День: 19.05.1973

Рисунок человека в движении

«Рисунок человека в движении» самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубо- кое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактичес- ки является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры. Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фи- гуры системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда они уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами. Берн Хогарт был основателем школы Визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по ана- томии и рисунку дали материал для таких книг, как «Динамическая анатомия», «Рисунок чело- веческой головы», «Рисунок фигуры в движении», «Рисунок рук в движении» и «Динамика света и тени». Б. Хогарт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он и начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы, в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к «Тарзану», выполненны- ми для газеты «Сандэй», а впоследствии опубликовал «Обезьяньего Тарзана» и «Сказки джун- глей, рассказанные Тарзаном» в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картины выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж.

Схематичное изображение человека в движении. Баланс человека в движении

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса. Давайте разберем их, так сказать, на примере.
Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека. Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.

Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать фигуру человека относительно оси симметрии.

Дело в том, что как бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет. Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:

Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле. Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо, во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.

В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том, что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли. Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете. Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.

В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.

Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома, смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…

Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость, улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —

Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.

Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.

Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).

Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.

Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.

Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.

Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.

Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.

Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.

После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.

Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.

Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.

После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.

Удачи Вам в Вашем творчестве!

Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.

Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.

Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.

Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.

Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.

Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.

Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.

Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).

Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.

Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.

Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.

Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.

Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).

Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.

Оборудование:

• Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
• Бумага А-4
• Карандаш простой. Мелки восковые.
• Раздаточный материал:
  • карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
  • детали фигуры человека Приложение 1 >

Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.

Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.

Задачи:

• Обучающие — обучить приемам изображения.
• Развивающие — развивать композиционное мышление, образное воображение, логическое мышление.
• Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.

План проведения занятия:

1. Приветствие (1-2 мин.)
2. Работа с карточками (5-7мин.)
3. Теоретическая часть (5-7 мин)
4. Практическая работа (20-25 мин)
5. Подведение итогов. (3-5 мин.)

ХОД УРОКА

Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.

Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.

Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.

Учащиеся выполняют задания на карточках и коллективно обсуждают ответы. (Ответы: рисунок 1 — №3, рисунок 2 — №1, рисунок 3 — №1, рисунок 4 — №1)

Правильно! Вы справились с задачей!
Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.

Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.

Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.

Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.

Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?

Учащиеся выполняют задание на карточке.

Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.

Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.

В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.

• Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
• Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
• С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?

Спасибо за урок! До свиданья!

Рисунки танцевальных пар в движении

Интересный способ научиться правдиво передавать настроение в танце, глядя не только на себя со стороны, но и пытаясь самовыразиться на бумаге. Создавая рисунки танцевальных пар, можно увидеть суть самого движения. Не обязательно быть профессиональным художником, достаточно знать основы изображения схемы тела человека для того, чтобы осмысленно отразить на листе танцевальную фигуру. При чем важно не идти по пути копирования положения натурщиков, неподвижно застывших в позе, имитирующей момент какого-либо двигательного акта. Содержание и выражение этой искусственной позы будут фальшивыми, и поэтому копировать движение, значило бы приучать себя к фальши.

Кстати сказать, скульпторы и живописцы никогда не просят модель искусственно задерживаться в выбранном положении до момента, когда основная биомеханика не будет понята и нужное положение частей тела не будет найдено и окончательно закреплено. Конечно, скульптору для исполнения своего творческого замысла понадобится продолжительная работа в крупном масштабе над фигурой человека в движении. Тогда прибегают к задерживанию модели в позиции, близкой к избранному. Но и при этом важно, чтобы в основе работы лежал набросок с естественно движущейся модели.

В рисунке по памяти можно попробовать на основании исследования движения и танца на паркете изображать дома какую-нибудь часть танца в разных поворотах и при разном направлении освещения. Параллельно с рисованием длительного этюда необходимо систематически делать наброски того, что лучше всего запомнилось во время танцевания, рисовать, как бы спрашивая себя, что нового поняли и какова теперь сумма наших знаний о конкретном движении. Получится интересная серия набросков, в которых постепенно отразится ход изучения танцевальных фигур от составления начальных схем до полноценного представления о всей танцевальной композиции.

Рисунки танцевальных пар

Предварительно посмотрев постановку со всех сторон в продолжение 15 минут, оставляют танцоров и делают быстрые наброски. Можно поработать и с неповорачиваемой моделью, которая в продолжение всего сеанса находится перед глазами. Сначала нужно посмотреть на нее со всех сторон, затем сесть за стол и сделать на одном листе несколько набросков танцующих людей с самых разных ракурсов. Это занятие можно видоизменить и сделать длительным, разрешив себе, когда нужно, вставать со своего места, вновь обращаться взором на танцоров и после возвращения на место поправлять набросок.

Прямого сличения рисунка и модели, наблюдаемой с того же направления, откуда задуман рисунок, лучше не делать. Можно рисовать движущуюся модель. И тут, как во всех случаях рисования по памяти, нужно не замыкаться на изображении одной стороны, а рисовать модель со многих сторон. Для этого потребуется умение охватывать модель в пространстве.

При наличии объемно-пространственного представления о предмете, его нарисуют (в общих чертах, о серьезной прорисовке не идет речь) с какой угодно точки зрения и при любом воображаемом освещении.

Условия получения реалистичного рисунка

Условием реалистичности изображения являются признаки:

• точная передача очертаний объекта;
• иллюзия трехмерности, объемности его форм, создаваемая светотенью.

Глаз воспринимает объект благодаря светлым пятнам, сочетающимся в внешнем облике объекта с окружающими его затемненными участками. Если верно подмечать как светотени различной насыщенности плавно перераспределяются и сопрягаются между собой на открытой взгляду поверхности объекта, и верно воспроизводить на бумаге эти переливы светотеней, то реалистичность увеличится.

В интерпретации танцующей пары используются чистые контуры, простые линии, разграничивающие партнера и партнершу по-разному освещенными областями. Такая технология приводит к победе над исходной белезной бумажного листа, однако об реалистичности получившегося изображения будет лучше промолчать. Что бы не нарисовать контурами, конечный результат будет выглядеть плоским, примитивным, неестественным и напоминать карикатуру.

От линейного изображения к объемному

Создав линейный рисунок нужно увидеть правильное распределение светотеней по поверхности объекта, оценить степень их густоты и воспроизвести эти особенности на бумаге, а также плавно растушевать переходы от одного тона к другому. В результате получится изображение, передающее гладкие и блестящие обводы человеческих фигур. Важно стараться наполнить яркие и затемненные участки контрастами.

Чтобы этого достичь необходима длительная тренировка зрения и руки сначала на простых объектах (шар, куб), затем переходить на сложные. Хорошим объектом для частых упражнений могут быть предметы окружающей обстановки, находящиеся в разных условиях освещенности.

Перед тем, как создавать рисунки танцевальных пар, следует сделать несколько набросков неподвижного человека с натуры. В дальнейшем можно переходить на рисование по памяти людей в движении.

Образцы набросков танцевальных пар

Набросок — это обобщенное изображение, выполненное минимальными графическими средствами и отражающее наиболее характерные признаки предметов и явлений действительности.

Рисовальный опыт, возможно имеется не у всех. С графическими редакторами знакомы многие. Обработка фотографий в программе photoshop тоже способствует развитию особого взгляда на танцевальные движения и дает повод подумать о природе танца.

Рисование удивительных фигур в движении: научитесь рисовать людей за один день!

В том случае, если вам нужно научиться рисовать, о боже мой: это удовольствие, а также возбуждение. К счастью, каждый может разобраться, как рисовать. Таким образом, сможете ли вы, независимо от вашего возраста или призвания.
Скорее всего, вам сказали: если вам нужно рисовать, вам просто нужно задействовать глаза. Просто взгляните на объект, который вам нужно изобразить! Какая поддерживающая подсказка… Вы знаете: сказано, что он гораздо менее требователен, чем сделан, и делает его чрезмерно заманчивым, делая невозможным возврат к второстепенной дублирующей работе.
Как бы то ни было, копируя чужие фотографии, вы должны знать его ужасный подход к развитию ваших способностей к рисованию. Лучше склоняйтесь к рисованию реальности. Вы можете сделать свои первые шаги менее требовательными, когда рисуете только сцены, содержащие прямые протесты, и начнете рисовать более запутанные вещи, такие как существа и люди, позже.В любом случае, старайтесь рисовать настоящие сцены!
К сожалению, это единственное препятствие на вашем пути к тому, чтобы научиться рисовать красивые и искусно сделанные картинки. В частности, когда вам нужно закончить более инновационный, читайте дальше, чтобы узнать об основных станциях в вашем подходе к привлечению авторитета
. доброе вдохновение. В первую очередь вы можете столкнуться с трудностями.Кроме того, вы, вероятно, будете бояться разочарования. Тем не менее, чем больше вы взволнованы и воодушевлены, тем менее требовательны вы можете преодолевать любые препятствия и постоянно двигаться по улице к достижению.
Еще одна важная вещь — понять, что вы предмет. Чем лучше вы понимаете, что вам нужно очертить, тем лучше вы это запишите. Когда вы выясните, как воспринимать и понимать измерения вашего объекта и статьи, которые формируют сцену, воспроизведение их в правильной степени, измерениях и точке зрения окажется гораздо менее требовательным.
В этом случае рисование в некоторой степени — это просто «мастерство». У старых экспертов даже была большая группа помощников, которые выполняли эту «механическую» работу. Поскольку вам нужно самому рисовать, вы должны отточить эти важные стратегии. Вы должны придумать, как структурировать линии и формы, добиться плавных штриховок и так далее.
Старым начальникам требовались подчиненные специалисты, чтобы они могли сосредоточиться на творческой части, на всей картине. Таким образом, вам потребуется приличное развитие этих способностей, чтобы иметь больше воображения и веселья.
Однако что же делает отличного мастера без этих основных способностей? По большей части многолетний опыт воплощения в жизнь различных идей, мыслей и стратегий, скрытых в подсознании мастера. Это одна из жизненно важных причин того, почему выдающиеся мастера не являются по своей природе великолепными инструкторами по мастерству. Они понимают, что делать, когда они это делают, однако трудно объяснить «почему» и «как».
Вы никогда не слишком стары, поэтому невозможно научиться рисовать изобретательно.Рисование дает необычайное удовлетворение и может быть начато в любом возрасте. В самом деле, даже опытные мастера начинали учиться в разном возрасте, поэтому нет никаких причин думать, что вы не сможете овладеть способностями на том основании, что вы начали работать после точки невозврата в жизни.
Вы научитесь рисовать:
— Танцующая пара
— Балерина
— Покупательница
— Танцующая девушка
— Девушка бегает
— Девушка делает упражнения
— Идет девушка