Акварель

Вот так делим лист акварельной бумаги на 4 части.

1) От жёлтого к зелёному 

2) От красного к синему 

3) От оранжевого к жёлтому 

4) От белого – к голубому. 

3. Как делаем – на палитре отдельно навести побольше два выбранных цвета, допустим, жёлтый и зелёный. Краска на палитре должна образовать две цветные лужицы. Перед нанесением акварели просто покройте прямоугольник чистой водой без краски. Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зелёной, смешиваем и вновь наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный. 

4. Как делаем последнюю, четвёртую растяжку, если белила в акварели использовать нельзя? Очень просто, белым цветом нам будет служить сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой. Можете попробовать оба варианта.

Как выглядит цветовая растяжка я уже показывала — в предыдущем посте, с теорией. Покажу здесь ещё раз. Цветовая растяжка от

Цветовая растяжка от белого к зелёному.

Цветовая растяжка от оранжевого к желто-зеленому.

Вот мы и научились выполнять различные растяжки. А где может пригодиться умение делать растяжки – я скоро вам расскажу, когда мы начнём писать пейзаж, поэтому советую очень ответственно отнестись к выполнению этого упражнения – оно заложит основу для наших будущих действий.

Работа моей ученицы Галины Блиновой из Ишима. Ошибки — растяжка выполнена не плавно, видим резкие полоски, растяжка должна быть более плавной и размытой. Так получилось потому, что недостаточно была смочена бумага.

Работа моей ученицы Ольги Блохиной из г. Ишима. Вот здесь все выполнено верно и мне придраться не к чему. Всё переходы плавные.

С нетерпением жду ваших упражнений!

❤️ Спасибо за внимание, с любовью, Ольга.

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки. Как сделать цветовую растяжку Рисование градиента на собственном слое

В этом уроке мы изучим, как рисовать в программе Photoshop градиенты. Они могут применяться во многих случаях, например, инструмент «Градиент» позволяет рисовать градиенты на слоях, или на выделениях, или на слой-масках, чтобы создать плавные переходы от одного слоя к другому. Мы можем заполнять градиентами тексты и фигуры.

Мы можем раскрашивать фотографию с помощью корректирующего слоя «Карта градиента» или добавлять цветовые эффекты с помощью стиля слоя «Наложение градиента» и т.д.! Градиенты – бесценный инструмент программы Photoshop, позволяющий значительно улучшить дизайн или изображение, которые выглядят плоскими.

В этом уроке мы изучим основы рисования градиентов с помощью самого простого (и, возможно, самого полезного) средства – инструмента «Градиент» (Gradient Tool). В дальнейших уроках мы рассмотрим другие способы применения градиентов, но все они работают одинаково, поэтому, изучив основы работы инструмента «Градиент», вы без труда сможете воспользоваться преимуществами других возможностей градиентов в программе Photoshop!

Кроме рисования градиентов, мы также рассмотрим, как выбирать градиенты из палитры градиентов и как загружать дополнительные наборы градиентов. Мы изучим различные стили градиентов и подробно рассмотрим несколько наиболее часто используемых градиентов, в том числе градиент «От основного к фоновому».

После изучения основ рисования градиентов, в следующем уроке мы рассмотрим, как редактировать и сохранять наши собственные градиенты с помощью Редактора градиентов.

В этом уроке я буду работать в версии программы Photoshop CC, однако версия Photoshop CS6 также подойдет. Давайте приступим!

Создание нового документа

Давайте начнем с создания нового документа. Для этого, я перейду в раздел «Файл» (File) в строке меню в верхней части экрана и выберу пункт «Новый» (New):

Выбираем Файл > Новый (File > New)

В результате, откроется диалоговое окно «Новый» (New). В рамках данного урока я задам для документа следующие параметры: Ширина (Width) 1200 пикселей, Высота (Height) 800 пикселей. Особой причины, почему я выбрал именно такие параметры, нет, поэтому если вы хотите, задайте другие значения, которые вам нравятся. Параметр «Разрешение» (Resolution) я оставлю без изменения по умолчанию – 72 пикселя на дюйм (pixels/inch), а параметр «Содержимое заднего фона» (Background Contents) — «Белый» (White). Я нажму ОК, когда закончу вводить данные, чтобы закрыть диалоговое окно, и на экране появится новый документ с белым фоном:

Диалоговое окно «Новый»

Выбор инструмента «Градиент»

Инструмент «Градиент» (Gradient Tool) находится на панели инструментов в левой части экрана. Я выберу инструмент, кликнув по соответствующему значку. Вы также можете выбрать инструмент «Градиент», нажав на клавиатуре клавишу G:

На панели инструментов выбираем инструмент «Градиент»

Палитра градиентов

После выбора инструмента «Градиент», вам нужно выбрать градиент, и это можно сделать несколькими способами: с помощью палитры градиентов или с помощью редактора градиентов. Разница между ними состоит в том, что палитра градиентов позволяет нам выбрать градиент из готовых образцов, в то время как редактор градиентов, как видно из его названия, позволяет нам редактировать и создавать собственные градиенты. В данном уроке мы рассмотрим палитру градиентов, а изучение редактора градиентов отложим до следующего урока.

Если вы хотите выбрать уже готовый градиент из предложенных образцов или градиент, который вы недавно создали и сохранили в качестве образца (и снова, как это делать – мы изучим в другом уроке), кликните по маленькой стрелке в правой части окошка предварительного просмотра градиентов на панели настроек. Убедитесь, что вы кликаете именно по стрелке, а не по самому окошку предварительного просмотра (иначе откроется редактор градиентов, а нам это сейчас не требуется):

Кликаем по стрелке, чтобы открыть палитру градиентов

В результате этого действия откроется палитра градиентов с предлагаемыми образцами градиентов. Чтобы выбрать градиент, кликните по его миниатюре, а затем нажмите клавишу Enter (Win) / Return (Mac ) или щелкните по пустому месту на панели настроек для закрытия палитры. Вы также можете дважды щелкнуть по миниатюре образца градиента, чтобы и выбрать градиент, и закрыть палитру за раз.

Палитра градиентов

Загрузка дополнительных градиентов

По умолчанию, нам доступно небольшое количество градиентов, но в программу Photoshop включены и другие наборы, из которых мы можем выбирать градиенты. Все, что нам требуется, — просто загрузить их в палитру. Для этого щёлкните по иконке шестерни в правом верхнем углу палитры:

Щелкаем по иконке шестерни в палитре градиентов

Если вы посмотрите в нижнюю часть появившегося меню, то увидите список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых – на определенную тему, например, металлы, пастельные тона, гармонизированные цвета и т.д. Если вы занимаетесь фотографией, то градиенты «Нейтральная плотность » (Neutral Density) и «Фотографическое тонирование» (Photographic Toning) будут особенно полезными для вас:

Другие наборы градиентов

Чтобы загрузить любой из наборов, кликните по его названию. Я выбрал набор «Фотографическое тонирование». Программа Photoshop спросит нас, хотим ли мы заменить текущие градиенты новыми. Если вы щелкните по кнопке «Добавить» (Append), то вместо замены текущих градиентов программа просто добавит новые градиенты к существующим. Как будет видно далее, восстановить исходные градиенты легко, поэтому я кликну по кнопке ОК и заменю существующие градиенты градиентами из набора «Фотографическое тонирование»:

Нажимаем ОК, чтобы заменить исходные градиенты новыми из набора

И теперь в палитре градиентов видно, что вместо исходных градиентов появились градиенты из набора «Фотографическое Тонирование». Чтобы узнать больше о наборе «Фотографическое тонирование» и возможностях его применения, изучите урок «Образцы фотографического тонирования» (http://www.photoshopessentials.com/photo-editing/photographic-toning-cs6/):

Исходные градиенты были заменены на градиенты из нового набора

Восстановление градиентов по умолчанию

Для последовательного изучения темы, мы вернемся к исходным градиентам, заданным по умолчанию. Чтобы их восстановить, еще раз кликните по иконке шестерни в палитре градиентов:

Кликаем по иконке шестерни

Затем выбираем из списка меню команду «Восстановить градиенты» (Reset Gradients):

Выбираем команду «Восстановить градиенты»

Программа Photoshop спросит вас о необходимости замены текущих градиентов градиентами по умолчанию. Нажмите ОК

Заменяем текущие градиенты градиентами по умолчанию

И теперь, мы снова вернулись к исходным градиентам:

Исходные градиенты были восстановлены

Градиент «От основного к фоновому»

Прежде чем мы начнем рисовать градиенты, давайте рассмотрим подробно один градиент – «От основного к фоновому» (Foreground to Background). Это тот градиент, который программа по умолчанию выбирает для нас, но мы также можем выбрать его вручную, если нам понадобится, кликнув по его миниатюре (первый слева в верхнем ряду):

Как вы уже, возможно, догадались, градиент «От основного к фоновому» использует цвета переднего плана и фона. Вы можете увидеть текущие цвета переднего плана и фона на соответствующих образцах в нижней части панели инструментов. Верхний левый образец отображает цвет переднего плана (Foreground), а правый нижний – цвет фона (Background). По умолчанию, цвет переднего плана – черный, а цвет фона – белый:

Текущие цвета переднего плана (верхний левый образец) и фона (правый нижний образец)

Поскольку градиент от основного цвета к фоновому основывается на цветах переднего плана и фона, его легче всего изменять, и зачастую он оказывается самым полезным. Давайте воспользуемся данным градиентом, чтобы понять принцип рисования градиентов, и заодно рассмотрим, как легко изменять цвета градиента по мере необходимости!

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»

Рисовать градиент с помощью инструмента «Градиент» (Gradient Tool) так же легко, как кликать по кнопке мышки и перемещать курсор. Просто щелкните в том месте документа, где будет начальная точка градиента, а затем, удерживая кнопку мыши нажатой, протяните курсор до того места, где будет конечная точка градиента. По мере перемещения курсора вы увидите тонкую линию, определяющую направление градиента. Когда вы отпустите кнопку мыши, программа завершит рисовать градиент с помощью выбранных цветов.

Например, я кликну кнопкой мыши в левой части документа и, удерживая ее нажатой, протяну курсор до правой стороны. Обратите внимание, что пока мы видим только тонкую линию между начальной и конечной точками градиента. Чтобы вам было проще нарисовать ровный горизонтальный градиент, нажмите и удержите нажатой клавишу Shift по мере перемещения курсора, в результате чего ограничится угол перемещения курсора. Только помните, что сначала надо отпустить кнопку мыши, а затем клавишу Shift, иначе ничего не получится:

Кликните кнопкой мыши и переместите курсор (удерживая кнопку мыши нажатой) от одной стороны документа до другой

Когда я отпущу кнопку мыши, программа Photoshop нарисует градиент. Так как цвет переднего плана был установлен на черный, а цвет фона – на белый, я нарисовал черно-белый градиент:

Когда вы отпустите кнопку мыши, программа Photoshop нарисует градиент

Замена цветов на обратные (инверсия)

Вы можете поменять цвета местами в своем градиенте, выбрав на панели настроек опцию «Инверсия» (Reverse):

Выбираем опцию «Инверсия» на панели настроек

После выбора опции «Инверсия», если я опять нарисую тот же самый градиент, то на этот раз цвета поменяют местоположение: белый цвет будет слева, а черный цвет – справа. Это удобный параметр, но не забудьте убрать галочку с опции «Инверсия», когда вы нарисуете градиент, иначе все следующие градиенты также будут перевернуты:

Тот же самый градиент, только с измененным расположением цветов

Конечно, не обязательно рисовать градиенты в горизонтальной плоскости. Они могут располагаться в любом выбранном вами направлении. Я нарисую еще один градиент, но этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять мой нарисованный градиент. Программа Photoshop просто заменит текущий градиент новым. Я щелкну кнопкой мыши в верхней части документа и, удерживая кнопку мыши нажатой, протяну курсор до низа. Так же, как и в случае с горизонтальным градиентом, проще нарисовать вертикальный градиент, удерживая нажатой клавишу Shift. Не забудьте отпустить клавишу Shift только после того, как вы отпустите кнопку мыши. И снова, сначала мы видим только тонкий контур:

Нажмите кнопку мыши и протяните вертикальный градиент сверху вниз

Когда я отпущу кнопку мыши, программа Photoshop закончит рисовать градиент, заменив первоначальный горизонтальный градиент вертикальным черно-белым градиентом:

Новый черно-белый вертикальный градиент

Изменение цветов в градиентах по умолчанию

Поскольку градиент по умолчанию использует цвета переднего плана и фона, все, что нам требуется для замены цветов градиента – это выбрать другие цвета переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, нажав на соответствующий образец цвета на панели инструментов (тот, который в текущий момент — черный):

Нажимаем на образец цвета переднего плана

В результате этого действия откроется палитра цветов. Я выберу красный цвет в качестве нового цвета переднего плана, а затем нажму ОК, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбираем красный цвет в качестве цвета переднего плана

Нажимаем на образец цвета фона

В результате опять откроется палитра цветов. Я изменю цвет заднего плана с белого на ярко-желтый, а затем нажму ОК, чтобы закрыть палитру цветов:

Выбираем желтый цвет в качестве нового цвета фона

Обратите внимание, что образцы цвета стали отображать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:

Образцы отобразили новые цвета

Окошко предварительного просмотра на панели настроек также стало отображать новые цвета градиента:

Окошко предварительного просмотра на панели настроек также отображает новые цвета градиента:

Я нарисую градиент, на этот раз в диагональ, кликнув в левой нижней части документа и протянув курсор до правой верхней части. И снова, нам нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент, т.к. программа заменит его новым.

Нарисуем новый градиент слева направо по диагонали

Когда я отпущу кнопку мыши, программа закончит рисовать красно-желтый диагональный градиент:

Новый красно-желтый градиент

Восстановление цветов переднего плана и фона

Обратите внимание, что если я открою палитру градиентов на панели настроек, то увижу, что миниатюра градиента от основному цвета к фоновому стала красно-желтой:

Обновленная миниатюра градиента от основного цвета к фоновому в палитре градиентов

Вы можете изменять цвета для этого градиента в любой момент, когда вам потребуется, кликнув по значку образца цвета переднего цвета или/и фона на панели настроек и выбрав другие цвета. Если вам нужно быстро вернуть цвета переднего плана и фона к настройкам по умолчанию и сделать цвет переднего плана черным, а цвет фона — белым, просто нажмите клавишу D (от англ. Defaults) на вашей клавиатуре. Таким образом, образцы на панели инструментов опять станут заполнены черным и белым цветом:

Образцы цвета переднего плана и фона вновь были заменены на образцы по умолчанию

В окошке предварительного просмотра градиентов на панели настроек и в палитре градиентов градиент от основного цвета к фоновому опять стал черно-белым:

Все вернулось к первоначальному варианту

Рисование градиента на отдельном слое

Если мы посмотрим на панель слоев, то увидим, что до сих пор я рисовал градиенты прямо на слое заднего фона (Background):

На панели слоев видно, что градиент нарисован на слое заднего фона

Возможно, для нашего урока и подошло бы рисование градиентов на слое заднего фона, но, чтобы лучше изучить программу Photoshop, давайте воспользуемся преимуществом слоев и поместим каждый объект на отдельном слое. Для этого я сначала уберу текущий градиент, перейдя в раздел меню «Редактирование» «Выполнить заливку» (Fill):

Выбираем «Редактирование» > «Выполнить заливку» (Edit > Fill)

Когда откроется диалоговое окно «Заполнить» (Fill), я установлю для опции «Содержимое» (Contents) значение «Белый» (White) и нажму ОК. В результате задний фон заполнится белым цветом:

Диалоговое окно «Заполнить»

При нажатой клавише Alt (Win) / Option (Mac) кликаем по значку «Создать новый слой»

Удержание нажатой клавиши Alt (Win) / Option (Mac) позволяет перед добавлением слоя открыть диалоговое окно «Новый слой» (New Layer), где мы можем ввести имя слоя. Я назову слой «Градиент», а затем нажму ОК:

Диалоговое окно «Новый слой»

Программа добавит новый пустой слой под названием «Градиент» выше слоя заднего фона. Теперь я могу нарисовать мой градиент на этом новом слое и отделить его от всего остального (под «всем остальным» в данном случае понимается задний фон, но, тем не менее, рисовать на отдельных слоях — хорошая рабочая привычка):

Теперь у меня есть отдельный слой для градиента

Область перехода

В процессе рисования градиентов важно не только направление перемещения курсора, но и расстояние между начальной и конечной точками градиента.

Причина состоит в том, что в действительности при применении инструмента «Градиент» вы определяете не только направление градиента, но и область перехода между цветами. Расстояние, на которое вы перемещаете курсор от начальной до конечной точки, определяет величину области перехода между цветами. Более длинные расстояния дают нам более плавные переходы, в то время как короткие дистанции создают резкие и внезапные переходы.

Для наглядного примера, я воспользуюсь градиентом от основного цвета к фоновому в черно-белом варианте. Сначала я нарисую градиент слева направо, начав рядом с левым краем документа и закончив около правового края. Область между начальной и конечной точками градиента является областью перехода между двумя цветами (в моем случае, между черным и белым):

Рисуем градиент с большой областью перехода

Я отпущу кнопку мыши, и программа закончит рисовать градиент. Поскольку между начальной и конечной точками градиента было много места, переход между черным цветом слева и белым цветом справа получился постепенным и плавным:

Градиент с последовательным переходом между цветами

Я отменю этот градиент для простоты восприятия, перейдя в раздел «Редактирование» (Edit) в верхней части экрана и выбрав пункт «Отменить градиент» (Undo Gradient). Я также мог бы нажать на клавиатуре сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac):

Выбираем «Редактирование» > «Отменить градиент» (Edit > Undo Gradient).

На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим расстоянием между начальной и конечной точками:

Рисуем градиент с маленькой областью перехода

Когда я отпущу кнопку мыши, то можно увидеть, что, несмотря на то, что градиент был нарисован в том же направлении что и предыдущий, переход между черным и белым цветами получился резким и внезапным. Таким образом, при рисовании градиента расстояние между начальной и конечной точками так же важно, как направление градиента:

Похожий градиент, но с меньшей областью перехода

Прежде чем мы продолжим, давайте взглянем на панель слоев. Поскольку я ранее добавил новый слой, мой градиент стал нарисован на отдельном слое “Градиент», а не на слое заднего фона. И снова, в данном уроке нам это не важно, но если вы приучите себя рисовать каждый объект на отдельном слое, вам будет легче работать в программе Photoshop:

Градиент теперь расположен на отдельном слое, выше слоя заднего фона

Градиент «От основного к прозрачному»

До сих пор мы с вами, главным образом, изучали градиент по умолчанию – «От основного к фоновому» (Foreground to Background), однако существует еще один часто используемый градиент – «От основного к прозрачному» (Foreground to Transparent). Я предлагаю также его рассмотреть, потому что принцип работы данного градиента немного отличается от остальных. Я выберу градиент из палитры градиентов, дважды кликнув по его миниатюре, расположенной рядом с миниатюрой градиента от основного цвета к фоновому:

Выбираем градиент «От основного к прозрачному»

Градиент от основного цвета к прозрачному похож на градиент от основного цвета к фоновому тем, что он использует текущий цвет переднего плана, и вы легко можете изменить цвет градиента, выбрав другой цвет переднего плана. Отличает же данный градиент то, что у него нет второго цвета. Вместо этого происходит переход от единственного цвета к прозрачному.

Я отменю мой текущий градиент, перейдя в раздел «Редактирование» (Edit) и выбрав пункт «Отменить градиент» (Undo Gradient). Затем я выберу цвет, кликнув по образцу цвета переднего плана на панели инструментов, который в данный момент заполнен черным цветом:

Кликаем по образцу цвета переднего плана

Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый цвет и нажму ОК:

Выбираем фиолетовый цвет в качестве нового цвета переднего плана

Выбрав фиолетовый цвет в качестве нового цвета переднего плана, в окошке предварительного просмотра градиентов на панели настроек я смогу увидеть, что буду рисовать градиент от фиолетового цвета к прозрачному (узор шахматной доски отвечает в программе Photoshop за изображение прозрачности):

Градиент от фиолетового цвета к прозрачному

Я нарисую вертикальный градиент от верхнего края документа до центра:

Рисуем вертикальный градиент от основного цвета к прозрачному в верхней половине документа

Когда я отпущу кнопку мыши, нам может показаться, что мы нарисовали градиент от фиолетового цвета к белому. Однако белый цвет – это не часть градиента, а цвет заднего белого фона, расположенного под градиентом:

Фиолетовый цвет относится к градиенту, а белый – к заднему фону под ним

Для подтверждения своих слов, я временно отключу видимость слоя с задним фоном, кликнув по значку видимости слоев (в виде глазного яблока) на панели слоев:

Отключаем видимость слоя с задним фоном

В результате этого действия белый задний фон в документе перестанет быть видимым, и появится сам градиент. Теперь отчетливо видно, что это градиент от фиолетового цвета к прозрачному. И снова, с помощью узора шахматной доски программа Photoshop показывает прозрачность:

Действительный градиент от фиолетового цвета к прозрачному

Другое отличие градиента от основного цвета к прозрачному состоит в том, что программа не удаляет предыдущий градиент «От основного к прозрачному», если мы поверх предыдущего градиента рисуем новый. Вместо этого, она просто добавляет новый градиент к исходному. Я нарисую второй градиент от основного цвета к прозрачному, на этот раз от нижнего края документа до центра:

Добавляем второй градиент «От основного к прозрачному»

Я отпущу кнопку мыши, и программа Photoshop вместо перезаписи градиентов добавит второй градиент к первому. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиенты (от левого и от правого края, например), программа бы также добавила эти градиенты к существующим:

Оба градиента смешались вместе

Я включу обратно видимость слоя с задним фоном, повторно кликнув по значку видимости слоев:

Включаем видимость слоя с задним фоном

И теперь нам снова виден градиент от фиолетового цвета к белому (и опять к фиолетовому), хотя мы знаем, что, в действительности, белый цвет – цвет заднего фона, проглядывающий сквозь прозрачный слой:

Тот же самый градиент с включенным слоем заднего фона

Опция «Прозрачность»

С помощью градиента от основного цвета к прозрачному можно затемнять края фотографии или небо на изображении, чтобы подчеркнуть детали (это мы рассмотрим в другом уроке). Но чтобы прозрачная часть градиента была нарисована, вы должны быть уверены, что опция «Прозрачность» (Transparency) на панели настроек выбрана:

Убедитесь, что опция «прозрачность» включена, когда вы рисуете градиент с прозрачной частью

Если во время рисования градиента опция прозрачность выключена, то, в конце концов, вы просто заполните слой или выделение выбранным цветом переднего плана

Без выбранной опции «Прозрачность» программа не сможет нарисовать прозрачную часть градиента

Градиент «Черный, белый»

Мы не будем рассматривать каждый градиент, который предлагает нам программа Photoshop (поскольку вы сами с легкостью сможете сделать), однако если вам нужно нарисовать черно-белый градиент, а ваши цвета переднего плана и фона отличаются от черного и белого, просто выберите градиент «Черный, Белый» (Black, White) из палитры градиентов (третий слева в верхнем ряду). В отличие от градиента от основного цвета к фоновому, градиент «Черный, Белый» всегда использует черный и белый цвет, независимо от того, какие текущие цвета переднего плана и фона:

Миниатюра градиента «Черный, Белый»

Стили градиентов

До сих пор мы с вами изучали примеры градиентов, в которых были переходы цвета от начальной точки к конечной по прямой линии. Такой тип градиента называется линейным, и он, в действительности, является одним из пяти различных стилей градиентов, которые можно выбрать в программе Photoshop.

Если мы посмотрим вправо от окошка предварительного просмотра градиентов на панели настроек, то увидим пять значков, обозначающих различные стили градиентов (слева направо): Линейный (Linear), Радиальный (Radial), Конусовидный (Angle), Зеркальный (Reflected) и Ромбовидный (Diamond)

Линейный, Радиальный, Конусовидный, Зеркальный и Ромбовидный градиенты

Давайте изучим, на что способен каждый из этих стилей градиентов. Я нажму несколько раз сочетание клавиш Ctrl+Alt+Z (Win) / Command+Option+Z, чтобы отменить предыдущие шаги и вернуться к пустому документу, заполненному белым цветом. Далее я переключусь обратно на градиент «От основного к фоновому» (Foreground to Background), выбрав его в палитре градиентов:

Выбираем градиент «От основного к фоновому»

Я нажму клавишу D, чтобы вернуть настройки цветов переднего плана и фона по умолчанию: на черный и белый. Далее, чтобы было интереснее работать, я изменю цвет фона с белого на светло-голубой:

Цвета переднего плана и фона (последний вариант)

Линейный градиент

По умолчанию, в программе выбран стиль градиента «Линейный» (Linear). Вы также можете выбрать его вручную, кликнув по первому слева значку:

Выбираем стиль градиента «Линейный»

Мы с вами уже рассмотрели несколько примеров линейного стиля градиента, который дает возможность рисовать градиент по прямой линии от начальной до конечной точки в направлении перемещения курсора. Опция «Инверсия» (Reverse) позволяет изменять порядок цветов на обратный:

Пример обычного линейного градиента

Радиальный градиент

Радиальный стиль (второй слева значок) дает возможность рисовать круговой градиент по направлению от начальной точки:

Выбираем стиль градиента «Радиальный»

Я удалю нарисованный линейный градиент, нажав сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac). Для того чтобы нарисовать радиальный (Radial) градиент, я кликну в центре документа, чтобы определить начальную точку, а затем начну перемещать курсор по направлению к внешнему краю:

Рисуем радиальный градиент от центра документа

Я отпущу кнопку мыши, и перед нами появится радиальный градиент. Он начинается с цвета переднего плана (черного) в начальной точке в центре документа и по мере приближения к краю переходит в цвет фона (голубой):

Радиальный градиент

Если бы я выбрал опцию «Инверсия» (Reverse) на панели настроек, то цвета поменялись бы: в центре был бы голубой цвет с постепенным переходом к черному:

Тот же самый радиальный градиент с обратным порядком цветов

Конусовидный градиент

Конусовидный стиль (средний значок) более интересен для нас (хотя, возможно, не так полезен):

Выбираем Конусовидный стиль градиента

Так же как и радиальный стиль, конусовидный (Angle) стиль использует начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того чтобы совершать равномерный переход во всех направлениях, он начинает закручиваться вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я снова нажму сочетание клавиш Ctrl+Z (Win) / Command+Z (Mac) для отмены последнего градиента. Далее я начну рисовать конусовидный градиент таким же способом, как и радиальный: кликнув кнопкой мыши в центре документа для определения начальной точки и переместив курсор по направлению к краю:

Рисуем конусовидный градиент от центра

На скриншоте ниже представлен конусовидный градиент после того, как отпущу кнопку мыши. Как и во всех стилях градиентов, выбор опции «Инверсия» (Reverse) приведет к замене местами используемых цветов:

Конусовидный стиль градиента позволяет закрутить градиент вокруг начальной точки против часовой стрелки

Зеркальный градиент

Зеркальный (Reflected) стиль (четвертый значок слева) градиента очень похож на стандартный линейный стиль за исключением того, что он зеркально отражает цвета с двух сторон от начальной точки:

Выбираем зеркальный стиль градиента

Итак, я кликну в центре документа для определения начальной точки и затем перемещу курсор вверх:

Рисуем зеркальный градиент

Когда я отпущу кнопку мыши, программа нарисует обычный линейный градиент в верхней половине документа от начальной до конечной точки, но затем зеркально отразит его в нижней половине документа:

Зеркальный градиент

А вот как будет выглядеть зеркальный градиент, если мы поменяем местами цвета:

Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.

Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.

Использованные материалы:

В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.

Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.

Шаг 1

Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.

Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.

Шаг 2

Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.

Шаг 3

Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.

Проведите полосу.

СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.

Завершение размывки

Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.

Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.

Готовая работа

Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.

В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.

СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.

СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.

Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного

цвета к другому, например от зеленого к синему.

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает:-).

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 (размер альбомного листа), гуашь

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью

Точно так же как и гуашью наведите на

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.

Как его выполнить, если белила в акварели

использовать нельзя?

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на

бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего

надо учиться выполнять растяжки:-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы , чем

Нарисуем небо

Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,

чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство.

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем

растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи:-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы : то,

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если

краска немного растеклась, это только усилит живописность

картины.

Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы , то что

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на

переднем более резкие)

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала:)

Исправлять не буду:)

С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета:)

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах:)

Мила Наумова

Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.

Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.

Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.

Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.

При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).

Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).

Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).

Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.

Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.

Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.

Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.

В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.

Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).

При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.

Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.

Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.

Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.

Как сделать градиент

Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.

Итак, начинаем:

1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).

Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:

А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.

При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.

2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.

3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.

Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.

4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.

5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.

6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).

7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).

8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.

9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.

10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:

11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:

12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.

13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.

Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.

Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки. Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop (видео) Восстановление цветов переднего плана и фона

В этом уроке мы научимся рисовать градиенты в Photoshop ! В Photoshop есть много мест, где используются градиенты. Например, инструмент «Градиент» позволяет рисовать градиенты по слоям или выделениям или по маскам слоев для создания плавных переходов из одного слоя в другой.

Мы можем заполнить текст и фигуры градиентами. Мы можем раскрасить фотографию с помощью настройки изображения Gradient Map, или добавить цветовые эффекты со стилем слоя Gradient Overlay, и многое другое! Градиенты бесценны в Photoshop, и они являются отличным способом добавить больше интереса и жизни к тому, что было бы плоским изображением или дизайном.

В этом уроке мы рассмотрим основы того, как рисовать градиенты, используя самую простую (и, возможно, самую полезную) из функций Photoshop, связанных с градиентами , Gradient Tool . Мы рассмотрим другие способы применения градиентов в других руководствах, но вы обнаружите, что все они работают в основном одинаково, поэтому, как только вы изучите основы с помощью инструмента «Градиент», вы сможете воспользоваться все другие функции градиента, которые Photoshop может предложить!

Наряду с изучением того, как рисовать градиенты, мы также рассмотрим, как выбирать из множества предустановленных градиентов в Photoshop с помощью средства выбора градиентов , включая способы загрузки дополнительных наборов градиентов, которые включены в Photoshop. Мы рассмотрим различные стили градиентов, которые мы можем нарисовать, и рассмотрим некоторые из наиболее часто используемых градиентов, включая наиболее полезный из них, градиент от переднего плана до фона по умолчанию!

Как только мы изучим основы рисования градиентов, в следующем уроке мы научимся редактировать и сохранять наши собственные градиенты с помощью редактора градиентов в Photoshop .

Я буду использовать Photoshop CC здесь, но это руководство также полностью совместимо с Photoshop CS6 . Давайте начнем!

Создание нового документа

Давайте начнем с создания нового документа Photoshop. Для этого я зайду в меню « Файл» в строке меню в верхней части экрана и выберу « Новый» :

Идем в Файл> Новый.

Это открывает диалоговое окно New. Для этого урока я установлю ширину моего документа на 1200 пикселей и высоту на 800 пикселей. Нет особой причины, по которой я использую этот размер, поэтому, если вы работаете вместе со мной и думаете о другом размере, не стесняйтесь использовать его. Я оставлю для параметра « Разрешение» значение по умолчанию, равное 72 пикселям / дюйм , и буду следить за тем, чтобы для параметра « Содержимое фона» было установлено значение « Белый» . Я нажму OK, когда закончу, чтобы закрыть диалоговое окно, после чего на экране появится новый белый документ:

Новое диалоговое окно.

Выбор инструмента Градиент

Инструмент « Градиент» в Photoshop находится на панели «Инструменты» в левой части экрана. Я выберу его, нажав на его значок. Вы также можете выбрать инструмент Градиент, просто нажав клавишу G на клавиатуре:

Выбор градиента

С выбранным инструментом Gradient, следующее, что нам нужно сделать, это выбрать градиент, и есть несколько способов сделать это. Одним из них является открытие градиентного выбора в Photoshop ; другой — открыв большой редактор градиентов . Разница между ними заключается в том, что Gradient Picker просто позволяет нам выбирать из готовых предустановленных градиентов, а в Gradient Editor, как следует из его названия, мы можем редактировать и настраивать наши собственные градиенты. В этом уроке мы сосредоточимся на самом Gradient Picker. Мы узнаем все о редакторе градиентов в следующем уроке.

Если вы просто хотите выбрать один из предустановленных градиентов в Photoshop или тот, который вы ранее создали самостоятельно и сохранили в качестве пользовательской предустановки (опять же, мы узнаем, как это сделать в следующем уроке), нажмите на маленький стрелка справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров. Убедитесь, что вы щелкаете по самой стрелке, а не на панели предварительного просмотра (при нажатии на панель предварительного просмотра откроется редактор градиентов, и мы пока не хотим идти туда):

При нажатии на стрелку открывается окно выбора градиента с миниатюрами всех предустановленных градиентов, которые мы можем выбрать. Чтобы выбрать градиент, нажмите на его миниатюру, затем нажмите Enter (Win) / Return (Mac) на клавиатуре или щелкните любое пустое место на панели параметров, чтобы закрыть средство выбора градиента. Вы также можете дважды щелкнуть по миниатюре, которая выберет градиент и закроется в градиенте:

По умолчанию доступно только небольшое количество предустановленных градиентов, но в Photoshop есть и другие наборы градиентов , из которых мы можем выбирать. Все, что нам нужно сделать, это загрузить их. Для этого нажмите на значок шестеренки в правом верхнем углу:

Если вы заглянете в нижнюю половину появившегося меню, то увидите список дополнительных наборов градиентов, каждый из которых основан на определенной теме, например цветовые гармонии, металлы, пастель и т. Д. Если вы фотограф, то градиенты нейтральной плотности и фотографического тонирования особенно полезны:

Другие наборы градиентов, которые мы можем выбрать.

Чтобы загрузить любой из наборов, нажмите на его имя в списке. Я нажал на набор фотографического тонирования. Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты на новые. Если вы нажмете «Добавить» , а не заменять исходные градиенты, они просто добавят новые под оригиналами. Как мы увидим через некоторое время, восстановить оригиналы очень просто, поэтому я нажму OK, чтобы заменить их набором Photographic Toning:

И теперь мы видим в Gradient Picker, что оригинальные градиенты были заменены градиентами фотографического тонирования. Чтобы узнать больше о наборе Photographic Toning и о том, как его использовать, ознакомьтесь с нашим полным руководством по настройкам Photographic Toning:

Восстановление градиентов по умолчанию

Чтобы сосредоточиться на основах, мы пока будем придерживаться исходных градиентов по умолчанию. Чтобы восстановить их, нажмите еще раз на значок шестеренки в окне выбора градиента:

Нажав на значок шестеренки.

Затем выберите « Сбросить градиенты» из меню:

Выбор «Сбросить градиенты».

Фотошоп спросит, хотите ли вы заменить текущие градиенты значениями по умолчанию. Нажмите ОК :

А теперь вернемся к оригиналам:

Градиенты по умолчанию были восстановлены.

Передний план к фоновому градиенту

Прежде чем мы научимся рисовать градиенты, давайте быстро рассмотрим один конкретный градиент — градиент от переднего плана до фона . Это тот, который Photoshop выбирает для нас по умолчанию, но вы также можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на его эскиз (первый слева, верхний ряд):

Как вы уже догадались, градиент от переднего плана к фону получает свои цвета от цветов переднего плана и фона. Вы можете видеть текущие цвета переднего плана и фона в образцах цветов в нижней части панели «Инструменты». Образец в верхнем левом углу показывает цвет переднего плана , а образец в нижнем правом — цвет фона . По умолчанию цвет переднего плана установлен на черный, а цвет фона на белый :

Текущие цвета переднего плана (вверху слева) и фона (внизу справа).

Так как он основан на ваших текущих цветах переднего плана и фона, градиент от переднего плана к фону является самым простым из всех настраиваемых градиентов и часто оказывается наиболее полезным. Давайте использовать его, чтобы помочь нам узнать, как на самом деле нарисовать градиент, и по пути мы увидим, как легко изменить его цвета на то, что нам нужно!

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент»

Рисование градиента с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop так же просто, как нажатие и перетаскивание мышью. Просто щелкните в своем документе, чтобы установить начальную точку для градиента, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите курсор от начальной точки туда, где вы хотите, чтобы градиент закончился. При перетаскивании вы увидите только тонкую линию, указывающую направление градиента. Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop завершает градиент и рисует его выбранными цветами.

Например, я нажму на левую сторону документа, затем, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащу на правую сторону. Обратите внимание, что пока все, что мы можем видеть, это тонкая линия между начальной точкой и конечной точкой. Если вы хотите упростить рисование идеально горизонтального градиента, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании, что ограничит угол, под которым вы можете перетаскивать. Только помните, не ждать, пока после того, как вы отпустили кнопку мыши, прежде чем отпустить клавишу Shift , или она не будет работать:

Нажатие и перетаскивание (с нажатой кнопкой мыши) с одной стороны документа на другую.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент. Так как мой цвет переднего плана был установлен на черный, а цвет фона — белый, я получаю градиент от черного к белому:

Photoshop рисует градиент, когда вы отпустите кнопку мыши.

Поменять цвета

Вы можете изменить цвета в вашем градиенте, выбрав опцию Reverse на панели параметров:

Выбор «Обратный» в панели параметров.

С выбранным обратным, если я рисую точно такой же градиент, мы видим, что на этот раз цвета появляются на противоположных сторонах, с белым слева и черным справа. Это удобная функция, но просто уберите галочку с опции Reverse, когда закончите, иначе следующие нарисованные градиенты также будут изменены на противоположные:

Конечно, градиенты не должны работать горизонтально, как это. Они могут бежать в любом направлении, которое вы выберете. Я нарисую еще один градиент, на этот раз сверху вниз. Обратите внимание, что мне не нужно отменять или удалять мой существующий градиент. Фотошоп просто заменит текущий градиент на новый. Я нажму на верхнюю часть моего документа, затем удерживаю кнопку мыши нажатой и тяну вниз вниз. Так же, как с рисовании горизонтального градиента, это гораздо легче сделать вертикальный градиент, если нажать и удерживать Shift , ключ, как вы перетаскиваете, убедившись, что не нужно ждать после того, как вы отпустили кнопку мыши, прежде чем отпустить клавишу Shift. Здесь мы снова видим только тонкий контур:

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop завершает градиент, заменяя исходный горизонтальный градиентом вертикальный градиент от черного к белому:

Новый черно-белый вертикальный градиент.

Изменение цветов градиента по умолчанию

Поскольку градиент по умолчанию получает свои цвета от текущих цветов переднего плана и фона, все, что нам нужно сделать, чтобы изменить цвета градиента, — это выбрать разные цвета для переднего плана и фона. Например, я выберу другой цвет переднего плана, щелкнув на панели «Инструменты» (тот, который в настоящее время имеет черный цвет):

Это открывает палитру цветов Photoshop . Я выберу красный для моего нового цвета переднего плана, затем я нажму OK, чтобы закрыть из палитры цветов:

Выбор красного цвета для нового цвета переднего плана.

Затем я изменю свой цвет фона, щелкнув его образец цвета (тот, который в настоящее время заполнен белым):

Нажав образец цвета фона.

Это еще раз открывает палитру цветов. Я поменяю цвет фона с белого на ярко-желтый, затем я в порядке, чтобы закрыть окно выбора цвета:

Выбор желтого цвета для нового цвета фона.

Обратите внимание, что образцы цветов обновлены, чтобы показать новые цвета, которые я выбрал для переднего плана и фона:

Образцы обновлены новыми цветами.

Панель предварительного просмотра градиента на панели параметров также обновилась, чтобы показать, как будут выглядеть новые цвета градиента:

Панель предварительного просмотра градиента всегда показывает текущие цвета градиента.

Я нарисую градиент, на этот раз по диагонали, щелкнув в левом нижнем углу документа и перетащив в верхний правый угол. Опять же, нет необходимости отменять или удалять предыдущий градиент. Фотошоп заменит его новым:

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент от красного до желтого по диагонали через документ:

Новый красный или желтый диагональный градиент.

Сброс цветов переднего плана и фона

Обратите внимание, что если я открою свой Gradient Picker на панели параметров, миниатюра градиента переднего плана к фону также показывает мои новые красный и желтый цвета:

Обновленная миниатюра «Передний план — фон» в палитре «Градиент».

Вы можете в любое время изменить цвета для этого градиента, щелкнув образцы цветов переднего плана и / или фона на панели параметров и выбрав разные цвета. Но если вам нужно быстро вернуть цвета к значениям по умолчанию, сделав цвет переднего плана черным и цвет фона белым , просто нажмите букву D (подумайте «D» для «по умолчанию») на клавиатуре. Вы увидите, что образцы на панели «Инструменты» вернутся к стандартному черно-белому цвету:

Образцы переднего плана и фона были сброшены.

И вы увидите, что и панель предварительного просмотра градиента на панели параметров, и миниатюра градиента переднего плана к фону в средстве выбора градиента снова показывают цвета по умолчанию:

Теперь все вернулось к тому, что было изначально.

Рисование градиента на собственном слое

Если мы посмотрим на мою панель «Слои» , то увидим, что до этого момента я рисовал свои градиенты непосредственно на фоновом слое:

Рисование на фоновом слое может подойти для наших целей, но гораздо лучший способ работы в Photoshop — использовать слои и размещать каждый элемент в нашем документе на отдельном слое. Для этого я сначала уберу свой градиент, поднявшись в меню « Правка» Заполнить» :

Собираюсь Правка> Заполнить.

Когда откроется диалоговое окно «Заливка», я установлю для параметра « Содержимое» вверху значение « Белый» , затем нажмите « ОК» . Это заполняет фоновый слой белым цветом:

Диалоговое окно Fill.

Затем я добавлю новый слой для моего градиента, нажав и удерживая клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на моей клавиатуре и щелкнув значок « Новый слой» в нижней части панели «Слои»:

Нажмите и удерживайте Alt (Win) / Option (Mac), одновременно нажимая значок «Новый слой».

При добавлении клавиши Alt (Win) / Option (Mac) при нажатии значка «Новый слой» Photoshop сначала открывает диалоговое окно « Новый слой », в котором мы можем назвать слой до его добавления. Я назову свой слой «Градиент», затем я нажму OK :

Photoshop добавляет новый пустой слой с именем «Градиент» над фоновым слоем. Теперь я могу нарисовать свой градиент на этом новом слое и отделить его от всего остального (хотя «все остальное» в данном случае на самом деле является просто фоновым слоем, но это все еще хорошая привычка рабочего процесса, чтобы войти в него):

Теперь у меня есть отдельный слой для моего градиента.

Переходная зона

Когда дело доходит до рисования градиентов, очень важно понимать, что имеет значение не только направление, в котором вы перетаскиваете; расстояние между вашими исходными и конечными точками , также имеет значение.

Причина в том, что то, что вы на самом деле рисуете с помощью инструмента «Градиент», вместе с направлением градиента, является областью перехода между цветами. Расстояние, которое вы перетаскиваете от начальной точки до конечной, определяет размер области перехода. Более длинные расстояния обеспечат более плавные переходы, а более короткие расстояния — более резкие переходы.

Чтобы показать вам, что я имею в виду, я буду использовать градиент переднего плана к фону с черным и белым по умолчанию. Сначала я нарисую градиент слева направо, начиная с левого края документа и заканчивая у правого края. Область между моими начальными и конечными точками станет областью перехода между моими двумя цветами (в данном случае, черным и белым):

Я отпущу кнопку мыши, чтобы позволить Photoshop нарисовать градиент, и поскольку между моей начальной и конечной точками был такой большой разрыв, мы видим плавный, очень постепенный переход между черным слева и белым справа:

Я отменим градиент, просто чтобы было легче его увидеть, зайдя в меню « Правка» в верхней части экрана и выбрав « Отменить градиент» . Я также мог бы нажать Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре:

Собираюсь Правка> Отменить градиент.

На этот раз я нарисую градиент в том же направлении (слева направо), но с гораздо меньшим промежутком между моей начальной и конечной точками:

Когда я отпускаю кнопку мыши, мы видим, что, хотя этот градиент был нарисован в том же направлении, что и предыдущий, переход между черным слева и белым справа намного более внезапен и резок. Как мы видим, расстояние между вашей начальной и конечной точками столь же важно, как и направление, когда дело доходит до общего вида градиента:

Прежде чем мы продолжим, давайте посмотрим на мою панель «Слои», где мы видим, что, поскольку я добавил новый слой ранее, мой градиент теперь рисуется на отдельном слое «Градиент», а не на слое фона. Опять же, это не большая проблема в этом случае, но если вы привыкнете хранить все на отдельном слое, вам будет намного проще работать с Photoshop:

Передний план к прозрачному градиенту

До сих пор мы рассматривали в основном градиент от переднего плана к фону в Photoshop, но часто очень полезным является градиент от переднего плана к прозрачному , на который стоит обратить внимание, поскольку он ведет себя немного иначе, чем другие. Я выберу его из окна выбора градиента, дважды щелкнув по его миниатюре. Вы найдете его рядом с миниатюрой «Передний план — фон»:

Выбор переднего плана для прозрачного градиента.

Градиент «Передний план к прозрачному» аналогичен градиенту «Передний план к фону» в том смысле, что он получает свой цвет от текущего цвета переднего плана , что означает, что вы можете легко изменить его, выбрав другой цвет переднего плана. Что делает его особенным, так это то, что второго цвета нет. Вместо этого он переходит от одного цвета к прозрачности.

Я отменю свой текущий градиент, зайдя в меню « Правка» и выбрав « Отменить градиент» . Затем я выберу цвет, щелкнув образец цвета переднего плана на панели «Инструменты». На данный момент установлено черное:

Нажав образец цвета переднего плана.

Когда откроется палитра цветов, я выберу фиолетовый, затем нажму OK:

Выбор пурпурного цвета в качестве нового цвета переднего плана.

Теперь, когда мой цвет переднего плана установлен на фиолетовый, мы видим на панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, что я буду рисовать градиент от фиолетового до прозрачного (рисунок в шахматной доске, который вы можете видеть за фиолетовым, показывает, как Photoshop представляет прозрачность):

Теперь градиент переходит от фиолетового к прозрачному.

Я нарисую вертикальный градиент от верхней части моего документа до центра:

Рисование вертикального переднего плана к прозрачному градиенту вниз через верхнюю половину документа.

Когда я отпускаю кнопку мыши, кажется, что я нарисовал базовый градиент от фиолетового до белого. Однако белый цвет, который мы видим, на самом деле из фонового слоя ниже градиента. Это не часть самого градиента:

Чтобы доказать это, я временно отключу фоновый слой, щелкнув его значок видимости (значок глазного яблока) на панели «Слои»:

Это скрывает белый фон в документе, показывая только сам градиент, и теперь мы можем ясно видеть, что это действительно градиент от фиолетового до прозрачного. Опять же, шаблон шахматной доски — это то, как Photoshop представляет прозрачность:

Фактический градиент от фиолетового до прозрачного.

Другая причина, по которой градиент от переднего плана к прозрачному отличается от других, заключается в том, что Photoshop не перезаписывает предыдущий градиент переднего плана на прозрачный, если поверх него нарисовать еще один. Вместо этого он просто добавляет новый градиент к оригиналу. Я нарисую второй передний план с прозрачным градиентом, на этот раз от нижней части документа до центра:

Я отпущу свою кнопку мыши, и вместо того, чтобы перезаписывать мой исходный градиент, Photoshop добавляет ко мне второй. Если бы я нарисовал третий или четвертый градиент (возможно, один слева, а другой справа), он бы добавил и те:

Я снова включу фоновый слой в документе, щелкнув еще раз по значку его видимости :

Включение фонового слоя.

И теперь мы возвращаемся к тому, что выглядит как градиент от фиолетового к белому (фиолетовому), хотя мы знаем, что белый цвет — это просто фоновый слой, показывающий сквозь прозрачность:

Опция прозрачности

Градиент от переднего плана к прозрачному в Photoshop отлично подходит для таких вещей, как затемнение краев фотографии или затемнение неба на изображении, чтобы выделить больше деталей (что мы увидим в следующем руководстве). Но чтобы часть прозрачности работала, вам нужно убедиться, что на панели параметров выбран параметр Прозрачность :

Убедитесь, что прозрачность включена при рисовании градиента, который использует прозрачность.

Если параметр «Прозрачность» отключен при рисовании градиента «Передний план» в «Прозрачный», все, что вам в итоге нужно будет сделать, — это заполнить слой или выделение выбранным цветом «Переднего плана»:

Если параметр «Прозрачность» отключен, Photoshop не может нарисовать прозрачную часть градиента.

Черный, Белый Градиент

Мы не будем проходить через каждый градиент, который мы можем выбрать в Photoshop (поскольку вы можете легко сделать это самостоятельно), но если вам нужно нарисовать градиент от черного к белому, и ваши цвета переднего плана и фона в настоящее время установлены на что-то другое чем черный и белый, просто захватить черный, белый градиент от градиента Picker (третий эскиз с левой стороны, верхний ряд). В отличие от градиента переднего плана к фону, градиент черного и белого всегда будет рисовать градиент от черного к белому независимо от ваших текущих цветов переднего плана и фона:

Черно-белый градиент миниатюры.

Градиентные стили

До сих пор мы видели примеры градиентов, которые переходят по прямой линии от начальной точки к конечной точке. Этот тип градиента известен как линейный градиент, но на самом деле это всего лишь один из пяти различных стилей градиента, которые мы можем выбрать в Photoshop.

Если вы посмотрите справа от панели предварительного просмотра градиента на панели параметров, вы увидите пять значков стиля градиента . Начиная слева, у нас есть Линейный , Радиальный , Угловой , Отраженный и Алмазный :

Давайте посмотрим, что может сделать каждый из этих стилей градиента. Я нажму несколько раз на клавиатуре Ctrl + Alt + Z (Победа) / Command + Option + Z (Mac), чтобы отменить мои предыдущие шаги, пока не вернусь к просмотру только белого документа. Затем я переключусь обратно на градиент переднего плана на фон , выбрав его в окне выбора градиента:

Я буду нажимать букву D на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона обратно на черный и белый. Затем, чтобы было интересно, я поменяю цвет фона с белого на светло-синий:

линейный

Стиль градиента по умолчанию в Photoshop — « Линейный» , но вы можете выбрать его вручную, если вам нужно, нажав на первый значок слева:

Мы уже видели несколько примеров линейного стиля, который рисует градиент от начальной точки до конечной точки по прямой линии в зависимости от направления, в котором вы перетащили. Выбор Reverse на панели параметров поменяет порядок цветов:

радиальный

Radial стиль (вторая иконка слева) нарисует круговой градиент в направлении от начальной точки:

Я отменю свой линейный градиент, нажав клавиши Ctrl + Z (Win) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре. Чтобы нарисовать радиальный градиент, я нажму в центре моего документа, чтобы установить начальную точку, а затем потяну к краю наружу:

Я отпущу кнопку мыши, и здесь мы увидим, как выглядит радиальный градиент. Он начинается с моего цвета переднего плана (черный) в моей начальной точке в центре и движется наружу во всех направлениях, когда он переходит в мой цвет фона (синий):

Так же, как стиль Radial, стиль Angle также использует вашу начальную точку в качестве центра градиента. Но вместо того, чтобы двигаться наружу во всех направлениях, он оборачивается вокруг начальной точки против часовой стрелки. Я еще раз нажму Ctrl + Z (Победа) / Command + Z (Mac) на моей клавиатуре, чтобы отменить мой последний градиент. Затем я нарисую градиент в стиле угла так же, как и радиальный градиент, щелкнув по центру документа, чтобы установить начальную точку, а затем уведя ее от себя:

Рисование углового градиента от центра.

Вот как выглядит стиль угла, когда я отпускаю кнопку мыши. Как и во всех стилях градиента в Фотошопе, выбор «Инвертировать» на панели параметров даст вам тот же результат, но с заменой цветов:

Рисование градиента в отраженном стиле.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует стандартный линейный градиент в верхней части моего документа между начальной и конечной точками, но затем отражает его в нижней половине, чтобы создать отражение:

Градиент отраженного стиля.

Вот как будет выглядеть отраженный градиент с обращенными цветами:

Градиент в отраженном стиле с реверсом, выбранным на панели параметров.

Градиент в алмазном стиле.

В этом случае, я думаю, что ромбовидная форма выглядит лучше с обращенными цветами, но, конечно, это будет зависеть от цветов, которые вы выбрали для градиента, и от того, как он используется в вашем дизайне нашего макета:

Вариант дизеринга

Последний вариант, который мы должны рассмотреть на панели параметров, — это сглаживание . С выбранным Dither, Photoshop будет смешивать немного шума с вашими градиентами, чтобы помочь сгладить переходы между цветами. Это помогает уменьшить полосы (видимые линии, которые образуются между цветами, когда переходы не являются достаточно гладкими). Опция Dither включена по умолчанию, и вы обычно хотите оставить ее выбранной:

Параметр «Сглаживание» помогает уменьшить уродливые полосы между цветами.

Параметры режима и прозрачности

На панели параметров есть несколько других параметров инструмента «Градиент», которые мы сохраним для другого учебника, поскольку они выходят за рамки базовых. Как опция Mode (сокращение от Blend Mode), так и опция Opacity влияют на то, как градиент будет сливаться с исходным содержимым слоя. Если вы знакомы с режимами наложения слоев, режимы наложения градиентов работают примерно так же, а параметр непрозрачности градиента работает так же, как параметр «Непрозрачность» на панели «Слои» . В большинстве случаев вы захотите оставить для них значения по умолчанию, но, опять же, мы подробно рассмотрим эти два параметра в их отдельном учебном пособии:

Опции режима и непрозрачности.

Куда пойти дальше …

И там у нас это есть! В этом уроке мы узнали основы рисования градиентов в Photoshop с помощью инструмента «Градиент». В следующем уроке мы узнаем, как редактировать и сохранять собственные градиенты с помощью редактора градиентов! Посетите наш раздел Основы Photoshop, чтобы узнать больше о Photoshop! (Пока оценок нет)

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного

цвета к другому, например от зеленого к синему.

Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.

Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да

потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,

четырех, пяти цветов…

В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый

А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.

кажется, что цвет перетекает:-).

Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.

Упражнение

Для упражнений нам нужна бумага формата А4 (размер альбомного листа), гуашь

и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для

акварели.

Поделите лист на четыре части, вот так:

Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две

(в нижних) используя акварель, техника

нанесения этих красок немного отличается.

Начнем с гуаши

Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и

белила, это будет тоновая цветовая растяжка.

Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,

рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть

фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом

маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре

добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть

светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,

буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять

добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим

полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.

Должно получится примерно так:

Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же

принципу.

Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:

Теперь выполним растяжку акварелью

Точно так же как и гуашью наведите на

палитре отдельно два выбранных цвета.

Я возьму желтый и зеленый. Краска

на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.

Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.

Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно

начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого

нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь

наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не

подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.

Как его выполнить, если белила в акварели

использовать нельзя?

Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу

напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем

добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета

к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на

бумагу, немного разбавляем цвет водой.

Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.

Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?

Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на

примере.

Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего

надо учиться выполнять растяжки:-).

Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),

акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),

чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.

Теперь представьте себе пустыню с барханами.

Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите

волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом

рисуйте пустыню с барханами.

По правилам линейной перспективы , чем

Нарисуем небо

Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.

Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и

легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной

кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,

чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага

стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите

на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль

верхнего края бумаги.

Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,

чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.

Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,

так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и

проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу

чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,

чтобы она немного захватывала предыдущую,

чтобы они сливались в единое пространство.

Рисуем барханы

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.

Смачиваем дальние барханы, и делаем

растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного

цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи:-).

Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого

тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень

разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем

немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и

смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с

помощью растяжки от светлого к темному тону.

Так же продолжаем писать каждый

следующий ряд холмов-барханов.

Не забывайте о правилах воздушной перспективы : то,

что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас

пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если

краска немного растеклась, это только усилит живописность

картины.

Вот что у нас должно получиться.

Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.

Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон

холмов-барханов.

Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы , то что

на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем

плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на

переднем более резкие)

Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,

что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала:)

Исправлять не буду:)

С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а

несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль

каравана.

Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета:)

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.

До встречи на наших курсах:)

Мила Наумова

Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.

Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.

Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.

Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.

При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).

Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).

Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).

Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.

Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.

Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.

Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.

В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.

Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).

При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.

Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.

Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.

Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.

Как сделать градиент

Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.

Итак, начинаем:

1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).

Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:

А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.

При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.

2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.

3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.

Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.

4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.

5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.

6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).

7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).

8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.

9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.

10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:

11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:

12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.

13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.

Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.

Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.

Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.

Использованные материалы:

В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.

Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.

Шаг 1

Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.

Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.

Шаг 2

Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.

Шаг 3

Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.

Проведите полосу.

СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.

Завершение размывки

Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.

Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.

Готовая работа

Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.

В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.

СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.

СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.

Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.

Прежде всего нарисуйте контуры квадрата на бумаге, затем выберите оттенок краски потемнее, чтобы легче было видеть переходы краски на светлые тона. Разведите немного краски средней насыщенности (30-50%) и промокните ею кисть. На чистой части вашей палитры разведите другую смесь акварели приблизительно на половину насыщенности оригинальной смеси. Автор для урока использовал кисть 1 Ѕ» (381mm) Winsor & Newton серии 965 и акварель той же фирмы Cobalt Blue (кобальтовая синяя краска), бумага от Arches #140 CP.
Обмокните вашу кисть в более темную краску (более насыщенную) и начиная с верхнего левого угла коснувнись кистью бумаги мягко тяните прямую линию к правому верхнему углу.

Светлые тона

Удалите остатки краски с вашей кисти с помощью губки или бумажного полотенца, а потом обмакните ее в менее насыщенную (светлее) разведенную вами краску на политре. Начните ваш второй мазок накладывая краску на нижнюю часть предыдущей линии. Обратите внимание, что левая часть линии уже дала подтеки вместе в с верхней линией. Позвольте силе тяжести выполнить свою работу.

Еще светлее.

Промойте кисть в воде, просушите губкой или бумажным полотенцем и обмакните ее снова в менее насыщенную (светлую) краску на вашей политре. Проведите дополнительную линию, как и предыдущую.

Снова промойте хорошенько вашу кисть, и макнув ее в самый светлый оттенок краски на вашей палитре проведите еще одну дополнительную линию.

Совет: 1
Если ваша кисть кладет «разбитые» мазки т.е. разводами или у вас неравномерные подтеки, макните кисть снова в краску и немедля продолжайте рисовать линию.

Чистый край.

Промойте снова кисть в чистой воде, и не просушивая протяните последнюю линию по краю предыдущего мазка, затем выжмите всю влагу из вашей кисти соберите ею все брызги и остатки краски с нижней части бумаги, проведя ими по краю квадрата последний мазок.

Все готово!

Незначительные подтеки в оттенках сгладяться до того, как краска высохнет.

Это один из примеров, как придать некоторую зернистость работе. Вы использовали в работе кобальтовую синюю краску, а она создает шероховатый и тяжелый оттенок, подчеркивая тем самым структуру бумаги.

Совет: 2
Попрактикуйтесь с красками используя разные цвета и уровни насыщенности. Каждый цвет имеет свои физические качества, которые выражаются в том как краска стекает и ложится на бумагу.

Совет: 3
Попробуйте использовать в переходах оттенков разные цвета, создав тем самым интересные многоцветовые эффекты.

оригинал
перевод: wienta

Методическая разработка занятия «Цветовые растяжки»

Цель занятия: закрепить знания о выразительных возможностях акварели, познакомить с цветовыми растяжками цвета, научить делать цветовые переходы и растяжки цвета.

Задачи занятия:

Образовательные:

— закрепить знания об основных приемах акварельной живописи;

— закрепить навык плавных переходов из одного цвета в другой в цветовой растяжке.

Развивающие:

— развивать умения рисовать акварельными красками;

— развивать творческий потенциал, внимание, воображение учащихся.

Воспитательные:

-воспитывать у детей способность эстетического восприятия акварельной живописи, усидчивость, аккуратность.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Дом детского творчества г. Новый Уренгой

Технологическая карта дистанционного занятия

педагога дополнительного образования

Кобзарь Екатерины Алексеевны

Программа: Планета рукоделия.

Год обучения: 1.

Тема занятия: Цветовые растяжки. Изучение возможностей цвета.

Тип занятия: комбинированное занятие.

Цель занятия: закрепить знания о выразительных возможностях акварели, познакомить с цветовыми растяжками цвета, научить делать цветовые переходы и растяжки цвета.

Задачи занятия:

Образовательные:

— закрепить знания об основных приемах акварельной живописи;

— закрепить навык плавных переходов из одного цвета в другой в цветовой растяжке.

Развивающие:

— развивать умения рисовать акварельными красками;

— развивать творческий потенциал, внимание, воображение учащихся.

Воспитательные:

-воспитывать у детей способность эстетического восприятия акварельной живописи, усидчивость, аккуратность.

Виды работы: устная, практическая.

Методы: наглядные, словесные, практические.

Приемы: работа с видеоматериалами, выполнение практических упражнений по образцу.

Сервисы и инструменты для организации образовательного взаимодействия: (платформа для проведения онлайн занятий Zoom, мессенджеры Viber; Instagram)

Оборудование: компьютеры с выходом в сеть Интернет.

Дидактические средства: видео мастер-класса с поэтапной работой, технологическая карта.

Планируемые результаты обучения:

Предметные:

— формировать понятие о приемах работы с акварелью, о выразительных возможностях акварельных красок;

— способствовать приобретению практических навыков по получению составных цветов.

Личностные:

— формировать потребность в самовыражении, готовность к самообразованию;

— обучать приемам и акварельным техникам;

— отрабатывать навыки самостоятельной работы;

— развивать самостоятельность в поиске решения различных изобразительных задач.

Приложение 1

Технологическая карта выполнения акварельных упражнений

Кто как делает цветовые и тоновые растяжки? — @дневники: асоциальная сеть

понедельник, 20 ноября 2017

В связи с этим, у меня просьба к художникам, которым показывали как делать растяжку. Как ее делать академически правильно? У нас кто как делает, а преподаватель ничего не рассказал. Мне важны все способы, кто на что горазд, я хочу попробовать все и понять, какой мне удобнее (просто потому, что я очень люблю гризайль и хотела бы разобраться в этом получше). Пока я не очень хорошо вижу тон, надо видеть и понимать на что раскладывать.

Короче, накидайте мне пожалуйства способов создания растяжки по тону акварелью (можно и по цветовому тону тоже, мне еще делать растяжку от светло-цветного до темно-цветного на 15 тонов гуашью).

Ну и вот такая котика для тренировки. Ну да, я вообще очень умный человек, выбирающий для тренировки какие-то совершенно дикие вещи, с дикими цветовыми пятнами и сложными формами. Ну и сложное освещение для кучи

@темы: sketch внимание, вопрос! акварель Я учусь

• ← Предыдущая запись
• Следующая запись →

Этот пост будет безвозвратно удален:

Вы уверены в том, что действительно хотите это сделать?

Да Нет

Акварельные растяжки {DIY} — Two Delighted

Когда дело доходит до украшения вечеринок и мероприятий, стримеры — довольно стандартный протокол. Они дешевы, и с ними можно делать много разных вещей. Единственный недостаток стримеров заключается в том, что цвета, в которых они доступны, довольно ограничены. Мы с Коллин пытались решить, как лучше украсить мою люстру для нашего стола ко Дню святого Валентина, и она упомянула о том, чтобы нарисовать или покрасить некоторые оставшиеся белые ленты, которые у нас были.Я погуглил умирающие растяжки и обнаружил, что вы можете использовать акварельную краску для окрашивания бумаги. Это звучало очень хорошо, пока я не пошел в Hobby Lobby, чтобы купить акварельную краску, и этот джаз стоил примерно 14 долларов за крошечный тюбик. Я чуть не упал. Я нашел кое-что еще, в котором говорилось, что хорошей заменой акварели были чернила Bombay India Ink за 4,49 доллара. Намного лучше. Честно говоря, мы хотели покрасить наши ленты в однородный цвет, но, поскольку я удешевил их на акварельной краске, все получилось не так, как планировалось.Следовательно, наши окрашенные в галстук растяжки стали счастливой случайностью.

Что вам понадобится:

1) Белые растяжки

2) Если вы такие же дешевые, как мы, то Bombay India Ink. Я купил белый и пурпурный, но мне действительно нужен был только пурпурный, чтобы стримеры выглядели так, как они выглядели, когда мы закончили. Если вы большой любитель, попробуйте настоящую акварельную краску.

3) Дрянная миска или столовая посуда, которую вам плевать, испортить

4) Вода

5) Большая газетная зона для сушки лент на

Что вы будете делать:

1) Раскатайте свои ленты и разрежьте их на части, достаточно длинные, чтобы вы могли с ними делать все, что захотите.Мы измерили одну деталь на люстре и вырезали другие части на основе этой.

2) Налейте немного воды на дно вашей дрянной миски / посуды. В горячей воде стримеры легче ломаются, поэтому я рекомендую холодную.

3) Добавьте в воду столько капель, сколько нужно, чтобы цвет стал темным. У нас были остатки ленты, которые мы использовали, чтобы проверить цвет и посмотреть, достаточно ли он темный, чтобы его можно было увидеть на ленте.

Просто к вашему сведению, в этой воде на этой картинке недостаточно красителя.

4) Начните с одного конца стримера и медленно проведите по воде. Мы не позволяли ему сидеть более 5 секунд перед тем, как сдвинуть каждую маленькую секцию вверх и из воды. Коллин схватилась за уже окрашенный край ленты и вытащила краску, пока я продвигал ее части. Я думаю, что тот факт, что он был вертикальным в течение минуты после того, как его сняли с краски, сделал розовые пятна, которые вы видите.

5) После того, как вы пропустите всю ленту, аккуратно положите ее на поверхность, чтобы она высохла.Помните, что, поскольку это по существу влажная бумага, она очень подвержена разрыву, поэтому будьте осторожны .

6) Дайте высохнуть и используйте по своему усмотрению. Довольно круто выглядеть правильно ??

Мы были очень довольны тем, как они вышли. Эту идею можно использовать в разных цветах практически для любого торжества.

21 удивительно простая поделка акварелью для вашей свадьбы — Невеста на склоне горы

Детали свадебной акварели предлагают мягкий, романтичный и неструктурированный дизайн для вашей свадьбы в горах, при этом оставаясь свежим и современным.Акварели также удивительно снисходительны, и с ними легко работать. Я собрал 21 из лучших и самых креативных руководств по акварели со всего Интернета для вашей свадьбы.

1. Открытки для подружек невесты своими руками акварель

Окунитесь в искусные воды с этими очаровательными открытками «Станешь ли ты моей подружкой невесты» — это простой и красивый способ попрактиковаться в своей технике и определить, хотите ли вы сделать более крупный акварельный проект для своей свадьбы. Получите полное руководство по Glamour & Grace

2 DIY акварельные обеты

Эти мотивы, вдохновленные акварелью, придадут свежий, современный вид любому столу, и их очень легко сделать.Просто нарисуйте краску, разбавленную водой, внутри ваших обетов, и все готово. Получить полное руководство по Once Wed

3 основных акварельных формы листьев

Я люблю свежие органические формы для деталей свадьбы в горах. В этом уроке вы узнаете, как создавать акварельные формы листьев. Как только вы освоитесь, вы можете использовать эти прекрасные листья для карточек сопровождения, размещения карточек, сумок с подарками или любой другой детали, которая вас вдохновляет. Получите полное руководство по eHow

4. Открытка с акварельной каллиграфией

Сделайте быстрый трафарет в форме сердца и напишите сообщение белой ручкой, и у вас будет простой способ создать красивую открытку, будь то «Сохраните дату», спасибо, будете ли вы моей подружкой невесты, или записку для своего супруга.Получите полное руководство по Oh So Very Pretty

5. Надписи акварелью

Иногда достаточно вручную написать небольшую заметку акварелью. Это не требует абсолютно никакого предыдущего опыта или навыков, просто напишите собственноручно и вуаля! Получите полное руководство на Melissa Esplin.com

6. ​​Растяжки для акварели

Украсьте свое заведение этими простыми в создании акварельными стримерами для вечеринок. Просто окуните весь рулон лент из крепированной бумаги в воду, смешанную с пищевым красителем.Этот проект своими руками займет менее 30 минут. Получите полное руководство по Dandee Designs

Учебник по 7 государственным акварелям

В то время как этот проект требует немного больше времени и навыков для создания трафарета, фактическая часть акварели так же проста, как пирог. Вы можете использовать этот проект для номеров столов, для украшения вашей тележки для сидения или меню или для десертного стола. Добавьте сердечное послание каллиграфическим или рукописным шрифтом для дополнительной индивидуализации. Получите полное руководство по The Postmans Knock

Еще один безумно простой проект, требующий всего лишь дырокола, штампов и недорогого набора для акварели.Вы можете легко заполнить отметки о пользе для пары сотен гостей за день. Получите полное руководство по Eat Drink Chic

9. Акварельный трафарет с оленями своими руками

Как и государственный акварельный проект, для этого проекта потребуется немного времени на создание трафарета. В качестве альтернативы вы можете купить трафарет по вашему выбору, чтобы сделать этот проект максимально простым. Как и в руководстве для штата, вы можете дополнительно персонализировать, добавив свои имена или слова, такие как меню, найти свое место, коктейли, десерты или что-то еще и поместить его в рамку, чтобы направлять гостей.Получите полное руководство по PS Heart

10. Салфетки, окрашенные окунанием в акварели

Настройка салфеток по индивидуальному заказу — это на удивление простой и недорогой способ поднять настроение на столах для приема гостей. Получите полное руководство по Ruffled Blog

11. Акварельные эскорт-карты

Возьмите карточку, проведите по цвету большой красивой кистью и впишите имена ваших гостей и номера столов. Еще один легкий дневной проект. Получите полное руководство по Once Wed.com

12. Коврики для салфеток, окрашенные окунанием в акварель

В то время как эти салфетки формально не используют акварель, дизайн омбре, окрашенный окунанием, напоминает акварель и дополнит любую свадьбу в акварельном стиле. Получите полное руководство по Design Love Fest

13. Торты акварельные

Это немного сложнее, и я редко рекомендую делать свадебный торт самому. Лучше всего передать этот урок своему пекарю, который сочтет его очень легким! Получите полное руководство по Style Sweet Ca

14.Акварель Карты мест

Этот простой проект с карточкой места займет один день и будет стоить всего около 65 долларов за 75 карточек. Как и другие проекты «сделай сам», этот простой и легко настраиваемый с помощью ваших свадебных цветов, шрифтов и стиля. Получите полное руководство по Зеленой свадебной обуви

15. Креповая бумага акварельные цветы

Бумажные цветы могут быть такими же красивыми, как и настоящие, но эти бумажные цветы могут длиться вечно. Мне нравится идея использовать бумажные цветочные бутоны в качестве карточек сопровождения или прикрепить к карточке места и положить на салфетку.Получите полное руководство по английской свадьбе

16. Розовая акварель в горошек своими руками Сохранить дату карты

Это очень увлекательный и простой способ сделать очаровательные открытки DIY Sate the Date. Все, что вам нужно, это марка и карточки. Вы даже не рисуете, а просто расставляете свои карты акварелью и кистью! Получите полное руководство по Oh So Beautiful Paper

17. Зефир своими руками акварель

Все, что вам нужно для этого DIY, — это пищевой краситель и вода.Окуните зефир в цветную воду, чтобы получились геометрические формы, или, для разнообразия, налейте цветную воду в распылитель и распылите немного краски. Получите полное руководство по Idle Wife

18. Сумки с ароматом лаванды и омбре, сделанные своими руками

Прекрасные тисненые и окрашенные в технике окунания сумочки для подарков идеально дополнят любую свадьбу в акварельном стиле. Получите полное руководство по 100 Layer Cake

19. Канцелярские товары для акварели своими руками

Хорошо, этот проект потребует времени и терпения, но если у вас небольшая интимная свадьба, эти тканевые наборы канцелярских принадлежностей с акварельной краской нужно «окрасить» для (хе-хе).Получите полное руководство по Wedding Sparrow

20. Акварельные карточки мест

Еще одно великолепное и очень простое руководство по карточкам мест. Получите полное руководство по Практической свадьбе

21. Таблица цифр для бутылок с водой своими руками

Как и в проектах с окунанием, в этих таблицах для бутылок с водой не используется акварель, но они идеально подойдут к любой свадьбе в акварельном стиле! Получите полное руководство на сайте Почти Makes Perfect.com

Бонус: номера таблиц для печати

Не то что в краски, красители и хитрые поделки? Нет проблем, используйте этот загружаемый файл для печати, чтобы без суеты и беспорядка создавать номера таблиц в стиле акварели.Получите полное руководство по Ever Mine

Еще акварельные свадебные идеи

Полное руководство для начинающих по потоковой передаче вашего искусства

Художница устанавливает две веб-камеры: одна направлена ​​на свое лицо, другая направлена ​​вниз на свой стол, где она приготовила кусок акварельной бумаги холодного отжима, приклеенный к столу, и привлекательный керамический горшок с водой для очистки кисти и ванночка с акварельной краской. Она включает лампу в углу стола, другую лампу в углу комнаты и маленькую лампу, прикрепленную к задней части ноутбука.Она направляет этот прямо на стол, два других огонька направлены под разными углами. Она регулирует положение света до тех пор, пока тени на столе не исчезнут. Она проверяет свое отражение в веб-камеру, а затем нажимает кнопку на экране. Она жива! Она начинает закрашивать контур светлым карандашом на бумаге, и рядом с маленьким глазом в углу экрана, показывающим, сколько людей смотрят ее стрим, число начинает медленно расти. По мере того, как число увеличивается и на заднем плане играет какая-то спокойная музыка, она начинает тихонько болтать о своей работе и приветствовать своих зрителей.Когда зрители начинают вводить текст в поле чата сбоку от экрана, она бормочет несколько фраз на немецком в ответ немецкому зрителю. Ее поведение скромное и дружелюбное, ее искусство прекрасное, а количество ее зрителей продолжает расти.

Потоковое вещание является предпочтительной формой развлечения для тысяч геймеров и других энтузиастов, и эта отрасль быстро растет. Фактически, согласно данным, 80% потребителей предпочли бы смотреть прямую трансляцию от бренда, а не читать блог (источник: прямой эфир). Индустрия искусства не исключение, и на самом деле эта среда может быть применима даже в большей степени к любителям искусства. , которые по своей природе будут очень наглядными.Стриминг — отличный способ собрать неистовую аудиторию. В зависимости от угла зрения вашего бизнеса, художественные потоки могут привлечь других художников, которые хотят учиться у вас (отлично, если вы продаете курсы на Skillshare и т. Д.), Или поклонников и коллекционеров, которые любят смотреть, как вы работаете. Скорее всего, у самых успешных стримеров есть здоровое сочетание обоих типов зрителей.

Что такое прямые трансляции и почему они так популярны?

Что такое потоковая передача и почему в мире это такая огромная (и постоянно растущая) среда? Я должен признать, что до того, как я потратил некоторое время на исследование арт-стримеров и просмотр их лент, я, скорее всего, смотрел свысока на мысль о том, чтобы сидеть сложа руки, наблюдая, как кто-то другой что-то делает в режиме реального времени.Но чем больше я смотрел, тем больше понимал привлекательность. Во-первых, наблюдение за художниками, которые являются экспертами в своем деле, завораживает, расслабляет и чрезвычайно познавательно. Но любой может пойти посмотреть повторные показы старого Боба Росс, если все, что они хотят увидеть, — это отличный художник, создающий отличные работы. Чем отличается смотреть его вживую?

Огромная, и я бы даже сказал, главная привлекательность потоковой передачи в прямом эфире — это аспект сообщества. В одном живом художественном потоке, который я смотрел, было более 2000 зрителей, но только около 10 вошли в систему Twitch участников, которые участвовали в чате.(Это видео больше не доступно, но вы можете увидеть похожую трансляцию от того же исполнителя здесь: https://www.twitch.tv/lilianaemmerling/video/461609308)

Эти участники появлялись на стриме в виде маленьких аватарок (известных как «эмоции» на Twitch), движущихся в нижней части экрана. Иногда они вводили такие команды, как! Jump или! Hug, и взаимодействовали друг с другом и с аватаром стримера. Они задавали вопросы или комментировали в чате, и артистка отвечала на них в режиме реального времени во время работы, называя имена зрителей и общаясь с ними в теплой манере, что создавало впечатление, будто они друзья.Она говорила с немецким акцентом мягким голосом на уровне ASMR, и в ее внешности было что-то вроде непринужденного и непринужденного гламура с темными бровями и красными губами. Я мог бы сидеть в тишине и просто наблюдать, как она растушевывает волосы женщины на своем рисунке и подшучивает над своими зрителями в течение нескольких часов. В эпоху гиг-экономики, побочной суеты, третьей и второй работы, когда миллениалы достигают 30-летнего возраста и вступают в ту фазу жизни, когда практически невозможно строить реальные социальные планы, возможность просто сесть за стол. компьютер и мгновенно развлекайтесь, непринужденное социальное взаимодействие в реальном времени, сосредоточенное на общих интересах, чрезвычайно привлекательно.

Дружелюбная болтовня зрителей была отличным отходом от комментариев на YouTube, хотя я уверен, что благодаря естественной природе человечества не придется слишком глубоко копаться в мире прямых трансляций, чтобы найти исключение.

Где люди стримят?

Прямая трансляция доступна на всех основных социальных платформах. Пять лучших платформ для поиска прямых трансляций — Twitch, Instagram TV, YouTube Live, Periscope и Facebook Live. Twitter также позволяет вести прямые трансляции, хотя вы с большей вероятностью найдете там прямые трансляции новостей и средств массовой информации, чем трансляции для энтузиастов или творческих людей.

Мы сравнили и сопоставили основные характеристики различных платформ, чтобы вы могли сделать правильный выбор для своего искусства и своего бизнеса.

Facebook Live

Для трансляции через FB Live вам понадобится учетная запись Facebook. Вы можете вести трансляцию с личной страницы, бизнес-страницы или группы.

Необходимое оборудование: Смартфон с приложением Facebook или компьютер и веб-камера.

Плюсы: Facebook Live чрезвычайно прост в использовании.В настольной версии все, что вам нужно сделать, это запустить новое обновление статуса и выбрать «Видео в реальном времени» в меню значков.

Facebook Live имеет несколько удобных функций трансляции, включая выбор определенной аудитории или прямую трансляцию группе. Вы также можете добавить описание к своей ленте (полезно для добавления краткого объяснения того, что вы делаете, или с указанием других ваших социальных сетей, веб-сайта и т. Д.). Есть забавные фильтры и темы, которые вы можете наложить на свое видео.

Facebook Live — отличный способ транслировать «на лету» или делиться объявлениями, хвастаться готовой работой, выходить в прямом эфире с мероприятия и т. Д.Если вы создадите закрытую группу для сторонников Patreon, например, Facebook Live станет отличным способом предоставить этим сторонникам эксклюзивный контент и не беспокоиться о том, что кто-то увидит его, кто не должен.

Минусы: Facebook Live — не самый полезный способ привлечь новых подписчиков. Ваши прямые трансляции будут видны вашим друзьям и подписчикам (или подписчикам вашей бизнес-страницы, в зависимости от того, как вы используете Facebook) или членам любой группы, в которую вы ведете трансляцию.Немного сложнее найти «центр» всех прямых трансляций, происходящих в данный момент, поскольку прямая трансляция не является основным направлением деятельности Facebook. Чтобы найти прямые трансляции, введите поисковый запрос, например «художественный поток», в строке поиска вверху страницы, затем выберите «прямые трансляции» слева. Как вы можете видеть на снимке экрана этого поиска, сразу появляются некоторые ненужные файлы, не соответствующие условиям поиска (в том числе видео на иностранных языках). Это не та функция поиска, которую поклонники художественного потока будут использовать для поиска нового контента и новых авторов, так что имейте это в виду.Если вы хотите расширить свою аудиторию, обязательно продвигайте и размещайте свои стримы, если это возможно.

Кому следует вести трансляцию в Facebook Live?
Стрим на Facebook, если там ваша аудитория.

Twitch

Twitch — это платформа, специально предназначенная для потокового вещания, поэтому функциональность этой платформы немного отличается от других, упомянутых здесь. Однако в 2017 году Twitch представила мобильное приложение, позволяющее легко передавать потоковое видео прямо с мобильного устройства без использования сторонних приложений.

Необходимое оборудование: Программное обеспечение для потоковой передачи (доступны бесплатные опции, такие как программное обеспечение для открытого вещания, часто называемое OBS), веб-камера, компьютер среднего класса и микрофон. Необходимость в программном обеспечении для вещания отличает Twitch от других платформ, хотя сейчас есть приложение Twitch для смартфонов, так что вы все еще можете транслировать «на лету» с менее сложной настройкой.

Плюсы: Twitch — отличное место, где можно найти новый контент и новых авторов, за которыми можно следить и поддерживать.Нажмите «Обзор», а затем выполните поиск по категории и тегу. Категории включают в себя сотни видеоигр, карточных и настольных игр, головоломок (серьезно) и многое другое. Существует особая творческая категория, разбитая на более мелкие категории, в которые входят боди-арт, еда и напитки, а также искусство. Категория «Искусство» имеет более 7000 активных зрителей, поскольку я печатаю эту статью в понедельник днем. Здесь огромный потенциал.

К этому моменту Twitch очень много работал над созданием атмосферы сообщества, которой нет на других платформах, таких как FB Live и Instagram.Уникальная функция чата позволяет зрителям взаимодействовать со стримером в режиме реального времени, а иногда и через аватар на экране. Если вы ведете прямую трансляцию себя, создавая картину или скульптуру, вы можете предложить зрителям задать вам вопросы о ваших техниках, на которые вы могли бы подробно ответить в режиме реального времени, когда выполняете технику вживую. Если вы никогда не смотрели прямые трансляции по искусству, настоятельно рекомендую попробовать. Удовольствие от того, что стример напрямую отвечает на ваш вопрос или комментарий во время работы, — это однозначно весело и может быть невероятным способом собрать базу ярых поклонников, которые вас обожают.

Категория «Креатив» быстро растет, но по-прежнему составляет лишь около 1% зрительской аудитории Twitch (источник), что означает, что попасть сейчас означает попасть на канал до того, как канал станет перенасыщенным. Здесь есть огромные возможности для художников, которые хотят расширить свою аудиторию за счет более «традиционных» социальных сетей в секторе, который быстро растет в размерах и популярности.

Одним из наиболее значительных отличий Twitch от других потоковых платформ является возможность монетизировать поток.Существует вариант подписки, с помощью которого ваши лучшие поклонники могут поддерживать вас на ежемесячной основе, очень похоже на Patreon. Другие зрители по-прежнему могут смотреть ваши стримы бесплатно, но подписчики получают специальные привилегии, такие как пользовательские эмоции (аватары) и просмотр без рекламы.

Минусы: Хотя категория Creative растет, это не хлеб с маслом для Twitch, поэтому они могут не поддерживать канал так же, как более популярные игровые потоки.

Если вы все равно собираетесь работать и у вас есть необходимое оборудование, почему бы не начать потоковую передачу? Разместите ссылки на поток в социальных сетях, включите музыку, займитесь своей работой и пообщайтесь со зрителями, когда они придут.

Кому следует вести прямые трансляции на Twitch?
Учитывайте тип искусства, которое вы создаете, и аудиторию, которая, скорее всего, будет искать новый контент на Twitch: если вы работаете в цифровом формате, рисуете мангу или искусство, связанные с играми или популярной культурой, или имеете какое-либо другое совпадение с игры или популярные развлечения, попробуйте Twitch! Это не означает, что более традиционное изобразительное искусство не может добиться там успеха, но у вас может быть преимущество, если вы обратитесь к фанатам, которые уже проводят часы на Twitch каждый день.

IGTV

IGTV — это ответ Instagram на Twitch и YouTube, где пользователи могут создавать канал и публиковать на нем свои видео, включая прямые трансляции. В отличие от других платформ, живые видео не остаются в Instagram, если вы не сохраните их и не загрузите обратно на свой канал в качестве воспроизведения или не сохраните их в своей истории.

Необходимое оборудование: Instagram — это мобильное приложение, поэтому все видео загружаются с вашего смартфона. Единственное исключение — более крупные / проверенные учетные записи, у которых есть возможность загружать более длинные видео с компьютера.Большинство учетных записей не имеют этой возможности.

Плюсы: IGTV, а также прямая трансляция ваших историй — полезный способ выйти в эфир «на лету». Instagram — очень удобная платформа для художников из-за общего упора на визуальные медиа, поэтому вы найдете множество художников, транслирующих свои работы там. IGTV отличается от записи видео и их публикации в ленте или в своей истории. Если у пользователя IG есть учетная запись IGTV, в его профиле между значком сетки фотографий и значком «отмечен» появится небольшой значок телевизора.Каналы IGTV обычно используются для более длинных видео.

Из-за того, что прямые трансляции исчезают через 24 часа после их завершения, артисты могут использовать чувство эксклюзивности, чтобы привлечь больше зрителей и создать ощущение уникальности.

В прямых трансляциях IG есть функция чата, которая обеспечивает увлекательный интерактивный опыт, аналогичный Twitch.

Несмотря на то, что алгоритм IG, как известно, скрывает ваш контент от зрителей, все новые истории от всех, за кем вы следите, появляются в верхней части экрана.Поэтому, если вы используете истории для публикации видео в прямом эфире, у вас больше шансов, что ваша аудитория увидит их, чем ваш обычный канал контента.

Минусы: Создание качественного художественного стрима в Instagram немного сложнее, чем просто записать себя. Поскольку в большинстве случаев вам приходится записывать со своего смартфона, вам понадобится приличный штатив, чтобы установить телефон под правильным углом и расположением для записи вашей работы. Таким образом, для качественной художественной трансляции требуется нечто большее, чем просто смартфон.

Кому следует вести прямые трансляции в Instagram?
Каждый художник, имеющий аккаунт в Instagram, должен попробовать это. Instagram — очень удобная платформа для художников, и когда вы запустите прямую трансляцию, она будет видна в верхней части ленты каждого подписчика на панели историй. Это гарантирует, что даже если ваши обычные сообщения скрываются алгоритмом, вы сможете привлечь больше своих подписчиков с помощью прямой трансляции. Попробуйте!

Перископ

Periscope — это приложение для потокового вещания, похожее на Twitch, но предназначенное более конкретно для мобильных устройств.После перехода к потоку сайт для ПК очень похож на Twitch. Вверху есть панель поиска, которая позволяет очень легко найти то, что вам нужно.

Что в первую очередь отличает Periscope от Twitch, так это то, что Twitch уделяет особое внимание играм. Periscope более сбалансирован по характеристикам и освещению других тем и интересов, что может быть в вашу пользу как художника. Однако у Twitch, скорее всего, будет больше случайных зрителей, заинтересованных в поиске нового контента.Periscope — это полезный инструмент для прямой трансляции, который вам, вероятно, понадобится для рекламы вашей аудитории на других платформах.

Необходимое оборудование: Поскольку Periscope — это прежде всего мобильное приложение, вы можете осуществлять потоковую передачу со своего мобильного устройства. Но, как и на других платформах, если вам нужен высококачественный художественный поток, вы, вероятно, захотите выложить по крайней мере штатив.

Плюсы: Преимущество всех кнопочных приложений для потоковой передачи (Instagram, FB Live, Periscope) — мобильность, скорость и удобство.

Минусы: Один очень явный недостаток, на мой взгляд, — это проблема, которую я также видел при поиске видео в прямом эфире в Facebook: когда я выполнял поиск по запросу «искусство» в Periscope, многие из первых всплывающих видео были в другой язык. Мне непонятно, почему в поисковом приложении нет языкового фильтра, и это дает понять, что моему художественному потоку будет намного сложнее найти, если веб-сайт не фильтрует результаты поиска по регионам мира. Возможно, есть решение, о котором я не знаю, но это не внушает мне уверенности в том, что мой контент можно легко найти на этих сайтах.

Кто должен вести прямые трансляции на Periscope?
Periscope — полезный инструмент для потоковой передачи в реальном времени, если вы хотите имитировать захватывающий, управляемый сообществом опыт Twitch на другой платформе. Однако не полагайтесь на Periscope, чтобы привлечь новых зрителей. Periscope может быть хорошим выбором, если у вас есть устоявшаяся аудитория в другом месте или вы используете Patreon и хотели бы предлагать прямые трансляции своим покровителям.

YouTube

Любой канал с хорошей репутацией может вести прямую трансляцию на YouTube.Существует также «Живой» канал, на который вы можете подписаться, который разбит на категории, но на момент написания этой статьи еще не было категории искусства или творчества.

Вы можете создать свою собственную страницу прямой трансляции. Каждый раз, когда вы транслируете, это будет одна и та же страница.

Необходимое оборудование: YouTube требует только веб-камеру или мобильное устройство для потоковой передачи в реальном времени, но оно также совместимо с программным обеспечением кодировщика (программное обеспечение, которое оцифровывает ваше видео для потоковой передачи в реальном времени). Это полезно, если вы используете несколько камер, например, лицевую камеру, в дополнение к камере, обученной вашей работе.

Плюсы: Начать работу легко, ведь вы можете повысить свой уровень с помощью более совершенного оборудования и программного обеспечения, когда будете готовы.

Вы можете добавить прямые трансляции для уже сформировавшейся аудитории YouTube, если вы уже некоторое время публикуете видео на YouTube и готовы к расширению.

Минусы: Почему на YouTube Live нет категории «искусство»? Есть игры, новости, спорт, технологии и животные, но нет категории творчества. Похоже, это упускает из виду огромную возможность представить художников.

Кому следует вести прямые трансляции на YouTube?
Артистам, у которых есть канал на YouTube, обязательно стоит попробовать прямые трансляции. Если у вас уже есть установленный канал, полезно иметь возможность вести прямую трансляцию на той же платформе, что и другой контент, вместо того, чтобы заставлять поклонников прыгать с платформы на платформу.

Как начать прямую трансляцию вашего искусства

Какое базовое оборудование мне нужно для прямой трансляции моих работ?

Несмотря на то, что существует огромная «кроличья нора» оборудования для потокового вещания, по которому можно путешествовать, для начала вам не нужно тратить сотни (или тысячи) на модное оборудование.Начните со смартфона и штатива или хорошей веб-камеры. Веб-камера, которая предустановлена ​​на многих ноутбуках, обычно не имеет достаточно высокого качества для потоковой передачи в реальном времени.

Веб-камеры и смартфоны

Как вы решаете, использовать ли вам смартфон или веб-камеру? Это во многом зависит от платформы потоковой передачи и / или программного обеспечения, которое вы используете. Вещание со смартфона отлично подходит для быстрого импровизированного видео или записи вне вашей студии и вдали от правильной настройки.Однако батареи смартфонов быстро разряжаются при потоковой передаче, а также будет сложно поддерживать стабильность и избегать тряски. Также практически невозможно организовать прямую трансляцию ваших работ без хорошего штатива, который вы можете прикрепить к поверхности под разными углами, чтобы получить правильный обзор вашей работы.

Попробуйте одну из этих веб-камер, все меньше 80 долларов:
* Logitech C920 (67 долларов)

* Microsoft Lifecam HD-3000 (25 долларов США)

* Бритва Кийо (79 долларов)

Освещение

Вы также захотите убедиться, что ваше освещение устраняет все тени на вашем рисунке.Качество освещения так же важно, как и качество видео, и если вам нужно выбрать между лучшим качеством видео, но худшим освещением или отличным освещением с худшим качеством видео, вам нужно будет отдать приоритет освещению. Отличное освещение может заменить веб-камеру более низкого качества, но вы мало что сможете сделать, если ваша отличная веб-камера улавливает только темные тени. Плохое освещение будет особенно неприятным для зрителей художественного стрима.

Варианты освещения включают:
* Лампы дневного света

* Кольцевой светильник (для равномерного освещения)

Штативы

Если вы решите использовать смартфон или хотите расположить веб-камеру по-другому, вам понадобится штатив.Существует множество инновационных штативов, созданных специально для смартфонов. Попробуйте один из них, все меньше 20 долларов:

* Комплект мини-штатива Manfrotto PIXI (19 долларов США)

* Крепление для штатива Jelly Grip (17 долл. США)

* Штатив Ubeesize S (18 долларов США)

Независимо от того, какую платформу потоковой передачи вы выберете, довольно легко и доступно просто подключиться и начать потоковую передачу, а также совершенствовать свое оборудование и методы по мере продвижения.Барьер для входа очень низкий.

Советы по улучшению потоковой передачи для ваших зрителей
По мере того, как вы погружаетесь в процесс, есть несколько способов улучшить впечатления для ваших зрителей. Самый простой способ улучшить впечатления для всех — уделить пристальное внимание чату и взаимодействовать со своими зрителями! Еще несколько идей для лучшего стриминга для всех:

• • Пригласите своих зрителей задавать вопросы о ваших техниках и отвечать на них в режиме реального времени.
  • Расскажите о вдохновении, которое лежит в основе этого изделия, и о причинах, по которым вы используете эти материалы.
  • Поднимите материалы перед камерой и поговорите о брендах, названиях пигментов и т. Д.
  • Воспроизведение музыки (на таких платформах, как Twitch, есть возможность делиться названиями воспроизводимых песен). Рой Лоус — выпускник TAA и художник, который вывел прекрасное сочетание музыки и визуального искусства на новый уровень благодаря веселому сотрудничеству (см. Его видео в разделе ниже.) Примечание о воспроизведении музыки в прямом эфире: воспроизведение музыки, защищенной авторским правом, может доставить вам большие неприятности. Ознакомьтесь с правилами Twitch по воспроизведению музыки в прямом эфире: https://www.twitch.tv/p/legal/community-guidelines/music/
  • Настройте вторую камеру, которая направлена ​​на ваше лицо, чтобы ваши зрители могли наблюдать, как вы говорите, и видеть ваши выражения лица во время работы. Некоторые стримеры делают камеру лица основным изображением и переводят художественную камеру на второй вид, а некоторые делают наоборот.Вот отличный пример лицевой камеры:

Существует также возможность проводить живые онлайн-художественные шоу, чтобы показать новые коллекции и продать свое искусство коллекционерам со всего мира, которые могут не иметь возможности лично присутствовать на выставке. Это будет особенно эффективно после того, как вы какое-то время ведете прямые трансляции и у вас появится аудитория, которая любит смотреть, как вы работаете. Мир многоуровневого маркетинга уже воспользовался этой возможностью на Facebook Live (поднимите руку, если вас когда-либо приглашал на живую «вечеринку» в Facebook друг, продающий одежду, косметику или контейнеры для хранения еды), но есть Здесь огромный потенциал и для художников.

Кто успешно транслирует свои работы?

Мы взяли интервью у создателя веб-комиксов Half of the Crown и внештатного художника манги / аниме Розали Хигаши, чтобы узнать больше о том, каково это — транслировать арт в Instagram:

TAA: На каких платформах вы транслируете свои работы в прямом эфире?
Розали: В основном я веду прямые трансляции в Instagram, так как я чувствую, что платформа намного лучше справляется с привлечением внимания общественности и информированием моих подписчиков.Несмотря на то, что платформа Facebook принадлежит той же компании, она, похоже, намного больше ограничивает видимость, чтобы заставить своих пользователей платить за просмотры, даже в большей степени, чем Instagram.

Я также записываю видео с экрана для своих постоянных посетителей на Patreon.

TAA: Почему вы выбрали именно эту платформу?
Розали: Я выбрал именно эти платформы, потому что, как 2D-художник, Instagram и patreon очень ориентированы на цифровые изображения, что упрощает доставку продукта покупателю или просмотр одной из моих работ в Instagram.

TAA: Сильно ли повлияли прямые трансляции на ваш бизнес?
Розали: Мне нужно было бы больше смотреть прямые трансляции, но я считаю, что это помогает моему бизнесу. Продавать искусство — значит продавать опыт или связь с потенциальным клиентом и покупателем. Иногда клиент хочет получить копию искусства, сделанного в прямом эфире, как способ отметить просмотр видео, поскольку просмотр сам по себе может быть интересным.

TAA: Не могли бы вы описать свою установку? Какое оборудование вы используете?
Розали: Если я веду прямые трансляции в Instagram, я использую штатив для мобильного телефона, который один из моих подписчиков прислал мне в подарок.И если я загружаю видео на patreon, я использую QuickTime в OS X для захвата видео, поэтому качество захвата видео лучше, чем видео с мобильного телефона в Instagram. Я надеюсь, что посетители оценят возможность получать разные видео лучшего качества. Единственный недостаток использования QuickTime заключается в том, что вы можете снимать видео только с шагом 25 минут, иначе он откажется отображать видео за вас.

TAA: Что вам нравится в прямых трансляциях ваших работ? Что бы вы хотели, чтобы было немного по-другому?
Розали: Мне нравится, что я могу вести прямые трансляции и что видео доступно в течение 24 часов для всех, кто пропустил его в первый раз.

В качестве примера веселой прямой трансляции на YouTube, в которой также была живая музыка, посмотрите видео «Живое рисование гитары с Доном и Нэшем в студии» выпускника TAA Роя Лоуса:

Прямая трансляция открывает широкий спектр возможностей для сотрудничества с другими типами артистов способами, которые невозможны с другими средами.

Вполне вероятно, что художникам еще предстоит исчерпать инновационные и творческие возможности, которые стали доступны с появлением потокового вещания как действительного и все более популярного средства массовой информации.Али Сабет — один из примеров артиста, работающего на переднем крае возможностей технологии потокового вещания. Посмотрите эту прямую трансляцию рисованной виртуальной реальности, которую Али сделал с помощью Oculus, игровой системы виртуальной реальности:

Поскольку прямые трансляции становятся все более популярными по сравнению с другими формами онлайн-медиа, сейчас самое время для художников вмешаться, прежде чем различные платформы станут перенасыщенными. Есть огромные преимущества и преимущества, уникальные для прямых трансляций: развитие и развитие тесных отношений с фанатами и коллекционерами, общение «лично» с вашим лицом и голосом, даже если ваши коллекционеры могут быть разбросаны по всему миру.Прямая трансляция дает возможность легко интегрировать новое измерение в онлайн-курсы искусства и живые художественные шоу.

Хотя есть много способов улучшить качество вашего художественного потока, барьер для входа в мир потокового вещания очень низкий. Имея просто смартфон или веб-камеру и хорошо освещенный уголок вашей студии, вы можете начать прямую трансляцию практически на любой платформе социальных сетей всего за несколько минут, удивляя и восхищая своих поклонников и коллекционеров.

Что тебе терять? Попробуйте транслировать свои работы в прямом эфире сегодня и расскажите нам, как это происходит!

* Звездочка обозначает партнерскую ссылку

Ветроуказатель для детей с акварельной росписью

Ветроуказатель на ветер

Замечательный ветроуказатель для детей с акварельной росписью идеально подходит, чтобы почувствовать легкий ветерок в ветреный мартовский день.Замечательный ветроуказатель с акварельной росписью для детей… Я не мог удержаться от того, чтобы не поставить все эти буквы «W» — люблю аллитерацию.

Март, выйди, пожалуйста, ягненком

Говорят, если Март войдет как лев, он выйдет, как ягненок. Я очень на это надеюсь! Переход от зимы к весне в этом году на Среднем Западе США был довольно суровым. Давай сделаем это!

Акварельная резист техника

Эта техника акварельного резиста делает ветроуказатель красивым, а также дает возможность изучить художественную технику.Смешанные акварели делают его похожим на пасхальное яйцо, не так ли? Вам понравится, насколько легко это сделать.

Акварельная бумага

Я рекомендую использовать для этой поделки акварельную бумагу 9 × 12 дюймов. Подушечки из недорогой акварельной бумаги размером 9 × 12 дюймов для детских проектов можно найти в магазинах рукоделия и в Интернете. Акварельная бумага хорошо подходит для воды и лучше держится при акварельной стирке. Он тяжелее, меньше скручивается и не мнется.

Цветной мелок (воск), дизайн

Поместите акварельную бумагу размером 9 × 12 дюймов 9 × 12 дюймов в «ландшафтном» направлении, как показано, и раскрасьте рисунок на бумаге восковыми мелками

Смочите бумагу для стирки

С помощью кисти смочите всю поверхность бумаги. Это помогает краске растекаться и покрывать всю поверхность в этой технике акварельной стирки. Вода заставляет краску «размываться» по бумаге.

Акварельная краска… такая красивая

Залейте кисть акварельными красками одного цвета, а затем нанесите краску на бумагу. Если он капает в другом месте, не беспокойтесь об этом.

Вымойте кисть в стакане воды и повторите с другим цветом акварельных красок. Продолжайте делать это, пока бумага не покроется краской.

Дайте краске растечься в воде и растушуйте

Акварельные краски растушевываются на бумаге там, где есть вода, при необходимости добавляйте воду, чтобы смачивать поверхность бумаги.Старайтесь не наносить краску поверх краски при смывке, иначе она станет «мутной». Краска сделает всю работу за вас, просто нарисуйте ее, дайте ей растечься и растушеваться.

Совет: это сложно для людей, которые хотят контролировать вещи J. Заманчиво влезть в краску с помощью кисти и продолжить ее. Сопротивляйтесь желанию, помогите детям устоять перед желанием !! Вы только посмотрите, что получится, это так круто.

Дать бумаге высохнуть

Дайте бумаге полностью высохнуть.

Обрежьте растяжки

Вырежьте куски крепированной бумаги длиной 8 футов 2 фута.Переверните бумагу лицевой стороной вниз и приклейте ленты из крепированной бумаги по нижнему краю. Будьте осторожны с горячим клеем. Для младших поколений может быть разумным использовать клей Tacky Glue. Обратная сторона липкого клея — он дольше сохнет.

Сделать трубку

Сверните бумагу для акварели в трубку (чтобы стримеры стекали вниз) и склейте трубку по краю, который перекрывает друг друга. Этот шаг заставил меня улыбнуться, когда ветроуказатель для детей с росписью акварелью из резиста обрел форму.Все цвета меня просто радуют. Я надеюсь, что вы все чувствуете то же самое.

Пробить дырку и завязать леску

Возьмите перфоратор для круглых отверстий и проделайте четыре отверстия на одинаковом расстоянии друг от друга на верхнем крае ветроуказателя, насколько это возможно. Лучше всего для меня это работает, когда я пробиваю два отверстия прямо поперек, а затем пробиваю два других отверстия на полпути между первыми. Так легче смотреть на это.

Мы почти закончили! Отрежьте 2 куска лески длиной около 2 ½ футов.Оберните две нити внахлест и сложите их пополам. Завяжите петлю там, где они складываются, чтобы вы могли повесить ветроуказатель, когда закончите.

Четыре конца лески свисают с петли. Привяжите один из концов к каждому отверстию на вершине ветроуказателя двойным узлом. У более мелких учеников могут возникнуть проблемы с этим шагом, но было бы здорово научиться завязывать двойной узел, если они это умеют.

Повесьте ветроуказатель с акварельной росписью для детей

Вот и все! Я повесил свой на крыльце, и было очень приятно видеть, как он танцует на ветру.

Изначально ветроуказатели устанавливались в аэропортах, чтобы помогать с информацией о погоде, необходимой для обеспечения безопасности при полете на самолете. Здесь, в прерии, где мы живем, действительно дует ветер, поэтому ветроуказатель наверняка укажет направление ветра, когда он плывет и хлопает. Однако он не является водонепроницаемым, поэтому большую часть времени вы можете держать его внутри.

Примечание. Я не забыл принести свою прошлой ночью, и пошел дождь. Мокрая крепированная бумага не подлежит выкупу, прямо сказать. Но я собираюсь сделать еще несколько ветроуказателей с акварельной росписью для детей.Я так взволнован, увидев наших дедушек, и, возможно, в то же время сделаю для себя еще один ветроуказатель. На этот раз я сохраню это внутри.

Акварель! И против пасхальных яиц тоже!

Ветроуказатель будет прекрасным украшением на Пасху.

Если вы хотите сделать пасхальные яйца с использованием той же техники акварельного резиста, возможно, вам стоит почитать пост «Egg Extravaganza» на сайте Welcome To Nanas, где мы делаем пасхальные яйца, окрашенные воском. Это основной способ, которым я делал пасхальные яйца в молодости.Они действительно хорошенькие.

Принадлежности для ветроуказателей с акварельной росписью для детей:

Наслаждайтесь!

Добро пожаловать в Nana’s! Где весело провести время со своими «внуками»!

Присоединяйтесь к веселью на www.WelcomeToNanas.com

Ветроуказатель для детей с акварельной росписью

Ветроуказатель для детей, нарисованный акварелью из резиста, прекрасен, поскольку он плывет на ветру и обучает технике рисования.

Инструкции

• Разместите акварельную бумагу в горизонтальном направлении.

• Раскрасьте рисунок на бумаге восковыми мелками.

• Используйте кисть, чтобы намочить всю поверхность бумаги.

• Нанесите на кисть одноцветную акварельную краску и распределите по бумаге.

• Вымойте кисть и повторите с другим цветом и так далее, пока бумага не покроется.

• Дайте бумаге высохнуть.

• Отрежьте 8 двухфутовых кусков крепированной бумаги.

• Переверните бумагу лицевой стороной вниз и приклейте ленты из крепированной бумаги по нижнему краю.

• Сверните бумагу в трубочку (чтобы стримеры стекали вниз) и приклейте по краю.

• Проделайте четыре отверстия на одинаковом расстоянии друг от друга на верхнем крае ветроуказателя.

• Отрежьте 2 куска лески, сложите пополам и завяжите петлю в месте сгиба.

• Свяжите концы лески с отверстиями на ветроуказателе двойным узлом.

Ключевое слово Детские рисунки

31 Выигрыш акварельной поделки, которая скрасит ваш день…

1 Акварельный карандаш Art

Via craftunleashed.com
Первая из акварельных поделок связана с акварелью и белым мелком. Это прекрасный способ показать вашу любимую цитату.

2 Сделай сам: сообщения акварельной открытки

Через DIY: акварельная открытка Сохраните файл…
Обожаю акварельные открытки! Они выглядят просто, но настолько красиво смотрится прозрачность цветов.

3 Как нарисовать простой лист акварелью

Как нарисовать простой …
Хотя это не акварельное ремесло, я подумал, что рисование листьев легко может стать украшением стен.

4 Акварельный календарь

Через апрель Одуванчик Акварельный календарь
Это рукоделие, которое займет больше времени, но разве результат не просто великолепен? В Google есть много более простых поделок для каландров, но я подумал, что это слишком красиво.

5 Кружка для акварели «Сделай сам»

Через Poppytalk: Сделай сам | Акварельная кружка
Насколько круто вы бы потягивали утреннее пиво из кружки, которую нарисовали сами?

6 Акварельные цветы с Faber-Castel Gelatos

Via For the Love of Gelatos: …
Я был в восторге, когда увидел слово gelato, но все это связано с искусством! Следуйте этому руководству, чтобы создать великолепный цветочный узор на открытках.

7 Рисование акварелью, клеем и солью

Via sweethappylife.com
Это потрясающий проект для детей, и он оказался таким классным!

8 Открытка на день рождения с акварелью и каллиграфией «Сделай сам»

День рождения с акварелью и каллиграфией «Сделай сам» …
Потрясающая открытка на день рождения своими руками или на любой случай, которую любой хотел бы получить!

9 Акварельные визитки

Через bloglovin.com
Креативный и красочный способ произвести впечатление.

10 Сухое тиснение акварельной краской

Сухое тиснение акварельной краской
Для этого вам понадобится несколько инструментов, но конечный результат того стоит.

11 Надписи акварелью Учебное пособие

Учебное пособие: Надписи акварелью
Если вам нужны несколько советов по надписям для ваших поделок, обязательно ознакомьтесь с этим уроком.

12 Сделай сам акварельные растяжки для вечеринок

Через [dandee]: Сделай сам акварельные растяжки для вечеринок.
В следующий раз, когда вы будете устраивать вечеринку, украсьте их этими простыми, но симпатичными акварельными растяжками, сделанными своими руками.

13 Учебник по искусству акварели

Учебник по искусству акварели | …
Покажите свою любовь к своему текущему или домашнему состоянию с помощью этого красивого учебника.

14 Акварельный трафарет своими руками

Via p.s. & # 9825 ;: diy: акварель трафарет …
Создайте красивую настенную живопись для домашнего офиса.

15 DIY Акварельный карандаш Art

Через DIY Painting Art (The Easy …
Если вы предпочитаете использовать акварельные карандаши перед нанесением краски, перейдите по ссылке, чтобы получить простое практическое руководство.

16 Акварельные подушки «сделай сам»

Акварельные подушки «Сделай сам» Sharpie на …
Секрет этого DIY — использование Sharpies!

17 Акварельные пузыри

Via Painting Wall Art
На самом деле используется темперная краска, но она выглядит как акварель.

18 Акварельные часы «сделай сам»

Via DIY Акварельные часы — …
Украсьте любую скучную стену красочными часами.

19 DIY Body Painting

Через The Ultimate Summer Bucket List…
Возьмите палочки для акварельной краски или акварельные мелки, чтобы украсить свое тело.

20 Толстовка с акварельным рисунком

Via psimadethis.com
Если у вас есть толстовка, которая серьезно нуждается в цвете, раскрасьте ее.

21 Акварельные теги

Через теги «Сделай сам» — развлечения с акварелью… …
Украсьте любой подарок этими забавными акварельными ярлыками.

22 Акварельные рисунки из агата «Сделай сам»

Через Агат «Сделай сам» Акварельные рисунки
У Агата наступает момент, так почему бы не воспользоваться этим и не украсить стены картинами из агата?

23 Акварельные магниты

Через акварельные магниты — Think Crafts…
Магниты обработаны акварелью.

24 Акварельное конфетти

Акварельное конфетти «Сделай сам»
Создайте конфетти любого цвета.

25 Акварельные салфетки «сделай сам»

Акварельные салфетки «сделай сам»
Перед тем, как устроить следующий званый обед, не забудьте нанести немного акварели на салфетки, чтобы она соответствовала сервировке стола!

26 DIY ароматизированные жидкие акварельные аэрозольные краски

Via ароматизированные акварельные аэрозольные краски | …
Просто используйте три простых ингредиента, и пусть ваши дети отправятся в город «рисовать распылением».

27 DIY Акварельные свадебные открытки для сопровождения

Через DIY Свадебные акварельные открытки для сопровождения…
Расскажите всем своим гостям, какой стол им назначен, самым красивым способом.

28 Футболка с акварельным рисунком «Сделай сам»

Через увенчанный лавром: Акварель «Сделай сам» …
Это еще один урок, в котором Sharpies используется для имитации эффекта акварели.

29 Easy DIY Акварель Графика Wall Art

Via Easy DIY Акварельная абстрактная стена…
Узнайте, как быстро и легко сделать настенное искусство по дешевке.

30 DIY Акварельные магнитные тени для теней

Через DIY: Акварельные магнитные тени для теней
Создавайте удивительные маленькие магниты, которые отображают ваши акварельные рисунки.

31 Акварельный портрет

Как создать акварель…
Создайте запоминающийся портрет своих друзей или семьи.

Вдохновило ли вас какое-либо из этих акварельных поделок на создание чего-либо? Есть много способов использовать акварель, какой вам нравится больше всего?

Оцените статью

☆☆☆☆☆

Подробнее

Отзыв читателей

Популярное

Последние

Акварельная зимняя палочка ⋆ Сахар, специи и блеск

Добро пожаловать в «Сахар, специи и блеск»! Мой информационный бюллетень — лучший способ быть в курсе наших вкусных рецептов, веселых детских мероприятий и советов путешественникам.Обратите внимание, этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Наше полное раскрытие информации.

С возвращением в Sugar, Spice & Glitter! Мой информационный бюллетень — лучший способ быть в курсе наших вкусных рецептов, веселых детских мероприятий и советов путешественникам. Обратите внимание, этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации см. Наше полное раскрытие информации.

Любит ли ваш ребенок изображать из себя зимнюю фею, балерину в Щелкунчике или саму Снежную королеву, эта акварельная ленточная палочка обязательно добавит немного волшебства в их игру!

Ранее этой зимой мы с Эллой сделали ручные воздушные змеи Jingle Bell для некоторых молодых друзей, и, хотя она все еще любит их, я подумал, что мы могли бы сделать что-то еще более волшебное с более длинными лентами и некоторыми дополнительными украшениями.

Я нашел эти жезлы с белыми лентами и подумал, что они были идеальным чистым холстом для нас, чтобы превратить их в волшебные зимние жезлы. Я купил несколько, чтобы мы могли сделать еще несколько этих жезлов на рождественской вечеринке с нашими друзьями, но они также могут сделать отличные домашние подарки для детей, которые они могут подарить своим друзьям. (Или вы можете хранить их в шкафу для поделок и делать жезлы для каждого сезона или праздника!)

(Они также отлично подойдут для вечеринки по случаю дня рождения в стиле Холодного сердца!)

В этом ремесле на самом деле не используются акварели — вы определенно могли бы их использовать, но это не дало бы такого яркого результата, и мы стремились к ярким, насыщенным цветам.Вместо этого мы использовали перманентные маркеры и использовали метод моего друга Джеки, который помогал цветам растекаться и приобретать вид акварели.

Я использую перманентные маркеры со своей дочерью в течение многих лет, и она зарекомендовала себя как осторожная и ответственная при их использовании. Я думаю, что если мы потратим время на то, чтобы объяснить, что произойдет, если они неправильно воспользуются материалом, а затем покажем детям, что мы доверяем им использовать его должным образом, они часто оказываются на высоте и с нетерпением ждут, чтобы показать вам, что они способны.

Тем не менее… вот руководство по удалению перманентного маркера, потому что несчастные случаи случаются! Чтобы предотвратить проблемы, мы любим использовать пластиковые подносы в стиле фаст-фуда, чтобы защитить стол от таких грязных поделок. Кроме того, он также обеспечивает край, чтобы удерживать любые лишние капли спирта.

Это художественное занятие было очень увлекательным, и ей потребовалось довольно много времени, чтобы раскрасить все ленты. Мы разделили его на три утра как особое занятие после того, как она полностью подготовилась к школе.В последнее утро мы протерли все спиртом сразу, так что вам не нужно беспокоиться об этом, пока рисунки маркером свежие. К тому времени, как школа была закончена, она была сухой и готовой к игре!

Эти палочки с акварельной лентой — прекрасная поделка для детей. Добавьте снежинку, как мы сделали зимой, или добавьте морскую звезду на лето (как мы сделали для наших жезлов русалки), или деревянную звезду, или оставьте ее простой. Эта поделка абсолютно волшебна в любое время года!

Материалы для создания жезла из акварельной ленты

Совет: замените снежинку на любое украшение или оставьте ее простой.

Как сделать акварельную растяжку

Положите что-нибудь, чтобы защитить вашу поверхность от несмываемых маркеров. (Как пластиковый противень или противень для печенья.)

Раскрашивайте через случайные промежутки времени с помощью перманентных маркеров на лентах. Оставьте на ленте много белого места для акварельного / растекающегося эффекта.

Когда ленты полностью окрасятся (по-прежнему с большим количеством белых промежутков), поместите несколько столовых ложек алкоголя в небольшую чашку и покажите ребенку, как использовать пипетку, чтобы всасывать по чайной ложке за раз.

Добавьте пару капель на рисунки и позвольте цветам растекаться. Возможно, вам придется использовать ватные диски, чтобы протереть рисунки / цвета, чтобы полностью покрыть белые части ленты.

Повторяйте этот процесс до тех пор, пока на лентах не останется пробелов.

Немедленно промойте ленты холодной водой, чтобы удалить запах спирта. (Некоторые люди утверждают, что этот запах улетучивается, когда вы используете его в поделках, но я всегда его замечаю.)

Дайте лентам полностью высохнуть, прежде чем наклеивать какие-либо украшения.

Если вы хотите добавить к ленте звенящие колокольчики, наденьте их на ленты и надежно завяжите в верхней части жезла.

Получите бесплатную распечатку для нашей акварельной палочки:

Состав

• Ленточный жезл
• Постоянные маркеры
• Пипетки
• Ватные диски или ватные шарики
• Медицинский спирт (Джеки предлагает 99%, но мы использовали 70%, и он отлично сработал)
• Снежинка
• Клей
• Колокольчики, по желанию

Инструкции

1. Положите что-нибудь, чтобы защитить поверхность от несмываемых маркеров.(Как пластиковый поднос или противень для печенья.)
2. Раскрашивайте через случайные промежутки времени с помощью перманентных маркеров на лентах. Оставьте на ленте много белого места для акварельного / растекающегося эффекта.
3. Когда ленты полностью окрасятся (все еще с большим количеством белых промежутков), поместите несколько столовых ложек спирта в небольшую чашку и покажите ребенку, как использовать пипетку, чтобы всасывать примерно чайную ложку за раз.
4. Добавьте пару капель на рисунки и позвольте цветам растекаться.Возможно, вам придется использовать ватные диски, чтобы протереть рисунки / цвета, чтобы полностью покрыть белые части ленты.
5. Повторяйте этот процесс до тех пор, пока на лентах не останется пробелов.
6. Немедленно промойте ленты холодной водой, чтобы удалить запах спирта. (Некоторые люди утверждают, что этот запах улетучивается, когда вы используете его в поделках, но я всегда его замечаю.)
7. Дайте лентам полностью высохнуть, прежде чем наклеивать какие-либо украшения.
8. Если вы хотите добавить к ленте звенящие колокольчики, наденьте их на ленты и надежно завяжите в верхней части жезла.

Прикрепить рецепт на потом

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Эта палочка с акварельной лентой — волшебное дополнение к творческой игре любого ребенка и веселая, сдержанная поделка, в которой есть собственное волшебство.

Чтобы найти больше идей для зимних поделок для детей, ознакомьтесь с нашим ручным воздушным змеем Jingle Bell или нашим художественным проектом «Радужное дерево».

PS — если понравилось, то может понравиться:

057.Введение в творческую потоковую передачу на Twitch — Сара Бернс

Далее вам нужно будет изучить программное обеспечение и технологии, используемые для потоковой передачи.
Большинство стримеров используют программное обеспечение под названием OBS (Open Broadcaster Software) или XSplit. Каждый из них предлагает свои преимущества и функции, поэтому вам решать, какой из них вы будете использовать в зависимости от того, что вам нужно.
На Youtube есть ТОННЫ обучающих программ с подробными объяснениями того, как использовать эти программы.
Я научился, просматривая эти руководства, медленно настраивая OBS (я выбрал OBS, потому что он бесплатный и мощный).

Вот несколько полезных руководств:
Как использовать OBS для потоковой передачи в Twitch — Полное руководство
Как настроить OBS Studio
Как: настроить оповещения о пожертвованиях / подписке / подписке в OBS

После установки основного программного обеспечения , вы захотите сделать (или нанять кого-нибудь, кто сделает вас) какой-то оверлей или графику для своего потока. Это не обязательно, но действительно помогает придать вашей трансляции более профессиональный вид. Это также полезно для отображения соответствующей информации (например, текущие проекты, цели потоковой передачи, воспроизводимая в данный момент музыка и т. Д.).

Вы также можете использовать сторонние надстройки, такие как Streamlabs и Muxy, для приема чаевых (люди могут отправлять вам деньги через PayPal или другие формы). Когда кто-то присылает вам деньги, вы можете использовать эти надстройки, чтобы в вашей ленте появилось небольшое графическое / звуковое сопровождение, чтобы отпраздновать их подарок!

Наконец, вы, вероятно, захотите настроить бота, который поможет контролировать ваш чат. Это сторонняя программа, с которой вы связываете свой канал, и при этом она может помочь автоматически контролировать ваш чат в соответствии с вашими предпочтениями.Это также может помочь зрителям мгновенно получать информацию в чате, например ссылку на ваш веб-сайт и магазин. Изучите, какой бот вам подходит. Большинство из них бесплатны. Некоторые из них очень просты, а другие надежны и обладают множеством функций. Я использую Ankhbot, и он мне очень нравится. Я начал с Nightbot, потому что новичку было действительно легко использовать его.

Теперь вы готовы к трансляции!

Нажать кнопку «начать трансляцию» может быть страшно — я все равно время от времени нервничаю. Кто-нибудь появится? Им понравится то, что я делаю? Что, если я облажусь?

Большинство ваших зрителей будут людьми, которые уже знакомы с вами, с которыми вы построили отношения.Чем больше вы транслируете, тем больше поймете, что ваши завсегдатаи (те, кто постоянно следит за вами изо дня в день) будут смотреть независимо от того, что вы делаете. Большинство из них предназначены для вас и микро-сообщества вашего канала. Каждый стример привлекает разные типы людей. Некоторые каналы отлично подходят для того, чтобы скрыться (смотреть, но не болтать). Другие очень энергичны там, где чат движется быстро! Некоторые из них представляют собой хорошее сочетание двух.
Помните, это ВАШ домен. Вы можете настроить атмосферу и тон вашей трансляции.Вы привлечете единомышленников.

Советы для достижения успеха

• Не притворяйтесь кем-то, кем вы не являетесь. Мало того, что это будет утомительно в долгосрочной перспективе, вы, скорее всего, станете несчастным, потому что не собираетесь привлекать нужную аудиторию. Мир достаточно велик, чтобы вы могли быть ВАМИ!

• Хостинг: если вы размещаете других стримеров, это действительно полезно для роста вашего канала. Лучше делать это как можно чаще, поэтому используйте Auto Host (найдите его в настройках в разделе «Канал и видео»).Хостинг — это просто способ поделиться своей аудиторией. Как я уже упоминал, в творческом сообществе есть много пересечений. Хостинг взаимовыгоден всем сторонам! Большинство людей, которых вы принимаете, будут принимать вас обратно.

• Рейд: к тому времени, когда вы закончите трансляцию в течение дня, у вас будет несколько зрителей (может быть, много!). Вместо того, чтобы просто закончить и заставить всех рассеяться, используйте это как возможность заручиться поддержкой и повысить осведомленность своих коллег-стримеров! Сразу после того, как вы закончите свою трансляцию, найдите другую прямую трансляцию и разместите ее.Пошлите туда своих зрителей с «рейдовым призывом» — короткой фразой или предложением, объединяющим ваших зрителей, — и убедитесь, что все вставили его в чат одновременно. Это похоже на шквал активности и любви — он уведомляет стримера о том, что вы там, и приглашает всех своих зрителей посмотреть! Это забавный и своего рода глупый способ разыграть своего хозяина.

• Используйте социальные сети! Twitter — это основная платформа, на которой пользователи Twitch могут обмениваться информацией, оставаться на связи друг с другом и распространять информацию о сообществе.Распространенной практикой является размещение в Твиттере ссылки на ваш канал и небольшого изображения для предварительного просмотра того, над чем вы будете работать, когда выйдете в эфир. После стрима напишите в Твиттере о том, над чем вы работали, а также о других вещах, таких как «мы совершили набег / устроили такой-то и такой-то» или «Спасибо за поддержку!» или что уместно!

• Последовательность — ключ к росту. Если возможно, составьте расписание потоковой передачи, которого вы придерживаетесь. Когда зрители могут рассчитывать на то, что ваша трансляция будет прямой, они с большей вероятностью станут постоянными клиентами. Я замечаю резкую разницу в количестве моих зрителей и слежу за ними, когда у меня есть расписание vs.когда я не придерживаюсь расписания.

• Не рекламируйте себя в чужих потоках, если стример напрямую не запрашивает вашу информацию. Конечно, люди поддерживают друг друга, но появление в чате и использование всех ссылок на ваше портфолио / соцсети считается очень грубым. То же самое и со словами «эй, я собираюсь начать свою трансляцию». или что-то подобное, что на Twitch считается грубым.

• Заполните раздел «информация» в своей ленте соответствующей информацией и ссылками на свое портфолио, социальные сети и магазин.Сделайте так, чтобы вашим зрителям было как можно проще находить ваши работы и делать покупки в Интернете!

• Используйте бесплатные статистические службы, такие как Loots.com, для отслеживания статистики вашего канала. Это помогает узнать, в какое время суток у вашей трансляции больше всего зрителей, какие дни недели наиболее популярны, и многое другое! Это может помочь вам составить график и быть полезным во время вашего роста.

• Не зацикливайтесь на цифрах. Для роста вашего канала потребуется время.Когда я только начинал, зрителей было меньше 10 месяцев. Успех на Twitch не мгновенный (если только вы не приходите на Twitch с установленными подписчиками в другом месте — например, более 100 000 подписчиков на Youtube или Instagram). Просто позвольте своему каналу развиваться органично и придерживайтесь его, если вам это нравится!

Самое главное, убедитесь, что вы поддерживаете баланс в своей жизни. Во время стриминга в течение последних двух лет я страдал от случайного выгорания и даже времен, когда я думал, что мне следует прекратить стримить.Я на собственном горьком опыте понял, что перерыв необходим для восстановления сил.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Акварельные иллюстрации цветы. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Особенности акварельных красок

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Рисование акварелью. Рисуем цветы акварелью поэтапно

Если на бумагу нанести мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх положить второй мазок другого цвета они начнут подтекать, смешиваться, создавая цветное пятно.

Не всякая бумага подходит для подобного эксперимента. На бумаге с большей впитываемостью краска просто впитается до того, как смешаться, а на бумаге с минимальной способностью впитать влагу краска растечется максимально. После практики вам станет проще использовать этот прием и контролировать растекание краски.

Если же вам не удастся краску всегда можно смыть и начать все заново. Этот прием применяется не только художниками — новичками, но и широко распространен в профессиональной среде для рисования больших объектов как вода и небо, а так же для локальных участков на полотне.

Эффекты подтеков краски практически нельзя повторить кистью. Этим они и уникальны. Ими можно создать эффект водной глади, нанеся сильно разбавленную краску на уже подсохшую, свежая краска растечется, образуя подобие ряби на воде. Правда умение определять достаточно ли подсохла краска на первом слое приходит с опытом.

Материалы для рисования

Кисти

Инструменты для рисования акварельными красками должны отвечать следующим требованиям:

1. Уметь хорошо впитывать воду
2. Быть гибкими
3. Принимать прежнюю форму
4. При рисовании волоски не должны топорщиться

Следует помнить, что у акварельных кистей, в отличие от остальных, короткие ручки.

Широкая плоская кисть служит для того, чтобы убирать излишки краски или вытирать ее благодаря своей жесткости.

Какие черты делают женщину привлекательной

20 Признаков что вы нашли идеального парня

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

Кисть для размывки довольно мягкая, большая, служит для обработки фона. Лучших других меняет формы и удерживает воду с краской, не пересыхая.

Рабочие кисти могут быть любых размеров, меняющихся в зависимости от техники.

Бумага

1. Бумага для рисования должна быть плотной и не расслаиваться, иначе, при удалении излишков воды и краски, она может покоробиться.
2. Бумага должна быть белой. На ней корректнее всего видны цвета красок.
3. Бумага должна быть толстой и хорошо проклеенной. Хорошо проклеенная бумага медленнее впитывает воду и не позволяет краскам светлеть. Бумаги, продаваемый в пачках листами А3 чаще всего плохо проклеены и страдают излишней желтизной.
4. Зернистость (гладкость бумаги)

• Мелкозернистая бумага подходит для тщательной передачи деталей. На ней мазок почти не встречает препятствий.
• Среднезернистая бумага встречается чаще всего и подходит для любых видов работ
• Крупнозернистая поверхность бумаги слегка шероховата, у нее отчетливая фактура. Используют ее в очень специфических работах. Часто ее изготавливают вручную и она славится большой плотностью.

5. Тонкой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, она коробится при работе.

Краски

Обычным школьным акварельным краскам всегда лучше предпочитать профессиональный, если вы настроены на результат.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий для подготовки их к рисованию, чем все остальные. Для их использования надо капнуть воду с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Эти краски удобны тем, что не надо искать для них дополнительные емкости.

Краски в тюбиках подходят для более опытных художников. Мастер сам может сформировать палитрув соответствии с потребностями, хотя готовый набор с дюжиной тюбиков можно рекомендовать любителям.

Десять привычек, которые делают людей хронически несчастливыми

Привычки которые сделают вас счастливым

Что форма носа может сказать о вашей личности?

Количество красок в наборе может быть как двенадцать, так и тридцать шесть штук, однако используют их не всех. Все равно будет полезно смешивать разные краски, чтобы узнать какие из них дают необычные сочетания. Для работы потребуется не более десяти часто употребляемых красок.

В целом краски делятся на два типа: тёплые и холодные. К теплым относятся жёлтые, оранжевые и другие краски, в основе которых есть красный или желтый цвет. К холодным относятся краски с преобладающими синим или фиолетовым оттенком. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения. Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными.

Нарисуем мак

Рисовать акварелью сложнее, чем масляными красками или гуашью, но всегда можно попытаться создать работы, полные нежности и лёгкости. Заодно и убедитесь, насколько рисовать акварельными красками легче после практики.

Прозрачность акварельным мазкам добавляет сам белый цвет бумаги. Исправить акварельные работы практически невозможно, поэтому старайтесь действовать безошибочно.

Для начала смешайте несколько красок. Для этого намочите кусочек бумаги водой и по влажной бумаге проведите кисточкой с краской. Излишки краски можно снять о стаканчик с водой.

Рисовать следует кончиком акварели. Не давите на нее, дайте краске растечься, сделайте пару мазков поверх уже наложенной краски. Не стоит смешивать больше трех цветов в одном месте иначе получите грязные разводы. Теперь приступим непосредственно к рисованию.

Сделайте карандашный набросок и перейдем к фону. Стараясь не сушить краски прорисуйте задний фон. Мазки должны перетекать друг в друга, скрыв следы карандаша на бумаге. Используйте охру, светло-зелёную и желтую краски.

Подождите пока фон просохнет и возьмитесь за лепестки. По смоченной бумаги прорисуйте светлые части желтой краской. Не дожидаясь высыхания наложите красную краску на лепестки. Не стоит закрашивать весь лепесток, краска растечется сама. Не стоит делать цвет слишком густым.
Осталось прорисовать листья и зеленые стебли, добавить темно-зеленые тени и рисунок готов. Можно на нем же очертить рамку.

Акварель, цветы. Работы художников

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Акварель – один из сложнейших материалов для живописи, она не прощает ошибок. Основная сложность заключается в том, что белого цвета в акварели нет, поэтому вместо него используются незакрашенные участки бумаги, а за счет прозрачности краски огрехи невозможно полностью перекрыть новым слоем. Но в сложности работы акварелью заключается и основная ее прелесть – только акварель может ложиться на бумагу тончайшей вуалью, и только акварельной живописи присущи такая воздушность и легкость.

В самой технике рисования особых сложностей нет. Акварель – очень податливая краска, если найти к ней подход. Порой для того, чтобы получить какой-то узор достаточно капнуть немного краски на смоченную бумагу. Именно благодаря подобной возможности рисование акварелью превращается в увлекательный процесс, который порой затягивает на долгое время.

Материалы
Поскольку эффект вуали и легкости достигается в акварели с помощью взаимодействия с водой, бумага должна быть шероховатой и стойкой к большому количеству влаги. Для акварели используется бумага с плотностью 180-300г/м2 – эту пометку вы найдете на упаковке. Меньшая плотность может привести к тому, что во время рисования бумага сморщится или вовсе порвется.

Традиционно для акварельных работ используют кисточки из белки и колонка. Кисти из белки – бюджетный вариант с отличными свойствами, они хорошо удерживают и выпускают влагу и имеют тонкий кончик. Белка – более мягкая кисть, которой хорошо делать широкие или абстрактные мазки, а колонок более упругий, лучше держит форму и дает более четкие линии. Кроме того, сейчас существуют хорошие синтетические кисти, по качеству похожие на колонка. Кисти делятся по номерам – от единицы до четырнадцати. Для начинающих художников хватит кистей №3, №6 и №8. Самая большая кисть для заливки, средняя кисть для основного изображения и тонкая кисть для прорисовки деталей.

Первое, что следует знать при выборе акварели – медовая не подходит для живописи, поскольку в ее производстве используется низкокачественный пигмент, сложный в смешивании, а размыть такую акварель практически невозможно – она намертво вцепляется в бумагу. Основным отечественным производителем акварели является «Невская палитра». В их линейке есть краски «Сонет», подходящие для начинающих художников, и более профессиональные краски с лучшим качеством пигмента. Акварель может продаваться в двух форматах: в тюбиках или кюветах.

Плюсы и минусы кюветок:
+ все краски на виду;
+ как правило, при покупке все необходимые цвета в наборе уже есть, и некоторые цвета не придется смешивать самостоятельно;
+ кюветы можно положить в коробочку, которая будет служить одновременно и палитрой;
+ кюветы можно заменять, если закончилась определенная краска – они продаются по-отдельности;
— поскольку кюветы маленького размера, то при работе большой кистью есть риск постоянно зацеплять соседние цвета;
— кюветы часто прилипают к крышке коробки и перепутываются.

Плюсы и минусы тюбиков:
+ тюбики удобнее для смешивания красок;
— поштучно тюбики акварели продаются очень редко, поэтому если какая-то краска закончилась – придется покупать новый набор;
— тюбики требуют постоянного наличия палитры.

Кроме акварели, бумаги и кистей для рисования вам понадобится планшет, на который нужно будет крепить бумагу, и малярный скотч для закрепления бумаги на планшете. Не лишним будет иметь простой тонкий карандаш и ластик.

Первое знакомство с акварелью
После покупки красок нужно познакомиться с акварелью. Возьмите бумагу и начертите на ней сетку по количеству цветов в наборе. Подпишите каждое поле названием краски и сделайте растяжку – то есть, наберите на кисточку много краски и, добавляя воду, сведите цвет от темного к еле заметному. Такие растяжки нужно сделать для каждого цвета, чтобы понять, как тот или иной оттенок ведет себя в зависимости от количества воды, а бонусом у вас появится «каталог» возможных оттенков. После этого попробуйте смешивать краски друг с другом и запомните получившиеся цвета – это поможет лучше использовать возможности палитры.

Техники рисования
Лессировка – одна из самых главных техник акварели. Это постепенное наложение прозрачных слоев краски поверх каждого предыдущего, которое позволяет получить более глубокие и насыщенные цвета, не увеличивая количество краски на кисти. Прием наложения позволяет также достигнуть особенной легкости изображения и увести некоторые элементы на задний план – именно лессировка используется при создании воздушной перспективы. Четыре правила позволят вам освоить эту технику:

• Каждый следующий слой накладывается только при полном высыхании предыдущего.
  
• Акварель должна быть достаточно сильно разбавлена водой, при нанесении на бумагу цвет должен быть прозрачным.
  
• Для лессировки используются только мягкие кисти, жесткая синтетика может процарапать предыдущий слой краски.
  
• Выполнить наложение слоев возможно только на качественной плотной бумаге.
  

• Нельзя позволять образовываться лужицам воды на бумаге, они будут стягивать в себя всю краску. При возникновении лужиц нужно втянуть их кончиком кисти или бумажной салфеткой.
  
• В этой технике наложение цветов использовать не стоит, вместо эффектных переходов и тонов получатся грязные цвета.
  

Техника «сухая кисть» используется для создания сложной текстуры, будь то древесина или водная гладь. Наберите краску на кисть, а потом промокните ее тряпочкой или салфеткой, убрав излишки воды, после чего нанесите краску на рисунок строго ребром кисти.

Градуированная размывка хороша для создания неба. Наберите большое количество краски с умеренным количеством воды на большую кисть и проведите линию от края до края по верхней части листа. После этого наберите на кисть ещё немного воды, и проведите вторую линию, зацепляя первую. Так закрашивайте всю необходимую поверхность, набирая воду перед каждой новой линией.

Кроме того, для рисования акварелью можно использовать технику очень мокрой кисти по сухой бумаге, дающей эффект, сходный с техникой «по-сырому», но более контролируемый, а также технику брызг или технику с солью. В качестве инструментов можно использовать слегка влажную губку, позволяющую создать реалистичную листву на деревьях, а для получения «кудрявой» текстуры в технике по-сырому можно использовать хаотично скомканную бумажную салфетку.

Акварель графика цветы. Рисуем цветы акварелью поэтапно. Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Как создать минимальные маки, используя технику «мокрый по мокрому»

Сегодня я покажу вам пошаговое руководство по акварельным макам! Я считаю, что самое главное в простоте — это то, что ничто не выделяется, но все оставляет впечатление. Сегодня я буду использовать технику «мокрое по мокрому», чтобы по-настоящему подчеркнуть мою мантру каждой части произведения, оказывая воздействие.

Привет, друзья! Это Варша Лад из @ varsha.lad.art в Instagram! Не знаю, как вы, но я люблю создавать минималистичные акварельные композиции.Давайте займемся этим.

Нарисовать распущенные цветы очень просто, так что если вы новичок, вам не о чем беспокоиться! Просто идите со своим сердцем, как я, и пометьте меня, если вы его воссоздадите. Давайте рисуем, и пусть кисть танцует! Пошаговая инструкция ниже!

Начнем с понимания того, как создается минимальная композиция! Попробуйте нарисовать несколько цветов по отдельности, вместо того, чтобы создавать цветочное поле или букет.Нарисуйте маки в разных направлениях, чтобы придать композиции разнообразие ракурсов.

Этот карандашный набросок поможет вам разобраться в разных направлениях, в которые может смотреть ваш цветок. Этот шаг очень полезен для подготовки к работе, а также дает вам наглядное представление о том, как выглядят результаты!

Используя технику мокрого по мокрому, начните с рисования основной свободной формы мака.Не забывайте, куда будет смотреть каждый цветок, как и в предыдущем наброске! Добавьте больше воды, чем пигмента, чтобы сохранить прозрачность лепестка и создать желаемую великолепную легкость. Оставьте центр лепестков неокрашенным, так как в следующих шагах будет добавлено больше деталей!

Добавьте немного того же красного цвета по краям лепестков, чтобы придать им еще БОЛЬШУЮ глубину.Обозначьте их, пока краска еще влажная (техника мокрое по мокрому!). Таким образом, цветы получаются интересными, но минималистичными, без использования каких-либо других оттенков цвета. Дайте цвету растекаться и наслаждайтесь процессом!

Залейте кисть черной краской и добавьте цвет в центр. Имейте в виду, что кровотечение необходимо НО контролируемым образом. Он не должен полностью впитываться в лепесток, а больше должен быть сосредоточен в центре лепестка!

Совет от профессионала: Не торопитесь с этой частью! Не торопитесь, чтобы добавить черный цвет, когда бумага не слишком влажная.Если вы сделаете это слишком быстро, черный будет преобладать над красным!

А теперь самое интересное! То тут, то там на цветах появляются зеленые бутоны. Стебель бутона должен быть тонким, чтобы цветок выглядел нежным. У бутонов есть белая область, чтобы дать более четкое представление о направлении света.

Смело выбирайте любой оттенок зеленого на свой вкус! Я добавил немного серой краски к зеленому, чтобы смягчить яркость зеленого.

Веселый совет: Добавьте брызги зеленого ИЛИ красного цвета, если хотите сделать его более интересным!

Надеюсь, это поможет вам создать простую цветочную картину, минималистичную, но эффектную. Используя те же приемы, вы можете попробовать создать похожую минималистичную композицию с разными цветами или даже ягодами! Не забывайте отмечать меня в своих творениях (@ varsha.lad.art)!

Я Варша Лад из @varsha.lad.art и я художник-самоучка из Индии! Акварель и гуашь — одни из моих любимых материалов для рисования. Мне очень нравится делиться своими картинами, чтобы помочь новичкам освоить основы рисования. Я также надеюсь вдохновить людей, которые могут захотеть рисовать, но еще не нашли вдохновения, чтобы начать!

Живопись — отличное хобби для любого, так что не ждите, чтобы начать! Сделай это сейчас!

Легкая акварельная цветочная картина для детей и начинающих

Акварель — это освежающее занятие, которое погружает вас глубже в мир искусства и творчества.Детей к нему легко тянет, так как он включает в себя веселые и яркие цвета. Поначалу это может показаться устрашающим, но, как и другие формы искусства, для этого нужно немного времени и практики. С помощью соответствующих инструкций и шагов вы легко сможете помочь своему ребенку стать хорошим молодым художником-акварелистом.

Искусство акварели полезно и взрослым. Это поможет вам расслабиться и расслабиться после долгого рабочего дня. Вам не нужно быть экспертом в живописи. Все, что вам нужно, это выучить несколько простых советов и приемов.

Чтобы помочь вам начать работу, мы предлагаем простой урок рисования цветов акварелью. С помощью советов и техник вы можете научить вашего ребенка основным навыкам рисования. Кроме того, вы также можете научиться рисовать красивые цветочные узоры.

Давайте начнем прямо с простого урока акварельных цветов для начинающих.

Но прежде чем вы перейдете к изучению того, как рисовать простые акварельные цветы, давайте для начала изучим несколько основных акварельных техник.

В акварельной живописи различные кисти используются для рисования предметов разных форм и размеров. Выбор правильной кисти очень важен. Каждая кисть предназначена для разных целей. Тип кисти и тип вашей картины и объект определяют. Различные типы кистей:

1. Круглые : Круглые кисти — это самые универсальные и основные виды кистей.У них есть круглая металлическая часть, на которой держится головка кисти. Вы можете использовать их как для деталей, так и для более широких мазков.
2. Плоский : Плоские щетки имеют плоскую металлическую часть, удерживающую головку щетки. По форме он может быть как квадратным, так и прямоугольным. Край кисти дает сильные линейные мазки. Вы можете использовать его для больших и широких стирок. В дополнение к этому, он также будет хорошо работать для детализированных объектов.

   Выпускается в трех вариантах — светлый, угловатый и лещинный.

3. Деталь : Кисти для детализации используются для нанесения крошечных и детализированных мазков.Они бывают двух видов — корректировщики и роджеры. Первый имеет короткую длину волос и помогает рисовать крошечные точки и детали. Последний больше используется для надписей. Он отлично подходит для рисования тонких линий.
4. Wash : Кисти для промывки имеют широкий ворс и используются для нанесения крупных мазков на большую часть бумаги.

   Поставляется двух типов. Первый — швабра. У него мягкая щетина из беличьей или козьей шерсти. Он подходит для хранения большого количества воды.Второй — хек. Он сделан вручную из козьей шерсти. Он отлично подходит для укладки больших моек.

Убедитесь, что у вас есть акварельная кисть хорошего качества, чтобы на вашей картине не оставались нежелательные полосы.

Акварель предполагает использование воды, поэтому выбор акварельной бумаги очень важен. Он толще, чтобы выдерживать вес воды. Высокая плотность позволяет воде опускаться внутрь. Используя другой вид акварельной бумаги, можно отделить волокна бумаги.

Чтобы получить правильный оттенок цвета, очень важно смешать правильное количество воды с пигментом. Традиционно вам следует начать с добавления большего количества воды в ваш пигмент. Постепенно уменьшайте количество воды.

Толщина мазка на акварельной бумаге также имеет значение. Более толстый мазок требует более сильного нажатия кистью на бумагу. В то время как с более тонким ходом, очень небольшое давление делает свою работу.

Будь то абстрактная картина или реалистичная акварель, она требует нескольких слоев акварели. Акварельная цветочная картина тоже нуждается в слоях. Вначале это может показаться немного сложным. Но начнем с добавления пары слоев.

Также имейте в виду, что акварель высыхает до более светлого оттенка. Вы получите желаемый результат после нескольких попыток.

Вначале лучше всего рисовать определенным контролируемым количеством красок.Использование определенного количества акварелей создаст баланс и плавность картины.

Если хотите поэкспериментировать, добавьте немного вариации оттенков. Однако не используйте строго контролируемую палитру. Вы можете выбрать другой цвет, если хотите добавить контраста. Но постарайтесь придерживаться заранее определенных 4-5 цветов и поиграть с разными оттенками этих цветов.

Роспись роз с помощью акварелей — отличный способ начать изучать искусство акварели цветов. Они имеют четкую структуру и позволяют экспериментировать с разными цветами и консистенциями воды.
Давайте научимся рисовать розы акварелью за несколько простых шагов:

1. Акварель густая по консистенции. Чтобы начать рисовать, сначала нужно добавить в него воду, чтобы получить желаемый оттенок.
2. Используйте свою цветовую палитру. Вынесите выбранный цвет в часть палитры, желательно в среднюю часть.Вы можете смешать красный и белый, чтобы получился оттенок розового. В другом разделе смешайте красный цвет с водой, чтобы получить оттенки красного.
3. Начнем рисовать в центре. Поскольку центр имеет тонкие узоры, делайте тонкие штрихи. Держите кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Легкой рукой начните создавать формы буквы «C» по кругу. Розы нуждаются в наслоении цветов. Поэтому начните с самого светлого пигмента.
4. Теперь вам нужно нарисовать лепестки роз большего размера. Нарисуйте свой выход, создав те же узоры в форме буквы «C».Но на этот раз надавите на кисть немного сильнее, чтобы рисовать более толстые мазки. Нам понадобится примерно два слоя этих лепестков среднего размера.
5. Для последнего слоя добавьте больше давления кисти той же формы. Но на этот раз держите его под углом 45 градусов к столу.
6. Просто добавьте немного более темных цветов в лепестки. Цвет будет растекаться вместе с водой, создавая идеальные оттенки. Это добавит розе глубины и контраста.
7. Чтобы создать листья, смешайте зеленый цвет с водой.С помощью среднего давления нарисуйте два соответствующих штриха рядом с розой.
8. Как только рисунок акварелью роза высохнет, он готов!

Вы также можете проверить это быстрое и популярное руководство на YouTube, чтобы рисовать красивые акварельные розы.

Картина анютиных глазок акварелью создает впечатление насыщенных и бархатистых цветов.Давайте узнаем, как его раскрасить:

1. Создайте светлый оттенок желтого цвета. Раскрасьте им нижний лепесток.
2. В технике мокрое по мокрому нарисуйте фиолетовым цветом края желтого лепестка. Среднюю часть оставьте неокрашенной. Дайте ему полностью высохнуть.
3. Теперь нарисуйте два боковых лепестка желтым цветом, как это было сделано на первом этапе. Повторите второй шаг для обоих лепестков.
4. Последний лепесток над цветком закрасьте фиолетовым цветом. Дайте намек на желтый цвет в центре.
5. Дайте картине полностью высохнуть. После этого добавьте детали в виде полосы линий на лепестках с помощью угловатой кисти.

Вы можете узнать больше, посмотрев этот простой урок акварели цветов анютиных глазок

Рисовать маки акварелью очень просто. Вот шаги, чтобы научиться этому

1. Начните с рисования основной рыхлой структуры цветка мака.Для этого вы можете использовать карандашный набросок цветка мака в качестве ориентира. Чтобы сделать акварельный дизайн с красным маком, используйте светлый оттенок красного цвета. Добавьте больше воды, чем пигмента, чтобы лепесток оставался прозрачным.
2. Чтобы придать лепесткам глубины, нарисуйте лепестки по краям тем же оттенком красного. Сделайте это, когда краска еще влажная.
3. Возьмите черный цвет и нарисуйте им центр всех лепестков. Пусть цвет немного растечется по лепесткам. Сделайте это, когда красная краска не слишком влажная.
4. Темно-зеленым цветом нарисуйте стебель бутона. Держите его тонким, чтобы цветок выглядел нежно.
5. Ваши минималистичные, но эффектные абстрактные маки с акварелью готовы!

Посмотрите этот видеоурок, чтобы понять, как легко сделать акварельные маки.

Подсолнухи сложно рисовать. Однако нарисовать подсолнух акварелью проще, чем кажется.Научимся рисовать акварелью подсолнух для начинающих:

1. Начните с рисования сердцевины цветка очень разбавленным цветом сиены желтого цвета.
2. Пока он влажный, добавьте к нему оранжевый и темно-синий цвет, чтобы создать впечатление пламени.
3. Чтобы увеличить контраст, сделайте его коричневым, добавив синий цвет.
4. Дайте сердцу высохнуть, нарисуйте лепестки смесью желтого, красного и оранжевого цветов. Учтите, что нельзя раскрашивать лепестки одинаковой толщины.Также нарисуйте их в разных направлениях.
5. После того, как вы закончите с первым кругом лепестков, добавьте второй круг, нарисовав только кончики лепестков.
6. Чтобы нарисовать листья и стебель, используйте оттенок зеленого, который гармонирует с акварельным подсолнухом.
7. Водная краска «Подсолнух» готова!

простых акварельных цветов — debi riley

Простой.Легкий. Великолепный. Акварельные цветы из сада. Это действительно может быть совсем несложно — всего несколько простых мазков великолепного цвета, искусно нанесенных на акварельную бумагу.

Картина цветов акварелью

Несколько простых советов

1. подсчитайте и ограничьте, ваши мазки
2. действительно сконцентрируйтесь на достижении светлых, средних, темных тональных значений
3. план где будет ваш следующий цвет, следующий тон, следующий мазок кисти
4. ограничьте свою палитру до 3 или 4 цветов, а затем смешайте из них
5. пусть ваша кисть… Танцуй !!
6. Не заставляйте полы «чистить»
7. смешались лужи и лужи с краской / не скряга с краской
8. найди и найди звезду шоу
9. затем делайте все и вся, чтобы он оставался звездой
10. расслабься.дышать. успокойся. повеселись. исследовать. играть.

Посты с импрессионистами Легкие акварельные цветочные картины

акварель райская птица цветы

акварельные весенние цветы

акварельные цветы ромашки

акварель дикие чудесные цветы

Основные советы по акварели

Самый лучший совет, который я могу посоветовать при рисовании цветов акварелью, — это пойти туда, где они есть, и увидеть их в их естественной среде обитания.Прикоснуться к ним и почувствовать их. Понюхать каждый лепесток.

Вы запечатлеваете цветок и его характер внутри, когда делаете это.

Он действительно переносится в ваши цветочные картины и оставляет у зрителей те же эмоции, что и вы!

Картина с сердцем и душой, даже если в ней есть несколько ошибок… .. она действительно более впечатляющая и трогательная, чем технически точная, безупречная картина без изъянов.

Опубликовано debiriley

Акт творения в любых средствах массовой информации — это увлекательный и волшебный процесс.Я просто люблю творить. Выражаясь цветом, линией, тоном, фактурой — как будто это слова на странице. Создание уникальной интерпретации. Наслаждайтесь другими моими «единственными в своем роде» выразительными произведениями искусства на сайтах Society6.com/debiriley и redbubble.com/people/debijriley/shop Посмотреть больше сообщений

простых акварельных цветов для детей, чтобы сделать

Эти акварельные цветы такие красочные и веселые! Это отличный акварельный проект для начинающих для детей всех возрастов, в котором используются две простые акварельные техники и трехмерный бумажный центр, что делает каждый цветок уникальным.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Для этого проекта я сделал распечатку, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас. Этот шаблон доступен для скачивания ниже. Просто прокрутите вниз, чтобы мгновенно загрузить PDF-файл.

Использование вырезанной бумаги в центре цветка действительно дает красивый трехмерный эффект. К тому же детям здорово поработать над своими навыками ножниц!

Акварельные цветы — это всегда увлекательный художественный проект для детей. Взгляните на эту акварельную цветочную картину, в которой используется масляная пастель.Или этот аналогичный проект, который мы сделали ко Дню памяти, с акварельным маком.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

1. Распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте шаблоны цветка и круга.

2. Обведите цветок на акварельной бумаге. Я использовала акварельную бумагу размером 11 х 15 дюймов, поэтому на каждой странице могло поместиться два цветка.

3. Попросите детей выбрать для своих цветов два или три цвета. Вы можете использовать для этого проекта жидкие акварели или набор акварелей. В итоге я использовал смесь того и другого.

Взгляните на эти детские принадлежности для акварели для начинающих, чтобы узнать больше.

Дети могут также посмотреть фотографии цветов, чтобы помочь им выбрать их цвет.

Акварельные краски обычно высыхают светлее, поэтому имейте это в виду, если вы смешиваете цвета в палитре. Мне нравится иметь под рукой обрывок акварельной бумаги, чтобы сначала проверить свои цвета.

Сначала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не промокшей.

Начните раскрашивать свой цветок акварельными красками. Напомните детям промывать кисть между цветами.

Дайте влажной краске смешаться на бумаге, пока краска смешается и начнет сохнуть, это создаст интересные узоры, а также различные вариации цветов. Это действительно здорово для детей!

Эта техника называется «мокрым по мокрому». Узнайте больше об этих пяти простых техниках акварели для детей.

4. Попросите детей посыпать крупной солью, пока краска еще влажная. Вы можете немного посолить несколько участков или посыпать солью весь цветок.

По мере высыхания соли она впитывает часть воды и краски, создавая еще больше узоров. Дайте картине полностью высохнуть на ровной поверхности.

5. Когда краска высохнет, смахните соль в раковину или на улицу. Вырежьте цветок.

Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте шаблоны кругов, обведите и вырежьте круги.

6. Начните с большого круга и обрежьте линии по направлению к центру.Напомните детям, чтобы они не прерывались полностью. С помощью клея приклейте круг к центру цветка.

Сделайте то же самое с меньшим кругом. Обрежьте линии по всему периметру и приклейте их к центру большего круга.

Эти акварельные цветы настолько увлекательны и просты в изготовлении детей, что они захотят сделать больше одного. Использование простых техник акварели придает каждому цветку уникальный вид, а добавление трехмерного центра делает весь арт-проект по-настоящему популярным!

Чтобы получить еще одну забавную идею с использованием того же цветочного шаблона, взгляните на это великолепное цветочное искусство пастельных тонов, выполненное мелом.

Красивая акварель бабочка

Яркая и веселая акварель Resist Citrus Painting

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Урожайность: 1 акварельный цветок.

Эти простые акварельные цветы — веселый и красочный арт-проект для детей всех возрастов! Отличный акварельный проект для начинающих с использованием простых техник.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Цветочный шаблон
• Белая бумага для принтера
• Акварельная бумага
• Краска акварельная
• Соль крупного помола
• Gluestick
• Картон цветной

Инструменты

• Кисти
• Палитра красок и емкость для воды
• Ножницы и карандаш

Инструкции

1. Сначала распечатайте шаблон цветка на белой бумаге для принтера и вырежьте его.
2. Обведите цветочным шаблоном карандашом на акварельной бумаге.
3. Выберите два или три цвета для своего цветка и проверьте цвета на клочке бумаги. Акварель всегда высыхает светлее, поэтому вы можете соответствующим образом скорректировать цвета.
4. Для начала нарисуйте цветочный рисунок чистой водой. Вы хотите, чтобы ваша бумага была достаточно влажной, но не полностью пропитанной.
5. Начните рисовать цветок акварелью, позволяя краскам смешиваться на бумаге, создавая интересные узоры.Это называется методом «мокрое по мокрому».
   Дети любят смотреть, как их краски смешиваются на бумаге!
6. Пока краска еще влажная, посыпьте крупной солью. Дети могут посыпать небольшое количество соли в нескольких местах или посыпать всю картину солью.
   Дать картине полностью высохнуть на ровной поверхности.
7. Выберите два цвета картона для центра цветка. Используйте предоставленные шаблоны кругов, чтобы обвести и вырезать круги.
8. Начните с большого круга и обрежьте линии по всему периметру, стараясь не прорезать полностью.
9. С помощью клея приклейте большой круг к центру цветка.
10. Повторите тот же процесс с меньшим кругом и приклейте его к центру большего круга, чтобы закончить свой акварельный цветок.

20 Учебников по рисованию нежными красочными акварельными цветами в изображениях

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

На первый взгляд, рисование водой может показаться сложным, и не многие новички осмеливаются использовать водные растворы для своих творений, когда они привыкли к рисованию акриловыми красками или маслом. Но на самом деле методы, связанные с раскрашиванием водой, действительно просты и рекомендуются для начинающих рисовать, поскольку они предоставляют методы, которые легко исправить, если что-то пойдет не так, что позволяет вам проявлять творческий подход и смелость в своих творениях. Вы можете начать с простого наброска будущего дизайна и выбора своего направления: классического, в котором используются смелые насыщенные оттенки и соблюдаются строгие ограничения, или более абстрактный художественный подход с размытыми тонами и всплесками цветов.Мы собрали список из 20 руководств по рисованию нежными красочными акварельными цветами в изображениях, призванных дать вдохновение и смелость в освоении этого замечательного искусства с легкостью. Выберите свой любимый дизайн и попробуйте воспроизвести его, придав ему индивидуальность. Не забудьте поделиться своим проектом и идеями в разделе комментариев ниже.

Акварельные цветы Уроки рисования в изображениях

• ОТВЕЧАЕТ ВСЕМ ПОТРЕБНОСТЯМ В ЖИВОПИСИ: набор из 10 кистей в …
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КИСТИ — ИНВЕСТИЦИЯ: при должном уходе ваше искусство …
• НЕЙТРАЛЬНЫЙ ПРЕМИУМ ПРЕМИУМ, ЛЕГКИЙ УХОД И ПЕРЕСМОТР : …
• СУПЕР УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ИХ ПОЧТИ ЛЮБОЙ ВИД КРАСКИ: …

1. Нарисуйте ярко-красные гвоздики, начиная с эскиза и двух основных тонов

Источник

2. Нарисуйте цветок в горшок и добавить ШИКАРНЫЕ тона

Источник

3.синие тона требуют тонких белых вставок, чтобы сгладить складки и добавить света к изображению.

Источник

4. Базовая роза может оказаться сложной в представлении

Источник неизвестен

5. Водная окраска — это все. о наложении тонов и игре с водой

Source

5. Не бойтесь рисовать акварелью напрямую

Source

6. Базовая форма и основной цвет могут ПОЛУЧАТЬ детали слой за слоем

Source

7.начните с простых цветов, таких как БУКЕТ из весенних тюльпанов

Source

8. Представьте жасмин в нежных зеленых тонах и чистом белом цвете для цветов

Source

• ОТВЕЧАЕТ ВСЕМ ПОТРЕБНОСТЯМ В ЖИВОПИСИ: Набор из 10 кистей в …
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КИСТИ — ИНВЕСТИЦИЯ: при правильном уходе ваше искусство … , ЛЕГКИЙ УХОД И ИЗМЕНИТЬ :…
• СУПЕР УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ИХ ПОЧТИ ЛЮБОЙ ВИД КРАСКИ: …

9. Представление зелени предполагает использование нескольких оттенков зеленого

Источник неизвестен

10. Обратите внимание, как каждый слой акварели добавляет больше детализация и глубина

Источник

11. Наш любимый дизайн — это сюрреалистическое изображение ветви фигового дерева

Источник неизвестен

12. Для создания идеального акварельного рисунка потребуется некоторое время, если вы хотите использовать яркие тона

Источник

13.художественный фон сделает ваше творение популярным.

Source

14. Используйте белый цвет бумаги вместо краски.

Источник неизвестен

16. В каждой акварельной картине требуется немного контраста

Источник

17. научиться рисовать и акварельные маки

Источник

18.заполните нежные кувшинки акварелью

Источник

19. используйте естественное, чтобы понять и воспроизвести детали

Источник

20. пышная растительность представлена ​​в широкой цветовой палитре

Источник

Имейте особенности Картины с акварельными цветами вдохновили вас на эту технику? Не стесняйтесь делиться своими идеями и собственными творениями в разделе комментариев ниже.

• ОТВЕЧАЕТ ВСЕМ НАЗНАЧЕНИЯМ В ЖИВОПИСИ: Набор из 10 кистей в …
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КИСТИ — ИНВЕСТИЦИЯ: при правильном уходе ваше искусство …
• АНТИ- ПРЕМИУМ ВЫСОКОСОРТНЫЙ НЕЙЛОН, ПРОСТОТА УХОДА И ИЗМЕНИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ: …
• СУПЕР УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ, ИСПОЛЬЗУЙТЕ ИХ ПОЧТИ ЛЮБОЙ ВИД КРАСКИ: …

Если вы ищете руководство по эпическим акварельным кистям, посмотрите этот на Архитектурная лаборатория.

Счастливой живописи!

8 лучших видеороликов YouTube об акварельных цветах для начинающих

(Раскрытие информации: ссылки в этом посте содержат партнерские ссылки, и я получу небольшую комиссию, если вы сделаете покупку после нажатия на мою ссылку.)

Лучшие видео на YouTube, чтобы научиться рисовать свободные акварельные цветы

Я давно хотел изучить акварель, поэтому просматривал видео на Youtube. Я решил начать с цветочных композиций, потому что решил, что они достаточно простые, и я могу использовать полученные знания для создания открыток. Мне нравится стилистический вид рыхлых акварельных цветов, поэтому все видео в этом списке предназначены для рисования рыхлых цветов.

Есть много хороших видеороликов, которые просто показывают процесс без каких-либо инструкций, но я выбрал видеоролики, в которых есть объяснение картины, потому что, как новичок, объяснения полезны.

№ 1: «Как рисовать акварелью цветы для начинающих» Хизер Ли

Цветы в этом видео очень легко нарисовать, и они выглядят очень мило.