Рисунок человека в движении

«Рисунок человека в движении» самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубо- кое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактичес- ки является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры. Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фи- гуры системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда они уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами. Берн Хогарт был основателем школы Визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по ана- томии и рисунку дали материал для таких книг, как «Динамическая анатомия», «Рисунок чело- веческой головы», «Рисунок фигуры в движении», «Рисунок рук в движении» и «Динамика света и тени». Б. Хогарт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он и начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы, в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к «Тарзану», выполненны- ми для газеты «Сандэй», а впоследствии опубликовал «Обезьяньего Тарзана» и «Сказки джун- глей, рассказанные Тарзаном» в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картины выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж.

Схематичное изображение человека в движении. Баланс человека в движении

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео.

Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве.

И не забывайте о пропорциях.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим

это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,

контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин.)
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Рисунки танцевальных пар в движении

Интересный способ научиться правдиво передавать настроение в танце, глядя не только на себя со стороны, но и пытаясь самовыразиться на бумаге. Создавая рисунки танцевальных пар, можно увидеть суть самого движения. Не обязательно быть профессиональным художником, достаточно знать основы изображения схемы тела человека для того, чтобы осмысленно отразить на листе танцевальную фигуру. При чем важно не идти по пути копирования положения натурщиков, неподвижно застывших в позе, имитирующей момент какого-либо двигательного акта. Содержание и выражение этой искусственной позы будут фальшивыми, и поэтому копировать движение, значило бы приучать себя к фальши.

Кстати сказать, скульпторы и живописцы никогда не просят модель искусственно задерживаться в выбранном положении до момента, когда основная биомеханика не будет понята и нужное положение частей тела не будет найдено и окончательно закреплено. Конечно, скульптору для исполнения своего творческого замысла понадобится продолжительная работа в крупном масштабе над фигурой человека в движении. Тогда прибегают к задерживанию модели в позиции, близкой к избранному. Но и при этом важно, чтобы в основе работы лежал набросок с естественно движущейся модели.

В рисунке по памяти можно попробовать на основании исследования движения и танца на паркете изображать дома какую-нибудь часть танца в разных поворотах и при разном направлении освещения. Параллельно с рисованием длительного этюда необходимо систематически делать наброски того, что лучше всего запомнилось во время танцевания, рисовать, как бы спрашивая себя, что нового поняли и какова теперь сумма наших знаний о конкретном движении. Получится интересная серия набросков, в которых постепенно отразится ход изучения танцевальных фигур от составления начальных схем до полноценного представления о всей танцевальной композиции.

Рисунки танцевальных пар

Предварительно посмотрев постановку со всех сторон в продолжение 15 минут, оставляют танцоров и делают быстрые наброски. Можно поработать и с неповорачиваемой моделью, которая в продолжение всего сеанса находится перед глазами. Сначала нужно посмотреть на нее со всех сторон, затем сесть за стол и сделать на одном листе несколько набросков танцующих людей с самых разных ракурсов. Это занятие можно видоизменить и сделать длительным, разрешив себе, когда нужно, вставать со своего места, вновь обращаться взором на танцоров и после возвращения на место поправлять набросок.

Прямого сличения рисунка и модели, наблюдаемой с того же направления, откуда задуман рисунок, лучше не делать. Можно рисовать движущуюся модель. И тут, как во всех случаях рисования по памяти, нужно не замыкаться на изображении одной стороны, а рисовать модель со многих сторон. Для этого потребуется умение охватывать модель в пространстве.

При наличии объемно-пространственного представления о предмете, его нарисуют (в общих чертах, о серьезной прорисовке не идет речь) с какой угодно точки зрения и при любом воображаемом освещении.

Условия получения реалистичного рисунка

Условием реалистичности изображения являются признаки:

• точная передача очертаний объекта;
• иллюзия трехмерности, объемности его форм, создаваемая светотенью.

Глаз воспринимает объект благодаря светлым пятнам, сочетающимся в внешнем облике объекта с окружающими его затемненными участками. Если верно подмечать как светотени различной насыщенности плавно перераспределяются и сопрягаются между собой на открытой взгляду поверхности объекта, и верно воспроизводить на бумаге эти переливы светотеней, то реалистичность увеличится.

В интерпретации танцующей пары используются чистые контуры, простые линии, разграничивающие партнера и партнершу по-разному освещенными областями. Такая технология приводит к победе над исходной белезной бумажного листа, однако об реалистичности получившегося изображения будет лучше промолчать. Что бы не нарисовать контурами, конечный результат будет выглядеть плоским, примитивным, неестественным и напоминать карикатуру.

От линейного изображения к объемному

Создав линейный рисунок нужно увидеть правильное распределение светотеней по поверхности объекта, оценить степень их густоты и воспроизвести эти особенности на бумаге, а также плавно растушевать переходы от одного тона к другому. В результате получится изображение, передающее гладкие и блестящие обводы человеческих фигур. Важно стараться наполнить яркие и затемненные участки контрастами.

Чтобы этого достичь необходима длительная тренировка зрения и руки сначала на простых объектах (шар, куб), затем переходить на сложные. Хорошим объектом для частых упражнений могут быть предметы окружающей обстановки, находящиеся в разных условиях освещенности.

Перед тем, как создавать рисунки танцевальных пар, следует сделать несколько набросков неподвижного человека с натуры. В дальнейшем можно переходить на рисование по памяти людей в движении.

Образцы набросков танцевальных пар

Набросок — это обобщенное изображение, выполненное минимальными графическими средствами и отражающее наиболее характерные признаки предметов и явлений действительности.

Рисовальный опыт, возможно имеется не у всех. С графическими редакторами знакомы многие. Обработка фотографий в программе photoshop тоже способствует развитию особого взгляда на танцевальные движения и дает повод подумать о природе танца.

 

Рисование удивительных фигур в движении: научитесь рисовать людей за один день!

В том случае, если вам нужно научиться рисовать, о боже мой: это удовольствие, а также возбуждение. К счастью, каждый может разобраться, как рисовать. Таким образом, сможете ли вы, независимо от вашего возраста или призвания.
Скорее всего, вам сказали: если вам нужно рисовать, вам просто нужно задействовать глаза. Просто взгляните на объект, который вам нужно изобразить! Какая поддерживающая подсказка… Вы знаете: сказано, что он гораздо менее требователен, чем сделан, и делает его чрезмерно заманчивым, делая невозможным возврат к второстепенной дублирующей работе.
Как бы то ни было, копируя чужие фотографии, вы должны знать его ужасный подход к развитию ваших способностей к рисованию. Лучше склоняйтесь к рисованию реальности. Вы можете сделать свои первые шаги менее требовательными, когда рисуете только сцены, содержащие прямые протесты, и начнете рисовать более запутанные вещи, такие как существа и люди, позже.В любом случае, старайтесь рисовать настоящие сцены!
К сожалению, это единственное препятствие на вашем пути к тому, чтобы научиться рисовать красивые и искусно сделанные картинки. В частности, когда вам нужно закончить более инновационный, читайте дальше, чтобы узнать об основных станциях в вашем подходе к привлечению авторитета
. доброе вдохновение. В первую очередь вы можете столкнуться с трудностями.Кроме того, вы, вероятно, будете бояться разочарования. Тем не менее, чем больше вы взволнованы и воодушевлены, тем менее требовательны вы можете преодолевать любые препятствия и постоянно двигаться по улице к достижению.
Еще одна важная вещь — понять, что вы предмет. Чем лучше вы понимаете, что вам нужно очертить, тем лучше вы это запишите. Когда вы выясните, как воспринимать и понимать измерения вашего объекта и статьи, которые формируют сцену, воспроизведение их в правильной степени, измерениях и точке зрения окажется гораздо менее требовательным.
В этом случае рисование в некоторой степени — это просто «мастерство». У старых экспертов даже была большая группа помощников, которые выполняли эту «механическую» работу. Поскольку вам нужно самому рисовать, вы должны отточить эти важные стратегии. Вы должны придумать, как структурировать линии и формы, добиться плавных штриховок и так далее.
Старым начальникам требовались подчиненные специалисты, чтобы они могли сосредоточиться на творческой части, на всей картине. Таким образом, вам потребуется приличное развитие этих способностей, чтобы иметь больше воображения и веселья.
Однако что же делает отличного мастера без этих основных способностей? По большей части многолетний опыт воплощения в жизнь различных идей, мыслей и стратегий, скрытых в подсознании мастера. Это одна из жизненно важных причин того, почему выдающиеся мастера не являются по своей природе великолепными инструкторами по мастерству. Они понимают, что делать, когда они это делают, однако трудно объяснить «почему» и «как».
Вы никогда не слишком стары, поэтому невозможно научиться рисовать изобретательно.Рисование дает необычайное удовлетворение и может быть начато в любом возрасте. В самом деле, даже опытные мастера начинали учиться в разном возрасте, поэтому нет никаких причин думать, что вы не сможете овладеть способностями на том основании, что вы начали работать после точки невозврата в жизни.
Вы научитесь рисовать:
— Танцующая пара
— Балерина
— Покупательница
— Танцующая девушка
— Девушка бегает
— Девушка делает упражнения
— Идет девушка

человек в движении рисунок

Рисование фигуры человека в правильных размерах и пропорциях с помощью архаичных вычислений.

Люди в движении рисунок . Различные планы в движении. Научитесь рисовать людей за один день. Как рисовать детей в движении и в действии с помощью твердых фигур.

У него много энергии. — Издание Kindle Кэмерона Луи. Узнайте, как добавить движение при рисовании людей с помощью рисования жестами, шаг за шагом.

Он маленький ребенок.Затем нарисуйте голову на теле и нарисуйте второе тело, танцующее с первым. Загрузите его один раз и прочтите на своем ПК, телефоне или планшете устройства Kindle.

Для начала вы создадите рисунок жестом и научитесь быстро и свободно рисовать движущиеся объекты. Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например, прыжки, ходьба, скручивания и бег. Skillshare «Люди в движении» Рисование «Живые персонажи». Персонал выбирает значокpart2rar. Skillshare «Люди в движении» Рисование «Живые персонажи» выбирает значок.

Напротив, одно исследование 2010 года показало, что полиция Чикаго отреагировала на 868 кризисов психического здоровья за один месяц, в результате чего 51 человек был ранен. Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии, как отличные иллюстрации из мультфильмов и реалистичные рисунки, с помощью этих бесплатных уроков рисования. Начните с рисования плеча и руки.

Используйте такие функции, как закладки, создание заметок и выделение во время чтения «Рисование удивительных фигур в движении».Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например, прыжки, ходьба, скручивания и бег. Рисунок фрески египетской погребальной камеры возрастом около 4000 лет, на которой изображены борцы в действии.

Айкенс и находится по адресу 87-56 Francis Lewis Boulevard Apartment A-37 Queens Village NY 11427. Искусство и вдохновение из человеческого тела в движении. Статус регистрации компании указан как Активный, а ее номер файла — 2356283.

Вот он, школьный автобус, который, как он утверждает, теперь его школа. Билл Уотерсон рисует Кэлвина в движении. Ресурс для художников-дизайнеров и аниматоров, которые ищут ссылки на рисунки высочайшего качества для своих проектов.

Зарегистрированным агентом этой компании является Сандра Д. Научитесь рисовать людей за один день. Научитесь рисовать людей за один день.

Посредством живых моделей с помощью видеоконференцсвязи вы изучите анатомию, строение головы и особенности тела.Акцент делается на форме света и тени, цветовой метке и жесте. Движущийся персонаж действительно привлечет вас к истории, будь то одно сюжетное изображение, комикс или иллюстрированная книга с картинками.

Приобретите навыки уверенного использования туши карандаша и акварели для достижения результатов, которые поразят всех вокруг. Инструкции по рисованию растений и животных в движении. Рисование удивительных фигур в движении.

В этом видео мы узнаем, как рисовать людей в движении.В этом простом уроке рисования фигур я объясняю, как успешно рисовать людей, взрослых и детей, пропорционально. Ранние подходы к движению в искусстве.

Нарисуйте одежду, а затем добавьте детали, чтобы она выглядела более реалистично. Есть несколько примеров ранних последовательных изображений, которые могут показаться похожими. БЕСПЛАТНАЯ доставка соответствующих предложений.

Используя голову человека в качестве меры.People IN Motion — это внутренняя некоммерческая корпорация Нью-Йорка, зарегистрированная 15 марта 1999 года. At 92nd Street Y — Онлайн-класс Нью-Йорк Нью-Йорк 00000.

Присоединяйтесь к иллюстратору Марку Таро Холмсу и узнайте, как рисовать людей в движении. Рисование фигур людей в движении. Рисунок пяти последовательных изображений, нанесенных на чашу с места Сгоревшего города в Иране в конце 3-го тысячелетия до нашей эры.

После этого нарисуйте тело, затем продолжайте рисовать ноги. Рисование удивительных фигур в движении. Искусство и вдохновение из человеческого тела в движении.

Вы можете видеть, что его тело словно подвешено над землей. Научитесь рисовать людей за один день. Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии, как отличные иллюстрации из мультфильмов и реалистичные рисунки, с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно заставить увидеть другие.

Мой обзор класса «Рисование людей в движении» в Craftsy

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

ПРИМЕЧАНИЕ: Особая благодарность Craftsy за предоставленный нам бесплатный доступ к обзору «Sketching People in Motion» и за создание 50% скидки на этот класс для читателей EmptyEasel (действует до 15 июня, 2015). Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.

Наброски людей в реальном мире — это уникальный способ записать вашу среду обитания. На ваших объектах нет выключателя — нет способа замедлить время или удерживать их в идеальном положении для вашей композиции.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Вместо этого, когда вы рисуете людей с натуры, все дело в реакции на данный момент, и Марк Таро Холмс (художник-этюдник и пленэрный художник с 15-летним опытом работы в индустрии концепт-арта) — идеальный инструктор в Craftsy, чтобы научить этому. .Если вы иллюстратор, рисовальщик или художник, или просто хотите улучшить свои работы на месте, этот класс определенно поможет.

Этот курс состоит из семи видеоуроков. Вот что входит в каждый из них:

Урок 1. Инструкция по рисованию жестами

На первом уроке Марк работает со справочным видео (которое показано рядом с его блокнотом в формате разделенного экрана, чтобы вы могли видеть именно то, что он видит) и демонстрирует, как он фиксирует движения человека, за которым наблюдает.

Он охватывает такие темы, как работа от большого к маленькому, сосредотачиваясь на основных формах фигуры (туловище, затем голова и т. Д.) И не беспокоясь о деталях, таких как черты лица, которые вы можете заполнить позже. Он также обсуждает концепцию «опорных точек» и то, как их рисование может помочь вам закончить рисунок даже после того, как ваш объект встает и уходит.

Замечательно видеть, как Марк знает (из долгой практики), какие важные элементы нужно рисовать в первую очередь, и объясняет, почему он выбирает их при рисовании.

Чтобы закрепить свои инструкции, он переходит ко второй фигуре, а затем к третьей фигуре в разных позах и снова обсуждает свои решения, показывая, насколько вы свободны на данном этапе, и дает еще несколько советов о том, как это сделать. убедитесь, что у вас правильные пропорции и углы.

Урок 2. Добавление чернил

Марк продолжает в уроке 2 советы о том, как сделать рисунок свободным и свободным даже при добавлении чернил. Он показывает, как «рисовать» пером, сосредотачиваясь на теневых областях, чтобы вы могли позже добавить цвет там, где падает свет, и создать полностью реализованную форму.

Некоторые из других советов, которые он дает в этом уроке, — это то, где искать тени, как создавать «открытые линии» и как сосредоточиться на важных областях вашего рисунка, чтобы передать суть человека, которого вы рисуете.

Продолжительность урока великолепна, потому что вы видите, как каждый предмет из урока 1 более полно раскрывается пером и чернилами.

Урок 3. Рисуем кистью и штриховкой

В уроке 3 Марк знакомит с новым инструментом (очень важным на этом этапе), который называется кистью.Он также объясняет важность «магнитов для глаз» и «панировочных сухарей» в вашем рисунке, а затем демонстрирует несколько различных способов усилить нацарапанные формы теней из урока 2 с помощью слабо нарисованных отметок, которые помогут сохранить движение вашего рисунка.

Переходя от пера кисти, Марк обсуждает свою философию штриховки и то, как он использует ее для добавления не только больших теневых форм, но также направления и потока к рисунку. Для очень темных участков он переключается на кисть, чтобы покрыть их более тщательно.

Урок 4. Добавление цвета

В этом уроке Марк начинает с объяснения того, как он выбирает цвета для своей палитры рисования, которую он несколько ограничивает, чтобы можно было быстро рисовать на месте. Он также дает несколько полезных советов по работе с различными кистями, емкостями для воды и бумагой, которые требуются для акварельной живописи — даже быстрых набросков.

Независимо от того, использовали ли вы раньше акварель или нет, я думаю, что в этом уроке достаточно информации, чтобы понять процесс и добавить цвет к вашим рисункам.

На самом деле, это намного проще (на мой взгляд), чем большинство уроков акварели, поскольку акцент делается на быстром цвете, который создается пером и чернилами, которые вы уже нанесли.

Урок 5, 6 и 7. Продвинутые методы

В первые несколько минут урока 5 Марк показывает, насколько эффективными могут быть водорастворимые чернила для ускорения создания эскизов и рисования. Просто добавив воду к существующему эскизу водорастворимыми чернилами, вы можете создать реалистичные тени за секунды.По его словам, это среда «два по цене одного».

Рисование акварельных набросков напрямую (без карандашных или чернильных контуров) составляет урок 6. Так как нет чернил, которые нужно наносить перед добавлением цвета, процесс выполняется быстрее, но метод немного отличается. Марк демонстрирует, как именно это работает, рисуя «силуэтные» формы, а затем создавая перекрывающиеся цвета для дополнительных деталей.

На последнем уроке Марк смотрит на картину в целом, создавая законченные композиции, рассказывающие историю, часто с различными сюжетами и ключевыми «боевыми» сценами.

Я легко могу порекомендовать этот класс — там много хороших инструкций, и Марк позволяет легко следить за ними и видеть, как он переходит от пункта А к пункту Б. Если вы когда-либо посещали какой-либо урок рисования и хотите Чтобы перейти на следующий уровень, добавив цвета или нарисовав реалистичное движение, это недорогой способ начать.

Обязательно просмотрите необходимые материалы перед тем, как начать (водорастворимые чернила есть не в наборе инструментов каждого художника, как и не в ручке-кисточке), но все остальное казалось довольно стандартным.

Для получения любой другой информации или если вы хотите зарегистрироваться, пока активен купон на скидку 50%, посетите страницу класса и нажмите «рейтинги и обзоры», чтобы узнать, что говорят другие художники — если вы в конечном итоге возьмете класс сами, хотелось бы услышать, что вы думаете!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать людей в движении карандашом? / Paulturner-Mitchell.com

Рисование — очень трудоемкий процесс, для кого-то он легкий, а для кого-то трудный. Самое сложное в рисовании людей — это вовсе не портрет, а изображение в движении. Как рисовать людей в движении вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из легких.Чтобы сделать это правильно, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-нибудь позировать вам в нужной позе. Самое сложное в рисовании человека в движении — это положение его плеч, шеи, рук и ног. Рисование правильного расположения коленей и локтей также может быть трудным. Если на данный момент нет возможности наблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Еще можно смотреть людей по телевизору, особенно если это спортивный канал.

Как нарисовать человека в движении?

Нарисовать человека в движении наши рекомендации помогут поэтапно. Позаботьтесь о каждом совете в этой статье.

Рисование положения человека тонкими линиями

Первое, что нужно сделать, это сделать набросок. Отступите сверху, снизу и вдоль краев листа на несколько сантиметров, чтобы нарисованный вами человек оказался строго в центре. Нарисуйте круг или овал в том месте, где будет располагаться голова. На представленных нами рисунках эскизы изображения человека не имеют плеч.Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше всего обозначить сразу. Линии эскиза должны быть еле видны, потом вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии вам видны. Не давите на карандаш слишком сильно.

Линия от головы будет отражать положение человеческого тела. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Следите за тем, как сгибаются ваши колени и локти на своих эскизах.

Нарисуйте человека в движении

Вы можете нарисовать человека в движении карандашом, сделав все необходимые наброски.Начинаем прорисовывать на них самые мелкие детали, а именно: мышцы рук, кистей, стоп, бедер, икры, голову, плечи и т. Д. Человек не должен быть слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашей личности. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — это кости. Грубо говоря, ваша задача — обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все изгибы костей лучше всего обозначить крупными точками.А именно: в плечах, локтях, коленях, области бедер. Ладонь можно обозначить овалом, как и ступни. Теперь вы знаете, как рисовать людей в движении с помощью эскизов.

Далее начинаем рисовать все человеческое тело. Нарисуйте спину, туловище, мышцы рук и ног с учетом реальных параметров человеческого тела. Нарисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, таких как пупок, ключица и так далее.

Рисуем голову

Как рисовать людей в движении, у нас уже есть представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову.В каком бы положении человек ни находился, чтобы выглядеть естественно, необходимо прорисовать детали его лица. Как нарисовать лицо? Это довольно сложный вопрос, ведь как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако мы постараемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что профиль лица нарисовать намного сложнее. Необходимо правильно нарисовать линии носа, подбородка, лба.Важно иметь представление о человеческом черепе. Это поможет правильно прорисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне возможно схематично изобразить лицо, не рисуя каждую черточку.

Раскрасьте картинку

Карандашом нарисован движущийся человек. Осталось только добавить ярких красок и придать картинке более живой вид. Подберите подходящий цвет, которым будете красить кожу человека. Если вы используете гуашь, то разбавьте несколько цветов до тона кожи, хорошо подойдут бежевые тона.Экспериментируя в подборе цвета кожи человека, смешайте белый, коричневый и розовый. Не разбавляйте краски или гуашь большим количеством воды, так как это может исказить бумагу, на которой вы рисовали. Для прорисовки мелких деталей используйте кисти с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти из натуральной шерсти.

Остальные детали можно покрасить в любой цвет. Главное делать это вдумчиво и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как рисовать людей в движении, мы разобрались.Ваша задача — максимально использовать знания, полученные после прочтения этой статьи. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам преуспеть в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Люди в движении. — Бесплатная онлайн-библиотека

Страница / Ссылка:

URL страницы: HTML-ссылка:

Посмотрите этот урок бесплатно на нашем канале YouTube.

Бесплатный курс рисования от художницы Лилиан Грей

Это серия видео и блогов, обучающих основам рисования в простой для понимания форме. Серия состоит из 15 уроков, представленных художницей Лилиан Грей.

Что такое рисование жестами?

Под жестом понимается движение между предметами. Он фиксирует плавное движение.Это движение соединяет контуры, формы и тона. Рисование жестов — это наложение: ритма, потока, движения, действия, формы и позы модели / фигуры. Все они относятся к движению между вещами. В типичных ситуациях художник рисует серию поз, принимаемых моделью за короткий промежуток времени, часто всего за 10 секунд или до 5 минут.

Рисование жестами часто выполняется в качестве разминки перед сеансом рисования жизни, но это навык, который необходимо развивать ради него самого.В менее типичных случаях художник может наблюдать людей или животных, занимающихся обычными делами, без особых усилий для художника. Например, рисовать людей на улице, артистов, спортсменов или рисовать животных в зоопарке.

Деталь без жеста — ничто. Рисование быстрых поз поможет вам в рисовании жестов, поскольку вы будете в основном сосредоточиваться на жесте, а не только на деталях. Делая это на регулярной основе, вы будете становиться все лучше и лучше с каждым наброском.Жест — это все, что нас окружает. Не только цифра. Он находится в облаках, горах, деревьях и волнах. В своих рисунках используйте жесты, чтобы рассказывать историю с помощью языка тела и эмоций. Подумайте, что фигура передает через позу. Что делает или собирается делать Жест?

Для начала они нарисованы всего несколькими линиями, которые зритель будет использовать для распознавания тела. Не контур, формы или тона — это движение, соединяющее формы и тона контура.Хотя эти рисунки иногда бывают быстрыми, это не означает, что вы должны рисовать так быстро, как только можете. Постарайтесь по-настоящему сконцентрироваться на жестах и ​​не зацикливаться на деталях. Рисуйте с умом, чтобы, когда дело доходит до выполнения этих упражнений за определенное время, у вас были четкие линии жестов. Нарисуйте жест , а не контур.

Разница между жестом и контуром (жест — это движение, а контур — это контур)

Люди все еще испытывают искушение рисовать детали анатомии и все маленькие выпуклости контура, потому что мы думаем, что детали составят наш рисунок выглядишь лучше.Но это неправильно, детали — ничто без жеста. Вы можете случайно получить какой-нибудь жест при копировании контура, но некоторые предпочитают не полагаться на случайности. Лучше всего попрактиковаться в поиске жестов фигуры столько раз, что это станет второй натурой.

Позже мы сосредоточимся на том, чтобы рисунок выглядел более реалистичным и цельным. Это не значит, что рисунок будет сразу законченным, это просто отработка концепции. Тренируйте свой разум, чтобы видеть ритм во всем, что вы рисуете.

Полезные рекомендации (концепции) «Профессиональные советы» по рисованию жестами:

1. Самая длинная ось:

Когда вы смотрите на форму и находите жест, посмотрите на его самую длинную ось. Например. по длине туловища, по ноге, по руке. Это самая длинная Ось каждой формы, по которой вы обнаружите плавное движение от одной формы к другой. Это даст вам движение тела. Начните с самых длинных линий действия (кривая, соединяющая голову с пальцами ног), подобных тем, которые вы видите слева на изображении ниже.Три основные кривые можно запомнить следующим образом, они описывают форму кривой:

2. Преувеличьте позу;

Итак, когда вы выполняете ось на этих двух фигурах, вы переусердствуете с линиями, делая это немного более драматичным.

3.CSI:

— Кривые C Кривые S — S Кривые I — I Чтобы удалить ненужную информацию и зафиксировать этот жест. Это должно быть просто. Вы можете использовать комбинации этих кривых, двигаясь вниз по фигуре.Попытайтесь сделать это, насколько это возможно, несколькими линиями. Некоторые изгибы более расслаблены, а другие напряжены. Обычно длинная кривая жидкости расслабляется, поскольку глаз быстро перемещается по этому потоку.

4) Зигзаг;

Чем больше изгибается леска, тем больше создается напряжения и энергии (как зигзаг — острые углы и резкие изменения в движении). Более динамичный и быстрый. Например. В тихую погоду вода течет по S-образной кривой, но во время грозы волны образуют острые края / кривые (больше энергии в зигзагообразной схеме).

5. Рисуйте всем телом;

Держите плечи открытыми, а не просто рисуйте рукой.

6. Быстро и точно;

По-прежнему смотрите на свои пропорции, чтобы получить правильное значение

7. Линия действий;

Начните с поиска самой длинной линии движения тела и попытайтесь найти кривую, соединяющую голову и пальцы ног. Не все позы могут описать одну длинную линию, соединяющую голову с пальцами ног.Всегда одна линия, показывающая направленный поток.

8. Асимметричный облик корпуса;

Форма чередуется по углу, образуя голову, грудную клетку, таз, бедро и голень. Это вызывает чередование С-образных изгибов, которые проводят взгляд по телу, как река, текущая через ручей. У нас есть тенденция делать вещи, но это делает жест жестче и делает его похожим на снеговика. Некоторые действительно полезные видео на YouTube для просмотра:

Рисование буквами Упражнение

Жест — это другой способ мышления, его легко понять, но сложнее делать.Попробуйте увидеть букву в теле человека. Начните сначала с этой буквы, потому что в этом суть этого персонажа или должности — затем вы «вылепите» ее оттуда. пастельным или масляным мелком и отломите кусок (никогда не используйте кончик, только боковую сторону). Это поможет вам быть более свободным, использовать меньше линий — только те линии, которые улавливают то, что необходимо или наиболее эффективно.

Упражнение 3

Рисование объекта

Нарисуйте позу неподвижного объекта

Упражнение 4

Двигательное упражнение

Выйдите на улицу или посмотрите на людей, которые движутся, сядьте в ресторан и потренируйтесь твои жесты — мимолетные мгновения.Или, если вы дома, посмотрите танцевальное видео и потренируйтесь в каком-то конкретном движении, которое вам нравится.

Для чего используется рисование жестов?

• Это рассматривается как разминка, например прежде, чем вы отправитесь на марафон или какой-либо вид спорта. То же самое для художника, чтобы развить свои навыки рисования.

Расслабляйтесь, расслабляйтесь и дайте больше свободы вашим работам.

• Он используется, когда художник действительно хочет рисовать, но у него мало времени, или когда объект движется слишком быстро, и вы не можете уловить детали.

Вы можете использовать его, когда путешествуете, например, чтобы запечатлеть суету города.

• Планирование: определение того, как вы собираетесь подходить к большему произведению искусства. Рисование жестами помогает ускорить процесс. И спланируйте свои идеи

Какова цель рисования жестов?

Основная цель рисования жестами — облегчить изучение движущейся фигуры человека. Это исследование действия помогает художнику лучше понять напряжение мышц, влияние скручивания на тело и естественный диапазон движений в суставах.По сути, это метод тренировки рук, чтобы рисовать то, что мозг уже видел. «Сосредоточенность» означает постоянную концентрацию.

Рисование жестов может занимать от двух минут до пяти секунд, в зависимости от цели упражнения. Практика позволяет художнику рисовать напряженные или спонтанные позы, которые модель не может удерживать достаточно долго для тщательного изучения, и усиливает важность движения, действия и направления, которые можно упустить во время длительного рисования.Таким образом, поощряется подход, при котором отмечаются основные линии ритма в фигуре.

Скорость исполнения предполагает эстетику, которая больше всего связана с сущностью позы, и экономию средств при ее представлении, а не тщательное изучение моделирования света на форме. Для некоторых художников существует художественная логика: так же, как спортсмен разминается перед тренировкой или участием в спорте, художники используют рисование жестами, чтобы подготовить себя мысленно и физически к сеансу рисования фигур.

Быстрый темп позы жестов помогает художнику «расслабиться», чтобы избежать жесткого стиля рисования. Художник, который занимается рисованием жестами, также получает преимущества от самостоятельного обучения своим навыкам рисования. Этот вид очень быстрого рисования фигуры создает (посредством частого повторения) инстинктивное понимание человеческих пропорций, которое может помочь художнику при выполнении более обширных работ. Для некоторых художников рисование жестами — это первый шаг в подготовке более продолжительной работы.Другие художники, которые стремятся напрямую запечатлеть короткие моменты времени, считают рисунок жестом конечным продуктом.

Рисунок с натуры часто предпочтительнее фотографической справки, поскольку он позволяет художнику рассматривать модель под разными углами и без искажения объектива или освещения. Кроме того, повторение коротких рисунков без пауз заставляет художника работать интуитивно.

Рисунки продолжительностью более двух минут обычно не считаются жестами, поскольку они неизбежно дают художнику больше времени для измерения и планирования рисунка или для определения формы с помощью моделирования.Как только художник начинает измерять, стирать или иным образом улучшать рисунок, он перестает рисовать жестами и начинает рендеринг. Они будут улучшать сложность своего текущего рисунка, но они больше не тренируют свою способность правильно рисовать по мгновенному слепку.

Рисование движения

Чтобы понять, как рисовать преувеличенное движение, вы должны сначала понять, как движется все тело. После того, как вы освоите рисование жестов, вы можете начать использовать эти навыки для рисования движения, в котором используются те же принципы, что и рисование жестов, но более очевидные или преувеличенные.Пример: представьте себе человека, наносящего удар. Представьте себе его позицию. Он наклонится вперед, вкладывая свою энергию в удар. Как все тело движется, чтобы выполнить это конкретное действие?

Опять же, вы будете использовать простые плавные линии, как и при рисовании простым жестом. Какое главное направление действий? Этот поток создаст общий жест и успешно передаст действие. Каждая часть тела поможет показать действие фигуры, даже самые тонкие. Сосредоточивая внимание на общем движении или жесте фигуры, посмотрите на действия ступней, кистей, ног, рук и лица.Это позволит вам действительно запечатлеть все движения фигуры.

Отличный совет — представьте себя в этой позе: почувствуйте, что происходит. Где вес? Центр тяжести? Поза напряженная или расслабленная? Какое общее настроение? Эти вопросы позволят вам решить, что важно в позе, а что вы хотите подчеркнуть.

Основная цель рисования жестов и движения заключается не в точности, а в потоке. РАССЛАБЛЯЙТЕСЬ! Это отличный рисунок.Конечно, мы не выбрасываем точность в окно, но это уже не главная проблема. Держите «правила» в глубине души и подчеркивайте чувства и движения, делая отметки. Элементы жеста, примененные к анатомии (рисунок выше), чтобы сделать ваш рисунок более динамичным.

Упражнение:

Нарисуйте фигуры, выполняющие разные жесты, начиная с расслабленных поз и заканчивая рисованием движений. Как упоминалось ранее, рисование с натуры — лучший способ нарисовать жест и движение.Начните с грубых линий, а затем «конкретизируйте», добавляя детали.

Чем не является рисование с помощью жестов

Это не фигурки и не законченный рисунок (просто фиксирующий мимолетное движение). Вы будете опираться на свои жесты, чтобы добраться до своей анатомии и получить некоторую форму

Покупайте принадлежности для рисования в Интернете вместе с нами

Наш интернет-магазин стремится избавить вас от путаницы, когда дело доходит до покупок товаров для искусства. Мы запасаемся только тем, что действительно необходимо, и не заставляем вас выбирать.Для просмотра чертежных принадлежностей:

Художественное оформление | Рисунок из коллекций: захват движения

Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона предоставляет бесплатные интерактивные возможности для создания произведений искусства. Еженедельные занятия проводятся художником-инструктором Барбарой ДиЛоренцо через Zoom, поэтому участники могут присоединиться к ним в прямом эфире из дома. Будут исследованы различные средства и методы с использованием легкодоступных материалов. Каждую неделю на уроке представлены работы из коллекций музея, и его представляет гид для студентов Художественного музея.

На создание этого живого занятия искусством вдохновила книга Эдгара Дега « Танцоры ». Дега часто рисовал, рисовал и лепил балерин, улавливая их энергию и движение. Он часто показывал их за кулисами или на репетициях. Дега экспериментировал с необычными точками обзора и часто обрезал фигуры по краю холста, создавая впечатление, будто он сделал снимок людей в движении. В этом классе мы изучим техники рисования для изображения людей в движении.

Бесплатная регистрация в классе рисования через Zoom здесь.(при появлении запроса нажмите, чтобы войти как «участник»)

Это мероприятие будет включать субтитры в прямом эфире на английском и испанском языках. Субтитры на английском языке доступны непосредственно на панели инструментов Zoom, щелкнув значок «CC». Чтобы получить доступ к субтитрам на испанском языке, откройте Streamtext, где вы можете выбрать «Испанский», чтобы увидеть субтитры в реальном времени.

Для получения доступа к субтитрам на различных идиомах, входящих в веб-сайт Zoom durante un evento en vivo, luego abra un navegador web separado для visitar esta página donde puede seleccionar «español» o el idioma de su elección.

Список материалов для классов чертежей

Эти материалы предлагаются инструктором, но не требуются. Подойдет любой карандаш, ластик и бумага.

Бумага: Для демонстраций я использую белую сульфитную бумагу Discount School Supply (12 x 18 дюймов, 50 фунтов). Мои личные альбомы для рисования включают Moleskine, Strathmore и множество других, которые имеют разную текстуру и толщину. их собственные предпочтения, поэтому я рекомендую попробовать разные бумаги, чтобы увидеть, что вам нравится!

Factis Mechanical Eraser: Этот ластик полезен для удаления графита и восстановления светлых участков на вашем рисунке.Его также можно использовать подобно карандашу, делая длинные белые штрихи (стирая графит), которые добавляют текстуру рисунку.

Tombow MONO Zero Erasers: Round & Rectangular : Я использую маленький круглый ластик для стирания мельчайших деталей. Наличие такого маленького ластика экономит время и создает прекрасные моменты света.

Карандаши для рисования Faber-Castell : Хотя вы можете приобрести набор карандашей разных классов, для демонстрации рисования я буду использовать 6B, чтобы люди лучше видели темные пятна.Я не фанат чего-либо в классе H, поскольку графит слишком твердый и легкий, чтобы мне было удобно рисовать. Я люблю карандаш 4B или 6B, но это полностью личное предпочтение.

General’s Pure Woodless Graphite : с этими карандашами из чистого графита очень весело рисовать. Обычно я добавляю их в удлинитель для карандашей, чтобы держать их как кисть. Рисовать с крупными, незакрепленными отметками может быть еще интереснее, поэтому, если у вас есть такая возможность, попробуйте!

Удлинитель для карандашей Koh-I-Noor (я добавляю к нему графит без древесины) : Этот удлинитель для карандашей впервые представили мне в художественной школе.Мой учитель рисования использовал прессованный уголь в экстендере и держал его как кисть. Это позволяет художнику рисовать свободной рукой, перемещая всю руку для создания кривых и жестов. Без него иногда бывает труднее удерживать небольшой бугорок или он может ограничить диапазон движений.

ПОЗДНИЙ ЧЕТВЕРГ! Это мероприятие является частью программы музея «Поздний четверг», которую отчасти сделали Хизер и Пол Г. Хаага-младшие, класс 1970 года.

Прямые субтитры на испанском языке для этой программы стали возможны благодаря проекту Rapid Response Magic Project Совета по гуманитарным наукам Принстонского университета.

.