Акварель

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 1.9k. Опубликовано 30.04.2021

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog. ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

Техника рисования акварелью: как избавиться от “грязи”?

Сегодня в рубрике «техника рисования акварелью» мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.  

Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей — как избежать грязи в акварели.

Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.

Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.

Однако, порой нас ждет разочарование — невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?

Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать «грязью».

Серый цвет?

Глядя на этот этюд, мы вряд ли можем сказать, что акварель здесь грязная.  Цвет в ней сдержанный, серый, но, согласитесь, ощущение грязи он не вызывает. 

Значит серый цвет в картине — это совсем не плохо?

Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.

Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример «грязных», я сделала первый вывод:

«Грязь» — это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.

Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху — красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.

А вот вторая картинка в примере выше даёт нам другое озарение:

«Грязно» — это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.

В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.

И таких причин может быть гораздо больше.

В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.

Техника рисования акварелью «Без Грязи».

СОВЕТЫ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ.

1

В РИСОВАНИИ АКВАРЕЛЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ КАЧЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Глядя на первый пример (а это реальная картинка, которую мне прислали для разбора недочетов в акварели), можно сразу сказать, что причина грязи здесь — тонкая бумага, которая не приспособлена для рисования водными красками.

Она размокает, коробится, идет волнами и «катышками».

Не используйте для рисования акварелью обычную принтерную или тонкую альбомную бумагу!

Многие художники вообще будут уверять вас, что рисовать акварелью можно только на специальной бумаге 100% хлопка.

Я не столь категорична. Вполне подойдет и чистоцеллюлозная бумага с пометкой «для акварели», и даже бумага для черчения. Главное, чтобы она не была тонкой. Смотрите, чтобы плотность бумаги составляла не менее 170 гкв.м.

Для начинающих я также не рекомендую бумагу для акварели типа «скорлупа», «холст», «лен».  Это бумага горячего прессования фирмы Гознак частенько встречается в папках и склейках. Однако для тех, кто еще плохо владеет техникой акварели, эта бумага будет сложна.

Во вторую очередь, качество вашей работы будет зависеть от красок. Избегайте наборов красок, которые по своему внешнему виду белесые, с пастельными оттенками. Они будут давать мутность в замесах.

2

СЛЕДИТЕ ЗА ПРОЗРАЧНОСТЬЮ АКВАРЕЛЬНЫХ СЛОЁВ

Два примера ниже демонстрируют нам яркую и сочную, однако непрозрачную живопись, более похожую на гуашь, нежели акварель:

Помните, что через слой краски в акварели бумага должна просвечивать.

И это не значит, что цвета должны быть бледными, светлыми!

Даже черный цвет в рисунке акварелью может быть прозрачным, при этом оставаясь насыщенным и глубоким.

Посмотрите на примеры выше. В первом случае чёрный цвет кота кажется нам мутным и грязным, а во втором тёмные чёрные участки картины продолжают оставаться звонкими. 

Разница здесь именно в толщине слоя краски, его густоте и непрозрачности.

3

НЕ СМЕШИВАЙТЕ АКВАРЕЛЬ С БЕЛИЛАМИ

Даже если в вашем наборе красок есть белила, это не значит, что их нужно смешивать с другими цветами или накладывать большим слоем с целью получить светлый оттенок.

В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.

Посмотрите на примеры ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие — грязной.

Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)

Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.

Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.

4

АККУРАТНО ИСПОЛЬЗУЙТЕ КРОЮЩИЕ КРАСКИ

К кроющим краскам относятся желтый, оранжевый, железо-окислая красная, церрулеум и другие оттенки.

Перед использованием обязательно пропустите их через палитру и разбавьте водой, т.к. они более густо, чем остальные, берутся на кисть. И, сами того не желая, вы привнесете в картину кроющий слой.

Помните, что в акварели нельзя добиться звонкой яркости  за счет густоты слоя.

Чтобы желтый светился, был ярким, его нужно класть прозрачным слоем!

В большинстве случаев, густота слоя = непрозрачность = грязь.

5

НЕ ПИШИТЕ СВЕТЛЫМИ ОТТЕНКАМИ ПО ТЁМНЫМ

Если вы рисуете акварелью многослойно, накладываете один оттенок на другой, то идите от светлого к тёмному.

Сначала пишите все светлые и удаленные участки, а затем постепенно идите к переднему плану и более тёмным оттенкам.

В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем — прозрачными.

Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.

Почему именно так?

Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.

Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.

6

НЕ СМЕШИВАЙТЕ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО ЦВЕТОВ В ОДИН ЗАМЕС

Мы уже выяснили, что серый цвет может быть звучным и красивым.

Некрасивым и грязным он становится, когда теряет свою прозрачность.

Запомните, чем больше красок вы смешиваете, тем большее количество разных пигментов, составляющих их, участвуют в замесе. И тем меньше у вас шансов получить боле звучный и прозрачный цвет.

Исходя из этого,

СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:

1. Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода — это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.

2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.

Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.

3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.

4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов

5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.

7

С ОСТОРОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРОТИВОПОЛОЖНЫЕ ЦВЕТА

Противоположные цвета, называемые также контрастными или комплиментарными, — это цвета, лежащие в цветовом круге друг против друга.

Их смешение в равных пропорциях даёт серый или черный цвет.

Противоположные цвета:

— красный — зеленый,

— жёлтый (охра) — фиолетовый,

— оранжевый — синий

Не располагайте рядом противоположные оттенки, иначе слившись, они дадут серый цвет.

СОВЕТ! Как Не получить серый:

1. Выполняя заливку или работая акварелью с большим количеством воды, не располагайте рядом мазки противоположных цветов. Они могут потечь, объединиться и дать серый цвет там, где вам не нужно.

2. В многослойной живописи акварелью не накладывайте противоположные цвета друг на друга.

Помните про красные цветы на зеленой траве.

8

ДОБАВЛЯЙТЕ К ЗАМЕСУ КРАСКИ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВОДЫ

Помните, что акварель любит воду. Для покрытия больших участков (заливок) используйте большое количество раствора. Заранее разводите нужный оттенок на палитре или в небольшой емкости.

Недостаток воды в заливке ведет к явным мазкам. Что не всегда оправдано даже в деталях.

Посмотрите на примеры ниже. Если бы выкрасы здесь были более равномерными, плавными, без видимых мазков, то и картинка не казалось бы грязной.

СОВЕТ! Как исправить сухость заливок:

— для заливок используйте крупную мягкую кисть (не синтетику, не щетину), а для деталей — кисть, которая хорошо отдает воду

— для большой заливки наводите раствор краски на палитре или в ёмкости заранее, не используйте маленькие палитры с мелкими углублениями. Кроме того палитра должна быть белой (можно использовать доску для лепки или тарелку)

— крупные заливки , где требуется мягкие перетекания в деталях, выполняйте по заранее увлажнённой поверхности бумаги:

9

СОЗДАВАЙТЕ ДОСТАТОЧНЫЙ КОНТРАСТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

Живопись акварелью, построенная на сочетании бледных оттенков, не всегда красива.

Если у вас вся композиция выдержана в едином тоне, а при этом вы используете противоположные цвета, то это даст ощущение вялости, выстиранности, мутности изображения.

Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.

Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.

СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ:

• размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть
• для больших заливок используйте краски в тюбиках
• при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов
• снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку
• помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее

10

СЛЕДИТЕ ЗА КОНТРАСТОМ ТЕНЕЙ

На самом деле, всем вышесказанным можно пренебречь, если в вашей акварели достаточно контраста. И если вы правильно решаете тональные отношения в картине.

Что это значит?

Если вы не попадание в правильный тон (светлоту оттенка) на том или ином участке изображения, то это не только ломает его объём, но и придаёт ощущение грязи.

Посмотрите на этого лягушонка, его цвет в тенях кажется серым. Но это лишь потому, что сложный цвет тени в данном случае не слишком отличается от тона ярко-зеленого на свету.

Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.

Запомните очень важную мысль — 

Серость можно легко исправить добавлением контраста

Даже если вы «накосячили», и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.

11

СОБЛЮДАЙТЕ ГАРМОНИЮ ЦВЕТОВЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАРТИНЕ

Грязью мы так же считаем негармоничность цветовых отношений.

Все цвета в картине должны взаимодействовать между собой,  должен быть выдержан определенный колорит.

Если какой-то цвет выпадает из общего колорита, то он воспринимается инородным, грязным.

В данном примере фиолетовый цвет фона недостаточно увязан с остальными тёплыми оттенками натюрморта. Следовало либо сделать более нейтральный или тёплый фон, либо добавить больше фиолетовых рефлексов в объекты натюрморта.

12

НЕ НАРУШАЙТЕ ЛОГИКУ ОСВЕЩЕНИЯ В КАРТИНЕ

Иногда в работе и контраста достаточно, и цвета яркие, а всё равно есть ощущение непрофессиональной работы, раскрашенности и грязи.

Такое может случаться, если отсутствует логика освещения.

От цвета освещения зависят цвет и тени на объектах. Если между ними нет взаимосвязи, то картина выглядит неправдоподобно.

Например, в первом случае мы видим голубое цвете небо и, при этом, фиолетовые  тени от деревьев.  Тени  тогда тоже должны уходить в сторону синего.

А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.

Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение «раскраски» и грязи.

Как видите, в вопросе «как рисовать акварелью без грязи» не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.

Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.

Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?

ПОДЕЛИТЕСЬ этой статьёй в соцсетях. Это лучшая благодарность за мой труд!

Как научиться рисовать акварелью, свойства акварели, советы для новичков

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Способ Сезанна.

Классический способ

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.
  

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Как рисовать акварелью — 33art

Как рисовать акварелью: советы для начинающих

Художники по всему миру очень любят акварельные краски. Все потому, что акварель обладает большим количеством техник и приемов использования. С ее помощью любой человек даже без специальной художественной подготовки сможет нарисовать картину. Акварельные краски легкие и нежные, а рисунок всегда получается немного воздушным.

Почему каждый сможет научиться рисовать акварелью?

На первый взгляд может показаться, что акварель очень сложный художественный инструмент. Но по правде говоря, все намного проще.

Для начала необходимо научиться чувствовать краску. Возьмите любую бумагу, краски, емкость с водой и кисти. Нанесите краску на сухую бумагу, потом на мокрую и не бойтесь при этом оставлять кляксы. Цвета можно, даже нужно смешивать, чтобы вы поняли, каких оттенков при этом можно добиться. Экспериментируйте!

Преподаватели художественной школы 33 art подобрали несколько техник для начинающих, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие фантазии в реальность.

Техники рисования акварелью

Первый прием имеет название «подтеки». Техника заключается в следующем. На бумагу наносят мазок одного цвета и, не дав ему подсохнуть, поверх накладывают следующий мазок любого другого цвета. Краски начинают подтекать, смешиваться, создавая при этом цветное пятно. Такой прием дает возможность фантазировать. Однако, чтобы контролировать процесс растекание краски, нужно немного практики. Под четким руководством преподавателя у вас непременно все получиться.

Название второй техники «по мокрому» уже говорит само за себя. Для начала бумагу необходимо смочить водой. Краски на таком листе будут перетекать, образуя красивые переходы цвета, легкость и прозрачность живописи. Техника очень эффектна, но также непредсказуема. Опытные мастера могут создавать картины в один сеанс, не давая листу высохнуть в процессе работы. Такой прием называется «A la prima».

Еще одна техника «по сухому» отлично подойдет для новичков. С ее помощью намного легче добиться четкости рисунка, к примеру, можно очертить контур цветка. Краска наносится кистью или ею капают на бумагу — и в первом, и во втором случае можно контролировать рисунок.

В художественной школе 33 art любят яркие эксперименты, поэтому каждый желающий сможет научиться техники «по мокрому» в сочетании с другими приемами, начиная на влажном листе, а затем, к примеру, прорабатывая детали «по сухому».

Материалы

С техниками мы разобрались, теперь давайте поговорим о материалах. Многие новички закидывают занятие живописью по одной простой причине: из-за некачественных материалов краска плохо ложится, бумага портится, и ничего не получается. Поэтому не смотря на простоту техники, первые занятия необходимо поработать под руководством педагога-художника и, конечно же, использовать только профессиональные материалы.

В нашей художественной школе разнообразие материалов действительно впечатляет. Твердая акварель в плитках и полутвердая в кюветах, краски в тубах, акварельные карандаши и даже жидкая акварель Ecoline, которая чем-то напоминает цветную тушь или чернила. Также мы используем кисти из натурального ворса.

Но что еще важнее, это правильно выбрать бумагу. Ведь акварель любит воду, а значить и бумага должна быть специальная. От ее качества и вида зависит как будет ложится или растекаться краска, а с помощью разнообразной фактуры можно придать картине интересный объем.

Мы отдаем предпочтение бумаге Arches, которая является идеальной основой для акварели и других мокрых техник, а также признана художниками лучшей в мире. Все для того, чтобы наши ученики смогли в полной мере увидеть красоту каждой техники.

Если уже не терпится приступить к творческому процессу, запишитесь в 33 art на пробное занятие и вы станете на шаг ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

Материалы для работы акварелью — Уроки рисования карандашами и пастелью

В первой статье об акварельных рисунках я решил затронуть набор основных принадлежностей, которые понадобятся при рисовании акварелью. Безусловно при работе акварелью набор инструментов будет чуть больше, чем для рисования карандашами. В этой и дальнейших статьях я буду описывать сугубо свой опыт освоения и работы акварелью, а не так, как описывается во многих книгах про акварель — «всё обо всём». Рассказывать буду только то, что мне самому удалось попробовать. Поэтому если вы где-то встретите какие-то другие способы или трактовки тех или иных терминов в акварели, то не удивляйтесь, такое вполне возможно.

Акварель — довольно капризный материал для начинающего художника. Во-первых, потому что краски имеют свойство расплываться и уходят из под контроля, во-вторых — прорисовка деталей производится кистью, а не жестким карандашом. Поэтому я решил, что к теме акварельных рисунков мы подойдем плавно, начиная с основ и принадлежностей. 

Итак, какие принадлежности у меня имеются для рисования акварелью?

Начну, пожалуй, с самих красок. Я использую дешевые акварельные краски фирмы «Луч» (те, что для школьников):

и более дорогие краски фирмы «Невская Палитра«, в тюбиках:

Для обучения подойдут практически любые акварельные краски, которые не жалко потратить на эксперименты. Главное, чтобы в них было всего три цвета — желтый, красный, синий. Как многим наверняка известно, из них легко можно получить все остальные цвета.

Для каждой упаковки я обязательно делаю пробный лист с каждым оттенком из коробки. Например, для коробки фирмы «Луч» я разделил лист на количество ячеек, соответствующих расположению красок в коробке. И затем каждую ячейку закрасил соответствующим цветом. Причем краски наносил на влажный лист, чтобы получились разные переходы и оттенки для каждого цвета. Таким образом, я примерно буду, знать возможности и оттенки каждого цвета в коробке, что в дальнейшем очень поможет при рисовании.

2. БУМАГА

С бумагой я до сих пор экспериментирую, что и вам рекомендую, т.к. у разных фирм разные по качеству свойства бумаги, особенно способность удерживать влагу. Только личные эксперименты помогут вам выявить наиболее подходящую для вашего стиля рисования бумагу. Я использую как различные альбомы для рисования, так и более специализированную бумагу для акварели. Из последних я приобрел пару альбомов марки Госзнак — чистоцеллюлозная и тисненая «Лён». Обе плотностью 200г/кв.м.

Стоит сразу заметить, что на более плотной бумаге (300 — 600 г/кв.м) рисовать проще. Плотная бумага частно отлично держит влагу и хорошо подходит для рисования «по сырому».

Кстати, бумагу с тиснением «Лён» (на фото альбом слева) я не буду вам рекомендовать, т.к. в моих экспериментах она показала себя не самым лучшим образом — после нескольких слоев или слишком большой влажности образовывались катышки на бумаге. Поэтому для начала я бы посоветовал использовать альбомы или папки с чистоцеллюлозной бумагой марки Госзнак, благо они сейчас продаются практически везде. Ищите в магазинах надписи «Госзнак» на оборотной стороне папок и альбомов, а также обращайте внимание на величину плотности. Если для рисунка карандашом спокойно подходит бумага плотностью 160 г/кв.м, то для акварели желательно брать от 200 г/кв.м и выше. Формат выбирайте любой, какой вам нравится.

Существуют также и другие типы бумаги холодного и горячего копчения прессования, выбор довольно огромен, поэтому только эксперименты позволят выявить наиболее подходящую вам бумагу для рисования акварелью. Возможно мы еще поговорим на эту тему на страницах сайта.

3. КИСТИ

Чтобы понять, какие кисти нужны в рисунке, стоит вспомнить, какие задачи нам предстоит ими решать. Для себя я выбрал: 1) Широкие или плоские кисти. Используются для заливки краской больших площадей, фона. Здесь мой выбор пал на круглые беличьи кисти и на плоские синтетические. Например, номер 18 (плоская), 8 (круглая, белка).

2) Круглые кисти с заостренным концом. Этими кистями я выполняю основные детали рисунка, тени, блики и прочее. Ваш рабочий размер будет зависеть от формата, на котором вы рисуете. У меня в наборе для этих целей находятся кисти с номерами 6, 9, 12. Основное внимание при выборе кисти нужно уделить ее кончику. При наборе воды в кисть кончик должен оставаться острым. Дешевые кисти для детей не всегда удовлетворяют этому требованию. Поэтому лучше купить сразу более качественные кисти. Тем более кисть — основной инструмент художника, не менее важный, чем карандаш.

3) Тонкие круглые кисти. Используются для финальной детализации картины. Т.е.это как правило,самые маленькие размеры кистей, которые позволяют прорисовать мелкие детали в рисунке. Например, номера 0, 1, 3.

Т.е., если говорить грубо, то вам нужно всего 3 кисти: 1) большая — для заливки фона 2) средняя — для выполнения основного рисунка 3) маленькая — для прорисовки деталей

Я в основном использую синтетические кисти, т.к. они упругие и хорошо удерживают краску. Вот такого набора кистей вполне хватает для рисунка:

Некоторые из кистей я даже до сих пор не использовал, т.к. справлялся гораздо меньшим набором.

4. ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

1) Маскирующая жидкость

Весьма интересный и полезный инструмент. Если есть возможность — обязательно приобретайте. Для тех, кто не знает — маскирующая жидкость наносится на те участки, которые пока не нужно закрашивать. После того, как фон закрашен, маскирующая жидкость снимается пальцем, обнажая белую бумагу, на которой в дальнейшем прорисовывают оставшиеся детали. Многие из вас наверняка видели в интернете примеры живописи акварелью с использованием маскирующей жидкости.

2) Банка с водой А точнее не одна, а целых две. Это желательнее, если хотите, чтобы ваши акварели были чище. В одной банке всегда должна быть чистая вода, которую нужно использовать для рисования и разбавления красок. В другой банке нужно промывать кисть. Тут вода быстро становится грязной.

3) Тряпка Крайне желательный атрибут для того, чтобы отжимать кисть и убирать с кисти излишек воды.

4) Палитра Палитра нужна нам для получения различных оттенков цвета путем смешивания цветов. Т.к. акварель разводится часто большим количеством воды, то лучше отказаться от бумажных палитр и использовать пластиковые, т.к. на бумаге вода быстро будет впитываться. Очень хорошо для этого подходят плоские тарелки, либо пластиковые крышки некоторых коробок акварели.

5) Планшет Не обязательный атрибут, но желателен для натяжения бумаги. Т.к. при нанесении воды на бумагу, будут образовываться бугры и бумагу начнет коробить, то лучше всего её закрепить на планшете. Это можно сделать зажимами, клейкой лентой или, если вы собрались рисовать «по сырому», наклеить влажный лист на стекло или пластиковый планшет.

Итак, давайте кратко подведем итоги того, что нам понадобится для рисования акварелью:

1. краски
2. бумага
3. кисти
4. палитра
5. планшет
6. банки с водой
7. тряпка

Если сравнить со списком инструментов при работе цветными карандашами (упаковка карандашей + бумага), то здесь конечно больше предметов. Но, как говориться — искусство требует жертв 🙂

Остальные инструменты и материалы можно пока не упоминать, т.к. с набором выше вполне уже можно творить шедевры. Применение маскирующей жидкости, соли, зубной щетки и прочих экзотических вещей не отменяется и возможно в дальнейшем мы с вами рассмотрим некоторые из них подробнее.

На этом пока все. В одной из следующих статей займемся основами работы акварелью, ибо без них никуда. Следите за рассылкой и оставляйте свои комментарии ниже.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как рисовать акварелью: инструкция для начинающих

Когда я начинаю рассказывать об акварельной живописи, на ум приходят гениальные слова: «Акварель — это нежное обещание масла» Не помню автора, но очень точное выражение! Волшебная, легкая, прозрачная, текучая, невесомая, но в то же время капризная и непредсказуемая… Представьте, друзья мои, это все про акварель!

В этой статье, предназначенной для новичков, я расскажу как рисовать акварелью и дам небольшие советы начинающим акварелистам при выборе материалов.

Почему это важно? Потому что акварельные краски разводятся водой, и под влиянием влаги бумага может вести себя непредсказуемо: скатываться, размокать и приходить в негодность.

Самый важный показатель «поведения» акварельной бумаги во время сеанса живописи, это ее плотность. Этот критерий колеблется от 200 до 300 г/м2. Бумага с более низкой плотностью склонна к деформации после намачивания, а тяжелая и плотная бумага является устойчивой.

Плотная бумага для акварели

Чаще всего бумага для акварели изготавливается из целлюлозы или хлопка.

Бумага из целлюлозы может быть в виде отдельных листов, альбомов или скетчбуков. Это самый оптимальный выбор для начинающих. Бумага из целлюлозы демократична по цене, как раз то, что нужно для начальных экспериментов. А еще этот вид акварельной бумаги быстро впитывает краску, отлично держит цвет и насыщенность рисунка.

А вот для многослойной мокрой техники живописи лучше выбирать бумагу из хлопка. Она отличается тем, что долго держит влагу, краски на ней чудесным образом растекаются, смешиваются и плывут, образуя удивительные плавные переходы.

Совет для новичков: чтобы понять как рисовать акварелью, пробуйте себя на разных видах бумаги! Так можно быстрее освоить техники акварельной живописи. Кстати, на обложке иностранных производителей  может быть написано watercolour, если это английский производитель  или watercolor, если это американский производитель. Не переживайте, речь идет об одном и том же — бумаге для акварели))

Выбор хорошей кисти для акварели не менее сложная задача, особенно для начинающих.

Акварельные кисти изготавливаются из волос белки, колонка, козы, а также из синтетики, которая имитирует натуральную щетину. В таком случае так и пишется «имитация белки».

Одни художники считают, что для акварельной живописи лучше всего выбирать кисти из ворса белки. Это так, беличья кисть имеет все необходимые качества: мягкая, но в то же время упругая и хорошо держит форму. Единственный ее недостаток слишком быстро изнашивается. 

А другие отдают предпочтение кистям из колонка. Они отличаются большей упругостью чем беличьи. Это преимущество позволяет художнику более точно и быстро проводить линии, создавая рисунок, что очень актуально в технике алла прима. И те, и другие художники правы. Каждый старается найти свой индивидуальный инструмент, как почерк и стиль живописи.

Кроме материала, кисти различаются по форме. Они могут быть круглыми, плоскими, флейцевыми и веерными.

Выбор кистей по форме для акварели

На фото в верху с права пример моей простенькой работы с пейзажем. Но даже для нее я использовала разные кисти по форме!

Кроме этого, есть еще специального вида кисти для выполнения отдельных работ:

-лайнер, кисточка с длинным ворсом от 10 и более мм. Она используется для мелкой прорисовки контуров и для надписей.

-кисть моп, очень удобная при работе на больших форматах акварели.

-шотландка наклонная, кисть с такими насечками в ворсе. Этим инструментом удобно рисовать фактурные деталей деревьев, листья, травку.

Также в продаже есть специальная кисть- ручка с резервуаром для воды.

Кисть- ручка для акварели

Такая кисть встречается в продаже вместе с набором красок. Кисть- ручка  в работе все время влажная, что позволяет рисовать быстро и детально. Надо сказать, что изначально подобные кисти использовались в каллиграфии, но для акварельной техники она подходит. Проверено лично мной на деле))

Теперь переходим к самому главному в живописи – к выбору красок.

От качества акварельных красок зависит результат работы!

Что надо знать об акварельных красках:

• акварель вся разводится водой
• акварельные краски выпускаются в трех видах (твердые, полутвердые или пастообразные и жидкие)
• набор акварельных красок включает самые необходимые базовые цвета
• акварельные краски выпускаются в кюветах, тубах и баночках.

Набор акварельных красок

На фото с права пример моей работы 
Для начинающего акварелиста вполне достаточно набора акварельных красок из 24 цветов в полутвердой форме. Эти краски упакованы в удобные кюветы, которые позволяют им долго храниться и не пересыхать.

Еще вам понадобятся мини ячейки для смешивания краски. Обычно в наборе они предусмотрены, находятся с обратной стороны крышки, как на фото выше и ниже. Можно купить отдельно такую палитру, если вам нужно больше ячеек для смешивания.

Как рисовать акварелью: советы для начинающих:

• Используйте только чистую воду для разведения красок. Часто меняйте ее, если она становится грязной.
• Для удаления лишней влаги держите наготове бумажную салфетку. Иногда это способ исправить рисунок, убрав лишнюю краску или воду.
• При смешивании краски на палитре начинайте с большого количества воды и малого количества краски. Оттенок краски должен быть легким и прозрачным. В идеале, когда слои краски на бумаге просвечивают.
• При многослойной технике соблюдайте последовательность от светлого оттенка к темному, а не наоборот.
•  Учитывайте тот момент, что при высыхании акварельные краски становятся бледнее.

На фото: только что законченная моя акварель с видом на старый замок во Франции

Вопрос: Как научиться рисовать акварелью, если получается только грязь и серые краски? 

Возможные ошибки:

• нельзя брать много воды или краски в кисть
• не рекомендуется смешивать акварельные белила с другими цветами красок, это придает мутность
• в одном замесе не должно быть более 2-3 красок

Вопрос: как правильно рисовать акварелью, если нет белой краски?

Вообще-то белая краска в акварели есть, но в рисунке она не играет решающую роль. Зато для решения этой задачи придумана техника резерваж.

Просто обойти участки белого цвета. Как сложно, правда? Но художники- акварелисты пользуются этим приемом, пробуйте и вы! Если вы все таки хотите использовать белую краску, поверх другой, а акварельной не достаточно для выбеливания, то многие художники прибегают к белой гуаши или акрилу! Но не забывайте, что рисунок должен оставаться акварельным, не перестарайтесь с выбеливанием))

Как рисовать акварелью

На фото: пример моей акварели с применением белого акрила.

Как научиться рисовать акварелью, если очень неудобно оставлять белые фрагменты?

В магазинах для художников можно приобрести «Маскирующую жидкость для акварели». Это специальный состав на основе латекса, который при нанесении на бумагу образует защитную пленку. Так сохранится первоначальная белизна бумаги. После высыхания красок пленка легко удаляется. Я не пробовала в деле маскирующую жидкость, зато пробовала белый акрил там, где в этом была необходимость, как на фото выше.

Живопись по сырому или мокрым по мокрому, своего рода уникальный метод в искусстве и используется только для акварели. Еще ее называют английской техникой.

Вначале лист бумаги обильно смачивается водой, её излишки забираются салфеткой. Затем наносится рисунок быстро, в полную силу. Технику по сырому можно использовать локально, намачивая отдельные фрагменты рисунка водой. Для легкого увлажнения бумаги часто применяет пульверизатор с чистой водой.

Преимущества техники: легкость, плавные переходы тонов, неопределенность и загадочность.

Техника акварели мокрым по мокрому

Акварель по сырому может быть написана за один сеанс, пока влажная бумага, это техника Алла прима. А еще работать с акварелью по сырому можно в многослойной технике, добавляя проработку формы, оттенков и теней.

Очень мокрая краска распространяется по очень мокрой бумаге так, что часто не возможно предугадать конечный результат! Поэтому, многие «мокрые разводные работы» дорабатываются в технике «по сухому» после того, как бумага полностью высохнет. Например, дорисовывают, уточняют предметы кистью- ручкой.

Доработанная акварель сухой кистью

Сухая техника акварели (итальянская) – это живопись по сухому листу бумаги. В этом случае тоже можно работать в однослойной и многослойной технике.

Преимущества акварели по сухому: четкость и воздушность рисунка. Для своих акварелей я могу использовать «мокрый вариант» для неба, воды, а также частично для ландшафта и домиков. Потом прописываю послойно кистью, и в конце детализирую кистью-ручкой.

Также мне нравится в акварели использовать черную ручку для графических работ, она придает рисунку чуть иной характер))

Как научиться рисовать акварелью

На фото пример моих акварельных рисунков с черной ручкой.

 Сейчас можно встретить в интернете много акварельных абстракций. При небольшой практике можно и ее освоить! Например, вместо кисти используют плоский и острый инструмент, как мастихин в масляной живописи. Для начинающих акварелистов будет сложно сразу приловчится)) Тем не менее полезно знать, что помимо кисти используют и другие способы нанесения краски.

На фото внизу пример моей акварельной абстракции. Как делаю я абстракцию в акварельной работе: для больших поверхностей использую широкую кисть, создаю фон неба и воды. Для абстрактного эффекта наносится краска куском пластиковой пластины. У меня есть несколько таких работ и все они получаются разными))

Абстракция акварелью

Как видите, сколько разных приемов и техник уже существует! А еще каждый художник может придумать новые необычные креативные техники. Так что перед вами открыты широкие горизонты, изучайте, придумывайте, находите свои оригинальные техники!

Видео с моего ютуб канала с размышлениями об художнике — кто он сегодня: творец или ремесленник 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Уроки рисования акварелью и гуашью

Рисование масленицы гуашью. Очень подробный урок

Снегирь поэтапный урок рисования гуашь птица на ветке рябины. Рябина в снегу

Поэтапный урок рисования зимнего пейзажа акварелью. Рисуем снег акварелью, солнечный закат / восход акварелью зимой

Избушка, дом, домик в лесу в снегу поэтапный урок в картинках с описанием

Показана техника рисования на газете

Поэтапный урок рисования

Поэтапно в картинках

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Поэтапная демонстрация рисования акварелью пушистой кошки

Поэтапная демонстрация рисования рыжего кота акварелью

Поэтапный видео-урок рисования фэнтази в двух видео, в первом показано, как рисовать, во втором -как раскрашивать

Поэтапное рисование в технике акварели(фон) и акварельных карандашей

Рисуем поэтапно акварелью в картинках

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.

С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунков для начинающих .Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический акварельный узор

• 2

  Рисование простых акварельных кругов

• 3

  Простая акварель Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью для развития вашего знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T штук, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управление кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя трех основных цветов: , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (Лимонно-желтый — прохладный оттенок) . Цвета более яркие и живые.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T хов, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазурования.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я выбрал для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .

Начните с рисования кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T штук, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая окраска . Wash — это равномерно окрашенная область, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus

T штук, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером поставляется до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характера этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция из простых акварельных камешков

T hings, которые вы узнаете: Создайте трехмерный внешний вид, используя значения, заливку и смешивание.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых методов затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как растушевать сферическую форму с помощью акварели.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Рисование по мокрому: букет цветов акварелью

Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные — те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает  техника «рисование по мокрому». 

Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.

Рисование по мокрому — это одна из сложных техник, которую я даю в курсе «Цветы в Акварели».

Ниже я предлагаю вам один мастер-класс  из курса по рисованию букета в этой технике.

Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»

Подобные акварели хорошо писать по сырой или,  даже,  мокрой бумаге. 

Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.

В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.

• Набрызг чистой водой или спиртом.
• Солевой эффект для создания белых пятнышек, звездочек, хлопьев.
• Резерваж удаляемый (нанесения резервирующей жидкости).
• Резерваж не удаляемый (использование свечки, масляной пастели или восковых мелков).
• Снятие краски пластиковой картой.
• Эффект пленки или салфетки для создания сложной фактуры.

Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели»

Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели»

Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.

Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!

Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.

Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал»,  а на гармонии ритмов.

Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук

Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной

Будьте внимательны именно к этому.  Постоянно проверяйте себя!

В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:

• Какие пятна по размеру вы наносите? Есть ли разница в их размерах?
• На каком расстоянии друг от друга находятся эти пятна?
• Есть ли повтор пятен одного цвета на разных участках композиции?
• Нет ли монотонности – одинаковых по размеру пятен или расстояний между ними?

А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.

Для работы нам понадобится:

• 1

  Акварельная бумага формата А4

• 2

  Пластиковая карта

• 3

  Соль крупная или гранулы удобрения «мочевина»

• 4

  Кисти крупная и тонкая

• 5

  Акварель

В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.

Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.

Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.

Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.

Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.

Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.

Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.

Готовы? Начинаем рисовать акварелью!

Эта работа написана «по воображению».

Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!

Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.

Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной

Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной

Акварельные техники. По мокрому (занятие 1)

«Акварель «по — мокрому». Учимся рисовать».

Презентация «Акварель «по-мокрому». Учимся рисовать»

Как нарисовать звездную ночь акварелью пошагово

Смешение красок при рисовании акварелью вызывает особый отклик в моем сердце. Когда один цвет просачивается в другой, начинается настоящее волшебство. Этот урок рисования звездного ночного неба акварелью поможет вам изучить красивую технику мокрой размывки. Цвета прекрасны, рисунок выглядит волшебно, а сам процесс работы очень прост!

Обычно вид звездной ночи не содержит столько цветов, сколько я использовала здесь. Но нет никакого вреда в том, чтобы подойти к рисованию с большей долей творческой свободы. Данный урок по созданию акварельного рисунка звездного ночного пейзажа поможет вам изучить технику работы мокрыми красками.

Техника мокрой размывки заключается в том, чтобы позволить цветам смешаться на бумаге, пока она еще не высохла. Обожаю наблюдать за тем, как один цвет смешивается с другим. Результат получается необычный и каждый раз уникальный. В этом состоит красота данной техники. Вы можете узнать больше о способах мокрой размывки в моей статье о техниках смешивания при рисовании.

Материалы, которые вам понадобятся:

• Акварельная бумага
• Акварельные краски
• Акварельные кисти-Плоская размер 18, круглая размер 8, кисть для миниатюрных работ и Моп-кисть
• Белые акриловые чернила, белая гуашь или плакатная краска
• Белая гелевая ручка (необязательно)
• Черные суми-чернила или плакатная черная краска
• Палитра

Шаг 1

Первое, что вам нужно — чистая вода. Смочите около трех четвертей листа мокрой кистью моп. Перед этим убедитесь, что кисть чистая. Следующие несколько шагов нужно выполнять быстро, чтобы вода не успела высохнуть. По мере высыхания с акварелью труднее работать.

Шаг 2

Нанесите несколько штрихов ультрамаринового синего (ultramarine blue), как показано ниже. Вы увидите, как быстро краска рассеивается по бумаге, так как ее поверхность еще влажная.

Добавьте немного бирюзового (turquoise). В нижней части размывки добавьте несколько изогнутых пятен желтого (yellow) и оранжевого (orange) цветов.

Продолжайте добавлять ультрамариновый синий (ultramarine blue), лиловый (mauve), фиолетовый (violet), бирюзовый (turquoise) в разные, случайно выбранные, части размывки. Не волнуйтесь, если бумага начнет изгибаться. Она вернет свою форму, когда высохнет. Если этого не произойдет, то положите ее между страниц тяжелой книги на несколько часов.

Продолжайте добавлять слои. Нанесите несколько мазков малинового ализарина (alizarin crimson) и лилового (mauve).

Для завершения этапа добавьте несколько штрихов насыщенного ультрамаринового синего (ultramarine blue).

Шаг 3

Дождитесь полного высыхания рисунка. Если у вас мало времени, воспользуйтесь феном. Возьмите плоскую кисть и обмакните ее в суми-чернила. Они особенно хороши тем, что быстро сохнут и не смешиваются с водой. При желании можете использовать черную плакатную краску.

Нарисуйте несколько быстрых штрихов, чтобы наметить силуэт холма. Рисуйте до тех пор, пока нижняя половина листа не покроется черной краской. Положите лист печатной бумаги под свой рисунок, чтобы не испачкать рабочее место. Продолжайте, пока вся зона не будет равномерно покрыта краской.

Шаг 4

Используя кисть-споттер, начните рисовать небольшие силуэты деревьев на вершине холма. Изобразите тонкие горизонтальные и вертикальные штрихи, чтобы наметить форму дерева. Рисуйте эти формы по всей вершине холма.

Подождите, пока краска высохнет.

Шаг 5

Закройте нижнюю половину рисунка листом бумаги. Теперь той же плоской кистью наберите немного акриловой краски. С помощью указательного пальца начните разбрызгивать краску там, где вы нарисовали небо. Также можно использовать старую зубную щетку вместо плоской кисти. Такой метод создает звезды.

Добавьте несколько звезд поменьше с помощью белой гелевой ручки. Добавляйте еще, пока не будете довольны результатом.

Вот и все! Прекрасный рисунок звездной ночи с мерцающими звездами и красивыми деревьями.

Что скажете?

Автор: zakkiya hamza @ inkstruck

Поделиться статьей:

Рисуем акварелью: советы для начинающих

Акварель — это водорастворимая краска на основе перетертого пигмента и растительного клея. Её главное преимущество — эффект воздушности, плавных переходов и прозрачности, которого невозможно достичь с помощью привычной гуаши.
Помимо пигмента и связующего вещества в ее состав входит пластификатор (обычно мед или глицерин) и фенол — органическое соединение с антисептическим действием, которое помогает краске не портится.

Купить акварельные краски можно в трех разновидностях: жидкую в тюбиках,

мягкую в кюветах и твердую в плитках. Набор красок в кюветах обычно состоит из 12-48 цветов, пенала и палитры. Тюбики продаются как в наборах, так и поштучно. Их удобнее всего использовать в работе с полотнами больших размеров.

Как определить качественные акварельные краски?

Качество зависит от стоимости материалов, использованных при создании акварели, и степени помола пигмента. Чем он мельче, тем ровнее ложится краска, и тем меньше в ней крупных, заметных частиц. Также краску низкого сорта можно отличитьпо связующему веществу в её составе: в дешевой это будет декстрин, а в акварели высшего сорта — гуммиарабик.  
Помимо этого, обязательно обращайте внимание на текстуру краски и аромат —вы не должны почувствовать неприятного запаха. А вот выгорание и потускнение цветов это нормально, ведь при высыхании, даже лучшие акварели светлеют.

Где купить акварельные краски новичку?

Не берите акварель на раскладках, на рынке или в других непроверенных местах — рискуете купить заплесневелые краски или набор, который содержался при неправильном температурном режиме. Лучше обратитесь в специализированный интернет-магазин для художников, где мастера знают, как обращаться с материалами для творчества.

Какую марку акварели выбрать?

Мы предлагаем обратить внимание на акварель «Невская палитра». Это краски от всемирно известного производителя (завод экспортирует продукцию в США, Европу и другие страны), который выпускает художественные материалы уже более 80 лет. Более того, краски, пигменты, лаки и другие продукты «Невской палитры» используются для реставрации полотен Эрмитажа, Третьяковской галереи, известных соборов, памятников архитектуры и десятков произведений искусства.

«Белые ночи»

Визитная карточка «Невской палитры» — профессиональная акварель «Белые ночи». В её состав входят гуммиарабик и тонкодисперсные (мелко перетертые) пигменты, благодаря которым краски хорошо смешиваются и наносятся ровным слоем без зернистости. Еще одно преимущество «Белых ночей» — максимальная светостойкость практически всех цветов (уровень светостойкости можно посмотреть на обертке, он обозначается звездочками, от одной до трех), которая не позволяет им выгорать на солнце и менять оттенок.  

Краски имеют разнообразную палитру — более 60 цветов, из которых 46 являются монопигментными. Это еще один весомый аргумент в пользу «Невской палитры», ведь акварель из одного пигмента признана самой «чистой» — при смешивании вы не рискуете получить «грязный» цвет или серую кашу, как в случае с двух- или трехпигментными красками.

В нашем интернет-магазине для художников вы можете приобрести акварель «Белые ночи» поштучно в кюветах объемом 2,5 мл или набором от 16 до 36 цветов. Также в ассортименте есть акварель в тубах — отличный компактный вариант для пленэрной живописи. Все краски герметично упакованы и не подвержены высокой температуре, что особенно важно в теплое время года.

«Сонет»

Для начинающих иллюстраторов, мы рекомендуем ученическую акварель «Сонет».Краски этой серии бюджетнее, поэтому подойдут для уроков в художественной школе, где нужен большой расход материалов. Акварель «Сонет» изготовлена на тех же пигментах, что и «Белые ночи», однако вместо гуммиарабика используется синтетическое связующее. Это никак не сказывается на качестве рисунка, но значительно снижает стоимость красок. В палитру входят 24 базовых цвета, которые выпускаются в наборах, и 7 цветов «металлик». Чтобы детальнее ознакомиться с наборами, которые есть в наличии, рекомендуем воспользоваться поиском на нашем сайте.

Техники живописи: учимся работать с акварелью

Если вы художник-новичок и только планируете купить акварельные краски, вот несколько техник и приемов, которые сделают ваш рисунок интереснее:

• «По-сухому» — работа одним слоем на сухой поверхности бумаги с минимальным использованием воды. Мазки наносятся в одно, максимум два касания, чтобы сберечь чистоту цветов. Подойдет начинающим художникам, поскольку позволяет наносить полностью контролировать форму мазков, насыщенность и цвет краски.
• A La Prima или «по-сырому» — быстрая техника, которая применяется исключительно на влажной бумаге. Делается это для того, чтобы краска сама растекалась по поверхности, создавая уникальные переливы и оттенки акварели. Применяется при создании пейзажей и «погодных» этюдов.
• Лессировка — способ нанесения акварели слоями (сначала светлые мазки, затем более темные). Залог правильной лессировки — полностью сухой нижний слой. В противном случае краска смешается, а нам необходим обратный эффект: цвет каждого фрагмента должен состоять из нескольких видимых слоев. Эта техника позволяет добиться высокой детализации и фактурности предметов.

Резерваж — прием, который сохраняет определенные участки бумаги незакрашенными и «обходит» их, будто «резервируя» белый цвет для контраста. Используется для усиления акварельного эффекта и «легкости» картины.

Рекомендуемые товары

Какая акварель лучше? Определяем какие выбрать краски 🙂

Здравствуйте, читатели! В этом посте я буду тестировать акварельные краски, чтобы понять какая акварель лучше. В сети я несколько раз встречала советы художников по поводу выбора акварели. В основном они говорили, что самые лучшие краски выпускает завод художественных красок в Санкт-Петербурге, многие советовали выбирать наборы “Белые ночи” и “Ленинград”.

Краски “Сонет” они не рекомендовали, говоря что в смесях они дают более грязные цвета. Я придерживаюсь той позиции, что все в рисовании нужно проверять самому. Бывает насоветуют такого, что потом вся картина через месяц потрескается 🙁

И поскольку у меня оказалось два набора акварели “Сонет” и “Белые ночи” – я решила проверить какая акварель лучшая 🙂

Что ж, начнем проверку 😉

Первым делом я взяла обе коробки и прочитала набор их цветов. Вот набор цветов первой акварели:

Это набор красок “Белые ночи” :

Как видим они отличаются некоторыми цветами. В “Белых ночах” в названиях цвета используется слово “Кадмий”, в отличии от красок “Сонет”. Кадмии состоят из более качественных пигментов. Видимо это одна из причин того, что “Белые ночи” дороже 🙂

Но значит ли это, что более дешевые краски хуже? Ответ узнаете совсем скоро, подождите минутку!

Кроме этой разницы, я заметила еще пару мелочей :

– в первой акварели присутствуют белила, которые нельзя использовать в живописи. Даже для декоративных работ я бы их использовать не стала, так как ими невозможно что-то перекрыть, как гуашевыми красками

– в наборе “Сонет” есть фиолетовая светлая, а в “Белых ночах” – индиго, но это по-моему не играет особо важной роли, ведь их можно смешать

Настало время проверить краски на яркость цветов и смешиваемость. Я сделала выкраски обеих акварелей. На первой фотографии набор “Белые ночи”, на второй – “Сонет”. Галочками я отметила те цвета, которые есть в обоих наборах.

“Белые ночи” “Сонет”

На мой взгляд по яркости краски не отличаются совсем, но может они по-разному смешиваются?

Сверху расположены цвета по отдельности , а внизу их смеси:

Эта была смесь фиолетовой и изумрудно зеленой 🙂 Получился цвет, близкий к индиго. Разницы особой не вижу… Оба результата одинаковой яркости, без грязи. Но все же, как дотошный человек, я хочу проверить и остальные цвета для достоверности, так сказать 🙂

Это у нас были золотистая и голубая. В белых ночах оттенок чуть теплее и чище, но это если уж шибко придираться!

Это смеси кадмия лимонного (лимонная в Сонете) и кадмия красного светлого (красная светлая). Результат справа меня порадовал больше.

Травяная зеленая и краплак красный. Оттенки конечно отличаются, вопрос насколько сильно?

Здесь зеленая темная (зеленая) и кадмий красный (красная светлая).

Ну а тут – фиолетовая темная и желтая средняя.

Тут дайте подумать над заключительным вердиктом. Ситуация конечно очень серьезная !(Шучу 🙂

Ребят, если мыслить логически, то выходит так:

– производитель один, значит качество примерно одинаковое

– различаются некоторые цвета (в наборах на мой взгляд многовато землянистых, а белая вообще – деньги на ветер)

– по яркости краски одинаковые

– по смесям есть небольшая разница (чуток!)

У меня в красках некоторые цвета улетают мгновенно, некоторые землянистые лежат годами. Разница смесей как мы проверили незначительна. Я буду отныне покупать краски поштучно, какие мне надо. Вдобавок надо будет пробовать краски иностранного производства (там говорят есть более глубокие синие и хорошие черные) Вот так 🙂

А вы какую бы купили акварель?

Акварельные краски, выпускаемые Заводом «Невская палитра»

кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.

Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.

Акварель «Белые ночи»
Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.

Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.

Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
PW = pigment white
PY = pigment yellow
PO = pigment orange
PR = pigment red
PB = pigment blue
PV = pigment violet
PG = pigment green
PBr = pigment brown
PBk = pigment black
Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.

Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:

Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет.
Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию.
Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.

Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:

Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»;
«Земля зеленая»: P.Br.7, P.G. 7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
«Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».

Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P.B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».

Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.

Акварель, день второй. Выкраска. Краски Сонет и Белые ночи — @дневники: асоциальная сеть

Итак, мужик сказал, мужик сделал. Начала со стандартной выкраски. Делала ее в трех вариантах:

• густая неразбавленная краска,
• кисть хорошо смоченная водой
• и почти вымытая кисть.

Процесс, конечно, тоже своего рода творческий, особенно, учитывая, что краскам сто лет в обед и я хоть убей не помню, какие из них сонетовские и в каком количестве, а какие “белые ночи”. Но путем сложных манипуляций с интернетом и памятью, было установлено, что у меня изначально был набор “Сонет” 16 цветов, а потом я докупила к нему 4 кюветки “Белые ночи”. Пока докупать ничего не планирую, хотя очень хочется расширить палитру зеленого и синего. Правда сейчас в голове выступает глас авантюризма: «Давай-давай, пробуй лессировки и обычное смешивание!» Ему противостоит глас разума: «Иди, купи несколько кюветок и не имей себе мозг…» Пока побеждает авантюризм

Сделала для себя несколько открытий:
Открытие один. Зачем нужны две баночки с водой. В одной баночке смываешь кисть, во второй промываешь ее в подходе между сменой красок. Кисточка набирает чистый цвет, без остатков предыдущего. Да, я слоупок, но очень рада, что все-таки додумалась до этого.
Открытие два. Из одной краски можно получить много разных по насыщенности оттенков, которые кое-где даже отличаются друг от друга. Ни за что бы не сказала, что бордо может давать какой-то сиреневый тон.

Нашла для себя потрясающую книгу Прокофьева Николая Ивановича. Обязательно напишу на нее обзор и расскажу, чем она меня привлекла и чем отличается от остальных учебников по живописи.

Что-то почитала себя и удивилась. Словно не я пишу, даже как-то противненько стало. Думаю, пора переставать стесняться и следующий пост запилю в своем обычном стиле, а это значит, готовьтесь ломать мозги

Что с напором воды ночью и долгами по зарплате Бердянскводоканала?

19:56

11.06.2021

Город

Автор: Сергей Старушко

Темы двухмесячной задолженности по заработной плате перед сотрудниками “Бердянскводоканала”, а также низкий напор воды по ночам, а то и вовсе ее отсутствие в кранах после полуночи, те вопросы, которые в последнее время часто задают в социальных сетях жители Бердянска. 

Их мы и адресовали директору этого коммунального предприятия Дмитрию Михалевичу 11 июня на его пресс-конференции. 

— Конечно, это наша обязанность, чтобы в конце месяца у нас задолженности не было. Я еще раз акцентирую внимание, что у нас всего два источника получения денежных средств  — это оплата за воду и за централизованное водоотведение. Если мы перевыполним указанный план, то у нас будет возможность выйти без задолженности по заработной плате. Это, конечно, наш приоритет, это на первом месте. Ввиду тех обстоятельств, которые есть у нас сейчас, мы вынуждены выплачивать через исполнительную службу в рамках КТС. То есть, если с банковского счета эта процедура занимает 15 минут, если через КТС, то это занимает 3-4 дня. Мы планируем на конец июня полностью выплатить май месяц всем, — рассказал Дмитрий Михалевич, заявив что за апрель задолженность перед сотрудниками погашена почти на 99%. 

На сегодня счета КП арестованы исполнительной службой по требованию Облводоканала за просрочку текущих платежей по днепровской воде. 

В целях экономии и для снижения расходов на предприятии перевели на 4-хдневную рабочую неделю ИТР (инженерно-технических работников), но простых работников это не коснулось, заверил директор Дмитрий Михалевич.

Эту меру на Водоканале, как способ вывода из кризиса, мэр Баранов уже анонсировал на ряду с двумя другими мероприятиями — смешиванием Днепровской и Бердовской воды 50%/50% и уменьшением давления в сетях ночью.

Здравствуй, Берда? Бердянцам планируют подавать воду ухудшенного качества

Жители Бердянска в разных районах города в последние дни часто жалуются в социальных сетях на отсутствие воды по ночам и утром,  или совсем маленький напор. На прямой вопрос директор Бердянскводоканала дал неоднозначный ответ и пообещал выяснить причины падения давления по домашним  адресам нескольких журналистов, которые, как и бердянцы, тоже обратили внимание на проблему. 

— Это вводится, но не огульно по городу по всему, возможно, там была другая ситуация, мне трудно вам сказать, спасибо за сигнал, выясним, — так дословно прозвучал ответ Дмитрия Михалевича.

Среди прочего директор Бердянскводоканала сообщил, что в середине мая поступили 5 млн. 300 тыс. грн. софинансирования на ремонт коллектора по Мелитопольскому шоссе из областного бюджета. По словам Дмитрия Михалевича, в ближайшее время объект запустят в тестовом режиме. Также руководитель поделился своими мыслями о причинах кризиса на ввереном ему КП, отчитался о проделанной работе и планах по ремонту коммуникаций, рассказал о кадровой политике.

Подробнее об этих вопросах мы расскажем позже.

Пресс-конференция транслировалась в прямом эфире на нашей странице в Facebook и каждый может ее пересмотреть сам. 

Материалы по теме:

Почему обещания о снижении тарифа за счет бердовской воды это блеф?

Кто говорит правду: счета Бердянскводоканала заблокированы или нет?

Бердянскводоканал просит поднять цену на воду на 20 гривен за куб

Как новое руководство «Бердянскводоканала» хочет подсадить город на «кредитную иглу»

Как погасить долги «Бердянскводоканала»? Новые предложения, но ясности по-прежнему нет!

В мэрии скрывают ситуацию вокруг блокировки счетов Бердянскводоканала

Новости с доставкой на ваш смартфон! Только о самом важном в Бердянске!
Наш канал в Telegram
Чат Бердянска в Telegram
Присоединяйтесь к сообществу в Viber: «PROБердянск»

ЭЛАР оцифрует более 30 тысяч архитектурных материалов

Компании сообщаютНовости компаний

| 11. 06.2021

В процессе оцифровки находится один из крупнейших фондов Музея Академии Художеств – «Архитектурные чертежи» и «Архитектурная графика».Научно-исследовательский музей при Российской Академии художеств – один из самых старых музеев России. Императорская Академия художеств в Санкт-Петербурге была основана в 1757 году. За столетия существования в музее были собраны оригинальные проектные чертежи, обмеры, акварели, рисунки и модели как российских, так и французских и итальянских мастеров. «В ходе текущего проекта электронные копии будут созданы для 30 472 музейных предметов, — рассказывает заведующий отделом «Видеографический банк данных» ФГБУК «Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств» Марина Валерьевна Хартанович. – На такое количество экспонатов приходится вдвое больше цифровых файлов из-за необходимости оцифровывать оборотные стороны, содержащие важные пометы, штампы, подписи».
С помощью профессиональных сканеров ЭЛАР в цифровой вид будут переведены уникальные музейные предметы, например, в МАХ хранится одна из крупнейших коллекций работ Карло Росси, Огюста Монферрана, Александра Брюллова, коллекции и отдельные работы Ивана Фомина, Владимира Щуко, Александра Щусева, Ноя Троцкого, Леонида Руднева. Коллекционные работы использовались при воссоздании храма Христа Спасителя (Москва), храма Св. Владимира в Херсонесе (Севастополь), при изучении истории памятников архитектуры Крыма, центральной части России. По словам заведующего отделом «Видеографический банк данных» оцифровка музейных коллекций выполняет как минимум три задачи:
«Это  обеспечение доступности коллекций музейного фонда Российской Федерации, хранящихся в нашем музее, для профессионалов и самой широкой аудитории; создание охранных копий, позволяющих, не тревожа физически предметы, показывать их для исследовательских и музейно-выставочных целей, а также популяризация мирового архитектурно-культурного наследия». Изображения музейных предметов будут представлены на официальном информационном портале музея collection.artsacademymuseum.org.

ЭЛАР | ELAR

Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования. Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы собрали для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!

Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?

Легкое руководство по рисованию акварелью ночного неба для начинающих

Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.

Сегодня мы расскажем вам несколько советов и приемов, как создать успешную акварельную картину ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем рисования — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.

Трюки для звездной акварельной картины ночного неба

Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг. С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.

Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.

Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.

Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.

Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть их влияние на вашу картину.Таким образом, вы легко сможете решить, какой из них подходит вашему стилю.

Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.

Рекомендуется

Набор для рисования в тюбиках для гуаши Arteza, 60 цветов, многофункциональный смешанный материал
Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбиках — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.

Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.

Характеристики:

• Насыщенные пигменты
• Обеспечивает оптимальное покрытие
• Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Многоцветный, матовый
• Индивидуальная и полная маркировка
• Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
• Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
• Красивые жемчужные цвета
• Небольшая сумма имеет большое значение

Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшать свои навыки рисования. Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот несколько вещей, которые нужно запомнить, чтобы помочь вам создать звездные акварельные картины

Инвестируйте с несколькими наборами кистей

Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.

У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.

Приобрести качественные краски

Акварельное ночное небо. Дизайн для начинающих — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебное пособие

. Качественные акварели, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так легко испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не станут со временем портиться и не станут желтоватыми при использовании высококачественной краски.

Для вас доступны разные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.

Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.

Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности

Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.

Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.

Всегда работайте от светлых до более темных цветов.

Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых тонов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.

Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.

Рекомендуется

Komorebi, 40-цветный японский акварельный набор с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.

Каждый цвет богато пигментирован, имеет полную оценку светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.

Характеристики:

• Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
• Нетоксичный, безопасный и идеальный для всех возрастов
• Многофункциональный и долговечный
• Защищенный прочный ящик
• Поставляется в металлическом и мерцающем цветах.
• Универсальный, подходит для смешанной техники
• Гарантия 100% удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Добейтесь желаемой текстуры

Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.

Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.

Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов

Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.

Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение увлекательных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.

Запастись тоннами бумажных полотенец

Акварель ночного неба — акварель. Ночное небо. 7 простых шагов.

Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.

Если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.

Дайте акварели перетекать друг в друга

Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.

Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.

Слой каждого цвета

Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.

Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.

Рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.

Характеристики:

• Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
• Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
• Прочный и портативный
• Простая индивидуально съемная сковорода цвет
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки

Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Цвета в

Рисовать акварели легче, если нанести их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.

Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.

Материалы, которые вам понадобятся для акварельной картины ночного неба

• Акварельная бумага — горячее или холодное нажатие
  Малярная лента
• Акварель — тубусы или сковороды
• Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
• Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
• Бумажное полотенце
• Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
• Соль — для придания текстуры вашей живописной поверхности
• Медицинский спирт
• Ватные палочки

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Дизайн ночного неба — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. Как только вы определились с предпочтительным методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.

Пошаговая акварельная картина ночного неба

Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.

Шаг 1. Набросок

Нарисуйте карандашом круглый контур.

С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.

Шаг 2. Закрепите концы

Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.

Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Он предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.

Шаг 3. Подмалевок

Начните работу с подмалевком.

Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевок. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от стиля, который вы создаете. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.

Убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.

Рекомендуется

Набор акварельных красок 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водной кисти в подарочной коробке

Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно фиксируются во время рисования.

Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.

Характеристики:

• 90 высококачественных цветовых вариантов
• Нетоксичный
• Насыщенный пигмент, стойкий
• Портативный и прочный ящик для безопасности
• Надежный и многофункциональный

Зачем покупать этот товар: Этот набор акварелей — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства. Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4. Сначала темные цвета.

Начните добавлять более темные цвета.

Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.

Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.

Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.

Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.

Шаг 5. Добавление элементов

Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.

Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.

Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.

Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?

Рекомендуется

Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хороши для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.

Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших работах.

Характеристики:

• E48 Несколько цветовых палитр для художников
• Многоразовый и удобный
• Ультра высококачественный чистый пигмент
• Переливающаяся смесь для придания блеска и сияния
• Нетоксичен и гарантирует удовлетворенность клиентов
• Многофункциональный, прочный и гибкий

Зачем покупать продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 6. Покраска нижней части

Обработайте нижнюю часть границы рисунка.

Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.

Шаг 7. Сушка краски

Подождите, пока вся картина полностью высохнет.

Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.

Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.

Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте нарисовать агат акварелью.

Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.

• Соль
• Губка
• Пузырьковая пленка
• Пластик
• Абсорбирующая бумага
• Зубная щетка
• Мыльница

Простые рисунки акварелью — Учебное пособие по 7 простым шагам Акварельное ночное небо

Например, соль является важным элементом для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.

Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с мылом и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.

Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.

Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.

Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать один и тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.

Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.

Техники акварельной живописи для начинающих

Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят для начинающих и продвинутых художников-акварелистов.

Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.

Мокрое по мокрому

Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.

Идея техники «мокрый по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.

Рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий

Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки держатся дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или потемнятся.

Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.

Характеристики:

• 60 Качественные пигментированные цвета
• Сертифицировано ACMI, нетоксично, идеально подходит для всех возрастов
• 100% удовлетворенность клиентов
• Коробка, которую легко разместить и закрепить
• Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
• Портативный, прочный и долговечный

Зачем покупать этот продукт: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатой пигментацией позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, новичок вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как работать над простым упражнением:

1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).

2. Хотя вы еще не заметите эти две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.

3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.

4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.

5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.

6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.

Мокрая по сушке

Потрясающие акварельные рисунки — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебное пособие

Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстраций, используйте метод «мокрый по сушке», над которым вы будете работать.

Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.

2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.

3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.

4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.

Создание цветовых градиентов

Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.

Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.

Вот как создать потрясающие градиентные цвета:

1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.

2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.

3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.

4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.

Результат этого действия позволяет вам полностью изменить чистый желтый и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с различными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.

Создание ваших пигментов

Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.

Рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки, нетоксичная акварельная бумага 300 г

Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и технику работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.

Характеристики:

• 90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
• Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
• Прочная переносная коробка для удобной транспортировки
• Простота использования и хранения
• Пигменты профессионального качества
• Надежный и многофункциональный

Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как эффективно работать с этой техникой:

1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу воды и нанесите рядом с ней концентрированную краску. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.

2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.

3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.

4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.

5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Прежде чем подобрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.

6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.

Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс сколько угодно раз. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.

Точная детализация

Акварель «ночное небо» для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам «Акварельное ночное небо»

Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.

Вот как вы можете работать с этой техникой:

1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выбирайте формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.

2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше всего использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.

3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающие участки были влажными или влажными.

4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.

Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.

Типы акварелей

Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).

• Кастрюля акварельная
• Тубус акварельный
• Бесподобная акварель
• Акварельные палочки
• Жидкая акварель
• Гуашь
• Карандаши акварельные
• Маркеры акварельные
• Карандаши Inktense
• Водорастворимые масляные пастели
• Мелки водорастворимые
• Акварель металлик

Как выбрать акварель лучшего качества

Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.

Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. В их состав также входят смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.

Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели

Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:

Цвет

Акварель Дизайн ночного неба для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам Акварельное ночное небо

Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит при смешивании основных и дополнительных цветов. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить и искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в подходящие материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

рекомендуемые

Набор из 24 цветов Arteza Metallic с хранением и водяной щеткой

Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства — нетоксичные свойства гарантированно безопасны для художников любого возраста.

Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.

Характеристики:

• 24-разноцветные блестящие пигменты
• AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
• Многоразовые ручки для акварели
• Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
• Блестящий, ослепительный и долговечный
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Качество

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между студентами и художниками. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере развития своих навыков рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.

Прозрачность

Основная ценность акварели

— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Постоянство

Акварельное ночное небо. Дизайн для начинающих — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, смещаются или потемнеют.Это также относится к светостойкости цветов.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.

Типы

Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.

Не оставляет пятен и не оставляет пятен

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

Бренды

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.

Наш лучший выбор:

Набор красок для гуаши Arteza в тюбиках, 60 цветов, многофункциональная техника для смешивания

Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные жемчужные цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ

Победитель

Komorebi Набор 40-цветных японских акварелей с металлическим и неоновым насыщенным пигментом для художников

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют все художники-акварелисты на протяжении многих лет. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Надеемся, сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.

— Реклама —

Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока

Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше. Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не позволяя краске высохнуть. Когда вы закончите, вы станете мастером акварельной техники «мокрый по мокрому»!

Акварель Ночное небо

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельная бумага

Малярная лента

Карандаш

Круглое блюдо, миска или другой круглый предмет для отслеживания

Краски акварельные

Средние и маленькие круглые акварельные кисти

Бумажное полотенце

Медицинский спирт

Ватный тампон

Английская или каменная соль

Инструкции для ясного ночного неба

1.Эскиз и лента

Используя круглый предмет, например миску, нарисуйте круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — плоские самолеты, лес или горный хребет. Все, что с вами говорит!

После того, как вы закончите набросок, приклейте бумагу на стол или доску. Это предотвратит коробление вашей работы при добавлении воды.

2. Создайте подмалевок

Не выходя за рамки круга, нанесите на небо размытие разных цветов.Этот подмалевок дает красочную основу для финального ночного неба. Мы использовали розовый, фиолетовый и синий, но вы можете экспериментировать с любыми цветами, которые вам нравятся. Только не забывайте, чтобы краска оставалась влажной и сочной! Если края получаются немного неаккуратными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете добавить акварельную глазурь к своему небу, прежде чем окунуть кисть в цвет, если вы предпочитаете этот метод.

3. Затемнить небо

Нанесите «мокрым по мокрому» нанесите более темные тона поверх подмалевка.Это момент для создания ночного эффекта, добавив черного и более глубоких цветов.

Pro Tip: Чтобы акварель казалась более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды. Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если вам нужен яркий эффект.

По мере того, как вы добавляете больше краски, сделайте верхнюю часть неба темнее и оставьте область около линии горизонта светлее.

4. Создание текстуры

А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватного тампона нанесите несколько точек на влажную краску спиртом.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя на белье небольшие светлые пятна.

Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте вашей картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите соль пальцами. Соль впитывает воду и часть пигмента, оставляя кристаллическую структуру. Разве они не похожи на звездочки?

5. Раскрась горизонт

Залейте землю под линией горизонта черной краской. С помощью кисти с тонким кончиком нарисуйте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы, которые захотите.

Дайте вашей картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту. Твое звездное ночное небо готово!

Инструкции для облачного ночного неба

1. Эскиз и лента

Как и в первом уроке, обведите круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельной бумагой.

2. Создайте подмалевок

Нанесите водянистые и легкие цветные пятна на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, аккуратно промокните несколько мест чистым бумажным полотенцем и снимите краску с бумаги. Это оставит мягкие белые облака.

3. Затемнить облака

Смешайте небольшое количество черного с розовой и фиолетовой краской, затем нанесите цвет по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг форм белого облака, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и растирать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белого и черного облаков.Обязательно смягчите края во время работы, чтобы картина выглядела естественно (в облаке нет резких краев!)

4. Раскрась горизонт

Залейте кисть глубокой черной краской и залейте все, что ниже линии горизонта. Затем прорисуйте детали вашего пейзажа, например деревья. Дайте картине полностью высохнуть и снимите ленту.

и , вуаля ! Вы можете выбрать ночное небо, которое любите больше всего, или раскрасить их оба и создать унылую, атмосферную пару!

Три шага к сверкающему ночному небу акварель

Акварель — это невероятный материал, который при правильной художественной технике может быть использован для создания самых волшебных и уникальных изображений.Он может создавать что угодно, от помощи в рисовании пейзажей, таких как яркий солнечный день или глубокая темная ночь, или даже в том, как рисовать животных. Здесь мы создадим таинственную звездную ночь, используя акварель и маскирующую жидкость.

Чтобы создать случайность звезд, я нанесу их на бумагу с помощью старой зубной щетки. Когда этот этап закончен, я могу раскрасить небо темными оттенками и разными тонами. Тогда ветви деревьев покроют некоторые части неба, особенно около горизонта.

Здесь я использую технику «мокрый по мокрому», но учтите, что маскирующую жидкость следует использовать только на сухой бумаге. Любые мелкие детали можно нарисовать и на сухой бумаге. И, помните, для экономии времени всегда можно воспользоваться феном.

Предупреждение: прежде чем использовать маскирующую жидкость для акварели, покройте кисть мылом. Это предотвратит прилипание маскирующей жидкости к кисти. Однако в качестве меры предосторожности лучше не использовать для этого свою любимую кисть. Вы также можете использовать конец ручки кисти, чтобы нанести жидкость.

01. Нанесите пятна на акварельную бумагу.

Брызги маскирующей жидкости станут звездами позже

. Сначала я помещаю светло-желтые и синие пятна на очень влажную акварельную бумагу. Он сформирует цвет звезд. Затем сушу бумагу феном. Затем с помощью зубной щетки добавляю маскирующую жидкость, как показано выше. Эти брызги скоро станут звездами!

Удаляю ненужные капли и даю бумаге высохнуть. Обратите внимание, что маскирующая жидкость должна полностью высохнуть перед переходом к следующему этапу.

02. Закрасьте маскирующую жидкость.

Смешайте темные и светлые цвета, чтобы создать поразительное небо.

Затем я снова смачиваю бумагу, чтобы нарисовать градиент. Сверху помещаю темные цвета и смешиваю их с теплыми тонами у горизонта. Я использую цвета Payne’s Grey, Perylene Violet, Permanent Mauve, Marganese Blue Hue, Ultramarine, Phthalo Blue, Orange и Lemon-Yellow. Затем я добавляю желто-синее свечение вокруг звезд. Они все еще замаскированы, поэтому я рисую вокруг маскирующей жидкости.

03. Удалите маскирующую жидкость.

Сотрите маскирующую жидкость, чтобы открыть звездное небо.

Пришло время удалить маскирующую жидкость с помощью ластика. Я рисую ветви деревьев темными тонами и размываю несколько ветвей плоской влажной синтетической кистью, чтобы они были видны на темном фоне. Каждый раз, когда стираю маскирующую жидкость, я чувствую себя чудом! Теперь мы закончили.

Подробнее:

акварель белые ночи — купить акварель белые ночи с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для акварельных белых ночей.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти лучшие акварельные белые ночи вскоре станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили свои акварельные белые ночи на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в акварельных белых ночах и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите акварель white nights по самой выгодной цене в Интернете.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Небесная акварель ночное небо / Акварель арт

Описание работы:

Небесная акварель ночное небо / Акварельная живопись оригинальная / Космическая живопись.

Оригинальная картина акварелью в рамку.
Монохромный черный цвет.
Рисунок акварелью 10 «7» дюймов. 26х18 см.
Бумага 100% хлопок 300 г / м

Горизонтальный формат.

Профессиональные акварельные краски и бумага.
————————————-
Подпись художника.
Уникальное произведение искусства, а не просто принт.
————————————-
Использованная профессиональная бумага для акварели Saunders Waterford 300 г / м, акварельные краски Дэниела Смита.
Продается арт-идея в подарок.
————————————-
Бесплатная доставка!

Использованных материалов:

Профессиональная бумага для акварели Saunders Waterford 300 г / м, акварельные краски Daniel Smith.

Теги:

# оригинальная картина # оригинальное искусство # оригинальная акварель # акварельное искусство #ночное небо # акварель искусство # живопись пейзаж # декор квартиры # космическая живопись # небесная акварель

73 €.11

Бесплатная доставка

Добавить в корзину

Это произведение продается Светланой Виттманн из России

Галактика и ночное небо (ОНЛАЙН-КЛАСС) в

В этом онлайн-классе прекрасная художница Бекка Шиллингер научит вас рисовать красивые галактики, ночное небо, планеты и глубокий космос, используя некоторые из своих любимых акварельных техник! Вы начнете с обсуждения лучших инструментов и материалов для акварельной живописи, за которым последует краткое введение в основные принципы теории цвета, а также то, как определенные цвета используются для того, чтобы вызвать определенную реакцию у наблюдателя.Затем вы погрузитесь в процесс и начнете учиться использовать смешивание цветов, градиенты, смывку «мокрый по мокрому» и даже методы рисования карандашом для визуализации ночного неба, туманностей и других небесных тел. У вас будет достаточно времени, чтобы задать вопросы, поэкспериментируя с каждым из этих приемов, прежде чем применять их в своем окончательном акварельном проекте. Это отличная возможность для новичков и людей, имеющих некоторый опыт работы с акварелью, разобраться, проявить творческий подход и изучить новые методы создания этих прекрасных изображений!

Как посетить этот онлайн-класс: Этот класс будет проходить через видеозвонок Zoom.Вы можете скачать Zoom для своего настольного компьютера или мобильного устройства здесь. Вам также понадобится достаточно сильное интернет-соединение для потоковой передачи аудио и видео. После того, как вы зарегистрируетесь в этом классе, мы отправим вам по электронной почте ссылку с подробной информацией о том, как присоединиться.

Необходимые материалы: для этого класса вам понадобится один из наборов акварельных красок WorkshopSF Galaxy, который включает в себя одну акварельную краску Royal & Langnickel + кисть и один набор акварельных карточек холодного отжима, которые необходимы для этого класса. Один комплект для занятий акварелью WorkshopSF Galaxy включен в стоимость первого варианта билета.ЕСЛИ вам не нужен комплект для занятий и вы просто хотите понаблюдать за всем весельем и азартом, вы можете выбрать билет ONLINE CLASS ONLY.

ЕСЛИ МЫ ОТПРАВЛЯЕМ ВАМ НАБОР ДЛЯ КЛАССА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: после покупки билета на класс вы получите электронное письмо со ссылкой на форму Google. ПОЖАЛУЙСТА, заполните и отправьте эту форму доставки как можно скорее. Комплекты для занятий будут отправлены примерно за 5-7 рабочих дней до начала занятий, и обычно это занимает 1-3 рабочих дня. После отправки учебного комплекта вы получите номер для отслеживания по электронной почте.

Биография инструктора: Бекка Шиллингер получила степень бакалавра в области рисования и рисования в CCAC здесь, в Сан-Франциско, и прошла обучение у трансвеститов в Нью-Йорке, как нарисовать лицо, достойное недели моды. Она постоянная рок-звезда DIY, предлагающая свои таланты во многих классах WorkshopSF.

Правила / важные вещи: для наших онлайн-классов у нас есть строгая 72-часовая политика отмены для каждого класса и ПОЛИТИКА НЕ ВОЗВРАТ для набора класса. НО, хорошая новость в том, что если вы пропустите урок, у вас все равно будет доступ к видеозаписи этого урока на срок до трех месяцев.Кроме того, если вам нужно переключиться на более раннюю / более позднюю сессию вашего класса, просто напишите нам по электронной почте не менее чем за три дня до начала урока, и мы с радостью переведем вас на желаемую сессию. Все классы по-прежнему старше 21 года, если вы не отправите электронное письмо для получения разрешения. Если возникнут вопросы, напишите нам по адресу info AT workshopsf DOT org.

великолепная наклейка сопротивляется звездной ночи художественные карты для праздников или подарков

Майя, Дафна и я создали множество, многие из этих великолепных наклеек, сопротивляющихся картам звездной ночи.

Каждая карта уникальна и является сюрпризом, который добавляет дополнительный элемент веселья. (и много аханья и охоты). Но на самом деле процесс очень быстрый и простой, что делает его отличным методом для создания нескольких карточек.

Мы использовали их для рождественских открыток, но вы также можете использовать их для поздравительных открыток после праздников, открыток с Новым годом или для изготовления набора пустых поздравительных открыток в качестве подарка.

Или как единственное в своем роде произведение искусства, достойное обрамления в качестве сладкого места на вашей стене.

Как сделать стикер сопротивляться звездной ночи Art Cards

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

Шаг №1: Добавьте стикеры.

Я разрезал листы акварельной бумаги размером 9 × 12 дюймов на квадраты и прямоугольники меньшего размера, примерно 3 × 4 дюйма каждый. Затем девушки наклеили звездные наклейки на акварельную бумагу.

Шаг № 2: Добавьте краску.

Девочки закрашивали акварельной бумагой и наклейками жидкими красками.Мы начали с синей и бирюзовой краски, но вы можете поэкспериментировать с созданием собственных «ночных» оттенков.

Шаг № 3: Добавьте соль.

Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску. Мы использовали поваренную соль, которая работала нормально, но вы также можете поэкспериментировать с кошерной солью или другими крупными кристаллами соли для получения различных эффектов.

Посмотрите, как кристаллы соли начинают рисовать влажные акварели, создавая эффект пятен.

Волшебство начинается!

Шаг № 4: Дайте полностью высохнуть.

Шаг № 5: Удалите соль и наклейки.

Когда карточки полностью высохнут, осторожно сотрите соль пальцами, а затем снимите наклейки со звездами.

* Примечание. Звездные этикетки Эйвери, которые мы использовали, работали отлично (фото слева). Но фольговые звездные наклейки, которые Дафна получила в сумке с подарками на день рождения (на фото в центре и справа), не создавали такого же эффекта сопротивления наклейкам.

Они были серебряными в нижней части наклейки, а не белыми, и не плотно прилегали к бумаге.В результате под них просочилась акварельная краска. Однако наклейки на карточках все еще были красивыми, поэтому мы просто оставили их.

Шаг № 6: Сделайте карты.

Мы приклеили изображение звездной ночи к лицевой стороне пустых карточек, которые были сделаны из бумаги 8 × 10, сложенной пополам. Затем мы прижали карточки, поместив их под тяжелую книгу, пока клей не высох.

Шаг № 7: Добавьте украшения.

Я использовал тонкий черный шарпи, чтобы сделать рамку вокруг произведения искусства, а для карточек Дафны добавил имя и дату художника.Майя писала сообщения и рисовала на своей странице. И, конечно же, добавьте свое сообщение внутри.

Что делать с наклейкой Resist Starry Night Cards

Мы отправили кое-что друзьям и родственникам…

И в паре с тарелками для учителей и соседей…

Видите сердечко из леденцов? Мы больше играем со сгибанием и формованием леденцов. Затем мы начали аналогично экспериментировать с мятой — растапливать из них венки, цветы и леденцы.

148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров

Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.

Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.

Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.

Что такое акварельная живопись

Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).

У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.

Происхождение термина

Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».

Пейзаж
Энтони ван Дейк

В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.

История создания краски

Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.

Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

Крыло
Альбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

• богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
• прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
• слабая насыщенность цвета;
• разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Акварельные техники

Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.

Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:

• используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
• применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.

Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.

Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

ru/wp-content/uploads/2020/09/pol-sjendbi-vindzorskii-zamok-1024×779.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Виндзорский замок
Пол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок Файндлейтер
Томас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

Ледник
Джозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматы
Люси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзаж
Cергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Показать галерею

Самые известные художники-акварелисты

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Джозеф Збуквич

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

Джозеф Збуквич

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Стив Хэнкс

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Стив Хэнкс

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Вдохновение

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Мир наших детей

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Прозрачная блузка

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

Солнце Санта-Фе

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Холодная вода

Мэри Уайт

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Мэри Уайт

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Тьерри Дюваль

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Тьерри Дюваль

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Балкон в Венеции

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Крыши Монмартра

Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.

Мост встреч в Венеции

Сергей Андрияка

Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.

Сергей Андрияка

В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.

Башни древнего Пскова

Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.

Натюрморт

Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.

Чайники

Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.

comments powered by HyperComments

Популярные российские художники-акварелисты

Первые художники, работающие с акварелью

 Читайте также:

 

Аквалерист П. Соколов.

Считается первым в России, поэтому его считают прародителем отечественного портрета акварелью. После обучения он занимался масляными работами, однако отказался от них в пользу акварели и достиг с ней небывалого успеха.

 

 

 П. Соколов

 

Также талантливы были работы братьев Брюлловых.

Творения Брюллова оценили еще при его жизни. Художник родился в Санкт-Петербурге, был одинок, но очень востребован. Уже тогда его великолепные акварели стремились скопировать и с удовольствием покупали.

 

 

 

В его творчестве виден налет романтизма, а также рассматриваются нотки классицизма. Его брат больше занимался проектированием. Постепенно количество художников, удачно рисующих акварелью, заметно увеличилось.  

Сергей Алексеев. 

Художник получил надлежащее художественное образование и с 1997 года стал членом Союза Художеств в России. Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей. 

 

 Акварели Сергея Алексеева

Сейчас Алексеева считают лучшим в Санкт-Петербурге, он создает невероятные акварели с красивыми видами городских улиц, мостов, набережных. 

Сергей Андрияка.  Преподавание и живопись акварелью.  

 

 Сергей Андрияка 

Сергей выставляет несравненные работы, а также преподает рисование, как для детей, так и для взрослых. Среди его излюбленных тематик русские деревни и натюрморты.

В каждой картине заметна невероятно детальная проработка каждой мелочи, что помогает достичь безупречной для акварели реалистичности. Он один из немногих в России, кто работает с созданием многослойных акварелей.

 

 

Елена Базанова.

Художница уже успела заработать мировое имя. Она не только пишет красивые акварели, но и выполняет иллюстрации для детских книг, сотрудничая с издательствами Санкт-Петербурга.  

Ее работы поражают нежностью, особенной передачей реальности. Многие картины заняли почетные места в коллекциях по всему миру. Елена регулярно участвует в выставках, на ее счету 7 личных выставок и 50 коллективных в России.

 

 

Ей нравится работать с акварелью, поскольку она полностью раскрывается в сложных задачах.    

Сергей Курбатов.

Широко известен художник акварелями Сергей Курбатов, поскольку из-под его кисти выходят настоящие шедевры. Отечественный мастер работает в сложной манере «письмо по-мокрому», именно так ему удается показать воздушную среду, ощущение солнечного света. 

 

 Мастерство Сергея Курбатова

В его картинах есть европейские улочки и виды. Также рисует он и наши города, натюрморты, пейзажи. Современная бумага и краски позволили избежать высокого уровня хрупкости акварельных рисунков.

 

 

Игорь Горгоц

 – современная акварель. 

Художник родился в Москве и уже имеет массу положительных отзывов, его творчество востребовано. Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки. 

 

 Игорь Горгоц 

Александр Шумцов.

Художник сразу невзлюбил масло, зато проникся любовью к акварельным краскам. Ему не нравилось ждать, пока красители высохнуть, потому как ему нравилось запечатлевать природу и пейзажи быстро, пока не погас интерес к объекту живописи. 

 

 

 Александр Шумцов или Аруш Воцмуш

Его необычные работы достаточно быстро раскупаются. Интересно, что он творит только в удовольствие и, если работа «не пошла», художник смело убирает ее и ищет нового вдохновения.

Список известных и востребованных Российских акварелистов огромен. Остается только любоваться плодами творчества лучших и радоваться их одаренности.

Лучшие акварели мира (The 1st World Watercolour Competition)

Ноя 17, 2014

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

Лучшие акварели мира. Итоги Международного конкурса

 

• Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
• Что ценят в акварели более всего?
• Кто является самым популярным художником в мире?

Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.

---

В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.

---

Работы всех участников  напечатаны в каталоге конкурса.

И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.

В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.

Как эта работа  William Hook, художника из США:

Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.

Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.

Вот пара страничек каталога:

А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…

Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…

Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.

Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:

Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:

Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..

На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.

---

Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И

---

На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:

Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.

Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:

Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…

Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.

Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:

На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.

Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.

Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?

И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.

Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?

Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?

Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.

Марина Трушникова. “Мир кристалла”

Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.

К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины

А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.

На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.

А еще приятней было лицезреть в числе 23-х  финалистов  наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.

Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”

Дмитрий Родзин. “Лето”

Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.

Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:

Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:

Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:

Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…

А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.

Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.

(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).

Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:

Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…

Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей?
Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)

---

Почитать впечатления о других выставках:

---

 

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают

Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.

Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.

Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки. www.josephzbukvic.com

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

© Joseph Zbukvic

Мэри Уайт (Mary Whyte)

http://marywhyte.com/

У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial

© Mary Whyte

© Mary Whyte

© Mary Whyte

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться». www.instagram.com/thierryduvalaqua

© Thierry Duval

© Thierry Duval

© Thierry Duval

Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства

Валентина Верлато (Valentina Verlato)

Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com

© Valentina Verlato

© Valentina Verlato

© Valentina Verlato

Дима Ребус

Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.dimarebus.com

© Дима Ребус

© Дима Ребус

© Дима Ребус

© Дима Ребус

Прафул Савант (Prafull Sawant)

Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart

© Prafull Sawant

© Prafull Sawant

© Prafull Sawant

Бланка Альварес (Blanca Alvarez)

Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors

© Blanca Alvarez

© Blanca Alvarez

© Blanca Alvarez

Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем

Лю И (Liu Yi)

Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102

© Liu Yi

© Liu Yi

© Liu Yi

© Liu Yi

Эудис Коррейя (Eudes Correia)

Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com

© Eudes Correia

© Eudes Correia

© Eudes Correia

© Eudes Correia

Инки Ливз (Inky Leaves)

Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves

© Inky Leaves

© Inky Leaves

© Inky Leaves

Акварельный мир

Акварельный мир. Часть 1

В этом посте представляю Вашему вниманию акварельные работы разных художников — современных и не очень, российских и зарубежных, — и совершенно разлчной тематики: здесь и пейзажи, и архитектура, и натюрморты, и анималистика. Горные высоты и глубины океанов, морские просторы и тихие улочки — все разнообразие нашего мира.

 

Акварель приобрела популярность в Европе только в 19 веке, а до этого ее считали уделом любителей. Отношение к акварели как к «несерьезному» искусству вызывалось тем, что на создание готовой картины обычно уходит меньше времени, чем при работе масляными красками. Рисунки водяными красками долгове время воспринимались как наброски.

 

Но в «быстроте» акварели как раз и кроется ее сложность. Акварель не терпит исправлений. Здесь нельзя наносить краску слоей за слоем, уточняя контуры и цвета. Нужно сразу почувствовать и передать верный оттенок. Воздушность и красочность акварельных работ — результат совершенного владения техникой рисования и особого художественного «умения видеть».

 

Все авторы, представленные в галерее, — настоящие мастера. Даже если их имена не слишком известны, их работы говорят сами за себя.

 

 

Charles L. Peterson

Известный современный американский художник-акварелист. Вторая акварель — из «Коллекции воспоминаний», цикла работ, на которых на фоне пейзажей как будто возникают бледные призраки прошлого.

Современный сербский художник.

BRANISLAV MARKOVIĆ UMBRA

Американская художница-акварелист. Трудно поверить, но ее художественное образование — всего лишь две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Все началось с желания украсить свой дом после свадьбы и переезда в Дэлавэр. Сейчас Кэролин является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.

Carolyn Blish

Современный английский художник. Специализируется в ботанической живописи. На его картинах — необычайно яркие, но реалистичные цветы.

Christopher Ryland

Современная американская художница. Известна своими фотореалистичными изображениями цветов.

Deborah Rubin

Detlev Nitschke

Современный немецкий художник. 

Американский художник и иллюстратор. Рисует дикую природу Америки, ковбоев и лошадей.

Don Weller

Художник-самоучка из Испании. На его картинах — залитые солнцем южные города.

Duart Acuarelas 

Молодая польская художница. Работает акварелью, тушью и карандашами. Вдохновение находит работах старых мастеров.

Duart Acuarelas 

Elwira Pawlikowska

Испанский художник

Faustino Martin Gonzalez

Австрийский художник (1860-1931). Очарование старых городов: Петербурга и Вены.

Franz Kopallik

Американский художник и путешественник, член Национального Акварельного Общества. Рисует величественные пейзажи.

Gary Spetz

Современный китайский художник-акварелист. Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.

Guan Weixing

Нидерландский художник-маринист. Пишет маслом и акварелью.

Hans Breeman

Таиландский акварелист.

Kitipong Ti​

Британская художница-анималист.

Lucy Newton

Польский художник, архитектор по образованию. Очень много интересных работ

Michal Suffczynski

Американский художник-акварелист. Пишет удивительно реалистичные и яркие картины самой разной тематики — пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт. Вы не поверите, но это не фотографии, это акварель!

Paul Jackson​

Польский художник. Пишет городские пейзажи

Rafal Rudko

Австрийский художник (1874-1924). Акварельные виды старой Вены.

Richard Moser

Английский художник и иллюстратор. 

Robert Goldsmith

Американский акварелист. Пейзажи юго-западной Америки и сцены из европейской сельской жизни. Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.

Roland Lee

Американский акварелист, после 20 лет работы в качестве архитектора посвящает все свое время живописи

Thomas W Schaller

Норвежский художник. Холодные краски севера

Torgeir Schjolberg

Китайский художник. Традиционные для китайской живописи мотивы — цветы и птицы — в реалистичной манере.

Zeng Xiao Lian

Алия Нуракишева

Родилась в Москве. Пишет удивительные лирические пейзажи и портреты.

Акварельные краски Севера.

Анна Михайлова

Владимир Тупоршин

Акварельная Москва

Нежные акварельные натюрморты

Елена Базанова

Русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи (1818-1879). Более 50 акварелей Ухтомского хранятся в Эрмитаже в Петербурге.

Константин Ухтомский

Живет и работает в Петербурге. Изображает свой город, используя необычно яркие, светлые тона.

Ольга Литвиненко

Молодая художница из Волгограда

Маликова Дарья

Польский художник

Михаил Орловски

Модест Гаврилов

Родился в 1966 году в городе Чебоксары. На его акварелях — улицы Чебоксар и Нижнего Новгорода.

Решетова Светлана

Русский художник (1807-1887). Интерьеры дворцов Москвы, Петербурга, Гатчины.

Эдуард Гау

Улицы и церкви Москвы, Дубны, Костромы, Суздаля и других городов 

Возможно, Вас заинтересуют другие галереи из Архива, где тоже представлены работы современных художников, включая акварели:

14 лучших акварелистов в Instagram

Иногда лучшим способом почерпнуть вдохновение становится просмотр рисунков других художников. Каждый из них обладает уникальным видением, техникой, тематикой, художественными принадлежностями и воодушевлением. Как опытным, так и начинающим акварелистам никогда не помешает ознакомиться с чьими-то еще работами.

Забавный факт: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам Европы периода палеолита, а также применялась для создания рукописных иллюстраций во времена Древнего Египта!

1. Kustova_anastasia

Достойный пейзажист из России, вдохновляющая многих своей жизнерадостностью и активностью..Анастасия много путешествует и всегда изображает в своих работах посещенные места.

2. Qinniart

Возможно, вы уже видели этот замечательный шедевр, блуждающий по интернету. Qinni – художница из Канады, живущая в Китае. Она специализируется на дудлинге, диджитал арте, гуаши и акварели. Героями ее рисунков чаще всего становятся особы женского пола с добавлением космических эффектов.

3. Lesya_poplavskaya

Акварелист из России, специализирующийся исключительно на портретах. В своих работах Леся не придерживается классических правил академической живописи, что выделяет ее картины на фоне многих. Необыкновенная плодовитость Леси Поплавской связана с особенностью ее стиля. Она не придерживается принципов фотореализма, темы ее просты и однообразны, тем не менее она очень популярна в Инстаграме и Ютубе, благодаря множеству уроков акварели с ее участием. Вклад Леси в популяризацию акварели в рунете трудно переоценить.

4. Kris__bez

Red_head_chili занимается иллюстрациями к детским книгам. Недавно она начала выкладывать свои причудливые акварельные картинки в Instagram-аккаунте. Использование мягких цветов и жизнерадостных зверушек наделяет ее произведения ноткой детского простодушия.

5. Jongkie

Лукман Реза (Luqman Reza), он же Jongkie, это индонезийский художник и иллюстратор, прославившийся своим оригинальным и экспрессивным стилем. Jonkie обогащает свои рисунки воображаемыми элементами, которые он называет «магическим эффектом». Тематика его работ зачастую сосредоточена на диких животных.

6. Jj_illus

Под ником JJ творит юная художница и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она часто изображает морские виды и портреты. Однако лично мне больше нравится, как она передает природные пейзажи, наложенные на изящные, выразительные силуэты.

7. Poli.bright.art

Polina занимается изобразительным искусством, иллюстрациями и дизайном и живет в Сиднее, Австралия. Polina разработала креативный подход к работе с акварелью. Сначала она рисует картину водой, а затем добавляет в нее пигменты, позволяя цвету растекаться по рисунку. Наряду с этими видео, Polina также пишет картины в традиционной технике.

8. Sanjsketches

Sanjsketches рисует городские скетчи. При этом интересные акварельные дополнения заставляют работы сиять. Художественные произведения этого автора (студента или студентки Кембриджского университета в Англии) хорошо улавливают самую суть города, позволяя в то же время проникнуться повседневной жизнью художника.

9. Namwanpastel

Может, я просто сладкоежка, когда речь идет об акварельной живописи, но этот Instagram-аккаунт безусловно очарователен. Эта акварелистка, проживающая в Таиланде, воплощает самые аппетитные сюжеты от фруктовых тартов до макарун и капкейков. Самое большое преимущество этого аккаунта связано с тем, что вместе с фото готовой работы она предоставляет используемую цветовую палитру.

10. Christophermaxwellart

Произведения этого австралийского художника и иллюстратора перенесут вас в совершенно иную реальность. Будучи автором детских книг, акварельные рисунки Кристофера Максвелла (Christopher Maxwell) пропитаны фантазийностью, мечтательностью и воображением.

11. Ihappygirl

Елена Мороз (Elena Moroz) – акварелистка из Южной Африки, чьи цветочные мотивы поистине прелестны. Хоть Елена время от времени и уделяет внимание другим объектам, в основном она фокусирует свое творчество на цветах. Я обожаю то, как она компонует свои фото, демонстрируя натуральную версию изображенных цветов.

12. Liviing

Этот Instagram-аккаунт изобилует акварельными рисунками в технике набрызгивания. Если вам по душе акварель и коты, вам точно понравятся портреты животных этого автора. Здесь также появляются и другие звери, но львиная доля всех произведений отображает цветастых, ясноглазых представителей кошачьих.

13. Matchboxart

Matchbox живет в Йоханнесбурге, Африка, и пишет акварельные миниатюры. Вполне оправдывая свой никнейм, этот аккаунт заполнен невероятными уменьшенными рисунками краской. На фото всегда находится предмет для сравнения масштабов. Тончайшие детали, прописанные со всей тщательностью, свидетельствуют о невероятном таланте художника.

14. Juliabarminova

Юлия Барминова — известный акварелист и педагог из России, регулярно выкладывающая свои работы на страничке в Инстаграме. Большая часть творчества Юлии посвящена причалам с яхтами и морской тематике в целом. Кроме того, она отличный ботанист и славится своей скрупулезностью в прорисовке деталей цветов.

 

Поделиться статьей:

 

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе.В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.

В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.

История акварельного искусства

Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, выполненных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем.Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Среда также была важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и была очень популярна в Японии и Корее.

В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов.В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних образцов акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы сейчас называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, так как акварель стала популярной в Америке.

С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря самим своим характеристикам оно может быть выставлено в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.

Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project

Уильям Блейк

В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная акварельная работа — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.

JMW Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства

Джон Констебл

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.

Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта

Элизабет Мюррей

Одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, Элизабет Мюррей десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми, а также Марокко и Андалусией.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она ​​накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.

Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

Уинслоу Гомер

На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их все больше и больше продавалось, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »

Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888 г.Музей Ван Гога

Рода Холмс Николлс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Они включают ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. У. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных Knoedler Gallery. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».

Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.

Джон Марин

Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.

Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

Пауль Клее

То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

Джорджия О’Кифф

Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 годы работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.

Джорджия О’Киф, Восход солнца, 1916 год.Wikimedia Commons

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.

Реджинальд Марш

Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.

Марк Ротко

Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными, если следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

Ансельм Кифер

Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварели занимают значительное место. На протяжении всей своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать

Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)

«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)

Примерно 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон закончил книгу «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии.Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.

«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)

Элизабет Мюррей (1815 — 1882)

«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)

Британская художница Элизабет Мюррей научилась акварельной живописи у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом.Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов: коричневого, фиолетового, синего, черного, красного и золотого, а также оливкового и коричневого цветов, чтобы придать им теплый оттенок.

«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)

Томас Моран (1837 — 1926)

«В горах Бигхорн», 1889 г.(Фото: Public Domain)

Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.

«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.(Фото: Public Domain)

Уинслоу Гомер (1836-1910)

«Глостер-Харбор», 1873 г. (Фото: Public Domain)

Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.

«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Фото: Public Domain)

Джон Сингер Сарджент (1856-1925)

«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)

Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия.В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую плавность среды; в то время как его масляные портреты были тщательно прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в стиле жестов.

«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Джорджия О’Кифф (1887–1986)

Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть больше 20 лет, как способ игры с цветом и композицией. Это было до того, как она написала культовые картины цветов маслом, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.

«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)

Пауль Клее (1879-1940)

В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”

Чарльз Демут (1883-1935)

«Деревья и амбары: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)

Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с расплывчатыми размывками, сплавлением порядка и хаоса.

«Бермудские острова №2, «Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)

Реджинальд Марш (1898 — 1954)

«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)

Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало такие периферийные области, как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал на The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без предисловия».

«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)

Эндрю Уайет (1917 — 2009)

Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Все билеты на шоу распроданы.По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил свои избранные материалы до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.

Эдвард Хоппер (1882-1967)

Эдвард Хоппер известен своими картинами маслом, такими как культовый Nighthawks , но художник также был знатоком акварели. В обоих средствах массовой информации внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный сквозь пейзажи.«Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы».

Статьи по теме:

Гуггенхайм публикует более 1700 шедевров современного искусства в Интернете

9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись

Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству

Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»

известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду

Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя, будучи взрослым. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.

Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти тщательно продуманные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи требовалось четыре человека, — а зачастую религиозные произведения в основном ограничивались монастырями.

Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для эскизов, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.

Однако в XIX веке акварель приобрела большую популярность. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.Его знаменитая книга Птицы Америки (1827 — 1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.

В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Киф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена ​​миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.

Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.

Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)

«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)

Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.

«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)

J.M.W. Тернер (1775 — 1851)

«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)

Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиум как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не ослабевала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.

«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)

Уильям Блейк (1757 — 1827)

Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство.Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем пробовать рисовать акварелью. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.

Далее: Более известные художники-акварелисты

30 потрясающих акварельных работ, от которых у вас захватит дух

Последнее обновление 24 декабря 2019 г.

Искусство принимает множество форм.Когда дело доходит до живописи, акварель — одна из самых сложных сред для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.

Может быть трудно контролировать вашу краску, если она слишком жидкая, и нет возврата, когда она станет слишком темной. Но, как и со всеми видами искусства, постоянная практика действительно может привести к потрясающим конечным продуктам.

Акварель может показаться элементарной формой художественного творчества, но при правильном количестве практики, ловкости и решимости даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!

Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в наборах для рисования, подаренных нам родителями или доступных для использования в начальной школе.

Возможно, мы переросли эту краску, но есть художники, которые развили мастерство этого средства и могут создавать великолепные картины. Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!

Если вы потратите время на то, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что можете создавать прекрасные шедевры с помощью этого материала. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета может оживить уникальные изображения, которых можно достичь только с помощью набора цветов и текстур, которые может дать акварель.

Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно, будет зависеть от вас, и поиск собственного стиля может занять время. Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими материалами, такими как тушь или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваши произведения искусства — это ваш шедевр, и вы можете вкладывать душу в каждый штрих, который вы делаете.

Если вы решили, что хотите попробовать создать свои собственные акварельные картины, вот несколько отличных примеров, которые помогут вам вдохновить.От простых цветовых сочетаний до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам найти техники акварельной живописи, которые соответствуют вашему стилю и художественным предпочтениям:

Sunny Leoby Роберт Фаркас

Вот несколько выдающихся продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.

1. Дайте мне текстуры акварели быстро!

У вас не всегда есть время или энергия для создания акварельных пятен и брызг, когда это именно то, что нужно вашему проекту… поэтому в удобном пакете из более чем 80 предметов вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.

часов, посвященных нанесению, смешиванию, разбрызгиванию, мытью, налету и смахиванию — все это оцифровано в один мега-полезный пакет, который вы можете перетащить на свои проекты и заявить как свои собственные.

Купить $ 13

2. Акварельный цветок своими руками

Более 107 готовых к использованию графических элементов.

Купить $ 18

3. Набор акварели для брендинга

В наборе для брендинга акварели есть все необходимое для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно прорисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, чтобы у вас была идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа.Идите вперед и сходите с ума! Слой рисовайте элементы и брызги или объединяйте цветочные элементы для чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен в отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата вашей графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить $ 25

4. Акварельный цветок DIY pack Vol.3

85 рисованной акварель графических элементов. Каждый элемент на индивидуальном png с прозрачным фоном.

Купить $ 18

5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop

В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать эффекты акварели с помощью Photoshop, обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичной настройки кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения удовлетворительных результатов, но действительно отличный набор готовых акварельных кистей недоступен … то есть до сих пор.

Этот загружаемый файл содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, включая дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты мокрых краев, растекания и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоев или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на своем холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой акварельный эффект. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.

Купить $ 8

6. Профессиональный художник-акварелист

Преобразуйте любое изображение в акварельный рисунок одним щелчком мыши.

Купить $ 8

7. Основные акварели

Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!

Этот пакет Essentials Акварель содержит 105 текстур с высоким разрешением (капли, пятна кисти, размывки, отбеленные размытия и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и вариантов для создания собственных акварельных дизайнов ручной работы для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.

Купить $ 12

8. 30 текстурированных акварельных фонов

Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Художественные работы представлены в одном основном PSD-файле со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением — 11 × 17 с разрешением 250 dpi. При использовании многослойного файла PSD есть 450 различных вариантов на выбор.

Купить $ 8

9. Набор акварельных рисунков

Набор Layerform Painting Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет придать своим работам ощущение ручной работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с кистями, векторами и текстурами акварели, созданными вручную и преобразованными в цифровую форму.

В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, в том числе следующие:

• 169 Ручная работа кистей для Photoshop с акварельными мазками (большие кисти)
• 64 акварельные текстуры (300 точек на дюйм)
• 107 акварель векторов (100% масштабируемость в форматах .ai и .eps)

Купить $ 18

10. Страсть к путешествиям

Wanderlust — это красивый нарисованный вручную сценарий с набором дополнительных функций. Все буквы были тщательно нарисованы, что придает вашим словам прекрасную плавность.Wanderlust можно использовать в моде, одежде, канцелярских товарах, журналах, фильмах, книгах и маркетинге.

Купить $ 14

Теги: 1 акварель 20-го века художники-акварелисты дал 2017 топ-30 известный индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактные акварельные здания абстрактные акварельные портреты абстрактные акварельные художники живы по форме и цвету имена американских художников американские индийские художники-акварелисты список современных американских художников американские художники-акварелисты Анна художник-пейзажист стоит картина акварелью картина акварелью художественная галерея картина акварелью картина акварелью пейзаж акварель растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели акварель живопись имена в мастерской художник 25 художник обо мне пример художник с именами поля имена художников, начинающиеся с h художник имена, начинающиеся с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски художник имя девушки художникa акварель имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar Список имен, начинающихся с v художников, которые все еще живы художники, использующие воду в качестве предмета Художники, использующие художников-акварелистов, которые работают с водными художниками, водные рисунки, художники, которые рисуют воду, австралийские акварельные пейзажные художники стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина живопись акварель лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для художников-акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники 21 века лучший художник мира 2018 лучшие художники 2018 лучшие художники на youtube лучшие картины лучшие портретные картины в мире самые продаваемые современные художники лучшие акварели в Индии лучшие картины с водой в мире лучший в мире ва tercolor лучшие художники акварели лучшие художники акварели 2017 лучшие художники акварели 2018 лучшие художники акварели 2019 лучшая акварель в мире лучший акварельный пейзаж лучшая акварельная живопись в мире лучшие акварельные картины 2018 лучшие акварельные краски Индия лучшие художники акварельного портрета лучшие акварельные художники для иллюстрации лучшие акварельные художники лучшие акварельные краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 картины на лодках известных художников боб омб поле битвы живопись яркое акварельное искусство британские акварельные художники британские акварельные художники британские акварельные художники 21 век британские акварельные художники список строительных художников известные канадские мастера-художники канадские акварельные художники канадские акварельные художники Чарльз Рид умер художник дешево акварель искусство дочь Чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочное акварельное дерево современник y список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные художники-флористы современная акварель современные акварельные художники классные мексиканские фоны креатив текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых имена художников мертвые художники 2017 мертвые художники лучше подробно расписать акварелью рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английский красный акварель английские художники-акварелисты пример акварельной живописи примеры акварельных картин факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные художники-портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники известные американские фермерские картины известные американские художницы известные художники известные художники 2017 знаменитый художник пляжные сцены известный художник в Индии 2018 имя известного художника в Индии список имен известных художников знаменитый a rtist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известных художников 2018 искусство известные художники 2018 живопись известных художников, начиная с b известные художники в США известные художники, использующие акварель известные художники сегодня 2017 известные художники, которые рисуют воду известные художники, которые используют пляж для вдохновения знаменитые известные канадские художники знаменитые канадские художники известные канадские художники знаменитые картины на пляже известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых знаменитые осенние картины знаменитая художница, нарисовавшая цветы знаменитые канадские художники, известные канадские художники, известные канадские художники жизнь художники известные художники-акварелисты известные рыбаки живопись известные цветочные художники известные сердечные картины известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины живые известные индийские художники известные индийские художники список известных индийских художников 2018 года известный индийский художник-эскиз знаменитые индийские художники-акварелисты известные картины кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века имена известных художников-пейзажистов известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные имена художников-мужчин известные значимые картины известные современные художники 2017 знаменитые современные пейзажи известные художники по живописи океана известные картины океана знаменитый художник, начиная с k известных художников, живущих сегодня известные художники по имени Чарльз известные художники имена известных художников 80-х годов известные художники, которые начинают с r известных художников сегодня Знаменитая картина 2017 года женщины в воде знаменитая картины зданий известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины знаменитый всплеск живописец знаменитые звезды и полосы картины известные угандийские художники famo известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварельные художники имена известные акварели 20 века известные акварельные художники 21 века известные акварельные иллюстраторы известные акварельные художники известные акварельные картины известные акварельные картины портреты известные акварели художники-карандаши известные акварели известные художники-акварелисты известные акварельные работы художник-исполнитель живопись цветы женщина акварель художники-акварелисты изобразительное искусство акварель цветы имена художников лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese workshops 2018 бесплатные акварельные картинки джордж уэбб 21-е митчелл подарки для художников 2017 мировые художники-акварелисты графика акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды живопись акварельный дизайн ручной работы сколько лет Тони коуч как представить акварельные картины как напечатать воду цветная живопись как продавать акварельное искусство как подписать акварельную живопись список индийских художников-абстракционистов список имен индийских художников индийские художники-пейзажисты список индийских художников-художников имена индийских художников-акварелистов индийские художники-акварелисты индийские акварельные художники остров краска колорист джеймс и митчелл художник джон беттс художник джон с уэбб художник джон ченг картины джон рид художник джуди беттс картины на продажу джуди тупые картинки кувшин идеи живописи имена пейзажных художников пейзажные картины индийских художников пейзажные картины индия последние художники 2017 последние картины индийские художники серия художников-акварелистов список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников, имена которых начинаются с d список художников-акварелистов, перечисленных художников по имени l живущие художники имена местных художников художники-мужчины художники-мужчины художники-мужчины 21-го века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканские цветы акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21 века мексиканские акварели список милфордских художников современные искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современные натюрморты список художников современная акварель современное акварельное искусство современные художники-акварелисты современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самая дорогая точечная живопись самые известные индийские художники самые известные художники-акварелисты самые важные современные художники самый популярный художник в мире самые популярные произведения искусства 2017 самые успешные современные художники горная сцена акварельная живопись сеть известная сцена новые картины 2018 новая акварель ар tists картина океана знаменитые картины океана известные художники старые художники-акварелисты старые акварельные картины живущие сегодня художники, начинающиеся с j художников, начинающиеся с r художники в 2018 году имена художников список имена художников по имени джордж живописцев имена, начинающиеся с m имена художников, начинающиеся с r имя художника поиск живопись известные современные индийские художники живопись изображения журналы живописи список живопись горы на акварельных картинах о воде картины с деревьями известных художников картины акварелью пол ченг художник картины известных акварелей популярные художники 2018 популярные статьи для вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники Популярные картины 80-х годов 2017 популярная акварель популярные акварельные картины португальские художники 21-го века красивые акварельные картины печать акварельная живопись r пол художник художник r картины пола r картины скотта ценность красный знаменитые произведения искусства ричард брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай пейзажи живопись акварель поиск картины по тематике звезды картины изображения звезда акварель живопись звезды и полосы картина еще жива живопись успешная акварельная живопись текстурированная акварель фон лучшая акварель индеец и лилия живопись офис акварель живопись красные картины поют акварельные пейзажи техники 23 международные художники тони коуч тони коуч искусство тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель вы можете сделать это тони коуч мастерские тони форрест арт на продажу 10 лучших художников-рисовальщиков индии топ-10 фактов о фокси топ-10 индийских художников называют 10 лучших художников-акварелистов топ-10 акварельных картин топ-100 картин топ-100 картин мира топ-20 известных художников топ-20 картин мира топ-5 индийских художников топ-художники топ-художники топ-художники 2017 топ-художники 2017 топ-арт топ артисты 2018 top art 2018 даты top contempora лучшие индийские художники 2018 лучшие индийские художники и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварельные художники дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники ценность картин w james акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современные акварельные картины акварельные картины акварельные лодки картины акварельные лодки сцены акварель кисти для фотошопа акварель холст стены искусства акварель дизайн набор акварельный рисунок эффекты и кисти акварельные лица интересная акварель сельское хозяйство сцены акварель женский портрет акварель графические элементы акварель иллюстрация акварель в акварель девушка акварель гостиная акварель мексиканские цветы имя акварели акварель природа искусство акварель пакет акварельная живопись акварель живопись имена художников акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная живопись музыка акварельная живопись женщина акварель отпечатки акварельная живопись декор стен акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известных художников продажа акварельных картин людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельного портрета акварельные портреты женщин акварельные плакаты распечатки акварельные принты акварельные принты на продажу акварельные принты италии акварельные отпечатки на холсте акварель настоящие сердца акварельные звезды акварель состояние искусства акварель свитер акварель стены искусство акварель стены отпечатки акварель наклейки на стены акварель со мной в океане акварель женщина акварель женский портрет акварель работа акварель искусство акварель искусство для продажа художников-акварелистов современные художники-акварелисты современные акварельные сцены с лодками имена акварелей акварель p художники-акварелисты известные художники-акварелисты когда на телевидении стал пейзажистом 2016 года какую из этих картин следует считать второстепенным источником какой художник и акварелист была первой женщиной, которая это известный индийский художник зимние картины рисовать зимние акварельные картины женщина на диване живопись женщина акварельные картины всемирно известные художники список всемирно известных живописцев имя художника всемирно известные художники-акварелисты всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мировые картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета

10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников

Когда дело доходит до обучения акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что продвинете работу своих учеников на новый уровень?

Предлагаете ли вы своим ученикам разбить свою работу на разделы, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Это один из способов представить среду, но есть еще много других вариантов.

Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику.

1. Сара Хан

изображение через sara-khan.com

Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, который помогает студентам думать о негативном пространстве, а также о взаимоотношениях между фигурой и фоном.

Изучая ее работы, научите студентов маскировке.Если маскирующая жидкость не входит в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для достижения аналогичных результатов.

Сайт: sara-khan.com

2. Эмма Ларсон

изображение через @zebrakadebra

Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она охватывает плавную природу акварели и техники мокрого по мокрому, позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.

Посмотрите ее картины со своими учениками и потренируйтесь рисовать методом «мокрый по мокрому».

Instagram: @zebrakadebra

---

Эти художники — отличное начало для любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!

---

3. Элиза Моррис

изображение с elisemorris.net

Сюрприз! Элиза Моррис действительно работает с акриловыми красками.Но ее работы так похожи на акварель; мы все равно собираемся его изучить. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпает вдохновение в природе. Каждый слой прозрачный и текучий. Она часто начинает с рисования карандашом формы листьев. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет формы неокрашенными.

Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.

Веб-сайт: elisemorris.net

4. Джастин Маргитич

изображение через justinmargitich.com

Джастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст этих двух создает измерение и контраст в его работах.

Начните с того, что ученики посмотрят его картины. Затем предложите им изучить возможность работы с акриловыми и акварельными красками в своем альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.

Веб-сайт: justinmargitich.com

5. Али Кавано

изображение через alicavanaugh.com

Али Кавано использует акварель на мокрой поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин — это реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается, чтобы создать оттенок кожи. Посещая ее веб-сайт, обязательно посмотрите короткометражный фильм, который больше расскажет вам о ней и ее процессе.

Предложите учащимся изучить, как среда и поверхность работают вместе. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти различных поверхностей.Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.

Веб-сайт: alicavanaugh.com

6. Клэр Коуи

image via clairecowie.com

Когда вы зайдете на сайт Cowie, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это «Пассажи 2016». Она использует яркие живые цвета, которые кажутся сияющими. Ее работы включают в себя негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина Lincoln Park Conservatory состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель почувствовал, что он падает на картину.

Обучайте студентов маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить ученикам создать картину, закрашивая только негативное пространство, позволяя предмету быть цветом бумаги.

Сайт: clairecowie.com

7. Этч

изображение с aitch.ro

Эйч — иллюстратор, который работает с широким кругом компаний, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны красок и содержат множество повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.

Предложите учащимся изучить ее работы и научиться создавать и повторять собственный узор.

Веб-сайт: aitch.ro

8. Дженнифер Тайерс

изображение через jennifertyers.com

Дженнифер Тайерс — художница из Тасмании, которая рисует красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Фигуры Тайерса полны, с небольшим отрицательным пространством.

Предложите учащимся взглянуть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы не допустить хаоса в своих картинах.

Веб-сайт: jennifertyers.com

9. Яакко Маттила

image via jaakkomattila.fi

Яакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют — иногда до тревожной степени. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.

Посмотрите на его работы, когда вы учите студентов теории цвета. Представьте себе, как учащиеся исследуют цветовое колесо.

Веб-сайт: jaakkomattila.fi

10. Эния Тодд

изображение через @enya_todd

Эния Тодд — иллюстратор, специализирующаяся на рисовании еды и цветов.У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также дизайном упаковки и поздравительных открыток.

Предложите студентам изучить ее веб-сайт, чтобы увидеть диапазон ее работ и проектов. Затем поговорите с ними о том, что значит быть уполномоченным создавать искусство.

Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com

Акварель — прекрасный инструмент для любого возраста. Студентам нравится изучать техники, и очистка проста — по сравнению с работой темперой, акриловыми или масляными красками.На уровне средней школы ученики часто относятся к акварели как к акрилу, с толстым слоем и небольшим временем высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.

Кто из ваших любимых художников-акварелистов, которыми вы хотите поделиться со студентами?

Что вас больше всего разочаровывает, когда дело доходит до обучения акварели ваших учеников на любом уровне?

Известных художников-акварелистов — Университетское искусство

ALBRECHT DURER

Акварель существует с момента появления живописи, но не получила широкого распространения до эпохи Возрождения.Немецкий гравер Альбрехт Дюрер был одним из первых практиков и нашел этот материал идеальным для небольших подробных исследований.

Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502

УИЛЬЯМ БЛЕЙК

Акварель оставалась второстепенной дисциплиной в мире живописи в течение некоторого времени, пока английский гравер и поэт Уильям Блейк заново не открыл ее иллюстративную силу, когда он использовал ее для раскрашивания гравюр вручную.

Уильям Блейк, Древний днями, 1794

Дж.M.W. ТЕРНЕР

Немного более молодой современник Блейка, Дж. М. У. Тернер также обнаружил, что акварель является идеальным средством для пленэра живописи. Поразительно атмосферные и выразительные картины Тернера, изображающие сельскую местность и морские пейзажи Европы, предвосхитили движение импрессионистов более чем на 50 лет и превратили пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину там, где раньше она была уделом любителей-натуралистов и любителей.

Дж. М.В. Тернер, Замок Долбадарн, 1799

Дж. М. В. Тернер, Венеция, смотрящая на восток с Гидекки, восход солнца, 1819

ТОМАН МОРАН

В то же время в Соединенных Штатах британец Томас Моран писал пейзажи еще малоизвестных западных Скалистых гор. Он даже был включен в одну из первых экспедиций в то, что впоследствии стало Йеллоустонским национальным парком. Акварели были среди многих инструментов его ремесла.

Томас Моран, Касл Гейзер, Верхний бассейн Гейзера, 1871

ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР

Хотя вы, возможно, знаете его работы по знаменитой картине его матери, которую он написал, Джеймс Макнил Уистлер был еще одним британцем, который довольно умело рисовал акварелью.Чрезвычайная портативность носителя сделала его полезным для быстрых набросков, где бы Уистлер ни находился. Его энергичные, сокращенные мазки и экономичные мазки цвета контрастируют с гораздо более мрачной палитрой и сдержанным нанесением знаков на его картинах маслом.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Цветочный рынок, 1885

WINSLOW HOMER

Пожалуй, самым известным акварелистом XIX века был Уинслоу Гомер. Гомер был в основном художником-самоучкой, который так тщательно использовал акварель для своих многочисленных пейзажей, морских пейзажей и сцен повседневной жизни в Америке 19-го века.Уважение Гомера к возможностям акварели побудило многих его современников попробовать ее.

Уинслоу Гомер, Голубая лодка, 1892

ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ

Джон Сингер Сарджент родился в Америке, но работал в основном в Англии. Он был известен своими портретами маслом, но во время своих многочисленных путешествий он документировал большую часть своего окружения акварелью, рисовав предметы, которые он никогда не пытался рисовать маслом, например эту церковь в Венеции, Италия.

Джон Сингер Сарджент, Санта-Мария-делла-Салюте, 1904 год

ПОЛ КЛИ

В то же время в живописи произошел значительный сдвиг в сторону абстракции в начале 20-го века, и многие движения, последовавшие за импрессионизмом, привели к другим направлениям для исследования акварели. Работы швейцарца Пауля Клее варьировались от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.

Пауль Клее, Красные и белые купола, 1914

ГРУЗИЯ О’КИФФЕ

В U.С., Джорджия О’Кифф использовала акварель как средство исследования ярких цветов и света, свидетелем которых она стала после переезда в сельскую местность Нью-Мексико.

Джорджия О’Кифф, Санрайз, 1916

ЭДВАРД ХОППЕР

Эдвард Хоппер интересовался более тонкими качествами света и тем, как они могут быть полезны при изображении мест, пережитых американцами.

Эдвард Хоппер, Адамс-Хаус, 1928

ДЖЕЙМИ УАЙТ

Американский художник Джейми Уайет часто писал акварельными красками drypoint , при этом использовалось очень мало воды.Преемник отца Эндрю и деда Н.К. Уайета, оба восхищались американскими художниками, Джейми большую часть своей карьеры посвятил изображению сельских пейзажей Новой Англии и продолжает активно работать по сей день.

Джейми Уайет, Slayton House, 1968

Сегодня современная акварельная сцена так же жизнеспособна и активна, как и когда-либо, и многие художники со всего мира посвятили себя этой драгоценной среде. Как вы примете участие в формировании этого развития акварели?

современных художников-акварелистов, которым стоит следовать

Angie Kordic
Увлеченный искусством, частый гость выставок, специалист по фотографии Widewalls и главный редактор.
Знаете ли вы, что одно из самых известных произведений искусства в мире — это АКВАРЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой Заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что его нельзя выставлять на обозрение так часто из-за его редкости. Правда в том, что АКВАРЕЛИ довольно чувствительны, а также являются одним из старейших медиумов и произведений искусства в мире, берущим свое начало от наскальных рисунков палеолитической Европы.Помимо рисования, это, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» способ создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.

Как признанная форма искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующей на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Эта форма ЖИВОПИСИ нашла свое место среди авангардных движений, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же прочными и красочными, как масляные или акриловые краски, и многие современные художники продолжают практиковать искусство как основное или одно из своих увлечений.

Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более 20 ведущих художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.

Сонет Краски акварельные 24 цвета (3541139)

Самые выгодные предложения по Сонет Краски акварельные 24 цвета (3541139)

Имя скрыто, 09.06.2020

Комментарий: Удобно, что есть палитра цветов, краски находятся в кюветах и очень долго не заканчиваются (мне лично на 2 года хватило)
Из минусов то, что палитра часто прилипает к кюветам и приходится отрывать
Также краски сами по себе не яркие и очень быстро выцветают

Имя скрыто, 22.05.2020

Комментарий: Плюсы: легко ложится, смешивается; яркие, сочные цвета

Вера Снегурова, 18. 05.2020

Комментарий: Краски, цвета-яркие, насыщеные, покупала для внучки, она учится в школе искусств.очень довольна приобретением и Я и внучка.

ulianaiuliania, 21.04.2020

Достоинства: Отличная акварель. Из бюджетных самая лучшая. Хороший набор цветов.

Недостатки: Не очень понравился цвет охры. Заменила на золотистую охру белых ночей.

Комментарий: Перешла на сонет с белых ночей той же невской палитры и не пожалела. Акварель бютжетней а разницы не заметно. Для худ.школы или для души самое то рисовать.

Эмма К. , 16.04.2020

Достоинства: По-моему, эти краски в представлении давно не нуждаются. Их качество всегда на высоте. Отличные краски.

Недостатки: Ребенку показалось, что все кюветы слишком темные, без подсказки цвет не угадать. Но это высокая концентрация пигмента. Дело привычки.

Комментарий: Когда-то у меня была коробочка «Сонета» с откидывающейся крышкой. И вот на этой крышке были написаны цвета, которые находятся в соответствующих кюветах. Было удобно.
Но ведь главное — содержание, а оно радует.

Имя скрыто, 08.04.2020

Комментарий: Довольно яркие цвета, также удобно и то, что краски находятся в кюветах. Наверное, единственный недостаток этих красок — это то, что кюветы постоянно липнут к упаковке, это неудобно. А так краски действительно хорошие)

Матвей К., 04.02.2020

Комментарий: Краски отличные, сделаны в России, много цветов.

Имя скрыто, 08.11.2019

Комментарий: Достоинства:
Всегда использовала Белые Ночи и у меня были кюветки Роса, Ван Гог и Лазурит. Даже не ожидала, что сонет окажется таким же крутым. Да, там нет вот этих сверх модных наименований, типа «серая Пейна», «окись хрома» или «кобальт фиолетовый светлый», но это и не нужно.

Недостатки:
Я динозавр и не понимаю, зачем нужна белая акварельная краска. Лучше бы была просто светлая охра в компанию к золотистой.

Aнгелина, 04.11.2019

Достоинства: Классный товар, цена хорошая, яркие цвета

Недостатки: В принципе, их нет

Комментарий: Хорошая акварель

Ильдар, 02.11.2019

Достоинства: Качество хорошее, жена довольна. Рисует она много, знает что такое хорошо, а что т такое плохо

Недостатки: Нет

Комментарий: Рекомендую из бюджетных

 

Имя скрыто, 02. 11.2019

Комментарий: Хорошие краски. Для художника самое то.

Имя скрыто, 11.10.2019

Комментарий: Достоинства:
Нормально мне ок

Недостатки:
Плохая коробка! Неудобная

Ну так все супер!!!!

Имя скрыто, 04.10.2019

Комментарий: Будем тестировать)

Имя скрыто, 07. 09.2019

Комментарий: Самая хорошая акварель

Alessandra, 27.08.2019

Достоинства: Яркие , насыщенные цвета . Хорошо смешивается . Экономичные . Достаточно хорошо заполнены краской кюветы .

Недостатки: Не увидел

Комментарий: В общем, краски супер, всем рекомендую .
Особо нет отличий от белых ночей , только белые ночи немного приглушённые , сонет более яркие .

Имя скрыто, 22.07.2019

Комментарий: Нормальная акварель,но не сильно отличается от детской медовой, которая стоит в 10 раз дешевле. К упаковке липнут кюветы.

Лев Ш., 10.07.2019

Достоинства: Отличные краски, для обучения просто топ, цвета яркие

Комментарий: Лучше ничего не пробовал, набираются на кисть легко, разносятся по бумаге отлично

Алла Ш., 20.06.2019

Достоинства: Яркий пигмент, экономичные

Недостатки: Пока не увидела

Комментарий: Лучшая акварель, что у меня была

Имя скрыто, 10. 06.2019

Комментарий: Прекрасеая яркая акварель. Просто супер.А главное дешовая!!

Айша Б., 04.05.2019

Достоинства: Качество, цена, удобная упаковка и экономичный расход

Недостатки: Не обнаружила

Комментарий: Невская палитра всегда радует своей акварелью, «Сонет» не исключение. Конечно, данная акварель не профессиональная, в отличии от «Белые ночи», но качество все равно на высоте, а за такую цену — вообще супер. Рекомендую к покупке художникам-любителям и ученикам художественных школ.

Светлана Л. , 01.01.2019

Достоинства: Неплохие краски для начинающего художника

Недостатки: Цена. Пришлось докупать отдельно пластиковый пенал за 500р. для дальнейшего использования.

Комментарий: Ребенок пошел в художественную школу. Преподаватель посоветовал Невскую палитру. Для тех, кто только начинает, серия сонет,наиболее бюджетный вариант. Дальше перейдем на более дорогую акварель этого же производителя.

Art Materials — Ghenadie Sontu Fine Art

На сегодняшний день рынок различных материалов для творчества представлен таким огромным разнообразием, что даже выбор обычной краски для детей школьного возраста зачастую ставит родителей в тупик. В этой статье мы хотим рассказать о критериях выбора одной из самых популярных красок для рисования, которая должна быть у каждого школьника, а именно об акварельных красках. Итак, давайте выясним, какую акварель выбрать для ребенка и чем отличаются обычные акварельные краски от медовых аналогов.

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ: ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

Акварельные краски — это целая группа клеевых водорастворимых красок, в состав которых входят пигменты и какое-либо связующее вещество. Назначение связующего вещества состоит в том, чтобы удерживать вместе частички пигмента и прочно соединять их с рабочей поверхностью: бумагой, холстом и т.д.

Традиционная акварель в тюбиках относится к профессиональным видам краски.

Существует несколько видов акварельных красок, они различаются между собой именно типом связующего вещества, в качестве которого может выступать гуммиарабик (водорастворимый растительный клей), крахмал, разбухающая глина, декстрин или мед. Вот вам и ответ на вопрос «Почему акварель медовая?». Потому что в данном виде краски связующим веществом является именно натуральный мед, точнее не совсем мед, а один из его компонентов, например, фруктоза, которая не подвержена кристаллизации (важный фактор в обеспечении качества краски).
Акварельные краски независимо от вида — очень нежные и прозрачные, наполненные светом и воздухом, с их помощью можно создавать прекрасные светлые картины, не будучи при этом профессиональным художником.

Задумываясь о том, какую акварель выбрать, мы, конечно, хотим приобрести наиболее оптимальный вариант, качественную краску, которая не разочарует нас своими свойствами. На этапе выбора красок у многих часто возникает вопрос: «Какая акварель лучше: классическая или медовая, приобретающая в последнее время все большую популярность?». Такая постановка вопроса не совсем корректна, поскольку и тот, и другой вид краски имеют свое назначение, особенности, достоинства. Традиционная акварель на основе гуммиарабика считается более профессиональной, к ее основным достоинствам относятся:
• Возможность создавать сложные цветовые композиции с множеством оттенков и полутонов;
• Большее количество цветов в наборе.

Медовая акварель отлично подойдет начинающим художникам
Медовая же акварель относится к так называемым «аматорским» краскам, она несколько легче в использовании, ровно и однородно ложится на бумагу, имеет более насыщенный яркий, порой неестественный цвет
Еще один немаловажный факт – разница в стоимости традиционной и медовой акварелей очень существенна, профессиональные краски стоят дороже как минимум в семь раз. Так что если вы покупаете акварель «на пробу», лучше приобретите недорогой, но не менее качественный медовый аналог.

Итак, какой же мы можем сделать вывод? Нельзя сказать, что медовая акварель лучше или хуже классического аналога, просто каждая из этих красок имеет свое назначение. Если вы покупаете акварельные краски для ребенка, который занимается рисованием эпизодически (в школе, иногда — дома), смело берите медовую акварель. С ее помощью школьник сможет легко освоить технику рисования, научится смешивать цвета для получения необходимых оттенков и, вполне возможно, станет заниматься живописью на профессиональном уровне.
В том случае, если акварель нужна Вам для более серьезного уровня занятий (художественная школа, профессиональная живопись), советуем приобрести традиционные акварельные составы с большим ассортиментом цветов.
Различия есть. Даже в художественной акварели. Детская акварель имеет ненатуральные цвета, яркие, она может плохо ложиться на бумагу, нет тонов, подходящих для лессировки и сильно выбеливается после высыхания. Детской акварелью невозможно сделать качественную профессиональную работу. Самая хорошая акварель — бывшая Ленинград, сейчас — Санкт-Петербург и Белые ночи. Для начала хватит и акварели Сонет, Ладога — вполне бюджетно.

Материал, о качестве которого стоит позаботиться — это кисти для акварели. Я пользуюсь совершенно разными кистями и, в принципе, для меня не составляет никакой трудности рисовать и плохими в том числе. Но для начинающих этот фактор может быть немаловажным. Хорошая кисть это залог успеха. Традиционно художники используют в живописи акварелью беличьи кисти, либо кисти из колонка. Однако, сейчас можем встретить очень хорошие синтетические кисти, а также кисти китайского производства, у которых ворс может быть коза, либо волк.

Беличьи кисти достаточно мягкие и очень хорошо держат воду. Когда вы выбираете кисть для акварели, желательно, чтобы у вас была возможности ее искупать и таким образом посмотреть насколько хорошо она собрана. Обязательно кисть должна иметь тонкий кончик. Если кисть находится в склейке также, как, например, китайские кисти, то вы увидите насколько она хорошо собрана, насколько кончик у неё хороший. В таком случае ее мочить не нужно.

Какая акварель лучше? Определяем какие выбрать краски 🙂

Здравствуйте, читатели! В этом посте я буду тестировать акварельные краски, чтобы понять какая акварель лучше. В сети я несколько раз встречала советы художников по поводу выбора акварели. В основном они говорили, что самые лучшие краски выпускает завод художественных красок в Санкт-Петербурге, многие советовали выбирать наборы “Белые ночи” и “Ленинград”.

Краски “Сонет” они не рекомендовали, говоря что в смесях они дают более грязные цвета. Я придерживаюсь той позиции, что все в рисовании нужно проверять самому. Бывает насоветуют такого, что потом вся картина через месяц потрескается 🙁

И поскольку у меня оказалось два набора акварели “Сонет” и “Белые ночи” – я решила проверить какая акварель лучшая 🙂

Что ж, начнем проверку 😉

Первым делом я взяла обе коробки и прочитала набор их цветов. Вот набор цветов первой акварели:

Это набор красок “Белые ночи” :

Как видим они отличаются некоторыми цветами. В “Белых ночах” в названиях цвета используется слово “Кадмий”, в отличии от красок “Сонет”. Кадмии состоят из более качественных пигментов. Видимо это одна из причин того, что “Белые ночи” дороже 🙂

Но значит ли это, что более дешевые краски хуже? Ответ узнаете совсем скоро, подождите минутку!

Кроме этой разницы, я заметила еще пару мелочей :

– в первой акварели присутствуют белила, которые нельзя использовать в живописи. Даже для декоративных работ я бы их использовать не стала, так как ими невозможно что-то перекрыть, как гуашевыми красками

– в наборе “Сонет” есть фиолетовая светлая, а в “Белых ночах” – индиго, но это по-моему не играет особо важной роли, ведь их можно смешать

Настало время проверить краски на яркость цветов и смешиваемость. Я сделала выкраски обеих акварелей. На первой фотографии набор “Белые ночи”, на второй – “Сонет”. Галочками я отметила те цвета, которые есть в обоих наборах.

“Белые ночи” “Сонет”

На мой взгляд по яркости краски не отличаются совсем, но может они по-разному смешиваются?

Сверху расположены цвета по отдельности , а внизу их смеси:

Эта была смесь фиолетовой и изумрудно зеленой 🙂 Получился цвет, близкий к индиго. Разницы особой не вижу… Оба результата одинаковой яркости, без грязи. Но все же, как дотошный человек, я хочу проверить и остальные цвета для достоверности, так сказать 🙂

Это у нас были золотистая и голубая. В белых ночах оттенок чуть теплее и чище, но это если уж шибко придираться!

Это смеси кадмия лимонного (лимонная в Сонете) и кадмия красного светлого (красная светлая). Результат справа меня порадовал больше.

Травяная зеленая и краплак красный. Оттенки конечно отличаются, вопрос насколько сильно?

Здесь зеленая темная (зеленая) и кадмий красный (красная светлая).

Ну а тут – фиолетовая темная и желтая средняя.

Тут дайте подумать над заключительным вердиктом. Ситуация конечно очень серьезная !(Шучу 🙂

Ребят, если мыслить логически, то выходит так:

– производитель один, значит качество примерно одинаковое

– различаются некоторые цвета (в наборах на мой взгляд многовато землянистых, а белая вообще – деньги на ветер)

– по яркости краски одинаковые

– по смесям есть небольшая разница (чуток!)

У меня в красках некоторые цвета улетают мгновенно, некоторые землянистые лежат годами. Разница смесей как мы проверили незначительна. Я буду отныне покупать краски поштучно, какие мне надо. Вдобавок надо будет пробовать краски иностранного производства (там говорят есть более глубокие синие и хорошие черные) Вот так 🙂

А вы какую бы купили акварель?

Sonnet Studio Акварели — подробный обзор

Есть старинные русские заводы, выпускающие качественные краски. Одна из них — АПП «Невская палитра».

Акварели Sonnet , которые производит компания, стали отличным дополнением к моему набору инструментов.

Преимущества и недостатки набора из 24 кастрюль

Sonnet выпускается в наборах по 16 или 24 кастрюли по 2,5 мл каждая. Я знал, что мне мало 16 цветов, и купил коробку побольше.

Я получил следующие цвета: цинковый белый, ханза лимонный, желтый средний, желтый глубокий, золотая охра, оранжевый, красный свет, кармин, марена озерная красная, английский красный, лазурный, ультрамарин светлый, синий, голубовато-зеленый, фиолетовый свет, темно-фиолетовый, изумрудно-зеленый, темно-зеленый, темно-зеленый, сиена сырая, сиена жженая, умбра жженая, сепия, ламповый черный.

Порадовало, что в наборе много красок с коричневыми пигментами, незаменимыми для пейзажиста, но некоторые цвета оказались для меня бесполезными. Например, я бы заменил слишком токсичный фиолетовый свет на изумрудно-зеленый.

Я вижу, что это дело индивидуального вкуса.

Я прочитал на обратной стороне коробки:

Акварель Сонет обладает интенсивностью и чистотой цвета. Идеально растушевывается, размывается и легко ложится на кисть.

Это не преувеличение — они действительно яркие и красиво цветут на мокрой бумаге.

Краски идеально смешиваются. У него высокая прозрачность, гладкая текстура.

Я сделал для вас фото некоторых кастрюль.Увы, они уже не похожи на конфеты: я их много использовал.

Невская палитра: Информация о производителе

Компания Завод художественных красок «Невская палитра» основан в 1934 году. Начинал как небольшой завод. Неожиданный факт: завод построил английский инженер Юлиус Фридлендер.

В настоящее время продукция фирмы пользуется большим спросом в России и за рубежом. Они даже используются для реставрации шедевров в таких известных музеях, как Третьяковская галерея, Эрмитаж, Государственный Русский музей. В приложении
«Невская палитра» фактически есть три серии акварелей для взрослых художников — Сонет, Лагода, Белые ночи (акварели Белые ночи продаются как в тубах по 2,5 мл, так и в тубах по 10 мл). Также у фирмы есть линия Цветич для детей.

Также компания производит гуашевые, масляные, темперные и акриловые краски.

* Если вы купите что-то через баннер, я буду получать комиссию бесплатно для вас. Детальнее

Поделки Акварельные краски Набор из 24 горшка СОНЕТ ул. Невская Палитра.Petersburg Russia Art Supplies

Акварельные краски Набор из 24 горшков SONNET Невская Палитра Санкт-Петербург Россия, Россия Набор акварельных красок SONNET из 24 горшков Невская Палитра Санкт-Петербург, Бесплатная доставка для многих товаров, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для акварельных красок SONNET Набор из 24 кастрюль Невская Палитра Санкт-Петербург Россия по лучшим онлайн-ценам в Новейшем стиле дизайна Отличное качество по низким ценам Низкая цена и быстрая доставка Онлайн-продвижение Размещены последние акции! Набор 24 Кастрюли Невская Палитра ул. Петербург Россия Акварельные краски СОНЕТ.

Набор акварельных красок SONNET Набор из 24 горшков Невская Палитра Санкт-Петербург Россия

Найдите много новых и подержанных отличных вариантов и получите лучшие предложения на Набор акварельных красок SONNET из 24 горшков Невская Палитра Санкт-Петербург Россия по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения условий ： Ручная работа: ： Нет ， Цвет: ： Многоцветный ： Страна / регион производства: ： Российская Федерация ， MPN: ： Не применяется ： Линия продуктов: ： Sonnet ， Торговая марка: ： Nevskaya Palitra St.Petersburg ： Тип: ： Набор акварели ， UPC: ： Не применяется ，。

Акварельные краски СОНЕТ Набор 24 горшка Невская Палитра Санкт-Петербург Россия

, и их легко выбрать в раскрывающемся меню. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Спасибо за вашу терпимость и понимание. Пряжа Air Jet для большей мягкости и отсутствия катышков. Наш широкий выбор дает право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Темно-желтый цвет в магазине мужской одежды. Примечание. Выберите свой размер в нашей ТАБЛИЦЕ РАЗМЕРОВ в левой части ИЗОБРАЖЕНИЯ вместо Таблицы размеров Amazon.предотвращение излишней влаги и устранение запахов в процессе. Набор акварельных красок SONNET, 24 сковороды, Невская Палитра, Санкт-Петербург, Россия, , бренд, столь любимый нашими покупателями. Он создан для университетских спортсменов и изготовлен из прочной, ВОДОНЕПРОНИЦАЕМОЙ подошвы, гибкой и идеально подходит для использования в помещении и на улице. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата или других фиксаторов, прикрепленных к оконному стеклу / раме вашего автомобиля. Светодиоды ярче и имеют меньшую силу тока, что позволяет добавить больше освещения без модернизации вашей системы зарядки. Рабочая температура: -40 ~ 85 градусов по Цельсию.Персонализированный новогодний орнамент для пары Ежиков: Дом и Кухня, Акварельные краски Набор из 24 сковородок СОНЕТ Невская Палитра Санкт-Петербург Россия . Сокровища Кэролайн BDBA0371TH68 Волки от Дафны Бакстер Поводок или ключница, удобство: оформлено и готово к повешению. Вы можете просто вернуть товар в течение 30 дней и получить возврат без лишних вопросов. Поверхность 110 x 94 мм, вес каждой педали 255 грамм. путешествия и другие мероприятия на свежем воздухе. Регулируемый подол на утягивающем шнурке защищает от холода. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Прекрасная сумка, полная индивидуальности, Акварельные краски SONNET, 24 сковороды, ул.Санкт-Петербург, Россия, , Startech StarTech C6PATCH7RD Красный 7 футов Cat6 Литой RJ45 UTP Gigabit Cat6 патч-кабель.

Акварель 24 Набор красок Художники СОНЕТ Санкт-Петербург РУССКАЯ Невская палитра

Набор акварелей художников СОНЕТ Невской Палитры (Санкт-Петербург). 24 цвета в кастрюлях по 2,5 мл.

Акварельные краски художников «Сонет» созданы на основе высококачественных пигментов и связующих, что обеспечивает основные характеристики акварельных красок: прозрачность, интенсивность и чистоту цвета.Эти краски прекрасно смешиваются, разбавляются водой и растекаются. Их легко взять на кисть. Наборы акварелей художников, 24 цвета в таре по 2,5 мл, картонная коробка. Интенсивность и чистота цветов.

Идеальные свойства смеси и спреда. Идеальное сочетание качества и цены.

Беличьи, колинские, а также синтетические кисти могут применяться для работы. Мы возим этот товар в большом количестве. Титановый белый Hanza Лимонно-желтый Средне-желтый Глубокий оранжевый Кармин Красный Светлый Марена Красный Английский Красный Зеленый Глубокий сок Зеленый Изумрудно-зеленый Ультрамарин Светло-голубой Голубой Синий Зеленый Фиолетовый Светло-фиолетовый Темно-коричневый Умбра Золото Охра Сырая Сиена Обожженная Сиена Сепия Лампа Черный Пожалуйста, посмотрите фотографии для получения дополнительной информации подробности с тех пор. Завод художественных красок «Невская палитра» на протяжении 80 лет производит высококачественную продукцию для профессиональных художников и любителей.

Завод был основан в 1934 году и начинался как небольшой лакокрасочный завод, построенный английским технологом Юлием Фридлендером в 1900 году на набережной реки Черной. Компания представляет следующие виды продукции: акварель, масло, темпера, акриловые краски, гуашь и изделия для художественных работ. Нашу торговую марку «Красная палитра» можно увидеть на всех наших изделиях.Материалы Невской палитры используются для реставрационных работ в таких музеях и памятниках, как Эрмитаж, Государственный Русский музей, Третьяковская галерея, Храм Христа Спасителя, Собор Василия Блаженного

, Большой Кремлевский дворец и многие другие памятники. . Покупателями являются мастера уникальных народных промыслов Палеха, Мстеры, Холуя, Жостово, Павлова Посада, многих иконописных мастерских и церквей. Завод «Невская палитра» принимает активное участие в общественной жизни, поддерживает профессиональное образование в области искусства и детского творчества, а также организует различные мероприятия для развития художественной индустрии.

Наша продукция экспортируется в страны Европы, США и другие страны. Если вам понадобится помощь, предоставляется послепродажное обслуживание.

Неисправные товары по прибытии Если ваши товары неисправны по прибытии, у вас есть 14 календарных дней, чтобы сообщить нам о неисправности. О нас Наша цель — сделать так, чтобы вам было приятно и приятно с нами. Пожалуйста, дайте нам возможность разрешить любую проблему. Пожалуйста, посмотрите другие предметы. Изделие «Акварель 24 Набор красок Художники СОНЕТ Санкт-Петербург».

Petersburg RUSSIAN Nevskaya palitra «в продаже со вторника, 23 декабря 2014 г. Товар находится в категории» Ремесла \ Товары для творчества \ Живопись \ Акварельные краски «. Продавец» artpaints_proff «находится по адресу: Россия, Ростов-на- Дон. Этот товар может быть доставлен по всему миру.

• Бренд: SONNET
• Страна / регион производства: Российская Федерация

---

Джейн Бланделл Автор: Санкт-Петербургские акварели

Ультрамарин Санкт-Петербург лейбл Ярка

Ультрамарин Этикетка Невская Палитра.

Акварели «Белые ночи» производятся в России на «Невской палитре», которая также выпускает более дешевую студенческую линейку «Сонет» и другую линейку «Ладога».

Название сбивает с толку, так как White Nights в США называют «Санкт-Петербург на Ярке», где они были переименованы в Jack Richeson & Co Inc., но, насколько мне известно, цвета и пигменты различных этикеток являются одинаковыми. одно и тоже. На полных панелях «Белых ночей» и «Санкт-Петербург» тиснено «Санкт-Петербург», так что они могут показаться просто разными названиями одного и того же диапазона, причем Белые ночи — это имя в России и Европе, а Санкт-Петербург более известен в США.

Я получил 24 цвета белых ночей в 2015 году и написал о них здесь.

Richeson & Co прислала мне весь спектр цветов Санкт-Петербурга, я закрасил их и покажу здесь. Все они идентичны, за исключением Cerulean, который выглядел и вел себя по-разному в каждом диапазоне, но это может быть просто другая партия. Еще 9 цветов были добавлены в серию «Белые ночи» Северной весной в этом году, которых у меня нет, но я создал карточку образцов для каждого из них, включая информацию о пигменте.

Это самые доступные «профессиональные» акварели, доступные на одних рынках одинаково, а на других — в двух сериях. В Австралии они стоят всего 4,95 австралийских доллара каждый. Однако мне нужно уточнить, что я бы посоветовал с осторожностью использовать их для работ, которые будут оформлены и выставлены, поскольку в списках много летучих пигментов, которые могут исчезнуть под воздействием солнечного света. Хотя они используют настоящие пигменты, некоторые из них не так сильны, как более дорогие акварели, и, кажется, содержат некоторые связующие или наполнители.

Для тех, кто только начинает, работает с альбомом или просто играет с новым носителем, покупает для детей или классные наборы, это очень простой и доступный способ начать — лучше, чем использовать цвета студенческих оценок — не задумываясь о том, что что делать с тюбиками или как делать палитры или сковороды. А поскольку все они полностью заполнены, есть хороший доступ к кисти и много красок для рисования.

Примечание — двенадцать цветов доступны также в тубусе. Полную информацию можно найти здесь.

Вот цвета, подобраны так близко, как я могу, но, как всегда, подбор желтого / апельсина, апельсина и некоторых красных — трудная задача.

Большинство желтых цветов выглядят хорошо, и PY1 выглядит прекрасно — интересно видеть PY1, и я не думаю, что знаю какие-либо другие его версии в акварели. Я бы посоветовал попробовать эту или ASTM I Cadmium Yellow Medium в этом диапазоне, поскольку он не такой непрозрачный, как может быть — не настолько непрозрачный, чтобы полностью покрывать нарисованные линии — или Lemon для определенного холодного желтого оттенка.

Ярка: Акварели Санкт-Петербурга — Цинк белый, Лимон, Кадмий лимон, Ганза желтый, Кадмий желтый средний.

Всегда сложно точно показать желтые апельсины и оранжевые красные. Indian Yellow и Indian Gold были выпущены White Nights северной весной 2017 года, поэтому я предполагаю, что они также появятся в Санкт-Петербурге. Индийский желтый цвет, сделанный из PY150, должен быть очень прозрачным средне-желтым — хороший выбор для основного желтого цвета.Добавление PR101 сделает его теплее, как хинакридоновый оттенок золота. Golden и Golden Deep действительно граничат с оранжевым, а не с желтым.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — желтый индийский (не показан), индийский золотой (не показан), золотой, золотой темный, кадмий оранжевый.

Orange Lake очень яркий, а Titan’s Red (на самом деле это просто Titan’s на упаковке) — прекрасный насыщенный апельсин, а другие теплые красные очень чистые и яркие.Cadmium Red Light изготовлен из PR108 — надежного теплого красного пигмента. Scarlet — это красная машина среднего огня.

Ярка: Санкт-Петербургская акварель — Озеро Оранжевое, Красный Титан, Красный кадмий светлый, Киноварь (Оттенок), Алый. Мне было бы интересно увидеть новые цвета PV19, поскольку я подозреваю, что они будут отличными основными красными и фиолетовыми оттенками, с большей светостойкостью, чем нынешние малиновый и розовый цвета.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Рубин, Красный свет озера Марена, Кармин (Оттенок), Красный Хинакридон, Хинакридон Фиолетовая Роза.

PR122 чаще всего называют Quinacridone Magenta и является отличным выбором в качестве основного красного в ограниченной палитре. Я больше нигде не видел PV2.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Хинакридон Роза, Роза, Хинакридон Сирень, Бордовый, Фиолетово-Роза.

PV55 — это пигмент, используемый в хинакридоновом фиолетовом хинакридоне Дэниела Смита, а ультрамарин фиолетовый обычно представляет собой мягко гранулирующий пигмент. Надеюсь, на каком-то этапе я смогу добавить эти образцы. Я никогда не видел PV3 (Фиолетовый) или PB1 (Голубое озеро) в других диапазонах. Оба красивы, но не очень светостойкие.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Хинакридон фиолетовый (не показан), Ультрамарин фиолетовый (не показан), Фиолетовый, Голубое озеро, Индантрон Синий.

Это прекрасная версия ультрамарина — на мой взгляд, неотъемлемой тёплой голубой акварели — полезна для смешивания, для неба и сама по себе.Новый синий, вероятно, будет выглядеть как фтало-синий красный оттенок.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Ультрамарин, Синий кобальт, Синий (не показан), Синий (Русский), Индиго.

Cerulean не является сильным, как я бы хотел видеть, и, что интересно, он немного отличается от Cerulean Blue от White Nights, хотя и имеет тот же пигмент. Я предпочитаю PB36 Cerulean обычно более теплому PB35, но это все же полезный не оставляющий пятен холодный синий цвет для рисования неба.Ярко-синий обычно известен как фтало-синий — это зеленый оттенок — полезный холодный синий.

Ярка: Санкт-Петербургская акварель — Прусская лазурь (синий), Ceruleum Blue, Ярко-синий (бриллиант), Asure Blue, бирюзово-синий.

Изумрудно-зеленый обычно известен как фтало-зеленый — очень полезный смешанный зеленый цвет, хотя я бы очень редко использовал его отдельно. Русский Зеленый — прекрасный цвет, хотя и не особенно светостойкий, поэтому лучше всего подходит для защиты альбомов.Новый Sap Green сделан из хромового зеленого и прозрачного средне-желтого цвета, поэтому я ожидал, что он будет гранулированным и довольно оливковым.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Изумрудно-зеленый, Зеленый оригинал, Зеленый свет, Зеленый (русский язык), Sap Green (не показан).

В этом ассортименте есть несколько интересных смесей зелени. Либо Green Earth, либо Olive Green могут быть хорошим удобным зеленым цветом для листвы. Зеленый свет лучше известен как фтало-зеленый желтый оттенок, а оксид хрома — довольно интересный гранулирующий пигмент.

Ярка: Акварели Санкт-Петербурга — Оксид хрома, Желтовато-зеленый, Зеленая земля, Оливково-зеленый, Желтая охра.

Мне больше всего нравятся земляные цвета Raw Sienna и Burnt Sienna в этом диапазоне, так как они представляют собой земляные цвета с одним пигментом — всегда, по возможности, я предпочитаю. Красная Охра тоже интересна, хотя и не существенна. Мне было бы интересно узнать, удалось ли кому-нибудь еще получить лучший цвет у Шахназарской красной?

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Неаполитанская желтая, Сиена сырая, Охра красная, Красная Шахназарская, Сиена жженая.

Мне нравится смотреть на необработанную умбру как на холодный темно-коричневый, но я предпочитаю ее как единый пигментный цвет. Венецианский красный обычно изготавливается из PR101.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — английский красный, венецианский красный (не показан), жженая умбра, марсианский коричневый, умбра (сырая)

И тьма. Я предпочитаю предварительно смешивать свои собственные, но, поскольку они входят в полный набор в этом диапазоне, я бы предпочел включить нейтральный оттенок, даже если он имеет черный пигмент.Сепия — насыщенный холодный темно-коричневый цвет.

Ярка: Санкт-Петербургские акварели — Сепия, Воронежская черная, Payne’s Grey, Нейтральный оттенок.

Также доступны Antique Gold и Silver Deep, но я их не пробовал. Если у вас есть или кто-либо из других, не показанных здесь, пожалуйста, добавьте комментарии ниже.

Ярка: Акварели Санкт-Петербурга — Antique Gold (не показано), Silver Deep (не показано).

Я думаю, что это замечательный диапазон по цене, с отличным выбором цветов для тех, кто хочет красивые большие цветные сковороды по отличной цене.

Вот предлагаемый мной набор из 12 альбомов для рисования. Он предназначен для пленэра, путешествий или городских зарисовок в альбоме, где поднимаемый синий цвет полезен для неба, а рейтинг светостойкости менее важен. Он включает в себя серый цвет Пэйна, который я обычно не рекомендую (так как невозможно предварительно сделать мой обычный серый цвет Джейн), поскольку серый цвет для удобства действительно полезен при рисовании.У него также есть сепия с черным пигментом, которого я обычно избегаю, но это холодный темно-коричневый цвет, который также полезен для рисования. В нем есть кадмий, которых я также обычно избегаю, но они менее непрозрачны в этом наборе и хорошо заполняют пятна для первичного желтого и теплого красного.

White Nights Plein Air Set, раскрашенный по часовой стрелке сверху слева — желтый средний, золотой, кадмий красный свет, кармин, ультрамарин, церулеан, изумруд, зеленый (русский), сырая сиена, жженая сиена, сепия , Нейтральный оттенок.

Я предложил этот набор еще в 2015 году (до того, как были добавлены новые цвета), и он был собран как пленэрный набор, доступный на Larrypost.com.au менее чем за 50 австралийских долларов, что отлично подходит для акварельного набора. Палитра из белого пластика с хорошими пространствами для смешивания. Все они — полные кастрюли, так что много краски, чтобы брызгать вокруг!

Ярка Белые ночи Санкт-Петербург акварель — Пленэр. (фото с сайта Larrypost.com.au)

Есть также 24 и 36 цветовых наборов в гораздо более крупных студийных палитрах, или полные сковороды можно приобрести индивидуально.

Счастливой живописи 🙂

Пробовать новое, ставить перед собой новые задачи

Новый бренд, для меня — ну относительно, во всяком случае.

Некоторые из нас выполняют еженедельные задания в группе «Повседневные дела»; некоторые берут 75 эскизов Бренды Свенсон за 75 дней.Участники блога Лиз Стил, Алисса Дьюк и Лора Франкстоун нашли себе слова, на которых можно развиваться.

Лиз недавно писала об испытании новых материалов и подходов; Алисса старается узнать больше о рисовании путешествий. Лаура путешествует по удивительным местам, чтобы делать наброски, а также бросала себе вызов, раскрашивая один объект (деревья, лица) или используя один цвет в качестве доминирующего в течение месяца, в прошлом — я думаю, мы узнали почти столько же, сколько и она.

Сейчас я изучаю акварель.Очередной раз. По-прежнему. Различные бренды, такие как акварели «Русские сонеты» выше … Я нашел их на eBay и положил несколько горшочков в старую металлическую коробку для красок Таленс. (Это менее дорогая версия акварелей Ярка Санкт-Петербург / Белые ночи, но пока что они прошли все мои испытания блестяще. Буквально!)

Я использовал Winsor & Newton десятилетиями, и более лет я также пробовал Daniel Smith, Schmincke, Maimeri Blu, Kremer и других … но люди продолжали восторгаться русскими красками, делая такие великолепные работы (как Пэт Саузерн-Пирс!), что мне просто пришлось исследовать с ними.

Я провожу на них испытание на затухание на большом расстоянии, о котором сообщу позже, но пока — да, они великолепны, хорошо поднимаются и прекрасно смешиваются, и я не могу обнаружить никакого затухания. месяцы, в которых они были разоблачены.

Все проще . .. с местом для кистей, палочек и множеством областей для смешивания.

И в моей постоянной попытке упростить себе жизнь и облегчить себе нагрузку, я установил одну из своих старинных коробок Prang с основными цветами двух удобных цветов — Burnt Sienna и Payne’s Grey.(Здесь слева вы можете видеть цветовые тесты с помощью красок Sonnet, а справа мою «новую» старую первичную коробку.

Забавно, когда я впервые начал рисовать акварелью, Пранг делал коробку, которая была просто основные цвета и черный. Мне это понравилось. Это все, что я использовал в течение многих лет … Я чувствую, что прошел полный круг!

Я узнал, когда через несколько лет сделал свою первую маленькую самодельную коробку Altoids назад, что мне не нужен был миллиард цветов — я просто наткнулся на эту комбинацию, и недавно я прочитал много ресурсов, которые объясняют , почему они работают! Если вы выберете синий фтало или аналогичный, холодный, чистый хинакридоновый красный или Роза (или перманентная роза), как ваш красный, и хороший прозрачный желтый, вы можете смешивать что угодно — как вы можете видеть выше. Я начал свою карьеру рисования с теплого красного и холодного, теплого синего и холодного … но если я добавлю оттенок розы к моему фтало, я получу что-то очень похожее на синий ультрамарин. Немного желтого в этой красивой чистой розе дает мне хороший апельсин. Отлично!

Конечно, на смешивание уходит немного больше времени (отсюда и два моих удобных цвета!) … но я балансирую между весом и простотой и удобством, и мне нравится, как все получается!

Вы можете сказать, насколько легким будет ЭТО комплект.Я снял крышку со второй коробки, чтобы вдвое увеличить площадь смешивания — она ​​легко ложится на дно коробки.

Вот некоторые из моих исследований … и как я оказался там, где я сейчас.

Итак, моя задача самому себе — увидеть, что я могу сделать только с этими тремя настоящими основными цветами (или как можно ближе к пигментам) и двумя моими удобными цветами. Следите за обновлениями!

Вот сегодняшняя игра…. извините, скан немного серый, искусство определенно не так!

Sonnet Nevskaya Palitra Набор акварельных красок

Заказы, полученные до 13:00 в будний день (с понедельника по пятницу), будут обработаны и отправлены с нашего склада в Варне в тот же день, готовы к отправке из курьерской службы или доставлены по адресу в г. большие города на следующий рабочий день.

Контактный телефон: 0898 608 004.

В случае опоздания мы позвоним с предупреждением.

Ожидайте подтверждения вашего заказа по электронной почте.

Цены ниже действительны только для Болгария . Для международных поставок вам будет указана цена после получения подтверждения вашего заказа.

Цена доставки с НДС

Заказы на сумму свыше 50 левов отправляются бесплатно на ваш адрес или в курьерскую службу.

Для заказов до 50 лв. Стоимость курьерской услуги за счет покупателя и определяется в зависимости от:

— Выбранная курьерская компания Speedy AD или Econt Express

— Способ доставки (В офис или по адресу)

— Вес и объем отправления

Стоимость курьерской услуги будет рассчитана при оформлении вашего заказа.

Возможна минимальная разница в объеме курьерских услуг при получении отправления из-за несоответствия общего веса посылки, рассчитанного системой, и веса, измеренного курьерской компанией.

Способы оплаты

• Наличными — при доставке или в офисе Econt

• Банковский перевод

Способ доставки

• На ваш адрес или в офис с помощью Speedy

• На ваш адрес или в офис с Econt Express — полный список офисов Econt и часы работы можно найти здесь.

Политика возврата и возврата

• Возврат осуществляется в течение 14 дней в соответствии с условиями, указанными в Законе о защите прав потребителей

• В случае дефекта или неправильной доставки Slanchogled несет курьерские расходы за возврат товара

• Если вы желаете вернуть товар по другой причине — вы оплачиваете курьерские расходы

Контакты для запросов и вопросов

sales @ slanchogled.ком

тел. 0898 608004

С понедельника по пятницу, с 8:00 до 17:00

9 лучших акварельных красок 2021 года

Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.

Акварельная живопись (или aquarelle ) — это искусство, существующее веками. Для этой техники требуются консервированные водорастворимые пигменты, которые размягчаются и становятся окрашиваемыми с помощью небольшого количества воды.Относительно простой и легкий в уходе, это часто один из первых методов рисования, которым люди учатся, но это не значит, что он только для новичков.

Новички, признанные художники, дети и все, кто находится между ними, могут раскрыть свои творческие стороны с помощью акварели. При этом не все наборы одинаковы. Удобные сковороды отлично подходят для всех уровней квалификации, хотя тюбики универсальны, сверхгладкие и немного более смешиваемые. Вы также найдете несколько наборов, в которые входят кисти и ручки-кисточки — просто добавьте бумагу.Если вы готовы начать, вы попали в нужное место. Мы порылись в Интернете, чтобы найти сливки акварельных наборов.

Здесь лучшие акварельные краски, которые вы можете купить сегодня.

Окончательный вердикт

Лучшие акварельные краски в целом — это Winsor & Newton Cotman Water Colors. В набор Half-Pan Studio входит 45 высококачественных красок, каждая из которых обладает впечатляющим пигментом, тонирующей способностью и прозрачностью (см. На Amazon). Однако, если вы предпочитаете краски для тюбиков или хотите еще больше цветов, вы не ошибетесь с набором акварельных красок Arteza Premium 60 (см. На Amazon).

Цвет

Некоторые акварельные краски продаются в отдельных тюбиках, что позволяет выбрать именно те цвета, которые вам нужны. Другие продаются в наборах, поэтому вам нужно оценить, какие цвета включены, чтобы убедиться, что они соответствуют вашим потребностям. Кроме того, учитывайте пигмент различных красок, так как более сильно пигментированные краски будут давать более яркие и насыщенные цвета.

Стоимость

Акварельные краски могут сильно различаться по цене. В общем, чем выше качество краски, тем она будет дороже.Ваш опыт, а также то, как вы собираетесь использовать краску, помогут вам определить, сколько вам нужно потратить, чтобы получить желаемый эффект.

Текстура

Помимо пигмента, текстура краски может иметь большое значение — некоторые из них более кремовые, чем другие, и их легче смешивать с водой. Текстура также может влиять на то, как краска ложится на холст (или любой другой материал).

Как долго держатся акварельные краски?

Акварельные краски держатся в среднем от двух до трех лет, но срок службы зависит от типа, формулы и способа хранения.Кастрюли, как правило, служат дольше, чем тюбики — в некоторых случаях они могут прослужить целое десятилетие. Однако во многие тюбики для акварели используются такие ингредиенты, как мед и глицерин, чтобы предотвратить их высыхание, и они также могут служить годами.

Чтобы акварельные краски держались дольше, обязательно запечатайте их в герметичном контейнере и храните в сухом месте. Хотя вы не хотите, чтобы они высыхали, слишком высокая влажность может смягчить и в конечном итоге растворить водорастворимую формулу.

Нетоксичны ли акварельные краски?

Большинство акварельных красок нетоксичны, то есть они не содержат в достаточном количестве вредных для человека веществ. В большинстве случаев вам не нужно беспокоиться о его попадании на кожу или вдыхании паров.

При этом формулы различаются в зависимости от марки. Если вас беспокоит токсичность, проверьте список ингредиентов или найдите вариант, специально помеченный как нетоксичный. Детские акварельные краски часто безопасны для кожи.И даже если они проглатываются в небольших количествах или касаются глаз, они обычно безвредны. Сказав это, вам всегда следует звонить в токсикологический центр или в медицинское учреждение, если краска когда-либо проглочена.

Можно ли смешивать акварельные и акриловые краски?

Поскольку акварель и акрил являются красками на водной основе, их можно смешивать. Просто имейте в виду, что акриловые краски после высыхания имеют водостойкое покрытие, поэтому вы не сможете наносить на них акварельные краски, так как они не прилипнут.Лучше всего начать с акварели и закончить акриловыми красками.

Вы также можете нанести акриловую глазурь на свой акварельный рисунок. Это высушит краску под ней и закроет ваш шедевр водонепроницаемым покрытием.

Тереза ​​Холланд, пожизненная энтузиастка декоративно-прикладного искусства, вносит свой вклад в «Ель» с 2019 года. Она ценит акварель и любит рисовать вместе с сыном. Вы можете проверить больше ее работ на MyDomaine и Byrdie.

.