Акварель

Краткая история Гризайля

Актуальная концепция была разработана много веков назад, когда пигменты были в дефиците.Это было особенно популярно для наружных ставен полиптихов в Северной Европе в 15-16 веках. Многие старые мастера использовали под гризайлью под рисунком как первую стадию масляной живописи, но также и как самостоятельную картину. Выбирая только горстку пигментов для достижения своих прекрасных результатов, старые мастера довели каждый пигмент до предела, чтобы достичь яркости в своем искусстве. Их цветное остекление на черно-белую основу помогло добиться большого реализма и светового эффекта.Тот «внутренний свет», который играл через их цветовую сеть на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была гораздо более сложной и требовала большего мастерства, эта практика также часто использовалась как как более быстрая и дешевая альтернатива . Тем не менее, этот метод также преднамеренно использовался для определенного визуального эффекта. Особенно часто он использовался в больших декоративных схемах в имитации скульптуры скульптуры . В то время скульптура все еще была дороже, чем картина, даже выполненная мастером высшего уровня.

В эпоху проторенессанса Джотто использовал гризайль при написании некоторых из своих фресок капеллы Скровеньи в Падуе между 1303 и 1310 годами. Роберт Кампен , Ян ван Эйк и их преемники нарисовали эти монохромные фигуры на внешней стороне крылья триптиха, поскольку двери обычно были закрыты, и эти стороны большую часть времени выставлялись на обозрение. Одна из самых известных работ ван Эйка, выполненных этим методом, — Диптих Благовещения , созданный между 1433 и 1435 годами, создающий иллюзию скульптурной группы.Помимо Кампина и ван Эйка, другие нидерландские художники эпохи Возрождения, такие как Hugo Van Der Goes , Hans Memling и Hieronymus Bosch , также переняли этот метод в качестве техники рисования. Известно, что Босх использовал его, чтобы нарисовать свою необычную картину Творения на внешней стороне своего алтаря Сад земных наслаждений .
Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья, Микеланджело и Андреа дель Сарто .Потолочные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле имеют части дизайна в черно-белом цвете, описанные с учетом рассматриваемого подхода. Самый известный монохромный образец Андреа дель Сарто находится в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции, который иллюстрирует жизнь Иоанна Крестителя и был создан между 1511–156 годами.

Голландские художники, такие как Мартен ван Хеемскерк , Питер Брейгель Старший или Ян ван Гойен , сохранили традиции гризайли, но с конца 17 века популярность этого вида искусства снизилась. ^[2]

Техника черно-белого Тома

В технике рисования гризайлями используется 9-значная шкала , чтобы создать иллюзию глубины. Чтобы начать рисовать таким образом, художник должен установить шкалу из 9 значений на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета. После наброска композиции картины и выделения предмета художник ищет узоры светлых и темных тонов, составляющие тени.Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем. После того, как идентифицирован ключевой источник света, художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градации значений для создания форм на картине. ^[3] Изделие, обработанное таким образом, может стоять отдельно как законченное произведение искусства и называется классическая гризайль . При использовании в качестве подкраски и начальные слои должны быть окрашены очень тонко. Затем на готовую картину наносится прозрачная масляная глазурь.Эти различные значения серого будут способствовать различным видам эффектов , когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Эта сеть красок направляет естественный солнечный свет с поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к зрителю с эффектом яркости . Он также обеспечивает иллюзию текстуры при использовании прозрачных цветных наложений, не имеющих собственного тела. ^[4]

Урок рисования гризайлем

Знаменитые произведения искусства Гризайль из истории искусства

самых известных гризайлей были созданы в период раннего Возрождения и флорентийского Высокого Возрождения.Конечно, многие значительные произведения, выполненные таким образом, были созданы современными художниками, но, говоря о самых известных, мы должны вернуться к истории, к Раннему Возрождению, к Италии и Нидерландам, где были самые известные монохромные картины. созданный.

Джотто — Фрески в капелле Скровеньи в Падуе

Фрески из капеллы Скровеньи в Падуе, , Италия, считаются одними из важнейших шедевров западного искусства.Джотто расписал фресками всю поверхность часовни, как стены, так и потолок. Все творчество организовано в виде четырех циклов с рассказами различных героев Священной Истории и Евангелия. Кроме того, Джотто, как известно, использовал гризайль при работе над другими шедеврами.

Andrea del Sarto — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Один из ведущих художников флорентийского Высокого Возрождения Андреа дель Сарто широко использовал метод подмалевка гризайль в своих работах.Его знаменитые фрески в Chiostro dello Scalzo в Florence известны как прекрасные образцы гризайли , где художник также включил немного более широкую цветовую гамму. Дель Сарто нарисовал серию фресковых циклов в серых и коричневых тонах, изображая добродетели Веры, Надежды, Справедливости и Милосердия. Эти знаменитые фрески могут напоминать нам сегодняшние фотографии в тонах сепии.

Ганс Мемлинг — Донне Триптих

Один из величайших мастеров ранней нидерландской живописи Ганс Мемлинг известен рядом работ в этой технике.Писал диптихи, триптихи и портреты, а также большие религиозные картины. Триптих Донна , одна из самых известных картин Мемлинга, изображает сэра Джона Донна , пребывающего на коленях справа от Мадонны, изображенного на центральной панели. Когда внешние панели закрыты, зритель может видеть картины святого Кристофера и святого Антония Аббата, выполненные исключительно в серых тонах. Мемлинг передал работы таким образом, чтобы они напоминали каменные скульптуры.

Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда

Еще одна известная работа Мемлинга — Триптих Страшного суда , выполненная около 1471 года.Это типичное произведение библейского искусства, созданное по заказу Якопо Тани, представителя семьи Медичи в Брюгге. Фотографии в гризайле донора Якопо Тани и его жены Катерины, стоящих на коленях в молитве, можно увидеть, когда внешние панели закрыты. Таким образом фактически выполнен весь экстерьер триптиха.

Питер Брейгель — Христос и женщина, взятые в прелюбодеяние

Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние , вероятно, самая известная гризайль из когда-либо казненных.Эта картина Питера Брейгеля представляет собой библейский эпизод из Иоанна 7: 53-8: 11 , где Иисус встречает прелюбодейку, приведенную к фарисеям и книжникам. Это произведение искусства было украдено в 1982 году. из галереи Курто. Однако из-за своей известности и ценности картина не продается на открытом рынке, и британская полиция нашла ее в 1992 году.

Хуго Ван дер Гус — Алтарь Портинари

Алтарь Портинари или Триптих Портинари — это триптих, выполненный маслом на дереве, написанный фламандским художником Хуго ван дер Гус .Он представляет собой Поклонение пастырей, и сегодня его можно найти в галерее Уффици во Флоренции. Центральная сцена празднует радость рождения Иисуса, но также подчеркивает смирение семьи и крестьян. Когда две боковые панели закрыты, зритель может увидеть Благовещение , где две фигуры — Богородица и Архангел Гавриил — полностью написаны в монохромной технике.

Иероним Босх — Сад земных наслаждений

Знаменитая картина нидерландского мастера Иеронима Босха , Сад земных наслаждений , безусловно, одна из самых известных картин в истории искусства.Фактически, это триптих, написанный маслом на дубе, образованный из квадратной средней панели, окруженной двумя другими дубовыми прямоугольными крыльями, которые закрываются по центру как ставни. Не многие догадываются, что внешние крылья этого шедевра полностью расписаны гризайлем. Когда эти крылья закрываются, они показывают землю во время библейского повествования о Сотворении мира таким образом.

Рембрандт — Ecce Homo

Даже мастер барокко Рембрандт использовал гризайль в своем обширном творчестве.Его Ecce homo от 1634 года изображает одну из самых известных библейских тем в искусстве. Фраза Ecce homo означает «Узрите человека!» и были сказаны Понтием Пилатом во время суда над Иисусом. Эта работа была подготовлена ​​к офорту, который Рембрандт сделал годом позже, в 1635 году.

Пабло Пикассо — Герника

Некоторые считают, что картина «Герника» Пикассо — величайший шедевр 20-го века — прекрасный образец монохроматической живописи.Этот шедевр стал символом ужасов войны и военных разрух, в то же время в нем были представлены пласты художественных новинок, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо. Жестокие изображения страждущих фигур были переданы в оттенках серого, что делает картину одним из лучших примеров метода в современном искусстве .

Герхард Рихтер — 18 октября 1977 г.

В начале своей карьеры Герхард Рихтер использовал мягкие искажения и чувственные оттенки серого.Хотя ранее он оставил практику черного и белого, Рихтер вернулся к методу при создании картин на основе фотографий гризайли 18 октября 1977 года . Эта серия из 15 картин была вдохновлена ​​группой Фракция Красной Армии (RAF), террористической группировкой, действовавшей в Германии в 1970-х годах. Картины созданы в разных форматах, но все они сведены к серым тонам. Палитра серого относится также к газетам того времени, которые в основном печатались в черно-белом цвете.

Выразительный потенциал Гризайля в современном искусстве

С распространением черно-белой фотографии в конце 19 века и упором на прямую живопись в 20 веке гризайль превратилась в гораздо более концептуальную парадигму. Несмотря на меньшее распространение, он все еще продолжал оставаться художественной техникой. Одним из самых известных современных примеров является картина Пикассо Guernica 1937 года. Исследование монохромной палитры и классических техник различными художниками, такими как Сезар, Гленн Браун, Вия Целминс, Лучано Фабро, Герхард Рихтер, Рудольф Стингель, Бетти. Томпкинс и многие другие внесли жизненную силу истории гризайли в XXI век. Герхард Рихтер сказал о сером цвете: : «Его незаметность дает ему способность опосредовать, делать видимым в позитивно иллюзионистском смысле, как фотография. У него есть способность, которой нет ни у одного другого цвета, делать «ничего» не видимым ». ^[7] Художники, такие как Ричард Аршвагер, Лючио Фонтана, Фрэнк Стелла и Райан Салливан, исследовали монохроматическую палитру серых тонов, чтобы добиться рефлексивности в своих работах. Серый цвет часто используется для вызова широкого спектра эмоциональных, психологических и духовных состояний.Эта палитра также предоставляет средство для размышлений о цвете благодаря самому отсутствию цвета.

Сегодня гризайль все еще используется по эстетическим причинам . Некоторым современным художникам легче думать только о тонах и рисовать без использования цвета. Таким образом, они могут сосредоточиться на композиции и манере. Это также очень важный метод для студентов, изучающих искусство, . Те, кто следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, красками, а гризайль может служить отличной отправной точкой для масляной живописи.Метод рисования, который использовался веками, по-прежнему может многому нас научить.

Автор Елена Мартиника и Лоренцо Перейра.

Совет редакции: Брейгель в черном и белом: три гризайля, воссоединившиеся с Карен Серрес
Публикация «Брейгель в черном и белом: три гризайля воссоединились» сопровождала целенаправленную экспозицию в галерее Курто, которая впервые собрала вместе Питера Единственные три известные картины Гризайля Брейгеля Старшего — Христос Курто и Женщина, взятая в прелюбодеянии (которой запрещено путешествовать), Смерть Девы Марии из Аптон-Хауса в Уорикшире (Национальный фонд) и Три солдата из коллекции Фрика в Нью-Йорке.Произведения дополняются гравюрами, современными репликами и другими работами в стиле гризайль, чтобы дать представление о развитии этого метода в Северной Европе. Включая техническую экспертизу этих трех панелей, выполненную Брейгелем, публикация также переоценивает практические аспекты этого метода и его эффекты.

Источники:

1. Аноним. Grisaille , Википедия. [25 августа 2016 г.]
2. Аноним. Картины Гризайль, Серый, Монохромное Искусство , Энциклопедия Визуальных Искусств.[25 августа 2016 г.]
3. Аноним. Картина портрета: метод Гризайля маслом , Товары для искусства Opus. [25 августа 2016 г.]
4. Маккензи Грэм. Работа над Гризайлем , Сеть художников. [25 августа 2016 г.]
5. Барри Швабски. Поворачивая редуктивизм наизнанку: Данниэль Тегедер и искусство незавершенности , Art Critical. [6 сентября 2014 г.]

Избранные изображения: Жан Огюст Доминик Энгр — Одалиска, между примерно 1824 и примерно 1834 годами, через metmuseum.org; Деталь гризайля в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции Андреа дель Сарто; Питер Брейгель Старший — Смерть Богородицы, через weetwo.org. Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Фламандский натюрморт, картина маслом с Сэди Дж. Валери / Открытая гризайль | by Julia Lundman

Продолжая мои последние несколько сообщений, после того, как я перенес рисунок и покрыл его лаком, я начал с открытой гризайли , начального нанесения краски на белую панель, которую я подробно описал ниже как часть Сэди Дж.Продвинутая открытая студия Валерия. До того, как я познакомился с классическим реализмом, я совершенно не знал термина «гризайль». Мой фантастический учитель масляной живописи в Американской академии художеств Тед Смускейвич познакомил нас с техникой подрисовки, в которой используется теплый земляной цвет, окрашенный свободно, соединяя все теневые области в один непрерывный тон, оставляя белый цвет холста открытым для представления. светлые участки. Хотя он не называл этот метод открытой гризайлью, теперь я понимаю, что это такое.Это заставило меня подумать, что должно быть много приспособлений гризайли. Мой учитель акварели Ирвинг Шапиро (который также был директором школы) использовал своего рода метод подкрашивания, нарисовав все тени как одну большую связанную форму с переходами теплых цветов в тенях, а свет закрасил в последнюю очередь. Я уверен, что есть и другие варианты адаптации и вариации. Я часто читал о тепле под картинами с использованием различных материалов под маслом, таких как акриловые краски и даже яичная темпера.В Ателье Сэди Дж. Валери мы изучаем полностью классический метод, называемый «Фламандская техника » , который состоит из множества слоев краски, начиная с открытой гризайли. Фламандская техника развивалась в раннем Возрождении, когда художники искали краски, которыми можно было бы манипулировать более тонко, чем быстросохнущая яичная темпера. После того, как в начале четырнадцатого века живопись маслом в этой манере была представлена ​​Яном и Хубертом Ван Эйками, ее популярность распространилась по всей Европе.Чтобы узнать больше о фламандском методе и его родственнике, венецианском методе, ЗДЕСЬ — отличная статья Вирджила Эллиота и ссылка на его книгу по классической масляной живописи ЗДЕСЬ.

*********************************************** ***************** Из онлайн-глоссария Адриана Готлиба: «Термин применяется к монохромной живописи, выполняемой в основном в оттенках серого.Использование французского слова можно проследить только до 1625 года, поскольку, хотя живопись гризайлями была сделана в предыдущие века, она не упоминалась как таковая … во время ее возникновения в средневековый период живопись гризайлями называлась просто ‘painitng в черно-белом »» Гризайль обычно использовался в средневековый период для имитации барельефной скульптуры. Во фламандской технике масляной живописи гризайль функционирует как подмалевок, сначала окрашенный прозрачно в теплый оттенок, который оставляет холст открытым в светлых областях, называемых «открытая гризайль», а затем выполняется второй проход, называемый «закрытая гризайль». в непрозрачных теплых нейтрально-серых тонах перед последним прохождением цветных слоев.Это сообщение в блоге посвящено открытой гризайле, которую я изучаю в Advanced Open Studio Сэди. ************************************************* ****************

Очистите кисти перед началом работы : Сэди познакомила нас с этой превосходной системой очистки щеток. Для меня это все в новинку. Раньше я просто мыла кисти уайт-спиритом без запаха в промежутках между сменой цвета, а затем использовала средство для мытья посуды в конце дня, чтобы чистить кисти. Есть лучший способ чистить кисти — Natural Turpenoid!

Я наполнил кувшин из кремнезема натуральным скипидоидом и использовал его для мытья кистей в конце дня, оставив скипеноид на щетках .Тем не менее, ОЧЕНЬ важно помнить, когда вы в следующий раз начнете рисовать, чтобы очистить натуральный скипеноид с кистей перед тем, как рисовать; этот материал предназначен для снятия краски, а не для того, что вы хотите в своей картине! Можно оставить натуральный скипеноид на щетках на ночь, потому что он действительно защитит кисти. Когда будете готовы приступить к рисованию, вымойте кисти в уайт-спирите без запаха, чтобы убедиться, что они не содержат натуральной смолы.

********************************************** ****************** Кисти :

Из списка материалов для рисования Сэди: «Я настоятельно рекомендую кисти Роберта Симмонса« Белый соболь »с бордовыми ручками и белой щетиной, самое лучшее по доступной цене.

В стране наблюдается нехватка кистей Роберта Симмонса, если вы не можете их достать, пожалуйста, купите любую марку мягких кистей из искусственного соболя — без щетины.

Фундук, по 2 каждого размера # 10, # 4 и # 1

Круглые, по 2 штуки размером # 1 «

*** примечание: я купил по несколько штук каждого размера. Я обнаружил при покраске более поздних слоев полезно иметь несколько кистей.

*************************************** *************************

Живопись:

Идея открытой гризайли состоит в том, чтобы просто рисовать только теневые области, а также нанесите немного краски на панель, чтобы можно было приклеить последующие слои краски.Еще одно преимущество создания открытого слоя гризайли заключается в том, что вы начинаете четко наблюдать светлые и теневые области на установке. Первым делом нужно нанести на палитру небольшое количество необработанной умбры или жженой умбры. Я выбрал необработанную умбру в качестве цвета под покраску, потому что она немного холоднее жженой умбры. В моем натюрморте много холодных земляных тонов, поэтому я подумал, что этот цвет — хорошая тема для начала.

Техника : Вместо того, чтобы наносить краску, как акварель, ее нужно немного подсушить.Для этого Сэди посоветовала мне окунуть кончик кисти в среду для рисования, а затем на бумажное полотенце, чтобы высушить кисть. Это одна из тех вещей, которые легко передать словами, но на практике это немного сложно. Сэди исправила мою тенденцию многократно переувлажнять кисть, пока я работал на этом этапе.

Сэди также рекомендует использовать голубую ткань из хозяйственного магазина вместо хлопковой ткани, которую я использую здесь. Хлопковые или бумажные полотенца (даже марки Viva) имеют слишком много ворса, который скапливается на картине.Идея состоит в том, чтобы в каждом слое краски было как можно меньше ворса и пыли.

Я начал с основной сосновой шишки, переходящей из теней в темный фон. Не поддавайтесь искушению чрезмерно рендерить, чтобы все выглядело красиво смоделировано. Вместо этого поработайте над закрашиванием теней и небольших переходных областей в свет, оставляя светлые области полностью открытыми.

Световые проходы — это * не * разбавленная краска, скорее это сухая краска, слегка притертая на панели.

Моя завершенная открытая гризайль.

Мне потребовалось около дня работы, чтобы закончить это, примерно шесть часов. На первый взгляд может показаться, что под покраску можно очень быстро продуть. Однако стоит замедлиться и тщательно проработать каждую область. Посмотрите на фото ниже, как тонко Сэди рисует свою открытую гризайль. Неудивительно, что ее картины, особенно увиденные лично, безупречны!

* выбрано из онлайн-статьи

«Точная линия, значение и цвет» Сэди Дж.Валерий », artistnetwork.com

***************************************** *********************** *** Примечание: в стороне стоит упомянуть, что фламандский метод обработки деревянных гипсовых панелей отлично подходит для небольших и средние работы, однако это становится непрактичным, чем больше картина. Деревянная левкасная панель достигает переломного момента с точки зрения веса, чем больше она становится, а сама техника требует много времени; Для выполнения очень больших работ может потребоваться несколько месяцев и более. Кроме того, работая в большом масштабе, художник может уйти с некоторой свободой, потому что зритель имеет тенденцию стоять подальше, чтобы рассмотреть картину.Именно из-за этой непрактичности в Венеции была разработана еще одна разновидность этой техники, названная Венецианской техникой, в которой вместо тяжелого дерева используется холст. Вы можете узнать больше о его разработке Тицианом и Джорджоне ЗДЕСЬ. Следите за новостями о следующей части, ЗАКРЫТОЙ ГРИЗАЛЬ.

Винтажный натюрморт, натюрморт граммофон Натюрморт гризайль, Граммофонный рисунок, монохромная живопись Граммофон акварельная живопись Искусство и коллекционирование Акварель jan-takayama.com

Граммофон акварель Винтаж Натюрморт Натюрморт. Граммофон акварель, Натюрморт граммофон, Натюрморт гризайль, оригинальное искусство, подарок на день рождения, подарок маме, подарок папе, подарок ей, подарок ему, подарок музыканту, музыкальный подарок, подарок к празднику, Картина натюрморт, рисунок Граммофона, Монохромная живопись. 54 х 41 см (21 х 16 дюймов) ЭТО. Граммофон акварель, Натюрморт граммофон, Натюрморт гризайль, оригинальное искусство, подарок на день рождения, подарок маме, подарок папе, подарок ей, подарок ему, подарок музыканту, музыкальный подарок, подарок к празднику, Картина натюрморт, рисунок Граммофона, Монохромная живопись.。54 x 41 см (21 x 16 дюймов)

Винтажный натюрморт, Натюрморт граммофон Натюрморт гризайль, Граммофонный рисунок, Монохромная живопись Граммофон акварельная живопись

Галерея Wrap Холст Эластичная плавающая рамка Современное настенное искусство Готово к развешиванию Современный абстрактный холст с принтом Квадрат в рамке, завершенный гобелен Вышивка крестиком Розовые и фиолетовые цветы, Детские игры Плакат с фильмом 11×17, Орнамент Санта-Мария Вязание крючком 100% ручной работы Вязание крючком Санта-Мария Кукла Вязаная Крючком Игрушка ELISA Handmade Product.Meat Puppets Концертный плакат 11×17, png Respect you Svg Векторный Афро-силуэт Футболка Black Lives Matter Дорогой черный человек SVG-король Cut File Cricut My Pain SVG, коммерческое использование Fiesta Shirt Печать векторных изображений для печати Cinco De Mayo SVG мгновенная загрузка Let’s Fiesta SVG Cut File. Винтажный офорт Таско Мексика, автор Моррис Генри Хоббс Калле де Гуадалупе, 1942 год. Здание суда справа … Использовано в 1912 году … нет Вид на главную улицу PA0029 Гринсбург Винтажная открытка …. Пенсильвания. Абстрактная живопись Абстрактное произведение искусства Смешанная техника Экспрессионизм Живопись Оригинальная картина на бумаге Веселое красочное абстрактное искусство, Роял Доултон Вермилион Лейк и гора Рандл D6473, Нейтральный абстрактный принт Совершенно несовершенный Дзен-арт Минималистский принт в земных тонах Печатные настенные рисунки Wabi Sabi Aesthetic Wall Print, Botanique # 2.гусиные совы # 02 Квиллинг Wall Art с белой рамкой ~ A6 Пейзажи в квиллинге 15×15см Две совы на ветке под лунным светом, Дермот Кеннеди Тексты песен Custom CanvasDermot Kennedy Превышены числом Тексты Dermot Kennedy, Futuristic Writing Easy Cross Stitch Letters Pattern Средний Шрифт для вышивки крестом Современный образец алфавита для вышивки крестом 14 петель.

Карандаши акварельные с гризайлем, часть 1

Я никогда не пользовался его техникой, в основном потому, что использовал Индийские чернила на натуре были слишком опасны. Я держал в уме концепцию, тем не мение. Несколько лет спустя я адаптировал его к , используя серию серых ручек Faber-Castell Pitt Artist Pens для гризайля , а затем применил акварель. карандашом поверх этих тонов.В конце концов я решил, что мне не нравится, как гризайль приглушила оттенки (на самом деле, это одна из причин, по которой мне не нравилось использовать India разбавления чернил акварелью) и отучился от них . я также не обращал внимания на внешний вид маркера. Я хотел научиться развивать ценности используя сами оттенки. Это более сложный способ использования цвета, и один с которыми я все еще борюсь, но я предпочитаю ясность оттенков и сияние, которое проступайте без гризайли.

Итак, это мой ограниченный опыт использования гризайли.Перенесемся в пару месяцев назад, когда читатель блога порекомендовал книгу Венди Холлендер The Joy of Botanical Drawing . Использование только акварели карандашей и традиционных цветных карандашей, Холлендер использует метод гризайли для делать ботанические иллюстрации. Мне всегда интересно изучать новую акварель Карандашная техника, поэтому я взяла книгу в своей библиотеке.

Хотя многие ботанические иллюстраторы используют цветные карандаши, похоже, что меньше пользуются акварельными карандашами.Среди тех, о которых я знаю, я думаю, что Холлендер техника уникальна. Вкратце, показывая изображения с моей первой попытки, Я опишу метод Холлендера. (Примечание: хотя мой процесс ниже может выглядеть как «как сделать», это действительно «попытка»! Я все еще спотыкаюсь, так что если вы заинтересованы в изучении ее техники, пожалуйста, прочтите ее книгу, так как следуя тому, что я делаю, слепой ведет слепого.)

Сначала нанесите сухой акварельный карандаш на невпитывающий палитра. Один из вариантов, который она предложила, была синтетическая бумага Yupo, и я случайно получить кусок Yupo Heavy из набора образцов бумаги Legion Stonehenge что я рассмотрел для хорошо назначенный стол .Более тяжелый вес идеален для этого. Холлендер использует акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer , я тоже. Пигмент почти не прилипает к пластиковому, поверхность Yupo без трения, поэтому сложно создать тяжелый образец. Она рекомендуется диапазон цветов, но основная идея заключается в использовании хотя бы одного нейтральный темный оттенок, как гризайль, плюс преобладающий локальный цвет объекта.

На следующий день я решил снова попробовать метод Холлендера, чтобы набросать моя зеленая кружка, на этот раз используя Caran d’Ache Museum Aquarelles для гризайль и Prismacolors для сухого нанесения. Еще раз моя гризайль была недостаточно прочной, поэтому тяжелую работу выполняли сухие цветные карандаши.Я также пожалел о выборе моей книги Stillman & Birn Beta . С участием твердые карандаши Polychromos на помидоре, зуб Беты не был проблемой. С участием мягкие Prismacolors, однако, я знал, что мне придется работать намного дольше, чтобы в той же степени покрывают текстуру бумаги. Раздраженный, я остановился раньше, чем я бы считать законченным; В любом случае я был недоволен гризайлем.

Живопись городской акварелью на прозрачном Gesso

Рисование городской акварелью на прозрачном Gesso

В предыдущем посте я упомянул об эксперименте с фасадом городского здания, нарисованным акварелью на прозрачной акварельной бумаге, покрытой левкасом.Вы спросили, почему, что и как, так что позвольте мне сказать …

Что такое Gesso?

Gesso — это грунтовка для рисования, напоминающая штукатурку. Наносится на холст, дерево, мазонит и другие подставки для художников.

Слово gesso происходит от греческого (γύψος), что означает гипс или мел. Обычно он белый, сделан из акриловой смолы, пигментов, мела, гипса и связующего.Его можно сформулировать так, чтобы запретить абсорбцию, например, проклейку, или она может стимулировать его.

Живопись как мастера

Я взял семестр по живописи, как и магистр много лет назад в колледже.

Использовали порошковые пигменты со связующими яичным коромыслом (яичная темпера). Мы делали левкас старосветскими методами — клеем из кроличьей кожи, мелом и титановыми пигментами.

Мы покрыли наши мазонитовые плиты 10-15 раз тонкими слоями самодельного гипса.Мы отшлифовали левкас до атласной отделки, а затем нарисовали очень подробную, реалистичную гризайльную версию студийных натюрмортов. Затем закрасили гризайль яичной темперой.

Это было потрясающе. И работы было много. В наше время можно просто купить банку левкаса.

Прозрачный гипс для калибровки и текстуры

Акриловый гипс прост в использовании, сохнет навсегда и смывается водой, когда он еще влажный.Gesso доступен предварительно смешанным для грунтования холста или проклеивающей бумаги — белого, черного, серого и прозрачного.

Вы также можете окрасить белый левкас в любой цвет, добавив в него немного акрилового пигмента.

Раньше я рисовал акварелью на акриловом гипсе, и это совсем другое, и очень весело. В основном потому, что вы можете поднять акварель и вернуться к белому или близкому к нему.

Мне любопытно посмотреть, отличается ли зернистость акварели на прозрачном левкасе.Я не смогу ответить на свой вопрос, пока не установлю горизонтальную полоску гипса — одну белую и одну прозрачную. Если вы меня опередите, оставьте комментарий о своих результатах и ​​дайте нам всем знать.

На данный момент мне очень понравилось, как прозрачный левкас «впитывал» краску, кровоточил по краям, что не давало мне суетливости, и позволяло мне снова подняться до белого цвета. На левкас также потребовалось много слоев краски, поэтому я мог подтолкнуть значения к более темным и насыщенным оттенкам.

Использование сеточной системы рисования под акварелью

Если вы установите сетку на свою бумагу, чтобы выложить рисунок графитом, прежде чем рисовать — как и я, — чистый левкас позволит вам увидеть ваш рисунок.

Иногда я рисую на более теплой белой бумаге — не такой яркой, как белый левкас. Я мог бы подкрасить левкас, чтобы согреть его, но мне было легче пропустить этот шаг и использовать прозрачный левкас на более теплой тонированной бумаге.

Роспись по левкасу может быть гладкой или шероховатой. Если вы хотите, чтобы она была гладкой, вам придется отнести опору в хорошо проветриваемое место и отшлифовать ее.

Я использовал аппликатор для пенопласта, чтобы нанести прозрачный левкас на бумагу, и намеренно накинул его на волю. Поверхность была шероховатой.

Так как я планировал красить вертикальный фасад театра, я оставил полоски гипсового гипса вертикальными. Полученная поверхность немного напоминала рисование на мелкой наждачной бумаге. Пигменты впитывались, растекались и прекрасно смешивались.

Другие области применения прозрачного гипса

Я могу только представить, что текстура этого прозрачного левкаса способна удерживать пастель (виляние бровями — потирание рук).Может, даже поверх акварели?

И на днях у меня возникла идея тонировать его небольшим количеством акрила, чтобы он передавал цвет, но оставался прозрачным. Если я накатываю тонированный чистый левкас поверх неудавшегося монотипа, это изменит оттенки и увеличит тягу при нанесении цветных карандашей. Возможно, стоит попробовать новый вид ремонта гравюры?

Поскольку я не был уверен, что мне нужен прозрачный левкас, я купил небольшое количество — 8 унций Liquitex (<–это вещество).Пока что это очень весело, и я думаю, что буду продолжать работать над этим. Что скажешь? Как вы думаете, вы попробуете?

Отменить правила

Мы привыкли использовать правила, инструкции, списки ингредиентов и инструкции по процессу, чтобы узнавать что-то новое. Слава богу, за инструкции в поваренных книгах, руководствах по печати и руководствам по рисованию.

Я всегда в долгу перед теми редкими персонажами, которые обладают как визуальными навыками, так и навыками обработки слов.Нам, художникам, нужна отправная точка, когда мы пробуем новое. Но как только мы получим хоть немного опыта, мы не должны бояться бросить осторожность и расширить свой диапазон за пределы инструкций.

Art награждает беззаботный дух разрешением экспериментов и новыми открытиями. Подход к творчеству с помощью правил предназначен только для того, чтобы мы начали, чтобы мы не навредили себе, не попытались нарисовать акварель поверх масляной картины и т. Д. Освоить основы, а затем бездельничать.

Творчество — это время для игр, и оно не должно быть чревато работой кистью с белыми костяшками пальцев, трепом о ожидаемых навыках и задержкой дыхания во время работы. Глядя на это таким образом, трудно часто рисовать. Продолжайте заниматься искусством и напоминайте себе, что оно должно быть экспериментальным, творческим и исследовательским. Вы не готовитесь к индивидуальному представлению в Гуггенхайме — вы играете с искусством.

Спасибо, что посетили студию со мной, увидимся в следующем посте —

Белинда

с.S. Если вы хотите увидеть мои эксперименты с прозрачным левкасом на неудавшейся монотипной печати, дайте мне знать, я сфотографирую и расскажу, как это происходит.

Art Quote

При норме почти одного рождения в год к 1661 году у Вермеера было пять или шесть детей, трое из четырех выжили.

Для этого урока я выбрала несколько различных объектов по цвету и форме. Один из них больше и ярче других, так что будет легко определить точку фокуса картины — это ромашка гербера. Прежде, чем начать пошаговое руководство, ознакомьтесь с важными советами.

Главные подсказки по срисовыванию букетов

Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.

Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.

Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.

Не усложняйте: рисуйте от большого к маленькому.

Материалы

Для этого проекта я выбрала круглую кисточку среднего размера с острым концом и четыре цвета:

• Розовая опера (Opera rose)
• Каштановый перилен (Perylene maroon)
• Фталоцианин (Phthalo blue)
• Никель азо-желтый (Nickel azo yellow)

Шаг 1

Изучите свой объект. Понаблюдайте за освещением, углами, осями. Сделайте лёгкий набросок.

Шаг 2

Нанесите полупрозрачный слой с основными оттенками: чуть жёлтого, розового и зелёного. Пусть они растекаются и смешиваются. Обратите внимание, что при ярком освещении некоторые части выглядят почти белыми. Найдите их и не трогайте больше.

Шаг 3

Когда первый слой высохнет, добавьте более тёмные оттенки к затенённым участкам. Я использовала смешение каштанового перилена и розовой оперы для ромашки. Для оранжевых цветов можно добавить чуть каштанового перилена к жёлтому.

Используйте негатив для определения стеблей. Дождитесь, пока всё высохнет, и переходите к следующему шагу.

Шаг 4

Добавляйте тёмные фигуры, напоминающие стебли и листья внутри букета. Не выделяйте их и комбинируйте направления мазков кисти. Добавляйте тени к цветам. Нарисуйте несколько тонких стеблей и водянистый фон, чтобы придать форму жёлтым головкам цветков.

Ещё раз дождитесь высыхания.

Шаг 5

Нанесите самый тёмный слой, чтобы подчеркнуть нужные области, поработайте над деталями и тенями переднего плана. Не особо переоценивайте листья — пусть в картине присутствует лёгкая таинственность.

Сделайте последние штрихи, чтобы закончить работу.

Автор: Maria Stezhko

Поделиться статьей:

Урок как нарисовать букет цветов акварелью поэтапно

Сталкиваясь со сложными сюжетами, одни художники передают все детали вплоть до последней палочки, а другие выбирают более обобщенный подход и пишут пятнами цвета. Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали.
Существует два основных способа избирательной живописи деталей. Можно нанести основные тона, а затем выписать ключевые участки (метод от общего к частному) или, наоборот, сначала передать детали, а потом добавить менее важные участки картины (метод от частного к общему). Для упражнения этого раздела наша художница выбрала второй метод. Она наметила основные цветы, а затем окрасила окружающие их участки.

Композиция

Огромный букет ирисов -красивейший сюжет. Наша художница добавила к нему тонкий стебель плюща, который направляет взгляд зрителя вниз, и две расписные керамические вазы, которые уравновешивают массу цветов вверху композиции и привносят в нее контрастные формы и фактуры
Между цветами, особенно между стеблями, есть множество теней. Постарайтесь передать их глубину. Можете сначала в деталях рассмотреть один цветок — это поможет вам в работе.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

1. Среднезернистая акварельная бумага (640 г) размером 56 х 36 см
2. Планшет и канцелярские зажимы
3. Карандаш 2В
4. Четыре круглые кисти — собольи или из смеси собольего волоса и синтетического волокна: №2, 3, 4, 6
5. Две емкости с водой
6. Бумажные полотенца
7. 11 акварельных красок: кобальт синий,
   ультрамарин французский, винзорская синяя, винзорская фиолетовая, розовато-лиловая, краплак красный, кармин ализариновый, кадмий алый, кадмий желтый светлый, розовая, оливково-зеленая

Подробно нарисуйте композицию карандашом. Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках

Наметив несколько цветков, напишите листья и стебли над краем вазы, используя несколько смесей из оливково-зеленой, розовато-лиловой краски и ультрамарина, составленных в разных пропорциях. Наносите краску на бумагу, добавляйте воды и распределяйте цвет по нужному участку Затем снова наносите краску и размывайте ее чистой мокрой кистью. Так у вас получится ряд приглушенных тонов, которые не будут отвлекать внимание от ирисов.

Пока стебли и листья не высохли, пройдитесь по ним разбавленным ультрамарином. Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью.
Смешайте ультрамарин с оливково-зеленой акварелью и окрасьте промежутки между выступами узорного дна вазы, а затем пройдитесь по ним разбавленной оливково-зеленой краской По сравнению с цветами листья должны выглядеть более размытыми

Чтобы придать изображению глубину, напишите тени между стеблями тонкими слоями разных смесей из розово-лиловой краски, кадмия алого и кадмия желтого.
Продолжайте рисовать цветы Возможно, вам легче будет писать стебли по отдельности, добавляя листья по ходу работы. Лепестки рисуйте так же, как раньше сначала обводите контуры, а затем закрашивайте их разными лиловыми и синими смесями, составленными из разбавленного ультрамарина, кобальта синего, винзорской синей, винзорской фиолетовой, розовато-лиловой краски и краплака красного. Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой «по мокрому» (см. п 1)

Капните чистую воду на центральную часть некоторых лепестков. После этого края лепестков станут темнее и насыщеннее по сравнению с серединой, что зрительно придаст лепесткам бархатистую фактуру и изогнутую форму.
Напишите тени на некоторых листьях и стеблях кармином. Если тени окажутся слишком яркими, смягчите их винзорской синей.

Нежный рисунок китайской вазы напишите кистью №2 и оранжевым цветом, полученным из кадмия желтого и капли кадмия алого (см. врезку). Нанесите на лиственный узор пятнышки смесями из кадмия желтого, ультрамарина, оливково-зеленой и винзорской синей краски. Когда они высохнут, пройдитесь по узору водянистой смесью из ультрамарина и розовато-лиловой краски, чтобы смягчить цвета и зрительно отодвинуть вазу в тень. Обратите внимание, что самые темные тени находятся в верхней и нижней части вазы Узор из перевитых стеблей тоже напишите оранжевым цветом, но на этот раз более насыщенным, а также зеленым, которым только что пользовались. Пройдитесь по этому узору „тенистой» смесью

[direct]

Продолжайте рисовать цветы кистями №3 и 4, используя всевозможные оттенки синего и фиолетового цвета -как светлые, так и темные. Закрашивайте просветы между некоторыми основными головками ирисов — это другие цветы, расположенные позади. Перекрывайте одни цвета другими, чтобы создать впечатление формы и глубины Например, наслаивайте некоторые синие цвета поверх фиолетовых или, наоборот, фиолетовые поверх синих. Смягчите края цветов водой

Менее важные участки должны быть достаточно размытыми. К таким участкам относятся цветы и стебли, расположенные в глубине букета и видимые сквозь цветы переднего плана. Напишите их довольно обобщенно.
Пройдитесь дымчатым слоем из разбавленной винзорской синей по всем белым просветам на лепестках, чтобы зрительно упорядочить картину. Пользуйтесь той кистью, которая покажется вам наиболее удобной.

%d0%b1%d1%83%d0%ba%d0%b5%d1%82 %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Букет Акварель

Политика конфиденциальности

Оставляя данные на сайте, Вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности и защиты информации.

Администрация сайта penzabuket.ru (далее Сайт) не может передать или раскрыть информацию, предоставленную пользователем (далее Пользователь) при регистрации и использовании функций сайта третьим лицам, кроме случаев, описанных законодательством страны, на территории которой пользователь ведет свою деятельность.

Для коммуникации на сайте пользователь обязан внести некоторую персональную информацию. Для проверки предоставленных данных, сайт оставляет за собой право потребовать доказательства идентичности в онлайн или офлайн режимах.

Сайт использует личную информацию Пользователя для обслуживания и для улучшения качества предоставляемых услуг. Часть персональной информации может быть предоставлена банку или платежной системе, в случае, если предоставление этой информации обусловлено процедурой перевода средств платежной системе, услугами которой Пользователь желает воспользоваться. Сайт прилагает все усилия для сбережения в сохранности личных данных Пользователя. Личная информация может быть раскрыта в случаях, описанных законодательством, либо когда администрация сочтет подобные действия необходимыми для соблюдения юридической процедуры, судебного распоряжения или легального процесса необходимого для работы Пользователя с Сайтом. В других случаях, ни при каких условиях, информация, которую Пользователь передает Сайту, не будет раскрыта третьим лицам.

После того, как Пользователь оставил данные, он получает сообщение, подтверждающее его успешную регистрацию. Пользователь имеет право в любой момент прекратить получение информационных бюллетеней воспользовавшись соответствующим сервисом в Сайте.

На сайте могут содержаться ссылки на другие сайты. Сайт не несет ответственности за содержание, качество и политику безопасности этих сайтов. Данное заявление о конфиденциальности относится только к информации, размещенной непосредственно на сайте.

Сайт обеспечивает безопасность учетной записи Пользователя от несанкционированного доступа.

Сайт оставляет за собой право вносить изменения в Политику конфиденциальности без дополнительных уведомлений. Нововведения вступают в силу с момента их опубликования. Пользователи могут отслеживать изменения в Политике конфиденциальности самостоятельно.

Архивы букетов и венков — Essem Creatives

Отображение 1–48 из 94 результатов

• Нейтральные акварельные цветы Клипарт, цветочные бордюры и рамки для свадебных приглашений, логотипы, коммерческое использование

  Оценка 4,95 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

• Рождественский венок акварелью, шаблоны рождественских открыток, цифровые рамки и рамки формата А4 5 × 7

  Оценка 4. 97 из 5

  9,50 $ Выбрать опции

• Акварельный Клипарт Оливковая Ветвь, Венок из оливковых листьев, Листовой Клипарт, Лавровые венки

  Номинальный 4,96 из 5

  9,50 $ Выбрать опции

• Акварельный Рождественский Клипарт, Венок картинки, шаблоны праздничных фотографий Граница прозрачный фон

  Оценка 5,00 из 5

  $ 9,50 Выберите параметры

• Зеленые и золотые свадебные приглашения Графика, листья эвкалипта для приглашений Логотип Канцелярские товары Знаки приветствия

  Оценка 4.96 из 5

  9,50 $ Выбрать опции

• Пыльная роза Букеты с акварельными цветочными венками и пыльной синей зеленью

  По рейтингу 4,90 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Акварельные ветки венков из эвкалипта PNG

  Оценка 4,95 из 5

  $ 5,00 Выберите параметры

• Акварельные цветы PNG Клипарт, Фон с синими акварельными цветами, Приглашения для мальчика

  Оценка 5. 00 из 5

  14,50 $ Выбрать опции

• Бордовый Темно-золотой Акварельные цветы Клипарт, Геометрические золотые блески Цветочные рамки Границы Бесшовные узоры Цифровая бумага

  Номинальная 5,00 из 5

  16,50 $ Выбрать опции

• Акварель Рождественский венок, зелень Границы праздничных открыток PNG Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7.90 Выбрать опции

• Акварельный клипарт с листьями оливковой ветки, Лавровый венок в деревенском стиле, Приглашение на свадьбу с зеленью

  Оценка 4.73 из 5

  $ 11,50 Выбрать опции

• Акварельные листья Венки Рамки Клипарт, DIY Акварельные свадебные приглашения, логотипы, коммерческое использование

  Оценка 4,89 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

• Рисование линий зелени Акварельный клипарт, оливковые ветви эвкалипта, тропическая изобразительное искусство, ботаническая графика чернил с акварельными брызгами

  Оценка 5. 00 из 5

  $ 6.90 Выбрать опции

• Акварельные листья, венки, свадебный клипарт, зелень, ветка эвкалипта, PNG файлы

  5.00 из 5

  7,50 $ Выбрать опции

• Акварельный осенний цветочный клипарт, Оранжевая ржавчина Приглашение на День благодарения Цветы Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7.90 Выбрать опции

• Акварельный венок PNG, Акварельные цветы Букет фон, цветочный венок PNG

  Оценка 5.00 из 5

  $ 6.90 Выбрать опции

• Садовые цветочные акварельные цветы Клипарт, Boho Rustic Farmhouse Cottage Свадебные приглашения Логотип Брендинг

  Оценка 4.93 из 5

  $ 15,00 Выбрать опции

• Акварельный клипарт с гортензией, мягкая акварельная цветочная графика, цветочные иллюстрации для свадебных канцелярских принадлежностей

  Оценка 5,00 из 5

  $ 14,90 Выбрать параметры

• Ботанический клипарт, Ботанический принт, зелень, эвкалипт, оливковое искусство, линия

  Оценка 5,00 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Пыльная роза Акварельные цветочные рамки с геометрическими вставками из розового золота

  Оценка 5. 00 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Акварельные цветочные картинки, Персиковый румянец Розовый Шалфей пыльно-зеленый Романтический цветочный фон PNG, Свадебные приглашения на день рождения

  Номинальная 5,00 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

• Акварельный эвкалипт, зелень, листва, зеленые листья, листья, лавровый венок, рамки

  Оценка 5.00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Осенний цветочный акварельный клипарт, бордовое розовое золото Геометрические цветочные рамки Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

• Бордовые румяна Темно-синие цветочные Акварельные букеты Границы и рамки

  Оценка 5,00 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Акварельный шаблон рождественской открытки, Рождественский венок Клипарт , Омела, Цветочный клипарт Пуансеттия

  Оценка 4. 83 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Акварельные рождественские рамки, Радостные геометрические рамки из розового золота

  Оценка 4.82 из 5

  7,90 $ Выбрать опции

• Акварельный Клипарт с оливковой ветвью, Клипарт с оливковыми листьями, Геометрическая рамка PNG с зеленым золотым венком, Оливковое очарование

  Оценка 5,00 из 5

  11,50 $ Выбрать опции

• Осенний клипарт, Осенний акварельный венок, клип-арт, 5 × 7, цифровая бумага

  Оценка 5,00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Акварельные подсолнухи Детское дыхание Цветочная живопись PNG Фон, деревенские желтые цветы

  Оценка 5.00 из 5

  $ 11,50 Выбрать опции

• Симпатичные красивые персиковые розовые акварельные цветы с прозрачным фоном PNG

  Оценка 4.86 из 5

  $ 6. 50 Выбрать опции

• Румяна и темно-синие акварельные цветы , Свадебные приглашения фоны

  Оценка 5.00 из 5

  $ 15.90 Выбрать опции

• Линейный клипарт с листьями, ботанический принт, зелень, эвкалипт, розмарин, травы Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 9,90 Выбрать опции

• Holly Jolly Акварельный Рождественский клипарт, Рождественский венок Клипарт, Шаблоны праздничных фотографий Границы Графика

  Оценка 5,00 из 5

  $ 11,50 Выбрать опции

• Лето Цветочные акварельные графические картинки, Румяно-розовые персиковые желтые пионы и розы PNG Line Art Ботанические рисунки

  Оценка 5.00 из 5

  $ 9.90 Выбрать опции

• Вино Ягоды Бордовые Акварельные цветы Клипарт, Акварельные букеты Венки для свадебных приглашений и Логотип

  Оценка 4.90 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Акварельные цветы PNG с прозрачным фоном, Пурпурно-розовая пастельная цветочная графика

  Оценка 5,00 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Акварель Эвкалипт, Эвкалипт Ветви Венки Границы и рамки

  Оценка 5,00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Матовый черный тропический золотой пальмы Арт-деко Акварельный дизайн набор для свадебных приглашений и канцелярских принадлежностей

  Оценка 5. 00 из 5

  9,50 $ Выбрать опции

• Акварель Эвкалипт Клипарт, Свет и золото Листья эвкалипта Зелень Листва Венок Золотая рамка Графика PNG

  Оценка 5,00 из 5

  11,50 $ Выбрать опции

• Белая акварель Цветы Клипарт Фон Граница Венок Букет, Акварель Цветочные Уголки Рамки Графика

  Оценка 5.00 из 5

  $ 8.90 Выбрать опции

• Лазурно-синие акварельные цветы Клипарт, Бледно-пыльно-синий Графический фон Границы карты Шаблоны

  Оценка 4.80 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Клипарт Осенние тыквы на День Благодарения, Графика в виде тыквенных ваз, Осенний венок из листьев

  Оценка 5,00 из 5

  $ 9,50 Выбрать опции

• Акварель венок из оливковых листьев Золотой Геометрические рамки с прозрачным фоном, оливковое очарование

  Оценка 5. 00 из 5

  $ 6.90 Выбрать опции

• Акварельный клипарт с осенними листьями, Графика для приглашения на свадьбу на День благодарения с прозрачным фоном

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7,90 Выбрать опции

• Нейтральные цвета с золотой акварелью Цветочные рамки Букет рамок с венком Графика с прозрачным фоном

  Оценка 5,00 из 5

  $ 7,50 Выбрать опции

• Бордовые сливы Цветочные акварели Клипарт, Румяна бордовые акварельные цветы, Приглашение на свадьбу в стиле рустик Бохо

  Оценка 5.00 из 5

  $ 7.90 Выбрать опции

• Акварельные осенние листья Клипарт, цветочные рамки, акварельный венок, цифровой бумажный пакет

  Оценка 5 .00 из 5

  14,50 $ Выбрать опции

• Акварельные цветы Клипарт, Цветочные рамки, Нейтральные цвета с золотой графикой для приглашения на свадьбу

  Оценка 5,00 из 5

  $ 14,50 Выбрать опции

Бесплатные акварельные цветы для коммерческого использования

Бесплатно Акварельные цветы, суккуленты, рамки, венки, шаблоны и другие элементы — прекрасный способ привнести весну в ваши творения! Итак, я собрал сотни акварельных цветов, суккулентов и других бесплатных картинок и наборов; при коммерческом использовании!

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Я могу получить небольшую комиссию, если вы совершите покупку без дополнительных затрат. Пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой РАСКРЫТИЯ ИНФОРМАЦИИ для получения дополнительной информации. Спасибо за поддержку!

Мне очень понравилось находить эти прекрасные изображения акварелью. Акварель настолько тонкая, что ее можно использовать в таких проектах, как приглашения на свадьбу, печатные издания, канцелярские товары и все виды цифровых работ.

Многие из этих загружаемых файлов включают рамки, венки, бордюры и букеты, которые можно использовать для быстрого и легкого создания продуктов.Кроме того, наличие лицензии на коммерческое использование продуктов для продажи — отличный бонус за халяву.

Как всегда, перед загрузкой проверьте лицензию на наличие изменений и условий.

Я хотел бы знать, какой тип графики вам нужен. Ставьте лайки и подписывайтесь на мою страницу в Facebook . Затем отметьте меня в своих проектах, чтобы поделиться ими и рассказать о них. Также узнавайте первыми о новых бесплатных предложениях, распродажах и получайте идеи для проектов!

бесплатно

Во-первых, эти бесплатных весенних акварельных цветов и листьев такие красивые.Идеально подходит для приглашений и весенних распечаток. Компания Tanata Designs создала 26 отдельных элементов, а также готовые шаблоны и рамки.

Когда я ищу акварельное искусство, я предпочитаю Tanata Design. Один из моих любимых — ее акварельный набор Magnolia Dream . Он поставляется с более чем 30 файлами, включая красивые цветы магнолии, причудливые чайные чашки и кроликов, а также рамки, букеты и узоры. Эта загрузка очень полезна.

Далее, 45 Весенняя графика — романтических последователей акварелью с фоновыми узорами . Узоры, цветочные венки, цветочные сердца, стрелки и графика сердечек. Получите красивые изображения ко Дню матери, Дню святого Валентина и весеннему ремеслу в одной бесплатной загрузке!

Скачать бесплатно акварель wildflower , на мой взгляд, отличный набор! В комплекте 6 композиций букетов, 26 рисованных иллюстраций, клипарт полевых цветов, 10 бесшовных узоров, 6 рамок и 5 венков! Идеальные красочные и теплые элементы для создания собственных венков и букетов.

Пионы прекрасны, особенно акварелью. Розовые пионы, акварельные цветы с вазами излишне доставляют! Бесплатный клипарт включает пионы, листья, разноцветные бутылки, венки, бесшовные модели, открытки, шаблоны и бордюры.

Шаблоны канцелярских товаров — приятный бонус. 35 элементов плюс венки, букеты, композиции и многое другое.

Если вы поклонник розовых пионов, то этих цифровых пионов на бумаге были созданы из оригинальных акварельных рисунков.

Далее у нас есть еще больший комплект. Более 60 бесплатных цветочных акварельных элементов в одном наборе ! В Little Garden есть акварельные цветы, листья, рамки, открытки, букеты, венки, сердечки, бесшовные модели и бордюры. Идеальный дизайн для свадебных приглашений, открыток, логотипов, дней рождения и т. Д.

Связанный пост, который может оказаться полезным: бесплатных SVG Spring и картинок

Акварель на тему «Вишневый цвет» идеально подходит для дизайна обоев. Эта весенняя акварельная тема включает 14 отдельных цветочных элементов, 10 бесшовных узоров на цветном фоне, 4 на белом фоне.4 бесшовных узора, 2 рамки и 2 венка.

Смешайте цветочные рамки и венки с цитатами для красивого искусства, достойного ваших стен! Вот отличный пример весенней акварельной печати с использованием цветочной рамки и цитаты.

«Будьте тем изменением, которое вы хотите видеть в мире» Весенняя акварель для печати

Как видите, вам даже не нужно использовать обе рамки!

Следующая коллекция акварелей включает бесплатных акварельных цветов и бабочек, клипарт .55 бесплатных акварельных бабочек, точек, цветов, листьев, венков, бесшовных узоров и открыток в высоком разрешении. Если вы любите использовать бабочек в своих проектах, в этом магазине есть несколько красивых вариаций акварельных картинок с бабочками, а также цветочные элементы для ваших дизайнерских нужд.

Набор акварельных цветов содержит массивные 34 расписанных вручную цветов плюс бонус в виде двух ящиков / коробок с цветами.Если вам нужны дизайны с разными видами цветов, не загружая кучу разных комплектов графики, этот комплект решит эту проблему бесплатно!

Еще акварельные цветы, на этот раз цветов в чашке, клип-арт в PNG, PSD и JPEG скачать. Шаблоны отлично подходят для быстрой весенней акварельной печати.

Эти красных и синих акварельных цветов — идеальный подарок для патриотических праздников. .Включены более 60 акварельных цветов в высоком разрешении, листья, ягоды, венки, бесшовные узоры, шаблоны открыток, бордюры и букеты.

Если вы ищете более деревенскую акварельную атмосферу, которую невозможно получить от цветов, подумывали ли вы о цветении хлопка? Эта классная загрузка содержит 43 файла. Набор акварели «Уайлдфлауэр» холодные белые хлопковые цветы содержит отдельные элементы, рамки, бордюры и узоры.

Наконец, бесплатная загрузка суккулентов.Суккуленты — отличный компромисс между женственными цветами и более деревенскими цветами хлопка. Эти акварельные суккуленты созданы в красивых оттенках зеленого и лилового . 22 изолированных иллюстрации, а также композиции, рамки и венки бесплатно.

Надеюсь, вы нашли бесплатные акварельные цветы для использования в своих творениях. Я хотел бы увидеть ваши проекты! Отметьте меня на Facebook , чтобы поддержать мой сайт и независимых художников!

Букеты цветов в стеклянных вазах с печатью акварелью

Многие из вас любят крошечные акварельные марки Art Impressions — и я тоже — но вы тоже будете в восторге от этих БОЛЬШИХ марок от Altenew!

Расходные материалы для этого проекта указаны в конце этой публикации.Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.

Это так здорово, что с этими гигантскими марками работают в основном одни и те же техники; используйте их мокрым по мокрому, мокрым по сухому, распылением … все техники, преподаваемые на уроке штампованной акварели, будут работать здесь! Я попробовал маркеры Альтенью — они довольно крутые. Не обязательно, потому что я уже люблю свои Tombows, но кое-что интересное они точно делают. Посмотрите все это на видео:

Об этих марках

Несколько примечаний: эти наборы марок недешевы, но знайте, что они размером с ДВА набора. Так что цена лотов более разумная! Вы также можете просто получить вазы, а затем использовать множество твердых марок, уже находящихся в вашей коллекции. Обязательно попробуйте разные штампы для наложения слоев!

Идея проекта

У меня был большой тренировочный лист акварельной бумаги, и я понял . .. Я проштамповал изображения достаточно близко друг к другу, так что я не мог вырезать карточки.ХУУХ! Но вы знаете, что? Это заставило меня проявить немного творчества! Я разрезал их на полоски и сделал закладки для друзей, изучающих Библию!

Принадлежности

Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем. Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве

Craft Your Joy Акварель Видео: Рисование букетов полевых цветов акварелью

Привет, друзья! Большое спасибо, что заглянули, я так благодарен, что вы здесь.Я очень рад поделиться этим забавным видео, в котором нарисовано много акварелей. В этом видео я рисую букет из полевых цветов и сорняков и по ходу делюсь советами и приемами. Я также поделюсь некоторыми подробностями о новом онлайн-курсе акварели, который я начну в этом месяце, в апреле 2019 года.

Если вас нет в моем списке адресов электронной почты, зарегистрируйтесь ниже. Сначала я расскажу о запуске этого курса подписчикам по электронной почте!

Получение сияния: рисование букетов ярких полевых цветов акварелью

Принадлежности, которые я использовал в видео:
Блок акварельной бумаги Arches:
https: // amzn. to / 2I9KPju

Профессиональный набор Winsor + Newton из 24 шт .:
Amazon: https://amzn.to/2K1NxMs
Дик Блик: http://shrsl.com/1j7xt

Кисти для рисования Black Velvet:
Amazon: https://amzn.to/2zrfCWq
Дик Блик: http://shrsl.com/1j7xz

Кисти для рисования Black Velvet

Занятия для художников, мастеров, энтузиастов, ВАС!

В классе доступны три курса, которые, я думаю, вам понравятся.

Зайдите в класс ЗДЕСЬ. Посмотрите вводные видеоролики и убедитесь в этом сами. Также есть вводные видеоролики для каждого курса вместе с подробным описанием, чтобы вы могли получить более полное представление о том, чего ожидать. Я построил этот класс, чтобы вместе со мной вы могли творить искусство, от которого вам будет хорошо!

Занимайся со мной на Skillshare

Воспользуйтесь этой ссылкой , чтобы попробовать Skillshare Premium БЕСПЛАТНО в течение 2 месяцев! У Skillshare есть еще более 27 000 курсов, которые проводят создатели со всего мира. Никаких обязательств. Отменить в любое время.

Пусть вы найдете паузу от суеты и чистую радость в творчестве.

Если вам интересно, рассмотрите возможность присоединения к моему списку адресов электронной почты. См. ниже.

Следуйте за мной в Instagram и Facebook для ежедневного творчества!

Вы можете Подпишитесь на мой список рассылки и получите эту БЕСПЛАТНУЮ загрузку художественной печати . Щелкните изображение, чтобы подписаться. Подписчики получают эксклюзивные загрузки, предложения и обновления еженедельно.Присоединяйся ко мне! Подписчики соглашаются и могут отказаться от подписки в любое время.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить Art

Сохранить

Сохранить

Принадлежности, Искусство, Цветовые среды, Создайте свою радость, Искусство исцеления, Онлайн-класс, Живопись

5 наборов акварельных цветов, которые поразят вас

Теперь, прежде чем мы начнем, я, конечно, упомяну некоторые из прекрасных коллекций моей жены. Я имею в виду, я могу быть предвзятым, но я думаю, что они довольно восхитительны! И еще кое-что о счастливой жизни жены, не так ли? ;-). В любом случае, если вы не можете дождаться, вы можете просто пойти посмотреть их здесь, здесь и здесь.

Ветки и шпагат

Должен признаться…

Я не могу выбрать только одну упаковку акварель цветочный клипарт от Twigs and Twine. Все их пакеты такие элегантные и великолепные. Если бы мне пришлось выбирать один пакет, это был бы их пакет клипарт под названием Dusk.Он поставляется с 34 отдельными изображениями цветов и листьев, 10 цветочными композициями, 10 цветочными рамками, 10 венками и многим другим! Это идеально подходит для тех, кто хочет сделать приглашения, и действительно выделит их. Вы можете просмотреть все пакеты здесь.

Графический блок

Elegant…

В магазине Graphic Box есть широкий выбор пакетов ресурсов по дизайну, но что действительно привлекло мое внимание, так это их упаковка с акварельными белыми цветами. Это очень элегантная коллекция из белых цветов и зеленой листвы.В нем 31 цветок, 8 цветочных венков, 14 цветочных букетов и многое другое. Вы также можете использовать отдельный акварельный цветочный клипарт для создания собственных композиций. Я считаю, что эти нарисованные вручную акварельных цветов просто прекрасны! Проверь их.

Лисима

Потрясающий…

Еще одна из моих любимых акварельных цветов — это почти все, что написано Лисимой. На самом деле у Лисимы есть более 10 акварельных цветочных пакетов на выбор.Детали и цвета цветов просто захватывают дух. Все коллекции содержат множество акварельных цветочных изображений и элементов, которые вы можете использовать для создания своих собственных творений.

Они потрясающие, и вы должны проверить их здесь.

Румяна Акварельные цветы PNG

Patishopart

Изысканный…

Мне нравятся коллекции акварельных цветов Patishopart, потому что они прекрасны именно поэтому! Цветы менее детализированы, но именно поэтому они мне нравятся. У них свой неповторимый вид, и они сделаны очень хорошо. Это небольшие пакеты со всеми файлами PNG, но вы все равно можете делать множество вариантов расположения элементов в пакетах.

Посмотрите их здесь.

Фиолетовые акварельные цветы PNG

Осьминог Artis

Мечтательный…

Эти красивые акварельные цветочные картинки коллекции от Octopus Artis действительно бросаются в глаза. Я знаю, что это сирень, а не розы, но они мне очень нравятся! Работа действительно причудливая и восхитительная.Особенно мне нравится сиреневый акварельный клипарт. Цвета нарисованной вручную сирени такие яркие! Этот набор цветочных клипартов состоит из 36 элементов, а также шаблонов открыток и рамок. Все 36 элементов в формате PNG.

Посмотрите их здесь

Розовые акварельные цветы PNG

Красивая коллекция розовых акварелей

Причудливый…

Это одна из моих собственных коллекций акварельных цветочных клипарт и один из самых популярных моих продавцов. Он состоит из 47 отдельных цветочных элементов, 12 цветочных букетов png, 12 цветочных спреев, 12 цветочных рамок и 12 цветочных рамок. Коллекция на самом деле включает в себя намного больше, так как в нее входит 123 нарисованных вручную предмета.

Если вы любите все розовое, то вам понравится эта коллекция акварельных цветов или другой нарисованный от руки клипарт Криса.

Ваш следующий творческий проект будет выглядеть совершенно потрясающе и элегантно с акварельными цветами из любой из вышеперечисленных коллекций, так что вы не ошибетесь!

Счастливое создание

Мэтт

Ремесло Весенний букет цветов — I Heart Crafty Things

Весенние краски сейчас в полном расцвете, поэтому сейчас идеальное время, чтобы насладиться весельем Весенний букет цветов .Вы можете развесить эти красочные цветочные букеты дома или в классе, чтобы стать праздничным на весну, или персонализировать цветы, чтобы создать цветочный букет в качестве драгоценного подарка на День матери для мамы или бабушки.

Используя предварительно срезанные акварельные цветы Oriental Trading, можно легко приготовить это веселое цветочное ремесло. В набор входит несколько различных вариантов цветов, поэтому дети могут использовать свои собственные уникальные комбинации цветов и рисовать их различными акварельными красками при создании своего цветочного букета.

Чтобы сделать забавный поворот, украсьте внутреннюю часть цветов фотографиями и / или любовными записками и используйте букет как сладкую поделку ко Дню матери. Мама или бабушка будут визжать от восторга, когда взглянут на свои цветы, и навсегда сохранят их на память.

Зайдите на Fun365 , чтобы увидеть полный список расходных материалов, подробные инструкции и получить бесплатную распечатанную вазу для цветов. Пока вы там, ознакомьтесь с их забавными весенними поделками и поделками ко Дню матери.

Еще поделки из весенних цветов:

Эти тюльпаны из бумажной соломы очень легко создать из плотной бумаги и бумажной соломки, и они также будут красиво смотреться в вазе.

Мы любим каждый год наслаждаться цветами гиацинта во дворе дома. Вот простой способ создать красивой поделки из гиацинта из бумаги .

Вот еще один способ создать поделок из цветочных букетов из разноцветных бумажных салфеток. Вам понравится уникальный способ, которым мы сложили нашу крафт-бумагу для создания букета.

Ищете еще веселые весенние поделки?

Витраж «божья коровка и бабочка» — прекрасный арт-проект для весны.

Понаблюдайте за красочными птицами вокруг своего дома этой весной, а затем отправляйтесь в помещение, чтобы создать этих удивительных бумажных птиц . Складывающиеся гармошкой крылья делают их похожими на летящие.

Детям не только понравится создавать эту прекрасную поделку из бабочек , но и потом они смогут использовать ее как марионетку и наслаждаться просмотром своей бабочки, порхающей над цветами на бумажной тарелке.

Яйца с акварельными цветами ⋆ Dream a Little Bigger

ДЕТСКИЕ РЕМЕСЛЕНИЯ

Создано: Allison & nbsp | Обновлено: 21 августа 2019 г. | 22 комментария

Этот пост и фотографии могут содержать ссылки Amazon или другие партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по любой ссылке, я могу получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты.

Обычно я позволяю своим кошкам полностью погрузиться в мой бизнес, когда я занимаюсь ремеслом, потому что обычно это не слишком большая проблема.Я имею в виду, если кошка проводит по вашей пряжи, неужели это действительно конец света? Насколько я понимаю, это не так. И это намного проще, чем удерживать их подальше.

Но в тот день стоило послушать Макса, ка-танк, ка-тан, ка-стук в дверь закрытого офиса, во время которого он воет, как будто он был серьезно ранен из-за того, что я имел дело с пищевым красителем. Меньше всего мне хотелось иметь один из этих горшочков с красками, чтобы он летал и окрашивал мою одежду, мою кожу, стол и так далее.

А кошки ведь не просто что-то опрокидывают и уходят своей дорогой? Как только они получают удовлетворительную утечку или падение, они обращаются к другим вещам, пока все последнее не падает на пол этим быстрым движением запястья, в то время как я кричу на них, как будто они понимают меня о том, что я не хочу испачкать мое великолепное спортивные штаны (а они классные, у меня 3 пары и я живу в этих лохах!)

Просто посмотрите фотографии, на которых я и Макс работаем над другим набором пасхальных яиц. С первым у него все хорошо, а со вторым все идет ужасно наперекосяк. Иногда кошки не лучшие помощники.

Но вернемся к чудесным яйцам, которые вы пришли посмотреть, как их приготовить… давайте приступим.

Для этого проекта вам понадобится:

Для своих яиц я решил, что хочу использовать все разные цвета (красный, зеленый, синий и желтый), а от неона только фиолетовый. Выберите свою цветовую палитру и найдите одноразовые стаканчики для каждого цвета. Мне нравится использовать эти мерные стаканчики для лекарств от Amazon для подобных вещей.В каждую чашку выдавите около 20 капель. Добавьте минимальное количество воды, чтобы пищевой краситель разбавился.

Вам действительно не нужны тонны каждого цвета. Это мой красный цвет, и у меня меньше 5 мл, что является минимальным количеством, НО я выбросил большую его часть, когда закончил.

Для начала раскрасьте цветочное яйцо на кляксе одного цвета. Вы можете нарисовать еще одну сверху, но не покрывать всю форму, чтобы придать ей вид, как показано выше, где верхняя часть светлее. Чтобы краска не капала, вы можете либо держать ее неподвижно, либо взять тряпку и через несколько секунд удалить излишки краски, чтобы цвет впитался.

Выберите цвет, который будет сочетаться с вашим цветком. Здесь я использую желтый. Сделайте еще одну мазку цвета вокруг области центра. Необязательно быть идеальным.

Затем возьмите исходный цвет и нарисуйте каплю цвета частично поверх новых цветов.

Этот процесс наслоения помогает форме больше походить на цветок, лепестки и все такое.

Дайте полностью высохнуть и помните, что он будет высыхать легче, чем выглядит мокрым.

Обойдите яйцо еще несколькими цветами, большей частью заполняя пространство. Всего на каждом яйце я сделала по 3 цветка.

Возьмите маркер и нарисуйте «лепестки» снаружи фигуры. Ваши линии не обязательно должны быть полностью внутри, снаружи или по краю цвета. Несовершенный — не проблема.

Чтобы нарисовать центр цветка, вы можете нарисовать точки для пыльцы и линии для тычинок (верно, так они называются ???) Форма в центре тоже может быть какой-то дикой и свободной формы. На самом деле никаких правил.

Когда цветы высохнут, возьмите маркер и в пустом пространстве между цветами нарисуйте форму листьев. Когда он высохнет, залейте краской своего цвета (-ов) листьев и дайте снова высохнуть.

В конце концов, это наше прекрасное маленькое цветочное акварельное яйцо, которое мы только что сделали! Это не идеально, но черт возьми, если это все равно не мило!

Я люблю их всех вместе. О, а видите синий нижний посередине? Я попробовал 3 цвета, и это просто НЕ сработало.Придерживайтесь двух цветов на цветок, и все будет в порядке!

И не забывай, это круто, если твои цветочные яйца не идеальны… и мои! Но, может быть, они совершенны в своем несовершенстве! И для меня это далеко не философия, поэтому я прощаюсь!

Выбираем акварель. Виды красок, материалы

На первый взгляд, выбор кажется большим, особенно если учитывать количество красок – голова кругом идёт! Но на самом деле всё не так сложно. Акварель бывает в таких видах: твёрдая (в плитках), полутвёрдая или пастообразная (в тубах и кюветах), жидкая (в пузырьках и баночках от 29 до 35 мл) и перламутровая. Что ж, давайте рассмотрим каждый из них:

Твердая акварель в плитках

Абсолютно любая твёрдая акварель является экономным вариантом, и отлично подходит для начинающих. Согласитесь, нет смысла покупать дорогие краски, о которых мы поговорим ниже, если ученик впервые берется за кисть. Такие краски имеют довольно неплохое качество, так как времена пересохших красок уже прошли.

Сколько красок должно быть в наборе?

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок. Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Полутвердая акварель в кюветах

Полутвердые акварельные краски в кюветах дают яркие цветовые тона и хорошо ложатся на бумагу. Демократическая цена, компактность и длительный срок хранения делает этот тип акварельных красок незаменимым инструментом для каждого художника. Они хорошо смешиваются и дают спокойные цветовые тона.

Могут выпускаться (в зависимости от производителя) в картонной или пластмассовой коробке. Активисты, которые смешивают краски прямо в ванночках, скорее всего, поймут все преимущества именно пластмассовой коробочки. Ведь картонная коробка довольно быстро пачкается.
Такая акварель удобна для работ небольших объемов и с целью экономии времени на замесы.

Красками в кюветах обычно выполняются небольшие работы, например, на пленэре при выполнении набросков. Так как бывает, и довольно часто, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не очень удобно вымывать краски из кювет для больших форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара или патоки, но не избыточное, иначе краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Пастообразная акварель в тубах

Ну, это, как правило классика живописи. Если вы работаете над работами больших форматов, то использование мягкой пастообразной акварельной краски в тубах поможет вам в случае её интенсивных расходов. Этот вариант конечно не для экономных людей, зато краски не пачкаются между собой.

Любой набор должен содержать в себе все базовые цвета. Разводится обычно водой в ванночке палитры, малюсенькой каплей полужидкой краски. Может «жить» десятки лет. А если повезёт, найдёте их в магазине поштучно.

В общем, если вы чётко понимаете для чего они вам, то можно их брать как второй набор. Особенно, будет полезно, если вы без проблем можете манипулировать смешиванием красок.

Посоветую еще взять складную пластиковую палитру отдельно, в которую удобно будет выдавливать краски.

Кстати, когда они высохнут, ими можно пользоваться как и сухими. Таким же образом можно заполнять израсходованные кюветы.

Жидкие акварели

Работать с ними очень просто, ими можно писать как с емкости сразу, так и разводя водой. Плюсы – шикарный яркий цвет, насыщенность, множество разнообразных оттенков и красивых сочетаний. На пробке в маленьких пузырьках есть капельница. Она удобна для того, чтобы точно выдерживать необходимые пропорции.

Где используется? При работе с аэрографом, жидкая акварель – наше всё. То же самое касается и традиционных акварельных работ. Профи используют дистиллированную воду.

Что касается перламутровых акварелей, их цветные пигменты отлично ложатся на поверхности дерева, ткани, гипса, бумаги и картона.

Акварельные карандаши

Растворимые в воде карандаши доступны в широком диапазоне цветов, так же как и простые карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое твердое), но их мягкость действительно изменяется между марками, таким образом иногда стоит купить типовой карандаш от различных марок, чтобы увидеть, кому отдать предпочтение прежде, чем купить набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.

Акварельные карандаши выглядят так же как и простые, но если внимательно рассмотреть надпись, напечатанную на них, то можно увидеть небольшой символ, означающий что карандаши можно размывать водой. Обычно это маленькая капелька, кисточка или слово «акварель». Ну и конечно их всегда можно проверить на клочке бумаги.

Перламутовая акварель

В различных художественных работах могут использоваться перламутровые акварельные краски – новый вид акварели, созданной на основе цветных перламутровых пигментов. Краски легко разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровным слоем. При высыхании слой краски светлеет, при этом усиливается перламутровый блеск. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.

Это важно знать

Краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные,коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета.
К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.
Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок.

Светостойкость красок на этикетках обозначена звездочками
*** — светостойкие краски
** — среднесветостойкие краски
* — малосветостойкие краски

Ну а теперь конкретно по производителям

Самая популярная и близкая к профессиональной — акварель Ленинград и «Санкт-Петербург». Я пользуюсь такой много лет — вернее, она спокойно лежит лет 15, а цвета столь же свежи. К тому же у нее демократическая цена. В такой коробке 16 цветов, хватит на все; их можно докупать отдельно. Профессиональные краски, самые дорогие и качественные, пигменты натуральные, мономолекулярные, то есть чистое вещество одного состава, а не смеси нескольких веществ для получения нужного тона (смесь — это плохо) и насколько я понимаю, нерастворимые в воде, перетёртые до мельчайшего состояния частиц, химически инертные. Краски очень хорошо ложатся на бумагу, прекрасно смешиваются, дают спокойные цветовые тона (кстати, возможно кому-то это и не понравится, Сонет — ярче), имеют самую длительную стойкость к воздействию света и не выцветают со временем (большинство красок). Наборы бывают в картонных коробках и пластиковых, которые увеличивают цену, но более долговечны и позволяют разводить краски на внутренней стороне крышки набора, используя её как палитру.

Рембрандт Акварельные Краски

Акварель REMBRANDT («Рембрандт») производится в городе Апелдорн голландской компанией «ROYAL TALENS». Основал её Мартин Таленс (Marten Talens) в 1899 году. Титул «Royal»(Ройал, королевский) компания получила в 1949 году от королевской четы за высокое качество продукции и следование традициям. «ROYAL TALENS» производит все виды художественных красок и является одним из ведущих производителей в своей отрасли.

REMBRANDT – уникальная по своим свойствам профессиональная акварель. В ней совмещены лучшие традиции прошлого и современные технологии. Акварель REMBRANDT изготавливается из качественных пигментов сверхтонкого помола и чистого гуммиарабика. Благодаря мелкому помолу пигмента краска имеет высокую степень светостойкости, прозрачности и при этом обеспечивает отличную цветопередачу. Она хорошо ложится на поверхность, позволяя художнику контролировать расход краски на бумаге с любой сложной фактурой. Я сама с удовольствием пользуюсь материалами этого производителя.

«Winsor And Newton»

считается в мире родоначальником акварельных красок, компания с древней и знатной историей. Выпускает акварельные краски для студентов и опытных художников подешевле и краски для мастеров высокого уровня. Скажу только одно — очень дорого. Небольшой студенческий набор с 16 красками потянет на 50 долларов легко. И сопоставимо по качеству с продукцией ЗКХ «Невская палитра», Коробка отличных красок отечественного производства на 24 или 36 цветов с полноценными кюветами, а W&N ещё и кюветы с красками кладут половинного размера, обойдётся вам как скромный студенческий набор W&N, Выводы делайте сами.

Краски «Сонет» , «Невская палитра» — серединка и для начинающих, и для опытных художников по соотношению цена/качество. Они и из натуральных и синтетических пигментов, за счёт чего достигается оптимальная цена. Хорошо, дают качественные цветовые тона.

Акварельные краски «Студия» («Гамма», Москва), в своё время, привлекли меня наличием церулеума и виридоновой красок, а так же розничной продажей туб. К сожалению (о тубах), качество не всегда удовлетворительное или нестабильное, даже для опробованных цветов. Золотистая охра, которую я активно использовал, при разведении водой вдруг стала «пузыриться», хуже смешиваться в уже опробованных сочетаниях и давать «грязь» на листах, особенно крупнофактурных.

Существует уже акварель флюоресцентных цветов

Насыщенные неоновые цвета, которые реагируют при воздействии ультрафиолетового света, быстро приобрели популярность. Флуоресцентная акварель может использоваться как самостоятельный продукт, и при нанесении может показаться немного прозрачной при дневном освещении или при освещении лампы накаливания, а так же может быть использована при наложении на другие акварели для усиления цвета и придания насыщенности при ультрафиолетовом освещении.

Основная кисть синтетика плоская №16 или 14, Гамма или Киров. Поначалу можно обойтись только такой кистью. Синтетика — современный искусственный материал. Аналог колонка, но более долговечный, также чуть более упругий. Недостаток — в синтетическую кисть меньше набирается воды. Волос кисти должен быть тонким, на кончике хорошей кисти он становится ещё тоньше.

www.livemaster.ru

выбираем лучшие из лучших (+20 фото)

Самые первые краски, с которыми знакомятся наши дети, далеки от гордого звания «акварельных». Наш ребёнок получает небольшую симпатичную пластиковую коробочку с 6-8-ю яркими цветами под прозрачной крышкой и кошмарной пластиковой кисточкой внутри, которой проще размазывать клей по картонке, чем творить шедевры. А между тем, акварельные краски были известны и в Древнем Китае, и в Египте, и в Риме и Греции, правда, использовались они по большой части не по назначению, а для письма и графических иллюстраций к тексту, потом – для макияжа, и уж только после – для рисования.

Живопись акварельными красками, как таковая, возникла гораздо позже, лишь в конце XVIII века. В начале XIX века она окончательно оформилась, как самостоятельный вид искусства и стала считаться предметом увлечения для избранных особ, которые могли позволить себе часами овладевать этой сложной техникой рисования.

Техники рисования акварелью

Название техники находится в прямой зависимости от влажности бумаги, на которую наносится рисунок. Так, техника «английской акварели» выполняется на мокрой бумаге, «итальянская» – «по-сухому». Комбинация этих техник даёт воистину прекрасные произведения, где мягкие цветовые переходы очерчены строгими рамками другого полупрозрачного тона.

A la Prima – быстрое письмо по мокрому полю, создание неповторимых эффектов разводов, перетекание одного цвета в другой, с разноцветными переливами и прозрачным «стеклянным» фоном. Эта техника требует отточенности чувства цвета и композиционного решения, т.к. пишется за один сеанс – возможность каких-либо исправлений исключена. Это однослойная техника.

Многослойная предполагает искусство лессировки – способ нанесения акварельных красок полупрозрачными мазками, более тёмных на более светлые (и наоборот), уже высохшие слои. В лессировке мазки редко смешиваются, часто даже видны границы самого мазка, но просвет бумаги должен оставаться обязательно и верхний цвет совершенно необязательно того же оттенка, что предыдущий.

Это лишь общие понятия о множестве техник и «подтехник», доступные и понятные для художников, избравших для своей музы художественную краску акварель. Но пока это всё ещё не доступно для юного «Микеланджело» — вашего ребёнка, ему только предстоит узнать, как смешивать цвета для выбранного рисунка, как выбрать подходящую кисть и технику, как обрести свою собственную манеру письма, чтобы его работы узнавали «по руке мастера», а картины знали «в лицо».

Со временем он начнёт разбираться в красках и холстах, тональностях разных мазков по степени влажности разных частей бумаги и пр. и пр., а для начала ему надо просто купить хорошие акварельные краски 12 цветов любой понравившейся вам марки.

На видео: проверка акварельных красок на качество.

Акварель отечественного производства

Отложим в сторону художественные краски для детей с 6-ю кюветами и топорщащейся во все стороны щёткой, без зазрения совести именуемой «кисточкой для рисования». Присмотримся к продукции ОАО «Гамма» (Москва) и ЗХК (Завод художественных красок) «Невская палитра» (Санкт-Петербурга).

«Гамма» – очень неплохая акварель для первых шагов в мир искусства, но до уровня профессиональных красок она всё-таки не дотягивает, хотя и значится таковой.

А вот Питерские акварели – настоящая легенда со времён СССР. Такие названия, как «Сонет», «Нева», «Ладога», «Белые ночи» музыкой звучат для ушей художников-акварелистов, знакомых с детства с яркими, красивыми цветами в мини-контейнерах. Это не только широчайшая гамма цветовой палитры, это – высочайшее качество продукции!

Акварели в наборе «Ладога» – маркированы, как краски профессиональные, и для профессионального обучения.

«Сонет» и «Белые ночи» подойдут как крутым акулам кисти, так и ребёнку для знакомства с канонами акварельной живописи. Краски отличаются отличной смешиваемостью, экономичностью использования.

Сами кюветы-контейнеры заполнены полностью, сверху наложена плёнка с правильными названиями цветов на двух языках, что поможет ребёнку сразу выучить название краски на русском и английском.  12 или 16 цветов вполне достаточно для первых уроков, 36 – много и дорого, но лучше всего приобрести набор из 24-х кювет. Конечно, и из 12-ти цветов можно получить достаточно большое количество красивых смешиваемых цветов с различными оттенками, но выбор 24-х будет оптимальным, да и цена по карману не ударит.

В принципе, какой бы из питерских наборов вам ни приглянулся, вы не прогадаете: все они похожи между собой, у всех цвета яркие, декоративные, а пигменты вообще одинаковые. Разница лишь в цене. Удобен и тот факт, что любую из использованных кюветок легко заменить, докупив точно такую же отдельно от набора, и вставив в освободившееся гнездо.

Совет! Не выбрасывайте опустошённые ванночки-кюветы! Они ещё не раз пригодятся вашему юному художнику для хранения смешанных красок, которые он научится составлять сам.

Зарубежные аналоги

Есть ли альтернатива питерской акварели? Есть. Поскольку с российским производителем мы определились, посмотрим, какие акварели нам предлагают «забугорные друзья»:

Знаменита не только своими тюльпанами, но и изумительной акварелью Van Gogh (Ван Гог), выпускаемой заводом Royal Talens. Имя этого художника должно знаменовать высокое качество краски, и это полностью оправдывает её название. Учитывая солидный возраст бренда и его непоколебимость на рынке художественных изделий, можно не сомневаться в качестве этих живописных красок.

Под маркой «VG» выпускаются пастели, бумага, холсты, кисти и карандаши. Все краски могут быть как в кюветах, так и в тубах (тюбиках).

Голландия может предложить и другую линейку Royal Talens – акварельные, масляные и акриловые краски Rembrandt (Рембрандт). Это самый старый бренд, известный с 1899 г, как вино – чем старше, тем лучше вкус (качество). Это воистину культовый бренд!

Выпускает Royal Talens и жидкую акварель Ecoline в фирменных квадратных бутылочках.

Славится брендом «флорентийского производства» — акварелью, маслом, акрилом натурального и синтетического состава Da Vinci (Да Винчи). Краски выпускаются в двух наборах: для профессионалов и начинающих художников – study. Но особое признание получили немецкие кисти, которые изготавливаются вручную из меха колонка, соболя, песца и щетины вола. Есть и синтетические аналоги. Если есть возможность выбрать кисти, то остановитесь именно на них. Это – лучшие из лучших!

Среди немецких брендов явно лидируют краски фирмы Schmincke – акварельные краски AKADEMIE® Aquarell (премиум класса). Они созданы по старинным, можно сказать, семейным рецептам. Но мы не будем останавливаться на них – цена в 130$ за одну кювету не отпугивает только профессионалов.

Представлена компанией Sennelier, основанной Гюставом Сеннельѐ в 1887 г. Красками Sennelier вполне могли пользоваться и Пикассо, и Сезанн, Гоген и сам Ван Гог. Компания выпускает профессиональные художественные акварели Sennelier Artists для высоких профессионалов (другое название «L’aquarelle») в 98 (!) цветов и акварель классом пониже – «Raphael» (Рафаэль). Однако, независимо от класса, обе краски сделаны только на натуральных основах, в частности – на меду.

Конечно, не могла остаться в стороне, и с 1832 г выпускает фантастический по своему качеству товар компании Winsor&Newton – художественные краски (акварель, масло, акрил) «Winsor&Newton» (Винзор энд Ньютон). Начало триумфальному шествию продукции положило объединение профессиональных интересов художника Генри Ньютона и химика Уильяма Винзора.

Как принято во многих других компаниях, акварельная краска winsor newton «W&N» выпускается двух классов: «Winsor&Newton cotman» — для общих работ, и «Winsor&Newton artist» — для создания высокохудожественных акварелей. Компания славится также товарами для графики и выполнения каллиграфических работ. Голова идёт кругом от разнообразия акварельных изысков!

Что лучше выбрать?

Проведём небольшой сравнительный кастинг между самыми популярными марками. В кастинге на право называться «Наилучшим акварельным набором для начинающих» участвуют:

• «Белые ночи» — БН.

• «Winsor&Newton Cotman» — W&N.

Палитры всех наборов яркие, сочные, богатые, крупинок не заметно (качественный перемол пигментов), значит, не будет и остатка. При плотном покрытии бумаги VG поверхность краски начинает чуть поблёскивать, словно покрытая тонкой плёнкой лака. Ни БН, ни W&N такого эффекта не дают. 

Однако в наборе VG нет фиолетового цвета, зато небесный оттенок синего и голубого – выше всяких похвал! Фиолетовый придётся покупать (другого бренда) или смешивать из имеющихся цветов.

Вымывка применяется для удаления основного покрытия (краски) с бумаги влажной или отжатой кисточкой по непросохшему слою по желанию художника. Все три акварели удаляются легко, оставляя за собой лишь слабый оттенок – часть пигмента. 

Попробуем переход цвета в цвет. У акварели VG переход плавный и смешивание происходит легко, без резкости и грязи. БН «зависает» в структуре зернистой бумаги, то же демонстрирует и W&N. Это не катастрофа. При смене бумажного поля всё проходит, как по маслу!

У красок W&N зелёный менее насыщенный, чем у БН и VG. Чтобы получить должный цвет, приходится гуще накладывать краску – лучше заменить кювету на ванночку из другого набора.

Все три претендента даже при сильном размывании водой показали высокую светостойкость (рисунок не будет выцветать), яркость красящего пигмента и хорошую прозрачность. У всех трёх оттенки мягкие и отлично взаимодействуют между собой (хорошее смешивание), высокая степень вязкости. Замечания к БН – проигрывают по мелкотёрстости состава, зато значительно опережают «соперников» по лёгкости набора на кисть и по созданию тёмных, глубоких, завораживающих оттенков в процессе смешения красок.

Выходит, процесс покупки хорошей акварели для ребёнка затягивается: каждый из претендентов хорош по своему и каждый имеет свои специфические недостатки. Так что делать? Купите ребёнку любой желаемый набор, который ему понравится. Пусть выберет он!

Проследите, чтобы в наборе обязательно присутствовали базовые цвета акварели: кадмий жёлтый, оранжевый, кадмий красный, охра, железо-окисная красная, краплак (карминовая), зелёная, голубая, ультрамарин, изумрудная и умбра жжёная (чёрная). Остальные можно докупить по отдельности, не взирая на марки и бренды.

И – бумага! Бумага очень важный момент! Она не менее важна, чем сама акварель и кисти для работы с этой краской. Те, кто пишет акварелью давно, уверяют, что 50% успеха зависит не от состава или бренда красок, а от выбранной бумаги. Выбирайте бумагу с хорошо выраженной структурой – зернистостью. Бумага для акварели не должна быть идеально гладкой. Никогда!

Сравнение акварели Белые ночи, Ван гог и Сеннелье (1 видео)

Акварель разных производителей (20 фото)

Рекомендуем прочитать:

gidpokraske.ru

Какие краски акварельные лучше. Блог школы рисования

На демонстрационном мастер-классе Збуквича в Москве ему задали вопрос: какие краски вы предпочитаете?
На что маэстро пожал плечами и сказал: да разные, все хорошие!
Соглашусь с маэстро:)Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein
На самом деле брендов очень много и все хороши!
С тюбиками обычно не хочется связываться новичкам. Непонятно куда их выдавливать и как быть, если краска остается? Как мыть палитру? ну и вообще ради чего все это, если есть компактные наборы с кюветами?
Как только вы задумаете смелые большие заливки, возьметесь за большой формат или захотите по-настоящему насыщенного цвета — вы поймете зачем нужны тюбики!
Но я бы рекомендовала начинать с тюбиков и хорошей палитры сразу, даже если вы новичок. По крайней мере перед вами не будет стоять проблема «почему у меня все такое бледное?» 🙂 С тюбиками получается ярко и смело. И к слову, более экономично. Можете посчитать расход красок в кюветах и тюбиках по мл.
А из кювет еще и тяжело брать цвет, когда они близятся к концу. Как правило часть краски так и пропадает.
Тюбики продаются по 5, 15 и даже больше мл. Встречаются наборы, можно покупать поштучно.
Я беру самые разные марки и разные цвета. Все те, что я перечислила выше — я пробовала и осталась довольна.
Что лучше купить:
Я бы советовала начать с тех же белых ночей (у них есть такие наборы с тюбиками, поштучно не продаются) — стоить этот набор будет как один большой заграничный тюбик:)
Дальше вы уже почувствуете вкус и будете докупать конкретные цвета. Как правило, всем не хватает ярко-бирюзового в палитре белых ночей, не очень хороший кобальт синий (поэтому я его беру у шминке).
Не стоит брать сразу миллион всевозможных оттенков. Разнообразие на первых порах даже вредит.Поэтому многие задания для новичков я делаю с ограничениями по цвету.
Если средства позволяют — берите тюбики профессиональных серий. Если нет, не спешите огорчаться и пробуйте ученические.
Например Cotman (от W&N) или Van Gogh
Разница между ученическими и профессиональными красками в составе. Но дело совсем не в том. что в проф. серии все такое ути-пути натуральное, а в ученической — искусственное. Совем нет. Пигменты одни и те же.

kalachevaschool.ru

Как выбрать акварельные краски?

Думаю, все прекрасно знают, что акварельные краски являются водными красками, содержащие в себе множество связующих материалов, делающие их яркими, чистыми, прозрачными, пластичными и долго хранящимися.

На первый взгляд, выбор кажется большим, особенно если учитывать количество красок – голова кругом идёт! Но на самом деле всё не так сложно. Акварель бывает в таких видах: твёрдая (в плитках), полутвёрдая или пастообразная (в тубах и кюветах), жидкая (в пузырьках и баночках от 29 до 35 мл) и перламутровая. Что ж, давайте рассмотрим каждый из них.

Твердая акварель в плитках

Абсолютно любая твёрдая акварель является экономным вариантом, и отлично подходит для начинающих. Согласитесь, нет смысла выбрасывать деньги на дорогие краски, о которых мы поговорим ниже, если ученик впервые берется за кисть. Такие краски имеют довольно неплохое качество, так как времена пересохших красок уже прошли.

Где используется? Кроме детей и школьников, может использоваться профессионалами в живописи, создании плакатов и чертежных работах, если конечно это высшие сорта.

Полутвердая акварель в кюветах

Полутвердые акварельные краски в кюветах дают яркие цветовые тона и хорошо ложатся на бумагу. Демократическая цена, компактность и длительный срок хранения делает этот тип акварельных красок незаменимым инструментом для каждого писателя. Они хорошо смешиваются и дают спокойные цветовые тона.

Могут выпускаться (в зависимости от производителя) в картонной или пластмассовой коробке. Активисты, которые смешивают краски прямо в ванночках, скорее всего, поймут все преимущества именно пластмассовой коробочки. Ведь картонная коробка довольно быстро пачкается.
Такая акварель удобна для работ небольших объемов и с целью экономии времени на замесы.

Пастообразная акварель в тубах

Ну, это, как правило классика живописи. Если вы работаете над работами больших форматов, то использование мягкой пастообразной акварельной краски в тубах поможет вам в случае её интенсивных расходов. Этот вариант конечно не для экономных людей, зато краски не пачкаются между собой.

Судя по опыту некоторых художников, такая краска набирается на кисть неравномерно, а мазки ложатся прерывисто. Также при её нанесении на холст могут образовываться сгустки краски. Поэтому для техники «живопись по сырому» эта акварель не совсем подходит.

Любой набор должен содержать в себе все базовые цвета. Разводится обычно водой в ванночке палитры, малюсенькой каплей полужидкой краски. Может «жить» десятки лет. А если повезёт, найдёте их в магазине поштучно.

В общем, если вы чётко понимаете для чего они вам, то можно их брать как второй набор. Особенно, будет полезно, если вы без проблем можете манипулировать смешиванием красок.

Посоветую еще взять складную пластиковую палитру отдельно, в которую удобно будет выдавливать краски.

Кстати, когда они высохнут, ими можно пользоваться как и сухими. Таким же образом можно заполнять израсходованные кюветы.
Жидкие и перламутровые акварели

Насчёт жидких акварелей можно сказать, что их бывает сложно найти в продаже. Работать с ними очень просто, ими можно писать как с емкости сразу, так и разводя водой. Плюсы – шикарный яркий цвет, насыщенность, множество разнообразных оттенков и красивых сочетаний. На пробке в маленьких пузырьках есть капельница. Она удобна для того, чтобы точно выдерживать необходимые пропорции.

Где используется? При работе с аэрографом, жидкая акварель – наше всё. То же самое касается и традиционных акварельных работ. Профи используют дистиллированную воду.

Что касается перламутровых акварелей, их цветные пигменты отлично ложатся на поверхности дерева, ткани, гипса, бумаги и картона.

О производителях

Для начинающих (так и для и опытных) художников рекомендую брать краски от производителей «Сонет» и «Невская палитра». Это самый оптимум, тем более что цена и качество соотносятся. Это же можно сказать и про «Ленинград».

Кстати, краски фирмы «Сонет» гораздо ярче. Очень хорошие краски «Белые ночи»: ими обычно пишут в художественных школах.

Отечественные тесты показывают, что акварельные краски «Белы ночи» успешно конкурируют и даже превосходят остальных производителей ( «Гамма», «Луч», «Акваколор» и «Winsor And Newton»).

«Невская палитра» пока только пробует, и очень стремительно, пробиться на внешний рынок.

Про зарубежную «Winsor And Newton» можно сказать одно: очень дорого! Однако такому удобству наши производители могут только позавидовать. Вряд личто-то  подобное будут выпускать у нас – продуманное удобное рабочее место, вместительные коробки — трансформеры, места под фляжку с водой, складная кисточка, губка, набор из нескольких кювет с красками и много другое. Остаётся только мечтать и надеяться.

Заключение

Вот мы и, пожалуй, немного ознакомились с тем, какие бывают акварельные краск

masterkrasok.ru

8 лучших брендов акварельных красок 2020

В этой статье вас ждет список моих любимых производителей акварели. При выборе акварельных красок, нужно учитывать не только марку, но и форму выпуска: в тубах или кюветах.

Немалое значение имеет и предназначение, ведь акварель можно использовать не только как основное художественное средство, но и просто писать ею исключительно одни этюды. В последнем случае сгодится и обычный набор для эскизов. Но для создания профессиональных картин следует обзавестись самой качественной краской, какую только сможет позволить бюджет. (Запомните, ученическая акварель стоит дешевле не без причины: обычно она содержит больше связующего вещества, поэтому высоким качеством не отличается). В этой статье я перечислю бренды акварельных красок моего личного предпочтения.

1. Sennelier в тубах и кюветах

Состав этой французской краски был изменен в 2012, благодаря чему в ней увеличено содержание меда. Sennelier представляет собой самую высококачественную художественную акварель. Ее можно приобрести в тубах по 10 мл (0.33 унции) или 21 мл (0.71 унций), а также в половинных кюветах.

Мне нравится, что эта краска легко соединяется с водой и превращается в размывку интенсивного глубокого тона. На фотографии вы видите мой карманный набор акварели Sennelier сразу после покупки. Теперь он выглядит слегка потрепанно. Недавно я приобрела набор побольше, состоящий из 12 цветов.

2. M.Graham в тубах

Это сильно пигментированная акварель с очень насыщенными и яркими цветами. Она достаточно укрывистая и расходуется медленно.

Кроме традиционного гуммиарабика и глицерина, акварель M.Graham также изготавливается из меда. За счет этого краски не засыхают в тубе (ведь мед впитывает влагу из воздуха) и хорошо растворяются в воде, а мазки получаются очень тонкими и гладкими.

M.Graham предлагает более 70 оттенков акварели.

3. Daniel Smith в тубах и стиках

Отличная акварель лишь с одним существенным недостатком — цена. Этот бренд выпускает акварель, которая славится чистотой своих пигментов и поразительной цветовой палитрой, охватывающей более 200 оттенков. Большинство из них являются однопигментными, а значит, отлично смешиваются с другими красками. В ассортименте также несколько интригующих и специфических красок (например, радужная). Можно купить карту пробников, на которую точечно нанесено 238 пигментов. Чтобы их испытать, достаточно смочить их влажной кистью.

Раньше акварель Daniel Smith можно было купить только у самих производителей. Однако сейчас они доступны в магазинах США, Канады, Англии, Австралии а с недавнего прошлого — даже России, что позволяет художникам этих стран свободно пользоваться этими красками.

4. Schmincke в тубах и кюветах

Достойные художественные краски Schmincke выпускаются под брендом Horadam Aquarell. Их тона не самые насыщенные, но способ изготовления наделяет цвета сравнительно одинаковым характером. Эти акварели славятся очень мелким помолом, что делает их удивительно чистыми и однородными.

Цветовая линейка насчитывает более 100 тонов, плюс наборы акварели металлических оттенков в кюветах.

5. Winsor & Newton в тубах и кюветах

Это один из фаворитов на рынке художественных принадлежностей. Нельзя сказать, что популярность данного бренда отражает абсолютное качество. Скорее всего, она связана с его распространенностью и доступностью, а также сравнительно недорогой ценой (но не для России). Если вы настроены всерьез посвятить себя искусству живописи, то стоит попробовать акварель и других марок. Те, кому нужен набор красок в кюветах только для создания этюдов, могут ограничиться небольшим набором Winsor & Newton.

Бренд выпускает акварель высшей пробы под простым названием «Artist’s Water Colour» («Художественная акварель»), а ученические краски идут в серии «Cotman». Цветовая гамма в пределах 100 оттенков включает также наборы кюветов большого объема в пластиковых и металлических упаковках.

6. Daler Rowney в тубах

Мой самый первый набор акварели был именно от этого изготовителя. Я с радостью пользовалась им, вдоволь экспериментируя и не боясь извести слишком много краски. Опять же, если вы мастер-акварелист, не ограничивайтесь одной этой маркой.

Производитель предлагает 80 цветов. Линейка профессиональных красок называется «Artists’ Quality Watercolour» («Качественная художественная акварель»), а ученическую акварель можно найти под лейблом «Aqufine» (прежде «Georgian»).

7. Прочие марки

Что касается российских красок, то несомненно лучшие из них — это акварель «Белые ночи» от завода Невская палитра. Из, конечно, не назовешь лучшими акварелями в принципе, но по соотношению цена-качество в России ей нет равных.

Акварельная индустрия пестрит еще многими брендами на любой вкус. Я лично не знакома с остальными производителями, но некоторые из них обладают порядочной репутацией: Turner и Holbein, Da Vinci, Old Holland, Maimeri, Talens, Pebeo, Caran D’Ache, Lefranc and Bourgeois, Grumbacher, Utrecht..

Цвета базовой акварельной палитры

Независимо от бренда мой выбор стартового набора из 6 основных пигментов (по теплому и холодному оттенку каждого из них) содержит:

• Кадмий желтый (Cadmium Yellow) и Азо желтый (Azo Yellow)
• Кадмий красный (Cadmium Red) и Хинакридон красный (Quinacridone Red)
• Церулеум cиний (Cerulean Blue) и Фталоцин синий (Phthalocyanine Blue) или Берлинская лазурь (Prussian Blue)

Однако необходимо с осторожностью использовать пигменты Кадмия (Cadmium) из-за их токсичности. Также, вы можете подобрать оттенки, основанные на других пигментах.

Автор: Marion Boddy-Evans

Поделиться статьей:

urokiakvareli.ru

Как выбрать профессиональные акварельные краски? Виды акварели

Есть несколько видов акварельных красок

• твёрдая (в плитках)
• полутвёрдая (в кюветах)
• пастообразная (в тубах)
• жидкая (в пузырьках, баночках)
• перламутровая

Полутвёрдая акварель в кюветах

Полутвёрдые акварельные краски ровно ложатся на поверхность и имеют яркие и насыщенные тона. Такие краски хорошо смешиваются, долго служат в работе, а купить акварель можно по очень демократичной цене. В зависимости от производителя такие краски продаются либо в картонных, либо в пластиковых коробках. Опытные художники акварелью уже знают, что удобнее всего покупать акварель в бластмассовой упаковке, так как картонная при смешивании красок очень быстро пачкается. Подходит для работы небольшого объема.

Пастообразная акварель в тубах

Акварель в тубах — это классика. Таким видом акварели удобно работать при написании больших объёмов. Такими красками лучше закупаться основательно, использовать их придётся много, зато такие краски не пачкаются между собой. По опытам художников краска ложится на кисть неравномерно и мазки на холсте иногда оставляет тоже неравномерные, могут оставаться сгустки. Поэтому для техники «живопись по сырому» такая акварель не подойдёт.
Если покупать краски в наборе, то он должен содержать базовые цвета. Также акварель в тубах можно купить поштучно, в том числе и в нашем интернет-магазине в разделе «краски — акварельные краски». Такая акварель может прожить у Вас многие годы и даже десятки лет. К таким краскам хорошо будет купить складную палитру, чтобы смеивать цвета.

Жидкая и перламутровая акварель

Жидкие и перламутровые краски можно встретить в продаже гораздо реже. Жидкие краски продаются в пузырьках или в баночках. Ими можно рисовать как сразу с ёмкости, так и разводя водой. В маленьких пузырьках на пробке есть капельница, благодаря которой удобно выдерживать пропорции.Плюсы жидкой акварели — насыщенный цвет, интересные сочетания оттенков, яркие тона. Используют также при работе с аэрографом.
Перламутровая акварель — это такая акварель, которая отлично ложатся на разнообразные поверхности: дерево, пластик, бумага, ткань или гипс.

Экспериментируйте, пробуйте различные краски в работе. И, конечно же, не забывайте обращать внимание на светостойкость и прозрачность красок, так как любая краска имеет свойство выгорать, но с разной степенью интенсивности.

kit-color.ru

Рекомендуемые материалы для работы акварелью

gavrilovart.ru

Как смешивать акварельные краски. Путеводитель для начинающих!

Наиболее удивительная часть работы с акварелью — это наблюдение как прозрачные цвета оживают, соприкасаясь с водой на бумаге и как возможность экспериментировать техниками рисования. Тем не менее веселье проходит, когда невозможно получить от акварели именно то, что хочется. Это случается довольно часто.

Каждая акварельная краска имеет разные свойства и применяется для различных целей. Поэтому, важно понимать, что лучше всего работает для вас, не исключая множество экспериментов и практики. Базовое понимание цветового круга, теории цвета и стандартной палитры цветов помогут в этом.
Схемы цветов — это сочетания от гарантированных и гармоничных оттенков, до дерзких композиций. Составляйте ограниченную палитру цветов — это наиболее удобный маршрут к успешному рисованию. Используйте только несколько цветов для создания обширного спектра возможностей.

Данная статья научит, как правильно сочетать свойства акварели с цветовыми схемами и палитрами для получения особого акварельного результата. Так же, вы сможете научиться как избегать «подводных камней» в сочетании неподходящих акварельных красок.

1. Не все цвета одинаковые

Акварель бывает прозрачной, полупрозрачной или непрозрачной. С прозрачными цветами белая бумага будет проглядываться. Однако, насыщенность цвета уменьшает возможность наслаивать краску.

Другая характеристика, с которой вы столкнетесь – пигментированные и непигментированные. С пигментированными цветами, акварель невозможно легко убрать с бумаги после нанесения, что приведет к помехам, справиться с которыми будет не просто.

Светостойкость определяет, как долго пигмент выдержит солнечный свет и окисление, с течением времени, поэтому рекомендуются рейтинг красок — первый и второй. Свойства кажутся непонятными, тем не менее, с практикой, вы поймете, на какие свойства акварели стоит обращать внимание при создании палитры.

Пройдемся по цветам и их свойствам, начиная с Берлинской лазури вверху слева и двигаясь по часовой стрелке.

Берлинская лазурь марки Schmincke — полупрозрачная холодная синяя акварель. Необходимо немного потренироваться с нанесением данного цвета, но его насыщенность стоит того. Отлично растекается при мокром способе нанесения и с использованием соли, но наслаивание данного цвета ограничено, потому что он не прозрачен.

Кобальт фиолетовый тёмный марки Daniel Smith является прозрачным, непигментированным акварельным цветом. Пока цвет выглядит прекрасно и предлагает возможности для получения текстуры рисунка. Работа с ним ограничена, его сложно будет распределить. Несмотря на это, так как это прозрачный цвет, его легко будет убрать с бумаги при необходимости.

Кадмий желтый средний марки Daniel Smith — полупрозрачный и с низкой пигментацией, яркий, теплый желтый оттенок. Отлично работает один и при смешивании с прозрачными цветами. Так как это прозрачный желтый, его наслаивание немного затрудненно, однако, он настолько насыщенный, что наслаивать его не будет необходимости.

Индиго Daniel Smith, отлично подходит для придания глубины в цвету, не загрязняя их. Это прозрачный цвет предлагающий широкий спектр возможностей. Он плохо смывается, так что придется изобретать как убрать случайные кляксы.

Перманент розовый Winsor & Newton, прозрачная, растекается, отличный цвет для работы. Хорошо контролируется растекание данного цвета, что дает возможность смешивать его с другими цветами. Этот цвет хорошо вступает в реакцию с бумагой и потому что является прозрачным отлично подходит для лессировки.

2. Понимание цвета

Прежде чем определиться с палитрой, важно развить базовое понимание теории цвета и соотношения цветов между собой. Это поможет вам с выбором подходящих цветовых гамм для рисования, чтобы вызвать определенную эмоцию или подчеркнуть идею. Это так же важно при выборе тюбиков, с которыми вы смешиваете новые цвета. Цветовая температура, оттенок и чистота — вот все характеристики, которые нужно учитывать при создании вашей картины.

Чистота или интенсивность цвета – это его насыщенность. На цветовом круге – это цвет в своей чистой форме. Чтобы сделать цвет тусклым, просто добавьте вспомогательный цвет, он находится на противоположной стороне цветового круга. Чем насыщеннее цвет, тем больше внимания он привлекает – особенно, когда он прозрачный или полупрозрачный. Тусклые оттенки уменьшают напряжение и снижают эмоцию картины.

Температура цвета — противостояние тепла и холода. Теплые оттенки манящие, активные и выходят на первый план в композиции. Холодные оттенки расслабляющие, освежающие и обычно растворяются на заднем плане. На цветовом круге, красные, оранжевые и желтые считаются теплыми оттенками, а вот зеленые, синие и фиолетовые являются холодными оттенками. Несмотря на это, любой цвет может быть теплым или холодным по отношению к другому, как например, красный фиолетовый (холодный) или красный оранжевый (теплый).

3. Соберите свою палитру

Традиционная палитра состоит из теплых и холодных версий базовых оттенков, вместе с дополнительными цветами, которые можно понемногу смешивать. Постарайтесь не перегружать свою палитру большим количеством полупрозрачных или темных цветов, так как они плохо поддаются смешиванию и наслоению. Для больших интенсивных цветов составляйте палитру из прозрачных и пигментированных цветов. Для палитры тусклых оттенков, будут преобладать такие основные цвета как Сожженная сиена, Индиго и Сепия, но их следует хорошо разбавлять, чтобы избежать загрязнения оттенка.

Теплая сторона палитры находится сверху, она включает в себя Прочный красный, Желтый кадмий, Ультрамариновый синий, Травянистый зеленый, Розовый прочный и Серый нейтральный. В нижней части можно увидеть холодные оттенки – Пиррол малиновый, Лимонный желтый, Берлинская лазурь, Виридиан зеленый, Хинакридон фиолетовый и Индиго.

В правом верхнем углу Серый нейтральный, изначально, он идеальная смесь всех основных цветов, которые составляют полный цветовой спектр и при смешивании может смягчить световое значение других цветов. Чтобы использовать Серый нейтральный, попробуйте добавлять его понемногу, чтобы усилить цвет. Наблюдайте как цвет тускнеет и не нужно дополнительно добавлять в него никакие другие цвета.

Хинакридон фиолетовый отличный цвет, который стоит держать в своей коллекции. Он превосходно смешивается с другими цветами. Многие думают, что работать с фиолетовыми оттенками сложно, особенно при смешивании их с другими цветами, чаще всего пропадала насыщенность. Но его отлично можно использовать для лессировки, так как этот цвет является прозрачным.

4. Схемы цветов

Важно понять, как цветовой круг работает и как использовать его для определения цветовой гаммы. Приступая к работе нужно начинать именно с цветовой схемы. Существует множество проверенных сочетаний цветов, которые помогут определить настроение и выразить идею. Здесь представлено несколько подборок, по часовой стрелке от желтого справа сверху на картинке внизу.

Это вспомогательная цветовая схема включает в себя два цвета, которые противоположны на цветовом круге. К примеру, если добавить Лимонный желтый с Хинакридоном фиолетовым, два этих противоположных цвета усилят друг друга, а также будут контрастировать за счет смешивания, получаем тусклые оттенки.

Разделяя вспомогательные цветовые схемы как снизу справа можно отлично создать интригующий настрой. Это достижимо если выбрать один цвет или два цвета, находящиеся рядом со вспомогательным, такие как желтый, красный фиолетовый и синий фиолетовый.

Аналог цветовой схемы, в которой используются три-четыре цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. В данном примере используется Хинакридон фиолетовый с Берлинской лазурью и с Прочным розовым для создания Фиолетового, Красного фиолетового и Синего фиолетового. Результат использования теплых и холодных вариаций цветов приведет к ярким и гармоничным гаммам. Смешанные цвета не будут тусклыми или сильно выделяться. Вместо этого, нужно полагаться на спектр полученных цветов для определения контраста.

Монохроматика — это простое решение для обеспечения гармонии цвета на картине, поскольку оно полностью зависит от диапазона вариаций цвета для обеспечения контраста. При выборе акварели, чтобы сделать это, ищите глубокий цвет, который предлагает широкий спектр, например, Хинакридон фиолетовый.

5. Объединяйте свою палитру

Когда палитра уже собрана, и вы понимаете различные взаимодействия акварельных красок друг с другом, определимся с ограниченной цветовой гаммой. Часто в грязноватой живописи отсутствует цветовая гармония. Это происходит, когда художник выбирает слишком много цветов для работы. Самый простой путь к гармоничному использованию цветов – это выбор в пользу двух-четырех цветов. Широкая цветовая гамма может быть создана с минимальными затратами, но будет иметь большую силу в финальной картине.

К примеру, снизу, использованы цвета: Лимонный желтый, Розовая прочная (Перманент розовый) и Изумрудный фтало – отличная триада. Вместе они образовывают шесть различных цветов, включая Зеленую весну, Персик и Мрачный фиолетовый. Потенциал с такой комбинацией огромный.

Когда выбираете свою палитру, сделайте несколько тестов, как сверху справа на картинке внизу, так можно попрактиковать смешение цветов в палитре, чтобы увидеть, как они работают друг с другом, наслаиваются и смешиваются.

Если вы столкнулись с проблемами, из-за цветов, которые выбрали, постарайтесь понять в чем причина. Как на рисунке сверху, отрисуйте подобную решетку. Возможно один из цветов непрозрачный и при смешивании с другими делает их мрачными? А может один из ваших цветов имеет высокую зернистость и у вас не выходит его смешать с остальными? Может вы выбрали слишком много ненасыщенных оттенков? Попробуйте отдать предпочтения яркому, прозрачному цвету.

Чтобы был большой шанс сбалансировать цветовую гамму, убедитесь, что, хотя бы один из выбранных цветов имеет большой спектр возможностей. Поэтому часто используют Индиго (снизу справа) в цветовых схемах, потому что он производит наиболее глубокий цвет, который можно создать, не омрачая цвета. Для смешивания попробуйте использовать ваш прозрачный или полупрозрачный цвет.
 

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

urokiakvareli.ru

Какие принадлежности нужны для работы акварелью

Если вам не терпится начать творить, обязательно ознакомьтесь с этой статьей, чтобы совершить правильную покупку.

К счастью, в первое время вам понадобится не так уж много. Именно поэтому акварельная живопись считается недорогим удовольствием. Даже со стартовым набором вы можете писать достойные картины.

Акварельные инструменты

Я разделил статью на две части: базовые принадлежности и дополнительные.

Новичкам рекомендую приобрести атрибуты из первого раздела. К ним относится все, без чего невозможно обойтись.

Начинающие могут также просмотреть список вспомогательных аксессуаров. Здесь вы найдете крайне полезные инструменты, которыми можно обзавестись по желанию. Некоторые из них уже наверняка у вас имеются, например бумажные полотенца, карандаш и ластик. Но если вы не готовы вложиться в остальные — не страшно! Они потому и называются «дополнительными».

Базовые принадлежности для акварели

На старте вы должны располагать 6 предметами первостепенной важности: красками, кистями, акварельной бумагой, палитрой, стаканом для воды и моющим средством.

Краски

Акварельные пигменты доступны двух видов: в тубах и кюветах. Краски в тубах имеют уже разжиженную, пастообразную консистенцию. Кюветы выглядят как затвердевшие шайбы, которые перед применением необходимо смочить водой.

Если вы сомневаетесь, какой тип подойдет вам больше, купите по стартовому набору каждого и сравните их. Любой художник или художница имеет свои личные предпочтения в этом вопросе, поэтому ориентируйтесь на свои ощущения! Акварельные краски могут продаваться в наборах или отдельно.

По качеству акварельные краски бывают художественными и ученическими. Последние стоят дешевле, но содержат больше связующего вещества, чем пигмента, по сравнению с художественными. Цена обычно соответствует качеству. Художественная акварель охватывает более широкий спектр оттенков и укрывистости пигментов.

Однако ученические краски позволят новичкам войти во вкус, и понять, каково это — писать акварелью. И если вам понравится, раскошелиться на профессиональные вы всегда успеете!

Кисти

Подбирая кисти, обратите внимание на следующие критерии: тип ворса, размер и форму. Если вы только знакомитесь с акварелью, обилие информации ниже может запутать вас. Поэтому я обобщу все то, что вы должны знать.

Краткий путеводитель для новичков по акварельным кистям:

Натуральный ворс лучше искусственного. Если вы можете позволить себе только одну кисть, остановите выбор на натуральной круглой модели. При возможности приобрести две купите маленькую и среднюю круглой формы (или среднюю и большую, если вы не любите уделять внимание деталям рисунка).

Для начала этих знаний вам будет достаточно. Позже можете поэкспериментировать и с другими размерами!

Бюджетный художник обрадуется, узнав, что всю картину целиком можно написать одной единственной кистью! Я часто беру для этого маленькую круглую.

Если вы готовы познакомиться поближе с кистями для акварели, читайте дальше.

Ворс – Кисти из натурального ворса лучше всего подходят для акварели, но могут ударить по карману. Собольи волоски пользуются наибольшим уважением, особенно колонок. Они очень крепкие, и при должном уходе могут пережить самого акварелиста. Разновидности из куницы и чистого соболя немного дешевле колонка, но тоже имеют приличное качество.

Другие типы ворса для акварельных кистей включают бычий (особенно хорош для квадратных кистей), беличий (в основном для кистей-моп) и козлиный (такие кисти незаменимы для масштабных размывок).

Желая сэкономить, вы можете ограничиться хорошими синтетическими кистями, предназначенными для акварели. Если правильно за ними ухаживать, они прослужат долго, но не дольше натуральных. Такие кисти придется менять раз в пару лет или чаще, смотря, как часто ими пишут, и в каких условиях содержат.

Размер – Акварельные кисти варьируются от самых маленьких до очень больших.

Выбор размеров довольно обширный, но вам хватит и нескольких. Кисти для акварели очень многофункциональны, вы поймете это из описания ниже.

Например, круглыми кистями среднего и большого размеров можно как покрывать размывкой обширные области, так и прописывать мелкие элементы. Следовательно, одна кисть выполняет две задачи.

Форма – Акварельные кисти могут быть нескольких форм и иметь разное предназначение:

Угловая – Волоски срезаны под углом (как следует из названия). Применяется для наложения точных мазков и нанесения размывок на объекты средней величины.

Плоская – Может удерживать значительное количество пигмента. Ее краем хорошо проводить четкие линии и закрашивать широкие участки рисунка.

Квадратная размывочная – Напоминает укороченную версию предыдущей. Годится для увлажнения бумаги и наложения размывки.

Моп – Идеально подходит для смачивания листа и быстрого закрашивания обширных площадей.

Овальная размывочная – Очень пушистая, похожа на кисть для макияжа. Без труда увлажняет бумагу и быстро распределяет цвет по масштабным элементам рисунка. Острого кончика вы от нее не добьетесь.

Линер/лайнер – Заостренная тонкая кисть для прорисовки мелких элементов.

Круглая – Лучший универсальный вариант. Эта кисть вам необходима как воздух! Прекрасно изображает тончайшие мелочи и распределяет размывку. Толщина линий будет зависеть от угла наклона и силы нажатия на кисть.

Акварельная бумага

Акварельная бумага выпускается в виде отдельных листов, альбомов или блоков. Существует художественная и ученическая разновидности. Аналогично качество равно цене. У художественной бумаги качество выше, что позволит достичь лучших результатов.

Отдельные листы – Художественная акварельная бумага продается листами большого формата, которые потом разрезаются до нужного размера. Это самый оптимальный способ попробовать разные виды бумаги.

Альбомы – В основном так распространяется ученическая акварельная бумага. Здесь от 10 до 20 листов соединяются пружиной с одного бока. Формат их намного меньше, чем в случае с отдельными листами. Подходят для путешествий и набросков.

Блоки/Склейки – Еще их называют склейками, ведь в этом случае стопка акварельных листов промазывается клеем с одной стороны. Вы пишете на верхнем листе, а после высыхания краски отделяете его, разрезая слой клея ножом. Ключевое преимущество блоков связано с отсутствием необходимости растягивать бумагу, но об этом позже.

По фактуре бумага делится на горячепрессованную, холоднопрессованную и грубую. Большинство акварелистов предпочитают два последних вида.

Рекомендуемые ниже товары помогут вам сориентироваться в ассортименте художественных приспособлений. Если вы их купите, я получу скромное вознаграждение. Оно пойдет на поддержку сайта, и позволит оставаться ему бесплатным! Заранее спасибо.

Палитра

Большинство акварельных палитр изготавливаются из пластика и керамики. Керамические более добротные. В пластиковые краска со временем впитается и перестанет вымываться. Однако они намного легче, и держать их удобней.

Выбирайте палитру с глубокими ванночками для смешивания красок. Перегородки между ними играют роль барьера, не позволяющего соседним размывкам перемешиваться.

Если у вас акварель в кюветах, вы можете соединять цвета и на крышке коробки с красками. Только просушите ее, прежде чем закрывать краски.

В крайнем случае, палитрой может послужить фольга или блюдце. Стремитесь располагать размывки подальше друг от друга, чтобы они не смешались.

Стакан для воды

Стакан, банка или чашка с водой, безусловно, необходимы. Лучше всего выбрать прозрачную емкость, чтобы вы могли оценить чистоту воды. Очень важно менять воду, когда она мутнеет, иначе этот оттенок впитается в волоски кисти и окажется на рисунке.

Некоторые акварелисты используют два контейнера: один в роли источника чистой воды, другой – для ополаскивания кистей перед сменой цвета.

Моющее средство

Мыть кисти можно неконцентрированным раствором органического шампуня или натуральным моющим средством. Агрессивные коммерческие чистящие средства могут испортить ворс.

Специально для кистей были разработаны художественные моющие средства, типа:

• Натуральное моющее средство-кондиционер для кистей Da Vinci
• Моющее средство для художественных кистей Pink Soap
• Моющее и защитное средство для кистей The Masters Brush Cleaner and Preserver

Поздравляю! Вы только что успешно прошли инструктаж по обязательным художественным инструментам.

Теперь рассмотрим другие атрибуты, которые могут вам пригодиться.

Дополнительные приспособления для акварельной живописи

Если вы совершите покупку по ссылкам ниже, я получу небольшие комиссионные, финансирующие сайт.

Бумажные полотенца – Полезны для удаления избытка краски и воды с кистей. Также ими можно исправить ошибку, сняв слой акварели с рисунка.

Карандаш – Применяется для рисования эскиза перед раскрашиванием. Чем тоньше и слабее линии, тем лучше! Поэтому вместо НВ, 2В и прочих возьмите 2Н.

Ластик – Сотрите им карандаш, если допустили оплошность в эскизе или навели слишком жирную линию. Мне нравится клячка. Ей можно придать любую желаемую форму? и стирает она нежно, не портя бумаги.

Планшет – В зависимости от имеющегося в вашей студии оборудования, вам может понадобиться прикрепить к нему лист.

Зажимы – С их помощью удобно закреплять бумагу на планшете, если они не идут с ним в комплекте..

Скотч – Достойная альтернатива зажимам. Просто приклейте лист к планшету бескислотным художественным скотчем или на крайний случай обычным малярным скотчем. Еще он может использоваться вместо маскирующей жидкости.

Линейка – Ею можно измерять и отмечать границы рисунка, а также при необходимости изображать прямые линии.

Медиумы – На сегодняшний день выпускается множество видов медиумов, призванных изменять свойства акварельных пигментов. Они помогут продлить время сушки или усилить прозрачность краски. На начальном этапе лучше привыкнуть к естественным свойствам акварели. Поэтому новички могут смело игнорировать этот абзац.

Маскирующий раствор – Служит для «маскировки» определенных участков картины. Начинающим этот атрибут пока что (или вообще никогда) не понадобится, так что не зацикливайтесь на нем.

Покрывной лак-спрей – Слой этого средства, нанесенный на готовую картину, защитит ее, сделав водонепроницаемой. Некоторые лаки также уберегут краску от ультрафиолетовых лучей.

Итак, теперь вам известны и базовые, и вспомогательные художественные средства. Если вы все еще в растерянности, соберите больше информации о разных акварельных принадлежностях. Не пренебрегайте отзывами опытных художников о конкретном товаре или бренде.

Помните, вы всегда можете начать с экономичных инструментов, и постепенно обогащать свою коллекцию по мере роста вашего мастерства. В начале пути вам не стоит выкладывать целых $400 за колонковую кисть самого заоблачного качества (как на картинке ниже). Ориентируйтесь на приспособления средней цены, и вы не прогадаете!

Удачи!

Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

urokiakvareli.ru

12 главных советов по работе с акварелью

Тем не менее работа с акварелью несет в себе определенные сложности. Не у каждого получается с ней совладать; если вы начинали свой художественный путь с темперы, масляных или акриловых красок, работа с акварелью может вызвать непредвиденную сложность.

Именно по этим причинам мы хотим помочь вам с успешным использованием акварели. В этой статье представлены несколько полезных советов по работе с ней.

1. Используйте качественную акварель

Качество используемых вами красок во многом влияет на конечную работу. Некоторые художники, прежде чем раскошелиться на более серьезный товар, покупают подешевле, чтобы узнать, подойдет ли им это. Такой трюк работает с определенными красками, но не с акварелью — стандарты качества тут четкие.

Использование низкокачественного материала всегда может испортить итоговый результат, вызывая порой раздражение и разочарование. Мудрым решением для любого художника будет немного потратиться ради того, чтобы первый опыт работы с акварелью был максимально чист и честен.

Новичкам в этом деле мы можем порекомендовать акварель Winsor & Newton Cotman. Они доступны как в виде набора тюбиков, краски в котором насыщенны и интенсивны, так и стандартного комплекта, очень удобного в дороге.

2. Используйте правильную бумагу

Огромное значение имеет то, какую поверхность вы выбрали для рисования акварелью. Правильная бумага должна быть в состоянии поглощать большие объемы воды и выдерживать множество слоев краски, а значит, как правило, весит больше обычной бумаги.

Чем плотнее бумага, тем больше подходит для акварели. Мы рекомендуем использовать бумагу с плотностью не менее 300 г/м2 — четкая информация об этом обычно напечатана с лицевой стороны пачки.

Листы бумаги, которые можно купить по отдельности, обычно тоже маркируются. К слову, несмотря на многочисленные споры о том, с какой стороны листа нужно рисовать, мы пришли к выводу, что это зависит лишь от личных предпочтений художника — при достаточном навыке можно добиться хорошего результата с любой из сторон.

Акварельная бумага производится тремя способами: холодной прессовкой, горячей и грубым методом. Как можно понять из названий, первая делается под холодным прессом, вторая — под горячим, ну а последняя производится без использования пресса вообще.

Процесс производства оставляет свой след в текстуре бумаги. Листы из-под горячего пресса достаточно гладкие, в то время как бумага из-под холодного пресса несет ощутимую шершавость. Грубая же бумага, что логично, имеет самую жесткую текстуру.

Если вы используете неправильную бумагу, она обязательно даст вам об этом знать, набухая и сгибаясь. Многие производители называют свою бумагу акварельной, однако это не гарантирует отсутствие набухания при рисовании. Всегда судите качество бумаги по ее плотности. Бумага на картинке снизу выдает себя за акварельную, но стоит нанести на нее акварель, как она сразу набухнет и станет непригодной для работы. Что совершенно не удивительно, ведь ее плотность всего 160 г/м2.

3. Распрямляйте бумагу

Чтобы акварельная бумага лучше поглощала воду, ее стоит распрямить. Это будет гарантировать достаточное натяжение поверхности. Листы покрупнее можно пропитать водой в ванне и прикрепить к плотной деревянной поверхности. Также для фиксирования бумаги можно использовать степлер или широкий скотч. Бумага уменьшится в процессе высыхания, как раз создавая вам необходимое натяжение.

Небольшие листы можно просто прикрепить к поверхности малярным скотчем, после чего немого смочить.

4. Рисуйте легко

Большинство художников делают карандашный набросок на листе и только потом приступают к работе краской. Однако не всем из них нравится видеть следы графита на завершенной работе, поэтому они стараются полностью закрасить штрихи карандаша.

Делайте набросок легким, чтобы у вас не возникло потом с ним проблем. Не надо рисовать карандашом тени, просто наметьте контуры объектов. Лучше всего для этого подойдут HB-карандаши — мягкие (как 2B, 4B) могут оказаться слишком темными, в то время как жесткие карандаши (2H, 4H) иногда оставляют неприятные царапины на бумаге.

Следы карандаша можно осторожно убрать ластиком-клячкой до того, как наносить краску. Помните — начав рисовать акварелью, вы уже никак не сможете убрать графит с листа.

5. Используйте подходящую кисть

Существует огромное количество разнообразных кистей на любой вкус и цвет. Как правило, для акварели используются кисти помягче. Мы можем порекомендовать вам мягкие, но достаточно упругие синтетические кисти, в частности Grumbacher Golden Edge.

Хоть вы и найдете действительно подходящую вам кисть лишь с опытом, синтетические хорошо подойдут для новичков. К тому же, они довольно дешевые, в сравнении с натуральными аналогами.

Жесткие кисти (например, щетина) используются в основном для текстурных работ. Не стоит выполнять ими основные формы.

6. Не сдерживайте краску

Вода будет разносить акварель по бумаге, создавая причудливые силуэты. Не препятствуйте этому, а заставьте работать на себя — размытые формы тоже могут использоваться для обозначения объектов.

Дайте краске волю в определенных местах. Это подарит вашей картине свою «изюминку».

7. Ограничивайте свою палитру

Как и в любом другом случае, при работе с акварелью надо учитывать теорию цвета. Рисуйте так, чтобы можно было использовать сочетающиеся цвета, или сократите спектр необходимых.

Когда ваша палитра проста, картина получается гармоничной и эстетически привлекательной.

8. Работайте со слоями

Более темные или интенсивные акварельные цвета могут быть достигнуты многократным нанесением краски. Дайте слою высохнуть, прежде чем добавлять новый поверх него. Нижние слои все равно будут видны, создавая очень сложный эффект.

Добавляйте темные цвета к концу работы. Светлых же не стоит накладывать много — белый цвет бумаги все равно в итоге на них повлияет.

Вы можете не только смешивать цвета на палитре, но и использовать оптическое смешивание. Например, нанесите полупрозрачный слой синего цвета на слой красного — получите фиолетовый.

9. Используйте маскировочную жидкость

Маскировочная жидкость — это жидкий материал (как правило, на основе латекса), наносимый кистью на места, куда краска ни в коем случае не должна попасть. Это помогает защитить белизну бумаги в определенных важных местах.

В засохшем виде маскировочную жидкость можно легко стереть ластиком или пальцем. Помните, это вещество легко может испортить вашу кисть, так что используйте ту, которую не жалко.

10. Старайтесь создать полный спектр яркости

Яркость обозначается темным или светлым оттенком цвета. Она дает наблюдателю сведения об освещении, форме и текстуре объектов, изображенных на картине.

Чтобы полностью передать яркость на акварельной картине, вам необходимо использовать все оттенки цвета. Убедитесь, что используете как светлые, так и темные.

Распространенная ошибка начинающих акварелистов заключается в том, что они рисуют слишком легко и светло. Не бойтесь темных оттенков, ведь они необходимы для точной передачи яркости и контраста.

11. Знайте, когда следует остановиться

Художнику бывает очень сложно определить тот самый момент, когда пора заканчивать. Порой вдохновение так затягивает его, что он не может и не хочет останавливаться. Но если усердствовать сверх меры, можно испортить результат.

При работе с акварелью нужно быть чрезвычайно осторожным в этом плане. Конечно, сложно ответить на вопрос, когда закончить работу, но мысли из разряда «что еще я могу добавить?» часто служат сигналом о ее готовности. Когда вы рисуете акварелью, не пытайтесь отметить на картине все до мельчайших деталей.

12. Практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь

Навык невозможно развить без практики. Любой может научиться рисованию при наличии достаточного стремления и времени. Говоря не только об акварели, но и любом другом художественном творчестве, только практика поможет вам приобрести уверенность в собственных силах, без которой ни один художник никогда не достигнет успеха.

Автор: Matt Fussell

Поделиться статьей:

urokiakvareli.ru

Какие акварельные краски лучше покупать для живописи

Акварельная живопись – базовая художественная техника, с которой знакомится каждый ребенок в процессе творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются ярким колоритом и легкой, невесомой фактурой.

Секрет акварельной живописи состоит в использовании особых красок, которые изготавливают на основе воды, натуральных клеящих веществ и цветных пигментов. Детская акварель должна быть не только яркой и простой в использовании, но и безопасной для кожи ребенка. В статье мы расскажем, как выбрать недорогие акварельные краски для детского творчества.

Преимущества детских акварельных красок

Акварельные краски являются универсальным художественным материалом для обучения рисованию и развития творческих способностей ребенка. Они применяются на уроках изобразительного искусства в школах, детских студиях живописи и художественных училищах.

Чем обусловлен такой выбор родителей и педагогов?

1 Легкость применения. Для работы в технике акварели потребуются только краски, кисти, стаканчик с водой и лист бумаги;

2 Отсутствие возрастных ограничений. Такими красками могут пользоваться малыши старше трех лет;

3 Большой выбор цветов. Наборы акварели состоят из ярких оттенков, которые можно смешивать между собой;

4 Безопасный состав. Акварель не содержит токсичных веществ, производится из натуральных компонентов;

5 Доступность. Стоимость акварельных красок невысока, их легко найти;

6 Следы акварельных красок можно легко удалить с любой поверхности – одежды, мебели и пр.

Состав акварельных красок

Почему акварельные краски самые безопасные? Секрет кроется в простом и натуральном составе. Главными составляющими акварели являются вода и пигменты, придающие оттенок краскам.

Как связующие вещества используются растительные клеи – гуммиарабик и декстрин. Также, в состав краски входят глицерин и сахар (мед), которые помогают удерживать влагу.

Благодаря этим соединениям, акварель не высыхает и не трескается в упаковке. Какие акварельные краски лучше покупать для живописи? Все перечисленные вещества имеют органическое происхождение и безопасны для детской кожи.

Разновидности акварельных красок

Чтобы сделать грамотный выбор при поиске акварельных красок для ребенка, нужно ознакомиться с некоторыми характеристиками этих материалов. Краски могут различаться по назначению, консистенции и количеству цветов в наборе.

По назначению Для детей можно приобрести одну из двух разновидностей акварели – школьную или художественную. Первый вариант подходит для начинающих живописцев, он содержит яркие основные цвета и предназначен для самых простых рисунков. Художественная акварель обладает большим разнообразием оттенков и высоким качеством нанесения, однако для ее использования нужно знать технику акварели.

Детская акварель чаще всего имеет название “медовая”, так как в качестве клеящего состава используется мед. Ей удобно пользоваться дома и брать с собой в школу на уроки рисования.

Как правило, школьная акварель выпускается в пластиковых упаковках и стоит недорого. Для детского творчества отлично подойдут краски следующих брендов:

– Луч – популярная медовая акварель в красивых фигурных коробках. Удобные наборы от 8 до 32 цветов, в наборы могут входить золотой и серебряный цвета красок.

– Jovi – красочная и яркая акварель подходит для рисования дома, в школе и художественных студиях. В наборы входят от 12 базовых цветов – до расширенной палитры 24 цветов с кисточкой в комплекте.

– Giotto – акварель 8 цветов с блестками или эффектом металлик

Художественная акварель предназначена для “продвинутых” юных живописцев, которые серьезно увлекаются рисованием и знают особенности работы с этим материалом. Она понравится ребятам, которые посещают детские школы искусств и творческие студии живописи.

При выборе художественной акварели для ребенка стоит обратить внимание на наборы от отечественного бренда “Невская палитра”. Их акварельные краски “Сонет” отличаются высокой пигментацией, легкостью нанесения и большим разнообразием оттенков. Они представлены в наборах от 12 до 48 цветов и отдельными акварельными красками поштучно – в кюветах.

По количеству цветов Наборы акварельных красок могут содержать различное число оттенков. Для самых маленьких художников можно приобрести набор из 6-8 основных цветов. Это количество вполне позволит ребенку воплотить в рисунке все свои идеи.

Для школьников потребуется палитра побольше – акварельные краски в наборе из 12 или 24 и более оттенков. С их помощью юный художник может создавать различные цветовые переходы и не ограничиваться в выборе оттенков.

По консистенции Акварельные краски также различаются по типу фасовки и консистенции:

– Твердая, выпускаемая в виде сухих плиток, которые разбавляются водой;

– Полутвердая – наиболее распространенная акварель, размещенная в кюветах;

Первые два вида красок наиболее часто применяются для детского творчества в связи с простотой использования и невысокой ценой. Пастообразную высококачественную акварель чаще выбирают для себя опытные художники или берут в подарок.

Какую краску выбрать для ребенка?

Выбрать акварельные краски по указанным параметрам достаточно просто. Важно, чтобы набор соответствовал возрасту и потребностям ребенка. Не стоит забывать и о грамотном сочетании цены и качества.

В ассортименте нашего магазина есть как школьные, так и профессиональные наборы акварельных красок. Они представлены в большом выборе оттенков – от 8 до 24 цветов в самых разных упаковках, а также акварелью поштучно – в отдельных кюветах. Безопасный состав и высокое качество материала отвечают требованиям даже самых взыскательных родителей.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Дополнительная информация:

В этой технике рисования для детей, небрежные “мяляки” ребенка вставляются в лист с вырезанной формой животного, дерева, цветка и т.п. Какие краски лучше медовые или акварельные? Вам нужно вырезать шаблон, например, в виде ромашки и наложить сверху на мазню малыша.

Таким образом непримечательный рисунок станет частью особой идеи.

В годы Ренессанса самыми известными работами, выполненными в этой технике, можно назвать рисунки Дюрера. На несколько веков акварель сделалась своеобразной “служанкой”. Пользовались ею, в основном, участники экспедиций, зарисовывая встреченные объекты, новые виды животных и растений.

Также акварельные краски различных цветов применяли при составлении карт.

Еще один немаловажный факт – разница в стоимости традиционной и медовой акварелей очень существенна, профессиональные краски стоят дороже как минимум в десять раз. Так что если вы покупаете акварель “на пробу”, лучше приобретите недорогой, но не менее качественный медовый аналог.

Полутвердые акварельные краски ровно ложатся на поверхность и имеют яркие и насыщенные тона. Такие краски хорошо смешиваются, долго служат в работе, а купить акварель можно по очень демократичной цене. Какие акварельные краски лучше кто чем рисует? В зависимости от производителя такие краски продаются либо в картонных, либо в пластиковых коробках.

Опытные художники акварелью уже знают, что удобнее всего покупать акварель в бластмассовой упаковке, так как картонная при смешивании красок очень быстро пачкается. Подходит для работы небольшого объема.

Колонок круглый, #6-7 для деталей. При покупке обязательно обмакните кисть в воду, кончик должен быть тонким. Не допускается раздвоение кончика кисти.

Колонок можно заменить на синтетику “под колонок”, подбирайте длинную кисть с тонким кончиком (удачная кисть фирмы “Pinax”, серия 342, длинная ручка, #7 или 8).

Разобраться в красках куда проще, чем в бумаге.И на них вполне можно сэкономить. Даже если вы купите дорогой какой-нибудь тюбик сногсшибательного цвета — хватит его надолго.Ну, начнем с того, что краски бывают в кюветах, в тюбиках и в жидком виде во флакончиках.

Про зарубежную “Winsor And Newton” можно сказать одно: очень дорого! Однако такому удобству наши производители могут только позавидовать. Вряд личто-то подобное будут выпускать у нас – продуманное удобное рабочее место, вместительные коробки — трансформеры, места под фляжку с водой, складная кисточка, губка, набор из нескольких кювет с красками и много другое.

Остается только мечтать и надеяться.

При выборе художественной акварели для ребенка стоит обратить внимание на наборы от отечественного бренда “Невская палитра”. Их акварельные краски “Сонет” отличаются высокой пигментацией, легкостью нанесения и большим разнообразием оттенков. Они представлены в наборах от 12 до 48 цветов и отдельными акварельными красками поштучно – в кюветах.

whitestrip.ru

Daniel Smith акварель в кюветах

Одной строкой: Daniel Smith выпустил набор акварели в кюветах. Цвета, выкраски, таблицы смешения красок.

Если вы подписаны на рассылку Jackson’s то уже знаете, об этой новости из рассылки. И возможно уже заказали себе походный вариант от любимого бренда.

На данный момент для заказа доступны шесть вариантов комплектации. 

Какие есть особенности у наборов с кюветами?

1. Кюветы доступны только в виде наборов. По отдельности купить цвета на данный момент нет возможности.
2. Акварель Daniel Smith в тюбиках и кюветах имеет абсолютно одинаковый состав.
3. Кюветы для наборов заполняются в ручном режиме. Никакой автоматики.
   На иллюстрации видно, что при первом и втором заполнении краска при высыхании дает сильную усадку. И только третье и четвертое заполнение дает полностью заполненную кювету.

Рассмотрим подробнее составы шести акварельных сетов. 

Названия наборов кликабельные и ведут на страницу набора.

DANIEL SMITH : WATERCOLOUR PAINT : HALF PAN : FLORAL SET OF 6
WDNHS001
6 акварельных половинчатых кювет, кейс и 9 пустых кювет. В наборе содержатся следующие краски: Cadimum Yellow Medium, Quinacridone Gold, Quinacridone Rose, Phthalo Blue (GS), Cascade Green, Green Apatite Genuine.

DANIEL SMITH : WATERCOLOUR PAINT : HALF PAN : DESERT TO MOUNTAIN SET OF 6
WDNHS002
6 акварельных половинчатых кювет, кейс и 9 пустых кювет. В наборе содержатся следующие краски: Buff Titanium, Raw Sienna Light, Bronzite Genuine, Venetian Red, Burnt Sienna Light, Lunar Black.

DANIEL SMITH : WATERCOLOUR PAINT : HALF PAN : COLOURS OF INSPIRATION SET OF 6
WDNHS003
6 акварельных половинчатых кювет, кейс и 9 пустых кювет. В наборе содержатся следующие краски: Wisteria, Lavender, Rose of Ultramarine, Moonglow, Shadow Violet, Serpentine Genuine.

DANIEL SMITH : WATERCOLOUR PAINT : HALF PAN : SERENE TO DRAMATIC SET OF 6
WDNHS004
6 акварельных половинчатых кювет, кейс и 9 пустых кювет. В наборе содержатся следующие краски: Cerulean Blue, Lunar Blue, Blue Apatite Genuine, Paynes Blue Gray, Indigo, Sodalite Genuine.

DANIEL SMITH : WATERCOLOUR PAINT : HALF PAN : SKETCHER SET OF 6
WDNHS005
6 акварельных половинчатых кювет, кейс и 9 пустых кювет. В наборе содержатся следующие краски: Hansa Yellow Medium, Quinacridone Rose, Ultramarine Blue, Cerulean Blue Chromium, Monte Amiata Natural Sienna, Transparent Red Oxide.

DANIEL SMITH : WATERCOLOUR PAINT : HALF PAN : ULTIMATE MIXING SET OF 15
WDNHS009
15 акварельных половинчатых кювет, кейс и дополнительный кейс с 15 пустыми кюветами. В наборе содержатся следующие краски: Buff Titanium, Hansa Yellow Medium, Quinacridone Gold, Pyrrol Scarlet Permanent, Alizarin Crimson, Quinacridone Rose, Ultramarine Blue, Cerulean Blue Chromium, Phthalo Blue (GS), Phthalo Green (BS), Goethite (Brown Ochre), Burnt Sienna, Indian Red, Raw Umber, Janes Grey.

Как видно, каждый комплект состоит из некоторого количества половинчатых кювет, пустых половинчатых кювет и пластикового кейса. В наборах с 6 красками есть так же 9 пустых кювет для выбора ваших собственных красок. К набору с 15 красками прикладывается дополнительный пустой кейс и 15 кюветок, который вы также можете заполнить красками из тюбиков по своему усмотрению.

Незаменимые помощники в выборе цветов красок : Дот карты Schmincke и Daniel Smith

Возможности красок в наборах представлены в таблицах смешения красок от Daniel Smith (Mixing tables)

Как вам новинка? Заслуживает внимания или тубы наше всё?

Спасибо за внимание, приятного творчества ✍??❤️

0 0 голос

Рейтинг статьи

11 лучших акварельных красок для покупки в 2021 году

Независимо от того, новичок вы или опытный акварелист, вы должны убедиться, что выбираете лучшие акварельные краски, соответствующие вашему уровню мастерства (и вашему бюджету!).

Акварельные краски прекрасно подходят для работы, создавая яркие цвета, которые могут быть светлыми и полупрозрачными или темными и насыщенными. Они невероятно универсальны и подходят всем — от детей до опытных художников.

В зависимости от вашего уровня навыков, ваши потребности будут различаться.В этом руководстве мы рассмотрим лучшие акварельные краски для начинающих, а также те, которые больше подходят студентам-искусствоведам или профессиональным художникам. Если вы новичок в рисовании акварелью, для начала вам понадобится только небольшой набор акварелей, но по мере продвижения вы можете перейти к большему набору или начать использовать тюбики с акварельной краской. Некоторые наборы небольшие, но качественные — идеально подходят для рисования на ходу.

Существует множество отличных брендов акварельных красок, и если вы ищете набор акварельных красок хорошего качества, мы рекомендуем искать более крупные имена, такие как Winsor & Newton или Faber Castell. Однако есть много великих небольших брендов, которые по-прежнему будут давать фантастические результаты.

Читайте дальше, чтобы познакомиться с лучшими акварельными красками, доступными в Великобритании.

Ищете больше акварельных идей и советов? Взгляните на наше руководство по рисованию акварелью для начинающих. Если вы ищете проекты для рисования, попробуйте нарисовать акварельный кактус, акварельные камешки, попробуйте монохромную живопись для начинающих или научитесь рисовать акварелью галактику. Вы также найдете много вдохновения в наших идеях акварельной живописи, осенней живописи и в статьях об идеях художественного журнала.

Хотите попробовать новую среду? Прочтите наше руководство по использованию масляной пастели.

11 лучших акварельных красок Великобритании 2021

1

Дорожный мини-набор Daler Rowney

Ищете лучшие акварельные краски для путешествий? Этот блестящий акварельный набор, созданный Далером Роуни, идеально подходит для путешественников. Он достаточно мал, чтобы легко поместиться в сумке, и даже включает в себя мини-кисть!

Daler Rowney созданы с использованием высококачественных пигментов, поэтому вы все равно сможете создавать великолепные изображения с помощью этого удобного набора для акварели.Это будет отличный выбор для новичков, так как это небольшой набор, который не делает компромиссов по качеству.

2

Ящик для рисования Winsor & Newton Cotman

Если вы ищете лучшие акварельные краски для начинающих, вы не ошибетесь с этим небольшим набором, созданным Winsor & Newton. Подобные наборы Winsor & Newton часто содержат съемные «сковороды». Когда заканчивается кастрюля определенного цвета, вы можете легко купить новую кастрюлю того же цвета, чтобы заменить ее — или другого оттенка, чтобы создать свою собственную палитру!

Winsor & Newton отличаются исключительным качеством и дают яркие цвета, так что это также фантастический выбор для студентов-художников или тех, кто хочет рисовать на улице.Если вам нравится этот небольшой набор, вы всегда можете обновить его до одного из более крупных наборов по мере развития и улучшения ваших навыков рисования.

3

Тюбики для акварельной краски Winsor & Newton Cotman

Если вы хотите попробовать акварельную краску из тюбика, этот набор из коллекции Cotman от Winsor & Newton — хорошее место для начала. Есть хороший выбор цветов, с которыми можно поиграть, а краска соответствует стандартам, которые вы ожидаете от этой марки.

Тюбики могут показаться маленькими, но если вы используете акварельные краски, небольшое количество имеет большое значение.Начните с того, что выдавите из тюбиков очень небольшое количество краски и смешайте ее с небольшим количеством воды, а затем начните рисовать. Скоро вы почувствуете, сколько краски вам нужно использовать, когда воспользуетесь этим набором. Если у вас закончился определенный цвет, можно заказать трубки отдельно из ассортимента Winsor & Newton, чтобы заменить те, которые вы израсходовали.

4

Набор акварелей для начинающих Роял и Лангникель

Ищете лучшие акварельные краски для начинающих? Вы не ошибетесь, если выберете такой набор от Royal и Langnickel.Он содержит все необходимое для начала работы, включая 10 тюбиков акварельной краски, акварельный блокнот, карандаш, точилку для карандашей, резину, палитру для смешивания цветов и набор кистей. Все они упакованы в прочную деревянную коробку, так что вы можете защитить свои кисти и аккуратно хранить все, когда закончите рисовать.

Этот акварельный набор для начинающих — отличное соотношение цены и качества, а краски тоже высокого качества. Это станет фантастическим подарком для начинающего художника.

5

Derwent Inktense перманентный дорожный набор акварелей

Derwent включает этот замечательный набор акварельных красок. Этот компактный набор для акварели позволяет рисовать яркими чернильными оттенками, которые со временем не выцветают. Вы можете накладывать оттенки друг на друга с большим эффектом, получая потрясающие результаты. В отличие от акварелей других марок, краски Inktense не растворяют слои краски под ними. Их также можно использовать на ткани!

Этот небольшой набор для акварели включает водяную кисть, губку и пять лунок для смешивания цветов.Это хорошее введение в серию Inktense от Derwent, и вы можете решить, что хотите поэкспериментировать и с их акварельными карандашами. Если вам нравится использовать этот набор, вы всегда можете инвестировать в более крупную студию позже.

6

Набор поддонов с металлическими красками Derwent

Хотите добавить немного блеска своим картинам? Вы можете сделать это с помощью этого великолепного набора акварелей с эффектом металлик от Derwent. Нанесите немного этой краски на свою работу, чтобы она выглядела блестящей!

Набор включает в себя цветовую гамму, включая золото, серебро и другие блестящие оттенки.Вы можете использовать его, чтобы добавить полупрозрачный блеск своим картинам или наложить слой для более непрозрачного металлического эффекта. Это было бы очень полезно использовать вместе с более традиционным акварельным набором.

7

Студийный гарнитур Winsor & Newton с половинной панорамой

Если вы ищете набор акварельных красок, который прослужит долгие годы, студийный набор половинчатой ​​формы Winsor & Newton — отличное вложение. У вас есть потрясающий выбор цветов, в том числе некоторые дополнения некоторых оттенков, которые вы, вероятно, будете использовать чаще всего.Вы можете использовать крышку для смешивания красок, поэтому палитра не нужна.

Winsor & Newton — отличная покупка, и они прослужат очень долго, если вы бережно относитесь к своим краскам.

8

Акварельные краски Faber Castell

Если у вас немного больший бюджет, вы можете попробовать этот акварельный набор от Faber Castell, который включает 36 ярких акварельных оттенков, которые вы можете использовать. Faber Castell — это хорошо зарекомендовавший себя бренд (восходит к 1761 году!), Имеющий отличную репутацию благодаря своим художественным принадлежностям.Наборы акварелей не являются исключением, предлагая выбор богатых цветов, чтобы вывести ваше искусство на новый уровень.

В качестве дополнительного бонуса этот набор также включает несколько металлических и неоновых оттенков, с которыми вы можете поэкспериментировать!

9

Kuretake Gansai Tambi Японские акварельные краски

Эти насыщенные сливочные акварельные краски — отличный выбор для иллюстраторов. Писательница Холли Спаннер любит эти краски, она говорит: «В этом наборе массивные сковороды, и все сковороды незакрепленные.Их легко активировать, и они супер, супер пигментированы ».

Набор очень большой, 36 цветов, так что это удивительное соотношение цены и качества. Настоятельно рекомендуется!

10

Набор акварели Schmincke Akademie Aquarell

Наборы, которые мы перечислили до сих пор, отлично подходят для начинающих, студентов-художников или энтузиастов, поэтому теперь мы перейдем к акварельным наборам для художников и профессионалов.

Если вы ищете акварельные краски художественного качества, мы рекомендуем искать такой бренд, как Schmincke.Этот немецкий бренд продает светостойкие высококачественные краски, которые подойдут профессиональному художнику или любителю, желающему приобрести более качественные краски. Этот набор содержит выбор из 18 насыщенных цветов, чтобы вывести ваши картины на новый уровень.

11

Набор акварели Дэниела Смита

В этом высококачественном акварельном наборе использованы одни из лучших акварельных красок, созданных с использованием современных технологий. Краски Daniel Smith имеют мягкую кремовую текстуру и создают потрясающие оттенки и глубоко пигментированные размытия.Это хороший выбор для профессионального маляра — здесь есть хороший выбор цветов для работы, а качество посуды исключительное.

Эти краски хранятся в SAA, и если вы являетесь его участником, вы получаете скидку на свои заказы, а также ряд других преимуществ. Если вы планируете покупать много товаров для рисования, возможно, стоит зарегистрироваться.

Надеемся, это руководство было для вас полезным! Если вы ищете подарки для друга-творца или члена семьи, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших подарков для художников и лучших наборов для рисования для детей.

Изображение предоставлено Unsplash / Sincerely Media.

14 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессиональных художников

Живопись акварелью — одно из таких занятий, которое все любят. И начинающие, и профессиональные художники любят это занятие. С одной стороны, для профессиональных художников это средство выразить свои мысли и эмоции. Новичкам просто приятно, когда их портрет приобретает какой-то смысл.

Картины легко носить с собой, что делает их более привлекательными для людей, которые любят рисовать природу или быстро воплощать идеи в жизнь.Если вы любите рисовать или хотите начать рисовать и ищете акварельные краски, эта статья как раз для вас.

Новичок или Профессионал, есть определенные технические аспекты, о которых вы должны знать, когда собираетесь покупать наборы акварельных красок. Профессиональный набор для акварели идеален, если вы ищете что-то готовое к использованию и можете разориться с помощью рисования. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед покупкой набора акварельных красок.

Лучшие наборы акварелей для начинающих

1.Набор акварельных красок Ван Гога

Набор акварели Ван Гога — это серия акварелей студенческого и художественного уровня, отличающаяся блестящей прозрачностью и интенсивным цветом с высокой степенью тонирования. Большинство цветов имеют высокую светостойкость + + + (100 + лет), в то время как некоторые другие имеют несколько меньшую светостойкость + + (25-100 лет). Благодаря высокой чистоте и вязкости, с ними легко работать, и они идеально подходят для начинающих.

Не содержит тяжелых металлов и легко смешивается.Они производятся в Голландии при строгом контроле качества и созданы для взыскательного удовольствия от досуга. Его также можно смыть до тонких оттенков, а при разбавлении большим количеством воды цвет остается ярким и стойким.

2. Набор акварели Sargent Art 12 графов

Набор акварелей Sargent Art не токсичен и безопасен. Поставляется в упаковке из 12 цветных тюбиков по 12 миллилитров каждого цвета. Он отлично подходит как для художников-любителей, так и для профессионалов.Этот акварельный набор премиум-класса в тюбиках предлагает яркие оттенки, которые прекрасно сочетаются друг с другом.

Включены следующие цвета: белый, карминный, лимонно-желтый, желтый охра, вермиллион, жженая сиена, черный, синий ультрамарин, берлинский синий, желтый хром, виридиан и зеленый хром. Их легко носить с собой, и они идеально подходят для ваших крупных проектов.

3. Акварельные краски Винзера и Ньютона Котмана Skechers

Акварель этой серии обладает хорошей прозрачностью, отличной стойкостью к колеровке и хорошими рабочими свойствами.Лучшее в этом то, что он карманный, с фантастической встроенной палитрой для смешивания в крышке.

Стоимость также была снижена за счет замены дорогих пигментов менее дорогими альтернативами. Winsor & Newton — одни из популярных брендов, продающих акварельные краски самого высокого качества.

4. Набор акварельных дорожных кастрюль Raphael

Набор акварелей Raphael Aquarelle для путешествий позволяет художникам носить его с собой и рисовать где угодно и когда угодно.Включает компактную круглую банку с десятью половинками кастрюль с цветами студенческого возраста и палитру для смешивания с 12 отделениями на верхней крышке с маленькой кисточкой. Вы можете носить этот набор с собой и раскрашивать где угодно.

5. Портативный набор акварелей Kuretake Gansai

Набор акварелей Куртаке Гансая сделан в Японии и состоит из 14 кремовых оттенков. Согласно традиционному японскому стилю, каждая из них хорошо обработана и обладает большей непрозрачностью, чем любые европейские и американские акварели.В прочном пластиковом футляре также есть внутренняя крышка, предназначенная для смешивания красок.

6. Sennelier La Petite Aquarelle 24 половинки сковороды

Sennelier Watercolors известны своими высококачественными красками. Этот дорожный набор для студентов станет лучшим компаньоном для начинающих художников, которые хотят рисовать где угодно и где угодно. Поставляется с 24 половинками, поддоном для смешивания и эластичным ремнем для рисования в полевых условиях. Цвета чистые и яркие, с высокой прозрачностью, что позволяет легко создать эффект остекления.

7. Палитра акварели Gencrafts с дополнительным бумажным блокнотом

GenCraft тщательно созданы для простоты использования и подходят для всех уровней квалификации. Он портативный, легко носить с собой набор акварели, который можно брать с собой куда угодно и куда угодно. Отзывы говорят о том, что продукт — это не что иное, как профессиональный набор акварельных красок. Цвета краски густые и яркие. «Я увлекся этим набором красок», — сказал один из заказчиков.

8.Набор акварельных красок Artibox

Этот профессиональный набор акварелей удовлетворяет потребности как художников, так и студентов-искусствоведов. Цвета яркие, насыщенные, прозрачные, растворимые, легко окрашиваемые, легко смешиваются, устойчивы к выцветанию и создают неограниченное количество цветов.

В набор входят 48 различных ярких цветов в половинках кастрюль, профессиональная кисть для рисования и 12 листов акварельной живописи. Цветной блок можно пополнять, поэтому вы можете заполнить его самостоятельно, когда цветовой блок израсходован.

9. Набор золотых акварелей Mijello Mission

Эта инновационная формула от Mijello Mission Gold Class не содержит загустителей. Созданный из лучших доступных пигментов, он обладает превосходной светостойкостью и создает зернистый эффект на бумаге. Они от природы вязкие и непревзойденные по своей прозрачности и яркости. Он представлен в 34 цветах, каждый из которых невероятно яркий и выдерживается в традиционных корейских горшках до достижения максимального блеска.

10.Набор акварельных красок U.S. Art Supply Professional, 24 цвета

Профессиональный набор из 36 красок гуашь в больших тубах по 18 мл. Цвета привлекательные, яркие и идеально подходят для профессиональных художников и молодых начинающих художников. Эти высокоинтенсивные цветные краски, изготовленные из высококачественных художественных пигментов, имеют гладкую консистенцию, позволяющую легко растворять цвет в воде для легкого смешивания и смешивания цветов.

11. Sakura Xncw- 18n Набор акварельных полевых эскизов

Этот портативный акварельный набор идеально подходит для того, чтобы взять его с собой, путешествуя по сельской местности, отдыхая на пляже или прогуливаясь по городским пейзажам.Этот набор из 18 различных акварельных красок на половину кастрюли создан таким образом, чтобы легко смешиваться и создавать бесконечную гамму цветов.

Он также поставляется с многоразовой водяной щеткой с карпами кои для транспортировки и хранения воды. Его небольшой изящный дизайн позволяет помещать его в карманы рубашек или курток, что идеально подходит для рисования на ходу. В набор входят 18 акварельных красок на половинках, многоразовая кисть, губка, встроенная палитра и пластиковый футляр.

12. Набор акварельных красок Daco

Этот акварельный набор идеально подходит для начала.Он включает 48 различных твердых акварельных красок, круглую акварельную кисть и многоразовую водяную кисть. Его высокое содержание пигментов, быстрое время высыхания и прочная консистенция обеспечивают отличные цветовые характеристики.

Кроме того, он очень легкий и удобный. Цвета в этом наборе можно смешивать, так как они легко растворяются и смешиваются. К нему также прилагается съемный лоток для смешивания, который легко открывается / закрывается для вашего набора для акварели.

13. Набор акварельных красок Daniel Smith Essential Mixing Set

Дэниел Смит известен производством инновационных красивых красок для художников по всему миру.Они выпускают самый обширный ассортимент акварелей. Этот незаменимый акварельный набор от Дэниела Смита состоит из шести 5-миллилитровых тюбиков для акварели. Это дает художнику легкий способ испытать волнение от рисования акварелью Дэниела Смита.

14. Ван Гог Сулу Боя Сети 12 + 3 X Планшет

акварели Ван Гога относятся к категории красок студенческого и художественного уровня. Благодаря ярким, прозрачным и насыщенным цветам с высокой стойкостью к окрашиванию, большинство цветов имеют наивысшую степень светостойкости.Они обладают определенной степенью чистоты и вязкости, поэтому с ними легко работать, их легко смешивать и смешивать.

Руководство по выбору лучших наборов акварелей

Цвета

Хотите знать самое лучшее о акварели? Вы можете значительно расширить свою цветовую палитру, просто смешивая, не вкладывая средства в большое разнообразие цветов. Если вы только новичок, вам, вероятно, следует приобрести набор акварельных красок, содержащий всего от 5 до 10 основных цветов, для тестирования, прежде чем делать какие-либо более значительные вложения.

Одиночные цвета будут намного ярче, чем смешанные цвета. Но многие профессионалы верят в использование миксеров не только для однотонных однотонных цветов. Но это ваш личный выбор, и все зависит от того, что вам больше подходит.

Пигменты для акварели тоже различаются и соответственно имеют разные цены. Это связано с тем, что пигменты, полученные естественным путем из сырья или минералов, встречаются редко, и их извлечение также сложно.

С другой стороны, если вы видите акварели для студентов или детей, используйте менее дорогие или стандартные цены.Это потому, что они содержат синтетические наполнители или красители вместо натуральных пигментов.

Качество

Акварели ничем не отличаются от любых других принадлежностей для рисования, когда дело касается их качества. Они доступны в двух классах — студенческом и профессиональном. Набор акварели для школьников будет содержать ограниченное количество цветов и будет содержать меньше пигментов из-за использования синтетических наполнителей.

Таким образом, он также будет дешевле. А вот акварельные краски профессионального уровня намного дороже их.Однако их качество лучше, поскольку они содержат пигменты сырья и доступны в широком диапазоне цветов.

Если вы только новичок и ваша главная цель — испытать свои силы в акварели, вам, вероятно, стоит инвестировать в акварель студенческого уровня. Вы не почувствуете большой разницы в использовании, да и в кармане будет мало.

Прозрачность

Что мне нравится в этих акварельных красках, так это эффект размытия, который можно создать с их помощью. Акварельные краски бывают непрозрачными и прозрачными, и производители пишут на тюбиках и сковородах, если краска непрозрачная.Прозрачность — важный фактор, который следует учитывать, если вы хотите создать многослойный эффект с помощью цветов краски.

Постоянство

Проще говоря, стойкость — это стойкость красок при воздействии света и влажности. Стойкость акварельных красок во многом зависит от качества пигментов и от того, сколько наполнителей (если они есть) используются в красках для снижения стоимости.

Рейтинговые шкалы, такие как ASTM (Американское общество испытаний и материалов), можно использовать для проверки светостойкости или стойкости акварели.Большинство брендов размещают эту информацию на своих веб-сайтах, чтобы посетители могли проверить их перед покупкой.

Окрашивание

Некоторые акварельные краски могут проникать в бумагу, оставляя пятна, в то время как другие остаются на бумаге, облегчая стирание нежелательных линий губкой или соскабливанием с бумаги. Окрашивание цветов зависит от марки, и вы можете быстро проверить, какие цвета окрашиваются, проверив их на листе бумаги.

Окрашивание как свойство является важным фактором, который следует учитывать при наложении цветов, так как не оставляющие пятен цвета становятся мутными вместе с другими цветами.Если вы новичок, вы начнете понимать, какие цвета окрашивают, немного попрактиковавшись.

Пробирки или сковороды

Акварельные краски поставляются в тюбиках или в лотках с твердыми лепешками красок, называемых кастрюлями. Кастрюли активируются, когда к ним прикасаются влажные щетки, и они отлично подходят для переноски.

Они долговечны, но поскольку количество пигмента, которое вы берете каждый раз, меньше, рисовать крупномасштабные проекты немного сложнее.

Тубы, напротив, заполнены жидкой краской.Это затрудняет их транспортировку в дорогу, но отлично подходит, если вы хотите смешивать или создавать крупномасштабные картины.

Так как из тюбиков легче вынуть большое количество, возможно, вам потребуется покупать их чаще. Вы также должны следить за тем, чтобы краски не высыхали, так как большинство красок плохо держатся при постоянном повторном смачивании.

И тюбики, и сковороды продаются по отдельности и обладают своими уникальными свойствами. Если вы новичок и не знаете, какой из них выбрать, вы всегда можете экспериментировать, смешивать и сочетать, пока не найдете тот, который вам больше всего подходит.

лучших акварельных красок — Как правильно выбрать набор акварельных красок

Если вы новичок в акварели или опытный художник, бывает сложно определить, какие акварельные краски лучше всего использовать. Существует множество разных марок акварели, и это может сделать выбор еще более запутанным. Есть также несколько важных соображений при выборе лучшей акварельной краски для ваших нужд, включая пигментацию, связующее, сковороды или тюбики. В этой статье мы проведем вас через все эти соображения, чтобы вы могли легко выбрать лучшие акварельные краски для своих уникальных проектов.

Знакомство с акварельными красками

Если вы только начинаете экспериментировать с акварельными красками, вам необходимо понять, что это такое и чем они отличаются от других материалов. Акварели могут быть непостоянными друзьями и не то же самое, что акриловая краска и масляная краска с точки зрения смешивания и нанесения. Разобравшись в акварельной среде, вы сможете различать краски высшего и некачественного качества. Вам будет сложно создавать качественные картины низкокачественными акварельными красками.Акварельные краски состоят из двух основных ингредиентов: водорастворимого связующего и цветного пигмента. Когда вы добавляете воду в акварельную краску, связующее становится жидким и высвобождает цветной пигмент.

Связующие

Связующее является важной частью любой акварельной краски, потому что оно приостанавливает пигментацию цвета и помогает пигменту держаться на бумаге. Обычно в большинстве марок акварельных красок используются связующие двух типов. Наиболее распространенным связующим веществом является натуральный гуммиарабик.Иногда гуммиарабик может придать акварельной краске легкий желтый оттенок, хотя обычно это не влияет на цвет при разбавлении краски. Некоторые художники предпочитают использовать синтетическое связующее, например гликоль. Некоторые синтетические связующие, такие как Аквазол, обладают превосходной прочностью и прозрачностью по сравнению с гуммиарабиком.

Цветные пигменты

Во всех красках используются цветные пигменты, которые тоже могут быть синтетическими или натуральными. Некоторые натуральные цветные пигменты встречаются относительно редко, поэтому краски, в которых они используются, немного дороже.Природные цветные пигменты происходят из земли, а синтетические пигменты являются результатом химического процесса. С более чем 100 различными цветовыми пигментами, используемыми в акварельных красках, у вас есть широкий спектр цветовых вариантов для изучения. Помимо этих двух основных ингредиентов, некоторые акварельные краски содержат наполнители, растворители или добавки. Эти дополнительные ингредиенты могут изменить такие характеристики акварельных красок, как яркость, стойкость или вязкость.

Плюсы и минусы использования акварельных красок

Как и во многих других средах, практически невозможно получить все правильно с первого раза.Вам понадобится время и практика с более плавным характером акварельных красок, чтобы овладеть различными техниками. Есть много разных способов использования акварельных красок, и часто ошибки могут дать самые впечатляющие результаты. Если вы только начинаете изучать акварельные краски, мы составили список плюсов и минусов использования этого материала.

Плюсы

• Просто и удобно
• Легкая очистка благодаря растворимости в воде
• Широкий спектр ярких цветов
• Часто более доступный, чем другие носители
• Быстросохнущее
• Легкий для путешествий с
• Без неприятного запаха и вредных химикатов
• Есть в наличии
• Эффективно восстанавливает старую краску путем добавления воды

Минусы

• Работать нужно быстро
• Сложно вносить изменения
• Только для определенных поверхностей, так как поверхность должна впитать краску
• Может потускнеть или потрескаться на солнце
• Может быть сложно понять приемы

Рекомендации по выбору акварельных красок

Покупка первого набора акварельных красок — это инвестиция, поэтому вы должны провести некоторое исследование, чтобы быть уверенным в своей покупке.Мы составили список из нескольких вещей, которые следует учитывать при выборе лучших акварельных красок.

Тюбики с краской и сковороды

Акварельные краски обычно бывают двух видов: тюбики или сковороды. У каждой из этих форм есть свои преимущества и недостатки.

Кастрюли для акварели

Кастрюли — это емкости, в которых хранятся небольшие квадратики сухой краски, которые нужно намочить кистью. Вы можете купить полные или наполовину сковороды. Сковороды иногда лучше всего подходят новичкам, потому что их легко хранить и использовать.Кастрюли для акварели, как правило, имеют заранее определенный набор цветов, что ограничивает ваш выбор. Также может быть немного сложнее смешивать акварели в кастрюле. Еще один недостаток заключается в том, что некоторые производители акварели не предоставляют кастрюли с красками.

Плюсы

• Компактная форма позволяет легко хранить и транспортировать
• Долговечность
• Хорошо для начинающих
• Удобнее хранить комплектом
• Обычно поставляется в удобном для путешествий футляре

Минусы

• Предопределенный набор цветов
• Не все бренды доступны в кастрюлях
• Сложнее смешивать цвета
• Получить правильную интенсивность и однородность цвета может быть сложнее

Тубусы для акварели

Многие художники предпочитают использовать акварельные краски из тюбика по нескольким причинам.Одним из основных преимуществ является возможность использовать более широкий диапазон цветов. Концентрация цвета у красок для тюбиков также лучше, чем у красок для поддонов.

Плюсы

• Лучшая интенсивность цвета
• Доступна более широкая цветовая гамма
• Легче использовать консистенцию
• Вы можете проще покупать отдельные цвета и создавать свой собственный набор
• Хорошо подходит для смешивания и смешивания

Минусы

• Трубки могут сломаться или потрескаться
• Сложно хранить и транспортировать
• Требуется палитра
• Краска может сохнуть внутри тюбика

Сорт краски

При покупке лучшей акварельной краски важно учитывать, какой сорт краски вы хотите, потому что разница в классе краски приводит к разнице в цене.Профессиональные акварельные краски — более дорогой сорт, потому что цветные пигменты более высокого качества. В красках студенческого уровня обычно используются либо более дешевые цветные пигменты, либо меньше пигментации. Для новичка нет ничего плохого в использовании красок студенческого уровня. Однако мы советуем вам придерживаться более известных брендов. Когда вы почувствуете уверенность в своих навыках работы с акварельными красками, вы можете начать использовать более дорогие варианты профессионального уровня.

Характеристики акварельной краски

Есть несколько особенностей, которые следует учитывать при покупке акварельных красок.К ним относятся сила окрашивания, плотность пигментации, зернистость, светостойкость, прозрачность и стоимость.

Окрашивание

Окрашивание — это степень, в которой вы можете удалить цветной пигмент после высыхания краски. Краски с сильными пятнами после покраски становятся стойкими, в то время как вы можете почти полностью удалить краску без пятен. Процесс производства и тип бумаги, на которой вы рисуете, влияют на степень образования пятен на акварельной краске.

Пигменты меньшего размера имеют тенденцию к большему окрашиванию, поскольку они легче проникают в волокна бумаги.Постарайтесь быть более внимательными при использовании окрашивающих акварельных красок, так как исправить это может быть сложно. Окрашивающие краски действительно обеспечивают более яркие цвета, которые можно использовать при нанесении глазури или наслоении.

Более крупные цветные пигменты не проникают в волокна бумаги. Поскольку более крупные цветные пигменты остаются на поверхности бумаги, их намного легче удалить и исправить. Вы можете использовать не оставляющие пятен краски, чтобы создать красивый световой эффект, удалив немного краски после высыхания. Еще одно преимущество использования не оставляющих пятен акварельных красок — это возможность обработать уже высохшие участки, просто повторно активировав их небольшим количеством воды.

Плотность пигмента

Плотность пигмента относится к относительному размеру частиц пигмента. Частицы пигмента могут иметь диаметр от 0,05 до 0,5 мкм. Плотность пигмента акварельных красок влияет на степень их проникновения в волокна бумаги. Плотность пигментации — это не то же самое, что объем пигментации (это количество пигментов в краске). Различная плотность пигментации в акварельных красках может привести к грануляции или флокуляции.

Грануляция и ее влияние на картину

Как мы упоминали выше, различная плотность пигментации может вызвать грануляцию. На практике это означает, что более крупные пигменты (или гранулированные пигменты) имеют тенденцию неравномерно распределяться по бумаге, что приводит к появлению зернистости. Этот зернистый эффект не обязательно является плохим, поскольку зернистые краски могут создавать интригующие текстуры. Некоторые художники предпочитают использовать более гладкие цвета с более мелкими пигментами, но это действительно зависит от личных предпочтений.

Светостойкость

Хотя это может показаться устрашающим термином, светостойкость — это просто то, как ваша краска реагирует на свет. Светостойкость краски, измеренная в соответствии с Американскими стандартными тестами, может варьироваться от отличной до очень низкой. Если вы собираетесь выставлять свои работы под прямыми солнечными лучами, лучшим вариантом будет акварельная краска с превосходной светостойкостью. При использовании акварельных красок всегда будет некоторое выцветание цвета, но вы можете продлить жизнь своей картине, обрамляя ее за стеклом.

Цветная прозрачность

Акварельные краски доступны в трех категориях прозрачности. Прозрачный, полупрозрачный и непрозрачный — это три категории прозрачности акварельных красок. У разных брендов разные рейтинги прозрачности. Когда вы накладываете прозрачные акварельные краски, вы сможете увидеть нижние слои. Всегда лучше проверять степень прозрачности ваших акварельных красок при их покупке.

Бюджет

Ценник важен, потому что с акварелью вы действительно окупаете свои деньги.Акварельные краски профессионального уровня всегда превосходят краски студенческого класса из-за их превосходной пигментации. Краски студенческого уровня по-прежнему являются хорошим вариантом для тех, кто не может себе позволить или не чувствует себя комфортно, используя дорогую акварель.

Цвета, необходимые для начала

Цвет — самая важная часть картины, так как он передает настроение и привлекает внимание. Многие начинающие художники-акварелисты бросятся покупать все цвета, которые только можно вообразить. Это дорого и ненужно.Мы предлагаем начать с более темного и светлого оттенка основных цветов — красного, желтого и синего. Можно смешивать практически любой цвет с разными сочетаниями этих цветов. Мы также рекомендуем иметь в качестве основы черно-белую краску. По мере того, как вы приобретаете опыт рисования акварелью, вы можете расширять свою коллекцию цветов.

Наша тройка рекомендуемых акварельных красок

Существует так много разных марок акварельных красок, что бывает сложно понять, с чего начать.Мы составили список из трех лучших акварельных красок, чтобы помочь вам найти лучшую акварельную краску для ваших конкретных нужд.

Лучший набор для начинающих: DALER ROWNEY Просто набор акварели

Набор акварельных красок для студента, этот набор Далера Роуни включает 12 цветов в тубах по 12 мл. Более доступный вариант, это наша рекомендация для начинающих художников, которые хотели бы попрактиковаться в своих техниках. Поскольку краски находятся в тюбиках, вы можете легко смешивать их, чтобы создать бесконечное количество цветовых оттенков.Эти краски идеально подходят для нанесения на любую акварельную поверхность, и, несмотря на их более низкую цену, вы можете добиться ярких и ярких прозрачных цветов.

• Набор из 12 тюбиков с акварельной краской
• Базовые цвета в ассортименте для различных художественных целей
• Яркие прозрачные цвета, которые легко смешиваются