Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ

Нарисую домик

Прямо на обоях,

Рядом будет слоник,

Солнце на ладонях!

Бабочка, цветочек,

Колобок с лисичкой,

Маленький щеночек,

Девочка с косичкой,

С дерева листочек,

Чебурашка с Геной,

Из цветов веночек,

Мальчик из полена.

Мама будет рада!

Жаль, что места мало,

Мне б к соседям надо —

Я б дорисовала…

Вот за что ребёнка

В угол поместили?

Лучше б за тигрёнка

Просто похвалили.

Здесь в углу так скучно —

Голые обои,

Хорошо, что ручку

Я взяла с собою!

Автор: Пилигрим Александр

Улыбнулись?! Сегодня решила начать с такого весёлого стихотворения. Наверно не одна я столкнулась с тем, что ребенок рисует на обоях 😉 Если ещё не столкнулись, то у вас всё впереди!!!  Конечно, хотелось бы этого избежать, и мольберт у нас есть, и разные краски, фломастеры, ручки, карандаши, бумага,

различные раскраски есть, всё для дочки, хочешь рисовать — пожалуйста, чем угодно, хоть сидя, хоть стоя, можно и лёжа…  Но коллективный шедевр (рисовала на пару с соседом) красуется на самом видном месте! То, что нарисовано на полу, мы конечно отмыли, а обои только менять. Почему это произошло? С одной стороны недосмотрела, с  другой стороны невозможно с ребенком находиться каждую минуту, ребенку необходимо иногда быть одному, набираться жизненного опыта.  Ругать не стала, спокойно объяснила, почему этого делать нельзя. Так дочь потом ещё и всем хвасталась своей росписью стен!

Для меня это был сигнал, дочке стало не интересно рисовать на бумаге. Значит, будим удивлять!  Как насчет «Волшебной бумаги»?! Просто раскрашивая лист бумаги краской, рисунок появляется сам!

Чтоб сделать «волшебную бумагу» нам понадобится обычная

бумага (альбомная или для оргтехники), восковой мелок белого цвета (если его нет, подойдет обычная свеча белого цвета). Секрет тут как раз в восковом мелке. Заранее, чтоб ребенок не видел, делаем рисунки узоры на бумаге и идем рисовать с любимым чадом.

Важное условие! Рисовать нужно акварельными красками!!!  Обмакиваем кисточку в воду, краску и заполняем весь лист цветом, рисунок будет появляться сразу же!

Не смотря на то, что цвета мы выучили, повторяем всё равно регулярно, как говорится повторение — мать ученья. Вот и в этот раз проверяла знания. Так как цветов мы знаем много, а проверить хочется побольше,  рисунков нужно было много, поэтому я разрезала листы А4 на 4 части и нарисовала рисунки. Дочке давала заготовки по одной, постоянно диктуя, каким цветом раскрашивать (без подсказок!). Краски я использую 6 цветов, и по ходу заданий показываю какие цвета нужно смешать, чтоб получить нужный цвет (например оранжевый, коричневый, чёрный и т.п), как намешать чёрный дочка знает и даже мне подсказывает .

Когда вся серия рисунков раскрашена, рассматриваем их, я приготовила для неё такой вопрос «Где можно встретить всё нарисованное?!» (я заранее рисовала рисунки на одну тему «Лес»).

Следующее задание на развитие пространственных представлений. Кладу лист «волшебной бумаги» перед  дочерью. «Раскрась верхний левый угол синим цветом», «Теперь верхний правый угол», «Посередине вверху раскрась жёлтым», «Проведи коричневым линию от середины нижнего края листа до середины правого края», «В левом нижнем углу нарисуем коричневый треугольник», «Теперь всё, что белое, раскрасим зелёным». Конечно, тут без подсказок не обойтись, я повторяла несколько раз задание, и мы вместе разбирали, что и куда.  Ничего, поработаем над этим и в следующий раз.

Вот такие нехитрые задания выполняем с дочкой, пока рисуем на нашей «волшебной бумаге». А вы попробовали?  Удивили ребёнка? Расскажите!

Рисунки не сложные но красивые карандашом для детей 5-6-7-9-10-12 лет

Интересные рисунки для детей должны быть несложными, чтобы не отбить желание у ребенка заниматься творчеством, но, одновременно с этим, красивые, чтобы результат рабочего процесса вызвал только положительные эмоции у юного творца.

Рисованием можно заниматься не только в стенах дошкольного или школьного учреждения, но даже дома. Совместные занятия творчеством не только будут всесторонне развивать ребенка, но и укреплять эмоциональную связь с родителями.

Легкие рисунки для срисовки карандашом для детей

Рисунки (не сложные, но красивые) для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям, исходя из возрастных особенностей развития их психики. Правильно выбранный исходник изображения увеличивает вероятность того, что вовлеченности ребенка хватит на весь творческий процесс.

В противном случае, поняв, что задание слишком трудное, юный творец, не привыкший в силу возраста бороться с жизненными трудностями, откажется от выполнения задания.

Рисунки не сложные но красивые нужно рисовать поэтапно.

Заставлять детей рисовать не рекомендуется.

Для дошкольников

Для детей 5-6 лет интересно будет научиться рисовать:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать мягким простым карандашом небольшой круг. 2. Вывести округлый овал влево, грани которого будут касаться боковую и нижнюю поверхности нарисованной ранее окружности (туловище). 3. Скорректировать овал так, чтобы он по своей форме напоминал туловище утки с вытянутом наверх хвостом. 4. Из правой грани исходной окружности вывести небольшой треугольник (клюв). 5. Во внутренней части круга у правой грани поставить жирную точку (глаз утки). 6. Во внутренней части овала нарисовать полукруг, повторяющий форму нижней грани нарисованного туловища (крыло). 7. Из нижней грани овала (туловища) нарисовать 2 прямые, длиной не более 0.5-2 см (в зависимости от масштаба изображения). Конец вертикальных прямых перевести в горизонтальные прямые, вдвое меньше по длине (ноги утки). 8. Раскрасить получившееся изображение в цвета, наиболее приближенные к окрасу реальной птицы.
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать овал, расположенный вертикально. 2. Из верхней грани фигуры вывести 2 небольших полукруга (уши). 3. Внутри небольших полукругов нарисовать по 1 дополнительному полукругу, меньшего размера. 4. Во внутренней части овала, ближе к нижней грани, нарисовать овал меньшего размера, в точности повторяющий большую фигуру (живот мыши). 5. Из нижней грани основной фигуры вывести 2 маленьких вытянутых овала вправо и влево (ноги мыши). 6. Из боковых граней основной фигуры нарисовать 2 маленьких вытянутых овала, направленных вниз. 7. Дорисовать мыши хвост и мордочку (глаза, нос, рот, усы, зубы). 8. Раскрасить мышь, используя цвета, максимально приближенные к реальному окрасу животного.

Для 7-9 лет

Рисунки не сложные, но красивые, предназначенные для детей 7-9 лет, должны в процессе своего создания подразумевать развитие у юных творцов внимательности к мелким деталям изображения.

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать овал, вытянутый и заострённый по бокам. 2. Внутри овала, ближе к левому краю, нарисовать полукруг, изогнутый вправо. 3. Из левой поверхности вывести по диагонали 2 прямые, направленные в правый верхний и правый нижний углы. Линии должны быть одинаковыми по своей длине. 4. Соединить прямые волнистой линией (хвост). 5. Во внутренней части основной фигуры, слева от полукруга нарисовать небольшую окружность (глаз). Обвести контур глаза, сделав его двойным. 6. От левой грани основного овала из одной точки вывести по 2 маленьких вытянутых полукруга (рот). 7. Из нижней грани внутреннего полукруга вывести прямоугольник (плавник). 8. На верхней грани основного овала нарисовать волнистую линию средней длины (плавник). 9. Дорисовать характерные черты внешности рыбы (чешуя, глаза, сгибы хвоста и так далее).
	1. В центре листа нарисовать овал. Обвести его контур. 2. Внутри основной фигуры у левого края нарисовать полукруг, изогнутый вправо. Выйдя за пределы основной фигуры, дорисовать вторую часть полукруга, в результате чего должна получиться голова животного. 3. В нижней части головы нарисовать линию, слегка изогнутую вверх. 4. По бокам верхней поверхности головы нарисовать 2 одинаковых маленьких овала с заостренными концами (уши). 5. Из нижней поверхности основной фигуры нарисовать 6 прямых так, чтобы их нижние границы находились на одном уровне. Вертикальные линии необходимо сгруппировать по 3 (1 группа с правой стороны, 2 группа – с левой) (ноги). 6. Дорисовать рога и характерные черты внешности коровы (глаза, ноздри, вымя, пятна, хвост). 7. Раскрасить животное, попросив ребенка подобрать наиболее реалистичные цвета.

Для 10-12

Выбирать рисунки для детей 10-12 лет необходимо с учетом их интересов. В противном случае маленький человек, с уже сформированным собственным мнением, может отказаться выполнять поставленную задачу, переключив внимание на более интересное занятие.

Подобранные изображения должны быть по уровню сложности схожи с нижеприведенными вариантами:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать вертикальную линию, плавно изогнутую вправо в верхней части (стебель). 2. На верхнем конце линии нарисовать маленький овал. 3. Продублировать изогнутую линию, сделав стебель будущего цветка толще. 4. Из маленькой фигуры на конце линии вывести 2 максимально вытянутых овала, нижняя часть которых должна соприкасаться между собой. 5. Между овалами дорисовать еще один, меньший по размеру, но заполняющий пустоту между ранее нарисованными фигурами. 6. Из основания стебля с обеих сторон вывести 2 остроконечных овала, направленных вверх. 7. В нижней части срединного лепестка нарисовать небольшой полукруг. 8. В основании цветка изобразить овал. 9. Дорисовать характерные черты внешности подснежника. 10.        Раскрасить цветок, выбрав наиболее реалистичные оттенки красок или цветных карандашей.
	1. У основания рабочей поверхности изобразить изогнутую линию. 2. Продублировать контур линии, сделав его более выразительным (стебель). 3. В верхней части прямой нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы стебель делили его пополам. 4. Края полукруга соединить множественными вытянутыми прямоугольниками, находящимися в максимальной близости друг к другу (цветок одуванчика). 5. Из основания цветка вывести вниз несколько двойных остроконечных овалов маленького размера. 6. Из нижней точки стебля нарисовать линию с незначительными изгибами (скелет листка). 7. Верхнюю точку линии соединить с нижней с помощью кривых, проходящих с обеих сторон от скелета листка. 8. Раскрасить конечное изображение, выбрав в качестве основных зеленый и желтый цвета.

Животные

Рисунки не сложные, но красивые, которые подойдут для работы с детьми всех возрастов, обычно представляют собой изображение животных. Разнообразить творческий процесс для ребенка можно с помощью предложения раскрасить рисунок в наиболее реалистичных оттенках или дорисовать предметы окружающей обстановки.

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. 2. Заняв примерно половину исходной фигуры, нарисовать в ее внутренней части полукруг, изогнутый вниз. 3. Выйдя за пределы окружности, дорисовать второй полукруг, расположив его зеркально в отношении первого (голова). 4. На боковых сторонах маленького круга нарисовать 2 вытянутых полукруга, одинаковых по размеру (уши). 5. В нижней части основной фигуры нарисовать 2 неидеально ровных круга, одинаковых между собой так, чтобы верхняя их часть находилась внутри большой окружности, а нижняя – снаружи (ноги). 6. Вдоль нижней грани ног слона нарисовать несколько маленьких полукругов, соединенных между собой (пальцы). 7. Дорисовать характерные черты внешности слона. 8. Раскрасить рисунок.
	1. В центре листа бумаги нарисовать круг. 2. Из его середины вывести овал, меньший по размеру, так, чтобы часть дорисованной фигуры выходила за пределы основной. 3. В верхней части овала нарисовать глаза (2 точки). 4. В нижней части овала дорисовать маленький овал с 2 точками внутри (пятачок свиньи). 5. Из верхней грани овала вывести 2 одинаковых маленьких треугольника (уши). 6. Из нижней части основного круга нарисовать по 3 прямые линии спереди и сзади так, чтобы их нижние точки находились на одинаковом уровне. 7. Дорисовать характерные черты внешности (хвост, пальцы) и распределить тени и полутени. 8. Раскрасить получившееся изображение, соблюдая плавность перехода цвета.

Прикольные

Не сложные, но красивые изображения, предназначенные для детского творчества, должны быть необычными и запоминающимися, даже если в ходе их создания предполагается нарисовать знакомый юному творцу предмет или живое существо.

В качестве примеров таких рисунков можно назвать:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать овал, расположив его вертикально. 2. Под нижней гранью основной фигуры изобразить треугольник со сглаженным верхним углом, отступив от овала 1-2 см. 3. Во внутренней верхней части овала нарисовать 2 одинаковых круга (глаза). 4. Правый круг обвести, отступив от его границы 2 – 10 см (в зависимости от масштаба изображения). 5. В нижней части овала нарисовать маленький овал, расположив его горизонтально. 6. Из правого нижнего угла треугольника вывести вытянутый овал, заострив его верхнюю часть (хвост). 7. Соединить овал и треугольник небольшим тонким прямоугольником. 8. Из нижней части овала вывести более маленький так, чтобы часть новой фигуры выходила за пределы старой (язык). 9. Раскрасить изображение.
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. 2. На левой грани круга нарисовать полукруг, изогнутый внутрь основной фигуры. 3. Стереть ластиком первоначальный контур. 4. Вдоль верхней грани круга, на внутренней поверхности нарисовать 5 маленьких окружностей. 5. В нижней части основной фигуры изобразить черный круг, полукруг, изогнутый вниз, и треугольник без основания, угол которого направлен влево.

Мультяшные

Мультяшные изображения подойдут для детей старше 5 лет. Создание таких рисунков подразумевает большой сосредоточенности и понимания того, какой должна получиться картинка.

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать округлый овал. 2. Визуально разделить его горизонтальной прямой на 2 равные части. 3. В верхней части внутри основной фигуры нарисовать полукруг, в точности повторяющий изгиб уже нарисованного контура. 4. На верхней границе основного овала изобразить 2 одинаковых полукруга (уши). 5. Скорректировать основной овал, придав ему очертания туловища Винни-Пуха. 6. Под полукругом, нарисованным в верхней части овала, нарисовать мордочку медведя (глаза, нос и рот). 7. Под разделительной прямой разместить 2 небольших овала, края которых будут выходить за пределы основной фигуры (передние лапы). 8. Из нижней грани овала вывести 2 небольших полукруга (задние лапы). 9. Стереть второстепенные линии. 10.        Раскрасить мультипликационного героя и, по желанию, дорисовать ему когти и шерсть.
	1. Нарисовать 2 круга, разных по размеру, но соприкасающихся друг с другом в одной точке. 2. Внутри каждого круга, ближе к общей грани, поставить 2 жирные точки (глаза). 3. Снизу между двумя основными фигурами нарисовать маленький круг (нос). 4. Обвести уже нарисованные элементы в большой круг (туловище). 5. Из верхней грани туловища вывести 2 вытянутых овала, нижняя часть которых соприкасается между собой (уши). 6. Из боковых и нижней граней туловища вывести разнонаправленные овалы схожей формы так, чтобы получились руки и ноги героя мультфильма «Смешарики». 7. Дорисовать недостающие черты внешности (рот, зубы). 8. Раскрасить Кроша в голубой цвет.

Как нарисовать красивые и легкие рисунки по клеточкам

Красивыми рисунками по клеточкам можно украсить рабочую тетрадь или личный дневник ребенка:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому краю рабочей поверхности. 2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. влево,1 кл. вниз,1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх. 3. Дорисовать лицо получившемуся человеку.
	1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому верхнему краю рабочей поверхности. 2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вниз, 2 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо. 3. Дорисовать черты внешности получившейся собаке (глаза, нос, усы, рот, когти).

Другие красивые рисунки

В качестве рисунков для совместного творчества с детьми можно использовать как цветные, так и черно-белые варианты (в зависимости от того, какими рабочими инструментами в данный момент обладает юный творец).

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать полукруг мягким простым карандашом, выпуклый вниз. 2. Соединить верхние точки полукруга прямой линией. 3. Из нижней грани полукруга вывести вертикальную прямую, длиной 3-10 см (в зависимости от масштаба изображения). 4. Из конца вертикальной прямой вывести вправо и влево горизонтальные прямые, меньшие по размеру с основной линией, но равные между собой. 5. Внутри полукруга, отступив от верхней грани около 5 см, нарисовать волнистую линию, имитирующую уровень воды в стакане. 6. По желанию дорисовать глаза и рот стакану, сделав рисунок более креативным. 7. Обвести контур рисунка. 8. Раскрасить картинку в любые цвета, которые выберет сам ребенок.
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. Обвести контур. 2. Из верхней поверхности основной окружности нарисовать 2 одинаковых полукруга (уши). Внутри этих кругов нарисовать 2 круга, меньших по размеру. 3. Внутри основной фигуры у нижней грани круга нарисовать окружность, меньшую по размеру. 4. У верхней грани внутреннего круга, за его пределами поставить 2 жирные точки (глаза). 5. Внутри внутренней окружности у верхней грани нарисовать небольшой круг. Внутри него изобразить круг, меньший его по размеру. Закрасить пространство между основной границей и гранью внутреннего круга (нос). 6. Из получившегося носа вывести вертикальную прямую вниз. Дорисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы эта линия разделяла его пополам.

Нарисованные детьми с помощью карандаша или фломастера, не сложные, но красивые изображения развивают творческое мышление, а также учат подрастающего человека усидчивости и аккуратности.

Предлагая ребенку создать рисунок по имеющейся схеме, взрослый прививает ему умение четко следовать инструкции и кропотливо работать над достижением поставленной цели. Такие навыки не только способствуют общему развитию юного творца, но и будут полезны ему в дальнейшем процессе обучения.

Видео о рисовании красивых рисунков

Как нарисовать мороженное панда:

Акварельная роспись на ногтях – советы, пошаговый инструктаж.

Сильными от природы ноготками может похвастаться далеко не каждая девушка. Причин может быть масса – плохая генетика, влияние среды, неверные пищевые привычки. Правильный уход и умело подобранный дизайн помогут скрыть несовершенства. Одним из популярных маникюрных трендов современности являются рисунки акварелью на ногтях.

Что нам понадобится

Акварельный ногтевой дизайн получил свое название из-за сходства с техникой акварели в живописи. Чтоб убедиться в этом, достаточно посмотреть фото акварельной росписи на ногтях.

Используются те же оттенки и легкие полужидкие краски, создающие эффект растекания. Однако стоит заметить, что для росписи пластины применяются не школьные краски, а настоящая художественная акварель. У нее другой состав и формат производства, за счет чего она лучше ложится на поверхность.

Но не на каждую краску удается наложить сверху слой геля. Это говорит о том, что выбирать материал для такого дизайна стоит с особой тщательностью.

Акварельная роспись наносится на ногти особыми маникюрными кисточками. Они довольно тоненькие, различаются по длине и толщине. К примеру, кисть может быть не только нулевого размера, но и размера 00.

Акварель разводится в обыкновенной холодной воде, поэтому добиться нужной густоты для работы не составит большого труда. Как и при рисовании на бумаге, здесь используется палитра для смешивания цветов. Помимо акварели в росписи можно применять краски на акриловой основе, которые также разводятся водой. Но при работе с ними надо помнить, что высохший акрил с кисточек убрать невозможно, поэтому во время росписи нельзя давать им высохнуть.

При замене одной кисти на другую, более подходящую по толщине, использованную кисточку нужно сразу помыть. Помимо акварели и акрила некоторые применяют разведенный гель-лак. Так как для росписи он слишком густой, его разводят топом или консилером.

Как подготовить фон

Прежде чем на ваших ноготках появится акварельная роспись, нужно создать своеобразную базу с помощью гель-лака.

При создании фона необходимо придерживаться стандартной инструкции по нанесению гель-лака. Он станет тем самым листом бумаги, на котором вам предстоит нарисовать свой шедевр. В этом процессе незаменимую роль играет УФ лампа, без которой нанесенные составы не высохнут должным образом.

Для начала делается маникюр, удаляется кутикула, ногтям придается форма, убирается все ненужное. Потом снимается жирный слой, следом наносится база, цвет, и верхнее покрытие, каждое из которых сушится под лампой. После высыхания верхнего слоя поверхность пластины шлифуют, добиваясь легкой шероховатости. Теперь можно приступать к маникюру с акварельными красками.

Техника акварельного маникюра

Акварельная роспись на ногтях выполнить пошагово не так сложно, как может показаться. Разумеется, большим плюсом является умение рисовать. Но новичкам не рекомендуется браться за слишком сложные варианты дизайна. Если вы только начинаете осваивать акварелью роспись на ногтях, начните с самого простого – попробуйте рисовать точки, узоры из полосочек, цветок, какие-нибудь простые формы.

Рисунки на ногтях акварелью поэтапно делаются так:

1. После высыхания основы наберите на кисточку нужное количество акварели.
2. Нанесите контур будущего рисунка самой тонкой кисточкой и подождите, пока он высохнет.
3. Теперь можно наносить основные цвета. Обязательно дождитесь высыхания контура и каждого отдельного цвета, чтобы краски в итоге не смешались.
4. Поэкспериментируйте с различными форматами, посмотрите какой эффект дадут разный наклон кисточки и сила нажатия.
5. Если изображение планируется из темных красок, основной фон должен быть белым. Если же краски светлые – то наоборот. Взгляните на фотографии, чтобы понять разницу.
6. Готовый рисунок нужно закрепить слоем прозрачного лака.

Теперь, когда вы знаете, как рисовать акварельными красками на ногтях, можно приступать к созданию собственных шедевров. Трафаретная акварель на ногтях может стать отличным помощником для начинающих мастеров.

Какие существуют вариации росписи акварельными красками

• Одноцветная роспись. Интересная техника, при которой мастера экспериментируют с различными оттенками одного и того же цвета. Выглядит это не менее привлекательно, чем разные цвета.
• С добавлением акриловых красок. В нейл-дизайне в дополнение к акварели нередко берется акрил. С его помощью можно делать красивый акцент на определенных деталях рисунка.
• С добавлением цветного гель-лака. Оба эти материала сильно похожи между собой, а сочетание лака и красок придает готовой картинке глубину и яркость, как на обычных холстах. Опытные мастера маникюра в Москве, в совершенстве освоившие технику, научились создавать поистине восхитительные работы.
• С добавлением аксессуаров. Ногти можно дополнительно украсить с помощью фольги, страз и прочих вставок.
• Через трафарет. Использование трафаретов c клейкой основой подойдет начинающим, поможет отточить технику поэтапного нанесения красок.

Что бы вы ни выбрали, качественно выполненный рисунок акварельными красками на ногтях в любом случае будет смотреться роскошно.

Что советуют профессионалы

Мастера акварельного нейл-арта дают полезные советы, которые пригодятся новичкам:

• Основа должна быть матовой. Акварельная техника росписи ногтей не приемлет глянец.
• Цвет базы желательно использовать если не белый, то светлых тонов. Темные цвета не так хорошо смогут передать красоту рисунка. Исключением является дизайн в пастельных тонах.
• Если нужно «отредактировать» рисунок, нужно взять полусухую кисточку, убрать лишнее.
• Для более успешных тренировок будет полезно использовать видео-уроки опытных мастеров маникюра. Также будет полезно отыскать пошаговые фото маникюра акварелью на ногтях.

Одной левой. Чем примечательны люди, которые правой руке предпочитают другую

Садиться с краю

А как левши учатся водить машину, если в большинстве авто рычаг коробки передач справа?

«Меня отец с детства всегда брал с собой, катал на коленках, а я рулил и пытался всё делать сам правой рукой», – делится Михаил.

Марина призналась, что у неё сложностей никаких нет:

«Я даже не задумывалась, что мне будет труднее, когда училась водить».

Ещё девушка рассказывает: на застольях приходится садиться так, чтобы не задевать локтем того, кто рядом.

«Сразу думаю о том, чтобы сесть где‑то с краю, – объясняет Марина. – У меня есть друзья-левши, и этого не замечаешь, особенно когда повзрослел».

А Михаил признаётся:

«Вот в детстве думал: все правши, а я левша. Было непонятно, как люди вообще что‑то делают правой рукой. А вообще правой рукой у меня многое получается, единственное, пишу очень криво».

Марина говорит:

«Мне часто говорят: «Ты левша? Ничего себе!» Как будто я этому сама научилась. Я и забываю иногда, что левша. Ребёнка, если пойму, что левша, переучивать не буду. Мне кажется, сейчас не то время, чтобы заставлять всё делать правой рукой. Если говорить о связанных с левшой стереотипах, то слышала, что у них лучше развито правое полушарие, которое отвечает за творчество. Я ходила в музыкальную школу, мне нравилось петь. Уж не знаю, связано это с тем, что я левша или нет».

Михаил Мурзин / Фото: личный архив

15+ простых идей акварельной живописи для начинающих

Откройте для себя радость рисования с помощью этих простых идей акварельной живописи для начинающих. Найдите простые уроки, а также полезные акварельные раскраски для печати.

Как и весь остальной мир, я был сбит с толку последними мировыми новостями и реальностью «самоизоляции». Как человек, которому по-настоящему нравится быть дома, я не считаю, что это вызывает затруднения. Однако я считаю, что для моего психического здоровья важно иметь что-то веселое, чего можно с нетерпением ждать каждый день.

Я выбрала акварельную живопись как свою «забавную вещь».

Использование шаблонов акварельной живописи позволяет начинающим научиться рисовать акварелью.

Когда мы собирались собирать наши последние продукты перед началом самоизоляции, я удостоверился, что у меня в тележке есть базовые принадлежности для акварели.

Каждый день в течение последних 3 дней я садился за обеденный стол и что-то рисовал.

Это доставило мне огромную радость. Это просто и расслабляет — и я считаю, что чем больше я тренируюсь, тем лучше у меня получается, верно?

Итак, если вы тоже хотите начать изучать акварельную живопись, я нашел несколько отличных ресурсов для начинающих. Давайте вместе научимся рисовать. А не ___ ли нам?

Идеи акварельной живописи для начинающих

Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок.

Принадлежности, которые вам понадобятся:

Одна из вещей, которые мне нравятся в акварельной живописи, — это то, что она не требует целой лодки материалов! Вам понадобятся только эти базовые вещи:

Идеи акварельной живописи для начинающих: основные уроки, которые помогут вам начать работу

Как полный новичок в акварельной живописи, я был взволнован, обнаружив так много бесплатных руководств для начинающих.Вот 10, которые привлекли мое внимание.

Фото предоставлено: www.simplifiedclasses.com

Да, я знаю, что там написано «Акварель для детей», но мне очень понравился урок Эмили плюс бесплатные раскраски с акварельными эскизами. Я рисую по одному в день!

Прочитать сообщение

Фото: pageflutter. com

Я пошутил с другом в Instagram, что если ее акварель превратится в «капли», это будет просто абстрактное искусство! 🙂 Вот настоящая картина абстрактного искусства, которая выглядит супер весело и выполнимо для такого новичка, как я.

Прочтите сообщение

Фото предоставлено: www.scratchmadejournal.com

Этот учебник рассчитан на 10 минут. Хм … на одну из этих красоток у меня может уйти больше 10 минут! Тем не менее, я считаю, что одна из особенностей акварельной живописи заключается в том, что мне не следует переоценивать детали. Установка таймера на 10 минут звучит как забавная задача.

Прочитать сообщение

Фото предоставлено: bydawnnicole.com

Легкие акварельные цветы — моя любимая вещь для рисования.Я определенно что-то хочу над этим еще поработать. Этот урок выглядит так весело. Он сочетает в себе акварельную живопись с тонкими маркерами (мой любимый).

Прочитать сообщение

Фото: www. apieceofrainbow.com

О, как я люблю розы! В этом замечательном уроке новички узнают, как правильно рисовать розы 3 разными способами. Эти простые акварельные цветы абсолютно красивы.

Прочтите сообщение

Фото: www.apieceofrainbow.com

Серьезно? Эти деревья были нарисованы мятой бумагой! (Запишитесь на этот урок …)

Прочтите сообщение

Фото предоставлено: lollyjane.com

Здесь вы узнаете, как нарисовать 3 разных простых акварельных цветка, листьев и ягод.

Прочтите сообщение

Фото предоставлено: thefrugalcrafter.wordpress.com

Мне нравятся учебные пособия с видеоуроками. Научитесь рисовать гортензию во время воспроизведения и приостановки видео. Наслаждайтесь рисованием цветов акварелью вместе с учителем!

Прочтите сообщение

Фото: www.mybluprint.com

Я быстро обнаружил, что часть секрета красивых акварельных картин — это смешивание нестандартных цветов. В этом уроке вы узнаете, как смешивать цвета для акварельной живописи.

Прочитать сообщение

Фото: www.lilyandthistle.com

В этом красивом уроке акварельной живописи розового пиона есть все — шаблон для печати, инструкции и видео! Пионы были одними из первых простых акварельных цветов, которые я попробовала.

Прочитать сообщение

Идеи акварельной живописи для начинающих: распечатанные акварельные раскраски для взрослых

Когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, я ОБОЖАЮ печатные акварельные шаблоны, которые я могу перенести на акварельную бумагу.

Чтобы перенести шаблон для печати на акварельную бумагу, я выполняю следующие простые шаги:

1. Распечатайте шаблон на копировальной бумаге.

2. Поместите шаблон под акварельную бумагу и поднесите к окну, сквозь которое проникает свет.

3. Слегка нанесите шаблон на бумагу.

Я обнаружил, что, используя шаблон, когда я начинаю изучать основы акварельной живописи, я чувствую, что могу сразу же добиться небольших «побед». Это воодушевляет меня продолжать рисовать!

Ниже приведены несколько бесплатных акварельных раскрасок, которые помогут вам в начале работы.

Фото предоставлено: bydawnnicole.com

Разве это не красота? Я думаю, из этого цветочного акварельного рисунка для печати получится великолепная раскраска для маркеров, а также для рисования акварелью.

Прочитать сообщение

Фото предоставлено: jonesdesigncompany.com

Ну, привет, милая птичка! Этот простой шаблон отлично подойдет новичку.

Прочитать сообщение

Фото: welivedhappilyeverafter.com

Я нашел этот джекпот на потрясающие бесплатные шаблоны для печати акварельной живописи! Есть так много страниц с милыми лесными животными …

Прочитать сообщение

Фото предоставлено: welivedhappilyeverafter.com

Я обнаружил, что на этом сайте есть прекрасная коллекция бесплатных распечатанных акварельных раскрасок. Все они красивые! Легкие акварельные цветы на рогах? Как это мило?

Прочитать сообщение

Кредит на фото: ourhandcraftedlife. com

Рисунки для раскрашивания можно использовать для акварели, если они достаточно простые. Я думаю, это сработает.

Прочитать сообщение

Фото: gardentherapy.ca

Возможно, это не совсем проект для начинающих, но эти суккуленты действительно оказались хорошими!

Прочтите сообщение

Фото предоставлено: thepostmansknock.com

«Цвети там, где ты посажен». О, я люблю этот урок и шаблон акварели цветочного кактуса!

Прочитать сообщение

Фото: persialou.com

Карточки Popsicle для печати кому-нибудь? Разве это не было бы забавно нарисовать и иметь под рукой для летнего подарка?

Прочитать сообщение

Идеи акварельной живописи для начинающих: готовые к использованию акварельные книжки-раскраски для взрослых

В моем сегодняшнем исследовании я также обнаружил несколько красивых готовых к использованию акварельных книг. Они выглядят потрясающе для новичков — никакой печати или отслеживания не требуется! Щелкните ссылку, чтобы просмотреть подробную информацию и приобрести на Amazon.

12 безумно простых акварельных техник для начинающих

Бытует мнение, что акварель сложна и неумолима.Когда я только начинал, я смотрел на картины мастеров акварелью и задавался вопросом, доберусь ли я когда-нибудь до них!

Но рисовать акварелью не обязательно…

Чтобы помочь вам в творчестве художника, я собрал простое руководство по 12 самым простым техникам акварели.

Каждая техника объясняется простыми шагами, советами о том, как их можно использовать в картинах, и видео-ссылками. К концу у вас будет язык акварели на кончиках ваших пальцев!

Сложно ли рисовать акварелью?

Вовсе нет, если начать с правой ноги.Прежде чем приступить к полной окраске, важно правильно подготовить основные основы. Начните с простых акварельных техник, которыми пользуются даже мастера акварели.

Настройка рабочего места для акварели

Организованное рабочее пространство облегчает рисование. Для рисования акварелью я должен иметь следующее:

• Акварельная бумага, приклеенная к доске с помощью клейкой ленты; это поможет вам держать лист под углом
• Два кувшина с водой; один для полоскания, а другой для нанесения чистой воды
• Кисти среднего и большого размера с мягкой щетиной
• Мои любимые акварельные краски
• Белая керамическая миска или палитра с глубокими лунками
• Полотенце бумажное

Какие существуют акварельные техники?

Есть множество вариаций акварельных техник. К счастью, есть всего 12 основных техник, которые вы можете использовать для создания любого желаемого эффекта.

Я разбил каждую из этих техник на простые шаги и показал, как можно играть и практиковаться.

мокрое по сухому

Это самая легкая техника акварели. Он понадобится вам для рисования деталей, острых краев и определенных форм. Поскольку поверхность сухая, краска будет двигаться только в том направлении, в котором вы ее тянете.

Мокрое по сухому — тренировочное упражнение

1. Начните с сухой поверхности.Вы получите разные результаты на акварельной бумаге холодного и горячего прессования.
2. Смочите кисть среднего размера чистой водой и наберите немного краски. Вода разбавляет краску. Итак, поэкспериментируйте с количеством воды и посмотрите, как изменится прозрачность краски.
3. Примените простой контур формы, например круг или прямоугольник. Используйте плавные мазки в том же направлении, чтобы заполнить его. Мне нравится начинать с небольших форм, чтобы я мог быстро нарисовать их, пока они не высохли.
4. Когда форма полностью высохнет, возьмите еще немного той же краски и нарисуйте меньшую форму на части первой формы.

Мокр. По Мокр.

С помощью этой техники вы научитесь позволять акварели рисовать за вас. Техники рисования Wet On Wet создают плавные абстрактные формы, в которых разные цвета переходят друг в друга. Идеально подходит для рисования облачного неба, мягких теней, далеких пейзажей и даже струящихся костюмов.

Мокрое по мокрому — тренировочное упражнение

1. Держите акварельный лист под углом 45 градусов.
2. Нанесите обильное количество воды на окрашиваемую поверхность.
3. Возьмите немного акварели влажной кистью и нанесите ее на влажную поверхность. Вы увидите, как цвет расцветает, образуя абстрактные органические формы.
4. Теперь возьмите еще немного краски и попробуйте сделать несколько коротких линий. Обратите внимание на мягкие нечеткие края всех форм.

Плоская мойка

Плоская смывка — это ровный слой краски без каких-либо изменений. Вам нужно будет освоить эту технику наложения цветов. Работает как на сухой, так и на влажной бумаге; однако я предлагаю сначала попробовать его на сухой бумаге, так как так легче добиться гладкого нанесения.

Ровная плоская стирка на сухой бумаге — практическое упражнение

1. Смешайте достаточно большое количество краски с водой (в соотношении 50:50).
2. Начните с сухой бумаги под углом 45 градусов. Нанесите один мазок краски с помощью большой кисти с равномерной нагрузкой. Я обнаружил, что снятие руки с плеча одним плавным движением создает ровные штрихи. Я также держу кисть параллельно бумаге.
3. Вы увидите бусину цвета, собирающуюся в нижней части штриха. Нанесите еще один штрих.Коснитесь края первого мазка, аккуратно соберите и распределите бусину цвета.
4. Продолжайте повторять это, пока не получите равномерно окрашенное покрытие на бумаге. Если ваша кисть станет слишком сухой, возьмите еще немного цветовой смеси. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы она была равномерно загружена.
5. В конце стирки вы заметите цветную бусинку внизу. Возьмите сухую кисть и впитайте эту бусинку.

Градиентная стирка

Градиентная стирка переходит от темного к светлому.Вы найдете это полезным для картин восхода солнца, фонов иллюстраций и отдаленных пейзажей. Подобно плоской размывке, вы можете рисовать акварелью как на сухих, так и на влажных поверхностях.

Промывка от темного к светлому — тренировочное упражнение

1. Залейте большую кисть густой влажной краской. И просто проведите им по сухой бумаге.
2. Окуните кисть в воду и слегка промойте. Теперь примените еще один горизонтальный штрих, касающийся первого штриха. Разбавляйте краску, добавляя воду для каждого мазка.
3. Для последних мазков используйте чистую воду и цвет из предыдущего мазка. Это создаст более светлые тона. Цвет должен становиться светлее с каждым штрихом.
4. Закончите уборкой лишнего цвета.

Смешивание цветов

Градиентная размывка и смешивание цветов — аналогичные акварельные техники. Однако при смешивании цветов вы медленно смешиваете один цвет с другим. Я использую эту технику, чтобы показать меняющиеся цвета во время восхода и заката.

Смешивание двух цветов — практическое упражнение

1. Выберите два цвета. Начните с первого цвета и двигайтесь вниз, медленно добавляя еще воды. Движения должны быть плавными и однонаправленными.
2. Затем мы выбираем второй цвет. Нарисуйте снизу и продолжайте добавлять воду по мере рисования (в сторону первого цвета). Два цвета должны встретиться посередине.
3. Если поверхность еще влажная, оба цвета прекрасно сочетаются друг с другом. Чтобы контролировать смешивание, аккуратно нанесите немного чистой воды.

Совет : выбирайте цвета, которые дополняют друг друга, чтобы не было грязных участков. Желтый и зеленый, синий и зеленый, красный и оранжевый — хорошие цветовые комбинации.

Сухая чистка

Один из моих любимых методов работы с бумагой холодного отжима — это сухая кисть. Текстурированные отметки отлично подходят для обозначения меха, дерева, неровной земли и отражений на воде.

Эксперимент с текстурой — тренировочное упражнение

1. Сделайте густую смесь красок.
2. Используйте сухую плоскую кисть, чтобы собрать краску, промокнув ее, чтобы она оставалась сухой.
3. Мягко проведите кистью под углом.
4. Вы обнаружите, что это создает интересную текстуру. Поэкспериментируйте с использованием этой техники на высушенных акварельных мазках.

Примечание : При использовании этой техники цвет не становится светлее при высыхании.

Снятие краски

Иногда может понадобиться приподнять краску, чтобы выделить блики или исправить мазок.К счастью, есть два эффективных способа сделать это.

Снятие влажной акварели

1. Высушите кисть о салфетку или ткань и прикоснитесь к той области, где вы хотите растушевать цвет.
2. Вы увидите, что сухая щетина впитывает цвет. При необходимости повторите.

Совет : Чтобы поднять большие абстрактные пятна (например, облака на небе), я использую скомканный кусок чистой папиросной бумаги.

Сухая акварель для снятия макияжа

1. Нанесите на поверхность чистую воду.
2. Подождите несколько секунд, а затем приподнимите цвет сухой кистью или салфеткой. Вы должны быть очень нежными и мягкими, чтобы не порвать простыню. Помогает использование 100% хлопковой акварельной бумаги!

Цвета переливаются друг в друга

Bleeding — это немного более сложная версия техники «мокрый по мокрому», при которой вы получаете спонтанное смешение цветов.

Игра цветом — упражнение для отработки мазков

1. Используйте два дополнительных цвета, например, розовый хинакридон и синий ультрамарин. Добавьте немного воды, чтобы оба цвета имели консистенцию, похожую на молоко.
2. Теперь нанесите немного Quinacridone Rose на влажную поверхность. Подождите несколько секунд, пока цвет не растечется.
3. Затем чистой кистью нанесите Ultramarine Blue при первой стирке, желательно в углу. Вы обнаружите, что оба цвета смешиваются, создавая легкие градиенты.

Наслоение цветов

Наслоение, также известное как остекление, используется для того, чтобы сделать картины с акцентом на детали и медленно рисовать акварелью.Это один из наиболее трудоемких методов.

Цвета слоя — практическое упражнение по штриху

1. Нанесите слой легкой влажной краски на белую бумагу. Используйте любой цвет по вашему выбору и не забудьте использовать большое количество воды, так как первый слой должен быть очень светлым.
2. Когда белье полностью высохнет, возьмите другой цвет (разбавленный водой) и нанесите два-три мазка поверх первой стирки.
3. Когда слой полностью высохнет, добавьте еще один слой.Продолжайте строить слои, используя одинаковые или разные цвета, чтобы создавать цветовые вариации и значения.

Примечание : Важно, чтобы бумага была абсолютно сухой, чтобы цвета не смешивались и не становились мутными. Многие художники используют фен, чтобы ускорить процесс.

Маскировочная жидкость и малярная лента

Вам сложно оставлять эти блики на белой бумаге при рисовании акварелью? Вот здесь и пригодятся акварельные техники малярной жидкости и малярной ленты.

Использование методов маскирующей жидкости

Маскирующая жидкость — это эластичная жидкость бежевого или синего цвета.

1. Нанесите маскирующую жидкость на те области вашего объекта, которые максимально освещены.
2. Используйте дешевую кисть или наконечник для нанесения жидкости. Дайте высохнуть.
3. Теперь продолжайте рисовать. Как только краска высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость, чтобы получить чисто белые блики.

Использование липкой ленты

Малярная лента очень полезна для закрепления бумаги на доске и создания четких границ для ваших работ.Вы даже можете использовать ленту, чтобы заблокировать линию горизонта, что очень удобно при рисовании пейзажей акварелью.

Обшивка

Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.

Нанесение разметки — практическое упражнение

1. Возьмите довольно загруженную круглую кисть и нанесите спорадические закругленные следы.Держите кисть почти параллельно поверхности для случайных пятен от краски.
2. Делайте упругие, слегка неопрятные движения нежными прикосновениями.
3. Вы можете дать слою высохнуть, а затем добавить другой цвет или использовать метод «мокрый по мокрому».

Оперение

Иногда вам может понадобиться смягчить края размывки при рисовании акварелью. Чтобы передать вдалеке туманные формы, похожие на корабли на горизонте. Вот где вы можете использовать технику растушевки.

Смягчение жестких краев — упражнение по ходу

1. Нанесите плоскую толстую обводку цвета в форме прямоугольника. Теперь выберите одно преимущество, которое вы хотите потерять.
2. Возьмите кисть среднего размера с чистой водой и удалите лишнюю влагу. Теперь нанесите чистую струю воды возле края, который вы хотите смягчить.
3. Очень мягко проведите кончиком кисти по краю. Вы обнаружите, что он растекается по цвету, а острые края размываются.

В центре внимания процесс, а не совершенство

Практикуйте эти техники акварельной живописи, используя их для рисования простых предметов, например фруктов или кофейных кружек.Будьте бесстрашными и просто получайте удовольствие от процесса рисования акварелью.

Не беспокойтесь об ошибках, это часть процесса обучения.

И, прокомментируйте ниже, какая ваша любимая техника акварели?

12 удивительных занятий акварелью для детей (с руководством для печати!)

Вот дюжина замечательных занятий акварелью для детей с использованием простой палитры акварельных красок. Их легко настроить, использовать художественные материалы, которые у вас, вероятно, уже есть дома, и они являются отличными художественными проектами для детей всех возрастов.

С простым ящиком для акварельной краски вы можете сделать так много! От акварельной резинки и цветов на бумажных тарелках до принтов с симметрией бабочек и звездного ночного неба — практически любую акварельную технику или действие можно выполнить с помощью простейших наборов акварельных красок.

Сегодня я сотрудничаю с Faber-Castell USA, чтобы предложить вашей семье простые и увлекательные занятия акварелью, которые вы можете делать с помощью принадлежностей для рисования, которые, вероятно, уже есть у вас дома.

Так что возьмите акварели и давайте поработаем!

12 удивительных занятий, которые дети могут сделать с набором акварельных красок

Я собираюсь поделиться материалами, которые вам понадобятся для начала (их немного!), И видеообзором идей. Я также опишу занятия с краткими инструкциями и предоставлю бесплатную распечатку, которую вы можете скачать и распечатать.

Обязательно получите бесплатное 5-страничное руководство по художественной деятельности в конце этой публикации!

МАТЕРИАЛЫ

* Мы используем и показываем пару наших любимых наборов акварельных красок Faber-Castell в этом посте: Набор акварельных красок Connector Paint Box и Этот набор акварельных красок с кистью

** Вы можете использовать любую прочную бумагу, например акварельную бумагу , картон, плакатный картон или немелованные бумажные тарелки .

Проекты акварельного искусства в действии (видеообзор)

Посмотрите видео выше, чтобы увидеть эти 12 проектов акварельного искусства в действии, или сразу переходите к фотографиям и инструкциям ниже.

1.

Точечная акварель

Создайте точечный рисунок в стиле пуантилизма с помощью ватных тампонов и акварельной краски. Перед тем, как начать, добавьте по одной-две капли воды на каждый красочный диск. Окуните ватный тампон в краску и прижмите его к бумаге, чтобы получилась акварельная точка. Повторите с другими точками. И продолжайте, пока не получите картинку, состоящую полностью из точек!

Вы можете создавать изображения (например, цветы, бабочки, автомобили или лица), делать абстрактные рисунки или делать точечный рисунок для друга или брата или сестры.

2.

Искусство расслабляющих каракулей

С помощью мелка или масляной пастели нарисуйте большие петельные каракули по всей бумаге. Залейте некоторые участки цветом мелками или масляной пастелью, а затем раскрасьте остальные акварельными красками.

Мы любим делать это во время прослушивания аудиокниг!

3.

Акварель каракули цветы

Используйте акварельные точки в качестве отправной точки для создания игривых нарисованных цветов. Эта идея была вдохновлена ​​акварельными цветочными рисунками на Art is Basic.

• Начните с рисования множества маленьких акварельных точек, пятен и мазков кистью по всей бумаге разными цветами.
• После высыхания краски используйте мелки или цветные карандаши, чтобы превратить разноцветные точки в цветы, нарисовав лепестки, центральные узоры или интересные узоры.
• Также добавьте дополнительные детали акварелью. Вы даже можете попробовать это на листе наклеек или больших адресных этикетках, чтобы сделать свои собственные наклейки (просто вырежьте вокруг каждого цветка и снимите бумажную подложку).

4.

Эффект звездного ночного неба

Посыпьте еще влажный акварельный рисунок немного солью, чтобы получить красивое звездное ночное небо или эффект пятен. Соль впитывает воду в акварельной краске, оставляя на одних местах белые пятна, а на других — концентрированный пигмент.Опять волшебно!

Эта техника «соль + акварель» — увлекательное занятие для маленьких детей. Но дети старшего возраста и взрослые также могут использовать его с большим эффектом, создавая сцену ночного неба , подводную сцену или создавая интересные текстуры.

5.

Техника акварельного резиста

Используйте мелки или масляную пастель, чтобы нарисовать рисунок (абстрактный или реалистичный — все идет!), Затем закрасьте рисунок акварельными красками.

Восковые мелки или масляная пастель сопротивляются акварели на водной основе, создавая простой, но почти волшебный эффект.

Это удивительное художественное занятие так же прекрасно для первого рисованного рисунка малыша, как и для ребенка школьного возраста, создающего сложную подводную сцену или изготовления и украшения бумажных вертушек.

6.

Акварельная симметрия бабочки

Создайте красивые симметричные крылья бабочки с помощью прозрачной акварельной краски.

Сначала сложите лист бумаги пополам, откройте его и нарисуйте тело бабочки вдоль складки мелком или масляной пастелью.Добавьте крылья с обеих сторон. Теперь используйте много влажной акварельной краски, чтобы нарисовать одну сторону бабочки. Прижмите другую сторону бумаги к влажной краске и откройте, чтобы увидеть симметричный принт бабочки!

Вы также можете сложить лист бумаги, вырезать половину бабочки с туловищем по линии сгиба, раскрыть, чтобы показать симметричную бумажную бабочку, а затем приступить к рисованию одной стороны. ( Использование акварели намного менее беспорядочно, чем выполнение этой техники рисования симметрии темперой! )

7.

Гигантские 3D цветы

Бумажные тарелки без покрытия отлично подходят для рисования акварелью, так как в основном это прочная картонная бумага. Вы можете превратить их в цветы, корзины, миски, шляпы или даже бумажные спирали, которые кружатся на ветру.

Чтобы сделать эти цветы из бумажных тарелок, вдохновленные Pink Stripey Socks, вырежьте несколько цветочных форм из бумажных тарелок меньшего размера и скрепите или склейте их в центре. Раскрасьте цветы акварельной краской. Вы также можете украсить их дополнительными каракулями и рисунками с помощью маркеров или маркеров мелом после того, как они высохнут.

8.

Акварельные формы «мокрое по мокрому»

Экспериментируйте с акварельной техникой «мокрый по мокрому» с помощью формочки для печенья!

Начните с установки формочки для печенья поверх бумаги. Покрасьте область внутри формочки для печенья просто водой. Затем окуните кисть в акварельную краску и раскрасьте влажную бумагу внутри формочки для печенья.

Наблюдайте, как цвет распространяется по воде. Окуните кисть в другой цвет и повторите. Оставьте формочку для печенья на месте и дайте нарисованной форме высохнуть.

Попробуйте другую форму и другие цвета! После этого вырежьте фигуры и приклейте их на цветной картон, чтобы сделать свои собственные открытки (как на прошлой неделе Дафна сделала для открыток с благодарностью учителям).

9.

Техника акварели + обертывание

Накройте влажную акварельную картину слегка скрученной пищевой пленкой и дайте высохнуть в течение ночи для получения удивительного геометрического эффекта.

Это лучше всего работает, если вы сначала сделаете очень влажную акварельную картину, поэтому используйте много воды (и цвета!) Затем добавьте сверху лист пищевой пленки, скрученный настолько, насколько вам нравится, и отложите для просушки. .

Липкая пленка заставляет акварельную краску концентрироваться там, где пластик соприкасается с бумагой, создавая замысловатые геометрические узоры. Поэкспериментируйте с разными видами полиэтиленовой пленки, разными рисунками скручивания, разными цветами и т. Д. Вы даже можете попробовать пузырчатую пленку, чтобы увидеть, что из этого получится.

10.

Окраска с повышенной солью

Для рисования выпуклой солью, любимого детского творчества, нарисуйте рисунок или сделайте завиток с помощью бутылки клея. Затем полностью покройте линии клея солью и удалите лишнюю соль.

Пропитайте кисть акварельной краской и слегка прикоснитесь к засоленным клеевым линиям. Смотрите, как цвет волшебным образом путешествует по смеси соль + клей! Продолжайте, пока ваши линии не заполнятся цветом. Дайте полностью высохнуть, затем повесьте и полюбуйтесь.

11.

Акварель + Черный клей Витраж Арт

Создайте художественный эффект витража с черным клеем «свинец», залитым яркими прозрачными акварельными красками.

Смешайте примерно одну столовую ложку черной * темперной или акриловой краски в полупустой бутылке с клеем, закройте крышку и хорошо встряхните.Выдавите черный клей, чтобы нарисовать рисунок на бумаге. Когда он полностью высохнет, закрасьте участки акварельной краской.

* Если у вас нет черного цвета, попробуйте использовать другой темный цвет, например синий или фиолетовый .

12.

Компас для рисования акварелью

Используйте циркуль, чтобы нарисовать акварельные круги разных размеров в этом художественном упражнении, вдохновленном сюжетом «Жилище в лесу»!

Замените карандаш в традиционном циркуле на маленькую кисть (мы сломали кисть пополам, чтобы ей было легче пользоваться).Затем окуните конец кисти в краску, чтобы на бумаге образовалось множество кругов.

Если у вас под рукой нет компаса, попробуйте соорудить что-нибудь подобное, прикрепив кисть к одной стороне маленьких щипцов или используя одну из этих идей компаса своими руками. Или просто обведите окружность множества чашек и мисок для своего акварельного круга.

Вот и все! Десятка потрясающих занятий акварелью для детей всех возрастов! Попробуйте одно или все!

Я даже создал руководство для печати, чтобы вы могли хранить эти идеи под рукой в ​​холодильнике или в своем художественном пространстве.

Деятельность в области акварельного искусства для печати Руководство

Хотите облегченную версию для печати этих идей акварельного искусства?

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить руководство по акварельным упражнениям. « Товары для детей премиум-класса Faber-Castell рекомендованы педагогами по искусству за их качество, новаторство, безопасность и бережное отношение к окружающей среде.”

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Как создать простой акварельный эффект на камне

Создайте эффект акварели с помощью маркеров Posca или обычных акриловых красок. Этот простой урок проведет вас через забавную технику рисования ромашки в виде камня. Посмотрите видео и узнайте, насколько это просто. Он идеально подходит для начинающих рисовать наскальные рисунки!

Камень, нарисованный акварелью ромашки

Маргаритки — такой забавный цветок.Они напоминают мне о лете и о природе.

Маргаритка — это обычно простой цветок для рисования. Но вместо традиционного прямого подхода я хотел, чтобы эта идея каменной живописи была немного изменена. Поэтому я нарисовал его под боковым углом.

Добавление эффекта акварели — интересный способ сделать белую ромашку на белом камне. Я покрываю камни этим быстрым и недорогим методом.

Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию.Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.

Как нарисовать ромашку

Это пошаговое руководство предназначено для рисования ромашки на камне. Вы также можете посмотреть руководство в видео ниже.

Я использую ручку Micron, чтобы нарисовать эту ромашку, потому что у нее более тонкий кончик. Но, как всегда, будьте осторожны при использовании этой ручки. Если надавить слишком сильно, вы повредите наконечник.
Начните с рисования арки в центре ромашки.

Затем снимите верх первого лепестка со стороны центральной арки.Далее следует верхушка второго лепестка цветка с противоположной стороны арки.

Нарисуйте еще одну арку поменьше под исходной аркой, чтобы завершить центр цветка.

Найдите место, где должен приземлиться нижний лепесток. Сделайте там небольшую отметку, чтобы вы могли визуализировать, как вы рисуете нижний лепесток ромашки.

Разделите пространство между нижним и боковым лепестками и нарисуйте небольшую отметку. Здесь вы нарисуете два лепестка, используя метку в качестве разделителя.

Нанесите отметки прямо из центра, чтобы наглядно показать, какой длины должны быть эти лепестки. Их не следует рисовать рядом с боковыми и нижними лепестками, потому что это может привести к изгибу этих лепестков, а вы хотите, чтобы они выходили прямо из центра нарисованной ромашки.

Теперь нарисуйте лепестки между только что созданными лепестками. Это второй слой, поэтому вы увидите только кончики между лепестками других цветов. Обязательно визуализируйте, что они идут к центру ромашки.

101 Совет! Попробуйте повернуть камень, когда рисуете лепестки. Таким образом, вы всегда будете использовать одно и то же движение по направлению к центру и создадите более естественный вид.

Поскольку этот стиль ромашек представляет собой скорее вид сбоку, верхние лепестки будут короче нижних. Просто нарисуйте их на верхушке ромашки.

Наконец, нарисуйте стебель.

Как создать эффект акварели ручками Posca

Создайте красивый и простой акварельный эффект с помощью маркеров или обычных акриловых красок.Вы также можете посмотреть руководство в видео ниже.

Вы можете взять ручки Posca, которыми я рисовал на этом раскрашенном камне, здесь.

Пришло время сделать эту ромашку из белого камня.

Если вы используете обычную акриловую краску, вам понадобятся две кисти. Одна будет вашей влажной кистью, а вторая — вашей обычной кистью для рисования. Не используйте одну и ту же кисть для обоих.

В своем видео я использую ручку для рисования Posca. Каждый раз, когда я беру ручку, вы берете свою обычную кисть.

Начните с влажной кисти и нанесите немного воды на центр ромашки. Затем нанесите желтую краску и слегка нанесите цвет в центр.

Много не нужно. Мы просто хотим немного яркости.

101 Совет !: Если вам кажется, что вы намочили слишком много воды, возьмите небольшой кусок бумажного полотенца и просто прикоснитесь им к влажному месту. Затем вы можете переделать его или подправить.

Повторите этот процесс на стебле зеленой краской.

Для синего фона я собираюсь начать со стебля и обойти ромашку. Таким образом, вы не получите странную строчку на камне. У вас будет естественная точка старта и остановки.

Чтобы создать эффект акварели, вы должны перемещаться между влажной кистью и обычной кистью или пером.

Возьмите синюю краску и подойдите как можно ближе к черной линии лепестка. Мне нравится делать несколько лепестков за раз.

Всегда можно подкрасить, если случайно задел черный.

Теперь возьмите влажную кисть и промокните ее бумажным полотенцем. Вы хотите, чтобы он был влажным, а не капающим.

С помощью влажной кисти слегка потяните синий цвет на камень.

Вернись со своим синим и сделай следующие несколько лепестков. Продолжайте повторять этот процесс вокруг нарисованной ромашки.

Когда вы закончите, дайте раскрашенному камню немного высохнуть. С ручками для рисования это займет всего минуту, но с обычными акриловыми красками — дольше.

Когда краска высохнет, возьмите ручку Micron и подправьте внешние линии.

Посмотрите, как создать акварельную ромашку на камне

Если вы создадите один из этих камней, поделитесь им с нами !! Оставляйте фото в комментариях на нашем Facebook Live!

Прикрепите этот цветочный камень к своей любимой доске Pinterest!

12 лучших акварельных книг, проверенных и оцененных в 2021 году

Художники вдохновляют нас на создание своих работ. Многие из нас начали рисовать акварелью, копируя работы художника. Если вы серьезно относитесь к своему ремеслу, разумным шагом будет инвестировать в несколько уроков акварели и лучшие книги по акварели.

Несколько профессиональных художников написали книги, чтобы поделиться своими знаниями и техниками акварели с остальным миром. Кроме того, книги удобны для тех, кто хочет учиться в удобном для себя темпе.

Книги по акварельной живописи предназначены для разных возрастных категорий, уровней квалификации и интересов. Это потому, что никто никогда не бывает слишком молод или слишком стар, чтобы заниматься искусством. Если вы только начинаете новое хобби или ищете новые способы подойти к своему творчеству, в этой статье вы найдете все, что вам нужно знать.

Обзоры лучшей акварельной книги

1. 15-минутные шедевры акварели

Возможно, вы недавно начали рисовать и теперь застряли в колее. Если эта ситуация кажется вам знакомой, то эта книга может вернуть вас в нужное русло.

Одна из причин, по которой я настоятельно рекомендую эту книгу любителям, заключается в том, что она содержит пошаговые инструкции. Верный своему обещанию, мне удалось создать «акварельный шедевр» менее чем за час.Мне легче посвятить себя практике, поскольку мне не нужно выделять полдня только на то, чтобы учиться.

С этой акварельной книгой автора Анны Колядыч нет скуки. Она помогает мне исследовать разные темы и предметы. Кроме того, она обсуждает, как разные техники работают в определенных сценариях. Такой подход позволяет людям лучше понять, когда применять ту или иную технику.

Пока темы расположены в хронологическом порядке, я могу выбрать проект, которым нужно заняться на день, наугад.Каждый проект включает в себя определенные материалы, поэтому я могу подготовиться заранее. Поскольку рисование акварелью предполагает эксперименты, ошибки не исключены. К счастью, автор включает разделы «Примечание» и «Совет», поскольку это помогает мне минимизировать ошибки.

Несмотря на то, что эта книга предназначена для начинающих, у меня сложилось впечатление, что вам необходимо иметь предварительные знания в области искусства и живописи из-за того, как она написана. С другой стороны, он предлагает электронную книгу, в спиральном переплете и в мягкой обложке. Мне больше всего нравится версия со спиральным переплетом, потому что книга может лежать ровно, пока я работаю над своими картинами.

Плюсы

• Идеальная книга, если хочешь «оторваться»
• Включает простые в выполнении проекты
• Предлагает множество тем и предметов для рисования
• Помогает лучше понять методы
• Содержит материалы, «Примечания» и «Советы», которые помогают свести к минимуму ошибки

Минусы

• Некоторые главы не подходят для начинающих

Идеально подходят для оттачивания навыков рисования, эти книги для начинающих предлагают более контекстный подход к обучению техникам.Вы не только научитесь рисовать различные предметы, но и получите более конкретные инструкции, чтобы уменьшить количество ошибок.

2. Ежедневная акварель

Изучение основ — ключ к развитию ваших навыков, и это можно сделать, если вы будете рисовать акварелью каждый день. Используя эту книгу Дженны Рейни в качестве руководства по практике в течение 30 дней, вы наверняка заметите значительные улучшения.

Многие люди утверждают, что труднее всего овладеть акварелью, но эта книга упрощает сложные техники.Вам не обязательно практиковаться в акварели в течение 30 дней подряд, но это будет более эффективно, если вы не пропустите главу. По моему опыту, ежедневное выполнение этого упражнения улучшает мою мышечную память.

Автор включает в себя наглядные пособия, соответствующие инструкции. Поскольку в последующих главах иллюстрации становятся все сложнее, эти изображения дают мне представление о том, как мое исполнение должно выглядеть на каждом этапе. Они удобны, особенно если речь идет о сложных техниках наслоения.

Вдобавок к этому в книге также есть все материалы, необходимые для выполнения заданий с гидом в течение месяца.Одним из преимуществ этого было то, что мне не приходилось задаваться вопросом, есть ли у меня подходящие кисти, акварельные краски или бумага. Однако некоторые материалы были использованы только в конце книги.

Также уроки следует брать в хронологическом порядке. Иногда автор ссылается на приемы из предыдущих глав. Поскольку акварельные краски быстро сохнут, я не решился найти упомянутые ею страницы. Я бы посоветовал прочитать инструкцию пару раз, прежде чем начинать рисовать.

Плюсы

• Упрощает сложные техники, чтобы помочь вам практиковать
• Включает базовые упражнения, помогающие улучшить технику
• Дает вам представление о том, как ваша работа должна выглядеть на каждом этапе
• Предоставляет специальный список материалов для использования
• Акцентирует внимание на повседневной активности, улучшающей мышечную память

Минусы

• Не предоставляет альтернативных материалов
• Вы должны прекратить рисовать, чтобы найти технику из другой главы

Дженна Рейни, признанная одной из лучших книг по акварели для начинающих, включает в себя материалы, основные техники и теорию цвета.Руководя вас рисовать акварелью в течение 30 дней, вы, безусловно, станете лучше, чем когда начинали.

3. Креативная акварель

Увлечение разнообразными темами и техниками часто приводит к поиску ниши, в которой вы можете работать. Писатель и художник Ана Виктория Кальдерон проведет вас через процесс в этом руководстве для начинающих.

Даже творческие люди, которые хотят вернуться к основам, найдут в этой книге массу полезных советов. Интересно, что в некоторых главах показано, как использовать такие материалы, как ленты для васи, блестки, ручки и маркеры, вместе с обычными принадлежностями для акварели.Кроме того, это дает мне идеи о том, как создавать картины на поздравительных открытках, монограммах и других поделках.

В настоящее время самореклама в социальных сетях и на других платформах является частью работы художника, и автор это знает! Мне нравится, что она предлагает способы оцифровки моих работ. Она обсуждает несколько базовых методов цифрового редактирования, чтобы я мог убедиться, что моя картина хорошо смотрится на экране.

Каждый урок предоставляет пользователям уникальный предмет для рисования, но одна из причин, почему мне это нравится, заключается в том, что он также включает рукописные надписи.Благодаря сопровождающим изображениям подробным инструкциям легко следовать, что заставляет меня меньше бояться творческого процесса. Кроме того, она включает в себя разминку, чтобы помочь новичкам наверстать упущенное после продвинутых уроков.

Хотя несколько уроков, которые она изучила, легко найти в Интернете, это руководство для начинающих содержит много ценной информации и идей, которые вы не найдете больше нигде.

Плюсы

• Содержит ценную информацию и идеи по акварельной живописи
• Освещает основные техники нанесения акварели и на проекты
• Включает способы оцифровки произведений искусства
• Предлагает различные предметы для окраски
• Объединяет текст и изображения в инструкциях

Минусы

• Несколько уроков можно найти в Интернете

Для тех, кто хочет пройти полный курс, эта книга акварели для начинающих идеально подходит! Он определенно может превратить любого в художника! Помимо основ иллюстраций, вы также можете создавать великолепные приглашения, поздравительные открытки и другие проекты, а также оцифровывать свои работы!

4.Акварель для абсолютного новичка

Наши инструменты помогают нам создавать драматические эффекты, но овладение основными техниками по-прежнему имеет решающее значение для создания потрясающих картин. Рассказывая о процессе его рисования в этой книге, я призываю вас учиться прямо у опытного художника Мэтью Палмера.

Инструкции по акварели обычно охватывают такие основы, как теория цвета, раскрашивание основных форм и значения тона. Что отличает эту книгу, так это то, что она включает точки зрения, применимые к большинству жанров.В результате мне было легко следовать его инструкциям.

Большинство страниц содержат наглядные пособия с субтитрами. Вместо того, чтобы писать в форме абзаца, автор написал большинство своих инструкций и советов в виде маркированного списка. Во время рисования я могу быстро взглянуть, чтобы прочитать необходимую информацию во время рисования и быть уверенным, что моя картина не высохнет.

Еще одна особенность, которая делает эту книгу отличной для начинающих, — это то, что она включает отрывные шаблоны. Это ускоряет мой рисунок и сводит к минимуму стирание, поскольку я могу проследить контуры.Что еще более важно, автор указывает размер кисти, а также количество воды и пигмента, необходимых для рендеринга чего-либо.

Помимо основных моментов, мне нравится, что автор также включил несколько сцен для рисования. Для меня это как кульминация занятий, где я должен применить все, что я узнал на предыдущих уроках. Даже в этой части книги он раскрывает больше советов и приемов, которые помогут мне улучшить свои навыки.

Если вы новичок, ищущий разнообразия, эта книга по технике акварели может показаться вам ограничивающей, поскольку она фокусируется на пейзажах.Думаю, это отличный справочник для тех, кто хочет рисовать захватывающие дух виды. Более того, я бы хотел, чтобы эта книга была доступна в виде электронной книги, чтобы другие люди также могли получить к ней доступ.

Плюсы

• Отлично подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать пейзажи
• Содержит наглядные пособия с субтитрами
• Позволяет читать во время рисования
• Включает отрывные шаблоны для ускорения рисования
• Направляет вас в применении техник в более сложных картинах

Минусы

• Недостаток разнообразия в предмете
• Нет версии электронной книги

Начать что-то может быть самой сложной частью творческого пути художника.Однако в этих книгах Мэтью Палмера для начинающих подробно описаны различные методы, которые легко усвоить.

5. Краска Melissa & Doug со связкой воды

Начни, пока молоды, как говорят многие эксперты! С помощью этого набора детских книжек по акварельной живописи ваш ребенок сможет узнать больше о цветах, а также о животных в сарае, джунглях и океане.

Подходит для детей от 3 до 6 лет. Каждая книга в комплекте включает кисточку.Кроме того, на каждой странице есть сухая краска, которую нужно смочить. Другими словами, приобретать принадлежности для рисования отдельно для родителей не обязательно. К тому же количества пигмента, нанесенного на одну страницу, хватит как раз для работы. На вашей мебели не останется пролитой краски!

Помогая вашему ребенку развивать моторику, иллюстрации большие, поэтому они могут привыкнуть к рисованию внутри фигур. Что касается детей постарше, я могу гарантировать, что их можно безопасно оставить, пока они рисуют самостоятельно, поскольку материалы нетоксичны.В то же время страницы очень легко оторвать, поэтому они могут работать на отдельном листе.

Делая занятия более увлекательными, детям будет интересно смотреть на милых созданий. Поскольку в изображениях используется окружающая среда в качестве фона, дети также узнают, где живут животные. Когда дети закончат рисовать, родители могут оторвать страницу и удалить участок, содержащий пигменты.

Единственный недостаток — качество кистей, входящих в набор.Мне кажется, щетина борется с пигментами. Но опять же, этот продукт предназначен для детей, поэтому ожидается, что материалы не являются ни студенческими, ни профессиональными.

Плюсы

• Обеспечивает нетоксичные материалы
• Поставляется с акварельными пигментами и кистями
• Помогает в развитии моторики
• Интересный способ познакомить животных и их среду обитания
• С легко отрываемыми страницами

Минусы

• Щетинки кистей изо всех сил пытаются подобрать краску

Благодаря этой детской книжке с акварельными упражнениями, родителям не придется иметь дело с окрашенной мебелью.Что еще более важно, детям понравится больше узнавать о животных и их среде обитания.

6. Радость акварели

В некоторых книгах художников-акварелистов для начинающих просят покупать дорогие материалы, что может оказаться непрактичным для тех, кто просто хочет заняться рисованием в качестве хобби. Если вам нужен более практичный подход, книга Эммы Блок может вам подойти.

Хотя книга предназначена для новичков, я уверен, что даже любители, которые ищут свежий подход к акварели, могут найти здесь вдохновение.Автор указывает уровень мастерства, соответствующий каждому «счастливому уроку». Даже используя базовые материалы и техники, она учит множеству способов создавать увлекательные произведения искусства.

С точки зрения инструкций, текст написан без жаргона, поэтому я могу следить за ним, не задумываясь, о чем автор говорит. Прежде чем погрузиться в 40 проектов, в книге рассматриваются инструменты, техники наслоения и смешивания, которые помогут мне подготовиться к творчеству. Обладая широким спектром тем, я не зацикливаюсь на одной конкретной теме.

Опираясь на современную акварель, я не беспокоюсь о работе над проектами. Даже самые «промежуточные» уроки не требуют высоких навыков. В упрощенном стиле я могу рисовать фрукты, домашних животных, растения, людей и места в непринужденной обстановке.

В целом, эта книга может повысить доверие к акварельной живописи благодаря простоте выполнения работ. Однако я просто хочу, чтобы инструкция не была в формате длинного абзаца. Гораздо проще быстро прочитать что-нибудь по маркированным пунктам, но это всего лишь мой опыт.

Плюсы

• Не требует покупки дорогих материалов
• Подготовит вас с помощью техники наслоения и смешивания
• Имеет широкий спектр тематики
• Предоставляет инструкции без жаргона
• Картина может быть выполнена в неспешном темпе

Минусы

• Формат абзаца инструкции может быть трудночитаемым во время рисования

Помогая вам максимально использовать основные инструменты и техники, эта книга предлагает занятия акварельной живописью, которые одновременно доставляют удовольствие и расслабляют.Поскольку в нем нет жаргона, просто следуйте инструкциям и создавайте красивые произведения искусства.

7. Научитесь рисовать в 100 экспериментах

Экспериментирование — важная часть творческого процесса. В этой книге начинающие художники получают рекомендации от профессионального иллюстратора Саши Проуд по изучению различных традиционных и современных акварельных проектов.

Начиная с традиционного подхода, книга дает мне такие основы, как теория цвета и тестирование красок.Таким образом, я более подготовлен к использованию традиционных методов рисования, таких как мокрое по сухому, мокрое по мокрому и стирка. Поскольку я перенял много новых техник из этих глав, я уверен, что буду пробовать более сложные проекты по мере продвижения уроков.

Книга дает мне множество проектов, которых можно с нетерпением ждать. Для тех, кто никогда раньше не посещал уроки рисования, могу заверить, что инструкции подходят для начинающих. В каждом уроке есть изображения и письменные инструкции, которым легко следовать.

Во время рисования мне не нужно тратить много времени на чтение, потому что инструкции короткие. Таким образом я могу более точно передать картину, потому что я не рискую высохнуть жидкости на бумаге. Помимо техники рисования, я изучаю акварельную бумагу и другие необходимые материалы.

В книге я также нашел места, где учащиеся могут практиковать свои акварельные техники. Часто он находится на том же развороте, где вы найдете инструкции. Меня беспокоит только то, что бумага не идеальна для акварели.Если вы хотите попрактиковаться, я рекомендую вам использовать смешанную технику или акварельную бумагу, чтобы не повредить страницы книги.

Плюсы

• В технике акварели
• Инструкции для начинающих
• Использует короткие предложения, которые легко читать при рисовании
• Подготавливает к более сложным техникам
• Включает информацию о материалах, которые вы можете использовать для своего проекта

Минусы

• Практические листы в книге плохо впитывают акварель

Если вы хотите выйти за рамки стандартного и поэкспериментировать, эта книга предлагает множество ресурсов по технике и вдохновению акварелью.Независимо от того, предпочитаете ли вы традиционный или современный подход, вы получите руководство, необходимое для создания потрясающих картин.

8. Акварельные цветы своими руками

Ботаническая акварель — одна из самых популярных тем, и, согласно этой книге, это могут делать и новички! Написанная художницей Мари Буодон, автор проведет вас через весь процесс и его применение.

Хотя в книге прямо говорится о акварельных цветах, сделанных своими руками, я вижу, что это очень полезно, поскольку эти методы могут работать с другими темами.Первые 50 страниц начинаются с того, что автор подробно обсуждает принадлежности для рисования и основные техники рисования. Это также включает оцифровку произведений искусства, чтобы я мог использовать свои акварельные рисунки в приглашениях, поздравительных открытках и подарках.

Что касается проектов, автор показывает мне, как эти методы работают с различными цветами. Что еще более захватывающе, так это то, что она делится несколькими способами составления рамок из цветов, букетов, узоров и многого другого!

По формату каждая страница в инструкции включает фотографию руки, держащей кисть.Это дает мне представление о том, как именно делается роспись, что очень удобно. Ссылки на страницы избавляют меня от необходимости переворачивать вперед и назад во время рисования.

В целом, я очень рекомендую эти книги новичкам и любителям, которые хотят рисовать цветы. Единственная моя претензия — шрифт в инструкции мелкий. Если бы он был немного больше, я мог бы быстро читать, пока работаю.

Плюсы

• Подробное обсуждение основных техник рисования
• Обучает различным формам цветочной композиции
• Включает различные способы оцифровки произведений искусства
• Показывает, как каждая картина выполняется с помощью текста и изображений
• Техники, применимые для других акварельных жанров

Минусы

• Мелкий шрифт может быть трудночитаемым для некоторых

Будь то поздравительная открытка или подарок, цветы могут мгновенно сделать что угодно восхитительным.Научиться рисовать цветочные композиции — это приятный опыт с этой книгой!

9. Комплексный подход к освоению

Не существует единого способа овладеть акварельной живописью, но вы можете обратиться к экспертам, которые в изобилии предоставят рамки, которые могут использовать начинающие художники. Эта книга Тома Хоффмана, более подходящая для художников, стремящихся повысить свои навыки, предлагает больше, чем просто технические детали.

В отличие от учебников по акварели для начинающих, текст в этой книге не в пошаговом формате.Скорее автор представляет концепции, которые нужно улучшить художникам. Затем он вставляет вопросы, чтобы побудить читателей думать самостоятельно. Чтобы облегчить визуализацию этих концепций, он делится работами разных художников-акварелистов.

Кроме того, автор обсуждает композицию, цвета, техники текстуры и другие факторы, которые делают картины привлекательными. При этом он добавляет юмор в свои эссе. Даже тогда он успешно помог мне понять искусство и науку, лежащую в основе акварели как средства и дисциплины.

Что мне нравится в творчестве Хоффмана, так это то, что он признает свои ошибки и сообщает способы их решения. Это успокаивает меня, что ошибки являются частью процесса и что есть вещи, которым художники могут научиться только на собственном опыте. Это то, чему не учат учебные пособия, поскольку они только просят аудиторию скопировать.

Единственная причина, по которой я не ставлю этой книге высшую оценку, заключается в том, что формат книги плохо переносится в версии для электронных книг. Мне нужно пролистать другую страницу, чтобы увидеть изображение, о котором говорил автор, на другой странице.

Плюсы

• Побуждает художников думать самостоятельно
• Направляет художников полезными концепциями и идеями
• Учитывает факторы, делающие картины неотразимыми
• Предоставляет контекст через работы профессиональных художников в качестве примеров
• Делится типичными ошибками акварели и предлагает способы их устранения

Минусы

• Формат электронной книги немного неудобен для навигации

Опытные художники-акварелисты, наполненные важными концепциями и схемами, могут обратиться к этой книге за вдохновением и руководством.Хотя в этой книге нет конкретных формул, вы лучше поймете акварельную живопись.

10. Акварель со мной в океане

Эта книга раскрывает творческую сторону каждого человека и предназначена для всех, кто не имеет опыта в искусстве. Автор Дана Фокс представляет уникальные уроки и показывает, как можно рисовать очаровательных подводных существ.

Я нахожу инструкции автора понятными, поскольку они разбиты на маркированный формат.Просто взглянув, я могу читать и рисовать одновременно. Несмотря на то, что я могу работать над картинами без карандашей, в книге есть наброски каждой иллюстрации, чтобы дать мне представление о том, как она должна выглядеть.

Помимо упрощенного подхода, мне нравится, что автор предлагает конкретную марку акварельных красок, используемых в проектах. Никто не обязан покупать одну и ту же торговую марку, но для меня эта информация определяет мои ожидания с точки зрения выпуска. К тому же материалы найти несложно, так как они есть в розничных магазинах.

Поскольку автор расположил проекты по 3 основным методам, мне не нужно проходить каждый урок в хронологическом порядке. Я могу начать с любого проекта, не чувствуя, что что-то упускаю. Хотя большинство из них просты, каждая иллюстрация имеет разную степень сложности. Таким образом, я могу принимать новые вызовы.

Вместо того, чтобы выполнять упражнения по рисованию акварелью над книгой, я предлагаю вам поработать над альбомом для рисования или акварельной бумагой. Бумага книги не выдержит технику мокрого по мокрому.Кроме того, я считаю, что эта книга фантастическая для взрослых и детей, которые плохо знакомы с акварельной живописью и учатся рисовать акварелью.

Плюсы

• Упрощенные инструкции легко читать во время рисования
• Предлагает выполнимые проекты с разной степенью сложности
• Позволяет работать над проектами в любом порядке
• Удобные принадлежности для акварели
• Набросок карандашом не требуется

Минусы

• Страницы книги не выдерживают акварельной техники

Подходящие как для взрослых, так и для детей, рисование забавных морских существ может заставить любого создавать произведения искусства.Даже если вы не умеете рисовать, вы, безусловно, можете научиться методам, предлагаемым в этой книге.

11. Современная ботаническая акварель

Есть много способов подойти к ботанической живописи. Для современной эстетики вы не пожалеете, что взяли в руки книгу Сары Саймон.

уровней навыков — последнее, о чем вам нужно беспокоиться. Мне нравится, как автор делает каждую инструкцию не пугающей для новичков, но при этом не утомляет высококвалифицированных художников.Все, что мне нужно для завершения проекта, указано в книге, что сводит к минимуму необходимость в перекрестных ссылках в других книгах или на веб-сайтах.

Кроме того, автор рассказывает, как я могу сочетать влажные и сухие материалы, такие как гуашь и тонкая подводка. Поскольку это не обычная книга по технике акварели, она также рассказала, как грунтовать кисти, чтобы я мог создавать более качественные картины. Не говоря уже о том, что она раскрывает мне секреты индустрии, которые часто трудно разгадать самостоятельно.

После того, как я погрузился в материалы и техники, я начал рисовать очаровательную листву.Помимо инструкции по рисованию, в книге есть готовые штриховые рисунки, которые помогут не художникам.

Кроме того, я ценю, что автор щедро делится дополнительными ресурсами. Сюда входят книги по акварельной живописи, написанные другими художниками, и онлайн-курсы. Даже после того, как я закончил урок по современной акварельной ботанике, я могу продолжать развивать свои художественные навыки.

Пожалуй, единственным недостатком этой книги является то, что инструкции многословны. Я за подробное обсуждение, но мне нужно прочитать инструкции несколько раз, прежде чем переходить к рисованию.В противном случае я, вероятно, высушил бы жидкость во время чтения.

Плюсы

• Подходящие книги для начинающих и продвинутых художников
• Содержит очень подробную информацию и инструкции
• Обучает технике смешанной техники
• Включает готовые линейные чертежи
• Рекомендует другие ресурсы для развития ваших художественных навыков

Минусы

• Инструкции многословны

Каждый может стать художником-самоучкой с помощью этой универсальной книги по ботанической акварельной живописи.В нем есть множество советов и приемов, которые научат вас, как развивать свои художественные навыки.

12. Полная тетрадь акварелиста

Пожалуй, одна из лучших инструкций по акварели. Гордон Маккензи делится своими художественными знаниями, предлагая вам расти как художнику. В этой коллекции, посвященной 10-летию, вы получите два путеводителя, которые повысят ваши навыки.

В первой книге автор представляет ключевые принципы и приемы, которые я могу использовать для любого жанра.В подробном обсуждении он позволяет мне самостоятельно сочинять произведения искусства. С учетом сказанного, книга дает прочную основу для начинающих, которые хотят выйти за рамки воссоздания картин других художников.

Вместо того, чтобы обещать читателям, что они мгновенно овладеют акварелью, автор ставит реалистичные ожидания. Созданный для художников, которым предстоит долгий путь, он заверяет, что люди не понимают ничего с первого раза, и дает полезные советы по улучшению. Кроме того, диаграммы в книге облегчают мне понимание его сочинений.

Я считаю эту книгу полезной для художников-акварелистов, которым нужны ссылки для обзора концепций и принципов по мере их развития. Созданные автором упражнения помогут любому стать лучше художником. Изучая пейзаж во второй книге, я получаю возможность исследовать различные способы изображения пейзажей.

Этот сборник заслуживает высшей оценки, за исключением того, что некоторые уроки из первой книги повторяются во второй книге. Таким образом, это кажется повторяющимся. Тем не менее, я должен сказать, что это настолько исчерпывающая информация, насколько это возможно, и информация, которую я получаю из этой так называемой «важной записной книжки», неподвластна времени.

Плюсы

• Позволяет самостоятельно составлять произведения искусства
• Представляет ключевые принципы и приемы, применимые к любому жанру
• Полезные советы, которые помогут художникам улучшить
• Содержит диаграммы, упрощающие понимание уроков
• Углубляется в пейзажную живопись во второй книге

Минусы

• Некоторые уроки в двух книгах повторяются

Это одна из лучших книг по акварели для начинающих, которая должна быть у каждого художника-самоучки, чтобы оттачивать мастерство художника.Гордон Маккензи иллюстрирует каждый принцип, концепцию и технику, которые помогут вам в начале пути к акварельной живописи.

На что обращать внимание при покупке акварельной книги

Учитывая тот факт, что на Youtube, Reddit и других сайтах есть бесплатная информация, уроки, которые вы можете извлечь из книг, стоит инвестировать. Чтение книги по акварельному искусству — это не только для вдохновения, оно также предлагает эффективные методы, которые есть у художников. используется годами.Единственная задача для вас сейчас — найти тот, который вам нужен.

Если вы поклонник работ художника-акварелиста, вы, скорее всего, купите книги, написанные им. Однако новички, вероятно, заблудятся в книжном магазине, когда будут искать лучшие акварельные книги. В конце концов, необычная обложка книги и синопсис могут рассказать вам лишь о многом. Для этого ознакомьтесь с этими указателями, которые помогут вам выбрать книги, соответствующие вашим потребностям.

Уровень навыка

Так же, как простой акварельный проект может утомить вас, сложная техника может оставить у вас ощущение, что у вас вообще никогда не было художественного таланта.Кроме того, вам необходимо определиться, хотите ли вы заниматься акварельной живописью как хобби или как профессию. К счастью, многие авторы и художники написали книги, ориентированные на очень конкретных читателей.

Книги для начинающих часто содержат базовую информацию о акварели, такую ​​как теория цвета, техника кисти и материалы. С упрощенными инструкциями любители могут следовать. С другой стороны, книги, предназначенные для студентов-искусствоведов и профессионалов, написаны с предположением, что читатель уже знаком с жаргоном.

В большинстве книг, которые вы найдете на рынке, указан уровень навыков в обложках или упаковке. Например, вы найдете названия книг с такими ключевыми словами, как «новички» или «средний уровень». Синопсис также покажет вам беглое представление о содержании каждой книги, чтобы вы могли понять, подходит она вам или нет.

Учебная программа

Хотя техника и материалы более или менее одинаковы, книги по акварельной живописи специализируются на очень конкретных темах и проектах.Кроме того, у всех нас разные интересы, уровни навыков и намерения в отношении акварели.

Даже книги для начинающих отличаются друг от друга. «Новичком» может быть ребенок, взрослый с нулевым опытом в области искусства или кто-то, кто просто хочет пройти курс повышения квалификации для самостоятельного изучения. Возможно, вам придется начать с нуля и узнать о красках, акварельном альбоме для рисования или бумаге.

То же самое можно сказать и о книгах, предназначенных для художника-акварелиста, который рисует много лет.Возможно, вас больше не интересуют материалы и вы хотите изучать теорию цвета или композицию.

Прежде чем что-либо покупать, обязательно проверьте оглавление, синопсис или страницы, чтобы узнать, охватывает ли книга темы или методы, которые вы хотите изучить.

Предмет или жанр

Вы можете рисовать акварелью что угодно, но, как врач или инженер, художник специализируется на определенной теме. В каждой книге, от пейзажей до портретов, есть нюансы акварельных или кистевых техник, которые применимы к предмету.

Кроме того, акварель — это средство, позволяющее играть с разными стилями. Предпочитаете ли вы реалистичное изображение пейзажей или причудливого существа, вы можете найти книгу, которая поможет вам добиться работы, которая определяет художника, которым вы всегда хотели быть.

Формат уроков

Некоторые авторы пишут длинными абзацами, чтобы предоставить читателю очень подробную информацию о принципах, концепциях и материалах. Между тем, другие предоставляют пошаговые инструкции в виде маркированного списка.

Имейте в виду, что у этих методов проведения уроков есть свои плюсы и минусы. Например, книги для начинающих упрощают инструкции и включают наглядные пособия, чтобы вам было легче читать и рисовать одновременно. В настоящее время в некоторых книгах есть прослеживаемые формы и узоры для людей, не имеющих опыта в иллюстрациях.

Если вы далеко не новичок, возможно, вы захотите создать собственный стиль, а не копировать картины другого художника. В этом случае вам следует выбрать книги, в которых подробно обсуждаются концепции и методы.

Авторы профессиональных художников, они делятся полезными идеями, основанными на многолетнем опыте. Поскольку эти книги предназначены для художников с продвинутыми навыками, упражнения не всегда представлены в пошаговом формате. Они созданы для того, чтобы заставить вас думать самостоятельно.

Книжный дизайн

В наши дни большинство книг доступно как в физическом, так и в цифровом виде, особенно новые. Одним из преимуществ чтения на устройстве является то, что вы можете увеличивать шрифты в pdf-файлах акварельных книг.

Тем не менее, некоторые люди предпочитают настоящую книгу, поскольку в электронной версии может быть сложно ориентироваться в макете страницы. Когда автор ссылается на конкретную иллюстрацию, вам может потребоваться пролистать страницы, чтобы найти ее, что может быть неудобно.

Кроме того, рекомендуется также учитывать переплет и обложку, так как во время рисования книгу намного легче читать, если книга может лежать на столе. У электронных и обычных книг есть свои плюсы и минусы, поэтому выберите ту, которая соответствует вашим привычкам.

Соответствует возрасту

Акварель подходит всем, но материалы и книги должны подходить для определенной возрастной группы. Очевидный пример — дети. Родители или педагоги могут познакомить малышей или детей с этой влажной средой с помощью детских акварельных раскрасок или акварельных раскрасок.

Некоторые книги содержат проекты, предназначенные как для взрослых, так и для детей. Учиться рисовать вместе — это интересный способ сплотиться всей семьей.

Другие важные факторы, которые следует учитывать

Что такое книга акварельной живописи?

Книги по акварельной живописи — это книги, которые учат начинающих художников и профессионалов рисовать с помощью этого материала.Как и любые материалы для чтения, они бывают как в физической, так и в цифровой версиях.

Эти книги охватывают широкий круг тем, включая информационные, учебные, вдохновляющие и философские дискуссии. С авторами, которые посвятили ремеслу большую часть своей жизни, вы можете рассчитывать, что в этих книгах есть ответы на ваши животрепещущие вопросы.

Как работают акварельные книги?

Для любого художника книги по акварели — хороший источник вдохновения, новых методов и свежих перспектив.Каждая книга служит своей цели.

Возьмем, к примеру, книги для начинающих. Малышам и детям, которые не научились читать, будут полезны книжки-раскраски под руководством взрослых.

Между тем подростки и взрослые могут изучать техники с помощью учебных пособий. С помощью пошагового руководства начинающие художники могут копировать произведения искусства, пока не разовьют навыки, необходимые для создания своих оригинальных картин.

Любители, имеющие некоторый опыт, могут искать новые идеи и вдохновение.Они могут извлечь пользу из книги, в которой представлены ежедневные акварельные проекты, чтобы улучшить свои навыки.

С другой стороны, профессиональные художники могут воспользоваться книгами, которые подтолкнут их к совершенствованию не только в живописи, но и в качестве художника в целом. В этих книгах часто рассматриваются художественные концепции, теории и продвинутые техники.

Для кого это?

Занимая художественный отдел книжных магазинов, книги по акварели предназначены для всех, кто хочет заняться акварелью в качестве хобби или карьеры.Некоторые из них представлены в виде руководства, которое инструктирует новичков покупать определенные материалы, соблюдать определенное соотношение воды и краски и воссоздавать произведения искусства. В то время как другие книги побуждают художников думать самостоятельно, чтобы создать что-то оригинальное.

Многие книги посвящены определенным предметам или стилям. Любителям природы будут интересны растения, пейзажи или животные. Напротив, люди, которые любят рисовать портреты, купят книги, в которых их учат рисовать лица. Диапазон стилей варьируется от реалистичного до абстрактного.Просто сделай свой выбор!

Какие бывают типы акварельных книг?

Тысячи профессиональных художников делятся своим опытом через книги. От простого повседневного акварельного PDF-файла до толстого материала для чтения по теориям, вы найдете множество их в книжных и интернет-магазинах. Хотя эти ресурсы чрезвычайно полезны, многие из нас могут чувствовать себя перегруженными, особенно когда мы даже не знаем, с чего начать.

Чтобы сделать поиск более удобным для вас, на рынке представлены различные типы книг по акварели:

• Учебники по акварели для начинающих
• Учебные акварельные книги по тематике и жанрам
• Ускоренный курс по акварели
• Книга по продвинутым техникам акварели
• Акварельные раскраски для детей

Зачем нужны инструкции по акварели?

Книги так же важны, как и материалы, которые вы используете.Многие опытные художники-акварелисты ходили в художественные школы, где изучали принципы, теории, историю, материалы и техники. Однако далеко не все из нас планируют получить художественное образование.

Учебные пособия для начинающих пригодятся, если вы хотите проявить творческий подход в прошлое время или если у вас нет времени на уроки рисования. Для художников среднего уровня акварельные книги содержат ценные советы прямо от экспертов, которых вы не найдете больше нигде.

Еще одна причина покупать книги — уроки вне времени.Даже продвигаясь вперед, вы всегда будете искать совета или вдохновения. Наличие коллекции референсов поможет вам продвинуться как художник.

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды акварельных книг пользуются наибольшим доверием?

Вы можете многому научиться из «15-минутных шедевров акварели: создание достойного обрамления искусства всего за несколько простых шагов» для коротких сеансов рисования дома. «Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней» — также хорошая книга для тех, кто хочет ежедневных творческих упражнений.А детям понравится «Краска Мелиссы и Дага с водой».

Если у вас нет художественных навыков, не волнуйтесь, потому что есть такие книги, как «Акварель для абсолютного новичка: Общество всех художников», «Творческая акварель: пошаговое руководство для начинающих» и «Основная тетрадь полного акварелиста».

Для тех, кто хочет рисовать цветы или животных, попробуйте «Акварельные цветы своими руками: руководство для начинающих по рисованию цветов для страниц журнала, канцелярские товары ручной работы и многое другое», «Современные ботанические акварели: творческая мастерская акварели, гуаши и чернил. »Или« Акварель со мной в океане ».

Вы также можете выбрать «Радость акварели: 40 счастливых уроков рисования окружающего мира», «Мастер-класс по акварели: научитесь рисовать в 100 экспериментах» и «Акварельная живопись: комплексный подход к освоению медиума».

Имейте в виду, что эти книги являются рекомендациями. Исходя из своего опыта, я считаю их надежными. Вы можете попробовать книги, написанные другими художниками, такими как Майкл Рирдон, Лесли Фронтц, Ширли Тревана, Нита Энгл, Хейзел Соан, Рэй Хендершот, Кэти Джонсон и многими другими.

Как рисовать книги акварелью?

Учебные пособия для начинающих содержат короткие инструкции, разбитые на пункты, чтобы вы могли рисовать во время чтения. Конечно, всегда полезно внимательно прочитать инструкции, прежде чем что-либо делать. Таким образом, вы лучше понимаете, что делать, и не листаете страницы во время работы. Но по сути, все, что вам нужно сделать, это следовать тому, что говорит автор, чтобы получить наилучшие результаты.

Это совсем другое дело для детских книжек с акварельными красками.Здесь инструкции минимальны и в основном предназначены для чтения родителями. Что касается детей, они обычно просто идут и рисуют.

Между тем, продвинутые книги по акварельной живописи глубоко погружаются в ключевые принципы, чтобы помочь вам конкретизировать свой стиль, а не копировать работы другого художника. Таким образом, материалов для чтения больше, чем фактических упражнений по рисованию.

Где купить книги по акварели?

Книги по акварели найти несложно. Эти книги продаются в большинстве книжных магазинов, и их всегда можно найти в разделе искусства.Кроме того, вы можете заказать эти ссылки на сайтах электронной коммерции, таких как Amazon, где доступны версии электронных книг.

Заключение

На рынке продаются тысячи акварельных книг, поэтому трудно сказать, на какие из них можно положиться. Иногда покупка книги может быть рискованной, потому что вы не знаете, с чего начать. Вы хотите создавать картины с изображением растений в различных декорациях? Или вы хотите изучить разные методы, чтобы создавать свои собственные произведения искусства?

Лучшие книги по акварели — это книги, которые легко понять и которые щедры в передаче техник, теорий искусства, смешивания цветов и материалов.Независимо от того, какой путь вы собираетесь выбрать, эти книги, написанные экспертами, могут способствовать вашему росту как художника-акварелиста. Они отвечают на все ваши вопросы, поэтому все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на совершенствовании своих картин.

Красивый (и легкий) акварельный коллаж

Сделайте этот простой акварельный коллаж, вырезав акварельные рисунки и развязав их на холст. Этот проект настенного искусства НАСТОЛЬКО прост!

Требуемые навыки: Нет. Вы будете вырезать кусочки акварели и прикреплять их к холсту с помощью Mod Podge.

Раньше я рисовал акварелью, но никогда не делал акварельных коллажей. Я чувствую, что это абсолютный промах, учитывая, что я люблю работать с акварелью и люблю работать с Mod Podge!

Я просто влюблен в этот акварельный коллаж. Я никогда не думал о том, чтобы вырезать акварельные картины (только что сделанные на этой дешевой бумаге) и перенести их на холст. Разве это не мило?

Кейт смогла получить эти рисунки на своей работе в студии, которые люди оставили, и что-то сделать из них.Это идеальная форма повторного использования и идеальный бюджетный проект!

И знаете что — дети тоже могут помочь (потому что вы знаете, что у вас есть какие-то детские рисунки).

Я полностью вдохновлен начать украшать свой дом после просмотра этой акварельной настенной живописи. Вам тоже нравится этот акварельный коллаж?

Если вы решили заняться этим проектом, у меня есть для вас несколько советов:

1. Используйте для рисования более плотную бумагу, например бумагу для акварели или картон.Постарайтесь как можно больше избежать складок, и более толстая бумага поможет с этим.
2. Mod Podge не растечет акварелью, если вы не нанесете на нее слишком много краски. Если вы продолжите рисовать кистью снова и снова один и тот же кусок, вы снова активируете акварель. Вы также можете сбрызнуть акварель лаком для волос, чтобы предотвратить кровотечение.

Если вы готовы сделать этот коллаж. . . узнайте больше ниже.

Время подготовки 30 минут

Активное время 1 час 30 минут

Общее время 2 часа

Сложность Легко

Сметная стоимость 13 долларов США

Материалы

• Акварель
• Бумага для акварели или картон
• Акриловая краска
• Квадратное полотно — 24 «
• Мод Podge

Инструкции

1. Для начала создайте акварельное искусство.Сначала смочите бумагу водой, а затем нанесите акварельные краски, чтобы получился эффект краски для галстука. Дайте высохнуть.
2. Случайно разрежьте все маленькие картины на треугольники разных размеров.
3. Покрасьте холст белой краской и дайте высохнуть.
4. Разместите все треугольники на холсте для размещения. Нанесите Mod Podge на обратную сторону треугольников и на холст и прикрепите.
5. Повторяйте, пока холст не будет покрыт, и дайте ему высохнуть.
6. Нанесите два последних слоя Mod Podge на холст, давая просохнуть между ними.Дайте высохнуть в течение нескольких часов перед тем, как повесить.

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте оценку или поделитесь фото на Pinterest!

---

Если вам нравится этот простой акварельный коллаж, я хотел бы, чтобы вы ознакомились с другими проектами:

художественных проектов с использованием только акварели и маркера

Иногда, как родители и учителя, мы можем чрезмерно усложнять вещи, и это помогает помнить, что самые простые занятия часто нравятся больше всего.Часто я просто оставляю краску и бумагу девочкам, и они берут на себя инициативу в создании своих собственных арт-проектов. Иногда я оформляю простое приглашение с еще несколькими материалами. Если вам нужны быстрые идеи для учебы или дома, эти художественные проекты стоит запомнить в крайнем случае. Их можно использовать как занятия по выбору в классе, после уроков или как средство от скуки в течение долгих зимних дней, застрявших внутри.

И что самое приятное? Вам понадобятся только акварель, перманентные маркеры и бумага.У вас, наверное, уже есть эти предметы, не так ли !? Ниже приведены партнерские ссылки на некоторые из наших лучших предложений, доступных на Amazon, если вам нужно запастись расходными материалами.

Идеи арт-проектов

Итак, что вы можете сделать с этими основными материалами?

1. Дайте детям бумагу и маркер. Нам нравится использовать для этого черный цвет. Установите таймер на 15 секунд и скажите им писать, пока таймер не подаст звуковой сигнал. Затем попросите их нарисовать внутри каждого из промежутков и вокруг, чтобы заполнить бумагу цветом.
2. Выполните те же действия, что и в первом задании, но на этот раз скажите детям рисовать по линиям, а не внутри них. Это небольшое изменение, но готовый рисунок выглядит совсем иначе.
3. Попросите детей использовать черный маркер, чтобы нарисовать все, что им нравится. Затем используйте акварель, чтобы добавить цвета и завершить проект.
4. Попробуйте выполнить действие 3 в обратном порядке. Попросите детей нарисовать картину — абстрактную или нет. Затем попросите их обвести очертания предметов на картине.
5. Это похоже на действие первое.Только на этот раз дети закроют глаза и нарисуют картину. Они могут нацарапать или попытаться нарисовать что-то конкретное. Когда они закончат, используйте акварельные краски, чтобы нарисовать картину.
6. Нарисуйте фигуры разного размера и в разной ориентации. Затем раскрасьте их. Если две формы накладываются друг на друга, смешайте краски двух цветов, чтобы создать новые цвета в местах их наложения. Рисунки из этого задания всегда получаются очень аккуратными, и это отличный способ помочь маленьким детям практиковаться в рисовании фигур без ощущения «работы».
7. Используйте маркер, чтобы обвести руку или ногу ребенка на бумаге. Затем раскрасьте это. Дети могут создавать узоры или рисунки на руке или ноге и вокруг них. Они также могут проявить творческий подход и превратить прорисованное пространство в что-то вроде животного или чего-то еще, что они придумают.
8. Работа на другой поверхности или в другом месте также может добавить новизны. Приклейте бумагу скотчем под столом. Затем лягте на пол, чтобы с помощью маркеров нарисовать рисунок. Удалите бумагу. Затем рисуйте на ровной поверхности.
9. Используйте мольберт или другую вертикальную поверхность и попробуйте некоторые из этих действий. Если у вас есть зеркало поблизости, приклейте бумагу к зеркалу или рядом с ним и позвольте детям использовать маркер, чтобы нарисовать собственное лицо, как они видят его в зеркале. Затем раскрасьте это.
10. Выйдите на улицу или посмотрите в окно. Попросите детей использовать маркер, чтобы нарисовать то, что они видят. Закончить покраской.

Это всего лишь несколько идей, которые мы опробовали, но я уверен, что есть еще много художественных проектов, которые вы могли бы придумать, используя только акварель и фломастеры.