Тренируем видение цвета — Стильные заметки, блог о стиле и моде — LiveJournal

Для начала я бы советовала нарисовать цветовой круг Иттена. Честно взять три чистых цвета: желтый, синий и красный, наЫйти в интернете картинку и попытаться повторить все цвета на бумаге путем смешения этих трех оттенков. Уверяю вас, вам многое станет понятно. Рисовать лучше всего гуашью, бумагу берите плотную, но гладкую.

Потом берем акварельную бумагу, акварель, тонкую кисточку и рисуем так называемую растяжку. Для понимания теплый-холодный оттенок берем два цвета, соответственно теплый и холодный. Я выбрала холодный карминовый и теплый красный кадмий из упаковки акварели «Белые ночи» 24 цвета. Под номером 1 теплый кадмий, под номером 2 холодный карминовый цвет, в синеву. Под номером 3 оттенок, который получается в результате смешения 1 и 2. Особенно полезно смешивать тем, у кого цветовой типаж промежуточный, между теплыми и холодными. По вертикали вниз я всего лишь добавляла больше пигмента и цвет становился более насыщенным. К сожалению, растяжка у меня не очень красивая, мягкие переходы я пока делать не научилась, курс акварели еще впереди 🙂

Если у вас всего 6-10 цветов в палитре и нет деления на холодные и теплые оттенки, то возьмите один красный, размешайте его сразу в двух ячейках палитры (или зеленый, или синий, какой вам нравится; или берите тот цвет, с которым у вас больше всего сложностей) и сделайте с ним такую растяжку, а потом добавьте в одну ячейку каплю желтого, а в другую — такую же каплю синего. Сделайте и с этими цветами растяжку. У вас получится более теплый и более холодный красный.

Потом я добавила в эти три оттенка немного черного, затемнила и приглушила цвета. Я тут немного неправильно расположила оттенки, поэтому пронумеровала, чтобы было понятнее. Теплый красно-оранжевый ушел в приглушенный осенний коричневый под номером 1. Холодный красный стал черничным под номером 2, а промежуточный оттенок под номером 3 двигается в сторону чуть более теплых, винных оттенков.

Для особо продвинутых можно посоветовать порисовать цвета своего веера, чтобы понять, как этот цвет выглядет в более светлом или темном варианте.

P.S. Также хотела сообщить, что в конце ноября буду в Мюнхене, и если кто-то хочет присоединиться к походу на выставку Жан-Поля Готье или же хотел бы личную консультацию, пишите мне на почту.

©  Stilouette, 2015

Градиент карандашом. Как рисовать градиенты с помощью инструмента «Градиент» в Photoshop (видео). Восстановление цветов переднего плана и фона

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой . Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

1. Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
2. Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
3. Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
4. Следующую полосу залейте синей краской.
5. Следующий красной.
6. Последний жёлтой.
7. После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
8. По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому . Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.

Цветовая растяжка гуашью

Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:

1. Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
2. Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя — чёрным, под ней — синим, ещё ниже — красным, последняя — жёлтым.
3. Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
4. Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.

Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции . Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.

Я расскажу, как просто научиться (а затем и усовершенствовать навык) создавать акварельные растяжки. Для начала начертите квадрат или прямоугольник на вашем листе бумаги.

Выберите самый тёмный оттенок будущей отмывки (его проще подобрать) и смешайте ещё один оттенок, средней интенсивности (30-50%). В чистой части вашей палитры смешайте следующий цвет, примерно с половиной интенсивности исходной смеси.

Использованные материалы:

В этот раз я беру плоскую кисть для отмывки 1,5 (381мм) Winsor & Newton Series 965 и кобальтовую синюю (cobalt blue) акварельную краску. Бумага — Arches #140 cold press.

Наберите на кисть краску тёмного оттенка, прикоснитесь кистью к бумаге в верхнем левом углу и аккуратно проведите прямую полосу в верхний правый угол.

Шаг 1

Вытрите свою кисть губкой или бумажным полотенцем, затем снова наберите краску, уже следующего по светлости цвета.
Начните рисование второй полосы от низа предыдущей.

Обратите внимание, что левая часть нижней полосы немного потекла вниз вместе с верхней. Разрешите гравитации тоже поработать.

Шаг 2

Промойте свою кисточку и промокните ее полотенцем или влажной губкой, наберите очередной светлый цвет.
Нарисуйте третью полосу.

Шаг 3

Промойте и окуните влажную кисточку в последний оттенок.

Проведите полосу.

СОВЕТ 1: Если низ полосы растёкся неравномерно, или полоса искривилась, НЕМЕДЛЕННО возьмите ещё краски и проведите полосу ещё раз.

Завершение размывки

Тщательно промойте кисть и чистой водой начните последнюю полосу.

Отожмите кисть и пройдитесь ею по нижней части размывки.

Готовая работа

Пока краска осаживается и растекается, небольшие недостатки тона обычно сглаживаются перед полным высыханием.

В моём случае видна некоторая зернистость на окончательном результате. Кобальтовый голубой (cobalt blue) грубее и тяжелее ложится на текстуру бумаги.

СОВЕТ 2: Попробуйте потренироваться в создании градиентной размывки в разных цветах и интенсивностях. Каждый цвет обладает собственными физическими особенностями, которые влияют на растекание и вид в размывке.

СОВЕТ 3: Попробуйте использовать разные цвета в одной размывке для создания интересного многоцветного эффекта.

Отработка градиентной растяжки может занять больше времени, чем равномерной, однако любое время, проведённое за рисованием, потрачено не напрасно.

Градиент — это плавный переход от одного значения к другому. При этом значением физической величины может быть все что угодно, от температуры и скорости до цвета и прозрачности (в случае использования в фотошоп). Надо отметить, что этот плавный переход может осуществляться с различной скоростью, в различном пространстве и времени. Главное, чтобы не было резких скачков.

Какое значение имеет градиент в фотошопе? Скажу без преувеличения — огромное. Ведь именно используя инструмент градиент, мы создаем в фотошоп плавный переход между двумя или несколькими цветами, меняем освещенность, или попросту говоря, делаем свою работу естественной, натурализованной.

Применять градиент можно как к содержимому слоя, так и используя новый слой, назовем его — «градиент заливка». В этом случае градиент будет находиться на своем собственном слое «градиент заливка» и обладать свойством маски слоя, маскирующей пиксели изображения основного слоя.

Photoshop является самой популярной программой для обработки изображений растровой графики. Ежедневно количество ее поклонников увеличивается. Поэтому есть смысл рассказать, где градиент в фотошопе находится. Несмотря на то, что инструмент градиент является одним из основных инструментов Photoshop, незнающий человек сразу его не найдет. Итак, где градиент в фотошопе находится?
Выбор инструмента градиент осуществляется кликом правой клавиши мыши по группе с инструментом «Заливка» (Paint Bucker) (1) на панели инструментов. При открытии дополнительного окна, кликом левой клавишей мыши непосредственно по иконке «инструмент градиент» (2), переходим в режим работы с градиентами. Так же для перехода в режим работы с градиентами можно воспользоваться клавишей G, или Shift+G, для переключения между инструментами группы.

При этом на панели свойств появятся: изображение градиента в окне активного инструмента (3), окно текущего градиента (4) и кнопки выбора типа градиента (6-10).

Тип градиента выбираем в зависимости от спланированной работы при помощи кнопок на панели параметров (6-10).

Линейный градиент (6) предназначен для градиентной заливки слоя цветом или прозрачностью по прямой линии, вдоль указанного нами направления (включен по умолчанию).

Радиальный градиент (7) определяет переход цвета или прозрачности равномерно во все стороны от той точки, которую Вы задали.

Конусообразный градиент (8) предусматривает переход цвета или прозрачности по спирали, образующую форму в виде конуса.

Зеркальный градиент (9) задает переход цвета или прозрачности по прямой линии с зеркальным отображением. По сути своей является двумя линейными градиентами распространяющимися в противоположных направлениях от начальной точки градиента.

Ромбовидный градиент (10) позволяет задать переход цвета или прозрачности по диагоналям ромба от его центра. Или другими словами — четыре линейных градиента, расходящихся из одной точки под углом 90 градусов относительно друг друга.

В прямоугольном окошке (4) мы с Вами видим текущий вариант градиента. Если щёлкнуть левой кнопкой мыши по стрелке (5), расположенной рядом, то нам откроется палитра градиентов. Нам остается выбрать нужный градиент, кликнув по нему левой кнопкой мыши.

При клике по стрелке (11) нам откроется меню, разделенное на несколько подменю. С помощью подменю (12) мы можем настроить вид палитры градиентов. В другом подменю (13) находятся доступные нам наборы градиентов, которыми можно заменить набор градиентов, представленный в палитре градиентов.

Кроме уже перечисленных вышее свойств градиента, на панели свойств мы увидим: «Режим» (14), «Непрозрачность» (15), «Инверсия» (16), «Дизеринг» (17) и «Прозрачность» (18).

При этом Свойством градиента «Непрозрачность» мы регулируем уровень непрозрачности всего градиента. Устанавливаем либо цифрами в окне, либо перемещением ползунка по шкале, вызываемой нажатием треугольной стрелки справа от окна.

Свойство «Инверсия» меняет порядок цветов в градиенте на обратный. «Дизеринг» предотвращает появление полос. «Прозрачность» применяет маску прозрачности градиента (включает или отключает градиент прозрачности как составной части всего градиента). Включение (отключение) данных свойств градиента осуществляется установкой (снятием) галочки в их окне.

Свойство градиента «Режим» предоставляет нам широкий выбор режимов наложения градиента. Достаточно кликнуть по треугольной стрелки справа от окна текущего режима наложение градиента и перед нами откроется меню режимов наложения градиента. Используя один и тот же градиент, но разные режимы его наложения, Вы сможете добиться нужного эффекта. Поэкспериментируйте с режимами на одном и том же изображении, чтобы понять, какие эффекты они дают. Не забудьте, что сначала выбираем режим, и только затем осуществляем наложение градиента.

Если мы кликнем левой кнопкой мыши по окну градиента (4), то откроется редактор градиентов, который мы и будем использовать для редактирования имеющихся и создания новых градиентов фотошоп.

Как сделать градиент

Мы научимся с Вами делать градиент цвета и прозрачный градиент. Думаю, Вы уже заметили, что верхний край имеет прозрачность большую, нежели весь градиент.

Итак, начинаем:

1. Входим в фотошоп, выбираем инструмент «Градиент» — правой клавишей кликаем по панели (палитре) инструментов там, где находится инструмент «Заливка». Левой клавишей кликаем по инструменту «Градиент». Затем кликнем левой клавишей мыши по окну образца градиента на панели «Свойства» (на рисунке показано красной стрелочкой).

Откроется окно редактора градиента, где мы увидим:

А) Наборы (Presets) — содержит поставляемые с программой градиенты. Отображаются градиенты активного набора градиентов.
б) Имя (Name) — имя выбранного градиента, которое мы можем менять как нам удобно для пользования. Просто выделяем название и вписываем свое. В данном случае у нас на скиншоте — «Заказная» (Custom), градиент с пользовательскими настройками.
в) Градиент (Gradient Type). Нажав на стрелку увидим два варианта: Непрерывный (Solid) и Шум (Noise)
г) Гладкость (Smoothness) — мягкость перехода цветов в градиенте. Так же можем менять при необходимости.
д) Цветовая полоса с ползунками (движками) сверху и снизу. Ползунки определяют местонахождение контрольных точек цвета (синие стрелки) и непрозрачности (красные стрелки). В центре окна — образец выбранного градиента.

При активации одного из ползунков цвета или непрозрачности, мы так же увидим «среднюю точку цвета» или «среднюю точку непрозрачности», соответственно, располагающиеся между ползунками.

2. Теперь давайте кликнем левой клавишей мыши по левому нижнему ползунку (1), треугольник над ним станет цветным, значит, ползунок стал активным. Об этом нам говорит и окно цвета (2), которое стало активныи и окрасилось в цвет ползунка.

3. Кликнем по окну «Цвет» левой клавишей мыши и откроется дополнительное окно «Выберите цвет». Здесь мы и выберем цвет начала градиента, кликнув по цветовому полю (3). Если Вы хотите выбрать цвет другой цветовой гаммы, то переместите ползунок (5) на цветовой шкале в нужный Вам диапазон. Или просто кликните по цветовой шкале в нужном месте. В случае, если у Вас есть номер цвета, то введите его в окно (4). После выбора цвета нажмите «ОК» для его сохранения. Если Вы желаете сделать градиент от основного цвета к фону, то кликните по черной стрелке справа от окна «Цвет» (2). Откроется дополнительное окно, где мы можем выбрать «Основной цвет», «Фон» или «Заказной». Основной цвет и фон соответствуют установленным на панели инструментов цвету и фону.

Тоже самое проделываем и с нижним правым ползунком — задаем конечный цвет градиента. Для простоты возьмем цвет той же цветовой гаммы, но более темный. В результате получим линейный градиент цвета от светлого к темному.

4. Чтобы у нас было понимание, какую роль играет положение ползунков, переместим их на 10% от краев удерживая нажатой левую клавишу мыши. Или введем цифровые значения «10» — для левого ползунка и «90» — для правого в окно «Позиция» (6). Предварительно не забудьте активировать соответствующие ползунки. Цифровые значения крайних контрольных точек: 0% — левой и 100% — правой. Мы видим что цвет, оставшийся за пределами ползунков, не подвергается обработке градиентом.

5. Кликнем левой клавишей мыши в любом свободном месте между ползунками. Появится новый ползунок. Его так же можно передвигать и задавать настройки. Перемещение ползунка осуществляется мышью, или вводом числового значения в поле Позиция (Location). Если мы хотим создать контрольную точку, аналогичную по цветовому значению существующей, то просто копируем выбранную точку, перетаскивая ее левой клавишей мыши при нажатой кнопке «Alt».
При желании удалить ненужную контрольную точку, мы просто перетаскиваем ее за пределы цветовой полосы. Или активируем ее и нажимаем кнопоку «Удалить» на диалоговом окне. Также возможно использование кнопок Delete и Backspace.

6. Аналогично создаем еще одну контрольную точку цвета (Рис. 7) и задаем ей более темный оттенок цвета (см. п.3 настоящей статьи).

7. Для дальнейшего изучения функционала градиента переместим одну из средних точек цвета. Для этого активируем один из ближайших ползунков. Между ними появится точка светлого цвета. Кликнем по ней. Цвет поменяется на черный, значит она стала активной. Перемещение средней точки цвета производится так же как и ползунков (см. п.4).

8. Теперь поэкспериментируем с непрозрачностью, еще одним функционалом градиента. Наши действия аналогичны как и в работе со цветом. Только теперь мы активируем верхние ползунки и меняем их настройки.

9. Для закрепления навыков создания контрольных точек, установим одну и для непрозрачности. Проводим уже знакомые нам по п.5 действия. Сразу становится видно, что градиент непрозрачности образуется только между теми контрольными точками, значение которых по непрозрачности не равны.

10. Градиент готов. Применим созданный градиент и посмотрим, что у нас получилось:

11. На этом мой урок как сделать градиент в фотошопе не закончился. Мы уже знаем как работать с инструментами градиента, теперь посмотрим, как изменится наш градиент при изменении функции «Гладкость». Обратите внимание, как изменился градиент:

12. Теперь применим градиент функцию «Шум». Здесь нам открываются новые просторы. Мы можем менять плавность, цветовую модель, показатели каналов и другие параметры градиента.

13. Думаю, пора вспомнить о моем обещании рассказать, как сделать градиент прозрачности. Теперь для Вас это не составит никакого труда. Используя знания, которые Вы только что получили, попробуйте сделать градиент прозрачности самостоятельно. Для подсказки я размещаю скриншот. Контрольные точки цвета делаем одинаковые. Для контрольных точек непрозрачности задаем различные значения, в зависимости от предназначения градиента.

Заканчиваем наш урок фотошоп «Как сделать градиент». Дальнейшее освоение свойств градиента, с имеющимися теперь у Вас знаниями, не составит особого труда.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Карантин | Школа дизайна | Пермь

МАТЕРИАЛЫ: Материалы: акварель, бумага, простой карандаш, палитра, приложение 3

1) наброски карандашом и этюды акварелью облаков
2) пейзаж с облаками

РОЗЫ (8 АПРЕЛЯ)

МАТЕРИАЛЫ: Материалы: акварель, бумага, простой карандаш, палитра, упражнение «отмывки» (Приложение 1)

Акварельная техника «лессировка»

Преподаватель курса — Воронкова Анна Владимировна

РАННЕЕ УТРО (2 АПРЕЛЯ)

МАТЕРИАЛЫ: Материалы: акварель, бумага, простой карандаш, палитра, упражнение «отмывки» (Приложение 1), цветовой круг Иттена (Приложение 2).

1) Выполните упражнение «отмывки». Чем уже работа, тем проще выполнять отмывку!
2) Выполните рисунок карандашом.
3) Выполните отмывку. Цвета должны располагаться симметрично относительно линии горизонта.

4) Добавьте горы, лес и другие элементы пейзажа. Чем ближе к нам, тем цвет используйте насыщеннее и темнее - помните про воздушную перспективу!
5) Последний штрих — силуэт зайчика на переднем плане.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1. АКВАРЕЛЬНЫЕ ОТМЫВКИ

1) Отмывка акварелью выполняется на наклонной поверхности.

2) Подготовьте на палитре краски. Удобнее всего расположить цвета как на цветовом круге Иттена. Используйте переходы между близкими друг к другу цветами.

3) Смочите поле. Работайте кончиком кисти, перегоняя валик краски справа налево и обратно. Чем толще будет валик, тем ровнее получится растяжка. Что делать, если потекло? — ничего! просто продолжать работу, не обращая внимания на потек.

4) Постепенно вливайте цвет.

5) Выполните тональную растяжку.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ЦВЕТОВОЙ КРУГ ИТТЕНА

✅ Цветовой круг Иттена

Преподаватель курса — Воронкова Анна Владимировна

Как растянуть акварельную бумагу

Вернуться к информационному центру

Растяжка акварельной бумаги перед покраской обеспечивает натянутую поверхность, которая не дает ей «сморщиваться» — или деформироваться — при нанесении краски. Растягивание — это простой процесс, который обеспечивает идеальную поверхность для рисования акварелью и гуашью и включает в себя замачивание бумаги, приклеивание ее на влажную ленту и усадку по мере высыхания только в той степени, в которой это позволяет лента, чтобы она не двигалась. все при нанесении дополнительных слоев воды.

На заметку …

Очень плотную бумагу не обязательно растягивать, так как она может впитать намного больше воды, прежде чем она сдвинется.
Приклеивание бумаги к доске с помощью малярной ленты будет удерживать бумагу на месте, но не устраняет складок, и малярная лента отслаивается, если она намокнет, поэтому это не идеально.
Маленькие акварельные наброски в альбомах для рисования на акварельной бумаге нельзя растягивать, поэтому следует ожидать небольшого изгиба бумаги.
Если вы не хотите растягивать бумагу, вы можете рассмотреть возможность использования «блока» акварельной бумаги, в котором листы склеены по всем четырем краям, чтобы бумага оставалась на месте. Используйте верхний лист, все еще прикрепленный к блоку, и удалите, когда картина будет завершена, чтобы открыть следующий лист.

Вещи, необходимые для протяжки бумаги

Неглубокий лоток, достаточно большой, чтобы погрузить бумагу в воду, не сгибая бумагу. Садовые центры предлагают отличные варианты для этого. В качестве альтернативы идеально подойдет ванна на пару дюймов воды!
Чистая гладкая плоская деревянная доска
Полоска резинки
Мягкая синтетическая губка

Погрузите бумагу в воду.Выньте и стряхните лишнее. Вам не нужно замачивать бумагу часами — достаточно просто замочить.

Положите бумагу на плоскую доску и убедитесь, что бумага равномерно влажная. В идеале ваша доска должна быть деревянной. Плиты МДФ не подходят для регулярного растягивания бумаги, поскольку природа материала означает, что он будет впитывать воду и со временем начнет разрушаться или сгибаться. Это можно решить, заклеив или покрасив МДФ, но это немного ненужный процесс, если вы можете просто получить деревянную доску.

Отрежьте полоски клейкой ленты до нужной длины и смочите их обратной стороной влажной губкой. Еще раз убедитесь, что он равномерно влажный.

Положите полоску на все четыре края бумаги. Полоски должны перекрывать друг друга на концах и по всей длине наполовину лежать на бумаге, а половина — на доске.

Бумага все еще будет сморщена, но не волнуйтесь …

Способ успешной «растяжки» заключается в том, чтобы бумага и клейкая лента имели одинаковую влажность и, следовательно, сохли с одинаковой скоростью.Если бумага слишком мокрая, промокните ее чистой губкой, а если лента слишком сухая, просто проведите по ней влажной губкой.

Все, что осталось сделать, это дать высохнуть. Для ускорения сушки можно использовать фен, но убедитесь, что он используется равномерно по всей доске.

Растяжка бумаги: застегивание пряжки

Растяжка акварельной бумаги имеет определенные эстетические преимущества. У вас получится идеально ровная поверхность для работы. Эта поверхность будет оставаться относительно ровной во время работы, а готовая картина высохнет идеально ровно.Единственный недостаток в том, что для того, чтобы делать это постоянно, требуются определенные усилия и самоотверженность.

Любая бумага плотностью менее # 300 должна деформироваться в зависимости от количества воды, абсорбированной в процессе окраски. Синтетическая бумага вообще не коробится. Акварельная бумага в подготовленных блоках также высохнет ровно, если оставить их на блоке для высыхания.

Есть 4 способа сделать это…

Есть четыре традиционных способа растянуть или закрепить акварельную бумагу. Вы можете использовать мясную ленту, скобы, раму и скобы или пшеничную пасту.И всегда есть альтернативы.

Общие расходные материалы

Ведро для воды, чистая плоская губка, хозяйственная губка, распылитель, бумажные полотенца, ножницы или нож для коврика. Скобы, мясная лента или жидкий клей. Закаленный мазонит, герметичная фанера, квадратная рама подрамника, доска Grafix Incredible Art Board или деревянная доска для рисования.

Замачивание бумаги

Этот шаг является общим для всех техник растяжки. Самый простой способ — воспользоваться ванной. Убедитесь, что он чистый, и залейте его чуть теплой водой примерно на 6 дюймов.Осторожно погрузите бумагу в воду скользящим движением. После замачивания около 5-10 минут (в зависимости от веса бумаги) возьмитесь за угол и вытащите бумагу из воды, поддерживая его, пока вода не стекает. Положите влажную бумагу на чистую доску, аккуратно разгладьте ее чистой губкой и удалите излишки воды. Продолжайте растягивать бумагу по своему вкусу. Вы также можете смочить бумагу губкой и распылителем на чистой доске. Вам придется перевернуть бумагу несколько раз, чтобы она пропиталась и растянулась.

Достаточно ли влажно?

Обычное правило — «Проверить углы». Если вы сгибаете угол, а он с трудом возвращается в исходное положение, вероятно, это правильно. Если вы встречаетесь с сопротивлением или у него слишком много «щелчков», значит, он недостаточно влажный. Если он болтается, как приготовленная лапша для лазаньи, значит, он слишком влажный, чтобы с ним можно было работать, и вам придется промокнуть его, прежде чем растягивать. Бумага, пропитанная слишком долго, может потерять большую часть проклейки и повлияет на способ приема краски.

Лента мясника

«Лента мясника» изготовлена ​​из плотной крафт-бумаги и имеет водорастворимое клейкое покрытие с одной стороны.Обычно это крафт-бумага коричневого цвета и шириной от 3 до 4 дюймов. Монтажная доска должна быть изготовлена ​​из закаленного (более темного) масонита или герметичной фанерной доски толщиной не менее 3/8 дюйма. Размер должен позволять не менее 4-6 дюймов открытой доски по краям вашей бумаги.

Отрежьте 4 полоски ленты примерно на 6 дюймов длиннее бумаги. Отложите их в сторону.

Замочите бумагу, стараясь удалить лишнюю воду с поверхности и краев бумаги.

С помощью универсальной губки смочите клей на ленте для верхнего края бумаги.Выровняйте его по верхнему краю и дайте ему нахлынуть на бумагу не менее чем на дюйм. Придавить, разгладить и промокнуть губкой или бумажным полотенцем.

Повторите шаг 3 с левым, правым и нижним краями.

Положите картон на ПЛОСКОЕ, пока бумага сохнет.

Обрезка малярной доски. Прежде чем растягивать новый лист, как можно лучше удалите старую ленту.

Чего следует избегать

Чрезмерно влажная бумага и / или чрезмерное или недостаточное насыщение клея на ленте. Пытаться поспешить сушить феном в лучшем случае рискованно.

Метод сшивания

Используйте запечатанную фанерную доску 3/8 ″, доску Grafix Incredible Art Board или традиционную деревянную доску для рисования. Скрепочный пистолет — необходимость!

Смочите бумагу, положите ее на доску и удалите лишнюю воду с поверхности и краев бумаги.

Начиная с левого верхнего края, вставьте скобы на 1/2 дюйма от внешнего края на расстоянии примерно 1 1/2 дюйма друг от друга, выровняв их параллельно краю бумаги.

Повторите шаг 2 с левым, правым и нижним краями.

Положите картон на ПЛОСКОЕ, пока бумага сохнет.

Удалите картину, удалив скобы. Используйте инструмент для вытягивания скоб.

Если вы торопитесь, отрежьте картину от доски. (Но рано или поздно вам придется удалить эти скобы, не так ли?)

Чего следует избегать

Сгибание суставов пальцев и судороги рук.

Метод деревянного подрамника

Для этого метода вы будете использовать стандартные брезентовые подрамники и обработать вашу бумагу тонким полотном. Есть некоторая «отдача» поверхности, связанная с работой на натянутой таким образом бумаге, то есть приобретенный вкус.Это очень похоже на рисование на натянутой пластине барабана. Не тяните за бумажную насмешку при растяжении, просто убедитесь, что она плоская.

Усадка бумаги при высыхании приведет к ее сжатию, поэтому не поддавайтесь натяжению, излишнее натяжение может порвать вашу бумагу при высыхании.

Начните со стандартного подрамника холста, размер которого позволяет вашей бумаге перекрывать примерно 2-3 дюйма со всех сторон.

Выровнять раму и при необходимости закрепить.

Замочите бумагу, стараясь удалить лишнюю воду с поверхности и краев бумаги.

На чистой рабочей поверхности перекрывайте верхнюю планку подрамника верхним краем (2-3 дюйма) влажной бумаги.

Проведите ряд скрепок на расстоянии от 1 дюйма до 1 1/2 дюйма по верхнему краю. Оставьте 2 дюйма нескрепленной бумаги на углах для последующего сгибания и сшивания.

При желании вы можете сложить бумагу на обратной стороне планки и сшить там скобки.

Поверните кусок по часовой стрелке, листом к себе, и скрепите левый край так же, как в шаге 5.

В углу вы сделаете стандартную складку и складку перед тем, как скрепить скобами.

Повторите шаги с правым и нижним краями.

Разложите натянутую бумагу ПЛОСКО при сушке.

Вырежьте картину из рамы и удалите скобы.

Чего следует избегать

Разочарование, если первая попытка растяжения рамы потерпела неудачу (разрывы или деформации)

Метод пшеничной пасты

Для этого метода вы используете клейкую основу (на основе жевательной резинки), на основе пшеницы или другого крахмала водорастворимый клей. Эта техника была предпочтительной до появления «мясной ленты» для упаковки.

Положите сухую бумагу на монтажную доску. Обозначьте края карандашом.

При необходимости приготовьте пшеничную пасту или другой клей.

Смочите бумагу, стараясь удалить лишнюю воду с поверхности и краев бумаги. Разложите его на другой чистой доске.

Используя чистую универсальную кисть, нанесите жидкий клей полосой 3/4 дюйма вокруг внутреннего края контура карандаша на монтажной плате.

Положите промокшую (без капель!) Бумагу на отмеченные поля и разгладьте влажной губкой.
Положите картон на ПЛОСКОЕ, пока бумага сохнет.

Обрезка малярной доски. Прежде чем растягивать новый лист, как можно лучше удалите старую бумагу и остатки клея.

Чего следует избегать

Желание есть пасту и любые последствия от острых инструментов.

Альтернативы и советы

Вы можете растянуть меньшие и легкие листы с помощью кнопок.

При растяжении на рамах подрамников можно использовать традиционные прихватки.

Вы можете купить более плотную бумагу.

Можно работать в меньшем размере.

Вы можете использовать бумагу № 140 и малярную ленту или большие металлические зажимы и найти «естественное коробление» ваших материалов органично привлекательным.

Растяжка для акварельной бумаги — Ошибки, Discovery

Эта цитата определяет мой путь в изучении акварельной живописи. На каждом этапе то, что работает, было показано, когда сначала делал то, что не работает .

Не растягивал акварельную бумагу.Используя очень мало воды в своих картинах, я не чувствовал в этом необходимости (к тому же мне не терпелось приступить к работе).

Первые пару лет я исследовал методы «закрепления» изогнутой бумаги в конце картины, например…

• Смочить обратную сторону картины и утяжелить тяжелыми предметами
• Глажка обратной стороны картины.

Эти методы могут работать при незначительном короблении, но не подходят для бумаги, которая изначально не была подготовлена ​​должным образом.Я узнал на собственном горьком опыте — и потребовалось время, чтобы понять — пришло время подражать тому, что так много мастеров акварели говорили все это время:

Растягивание происходит, когда вы заранее подготавливаете акварельную бумагу, чтобы она не сморщилась во время рисования. Для этого нужно пропитать бумагу водой , прикрепить ее к какой-нибудь доске и дать ей полностью высохнуть перед началом рисования.

Как новичок, я использовал акварельный блок (например, Arches 140 lb.Блок холодного пресса). Блок предназначен для предотвращения коробления бумаги, поскольку бумага приклеена со всех сторон, и это работает довольно хорошо, хотя я столкнулся с небольшим деформированием.

Сейчас я покупаю большие отдельные листы акварельной бумаги. Это экономически выгодно и позволяет использовать разные размеры. И я всегда растягиваюсь перед тем, как начать рисовать, чтобы бумага не деформировалась и не коробилась.

После множества исследований и экспериментов я нашел два простых и относительно недорогих метода, которыми поделюсь с вами.Я призываю вас поэкспериментировать с различными методами, пока вы не обнаружите, что соответствует вашим потребностям.

Я хотел бы отметить этих двух художников, которые любезно поделились своими методами:

• Спасибо художнику-акварелисту Филу Шмидту за то, что он поделился своим методом растяжки акварельной бумаги в группе Youtube «Шаги акварели».
• Спасибо Susan Harrison-Tustain за ее демонстрацию на Youtube по использованию платы Gatorfoam. Сьюзен использует белую ленту Лукаса, чтобы прикрепить бумагу к доске вместо скоб.

Материалы :

• Бумага для акварели, обрезанная по желаемому размеру — Arches 140 фунтов. Для этой демонстрации используется бумага холодного отжима, прибл. Размер 9 х 11 дюймов.
• Бутылочка для сквирта с чистой водой
• Степлер — мой недорогой, такой же, как вы использовали бы для сшивания бумаги вместе со стандартными скобами
• Доска Gatorfoam
• Большая мягкая кисть для распределения воды по бумаге. Я использую кисть Princeton Neptune Synthetic Squirrel Brush Oval, размер 1
.
• Бумажные полотенца и / или банное полотенце для мытья посуды

Посмотреть весь список материалов, которые я использую, можно ЗДЕСЬ.Я являюсь аффилированным лицом Blick Art Materials и получаю небольшую комиссию, когда вы нажимаете любую из этих ссылок. Я постоянно изучаю различных поставщиков произведений искусства, чтобы найти лучшие предложения, и призываю вас делать то же самое.

Я экспериментировал с двумя популярными методами растяжки акварельной бумаги. Вот результаты и мои мысли.

• Я использовал акварельную бумагу холодного отжима Arches 140 фунтов, прибл. Размер 9 х 11 дюймов. Результаты могут отличаться, если вы работаете с листами большего размера.На самом деле, для больших листов бумаги я замачиваю от 3 до 10 минут в ванне с водой.
• Для обоих методов я прикрепил влажную бумагу к картону Gatorfoam стандартными скобами. Это можно увидеть на видео ниже.

Замочите бумагу в воде и прикрепите скобами к Gatorfoam Board

Наполните емкость (достаточно большую, чтобы в нее поместилась бумага), раковину или ванну чистой водой. Погрузите бумагу в воду и дайте ей впитаться в течение 3-4 минут.Некоторые художники замачивают бумагу до 10 минут.

По окончании замачивания поднимите бумагу, чтобы излишки воды стекали. Прикрепление к картону Gatorfoam.

Susan Harrison-Tustain использует белую ленту Лукаса, чтобы прикрепить бумагу к доске. Я использую скобы. Это личное предпочтение, и я призываю вас поэкспериментировать, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для ваших нужд.

Метод 2 : Распылите бумагу водой, прикрепите скобами к Gatorfoam Board

На основе демонстрации Фила Шмидта в Youtube Group «Watercolour Steps.”

Это видео демонстрирует метод, которому я научился у Фила Шмидта.

Я сравнил оба метода — замачивание в ванне и опрыскивание. Цель заключалась в том, чтобы увидеть, будет ли бумага сохнуть гладко, используя любой из методов.

На этой фотографии оба листа акварельной бумаги сидят около часа. Они все еще влажные, но не мокрые. Промокшая бумага слева выглядит плоской. На распыленной бумаге справа есть морщинки.

Я еще раз посмотрел примерно через 2 часа. В этот момент бумага была едва влажной, и, к моему ужасу, на бумаге справа все еще были складки.

Но не беспокойтесь! По возвращении на следующий день оба листа акварели были совершенно сухими и идеально ровными!

• Растяжка навалом — мне нравится растягивать несколько листов бумаги разных размеров, чтобы иметь под рукой, когда это необходимо.
• Высушите бумагу в безопасном месте — вдали от домашних животных и детей — во избежание появления шерсти домашних животных и отпечатков пальцев.
• Дайте время полностью высохнуть. Если бумага холодная на ощупь, она все еще влажная.

Надеюсь, это руководство окажется для вас полезным, и я хотел бы услышать, как оно проходит! Поделитесь своими результатами, вопросами или различными методами растяжки бумаги в комментариях, чтобы мы могли учиться друг у друга! И спасибо, что поделились!

Вам нужно растянуть акварельную бумагу? — Керри Вудхаус

Как я уже сказал, проблемы с растяжением бумаги можно избежать, если вы используете бумагу плотностью 140 фунтов / 300 г / м2.

Если вы хотите использовать бумагу меньшей плотности, чем 300 г / м2 / 140 фунтов, у меня есть еще одно предложение. Я не рекомендую это делать, так как тип бумаги, на которой вы рисуете, существенно влияет на весь ваш опыт рисования.

Однако более светлая бумага немного дешевле. Я сам поддался прелестям такой бумаги и раньше покупал бумагу Fabriano 200 г / м2. Единственный способ, которым я готов использовать эту массу бумаги, — это если она будет поставляться в виде блока, а не блокнота.

Подушечки приклеены только с одной из 4 сторон, а блоки приклеены со всех сторон.Это эффективно растягивает бумагу для вас.

Закрасьте верхний лист блока и дайте готовой картине полностью высохнуть, прежде чем снимать ее. Будет небольшая выемка — одно небольшое пространство, обычно шириной около дюйма, которое не склеено. Вы вставляете открывалку для писем или мастихин в выемку, а затем проводите им по краю картины, чтобы отрезать ее от блока.

Возможно, вы обнаружите, что законченная картина немного деформирована. Так не поздно ли растягивать бумагу после покраски?

Растягивать, да, уже слишком поздно, но есть несколько вещей, которые вы можете попробовать, которые могут помочь сгладить изогнутую картину.

Если вы собираетесь обрамлять картину, она будет вдавлена ​​под стекло, что тоже немного приплюснет. Если нет — бумага плохого качества на мой взгляд!

(Для ясности — когда я говорю «нажата под стеклом», я действительно имею в виду, что оно будет прижато под оправой, так как стекло не должно лежать прямо на поверхности картины в рамке.)

Есть несколько другие вещи, которые вы можете попробовать, если обнаружите, что законченная картина застегивается. У меня никогда не было опыта работы с невыносимо деформированной картиной, поэтому, пожалуйста, имейте в виду, что это общепринятое мнение, а не то, что я проверял на себе!

• Некоторые художники рекомендуют переворачивать готовую картину и красить всю заднюю часть чистой водой.Вы можете использовать губку или кисть, но вам следует позаботиться о том, чтобы вода не попала по бокам и не испортила готовую картину водяным знаком.

• Другие художники предлагают нарисовать большой крест с водой на обратной стороне картины, чтобы выровнять его. В любом случае, дайте картине полностью высохнуть, а шишки и шишки, надеюсь, выровняются. ( На рисунке вы понимаете… 😉 , это, вероятно, не поможет от шишек и шишек в других местах .)

• Поместив на ночь полностью высохшую картину под тяжелую книгу, она также должна выровняться.

• Я даже слышал, как некоторые люди гладили обратную сторону картины крутым утюгом!

Как я уже сказал, мне НИКОГДА не приходилось делать что-либо из этих вещей, и у меня есть коробки и коробки с картинами — все достаточно плоские для меня.

Вы найдете сторонников акварельной чистоты, которые настаивают на том, что растягивание бумаги имеет важное значение, но, по моему опыту, современная бумага от уважаемых брендов (Arches, Fabriano, Saunders and Waterford, Bockingford, Hahnemuhle — просто примеров будет намного больше, и доступность может варьироваться в зависимости от географического положения) при весе минимум 300 г / м2 это просто не нужно.

Рисовать на хорошей акварельной бумаге — удовольствие.

На мой взгляд, это самый важный из необходимых материалов для акварели. Бумага, которую вы используете, может улучшить или испортить ваш опыт рисования.

Если вы хотите узнать больше о расходных материалах, необходимых для акварельной живописи, у меня есть бесплатный урок, который охватывает все, что вам нужно знать.

Нажмите кнопку ниже и зарегистрируйтесь сегодня.

Растяжка акварельной бумаги: пошаговая демонстрация

Узнайте, как растянуть акварельную бумагу, с помощью этой простой демонстрации Лиз Марсден-Кинг и Дэйва Пилграма, а также полезных советов и советов о том, как преодолеть проблемы при растяжении акварельной бумаги.

Вам нужно растянуть акварельную бумагу?

Растягивать или не растягивать — вот в чем вопрос. И ответ зависит от толщины вашей бумаги (рекомендуется замачивать и растягивать бумагу весом 140 фунтов или меньше) и от того, сколько воды вы будете использовать при рисовании.

Почему художники растягивают акварельную бумагу?

Причина, по которой художники растягивают бумагу, заключается в том, чтобы предотвратить коробление или сморщивание бумаги, которое происходит, когда вы рисуете размывку на нерастянутом листе бумаги.Влажная сторона бумаги расширяется, а другая (сухая) — нет. Это некрасиво на готовой картине.

Хотите улучшить свои навыки? Членство в нашей студии предлагает ряд преимуществ, которые помогут вам стать лучшим художником — узнайте больше.

Как растянуть демонстрационную акварельную бумагу

Вот что вам понадобится:

• Рулон клейкой ленты (четыре отрезка по длине)
• Часть водонепроницаемого или морского слоя
• Акварельная бумага
• Губка
• Кухонное полотенце
• Старая книга, ½ дюйма.или ¾in. толстый

Шаг 1 — Замочите бумагу

1. Удерживая бумагу за края, погрузите ее в холодную воду. Замочите бумагу в течение следующих раз:

• 150 г / м2 (72 фунта) в течение трех минут
• 190 г / м2 (90 фунтов) в течение трех минут
• 300 г / м2 (140 фунтов) в течение восьми минут

2. Осторожно извлеките бумагу за края и встряхивайте несколько минут, чтобы избавиться от излишков воды.

3. Поместите акварельную бумагу на доску.

Верхний совет — убедитесь, что чаша или раковина чистые и не содержат моющих средств, так как они могут повредить размер, в результате чего бумага станет абсорбирующей и станет непригодной для использования.

Шаг 2 — Намочите ленту

1. Дважды слегка протрите влажной губкой кусок ленты.

2. Приклейте ленту к краю бумаги так, чтобы оставалось 1⁄2 дюйма.(1,5 см) ленты на бумаге.

3. Удалите пальцем пузырьки воздуха. Повторите то же самое с тремя другими сторонами.

Шаг 3 — Дать высохнуть

Положите доску под очень небольшим углом, чтобы слить излишки воды. Используйте 1⁄2 дюйма. или 3⁄4 дюйма. книга, например. Не касайтесь поверхности бумаги, вы можете ее повредить.

Шаг 4 — Завершить

1. Вытрите стекающую воду кухонным полотенцем.

2. После высыхания вы обнаружите, что бумага плотно натянута на доске и готова к использованию. Он не должен двигаться, когда вы наносите краску или смываете.

Хотите следить за другими пошаговыми демонстрациями? Подпишитесь на журналы The Artist или Leisure Painter , и вы сможете получать удовольствие от новых демонстраций и многого другого каждый месяц!

Возможные проблемы при натяжении акварельной бумаги

Лента отходит от платы

• Доска может быть покрыта лаком или не того типа, например, ДВП.
• На вашей бумаге может быть моющее средство.
• Лента могла быть слишком намочена, что привело к удалению резинки.

Белые линии появляются на бумаге при раскрашивании

• Это может быть вызвано тем, что доска при растяжении уложена плашмя и остается лужа воды, которая при высыхании оставляет след.

При окрашивании на бумаге появляются темные пятна

• Это может быть связано с отпечатками пальцев, оставленными при обращении с бумагой, когда она намокла.

При нанесении краски бумага действует как промокательная бумага

• Моющие средства могли загрязнить бумагу и повредить ее размер.

Ниже показано видео, демонстрирующее, как растянуть акварельную бумагу Боба Дэвиса

Теперь вы можете растягивать акварельную бумагу, почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией полезных руководств по акварели в нашем полном руководстве по акварельной живописи?

Уроки акварели — Как растянуть акварельную бумагу

Растянуть бумагу действительно довольно просто, но это справочник для всех — так же, как заметки о лекарствах — он полон информации о вещах, которые мы, возможно, не испытываем.Так что пусть информация вас не перегружает — растяжка — бесценная вещь, которая придает вашей картине профессиональный вид. Сама по себе растяжка не очень сложна, и она станет второй натурой в кратчайшие сроки. Подсказки и подсказки гарантируют, что ваша картина будет идеально растянута, и вы не столкнетесь с ненужными подводными камнями на этапе рисования.

У меня никогда не было проблем с натягиванием бумаги — так что, если вы что-то испытаете, то это будет что-то простое. Самый распространенный из них — использование неправильной доски для натяжения бумаги.Или использовать не ту ленту. К сожалению, на рынке есть несколько некачественных лент.

Итак, вот инструкции и ответы — еще до того, как вы узнаете вопросы!
Развлекайтесь — растягивающая бумага имеет множество преимуществ, но наиболее важными из них являются:

* Плотное, равномерное поверхностное натяжение, которое позволяет краске течь равномерно и позволяет нам мягкое смешивание и красивые ровные переходы оттенков. пигмент, сидящий в желобах — нехороший взгляд!)
* Вам захочется расслабиться и вложить свои мысли в свою картину.Если вам придется сражаться с эффектами деформации бумаги, это уменьшит ваше удовольствие от процесса рисования, а также даст непрофессиональный результат.
* Замечательно иметь возможность лежать в великолепных влажных стирках, не беспокоясь о том, чтобы вызвать цветение, проседание или цветение цветной капусты.

3/4 дюйма — это хорошая, прочная, легкая и архивная подложка, обеспечивающая безопасность нашей бумаги во время покраски и перед оформлением.

Материалы, которые я люблю использовать

— Арки 140 фунтов. Бумага горячего прессования
— белая доска gator толщиной 3/4 дюйма
— архивная лента Lukas с белой клейкой лентой (активируемая водой) шириной 1 1/2 дюйма (Jerry’s Artarama любезно импортировала для нас этот продукт из Германии — это очень ценно!).
— Бумажные полотенца
— Большая раковина, корыто или ванна
— Чертежная лента

Как натянуть бумагу

Определитесь с размером вашей картины и оставьте по крайней мере трехдюймовую кайму по краям. Один дюйм от этого — для границы «черновой ленты». Это позволит вам получить белую чистую рамку вокруг вашей картины. Это дает тот чистый профессиональный вид, который мы все так любим. Наклейте клейкую ленту по краям картины, как только бумага будет натянута и высохнет, прежде чем приступить к рисованию.

Я использую два размера Gator Board — в зависимости от размера картины, которую я хочу создать: 16 ″ x24 ″ или 24 ″ x24 ″

Перед тем, как намочить бумагу, убедитесь, что она умещается на доске, оставляя поля размером не менее 1/2 дюйма вокруг бумаги. Чем больше, тем лучше.

Обрежьте белую прорезиненную ленту по длине и ширине доски, чтобы немного лишнее загибалось по краям.

Поместите рулон ленты в пластиковый пакет, чтобы не допустить попадания воды рядом с ним.Вы можете себе представить, как было бы неприятно активировать жевательную резинку, пока она еще в рулоне!

Поставьте «X» в двух противоположных углах на правильной стороне акварельной бумаги. Это позволяет быстро определить правильную сторону бумаги.

Вы можете установить правильную сторону, поднеся бумагу к свету. Вы увидите товарный знак с отступом в одном углу. Если он читается правильно — значит, это ваша правильная сторона. Я использую ванну, чтобы пропитать бумагу, поэтому беру полоски ленты (уже разрезанные), доску и бумагу в ванную.Держите полоски клейкой ленты как можно дальше от доски, которую вы положили на пол в удобном месте для растяжки. Вы же не хотите, чтобы на ленту капала вода. Ставлю доску на пол возле ванны. Я кладу бумагу в ванну и проверяю, чтобы каждая сторона была влажной. Оставляю пропитаться на три минуты. Налейте немного воды в раковину в ванной или в широкогорлую банку.

Через три минуты я вынимаю бумагу из воды и держусь за угол, чтобы стечь лишней воде.Бумага будет казаться податливой, и когда вы немного ее встряхнете, она будет напоминать вам о толстой мягкой ткани, когда она машет взад и вперед. Возьмите бумагу на свою доску. Согните бумагу пополам, чтобы получился легкий рулон в центре, и совместите этот центр с центром доски.

Опустите бумагу, стараясь выровнять ее по центру, оставив не менее 1/2 дюйма края Gator Board (свободное пространство вокруг бумаги). Я держу бумагу прямо над доской — располагаю / центрирую ее, а затем бросаю на доску.Не тяните и не растягивайте бумагу, чтобы она заняла правильное положение. Для центрирования бумаги может потребоваться несколько попыток. Если сначала у вас не получится, просто аккуратно возьмите бумагу с обеих сторон, поднимите и попробуйте еще раз.

Когда бумага уложена на доску, под бумагой могут появиться пузырьки воздуха. Просто осторожно поднимите два угла и откатите эту область назад, а затем снова отпустите. Бумага вернется на место. Не беспокойтесь о пузырьках воздуха, если они не слишком большие, но если они бегут с одной стороны на другую и заставляют ленту приподняться, то снова поднимите бумагу.Пузырьки воздуха под бумагой обычно рассасываются, когда бумага высыхает. Единственные пузырьки воздуха, на которые вам нужно обратить внимание, это те, которые находятся под лентой, которую мы собираемся поместить на нашу бумагу и картон. Подробнее об этом ниже:

На этом этапе есть пара вещей, на которые следует обратить внимание:

Не допускайте попадания жевательной резинки с ленты на область, которую вы собираетесь красить. Намочив ленту, мы должны помнить о жидкой эмульгированной резине на обратной стороне прорезиненной ленты.Если он попадет на окрашиваемую поверхность, это станет для вас проблемой.

Держите доску / бумагу подальше от места, где вы хотите намочить ленту.

Беру магнитофон в воду. Удерживая один конец одной рукой, я достаточно быстро пропускаю ее в воде, а другой рукой проверяю, полностью ли она погружена под воду. (Другой рукой прижимаю ленту под водой). Как я уже сказал — я делаю это довольно быстро, чтобы лента просто «пропитывалась» водой, а не промокала.

Я протягиваю ленту над раковиной, чтобы удалить с нее лишнюю воду.
УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ВАША БУМАГА НЕ НАХОДИТСЯ НА РАССТОЯНИИ.

Теперь не кладите мокрую ленту поверх бумажной поверхности. Не допускайте попадания жвачки на эту поверхность. Я объясню это немного позже.

После того, как вы осторожно стряхнете лишнюю воду с клейкой ленты, возьмитесь за каждый конец влажной ленты, удерживая ленту прямо.

Приклейте ленту к бумаге — не поверх нее, а вокруг доски.Мы же не хотим капать жевательную резинку на бумагу!

Удерживайте ленту сверху и до края доски. Край вашей доски будет квадратным, поэтому его можно использовать в качестве ориентира. Выровняйте ленту по краю доски. Теперь, по-прежнему удерживая ленту над доской и бумагой — просто переместите ленту по краю вашей бумаги, чтобы она покрывала 1/2 — 3/4 дюйма края бумаги. Опустите ленту на бумагу.

Теперь вам может потребоваться немного разгладить ленту. Здесь нужно помнить, что нужно делать это осторожно, так как мы не хотим растягивать ленту.Вы также можете увидеть пузырьки воздуха под лентой. Мы не хотим, чтобы они там оставались. Что я делаю, чтобы сгладить ленту и удалить пузырьки воздуха, очень просто:

Я беру бумажное полотенце — несколько листов (или чистое полотенце). Накладываю их на бумагу и скотч. Я нежно нажимаю на них. Таким образом удаляется часть лишней влаги, что позволяет бумаге быстрее высыхать. Это также помогает удалить пузырьки воздуха из-под ленты. Снимите бумажное полотенце. Но вам нужно будет сделать больше, чтобы вся лента приклеилась без пузырьков воздуха — читайте дальше…

Теперь, держа еще больше бумажных полотенец в свернутом виде, чтобы их можно было легко положить в руку — и очень осторожно — оберните ленту, слегка прижимая ее ко всем участкам ленты.Вверх и вниз, а не из стороны в сторону, так как это может растянуть ленту. Это должно удалить с ленты все пузырьки воздуха. Прежде чем уйти и дать бумаге высохнуть, еще раз взгляните на нее под разными углами, чтобы вы могли четко увидеть, что вся лента надежно приклеена к бумаге и доске.

Если есть участки, которые не прилегали — просто слегка надавите на эти участки. Вы можете увидеть пряжку на бумаге, которая простирается до ленты. Пока лента надежно закреплена на бумаге и на доске — это совсем не проблема.Пряжка исчезнет, ​​когда бумага высохнет и станет натянутой.

-Сушите бумагу ровно
-Не поднимайте ни на одном этапе
-Не используйте фен для ускорения сушки. (Вы можете использовать фен при рисовании, но не на стадии растягивания бумаги)
-Не оставляйте бумагу на солнце

Вы можете положить доску ровно и дать ей высохнуть в вашем доме в теплом и солнечном месте (солнце проникает через окно). Но не на открытом воздухе под прямыми солнечными лучами.

Поиск и устранение неисправностей:

Q.Когда бумага влажная, под ней появляются пузырьки воздуха.

Решение: не волнуйтесь — они разгладятся по мере высыхания бумаги в барабане. Пока лента приклеена к бумаге и доске, у вас не будет проблем.

В. Лента поднимается.

Решение:
1 — лента может быть слишком влажной — в этом случае используйте бумажное полотенце, чтобы удалить лишнюю влагу.
2 — Используете ли вы подходящую доску Gator? В девяти случаях из десяти — поверхность доски является проблемой.
3 — Возможно, вы не полностью погрузили ленту в воду.Это приведет к образованию сухих участков, которые не будут прилипать к бумаге или картону.

Способ устранения: просто снимите ленту и используйте новый кусок ленты, который был полностью погружен в воду.

В. Бумага так сильно выгнулась, что приподняла ленту. Давления недостаточно для прилипания ленты к доске или бумаге:

1. Бумага и / или лента были слишком влажными. Просто снимите ленту, если это возможно (если нет — просто обрежьте острые края и, когда вы накладываете новую ленту поверх, позвольте небольшому количеству ленты продвинуться дальше на бумагу, чем было на исходной ленте.Просто снова смочите бумагу на минуту или две. Когда вы вынимаете бумагу из воды, держите ее за угол, чтобы лишняя вода стекала с бумаги. Снова приклейте бумагу к доске, используя новую ленту. Уменьшите количество влаги на бумаге, положив полотенце или бумажное полотенце поверх недавно натянутой бумаги. Уберите полотенце. Осторожно оберните ленту, промывая ее вверх и вниз, чтобы вытолкнуть из ленты пузырьки воздуха.

2. Вы положили доску ровно, пока бумага сохла?

Q.Лента растянулась.

Это в основном связано со слишком большим давлением, когда лента либо накладывалась на бумагу, либо когда излишняя влага удалялась. Не забудьте использовать бумажное полотенце, чтобы удалить эту влагу, но используйте его движениями вверх и вниз, а не вбок, так как вбок будет тянуть ленту и растягивать ее.

Решение: просто поднимите ленту и замените ее. См. Выше, если вы обнаружите, что лента высохла и ее слишком трудно удалить. Вы же не хотите растягивать бумагу, пытаясь удалить ленту.Лучше обрезать необработанные края и наложить поверх новый скотч, чтобы лента могла немного углубиться в область бумаги.

Q. Образец брызг на вашей картине

Причина: Брызги воды активировали жевательную резинку на неокрашенной поверхности бумаги при растяжении.

Фактически это добавление к клею на поверхности бумаги. Ровный размер, который помещается на поверхность акварельной бумаги во время производства, помогает замедлить впитывание пигмента, когда мы рисуем.Поэтому естественно — если мы капнем нашу активированную водой жевательную резинку с обратной стороны ленты на поверхность бумаги — она ​​не будет принимать нашу краску так же легко, как непораженная область. Он незаметно сохнет, и вы не ожидаете сюрприза, который вас ждет, когда вы нанесете краску на эту область. На белье для стирки образуются брызги, которые невозможно удалить.

Если это все же произойдет, попробуйте спасти картину, используя гуашь или акварельный карандаш по этой области. Это, конечно, не идеально, и, конечно, теряется прозрачность акварели.Но это лучшее / единственное решение, если такое случится. Во-первых, этого очень легко избежать.

Удаление бумаги после того, как вы закончили рисовать

Мы оставили чистые белые поля вокруг наших картин, поэтому у нас есть возможность отрезать ленту от бумаги. Я понимаю, что эта белая лента архивна и, следовательно, придаст вашей бумаге большую устойчивость, поэтому нет никакой реальной необходимости ее удалять. Я предпочитаю удалить его, так как у нас есть чистое белое поле, которое позволяет нам этот вариант.
Счастливой растяжки!

Как растянуть акварельную бумагу

Я снял демонстрацию того, как я делаю свой собственный растянутый акварельный холст.

Как растянуть акварельную бумагу — сделать свой собственный холст

Растяжка на бумаге для акварели может быть мелкой. Но, к сожалению, при использовании бумаги весом 140 фунтов вам необходимо ее растянуть. Если вы не растягиваете его, он сгибается, когда вы работаете с ним, вы не сможете промыть плоскую поверхность, вы не сможете хорошо рисовать на нерастянутой акварельной бумаге.

Также может быть очень дорого всегда иметь вашу работу в рамке. В большинстве случаев невозможно отправить ваши картины в рамке, так как картина должна находиться за стеклом, и существует большой риск того, что стекло сломается при отправке.

Я был очень счастлив, когда понял, что могу сделать свой собственный акварельный холст , используя мою любимую бумагу. Хочу поделиться с вами этим методом. Вам тоже понравится этот метод, так как теперь вы можете работать на плоской поверхности, чтобы не беспокоиться о том, что с лентой все еще в порядке, вам не нужно обрамлять картину, потому что она может висеть на стене и не работает. т нужно стекло.

Конечно, вы можете обрамить его как масло или как акриловую картину, без стекла. Картина нуждается в лаке, чтобы защитить ее. Но не используйте лак, пока вы действительно не закончите свою картину. Как только картина будет покрыта лаком, вы не сможете снова нанести мазок. Я очень часто использую этот метод в своих акварельных картинах.

Ниже представлена ​​акварельная картина одной из моих картин с розами, показывающая, как выглядят эти акварельные холсты.

В видео ниже о , как растянуть акварельную бумагу , я использую акварельную бумагу холодного отжима весом 140 фунтов, но вы также можете использовать бумагу горячего отжима.Вес 140 фунтов работает идеально. Если вы используете более тяжелый вес, вы получите очень толстые края, и картина не будет хорошо вписываться в раму (если вы решите обрамить ее).

Акварельный холст — материал

Для создания акварельного холста вам понадобится следующий материал:

• подрамники
• ваша акварельная бумага
• нож
• степлер
• карандаш

Подрамники можно приобрести в любом магазине художественных товаров.Они действительно дешевые. Затем сложите их вместе нужного размера, отрежьте бумагу, намочите ее и прикрепите скобами к планкам подрамника.

Для этого требуется всего несколько минут, и вы можете выполнять их в любом размере. Я рисую на маленьком или большом холсте, и мне просто нравится то, что я могу раскрашивать края и развешивать свои картины без стекла и без рамы (если вы предпочитаете это делать). Конечно, оформить это как картину маслом просто замечательно.

Картина «Лилейник с бабочкой» — это акварель на акварельном холсте, созданная из бумаги холодного отжима весом 140 фунтов.Когда картина была закончена, я поставил ее в раму без стекла.

Картина должна быть покрыта лаком.

Покрасьте свою картину лаком

Для лакировки использую ЗОЛОТЫЙ ЛАК. Архивный Firnis MSA Spray . Я делаю несколько слоев этого лака, дайте каждому слою высохнуть. Когда картина покрыта лаком, вы больше никогда не сможете работать над картиной. Затем он защищен — также от воды. 🙂

Наслаждайтесь этой короткой видео-демонстрацией ниже о том, как растянуть акварельную бумагу — создать свой собственный акварельный холст: