Само изображение статично, но наши глаза естественно следят за различными потоками. Линии, которые кружатся у нее на руке; танцевать вокруг ее икры; змея в ее платье. Они не только объединяются, чтобы составить ее тело — они создают иллюзию движения.

5. Пропорция

Пропорция — это соотношение между двумя или более элементами конструкции, в частности их размер и масштаб.Когда вещи «соразмерны», это означает, что между ними существует координация, благодаря которой дизайн выглядит эстетично.

Например, когда вы читаете сообщение в блоге, вы ожидаете, что заголовки будут больше, чем основной текст. Или если бы вы были глядя на реалистичный рисунок черепахи и зайца, вы ожидаете, что заяц будет больше черепахи.

Пропорция — это нахождение гармонии между двумя элементами. Вы хотите, чтобы все выглядело «правильно» — элементы выглядели как если они принадлежат друг другу.

Обратите внимание на пропорциональный пример, как логотип и текст имеют одинаковый масштаб. Это придает дизайну преемственность и делает его эстетически приятным, а второе — довольно резким и неровным.

Это то, что возникает при создании цифровых активов и веб-сайтов в Интернете. Это проклятие существования многих дизайнеров-любителей. Вот несколько советов по сохранению пропорций элементов в вашем дизайне:

• Соберите элементы, которые идентичны или имеют общую функцию.
• Обозначьте основные и второстепенные области в дизайне, чтобы избежать однообразия и скуки.
• Убедитесь, что размерные вариации незначительны (если цель не выделена).
• Избегайте разделения композиции на половины, четверти и трети.
• Постарайтесь удержать чувство равновесия .

Вы также можете поиграть с пропорциями различными способами, чтобы выделить элементы или передать определенное сообщение. Это стратегия, которую вы часто заметите в рекламе, и ее лучше всего использовать для более творческих проектов.

6. Белое пространство

Область между различными элементами дизайна называется «негативным» или «белым» пространством. Это часть дизайна, в которой ничего не содержит . Никаких изображений, рисунков, блеска цвета или текст. Ничего.

Название вводит в заблуждение — это не «негатив», и оно не обязательно должно быть «белым». Это может быть любой цвет: белое пространство относится к тому, чего вы не делаете. добавить; пустые части вокруг и внутри вашего дизайна.

Это один из фундаментальных строительных блоков дизайна, который так же важен, как и любые элементы, которые вы включаете в –.Думайте об этом как о диете: то, что вы едите, имеет значение, но то, что вы едите, меньше, чем , имеет не меньшее значение.

Хозяева негативного пространства — Apple. Достаточно взглянуть на минималистичный дизайн их веб-сайта:

Обратите внимание на то, как белое пространство придает сайту элегантность и качество? Он уравновешивает страницу, помогает организовать контент и сосредоточить наше внимание на iMac и iPhone. Это также создает передышку для пользователей — нет ощущения, что их переполняют информацией.

«Белое пространство в дизайнерской композиции — это то же самое, что использование тишины в музыкальной композиции. Без пропорционального использования тишины музыка становится неструктурированной. Точно так же без пробелов дизайн неструктурирован, и его трудно использовать «. — Марк ден Хартог

Есть два типа пробелов: микро и макро. Микро белое пространство — это пространство между мелкими элементами (например, текстом), тогда как макрос белое пространство относится к области между крупными элементами или вокруг дизайна (например, на веб-сайте Apple.)

Итак, , почему вы должны использовать пустое пространство в своей дизайнерской работе?

Для увеличения фокуса: Чем меньше элементов на странице, тем легче зрителю сосредоточиться на том, что вы хотите.

Для улучшения читаемости: Добавление пробелов между блоками текста делает текст менее загроможденным и помогает понять.

Для передачи взаимосвязей или разделения: Вы можете уменьшить микропространство, чтобы указать взаимосвязь между элементами, или использовать макропространство для создания разделения.

Чтобы установить визуальную иерархию: Иерархия — это порядок важности элементов в вашем дизайне, и пустое пространство может помочь вам организовать и определить его.

Для создания баланса: Управление количеством белого пространства вокруг каждого элемента помогает сбалансировать элементы с разным визуальным весом.

Чтобы добавить визуальный ритм: Точно так же, как музыкальные ноты и тишина в музыке работают в тандеме, создавая ритм, элементы и пустое пространство создают свой собственный ритм в дизайне.

7. Контраст

Контраст получается, когда два или более визуальных элемента в композиции различны. Его можно использовать для создания определенных эффектов, подчеркивания значимости определенных элементов и добавления визуальной привлекательности вашим проектам.

Дизайн, который выглядит одинаково, скучен — экспериментируя с контрастными цветовыми оттенками, формами, размерами, текстурами и типографикой, вы можете оживить вещи. Людям нравится контраст. Это отличный способ привлечь внимание, контролировать визуальный поток и поддерживать интерес людей.

Для этого можно использовать множество принципов. Посмотрите, как в приведенном ниже примере используются визуальный вес, пустое пространство и акцент для создания контраста.

Обратите внимание на цвета. Размер шрифта. Белое пространство. Акцент на объявление о продаже. Это не просто придает дизайну столь необходимый оттенок — он создает контраст, который привлекает внимание и выделяет наиболее важные части страницы.

Имейте в виду, что добавление слишком большого количества вариаций может сбить с толку зрителей (обратный эффект, который вам нужен.) Как и в случае с большинством различных элементов искусства, речь идет о балансе.

8. Иерархия

Визуальная иерархия — это организация ценности элементов в вашем дизайне. Ранжируя информацию от наиболее важная до наименее важная , вы облегчите зрителю усвоение вашего контента.

Это играет важную роль в дизайне пользовательского интерфейса. Вы когда-нибудь замечали, что у большинства целевых страниц одинаковый макет? Вверху есть логотип, вверху — меню, а внизу элементы в порядке убывания важности.

Дело не в том, что они копировали домашнее задание друг друга — дизайнеры придерживаются определенной иерархии, чтобы привлекать внимание к нужным вещам в правильном порядке (и делать их красивыми).

Взгляд зрителя должен быть привлечен к самому важному элементу первым. Они сидят на троне на вершине иерархии, а элементы, расположенные ниже, ранжируются в порядке важности.

Есть несколько визуальных приемов, чтобы повлиять на этот поток, в том числе:

Размер и масштаб: Чем больше элемент, тем больше вероятность, что зритель его увидит.Делая что-то меньшее, вы можете уменьшить его важность и сделать акцент на другом.

Цвет и контраст: Всплеск цвета имеет большое значение. Используйте яркие цвета, чтобы выделить определенные элементы или информацию.

Шрифты: Используйте разные шрифты и стили, например курсив и полужирный шрифт, чтобы привлекать внимание и перемещать текст выше или ниже по иерархии.

Белое пространство: Белое пространство позволяет дать элементу передышку и выделить центральный элемент.

Паттерны иерархии

Люди читают страницу одинаково: сверху вниз. Но мы не просто тупо смотрим на страницу и ждем регистрации информации, мы ее сканируем.

Человеческий глаз имеет тенденцию следовать по тому же пути во время этого процесса. По этой причине дизайнеры придерживаются двух общих шаблонов, чтобы ускорить усвоение информации: F-шаблон и Z-шаблон.

F-образный шаблон применяется к страницам, состоящим в основном из текста, таким как онлайн или печатная статья.Читатели просматривают текст в форме буквы «F» — сначала заголовок располагается вверху, затем вниз по левой стороне страницы и вправо, когда они определяют то, что им интересно.

Дизайнеры используют Z-шаблон для макетов с меньшим количеством текста и большим количеством визуальных элементов. С помощью этого шаблона зрители сканируют верхнюю часть страницы, а затем по диагонали вниз к противоположному углу. Затем они сканируют нижнюю часть так же, как и верхнюю часть.

Большинство веб-сайтов (включая Paperform) разработано таким образом. Обратите внимание, что наиболее важные части, такие как логотип и меню навигации, находятся вверху, а вторичная информация, такая как клиенты и чат-бот, — внизу.

9. Rhythm

Не волнуйтесь, вы можете оставить танцевальную обувь дома. В дизайне ритм не имеет ничего общего с тем, как вы двигаете бедрами. Речь идет о том, чтобы придать вашей композиции ощущение действия и движения.

Дизайнеры создают ритм, повторяя линии, формы, цвета и другие элементы. Это дает нашим глазам путь, по которому мы можем следовать, строит узоры и наполняет дизайн ощущением потока. Есть несколько различных типов ритма:

Случайный ритм: Повторяющиеся элементы без регулярного интервала.

Обычный ритм: Когда элементы одинакового размера и длины и распределены по предсказуемым интервалам.

Плавный ритм: Естественные узоры с органическими интервалами (например, полосы тигра или букет цветов в саду).

Прогрессивный ритм: Постепенное изменение или последовательность элементов, которые сменяются серией четких шагов (например, цветовой градиент).

Вместо того, чтобы позволить взгляду зрителя сосредоточиться на фокусе, ритм побуждает зрителей двигаться их глаза по всей части, следуя линиям и формам до их естественных конечных точек.Это то, что вы видите отражением в природе и произведениях искусства.

Возьмем, к примеру, Древо жизни Густава Климта, 1905–09.

Это типичный пример плавного ритма. Климт использует спиралевидную линию, чтобы создать плавную форму дерева, ведущую взгляд зрителя от центральной точки к человеческим фигурам, обрамляющим произведение.

Видите, как текут ветки? Для них это органическое ощущение, будто они живые и устремляются к небу.Ваши глаза блуждают по части и следят за линиями и кривыми. Вот что мы подразумеваем под ритмом.

Итак, мы не собираемся делать вид, что эта запись в блоге превратит вас в Густава Климта. Но вы можете видеть, как ритм задает тон; создавать ощущение и превращать взаимодействие с дизайном в активный опыт.

10. Шаблон

Люди часто путаются между повторением в шаблонах, что понятно, поскольку они оба имеют дело с повторяющимися элементами. Но на этом сходство заканчивается.

Хотя повторение происходит, когда одинаковые элементы повторяются в дизайне, узор состоит из различных компонентов, повторяются одинаково. Подумайте о том, как подарочная упаковка обычно состоит из нескольких повторяющихся элементов — это шаблон.

Вы также заметите шаблоны, обычно используемые в качестве фона на веб-сайтах и ​​в мобильных приложениях. Просто загляните на целевую страницу приложения для личной организации Socialist.

На красном фоне вы можете увидеть несколько минималистских иконок, включая самолеты, вешалки для одежды, фрукты, музыкальные инструменты и сумки для покупок.Это служит двойной цели: создает четкий фон, а также предполагает, что Socialist поможет организовать жизнь и интересы своих пользователей.

Как правило, для создания узоров лучше всего использовать цвета, текстуры и формы. Старайтесь не делать этого словами — это, как правило, вызывает у людей головную боль. Несмотря на редкие яркие цвета и причудливый дизайн, ключ к созданию эффективных узоров — это простота.

11. Масштаб

Масштаб — это термин, который дизайнеры используют для описания относительного размера элемента дизайна по сравнению с другим.У элемента есть «масштаб» только тогда, когда его сравнивают с чем-то другим.

Допустим, ваш рост около шести футов двух дюймов. По сравнению со средними людьми вы довольно высоки, но, бегая с Леброном Джеймсом, вы будете выглядеть ближе к размеру Tic-Tac. Вот такой масштаб.

В дизайне важен масштаб, поскольку он влияет на смысл, тон и всю композицию вашей работы. Это фактор номер один при выборе визуальной иерархии, который сообщает зрителям, на чем следует сосредоточиться (и в каком порядке.)

Больше, чем любой другой принцип, шкала поможет вам рассказать историю. Посмотрите, например, на этот плакат сериала Безумцы .

Художник использует масштаб, чтобы совершить визуальное путешествие. Дон Дрейпер, главный герой, показан в увеличенном масштабе над Нью-Йорком, показывая его высокий статус. Красный силуэт — вырисовывающееся присутствие, олицетворяющее его неизбежное прошлое.

Плакат переливается напряжением и статусом, обеспечиваемым в основном масштабом.Он показывает, как можно разрушить смысл, установить визуальную иерархию и рассказать пользователям историю с умным дизайном.

12. Разнообразие

Разнообразие — это не только изюминка жизни, но и изюминка дизайна. Очень важно не возвращаться к одним и тем же старым элементам в дизайне, чтобы сделать вещи визуально интересными для ваших зрителей.

Разнообразие делает вещи интересными. Он не дает дизайну быть застойным, предсказуемым и совершенно скучным — всего того, чего вы хотите избежать. Убедившись, что элементы разнообразны, вы не позволяете дизайну казаться однообразным и скучным.

Самый простой способ сделать это — сопоставление и контраст. Поместите яркие цвета рядом с более светлыми оттенками, текст рядом с изображениями, круглые формы рядом с квадратными. Таким образом вы сможете заинтересовать зрителей, а ваш дизайн будет интересным.

Посмотрите этот пример разнообразия на сайте дизайнера Кеннарда Лилли:

В левой части экрана мы видим оригинальные цвета и формы; справа мы видим ноутбук. Смешивая бетон и воображаемое, она создает визуальное разнообразие и использует сопоставление узоров, чтобы привлечь внимание и заинтересовать зрителей.

13. Unity

Мы поставили единство последним в этом списке по определенной причине — оно возникает только тогда, когда все различные элементы в дизайне сосуществуют, образуя целостный опыт, приятный для глаз.

Unity добавляет порядок и заставляет часть ощущаться как единое целое, а не беспорядочную комбинацию отдельных частей, которые случайно находятся на одной странице. Он разработан как визуально, так и концептуально.

• Визуальное единство. Расширение «гармонии», это элементы, работающие вместе, например, цветовые схемы, использование дополнительных стилей и, в некоторых случаях, повторение цветов и элементов для достижения согласованности.Например, можно использовать одинаковые цвета для всех кнопок на веб-странице, чтобы сохранить целостность дизайна.
• Концептуальное единство. Когда вы комбинируете элементы для удобства пользователя; это естественное сочетание формы и функции. Примером этого является то, как вы можете дважды нажать на Instagram, чтобы «поставить лайк» изображению — это снижает трение и требует меньше действий со стороны пользователя.

Чтобы достичь единства, вам нужно обратить внимание на три вещи: есть ли у используемых вами элементов веская причина для присутствия, работают ли они вместе и ясно ли передано сообщение или концепция, которые вы пытаетесь отобразить. .

Убедившись, что ваши дизайны объединены, вы уменьшаете когнитивную нагрузку и гарантируете, что зрители действительно понимают то, чего пытается достичь ваш дизайн.

Положите эти принципы дизайна на работу

Надеюсь, эти 13 принципов дизайна помогут вдохновить вас поднять вашу творческую работу на новый уровень.

Неважно, что вы создаете — от страниц продукта до реальных продуктов — если вы потратите время на изучение и применение этих концепций, вы твердо встанете на путь к успеху.

Помните, дизайн всегда развивается. Посмотрите, что делают другие люди, и подумайте, как применить их методы в своей работе: это отличный способ отточить свои дизайнерские навыки.

Теперь все, что осталось, — это надеть творческий барьер и создать собственное произведение искусства. Удачного творчества!

Элементы дизайна — перспектива, композиция и принципы гештальта | Манушри Дэйв | Музли

Каждый из нас рисовал на обратной стороне своих тетрадей в школьные годы! Ну, , а что, если кто-то скажет вам нарисовать что-то подобное, чтобы понять, как проектировать ?

Композиция — или то, как вы располагаете элементов дизайна, — это то, как вы создаете принципов дизайна, таких как движение и баланс.

Итак, я начал с , создавая случайные композиции * слушая музыку * не думая о том, что именно я хочу нарисовать, вы можете видеть на изображении, что я полный новичок. Я взял круг как элемент и попытался сделать несколько маленьких, несколько больших, слишком много, слишком мало, полу, больше-полу (это вообще слово?), Полу-, полу-композиций только с одним элементом .

Я застрял, и у в какой-то момент закончились идеи , но именно тогда я заставил свой мозг думать больше.Ключ к — продолжать исследовать . Я понял это позже, когда мне исполнилось 80, когда мои руки захотели исследовать что-то еще.

Я начал понимать, как предметы могут хорошо выглядеть в определенном смысле . То, как вы решите расположить эти объекты в своей последней части, — это лучшая композиция.

Знаете ли вы, что люди обладают естественной способностью воспринимать вещи целостно, а не по частям?

Гештальт-теория основана на идее, что человеческий мозг будет пытаться упростить и организовать сложных изображений или дизайнов , которые состоят из слишком большого количества элементов , посредством подсознательно упорядочивая частей в организованную систему на основе на своем предыдущем опыте.

Итак, следующий шаг — научиться разделять и идентифицировать созданные вами композиции в соответствии с принципами гештальта.

Совет: попробуйте повысить уровень, используя большие листы над маленькими коробками, чтобы вы могли иметь больший обзор, и вещи начинают становиться немного тяжелыми.

Не волнуйтесь, вы тоже можете комбинировать несколько композиций;)

Композиции можно создавать и на Figma!

Сначала будут некоторые ограничения, на бумаге, вы можете быстро их создать .Вы не будете тратить много времени на то, чтобы заставить их выглядеть идеально.

Однако некоторые из новых инструментов для создания прототипов догнали по скорости создания бумажных прототипов, особенно в их способности копировать элементы с экрана на экран вместо того, чтобы вам приходилось перерисовывать их вручную.

Тем не менее, вы сможете со временем адаптироваться к этому инструменту * Я еще не полностью * Но Я думаю, что смогу с практикой .

Это несколько исследований, которые я провел с Figma.Вы можете использовать любой другой инструмент по вашему выбору.

Архитектура Композиция — архисуп | Руководства и ресурсы по архитектуре

Многие профессионалы, связанные с искусством, особенно архитекторы и фотографы, рассматривают так называемую композицию для организации физических элементов с использованием различных принципов для обеспечения оптимального эстетического и визуального расположения.

В этой статье содержится информация, необходимая для создания архитектурной композиции и эффективной разработки изображений пространства.

Что такое композиция в архитектуре?

При определении архитектурной композиции ее можно описать как «запланированное расположение частей для образования целого.

Архитекторы обычно используют его для создания концепций, контекстов, чертежей, элементов, опыта, функций, материалов, пространств и т. Д. Где размещение или порядок элементов, таких как линии, плоскости и объемы, или визуальных элементов, таких как цвет, текстура и т. Д. размер, внешний вид формы и формальная структура.

Почему композиция важна в архитектуре?

Архитекторы используют пространство и массу, чтобы сформировать упорядоченное выражение посредством композиции.Этот процесс заказа является квинтэссенцией для определения характера, внешнего вида и стиля дизайна.

Композиция особенно важна в архитектуре для получения оптимальных фотографий здания или пространства из-за взаимосвязи между структурными элементами и негативным или окружающим пространством.

Принципы построения архитектуры

Пропорция — Пропорция как отношение одного объекта к другому или одной части объекта к другим его частям целого.Кроме того, пропорция не зависит от известного размера.

Масштаб — Масштаб показывает, как размеры различных элементов соотносятся друг с другом. Университет Чанкая предполагает, что изменение размера элементов может создавать визуальную драму, которая привлекает внимание к фокусу.

На восприятие масштаба могут влиять собственные размеры зрителя. Следовательно, размеры зрителя играют роль в масштабе здания, на которое он или она смотрит.

Повторение — Повторение — это выполнение одинаковых цветов, элементов и т. Д.во всем дизайне. Этот принцип можно использовать для создания узора или повторения объекта или символа в произведении искусства.

Ритм — Ритм — это повторяющееся использование одного или нескольких элементов дизайна для создания ощущения организованного движения. Это заставляет глаз проследовать по визуальной ссылке в пространстве.

Ритм может быть выполнен с повторением путем дублирования форм, цветов, линий и текстур. Одним из примеров может быть повторяющееся использование синих оконных стекол одинакового размера в здании.

Он также может развиваться путем градации смещения размера или цвета, через идентичные объекты, расходящиеся от центральной оси, через противодействие, путем резких изменений линий, форм и цвета. Например, чередование черной и белой напольной плитки.

И с помощью перевода используются изогнутые линии для навигации по прямой поверхности. Например, струящиеся шторы, висящие на плоских окнах.

Контрастность — Контрастность — это разница между объектами в композиции, обычно различного размера, текстуры, цвета, положения, формы, ориентации.Этот принцип может создать ощущение глубины в двух- или трехмерных композициях.

Хотя слишком большое сходство между элементами дизайна может показаться скучным, слишком большое различие может вызвать путаницу. Следовательно, важно сбалансировать уровень контрастности, чтобы создать привлекательный визуальный эффект.

Баланс — Баланс можно определить как концепцию визуального равновесия. Подобно нашему физическому чувству равновесия, например, при попытке встать на мяч, противодействующие силы внутри композиции создают визуальную стабильность.

Симметричное равновесие, также известное как формальное равновесие, достигается за счет того, что с каждой стороны центральной точки опоры имеется одинаковый «вес». Когда элементы на каждой стороне расположены одинаково, это называется двусторонней симметрией.

В композиции можно также достичь баланса, расположив элементы одинаково вокруг центральной точки. Этот метод создает радиальную симметрию и известен как радиальный баланс. В фотографии отражение объекта создает баланс за счет перевернутой симметрии.

Асимметричный баланс, или неформальный баланс, представляет собой расположение элементов с разным визуальным весом, уравновешивающих друг друга вдоль центральной точки. В архитектуре это может происходить путем изменения дизайна каждого этажа здания.

В композиции вы также можете создать баланс, используя цвет, текстуру, формы и пространства.

Ограничение — Ограничение — это мера или условие, которое держит что-либо под контролем.

В дизайне это означает решение проблемы самым простым из возможных способов.Хорошим примером этого принципа является минималистичный дизайн, который разработан для поддержки его основных функций без дополнительных украшений.

Архитекторы, которые следуют сдержанности, могут воздерживаться от ненужных деталей и ярких цветов, чтобы сосредоточиться на честности материалов и структурной целостности. Дом Фарнсворта Миса ван дер Роэ — известный пример использования сдержанных цветов и материалов для создания минималистичного пространства.

Определение — Определение относится к внешней линии или форме любых компонентов или частей здания.Некоторые примеры включают внешние окна, арки и разные уровни. В композиции широкие тяжелые колонны могут помочь выделить край здания.

Иерархия — Иерархия — это размещение элементов дизайна на отдельных уровнях важности. Этот принцип используется в дизайне, чтобы выделить один элемент над другим и выделить его как более важный.

Таким образом, визуальная иерархия устанавливает приоритеты и координационные центры.

Акцентуация — Акцентуация может быть определена как выделение определенных частей архитектурной композиции.Для этого вы должны создать визуальную отправную точку, на которую глаз сможет смотреть и перемещаться по всей работе.

Прочность — В архитектурной композиции прочность является олицетворением прочности и устойчивости. Это достигается за счет формы здания; особенно пирамида или прямоугольник. Также этому принципу способствуют камень или материалы с грубой текстурой, массивные детали и структурные элементы.

Правительственные здания, такие как Капитолий США, очень большие, и в них используются колонны, чтобы передать ощущение силы.

U nity — Единство — это когда достигается гармония между различными элементами дизайна. Более того, это конечный результат совместной работы каждого объекта и принципа дизайна для улучшения внешнего вида пространства.

Такие принципы, как баланс, пропорции и ритм в пределах области, помогают привести цвет, текстуру и форму объектов в практическую связь с физическими аспектами пространства, света и структуры.

Properties —

В книге «Композиции в архитектуре» утверждается, что архитектурный дизайн — это фактически создание моделей.Фактически, каждая часть здания, от плана до мелких деталей, выглядит как узор.

Подобно зданиям, композиции органического мира обладают теми же пятью свойствами. Это число, геометрия, пропорции, иерархия и ориентация.

В архитектурных композициях числовые отношения играют роль в анализе формального порядка. Геометрия действует как форма чисел и направляет прочтение узоров в архитектуре.

Пропорция определяется соотношением чисел внутри геометрической фигуры или элементов более крупной композиции.Иерархия полагается на число, геометрию и пропорцию, чтобы определить значение различных частей композиции.

Наконец, ориентация может быть внешней или внутренней. Здания могут быть обращены снаружи в определенном направлении, но внутренне организация пространства может изменить ориентацию.

Архитектурная композиция в фотографии

При съемке качественных снимков архитектуры необходимо учитывать множество элементов композиции. Некоторые люди предпочитают строго черно-белые изображения зданий и помещений.

Дополнительную информацию об этом стиле см. В Руководстве по черно-белой архитектурной фотографии.

Заполнение кадра / кадрирование

Кадрирование или изменение размера изображения путем удаления лишнего фона может помочь улучшить фокусировку на основном объекте. Например, выделение окружающих зданий в композиции может привлечь внимание к главной башне.

Обрезка также удобна для портретов, когда в рамке изображен человек до пояса или даже только его лицо.Это может относиться к архитектуре, поскольку большая часть изображения состоит из какого-либо объекта.

Подумайте, что вы обрезаете.

Снимаете ли вы изображение или кадрируете его, убедитесь, что вы не упускаете из виду компоненты основного объекта. Например, сделать снимок фасада дома, но оставить небольшую часть сбоку. Это может отвлечь зрителя.

Бывают случаи, когда вырезать части — это нормально, но в большинстве случаев следует учитывать это правило.

Поймите правило третей

Правило третей — это классический прием фотографии, который заключается в мысленном разделении снимка вашей камеры на сетку, состоящую из девяти равных частей. Самые важные элементы должны располагаться на одной из воображаемых линий и там, где они пересекаются.

Этот принцип особенно полезен для пейзажных изображений, поскольку вы можете выровнять горизонт по верхней или нижней линии, а такие объекты, как деревья или люди, по вертикальным линиям.

Используйте рамки

Вы можете использовать такие элементы, как арки или деревья, в качестве рамки вашей композиции.Это полезно для привлечения внимания к вашему объекту, его изоляции, скрытия объектов за рамкой и развития глубины и контекста.

Следите за фоном

Перед тем, как сделать снимок, посмотрите на фон на предмет каких-либо навязчивых элементов, которые могут помешать фокусировке на основном объекте. Вы можете выбрать более широкую диафрагму на камере DSLR, чтобы расфокусировать или размыть фон. Для других камер портретный режим также должен работать.

Создание глубины

Проверка того, что изображение захватывает элементы на переднем, среднем и заднем плане, может создать ощущение глубины.В результате это привлекает взгляд зрителя на всю фотографию. Однако убедитесь, что объекты на вашем изображении сбалансированы. Вы же не хотите, чтобы машина на переднем плане отвлекала внимание от зданий на заднем плане.

Используйте абстракцию.

Определите шаблоны в шаблонах, чтобы создать более абстрактную композицию. Эта абстракция может сделать смысл изображения более понятным для зрителя. Более того, постарайтесь запечатлеть формы, из которых состоит здание или пространство.

Учитывать негативное пространство

Негативное пространство — это пустое пространство, окружающее или выделяющее объект. В архитектуре это может быть небо вокруг здания или тени в пространстве.

Игра с тем, как вы захватываете негативное пространство, может формировать интересные визуальные эффекты и отношения в композиции.

Композиция линий в архитектуре

Когда мы смотрим на картинки, наши глаза ориентируются по линиям. Таким образом, размещение линий на фотографиях повлияет на восприятие их зрителями.Вы можете захватить линию с различными точками или остановить ее до точки фокуса.

Например, подъездная дорога, ведущая к дому, будет направлять взгляд зрителя вверх на строение.

Эту технику можно также применить к фигурам в вашей композиции. Вы можете представить треугольник и совместить три объекта с каждой из точек формы.

Мари Гарденер представляет пример лестницы, ведущей к двери. Более того, ваше изображение может направить взгляд зрителя по разным направлениям.Еще одна идея — смотреть вверх при фотографировании архитектурного объекта. Это может стать неожиданной композицией крыши и окон.

Другой вид линий, используемых в изображениях, — это кривые. Фотография винтовой лестницы может заставить вас смотреть на изображение в круговом направлении пути.

Иногда, особенно в современной архитектуре, прямые линии пересекаются с кривыми. Как и в случае с винтовой лестницей, вы можете настроить поле обзора так, чтобы путь вел к пересечению согласно правилу третей.

Часто задаваемые вопросы

Сколько принципов и элементов присутствует в архитектурной композиции?

Многие из наших источников утверждают, что архитектурная композиция состоит из семи или восьми принципов. Фактически, Тайеби и Демир провели исследование, чтобы определить визуальные атрибуты, связанные с архитектурной композицией.

Однако разные статьи и слайд-шоу имеют вариации в том, что они считают этими принципами. Кроме того, идеи иногда группируются вместе, например, масштаб с пропорциями и акцент с ритмом.

Таким образом, точное количество понятий не известно. Однако мы постарались объяснить каждый из них в этой статье.

Точно так же нет определенного количества элементов в архитектурной композиции. Тайеби и Демир справляются с цветом, текстурой, геометрией и симметрией.

В то же время Университет Чанкая предоставляет примеры концептуальных элементов (точка, линия, плоскость, объем, форма, форма, пространство) и визуальных элементов (цвет, текстура, размер и форма).