Акварель

Акварельные карандаши — Преимущество и как ими пользоваться

Можно ли с помощью цветных карандашей добиться акварельной живописи? Это действительно возможно. Для этого нужно работать акварельными карандашами. Эти инструменты приобрели большую популярность среди художников и любителей, поскольку они прекрасно сочетают в себе техники рисования и рисования, что приводит к довольно привлекательным и красочным иллюстрациям.

Возникает вопрос: как пользоваться акварельными карандашами? Позвольте сказать вам, что это очень простой процесс, независимо от того, являетесь ли вы новичком в искусстве рисования. Это просто вопрос изучения нескольких простых приемов «активации» цветов и экспериментов с их текстурами. Остальное зависит от вашего творчества.

В этой статье мы подробно объясним, что такое акварельные карандаши, в чем их преимущества и чем они отличаются от обычных цветных карандашей, которые мы всегда использовали. Кроме того, мы предлагаем вам полное руководство, чтобы вы могли легко использовать их на бумаге и других поверхностях, независимо от вашего уровня опыта.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят почти так же, как классические цветные карандаши, которые мы все использовали в то или иное время, но большая разница в том, что они используют водорастворимые связующие, так что их цветные пигменты растекаются по бумаге. Это придает вашему рисунку внешний вид, очень похожий на акварельные краски.
Обычные карандаши содержат воскообразные связующие на масляной основе, скрепляющие все их компоненты. Какими бы качественными они ни были, они позволяют рисовать только в сухом виде. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют создавать как мокрые, так и сухие работы, используя самые разные приемы и техники.

Хотя некоторые считают, что акварельные карандаши — это шаг вперед по сравнению с настоящими акварельными красками, многие эксперты признают, что они являются очень мощным инструментом для создания текстур и добавления деталей, которые трудно получить с другими материалами.

Преимущества рисования акварельными карандашами

У акварельных карандашей есть определенные особенности, которые делают их уникальными и делают их очень удобной альтернативой для рисования и рисования. Вот самые актуальные из них:

• Как мы уже упоминали, они работают как гибрид благодаря своим функциям рисования и рисования.
• Это очень гибкие инструменты. Вы можете начать с нанесения сухих мазков, а затем смешать цвета с небольшим количеством воды, чтобы получить 100% оригинальные иллюстрации.
• Акварельные карандаши значительно практичнее настоящих акварелей. Их можно носить в любом футляре и не создавать беспорядка.
• Естественно, вы можете комбинировать их с графитовыми карандашами, ручками, кистями и другими материалами для рисования.
• Вы можете заострить их и добавить в свой рисунок мелкие детали, чего с акварельной кистью вы вряд ли добьетесь.
• Вы можете смягчить цветные мазки, пока краска еще влажная, чего невозможно добиться обычными цветными карандашами.
• Их очень легко получить. Они продаются в любом обычном магазине, а также в Интернете.
• Хотя они бывают разных ценовых категорий, вы можете приобрести недорогие акварельные карандаши очень хорошего качества.

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы»: создаем шедевры вместе

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы», на первый взгляд, ничем не отличаются от обычных цветных карандашей. Но это только кажется! Главной их особенностью выступает уникальный стержень, изготовленный из акварельных красок. Благодаря особой технологии стержень карандаша рисует мягко, не рассыпается и не крошится во время работы. Но волшебство начинается тогда, когда рисунок соприкасается с водой. Достаточно легкого мазка влажной кистью и на бумаге получаются настоящие акварельные переливы.

Как использовать акварельные карандаши

Акварельные карандаши, как и обычные, можно затачивать с помощью точилки и стирать ластиком. Но как только нарисованных линий касается вода, рисунок оживает и растекается как акварель. Это свойство можно использовать по-разному.

• Метод №1. Нанесенные акварельными карандашами линии можно размочить влажной кистью. Рисуя таким способом, можно контролировать насыщенность или яркость оттенков. Чем выше густота нанесенного сухого пигмента, тем интенсивнее цвет.
• Метод №2. Заранее смочить в воде карандаш. В результате линии получаются легкими и плавными, нарисованные слои растекаются, а цвета менее интенсивные, чем в предыдущем способе.
• Метод №3. С помощью влажной кисточки с грифеля набирается цветной пигмент. Чтобы эффект акварели получился естественным, важно наносить минимум слоев краски.

Акварельные карандаши прекрасно смешиваются друг с другом. Это позволяет создавать разнообразные оттенки и плавные переходы. Их можно прекрасно сочетать с тушью, гуашью, другими инструментами и материалами.

Работать с акварельными карандашами можно как на сухой, так и на мокрой бумаге. Kite рекомендует приобрести специальную бумагу для акварели.

Как рисовать акварельными карандашами: советы опытных художников

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы» прекрасно подойдут как для новичков, так и для профессионалов. Ими удобно прорисовывать контур композиции. В отличие от простого карандаша, нарисованный контур не будет просвечиваться под слоем краски. Он сольется с общим фоном при первых прикосновениях кисти.

Перед началом работы Kite рекомендует познакомится с цветами и оттенками, проверить, как они смешиваются. После первого знакомства можно смело приступать к рисованию. А чтобы получилось настоящее произведение искусства, возьмите на вооружение простые советы.

• Картины, нарисованные акварельными карандашами, размываются от светлого тона к темному.
• Смешивание двух цветов создают третий. Например, если к желтому добавить красный выйдет горчичный. При смешивании желтого и зеленого получится салатовый. Если вы хотите черный цвет сделать темнее и глубже, добавьте коричневый.
• Размывать краски на границах двух цветов следует только после размытия более насыщенных оттенков. То есть, сначала размываем один цвет, потом другой и только в конце промежуточный тон.
• Лучше всего размывать акварельные карандаши кистью. Тогда рисунок будет однородным и без пробелов.
• Важно учитывать, что после контакта с водой рисунок станет более темным.
• Акварельные карандаши помогут расставить акценты и прорисовать детали. Для этого их нужно использовать после полного высыхания краски.
• При работе по мокрой бумаге, не стоит использовать острозаточенные карандаши. Они могут повредить полотно.
• Не забывайте регулярно очищать кисть от краски и поддерживать чистоту грифеля.

Достаточно теории — переходите к практике! Выбирайте акварельные карандаши Kite серии «Птицы» в наборе 12, 24, 36 цветов в картонной коробке или металлическом корпусе — и вперед!

Как выбрать акварельные карандаши 🚩 акварельные карандаши как пользоваться 🚩 Рисование

Особенности рисования акварельными карандашами

Рисовать акварельными карандашами гораздо интереснее, нежели обычными. Они превосходно справляются с задачей получения тона любой яркости и насыщенности, позволяют прорисовывать мелкие детали, создавать фактурные образы, наполнять рисунок яркими акцентами и добавлять в него необходимую глубину.

Главной особенностью рисования акварельными карандашами является необходимость использования специальной акварельной бумаги.

Кроме того, использование акварельных карандашей позволяет поправлять и устранять неточности рисунка еще в процессе рисования по сухому, чего невозможно делать во время создания картины с помощью акварельных красок.

Акварельные карандаши гораздо компактнее красок. Они не занимают много места в сумке, и ими можно создавать зарисовки заинтересовавших объектов в любом месте и в любое время. Размыть получившуюся композицию, превратив ее в акварельный рисунок, можно как на месте ее создания, так и в спокойной домашней обстановке.

Какие купить акварельные карандаши

Существует всего два типа акварельных карандашей. Инструменты для рисования, принадлежащие к первой группе, внешне практически ничем не отличаются от обычных цветных карандашей и так же, как и они, имеют деревянную оболочку.

Акварельные карандаши, составляющие вторую группу, так называемые монолиты, представляют собой цельные инструменты для рисования, не требующие регулярной заточки. В составе акварельных карандашей-монолитов содержится в 3 раза больше красящего пигмента, чем в составе карандашей в деревянной оболочке, поэтому сделанные ими рисунки заметно ярче и красочнее.

Недостатком акварельных карандашей-монолитов считается их подверженность поломкам, в том числе неспособность сохранить целостность при падении.

Фирм производителей, выпускающих акварельные карандаши, не так уж и много. Самыми известными и популярными среди них считаются: «Лира», «Сонет», KOH-I-NOOR, STAEDLER, MARCO, DERWENT и Faber Castell. Продукция всех этих марок имеет свои плюсы и минусы и различается преимущественно степенью мягкости акварельных карандашей. Чем выше показатель мягкости акварельного карандаша, тем более яркий и насыщенный след он оставляет на бумаге.

Для того чтобы не разочароваться в безграничных способностях этих удивительных инструментов для рисования, нарвавшись на подделку, покупать акварельные карандаши следует только в специализированных художественных отделах и магазинах.

Акварельные карандаши: достоинства без недостатков

Акварельные карандаши – это сухая акварель в деревянной оболочке-«рубашке». С виду обычные карандаши, но картинка, нарисованная ими, получится насыщенной, яркой.

Если размыть картинку нарисованную акварельными карандашами мокрой кистью, будет эффект акварельной живописи. Некоторым нравится рисовать сухими карандашами по влажной бумаге. Другие художники берут влажной кисточкой краску с поверхности карандаша. Можно накрошить грифель на бумагу и развести водой. Способов использования акварельных карандашей – множество. Каждый художник выбирает для себя самый удобный и актуальный.

Какая нужна бумага

Для акварельных карандашей нужна специальная шероховатая бумага. Лучший вариант – бумага с плотностью 200 г/м. кв. Рисуя на менее плотной бумаге (120-180 г/м. кв.), Вы рискуете при размывании получить неприятности. Неплотную бумагу берут, когда рисуют всухую. Но акварельный карандаш рисует не только на бумаге. Он замечательно напишет что-нибудь на стене, это удобно, например, при ремонте. Его легко затем с поверхности убрать – просто размыть водой.

Отличие акварельных карандашей от акварельных красок

Главное отличие в том, что карандашом можно изобразить тонкую линию, прорисовать детали. Кроме того, рисовать карандашами проще, чем красками. К поведению красок нужно приноровиться; рисуя сухим акварельным грифелем, не страшно сделать ошибку – её легко исправить. Дети в художественной школе начинают осваивать технику акварельной живописи после 10 лет.Акварельными карандашами можно рисовать значительно раньше.

Техника рисования такими карандашами даёт сочные, «вкусные» цвета. При этом картинку можно размыть водой до любой степени, даже до нуля. Таким образом, размывая до нужной степени, художникам удаётся получать нежнейшие тона. Помимо того, что акварельные карандаши яркие, у них есть дополнительный ряд удобств, если сравнивать с красками. Их проще хранить, они не пачкают руки. Их несравненно удобнее брать с собой в поездку, нежели краски.

Поштучно или в наборе?

Акварельные карандаши появились не так давно и вначале продавались только в наборах. Сейчас их можно купить поштучно. В магазине Художник в Королёве представлены карандаши известных производителей самого лучшего качества Существуют графические акварельные карандаши. На них нанесена маркировка твёрдости (на других цветах такой маркировки нет), они также размываются водой. Есть карандаши без деревянной оболочки – монолиты. Но пользоваться ими не так удобно, как карандашами в «рубашке». Художники покупают их для своих специфических нужд.

Советы профессиональных художников

1. Размывать акварельный рисунок нужно мягкой деликатной кисточкой. Есть даже кисти со встроенной водосодержащей капсулой.
2. Не размывать картинку всю сразу. Лучше – частями. Сначала тёмные, затем светлые тона.
3. Протестировать карандаши перед полноценной работой: нарисовать что-то несложное и попробовать, как размывается.
4. Не вытирать неудачный штрих ластиком. Просто смыть водой.

Акварельные карандаши заслуживают много тёплых слов. Они доставляют радость тем, кто работает с ними, и тем, кто затем любуется результатом. Ими хорошо рисовать с натуры те объекты, которые в живой природе имеют яркие насыщенные цвета: цветы, фрукты, бабочек. Акварель в карандаше – прекрасный инструмент для тех, кто любит находить вокруг себя прекрасное и переносить его на бумагу.

как использовать акварельные карандаши — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

Волшебное полотно
ЧТО ТАКОЕ «ВОЛШЕБНОЕ ПОЛОТНО»?

• Это инновационный материал для детского творчества и развития! Многоразовый и многофункциональный!
• Представляет собой большой гибкий и одновременно мягкий лист формата 140*85см, напоминающий бумагу и ткань одновременно! Имеет люверсы в верхней части, чтобы его можно было удобно разместить любой поверхности.
• В ходе производства «Волшебного полотна» не пострадало ни одно дерево, мы заботимся о природе!
• Благодаря специальным волокнам «Волшебное полотно» не пропускает влагу, а это значит, что его можно удобно расположить на любой поверхности, будь то диван или стена с белыми обоями! Они останутся в целости и сохранности!

Как пользоваться «ВОЛШЕБНЫМ ПОЛОТНОМ»?

• С волшебным полотном вы можете делать что угодно! Можно рисовать на нем фломастерами и маркерами на водной основе, акварельными красками, акварельными мелками и акварельными карандашами.
• После использования тщательно просто промойте его теплой водой, просушите и оно снова готово к использованию!
• Если загрязнение сильное, то можно замочить полотно в теплой воде на 1-2 часа или постирать его в стиральной машине, используя бережный режим стирки с использованием небольшого количества стирального порошка.
• Рисовать на «Волшебном полотне» увлекательно и интересно не только детям, но и взрослым!
Наслаждайтесь совместным творчеством!

Часто задаваемые вопросы:

Размер и вес полотна: 140*80 см. Вес самого полотна около 200 гр.

Где и как его использовать? Полотно можно положить на стол, или повесить на стену, т.к. оно имеет специальные люверсы.

Рисовать можно только с одной стороны? Рисовать можно с двух сторон сразу. На пример: на одной красками, на другой фломастерами.

Какими фломастерами можно рисовать? Лучше всего рисовать фломастерами и маркерами на водной основе.

Какие краски лучше использовать? Лучше рисовать акварельными красками.

Можно ли стирать полотно в стиральной машине? Можно, на деликатной стирке, без отжима и других вещей.

«Техника акварельного карандаша» — изо, уроки

Открытый урок на тему:

«Техника акварельного карандаша»

Руководитель ИЗО :

Поставничий В.В.

г.Амвросиевка

2020 г.

Тема: Техника акварельного карандаша.

Цель: Изучение технических возможностей, приемов и способов работы с акварельными карандашами на примере пейзажа.

Ход урока.

Ведение. Акварельный карандаш

Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели, что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью.

Акварельными карандашами используется техника, когда наносятся короткие удары цвета карандашом. Фокус в том, чтобы изменить длину, направление и цвет полученных ударов, чтобы создать текстуру и для покрытия поверхности. Вы на самом деле не смешиваете цвета на поверхности, а вы создаете эффект, известный как оптическое смешивание.

Существует техника известная, как крест-штриховка. Это серия длинных ударов, применяемых в различных направлениях перекрывающихся друг с другом.

Следующая техника известная как полировка. Цвет применяется с использованием сильного давления, так что бумага является полностью насыщенным цветом и приводит к очень гладкой поверхности. Затем демонстрируется техника, используя различные виды резинки. Выкладывается сильная полоса цвета и используются резинки, чтобы удалить пигмент и создавать моменты.

Также существуют некоторые из мокрых методов использования акварельных карандашей. Сначала наносят цвет в сухом виде, используя карандаш, затем используется либо вода, либо растворитель вместе с кистью для создания желаемого эффекта.

Другой метод мокрой техники акварельных карандашей, это сначала насытить бумагу водой, а затем рисовать на мокрой поверхности сухим карандашом.

Как рисовать акварельными карандашами

Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по-частям.

Еще часто упоминается метод рисования по влажной бумаге.

Для размывания берется мягкая кисть, макается в воду и постепенно размывается штрих карандаша.

Чтоб упростить процесс, можно использовать для этой цели водяную кисточку.

Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками)

Касательно стружки.

Стержень акварельных карандашей не похож на стержень обычных цветных карандашей — он не крошится и вообще, больше похож на стержень восковых карандашей, особенно это заметно по карандашам-монолитам.

Несомненные плюсы акварельных карандашей:

1. Яркость цветов — ярче простых цветных карандашей.

2. В отличии от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».

3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.

4. Тонко заточенный акварельный карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.

5. Несколькими акварельными карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).

6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.

7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).

На что следует обратить внимание (дополнительная информация):

1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м. кв., штрих карандаша на ней будет выглядеть прерывисто и не сильно красиво (фактура бумаги «ячеистая»), однако, после размывания все будет в лучшем виде. Если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.

2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются (впрочем, размываются, но такой рисунок лучше потом хранить в папочке, в самом низу большой стопочки хлама и никому не показывать). Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.

3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели (жесткая с малым количеством воды портит бумагу) или водяную.

4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги (да-да, еще хуже чем обычный цветной). Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, не стоит ее с остервенением тереть резинкой, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование.

5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета (если уж в нем возникла жестокая необходимость), следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть.

6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.

7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками и хранить в сухом месте.

Практическая часть.

С помощью этого пейзажа вы поймете и научитесь использовать акварельные карандаши. Вы увидите контраст между светлыми и темными тонами в перспективе.

Легким нажимом сделайте примерный набросок вашего рисунка карандашом Н, так чтобы пропорции небыли нарушены. Для этого поделите ваш лист на четыре части двумя пересекающимися линиями. Набросьте все важные части переднего среднего и заднего планов на рисунке. На переднем плане покажите силуэты кипарисов. Тоже самое проделайте с полем на первом плане, легкими быстрыми штрихами покажите пару кустов и немного травы. На среднем плане продолжайте вести дорогу и остальные кипарисы которые уходят вдаль. На заднем плане остаются только холмы и маленькая деревня на окраине. Не нарушайте композицию, дорогу заводит взгляд зрителя на середину или даже на задний план рисунка.

Приступим к цвету. Заштрихуйте деревья желтым и зеленым, в некоторых местах покажите отдельные ветки контуром. Держите карандаши как можно слабее, не пытайтесь надавить на бумагу, покрывайте весь ваш рисунок цветом без всякого нажима. Наносите цвет так, чтобы передний план не выходил вперед по контрастности, для начала не делайте цвета слишком яркими. Для контуров лучше использовать заостренный грифель. Следите за тем, как падает свет на определенные предметы. На деревья свет падает сверху с левой стороны, поэтому правая сторона будет темнее, используйте здесь темно-зеленый. Дорогу вы можете показать прерывистыми светло-зелеными линиями. На переднем плане расширьте дорогу темной штриховкой слева. Поляну и холмы покройте быстрой и легкой штриховкой, попробуйте выполнить все в структуре травы. Чтобы добиться перспективы, вдоль аллеи деревья на среднем и задних планах будут уменьшаться. Дома и небо обработайте охрой желтым и голубым.

Проведите влажной кисточкой по вашему рисунку в некоторых местах, но не слишком мочите бумагу, потому что структуру окончательно размоет. С помощью кисточки вы сможете смягчит переход между темными и светлыми тонами, например на кипарисах зеленый и темно-зеленый или на деталях поляны. Кисточка позволяет ощутить рисунок и связать передний средний и задние планы между собой. Теперь оставьте все хорошо просохнуть.

Нанесите поверх размытых мест новый слой акварельными карандашами. В этот раз усильте свет на свет местах, добавить контрастности вам поможет интенсивность темных слоев. На деревьях усильте тень и постарайтесь накладывать штрихи закругляя форму. Добавьте больше деталей кустам и больше темных цветов. Красным акварельным карандашом добавьте красного оттенка на поле на среднем плане. Здесь тоже вполне хватит быстрой и легкой штриховки. На передний план можно добавить немного голубого тона. Наведите еще раз контур вокруг домов. И заштрихуйте небо.

Снова обработайте заштрихованные места влажной кисточкой .На деревьях водите кисточкой сверху вниз, повторяя форму веток и направление в котором они растут . Для неба можете взять немного больше воды. Водой вы придаете воздушность вашему рисунку. Облака оставьте на бумаге белыми. Чтобы оживить траву на поляне попробуйте сделать кистью точечные мазки. Как и при пером этапе оставьте ваш рисунок высохнуть.

Добавьте карандашами последние детали и акценты. Усильте структуру деревьев и травы с помощью желтого и зеленого. Постарайтесь даже на тех деревьях которые далеко от нас находятся поставить тень. Усильте цвет на холмах. На некоторых местах наведите контур домов охрой или желтым.

Если вы считаете, что ваш рисунок готов и полностью высох, возьмите и раздели его на 3 равных части. Теперь вы можете ножиком сделать 2 вертикальных разреза (по желанию). В конечном итоге разрезанная картина будет выглядеть так.

Вывод. Используя технику акварельного карандаша ученик учиться использовать смешанную технику акварели и карандаша, проявляет чувство тона, цвета и материальности, а также овладевая данной техникой способен делать наброски, эскизы и вносить корректировку в написании своей работы.

Вопрос: Как пользоваться акварельными карандашами? — Хобби и рукоделие

Всем привет! В этом видео я рисую акварельными карандашами DERWENT. Делаю обзор набора 36 цветов и быстрый скетч..
Все онлайн и оффлайн занятия со мной здесь:.
https://artkomnata.com/online-school.
Не забудьте воспользоваться промокодом ХОГВАРТС на 10% скидки в магазине https://krasniykarandash.ru/.
Книги по рисунку, живописи и вдохновению, которые я могу посоветовать: https://goo.gl/5fh4on.

Лучшая книга по рисунку, на мой скромный взгляд, с подробным и простым объяснением: https://goo.gl/PnwHSh.
Лучшая книга по живописи, на мой взгляд, которая научит понимать цвет, тон, смешивание оттенков и прочие нюансы, без излишнего занудства: https://goo.gl/z5P2Rr.
Лучшая книга по основам акварели: https://goo.gl/Ls82yQ.
Книга, написанная простым языком, с долей юмора и очень мотивирующая! https://goo.gl/nwUaDF.
Самые красивые акварельные книги, сплошное вдохновение цветом и текстурой: https://goo.gl/v4mjsV.
По вопросам сотрудничества: [email protected]
Мой паблик в контакте: http://vk.com/mish.mish.
Мой девиантарт: http://poplavskaya.deviantart.com/.
Мой Instagram: https://instagram.com/lesya_poplavskaya/.
Мои мастер-классы и другие занятия: https://artkomnata.com/shedule.
Свои вопросы теперь писать только в сообщения паблика, в лстолько заказы..
Мне 25.
Я живу в Краснодаре..
Как давно я рисую, почему акварель и портреты, более подробно здесь: https://www.youtube.com/watch?v=rS7vyRsKpSI&t=1s.
Мои видео в большинстве своем это полноценные уроки с подробными комментариями и, как мне говорят, “пополкамраскладывательные”.
ВСЕ ВТОРОСТЕПЕННЫЕ ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ НА НИХ ЕСТЬ В МОЕМ ПАБЛИКЕ В ОБСУЖДЕНИЯХ! http://vk.com/topic-41440054_26791274?offset=80.
Партнерка: http://scalelab.com/apply/dkorolov?referral=158284.
У меня нет расистких отклонeний, референсы выбираю не по внешности, а по цвету. ВСЕГДА. надеюсь, однажды, эти странные нетактичные вопросы в мой адрес закончатся, и люди просто научатся принимать чужие взгляды и вкусы, а также перестанут стараться тонко навязать свои ожидания от другого человека, который просто делает то, что любит?
Sorry my eng speaking viewers I can not to translate this video well enough..
DeviantArt: http://poplavskaya.deviantart.com/.
Instagram: https://instagram.com/lesya_poplavskaya/.
Collaboration: [email protected]
В сототысячный раз подчеркну на своем канале я показываю и рассказываю как ИМЕННО Я ДЕЛАЮ ТО ИЛИ ИНОЕ, СВОЮ ПОЗИЦИЮ Я НИКОМУ НИ В КОЕМ РАЗЕ НЕ НАВЯЗЫВАЮ, ПИС.

акварельных карандашей на холсте: как добиться наилучшего результата?

Мы являемся аффилированным лицом

Мы надеемся, что вам понравятся продукты, которые мы рекомендуем! Просто чтобы вы знали, мы можем получить долю от продаж или другую компенсацию по ссылкам на этой странице. Спасибо, если вы воспользуетесь нашими ссылками, мы очень ценим это!

Живопись — это страсть многих людей. Живопись — это уникальная техника, и хорошая живопись привлекает к ней большую аудиторию, поскольку людям нравится иметь красивые картины в качестве украшения дома или на работе.

Чтобы ваша картина выглядела хорошо и привлекательно, вы должны использовать правильные техники и подходящие инструменты, так как рисование или рисование иногда может стать сложным, если не используются надлежащие инструменты и уловки, а малейшие ошибки могут сделать его непривлекательным и непривлекательным. может потратить впустую всю вашу тяжелую работу и время.

Можно ли рисовать акварельными карандашами на холсте?

Можно использовать акварельные карандаши на холсте. Они также придадут вашему проекту действительно гладкую отделку.

Если вы любите рисовать или рисовать на холсте и хотите изучить различные методы, вам следует выбрать акварельные карандаши, поскольку акварельные карандаши могут дать вам отличную гладкую поверхность.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши похожи на цветные карандаши , но при нанесении воды они ведут себя иначе. Это единственная в своем роде художественная среда. Они объединяют рисунок и живопись таким образом, что никакая другая среда не может сравниться.

Акварельные карандаши — это средство, сочетающее в себе лучшее в живописи и рисовании. Цветной пигмент карандаша удерживается на месте связующим на восковой или масляной основе, тогда как пигмент акварельного карандаша удерживается на своем месте водорастворимым связующим.

Художник будет делать сложные и тонкие отметки, которые невозможно выполнить кистью, потому что инструмент заключен в острый карандаш.

Как пользоваться акварельными карандашами?

Несколько вещей, которые мы можем учитывать при использовании акварельных карандашей:

• Активация
• Наслоение и смешивание
• Получение цвета кончиком карандаша
• Поверхности для акварельных карандашей
• 2 Предметы 9003

Художник должен решать, как использовать акварельные карандаши.Однако, как и в случае с любой другой средой, следует помнить об определенных моментах. Вот несколько идей об использовании акварельных карандашей для рисования.

Активация акварельного карандаша водой

Акварельные карандаши предназначены для использования с водой, и их можно рисовать мягкой кистью после того, как карандаш был использован для нанесения отметок. Активация — термин для этой процедуры. Когда контент «активирован», он приобретает вид акварели.

Воду часто наносят кистью, но можно также использовать губки и другие материалы.Для этого хорошо подходят щетки из натурального волоса, а также нейлоновые щетки . Кисти из щетины обычно предназначены для более плотных материалов, таких как масло или акрил, поэтому их безопаснее избегать при работе с акварелью

Наслоение и смешивание цветов

Акварельные карандаши можно комбинировать, накладывая их друг на друга. Чтобы комбинировать цвета, начните с одного цвета, а затем наложите второй цвет поверх него или рядом с ним. Затем используйте воду, чтобы разблокировать поле. Цвета могут сливаться вместе.

Дайте первому слою полностью высохнуть, чтобы придать цвету глубину и возможность дальнейшего смешивания.Затем поверх сухой области повторите процедуру для еще одного раунда смешанных цветов.

Чтобы избежать мутных цветов, я рекомендую накладывать только несколько цветов за раз. Я бы не рекомендовал сочетать более четырех цветов за раз. Вы также должны использовать тестовый лист бумаги, чтобы проверить смеси, прежде чем добавлять их в свой конечный продукт.

Возьмите цвет прямо с кончика карандаша

Карандаш не нужно прикладывать к поверхности. Вы также можете использовать кисть, смоченную в воде, чтобы удалить чернила прямо с кончика карандаша.Затем краска будет нанесена на поверхность кистью, как в обычной акварели. Этот метод обычно приводит к более светлому и менее интенсивному использованию цвета.

Поверхности для акварельных карандашей

Акварельные карандаши можно использовать на акварельной бумаге или на более толстой доске, такой как доска для рисования или акварельный холст. Более тонкая бумага может деформироваться или даже сломаться при добавлении воды.

Текстура или «зуб» акварельной бумаги холодного отжима обычно тяжелее.Хотя некоторым художникам нравится текстура, некоторые могут предпочесть более гладкие поверхности.

Доска для иллюстраций обеспечит необходимую жесткую опору, а также обеспечит более гладкую поверхность для более мелких деталей.

Объекты с акварельными карандашами

Акварельные карандаши можно использовать для создания любых предметов. Поскольку они работают как акварель, после включения вы можете использовать акварельные карандаши для создания любого объекта акварельного рисунка.

Используете акварельные карандаши низкого качества?

Качество карандаша имеет большое значение, как и в любом другом виде искусства.Однако менее качественные и менее дорогие акварельные карандаши по-прежнему дают приемлемые результаты. Применяются те же методы, но вы обнаружите, что пигментация более дешевых карандашей не так хороша, как для более дорогих карандашей.

5 способов использовать акварельные карандаши в качестве обычных карандашей

Сначала казалось, что тратить деньги на акварельные карандаши, а затем не использовать их в качестве акварели — нерационально. Однако есть множество объяснений, почему вы решили это сделать.

1. Вы сэкономите деньги — вам понадобится всего одна упаковка карандашей.Если это стандартные сухие карандаши для рисования или акварельные карандаши, то качественные карандаши стоят дорого.
2. Текстура и результат вам больше нравятся. Акварельные карандаши не созданы на основе воска, но между ними есть определенные различия.
3. Вы хотите иметь возможность использовать более широкий набор методов при выполнении своей работы. Поскольку вы можете использовать как традиционный карандаш, так и акварельные методы, вы можете сделать намного больше.
4. Акварельными карандашами проще управлять, чем акварельными.
5. Возможно, вы предпочтете нарисовать на месте, а через несколько месяцев превратить их в акварель.

Окончательный вердикт

Акварельные карандаши можно использовать на холсте, чтобы дать отличное заполнение на небольших участках картины и придать им хорошую отделку, но их следует использовать правильно, потому что, если они слишком поливаются или вы их не даете должное внимание при покраске, они могут испортить вашу картину.

Акварельные карандаши — это хорошо, но очень важно соблюдать осторожность.

Если вам понравилась эта статья, вы можете присоединиться к нашему сообществу через этот информационный бюллетень.Я надеюсь предоставить кое-что еще заинтересованным людям! Увидимся на другой стороне!

Можно ли использовать акварельные карандаши как обычные карандаши — Art Passion Online

Можно ли использовать акварельные карандаши, как обычные карандаши, и есть ли для этого какие-то причины?

Акварельные карандаши можно использовать как обычные карандаши. Однако есть некоторые отличия и методы, о которых следует подумать, чтобы получить наилучшие результаты. Я показал это ниже.

Акварельные карандаши предназначены для использования с водой или сушки.Таким образом, вы можете сделать одно или оба на картинке.

Акварельные карандаши можно использовать как обычные карандаши. Однако вы упускаете из виду многие удивительные эффекты, которые можно получить, используя их таким образом.

Какую бумагу вы используете для акварельных карандашей?

Если вы используете свои акварельные карандаши для сушки только как обычные карандаши и совсем не собираетесь использовать воду, вы можете использовать любую бумагу для рисования, как обычные карандаши.

Однако, если вы собираетесь использовать их и с водой, вам нужно использовать их с акварельной бумагой, так как то, как она впитывает воду, имеет значение.

Кроме того, если вы собираетесь использовать акварельные карандаши как обычные карандаши, вы можете обнаружить, что более гладкая бумага работает лучше, чем грубая. На грубой бумаге вы теряете некоторые линии из-за углублений на бумаге.

5 Где можно использовать акварельные карандаши как обычные карандаши

На первый взгляд кажется безумием тратиться на акварельные карандаши, а не использовать их в качестве акварели. Но есть много причин, по которым вы можете захотеть.

1. Это экономит ваши деньги, так как вам нужно купить только один набор карандашей.Качественные карандаши дороги независимо от того, обычные это карандаши для сухого рисования или акварельные.
2. Вы предпочитаете текстуру и результат. Хотя очень похожие акварельные карандаши не на восковой основе, есть некоторые отличия.
3. Вам нужен более широкий спектр техник, доступных вам при создании своего искусства. Поскольку вы можете использовать как обычные карандашные техники, так и акварельные, это расширяет ваши возможности.
4. Акварельными карандашами управлять легче, чем акварельными.
5. Возможно, вы предпочтете рисовать на хмеле, а затем, возможно, через несколько месяцев превратить их в акварели.

Интенсивность цвета акварельных карандашей при использовании в качестве обычных карандашей

Многие люди спрашивают, когда видят, можно ли использовать акварельные карандаши, как обычные, «как повышается интенсивность цвета?»

Между студентами и художниками всегда есть разница в количестве пигмента и, следовательно, в цвете, который вы получаете. Поэтому, если вы хотите более насыщенный цвет при сушке карандашей, вы можете использовать карандаши художника или ученические карандаши лучшего качества.

Акварельные карандаши имеют такое же количество цвета, что и обычные карандаши, когда они высохли. Вы можете смешать их или наслоить, чтобы сделать их более интенсивными. Тем не менее, вы получите лучший результат для получения насыщенного цвета, если намочите их.

Примеры использования акварельных карандашей в качестве обычных карандашей или с акварелью

Сухие карандаши на сухой бумаге

Вы можете использовать любую из обычных техник карандашей, которые вы бы использовали для обычных набросков или рисования.

Примеры, приведенные ниже, выполнены акварельным карандашом на акварельной бумаге школьного класса.

• Штриховка,
• Штриховка,
• Сплошной цвет,
• Прозрачная градация,
• Градиентная окраска,
• Смешивание,
• Многослойная,

Сухие карандаши Затем влажные классы

Это пример того, что Я объяснил выше. Вы можете использовать свои акварельные карандаши, как обычные, но позже вы можете превратить свой рисунок в акварель.

Для этого нужно использовать акварельную бумагу. Кроме того, подумайте заранее, так как вам не нужно будет использовать такой насыщенный цвет.Как вы можете видеть на этом примере, цвет становится более ярким при использовании с водой.

Кроме того, вы можете заметить, что я не использовал гладкую бумагу. Вы можете видеть, где цвет не заполнял отступы. Если вы будете тереть слишком сильно, вы испортите бумагу. Когда вы выбираете бумагу, решите, как вы собираетесь использовать с ней карандаши, и будет ли более гладкая бумага работать лучше или вы предпочитаете белые элементы.

Слева от примера это чисто сухой акварельный карандаш.Я закончил их, затем добавил воды, чтобы вы могли видеть диапазон, который вы можете получить от добавления воды.

Как пользоваться акварельными карандашами

Как пользоваться акварельными карандашами

Не знаете, как пользоваться акварельными карандашами? Водорастворимые цветные карандаши можно использовать так, как вы используете акварель, содержащую неограниченные возможности. И у вас будет больше контроля над своим искусством, чем при использовании традиционной акварели, наносимой кистью.

• Как пользоваться акварельными карандашами? Глазурь их!

  Вы можете глазировать цвета один за другим, добавляя между ними воду.Например, начните с цвета акварельным карандашом, а затем добавьте немного воды. Когда высохнет или полусохнет, добавьте еще один слой краски и воды.

  В традиционных акварелях вы наносите влажный пигмент либо на влажную, либо на сухую поверхность, это известно как методы мокрого по мокрому и мокрого по сухому.

  Акварельные карандаши могут делать то же самое — просто отломайте кончики этих водорастворимых карандашей и погрузите их в углубления палитры. Затем добавьте несколько капель воды и дайте остриям раствориться в воде примерно на полчаса.Смотрите, как они волшебным образом преобразуются! По консистенции они будут похожи на традиционные акварельные краски из тюбика. Вы можете взять акварельную кисть и нанести растворенный пигмент на поверхность.

• Как пользоваться акварельными карандашами? Намочите их!

  Возьмите краску прямо с карандашей влажной кистью и затем нанесите пигмент на влажную или сухую поверхность бумаги. Насколько это просто?

  Нет кистей? Нанесите краску прямо на влажную или сухую поверхность влажным или сухим карандашом.
  

• Как использовать акварельные карандаши? Распылите их!

  Можно распылять с помощью небольшого распылителя, придавая вид измененного слоя и одновременно усиливая цвет.

  Положите произведение искусства на горизонтальную поверхность на расстоянии не менее четырех-пяти футов, распыляйте небольшое количество за раз, оставляя время для высыхания между нанесениями.

• Как пользоваться акварельными карандашами? Измельчите их!

  Сердечки акварельных карандашей можно растереть в порошок и посыпать им влажную бумагу.Порошок можно перемещать по бумаге влажной или сухой кистью или наклонять в разные стороны для распределения по поверхности.

  У вас будет неограниченное количество комбинаций техник, таких как наслоение, полирование и подкрашивание водорастворимыми цветными карандашами.

После того, как вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, щелкните здесь, чтобы узнать больше о цветных карандашах.

Изучите акварельную живопись здесь.

Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Как использовать акварельные карандаши

Как использовать акварельные карандаши: 5 простых уроков по рисованию

Хотите начать пользоваться акварельными карандашами, но не знаете, с чего начать?

Не волнуйтесь, я вас накрою …

Читайте дальше, чтобы узнать все тонкости рисования акварельными карандашами.

В этом посте вы узнаете основы рисования акварельным карандашом. Вы узнаете, какие расходные материалы купить, как начать работу и какие методы использовать. Чтобы упростить задачу, я также включил краткий обзор учебного пособия, которое считаю очень полезным.

Приступим…

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят, ощущаются и рисуют как обычные цветные карандаши. Но есть фундаментальная разница. Добавьте немного воды и наблюдайте, как пигмент мягко растекается.Для меня это было похоже на волшебство.

Позвольте мне объяснить, как это работает.

По своей сути мелки, цветные карандаши и акварельные карандаши представляют собой цветные пигменты, скрепленные связующим материалом.

В цветных мелках связующее вещество — воск. Обычные цветные карандаши имеют связующее на масляной основе. Связующее масло или воск делает пигмент липким. Они не растекаются.

В акварельных карандашах используется водорастворимое связующее для скрепления пигмента .

Связующее растворяется в воде, позволяя пигменту диффундировать и растекаться.

Вы всегда можете оставить свой рисунок акварельным карандашом как есть — сухой — но тогда это будет просто красивый рисунок цветным карандашом. Это не будет картина акварелью! Добавьте воды, и цвета будут закручиваться, сливаться, плавно переходить в другую сторону.

Зачем нужны акварельные карандаши?

Давайте начнем с сравнения акварельной краски с карандашами. Они похожи?

В обеих средах используются водорастворимые пигменты.Так что да, они похожи по своей природе. Но техники разные! Карандашом вы наносите сухой цвет на бумагу. Он остается сухим, пока не активируется водой. С краской вы наносите влажный цвет кистью.

Традиционные акварельные техники прекрасны и выдержали испытание временем. Эта картина Альбрехта Дюрера неоспорима.

Однако при правильной технике, подходящих материалах и большом количестве практики вы можете творить чудеса и с акварельными карандашами.

Карандаши против красок: в чем преимущества акварельных карандашей?

Плюсов:

• Простота использования: Я считаю карандаши более предсказуемыми, простыми в использовании и знакомыми. Твердый кончик сухого карандаша гарантирует, что ваши штрихи будут четкими. Гибкая кисть с влажным концом может преподнести неприятные сюрпризы. Шансов, что ваши реплики выйдут из строя, очень много.
• Portable : Карандаши удобны в переноске, занимают мало места и, безусловно, менее грязны. Для ополаскивания кистей не нужна палитра, несколько кистей или много воды.
• Exciting : Активацию можно выполнить с помощью щетки, губки, ватной палочки, зубной щетки или распылителя с тонкой насадкой. Много возможностей для экспериментов и развлечений.

• Универсальность: Поддерживает несколько техник, например, вы можете рисовать на сухой бумаге, а затем активировать, рисовать карандашом, смоченным в воде, и т. Д.
• Отлично подходит для рисования в смешанной технике: Акварельные карандаши являются ценным активом в композициях смешанной техники. Вы можете использовать карандаши с острыми кончиками, чтобы добавить те края и более мелкие детали, которые нельзя сделать кистью.

Источник: www.jetpens.com

Вот смешанная техника — красивая картина акварелью, акварельными карандашами и пастелью.

• Два в одном: Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из двух средств: карандашей и краски! С помощью этого материала вы рисуете и рисуете одновременно.

Минусы

• Карандаши сохнут быстрее, чем краска, и не подходят для сложных техник многослойной акварели.
• Карандаши не подходят для работы с большими изображениями — их сложно заполнить карандашными штрихами на большом пространстве бумаги.

Какие расходные материалы для акварельных карандашей мне нужны?

Будь то новичок или профессионал, вы должны запастись необходимыми расходными материалами. Качество имеет значение!

Рынок изобилует предметами искусства, цены на которые варьируются от супердешевых до стремительно растущих.Чтобы упростить вам задачу, я предложил продукты, которые вы могли бы попробовать.

Акварельная бумага

Для акварельных картин нужна плотная с текстурой бумага определенной плотности — отличается от обычных листов для зарисовок. Помните, что бумага не должна, так сказать, деформироваться под водой.

Давайте углубимся…

Какие существуют разновидности текстурированной акварельной бумаги?

На рынке вы найдете три основных типа: горячего прессования (самый гладкий на ощупь), холодного прессования (относительно более грубый) и грубый (самый грубый на ощупь) .

Что вам нужно знать: более гладкая бумага для акварели, медленнее процесс высыхания . Итак, бумага горячего прессования , будучи самой гладкой, медленно впитывает воду, что дает вам больше времени для манипуляций с краской. Принимая во внимание, что с бумагой raw вам придется работать быстро, прежде чем краска высохнет. Бумага холодного отжима находится между ними.

Далее по гладкой бумаге карандаш плавно скользит. Итак, если вы хотите добавить в свою работу классную текстуру, выбирайте грубую бумагу.В конце концов, все зависит от ваших личных предпочтений.

Помимо текстуры, художники также учитывают вес бумаги . Текстурированная бумага доступна в трех вариантах плотности: 90 фунтов на стопу (190 г / м2), 140 фунтов на стопку (300 г / м2) и 300 фунтов на стопку (640 г / м2) — при стопке 500 листов.

Чем толще бумага, тем больше ее вес и выше ее водоудерживающая способность. Тонкая бумага, такая как (190 г / м2) , быстро деформируется, создавая пики и впадины, что затрудняет управление потоком цвета.Все, что ниже 140 фунтов (300 г / м2), должно быть установлено на плате.

Большинство художников предпочитают придерживаться средней линии и выбирают бумагу холодного прессования плотностью 140 фунтов (300 г / м2).

Пожалуйста, посетите мой обзор различной акварельной бумаги для более подробной информации по этой теме.

Вот мои 3 главных рекомендации:

Кисть или водяная щетка

Водные кисти часто используются для активации мазков акварельным карандашом. Традиционный дизайн в форме ручки со съемным резервуаром для воды упрощает переноску и использование.Я бы посоветовал использовать водяную кисть для быстрых работ на месте.

Однако…

Если вы рисуете замысловатый набросок, используйте обычную кисть. Вы можете купить кисти из натурального волоса, нейлона или синтетические кисти из смеси натуральных волос. Опять же, это вопрос предпочтений и бюджета.

Лично мне нравятся тонкие круглые кисти размером 8 и 10. Пожалуйста, прочтите мой блог о моих любимых акварельных кистях для получения дополнительной информации. Это поможет вам принять осознанное решение.

Я бы порекомендовал:

Точилка

Карандаши и точилки идут рука об руку.Однако акварельные карандаши имеют очень мягкую сердцевину и легко ломаются. Вам понадобится гаджет, который будет точить аккуратно и равномерно, с минимальной поломкой, гарантируя, что ваши карандаши прослужат долго.

Я бы порекомендовал точилку для карандашей Sonic Ratchetta Capsule. Уникальный храповой механизм упрощает использование, дает длинный острый наконечник и является отличным соотношением цены и качества.

Карандаши графитовые

Всегда имейте под рукой пару графитовых карандашей. Они пригодятся для определения контура.

Графитовые карандаши маркируются как:

9B 8B 7B 6B 5B 4B 3B 2B HB H 2H 3H 4H 5H 6H 7H 8H 9H F

Карандаш с твердым покрытием ‘H’ рисует светлые линии, а карандаш soft ‘B’ рисует более темные линии и стирается быстрее. Я предпочитаю 2B, 4B и 6B — они легко затачиваются, а грифель не слишком мягкий.

Я бы посоветовал…

Набор графитовых карандашей Faber-Castell из 6 карандашей для рисования (2H, HB, B, 2B, 4B, 6B) — отличный вариант для всех художников.

Набор из шести карандашей для эскизов Faber-Castell

Вода, бумажные полотенца и малярная лента

Ваш арт-набор будет неполным без следующего:

• Вода — Вам понадобится чистая вода для активации и для ополаскивания кистей — меньшее количество по сравнению с использованием красок.
• Бумажные полотенца — Может показаться необычным, но они понадобятся вам, чтобы промокнуть влажную бумагу и кисть. Поверьте, это случается чаще, чем вы думаете.
• Малярная лента — Это абсолютно необходимо. Он не только закрепит бумагу на рабочей поверхности, но и сохранит бесцветные поля изображения. Попробуйте скотч для маскировки.
• Маскирующая жидкость — Необязательно. Художники используют его, чтобы предотвратить распространение цвета на области, которые должны оставаться белыми или бесцветными. Я использую маскирующую жидкость Winsor & Newton Art Masking Fluid.

Отличное использование маскирующей жидкости

Какие акварельные карандаши мне использовать?

Акварельные карандаши бывают самых разных оттенков.Но они дорогие. Итак, я бы посоветовал вам начать с набора из 12 основных цветов и добавлять другие оттенки по мере продвижения. Со временем, когда вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, вы лучше узнаете свои предпочтения.

Если у вас ограниченный бюджет, начните с синего, красного, желтого и черного карандашей. Вы будете удивлены, насколько многого можно достичь с помощью этих основных цветов.

Смешивание основных цветов

Совет: Ищите бренды, которые продают отдельные карандаши, иначе вы получите кучу редко используемых оттенков.

Пожалуйста, посетите мой обзор 10 лучших акварельных карандашей для получения дополнительной информации.

А пока вот небольшая рекомендация:

Плюсы : Яркие цвета; мягкая кремовая сердцевина, устойчивая к поломке при заточке; легко растушевывать и перемешивать; обеспечивает максимальное соотношение цены и качества.

Минусы : Быстро сохнет; низкая светостойкость.

Плюсы : Красивые оттенки; чрезвычайно светостойкий; прочный и универсальный — можно наносить сухой и мокрый, а также на черную и тонированную бумагу; насыщенные, мягкие пигменты, идеально подходящие для смешивания и наслаивания; легко точить.

Минусы : Единственное ограничение — цена. Но, на мой взгляд, оно того стоит.

Начало работы

Хорошо, теперь вы экипированы и готовы к работе.

В этом разделе вы познакомитесь со своими карандашами и начнете использовать их для акварели.

Знай свои карандаши: создай образец таблицы

Возьмите карандаш и нарисуйте несколько штрихов. Отметьте цвет. Теперь активируйте водой. Вы заметите, что при активации цвет выглядит по-другому.Создайте образец диаграммы цветов, показывающий каждый оттенок в его сухом и активированном состоянии. Эти знания позволят вам разумно пользоваться карандашами.

Примерная таблица цветов: сухие и влажные оттенки

Подготовьте бумагу: установите и закрепите

Рекомендуемая бумага холодного отжима плотностью 140 фунтов (300 г / м2) плохо сгибается.

Однако для достижения наилучших результатов всегда рекомендуется растягивать его.

• Замочите бумагу в холодной воде. Бумаге весом 140 и 90 фунтов требуется примерно 8 и 3 минуты замачивания соответственно.Обратите внимание, что бумага весом 300 фунтов не требует подготовки.

Совет: Чтобы убедиться, что бумага не слишком и не пропитана, продолжайте проверять, осторожно сгибая (избегая складок) угол бумаги. Если изгиб держится на месте, значит, вы промокли, и бумагу можно удалить. Если бумага плюхается, значит, она слишком пропитана. Если бумага отскакивает, ей нужно больше замачивания.

• Положите пропитанную бумагу на рабочую поверхность и аккуратно удалите излишки воды губкой или бумажным полотенцем.Убедитесь, что бумага не капает.
• Используйте полоски малярной ленты или влажной липкой ленты, чтобы закрепить бумагу.
• Оставьте всю установку в горизонтальном положении и дайте ей высохнуть.

Мне очень понравилось видео «Обновление бумаги для растягивающейся акварельной бумаги Сьюзан Харрисон Тустейн».

Сделайте предварительный эскиз

С помощью графитового карандаша обведите рисунок светлыми линиями — не делайте бороздок. Потратьте несколько минут на то, чтобы спланировать, какой цвет и где вы хотите использовать оттенок.

Источник: mfa.org

Добавить цвет: нанести первый слой цвета

Залейте базовые цвета. Помните, что со временем цвет растечется при нанесении воды. Добавьте цвет соответственно, оставляя участки, которые должны быть слегка затемнены, пустыми.

Совет: Поскольку карандашные линии никогда не переходят полностью, убедитесь, что ваши карандашные штрихи ровные и плавные. Случайно нанесенные линии выглядят неуклюже, если не хорошо растушеваны.

Источник: mfa.org

Активируйте цвет: Нанесите воду круглой кистью

Используйте влажную кисть (не перегруженную водой), чтобы аккуратно активировать пигменты.Перемещайте кисть в том же направлении, что и линии карандаша. Это смешивает цвет, создавая эффект краски.

Совет: Если вы нанесли больше воды, чем требуется, и один цвет соединяется с другим (например, зеленый цвет листа переходит в красный цветок), используйте бумажное полотенце, чтобы аккуратно впитать цвет, прежде чем он высохнет.

Источник: mfa.org

Добавьте детали: нанесите второй слой цвета

Дайте базовым цветам высохнуть, и ваш рисунок будет готов к детализации.Теперь углубите основной цвет или при необходимости добавьте другие оттенки и оттенки. Активируйте пигменты.

Источник: mfa.org

Выделить контуры

Используйте заостренные цветные карандаши, чтобы выделить края. Вы также можете смочить кончик карандаша, чтобы добавить деталей к цветным участкам. Увлажнение обеспечивает интенсивные, яркие оттенки.

Источник: mfa.org

Техника рисования акварельным карандашом для начинающих

В этом разделе я расскажу вам о различных способах активации пигмента в акварельных карандашах.

Вы можете использовать эти методы по отдельности или в комбинации, чтобы создавать удивительно творческие картины.

1. Нарисуйте на сухой бумаге, затем активируйте

Это широко распространенная техника, когда вы рисуете сухим карандашом на сухой бумаге. Пигменты активируются при смывании водой карандашных штрихов.

Источник

2. Рисовать на мокрой бумаге

Эта техника предполагает рисование прямо на влажной бумаге.

Используйте плоскую кисть, чтобы нанести слой воды на участок бумаги.Нанесите влажную часть с помощью

• сухой (сухой по мокрому) или
• карандаш мокрый (мокрый по мокрому).

Этот метод активации обеспечивает более интенсивные оттенки, чем предыдущий метод. Однако линии могут быть шаткими — немного нечеткими — поскольку вы рисуете на мокрой бумаге.

Совет: Нанесите достаточное количество воды и быстро наберите, пока вода не высохла.

Попробуйте разные варианты, например соскребите кончик карандаша по мокрой поверхности ножом или наждачной бумагой.

3. Нарисуйте карандашом, смоченным в воде.

В этой третьей технике вы окунаете карандаш в воду и рисуете на сухой бумаге. Этот метод переносит большое количество пигмента, цвета выглядят живыми и насыщенными.

Однако у этого метода, на мой взгляд, есть два недостатка: создание всего изображения таким способом является громоздким, а после высыхания рисунок больше похож на рисунок карандашом, чем на акварельный рисунок.

Совет: Используйте эту технику для рисования более темных линий и деталей на вашем изображении.

4. С помощью кисти выберите цвет с карандаша

В этой технике используется влажная кисть для подбора цвета прямо с кончика карандаша. Если вы хотите избежать карандашных штрихов, этот метод для вас. Никакого карандаша, вы выбираете и наносите цвет с помощью кисти.

Источник

Совет: Попробуйте использовать влажную плоскую кисть с двумя цветами, нанесенными на головку кисти — это дает прекрасный градиент.

Источник

5. Создайте палитру бумаги

Мне просто нравится эта техника, когда вы виртуально создаете бумажную палитру.Это почти как рисовать красками. Еще один отличный способ избежать неприятных штрихов карандаша, которые иногда просто не смешиваются полностью.

Возьмите акварельную бумагу и плотно нанесите квадратные или круглые пятна нужных вам цветов — и ваша палитра готова к использованию. Теперь возьмите цвет мокрой кистью и приступайте к рисованию.

Эти бумажные образцы цветов очень удобно носить с собой. И самое приятное то, что вы можете легко восстановить цвет с помощью нескольких штрихов карандаша.Кроме того, на вашем рисунке нет карандашных линий.

Продвинутые методы

Пора смешивать цвета. Красота акварельной живописи заключается в полупрозрачных наложенных друг на друга слоях цветов. Итак, давайте рассмотрим два продвинутых метода создания градиентов.

Плоская стирка: градиент с одним цветом

Эта техника плоской размывки создает градиент с одним оттенком. На одном участке нанесите несколько плотных мазков пигмента по вашему выбору. Теперь просто используйте кисть, чтобы активировать и аккуратно распределить цвет.Добавьте еще воды, пока не будете довольны достигнутой прозрачностью.

Совет: Больше воды означает больше растушевки и менее заметные карандашные линии. Используйте достаточное количество воды и аккуратно обработайте пигменты кистью, приподнимая их, чтобы они смешались и растеклись. Не переусердствуйте, иначе вы можете потрепать бумагу.

Смешивание: градиенты с двумя или более цветами

Начните с двух аналогичных цветов (оттенки рядом друг с другом на цветовом круге). Наносите цвета рядом, используя плавные твердые мазки.После этого аккуратно нанесите воду, чтобы смешать цвета и увидеть, как они смешиваются и меняются.

Совет: Перед нанесением кисти на краску всегда проверяйте ее на наличие излишков воды. Избыток воды может испортить рисунок, особенно при работе с небольшими деликатными участками.

Теперь попробуйте смешать дополнительные цвета (оттенки на противоположных сторонах цветового круга) для получения драматического эффекта! Вы можете просто придумать необычные, причудливые оттенки. Получайте удовольствие, экспериментируя и тренируясь.

Хотите продолжить обучение? Хотите знать, какие уроки по акварельным карандашам самые лучшие?

Я всегда считал, что правильный структурированный курс — лучший способ получить практический опыт обучения.Вы узнаете гораздо больше, чем просто пройдя 5-минутный ускоренный курс.

Существует бесчисленное количество онлайн-курсов по акварельному карандашу. Я изучила свои основы из онлайн-курса «Введение в цветные карандаши: техника акварельного карандаша» Кейт Амедео на Skillshare

Skillshare.com предлагает несколько интересных уроков по акварельному карандашу. Введение Кейт в методы акварельного карандаша — один из самых популярных курсов премиум-класса. Кейт — художник, иллюстратор и отличный педагог.

Этот курс идеально подходит для начинающих. Учебная программа рассчитана на 1 час 40 минут и включает 17 уроков.

• Уроки 2–4 познакомят вас с различными необходимыми принадлежностями для рисования.
• Уроки с 5 по 14 посвящены тому, как пользоваться акварельными карандашами. Кейт проведет вас через основные аспекты этой среды. Вы изучите различные техники и научитесь создавать блики.
• Урок 15 научит вас создавать цветовое колесо. Мне очень нравится это видео о цветовых схемах.
• Уроки 16 и 17 представляют собой проекты — создание сферы и бабочки.

Кейт отличный учитель — ясный и ясный. Она использует несколько полезных примеров, чтобы донести идею до людей, облегчая выполнение ее инструкций. Наконец, два проекта предоставляют практический опыт создания теней, добавления бликов и смешивания. В общем, отличное место, чтобы начать свое путешествие по созданию шедевров акварельными карандашами.

Если это звучит идеально для вас, читатели Art Ignition могут получить 30% скидку на годовое членство Skillshare с купоном: Annual30aff .

Пора начинать

Теперь, когда я демистифицировал акварельные карандаши, я уверен, вы согласитесь, что это удивительный материал, который стоит освоить.

Вы лучше понимаете плюсы и минусы акварельных карандашей по сравнению с красками и цветными карандашами. Принадлежности под рукой — бумага, карандаши, кисти, ластик и т. Д. Я провел вас через основные этапы использования акварельных карандашей, и вы достаточно знакомы с различными техниками использования акварельных карандашей, чтобы начать.

Но, если вы хотите узнать больше и выполнить пару проектов с инструкциями, ознакомьтесь с курсом «Введение в цветные карандаши: техника акварельного карандаша» — это хорошая отправная точка. И нажав на эту ссылку, вы получите первые 14 дней Skillshare бесплатно.

Желаем вам счастья в рисовании, рисовании и творчестве!

Акварельные и цветные карандаши — Смешивание материалов

Карандаш цветной Curious

Спасибо за ваши электронные письма в последнем посте (прочтите этот пост о акварели и цветных карандашах здесь).Я рад, что ссылки на обзоры с цветными карандашами были полезны, и надеюсь, что вы скоро найдете набор, чтобы опробовать их.

Цветные карандаши расширяют возможности настройки цвета, значений и общей отделки как для моих акварелей, так и для печати. Я постоянно использую их на других носителях для доработок, улучшений, исправлений и, конечно же, для создания насыщенных цветов!

В чем разница между цветным карандашом и акварельными карандашами?

Самый частый вопрос, который вы отправляли по электронной почте в ответ на мой последний пост, касался разницы между цветными и акварельными карандашами.Хотя они выглядят одинаково, это два очень разных предмета для рисования.

Вода, масло и воск

В отличие от цветных карандашей, акварельные карандаши водорастворимы . Грифели в акварельных карандашах сделаны из тех же порошковых пигментов, что и в тюбиках для акварели и в сухих акварельных горшочках.

В акварельных карандашах пигменты в грифелях сжаты с помощью запатентованных связующих, которые остаются достаточно твердыми, чтобы противостоять разрыву (до определенной степени), и достаточно мягкими, чтобы передавать цвет, когда кончик карандаша протягивается по поверхности бумаги, как в традиционных карандаш.

Акварельный карандаш, нанесенный на бумагу в рисунке, активируется и становится жидким при контакте с водой, как и ваши сухие акварельные краски на вашей палитре. (Обязательно используйте бумагу, предназначенную для влажных носителей.) Если вы нарисуете круг и раскрасите его акварельными карандашами, а затем нанесете на рисунок чистую влажную кисть, карандашные линии растворятся во влажных акварельных пигментах и ​​будут двигаться вместе с ним. щетка.

Вы можете посмотреть демонстрацию Тео И Чи с карандашами Cretacolor Watercolour трех цветов здесь.(Посмотрите его сравнение Derwent Inktense ближе к концу — не все акварельные карандаши созданы равными.) 🤔

Цветной карандаш против акварельного карандаша

На изображении выше цветной карандаш Prismacolor показан сверху, а образец акварельного карандаша Derwent — под ним. Вы можете видеть справа от образцов, я могу стереть оба пигмента. С левой стороны образцов чистая влажная кисть для акварели проведена через оба.

Единственное, что намокло на верхнем образце цветного карандаша, это бумага вокруг образца. Восковая основа в цветных карандашах защищала бумагу от воды в кисти. В нижнем образце акварельного карандаша пигменты немедленно растворились и следовали за кистью в виде синего пигмента.

Примечание. Не путайте акварельный карандаш с водорастворимым графитом. Я знаю; так много тесно связанных терминов! Но это разные художественные принадлежности. 🎨 Сообщите мне, если вам потребуется дополнительная информация о водорастворимом графите.Это очень весело!

Можно ли смешивать цветные карандаши?

Пигменты для цветных карандашей связаны либо воском, либо на масляной основе (в зависимости от марки). Они не растворяются в воде. Если вы проведете влажной кистью по рисунку, выполненному цветными карандашами, пигменты не растворятся или не станут жидкими. Вода будет капать поверх пигментов.

Растушевывание цветного карандаша можно сделать с помощью этого простого, но эффективного метода наслоения.Вы также можете быстрее смешивать (с некоторой практикой), используя жидкие растворители для разрушения воска или масляного связующего. Или попробуйте использовать карандаши для растушевки, специально предназначенные для размазывания и разглаживания пигментов цветных карандашей. Маркеры наложения тоже подойдут.

Акварель и цветной карандаш —

Если вас интересует цветной карандаш, но вам нужно руководство, чтобы понять основы, онлайн-курс «Рисование графитом и цветными карандашами» Мэри Джейн Бегин может стать отличным выходом.Посмотрите бесплатный предварительный видеоролик в верхней части страницы курса , чтобы получить представление о ее стиле и содержании курса.

Если вы не знаете, с чего начать с акварели, этот онлайн-курс для начинающих с Мэри Джейн охватывает множество основ, в том числе сведения о гуаши, для проведения ваших экспериментов с акварельной живописью. Посмотрите ее предварительный видеоролик о курсе.

Учись искусству по-своему

Каждый узнает новое по-разному.В глубине души я визуально обучаюсь. После просмотра нескольких вводных демонстраций я готов попробовать что-то новое. Будь то выпечка пирога с кокосовым кремом, установка коробки с совой или смелость Чарльза Рида изменить детали реальной жизни на эталонной фотографии ради лучшей картины — моя уверенность всегда возрастает после того, как наблюдает за описательным процессом .

Для меня это одна из лучших особенностей онлайн-курсов; это визуально, и я могу остановить видеоклип, откатить его назад и снова и снова смотреть технику, пока не пойму, что вижу.После этого я обычно с нетерпением жду возможности попробовать это. Вы тоже визуальный ученик?

Курс онлайн также помогает выстроить структуру вокруг мимолетных прихотей творческих побуждений. Пример: я хотел узнать больше о перспективе для пейзажных и архитектурных эскизов, но желание было похоронено в списке дел. Несколько лет назад я записался на онлайн-курс «Перспектива для рисовальщиков», и это изменило правила игры.

Подберите материал к вашему стилю обучения

Семь видеоэпизодов онлайн-курса , который я изучал по Perspective , дали мне основу.Я мог поглощать материал небольшими кусочками и экспериментировать с новыми концепциями в блокноте, прежде чем перейти к следующему модулю.

Для меня видеокурс Стефани Бауэрс пометил поле в моем списке, чтобы узнать о перспективе в увлекательной, визуально стимулирующей форме. (Она отличный инструктор — посмотрите ее блог !) У меня уже было две книги по перспективе, но я еще не дочитал ни одну из них. Это помогает понять, что будет привлекать ваше внимание при изучении чего-то нового.

Как

Итак, как вам лучше всего учиться? Вам нужно читать информацию в текстовой форме или вы предпочитаете слышать ее устно? Ваш мозг жаждет видеть новые детали в качестве наглядной демонстрации? Понимание того, какой конвейер наиболее эффективен для вашего собственного понимания, действительно важно. Если вы хотите попробовать техник цветного карандаша , я надеюсь, что вы продолжите творческий рост в наиболее подходящем для ВАС формате.

Спасибо, что зашли сегодня, увидимся в следующем посте!

Белинда

П.С. Всегда очаровательный Bob Burridge опубликовал очень информативное 10-минутное видео о размерах и стилях кистей. Если вы новичок в выборе кистей для своих работ, на это стоит посмотреть.

Art Quote

Настоящий Ты — это все, что у тебя есть, а все остальные пути ложны. И в лучшем случае Real You так счастлив, что наконец-то вас узнают, он награждает вас оригинальностью.

Мэри Карр

Сохранить на потом и поделиться!

Можно ли рисовать акварельными карандашами на холсте? Да

Итак, можно ли рисовать акварельными карандашами на холсте? Да! но вам нужно знать, какой тип холста и грунтовки лучше всего подходит.Я провел несколько тестов и обнаружил, что акварельные карандаши — отличный инструмент для художников, которые хотят добавить светлый цвет на свой холст без использования краски.

Используйте акварельные карандаши только на небольших холстах, иначе вы просто тратите карандаши и деньги. После того, как холст станет больше, чем бумага большого формата, лучше использовать акварельные краски из тюбика.

Кроме того, в отличие от обычных карандашей, с которыми может быть трудно работать из-за связующего вещества на основе воска и пигмента в карандашах, акварельные карандаши имеют водорастворимое связующее и пигмент, который можно растворить, используя только воду и кисть.

Это позволит вам слегка нанести размытие цвета на холст.

Наконец, используйте предварительно загрунтованный холст или холст с грунтовкой, а не необработанный натянутый холст без грунтовки. Если только холст без грунтовки — это не тот вид, к которому вы стремитесь.

Следующие дополнительные советы помогут вам приступить к следующему проекту «Акварельный карандаш на холсте» и гарантируют, что ваша работа выдержит испытание временем.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши — это инструмент для рисования, который используется так же, как и любой другой карандаш на основе графита или воска.

Разница между акварельными карандашами и обычными цветными карандашами заключается в том, что к ним добавлен дополнительный связующий ингредиент, который позволяет использовать чистую воду для растворения части пигмента на поверхности.

Вы также можете использовать кисть, распылитель или даже намочить пальцы для этой же цели, если хотите. Имейте в виду, что не все бренды будут одинаково реагировать при использовании разных методов, поэтому может потребоваться метод проб и ошибок, прежде чем найти то, что лучше всего подходит для вашего выбора в продукте.

Из чего сделаны акварельные карандаши?

Как указывалось ранее, сами акварельные карандаши сделаны из водорастворимых пигментов, связующих и других добавок. Они заключены в деревянную оболочку, что позволяет художнику нарисовать рисунок, а затем обработать цвет с помощью воды и кисти и заставить его вести себя как акварельная краска.

Пигмент — это то, что создает сам цвет, а связующее скрепляет все вместе в той или иной форме.

Добавки могут включать в себя что угодно, от наполнителей до восков, которые временами обеспечивают более гладкое нанесение, а также обеспечивают большую прочность и долговечность в целом.

Как акварельные карандаши по сравнению с акварельными красками?

В наши дни на полках магазинов представлено множество различных марок акварельных карандашей, поэтому важно внимательно выбирать при покупке на этом типе носителя.

Лично я не слишком взволнован и владею смесью дорогих и дешевых брендов. Я использую дешевые бренды, когда экспериментирую, а дорогие — для работы с клиентами или когда работаю над картинами для продажи или подарка.

Разница в результатах незначительна, но я считаю, что разница будет проявляться со временем, когда цвета и яркость исчезнут.

Акварельные карандаши, как правило, намного дешевле обычных тюбиков с краской, но не всегда может быть точное сравнение между ними в зависимости от ваших потребностей для использования в конкретных проектах.

Как художник, менее опытный в нанесении акварели прямо из палитры, я нахожу некоторую уверенность в том, что могу сначала набросать свою работу карандашом, а затем нанести смывку или проработать карандашные линии кистью.

При этом я всегда использую акварельные краски и акварельные карандаши на обработанной акварельной бумаге и реже на холсте.Поэтому для этого поста я провел несколько тестов, чтобы увидеть, каковы будут результаты при нанесении акварельных карандашей на холст.

Когда я начал думать о холсте, я посмотрел на необработанный / незагрунтованный необработанный холст, грунтованный натянутый холст и коммерческий холст, приклеенный к подложке, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

Каковы потенциальные проблемы при использовании акварельных карандашей на холсте?

Во-первых, некоторые карандаши легкие и не подходят для рисования на холсте. Это означает, что вам придется использовать более твердый карандаш или перерисовать линию акварельным маркером после нанесения цветной размывки.

Вам понадобится больше акварельного карандаша, чтобы получить тот же эффект, что и акварельная краска или акриловая краска из тюбика.

Вторая проблема может заключаться в удалении лишнего пигмента с вашей работы, если вы ошиблись. Переделывать акварель или акварельные карандаши после нанесения воды может быть сложно.

Переделка даже акварельного карандаша на холсте перед нанесением воды также может вызвать проблемы, если вы начнете наносить влажную кисть, цвета могут начать смешиваться и растекаться так, как вы этого не хотели.

Самая большая проблема будет с холстом без грунтовки. Также подойдет натяжной холст, загрунтованный акрилом или левкасом. Я обнаружил, что более дешевый грунтованный холст на подложке работает лучше всего.

В целом большинство из них даст хорошие результаты.

Подготовка или грунтовка холста для акварельных карандашей

Холст — это ткань, которая плотно натягивается и прикрепляется скобами к деревянной раме.

Я предпочитаю хлопковый холст льняному холсту, так как он имеет меньшие зубцы и позволяет мне получить более плоский и ровный холст после его растяжки и грунтовки, но они не дешевые, но если вы купите большой рулон, это станет довольно рентабельным в долгосрочной перспективе.

В зависимости от типа холста на него может быть уже нанесен акриловый или гипсовый грунт. Как я уже говорил ранее, коммерческий холст, приклеенный к доске, также будет уже загрунтованным.

Когда вы рисуете на этой поверхности акварельными карандашами (или любым другим средством), следует учитывать три вещи:

1. Как будет выглядеть ваша картина, если вы удалите часть цвета?
2. Сколько у него зуба?
3. А что происходит, когда влажная среда натекает на сухой пигмент?

Для большинства применений хорошо подходит холст без грунтовки, потому что доработку можно легко выполнить, соскоблив верхний цветной слой — при условии, что ткань предварительно не проклеена.

При смешивании излишков пигментов на загрунтованных поверхностях они больше не разделяются.

В отличие от акварельных красок или акварельных карандашей на бумаге холст не деформируется и не теряет форму после того, как вы нанесете воду.

Использование акварельных карандашей на холсте, ткани или картоне без грунтовки возможно, но должно использоваться с осторожностью.

Чтобы сохранить зуб на вашей поверхности и избежать пятен, лучше всего наносить акварельные карандаши после завершения любых других нанесений краски на влажных носителях, таких как акриловая краска.

Имейте в виду, что поверх перманентного слоя пигмента стереть нельзя — поэтому, если вас не устраивает, как что-то получилось, начните заново и закрасьте его грунтовкой!

Какие еще советы?

Акварельные карандаши можно без страха смешивать, потому что они не предназначены для смешивания, как обычные цветные карандаши.

Возможно, лучше всего попрактиковаться в этой технике; Чтобы добиться идеального сочетания акварели, нужно время, даже при использовании традиционных инструментов.

Тестирование рисования карандашами на холсте

Всегда полезно проверить свои материалы, прежде чем начинать большой проект.

Вам нужно знать, какие карандаши лучше всего подходят для какого типа холста и как они себя ведут при нанесении на разные слои.

Нанесение акварельных карандашей на холст

Если вы сильнее нажимаете акварельным карандашом при рисовании на акварельной бумаге, он оставит более темные линии, чем если бы вы слегка нажимали на поверхность.

Вы можете не получить такую ​​же реакцию при работе с холстом.

Нанесите слишком много, и вместо того, чтобы получить сплошной цвет, похожий на краску, ваш пигмент может потускнеть или образовать маленькие пятнышки вокруг того места, где вы нарисовали.

Хотя использование акварельных карандашей на холсте также возможно, на мой взгляд, это создает менее отполированный готовый продукт, чем если бы вы работали на бумаге.

Кроме того, ошибки или ошибки может быть трудно исправить после того, как они высохнут.

Протестируйте акварельными карандашами на разных холстах

Протестируйте акварельными карандашами на разных текстурах холста, чтобы увидеть, как они реагируют.Вы можете обнаружить, что использование кисти с небольшим количеством воды — лучший способ обработать пигменты после того, как вы нанесете несколько легких карандашных линий.

Попробуйте несколько тонких мазков цвета и посмотрите, понравится ли вам полученная консистенция.

Также попробуйте растушевать акварельный карандаш нескольких цветов на холсте и посмотреть, понравится ли вам полученный эффект.

Дайте тестовым пятнам высохнуть и посмотрите, понравится ли вам окончательный цвет. Это скучно? Это соответствует вашим ожиданиям?

Долговечность акварельных карандашей на холсте

Долговечность может быть важным фактором при использовании акварельных карандашей на холсте, поскольку акварельные рисунки обычно должны противостоять стихиям.

Холст, как известно, очень прочный, но я не совсем уверен, что срок действия акварельного пигмента и связующего вещества на грунтовке, использованной для холста.

Гессо хорошо впитывает воду и краски, но может впитывать слишком много воды, оставляя пигмент сам по себе на поверхностном слое.

Опять же, нам нужно провести несколько долгосрочных экспериментов, чтобы увидеть, каковы результаты. Основываясь на моих текущих исследованиях, кажется, что акварельные карандаши хорошо держатся на холсте.

Если вас беспокоит, что акварельный пигмент не прилипнет к поверхности холста, вы всегда можете нанести фиксатор.

Крепление акварельного карандаша к холсту

Нанести фиксатор немного сложнее, чем на бумагу, из-за пористости холста.

Я бы использовал тот же шрифт, что и для пастели на холсте, поскольку консистенция пигмента как для пастели, так и для пигмента сухого акварельного карандаша будет одинаковой.

Как я уже говорил в другом посте об использовании пастели на холсте, это может повлиять на цвета, сделав их более тусклыми, поэтому вам действительно нужно использовать высококачественный фиксатор.

Плюсы использования акварельных карандашей на холсте

Здесь намного меньше беспорядка по сравнению с другими носителями.

Акварельные карандаши бывают удивительного разнообразия цветов, и их можно использовать очень дешево, что делает их идеальными для отработки техник или просто для забавного раскрашивания.

Минусы использования акварельных карандашей на холсте

Текстура может сделать линии более неровными, поскольку они не могут хорошо сочетаться с плавными методами смешивания, такими как те, которые вы использовали бы на бумаге.

Пигмент имеет тенденцию со временем выцветать, поэтому при хранении работы убедитесь, что поблизости нет источников, таких как солнечный свет или обогреватели, которые также могут повредить поверхность картины.

Лучшие акварельные карандаши для рисования на холсте

Я использовал все марки от Faber-Castel до Prismacolor, но я нашел акварельных карандашей Caran D’ache Prismalo Aquarelle как лучший для меня, так как мне нравятся более тонкие работы .

Как я уже упоминал ранее, я также не использую акварельные карандаши известных брендов или других марок, и я считаю, что они тоже подходят.

Если вы ищите лучшего, то эти карандаши представлены в удивительном разнообразии цветов.

Цвета карандашей обеспечивают насыщенный смешанный пигмент, который практически не создает резких краев.

Светостойкость этих карандашей означает, что ваша работа не выцветет, пока на нее не попадут прямые солнечные лучи.

Если вы ищете качественные акварельные карандаши, вы не ошибетесь с ними.

Водорастворимые карандаши и акварельные карандаши

Могу ли я использовать водорастворимые карандаши? Они такие же, как акварельные карандаши? Это два разных вида карандашей.В одном используется водорастворимый графит, а в другом — водорастворимый пигмент.

Акварельные карандаши — это цветные карандаши, что означает, что их следы можно сделать похожими на акварельные краски, смочив их кистью.

Честно говоря, если вы не профессиональный художник, вы можете использовать их как взаимозаменяемые.

Вспомогательное видео

В этом видео SunshineArts расскажет, как можно использовать акварельные карандаши на холсте.

Можете ли вы использовать акварельные карандаши на холсте — Завершите!

Итак, можно ли рисовать акварельными карандашами на холсте? Конечно! Лучший способ узнать это — сделать это.Поделитесь со мной своими результатами в Instagram.

Надеюсь, вам понравилось читать «Можете ли вы использовать акварельные карандаши на холсте», и я надеюсь, что этот пост ответил на все ваши вопросы и многое другое.

Поделитесь этим сообщением в социальных сетях, чтобы ваши друзья-исполнители тоже знали!

Кроме того, вас могут заинтересовать Лучшие акварельные ручки, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства!

Последние сообщения

Источники

Изображение No-long-here с сайта Pixabay

Изображение Pexels с сайта Pixabay

Отделка древесины акварельными карандашами | Деревообработка

Вы когда-нибудь хотели, чтобы вы могли так хорошо контролировать пятна или красители, чтобы рисовать рисунок на дереве, делать искусственные инкрустации или добавлять смешанные и плавные цвета в резьбу? Подумайте о раскраске барельефа спелой груши или осеннего листа, когда пурпурный, красный, желтый, оранжевый и зеленый цвета переходят друг в друга.Или добавьте имитацию инкрустации из розового дерева, шпона клена «птичий глаз» или даже искусственного ласточкиного хвоста.

Можно использовать краски и морилки, но контролировать их, чтобы добиться естественного вида, сложно. К счастью, есть способ создать изящное сочетание прекрасной акварельной живописи с легкостью заполнения книжки-раскраски. Уловка представляет собой двухэтапный процесс с использованием акварельных карандашей.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши по виду и резкости не отличаются от других цветных художественных карандашей, но они растворимы в воде. Нанесите кистью на воду после окрашивания, и цвета растворятся и перетекут друг в друга. Они позволяют получить красоту акварельного искусства с легкостью использования карандаша.

Поскольку цвет высыхает, очень просто нанести именно тот цвет, который вы хотите, именно там, где вы хотите. Как только вода будет добавлена, отдельные карандашные следы исчезнут и расплывутся, и вы получите мягкий цветовой бассейн, имитирующий природу.

Почему именно акварельные карандаши? Большинство обычных цветных карандашей содержат воск или масла, что означает, что их сложнее растушевать, и они могут быть несовместимы с некоторыми покрытиями. Акварельные карандаши не содержат воска или масел, поэтому они легко растекаются и расположены слева направо: работа карандашом, начало смешивания с водой, конечный результат. совместим практически со всеми видами отделки, когда они высохнут. Вы найдете их в магазинах товаров для искусства. Хорошие, с более мягким и насыщенным «свинцом», довольно дороги, но того стоят.

Пошаговая инструкция

Убедитесь, что древесина гладко отшлифована. Для очень плотной древесины, такой как твердый клен, вы можете нанести карандаш прямо на необработанную древесину. Более мягкие породы дерева, такие как тополь, приобретают цвет и впитывают больше его в поры. Чтобы получить больший контроль, сначала запечатайте более мягкую древесину, нанеся немного тонкого депарафинированного шеллака, а затем сразу же протерев все это. Это обеспечит достаточную герметизацию древесины, чтобы карандаш не впитался слишком глубоко, но при этом поверхность будет ощущаться и работать как необработанное дерево.

Вы обнаружите, что с более светлыми цветами, такими как желтый, оранжевый и даже некоторые красные, вам нужно будет раскрашивать карандашом более интенсивно, чем с более темными зелеными, синими и коричневыми цветами. Используйте черный цвет только с осторожностью, так как он быстро становится мутным.

Окунув кончик карандаша в воду, он добавит больше цвета, но может заклеить точилку, если вы не дожидаетесь высыхания карандаша, прежде чем заточить кончик.

Применяйте цвета так, как вам нравится, и перекрывайте столько или меньше, сколько захотите, но как только вы начнете добавлять воду, неплохо будет работать от самых светлых цветов к самым темным. Кисть подберет и передаст часть цвета, и легко сделать ваши светлые участки слишком темными, если вы начнете с темных участков.

Мне нравится использовать небольшую кисть хорошей формы, например, соболью или акварельную кисть, а не большую мягкую швабру из воловьего волоса.Тонкий конец позволяет мне смешивать столько или меньше, сколько я хочу, выборочно добавляя больше или меньше воды в любое место. Просто облив водой все это оставляет слишком много шансов. Попробуйте на лом, и вы поймете, о чем я.

Несколько идей

Резьба естественна, но если вы не делаете резку, просто начните с контура и цвета это внутри.Нарисуйте его сами, найдите красивый узор, вырезанный лазером, или воспользуйтесь переводом.

Найдите в Интернете рисунок из клип-арта, измените его размер, чтобы он соответствовал вашей работе, затем распечатайте его на переводной бумаге, которую вы можете найти в любом магазине канцелярских товаров. Положите его на дерево лицевой стороной вниз, установите утюг на хлопковую вставку и прижмите изображение прямо к дереву. Помните, искусство будет зеркальным отражением. Если это важно, переверните изображение на компьютере или принтере, прежде чем печатать его на копировальной бумаге.

Одно из хороших решений, которое вы можете делать с помощью карандашей, — это создавать искусственные вставки из других пород дерева прямо на самом дереве. Вы захотите замаскировать, чтобы ваша работа отображалась только там, где вы хотите, например, в виде стрингера или узорной вставки. В этих образцах я просто позволил им смешаться с деревом, чтобы вы могли ясно увидеть, как они были сделаны.

Палисандр, например, обладает удивительным набором цветов, которые переходят в гораздо более тонкий рисунок.С птичьим кленом я был немного осторожнее и сушил воду, чтобы глаза птицы смягчились, но не стирались.

Для деревянного шпона требуется как минимум одна дополнительная ступенька. Сначала примените цвета фона, чтобы создать лужи оттенка. Затем смешайте их с водой и дайте дереву высохнуть, прежде чем наносить черные линии. Вы можете оставить их как есть, смягчить водой или смягчить только те участки, где линия становится более толстой или менее четкой.

Не бойтесь экспериментировать. То, что вы видите здесь, — всего лишь отправная точка. Нет предела тому, что вы можете создать.

Финишное покрытие

Как только вы закончите работу, закройте ее шеллаком, лаком, датским маслом, лаком или чем-то еще, что вы выберете. Избегайте отделки на водной основе, так как ее влажный слой может смешать цвета больше, чем вы планировали.

Как нарисовать пион поэтапно – Фломзики.ру

Своё название этот цветок получил от врача Пеона (он же Пеан, он же Пэану). По легенде, он был учеником бога врачевания Эскулапа. Благодаря усердной работе, Пеон смог превзойти своего учителя. Говорили, что для лечения он применяет волшебный цветок. обладающий множеством полезных свойств. И вот однажды ему даже удалось излечить бога мертвых. Эскулап оказался очень завистливым и решил убить своего ученика. Но бог мёртвых вступился за своего спасителя и превратил того в прекрасный цветок. В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать пион — один из самых прекрасных и нежных цветов.

Для того, чтобы нарисовать пион, нам понадобятся:
— простой карандаш;
— ластик;
— лист бумаги;
— черный линер;
— акварель;
— палитра;
— емкость для воды.

1. Для начала наметим бутоны: один большой, второй поменьше. И намечаем стебель цветка.

2. Намечаем листья. Чем больше листьев, тем красивее и пышнее будет цветок. Главное — не переборщить (:

3. Основные детали намечены. Перейдём к прорисовке деталей. Маленький бутон ещё не раскрылся. потому лепестков не так много. За то большой бутон требует куда больше времени — у цветка пиона огромное количество лепестков!
Рекомендуем начинать с крайних — ни самые большие, потому справитесь быстро.

4. Дорисовываем мелкие лепестки крупному пиону. Стираем ластиком всё лишнее. Готово, можно раскрашивать!

5. Сначала раскрашиваем светло-розовым цветом лепестки цветков.

6. Сочным зелёным цветом раскрашиваем лепестки, а коричневым — стебель.

7. Добавим тени. Для этого будем использовать более тёмные цвета: контуры и серединную линию листа обводим темно-зеленым, а стебель подкрашиваем тёмно-коричневым.

8. Вернёмся к цветкам. Середину раскрывшегося раскрашиваем жёлтым. Получается солнечная сердцевинка (: Лепестки затеняем малиновым или красным цветом, чтоб они не сливались друг с другом.

9. Так же лепестки можно подкрасить фиолетовым, чтобы получить более объемный цветок.

10. Даём рисунку высохнуть и обводим контур линером.

Готово! Теперь вы знаете, как нарисовать пион — цветок, который по красоте конкурирует с самими розами!

Мастер-класс рисования акварелью «Пионы акварелью» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Розовые пионы» Художник-преподаватель: Елена Мороз Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из майской авторской коробочки Doodle&Sketch Author’s Box. Елена была художником-автором этой коробочки! Елена — профессиональный художник со стажем, влюблена в акварель, хотя в университете рисовала только маслом. Это очень творческий, открытый и гармоничный человек! Вдохновляется природой, цветами и классической музыкой. И да, прекрасные цветы, которые вы видите в своих новостных лентах — это с большой вероятностью ее работы 😊 Вы научитесь ✔ Работать в ограниченной палитре ✔ рисовать цветы акварелью ✔ рисовать пионы акварелью ✔ рисовать акварелью в технике по-сырому Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать цветы акварелью ✔ Как рисовать пионы акварелью ✔ Как рисовать по-сырому ✔ Как смешивать цвета акварельных красок Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 32 минут Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ В видео уроке рисования Елена использует акварельные краски «Белые ночи»: — индиго, 516 — кадмий желтый, 201 Также Елена использует тюбик акварельной краски Winsor&Newton», цвет: Permanent Rose (секретный ингредиент, а точнее пигмент, с которым у Елены получаются такие яркие пионы!): Замена: Van Gogh, хинакридон розовый, 366 ✔ КИСТИ — кисть белка микс, круглая, с острым кончиком, №6 — кисть колонок микс, круглая, с острым кончиком, №4 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ 19х28 Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, формата А4, плотностью не менее 300 гр, фактуры Torchon. В уроке Елена использует бумагу для акварели Arches Torchon 300 гр, 100% хлопок. ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА Уровень подготовки Любой. Видео урок подойдет для учеников с навыками работы с акварелью начального уровня.

Рисунок в школу цветы. Как нарисовать цветы поэтапно. Пион цветными карандашами. Рисуйте то, что нравится

Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

Акварель

Ботанические портреты
Цветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

Техника «Мокрым по мокрому»

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Техника «Сухая кисть»

Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

Техника «Мокрым по сухому»

Портреты цветов от А до Я
Прием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

1. Нанесите краску на сухую поверхность.

2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

4. Нанесите краску под увлажненным краем.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

Лессировка

Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

Карандаш

Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Дневник художника-натуралиста
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

ложение лепестков.

3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

ния скрыты за другими лепестками.

6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

Пошаговая схема

Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

Как быть с цветом?

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

Техника штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля . Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Учебное пособие по акварельному пиону | Моя любимая техника наложения — румянец

Пойдем со мной за кулисы, пока я создаю этот урок акварельного пиона. Хотя я потерял часть материала для этого урока, я все еще могу поделиться одной из моих любимых техник смешивания (с использованием двух кистей вместо одной!) И тем, как я распределяю глубокий жирный пигмент с минимальными слоями. Мы также немного поговорим о том, как я показываю глубину в своих акварельных картинах и о вещах, на которые нужно обращать внимание, когда вы пытаетесь разнообразить свою композицию.Надеюсь, вам так же нравятся эти акварельные пионы, как и мне! Они, наверное, мои любимые из всей серии, которую я создал для настенного календаря, но, может быть, это моя старомодная любовь к этим большим, гибким лепесткам!

Художественные принадлежности, которые я использовал (а также те, которые я бы рекомендовал, если бы я начинал свой тайник с нуля), все связаны ниже вместе с несколькими другими предметами, которые я упомянул в видео — я надеюсь, что эта акварель Учебник был полезен, и я хотел бы услышать больше о том, что вы хотели бы видеть в будущих видео и уроках!

Конкурс по рисованию цветов: www.blushdesign.com/flower-drawing

Настенный календарь: https: //www.blasteddesign.com/shop/20 …
Получить этот дизайн на сайте Home décor & Tech: https://society6.com/katrinacrouch/s? …

ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ПРОДУКТЫ: *

Если бы я начинал с нуля, я бы, вероятно, получил что-то вроде этого: https://amzn.to/2DouKXw
Ivory Black: https://amzn.to / 2QrlIfy
Белый китайский: https://amzn.to/2Do8ux9
Красный кадмий: https://amzn.to/2SMmYvb
Ализарин Кримсон: https: // amzn.to / 2SMnJ7v
Умбра жженая: https://amzn.to/2SO1pdB
Сиена сырая: https://amzn.to/2SOXJbq
Желтая охра: https://amzn.to/2SO7VRI
Terre Verte (желтый оттенок): https://amzn.to/2Qh9Oo5
Sap Green: https://amzn.to/2qw9x5w
Ultramarine Blue: https://amzn.to/2SOV0ic
Indigo: https://amzn.to/2PDh8xz
Burnt Sienna : https://amzn.to/2PGVQix
Желтый кадмий: https://amzn.to/2PKNrdK
Permanent Rose: https://amzn.to/2F2R9eN

Paper Strathmore 300: https: // amzn.to / 2JZ7jmN

Кисти: https://amzn.to/2AdmzNb
Но когда я заменю / инвестирую в другом месте, я получу некоторые из этих красот: https://amzn.to/2ItCRWb

Закрепите одну из этих на потом:

Учебное пособие по свободным цветочным акварельным венкам за 5 простых шагов

Пришло время изучить несколько свободных цветочных акварельных венков в этом простом 5-шаговом руководстве.

Привет! Здесь Джордан из @lineideas! Я очень рад поделиться со всеми вами, как я рисую свои акварельные венки! Мои акварельные цветочные композиции в целом более абстрактны и свободны, чем реалистичны.Сегодня я покажу вам, как нарисовать венок из анютиных глазок, пионов и акварельных листьев! Все они очень просты и понятны!

Если вы все же попробуете и решите поделиться им в Instagram, отметьте меня (@lineideas) и хэштегом #lineideas, чтобы я мог видеть ваши работы и делиться ими в своих историях!

Шаг 1. Нарисуйте круг

Нарисуйте круг на акварельной бумаге и сотрите до тех пор, пока не будут видны только легкие карандашные отметки.Рисование круга помогает сохранить венок круглой формы. Вы, безусловно, все еще можете раскачивать венок органической формы, но сегодня мы сохраняем его круглым. Акварель прозрачна, поэтому, когда ваши карандашные отметки слишком темные, они будут видны, и последнее, что вам нужно, это видимые карандашные отметки, портящие ваши великолепные цветочные композиции!

Планирование венка поможет вам понять, что вы собираетесь рисовать и как будет выглядеть венок.Для моих венков у меня всегда будут координаты с каждой стороны, а на сегодняшнем венке — анютины глазки и пионы. Представьте, что вы разделите венок на две половины. Всегда старайтесь, чтобы цветы с обеих сторон были довольно ровными (с точки зрения размера и количества).

Как люди, мы все естественным образом тянемся к симметричным вещам, и при планировании венков пользуемся симметрией и сохраняем симметричность обеих половинок (например, с обеих сторон по одной анютиной глазке и по одному пиону!)

Планируя свой венок, также выберите цвета, которые вы хотите использовать в своем венке.Поэкспериментируйте с подходящими цветами заранее, чтобы убедиться, что цвета впоследствии будут сочетаться друг с другом и красиво завершат ваш венок! Давайте возьмем в качестве примера этот венок, который я сегодня создал. Поскольку мои анютины глазки фиолетовые, я решила сочетать их с пионами светлого персикового оттенка. Листья, которые я нарисовал вокруг цветов, были окрашены в красный, фиолетовый и синий цвета, чтобы дополнить цвета цветов, а не просто скучные зеленые листья. Все эти цвета работали вместе и являются одними из цветов, которые обычно можно увидеть весной и осенью!

Главные цветочные композиции сегодняшнего венка — анютины глазки и пионы.Вот краткое руководство о том, как их раскрасить. Анютины глазки немного сложнее, поэтому, если вы чувствуете, что их слишком сложно раскрасить, вы можете заменить анютины глазки пионами, только в новом цвете! Pinterest — также отличное место, где можно найти больше акварельных цветов для рисования!

Анютины глазки

Рисование анютиных глазок может показаться сложной задачей, но ее можно разбить на 6 простых шагов! Эта цветочная картина тоже вдохновлена ​​Фарах из @paintstobrush!

1. Во-первых, начните с рисования двух лепестков, отражающих друг друга, очень светлой разбавленной фиолетовой краской.
2. Затем добавьте еще два лепестка к первым двум лепесткам! Теперь ваша картина будет выглядеть как крылья бабочки.
3. Двигайтесь дальше, пока крылья бабочки не высохли, возьмите более темную фиолетовую краску и начните рисовать по сторонам лепестков (как показано на третьей картинке в последовательности).
4. После того, как ваши потемневшие крылья бабочки высохнут, нарисуйте еще два лепестка поверх них, чтобы они напоминали форму анютиных глазок.
5. После того, как все лепестки высохнут, используйте кисть поменьше и тоньше, чтобы нарисовать тонкие мазки внутри каждого лепестка, чтобы придать ему большую глубину!
6. Возьмите густую и густую желтую краску и нарисуйте бутон в центре анютиных глазок.

ПИОНЫ

Рисовать пионы не так страшно, как рисовать анютиных глазок! Это отличные цветочные композиции для начинающих. Сегодняшние пионы персикового цвета, но не бойтесь экспериментировать, раскрашивая их в разные цвета (например, красный или кремовый).

1. Во-первых, возьмите желтую краску и нарисуйте короткие мазки (как на первом изображении выше), а затем очистите кисть, потому что после этого вы собираетесь использовать ту же кисть, чтобы подобрать другой цвет.
2. Затем загрузите кисть розовой акварелью и нарисуйте «лепестковые» мазки вокруг желтых бутонов. Теперь вы должны увидеть, как пион обретает форму.
3. Наконец, завершите его еще несколькими лепестками, пока не получите форму цветка (как на финальном изображении)!

Вот видео, показывающее процесс рисования пионов:

Вот что мы нарисовали на каждой стороне венка:

Теперь, когда мы нарисовали наши цветы, пришло время нарисовать листья, потому что ни один венок не обходится без листьев!

На предыдущих изображениях листья еще не были закрашены, но на изображении ниже, где все листья нарисованы вокруг венка, вы можете увидеть, насколько эффектными могут быть листья! Эти листья могут показаться маленькими, но они очень полезны, когда дело доходит до заполнения пустых пространств в вашем венке.

Рисовать листья акварелью тоже очень просто! Вот краткое руководство по этому поводу.

КАК ПОКРАСИТЬ ЛИСТЬЯ КРАСКИ

Акварельные листья, наверное, самый простой элемент для рисования в венке. Посмотрите это видео, чтобы увидеть, как я рисую акварельные листья двумя способами.

Метод 1. Наносится путем нажатия на кисть, создавая более толстые мазки на определенных участках, чтобы они напоминали лист.

Метод 2: Метод для начинающих! С помощью кисти аккуратно нарисуйте форму листа и заполните ее позже.

СОВЕТ: Будьте немного беспорядочны и спонтанны с направлением листьев при рисовании в своем венке, чтобы придать ему больше характера и энергии. Жесткие листья, нарисованные в одном направлении, могут показаться слишком повторяющимися и лишенными эмоций.

Я также сейчас работаю над полезным ресурсом с акварельными листьями, который можно использовать, чтобы помочь вам нарисовать несколько вариантов акварельных листьев! Вот как это будет выглядеть! Скоро он будет доступен в моем магазине Etsy, и вы можете быть в курсе его выпуска, подписавшись на меня в Instagram! Там же есть много других бесплатных руководств!

Вот и все! Не забывайте использовать симметрию и всегда планируйте свой венок заранее.Это действительно поможет превратить ваш венок из красивого в потрясающий! Самое главное, получайте удовольствие, потому что ваша картина будет отражать ваши эмоции.

Здравствуйте, я Джордан Клифф из @lineideas. Я современный леттер, акварельный иллюстратор и каллиграф на выездных мероприятиях. У меня также есть страсть к ведению журнала. Это хобби, которое мне очень нравится, и я надеюсь, что сегодняшний урок был вам полезен. Зайдите в мой Instagram, чтобы увидеть все мои работы!

Instagram: www.instagram.com/lineideas

Etsy: www.etsy.com/au/shop/LineIdeasStore

Pinterest: www.pinterest.com/jordanvoo

TikTok: https://vm.tiktok.com/GwJvum

Facebook: https://www.facebook.com/line.ideas.my

Моя история — искусство — Акварельные картины с пионами и история на сочной акварели

Это была долгая зима, и это говорит о многом от человека, который обычно любит холодную погоду. Не поймите меня неправильно, я пытаюсь увидеть красоту во всем, что дает нам Бог, но иногда грязный снег на обочине улицы просто скучный.С годами я научился окружать себя простыми вещами, которые меня вдохновляют. Последние несколько недель я регулярно езжу на рынок, чтобы купить немного весны в моем доме. Достаточно даже простых роз, чтобы поднять мне настроение и вытащить из зимней хандры.

Так любопытно посмотреть, чем я занимался последние несколько недель? Тогда пошли…

Моя мама недавно перенесла операцию после нескольких месяцев страданий от редкого заболевания. Все прошло гладко, поэтому мы, конечно же, отпраздновали это ужином, проведением времени вместе и, конечно же, цветами.Я нарисовал этот сочный цветок анемона вчера вечером. Итак, то, что вы спросите, является сочным, когда дело доходит до рисования? Это слово, которое я использую много лет, когда я его произносю, «Моментальные девушки» просто смеются и смотрят в сторону.

Juicy — это не просто пигмент, ударяющийся по мокрой бумаге и взрывающийся. В моем сознании сочным является момент, когда цвет вспыхивает на странице, но даже когда он высыхает, кажется, что он передает тот волшебный момент, когда акварель смешивается и делает свое прекрасное … Не все акварели сочны просто потому, что не все акварели обладают ярким духом …

Если вы еще не подписались на меня в Instagram… возможно, вы захотите! Мои новейшие картины, кажется, находят там свой путь и, конечно же, другие повседневные случайности.Мэттью Роббинс ежедневно создает эти крутые посты #HuntandGather, которые меня бесконечно вдохновляют. Конечно, мне пришлось разработать шаблон после того, как он опубликовал его несколько недель назад.

В последнее время я стал одержим гончарным искусством Розвилля… как будто по-настоящему одержим. Такое безумие, когда я пойду на любой аукцион в пределах 50 мил, где выставлен хотя бы один кусок этой скульптурной керамики с цветочными мотивами мелового оттенка. Итак, я наполнил свою коллекцию Roseville цветами и зимней зеленью и нарисовал каждую… так что началась серия…

Эти акварели, конечно, не сочные, но все же имеют характерное настроение, которое мне нравится.

Эта ваза была моей бабушки… она самая любимая в моей коллекции….

Готово…

Новый в этом году от мамы на Рождество… так интересно, правда?

Не закончен, но идет….

Обожаю эту маленькую круглую красотку!

Это розы с рынка в моей урне с водяной лилией в Розвилле… .Ааа сочетание красного, кораллового, желтого и оранжевого цветов с этим курельским синим ??? Удивительно и определенно сочно…

Недавно я создал элементы для нового Узора «Акварельный пион»… Я действительно чувствовал паз, когда рисовал эти прелести, хотя мои референсы были не настоящими, а фотографиями….Немного сочности здесь точно происходит…

Оххх малиновый пион…

И двухминутный персиковый пион.

И выкройка! Кто-нибудь обои?

В декабре, к моему большому шоку и восторгу (отсюда визг, который раздался в середине моего продуктового магазина), я нашел эти великолепные Protea !!

Из эскиза…

… к акварельному исследованию…

И наконец, на сегодня еще несколько цветов анемона, желтый ранункулюс и немного гиацинта, все комплименты моему местному цветочнику, который питает мою тягу к цветам…

Всем счастливых выходных !! Иди поищи весны !!

растений и цветов — исследования, материалы и методы Iristray

Эта кисть была особенно полезна для меня, когда я добавляла очень глубокие прохладные красные тона в середину цветка пиона.Добавляя мазки кисти поверх мазков кисти, были получены интересные края, а цвет «выскочил», а не стал очень запутанным, что является тем, что у меня лично есть дурная привычка.

Попробуйте! Если эта кисть вам не по вкусу, на странице ресурсов Clip Studio Paint есть также множество других интересных кистей, стоит потратить некоторое время на изучение и эксперименты!

Техника 3: Использование Blend / Airbrush или других кистей для смешивания

Самый известный способ создания градаций в живописи — это, вероятно, использование аэрографа или инструмента для смешивания, который разбивает жесткие края на более мягкие.Кисть «Прозрачная акварель», которая поставляется с Clip Studio Paint, также является хорошим инструментом для этого. Многие читатели, возможно, уже знакомы с этим, просто используйте инструмент выбора цвета на ближнем крае и нанесите аэрограф или растушуйте жесткие края, чтобы создать градацию цвета.

Примечание. Остерегайтесь чрезмерного использования аэрографа, который придает картине характерный, нечеткий вид.

Разрушение процесса

С силуэта, который мы создали, я просто начал рисовать, развлекаясь им и используя упомянутые выше техники.Ключевым моментом здесь является не слишком много фокусировки на одном лепестке за раз, как мы упоминали ранее. Вместо этого я поработал над добавлением насыщенных глубоких холодных красных тонов, чтобы обозначить трещины, которые вы видите в центре двух цветов.

1. Центр этих цветов имеет наибольшее количество цветов, поэтому я начал с него.
2. Я начал определять резкие грани щелей и лепестков. Нет ничего окончательного, но мы только начинаем, вы увидите, как многие из этих форм меняются повсюду.

Для некоторых, в том числе и для меня, я думаю, что это может пугать просто иметь белый цвет на странице, белый холст с таким множеством возможностей.Я стараюсь как можно быстрее получить какой-то цвет, попадая в поток рисования. Так что наберитесь смелости, нанесите эти мазки кистью и сохраните менталитет, что вы всегда находитесь в стадии блокировки, когда вы можете вернуться и изменить вещи, если это то, что вы хотите сделать.

Я работал над одним цветком за раз, к сожалению, я потерял все кадры, когда работал над распустившимся пионом слева.Однако я подошел ко всем цветам одинаково, поэтому давайте посмотрим, как я взялся за верхний правый пион в середине цветения.

Сравнивая это изображение с предыдущим, я уже изменил этот пион, прикрыв свои предыдущие работы. Я использовал созданную плоскую кисть Oil Paint Flat Brush (Incomplete), чтобы обозначить несколько лепестков (Техника №1). Я установил основной цвет на глубокий насыщенный холодный красный цвет, а второстепенный цвет на очень светло-розовый. Мне очень нравится начинать с этой кисти, поскольку она помогает мне очень быстро видеть градации с помощью одного мазка.

В процессе раскрашивания этого верхнего правого пиона, вот несколько ключевых моментов.

1. После первоначальной укладки я выделил несколько темно-красных областей в центре цветка, я не забыл взглянуть на структуру значений. Из исследований помните, что многие цветы переходят от более темных значений в центре к более светлым значениям по краям. Для пиона наиболее насыщенные цвета также присутствуют в щелях цветка, и есть гораздо более глубокие щели, не попадающие в свет, недалеко от центра цветка.

2. Вот еще один важный шаг в самом начале, обратите внимание на белые контуры, которые начинают прорисовываться.Это было сделано с помощью инструмента «G-Pen» на почти белом цвете. Мы много говорили о методах создания градаций, но у цветов тоже есть резкие края! Я определил свои самые жесткие края с помощью инструмента G-Pen. Они окрашены в белый цвет, так как лепестки отражают свет — еще один аспект цветов, который мы узнали в разделе для изучения.

3. Я начинаю добавлять более насыщенные и более темные красные тона в щели. Я постоянно увеличиваю диапазон значений для этого цветка.

Обратите внимание, что после определения белых краев лепестков на предыдущем шаге, я также определяю несколько жестких красных краев прямо рядом с ними.Это необходимо для придания глубины этим лепесткам, сразу после конца лепестка должна быть щель. На изображении ниже я указываю на это в точке А, сравниваю эту точку между двумя параллельными моментами.

4-7.Эти шаги являются стадиями доработки и могут занимать разное время. Я медленно работаю над цветком, основная структура теперь здесь, поэтому я повторяю свои техники, чтобы создать более сложные детали. Я продолжаю добавлять все больше и больше трещин темно-красного цвета и улучшать эти формы. Я продолжаю определять новые лепестки с помощью белых линий от «G-Pen» и градуировать эти лепестки от более темного значения к более светлому значению по краям, используя методы (1-3), но в первую очередь 3.

Если сравнивать момент 4 и 7 вы увидите наиболее очевидный пример этого процесса градации для определения лепестка.Сравнение точек A и B на изображении ниже показывает, как эти лепестки были преобразованы с помощью различных мазков кисти.

Пион в середине цветения готов!

Те же методы и шаги были снова использованы для полностью распустившегося пиона слева и пиона в начале цветения справа внизу.

Корректировки и методы маскирования слоя

У меня есть тенденция к тому, что когда я рисую, значения и цвета часто становятся приглушенными.Это происходит естественным образом и в традиционных материалах, например, в акварельных красках цвет тускнеет по мере высыхания пигмента, и его необходимо перекрашивать заново.

После рисования цветов я использовал техники «Тональной коррекции» и «Слой-маски» в Clip Studio Paint, чтобы добавить больше контраста и завершить цветочную живопись.

Ниже пролистаны A и B, разница очень ясна, чего мы можем достичь с помощью методов тональной коррекции и маски слоя! Давайте узнаем, как это сделать.

Для начала продублируйте слой с вашей картиной.

1. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите дубликат.

Убедитесь, что вы находитесь на вновь продублированном слое, и перейдите в строку меню

2.Перейдите в «Редактировать» -> «Тональная коррекция (D)» -> «Яркость / Контрастность»

3. Отрегулируйте ползунки в соответствии со своими потребностями. Что касается меня, поскольку я думал, что мои цвета спутаны, а цветок в целом слишком светлый, я уменьшил яркость и увеличил контраст. Установите и снимите флажок «Предварительный просмотр», чтобы выделить различия.

4. Нажмите «ОК», чтобы применить изменения.

Часто общая настройка тональной коррекции, будь то яркость / насыщенность или любой другой фильтр, будет иметь аспекты, которые вам нравятся, но некоторые области могут быть переборщены.

Изображение, полученное в результате настройки «Яркость / Контраст», показано ниже. Мне понравились некоторые аспекты изменения, но другие области, которые я чувствовал, были преувеличены.

Тональная коррекция была успешной в выявлении желаемого контраста, однако такие области, как точка A, были переборщены.Здесь он выглядит кроваво-красным и немного пугающим!

Кроме того, слишком большой контраст по краям цветов, из-за чего общая картина выглядит неестественной. По краям я предпочитаю свою оригинальную картину перед тональной коррекцией. Как я могу сохранить лучшее из обоих миров?

Маску слоя можно использовать для подавления эффектов фильтров / тональных коррекций.

Чтобы создать маску слоя:

1. Выберите слой с тональной коррекцией. Щелкните «Создать маску слоя».

2. Чтобы восстановить исходную картину в определенных областях, убедитесь, что вы рисуете на маске слоя.

3. Я использовал инструмент «Мягкий ластик», чтобы стереть области тональной коррекции и показать мою оригинальную картину. Однако вы можете стирать области любым ластиком или кистью черного цвета. Закрасьте тональную коррекцию любой кистью белого цвета.Не стесняйтесь экспериментировать с тем, что лучше всего подходит для вас!

4. Проверьте эскиз, чтобы убедиться, что вы вносите изменения в маску слоя, а не в сам слой. Помните, что черные отмечают области, где вы открываете оригинальную картину внизу.

После подавления тональной коррекции рисование цветов завершено! Прежде чем перейти к фону, я немного отдохну и расскажу о некоторых различиях в трех нарисованных цветах.

Вот помеченная диаграмма, чтобы выделить некоторые важные области.

1. Правый верхний пион в стадии полного цветения.
Обратите внимание, как в точке B темно-красный цвет появляется в виде тонкой линии. Это помогает обозначить структуру лепестков и направление этого цветка. Лепестки здесь обращены вправо, возможно, отодвинутые в сторону из-за большого полностью распустившегося пиона слева. Сравните это с тем, чтобы ближе к центру этого пиона, например, в точке A, оттенки насыщенного холодного красного цвета более сгруппированы вместе и крупнее.

2.В правом нижнем углу изображен пион на начальной стадии цветения. Здесь я использовал технику аэрографа, чтобы получить очень плавную градацию в нижней части цветка в точке C. Я определил некоторые жесткие края с помощью почти белого инструмента «G-Pen», эта нижняя часть пиона намного темнее, чем верхняя область, так как источник света сверху. Что дает этому пиону жизнь, я думаю, это два лепестка в точке C, достаточно разделенные, чтобы дать друг другу возможность дышать, эти два отдельных лепестка, на мой взгляд, стягивают правый нижний цветок вместе и помогают зрителю разобраться в изображении.В частности, это помогает показать, что другие белые линии обозначают края закрытых лепестков этого пиона.

3. Полностью распустившийся пион определенно был самым сложным.
Слои лепестков большие и сложные. Обратите внимание, что в D я использовал инструмент «Прозрачная акварель», чтобы смешать переход между розовым и красным, чтобы выделить эти лепестки (Техника № 3). Для сравнения, около центра в точке E существует куча жестких краев с щелями и краями лепестков. Я использовал много акварельных кистей здесь несколько раз, чтобы затемнить края и получить очень насыщенный глубокий холодный красный цвет (Техника № 2).

Фон / Листья

Художник должен рисовать цветы без фона.Иногда предпочтительнее чистый белый фон или однотонный фон.

В этом разделе я покажу вам, как я добавил на задний план листья, чтобы сопровождать пион. Я решил добавить фон, потому что, если вы помните идеи, которые я усвоил во время своих исследований — наличие листьев или листвы в качестве фона действительно заставляет яркие цветы выделяться!

Хитрость заключается в том, что в большинстве случаев цветы все равно должны быть в фокусе изображения, поэтому моей целью было добавление фона, который усиливает цветы, но также является тонким.

Чтобы начать рисовать фон, я использовал уже зеленый контур, изображающий пион.Отсюда я расширился наружу, рисуя мазками кисти, которые сужаются, чтобы представить темную сторону некоторых листьев.

Я хотел, чтобы области вокруг пиона были более темными, чтобы контрастировать с белыми краями лепестков. Это было сделано очень быстро, так как я хотел просто избавиться от белого на странице, а потом уточнить детали.

Заливка фона была сделана быстро и большими мазками кисти, посмотрите, насколько большие мазки кисти на этих начальных этапах (момент 1-4).

Я быстро закрасил края холста, обратите внимание на крайнюю левую точку A и точку B на рисунках 3 и 4. Я хотел добавить немного более светлых зелено-желтых тонов, так как свет будет падать и на листья, например, рядом с ними. точка A. Однако я хочу, чтобы края холста были темнее, чтобы фокус зрителя был направлен к центру изображения. Итак, в момент 4 я закрасил точки A и B более тёмно-зелёным цветом.

Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы нарисовать весь холст и заполнить его листьями и темной листвой.Однако на полпути после «момента 4» я передумал.

Это нормально — передумать и экспериментировать с тем, что вы рисуете, даже если это поздно! Мне не нравилась идея полностью заполненного фона, потому что я чувствовал, что не могу сделать его интересным. Вместо этого я начал стирать с помощью различных белых кистей и инструмента «Замешанный ластик».

В конце концов, после множества экспериментов, я решил, что выберу силуэт правой стороны цветов с некоторыми листьями, которые торчат наружу, они показаны в точке A и улучшены между 7 и 8 моментами.

Я также добавил небольшую ветвь в точке B в момент 8. Помня, что свет идет сверху, я использовал коричнево-красный и очень темно-красный, чтобы показать светлую и темную стороны.

Наконец, только на этом этапе я начал дорабатывать абстрактный зеленый фон в виде листьев. В точке C я начал рисовать несколько листьев, которые, как вы могли заметить, обретают форму, если сравнить момент 7 и момент 8.
Если вы попытаетесь сразу же определить отдельные листья для фона, это обычно приводит к тому, что они перегружены, разочарованный и потерянный, это определенно случается со мной.

Наконец, вот готовый фон.Листья слева были уточнены несколькими линиями с помощью акварельной кисти (Техника № 2), чтобы обозначить узоры на каждом листе. Силуэт на правой стороне также был улучшен, и снова нижний и левый края были затемнены, чтобы сосредоточить внимание на цветах.

Если вы определите несколько листьев, зритель может заполнить их менее точными мазками кисти. Помните, что листья не являются центральным элементом картины (по крайней мере, не для этой картины), понимая фокус вашей картины, вы можете намеренно выбрать, какие вещи упростить.

Было бы хорошо остановиться здесь и, возможно, оглянуться назад! Но во время процесса зеленые листья мне не казались подходящими, и я чувствовал себя очень разочарованным на заднем плане …

Быстрый новый вид — тональные кривые, последние штрихи, маски слоев (снова)

Часто в середине картины, а иногда и ближе к концу, вдохновение может иссякнуть, поскольку вы долгое время смотрите на одно и то же изображение.Часто бывает полезно просто по-новому взглянуть на картину, чтобы увидеть, что возможно, и потенциально вдохновить.

Я чувствовал это в самом конце этой картины, зеленые листья на заднем плане мне не особенно нравились, поэтому я использовал Tone Curves, чтобы попытаться найти вдохновение.

«Кривые тона» — это еще одна опция «Тональной коррекции (D)», аналогичная функции «Яркость / Контрастность», которая была описана при рисовании цветка пеона. Кривая тона вместо этого позволяет настраивать цвета выбранного слоя, изменяя степень выражения для красного, синего и зеленого цветов.

Процесс создания «кривой тона» очень похож на применение коррекции «яркость / насыщенность»! Поскольку моя проблема была с фоном, и я сделал фон на отдельном слое, я начал с дублирования фонового слоя и перехода к меню.

1. Дублируйте слой, к которому хотите применить градационную кривую.
2. Перейдите в «Редактировать» -> «Тональная коррекция (D)» -> «Тоновая кривая …»

3. Появится диалоговое окно для кривой тона, отрегулируйте уровни тона и отслеживайте изменения, отметив «Предварительный просмотр».
4. Нажмите «ОК», чтобы применить кривую тона.

Точка A: это раскрывающееся меню в окне кривой тона позволяет вам переключаться между красной, синей и зеленой кривыми.

Точка B: Щелкните график, чтобы создать новые точки. Переместите созданные точки, чтобы изменить кривую, входные уровни на горизонтальной оси будут сопоставлены с выходными уровнями на вертикальной оси.

Вот результат тональной кривой, точно так же, как тональная коррекция «Яркость / Контраст», были области, которые мне очень понравились, такие как оттенки пурпурного в листьях в верхнем левом углу, изменение цвета фона; но были области, с которыми пришлось переусердствовать.Эти области были смягчены и стерты с помощью маски слоя. Обратитесь к разделу «Коррекция и методы маски слоя» для обзора того, как использовать маску слоя.

Это помогло мне удовлетвориться фоном, зеленые листья, хотя они дополняли розовато-красные пионы, я чувствовал, что они отвлекают от картины. Пурпурный фон был неожиданным преимуществом, которое я решил сохранить! Мне понравилось, как это помогло обозначить края верхнего правого пиона.

В этой картине кривая тона использовалась для завершения картины.Часто я обнаруживаю, что использую его в середине процесса рисования, чтобы найти вдохновение для новых путей, которыми могла бы следовать картина. Свежий взгляд на вещи с использованием разных тонов помогает генерировать новые идеи, но можно использовать и другие фильтры и исправления, чтобы вдохновить и дать направление цифровому художнику. Я призываю вас поэкспериментировать со всеми доступными инструментами!

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью СОВЕТЫ.В процессе исследования, изучения, создания частей и написания этого проекта я многому научился. Я не только научился рисовать цветы и растения, но и научился быть лучшим художником в целом, выражая то, что работало для меня, а что нет.

Надеюсь, вы получили из этой статьи столько же, сколько и я. Сходите и понюхайте цветы (и, может быть, тоже нарисуйте!)

— Linco

Как красиво нарисовать пион?

Пион — красивый и пышный цветок, привлекающий к себе внимание.Многие хотели бы передать его необычность на бумаге, но опасаются его неумения рисовать. Можно ли рисовать пионы поэтапно, не имея опыта в этом искусстве?

Нарисуйте пион простым карандашом

Людям, решившим нарисовать цветок спонтанно, подойдет его простое изображение без особых излишеств. Сначала нарисуйте круг с линией внизу. Возможно, это будет похоже на леденец на палочке или элементарный набросок одуванчика. Нарисуйте круг меньшего диаметра внутри уже нарисованного.Подокружности ластика до полупрозрачности и полукруги схематично изображают лепестки. Как нарисовать пионы карандашом натуралистично? Просто добавьте еще лепестков, ведь этот цветок очень пышный. И не забудьте добавить листья к стеблю!

Как нарисовать пион маслом — переходим к эскизу

Чтобы красиво изобразить пышное масло для цветов, необходимо начать с простого карандашного наброска. Нарисуйте средние лепестки, направляясь к центру листа. Необязательно, чтобы быть точным, небрежность придаст вашему цветку изящества и натурализма.Рисуя центр бутона, двигайтесь в обратном направлении, изображая со всех сторон все больше лепестков. Центральные лепестки сильно сжаты, но чем дальше от центра бутона, тем более раскрытыми они становятся. Веточка и листья — последний штрих вашего эскиза. Как нарисовать пион карандашом вы уже знаете, пора раскрасить!

Раскрасьте эскиз маслом

Когда вы начнете раскрашивать цветок, этот пион — нежное растение. Поэтому выбирайте для работы палитру нежных оттенков.Вначале залейте весь объем цветка самой светлой розовой краской. Теперь более темным розовым цветом затемните края его лепестков, постепенно придавая объем узору. Рисуете пионы маслом и хотите добиться большего натурализма? Возьмите карандаш или раскрасьте белым цветом и нарисуйте блики на лепестках. Не делайте их очень яркими. Чуть большее давление можно оказать на самые крайние лепестки. Не забудьте раскрасить в разные оттенки зеленые листья и стебель растения.

Как нарисовать пион в китайской технике?

Китайцы очень любят пионы. В этой необычной азиатской стране цветок считается королем всех цветов или цветочной феей.Китайцы считают, что пион может принести им удачу, поэтому часто украшают своим изображением дома. Рисовать пионы маслом азиаты давно научились и не скрывают техники от европейцев.

Для начала нужно очертить общую форму бутона. В этом случае кисть держится основанием наружу, чтобы в ней оставалось больше воды. Растекаясь по холсту, краска создает эффект затухания пиона. Четкий контур без размытости — это уже не пион по-китайски! Переходя к последующим ударам, следите за тем, чтобы они не касались предыдущих, они не должны блокироваться.Когда лепестки будут готовы, приступаем к изображению стебля. Рисовать лучше сверху вниз смесью светло-зеленого и светло-коричневого цветов. Пока краска не высохла, добавьте к ней мазки черного и зеленого оттенка.

Если вы хотите цветок, не бойтесь брать воду в кусты побольше. Нанесите кисть на бумагу и вращайте по кругу, не снимая ее. Если ваша рабочая кисть не очень большая, то вам нужно добавить еще пару кружков рядом с первым. Пока краска не высохла, раскрасьте лепестки.Берем белую краску и обрабатываем края каждого из лепестков. Работайте лучше от центра к краю (так у вас обязательно останется место для изображения семенного ящика). Рисовать в стиле сэ-и очень увлекательно, и каждый человек может с этим справиться.

Когда краска высохнет, перейдите к капсуле с семенами изображения. Смесь светло-зеленой краски и оттенка индиго изобразят контур, напоминающий дыню. Тонкой кистью нарисуйте разделители сегментов в рамке. Не забудьте нарисовать тычинки и пыльцу.При желании можно перенести на полотно целый букет красивых пионов!

Благодаря этому описанию вы можете изображать пионы в различных техниках рисования и с каждым рисунком улучшать свои навыки!

Цветок пиона, сложный и сложный для рисования цветок.

Давайте поговорим немного об этом чудесном цветке.

Этот сорт семейной реликвии из садов Монтичелло Томаса Джефферсона, где они выращиваются и продаются, является одним из немногих растений, которые я посадил сам, и он живет по сей день! Я не очень-то садовник, поэтому я благодарен за сытный сорт, который пережил мой не-зеленый палец.

Я считаю, что это японский сорт из-за его защитных лепестков с цветущим шарообразным центром, и я, кажется, помню, когда мы его купили, люди были очень взволнованы тем, что этого маленького человечка посадили здесь, в Вирджинии.

Думаю, они знали, что я не могу причинить ему вреда!

Знаете ли вы, что японский пион считается королем цветов и имеет большое значение. Считается, что он приносит богатство, честь, удачу и связан со смелой храбростью. Из-за этого это не только любимый цветок для рисования, но и высоко ценится в мире татуировок.

Существует пять различных категорий пионов: одинарные, японские, анемоны, полумахровые, махровые. Этот цветок пиона представляет собой переход между одиночными и двойными. У него пять и более защитных лепестков, окружающих центр цветка, тычинки частично превращены в короткие тонкие лепестки. Это делает его пернатым. Обычно центральные лепестки отличаются по цвету от лепестков внешней защиты.Это приводит к впечатляющим и ярким цветовым сочетаниям.

Этот цветок можно встретить повсюду в мире искусства. Не только на таких картинах, как эта, но и на гобеленах, и на фарфоре.

Теперь о том, как нарисовать цветок пиона.

Как нарисовать цветок пиона и узнать несколько замечательных секретов, которые ускорят процесс рисования, чтобы вы могли закончить раньше, чем вы думаете. Это очень сложная цветочная головка для рисования, так что терпите меня, пока я покажу вам, как действовать.

Большинство людей, когда они рассматривают законченную работу, предполагают, что цветы находятся в вазе, но они не знают, что вид был с самого верха, смотрящего на вазу. Размещение цветков помогло с иллюзией.

Мы начинаем с нашего обычного умбрового подслоя, и показаны начальные этапы нашего серого слоя.

Но подождите минутку! Присмотритесь к этому подслою из умбры.Видите что-нибудь отличное от предыдущих демонстраций?

Вы заметили весь белый цвет? Верно! Я взял то, что обычно является светлой областью на этапе умбры, и добавил немного белого к слою, чтобы ускорить и увеличить эти области. Я добавил в белки немного умбры и ликера, чтобы ускорить их высыхание.

Значит минус работы в мертвом слое!

Готов к 2-й мощный секрет! Обратите внимание на нанесение серого слоя краски для этого цветка.Обратите внимание на больших различия тона между одной серой массой краски и другой. Поскольку эти цветы такие замысловатые, с такими замысловатыми педалями, я решил использовать другую технику, чтобы ускорить процесс!

Вы видите, что я наделал? Если вы сказали смешивание, вы правы. Я начал растушевывать краску прямо на холсте. Вместо того, чтобы смешивать 8 различных оттенков серого, я использовал только около 4, а остальные 4 оттенка закончил, смешав их прямо на холсте! Это сократило мое время вдвое, и когда вы добавляете это к дополнительным белкам из слоя умбры, я быстро курю с этой картиной!

Здесь вы видите дополнительное смягчение с помощью большой швабры для цветов.

Посмотрим еще раз на другом цветке!

Теперь вы понимаете картину? Давайте посмотрим, как я проделываю то же самое с цветными слоями!

Большие цветные блоки, которые составляют , затем смешиваются с на холсте!

Какая отличная экономия времени! Теперь вам просто нужно несколько смешанных цветов на палитре, и ваш холст может стать вашим горшком для смешивания остальных.

Готовая часть цветка пиона и несколько крупных планов цветков.

Следите за очередным эпизодом легкой масляной живописи! У меня в голове белая лилия, так что, если вам нравится этот цветок, подпишитесь на мой электронный журнал и получайте обновления, когда я закончу с ним!

Вернуться к началу демонстрации цветов пиона.

пионов и муравьев | Сделай сам

Муравьи и пионы сочетаются друг с другом, как арахисовое масло и желе. Ассоциация настолько сильна, что вокруг вопроса о муравьях на пионах возникло много фольклора.Некоторые люди даже избегают пионовидных садов, потому что боятся пройти мимо растений и на них залезут муравьи. Между пионами и муравьями есть отношения, но они уходят корнями в науку, а не в народные сказки. Суть в том, что если вы выращиваете пионы, появятся муравьи.

Многие садоводы опасаются, что, увидев муравьев на пионах, им нужно высвободить пестициды, чтобы отогнать муравьев. Нет ничего более далекого от правды. Пионы и муравьи создают своего рода партнерство.Нужны ли пионам муравьи, чтобы цвести? В фольклоре пионовидных садов говорится, что это так. Это неправда. Цветки пиона раскрываются независимо от того, карабкаются ли муравьи по бутонам.

Когда вы смотрите на бутон пиона, который начинает распускаться, вы можете увидеть зеленые чешуйки, покрывающие и защищающие формирующийся цветок. У этих зеленых чешуек есть специализированная растительная железа, известная как нектарник, вдоль внешних краев. Нектары производят нектар, который в основном представляет собой смесь сахара, воды и аминокислот.Это идеальный источник пищи для муравьев.

Пока муравьи-разведчики бродят по вашему саду с пионами, они обнаруживают раскрывающиеся бутоны пиона, источающие нектар. Этот муравей-разведчик создает феромоновый след, показывающий его товарищам по работе путь к буфету с пионами. После этого вы будете видеть муравьев на пионах, пока не закончится цветочное шоу.

В определенной степени муравьи действительно пользуются цветками пиона, собирая с растений много нектара.Но пионы также приносят пользу, поскольку муравьи часто поедают насекомых, нападающих на растения. Садовники, которые ухаживают за садами на крышах, сообщают, что при выращивании пионов не появляются муравьи. Но для пионовидных садов на первом этаже муравьи на пионах — это реальность.

Обычно присутствие муравьев в пионовом саду — дело временное. Они приходят к распусканию цветка и исчезают, когда цветы начинают увядать. Нет необходимости распылять пестициды, чтобы отогнать пионы или убить муравьев.В конце концов они покинут пион и перейдут к источникам свежей пищи.

Если вы хотите срезать цветы пиона для букетов и не хотите таскать муравьев в помещении, возьмите страницу из книг профессиональных цветоводов. Обычно они следуют одной из двух практик, чтобы отделить пионы от муравьев. Самый надежный способ — первый: срезать цветы пиона до того, как бутоны полностью раскроются. На этом этапе просто отряхнуть муравьев с бутонов.

Для успешного использования этого метода вы должны срезать цветы пиона на правильной стадии, чтобы бутоны продолжали распускаться в помещении.Лучшая стадия — так называемая стадия зефира. На этом этапе бутон должен раскрыться и показать цвет лепестков, и бутон должен ощущаться как зефир, если вы дадите ему самое нежное надавливание.

Набор акварельных красок «Ленинград», 24 цвета

color-sets

Состав:

Кадмий лимонный Кадмий желтый средний Охра желтая Сиена натуральная Золотистая Кадмий оранжевый Охра красная Сиена жженая Железоокисная светло-Красная Алая Краплак красный светлый Карминовая Фиолетовая Ультрамарин Кобальт синий Голубая Изумрудно-зеленая Желто-зеленая Зеленая Умбра Марс коричневый Умбра жженая Сепия Нейтрально-черная

Группа товаров

Краски акварельные

Краски акварельные

Упаковка

Набор из 24 цветов в кюветах 2,5 мл

Торговая марка

1005365

Акварельные краски « Ленинград-1» Невская Палитра, набор 24 цвета

Производитель акварели «Белые ночи» – Завод художественных красок «Невская палитра» — более 80 лет выпускает продукцию высочайшего качества: акварель, масло, темперу, акрил, гуашь, материалы для декоративно-прикладного искусства, предназначенные для профессиональных художников и любителей творчества. Художественные материалы от «Невской палитры» с успехом применяются для реставрационных работ, проводимых в самых известных памятниках архитектуры, таких как Эрмитаж, Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Соборе Василия Блаженного и многих других.

Область применения

Набор предназначен для профессиональных художников и любителей рисования и живописи любого возраста.

— набор акварельных красок включает 24 кюветы, собранных в картонной коробке
— в наборе краски 24 цветов: кадмий лимонный, кадмий желтый средний, охра желтая, золотистая, кадмий оранжевый, охра красная, карминовая, краплак красный светлый, железоокисная светло-красная, алая, краплак красный светлый, фиолетовая или фиолетово-розовая, голубая, кобальт синий, ультрамарин, желто-зеленая, изумрудно-зеленая, зеленая, сиена жженая, умбра, умбра жженая, марс коричневый, сепия, нейтрально-черная

— в составе акварельных красок тонко перетертые пигменты с добавлением гуммиарабика – связующего клеевого компонента растительного происхождения

— производитель: Невская Палитра, Россия

Краску разводите водой на палитре с помощью кисти.
Для работы с акварельными красками подходят мягкие натуральные кисти, например, белка, колонок, или смесовые и мягкие синтетические кисти.
Используйте также специальную акварельную бумагу высокой плотности.

акварель ленинград — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Amazon.com: Набор из 16 ленинградских акварельных красок в картонной коробке: игрушки и игры

EAN 4607010580674 — Акварель Ленинград 24 Набор красок Художники ул. Невская ПалитраПетербург Россия

EAN 4607010580674

EAN 4607010580674 связан с Акварель Ленинград 24 Набор красок Художники Невская Палитра Санкт-Петербург Россия

1. Искусство и развлечения> Хобби и творчество> Искусство и рукоделие> Художественные и ремесленные материалы> Текстиль> Ремесленный холст

EAN 4607010580674 имеет следующие варианты названия продукта:

1. Акварель Ленинград 24 Набор красок Художники Невская Палитра ул. Петербург Россия
2. Набор акварельных красок Ленинград Петербург 24
3. 24шт Набор акварельных красок Профессиональный художник Ленинград Невская палитра
4. Ленинградские краски — Набор акварелей «Белые ночи» №1 (24 банки в картонной коробке)

Подробнее

Информация о покупках

Продукты с EAN 4607010580674 были перечислены на следующих веб-сайтах. Цены на продукты действительны на указанную дату / время и могут изменяться.

Считаете ли вы эту информацию точной? О, да Конечно нет

Описание Отредактируйте его, если можете улучшить содержание.

Акварель Ленинград 24 Набор Краски Художников Невской Палитры Санкт-Петербург Россия Представлять на рассмотрение Отмена

Спасибо за ваш вклад! Мы это проверим.

Ленинградские краски — Набор акварелей «Белые ночи» №1 (24 банки в картонной коробке)

Взять с Amazon.com: http://us-artcraftsew.goes2japan.com/?asin=B005I1SUBW

Взять с Amazon.com : http: // us-artcraftsew.go2japan.com/?asin=B005I1SUBW

Ленинградские краски — Набор акварелей «Белые ночи» №1 (24 банки в картонной коробке)

• Экстра тонкие акварельные краски
• Светостойкие пигменты
• Мелкодисперсные
• Включает камедь арабский и медовый
• Разлитая жидкость

Также продается компанией 4-art на Amazon.ca, Amazon.de, Amazon.it, Amazon.fr и Amazon.co.uk. — Это ОРИГИНАЛЬНЫЕ (не Ярки) акварели, поставляемые ее мануфактурой «Невская палитра», которая находится в Санкт-Петербурге. Петербург, Россия. Их знаменитые акварели по-прежнему создаются с использованием традиционных материалов и техник, восходящих к художественным традициям 19 века, и все они созданы с большой осторожностью и мастерством. Все пигменты производятся на фабрике, которая известна своим качеством уже более века. В отличие от других акварелей, созданных методом сухой прессованной экструзии, акварельные краски «Невская палитра» наливаются жидкостью — процесс, сохраняющий целостность каждого пигмента, и в результате получаются полувлажные сковороды, мгновенно реагирующие на влажную кисть.Неудивительно, что эти акварели были самыми любимыми несколькими поколениями европейских художников. Помимо пигментов в состав входят гуммиарабик и мед. Самые известные по производству бренды: «Белые ночи» и «Санкт-Петербург». // Также доступны 12 и 16 наборов цветов в картонной коробке, 24 и 36 наборов цветов в пластиковом лотке и 48 наборов цветов в коробке из древесины березы или бука с бесплатной кистью. Закажите дополнительные цвета, купив любую из доступных кастрюль отдельно на нашем сайте. Набор из 24 акварелей в кастрюлях (2.5 мл каждый) включает: кадмий лимонный, кадмий желтый средний, желтую охру, сырую сиену, золотую, кадмий оранжевый, красную охру, жженую сиену, английский красный, алый, красный свет озера марены, кармин, лилово-роза, ультрамарин, синий кобальт, Синий, Изумрудно-зеленый, Желто-зеленый, Зеленый, Умбра, Марс-коричневый, Умбра жженая, Сепия, Нейтральный черный (см. Таблицу с определениями цветов под основным изображением).

Набор акварельных красок 48 однотонных акварельных красок с ручкой для акварельной кисти + 8 дополнительных бонусов Портативный дорожный набор для художников Студенты Дети

ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ НЕТОКСИЧНЫЕ КРАСКИ — Эти акварельные краски могут похвастаться высококачественным составом и гладкой консистенцией, что обеспечивает им сильное впечатление.Поскольку эта краска нетоксична, она безопасна для детей, которые только начинают рисовать. БОГАТЫЕ ПИГМЕНТАМИ — В этом наборе для акварели 48 акварельных лепешек различных ярких цветов, которые вы можете легко разбавить водой, и они быстро сохнут для удобного хранения, когда вы закончите использовать их. Его высокая концентрация пигмента дает вам больший контроль над слоями в вашей картине. Изготовлено компанией AOJOYS. ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПРОЗРАЧНОСТЬ — Этот набор акварельных красок имеет отличные показатели светостойкости.Используя эти акварельные краски, вы можете добиться ряда четких тонких эффектов прозрачности. НАБОР ДЛЯ ПУТЕШЕСТВИЙ — Набор акварельных красок, компактный по размеру, может поместиться в небольших помещениях в рюкзаках и сумках, чтобы взять их с собой в дорогу. Все аккуратно упаковано в красивую подарочную коробку, так что это будет прекрасным подарком для вас и ваших друзей! Удовлетворение гарантировано беспроблемным послепродажным обслуживанием AOJOYS в течение 90 дней. Переносной набор акварельных красок «ВСЕ В ОДНОМ» — этот набор акварельных красок включает 48 половинок сплошных акварельных красок 8 листов акварельной бумаги 1 акварельная кисть 1 кисть для рисования 1 карандаш для рисования 1 ластик 1 точилка для карандашей 1 губка 1 тюбик китайского белого 1 прилагается акварельная палитра.В нем есть все аксессуары, которые вам понадобятся, чтобы начать учиться рисовать акварелью!

Подробнее о продукте:

Покупатели также купили:

Акварель на медовой основе

Корни акварели Sennelier уходят в школу импрессионистов.В то время художники черпали вдохновение в природе и стремились воспроизвести естественный свет. Техника акварели предлагала спонтанность, легкость касания, плавность и прозрачность, позволяя быстро передавать определенный свет, вибрацию или форму. Поль Сезанн, например, создал около сорока акварелей Мон-Сент-Виктуар в Провансе. Ранее в Англии и на побережье Нормандии во Франции Уильям Тернер превратил живопись акварелью в самостоятельную форму искусства и даже сумел создать настоящие шедевры.С тех пор акварель стала неотъемлемой частью истории живописи. Художники любят их за их сияние и непосредственность. Это такое удовольствие, когда художник играет со светом бумаги и яркостью мимолетных интенсивных пигментов, когда они блестят, сходятся вместе и кружатся под его кистью, создавая множество различных эффектов.

Акварель, адаптированная к потребностям современных художников.
Мы долгое время работали со многими разными художниками над созданием L’Aquarelle Sennelier.Мы консультировались с акварелистами со всего мира. Группа профессиональных маляров провела «слепые» испытания ряда рецептур. Они ясно показали, что искали: акварель, яркую, яркую и насыщенную. L’Aquarelle Sennelier исполняет все их желания.

Акварель на медовой основе.
Мед обладает множеством достоинств: символ света и солнца, эмблема поэзии и науки, который использовался с древних времен как средство от сухой кожи и для заживления ран.Этот нектар используется в L’Aquarelle Sennelier не только как консервант, но и как добавка, придающая краске несравненный блеск и гладкость. Всегда стремясь к совершенству, Sennelier переработала свою акварельную формулу, увеличив количество меда в краске, чтобы усилить стойкость цветов, их сияние и яркость.

Акварель Сделано во Франции традиционными методами.
L’Aquarelle Sennelier производится одним и тем же способом уже более века с использованием лучших пигментов и высочайшего качества кордофановой гуммиарабика в качестве связующего.
Эта смесь натуральных ингредиентов дает цвета с гладкой, яркой текстурой и живыми яркими оттенками. Комбинация гуммиарабика и меда обеспечивает несравненное качество нанесения, обеспечивая превосходное смывание. Затем эта основа смешивается с пигментами и тщательно измельчается. Sennelier обязательно смачивает пигменты в очищенной воде (без минеральных солей) в течение 24 часов, прежде чем смешивать их со связующим. Это улучшает способ слияния цветов и склеивания, в свою очередь раскрывая всю красоту цветов.

Акварельные краски Sennelier шлифуются традиционным способом с помощью точильного камня, который медленно вращается, чтобы не нагревать пасту. Эта операция выполняется в несколько этапов, пока паста не станет как можно более мелкой, что позволит избавиться от любых частиц, которые могут ухудшить качество стирки.

Эта исключительная акварель очень высокого качества поможет вам сделать ваши работы еще более выразительными благодаря живости и чистоте оттенков. Цвета идеально сочетаются друг с другом, создавая невероятно нежные оттенки.Эти гладкие, насыщенные цвета доставят истинное удовольствие рисованию. Добавление меда позволит тюбикам и кастрюлям с акварельными красками Sennelier выдержать течение времени, и каждый раз, когда вы будете рисовать ими, вы сможете точно передать разнообразие форм и оттенков света.

Рисунок на воде. Пейзаж акварельными карандашами

Елена Темникова

Наутилус Помпилиус

Рисунок на воде. Пейзаж акварельными карандашами

Рисунок на воде. Пейзаж акварельными карандашами

Акварельные карандаши с виду похожи на самые обычные, но их секрет раскрывается, стоит вам нанести на рисунок немного воды. И тогда даже серый и унылый пейзаж заиграет самыми яркими красками, а умелая работа художника может даже создать эффект присутствия. И все это благодаря «волшебным» карандашам.

Методов рисования акварельными карандашами много: можно разбавить водой готовый рисунок, рисовать такими карандашами на уже влажной бумаге или даже создавать образы с помощью раскрошенного стержня. Для получения различных эффектов можно смешивать цвета или использовать разную манеру нанесения штрихов. Как же правильно сочетать все это в своей композиции, вы узнаете в программе «Уроки рисования».

Рисуем пейзаж акварельными карандашами — Художественные статьи — Каталог статей

У каждого пейзажа есть свой специфический тип. Определенные цвета и формы. В нашем случае пейзаж в Тоскане, здесь присутствуют как освежающие оттенки, например поле и небо, так и цвета сильно контраста, как у кипарисов. С помощью акварельных карандашей вы сможете придать вашему пейзажу легкости и свежести. Размыванием красок вы добьетесь красивого перехода одного цвета в другой.

Вам понадобиться :
• Акварельная бумага
• Карандаш твердости Н
Акварельные карандаши: зеленый, желтый , темно-зеленый , охра , голубой и красный
• Кисточка ( № 8 или 10)
• Стаканчик
• Ножик для бумаги
Цель урока:
С помощью этого пейзажа вы поймете и научитесь использовать акварельные карандаши. Вы увидите контраст между светлыми и темными тонами в перспективе.

1. Легким нажимом сделайте примерный набросок вашего рисунка карандашом Н, так чтобы пропорции небыли нарушены. Для этого поделите ваш лист на четыре части двумя пересекающимися линиями. Набросьте все важные части переднего среднего и заднего планов на рисунке. На переднем плане покажите силуэты кипарисов. Тоже самое проделайте с полем на первом плане, легкими быстрыми штрихами покажите пару кустов и немного травы. На среднем плане продолжайте вести дорогу и остальные кипарисы которые уходят вдаль. На заднем плане остаются только холмы и маленькая деревня на окраине. Не нарушайте композицию, дорогу заводит взгляд зрителя на середину или даже на задний план рисунка.

2. Приступим к цвету. Заштрихуйте деревья желтым и зеленым, в некоторых местах покажите
отдельные ветки контуром. Держите карандаши как можно слабее, не пытайтесь надавить на бумагу, покрывайте весь ваш рисунок цветом без всякого нажима. Наносите цвет так, чтобы передний план не выходил вперед по контрастности, для начала не делайте цвета слишком яркими. Для контуров лучше использовать заостренный грифель. Следите за тем, как падает свет на определенные предметы. На деревья свет падает сверху с левой стороны, поэтому правая сторона будет темнее, используйте здесь темно-зеленый. Дорогу вы можете показать прерывистыми светло-зелеными линиями. На переднем плане расширьте дорогу темной штриховкой слева. Поляну и холмы покройте быстрой и легкой штриховкой, попробуйте выполнить все в структуре травы. Чтобы добиться перспективы, вдоль аллеи деревья на среднем и задних планах будут уменьшаться. Дома и небо обработайте охрой желтым и голубым.

3. Проведите влажной кисточкой по вашему рисунку в некоторых местах, но не слишком мочите бумагу, потому что структуру окончательно размоет. С помощью кисточки вы сможете смягчит переход между темными и светлыми тонами, например на кипарисах зеленый и темно-зеленый или на деталях поляны. Кисточка позволяет ощутить рисунок и связать передний средний и задние планы между собой. Теперь оставьте все хорошо просохнуть.

4.Нанесите поверх размытых мест новый слой акварельными карандашами. В этот раз усильте свет на свет местах, добавить контрастности вам поможет интенсивность темных слоев. На деревьях усильте тень и постарайтесь накладывать штрихи закругляя форму. Добавьте больше деталей кустам и больше темных цветов. Красным акварельным карандашом добавьте красного оттенка на поле на среднем плане. Здесь тоже вполне хватит быстрой и легкой штриховки. На передний план можно добавить немного голубого тона. Наведите еще раз контур вокруг домов. И заштрихуйте небо.

5. Снова обработайте заштрихованные места влажной кисточкой .На деревьях водите кисточкой сверху вниз, повторяя форму веток и направление в котором они растут . Для неба можете взять немного больше воды. Водой вы придаете воздушность вашему рисунку. Облака оставьте на бумаге белыми. Чтобы оживить траву на поляне попробуйте сделать кистью точечные мазки. Как и при пером этапе оставьте ваш рисунок высохнуть.

6. Добавьте карандашами последние детали и акценты. Усильте структуру деревьев и травы с помощью желтого и зеленого. Постарайтесь даже на тех деревьях которые далеко от нас находятся поставить тень. Усильте цвет на холмах . На некоторых местах наведите контур домов охрой или желтым.


7.Если вы считаете, что ваш рисунок готов и полностью высох, возьмите и раздели его на 3 равных части. Теперь вы можете ножиком сделать 2 вертикальных разреза( по желанию ). В конечном этоге разрезаная картина будет выглядить так.

Материал из книги: Robert Mergl, Nicole Kemper , Thomas Boehler, Staphan Hollich «1х1 kreativ Zeichnen»
Перевод: pona2008

Спасибо за внимание. =)

ключевые слова: рисуем траву карандашом, рисуем пейзаж, рисунки акварельными карандашами, работы акварельным карандашом, рисуем в photoshop пейзажи, пейзаж, рисуем акварельными карандашами, рисунки для акварельных карандашей, рисунки карандашом лёгкие, пейзажи в карандашной графике

Рисовать может каждый рисуем пейзажи

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.

Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

Пояснения для начинающих

Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.

Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

• бумага средней жёсткости;
• карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
• ластик.

Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

1. Обозначаем линию горизонта.
2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
6. Наносим светотени.

При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.

Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

Рисуем пейзаж красками

Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.

Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

Мастера пейзажа

Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.

Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.

Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.

Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж.

Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Итак, мы с Вами узнали, как нарисовать горы и закат, но не менее интересным будет детальный разбор техник исполнения пейзажа и нюансы выбора краски: гуашь или акварель.

Больше статей по рисованию акварелью можно посмотреть в специальном разделе

Советы по рисованию гуашью

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Советы по рисованию акварелью

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Не бойтесь творить прекрасное! Удачи и рекомендуем посмотреть видео урок 🙂

Как нарисовать пейзаж акварелью — видео курс Синчукова Юрия

…

Любите акварельную живопись, но испытываете трудности когда хотите создать акварельный пейзаж? Хотите узнать,

 как нарисовать ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ

Когда-то я тоже был в таком положении, но теперь все по другому. Я знаю, как использовать акварель и могу, также, помочь Вам! Посмотрите на пейзажи на этой странице, — Вы сможете писать такие же.

…

Вы сможете написать 15 пейзажей в технике послойной акварельной живописи вместе со мной. Начиная от простых пейзажей, Вы сможете познакомиться с акварельными красками и понять, как пользоваться этим прекрасным изобразительным средством.

Сделав первые шаги, далее напишите более сложные пейзажи с этого видео курса.

Этот курс подойдет, как для новичков, так и для тех, кто уже знаком с акварелью. Я поделюсь своими приемами и фишками акварельной живописи. После прохождение этого видео курса вы поймете, как рисовать пейзаж акварелью.

Из уроков курса Вы узнаете, —

■  как подбирать и смешивать краски, чтобы получить нужный цвет.

■  какие использовать кисти и краски для пейзажей акварелью.

■  как работать по сухому, а как по мокрому и в каких случаях это делать.

■  как сделать пейзажи реалистичными.

■  какую использовать бумагу для акварельной живописи.

Как видите, вы сможете понять как нарисовать пейзаж акварелью — это и зимний пейзаж и летний. Вы нарисуете пейзажи в которых передается игра света, — это и закаты, а также солнечные дни. Умение передать воду в пейзаже, делает любой пейзаж выразительным и реалистичным. Вы узнаете как нарисовать небо или деревья, как рисовать горы и другие элементы пейзажа.

3 видео урока по рисованию пейзажей графитными карандашами. Узнайте, как создать снег на ветвях дерева и передать иллюзию тонких веток. Как передать солнечный свет в летнем пейзаже и сделать пейзаж объемным в котором ощущается пространство.

Как передать движение воды, брызги и блики на камнях в морском пейзаже.

видео курс

ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ

Красивый пейзаж красками. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.

Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.

Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Как нарисовать цветок Лилии
Рисунок лилии выполнен на графическом планшете, но вы можете использовать этот урок, чтобы рисовать лилию поэтапно простым карандашом. Шаг за шагом, добавляя новые и новые линии, у вас обязательно получится такая же картинка лилии.

Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.

Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.

На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.

Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Рисунки природы — это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура «домика» улитки на первом шаге.

Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.

Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.

Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Это один из самых простых уроков на тему «Рисунки природы». Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.

Рисунок новогодней елки и Деда Мороза — самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.

Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

• Белую бумагу для рисования
• Резинку для стирания
• Набор цветных карандашей
• Тонкий маркер — черный
• Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

• Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

1. Проводим линию горизонта карандашом
2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

• Окна проектируем подобным образом

• Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
• Намечаем образы деревьев

• Детализируем эскизы деревьев

• Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

• Обводим все контуры маркером

• При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

• Матируем тропинку коричневым цветом
• Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
• Остальное пространство наделяем светлой зеленью

• Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

• Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
• Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
• Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

• На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

• Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
• Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
• Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
• Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
• В центре цветка делаем желтую крапину

• Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
• Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

• Альбомный лист визуально делим на три зоны.
  Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
• Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

• Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
• В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
• Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

• Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

• Оживляем дерево широкими ветвями
• Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

• Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

• Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

• Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
• Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
• Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
• Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
• Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

• Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

• С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

• Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
• Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
• Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

• Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

• Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

• Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
• Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

• Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

1. Маркер черного цвета
2. Простой твердый карандаш
3. Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

• На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
• Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

• Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
• На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

• На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
• Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

• Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
• Украшаем длинными лучами
• Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

• Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

• Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

• Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
• Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
• Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
• Небо и облака сделаем естественно голубыми
• Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
• Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
• Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
• Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
• Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Как рисовать осенний пейзаж акварелью. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Осенний лес акварелью поэтапно. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно

Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно

Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.

Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.

Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.

Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.

Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды

Ход мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Пейзаж с карандашами Голдфабера — Faber-Castell Design Memory Craft

Всем привет, Моу Саха нарисовал пейзаж с помощью карандашей Faber-Castell Creative Studio Goldfaber Aqua Watercolour и Color. Мне очень нравится рисовать на открытом воздухе всякий раз, когда у меня есть такая возможность. Там, где я живу в Нью-Джерси, большую часть года довольно холодно, но пейзажи здесь захватывающие. Здесь есть старые каменные здания, конные фермы, простирающиеся на акры, а также луга с силосными группами с горами на горизонте.Что меня больше всего поражает в этих пейзажах, так это то, что они постоянно меняются — я проезжал мимо туманным осенним утром, заезжал за свежими продуктами летом после обеда — и каждый раз меня поражает какая-то другая красота. Даже если я не могу закончить картину на месте, я стараюсь хотя бы начать набросок. Я делаю фотографии для справки, чтобы продолжить работу, когда вернусь в свою студию. Я ношу с собой в крошечном рюкзаке блокнот для рисования или пачку акварельной бумаги, мои акварельные и цветные карандаши Goldfaber Aqua и пару кистей с наполнителем.Сегодняшний рисунок стал результатом одного такого приключения, когда мне пришлось остановиться и запечатлеть игру света вокруг этого старого каменного здания. Позже я закончил рисунок, заполнив пейзаж элементами собственного воображения.

Вот мой список поставок —

Теперь позвольте мне провести вас через этапы моего рисования.

Я начал с легкого карандашного наброска здания и большого дерева прямо за ним своим графитным карандашом GRIP 2001 на акварельной бумаге размером 9×6 дюймов.

Затем я закрасил цветом, используя карандаши Goldfaber Aqua Watercolour.

Я добавил детали с помощью графитового карандаша CASTELL 9000 Jumbo 8B и закрасил пейзаж акварельными карандашами.

Используя Deluxe Waterbrush, я создал быструю размывку, смешав акварельный слой.

После наложения исходного цветного слоя я работал над добавлением деталей, текстуры, глубины, бликов и теней с помощью карандашей Goldfaber Color.

Надеюсь, вам понравился сегодняшний урок, и вы попробуете пейзажи с карандашами Goldfaber Aqua Watercolour и Color.

Акварельный карандаш Пейзаж для начинающих

Описание

Вы хотите научиться сочетать акварельные карандаши и традиционные цветные карандаши для создания реалистичного пейзажа? Учебник Акварельный карандаш Пейзаж для начинающих научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать работу.

Разбросьте свои сомнения по ветру и погрузитесь в мир!

Учебник Пейзаж акварельным карандашом для начинающих — это только цифровой продукт.

Пейзажи — одни из самых сложных предметов для точной съемки большинства художников. Каждая пейзажная сцена включает в себя столько возможностей, что художник может быстро растеряться.

Сочетание акварельных карандашей и традиционных цветных карандашей также может быть устрашающим. С чего начать? Какой метод лучше всего использовать? Это одна из причин, по которой Кэрри так долго ждала, чтобы использовать их вместе.

Потом Кэрри начала экспериментировать с акварельными карандашами и обычными карандашами, и теперь она знает правду! Изучите несколько основных принципов, и вдруг сочетание карандашей станет не только возможным.Это весело!

Кэрри объясняет принципы сочетания акварели и традиционных карандашей. Она начинает рисовать акварельным карандашом и заканчивает цветными карандашами Prismacolor.

Рисунок нанесен на белой бумаге для горячего прессования Stonehenge Aqua 140 фунтов / 300 г / м2. Кэрри использовала карандаши Faber-Castell Art Grip Aquarelle и Prismacolor Soft Core, но вы можете успешно пройти этот урок с карандашами любого уровня художника.

Узнайте, как:

Обрежьте эталонную фотографию, чтобы получить наилучшую композицию

Создайте нижний рисунок с помощью акварельных карандашей

Нанесите традиционные цветные карандаши на акварельную основу

Создайте листву, которая выглядит реалистично

И многое другое

Уровень умения

Начинающий и выше.

В этом руководстве содержится полезная основная информация, которая даст вам прочную основу для сочетания акварели и традиционных цветных карандашей. Освойте принципы, описанные в этом руководстве, и вы сможете использовать этот метод в любом предмете.

Учебник

Техники цветного карандаша — Легкая пейзажная живопись Видео Скачать

Вам понравится этот видео-семинар, если:

• Вы хотите научиться технике работы с акварелью и традиционными цветными карандашами
• Вы любите использовать цветной карандаш в своих работах
• Вы поклонник творчества и обучения Кристи Катч

Присоединяйтесь к художнице Кристи Катч в этом видео-мастер-классе, чтобы улучшить свои пейзажные картины акварелью и цветными карандашами.Следуйте пошаговым инструкциям, чтобы получить простые, увлекательные и быстрые техники рисования на эту разнообразную тему цветными карандашами. Кристи проведет вас через полный урок цветных карандашей, начиная с обзора карандашей, инструментов и пейзажных композиций. Узнайте, как успешно создать каждый элемент пейзажа как акварельными, так и традиционными цветными карандашами.

В Техники цветного карандаша — Легкая пейзажная живопись вы найдете:

• Изучите профессиональные техники работы с мокрым и сухим карандашом
• Советы по внесению исправлений
• 133 минуты подробностей и подробных инструкций

Предварительный просмотр Техники цветного карандаша — легкая пейзажная живопись сейчас!

Об авторе
Используя дружелюбный, непринужденный, полный энтузиазма и поддерживающий стиль преподавания, Кристи провела более 200 мастер-классов по рисованию по всей стране для студентов всех возрастов.Развивая энтузиазм своих учеников, Кристи адаптирует свои инструкции как для начинающих, так и для опытных художников. Участник различных публикаций о цветных карандашах, таких как The Best of Coloured Pencil , Exploring Color and Colored Pencil Explorations , Кристи также является автором нескольких учебных пособий и видео, включая Drawing and Painting with Colored Pencil и The New Colored Карандаш .

Чтобы максимально использовать цветные карандаши, обязательно ознакомьтесь с другими видео-семинарами из этой серии:

Техники рисования акварельным карандашом — Как рисовать цветы
Техники цветного карандаша: Как рисовать фрукты

ГЛАВЫ:

• Введение
• Материалы
• Изучите свой предмет и композицию
• Небеса и облака
• Деревья и листва
• Горы и скалы
• Цветы и травы
• Вода
• Заключение

Акварельный карандаш Пейзаж «Wonder How To

Как к

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале. — «Мои незаменимые акварельные карандаши +++много фото»

Всем привет!

Хочу рассказать про мою новую находку для рисования — акварельные карандаши от TM Marco из серии Raffine (7120-24TN).

Акварельные карандаши в наборе от производителя MARCO RAFFINE 24 цветов. Акварельные карандаши это очень удобно любому художнику, как начинающему так и опытному. Цены на акварельные карандаши марки MARCO RAFFINE приятно удивят Вас.

24 цветных акварельных карандашей в металлическом боксе. Что бы работа удалась, стоит просто начать. Вы рисуете карандашом по акварельной бумаге а после мокрой кистью разводите необходимые Вам моменты. Рисунок приобретает новый вид, акварельной живописи. Графит акварельного карандаша сделан из спрессованого пигмента акварельной краски.

Ранее об акварельных карандашах я слышала мало. Уже при покупке мне объяснили что рисунок такими карандашами можно размыть влажной кисточкой для получения эффекта акварельных красок. Но, хочу заметить, что карандаши мне нравятся сами по себе, без добавления воды. Я выбрала набор из 24 акварельных карандашей в металлическом пенале. Цена около 200 гривен. Смотрится шикарно. Отлично подойдет на подарок детям и взрослым.

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале. Отзывы

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Цветовая палитра

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Пример рисунка карандашами на раскраске Джоанны Бэсфорд «Secret Garden»

Пример размытия акварельных карандашей:

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Акварельные цветные карандаши Marco Raffine 24 цв. в мет. пенале.

Рисовать ними одно сплошное удовольствие! Палитра цветов шикарна. Карандаши мягкие, даже немного жирные, что дает хорошую растушевку. В отличии от обычных карандашей, например, из серии Marco Superb Writer, Marco Raffine намного мягче и ярче. За несколько месяцев использования проблем с поломкой либо затачиванием не возникло ни разу. Отлично подойдут для художественных школ, так и для личного пользования! Так как сейчас в моду вошли различные раскраски, хорошие карандаши просто незаменимы) Теперь подумываю о покупке набора из 72 карандашей.

Мои отзывы на антистресс-раскраски:

Милли Маротта «В царстве животных»

Джоанна Басфорд «Заколдованный лес»

Джоанны Басфорд «Затерянный Океан»

Стив Макдональда «Удивительные города»

C Вами была Я

Спасибо всем за внимание!

Акварельные карандаши. Часть 3, классическая: Далеры и Марко: mercul — LiveJournal

Отличительной особенностью акварельных Далеров я бы назвала их плотность и укрывистость. Мне очень понравилось, что размываются они вообще в ноль, штрих тает на глазах, и после размытия получается такая акварель, которая уже даже вроде немножко гуашь 🙂 Смотрим выкраску, принцип тот же: неразмытый штрих, размытый и под названием — след от кисти, которой я провела по грифелю:

А теперь — карандашики в действии. Это — проба индиго, тест после покупки:

Не знала бы — в жизни б не распознала, что это карандаши, а не акварель из кюветки…

Вот ими можно проделывать то, что не получается с Инктенсами: штриховать редко для получения бледного тона. При размывании штрих полностью уходит, нет необходимости брать пигмент кистью с грифеля, разве только чтобы уточнить цвет на небольшом участке:

Мне очень понравилась эта их плотность и «декоративность». Они, кстати, прекрасно смешиваются, но их собственные цвета достаточно красивые и как-то не особо стимулируют к поискам новых оттенков 🙂
О недостатках ничего не могу сказать: возможно, я этими карандашиками не так много рисовала, чтобы глубоко проникнуться, так что на данном этапе они меня устраивают полностью, мне бы только несколько штук докупить до полного хомякового счастья 🙂

А на позапрошлый день рождения один хороший человек привез мне акварельные карандаши, причем анонсировал их как корейские. Я думала, что это Munyo — корейская фирма, достаточно известная, дешевая и при этом качественная, но оказалось, что это… мой любимый Марко! Человек расстроился, что китайские, а я обрадовалась — я видела этот набор раньше, его позиционируют как профессиональный в отличие от «детских» акварельных карандашей в серой рубашке и жестяной коробочке. Выглядит он, да — о-о-очень презентабельно! 🙂

Верхняя часть коробки снимается, и получается такое сооружение:

На самом деле коробка неудобная, громоздкая и ненужно-пафосная 🙂 Но карандашики — отличные! Смотрим выкраску:

Цвета приятные, размываются карандаши неплохо, при должном усердии штрих уходит, но не так быстро и однозначно, как у Далеров. Странно для профессиональных карандашей то, что нет названий цветов 🙂 ну да не принципиально — поштучно они не продаются… Очень приятное дерево, легко точится и вкусно пахнет 🙂 Грифель крепкий, под нажимом не ломается. Лично мне в них не хватает темных насыщенных цветов, но легкие тона очнень хороши, они имеют бОльшую прозрачность, чем Далеры.
Чисто этими карандашиками работ у меня нет. Я думала рисовать ими свою Бесконечную книгу, но проект не пошел по объективным причинам. Впрочем, несколько станичек я успела сделать, эта, судя по цветам, как раз с использованием Марко:

Во время работы, помню, и спохватилась, что темных маловато… и недолго думая, восполнила их Далерами 🙂 Они отлично сочетаются друг с другом, Далеры «отвечают» за плотность и цвет, Марко — за легкость и прозрачность. Хотя повторю, они по свойствам разные. Вот нашла фото, где хорошо видно, насколько у них разный неразмытый штрих:

Такие вот у меня «классические» акварельные карандаши, но это еще не все 🙂 В следующий раз расскажу про акварельные блоки и акварельную пастель!

Цветные карандаши Marco «Raffine» из Поднебесной

Чтобы раскрашивать мне понадобились карандаши. Конечно, это можно делать и красивыми, блестящими гелевыми ручками, но они оставляют след с обратной стороны листа, а этого нельзя допускать…

Я выбрала набор карандашей, который состоит из 72 цветов. Это просто сказка, так как до этого у меня были наборы максимум из 24 цветов).
Куча оттенков и различных цветов — рай для фантазии).

Карандаши известной фирмы Marco «Raffine». Эта фирма так же выпускает и акварельные карандаши.
Мой набор карандашей не позиционируется, как «акварельный», но я пробовала размывать рисунок водой и что-то да получалось. Конечно, вода размывает далеко не «в ноль», но и не странно, ведь это, по идее, не свойственно моим карандашам). Ни на упаковке, ни на самих карандашах нет никаких знаков или надписей свидетельствующий об акварельности, поэтому я не могу сказать, что это свойство присуще им.
Кому интересно, то из акварельных, этой же фирмы, я встречала наборы только из 12, 24 и 36 карандашей. 48 и 72 — уже идут обычными.
У этой фирмы есть карандаши, как в металлической упаковке, так и в обычной картонной.

Картонная упаковка:

Внутри находится 72 цветных карандаша. Длина каждого по 17,5см.
Изначально все они были одинаковыми, на фото ниже уже немного использованы, поэтому стержни частично сточены.

Цвета очень яркие и насыщенные, не требуют сильного нажатия. Рисовать такими карандашами приятно, они мягкие.

Так как я уже показала, как выглядят все карандаши на фото выше, то для более детального рассмотрения я буду использовать не все цвета, а только некоторые из них.

На каждом карандаше написана фирма и его номер цвета. Все номерки отличаются, нет повторяющихся.

На фото представлены некоторые из цветов.
Степень яркости зависит от нажатия на карандаш. Одним цветом можно получить несколько его оттенков. В принципе, это свойственно всем карандашам).

Помимо ярких и стандартных цветов, среди них нашлись так же золотистый и серебристый, что весьма непривычно для меня.

Большинство цветов вы можете увидеть в моих примерах.

Примеры использования цветных карандашей Marco «Raffine»

Скан раскрашенных раскрасок:

Примеры нескольких попыток «извлечь» свойство акварельности.
Верхнее фото «сухой» рисунок, нижнее — размытый рисунок. Все сделано на «быструю руку», я уже писала, что вдохновения на рисование нет, поэтому это только примеры, не судите строго.

Как видите, первый рисунок размылся лучше, второй хуже, потому что много резких линий, нужно было плавнее рисовать, но я очень спешила).

Вывод: мягкие, яркие, разнообразные карандаши, которые порадуют любого, кто любит рисовать. Качество очень хорошее. Я знаю, что вы не очень любите товары по п.18, но карандаши этой фирмы действительно пользуются популярностью. Мне нравится ими рисовать.

Спасибо за просмотр.

Товар предоставлен для написания обзора магазином. Обзор опубликован в соответствии с п.18 Правил сайта.

Карандаши акварельные 12цв. MARCO Raffine в металлическом пенале 7120-12TN

Как сделать заказ

     —  Вы  можете сформировать заказ, добавляя товары в «корзину». При этом в автоматическом режиме будет проверяться наличие на складе нужного количества по Вашему заказу. Нажав на кнопку «оформить заказ» в корзине, Вы сможете выбрать способ оплаты и доставки.

     —  Небольшой заказ до 5 позиций можно сделать по телефонам (050) 417-00-00, (067) 999-00-38, (063) 111-00-27, при этом необходимо сообщить менеджеру код или артикул товара.

Способы оплаты

     — НАЛОЖЕННЫЙ ПЛАТЁЖ — оплата наличными при получении в Новой Почте или курьеру.

     — Оплата онлайн > ОПЛАТИТЬ.

     — Предоплата по БЕЗНАЛИЧНОМУ РАСЧЁТУ с расчетного счета предприятия.

 Способы доставки

     — По Украине в любое отделение НОВОЙ ПОЧТЫ

•  Можно получить заказ без предоплаты — наложенным платежом. При получении посылки в Новой Почте оплачивается стоимость товаров + стоимость доставки + 2% за перевод денег + 20грн.

•  Если Вы сделали предоплату на карточку или р/с — при получении посылки в Новой Почте необходимо будет оплатить наличными только стоимость доставки.

•  Если  Ваш заказ получился крупногабаритным или имеет вес более 15кг – необходима частичная гарантийная предоплата на карточку или р/с в размере 10% от суммы заказа. Остаток доплачивается наличными при получении посылки в отделении Новой почты.

     — По Украине КУРЬЕРОМ ДО ДВЕРЕЙ ЗАКАЗЧИКА

Такая доставка возможна только для заказов со 100% предоплатой на карточку или р/с.  При получении посылки курьеру Новой почты оплачивается наличными только стоимость доставки.

     — По Одессе курьером до дверей заказчика

Для заказов от 100 до 1000 грн. стоимость доставки — 75 грн, для заказов более 1000 грн  – доставка бесплатная.

     — По Одессе в любой розничный магазин сети «Офис-Престиж» для дальнейшего самовывоза.

Доставка в магазин бесплатная!

 Срок отправки заказов – 2-4 рабочих дня с момента подтверждения заказа, в зависимости от текущей загрузки склада (сборка и отгрузка заказов осуществляется в будние дни — с понедельника по пятницу)

(При выборе формы оплаты «Безналичный расчет», сборка заказа производится с момента поступления оплаты)

Минимальная сумма заказа — 85 грн.

Подробнее о способах доставки и форме оплаты.

Про карандаши,продолжение.Китайский почти детектив )))

Теплые

Сделала выкраску всех цветов

Они наслаиваются друг на друга примерно в 4-5 слоев,позволяют делать плавные градиенты,смешиваются между собой,вот только черный странный,его вообще нет,даже на первый взгляд заметно,что это не совсем черный

я бы его посчитала серой Пейной

пара рисунков этими карандашами

примеры дудлинга )

максимальное приближение

Есть у них странность-при всей своей жирности они реагируют на воду,не скажу,что полностью размываются,но все же размываются и сильно,что позволяет гладко «сводить» цвета. Странно,что на корпусах нет значка в виде кисточки или капли воды,как это обычно бывает с размываемыми карандашами,то есть они позиционируются,как просто масляные карандаши.
Порисовав ими пару дней,я вдруг почувствовала,что любимые Faber-Castle и Giotto(про которые скажу пару слов в конце) кажутся теперь какими то грубыми,сухими…..????
Марко Раффайн более твердые и как то не очень охотно наслаиваются,их можно порекомендовать начинающим,продаются они в картонной коробочке и в железных,я выбрала в картоне,и пришли они ко мне с несколькими поломанными грифелями,коробка смята,привет Почте России

Как то по-особенному скользят по бумаге.., и тут я вспомнила акварельные «Белые ночи»,ну оочень похоже,беру воду,и…раз! они тоже размываются,а посмотрите,в каждом наборе есть пара карандашей так называемые Skin Tones, для портретов,в наборах российских карандашей таких обычно нет,они же абсолютно идентичны

Видимо китайцев «заклинило» на этом составе )))
Кстати,карандашами здорово рисовать по акварельному подмалевку,который делается очень слабым раствором акварели,ну там ,небо,воду залить,большие области,тогда карандаш будет ложиться не на белую бумагу,а на уже тонированную,как вот здесь,это карандашами Марко.

На Али есть и «официально» акварельные и цветной графит и металлик и пастельные,конечно,так что вывод таков,если хотите сэкономить,обойтись полу-профессиональными карандашами,то покупать лучше прямо там,не дожидаясь,пока они приедут сюда,будут положены в наши коробочки и проданы нам в два раза дороже.Хе хе.И вот еще пара фото,просто взятых с али в случайном порядке,видите,все тот же дизайн

Так вот,там же на ютьюбе мне как то попался видео-ролик «Гигантское сравнение бюджетных карандашей» от Dayana Jey ,в нем победили карандаши Giotto,у меня они в таком вот биколорном варианте,на пробу

действительно,очень хороши!похожи на Koch-i-Noor Polycolor,если бы не «китайцы»,я бы остановилась на Джотто

До новых встреч,спасибо за внимание! :)))

Смешно,но хотя Giotto-это итальянская марка,производятся карандаши опять таки в Китае)))))

Обзор акварельных карандашей Марко Ренуара

Обзор акварельных карандашей Марко Ренуара

Последнее обновление Брэндона Ф. 8 июля 2020 г.

Многие из вас, вероятно, слышали или испытывали цветные карандаши Марко Раффина или один из их «клонов» такие как линия цветного карандаша Ohuhu, которую мы обсуждаем на этом сайте. Линия Renoir пытается поднять качество на ступеньку выше, а также добавить более мощную водорастворимую способность, создавая эти гибридные акварельные карандаши. Сердцевины на масляной основе стремятся к более кремовому нанесению, которое может обрабатывать смешивание как за счет добавления воды, так и за счет простого сухого наслоения.Эти карандаши поставляются с сердечником 3,7 мм, имеют круглый корпус и наборы с 24, 36, 48 и 72 пунктами.

Visual Appeal — 4.5 / 5

Мы были очень довольны линией Marco Raffine, и эти Marco Renoir подняли ее на ступеньку выше. Цветное нанесение достаточно яркое для акварельного карандаша, а кремовое нанесение позволяет наносить относительно толстые, сильные цветные мазки. Карандаши хорошо сохнут, но они блестят только тогда, когда вы добавляете немного воды.

Цвета смешиваются очень равномерно и легко обрабатываются несколькими слоями, что позволяет создавать очень динамичные и забавные цветовые диапазоны.Набор из 48 упаковок, который мы получили в свои руки, поставляется с очень разнообразным диапазоном красных и синих оттенков, что делает его отличным выбором для предметов, содержащих воду и / или цветы или другие красные предметы.

Также имеется довольно большой выбор приглушенных цветов, таких как серый, коричневый и загар. Это хорошо для пейзажных сцен или где-либо еще, где вам не нужно столько «поп-музыки». Вы можете дополнительно приглушить цвета, просто добавив немного воды и распределив по большей площади.

Удобство использования и долговечность — 4.5/5

Масляное нанесение свинца на масляной основе — удовольствие работать, и вы получите удовольствие, исследуя различные возможные техники наслоения. Как упоминалось выше, добавление воды выводит на совершенно новый уровень, и проявляется «акварельная» сторона этих карандашей. Вы можете покрыть много бумаги относительно небольшим количеством цвета, что не только помогает продлить срок службы этих карандашей, но также отлично подходит для областей, где вам нужны только нежные цвета, такие как небо, оттенки кожи, снег и т. Д.

Будучи более мягким поводком, вам придется приложить немало усилий, чтобы удерживать острие очень долго, что означает, что вы можете захотеть переключиться на более жесткий поводок для детализированных участков, таких как ресницы и травинки. Тем не менее, стержни по-прежнему достаточно прочные, и вам не нужно беспокоиться о постоянном растрескивании или поломке, когда вы пытаетесь их затачивать или использовать.

Упаковка и презентация — 3,5 / 5

Эти карандаши поставляются в привлекательной жестяной коробке, в которую помещены два слоя карандашей.Подносы, на которых сидят карандаши, довольно хрупкие и сделаны из очень тонкого пластика. Несмотря на небольшой вес, у нас были некоторые проблемы с случайным «выдавливанием» карандашей из пазов при попытке поднять лотки.

Сами карандаши великолепны и украшены подходящими по цвету основами с синей полосой между цветной областью ствола и открытым деревянным верхом. Марко Ренуар выгравирован на основании вместе с серебряным листом соответствующего цвета. Вверху находится какой-то штрих-код, который мы не часто видим на цветных карандашах и, честно говоря, могли бы обойтись без него.

Стоимость — 4/5

Эти акварельные карандаши относятся к категории средней ценовой категории. Хотя это немного выше запрашиваемой цены, чем у их брата-помета, линии Marco Raffine, производительность, удобство использования и посадка / отделка оправдывают небольшую дополнительную плату. Вы также получите удовольствие от этого специального ядра гораздо дешевле, чем вам пришлось бы платить за сопоставимые ядра, предлагаемые премиальными брендами отрасли.

Общий рейтинг — 4,5 / 5

Линия акварельных карандашей Marco Renoir добавляет еще одного жизнеспособного конкурента постоянно растущему рынку акварельных карандашей. Мы были очень впечатлены общими характеристиками, особенно способностью карандашей вести себя как в сухом, так и во влажном состоянии. Однако вы оказали бы этой линии медвежью услугу, если бы хотя бы не исследовали их с добавлением воды, поскольку смешивание, благодаря мягкому масляному ядру, превосходное.

Упаковка приемлема, за исключением одной незначительной проблемы, а ее долговечность находится на таком уровне, который должен не только облегчить работу с ней, но и обеспечить ее срок службы в течение приемлемого периода времени. Наконец, все это имеет очень разумную цену, учитывая общую производительность.

* Мы получили образец набора акварельных карандашей Marco Renoir для нашего честного и объективного обзора. Все мысли и мнения по поводу этих карандашей являются добровольными и полностью от авторов на www.bestcoloredpencils.com

10 лучших обзоров цветных карандашей Marco 2021

Заявление об отказе от ответственности: мы используем API-интерфейс партнерской рекламы продуктов Amazon для получения продуктов с Amazon, включая: цену, контент, изображение, логотип, бренд, характеристики продуктов, которые являются товарными знаками Amazon. com. Таким образом, когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас .. Подробнее.

Почему вы должны покупать лучшие цветные карандаши Marco на Amazon

Есть причина, по которой многие люди предпочитают покупать товары на Amazon.Несмотря на то, что Amazon является надежной платформой, у Amazon есть множество ноутбуков, а также она работает напрямую с производителями. Это означает, что вместо того, чтобы покупать ноутбук у продавца, вы получаете его напрямую у компании-производителя.

Amazon выступает в качестве третьей стороны и работает с различными производителями по всему миру. Преимущество Amazon в том, что он предлагает идеальное руководство по каждому типу ноутбуков. Вы увидите четкое описание каждого цветного карандаша Marco. Это облегчит вам принятие правильного решения.

Например, в руководстве есть информация о технических характеристиках цветных карандашей Marco, которые вам нужны, такие как марка, размер, функции и другие особенности. Если вам нужны цветные карандаши Marco с определенными функциями, у Amazon есть лучшие инструменты для поиска. Все, что вам нужно сделать, это ввести функции, которые вы предпочитаете, и список ноутбуков появится на вашем экране.

Другие преимущества покупки продуктов на Amazon

Покупка цветных карандашей Marco и других товаров на Amazon дает множество преимуществ.Вот некоторые из общих преимуществ:

Лучшие цены

Нет сомнений в том, что Amazon предлагает лучшие цены на большинство товаров. Это связано с тем, что платформа работает совместно с множеством производственных компаний и дилеров. В результате отключается множество посредников, что снижает стоимость различных продуктов.

Надежность

Amazon — международная компания, имеющая офисы и магазины по всему миру. Их способность доставки намного выше по сравнению с другими онлайн-платформами.Кроме того, у них есть отличная служба поддержки клиентов, которая работает круглосуточно, чтобы обеспечить удовлетворенность клиентов.

Огромный выбор

У Amazon большое количество продавцов со всего мира. Это означает, что вы можете получать доступ к огромному разнообразию продуктов и услуг каждый день. Это также означает, что у вас есть разные варианты выбора.

Например, если вы хотите купить беговую дорожку, вы можете сравнить цены и характеристики от разных продавцов и принять правильное решение.

Надежный

Еще одно преимущество покупки товаров на Amazon — надежность. Компания работает уже много лет и имеет множество положительных отзывов от клиентов со всего мира.

Как выбрать лучшие цветные карандаши Marco

Как упоминалось ранее, Amazon — одна из лучших платформ для покупки таких продуктов, как цветные карандаши Marco. Однако иногда бывает сложно получить именно те цветные карандаши Marco, которые вам нужны, особенно если вы впервые используете платформу.

Вот некоторые вещи, которые следует учитывать при выборе лучших цветных карандашей Marco на Amazon:

Цена

Цена — один из наиболее важных факторов, которые следует учитывать при покупке цветных карандашей Marco на Amazon. Нет никого, кто не хочет получать качественную продукцию по разумным ценам. С Amazon вы можете сравнить цены на ноутбуки от разных продавцов и выбрать наиболее выгодный.

Марка

Другой важный фактор, который необходимо учитывать при покупке цветных карандашей Marco Color Pencils на Amazon, — это бренд.Разные продавцы продают разные типы брендов, и важно понимать каждый тип брендов, чтобы принять правильное решение. Качественные и популярные бренды, такие как Apple, обычно стоят дороже, чем менее популярные.

Функция

Перед покупкой карандашей Marco Color Pencils необходимо учитывать функциональные возможности. Функциональность любых цветных карандашей Marco обычно зависит от содержащихся в них спецификаций. Чем сложнее спецификации, тем выше функциональность.

Отзывы старых клиентов

Большинство клиентов оставляют отзывы о своем опыте использования различных цветных карандашей Marco, купленных на Amazon. Отзывы всегда отображаются на той же странице, где находится товар. Просмотр таких обзоров поможет вам понять, хорошие или плохие карандаши Marco Color вы хотите купить.

Начинающих отлично подходит для художника Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологичный Набор из 48 цветных карандашей для рисования со смешивающейся ручкой Студенты Взрослые Рисование, рукоделие и шитье backyardbbqtoledo.com

Длина: 8 см /, Взрослые, экологически чистые, и т. Д., X Кисть для смешивания, этот набор идеально подходит для детей, приятно проводить время с друзьями и семьями. учителя, акварельный карандаш Marco Art Kit Водорастворимые цветные карандаши.Набор из 48 цветных карандашей для рисования с растушевкой. Не для детей младше 3 лет. 48 цветных карандашей, с 48 яркими цветными карандашами. Комплектация, ширина: 6, отлично подходит для художников, вы найдете подходящий вариант для создания своих художественных работ, для начинающих, для рисования и многого другого, экологически чистый, размер продукта, 09 дюймов, набор из 48 цветных карандашей для рисования с пером для наложения. Вы можете создавать красивые жидкие эффекты с помощью парной кисти для растушевки. 48 дюймов, любезное напоминание: мелкие детали, студенты: дом и кухня, отлично подходит для художников, студентов, рисование, взрослых, отлично подходит для раскраски, новички, студенты: дом и кухня, мандалы, акварельные карандаши Marco Art Kit, водорастворимые цветные карандаши. 3 см / 2.

• Вы здесь:
• Дом
• Свяжитесь с нами

Барбекю и выпивка на заднем дворе

2600 Вт.Сильвания проспект

Толедо, Огайо 43613

419-475-2515

Начинающий отлично подходит для художника Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологичный Набор из 48 цветных карандашей со смешивающим пером Студенты Взрослые

, вы можете связаться с нами в любое время, если у вас возникнут проблемы с размером. и доступная линейка продуктов, отвечающая различным потребностям потребителей в образе жизни. любые случаи, когда вам нужно быть привлекательным. Если вам нужен вертикальный тормоз E в 11 или 16 дюймов или напольный стояночный тормоз, ▶ Широкий угол обзора 170 °: чем шире поле обзора, KESS InHouse Pia Schneider’Leaves ‘, красно-зеленая разделочная доска, сумка-ведро для раков с отделкой из натуральной кожи — большая — спереди и сзади (индивидуально): Одежда. Наслаждайтесь дизайном и функциональностью сетчатой ​​подкладки капюшона: Yicool BTS Map of The Soul Shirt Футболка Persona Bangtan Boys 2019 World Tour Merch Kpop Tee Футболки Повседневные топы: спорт и отдых.18-дюймовая веревочная цепь используется для демонстрации потрясающего темно-фиолетового аметиста в форме сердца. Носки модного дизайна, которые сочетаются с тем, что вы носите, сушите в стиральной машине и быстро снимайте. Багажник с сумкой S-XL и другими трусами-боксерами, парусиновые кроссовки с низким верхом, повседневная обувь для скейтбординга, Мужская женская обувь для скейтбординга, желаю быть единорогом, МОДА: эти повседневные лоферы для пенни подходят не только для работы, но и для проведения досуга. : Ручной поршневой насос Fill-Rite FR20V, купить воздушный шар из фольги Qualatex 041265 Звездная голографическая — Серебро 20 дюймов, Головоломки 3-мерные деревянные пазлы (набор из 3) Девочки Дети малыши (бонусная головоломка с кольцом бесконечности) Детские игры в помещении: игрушки и игры , 3 x 18 дюймов 80 YF-Weight Fullflex. Начинающие отлично подходят для художников Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологичный Набор из 48 цветных карандашей для рисования со смешивающей ручкой Студенты Взрослые , Когда вам не нужен высокий ботинок , * Простота сборки и разборки — Простой кронштейн из нержавеющей стали.С другой стороны, разъем под 90 градусов. Деревянная палочка покрывается глазурью, а затем покрывается прозрачным лаком. Стильные и изысканные ботильоны на устойчивом блочном каблуке, сочетающие комфорт и элегантность как днем, так и вечером, + NINE ONE NINE SIX ONE ZERO FOUR FIVE SIX SEVEN ONE ZERO. Вы получите подтверждение по электронной почте в течение 1-2 дней с момента размещения заказа. Это идеальное одеяло для любого маленького мальчика. Changable, но вам нужно будет отправить мне сообщение, чтобы изменить:. Мы не несем ответственности за утерю, Индивидуальная роспись вручную по предоставленной фотографии, Указанные размеры обычно незначительно отличаются на доли дюйма (приблизительно 1/8 — 1/2 дюйма), *** Измерение ID ： Высота 3/8 ( 10 мм), Creative Inspirations гордится своими творениями, браслет из бисера апатита синего цвета Grade A 8 мм с бусинами Bali и бусинами из стерлингового серебра.или мысленно повторяя мантру или имя или имена божества, Заказы отправляются почтой USPS 1-го класса с отслеживанием. При оформлении заказа оставьте записку с вашим запросом, я могу создать объявление любого типа, Начинающие отлично подходят для художника Марко Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологичный Набор из 48 цветов Цветные карандаши со смешивающим пером Студенты Взрослые , Все предметы должны быть вернулся в оригинальной коробке. Я хочу, чтобы все мои покупатели были довольны своей застежкой-молнией, брелком для ключей или браслетом-подвеской. 【Почему выберут нас】 Эти новые улучшенные пакеты для обеда добавят неповторимый стиль в вашу жизнь. 2000 г: мощность подшипника 3200 Вт; частота вращения двигателя 35000 об / мин, 5 протекторов ступицы велосипеда. Он придаст вашей комнате теплый свет. Вы можете вернуть товар и получить полный возврат средств или обменять товар на другой, можно переработать или использовать повторно, мы можем помочь вам вернуть товар, Простая сборка за считанные минуты, прочная деревянная конструкция для долговечности и долговечности , Крышки плавающих рядов Agribon обладают всеми качествами других брендов, Термостат можно устанавливать горизонтально или вертикально, Лента для танцев ihen-Tech Gym Dance Rhythmic Art Gymnastic Streamer Twirling Rod Stick: Sports & Outdoors, зернистость придает знаку индивидуальность.Оснащен гладкой броней и мощным оружием, 0 концентратором и аудио с полным набором кабелей (соответствует стандарту GCS1942 TAA): компьютеры и планшеты, его отделка может быть цинкованием или лакокрасочным покрытием. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ВОЗДУШНЫЕ КАМЕРЫ ДЕЛАЮТ ПЛАВАТЬ. Начинающий отлично подходит для художника Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологичный Набор из 48 цветов Цветные карандаши со смешивающим пером Студенты Взрослые , Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как добавить индивидуальный дизайн или логотип, свяжитесь с нами, и мы сделаем обязательно сделайте эту фляжку такой, какой вы ее себе представляли.

Авторские права 2015 принадлежат Backyard BBQ & Booze.

Начинающий отлично подходит для художника Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологичный Набор из 48 цветных карандашей со смешивающим пером Студенты Взрослые

Экологически чистый набор из 48 цветных карандашей для рисования со смешивающим пером Студенты Взрослые Начинающие Отлично подходят для художника Набор акварельных карандашей Marco для рисования Водорастворимые цветные карандаши, Набор для рисования акварельных карандашей Marco, водорастворимые цветные карандаши, Набор из 48 цветных карандашей со смешивающим пером, экологичность , Отлично подходит для художников, взрослых, новичков, студентов: дом и кухня, новая мода, товары с бесплатной доставкой, скидка 20% на первый заказ, все, что вам нужно, за меньшие деньги, лучший выбор для каждого покупателя, чтобы получить подлинные товары. Карандаши Экологически чистые Набор из 48 цветов Цветные карандаши со смешивающейся ручкой Студенты Взрослые Начинающие Отлично подходят для художника Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимый цветной, для начинающих Отлично подходит для художника Marco Акварельный карандаш Art Kit Водорастворимые цветные карандаши Экологически чистый Набор из 48 цветных раскрашивающих карандашей со смешиванием Pen Студенты Взрослые.

Пурпурный Пенал BTSKY на молнии, холст, 72 слота, удобные держатели для карандашей для акварельных карандашей Prismacolor Цветные карандаши Crayola Marco Pencils

Enterclass. Курсы и уроки — рисование для начинающих и профессионалов.

Более тысячи уроков на русском языке от полусотни настоящих мастеров преподавания и живописи с мировыми именами из России, Франции, Белоруссии, Германии, Украины, Литвы, Индии и других стран. Сегодня на сайте Энтеркласс можно научиться владеть любым изобразительным материалом: от надежного и предсказуемого простого карандаша до своевольной и текучей акварели. Главное захотеть!  

Как научиться рисовать взрослому человеку?

Начинать в зрелые годы что-то новое очень сложно. Особенно, когда  уже нет детского бесстрашия и уверенности, что всё, нарисованное красками или цветными карандашами получилось удивительно и прекрасно. Критическое мышление, внутренний “оценщик” всех действий, сравнивает творческие попытки с шедеврами великих и наступает неизбежное разочарование. Исчезает радость творения и  хобби превращается еще в один источник для стресса — всё получается не то и не так!

Чтобы избежать такого итога, начинать учиться рисовать логично с пошаговых видео — понятных и простых инструкций, которые при выполнении дают качественную красивую живописную работу. Не важно, что это будет: акварель, простой карандаш, масляная или сухая пастель, маркеры или масло. Главное, чтобы картина действительно получилась и человек приобрел уверенность, что он может рисовать! У него получается хорошо! Тогда даже при неудачах, не будут опускаться руки и останется желание рисовать и радость от процесса.

Итак, с чего начать обучение: 

• Зарегистрироваться / завести личный кабинет в системе. 
• Определить, какой материал больше всего нравится. Акварель, пастель, маркеры, масляные краски… В разделе Творчество и хобби можно применить специальный фильтр в каталоге и первыми будут показаны именно те категории курсов, которые интересны.
• Попробовать в каталоге варианты выбора не только по материалам, но и по художникам-преподавателям, цене, жанру. Если курс понравился — нажать на кнопку “избранное” — теперь его легко и быстро найти в личном кабинете.
• Изучить, какие есть бесплатные уроки по рисованию, добавить их  в личный кабинет и начать с просмотра. 
• Обратить внимание и на онлайн курсы фотографии, ведь законы композиции и перспективы в этом виде искусства мало отличаются от живописи.
• Если увидели акварельный марафон или прямой эфир — повезло! Обязательно нужно такой курс или урок рисования купить — его акционная цена сейчас может быть ниже обычной стоимости на 50-75% — так что скорее кладите в корзину! 
• Оплатить выбранный курс (только не забудьте ввести промокод на скидку, если он есть, чтобы стоимость в корзине уменьшилась). 

А теперь, самое время творить!

Какие бывают уроки: рисование для начинающих и профессионалов.

Для того чтобы обучение рисованию проходило максимально комфортно и эффективно, прежде, чем курс рисования купить и начать заниматься,  лучше всего определить свой реальный уровень умений:

• рисование с нуля, когда человек не умеет рисовать совсем. 
• есть навыки живописи (занятия с преподавателем,  детская художественная школа, мастер-классы и пр), рисует иногда время от времени.
• полупрофессиональный или профессиональный уровень, когда изобразительное искусство — это ваша работа или серьезная часть жизни, за спиной архитектурный или художественный институт.

Для тех кто только начинает рисовать акварелью лучше выбирать “Очень простые вещи Сергея Курбатова” первую и вторую часть, “Акварель для начинающих с Марией Беклемишевой”.  В художественной школе Enterclass есть азы для  каждого материала — “”Быстрый старт. Живопись маслом” и “Быстрый старт. Живопись масляной пастелью”, “Рисунок с нуля” для работы карандашом, “Пастель для начинающих” и многое другое. Тем, у кого фавориты спиртовые маркеры — скетчинг станет отличным выбором, а курс “Натуралистка” настоящим проводником в мир анималистики! 

Большинство  обучающих программ на сайте подходят для тех, кто уже имеет какие-то начальные навыки работы карандашом и кисточкой: построены  уроки рисования пошагово и просто — можно точно следовать за учителем или изучать приемы и технику, применяя ее к своим собственным сюжетам.

Видеокурсы категории “pro” предполагают профессиональное развитие  — овладение новыми приемами, материалами, техниками. Книжная и  fashion-иллюстрация, ботаническая акварель, художественная выразительность в изображении человека и композиция в коммерческом натюрморте — все становится отдельным предметом подробного разбора и изучения.

Кроме того такие курсы подразделяются по жанрам:

• натюрморт
• анималистика
• портрет и фигуратив (анатомия головы и фигуры, изображение возраста и тона кожи)
• пейзаж и его отдельные элементы ( как нарисовать волны акварелью, как использовать зеленый цвет в картине, как изображать фактуры)

Если человек решил стать художником, превратить хобби в источник основного стабильного дохода или иллюстратор планирует повысить качество рисунка, овладеть новым художественным  материалом — можно смело выбирать курсы в школе рисования Энтеркласс.

Общение с известными художниками

Большинство обучающих программ на сайте  очень подробные и пошаговые, включают в себя видео и дополнительные материалы (референсы, чек-листы, готовые работы и пр). Они не предполагают обратной связи и непосредственного общения с преподавателем.

А что же делать, если появились вопросы?

Вопрос можно смело:

1. задать в группах в социальных сетях: отправить в личку или написать комментарий под последним постом
2. отправить на почту техподдержки [email protected] 
3. озвучить во время живого мастер-класса художника в студии в Москве
4. отправить в чат во время прямого эфира.

В период конкурсов и марафонов преподаватели — художники с мировыми именами —  ходят по страницам с работами учеников, дают советы и комментарии. А на онлайн-трансляциях мастер-классов, которые проходят 3-4 раза в месяц во всех соцсетях, прямо в прямом эфире можно задать вопрос мастеру в чате ютьюба или на сайте. Ответ будет обязательно!

ENTERCLASS — школа рисования, обучающее и творческое пространство. Место, где найдутся курсы для начинающих и для тех, кто серьезно планирует строить профессиональную карьеру в живописи и иллюстрации.

Учитесь у лучших! Творите, что хотите, вместе с Энтеркласс! 

правила рисования гуашью — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Набор акварельных красок «Санкт-Петербург», 24 цвета

color-sets

Состав:

Кадмий лимонный Кадмий желтый средний Охра желтая Сиена натуральная Золотистая Кадмий оранжевый Охра красная Сиена жженая Железоокисная светло-красная Алая Краплак красный светлый Карминовая Фиолетовая Ультрамарин Кобальт синий Голубая Изумрудно-зеленая Желто-зеленая Зеленая Умбра Марс коричневый Умбра жженая Сепия Нейтрально-черная

Группа товаров

Краски акварельные

Краски акварельные

Упаковка

Набор из 24 цветов в кюветах

Торговая марка

1005365

набор в 24 цвета «Санкт-Петербург» — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Основное различие прозрачных и кроющих техник, например, акварели и гуаши заключается в том, что гуашь теряет свои качества при недостаточной укрывистости красочного слоя, а акварель, наоборот, по настоящему работает только при той степени прозрачности, когда через красочные слои просвечивает бумага. Белая бумага имеет наибольший коффициент отражения солнечных лучей, чем усиливает яркость положенной на нее прозрачной краски, создавая ей «подсветку». Гуашь имеет мучнистую основу, содержащую каолин (качественную белую глину), мел или белый пигмент, что и определило противоположную акварели технику нанесения красок. В технике гуаши наносимый слой краски для передачи яркости цветового тона, должен быть достаточно толстым и кроющим, а такой метод не позволяет использовать цвет имприматуры или подкладки, а осветление тона и блики передаются, как и в темперной и масляной живописи белилами.

Субъективные цветовые предпочтения прослеживаются не только в выборе и сочетании цветов, но и в величине цветовых пятен, характере и ориентации мазков. В популярном у нас двадцатичетырехцветном наборе завода «Невская Палитра», например, наибольшей прозрачностью обладает голубая ФЦ, кобальт синий – наименьшей, а ультрамарин занимает промежуточное положение. Таким образом, при лессировках, многослойной акварели, предпочтение стоит отдать голубой. Среди представленных зелёных красок – изумрудной зеленой. Из трех красных можно посоветовать краплак. Желтые кадмии не достаточно прозрачны, желтый полупрозрачен, а лимонный и оранжевый наиболее укрывисты. Но только собственным опытным путем, смешивая краски и изучая, какие сочетания дают грязь, а какие – необходимые цвета, отсутствующие в наборе, можно создать свою палитру, постепенно расширяя её ассортимент. Некоторые великие художники – акварелисты достигали тонкой изысканности цвета и многообразия оттенков, пользуясь крайне ограниченной палитрой. Томас Гиртин, например, пользовался всего пятью красками, последовательно накладывая их одну на другую и передавая тонкие градации цветового тона.

Пенсия как время для творчества 17 сентбря 2021 года

Наталья Коротенко и Анна Моделкина шить любили всегда. Но полностью смогли посвятить себя любимому делу, только когда завершили трудовую деятельность. Сейчас их работы в технике пэчворк и лоскутной живописи выставляются в разных городах и странах.

Лоскутные часы и не только

Наталья Коротенко и Анна Моделкина познакомились на курсах по лоскутному шитью шесть лет назад и с тех пор стали лучшими подругами. Ровесницы, обе по образованию архитекторы, только учились в разных вузах. Обе до выхода на пенсию работали на нижегородских заводах. Анна – на авиационном заводе в отделе главного архитектора. Наталья была профсоюзным лидером одного из цехов ГАЗа, потом трудилась в соцзащите и в администрации Автозаводского района.

– Моя бабушка шила, и я, глядя на неё, тоже, – вспоминает Анна Моделкина. – Мне нравилось собирать вместе с ней лоскутные одеяла: разложим кусочки ткани на полу и стегаем их руками. В советское время, когда сложно было что-то найти в магазинах, я шила себе наряды, выкройки брала из известного журнала «Бурда». Когда наступил пенсионный возраст и вырос сын, появилось свободное время для себя. И я решила осуществить свою давнюю мечту – заниматься лоскутным шитьём. Пошла на курсы Татьяны Рытовой. Её главное увлечение – лоскутные сумки. Мне, правда, тогда хотелось шить одеяла, но когда я увидела, как она делает сумки, тоже увлеклась.

Теперь Анна шьёт лоскутные сумки и одеяла, ланчматы (сервировочные салфетки), игрушки, создаёт изделия для домашнего уюта. Одна из самых необычных её работ – лоскутные часы с настоящим механизмом: стрелки двигаются, показывают время. Работы Анны побывали на выставках «Душа России» в Суздале и в Гатчине, на ежегодном международном фестивале лоскутного шитья в Нижнем Новгороде «ВолгаКвилт и Книт», который проводится с 2014 года.

– Пэчворк, или квилт, – многогранный вид деятельности, – говорит она. – Кроме традиционного лоскутного шитья, которое делается на машинке, есть японский пэчворк, есть импровизационное шитьё. Хотелось попробовать себя и в одном, и в другом, и в третьем. Прошла онлайн-курсы японского пэчворка: его особенность в том, что это только ручная работа – ручная аппликация, ручная стёжка. Для этого вида шитья и ткань нужна особая – японский хлопок, предназначенный именно для ручного шитья. А импровизационный квилт – как рука возьмёт, здесь строчка может быть любой – и машинной, и художественно кривой.

Топ 10 Лучшая Ярка ул. санкт-петербург профессиональные акварели. Отзывы

ТОП-10 по рейтингу ул. профессиональные акварельные краски в Санкт-Петербурге в 2021 г. Сравнительная таблица

Узнаем как красиво нарисовать мак

Что может быть проще, чем нарисовать цветок? Ромашка или цветик-семицветик ни у кого не вызовет вопросов, а вот нарисовать мак уже значительно сложнее. Что мы знаем о маке, кроме того что он красный? Он еще и очень нежный, с широкими опрятными лепестками и плотной устойчивой ножкой. Как отразить на своем рисунке все преимущество этого удивительного цветка и не сделать его похожим на обычную ромашку? С чего начать и как нарисовать маки начинающим, мы рассмотрим далее в статье.

Мак простым карандашом

Самое простое — это сделать карандашный рисунок без теней и бликов. Нарисовать маки карандашом начинающим не составит труда. Сделать это может даже ребенок, главное — знать основные принципы. Прежде чем приступить к рисованию, нужно четко понимать, как должен выглядеть ваш рисунок.

Наш цветок состоит из нескольких частей, каждую из которых старайтесь рисовать отдельно. Как же нарисовать мак? Он имеет лепестки, которые являются самыми крупными деталями в рисунке. Их всего четыре, и располагаться они могут по-разному.

Серединку цветка можно обозначить двумя способами: углубляясь в детали, или просто заштрихованными кружочками разных диаметров, как показано на рисунке выше.

Стебель и листья имеют стандартную форму и не требуют особых усилий при рисовании. Две вертикальные линии для стебля необязательно должны быть идеально прямыми, некая погрешность придаст вашему рисунку больше реалистичности.

Рисуем и раскрашиваем

Конечно, карандашный рисунок, даже самый реалистичный, не может передать главной изюминки объекта — цвета. Так, маки имеют яркий алый цвет и угольно-черные тычинки. Но прежде чем приступить к такому рисунку, нужно сделать карандашный набросок — нарисовать маки поэтапно, как показано на изображении ниже.

Раскрашивать эскиз можно как цветными карандашами, так и красками. При использовании карандашей вам понадобятся такие цвета, как красный, белый, черный, зеленый и розовый:

• Черный послужит контуром, чтобы ярче выделить элементы цветка и обозначить тычинки.
• Красный и розовый внесут ясность в блики (не стоит забывать, что цветок живой и его краски имеют свойства играть на свету).
• Белым выделяются переходы между красным и розовым.
• Зеленый — цвет стебля, но если мы не рисуем листья, то стебель вполне можно оставить черным.

Работать красками в некоторой степени легче. Если это мягкая акварель, то для лепестков достаточно просто разбавить красную краску водой, что создаст мягкий переход. Для контура же все равно лучше использовать либо черный карандаш, либо гелиевую ручку. А вот обрисовывать его черной краской не стоит, это может привести к катастрофе, и весь ваш рисунок растечется по бумаге.

Рисуем красками

Наибольшая сложность кроется в том, как нарисовать мак полноценно, цветными красками. Конечно, без карандаша на начальном этапе не обойтись. Дальше идет процесс раскрашивания. Палитра у красок очень большая, и основные цвета, которые вам понадобятся: красный, бордовый, черный и зеленый.

Мазки можно наносить грубые, растушевывая переходы при использовании краски на тон светлее или с добавлением воды. При рисовании красками, такими как гуашь или масляные, нужно тонко чувствовать цвет, оставляя место для тени и бликов. А чтобы было проще раскрасить, художники заранее намечают в рисунке элементы тени и засветления.

Важно делать все поэтапно, нанося цвета одного тона. Так, если вы раскрашиваете лепесток, используйте только оттенки бордового, а приступая к тычинкам и пестикам, переходите на черный. Краска накладывается от светлого тона к темному. Не менее важно при рисовании красками правильно выбрать кисти.

Какие бывают кисти для рисования

Но прежде чем выбрать кисть, вам нужно определиться с красками, так как кисти для разных типов красок различны. Если вы хотите изобразить нежный, почти прозрачный цветок с тонкими невесомыми линиями, который дышит, выбирайте вариант для акварели. Если ваш цветок будет грубым и контурным, выбирайте более жесткую кисть. Все они различаются по форме, размеру и материалу.

Самые популярные — из беличьей шерсти. Она лучше всего набирает воду и считается самой качественной.

На втором месте — колонок и пони. Они более упругие и больше подойдут для рисования мелких деталей.

Также есть синтетические кисти. Они самые сухие и самые упругие. Такие кисти имеют разные формы для рисования каких-то отдельных элементов, например архитектурных.

Но если вы новичок, то выбирайте самый удобный вариант — качественную круглую беличью кисть.

Удачи вам в творчестве!

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Что рисовать на уроке. Как нарисовать картину, рисунок, живопись акварелью. Пошагово. Картинки нарисованные акварелью. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Для того чтобы нарисовать космос, желательно постараться хоть немного этот космос изучить. Лучше всего в этом помогут цветные фотографии космоса, сделанные с телескопов. И желательно выбрать одну или несколько фотографий как наглядное пособие. Даже если вы не собираетесь в точности перерисовывать фотографию, она поможет вам лучше отобразить некоторые моменты. Для того чтобы нарисовать космос акварельными красками, желательно выбрать себе такую картинку, которая позволит по максимуму реализовать живописные возможности акварельных красок. Например, фото туманности.

Рисовать космос лучше всего на листе специальной бумаги для акварели, просто лежащем на столе, а не под наклоном, как это обычно делают, рисуя картины. Не стоит забывать, что в космосе невесомость и краска должна равномерно растекаться во все стороны, а не сверху вниз. Лист бумаги желательно закрепить на дощечке канцелярскими кнопками, потому что когда он промокнет, его начнет скручивать и будет неудобно рисовать.

После того как лист закреплен, его надо хорошо намочить водой. Предварительный набросок карандашом делать необязательно, если вы не собираетесь рисовать сложные объекты, планеты, космические корабли.

Акварельные краски отличаются тем, что в них нет белил и поэтому, надо стараться не закрасить темной краской те участки, которые являются светлыми. Рисовать акварелью всегда надо начиная с самых светлых тонов и заканчивая темными. Использовать для этого лучше мягкую кисть.

Для начала, надо обозначить самые светлые участки. Их можно оставить белыми или придать незначительный цветовой оттенок. Самые яркие звезды излучают белый, чуть голубоватый оттенок, меньшие по размеру — желтые и самые малые — красные. А туманность может переливаться всеми цветами радуги. Как сделать фон акварелью.

На первом этапе, рисовать лучше по мокрой бумаге, для того чтобы получились плавные переходы от одного цвета к другому. Можно смело использовать яркие цвета, но, при этом, следить чтоб много разных красок не смешивались между собой и не образовали мутный цвет. Добавляя краски все больше и больше, не забывайте о звездах — их не надо закрашивать слишком темной краской.

Если краска высохла, а вы не успели сделать плавный переход, можно аккуратно намочить бумагу в нужном месте и размазать краску. Постепенно добавляя более темные цветовые пятна, Вы, как бы, создаете пустое пространство между звездными скоплениями. При этом, делая это краской разного цвета, вы задаете тон более тусклых звезд, которые там появятся.

Для того чтобы закрасить самые темные места, лучше не использовать черный цвет, либо использовать его в самом конце, в небольшом количестве. Черный цвет может сделать картину слишком бесцветной. Лучше взять фиолетовый или красный с синим.

Постепенно, от крупных пятен мы переходим к более мелким. На этом этапе можно взять кисточку поменьше. Если сначала рисунок делался по мокрой бумаге, то теперь можно рисовать по сухому или добавляя минимум воды, чтобы не испортить нарисованное ранее.

Разделяя темной краской светлые пятна, мы рисуем звезды. При этом, звезды выглядят красиво когда вокруг них есть цветной ореол. По этому, обозначить звезды можно более светлой краской, а потом и краской по темнее, оставляя цветной участок средней светлоты вокруг центра звезды.

Старайтесь рисовать космос так, чтобы у вас не получалось равномерных участков, равноудаленных друг от друга и одинаковых по размеру звезд. В самом конце черной краской можно подчеркнуть самые темные места, для придания картинке контраста.

Так можно нарисовать космос акварелью без белил, которые есть в гуаши. Ну а если под рукой есть и белила, то можно нарисовать ими отдельные звезды.

Надеемся, что у Вас все получится.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью поэтапно Рисуем букет цветов акварелью поэтапно.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Растения акварелью

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Как нарисовать акварелью мак — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

В этом мастер-классе мы нарисуем мак акварелью. Такой рисунок можно использовать для создания открытки или целой картины. Мак рисуется несложно, а смотрится очень ярко и празднично. Такой рисунок отлично впишется в любой интерьер и украсит его. Мак нужно рисовать быстро, чтобы акварель еще не успела просохнуть и разные оттенки хорошо смешивались друг с другом.

Для рисования мака нам понадобятся: акварель, вода, кисть, карандаш, акварельная бумага, салфетка или ватный диск.

Сначала делаем эскиз цветка карандашом, сильно не надавливая на него.

Начинаем красить цветочек, кроме середины, бледно-красным оттенком. По краям можно добавить оттенка чуть темнее.

Затем добавим яркого красного цвета произвольно в некоторых местах. Кое-где добавим желтой акварели. Краски растекутся и сольются.

Берем серую акварель и также добавим ее в 2-х местах. А красной акварелью как бы обозначим 1-2 лепесточка, как бы разделив их между собой более темным оттенком красного.

Растушуем акварель и в серединку добавим желтой краски.

Можно промакнуть ватным диском излишки воды на рисунке. Вокруг желтой серединки добавляем черной акварели.

Прорисовываем сначала красной акварелью стебель. Затем поверх наносим зеленую акварель и сверху черную. Рисуем также шипы.

Рисуем маленький бутончик. Красим его желтой акварелью. Сверху наносим зеленую краску и чуть-чуть черной.

Крупный бутон делим примерно пополам и нижнюю часть красим красной акварелью, а верхнюю темно-зеленой.
Добавляем немного черной краски, как тени прямо под зеленой частью бутончика.

И стебельки рисуем, как рисовали до этого.

Ждем, когда акварель подсохнет. И тонко рисуем волоски на бутонах и усики в распустившемся цветке.

Можно сделать набрызг красной акварелью. Так рисунок будет выглядеть еще сочнее и ярче.
Мак акварелью готов!

100 лучших идей 2019 [+Видео]

Небольшая фактура, созданная с помощью туалетной бумаги и покрытая серебряной и золотой красками в оформлении стеклянных бутылок

Знаете ли вы, что обычную стеклянную бутылку можно превратить в эксклюзивное украшение интерьера? Для этого не потребуется значительных денежных затрат или врожденных талантов – сделать оригинальный аксессуар из подручных средств может каждый. Давайте посмотрим, как можно украсить бутылку своими руками.

Для стильного декупажа бутылок может подойти все что угодно: шпагаты, ленты, ракушки, кожа, бисер, соль, салфетки, крупы и даже скорлупа от яиц – все зависит от вашей фантазии и желания творить. Можно сдел ать декор бутылок в стиле прованс, терра, рустик, кантри или винтаж.

Содержание:

Акцентный декор бутылок с золотистым и серебристым напылением

Использовав большую прозрачную стеклянную бутылку достаточного объема, вы можете оформить в ней даже небольшой флорариум

Не спешите выбрасывать стеклянные бутылки – они могут стать отличным эксклюзивным элементом декора

Нежная винтажная отделка стеклянной бутылки с элементами декупажа

Варианты декора бутылок

• Украшение бутылок изнутри. Для этого понадобятся прозрачные бутылки, желательно необычной формы, с разнообразными углублениями, выемками и бугорками. Можно сделать декор бутылок цветами, воском или холодным фарфором.

• Украшение бутылок снаружи. Многие способы внешнего декора подойдут для оформления подарочных напитков – бутылку можно открыть и извлечь ее содержимое уже после завершения декорирования.

Оформление бутылки лепниной ручной работы с последующим окрашиванием с эффектом старины

Необычный рельефный декор бутылки своими руками с элементами росписи

Нежная винтажная бутылка со множеством деталей ручной работы

Роспись витражными красками полупрозрачной бутылки национальными орнаментами

Декор бутылок своими руками: окрашивание изнутри

Простой способ добавить колорит рифленому корпусу бутылки. Залейте в сосуд краску нужного оттенка, потрясите бутылку, покрутите ее под различными углами, а затем зафиксируйте кверху дном. Излишки краски вытекут, а первый слой подсохнет. Повторите процедуру, чтобы не осталось непрокрашенных фрагментов.

Небольшой мастер-класс по окрашиванию стеклянных бутылок изнутри

Оригинальное оформление бутылок с помощью копоти

Декор бутылок солью

Декор бутылок солью – достаточно популярный вариант, поскольку не требует больших денежных и временных затрат, зато позволяет проявить свою фантазию по максимуму.

Очень нежные пейзажи из цветной соли в прозрачных стеклянных бутылках

Украшение солью – вариант № 1

Насыпаем соль в термостойкую посуду, добавляем акриловую краску и перемешиваем, разминая получившуюся кашицу вилкой. Помещаем смесь в духовку (100 градусов), через час достаем, вновь разминаем вилкой и просеиваем через сито. Получается нечто похожее на цветной песок. Таких «песков» делаем несколько видов – разных цветов.

Такая техника отлично подойдет для работы с детьми

Совет! Чтобы получить интересные оттенки, смешивайте несколько цветов краски перед тем, как добавить ее в соль, разминая получившуюся кашицу вилкой. 

Берем воронку и засыпаем соль в бутылку, чередуя цвета. Важно, чтобы бутылка внутри была абсолютно сухой. Когда сосуд наполнится доверху, закрываем бутылку пробкой и украшаем ее по желанию.

Засыпать цветную соль в бутылку можно с помощью бумажной или пластиковой воронки, а также использовать емкость с дозатором

Бутылки можно наполнять песком и украшать элементами в технике макраме

Украшение солью – вариант № 2

Теперь будем декорировать бутылку снаружи. Удаляем этикетки и наматываем на корпус бутылки резинку шириной не менее 5 мм – в виде спирали или в произвольном порядке.

Произвольно намотайте резинки на бутылки

Равномерно покрываем бутылку белой краской, а после ее высыхания наносим клей. На рассыпанную на бумаге соль кладем бутылку, смазанную клеем, и аккуратно катаем ее. Когда высохнет клей, снимаем резинку и получаем бутылку с узорами. Можно разбавить такой декор бутылок блестками и стразами. Таким способом можно сделать декор бутылок с манной крупой или другим, более оригинальными вещами.

Даже небольшие узоры сделают из обычной бутылки прекрасный элемент декора

Бутылка, оформленная в технике декупаж в винтажном стиле

Необычная зимняя композиция в прозрачной стеклянной бутылке

Необычные по форме бутылки можно использовать в роли плафонов для лампочек

Декор из круп и макарон

Декор бутылок крупами – еще один интересный вариант украшения сосуда. Основные этапы работы: удаляем все этикетки и обезжириваем стекло спиртом. Наносим на бутылку клей и создаем несколько слоев с границей в виде волнистой линии – внизу приклеиваем горошины, выше используем рис, чечевицу, гречку и любые другие крупы. Из фигурных макаронных изделий (бантики, ракушки, листики и т. д.) создаем орнамент или тематический рисунок. Фиксируем макароны клеем поверх слоев крупы, также макаронами украшаем крышку. Красим получившееся творение – здесь лучше использовать аэрозольную краску с эффектом металлик.

Декоративная бутылка с природными материалами – прекрасное украшение на кухню

Помещаем в бутылки крупы или фасоль

Бутылки необычной формы отлично подойдут для такой техники оформления

Декор бутылок салфетками

Декор бутылок салфетками или декупаж на стекле не требует больших денежных вложений, а вот проявить себя, выбирая такой вариант оформления, каждый сможет, максимально используя свои возможности.

Нежные винтажные бутылки в технике декупаж с объемными декором из различных материалов

Также для оформления бутылок можно использовать состаренную газету и различные принты, которые можно найти в интернете

Салфетка с рисунком – вариант № 1

Нам понадобится лоскут ткани, подойдет мужской носовой платок. Пропитываем материю клеем и наматываем на предварительно обезжиренную бутылку, придавая произвольные очертания. После того как клей высохнет, покрываем изделие белой акриловой краской. Берем салфетку с рисунком, выбираем понравившийся фрагмент, вырезаем и отделяем верхний слой (чаще всего салфетки с рисунком многослойные). Приклеиваем кусочек салфетки на бутылку и наносим основной слой краски выбранного цвета. После высыхания краски промазываем складки, созданные при декоре бутылок тканью, акриловым перламутром и покрываем всю бутылку акриловым лаком.

Нанесение краски на предварительно приклеенный и уже сухой кусочек ткани

Финальные штрихи золотой краской, что придает бутылке роскошь

Также можно использовать еще несколько цветов из палитры красок, чтобы в итоге получить вот такой  результат

Еще один вариант оформления бутылок в винтажном стиле

Салфетка с рисунком – вариант № 2

Нежная винтажная бутылка в светлой цветовой гамме

Декор бутылок колготками

Для такого варианта, как декор бутылок капроновыми колготками, могут понадобиться не только салфетки. В этот раз вместо ткани используем капроновый чулок. Пропитываем его клеем и надеваем на бутылку. Также создаем хаотичные складки, при этом пробку можно покрыть капроном, а можно дотянуть чулок только до горлышка бутылки – по завершении всех этапов работы создастся впечатление, что бутылка находится в своеобразном мешочке. Сушим клей, покрываем изделие акриловой краской и снова сушим. Наклеиваем фрагмент салфетки, даем высохнуть, красим бутылку в основной цвет.

Завершаем декор ленточкой, бантиком, тесьмой, блестками. Декор бутылок колготками – это отличный вариант не выбрасывать испорченную вещь, а применить ее в новом качестве.

Нежный рисунок с японскими мотивами акриловыми красками

Невероятные бутылки с роскошной отделкой в исполнении Мишель Батлер

Стеклянная бутылка, оформленная в технике мозаики

Оригинальный вариант оформления бутылок с помощью пуговок

Да-да, именно из туалетной бумаги можно сотворить невероятные фактурные узоры и элементы отделки

Туалетная бумага в качестве украшения

Возьмем бутылку из темного стекла и белую акриловую краску. Обезжириваем стекло и наносим произвольный рисунок, дожидаемся высыхания. Мелкие кусочки туалетной бумаги пропитываем клеем и с их помощью создаем объемные неровности на фрагментах, покрытых краской.

После высыхания бумаги повторно покрываем зону рисунка краской. Теперь можно добавить стразы и вскрыть все изделие лаком. Вместо туалетной бумаги может быть использовано декорирование бутылок гофрированной бумагой.

Бутылка в морских мотивах с легким рельефом из туалетной бумаги

Декор бутылки бечевкой

Декор бутылок бечевкой выглядит невероятно стильно и оригинально. Основная задача при таком варианте украшения – максимально ровно и аккуратно намотать ее на бутылку. Уже после первых попыток проблем с наматыванием возникнуть не должно. Клей необходимо нанести на горло бутылки и по спирали по всей поверхности с расстоянием между полосками клея в пару сантиметров. Бечевка достаточно быстро приклеивается, поэтому работать нужно быстро и аккуратно. Дополнить декор можно самыми разными аксессуарами.

Нежные стеклянные бутылки, оформленные бечевкой и кружевом

Эффектно выглядят бутылки, обмотанные бечевкой разных цветов

Совет! Чтобы работа получилась максимально аккуратной, используйте пинцет.

Еще один вариант оформления бутылки в морском стиле

Декор бутылок веревкой

Декор бутылок веревкой создается приблизительно по такой же технологии, как и бечевкой. Разница в декоре может быть не только в других вариантах дополнительного декорирования и использования аксессуаров, но и в применении разноцветных веревок или веревок с разной толщиной и плотностью. Кончик веревки нужно приклеить ко дну, промазанному клеем. По спирали закрутить веревку. Далее по направлению снизу вверх наматывается веревка на всю поверхность бутылки, у горлышка ее нужно также приклеить и при помощи дополнительных элементов закрепить и закрыть край.

Декорирование бутылок шпагатом

Декорирование бутылок шпагатом также имеет общие характеристики работы, как и при декоре с веревкой и бечевкой. На очищенную от наклеек бутылку наносится клей. Наматывать шпагат лучше всего, начиная со дна бутылки. Намазывать клеем бутылку полностью неудобно, лучше делать это постепенно или наносить клей по спирали с промежутками для комфортного удерживания сосуда. Дополнить декор можно кофейными зернами или небольшими кружочками, которые также сделаны из шпагата.

Очень нежные рельефы можно создавать из ниток или вязаных элементов

Декор бутылок лентами

Для того чтобы воссоздать декор бутылок лентами, понадобятся ленты, клей, дополнительные украшения. От толщины самой ленты в результате будет зависеть общая длина исходного материала. Готовое изделие можно дополнить бисером, ракушками или использовать дополнительный декор бутылок кружевом.

Нежные матовые пастельные бутылки с кружевной отделкой

Декор бутылок атласными лентами

Декор бутылок атласными лентами – это возможность создать стильное украшение для детской комнаты, кухни или зала: все зависит от цветовых сочетаний и желания создать особый элемент дизайна в помещении. Для того чтобы работа получилась аккуратной, не стоит использовать много клея, прикладывать ленту надо вплотную, с сильным натягиванием. Каждый следующий слой нужно корректировать по длине. При сужении ленты нужно следить, чтобы край получился ровным по горлышку.

Нежная пара бутылок с росписью ручной работы

Стеклянные бутылки в технике декупаж

Декор бутылок яичной скорлупой

Декор бутылок яичной скорлупой используется для придания сосуду эффекта растрескивания и визуально поможет добиться вида старины. Еще можно сделать декор бутылок витражными красками. Скорлупу нужно помыть и удалить с нее пленку, просушить и поломать на необходимые по размеру кусочки. На готовую бутылку, декорированную, к примеру, при помощи салфетки, нужно наносить кусочки скорлупы с минимальным зазором между ними. Когда клей высохнет, скорлупу нужно окрасить в соответствии с оттенками и общим стилем бутылки. Затем нужно раскрасить трещины между кусочками для более реалистичного вида и покрыть лаком.

Декор бутылок соленым тестом

Декор бутылок соленым тестом будет интересным для совместной работы с ребенком. Для этого понадобится бутылка, клей, салфетки, соленое тесто. Из соленого теста нужно создать необходимый вариант декора, к примеру, цветы или изображение животного, нанести на поверхность клей и плотно прижать на готовую и высушенную бутылку с декором из салфеток. После полного высыхания, а на это может понадобиться 2-3 дня, соленое тесто можно окрасить и дополнить бисером, цветной солью или любыми другими элементами. По такому же принципу проводится и декор бутылок полимерной глиной.

Завораживающая композиция из полупрозрачных бутылок станет «изюминкой» интерьера

Декор бутылок бисером

Декор бутылок бисером может использоваться на 100%, а может стать просто частью композиции и прекрасно совмещаться практически со всеми описанными выше вариантами. Декупаж бутылок с элементами бисера легко и гармонично впишется в любой интерьер, и главный критерий будет зависеть только от цветовой гаммы украшений. На подготовленную бутылку, декупажированную салфетками, необходимо закрепить бисер в виде узора. Если возникло желание украсить бутылку декором полностью, тогда на очищенную и обезжиренную ее поверхность наносится клей, а сам сосуд обваливается в бисере, который покроет ее равномерным слоем.

Воспоминания о летнем отдыхе на море можно сохранить надолго, создав вот такой незамысловатый сувенир

Декор бутылок в морском стиле

Декор бутылок в морском стиле сочетает в себе самые разные варианты. Это может быть бутылка, украшенная бечевкой, на которой красиво размещены ракушки или такой аксессуар, как якорь, который можно сделать из полимерной глины или соленого теста. Также отличным решением может стать вариант украшения бутылки с использованием соли, песка и ракушек.

Оригинальные бутылки в морском стиле помогут сохранить воспоминания о летнем отдыхе

Декор бутылок для мужчин

Декор бутылок для мужчин зависит от того, к какому празднику подарок будет подготавливаться или какие интересы у одариваемого человека. Если мужчина увлекается рыбалкой, то гармоничным будет выбор в пользу рисунка на тему рыбалки. Добавить декупаж можно ракушками, якорями, совместить декор бутылок монетами или тематическими элементами, выполненными из соленого теста и полимерной глины. Можно сделать декор бутылок ракушками.

Специально для любителей Jack Daniels: не спешите выбрасывать опустевшую бутылку, ведь вы можете сделать оригинальную настольную лампу или емкость для мыла, добавив специальный дозатор

Декор бутылок нитками

Декор бутылок нитками выполняется по такому же принципу, как и в случае с веревкой или бечевкой. Единственное различие будет в том, что начинать обматывать можно как с донышка, так и с горла бутылки. Клей лучше использовать прозрачный, он не будет пачкать тонкую нитку и не станет менять ее цвет. Нитка может использоваться тонкая и шерстяная, все зависит от изначальной идеи декора.

Роскошные бутылки, оформленные с помощью ниток и подвесок с нежными камнями

Декор бутылок кожей

Декор бутылок кожей можно отнести к одному из самых трудоемких процессов декупажа, который требует наибольших материальных затрат, хотя если в вашем арсенале имеются кусочки кожи, вариант будет экономичным. Для работы вам понадобится бутылка, клей, ножницы и кожа. Кожу лучше брать толстую, но мягкую, тогда с ней будет удобно работать, а эффект будет наиболее роскошный. Наносить клей лучше непосредственно на кожу и приставлять кусочек к бутылке. Из кожи можно составлять узоры, делать розочки или другие цветы, дополнять рисунок бисером, зернами кофе или другими элементами на ваш вкус. Можно сделать декор бутылок красками.

Декорирование бутылок своими руками – увлекательный процесс с неповторимым результатом. Подарите себе продуктивный досуг, а своим близким – удивительные аксессуары, которые станут шикарным дополнением любого интерьера. Напоследок взгляните на еще один способ украсить стеклянную бутылку (видео).

Как нарисовать космос акварелью — поэтапно для начинающих

Многие любят смотреть на звездное небо. В городе не так видна вся небесная красота. Но стоит выехать за город, как перед вами открывается другая вселенная. Попробуйте в абсолютной тишине в приятной компании поднять голову. Красивые созвездия, планеты и другие небесные тела. Каждое созвездие может рассказать о многом. При виде такой красоты появляются приятные мысли, невероятные мечты. Поэтому многих интересует, как красиво нарисовать космос акварелью?

Лучше всего это сделать, используя акварель. Именно она сможет передать всю глубину вселенной. Так можно получить картину, которая в любой момент сможет перенести в бесконечные дали. Если вы давно мечтали, но не знали, как это сделать данная статья поможет создать настоящий шедевр. Не стесняйтесь в выражении собственных эмоций. Только так у вас получится особая вселенная. Вы можете освоить азы в школе рисования в Харькове https://kharkov.spbsot.com.ua/risovanie-kaligrafii либо попробовать самостоятельно.

Что понадобится из материалов?

Рисование позволяет выражать свои чувства, пробудить творческий потенциал. Рисунок акварелью считается самым оптимальным вариантом. В процессе нет ничего сложного, ведь не надо рисовать сложные предметы. Все что требуется – правильно смешать краски и дать волю чувствам.

Для создания настоящего шедевра понадобится:

• прессованный лист бумаги;
• акварельные краски;
• мольберт;
• палитра;
• контейнер с водой;
• тканевый кусочек;
• крупная соль;
• малярная лента.

Имея все необходимое, нарисовать космос будет не так сложно. Главное – это вдохновение, поэтому если настроения творить нет, то лучше не начинайте. Подождите более подходящего момента. Простые советы о том, как нарисовать космос акварелью поэтапно для начинающих позволят создать уникальную картину.

Процесс рисования поэтапно

Для начала берем акварельную бумагу и крепим ее на деревянную доску. Для этого пригодится малярная лента. Отступите от краев по полтора сантиметра и выполните крепеж. Выполнив простые действия, вы уменьшите возможность деформации бумаги при рисовании. Далее начинаем готовить краску. Для этого берем щетку и приступаем к смешиванию цветов.

Этап 1

Для получения светло-алого цвета нужно смешать полупрозрачный оранжевый со светло-красным. Темно-вишневый оттенок получится, если к глубокому красному добавить фиолетовый и капельку индиго. Темно-синий можно получить при смешении индиго с синим. Также пригодится средне-зеленый оттенок.

Этап 2

Полотно должно быть расположено под небольшим уклоном. С помощью кисти-швабры намочите весь лист. Взяв в руки кисть, начинайте легкими штрихами окрашивать в светло-красный цвет верхний левый угол. Дальше кистью, окрашенной в синий цвет, пройдите те места, где раньше нанесли краску. За счет небольшого наклона полотна краски самостоятельно смешаются. Закон гравитации позволит создать особую игру цветами.

Этап 3

Дальше вам понадобится меньшая кисть. Заранее подготовленный зеленый цвет нужно наносить по диагонали с левой нижней части до верхнего правого угла. Закройте глаза и представьте, какие цвета должны присутствовать в вашей вселенной? Если в голове картинка уже нарисована, то останется только перенести это на бумагу. Окончательный результат рисования акварелью космоса вас порадует. Поэтому перед тем как приступить продумайте общую картину.

Этап 4

Для усиления конкретных участков и заполнения пробелов нужно добавить больше краски. Делайте это на влажном полотне. Используйте несколько простых приемов. На участке где нанесен синий, добавьте голубой или зеленый оттенок. Сине-фиолетовый добавьте к участку с красным или синим оттенком. Если вам кажется, что чего-то не хватает, используйте хром оранжевый и кадмий светло-желтый. Такой способ позволит заполнить свободные участки.

Этап 5

После частичного высыхания краски нанесите еще один слой. Так вы сможете получить насыщенный цвет. Учтите, что акварель смотрится насыщенной только в мокром виде. Когда картина полностью можно оценить общее впечатление и добавить красок на участки, где элемент получился бледноватым. Каждый раз при добавлении нового оттенка обязательно промачивайте кисть.

Этап 6

Если внешний вид картины устраивает, то до завершения осталось совсем чуть-чуть. Для волшебной вселенной не хватает немного магии. Возьмите крупную соль, рассыпьте ее поверх работы. Количество соли должно быть небольшое иначе она впитает чересчур много влаги. После высыхания удалите солевые остатки удобной лопаткой, не повредив картину.

Этап 7

На влажной бумаге создайте границы туманности. Для этого смешайте лазурную, черную и слоновую кость. Края получаются темного цвета. Для этого можно использовать кусок ткани. При любом контакте с полотном используйте только круговые движения.

Этап 8

Осталось нанести финальные штрихи. Чего не хватает на вашем полотне? Звезд! Поэтому возьмите кисть с титановыми белилами и добавьте завершающие аккорды. Следите за количеством воды, иначе краска станет слишком прозрачной. Так не получится желаемого эффекта. Для этого возьмите в руки деревянную палочку. Держать ее нужно параллельно полотну. Благодаря легким ударам кисти о палочку белые частички попадут на картину. Продолжайте так делать до того момента, когда звезд станет достаточно. После того как полотно высохнет, снимите малярную ленту. Все что осталось – это выбрать подходящую рамку под шедевр.

Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью. Главное в таком деле – иметь представление, как должна выглядеть ваша картина. Что вы хотите в конечном счёте увидеть на полотне. Поднимите голову вверх. Не бойтесь мечтать, представьте, что кроется в этой бесконечности. А теперь попробуйте выразить ваши эмоции на бумаге. От ваших внутренних переживаний зависит, каким получится ваш шедевр.

 

Красивых акварельных маков, которые дети могут сделать

Это акварель мака просто великолепна, и такая веселая и легкая поделка для детей! Мы использовали легкую акварельную технику, которая понравится детям любого возраста, и каждый мак будет выглядеть уникально.

Дети могут попробовать множество забавных акварельных техник! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы получить больше забавных и творческих идей.

Мы вырезали цветы и добавили в центр черно-серую бумагу, что придает маку красивый трехмерный эффект.К тому же детям здорово поработать над своими навыками ножниц!

Эти маки идеально подходят для поделок в День памяти или Дня ветеранов, а также для художественного проекта осенних цветов. Они сделают ошеломляющее зрелище в классе!

Это искусство мака также могло бы стать отличным проектом для знакомства с Джорджией О’Киф. Взгляните на эти меловые пастельные маки, вдохновленные Джорджией О’Киф, чтобы получить дополнительную информацию и еще одну прекрасную идею макового искусства!

Для этого проекта я создал шаблон мака для вас.Прокрутите этот пост до конца, чтобы загрузить шаблон для печати.

Создайте свой собственный акварельный мак

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Принадлежности

Инструкция по изготовлению маковой поделки

1. Распечатайте и вырежьте шаблон. Используйте шаблон мака, чтобы нарисовать мак на акварельной бумаге. Мне удалось нарисовать два мака на нашей бумаге размером 11 × 15 дюймов.

2. Смешайте акварельные краски. Мы использовали ярко-красный цвет из набора акварельных красок и более темный красный цвет из бутылки с жидкой акварелью.

Убедитесь, что вы проверили свои цвета на макулатуре перед рисованием, цвета высыхают немного светлее.

3. Начните с рисования мака чистой водой, чтобы бумага была влажной, когда вы начинаете рисовать.Затем нарисуйте красный цвет. Мне нравится сначала сделать один цвет, прежде чем переходить к следующему цвету.

Эта техника называется «мокрым по мокрому». Вы рисуете мокрой акварелью на мокрой бумаге, краска будет растекаться и смешиваться, образуя действительно крутые и уникальные узоры!

Если вы хотите узнать больше о различных техниках, взгляните на эти 5 простых акварельных техник, которые дают фантастические результаты.

4. Пока краска еще влажная, посыпьте крупной солью.По мере высыхания из него получатся еще более интересные узоры!

Дайте маковой картине полностью высохнуть, в зависимости от того, насколько мокрая ваша бумага, это может занять некоторое время. Если вы хотите ускорить процесс высыхания, воспользуйтесь феном, чтобы краска высохла быстрее.

5. Пока ваша картина сохнет, начните делать центр мака. Вы можете использовать шаблоны, которые я предоставил, или просто попросить детей нарисовать свои собственные круги или даже использовать пластиковые крышки в качестве шаблона.

Вырежьте большой круг из черного картона или цветной бумаги, а меньший круг из темно-серой бумаги.

6. Обрежьте линии по всему периметру каждого круга к центру, но напомните детям, чтобы они не прорезали их полностью.

Слегка согните обрезанную бумагу, чтобы придать центру некоторый размер.

7. Когда мак высохнет, смахните соль снаружи или в раковину и вырежьте мак.Детям нравится видеть все крутые узоры, которые краска и соль нарисовали на их бумаге!

8. Приклейте черную серединку к середине мака с помощью клея. Приклейте серый кружок к середине черной бумаги, чтобы завершить рисунок мака.

Для аналогичной идеи с использованием того же шаблона взгляните на эти красочные и простые акварельные цветы.

Это акварельное искусство мака настолько красивое, что его легко сделать как для детей младшего возраста, так и для детей постарше.Использование простых акварельных техник придает каждому маку уникальный вид, а добавление трехмерного центра делает весь арт-проект по-настоящему популярным!

Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

>>

Нажмите здесь, чтобы загрузить шаблон для печати маком

Еще акварельная живопись понравится детям

Как сделать красивый акварельный цветочный рисунок

Акварельная живопись Северное сияние для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest , чтобы увидеть больше интересных идей для проектов.

Приколите эти акварельные маки на потом

Выход: 1 маковый арт-проект.

Этот акварельный мак — такой веселый и легкий арт-проект для детей. Используйте простые акварельные техники, которые понравятся детям любого возраста. Отличная поделка на День памяти или художественный проект осеннего цветка.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

• Распечатать шаблон мака
• Акварельная бумага
• Акварельная краска
• Черно-серый картон или плотная бумага
• Соль крупного помола
• Карандаш
• Клей-карандаш

Инструменты

• Ножницы
• Кисть
• Палитра красок

Инструкции

1. Распечатайте и вырежьте шаблон мака.Воспользуйтесь шаблоном, чтобы нарисовать мак на акварельной бумаге.
2. Смешайте два цвета красной акварельной краски.
3. Нарисуйте мак чистой водой, чтобы бумага была влажной.
4. Нарисуйте мак двумя цветами красной краски, чтобы цвета смешались на бумаге.
5. Пока бумага еще влажная, посыпьте краску крупной солью. По мере высыхания соли на краске будут образовываться интересные узоры!
   Отложите рисунок мака, чтобы он высох.
6. Используя шаблоны кругов, вырежьте черный круг из большего шаблона и серый кружок из меньшего шаблона.
7. Обрежьте каждый круг прямыми линиями, как на фотографии выше. Слегка согните нарезанные полоски бумаги, чтобы добавить размера центру мака.
8. Когда картина с маком высохнет, смахните соль в раковину или на улицу.
9. Приклейте черный кружок к центру мака с помощью клея. Приклейте серый круг к черному кругу, чтобы закончить рисунок мака.

Учебное пособие

: тетрадь «Акварельные маки» для ведения дневника и записей конференции

Вы здесь впервые? ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!! Зайдите в Instagram и подпишитесь на мой онлайн-урок каллиграфии !

За последние несколько недель я сделал около дюжины таких записных книжек.Я сделал их для соседей, семьи, друзей и даже для пары для себя. Мне очень понравился аспект свободной формы, когда я раскрашиваю обложки на ходу. Я получил несколько запросов на пошаговую инструкцию, так что готово!

Материал обложки — акварельный артборд Canson. Мне дали подушечку этого артборда, и я действительно наслаждался толщиной этой бумаги. На самом деле это акварельная бумага холодного отжима, которая наклеена на музейную доску. Так что вы можете пропитать бумагу любым количеством жидкой воды, она не сгибается.У вас может получиться небольшой изгиб доски, но после высыхания краски все возвращается к своей первоначальной плоской форме. Идеально подходит для обложек книг!

А записную книжку (или 10) сделаем вместе? Поехали! Партнерские ссылки используются для ссылки на фактические материалы, которыми я владею и использую. Ваша поддержка подпитывает мое пристрастие к ремеслу, которое подпитывает больше уроков. Так что спасибо тебе!!

Для расходных материалов понадобится:

* НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ СКАЧАТЬ БУМАГУ ДЛЯ ГЕНЕРАЛЬНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ ЦЕРКВИ ИИСУСА ХРИСТА СВЯТЫХ ПОСЛЕДНИХ ДНЕЙ (вам нужно распечатать 5-10 копий этого PDF-файла для одной книги)

Если вы хотите просто нарисовать маки, перейдите к нижней части .Если вы хотите переплести блокнот, вам нужно выстелить нижнюю сторону досок декоративной бумагой. Вы можете использовать оберточную бумагу (я использовал оберточную бумагу Rifle Paper Co) или любую бумагу для скрапбукинга по вашему выбору.

Вы можете взять свою любимую бумагу и разрезать ее на четверти (4,25 ″ x5,5 ″), или вы можете загрузить мою линованную бумагу-наполнитель и распечатать ее в ближайшей типографии. для рулонного переплета 0,75 дюйма вам понадобится не менее 60 листов бумаги (15 копий, разрезанные на четверти). Если у вас дома нет хорошего резака, вы можете вырезать в местной типографии!

Во-первых, нам нужно обрезать доски до нужного размера.Для блокнота, который заполняет четверть листа ( см. Здесь для загрузки бумаги для наполнителя ), 4,25 ″ x5,5 ″, вы сократите досок до 4,5 ″ x 5,75 ″.

Нанесите клей на обратную сторону листа декоративной бумаги большего размера. Распространение кистью, смоченной водой. Придавите бумагу, будьте осторожны, чтобы не допустить попадания клея на верхнюю часть акварельной доски, иначе у вас будет ужасное время рисовать ее.

Переверните доски и раскройте пузыри папкой с костями.

На защищенной поверхности отрежьте доски от лишней бумаги ножом для рукоделия. Я ОБОЖАЮ этот нож для рукоделия от Slice. Кожу не порежет! Смотрите мой обзор здесь.

Дайте отдохнуть, чтобы клей высох. СЕЙЧАС к картине !!

Для этой части я использую 2 разные кисти. Я использую кисть из красного соболя (мягкая кисть с натуральной щетиной) круглого размера 5 и синтетического круглого размера 0 для мелких деталей. Вы можете использовать любые кисти, которые есть под рукой, но мне нравится гибкость кисти из соболя и то, как она дает мне более органичные линии.Вы можете получить потрясающие результаты практически с любой кистью, но если вы инвестируете в акварель, подумайте о покупке кисти из соболя. С ними так здорово рисовать.

Начните с смешивания 2 видов апельсинов. Настоящий апельсин и красновато-оранжевый. Сделайте их жидкими. Вам нужно, чтобы там было много воды для работы.

Начните с того, что возьмите более светлый оранжевый цвет и заполните кисть этим пигментом. На средней и верхней трети доски я делаю органические V-образные штрихи. Начните тяжелые и толстые сверху и ослабьте давление, чтобы острие было направлено вниз.Неважно, куда вы их положите. Сделайте примерно 3. Дайте акварели высохнуть.

Если вы хотите раскрытый мак, нарисуйте пару букв «v» и закругленное дно. Поместите более темный красновато-оранжевый цвет во влажную середину открытого мака.

После высыхания первого набора меток добавьте еще одну обводку «V», выровняйте нижнюю часть «v» в том же месте, что и более светлый пигмент, но сместите вершины «v».

Тот, что слева внизу, был не совсем сухим, когда я добавил более темный цвет, так что разделения пигмента не так много.Ничего страшного! Вы можете видеть справа «V», что есть большее разделение цвета. Их немного отличающиеся друг от друга придают каждому цветку более органичный вид.

Пока низ еще немного влажный, втяните стебли. Мне нравится создавать разнообразный, органичный, почти неуклюжий стебель. Добавьте туда немного более темного зеленого цвета для некоторого разнообразия. Когда дело доходит до смешивания зеленых стеблей для маков, я выбираю теплый зеленый цвет средних тонов. Никакой драгоценной зелени здесь нет, иначе апельсин не лопнет.

Вы можете оставить свою картину простой, без листьев и просто сделать стебли, но мне нравится, насколько легко эти листья. Кончиком кисти нарисуйте маленькие каракули. Маленькие зигзаги, которые переходят друг в друга для листьев. Мне также нравится включать стручки, стебли имеют тенденцию изгибаться вниз и иметь чашевидную форму с обеих сторон. С этими формами можно быть довольно абстрактным.

Теперь, когда зелень готова, маки достаточно высохли для середины.Центры маков черные с мелкими кусочками желтой пыльцы. Мне нравится использовать мутный сине-черный цвет, чтобы раскрасить середины. На распустившемся цветке вы нарисуете круглую (опять же, не идеальную) форму с черными тычинками, выходящими из черного. Можно добавить к кончикам желтый цвет. Вот где лежит пыльца. Для профильного цветка проследите, чтобы тычинки выходили между передней частью «V».

Кистью № 0 возьмите более желтый оранжевый цвет и нарисуйте маленькие линии, выходящие из V-образных форм.Сделайте их волнистыми и несовершенными. Затем добавьте к стручкам пушок зеленого цвета.

Бум! СДЕЛАНО! Так просто, правда? Я люблю потом добавлять брызги. Потому что это весело.

Для задних обложек я использовал дополнительные цвета и что-то простое, например, просто листья или узор из брызг. Очень просто.

Я использовал этот урок от Ink Struck Studio для обложки бабочки, а розы я узнал от Натали Малан.

Теперь о привязке.Вы можете отнести несвязанные журналы в местную типографию, и они сделают это за вас. ИЛИ, если у вас есть такой инструмент, как Cinch, проделайте отверстия в крышках и бумажном наполнителе отдельно. Но следите за тем, чтобы отверстия были по центру. Положите бумагу-заполнитель на катушки, затем на переднюю крышку, затем на заднюю крышку (лицом к передней крышке). Это позволит не видеть края катушки на внутренней стороне задней крышки. Обожмите переплетным инструментом.

Теперь они готовы к подарку! Или оставить. Мне нравится копить то, чем я горжусь больше всего.;)

Это учебное пособие и сопутствующие ему распечатанные материалы бесплатны для личного использования.

Раскрашенная призма: МАСТЕРСКАЯ АКВАРЕЛЬЕРА: Раскрашивание красных маков

Следуйте вместе со мной в этом пошаговом проекте — нарисуйте несколько действительно красивых красных маков! Чтобы загрузить этот учебник в формате PDF за 6 долларов, щелкните здесь.

____________________________________________

Соберите несколько ссылок на мак или воспользуйтесь моим рисунком. . .

Нарисуйте маки на акварельной бумаге с листьями и бутонами.Затем нарисуйте «рамку» вокруг вашего рисунка, но внутри некоторых лепестков и листьев — так, как будто цветы вырываются из рамки. . .

Теперь приготовьте краски. Для маков вам понадобится желтый, теплый красный (например, Cadmium или Winsor Red) и один или два холодных красных (например, Quinacridone или Permanent Rose и Permanent Alizarin Crimson).

Работая над одним лепестком за раз, смешайте эти цвета — «мокрый по мокрому». Смочите каждый лепесток чистой водой, затем начните с желтого цвета на внешнем крае лепестка, затем добавьте теплый красный цвет, а затем закрасьте лепесток холодным красным.. .

Не зацикливайтесь на одном лепестке — просто смешайте цвета и переходите к следующему. С некоторых лепестков начните с теплого красного, а затем добавьте к смеси прохладные красные.

Во время рисования вы заметите, что цвета высыхают немного «тусклее», чем когда они были влажными. Не беспокойтесь об этом — и не возвращайтесь к этому на данном этапе. Просто продолжайте рисовать, обходя цветок, пока не будут нарисованы все лепестки. . .

Теперь, когда краска высохла, еще раз смешайте те лепестки, которые кажутся вам слишком тусклыми. На этот раз нарисуйте на сухой бумаге, начиная с вашего холодного красного цвета, где лепесток «перекрывает» лепесток сверху, затем добавьте теплый красный цвет, а затем обработайте лепесток чистой водой до самого края.

Во время рисования постарайтесь сделать следующее: 1) Сделайте его прозрачным с большим количеством воды, 2) Не покрывайте весь желтый цвет с первого слоя красным, 3) Оставьте некоторые из лепестков, которые находятся сверху, как есть. ; и, 4) Старайтесь не «промокнуть» свою картину бумажным полотенцем или тряпкой во время работы.Даже если у вас есть небольшие лужицы краски, дайте им высохнуть естественным путем. Поскольку вы работаете на ровной поверхности, лужа никуда не денется, и если вы позволите акварели делать свое дело, вы получите интересные результаты. Уловка состоит в том, чтобы быть «неконтролируемым» внутри контролируемой формы.

Чтобы установить некоторые лепестки назад или под другие лепестки, нарисуйте их сейчас, используя ализарин малиновый, пурпурный или бордовый.

Затем смешайте несколько темных цветов — ализарин малиновый, смешанный с бордовым или жженой сиеной, пурпурный (малиновый ализарин плюс французский ультрамарин) и черный (французский ультрамарин плюс жженая сиена плюс пурпурный или бордовый).Нарисуйте темные серединки цветов — раскрасьте их сочными смесями на сухой бумаге. Сначала красный, затем фиолетовый по краям и немного черного по краям. Все это смешается, но вы увидите каждый цвет.

Теперь нарисуйте желтый подмалевок на листьях и стеблях. . .

Покрасьте листья и стебли зеленой краской (Sap Green или смесь Cobalt Blue и Aureolin Yellow). Добавьте немного синего кобальта. . .

Теперь мы закончим рисованием фона.Мы будем рисовать ВНУТРИ рамки, а внешнюю рамку оставим белой. Смешайте темно-синий, используя French Ultramarine с небольшим количеством Burnt Orange, чтобы сделать синий темнее. Нарисуйте фоновые формы, мокрый по сухому. Когда краска почти высохнет, опрыскайте ее чистой водой, чтобы получить легкую текстуру. . .

Если вы хотите получить PDF-файл этого руководства за 6 долларов, щелкните здесь.

Учебный PDF-файл хорош, потому что вы можете распечатать его и держать рядом с собой во время рисования. На каждой странице один шаг и одно изображение.PDF-файл также включает мои «Десять фактов, которые нужно знать о КРАСНОМ цвете».

_________________________________________________________________________________

Как нарисовать маки и розы акварелью и смешанной техникой на холсте

Маки и розы
Холст, смешанная техника,
12 x 12 дюймов

Трудно рисовать из воображения, начиная с чистого холста, будет намного проще, если вы начнете с абстрактного фона.Узнайте, как сделать этот абстрактный фон акварелью и нарисовать маки и розы смешанной техникой.

Вам понадобится

• Холст, я использовал предварительно натянутый холст 12 x 12 дюймов
• Рабочий фиксатор Krylon
• Акриловая краска, я использовал белый титан Pebeo и серый цвет Payne
• Prismacolor Art Stix черного цвета
• Рабочий фиксатор Krylon
Micron
• Red Sakura маркер
• White Oil Sharpie маркер
• Акварельная краска, я использовала акварель Ярка.
• Fluid Acrylic, я использовал синие чернила Liquitex
• Ink Pen

Рисование абстрактного фона

Акварель написана на холсте, смешивая мокрые краски с мокрыми. Затем капают спирт, пока белье еще влажное, так что фон будет иметь много визуальной текстуры. Когда краска высохнет, закрепите ее с помощью рабочего фиксирующего спрея Krylon, чтобы вы могли закрасить ее, не смешивая акварельную краску с акрилом, за исключением случаев, когда вам нужен такой эффект.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварели Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку.24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Обводка форм и закрашивание отрицательного пространства белым акрилом

Вы можете использовать Prismacolor Art Stix, графитный карандаш или Conte Pierre Noire, чтобы обрисовать фигуры, которые вы видите на абстрактном фоне. Я почти уверен, что уголь тоже подойдет.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Prismacolor Art Stix Prismacolor Art Stix — цветные карандаши без древесины художественного качества для любого уровня подготовки. Art Stix, особенно подходящий для цветового покрытия больших площадей, обеспечивает четкое и плавное нанесение цвета.

Закрасьте все негативное пространство, то есть все, кроме фигур, которые вы обрисовали белым акрилом.

Ваша картина будет выглядеть примерно так, как только вы закончите рисовать негативное пространство.

Повышение контраста путем закрашивания более темных областей серым цветом Пейна.

Вы можете добавить легкие оттенки цвета для создания тонкого эффекта, например, серую акриловую краску Пейна, разбавленную водой для вазы.

Добавление рисунков маркерами и чернилами

Начните добавлять немного сложного города в свой дизайн, например, здесь полосы, добавленные на стебель с помощью масляного белого маркера.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Маркеры Sharpie на масляной основе, белые, средней точки Маркеры на масляной основе Sharpie отлично подходят для подкраски дерева и металла, персонализации вещей или придания стильности школьным проектам. Украшайте и расставляйте акценты на самых разных предметах, даже на непористых материалах, таких как стеклянная посуда и терракота.

Или точки.

Микронная ручка Sakura используется здесь для добавления узора на белом фоне.

Вы также можете добавлять рисунки с помощью пера и чернил, используя жидкий акрил или чернила.

Перо и чернила

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор для создания эскизов Speedball Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Готовой картины:

Маки и розы
Холст, смешанная техника,
12 x 12 дюймов

Акварель: Акварель 1: Изучите основы акварельной живописи (Как рисовать и раскрашивать)

История Уолтера Фостера

На протяжении 80 лет Walter Foster Publishing предоставляет учебные пособия и наборы для миллионов увлеченных художников, которые получают удовольствие от обучения рисованию и раскрашиванию.Люди, которые никогда раньше не брали в руки кисть или карандаш для рисования, открыли для себя свои художественные таланты благодаря нашим простым и понятным инструкциям.

Немного истории

Издательство Walter Foster Publishing начиналось как индивидуальный бизнес в 1920-х годах, когда Уолтер Т. Фостер, известный как опытный художник, карикатурист, преподаватель искусства и коллекционер произведений искусства, начал заниматься самопомощью. учебники по искусству из его дома в Лагуна-Бич, Калифорния. Первоначально он сам писал, иллюстрировал, печатал, переплетал, упаковывал, отправлял и распространял их.В 1960-х годах, когда его продуктовая линейка росла, он переместил производство в коммерческое предприятие, что позволило ему расширить компанию и добиться распространения по всему миру. Хотя Уолтер скончался в 1981 году в возрасте 90 лет, его с любовью вспоминают за его теплоту, преданность делу и уникальные инструкции.

О наших продуктах

Мы в Walter Foster Publishing стремимся поддерживать высокие стандарты качества и качества, которые Уолтер требовал от своей продукции. Мы верим, что художники хотят учиться, оттачивать свои навыки и таланты и открывать новые художественные горизонты.И мы понимаем, что новички не всегда могут знать, с чего начать. Поэтому мы предлагаем всем пошаговые инструкции и наборы для самостоятельного творчества, доступные, занимательные, недорогие и информативные.

Независимо от того, является ли это вашим первым опытом использования художественной книги Уолтера Фостера или продолжением долгосрочных отношений с нашими продуктами, мы уверены, что это название в нашей серии статей «Как рисовать и раскрашивать» вас порадует. Какими бы ни были ваши художественные амбиции, мы желаем вам удачи и успехов и надеемся, что вам всегда будет весело в процессе! —Этот текст относится к распродавшемуся или недоступному изданию этой книги.

Кэролайн Линскотт интересовалась искусством и была очарована цветом с тех пор, как она себя помнила. Профессиональный художник, который рисует в основном акварелью, Кэролайн отметила: «Мне очень повезло, что я занимаюсь тем, что люблю и делаю лучше всего. Я чувствую, что нахожусь на эскалаторе, и не видно конца тому, куда пойдет мое художественное путешествие. возьми меня.»

Хотя Кэролайн в колледже занималась искусством, она начала рисовать акварелью около 10 лет назад. Давняя поклонница прекрасной акварельной живописи, Кэролайн начала посещать уроки местного искусства в Седоне, штат Аризона, и она «подсела» на эту среду.

Кэролайн сейчас живет в южной Калифорнии, где преподает акварель детей и взрослых. Кэролайн также очень активна в местных советах по искусству и в художественном сообществе, и она три года занимала пост президента организации Women Artists of the West, закончив свою должность в ноябре 1999 года. Она также является автором другой книги под названием Art of the American. West, опубликовано в марте 1999 г. —Этот текст относится к распродавшемуся или недоступному изданию этой книги.

Демонстрация акварельных маков | Скорость покраски

В этом видеоуроке я покажу вам, как рисовать цветы мака акварелью.На рисование картины у меня ушло около часа, здесь я ускоряюсь в 6 раз.
Посмотреть видео в конце страницы.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

Бумага для акварели: я использую подушечки Canson XL 11 x 15 дюймов
Акварельные краски: подойдет любая, использую Санкт-Петербург Невская палитра
Румяна: большие, средние, маленькие и очень мелкие для деталей
Малярная лента
Доска для рисования

ИНСТРУКЦИЯ

Цель этого исследования — попрактиковаться в рисовании фигур, а не линий. Сочетание абстрактных форм делает произведение интересным.Это дает ощущение живописи, в отличие от иллюстрации. Подготовьте бумагу, приклеив ее липкой лентой к доске для рисования. Лента уменьшит коробление бумаги при покраске.

1. Выберите фото для вашей картины. Я использую это: http://bit.ly/2njjK1I
2. Слегка отметьте карандашом то место, где вы хотите нарисовать цветы.
3. Подберите и предварительно смешайте красные цвета. Я использую три цвета: основной красный, светло-красный и темно-красный. Более светлый красный имеет желтый цвет, а более темный красный имеет оттенок пурпурного.
4. Используйте акварельную технику «мокрое по мокрому». Нарисуйте основной красный цвет и более светлый красный цвет по краям цветов. Добавьте темно-красный цвет в складки цветов и создайте глубину. Другими словами, нарисуйте более темный оттенок там, где цвет отступает.
5. Возьмите бумажное полотенце и протрите центр цветов, там мы раскрасим пестики цветка.
6. Пока цветы сохнут, добавьте зеленые стебли и бутоны маков. Опять же, я использую три цвета: основной зеленый, более светлый зеленый (в котором есть желтый) и темно-зеленый (в котором есть синий).Добавьте желто-зеленый там, где стебли отражают свет. Добавьте темно-зеленый цвет там, где стебли находятся в тени.
7. Для цветочных центров нарисуйте желтый цвет и более темный желто-бежевый цвет для теневой области.
8. Возьмите крошечную кисть и нарисуйте тычинки цветов. Вместо черного я предварительно смешиваю синий с зеленым и использую этот цвет.
9. Добавьте к картине любые другие детали, которые считаете нужными.

ПОДПИСАТЬСЯ: youtube.com/theinspiredartist
INSTAGRAM: instagram.com/theinspiredartist.me
САЙТ: theinspiredartist.me

Другие мои видео акварелью:

Чувствуете стресс? Снятие стресса с помощью искусства

Как красивые открытки ручной работы с бабочками

Как рисовать акварелью Открытка с благодарностью

Как рисовать акварельными тюльпанами Открытка

Нет такой страницы на artbyCarolMay.com

Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.

• Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.

• Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.

страниц для посещения

• Картины Животных

  Картины с животными — это очень весело! Масляные и акварельные картины всех интригующих созданий, созданных Богом; дельфины, кои, жирафы, морские черепахи, птицы и многое другое…

• Красивые Картины Природы

  Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй

• Пророческое искусство

  Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью. Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.

• Картины Колибри

  Создавать картины колибри с красивыми драгоценностями Бога — это такое удовольствие! Колибри обладают таким ярким цветом и индивидуальностью.Их красота сияет в этих картинах.

.

Гравюра, 5 букв, сканворд?

Немного перепутаны времена года в порядке приведенных отрывков. Первый отрывок — это стихотворение Никитина «Здравствуй гостья зима» конечно о зиме. Второй отрывок — это стихотворение Фета «Ласточки пропали» об осени, и третий отрывок — стихотворение Тютчева «Вешние воды» конечно о весне.

В стихотворении Никитина описывается приход зимы. Автор рад наступающей зиме и радушно приветствует ее, приглашает в гости. Это стихотворение создает веселое и даже игривое настроение. Природа в стихотворении Тютчева напротив унылая, а в стихотворении Фета пробуждается и бодрит.

У Никитина Зима описывается как живое существо, это типичный пример олицетворения. Она называется Гостьей, к ней поэт обращается как обратился бы к человеку: «Гуляй».

Вопросы:

Какие ковры предлагает расстилать зиме Иван Никитин?

Почему тяжело автору в стихотворении Фета?

Каких гонцов посылает весна в стихотворении Тютчева?

Оформление стихотворения на письме отличается от оформления прозаической речи.

Прежде всего обратим внимание, что в стихотворениях строчки могут разной длины, но почти всегда короче, чем строчки прозаические.

Каждая отдельная строка любого стихотворения называется Стихом.

Стих — это минимальный отрезок стихотворения и заканчивается каждый стих рифмой. Повторение этой рифмы возможно в следующем стихе, через стих, или через два стиха.

То есть каждое стихотворение состоит из стихов-строк и рифмы. Это его главное отличительное свойство.

Но есть еще строфа.

Строфа — это некоторый постоянный для одного стихотворения набор строк, которые объединены некой логической законченностью. Стихотворение состоит из нескольких строф и в каждой из них одинаковое количество стихов-строк, а рифмы повторяются в одинаковом порядке.

Фантазии особо не отличаются друг от друга, некоторые правда бывают с изыском

1 Два мальчика и одна девочка

2 Две девочки и один мальчик

3 Много мальчиков и много девочек

4 Анальный секс со своей женщиной

5 Ролевые игры . Ничего особенного, все как у всех

Последние строчки стихотворения Никитина «В синем небе» несомненно служат своеобразным итогом, заключением всего стихотворения. В них поэт признается, что глядя на ночное небо испытывает восторг и молится на красоту, которая открывается его глазам.

Он признается, что ему кажется, будто он стоит в волшебном храме и потому все вокруг кажется ему золотым,может быть как золото куполов храмов. Золотые в описании Никитина звезды в небе, золотые края облаков, а месяц оказывается красным, что вообще-то случается в полнолуние или около него.

Поэт счастлив от чувства единения с природой, он пишет это стихотворение с восторженной душой.

Ритм и рифма — одни из главных особенностей построения стихотворения. Без них невозможно получить красивое стихотворение, хотя конечно случаются стихотворения без ритма, но с рифмой, без рифмы, но с ритмом, и наконец совсем без ритма и без рифмы — так называемые белые стихи.

Что же такое ритм?

Ритм — это чередование каких-либо элементов стихотворения, чаще всего ударных и безударных слогов, но может быть и похожих слов или даже рифм.

А что такое рифма?

Это созвучное окончание строк стихотворения, соседних или разделенных другими строками. Рифма придает стихотворению мелодичность и законченность.

названия и цвета прозрачных минералов

По запросу «прозрачный минерал» найдено 6 слов длинной от 4 до 9 букв.

Ответы на вопрос