Художники гиперреалисты: 10 художников-гиперреалистов

Содержание

Художники гиперреалисты

1. Диего Фацио

Появление каждой новой картины художника Diego Facio в Сети сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества.
Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диструйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
его начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.

2. Игаль Озери

Yigal Ozeri — это современный художник из Нью-Йорка. Игаль невероятно точно передаёт игру света и тени, блики и солнечные засветы, и тем самым мастерски создает иллюзию фотографии.
Процесс создания этих удивительных гиперреалистичных картин состоит из нескольких этапов. Сначала художник делает снимки моделей в естественном окружении. Далее, в своей творческой мастерской, он обрабатывает и печатает фотографии, и лишь затем пишет картины.
Многие картины Игаль создаёт целыми сериями, что ещё больше вводит людей в заблуждение относительно подлинности работ, что, в общем, и понятно — редкий мастер способен столь точно создать иллюзию реального мира.
3. Готфрид Хельнвайн

Gottfried Helnwein — австрийский и ирландский художник. В своих работах он использует преимущественно акварельные краски. Хельнвайн — концептуальный художник.
Он работал как живописец, чертёжник, фотограф, скульптор и артист, используя все стороны своего таланта.
4. Камалки Лауреано

Мексиканский гиперреалист Kamalky Laureano специализируется на портретной живописи. Как и все произведения гиперреалистов, картины Камалки выглядят фотографически естественно и натурально. Камалки применяет технику письма акриловыми красками на холсте. Для него работа это не просто подражание фотографии, а подражание жизни, которую он воплощает на холсте.
5. Мэттью Доуст

Художник Mattew Dust родился в 1984 в Санта Монике, Калифорния (США). Несмотря на свой еще юный возраст уже достаточно известен. Выставки его реалистичных картин проходят по всему миру и украшают многие знаменитые галереи.

6. Рикардо Гардуно

Художник Ricardo Garduno использует для воплощения своих задумок акварель и пастель. Процесс этот довольно трудоёмкий, но результат действительно впечатляет.
7. Рубен Беллосо

Всемирно известный художник Ruben Belloso рисует людей такими, какие они есть, со всеми их недостатками и достоинствами, не упуская ни одного штриха, досконально вырисовывая каждую морщинку, каждую складку, каждую точку на лице и каждый волос на голове. Портреты как будто живые. Они способны общаться со зрителем и следить за каждым вашим взглядом и невзначай обращать свой пристальный взор на ваши эмоции.

8. Симон Хеннесси

Британский художник Simon Hennessey рисует портреты в стиле гиперреализма, создавая картины почти не отличимые от фотографий. В основном он работает с акриловыми красками. Его произведения часто выставляются в различных художественных галереях.
«Мои картины воспринимаются как отражение реальности, но на самом деле это не так, они выходят за рамки искусства в свою собственную, абстрактную реальность. Используя камеру, как источник реальной картины, я могу создать ложные иллюзии, которые расцениваются как наша собственная действительность», — говорит о своем творчестве художник.

9. Танер Цейлан

Известный турецкий художник, рисующий в стиле гиперреализма и специализирующийся на воспроизведении фотографий. Для своих работ использует преимущественно акрил.
10. Туна Ферит
Еще один турецкий художник, который с точностью воспроизводит лица людей в портретах. В настоящий момент преподает в факультете графического дизайна основы иллюстрации.

11. Ольга Ларионова

«Вы еще верите, что фотография лучше портрета? Вы сильно заблуждаетесь!» — пишет на своей странице автор портретов Ольга Ларионова. Будучи дизайнером интерьеров, а по образованию архитектором, Ольга всю свою жизнь любила рисовать. Несколько лет назад она увлеклась гиперреализмом — детальной передачей изображаемого предмета, от чего рисунки становятся похожими на фотографию.

12. Эндрю Тэлбот

Известный британский художник Andrew Talbot занимается рисунком с 15 лет, и с 2002 года зарабатывает себе на жизнь своими произведениями. Потрясающая реалистичность и яркие краски делают его стиль одним из самых узнаваемых, что ставит его в ряды лучших в своем деле.

13. Армин Мерсманн

Только простой карандаш средней твердости и бумага, — больше ничего, что бы автор использовал в работе. И никаких растушёвок, разве что небольшие «разрисовки» пальцем и грифельной крошкой для создания текстур, придания картинам объема, а портретам — реалистичности. Разумеется, больше всего времени уходит на вырисовывание деталей и мелочей, ведь без них картина будет просто недоделана, а образ — незавершенным.

14. Сэмюэль Сильва

29-летнему адвокату из Португалии Samuel Silva удалось потрясти и позабавить бесчисленных интернет-пользователей по всему миру, создав и загрузив в Сеть потрясающую картину с рыжеволосой девушкой, которую многие приняли за фотографию.
Художник-самоучка объясняет, что при работе над своими рисунками он использует только восемь цветов. «У меня есть восемь цветных шариковых ручек, для этого рисунка я использовал шесть из них плюс черный цвет. Это обычные шариковые ручки». При этом, по словам Сильвы, он никогда не смешивает цвета: он просто штрихами накладывает несколько слоев чернил, таким образом создаются иллюзия смешения и иллюзия использования цветов, которых у него на самом деле нет.

15. Карл Брендерс
Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к творчеству оттачивал в течение двадцати пяти лет!

ТОП-8 художников, работающих в технике гиперреализм

Вы смотрите на фотографии, но, прочитав описание, понимаете, что на самом деле это – картины. Художники-гиперреалисты создают волшебство на бумаге. Рисуют и красками, и карандашами… Их картины не отличить от фото. Это искусство, которое умеет удивлять.

Что такое гиперреализм?

Реализм – это стиль живописи, цель которого – передать на картине мир таким, какой он есть.

Приставка «гипер» означает – больше, чем реализм. Стиль возник под влиянием фотографии – художники решили проверить свое мастерство: получится ли нарисовать картину, которая будет выглядеть как фото? И у многих получается.

Картины в стиле гиперреализм удивляют своей правдоподобностью. Каждая картина – результат детальной работы над каждым штрихом. Во многих полотнах скрыта некая загадка.

1. Лучано Вентроне

Лучано Вентроне – итальянский художник, который получил мировое признание, как реалист. А потом решил поэкспериментировать в стиле гиперреализм – и ему это удалось. Секрет его живописи – в правильном выборе цветов. Художник говорит:

«Картина – это не просто предмет, который нарисован на ней. Настоящая картина – это цвет и свет предмета».

На этой картине мы видим тысячи оттенков синего. Кажется, что вода освещена, вода сверкает на солнце. Солнце – сзади нас, светит в спину, а перед нами – темное небо в тучах. Все это ощущается очень реалистично.

Еще во время обучения в школе искусств у художника проявлялся будущий талант гиперреалиста. Учителя замечали любовь Вентроне к деталям, а некоторые его рисунки даже вошли в учебники анатомии.

Художник проработал каждую деталь граната. На каждом зерне фрукта – блик от света, именно такой, какой он и есть в жизни.

В последнее время художник работает с натюрмортом. Он кладет фрукты под яркие лампы, так, чтобы свет и тени красиво ложились на предметы, а еще – фотографирует их и, рисуя, всегда сравнивает рисунок с фото.

Обратите внимание на вазу: на первый взгляд она сливается с фоном. Но если присмотреться, то заметно, как тщательно Лучано работал над ней.

Вентроне рисует масляными ядовитыми красками. Ядовитая краска – это древняя художественная традиция. Если такая краска попадает на кожу – может оставить ожог. Но зато такие краски – самые яркие и качественные.

Черный фон служит контрастом для красного цвета – и краски играют особенно ярко.

2. Сергей Гета

Сергей – современный график и живописец. Учился в Киевском художественном институте, живет и работает в Москве.

К гиперреализму пришел, вдохновившись искусством фотографии.

Картина называется «Солнечный день». Все гиперреалисты говорят про важность освещения в своих картинах. Здесь «персонажем» картины оказывается не зелень, а солнце, свет.

Сначала срисовывал фотографии карандашами – свинцовый карандаш создавал эффект фото на бумаге. А потом начал экспериментировать с разными техниками.

Сейчас Сергей – известный во всем мире художник, его картины выставляются в Третьяковской Галерее, музеях Вроцлава в Польше, Нюрнберга в Германии, художественных галереях Японии и США.

Направление, в котором работает Гета, называется «Экологический реализм». Художник любит рисовать пейзажи – природу, зелень, воду.

Листья падают. И каждая прожилка играет на солнце.

3. Патрик Крамер

Художник родился в Америке, штате Юта. Картины рисует с фотографий. Сначала он придумывает, что хочет нарисовать, фотографирует это, из нескольких фото выбирает лучшее, немного обрабатывает в фотошопе – и приступает к рисованию.

У многих возникает вопрос – зачем рисовать точно так же, как выглядит фото. Патрик поясняет это так: если зритель в галерее видит фотографию, пускай даже очень красивую, он смотрит несколько секунд и идет дальше. Но когда вместо фотографии – картина, и зритель понимает это – он восхищен, он подходит ближе, пытается рассмотреть картину внимательнее, увидеть, где краска на полотне…

Картина называется «Три бокала». Нарисована маслом. Обратите внимание на фон – он размытый точно так, как получается фон на фото при съемке предметов крупным планом. Благодаря таким деталям и получается гиперреалистическая картина.

4. Гарриет Уайт

Гарриет Уайт – британская художница. Рисует в основном портреты. Ее стиль называется макро-гиперреализм. То есть лица, нарисованные на картине, как будто «сфотографированы» с очень близкого расстояния.

Здесь, как и на любой фотографии, есть «фокус». Четкими мы видим ресницы, а все, что за ними – размытое.

Картины Гарриет популярны среди частных коллекционеров.

Художница с мастерством подходит к цветовой гамме картин – работает на контрасте. Бежевый, цвет кожи – выступает фоном. А дальше добавляется черный и яркие цвета макияжа.

Благодаря «смазанности» красок возникает эффект движения. Кажется, что на картине пойман случайный момент, модели не позировали, а чувствовали себя непринужденно.

5. Сюзанна Стоянович

Сюзанна Стоянович – сербская художница, которая увлекалась живописью с самого детства. В 11 лет начала рисовать маслом. Позже овладела всеми возможными техниками, пробовала себя в акварели, мозаике, пастели, графике, иконописи, гравюре и даже скульптуре.

На этой картине особенно заметно, что художница увлекалась скульптурой. Фигуры лошадей – «скульптурные». Здесь мы видим застывший момент.

Кроме того, художница занималась литературным творчеством и музыкой – участвовала во многих музыкальных конкурсах. Первую музыкальную композицию написала, когда ей было 15 лет. Но, несмотря на такую широту интересов, призванием Сюзанны остается живопись. Многие из ее картин находятся в частных и государственных коллекциях в США, Швейцарии, Италии, Дании, Сербии, Хорватии, Черногории, Словении и Македонии.

Размытый фон дает почувствовать скорость, с которой несется лошадь:

Художница рисует лошадей, тщательно изучает их анатомию. Самая популярная серия картин художницы называется «Волшебный мир лошадей». Интересное решение – стилизация картины под старинное фото:

Сейчас художница работает над новой живописной серией и пишет короткие рассказы. Мечта художницы – попробовать себя в съемках анимационных фильмов.

6. Эндрю Тэлбот

Эндрю Тэлбот – современный художник родом из Англии. Рисует натюрморты.

Благодаря ярким краскам создается эффект присутствия – кажется, что предметы лежат прямо перед нами. Обратите внимание, насколько правдоподобно художник передал отражение на столе от каждой конфетки. Из подобных мелочей и складывается гиперреалистическая картина. Здесь важна каждая деталь.

В этом году Эндрю вошел в список 15-ти лучших гиперреалистов мира.

7. Рафаэлла Спенс

Рафаэлла Спенс – итальянская художница. Ее хобби – путешествия, и поэтому художница с удовольствием работает над пейзажами, перенося впечатления от поездок на бумагу.

Подобные работы вызывают искреннее восхищение. Художница обратила внимание на каждую высотку, каждое окно и даже оконную раму. Над такими картинами приходится очень долго работать, но результат того стоит.

А это небо над городом никого не оставит равнодушным:

8. Янни Флорос

Янни Флорос – художник из Австралии. Его работы выставлялись в галереях Берлина, Сиднея, Мельбурна и Брисбена, завоевывали много почетных премий. Его рисунки – стилизация под черно-белые фотографии.

Здесь эффект фото возникает благодаря складкам на одежде. Художник тщательно вырисовывал каждую складку.

Также Янни занимается живописью, скульптурой и графикой. В своих гиперреалистических работах художник изображает людей за разными занятиями и хочет показать, как они влияют на нашу жизнь и ощущения мира.

Гиперреализм становится все более популярным. Поэтому, когда в следующий раз вы придете в галерею и увидите фотографию – не проходите мимо ее описания. Вполне возможно, что «фото» окажется картиной – и вы познакомитесь с гиперреализмом в реальной жизни.

Ищите искусство в повседневности! Если вас интересует жизнь известных художников, то рекомендуем посмотреть фильмы, в сюжет которых положена их биография.

Гиперреализм в живописи: 55+ потрясающих реалистичных картин

Реализм, как направление искусства, стал завоёвывать свою популярность еще во времена античной Греции. Одним из его ответвлений спустя десятки веков стал «гиперреализм» — направление, появившееся в начале 1970-х годов в Брюсселе. С тех пор, это определение используют для описания творчества художников, живописные работы которых отличаются потрясающей детализацией, создающей иллюзию реальности.

Корни гиперреализма также можно отыскать в работах французского философа-постмодерниста Жана Бодрийяра, слова которого «the simulation of something which never really existed» как нельзя лучше раскрывают суть этого направления в искусстве.

В своих удивительных работах художники-гиперреалисты создают убедительную и правдоподобную обманную реальность, отчего порой трудно отличить картину от фотографии.

Взгляните на лучшие современные работы в направлении «гиперреализм»:

Художник Nathan Walsh | Живопись масляными красками

Художник Ivan Hoo | Живопись на деревянной доске

Художник Dennis Wojtkiewicz | Живопись маслом

Художник Luciano Ventrone | Живопись маслом

Художник Emanuele Dascanio | Уголь, графит и карандаш

Художник Mike Dargas | Живопись маслом

Художники Oda и Kit King | Масляная живопись

Художник Yigal Ozeri | Живопись масляными красками

Художник Diego Fazio | Гиперреализм карандашом

Художник Jose Vergara | Гиперреализм цветными карандашами

Художник Reisha Perlmutter | Масляные краски

Художник Zaria Forman | Живопись пальцем, мягкая пастель

Художник Diego Fazio | Гиперреализм карандашом

Художник Omar Ortiz | Масляные краски

Художник Young-sung Kim | Живопись маслом на холсте

Художник Jason De Graaf | Живопись акрилом

Художник Педро Кампас | Живопись маслом

Художник Роберто Бернарди | Масляная живопись

Художник Jesse Lane | Рисунок цветными карандашами на бумаге

Художник Сергей Пискунов | Живопись маслом

Художник Carole Feuerman | Живопись смолой

Художник Jono Dry | Живопись карандашом

https://www. youtube.com/watch?v=JD7IJOP5YuA

Художник Steve Mills | Масляная живопись

Художник Paul Lung | Живопись карандашом

Художник Erich Christensen | Акварельная живопись

Художник Franco Clun | Живопись карандашом

Художник Paul Cadden | Живопись карандашом

Художник Gioacchino Passini | Живопись маслом

Художник Robert Bechtle | Живопись маслом

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Искусство иллюзии: современные художники-гиперреалисты и жизнь в Сети

Гиперреализм — одно из популярных среди широкой публики направлений современного искусства: похожие на фотографии картины интуитивно понятны и к тому же часто декоративны, благодаря чему легко вписываются в интерьер.

Рассказываем о трех художниках-гиперреалистах, за творчеством которых следят не только арт-дилеры, но и многочисленные подписчики их аккаунтов в социальных сетях.

Гиперреализм не копирует, а симулирует реальность. Подобно тому, как фотореализм имитировал аналоговую фотографию, гиперреализм создает убедительную иллюзию цифрового изображения.

Картины с люксовыми вещами Кэтрин Хендри

На графические работы австралийской художницы Кэтрин Дженны Хендри (CJ Hendry) — широкоформатные рисунки с изображениями широкополой шляпы Ralph Lauren, флакона духов Chanel N°5 и кроссовок Christian Louboutin — основатель известного дизайнерского блога The Cool Hunter Билл Тико наткнулся случайно, пролистывая картинки в «Инстаграме». Первой его реакцией было недоумение: дизайнер решил, что девушка просто морочит голову своим немногочисленным подписчикам, публикуя обычные черно-белые фотографии предметов роскоши, настолько четко в каждой работе была прорисована каждая деталь. Суть техники Хендри состоит в том, что на бумагу черным фломастером на определенном расстоянии друг от друга наносятся десятки тысяч крошечных точек.

Традиционный путь художников — сотрудничество с галереями, которые служат посредниками между авторами и покупателями. Хендри решила воспользоваться широкими возможностями социальных сетей. Чтобы всецело отдаться любимому делу, она уволилась с должности продавца в бутике Chanel и бросила учебу в Брисбенском университете. Буквально заперев себя в комнате, художница работала по пятнадцать часов в сутки и каждую новую работу выставляла в «Инстаграме». Все это время она жила на деньги, вырученные от продажи своего гардероба на eBay. Хендри решила, что, если у нее не получится заработать на жизнь рисованием, она вернется в университет и продолжит свое архитектурно-финансовое образование. Но жизнь распорядилась иначе: через пять месяцев она продала свой первый рисунок с черно-белым изображением обуви R.M.Williams за 10 000 долларов какому-то чудаковатому коллекционеру. На огромный рисунок, величиною с дверь, у нее ушло 38 черных маркеров и несколько месяцев работы.

Вдохновленная успехом, Хендри решила создать арт-проект в своем аккаунте в «Инстаграме», который получил название #50foodsin50days. В течение 50 дней она рисовала в день по одной картине, на которой была изображена всевозможная еда на изысканных блюдах Hermès. Результат превзошел все ожидания: черно-белые рисунки с крупномасштабным изображением осьминога с длинными изогнутыми щупальцами, пухлых пончиков и аппетитных плиток шоколада были распроданы за 50 000 долларов каждое.

Но девушка не собиралась долго почивать на лаврах и начала экспериментировать с цветом. Толчком для нового этапа в ее творчестве стал заказ от Кристиана Лубутена. Результатом стала серия «Дополнительные цвета», представленная на ярмарке современного искусства Art Basel в Гонконге. При первом взгляде на эти картины кажется, что изображенные на них мазки, брызги и капли краски, как будто случайно упавшие с кисти на холст, не нарисованы, а сфотографированы и вставлены в рамку. На самом деле они нарисованы цветными восковыми карандашами. По словам Кэтрин Хендри, она панически боится измазаться краской, поэтому и решила прибегнуть к помощи менее марких материалов. Может показаться, что при изображении ярких мазков было задействовано всего пару цветов, но если приглядеться, то можно увидеть всю палитру красок. Например, только для воспроизведения фирменного цвета бренда Christian Louboutin Хендри использовала двенадцать разных оттенков: от черного и коричневого до белого. А для создания одного такого реалистичного объемного следа от краски с вязкой фактурой, множеством бликов и переходов цвета ей понадобилось несколько недель.

В настоящее время Кэтрин Хендри проживает в Нью-Йорке, а ее работы не просто востребованы — за ними ведется настоящая охота. Так, гиперреалистичная картина художницы с огромными боксерскими перчатками мгновенно была продана через интернет, так и не доставшись чемпиону мира по боксу Флойду Мейвезеру, который предлагал за нее большую сумму.

Детали
www.cjhendry.live

Чувственные портреты Эмануэле Дасканио

Миланский художник-гиперреалист Эмануэле Дасканио нашел вдохновение в творчестве живописцев эпохи Возрождения. Как и мастера Ренессанса, он изображает прекрасных юных девушек или величественных старцев, а также фрукты с сочащимся из них сладким нектаром.

Портреты Дасканио рисует главным образом графитным карандашом и углем, натюрморты же предпочитает писать масляными красками. Черный фон на всех картинах позволяет зрителю сфокусироваться на изображении, а в случае с портретами создает драматический эффект.

Всю свою жизнь Дасканио обучался живописи, сначала в художественной школе в провинциальном итальянском городке Арезе, затем в миланской Академии изящных искусств Брера, которую, впрочем, бросил полгода спустя, устроившись в студию известного итальянского художника Джанлуки Короны. У него Дасканио научился работать не только с масляными красками в стиле мастеров эпохи Возрождения, но и перенял манеру письма «кьяроскуро», разработанную Микеланджело Меризи да Караваджо, художником, изменившим облик европейской живописи XVII века.

«Кьяроскуро» (итальянское chiaroscuro, буквально — «светотень») основана на резком противопоставлении света и тени, когда изображаемый объект освещается всего лишь одним источником света. Недруги Караваджо называли эту манеру письма «подвальной», поскольку его последователи организовывали свои мастерские в погребах, свет в которые поступал только из маленьких окошек. Яркий луч солнца, проникая внутрь сквозь такое крошечное отверстие, падал на определенный предмет, выхватывая его из темноты. Художнику оставалось только с максимальной точностью запечатлеть то, что он видит. С помощью «кьяроскуро» можно было не только подчеркнуть конкретную деталь предмета на картине, но и, используя тени, придать ей объем.

Детали
www.emanueledascanio.org

Трогательные животные Лесли Харрисон

Рисовать грациозных лошадей калифорнийская художница Лесли Харрисон начала еще в начальной школе. За этим занятием девочку часто заставала ее учительница и препровождала нерадивую ученицу к директору. Всерьез Харрисон занялась рисованием после окончания школы. Причем произошло это абсолютно спонтанно: на глаза художницы, прогуливающейся по одному из аризонских рынков, попались пастельные карандаши. Взяв их в руки и сделав пару неуверенных линий, Харрисон почувствовала, что именно с их помощью сможет выразить всю свою любовь к животным.

Пушистый пятнистый детеныш леопарда, затаившийся на ветке дерева; волк, играющий в прятки; лошади, мчащиеся наперегонки с ветром по морским волнам, — сюжеты ее картин способны вызвать слезы умиления. Лесли Харрисон с поразительной точностью передает не только внешность животных, но и их характер и повадки, а также свое трепетное отношение к ним.

Ее детство прошло на ферме рядом с калифорнийским городом Сакраменто, поэтому она так привязана к животным, особенно к лошадям. Подростком она долгое время подрабатывала няней, скопив на собственную лошадь к четырнадцати годам. А когда наконец купила, не отходила от нее ни на шаг, даже спала в конюшне.

Часто картины Лесли Харрисон принимают за фотоснимки, сделанные дотошным фотографом-анималистом из засады, а потом им же еще и отретушированные до идеального состояния. Сходство с фотографией полотнам Харрисон придают четкие контуры и линии пастельными карандашами. Ими же Харрисон прорисовывает мелкие детали, например шерстинки в густом мехе рыси, причем делает это настолько виртуозно, буквально оживляя дикую кошку. Харрисон использует велюровую и песочную бумагу. Велюровая позволяет смягчать резкие линии, а при плотной зарисовке пастель на ней становится похожей на краску. Песочная же подчеркивает необходимые детали.

Анималистические картины Лесли Харрисон периодически появляются на обложках и страницах почти каждого крупного конного и художественного журнала в Америке, также их с удовольствием раскупают любители животных.

Детали
www.harrison-keller.com

Художники Киевского вокзала. Гиперреализм, хронореализм и последнее советское поколение

Мы продолжаем знакомить читателей с главами книги Алисы Ложкиной «Перманентна революція.

Мистецтво України ХХ — поч. ХХІ ст.», опубликованной в конце прошлого года на украинском и в переводе на французский язык. В этот раз речь пойдет о «художниках Киевского вокзала» и советском гиперреализме.

Сергей Гета. Мороженое. 1981. Офорт, мягкий лак. Фрагмент. Источник: artzip.ru

В конце 1970-х — начале 1980-х культурная ситуация в Киеве становится особенно застойной, а на сцену приходит новое поколение. Оно видит один выход из ситуации — переориентироваться на Москву. Появляется группа так называемых «художников Киевского вокзала». Именно с Киевского вокзала в Москве отходили все поезда в Украину, и это прозвище говорит само за себя. Получившие его художники, действительно, без конца перемещались между Киевом и Москвой, синтезируя в своих практиках опыт обеих столиц. Сергей Базилев, Сергей Гета и Сергей Шерстюк стали известны в начале 1980-х благодаря гиперреалистическим полотнам. В их работах, казалось бы, не было ничего критического, но за счет имитирующей фотовзгляд живописной техники они подчеркивают абсурд и патологичность внешне упорядоченной советской повседневности.

Все началось в 1960-х, в Республиканской художественной средней школе в Киеве. Здесь еще подростками сдружились три Сергея — Шерстюк, Базилев и Гета. Благополучные юноши из хороших семей — в среде советских неформалов такую молодежь называли «мажоры». С самого начала за этим поколением закрепился шлейф привилегированности. Уже очень скоро сын высокопоставленного советского генерала Сергей Шерстюк уехал в Москву — учиться на престижном искусствоведческом факультете Московского государственного университета. Впоследствии именно он станет главным идеологом этого круга. Сергей Базилев и Сергей Гета продолжили учебу в Киевском художественном институте. По аналогичной траектории двигался ровесник этой троицы — сын советского графика, художника-постановщика параджановских «Теней забытых предков» Георгия Якутовича Сергей Якутович. В 1970-х Базилев, Гета и Якутович-младший дружили и даже сделали совместную выставку в молодежном выставочном зале Союза художников на улице Красноармейской. На несколько курсов старше в мастерской Татьяны Яблонской учился еще один активный молодой художник — закарпатец Тиберий Сильваши. Формирование этого поколения приходится на середину — конец 1970-х. За фасадом относительно благополучной эпохи скрывается внутренний застой и глубочайшие противоречия, которые уже очень скоро приведут к кризису и краху СССР.

Сергей Базилев. Тир ДОСААФ. 1983. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

Наиболее динамично в конце 1970-х развивается Тиберий Сильваши. Он разрабатывает концепцию «хронореализма»^{. Художника интересует зыбкая грань между иллюзорным и реальным, в его картинах этого периода много метафоричности и недосказанности. Время — такая неуловимая категория, исследованием которой увлечен автор, — ощущается в работах Сильваши как вечность. Острое, возможно, даже не до конца осознанное переживание вязкой стагнации в обществе оборачивается глубоко экзистенциальными произведениями. Это застывшие «иконы» сиюминутных субъективных состояний, где только живость художественного приема возвращает к земному, человеческому ходу вещей.}

Важным для поколения становится 1980-й год. В Ташкенте проходит официозная Всесоюзная молодежная выставка — ежегодный смотр талантов, в ходе которого эксперты из метрополии присматриваются к новой крови из регионов с прицелом на то, чтобы наиболее ярких забрать в Москву. Ташкент — триумф Тиберия Сильваши, Сергея Геты и Сергея Базилева. Художников приглашают сделать выставку в Москве. Организация этого события затянулась. Большой проект «Молодые художники Украины» в Центральном доме художника, где было представлено творчество восьми авторов, состоялся только через пять лет, когда это поколение было уже в совершенно другой фазе^.

Сергей Базилев и Сергей Гета, еще учась в институте, начинают мотаться между Киевом и Москвой. В Москве интересно: там проходят большие международные выставки. В этапном 1980-м в Пушкинском музее открывается проект, которому суждено изменить судьбу этого поколения. «Американская живопись второй половины ХIХ–ХХ вв. из собраний США» открывает советской публике работы Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Роя Лихтенштейна, Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста. Кроме поп-арта на выставке широко представлено и более свежее направление в искусстве, родившееся как пост-поп-арт и реакция на концептуализм с его отторжением изобразительности, — гиперреализм^{. Огромные увеличенные с фотографий портреты Чака Клоуза, неотличимые от фотоснимков картины Ричарда Эстеса и Ральфа Гоингса произвели сильный эффект^.}

Сергей Гета. Мы видим… Нас видят… 1979. Офорт, акватинта. Источник: artzip.ru

О гиперреализме в СССР уже знали — из отрывочных заметок в журнале «Америка» и прочих традиционных источников информации с Запада, а также из статьи в официозном журнале «Искусство»^{. К этому моменту фотографии для создания живописи уже использовали и московские концептуалисты, и молодые художники Киева. В аналогичном направлении двигались эстонцы. Однако серьезным трендом гиперреализм становится именно после выставки 1980-го года. В его триумфальном вторжении на московскую сцену главную роль играют три киевлянина: Сергей Шерстюк, Сергей Базилев и Сергей Гета. Их искусство радостно воспринимают на Западе как критику режима и активно закупают в музейные собрания (в частности, в формирующуюся коллекцию Петера и Ирене Людвиг), но в целом они — абсолютно системное явление. Гиперреализм тепло принимает советский истеблишмент, которому оказывается очень близок язык «фотореализма», как называлось это искусство на выставке США. Чуть позже, в 1982-м, искусствовед Александр Каменский изобретет еще один термин для обозначения практик Базилева, Шерстюка, Геты и других художников, использующих в живописи эстетику фотографии, — «документальный романтизм»^{. Еще позже, уже после распада СССР, гиперреализм назовут последним большим стилем советской эпохи.}}

Гиперреализм — парадоксальное явление. Создавая идеальную иллюзию, он тем самым подчеркивает фиктивность эмпирической реальности и как бы намекает, что картинка, которая кажется максимально правдоподобной, скорее всего, не более чем обманка. Советская номенклатура, однако, в программной фальши гиперреализма улавливала совершенно другие коннотации — милые сердцу отблески единственно правильного метода — социалистического реализма. В советском искусстве уже был период любовного срисовывания с фотографий. Вылизанный, лишенный живописных изысков и максимально похожий на фотографию язык — идеал казенного соцреализма в его наивысшей точке развития — сталинском гранд-стиле.

Американский гиперреализм получил известность благодаря тонкому улавливанию отчуждения, свойственного развитому капиталистическому обществу. Советский гиперреализм, и в особенности его киевская ветвь, гораздо более эмоционален. Он, наоборот, фокусируется на теме близости^{. Важнейший элемент в творчестве Базилева, Шерстюка и Геты — сообщество. Жизнь в узком кругу самых близких друзей, вечеринки, поездки на море — все это документируется на модные слайды, а впоследствии превращается в гиперреалистические полотна.}

Сергей Базилев. Однажды на дороге. 1983. Холст, масло. Бывшее собрание Международной конфедерации союзов художников. Источник: sergeybazilev.ru

Символом этого поколения стала картина Сергея Базилева «Однажды на дороге» (1983). Группа стильно одетых молодых людей кажется подозрительно современной. Камера застала их врасплох где-то на южном берегу Крыма. Они то ли обсуждают, куда им идти дальше, то ли просто остановились на перекур. Все герои в том нежном возрасте, когда каждый в глубине души больше всего озабочен собственной уникальностью. В центре полотна — Сергей Шерстюк, слева с красной сумкой — Сергей Базилев, а крайний справа — еще один киевский однокашник гиперреалистов, потомственный художник и будущая звезда украинской литературы Александр (Лесь) Подервянский. Ученик графика Василия Касияна, блестящий рисовальщик Сергей Гета создает гиперреалистическую графику, пользуясь простым графитным карандашом. На срисовывание каждой фотографии в большом масштабе уходят месяцы кропотливой работы. Один случайный щелчок затвора фотокамеры перерастает в мощную медитативную практику. Из работ подобного рода наиболее интересна серия «ВДНХ» (1983). Другой «хит» этого периода — «Отец и я» Сергея Шерстюка (1983). Увеличенные фотопортреты самого автора и его отца — сравнительный анализ двух поколений. Строгий отец в военной форме и расхлябанный невротик-сын. Однако эта несобранность богемной «золотой молодежи», как впоследствии заметил Сергей Якутович, обманчива. «Профессионализм… — основная черта растрепанного, легкомысленного, бонвиванского, на первый взгляд, поколения Киевского вокзала», — писал он^.

В Москве киевляне Базилев, Шерстюк и Гета на короткое время находят общий язык с львовянами Николаем Филатовым и Игорем Копыстянским^{. Интерес к гиперреализму разделяет москвич Алексей Тегин. Впоследствии это сообщество станет известно как полумифическая группа «Шесть»^{. Гиперреализм в Москве маркируется в основном как украинский феномен^{. Еще одна отличительная черта, роднящая это явление с украинской живописной традицией, — полное отсутствие столь важного для современного искусства внятного дискурса. Именно эта неспособность отрефлексировать собственную практику, объяснить, что к чему, впоследствии отбросила гиперреалистов в тень идеально артикулированного московского концептуализма и соц-арта.}}}

Николай Филатов и Игорь Копыстянский вскоре и станут центральными фигурами успешного московского перестроечного искусства. Алексей Тегин полностью посвятит себя восточной философии и экспериментальной музыке. В 1984-м Сергей Базилев написал работу-манифест «Прощание с Киевом». Он изобразил себя и Сергея Шерстюка отдыхающими у велосипедов на фоне дорожного указателя «Киев»^{. Намек был на окончательный переезд из родного города. Однако к середине 1980-х, когда весь кружок киевлян, наконец, перебрался в Москву, гиперреализм выдохся. Начиналась перестройка — эпоха новых героев и ценностей, где успешным звездам молодого советского искусства уже не нашлось места. Парадоксальным образом высшим взлетом карьеры этого поколения оказались годы, проведенные в транзите, — между московским и киевским вокзалами.}

Сергей Шерстюк. Отец и я. 1983. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

В Киеве из поколения Киевского вокзала остались Тиберий Сильваши и Сергей Якутович. В творчестве этих авторов в начале 1980-х также присутствовали элементы гиперреализма, однако гораздо большее значение для них имели индивидуальные траектории и мифологии. После распада СССР и гиперреалисты, и их попутчики, за исключением Тиберия Сильваши, оказались на обочине художественного процесса. Они остались каким-то недосказанным, размытым феноменом. «Наше поколение — дети интеллигентов, раздавленных системой; уже свободное, но живущее в вакууме»^{, — это ощущение безвоздушного пространства и потерянности особенно остро переживал Сергей Якутович, до конца жизни скучавший по оставшимся в Москве друзьям и временам, когда блуждавшим меж двух столиц киевлянам на краткое время удалось пережить ощущение общности.}

Гиперреализм в живописи

В 70-ых годах 20-го столетия в Америке возникло новое течение в сферах скульптуры и живописи — гиперреализм.

Появление его стало настоящим событием в художественном искусстве всего мира. Это определение используют для нескольких обозначений: разветвлений в живописи, кинематографии, скульптуре, популярных в 1990-2000-ых; фото европейских реалистов 70-ых.

Синонимом к «гиперреализму» является фотореализм.

В 1973 гиперреализмом назвали крупный каталог и Брюссельскую выставку произведений искусства. Там в большинстве своем представляли свои работы фотореалисты США. Помимо того, на ней были показаны картины следующих художников Европы: Делкола, Клафека, Герхарда Рихтера, Гноли.

Три десятилетия спустя понятие «гиперреализм» применили для названия манеры новых творцов. Они имитировали фотоснимки путем использования средств живописи на холсте.

Их главной задачей было изображение современной жизни: магазинных витрин, ресторанов, светофоров, многочисленных станций метро, людей и зданий. Особенное внимание художники обращали на блестящие и отражающие поверхности, такие как стекло, полировка машин, пластик и т.п. Игра отражения на этих поверхностях создавала ощущение взаимного проникновения пространства.

Гиперреалистичные работы легко путают с фотографиями. Однако они нарисованы рукой своего талантливого автора.

Художники гиперреалисты

Ольга Ларионова, Рон Мюэк, Педро Кампос, Сэмюэль Сильва, Франко Клун

Гиперреализм всегда был направлением в искусстве, порождающим большое количество споров. Некоторые восхищены мастерством живописца, другие в недоумении, зачем рисовать то, что запечатлено фотоаппаратом.

Цель гиперреалистов – изображать мир не только достоверно, а супер похоже, супер реально.

Ими использовались механические методы, а именно копирование снимков и подгон их до габаритов больших полотен (диапроекция и прочее). Краски распылялись посредством аэрографа, сохраняя все характеристики фотографического изображения, исключая индивидуальные манеры мастеров. Помимо того, гости на выставках данного направления в холлах встречали фигуры людей. Они были сделаны в натуральный рост с помощью современных полимерных средств. На них были одеты готовые наряды. А раскрашены так, что фигуры походили на зрителей. Такой перформанс вызывал у людей замешательство и шок.

Задача фотореализма заключается в обострении нашего восприятия обыденной жизни, изображении символизированной современной среды, отражении нашей эпохи в форме «техискусства», которое широко распространилось в нынешний период технологического прогресса.

Фотореалисты запечатляли и выставляли сущность современной жизни, но скрывали свои эмоции. По сути, в своих работах это направление чуть не бросило вызов всему искусству, очутившись на его границе и стремясь к соперничеству непосредственно с жизнью.

Небывалой реалистичности гиперреалисты достигли, гоняясь за техникой и деталями.

: Автор: Сэмюэль Сильва

: Автор: Педро Кампос

: Автор: Ольга Ларионова

Портреты, выполненные этими художниками, – что-то больше, чем обычные копии фотоснимков. Большой талант и настойчивость авторов делают их просто невероятными.

В них жизнь, которую видит художник, наши эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.

Для изобразительного искусства направление гиперреализма уже нельзя назвать новинкой. И все же, невзирая на большую популярность этого течения, реалистичность новых произведений художников за каждым разом и с новыми силами потрясают мастерством и высоким уровнем, с которым они выполнены.

В наши дни большинство представителей концептуального искусства пишут работы все более незаурядные и оригинальные.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Гиперреализм в живописи

5 (100%) 2 голос(ов)

Гиперреализм живопись художников-фотореалистов

Гиперреализм (hyperrealism – англ.) или фотореализм (photorealism – англ.), направление в изобразительном искусстве последней трети двадцатого века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм – художественное течение в живописи и скульптуре, основанное фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 году Иса Брахот предложил термин «гиперреализм» как мягкий французский синоним слишком жесткого слова «фотореализм».

И в своей практике, и в эстетических ориентациях на натурализм и прагматизм гиперреализм близок поп-арту. Их прежде всего объединяет возврат к сложной фигуративности рисунка и композиции. Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма – реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.

Вместе с тем, наряду с тенденциями “масс-медиатизации” искусства, в гиперреализме присутствует и поисковый, экспериментальный пласт, связанный с усвоением наиболее передовых технологий и приемов фотографии и киноискусства: крупный план, детализация, оптические эффекты, монтаж, полиэкран, авторская раскадровка, съемка с высокой точки и т. д. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью фотореалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Гиперреализм возник в США в конце 60-х годов и стал заметным событием в мировом изобразительном искусстве. Творчество его адептов в области живописи посвящено достаточно определенной тематике: усеченные рекламные щиты (Р. Коттингэм), брошенные автомобили (Д. Солт), витрины с отражающейся в них городской жизнью (Р. Эст, Р. Гоингз), конные бега (Р. МакЛиэн).

Фотореализм выступает антитезой концептуализму, не только порвавшему с репрезентацией, но и поставившему под сомнение сам принцип материальной реализации художественного концепта. Художественный опыт гиперреализма явился предтечей неомодернизма в живописи и скульптуре. Ряд его приемов стал органической частью постмодернистского художественного языка. Так, “навязчивый реализм” (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холи) сочетает традиционную натуралистическую технику с современными кино-, фото-, видеоприемами воздействия на зрителя, эффектами виртуальной реальности: гипнотически жизнеподобные детали в сочетании с нулевым градусом интерпретации создают атмосферу солипсистской замкнутости личности на фоне самодостаточной вещности мира.

Почти тридцать лет спустя, после появления этого направления в живописи и скульптуре, термин «гиперреализм» стали использовать для определения творчества новой группы художников. Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать яркую иллюзию реальности. Художники, работающие в жанре и стилистике гиперреализма: Бернардо Торренс (Bernardo Torrens), Мэл Рамос (Mel Ramos), Скотт Прайор (Scott Prior), Уилл Коттон (Will Cotton), Жак Боден (Jacques Bodin), Педро Кампус (Pedro Campos), Чак Клоуз (Chuck Close), Жиль Эно (Gilles Esnault), Рон Мьюек (Ron Mueck), Роберто Бернарди (Roberto Bernardi), Чиара Албертони (Chiara Albertoni), Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) и др.

Наиболее известный из скульпторов-гиперреалистов – Джон де Андреа, чьи выполненные в натуральную величину скульптуры исполнены с эротико-иронической холодностью. С ними согласуется физиологизм персонажей-прототипов скульптур Дуэйна Хэнсона, а также гиперреалистическая сексуальная символика мощных фигур атлетического реализма Роберта Грэхема. Художники и скульпторы современного искусства

Более 25 картин 7 ведущих гиперреалистов современности

Художник: Джоаккино Пассини

Вдохновленный фотореализмом, hyperrealism — это современная школа живописи, которая вызывает иллюзию фотографии. Благодаря достижениям в области фотоаппаратов, объективов и цифрового оборудования, художники смогли стать более точными в своей практике, что привело к появлению совершенно нового жанра современного искусства, заставляющего задуматься о двух вещах.

В отличие от художников-фотореалистов, которые могут вносить эстетические изменения и сознательно опускать детали для имитации фотографических изображений, гиперреалисты используют более буквальный подход к изображению.Как и сами исходные фотографии, фотореалистичные картины включают в себя такие элементы, как глубина резкости, перспектива и даже фокус. Воспроизводятся все композиционные причуды, никогда не скрываются недостатки.

Поскольку гиперреалистическое искусство предполагает ложную реальность, оно требует высокого уровня мастерства. Здесь мы представляем тщательно подобранную подборку художников, которые овладели этим ремеслом и чьи работы напрямую отображают безграничные возможности гиперреалистического стиля.

Поразительно реалистичные картины художников, специализирующихся на гиперреализме:

Джейсон де Грааф

Джейсон де Грааф создает яркие натюрморты. В своей практике он часто проявляет некоторую творческую вольность в отношении своего предмета, добавляя иллюзии глубины, которые обычно не встречаются на фотографиях. «Я не строго придерживаюсь имеющихся справочных материалов», — объясняет он. «Я использую свой предмет как трамплин и средство для раскрытия моих способностей как художника. Я интуитивно использую цвета и композицию с намерением наполнить свои картины эмоциями, настроением и загадочностью. Я стараюсь оставаться открытым для новых идей и сюрпризов по мере развития картины.”

Педро Кампос

Педро Кампос создает кристально чистые изображения повседневных предметов. Его любимые предметы включают банки с газировкой, шарики и фрукты, которые он воспроизводит в необычайных деталях.

Саймон Хеннесси

Саймон Хеннесси — гиперреалист, специализирующийся на портретной живописи. Его изображения человеческой фигуры преимущественно включают в себя изображения лиц людей крупным планом, которые впечатляюще показывают мельчайшие детали, такие как пряди волос, реалистичные морщины и даже отражения в глазах его испытуемых.

Денис Петерсон

Денис Петерсон изначально был художником-фотореалистом. Однако вскоре он стал широко признанным главным архитектором гиперреализма. Его тщательно проработанные сцены Нью-Йорка демонстрируют широкий диапазон тем, от ярких рекламных щитов города до ярких жителей. Эта двойная направленность увенчалась разнообразной работой, отражающей дух города.

Роберт Бехтл

Американский художник Роберт Бехтл родился и вырос в районе залива Сан-Франциско и специализируется на сценах города и его окрестностей.Обладая художественным интересом и способностью исследовать повседневную жизнь, его картины в стиле ретро представляют собой простой взгляд на его окрестности.

Густаво Сильва Нуэс

Густаво Сильва Нуэс, специализирующийся на крупномасштабных изображениях пловцов, выводит гиперреалистичную портретную живопись на новый уровень. Включая в свои композиции такие детали, как рябь воды, мерцающие отражения и брызги пузырьков, он может без труда создавать реалистичные сцены прямо из бассейна.

8 впечатляющих гиперреалистических иллюстраторов и художников

Подборка картин, рисунков и иллюстраций художников со всего мира

Вооруженные карандашами, масляными красками, акрилом и своим воображением, эти художники-гиперреалисты и иллюстраторы вдохнули жизнь в произведения искусства, которые настолько детализированы, что их легко можно принять за фотографии.

Несмотря на то, что в наши дни многие люди имеют доступ к высококачественным камерам на своих телефонах, следующие творцы продолжают расширять границы фигуративного искусства с их гиперреалистическими стилями, стремясь создавать реалистичные репродукции пейзажей, объектов, ситуаций и т. Д. люди.Этот стиль был замечен в Соединенных Штатах примерно в 1970-х годах, задолго до того, как термин гиперреализм даже вошел в словарь.

Этот стиль можно найти в работах художников, которые работали в далеком прошлом (Каналетто), недавнем прошлом (Эдвард Хоппер, Дэниел Риджуэй Найт) и совсем недавно (Антонио Лопес, Дэвид Пэрриш). Сегодня он используется не только в картинах, но и в скульптуре, включая известные работы Рона Муека, Казухиро Цуджи и Джовани Карамелло.

Нестор Канаварро — пример известного художника-гиперреалиста, работающего сегодня. Он также является членом сообщества «Доместика» и ведет курс «Реалистичный портрет цветными карандашами».

Нестор Канаварро

Ниже мы выбрали 7 наших любимых художников и иллюстраторов, исследующих гиперреализм, большинство из которых являются частью нового поколения художников. Старайтесь не удивляться тому уровню изощренности, которого они достигают с помощью своей техники, когда дело доходит до захвата человеческой кожи, воды и других элементов, которые обычно бывает очень сложно воспроизвести с точностью.

Диего Кои (Италия, 1989)

Художник-самоучка родился в Калабрии и получил имя Диего Фацио. Он начал создавать реалистичные дизайны татуировок, прежде чем погрузился в мир традиционного изобразительного искусства из Китая и Японии. После открытия легенды о карпе кои — символе дружбы, любви и возрождения — он решил включить это слово в свое художественное имя.

Поклонник техники светотени — техники затенения эпохи Возрождения, которую использовал Караваджо (его любимый художник) — он рисует графитовым карандашом.

Диего Кои

Алисса Монкс (США, 1977)

Родившаяся в Нью-Джерси и базирующаяся в Нью-Йорке, Алисса не только исследует гиперреализм, но также создает изображения, имеющие импрессионистский вид, всегда привнося в свои работы чувство интимности, отражающее человеческую хрупкость.

Ее самая известная серия — это картины маслом, на которых изображены мужчины, женщины и дети в ванне. Реализм в деталях, таких как капли воды или пар от душа, имеет большое значение.

Alyssa MonksAlyssa MonksAlyssa Monks

Луис Эскануэла (Бразилия, 1993)

У этого 27-летнего парня из Сан-Паулу сотни тысяч подписчиков в Instagram и степень в области визуальных коммуникаций и графического дизайна. Его гиперреалистические творения характеризуются уникальной осознанностью и большой точностью, когда дело доходит до его техники и выбора цвета.

Сейчас он предпочитает масляные краски, но работает еще и с графитом. Луис утверждает, что он был «гиперреалистом» с детства, когда он останавливал телевизор, клал лист бумаги на экран и обводил изображение, пытаясь создать идеальное фотографическое воспроизведение того, что он видел.

Луис Эсканьуэла, Луис Эсканьуэла, Луис Эсканьуэла

Дирк Дзимирский (Германия, 1969)

В настоящее время одно из самых громких имен, создающих гиперреалистическое искусство, Дирк, завоевавший призы и выставлявшийся во всем мире, работает исключительно графитным карандашом. Его стиль отличается чрезвычайной детальностью.

«Гиперреализм — это не результат; это средство, с помощью которого вы этого добиваетесь », — говорит он. «Переводя фотографию в картину или рисунок, я стараюсь добавить новый уровень понимания и признательности, выходящий за рамки простого копирования. Они позволяют зрителю погрузиться в изображение и увидеть его с разных точек зрения.

Дирк Дзимирский

Джина Хейер (Южная Африка, 1983)

Родившийся в Натале в Южной Африке, этот художник-гиперреалист привязан к разрушению заброшенных внутренних пространств, лишенных жизни, но производящих неизгладимое впечатление.

Обладая степенью магистра изобразительного искусства, Джина использует масляные краски, чтобы поразить зрителя своей выразительностью и реализмом, запечатлевая свет и тени, которые преображают пространства, которые она рисует.

Джина ХейерДжина ХейерДжина Хейер

Уго Лауренсена (Аргентина, 1950)

С середины 70-х годов Хьюго Лауренсена создает натюрморты, разрывающиеся яркими красками и текстурами — его торговая марка.

Родился в Буэнос-Айресе, но долгое время жил в Мексике. Его предметы включают в себя все, от разноцветного мрамора и свечей до пробок, камней и овощей — независимо от объекта, этот художник превратит его в уникальный визуальный образ, используя различные техники и материалы, включая цветные карандаши, пастель, акрил и масляные краски.

Уго ЛоуренсенаHugo LaurencenaHugo Laurencena

Пол Кадден (Шотландия, 1964)

Последний художник в нашем списке — хорошо известное имя в сфере современного гиперреализма. Он создает свои изображения с помощью графитового карандаша и успешно улавливает мимолетные эмоции, превращая их в вечные работы со слоями смысла.

Кэдден живет в Глазго, где он родился. Обычно на создание одного из своих произведений у него уходит от трех до пяти недель.Его рисунки, картины и иллюстрации были проданы в галереях Лондона на сумму до 20 000 фунтов стерлингов. Помимо английской столицы, его работы выставлялись в Нью-Йорке, Андорре и Рио-де-Жанейро.

Пол КэдденПол Кэдден

Искусство гиперреализма — Лучшие гиперреалистичные картины и художники

Мы уверены, что вы видели произведения искусства, которые выглядят невероятно реалистично, произведения искусства, которые заставляют задуматься о том, как художнику удалось это осуществить. Это называется гиперреалистическим искусством, и оно проявляется в различных формах, которые лишат вас дара речи. Большинство художников используют искусство как бегство от реальности, но этого нельзя сказать о художниках гиперреализма, поскольку они стремятся стереть границу, которая лежит между искусством и реальностью.

Что такое гиперреализм?

Гиперреализм — относительно новая форма искусства, возникшая из старых движений; однако традиционные инструменты, которые используются для создания искусства, применимы и к этому жанру искусства. Сюда входят краски, глина, графит, чернила, уголь и т. Д. Как и все формы искусства, гиперреализм имеет некоторую историю с несколькими пионерами, которые продвинули и освоили этот жанр.

Гиперреализм основан на эстетической идеологии фотореализма и продвигался горсткой художников из США и Европы. Сверхреалистичное или гиперреалистичное искусство получило распространение в конце 60-х — начале 70-х годов. Это связано с такими художниками, как Чак Клоуз, Одри Флэк, Ричард Эстес и Денис Петерсон, которые создали картину на основе фотографий для достижения гиперреалистичного вида, который можно легко принять за фотографию.

Гиперреалистичные скульпторы и художники всегда использовали фотографии в качестве ориентира для создания реалистичного воссоздания изображения.Именно здесь стала очевидной разница между искусством фотореализма и гиперреализма, поскольку художники-фотореалисты пытались воссоздать изображение с большим количеством деталей, тогда как гиперреалистичное искусство требует, чтобы художник представил изображение как реалистичное. Это требует огромного внимания к объекту, так как должна быть представлена каждая деталь. Гиперреалистичное искусство — это, по сути, изображение реальности, и часто бывают случаи, когда произведение искусства невозможно отличить от эталона.

Гиперреалистичные скульпторы и художники разделяют общую цель — создать ложную реальность.Эти произведения искусства можно рассматривать как продолжение фотографий, сделанных в чрезвычайно высоком разрешении. Эти произведения искусства созданы с использованием множества передовых методов, таких как затенение и тонкие световые эффекты. В гиперреалистичных картинах фронтальная плоскость холста обычно изображает формы, области и формы, которые находятся в передней части изображения. Скульптуры известны тем, что в них больше деталей, чем то, что на самом деле можно найти в природе, что невероятно.

Технологии сейчас продвинулись до такой степени, что искусство продвигается вместе с ними, и это включает в себя гиперреализм.Цифровое искусство является популярным средством для создания гиперреалистичных эскизов и картин, и оно может включать в себя множество элементов, которые вряд ли можно найти в природе.

Движение гиперреализма

Фотореализм возник как из поп-арта, так и в ответ на движение минимализма и абстрактного экспрессионизма в США. Утверждалось, что использование камеры для создания своего искусства было воспринято как принятие Модернизма .Принятие фотоаппаратов и фотографий было встречено острой критикой, когда движение гиперреализма набрало обороты по мере приближения к 70-м годам. И это несмотря на то, что наглядные пособия использовались в искусстве с 15–90–148-го века.

После изобретения фотоаппарата художники-живописцы и портретисты почти устарели, что заставило многих сделать фотографию своей профессией. Те, кто решил продолжить создание гиперреалистичных картин и скульптур, пошли на все, чтобы отрицать, что они использовали фотографии в качестве ссылок.Это потому, что они боялись, что их работы будут неправильно поняты и восприняты как имитация. Однако камера давала художникам ссылки, которые открывали новый мир экспериментов.

Фотография получила широкую поддержку и рассматривалась как лучший способ получить реалистичное искусство. В то время как мир искусства должен был сосредоточиться на абстрактных произведениях, которые невозможно найти естественным образом в реальном мире. В результате родился гиперреализм, который стал невероятно популярным, особенно в начале 2000-х.Первое различие между фотореализмом и гиперреализмом состоит в том, что гиперреализм произошел от фотореализма. Гиперреализм также фокусируется на создании мощного изображения, которое можно использовать для описания политической сцены, тогда как фотореализм фокусируется на технике и подходе художника.

Arbre II Жака Бодена; Hyperreal, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

шаблоны

Гиперреалистичные произведения искусства могут иметь множество сюжетов: от пейзажей, повествовательных сцен, портретов, натюрмортов, изобразительного искусства, городских пейзажей и т. Д.Однако некоторые гиперреалисты зашли так далеко, что разоблачили диктаторские режимы, изображая их наследие нетерпимости и ненависти. В основном это делали такие люди, как Латиф Маулан, Готфрид Хельнвайн и Денис Петерсон. Каждый художник обычно фокусировался на чем-то другом, и именно это сделало этот стиль настолько популярным, поскольку он не только в некотором смысле имитировал фотографию, но и людей привлекали к нему из-за использованных техник высокого уровня.

Гиперреализм оказался мощным художественным жанром, поскольку он отражает реальность, и это может быть сделано для воссоздания историй, которые играют на различных человеческих эмоциях. Это то, что делает его формой искусства, которую следует ценить, особенно если вы ищете искусство, имеющее более глубокий и подсознательный смысл.

Известные художники

Во всех жанрах искусства есть художники, которые проложили путь для следующего поколения, внося большой вклад в развитие этого жанра. Некоторые из них просто известны своим талантом. Список художников современной и прошлой эпохи, приведенный ниже, отображается в произвольном порядке.

Современная эпоха

Начиная с современной эпохи, это художники, которые выделяются среди остальных, поскольку их таланты известны как лучшие в отрасли.

WForrest

Представьте, что вас заставляют записывать себя, создавая цифровое искусство, потому что люди часто принимают вашу работу за фотографию. Так обстоит дело с WForrest, чьи гиперреалистичные картины снискали ему массу поклонников. Он известен тем, что создает более «естественные» произведения искусства.

Хуан Франциско Касас

Некоторые художники могут создавать волшебные произведения искусства с помощью краски, силикона и смолы, но количество навыков, необходимых для воссоздания фотографического изображения с помощью шариковой ручки, просто поражает.Хуан Франсиско Касас хорошо известен своими гиперреалистичными рисунками, и они выглядят так, как будто кто-то сделал фотографию и применил к ней фильтр чернил с помощью фотошопа.

Джейсон де Грааф

Джейсон де Грааф известен тем, что очень усложняет себе жизнь, поскольку ему нравится добавлять много сложных элементов в свои работы. Сюда входят различные отражения, сложные тени от полупрозрачных объектов, жидкость в движении и так далее. Он один из лучших художников-гиперреалистов, и его работы легко показывают, насколько он талантлив.

Кэрол Фойерман

Быть скульптором и так достаточно сложно, но использование смолы — материала значительно более твердого, чем силикон, — и создание гиперреалистичных скульптур — это совершенно новый уровень таланта. Кэрол Фейерман известна своим глубоким пониманием анатомии человека и специализируется на создании скульптур, которые кажутся мокрыми. Это невероятно сложный уровень гиперреализма, и для нее это отличный способ продемонстрировать свои навыки.

Всемирно известная художница-гиперреалист Кароль Фойерман в своей студии в Нью-Йорке в 2016 году работает над The Midpoint , скульптурой, созданной по подобию франко-мексиканской актрисы Ядиры Паско Ороско; Hartt.C2b1, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Эван Пенни

Эван Пенни считается одним из лучших гиперреалистичных скульпторов из силикона, поскольку его творения выглядят так же, как модели, на которых они были созданы. Однако вам нужно будет найти правильную точку зрения, чтобы полюбоваться этими моделями, поскольку любой другой угол может показаться плоским или странным.

Рон Мюк

Наверное, бесит жить или работать рядом с работами Рона Мьюка, поскольку они выглядят в точности как настоящие люди. Его скульптуры не только выглядят соответствующе, но и сделаны в масштабе. Это видно на одной из его скульптур под названием «Девушка», длина которой составляет 16 футов.

Chicken Man Рона Мука, 2019 г .; Sgerbic, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Сэм Джинкс

Сэм Джинкс — скульптор из силикона, который специализируется на воссоздании красивых и тревожных произведений искусства. И, в отличие от гиперреалистичных картин, его скульптуры настолько реалистичны, что людям не рекомендуется пытаться им помочь во время выставки.

Ленг июн

Ленг Цзюнь известен созданием самых реалистичных картин маслом, большинство из которых изображают женщин в естественных позах. Все его картины изображены с невероятной точностью и вниманием к деталям, и это делает его одним из лучших.

Джейми Салмон

Когда дело доходит до внимания к деталям, Джейми Сэлмон не упускает из виду поры, фолликул, волосы, веснушки или морщинки, когда дело касается его силиконовых скульптур. Известно, что его работы вызывают яркие эмоции у публики, и поэтому мы считаем, что он мог бы стать одним из величайших скульпторов современности.

Прошлая эпоха

Мы не можем продвигать настоящее, не признавая прошлого, и поэтому мы включили нескольких величайших художников, которые внесли свой вклад в гиперреализм.

Роберто Бернарди

Роберто Бернарди обладает удивительной способностью заставлять вас чувствовать, будто вы смотрите на сцену своими глазами.И в отличие от большинства художников, которые вдохновляются обычными предметами или сценами для воссоздания чего-то прекрасного, Роберто проявит красоту в самых обыденных сценах, таких как посуда в посудомоечной машине.

Ральф Гоингс

Конец Ральф Гоингс был одним из первых художников, продвигавших движение фотореализма, и он был известен своими невероятно детализированными картинами фаст-фуда и автомобилей. Ральф был вдохновлен на создание искусства, которое было полной противоположностью абстрактным изображениям.

Аэропорт Сакраменто (1970) Ральфа Гоингса; Scuttlebutte, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Томас Икинс

Томас Икинс признан важной частью истории американского искусства и одним из самых заметных художников, ведущих к движению гиперреализма. Это связано с его вкладом в движение реализма и выводом искусства на коммерческий уровень, поэтому вы видите этот вид искусства в больницах и офисах.Икинс известен созданием портрета Эшбери У. Ли и клиники Гросса .

Одри Флэк

Одри Флэк — художница, известная своими фотографиями, живописью и скульптурой, которые внесли свой вклад в движение фотореализма. Одри Флэк наиболее известна своими картинами, и она известна как одна из первых художников, использовавших фотографию в качестве справочника.

Скульптура Одри Флэк в саду скульптур Музея искусств Нового Орлеана в Городском парке; Воспаление, CC BY 2.5, через Wikimedia Commons

Что делает гиперреализм жанром искусства?

Мы живем в эпоху, когда все и вся можно классифицировать как искусство только потому, что так говорит художник. Вот почему вы часто можете увидеть множество плохих произведений искусства, которые продаются за тысячи долларов, в том числе портрет Эдмона де Белами коллектива Obvious , который представляет собой не что иное, как большое пятно с дорогой рамкой вокруг него. Искусство — это эмоциональное выражение, и даже если художник пытается быть максимально бесчувственным, оно остается формой выражения.Итак, остается вопрос относительно гиперреализма: что именно делает его жанром искусства?

Гиперреализм требует огромных усилий, невероятной дисциплины и мастерства — большого мастерства. Нет причин, по которым эти произведения искусства не следует чествовать, поскольку они точно отражают суть того, что является настоящим; они вызывают эмоции и являются свидетельством способностей людей. Некоторые критики называют гиперреалистов устаревшими, но это те люди, которые упускают из виду суть. У искусства не должно быть цели.С гиперреализмом вы получаете то, чего пытаетесь избежать, глядя на искусство: реальность. И здесь вам дается изображение, переведенное с того, что уже существует.

Гиперреализм основан на несовершенстве изображения, и, несмотря на то, что изображение «копируется» идеально, он сохраняет все недостатки оригинала. Что нам нравится в гиперреализме, так это то, что он может научить нас видеть красоту в обычных вещах. Куча посуды в виде фотографии вызовет удивление, но гиперреалистичный набросок этого изображения вызовет ужас.

Хельнвайн за работой над картиной Шепот младенцев 1 , холст, масло, акрил, 2009; Готфрид Хельнвайн, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Понимание разницы между гиперреализмом и фотореализмом
Иси Брахот был первым, кто использовал термин «гиперреализм» в 1973 году, так как это было название выставки, которая проходила в его художественной галерее. Свои работы демонстрировали самые разные известные художники, в том числе Ральф Гоингс, Дон Эдди, Чак Клоуз и Роберт Бехтл.Начиная с этого события, термин гиперреализм использовался для обозначения художников, вдохновленных фотореалистами.
Поскольку корни этих художников уходили в фотореализм, они попытались изобразить свои работы как можно более реалистично. Это привело к контрасту между фотореализмом и гиперреализмом, поскольку первый использовал буквальный подход, и это было ясно видно в традиционных картинах. Фотореализм имеет тенденцию имитировать фотографию, которая используется в качестве эталона, тогда как гиперреализм пытается создать измененный общий дизайн, который вводит компонент, которого может не быть в реальной жизни.Именно здесь гиперреализм имеет тенденцию выходить за рамки того, что видно, и усиливать реальность, которая была изначально изображена.
Есть несколько способов определить, является ли изображение гиперреалистичным, но это непросто. В первую очередь это тени, световые эффекты, поверхности и текстуры, которые кажутся более четкими и яркими. Однако скульптуры и картины — это лишь поверхность того, что нужно найти, поскольку изображение — это новый взгляд на существующую реальность. Это означает, что эмоции, которые вы испытаете, скорее всего, будут другими, что в конечном итоге и является значением этой «ложной реальности».
Сэндвич с ветчиной и яйцом (2014) Тьялфа Спарнаая; Tjalf Sparnaay, CC BY 4.0, через Wikimedia Commons
Использование цвета в гиперреализме
Как люди, мы психологически зависимы от цвета, и разные оттенки вызывают разные эмоции. Синий обычно вызывает чувство спокойствия, черный ассоциируется со страхом или несчастьем, а красный может вызывать чувство страсти или энтузиазма. Цвета, которые используются в произведении искусства, повлияют на вас, и это заставит вас почувствовать определенный путь к нему.С гиперреалистическими произведениями искусства этот опыт выводится на новый уровень, поскольку мы воспринимаем его как реальный. Вот почему определенные произведения вызывают чувство дискомфорта, сочувствия или гнева.
Художники научились использовать точные цветовые палитры для достижения результата, который невозможно отделить от реальности. Несмотря на то, что пропорции объекта могут быть немного неправильными, используемые цвета будут играть важную роль в создании ощущения, что вы смотрите на настоящую вещь.Ниже вы найдете таблицу, в которой объясняется психологическое воздействие определенных цветов.
Цвет Эмоции / чувства
Черный Мощность
Изысканность
Смерть
Зло
Тайна
Белый Чистота
Свет
Простота
Надежда
Чистота
Красный Страсть
Опасность
Волнение
Романтика
Срочно
Синий Спокойствие
Мир
Целостность
Уверенность
Искренность
Желтый Радость
Энергия
Тепло
Осторожно
Интеллект
зеленый Рост
Жизнь
Деньги
Свежесть
Релаксация
серый Безопасность
Полномочия
Срок погашения
Сила характера
Стабильность
Фиолетовый Люкс
Роялти
Магия
Мудрость
Видение
розовый Любовь
Красота
Чувствительность
Искренность
Изысканность
Самые популярные произведения гиперреалистичного искусства
Как и в любом жанре искусства, некоторые произведения выделяются среди остальных. Это произведения, которые вдохновляют нас, вызывают новые чувства или пробуждают старые. Ниже приведены некоторые из самых популярных гиперреалистичных произведений искусства, которые когда-либо создавались.
Маска II (2010) Рона Муека; Jack1956, CC0, через Wikimedia Commons
Пара ложек от Рона Муэка
Это гиперреалистичная скульптура, созданная Роном Муэком в 2005 году. На ней изображены мужчина и женщина, лежащие вместе в позе ложки. Обеим фигурам придан такой же светлый тон, и они почти не одеты.Единственный аспект этой скульптуры, который мешает ей быть полностью реалистичным, — это ее масштаб, который вдвое меньше среднего человека. Муек всегда начинает процесс с рисунков, прежде чем создавать небольшие макеты из глины или гипса. На предыдущем шаге он затем создаст несколько частей формы, прежде чем отлить скульптуру из стекловолокна.
Затем скульптура из стекловолокна окрашивается и добавляются более мелкие детали, такие как волосы и глаза. Эта скульптура — один из лучших примеров гиперреализма, и если бы она была в натуральную величину, можно было бы подумать, что это настоящие люди.
Дикий человек от Рона Муэка
Еще одна скульптура Рона Мьюка была создана в 2005 году. На ней изображен крупный обнаженный мужчина, сидящий на табурете. У него светлый оттенок кожи и он был создан с невероятной реалистичностью. Мужчина находится в странном положении, его руки подняты до ушей, а его пятки подняты, а пальцы ног упираются в пол. Его руки и спина выпрямлены, руки держатся за края сиденья. Дикий человек — это напряженная скульптура, сделанная из стекловолокна, алюминия, синтетических волос, полиэфирной смолы, силикона и дерева.
Девушка Лиза Милрой
Пейзажная картина, написанная Лизой Милрой в 1998 году, изображает молодую женщину на черном фоне. На этом изображении запечатлена ее левая сторона, где освещена единственная часть ее тела — лицо, шея, уходящая в тень. Это изображение получено в формате реализма с очень гладкой поверхностью, поскольку краска нанесена тонкими слоями.
Комната Лизы Милрой
В 1997 году Лиза Милрой создала «Комнату», масляную картину размером 1750 x 1983 мм, изображающую традиционную японскую комнату.Номер оформлен в нежных тонах, которые дополняют минималистскую меблировку. Реалистичное открытое пространство — одна из лучших ее картин, и единственный ее аспект, который не позволяет рассматривать ее как фотографию, — это отражение света на центральном луче.
Твити и Банни Роберто Бернарди
Эта восхитительно выглядящая картина маслом, написанная Роберто Бернарди в 2017 году, изображает множество разноцветных леденцов на палочке. Роберто удалось запечатлеть правильную текстуру конфет без ущерба для дизайна, а упаковка выглядит безупречно.
Coke Trilogy Педро Кампос
Это серия картин маслом , на которых изображены три банки с газировкой внутри прозрачного пластикового пакета. Это отличная демонстрация исключительного внимания к деталям и терпения. Кроме того, Педро известен тем, что создает высококачественные произведения искусства на холсте, на большинстве из которых изображены канистры, фрукты, стеклянные банки и т. Д.
Девушка с жемчужной сережкой из пластика от Tjalf Sparnaay
Одно дело — точно воссоздать классический портрет, но сделать это и изобразить его в том виде, в каком он продается в качестве дешевой подделки на рынке, — это невероятно.Тьялф Спарнай известен тем, что достиг необычайных высот в жанре гиперреализма, и, добавив простую концепцию к вневременному произведению искусства, он создал нечто действительно экстраординарное.
Мона Лиза Ленг июн
Не оригинальная Мона Лиза, а ее кузина в высоком разрешении. Картина написана в 2004 году, и страшно, насколько она детализирована. Видна каждая прядь свитера женщины, ее волосы и отражение ее глаз.Это элитный уровень живописи, которого мало кто из художников когда-либо достигнет, если они не захотят вложиться в работу.
Свет на моем плече Шерил Люксенбург
Этот акриловый портрет, сделанный на бумаге, изображает молодую женщину со слабой улыбкой и солнечным светом, падающим на ее затылок слева. Это одна из самых естественных картин, которые мы видели за последнее время, и она свидетельствует о способностях Шерил как художника.
Создание гиперреалистичного искусства
Теперь, когда у вас есть хорошее представление о том, из чего состоит гиперреализм, вы, вероятно, захотите попробовать его на себе.Однако это не то, что можно освоить всего за несколько месяцев, поскольку существует множество принципов и техник, которые необходимо применить.
Гиперреалистичная картина Веры Стучеловой, 2008-2010; Вера Стучелова, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Чертежи
Эти советы основаны на предположении, что у вас есть базовые навыки работы с такими материалами, как уголь, растушевка пней, графит, ластики, различные карандаши и т. Д.Концепция гиперреализма не так сложна, как кажется, но это в высшей степени механическое занятие. Начните с получения детального изображения без пикселов — фотография с высоким разрешением подойдет лучше всего. Следующим шагом будет слегка нарисовать сетку на бумаге, которую вы используете. Это сделано для того, чтобы пропорции не изменились, чтобы не допустить искажения.
С помощью кальки обведите основные линии рисунка, но не пытайтесь добавлять какие-либо детали. Затем перенесите эти линии на основной лист бумаги, содержащий сетку.Следующий шаг потребует большого терпения, так как именно здесь вам нужно будет увеличить отдельные ячейки фотографии и начать сопоставление тонов. Вот почему так важно использовать качественную фотографию. Будет заманчиво попробовать заполнить отдельные оттенки и детали перед завершением этой части проекта, но не делайте этого.
Сосредоточьтесь на сопоставлении ячеек и не торопитесь, игнорируя остальную часть рисунка. Это механический способ завершения рисунка, и он может быть вполне удовлетворительным, но вам нужно будет придерживаться вышеупомянутых советов.
Скульптуры
В отличие от рисунков, скульптуры могут быть намного сложнее и требуют больших навыков и знаний для работы с конкретными материалами или с программным обеспечением. Пошагового руководства по созданию гиперреалистичных скульптур нет, но есть рекомендации, которые помогут.
Середина (2017) Кэрол А. Фейерман; Кэрол А. Фейерман, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Использовать артикул
Хранение портфолио ссылок поможет вам черпать из них вдохновение, и это должны быть только реальные ссылки.3D-модели тел и даже ведение книг, основанных на строении конкретных животных или объектов, таких как машины, окажутся полезными.
Изучение анатомии человека или животного
Каждая форма жизни построена по-своему, и это также относится к вашей скульптуре. Те же правила необходимо применять к вашей работе, поэтому вы должны знать, как устроены лапы кошки или как мышцы сокращаются при каждом движении.
Растительность и растения
Те же правила, которые применяются к анатомии человека или животного, применимы и к растению.Вы редко найдете дерево или цветок, которые были бы идеально симметричными в реальной жизни, поэтому, используя программное обеспечение ZBrush, вы легко сможете без особых усилий создать жизнь растений, используя такие инструменты, как Радиальная симметрия.
Применить физику
Чтобы создать реалистичную структуру, вам нужно будет использовать физику реального мира. ZBrush позволит вам добавить веса 3D-модели, над которой вы работаете, чтобы создать скульптуру, которая выглядит так, как если бы она была частью реального мира.
Избегайте симметрии
Как и большинство вещей в этом мире, нет ничего идеального, и это относится и к вашей скульптуре.Нарушение симметрии придаст вашему проекту более естественный вид, и это можно сделать, повернув голову персонажа или скрутив определенные части тела.
Это несколько основных советов, которые могут сделать вашу скульптуру менее реалистичной. Чтобы сэкономить на дорогих материалах, лучше всего попробовать свои силы с разными типами программного обеспечения. Как только вы почувствуете, что достаточно уверены в себе, чтобы взяться за настоящую скульптуру, вам следует попробовать работать с различными материалами, такими как различные типы смолы, стекловолокна, силикона и т. Д., И разбираться в них.На создание гиперреалистичных скульптур уйдут годы, поэтому не пытайтесь достичь совершенства с первого раза.
Вы также можете взглянуть на hyperrealism.net как на отличный источник этого вида искусства.

Часто задаваемые вопросы
Как достигается гиперреализм?
Гиперреализм достигается за счет использования четкого эталона и его воспроизведения.Затем отдельные функции, такие как тени и текстуры, улучшаются для создания гиперреалистичного эффекта.
Есть ли явные различия между гиперреализмом и реализмом?
Реализм создается путем воспроизведения изображения, тогда как гиперреализм создается с помощью эмоций и предназначен для того, чтобы вызвать у зрителя определенные чувства.
Что представляет собой гиперреалистичный эскиз?
Гиперреалистичный набросок создается с использованием четкого эталона и множества различных карандашей для достижения особого вида, который несколько выходит за рамки того, что изображено в эталонном изображении.
Какая картина считается самой реалистичной в мире?
Коллекция работ мастера гиперреализма Ленг Цзюня считается самой реалистичной коллекцией картин всех времен.
11 гиперреалистичных картин, которым вы не поверите, не фотографии
Предоставлено Педро Кампосом.
Хотите верьте, хотите нет, но эти изображения представляют собой тщательно проработанные картины, настолько реалистичные, что вы можете поклясться, что это фотографии.
Роберто Бернарди, «Твити и Банни» (2017). Предоставлено Роберто Бернарди.
Итальянский художник Роберто Бернарди создает ультра-реалистичные изображения маслом на холсте. Несмотря на яркую яркость и мятую текстуру обертки, настолько детализированную, что вы практически можете их слышать, Tweety and Bunny (2017) — это просто краска, даже если она выглядит достаточно хорошо, чтобы ее можно было съесть.
Глаза покрыты блестками; вязкая металлическая жидкость капает с красных губ — женщины Мэрилин Минтер вызывающе откровенно провокационны.Многопрофильная американская художница улавливает внутреннюю соблазнительность своих объектов, которых она фотографирует, снимает на пленку и, да, рисует. Картина Минтер Bullet (2004 г.) является ярким примером ее фотореалистичных рисунков эмалью на металле.
Натюрморт с комиксами Джейсона де Граафа (2018) только кажется мрачным снимком предметов и еды, беспорядочно разложенных на столе. Канадский художник специализируется на безупречных акриловых изображениях натюрмортов на панелях, в которых он сочетает невероятные безделушки, чтобы создать безмятежные сцены.
Педро Кампос, «Трилогия». Предоставлено Педро Кампосом.
Мадридский художник Педро Кампос демонстрирует высочайшее мастерство реалистической детализации через первозданную визуализацию отражающих поверхностей и сложных текстур. Его картины маслом на холсте, изображающие стеклянные банки, канистры, сладости, фрукты и пластиковую упаковку, настолько точны, что кажутся совершенно фотографическими.
Чилийский художник-гиперреалист Клаудио Браво черпал вдохновение в художественно-исторической эстетике, от барокко до сюрреализма.Наиболее известный своими ультрареалистичными портретами и натюрмортами, Браво стремился изобразить обычные предметы и гламурные модели в своих ярких, полихромных произведениях. Красный натюрморт (1984) — захватывающий портрет маслом на холсте, залитый огненными оттенками.
Грегори Тилкер, «Дрифт», 2016. Предоставлено Грегори Тилкером.
Художник из Нью-Йорка Грегори Тилкер рисует и рисует области «движения, территории и памяти», чтобы вызвать ощущение места. Drift (2016) — картина маслом на холсте из проекта Тилкера под названием Under the Unminding Sky, , в котором художник изображает жизнь на открытой дороге из-за ветрового стекла, разбитого дождем.
Тьялф Спарнай, Девушка с серьгой из пластика с колокольчиком, 2003. Предоставлено Тьялфом Спарнаем.
Работая в сфере «мегареализма», голландский художник Тьялф Спарнаай в изысканных деталях иллюстрирует крупномасштабные продукты питания и предметы повседневного обихода. Он добавляет реалистичности старинному шедевру Делфта, обернув вневременной предмет Йоханнеса Вермеера в рыхлый пластик, чтобы передать его текстуру и блеск.
Элой Моралес, «Paint in My Head 9», 2013. Предоставлено Элой Моралес.
Один из портретов Элой Моралес легко обмануть. Живописец из Мадрида изображает человеческие лица с такими тонкими деталями, что кажется, будто они должны быть фотографическими, но на самом деле он мастер с масляной краской и кистью. Paint in My Head 9 (2013) — это часть серии портретов Моралеса крупным планом, выполненных с увеличенными лицами, покрытыми густой краской.
Бруклинский мультидисциплинарный художник Бен Шонцайт запечатлел мир вокруг себя с поразительной точностью.От фруктов и овощей до цветочных композиций и предметов повседневного обихода — безупречная техника Schonzeit позволила получить множество фотореалистичных изображений. Aalto Anemones (2014) изображает полихромные цветы в стеклянной вазе на фоне черных и белых полос.
Омар Ортис, «Натюрморт с апельсином» (2005). Предоставлено Омаром Ортисом.
«Мне очень нравится воспроизводить тона кожи с естественным освещением и нюансами, которые он дает нам, особенно в очень ярких условиях», — говорит мексиканский художник-гиперреалист Омар Ортис.Художник наиболее известен своими натуралистическими изображениями женских форм, но Still Life of Orange (2005) изысканно передает пористые текстуры кожи другого типа.
Испанский художник Хесус Наварро специализируется на традиционных натюрмортах с изображением фруктов и растений. Его изображение лимонов в миске настолько реалистично, что вы практически чувствуете запах цитрусовых.
Пятерка лучших гиперреалистов в Instagram
« Индеец » Джека Эде, вдохновленный фотографией Стива МакКарри с фестиваля Холи
Социальные сети становятся все более жизнеспособным источником для любителей искусства.Художники выходят на трибуну, чтобы продемонстрировать свои работы и поделиться своим творческим процессом со всем миром. Instagram, в частности, становится все более популярной платформой, с помощью которой талантливые люди могут делиться своим искусством и общаться с глобальным онлайн-сообществом.
Экспозиция, полученная в Instagram, может иметь первостепенное значение для роста и успеха неизвестных художников, а гиперреалистическое искусство, как правило, является одним из стилей, который наиболее легко привлекает внимание социальных сетей, как это было в Интернете.
Пугающе точные портреты знаменитостей часто становятся вирусными, поскольку интернет-сообщество пытается разгадать секреты картин настолько хорошо, что их легко принять за фотографии.
Мы отобрали некоторых из лучших художников-гиперреалистов, которые сейчас есть в Instagram:
ДЖЕК ЭДЕ
Джек Эде — молодой британский художник-гиперреалист, одержимый созданием потрясающих портретов знаменитостей. Потратив невероятные 137 часов на подробный рисунок Моргана Фримена, кажется уместным, что в его Instagram просто написано: «Я много рисую».
19-летний парень получил известность в социальной сети для обмена фотографиями после того, как его портрет Гарри Стайлса из One Direction стал вирусным, что побудило его бросить школу и продолжить карьеру в искусстве. С тех пор британский артист набирает силу.
Его впечатляющий портрет легенды кино Роберта Де Ниро также привлек внимание Зака Эфрона в феврале, который поделился этой статьей в своем твиттере, увеличив количество подписчиков Джека и еще раз продемонстрировав истинную силу социальных сетей.
Талантливый художник продолжает рисовать потрясающие портреты. Сейчас у него более 110 000 подписчиков в Instagram, и их число растет! Не ограничиваясь карандашом и бумагой, Джек также работает учеником в лондонском тату-салоне Iron and Ink. Продемонстрировать, что талант этого молодого гиперреалиста не знает границ, и укрепить его статус одного из лучших художников Великобритании до 20 лет.
МАРКО ГРАССИ
На первый взгляд невероятно детализированные картины Марко Грасси кажутся фотографиями.С мягко изогнутыми губами, едва заметными распущенными волосками и кожей, украшенной пятнами и бархатистым пухом, легко понять, почему некоторые люди смущаются, любуясь произведениями итальянца.
Грасси называет свой стиль «сюрреалистическим гиперреалистичным» и часто использует человеческие тела, которые он так тщательно рисует, чтобы добавить сюрреалистические дополнения. Например — замысловатые узоры, вырезанные на их теле, чтобы обнажить полую спину, или яркую зелень, растущую на их коже. Комбинируя эти нечеловеческие элементы в потрясающе реалистичных портретах, его персонажи теряют свою индивидуальность и используются в качестве декоративных объектов, что заставляет нас усомниться в нашем самообмане и объективации человеческого тела.
Через свой инстаграм Грасси делится не только своими портретами, но и фотографиями незавершенной работы, своей техники и крупных планов, которые позволяют оценить потрясающие детали. Не только это, но он также иногда делится личными сообщениями и фотографиями, что позволяет ему более тесно общаться со своими подписчиками в социальных сетях.

MARISSA OOSTERLEE
Марисса Остерли имеет более 11000 подписчиков в Instagram и является профессиональным художником с 2003 года.После совершенствования техники аэрографии, которая позволяет ей создавать невероятные гиперреалистичные произведения искусства, она теперь преподает классы тем, кто надеется отточить свои навыки в реалистическом искусстве.
Голландский художник и иллюстратор не ограничивается созданием потрясающих портретов. Она также оживляет дикую природу, иллюстрирует фантастические миры и исследует классический реализм в своих работах.
Марисса привлекла внимание всего мира своими фотореалистичными произведениями искусства и выиграла национальный голландский конкурс живописи в 2004 году со своим портретом королевы Голландии.
В настоящее время она живет и работает в Нидерландах и управляет собственной галереей и студией, в которых она проводит мастер-классы с другим художником Карло Тедеско.

МАЙК ДАРГАС
Немецкий художник Майк Даргас получил известность после завершения коллекции гиперреалистичных работ с женскими лицами, капающими в меде. Он делится изображениями с более чем 112000 подписчиков в Instagram, поражая их кропотливой детализацией каждого лица и вязким сиянием густой субстанции, струящейся по их лицам.
Согласно его сайту: «Он изображает молодых и старых, красивых и смуглых, хрупких и сильных людей. Они погружены в мысли, демонстрируют внутренние конфликты или передают уникальное или даже святое спокойствие ».
Художники, которые живут и работают в Кельне, вдохновлены Дали и Караваджо и любят исследовать сюрреализм и реализм. Его картины написаны маслом на холсте, а его точная техника позволяет создавать реалистичные портреты, которые легко можно принять за фотографии.
Он также использует свой Instagram, чтобы делиться фотографиями завершаемых картин, давая своим подписчикам представление о его художественном процессе и подчеркивая их реализм, представляя их рядом с реальными людьми и объектами.
Его искусство побуждает зрителя развить собственное понимание природы человека и заставляет его усомниться в собственном эмоциональном восприятии.
МАРИЯ ТЕЙЧЕР
Мария Тейхер — художник и фотограф с впечатляющими 23 500 подписчиками в Instagram, и их количество продолжает расти.Она описывает себя как «любительницу виски. Мама Черная Кошка. Студия-затворница, Гордая Филадельфия, жительница Пенсильвании »и любит делиться своим талантом со своими подписчиками в социальных сетях.
Тейхер — прекрасный художник, специализирующийся на детальной портретной живописи и часто использующий слои и образы, чтобы драпировать предметы, например косы, тонкий материал или, казалось бы, удушающий пластик. Эти дополнения придают ее произведениям поразительную глубину, убедительное повествование и потрясающий символизм.
Ее реалистичные работы сочетают в себе современные концепции и иллюстрируют связь, которую она разделяет с окружающими. В интервью Beautiful Bizarre она комментирует роль социальных сетей в ее карьере артиста:
«Я нашел такое невероятное сообщество благодаря социальным сетям. Я бесконечно благодарен Instagram именно за то, с кем я там познакомился, и за все возможности, которые благодаря этому открылись.Он не только рассказал мне о сообществе, частью которого я являюсь, но и побудил меня быть рупором моих методов и процессов ».
9 удивительных мастеров гиперреализма
Для некоторых художников преобладание фотоаппаратов в современном мире — это проблема, позволяющая создавать еще более реалистичные произведения искусства.Это одни из самых впечатляющих художников, работающих в сверхсложной сфере гиперреализма.
1. Джейми Салмон
Джейми Сэлмон из Avatar Sculpture Works — один из самых известных гиперреалистичных скульпторов — и один из лучших в этой области: каждая пора, волосяной фолликул, морщинка и веснушка выглядят совершенно настоящими. Что еще более впечатляюще, каждая из его работ, кажется, вызывает очень специфические, очень яркие эмоции, которые заставляют зрителя тоже что-то чувствовать — как и должно быть великое искусство.
2. Сэм Джинкс
Поразительно реалистичные силиконовые скульптуры Сэма Джинкса варьируются от трогательных (бабушка держит младенца) до жутких (человеческая голова с белыми шарами вместо глаз и пустым пятном на месте рта). Но независимо от того, что он лепит, конечный результат реалистичен до такой степени, что зрители галереи будут прощены за попытки предложить помощь работам, приколотым к стене или разложенным на полу.
3. Рон Мюк
Иногда практически невозможно сказать, что гиперреалистичные скульптуры на самом деле являются произведениями искусства, а не просто людьми, стоящими вокруг.Дело обстоит не так, когда речь идет о творчестве Рона Мьюка, а только потому, что его работы часто масштабны. Фактически, одна из его самых известных пьес, «Маска II», представляет собой спящую голову длиной почти 4 фута; «Девушка» (вверху) — 16 футов в длину.
4. Эван Пенни
Возможно, одна из самых впечатляющих особенностей многих силиконовых скульптур Эвана Пенни заключается в том, что, хотя они выглядят точно так же, как модели, на которых они основаны, если смотреть под правильным углом, они не точны на трехмерном уровне.
Если смотреть с другой стороны, вы можете легко увидеть, что Пенни сглаживает объекты, поэтому они выглядят полностью реалистично только при просмотре с правильного места.
5. Кэрол Фойерман
Кэрол Фейерман отличалась от многих других скульпторов гиперреализма не только тем, что использовала смолу — материал намного более твердый, чем кремний, — но также сосредоточив внимание на том, как капли воды образуются на коже человека. Большинство ее творений выглядит так, как будто они только что вышли из пруда.Эффект обеспечивает дополнительный уровень реализма и подчеркивает впечатляющее понимание Кэрол анатомии человека.
6. Роберто Бернарди
Многие художники и писатели описывают свои работы как изображающие «кусочек жизни», но в случае Роберто Бернарди зрители, вероятно, будут чувствовать, как будто они смотрят сцену, взятую прямо из их повседневной жизни. Это потому, что вместо того, чтобы черпать вдохновение в необычном, Роберто находит свою музу в том, чтобы показать красоту, заключенную в повседневных сценах, которые мы все считаем само собой разумеющимися: рыночные витрины, торговые автоматы, грязная посуда и т. Д.
7. Джейсон де Грааф
Как и многие художники, специализирующиеся на гиперреализме, Джейсон де Грааф, кажется, любит сложные задачи. Он любит добавлять несколько дополнительных трудностей в свои работы — часто предпочитает рисовать отражения в объектах и жидкости, плещущиеся в хрустальных очках. Удивительно, но даже с этими почти невозможными сюжетами его работы часто выглядят так, как будто они на самом деле фотографии, а не картины.
8. Хуан Франциско Касас
Одно дело — иметь возможность создавать невероятно настоящие произведения искусства из силикона, смолы и краски, но представьте себе создание чего-то, что выглядит так же, как фотография, прошедшая через цветной фильтр Photoshop, используя только шариковую ручку.В этом волшебство произведений Хуана Франсиско Касаса. Используя тот же письменный стол, который вы использовали для рисования явных изображений на полях школьной тетради, этот удивительный художник может создавать гиперреалистичные рисунки, полные страсти и эмоций.
9. WForrest
Цифровые работы
WForrest настолько фотореалистичны, что ему фактически приходилось загружать изображения создаваемых дизайнов от начала до конца, чтобы показать, что да, это, по сути, не фотографии.Однако будьте осторожны: если вы посетите его веб-сайт, чтобы посмотреть больше его работ, там будет много изображений для взрослых, и они достаточно реалистичны, чтобы вам было трудно убедить своего начальника в том, что вы смотрите на искусство.
Есть те, кто критикует художников, специализирующихся на гиперреализме, на том основании, что слепки и камеры могут легко создать то же самое за очень короткое время. Но помимо признания чистого мастерства, необходимого для создания чего-то настолько полностью реалистичного, также полезно помнить, что если что-то произойдет и камеры уйдут в прошлое, эти художники будут единственными людьми из окружения, которые смогут точно запечатлеть момент в истории — и это то, что нужно отпраздновать.
30 гиперреалистичных произведений искусства, которые вас вдохновят
Гиперреалистичное искусство — это скульптура или живопись, которая очень похожа на фотографию с высоким разрешением.
Первоначально гиперреализм зародился в начале 21 века как независимое художественное направление и стиль в Европе и США. Это считается достижением фотореализма. Однако, в отличие от фотореализма, скульпторы и художники-гиперреалисты используют фотографии в качестве справочного материала, пытаясь создать более детальное изображение, которое демонстрирует эмоции и рассказывает историю.
Гиперреалистичное искусство часто подразумевает более мягкий и более сложный фокус на объекте. Художники-гиперреалисты уделяют большое внимание подчеркиванию деталей конкретного предмета, представляя его как живой материальный объект.
Эти объекты и сцены тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, которой не было на исходной фотографии. Вот список из 30 гиперреалистичных произведений искусства талантливых художников, которые вдохновили многих и могут вдохновить вас.
Диего Фацио — художник-самоучка-гиперреалист.Он родился в 1989 году в Ламеции, Италия. Его также зовут ДиегоКой. Фактически, он начал рисовать карпа кои в начале своей карьеры.
В марте 2012 года из примерно 7000 участников со всего мира DiegoKoi выиграл отбор на Международную художественную премию Венеции Arte Laguna со своим гиперреалистичным произведением «Суждение». Он также стал победителем отбора финалистов приза «Каир в Милане», одной из самых престижных наград Италии, со своей работой «Raptus».
Удивительный образец гиперреалистичного искусства, созданный DiegoKoi.
Джейсон де Грааф объясняет, что когда он создает гиперреалистичное искусство, он пытается рассказать историю или «намекнуть на что-то помимо того, что на самом деле нарисовано».
Он объясняет свою технику выбора предметов, которые имеют для него значение или являются objet d’art из его жизни. Он интуитивно выбирает цвета и композицию, чтобы придать своим картинам загадочность и настроение. Кроме того, он старается оставаться открытым для новых идей по мере развития картины.
«Эфир» Джейсона де Граафа — акрил на холсте 27 x 44 ″ «Все, что я хочу — дорого» от Джейсона де Граафа — акрил на холсте 24 x 24 ″ «Evergreen» Джейсона де Графа — акрил на холсте 25 x 40.5 ″ «Теория вероятности» Джейсона де Граафа — холст, акрил 36 x 36 ″ «Волна освежения» Джейсона де Граафа — холст, акрил 24 x 30 ″ «Раздельное небо» Джейсона де Граафа — холст, акрил 24 x 30 ″
Педро Кампос родился в Мадриде в 1966 году. Его гиперреалистичное искусство является ярким напоминанием о красоте и деталях всех вещей.
Создавая свое искусство, Кампос выбирает в качестве предметов мрамор, фрукты, книги и банки с газировкой по разным причинам. В этих объектах есть сложность, которая скрыта в повседневной жизни.Он считает, что эти объекты обладают светом и чистотой и олицетворяют их.
Педро Кампос основал Официальную школу сохранения и реставрации произведений искусства в Мадриде в 1988 году. Он работал в области реставрации картин и других форм искусства в Испании, а также в качестве иллюстратора в различных международных рекламных агентствах.
«Фрукты» Педро Кампоса — Холст, масло — 100 x 100 см «Карандаши и Фрейд» Педро Кампоса — Холст, масло — 116 x 89 см «Кукурузные хлопья» Педро Кампоса — Холст, масло — 116 x 81 см «Jelly Bean Delight» Педро Кампос — Холст, масло — 150 x 150 см «Трилогия» Педро Кампоса — Холст, масло — 162 x 114 см «Красный III», Педро Кампос — Холст, масло — 150 x 150 см
Тереза Эллиот — еще одна создательница гиперреалистичного искусства.Она была отмечена в многочисленных публикациях и выиграла бесчисленное количество наград, в том числе «Выбор народа» 2009 и 2010 годов на выставке западного искусства Coors в Денвере.
Тереза выросла в Техасе, где нашла связь с животными на ферме своего деда. Она говорит: «Это стало местом и временем, чтобы узнать мой предмет в целом. Изучение тел животных как ландшафта и эта связь с чем-то безграничным делает этот процесс навсегда интересным ».
Deliverance — масло 36 × 36 — выставлено в Мировом художественном музее — Пекин, Китай — Америка Китайская лига художников масляной живописи, 2013 — Выставлено в Институте американского искусства Батлера, январь 2012.Обладатель награды «Выбор председателя» на Международном конкурсе Art Renewal Center 2012. Кисть II — 60 x 36 — Масло — Коллекция ресурсов EOGBloom Trinitas — масло 30 x 20 — Доступно в студии Терезы Эллиотт. Crema Pastelera — Коллекция EOG 48 X 36 Ресурсы — здание Карнеги, Ft. Уорт, Техас, Сан-Саба — 30 × 28 — Выставка западного искусства Coors 2010 Частная коллекция
Роберто Бернарди начал рисовать, когда был очень молод. Он родился в Тоди, Италия, 18 мая 1974 года. В первой половине восьмидесятых годов Бернарди написал маслом свои первые гиперреалистичные произведения искусства.Он посвятил себя изучению всех возможных приемов изобразительного искусства, что значительно повлияло на его художественные аранжировки.
В 1993 году Бернарди переехал в Рим и начал реставрацию церкви Сан-Франческо-а-Рипа. Вскоре после этого он обратился к гиперреалистичной живописи.
Картины Роберто Бернарди можно найти по всему миру, в таких местах, как Новая Зеландия, Гонконг, Канада, Греция, США, Бельгия, Япония, Мексика, Германия и Англия.
«Черки Перфетти» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г., 80 x 120 см.«Naufragio» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г., 80 x 55 см «Fuori o Dentro» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2007 г., 76 X 106 см. «Одержимость» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2006 г. 80 x 112 см. «Il Cerchio Bianco» Роберто Бернарди — Холст, масло, 2009 г., 90 x 110 см. Il cerchio bianco
Рон Муек — скульптор из Лондона, Англия. Он бывший кукловод и модельер для детских фильмов и телевидения. Муек также создает гиперреалистичное искусство.
Mueck создает художественные скульптуры с 1996 года.Его техника включает в себя лепку из глины, создание гипсовой формы вокруг формы, а затем замену глины смесью смолы, силикона и стекловолокна.
Большая часть его работ состоит из скульптурных фигур, похожих на людей, больших и малых.
«Пара под зонтиком» Рона Муэка, 2013 — Смешанная техника — 300 x 400 x 350 см / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 дюйма Вид установки: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж , 2013. «В постели» Рона Мьюка, 2005. Смешанная техника, 63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 дюйма.(161,9 х 649,9 х 395 см). Частная коллекция Рон Мюк работает над произведением, специально созданным для выставки в Fondation Cartier pour l’art contemporain в Париже, Франция. Автор фото: Gautier Deblonde
. Автор фотографии: Naufragio / Roberto Bernardi через designalmic.com
. .