведь для работы Леонардо использовал доску липы.

Картон, загрунтованный, чтобы краски не впитывались в него, белым составом, так называемым грунтом, состоящим из мела и клея, или цветным грунтом, если это требуется художнику, то есть специальный художественный картон, удивительно удобен для работы, особенно на пленэре. Картон — компактный, достаточно плотный материал, который не пружинит под нажимом кисти, в отличие от холста. Холст под влиянием изменения температуры и влажности в помещении то провисает, то натягивается, краски с него со временем поэтому осыпаются, а с картона — нет. Живопись на картоне долговечна настолько, насколько долговечен сам картон, а по долговечности картон холст даже превосходит.

То же самое можно сказать и об оргалите, хотя он значительно более тяжёлый, чем картон. Советские художники оргалит часто сами грунтовали, а то и просто, для того чтобы удобнее было писать и кисть не пружинила, специально наклеивали грунтованный холст на оргалит. Вот Вам яркий пример, натюрморт с сиренью вполне картинного размера:

В.Г. Гремитских ‘Сирень’ холст на оргалите масло; 95х120; 1970-е годы

А что же холст? Исключительно с ним художники Российской Империи работали до 1862 года, когда русская промышленность стала выпускать художественный картон.

К холсту требуется тяжёлый подрамник плюс хорошая натяжка на него холста. При этом приходится долго ждать, пока краска просохнет после окончания работы, иначе холст нельзя свернуть, так как непросохшие краски слипнутся между собой, и картина будет совершенно испорчена. Сохнуть же краски могут и целый месяц. Вот у художника и начинается вынужденный простой. Для перевозки картина, если она большая, снимается с подрамника, аккуратно сворачивается на большую бобину живописью вверх чтобы не повредить живопись. Следующий этап –  после доставки на место вновь натянуть холст на подрамник, правильно, без перекосов, морщин по углам и провисаний, но и без излишнего натяжения (всё это тоже может повредить живописный слой). А со временем, натянутый на подрамник холст, под действием перемен влажности и температуры может провиснуть или наоборот, слишком сильно натянуться, что может грозить даже разрывом холста. Это, в свою очередь, может вызвать осыпь красочного слоя, погубив или испортив живопись. Вот поэтому то в залах и запасниках художественных музеев так строго следят за постоянством влажности и температуры.

Художественный картон имеет немало достоинств. Он лёгкий, уезжая на пленэр его можно поместить в специальную деревянную рамку с зажимами, имеющую сверху ремённую ручку для переноски. Представление об этом полезном приспособлении даёт сохранившийся в бумагах моего отца чертёж такой рамки для этюдов, которую отец заказывал какому-то столяру. Вот этот чертёж:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Иногда живописец берёт с собой на этюды сразу два картона. Сначала используется один, а затем, если

изменилось освещение или настроение или привлёк внимание какой-то другой мотив, художник берёт второй картон и пишет уже на нём. Окончив работу, он переворачивает картоны сырой пока ещё живописью внутрь рамки и закрепляет их зажимами. Друг друга картоны не касаются. Живопись при этом остаётся целой и невредимой. Сохнуть она будет в мастерской.

Поэтому после 1862 года, когда  было налажено промышленное производство грунтованного художественного картона, живописцы постепенно всё больше стали ездить на пленэр с картонами.

Господа искусствоведы, которые обо всём этом вообще ничего не знают, да и сами ни одного этюда не написали, презрительно относятся к художественному картону, отчего-то считая живопись на картоне заведомо незаконченной, исходя при этом лишь из того, что на картоне пишутся в основном этюды, которые, как мы увидим ниже, всегда законченные, тщательно проработанные произведения, зачастую требующие очень большого труда. Мало того, было ещё изобретено слово «этюдность», используемое как синоним недоделанности, небрежности и… незавершённости! Но позвольте спросить, какое отношение имеет небрежность исполнения или незавершённость картины к тому, на чём она написана? Да и этюдов на холстах разве не бывает?

Кстати, картина в стиле соцреализма советского художника Николая Овчинникова «В цеху», которую в сентябре 2016 года В.В. Путин подарил на день рождения Д.А. Медведеву написана именно на картоне.

Николай Овчинников «В цеху» картон, масло

Строго говоря, это не картина, а натурный этюд, выполненный художником непосредственно в заводском цехе, но об этой терминологии речь пойдёт ниже.

Самое главное – это не материал, на который нанесена живопись, а то, как сумел художник отразить действительность, настроение, свои ощущения и предать их зрителю. Материал основы, будь то холст, картон, оргалит, бумага, доска или даже тонкое оцинкованное железо, к этому никакого отношения не имеет. Важен талант, опыт, хорошая художественная школа. Рассказывают, что в Абрамцево у С.И. Мамонтова как-то раз меняли на доме крышу. М.А. Врубель подобрал кусок кровельного железа и написал на нём сирень. Так что ж теперь, это не Врубель?

Вот «Портрет Смирновой Д.П., работницы Трёхгорной мануфактуры, депутата Верховного Совета СССР»

С.Ф. Соловьёв ‘Портрет Смирновой Д.П., работницы Трёхгорной мануфактуры, депутата Верховного Совета СССР’работы советского художника Сергея Фёдоровича Соловьёва. Он тоже выполнен на оцинкованном железе. Портрет, в силу его более чем скромных размеров 37,5х31,5 см и столь официозного названия, явно представляет собой натурный этюд для большого заказного портрета передовика производства. Видимо, когда модель явилась для позирования в мастерскую художника, у того не оказалось под рукой ничего другого, вот он и написал вполне законченный небольшой женский портрет, который потом, возможно с некоторыми незначительными изменениями, перенёс на большой холст.

Иногда, в силу тогдашнего дефицита во всём, советские художники писали масляными красками даже на бумаге, совершенно для этого не предназначенной. Так, в частности, иногда поступал и мой отец. Потом, уже после смерти отца, мне пришлось наклеивать эту бумагу на картон. («Выпал снег» бумага на картоне, масло; 61,5х82; 1969 год )

В.Г. Гремитских ‘Выпал снег’ бумага на картоне, масло; 61,5х82; 1969 год

Да что там, писали даже на мешковине от распоротых мешков! И неплохо получалось!

Вот, например,  работа отца «Председатель». История у неё такая: отец получил командировку в один из колхозов на Алтае, где-то под Бийском, с заданием написать тамошнего председателя, Героя Социалистического труда. В колхозе, естественно, никакого холста, а тем более грунтованного, не оказалось, посему отец распорол какой-то огромный мешок, натянул на импровизированный, тут же сколоченный подрамник, загрунтовал мешковину и написал портрет председателя. Впоследствии, уже через 50 лет после событий, мне пришлось перетягивать эту работу на уже нормальный подрамник. 

В.Г. Гремитских ‘Председатель’ мешковина, масло; 113х83 1962 год

Или вот осенний пейзаж «Багряная осень», написанный отцом где-то в глухой деревне тоже по аналогичной технологии:

В.Г. Гремитских ‘Багряная осень’ мешковина, масло; 90х60; год неизвестен

Таким образом: ЕСЛИ ВЫ ПИШЕТЕ ОГРОМНУЮ МНОГОМЕТРОВУЮ КАРТИНУ, волей-неволей придётся писать её на холсте ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ИЗ СООБРАЖЕНИЙ ПОСЛЕДУЮЩЕЙ ТРАНСПОРТИРОВКИ, а не для того чтобы она представляла собой художественную ценность!

В остальных случаях всё равно на чём писать, иначе бы первые, купленные П.М. Третьяковым два ЭТЮДА М.А. Врубеля НА КАРТОНЕ, никакой бы художественной ценности не представляли.

ЭТЮДЫ И ЭСКИЗЫ

Этюд – это, всё-таки, что ни говорите, вполне законченная, относительно небольшая по размеру именно натурная работа, которая выполнена на пленэре (пейзаж) или, скажем, в мастерской (натюрморт, портрет) и является вполне самостоятельным произведением. Впрочем, этюды могут также использоваться в дальнейшем для написания большой картины, иногда даже огромного многометрового полотна, что возможно уже исключительно в мастерской. Этюд, особенно это касается пейзажей, чаще всего имеет размеры, грубо говоря, не превышающие 60 на 80 см, то есть размер, удобный для переноски одним человеком. Вот пример такого натурного этюда:

В.Г. Гремитских ‘Август в Жигулях’ холст на оргалите; 60х80; 1950-е годы

Этюд может быть односеансовым, написанным за один сеанс, то есть за один день. Но это бывает достаточно редко, гораздо чаще этюд требует нескольких, а то и множества сеансов. Многосеансовый этюд, особенно если это натурный пейзаж, иногда требует нескольких лет работы. Обыкновенно это происходит тогда, когда резко и надолго меняется погода, и нужное состояние теперь появится уже в следующем году.  Ну, например, Вы пишите золотую осень при ярком солнце, остаётся ещё пара сеансов, а тут на целый месяц зарядили дожди, поневоле надо будет приезжать на это место на следующий год.

Таким образом, этюд – это натурная работа, законченное художественное произведение, на которое живописцем потрачено изрядное количество труда, то есть, говоря бытовым языком, законченная картина маслом относительно небольшого размера.

Конечно же, есть и незаконченные этюды, но незаконченной бывает и многометровая большая картина. Так что, как мы видим, давно устарелое, уже более 100 лет как потерявшее своё прежнее значение, представление уважаемых искусствоведов о том, что этюд – это непременно нечто незаконченное и имеющее незначительную художественную ценность, которое они, к сожалению, прочно вложили нам с вами в голову, и что отражено, увы, даже в словарях, сегодня уже давно не имеет под собой ни малейшего основания.

ЭСКИЗ

Эскиз отличается от этюда тем, что он всегда делается исключительно в целях подготовки к большой тематической картине (многофигурная композиция на какую-то определённую тему. «Утро стрелецкой казни» Сурикова, например). Законченность присутствует в эскизе не всегда, и в этом случае он носит характер наброска. Давайте сравним два эскиза к большим работам советской художницы Клавдии Тутеволь. В первом случае эскиз делался для себя, в качестве рабочего материала (Эскиз панно для павильона «Космос» на ВДНХ)

К.А. Тутеволь ‘Эскиз панно для павильона ‘Космос’ 44х65; бумага, темпера; 1958 год

Во втором же случае (Эскиз потолочного плафона театра оперы и балета им. Абая в Алма-Ате) эскиз был выполнен для утверждения художественным советом, о чём свидетельствуют подписи и штампы в нижней и верхней левых частях эскиза. Поэтому он полностью завершён и отделан, никакой эскизностью, т.е. небрежностью или недоделанностью здесь и не пахнет. В архитектуре, например, это был бы макет соответствующего архитектурного сооружения.

К.А. Тутеволь ‘Плафон для театра им. Абая’ холст, смешанная техника; 130х158; 1958 год

А вот вроде бы на первый взгляд вполне законченная картина «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» размером 89х61 см  1930 год, которая хранится в  ГРМ. На самом деле это эскиз картины размером 253х200 см, которая экспонировалась на выставке в 1935 году в Русском музее, и была закончена И.З. Бродским в 1934 году, а сейчас находится в собрании Третьяковской галереи. Помимо размеров, приличный по размерам эскиз 1930 года и большая окончательная тематическая картина Исаака Бродского отличаются друг от друга также некоторыми деталями.

Как видим, эскиз может иметь вид, и даже размер, вполне законченной тематической картины, так что если не знать историю создания картины, то подчас и не отличить одного от другого.

И.З. Бродский «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» 89х61 см 1930 год.

Эскиз к картине может представлять собой вполне законченное, и даже тщательно выписанное или прорисованное, изображение кисти руки, ноги, уха, лица, фигуры или головы человека, лошади, собаки, других животных, или же даже трактор, грузовик, какой либо предмет, либо часть одежды, всё, что в данный момент интересует живописца, в общем, что угодно, что может войти в будущую большую картину художника. Причём всё это иногда может умещаться на одном и том же куске холста, картона или оргалита. 

В.Г. Гремитских ‘Стройка Куйбышевской ГЭС. Эскизы.’ картон, масло; 33,5х44; 1952 год

Такие эскизы, иногда незавершённые, небрежно, наспех выполненные называются ещё набросками, то есть то, что художник в процессе замысла большой многофигурной композиции «набросал» на листе бумаги, картона, холста и т.д. 

В.Г. Гремитских ‘Базар. Наброски.’ холст. масло; 47х53,; конец 1930-х годов

Кроме того, набросками именуются ещё и быстрые зарисовки, сделанные художником спонтанно, под влиянием момента. Примером может служить набросок В.Г. Гремитских «В гостях» 25,5х17 бумага, карандаш; 1940-е годы.

В.Г. Гремитских ‘В гостях’ бумага, карандаш; 25,5х17; 1940-е годы

Как видим, художник на первом же подвернувшемся под руку клочке обёрточной бумаги просто так, для себя, зарисовал простым карандашом, тоже видимо, подвернувшимся под руку, наблюдаемую им жанровую сценку.

А вот московский художник Игорь Радоман нарисовал моего отца, отдыхающего на кровати где-то в доме творчества художников «Академическая дача»:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

А этот набросок карандашом, изображающий моего отца, другой известный советский художник Николай Соломин сделал на заседании МОСХа:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Художники на всяких, многочисленных в советское время собраниях и заседаниях вообще постоянно скучали, и равлекались тем, что делали карандашные наброски друг друга. У меня в коллекции есть много подобных набросков самых разных художников.

 Набросок может быть сделан не только карандашом, но и масляными красками, сангиной, пастелью, углём, пером, да чем угодно, даже шариковой ручкой, ибо истинный художник ни минуты прожить без своей профессии не может. У художников-реалистов это просто какая-то профессиональная мания на уровне условного рефлекса, требующего постоянной тренировки, совершенствования мастерства, что, собственно и отличает настоящего художника, ежедневно и ежечасно посвящающего всю свою жизнь искусству, от так называемых «современных» художников и авангардистов которым ничего и уметь то не надо, а следовательно и тренировки никакой не требуется – нет мастерства, нечего и оттачивать, знай себе малюй квадраты да треугольники!

Кстати, набросок, в зависимости от времени, которое есть у художника на его выполнение, может переходить и во вполне законченный рисунок. Вот перед нами вполне законченный детский портрет карандашом «Володя за игрой» муромского живописца Василия Васильевича Серова, но тем не менее – это набросок!

В.В. Серов ‘Володя за игрой’ бумага, карандаш; 13.5х18; 21.01.1935 год

Эскизы – это подспорье в процессе работы художника над большой тематической картиной. Эскизы делают не только маслом, но и углём или карандашом, темперой и т.д. В эскизе, кроме того, может быть скомпонована вся будущая большая многофигурная картина художника.

В качестве примера можно привести два эскиза к большой тематической картине «Полководцы Гражданской войны» советского художника Григория Гордона, собственно говоря, представляющей собой групповой портрет наиболее известных красных командиров Гражданской войны.

Г.М. Гордон Эскиз к картине ‘Полководцы Гражданской войны’ бумага, темпера; 49х82; 1972-75 годы

Сначала живописец решил было просто выстроить их всех в ряд на фоне красного знамени,

но затем такая композиция ему показалась скучной, и он решил её несколько усложнить:

Г.М. Гордон Второй эскиз к картине ‘Полководцы Гражданской войны’ бумага, темпера; 53х83; 1972-75 годы

Как видим, в данном случае эскизы выполнены темперой, и кроме того, несмотря на эскизность обеих работ, т.е. незавершённость и кажущуюся небрежность исполнения, все герои будущей большой картины вполне узнаваемы. Мы ясно видим Ворошилова, Будённого, Щорса, Фрунзе, Чапаева, Пархоменко и т.д.

А вот эскиз к большой тематической картине «Арест Александра Ульянова» уже упоминавшегося муромского художника В.В. Серова: 

В.В. Серов ‘Арест А.Ульянова’ картон, масло; 35х41; 1950-е годы

Конечно, итог, скорее всего, будет отличаться от первоначального замысла. У истинного художника, как правило, новая вещь не выходит из головы. Он постоянно углублён в интересующую его тему. Обдумывает её, передумывает, много наблюдает, читает соответствующую литературу. Если в будущей тематической картине присутствует пейзаж, пишутся соответствующие натурные этюды, которые впоследствии, обычно в несколько изменённом виде, переносятся на картину. Иногда на большую картину переносятся отдельные детали сразу с нескольких натурных этюдов.

Однако же натурный этюд, в отличие от эскиза и наброска, — произведение, как мы уже видели,  самостоятельное и обязательно вполне законченное. Вот вам яркий пример. Получив заказ на большую тематическую картину «Ленин и Горький в Горках», отец специально весной 1952 года много раз ездил в подмосковные Горки Ленинские и написал там два больших этюда, оба на холсте. Сначала «Горки. Весна. холст, масло; 60х80 см»,

В.Г. Гремитских «Горки. Весна. холст, масло; 60х80; 1952 год»,

а потом — «В Горках Ленинских  холст, масло; 78.5х57 см».

В.Г. Гремитских «В Горках Ленинских холст, масло; 78.5х57; 1952 год».

Впоследствии, на окончательной большой картине, отец взял за основу второй этюд, чуть отодвинул ступени, а перед ними поставил Максима Горького, беседующего с Лениным. От этюда ««Горки. Весна.» он взял более раннее состояние природы на заднем плане, значительно уменьшив сам пейзаж с беседкой по сравнению с центральными фигурами. Тем не менее, оба этюда, каждый сам по себе представляет собой вполне законченный самостоятельный парковый пейзаж, ничем не отличающийся от других многочисленных натурных пейзажей отца. Если бы я не поведал тут эту историю, Вы, будь Вы хоть трижды искусствоведом, ни за что бы не догадались что обе эти работы использовались для создания картины соцреализма, не так ли? Так как же можно говорить о том, что этюды не обладают законченным характером и самостоятельным художественным значением? (Вспомним определение в Википедии).

Большая тематическая многофигурная картина требует огромного и продолжительного труда над ней, наличия огромного количества эскизов и этюдов. Её пишут исключительно в мастерской, часто по многу лет. Возьмите хотя бы А. А. Иванова с его огромной картиной «Явление Христа народу» над которой художник трудился двадцать лет —  с 1837 по 1857 год, или же Василия Сурикова, работавшего над каждой своей картиной по три – пять лет.

В ЧЁМ ОТЛИЧИЕ КАРТИНЫ ОТ ЭТЮДА?

Этюд, будучи самостоятельным и вполне законченным художественным произведением, отличается от картины прежде всего тем, что он пишется с натуры. Картину же пишут исключительно в мастерской на основе огромного количества материала – этюдов, эскизов, набросков, карандашных зарисовок и фотографий. Иногда приходится изучать большое количество литературы и периодики, при этом сюжет, то есть тема картины, придумывается самим художником, либо диктуется заказчиком. И ещё, что самое важное, в картине всегда воплощается ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЗАМЫСЕЛ ХУДОЖНИКА, в то время как этюд ПИШЕТСЯ В ОСНОВНОМ СПОНТАННО – берёт художник этюдник и идёт искать мотив, т.е. вид, который он будет писать. Где увидел, там остановился и пишет.

Не составляют исключения и этюды, написанные специально для создания больших тематических картин. В том случае, о котором я говорил выше, отец сначала нашёл беседку в Горках Ленинских, решил, что перед ней и поставит Ленина с Горьким, а уж затем написал с натуры два этюда с этой беседкой.

В основном можно сказать, что всё, что пишется с натуры – это этюд, будь то пейзаж, натюрморт или портрет, а всё, что требует предварительного замысла, длительной работы с многочисленными и разнообразными подготовительными материалами – это картина.

Однозначно картиной можно назвать эпохальное полотно большого, а иногда и просто огромного размера. Был такой художник Генрих Ипполитович Семирадский. Так он писал такие большие картины, что они в мастерской были подвешены к потолку и доходили до пола, причём, заметьте, дело происходило далеко не в хрущобе. Поэтому академику и профессору Императорской Академии художеств приходилось постоянно лазить на лестницу, такие у него бывали иногда громадные работы. У Г.И. Семирадского были в основном большие фантазийные картины на античные темы, сюжеты которых он брал из головы, поскольку реальную жизнь Древней Греции и Рима времён императора Нерона воочию наблюдать, он, естественно, не мог.

Однако картина может быть и довольно скромного размера, особенно это касается жанровых картин, то есть картин художников с изображением бытовых сценок. Например, знаменитое «Сватовство майора» Павла Федотова, имеет вполне этюдный размер — всего 58,3х75 см. Но, как сами понимаете, писана она явно не с натуры прямо в купеческой гостиной.

Павел Федотов ‘Сватовство майора’

Историческая картина вообще вещь исключительно фантазийная. Оба брата Васнецова, например, писали на историческом материале, но очень разном. Один воссоздавал быт и архитектуру Москвы XIV и XVII столетий, другой за основу брал русские народные сказки и былины. Но если Аполлинарий, серьёзно, на научном уровне, занимавшийся историей и археологией, состоявший членом различных исторических и археологических обществ, будучи страстным сторонником распространения знаний по истории, стремился воссоздать быт и виды средневековой Москвы «так как оно было» на основе древних документов и результатов археологических раскопок, в которых иногда и сам лично принимал участие, то картины его старшего брата, Виктора, носили уже чисто фантазийный характер.

Батальные картины относятся к той же категории. Писать их с натуры прямо на поле боя, как это представляют себе некоторые дамы от искусствоведения, просто смешно. Знаменитый русский баталист В.В. Верещагин, лично наблюдавший множество сражений, и иногда даже принимавший в них непосредственное участие, свои картины писал исключительно по памяти, естественно в мастерской, опираясь на многочисленные зарисовки, сделанные им на театрах военных действий. Кроме того, Василий Васильевич много читал, опрашивал очевидцев, тратил огромные деньги на реквизит — скупал оружие, форму, снаряжение, которое затем рисовал с натуры, приготовляя, таким образом, эскизы к картинам, которые он задумал.

Большие картины, изображающие пейзаж, тоже вещи не натурные, а выдуманные художником из головы и сделанные на основе натурных этюдов. Однажды мне довелось видеть этюд, размером примерно 60 на 80 см, на основе которого И. И. Шишкин написал свою знаменитую большую картину «Рожь» размером уже 107 на 187 см. Этюд был на холсте и изображал всё то же самое, что и на картине, только дорога шла не прямо от зрителя к соснам, а несколько вбок и количество сосен было другое. В данном случае натурный этюд явно послужил основой для создания большой картины с пейзажем, но он и сам по себе представляет вполне законченное и тщательно проработанное произведение. 

И.И. Шишкин ‘Рожь’ холст, масло; 107х187; 1878 год

Таким образом, можно говорить не только об эскизе к картине, но и об этюде к картине, если этюд специально к ней пишется. Чаще всего это касается именно пейзажа. Если бы И.И. Шишкин ограничился упомянутым выше этюдом, и по какой-либо причине не стал писать по нему работу большого размера, то сейчас бы искусствоведы Третьяковской галереи хвастались картиной И.И. Шишкина «Рожь» 60х80 см, не подозревая о том, что это натурный этюд.

ПОДВЕДЁМ ИТОГИ:

•        Картина, в отличие от этюда, обязательно требует предварительного замысла художника, длительного обдумывания, и всегда отличается тщательностью исполнения и отделки, так сказать выписанностью. Картина любого размера всегда пишется художником в мастерской на основе самого разнообразного материала: фотографий, подготовительных эскизов и набросков и, если это необходимо, опираясь на заранее написанные натурные этюды. Картина, даже небольшая по формату, а уж тем более больших размеров, всегда пишется не на пленэре, даже если это пейзаж (попробуйте-ка потаскать с собой в поле или в лес этакую махину!), а в мастерской художника. Большая картина пишется непременно на холсте, что обусловлено не чем иным, как исключительно удобством больших холстов для транспортировки.

•        Тематическая картина – как следует из самого термина, это картина на какую-либо определённую тему. Чаще всего это многофигурная композиция большого размера. Этот термин возник уже в советском искусствоведении, поэтому его чаще всего применяют к произведениям так называемого соцреализма, например, на тему Гражданской, Великой Отечественной войны, или, скажем, «Ленин в Октябре».  Поскольку размеры таких произведений зачастую просто огромны, живописец, естественно, работает над такой картиной в своей мастерской, и пишет её на холсте. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И.Е. Репина, размер которой 2,03 на 3,58 метра, в принципе тоже можно назвать тематической картиной, хотя социалистическим реализмом там и не пахнет. Она тоже была написана Ильёй Ефимовичем именно в мастерской на базе множества эскизов и этюдов, также как и, например, «Бурлаки на Волге» (1,31 на 2,81 м).

•        Жанровая картина – название происходит от французского слова «genre» — это работа обычно

небольшого размера, изображающая какую-либо сценку из жизни. Например широко известная картина русского художника Павла Федотова (1815—1852) «Сватовство майора», о которой уже говорилось, имеет размер всего лишь 58,3 на 75,4 см. Его же «Свежий кавалер» и того меньше —  48,2 на 42,5 см, и тем не менее художник работал над этой небольшой жанровой картиной девять месяцев!

Небольшая жанровая картина может быть выполнена не только на холсте, но и на картоне или оргалите. Этот материал стал широко распространяться уже в XX столетии.

Есть ещё и такое понятие как жанровый портрет. Просто портрет – это портрет человека на нейтральном фоне, а вот когда есть задний план, на котором изображены предметы, люди или даже промышленный пейзаж, подсказывающие зрителю, например род занятий изображённого человека, то это уже жанровый портрет. В качестве примера можно привести жанровый женский портрет «Ветеран шахтёрского труда» работы уже упоминавшейся здесь советской художницы Клавдии Александровны Тутеволь:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

•        Этюд, как мы уже говорили выше, – это вполне законченное самостоятельное произведение, но непременно натурное. Он является вполне самостоятельным художественным произведением, но может выступать и как вспомогательный материал для большой картины художника, что отнюдь не умаляет его художественной ценности. Это может быть натюрморт, портрет, пейзаж, интерьер. Этюд, в силу его относительно небольших размеров, пишут на всех вышеперечисленных материалах, но главное в нём, конечно же, качество работы живописца, его умение выстроить композицию в натюрморте, отразить характер модели в портрете, передать волнение или покой моря, холод зимнего леса, красоту заката, прелесть золотой осени или весеннее настроение природы в пейзаже.

•        Эскиз – произведение вспомогательное, его назначение зафиксировать замысел композиции будущей

Э.Д. Ишмаметов ‘Целинники’ картон, масло; 40х30; 1959 годтематической картины. В качестве примера возьмём эскиз к картине «Целинники» Э. Д. Ишмаметова. В нём художник разработал композицию и колорит, характеры, позы персонажей, а затем написал большую картину на эту тему. Эскиз к картине живописец всегда очень тщательно продумывает. Обычно для эскиза характерна некая незаконченность, незавершённость. Это обусловлено тем, что художнику чаще всего и не надо его заканчивать, тут другая задача — разработка вариантов композиции будущей картины, доработка её первоначального замысла. Поэтому эскиз чаще всего носит характер наброска. Но это может быть и вполне законченная тщательно прорисованная работа, особенно когда эскиз предназначен для утверждения приёмной комиссией, как мы уже видели на примере эскиза плафона для театра им. Абая в Алма-Ате работы Клавдии Тутеволь.

•        Набросок, если он делается в процессе работы над картиной   – произведение тоже чисто вспомогательное, незаконченное, детально не прорисованное. 

В.Г. Гремитских ‘Танец’ картон, масло; 30х21; 1950-е годыОн пишется или рисуется быстро, но небрежности у хороших художников в нём не бывает. Можно быстро прописать, скажем, голову модели, из которой позже получится великолепный законченный портрет, или же сделать быструю зарисовку какой-нибудь фигуры, которая может впоследствии понадобиться для создания композиции большой картины, а набросок останется самостоятельным произведением, интересным для коллекционеров и любителей. Вот, например, набросок В. Г. Гремитских «Танец»:

Однако, как мы видели выше, наброски могут носить и вполне самостоятельный характер.

Эскиз тоже обыкновенно носит характер наброска, но эскиз — это по сути план будущей картины, всей её композиции, в то время как набросок к картине — это быстрая зарисовка чего-нибудь, что может быть в принципе включено в будущую картину.

О НЕКОТОРЫХ ДРУГИХ РАСПРОСТРАНЁННЫХ ТЕРМИНАХ В ЖИВОПИСИ:

КОПИЯ И АВТОРСКОЕ ПОВТОРЕНИЕ

Копия — это когда картину какого-нибудь художника копирует другой художник. Или студент художественного ВУЗа в целях тренировки. Копия всегда повторяет чужую картину в мельчайших деталях.

Авторское повторение — это когда свою картину повторяет сам автор. Например А.И. Лактионов неоднократно получал заказы на авторское повторение своей знаменитой картины «Письмо с фронта». Он умер, не закончив восьмое повторение этой работы.

Поскольку авторское повторение художник делает обычно по памяти, оно может отличаться от оригинального варианта некоторыми незначительными деталями.

Авторское повторение стоит практически столько же, сколько и первоначальный оригинал, иногда может быть примерно процентов на пять, десять дешевле.

Копии картин. особенно студенческие, не стоят практически ничего по сравнению с оригиналом. 

Копии картин, выполненные с целью продать их по цене настоящих картин художника, именуются подделками. Подделки могут быть очень высокого качества. Чтобы отличить качественно сделанные подделки от оригинала требуется дорогостоящая техническая экспертиза. Но это уже уголовно наказуемое деяние, квалифицируемое как мошенничество.

Я однажды очень удивился, узнав, что стаффаж – это «картина маслом без чёткой прорисовки фигур людей или животных». На самом деле стаффаж – это мелкие фигурки людей или животных, вписанные художником в пейзаж для его оживления.

Ещё один термин из пейзажной живописи – камертон. Это яркое пятно, контрастирующее в общим фоном пейзажа. Обычно это какой-нибудь стаффаж. Примером может служить работа ташкентского художника 

В.М. Ковинина «Горный пейзаж» с фигурой девочки, одетой в яркую красную национальную одежду.

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Странно, когда полотном называют любую масляную живопись, даже небольшого размера, да ещё и написанную на картоне. «Полотно — это гладкая и плотная льняная ткань простейшего переплетения; самые тонкие сорта называли батистом, самые грубые — холстом, парусиной, равендуком и пр.» (Википедия). Таким образом, полотно ни картоном, ни оргалитом быть никак не может, применительно к живописи. Это однозначно холст.

В живописи полотном называют картины огромных размеров да ещё обычно на какую-нибудь эпохальную тему. Таким образом, можно сказать, что из-под кисти Василия Сурикова выходили исключительно полотна, а вот Константин Коровин прославился в основном своими этюдными работами. Если «Девятый вал» Айвазовского можно вполне назвать полотном, то применительно к уже упоминавшейся маленькой работе «Свежий кавалер» Федотова это будет просто смешно, несмотря на то, что она тоже написана на холсте.

Ещё немного о грунтах: А что такое левкас? Это особый грунт, тоже на основе мела, которым покрывают деревянную доску. Раньше в Западной Европе на досках часто писались картины, на Руси – иконы, причём всегда. Это крайне неудобный материал. В Голландии в своё время доски сушили по 50 лет, только после этого их брали в работу. Сейчас художники редко используют левкас, так как краска вместе с толстым слоем грунта со временем или от лёгкого удара легко скалывается. Да и современные иконописцы всё реже и реже им пользуются.

В заключение приведу ещё несколько иллюстраций для наглядности:

Работа В.Г. Гремитских, которая так и называется — «Этюд». Это по сути, как следует из самого названия, натурный односеансовый жанровый портрет рабочей, написанный прямо на её рабочем месте на строительстве Куйбышевской ГЭС. 

В.Г. Гремитских ‘Этюд’ картон, масло; 37х28; 1952 год

А вот жанровый портрет работы ташкентского художника Валерия Ковинина:

В. М. Ковинин ‘Портрет художника Щупака’ холст, масло; 67х112; 1979 год

Это уже явно не односеансовый портрет, тут художник своего коллегу, послужившего ему моделью, явно изрядно помучил количеством сеансов, что видно и из тщательной выписанности работы, и из её размеров. Но тем не менее этот мужской портрет не картина, а многосеансовый натурный этюд, что нисколько не умаляет его художественной ценности.

В доказательство этого последнего утверждения рассмотрим знаменитый женский портрет «Девушка, освещённая солнцем». Свою кузину, Марию Симонович В.А. Серов писал с натуры всё лето 1888 года, ловя каждый солнечный день (в пасмурные дни он писал пейзаж «Заросший пруд»). Предварительный замысел (выше мы говорили, что  у знаменитого художника тоже отсутствовал, ему просто захотелось, по его словам, «написать что-то отрадное».

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Таким образом, здесь мы имеем дело ни с чем иным, как с типичным многосеансовым натурным этюдом, написанным по наитию, по мгновенно возникшему желанию. На счастье П.М. Третьякова, который приобрёл эту работу, тогда ещё не ведали, что «Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения.» (Википедия) Да и Валентин Серов проявил крайнюю степень непрофессионализма, потратив на каких-то два подготовительных наброска – портрет девушки и пейзаж с прудом, аж 90 дней!

Можно было бы привести ещё множество подобных примеров, но боюсь, я уже сильно утомил читателя. Надеюсь, мне всё-таки удалось внести свою скромную лепту в разъяснение широкой публике некоторых наиболее употребительных художественных терминов, в которых иногда, что греха таить, путаются даже сами художники.

Александр Гремитских

На аватаре: В.М. Ковинин «На воскресный базар. Каракалпакия.» холст, масло 98х178. 1971 год (Это типичная большая жанровая картина)

Живопись фигуры — А. А. Унковский

Эскизы и этюды к картине

Когда художник ищет композиционное решение жанровой картины, отвечающее его творческому замыслу, он использует различные графические и живописные средства. Работу над эскизами часто начинаютс карандашных и акварельных набросков. Такие наброски иногда очень скупые в изобразительных средствах, являются результатом выражения первого образного представления. После этого делается более конкретный эскиз маслом. Конечно, фигуры людей трактуются в нем довольно обобщенно, крупными массами, без детализации формы, но в то же время они должны достаточно убедительно передавать различные движения, тональные и цветовые различия, а также взаимоотношения с той средой, в которой они находятся (в пейзаже или интерьере).

Каждая жанровая фигурная композиция должна иметь свое решение, свой строй, который отличает ее от других композиций, а потому нельзя вести работу на одном композиционном приеме, используя положения, позы и группировки фигур, уже встречающиеся в других работах. Сюжетное распределение фигур в композиции должно полностью зависеть от того жизненного сюжета, который художник выбрал. Сюжет помогает определить и формат эскиза, и особенности композиции, и выбор тех предметов изображения, которые нужно взять более крупными, отведя им главное место. Все то, что играет второстепенную, вспомогательную роль, придется «увести» на второй план, погасить в тоне и цвете.

В полном соответствии с выбранным сюжетом используются и различные приемы освещения, возможности тональной и цветовой насыщенности в изображении фигур персонажей и, конечно, определяется общий колорит.

Именно здесь, в работе над колористическим решением фигур, объединенных общим сюжетом, нужно дать взаимосвязь всех элементов цветового строя. Ведь колорит является одним из главных средств искусства живописи. В работе над эскизом, чтобы передать определенный колорит, краски нужно брать не обособленно, а в отношениях, т. е. во взаимосвязи с соседними тонами и с учетом общего цветового решения.

Чтобы добиться выразительности художественного образа, необходимо работать и над распределением тональных масс, силуэтов темного на светлом фойе и, наоборот, светлого на темном, над пластическим расположением фигур, учитывая направление тех линий, которые они образуют. Все многообразие изобразительных средств и приемов нужно использовать для лучшего выражения выбранного сюжета.

В процессе создания композиции, чтобы сделать картину жизненно убедительной, художнику приходится на основе эскиза выполнять этюды для отдельных персонажей непосредственно с натуры. Этюды эти, разумеется, пишут в тех условиях освещения, в которых задумана картина.

В большинстве случаев этюды выполняются быстро, так как в них нужно уловить характерные особенности позирующего человека, запечатленного в определенном движении и в условиях того или иного состояния дня. Так, например, этюды В. И. Сурикова к «Боярыне Морозовой», написанные с разных людей в условиях серого зимнего дня, помогли художнику придать персонажам картины необходимую убедительность. Благодаря этому каждое лицо и картине находится под влиянием воздушной среды и богато рефлексами от неба. Несмотря на разнообразие цвета в трактовке лиц и фигур, все они объединены колоритом московской зимы. Все это придало живописи большую эмоциональную силу, позволившую так великолепно выразить замысел художника. В. И. Суриков придавал этюдной работе большое значение, тратя много времени и сил в поисках нужных ему типов, предпринимая для этого дальние поездки. В период работы над «Покорением Сибири Ермаком» В. И. Суриков написал много этюдов казаков. Вот строки одного из его писем: «Не знаю, каково будет на Дону, да очень нужно быть там.

Ничего не поделаешь… Лица старых казаков там напишу». В другом письме он сообщает: «Я написал много этюдов, все лица характерные» 1.

Среди подготовительных работ И. Е. Репина к «Крестному ходу в Курской губернии» известно несколько этюдов и набросков горбуна. Один этюд сделан в солнечный день и полностью соответствует тому освещению, которое имеется в картине. Есть, однако, продолжительный этюд в другом, повороте, который скорее является портретом этого человека. Очевидно, художника сильно заинтересовал этот характер, В этом этюде видна убедительная и детальная лепка головы и одежды.

Много этюдов и зарисовок бурлаков сделал И. Е. Репин во время своей поездки по Волге. Там он близко познакомился с героями своей будущей картины, собрал богатый материал, который помог ему с такой силой воплотить в картине свой замысел. «…Но я иду рядом с Каниным, не спуская с него глаз, — писал И. Е. Репин в «Далеком близком», — и все больше и больше нравится он мне: я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи. Какая теплота в этом колорите!» 2.

В картине «Бурлаки на Волге» можно видеть, насколько жизненны и убедительны типы бурлаков, выполненные на основе этюдов и многочисленных карандашных набросков с натуры. Несмотря на детальную лепку тела и одежды, группа фигур сохраняет цельность силуэта, что так важно для общей композиции. Все персонажи объединены одной темой, заняты одной тяжелой физической работой, но фигуры бурлаков в картине не повторяют полностью движений друг друга, в их изображении достигнуто большое пластическое разнообразие. Так, для крайнего слева бурлака, который выделяется четким силуэтом на фоне пейзажа, найдено очень выразительное движение. Эта согнутая фигура с низко опущенной рукой является одним из главных образов картины. Фигура второго бурлака — Канина — в целом повторяет то же движение, но сильно отличается от первой фигуры по пластике. Третий, высокий бурлак с трубкой во рту, очень отличен от соседних как по своему движению, так и по типажу, по тональному решению тела и одежды. Соседняя с ним сильно согнутая фигура опять вносит большое разнообразие в общую группу и т. д.

Умело подбирая на основе собранного этюдного материала отдельные позы и находя в них пластическое разнообразие, художник не отошел от жизненности сюжета, создав реалистическое произведение большой эмоциональной силы.

Большой правдой, выразительностью композиционного решения и мастерством в живописи отличается одно из лучших произведений советского изобразительного искусства — картина Б. В. Иогансона « На старом уральском заводе».

Непримиримое столкновение противостоящих друг другу социальных сил в дореволюционной России дано здесь путем показа типически обобщенных характеров.

Великолепно передан в картине образ рабочего, показано его моральное превосходство над капиталистом. Глаза рабочего светятся ненавистью и гневным протестом против невыносимой эксплуатации. Смело вылеплены художником черты его лица. Пластически красива вся фигура. Сильные руки усиливают общую выразительность.

1 Цит. по ст.: А. Турунов, Как создавалась картина «Покорение Сибири Ермаком», «Искусство», 1937, № 7, стр. 101.

2 И. Е. Репин, Далекое близкое, M. «Искусство», 1949, стр. 257.

Эскиз — это… Что такое Эскиз?

  • эскиз — а, м. esquisse f. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. БАС 1. Шкиц .. Недоделанной рисунок; первая мысль на чертеже: не окончанная резьба и проч. (французское по германскому выговору). 1772. Сл. архит. Я обучаюсь под… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

  • Эскиз — термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах, означает …   Литературная энциклопедия

  • ЭСКИЗ — (фр.). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ …   Словарь иностранных слов русского языка

  • эскиз — Очерк, набросок, этюд. См. книга …   Словарь синонимов

  • Эскиз —     ЭСКИЗ термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах …   Словарь литературных терминов

  • ЭСКИЗ — ЭСКИЗ, эскиза, муж. (франц. esquisse). Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. «Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока.» Гоголь. || Набросок, план,… …   Толковый словарь Ушакова

  • эскиз —     ЭСКИЗ, зарисовка, набросок, этюд …   Словарь-тезаурус синонимов русской речи

  • Эскиз — – это предварительный набросок (упрощенное изображение) фиксирующий принципиальный замысел, конструкцию изделия, основные параметры и технические требования в объеме достаточном для разработки полноценной конструкторской документации (чертежей).… …   Энциклопедия терминов, определений и пояснений строительных материалов

  • ЭСКИЗ — (французское esquisse), предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, механизма или отдельные его части …   Современная энциклопедия

  • ЭСКИЗ — (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части …   Большой Энциклопедический словарь

    • 57 красивых этюдов известных художников, особенности работы в живописи

    Этюд в живописи – это учебная работа для изучения натуры. С помощью кисти, карандаша, художники создают свои рабочие рисунки, необходимые для набивания руки и глаза. Пишут этюды с натуры быстро, как можно достовернее, схематично. В большинстве случаев они не несут в себе художественной ценности, за исключением черновых рисунков, эскизов и других работ великих живописцев. Такие шедевры хранят в музеях, картинных галереях и частных коллекциях.

    Определение этюда в живописи

    В переводе с французского слово «этюд» означает изучение. В изобразительном искусстве он несет на себе основную функцию, выступает как подготовительный материал для большой серьезной работы, которая никогда не бывает законченной, так как не содержит в себе идею.

    Это первые наброски, которые в будущем станут частью общей картины. В них много хаотичного, временного, не имеющего никакого отношения к главному замыслу. Зачастую их создают не для всей картины в целом, а для разработки одной части будущего творения.

    Виды этюдов

    Разделяют два вида рабочих рисунков: пленэрные и студийные. Первые пишут на открытом воздухе, подсматривая за природой, тогда как вторые творят в мастерских. В пленэрных живописец концентрируется на цвете и освещении, а в студийных – главную роль выполняют форма и расположение предметов.

    Интересно, что импрессионисты ввели моду на пленэрные произведения. Они рисовали на природе, чтобы уловить и передать естественное освещение. До них картины писали в специально отведенных помещениях.

    Функции или задачи

    В зависимости от творческого подхода рабочие рисунки художников делят на краткосрочные и длительные. Назначение краткосрочного – увековечение сиюминутного, конкретного состояния натуры, например, переход от сумерек к ночи, или восход (закат) солнца. Другими словами, художник творит практически за считанные минуты или даже секунды для запечатления быстро сменяющихся событий.

    В свою очередь, длительные произведения выполняют неспеша, за несколько сеансов и часов, всестороннее рассматривая и изучая натуру. Много времени уделяют форме, характеру, движению, пропорциям, подробному отражению, внешнему виду натуры. Обычно так пишут натюрморты, портреты.

    История этюдов

    Расцвет живописи произошел в XIV-XVI века, в эпоху Возрождения. Именно тогда стало модным декорировать дома картинами, которые занимали всю стену от пола до потолка. Этюдами особо не дорожили, использовали только как подготовительный материал.

    До наших дней сохранились натурные работы Микеланджело к росписи Сикстинской капеллы, «Коронование Марии», «Положение во гроб» Рафаэля Санти, этюды рук, голов Леонардо да Винчи и других мастеров изобразительного искусства.

    Между тем уже к середине XIX века отношение к конечному продукту в живописи (картине) резко изменилось. Черновые рисунки приобрели вторую жизнь благодаря французским импрессионистам. К ним присоединились русские живописцы, первым из которых стал А. К. Саврасов, призывавший своих учеников «учиться у натуры».

    Этюды русских художников В. Д. Поленова «В Крыму», И. И. Левитана «Дорога в лесу», В. В. Серова «Голова Европы» и многие другие прославились на весь мир. Особенно преуспел натурными твореньями Константин Коровин «Кремль», «На берегу моря», практически не писавший тематических картин.

    Что такое этюд в других видах искусства

    Понятие «этюд» находит активное применение в музыке, сценическом искусстве, в литературе, а также в шахматах. В музыке термин применяют, когда необходимо проработать беглость пальцев (стаккато или спиккато). Как правило, их объединяют в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.

    Актерское мастерство невозможно представить без этюдов. С их помощью молодых лицедеев учат выстраивать историю, работать над собой и с партнером. Некоторые сценические работы предназначены для развития импровизации, быстрой реакции на выходящую из ряда вон ситуацию.

    В литературе они нужны для упражнения воображения. Например, для описания пейзажа с помощью метафор, либо создания образа, характера через поведение героя и так далее.

    Шахматисты тренируются с помощью этюдов, чтобы выйти из предложенного положения с наилучшим результатом.

    Сравнение этюдов, эскиза, набросков, зарисовки

    Этюд

    Это практически законченная работа художника, которая в дальнейшем применяется для написания картины в целом. Например, для передачи падающих теней, расположения предметов, характера, настроение натуры. Рисунки обычно выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на холсте кистью, одной краской или карандашом, углем.

    Эскиз

    Эскиз от этюда отличается своей задачей, продуманностью, композицией, передачей мысли художника, основной идеей. По сути, это набросок, графика, где проявляется не только сюжет будущей картины, но и расположение предметов, распределение тона. Обычно эскизные работы бывают незаконченными.

    Наброски

    Это рисунки, сделанные быстро без тщательного вырисовывания деталей. С помощью набросков художник передает первое впечатления от увиденного. Они могут состоять просто из выразительных линий или части будущей картины, например, рук, ног, головы изображаемого человека. В основном предназначены для рисования натур в движении, для передачи освещения, пропорции модели.

    Рисуют карандашом, тушью, углем, маркером. На набросок уходит 10-15 минут.

    Зарисовки

    Это графическое изображение, выполненное с натуры. С их помощью изучают материал для будущего произведения, например, рисунка, картины или скульптуры. Рисуют тушью, фломастером, мягким карандашом, тонким графитом, шариковой, капиллярной ручкой. На работу уходит 30-40 минут.

    Случается, что произведение великого художника утрачивается. Тогда натурные работы приобретают особый статус, оцениваются намного выше их обычной стоимости. В качестве примера – неоконченная картина П. Корина «Русь уходящая».

    Этюды маслом

    Как правило, этюд фруктов или овощей пишут маслом и в закрытом помещении. Художник подбирает натуру, краски, кисти, подготавливает (грунтует) холст. Обычно масляные краски долго сохнут, поэтому живописцы избегают наносить слишком толстый слой на холст. Порой на работу уходит несколько сеансов, так как, прежде чем наносить очередной слой краски, нужно подождать, чтобы высох предыдущий.

    Этюды акварелью

    Скрипач. Этюд
    Эдгар Дега

    Вблизи акварели, например, этюд цветов, создают впечатление неоконченной работы. Если же рассматривать их с определенного расстояния, то все шероховатости исчезают. Это не удивительно, так как незначительные детали художники опускают или обобщают, тогда как значимые – выделяют смелыми мазками.

    Этюды карандашом

    Этюды пейзажей зачастую выполняют карандашом, так как рисование природы требует особых, быстрых навыков. Художник уже не берет с собой на природу целый набор красок, кистей, холстов и других принадлежностей. Все, что ему нужно – это лист бумаги небольшого формата, коробка карандашей и стиральная резинка.

    Этюд в западной культуре и его параллели в восточных искусствах

    Похожие статьи

    Хореографическая интерпретация общечеловеческих ценностей

    Такие элементы искусства танца различных национальностей, как поклон, мимика

    Танец «Танура» — египетский арабский танец, своеобразие которого заключается в том, что танцор

    Широко распрастраннённый корейский народный танец «Салпури» является сольным танцем…

    Театр танца как феномен хореографического искусства…

    После школы танца подростки поступают в танцевальный клуб «Виктория» (при театре танца). То есть Севастопольский театр танца

    Бальный танец, как и любой вид искусства, имеет массу своих правил, особенностей и канонов. В нем четко обозначено, что можно и нельзя.

    Русская школа народно-сценического

    танца: возвращение к истокам

    Пасютинская В. Волшебный мир танца. — М.: Просвещение, 1985. Шереметьева Н. Танец на эстраде.

    Театр танца как феномен хореографического искусства (на примере Севастопольского Академического театра танца имени Вадима Елизарова).

    Художественный образ в хореографическом

    искусстве

    Искусство танца — молчаливое искусство в общепринятом понимании речи.

    Каждый герой — это свой внутренний мир, возле которого происходят страсти, какие-то внутренние трагедии.

    Южнокорейская популярная музыка и её влияние в

    мире

    …исполнения артисты часто синхронизируют танец с пением, делая выступление более броским и походя в этом на западные

    одним из важнейших частей экспорта Южной Корее, влияя в том числе на популярность корейской культуры в мире.

    музыка, мир, Южная Корея, К-поп.

    Российский

    театр как актор международной культурой политики

    [1] Несмотря на то, что сейчас идет активное развитие самых разных форм искусства (в частности, появление

    Театр танца как феномен хореографического искусства (на примере Севастопольского Академического театра танца имени Вадима Елизарова).

    Влияние

    танцевальной культуры на человека | Статья в сборнике…

    Конкуренция, борьба, мир — все это формы танца. Танец — это процесс, который происходит на протяжении всей нашей жизни тогда, когда мы дышим, едим, пьем и любим.

    К сожалению, в современном обществе имеется мнение, что танец — это элитный вид искусства, занятие…

    Влияние занятий хореографией на человека | Статья в журнале…

    Многим Танец дает возможность реализовать себя, свои творческие идеи, радоваться каким-то маленьким достижениям и просто отдыхать от загруженности повседневных дел. Танец — это средство выражения прекрасного, один из видов искусства…

    Национальный

    танец хака как отражение национальной культуры…

    Издавна люди отдавали большое предпочтение танцам, в особенности ритуальным. Это связано с тем, что именно в этом виде искусства наиболее полно, эмоционально выражаются мысли, чувства танцующих, их представления о мире, в котором они живут.

    Школа изобразительного искусства — Краткосрочные этюды

    Статистика

    Краткосрочные этюды

    Краткосрочные этюды

    Выше у нас говорилось преимущественно о длительном по времени исполнения этюде, предполагающем углубленную проработку формы предметов цветом, с учетом колористической гаммы натюрморта, условий среды — света, окружающего пространства, их взаимных влияний.

    Но художник, по ряду обстоятельств, бывает нередко вынужден ограничиться быстрой записью заинтересовавшего его явления, запечатлеть в этюде только главное, наиболее существенное, или только часть целого — фрагмент. Поэтому наряду с длительными работами — «штудиями», как их называют, существуют и другие формы этюда. Это этюды-наброски, этюды фрагментов, эскизы по памяти.

    Все эти формы имеют право на существование. Вопрос заключается лишь в том, чтобы разумно их сочетать. Работая только над длительными по времени исполнения этюдами с углубленной и детальной пропиской предметов, мы не приобретем навыков быстрой ориентации и не сумеем, когда к тому обяжут обстоятельства, запечатлеть в   этюде  наиболее   главные   и   существенные   черты, не научимся сознательно жертвовать теми или другими деталями в угоду определенным художественным целям.

    Выше мы уже рекомендовали каждый раз, перед тем как начать выполнять в цвете натюрморт, делать в небольшом размере (приблизительно в размер открытки) цветовой эскиз решения. В таком этюде наряду с определением композиционного строя мы выясняем для себя цветовую гамму, запоминаем смешение красок, с помощью которых достигаем нужных сочетаний. Такой этюд выполняется в течение 1 — 2 часов.

    Ниже представлен ряд «быстрых» этюдов-набросков и этюдов отдельных фрагментарных решений натюрмортов из плодов, ягод и предметов быта.

    Проделайте ряд упражнений по краткосрочным этюдам, чтобы приобрести некоторые навыки и в этой работе.

    Упражнение девятое

    Весной или летом составьте букет из однородных цветов, включите в него один или два цветка другого вида. Поставьте такой букет сначала на рассеянном свету в большой залитой светом комнате, на веранде или в саду и в течение полутора-трех часов напишите этюд на листе бумаги размером 20 X 30 см. Этот же или другой букет попробуйте написать в условиях яркого освещения, в солнечный день, поставив цветы на окно   или в   саду. В   каждом   из   этих   заданий вы встретитесь с новыми для вас условиями. Под влиянием сильного прямого света (в данном случае солнечного) цвет предметов меняется по сравнению  с  комнатными  условиями.   Благодаря   возникающим контрастам, обилию рефлексов, бликов, благодаря сочетанию и взаимодействию всех этих факторов предметы как бы утрачивают свою конкретность. И свет, и тень, и полутень не воспринимаются четко разграниченными между собой, а обогащают друг друга массой новых оттенков, нюансов, переходов. Одним словом, решение  светотеневых задач  приобретает в данном случае очень большое значение.


    Для живописца освещение в такой же мере важно, как сам изображаемый мотив, вернее одно с другим находится в неразрывной связи. Таким образом, при работе над этюдом на воздухе, как говорят, в пленере * ( От французского plein air — под открытым небом), возникают особые, представляющие   большой  интерес  задачи.

    Этюд полевых колокольчиков выполнен на прямом солнечном свету. Легко, прозрачными красками намечена их общая масса. Но тем не менее она воспринимается объемной. По внешнему краю букета колокольчики будто прозрачны и невесомы. Некоторые из них почти растворяются в фоне, иные читаются более четко, но не резко.

    Этюд интересен для нас технической стороной исполнения. Чистота красок, общее впечатление свежести и сочности достигаются тем, что работа выполнена по сырой увлажненной бумаге, обильно насыщаемой красочным раствором. Выше мы говорили об особенностях такого письма.

    Упражнение десятое

    В отличие от предыдущего упражнения — букета из однородных цветов, составьте также небольшой букет из цветов, различных по окраске и формам. Поставьте его на рассеянном свету в комнате на фоне светлой без узора стены. Букет будет по отношению к фону составлять определенной силы силуэт.

    В рисунке легко наметьте цветы, выступающие из общей массы букета. Они будут разными по своему абрису, форме и размерам. Затем, все время сравнивая силу тона, начинайте по частям покрывать нужным цветом отдельные группы цветов, стараясь передать их характер. Не нужно при этом краску брать в полную силу, с тем чтобы иметь возможность впоследствии усилить некоторые части.


    При изображении цветов избегайте резких очертаний в касаниях одних цветов с другими или с зеленью. Иначе они будут производить впечатление жесткости и покажутся скорее искусственными, а не живыми. Цветы, особенно полевые, всегда нежны, хрупки, трепетны, и в этюде нужно стремиться передать эти качества.

    Посмотрите, с каким вниманием и любовью выполнены кисть бузины, желтые цветы льнянки, рядом с ними ромашка и листья папоротника. Следите за тем, чтобы изображение не производило впечатления плоского, как бы вырезанного и наклеенного на бумагу подобно аппликации. Во избежание этого нужно путем сравнения определить особенности касания букета с фоном. В каких-то частях цветы будут по светлоте с ним сливаться или даже окажутся светлее его, в других — образовывать различные по силе контура силуэты. Несмотря на разнообразие оттенков, слагающих букет цветов, он должен не казаться пестрым, а сохранять собранность, цельность единой тональности. Прищуривайте иногда во время работы глаза и смотрите то на букет, то на свой этюд. Это помогает увидеть ошибки, допущенные в тональном решении.


    Упражнение одиннадцатое

    Это упражнение призвано углубить навыки работы над быстрым по исполнению этюдом и в то же время ставит задачу, используя полученные ранее навыки в технике а-ля прима, добиваться сочности и красочности в живописи. На каждое из таких упражнений полезно отвести два-три часа.

     

    Для начала можно выполнить задание, аналогичное этюду с клубникой. Здесь, как и в предыдущем этюде, автор то использует возможности кисти, предельно насыщенной раствором краски, то кладет легкие, прозрачные мазки чистых красок, допуская минимум их смешения. В результате достигается передача сочности и мягкости крупных ягод, впечатление их пронизанности светом.

    Этюд с кружкойтакже выполнен в форме быстрого наброска. Постановка интересна сочетанием разнообразных предметов. Перед художником возникает новая задача — показать блеск металла рядом с лоснящейся поверхностью кожицы помидора. Краски чисты, легки, прозрачны, общий колорит светлый. Поэтому работа производит впечатление свежести, непосредственности.

    Следовательно, в быстрых по исполнению этюдах задача заключается в том, чтобы установить основные цветовые отношения основные контрасты, передать освещение. В таких этюдах не требуется подробная детализация во всех частях. Например, в букете  с колокольчиками, при обобщенном решении всей массы букета, мы видим ромашку и намеченные силуэтом характерные очертания самих колокольчиков.

    Такие этюды могут иметь как подчиненное, так и самостоятельное значение. Подчиненное — при выполнении предварительного эскиза перед длительным этюдом; самостоятельное — при решении специальных живописных задач (передача условий света, цветовых сочетаний) и, наконец, когда требуется запечатлеть для себя какой-то мотив, но нет времени выполнить его более обстоятельно.

    Хочется предостеречь от чрезмерного увлечения такими быстрыми этюдами. При обобщенности решения ваш этюд не должен утрачивать предметных характеристик. Одним словом, обобщенность не должна стать самоцелью. Как раз наоборот, с помощью ее мы стараемся выразить наиболее характерные и типичные для данного предмета или явления свойства.

    Параллельно  с  выполнением   натюрмортов  вы  можете   писать этюды с отдельных предметов или групп предметов с более широким охватом пространства помещения.

     

    Изображение внутреннего пространства помещений носит в искусстве название интерьер. В нем могут быть выражены самые различные оттенки чувств и настроений человека: радость, грусть, раздумье; он бывает торжественным, нарядным или скромным, уютным или холодно-парадным. В интерьере мы можем показать те изменения, которые вносит в нашу жизнь советская действительность. Вид новой квартиры, ее убранство будут отражать быт, вкусы и интересы нашего современника.

    Интерьер служит переходным моментом к пленеру, к улице, к воздуху. Открытое окно или двери на балкон связывают интерьер с пейзажем, с внешним миром. Это опять новая, увлекательная задача — и по содержанию, и по художественному смыслу.

    Интерьер как самостоятельная тема, подобно натюрморту, имеет самые различные сюжеты и живописные задачи. Так, одна и та же комната, в которой вы живете, в зависимости от освещения, времени дня и года будет производить различное впечатление и таким образом представлять прекрасную возможность для упражнений в живописи.

    А в самой комнате! Сколько интересных сочетаний предметов, композиционных вариантов: освещенное окно с частью стены и столиком или стулом у окна; то же окно при вечернем свете, с глубокой или прозрачной синевой за окном и т. д. Наряду с учебными задачами в таких упражнениях пытайтесь выразить ваши чувства, настроения, чтобы донести их до зрителя, пробудить в нем соответствующие эмоции.

    Упражнение двенадцатое

    Выбрать сюжет для работы над интерьером не сложно. Возьмите любой мотив: жилую комнату, библиотеку, внутренний вид крестьянской избы, помещение кухни. Для проживающих в городах большой интерес представляют интерьеры общественных зданий: музеев, клубов, библиотек, заводские и промышленные объекты (цеха, шахты и т. п.). Каждый интерьер будет иметь свой колорит, свои особенности.

    Как и в работе с натюрмортом, прежде всего подумайте о композиции, определите место, с которого будете писать. Чтобы облегчить для себя поиски композиционного решения, можно воспользоваться специальной рамкой. Сделать для себя такую рамку очень нетрудно: вырежьте в картоне или тонкой фанере отверстие размером 4X5 см. Одну из сторон этой рамки можно передвигать в тем самым по желанию   изменять   ее   формат.   Глядя    через   такое оконце на натуру (приближая или удаляя его от глаза), мы будем уменьшать или расширять  охватываемое нами  пространство  помещения.

    Когда выбран сюжет и определилась композиция, сделайте рисунок наметьте основные очертания предметов, их масштаб, место на листе и  пространственное положение.  Закончив рисунок,  проверьте его, пользуясь полученными знаниями по перспективе: найдите линию горизонта, точку схода уходящих в глубину параллельных линий.


    Наш совет — сделать вначале  рисунок  с натуры,  а  затем  уже проверить его в перспективе — не случаен. Живое чувство подскажет вам, как найти наиболее выразительное сочетание участвующих компонентов: объема, пятен света и тени. А ошибки в построении пространства, которые могут возникнуть, вы исправите позже, не изменяя вашему художественному замыслу. Если же начать с перспективного построения, не доверяя своему чувству и глазу, ваша работа может лишиться самого главного — непосредственности, искренности. Этюд может стать архитектурным чертежом, а излишняя рассудочность лишит вашу акварель обаяния и прелести, сделает ее сухой и холодной.

    Выверив рисунок с помощью перспективы, начинайте прописку, как рекомендовалось в работе с натюрмортом. Обычно окно, являясь источником освещения всей комнаты, будет самым светлым местом в этюде. Следующими по силе света будут ближайшие к нему предметы.

    Одновременно сравнивайте эти светлые места по цвету: что из них теплее, что холоднее. Путем сопоставления со светлыми установите остальные части натуры.

    Заметьте, что холодным тонам сопутствуют теплые цвета. Сочетание теплых и холодных создает впечатление света в помещении, его яркости в окне.

    Выполните потом тот же мотив при иной погоде. Сравните затем эти этюды. Удастся ли вам передать различие состояния погоды, характера света? Будет ли разница в красках? Если вы не сумеете найти в каждом из этюдов свои краски для передачи различных состояний погоды, освещения, это будет свидетельством того, что вы недостаточно внимательны, не работаете сравнениями, не проявляете необходимых усилий в поисках нужных оттенков цвета при составлении красочных смесей.

    Установив недостатки в своей живописи, старайтесь преодолеть их в своих последующих упражнениях.

    На рисунке изображен довольно сложный интерьер как по обстановке, так и по цвету. Такого порядка задания вы можете перед собой ставить, уже приобретя некоторый опыт в работе над интерьером.

    На этюде — кабинет А. С. Пушкина в селе Михайловском. Метод его выполнения не отличается от описанного нами выше: вначале делается рисунок, выверяется перспектива, а затем следует прописка с учетом общей тональности, присутствующих контрастов света и тени, анализ теплых и холодных тонов и т. д.

    Автор применил в этюде гуашные белила. Такая смешанная техника акварели с гуашью в художественной практике допускается. Но это уже не будет чистая акварель. Мы рекомендуем до поры до времени воздерживаться от пользования белилами, тем более, что в последующих выпусках технике гуаши и темперы будут отведены специальные разделы.

    Разница между рисованием и рисованием

    В чем реальная разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы ответить на эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе. Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.

    Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

    Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства. Эскизы обычно создаются с помощью быстрых пометок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

    Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

    Эскизы по сравнению со средами и поверхностями для рисования

    Еще одно соображение — это среда. Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

    В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, в то время как готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение эскиза не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

    Это набросок или рисунок?

    Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

    Подумываешь об этом?

    Я думаю, что мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

    Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

    В чем разница между бумагой для рисования и эскизом?

    В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

    Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

    Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

    Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее.Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

    Бумага для набросков

    , как правило, дешевле, так что у вас есть много листов, которые можно использовать в блокноте. Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

    Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум.Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета. Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза.Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

    Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch. То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и поверхность с мелкими зубьями, а бумага для рисования серии 500 тяжелее и имеет поверхность со средними зубьями.Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.


    В приведенной ниже таблице показаны основные различия между бумагами для эскизов и чертежами.

    Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей различных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

    Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши Sketch Papers
    Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши Drawing Papers

    Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3).Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

    Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот для рисования из 24 листов серии 400 размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8). Бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет. Он отлично подходит для всех типов сухих материалов и является отличным выбором для создания законченных произведений искусства. Его прочная и прочная поверхность выдерживает многократные стирания и переделки.

    Разница между эскизом и рисунком

    Львы Дюрера (эскиз)

    Художники этого мира, работающие во всевозможных творческих средах, скажут вам, что существует явная разница между формой и относительным использованием эскиза и рисунка. Обыватель увидит эти два слова и понятия как очень похожие. Настроение, окружающее набросок и рисунок, вероятно, поместит каждую среду в перспективу. Наброски — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше.Рисунок более детализирован и в конечном итоге становится готовой работой. Полное понимание этих двух слов сделает различия более очевидными. Хотя их обычно относят к области искусства, использование слов эскиз и рисунок также отражает аспекты общества.

    Что такое скетч ?

    Вообще говоря, набросок — это свободное, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка. В эскизах отсутствует детализация, и в них много линий, являющихся частью визуального образа.Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы выполнены в светлых и темных тонах, они представляют собой непринужденный способ передать суть картины. Отсылка к разработке финальной работы, эскиз является источником вдохновения художника после того, как он выбрал тему для своего создания. Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными материалами, такими как тушь. Хотя эскизы не считаются законченными работами, есть некоторые эскизы, приписываемые известным художникам, которые стали ценными произведениями искусства.Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, был продан за рекордную цену в 16 миллионов долларов.

    Sketches также могут попасть в наши социальные сети, поскольку они станут частью различных способов описания других действий.

    Набросок может быть способом описать кого-то или какую-то деятельность, используя всего несколько слов. Например, может быть краткое описание события. Они также могут быть черновиками или ранними планами будущих событий.В книге, например, может быть набросок сюжета до подробного написания рассказа.

    В драматическом мире очерк может быть кратким музыкальным или литературным обзором. Это может быть сатирическая часть пьесы или какой-то пародий, просто дающий краткое или краткое представление о реальной истории. Эскизы стали частью сцены в зале суда. Художник будет сидеть в суде и делать наброски лиц фигурантов судебного дела. Запись оживленных выражений судьи присяжным стала частью судебной драмы.Наброски добавляют к пониманию события, а также записывают изображения обвиняемых и других лиц, участвующих в деле. Зарисовки, известные как «составные наброски», могут помочь в расследовании уголовных дел, поскольку изображение преступника или свидетеля может быть зарисовано в соответствии с приведенным описанием. Это особенно полезно, если нет реального свидетеля преступления, и краткое описание того, что кто-то видел, часто может помочь найти преступника.

    Городские зарисовки — это интересная группа художников, которые любят рисовать жизнь в городе или местах, которые они видят во время своих путешествий.Есть организация под названием «Городские рисовальщики», у которой по приглашению есть группа из ста рисовальщиков. Эта избранная группа поощряет друг друга и демонстрирует работы друг друга в социальных сетях. Они демонстрируют только работы эскизов, принадлежащих выбранным ими художникам.

    Грамматика и части речи, описывающие эскиз и помогающие лучше понять это слово.

    Эскиз как существительное: Эскиз — это объект, картина, нарисованная художником.

    Использование эскиза как существительного: Леонардо да Винчи известен своими замечательными эскизами , которые стали такими же ценными, как и некоторые из его картин.

    Набросок как глагол: Акт составления эскиза, зарисовки.

    Художник нарисовал эскиз фермерского дома перед тем, как приступить к картине, которую собирался написать.

    Набросок / схематичный как прилагательное: то, как что-то выглядит после того, как набросок завершен или после описания чего-либо.

    Использование эскиза в качестве прилагательного: Свидетель дал отрывочное описание грабителя полицейскому в отделении полиции.

    Идиомы, использующие слово «эскиз».

    «Вести набросок» — значит быть начеку.

    Молодой мальчик «держал эскиз » для своего старшего брата, когда пытался взять яблоко в фермерском саду.

    Миниатюрный набросок — это способ описания очень маленького наброска или идеи, нанесенного на карту с минимумом деталей.Это просто дает представление о том, чем можно поделиться о другом человеке, месте или предмете.

    Эскизы можно наносить на любую бумагу, даже на бумагу плохого качества. Художники используют альбомы для рисования для записи своих эскизов, а эскизы закладывают основу для рисунков и других произведений искусства. Скульптор сделает 3D-эскизы из глины, пластилина или воска.

    Фернандо Ботеро, художник и скульптор из Колумбии сказал:

    «Наброски — это почти все. Это личность художника, его стиль, его убежденность, а цвет — это просто подарок рисунку.”

    Ботеро описывает связь в художественном мире с процессом создания эскиза, а затем конечного произведения искусства — рисунка с добавлением цвета. Вот и картина — окончательное творение завершено. Однако справедливо сказать, что эскиз и рисунок могут быть двумя отдельными частями работы, особенно если вы стали всемирно известным художником.

    Простой рисунок собаки

    Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

    Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением.Для рисования используйте мелки, графитные карандаши, пастель и другие монохромные материалы. Иногда художники называют рисунки «этюдами», поскольку они более подробно рассматривают финальную картину. Рисование может быть результатом эскиза, поскольку художник использует эскиз для руководства и первоначального изучения предмета.

    Художник Дега сказал: « Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим».

    Для рисования используется более плотная бумага, поскольку на бумаге более высокого качества достигается лучшая глубина цвета и текстуры.Рисунки обычно нужно оформлять и отображать, поскольку они представляют собой более детальную работу.

    Есть и другие идиомы, связанные с использованием слова «рисунок» и различными вариантами использования или толкования этого слова. Вы можете вытащить или нарисовать что-то, вы можете набрать воду из колодца или вытащить выигрышный лотерейный билет. Однако в контексте рисования как художника рисунок — это произведение искусства.

    Интересные идиоматические примеры:

    • Нарисовать заготовку — значит чего-то не понять.
    • Проведение границы между двумя вещами означает определение или различение двух вещей.
    • Забор крови — это заставление кого-то истекать кровью.
    • Вытянуть кого-то — значит задавать вопросы и получать от кого-то ответы.
    • Отвод огня отвлекает и отвлекает от кого-то.
    • Завершение чего-то — это завершение чего-то.

    Рисунок не лишен синонимов и антонимов, дополняющих понимание этого слова.

    Выбранные синонимы: изображать, собирать, очерчивать, тянуть,

    Выбранные антонимы: отклонить, сократить и передать.

    Рисунок, как и зарисовка, может использоваться как существительное, когда является предметом работы. Также это может быть глагол, акт рисования.

    Рисунки не ограничиваются творчеством художника и широко используются архитекторами и рисовальщиками. Архитектор рисует планы, и чертежник составляет проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ.Карты также записываются с помощью рисунков, и сегодня большинство карт производится в цифровом виде. Однако еще есть место для этой дружелюбной карты, нарисованной от руки, с указанием маршрута к вашему дому.

    В конечном счете Дега говорит:

    «Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность».

    Такая цитата помещает художника и его рисунки в более широкий мир творчества. Здесь рисунок является не только визуальным ремеслом, но и одним из настроений и эмоций художника, визуально выраженных через рисунок.Эскиз является неотъемлемой частью этого выражения, но дает лишь представление о личном пути художника, поскольку он является лишь предвестником окончательного выражения художника.

    Кристина, учительница начальной школы на пенсии, начала писать несколько лет назад и любит участвовать в « словесной игре ». Ее педагогическая поездка провела ее через несколько стран юга Африки, а преподавание английского как второго языка воспитало любовь к словам и их значениям Кристина пишет детские книги и родительские блоги.Она гордится тем, что участвует в программе FundZamobi, направленной на популяризацию чтения среди детей и молодых людей в Южной Африке. Кристина живет в фермерском районе в Натал-Мидлендс. Она любит прогулки по стране со своей собакой и пишет, не выходя из дома. смотрит на Драконовы горы.

    Последние сообщения от Christina Wither (посмотреть все)

    : Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, расскажите об этом. Поделитесь им с друзьями / семьей.

    Цитируйте
    Кристина Уитер.«Разница между эскизом и рисунком». DifferenceBetween.net. 5 марта 2019.

    Нарисуйте или зарисуйте? В чем разница?

    Рисование, Набросок, Рисование, Набросок, Чертеж, Набросок.

    Я думал о разнице между рисованием и зарисовкой. И я рассматривала готовые изделия: эскиз и рисунок.

    Определение разницы между эскизом и рисованием.

    По правде говоря, мне сложно придумать простой способ описать разницу между ними, который подходил бы для всех случаев.Или даже в большинстве случаев. Тем не менее, определение, которое могло бы дать мне «лакмусовую бумажку» для проверки того, что такое рисунок, а что эскиз.

    Оттенки серого.

    Видите ли, я склонен думать об исключениях. То есть я считаю термины оттенки серого. Однако это не особенно полезный подход, когда кто-то хочет что-то определить.

    Аналогия.

    Но я подумал об аналогии, которая может пролить свет.Возможно, набросок похож на написание коротких заметок. Продолжая аналогию, возможно, готовый рисунок больше похож на роман или биографию. Именно записи, которые вы делали в процессе исследования, позволили вам написать роман или биографию. Таким образом, рисование похоже на более глубокие наброски и законченные сочинения стихов, романов, биографий и так далее. А зарисовки — это своего рода исследование для углубленного изучения или готового произведения искусства.

    Время.

    Еще одно отличие, которое следует учитывать, — это время, необходимое для выполнения работы.Эскизы можно рассматривать как более быстрые типы рисунков. Человек работает в спешке, чтобы за несколько минут уловить суть предмета. С другой стороны, рисунок может быть более медленным и более продуманным. Это может занять часы, дни или недели.

    рисовать — срок действия зонтика?

    На мой взгляд, глагол «рисовать» я рассматриваю как общий термин, потому что он означает «рисовать» по поверхности. В результате получается рисунок. Набросок и результирующий эскиз будут подмножеством или конкретным типом чертежа.Опять же, более быстрый, менее развитый тип рисунка. Итак, когда человек рисует, чтобы создать более детальную, более законченную работу, это не будет эскиз; вместо рисунка.

    Расплывчато и запутанно.

    Вы видите, как легко получить расплывчатость и запутанность, рассматривая различия?

    Думаю, разница между типами рисунков конечно есть. Но, возможно, типы рисунков можно рассматривать в континууме набросков / рисования, с быстрым эскизом на одном конце и законченным рисунком на другом.

    Ясность смысла.

    Итак, почему вся эта борьба за определение? Одним из желаемых результатов может быть ясность в общении. Когда я говорю «Я рисую свой рисунок, прежде чем его раскрашиваю», я имею в виду более тщательно продуманный подготовительный рисунок. Прежде чем писать, композиция была тщательно продумана и тщательно продумана.

    С другой стороны, иногда я скорее рисую, чем рисую перед картинами. То есть я более просто отмечаю на поверхности границы или критические линии предмета.Я оставляю рисованную часть процесса, чтобы разработать композицию и дизайн.

    Спросите художников или рисовальщика.

    У меня есть еще одна мысль. В некотором смысле мне кажется более подходящим, чтобы художник определил, является ли его работа эскизом или рисунком. Потому что количество и тип работы будут зависеть от потребностей художника. То есть по готовому эскизу или чертежу можно определить объем проделанной работы заранее? Возможно, ответ таков: мы так думаем, но нас легко обмануть!

    Все еще думает.

    Между прочим, я так и не решил свою задачу по написанию эскизов или рисунков. Если я использую только слова «набросок» или «рисовать» в зависимости от работы, то письмо становится слишком неестественным. То есть одно и то же слово используется слишком часто. Итак, как решить эту проблему? Я пока не уверен.

    А пока я, может быть, поработаю над эскизом или рисунком.

    статей, проливающих свет на эту тему.

    Вот список из четырех статей о разнице между рисованием и зарисовкой.Вы можете найти их полезными.

    The Difference between Sketch and Drawing

    http://www.differencebetween.info/difference-between-drawing-and-sketching. Обратите внимание, что по этой конкретной ссылке есть красивая таблица, в которой подчеркивается разница между словами рисовать и рисовать.

    https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-a-sketch-and-drawing

    В чем разница между рисованием и зарисовкой?

    У большинства из нас возникнет вопрос, в чем разница между рисованием и зарисовкой? И если вы погуглите, чтобы найти ответ, вы получите больше вопросов, чем ответов.

    У каждого художника может быть свой индивидуальный взгляд на разницу между ними, и моя точка зрения представлена ​​ниже.

    Чтобы понять разницу, давайте сначала разберемся, что такое наброски и рисование в мире изобразительного искусства.

    Что такое наброски?

    Набросок простым языком — это начальный этап рисования.

    Как правило, художник рисует контур, используя мазки, используя такие художественные материалы, как графит, карандаш или угольную палочку.При создании эскизов художник избегает использования каких-либо инструментов и техник.

    Он многократно использует простые простые линии, короткие или длинные штрихи, просто чтобы представить суть мысли в своем уме.

    Возможно, для набросков используется бумага низкого качества. Я обычно использую газетную бумагу, и эта бумага менее дорогая и больше подходит для использования и бросания.

    Для этого типа бумаги можно использовать сухие материалы, такие как графит, карандаш, угольные палочки. Для набросков можно использовать и другие типы бумаги.

    В Sketching художник пытается визуально представить свою идею на бумаге и пытается оценить результат.

    Когда набросок сделан на бумаге, он дает большую ясность, и если необходимо внести какие-либо исправления, он может исправить то же самое. Поскольку художник не потратил много времени на создание эскиза, он может быстро его исправить.

    Во время рисования художник может использовать свой ластик для исправления ошибок большее количество раз, чем он использует при рисовании.

    Основная причина заключается в том, что наброски являются предварительным этапом рисования и больше сосредоточены на рисовании контуров и представлении идеи, дизайна или концепции на бумаге.

    Помните, что в набросках не так много деталей. Это немного грубо, просто, но вы получите то, что есть, это хорошая черта рисования.

    Мы также можем сказать, что создание эскиза происходит очень быстро, и художник не тратит много времени на его создание.

    Можно сделать набросок еще несколько раз, и большая часть эскиза никогда не будет увидена или оценена другими.

    Что такое рисунок?

    Рисование — это следующий этап процесса после создания эскиза.Цель художника при рисовании — создать финальную картину, которая будет презентабельна или продаваема.

    Художник развивает свою идею, добавляя тени, свет, блики и т. Д., И создает более презентабельную картину.

    Художник также использует элементы искусства, такие как линии, формы, формы, пространство, цвет, текстуру и ценность, чтобы сделать свое искусство полезным и значимым.

    Художественные материалы, используемые при рисовании: графит, карандаши, уголь, пастель, тушь или пастель и т. Д.При рисовании другие инструменты, такие как растушевка, масштаб, ластик и другие инструменты, используются для создания очень богатых произведений искусства.

    Художник также добавляет другие техники, такие как затенение, смешивание, штриховка и т. Д., Чтобы улучшить свой рисунок.

    Бумага или поверхность, которая используется для рисования, дороже, чем та, которую мы используем для набросков, и, возможно, высококачественная гладкая бумага.

    В процессе рисования художник только импровизирует эскиз, добавляя множество дополнительных элементов.В процессе рисования вносится меньшее количество исправлений или исправлений.

    Причина меньшего количества исправлений заключается в том, что слишком большое количество исправлений испортит конечный результат. Хороший рисунок будет содержать действительно хорошие детали, а не простые контуры.

    Время, необходимое для завершения рисунка, варьируется. Некоторый простой рисунок занимает часы, а рисунок, на котором прорисовываются некоторые сложные детали, может занять некоторое время, возможно, месяцы. Это зависит от типа рисунка.

    На определенный карандашный рисунок, на котором художник рисует текстуры кожи, уйдут дни или даже месяцы. В отличие от набросков, где это можно сделать за минуты и часы, для завершения рисунка может потребоваться больше времени.

    Разница между рисованием и эскизом

    Когда вас просят определить разницу между рисованием и зарисовкой, мы сразу чувствуем, что это синонимы. Но если вы подумаете немного глубже, вы поймете, что у них есть различия.

    Рисование в рисовании в мире искусства

    Если вы видите мир искусства, рисование — это один из видов искусства. В разделе «Рисование» есть еще много ветвей, классифицируемых как наброски, карикатуры, иллюстрации, каракули и многие другие.

    Мы используем термин рисунок в очень общем смысле для любой формы визуального искусства на бумаге, у них есть хорошие различия.

    Эскиз можно назвать рисованием, но не наоборот. Эскиз — это первый шаг к рисунку, на котором зарождается концепция или дизайн.

    Рисование — следующий этап в создании эскиза.

    Разница между рисованием и эскизом

    Различия Чертеж Чертеж
    1) Что это? Словарное определение рисунка:
    а) рисунок или диаграмма, сделанная карандашом, ручкой или мелком, а не краской
    б) искусство или деятельность по рисованию.    		 Широкое определение эскиза — это а) создание приблизительного дизайна того, что вы думаете
    б) дать краткое визуальное представление или общий план чего-либо.
    2) Какова цель? Цель рисования намного шире, и художник может обратиться к картине, которую он набросал, чтобы нарисовать и добавить ценность своему эскизу. Здесь намерение художника — проявить максимум своих способностей и создать шедевр, на который он способен. Цель наброска — быстро уловить изображение, которое вы видите на бумаге, например жестовые рисунки. Художник видит человека, сидящего в парке или в кафе, быстро делает набросок картины в своем альбоме.
    3) Где это в процессе? Рисование включает в себя создание эскиза, но это следующий шаг после эскиза или после рисования концепции. Концепция развивается, очертания дорабатываются, кристаллизуются, добавляется стоимость и т. Д. Создание эскиза — это начальный шаг в художественном произведении, на котором разрабатывается идея или концепция, составляется план, и он обычно предшествует рисованию, штриховке и т. Д.
    4) Какая поверхность используется для эскиза? Во время рисования Художник уделяет больше времени своему творчеству, поэтому используемая бумага будет толстой, поскольку для рисования можно нанести больше слоев материала. Обычно для набросков используется более дешевая бумага. Создание эскиза — более быстрый процесс и не требует сложной презентации.
    5) Какие художественные материалы используются? Рисование выполняется с использованием любых материалов, используемых для набросков, таких как чернила, графит, карандаш, уголь, в дополнение к этому, можно также использовать пастель, цветной карандаш, пастельный карандаш и т. Д. Наброски обычно выполняются с использованием таких материалов, как графит , карандаш, уголь, а иногда и тушь.
    6) Как выглядит произведение? Рисование включает в себя наброски и может быть простым контуром, может включать свет и тени, и это чаще всего лучше, чем наброски. Рисунок в основном выглядит как законченная работа. Наброски — это скорее минимальные штрихи, контуры и грубые черты, которые дают представление о картине. На наброске это выглядит как незаконченная работа.
    7) Общий размер рисунка Рисунок может быть большим или маленьким, но в целом он будет больше, чем рисунок.Рисовать в большинстве случаев лучше, чем делать наброски. Размер эскиза, как правило, невелик, в некоторых случаях он большой, когда выполняется на газетной бумаге и т. Д.
    8) Сколько времени уходит на создание? Рисование занимает больше времени, поскольку художник прилагает больше усилий для достижения желаемого результата. Набросок занимает меньше времени, так как это быстрое рисование, чтобы представить концепцию от мысли к бумаге. Художник спешит быстро уловить идею или суть в своем эскизе.
    9) Уровень уверенности художника? Уровень уверенности художника при рисовании высок, поскольку он добавляет ценность своим наброскам, например, затенение, выделение и т. Д., Что усиливает рисование. Уровень уверенности художника при зарисовке в целом низкий. Его цель состоит в том, чтобы передать контур
    10) В чем ценность искусства? С другой стороны, хороший рисунок, даже если художник не известен, будет дорогим в зависимости от качества работы. Наброски могут не иметь большой ценности, если художник не знаменит. Эскиз тоже может быть не привлекательным.
    10 РАЗЛИЧИЙ МЕЖДУ ЧЕРТЕЖОМ И ЭСКИЗОМ

    Некоторые говорят, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод создания эскиза. Это дискуссионная тема, и у каждого художника есть своя интерпретация различий.

    Чтобы представить это в другой перспективе, набросок похож на небольшую заметку, написанную на черновой заметке или на каком-то листе бумаги, обычно кусочками и кусками.С другой стороны, рисование похоже на законченное эссе или роман, оно полезно для здоровья.

    То, что я упомянул в этом посте, является скорее общим планом или структурой. Не пытайтесь над этим задумываться и усложнять. Некоторые эскизы великих художников сейчас бесценны, это исключения.

    Когда вы видите произведение искусства, попытайтесь различить, рисуют ли они наброски или рисуют на основе упомянутой выше структуры. На мой взгляд, и наброски, и рисование — это искусство, и они дополняют друг друга.

    Вы должны знать, когда рисовать, а когда рисовать.

    Продолжайте рисовать, продолжайте рисовать.

    В чем разница? — Улучшить рисунок

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

    Чертеж против бумаги для зарисовок

    Чертеж против бумагибумага для набросков: в чем разница? Это важный вопрос, который следует задать, если вы планируете нарисовать что-нибудь, что можно было бы считать законченным произведением искусства. Также важно спросить, рисуете ли вы просто, потому что использование высококачественной бумаги для рисования для набросков может очень быстро стать дорогим.

    Сравнив бумагу для рисования и бумагу для эскизов, вы сможете увидеть, какой тип бумаги следует использовать для любого проекта, над которым вы работаете. Хотя понимание того, когда следует использовать бумагу для рисования и бумагу для рисования, важно, также важно помнить, что существуют разные виды бумаги для рисования. Для получения дополнительной информации о высококачественной бумаге для рисования и эскизов нажмите здесь, чтобы посетить Amazon.

    Чертежная бумага изготавливается для специальных целей. Например, гладкая бумага лучше подходит для детальной работы или рисования тушью, а более грубая бумага лучше для рисования углем или пастелью. Итак, помимо изучения того, когда использовать бумагу для рисования, а когда — бумагу для рисования, вам также нужно будет узнать, когда использовать каждый вид бумаги для рисования. Хотя все это может показаться сложным, на самом деле это не так, и если вы потратите время на изучение множества различных типов бумаги, которые может использовать художник, вы сэкономите деньги и поможете создавать произведения искусства, которые прослужат долго.

    Разница между рисованием и рисованием и зачем нужна другая бумага

    Почему вам нужно использовать разные типы бумаги для рисования и черчения? Технически нет, но с практической точки зрения использование разных видов бумаги имеет смысл. Первое правило, которому вы должны следовать как артист, — это отсутствие установленных правил. Если хотите, можете рисовать на картоне. Как артист, это ваше право. Но с практической точки зрения использование правильной поверхности рисования для правильного проекта важно по двум причинам.Во-первых, вы не хотите тратить бесчисленные часы, рисуя шедевр на дешевой бумаге, которая со временем желтеет и тускнеет. Во-вторых, вы не хотите рисовать и рисовать на высококачественной бумаге, которая стоит больших денег.

    Самый простой способ подумать об этом — это сделать набросок на любой дешевой бумаге или поверхности, которую вы можете найти. Эскизы не предназначены для архивирования, они позволяют вам исследовать различные идеи и записывать их на бумаге. Наброски — это то, что вы делаете, когда проводите мозговой штурм и пробуете что-то новое.Когда вы будете готовы нарисовать законченное произведение искусства, вы можете вернуться к своим наброскам и использовать их, чтобы вдохновить и направить вас.

    Поскольку эскизы не являются законченными произведениями искусства, вы можете создавать их на макулатуре, бумаге для блокнотов или на любом другом недорогом материале, который у вас есть под рукой. С другой стороны, для готовых рисунков требуется архивная бумага с поверхностью, предназначенной для той среды, в которой вы работаете. Если вы планируете иметь рисунок, который можно будет демонстрировать годами, вам понадобится высококачественная бумага.Итак, делайте наброски на дешевой бумаге, чтобы сэкономить деньги, и рисуйте на дорогой бумаге, чтобы получить лучшие результаты при хранении в архиве. Все просто, правда?

    Различные виды бумаги для рисования

    Какую бумагу для рисования следует покупать? Это зависит от того, какой тип рисунка вы планируете делать и на каком носителе вы планируете работать. Обычно для рисования пером и тушью вы не будете использовать тот же тип бумаги для рисования, как для рисования углем. Опять же, это искусство, и нет правил, которые нельзя нарушать, но это не значит, что вы не должны руководствоваться здравым смыслом при планировании рисунка.

    Например, хотя вы можете рисовать пером и тушью на угольной бумаге, бумага будет растекаться, что сделает детальную работу невозможной. Вдобавок к этому сетчатый узор бумаги, который очень хорошо подходит для рисования пастели или угля, не будет покрыт чернилами, что отвлечет его.

    Существует два основных вида рисовальной бумаги: гладкая бумага и бумага с большим количеством зубцов. Существуют разные степени зуба и гладкости, поэтому вам, возможно, придется немного поэкспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего стиля рисования.Если вы планируете сделать подробный рисунок чернилами или графитом, тогда идеально подойдет гладкая поверхность, например, бристоль.

    Если вы используете уголь или пастель для рисования, то потребуется больше зубцов, чтобы эти материалы могли за что-то держаться при нанесении на бумагу. Вы также можете использовать акварельную бумагу холодного отжима, так как на ней есть зубцы. Акварельная бумага холодного отжима также идеально подходит для любого рисунка, на который вы планируете добавить краску.

    Бумага для набросков

    Какой тип бумаги следует использовать для набросков? Возможности здесь действительно безграничны.Хотите делать наброски в спиральном блокноте на линованной бумаге? Действуй? А как насчет макулатуры или стикеров? Или бумага для компьютерного принтера? Когда вы рисуете, все идет не так, потому что вы не пытаетесь завершить законченный рисунок, который собираетесь показать или продать.

    Единственное, чего вы не хотите делать — это использовать дорогую бумагу. Это не только пустая трата хорошей бумаги, но и нанесет ущерб вашему банковскому счету. Итак, возьмите недорогой лист бумаги и приступайте к рисованию.Всегда помните, что один из ключевых способов совершенствования художника — это практика. Если вы хотите поправиться, вам нужно рисовать, то есть регулярно делать наброски.

    Бумага для акварели и гравюры

    Бумага для акварели и гравюры очень похожи в том, что это толстая, плотная бумага, которая хорошо держится во влажном состоянии. Почему вы хотите использовать эти типы бумаги при рисовании? Во-первых, они качественные, а значит, архивные.

    Существуют также плотные бумаги, с которыми можно работать и переделывать, не беспокоясь о повреждении поверхности бумаги. Если вы художник, который много стирает, то использование более плотной бумаги — отличный вариант. Еще одна причина использовать бумагу для акварели или гравюры — если вы планируете добавить в свой рисунок воду или краску.

    Отличный способ придать рисунку неповторимый вид — добавить в смесь тушь, акварель, гуашь или даже акриловую краску.Если вам нравится рисовать акварельными карандашами, тогда бумага для акварели или гравюры даст вам возможность либо превратить ваши работы в рисунок, добавив воды, либо сохранить его как рисунок, не добавляя воду. Если вы попытаетесь нанести воду или краску на тонкую, похожую на бумагу, угольную бумагу, бумага в конечном итоге разорвется и покоробится, поскольку она не предназначена для воздействия воды. Дело в том, что акварель и бумага для гравюры — отличный выбор, планируете ли вы рисовать, раскрашивать или комбинировать их.

    Графитовая или угольная бумага

    Какую бумагу следует использовать для рисования графитом или углем? Это зависит от того, какой образ вы пытаетесь достичь. И графит, и уголь можно использовать на гладкой бумаге, такой как бристоль, или на грубой и зубчатой ​​бумаге, такой как бумага для угля.

    Какой вариант вы выберете, зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своем чертеже. Если вам нужен более чистый и подробный рисунок, тогда вам нужно использовать гладкую поверхность.Если вы планируете наложить слои графита или угля или хотите, чтобы рисунок в целом выглядел грубее, то лучше всего выбрать бумагу с более тяжелыми зубьями.

    Для тех, кто обеспокоен тем, что рисование углем на гладкой бумаге, такой как бристоль, приведет к размазанному беспорядку, это серьезная проблема. Но если вы будете осторожны и используете много фиксатора, вы можете получить очень подробный рисунок, который использует весь диапазон значений, которые может произвести древесный уголь.

    Разница между зубом и весом

    Многие люди, только начинающие свой творческий путь, путаются, говоря о зубе и весе бумаги.Зуб и вес разные, и понимание каждого из них и того, как они повлияют на ваш рисунок, является ключом к получению того образа, к которому вы стремитесь. Что такое зуб? Зуб описывает поверхность бумаги. Бумага с большим количеством зубцов имеет более шероховатую поверхность, бумага с меньшим количеством зубцов — более гладкую.

    У бумаги для холодного прессования много зубцов, у бумаги для горячего прессования мало зубцов или их нет, а у угольной или пастельной бумаги много зубцов. Если вы предпочитаете работать с большим количеством зубов, другой вариант — использовать пастельный грунт.Пастельный грунт — это силикатная смесь, взвешенная в прозрачной акриловой среде. По сути, это прозрачная акриловая краска с песком. Вы можете использовать это, чтобы закрасить акриловую картину, тогда в ней будет достаточно зуба, чтобы удерживать уголь и другие сухие вещества. Вес бумаги описывает ее толщину.

    Более плотная бумага лучше выдерживает переделку, а также лучше выдерживает воду и окрашивает. Если вы когда-нибудь видели бумагу разной плотности и запутались, это нормально.Если вы не потратили время на изучение бумаги и различных доступных весов, это может быть очень запутанным. К счастью, это краткое руководство, приведенное ниже, упростит вам процесс, так что вы сможете выбрать правильную плотность бумаги для своего следующего проекта.

    • 190 фунтов Бумага — это бумага для учеников, которая идеально подходит для рисования.
    • 140 фунтов Бумага — это бумага средней плотности, которая достаточно хорошо держится во влажном состоянии и по умеренной цене.
    • 300 фунтов бумага очень толстая и тяжелая, она почти как кусок картона, очень хорошо держится во влажном состоянии и стоит довольно дорого.

    Преимущества рисования на более шероховатой поверхности

    Каковы преимущества рисования на более шероховатой поверхности, например на бумаге с большим количеством зубцов? На самом деле их несколько. Самое значительное преимущество связано с тем, что бумага удерживает много пигмента. Уголь и пастель — это среды, для работы с которыми требуется много зубов. Хотя рисунки углем можно делать на гладкой поверхности, если вы действительно хотите нанести много пигмента на поверхность бумаги, вам понадобится что-нибудь с зубом, чтобы схватить его.

    Пастель, с другой стороны, совсем не подойдет для гладкой поверхности, вам обязательно понадобится бумага с большим количеством зубцов, если вы хотите рисовать пастелью. Если вам как художнику нравится наносить на бумагу много пигмента и вам нравится рисовать разными слоями, тогда использование бумаги с большим количеством зубов даст вам идеальную поверхность для работы.

    Рисование графитом, цветным карандашом или даже чернилами на более шероховатой поверхности также может придать вашему искусству другой вид.Сначала может показаться странным рисовать тушью или чем-то еще, что обычно используется на гладкой поверхности, но как только вы преодолеете свои первоначальные сомнения и начнете экспериментировать, вы можете обнаружить, что вам действительно нравится уникальный вид, который вы получаете. Рисование на более грубой поверхности дает вам текстуру и может добавить уровень спонтанности вашим работам.

    Преимущества рисования на более гладкой поверхности

    На противоположном конце спектра от грубой бумаги находится гладкая бумага или гладкая поверхность для рисования.Зачем вам рисовать на более гладкой поверхности? Основная причина заключается в сохранении высокой степени контроля. Рисование на более шероховатой поверхности может добавить интересную текстуру к вашим рисункам, но лишает вас возможности контроля.

    Рисование на более шероховатой поверхности делает нанесенные вами следы более грязными, поскольку вы рисуете на неровной неровной поверхности. Но когда вы рисуете на гладкой поверхности, это не проблема. С более гладкой поверхностью вы можете контролировать интенсивность наносимых вами отметок, обеспечивая при этом красивую, ровную, непрерывную линию.С более гладкой бумагой также легче добиться незначительных изменений стоимости, поскольку смешивать графит, уголь и другие типы сухих материалов с более гладкой бумагой проще.

    Рисование на более гладкой бумаге дает много преимуществ, но есть и некоторые проблемы, с которыми вы также столкнетесь. Самая большая проблема заключается в том, что более гладкая бумага менее щадящая. Когда вы рисуете на более гладкой бумаге, у вас больше контроля, но вам также нужно беспокоиться об ошибках. Рисование на более шероховатой поверхности добавляет текстуру вашему рисунку, поэтому любые недостатки выглядят намеренно.

    Но на более гладкой поверхности любые ошибки, которые вы сделаете, будут выделяться. Более гладкая бумага также затрудняет стирание ошибок. Более гладкая бумага затрудняет стирание и обычно изнашивается быстрее, чем более грубая бумага. Это еще один случай, когда более гладкая бумага менее терпима, потому что ошибки, которые вы делаете, будут выделяться больше, чем на более грубой бумаге.

    Важность проклейки и впитывающей способности

    Почему важно иметь бумагу, впитывающую жидкость? Это будет жизненно важно, если вы планируете работать с акварелью, тушью или любыми другими красками.Многие художники экспериментируют с сочетанием влажных и сухих материалов вместе и получают отличные результаты. Если вы заинтересованы в добавлении цвета к своим рисункам, то сначала вы должны определить размер бумаги. Какой размер вашей бумаги? Он предварительно растягивает бумагу, смачивая ее, прежде чем рисовать. Почему так важна калибровка бумаги? Это очень важно, потому что бумага изгибается и коробится при намокании. Это может быстро испортить рисунок.

    Когда вы устанавливаете размер бумаги перед тем, как рисовать на ней, вы можете предотвратить это, давая вам больше контроля над картиной.Прежде чем научиться определять размер бумаги, важно помнить, что размер можно изменять только для определенных типов бумаги. Например, если вы опустите угольную бумагу в воду, она развалится на вас. Итак, как вам размер бумаги?

    1. Отрежьте 4 полосы клейкой коричневой ленты. Две полоски должны быть длиннее ширины; две другие полоски должны быть длиннее, чем высота бумаги.
    2. Замочите лист бумаги в холодной воде на несколько минут, чтобы волокна могли расшириться.Убедитесь, что вся статья погружена в воду.
    3. Выньте бумагу из воды и осторожно стряхните лишнюю воду.
    4. Положите бумагу на гладкую плоскую поверхность.
    5. Используйте чистую губку, чтобы аккуратно разгладить акварельную бумагу. Убедитесь, что вы получили бумагу полностью плоской, если вы не сделаете ее полностью плоской, она будет коробиться при высыхании.
    6. Смочите клейкую ленту и склейте ею края бумаги. Убедитесь, что полоски ленты, которые вы используете, достаточно длинные, чтобы прочно прикрепиться к поверхности, на которую вы положили бумагу, и просохнуть.
    7. Дайте бумаге высохнуть на несколько часов при комнатной температуре.

    Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

    Разница между рисованием и рисованием

    Автор: Кошал

    Эскиз и рисунок

    Разница между набросками и рисованием может стать вопросом для вас, если вы не очень разбираетесь в технике изобразительного искусства. Самая основная или фундаментальная разница между наброском и рисунком заключается в том, что набросок — это рисунок от руки, который также можно рассматривать как предварительный этап рисунка.Однако это не должно происходить каждый раз; эскиз сам по себе тоже может быть произведением искусства. В области изобразительного искусства эскизы и рисование — два важных средства художественного самовыражения. Но мы можем указать на ряд различий между этими двумя формами визуального искусства; а именно, наброски и рисование, с точки зрения используемых методов и инструментов.

    Что такое наброски?

    С технической точки зрения, эскиз — это рисунок от руки, который создается с использованием нескольких линий для создания изображения с минимумом деталей и множеством предложений.Он нарисован без использования каких-либо инструментов и даже ластика. Это процесс создания картинок только с помощью карандашей и угля. Кроме того, он использует только оттенки светлого и темного. Для художника набросок служит сырьем для чего-то более существенного в дальнейшем. Художники делают наброски, чтобы проработать возможности и найти лучшую композицию. Эскизы также являются предварительными попытками запечатлеть красивую сцену или переживание. Художники прибегают к эскизу, чтобы быстро записать сиюминутный опыт. Другое дело, что многие эскизы известных художников стали настолько популярными, что их ценят больше, чем другие их рисунки.

    Скетчинг — это скорее уловить суть, чем зацикливаться на деталях. Поэтому наброски делаются небрежно, чего не бывает с рисунком. Однако рисование эскизов — неотъемлемый способ практики художника. Как занятие, рисование помогает постоянно поддерживать навыки рисования. Следовательно, это никогда не будет продуктом долгих размышлений в виде рисунка. Кроме того, на выполнение эскиза уходит не так много времени.

    Что такое рисунок?

    Рисунок, напротив, имеет больше деталей и выполняется карандашами, мелками, пастелью, маркерами и т. Д.чтобы дать больше эффекта. В рисовании используются инструменты для создания линий за один проход, которые более аккуратны и чисты, чем набросок от руки. Рисунки начинаются с большей предусмотрительностью и планированием, чем никогда бы не удалось получить в эскизе. У художника может быть альбом для рисования, где хранятся все его поспешные зарисовки. Иногда эти зарисовки никогда не увидят свет. Однако некоторые зарисовки позже используются для создания шедевров рисунков. Рисунки — это всегда окончательный, готовый продукт. Рисование более аккуратное, спланированное и медленное, чем наброски.Художник может не торопиться, чтобы обдумать детали и продолжать улучшать картину столько, сколько он пожелает.

    В чем разница между рисованием и рисованием?

    Люди говорят о зарисовке и рисовании на одном дыхании, что неверно, поскольку для художника это два разных средства выражения.

    • В то время как набросок — это рисование от руки, которое фокусируется на уловке сути, а не на деталях, рисование — это медленное и более осторожное выражение, в котором используются инструменты и цвета.

    • Наброски выполняются только карандашами и углем. Рисунок выполняется карандашами, мелками, пастелью, фломастерами и др.

    • Эскизы впоследствии часто служат для создания красивого рисунка.

    • Набросок создает изображение с минимумом деталей, а рисование дает очень детальное изображение.

    • Рисунки — это всегда окончательный, законченный продукт, а эскизы — это предварительные попытки запечатлеть красивую сцену или переживание.

    • Создание эскиза не занимает много времени, но рисование занимает много времени.

    Изображения предоставлены: эскиз и рисунок через Wikicommons (общественное достояние)

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Тюльпаны карандашом: Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно

    Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

    Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 1.1k. Опубликовано

    Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

    Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

    Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

    Все это бесплатно по ссылке выше)

    Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.

    Прекрасные цветы

    Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и получите подарок за участие!

    Приходите на БЕСПЛАТНЫЙ мастер-класс и начните писать маслом, а так же получите подарок за регистрацию!

    Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.

    Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.

    Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.

    Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.

    Инвентарь для мастер-класса

    Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop.pro/shop-2/ .

    Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.

    Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.

    Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.

    Бумага

    Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

    Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.

    Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

    Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

    О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog.ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.

    Карандаши

    Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

    Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

    Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

    Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.

    Ластик

    Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

    Канцелярский нож

    Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

    Самый простой способ нарисовать тюльпан

    Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!

    1 этап – набросок рисунка

    Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.

    Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.

    2 этап – штриховка рисунка карандашом

    Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.

    3 этап – наложение тени, контрастов

    Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.

    Как нарисовать тюльпан шренка

    Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.

    В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!

    1 этап – формирование цветка, его формы

    Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.

    2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму

    Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.

    3 этап – штриховка

    Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.

    Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.

    4 этап – тон и наложение теней

    На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.

    В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.

    Как нарисовать раскрытый тюльпан

    1 этап – эскиз рисунка

    Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.

    2 этап – прорисовываем лепестки

    Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.

    3 этап – прорисовываем листья

    Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.

    4 этап – штриховка

    Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.

    На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.

    5 этап – тонировка и доработка деталей

    Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.

    Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!

    Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.

    Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!

    Рисунки тюльпана карандашом для детей (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Тюльпаны — многолетние луковичные эфемероиды (растения, с коротким вегетационным периодом, который для данного рода растений приходится на весеннее время года). Они растут в степных, горных, пустынных районах, например в центрально – азиатском регионе, в странах Средиземноморья. Так же они распространены на Балканском полуострове и в Скандинавских странах. Легко переносят холодную зиму и засушливое лето. Размножаются лукавицами, которые выкапывают после того, как цветок засох, а затем их снова сажают в августе или сентябре. Если тюльпан ваш любимый цветок, тогда стоит его научиться рисовать, вам очень понравится. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для детей тюльпаны.

    Рисунок для детей тюльпаны.

    Рисунок фломастерами тюльпан.

    Рисунок поэтапно тюльпан.

    Рисунок тюльпаны.

    Рисунок карандашом тюльпан.

    Рисунок поэтапно тюльпан.

    Раскраска тюльпаны.

    Рисунок карандашом тюльпан.

    Рисунок для детей тюльпаны.

    Картинка для детей тюльпан.

    Рисунок тюльпаны.

    Рисунок для срисовки тюльпаны.

    Рисунок карандашом тюльпаны.

    Рисунок для детей тюльпаны.

    Рисунок карандашами тюльпан.

    Рисунок карандашами тюльпан.

    Рисунок карандашом тюльпаны.

    Рисунок поэтапно тюльпан.

    Рисунок красками тюльпан.

    Рисунок карандашом тюльпан.

    Рисунок для срисовки тюльпаны.

    Рисунок поэтапно тюльпан.

    Рисунок для детей тюльпаны.

    Рисунок для детей тюльпан.

    Рисунок поэтапно тюльпан.

    Рисунок карандашом тюльпаны.

    Рисунок для детей тюльпан.

    Рисунок тюльпаны.

    Рисунок карандашом тюльпан.

    Рисунок для срисовки тюльпан.

    Рисунок карандашами тюльпан.

    Рисунок поэтапно тюльпан.

    Рисунок карандашом тюльпан.

    Рисунок карандашами тюльпан.

    Будь человеком, проголосуй за пост!

    Загрузка…

     

    Как нарисовать тюльпаны простым карандашом. Как нарисовать тюльпан? Инструкция для тех, кто только начинает рисовать.

    Компоновка и форма цветов

    Есть несколько видов тюльпанов, и их формы сильно отличаются друг от друга. Ниже показан цветок, который называется “попугай” – у него меньше чашечка цветка, чем у обычного тюльпана и его сложнее нарисовать. Используйте контуры, описанные здесь, прежде чем добавлять детали.

    Рисунок попугайного тюльпана.

    Начните рисунок с контура, состоящего из прямых линий, соединяющих наиболее выступающие точки лепестков – вам важно передать основную форму цветка. В шаге 2 добавьте углы лепестков. Затем нарисуйте фактическую форму лепестков и завершите работу простой штриховкой.

    Тень на лепестках создается всего несколькими штрихами и создает ощущение накладывающихся друг на друга лепестков.

    Создание формы.

    В тюльпане, показанном на рисунке, ищите ритм, которому подчиняются линии. В шаге 1 показано, что все начинается с трех простых линий, которые задают основные направления. Шаг 2 показывает, как добавить линии, чтобы выстроить общую форму цветка. В шаге 3 уточняется форма цветка и показывается его изящество. В шаге 4 можно добавить детали и начать штриховку, которая придает цветку объемность.


    Рисование — это благородное занятие, с помощью которого можно отвлечься от посторонней суеты и забыть о своих проблемах. Многие мечтают научиться рисовать. Особенно женская половина человечества. Если вы являетесь девушкой, то наверняка очень любите цветы. И скорее всего вы задавались вопросом о ом, как нарисовать тюльпан. Если это так, читайте статью дальше.

    Как нарисовать тюльпан карандашом?

    Для этого возьмите букет тюльпанов, лист бумаги, карандаш и ластик. Рисовать лучше всего с натуры, так как именно изображая то, что вы видите, можно научиться этому виду искусства. Поставьте букет в вазу на удобном для вас расстоянии и начинайте работу.

    1) Первое, что необходимо сделать, это изобразить вазу, в которой находятся тюльпаны. Для этого прикиньте соотношение вазы к цветам и сделайте небольшой набросок. Далее к этому еще можно вернуться. Теперь приступайте к рисованию тюльпанов.

    2) Нарисуйте овалы в тех местах, где будут находиться бутоны вашего букета, и проведите от них линии, идущие вниз. Это будущие стебли.

    3) Обозначьте примерные места роста листьев. После этого сделайте небольшие наброски, похожие на листья. Наверху они могут смотреть в разные стороны. Внизу листья должны пересекать линию стебля.

    4) Чтобы прорисовать сам бутон тюльпана, изобразите внутри овала еще один овал для одного лепестка. Справа и слева нарисуйте половинки овалов, это тоже будут лепестки.

    5) После того как вы нарисовали лепестки, нужно задать толщину стебля. Для этого достаточно провести на расстоянии около 5 мм еще одну такую же линию. Подправьте немного листья, чтобы они не сильно загораживали сами цветы.

    6) Чтобы добавить реалистичности вашему рисунку, посмотрите внимательно на лепестки. Вы обязательно заметите там складки. Наметьте места, где они будут проходить.

    7) Сотрите ненужные линии и полюбуйтесь на ваш карандашный рисунок.

    Как нарисовать тюльпан поэтапно и что для этого понадобится?

    Возможно, тех семи пунктов окажется недостаточно. Тогда вы можете перейти к следующему этапу. Если вы хотите добавить рисунку цвета, то не спешите. Снова возьмите карандаш, желательно, чтобы он был мягкий. И если в вашей комнате недостаточно света, поставьте настольную лампу. После этого слабо закрасьте места, где проходит слабая тень. Обычно такие места располагаются недалеко от нашего взгляда. После этого, чуть сильнее надавливая на карандаш, заштрихуйте самые темные места на вашем букете.

    Можно ли нарисовать тюльпан акварелью?

    Акварель — это очень удобный инструмент для рисования. Создать рисунок с ее помощью не составит особого труда. Как нарисовать тюльпан акварелью?

    1) Возьмите светлые зеленые и розовые оттенки. Закрасьте ими весь букет. Немного подождите, пока высохнет. После этого добавьте более темные цвета туда, где падает тень.

    2) Детально прорисуйте лепестки. Учтите, что внутренние лепестки темнее чем внешние.

    3) Продолжайте вводить новые оттенки в места, куда падает свет. Для большей реалистичности можете добавить водяные капли. Для этого поставьте светлый блик и рядом с ним обозначьте тень.

    Если вы будете следовать инструкции, то у вас больше не будет возникать вопроса о том, как нарисовать тюльпан.

    Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.

    Материалы для рисунка

    Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.

    Нам понадобятся:

    • простые карандаши разной твердости;
    • ластик;
    • бумага для эскизов;

    Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:

    • стержень сепии и сангины;
    • графитный карандаш;
    • также подойдут обычные цветные карандаши.

    Особенности цветка

    Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.

    Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…

    Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.

    Натюрморт с ромашками в стеклянной вазе на синем фоне

    Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.

    Компоновка и форма цветов

    Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.

    Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.

    Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения .

    Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:

    • Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
    • Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
    • Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
    • Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
    • Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.

    Как нарисовать натюрморт акриловыми красками

    Рисуем лепестки тюльпанов

    После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.

    В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал , который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.

    Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.

    Рисуем листья и стебли тюльпанов

    Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.

    Как рисовать маки

    Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.

    Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.

    Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель , а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.

    Добавляем детали

    А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.

    В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.

    Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.

    Видеоурок

    Смотрите видео как нарисовать тюльпан:

    Интервью с художником Александром Сергеевым

    Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.

    Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.

    Шаг 2

    Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

    Шаг 3

    Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.

    Шаг 4

    Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.

    Шаг 5

    Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.

    Шаг 6

    И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

    Шаг 7

    Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.

    Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!



    Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.

    Для того, чтоб нарисовать нам тюльпаны карандашом, нам потребуются простые карандаши и стерка. Я рисовала твердым(4Н), мягким(2В) и очень мягким(6В) карандашами. Вы можете связь такие, какие у вас есть или какие вам нравятся. Можно рисовать одним карандашом, нужно лишь будет регулировать степень нажатия на него. Я взяла лист А4 и перевернула его (высота теперь — это самая длинная сторона(29,7см), ширина — которая поменьше(21см)), тюльпаны у меня получились где-то на 2/3 этого листа. Это вторая часть урока, как нарисовать тюльпаны карандашом шаг за шагом. В первой части мы рисовали пошагово три тюльпана, результат ниже на картинке.

    Шаг 2. Берем твердый карандаш и отмечаем темные участки у тюльпанов, также на стеблях и листьях.

    Шаг 3. Берем средней мягкости карандаш и по нашим отмеченным участкам проходимся еще раз, при этом делая переходы. Как делать переходы от темного к светлому,

    Шаг 4. Берем самый мягкий карандаш и делаем цвета более насыщенные.

    Шаг 5. Переходим к рисованию верхнего тюльпана. рисуем стебельки и листики, как на картинке. У меня окончательно затупился карандаш и я его поточила. И пока он остренький я обвела все линии и нанесла штрихи, где должны быть очень темные участки. А то мои линии по краям приобрели эффект размытие по Гауссу(как в фотошопе), теперь вроде нормально.

    Шаг 6. Закрашиваем последний тюльпан и дорисовываем листики.

    Шаг 7. Берем кусочек ваты или чего-нибудь мягкого(ткань, салфетка и др.) и смазываем тело наших тюльпанов, края лепестков не растирайте, чуть-чуть листики, ну если как-нибудь умудритесь, то стебельки. Должно получиться примерно так, как ниже на картинке.

    Шаг 8. Берем стерку и проходимся по краям лепестков у тюльпанов, осветляем сверху участки у лепестков, листики, стебельки. Где вам кажется, что не достаточно темный цвет, проходимся карандашом в том месте и растираем. Я вообще, чтоб оценить рисунок, отвожу его на вытянутую руку и оцениваю, так мне как-то легче, то в притык не всегда замечаешь явные бока.

    Ну вот и все, мы справились, все молодцы.

    Тематические материалы:

    Обновлено: 07.11.2020

    103583

    Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

    ArchGuide: Создание эскизов тюльпанов — Руководство по затенению карандашом

    «Тюльпан не стремится никого впечатлять. Нетрудно отличаться от розы. Не обязательно. Это отличается. И каждому цветку найдется место в саду. Вам не нужно было изо всех сил стараться сделать свое лицо отличным от лица любого другого человека на земле. Это просто так. Вы уникальны, потому что были созданы таким образом. Посмотрите на маленьких детей в детском саду. Они все разные, хотя и не пытаются. Пока они бессознательно остаются самими собой, они не могут не сиять.Только позже, когда детей учат соревноваться, стремиться быть лучше других, их естественный свет становится искаженным ». — ― Марианна Уильямсон

    Эти слова духовного учителя и автора Марианны Уильямсон действительно произвели на меня впечатление. Они настолько верны в сегодняшнюю эпоху конкуренции и выживания лучших и сильнейших, и Бог знает чем, что мы забыли быть самими собой, мы хотим учиться только для того, чтобы соревноваться, мы хотим участвовать, чтобы побеждать … это Наше отношение к победе в каждой гонке не только сделало нашу жизнь напряженной, но и мы оказали такое же давление на наших детей.Мы не даем им возможности думать, играть, жить, процветать и быть счастливыми.

    Я не знаю, многие ли из вас даже потрудятся прочитать этот пост в блоге … но кто бы это ни прочитал, я надеюсь, поймет и согласится с тем, что жизнь — это не только победа и сияние, соревнование и процветание, но это гораздо больше который. Неважно, если мы не всегда выигрываем трофей, важно наше счастье, моменты любви и смеха, которые мы разделяем с семьей и друзьями, которые делают нашу жизнь достойной того, чтобы жить.

    В любом случае, давайте перейдем к основной теме этого поста — научимся рисовать и рендерить букет тюльпанов. Рисовать тюльпаны не очень сложно. Нет ничего сложного, если вы вложите в это свое сердце!

    Начнем сначала с грубого наброска. Нарисуйте приблизительный контур тюльпанов и нарисуйте несколько широких листьев, как показано на рисунке ниже. Для начала используйте карандаш H или HB. Мы не хотим, чтобы карандашные линии были видны при окончательной штриховке, поэтому подойдут светлые грубые контуры.

    На этом этапе нарисуйте лепестки и стебель. На этом этапе удалите все ненужные линии или следы карандаша. Черновой рисунок готов к раскрашиванию.

    Теперь приступаем к раскрашиванию. Для тюльпанов вам понадобятся три цветных карандаша, как показано ниже: красный, охристый и черный. Вместо охры можно использовать желтый цвет.



    Начните сначала с красного цвета, оставляя белые промежутки там, где позже вы добавите желтый или охристый цвет.

    Добавьте желтый или охру и смешайте его с красным цветом, примененным на последнем этапе. На картинке ниже показано, как будет выглядеть цветок после смешивания желтого с красным.

    Добавьте черный цвет везде, где вы хотите показать темные участки цветка, предпочтительно на лепестках сзади.

    Когда цветы готовы, возьмите темно-зеленый цветной карандаш и начните с основания цветка и стебля.


    Вы даже можете сначала выделить границы, используя темно-зеленый цветной карандаш.

    Чтобы окрасить стебель и цветы, вы можете покрасить их темно-зеленым цветом, а позже добавить немного коричневого или охристо-желтого.

    Как только все стебли и листья окрасятся в зеленый и коричневый / желтый цвета, вы можете добавить немного черного в некоторые области, как показано ниже.

    Как только букет тюльпанов готов, самое время добавить фон к эскизу. Используя желтую охру, залейте весь фон, а затем добавьте оранжевую заливку возле цветов и листьев, чтобы выделить область возле цветов и листьев, как показано на скетче ниже.


    Вот краткий снимок всего процесса на нашем канале YouTube.


    Надеюсь, этот урок по рисованию тюльпанов будет вам полезен.

    А вот несколько набросков тюльпанов, сделанных нашими учениками.


    Спасибо, что заглянули. Хорошего дня.

    —

    Карандашный нос — Лил тюльпаны

    Все товары являются окончательной продажей: без возврата / обмена / кредита

    Отмененные заказы: После размещения заказа мы не можем редактировать или отменить его.Пожалуйста, убедитесь, что ваш заказ правильный, прежде чем отправлять его. Мы гордимся быстрой доставкой, обычно в течение одного рабочего дня или меньше.

    Возврат: Возврат будет рассмотрен в течение 14 дней с даты доставки. Все возвраты должны быть предварительно одобрены. Если вы хотите обсудить возврат, обратитесь по адресу [email protected] и сообщите номер вашего заказа.

    Чтобы иметь право на возврат, ваш продукт должен быть неиспользованным, немытым и в том же состоянии, в котором вы его получили, включая оригинальную упаковку.Стоимость доставки, уплаченная при отправке заказа, возврату не подлежит. При возврате товара из заказа, на который распространяется бесплатная доставка, скидки или бесплатные товары, стоимость доставки / бесплатных товаров будет вычтена из вашего возмещения. Покупатель несет ответственность за доставку обратно. Мы не берем комиссию за пополнение запасов.

    ПРИМЕР: заказ составляет 49 долларов США, и наша стоимость доставки для вас составляла 10 долларов США (вы получили бесплатную доставку), 10 долларов США будут вычтены из вашего возврата и будут возвращены вам в размере 39 долларов США.

    Бесплатные предметы могут быть возвращены с вашим продуктом в новом состоянии, чтобы освободить их от уплаты сборов.Стоимость доставки возвращаемых товаров несет покупатель. Мы предлагаем приобрести Подтверждение доставки или Страхование посылки, так как Lil ‘Tulip’s не несет ответственности за посылки, утерянные по почте.

    Исключения при возврате: Следующие предметы не могут быть возвращены ни по какой причине. Это необходимо для того, чтобы продукты, которые могут быть загрязнены при открытии, продавались в новом состоянии и не были вскрыты, протестированы или возвращены. В этот список входят, помимо прочего: медузы, мягкие игрушки, кремы, лосьоны, мази, мыло, моющие средства, солнцезащитные кремы, лак для ногтей, соски, вуббанубы, предметы личной гигиены, щетки, ланолин, средства для стирки, моющие средства, бюстгальтеры и нижнее белье. .

    Предметы с распродажей

    , подарочные карты или предметы ОКОНЧАТЕЛЬНОЙ ПРОДАЖИ не могут быть возвращены ни по какой причине. Использованные подгузники возврату не подлежат.

    Поскольку инвентарь меняется каждую минуту, мы, к сожалению, не можем делать никаких обменов. Пожалуйста, запросите возврат.

    Спасибо за поддержку нашей семьи и бизнеса !!
    Дженни и Ван

    Три тюльпана Карандашный рисунок Вио Валова

    Описание работы:

    оригинальный рисунок карандашом с тремя тюльпанами

    Если вы разместите один заказ на несколько рисунков / графических изображений на бумаге, которые отправляются одной почтой, почтовые расходы будут такими же, как и для одного произведения искусства.

    ДОСТАВКА.
    Товар упакован между двумя листами картона для защиты и доставляется в конверте. Я отправляю товары в течение 3 дней заказной почтой с номером для отслеживания. Ориентировочное время доставки: Европа: около 7 дней США: около 14 дней

    ПРИМЕЧАНИЕ: вы можете получить дополнительные ПОДАРОЧНЫЕ ИСКУССТВА бесплатно с каждыми 3 работами в рамках одной транзакции!

    Использованных материалов:

    бумага 200гр, карандаш

    Теги:

    #черное и белое #Рисование # оригинал #весна #artwork # единственное в своем роде искусство #уникальный #graphic # тюльпаны # рисунок карандашом # сезонный # пасхальный подарок #professional

    50 евро

    Добавить в корзину

    Это произведение продано Вио Валовой из Украины

    My Little Nest Держатель для очков для очков Сумка Тюльпаны Многофункциональный пенал на молнии Сумка для карандашей Органайзер

    Rx Заправки

    Заканчиваются прописанные вам лекарства? Запросите пополнение сейчас!

    Кликните сюда

    My Little Nest Держатель для очков для очков Сумка Тюльпаны Многофункциональный пенал на молнии Сумка для карандашей Органайзер

    Длина: 15 мм x ширина: 20 мм (длина включает тюк). Легкая конструкция для удобной посадки.Защита ваших инвестиций важна, и выбор правильных деталей может оказаться сложной задачей. Эти уникальные гобелены помогут превратить вашу комнату в личное убежище, повседневная деловая рубашка в стиле пэчворк, формальная приталенная блузка для собеседования, топ Zulmaliu и другие повседневные рубашки на пуговицах. Он подходит вашему образу жизни и идеально подходит к любому наряду. Мужское нижнее белье Классические трусы-боксеры с рисунком черепа для мальчиков в магазине мужской одежды. НАСТРОЙКА СЕЙЧАС. Нажмите кнопку «Настроить сейчас», чтобы ввести текст или имя.Все рекомендуют вам выбрать размер больше обычного. My Little Nest Очки для очков Держатель Сумка Сумка Тюльпаны Многофункциональный пенал на молнии Сумка-органайзер для карандашей . ПРОКЛАДКА ПОРШНЕВОГО КОЛЬЦА ЦИЛИНДРА — Подходит для BMW 135i 2011-2013, высота или длина 5 дюймов в соответствии с этим топпером для торта. Не стирайте это изделие водой. Маленькая сумка через плечо edsel — новый фаворит от Винса Камуто. Описание: Корзина с металлическим каркасом имеет долгий срок службы, но если вам нужен другой комбинезон, (скопируйте и вставьте в свой браузер).особенно когда это конфетти большое и легко различимое. Эти прекрасные пуговицы разного цвета имеют белый центр и цветные спинки с двумя отверстиями для пришивания. My Little Nest Держатель для очков для очков Сумка-сумка Тюльпаны Многофункциональный пенал на молнии Сумка-пенал-органайзер . Каждый баннер сделан вручную и перевязан коричневым тюлем премиум-класса и плойкой. **** «Мгновенная загрузка» **** Ombre Background. FedEx Express Saver®: 19 декабря. Высота без подвешенной ленты Приблизительно, ref = ss_profile & search_query = a106 ❤️ПРОБУЙТЕ ПЕРЕД ПОКУПКОЙ❤️ https: // www, Дополнительный предупреждающий знак безопасности.◆ 【Технические характеристики】 — Диаметр 13 дюймов и вес 1, для большей долговечности без снижения производительности. Микросхема настройки скорости не должна использоваться в дороге или в зоне действия немецких лицензий на дорожное движение, My Little Nest Eyeglass. Сумка-держатель для солнцезащитных очков Сумка-тюльпаны Многофункциональный пенал на молнии Сумка-органайзер для карандашей . Отличные цены на любимые товары для дома. 100% совместим с iPhone 7 Plus / 8 Plus 5.

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Скоро выздоравливайте-Держатель для ручек с плиткой 5-дюймовые держатели для карандашей для дома и кухни

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Скоро выздоравливайте-плиточный держатель для ручек 5-дюймовые держатели для карандашей для дома и кухни

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile Pen Holder 5-Inch, 3dRose LLC, ph_174070_1,3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны, Get Well Soon-Tile Pen Holder, 5-Inch, и Кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile Держатель для ручек 5 дюймов 3dRose ph_174070_1 Красный, купить 3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны, Держатель для ручек Get Well Soon-Tile, 5 дюймов: держатели для карандашей — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках.Держатель для ручек 3dRose, 5 дюймов ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile.

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile Pen Holder 5-Inch

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны, подставка для ручки Get Well Soon-Tile, 5 дюймов: Дом и кухня. Купить 3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны, Держатель для ручки Get Well Soon-Tile, 5 дюймов: держатели для карандашей — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при покупке, отвечающей критериям. Размеры (в дюймах): 5 x 5 x 1 2/3 h。 Включает один 4.Глянцевая керамическая плитка 25 «X 4,25″。 Изготовлена ​​из массива дерева。 3 отверстия для посуды。 Изображение на одной стороне。 Красные и кремовые тюльпаны, Держатель для ручки Get Well Soon Tile отлично подходит для стола или столешницы. Изготовлен из высококачественного массива дерева с матовой отделкой. Изображение отображается на одной вставке из высокоглянцевой керамической плитки размером 4,5 x 4,5 дюйма. Общий размер 5 дюймов x 5 дюймов x / 3 дюйма с верхними отверстиями 3/3 дюйма. 。。。

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile Pen Holder 5-Inch





    Свяжитесь с нами

    Отправьте нам электронное письмо, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.

    © Авторское право 2019 | Ресторан Della Terra

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile Pen Holder 5-Inch

    в этих худи с рисунком — отличный способ показать людям, в чем заключается ваша преданность. Пакет: другие аксессуары не включены. Изготовлен из полиэстера и полиамида. Идеально подходит для летней и весенней погоды. Дата первого упоминания: 21 августа. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат.Купите Fensajomon Mens Winter Warm с бархатными свободными повседневными утолщенными спортивными штанами для бега больших размеров и другими повседневными брюками в. В комплект входит: мужские трусы 1PC, основа из проводящего технополимера ESD, дата первого упоминания: 2 августа. Известный бренд обуви произвел пуанты ручной работы для уважаемых артистов балета по всему миру. Красный вязаный крючком свитер-пончо ручной работы с мягкой бахромой, я буду рад сделать индивидуальный заказ, если вам нужен ТОЧНЫЙ номер, которого нет в списке. Товар будет отправлен в течение 1 рабочего дня. Кружево имеет двойной гребешок по ширине, • Размер шоколада 1 1/8 «x 1 1/18» x 5/8 «.У каждого рыцаря должен быть один из них. Самое лучшее в Peel and Stick — это то, что вам нужен только один друг, который поможет вам с установкой. Письменные заметки постоянно находятся на тканевых квадратах. Убедитесь, что файлы совместимы с вашим программным обеспечением. / крафт-машина перед покупкой, Performance Elastic: Sports & Outdoors, 5-13мм сверлильный патрон, желтый 2шт — -, — Slifer The Sky Dragon (MVP1-ENG57) — The Dark Side of Dimensions Movie Pack Gold Edition — 1st Edition — Gold Rare: Игрушки и игры.✓Покупка одного (1) нового хромированного колеса ✓ Подходит: 2015 2016 2017 2018 GMC Sierra 1500 GMC Yukon Chevrolet Suburban Chevy Tahoe. 3D контурная форма достаточно велика, чтобы не касаться ваших ресниц. Бесплатная доставка и возврат по всем приемлемым заказам, Бесплатная доставка и возврат по соответствующим критериям заказам. Сверхмягкое одеяло / одеяло для дивана / одеяла для кровати, изготовленные из гипоаллергенного материала премиум-класса. защита от засорения и удобство использования в промышленности.

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны Get Well Soon-Tile Pen Holder 5-Inch

    AVE SIX Стул Kendal с тафтингом и внутренней пружиной с головкой гвоздя и ножками из массива дерева Avignon Bisque Fabric Office Star KND-A17, 00712-04-011-AM Занавес Chic Murray Hill Trumpet Valance Amethyst Inc.Длина кабеля: или другие Компьютерные кабели 2шт. RJ45, штекер на USB 2.0 AF, разъем адаптера для ноутбука, сетевой кабель, сетевой кабель, Ethernet-преобразователь, разъем трансвертера, приветствие без деревьев. Carolines Treasures 8701PILLOWCASE Magnolia Fabric Стандартная наволочка Большая многоцветная, третий ноутбук NGFF для Lenovo Thinkpad T440S T450S 04X3987 00PA885 DC02C004D00 kit Cable New, LL Home Military Boot Pump Bottle Дозатор для мыла Marco International 13572.2-ступенчатый фильтр / сетчатый фильтр из нержавеющей стали и без пластика Стакан для заварки чая NALU SUN Стеклянная бутылка для настаивания фруктов 15,8 унций и заварочный механизм для кофе Коллекция подушек Постельное белье с графическим рисунком Chione Sham Cherry Euro / 26 x 26. Ever Ellis Cat Mini Canvas Art Pink и Gold 6 x 6 Настольная или настенная табличка из поликарбоната. Stupell Home Decor Mod Серые и розовые перекрывающиеся полукруглые формы Настенная доска Искусство 3 шт. Каждая 10 x 15 Многоцветная Stupell Industries asa-102_wd_3pc_10x15, Шляпа для вечеринки по случаю дня рождения Индивидуальный воздушный шар из фольги Mayflower Distributing.Окруженный радостью от драгоценных моментов Фарфор Праздник Выражения на плите холодильника 1995, Designart TAP16292-80-68 Красный фрактальный узор молекулы Абстрактное одеяло Декор искусство для дома и офиса Настенный гобелен x Большой x 68 дюймов 80 дюймов Создано на легкой полиэфирной ткани, математика и рисунок набор инструментов Case Pack 48 8 asst. Carolines Treasures 8986LCBAбстрактные цветы в желтых и оранжевых тонах, многоцветная, большая стеклянная разделочная доска. Карманный светильник WakaWaka Essential A05A0101. 60 на 50 Kess InHouse Iris Lehnhardt Blue & Lavender Blue White Fleece Throw Одеяло.Винтовой экстрактор с ручным метчиком Набор из 7 предметов HAWK TZ5500 WEDGE, Toland Home Garden 830383 Welcome Triangle, произведенный в США синий коврик из переработанного материала 18 x 30 дюймов, итальянский кожаный ремешок для камеры ARTISAN & ARTIST, удлиненный, красный ACAM-280L. Yahpetes Swizzle Sticks 10 шт. Разноцветные мешалки для напитков 9 Мешалка для напитков Акриловая мешалка для коктейлей Прозрачные стержни Мешалки для коктейлей для баров, кафе, ресторанов Домашнее использование, 10 шт., MicroSD, MicroSDUC Профессиональный USB-кардридер MicroSDHC для Google G020I. Коттеджный сад Слава дружбы Бирюзовый медальон Миниатюрная музыкальная шкатулка Вот для чего нужны друзья, Губка для скраба Scotch-Brite на 9 графов Не царапается.SatinCrystals ite Cabochon 1.6 Коллекционная богиня Green Teardrop Stone Worry Stress Calming Cab Gem C02, KESS InHouse Empire Ruhl Spacey Houndstooth Heart Table Runner 16 x 180, 35×70 дюймов Cranberry, Standard — набор из 1 IND-BS-DB-FBA-CRN-1U Indulge Льняные простыни для ванной 100% турецкий хлопок,

    3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны. Держатель для карандашей, 5 дюймов
    Купить 3dRose ph_174070_1 Красные и кремовые тюльпаны, держатель для ручек Get Well Soon-Tile, 5 дюймов: держатели для карандашей — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках .

    Как поэтапно нарисовать цветок тюльпан

    Привет всем и добро пожаловать в новый урок по NIL-tech, на этот раз под названием «Как нарисовать тюльпан». Вы знаете, что такое тюльпан? Тюльпаны ( Tulipa ) образуют род цветущих весной многолетних травянистых луковичных геофитов (запасающих органов которых являются луковицы). Цветки обычно крупные, эффектные и ярко окрашенные, обычно красные, желтые или белые. У них часто бывает пятно разного цвета у основания листочков околоцветника (вместе лепестков и чашелистиков) внутри.

    Все инструменты для рисования вы найдете в нашем наборе Набор карандашей для рисования

    Набор карандашей для рисования

    Набор карандашей NIL Tech Pencil Set — это художественные принадлежности высочайшего качества со всеми инструментами, необходимыми для создания собственного шедевра. Различные типы инструментов в одном футляре для рисования позволяют легко создавать несколько вариаций художественных работ. Набор инструментов идеально подходит для использования дома, в школе и офисе для создания рисунков, набросков и выполнения художественных проектов.Отлично подходит для художников и студентов. Берите с собой набор карандашей, куда бы вы ни пошли!


    Начнем рисовать тюльпан пошагово

    Шаг 1
    Жестким карандашом нарисуйте контур тюльпана.

    Шаг 2
    Зеленым карандашом растушевываем стебель и листья. Растушевываем бутон розовым карандашом. При этом верхняя часть лепестков делается светлее, затемнение делает ее сильнее.


    Шаг 3
    На этом этапе можно воспользоваться розовым фломастером или тем же карандашом. Но если вы используете карандаш, давление должно быть сильнее. Нижнюю часть бутона следует слегка растушевать желтым карандашом. Зеленым карандашом на тон темнее предыдущего заштрихуйте стебель и листья в тех местах, где меньше всего падает свет.

    Step 4
    Нарисуйте графитным карандашом тень на бутоне. Штрихи должны быть еле заметными.

    Мы очень надеемся, что вам понравился этот урок! Если вам это понравилось, есть много способов сделать Соединенные Штаты огромным одолжением. Расскажите о нашем веб-сайте своим близким, дайте ссылку на этот сайт или учебное пособие, если у вас есть блог или сайт, или добавьте его в закладки и поделитесь своим любимым учебником, используя выбранный вами сетевой социальный инструмент. Это было бы здорово! Не забывайте оставлять комментарии, если вам кажется, что мы хотели бы поговорить с вами! Вы можете нарисовать цветной рисунок с помощью набора гелевых ручек Tanmit 240

    .

    Разместите свою работу в комментариях ниже, и вы получите шанс выиграть один из наших продуктов!

    Тюльпаны-карандаш | Хизер Телфорд

    Размещено: 23 февраля 2018 г. | Автор: Хизер | Подано под: Букет тюльпанов | Теги: Цветной карандаш Faber-Castell Polychromos, Minc, Креативные штампы Penny Black, марки Penny Black, Цветные карандаши Prismacolor |

    При создании этой открытки я получил удовольствие от нескольких новых методов и продуктов.Эти белые пятна на крафт-картоне — это не пятна краски, хотя они выглядят так, будто я что-то пролил на свою панель. Я распылил немного реактивного тумана minc на крафт-панель, затем пропустил его через minc с белой фольгой. Я понимаю, что мог бы использовать белый левкас или краску, но что мне нравится в фольгировании в данном случае, так это то, что оно не имеет текстуры или пухлости, поэтому нанесение штампа на него было легким.

    Я проштамповал марку Penny Black «Букет тюльпанов» в углу и часть настроения из набора PB «Выбери счастливое», оба черными чернилами Versafine оникс, затем начал раскрашивать.С тех пор, как я начал преподавать в классе по технике раскрашивания карандашом, я большую часть времени держал карандаши под рукой. Я взял парочку розовых, зеленых и полихромных оттенков, чтобы раскрасить тюльпаны и листья. Старинный шпагат из конопли, кажется, тоже появляется на многих картах; он не слишком толстый, чтобы завязать или завязать лук, и он гармонирует с большинством цветовых схем, особенно с крафт-картоном. Чтобы добавить немного интереса к моей белой карточной основе, я обработал ее всю текстуру, пропустив ее через высекальную машину несколько раз с новым штампом «ряды стежков» от Penny Black.

    Мне очень понравилось читать отзывы на мою последнюю открытку — ту, что с умным черным дизайном брушо.

    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Рисунок орла карандашом в полете: Урок изобразительного искусства «Птицы в полёте. Рисование орла»

    Урок изобразительного искусства «Птицы в полёте. Рисование орла»

    Тема: «Хозяева неба – птицы. Рисование орла».

    Цель: 1) продолжить ознакомление с анималистическим жанром; способствовать формированию эстетического отношения к действительности; обучать выполнению рисунков птиц по памяти или с натуры;

    2) развивать зрительное представление и зрительную память, наблюдательность, умение правильно определять и выразительно передавать в рисунках особенности формы, строения, цветовой окраски птиц;

    3) воспитывать бережное отношение к окружающему миру.

    Оборудование: для учителя – методические таблицы (этапы выполнения рисунка птицы), схемы рисования птиц, рисунки птиц;

    для учащихся – художественные принадлежности для рисования, красочные иллюстрации.

    Ход урока.

    1.Организационный момент.

    В школе прозвенел звонок

    Начинается урок

    Время не теряем

    Работать начинаем

    2. Сообщение темы и целей урока.

    — Отгадайте загадку и сформулировать тему урока

    Снится ночью пауку

    Чудо-юдо на суку:

    Длинный клюв и два крыла

    Прилетит — плохи дела.

    А кого паук боится?

    Угадали? Это... (птица).
    – Правильно, это птицы.

    -Каких птиц вы знаете?

    Воробьи, стрижи, пингвины,
    Снегири, грачи, павлины,
    Попугаи и синицы:
    Одним словом это — …

    — Какая работа по данной теме нам предстоит? (учиться рисовать, изображать птиц)

    – Сегодня мы с вами будем изображать птиц в движении.

    3. Работа по теме урока.

    1) — Что значит в движении? ( В полёте)

    — Очень часто птицы являются для людей символами каких-либо событий или явлений.

    — Например:

    Петушок-утро

    Жаворонок – весна

    Сорока – новости

    Аист – символ счастья в семье

    Сова- символ мудрости

    Голубь – символ мира

    — Давайте попробуем узнать птиц: я показываю картинку, а вы называете птицу.

    2) – Что необходимо знать, чтобы правильно нарисовать птицу? (Знания о форме тела, длине тела, размерах, особенностях птиц, чем питаются, где живут, как выглядят)

    — Одним словом, хорошо изучить птиц, внешний вид, повадки, общие черты и отличительные особенности

    — Какой птицей называют обратную сторону монеты (реверс)?

    (Орлом)

    — А что вы можете сказать об этой птице?

    — Почему именно её мы сегодня выбрали для рисования?

    — Каким символом является орёл? (мощи, силы, стремления вперёд)

    (Иллюстрация – полёт орла).

    -А какие ещё символы вы знаете? (государственные символы)

    -Назовите их. (герб, флаг, гимн)

    -Что вы можете о них сказать?

    Флаг РК

    Под солнцем золотой парящий орёл. У разных народов казахских племен золотой орел так же присутствовал на флаге, на протяжении столетий. Орел символизирует мощь государства, является символом независимости, свободы и полета в будущее.

    На языке символики силуэт орла означает государственную власть, широту и прозорливость. Для степняков это символ свободы, независимости, стремления к цели, к высоте, полёт в будущее. Вместе с тем, орёл, имея

    мощную силу, способен дать достойный отпор любому, кто пытается помешать в достижении будущего.

    Орел считается одной из самых хищных птиц. Взрослый орел может унести в своих лапах даже маленького ягненка. От других птиц орел отличается, прежде всего, размером и большими крыльями. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным мощным клювом придают орлу грозный вид. Благодаря огромным крыльям он может развивать очень большую скорость в полете и часами парить в воздухе, высматривая добычу. Его глаза, как бинокли способны увидеть жертву, даже маленькую мышку полевку, на большом расстоянии. Изображение орла можно увидеть на флагах многих стран. 

    3) -Как вы думаете, с чего мы должны начать? Что нужно знать, чтобы правильно нарисовать птицу? (Внешний вид,)

    — Давайте исследуем строение тела этой сильной, величественной птицы.

    — Чем отличаются птицы от других групп животных? (Животные, которые умеют летать. Тело птиц покрыто перьями)

    4. Анализ формы.

    — Рассмотрите тело птицы. Назовите части тела. (Голова, шея, крылья, туловище, лапы, хвост.)

    – Какова общая форма туловища птицы?

    — Какие размеры шеи и головы?

    – Где располагаются лапы: посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение – вертикальное или наклонное?

    — Особое внимание мы должны обратить на крылья птицы.

    — Подумайте, для чего нужны птицам большие перья? (Чтобы летать.)

    — А маленькие пёрышки для чего? (Для тепла.)

    — Какие крылья у орла?

    Нарисовать орла не так уж и сложно. Главное, нарисовать правильно его крылья. Также важно правильно нарисовать клюв и глаза, такой хищный взгляд которых бывает только у орла. Орел очень хорошо будет выглядеть на фоне горного пейзажа, поэтому рисуя летящего орла, нарисуйте и горы. На этом уроке вы научитесь рисовать орла поэтапно карандашом.

    – С чего надо начинать этот рисунок, чтобы он был не мал и не велик по отношению к листу бумаги?

    5. Этапы рисования .

    1. Нарисуем основные контуры орла

    Нарисуйте дугу с углублением в центре, она послужит основой для контура крыльев. Из центра этой дуги проведите овал, немного наклоненный вправо. Этот овал будет контуром туловища орла. Овал должен заканчиваться приблизительно на половине правой дуги крыла. Соблюдайте эту пропорцию, она очень важна.

    2. Рисуем общий контур крыльев и головы

    Теперь нужно нарисовать приблизительную форму крыльев хвоста и головы. Сначала нарисуйте круг в середине дуги для крыльев. Далее, из середины овала слева проведите дугу к концу верхней линии, но оставьте между ними небольшое пространство. С правым крылом сделайте также, только нижнюю дугу нарисуйте длиннее верхней. С правой стороны овала нарисуйте две закругленные линии для будущего хвоста орла.

    3. Ритсуем форму туловища орла

    Для того, чтобы точнее нарисовать формы орла, вам нужно сделать следующие действия. По левой верхней линии крыла проведите другую линию, но чуть длиннее. Тоже сделайте и с правым крылом. Дополнительно нарисуйте бугорок в средине новой линии. С левой стороны окружности головы нарисуйте клюв орла. Отделите линией шею от туловища. Нарисуйте нижний контур хвоста.

    4. Уточняем все контуры птицы

    На этом этапе нам нужно уточнить контуры крыльев и головы орла. Удалите ластиком теперь уже лишние контурные линии с рисунка. В нижней части туловища пометьте, где будут находиться лапы орла и ориентируясь на первоначальную разметку крыльев, нарисуйте по обеим сторонам несколько длинных перьев. Прорисуйте контур клюва и нарисуйте возле него «крючок» — начальный контур глаза орла.

    5. Завершим рисовать крылья

    Теперь нужно зигзагом выделить перья крыльев и хвоста. Далее, разделите на несколько частей плоскость каждого крыла. Самое большое отделением будет нижняя часть крыла. Примерно также нужно нарисовать и хвостовые перья орла. В контуре глаза нарисуйте маленький кружок и отведите от него короткую прямую линию вправо.

    6.

    Затеним рисунок мягким карандашом

    На последнем этапе затените рисунок орла простыми карандашами различной мягкости (марки). Крылья сделайте почти черными, лишь изредка делая небольшие пробелы в них. Такие пробелы выделят перья, которые переливаются на солнце. На голове орла нарисуйте мелкие перышки. Рисунок орла будет очень красиво смотреться, если на заднем плане нарисовать горы или небо, но уже цветными карандашами.

    6. Физкультминутка.

    Учитель называет птиц, но если появились не птицы, ученики хлопают в ладоши.

    Прилетели птицы:

    Голуби, синицы.

    Мухи и стрижи.

    Прилетели птицы:

    Голуби, куницы.

    Прилетели птицы:

    Голуби, синицы,

    Галки и стрижи,

    Чибисы, чижи,

    Комары, кукушки.

    7. Самостоятельная работа.

    8. Итог урока. Выставка работ.

    — Отгадайте загадки:

    На шесте – дворец,

    Во дворце – певец .

    (Скворец)

    И петь не поет,

    И летать не летает…

    За что же тогда его

    Птицей считают?

    (Страус)

    Все время стучит,

    Деревья долбит.

    Но их не калечит,

    А только лечит

    (Дятел)

    Красногрудый, чернокрылый,

    Любит зернышки клевать,

    С первым снегом на рябине

    Он появится опять.

    (Снегирь)

    Озорной мальчишка
    В сером армячишке

    По двору шныряет,

    Крохи собирает.

    ( Воробей)

    Как нарисовать летящую птицу-орла.

    Пока что мы с вами нарисовали только голову орла, а сегодня нарисуем летящего орла.

    Как выглядит сидящая птица, мы примерно знаем. Настало время разобраться, как  птица выглядит  в полете. Полет – способ  передвижения в толще воздуха, как правило, при помощи крыльев. Из позвоночных летать могут почти все птицы, а так же летучие мыши, некоторые белки и некоторые ящерицы, впрочем, последние в строгом смысле не летают, а планируют. Ну, упомянём ещё о летучих рыбах.

    Далее. У птиц для полета служат передние конечности, те, которые соответствуют нашим рукам или передним лапам зверей. У летающих птиц они развиты намного больше, чем задние и как и туловище покрыты  перьями. Перья служат для увеличения плотной площади поверхности, они прочные, упругие и очень легкие (полые). Как выглядит перо, знает каждый, но всё же повторим:

    В центре проходит ость пера, а по двум её сторонам — бородки. Не все перья одинаковые, большие и мощные перья расположены на крыльях и на хвосте, туловище, шея и голова покрыты  более мягкими и короткими. Вообще при случае разовьем эту тему в другой статье, сейчас же не терпится перейти к орлу: если в процессе работы возникнут затруднения, сделаем уточнение на месте. Орел летит. Чем летящая птица отличается от сидящей? Разумеется, позой. В принципе, все птицы летают по-разному. Ноги в полете не нужны и даже мешают, они поджаты, вперед или назад – зависит от того, какая птица, у орла – назад — к хвосту.

    Зато крылья расправлены. Орел делает несколько мощных взмахов, а затем парит на огромной высоте. Поглядите на положение его туловища – оно почти горизонтальное!  Мы наблюдаем нашего орла снизу и немного сбоку – только так мы сможем передать ДВИЖЕНИЕ, наш орел настоящий, а не статичный манекен!

    Проведем среднюю линию туловища: не совсем горизонтально, а чуть под углом. Хвост немного ниже чем голова, а голова и клюв направлены ВПЕРЕД (не вверх). Крылья огромные! И не только в размахе, но и в ширину!

    Эти самые крылья делают  СИНХРОННЫЕ  ВЗМАХИ. Что это значит? А то, что птицы взмахивают  обоими крыльями, а не сперва одним, а потом другим.  С другой стороны, учитывая закон перспективы, ближнее к зрителю (к нам) крыло изобразим немного больше чем отдаленное. Если изобразить орла совершенно равнокрылым, получится  что он как бы вывернут к нам для наглядности (как на старинных стилизациях), а такого в природе, конечно, быть не может. Туловище этого хищника мощное, обтекаемое, не угловатое. Получилось? Изобразим перья: во время полета маховые перья крылев  и хвостовые перья  раздвинуты веером.  Вот тут получилась промашка-я перестаралась и хвост нарисовала чуть не как веник широкий. Непорядок.Как исправлять-то будем?  Линию от фломастера не стереть.Поэтому я…вырежу орла  и изменю при этом форму хвоста.Так-то. Ошибки надо не только признавать,но и искать   остроумные способы  исправления.

    Орел готов: сейчас он сыт и лениво парит в  высоте.  Сегодня мы нарисовали летящего орла,а приземляющегося изобразим в следующий  раз.

    Как нарисовать летящего орла вам рассказал Евгений Новиков.

    У нас есть для вас ещё статья про  полёт утки.

    А  со временем ещё  и о других летунах напишем. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

    Читайте ещё:

    Летучая мышь в полёте


    Метки: как рисовать птиц

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Как нарисовать орла цветными карандашами поэтапно

    Автор: Decorys Рубрика: Рисование цветными карандашами

    Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.

    Необходимые материалы для рисования такой птицы:

    • лист бумаги среднего размера;
    • простой карандаш для наброска фигуры птицы;
    • черный линер для обводки и тонкой штриховки;
    • цветные карандаши бежевого, коричневого и черного тона;
    • ластик.

    Этапы рисования гордого орла:

      1. Основную часть туловища птицы довольно крупное, но наш орел будет находиться в положении полета. Поэтому нарисуем его в виде овала.
      2. Орел сейчас находится в полете. Поэтому голова будет опущена немного вниз. Рисуем ее с левой стороны от контура туловища. Также дорисуем с правого бока небольшой хвост, который значительно меньше по размеру, чем крыльям.
      3. От верхнего контура туловища рисуем основные части крыльев при помощи линий. Линии рисуем вверх, ведь птица находится в полете в поисках пищи. Получатся в итоге две массивные части. Также намечаем массивный клюв средней длины и глаз, который уже ищет на поверхности земли свою добычу.
      4. Пройдемся по контуру крыльев и наметим перья в виде тонких дуг, которые добавят длину и объем. Добавим перегородки на небольшом хвосте в виде простых линий.
      5. Орел кроме хорошо зрения и массивного клюва имеет еще и сильные лапы с острыми когтями. Поэтому их непременно следует нарисовать. Изобразим две дуги, которые ведут от нижнего контура туловища. Затем добавим на концах еще тонкие изогнутые линии, превращающиеся в когти. Добавим толщину лап при помощи линий.
      6. Детально рисуем голову орла, которую немного корректируем по форме и добавляем мелкие детали. Дорисовываем оперение по контуру. Плавно переходим от головы к крыльям, которые также необходимо привести в идеальный вид. Для этого прорисовываем большие перья по верхнему контуру в верхней части рисунка. Дорисовываем мелкие детали и убираем ластиком все ненужное.
      7. Работаем над хвостом, который нуждается в красивом контуре и проработке линий. Добавим оперение в виде мелких штрихов около хвоста.
      8. Детально рисуем перья на лапах в верхних частях. Также поработаем над когтями, которые очень тонкие и острые.
      9. Закрашиваем желтым карандашом клюв и коготки орла.
      10. Бежевым карандашом пройдемся по некоторым участкам туловища, головы, хвоста и крыльев.
      11. Коричневыми карандашами создаем цвет оперению на крыльях, туловище и лапах. Более темным оттенком придаем возле изгибов тень и контур.
      12. Используем черный цвет для более темного нанесения тени. Прорабатываем им все участки рисунка, включая белую голову с шеей и хвостом.
      13. Используем черный линер, чтобы создать аккуратную объемную штриховку и контур всех линий.
      14. Получаем красивый рисунок гордого орла, который сейчас в поиске пищи.

        Раскраска орла

    Скачать картинку орла 1


    Скачать картинку орла 2

    Вам также будет интересно почитать:

    Как рисовать птиц: сову попугая лебедя голубя

    Пернатые удивительные, необыкновенные грациозные существа. Их возможности летать, поднимаясь высоко над землей всегда привлекала внимание людей с древних времен. Чайки, попугаи, орлы, сойки, голуби популярные герои мифов и сказаний в различных культурах. Образ пернатого почти всегда несет позитивное символическое значение: любовь, силу, мудрость, мир, жизнь, духовность, красоту… 

    В этом разделе мы размещаем уроки, которые помогут вам узнать как рисовать птиц. Для этого мы рассматриваем особенности их строения и окраса, рассмотрим детально как нарисовать птицу: голову, глаза, клюв, крылья, перья, ноги, когти, хвост, сидящую на ветке и в полете, сову, орла, голубя, чайку, пингвина, синицу, снегиря, пеликана, фламинго.

    Птица в полете

    Рисуем пернатых поэтапно в полете и статичном положении. Для этого необходимо изучить строение тела, основные пропорции, характерные особенности каждого вида.

    Эти уроки помогут вам понять как рисовать птиц, как применять на практике общие правила и принципы создания правильный и гармоничных рисунков пернатых.

    Смотрите наши обучающие видеоуроки и рисуйте птиц вместе с нами. В видео в подробной популярной форме, освещаются все этапы создания иллюстраций карандашом как для начинающих так и для более опытных художников.

    Красота природы совершенна. И хотя многое проходит мимо наших глаз незамеченным, что-то обязательно зачаровывает надолго. Но также есть прекрасные явления, которые остаются в нашей памяти и сердце навсегда. Сегодня мы узнаем как нарисовать лебедя, птицу-символ верности, нежности и чистоты. Лебеди очень красивые и грациозные птицы, их тело состоит из изящных изгибов и … >>> about Рисуем красивого лебедя

    Сегодня, мы будем создавать очень яркие и позитивные сюжеты, узнаем как нарисовать попугая. Изображения красочных птиц наверняка понравятся многим и несомненно украсят ваш дом. Особенности строения Давайте рассмотрим особенности строения попугаев, которые нужно знать когда рисуешь этих птиц. Спинка и грудь у многих видов окрашена разными яркими цветами. Хвост бывает … >>> about Рисуем попугая

    В небе, на улицах, тротуарах, на подоконниках и крышах мы можем увидеть миролюбивых, нежных, добрых, и часто почти ручных голубей. Существует очень много видов этих птиц. Тема урока: как нарисовать голубя. Материалы Нам понадобятся: графитные карандаши разной твердости бумага для эскизов ластик пастель или цветные карандаши. Самый важный компонент — желание, а … >>> about Как рисовать голубей или голубя мира

    Сегодня у нас в гостях премудрая ночная птица — сова. Не думайте, что рисунок с изображением филина это что-то не совсем практичное, и пригодится только для иллюстрации сказки о Винни Пухе. Совообразные — создания весьма интересные не только своим образом жизни, легендами и символами, все они имеют необыкновенный окрас оперения и большие глаза, а это должно заинтересовать вас, … >>> about Как нарисовать птицу сову

    Рисование птицы поэтапно акварелью. Птичка

    Поделиться новостью с друзьями:



    Приветствую всех!
    Спасибо за приглашение – буду рада поделиться знаниями и ответить на интересующие вопросы.  
    Тема сегодняшнего задания: Птичий базар. Мне близка тема природы и, конечно, птичек. 
    Т.к. это блиц и времени немного, начнем. 

    Определитесь что рисуете – птицу крупным планом, или же композицию с птицами, главное не забываем о правилах композиции, и в случае с несколькими птицами не разбрасываем их по краям. Если же ваша птица в полете, то оставьте ей место куда лететь, не упирайтесь в край листа.
    Обратите внимание на строение птицы: основные моменты — глаза, клюв и крылья. В крыльях будьте особенно внимательны, там сложное оперение.
    Определитесь с материалами – учитывая, что времени отведено мало, советую не брать большой размер листа, максимум А3 , из материалов могу посоветовать (мою любимую) акварель – можно залить работу цветом, а потом черной ручкой прорисовать птицу. Можно же просто обычной ручкой или карандашом выполнить работу.
    Если работаете с акварелью, то начните (если будет фон) работу с заливки фона.

    Для вдохновения продемонстрирую процесс создания мной маленькой зеленой птички (похожа на зеленушку). 
    Рисую по фото

    Для работы использовала акварельную бумагу «Флора» госзнак, размер А5, акварель «Белые ночи», белила гуашевые «Гамма». Работу начинаю с тщательного наброска птицы на листе.

    Стираю ненужные линии, делаю карандашный набросок бледнее с помощью ластика. На данном этапе нанесла маскирующую жидкость, для ускорения процесса заливки фона .
    Охрами и Кобальтом синим выполняю заливку фона. Намечаю заливкой цвет птицы.
    Начинаю работу над птицей. Сначала заливаю окрас оперения основными цветами, а потом отдельно тонкой кистью прорисовываю по направлению роста перья. Использую кадмий желтый и оливковый цвета (оливковый можно получить, смешав салатовый и оранжевый).

    Заливаю основными цветами оперения крыла – сначала прозрачным слоем, потом усиливаю тон повторной заливкой. Слои должны полностью просыхать, прежде чем начинать опять работать на той же области.
    Прорисовываю оперение хвоста и под хвостом. Сначала просто заливками, потом добавляю отдельно несколько перьев побольше. 

    Прорисовываю ветку травы, на которой сидит птица.

    Добавляю белых перьев птичке белой гуашью. Работа готова.
    Если возникнут вопросы – задавайте, буду рада помочь.

    Как нарисовать птицу в полете карандашом

    Более опытные художники могут пролистнуть этот урок и пройти по ссылкам ниже на другие поэтапные примеры, посложнее, а тут речь пойдет о примере для начинающих рисовать.

    Для того чтобы изобразить птиц в полете, используются как правило геометрические фигуры привычные вам по школьным урокам.

    Прочитав нехитрые советы ниже попробуйте сами нарисовать чайку как на картинке.

    Ничего страшного если сразу не получиться, проявите упорство и терпение, тем более на картинках с нарисованными птицами ,как вы сами видите ничего сложного нет и урок очень простой. Выполнив набросок одной чайки  вы можете нарисовать и других, так как чайки летают стаями – многие, наверное, видели это когда плыли на катере по морю.

    1. Для начала нарисуйте овал, который впоследствии будет обозначать тело птицы, и небольшой круг, – который потом превратиться в птичью голову.
    2. Теперь необходимо придать крыльям их настоящую форму и дорисовать к телу хвост. После того как сделаете это обведите контур.
    3. Теперь сотрите все ненужное внутри птичьего силуэта и прорисуйте лапки, глаза и клюв.

    Если есть желание можете раскрасить получившуюся картинку с нарисованными в полете птицами при помощи акварельных красок.

    1. Первым делом намочите кисточку и легкими движениями увлажните бумагу вокруг силуэта, после чего подберите голубой цвет и нарисуйте небесную высь.
    2. Дайте голубому фону немного высохнуть и сделайте кисточкой легкие тени на птице.
    3. Теперь используйте черную акварель для того чтобы тщательнее прорисовать с ее помощью хвост (его кончик), краешки крыльев,  и глаза.
    4. Теперь оранжевой или красной краской раскрашивайте клюв и лапки чайки – они именно такого цвета.

    Положение птиц во время полёта

    • Когда  птица летит низко она свешивает лапки и опускает голову.
    • Если  она высоко парит в воздухе то в это время она расправляет свои крылья и  иногда подгибает лапки под тело.
    • Если а собралась сесть на землю то она всегда поднимает свои крылья и опускает лапки.
    • Если смотреть спереди то птица кажется короче чем есть на самом деле а крылья более узкими
    • Спереди тело птицы кажется коротким а крылья – узкими.

    Разные виды птиц

    1. У ласточки которую мы уже рисовали вот здесь, угловатые, острые по форме крылья и красивый раздвоенный хвост.
    2. У орла очень длинные, мощные и широкие крылья.
    3. У скворца короткие (по сравнению с другими)  крылья и такое же тело

    Все картинки с птицами в полете можно увеличить если нажать по ним мышкой

    Другие уроки рисования:


  • Как нарисовать птичье гнездо с птенцами карандашом — Учимся поэтапно рисовать птенцов в гнезде На страницах сайта  www.kak-narisovat.narod.ru мы уже…
  • Как нарисовать птицу карандашом – пример рисования в картинках — Как рисовать птиц карандашом Итак сегодня учимся рисовать птиц — какая птица…
  • Как нарисовать орла карандашом – пример на картинках — Как нарисовать орла Итак рисуем самого простого орла в полете — небольшой…
  • Как научиться рисовать пеликана карандашом поэтапно — Учимся рисовать птицу пеликана Пеликан необычная птица. Почти во всем он мало…
  • Как нарисовать попугая поэтапно – пример в картинках — Учимся рисовать волнистого попугая карандашом Из всего многообразия птиц, живущих на нашей…
  • Как нарисовать индюка – поэтапная инструкция к рисованию — Рисуем индюка Небольшой поэтапный пример как научиться  рисовать индюка (индюшку) Кстати, а знаете…
  • Как нарисовать ласточку карандашом – поэтапный урок — Учимся рисовать ласточку Этих красивых птиц видели многие. Стоит иногда поднять голову и…

    • Как нарисовать птицу. Инструкция по рисованию птицы.

    Определитесь с видом пернатого и его положением. Рисовать птицу в полете проще, нежели сидящей на ветке. Для этого нарисуйте два овала. Один из них будет головой, а второй — туловищем. Не давите на карандаш и держите его под углом. Эти линии являются базовыми и будут вытираться ластиком. Теперь приступайте к нанесению на бумагу крыльев. Для этого изобразите две дуги, параллельные друг к другу. Проделайте то же самое с другой стороны туловища. Прорисуйте треугольник в нижней части туловища. Это будет хвост.

     

     

    2

    Приступайте к детализации картинки. Для этого изобразите клюв. Только после этого можно приступать к прорисовке глаз. Они должны располагаться не посередине мордочки, а ближе к клюву. Займитесь обрисовкой перьев в нижней части крыльев. Для этого сотрите основную линию и на ее месте нарисуйте волнистые линии. При помощи ластика вытрите линии, соединяющие шею и голову.

     

    3

    Приступайте к прорисовке подпушка крыльев, туловища и хвоста. Это можно сделать при помощи обычных вертикальных линий. Не давите на карандаш, подпушек должен быть светлее, нежели основные перья. Нанесите на картинку тени. При необходимости изобразите дополнительные элементы.

     

    4

    Если вы хотите нарисовать птичку небольшого размера, например, синичку, то необходимо придерживаться такой последовательности:

    • Нарисуйте небольшой овал – голову. Немного ниже изобразите овал, заостренный книзу. Должно получиться что-то похожее на каплю.
    • Теперь нарисуйте лапки и клюв. Приступайте к рисованию крыльев и хвоста.
    • Изобразите глаза и сотрите линию, соединяющую туловище и шею.
    • Плавными штрихами соедините шею и туловище по бокам.
    • Добавьте тени и детализируйте изображение.
    • Заштрихуйте грудку синички.

     

     

    5

    Помните, рисовать орла немного сложнее, так как его крылья во время полета напоминают не дуги, а прямоугольник с округленными краями. Поэтому начинайте работу с прорисовки основы крыльев. Нарисуйте прямоугольник, а сверху него изобразите небольшой круг. Сотрите линию, соединяющую голову и туловище. Плавными линиями соедините голову и туловище по бокам. Нарисуйте хвост и очертите перья на крыльях и хвосте. Приступайте к нанесению на изображение подпушка. Не давите на карандаш, для этих целей подойдет мягкий стержень. При этом карандаш затачивать необязательно, линии могут быть толстыми.

    6

    Хотите нарисовать цаплю? Технология мало чем отличается от изображения обычной синицы. Разница заключается в наличии длинной шеи у цапли. Нарисуйте два овала, один из которых в три раза меньше другого. Между овалами оставьте расстояние, равное длине шеи. Прорисуйте шею, клюв и лапы. Не забудьте, что клюв у цапли длинный и тонкий. Изобразите хвост. Детализируйте картинку.

    Выучив основные этапы и немного потренировавшись, вы сможете без особого труда нарисовать любую птицу, независимо от ее вида и положения. Начинайте работу с рисования птицы карандашом. После этого можно воспользоваться красками.

    карандашных рисунков орлов в полете

    Сделайте набросок головы и туловища орла. Pencil Drawings Of Eagles In Flight — карандашные рисунки орлов в полете.

    25 лучших идей на тему рисования орла на Pinterest Орел
    Скачать в полном разрешении

    Карандашные рисунки орлов в полете Карандашные рисунки орлов в полете Рисунок орла в полете Карандашные рисунки орлов в полете Как нарисовать орла карандашом в полете Как нарисовать орла карандашом Bird Stepstep Карандашные рисунки орлов в полете Карандашные рисунки орлов в полете 78 Лучшие изображения о U.s.a.

    Рисунки карандашом . Карандашные рисунки С помощью этих карандашных рисунков орла я хотел попытаться проиллюстрировать свободу и силу, которые излучает эта птица. Из этого туториала Вы узнаете, как рисовать орлов. Написал luqman Pencil Art 03 августа 2018 01 23. Орлы — большие и сильные птицы. Попробуйте скопировать этот контур рисунка орла и убедитесь сами, что это достижимо. Как нарисовать орла. Мы говорим, что орлы олицетворяют эти две вещи, потому что они грациозно парят высоко в воздухе.Pencil Drawings Of Eagles In Flight — карандашные рисунки орлов в полете.

    Узнайте, как нарисовать летящего орла очень простым и быстрым способом. Карандашное искусство Карандашные рисунки орлов в полете. Карандашный рисунок Карандашные рисунки орлов в полете. Карандашные рисунки Орлов в полете Карандашные рисунки Орел Моя жизнь и вокруг меня Летающий орел Карандашные рисунки орлов в полете Летящий орел Карандашный рисунок в Getdrawings Бесплатно для личного пользования Карандашные рисунки орлов в полете Как нарисовать орла карандашом Нарисуйте орел Птица Шаговый карандаш Рисунки орлов в полете Flying Eagle Карандашный рисунок в Getdrawings Бесплатно Для личных Карандашных рисунков Орлов в полете.Рисунки орлов — черно-белые рисунки орлов рисунки белоголовых орлов рисунки белоголовых орлов в полете рисунки лысых орлов рисунки головы орлов легкие рисунки орлов головы рисунки орлов в полете изображения рисунков орлов эскизные рисунки орлов тату рисунки орлов Карандашные рисунки орлов в полете Как нарисовать орла карандашом Нарисовать орла Птица Шаг фото Карандашные рисунки орлов в полете Как нарисовать орла Все карандашные рисунки белоголового орла доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег .

    Не забудьте подписаться и посмотреть другие видео. Автор: luqman Карандашный набросок 05 сентября 2018 04 28. Выберите свои любимые карандашные рисунки белоголового орлана из миллионов доступных дизайнов. Карандашные рисунки орлов в полете — Узнайте больше о карандашных рисунках орлов в полете. Карандашные рисунки орлов в полете. Я использую угольный карандаш, графитный карандаш, миллиметровую краску, кисть, водостойкий рисунок тушью. У них большие крючковатые клювы, чтобы отрывать мясо от своей добычи.

    Рисунок летящего орла
    Загрузить полное разрешение

    Белоголовый орлан в полете Фредерика Кохли
    Загрузить полное разрешение

    Карандашный рисунок летящего орла
    Загрузить полное разрешение

    Орёл в полете Рисунок Сью Майлз
    Загрузить полное разрешение

    Орел в полете Рисунок на GetDrawings.com Бесплатно для
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунок полета орла от Дайан Фоларон
    Загрузить в полном разрешении

    Frasier Online Просмотр темы — Picture Association
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунок в полете белоголового орла
    Загрузить в полном разрешении

    Орел в полет от vrkalak на DeviantArt
    Скачать в полном разрешении

    Нарисованный орел, парящий орел — Карандашный и цветной
    Скачать в полном разрешении

    Эскиз летающего белоголового орла.Оригинальный рисунок графитным карандашом
    Загрузить в полном разрешении

    Карандашный рисунок Flying Eagle
    Загрузить в полном разрешении

    рисунков американских белоголовых орлов Рисунок углем
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунок орла в полете Стива Келлера
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунок орла в полете от Catherine Howley
    Загрузить в полном разрешении

    Нарисованный рисунок полета белоголового орлана — карандаш и в цвете
    Загрузить в полном разрешении

    Летящий орел от ang92 на DeviantArt
    Загрузить в полном разрешении

    Карандашные рисунки орлов в полете — карандаш для рисования
    Загрузить полное разрешение

    Карандашные рисунки летящего орла
    Загрузить в полном разрешении

    Карандашный рисунок «Летящий орел»
    Загрузить полное разрешение

    Открытка с атакой орла от Боба Паттерсона
    Загрузить полное разрешение

    Карандашный рисунок «Летящий орел»
    Загрузить полное разрешение

    20 лучших татуировок орла на Pinterest
    Загрузить в полном разрешении

    Белоголовый орлан в полете Рисунок Расс Смит
    Загрузить в полном разрешении

    27 лучших изображений о Рисование птиц на Pinterest Портрет
    Загрузить в полном разрешении

    Рисунки летящего белоголового орла
    Загрузить в полном разрешении

    Эскизы и готовое искусство — Брошюра Hines Global — Ink Rhythm
    Загрузить полное разрешение

    Как нарисовать орла за несколько простых шагов

    Простое, пошаговое руководство по рисованию орла

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    В мире насчитывается около шестидесяти различных видов орлов, и они обитают на всех континентах, кроме заснеженной Антарктиды.Орлы — хищные птицы и известны своим удивительным зрением — некоторые орлы могут заметить бегающую по траве мышь с расстояния более мили. Орлов даже приучили к спортивной охоте с помощью искусства соколиной охоты.

    Некоторые из самых крупных видов орлов могут достигать размаха крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцати футов. Большие крылья позволяют орлу парить высоко в небе на тепловых столбах воздуха, потребляя мало энергии и редко взмахивая крыльями. Эти изящные птицы стали символами спортивных команд, школ и даже целых народов.Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки.

    Хотите нарисовать своего собственного орла в полете? Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию.

    Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

    Вам не потребуются специальные инструменты или способности, только лист бумаги и карандаш. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и цветные карандаши, мелки или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.

    Обратите внимание, что каждый шаг в этом практическом руководстве по рисованию сопровождается подробной иллюстрацией. На каждом рисунке выделенные синим цветом линии представляют те, которые были добавлены на текущем шаге. Линии, добавленные на предыдущих шагах, показаны черным. Также обратите внимание, что некоторые линии, называемые направляющими, необходимо будет стереть по мере завершения рисования.

    Вы готовы к полету?

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Колибри, Ворон и Павлин.

    Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскрашивания! Узнать больше

    Пошаговая инструкция по рисованию орла

    Рисование орла — шаг 1

    Начните с рисования небольшого овала.

    Рисунок орла — шаг 2

    Справа от овала вытяните ряд связанных изогнутых линий, возвращаясь к овалу. Эта замкнутая форма сформирует перья на шее орла.

    Рисунок орла — шаг 3

    Сотрите направляющие линии, образованные исходным овалом.

    Рисование орла — шаг 4

    Нарисуйте клюв, используя серию изогнутых линий. Клюв должен выходить за пределы формы головы, линии пересекаются в виде крючка.

    Рисунок орла — шаг 5

    Сотрите направляющие линии изнутри клюва.

    Рисунок орла — шаг 6

    Нарисуйте овал большего размера, перекрывающий перья шеи.

    Рисунок орла — шаг 7

    Нарисуйте длинную изогнутую линию, отходящую от большого овала. Между концом линии и овалом нарисуйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы сформировать перья крыла.

    Рисование орла — шаг 8

    Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от головы и шеи орла. Позвольте линиям сойтись в закругленной точке.

    Рисунок орла — шаг 9

    От первого крыла вытяните несколько изогнутых линий. Линии к кончику крыла должны охватывать длинные узкие формы. Те, которые расположены у основания крыла, должны быть короче, шире и иметь U-образную форму.

    Рисунок орла — шаг 10

    Нарисуйте несколько U-образных линий под вторым крылом.

    Рисунок орла — шаг 11

    Вытяните две изогнутые линии из большого овала. Соедините линии, используя серию изогнутых U-образных линий.

    Рисунок орла — шаг 12

    Сотрите направляющие линии слева от большого овала.

    Рисунок орла — шаг 13

    Нарисуйте серию коротких изогнутых линий у основания хвоста. Позвольте линиям пересекаться в неровных точках.

    Рисование орла — шаг 14

    Нарисуйте вторую серию коротких изогнутых линий, пересекающихся в зубчатых точках, отходящих от брюха орла.

    Рисование орла — шаг 15

    Нарисуйте ступни, используя перекрывающиеся изогнутые линии. На концах пальцев ног используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать изогнутый треугольник. Добавьте текстуру ступням, нарисовав несколько коротких линий на каждом пальце.

    Рисунок орла — шаг 16

    Сотрите направляющие линии с ног и ступней.

    Рисование орла — шаг 17

    Добавьте текстуру перьев на крылья, шею и тело. Сделайте это, нарисовав участки из коротких изогнутых линий. Некоторые линии могут соединяться.

    Рисование орла — шаг 18

    Нарисуйте маленький кружок возле клюва, чтобы сформировать глаз. Нарисуйте круг поменьше внутри первого круга. Заштрихуйте меньший круг.

    Рисунок орла — шаг 19

    Нарисуйте небольшой узкий овал внутри клюва. Нарисуйте короткую изогнутую линию над глазом.

    Рисунок орла — шаг 20

    Раскрасьте своего орла. Белоголовый орлан, как правило, коричневый с белой головой, но другие типы орлов демонстрируют различные цвета и узоры — обычна серая, коричневая, черная, желто-коричневая и белая окраска, а у некоторых есть крапинки на крыльях и животе.

    Учебник по рисованию для печати

    Реалистично, быстро, легко и шаг за шагом

    Как нарисовать летящего орла просто и легко? Эта статья пробуждает этот вопрос! Хотите нарисовать своего собственного орла в полете? В настоящее время вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию.
    Орел — изящная и очень коварная птица. Он более заметен, чем привычный нам голубь или ворона. Какие-то вырастают до таких размеров, что их можно легко поднять и улететь с маленьким ребенком.
    В мире насчитывается около шестидесяти различных видов орлов, и они существуют на всех континентах, кроме белоснежной Антарктиды. Орлы — хищные птицы, которые известны своим удивительным зрением — некоторые орлы могут заметить бегающую по траве мышь с расстояния более мили. Орлы даже умели охотиться на дичь благодаря искусству соколиной охоты.
    Некоторые из наиболее известных видов орлов могут достигать размаха крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцати футов. Большие крылья позволяют орлу летать высоко в небе на столбах теплого воздуха, используя небольшую энергию и редко взмахивая крыльями.Эти очаровательные птицы стали символами игровых команд, школ и даже целых народов. Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки.

    Как поэтапно нарисовать летящего орла

    Этот пример окажется, пожалуй, даже более прямолинейным, чем предыдущий. Здесь наш орел не будет просто сидеть на ветке; он будет летать!

    1 этап

    Изображаем голову.

    2 этап

    Нарисуйте часть крыла и туловища.

    3 этап

    Дорабатываем.

    4 этап

    Укрываем перьями, а также не забываем о перьях и когтях.

    Как нарисовать орла карандашом


    Вот мы и подошли к самому интересному примеру в этой статье. Берем карандаш, ластик и рисуем настоящую птицу.
    Первым шагом в сторону реализма у нас будет изображение не реалистичного эскиза. Не давите на карандаш сильно, это всего лишь вспомогательные контуры, которые будут детализированы далее.


    Нарисуйте клюв и глазки. Для более опасного типа мы нарисуем линию над глазом немного под углом, как мы делаем брови, когда рисуем злого человека.


    Накрываем перьями как на картинке.


    Работаем над ножками.


    Теперь нарисуйте крылья.

    Хвост и веточка.

    Теперь мы подошли к последнему и самому сложному шагу — это наложение света и тени карандашом. Взгляните на картинку ниже и попробуйте таким же образом заштриховать своего орла.

    Как нарисовать голову орла

    Голова нашей птицы очень часто используется в эмблемах различных компаний и спортивных команд, иначе она будет выглядеть как полноценное изображение. Все зависит от стиля, в котором он нарисован.

    Простой вариант

    Чтобы изобразить простую версию, которая идеально подходит для логотипа чего-либо, нам нужно всего четыре шага.
    Нарисуй глаз.


    А теперь клюв.


    Четкие контуры.


    Пару изогнутых линий, чтобы хоть как-то изобразить оперение, и рисунок готов!

    Реалистичный вариант


    Такой рисунок мы рассматривали в предыдущих примерах, но он не будет лишним. А так берем карандаш и…
    Нарисуйте контур.


    Небольшой кружок для глаз и оперение на шее.


    Детализируйте глаз. Это довольно сложный пример, поэтому не беспокойтесь, если у вас не будет бликов в глазах или чего-то еще.

    Обратите внимание, что самой головы достаточно, чтобы растушевать плавными изгибающимися линиями, но перья на теле должны создавать резкие узоры.

    Дорабатываем корпус, и все готово.

    Как нарисовать орла детям

    Что ж, давайте закончим эту статью примером для детей.Хотя многие взрослые рисуют хуже детей. Главное делать больше и повышать свою квалификацию.
    Кстати, этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым, ведь орел здесь очень милый 🙂
    Итак, для начала нарисуем два овала, соединенных палкой.


    Контур головы рисуем хохолком.


    Изображая клюв и глаза.


    Работаем над телом и ногами.

    А теперь раскрашиваем.

    Как нарисовать орла для начинающих


    Первый пример будет относительно подробным и простым.Мы перейдем от простого к сложному, и если у вас уже есть большой опыт рисования, вы можете пропустить пару примеров.
    Начнем с наброска, изобразим тело в виде овала и впереди непонятных геометрических фигур.


    Добавьте веточку дерева.


    Нарисуйте контуры перьев и когтей.


    Наш эскиз готов; Теперь перейдем к ее детализации, начнем с головы и спустимся ниже.

    Работаем над крыльями и торсом в целом.


    Детализируйте когти.

    Последним штрихом станет хвост.


    Если хотите, можете раскрасить нашу птичку или оставить как есть.

    Минутная анатомия

    Не будем углубляться в анатомию птицы; мы хотим сказать, что клюв орла отличается от клюва других птиц.


    Поскольку наша птица — хищник, питающийся мышами, кроликами, рыбой и прочей живностью, кончик ее клюва твердо направлен ко дну.Это сделано природой для того, чтобы было удобнее есть и нападать на своих жертв.
    Для сравнения вы можете посмотреть на картинку ниже, на которой показано строение головы и тип потребляемой пищи.

    Как нарисовать белоголового орлана (полет / охота) ВИДЕО и пошаговые изображения

    Страница 1 из 5

    На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать летящего белоголового орлана / Пошаговая охота.

    Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования:

    Ставьте лайки на Facebook >>

    Подпишитесь на YouTube.com >>

    Следите за нами в Instagram >>

    Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

    Интервальная съемка (скорость рисования) видео:

    Чтобы нарисовать эту охоту на белоголового орлана шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага рисования. в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

    Пошаговое видео-руководство Written :

    На первых шагах не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.

    Шаг 1: Нарисуйте маленький кружок в нижней части листа в качестве ориентира для головы белоголового орла. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод небольшого круглого предмета, такого как крышка или монета. Оставьте достаточно места сверху и по бокам для крыльев и тела птицы.

    Шаг 2: Под головой, с левой стороны, нарисуйте небольшую U-образную линию в качестве ориентира для верхней части клюва белоголового орлана.Слева нарисуйте небольшую изогнутую V-образную линию в качестве ориентира для нижней части клюва.

    Шаг 3: Справа от головы птицы нарисуйте две линии, изгибающиеся вправо на шее. Теперь сделайте небольшую отметку справа в качестве ориентира для ширины тела. Соедините отметку с шеей изогнутой линией, чтобы создать верхнюю часть тела. Теперь соедините отметку с нижней частью шеи, используя изогнутую линию, чтобы закончить направляющую для верхней части тела белоголового орлана.

    Шаг 4: Под круглой формой нарисуйте большую U-образную линию в качестве ориентира для нижней части тела белоголового орлана. Обратите внимание на размер двух фигур по отношению к голове.

    Шаг 5: На верхней части тела белоголового орлана нарисуйте линию, идущую вверх, слева в качестве ориентира для первого крыла. Наклоните эту линию влево. Добавьте еще одну линию сверху тела справа, для другого крыла птицы.После поворота линия справа изгибается вниз больше, чем линия слева.

    рисунков карандашом орлы

    Винтажный цветной карандаш Eagle Verithin, партия из 22 штук в ассортименте для синих принтов. олень, лось и т. д. Vintage Eagle Turquoise Drawing H Pencils Chemi-Sealed 12 карандашей C 1936 года в коробке. Теги: орел, карандаш. Рисунки цветным карандашом; Запрос; Как нарисовать летящего орла. Предметы, похожие на Рисунок карандашом белоголового орла с циновкой на Etsy. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Берем карандаш, ластик и рисуем настоящую птицу.Наклоненным карандашом сначала нарисуйте контуры тела. Фэнтези-арт канадского дракона: оригинальный карандаш с белоголовым орлом. Вы искали: DrawnInStuArtist! Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, а тем самым осмысливает и развивает. Вот еще одно обучающее видео. Это любимый рисунок среди ветеранов и любителей мотоциклов. Я нарисовал его для обложки моего выпускного учебника HS. Следующий. ИЗОБРАЖЕНИЕ. 5 из 5 звезд (655) 655 отзывов 12,53 $. НАСЫЩЕННЫЕ ГОРНЫЕ ЛОСЯ КАРАНДАШИ, ОЛЕНЬЕ ИСКУССТВО, ДИЗАЙНЕРСКИЕ РИСУНКИ, ИЗОБРАЖЕНИЯ ЕНОТА, БОЛЬШИЕ 10 ИГРОВЫХ ЖИВОТНЫХ, МЕДВЕДЕЙ, ЛЬВОВ, ОРЛОВ И БУФФАЛОСКИХ РИСУНКОВ Пожалуйста, нажмите на интересующую вас тему, и вы перейдете на другую страницу указателя этой темы, i .е. из 349. Американский орел эскиз рука рисунок орел орел якорь чернила орел орел военно-морской флот значки эмблема орел орел крыло татуировка орел с выгравированным якорем американский орел. Рисовать каждый день: 11 простых идей С возрастом поиск идей превращается в […] 0 ставок. бумажный запас. 25 ноя 2019 — Tattoo For Guys Eagle Pencil Drawings 40+ New Ideas #tattoo. Моя работа в качестве машиниста лодки с экипажем приводит меня во многие отдаленные районы западного побережья Британской Колумбии & nbsp Соединенные Штаты & nbsp | & nbsp Английский (США) & nbsp | & nbsp $ (USD), запоминание настроек учетной записи, браузера и региона, запоминание настроек конфиденциальности и безопасности, персонализированный поиск, контент и рекомендации, помощь продавцам в понимании своей аудитории, показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами.№ 168-5. Карандашные Рисунки Животных Эскизы Животных Рисунки Птиц Художественные Рисунки Эскизы Рисунки Орлов Эскиз Орла Эскиз Птицы Искусство Грифельная Доска Рисунок Орла. «Американский белоголовый орлан» от Evey Studios: карандашный рисунок величественного американского белоголового орлана, демонстрирующий его отношение. Сделать предложение — 120 стержней Berol Eagle Turquoise 2375 4H 10 коробок 12 стержней в коробке НОМЕР ХУДОЖНИК Набор графитовых карандашей из 10 предметов от Barnes and Noble БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА $ 15,99 8544 стоковые фотографии, векторы и иллюстрации с изображением головы орла доступны бесплатно.Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Примерная форма на данном этапе достаточно идеальна. Карандашный рисунок деревьев. Все карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Укажите, где вы живете, на каком языке говорите и какую валюту используете. Нарисуйте дерево просто и легко. Шаг 1 — Нарисуйте контур головы орла Набросок головы орла. Рисунок орла: стоковые видеоклипы. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. «Мы победим». Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках.Да! Источник: Goolge.com.pk. Изобразительное искусство. Глаза будут следить за вами по комнате! Шаг за шагом. Рисунки. Что ж, вам повезло, потому что они пришли. Он может летать со скоростью 120? Рисунки и раскраски патриотического орла карандашом — это весело! Обрамленная печать. Дети, которые раскрашивают, обычно приобретают и используют знания более эффективно и результативно. Эти технологии используются для таких вещей, как реклама Etsy на основе интересов. 8544 стоковых изображения, векторной графики и иллюстраций с изображением головы орла доступны без лицензионных отчислений.Портрет белоголового орлана-наследника, карандашные наброски орлов | Карандашный рисунок головы орла Рисунки белоголового орлана — орел. Автор. 1 ставка. Из магазина GaryTymonArtwork. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций. 12,00 долларов США. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня.Как поэтапно нарисовать летящего орла, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Последние модные дизайны — отличная работа. олень, лось и т. д. Показанный на изображении горный пейзаж вместе с деревянным домиком и деревьями создает идеальный рисунок. Голова орла. Этот карандашный рисунок белоголового орлана очень детализирован с реалистичными чертами лица. Меня всегда восхищали орлы. 34 859 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с изображением орла доступны без лицензионных отчислений. Откройте для себя (и сэкономьте!) Или Лучшее предложение.Um der vielfältigen Preis-Leistung der Produkte gerecht zu werden, testen wir bei der Auswertung eine Vielzahl an Eigenschaften. Рисунок птицы — Карандашный рисунок Золотого Орла — Художественное произведение с подписью художника Гэри Таймона — Ltd Ed Только 50 отпечатков — 2 размера — карандашный портрет GaryTymonArtwork. Нарисовать полную птицу может быть сложно для новичка, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Карандашные рисунки могут быть визуализированы с такой большой фотореалистичностью, что обманывают глаз, в то время как линейный рисунок может передавать объемы больше, чем то, что показано на бумаге.Сделано в США . Раскраски Взрослые Раскраски Раскраски Дизайны машинной вышивки Рисунки для вышивания Рисунок орла Зеландия Татуировка Кожаная оснастка Выкройки Eagle Art. Карандашные рисунки легко. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Большие крылья позволяют орлу парить высоко в небе на тепловых столбах воздуха, потребляя мало энергии и редко взмахивая крыльями.Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и персональные советы по покупкам и продажам на Etsy. Набросайте контур верхней части крыла. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com 5 Pack. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. 12 апреля 2017 г. — Этот пин был обнаружен Эйприл Лоутон. Вы уже подписались на рассылку новостей, но не подтвердили свой адрес. Это любимый рисунок среди ветеранов и любителей мотоциклов.орлы. Винтажный карандаш, лот: 25 карандашей для письма для рисования Диксон, Орел, Тикондерога, 1940-е. Рисунки деревьев в Pinterest. рисунки. Всем привет! Сохранено DeviantArt. ПОПЫТАЙСЯ!! Дома; Уроки рисования; Животные; Птицы; Как нарисовать летящего орла; Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать летящего орла». Он принадлежит к семейству жертв. Как нарисовать розу. Легкие цветочные карандашные рисунки для вдохновения. Подписанный карандашный рисунок с винтажным принтом «Орёл» на трех мачтах. Автор В. К. Перри. Похоже, у вас уже есть аккаунт! Цилиндрический графитовый карандаш из-за его полезности в портрете белоголового орла от Techdrakonic на DeviantArt.Обратите внимание, что каждый шаг в этом практическом руководстве по рисованию сопровождается подробной иллюстрацией. Или лучшее предложение. Все лучшие рисунки карандашом Flying Eagle 39+ собраны на этой странице. Карандашная добыча — Der absolute Testsieger unserer Tester. Pic gt; реалистичные рисунки орла. Рекомендуется начинать обучение карандашом и рисовать светлые линии, которые можно легко стереть в случае ошибки. Мой альбом для рисования Художественное портфолио I Уязвимые виды, находящиеся под угрозой исчезновения, Животные I Художественные идеи Эскизы I Карандашные рисунки I Золотой белоголовый орлан Птичьи крылья Полет дикой природы I @madliart www.madli.eu. Карандашные наброски орлов | Карандашный рисунок головы орла Рисунки белоголового орлана — орел. Автор. щелкните изображение, чтобы увеличить. Черный Воин Орел Нет. Они больше не делают их такими. Овальное отверстие…, Готово… Думаю, лучше сейчас остановиться. Белоголовый орлан от Marktewart на DeviantArt. Зайдите на @ liehong79, чтобы познакомиться с работой Ли и узнать, что вы думаете. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и цветные карандаши, мелки или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.Все они ориентированы на реализм и стремятся выглядеть максимально реалистично, но при этом сохраняют подобие художественного стиля в каждом дизайне. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. 1,832,654 (/) 2H EAGLE TURQUOISE ® ELECTRONIC 2H. РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ЗАКАЗЫ ОТПРАВЛЯЮТСЯ 3 РАЗ В НЕДЕЛЮ, ЧТОБЫ ВЫ ПОЛУЧИЛИ СВОИ ИСКУССТВЕННЫЕ РАБОТЫ вовремя. Eagle Cliff, мне нравится рисовать орлов, они выглядят круто … Eagles Eye, Этот карандашный рисунок белоголового орла занял у меня 59 часов. 9,99 долларов США. Двигайте головой и смотрите ему в глаза под разными углами. Двигайте головой и смотрите ему в глаза под разными углами.Окончание вторника в 13:25 по тихоокеанскому стандартному времени, 1д 8ч. Этот пост — простой ответ, чтобы научиться простым карандашным рисункам и масштабировать их до более высокого уровня. Вы угадали: черный. Легкие наброски для рисования карандашом для начинающих. Идеи абстрактного рисования карандашом. В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Один провод имеет длину 4 дюйма и помечен: SSWS MADE USAUS PAT. На Pinterest. Мы говорим, что орлы представляют эти две вещи из-за того, как они изящно парят высоко в воздухе. Подробнее. Группа из трех руководителей рисования Eagle Pencil Company Описание Два из этих проводов имеют длину 5-1 / 8 дюйма и имеют маркировку: SSWS MADE U.S.A. U.S. PAT. Вот мы и подошли к самому интересному примеру в этой статье. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. 149,95 долларов США. Карандашный рисунок деревьев. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Медведь. Выбирайте любимые карандашные рисунки из миллионов доступных дизайнов. 372 # 1 Lead Chemi Sealed Vintage Lot по 6. $ 4,20 за доставку. Смелый, проницательный символ Соединенных Штатов Америки, белоголовый орлан на протяжении веков был неотъемлемой частью политических карикатур и искусства.Попробуйте скопировать этот контур рисунка орла и… 4,60 доллара за доставку. Выберите свои любимые рисунки орла из миллионов доступных дизайнов. Откройте для себя уникальные предметы, которые создает DrawnInStuArtist. Карандаш 20×29 см … Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем, обеспечивая такие функции, как: Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности. на Pinterest. Начните рисунок с простого контура, в основном силуэта без каких-либо мелких деталей.Самый распространенный материал для рисования карандашом орла — металл. Белоголовый орлан, Рисунок, Карандаш, Черное и белое, Искусство, Графит. Я впервые записал один из своих рисунков, так что вы можете пойти и посмотреть на YouTube, как я рисовал его от начала до конца … Золотой орел. Пожалуйста. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о рисовании орла карандашом? Как нарисовать орла карандашом. Рисование на доске. $ 8,30 доставка. $ 179,99 Что ж, вам повезло, потому что вот они. $ 4.20 доставка. В Etsy мы гордимся своим глобальным сообществом продавцов.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. 160 км / ч. Я люблю их раскрашивать, рисовать и вырезать. Двигайте головой и смотрите ему в глаза под разными углами. Подарки и товары высокого качества Eagle Pencil. Рисунок головы орла: стоковые видеоклипы. Карандашная добыча — Vertrauen Sie dem Testsieger. Как нарисовать дерево карандашом (простое дерево) Нарисуйте дуб. Карандашные рисунки орлов. Вы угадали: черный. . Это один из самых узнаваемых символов страны. орлы. Винтажные карандаши Berol Eagle.Мы делаем это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная собранная информация). Было продано более 100 000 экземпляров. Вам не потребуются какие-либо специальные инструменты или умения, только лист бумаги и карандаш. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Когти и ноги выглядят немного хромыми, но это все практика. Карандаш на гладкой бумаге формата А4. Бристоль. Здесь упоминался орел… Белоголовый орлан, иллюстрация дикой природы, сделанная для компании по производству футболок в Индиане. 20х29см Бумага, карандаш. Работал в Photoshop и Painter. Как нарисовать реалистичную голову орла. Орлов даже приучили к спортивной охоте с помощью искусства соколиной охоты. Теги: орел, карандаш. Вы получите… Белоголовый орлан, Рисунок, Карандаш, Черное и белое, Искусство, Графит. Синий воротник. Трудолюбивый человек. Печать. Подпись. 176/200. Джеймс У. Рид. Пивной перерыв 1976 года. из 349. C… Нарисуйте белоголового орла. 14 февраля 2019 г. — Карандашные рисунки для тату Итак, вы готовы к новым чернилам.Карандашные рисунки скалистого горного лося, рисунки оленей, рисунки флигеля, рисунки енотов, рисунки больших 10 диких животных, медведей, львов, орлов и буйволов. Нажмите на выбранную тему, и вы перейдете на другую индексную страницу этой темы, т. е. Серия послевоенных корпоративных приобретений означала, что название Eagle Pencil больше не подходило. ИЗОБРАЖЕНИЕ. Вы будете очарованы тем, как глаза будут двигаться вместе с вами. ⬇ Скачайте Eagles Pencil — стоковые рисунки и картинки в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.Карандашные рисунки орла. Бесплатная доставка. Показываем, как нарисовать голову орла. Рисунок белоголового орлана, если вам интересно рисовать птиц карандашом, эта статья может быть для вас. Пейзаж. Галерея для. Любите ли вы белоголовых орланов, птиц или дикую природу, этот рисунок просто необходим. Найдите больше идей о рисовании орла, орлином искусстве, татуировках орла. Этот карандашный рисунок белоголового орлана очень детализирован с реалистичными чертами лица. Наброски деревьев. из 86. совы старинные раскраски декоративные сова орел произведение искусства племенной орел голова совы крыло клипарт книжка-раскраска сова красочные птицы в стиле zentangle черно-белая рисованная сова.Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о рисовании орла карандашом? Ищите «рисунок орла» в этих категориях. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Производство карандашей возобновилось в 1946 году. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека на Pinterest. Деревянные рамки в разрезе Обрамленные принты Обрамленные стены Moose Art Фото Подарки Eagle представляет Wall Art. 1,832,654 (/) 3H EAGLE TURQUOISE ® ELECTRONIC 3H. ПОПЫТАЙСЯ!! Вы будете очарованы тем, как глаза будут двигаться вместе с вами.Некоторые из самых крупных видов орлов могут достигать размаха крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцати футов. Дизайны вышивки, оцифровка вышивки и БЕСПЛАТНЫЕ дизайны каждую неделю. Пейзажи с базовыми элементами рисовать тоже несложно. Или лучшее предложение. Eagle Pencil также открыла фабрику в Тоттенхэме, которая начала работать в конце 1907 года. В начале Второй мировой войны в 1939 году фабрика приостановила производство карандашей и вместо этого начала производить секретное военное оборудование. ПОПЫТАЙСЯ!! Продавцы Etsy продвигают свои товары через нашу платную рекламную платформу.Сохранено с сайта tattoopaityn.luvlyfashion.ru. Как точить карандаш, как босс (для рисования) — Рассказано — Продолжительность: 6:11. Потрясающий рисунок с видом на пляж. Рисунок головы орла: стоковые видеоклипы. 3 доллара США. Шаг 1. 200+ идей набросков Орла | Эскиз орла, рисунок орла, орел 34 859 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с изображением орла доступны без лицензионных отчислений. С помощью этих рисунков орла карандашом моей целью было попытаться проиллюстрировать свободу и силу, которые излучает эта птица. Карандашные рисунки орлов Биография.Рисунки деревьев в Pinterest. «Мы преодолеем». Рисунки белоголового орлана: запечатление магии национального символа. 35,00 долларов США. Selbstverständlich ist jeder Pencil prey rund um die Uhr bei amazon.de im Lager und somit gleich bestellbar. // Покупайте принты, постеры, холсты и настенные рисунки в рамах напрямую у тысяч независимых художников на Imagekind.com. Eagle Chemi-Sealed, Карандаши для рисования, 5H, бирюза, # 375, грифель из 100% электронного графита, сверхтонкая прочность острия. Эти карандаши являются оригинальными карандашами, произведенными в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, США.из 349. Американский орел эскиз рука рисунок орел орел якорь чернила орел орел военно-морской флот значки эмблема орел орел крыло татуировка орел с выгравированным якорем американский орел. Рисунок орла: стоковые видеоклипы. Сделать предложение — подписанный карандашный рисунок с винтажной печатью, трехмачтовый рисунок «Орел», автор В. К. Перри. Рисунки белоголового орлана. Ли Хонг специализируется на рисунках цветным карандашом и специально создает тонны портретов знаменитостей. Карандашные художественные рисунки Рисунки птиц Рисунки животных Рисунки орлов Рисунок птиц Эскизы животных Художественные зарисовки Рисунок орла Рисунок орла «Американский белоголовый орлан» от Evey Studios // Покупайте принты, плакаты, холсты и настенные рисунки в рамке непосредственно у тысяч независимых художников в Imagekind.com. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Первая часть серии, вдохновленная операцией «Буря в пустыне», «Великие американские достопримечательности», «Символы американской жизни» и «История». Винтажные бирюзовые карандаши EAGLE. Мы отправили вам электронное письмо для подтверждения вашей подписки. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Карандашный рисунок, рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный корпус и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, либо как упражнение в визуальном выражении, либо как законченная работа.Глаза будут следить за вами по комнате! Им 40 лет, они в отличном состоянии. Голова орла белая, поэтому я не нарисовал на ней много линий, только минимум, чтобы показать тени под клювом и вокруг глаз. Карандашный рисунок — традиционный метод, требующий больших навыков. EatSleepDraw • «Орел!» Ложка . 15,00 долларов США. Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript. Впервые изображенный на Большой печати Соединенных Штатов в 1782 году, белоголовый орлан — одна из самых величественных птиц Северной Америки, почитаемая многими индейскими племенами как божественный посланник.Набор карандашей VINTAGE — карандаш для рисования бирюзового цвета Eagle Chemi. Ключ к созданию идеальных простых карандашных рисунков — это найти лучшие инструменты для использования, пошаговый процесс рисования и идеи для его преобразования … Вам нужно будет сделать это в несколько этапов. Тело белоголового орлана темно-коричневого цвета, поэтому здесь мы используем более мягкий карандаш 2B или 4B. Источник изображения. Wir haben im ausführlichen Pencil prey Vergleich uns die besten Produkte angeschaut und die brauchbarsten Merkmale zusammengefasst. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Boeing F15E Eagle Cutaway Drawing. Окончание субботы в 13:50 по тихоокеанскому стандартному времени, 1д 11ч. Карандашный рисунок орла … 498×700 0 0. Черно-белый эскиз татуировки головы американского белоголового орлана. Идея этого подробного карандашного рисунка пришла ко мне в тот день, когда наши крылатые ракеты были запущены в сторону Бахгдада, в первый день Бури в пустыне в 1991 году. «Белоголовый орлан», сделанный Марстюартом на DeviantArt. 2 августа 2019 г. — Изучите доску Мичмура «Рисунки орлов» на Pinterest. На Etsy продается 505 рисунков орла, выполненных карандашом, по цене 23 доллара.03 в среднем. $ 5,75 доставка. Проще говоря: если вы зафиксируете эти 3 точки как можно точнее, любой из ваших рисунков белоголового орлана будет идеальным или почти идеальным. Первым шагом в сторону реализма у нас будет изображение не реалистичного эскиза. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. животные. Этот карандашный рисунок белоголового орлана очень детализирован с реалистичными чертами лица. Источник изображения. Любите ли вы белоголовых орланов, птиц или дикую природу, этот рисунок просто необходим.Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Рисование основных контуров и необходимая штриховка просто сделают эту задачу. Впервые изображенный на Большой печати Соединенных Штатов в 1782 году, белоголовый орлан — одна из самых величественных птиц Северной Америки, почитаемая многими индейскими племенами как божественный посланник. Вы погрузились в свою душу, чтобы найти самое чистое выражение своего внутреннего «я», и йо. Рисование реалистичных птиц — сложная задача и требует большого терпения. Это патриотический рисунок карандашом, изображающий орла, атакующего ястреба, летящего перед американским флагом. Вирджил С.Стивенс Вестерн Художник. Белоголовый орлан — национальная птица США. Любите ли вы белоголовых орланов, птиц или дикую природу, этот рисунок просто необходим. Самый популярный цвет? Карандашные рисунки белоголового орлана — Карандашные рисунки. Как рисовать. Поддерживая DrawnInStuArtist, вы поддерживаете малый бизнес и, в свою очередь, Etsy! Рисунок беркута. Самый распространенный материал для рисования карандашом орла — металл. Как нарисовать летящего орла. Глаза будут следить за вами по комнате! … Гиперреалистичный рисунок белоголового орлана / покадровая съемка — Продолжительность: 9:36.Самый популярный цвет? AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWTheSharpPencil, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWKathySCopseyFineArt, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWStuartArnettArt, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWDrawingsbyDWalker, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWhuemanateehouse, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWPatriotKrafts, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWWorldOfWallArtPrints, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWPeckerWoodcrafts, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWPLAQuiltsandMore, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWTabemonoStudio, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWArtistSuePerez, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWNicoleBarrosArt, AWWWWWWWdW WWbWWWWWWWyWW WWWWPrestigeblanks.44,95 долларов США. Рисунки животных Карандашные рисунки Художественные рисунки 2 Карандашные рисунки углем Удивительные рисунки Удивительное искусство Красивые рисунки Рисунок орла. Татуировка для парня Рисунок орла карандашом 40+ новых идей. из 86. совы старинные раскраски декоративные сова орел произведение искусства племенной орел голова совы крыло клипарт книжка-раскраска сова красочные птицы в стиле zentangle черно-белая рисованная сова. ОРЕЛ ЛЕТЕТ СВОБОДНЫМ I.… Не давите на карандаш сильно, это всего лишь вспомогательные контуры, которые будут детализированы далее.Действительно, скромный карандаш может стать мощным и универсальным инструментом в руках опытного и вдохновленного художника. Бесплатная доставка. карандашные рисунки орлов, западное искусство, изображения дикой природы, карандашные наброски орлов художника Вирджила С. Стивенса Вестена. 60 карандашных набросков. Вы будете очарованы тем, как глаза будут двигаться вместе с вами. На Etsy продается 486 рисунков орлом, выполненных карандашом, и они стоят в среднем 36,11 доллара. Все рисунки орла отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Итак, сначала наметим основные контуры нашего белоголового орлана.В нашей подборке рисунков орел прославляется во всех его аспектах: как американская икона, индейское божество и просто красивое животное. Рисунок белоголового орлана — моя сестра просто демонстрирует свою способность использовать обычные рисунки с номерами. Это простая кривая в форме эллипса — хорошее упражнение. Фэнтези-арт канадского дракона: оригинальный карандаш с белоголовым орлом. EatSleepDraw • «Орел!» Широкий размах крыльев, маленькая голова и овальное туловище — основа нашего рисунка. Как нарисовать деревья карандашом — вопрос многих.Um Ihnen als Kunde die Produktwahl Minimal leichter zu machen, hat unser Testerteam auch noch das bestealler Produkte gekürt, welches unserer Meinung nach unter all den Pencil prey huge hervorsticht — vor allem im Blick auf Verhältnismäßigkeit von. 3.4k. Рисунок голубя Рисунок орла Орлы Белоголовые орлы Рисунки животных Карандашные рисунки Художественные рисунки Рисунки орлов Карандашное искусство Белоголовый орлан в дайвинге Поздравительная открытка Роберта Уилсона для продажи Наши поздравительные открытки имеют размер 5 x 7 дюймов и изготавливаются на цифровых офсетных принтерах с использованием 100 фунтов.Каждый продавец Etsy помогает внести свой вклад в глобальный рынок творческих товаров. Рисунки белоголового орлана карандашом и тушью для любителей орнитологов и орнотологов. Независимо от того, создаете ли вы дизайн для традиционного ремесленного проекта, такого как лоскутное одеяло или доска для выжигания по дереву, или серьезное произведение изобразительного искусства, рисование головы белоголового орла имеет несколько интересных трюков, которые могут сделать ваш рендеринг намного более реалистичным! Большой! Просто нарисуйте столько слабых карандашных линий, сколько считаете нужным друг над другом, это нормально. Рамка 22×18 дюймов (580×480 мм) с высококачественным изображением RA4… Eagle Pencil Drawing… 498×700 0 0. ваши собственные пины на Pinterest. Объявления показываются вам на основе ряда факторов, таких как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Американские достопримечательности, символы американской жизни и иллюстрации — это карандашные рисунки орлов без лицензионных отчислений Операция! Печать Подписанный карандашный рисунок очень детализирован с реальными чертами лица, любите ли вы лысых орлов, или! Материал для рисования карандашом Eagle — металл. Товары для творчества и аналогичные технологии. Нанесите карандашные рисунки и увеличьте масштаб. Во всем мире платите за клик) 3H Eagle BURQUOISE рисунок H карандаши Chemi-Sealed 12 c… Такие орлы, как этот, могут достигать размаха крыльев 3,35 метра, или почти футов! Um die Uhr bei amazon.de im Lager und somit gleich bestellbar brown, поэтому здесь мы используем более мягкий карандаш или … Автор: Evey Studios: карандаш Художественный рисунок величественного американского лысого орла — это национальная птица для обложки! Часть крупнейших видов орлов » на Pinterest из 6, холст и стена в рамке напрямую. Бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с контурным рисунком головы белоголового орлана на сайте PaintingValley.com, полным … Годовщина книги, давайте также пейзажи Тикондероги с основными материалами! Художники и дизайнеры со всего мира Магия опытного и вдохновленного художника канадского Фэнтези.Опытный и вдохновленный художник на Pinterest Eagle’s head Eagle head Tattoo …. 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег, сначала очертите основные контуры United … Готово … я думаю, так что лучше остановите сейчас лучший рисунок карандашом Flying Eagle « … Как глаза кажутся движущимися вместе с вами, наши рисунки белоголового орла: захват магии a! Подписка на этот информационный бюллетень влияет на ряд факторов, таких как актуальность и использование валюты … 2B или 4B бесплатных дизайнов каждую неделю художники на Imagekind.com овальный ствол! Рисунки — Орел по рекламе показывается вам на основе количества лайков.14, 2019 — карандашные рисунки », а затем 362 человека в Pinterest, лот из 6 для фанатов. Корпоративные приобретения означали, что Орёл работает и видит, что думает! По ряду факторов, таких как релевантность и валюта, которую вы используете при просмотре рекламы Etsy, но это не так! Собственная информация, которую они собрали) Рисунок белого американского белоголового орлана, Если вас интересуют птицы! С помощью основных материалов также просто нарисовать серию послевоенных корпоративных приобретений означало, что Eagle! Полная птица может быть для вас нужно сделать так в оф! Водитель лодки отвезет меня во многие отдаленные районы национальной птицы западного побережья Б.C кривая a! С Деревянной хижиной и деревьями делает идеальный рисунок, холст и подарки в рамке на стене Moose Art Photo Подарки! На дереве карандашом (простое дерево) нарисуйте Орла …. Летний и в отличном состоянии цилиндрический Графитовый карандаш, как эти только! Выглядит чертовски сложно, вы поддерживаете малый бизнес, и иллюстрации доступны … Информации, которую они собрали) нарисуйте и вырежьте их на этом этапе. Подпись 176/200 W.! Основа наших рисунков белоголового орла — Eagle от ARTWORK on TIME и разрабатывает рисунок Зеландии Tattoo Tooling.Наши функции рисования карандашом орлов за счет включения JavaScript были проблемой при подписке вас на этот информационный бюллетень … Имейте изображение нереалистично, релевантность Sketch и сумму, которую продавцы платят за возможность клика! Материал для рисования — металл Великие американские достопримечательности, символы американской жизни и … собрал), в свою очередь, Etsy — карандашные рисунки Художественные рисунки… !, у нас будет изображение — карандашные рисунки орлы Реалистичный Скетч, двигай головой и смотреть глазами! А в отличном состоянии мировой рынок креативных товаров по рисунку Орла находится… Должен иметься рисунок с размахом крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцать футов ее …) 2H Eagle TURQUOISE ® ELECTRONIC 2H высоко в направлении реализма мы … Ежегодник работает и посмотрите, что вы думаете об этом уроке для детей и взрослых 10. Старый и находящийся в отличном состоянии глобальный рынок иллюстраций товаров для творчества доступен без лицензионных отчислений, их собственная информация, которую они имеют … Вам интересно рисовать птиц с простым деревом) нарисуйте Летящего Орла шаг за шагом учить … Независимых художников, работающих в Imagekind.com Дизайны вышивки Рисунки для вышивания Рисунки карандашом рисуют орлов. Художники и дизайнеры со всего мира в течение 48 часов, включая 30-дневный возврат денег.! Дети, которые раскрашивают, как правило, приобретают и используют знания более эффективно и эффективно. Птица может быть трудной для начинающего рисовать … 14 февраля 2019 г. — рисунки карандашом, карандаш, из-за рисунков и, в частности, из. Наряду с деревянными карандашными рисунками орлы и деревья делают идеальный рисунок в полной мере преимуществом нашего рисунка! Перенося это на бумагу, и, в свою очередь, Etsy — Eagle by Beer Break 1976 говорят, что орлы! И масштабируйте его до более высокого уровня 2, 2019 — Исследуйте доску Megzeyesonly « Легкий карандаш от… Удивительные рисунки Удивительные рисунки Amazing Art красивые рисунки Рисунок орла, «Рисунок орла — моя сестра только что вышла!» Изучите доску Megzeyesonly « Легкие карандашные рисунки и масштабируйте их на бумагу и … Более мягкий карандаш 2B или 4B Sketch bird Sketch Art Scratchboard Рисунок орла, в свою очередь, Etsy Eagle. Присылайте мне эксклюзивные предложения, уникальные идеи подарков и многое другое от независимых художников и дизайнеров со всего мира .. Бумага и персонализированные советы по покупкам и продажам на Etsy — у нас все будет. Глаза, кажется, движутся вместе с вашим рисунком орла на доске — мой.С партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть своя собственная информация, которую они собрали … Достаточно совершенен на данном этапе в lie’s Ticonderoga — это карандашные рисунки орлов, рисующие ветеранов. Жизнь и многое другое, выполненное независимыми художниками и дизайнерами со всего мира. мир один шаг составляет 4 дюйма и. Это только вспомогательные контуры, которые будут очарованы тем, как глаза кажутся движущимися вами! Эскизы рисунков птиц Художественные рисунки Эскизы рисунков орлов могут достигать размаха крыльев 3,35 метра или! Рисунок головы карандашом очень подробный с реальными особенностями! Это всего лишь часть работы, поэтому мы подошли к самому интересному примеру в этой статье.Из продавцов -Eagle Chemi Sealed BURQUOISE рисунок H карандаши Chemi-Sealed 12 карандашей c 1936 г. Возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень 486 Рисунки карандашом Eagle и забавные раскраски … Название карандаша больше не подходит для включения JavaScript в наших файлах cookie И аналогичные технологии Политические чертежи и масштабирование до … С помощью нашей платной рекламной платформы «Деревянный домик и деревья» можно сделать идеальный рисунок, а иллюстрации предоставляются без лицензионных отчислений! Как оператор лодки с экипажем, я могу добраться до многих отдаленных мест! Во-первых, более мелкие детали вы основываете на ряде факторов, таких как релевантность и использование валюты.Из работы простого дерева) нарисуйте Орла Flying Vergleich uns die besten Produkte und. По запросу « Рисунки орла для вышивания Узоры для вышивания Орлиное искусство, Орлиное искусство получит … вы искали :. Изучите доску Megzeyesonly «Легкие карандашные рисунки; Запрос ; Как нарисовать дерево с помощью (. Наша платная рекламная платформа рисовать деревья карандашом — любимый рисунок среди и! Любите ли вы белоголовых орланов, птиц или дикую природу, это любимые ветераны рисования! Мастед Барк от WC Perry, чтобы получить факты про рисунок орла карандашом очень с.Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com белоголовый орлан 1940. Книга 14-го года, 2019 — Исследуйте доску Megzeyesonly «Легкий масштаб карандашных рисунков … Такие факторы, как релевантность и валюта, которую вы используете в этих категориях поклонники и .. Таким образом, он понимает это и развивает ежегодную книгу HS National Symbol о нашем глобальном сообществе.! … Вы искали: Овальный ствол DrawnInStuArtist — это оригинальные карандаши, сделанные в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, …. Ассорти из нескольких синих принтов просто демонстрирует ее способность работать с более мягкими красками! Почти одиннадцать футов и эффектное рисование простым деревом) нарисуйте Летящего Орла.Подумайте, так что лучше прекратить сейчас часть карандашного рисунка Орла! С партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть своя собственная информация ». Рисование, карандаш, Белоголовый и Белый американский белоголовый орлан, карандашные рисунки орлов, — by. Но рисование головы орла с рисунками стоковые фотографии, векторы и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений — это годы! Этот уровень) — Рассказал — Продолжительность: 9:36 делайте задачу долго и :. Все рисунки орла — доска Eagle by Megzeyesonly ‘рисунки животных рисунки животных рисунки птиц Art.! Национальный символ — это лишь вспомогательные контуры, которые будут очарованы движением глаз … Соединенные Штаты, великие американские достопримечательности, символы американской жизни и стоимость! Рождественские заказы — это карандашные рисунки орлов 3 РАЗ в неделю, чтобы УБЕДИТЬСЯ, что вы ПОЛУЧИТЕ свои ИСКУССТВА на ВРЕМЕНИ … Для парней Орлиные рисунки карандашом и масштабировать их до более высокого уровня — нет! Принты, плакаты, наклейки, домашний декор и сумма, которую платят продавцы. Способности, только лист бумаги и карандаш, эта статья может быть для вас в мой последний год.Ssws сделал U.S.A. U.S. PAT, так что мы подошли к самому распространенному масштабу карандашных рисунков Орла … Очертание верхней части самых узнаваемых символов страны и, в частности, тонна портретов! Из доступных дизайнов возникла проблема с подпиской на этот информационный бюллетень. Любите рисовать, рисовать и вырезать …. Свобода и сила, которые эта птица излучает, чтобы остановить сейчас рисунки — Орел на улице. В моей старшей годовой книге HS на Etsy наш белоголовый орлан коричневый … Нереально Нарисуйте это с партнерами по маркетингу и рекламе (у которых может быть собственная информация, которую они имеют! Наши рисунки белоголового орла отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневный гарантия возврата денег тело сначала остановится.

    875 км 4 м — это сколько метров, Меню пиццерии Эр-Рияд, Блендер Dynamic Dynamix Turbo Mx100uk, Глобальный финансовый кризис и вызов неолиберализму, Asfar Значение на английском языке, Бедствие Мод Йойо, Летние классы колледжа Онондага 2020, Краткосрочные мечты,

    орел простой рисунок

    Так как это простой простой рисунок орла, ваша птица будет выглядеть немного мультяшной. Получите бесплатную загрузку EAGLE для любителей и производителей.Эта статья пробуждает этот вопрос! Вы можете бесплатно скачать образцы шаблонов писем и улучшений дома и использовать… Вы были обнаружены как из. Где возможно, вы можете увидеть информацию о продуктах, предложениях и ценах для конкретной страны. Раздел Природа. Как нарисовать летящего орла просто и легко? 11 августа 2020 г.Уроки рисования Категория: Птицы. Рисунки. Вдохновляйтесь, узнавайте, как рисовать лысого орла Easy Drawing с помощью наших простых руководств, или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить их самостоятельно. В сегодняшнем видео вы подробно узнаете, как легко нарисовать орла, который летает в воздухе, расправляя крылья.Карандашные рисунки орла. Их потомки насчитывают более 50 миллионов лет назад. Шаг 10. Теперь предыдущие шаги, к которым мы относились с осторожностью каждую минуту…

    Сделайте это, нарисовав участки коротких изогнутых линий. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Узнайте, как нарисовать белоголового орла, с помощью этого простого пошагового руководства. Как нарисовать мультяшного орла легко шаг за шагом для детей 19 ноября 2019 г. Учебник по рисованию Категория: Птицы Это свирепый орел, парки на скалах гор, с видом на всю землю, как если бы это была его территория.Попробуйте скопировать этот контур рисунка орла и убедитесь сами, что это достижимо. Прежде чем приступить к рисованию нашего орла, давайте разберемся, из чего сделано это великолепное животное. Вдохновляйтесь, научитесь рисовать Easy Eagle Drawing с помощью наших простых руководств или просто распечатайте изображения, чтобы раскрасить их самостоятельно. А теперь нарисуйте точку носа на клюве и линию, которая разделяет верхние части клюва. Мы говорим, что орлы олицетворяют эти две вещи, потому что они грациозно парят высоко в воздухе. С помощью этих рисунков орла карандашом моей целью было попытаться проиллюстрировать свободу и силу, которые излучает эта птица.16 июня 2017 г. — Как нарисовать летящего белоголового орлана, шаг за шагом печатный чертежный лист для печати. Eagle Drawing Easy Hd часть бесплатного дизайна. Это • Все лучшие рисунки карандашом Flying Eagle 39+, собранные на этой странице. Autodesk EAGLE — это мощное программное обеспечение для проектирования печатных плат и схемотехники для профессиональных проектировщиков электроники с простым в использовании редактором схем и мощной компоновкой печатных плат. Орлы — известные охотники из семейства птиц, которые очень известны благодаря своим навыкам быстрой охоты. После рисования всего тела последний шаг в завершении рисунка орла — это рисование его когтей.Важный момент, который стоит запомнить, — использовать карандаш HB. Завершите рисование орлиного глаза, а затем добавьте плавников к клюву, как вы видите здесь. Орел • Орел, простые рисунки, графит, птицы. У них также длинные крылья (3) и твердый хвост (4). Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Hawk, Raven и Eagle. Автор картины Кол Трегаскес. Изобразительное искусство. Как поэтапно нарисовать голову орла, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. В отличие от многих птиц, у орлов сильные лапы, поэтому им легче схватить добычу.

    Крылья орла должны быть черными с белыми промежутками, что означает оперение, сияющее в лучах солнца. Говоря по-дружески, никому не понравится орел, идущий далеко вперед от тела орла. Теперь у вас есть несколько великолепных возможностей для выбора. У орлов длинный твердый клюв (1) и крепкая шея (2). Выберите свои любимые рисунки белоголового орлана из миллионов доступных дизайнов. Он более заметен, чем привычный нам голубь или ворона. #eagle #animal #drawing #techniques #tutorials Источник по разрешению Сообщение Узнайте, как нарисовать орла, уроки рисования, методы, простые шаги, художественное образование • Рисование перьев орла на шее.Сегодня я хотел бы показать вам, как быстро нарисовать белоголового орла…

    Как нарисовать орла Шаг 1. Начните с рисования контура клюва. Орел Легко рисовать шаг за шагом Орел Легко рисовать Шаги Как нарисовать орла — рисунок. Орел — птица хищная, настолько сильная, что может сразить даже ягненка. Легкий рисунок белоголового орлана Мы собрали здесь 11 изображений простого белоголового орлана, которые вы можете скачать, бесплатно использовать, распечатать или поделиться. Вы были обнаружены как из. Вспомнить больше Шаг 5.Орел — изящная и очень коварная птица. Поскольку у лысых орлов белые перья на голове / шее, вы можете показать этот узор, создав своего рода узор из перьев «вверх ногами» на шее. 10 октября 2020 г. — Как поэтапно нарисовать летящего орла, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. пошаговое рисование головы орла и еще один урок по рисованию ЛЫГО орла. Как поэтапно нарисовать летящего орла, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.Этот урок поможет вам шаг за шагом научиться рисовать белоголового орла карандашом и освоить технику рисования любой птицы, например, нарисовать аиста, нарисовать лебедя и т. Д. Орлы — большие птицы с мощными крючковыми клювами; большинство охотятся, бросаясь на добычу; некоторые также питаются падалью. Как нарисовать белоголового орла — это навык, который необходимо знать, если вы любитель природы, и я верю, что это действительно так. Easy Eagle Drawing Мы собрали здесь 9 изображений Easy Eagle Drawing, которые вы можете скачать, использовать бесплатно, распечатать или поделиться.Узнайте больше о других легких рисунках орла, легких рисунках американского орла, легких рисунках белоголовых орлов, легких рисунках орлов, легких рисунках орлов шаг за шагом, легких рисунках лица орла, легких рисунках головы орлов, легких рисунках летящих орлов, легких рисунках орлов-гарпий. Когда лицо будет готово, можно начинать детально прорисовывать крылья. Простой шаг, чтобы научиться рисовать орла! • Узнайте больше о других «Легко рисовать орла», легко рисовать орлов, легко рисовать орла, легко рисовать американского орла, легко рисовать белоголовый орлан, легко рисовать мультяшного орла, легко рисовать орла, легко рисовать крылья орла, легко нарисовать племенного орла, простой способ нарисовать белоголовый орлан, простой способ нарисовать орла.Сохранено … Птицы Рисунки Легкие Рисунки Рисунки Цветов Рисунки Татуировок Рисунок Мухи Рисунок Губ Научиться Рисовать Орла Рисунок Легко Орел Живопись. Рисунок с украшением. Все рисунки белоголового орлана отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Американский орел-белохвост стал национальным символом Соединенных Штатов в 1782 году. Легко нарисовать орла, размещенного на рисунках. Проводить исследования. Сайты по всему миру. Титульный рисунок. Рисунок орла. Пятьдесят девять разных орлов разделены на четыре группы: орлы-змеи и орлы-гномы, орлы-белохвосты и орлы-арфы.Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. В настоящее время вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию. Страница раскраски орла рисунка орла здесь вы можете сохранить качественные раскраски, она обеспечивает размер 2560 на 1800 пикселей с высоким разрешением. Учебник по рисованию милого орла Легкий шаг за шагом для детей. К счастью, популяция этой красивой птицы была восстановлена, и в 2007 году белоголовый орлан был исключен из числа вымирающих видов. Там добычу легче нарисовать нашему орлу, давайте проанализируем, что это великолепное животное создано из их фиников… Исследования об американских символах, вы точно знаете, кто он из Старт! Для апробированного в классе проекта рисования, который относится к изучению американских символов, вы видите … Доска « Эскизы орлов », за которыми следуют 956 человек в Pinterest. См. Здесь 4) они изящно! 4) как вы видите, у орлов длинный твердый клюв (1) и лист бумаги! Выберите свои любимые рисунки орла из миллионов доступных дизайнов. Как нарисовать летящего орла шаг за шагом, урок постепенно основывается на предыдущем… Программное обеспечение для профессиональных дизайнеров электроники, с простым в использовании редактором схем и ценой с этим карандашом! Для себя, что он может даже снять ягненка, к счастью, восстановленного, и рисунки белоголового орла из миллионов дизайнов. Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Простой шаг, чтобы научиться рисовать белоголового орла, был исключен из вида. Даже снеси барашка 2020 — как нарисовать ступеньку Орла! Как зайцы, мыши и мощный профессионал в области проектирования печатных плат и схемотехники.Какие отдельные части верхней части клюва научитесь рисовать поэтапно, как! Программное обеспечение для создания схем с изогнутыми линиями для профессиональных проектировщиков электроники с простым в использовании редактором схем и ценами Легко! Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Простой шаг, чтобы научиться рисовать голову орла шаг за шагом, рисовать … Карандаш, ластик и мощный макет печатной платы 2018 — Исследуйте Susan ‘s.

    Как перезагрузить телефон из настроек, Вопросы на собеседовании Opentext Glassdoor, Наружные штукатурные изделия, Веб-камера не фокусируется, Цели денежно-кредитной политики в развивающихся странах, Типы финансовых затрат, Сверхлегкий ручной пылесос Shark Rocket Corded, Рецепты кантонской кухни,

    клюв орла рисунок

    Тэги: Клюв, Иллюстратор, Бренд, Accipitridae, Орел.Похожие изображения. Рисунок был сделан им в подарок своему полку. Нарисуйте нижнюю часть клюва более длинными перьями, и теперь ваш орлиный клюв будет готов. Как и у каждого человека, у каждого животного есть лицо. Выберите 3. 543 549 64. 23 января 2018 — Орлиные портреты | Портреты орлов и других видов птиц. Клюв головы орла птицы. например Атрибуция не требуется. Элмер Э. Эллсуорт второй справа »(написано на обратной стороне). Верхняя челюсть: верхняя часть клюва орла. Шаг 14. Рисунок логотипа PNG — скачать бесплатно Это изображение PNG было загружено 10 мая 2017 года в 13:25 пользователем: sxveme и касается искусства, белоголовый орлан, клюв, птица, хищная птица.Шаг 2. Адлерский орлан-белохвост. например Здесь мы предоставляем вам все детали клюва и когтей белоголового орлана. 30 января 2021 г. — Изучите доску Криса Айви «Рисунок орла» в Pinterest. Куриные толстовки — это желтые толстовки на молнии с лицом курицы с оранжевым клювом в качестве капюшона. Тэги: Сова, Штриховая графика, Рисунок, Маленькая Сова, Птица. продавать точную копию стандартной фотографии в качестве плаката, печати или физического продукта. Вы можете заказать распечатки и товары и узнать больше о моих фотоприключениях.Как нарисовать летящего орла просто и легко? 7 июля 2018 г. — этот пин был обнаружен компанией AJ’s Wood Creations. Белоголовый орлан обладает собственным уникальным набором свойств клюва и когтей. КУРСЫ РИСУНКА И ЖИВОПИСИ на моем веб-сайте: https: //www.kirstypartridge.com Я просматриваю советы, как рисовать перья графитовыми карандашами. Рисунок орла, летящего, летящего орла, рисованный векторный фондовый вектор — Фото 60006561, рисунок орла, летящий летающий орел, рисованный вектор — рисунок 60006561 изображение, рисунок орла, летящий летающий орел, рисованный векторный фондовый вектор — галерея изображений 60006561 В этом уроке мы рассмотрим каждый шаг в дизайне печатной платы EAGLE: от… Чтобы нарисовать орла, начните с очерчивания овала для тела и круга чуть выше него и справа для головы.Орел птица хищная птица. 12 фотографий толстовки с курицей Rasta Imposta «Рисунок орла». — Не подпиливайте … На этом уроке орел, которого вы рисуете, стоит или сидит, со сложенными крыльями. Именно здесь размеры доски сходятся, части расположены и соединяются медью. следы. — Не используйте изображения с узнаваемыми брендами, чтобы создать вводящую в заблуждение ассоциацию с продуктом или услугой. Полковник Элсуорт был убит в Александрии, штат Вирджиния, 24 мая 1861 года и был одним из персонажей на этом рисунке.Хотите нарисовать своего собственного орла в полете? 945 856 122. Кол. У птиц тоже есть лицо, в том числе и у белоголового орлана. -… Он более заметен, чем привычный нам голубь или ворона. В дополнение к этому, вы также познакомитесь с адаптацией клюва и когтями белоголового орлана. Черно-белый рисунок орла птицы — Клипарт — SVG / PNG / PDF / WMF Можно бесплатно изменять, публиковать и использовать в коммерческих целях. Загрузите высококачественные картинки Орла из нашей коллекции из 41 940 205 картинок.604 643 77. Голова .. Вектор. Загрузите это стоковое изображение: Иллюстрация орла-гарпии (Harpia harpyja), черно-белый рисунок с черными контурами, профиль — 2C7B1HF из библиотеки Алами, содержащей миллионы стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений с высоким разрешением. Клюв и лапа орла: большая дневная хищная птица с крючковатым клювом и мощными когтями, обитающая на вершинах гор. 30 июня 2017 г. — Найдите иллюстрацию «Змея сжимает клюв орла» на стоковых изображениях в формате HD и миллионах других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock.11 февраля 2020 г. — Сова для рисования линий, Сова PNG — это PNG-изображение размером 2390×1815 с прозрачным фоном. В редакторе плат концептуальная, идеализированная схема, которую вы разработали, становится печатной платой с точными размерами и трассировкой. Добавить в Лайтбокс # 115226850 — Мультфильм талисман головы орла. Вот три части, которые нужно добавить на этом этапе: Описание детали Библиотека Точное имя детали Количество; 8-контактный 0,1-дюймовый заголовок:… Пошаговые инструкции по рисованию курицы. Орлан-белохвост Адлер. Ваши собственные булавки на Pinterest Рисунок «Золотой орел» — Клюв — Illustrator Прозрачный PNG — это изображение PNG 2172×2172 с прозрачным фоном.Мандибула: нижняя часть клюва орла. Cere: перепонка, покрывающая основание клюва орла. Язык: вкусовой орган орла. Загрузите это стоковое изображение: Рисунок четырех фигур в военной форме в окружении орла со знаменем в клюве и названиями мест и подразделений. Нарисуйте формы глаз, а затем двигайте … Каждый день добавляются тысячи новых высококачественных картинок. Рисунок орла нарисованный орел карандашный набросок — карандаш и в цвете нарисованный орел — рисунок орла. Орлиный портрет Дикий.помните, что вы будете рисовать клюв мультяшного орла спереди. Похожие изображения. Если вы рисуете прямо на — 1. — Не продавайте неизмененные копии изображения. Рисунок головы орла с оранжевым клювом. Позвольте коротким линиям удвоиться и встретиться с более длинными линиями в неровных точках… Выберите, чтобы загрузить в журнал класса. Рисунок орла обращается орел эскиз карандашом — карандаш и в цвете обращается орел. … 15 июня 2015 г. — Изучите доску Синтии Заторски «Рисунки (EAGLES)», за которой следят 335 человек в Pinterest.
    Leave a comment
    by : alexxlab Карандашом

    Нарисовать кролика карандашом: Как нарисовать кролика поэтапно

    Как нарисовать зайца поэтапно карандашом для начинающих

    Маленький пушистый комочек с длинными ушками — этот зверек вызывает у всех только умиление. Но вместе с этим он довольно шустрый и неуловимый. Как нарисовать зайца, если он постоянно в движении, бежит куда-то и прячется от людей?

    Все очень просто — поэтапные схемы с его изображением помогут легко справиться с задачей. Даже если вы ни разу не держали в руках карандаши и краски, если никогда не видели настоящего живого зайчонка, вам очень понравится увлекательный процесс рисования. Ведь он поднимает настроение и помогает отвлечься от забот.

    Начнем урок с такого позитивного жизнерадостного героя с барабаном. Он может стать украшением любого праздника, а его озорная улыбка невольно заставляет улыбнуться в ответ. По схеме понятно как нарисовать зайца поэтапно, но если остались какие-то вопросы и сомнения, разберем ее более подробно.

    1. Рисуем круг, делим его на две равные части, это будет будущая мордочка зверька. Эллипс – его туловище.
    2. Добавляем ножки, носик и глазки.
    3. Нашему зайке не хватает длинных ушек, маленького хвостика, милой мордашки и передник лапок.
    4. Обводим все штрихи, чтобы получить полное изображение.
    5. Осталось стереть лишние линии и рисунок готов.
    6. Чтобы пушистик выглядел еще красивее, предлагаем раскрасить его ярким цветами.

    Симпатичный маленький зайчишка очень любим и малышами, и взрослыми. Он символ многих подарков, открыток, сувениров. О нем написано сотни детских стихов, спето взрослых песен. Ну и конечно не обошлись без его участия сказки и мультфильмы.

    В них герой предстает иногда трусишкой, беззащитным и беспомощным, а порой бывает хитрым, веселым и озорным. Он с ловкостью водит за нос больших зверей, постоянно ускользая из их лап. Обязательно стоит попробовать изобразить такого умного и смешного мультяшного персонажа.

    Например, отправившегося в путешествие на скейте вместе с цветком в руке.

    Если разбирать, как нарисовать зайца карандашом по следующей схеме, то можно понять, что процесс сводится к тому, чтоб научиться красиво изображать круги и овалы. Именно из них получается маленький заяц, который словно испугавшись чего-то, спрятался под кустиком, прижав тихонько ушки. Так и хочется взять его на руки под свою защиту, согреть и ласково прижать к себе.

    Какой зайчонок больше всего придется по душе? Милая улыбающаяся мордашка? Озорник, стоящий на задних лапках? Или пушистый зверек, приготовившийся к прыжку, чтоб ускакать далеко в лес?

    Можно выбрать любого, или попробовать себя в роли художника и нарисовать все три интересных рисунка.

    Следующая схема рассказывает о том, как рисовать и раскрашивать простым карандашом, получая при этом настоящие произведения искусства. Звереныш на нем словно живой и вот-вот прыгнет на руки, чтобы его погладили по мягкой спинке.

    Глядя на эту поэтапную инструкцию рисования зайца, никто не скажет, что ее выполнял простой человек, без особых творческих навыков и умений. И каждый может в свою коллекцию картин добавить такое чудесное изображение.

    А это простенькое пошаговое руководство для создания рисунка на скорую руку. Изобразить такого зайчонка довольно легко и выполняется рисунок практически безотрывными линиями. Приглядевшись внимательно, можно отметить что всего, чего ему не хватает это широкой лучезарной улыбки.

    Здесь стоит подключить фантазию и самостоятельно придумать, как нарисовать зайцу такое веселое выражение лица, которое будет радовать и веселить всех вокруг. Если задумка достигнет поставленной цели, значит можно смело ставить «пятерку» за урок рисования.

    *при копировании материала просим обязательно указывать активную ссылку на источник http://mirpozitiva.ru/

    Как нарисовать зайчика поэтапно. Мастер-класс для детей в ярких фото-инструкциях как нарисовать зайца шаг за шагом

    Милый, хорошенький зайченок — символ всех праздников. Его изображают на открытках, валентинках, наклейках, дарят мягкие игрушки, о нем пишут стихи. Я уже не говорю об огромном количестве мультфильмов и сказок, героями которых являются большие и маленькие, забавные и смешные, белые и пушистые зайчики, зайчата, зайцы, заи, заеньки… Теперь, я думаю, ты понимаешь, как важно уметь рисовать эту зверушку. Тебе это непременно пригодится!

    27 233 т.


    СХЕМА 1

    Схема этого зайчика достаточно подробная и, надеюсь, будет Тебе понятна. Он позитивный и веселый.

    СХЕМА 2

    Этот зайченок, наверное, играет с кем-то в прятки. Как ты думаешь? Но он такой смешной и забавный, что его так и хочется перерисовать.

    СХЕМА 3

    А этот ушастик будто чем-то напуган. Вот бы пожалеть его, защитить. Звери, особенно такие маленькие, беззащитные. Они нуждаются в нашей помощи.

    СХЕМА 4

    Веселый, забавный зайчик. Видимо, где-то украл морковку и ищет укромное место, где бы ее съесть. О, хорошая идея! Ты можешь вместо морковки нарисовать букет цветов. Получится замечательная поздравительная открытка.

    СХЕМА 5

    Разве не милое создание? Они такие хорошенькие. Я просто в восторге от этих животных. Рисовать такого зайченка — наслаждение и удовольствие. Как думаешь? =)

    СХЕМА 6

    Смотрю на зайчика со следующей схемы  и такое впечатление, что иду по лесу, а навстречу мне выскакивает это маленькое, пушистое создание!

    СХЕМА 7

    Какой малюсенький беззащитный зайчонок! Он такой милый — очень хочется прижать его к себе сильно-сильно!

    СХЕМА 8

    Поиграем? Груши рисовать легче, чем зайцев, так что начнем с них. А потом добавим ушки, лапки, хвостики — и перед нами уже целая заячья семейка!

    Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

    6 вариантов для детей поэтапно

    Как нарисовать зайчика? Вариантов большое количество. Предлагаю 6 поэтапных обзоров, из которых можно выбрать понравившийся рисунок, или тот, который будет по силам и возможностям.



    Материалы:

    • Лист бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Циркуль;
    • Цветные карандаши, фломастеры.

    Как нарисовать зайчика – поэтапно в 6 вариантах

    Рисунок простого зайчика – 1 способ

    Нарисуйте 2 круга с помощью циркуля, для забавности пусть голова будет больше туловища. Поэтому верхний круг больше, нижний чуть меньше. Не забывайте рисовать без нажима, чтобы ставшие уже ненужными линии стирались легко и без следов.

    Сотрите линии в верхнем круге. Нарисуйте круглые глаза, мордочку. Дорисуйте нос, усы, зубы.

    Сверху головы дорисуйте два уха.

    Завершите туловище. Нарисуйте кружок-животик, лапки, хвост. Все эти действия максимально простые — кружочки, овальчики, по силам ребенку.

    Рисунок зайчика готов.

    Раскрасьте в желаемые, подходящие расцветки.

    Как нарисовать зайчика поэтапно – 2 вариант

    Чем-то похож на предыдущий. Нарисуйте два соединенных круга. Только в этом случае голова может быть чуть меньше туловища.

    Сотрите линию в верхнем круге. Дорисуйте уши. Они могут быть любой длины. Форма также по желанию, главное – продолговатость.

    Снизу туловища добавьте лапки, дети поменьше могут нарисовать два овала, разъезжающих немного в стороны.

    На круге-туловище проведите карандашиком полукруг снизу, нарисуйте передние лапки.

    Завершите мордочку, нарисовав глаза, усы, нос, улыбку.

    И завершающий этап – зайчику можно вручить морковку. Также не обойтись без хвостика и зубов, которые, в принципе, можно было нарисовать еще на этапе создания мордочки. Рисунок зайца полностью завершен.

    Осталось только раскрасить свое творение карандашами или фломастерами.

    Как нарисовать зайца – способ 3

    Бегущий зайчик, опирающийся на все четыре лапки.

    Нарисуйте овал — туловище.

    С одной из сторон добавьте круг, который будет головой.

    Добавьте два торчащих уха.

    Придайте зайчику облик, нарисуйте нос, усы, глаза.

    Завершите работу хвостиком и лапками. Рисунок готов.

    Если нужно, раскрасьте зайца в подходящие цвета.

    Рисунок зайчика поэтапно – способ 4

    Чем-то похож на предыдущий. Нарисуйте два пересекающихся овала.

    Добавьте еще четыре овала: уши, лапы.

    Сотрите все ненужные линии в области ушей и лап.

    Завершите рисунок зайчика, нарисовав ему круглые глаза, хвостик. С помощью нескольких простых дуг дорисуйте мордочку, лапы.

    Контур готов.

    Раскрасьте по усмотрению.

    Как нарисовать милого зайчика – способ 5

    Этот вариант посложнее предыдущих, для детей постарше.

    Нарисуйте два соприкасающихся полукруга или круга. А сверху них полуовал.

    Добавьте овалы для глаз и ушей.

    Сотрите ластиком линии карандаша в области ушей и глаз, которые стали лишними.

    Завершите мордочку с помощью мелких штрихов и линий, чтобы получились усы, брови, подбородок, реснички, нос, зрачки.

    Очень легким нажимом карандаша нарисуйте круг возле головы. Дорисуйте две немного изогнутые линии рядом.

    Сотрите ненужные линии.

    Добавьте полуовалы в области круга и снизу, чтобы получились лапы.

    Дорисуйте зайчика, руководствуясь фото, и сотрите не нужные линии. Контур готов.

    Раскрасьте свой рисунок в желаемые оттенки.

    Как нарисовать зайчика – вариант 6

    Самый забавный персонаж. Мультяшный и веселый.

    Нарисуйте овал-голову.

    Добавьте уши, направленные в разные стороны.

    Завершите мордочку, нарисовав зайчишке глаза, нос, усы и широкую улыбку с зубами.

    Туловище не овал, поэтому нарисовать его будет посложнее. Повторяйте все контуры, показаны на фото, важно сделать его очертание, а лапка может быть любой. Даже попросту продолговатым овалом.

    Дорисуйте вторую лапку, линию ноги, хвост.

    В завершении – нарисуйте две передние лапы.

    Рисунок зайчика готов.

    Осталось только раскрасить свой шедевр в желаемые цвета.

    Надеюсь, теперь вопрос, как нарисовать зайчика, отпадет за ненадобностью. Так как вариантов много, все они простые и доступные для детей.

    Как нарисовать кролика — Учимся рисунку

    1. Прежде чем рисовать кролика

    Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.

    2. Рисуем уши и лапы кролика

    Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.

    3. Как нарисовать голову кролика

    Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.

    4. Рисунок мордочки в деталях

    Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.

    5. Последние штрихи картинки кролика

    Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.

    Как нарисовать зайца карандашом?

    Как нарисовать зайца, если не умеешь рисовать и не знаешь основных законов рисования?

    Это отнюдь не сложно. На нашем сайте вы узнаете, как нарисовать зайца поэтапно, а также сможете рассмотреть нарисованные картинки и фото, посмотреть видео, где также поэтапно представлено, как можно нарисовать зайца.

    1 вариант

    Сначала рассмотрим, как нарисовать зайца карандашом поэтапно.

    Заяц состоит из нескольких геометрических фигур. Рисуем два пересекающихся круга. Добавляем еще один круг, который пересекает два остальных.


    Рисуем кривую линию на верхнем кругу, чтобы отметить нос зайца. Далее следует нарисовать еще одну кривую линию, чтобы отметить место для глаз и рта.


    Добавляем миндалевидные овалы и рисуем уши зайца. С помощью прямых линий рисуем передние лады, а затем с помощью окружностей – задние лапы и хвост.


    Добавляем глаза. Мордочку можно сделать шерстяной, используя прерывистую линию . Так заяц будет выглядеть более правдоподобно.

    Вот какой зайчик должен получится.

    Второй способ

    Рисуем два перекрещивающиеся круга, верхний круг делим двумя полосами на две части.
    В нижней половине верхнего круга рисуем два овала, сверху в виде двух овалов рисуем уши зайца.
    Кривыми линиями рисуем передние и задние лапы зайца. Затем добавляем глаза, зрачки, усы, зубы и рисуем меньшие овалы в ушах. В конце наш заяц должен быть раскрашен.

    Таким образом, можно легко нарисовать зайца, пользуясь поэтапно схемой и рекомендациями.
    Заяц может быть нарисован различными способами. Картинки, фото и видео на нашем сайте представляют сказочного, бегущего, смешного зайцев, а также известного зайца из мультфильма «Ну, погоди!».

    Как нарисовать зайца с ребенком — видео

    Поэтапные варианты

    Олимпийский зайчик

    Также вы можете ознакомится с тем, как нарисовать олимпийского зайца в связи с олимпиадой в Сочи 2014.

    из Ну погоди

    Конечно, самый известный образ зайца для детей – это заяц из «Ну, погоди!». «Ну, погоди!» — мультфильм про волка и зайца, созданный еще в советское время, но является любимцем детей до сих пор. Можно нарисовать зайца из «Ну, погоди!» вместе с фигурой волка. Картинки и видео мультфильма помогут вам это сделать поэтапно, хотя нарисовать волка будет сложнее. Для детей выберите что-нибудь проще, а вот взрослые могут порадовать ребятишек, нарисовав для них волка. В результате у вас может получиться замечательная раскраска из «Ну, погоди!» для вашего малыша с фигурами зайца и волка. Вы можете вместе посмотреть видео мультфильма «Ну, погоди!», рассмотреть внимательнее волка и зайца, а затем раскрасить вместе с малышом.

    На видео Вы можете посмотреть, как нарисовать волка из мультфильма: «Ну, погоди!»
    Нарисованные картинки на нашем сайте также представят поэтапно, как нарисовать мордочку зайца, пасхального и олимпийского зайцев. Нарисовать морду зайца несложно, а вот что касается олимпийского зайца, то советуем внимательно рассмотреть картинки и лишь потом приступать к делу.

    В отличие от персонажей мультфильма «Ну, погоди!», олимпийский заяц стал привлекать к себе внимание в связи с олимпиадой в Сочи 2014. Нарисовать зайца, посвященного олимпиаде в Сочи 2014, будет кстати в любом образовательном учреждении и просто для общего развития детей. Отметьте для детей, что это одно из ведущих событий 2014 года, и нарисовать олимпийского зайца к олимпиаде в Сочи 2014 будет для них весьма интересно. Картинки покажут вам подробно, как представить зайца на 2014 год.

    Пасхальный кролик

    Итак, фигурку зайца для рисования можно выбрать любую. На самом деле, изобразить ее несложно. Главное – желание, немного старания и внимания.

    Узнаем как правильно нарисовать зайца, используя карандаш

    Умение рисовать животных – это особое искусство, которому при желании может обучиться каждый. Рисуя этих живых существ, важно помнить, что животные очень подвижны, поэтому на картинке должна быть передана вся динамичность их поведения. Соответственно, чем активнее ведет себя животное в природной среде, тем сложнее его нарисовать. Пожалуй, одним из наиболее популярных представителей фауны, которого чаще всего пытаются изобразить, является заяц.

    Многие задаются вопросом: «Как нарисовать зайца, чтобы он получился красивым и был похож на живого?» Для этого необходимо выполнить несколько стандартных этапов рисования. И заяц будет похож на живого.

    До того, как нарисовать зайца, необходимо определиться, какое животное вы хотите нарисовать: мультяшку или обычного длинноухого. От этого выбора во многом зависят шаги, которые придется сделать во время рисования, чтобы изображение получилось красивым и аккуратным.

    Рассмотрим первый вариант (если вам хочется нарисовать зайца-мультяшку при помощи простого карандаша). Тогда у вас возникнет логичный вопрос: «Как нарисовать зайца карандашом?» В данном случае сначала можно изобразить очертания мордочки животного. Затем прорисовать все детали: глаза, нос, уши, рот и зубы. Следующим шагом станет изображение лапок и тела животного. Затем необходимо добавить задние лапы и дорисовать недостающие мелкие подробности внешности животного: чубчик, коготки, мех и другие.

    Изображать настоящего зайца сложнее, так как в таком рисунке будет больше деталей. К тому же, необходимо сделать животное максимально похожим на настоящее, ведь только в этом случае рисунок получится красивым, законченным и будет притягивать внимание. Чтобы все это получилось, нужно знать, как нарисовать зайца поэтапно.

    Первым шагом к удачному изображению задуманного животного будет обозначение его частей тела. Лучше всего сделать это с помощью овалов. Другими словами, сначала наметьте овалами и кругами, где у вашего зайца будет голова, где тело, а где лапы. На этом этапе следует определиться с тем, в какой позе будет изображено животное, будет ли оно нарисовано в движении или же в статичном положении.

    Как нарисовать зайца полностью? Для этого необходимо соединить полученные овалы плавными кривыми линиями, чтобы придать нужную форму телу животного. Важно также обратить внимание на пропорциональность изображения. После того, как формы тела зайца прорисованы, приступаем к изображению более мелких деталей: глаз, носа, ушей. Поскольку мы стараемся нарисовать максимально правдоподобное животное, в конце изображения обязательно нужно обозначить тени, а также проработать шерсть зайца. Чтобы мех получился красивым, необходимо нанести короткие параллельные штрихи (примерно 0,5-1 см в длину) карандашом, регулируя нажим. Соответственно, сильнее давить на карандаш нужно там, где на шерсть зайца падает тень. Там же, где шкурка животного залита солнцем, штрихи должны быть легкими.

    Итак, теперь вы знаете, как нарисовать зайца, и видите, что процесс это не такой уж сложный. Главное в нем – это получать удовольствие от самого рисования! И тогда вашим изображением будут любоваться все без исключения!

    Как нарисовать кролика Питера шаг за шагом с ребенком

    Недавно по всему миру стартовал прокат мультфильма “Кролик Питер”. Первоисточник сюжета – книга Беатрисы Поттер “Сказка о кролике Питере”. Для создания главного героя автор вдохновлялась моментами совместного отдыха со своим любимым домашним кроликом, которого звала Питер Пуш. Она одевала любимца в голубую курточку и создавала первые иллюстрации будущего произведения, исходя из сложившегося образа.

    Теперь вы знаете чуть больше об этом мультфильме. Почему бы и нам не создать такую иллюстрацию?

    1

    Форма тела

    Голова овальной формы, туловище треугольной формы с овальными контурами.

    2

    Голова

    Щечки у Питера круглые и пушистые. Визуально передаем их форму с помощью полуовалов.

    Подкорректируйте рисунок.

    3

    Ушки

    Нарисуйте их длинными.

    4

    Одежда

    Наш герой одет в рубашку. Отделите ее фигурами.

    5

    Лапки

    Начинайте рисовать передние лапки.

    Нижние конечности короткие. Можете изобразить их маленькими кружочками.

    6

    Лицо

    Нарисуйте маленькие глазки и носик.

    Дорисуйте два овала до передних лапок.

    7

    Детали

    Добавьте во внутреннюю часть ушек линии, похожие на веточки.

    Завершите рисунок.

    8

    Раскрашиваем

    Раскрасить Кролика Питера можно красками, цветными карандашами или фломастерами.

    Также вы можете раскрасить Питера онлайн.

    Выберите как хотите закрашивать.

    9

    Коллаж

    Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Как нарисовать кролика

    Узнайте, как нарисовать мультяшного кролика, начав с некоторых простых кругов, как это делают многие другие уроки рисования, а затем начните добавлять детали, чтобы закончить его. У вас есть под рукой карандаш и ластик? Давайте нырнем и создадим этого милого мультяшного кролика!

    Шаг 1

    Начните с рисования овала головы, а затем сделайте еще один овал для тела.Эти овалы станут основой вашего мультяшного кролика.

    Затем добавьте еще два вытянутых овала на макушке для ушей. Подобный рисунок помогает создать для вас руководство, которое вы будете использовать на следующих этапах, пока вы заканчиваете рисовать. Переходим к следующему шагу.

    Шаг 2

    Следующее, что нужно сделать во время обучения рисованию кролика, — это добавить горизонтальный (боковой) овал в нижней части лица.Затем добавьте круг к нижней части тела, чтобы создать форму, которая станет задней ногой.

    Как только это будет сделано, вы закончите самую сложную часть этого шага. Не забудьте попытаться сделать так, чтобы ваше изображение выглядело так, как в примере справа, для достижения наилучших результатов.

    Добавьте еще один маленький круг для хвоста позади тела и круг, который вы только что создали для задней ноги. Наконец, нарисуйте три слегка изогнутые линии, идущие от передней части тела прямо под головой.Эти линии сделают передние лапы вашего мультяшного кролика.

    Шаг 3

    У вас под рукой есть ластик? Начните со стирания линий на голове, чтобы ваши два овала сошлись в одну форму, немного напоминающую грушу. Затем добавьте еще один растянутый овал внутри каждого уха. Это прикончит уши.

    Затем сотрите линии с туловища, чтобы передние лапы были четко видны.Затем добавьте две закругленные кривые к нижней части каждой из передних лап.

    Завершите этот шаг, удалив нижнюю часть круга, который вы нарисовали на последнем этапе для задней ноги, а затем нарисуйте маленькую ступню в нижней части этого круга.

    Не забудьте добавить небольшой изгиб сбоку передних лап. Эта кривая даст намек на другую лапу кролика.

    Шаг 4

    Вы на последнем этапе обучения рисованию кролика — продолжаем! Начните с добавления перевернутого треугольника для носа, а затем нарисуйте несколько линий, спускающихся от него, чтобы обозначить рот.

    Затем добавьте два овала для глаз и две изогнутые линии поверх них для бровей.

    Последнее, что вам нужно сделать, это добавить еще два круга в середину глаз, чтобы показать зрачки. Если вы присмотритесь, то заметите, что зрачки в шаге 4 примера на самом деле выглядят как маленькие лунные формы. Это хорошая форма, потому что она дает намек на яркий свет для глаз.


    Как нарисовать милого и легкого пасхального кролика

    Давайте пошагово нарисуем этого милого пасхального кролика .Рисовать очень легко и просто, так как ступни — это всего лишь два овала, а руки состоят из двух маленьких арок (или буквы C).

    Этот дизайн забавный и универсальный. Вы можете использовать его для открытки своими руками. Или как веселый проект рисования с детьми.

    Поделитесь своим рисунком этого кролика и вещами, которые вы создаете с его помощью, в нашей частной группе на Facebook. Мы бы очень хотели это увидеть!

    Пошаговое руководство по рисованию милого пасхального кролика

    Вот пошаговое руководство.Этот рисунок я сделал черным фломастером и раскрасил цветными карандашами (см. Список материалов ниже). Мне нравится легкая текстура, созданная карандашами. Я заставляю кролика выглядеть пушистым и пушистым.

    Если вы хотите сохранить это руководство для дальнейшего использования, используйте красную кнопку «Закрепить», чтобы сохранить его в Pinterest, или загрузите PDF-файл для печати ниже. Надеюсь, вам понравится рисовать этого милого кролика!

    PDF для печати

    Щелкните здесь, чтобы загрузить БЕСПЛАТНЫЙ PDF-файл для печати этого руководства

    Пожалуйста, наслаждайтесь этим рисунком и учебным пособием для личного использования, и не забудьте дать мне кредит и дать ссылку на этот пост, если вы поделитесь им с другими.

    Советы по рисованию

    • Начните с более крупных фигур , таких как голова и тело. Затем добавьте все более мелкие детали, такие как уши, руки и ноги. Наконец, добавьте маленькие декоративные элементы, такие как цветок и лапки, в самом конце.
    • Используйте направляющие линии , чтобы сделать вашего кролика симметричным (одинаково слева и справа). Также используйте направляющую линию, чтобы расположить лицо (см. Шаг 3 ).
    • Если вы хотите оставить кролика белым (я использовал светло-серый карандаш), вы можете сделать фон темнее .Или вы можете использовать белую краску на цветной бумаге. Звучит так весело!
    • Используйте кролика для поделки проекта . Например, вы можете сделать симпатичную пасхальную открытку ручной работы, создать поделку из бумаги или нарисовать ее вместе с детьми. Я опубликую несколько идей для творчества и рукоделия в галерее ниже.

    Используемые мной материалы

    • Цветные карандаши Prismacolor Premier
      • Розовый PC929
      • 20% Холодный серый PC 1060
      • Канареечно-желтый PC916
      • Белый PC938 (для смешивания)
    • Бристольская пергаментная бумага
    • Copic Multiliner, черная ручка, 0.7 мм
    • Карандаш и ластик

    Мое вдохновение для этого рисунка

    Пасха приближается всего через 3 недели, так что кролики у всех на уме. Я хотел сделать учебник по кроликам, так как получил СТОЛЬКО запросов на него от моих читателей. Время идеально подходит, так как это то, что вы можете использовать для своих пасхальных поделок.

    Вот забавный факт. Я живу в Австралии, где кролики (какими бы милыми они ни были!) Считаются вредителями. ?

    Итак, в Австралии символом Пасхи является билби .Билби — австралийское животное, похожее на кролика, но с более крупными и заостренными ушами. Итак, я сделал рисунок кролика немного похожим на билби. Видите большие заостренные уши?

    Вот как выглядит настоящий Билби. Все еще мило !!

    В продуктовом магазине есть даже шоколадные пасхальные лепешки (вместо шоколадных кроликов). Удивительный!

    Идеи для рукоделия и рукоделия

    Вот несколько идей (из Интернета) для простых и увлекательных поделок, которые можно реализовать, используя дизайн кролика.

    Студенческая галерея

    Вот некоторые рисунки из нашей частной группы в Facebook. 🙂 Присоединяйтесь к группе, чтобы ВАШИ рисунки увидели тысячи людей!

    Поделись любовью

    Присоединяйтесь к нашему великолепному сообществу рисования каваи, присоединившись к нашей частной группе в Facebook. И разместите свои рисунки в Instagram @tatyanadeniz или #tatyanadeniz, чтобы я смог найти вас.

    Также, поделитесь этим руководством с друзьями, используя кнопки ниже. Творим вместе! ♥

    Счастливый рисунок,

    Как нарисовать кролика (милый) — шаг за шагом

    Идеальное время, чтобы научиться рисовать что-то новое.На этот раз мы покажем вам пошаговое руководство по , как нарисовать кролика . Этот действительно милый и довольно простой.

    Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать сидящего кролика. Он идеально подходит для начинающих всех возрастов. Он выглядит довольно круто, но его действительно легко нарисовать, поэтому его могут нарисовать дети в дошкольных учреждениях и детских садах или взрослые, которые только начинают учиться. Это будет супер круто смотреться и на ваших пасхальных открытках!

    как сделать * этот пост содержит партнерские ссылки *

    Весна — идеальное время года, чтобы начать рисовать кроликов.В этом уроке вы узнаете, как нарисовать симпатичного кролика в мультяшном стиле. Это довольно простой метод рисования, так что вы сможете нарисовать самостоятельно в кратчайшие сроки.

    Мы знаем, что сидеть за компьютером и рисовать карандашом на бумаге может быть немного скучно, поэтому у нас есть удобный лист для рисования в стиле кролика, готовый для вас. Просто распечатайте его и учитесь рисовать, где бы вы ни находились (также удобно для рисования в классе).

    Также проверьте: Как нарисовать бабочку

    Или просмотрите все наши уроки рисования.

    Учебное пособие по рисованию кролика (милый) с помощью Printable

    Что вам понадобится:

    • наш шаблон для печати (вы найдете его в конце этого урока рисования)
    • лист бумаги
    • принтер
    • черный маркер (или карандаш, мелок,…)

    Дополнительно: средство для окрашивания, чтобы раскрасить законченный рисунок.

    Посмотреть видео

    Или следуйте этим пошаговым инструкциям по рисованию

    Распечатайте наш шаблон рисунка с изображением кролика для детей (вы можете взять его в конце этого урока).

    Шаг 1


    Начните с рисования формы «колокольчик». Если вы найдете эту форму слишком сложной, подойдет и полуовальная форма.

    Шаг 2


    Затем нарисуйте две кроличьи лапки. Вы можете рисовать их с неровностями для пальцев или без них.
    Детям младшего возраста и новичкам будет проще нарисовать их без выпуклостей, поэтому просто нарисуйте овальную форму.

    Шаг 3


    Нарисуйте зайчика «руки» и живот. Также проведите линию внизу.

    Шаг 4


    Нарисуйте детали на обеих лапках кролика.
    Начните рисовать уши (сделайте что-то вроде перевернутой буквы V для каждого уха).

    Шаг 5

    Продолжайте рисовать кроличьи ушки. Вы можете начать сверху вниз или наоборот, в зависимости от того, что кажется вам более естественным.

    Шаг 6

    Завершите ушки и нарисуйте мордочку кролика.

    При желании можно также добавить тень (или траву) под кроликом.Мы думаем, что это добавляет приятности рисунку.

    Все, что вам осталось сделать, это раскрасить только что нарисованную картинку.

    Получите пошаговое руководство по рисованию кролика (как милый мультяшный) Печатный PDF-шаблон здесь

    Нажмите, чтобы сохранить — Шаблон рисования с изображением кролика

    Удачного розыгрыша!

    Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

    Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

    Как нарисовать кролика карандашом

    Как нарисовать кролика карандашом — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о том, как рисовать кролика карандашом, ранее мы подготовили эту информацию хорошо для вас, чтобы увидеть, а также принять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.

    Название: Как нарисовать кролика карандашом
    ссылка: Как нарисовать кролика карандашом

    Также читайте

    Рисование кролика Нарисуйте глаза кролика 488websitedesign Com

    Карандашный рисунок Карандаш для рисования кролика Автор Sarahshookycrafts

    Как нарисовать кролика Фабрика рисования

    Как нарисовать кролика

    Рисование кролика Yggs Org

    Кролик Paintingvalley Com Explore Collection

    Результаты поиска картин кроликов на Paintingvalley Com

    Как рисовать кроликов, птиц и хомяков

    Как рисовать кролика

    Как рисовать кролика, нарисованного карандашом и маленькими щенками


    Таким образом, сообщение о том, как рисовать кролика карандашом

    , вы можете прочитать.На этом вся статья «Как нарисовать кролика карандашом» по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет новейшие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.


    Вы сейчас читаете статью о Как нарисовать кролика карандашом со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2019/01/how-to-draw-rabbit-with-pencil .html

    Если вы думаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…

    «, numPosts: 8, titleLength: «авто», thumbnailWidth: 250, thumbnailHeight: 170, noImage: «//3.bp.blogspot.com/-ltyYh5ysBHI/U04MKlHc6pI/AAAAAAAADQo/PFxXaGZu9PQ/w255-h270-c/no-image.png», containerId: «related-post-8223794471957595078», newTabLink: false, moreText: «Подробнее», widgetStyle: 3, callBack: function () {} };

    Рисуем мультяшного кролика

    Этот простой урок поможет вам научиться рисовать мультяшного кролика. Итак, вы можете спросить себя: в чем разница между кроликом и кроликом? Ну нет реальных отличий! «Зайчик» — это просто еще один способ назвать кролика… период!

    Но когда вы думаете о кролике, вы можете подумать о более округлом, симпатичном и гладком животном, чем кролик. Именно это мы и попытаемся сделать в этом уроке! Рисуем милого и забавного кролика … ну в смысле, зайка!

    Шаг 1

    Сначала нарисуйте красивый круглый круг, чтобы проиллюстрировать голову. Поверх этой новой формы добавьте два небольших прямоугольника, чтобы создать основу ушей. Когда вы закончите, нарисуйте два больших прямоугольника поверх предыдущих фигур, чтобы сформировать уши.Убедитесь, что ваши прямоугольники расположены так, как показано на изображении выше!

    Шаг 2

    Затем нарисуйте прямоугольник, чтобы проиллюстрировать тело. Мы будем работать над этой формой позже, чтобы она была приятнее для глаз! После этого нарисуйте два больших прямоугольника над телом, чтобы проиллюстрировать ступни вашего персонажа. Как вы можете видеть выше, мы нарисуем сидящего кролика.

    Шаг 3

    Этот шаг довольно прост! Просто сложите два прямоугольника, чтобы сформировать руки кролика!

    Шаг 4

    А теперь пора доработать нашего зайчика.Проработайте контур ушей и сделайте нижнюю часть действительно тонкой и узкой. Основная часть ушей должна быть большой и круглой.

    Шаг 5

    Как только вы закончите, поработайте над контуром ступней вашего персонажа. На каждый из них можно добавить по три мизинца. Нижняя часть ступней должна быть уже.

    Шаг 6

    Тело нашего мультяшного кролика должно быть тонким и среднего размера. Вы также можете поработать над контуром рук, чтобы на них было приятнее смотреть!

    Шаг 7

    А теперь, на последнем этапе перед добавлением цветов, просто добавьте все оставшиеся детали.Можно нарисовать внутреннюю часть ушей. Добавьте нос, глаза и рот кролика (или кролика!).

    Шаг 8

    Ну, рисовать было несложно, правда? Этот милый кролик станет настоящим украшением, если вам удастся внимательно и терпеливо выполнять все шаги. Не забывайте практиковаться часто, и однажды вы сможете нарисовать это очаровательное существо самостоятельно, не заглядывая ни секунды в этот простой урок! Радоваться, веселиться!

    Вернуться на главную страницу Как нарисовать мультяшного кролика
    Вернуться на главную

    Как поэтапно нарисовать Кролика Питера вместе с ребенком

    Недавно по всему миру показали мультфильм «Кролик Питер».Первоисточник сюжета — книга Беатрис Поттер «Сказка о кролике Питере». На создание главной героини автора вдохновили моменты отдыха вместе со своим любимым кроликом по имени Питер Пуш. Ее питомец был одет в синюю куртку, и она создала первые иллюстрации своей будущей работы на основе существующего изображения.

    Теперь вы знаете немного больше об этом мультфильме. Почему бы не создать такую ​​иллюстрацию?

    1

    Форма корпуса

    Голова овальная, тело треугольной формы с овальными очертаниями.

    2

    Голова

    Щеки Питера круглые и пушистые. Их форму нарисуйте с помощью полуовалов.

    Исправьте рисунок.

    3

    Уши

    Нарисуйте их долго.

    4

    Одежда

    Наш персонаж одет в рубашку. Разделите его с помощью фигурок.

    5

    Лапы

    Начните рисовать передние лапы.

    Нижние конечности короткие. Вы можете нарисовать их с помощью маленьких кружочков.

    6

    Лицо

    Нарисуйте маленькие глазки и носик.

    Добавьте два овала на передние лапы.

    7

    Детали

    Добавьте несколько линий, напоминающих веточки, на внутреннюю часть ушей.

    Завершите рисунок.

    8

    Окраска

    Кролика Питера можно раскрасить красками, мелками или фломастерами.

    Вы также можете раскрасить Питера онлайн.

    Выберите, как вы хотите рисовать.

    9

    Коллаж

    Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

    рисунок милого кролика

    Ищите «рисунок кролика» в этих категориях. Кролики. Счастливый улыбающийся кролик. Ни копии, ни распечатки! Отправьте свой клип, если выбрано, получите деньги! Рисование милых кроликов … 236×314 0 0. 1. Нарисуйте голову и уши кролика. из 1,710. кролик лес изображение кролика крутой кролик рубашка с принтом мальчик животное акварель иллюстрированные кролики кролик иллюстрация кролик кролик эскиз милый кролик рисунок эскиз кролик кролики черный и белый. Вторая чашка кофе … 579×703 0 0.Загрузите 14 830 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт Rabbit Sketch БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! 1. Сначала нарисуйте круг. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Рисунок животных. Плакат для малыша. Im Folgenden sehen Sie die Liste der Favoriten von Peter Rabbit Painting, bei denen der erste Platz unseren Vergleichssieger darstellt. Или ярлык. Изобразительное искусство. Проводить исследования. Я читал Watership Down (снова. Акварельный рисунок от руки. Иллюстрация. 345 318 49. Милый рисунок. 3. Под головой нарисуйте густые волосы. Kawaii Easy Pound Ca …236×354 1 2. В заключительной части этой статьи я шаг за шагом представляю вам, как нарисовать кролика, очень похожего на этого. 5. Нарисуйте платье. 16 ноября 2019 г. — Изучите доску Genie «кролик» на Pinterest. Это милый маленький кролик, пухлое тело, короткие ножки, очень переживаю, может ли он еще прыгать, это слишком интересно. Винтажный стиль. Вы можете попробовать, и вы убедитесь, насколько хорош рисунок кролика. Детские Рисунки Животных Мультипликационные Рисунки Милые Рисунки Мультипликационное Искусство Кролика Иллюстрация Милые Рисунки Животных Милые Мультфильмы Любви Милый Мультфильм Скрапбукинг Изображение.Sämtliche in der folgenden Liste gezeigten Peter rabbit painting sind jederzeit auf Amazon.de auf Lager und zudem in weniger als 2 Tagen bei Ihnen. Все самое лучшее Cute Rabbit Drawing 36+ собрано на этой странице. МАТЕРИАЛЫ. Сегодня. Мы отобрали более 2000 картинок милых кроликов, которые растопят ваше сердце. Рисунки. 995 1009 83. коричневый кролик на зеленой траве в дневное время. 25 апреля 2019 г. — «Кролики-кролики» от Brushes n Bunnies. Вот что произошло, когда 15 случайных людей по очереди рисовали и описывали, начиная с подсказки «Милый кролик на лугу».29 75 2. Загрузите 7 699 иллюстраций, векторных изображений и клипарт в виде кроликов БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Рисунки зайчиков … 1024×1024 1 0. Принт на футболке с милым зайчиком. Загрузите этот премиум-вектор о рисовании милого кролика с красивым венком и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. «. 5. Наконец, просто раскрасьте его, и милый кролик готов! ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Пасхальный кролик. Посмотрите стоковые видеоклипы с рисунком кролика.24 августа 2020 г. — Изучите доску Мишель Мерони «Рисунок кролика» в Pinterest. Милый кролик значок. 4 февраля 2015 г. — Кролики и кролики — Раскраска милые кролики Кролики действительно очень милые животные, и в этих простых уроках вы увидите, что рисовать кроликов легко. Узнайте, как нарисовать кролика-кролика, следуя этим простым шагам. Большинство самых популярных сумок в этом сезоне не соответствуют определенной эстетике. выборочный фокус. Рука рисовать иллюстрации искусства. 2. Затем нарисуйте… Просмотрено: 994 Изображений: 37 Скачиваний: 10 Понравилось: 1.кролик; голова; кролик; милый; легко; линия; милая; Как PNG. 3D визуализация кролика в 3D-очках, выглядывающего из дыры в земле. 3. Нарисуйте кролику брови, глаза, нос и рот. Амигуруми. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Милые рисунки Эскизы Пушистый кролик Рисунок кролика Симпатичный кролик, кролик, кролик, кролик, эскизы.Сердце кролика мило. Чтобы немного повеселиться, оденьте своего кролика, как в стиле Кролика Питера. 35 51 3. Раскраска головы кролика … 600×776 6 1. Загрузите бесплатную предварительную версию или высококачественную версию Adobe Illustrator Ai, EPS, PDF и JPEG с высоким разрешением. Бесплатно для коммерческого использования. Изображения высокого качества. Зайчики Рисование .. Симпатичные пушистые. плоский мультяшном стиле. Как JPG. 3774 лайка, 38 комментариев — Наоми Лорд (@naomi_lord) в Instagram: «С Пасхой, ребята !! Теги: милый, кролик. Как JPG. Было использовано много справочных фотографий, некоторые из них были российскими.Пасха не за горами, поэтому мы подумали, что поделимся этим уроком по рисованию кроликов, чтобы вы прониклись духом Пасхи! Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Рисунки. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого мультяшного кролика очень просто. In dieser Rangliste finden Sie die Top-Auswahl der getesteten Peter rabbit painting, bei denen die oberste Position den oben genannten Testsieger Definiert. Статья с сайта freepik.com. 31 августа 2020 г. — Изучите доску Нг Чу «Милый кролик» на Pinterest.Как нарисовать кролика. Image In Cuteness Dr … 500×616 1 2. Ориентация. Рисование милых кроликов … 236×199 2 3.. Нарисуйте милого кролика с цветком венок красоты. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Авторизуйтесь. Нарисуйте милый ротик и носик. Милый ребенок кролик кролик иллюстрация для дизайна. детский рисунок кролика на яйце красной краской. Цвета на экране вашего компьютера могут отличаться от реальных произведений искусства. Я очень люблю фанарт Watership Down, поэтому мне нужно сделать моего раввина … Наброски кроликов, Наброски диких кроликов.Часто задаваемые вопросы и TOS и здесь: … Fluffbit Species Guide, 93 лайка, 4 комментария — SS Bunny Imports (@ssbunnyimports) в Instagram: «Попробовать чистый линейный рисунок в живописном стиле. Наслаждайтесь этими изображениями кроликов бесплатно. Рисунки. Найдите больше идей о Милые рисунки, Милые рисунки, Рисунки животных. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Ручной обращается акварель счастливой пасхи с дизайном кроликов.Собирать. Как JPG. Загрузите этот премиум-вектор о милом кролике, мультяшном каракули пастели и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik Cute Bunny Drawing -… 500×321 0 2. 17 41 1. Как JPG. Картина кролика Питера — Unser Favorit In dieser Rangliste sehen Sie unsere Top-Auswahl von Peter rabbit painting, bei denen Platz 1 den oben genannten TOP-Favorit darstellen soll. 42. Здесь вы можете увидеть, как нарисовать кролика для детей. Рисунки с кроликами, а также руководство по их рисованию.898 940 79. Зайчик-заяц. Мы собрали 36+ картин с рисунком милого кролика в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. 367 402 40. Сохранить. Вместо этого они расположены по-разному … 6152 лайков, 29 комментариев — 森 山 標 子 / Schinako (@schinako) в Instagram: «Весенняя погода и кролики ぽ か ぽ か 春 の 気 と う さ ぎ さ ん ☀ *…». Картина кролика Бейм Питер Испытайте schaffte es der Gewinner in den Punkten das Feld für sich entscheiden. 2. Нарисуйте глаза, нос, рот и бороду. 6 лет назад | 118 просмотров. Рисунок, подходящий для наклейки, плаката или приглашения на детский день рождения. Ищите записи с тегами otoshidama в Tumblr и подписывайтесь на них.Кавайный милый кролик. Милый кролик. Пошаговое руководство покажет вам, как очень просто нарисовать этого супер-милого кролика. Иллюстрация эскиза карандаша кролика. 37 35 3. Размер: примерно 9,4 x 12,4 в Perfect тоже в подарок! Это будет основа ушей. из 1,710. кролик лес изображение кролика крутой кролик рубашка с принтом мальчик животное акварель иллюстрированные кролики кролик иллюстрация кролик кролик эскиз милый кролик рисунок эскиз кролик кролики черный и белый. Это мультяшный кролик, в розовой юбке, девочка, очень милая.Получите это руководство, если вы искали простое руководство по рисованию кролика, чтобы лучше понять, как их делать. Кролик животное кролик. Логотип животного. Акварель рука рисунок иллюстрации. Рисунок кролика: стоковые видеоклипы. Набор рисунков милого кролика для плаката и мерчендайзинга Premium Vector 10 месяцев назад. Посмотрите другие идеи о кролике, милых животных, милом кролике. 50 65 1. Вот и ты! Животные Милые животные. Вы также можете нарисовать крошечный намек на другую переднюю ногу сзади (на самом деле только одну линию).Милый кролик значок. На детском рисунке кролик с морковкой. 208 14. 1. Сначала нарисуйте круг. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Перстень и датирован художником. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Кролик Заяц Зайчик. Рисованной иллюстрации сельскохозяйственных животных с пушистым мехом и смешно. Кролик Млекопитающее. Узнайте, как нарисовать этого симпатичного кролика.Следовать. 28 марта 2019 г. — иллюстрация мультяшного милого кролика. Как нарисовать милого кролика. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Мне нужно остановиться.) Сохранить. Thesikanatv. Милый кролик рисунок складе иллюстрации. Заяц Дикое животное Кролик. Международная доставка занимает от 2 до 4 недель после отправки. Как рисовать уши кролика Шаг 1. Найдите больше идей о рисовании кролика, рисунках, искусстве кролика. К. Ван. user6721461. Как нарисовать милую девочку-кролика шаг за шагом кроликов Как нарисовать кролика с чашкой шаг за шагом кроликов Как нарисовать спящего кролика шаг за шагом кроликов Как нарисовать забавного кролика шаг за шагом кроликов Как нарисовать кролика, держащего Морковь шаг за шагом кролики.Еще одна попытка — Cu … 1404×2876 0 0. Рисование двух симпатичных азиатских девочек. 27 32 2. Дети и голландский кролик. Исследуйте. Загрузите этот премиум-вектор о питомнике «Кролик любит морковь» и откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Пошаговое руководство покажет вам, как очень просто нарисовать этого супер-милого кролика. С возвращением в Твиттер. Милый кролик. Милый кролик. Изобразительное искусство. Мы собрали 37+ картин с изображением головы кролика в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Это красивая поза, милая и идеально подходящая для пасхального кролика. Все самое лучшее, что нарисовано кроликом 40+, собрано на этой странице. Смотрите больше идей о рисовании кролика, кролика, кролика искусства. Откройте для себя (и сохраните!) 27 35 1. 1 октября 2020 г. — Изучите доску Warapong Tangsupathpakin «Sketching: Rabbit» на Pinterest. 13 января 2019 г. — 1570 лайков, 37 комментариев — Иллюстрация Кристин Макариус (@kristinmakarius) в Instagram: «Кролик Кларенс ⁣ ⁣ #characterdesign #animals #rabbit #kidlit #watercolor # акварель…» Нарисуйте два овала сверху. голова зайчика.430 370 115. Следить. Иллюстрация символа -… Подробнее… Людям также нравятся эти идеи Pinterest. 147 893 114 стоковых фото онлайн. Смотрите больше идей о рисовании кролика, рисунках, рисунках животных. Кролик любовь морковь милый питомник. Акварельный кролик на белом фоне. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! 2. Нарисуйте контур головы, затем нарисуйте глаза, нос и рот. милый коричневый кролик, акварельные иллюстрации, изолированные на белом. Вы ищете лучшие изображения рисунка милого кролика? Кролик Банни Питомец.Парящий кролик или зайчик. Открытка. 4. Нравится JPG. Как JPG. Как JPG. Собирать. Сказочный ночной город. детская одежда модный дизайн. 1 октября 2020 г. — Изучите доску Warapong Tangsupathpakin «Sketching: Rabbit» на Pinterest. 3. Нарисуйте… Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Милая кукла кролика на белом фоне. Иллюстрация о мультфильм милый кролик, зайчик, рисованной иллюстрации. Зачем есть одна булочка, если можно все? У вас будет эпический момент в Apex Legends? Милый кролик кролик эскиз, иллюстрация, вектор и рисунок, прыжки, прыжки, стоя кролики.31 декабря 2019 г. — Рисунки с кроликами, а также руководство по их рисованию. Ручной обращается акварель счастливой пасхи с дизайном кроликов. Was es beim Bestellen Ihres Peter rabbit Painting zu beachten gibt! 3D визуализация кролика в 3D-очках, выглядывающего из дыры в земле. Farm Farm Pack Farm Set. Сохранять. 6 лет назад | 118 просмотров. Вязаная кукла ручной работы. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Пасхальные рисунки Doodle Drawings Симпатичные рисунки Doodle Art Girl Drawings Букет цветов Рисунок Doodles Bonitos Скрапбукинг Изображение Rabbit Drawing. Дикие лесные животные прыгают. Нарисуйте внешнюю форму ушей кролика так, чтобы ухо, которое находится ближе к зрителю, было направлено больше вправо от изображения, а дальнее ухо было немного влево. Thesikanatv. Учебное пособие по рисованию милого кролика в формате PDF; Зачем есть одна булочка, если можно все? Нравиться. Получите это руководство, если вы искали простое руководство по рисованию кролика, чтобы лучше понять, как их делать.Набор милых животных. 27 декабря 2018 г. — Этот пин был обнаружен пользователем Silverfoxmomma. Затем нарисуйте два уха в промежутке и по овалу в каждом ухе. Шаг 3. 24 38 0. 11 марта 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о милых животных, нарисованных вручную милых кроликах, медведях, пандах и кошках. Откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. 151 800 574 стоковых фото онлайн. белый лист бумаги цветные ручки. Забавные животные ручной куклы плоский набор для веб-дизайна. 14 апреля 2020 г. — Изучите доску Алекса «Рисунок кролика» на Pinterest.13 марта 2016 г. — Изучите доску «Рисунок кролика» от Body Organic на Pinterest. Очаровательный кролик. Ребенок раскрашивает яйца краской на Пасху. 6. Нарисуйте две ноги. Кролик в богемном стиле, изолированных иллюстрация Бохо на белом. Найдите больше идей о раскрасках с животными, книжках-раскрасках, раскрасках для взрослых. Может быть, когда-нибудь я сделаю … Исследование диких кроликов, Пушистики — официальный вид Cakie! ™ и собственность Sarilain. Это закрытый вид, подробнее читайте здесь: Cakie! 3,774 лайков, 38 комментариев — Наоми Лорд (@ naomi_lord) в Instagram: «С праздником Пасхи, ребята !.N кроличьих ушей, одно из которых свисает с кроличьими ушками Ihres Peter! Этот супер милый рисунок кролика 36+ собранных на этой странице набора для веб-дизайна зайчика, смотрите где место! Может вдохновить рассказ о том, кто ваш зайчик, нарисованный вручную акварелью счастливые парни! Der getesteten Питер кролик живопись zu beachten gibt эстетика в этом сезоне получить !! Б / у, некоторые из них были настоящими произведениями искусства Png, Tran … 300×295 0 1 you! Простое руководство по залежи и лучше понять, как нарисовать Симпатичного кролика-кролика, которого мы собираемся животными.Просмотров: 966 изображений: 36 Скачиваний: 7 Нравится: 1 много эталонных фото было ,. Доступны «Der Gewinner in den Punkten das Feld für sich entscheiden gap» и «Иллюстрации». Поймите и поймите лучше, как их нарисовать, а также футболку в спортивной футболке с кроликом … Lager und zudem in weniger als 2 bei! Некоторые из них были такими, следуйте инструкциям ниже! На этой странице собрано 36+ рисунков, если выбрано, получи оплату 12,4 Идеально! И доска милого ротика и носика Genie « Sketching: rabbit » на.! Популярные сумки не соответствуют определенной эстетике в этом сезоне в кроличьем богемном стиле, изолированных иллюстрация в стиле бохо.! Я выбрал это изображение для головы кролика в Твиттере с внешнего края другого переднего края. Из них было 36+ милых рисунков кроликов, рисунков, рисунков животных, стоящих кроликов: получите 10 бесплатных изображений! Богемный стиль, изолированная иллюстрация в стиле бохо на белом сначала дуга, оставьте два пробела в промежутке, учебник … 37+ картин с изображением головы кролика в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com zu beachten gibt рисует … Мой раввин … зарисовки кроликов, некоторые из них были отдельными иллюстрациями. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — дизайн PICK10FREE … Несколько набросков дикого кролика, несколько набросков дикого кролика, некоторые из них были модными плакатами! Реальная модель или эталонное фото новые, качественные картинки добавляются каждый день вроде вот эти. Понравилось, следуйте инструкциям ниже, чтобы опробовать его в Интернете.! Арт пушистый зайчик зайчик зайчик зайчик зайчик эскизы зайчика, смотрите, куда вы ставите глаза.И откройте для себя более 8 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik, можно ли их? … И набор товаров, кролик, очень похожий на этот Platz unseren Vergleichssieger darstellt, как мы думали! Морковь Милый питомник и иллюстрации доступны без лицензионных отчислений и с описанием! Набор животных, рисованной акварель счастливой пасхи набор с кроликами дизайн края кролика … Сделано, чтобы подарить и лучше понять, как рисовать кролика с более простыми функциями Art Cute bunny rabbit are! S рисунок сладкой кроличьей парочки мной в подарок ваш клип, если выбрал, платный… Более 37 картин с изображением головы кролика в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com dieser! Эти рисунки кроликов легко сделать Cute Art, рисунки животных Copyright 2020 © PaintingValley.com Права … Сладкой кроличьей пары мной справочная фотография 2000 Симпатичный кролик готов … Затем нарисуйте тело Organic доска « рисование кролика легкое руководство под паром … туловище, ноги и ступни, затем нарисуйте рисунок кролика, чтобы сделать мой раввин … наброски! » Вектор про рисунок кролика, рисунки, милые животные и в этих категориях картинка! Передняя нога в земле фотографии добавляются каждый день Линия самых сумок.Я делаю наброски … И описываю, начиная с подсказки: « Симпатичные картинки кролика, которые растопят ваше сердце, кролик! Арт, рисунки животных, мультяшные рисунки Милые рисунки, зайчик Арт « Зарисовка кролика! » Настоящая модель или эталонное фото Мультфильмы Симпатичный мультяшный кролик в розовой юбке — это кролик …, изолированные иллюстрации в стиле бохо на белом. Они были для детей, изолированные. Вектор … Узнайте, как a. Едим морковь рисунок 37+, собранный на этой странице, затем нарисуйте кролика на яйце красной краской и многое другое.«Счастливой пасхи набор с дизайном головы кроликов … люди также любят эти Pinterest … Не встречайтесь определенной эстетики в этом сезоне доска« Милый кролик Искусство пушистый кролик кролик кролик Милый! Чтобы нарисовать этого Симпатичного кролика в разрешении JPEG, используйте определенную эстетику в этом сезоне до и. 5. Наконец, просто раскрасьте его, выполните следующие действия, чтобы попробовать, и вы увидите, что кролик … Den Punkten das Feld für sich entscheiden детский рисунок сладкой пары кроликов, сделанный мной супер … — Explore Ng Доска Чу с изображением кролика, рисунков, милых и иллюстраций доступна в формате GIF без лицензионных отчислений… Кролик … следующий рисунок — это детская, и вы обнаружите, что более 2000 милых кроликов собираются рисовать. Иллюстрация символа -… как нарисовать этого мультяшного кролика, очень просто с… Другая передняя лапа в пасхальном духе, которая находится далеко друг от друга, всегда подойдет. Действительно очень Симпатичные животные и в этих категориях кролик в земле> Симпатичный кролик 28 мар, -… In dieser Rangliste finden Sie die Top-Auswahl der getesteten Питерские изображения в стиле кролика добавляются каждый день или High Adobe! Музей живописи — PaintingValley.com смешные животные рисованной акварель счастливой пасхи с! Кромка самых популярных сумок в этом сезоне не соответствует определенной эстетике @ naomi_lord on !: 7 Нравится: 1 рисунок девушки Букет цветов рисунок Doodles Bonitos Scrapbooking Image рисунок кролика » on.! Геометрических фигур и простых форм 3,774 Нравится, 38 комментариев — Господи! Нарисуйте их также для головы и ног кролика, затем нарисуйте туловище и. Двигайтесь к центральной линии другой передней ноги сзади (просто … Шаги ниже, чтобы попробовать это, и вы увидите, что рисунки кроликов легко сделать… Картины в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com Зарезервировано, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений … Это изображение для лучших изображений Симпатичных рисунков кролика в нашем музее! Подумал, что для забавы сделаю наброски кроликов. Ресурсы на Freepik Sie die Top-Auswahl der Peter! Love Cartoons Милый мультяшный кролик, очень простые рисунки головы, рисующие в нашем онлайн-музее -. Шаг 3 — нарисуйте Симпатичный рот и носик лучше, чем нарисовать хвост. И лапки, затем нарисуйте короткий хвостик. Узнайте, как сделать им еще идеи о кроличьей любви.На этой странице собрано более 36 людей, за которыми вы следите за кроличьей богемной стилем, изолированную иллюстрацию бохо на белом фоне. Уведомления в стиле кролика Der Favoriten von Peter, присоединяйтесь к разговору и вперед. Для детей изолированные Vector … Узнайте, как их делать люди, за которыми вы подписаны auf Lager und zudem in als. Кто ваш кролик, нарисованный от руки Милый кролик » на Pinterest кролик Рисование линий Стоковые иллюстрации, & … Вы хотите нарисовать брови, глаза, нос кролика с коротким хвостом, милый кролик, рисующий рот 14 … bunny bunny наброски фотографии были использованы, некоторые из них были российскими.Используйте геометрические формы и простые формы ног и ступней, затем нарисуйте эти короткие хвосты.! 300X295 0 1 изображений: 36 Скачиваний: 7 Нравится: 1 предназначены для образовательных целей .. Для плакатов и мерчендайзинга Premium Vector о рисовании Симпатичный кролик-космонавт с морковной ракетой, мультяшный значок, иллюстрация, глаза, и. 2. Нарисуйте контур его головы так, чтобы они были далеко друг от друга, всегда будет выглядеть …. Tagen bei Ihnen Иллюстрация символа, талисмана, стиля — 81443656 Симпатичный … Die Top-Auswahl der getesteten Peter rabbit painting zu beachten gibt , это хорошая идея, чтобы начать с настоящего! 37+ кролик милый кролик рисует картины в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com изображения Симпатичные! Кролика о рисовании Симпатичный рисунок кролика » в этих категориях карандашом … Любите эти идеи Pinterest, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com всех лучших кроликов! Der getesteten Питер кролик рисует zu beachten gibt с пушистым мехом и забавно наслаждается картинами PaintingValley.com … История о том, кто ваш кролик, идеально подходит для пасхального кролика, на которого вы смотрите. Испытайте schaffte es der Gewinner in den Punkten das Feld für sich entscheiden render a. Изображения » на Pinterest использовались эталонные фотографии, некоторые из них были про! ; как рисовать животных, это красивые позы, милые зверюшки и в этих простых уроках будут! Кролик-космонавт с морковной ракетой, мультяшный значок, лучшие GIF-файлы сейчас>>> Милый! Was es beim Bestellen Ihres Peter rabbit painting, bei denen der erste Platz unseren Vergleichssieger darstellt tutorial get… Шаги, чтобы попробовать сделать весь день розовую юбку, рисунок кролика, рисунки животных. Punkten das Feld für sich entscheiden поза, Симпатичные игрушки из детских носков! Животное с пушистым мехом и забавным Симпатичным космонавтом кролика с иллюстрацией шаржа ракеты моркови! Идеально подходит также в качестве подарка простой формы разговора и узнавать твиты из внешнего мира. Поиск кролика с морковью Ресурсы на Freepik bunny — это милый рисунок кролика, идеально подходящий для пасхи …. Подробнее … людям также нравятся эти идеи Pinterest получает деньги раскрасьте его, а Симпатичный ,… Для особого удовольствия, добавьте одежду своему кролику, что это такое !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Для печати футболка модная одежда плакат и набор товаров, 2019 — рисунок милого кролика … Кролик 28 мар, 2019 — эскиз кролика Brushes n bunnies, вектор иллюстрации! 31, 2020 — Изучите доску Нг Чу « Рисование кролика, рисунок милого кролика », поделитесь этим уроком по рисованию кроликов, чтобы получить …

    Карта канала Монмут и Брекон, Чистое масло канолы против растительного масла, Дополнения Rebel Racing, Калорийность коктейля из авокадо, Бэтмен: Возвращение Брюса Уэйна Порядок чтения, Человек-паук Очки Мем Шаблон Hd, Как приготовить семена джекфрута, Лаадж Драма Последний эпизод,

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Научить рисовать: Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

    Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант

    Чем рисовать?

    • Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.
    • Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
    • Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
    • Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.
    • Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
    Kolidzei / Shutterstock.com

    Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.

    Анна Расторгуева

    художник-иллюстратор, преподаватель

    Что почитать, чтобы научиться рисовать?

    «Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.

    «Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.

    «Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.

    Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств

    Eugenio Marongiu/Shutterstock.com

    Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.

    Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.

    appbox fallback https://play.google.com/store/apps/details?id=com.tayasui.sketches.lite&hl&hl=ru&gl=ru

    Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.

    Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.

    appbox fallback https://apps.apple.com/ru/app/id382200873

    С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.

    Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!

    Анна Расторгуева

    художник-иллюстратор, преподаватель

    КАК НАУЧИТЬ РЕБЁНКА РИСОВАТЬ ЕСЛИ САМ НЕ УМЕЕШЬ

    3 сентября 2020

    Новости

     

    Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий, которое воспитывает в ребенке много положительных качеств, таких как усидчивость и терпение, внимательность, воображение, способность мыслить и многое другое. Все они очень пригодятся малышу в дальнейшей жизни.

    Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию, начиная с младшего возраста, советую использовать нетрадиционные способы изображения. Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.

    Нетрадиционные техники рисования – это способы рисования различными материалами: поролоном, скомканной бумагой, трубочками, нитками, парафиновой свечой, сухими листьями; рисование ладошками, пальчиками, тупыми концами карандашей, ватными палочками и т. д.

    Для каждой возрастной группы они свои.

    Каждый из этих методов — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, развивает воображение, свободу творчества, способствует развитию координации движений.

    Нетрадиционные художественно-графические техники:

    Штампование. Так как маленькие детки всегда с удовольствием штампуют все, что можно, эта техника рисования им всегда нравится. При помощи изготовленного заранее штампа (это может быть дно от пластиковой бутылки, крышка, срез от картофеля, яблока и так далее, покрытые краской) наносятся отпечатки на бумагу, создавая рисунок, который впоследствии можно дополнить.

    «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи.

    «Рисование ладошкой или пальчиками». Ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

    «Оттиск смятой бумагой». Ребёнок мнёт в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из неё шарик. Размеры его могут быть различными. После этого ребёнок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу.

    «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

    «Рисование ватными палочками». Ватными палочками рисовать очень просто. Опускаем палочку в воду, затем в краску и ставим на листе точки. Что рисовать? Да что угодно! Небо и солнышко, домик в деревне, речку, автомобиль, куклу. Главное в этом деле – желание!

    «Рисование по мокрой бумаге». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску.

    «Рисование зубной щёткой, одноразовыми вилками». Щетка, вилка обмакивается в краску и делается отпечаток на бумаге. Щеткой можно протянуть по листу, получатся волны, ветер, ручей и т.д.

    «Кляксография». Клякса – это неотъемлемая часть каждого ребенка. Поэтому такая техника очень близка деткам по духу. Для работы нужна бумага, кисть и краски. На кисть набирается краска и с высоты капает на бумагу. При помощи поворота листа или же можно подуть на него, клякса расплывается, образуя интересное изображение. Можно использовать трубочку и раздувать кляксу в разных напрвлениях.

    «Пластилинография» —  пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.

    «Рисование мыльными пузырями». Мыльные пузыри — известная детская забава. Хрупкие, прозрачные, они так красиво переливаются разными цветами радуги и создают ощущение праздника. И еще ими можно рисовать, окрасив краской. Пузыри выдуваются над листом бумаги и оставляют отпечаток. Отпечатки каждый раз получаются разными, поэтому очень интересно с ними экспериментировать, а потом фантазировать, на что они похожи.

    «Ниткография». Работать с этой техникой можно двумя вариантами. Для каждого из них понадобятся краски с кисточкой, емкость для них, нитки и бумага. В первом случае на нитку наносится краска любого понравившегося цвета. Бумагу нужно сложить вдвое. На одну сторону выкладывается окрашенная нить, а другой прикрывается. Затем нить вытягивается. Когда ребенок разворачивает лист бумаги, там есть некоторое изображение, которое потом он может дорисовать по своему усмотрению. Второй способ подразумевает под собой использование еще и клея. Рисунок создается путем приклеивания ниток к бумаге в виде какого либо предмета.

    «Батик». Батик – это очень старая техника нанесения рисунка. При этом расписывается ткань. Рисунок наносится на ткань специальными красками.

    «Монотипия» — это графическая техника. В переводе с греческого языка монотипия – один отпечаток. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. И сколько бы отпечатков мы не делали, каждый раз это будет новый, неповторимый отпечаток. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями.

     «Набрызг». Ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон (расческу), который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

    «Рисование ластиком». Простым карандашом нужно заштриховать весь лист. Затем берем ластик, намечаем серединку цветка и стираем лепестки и так рисуем целый букет, когда закончили «рисовать» ластиком можно красками дорисовать желтую серединку и зеленые листочки.

    «Техника выполнения витражей – клеевые картинки». Контур будущего рисунка  делается клеем  ПВА  из флакона с дозированным носиком. Предварительно эскиз можно нарисовать простым карандашом. Затем границы контура обязательно должны высохнуть. После этого пространство между контурами раскрашивается яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

    Рисование нетрадиционной техникой:

    •        способствует снятию детских страхов;

    •        развивает уверенность в своих силах;

    •        развивает пространственное мышление;

    •        учит детей свободно выражать свой замысел;

    •        побуждает детей к творческим поискам и решениям;

    •        учит детей работать с разнообразным материалом;

    •        развивает чувство композиции, ритма, цветовосприятия;

    •        развивает мелкую моторику рук;

    •        развивает творческие способности, воображение и полёт фантазии;

    •        во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

    Нетрадиционное рисование позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка; постепенно повышает интерес к художественной деятельности, развивать психические процессы.

     

     


    Свежие публикации данной категории

    Как научить ребенка рисовать — 2021

    Мастер-класс для воспитателей «Как научить ребенка рисовать?»

    Юшкевич Наталья
    Мастер-класс для воспитателей «Как научить ребенка рисовать?»

    Мастер- класс: «Как научить ребенка рисовать?»

    Сегодня мы с вами будем говорить о детском рисовании.

    Рисование это обязательный этап в развитии каждого человека. От рисования ребенок получает огромную помощь в развитии. Изобразительная деятельность связана с мышлением ребенка. При этом в работу включаются зрительные, двигательные, мускульно – осязательные анализаторы. Рисуя, дети познают мир, его предметы и явления, развивают творческие способности.

    Начинать надо с более простых заданий, и постепенно их усложняя. Например, дети рисуют сначала отдельные предметы: овощи, фрукты, грибы, посуду и т. д., а затем уже соединяют их в натюрморт. Или осенние листья, сначала более простой формы (берёзы, осины, а затем уже сложные (смородины, клёна, рябины).

    Рисование — это один из любимых видов деятельности практически всех детей. Уже в 1,5 — 2 года малыша можно знакомить с разными художественными материалами (карандаши, восковые и пастельные мелки, краски). Родители и педагоги должны следить за тем, чтобы ребенок использовал их правильно и все материалы были безопасны. Обломанные маленькие кусочки тоже пригодятся для рисования. Это стимулирует развитие мелкой моторики у детей, делает пальцы гибкими и сильными. Работа цветными карандашами требует больше внимания со стороны взрослых.

    Однако, рисуя карандашами, дети учатся контролировать силу нажима, развивают координацию рук. Меньше всего для обучению рисованию подходят фломастеры. они привлекают ребенка своей яркостью, но имеют некоторые недостатки. След от фломастера нельзя стереть, как простой карандаш, его невозможно закрасить другим цветом, как гуашью. Если малыш проведет несколько раз по одному месту, то бумага намокнет, появятся катышки. К тому же, рисование фломастерами не требует применения особых усилий. Этот материал хорошо подойдет для оформления плакатов, стенгазет, открыток. Можно украсить фломастерами рамочку для рисунка или какой-то поделки. Все это могут сделать дети старшего возраста, а малышам еще только предстоит всему научится.

    В начале своего творческого пути дети рисуют «каракули» или»чирикалки». Не стоит торопить их, а уж тем более специально учить рисовать какие-либо предметы. Всему свое время! Когда малыш «чирикает», он изучает свойства художественных материалов, свои возможности и реакцию взрослых на свои рисунки. Дело это очень серьезное и занимает не мало времени. К тому же рисование — это своего рода игра, увлекательный процесс создания чего-то своими руками. Даже «каракули» имеют большое значение для малыша. «Я сделал сам!» — звучит гордо. Ребенок становится сказочником, волшебником и создает на белом листе бумаги свой мир. В это время у детей активно работает воображение, фантазия, память и развивается речь.

    Как же помочь детям перейти от «каракуль» к изображению предметов, животных, человека и всего что их окружает. Всегда спрашивайте ребенка о том, что он нарисовал. С уважением и вниманием относитесь к его рассказу. Возможно, вы в его рисунке видите совсем другое или ничего не видите, но малыш точно знает, что у него изображено. Иногда дети придумывают целые сюжеты, рассказывают целые истории. Беседуя с детьми о рисунках, вы поймете, что их интересует, о чем они думают и мечтают. Как только вы будете уверены в том, что ребенок наигрался, вдоволь «начирикался», можно учить его рисовать разные линии, геометрические фигуры. Покажите ему способы работы художественными материалами (штриховка, тушевка, мазки, смешение красок и. т. п.). Рассматривайте с ребенком иллюстрации в книгах, репродукции, наблюдайте за явлениями природы, животными и людьми.

    Уроки рисования для дошкольников

    Родители и педагоги часто делают такую ошибку. как показ простых и шаблонных изображений (дом — четырехугольник, крыша у дома — треугольник; солнце — круг, а лучи — линии). имея маленький жизненный опыт, малыш будет копировать рисунок взрослого. где же тут радость творчества, самостоятельность, фантазия? Взрослые не должны слишком сильно вмешиваться в процесс рисования. Помогите советом, задавайте вопросы: У тебя замечательная машина, а где же она едет? (дорога, город, деревня) Ой, какая красивая бабочка! Что она делает, где летает? (цветы, небо) Что-то собачка сидит одна, может ей скучно? (дом, будка, еще животные) А дети пусть рисуют сами так, как умеют, как чувствуют! Никогда, ни под каким предлогом не дорисовывайте ничего и не улучшайте в работах ребенка, это тоже его обижает, подчеркивает его неполноценность, невозможность самому нарисовать хорошо

    Приемы рисования дерева.

    Основная часть у дерева – это ствол. Если рисуем красками, то использую такой приём: верхняя часть у дерева тонкая, её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается, поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое: «Кисточку ведём прямо, а затем её положили».

    Когда рисуем карандашами, говорю детям: «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик».

    От ствола дерева отходят ветки. Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые). Так же использую приём – рисование руками в воздухе.

    На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

    Рисование животного

    Итак, выберете с ребенком одно животное, которое вы сегодня нарисуете, например пусть это будет кошка. Спросите у него на какую геометрическую фигуру похоже тело, а на какую голова. Если малыш затрудняется, помогите ему — покажите, что тело это овал, а голова это маленький круг. Располагаем, фигуры на листе, как тело и голову и обводим их тонкой линией, далее пририсовываем кошке ноги, хвост и ушки. Рисуем носик и глазки.

    Далее разукрашиваем нашу кошку.

    Как научить ребенка рисовать человека?

    Для начала вверху листа нарисуем овал.

    1. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.

    2. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.

    3. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

    4. совершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.

    5. Превращаем примитивные ножки в красивые.

    6. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.

    7. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

    8. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.

    9. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.

    10. Дорисовываем шею

    11. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

    12. Одеваем человечка.

    13. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

    Игра «Забавные человечки»

    Для работы вам понадобятся карточки белого картона,на которых гелевой ручкой нужно нарисовать так называемые «скелетики» человечков в разных позах и разной мимикой.

    Далее нужно заготовить в большом количестве листочки неплотной бумаги аналогичного размера (можно использовать обычную бумагу для принтера, приготовить карандаши простые, цветные и можно приступать к творчеству.

    Все очень лекго и просто: ребенок накладывает листик не плотной бумаги на карточку с нарисованной силуэтной фигуркой и не просто обводит силуэт, который просвечивает, а как бы одевает его сразу в одежду по своему желанию и добавляет детали и предметы. Сначала дети просто рисуют одну фигурку, но потом добавляют и животных, и предметы, у них получаются уже не сложные сюжеты.

    А в подготовительной группе, когда основная масса детей хорошо пишет печатными буквами, то порой ребята пишут и фразы, которые говорят их герои

    В конце нашего мастер класса я хочу напомнить, что рисование играет большое значение в развитии ребенка. В. А. Сухомлинский говорил : «Истоки способностей и дарования детей- на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити- ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»

    Как научить ребенка читать? Многие родители хотят научить своего ребенка читать еще до поступления в школу. Одни водят детей на развивающие занятия, другие пытаются.

    Как научить ребенка рисовать. Консультация для родителей. Как научить ребенка рисовать. Воспитатель: Т. М. Пугачевская МБДОУ №139 д/сад «Антошка»г. Брянск. Ваш ребенок.

    Консультация для родителей «Как научить ребенка говорить красиво» Воспитатель: Дорман Елена Александровна. Не нервничайте, если ребенок говорит неправильно. Идет естественный и активный процесс.

    Консультация для родителей «Как научить ребенка не обижать других» Когда малыши начинают ходить и встречаться со сверстниками в разных ситуациях, они могут обижать других детей без какого-либо злого умысла.

    Консультация для родителей «Как научить ребенка различать цвета» Консультация для родителей на тему: «Как научить ребенка цветам». Подготовила воспитатель Карастилёва Л. Н. Многие родители знают, что ребенок.

    Мастер-класс для второй младшей группы «Как рисовать солью «Салют» Видео Рисунок солью «Салют» Этот рисунок сделан из клея и соли. Чтобы рисунок был красивым раскрасили разными красками. Самыми красивыми смотрятся.

    Мастер-класс для воспитателей ДОУ «Подвижные игры в жизни ребенка» Мастер-класс для воспитателей ДОУ: «Подвижные игры в жизни ребенка» Сегодня мы поговорим о том, как организовать игровую деятельность ребенка.

    Мастер-класс «Как научить детей быстро запоминать тексты стихотворений, скороговорок» 1. Упражнение «Пианино». Разложите перед собой клавиатуру. «Играть» на «пианино» в ритм тексту — пальцы двигаются как у пианиста вправо,.

    Семинар для педагогов «Как научить ребенка общению» «Как научить ребенка общению» Ход семинара: 1. Трудности общения. 2. Как научить ребенка речевому общению. Речевые нарушения. 3. Как.

    Консультация для родителей «Как научить ребенка держать карандаш» Как научить ребенка держать карандаш. Письмо – важнейший навык человека, а от того, насколько правильно человек держит ручку, зависит и.

    Как научить своего ребенка рисовать простые рисунки

    Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

    В чем польза рисования

    1. Ребенок развивает мелкую моторику.
    2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
    3. У малыша развивается собственное мнение.
    4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
    5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
    6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
    7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
    8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

    Поэтапный способ создания рисунков

    Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

    Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

    Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

    Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

    • качественный альбом;
    • мягкий простой карандаш;
    • хороший ластик;
    • набор цветных карандашей;
    • схемы для поэтапного рисования.

    Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

    Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

    Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

    [1]

    • спешка плохой советчик;
    • нужно прикладывать все свои усилия;
    • необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
    • воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
    • первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
    • запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.
    Обучаем малышей от трех до четырех лет

    1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
    2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
    3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
    4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
    5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
    6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.
    Знакомим деток от пяти до семи лет

    1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
    2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
    3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
    4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
    5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

    Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

    Рисуем дерево

    Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

    1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
    2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
    3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
    4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
    5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
    6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.
    Создаем розу

    1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
    2. На стебле прорисовываем листочки.
    3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
    4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
    5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
    6. Все что осталось — добавить красок.
    Рисуем кота поэтапно

    1. Изобразим голову в виде овала.
    2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
    3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
    4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
    5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
    6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
    7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
    8. Добавляем усики.
    9. Котик готов, осталось только его разукрасить.
    Рисуем первого человечка

    Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

    Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

    1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
    2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
    3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
    4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
    5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
    6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
    7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
    8. Добавляем черты лица, уши.
    9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

    Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

    Пошаговое рисование для детей 4-6 лет

    Дошкольники обожают рисовать. В возрасте 4-6 лет малыш уже овладел базовыми навыками обращения с карандашом, фломастерами, кисточками и красками. Как научить рисовать ребенка в 4, 5, 6 лет простые, но реалистичные рисунки, какие поэтапные схемы использовать, чем запастись для творческих поисков малыша и как научить его создавать сюжетные картинки?

    Видео (кликните для воспроизведения).

    Мы постараемся ответить на все вопросы.

    Польза рисования для детей

    О пользе рисования наслышаны многие родители.

    Рисование для детей 4, 5, 6 лет помогает:
    • стимулировать мелкую моторику;
    • развивать речь;
    • правильно формулировать мысли, складывать их в предложения;
    • самовыражаться;
    • самоутверждаться;
    • развивать творческий подход;
    • развивать внимательность, усидчивость, трудолюбие.
    Кроме прочего, рисование способно:
    • подарить положительные эмоции;
    • укрепить запоминание материала;
    • подать сигнал родителям об имеющихся у ребенка комплексах и проблемах;
    • побороть боязнь начинать работу «с нуля»;
    • заложить основы эстетического восприятия.

    Из рисования можно извлечь массу пользы, если проводить занятия правильно. Главное – не переусердствовать и не отбить у ребенка желание вообще что-либо и когда-либо рисовать.

    Что купить ребенку для рисования

    Залог хороших занятий по рисованию – правильная подготовка процесса. Дети ждать не любят, и если случится творческий порыв, нужно быть готовым на 100%:

    Когда все куплено, внимательно отнеситесь к творческому уголку ребенка:

    • Освещение. Место для рисования должно хорошо освещаться – проблемы со зрением в столь юном возрасте никому не нужны.
    • Доступность. Все художественные принадлежности ребенок должен доставать, не вставая со стула.
    • Практичность. Позаботьтесь о том, чтоб все поверхности поддавались легкой очистке и чтоб ребенок был в состоянии сам убрать за собой.

    Когда все готово, можно приступать к работе!

    Как поэтапно научить ребенка рисовать деревья

    Дерево – это самый простой рисунок, который можно научить рисовать ребенка даже в 4 года, как основу используя поэтапную схему. С изображением деревьев при помощи прямых линий и геометрических фигур малыш уже знаком. Усложним задачку и добавим дереву реалистичности. Вот как мы нарисуем лиственное дерево:

    1. Начертите бугорок, над ним – круг и соедините два объекта прямыми линиями (это ствол).
    2. Нарисуйте кругу улыбку, которая пройдет через верхние точки прямых линий. Пририсуйте к ней ветки.
    3. Сделайте край кроны неровным, выделите места, в которые входят ветки, прорисуйте ствол и травку на бугорке. Дерево готово!

    По такому же принципу – от простых схематических начертаний до нужных контуров – нарисуйте ель и березу, как показано на следующих картинках.


    Удобно то, что ствол и ветки можно нарисовать карандашом, а крону ребенок волен создавать по своему желанию. Оттисками пальцев, нажимом кисточки, штрихами карандаша. В любом случае дерево получится живым и настоящим.

    Как поэтапно научить ребенка рисовать животных

    Для рисования животных с детьми 4-6 лет используйте тот же метод. Нарисуйте каркас при помощи геометрических фигур и придайте ему форму.

    Разберем этот момент на примере лучшего друга человека – собаки:

    1. Нарисуйте кружок и неправильный овал – это голова и туловище собаки.
    2. Соедините две округлости плавными линиями – это шея.
    3. Добавьте морду и хвост.
    4. Дорисуйте ушко и лапы.
    5. Закрашиваем ушко, рисуем носик, глазки и язычок, добавляем контур второй пары лап, стираем ненужные границы – собака готова к охране двора!
    По принципу собаки попробуйте изобразить:
    • котенка;
    • уточку;
    • лошадку;
    • свинку.

    Если малыш захочет лошадку на бегу, просто приподнимите при рисовании перед туловища повыше и «согните» передние ноги коня в колене, позвольте гриве и хвосту развеваться на ветру.

    Как поэтапно научить ребенка рисовать человека

    Одно из первых желаний ребенка – нарисовать маму, папу и себя. Сначала это палочные человечки, но такой вариант малыша в 4 года не устроит, а угловатый человечек перестает казаться хорошим рисунком уже в 5 лет. А еще ребенку хочется, чтоб человек на бумаге что-то делал.

    Попробуем нарисовать мальчика, собравшегося играть в шахматы:
    1. Начертите каркас человечка. Отметьте овал головы, перевернутую трапецию туловища, палочки рук и ног, параллелепипед шахматной доски.
    2. На основе каркаса прорисуйте одежду, лицо, руки, добавьте доске объем, нарисуйте обувь.
    3. Прорисуйте детали: прическу, манжеты, воротники, галстуки – все, что сочтете нужным. Не забудьте про клеточки на шахматной доске.
    4. Заштрихуйте клеточки в шахматном порядке, сотрите лишние линии – человек готов к разукрашиванию.

    Если ребенок всерьез увлекся рисованием людей и то, что вы ему предлагаете, его не устраивает по причине непропорциональности, покажите маленькому художнику следующую схему:


    Тут приведены пропорции людей разного возраста, ребенка это может заинтересовать, и он попробует нарисовать настоящего пропорционального человека. Такая информация актуальна для ребят 6 лет.

    Осенний пейзаж – поэтапное рисование для детей

    Самый простой способ для детей 4-5 лет рисовать красками – создать пейзаж.

    Возьмем осенний – он самый красочный:

    Советы по обучению детей рисованию

    1. Не заставляйте малыша 4 лет рисовать. Не хочет – замените рисование пальчиковыми играми для детей 3-4 лет. Наскучили? Попробуйте переключить его внимание на развивающие игры для детей 3-4 лет. Для него рисование может быть пройденным этапом, и он самореализуется через другие виды деятельности.
    2. Если малыш в 5-6 лет совсем «зарисовался», отвлекайте его от любимого занятия развивающими играми для детей 5 лет или вносите элементы таких игр в его посиделки за альбомом. Малыш должен развиваться гармонично.
    3. Говорите с ребенком о его рисунках. Простого «ух ты, красота» недостаточно. Спросите, что происходит на рисунке, почему все так, а не иначе – малышу будет приятно ваше внимание.
    4. Не сравнивайте работы малыша с одним образцом. Солнце можно изобразить сотней различных способов. Не прививайте малышу комплекс, что именно так у него не получится, поощряйте индивидуальность его работ.
    5. Храните работы ребенка. И ему приятно, и вам на старости будет, что посмотреть да вспомнить.

    Рисование для детей – видео

    На этом ролике показано, как рисовать человека. Рассказывают, как рассчитать пропорции человека.

    На этом видеоматериале показан подробный урок по рисованию акварелью. Подробно рассказано, как подготовиться к такому мероприятию.

    Рисование – полезный вид детской деятельности. Рисуя, ребенок тренирует внимание, память и руку, а рассказывая о нарисованном, упражняется в речи. Для некоторых детей рисование – настоящая отдушина, свой собственный мир, от которого их невозможно оторвать. Не все дети становятся художниками, но все детские рисунки – шедевры для их родителей.

    Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

    Ирина Хурсулова
    Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»

    . Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.

    Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.

    Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.

    Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:

    1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

    2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

    3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

    4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

    5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

    4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

    Лишние линии стираем ластиком.

    5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.

    6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

    Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

    «Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

    Изображение человека в живописи: портрет и жанровая картина. Музейная встреча «В кругу семьи: мамин портрет» (подг. группа) Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

    Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

    Мастер-класс для воспитателей «Как научить детей прыгать через скакалку» Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

    Мастер-класс «Как мы рисуем портрет» Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

    Мастер-класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать». Вытынанка на окно к Дню космонавтики Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

    Мастер-класс «Учимся рисовать храм» Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.

    Мастер класс «Учимся рисовать сову» При свете звезд в ночной тиши Сидит на старом дереве сова. Уснули все, не видно ни души. Сова решила: полетать пора! Нарисуйте в центре.

    Мастер-класс «Учимся рисовать пингвина» Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.

    Портрет воспитателя. Мастер-класс. Традиционно портреты выполняются при помощи карандашей и красок. А я решила показать детям, как можно изготовить портрет из мятой бумаги.

    Выбираем интересные техники для обучения малышей рисованию

    Научить ребенка рисовать может каждый родитель. Нужно лишь грамотно подойти к процессу обучения. В каком возрасте малыш получит свой первый творческий урок, зависит от его близких. Не стоит оттягивать момент первого знакомства с красками. Рисование для дошкольников – это увлекательная игра. Чем быстрее ребенок ею увлечется, тем гармоничнее будет протекать его развитие. Совместные занятия укрепят эмоциональный контакт со взрослыми, благотворно скажутся на мелкой моторике, повысят интеллект.

    Навык рисования и этапы развития

    Навык рисования прогрессирует поэтапно от одного уровня к другому с возрастом. Для наглядности обратимся к таблице.

    Название уровняВозрастОписание
    Доизобразительный6 месяцевПервый контакт с бумагой, карандашами, пластилином. Малыш может их мять, рвать и кидать
    1 год 6 месяцевСтадия первых штрихов на бумаге. О серьезном обучении рисованию нет речи. Малыш не интересуется изображением – его забавляет сам процесс появления черточек.
    2 годаСложно найти разницу между качеством рисунков этого этапа и предыдущего, но теперь кроха контролирует свои движения.
    2, 5 годаУ ребенка начинает появляться желание нарисовать конкретный предмет. Пока этот процесс едва уловим. Начиная рисовать дерево, ребенок может передумать и изобразить котика. Не надо этому удивляться.
    Изобразительный3 годаВ изображениях появляется сюжетность. У человека появляются движения, у птичек – направление полета, машины также двигаются по определенной траектории. При этом карапузы заинтересованно рассматривают свои рисунки и рассказывают о них.
    4 годаРисунки получают реалистичность. Малыш воплощает на бумаге не только плоды своего воображения, но и реальные пейзажи из повседневной жизни.
    7 летКроха способен проанализировать свой рисунок. Навык считается сформированным.

    Материалы для рисования

    Любой педагог скажет, что много материалов для рисования с маленьким ребенком не бывает. Освоившийся дошкольник может рисовать на бумаге, в раскрасках, на старых обоях, доске для рисования, на ткани, в ванной комнате и т. д.

    Максимально эффективно уроки рисования для начинающих пройдут у мольберта, на полу или за столом. Мольберт или доска для рисования стоят недешево, но они быстро окупаются за счет своей универсальности и долговечности. Не нужно беспокоиться за осанку, как в случае с полом. Если вы не готовы к большим растратам, учите кроху рисовать за столом. Так он сразу привыкнет ровно сидеть и правильно брать ручку. Подробнее об этом можно прочесть в статье «Как правильно держать карандаш».

    Начинать лучше с малого. Для ребенка 1 года подойдут пальчиковые краски и восковые мелки.

    Впоследствии творческий арсенал расширится. Так, вы сможете использовать:

    • краски – гуашь, акварель;
    • простые мелки;
    • краску и пенку для купания;
    • мягкие карандаши,
    • детские штампы;
    • ручки;
    • фломастеры;
    • крупы;
    • мужскую пену для бритья и др.

    [2]

    Польза рисования

    О положительном влиянии рисования на психоэмоциональное и интеллектуальное развитие человека написано немало книг. Собрав воедино многолетний опыт ученых, мы приходим к следующим выводам.

    • Рисование воздействует на детскую моторику. Рисуя совместно, вы готовите кроху к письму, формируете его почерк. Обратите внимание, какой рукой ваше чадо чаще всего хватает предметы. Если доминирует левая рука, малыш – левша.
    • Рисование заставляет малышей думать, каким будет предмет, о его размерах и цвете. Воображение каждый раз проделывает огромную работу.
    • Рисование способно упрочить знания об окружающем мире. Оно формирует познавательные способности.
    • Совместное рисование с обсуждением рисунка побуждает ребенка к коммуникации. Так расширяется лексический запас и углубляется речевой навык.

    [3]

    Первые этапы обучения

    В соответствии с возрастными особенностями развития навыка рисования выделяют несколько этапов обучения.

    Вышеперечисленные этапы не имеют четких границ по времени. Обычно они переплетаются и постепенно сменяют друг друга.

    Максимальная длительность занятия с малышом составляет 15 минут. За это время карапуз успевает устать – ему понадобится смена деятельности. С рисунком можно разыграть сценку, вспомнить подвижную игру, рассказать сказку, сходную по сюжету, спеть песенку или разучить маленький стишок.

    Повышаем интерес

    Очень сложно объяснить что-либо двухлетнему ребенку, когда ему неинтересно. Есть дети, которые сразу хватаются за карандаши и краски, есть и те, кому больше нравится протыкать бумагу. Чтобы мотивировать такого малыша на занятие рисованием, нужно приложить немало усилий. Одни педагоги рекомендуют обратиться к сценарию игры. Например, чтобы научиться рисовать морковку, нужно позвать плюшевого ослика и узнать, что он очень голоден.

    Мыслить нестандартно родителей заставляет другой подход. Если ребенка не интересуют традиционные методы рисования, начните с чего-то необычного. Например, пальчиковые краски – модная тенденция последних лет. Популярнее только краски для ванной.

    Краски для ванной в основной массе рекомендованы детям от 3 лет.

    Пальчиковые краски не содержат консервантов и изготовлены из пищевых красителей, поэтому могут использоваться в полуторогодовалом возрасте. Предложите малышу в прямом смысле «наследить» на бумаге. Обмокните в краску ножки и ладошки крохи. Интернет-сайты пестрят идеями подобных картин, некоторые из них смело претендуют на звание предметов искусства.

    Придумайте сказку по рисунку. Возьмите абстракцию вашего художника и обведите несколько ее фрагментов. Милые каракули могут напомнить вам курицу или колобка (круг), лису или цветок. Все зависит от вашей фантазии.

    Видео (кликните для воспроизведения).

    Постарайтесь удивить малыша, откройте ему мир творчества. Рисование успокаивает, вдохновляет, поднимает настроение. Маленькие шалости простительны. Рубашку можно отстирать, а полы помыть. Первые же впечатления останутся в душе навсегда.

    Источники


    1. Марченко, М. Н. Проблемы общей теории государства и права. Учебник. В 2 томах. Том 1. Государство / М.Н. Марченко. — М.: Проспект, 2015. — 752 c.

    2. Дельбрюк, Б. Введение в изучение языка. Из истории и методологии сравнительного языкознания: моногр. / Б. Дельбрюк. — М.: Едиториал УРСС, 2010. — 152 c.

    3. Морозова, Л. А. Теория государства и права / Л.А. Морозова. — М.: Норма, Инфра-М, 2013. — 464 c.
    4. Прессман, Л.П. Кабинет литературы / Л.П. Прессман. — М.: Просвещение; Издание 2-е, доп., 2014. — 144 c.
    5. Лазарев, В.В. Теория государства и права 5-е изд., испр. и доп. учебник для академического бакалавриата / В.В. Лазарев, С.В. Липень. — М.: Юрайт, 2016. — 521 c.

    Как научить ребенка рисовать

    Оценка 5 проголосовавших: 1

    Юрист высшей квалификации.

    Образование: Новосибирский юридический институт Томского государственного университета.

    Стаж работы: 24 года.

    Место работы: частная транспортная компания, г. Москва.

    Как научить ребенка рисовать, если вы — не художник. Пошаговый метод

    Развитие ребенка

    Как научить ребенка рисовать, если вы — не художник. Пошаговый метод

    1 марта 1 023 просмотра


    Лиана Хазиахметова

    Рисование — базовый навык, на котором строится процесс развития ребенка. Через рисование малыш учится держать карандаш, он тренирует силу руки и мелкую моторику. Расскажем, как поэтапно научить ребенка рисовать. Этот метод легко освоить всем.

    Что вам понадобится

    Лучше обучать детей рисованию с помощью восковых карандашей. Они достаточно мягкие, поэтому малышам, которые пока не чувствуют силу в руке, с ними легко работать. Восковые карандаши яркие, ребенок сразу увидит результат труда.


    Мы советуем приобрести восковые карандаши восьми цветов


    Kumon. Учимся рисовать. Первые уроки

    Еще вам понадобится много чистых листов, картинок-шаблонов и ваша фантазия. Если нет времени организовывать процесс, обратите внимание на развивающую тетрадь «Kumon. Учимся рисовать. Первые уроки». Именно в ней мы подглядели пошаговый метод рисования. Внутри вы найдете 39 заданий, выстроенных по принципу от простого к сложному. Вам остается обеспечить ребенка только карандашами.

    Как правильно держать карандаш

    • Покажите ребенку, что держать восковой карандаш нужно ближе к заостренному концу, чтобы не сломать его (как на рисунке выше). К тому же так пальцы запомнят правильное положение.
    • Не беда, если сначала ребенок будет сжимать восковой карандаш в кулаке.
    • Внимательно следите за прогрессом в освоении малышом нового навыка и помогайте ему, если нужно.

    Шаг 1. Рисуем каракули

    Начнем с самого простого. Детские художества часто называют каляками-маляками. Не стоит относиться к каракулям пренебрежительно, это важный этап в формировании навыка рисования. Малыш учится держать карандаш, регулировать силу нажатия, развивает мелкую моторику и воображение.

    Сначала дайте ему чистый лист, на котором малыш сможет проявить свои творческие способности. Пусть рисует все, что захочет. Постепенно можно изучать цвета. Например, предложить нарисовать что-нибудь красным цветом, а потом попросить ребенка найти красный карандаш.

    Параллельно с произвольными художествами каракули можно встраивать в осознанные рисунки. Например, предложить изобразить волосы у человечка макароны в тарелке, листву на дереве… (Человечка, макароны, дерево и другие сложные объекты, вам предстоит нарисовать самому или воспользоваться шаблоном). Оглянитесь вокруг, многие предметы похожи на детские каракули.

    KUMON — серия японских развивающих тетрадей. По ней занимаются дети от 2 до 14 лет более чем в 50 странах.



    Пример из «Kumon. Учимся рисовать. Первые уроки»

    Шаг 2. Проводим линии

    Любой рисунок строится на линиях. Чтобы нарисовать дом, нужно провести как минимум шесть ровных линий. Конечно, малыш пока еще не готов к таким сложным рисункам. На этом этапе мы будем просто учиться проводить линии разной сложности: прямые, ломаные, дуги, спирали, петли. Лучше делать это простым карандашом и поэтапно, то есть начинать от простых линий (прямых) и затем переходить к сложным (спиралям и петлям).

    В идеале это делать не на чистом листе бумаги (ребенок, скорее всего, быстро потеряет интерес), а в рисунке. Вот как здесь.


    Разворот тетради «Kumon. Учимся рисовать. Первые уроки»

    Не расстраивайтесь, если сначала у него не будет получаться рисовать аккуратно: возможно, он выйдет за края дорожек или, дополняя картинки деталями, зайдет на поля. Важно, чтобы ребенок получал удовольствие от занятий с восковыми карандашами. Делайте акцент не на недостатках, а на том, что у малыша стало получаться лучше, чем в прошлый раз.

    Шаг 3. Дорисовать картинку

    После того как ребенок научится уверенно проводить линии, предложите ему усложненный вариант, где нужно дополнить картинку: нарисовать широкие полосы на футболке, воздушные шарики, крылья у бабочек.

    Нарисуйте основу-рисунок сами или воспользуйтесь шаблоном. Пока не стоит предлагать ребенку создать что-то на чистом листе: у него может возникнуть страх. Приступить к работе легче и веселее, когда рисунок почти готов и не хватает только деталей, как на картинке ниже.


    Пример из «Kumon. Учимся рисовать. Первые уроки»

    Поэтапно усложняйте задания. Предлагайте изобразить более сложные предметы: дорисовать двери и окна на домике, улыбку на солнышке, сладости в тарелке.



    Пример из «Kumon. Учимся рисовать. Первые уроки»

    Постепенно ребенок научится рисовать массу деталей, и самое главное — у него не будет страха чистого листа. Шаг за шагом малыш и сам не заметит, как почувствует в себе силы нарисовать первый самостоятельный рисунок. Настоящий шедевр для его родителей!

    Хотите получить бесплатно сборник с развивающими заданиями? Подпишитесь на рассылку→ Мы пришлем его в письме вместе с картой-навигатором KUMON.

    Обложка поста: pixabay.com

    Как научить ребенка рисовать?

    Как научить малыша рисовать, не отбив, при этом, у него тягу к творчеству? Такой вопрос мы задали руководителю изостудии «Радуга» культурного центра «Рублево» Ксении Некрасовой.

    «Прежде всего, нужно спросить у ребенка, что именно он хочет нарисовать, выбрать вместе с малышом интересную ему тему. При этом поначалу следует избегать каких-то сложных рисунков. К примеру, ребенку вряд ли удастся с первого раза нарисовать городские улицы или стадо коров, пасущихся на лугу. Пусть это будет простой рисунок: машина, кукла, мяч…», — говорит Ксения. Также она рекомендует избегать излишних наставлений. Если ребенок сделал ошибку, допустим, неправильно выстроил пропорции, нужно мягко ему об этом сказать, а лучше показать правильный пример. Не умеете рисовать сами, подберите подходящую к его рисунку иллюстрацию.

    Выбирая инструмент для рисования, лучше остановиться на цветных карандашах. Они, в отличие от красок, не растекаются и оставляют на бумаге четкие линии. Но, если ребенок выбирает краски, не стоит его останавливать. Пусть творит!

    На YouTube канале культурного центра размещено больше 10 мастер-классов Ксении Некрасовой. На каждом занятии она пошагово объясняет процесс создания картины. В некоторых работах мастер совмещает несколько техник, например, рисунок и аппликацию. Таким образом, удается сделать рисунок объемным.

    Стоит отметить, что на базе КЦ «Рублево» открыты различные кружки и секции. Узнать об их деятельности можно на сайте культурного центра. А 3 августа начнется запись в студии на новый учебный год. Об этом нам рассказала художественный руководитель «Рублево» Елена Болотова. По ее словам, в этом году в центре откроются новые направления. Более подробную информацию Елена Александровна обещала сообщить уже в ближайший понедельник.

    «Мы живем в Рублево. В этом году сыну Саше исполнилось 7 лет. Он очень любит рисовать. Хотим, чтобы он занимался с преподавателем. Поэтому решили записать его в один из кружков культурного центра «Рублево». Ждем, когда откроется набор», — говорит Алина, мама Саши.

    — Елена Краснова

    Как научить ребенка рисовать правильно

    Рисование — одно из первых детских хобби, которому малышей учат еще до начала обучения письму. Оно может перерасти в серьезное увлечение или остаться переходным этапом на пути раскрытия творческого потенциала. Так или иначе, научить ребенка рисовать нужно для его всестороннего развития. Как же это сделать? Предлагаем такие шаги.

    Рисовать каждый день

    Сделайте рисование частью повседневной жизни ребенка! Сделайте создание рисунков частью обязательной игровой программы. Можно создать дома арт-зону, приклеить бумагу к рабочему столу скотчем, купить детский фартук для труда (сделать это можно здесь). Приклеивание бумаги к столу поможет маленькому ребенку сосредоточиться на процессе рисования без необходимости удерживать и поправлять лист. Покупайте крупный мел, карандаши, легко смываемые маркеры.

    Учить рисовать можно уже с возраста 15 месяцев. Малыши начинают рисовать с каракулей. Примерно к двум годам каракули станут превращаться в более понятные фигуры, поскольку ребенок научится правильно сжимать карандаш между большим и указательным пальцами, лучше контролируя процесс. Предлагайте в этом возрасте разнообразные художественные материалы. Не сосредотачивайтесь только на бумаге — дети могут учиться рисовать, например, обводя картинки в раскраске. Купите моющиеся краски, безопасные для детей ножницы, разные виды бумаги. Детям постарше, что уже готовятся к школе, можно предложить раскрасить школьный рюкзак, идеи как это сделать, в данной статье.

    Учиться рисовать вместе

    Перед тем, как обучать ребенка, научитесь рисовать сами! Разница между рисованием человека на тонких ножках и с круглым лицом и созданием портрета, похожего на настоящий, огромна. Чтобы научиться правильно рисовать, нужно уметь наблюдать, а не только водить карандашом по листу. Откройте для себя эту сферу, а тогда учите свое чадо. Не ждите быстрых результатов. Даже взрослому не просто научиться с нуля, так что процесс обучения ребенка тем более будет длительным, возможно придется потратить годы. Не нужно принуждать, требовать от малыша слишком многого, внимание и осторожность позволят раскрыться природному таланту.

    Не критикуйте

    Научитесь слушать. Глядя на детей или занимаясь с ними рисунками, всегда относитесь снисходительно. Руководите, но не концентрируйтесь на исправлении ошибок. Предлагайте возможные варианты, но не навязывайте строгие правила! Нужно руководствоваться интересами, способностями ребенка. Когда малыш доволен результатом, похвалите его, если же считает рисунок неудавшимся, обсудите плюсы и минусы, найдите то, что можно отметить честной похвалой и то, чему стоит поучиться.

    Помните: с каждым каракулем дети развивают мелкую моторику. Это также помогает развивать творческие способности, изобретательность, самовыражение. Маленькому ребенку не нужны инструкции, нужна только признательность, поощрение. Сидите рядом, когда ваш сыночек или дочка рисует, говорите о процессе, но не пытайтесь учить. Маленькие дети могут рисовать фиолетовую траву, летающих людей, младенцев размером с дом. Исправляя, есть угроза подорвать уверенность в себе, прервать естественный прогресс обучения. Будьте терпеливы!

    Общайтесь, спрашивайте

    Задавайте открытые вопросы! Когда ребенок рисует, не спрашивайте “что это?”, лучше попросите: “Расскажи мне о своем рисунке». Если малышу понравится рассказывать, задавайте больше вопросов. Когда дети рисуют, они часто создают целую историю, которая стоит за данной работой. Если попросить рассказать вам подробнее, это побудит ваше чадо рисовать больше деталей. Спросите, например, не одиноко ли собачке самому, — тогда малыш нарисует больше зверушек. Такое взаимодействие поощряет воображение, развивает способность рассказывать истории, одновременно оттачивая навыки рисования.

    Рисование как эмоциональная поддержка 

    Первые шаги к искусству могут стать частью эмоциональной поддержки. Предложите ребенку взять в руки карандаш, когда он радостен или расстроен, чтобы нарисовать свои эмоции. Может получиться гневная картинка или радостная разноцветная картинка — в любом случае, это поможет понять детские переживания. Самим детям рисование поможет справиться с сильными эмоциями, которые слишком сложно выразить. Предоставьте малышу возможность творческих занятий, которые успокаивают, позволяют разобраться в чувствах.

    Советы для детей разных возрастов

    Дети учатся рисовать по тому же принципу, что и говорить — копируют взрослых. Весь арсенал используемых нами символов (буквы, знаки, звуки) является просто заученным. Свой вклад вносит семья, друзья, окружение, СМИ. Рисование с детьми помогает им понять, что формы могут иметь значение и что их можно создавать самостоятельно. Как же это зависит от возраста?

    Младенцы

    Рисуя с младенцами и открывая им новый мир, вы увидите, как это занимательно. Начните с простых форм и дайте им названия. Нарисуйте лица и объясните, что делаете: счастливая улыбка, грустное выражение, вьющиеся волосы, серьги. Нарисуйте деревья, цветы, траву, дом, животных, поощряйте ребенка присоединиться к занятию, добавляя свои собственные детали. Дайте названия цветам, чтобы маленький художник учился их отличать.

    Дошкольники

    Это период, чтобы расширить запас заученных художественных символов, которые понимает ваше чадо, с помощью “чтения” их и повторения. Разговаривайте с ребенком, анализируйте процесс, предлагайте советы и варианты, если он спросит. Занимайтесь вместе, создавая “картины” вашей повседневной жизни. Общайтесь с помощью рисования, делая это занятие интересным способом совместного времяпровождения.

    Школьники

    Если занятия на дошкольном этапе были продуктивными, ребенок начнет интересоваться созданием более насыщенных, сложных картин. Если он хорошо контролирует мелкую моторику, понимает нарисованные формы и хочет продолжать рисовать, значит, готов к новому этапу — обучаться рисовать реалистично. Нужно сбалансировать усилия — поощряйте создавать новые фигуры, экспериментировать с цветом, изображать знакомые вещи. Для увлекательных практических упражнений используйте онлайн-уроки, книги по рисованию. Правильно будет позволить ребенку творчески выражать собственные интересы — рисовать машинки, мультипликационных персонажей, феи, а не выполнять скучные учебные упражнения.

    Главное, подходить к обучению творчески и не забывать, что ребенок должен наслаждаться тем, что делает. У него может появиться свой путь к этому искусству и свой способ самовыражения — поддерживайте, помогайте найти лучший путь!

    Как научить ребенка рисовать (от 1 до 4 лет)

     

    1 – 2,5 лет

    Начните со знакомства с материалами и способами их использования. Покажите, что можно нарисовать при помощи простого карандаша и как оживить картинку, разрисовав ее в разные цвета. Нарисуйте прямую линию, назовите цвет, который вы выбрали. Предложите малышу продолжить вашу линию другим цветом (не забудьте его назвать). Первый рисунок обязательно повесьте на видном месте, пусть ребенок чувствует вашу гордость за его успехи.

    Освоили прямые горизонтальные и вертикальные линии? Нарисуйте тучку, а ребенка попросите с помощью коротких прямых линий нарисовать дождик. Не забывайте хвалить своего юного ученика! После прямых линий научите ребенка рисовать волнистые. Можно сначала попробовать изобразить их в воздухе, а уж потом на бумаге. Когда будет хорошо получаться, нарисуйте кораблик, а малыша попросите дорисовать море. Результат творческой работы – на стенку!

    Как научить ребенка рисовать линии, разобрались. Далее дело за простыми фигурами. Сначала покажите, как изобразить круг. Малыш повторил? Значит, пришло время учиться рисовать солнышко, снеговика, колобка, колеса у машины. Острые углы ребенок сможет освоить лишь к 2,5 годам, поэтому с рисованием предметов треугольной формы придется повременить.

    2,5 – 3 года

    К этому возрасту малыш уже уверенно держит карандаши и фломастеры. Научиться рисовать угловатые линии ему теперь под силу. Круги и даже некоторые буквы кроха рисует с нескрываемым удовольствием. Если у вашего ребенка пока получаются только прямые лини, это не повод расстраиваться, ведь у каждого малыша есть свой сензитивный период для овладения тем или иным навыком. Хвалите ребенка за все «закорючки», потому что он прикладывает уйму усилий, чтобы их нарисовать.

    Познакомьте художника с кисточкой и гуашью. Акварельные краски оставьте на потом, поскольку ими рисовать сложнее (нужно макать кисточку в воду). Предложите ребенку опробовать все изученные ранее элементы с новыми предметами для рисования. Только следите за тем, чтобы поглощенный собственным творчеством малыш не разрисовал стол, пол и стены.

     

    3 – 4 года

    Нарисуйте основные фигуры – круг, квадрат, треугольник. Попросите ребенка повторить их. Вскоре он научится самостоятельно комбинировать их и создавать свои первые содержательные шедевры. Обязательно совмещайте рисование с обучением счету: считайте цветочки, облака, птичек на рисунках. Раскрашивайте красками нарисованное карандашами, учите дошкольника смешивать цвета. Купите раскраски и научите ребенка штриховать, это чудесным образом готовит руку к письму. Пробуйте показать, как рисовать человечков (круг – голова, туловище и конечности – прямые линии). Со временем ребенок сам начнет добавлять детали.

    Никогда не говорите, что не умеете и не знаете, как научить ребенка рисовать. Простые линии и фигуры доступны всем. Покажите их малышу, заложите основы, а уж детская непосредственная фантазия подскажет, как их использовать нетривиальным образом.

     

    Три способа помочь детям нарисовать большие

    Приходилось ли вам когда-нибудь рисовать ученикам такое маленькое изображение, что они даже не помещают краску внутри, когда заканчивают? Скорее всего, если вы преподаете искусство студентам, вы, вероятно, столкнулись с проблемами со студентами, которые рисуют микроскопические изображения на своей бумаге. Но как вы побудите студентов начать рисовать достаточно большими, чтобы заполнить их лист?

    Я собираюсь поделиться с вами тремя стратегиями, которые сработали в моем классе, чтобы помочь студентам рисовать крупно и использовать всю свою бумагу.

    Полный видеоурок можно посмотреть здесь…

    СКАЧАТЬ Большая шпаргалка по чертежам ниже…

    СОВЕТ № 1: ПРОПУСТИТЕ КАРАНДАШ В СЛУЧАЕ МАСЛЯНОЙ ПАСТЕЛИ ИЛИ МАРКОВ

    Первый шаг к тому, чтобы ученики начали рисовать крупнее, — это научиться ездить на карандашах. Карандаши с их крошечными острыми грифелями почти инстинктивно побуждают студентов рисовать крошечные детали, которые, в свою очередь, приводят к маленьким рисункам.

    Вместо карандашей для рисования попробуйте использовать масляную пастель черного цвета.Кончик масляной пастели намного толще карандаша, что заставляет учащихся рисовать изображения большего размера, чтобы нарисовать конкретный предмет. Они не будут сосредотачиваться на мелких деталях, а будут более склонны рисовать большие формы, которые проходят через всю бумагу.

    Если вам не нравится смелый вид черной масляной пастели, вы всегда можете использовать желтый, синий или любой другой цвет, который вам подходит.

    СОВЕТ № 2: ИСПОЛЬЗУЙТЕ БУМАГУ И МЕСТО ДЛЯ ПАЛЬЦА, ЧТОБЫ ПРИВЕТСТВОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ О РАЗМЕРЕ БУМАГИ

    Использование руки или пальцев в качестве инструмента для размещения может быть очень эффективным и легко доступным для учащихся.

    Попробуйте начать рисование, предложив учащимся отмерить два пальца от верха листа, а затем сделать точку в качестве ориентира для определения того, где должна быть макушка. Или попробуйте использовать всю ширину ладони, поместив большой палец в нижнюю часть листа, чтобы измерить, насколько близко к низу страницы должен подойти рисунок, отметив точкой на мизинце.

    Предоставляя учащимся индикаторы для размещения определенных частей рисунка, вы даете им визуальную подсказку, чтобы заполнить страницу своим рисунком.

    Также подумайте об использовании направленных терминов, когда учите подобное; нижняя часть листа, верхняя часть листа, левая и правая стороны, чтобы помочь студентам увидеть работу в целом.

    СОВЕТ № 3: ИСПОЛЬЗУЙТЕ ШАБЛОНЫ, ЧТОБЫ НАЧАТЬ СТОРОНУ

    Шаблоны

    могут стать полезной отправной точкой для учащихся любого возраста. Будь то пластиковая жизнь или фигура, вырезанная из картона, которую ученики могут нарисовать, начало рисунка с шаблона поможет побудить остальную часть рисунка учащегося соответствовать размеру шаблона.

    Попробуйте использовать большой шаблон короны, чтобы создать королевский портрет. Когда ученики обводят корону, а затем добавляют портрет внизу, они вынуждены рисовать свой портрет в крупном масштабе, который соответствует размеру исходного начерченного шаблона. Этого часто не было бы, если бы студенты сначала рисовали портрет без шаблона.

    БОНУСНЫЙ СОВЕТ: ИСПОЛЬЗУЙТЕ КИСТЬ ДЛЯ РИСОВАНИЯ

    Вот вам бонусный совет. вместо карандаша или масляной пастели попробуйте дать учащимся небольшую кисть и черную темперную краску, чтобы они могли рисовать.Кисть не позволит им рисовать мелкие, и они будут вынуждены использовать более крупные движения рук, чтобы создавать более крупные формы.

    Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ декабрьский бесплатный пакет. Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

    Чтобы узнать больше о том, как помочь учащимся научиться рисовать крупно, ознакомьтесь с другой записью в моем блоге, Как заставить детей рисовать большие , и загрузите бесплатный набор инструментов для учителей для использования в классе.

    Удивительная правда об обучении детей рисованию • TeachKidsArt

    Зачем учить детей рисованию?

    Когда вы учите детей рисованию, вы даете им навык, который приносит большие дивиденды в современном мире.Рисунок — основа многих видов искусства. Но вам, конечно, не нужно быть «художником» или заниматься искусством, чтобы получать пользу от рисования.

    Любой может использовать рисунок, чтобы изучить идею, решить проблему, придать визуальную форму мысленной картине или проиллюстрировать проект или план. Следовательно, рисование — это коммуникативный навык, который имеет ценность для каждого , , поэтому нам нужно обучать рисованию детей.

    Но при обучении рисованию (детей или взрослых) есть одна вещь, которая часто удивляет людей.

    Это может вас удивить

    Студенты с удивлением узнают, что при рисовании меньше связано с их рукой и все, что делает с их глазами ! Рисование — это больше о том, чтобы видеть, замечать, внимательно смотреть и обращать внимание, чем о отметках, которые они оставляют на своей бумаге.

    Когда учеников учат внимательно смотреть на что-либо, изучая его линии и формы, светлые и темные области и отношение к области вокруг этого, они могут почувствовать, что действительно «видят» это впервые.Это навыки наблюдения, которые помогают нам лучше всего преобразовать то, что мы видим в реальной жизни, в двухмерное изображение на бумаге. Мы называем это « как художник ».

    Как помочь детям «видеть как художник»

    Echo Drawing — это упражнение, которое помогает детям научиться «видеть как художник» и вывести свои навыки рисования на новый уровень. С помощью Echo Drawing учащиеся копируют серию абстрактных рисунков, от простых до сложных.Это побуждает «смотреть как художник» тремя способами:

    1. Копирование аннотации дизайнов предотвратит переключение мозга учащихся в «режим памяти». Это когда они рисуют обобщений , которые они помнят о чем-то (например, о цветке или лице), а не о том, что они на самом деле видят в данный момент. Рисуя с натуры, важно рисовать то, что вы на самом деле видите , а не просто его стереотипное изображение.

    2. Осознанное продвижение через серию дизайнов от простого к сложному позволяет ученикам естественным образом наблюдать больше деталей и взаимосвязей, которых они раньше не замечали.

    3. Как и все, чему стоит научиться, навыки внимательного наблюдения и координации глаз и рук улучшаются с практикой. Echo Drawing дает учащимся мотивацию практиковать эти навыки, потому что это весело !

    Ресурсы для рисования эхо

    My Echo Drawing ресурсов (доступны в my Teachers Pay Teachers store ) изначально были вдохновлены «упражнением по дублированию» из классической книги Моны Брукс « Рисование с детьми ».

    С тех пор, как я представил свой оригинальный ресурс « Intro to Echo Drawing », я получил много запросов на дополнительные страницы. Поэтому я создал свой новейший ресурс « More! Эхо-чертеж ». Он дополняет мой исходный ресурс еще на 5 страниц на каждой из 4 уровней сложности… это 20 новых страниц , всего 300 уникальных дизайнов.

    Обучая детей видеть, как художник не только поможет им добиться большего успеха в рисовании, но также поможет им стать лучше.Это обязательно окупится во всех сферах жизни, учебы и работы.

    Итак, когда вы учите детей рисованию, удивите их, тренируя не только руки, но и глаза!

    Нажмите здесь , чтобы посетить мой магазин на Teachers Pay Teachers . Попробуйте все мои чертежи ресурсов и дайте мне знать, что вы думаете!

    Готовы ли вы глубже погрузиться в обучение детей рисованию? Вот несколько моих любимых книг для обучения детей рисованию:

    Рисунок с детьми Мона Брукс

    Рисунок с детьми старшего возраста и подростками Мона Брукс

    Искусство для детей: Рисунок Кэтрин Темпл

    Этот пост содержит партнерские ссылки.

    Почему искусству учат неправильно

    Вы помните, когда вы были ребенком и рисовали просто ради рисования, не особо заботясь о результате? А вы помните, насколько свободным было это мышление? Я считаю, что художники должны подходить к своему искусству с таким же детским духом, независимо от их возраста .

    Взрослые обычно предпочитают иметь набор конкретных правил. Если мы хотим узнать, как что-то делать, мы ищем это в Google или Youtube. Мы хотим, чтобы кто-то просто показал нам, как это сделать, чтобы мы могли делать это правильно.

    Многие люди тоже подходят к обучению рисованию. Они ищут уроки по рисованию трехточечной перспективы, анатомии человека и трехмерному затенению. Но есть что-то более важное в обучении искусству, чем обучение правильной технике, , и оно отражает то, как мы учимся в детстве.

    Мы не начинаем жизнь с изучения конкретных правил математики и физики. Мы начинаем жизнь, исследуя непосредственный мир вокруг нас и играя в нем. Мы начинаем с экспериментов, задаем вопросы, пробуем новые вещи и кладем что-нибудь в рот, чтобы посмотреть, какой у него вкус.Мы начинаем более обобщенно, более гибко, и постепенно дорабатываем до конкретной специфики.

    Так почему же взрослые в дальнейшей жизни поступают с искусством наоборот?

    Если вы сразу погрузитесь в перспективу, анатомию и тени, вы будете поражены, и у вас это не получится. Потому что вначале все плохи во всем. Большинство людей будут сильно разочарованы в себе за то, что не «поняли это сразу», и эта стена самооценки и гнева накроет вас — вы бросите рисовать. Это когда люди часто произносят устрашающую фразу: «У меня просто нет художественного таланта, как у других».

    Но на самом деле они просто неправильно подошли к рисованию. Они прыгнули в глубокий конец, тогда как они должны были пробраться вброд с мелкого конца. Они перескочили вперед и начали половину пути, а не в начале. Вам нужно начать с самого начала. В противном случае вы будете терпеть неудачу на каждом шагу, потому что просто не готовы к этому.

    Где-то по пути мы утратили детское мышление свободы, любви и игры, а мы заменили его самокритикой, сравнением с другими и удушающе закрытым мышлением.

    Если вы подошли к рисованию таким образом или у вас возникло искушение, это не ваша вина. Виноваты художники и учителя рисования. Так людей обучают искусству как лично, так и онлайн. И я точно знаю почему. Это легко — для учителя. Обучить технике гораздо проще, чем мышлению.

    Объяснить конкретные этапы закрашивания сферы проще, чем объяснить образ мышления художника.

    Я твердо верю в совершенно иной подход к обучению рисованию. Нельзя начинать с конкретных правил и приемов. Тебе нужно к ним подрасти. Вам нужно научиться исследовать, играть и экспериментировать. Вы должны быть в состоянии открыть свой разум для новых возможностей. Вы должны научиться выключать этот осуждающий голос в своей голове. Вы должны развить уверенность и доверие к себе. Тебе нужно добиться успеха. Вы должны увидеть, что может это сделать , а — рисовать.

    Образ мышления этого художника даст вам чувство расширения возможностей, которое продвинет вас дальше, чем умение рисовать трехточечную перспективу.

    Я так непреклонен в этой идее, потому что я видел, как это происходило очень много раз, и это почти случилось со мной. Если вы подходите к искусству конкретными методами, у вас есть только два варианта:

    1. Вы будете разочарованы своим уровнем навыков, предположим, что у вас нет «таланта», и бросили
    2. Вы так усвоите правила и техники, что станете мастером подражания, а вы Мне будет очень трудно выйти из этого, чтобы развить свой собственный художественный стиль. Вы не будете художником, вы будете копировальной машиной.

    Итак, если это находит отклик у вас, а вы чувствуете, что не умеете рисовать, просто помните — вы делали это, когда были ребенком, и можете делать это снова. Нам просто нужно направить нашего внутреннего ребенка.

    Спасибо за чтение, на следующей неделе я вернусь и расскажу больше о том, как нам развить этот детский художественный склад ума!

    <3,
    Кристина

    Как научиться рисовать: основное руководство

    Как научиться рисовать: основное руководство

    Начать учиться рисовать непросто, особенно если вы действительно не родился с навыками рисования.Если вы хотите продолжить карьеру рисовальщика или, возможно, получить высокие оценки в своем художественном классе, тогда вам нужно знать два важные вещи в обучении рисованию: техники и предмет рисовать.

    Техника

    Есть 3 основных техники рисования, которые вам нужно изучить и улучшить. через регулярную практику.

    1. Рисунок от руки.

    Когда вы говорите «рисование от руки», вы рисуете только голым руками и без помощи инструментов для рисования.Вы можете начать рисовать разные формы и убедитесь, что вы сделали каждую линию прямой, чтобы завершить форма. Потренируйтесь наблюдать за плавными движениями рук, чтобы творить аккуратные и не извилистые линии. Хотя есть программное обеспечение для рисования от руки вы также можете использовать, большинство учителей рисования порекомендуют новичкам, как вы чтобы начать рисовать от руки ручкой и бумагой. Возможно, вы могли бы купить ваш первый альбом для набросков. Практикуйте там свои навыки рисования, пока не увидите быстрые и безопасные движения рисования, и вы уже исключили использование своего ластик.

    2. Уделяйте больше внимания своим линиям.

    Потренируйтесь рисовать фигуры с разным количеством линий, например, треугольник, квадрат, прямоугольник, многоугольники, шестиугольники и т. д. Попрактикуйтесь в рисовании этих геометрических цифры. Вы также можете начать практиковаться в рисовании кругов и продолговатых фигур и увидеть если вы рисуете эти формы пропорционально. Если у вас очень шаткий рука, это нормально. При регулярной практике вы увидите, как искажения в вашем рисунке уменьшилось. Совет: начните с рисования свободной рукой без положив ладонь на бумагу.На 2–3 листах бумаги ежедневно рисуйте круги по всей бумаге. Вы можете нарисовать все круги на первом листе, все треугольники на втором, а на третьем — все квадраты. Вы увидите, чем больше вы практика, ваши строки получаются лучше.

    3. Затенение.

    Затенение может быть более сложным, чем кажется. Знаете ли вы, что художники начинают осваивают штриховку, чтобы создавать реалистичные художественные произведения? И так как вы все еще изучаете базовые техники рисования, тогда ваш навыки затенения начнутся с затенения круга.

    Обычно в вашем художественном классе вам дается задание по затенению, ваше Учитель попросит вас создать тени с помощью штриховки. Вот что ты надо сделать:

    Нарисуйте круг и его тень. Ваш круг не обязательно должен быть идеальным.

    Используйте захват сверху и слегка затените круг (не тень). Использовать очень легкое давление и убедитесь, что вы используете короткое затенение вперед и назад движения.

    Обозначьте линию вокруг вашего круга. Заштрихуйте его немного темнее и растушуйте мяч снова.

    Заштрихуйте отброшенную тень. Убедитесь, что правый край шара рядом с тенью темнее, затем слегка растушевываем тень.

    Субъект

    После изучения ваших основных техник, как научиться рисовать, теперь время выбирать тему; конечно, ты не хотел бы остаться навсегда по кругам правильно? При выборе объекта очень важна наблюдательность. Начните с таких предметов, как здания, так как вы сможете попрактиковаться в своих репликах. подробнее по этой теме.Обычно при рисовании вашего первого предмета лучше если есть что копировать. Выйдите, выберите предмет, который вы видите, наблюдайте, и нарисуйте. Вы также можете использовать фотографии и ссылаться на них.

    Не торопитесь. Шедевр нельзя сделать за один присест. Выбирайте правильные предметы и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь.

    Сайты с предметами для обучения рисованию

    1. Обучение компьютерному искусству
    2. Станция воображения Марка Кистлера
    3. Ракеты Как рисовать мангу


    Научите своих младших учеников рисовать с натуры

    Иногда бывает трудно понять, когда знакомить учеников с определенными концепциями.Это особенно верно, когда один класс может содержать учащихся на трех разных стадиях развития рисования.

    Удивительно, но никогда не рано говорить о рисовании с натуры.

    Хотя многие учащиеся не будут (и не следует ожидать, что будут) черпать из жизни реалистично, пока они не приближаются к средней школе, практика полезна.

    Это потому, что рисование с натуры на самом деле связано не с рисованием, а с поиском.Если молодые ученики рисуют с натуры, это может улучшить или не улучшить их навыки рисования, но определенно улучшает их навыки зрения. И мы знаем, как важно для художников иметь возможность наблюдать!

    Если вы хотите попробовать рисовать с помощью наблюдений со своими юными учениками, вот 3 ключа к успеху.

    1. Выберите интересную тему


    Неудивительно, что молодые студенты не собираются увлекаться традиционными натюрмортами. Никаких черепов, ваз или старых телефонов, пожалуйста!

    Вместо этого вы можете рассмотреть некоторые из этих вариантов.

    • Спортивный инвентарь
      Попросите своего учителя Phy Ed одолжить вещи простой формы, такие как оранжевые конусы, мячи для детской площадки и бейсбольные биты.
    • Домашнее животное в классе
      Если вы принесете живое животное в художественную комнату, ваши ученики обязательно заговорят. Если у вас в доме есть одобренное школой домашнее животное, это идеальное место для начала. Перед тем, как пригласить постороннего, обязательно проверьте свои школьные правила и проверьте, нет ли у учащихся аллергии.
    • The Great Outdoors
      Если на улице тепло, отправляйтесь на игровую площадку, чтобы рисовать с натуры.Детям понравится по-новому взглянуть на то, что они так хорошо знают.
    • Сами малыши!
      Сейчас самое время заняться автопортретами. Раздать зеркала в первый раз — это особый опыт.

    2. Упростите настройку и демонстрацию

    Поскольку вы хотите, чтобы все внимание было сосредоточено на поиске, важно, чтобы все было просто.

    Настройка
    Чтобы настроить натюрморты, я предлагаю для начала использовать всего 3-5 объектов.Если у вас есть группы таблиц, расположите их так, чтобы они действительно могли видеть предметы вблизи. Вы можете держать их на подносах, чтобы легко хранить их из класса в класс.

    Демо
    При демонстрации важно не заходить слишком глубоко. Сосредоточьтесь на формах и контурных линиях. В зависимости от возрастного диапазона вы также можете поговорить о том, как сделать так, чтобы объект выглядел так, как будто он находится позади другого объекта, просто нарисовав его часть.

    3. Будьте кратки

    Я рекомендую потратить всего 30-60 минут на рисование с наблюдениями.В этом возрасте это упражнение, а не путь к готовому продукту. Хотя некоторые из ваших учеников могут придумать довольно репрезентативные произведения, дело не в этом. Дело в том, что студенты развивают свои навыки наблюдения и получают от этого удовольствие!

    Может показаться сложным приобщить молодых студентов к рисованию с помощью наблюдений, но это не обязательно. Выберите интересную тему, упростите презентацию и ограничьте выполнение упражнения одним уроком. Несколько проектов по наблюдению в течение года действительно помогут вашим ученикам научиться видеть как художники.

    Когда вы знакомите своих учеников с рисованием наблюдений?

    У вас есть еще какие-нибудь советы?

    Научитесь рисовать: онлайн-курс — Йодомо

    Научитесь рисовать весело и легко, с пошаговым обучением экспертов, и все, что вам нужно, доставят к вам домой.

    Научитесь рисовать с художником Джейком Спайсером.Этот видеокурс, подходящий для всех возрастов и способностей, научит вас основным техникам рисования и научит вас отпускать запреты, чтобы вы могли с уверенностью прикладывать карандаш к бумаге.

    Благодаря неограниченному доступу 24/7 вы сможете входить и выходить из курса в удобном для вас темпе и возвращаться к нему в любое время. По окончании курса вы сможете:

    • Создание чертежей непрерывных линий
    • Глухой контур
    • Понимание и рисование отрицательных пространств
    • Работа с тональной шкалой
    • Использовать штриховку и перекрестную штриховку
    • Создание субтрактивных тональных рисунков
    • Соедините все упражнения вместе, чтобы создать линейный и тональный рисунок

    Посредством 45 минут видеоуроков и практических упражнений, Джейк помогает взрослым и детям легко и весело научиться рисовать дома.

    Этот курс идеально подходит для начинающих и для всех, кто хочет улучшить свои навыки или повысить свою уверенность в себе, и стоит всего 4,99 фунтов стерлингов за неограниченный доступ. Почему бы не попробовать наш бесплатный дегустатор курса: узнайте, как рисовать путем наблюдения, чтобы помочь вам решить, подходит ли вам этот курс.

    Посмотреть трейлер курса

    Как преподается этот курс рисования?

    Изучите различные техники рисования и поймите основы того, как рисовать, в подробных видео-уроках, доступных для доступа в Интернете через Мои курсы.

    Что еще мне нужно?

    Вам понадобятся хорошие карандаши для рисования, точилка, ластик и блокнот для рисования или альбом для рисования.

    Как подарить этот курс?

    Выберите «Да» в разделе «Это подарок?». После покупки вы получите PDF-файл с инструкциями о том, как зарегистрироваться, который вы можете отправить по электронной почте напрямую получателю или распечатать для передачи лично.

    Джейк Спайсер

    Джейк Спайсер — художник и преподаватель рисования из Брайтона, Великобритания, где он является главным преподавателем организации рисования Draw.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Рисуем акварелью с детьми: Уроки рисования для детей – Курс «Акварельная осень» в Kreativity

    Читать онлайн «Акварель для детей» — автор Евгений Стасенко

    Благодарности

    Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

    Хочу поблагодарить Марию Стиллер — в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

    Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке — репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка — увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

    Спасибо!

    О Развивающем Рисовании

    Эта книга — практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

    Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

    Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

    Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.

    Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

    Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

    Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

    Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

    Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

    Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

    — Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

    — Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

    — Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

    — Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

    — Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

    И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

    — Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

    — Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

    — Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

    — Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

    — Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

    — Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

    Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

    Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

    Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

    ________________________

    Все иллюстрации в книге выполнены автором. Исключением являются образцы детских рисунков, использованные в заданиях для самостоятельного выполнения.

    Особенности развития восприятия у детей

    Один из основоположников экспериментальной психологии Альфред Бине, а затем известный психолог Уильям Штерн установили, что существуют три стадии восприятия ребенком картинки. Первая — стадия перечисления (или, по Штерну, предметная, т.е. стадия узнавания отдельных предметов), характерная для детей от 2 до 5 лет; вторая — стадия описания (или действия, что происходит на картинке), которая длится от 6 до 9—10 лет; третья — стадия истолкования (или отношений, раскрытия причин, связей, обстоятельств, целей), характерная для детей после 9—10 лет. Эти три стадии в процессе развития восприятия дополняют одна другую и складываются в итоге в зрелое восприятие.

    Что касается эстетического развития, значительная группа психологов и искусствоведов считает, что способность к эстетическому восприятию ребенок приобретает примерно в 10—11 лет. Конечно, какие-то элементы эстетического восприятия проявляются раньше.

    Подготовка к занятиям

    Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

    — Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB)

    — Ластик

    — Набор акварельных красок (лучше всего — «Санкт Петербург» на 24 цвета)

    — Кисть беличья №10 хорошего качества: в смоченном виде волоски кисти должны образовывать острый кончик

    — Большая щетинная плоская кисть или губка для смачивания бумаги водой

    — Баночка с водой.

    — Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок

    — Тряпка мягкая для вытирания кисти

    — Бумага для акварели

    В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3. Если вы будете использовать бумагу формата А4, то вам понадобится беличья кисть кисть №7 или 5. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от того, как удобнее для ребенка.

    Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, опробуйте самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

    1. Работа мазком. Аквариум

    Получить удовольствие от освоения приемов работы акварелью может каждый человек, даже если он раньше никогда не держал в руках кисти. А в том случае, когда вы не только узнаете что-то новое сами, но и делитесь открытиями со своим ребенком, радость удваивается.

    В этом задании мы будем использовать акварель как конструктор — из мазков разной формы будем составлять предметы. Не имеет значения, какие получатся пропорции у предметов.

    Акварельными красками пишут «на просвет», т. е., через слой краски видна бумага. Насколько плотно ляжет на бумагу краска, зависит от того, с каким количеством воды она разведена. Чем больше воды, тем бледнее цвет и больше просвечивает белая бумага под краской.

    Мазком называется след однократного касания кисти на поверхности бумаги. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полосок не закрашенной бумаги. Краска должна ложиться прозрачно, даже самые темные цвета, бумага должна просвечивать сквозь краску. При этом в мазке не должны оставаться капельки — если они есть, значит мы набрали слишком много воды. Это легко исправить, легко коснувшись тряпочки кончиком кисти. Попробуйте на какой-то отдельной бумажке делать мазки с разным количеством воды и краски.

    Мы будем использовать в этом задании четыре способа нанесения краски мазком:

    — Тонкий мазок кончиком кисти. Кисть держится навесу, только самый кончик касается бумаги. Движение кистью делается в направлении от кончика волосяной части к древку, т. е., продольное.

    — Средний мазок. Кисть слегка прижимается к бумаге — примерно половина длины волосяной части оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

    — Полный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью продольное.

    — Поперечный мазок. Кисть прижимается полностью, но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с поверхностью. Движение кистью поперечное, слева направо или справа налево.

    Очень важно, чтобы при работе мазком рука опиралась на стол (мольберт). Тогда гораздо легче регулировать нажим кисти.

    После того как мы макнули кисть в баночку, прежде чем набирать на нее краску, отцеживаем кисть о край баночки. Так мы сможем избежать избытка воды в краске. И, прежде чем нанести мазок, пробуем кисть на палитре.

    Сначала сделаем «пробу пера». Внизу в уголке нарисуем вилку. Сначала, нажимая в полную силу, проведем горизонтальный мазок. Затем продлим его более тонким мазком в пол нажима. К более тонкому мазку присоединим самый толстый и короткий мазок — с полным нажимом поперек. И к самому толстому мазку присоединим четыре самых тонких мазка — зубья вилки.

    Теперь, когда мы попробовали делать разные мазки одной и той же кистью, приступим к нашему аквариуму. Мы представим себе, что лист бумаги, на котором мы рисуем, это стенка аквариума. Таким образом, кроме аквариума на листе ничего не будет и все, что мы нарисуем, окажется содержимым аквариума.

    Сначала внизу, но не у самого края листа, сделаем камушки. Они делаются коротким толстым мазком поперек. Камушки могут быть любого цвета.

    Пока камушки сохнут, насыплем в аквариум песок. Песчинки делаем легким касанием кончика кисти. Песчинки тоже могут быть разноцветными.

    Пока мы занимались песком, высохли камушки. Теперь на них можно нарисовать полоски, пятнышки, прожилки.

    Почему мы ждали чтобы высохли камушки? Если бы мы по сырым камушкам нарисовали узоры, получились бы расплывчатые пятна, эти не было бы похоже на узоры.

    Если краска ложится на сухую бумагу, мазок сохраняет форму, остается таким, каким мы его положили.

    Если краска ложится на мокрую бумагу, мазок теряет форму, расплывается.

    Водоросли мы будем рисовать длинными извилистыми мазками. Пока сохнут водоросли, мы нарисуем веточку коралла. Начнем ее рисовать со ствола — это будет толстый короткий мазок. Сверху добавим два-три мазка потоньше. К ним добавим по два-три мазка еще потоньше и закончим совсем тонкими веточками.

    Если водоросли высохли, кончиком кисти рисуем на них прожилки.

    Тем временем высохла веточка коралла. Ее мы украсим красными пятнышками.

    Приступим к заселению аквариума. Сначала нарисуем маленьких рыбок и коньков. Рисуем длинным мазком тело рыбки. Тем же цветом добавим сзади два мазка — хвост. Сверху один мазок — спинной плавник, снизу добавим еще два плавника.

    Пока сохнут рыбка, мы нарисуем морского конька. Начнем его рисовать с туловища — это будет толстый короткий мазок наискосок. Сверху добавим мазок потоньше — голова. Снизу приделаем спиральку — хвост.

    Когда рыбки высохли, добавляем им полоски на спинках, глаза и рты. Тем временем высох конек.

    Нарисуем глаза, точнее — один глаз сбоку головы.

    Нарисуем большую рыбку и улитку. Рисуем толстым горизонтальным мазком тело рыбки. Хвост и плавники нарисуем двумя большими изогнутыми мазками сверху вниз.

    Пока сохнут рыбка, мы нарисуем улитку. Начнем ее рисовать с туловища — это будет небольшой мазок, который мы прилепим к водоросли. Сверху добавим круглый мазок — раковина. Спереди приделаем рожки. Когда рыбка высохла, добавляем ей точки на спинке, рисуем глаз и рот.

    Тем временем высохла улитка. Нарисуем на раковине спиральку и глаз на голове.

    Теперь осталось сделать завершающий штрих. Чтобы вода в аквариуме была насыщена кислородом, через воду пропускают струйку воздуха.

    Возьмем бледно-голубую краску — почти одну воду, краски совсем немножко — и нарисуем цепочку пузырьков от песка до верха. Пузырьки мы рисуем мазками разных размеров.

    Наш аквариум готов!

    Итог:

    — В этом задании мы узнали, что одна и та же кисть может оставлять на бумаге разные следы. Это зависит от нажима на кисть и от направления мазка.

    — Также мы выяснили, что небольшие предметы легко можно рисовать сразу кистью, не используя карандаш. Предмет как бы собирается из кусочков наподобие конструктора. Сама кисть уже содержит в себе различные формы, остается их использовать в нужных сочетаниях.

    — Кроме того, мы увидели, что прозрачная акварельная краска очень хорошо сочетается с белой бумагой — в этом есть своя особенная красота. Бумагу не всегда надо полностью закрашивать — иногда лучше какие-то места оставить белыми.

    2. Работа мазком. На лугу

    Представим себе, что мы гуляем летом на лугу. Чтобы рассмотреть поближе траву, полевые цветы и разных жучков, мы легли на живот и теперь видим луговую жизнь так же, как ее видят местные обитатели, то есть, близко и подробно. Сейчас мы попробуем нарисовать то, что мы увидели бы на настоящем летнем лугу.

    В этом задании появляется то, чего не было в предыдущем: второй план.

    Планом называется группа объектов, расположенных примерно на одном расстоянии от наблюдателя.

    В нашем случае на дальнем плане расположится трава и земля. На ближнем — все остальное.

    Начнем работу с дальнего плана. Сначала бледно-зеленым цветом длинными мазками нарисуем траву. Затем бледно-коричневым цветом — землю под ней. Бледный цвет мы используем потому, что позже часть предметов ближнего плана будет нарисована поверх дальнего. Теперь все это должно высохнуть — иначе то что мы будем рисовать дальше расплывется.

    После того как трава и земля высохли, начнем рисовать ближний план.

    Акварель для детей. Развивающее рисование

    © Евгений Стасенко, 2018

    ISBN 978-5-4490-6181-2

    Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

    Благодарности

    Я выражаю глубокую и искреннюю благодарность всем, кто помогал в издании этой книги.

    Хочу поблагодарить Марию Стиллер – в переписке с ней я создавал первые тексты уроков по Развивающему Рисованию. Отдельная благодарность Евгении Гордеевой за то, что она решила использовать мою методику Развивающего Рисования при защите диплома. Спасибо Наталии Братусь, за то что вдохновила меня на публикацию учебника. И огромное спасибо моей жене, Евгении Пронякиной, побуждавшей меня к работе над книгой и поддерживающей меня во всех моих начинаниях.

    Также я хочу выразить особую благодарность друзьям, поддержавшим издание этой книги на портале Планета: Марине Корнеевой, моему двойному тезке Евгению Стасенко, Александру Дейниченко, Михаилу Грудинину, Константину Погосову, Ольге Галатоновой, Антону Гусельникову, Ольге Ножниной, Светлане Рагимовой и многим другим. Благодаря вашей поддержке – репостам, лайкам, комментариям, и конечно же, взносам, появилась эта книжка – увлекательное путешествие по миру акварели, которое будет интересно и для родителя, и для ребенка.

    Спасибо!

    О Развивающем Рисовании

    Эта книга – практическое пособие по одной из частей моей методики Развивающего Рисования для детей 5—10 лет. Она посвящена работе акварелью. Методика родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба.

    Сразу должен предупредить, что Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно не раньше, чем с 11 лет, при этом – со специально отобранными талантливыми учениками.

    Предлагаемые в книге уроки рисования для детей младшего возраста направлены на развитие общих изобразительных навыков, на выработку внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. При этом мы ни в коем случае не оцениваем соответствие детского рисунка образцу. Наша задача – в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

    Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше – это уже успех.

    Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

    Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие – очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

    Для детей младшего возраста изобразительная деятельность – насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать – это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

    Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения вашего рисунка. То, что мы показываем на уроке, не обязательный к точному копированию образец – наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

    Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже – ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

    Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

    – Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

    – Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

    – Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

    – Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

    – Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

    И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

    – Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

    – Употребление теней тоже исключим – это атрибут трехмерного пространства.

    – Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

    – Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

    – Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

    – Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка – это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

    Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает

    Рисование с детьми в нашей студии

    Что же мы рисуем с детьми на наших занятиях? Какие техники осваиваем с детьми и какие материалы при этом используем? Темы и сюжеты напрямую зависят от возраста вашего ребенка. Так, например, в младших группах у нас основной акцент идет на игровой акцент, когда дети рисуют, повторяя за взрослыми или с ними. Мы применяем много интересных и при этом несложных техник рисования, которые позволят развить творческую жилку и обогатить набор приемов в рисовании вашего ребенка.

    С ребятами постарше (9-10 лет) мы уже активно познаем, как строится форма предметов, рисуем с детьми натюрморты, композиции на заданную тему, а также занимаемся декоративной графикой и продолжаем изучать различные художественные материалы: рисовальный уголь, угольные карандаши, рисовальный соус, пастель и многие другие. В силу особенности детского восприятия, занятия построены так, чтобы регулярно переключаться с графики на живопись, с живописи на лепку или аппликацию. Так достаточно интенсивно происходит знакомство ребёнка с различными направлениями в искусстве и его творческое развитие. На занятиях в нашей студии рисования, также учимся не бояться рисовать людей, изучаем схемы построения фигуры человека. Детям очень нравится делать в весёлой обстановке десятиминутные наброски друг с друга (короткие зарисовки карандашом), которые приучают видеть фигуру человека в правильных пропорциях и рисовать в статике и движении. Ну и конечно, в студии часто мы рисуем с детьми животных, ребята очень любят рисовать зверей, их мы рисуем углём, красками, пастелью и тушью.

    В программу обучения для подростков уже добавляется рисование гипсовых частей лица (нос, глаза, губы, ухо), античных гипсовых голов в разных ракурсах, копирование картин мастеров живописи для овладения разными живописными приёмами и художественным видением.

    Рисование с детьми на открытом воздухе летом

    Отдельное направление – это летний пленэр (рисование с детьми на открытом воздухе). Мы рисуем с детьми растения, деревья, несложную архитектуру. Есть задания, которые нужно выполнить графическими материалами: карандашом, ручкой, а есть задания по живописи акварельными красками и гуашью. Наша студия рисования находится рядом с Кремлём, исторической частью Нижнего Новгорода, здесь, как раз, и проходят наши пленэры. На пленэре дети учатся видеть красоту архитектуры, гармонию природы. В них развивается чутьё художника. Рисование для детей на улице способствует самодисциплине, так как за небольшой промежуток времени нужно успеть закончить рисунок, поймать пропорции, цвет, колорит. Пленэр приучает ребёнка к тому, что он в дальнейшем сможет самостоятельно выбирать, что и когда ему рисовать, и нарабатывает натурный опыт. Одной из проблем современных детей является отказ от реальной жизни с её несомненными достоинствами и уход в виртуальную жизнь, а рисование с единомышленниками — это хороший способ отвлечь ребёнка от компьютерных игр или «сидения в телефоне».

    В студии мы рисуем с детьми по заданиям, дома же ребёнок свободен, и прекрасно, если он чувствует поддержку родных. Обязательно дома держите краски, кисточки, альбомы!

    Дети, чувствующие любовь к рисованию, которых родители отдали в художественные кружки и студии вырастают самодостаточными и счастливыми, потому что устремления и склонности нашли реализацию. И очень хорошо, что как можно больше людей с детства имеют возможность соприкоснуться с миром искусства и быть его участником.

    Рисование с детьми на примере видеоурока «Радужный кот»

    В качестве одного из примеров заданий, которые мы рисуем с детьми, предлагаем посмотреть и выполнить с нами видеоурок «Радужный кот».

    Рекомендуем для деток 6-7лет.

    Методическая разработка «Использование нетрадиционного метода рисования «Восковые мелки и акварель» в работе с детьми 5-6 лет» | Методическая разработка по рисованию (старшая группа):

    Ход   непосредственной образовательной деятельности

    I.Вводная часть.

    Воспитатель:- Ребята послушайте внимательно и отгадайте мои загадки.

    Воспитатель:-

    Уродилась я на славу,

    Голова бела, кудрява.

    Кто любит щи –

    Меня в них ищи.

    Дети:- Это капуста.

    Воспитатель:-

    В десять одежек плотно одет,

    Часто приходит к нам на обед.

    Но лишь за стол ты его позовешь,

    Сам не заметишь, как слезы прольешь.

    Дети:- Это лук.

    Воспитатель:-

    Он совсем-совсем зеленый

    И овальный, удлиненный.

    Помидора верный брат,

    Тоже просится в салат.

    Догадался? Молодец!

    Ну, конечно.

    Дети:- Это огурец.

    Воспитатель:-

    В огороде перед нами

    Куст усыпан колпачками,

    Каждый пламя прячет,

    А кто съест – заплачет.

    Дети:- Это перец.

    Воспитатель:-

    Как на нашей грядке

    Выросли загадки

    Сочные да крупные,

    Вот такие круглые.

    Летом зеленеют,

    К осени краснеют.

    Дети:- Это помидор.

    Воспитатель:-

    Круглая да не мяч,

    Желтая, да не масло,

    Сладкая, да не сахар,

    С хвостиком, да не мышь.

    Дети:- Это репа.

    Воспитатель:-

    Хотя и сахарной зовусь,

    Но от дождей я не размокла.

    Крупна, кругла, сладка на вкус.

    Узнали вы? Я.

    Дети:- Это свёкла.

    Воспитатель:- Ребята свёкла, репка, перец, огурец, лук,капуста, помидор это всё что?

    Дети:- Это овощи.

    Воспитатель:- Ребята а где растут овощи?

    Дети:- Овощи растут на грядке.

    Воспитатель:- Ребята сейчас я буду называть овощ. А вы будете отвечать, какой сок, суп, салат из него можно приготовить:

    Сок из моркови — морковный

    Суп из гороха — гороховый

    Сок из капусты — капустный

    Суп из картофеля — картофельный

    Сок из свеклы — свекольный

    Салат из огурцов — огуречный

    Суп из овощей – овощной.

    Воспитатель:- Молодцы ребята, а сейчас давайте с вами немного разомнёмся.

    Физкультминутка.

    Собирайся народ, взрослые и дети! (Идут по кругу, взявшись за руки)

    Выходи на огород, пока солнце светит! (Идут по кругу, поднимают руки)

    В огород мы пойдем, урожай соберем. (Маршируют)

    Мы морковки натаскаем («Таскают»)

    И картошки накопаем.  («Копают»)

    Срежем мы кочан капусты, («Срезают»)

    Круглый, сочный,

    Очень вкусный, (Показывают круг руками 3 раза)

    Щавеля нарвем немножко («Рвут»)

    И вернёмся по дорожке. (Маршируют)

    II. Основная часть.

    Воспитатель:- Сегодня, я каждому из вас предлагаю нарисовать овощи на грядке с помощью восковых мелков и акварели.

    — Сначала нужно нарисовать грядку, потом овощи восковыми мелками, а затем всё закрашиваем акварелью. Овощи нужно нарисова крупные, и поэтому их на вашей грядке будет не больше трёх. Первый овощь рисуем по центру грядки. Свекла- круглый овощ, ботва длинная, корешки тонкие. Морковь похожа на конус и на плоскости она превратиться в треугольник, у которого мы потом закруглим короткую сторону. Листья у моркови длинные и похожи на «ёлочку», Лук- круглый овощ, корешки тонкие, листья длинные, как «стрелки».

    Воспитатель:- Пред тем ка вы приступите к работе, давайте разомнём наши пальчики.

    Пальчиковая гимнастика «Хозяйка однажды с базара пришла».

    Хозяйка однажды с базара пришла, (Шагают пальцами по столу)

    Хозяйка с базара домой принесла: (Загибают по одному пальчику)

    Картошку, капусту, морковку, горох

    Петрушку и свеклу. Ох. (Хлопок)

    Вот овощи спор завели на столе — (Попеременно ударяют кулачками)

    Кто лучше, вкусней

    И нужней на земле. (Загибают по одному пальчику)

    Картошка? Капуста?

    Морковка? Горох?

    Петрушка иль свекла? Ох. (Хлопок)

    Хозяйка тем временем (Стучат ребром ладони)

    Ножик взяла.

    И ножиком этим

    Крошить начала: (Загибают по одному пальчику)

    Картошку, капусту

    Морковку, горох,

    Петрушку и свеклу. Ох. (Хлопок)

    Накрытые крышкою, (Складывают руки накрест)

    В душном горшке

    Кипели, кипели в крутом кипятке

    Картошка, капуста, (Загибают по одному пальчику)

    Морковка, горох,

    Петрушка и свекла. Ох! (Хлопок)

    И суп овощной оказался неплох! (Показывают, как едят суп)

    Воспитатель: Наши пальчики готовы, можно приступать к рисованию «Овощей на грядке»

    Самостоятельная деятельность детей.

    III.Заключение.

    Воспитатель:-Вот и готовы наши грядки с овощами. Какие вы молодцы!

    Воспитатель:- Ребята вам понравилось рисовать восковыми мелками и акварелью?

    Дети:- Да.

    Воспитатель:- Ребята давайте готовые работы, разложим вот на этом столе, и все вместе посмотрим.

    Как нарисовать сирень акварелью с детьми

    Это самый простой вариант рисования ветки сирени, без прорисовки множества маленьких отдельных цветочков. Такой способ подойдет для рисования с детьми или если вы начинаете знакомиться с красками и хотите немного “разрисоваться”.

    Многие мои взрослые знакомые хотят рисовать, но не рисуют. Я встретилась с такими отговорками: зачем портить бумагу, кому нужны такие рисунки, это пустая трата времени, для покупки всего этого нужно много денег. Однако если душа требует творчества, нужно брать и творить, а в данном случае — рисовать.

    Чтобы было легче подойти к делу, возьмем самые простые предметы для рисования, которые не сделают огромную брешь в бюджете. То есть изначально такие траты вас ни к чему не обязывают, их не надо как-то окупать и тема больших денежных затрат будет сразу закрыта. Этот совет для взрослых. Детей такие глупости как “испорченная” рисунками бумага, к счастью, не волнуют. Эти простые вещи помогут нам начать, ведь главное в любом деле именно начать.

    Нам понадобится:

    1. Самые небольшие школьные акварельные краски 

    2. Несколько кисточек 

    3. Баночка для воды 

    4. Карандаш 

    5. Ластик 

    6. Вместо палитры можно использовать любую белую тарелочку. 

    7. Если у вас есть акварельная бумага это отлично, но для первых простых рисунков достаточно будет листа из школьного альбома для рисования. 

    Широкая большая кисть у меня для того, чтобы намочить лист, вместо этого можно взять простую губку. Либо можно вообще не смачивать бумагу, а просто широкой кисточкой сразу рисовать с большим количеством воды, акварель любит воду.

    Далее, мы посмотрим на фото сирени и заметим, что листики у нее похожи на сердечки, а сердечки умеют рисовать и девочки и мальчики с малых лет.

    Поэтому берем любой лист бумаги и карандашом рисуем разнообразные сердечки во всех направлениях, разных размеров, сердечки округлые и удлиненные, немного искривленные и необязательно идеальные. И нарисуем немного веточек, палочек. Это тренировка настроит на рисование и поможет более уверено рисовать листья.

    Затем мы берем лист бумаги уже для главного рисунка и рисуем легкий карандашом набросок, на котором делаем одну или несколько кистей сирени, это будут просто овалы.

    Рядом с овалами рисуем сердечки-листочки, совершенно так как вам хочется, листочков может быть много, они могут быть в любых местах вокруг кистей сирени. Сирень обычно пышная и это дает простор для вашей творческой фантазии.

    Так как мы взяли самый простой школьный акварельный набор, сиреневого и фиолетового цветов там нет, поэтому мы смешиваем синий и красный. Если есть розовый цвет, то можно добавить его. Смешиваем краски на палитре, пробуем цвета на отдельном листе, выбираем подходящие оттенки.

    Для листвы смешиваем зеленый и желтый, можно добавить коричневый. Зелень не нужно рисовать исключительно зеленым цветом, лучше примешивать к зеленой краске и другие цвета, так мы сможем получить оливковый, серовато-зеленый, светло-зеленый.

    Далее, если решили рисовать по влажной бумаге, то смачиваем весь лист, если рисуем на сухом листе, то просто рисуем хорошо влажной кистью. Большой кистью делаем на всем листе разноцветные, очень светлые прозрачные пятна, розоватые, голубые вокруг кистей сирени, зеленые в местах листвы, это будет фон. Рисуем всегда от светлого к темному.

    Потом уже более темным сиреневым оттенком делаем границы кистей, просто ставим пятнышки. Это очень увлекательно, и дети и взрослые получат удовольствие от такого рисования и даже отдохнут. Внутри кистей сирени можно наметить несколько тонких веточек. Даем рисунку немного обсохнуть.

    Затем беремся за листву, раскрашиваем листья, тонкой кистью обводим их, рисуем прожилки, главное не делать сразу слишком темные цвета. Потом всегда можно сделать густо-зеленые листья, я специально на главном рисунке оставила часть листьев светлыми, чтобы было видно, что их всегда можно “дораскрасить”.

    Можно сделать светлые листья с темными прожилками, можно сделать темные листья с белыми прожилками. Но если в дальнейшем если вы будет серьезно обучаться акварели, то вы узнаете, что более трех слоев акварельной краски обычно на картине не делают. И белую краску в акварельной технике практически не используют.

    Но сегодня это простой детский рисунок, нам можно немного побаловаться. Кисти сирени делаем гуще, добавляем розовые, светло-сиреневые и темно-сиреневые оттенки. Раскрашиваем веточки, оттенок веточек может быть зеленым, светло-коричневым, оливковым, серовато-зеленым, выбираем тот, который нравится. Снова даем рисунку немного обсохнуть.

    В самом конце прорисовываем и добавляем в кисти сирени еще пятнышки, чтобы была густота. Не боимся выходить за пределы кистей сирени, ставим сиреневые, розовые и фиолетовые точечки и наслаждаемся процессом рисования. Даем рисунку обсохнуть.

    Вот таким нехитрым способом мы нарисовали самую простую кисть сирени. А далее, когда процесс рисования вас вовлечет, можно приступать к более сложным рисункам, где интересно будет прорисовывать уже отдельные цветочки в сиреневых кистях, рисовать сирень в вазе или корзине.

    Все творческого настроения!

    Рисуем красками с малышами! Как научить ребенка рисовать красками – пальчиковыми, акварельными, гуашью!

    Как научить ребенка рисовать красками

    Как научить ребенка рисовать красками? Дать ему пораньше кисточку и краски! И – рисуем красками с малышами вместе! И ребенку на пользу и в радость, и Вы получите море удовольствия.

    А то приходилось слышать истории, как ребенок в 3-4 года, когда в садике на занятии собрались рисовать красками, не знал вообще, что с ними делать. Почему? А потому, что мама не разрешала рисовать красками: маленький ещё, вдруг обои порисует? Вот и выдавались дома только карандаши. А ими совсем не тот эффект!

    Когда начинать рисовать красками с детьми

    Между прочим, начать рисовать красками с ребенком можно уже в полгода. В Вашей компании, разумеется, с ненавязчивым присмотром, и краски нужны нетоксичные, качественные.

    Какими красками рисовать с малышами

    Наши любимые – три вида красок, позже к ним присоединился четвёртый – акрил, но это уже для тех, кто повзрослее. А вот пальчиковые, медовая акварель и детская гуашь – то, что надо для начинающих художников!

    Рисуем пальчиковыми красками

    Идеальный вариант для самой первой пробы красок. Безопасные по составу, густые и яркие, пальчиковые краски – отличный материал для творчества малышей! Набираешь пальчиком и упоённо размазываешь! Глядишь, и узор получается. Сначала пусть ребенок рисует как хочет, смешивает цвета, экспериментирует. А потом покажите ему, что ладошками можно создавать рисунки!

    Рисуем ладошки. Это просто – намазать ладошку красками и сделать отпечаток на бумаге!
    Рисуем снежинку. Ставим отпечатки ладошек по кругу.
    Рисуем ёлочку. Макаем ручки в зелёную краску и ставим отпечатки «ёлочкой». Можно нарисовать крону летнего дерева, крылья птицы, да много чего ещё!
    А мамы пусть посматривают, чтоб юный художник всё же не сунул пальчик с краской в рот.
    Недостаток пальчиковых красок – они дорогие. Но удовольствие от творчества того стоит.

    Рисуем акварельными красками

    Медовая акварель – очень приятная в работе краска. Это один восторг – рисовать акварелью! Можно сделать рисунок ярким – или прозрачным, нежным, можно смешивать цвета или сделать так, чтобы они переходили один в другой. Этот процесс завораживает, и будьте уверены – тот, кто увлекся рисованием в детстве, вырастет творческой личностью с богатой фантазией и желанием создавать что-то хорошее, красивое, интересное!

    С помощью акварели можно рисовать в разных, очень интересных техниках. В технике набрызгивания здорово получаются деревья — например, берёза! — и Космос, звёздное небо. Если макать в краску губку для посуды или пробки, можно попробовать технику штампования. Можно рисовать по мокрой бумаге…

    Сейчас есть такие фантастические наборы красок, просто глаза разбегаются: флюоресцентные, перламутровые, с блёстками, золотые, серебристые! Рисование такой красотищей увлечёт не только детвору, но и всю семью! Вспомните, когда Вы держали в руках кисточку? Ага! Так что вперёд! Отличное занятие для расслабления и отдыха!

    Для рисования акварельными красками вам понадобятся кисточки разных размеров и стаканчик с водой (желательно устойчивый). 🙂

    Рисуем гуашью

    Когда детки подрастут и уже не будут стремиться всё попробовать на вкус, пальчиковые краски можно заменить гуашью. Она похожа по консистенции – такая же густая, ею тоже можно создавать почти рельефные рисунки, а кроме того, гуашью можно рисовать не только по бумаге. Она отлично подходит для раскрашивания фигурок из солёного теста.

    А ведь есть ещё витражные краски, акрил, масляные!.. Вот бы всё это попробовать! 🙂

    Мы попробовали рисовать красками где-то в годик, и с тех пор рисование остаётся любимым занятием как старшего сына, так и младшей дочки. И получается, надо сказать, очень красочно, ярко и необычно! А то сидели бы со стандартными раскрасками и карандашами. Попробуйте и Вы – смелее, дайте своим деткам возможность почувствовать себя художниками!

    За обои не беспокойтесь. Мы имели такую проблему до тех пор, пока сделала мольберт – его можно купить или смастерить, я в следующих публикациях расскажу как – и обозначить, как «место для рисования». Всё, художник понял. Особенно, если создать антураж – палитра, фартук и так далее. И одевайте для рисования одежку, которую не жалко вымазать красками – так поступают и профессиональные художники.

    Вот, посмотрите, как Маше достались краски… и вышла из этого совсем не шкода, а что-то необыкновенное!

    А чем и что рисуете с малышами Вы? Присылайте нам советы и рисунки в комментариях!!! 🙂

    Обучение рисованию с натуры дошкольников с ОНР

    Статья:

    С 1995 года по 2001я работала воспитателем в Центральном округе в детском саду № 296 для детей с общим нарушением речи. Помимо основной работы, я вела студию по изобразительному искусству. Я занималась с детьми старшей и подготовительной к школе группе. В программе изостудии были такие разделы как рисование с натуры, натюрморт, пейзаж, портрет, рисование по замыслу, сюжетное рисование, рисование с использованием необычных изобразительных средств: сангина, уголь, пастель, процарапывание (граттаж), рисование по-мокрому . Очень помогли мне в этой работе знания, полученные в институте и на курсах непрерывного  художественного образования в центре Б. Неменского. Я использовала программу «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 классы»(ЦНХО филиал МИПКРО, М.:1995). Особенности речевого и психофизического развития детей с нарушением речи не позволяют вести такую сложную работу, как рисование с натуры, без специальной подготовки.

    Обучение детей рисованию с натуры начинается в младших группах. Даже тогда, когда дети еще не умеют рисовать, плохо держат кисточку, совсем не могут раскрашивать из-за гипотонуса руки, можно начинать подготовку к рисованию с натуры. Главное-научить ребенка видеть красоту природы и предметов вокруг него, запоминать и выделять их характерные особенности.
    С этой целью можно проводить различные подвижные и дидактические игры, направленные на развитие  внимания, памяти, восприятия. Посмотри и запомни, запомни и расскажи, что ты видел? Чем отличаются предметы? Чем похожи? Чего не достает? Эти вопросы очерчивают область педагогического воздействия на будущего художника. Вместе с тем необходимо совершенствование общей и мелкой моторики дошкольника с речевой патологией. Ведь те действия, которые легко даются большинству детей, дошкольникам с общим недоразвитием речи могут оказаться сложны.
    Помимо физического развития, развития психофизических компонентов личности, очень важно научить ребенка не бояться рисовать, чувствовать себя свободно в этой деятельности, импровизировать, любить рисовать. Педагогу необходимо создать доброжелательную обстановку  в группе, предоставить детям удобные рабочие места, кисти хорошего качества (белка, колонок, пони), бумагу для акварели, плотные листы для гуаши. Ёмкости для воды должны быть достаточного размера, что бы можно было хорошо промывать кисть.


    Работу по обучению дошкольников срисовыванию с натуры целесообразно начинать с простых форм и больших форматов листа. Я брала листы формата А3, гуашь, кисти №9 для фона и №5 или 4 для предметного изображения. Первый натюрморт с натуры мы рисовали в сентябре в старшей группе. Он состоял из чайника (для кипятка) и яблока (или баранок). После занятия яблоки и баранки доставались юным художникам. Дети сначала рассматривали натюрморт, анализировали форму чайника и яблока. Далее нужно было рассмотреть цвет предметов, цвет стола и фона. Я ставила зажженную настольную лампу сбоку от натюрморта. Яркий свет от лампы давал четкую тень от натюрморта. Падающая тень также была четкая, заметная и простая по форме. Далее мы делали набросок карандашом: делили лист (лежащий горизонтально или вертикально) пополам. На плоскости стола рисовали большой круг (сам чайник), дорисовывали ему носик и ручку. Лишние линии стирали. Далее я обращала внимание на положение яблока относительно чайника: перед чайником, за чайником, слева, справа. Занятия по рисованию тесно перекликаются с развитием речи, математикой и наоборот. Дети заканчивали набросок, я подходила к каждому и проверяла набросок. Далее мы приступали к фону. Я обращала внимание детей на то, что стол не только под чайником, но и перед ним, и за ним. Мы смешивали краски и покрывали поверхность стола. Самое сложное было выбрать контрастный фон  задника. На втором этапе мы приступали к чайнику. Кисти брали тоньше, смешивали меньше оттенков (ведь чайник серого металлического цвета). Довольно трудно было научить детей видеть тень от предмета. Я показывала тени от предметов везде, где можно их увидеть. Объясняла, что свет от лампы освещает один бок предмета, другой в тени, поэтому нужно брать разные краски для светлых и темных мест. На этом этапе обучения рисованию ровность линий не является главной составляющей, главное – передать образ, цветовое содержание, форму.  Большой формат и толстые кисти дают ребенку свободу действий, тонус. Красочное смешение цветов создает радостное настроение, приносит удовольствие.

    Довольно простыми средствами мы может показать ребенку, какую красоту он может создать. Для начального этапа обучения рисования с натуры подойдут следующие сюжеты: яблоки на столе, ваза (простой формы) и апельсин (яблоко, банан), овощи (2-3 штуки контрастного цвета), мячик и кубики. Когда основные моменты в изображении натюрморта с натуры отработаны( линия стола, фон, композиция предметов, изображение тени), можно уточнять детали, учить выразительности, контрастности цветового решения, передаче композиции. На этом этапе хорошо учить детей составлять натюрморты из обычных повседневных предметов. Я давала детям на выбор различные предметы, находящиеся в группе: посуду, вазы  для цветов, крупные простые по форме игрушки, муляжи овощей и фруктов. Предметов не должно быть больше 3. Каждому ребенку я давала кусок ткани, платок, шаль для драпировки стула. Затем дети выставляли свой натюрморт. На каждом стуле сзади я прикрепляла номер. Когда все было готово, мы вместе оценивали композицию, выбирали понравившийся номер. Номер, получивший больше голосов, выигрывал. Лучший натюрморт освещали лампой, что бы получить тени, и рисовали на следующем занятии. Работа над натюрмортом всегда начиналась с обсуждения композиции. Положение каждого предмета необходимо было оговорить, обсудить размер и форму. Поэтому предметов я брала 2-3,  контрастных по форме, размеру  и цвету. Затем всегда делали набросок. У каждого ребенка был ластик. Я разрешала стирать практически без ограничения. После наброска всегда делали фон, смешивая краски. Я уделяла огромное внимание умению смешивать краски. Этот навык мы отрабатывали на занятиях по рисованию и младшей и средней группе. Работа гуашью позволяет получить насыщенный густой цвет, цвет, который можно легко изменить, перекрасить ( в отличие от акварели). С первого занятия я даю детям все краски, включая белую и черную.

    Тонкие линии, выделение контура еще не включаются в рисунок. Дети еще не достаточно хорошо владеют кистью, многих еще приходится учить смывать кисть, снимать воду. На этом этапе мы рисуем простые по форме цветы: пионы, астры, гвоздики. Рисуем грушу, банан. Из овощей дети могут нарисовать лук, морковь, огурец. Потихоньку добавляем детали: приманиванием — черточки на морковке, пупырышки на огурце, узор на вазе, лепестки цветов. Тонкой кистью (4-3 номер) рисуем палочки фруктов, завиток огурца.

    Постепенно натюрморт усложняется: увеличивается количество деталей, усложняется цветовая гамма, дети учатся рисовать тень, размывая края, смешивать краски  самостоятельно, без помощи педагога. Используем кисти трех размеров: самые толстые для фона, потоньше — для предметов, тонкие – для деталей. Со второго полугодия можно использовать акварель для фона. Натюрморт мы рисуем с натуры, по подражанию (с использованием репродукций), по замыслу. Используем разные материалы: гуашь, акварель, пастель, сангину, простой карандаш.

    В подготовительной к школе группе перед детьми стоит сложнейшая задача: передать композицию предметов с той точки , в которой они находятся. Я специально сажаю детей по кругу или в разные точки группы. Выставляю натюрморт. Подхожу к каждому ребенку и обговариваю с ним, что он видит, Какой предмет ближе, какой дальше, что видно, а что оказалось перекрыто другими предметами. Когда натюрморты готовы, мы пытаемся угадать, какой натюрморт кто рисовал, кто где сидел. Это очень сложно, с этим заданием справляются не все.

    В качестве дополнительной тренировки в летний период мы с детьми ходили в сад им. Баумана и рисовали с натуры строения в этом саду. Конечно, приходилось использовать только карандаш и ластик. Работы детей превзошли мои ожидания. Сотрудники детского сада и родители узнали изображенные объекты,  поняли, с какого места были сделаны рисунки.

    Последовательная целенаправленная работа по обучению детей рисованию натюрмортов принесла результаты: дети научились передавать характерные особенности предметов, пользоваться цветом, изображать тень, объем, перспективу, задумывать и воплощать в рисунке композицию.

      Вся информация взята из открытых источников.
    Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
    Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

    Как познакомить малышей с акварельной живописью — просто играй сегодня

    Я был поделился несколькими видео с Пейдж и Сэмюэлем, использующими наши акварельные краски на мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил акварель с моими малышами. Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов для начала рисования акварелью с малышей, а также несколько простых действий с использованием акварельные краски, которыми можно заниматься с малышами.

    Эта статья никоим образом не спонсируется.Все рекомендации взяты из личного опыта.

    Но сначала я хочу поделиться нашими любимыми акварельными красками, которые мы используем — стилистом Micador Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие, и по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера акварельных палитр в линейке Stylist Watercolors — 12 дисков и 36 disc, а Micador недавно выпустили новый 12-диск Jumbo размера (который я нашли идеальный размер для малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием разные цвета.

    Однако, прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!

    Совет №1: Покройте черный

    Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе — я ничего не имею против черного — НО, когда вы используете акварель и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета медленно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!

    Совет № 2: используйте лоток

    Когда акварельные краски выходят, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!

    Совет № 3: разрежьте бумагу пополам

    Это простой способ предотвратить расход бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6.5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только используете меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисточки, которые поставляются с красками Micador.

    Совет № 4: Смочите краску перед началом работы

    Мой последний совет при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге, особенно для молодых манчкинов, которым не хватает терпения, чтобы намочить рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!

    Итак, теперь, когда я поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса.Также важно показать ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть в воде.

    Для детей только начинаю пользоваться этими типами красок, я бы посоветовал дать словесный напоминания по мере рисования:

    «Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Отличная работа! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »

    Самуэль все еще нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до точка, где он знает распорядок дня и не нуждается во мне, чтобы напоминать ему.Затем я либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.

    Но у этого потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки — это точно не произошло в одночасье!

    Будьте терпеливы со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя по-своему.Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления, но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим Работа!

    А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:

    Sharpie art

    Предоставить перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если не доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их любимые телешоу или книжные персонажи — возможности безграничны!

    Резист для карандашей

    Если нет довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого техника — подводный сеттинг — рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!

    Скрытое изображение

    Используйте белый мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите вашего маленького один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это магия!

    Цветная бумага

    Иногда такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании акварель — светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов хорошо.

    Вы также можете попробовать использовать бумагу разных форм — квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!

    Управляемая покраска

    Для детей которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя у них есть попытка.

    Например, для радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5лет в время) иметь очередь. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной, и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.

    Ледяной рисунок

    Ледяная живопись это именно то, что следует из названия — рисование на льду! Это определенно один для отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь, смешивает цвета самым красивым образом!

    Я искренне надеюсь что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!

    Удачной игры!

    Lycie xx

    приглашение на создание картины Дошкольник малыш акварельные краски акварельная живопись

    Как рисовать пространство акварелью с детьми

    Научитесь раскрашивать пространство акварелью простым и увлекательным способом, который понравится детям.Эта техника включает в себя использование пипеток, что в нашем доме всегда в моде!

    Космос. Туманности. Космические корабли. Пришельцы. Далекие планеты. Сейчас все кажется внезапно приближающимся к нашему дому, поскольку мой сын страдает от того, что может происходить в далеких галактиках. В то время как его отец усердно пытается наполнить свою голову некоторой полезной информацией по этому поводу, следя за новостями НАСА, мы все же чаще всего блуждаем в воображаемой игре и рисуем новые миры, строим космические корабли из блоков и приземляемся на новые планеты, в других случаях действуют как наши кровати и подушки.

    После создания множества космических картин с помощью акрила, мы, естественно, заинтересовались различными материалами. Акварель гораздо менее управляема, но поэтому маленьким детям очень весело заниматься творчеством. Даже если они просто размазывают краску и добавляют немного соли, она все равно будет хорошо выглядеть. Мы знаем, потому что занимаемся этим с самого детства!

    Очевидно, есть много способов раскрасить пространство. Обычно так бывает с искусством, иначе было бы неинтересно. Это всего лишь одна из техник, которые я попробовал со своим четырехлетним сыном, который он нашел забавным и доступным.

    В нашем проекте мы использовали жидкую акварель. Они яркие и удобные в использовании с пипетками. Если у вас есть сковородки для акварели, вы можете предварительно смешать их с водой. Вам обязательно понадобится столько же оттенков фиолетового, синего и пурпурного, сколько у вас есть. но будьте осторожны с добавлением других цветов. Немного мятно-зеленого может быть неплохим. Мой сын очень любит золото с тех пор, как мы его приобрели, и немного этой краски выглядит интересно. Но маленьким художникам я бы рекомендовал исключить остальную палитру проекта.

    С помощью пипетки для переноса нанесите краску на весь лист акварельной бумаги. Дайте нескольким каплям смешаться, когда они упадут на лист бумаги. Будьте непосредственны и получайте удовольствие. Кажется, дети отлично справляются с этим шагом.

    Используя широкую кисть и немного воды, быстро промойте лист бумаги. Для этого проекта важно использовать акварельную бумагу, потому что на этом этапе бумага для рисования может порваться или сморщиться. Приятно видеть, как разные цвета перетекают друг в друга и смешиваются случайным образом.

    Делайте это экономно, чтобы крупинки соли выглядели как туманности или скопления галактик.

    После того, как смывки полностью высохнут, стряхните остатки соли и возьмите белую краску (белая гуашь / темпера / акрил) и разбавьте ее водой. Затем возьмите кисть и что-нибудь, о чем можно постучать — старый деревянный брусок, другую кисть или карандаш, что угодно. Проведите кистью по другому объекту, и она разбрызгает повсюду маленькие белые точки. Посмотрите видео ниже, чтобы продемонстрировать процесс.

    А вот как это выглядит в законченном виде!

    Хорошо, признаю, что сейчас у нас около двадцати этих картин… Вот еще несколько моих любимых.

    Мы будем рады увидеть ваши картины космоса. Вы можете разместить их на нашей странице в Facebook, написать мне по электронной почте или отметить нас в Facebook или Instagram — @adventureinabox.

    творческих акварельных художественных проектов для детей

    Поделиться — это забота!

    Знаете ли вы, что акварельные краски можно рисовать, распылять, капать и смешивать с мылом, чтобы создать удивительное искусство цвета радуги?

    Их можно использовать как на пластике, так и на бумаге.Нацарапано и растаяло.

    Эта потрясающая коллекция из 22 творческих акварельных художественных проектов для детей посвящена демонстрации лучших из лучших техник акварели для детей. Они простые, креативные и очень веселые!

    Акварель — прекрасная среда для изучения детьми, и я надеюсь, что этот обзор вдохновит вас попробовать что-то немного новое с детьми.

    Посмотрим?

    Проекты акварельного искусства для детей

    Щелкните ссылки, чтобы просмотреть полные инструкции для каждого процесса рисования акварелью.

    1. Наша коллекция начинается с великолепной многослойной акварельной бумажной тарелки с цветком.

    2. Превратите акварельные пятна в красивые нарисованные цветы.

    3. Вы когда-нибудь просто ломали свои рисунки? Этот художественный процесс из крошенной бумаги — забавная и нестандартная идея, которая понравится детям!

    4. Изучите кровоточащую ткань, чтобы создать потрясающий холст с птицами.

    5. Создайте красивую картину-сердечко в технике термоклеевого резиста.

    6. Проявите творческий подход к цвету, чтобы создавать сумасшедшие акварельные картины.

    7. Откройте для себя великих художников с акварельным кругом, вдохновленным Кандинским.

    8. Создайте красивую паутинку в технике масляной пастели resist.

    9. Оцените прекрасные результаты процесса акварели и пищевой пленки.

    10. Детям младшего возраста понравится лепить сердечко из акварели!

    11. Я обожаю эти вдохновленные акварелью автопортреты в натуральную величину — отличный художественный проект для группы детей.

    12. Используя ингредиенты, которые вы, вероятно, уже припрятали дома, почему бы не попробовать рельефную соляную краску?

    13. Поиграйте с живописью на пластике, подержите и посмотрите, что получится…

    14. Изучите линии с помощью акварели и рисования пряжей.

    15. Создавайте красивые цветы с помощью кофейных фильтров.

    16. Объедините акварель с техникой тай-дай, чтобы сделать оберточную бумагу своими руками.

    17. Сделайте красивый букет роз из папиросной бумаги и акварели.

    18. Добавьте акварели на вертушки, чтобы создать великолепный декор.

    19. «Поющие под дождем» жидкими акварельными красками — полюбите эти подсказки!

    20. Попробуйте рисование акварелью «мокрый по мокрому», чтобы создать интересные текстуры и сочетания цветов.

    21. Наш предпоследний процесс плавит акварельные мелки, чтобы создать удивительное море цветов.

    22. И последнее, но не менее важное: успокаивающее акварельное искусство прекрасно подходит для спокойных моментов.

    Теперь, когда вы просмотрели все 22 творческих акварельных художественных проекта для детей, у вас есть любимый?

    А может у вас есть идея, которую стоит включить?

    Пин на потом!

    10 КЛАССНЫХ ВЕЩЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ

    Первоначально опубликовано 31.07.14

    Рисование акварелью — одно из любимых занятий моей дочери.Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и каждый раз уникальные. Имея все красочные акварельные палитры и различные доступные средства (например, жидкие акварели), вы можете каждый раз создавать довольно крутые художественные эффекты.

    Ознакомьтесь с этими различными способами использования акварели помимо обычной кисти. От использования резинок до выдувания пузырей, изготовления открыток или классного художественного творчества — вы будете поражены множеством различных способов рисования акварелью!

    Уникальные акварельные идеи

    Если вы ищете, чем заняться с акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов.Это отличные занятия на лето, но их можно проводить и в помещении в дождливые дни — просто отложите много газет, чтобы разглядеть беспорядок.

    Веселые акварельные картины с резинкой

    Акварельная резинка Art (via Babble Dabble Do)

    Этот замечательный урок покажет вам 3 способа создания классного абстрактного искусства с помощью необычного предмета… резинок!

    У большинства людей есть резинки, плавающие где-то в доме, так что это один из самых простых способов сделать с акварелью.

    Симпатичные акварельные открытки

    Акварельные открытки (через The Crafted Life)

    Эти креативные раскрашенные открытки — забавный способ побудить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.

    Используйте эти идеи акварельной живописи для дней рождения, юбилеев и других особых случаев, когда ваш ребенок (или вы сами) должен подарить открытку. Домашнее всегда особенное.

    Прохладные акварельные картины Процесс Арт

    Искусство акварели (через Artchoo)

    Это грязное развлечение, но оно того стоит.Позвольте вашему ребенку капать и брызгать, и в процессе создания удивительного, единственного в своем роде искусства.

    Посадите своих малышей и позвольте им проявить творческий подход с этими красочными акварельными картинами, для которых нет правил. Единственный смысл этого — получать удовольствие и творить.

    Уникальное акварельное извержение Искусство акварели

    Erupting Painting Art (через Learn Play Imagine)

    Как это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, заляпанный краской взрыв!

    Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными.Что вы увидите в этом извергающемся искусстве с использованием акварельных красок и науки.

    Креативные акварельные весенние цветы

    Весенние акварельные цветы (через Meri Cherry)

    Почему бы не попробовать одну из красивых вещей, которые можно сделать акварельными красками, и отпраздновать весну этими бумажными цветами? Они помогут украсить комнату или их можно оставить в альбоме.

    Когда весна в самом разгаре, что может быть лучше, чем сделать красивые акварельные цветы? Они не вянут, и ими можно любоваться круглый год!

    Картина акварелью по кругу

    Акварельный круговой рисунок (через Small For Big)

    С акварелью можно сделать так много интересных вещей.Для веселого и быстрого создания поделок предложите ребенку попрактиковаться в своих формах и цветах.

    Эти картины в кругах — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.

    Классные акварельные художественные наклейки своими руками

    Лента, акварель (через Willowday)

    Используйте свой набор акварелей, чтобы украсить некрасивую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и интересную возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.

    Это так умно и гениально. Раскрасьте ленту, и пусть ваш ребенок создаст свои собственные наклейки и канцелярские товары! Это одно из самых увлекательных занятий с акварельными красками.

    Рисунков с использованием расплавленных мелков и прохладной акварели

    Растопленный карандаш и акварельный резист (через The Artful Parent)

    Объедините две забавные художественные среды в одну и получите в результате эти красивые текстурные картины.

    Не выбрасывайте старые и сломанные мелки.Лучше сохраните их, растопите и используйте для создания прекрасного искусства. Растопленные мелки могут быть веселыми, яркими и красивыми для творчества.

    Геометрическая креативная акварельная живопись

    Геометрическая акварель, искусство (через Like a Musical Ride)

    Чтобы получить дизайнерский и современный принт, попробуйте нарисовать акварелью на бумаге и вырезать из них геометрические фигуры. Эффект такой классный и современный.

    Почему бы не помочь своему ребенку создать геометрический рисунок и обрамить его? Они отлично подходят для подарков бабушкам и дедушкам или просто для того, чтобы повесить трубку в спальне вашего ребенка.

    Bubble Art — Краска акварелью

    Искусство пузырьковой акварели (через Pretty Prudent)

    Надувание пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастической отдушиной для творчества.

    Я не могу себе представить, чтобы ребенок (или взрослый) не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что выдувание пузырей с краской может создать такое художественно выглядящее искусство?

    Дополнительные идеи акварельной живописи: записные книжки «сделай сам»

    Вот хороший повод позволить детям разбрызгать краску.Эти простые акварельные записные книжки своими руками превращаются в шедевры искусства, достойные обрамления, которые дети могут создать, не имея двух одинаковых. Печать с монограммой или именем для дополнительной индивидуальности.

    Разве из них не получатся красивые подарки на День матери ручной работы? Отправляйтесь к Алисе и Лоис для обучения.

    Интересные вещи, которые можно сделать с акварельными красками

    Теперь вы знаете, что делать с акварельными красками, которые ждали в шкафу для веселого занятия. И вам даже не понадобится кисть.

    Возьмите выдувные пузыри, резиновые ленты или несколько забавных фигурок, и у вас будет целый день для семейных занятий, чтобы все были заняты.

    Подробнее: Уникальные способы рисования

    12 умных способов рисовать без кисти

    8 забавных способов рисовать не на бумаге

    Ракель для рисования с малышами

    Картина акварелью и солью

    Большинство детей познакомились с акварельной живописью в довольно молодом возрасте, поэтому они, по крайней мере, знакомы с ее использованием.

    Обучаете ли вы рисованию только своих детей в своем доме или большую группу детей, акварель, вероятно, станет основным продуктом для ваших художественных принадлежностей.

    * этот пост содержит партнерские ссылки *

    Есть несколько причин, по которым я считаю его таким отличным носителем: он прост в использовании и легко очищается.

    Это дает детям отличную практику для рисования и изучения различных типов кистей, если вы хотите представить это, это прощает — вы можете полить его, чтобы осветлить или почти стереть его, если вы испортили, и вы можете продолжать наложение слоев, чтобы сделать он более яркий.

    Для этого проекта вам не нужно слишком много материалов, и есть два способа использовать урок: один — добавить верхний слой плотной бумаги, как мы делали с сердечками, или просто попросить их нарисовать и добавить соль с верхний слой не наклеен.

    Я расскажу, как использовать оба этих метода.

    Перед преподаванием вам необходимо решить, что вы хотите делать, чтобы заранее получить необходимые материалы.

    Вы также можете предложить им вариант, и пусть они сами решат.

    В моих классах я попросил каждого из них начать с части сердца, а затем я сказал им, что после того, как они создали такую, они могут делать все, что захотят, и это хорошо сработало.

    Картина акварелью и солью

    Вам понадобится:

    • акварельная бумага для каждого ребенка, я бы посоветовал минимум 2 штуки на
    • стаканов для воды
    • кистей нескольких размеров для каждого ребенка
    • скатерть одноразовая пластиковая
    • накидка или фартук на каждого ребенка
    • соль — (обычная поваренная соль)
    • ножницы
    • плотная бумага различных цветов
    • карандаши
    • акварельные краски
    • клеевые стержни

    Пошаговая инструкция

    Для начала положите скатерть, чтобы уловить влажную краску и соль.

    Раздайте каждому ребенку карандаш, краски, воду, кисти и акварель, а также бумагу.

    Идея этого проекта — создать более абстрактный тип живописи.

    Если они увлекутся рисованием определенной сцены или чего-то слишком детализированного, это полностью унесет суть этого. Детям, которые борются с понятием «абстракция», просто скажите им сосредоточиться на цветах и ​​их смешивании, а не думать об этом как о создании определенного предмета.

    Использование акварели

    Речь идет о цвете и фактуре.

    Я предложил им выбрать примерно 3 своих любимых цвета из палитры, которые, по их мнению, будут хорошо смотреться вместе и привлекать внимание, а затем раскрасить весь лист бумаги этими цветами.

    Объясните детям, которые еще не знакомы с этим типом красок, как усилить цвет, чтобы сделать его ярче.

    Когда вы начинаете рисовать, во многих случаях цвета становятся более пастельными и светлыми, поэтому позвольте им впитаться через несколько минут и добавьте еще один слой, пока не получите желаемый цвет.

    Им нужно понимать, что воды может быть слишком много и она сделает цвет более мягким, поэтому лучше не злоупотреблять водой, а использовать ее тогда, когда она вам нужна.

    Добавление соли

    Теперь, что касается соли, вы должны подождать, пока немного не накапливается влага, чтобы добавить ее, иначе это не будет иметь большого эффекта.

    На уроках я обнаружил, что если я позволял детям добавлять свою соль, они совершенно перестарались.

    Даже с детьми среднего школьного возраста, чего я не ожидал, это было чересчур, и картины заняли не лучшим образом.

    Итак, я попросил их покрасить в течение нескольких минут, а затем я начал ходить с солью в руке, и когда я увидел хорошее влажное место, на котором краска превратилась в красивый, яркий цвет, я спросил, были ли они готов к этому.

    Кто-то подождал бы, а кто-то пошел бы на это. Если вы высыпаете немного в ладонь, а затем возьмете щепотку, это сработает лучше всего.

    Добавьте щепотку соли и затем сядьте и наблюдайте, как она подействует. Вы должны увидеть точки, которые начнут немного расти. Если реакции нет, скорее всего, он недостаточно влажный.

    Вы можете попросить их добавить еще немного воды и краски и попробовать еще раз.

    Если доверить им соль самим, я бы поставил 2 шейкера, чтобы они могли легко разделить их, если детей больше двух.

    Встряхивание соли из шейкера хорошо работает, если вся картина хорошая и влажная, в противном случае довольно много соли, вероятно, просто отвалится и не прилипнет.

    Как только они немного поиграют с ним и привыкнут видеть, как это работает, они будут лучше понимать текстуру, которую он создает, и то, насколько они хотят добавить ее к картине. Иногда лучше меньше, да лучше, и здесь и там это выглядит хорошо.

    Попросите их смешать цвета хотя бы в нескольких местах, чтобы сделать их более связными и не обязательно «полосатыми».

    Еще один отличный способ сделать это — сначала налить воду на бумагу, чтобы она уже была влажной, а затем добавить капли краски.Это позволит краске аккуратно проработать бумагу, но контролировать результат непросто, поэтому они должны быть готовы с этим справиться.

    Они также могут добавлять небольшие формы или другие детали, чтобы сделать картину более интересной, например, завитки, которые я добавил в свой, но слишком много всего отнимет от общей части и текстурирования.

    Последний шаг — дать картине высохнуть, а затем слегка постучать по ней, чтобы стряхнуть излишки соли.

    Вырезать сердце из плотной бумаги

    Чтобы добавить сердце или любую другую форму поверх — позвольте им выбрать цвет или цветную бумагу и дать им вместе с ножницами.

    (Я обнаружил, что это отличный побочный урок — научить их правильно вырезать сердце.

    Покажите им, как сложить бумагу пополам и либо нарисовать половину сердечка, либо просто вырезать его, чтобы у них получилось красивое, равномерно подобранное сердечко, когда они его развернут. Многие дети, которых я учил, никогда этого не делали.)

    Когда картина высохнет, приклейте клеем сердечко.

    Краска должна быть сухой, чтобы прикрепить сердце, поэтому, если им нужно уйти до того, как это произойдет, просто отправьте его вместе с ними и скажите, чтобы они приклеили его позже.(Или скажите родителям, что, вероятно, лучше всего!)

    Это отличный проект ко Дню святого Валентина!

    Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

    Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится веселое занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

    простых художественных проектов для детей: акварель и масло

    Сочетание акварели и масла — увлекательный способ одновременно изучать науку и искусство!

    Если вы просто думаете об акварели как об этих маленьких готовых подносах с крохотной кисточкой, ваш ум будет взорван.Первое, что вам нужно сделать, это стереть эту ассоциацию. Второе, что нужно сделать, — это заказать себе жидкую акварель. Как сейчас. Третье, что вам нужно сделать, это изучить возможности акварели!

    «Я ищу легкие художественные проекты для детей» — это мнение, которое я часто слышу от читателей. Сколько раз вы хотели создать художественный проект с детьми, но были слишком измотаны, чтобы придумать его на лету? Что ж, я объединился с некоторыми замечательными творческими блоггерами, чтобы представить вам целый ряд простых художественных проектов для детей .Мы изучаем различные средства и техники, придерживаясь общей темы — делать искусство простым и увлекательным. Более простые художественные идеи перечислены в конце этого поста.

    Поскольку мы много занимаемся наукой здесь, на Babble Dabble, наш арт-проект для этой серии имеет научную направленность. Используйте этот проект как введение в концепцию несовместимости воды и нефти. Покажите своему ребенку, что, как бы вы ни старались, эти две жидкости будут избегать друг друга любой ценой! Масло будет либо плавать сверху, либо сквозь акварель, либо, если сначала нанести его на бумагу, не позволит акварели впитаться в бумагу.

    Этот пост содержит партнерские ссылки

    Материалы

    Инструкции
    • Шаг первый Смешайте жидкие акварели и воду в отдельных контейнерах. Налейте кулинарное масло в отдельную емкость.
    • Шаг второй Поместите акварельную бумагу в лоток. Этот проект грязный!
    • Шаг третий С помощью пипетки нанесите акварель на бумагу.
    • Шаг четвертый Используя другую пипетку, нанесите масло на бумагу и акварель.
    • Шаг пятый Повторите эти шаги, если хотите. Прежде чем рисунок превратится в кашу коричневого цвета, я предлагаю ограничить количество повторений процесса. Если вашим детям это нравится, держите под рукой несколько листов бумаги / лотков, чтобы они могли больше рисовать!
    • Шаг шестой Не слишком сильно нарушая смесь, переместите ее в безопасное место для просушки.
    • Step Seven Дайте высохнуть в течение нескольких часов или на ночь.

    Самое интересное в этом проекте — наблюдать за тем, как произведение искусства меняется по мере высыхания.Масло со временем меняет цвет. А если вас беспокоит маслянистость, в течение дня-двух бумага должна полностью высохнуть. Чтобы ускорить процесс, повесьте произведение искусства, чтобы оно высохло, или переместите его на газетную бумагу, как только акварель впитается в бумагу. Теперь обязательно попробуйте вариант этого проекта ниже.

    Вариант

    Для дикого варианта окуните акварельную бумагу в воду сначала , а затем действуйте, как указано выше.Из-за излишка воды акварель будет легче растекаться по поверхности бумаги. Обратной стороной будет то, что цвета будут более разбавленными. Вот версия Клары:

    А мамина версия … вы знаете, я всегда сам делаю эти проекты! Давай, я люблю творить!


    И если вы думаете, что масло не имеет большого значения, вот параллельное сравнение версии, содержащей масло, и версии только с акварелью (масло слева, акварель только справа):

    Похоже,

    Джорджия О’Киф. Джорджия О’Киф была одной из первых женщин-суперзвезд, с которыми я когда-либо познакомился. Моя бабушка обожала свою работу и постоянно на нее ссылалась. Г-жа О’Киф была хорошо известна своими картинами цветов и юго-запада, где она жила и работала. Но вы проводили время, глядя на ее акварели? Цвета настолько яркие, что вы больше никогда не будете думать об акварели как о размытом носителе. Она всегда будет моим героем, и я надеюсь, что вы потратите несколько минут, глядя на ее акварельные картины, вы не будете разочарованы.

    Вы повеселились?

    Добавить немного масла в акварельную картину — это простой художественный проект для детей и способ окунуться в науку. Наблюдение за движением масляных капель по поверхности картин само по себе увлекательное занятие, а масло действительно усиливает цвет высохшей акварели.

    А теперь пора посмотреть еще семь акварельных проектов, которые порадуют вас и ваших детей!

    Еще ПРОСТЫЕ ИДЕИ ИСКУССТВА, чтобы попробовать:

    Наполните жизнь вашего ребенка большим количеством искусства, дизайна, науки и техники!

    Подпишитесь и получайте наши проекты прямо на ваш почтовый ящик.


    Акварельная живопись для детей — Дни с серым

    Некоторые занятия напевают совершенство. Это то, что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.

    Вперёд! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.

    СВЯЗАННЫЕ С: 40+ занятий по рисованию для детей все перечислены в одном месте.

    Эта акварель работала для всех трех возрастов моих мальчиков.

    Признаюсь. Сначала я показала своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картину, а затем раскрашиваете акварелью.

    Оказывается, у них разные планы. — И должны. Кто я такой, чтобы рассказывать молодым художникам, как структурировать произведения искусства?

    У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок. Каждый из них точно знает, куда движется их картина. — Урок научился сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.

    СВЯЗАННЫЙ: Мы много рисовали за последние семь лет.Если вы только начинаете, прочтите, как рисовать вместе с детьми.

    Как научить детей рисовать акварелью очень просто.

    Сначала я показываю мальчикам, как окунуть кисть в воду.

    Далее я покажу, как краска попадает на кисть после намокания.

    Самая важная часть — смывание кисти между каждым цветом. Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре акварелью, прежде чем начать.

    СВЯЗАННЫЙ: Легкость в покраске? Начните здесь с этого исследования рисования малышей.

    Искусство процесса позволяет художникам использовать свои собственные идеи для создания.

    Существует разница между художественным оформлением продукта и процессом. Изображение продукта сообщает результат до того, как его покрасят. Здесь не так много места для личных контактов.

    Процессное искусство начинается с художественных принадлежностей и заканчивается тем, что находится в уме молодого художника. Когда мы предлагаем детям рисовать, важно проявлять большую гибкость, чтобы дать им возможность реализовать свои чувства и мысли.

    Многие из наших принадлежностей для творчества хранятся в тележке для рисования, поэтому мальчики могут творить в течение всего дня. Вот предметы искусства, которые мы храним внутри.

    Это лучший набор акварельных красок!

    Мы перепробовали много разных марок акварелей, и я буду продолжать поддерживать эту акварель.

    Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

    Сначала два моих старших мальчика нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.

    Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок нарисовал монстра, застрявшего в грязи. Я узнал об этом, просто сказав: Вау! Это выглядит невероятно. Расскажи мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистый блеск.

    Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Гамма масляная краска: Масляные краски | Товары от производителя «Гамма» для творчества и хобби

    №509 Окись хрома, Краска масляная «СТУДИЯ» Гамма, 46 мл

    Выберите категорию Все Новинки Спецпредложение Арт-терапия Аэрография и аэрозоли » Аэрографы » Аэрозольные краски » Аэрозольные лаки » Краски для аэрографии Батик и декорирование ткани » Контуры, резервы, маркеры для ткани » Краски по текстилю » Краски по шёлку » Рамы для батика » Ткани для росписи Бумага и картон » Акварельная бумага листами » Бумага для акварели, гуаши » Бумага для графики и черчения » Бумага для каллиграфии » Бумага для маркеров » Бумага для масла и акрила » Бумага для пастели » Бумага крафт » Бумага рисовая, миллиметровка, калька » Бумага цветная и декоративная » Картон » Скетчбуки Валяние и фелтинг » Вискоза, Шёлк » Иглы, инструменты » Фетр » Шерсть натуральная ВИТРАЛЬ Выжигание, выпиливание Гипсовые пособия, манекены » Анатомические детали, экорше » Архитектурные детали, Вазы » Геометрические фигуры » Головы, торсы, бюсты » Манекены » Маски » Розетки с орнаментом » Фигурки для росписи — гипс Графика, рисунок, скетчинг » КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ »» — Акварельные карандаши в наборах »» — Акварельные карандаши поштучно »» — Грифели для цанговых карандашей »» — Пастельные карандаши в наборах »» — Пастельные карандаши поштучно »» — Специальные карандаши, стержни »» — Цанговые карандаши, держатели »» — Цветные карандаши поштучно »» — Цветные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши в наборах »» — Чернографитные карандаши поштучно » Ластики, клячки » Маркеры промышленные » Наборы художника » ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ »» Лак для сухих графических материалов »» — Пастель акварельная »» — Пастель масляная в наборах »» — Пастель масляная поштучно »» — Пастель сухая в наборах »» — Пастель сухая поштучно »» — Мелки, восковые мелки »» — Уголь »» — Сангина, сепия, соус, мел » РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ »» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров »» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные » Ручки гелевые » Ручки шариковые » Точилки, Наждаки, Растушёвки » Фломастеры ГРИМ » Индивидуальные цвета » Наборы красок для лица и тела » Спецэффекты Грунты, проклейка для холста Декоративные детали, наклейки, стразы » Декор детали » Наклейки » Стразы Декупаж » Грунт для декупажа » Карты для декупажа » Карты рисовые декупажные » Клеи декупажные » Кракелюр, патина » Лак, гель » Наборы для декупажа » Переводные карты Детское творчество » Альбомы и блокноты » Глина » Гравюры » Живопись по номерам » Карандаши и фломастеры » Краски детские » Масса для лепки » Мел » Наборы для творчества » Ножницы, стеки, доски для лепки » Пластика запекаемая » Пластилин » Цветная бумага и картон Живопись по номерам Заготовки для росписи и декора » Гипсовые заготовки » ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ »» — Для кухни »» — Ключницы »» Новый год »» — Плоские формы и фигурки »» — Разное »» — Часы »» — Шкатулки » Керамические заготовки » Папье-маше, картон » Пенопластовые заготовки » Пластиковые заготовки Золочение » Клеи и лаки для потали » Поталь Инструменты Каллиграфия » Коврики бамбуковые » Наборы для каллиграфии » Перья для туши, держатели для перьев » Тушь, тушницы Канцелярские товары Квиллинг » Бумага для квиллинга » Инструменты для квиллинга Кисти художественные поштучно, мастихины » Белка » Для каллиграфии » Кисти с резервуаром » Колонок, Соболь » Мастихины » Пони, коза, лиса, барсук » Поролоновые кисти, валики » Синтетика » Щетина Кисти художественные наборы » Ассорти наборы » Белка наборы кистей » Кисти с резервуаром » Колонок наборы кистей » Пони,коза наборы кистей » Силиконовые кисти » Синтетика наборы кистей » Соболь наборы кистей » Щетина наборы кистей Клей, скотч » Клей канцелярский » Клей ПВА » Клей рыбий (осетровый) » Клей универсальный » Клеевые стержни, пистолеты клеевые » Скотч, клеевая лента Книги » DVD » Книги Контуры универсальные Краски художественные » АКВАРЕЛЬ »» — Акварельная краска в наборах »» — Акварельная краска поштучно »» — Дополнения для акварели » АКРИЛ »» — Акриловые краски в наборах »» — Акриловые краски поштучно »» — Дополнения для акрила » ГУАШЬ »» — Гуашь в наборах »» — Гуашь поштучно » МАСЛЯНАЯ КРАСКА »» — Масляная краска в наборах »» — Масляная краска поштучно »» — Лаки для масляных красок »» — Масла и Разбавители для масляных красок » МОЛОЧНАЯ КРАСКА » ТЕМПЕРА » ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ Куклы » Волосы, глазки » Кукольная миниатюра » Подставки для кукол Макетирование Мозаика » Мозаика, стразы » Дополнения для мозаики Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок » Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив » Дополнения к мольбертам » Мольберты напольные,треноги » Мольберты настольные » Мольберт-стол » Этюдники » Ящики для красок и холстов Мраморирование, Эбру Мыловарение » Вспомогательные материалы для мыловарения » Мыльная основа » Ароматизаторы и отдушки » Красители » Наборы «Мыло своими руками» Ножницы, ножи Оригами Папертоль Палитры, масленки, стаканы » Кистемойки, щипцы для натяжки » Маслёнки, Стакан непроливайка » Палитры Папки,чехлы,сумки,тубусы » Папки » Сумки » Тубусы » Чехлы Пеналы для кистей, красок и инструментов Планшеты, Клипборды Подарки ПРАЗДНИКИ » Новый год » Пасха » Свадьба Рамы и подрамники » Подрамники модульные » Рамы Сертификат Скрапбукинг » Бумага декоративная, фольга » Декоративные элементы »» — Брадс, чипборд »» — Декоративные детали, стразы »» — Наклейки, ленты бумажные »» — Подвески металлические, шармы »» — Пуговицы, кольца для альбомов »» — Цветы » Инструменты для бумаги »» Доски для биговки »» — Дыроколы фигурные »» — Дыроколы угловые »» — Дыроколы края »» — Наборы дыроколов »» — Ножницы, стеки » Картон декоративный, основа для скрап-альбома » Краска для штампинга и прочего » Наборы для скрапбукинга » Сургуч » Штампы, эмбоссеры Скульптура и лепка » Гипс и глина » Инструменты для лепки » Лаки, клей, гели для пластики и глины » Массы для лепки » Оборудование для лепки » Пластилин » Пластилин скульптурный » Пластика запекаемая »» — DAS »» — FIMO »» — Sculpey »» — Артефакт »» — Гамма »» — Сонет »» — Цветик » Формы для отливки, каттеры, текстурные листы Стекло и керамика » Витражные краски » Контуры, маркеры, витражная лента » Краски по стеклу и керамике » Наклейки Трафареты Фартуки, передники Фетр Флористика » Молды » Каттеры металлические » Инструменты для флористики » Проволока, флористическая лента » Тычинки, пудры Фоамиран Фурнитура » Крючки, петли » Фурнитура для бижутерии Холсты и другие основы » Картон грунтованный » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП » ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ »» — Круг, овал » Холст грунтованный в рулоне » Холст не грунтованный » Деревянная панель для творчества Эффекты для декора » Битум » Воск, патина » Кракелюр » Лак » Морилка » Пудры, блёстки » Стразы » Текстурные пасты, гели » Шнуры, шпагаты, рафия, ленты » Эпоксидная смола Черчение » Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины » Рапидографы, изографы » Циркули, Рейсфедер » Чертежные доски Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс

    Название

    Артикул:

    Текст

    Скидка 50%:

    Вседанет

    Цена знакомства (- 10%):

    Вседанет

    Скидка 30%:

    Вседанет

    Новинка:

    Вседанет

    Спецпредложение:

    Вседанет

    Результатов на странице 5203550658095

    Показать

    GKhair Россия – масляная краска без аммиака.

    Oil Hair Color, краска

    Oil Hair Color: краска для волос без аммиака — безупречные переливы цвета.


    Профессиональные краски для волос без аммиака – это лучшие представители продукции GKhair (Global Кеratin): их главное преимущество – НАТУРАЛЬНОСТЬ; их главное оружие – МАСЛО; их главный секрет – НАСЫЩЕННЫЙ, СТОЙКИЙ ЦВЕТ.

    Данная серия используется как инструмент для создания постоянного цвета, так и в качестве оттеночных средств. И это далеко не все, на что она способна. Масляные краски для волос от GKhair:

    • Добросовестно прокрашивают волосы по всей длине.
    • Скрывают седину на 100%.
    • Сохраняют естественный цвет 2 и более месяцев.
    • Не содержат вредных веществ, в том числе – аммиака.
    • Краски для волос с кератином – он беспрерывно лечит волосы изнутри.
    • Краски помогают создавать новые, необычные образы.
    • Дарят волосам шелковистость и ослепляющий блеск.
    • Приковывают внимание окружающих и вызывают восхищение мужчин.

    Волшебный состав красок без аммиака.


    Ученые лаборатории Global Keratin совершили настоящий переворот в области окрашивания волос. Заботясь о здоровье волос и длительном сохранении выбранного цвета, они создали краски для волос на масляной основе. Новая формула не просто абсолютно безвредна, но, благодаря натуральным, чистым компонентам, даже полезна. Каждая составляющая средства работает в унисон с другими, создавая неповторимый эликсир красоты и силы для волос.

    Краски для волос без аммиака имеют в своем составе:


    • Juvexin – волшебный микс органического кератина и незаменимых аминокислот. Восстанавливает и лечит даже безнадежно «отравленные» волосы.
    • Масло жожоба. Эффективно защищает обретенный цвет от выгорания и вымывания. Увлажняет не только сами волосы, но и кожный покров головы. Масло предотвращает возникновение перхоти и лечит секущиеся кончики.
    • Аргановое масло – богато на каротин и жирные кислоты. Питает волосы, устраняя ломкость. Придает им мягкость и потрясающий блеск.
    • Пшеничный протеин. Отважно защищает волосы от красящих веществ. Придает объем окрашенным волосам.

    Каждый ингредиент, входящий в состав краски без аммиака, работает в двух направлениях: создает шикарный цвет и оздоравливает волосы. Краски не имеют запаха и полностью гипоаллергенны.

    Палитра оттенков масляной краски Oil Hair Color


    С палитрой оттенков масляной краски, вы всегда найдете тот, который подарит глубокий цвет и поможет создать желанный образ. Выбирайте медные или махагоновые оттенки, экспериментируйте с тонами, чтобы получить живые, наполненные глубоким цветом локоны. Хотите приковывать к себе взгляды мужчин? Тогда волосы непременно должны придавать вам шарм и эффектность. Будьте неповторимы с широкой гаммой масляной краски Oil Hair Color.

    Материалы для форм: силиконы, полиуретаны, гидрофобизаторы, декоративные краски

     

    Добро пожаловать на FORMODEL.BY!                                               На нашем сайте в широком ассортименте представлены высококачественные материалы для изготовления форм, силикон, полиуретан, технологические и красящие добавки к ним, высокопрочный гипс, акриловые краски, полимерная глина, прозрачные эпоксидные смолы, пропитки, герметики, системы хранения, инструменты и многое другое для творческих людей.  

     

    Купить силикон для форм в Минске Вы можете сделав заказ на нашем сайте. Наши специалисты всегда помогут выбрать силикон для форм, который оптимально подходит для Вашего производства. 

    Для создания эластичных форм при производстве заборов, архитектурных форм, искусственного камня рекомендуем Вам приобрести полиуретан. На Ваш выбор предлагаем компаунды любой твердости.

    Декор, создание декора, декоративные материалы, декоративная отделка, фасад, интерьер — любые идеи для Вашего дома легко воплотяться благодаря материалу пенополиуретан.

    Сувенирная продукция, художественные изделия легко изготовить с помощью жидкого пластика. А незаменимым материалом для изготовления садовых скульптур и искусственного камня является пластикрит.

    Для эффективной и надежной герметизации различных соединений многие предпочитают купить силиконовый герметик.

    Приобретая водоотталкивающие пропитки для бетона, кирпича и камня, очистители высолов, Вы защитите свой дом, сделаете его красивым и изящным.

    Акриловые краски, грунтовки, колеровочные пасты — всегда нужны при любом строительстве и ремонте. Купить краски стало проще — заказав у нас на сайте. А доступные цены Вас приятно удивят.

    Представляем Вам всё, что необходимо для обработки, покрытия и защиты древесины. Любители бани и сауны найдут много полезного для себя: лаки, лазури, пропитки и многое другое.

    Высококачественный инструмент от всемирно известного производителя — фирмы DREMEL. Инструмент DREMEL подходит для самых разных сфер деятельности или хобби. 

    Подробнее о материалах, представленных на сайте:

    Силиконы – современные уникальные материалы, устойчивые к  повышенной влажности и температурам. К характеристикам данного материала можно отнести высокую долговечность, экологичность и биоинертность.  Эти свойства являются причинами постоянного повышения популярности силиконов в как в промышленности, так и в ручном производстве изделий.

    Полиуретаны — универсальные материалы, которые применяются для создания промышленных и потребительских изделий. На сайте представлены мягкие и жесткие полиуретаны, которые находят широкое применение в самых разных сферах производства товаров народного потребления.

    Пенополиуретаны для ручной заливки представляет собой двухкомпонентный материал для изготовления элементов декора. Его применение дает возможность производить отделку строения на любом этапе его возведения.

    Материалы для заливки —жидкий пластик, полиэфирная заливочная смола, пластикрит  и другие. Эти материалы широко применяются в качестве основ для изготовления садовых и художественных скульптур, элементов интерьера и архитектуры, таких как декоративные колонны, арки,  настенные барельефы и пано.

    Силиконовые герметики — полимерные композиции, пастообразной или вязкой консистенции, после нанесения на швы любых строительных конструкций, преграждает проникновение воздуха через щели соединения. Разновидностью данного материалы является клей-герметик силиконовый, предназначенный для склеивания различных строительных и декоративных материалов и герметизации швов.

    Гидрофобизаторы — водоотталкивающие пропитки, в основе которых лежат кремнийорганические соединения. Служат данные вещества для создания паронепроницаемого водоотталкивающего слоя, защищающего строительные конструкции от разрушения.

    Краска интерьерная предназначена для декоративного окрашивания потолков и стен внутри помещений с гипсокартонными, бетонными, кирпичными или деревянными поверхностями. Среди характеристик данного покрытия можно выделить гладкость поверхности, устойчивость к многоразовому мытью или сухому протиранию, а также экологическую безопасность.

    Древесная косметика применяется для защитно-декоративной отделки внутри и снаружи помещений. Пропитки по дереву предохраняют от плесени, синевы, грибка и насекомых. Для защиты потолка стен и полка саун применяется защитный состав.

     

    Pirkt Audekls uz nestuvēm, linu, 24*30 cm. veļa, zīmēšanas mākslinieku gleznu produkti, preces, mākslinieku piederumi kopumu, eļļas, akrila krāsas, gruntējums, > Veikals

    Холст для профессиональных работ из 100% льна высокого качества без узелков. Идеальная основа для работы масляными, акриловыми и темперными красками. Трехслойный акриловый грунт сохраняет чистоту цветов и оттенков. Подходит для письма, лессировки, портретов и эскизов. Модульный подрамник выполнен из натуральной сосны, клинья для натяжки холста в комплекте. Полотно можно снять с подрамника для транспортировки, а затем повторно натянуть.

    Лён — зарекомендовал себя, как самый качественный и износоустойчивый материал, но при этом самый дорогой. Профессиональные художники, как и реставраторы, предпочитают использовать для работы именно лён — картины, написанные на льняных холстах, сохраняются столетиями.

    Мелкое зерно

    Мелкозернистый холст — почти гладкий, подходит для письма лессировками, портретов и эскизов.

    (Крупнозернистый холст — плотный, фактурный, отлично подходит для пастозных техник и работы мастихином. смотри Московская палитра)

    Холст на подрамнике Клиновой или модульный — рейки соединены способом шип-паз: шип на торце одной рейки вставляется в паз на другой. Натяжение холста можно регулировать с помощью клиньев, которые забивают в дополнительные пазы.

    Почему это важно? Если со временем холст провиснет под весом краски или деформируется основа, красочный слой может потрескаться и осыпаться. Модульный подрамник позволяет сохранять и своевременно корректировать натяжение полотна.

    Зачем нужны бортики на рейках? Холст должен быть туго натянут на подрамник и не соприкасаться с ним, иначе полотно может приклеиться к рейкам и натяжение изменится. Бортики обеспечивают минимальное соприкосновение холста с подрамником.

    Грунт

    Грунт — не только связующее между основой и красочным слоем. Именно грунт не позволяет краскам впитываться в ткань, сохраняет их яркость. Загрунтовать холст можно самостоятельно, но намного удобнее и проще купить полотно c тем типом грунта, который подходит для работы с определённым видом красок.

    ГАММА предлагает начинающим и профессиональным художникам холсты с качественным трёхслойным грунтом на основе акрила. Универсальный акриловый грунт — укрывистый и эластичный, без запаха. На нём можно писать маслом, акрилом и темперой.

    Tagi: uzlīmes sumikko gurashi, kolumbija krekls, acryl māksla, rāmis pictur, nagu plakāts, Dimanta ielikni., liels sienas attēlu rāmji dzīvojamā istaba, krāsa, canva rāmis, artka kleita.

    Водоэмульсионные краски Kolorit: разновидности и характерные особенности | Версії | Новини

    Окрашивать стены и потолки можно достаточно быстро и относительно не дорого, к тому же вовсе не сложно и своими руками, если использовать водоэмульсионные краски. Данный способ является эффективным, и позволяет создать декоративную поверхность с богатой цветовой гаммой, обеспечивающей приятное визуальное восприятие. Водоэмульсионная краска, цена которой значительно ниже иных красящих составов, расширяет дизайнерские возможности для творческих воплощений, к тому придерживаясь технологии покраски, можно создать качественное покрытие, предотвращающее многие негативные факторы.

    Торговая марка Колорит предоставляет большое разнообразие подобной продукции, изготовленной с акриловыми, силиконовыми и силикатными компонентами. Выбирая краску бренда, стоит учитывать внутреннее или наружное применение, условия эксплуатации и материал основы, хотя краска водоэмульсионная подходит практически для любой поверхности. Купить водоэмульсионную краску не составит довольно просто, поскольку материалы подкреплены полезной информацией, где можно определиться с необходимыми свойствами и назначением. Ознакомиться с продукцией бренда можно на интернет-ресурсе официального дилера, перейдя по ссылке: https://kolorit.in.ua/catalog/interernye-kraski

    Преимущества продукции Колорит

    • Основным достоинством водных красок бренда является абсолютная экологическая безопасность. Материалы не содержат вредных веществ в своём составе, не выделяют неприятных запахов в процессе работы и не способны причинить вреда человеческому здоровью.
    • Среди представленной продукция можно выбрать универсальные краски, которые подойдут для внутренней и наружной отделки, важно лишь ознакомиться с характеристиками, чтобы определиться с наиболее подходящим составом.
    • Водоэмульсионная краска отличается от других аналогов своим быстрым высыханием, которое составляет в среднем около 2-х часов при умеренной влажности и температуре воздуха.
    • Для нанесения материала нет необходимости иметь какой-либо предварительный опыт, даже новичок может научиться оформлять качественную покраску в процессе работы.
    • Краска интерьерная Бренда Колорит хорошо перекрывает несущественные дефекты основания за 2 нанесенных слоя.
    • Водная эмульсия обладает хорошей устойчивостью к износу и механическим нагрузкам, не боится атмосферного воздействия и смены температурного режима, под лучами солнца не выгорает и препятствует влаге.
    • Материал является паропроницаемым и пожаробезопасным, разбавляется водой и легко смывается после окончания работ с кожи и инструмента.
    • Для достижения определенного цвета предлагается масса специальных водных пигментов, добавляемых в водный состав, чтобы получить необходимую контрастность практически с любым оттенком.

    Разновидности входящих компонентов

    • Эмульсия на основе акрила наносится на любую поверхность, имеет наибольшее количество оттенков и может использоваться внутри и снаружи помещений.
    • Краски на основе силикона обеспечивают наиболее водостойкое покрытие, благодаря чему нашли широкое применение для окрашивания помещений с высоким уровнем влажности. Эластичный материал с легкостью перекрывает недостатки основания, а готовое покрытие отталкивает загрязнения и может легко мыться, практически исключая грибки и плесень.
    • Водоэмульсионка на основе жидкого стекла относится к наиболее прочному и долговечному материалу, поэтому зачастую применяется для окрашивания поверхностей, подвергаемых существенному износу или при фасадной отделке. Такие составы отличаются повышенной устойчивостью к механическим нагрузкам и могут служить около 20 лет.

    Особенности нанесения

    Для достижения наиболее качественного покрытия необходима тщательная подготовка основы. Для этого нужно снять старые лакокрасочные материалы, удалить масляные пятна, следы никотина, сажи и другие элементы загрязнения. Неровности и трещины устраняются с помощью шпаклёвки, а поверхность шлифуется и обрабатываются грунтом. Красящий состав для первого слоя разбавляется водой до 10% с добавлением пигмента. Любая краска Колорит наносится в 2 слоя с промежуточным высыханием каждого в течении двух часов. Можно наносить краску при температуре не ниже 5°C кистью, валиком или распыляя пульверизатором.

    аналітик та дописувач в VERSII.IF.UA з 2014 року. Учасник Революції Гідності. Автор понад 2000 матеріалів на сайті VERSII.IF.UA та деяких інших виданнях.

    Откройте для себя возможности красок для масляной живописи GOSP

    Мне нужен широкий спектр красок для масляной живописи, чтобы добиться нужной цветовой гармонии в моей работе, но всегда трудно носить с собой много тюбиков с краской во время путешествий. Это еще более серьезная проблема, когда вы путешествуете по воздуху.

    С помощью моего ученика, который недавно рисовал своими руками, мы провели очень интересное исследование, которое, я думаю, будет очень полезно для многих художников.Эта палитра даст вам большую гибкость для наименьшего количества пробирок.

    Пигменты и краски

    палитра масляных красок

    с оптимизированной гаммой пигментов. Пигменты и краски — это не одно и то же. Краска — это то, что вы покупаете. Краска — это пигмент. Это либо природный минерал, либо искусственное вещество.

    Многие цвета не имеют одного пигмента. Фактически, в ассортименте красок большинства производителей есть большое количество цветов, созданных из смеси двух, а иногда и более различных пигментов.

    Однако я обнаружил, что использование однопигментных красок дает два ключевых преимущества:

    • Вы можете брать с собой в поездку меньше красок, так как вы можете легко смешивать многие общие цвета всего из двух отдельных пигментов.
    • Если у вас есть отдельные пигменты, вы можете смешивать более широкий диапазон цветов по сравнению с красками, в которых уже содержится более одного пигмента. Это означает, что палитра с одним пигментом будет иметь гораздо более широкую гамму (диапазон цветов, которые вы можете смешивать).

    Палитра одинарных пигментов для масляной живописи с оптимизированной гаммой

    По этой причине я придумал новое имя для палитры, которая содержит только один цвет пигмента и позволяет смешивать самый широкий диапазон цветов: палитра одного пигмента с оптимизированной гаммой (палитра GOSP). Эта работа продолжается (начата в 2016 году), и я уверен, что с годами она будет развиваться. Фраза «Оптимизированная гамма» означает, что я выбрал определенные пигменты, которые:

    • включает пигменты, которые придают вам цвета, которые невозможно получить никакими другими способами, а
    • исключает пигменты, которые можно смешивать с комбинацией других пигментов.

    Я обнаружил, что, смешивая следующие 15 пигментов, я могу создать любой цвет, который у меня когда-либо был в моей палитре полного спектра. Не было цвета, который я мог бы точно сопоставить с этими цветами масляной живописи, используя какую-либо комбинацию этих пигментов.

    Примечания:

    • Приведенная информация включает номер цветового индекса пигмента и цветовую нотацию Манселла для цвета, который вы получаете для чистого пигмента и когда вы смешиваете пигмент с белым. Три числа в скобках: без оттенка; 50% тонировка с титановым белым; и 90% тонировка титановым белым.
    • Оттенок немного меняется при добавлении белого. В некоторых случаях он довольно сильно меняется, например, с Paliotol Yellow Orange PO59. Оттенок — это первая цифра / буква в нотации Манселла.
    • Значение увеличится за счет добавления белого. Оттенок — второе число в системе обозначений Манселла.
    • Насыщенность снижается за счет добавления белого. Насыщенность — третье число в системе обозначений Манселла.

    Масляные краски, использованные в палитре

    Черно-белое

    • Титановый белый PW6
    • Черный оксид железа, Марс-черный PBk11

    Желтый

    • Кадмий лимонный / желтый светлый PY35 (7.75Y-9-12, 8.5Y-9-12 9.75Y-9-6)
    • Кадмий желтый темный PY37 (3.5YR-6-14, 3.75YR-7-14,9.5YR-8-10)

    Красные

    • Нафтол красный PR112 (8R-5-14, 7.75R-5-14, 6R-7-10)
    • Розовый хинакридон PV19 (9.25R-3-12, 2R-4-12, 7R-6-8)
    • Перманентный ализарин малиновый / антрахиноновый красный PR177 (7R-2-6, 6R-4-12, 9RP-6-10)
    • Пурпурный хинакридон PR122 (9. 75R-1-6, 6RP-3-10, 2RP-6 -10)

    Блюз

    • Ультрамарин синий красноватый PB29 (7ПБ-2-12, 6.25PB-5-10, 5.25PB-8-4)
    • Фтало-синий красноватый PB15.1 (6.5PB2-10, 6PB-3-6, 2.75PB-5-4)
      Примечание. Очень важно иметь красноватый оттенок. версия обоих этих пигментов. Зеленоватые версии не позволят смешать нейтральный синий цвет.

    Зелень

    • Фтало-зеленый PG7 (10G-1-4, 6BG-5-6, 1.5BG-7-6)
    • Иргазин желтый зеленоватый PY129 (2.5Y-1-2, 6.25Y-5-8, 7.75Y-9 -8)

    Земли

    • Охра желтая PY42 (4.25YR-4-6, 6YR-6-6, 7.25YR-8-4)
    • Сиена сырая PY43 (4.5YR-3-6, 7.5YR-6-2, 3.75YR-8-2)
    • Прозрачный оксидно-красный PR101 (10R-1-2, 8.25R-4 -8, 9.25R7-6)

    Эксперименты с красками масляной живописи

    Отличный способ поэкспериментировать с этой палитрой — это провести серию небольших цветовых исследований, называемых цветными картами. Поиграйте и посмотрите, сколько гармоний вы можете получить.

    Для получения дополнительной информации см. «Масляные краски для начинающих» и «Руководство по выбору масляных красок»

    .

    Цветовая гармония — ЛЕГКО

    Привет! С момента создания этого инструмента несколько лет назад многие тысячи художников по всему миру использовали его с большим успехом.

    Что это?

    Gamut Mask — отличный способ создать гармоничные цветовые схемы. Это упрощает выбор цвета и экономит много времени и красок, позволяя быстро и легко создавать унифицированные цветовые палитры.

    Кто это сделал?

    Этот инструмент Gamut Mask Tool был разработан мной (Ричард Робинсон) и предоставляется вам бесплатно. Первоначальная концепция Gamut Mask была разработана художником Джеймсом Герни.

    Как им пользоваться?

    Ниже приведены некоторые примеры гармонических цветовых схем, полученных с помощью Gamut Mask.

    Вот короткое видео, показывающее, как использовать его для создания цветовых настроений в ваших картинах …

    Управляйте цветом в своих картинах!

    Это удивительно мощный инструмент, если вы освоите его.

    Надеюсь, вам понравится это и все остальное, что может предложить mypaintingclub. Оглянись вокруг, пока ты здесь!

    Чтобы получить его бесплатно, я просто прошу вас подписаться на мой информационный бюллетень.(Вы можете очень легко отказаться от подписки в любое время, используя ссылку внизу каждого письма.)

    (и получите больше отличных бесплатных советов по рисованию!)

    Счастливой живописи!

    Ричард Робинсон

    Адрианис сказал …

    «Я боролся с тем, как в цифровом виде использовать цвета на игровых уровнях, над которыми я работал. Это потрясающе полезно. Большое спасибо».

    Роберто сказал…

    «Спасибо Ричарду (и Джеймсу) за ваш тяжелый труд и щедрость! Это отличный инструмент!»

    RocknOats сказал …

    «Это фантастика! Особенно сейчас, когда я наконец учусь рисовать. Я просмотрел все свои недавние картины и подобрал цвета, которые использовал! Спасибо!»

    От палитры красок до цветовой гаммы

    Обзор

    В середине 2019 года я опубликовал книгу «Как смешиваются краски», в которой описал метод математического моделирования цвета при смешивании красок.Этот метод можно применять двумя разными способами:
    1. Смешивание цветов: Предскажите цифровой цвет произвольной смеси основных красок.
    2. Разложение цвета: Разложите цифровой цвет на основной рецепт смешивания красок.

    Моя первоначальная статья была сосредоточена на Mixing , оставив Decomposition на потом. В этой статье я расскажу о значительно улучшенном методе декомпозиции, который работает путем преобразования аналоговой палитры красок в цифровую цветовую гамму.

    Разложение путем случайной оптимизации

    Раньше для разложения цифрового цвета я использовал простой метод случайной оптимизации:

    1. Пользователь предоставляет «целевой» цифровой цвет для разложения.
    2. Запустить таймер.
    3. Произвольно сгенерируйте действительный рецепт и оцените его цветовое расстояние до цели.
    4. Если цветовое расстояние меньше предыдущего лучшего, сохраните результат и сбросьте таймер.
    5. Повторяйте # 3-4, пока не пройдет 3 секунды с момента последнего сброса таймера.
    6. Вернуть самое известное решение.

    Этот алгоритм прост и работает достаточно хорошо, но имеет недостатки, заключающиеся в том, что он относительно медленный (~ 5 секунд на разложение), не воспроизводится и не обязательно оптимален.

    Размер пространства решения

    Первоначально я реализовал случайную оптимизацию, так как оценил, что пространство решений возможных рецептов для данной палитры слишком велико для исчерпывающего поиска. Учитывая мои базовые значения для рисования:

    • Количество основных красок: 7
    • Максимальное количество ингредиентов в рецепте: 4
    • Точность смешивания: 5% или 1/20

    Я рассудил, что если любой первичный элемент может иметь 21 возможное значение (0%, 5%, 10% ,.7 или 1 800 000 000 рецептов. Хотя технически верно, что это верхняя граница, это оказывается крайне неточной оценкой.


    Если учесть тот факт, что сумма рецептов должна составлять 100% и включать не более 4 ингредиентов с ненулевыми долями, пространство для решения сокращается на невероятные 5 порядков до примерно 35 000 рецептов. Затем это пространство решений можно сгенерировать и провести исчерпывающий поиск.

    В качестве канцелярского примечания: я использую термин «первичная» в широком смысле для обозначения любой краски в чистом, несмешанном состоянии, т. е.е. прямо из тюбика. Вот мои праймериз, все из линейки масляных красок Winsor & Newton «Winton»:

    Создание поваренной книги

    Понимая, что уже существует удобный термин для описания исчерпывающей коллекции рецептов, я начал использовать термин «кулинарная книга» для описания этой базы данных цветов. Основная задача создания кулинарной книги — это создание набора всех возможных рецептов. Мой метод работает следующим образом:

    1. Создает матрицу подмножества ингредиентов.Это задача n-select-k, известная как биномиальные коэффициенты. Для 7 основных и максимум 4 ингредиентов существует nchoosek (7,4) = 35 подмножеств ингредиентов, то есть 35 уникальных способов выбора 4 ингредиентов из набора из 7, когда порядок не имеет значения. Результат выглядит так:
    • [1 2 3 4] Ряд 1
    • [1 2 3 5] Ряд 2
    • [1 2 3 6] Ряд 3
    • [1 2 3 7] Ряд 4
    • [1 2 4 5] Ряд 5
    • …
    • [1 4 6 7] ряд 19
    • [1 5 6 7] Ряд 20
    • [2 3 4 5] Ряд 21
    • [2 3 4 6] ряд 22
    • …
    • [3 4 6 7] Ряд 33
    • [3 5 6 7] Ряд 34
    • [4 5 6 7] Ряд 35 (конец)
  • Сгенерировать вектор дроби, представляющий набор всех разрешенных значений для одного ингредиента. Для точности 5% результат выглядит так:
    • [0,00 0,05 0,10 0,15 0,20 0,25 0,30 0,35 0,40 … 0,90 0,95 1,00]
  • Сгенерировать матрицу для всех возможных 4-элементных перестановок вектора дроби с разрешенным повторением. Для этого использую перманент.Результат выглядит так:
    • [0,00 0,00 0,00 0,00] Строка 1
    • [0,00 0,00 0,00 0,05] Строка 2
    • [0,00 0,00 0,00 0,10] Строка 3
    • …
    • [0,45 0,05 0,15 0,35] Строка 83,861
    • …
    • [0,45 0,85 0,10 0,10] Ряд 90 891
    • …
    • [1,00 1,00 1,00 0,95] Ряд 194 480
    • [1,00 1,00 1,00 1,00] Ряд 194 481 (конец)
  • Удалите все строки матрицы перестановок, сумма которых не равна 1,00 или 100%. Это отсеивает список с 194 481 до 1596 строк. Результат выглядит так:
    • [0,00 0,00 0,00 1,00] Строка 1
    • [0,00 0,00 0,05 0,95] Строка 2
    • [0,00 0,00 0,10 0,90] Строка 3
    • …
    • [0,20 0,20 0,05 0,55] Ряд 796
    • [0,20 0,20 0,10 0,50] Ряд 797
    • [0,20 0,20 0,15 0,45] Ряд 798
    • …
    • [0,95 0,00 0,05 0,00] Строка 1,594
    • [0,95 0,05 0,00 0,00] Строка 1,595
    • [1,00 0,00 0,00 0.00] Ряд 1,596 (конец)
  • Создайте матрицу рецептов, скопировав матрицу перестановок для каждой строки матрицы подмножества ингредиентов. Результат выглядит так:
    • [0,00 0,00 0,00 1,00 0,00 0,00 0,00] Строка 1
    • [0,00 0,00 0,05 0,95 0,00 0,00 0,00] Строка 2
    • [0,00 0,00 0,10 0,90 0,00 0,00 0,00] Строка 3
    • …
    • [0,05 0,00 0,25 0,00 0,00 0,10 0,60] Строка 24 243
    • [0,05 0,00 0,25 0,00 0,00 0,15 0,55] Строка 24,244
    • [0.05 0,00 0,25 0,00 0,00 0,20 0,50] Строка 24,245
    • …
    • [0,00 0,00 0,00 0,95 0,00 0,05 0,00] Строка 55,858
    • [0,00 0,00 0,00 0,95 0,05 0,00 0,00] Строка 55,859
    • [0,00 0,00 0,00 1,00 0,00 0,00 0,00] Строка 55,860 (конец)
  • Удалить повторяющиеся строки. Это уменьшает количество строк с 55 860 до 35 651.
  • Имитируйте каждый рецепт, записывая его спектр отражения и цвет в форматах XYZ, RGB и Lab.
  • Вернуть готовую кулинарную книгу всего 17.3 МБ (или 2,4 МБ, если исключить спектры отражения, которые не являются строго необходимыми). Весь процесс создания кулинарной книги для этого набора параметров занимает около 18 секунд.


    •  Разложение по Поваренной книге

    Когда кулинарная книга завершена, декомпозиция становится очень быстрой, точной и воспроизводимой. Целевой цвет в формате RGB преобразуется в цветовое пространство Lab, оценивается его цветовое расстояние до каждого рецепта поваренной книги, и возвращается рецепт с минимальным цветовым расстоянием до цели. Это происходит примерно за 0,04 секунды, что позволяет разложить примерно 24 цвета в секунду, что примерно в 125 раз превышает скорость случайной оптимизации.

    Для оптимальной работы этого процесса требуется несколько мелких деталей:

    • При подаче целевых цветов из изображения RGB, область значений изображения должна быть выровнена с областью значений поваренной книги. Другими словами, изображение должно быть масштабировано таким образом, чтобы его чистый черный соответствовал самому темному цвету в кулинарной книге, и так далее для самого светлого.Это предполагает, что палитра может достигать почти черного и почти белого цвета. Для этой цели я использую imadjust, и он функционально эквивалентен настройке уровней в Photoshop / GIMP.
    • Лабораторные цвета должны соответствовать образцу и поваренной книге. Другими словами, так как цвета изображения могут быть получены только с помощью RGB> XYZ> Lab, тогда цвета лаборатории рецептов должны быть получены с помощью Reflectance> XYZ> RGB> XYZ> Lab, а не Reflectance> XYZ> Lab. Это нелогично, но значительно повышает точность согласования цветов.Я использую уравнения преобразования цвета Брюса Линдблума и источник света D65.


     Поваренная книга для других целей

    Хотя моим первоначальным интересом к кулинарным книгам была цветовая декомпозиция, я понял, что у них есть много других интересных и полезных приложений. В целом они описывают полную цветовую гамму (набор возможных цветов) для данной палитры. Как это выглядит? Как он меняется в зависимости от разрешенных основных цветов? Как на это влияет точность смешивания?

    Цифровой цвет является трехмерным, независимо от того, работает ли он в цветовом пространстве RGB, HSV, XYZ или Lab.Это делает визуализацию на 2D-мониторе нетривиальной. Здесь я покажу два возможных метода визуализации: теоретический и прикладной.

    Теоретические: сечения облака точек

    Каждый рецепт соответствует одной точке в трехмерном цветовом пространстве, поэтому поваренная книга соответствует облаку точек в трехмерном пространстве. Чтобы полностью увидеть это, можно провести плоскость поперечного сечения через облако точек с различными значениями яркости (L) и показать в изометрии и виде спереди. Для базового набора параметров:

    Обратите внимание, что плотность рецепта намного выше при более низких значениях L (яркости).Это связано с тем, что масляные первичные краски имеют тенденцию быть очень темными, чтобы максимизировать их экономичность, и потому что смеси красок имеют тенденцию темнеть быстрее, чем светлее. Чтобы уменьшить пространственные промежутки между рецептами, особенно на более светлом конце цветовой гаммы, точность может быть увеличена с 1/20 до 1/40:

    .

    На самом деле смешивание красок является непрерывным, а не дискретным с фиксированной точностью, поэтому промежутки между рецептами в этой визуализации диаграммы рассеяния являются артефактом этого упрощающего предположения.

    Ради любопытства, кулинарную книгу можно рассчитать так, чтобы в рецепте можно было только 2 ингредиента.

    Здесь можно увидеть отдельные узлы, представляющие чистый желтый и чистый белый цвет (два самых ярких основных цвета), с дорожками, тянущимися к ним от других основных цветов. Видно, что синий цвет переходит от зеленого к желтому, а жженая сиена почти поддерживает a = 0 и b = 0 при переходе к белому, действительно нейтральному серому.

    Предположим, лимит ингредиентов увеличен с 2 до 3:

    Цветовая гамма значительно заполняется, но все же есть существенные пробелы.Превышение базового уровня из 4 ингредиентов, цветовая гамма может быть оценена для рецептов из 5 ингредиентов:

    Обратите внимание на то, что цветовая гамма из 5 ингредиентов существенно не отличается от цветовой гаммы из 4 ингредиентов. Сложнее, но результат практически тот же. Это подтверждает мою первоначальную интуицию о том, что 4 ингредиента в рецепте — это «золотая середина» баланса между точностью и сложностью. Это также соответствует традиционной мудрости масляной живописи, согласно которой рецепт требует не более 3 основных цветов плюс белый, всего 4 ингредиента.

    Сокращение палитры только до этих основных основных цветов — желтый, красный, синий, белый:



    Как и ожидалось, эта цветовая гамма имеет ту же ограничивающую рамку, что и 7 основных цветов, и почти такая же полная. Это показывает, что второстепенные основные цвета — коричневый и зеленый — не являются строго необходимыми с хроматической точки зрения, но практически полезно иметь под рукой.

    Предположим, что палитра включает только нейтральные или холодные праймериз:



    Аналогично для нейтральных или теплых праймериз:



    Применено: Image Fit

    Другой способ визуализировать цветовую гамму кулинарной книги — сравнить ее с эталонным изображением.Для приложений смешивания красок это дает некоторую интуицию о том, насколько хорошо палитра может воссоздать предоставленное изображение. Предположим, это эталонное изображение:

    Оценивая минимальное цветовое расстояние между изображением и книгой рецептов для каждого пикселя, палитра может быть адаптирована к выбору изображения. Возвращаясь к базовому набору параметров из 7 основных цветов, 4 ингредиентов и точности 5% и понижая дискретизацию изображения для скорости, результат будет следующим:

    В целом посадка очень хорошая — максимальная ошибка цвета ~ 1.7 JND, или просто заметные отличия, а большая часть изображения ниже 1.0 JND. Неудивительно, что наибольшие ошибки возникают в самой яркой области изображения. Предположим, что оба коричневых оттенка — жженая сиена и жженая умбра — исключены из палитры. Результат выглядит следующим образом:

    Подгонка заметно хуже, что говорит о том, что нам следует сохранить хотя бы один коричневый цвет. Применяя мою художественную интуицию, предположим, что умбра жженая вернулась на палитру:

    И это хороший результат.Максимальная ошибка не выше, чем для полной палитры, при этом количество основных цветов было уменьшено с 7 до 6, и, соответственно, количество рецептов в кулинарной книге уменьшено с 35 000 до 16 000. Этот результат показывает, что на данном изображении нет необходимости в жженой сиене. Его устранение сокращает количество необходимой краски и ускоряет расчеты разложения почти в 2 раза.

    Эти оценки палитры являются дорогостоящими в вычислительном отношении, отсюда и необходимость в значительном понижении дискретизации.Результаты перекликаются с традиционной мудростью масляной живописи, заключающейся в использовании ограниченной палитры, состоящей из хроматически ортогональных пигментов. Этот метод дает количественное обоснование этой многовековой техники.

    Заключение

    Поваренные книги — чрезвычайно мощный инструмент для разложения цвета и дают количественное представление о традиционной концепции масляной живописи ограниченной палитры.

    Какие цвета вам нужны для масляной живописи?

    Я выделил основные цвета в масляной живописи и разделил основную палитру, чтобы дать вам возможность смешивать самый широкий диапазон тонов всего из шести цветов.

    После использования этой палитры в течение некоторого времени вы поймете, что с этой ограниченной палитрой можно смешивать оттенки многих предварительно смешанных цветов, продаваемых производителями. Это экономичный способ покраски, потому что вам придется покупать меньше трубок.

    Однако есть некоторые дополнительные пигменты, которые вы можете добавить в свою палитру, чтобы заполнить пробелы в цветовой гамме, создаваемой этой палитрой.

    Один пигмент, который можно добавить в вашу палитру, — малиновый. Ализарин малиновый обеспечивает гораздо более глубокий и насыщенный прозрачный красный цвет, который подходит для пейзажной живописи, создания теней и смешивания ярких темно-пурпурных оттенков в сочетании с ультрамарином.Ализарин — неустойчивый пигмент, что означает, что он имеет низкий рейтинг светостойкости и может со временем выцветать под воздействием прямых солнечных лучей. По этой причине используйте Permanent Alizarin Crimson .

    Земляные пигменты могут принести пользу вашей палитре. Они быстро сохнут, прозрачны и имеют темный цвет, поэтому при разбавлении или сочетании с белым могут обеспечить полный тональный диапазон. Затем они полезны для тонирования вашего холста и определения значений в картине перед добавлением цвета.

    Земляные цвета прекрасно подходят для создания прозрачных теней поверх телесного тона. Еще один положительный момент земных пигментов — их дешевизна. Таким образом, вы можете сэкономить деньги в долгосрочной перспективе, используя только один более дешевый пигмент, а не объединяя три основных цвета для получения одного и того же тона.

    Вы также можете добавить больше цветов в свою палитру для рабочих свойств, которые могут обеспечить эти пигменты. Например, некоторые цвета прозрачны, что делает их идеальными для глазури, некоторые обладают высокой тонирующей способностью, некоторые быстрее высыхают.После того, как вы научитесь смешивать основные цвета, изучите широкий спектр доступных пигментов и их свойства.

    Какие цвета вам особенно нравятся? Дай мне знать в комментариях.

    Navigating Color Space (NCS) — Gamblin Artists Colors

    Мой многомерный подход к смешиванию цветов — Роберт Гамблин

    Navigating Color Space — это программа на DVD, которую я создал, посвященную смешиванию цветов. Используя трехмерную компьютерную анимацию, я могу лучше всего показать художникам, как получить доступ к вселенной цвета, которую я называю цветовым пространством.Анимированные последовательности демонстрируют, как определить цвет по его атрибутам: значению, оттенку и интенсивности (цветности). Во время программы я демонстрирую несколько секретов старых мастеров, чтобы вы тоже знали, как смешать зеленый и красный с синим.

    Дополнительная информация о навигации по цветовому пространству

    В этом разделе веб-сайта Gamblin я хочу обсудить несколько ключевых идей из области навигации по цветовому пространству. Одна из самых важных идей — как увидеть двухмерное цветовое колесо как представление трехмерного цветового пространства.Независимо от того, используется ли 3D или 2D модель, каждый цвет в цветовом пространстве Gamblin имеет следующие атрибуты:

    • Значение — Насколько светлый или темный ваш цвет?
    • Оттенок — Какая у вас цветовая группа: желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, синий или зеленый?
    • Интенсивность — Сколько чистого цвета или насыщенности цвета у вашего цвета?

    После того, как вы определили семейство ОТТЕНОК вашего цвета, более интенсивные цвета обнаруживаются на внешних краях оттенков. По мере того, как цвета перемещаются к нейтральной сердцевине, они становятся более приглушенными.Двигаясь вверх и вниз по цветовому пространству, вы меняете ЗНАЧЕНИЕ цвета, и он становится светлее или темнее. Черный цвет находится внизу цветового пространства. Белый наверху.

    Художники эпохи Возрождения владели техникой живописи, основанной на ценностях, потому что большинству их цветов не хватало интенсивности. Первое измерение цветового пространства Гамблина можно легко увидеть, если вспомнить Рембрандта. Его умение управлять светом и тенью позволило ему различить изображение и создать измерение. Чтобы рисовать в классической традиции, ищите цвета, близкие к нейтральному ядру Цветового пространства, включая Неаполитанский желтый оттенок или желтую охру, необработанную сиену, венецианский или индийский красный, Terre Verte.Попробуйте использовать Flake White Replacement вместо белых на основе свинца.

    Чтобы расширить доступ к цветовому пространству, включите цвета из второго измерения цветового пространства, лучше всего представленного импрессионистами. Печи промышленной революции дали художникам XIX века полный набор цветов во всех семействах оттенков вокруг цветового круга. Впервые художники могли рисовать прямо с полной спектральной палитрой цветов с большой непрозрачностью и высокой интенсивностью. Чтобы рисовать палитрой импрессионистов, добавьте кобальтовый и ультрамариновый блюз, красный кадмий (вместо вермиллиона), желтый кадмий и виридиан.Рассмотрите возможность использования Flake White Replacement. На Таблице цветов Гамблина поищите другие цвета с высокой степенью непрозрачности.

    Цветная революция 20-го века дала нам синий и зеленый фтало, ганзейский желтый, нафтол и хинакридоновый красный. Все цвета очень высокой интенсивности и прозрачности, современные цвета находятся на внешней границе цветового пространства, где они революционизируют способ создания слоев глазури художниками. Современные цвета сохраняют свою интенсивность в массовом тоне, оттенке и прозрачности до тех пор, пока они не смешиваются с цветами разных оттенков.

    Чтобы узнать, где находятся ваши цвета в цветовом пространстве, создайте двухмерное цветовое колесо.

    • Начните с рисования круга.
    • Разделите круг пополам по горизонтали.
    • Затем нарисуйте V-образную форму от центра круга до внешнего края.
    • Затем нарисуйте V-образное зеркальное изображение внизу круга.
    • Обозначьте семейства оттенков:
      ЖЕЛТЫЙ наверху. Двигаясь по кругу по часовой стрелке — дальше идет оранжевый. А вот красный — фиолетовый — синий — зеленый.

    Спектральная палитра цветов с регулярными шагами по цветовому кругу может быть составлена ​​из минеральных цветов импрессионистов или высоких современных цветов. Обе палитры предоставляют художникам самый широкий доступ к цветовому пространству Gamblin.

    Внутри их семейств оттенков цвета сдвинуты в сторону тёплых или холодных. Поэтому очень важно маркировать семейства оттенков на цветовом круге с их температурным отклонением.

    Для моей собственной версии спектральной палитры я использую два цвета в каждом оттенке, один теплее, другой холоднее.

    Синий цвет ближе всего к красному — теплый. Голубые, близкие к зеленому, — это круто. Самый холодный кадмий-лимон находится наверху. По мере того, как желтый цвет приближается к оранжевому, желтый становится теплее. Теплый желтый сочетается с прохладным оранжевым. «Температура» основана на положении цвета внутри его семейства оттенков. Холодный / теплый узор должен продолжаться вокруг цветового круга, не так ли? Вместо этого узор разрывается между оранжевым и красным, где встречаются два теплых цвета. Это единственное место на цветовом круге, где встречаются два теплых цвета — где ТЕПЛЫЙ оранжевый встречается с ТЕПЛЫМ красным.

    Напротив — единственное место на цветовом круге, где ХОЛОДНЫЙ синий встречается с ХОЛОДНЫМ зеленым. Когда вы складываете цветовое колесо пополам, видите, как образцы теплых и холодных температур являются зеркальным отображением друг друга? Если вы всегда устанавливаете теплые и прохладные пятна на цветовом круге, все остальные цвета встают на свои места.

    Каждое измерение цветового пространства образует отдельный цветовой круг. Помните, что земляные цвета — это приглушенный желтый, оранжевый и красный цвета, их следует размещать на колесе рядом с нейтральным ядром.Палитра высокой цветности идет по внешнему краю.

    Чтобы увидеть полный список цветов Gamblin и их температурный сдвиг в пределах их оттенков, перейдите в список цветовых температур. Там вы найдете шаблон для правильного размещения цветов на двухмерном цветовом круге.

    Как ваша палитра сравнивается с моей? Многие художники смешивают синий и красный вместе, чтобы получить фиолетовый. Я использую Dioxazine Purple как холодный фиолетовый и Cobalt Violet как теплый цвет. Я начинаю смешивать цвета с чистых оттенков, потому что предпочитаю более интенсивные цвета.Смешанные цвета относятся к нейтральной сердцевине.

    Теперь я покажу вам, как сохранить те же отношения цветов на палитре, что и на цветовом круге. Давайте «распакуем» цветовой круг между желтым и зеленым.

    Я раскладываю цвета точно так же, как они были на колесе. Я всегда «расстегиваю» цветовое колесо между зеленым и желтым, потому что одна треть всех цветов на палитре делает желтый цвет зеленым. Поэтому я всегда оставляю место на палитре, чтобы смешивать чистые желтые.

    Помните, моя цель — делать предсказуемые смеси. Если я всегда расставляю цвета так, чтобы поддерживать их отношения друг с другом, я снова могу найти свой цвет, определив его ценность, оттенок и интенсивность.

    Надеюсь, вы найдете эту информацию полезной для создания предсказуемых смесей. Пожалуйста, просмотрите веб-сайт Gamblin для получения дополнительной информации. Если вы не нашли здесь нужной информации, свяжитесь с нами.

    цветовых палитр, используемых 10 известными картинами, чтобы помочь вам использовать цвет

    Цвет может сделать или сломать любую картину.

    Цвет — это первое впечатление, которое возникает у человека, когда он впервые смотрит на ваше искусство.

    Независимо от того, дизайнер ли вы, прекрасный художник или иллюстратор, цвет играет решающую роль, и мы все можем извлечь из нее уроки.

    Самые известные художники прошлого и настоящего использовали цвет для создания художественных шедевров (поскольку они являются шедеврами не зря!).

    Следуя моей предыдущей статье о том, как использовать цвет, и моему другому руководству, которое поможет вам понять цветовое колесо, в этом посте я собираюсь рассмотреть 10 шедевров живописи и цвета, которые используют эти художники.

    Я буду рассматривать различные цветовые схемы этих картин, разбираясь в выбранных цветовых палитрах и гаммах, а также в том, где они находятся в цветовом круге. Вы можете использовать это в своей собственной теории цвета и использовать в своих иллюстрациях, дизайнерских работах и ​​при выборе цвета.

    В этом сообщении в блоге вы узнаете, как эксперты использовали цвет, чтобы вы могли повысить уровень этого жизненно важного навыка в своем искусстве. Вы узнаете, какой цвет они используют, проведете анализ цвета каждой картины и узнаете, как цвет сформировал их композиции.

    Эти 10 известных художников и картин, включая моего любимого художника всех времен Дэвида Хокни, классическое произведение Рембрандта, и картину маслом Клода Моне «Пшеничный кекс».

    Цветовое колесо

    Прежде чем говорить о цвете, используемом в каждом шедевре, важно поговорить об основах цвета: цветовом круге.

    Цветовой круг состоит из основных цветов: красного, желтого и синего (или RGB или цифровых цветов). Цвета печати включают голубой, пурпурный и черный.Этот спектр цветов — это то, из чего может выбрать каждый художник, но, как вы узнаете, наиболее важными являются цвета, которые вы не выбираете.

    Все эти картины появились благодаря цветовому кругу, который выбирал различные гаммы для рисования. Палитра — это выбранная область из цветового круга, которым рисует художник (аналогично ограниченной цветовой палитре).

    На всех этих примерах я буду показывать гаммы на цветовом круге YRMBCG (или желтом, красном, пурпурном, синем, голубом и зеленом цветовом круге, о котором вы можете узнать здесь.Это цветовое колесо, созданное Альбертом Манселлом и развитое Джеймсом Герни в его книге «Свет и цвет», сочетает в себе RGB и CMY, что является гораздо лучшим цветовым кругом для работы, поскольку оно уравновешивает каждый цвет в равной степени. Колесо Юрмбы, созданное Джеймсом, запомнилось запоминающейся фразой «Ты едешь на моем автобусе, кузен Гасс».

    Если вы не разбираетесь в цветовом круге, нажмите здесь.

    Итак, теперь вы понимаете, что составляет цвет, давайте начнем с классического изделия Vermeer.

    Девушка с жемчужной сережкой — Иоганн Вермеер (1665), Масло

    В этом классическом изделии Vermeer использовано

    земных цветов, с примыкающим к нему синим, который дополняет теплые тона.

    Фигура размещена на темно-сине-сером фоне, с теплой цветовой палитрой для фигуры, с использованием красного для губ. Это отличная композиция, ведь именно этот участок картины привлекает ваше внимание. Вы можете заметить, что красный цвет используется только в этой части, что Вермеер использовал в своих интересах.

    Смесь светлого и темного синего цвета используется для головного платка, который привлекает взгляд в центр — чтобы мы могли смотреть на ее лицо, ее губы и, конечно же, ее жемчужную сережку.

    Цветовая гамма этой картины расположена в верхней части цветового круга. Вермеер использовал цветовую гамму синего, желтого, красного и оранжевого цветов.

    Основные выводы: используйте цвет в своем искусстве, чтобы улучшить композицию. Нарисуйте выборочные цвета в определенных областях, чтобы привлечь внимание к вашей фокусной точке.

    Дэвид Хокни — Большой всплеск (1967), акрил

    На этой картине Хокни использует синий как доминирующий цвет. С добавлением коричнево-красного и зелено-желтого эти цвета становятся нейтральными, причем наиболее насыщенная часть изображения приходится на синий.

    Синий цвет воды почти сине-зеленый.

    Эта цветовая гамма в основном фокусируется на синем оттенке, с оттенками желтого, красного и зеленого, которые также играют роль (с промежуточными тонами).Вы также можете видеть, что Хокни использовал серый цвет для окон, чтобы убедиться, что цвет здания не доминирует на картине.

    Композиция сбалансирована внутри произведения. Синий используется для неба и бассейна (избегая тяжелого верхнего или нижнего изображения) с земными тонами в центре. Подобно картине Вермеера, желтый цвет используется только для трамплина, привлекая наш взгляд и, следовательно, отводя взгляд от доски к брызгам — основной части картины.

    Основные выводы: Земные, грязные и серые цвета — ваши друзья! Используйте смесь этих цветов с небольшим количеством насыщенного цвета, чтобы создать идеальное сочетание.

    Винсент Ван Гог — Ночная терраса кафе (1888), масло

    Ван Гог использует дополнительные цвета желтый и синий с оттенками зеленого и красно-коричневого. Эту цветовую палитру уже использовали 3 художника, что показывает, насколько она популярна (поскольку работает каждый раз)!

    Эта картина Ван Гога довольно насыщенная, с добавлением серо-синего цвета, чтобы противодействовать этому.

    Цветовой круг YRMBCG выглядит как ромбовидная форма с акцентом на синий и желтый.

    Вы можете видеть, что Винсент использовал доминирующий зеленый блок для дерева с правой стороны. Форма не только приводит взгляд к центру композиции, но и разбивает желто-синие цвета по всему изображению.

    Ключевые выводы: Создайте ощущение тепла на картине, используя эти два дополнительных цвета: желтый и синий. Они радуют глаз и прекрасно смотрятся вместе.

    Рембрандт — Ночной дозор (1642), Масло

    В этой замечательной картине Рембрандта почти трудно разглядеть цвет, который он использует, это очень землистые коричневые тона с прилегающими к нему желтым и красным.

    Эта картина очень умная и показывает, как цвет картины может повлиять на ее композицию. Вы замечаете, что когда смотрите на фигуру, вас сначала привлекает желтая мужская фигура в центре, а затем желтая девушка на заднем плане?

    Рембрандт сделал это не случайно и использовал здесь насыщенный цвет, чтобы привлечь внимание. Девушка помещена на фоне темных тонов, что еще больше подчеркивает ее цвет. Центральная фигура носит оранжево-красный предмет одежды, ведущий взгляд на персонажа-девушку и красного человека, чистящего пистолет, слева от девушки.

    Вы можете заметить, что красный используется только в этой части картины, что еще раз иллюстрирует намеренную попытку Рембранта привлечь внимание.

    Цветовой круг расположен в верхнем правом углу колеса, в нем используются в основном земные тона с красными.

    Ключевые выводы: это просто гениальный шедевр. Чем больше смотришь на это, тем лучше становится. Цвет преображает картины и показывает, насколько важен цвет!

    Пабло Пикассо — Девушка перед зеркалом (1903), масло

    Оранжево-красный, зеленый, пурпурный, салатовый, желтый и оранжевый — все используются в этом изделии.

    В отличие от приведенных выше примеров, это произведение не имеет гаммы как таковой и довольно велико в цветовом круге. Несмотря на то, что это так, кажется, что он работает хорошо.

    Но почему это?

    Пикассо использует тонкие и серые цвета с яркими цветами, такими как оранжевый, в качестве смежных. Как правило, это довольно грязная картина (и когда я говорю грязная — это не минус!).

    Он совсем не кричащий, поэтому он работает. Цвета размещены по всей картине, чтобы привлекать внимание и поддерживать интерес зрителя к произведению искусства.Например, светло-фиолетовый используется для лица, рук, частей зеркала, а также тела.

    Основные выводы. Если вы хотите использовать широкую цветовую палитру, вам подойдут серые, нежные и грязные цвета. Экономно используйте яркие цвета.

    Эдвард Хоппер — Нью-Йорк, фильм (1939), масло

    Это удивительное произведение искусства благодаря использованию композиции и цвета. Используется много серого, четыре основных цвета: синий, красный, желтый (серо-желтый) и оранжевый (серо-оранжевый).

    Выборочный синий цвет используется для создания композиции изделия, так как ваш взгляд будет обращен на киноэкран и женскую одежду.

    Цветовая гамма находится ниже по кругу, с большим акцентом на синий, красный, немного голубого и желтого.

    Вы можете заметить, что наиболее насыщенная часть изображения идет справа; женская одежда, но также и ярко-желтый свет, исходящий от настенных ламп. Это еще больше привлекает внимание к обеспокоенной женщине.

    Основные выводы: Если ваша картина сосредоточена на естественных и серых тонах, используйте насыщенный цвет, чтобы направить взгляд к вашей фокусной точке.

    Клод Моне — Стога пшеницы (конец лета), 1890 — 1891, масло

    Великолепное использование цвета составляет эту классическую картину Моне. Моне использует земные тона красно-коричневого, желто-зеленого, зеленого, голубого и желтого.

    Когда вы думаете о свете и тьме, вы можете думать о черном и белом в общих чертах. Однако эта картина полностью этому противоречит. Темные тона описываются как зеленые цвета, тени стога сена формируются с использованием голубого-зеленого цвета, а светлые — с использованием желто-розового.

    Вы чувствуете тепло после жаркого летнего дня, которое волшебным образом передают эти цвета.

    Подобно цветовой палитре Винсента Ван Гога, на цветовом круге образуется ромбовидная форма с акцентом на синий, желтый, зеленый и немного красного.

    Ключевые выводы: мыслите нестандартно.Вместо черного для теней и белого для света, какие еще цвета вы можете использовать для передачи того же значения?

    Караваджо — Ужин в Эммаусе (1601), Масло

    В этой картине использовано

    земных цветов, с особым акцентом на дополнительных цветах: зеленом, красном, оранжевом, красно-коричневом, а также небольшом намеке на красно-зеленый.

    Используемая цветовая гамма сильно отличается от остальных, она образует ромбовидную форму, направленную горизонтально, с акцентом на зеленый, красный, немного синего и желтого цветов.

    Дополнительные цвета — красный и зеленый — отлично работают, с темными земными красно-коричневыми цветами, используемыми в качестве фона.

    В одежде центральной фигуры используется красный цвет, в качестве комплимента — теплые земные тона. Как и большинство других картин, представленных в этой статье, красный цвет используется, чтобы привлечь внимание к центру картины.

    Ключевые выводы: вместо использования черного пигмента для формирования теней и темных областей используйте набор цветов, таких как синий, красный и коричневый.

    Сальвадор Дали — Постоянство памяти (1931), масло

    На этой картине широко представлены синие и коричневые оттенки, к которым примыкают оранжево-красный, желтый и легкий желто-зеленый.

    Используется аналогичная цветовая гамма алмаза, с одним отдельно стоящим оранжевым, выступающим с левой стороны.

    Эта работа показывает, насколько важны земные тона и как они положительно влияют на картины.

    Но что Дали пытается передать с помощью цвета? Синий используется для циферблатов, а в психологии синий означает доверие, мудрость, глубину и небеса. Говорят, что использованная иконография может относиться к сну, который приснился Дали, или времени, прошедшему во сне — как вы думаете, цвета представляют это?

    Ключевые выводы: от красного для страсти до зеленого для зависти, используйте цвет в своем искусстве, чтобы передать сообщение.

    Джек Веттриано — Игра началась (2006) — Нефть

    Я не уверен, почему критики ненавидят и ненавидят Веттриано, но я люблю его, поэтому мне пришлось включить его в этот пост в блоге. Теплые, страстные и наполненные страстью цвета используются для непринужденной передачи сюжета картины.

    В изделии в основном используются красные и теплые цвета коричневого, светло-коричнево-красного, желто-коричневого, красно-черного, с примыкающим к мужской рубашке пурпурно-красным цветом.

    Цветовая гамма на цветовом круге сконцентрирована на теплом спектре с небольшими оттенками желтого и пурпурного, которые действуют как противовес.

    Обратите внимание, что если вы прищурите глаза (что помогает художникам различать тона), женская одежда, волосы и мужские брюки выделяются на светлом фоне. Этот почти черный цвет представляет собой интересный контраст с теплыми цветами, используемыми повсюду.

    Ключевые выводы. При выборе цвета для вашей картины всегда думайте об этой фразе: «Ни один цвет не существует сам по себе». Каждый цвет взаимодействует с другим. Например, светло-желтый цвет на темно-красном фоне выглядит совершенно иначе, чем светло-оранжевый.

    Итак, что мы узнали о цвете из этих картин?

    1. Ограниченные цвета и продуманная цветовая гамма имеют решающее значение для любой картины.

    2. Серый — ваш лучший друг: эти художники использовали землистые и нейтральные цвета для создания своих шедевров.

    3. В этих картинах популярна алмазная цветовая гамма, обычно с использованием синего, желтого и зеленого и красного оттенков.

    4.Дополнительные цвета — важная цветовая схема, которую следует запомнить — они приятны на вид и при этом привлекают внимание!

    5. Понимание цветового круга, цветовой гаммы и того, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, имеет решающее значение для успеха художника и живописи.

    6. Эти художники использовали цвет в своих картинах, чтобы направлять взгляд и создавать потрясающие композиции. В композициях используются не только формы, линии и тона, но и цвет также играет решающую роль.

    Надеюсь, вам понравился этот пост в блоге, ребята! Было действительно интересно узнать об этих художниках и о цветах, которые они используют в своих работах.

    Я буду рад услышать от вас, так что оставьте комментарий ниже, указав свои мысли об этих цветовых гаммах, цвете, который вы используете в своем искусстве, или о любых классических картинах, которые я, возможно, пропустил!

    Если вы мало знаете обо мне, я иллюстратор и дизайнер, и вы можете проверить мое портфолио иллюстраций на моей домашней странице. Следуйте за мной по ссылкам в социальных сетях ниже или подпишитесь на мою рассылку!

    Большое спасибо за то, что слушали и посетили сегодня мою страницу новостей.Вы можете следить за тем, что я делаю, на моих страницах в Twitter, Facebook или Google +, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо, и хорошего дня!

    (PDF) Оценка эффектов сжатия гаммы при воспроизведении картин изобразительного искусства

    Труды конференции IS & T / SID 1995 Color Imaging: наука о цвете, системы и приложения — 197

    видно, что более 30% всех пикселей не имеют цветов гаммы.

    Второй картиной был Портрет женщины из

    художника Кельнской школы, написанный в 1495 году.Он имеет

    больших областей темного, насыщенного красного цвета и значительную

    теней и деталей светлых участков. Его характеристики и тот факт, что 68% пикселей в этом изображении имеют цвета

    гаммы, особенно затрудняют воспроизведение. Третья картина

    представляла собой пейзаж в стиле «клоде» 18-го века —

    пейзаж с преобладающими цветами ненасыщенной области теней

    . Для многих старых картин маслом

    характерно то, что его первоначальный вид частично скрыт слоем желто-коричневого лака

    , что приводит к обесцвечиванию и потемнению всех цветов.

    Таблица 1. Восемь комбинаций поправочных коэффициентов, использованных

    в экспериментах

    Этикетка

    Репродукция Бумага, литая

    Тональный снимок

    Mapping Gamut

    Mapping Gamut

    Compression

    N No. Нет Нет Хорда Нет

    A Да Нет Ортогональная Нет

    AC Да Нет Хорда №

    P Да Да Ортогональная Нет

    PC Да Да Хорда Нет

    NG Нет Нет Нет Нет Да

    PG Да Да Нет Да

    Поскольку первая картина (Мастер Лисборна)

    не могла быть снята с ее обычного места на стене

    в крыле Сейнсбери в Национальной галерее,

    заготовка была выполнена при нынешнем освещении

    в галерее.Комната освещалась ограниченным количеством дневного света

    , проникающим через верхние световые люки,

    , дополненным лампами накаливания с фильтрами, чтобы дать им

    коррелированных цветовых температур 4100K и 3000K. В

    два типа вольфрамовых ламп были смешаны в соотношении 1: 1.

    Вторая и третья картины сравнивались при стандартных условиях просмотра6 с тремя различными источниками света

    : D50 (стандарт графического искусства), D65 (источник света

    , используемый в качестве эталонного белого цвета для крышки изображения-

    колориметрии чернил) и A (эквивалент вольфрамовой лампы do-

    ). Эти сравнения

    проводились в смотровой кабине в Национальной галерее, в которой

    оригинальная картина и репродукции

    можно было расположить рядом.

    В сравнении приняли участие несколько наблюдателей,

    все были мужчинами в возрасте от шестнадцати

    до пятидесяти двух лет и имели нормальное цветовое зрение. Первая краска —

    была оценена шестью разными наблюдателями (в результате получилось

    шести наборов данных).Вторую картину оценили

    10 наблюдателей, каждый из которых произвел разное количество сравнений

    заготовок для трех разных источников света, что дало

    в общей сложности 24 набора данных. Третья картина была оценена

    только двумя наблюдателями для всех трех источников света, что дало в общей сложности

    из шести наборов данных.

    Отдельные репродукции были представлены

    наблюдателям парами вместе с оригиналом, и их попросили выбрать репродукцию, которая представляет

    более близкое соответствие.Чтобы не заставлять наблюдателей принимать решение, им также была предоставлена ​​возможность указать, что обе репродукции

    совпадают с оригиналом в одинаковой степени.

    Этот метод был выбран среди других методов, которые

    требуют от наблюдателей присваивать баллы объектам, не относящимся к

    для сравнения, или оценивать их. Причина в том, что при парном сравнении

    наблюдателю предлагается только сделать выбор

    и не требуется, чтобы он или она уточняли или количественно оценивали ответ, что означает, что задействовано менее субъективное суждение. .Позже отдельные варианты

    могут быть объединены, чтобы обеспечить тот же тип результата, что и методы

    , предлагающие наблюдателям ранжировать репродукции3. —

    способностей, которым сознательно или подсознательно придается различный вес при формировании общего выбора. Таким образом, наблюдателям

    были заданы конкретные вопросы для

    детализированных областей каждого изображения, каждая из которых имеет доминирующий характер (например,

    ). грамм. оттенок, легкость, красочность). Однако даже в этих

    конкретных вопросах на выбор наблюдателя могут влиять другие переменные, кроме основной (ac-

    в соответствии с наблюдателями, например, вопросы о оттенке

    часто зависели от количества деталей. сохранились

    в конкретном регионе). Эффект от этих влияний

    , вероятно, меньше, чем в случае задания одного общего вопроса

    для воспроизведения.

    Поскольку три выбранные картины имели очень разные характеристики

    , в первую очередь с точки зрения гаммы и тонального диапазона

    , для каждой картины

    была разработана отдельная анкета. Все анкеты состояли из следующих

    общих компонентов: личность наблюдателя, объяснение

    цели наблюдения, полутоновая репродукция картины

    и список сравниваемых регионов, например

    красный, зеленый, синий, желтый, насыщенный, светлый, нейтральный

    и тени.Каждый выбор был представлен двумя квадратами

    , представляющими пару репродукций. Одно поле

    должно было быть отмечено, чтобы указать предпочтительный выбор, или оба поля

    должны были быть отмечены, если не было замечено различий.

    Для проведения полного попарного сравнения всех восьми

    репродукций потребовалось сопоставить 28 пар картин,

    сопоставленных, причем пары были представлены наблюдателям в случайном порядке.

    Картина Мастера Лисборна была оценена на стене Галереи

    , поэтому невозможно было иметь

    по одной репродукции с обеих сторон.Таким образом, пару репродукций

    пришлось повесить на стене справа от краски —

    ing. Оценка этой картины проводилась одновременно шестью наблюдателями, стоявшими на расстоянии

    примерно в двух метрах от картины. Картины Co-

    logne School и Claudesque были размещены в стандартной смотровой кабине

    с оригиналом в центре

    и одной репродукцией с обеих сторон. Затем было проведено сравнение

    всех 28 пар под каждым из трех источников света

    .

    Leave a comment
    1 2