10 практических советов из 10 лучших книг по акварели
Приветствуем вас в нашем акварельном уголке. Давайте вместе вспоминать, какое это удовольствие — рисовать акварелью. Это волшебный процесс и удивительный результат, если перестать бояться и найти немного времени. Можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Вы убедитесь в этом сами, когда выполните эти несколько упражнений, которые мы подготовили специально для вас из наших лучших книг по акварели.
1. Мир акварели
Книга про рисование без правил. Вы и не думали, что акварель может быть такой — свободной, необъятной, сияющей. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
Не важно, кто мы, сколько нам лет и какой у нас опыт, — мы всегда можем научиться новому.
Играем с акварельными пятнами
В этом упражнении мы нанесем рядом смелые оттенки оранжевого и фиолетового и посмотрим, как они плавно соединятся в центре листа. Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.
Эта техника подойдет для изображения петухов и животных с кудрявой шерстью, например пуделей или овец. Видите ли вы в своих узорах силуэты?
2. Как понять акварель
Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями.
Вы научитесь ДУМАТЬ как акварелист.
Почему вы хотите нарисовать именно это?
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание этого предмета. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе. Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?» Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.
Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.
3. Скетчбук художника
Скетчбук — отличное место для воплощения любых идей художника. Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки в воспоминания. Большинство рисунков, которые описаны в этой книге, выполнены акварелью.
Вместе с известными современными художниками отправитесь рисовать в пустыни и чащи, столицы и маленькие города. Попробуете работать в одиночестве, с другом и в группе. Посмотрите, как выбирать сюжеты, упрощать их или работать медленно и вдумчиво. Вот пример акварельного скетча.
Скетч любимого сюжета
Начните с маленького эскиза, затем набросайте контуры скетча. На следующих шагах добавляйте заливку общих планов. А затем проработайте детали сухой кистью или гуашью.
Такой акварельный скетч будет вызывать гораздо больше эмоций, чем простая фотография.
4. Портреты фруктов и овощей
А тех, кто заинтересован в ботанической иллюстрации, порадует книга Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей». Ее книжка с потрясающими иллюстрациями очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки.
Рисуем чернику
Нарисуйте контуры черники. Сделайте размывку из кобальта синего. Смочите ягоду водой. Нанесите краску вверху и с левой стороны. Пока краска высыхает, приготовьте густой замес из кадмия красного темного, французского ультрамарина и небольшого количества кадмия желтого светлого. Увлажните ягоду, дождитесь, когда вода впитается, капните полученной смесью. Не закрашивайте блики. Нанесите краску. Чистой влажной кистью смягчите края и убедитесь, что краска не стекает на блик.
Пока краска сохнет, кончиком кисти «подгоните» темный цвет туда, куда вам нужно, включая мелкие выступы (точки) вдоль верхнего края ягоды. Приготовьте насыщенную смесь из индиго и кадмия красного темного и нанесите краску на ягоду кончиком кисти. Работая в технике сухой кисти, добейтесь самого темного тона. Придайте рисунку реалистичности, влажным кончиком кисти смягчив края. Заострите детали.
5. Портреты цветов от А до Я
Еще одна книга Билли Шоуэлл станет источником вдохновения как для новичков в ботанической иллюстрации, так и для тех, кто уже освоил азы. Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.
Три кисточки плюс базовые акварельные цвета — и на вашем столе пленительные тонкие стебли, хрупкие бутоны, бархатные листья, райской красоты лепестки.
6. Акварельное вдохновение
А потренироваться в выстраивании композиции и подборе цвета поможет этот необычный творческий альбом с наклейками. В нем 60 прекрасных акварельных рисунков природы в разные времена года, созданных четырьмя художницами из разных стран мира. В конце книги находятся листы с наклейками (целых 500 штук!), которые помогут составить собственную картину. Это почти как живопись, только с помощью наклеек.
Рассматривайте изображения цветов, ягод, бабочек, птиц, деревьев и ждите в гости музу! Если вы не выпускаете из рук кисти и краски, то наверняка найдете в альбоме идеи для своих картин. Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.
7. Ботанические портреты
В своей третьей книге Билли Шоуэлл рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Работа кистью № 4
Соболиная кисть № 4 отлично подходит для рисования небольших растений. Маленький лепесток можно изобразить одним или двумя мазками. Кисть удерживает и отдает оптимальное количество краски, а длинные тонкие полоски на стебле можно нарисовать, не набирая краску заново.
8.
Когда солнце было кляксой
В этом блокноте есть несколько упражнений на работу с акварелью. Они подойдут для разминки и научат чувствовать цвет и форму. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Упражнение
Подготовьте фиолетовую, синюю и зеленую акварель. Выполните эти простые 4 упражнения на фантазию и раскрепощение. Почувствуйте свободу движений, легкость мазков и радость от процесса.
9. Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
Ваш артбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме. Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Кисть с резервуаром
Совершенно неважно, где вы находитесь: мир на каждом шагу дарит нам поводы испытать удивление и уважение. Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.
В книге — множество советов, которые помогут начать творить, заносить воспоминания в артбук, развивать свои таланты на его страницах.
10. Хирамеки
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Если верить тем, кто говорит, что счастье в мелочах, то эта книга должна долго развлекать ваши глаза, руки и голову.
Попробуйте сами — поставьте несколько акварельных цветных пятен, а потом создайте из каждого рисунок, образ, картинку.
А если вдруг не окажется акварели под рукой, то в этом блокноте авторы уже приготовили для вас сотни пятен, чтобы вы могли запустить свою фантазию.
Чем больше вы будете практиковаться, тем увереннее будете чувствовать себя в живописи акварелью. А сейчас отправляйтесь к холодильнику, книжной полке, в кафе или на прогулку и нарисуйте что-нибудь!
Вконтакте
Facebook
Twitter
Другие подборки
Упражнения на тему животных. Акварель
Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».
Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.
Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.
Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.
Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.
Что дают эти упражнения?
Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.
Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.
Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.
Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.
Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.
И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.
Сохранить
Материалы и инструменты
Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.
Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.
И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!
Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.
Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.
Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2015 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.
Работы Майре Пююкко:
(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)
После метели. Акварель. 35х20 см.
Первый снег. Акварель. 35х20 см.
Черника созрела. Акварель. 35х20 см.
Арония. Акварель. 29х19 см.
Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.
Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.
Холодное утро. Акварель. 35х20 см.
Старый погреб. Акварель. 45х30 см.
Сирень в стеклянной вазе. Акварель
Мага. Акварель. 45х45 см.
Ветер. Акварель 35х20 см.
Лаура. Акварель 35х20 см.
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Как получить расслабляющий эффект от рисования: три упражнения с акварелью | Акварель с Кирой Салимовой
Почти все мирские радости имеют побочные эффекты.
От земных наслаждений наравне с расслаблением мы получаем лишний вес, головную боль, тревогу, а наш кошелёк пустеет. И лишь эстетическое удовольствие не оставляет неприятного послевкусия.
Всё наше сознание ликует, когда мы видим красивую картинку, а уж если она рождается из-под нашей кисти, то радости нет предела! Мы испытываем десятки оттенков положительных эмоций, когда прикосновения к бумаге или холсту дают нам удовлетворение. Рисование лечит от любого беспокойства, оно исцеляет и наполняет жизнь новыми красками, простите мне эту игру слов.
Однако и тут есть техника безопасности
Я давно преподаю рисование детям и взрослым и вижу, как озаряются их лица во время успешного рисования. В то же время я знаю по себе, как тягостно бывает рисовать безуспешно. Поэтому если вы устали от творческого поиска, попробуйте мои приёмы для восполнения ресурса.
Упражнения для творческих мышц
Упражнение первое
Возьмите лист бумаги А4 плотностью не меньше 200г/м, намочите его с двух сторон прямо под краном и положите на поверхность, которая не впитывает влагу. Это может быть кусок оргстекла или пластика, возможно что-то оставшееся от последнего ремонта. Пока лист стабилизируется, намешайте несколько красок в палитре, чтобы было чем работать. Когда влажный блеск бумаги начнёт кое-где пропадать, начинайте класть акварельные пятна и наблюдайте за тем, как они растекаются.
Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый
Пигменты в заливке: голубая, карминовая, кадмий жёлтый
Попробуйте влить один цвет в другой – это всегда интрига. Покачайте влево вправо, вверх и вниз ваш импровизированный планшет. А после просушки можно или добавить деталей, или оставить картинку абстрактной.
Упражнение второе
Сделайте произвольную заливку. Если работаете по-сухому, заранее сделайте замес краски в палитре, а бумагу зафиксируйте скотчем. Набирайте на кисть краску и длинными горизонтальными мазками заполняйте лист.
Краска в заливке: Серая Пейна
Краска в заливке: Серая Пейна
Затем влейте чистой кистью во влажную заливку немного воды и просушите работу. В полученных пятнах тоже можно рассмотреть фигуратив.
Упражнение третье
Намешайте два цвета – холодный и тёплый.
Набор красок Сонет
Набор красок Сонет
Начните делать заливку по-сухому одним из цветов, оставьте небольшой пробел и продолжайте работу вторым цветом.
Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый
Пигменты в заливке: голубая, карминовая и кадмий жёлтый
Точечно соедините эти области и наклоните лист. Один цвет начнёт заплывать в другой. Чем это кончится – решать вам!
Упомянутые краски есть в наборе Белые ночи. Кликайте на виджет и выбирайте!
Уверена, что описанные мной приёмы помогут вам войти в состояние потока и получить радость от изобразительного творчества! Осторожно: техники вызывают привыкание!
Подписывайтесь на канал, если хотите рисовать со мной! По тегу #акварель_кс ищите мои более сложные мастер-классы!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.
Художники, работающие на основе показанных техник: Пеновак, Маркович
Телеграм моей мастерской
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью в художественно — творческой деятельности учащихся 8 класса
Разработчик:
Ошуева Анна Игоревна,
учитель изобразительного искусства,
педагог дополнительного образования
высшей категории,
Почетный работник общего образования
ГБОУ гимназия № 190, г. Санкт-Петербург
ВВЕДЕНИЕ
Уникальность и значение образовательной области «Искусство» характеризуется тем, что предметы, входящие в эту область развивают эмоционально-нравственную и сенсорную культуру, пробуждают способность видеть, ценить и создавать красоту в жизни и искусстве. Эти предметы непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели.
Среди разнообразных аспектов, изучаемых в рамках эстетического воспитания и знакомства с художественным творчеством, особое место занимает обучение навыкам владения художественными техниками, важнейшему средству воплощения художественного замысла. Одной из самых широко используемых в изобразительной деятельности техник является акварель.
Система заданий и упражнений по освоению технических приемов владения акварелью призвана познакомить учащихся с историей развития акварельной техники, используемыми инструментами и материалами. Акварель обладает огромным арсеналом возможностей, но вместе с тем это сложнейшая живописная техника, и для того чтобы палитра акварели стала идеальным инструментом в воплощении любого художественного замысла, необходимо вооружить учащихся начальными знаниями по ее использованию, освоить акварельную азбуку, практически отработать технические приемы акварельной живописи.
Актуальность данного курса определяется его прикладным характером. Акварель одна из самых доступных техник. Небольшая коробочка с широкой палитрой цветов, альбом для рисования и пара кисточек, не занимают много места, их удобно носить в школу, взять с собой в поездку, на этюды, хранить дома. Эту технику одинаково любят и профессионалы, и начинающие художники.
СИСТЕМА ЗАДАНИЙ И УПРАЖНЕНИЙ ПО ОСВОЕНИЮ ТЕХНИЧЕСКИХ ПРИЕМОВ ВЛАДЕНИЯ АКВАРЕЛЬЮ
В процессе освоения данного курса учащиеся выполняют тренировочные задания и упражнения.
Контроль результативности осуществляется через выполнение живописных творческих заданий разного уровня сложности;
Уровень результативности определяется методами самооценки, взаимооценки, а также текущего контроля учителя.
Результаты освоения системы заданий и упражнений:
Личностные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:
мотивация к учебной деятельности, стремление к совершенствованию своих способностей для дальнейшей самореализации
потребность в собственной творческой деятельности
эстетические суждения, ценности и чувства
воображение, образное мышление
Метапредметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений у учащихся должны быть сформированы:
умение осуществлять информационный поиск, сбор и выделение существенной информации из различных информационных источников
умение сотрудничать с педагогом и сверстниками при решении учебных проблем
Предметные результаты: в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны знать:
спектр выбора и использования художественных материалов, используемых в акварели для воплощения творческих проектов
основные сведения об этапах развития акварельной живописи, современных направлениях развития искусства и дизайна в этой области
в результате освоения данной системы заданий и упражнений учащиеся должны уметь:
Условия реализации системы заданий и упражнений:
Форма проведения занятий:
Используемые методы и технологии:
словесные (рассказ, беседа, объяснение, лекция)
наглядные (иллюстративный, демонстрационный)
практические (практические задания сочетают в себе: тренеровочно-подготовительные упражнения, направленные на отработку живописных навыков; репродуктивные упражнения, способствующие развитию профессиональных навыков;
Тематический план
Раздел 1.
Общие сведения об искусстве акварели
1.
История методов работы акварелью
Тест
2.
Материалы и инструменты
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
3.
Акварельная заливка
Творческая работа
4.
Архитектурная отмывка (гризайль)
Творческая работа
5.
Лессировка
Творческая работа
6.
Живопись по сырому «алля-прима»
Творческая работа
7.
Фактуры в акварельной живописи
Творческая работа
Содержание учебного курса
Раздел 1. Общие сведения об искусстве акварели.
Тема 1. История методов работы
Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода) – краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. – Мамонтова О.В. Акварель. // БСЭ
История водных техник уходит вглубь тысячелетий. Пирамиды древнего Египта, интерьеры древнего Рима расписывались водными красками. Для античной традиции было характерно применение плотной, непрозрачной гуашной акварели, которая получила развитие в византийском книжном искусстве, достигшем своего расцвета в XI веке. Искусство акварельной раскраски книг в VIII–XIV веках развивается и достигает наивысшего расцвета в XV веке, окончательно формируется книжная миниатюра как жанр. В XV веке свое развитие получила бумажная промышленность.Поэтому в конце XV и начале XVI века художники эпохи Возрождения делают именно на бумаге рисунки, эскизы, картоны будущих живописных работ. Также благодаря возможности работать на бумаге в истории искусства появляются примеры применения акварели как самостоятельного вида искусства.( Творчество Альбрехта Дюрера (1471–1528)).
В XVIII–XIX веках участниками научных и военных экспедиций широко применяется акварельная техника с использованием ослабленных контуров и растушевки кистью для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных и в пейзажных набросках. Акварелью также раскрашивали архитектурные и топографические планы, различные чертежи и гравюры. Такой вид технического раскрашивания акварелью получил название иллюминирование. Раскрашенная обрезная гравюра: 1. Библия ВасилияКореня, 1692–1696. РНБ, Санкт-Петербург. 2. Раскрашенный лубок «Кот Казанской, ум Астраханской, разум Сибирской», XVIII век.
Существовала техника акварелированного рисунка. Еще мастера эпохи Возрождения использовали ее для разработки эскизов к фрескам и картинам, это были рисунки («картоны»), часто очень больших размеров, оттушеванные карандашом и раскрашенные прозрачными акварельными красками.1. Гварди Франческо (1712–1793, Италия, Венецианская школа) «Венецианский пейзаж с Триумфальной аркой», 1770-1780-е гг.( бумага, перо, бистр, акварель, белила, 28х19,1см. ГЭ, Санкт-Петербург. 2. Джоржо Вазари (1751–1831) «Святое семейство с маленьким Иоанном крестителем», голубая бумага, перо, кисть коричневыми чернилами. 18,5х14,4 см. ГМИИ, Москва.
Постепенно формируется основной способ письма – многослойные лессировки, отмывки и проработка форм мелкими мазками с малым содержанием воды (сухая кисть) по сухой бумаге. Этот способ письма получил название классической акварели или итальянской манеры письма Топографические пейзажи. 1. Джозеф Маллорд, Уильям Тёрнер. Тинтернское аббатство, Монмутшир, 1794. Акварель. Музей Виктории и Альберта. 2-3. Томас Гёртин (Thomas Girtin) (1775–1802
Особую роль в развитии новых техник в начале XIX века сыграли английские художники.Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775–1851) «Шторм (Кораблекрушение)». 1823. Акварель на белой бумаге; 43.4х63.2 см. Британский музей, Лондон, Великобритания. В XIX веке в Англии родился новый метод письма – по сырой бумаге, его называютанглийской акварелью.
В период, когда еще не существовало фотографии, самое широкое применение акварель находит в жанре портрета. (Портреты Карла Брюллова (1799–1852), Владимира Гау (1816–1895), Петра Соколова (1791–1848)).
Восточные каллиграфические техники.
По своему особому пути в XX веке развивалась американская школа акварели, где особое звучание приобрел прием сухой кисти. Творчество Эндрю Уайета (1917–2009)
В1880 году в России создано «Общество русских акварелистов» под председательством Альберта Николаевича Бенуа.
Советские художники- акварелисты. Александр Николаевич Самохвалов (1894—1971),Артур Владимирович Фонвизин (1882 —1973)). Малыш Гавриил Кондратьевич (1907—1998)
Тема 2. Материалы и инструменты.
История акварельных материалов.
Краски. Состав акварельных красок: пигменты (синтетические, органические и неорганические), камеди (гумми) и другие добавки. Укрывистость, дисперсность, светостойкость.
Способы фиксации акварельной живописи.
Палитра для работы акварельными красками.
Кисти для работы акварелью.
Карандаши и резинки, рекомендуемые в работе акварелью.
Выбор бумаги для работы акварелью. Подготовка бумаги к работе. Намачивание и натягивание бумаги.
Хранение акварелей.
Организация рабочего места при работе в мастерской и на пленэре.
Незнание или непонимание важности качества используемых материалов приводит к необратимой потере качества работы.
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
Тема 3. Акварельная заливка
Формат А-3. Упражнения на отработку приема заливки замкнутой формы.
Этапы работы:
Заливка простой замкнутой формы одним цветом.
Упражнения на цветовые растяжки.
Заливка формы сложной геометрии (например: осенние листья) вливая один цвет в другой.
Тема 4. Архитектурная отмывка (гризайль)
Формат А-3. Несложный натюрморт с геометрическими телами, выполненный одним цветом (сепия).
Отмывка — это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Использование отмывки делает изображение более наглядным, при хорошо выполненной отмывке, изображение во многом соперничает с картинкой, выполненной с помощью визуализации в программах трехмерной графики.
В работе решаются сначала задачи рисунка, и только потом непосредственно тональные задачи. Особенностью рисунка для акварели является то, что он наносится легкими линиями, тщательно прорабатываются все детали.
Технологический процесс отмывки включает в себя несколько этапов:
Покрытие изображения слоем чистой воды при помощи беличьей кисти большого диаметра (служит для приглаживания мелких ворсинок бумаги).
Покрытие всего изображения «слезой»- практически прозрачным раствором краски («слеза» служит основой для всех остальных красящих слоев).
После нанесения двух слоев слезы наносят следующие растворы краски, которые могут быть более насыщенными по тону. Количество растворов, разных по насыщенности может достигать 5 и более. Следует обращать внимание на то, чтобы самый насыщенный раствор не был слишком темным, иначе краска будет ложиться пятнами. Общее количество нанесенных слоев может достигать 30. Перед нанесением каждого последующего слоя, предыдущий должен просохнуть (иначе вновь нанесенный раствор будет растекаться)
Тема 5. Лессировка
Формат А-4 Этюд фруктов на нейтральном фоне методом лессировки;
Формат А-4 Этюд овощей на контрастном фоне методом лессировки;
В прозрачной лессировочной акварели используется принцип оптических смешений.
Акварельные краски в зависимости от своих свойств делятся на корпусные и лессировочные.
Лессировочные – большая часть акварельных красок является лессировочными, это значит, что в многослойной живописи мазки разных перекрывающих друг друга слоев работают на просвет.
Корпусные – это краски относительно прозрачные, полуукрывистые и малопрозрачные, укрывистые .
В лессировках логично начинать живопись с прозрачных и мелкодисперсных красок, а сверху наносить слои из красок фактурных, имеющих более крупные частицы пигмента.
При живописи лессировками еще важно учитывать, что, если слои пишутся через однородные смеси или близкие по цветовому спектру, то количество лессировок (слоев) может быть большим. Но если лессировки пишутся посредством разнородных смесей и через смешение холодных и теплых слоев, то количество их должно быть минимальным.
На качество живописи может еще повлиять плотность слоев: чем прозрачнее слои, тем их может быть больше.
«Алля прима» — метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передать одновременно и форму, и среду, и материальность.
Специфика акварельной живописи «по сырому» заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска дает мягкие переходы одного цвета в другой. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.
На начальном этапе обучения разумно выполнять краткосрочные этюды маленького размера.
Тема 7. Фактуры в акварельной живописи.
Формат А-3. Натюрморт на мятой бумаге
Формат А-4. Фактура дерева
Формат А-4. Резерваж, сухая кисть
Акварельные эффекты. Они украшают живопись, делают ее эмоциональной, поэтичной. Но лишь в декоративной или абстрактной живописи можно построить работу только на эффектах. Когда изображаются сложные форма и пространство, все эффекты должны подчиняться общему целому и не мешать работе композиции. Если эффекты появлялись на своих (нужных) местах, их можно назвать «запрограммированными случайностями». Для изучения акварельных приемов и эффектов рекомендуется выполнять разные упражнения. Цель этих упражнений: изучить свойства акварели при применении разных технических эффектов; научиться с помощью акварельных эффектов передавать фактуру поверхности предмета, не теряя при этом его формы; решая частную задачу передачи материальности отдельных предметов.
Заключение
Разработанные задания и упражнения представляют собой систему теоретического и практического материала, в процессе изучения которого, у учащихся сформируются практические навыки работы в технике акварели.
5. Либралато В., Лаптева Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато. -М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.
6. Михайлов А. М. «Искусство акварели», Москва, «Изобразительное искусство» 1995,
7. Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2011. – 145 с.
8. Павел Марков. Об акварели или живописи водяными красками. – СПб, 1884.
9. Петрушевский Ф.Ф. Краски и живопись. Пособие для художников и техников. – Издательство: Типография М. М. Стасюлевича, 1891,
10. Прокофьев Н. И. Живопись. Техника живописи и технологии живописных материалов.
— М.: Владос. 2013.
11. Фармаковский М.В. Акварель, ее техника, реставрация и консервация. – Л., 1950,
12. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе. -2-е изд. – М.: Просвещение, 1977.
Приложения
Раздел 2. Упражнения на различные техники работы акварелью
Тема 3. Акварельная заливка
Тема 4. Архитектурная отмывка
Тема 5. Лессировка
Тема 6. Живопись по сырому
Тема 7. Фактуры в акварельной живописи
Техники и приемы рисования акварелью
1. Техники и приемы рисования акварелью
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) – техника живописи, использующая специальные, так называемые акварельные краски. Акварельные краски при растворении в воде образуют полупрозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющую за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.
2. Материалы.
O Для уроков по акварели вам понадобиться акварель, и акварельная бумага, кисти беличьи круглые №1, 2, 5, 9, палитра – лучше бумажная, губка и вода.
3. Цвета, необходимые для работы
O Ультрамарин O Краплак O Охра золотистая O Ярко-зеленая O Кадмий желтый O O O O светлый Кадмий красный Церулеум Умра жженая Серая пейна( нейтральная черная)
Прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. O Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, причем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. O
8. Размывка
Технология работы кистью со значительным применением воды, которая позволяет достичь разнообразных и сложных художественных эффектов в живописи сепией, акварелью, тушью, бистром и пр. O Размывка представляет собой живописный процесс, в котором рисуют одним цветом, растворенным в различном количестве воды для того, чтобы передать цвет объекта, используя белизну бумаги, на которую наносятся прозрачные слои цвета O
9.
ЗаливкаO O O Самое первое, базовое упражнение является — равномерная заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»). Для его выполнения следует развести достаточное количество краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается) Кисть должна содержать достаточное количество красочного раствора, и помогать ему распределяться по бумаге вниз растяжка впайка цвета
11. Упражнения на растяжку тона
12. Акварельные термины и техники
Техники рисования акварелью своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой кистью, тушью или мастихином, использование соли. В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа посухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
13. Работа по-мокрому
Н. Михайлов Пейзаж с рекой O Краска наносится на предварительно смоченный водой лист
14. Техника A la Prima (алла прима).
Катя Михальская. Дожди O O Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетекании краски. Приёмом «ала прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет.
15. Комбинированная (смешанная) акварельная техника
O В одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому» Ц.Л.Фенг. Осенние акварели
16. Работа «по-сухому»
И. Юрченко. Старый дом O Краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника
17. Лессировка или многослойная живопись
А.Хорошилова. Натюрморт с фруктами O O Создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Беседнова Наталья. Крыши (Школа Андрияки O Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. O Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
19. Вопросы самоконтроля
O Акварель – одна из техник живописи. Материалы и инструменты. O Технические приемы письма акварелью. O Достоинства и сложности техник акварельной живописи
20. литература
O O O O O O Андрияка, С.Акварельная живопись: Уч.пос.Ч. 1.Начальный рисунок.: [Текст]/ С.Андрияка . –М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2009 г. 2. Крошоу. Э. Акварель: Пер.с анг./ Э. Крошоу. – М. : ООО «Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2011. – 63, [1] c. ( Школа живописи). Малый, В.Н. Акварель: Советы начинающим [Текст] / В. Н. Малый. – М.: Юн. Художник.,2004. – 153 Михайлов, А.М. Искусство акварели [Текст] / А. М. Михайлов – М.: Изобразительное искусство, 1995. – 256 Паррамон, Э. Всё о технике акварелью [Текст] / Э. Паррамон. – М.: Арт – родник,1998. — 173 с. Табакова Н. Ф. Живопись. Приемы работы акварелью. Учебнометодическое пособие для абитуриентов и студентов 1 – 2 курсов для специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное творчество». – Саранск, 2009. – 28 с. 1.
Изучаем свои акварельных краски — делаем цветовые упражнения
Сегодня я бы хотела ещё немного рассказать вам об акварельных красках и их смешении.
Если вы хотите свободно чувствовать себя с вашей акварелью и знать, в какой момент какой цвет добавить, чтобы получить то, что вам нужно, конечно, самое главное — постоянно тренироваться, набираться опыта, и со временем вы начнёте понимать, как работают ваши краски по отдельности и в смешении друг с другом. Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.
Одно из самых эффективных — составление цветовой карты, то есть таблицы смешения всех цветов, которые есть у вас на палитре, друг с другом. Для того, чтобы сделать такую карту, вам понадобится лист акварельной бумаги (или даже ватмана, как у меня), линейка, карандаш, любая удобная вам кисть (у меня плоская, потому что ей получаются заливки с ровными краями) и, собственно, ваша акварель. Для начала нужно расчертить лист: сверху я провела горизонтально линию и разделила её на 18 частей по 1.5 см и по отмеченным точкам провела вертикальные линии.
Первую вертикальную линию я разделила на 17 частей по 1 см, провела горизонтальные линии.
Подписываем первый верхний и боковой ряд ячеек названиями цветов, которые будем смешивать.
Теперь у нас есть таблица, которую мы дальше будем заполнять смесями наших красок. Приступим!
Моя палитра начинается с кадмия лимонного. В самой первой ячейке должна быть смесь этого цвета с самим собой, её я заполняю чистым кадмием лимонным. Каждая ячейка, находящаяся на пересечении двух одинаковых цветов, будет заполнена чистой краской.
Чтобы сделать все быстрее, можно навести на палитре нужное количество лужиц кадмия лимонного, например, и для заполнения каждой ячейки просто добавлять нужный цвет:)
И постепенно начинаем заполнять таблицу. Сначала я смешиваю кадмий лимонный с жёлтым светлым и получившимся цветом заполняю ячейки, соответствующие этой смеси.
Таким образом я смешиваю кадмий лимонный со всеми оставшимися цветами из палитры.
К слову, палитру я каждый раз не мою, а брызгаю водой из пульверизатора и бумажным полотенцем протираю)
Дальше снова одну ячейку я заполняю чистым жёлтым светлым и также смешиваю цвет с оставшимися красками.
В итоге у вас должно получиться что-то такое! 🙂
Эта цветовая карта поможет вам прочувствовать все цвета, имеющиеся в вашей палитре и, если вы будете затрудняться с тем, как получить нужный вам цвет, вы сможете легко это определить, посмотрев на эту таблицу 🙂 Такая карта нужна для того, чтобы увидеть, какая смесь получается, если смешать два цвета в равных пропорциях, но если, например, смешивая зелёный, добавить больше жёлтого, чем синего, получится совершенно другой цвет, и наоборот. Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.
Чтобы сделать такие, я начертила несколько вытянутых прямоугольников. В первом я смешивала кадмий оранжевый и ультрамарин — это знакомая многим художникам смесь, дающая красивый жемчужный серый цвет. Для начала можно смочить прямоугольник водой, чтобы краски с лёгкостью растекались, и начать вводить цвет. Слева кадмий оранжевый, а справа — ультрамарин. Добавляю оранжевый, и кистью разношу его по бумаге к середине прямоугольника, точно также ультрамарин. Делаем это так, чтобы посередине у нас получился нейтральный серый цвет, левее — более оранжевые оттенки серого, правее — более синие. Для удобства можно выкрасить получившиеся смеси отдельно, в порядке изменения оттенка.
Точно также я поступаю с смесями из кадмия красного и кобальта синего (получается множество серо-фиолетовых оттенков), розового и зелёного (они дают богатый «винный» цвет с многообразием оттенков от ярко-бордового до коричневого)
Также я смешала фиолетовый с изумрудным, жёлтый с фиолетовым и сиену жженую с ультрамарином.
Делая такие упражнения, вы будете лучше понимать, в каких пропорциях смешивать краски, чтобы получить именно такой цвет, какой вам нужен. Также не стоит забывать, что очень интересные оттенки получаются, если смешивать далёкие друг от друга краски, как я уже говорила в предыдущем мастер-классе. Попробуйте смешать самые неожиданные цвета, те, которые, и в голову не придёт смешивать, и вот увидите, вы получите множество необычных оттенков, которые вы давно искали, но не могли смешать 🙂
Также я могу посоветовать расположить цвета, имеющиеся в вашей палитре, в порядке цветового круга. Для этого просто начертите круг
И начните вводить цвета, например, начиная от холодного жёлтого — у меня кадмий лимонный, дальше добавьте к нему чуть более тёплый — например, жёлтый светлый…
Охра жёлтая, сиена натуральная, кадмий оранжевый и так далее. Цвета я решила прямо «вливать» друг в друга, во-первых, чтобы не дожидаться, пока они высохнуть, а во-вторых, чтобы круг выглядел гармоничнее 🙂
Дл удобства можно подписать все цвета.
Теперь у вас есть цветовой круг, который включает в себя все краски из вашей палитры, который также может помочь вам в изучении цвета. Вы можете исследовать особенности цветового круга в соответствии с вашим личным выбором красок (например, выявлять красивые сочетания цветов и т. д.)
Итак, я постаралась рассказать вам о хороших упражнениях, которые помогут вам изучить вашу палитру, надеюсь, это было полезно, интересно и понятно! 🙂 Задавайте вопросы и пишите, что ещё вы хотели бы услышать об акварельной технике, и я с радостью поделюсь с вам своим опытом! 🙂
Спасибо за внимание и жду ваших комментариев!
Акварель. Оттачиваем мастерство. | Презентация к уроку:
Слайд 1
АКВАРЕЛЬ. Оттачиваем мастерство Упражнения для закрепления навыков работы акварелью Педагог: Кукушкина Е.Н. для обучающихся третьего года обучения
Слайд 2
Акварель — материал не простой. Буквально чуть-чуть ошибаетесь в пропорциях воды и пигмента, и все становится не так! Тут нужно просто сто раз пытаться: не получилось сразу сделать — делаем еще раз, еще и еще. На пути к серьезному уровню требуется много труда, много упорства. Если вы действительно чего-то искренне хотите — вы добьетесь прекрасных результатов, ничего не делается без усилий. « Терпение и труд – все перетрут!».
Слайд 3
Упражнения и задания помогут вам: научиться чувствовать цвет и оттенки, закрепить знания об акварели, научиться внимательно рассматривать каждую деталь и выполнять легкие рисунки, развить глазомер и мелкую моторику рук, воспитать усидчивость, трудолюбие и мастерство.
Слайд 4
Работу следует выполнять последовательно, не пропуская задания. Если каждый день, хотя бы один час посвящать рисованию — у вас будут прекрасные результаты, вы будете понимать этот «капризный» материал. Задания составлены по занятиям онлайн школы « kalachevaschkool ». .
Слайд 5
Для работы понадобятся: Бумага акварельная 200г А4 Акварельные краски, набор 12-36 цветов Кисти круглые белка или пони №3и №6-7 Палитра пластиковая Палитра бумажная ( для проверки насыщенности пигмента) Карандаш HB Ластик, клячка Бумажные салфетки Емкость для воды
Слайд 6
1. Упражнения на «постановку руки ». Изучаем возможности кистей, закрепляем уверенные и четкие движения, учимся управлять кистью в своей работе. Пробуем рисовать разные виды линий, штрихи, фактуры. Рисуем несколько объектов. Задание считается выполненным, когда движения руки будут уверенными, линии ровными, а пятна и предметы красивыми. Возможно, потребуется изрисовать несколько листов, прежде чем достигнете хорошего результата.
Слайд 7
2. Заливки в технике по-сухому . Проводим важную тренировку акварельных заливок, градиентов и переходов из цвета в цвет . Выполняем: ровную заливку — заливку от светлого к темному заливку от темного к светлому — переход от одного цвета к другому — переход между тремя-четырьмя цветами
Слайд 8
Обратите внимание: Заливка не должна быть полосатой. Если она полосатая, значит скорее всего: 1. Взяли неподходящую кисть (плохо отдающую влагу) или слишком тонкую. 2. Мало воды в разведенном колере (не висит капля в процессе ). 3. Слишком сильно нажимаете на кисть в процессе и мешаете краске лечь равномерно на бумагу или неправильно ее держите (держим почти перпендикулярно листу). 4. Плохо размешали колер или его не хватило, в процессе работы в него добавили краску или воду. 5. Возвращаетесь в то место, где уже есть краска и вносите какие-то изменения. .
Слайд 9
3. Заливки в технике по-мокрому. Пятна. Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти. 1 упражнение. Увлажните водой прямоугольник на листе. Поставьте несколько пятен сухой кистью с пигментом, влажной кистью с меньшим количеством пигмента, поэкспериментируйте с соотношениями воды на листе и воды и пигмента на кисти.
Слайд 10
Заливки в технике по-мокрому . Линии . Изучаем соотношение воды на бумаге и пигмента на кисти 2 упражнение. Увлажните водой второй прямоугольник на листе. Прорисуйте несколько разноцветных полосок сухой кистью с пигментом так, чтобы они чуть расплывались, но не сливались и не наползали друг на друга.
Слайд 11
4. Упражнение на силуэт. Растения. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты частей растений. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц » под каждый силуэт. Залейте выбранными оттенками каждый силуэт , уточняя детали .
Слайд 12
Упражнение на силуэт. Растения. — Выберите 3 понравившиеся картинки и наметьте легким наброском силуэты растений. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали .
Слайд 13
5. Упражнение на силуэт. Деревья. Делаем упражнение на однородные разноцветные заливки узнаваемых форм. — Наметьте легким наброском силуэты этих деревьев. — Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц» под каждый силуэт. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.
Слайд 14
Упражнение на силуэт. Деревья. — Выберите 2 дерева и наметьте легким наброском их силуэты. — Залейте выбранными оттенками каждый силуэт, уточняя детали.
Слайд 15
6.Золотая рыбка Работаем , совмещая технику работы по-мокрому и по-сухому . Выполняем задание на эффектные пятна, полоски и точные прорисовки . — Сделайте четкий внимательный рисунок сначала общей формой, затем разрабатывая мелкие. — Начинаем работу в цвете с правильного подбора оттенков, смешайте на палитре достаточное количество акварели. — Намочите лист и дайте ему немного пропитаться — В зоне головы, спинки и боков туловища, верхней части хвоста проложите плотную заливку, а в зоне животика — светлый оттенок.
Слайд 16
Золотая рыбка На плавниках и хвосте выполняем заливку от темного к светлому, светло-голубым подкрашиваем края. По необходимости еще раз намочите лист, заложите фактуру пятнышек-чешуек более плотными оттенками, штриховку плавничков, хвоста — более светлыми, уточните контрасты . — По сухой бумаге выполняем самые важные детали – глаз, детали мордочки, чешуйки. Глазик делаем темным фиолетовым, почти чернеющим.
Слайд 17
Золотая рыбка
Слайд 18
7. Букет цветов. Создаем букет в послойной технике. Пишем стекло и размываем . Прорисуйте общими формами весь букет и стакан . Разбиваем крупную массу букета на мелкие детали, дорисовывая силуэт каждого элемента . Смешайте зеленый оттенок и проложите всю зелень, включая стебельки, заливкой, уточняя силуэт . — Смешайте оттенки для цветов и проложите их на формы, учитывая разницу оттенков и тональности, добавьте серединки по высыхающей бумаге.
Слайд 19
Букет цветов. — Проложите более темным зеленым тени, детали в зелени. — Размойте чистой водой все внутри стекла, чуть потерев кистью низ стеблей. — Подчеркните слегка края, в основном упор по тону делайте на нижнюю часть стекла. — Допишите падающую от стекла тень.
Слайд 20
Букет цветов.
простых акварельных упражнений для начинающих
РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…
Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного подавленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ
1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ
Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.
КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…
Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности.Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.
Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Шкала значений окраски от темного к светлому
2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОЕ
В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО ПО СУХОМ…
Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНЫЙ НА ВЛАЖНЫЙ…
Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости. Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей формы.
3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ
Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.
КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…
Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом при перемещении краски вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Плоские смывки на станке
КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…
Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз немного наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.
Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая свой первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться, прежде чем снова толкать их вниз.
Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и закончить градиент.
Градиентные стирки на станке
4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ
Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).
КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…
Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки зелени. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.
Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая, кажется, застряла на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Исследование цвета для картины неба
5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ
И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.
Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.
И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!
пестрый размытый фон картины
6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
Цветные полосы
Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.
Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.
Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.
Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.
Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.
Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по вашей странице.
Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.
Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?
При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.
Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.
Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.
Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.
Thick ‘n’ Thin
Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одного мазка струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если уменьшить давление, мазок станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.
Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.
Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.
Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.
Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.
Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.
Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.
По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».
Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.
Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.
Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.
Wrist Flick
Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.
Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.
Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.
Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик кисти вверх и в сторону «щелчком».
Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.
Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.
Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.
Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
Наряду с легкостью изображения травы, веток и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.
Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.
Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.
В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.
Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.
Попробуйте более короткие мазки по бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета.
Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете перекрывать мазки для формирования форм.
Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.
Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.
Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.
Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.
The Stab
Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя разные способы тряски и раскрашивания, когда будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.
Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы попрактиковаться в этой технике.
Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.
Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.
Обратите внимание на более крутой угол атаки.
Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.
Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.
Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.
Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в вашу бумагу, сделав более четкий мазок.
Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.
Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться. Это еще один пример того, что считается живописным мазком.
Техника «Stab» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.
Потом будьте добры к своей щетке.
Режущие кромки
В этом упражнении используются ваши навыки рисования и управление кистью при рисовании краев размывок различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.
Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.
Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic №8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.
Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.
Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?
Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я обрезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.
Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.
Пока у вас один цвет на вашей кисти, попробуйте нарисовать все разные формы на странице этим одним цветом. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.
Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.
Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.
Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!
Упражнения по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
Ниже представлена подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.
20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель
20 лучших упражнений для начинающих с акварелью »Как использовать акварель Автор: Julie Ombré
« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью». Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью.Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки
Упражнения акварелью для начинающих, часть 3 ~ Техника мытья Автор: Witty Gritty Studio
Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям акварелью для начинающих! Подключайтесь к Мередит из The Witty Gritty Paper Co. , чтобы получить очень ценные советы о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить этот потрясающий носитель.🙂
Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями. Автор creationsceecee
Мне нужно было найти способ, как заставить мои творческие соки течь с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.
смотрите больше видео на Patreon: http: // patreon.ru / CreationsCeeCee
Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee
принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee
Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели Автор: Mr. Otter Art Studio
Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.
простых акварельных картин для начинающих
Практика добивается совершенства… Верно?
Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.
Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.
Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунка для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:
1
Простой геометрический акварельный узор
2
Рисование простых акварельных кругов
3
Простая акварель Натюрморт.
4
Линия для начинающих и ветка эвкалипта для мытья
5
Композиция из простых акварельных камешков
Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развивать ваши знание техники акварели и теории живописи.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , построение глазури , мокрый по мокрому или текстурные эффекты — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, использованные для каждой из картин ниже.
Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!
1. Простой геометрический акварельный узор
T hings, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.
Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивание цветов и как создавать интересные цветовые гармонии .
Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов.
Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .
Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.
Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .
Оба этих цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.
Вот результат, который вы получите, если смешать Cobalt blue и Lemon Yellow . (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета более яркие и живые.
В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.
В цветовой палитре, которую я выбрал для этого простого проекта акварельной живописи, используется аналогичных цвета .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.
Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.
Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.
Второй способ, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.
Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.
Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .
Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга.Это известно как остекление .
Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.
2. Простые акварельные круги
T hings, которые вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.
Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.
Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкость с кистью .
Я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему для этой картины. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.
Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазонка) .
Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.
Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно более плавно. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть.
Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .
Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного . Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.
Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.
3. Простой акварельный натюрморт.
T петли, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.
Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это изображение пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.
Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном методы мокрого по сухому, .
Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .
Покрасьте первую стирку как светлый оттенок пестрый оттенок . заливка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.
Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .
4. Линия для начинающих и отделение Wash Eucalyptus
T hings, которые вы узнаете: техника линий и стирки, смешивание цветов.
Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну из них.
Эта картина была сделана с использованием техники линии и стирки , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и стирка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.
Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены плюс фтало-зеленый . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.
С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.
Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не растекались. ) .
Когда набросок пером будет завершен, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.
Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.
5. Композиция из простых акварельных камешков
T hings, которые вы узнаете: Создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, заливки и смешивания.
Этот проект является немного более сложным, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных методов затенения и отбрасывания теней .
Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .
Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .
В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как закрасить сферическую форму акварелью.
Упражнение «Затененная акварельная сфера»
Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.
После того, как первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы оставалась более светлая зона вокруг бликов. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.
Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную размывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.
Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.
Рисование акварельной галькой
Затенение и затенение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой картины простой галькой .Я хочу, чтобы вы вспомнили о значениях . Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.
Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных камешков. Я использовал следующие краски: берлинская лазурь , сиена сырая , сиена жженая и умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете создать, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.
Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.
Теперь вы можете добавить смешанной штриховки к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки.
Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, в результате чего вода потечет обратно до вашего застывающего цвета.
Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.
На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом.
Дальнейшее развитие
Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше понимаете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь:
Упражнения на акварели
Упражнения на акварели
ТЕАТРАЛЬНАЯ ГРАФИКА ГИЛЬЯМА
Блок акварели
В течение следующих нескольких недель мы будем изучать акварель как средство «цветной» визуализации дизайна.Дизайнеры используют множество способов раскраски при исполнении театральных узоров: цветные карандаши, волшебные маркеры, пастель, акварель, гуашь и акрил. Акварель продолжает оставаться отраслевым стандартом, поскольку это среда, которая легко отображает «свет» и чьи цветовые метки наиболее точно соответствуют театральным краскам. Кроме того, процесс рисования акварелью может быть продублирован как процесс создания сценических возвышенностей и сценического искусства.
Вы будете продолжать работать над своим альбомом на протяжении всего этого раздела.Они должны быть выполнены по вторникам. Задания по акварели должны быть выполнены, как указано в программе.
Введение в акварель, исследование средств массовой информации
В отличие от масляных красок, гуаши, акрила и других непрозрачных красок, акварель — ПРОЗРАЧНАЯ среда, которая зависит от наслоения для создания цветовой текстуры. Цвет, выходящий из тюбика, представляет собой густую пасту и не подходит для окраски. Он недостаточно жидкий для успешной покраски.Вода — это средство, которое при смешивании с пастой переносит пигмент и позволяет художнику перемещать цвет по бумаге. Чем больше воды смешано с пигментом, тем прозрачнее краска и меньше мазков. Секрет акварели заключается в наслоении прозрачных мазков цвета для создания цветовой палитры и текстуры.
WC # 1 Акварельные исследования
ЦВЕТ СМЕШИВАНИЯ
Добавьте небольшое количество пасты в лоток для смешивания. Добавьте две большие капли чистой воды.Тщательно перемешайте. Нарисуйте квадрат размером 1 x 1 дюйм. Теперь, используя другую кисть, добавьте еще две капли чистой воды в лужу того же цвета на подносе. Тщательно перемешайте кистью, которой вы нарисовали предыдущий квадрат. Нарисуйте второй квадрат. Сравните результаты, чтобы оценить, как создаются акварельные краски или глазури. Продолжайте, пока не останется только «намек» на цвет. Запишите карандашом количество капель воды на смесь, две для первой, четыре для второй и так далее.
ЩЕТКА ХОДА
Кисть — это НЕ карандаш.Держите кисть перпендикулярно бумаге или доске. Приготовьте обильное зелье примерно 50% цвета. (100% пигмент из тюбика, 0% чистая вода.) Выполните следующие действия с газетами. Попробуйте каждую из них, используя по 3 кисти: большую, среднюю и маленькую.
КОЛЕННЫЕ ХОДЫ. Зафиксируйте все остальные суставы. Перенесите вес тела на колени, когда вы встаете, и проведите кистью по бумаге. Вы должны добиться больших и позитивных цветовых линий.
ТОЛЬКО ВЕРХНИЙ РЫЧАГ И КОЛЕНО.Вращайте предплечье и локоть только для выполнения контролируемых движений ARCS и широких движений.
ЗАПЯСТЬЕ. Скручивание или вращение запястья в серии «шлепающих» движений создаст определенный ритм.
ПАЛЬЦЫ. Сжимающее или скручивающее движение создаст плотные кривые, мельчайшие текстуры и контролируемые при рисовании.
ЧЕТЫРЕ СПОСОБА НАНЕСЕНИЯ КРАСКИ НА БУМАГУ
Навык акварелиста во многом зависит от того, насколько хорошо вы можете выполнить следующие процедуры.Если у вас не получилось с первой попытки, продолжайте, пока не будете удовлетворены. Как всегда, я продемонстрирую эти процедуры в классе, и я готов оказать помощь вне класса.
Окуните кисть в воду, добавьте в нее пигмент и нанесите смесь горизонтальными мазками прямо на бумагу. Это называется СУХОЙ СТИРКОЙ.
Нарисуйте карандашом фигуру (слегка). Нанесите кистью на эту форму чистую воду. Теперь быстро нанесите краску прямо на эту влажную «лужу».Обратите внимание, что цвет перейдет только в те области, которые вы подготовили с чистой водой. Это называется ВЛАЖНАЯ СТИРКА.
Для ВЫПУСКНОЙ СТИРКИ проведите цветной полосой по верхней части бумаги. Держите его как можно более темным (90%), но жидким. Быстро промойте кисть и нанесите чистую воду по нижнему краю краски. Убедитесь, что вы находитесь в луже цвета, а не впереди, так как вы можете потрескаться на стирке, если опередите ее. Потяните цвет вниз по странице. Продолжайте делать это, пока цвет не смешается с белым цветом бумаги.
СУХУЮ ЩЕТКУ следует использовать с осторожностью. Чтобы добиться такого эффекта, нанесите на кисть немного воды. Теперь вытрите большую часть краски кистью на полотенце. Затем нанесите несколько штрихов на поверхность бумаги, манипулируя кистью, чтобы имитировать материал или текстуру, которую вы представляете.
WC # 2 Значение и интенсивность акварели
Как вы уже заметили, акварель — это живая, яркая среда со своей собственной волей.Цвет — это и видимый факт, и чудо света. Это свет, который вызывает в нашем сознании ощущение цвета. Белый свет состоит из комбинации различных длин волн. Вы можете увидеть это, наблюдая за радугой, каждая цветная полоса представляет собой диапазон длин волн света. Наш разум воспринимает цвет через поглощение и отражение этих длин волн. Физические характеристики поверхностей поглощают различные световые лучи, отражая другие. Эти «другие» лучи стимулируют колбочки в нашей сетчатке, посылая нервные импульсы в мозг, где мы интерпретируем ощущение цвета.Белая ткань отражает все лучи, в результате чего комбинация импульсов конуса рассматривает ткань как белую. Зеленый лист поглощает различные лучи, отражающие другие, поэтому мы интерпретируем цвет как «зеленый».
Текстура поверхности влияет на «цвет» отраженного света. Велюр — это ткань с качественной поверхностью или ворсом, способным задерживать световые лучи. Если велюр окрашен в черный цвет, ворс не только захватывает свет, но и пигмент ткани, мало отражающий, чтобы глаз мог его интерпретировать, также поглощал длины волн.Мы «увидим» эту область как пустоту, лишенную света, форму без деталей. Поэтому в театре маскируют черный велюр. С другой стороны, кусок металла, например хром, имеет замкнутую и плотную текстуру поверхности. Световые лучи отражаются, как зеркало, и, если их поместить в правильное положение, кажется, что они «ослепляют» зрителя. Эта область на металле является «светом» или областью, где мы видим большее количество отраженного света, более ярким пятном.
Если вы хотите нарисовать красную «глянцевую» поверхность, например, используя непрозрачные домашние краски, мы закрасим всю форму объекта в плоский красный цвет.Выберите область на поверхности, которая будет отражать отраженный свет прямо вам, зрителю. Это становится определенной формой в красном поле, которое вы закрасите в белый цвет. Затем, излучаясь от этого сверхсильного света, красный цвет переходит от более высокого значения к более темному. При рендеринге акварелью нам нужно сначала выбрать суперсвет и оставить его неокрашенным или белым. Затем с помощью прозрачных смывок вы рисуете наружу от высококачественного (прозрачного) до однородного цвета. При окрашивании поверхности вы должны проанализировать состав с точки зрения отражающего и поглощенного света.Это должно сделать тайну более понятной, а также дать вам возможность рисовать. В акварели вы работаете с белой бумаги, чтобы выделить наружу.
Высокое значение отражает больше световой энергии, а меньшее — меньше. В терминологии цвета значение — это совокупный результат белого и черного или, опять же, света и недостатка света. В акварели вы добиваетесь высокого качества цвета НЕ путем добавления белого, а путем добавления воды, чтобы свет от бумаги отражался. Добавление белого в акварель сделает пастельный, ровный непрозрачный цвет.Однако, чтобы уменьшить ценность акварели, мы можем добавить черный цвет. Если вы хотите уменьшить значение цвета, добавьте черный цвет слоновой кости (более синий черный) для более холодных цветов и добавьте черный Hercules (красно-черный) для более теплых цветов.
Мы испытали концепцию ценности в блоке рисования. У цвета есть еще одно качество помимо ценности — ИНТЕНСИВНОСТЬ. Интенсивность описывает чистоту пигмента. Будет окрашена поверхность с наиболее интенсивным красным цветом, где каждый пиксель будет чисто красным без примеси других цветных пигментов.В этом случае световые волны отраженного цвета будут только стимулировать красные конусы. Я думаю, что мы испытываем интенсивность, потому что она как бы перегружает рецепторы колбочек. Подобно согнутой мышце, которая начинает болеть, если вы не расслабитесь, глаз поглощает концентрированный раздражитель. Эта узкая полоса сенсорных импульсов воспринимается в уме как полная интенсивность света. Из-за этого глаз может даже почувствовать боль или потускнеть. В некоторых случаях после продолжительного воздействия интенсивного цвета закрытый глаз будет испытывать вторичную вспышку противоположного цвета по мере того, как глаз омолаживается.«Этот свет слишком яркий. У меня болят глаза ». Неоновые огни — это чистые длины волн узкой полосы света. Неоновые цвета считаются насыщенными или яркими.
Чтобы снизить интенсивность цвета, вы уменьшаете чистоту пигмента, добавляя другие стимулы или другие пигменты. В акварели, чтобы снизить интенсивность цвета без изменения цветового оттенка, вы добавляете прямой комплимент. Например, чтобы снизить интенсивность красного, добавьте несколько капель зеленого. Тени в природе прозрачны.Чтобы создать тень акварелью, уменьшите интенсивность цвета, сохранив оттенок объекта.
Время исследовать ценность и интенсивность акварели. Выполните следующие графики. Помните, что акварель должна сохнуть между слоями. Используйте фен.
ГРАФИК СТОИМОСТИ. Смешайте три основных цвета до 30% смеси. Обклейте изолентой три вертикальные колонны примерно 1 дюйм шириной и 10-15 дюймов высотой. Разделите столбцы на одиннадцать квадратов или отсеков. В центральном квадрате каждого столбца нарисуйте плоскую размывку 30% цвета.Вы должны создать прогрессивную диаграмму значений для каждого цвета. Чтобы снизить значение, добавьте черный. Чтобы увеличить значение, добавьте воды. Я предлагаю вам смешать достаточное количество основы и черного, чтобы можно было поэкспериментировать.
ДИАГРАММЫ ИНТЕНСИВНОСТИ. Снова смешайте три основных цвета с 30% -ными смесями. Создайте три столбца одинаковой высоты, как и раньше. Вверху каждого нарисуйте базовый цвет. Вы должны создать диаграмму прогрессивной интенсивности для каждого цвета за 11 шагов, но смешивая их с базой.Цель состоит в том, чтобы уменьшить цвет до нейтрального серого. Не следует менять оттенок.
ТАБЛИЦА ПЕЧАТИ. В отдельных держателях для подносов смешайте 8 цветов до 30%. Используя большую кисть, нарисуйте 8 вертикальных полосок длиной около 4 дюймов (по одной каждого цвета). Сухой. Повторите 8 цветов по горизонтали. Наблюдайте, как наслоение меняет получающийся цвет, нагревая или охлаждая его или изменяя интенсивность.
ДЕРЕВО ПРОЕКТ. В классе вы получите раздаточный материал, показывающий последовательность черно-белого дерева, созданного путем наложения слоев для создания текстуры.Сделайте снимок дерева, на котором хорошо видна текстура коры. Перерисуйте это дерево на акварельной бумаге или доске. Держите карандашные линии светлыми, достаточно темными, чтобы они служили ориентиром. Смешайте 4 цвета по 30% (возможно, синий, сырой сиен, темно-коричневый и жженый сиен). Выберите направление для солнца. Сначала нарисуйте синий цвет, более плотный на теневой стороне. Затем нарисуйте теплые лучи солнца сырой сиеной. Наложите обожженную сиену и, наконец, выборочно разместите темные тона. Слоистые штрихи должны иметь неровную форму коры.Обратите внимание на внутренние формы.
Глазури для туалета №3
Как вы, возможно, заметили, вы можете накладывать акварельные краски друг на друга, чтобы создать глубокое цветовое поле или то, что я бы назвал цветной текстурой. Секрет создания интересной цветовой текстуры заключается в том, чтобы каждая глазурь реагировала со светом. Свет должен проходить через каждый слой глазури и попадать на поверхность белой бумаги. Он отражается от белого и по возвращении улавливает немного цвета, который бросается в глаза и кажется полным света, полным жизни… ярким.Держите каждую глазурь прозрачной. Считайте каждый слой тонким слоем тонированного льда, который накладывается один на другой, образуя единое целое.
Один из лучших способов экспериментировать с глазурью для создания цветовой текстуры — это изучать небо. Кроме того, поскольку небо представляет собой БОЛЬШУЮ массу в любой композиции, в большинстве случаев его текстура задает тон всему изображению. В театре велосипед задает эмоциональный тон.
Твое задание — нарисовать пять небес, используя технику градуированной смывки.Заклейте изолентой пять квадратов размером минимум 5 x 5 дюймов. Чтобы покрыть это пространство, вам понадобится самая большая кисть. Поскольку в некоторых случаях вы наносите 6 слоев краски, ваши смывки должны составлять около 10-20%, что очень дорого. Попробуйте выполнить этот проект за один присест. Проверьте свой цвет на клочке бумаги, прежде чем переходить к небесному квадрату. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему слою. Если вы используете фен, дайте бумаге остыть. В противном случае вы столкнетесь с трудностями при изготовлении глазури без полос.Работайте быстро и будьте осторожны, чтобы не СЧИРАТЬ под цвет. Используйте легкое касание.
У вас могут быть не те цвета, что указаны ниже. Для вашего сведения ниже приведены приблизительные значения.
1. THALO BLUE Зелено-синий (берлинский синий с оттенком зеленого)
2. КОБАЛЬТОВЫЙ СИНИЙ Синий средний спектр (небесный)
4.ALIZARIN CRIMSON Холодный красный (немного синего)
5. VERMILLION Красный средний спектр
6. CAD. ЖЕЛТЫЙ СРЕДНИЙ Теплый желтый (с оранжевым)
7. CAD YELLOW PALE Холодный желтый (с зеленым в нем) 8. ЖЕЛТАЯ ОЧЕРА Земляной тон (подойдет сырая сиена)
Если сомневаетесь, постарайтесь сделать так, чтобы небо было похоже на заголовок. Пусть ваши глаза говорят вам, когда это субъективно верно.Или вы можете выбрать фотографии неба, изображающие название, которое я вам дал, и скопировать их. Убедитесь, что вы отправили свои фотографии для моего сравнения.
Пятна включают ализарин малиновый, берлинскую лазурь и все пятна талоса.
WC # 4 Отрицательные и положительные пространства и формы
«Узнавание» — это процесс, происходящий в уме.Используя наши чувства, мы сканируем, нюхаем, слышим, прикасаемся и / или пробуем на вкус объекты, чтобы идентифицировать их. Мы полагаемся на банк данных о предыдущем опыте, чтобы делать обоснованные суждения. Если объект или ситуация не являются точным соответствием, разум зависит от близких совпадений, и затем делается решение или вывод относительно воспринимаемого объекта. Представьте себе хаос, который существовал бы, если бы мы не могли распознавать похожие объекты от одного опыта к другому. Я подозреваю, что ребенок на раннем этапе развития именно так и поступает.Только после того, как будут получены данные, ребенок сможет действовать независимо.
Элемент композиции, линия, форма, цвет, текстура и пространство являются ключевыми в процессе распознавания. Они не являются исключительной сферой деятельности художника, скорее, это элементы, которые каждый считает повседневными. Чем больше мы осознаем, что видим абстракции этих элементов как средство распознавания объектов, тем легче нам станет передавать объект и эмоции в наших произведениях искусства.
Форма отлично определяет объекты. Инстинктивно мы склонны быстро принимать решения относительно сохранности видимых форм. «Мне бежать? Этот объект безопасен? » В дикой природе вам не терпится узнать дополнительные подробности перед запуском. С другой стороны, учитывая дополнительные детали, мы можем уточнить наши выводы. «На второй взгляд я…»
Объекты на расстоянии не имеют деталей. Это формы, которые имеют значение из-за контекста всей композиции.Вы не увидите текстуры на той стороне сарая, которая находится в двухстах ярдах от вас. Цвет плюс форма в окружении фермы информируют нас о том, что объект должен быть сараем. Кроме того, можно предположить, что он построен из сарая.
Когда вы рисуете и рисуете, часто вы можете определить форму объекта, закрасив вокруг него негативное пространство. Поступая так, раскрашивая пустоту, вы придаете смысл положительному. Точно так же, воссоздавая форму посредством ее реакции на свет, обращайте внимание на детали форм тона, формы бликов в общей форме объекта.Вы видите выделение? Какой оно формы? Вы видите несколько теней? Какие они формы?
Чтобы исследовать формы на картинах, вам нужно выполнить следующие упражнения »
Используя только ЧЕРНЫЙ цвет, воссоздайте дерево раздаточных материалов. Вы должны нарисовать дерево на акварельной доске или бумаге. Не забудьте нарисовать рисунок карандашом # 3 H, чтобы не оставить следов. Также будьте избирательны при копировании. Выберите правильную кисть для правильного мазка.Я предполагаю, что вы будете использовать свою маленькую кисть, особенно с окончаниями веток. Обратите внимание на формы. Они сортовые или угловатые? Кроме того, держите черный цвет непрозрачным, интенсивным, невысоким (непрозрачным).
Выберите светоотражающий объект (бутылка, зеркало, стакан и т. Д.). Нарисуйте объект, показывающий формы, отраженные от поверхностей. Перенесите объект / объекты на акварельную поверхность. Раскрасьте его, обращая внимание на формы.
WC # 5 Тени и текстура
Мы уже убедились в важности затенения рисунка для создания иллюзии измерения.Таких же впечатляющих результатов можно добиться с помощью акварельной визуализации.
Тень — это более холодная поверхность, чем та, на которую падает прямой свет. Просмотрите раздаточные материалы для набросков, которые иллюстрируют отбрасываемые и отраженные тени. Вы заметите, что ВСЕ тени прозрачны. Другими словами, вы можете видеть сквозь более прохладную поверхность нижний объект.
Получить тени можно несколькими способами.
Покрасьте поверхность. Дайте ему высохнуть. Смешайте более низкую интенсивность цвета поверхности, убедившись, что вы не меняете значение.Прокрасьте этим слоем поверхность, чтобы образовалась тень. Чтобы снизить интенсивность, добавьте комплимент. Я тоже обычно делаю это круче.
Покрасьте поверхность. Пока объект еще влажный, добавьте в область тени небольшое количество дополнительного цвета и растушуйте его в тени.
Сначала нарисуйте все тени очень высоким значением, очень прозрачным синим или фиолетовым. Дайте высохнуть. Затем нанесите сверху глазурь на настоящий цвет.
Эксперимент
В классе вы будете рисовать кубики и раскрашивать их светом, используя описанные выше методы.
Назначение:
Нарисуйте камень или жирнее нарисуйте картинку или реальную жизнь, на которой показан источник освещения. Сконцентрируйтесь на тенях и текстуре.
Задрапируйте кусок ткани интересным образом (если у вас тканевые оконные шторы, вы можете их использовать). Нанесите на ткань единственный источник света, сделайте легкий набросок и визуализируйте композицию.
Туалет № 6 Табличка костюма
Рендеринг костюма или тарелка — это рисунок, предназначенный для общения как для режиссера, так и для художественной группы, а также в качестве цветного рабочего рисунка для магазина костюмов.То, как вы визуализируете тень, определяет переплетение ткани и то, как вы хотите, чтобы она драпировалась на фигуре человека. То, как вы визуализируете блики, определяет текстуру ткани. В большинстве случаев костюмные тарелки должны быть выполнены так, как будто это фотореализм.
Сделайте копии костюмированных фигур, которые вы нарисовали в блоке для рисования. Перенесите эти рисунки на акварельную доску или бумагу. Визуализируйте их.
WC # 7 Пейзаж
В этом кратком разделе вы исследовали богатую красоту акварели как цветовой среды, улавливающей и воссоздающей свет.Театральные дизайнеры или, если на то пошло, любой художник, использующий настроение освещения, должны рассматривать акварель как средство графической передачи дизайна сцены, высоты художника, эскизов собственности, табличек костюмов и, в некоторых случаях, эскизов освещения. В этом модуле вы изучили основные графические навыки общения с акварелью. Я не ожидал, что вы освоите акварельный рендеринг. Для этого нужна практика, а значит, дисциплинированное желание потратить необходимое время на тренировки.Знания часто являются результатом времени, терпения и неудач.
Ваше последнее задание — выполнить акварельную визуализацию одного из наших рисунков либо из блока для рисования, либо из вашего блокнота. Перед тем как приступить к работе над этим проектом, вы должны получить мое одобрение чертежа, который вы хотите визуализировать.
Вот мои предложения по атаке на картину.
Ваша подготовка, пожалуй, самый важный шаг в этом процессе.
Подумайте о том, как вы собираетесь рисовать рисунок, прежде чем приступать к реальной картине.Я считаю, что это и приведенные ниже предложения значительно сокращают время, которое я трачу на рендеринг.
Фотокопия нескольких копий рисунка. Вы не хотите испортить мастер-рисунок, так как он может вам понадобиться в других случаях.
Найдите время, чтобы быстро выполнить цветную черновую печать. На одной из фотокопий используйте пастель или цветные карандаши, чтобы быстро изучить цветовые комбинации, значения, тени и текстуры. Цветной черновик — в стадии разработки. Он не предназначен для чего-либо, кроме рабочего листа.Здесь я тестирую цветовые комбинации, выбираю детали и рассматриваю порядок, в котором я планирую рисовать рендеринг.
Графите одну из копий и перенесите рисунок на акварельную поверхность. Я НЕ ПЕРЕДАЮ все на рисунке, только необходимые формы для справки по рисованию. Я рисую текстурой, а не рисую ее на рендере. Я использую легкие прикосновения карандаша, чтобы не рисовать на бумаге карикатуры. Я записываю рисунок скотчем, чтобы он не сдвигался при переводе. Я стараюсь не нажимать слишком сильно руками, чтобы не испачкать бумагу.
Заклейте края изолентой, чтобы получить чистый белый кадр, или планируйте кадрирование рендеринга.
Заранее смешайте краски и протестируйте их на другой акварельной поверхности.
Фон, средний и передний планы.
Как и на фотографии, фокусировка достигается за счет деталей. Фон наименее детализирован, а затем — средний план; наконец, наиболее детализированная область находится на переднем плане.
Сначала нарисуйте фон.Он задаст тон картине. В пейзаже яркое светлое небо означает солнечный день. Темное небо — другое дело. Фон установил тени. Яркий означает резкие тени и т. Д. Подумайте об этом.
Блок в большей цветной области. Это устанавливает общее цветовое восприятие картины. Его еще называют «белая мгла». Это означает, что вы удалите весь белый цвет с картины, прежде чем работать над деталями.
Детализируйте объекты среднего плана с помощью теней и светлых участков.
Детализация переднего плана.
Сделайте ретуши.
Вернитесь и добавьте черный цвет или, может быть, воспользуйтесь цветным карандашом, чтобы добавить резкости.
Создайте простое акварельное искусство с помощью этого упражнения
Акварельная живопись — отличный и простой способ создавать произведения искусства. Хотя есть много способов подойти к этому, вам не нужно трудиться над своими композициями, чтобы создать что-то великое.
Изучите увлекательное упражнение по созданию простых акварельных рисунков, расширяя при этом свое воображение!
Это упражнение в простом рисовании акварелью заставит ваши творческие соки течь!
Эту технику можно повторять снова и снова.Это фантастический способ дать толчок вашему творчеству и усовершенствовать свои навыки иллюстрации. Кроме того, это просто — вы начинаете с мазка.
Советы по выбору расходных материалов:
Бумага для акварели горячего прессования обеспечивает гладкую поверхность, идеально подходящую для рисования пером.
Убедитесь, что вы используете водонепроницаемую ручку, на случай, если бумага еще влажная.
Шаг 1. Заполните страницу красочными линиями и формами.
Используя ваши любимые акварельные пигменты и бумагу, нарисуйте серию мазков на бумаге. Убедитесь, что они не связаны друг с другом и что вы создаете разные стили: большие, узкие, прямые, закругленные и другие. Вы даже можете рисовать круги! Эти штрихи станут стартовой площадкой для следующей части упражнения, где мы превратим их в людей, места и предметы.
Если вы имеете в виду какой-либо объект — например, людей — вы можете создавать свои штрихи соответствующим образом (например, раскрашивая силуэт человека), но не забывайте изменять их.
Шаг 2. Используйте перо, чтобы превратить мазки кисти в творческие рисунки.
Когда краска высохнет, пора превратить линии в фантастические произведения искусства. Используя ручку, рисуйте поверх краски, чтобы создавать слепки персонажей, особые пейзажи, красивые цветы, абстрактные узоры и многое другое. Пятна акварели должны быть внешним ориентиром для вашего каракуля. Например, если у вас округлая форма, поработайте внутри красочного мазка и превратите его в чью-нибудь голову.
Не беспокойтесь об ошибках — это способ поиграть творческими мускулами, не чувствуя давления на создание чего-то идеального.
Вдохновляющие работы: Марион Барро
Изображение предоставлено Марион Барро
Французский иллюстратор Марион Барро регулярно использует эту технику для создания своих причудливых работ. Она использует ручки с тонкими наконечниками для создания персонажей с крупными личностями.Обратите внимание на все мельчайшие детали, которые она прорабатывает в этих простых мазках кистью и пером: это шарфы, шляпы, невысокие люди, высокие люди. У медведей пушистая грудь и кофейные кружки — как мило! Это действительно говорит о том, что единственным ограничением для этого упражнения является ваше воображение.
Изображение предоставлено Марион Барро
Изображение предоставлено Марион Барро
Почему бы не начать еще один после того, как вы создали один лист дудлов? На этот раз измените формы, которые вы рисуете, и измените темы.Попробуйте нарисовать то, что вы обычно не делаете.
Совет:
Сохраните эти упражнения, когда закончите. Поместите их в альбом для рисования или в другое место, на которое вы часто ссылаетесь. Вы можете посмотреть на них для вдохновения. Или, если они основаны на персонажах, на темы будущей работы!
5 идей, которые помогут улучшить преподавание акварели
Я ненавижу преподавать акварель. Я хочу полюбить это, но никак не могу этого добиться.Больше всего меня расстраивает то, что я чувствую, что просто не могу научить этому так хорошо, как хочу. Я недостаточно люблю эту среду, чтобы восхищаться ею, и у меня нет правильных идей, чтобы сделать ее интересной для моих детей.
Все обучают акварели одним и тем же упражнениям. Вы делите бумагу на маленькие квадратики; вы делаете стирку, резист, сухую кисть и все остальное, что с этим связано. Но что потом?
Что будет после этих упражнений? Как перенести то, что дети узнают из этих упражнений, в настоящие картины? Если нам удастся сделать это правильно, как нам сделать эти картины личными и значимыми?
И самое главное: как сделать так, чтобы дети были в восторге от работы с материалом, который вам самому не нравится?
Приняв установку на рост, которую мы все так любим, я решил выяснить, чего мне не хватало в работе с акварелью.Я обратился к Андреа Слюсарски, замечательному учителю рисования из Колорадо и экстраординарному пленэру, чтобы узнать, сможет ли она убедить меня полюбить эту среду так же сильно, как она. У нас был отличный разговор на Art Ed Radio, и, хотя я не полностью продана, у нее есть несколько советов, которые могут побудить меня взглянуть на преподавание акварели по-новому.
Ниже приведены 5 идей, которые могут вывести ваше преподавание акварели на новый уровень.
1. Используйте акварель, чтобы вывести детей из зоны комфорта.
«Рисовать и заниматься акварелью — для меня — это немедленное чувство расслабления и вовлечения», — сказал Слусарски. «Особенно с моими альбомами, среда переносит меня в момент и настоящее, где я создаю». Детям может показаться трудным отпустить ситуацию, особенно если они всегда сосредоточены на создании своего лучшего конечного продукта. Но для них это невероятный способ подойти к искусству; великие дела случаются, когда вы выходите за пределы того места, где вам удобно. Если они могут отпустить и создавать акварели, не беспокоясь об ошибках, никогда не угадаешь, когда они могут наткнуться на что-то впечатляющее.
Если вы также не уверены, с чего начать обучение акварели, обязательно загляните в курс AOE Студия: Живопись — Акварель. Вы получите четкое представление о средствах массовой информации, попробовав на себе захватывающие техники. Вы можете увидеть больше, в том числе образец задания, прямо здесь.
2. Покажите детям, что вы тоже учитесь.
Каждый год я стараюсь совершенствоваться в определенной сфере — это всегда одна из моих летних целей.Андреа согласилась с этой целью и дала следующий совет: «Соедините [акварель] с тем, что у вас лучше всего получается. Таким образом, вы по-прежнему можете чувствовать себя уверенно, исследуя новую территорию. Или расслабьтесь и сообщите ученикам, что вы тоже учитесь. Учиться вместе с учениками — это весело, и они демонстрируют им, как обучение никогда не прекращается ».
3. Позвольте детям экспериментировать и исследовать.
Некоторые среды просто поддаются экспериментам и исследованиям, и акварель, несомненно, одна из таких сред.Иногда кажется, что у него есть собственный разум; Однако чем больше вы работаете с ним, тем более комфортно вы знакомитесь с его тенденциями и тем, как вы можете использовать их в своих интересах. По этой причине ваши дети действительно могут выполнять множество повторений без особого давления — чем больше у них опыта, тем увереннее они будут. Лучший способ укрепить уверенность в себе — дать детям больше возможностей рисовать.
4. Привлекайте небольшие проекты (и больше возможностей)
Слусарски считает, что количество, а не качество может помочь детям улучшить свои навыки работы с акварелью.Она изложила свой план так: «Я разрезала тонну листов размером 6 на 9 дюймов и сказала студентам, чтобы они это сделали. Поскольку я нахожу, что ученики работают в таком разном темпе акварели, я открываю этот проект для детей, чтобы они могли нарисовать столько картин, сколько захотят, в наши сроки ».
В течение этого времени она перемещается по комнате, чтобы помочь своим детям, критикуя, повторно обучая методам и подчеркивая интересные моменты. Эти возможности соединить техники и настоящие картины неоценимы, когда дело доходит до улучшения их навыков рисования.
5. Сделайте что-нибудь особенное, чтобы доставить удовольствие
Это, пожалуй, лучшая идея Андреа: «В этом году я хотел добавить больше к своим пейзажам. Я также хотел немного оживить их, поэтому создал дни «Элемент пейзажа». Каждый день я демонстрировал и обсуждал, как с помощью акварели создавать различные элементы ландшафта; облака, деревья, растения, травы, скалы и т. д. Я превратил это в конкурс, кто сможет рисовать как можно ближе к реальной жизни — Боб Росс рисует акварелью. Победители получают свои собственные официальные носки Bob Ross, и в моем классе жаркая конкуренция.”
image via www.joyofsocks.com
И здесь, я думаю, Андреа кое-что понимает: студенты уже практиковали эти элементы. Они знают, какие техники использовать, а также как смешивать различные цвета и значения — они уже практиковали их индивидуально. Их последняя работа — это возможность соединить все эти элементы и техники вместе в одной окончательной картине.
Неважно, боретесь ли вы с акварелью, неохотно преподаете им или любите их, как никто другой, надеюсь, эти идеи помогут вам улучшить то, как вы используете их в классе.Правильный образ мышления, поощрение студентов и предоставление им возможности изучить среду приведет к вовлечению и некоторым захватывающим результатам!
Если вам понравился совет Андреа, вам понравится еще больше узнать от нее из ее двух наборов Art Ed PRO о акварели.
(P.S. Не забудьте попросить администратора приобрести PRO для вашей школы!)
Акварель Невская палитра, тестирование 9 новых цветов.
Все больше удивляет и радует меня наш производитель акварели, ЗХК «Невская палитра». За последний год они не только выпустили долгожданную акварель в тюбиках, но и продолжают наращивать линейку цветов акварели.
Часть новых цветов уже прочно вошла в мою базовую палитру. И вот опять новинки!На этот раз это 9 ярких светостойких цветов, разлитых как в кюветы, так и в тюбики.
В этом обзоре я расскажу вам о своем тестировании этих новых оттенков акварели.
ПАРАМЕТРЫ ТЕСТИРОВАНИЯ
Я тестировала каждый цвет на укрывистость, грануляцию и вымываемость с поверхности бумаги. Кроме того, я попробовала варианты смешивания новых оттенков со своей базовой палитрой, чтобы понять, имеет ли смысл добавлять новые краски в свой арсенал.
В картинках с табличкой конкретной краски вы увидите данные по пигментному составу, светостойкости и прозрачности краски, указанные производителем.
Ниже в табличке идут тесты:
1. Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.
2. Растяжка цвета от самого темного тона к светлому и тест на укрывистость.
3. Тест на грануляцию. (У легко гранулирующихся, выпадающих в осадок красок, будет заметная фактура бумаги, подчеркнутая частичками пигмента)
4. Тест на въедчивость краски. Верхняя полоска — вымывание краски из сырого слоя, нижняя — из сухого.
АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА: НОВЫЕ ЦВЕТА В ЛИНЕЙКЕ
Ауреолин
Однопигментная краска на пигменте P.Y. 151.
Прекрасный светящийся желтый оттенок, средний между Лимонной и Желтой.
Краска очень концентрированная, т.е. ее требуется немного. При высыхании почти не высветляется, не тускнеет.
Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.
Краска, как и указано, прозрачная. Хорошо ведет себя в смесях.
На мой взгляд, это отличный вариант основного желтого цвета. Может быть хорошей альтернативой менее светостойкой Желтой на пигменте P. Y. 1.
Неаполитанская светло-желтая
Обычно неаполитанские цвета являются составными, содержат белила. Здесь же в составе только один пигмент P.Y. 216.
Как и все неаполитанские, краска укрывистая. Дает ощущение мягкой припыленности и бархатистости.
Заметно высветляется и тускнеет при высыхании. Есть тенденция к грануляции.
Слабо въедчивая, легко снимается с влажной поверхности, лишь слегка окрашивает бумагу после полного высыхания.
(В описании на картинке есть ошибка — это Неаполитанская СВЕТЛО-желтая)
Я, признаться, не люблю укрывистые краски и все варианты неаполитанских. Поэтому мне сложно судить об этой краске.
В смесях она, естественно, дает ощущение гуашевости, непрозрачности. Как и второй цвет линейки неаполитанских, оранжевый:
Неаполитанская оранжевая
Также однопигментная светостойкая краска на том же пигменте, что и Неаполитанская желтая, P.Y. 216.
Пигмент здесь более крупный и тяжелый, краска легко гранулируется.
Краска также заметно тускнеет при высыхании. Краска не концентрированная.
Слабо въедчивая, легко снимается, лишь слегка окрашивает бумагу.
Этот цвет из-за полупрозрачности слоя вызывает у меня не очень приятные впечатления в своем чистом виде. Однако, должна отметить, что мне он понравился в смесях. По сравнению с Неаполитанской желтой, его смеси более ровные, бархатистые. Интересные оттенки получаются при смешении с синими и бирюзовой.
Оранжевая
Однопигментная краска, на пигменте P.O.64. Светостойкая. Полупрозрачная.
По оттенку чуть краснее Кадмия оранжевого.
Примечательно, что при сканировании этот цвет невозможно передать — он тускнеет и краснеет. Поэтому картинку пришлось фотографировать. Так точнее передан оттенок:
Краска въедчивая, после умывания как в сухом, так и влажном виде, оставляет часть цвета в слое бумаги.
И еще одно качество — краска активная. Пигмент легко растекается по влажному слою, сдвигает другие краски.
Грануляция слабая.
При смешении с другими цветами проявляются качества укрывистости.
Гераниевая красная
Однопигментная светостойкая краска на пигменте P.R. 242.
Краска концентрированная. Полупрозрачная. Помол пигмента тонкий, грануляции нет.
Краска въедчивая, заметно окрашивает поверхность бумаги даже при вымывали во влажном состоянии.
Очень интересный цвет! Такое ощущение, что краска меняет свой оттенок прямо тебя на глазах будто атлас. Я во влажном слое краски не могла определить, какой температуры этот красный — теплый или холодный.
В светлом тоне есть прохладный отзвук. В основном тоне красный теплый. После высыхания при сравнении определила, что она похожа на Кадмий красный светлый, но чуть-чуть теплее.
Краска сильно высветляется при высыхании.
Дает ооочень красивые оттенки в смесях! Смотрите выкрасы ниже.
Венецианская пурпурная
Полупрозрачная однопигментная краска на пигменте P.R. 179.
По цвету в кювете- темнее, а в выкрасе практически не отличается от моей любимой Венецианской красной. Однако та двухпигментная.
Краска активная, подвижная. Гранулируется. Сильно въедается в бумагу.
Дает очень красивые смеси. Смеси достаточно прозрачные, нет тенденции к укрывистости.
Поскольку краска почти не отличается от Венецианской красной по оттенку, вполне может быть ее альтернативой.
Майская зеленая
Яркая светостойкая краска на основе смеси двух пигментов: P.Y. 3 и P.G.36.
Прозрачная. Цвет почти флюорисцентный. Не изменяется при высыхании.
Средне-въедчивая, оставляет при снятии желтый оттенок.
Такой яблочно-зеленый — вообще один из любимых моих цветов. Безусловно, его можно с легкостью смешать из лимонной и зеленого. Но когда он есть готовый — это просто праздник. В первую очередь для иллюстраторов, полагаю.
Цвет дает красивые смеси, может стать красивой основой для летней и осенней палитры. Но я вряд ли возьму его в must have. Для широкой палитры в студии будет очень хорош.
Кобальт бирюзовый
Полупрозрачный светостойкий на пигменте P. B. 28.
Насыщенный цвет, не тускнеющий при высыхании. В практике показывает себя, скорее, укрывистым, нежели полупрозрачным, как в описании.
Мало въедчивый.
Сильно и красиво гранулируется, что может порадовать любителей подобных эффектов.
Мне понравилось, что в отличие от Церулеума НП, этот цвет действительно яркий и не мылкий.
Бирюзового явно не хватало в линейке акварели Невской палитры. Он дает красивые пастельные и припыленные оттенки в смесях. Однако, полагаю, лучше его использовать именно в его чистоте для каких-то акцентов.
Кобальт лазурно-голубой
Однопигментная полупрозрачная краска на пигменте P.B. 36.
Сильно гранулируется, чем напоминает кобальт синий. По цвету — нечто среднее между Ярко-голубой и Церулеумом НП.
Краска не мылкая, но нечто общее с кобальтом синим есть — связующее тоже как-то легко отслаивается. При нанесении краски сложнее, чем у остальных, добиться равномерности нанесения — видны мазки.
Средне-въедчивый.
Меня совсем не впечатлил этот цвет, пока я не попробовала его в смесях. И вот здесь было удивление и любовь с первого взгляда — смеси получаются очень красивые, разнообразные и какие-то благородные по оттенку, звучности, бархатистости слоя.
Несомненно, любой цвет нужно рассматривать в контексте его смешений. И уместности в практике того или иного художника. Что хорошо одному, не подойдет другому.
Поэтому для тестирования замесов я выбрала только самые важные для меня цвета.
АКВАРЕЛЬ НЕВСКАЯ ПАЛИТРА В СМЕСЯХ С НОВЫМИ ЦВЕТАМИ
Я составила перекрестную таблицу, где по вертикали идут новые оттенки, а по горизонтали — базовые цвета моей палитры.
На пересечении даны три результата смешения с преобладанием того или другого цвета.
Мои краткие выводы:
Ауреолин.
Отличная краска. Можно использовать вместо любой желтой как основной спектральный желтый. В смесях ведет себя хорошо и предсказуемо.
Неаполитанская светло-желтая.
Смеси не понравились. Для меня такие кроющие замесы неприемлемы.
Неаполитанская оранжевая.
Краска тоже кроющая, но замесы у нее более прозрачные, нежели чем у желтой. Дает красивые сдержанные оттенки. Особенно понравились смеси с красным и сиреневым хинакридоном и бирюзовой.
Оранжевая
Я не использую оранжевый цвет в основной палитре. И вряд ли его добавлю. Однако для тех, кто смешивает серый цвет из оранжевого и синего, это отличная краска. При их смешении получается почти нейтральный черный.
Безусловно, можно получить множество оттенков кирпичного коричневого. Понравились благородные оттенки красного, которые получаются от смешения с Сиреневым хинакридоном.
Гераниевая красная.
Мне понравилась вся линейка смесей этой краски.
Красивые фиолетовые получаются при смешении с синей. Смесь с бирюзовой дает очень широкую палитру. И здесь заметно, что красный проявляет себя как холодный, а не теплый красный цвет. Он не гасит бирюзовый, а раскрывает его в сторону сдержанного серо-бирюзового.
Ну а замесы с Серой Пейна дают красивые шоколадные оттенки.
Венецианская пурпурная.
Уже по выкрасим я поняла, что эта краска достойна, чтобы заменить Венецианскую красную в моем наборе. И смешение с основными цветами меня не разочаровало. Очень красивые, равномерные, богатые оттенки получаются со всеми цветами.
Я ее даже выкрасила с другом набором цветов, теплой гаммой. Получаются отличные оттенки загорелой кожи и богатые оттенки красного и коричневого.
Вот вторая таблица, где смешивала холодные цвета из новых. При этом по горизонтали взяла уже и новые теплые:
Очень красивая и разнообразная гамма получилась у каждой краски.
Майская зеленая.
Явно доминирует в замесе, поэтому замесы с ней дают особый колорит осени. Можно брать цвет за основу и писать очень красивые осенние пейзажи.
Кобальт бирюзовый.
Как говорила, он хорош сам по себе. Но насколько он дает разнообразные оттенки в смесях! Они такие нежные, освежающие.
Кстати, в смесях грануляция тоже активная. Особенно с гераниевой красной — идет распадание на два пигмента.
Кобальт лазурно-голубой.
Все оттенки настолько вкусные, богатые, насыщенные, что, как уже сказала, это может быть любовью с первого взгляда!
ИТОГИ ТЕСТИРОВАНИЯ
Итак, что же в результате?
Спасибо ЗХК «Невская палитра» за такие прекрасные светостойкие новые цвета. Безусловно, каждый из них найдет себе почитателей.
Для своей основной палитры из 12 цветов я отобрала: Кобальт бирюзовый, Венецианскую пурпурную, Ауреолин на случай замены Лимонной.
Гераниевую красную, Кобальт лазурно-голубой, Майскую зеленую буду добавлять в расширенную палитру.
Если вы уже опробовали новые цвета, напишите о ваших впечатлениях.
А если нет, то какие цвета сейчас в вашей основной палитре? Хотели бы что-то добавить?
P. S. После полугода тестирования в моей палитре задержались Кобальт лазурно-голубой, Оранжевая и Кобальт бирюзовый. Венецианская пурпурная заменила Венецианскую красную в минимальной базовой палитре.
Смешения лазурно-голубого с оранжевым покорило меня своими возможностями создания теплых и холодных серых оттенков. Несколько этюдов на пленэре я написала буквально двумя-тремя этими цветами:
Так что со спокойной совестью я могу рекомендовать эти цвета и для базовой палитры.
Делитесь этой статьей в соцсетях!
Подборка материалов по теме:
Большой тест светостойкости акварели Часть 1
У меня давно была мысль проверить светостойкость всей акварели, которая у меня есть, но первый мой эксперимент провалился, ибо половину выкраски, которую положено держать в темноте я благополучно потеряла в недрах квартиры. Это моя вторая попытка. Краски выкрашены и вывешены на окно в разное время, когда именно я буду подписывать на каждой фотографии, в общей сложности выкраски провисели на свету год или больше.
Итак, исходные данные: Я делаю выкраски, разрезаю пополам, одну половину прикрепляю малярным скотчем вплотную к стеклу (юго-восточная сторона, солнце с утра и до обеда), другая половина хранится в шкафу. Понятное дело, что картины не будут находиться в таких условиях, но лучше проверить по максимуму. И кстати, хороший способ прослыть сумасшедшей среди соседей — повесить на стекло какие-то разноцветные бумажки.)))
Так тестировалась вся акварель, кроме акварели Cotman, она висела напротив этого же окна на расстоянии около 30см, прикрепленная к стеллажу.
Выкраски сделаны на обычной целлюлозной бумаге Флора или Рыбачка. В качестве результатов для сравнения привожу фотографии выкрасок (справа) и сканы (слева). Фотографии на телефон, сканы сделаны с помощью сканера Epson Perfection V370. На всех изображениях подписаны производители красок, название и светостойкость по официальному колорчарту, красным я выделила названия тех красок, которые визуально очень сильно изменились на свету, оранжевым, у которых произошли либо незначительные изменения, либо цвет выгорел только в светлых тонах. В тесте участвуют практически все краски акварели Невская палитра и полная выкраска большого набора Winsor&Newton Cotman, а также некоторые цвета Van Gogh, Pinax, Winsor&Newton Professional, Mijello.
Тут нужно отдельно обратить внимание на маркировку светостойкости, почти у всех производителей она обозначена в колорчартах звездочками (ну или плюсиками у Ван Гога) и с этим все понятно, чем больше звездочек, тем лучше. А вот у красок Winsor&Newton все не так просто в колорчарте Котмана есть определение светостойкости по рейтингу ASTM, причем используются только цифры I –отличная светостойкость и II — очень хорошая светостойкость, да и то не на всех красках, но есть пояснение: «where no ASTM rating is listed, please refer to Winsor & Newton permanence rating» (если рейтинг ASTM не указан, обратитесь к рейтингу стойкости Winsor & Newton). И я так понимаю по этому самому внутреннему рейтингу Винзора и Ньютона есть три варианта светостойкости и дополнительные вариации:
A – Extremely permanent (Очень стойкая)
AA – Permanent (Стойкая)
B — Moderately durable (Умеренно устойчивая)
(iii) – Bleached by acids, acidic atmospheres (Выцветает под действием кислот и в кислой среде)
(iv) – Fluctuating colour; fades in light, recovers in dark (Изменяющийся цвет; исчезает на свету, восстанавливается в темноте. )
Для красок Winsor&Newton я буду указывать все, что указал производитель в колорчарте относительно светостойкости.
Также не для всех красок видно выцветание в светлых тонах, поэтому я буду говорить ориентируясь на «живое» сравнение выкрасок, все-таки сканер местами косячит с цветопередачей.
Начну с самого простого, набор Winsor&Newton Cotman, сколько я не сравнивала выкраски какого-то кардинального выцветания я не обнаружила, разве что некоторые краски и в светлых тонах, возможно это случилось оттого, что выкраски висели на некотором отдалении от окна. Поэтому я повесила эти выкраски опять на окно, буду смотреть как цвета поведут себя через какое-то время.
Невская палитра. Серая Пейна. **
Цвет не выцвел, но он слегка изменил оттенок, изначально в нем был явный синий подтон, после пребывания на свету он исчез и цвет стал даже как будто слегка зеленоватым. Фиолетово-розовая. *
Цвет существенно изменился и это видно невооруженным взглядом. Бордо. *
А вот этот цвет удивил, я была уверена, что он выцветет полностью, но он лишь немного потускнел. Красный хинакридон. ***
На скане не очень видно, но вживую заметно, что в самом светлом тоне краска слегка выцвела. Но его нужно обязательно перетестировать. Лак синий. *
Цвет сильно потускнел и выцвел в светлом тоне, но здес никто и не обещал хорошую светостойкость.
Лак оранжевый *
Кардинально изменил цвет и сильно выцвел. Рубиновая *** и Киноварь *
Слегка выцвели в светлом тоне, и если Киновари с ее одной звездой это простительно, то для Рубиновой подозрительно. Золотистая **
Цвет очень существенно выцвел и немного изменился Алая * и Карминовая **
Слегка выцвели в светлом тоне, для Алой это вообще шикарный результат. Розовая* и Фиолетовая*
Цвет стал темнее и и видно, что краска выцвела в среднем и светлом тоне.
Зеленая ** и Оливковая **
Слегка выцвели в светлом тоне.
С Невской палитрой здесь все хорошо, а вот Quinaphthalone yellow от Mijello как будто слегка поблек в светлом тоне, хотя у него максимальная светостойкость. WNP Opera rose
Краситель в его составе отвечающий за флуоресцентность явно выцвел, поэтому краска стала «спокойнее» и слегка потеряла цвет в светлом тоне. Но кардинальных изменений явно не произошло.
Pinax Cobalt violet ***
Не смотря на максимальную светостойкость даже на скане видно как цвет потускнел. Van Gogh Permanent blue-violet ***
Здесь тоже заявлена максимальная светостойкость, но цвет тоже стал более тусклым, видимо это проблема почти всех фиолетовых.
Ну и самое интересное оставлю напоследок. Pinax Lavender ***
Одна из самых популярных красок у Пинакса, я заявленной максимальной светостойкостью выцвела почти в ноль. Как так?!
После этого даже за потускневший Naples yellow ** уже не так обидно.
В целом, проверка получилась интересной, я очень довольна за свои любимые краски — Зелёную и Алую от Невской палитры, которые показали прекрасный результат для заявленной светостойкости. Удивительно и приятно, что ещё и довольно популярные, но с малым количеством звёздочек Охра жёлтая и Ганза жёлтая вообще не изменились в худшую сторону. Хороший результат показали краски серии Cotman, которые «принято» ругать из-за их «непрофессиональности».
Спасибо вам за терпение, если дочитали пост до конца. Вот такой получился эксперимент, надеюсь продолжить его и через некоторое время написать про новинки 2019 года от Невской палитры и еще кое-какие цвета от Pinax, которые уже висят на окне.
кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.
Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.
Акварель «Белые ночи» Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.
Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.
Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы. PW = pigment white PY = pigment yellow PO = pigment orange PR = pigment red PB = pigment blue PV = pigment violet PG = pigment green PBr = pigment brown PBk = pigment black Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.
Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:
Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет. Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию. Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.
Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:
Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»; «Земля зеленая»: P.Br.7, P.G. 7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»; «Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».
Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P.B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».
Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.
Amazon.com: Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студийные Художественные Принадлежности Акварели: Обустройство Дома
Изначально у меня был набор из 16 акварелей Sonnet, и они мне так понравились, что я купил этот набор побольше.
Я снова и снова читал, что Сонет — это студенческая версия Белых ночей и Ладоги (Ладога — это версия Белых ночей без кадмия и кобальта). Все они сделаны на одной фабрике в России, и я могу вам сказать, что акварельные краски Sonnet — прекрасные краски.Они хорошо перемещаются по бумаге, отлично смываются, хорошо покрываются слоем и глазурью.
Я хочу поговорить о стоимости и сравнении. Хотя это чуть больше доллара за сковороду, это больше, чем у многих красок студенческого класса, эта краска поставляется в полных, а не в половинных кастрюлях, поэтому на самом деле это более выгодная цена. Я считаю, что он более гладкий на бумаге и более стабильный по пигментации, чем мои акварельные наборы Котмана или Ван Гога. Хотя есть некоторые непостоянные цвета, в большинстве случаев краски имеют светостойкость от хорошей до отличной.
При этом они сильно пигментированы, и хотя это хорошо, это может привести к неожиданным результатам, если вы привыкли к менее пигментированным краскам.Пары мазков кистью на противень может быть достаточно для краски по сравнению с 6 или 8 мазками на других марках; Если вы потрете кистью столько же, сколько большинство красок, вы получите МНОГО цвета, возможно, больше, чем вы хотели. Но не паникуйте — эта краска с меньшим количеством краски на кисти великолепна и прозрачна.
Я хотел бы упомянуть одну вещь. Когда я получил набор из 16 цветов (тот же продавец использовал Prime для исполнения), он был идеальным, но в моем наборе из 24 цветов пыль засохла до верхней части кастрюль. Должно быть, это произошло на заводе, так как краски были покрыты пластиковой пленкой с указанием цвета и светостойкости.Просто смочите кисть, смочите верх каждой кастрюли, подождите пару минут и аккуратно удалите верхний слой краски влажным бумажным полотенцем.
Мне нравится эта краска за ее гладкость, красивые цвета, универсальность и тот факт, что она поставляется в полной упаковке. Я поговорил с дистрибьютором (а не с продавцом на Amazon, который не ответил на мои электронные письма), который сказал, что в списке ингредиентов, который они отправили ему для Sonnet, нет бычьей желчи или желатина. Я еще не пробовал «Белые ночи», но у меня есть пара открытых сковородок в пути, чтобы я мог их сравнить. А пока это мой любимый набор красок, который я могу использовать для моего акварельного альбома для рисования, учебных пособий и рисования.
HK Holbein Художественные материалы | Материалы для художников
Дэвид Беккер
Дэвид Р. Беккер, TWSA (Общество прозрачной акварели Америки), прекрасный художник, иллюстратор и преподаватель искусства. Он является автором «Легкой акварельной композиции» и «Как рисовать акварелью» — второй книги Дэвида.
Беккер опубликовал две статьи в журнале «International Artist» и одну в «волшебстве акварели».
Его картины также были опубликованы в нескольких книгах и журналах, включая «Люди в акварели» (Rockport Publishers), «Как сделать картину» Ирвинга Шапиро (Watson & Guptill), «Всплеск 3» («Северный свет») и American Artist Magazine.
Беккер начал преподавать акварель на полставки, еще будучи студентом Американской академии искусств в Чикаго. Он преподает классы и семинары по всему Чикаго, пригородам и по всей стране.
Уроженец Чикаго, Беккер, помимо своего изобразительного искусства, является иллюстратором-фрилансером и работал иллюстратором в DRAFTFCB в течение 24 лет. До этого он 6 лет работал иллюстратором в J Walter Thompson.
Для получения дополнительной информации посетите www.davidbecker.org
Стефани Бердсолл
Стефани удостоена более 35 наград, включая премию Degas Pastel Society Exceptional Merit Award и Best In Show в Музее искусств и наук Бриджпорта.Она была включена в 100 лучших выставок миниатюр «Искусство для парков» и является постоянным членом Общества пастелей Америки. В 2005 году она снялась в сериале PBS «Выражения искусств». Ее формальное обучение проходило в Лондонской художественной школе City and Guilds. Позже она училась у Альберта Хэнделла, Дэвида Леффелла, Ричарда Шмида и Рамона Келли. Стефани очень гордится тем, что ее ученики достигают совершенства и превосходят свои ожидания на ее семинарах.
Для получения дополнительной информации посетите www.stephaniebirdsall.com
Роберт Берридж
Роберт — художник всех СМИ, национальный член жюри, преподаватель колледжа и международной мастерской, а также почетный президент Международного общества художников-акриловых художников.Подписанный член Филадельфийского общества акварелистов и ISAP, его награды включают престижную медаль Crest за достижения в области искусства и награды Franklin Mint. Его работы представлены во многих книгах и журналах, на кофейных кружках Starbucks, бутылках Pearl Vodka и на восьми коммерческих гобеленах. Его популярные работы хранятся в постоянных коллекциях международных посольств, корпоративных галерей и художественных колледжей, а также на телевидении и в индустрии развлечений. Его работы также представлены в музеях и галереях Палм-Дезерт, Остина, Камбрии, Ки-Уэста и Нового Орлеана.Студия Роберта расположена на центральном побережье Калифорнии в винодельческой стране Сан-Луис-Обиспо.
Для получения дополнительной информации посетите www.robertburridge.com
Жанна Карбонетти
Жанна была художницей и педагогом более тридцати лет.Специализируясь на развитии силы творческого процесса, она является автором «Дао акварели», «Дзен творческой живописи», «Йога рисования», «Изготовление жемчуга: жизнь творческой жизни» и «Искусство творчества: как воображение». Становится вдохновением . Она также сняла видео Дао акварели . Жанна руководит Галереей изящных искусств Кроу Хилл и Центром творческой силы «Эдем» в Честере, штат Вермонт. По приглашению она выставлялась на Пятой ежегодной международной биеннале современного искусства во Флоренции, Италия, в 2005 году.Ее картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Европе и Австралии.
Для получения дополнительной информации посетите www.crowhillgallery.com
Эхо Черник
Эхо Черник — отмеченный международными наградами иллюстратор и инструктор по рекламе, упаковке, обложкам, плакатам и товарам. Ее иллюстрации появлялись повсюду, от Bellagio Hotel & Casino и BBC America до Miller Brewing Company и Celestial Seasonings.Она также сделала значительную карьеру в изобразительном искусстве, открыв публике свои экзотические видения ар-нуво и фэнтези будущего. Эхо давало интервью телеканалу CBS News и часто упоминалось в международных художественных журналах.
Для получения дополнительной информации посетите www.echo-x.com
Шон краситель
Шон — отмеченный наградами художник, получивший степень магистра иностранных дел в Институте Пратта.Он преподает живопись в Университете Вермонта и проводит популярные семинары по всей Северной Америке. Его работы публиковались в журналах The Artist, Pastel Artist International, International Artist, и The Pastel Journal. Он является членом Пастельного общества Америки, Вермонтского пастельного общества (основатель) и судил несколько важных выставок. Его работы хранятся во многих частных и корпоративных коллекциях, а также в коммерческих галереях. Он является автором двух книг: Живопись водорастворимыми маслами (North Light, 2001) и The Mixed-Media Sourcebook (Watson-Guptill, 2005).Работы Шона также появляются в «Живопись элементов: погодные эффекты маслом, акрилом и акварелью» (Северный свет). Он также выпустил несколько DVD-дисков, в том числе Пейзаж с мастихином (2005), Шон Дай ’ s East Steps to Oil Painting (2009).
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.seandye.com
Камилла д’Эррико
Камилла д’Эррико — современный городской художник, иллюстратор, создатель персонажей и художник-комикс, проживающая в Ванкувере, Британская Колумбия.Прекрасные работы Камиллы, уходящие корнями в комиксы, можно увидеть на игрушках, одежде, аксессуарах и многом другом. Ее опубликовали Random House, Tokyopop, Boom! Studios, Image Comics, IDW и, во время публикации своей литературной серии, Tanpopo. Камилла зарекомендовала себя как один из ведущих художников движения «Новое фигуративное искусство» в стиле поп-сюрреализм благодаря своей способности плавно сочетать мангу и западные стили с элементами сюрреализма, объединяя их в обширную эмоциональную палитру.У нее уникальный стиль, который преодолевает культурные и географические границы, оставаясь при этом полностью актуальным для современной разнообразной аудитории. Будучи плодовитым художником, Камилла живет двойной жизнью художника / создателя комиксов и художника New Brow, одновременно расширяя свой кругозор, включив в него моду, товары и индивидуальные коллекционные художественные игрушки.
Для получения дополнительной информации посетите www.camilladerrico.com
Кэролайн Джаспер
Кэролайн начинает свои импрессионистические картины на своем фирменном красном фоне.Она является автором POWERCOLOR — Master Color Concepts for All Media и Painters ’ Guide and Color Manual. У нее также есть три DVD: Color Moves — Живопись водой маслом, Пейзаж маслом на красной земле и Драматическая глубина в живописи . Кэролайн была представлена в книге Шона Дая « Живопись с водорастворимыми маслами » и в таких журналах, как American Artist , Focus Santa Fe, D é cor, и Artists ’ Magazine .Художественный колледж МИД Мэрилендского института с более чем тридцатилетним стажем преподавания. Признанные критиками картины Кэролайн были отмечены на выставках жюри, в галереях и музейных выставках по всей территории Соединенных Штатов. Ее работы также хранятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Галереи в Арканзасе, Флориде и Техасе представляют ее работы.
Для получения дополнительной информации посетите www.carolinejasper.com
Линда Кемп
Линда известна во всем мире своими уникальными современными акварельными и акриловыми картинами, которые включают ее новаторское использование негативной живописи. Она является автором двух книг: Акварельная живопись вне линий — Положительный подход к негативной живописи и Упрощение дизайна и цвета для художников — Положительные результаты с использованием техник негативной живописи , и является докладчиком в многочисленные обучающие видео по искусству и интернет-форумы. Она также является автором и демонстратором семи других книг. Картины и статьи Линды были представлены в таких публикациях, как American Artist , Акварельная магия , International Artist , Акварельный художник, Watermedia Focus и Palette Magazine. Линда является избранным членом Канадского общества художников-акварелистов, Общества художников Онтарио и Общества канадских художников. Она также описана в Canadian Who ’ s Who и Who ’ s Who Canadian Women, , Международном биографическом словаре , и 20-летнем издании Trivial Pursuit. Отмеченные наградами картины Линды находятся в частных, государственных и корпоративных коллекциях по всему миру, в том числе в Королевской коллекции, Виндзорском замке, США.К. и частное собрание принца Уэльского.
Для получения дополнительной информации посетите www.lindakemp.com
Рэнди Мартинес
Рэнди Мартинес — один из самых популярных сегодня исполнителей в жанре поп-культуры.Его иллюстрации использовались для большинства крупнейших объектов современной поп-культуры, включая «Звездные войны», «Комиксы Marvel» и «Властелин колец». Рэнди Мартинес, считающийся швейцарским армейским ножом иллюстраторов «Звездных войн», с 1999 года создает мультфильмы, карикатуры, иллюстрации, картины и 3D-изображения для Lucasfilm LTD. Впервые рисунки Мартинеса появились в детском журнале «Звездные войны»; прежде чем он быстро перешел к созданию мультфильмов и карикатур для Star Wars Insider. В 2007 году Мартинес был выбран для создания официального ключевого арта для Star Wars Celebration IV и Europe.Мартинес продолжил разработку широкого диапазона стилей иллюстраций для коллекционных карточек Topps, Scholastic Books, Acme Archives и многих других производителей предметов коллекционирования поп-культуры. В 2012 году Рэнди Мартинес был удостоен большой чести, когда его иллюстрации были включены в книгу «Искусство Звездных войн: Иллюстрация» (Abrams Books). Эта книга посвящена самым влиятельным и важным иллюстраторам, которые когда-либо создавали официальное искусство «Звездных войн» с 1977 года. Каждая иллюстрация в этой книге была вручную выбрана Джорджем Лукасом из его личной коллекции произведений искусства.
В 2012 году Marvel Comics начала производство картин Рэнди для своей программы печати изобразительного искусства. Это репродукции картин изобразительного искусства с изображением величайших супергероев Marvel ограниченным тиражом.
Мартинес также является опытным автором двух книг о том, как рисовать книги с помощью Impact Books. Особенности существ: «Рисование удивительных монстров и пришельцев», а также «Набросок карточной мании», созданной им в соавторстве с Дениз Васкес. Обе книги доступны во всех крупных книжных магазинах и на Amazon.
Рэнди получил степень бакалавра искусств в области дизайна и иллюстрации в Институте искусств Канзас-Сити в 1998 году, а ранее изучал искусство Калифорнийского лютеранского университета и колледжа Вентура.
Для получения дополнительной информации посетите www.randymartinez.net
Монте М. Мур
Монте М. Мур был профессиональным иллюстратором более 20 лет, специализируясь на комиксах, играх и развлечениях. Его работа была заказана и лицензирована такими ведущими компаниями, как Lucasfilm Ltd, Disney, Корпус морской пехоты США, Paramount, Topps, Harley-Davidson и большинством издателей в индустрии комиксов, включая DC Comics, Image Comics, Harris Comics, IDW Publishing. и много других.Лицензионная работа для Marvel началась в 1998 году над серией карт Marvel Masterpieces через Rittenhouse Archives и продолжилась над другими наборами, включая недавний набор Dangerous Diva. Более поздняя работа в начале 2000-х годов включала работу для Upper Deck над VS. карточная игра и десятки других карточных игр, а также работа над Magic: The Gathering for Wizards of the Coast. Работы Монте были представлены в ведущих отраслевых изданиях, таких как несколько томов Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art, а в 1998 и 2001 годах Монте получил высшие награды на World Fantasy Art Show среди многих ведущих иллюстраторов мира.Наряду с изданием 7 художественных книг на международном уровне, Монте был почетным художником на ведущих конференциях по всему миру, включая San Diego Comic-Con International в 2003 году, Lucca Comics and Games в Италии в 2006 и 2008 годах, FACTS Con в Бельгии в 2014 и New York Comic-Con несколько раз на протяжении многих лет. Многие публикации, не относящиеся к индустрии комиксов, также включали работы клиентов Монте в свои рекламные объявления, в том числе Time, Newsweek, U.S. World Report и Robb Report.Монте продолжает участвовать во множестве различных проектов, включая написание 10 сценариев, создание 2-х художественных фильмов, создание арт-директора других фильмов (см. IMDB), совладение успешной традиционной игровой компанией с несколькими играми на рынке и дизайнер более 80 скульптур в жанре фэнтези, распространяемых по всему миру.
«Я упорно пользуюсь аэрографами Holbein с тех пор, как приобрел свою первую в 1991 году и создал бесчисленное количество иллюстраций с помощью этих универсальных, точных и надежных аэрографов качества иллюстратора.Гольбейн всегда был новатором в области цвета, а не его последователем, и многие компании пытаются подражать своей ведущей в отрасли продукции. От дизайнерской гуаши до акриловых чернил и акрила Heavy Body Acrylic до акриловой гуаши и масел на водной основе DUO — мой ящик для художественных принадлежностей всегда полон продуктов Holbein! »
Жан Педерсон
Джин — всемирно известный художник, работающий в смешанной технике и акварели, международный член жюри и популярный инструктор мастерских.
Жан — пишущий редактор журнала The Artist’s Magazine, автор множества статей, двух книг и 4 видео. Недавно Джин завершила свою вторую книгу «Мастерская смешанной живописи» после успеха книги «Выразительные портреты: творческие методы рисования людей», изданной North Light. Она также участвовала во многих других публикациях, включая Splash 8, 9, 10 и 14, Sketchbook Confidential, Акварельный художник, Международный художник, Magazin’Art, а также ее профили в канадском издании Who’s Who.
Джин является подписанным членом многих организаций, включая Американское общество акварелистов, Канадское общество художников-акварелистов, Федерацию канадских художников и главный подписанный член Калифорнийской ассоциации акварелистов. Джин была удостоена множества национальных и международных наград, в том числе медали Queens Diamond Jubilee в 2013 году. Ее работа разместила несколько коллекций, включая Королевскую коллекцию Виндзорского замка, Англия.
Джин Педерсон выставляла свои работы на международном уровне в Лондоне, Англии, Стокгольме, Швеции, Нью-Йорке (ООН), Сан-Франциско, Мексике, Китае и по всей Канаде.
Посетите ее веб-сайт: www.jeanpederson.com
Брайан Руд
Брайан Руд — профессиональный иллюстратор, работающий в индустрии развлечений. Он наиболее известен своей обширной работой для франшизы «Звездные войны». Он провел большую часть последних 12 лет, работая в основном в далекой галактике… Его работы для франшизы «Звездные войны» можно найти во всем, от репродукций изобразительного искусства до иллюстрированных сборников рассказов для издательства Lucasfilm / Disney.Он потратил последние несколько лет на создание более 600 новых иллюстраций для текущих и будущих проектов для публикации и лицензирования Lucasfilm / Disney. Работы Брайана заказывались и использовались десятками лицензиаров товаров из «Звездных войн». За пределами галактики, далеко-далеко, работы Брайана можно найти в индустрии развлечений: от классических телевизионных программ до крупных театральных выпусков. Когда он не в своей студии, создавая произведения искусства по мотивам «Звездных войн», он путешествует по миру, посещая различные выставки и конгрессы в галереях.Брайан говорит: «Работа с Lucasfilm и Disney — это сбывшаяся мечта. Есть так много творческих возможностей, которыми вы можете воспользоваться с такой собственностью, как «Звездные войны», что идеи для новых картин и произведений искусства практически безграничны. «Когда он не занят созданием новых работ для индустрии развлечений и галактики« Звездных войн », он проводит время с женой и двумя детьми в Южном Мичигане.
Брайан использовал акриловые и акварельные линии Гольбейна на протяжении большей части двух десятилетий.«Я пробовал все марки и все виды красок и всегда возвращался к линии красок Holbein…. Цвета, контроль качества и дружелюбный характер взаимодействия красок, когда я создаю произведения в смешанной технике, — все это некоторые из причин, по которым продукты Holbein являются постоянным элементом моей студии… »
Алекс Росс
Нельсон Александр «Алекс» Росс — американский писатель и художник комиксов, известный прежде всего своими расписными интерьерами, обложками и дизайнерскими работами. Впервые он стал известен благодаря мини-сериалу Marvels 1994 года, над которым он сотрудничал с писателем Куртом Бусиком для Marvel Comics. С тех пор он сделал множество проектов как для Marvel, так и для DC Comics, таких как мини-сериал 1996 года Kingdom Come, в соавторстве с которым Росс. С тех пор он работал над обложками и дизайном персонажей для сериала Бусика Astro City, а также для различных проектов Dynamite Entertainment. Его работа над художественными фильмами включает концептуальные и повествовательные арты для «Человека-паука» и «Человек-паук 2», а также иллюстрацию упаковки DVD для M.Фильм Найт Шьямалан, Нерушимый. Он сделал обложки для TV Guide, рекламные работы для церемонии вручения премии «Оскар», плакаты и дизайн упаковки для видеоигр, а его изображения супергероев рекламировались как фигурки героев. Говорят, что стиль Росса демонстрирует «атмосферу Нормана-Рокуэлла и Джорджа-Переса» и получил высокую оценку за реалистичное, человечное изображение классических персонажей комиксов. Его стиль рендеринга, его внимание к деталям и предполагаемая тенденция его персонажей изображаться смотрящими вдаль на обложках высмеивались в журнале Mad.Из-за времени, необходимого Россу на создание своего искусства, он в первую очередь служит плоттером и / или художником обложек. Старший редактор Comics Buyer’s Guide Мэгги Томпсон, комментируя снятие этим изданием награды «Любимый художник» с награды CBG Fan Awards в связи с доминированием Росса в этой категории, заявила в 2010 году: «Росс может быть просто любимым художником в этой области».
Для получения дополнительной информации посетите www.alexrossart.com
Ирис Скотт
Ирис Скотт (род.1984) возглавляет мировую революцию в масляной живописи — и она делает это, отказываясь использовать кисти. Вооружившись хирургическими перчатками вместо кистей, Ирис наносит краску прямо из тюбиков Гольбейна на кончики пальцев, а затем рисует пальцами по холсту. «Это новая технология, — восклицает Айрис, — но это самая старая технология из всех!». Ирис была представлена Forbes, Barron’s, Western Art and Architecture Magazine, USAToday, CBS New York и многими другими. Ее оригиналы продаются в 4 галереях по всей территории Соединенных Штатов, а заказы на ее репродукции ежедневно доставляются в самые отдаленные уголки планеты.Ее стиль перекликается с универсальной потребностью соединиться с радостным, красочным и эстетичным искусством. Айрис Скотт считает, что в последние десятилетия красоту недооценили и что маятник, наконец, начинает качаться в новом направлении. В настоящее время Скотт живет в Бруклине, но ее родной город Кленовая долина, где она родилась, находится недалеко от Сиэтла. Дитя деревьев, искусные родители-хиппи Ирис вырастили ее, чтобы она любила то, что вы делаете, и на все 100% посвящала себя своей страсти.
«Между 2009 и 2011 годами я наконец обнаружил, что продаю свои работы.С этими новыми долларами я очень внимательно подошел к решению, какие масла использовать. Поэтому я начал тестировать одну марку за другой. Затем, в 2011 году, бродя по острову Блик в Сиэтле, я был ошеломлен горсткой цветов, которые колебались на полке в цветовой гамме световых лет за пределы своих соседей. Это были цвета «Светящаяся опера», «Оранжевый» и «Желтый». Увы, мне было любопытно, и пришлось их покупать. Не только цвета были более яркими, чем их насыщенная упаковка, но и консистенция краски была идеальной для рисования толстыми пальцами, потому что не было липкости.Независимо от цвета / оттенка я мог переключаться с одной трубки на другую, НИКОГДА не теряя ощущения согласованности. По сей день я никогда не выдерживала масел другой марки, все они вызывают у меня тошноту. В свою очередь, моя работа значительно изменилась к лучшему, поскольку я, наконец, меньше боролся с моими материалами. Хотя Гольбейн мог взимать большие деньги за эту ценную линейку масел, им все же удается не задеть потребителя. Я улыбаюсь всякий раз, когда у меня заканчивается краска, потому что это означает, что мне нужно купить больше краски по невероятно справедливой цене. ”
Бетси Диллард Страуд
Бетси Диллард Страуд едет на бурных конях живописи и письма. Уроженка Вирджинии, Страуд начала рисовать в возрасте восьми лет, когда проницательный дядя дал ей набор масел и предложил наставника. Страуд является подписанным членом и членом Общества дельфинов Американского общества акварелистов в Нью-Йорке, а также подписанным членом Национального общества акварелистов в Калифорнии, Общества чести Роки-Маунтин-Уотермедиа в Колорадо, а также королевским скорпионом и пожизненным членом Общества акварелистов Аризоны.Она — бывший президент Юго-западного общества акварелистов. Признанный на национальном уровне и отмеченный наградами художник, Страуд также в прошлом искусствовед, получивший степень магистра в Университете Вирджинии.
Подробнее
Джозеф Стоддард
Джозеф никогда не позволяет реальности стоять на пути хорошей картины. Он хочет, чтобы люди получали эмоциональный отклик от его картин и эскизов, а также были очарованы и удивлены его интерпретацией. Он любит работать на улице под красивым солнцем Южной Калифорнии, пытаясь запечатлеть на бумаге ощущения, которые он испытывает. Джозеф создал картины для ряда мероприятий в Пасадене, в том числе для ежегодного тура Bungalow Heaven, для вечеринки на мосту на Колорадо-стрит, , для демонстрационного дома дизайна в Пасадене, для Калифорнийского арт-клуба , , , художников для проекта архитектурной живописи , Pasadena Symphony и Pasadena Pops Orchestra . Его работы также появлялись на обложках различных изданий, в том числе Pasadena Magazine . Его книги включают Pasadena Sketchbook (2001) и Redlands Sketchbook (2007).
Для получения дополнительной информации посетите сайт www.josephstoddard.com
Хизер Терер
Картины Хизер — результат десятилетних наблюдений за людьми, окружающей средой, животными и тканями. Хотя она не смогла получить формальное художественное образование, все ее исследования мира природы в дополнение к работам великих художников, включая мастеров эпохи Возрождения, прерафаэлитов конца 19 века и современных мастеров, повлияли на его работу в способ, которым она не могла представить, чтобы попасть в класс. Темы ее работ включают религиозный символизм, фэнтезийный реализм, лошади и дикую природу, а также смелые переработки персонажей Диснея. Ее процесс рисования постоянно меняется, поскольку она применяет новые техники, но чаще всего состоит из множества слоев краски и глазури (в некоторых случаях до 20 или около того) для достижения желаемой глубины и деталей, которые доминируют в ее работе.
Картины Хизер Терер, собранные по всему миру, созданы в шумной семье с пятью детьми в Лас-Вегасе, штат Невада. Несмотря на трудности, ее искусство привлекло внимание USA Today и LA Times, заключило контракты с Disney Fine Art и Fantasy Con и получило признание и награды от уважаемых организаций, таких как Art Renewal Center, Artist’s Magazine и Spectrum. , среди прочего.
Для получения дополнительной информации посетите www.heathertheurer.com
Джерри Вандерштелт
Джерри в настоящее время имеет действующую лицензию с Warner Brothers Studio на создание линии изобразительного искусства для фильмов «Властелин колец» и «Хоббит». Все работы Джерри основаны на ручных росписях, традиционно выполненных с использованием акриловых чернил Holbein «Aeroflash», наносимых с помощью аэрографа и плоской кисти.Его естественная склонность — создавать произведения искусства с фотореалистичным подходом. Именно по этой причине Джерри иногда спрашивают, являются ли его работы цифровыми или нет.
Джерри занимается коммерческим арт-бизнесом последние 15 лет и участвовал в создании множества дизайнов обложек для книг в жанрах научной фантастики и фэнтези, а также в создании нескольких коммерческих произведений искусства для таких клиентов, как Hasbro toys, Capital One Bank, Royal Mail. Книги группы, Ace, Pocket, Roc и Scholastic. Он также сотрудничал с Sideshow Collectibles в создании скульпта Темного Лорда Саурона в масштабе 1/4.Многие из работ Джерри украшают обложки нескольких коллекционных коробок для хобби Topps Star Wars.
Джерри в настоящее время работает с Disney и Lucasfilm Licensing / Publishing над различными проектами «Звездных войн» и над фильмами «Индиана Джонс».
Для получения дополнительной информации посетите www.vandersteltstudio.com
Джон Янг
Джон родился и вырос в Суантоне, штат Вермонт.Он изучал иллюстрацию в Массачусетском колледже искусства и дизайна и живопись маслом в Государственном колледже Джонсона. С 2000 года он был техническим консультантом и техническим консультантом HK Holbein Artist Materials в Уиллистоне, штат Вермонт. В 2008 году Джон был одним из трех североамериканских художников, представленных на презентации линии водорастворимых масляных красок DUO компанией Holbein Japan. Две его картины-пейзажи были опубликованы в сборнике материалов Шона Дая «Смешанная техника», изданном Watson Guptill в 2004 году. Картина Джона «Красная осенняя заря» была удостоена первого места в конкурсе жюри фестиваля изящных искусств Arts Alive в 2010 году.Он выставлялся в Берлингтоне, Сент-Олбансе и Сиэтле. Его методы варьируются от акварели, туши, масла и акрила. Искусство Джона известно яркими цветами и широким спектром сюжетов. Он живет в Сент-Олбансе, штат Вермонт, с женой Арли и дочерью Вайолет.
Автостудия фотографии,
Менепи Обложка Лирик,
Эйста Непобедимая ферма,
Чужой: Изоляция, миссия 7,
Сиденья для мотоциклов Bmw,
Дети Пого Палка,
Полицейский участок Манпада Тане,
Напишите письмо директору вашей школы с просьбой,
Давненько я не писала статей – летом всегда больше хочется именно рисовать. Но все таки я решила сегодня написать о том, как рисовать нарциссы. В этой статье вы узнаете как научиться рисовать цветы по памяти и, кроме того:
– как построить любой цветок, так чтобы он выглядел правдоподобно
– как рисовать цветы очень четко, как их детализировать
– как написать фон акварелью, так чтобы он выглядел цветно
Вот такие нарциссы мне однажды вечером принес муж. Белые и нежные!
Не изобразить эту прелесть я просто не могла.
Рисовать цветы кажется довольно сложным занятием для новичков, потому что они быстро изменяют свою форму – писать нужно в темпе. Вообще это наверно какая-то рисовальная болезнь – хочется рисовать все красивые вещи, которые можешь наблюдать, особенно это касается природы.
Ну что ж приступим к рисованию нарциссов! Перед тем как рисовать подготовительный рисунок под акварель, стоит изучить форму одного из цветов, что я и сделала. Такой набросок делается очень подробно.
Анализируется такие вещи как:
– количество лепестков и их расположение (шесть, располагаются по три в два слоя)
– расположение лепестков в разных стадиях (раскрытый цветок, бутон, полураскрытый нарцисс)
– длина лепестка по отношению к длине стебелька (каждая часть обозначена как крестик)
– размер серединки цветка по отношению к размеру лепестков
– строение тычинок (их шесть, располагаются каждая напротив соответствующего лепестка)
– угол между стеблем и цветоножкой и т. д.
Кажется, что изучать цветок настолько подробно нет смысла. Но есть очень веское основание для рисования такого своеобразного “наброска – чертежа” – если изучить строение нарцисса, вы сможете нарисовать его без натуры или фото, когда бы это ни понадобилось. Помимо этого вы сможете изображать нарцисс с любой стороны и рисовать букеты настолько пышными насколько хватит вашей фантазии. Во как!
После такого нехитрого наброска, можно приступить к рисованию акварельного этюда.
За букетом нарциссов я повесила сиреневую ткань, чтобы они выделялись. Не стоит рисовать цветы на фоне, который очень близок к цвету к самим цветам (нарциссы очень сложно изобразить на желтом или белом фоне).
Первым делом намечаем расположение цветов кругами или эллипсами (если нарцисс не смотрит прямо на зрителя).
Далее вписываем в эти круги лепестки:
После карандашного наброска можно приступить к акварельной живописи. Я начинала с фона, потому что сами цветы светлые и выделяются на фоне силуэтами.
Над фоном я работала по сухому, а затем смачивала края водой, чтобы не осталось грубых пятен.
В фоне использовала разнообразные цвета фиолетовой палитры, добавляла оранжевый. В этой работе хочется сделать фон более сочным, потому что цветы светлые.
Когда я сделала фон вокруг одного нарцисса, мне захотелось нарисовать и сам цветок.
Рисовала нарцисс по лепесткам. Сначала заливала лепесток светло-желтым, а потом в непросохший слой вводила сиреневые и оранжевые, а также нарисовала полоску посередине.
Тут показаны еще два лепестка. В тенях они не такие уж и светлые!
Главное положить тени в нужные места, чтобы они казались естественными.
Пишем стебель нарцисса:
Сначала его закрасила желто-зеленым, потом вплавила темно-зеленый в тени, низ промакнула тряпочкой.
Когда нарисовал серединку (точками) цветок сразу стал казаться более живым. На лепестки кстати наложила еще слой светло желтого (кроме зон света).
Переходим ко второму цветку. Покажу еще один прием рисования цветов – многослойное рисование акварелью.
Первым слоем я положила тени по сухому.
Затем ввела основные желтоватые оттенки.
И третий нарцисс!
Обратите внимание на то, что цвета использую самые разнообразные – от розоватых, желтоватых до сиреневых.
Так выглядит акварель на данном этапе.
Третий цветок получился более легким, чем второй. Это хорошо, ведь он дальше – соответственно и деталей на нем меньше.
Ну а дальше все понятно рисую оставшиеся цветики.
Тут будет еще один интересный прием, не скучайте! Первый слой делаем как обычно, а вот второй…
Штрихуем кисточкой нулевкой! Получается интересный эффект, позволяющий сделать цветы очень детальными.
У нас получилось пять цветов, но в нашем букете их будет больше.
Шестой нарцисс, нарисован как и пятый, но он по-другому освещен, поэтому другие цвета.
Нижний цветок будет смотреть слегка вниз. Так интересно рисовать цветы в разных ракурсах.
Постепенно ведем работу по заливке фона и дорисовываем зеленые листья.
Фон получился цветным, как я и хотела, но он слишком дробный. Объединяю его пройдясь по всей площади сиреневой лессировкой.
Так смотрится гораздо насыщеннее.
Что ж результат поучился интересным, но работа еще не завершена. Не в том смысле что цветы не дорисованы, а в том что пришло время собирать камни (анализировать полученный опыт и ошибки).
Из этой работы понятно что:
– следует детально изучить строение нарцисса, на будущее пригодится
– цветы можно рисовать в разных техниках
– детализировать нарциссы можно тонкой кистью штришками
– дробный фон можно объединить лессировкой
Кроме того в этой работе есть и ошибки. Во-первых цветы расположены как горох, это выглядит скучновато. Во-вторых – фон все-таки вышел дробным, его надо писать целиком. Ну и цветы на заднем фоне можно писать через более сиреневые тона (чтобы чувствовался воздух).
А вы рисовали светлые цветы? Какие проблемы возникали у вас?
Рисуем Нарциссы акварелью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Захотелось мне нарисовать весенние цветы, и сразу вспомнились нежные нарциссы, которые зацветают в наших краях одними из первых.
В своих фотографиях я нашла подходящие и собрала в композицию пять нарциссов.
Для работы использовались:
акварельная бумага французского производства, 300 г/м, хлопок 25% grain fin,
акварельные краски «Белые ночи»,
кисти колонок №5 и №3,
водка отечественная(или спирт),
ватная палочка.
Тонкими линиями аккуратно я сделала тщательный набросок в карандаше. Потом прошлась по всем контурам клячкой, чтобы они были еле заметны, так как работа в нежных и прозрачных тонах, а карандашные контуры, просвечивающиеся сквозь краску мне не нужны. Перед работой с красками можно сбрызнуть лист водой из пульверизатора и промокнуть его салфеткой, чтобы краска ложилась равномерно.
Начинаю работу над фоном. Беру синий цвет, выбираю по настроению тон, что больше нравится.
В процессе я вращаю лист, чтобы заливка шла сверху-вниз и не образовывалось ненужных подтеков.
Данная бумага не позволяет надолго замешкаться и если вдруг на краю заливки не окажется капельки, то край после высыхания не размыть никак. Пока краска мокрая я обмакиваю ватную палочку в водку и ставлю точки в тех местах, где хочу получить разводы. От палочки получаются ровные круги. Если держать подольше, то и развод будет больше. В-общем, наслаждаемся непредсказуемостью эффекта. Аккуратно обходим нарциссы по контуру.
Смотрим этап 1 и 2, 3 и 4.
Приступаю к работе над листвой. Использую за основном синие цвета и оливковый (если нет то смешиваем салатовый и оранжевый), охру желтую. Не использую зеленый, что идет в наборе — от него легко получить грязь. В работе с листвой простой принцип — свет теплый, тень холодная. Постепенно, как первый слой высыхает углубляю и делаю контрастнее тени. Смотрим этап 5 и 6, 7 и 8, 9 и 10.
Приступаю к работе над самими цветам. Начинаю с сердцевин. Использую салатовый, что идет в стандартном наборе и желтый кадмий, в освещенных местах — лимонный. В сердцевины в тень добавляю синий. Смотрим этап 11 и 12.
Рисую лепестки цветов. Использую темный синий цвет, с добавлением изумрудного и охры. Начинаю с теней на лепестках. Когда первый слой высыхает добавляю второй слой, чтобы добавить контраста. Параллельно добавляю тени от цветов на листву и не забываю о тенях от сердцевин на цветах. На самые светлые места добавляю почти прозрачный слой лимонного цвета, в тенях изумрудного. Смотрим этап 13 и 14, 15 и 16.
Работа завершена. А т.к. нарцисс цветок нежный и лепестки блестят на солнышке поэтому я добавляю для эффекта на освещенные части лепестков серебряную краску или медиум. Смотрим этап 17 и 18.
В результате у меня получилась вот такая нежная весенняя картинка.
Желаю всем весеннего настроения
Автор: Pleval (Пловецкая Татьяна) [/b]
http://www.livemaster.ru [/b]
[/b]
[/b][/b]
Как нарисовать нарцисс акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Темой для рисования сегодняшнего ботанического этюда мы выбрали – нарцисс. Цветок считается самым распространённым цветком в мире, ведь он произрастает в каждом уголке Европы и Азии. Наибольшее количество нарциссов выращивается в Голландии и Великобритании. А в некоторых странах у цветка даже есть свой собственный праздник. Дата праздника приходится на первое воскресенье мая, когда цветения нарцисса находится в самом разгаре. Люди отправляются в парки любоваться шикарными цветущими клумбами и наслаждаться сладковатым ароматом цветов. Следуйте приведенным в уроке шагам, и вы запросто справитесь с рисованием нарцисса.
Итак, для того чтобы нарисовать нарцисс понадобится несколько инструментов:
акварельная бумага 200 г/м2;
кисть белка № 8 или 9;
карандаш с ластиком;
синтетическая кисть меньшего размера № 4 или 5;
палитра;
планшет;
малярный скотч или канцелярские зажимы;
палетка акварели;
емкость с водой;
салфетка для промокания кистей.
Этапы рисунка
Шаг 1. Несмотря на простое строение цветка, набросок все же построить нужно. В нем мы отмечаем нужные контуры с учетом пропорций. Создаем прямыми грубыми линиями приблизительную форму лепестков, коронки (внутренней части бутона), стеблей и листьев.
Далее начинаем более детально прорисовывать форму бутонов, и других частей растения.
Ластиком убираем вспомогательные линии, а насыщенность основных линий приглушаем. Перед цветовой прорисовкой фиксируем бумагу на планшете скотчем или зажимами.
Шаг 2. Начнем с подмалевка лимонной желтой акварелью. Прокладываем легкими мазками тон на всех лепестках цветка. При заполнении деталей оставляем светлые не закрашенные блики.
Шаг 3. Бледным зеленым оригинальным тоном заполняем листья и стебли растения.
Шаг 4. Охрой желтой прописываем внутреннюю часть цветка – коронки. А полупрозрачной умброй жженой задаем тон на пленчатых чашелистиках.
Шаг 5. Основание бутонов оттеняем желто-зеленой акварелью и основание некоторых лепестков.
Постепенно насыщаем зеленоватое основание цветов и создаем тонкие прожилки на крупных лепестках.
Шаг 6. Коронки затеняем и придаем им объем. Внутри просматриваемой серединки выделяем темные тычинки.
Шаг 7. Смешиваем на палитре сиену натуральную и умбру. Получившимся оттенком прорисовываем фактуру пленчатых чашелистиков. После чего добавляем в смесь воду, чтобы получить максимальную прозрачность цвета, и оттеняем углубления на лепестках.
Шаг 8. Акварелью зеленого цвета дорабатываем цвет листьев и стеблей.
Шаг 9. В левый нижний угол наносим сине-зеленые брызги и оставляем работу до полного высыхания. Когда краска высохнет, отклеиваем ее от планшета.
Рисунок нарцисса готов.
Дата: 08.04.2018.
Обновлено: 11.06.2018
Фото:onwomen.ru
Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому
Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.
Составляем композицию натюрморта из нескольких предметов
Обратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.
В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:
лимонный желтый,
охра,
голубой,
синий,
коричневый марс,
сиена натуральная,
окись хрома (зеленый),
оранжевый,
фиолетовый.
Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом
Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.
Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкости
В этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.
Второй шаг. Рисуем акварельными красками
Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты. Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.
Прорисовка фона акварелью по мокрому
Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.
Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветы
Когда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах – салатовый (лимонный + капелька голубого).
Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокрому
Нарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.
Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего плана
Зефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона. Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.
Прорисовка стеклянной вазы акварелью
Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.
Снимем маскировочную жидкость
Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой. Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.
Акварельный натюрморт: нарциссы, зефир и маленькая чашечка кофе 🙂
И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.
Нарциссы-2, Наклейки 3Д Акварель, Декола
Выберите категорию
Все
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Дидактический кейс к мастер-классу «Чудесные цветы
УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКИЙ ЭКОЛОГО-БИОЛОГИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ГОРОДА РОСТОВА-НА-ДОНУ
КЕЙС
Дидактического материала
к мастер-классу для обучающихся
«Чудесные цветы — нарциссы»
(художественно-эстетическое направление).
Автор-составитель: педагог дополнительного образования
Гоцина Марина Михайловна
Ростов-на-Дону
2016г.
Цель: научиться рисовать нарциссы акварелью.
Задачи:
обучающие: научиться изображать нарциссы акварелью в различных ракурсах, передавать пластичность линий листьев и лепестков;
воспитательные: воспитание чувства прекрасного, любви к природе;
развивающие: развитие глазомера, чувства цвета.
Материалы:
Лист белой плотной бумаги А-4,
Кисти круглые белка №4, №3,
Акварель медовая,
Палитра,
Емкость для воды,
Карандаш,
Ластик.
План проведения мастер-класса:
Организационный момент,
Вступительное слово, теоретическая часть, демонстрация работ,
Практическая работа по выполнению рисунка,
Подведение итогов, выставка получившихся работ.
Теоретическая часть.
Нарцисс — очень древний цветок, с которым связано множество легенд, поверий и обычаев в культурах разных народов. В Европу нарцисс попал из Малой Азии и особенно полюбился в Англии. Это необыкновенно нежный ароматный весенний цветок, особенно ценящийся цветоводами за его нежность и хрупкую красоту.
Считается, что научное название этого растения Narcissus Poeticus основано на свойстве цветов нарцисса издавать одурманивающий интенсивный запах, способный вызвать головную боль, ведь narke в переводе означает «одуряюще пахнущий».
Род нарцисс включает 40 видов, относящихся к семейству амариллисовых. Эти виды произрастают на лесистых и каменистых склонах гор Южной Европы, Средиземноморья и Кавказа. В культуре используется 25 видов и множество гибридных форм, объединенных в вид под названием нарцисс гибридный. Нарциссы имеют крупные белые, желтые или двухцветные ароматные прямые или поникающие цветки, расположенные по одному или по нескольку в виде зонтиковой кисти на цветоносах длиной 25—35 см. В кисти может быть от 2 до 8 цветков. Цветоносы безлистные, круглые или приплюснутые с двух сторон.
Вот фото некоторых видов нарциссов. Какие же они восхитительно нежные, яркие и солнечные цветы!
Многих художников вдохновляет красота цветов: они пишут натюрморты, пейзажи с цветами, а уж про стилизацию цветочных форм в декоративно-прикладном искусстве и говорить не приходится. Цветы дают мощный толчок для проявления фантазии. Сегодня мы нарисуем нарциссы акварелью.
Последовательность работы.
Карандашом намечаем размеры и местоположение трех нарциссов на листе. Так как они расположены в различных ракурсах, то и формы контуров цветов будут различные: округлые и овальные. Рисунок мы выполняем тонкими линиями, без сильного нажима на карандаш, так как акварель — прозрачные краски, и толстые карандашные линии портят впечатление от работы.
Соцветие состоит из шести лепестков и трубочки посередине, причем она может иметь различную форму: от более вытянутой, до более широкой и расплющенной. Каждый отдельный лепесток немного закручен и имеет плавные контурные линии – их мы и стараемся нарисовать.
Теперь рисуем листья и стебли. Стебли у нарциссов очень ровные, без ломаных линий. Листья – тонкие, длинные, устремленные вверх, но некоторые, красиво изогнувшись под собственным весом, смотрят в сторону, — эти изгибы мы и стараемся нарисовать.
Настала очередь работы акварелью. Мы будем работать, используя прием вливания цвета в цвет по-сырому. Фон оставим белым – цветы и так будут смотреться выразительно.
Для росписи нарциссов используем следующие краски: желтую, охру, оранжевую, коричневую и зеленую. На самых освещенных участках лепестков используем бледно-желтый цвет с дальнейшим переходом на более яркий в средней части лепестка, и завершаем добавлением небольшого количества коричневого и зеленого. На некоторых лепестках в полутонах мы к желтому можем добавить немного оранжевого. Очень важно выполнять переходы из одного цвета в другой по-сырому, пока предыдущий цвет не высох,- тогда цветовая растяжка будет плавной. Но стоит следить и за тем, чтобы воды не было слишком много, — в таком случае краски будут бесконтрольно растекаться.
Серединки нарциссов, напоминающие по форме колокольчик, освещены сверху, поэтому мы начинаем со светло-желтого оттенка, постепенно добавляя охру, коричневый. Внутреннюю часть прорабатываем оранжево-охристым оттенком, добавляя коричневый в самый затемненный участок.
Стебли и листья распишем с помощью зеленого, синего, желтого, охры и коричневого цветов. Те листья, которые мы хотим изобразить в тени, мы рисуем темно зеленым с добавлением синего или коричневого цветов, а те, что на переднем плане – желтым, охрой и светло-зеленым. Таким образом мы передадим пространство.
Работа завершена, дадим краскам полностью высохнуть и можно будет оформить рисунок.
Использованная литература и интернет ресурсы:
www.altbuket.ru
www.cad-ogorod.ru
www.darjana.ru
www.zakustom.ru
www.baby.ru
www.freeadvice.ru
www.1semena.ru
www.procvetok.com
Первоцветы. Курс по акварели Сергея Курбатова
освоим акварельные заливки
научимся собирать композицию из нескольких референсов в картине
сделаем акценты на главном и уберем лишнее
поработаем с фоном
Напишите акварелью живые и яркие сюжеты с разными весенними цветами.
___________
Отзывы об онлайн-уроках можно найти в социальных сетях по хештегу #акварельнаяоттепель_2, #акварельнаяоттепель_3
@dariasham
Тюльпаны и Амстердам. Март 2017. Это была моя первая акварель на хлопке, первый марафон, первое знакомство с Сергеем Курбатовым. И сразу большая любовь ❤️❤️❤️ Помню, как смотрела этот урок буквально с открытым ртом! Тогда мне открывался новый мир, невиданный и прекрасный! Чудеса творились на моих глазах и я не верила, что когда-то так смогу тоже!!! Эту работу я рисовала почти не думая, повторяла каждый мазок за учителем — боялась упустить важное. Но это тоже был бесценный опыт
@inessakoval
Закончился потрясающий марафон с Сергеем Курбатовым @sergei.kurbatov В результате у меня получились четыре работы, может не совсем все так, как надо, но начало в изучении и освоении техники по сырому положено)) А работы я оформлю, и они будут украшать дом главного поклонника моего творчества…Моей мамы))
@mariaavxentyeva
Открытки для подруг по мотивам урока Сергея Курбатова «Нарциссы» из цикла «Первоцветы» #watercolor_painting #handmade_cards #sergeykurbatov #акварельнаяоттепель
@alba_akhmedova
Третья работа для акварельного марафона «Первоцветы»🌾 #акварельнаяоттепель #акварельнаяоттепель_3 каждая работа — выход из зоны комфорта и даётся мне сложно. НО! Это бесценный опыт и отличная тренировка! Благодарю за знания @sergei.kurbatov
@sashagordienko
Марафон закончился, но я не сошел с дистанции. Еще один маленький рывок и я на финише. Все в этом сюжете мне понравилось и лес, и зимний свет с тенью, а на цветочках погорел. Думай, Саша, думай, а потом рисуй 😆😆😆 #акварельнаяоттепель_3
@miraelart
My #watercolor from a spring marathon with Sergey Kurbatov. И я решила сделать такой коллаж. Очень мне приятно на него смотреть. Есть некая гордость за себя, что выполнила все 4 урока😊. Но тут есть и заслуга самого преподавателя.///До сих пор от этого марафона много эмоций, прям получила огромный заряд вдохновения! Это был тот самый волшебный пинок на новые свершения!😀
Еще раз спасибо @enterclass и @sergei.kurbatov за новые знания, за такое начало весны! Вы потрясающий учитель!👍 #watercolor #miraelart #акварельнаяоттепель
Набор акварели нарциссов — Let’s Make Art
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплату на 6 и 12 месяцев и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца.Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все позиции заказа будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки.Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки. По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все отвечающие критериям возвраты должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Отправляйте возвраты на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Обратная доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата средств исходным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время обмены не производятся. Если вы предпочитаете другой товар, верните ненужные товары и разместите новый заказ на сайте Letmakeart.com.
ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы готовы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте hello @ letmakeart.com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).
Последнее обновление 3 июня 2021 г.
Как нарисовать цветок нарцисса акварелью, не беспокоясь о деталях
Поделиться — это забота!
Нарцисс — символ ярких новых начинаний. Этот скромный цветок олицетворяет надежду, возрождение и вдохновение. Следуйте этому пошаговому руководству по акварели и уловите веселую атмосферу в процессе. Этот цветок легко поддается акварели с его солнечно-желтыми оттенками.
В моем районе есть группа волонтеров, которые сажают красивые коммунальные клумбы. Я сделал фотографию нарциссов, которую использую для этого урока, во время бодрящей утренней прогулки,
.
Другое название нарцисса — Нарцисс, в честь греческого бога, влюбленного в собственное отражение. Трудно представить, но он утонул, пытаясь запечатлеть свое отражение. Свое название цветы нарциссы получили из-за красивого отражения в воде.
Для этого урока я нарисовал контур цветка, который вы можете бесплатно скачать в One Tree Art Club.
Приступим.
Шаг 1. Обведение контура
Я немного поработал с этим рисунком и отсканировал окончательную версию.
Я распечатал окончательный рисунок. Затем я нарисовал его на акварельной бумаге, которую наклеил на кусок дерева. Узнайте, как рисовать на акварельной бумаге. Здесь я использовал старый инструмент для тиснения, чтобы перенести карандашный рисунок. Подойдет и твердый карандаш. Узнайте, как закрепить акварельную бумагу, не получив ударов.
Начертание создает на бумаге что-то вроде углубления.Я еще не обводил линии, чтобы они были четкими.
Шаг 2: Смешивание цветов
Вы будете рисовать лепестки цветов лимонно-желтым, солнечно-желтым и оранжево-желтым цветом. Если в вашей палитре нет всех трех вариантов желтого, вы можете создать свой собственный.
Чтобы солнце стало желтым, добавьте к лимонно-желтому чуть-чуть малиново-красного цвета. Добавьте еще немного, чтобы получился оранжево-желтый цвет.
Для получения голубовато-зеленого цвета стеблей и листьев смешайте следующие ингредиенты:
База из нефритового зеленого, немного терракотового и ультрамаринового синего.Терракота приглушает яркость, а синий добавляет правильный голубоватый оттенок.
Шаг 3: Покраска желтой основы
Сначала покрасьте головку цветка только водой. Это позволит цветным пигментам красиво растекаться. Далее вы наносите различные оттенки желтого. Посмотрите на фото, чтобы решить, где распределить тона.
Помните, вам не обязательно быть точным. Позвольте себе расслабиться и добавьте тире здесь и там. Впитайте пигмент губкой или салфеткой там, где вы хотите получить светлые участки.
Шаг 4: Добавление глубины и теней
Дайте высохнуть после нанесения первого желтого слоя. Снова смочите картину водой, но на этот раз не слишком сильно. Этого достаточно, чтобы добавить следующий слой краски, не создавая резких краев.
Добавьте оранжево-желтый цвет в колоколообразную часть цветка и крошечную черную черту для теней. Крошечный черный цвет становится серым, когда смешивается с водой, которую вы уже нанесли на цветок. Посмотрите на фото, чтобы решить, где добавить тени.Опять же, ничего не должно быть точным. Вы собираетесь передать ваше впечатление , а не ботаническое изображение нарцисса.
Покрасьте стебель и листья в зеленый цвет. Не нужно сначала смачивать, просто нарисуйте прямо на зеленых формах. Наносите пигмент неравномерно, чтобы было интересно. Сходство однообразно.
Шаг 5: Приправляем цветными карандашами
Когда краска полностью высохнет, вы можете усилить рисунок цветными карандашами.
Используйте свое воображение при выборе цветов для бликов. Я использовал темный, тусклый сине-зеленый и яблочно-зеленый цвет для стебля и листьев. Коричневая сепия для контуров и небольшая штриховка на тенях. Оранжево-желтые лепестки. Жирный белый карандаш для мелирования.
Слегка нарисуйте цветными карандашами. Это для основных моментов. Будьте осторожны, пусть акварель будет главным впечатлением от ваших работ.
Вот и все, готово. Мои наилучшие пожелания творческих усилий! Мастера делает только одно: практика.
Поделиться — это забота!
каракулей нарциссов за 4 простых шага
каракулей нарциссов легко нарисовать акварелью или акрилом, если вы выполните эти 4 простых шага. Вы можете использовать свои нарциссы для создания карточек, границ страниц журнала или обрамления брызг краски.
Daffodil Doodles Easy 4 Step Tutorial
Используя акварельную или акриловую краску, выберите более темный желтый или оранжевый цвет, чтобы закрасить центр нарцисса. Большинство нарциссов смотрят немного вниз или прямо, а не вверх.Обратитесь к моему примеру выше, чтобы скопировать форму. Нижний край должен быть неровным, чтобы он выглядел более естественно. Измените направление центральной части цветка. Вы можете сделать несколько таких, которые выглядят так, будто они смотрят вперед, образуя круг в центре.
Добавьте несколько более светлых желтых лепестков к задней и боковым сторонам нарисованного вами центра.
Добавьте шток. Если вы посмотрите на пример нарцисса выше или мою вдохновляющую фотографию ниже, вы увидите, что стебли выходят прямо из задней части цветка, затем изгибаются и идут прямо вниз.Такая окраска стебля помогает идентифицировать его как нарцисс.
Наконец, я добавил несколько листьев и несколько мазков фиолетовой краски, чтобы они выглядели как анютины глазки, коричневые мазки для грязи и несколько желтых и фиолетовых пятен краски.
Я использовал эти 4 шага, чтобы создать нарциссы акварельной и акриловой краской, но вы можете сделать то же самое с маркерами кисти. Я сначала ничего не рисовала карандашом. Я нарисовал все дудлы нарциссов кистью и краской. Их можно было сделать быстро и легко, из них можно было сделать отличные открытки, подарочные бирки, бордюры для журналов или изображения в рамках.
Фотография для вдохновения, которую я сделал в садах
На Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити
Мы с мужем недавно были в Солт-Лейк-Сити и посетили прекрасные сады на Храмовой площади. Было много цветущих нарциссов в окружении фиолетовых анютиных глазок. Это одна из многих фотографий, которые я сделал в тот день, и она послужила источником вдохновения для моих рисунков нарциссов. Часто, когда я создаю свое цветочное искусство с брызгами краски, я рисую случайные формы цветов различными цветами. Когда я посмотрел на это фото, я решил попробовать нарисовать брызги с нарциссами в качестве основного цветка с акцентом на фиолетовые анютины глазки.
Цветочное искусство с брызгами краски и нарциссами
Я начал с гиперсандовой гипсокартонной доски 6 × 6 и нарисовал небо, затем брызнул зеленью и дал ему высохнуть. Вы можете узнать больше о моем процессе, а также о красках и кистях, которые я использую здесь. После высыхания я нарисовал нарциссы, выполнив 4 шага, описанных выше. Я добавил стебли с изгибом, характерным для нарциссов. Затем я обработал кистью еще листья и добавил мазки фиолетовой краски для анютиных глазок и несколько маленьких желтых центров. Я также добавил немного коричневого для грязи.В завершение я брызнул желтой, а затем фиолетовой краской.
Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам. Я помогаю поддерживать работу My Flower Journal без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!
Я поделюсь этим в «Пернатое гнездо», «Галерея вдохновения», «Пятничная вечеринка с красками», «Сообразительный южный стиль». Прогулка сквозь жизнь, StoneGable, Уютный домик
Художественный принт нарциссов Художественный принт нарциссов, Декор стен нарциссами Цветочный принт, Искусство желтого цветка Желтый цветочный акварельный Художественный принт: Ручная работа
ОРИГИНАЛЬНАЯ ПОДПИСАННАЯ АКВАРЕЛЬНАЯ РАСПЕЧАТКА: Это уникальный художественный принт нарциссов (без рамки и циновки), созданный на основе нашей прекрасно детализированной оригинальной акварельной картины.Идеальный классический современный цветочный домашний декор. Отпечаток подписан и датирован художником на обороте.
НАСТРОЙТЕ ПЕЧАТЬ — Выберите свой:
— Размер: Доступен в 5×7, 8×10, 11×14, 13×19 и 16×20 дюймов и в вертикальной (книжной) ориентации.
— Цветок: закажите этот цветок или выберите другой из нашего широкого ассортимента (показано на рисунке 7), отметив свой выбор в дополнительном поле выбора цветов.
СМЕШАЙТЕ И СОБИРАЙТЕ НАШИ ЦВЕТЫ, ПОСМОТРЕТЬ НАБОРЫ ДЛЯ ПЕЧАТИ ЦВЕТОВ: Ознакомьтесь с нашим широким выбором наборов цветочных принтов в нашем магазине Amazon и сэкономьте 15-20% на каждой печати!
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННАЯ ПЕЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЯ: Создана на основе сканирования с высоким разрешением нашей оригинальной акварельной картины.Напечатано архивными пигментными чернилами UltraChrome на бумаге Velvet Fine Art Paper, которая является плотной, не содержит хлопковых волокон и кислот. Высококачественные чернила и бумага для печати выглядят и ощущаются как оригинальная акварельная живопись с красивыми стойкими цветами! Он подписан и датирован художником на обороте.
ТЩАТЕЛЬНО УПАКОВАНО И ОТПРАВЛЕНО ДЛЯ ЕГО ЗАЩИТЫ: Отпечаток без рамки, завернутый в прозрачный конверт и тщательно упакован в прочную картонную коробку. Отпечатки самых больших размеров (11 x 14 и больше) аккуратно свернуты в прочный тубус.Заказы доставляются в течение 1-3 рабочих дней международной почтой USPS First Class, Priority или First Class International Mail в зависимости от размера и пункта назначения (обычно в США это занимает 2-5 дней, а Intl 2-6 недель). Клиенты несут ответственность за уплату таможенных сборов и налогов.
c 2013-2020 James River Studios
Обратите внимание, что Авторские права на все произведения искусства принадлежат Художнику и не передаются при продаже. Художник сохраняет за собой все права на воспроизведение.
Открытки с простыми акварельными нарциссами | Творения Санджу
Привет, друзья! Это Sandhya , и я вернулся с большим вдохновением для мартовского испытания — Все вещи появляются на Unity Show and Tell на странице в Facebook.Сегодня я делюсь двумя свободными акварельными открытками нарциссов с маркой «Начало марта» от Unity Stamp Company.
Детали техники для открытки с акварельными нарциссами
Я использовал технику «мокрый по мокрому» и держал кисть выше, чтобы добиться рыхлого и причудливого акварельного эффекта для моих карточек. Я использую акварельные краски для студенческих лет и ничего особенного. Вы можете посмотреть мой процесс в видео ниже или перейти на мой канал YouTube , чтобы посмотреть его в HD.
Для первой карты я использовал цитату Руми из набора Growth is a Process SMAK. Я вырезал панель декорированной кромкой от Sizzix и добавил немного ленты. Я использовал ленту из пеноматериала, чтобы приподнять панель на основании карты.
Для второй карты я выбрал настроение из набора марок Insightful Meadows. Я решил оставить это как плоскую однослойную карту и просто приклеил ее к основе карты с помощью жидкого клея.
Рекомендуемые товары
Вот список продуктов, которые я использовал в своих проектах.В некоторых случаях я включал партнерские ссылки, чтобы помочь мне заработать крошечную комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, когда вы делаете покупки через них.
На этом мы подошли к концу сегодняшней публикации. Я с нетерпением жду ваших красочных весенних открыток в альбоме испытаний на Unity Show and Tell на странице в Facebook. Спасибо, что заглянули, и хорошего дня!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Как нарисовать нарцисс (или желтые — это очень сложно) — акварель от rachel
Brirrr… Сегодня в Девоне цветет холодно ….
Дует восточный ветер и очень мало снега — очень редкое явление для нашего маленького уголка мира.
Моя студия кажется более прохладной, чем обычно, и я должен признать, что хорошая книга и чашка чая кажутся мне очень привлекательными, но я прогуливался и немного согрелся, глядя через поля на Дартмур.
И я предпочитаю это под ногами, нежели грязный ил, через который нам пришлось пройти на прошлой неделе
Итак, помня о весне, я решил раскраситься теплее и сконцентрироваться на нарциссе….
Руки вверх, я долго боролся с рисованием желтых цветов. Зачем? Я думаю, это потому, что у желтого нет тонального диапазона, поэтому вам нужно добавить в смесь другие цвета. Привет, я думаю, что мне нужно разобраться с этим сейчас, так что вот мой урок о нарциссах.
Сначала я нашел изображение на pixabay и распечатал его, я часто кладу его на экран компьютера, так как свет за ним помогает мне лучше его видеть.
Затем я набрасываю это на бумагу, грубоватую, размером 21 см x 30 см.
Затем с помощью пульверизатора распыляю бумагу вокруг нарцисса и на него.
Намокает.
Теперь, используя смесь индийского желтого и лимонно-желтого, я добавляю цвет всему цветку, но оставляю несколько бликов на белой бумаге. Посмотрите, где самые светлые части цветка.
Позвольте краске сделать свое дело, а затем дайте ей высохнуть.
Теперь можно приступить к лепесткам.
Я снова смачиваю бумагу и добавляю больше желтого, а здесь есть лазурно-синий и кадово-красный, смешанный с кобальтово-синим, для более темных теней.
Теперь я перешел к следующему лепестку, чтобы первый мог высохнуть, пока я рисую этот. Снова ищем темные и светлые тона и используем контрастные цвета, чтобы выделить желтые.
Я тоже начал работать на трубе. Я использовал необработанную сиену, а также пурпурный цвет, чтобы придать ей оттенок, не забудьте позволить желтому сиять, и рисуйте в направлении, которое диктует форма цветка.
Я перемещаю лепестки, добавляя больше желтого и больше штриховки там, где это необходимо.Я использую только цвета, упомянутые, чтобы погрузиться в определение цветка.
Работайте осторожно и методично. Если вы устали доделать лепесток и начать его снова в другой день, свежий взгляд часто является бонусом для такого предмета.
Я также пытаюсь оставить немного белой бумаги насквозь, а также работаю над внутренней частью трубы.
Итак, цветок готов, посмотрите, насколько темны тени, чтобы он мог петь.После того, как я закончил, я поискал акварельные нарциссы, и есть так много разных способов нарисовать этот цветок, это всего лишь моя интерпретация. Надеюсь, вы сочтете это полезным, но не ограничивающим … помните, что это искусство, и нет правильных или неправильных способов делать это так, как вам нравится.
Затем я добавил стебель и несколько листьев, используя разные оттенки зеленого, желтого и синего.
Внимательно посмотрите на детали и вставьте столько или меньше, сколько захотите. Я опрыскал нижнюю часть листьев, чтобы они исчезли со страницы, и поэтому для меня мой нарцисс готов, решить, когда остановиться, почти так же сложно, как решить попробовать… удачи и согрейтесь x
Нарциссы, акварель Остин Пинкертон
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты? absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ? Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка? Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку? Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку? После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования? Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки? Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания? Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации об отслеживании после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки? absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы? Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Акварельные горы » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Доброго времени суток; В этом уроке я расскажу как написать не сложные, но в то же время изумительные горы. Урок идеален для начинающих. Сделайте набросок.
Итак, приготовьте три основных смеси: 1.Сырая сиенна 2.Ультрамарин + совсем немного светло-красного 3.Малиновый +совсем немного ультрамарина.
(прим. переводчика — они должны быть заранее подготовлены и находиться на палитре. Так как в дальнейшем работать нужно будет довольно быстро, смеси нужно иметь под рукой, а не намешивать их в процессе. )
Переверните холст вверх тормашками и установить ее слегка наклонно (примерно 15 градусов) . Намочив бумагу водой,смело используйте сырую сиену вдоль наброска гор и благодаря перевернутому холсту акварель не останется в ненужном месте-на горах. Сделайте это как можно быстрей,пока не высохла краска и смело переходите к следующему этапу; (прим. переводчика — да, автор советует немного наклонить холст,для лучшего слияния красок,тем у кого мольберт-сразу легче)
Переверните холст обратно, оставив его в наклонном положении . Нанесите ультрамарин вдоль верха работы, позволяя ему слиться с сиеной. (примечание переводчика — не вдоль вершин, а как бы на противоположную часть неба. Т.к. ваша работа наклонена, ультрамарин начнет стекать вниз и смешиваться с сиеной, которая у нас была вдоль линии гор) Пока поверхность влажная — нанесите темно-малиновый в область верхнего левого угла, позволяя ему слиться с остальными отмывками. (прим.переводчика — если у вас высох верхний угол — снова смочите его перед тем, как наносить краску) . Если необходимо, понаклоняйте вашу работу под разными углами, чтобы позволить всем краскам слиться. После этого оставьте рисунок сохнуть, положив его на горизонтальную поверхность.
Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. При этом также должна быть наготове смесь с ультрамарином. Начните с правой части гор, работая жженной умброй. Продвигаясь влево, вводите ультрамарин и работайте обоими цветами, постепенно сводя жженную умбру на нет и заканчивайте одним ультрамарином.
Теперь мы должны сделать левую сторону как будто бы она находится в тумане. Используя скомканное бумажное полотенце или туалетную бумагу промокните краску, пока она еще влажная. Часть краски снимется, а та часть, которая останется на рисунке будет выглядеть гораздо светлее и не совсем равномерно. Где-то чуть светлее, где-то чуть темнее. Дайте рисунку высохнуть. Теперь нужно снять часть краски полосами (как будто полосы тумана прим. переводчика) Используя влажную плоскую кисть проведите несколько полос вдоль рисунка. Промокните полосы бумажным полотенцем или туалетной бумагой. Этот прием позволит создать осветленные полосы. Так как мы работали по просохшей бумаге, контролировать процесс было гораздо легче.
Добавьте немного ультрамарина к жженой умбре. Сделайте формы на пике горы более различимыми. Используйте больше воды в местах, покрытых туманом, так как теней там практически нет.
Далее я увлажню область ниже горной линии и нанесу смесь ультрамарина и легкого желтого цвета, чтобы деревья у меня получились с синим отливом. Эта отмывка была произведена быстрыми мазками и я не сосредотачивался на ней. Высушите картину и обозначьте формы леса.
Теперь отмойте эту часть,чтобы был виден эффект тумана. Следующий холм нуждается в обозначении лесов тонкой линией,а затем мягким эффектом тумана. Смело используйте кисточку с водой примерно на два см ниже линии холма от одной стороны к другой. Когда вы начнете наносить воду прямо под линеей холмов,то влажная бумага даст мягкий градиент, так что начинайте рисовать примерно с 2 см ниже холма,как я и советовал.
Высушите картину и нанесите следующую линюю холмов,используя более яркое соединение,потому что деревья ближе. Снова высушите. Поскольку основание деревьев должно быть в тумане, решите, где находится эта область и увлажните ее. Влажной должна быть только нижняя область,где основание, поскольку верхушки деревьев-не в тумане.
Используя более яркое сочетание нанесите формы деревьев. Нанося краску, будьте осторожны, она может растечься из за влажной бумаги, но вы можете снять ее туалетной бумагой. Сделайте отмывку там где требуется,чтобы улучшить туман.
Высушите картину и снова намочите передний план. Снова проработайте деревья, пока бумага еще влажная,проработайте передний план измельченным туманом,сквозь которого видны деревья. Также добавьте яркости на вершины отдаленных холмов,чтобы дать больше контраста против солнца.
Автор: Rod Webb Источник:http://www.artgraphica.net/free-art-lesson…-landscape.html Перевод: Red_Berkut , Галка Застава
Пишем горный пейзаж акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров
Сегодня я поделюсь с вами очень интересным и полезным мастер-классом о том, как рисовать акварелью горный пейзаж. Референс работы я прикрепляю. Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!
Начну я с того, что подробно расскажу об необходимых материалах, для выполнения этой работы
1. Бумага
Для этой картины вам не обязательно покупать хорошую хлопковую бумагу, будет достаточно и целлюлозной. Самое главное, чтобы она было большой плотности (280-300 грамм). У меня была возможность написать эту работу на хлопке, но я решила, что будет гораздо полезнее для меня и для вас выполнить ее на целлюлозной бумаге, потому что большее количество людей использует именно целлюлозу. А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.
2. Краски
Я использую стандартную палитру «Белые ночи». У вас могут быть краски других фирм, но используемые цвета должны совпадать. Для работы нам понадобятся: желтая охра (можно просто охру), неаполитанская красная, фиолетовая, голубая, индиго, оливковая, сиена жженая, серая пейна. Можно использовать как кюветы, так и тюбики. Все зависит от ваших возможностей.
3. Кисти
У меня есть очень хорошая и полезная статья о выборе и использовании кистей. Советую перед началом работы обязательно с ней ознакомиться. https://www.livemaster.ru/topic/3287868-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-1https://www. livemaster.ru/topic/3288888-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-2Для работы нам понадобится всего несколько кисте:
Флейцевая (для заливок) желательно из козы (я использовала белку)
Синтетическая кисть средняя и маленькая. Но если вы взяли формат больше А3, то и кисти соответственно берите больше. На самом деле, маленькая кисть вам практически не пригодится, я ей в конце делала точечные детали, вся основная работа выполнялась средней кистью.
4. Вспомогательные материалы.
Для создания разнообразных эффектов вам понадобится пульверизатор с водой, белая гуашь. Так же вы можете использовать маскирующую жидкость, если боитесь закрасить все светлые места. Я работала без нее. И самое основное — емкости для воды, бумажные или тканевые салфетки, планшет и малярный скотч.
С материалами разобрались. Теперь приступим к самому процессу создания картины!
Для начала закрепите лист бумаги на планшете. Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.
Теперь нужно выполнить карандашный набросок. Не старайтесь прорисовать все делали, которые вы видите на фотографии, они вам не нужны. Даже опытный художник сойдет с ума прописывать все эти неровности на горах… Гораздо правильнее обозначить основную форму объектов и границы света и тени. Именно их мы и будем рисовать. Облака вы можете нарисовать какие захотите. Самое главное помните, что если вы будете детализировать сами горы, то облака стоит упрощать, иначе они будут брать на себя много внимания и работа станет тяжелой.
2. Начинаем писать картину с неба. Хорошо намочите лист бумаги флейцевой кистью (можно побрызгать пульверизатором, чтобы создать где-то размытые, а где то четкие контуры). Замешивайте смесь из индиго, голубой и фиолетовой в разных пропорциях и рисуйте разнообразные облака. Для этого используйте синтетическую кисть. Для создания интересных эффектов можно побрызгать кисточкой с водой на лист бумаги. Дайте небу высохнуть.
3. Приступаем к рисованию горных вершин. Замешивайте сиену жженую, индиго и оливковую. Старайтесь варьировать цвета. Наносите краску то с достаточным количеством воды, то сухой кисточкой, это даст вам фактурность.
4. Теперь прорисовываем основную часть гор. Очень важно делать это на влажной бумаге, у вас не должно быть четких границ между цветами. Используйте сиену жженую, неаполитанскую красную, индиго, оливковую, охру. Их сочетание даст вам разнообразные цвета. Для создания фактурности брызгайте краской и водой на лист, позволяйте ей растекаться, если этого требует ваша задумка. Чтобы убрать лишнюю воду пользуйтесь салфеткой.
5. Пока наша заливка подсыхает, нанесите теневые участки на вершины, чтобы дать им объем. Для этого используйте синие оттенки, смешивая индиго и фиолетовую.
6. Приступаем к самому интересному! Сейчас мы будем рисовать тень. Обратите свое внимание на то, что она цельная, а не состоит из разных кусков от разных объектов. Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.
7. Дайте вашей тени подсохнуть. После этого, можете прописать горы на переднем плане и воду. Используйте все те же приемы, что вы использовали и в рисовании теней, вас никто не ограничивает, чем разнообразнее и интереснее у вас получится, тем будет более реалистично. Но не стоит увлекаться и перебарщивать, иначе вся ваша работа будет в пятнах и потеках. Для передних гор используйте те же цвета, что и в тени.
8. Когда эта заливка высохнет. Возьмите более плотную краску и напишите самую ближнюю гору. В рисовании теней и ближних объектов всегда берите краску плотнее, когда она высохнет, то потеряет свою насыщенность и вы можете получить неправильный тон объекта. Старайтесь сохранять тоновые отношения в вашей картине. Добавьте тон, если его где-то не хватает.
9. Можно перейти к детализации. Сухой кистью наносите шаркающие мазки на вершины, имитирую их неровность. Используйте сиену жженую, серую пейну, индиго.
10. Осталось нанести последние штрихи! Я люблю использовать белила в работе, они дают воздуха картине и облегчают сильно теневые места. Возьмите синтетическую кисть, нанесите на нее белую гуашь с водой и брызгайте в теневые участки картины. Должен получаться мелкий набрызг. Если в процессе работы вы закрасили белые части гор, то так же гуашью с помощью маленькой кисти нарисуйте эти участки.
Готово! Осталось только снять скотч и радоваться написанной работе 🙂
Вот видео моего процесса рисования. Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂
Надеюсь этот мастер-класс был вам полезен и у вас получится нарисовать этот горный пейзаж! 🙂 Обязательно делитесь своими впечатлениями и мыслями, по поводу этого материала.
Так же вы можете приобрести эту картину в моем магазине!
Спасибо за внимание!
Как нарисовать горы поэтапно карандашом и маркерами ✏️
Кто не воодушевляется, глядя на потрясающее величие горного хребта? Художники веками бились над тем, чтобы научиться рисовать горы, передавать их энергетику. И хотя горы могут быть пугающей темой, особенно если вы начинающий художник, их можно освоить с практикой. Мы подготовили для вас пошаговый урок в надежде, что это даст вам основу для того, чтобы поднять ваш навык на новый уровень.
Список принадлежностей
Карандаш HB;
Спиртовой маркер/карандаш или акварель голубого цвета;
Бумага для рисования.
Как нарисовать горы за 6 простых шагов
Горный хребет в этом руководстве выполнен в монохромной схеме, то есть используется только один цвет.
Шаг 1. Нарисуйте контур
Сначала определите, где на бумаге будут размещены верхушки . Вы можете разместить их высоко или низко, в зависимости от того, какое пространство займет небо.
СОВЕТ. Стандартное правило композиции — не размещать фокус, в данном случае горы, по центру страницы. Смещение их от центра сделает ваш рисунок более неожиданным и интересным.
Сделайте набросок общей формы горы. Нарисуйте слабую линию, слегка надавив на карандаш. Эта линия должна быть несколько волнистой, чтобы напоминать различные высоты гор, а также различать, какая сторона будет в тени. Сначала начните рисовать свой самый большой пик, который находится вдалеке. Уменьшайте размер каждого из них по мере приближения к зрителю.
Шаг 2. Затемните контур
Используя тонкий наконечник маркера, создайте линию одинаковой ширины, чтобы она проходила поверх начальных линий. Затем сотрите все видимые карандашные следы.
Шаг 3. Добавьте начальные тени
Очень важно размещение и оттенки ваших теней, это поможет придать реалистичный эффект рисунку. Определите, какая сторона получает больше всего света.
На рисунке ниже правая сторона будет освещена; следовательно, левая сторона горы будет в тени.
По мере рисования используйте три тона для теней: светлый тон, средний тон (или полутон) и темный тон. Чтобы добиться этого, начните с того, что придайте всем областям, находящимся в тени, равномерный слой цвета, используя широкий кончик маркера. Будьте осторожны, так как наслоение на этом этапе приведет к удалению светлых тонов позже.
Шаг 4. Создайте тени в полутонах с помощью штриховки
Теперь добавьте тени среднего тона, чтобы определить освещенную сторону. Для создания полутонов используется техника, известная как «штриховка».
Штриховка — это размещение тонких линий по горизонтали, вертикали или диагонали очень близко друг к другу. Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет область.
Вы можете делать штриховки в одном или двух направлениях. Штриховка частично покрывает поверхность бумаги и выглядит как тень одной горы, стоящей перед другой. Это добавляет в картину разнообразия и делает ее интереснее.
Шаг 5. Делаем самые темные тени наслоением
На этом этапе накладывайте слои и растушовывайте, чтобы получить самые темные тени. Этот контраст важен для того, чтобы по-настоящему очертить неровные края линии гребня и дать истинное ощущение сияющего света.
СОВЕТ: Важно обратить особое внимание на линию гребня, где встречаются свет и тень. Здесь будет наибольшая контрастность, в результате чего взгляд зрителя будет обращен в первую очередь.
Чтобы сделать самый темный контраст, используйте метод штриховки и нанесите несколько слоев.
Шаг 6. Добавьте завершающие штрихи
Еще раз используйте тонкий конец маркера, чтобы нарисовать крошечные деревья на освещенной стороне. Кроме того, добавьте несколько неровных случайных линий, чтобы еще больше усилить пересеченную территорию склона.
Поздравляем! Вы нарисовали красивый и реалистичный горный хребет. Мы надеемся, что это руководство поможет вам добавить больше горных пейзажей к вашим работам.
Оригинал урока.
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Что можно нарисовать акварелью. Фото. Уроки рисования. Как рисовать природу. Как нарисовать солнце, лес, горы акварелью. Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».
Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской — тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней:
Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Как нарисовать красивый рисунок акварелью поэтапно.
Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.
Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.
Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.
Ландшафт
Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.
Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.
Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.
Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.
Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.
С чего начинается пейзаж?
Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.
Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.
Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.
А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.
Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы
1 этап Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.
2 этап Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.
Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.
3 этап Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.
Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.
4 этап Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.
5 этап Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.
6 этап Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.
7 этап Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.
8 этап Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.
Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат
Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?
1 этап Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.
2 этап Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.
3 этап С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.
Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.
Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.
Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.
Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.
При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.
На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».
Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.
— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать. — Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель. — Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект. — Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко». — Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.
И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.
Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.
Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.
Рисование красками — очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.
Выбор ландшафта
Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.
В этой статье вы узнаете, красками поэтапно для начинающих. Горы — один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода — тоже важный момент в рисунке. Зимние горы — одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки — все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.
Летний пейзаж с изображением гор — тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные — в ветвях сосен — эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.
Как начать пейзаж?
Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.
Если это горы — продумайте, какая вершина будет выше, а какая — ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.
Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.
Пейзаж гуашью
Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.
Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.
Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.
Акварельный пейзаж
Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.
Акварельная техника — это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
Минимум ошибок — девиз каждого, кто берет в руки акварель.
Плотная бумага — залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает и создаёт хороший эффект.
оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.
В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе — эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью — больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.
Пейзаж — замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.
Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.
Об акварели
В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.
Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
О красках
Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
В состав акварельных красок входит:
тонко перетертый пигмент;
клей растительного происхождения;
мед/сахар/глицерин;
воск;
смолы-бальзамы.
Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.
Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».
На чем рисовать акварелью?
Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции. Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими . Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
Техника рисования акварелью для начинающих
Мозаика акварелью
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.
Заключение
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!
Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.
Инструменты и материалы
Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.
Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.
Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:
Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.
Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.
Прозрачность акварели
Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:
1. Использовать палитру Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.
Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем напрямую от акварельного набора Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Смешивание
Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:
1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:
3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:
Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.
Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:
Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смешивание акварели
Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.
Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.
Урок рисования для детей 10-12 лет
Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»
Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области. Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: для украшения интерьера, подарок. Цель: развитие творческих способностей. Задачи: — научить создавать рисунок, используя различные приемы рисования; — совершенствовать умение работать акриловыми красками; — развивать творческое воображение; — воспитывать аккуратность при работе; — прививать умение видеть красоту природы. Материалы: акриловые краски, кисти (одна из кистей должна быть жесткая), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.
Этапы работы. 1.Выбираем и намечаем композицию. Отмечаем чуть заметными линиями карандашом границы моря, песка, растительности и солнца.
Начинаем работать цветом. Писать будем большими цветовыми пятнами и будем подбирать по возможности нужную силу цвета и тона. Так как живопись целесообразно начинать сверху, то мы начинаем работу с неба, постепенно набирая нужное цветовое решение, используя желтую, оранжевую и красную акриловую краску, которую наносим мазками. 2.Начинаем рисовать небо желтой краской.
3.Добавляем оранжевый цвет.
4.Добавляем красную краску.
5.Добавляем коричневый цвет и все размываем.
6 Рисуем песок, используя желтую, оранжевую и красную краску аналогично.
7.Начинаем рисовать растительность.
8.Наносим более темную краску, используя прием тычка, работая кистью с жесткой щетиной.
9.Работаем над деталями, чтобы оживить растительность: добавляем черный цвет, используя прием тычка.
10.Начинаем рисовать море, постепенно набирая нужное цветовое решение. Наносим белую и голубую краску мазками.
11.Добавляем синий цвет.
12.Размываем.
13.Для того чтобы получился песчаный берег под водой, добавляем желтую краску и размываем ее.
14.Закрашиваем белой краской солнце. Акцентируем внимание на детализации рисунка — размываем чуть-чуть белой краской вокруг солнца и показываем солнечные блики на воде.
Как нарисовать горы акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
В сегодняшнем уроке мы покажем и расскажем, как нарисовать горы акварелью. Учитывая, что наш горный пейзаж будет включать в композицию еще и облака, то лучше всего рисунок выполнить в технике по-сырому с использованием градуированной размывки. Именно эти две техники позволят реалистично отобразить одну из важных объектов рисунка – небо.
Для работы необходимо приготовить все необходимое:
простой карандаш для создания эскиза;
альбом для рисования акварелью плотностью не менее 200мг/м2;
краски акварельные;
вода;
канцелярский скотч;
планшет;
палитра;
салфетка.
Этапы рисунка
Шаг 1. Перед созданием наброска лист бумаги необходимо зафиксировать на планшете или же на твердой обложке альбома с помощью полос канцелярского скотча. Далее намечаем главный элемент рисунка – горы.
Шаг 2. Очень важно работая в технике по-мокрому (по-сырому) использовать бумагу высокой плотности, чтобы при размывке не повредить верхний слой бумаги. Смачиваем чистой водой небо вокруг гор. Кадмием желтым создаем светлые акценты в небе.
Дополняем желтые пятна ультрамарином и сиреневым хинакридоном. Бирюзовой прописываем основание левой дальней горы.
Постепенно насыщаем небо более интенсивными темными тонами. Верхний правый уголок неба размываем темно-синим оттенком.
Шаг 3. Для создания базового цвета гор понадобится два оттенка: бордо и умбра жженая. Замешиваем эти два тона на палитре и разбавляем небольшим количеством воды. После чего намечаем верхушки самых дальних гор.
Ближние же прописываем черной нейтральной.
Этим же оттенком намечаем и тени на дальних объектах. Ультрамарином намечаем две горы в нижней части рисунка.
Прежде чем мы перейдем к следующему этапу рисования, рисунок должен хорошо просохнуть.
Шаг 4. Далее детализируем рисунок более плотными красками. Светлые участки гор вымываем кистью смоченной в чистой воде. Также размываем четкие нижние края гор.
Шаг 5. На верхушке левой горы дорисовываем черной акварелью дерево.
Ниже на соседних объектах учитывая, что деревья находятся намного дальше, намечаем их другим цветом – бледно-фиолетовым, оставляя при этом размытые края.
Шаг 6. Теперь нам нужно размыть чистой влажной кистью нижние границы облаков.
Благодаря таким простым манипуляциям небо стало более мягким и воздушным. Периодически кисть необходимо промывать в чистой воде, а излишки воды вытирать салфеткой.
Ждем, пока рисунок полностью высохнет, а после отклеиваем полоски скотча.
Рисунок гор готов.
Дата: 23.11.2017.
Обновлено: 11.06.2018
Фото:onwomen.ru
Рисуем горы на закате гуашью. Видео-урок
Представляю вашему вниманию довольно простой урок рисования гуашью для начинающих. Давайте вместе попробуем создать пейзаж с горами на закате. Из видео-урока вы узнаете больше о рисовании закатного неба, гор, о принципе воздушной перспективы, о том как рисовать ёлочки гуашью, а также сможете узнать другую полезную информацию.
Для выполнения урока желательно иметь как минимум три разных кисти: крупную плоскую кисть с синтетическим ворсом для фоновых работ (13-15 мм шириной), среднюю кисть из щетины плоскую или круглую (около 5 мм шириной) и маленькую тонкую кисть для деталей (синтетика круглая 1-3 мм по диаметру цоколя). Можно пользоваться и любыми другими кистями и инструментами, которые у вас есть. Также нам понадобятся гуашевые краски (я использую гуашь марки “Мастер-класс”), плотная чертежная бумага А4, баночка с водой, палитра для смешивания красок и тряпочки для протирания кистей.
Во время работы по уроку можно ориентироваться на мой рисунок:
Когда будете выполнять урок старайтесь делать силуэты гор разными, где-то склон более пологий, где-то покруче, какая-то вершинка поднимается выше, соседняя – пониже и т.д. Дальние горы обычно кажутся светлее ближних и менее четкими, на дальнем плане меньше детальности, чем на ближнем – это принцип воздушной перспективы, он позволяет нам создать ощущение расстояния, глубины пространства в рисунке. Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.
Пошаговое руководство «Акварельные горы» | Craftsy
Интересный способ попрактиковаться и изучить элемент перспективы в вашем искусстве — рисовать пейзажи. В частности, горы — отличные предметы для отработки атмосферной перспективы. Так что выходите на улицу или дайте волю своему воображению, чтобы создать несколько акварельных гор!
Прежде чем начать рисовать горы акварелью, необходимо запомнить несколько правил и следовать им в процессе рисования. Как только вы усвоите эти правила, вы можете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.
Правил перспективы в пейзажах:
Вдали объекты кажутся более светлыми и голубоватыми, меньше и выше на горизонте.
Ближе Объекты кажутся темнее и насыщеннее по цвету, крупнее и ниже на горизонте.
Что вам понадобится для этого проекта:
Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Кисть круглая средняя
Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
Краски акварельные
Список цветов:
Синий кобальт
Фтало-зеленый
Охра желтая
Приступим! Следуйте инструкциям ниже, чтобы создать свой собственный акварельный рисунок гор.
Шаг 1. Закрепите бумагу скотчем и набросайте.
Прикрепите бумагу липкой лентой к столу или доске для рисования. При рисовании пейзажей важно уделить время этому шагу, так как для этого требуется много водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.
Вы можете посмотреть фото гор или настоящих гор для справки, но с такой картиной вы действительно можете просто сделать это, если хотите. Вот что я сделал! Дайте волю своему воображению и создайте несколько интересных гор с закругленными или острыми вершинами.
Слегка набросайте очертания горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов. Горные хребты должны занимать среднюю треть вашей статьи. Оставьте пространство вверху для неба и место внизу для переднего плана.
Шаг 2: Нанесите легкую размывку на небо.
Сильно разбавленным кобальтовым синим и средней круглой кистью нарисуйте легкое и воздушное небо над горами. Дайте высохнуть.
Шаг 3: Нанесите легкую размытку на самые далекие горы.
Как было сказано в начале этого урока, один из способов добиться перспективы — это ценность. Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные цвета — спереди. Это концепция, которую вы хотите иметь в виду, рисуя горы.
Акварельная размывка гор наверху и позади вашей картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов.Дайте высохнуть.
Шаг 4: Нарисуйте более темный слой по средней горной цепи, затем промокните бумажным полотенцем.
Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор. Можно немного изменять значение здесь и там, если оно темнее, чем участок за ним.
Для создания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.
Шаг 5: Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую размывку на передний план.
Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане. Дайте высохнуть.
Шаг 6: Нарисуйте деревья и траву.
Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Дайте им высохнуть.
Затем смешайте более темный зеленый цвет и закрасьте более темные большие деревья перед более светлыми.
Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части листа. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.
Шаг 7: Снимите ленту и обрамляйте!
После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Теперь ваша картина готова к подписи и обрамлению!
Прикрепите это пошаговое руководство и сохраните его для дальнейшего использования!
Акварельные среды 1- Как рисовать горы
Здравствуйте, друзья. Надеюсь, у вас пока была хорошая неделя. К счастью, температура нормализовалась, и мы больше не холоднее Марса … Он также должен нагреваться до 6 ° C (42 ° F), хотя я втайне надеюсь, что снег не растает и не вызовет беспорядок на улице, потому что, честно говоря, грязные отпечатки лап — хуже.
Прежде всего, я должен сообщить вам, что у меня нет никакого «профессионального» образования или образования. Я самоучка, и мои методы могут отличаться от «профессионалов», но я искренне верю, что любой может создавать искусство, а акварель — идеальный инструмент для игры, потому что, на мой взгляд, несовершенства делают работу такой красивой.
Я хотел ответить на несколько вопросов, которые я получил из видео на прошлой неделе. Если вы не уверены, о чем я говорю, вы можете посмотреть 30-секундный интервал ЗДЕСЬ и прочитать о моих планах ЗДЕСЬ .
Вопросы и ответы за прошлую неделю: Какой тип акварели вы используете? В последнее время я использую акварельные палитры Джейн Дэвенпорт, доступные ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. Мне нравится пигментация и то, как легко с ними путешествовать. Я также люблю использовать Winsor & Newton. Я написал целую статью о расходных материалах для акварели ЗДЕСЬ.
Как добиться четкости изображения? Мои выглядят как цветные лужи. Мне действительно нравится идея цветных луж, а акварель — идеальная среда для устранения недостатков. Однако трюк с акварелью заключается в том, чтобы дать бумаге несколько секунд, чтобы она впитала краску, что позволяет избежать чрезмерного растекания и скопления краски.
Какие кисти вы используете? Вы можете найти тип кистей, которые я использовал, в архиве моих лучших моментов в Instagram, а также ЗДЕСЬ.
Как сделать белые точки? Есть разные способы нарисовать негативное пространство акварелью. Вы можете использовать маскирующую жидкость, белые восковые мелки, резиновый клей и т. Д. Для этой конкретной картины я использовал жидкий акрил Dec9Art Media.
Вы когда-нибудь пользовались акварельными маркерами? Не обычно, но я их использовал, и мне нравится, что они портативны и хорошо подходят для смешивания.
Как сделать штриховку? Акварель — это всегда слои.Всегда нужно начинать светом и слоем. Использование дополнительных цветов также дает вам идеальную тень.
Это для покупки / выполняете ли вы заказную работу? Я не думал о продаже оригиналов, но если вы заинтересованы, пришлите мне письмо по адресу [email protected], и я буду рад продолжить обсуждение. тем временем, вы можете проверить мой магазин ЗДЕСЬ
В сегодняшнем уроке я хотел поделиться чем-то, что легко рисовать, но, похоже, для этого нужно много умений.Сходите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть промежуток времени, а затем вернитесь к деталям шаг за шагом… 🙂 Я буду здесь и буду ждать ……………………………
Первым делом я сделал вокруг бумаги небольшую рамку. В этом нет необходимости, но поскольку вы будете смачивать большую часть поверхности бумаги, я бы порекомендовал заклеить края, чтобы бумага не сморщилась. Если вы собираетесь обрамлять бумагу, убедитесь, что, в отличие от моей, лента прямая… ха.
Шаг 1. Нанесите слой воды и, пока бумага еще влажная, возьмите очень небольшое количество синего и нанесите его на бумагу.Поскольку бумага влажная, она «потечет». Теперь это та часть, которая будет иметь значение … дайте бумаге высохнуть. Ради скорости я использовал фен, но будьте осторожны, если воздух слишком высок, краска будет перемещаться.
Возьмите еще немного краски (это может быть любой цвет, но я предпочитаю синий) и нарисуйте гору неправильной формы. Дайте бумаге полностью высохнуть.
Обмакните кисть в большем количестве краски, на этот раз она будет темнее, чем первые две, и примените еще одну неправильную форму горы поверх предыдущей.Позволяют сушить.
Повторите предыдущий шаг с еще одним более темным оттенком синего и дайте ему высохнуть.
И еще один слой… Последний слой — самый темный слой, который покажет немного больше четкости … Используя очень тонкую кисть, добавьте текстуру горам и, если хотите, нарисуйте деревья на переднем плане.
И все! Мне нравится, как выглядит эта маленькая картина, и самое сложное, я думаю, — это терпение, которое требуется, чтобы дождаться высыхания краски между слоями.
Сообщите мне, что вы думаете? и если у вас возникнут какие-либо вопросы, я отвечу на них на следующей неделе.
Еще раз большое спасибо, что заглянули сегодня. К концу недели у меня будет видео с этим уроком… 🙂
С большой любовью,
Люси
Картина горный пейзаж, демонстрация акварели
Простой горный пейзаж
Нам нужно всего несколько ориентиров, чтобы обозначить горный хребет и холмы переднего плана.
Проведены три линии, вершины гор выбирайте самостоятельно.
Далее смешиваем три промывки: 1. Сиена сырая. 2. Ультрамарин с легким оттенком красного. 3. Ализарин малиновый с оттенком Ультрамарина
.
Переверните доску вверх ногами, наклонив ее примерно на 15 градусов, находясь сзади.
Смочите небо только чистой водой.
Пока влажная, нанесите смывку из необработанной сиены вдоль вершины горы, позволяя ей стечь по мере того, как вы наносите.Поскольку доска перевернута, она убежит от линии горы к вершине неба.
Вам нужно будет работать довольно быстро, так как вам нужно закончить область неба до того, как она высохнет.
Переверните доску так, чтобы она находилась в правильном положении с поднятой спинкой примерно на 15 градусов.
Нанесите ультрамарин на верх и дайте ему слиться с краской сиены.
Теперь, пока он еще влажный, нанесите ализарин только на верхний левый угол, позволяя ему смешаться с предыдущими смывками.При необходимости наклоните доску более или менее, чтобы получить желаемое слияние.
Разложите доску и дайте ей полностью высохнуть.
Смешайте немного жженой умбры и сырой сиены. Держите под рукой смесь ультрамарина.
Начиная с правой стороны, раскрашивайте горы, начиная с обожженной умбры, по мере работы чередуйте два цвета и, в конце концов, когда доберетесь до нижней горы (левая область), используйте только ультрамарин.
Нам нужно сделать так, чтобы левая сторона выглядела так, как будто она находится в тумане.Используя скомканный кусок ткани, кухонное полотенце или туалетную бумагу, промокните влажную краску, чтобы немного приподнять ее, и она станет пятнистой и светлее.
Теперь дайте ему высохнуть.
Нам также нужно удалить несколько линий краски. Используя влажную зубилную кисть, проведите кистью по ней легкими горизонтальными движениями, а затем промокните смоченные линии. Это поднимет тонкие полосы краски.
Поскольку бумага высохла до того, как мы начали, это было более управляемо.
Добавьте немного ультрамарина в смесь жженой умбры, чтобы она стала темнее.
Закрасьте тени на вершинах гор. Сделайте формы разнообразными.
Используйте сильную смесь на верхних залитых солнцем пиках. По мере продвижения к туманной области ослабляйте смесь по мере продвижения.
Тени здесь не будут такими сильными.
Сначала я смочил область под горной линией чистой водой, используя смесь ультрамарина и немного желтого, чтобы получить синий / зеленый цвет.
Я провел несколько быстрых мазков цвета по влажной бумаге и позволил ей немного рассеяться.
Дайте ему высохнуть, затем, используя ту же смесь, нарисуйте фигуры, чтобы обозначить далекий сосновый лес.
Отделите часть сине-зеленой смеси и добавьте воды, чтобы она ослабла. Следующая линия далеких покрытых лесом холмов требует жесткой линии наверху и плавной исчезающей линии внизу.
Для достижения этого эффекта используйте влажную щетку для мыла, чтобы намочить бумагу от одной стороны до другой. Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать.
Нарисуйте вдоль линии, и по мере того, как вы продвигаетесь вниз, вы встретитесь с влажной бумагой, и ваша краска рассеется, давая мягкую исчезающую кромку.
Вы рисуете с сухого участка бумаги на влажный участок.
Дайте бумаге высохнуть, а затем повторите процесс для следующей линии верхушек деревьев. На этот раз используйте более сильную смесь, так как деревья находятся ближе.
Еще раз дайте бумаге высохнуть. Это можно ускорить с помощью фена.
Деревья на переднем плане исчезают в тумане.
Решите, где будет нижняя часть деревьев, и намочите это место по бумаге влажной щеткой для мыла.
Смачивайте только нижнюю часть, так как верхушки сосен будут иметь твердые края, поэтому бумага здесь должна быть сухой.
Нанесение более сильной сине-зеленой краски на линию сосновых прядей. Меняйте высоту и ширину деревьев.
Когда вы доберетесь до подножия деревьев, ваша краска попадет во влажную область и рассеется.Попав в эту область, при необходимости манипулируйте краской, чтобы улучшить эффект тумана. Некоторые из них, возможно, придется поднять с помощью салфетки.
Я позволил задней линии деревьев полностью высохнуть, затем снова смочил нижнюю часть переднего плана.
Я снова нарисовал деревья на переднем плане, начиная сверху на сухой бумаге и переходя вниз во влажную область.
Пока бумага переднего плана была еще влажной, я кое-где бросил странные полосы, чтобы обозначить землю, проступающую сквозь туман.
Я также вернулся и затемнил вершины далеких холмов, чтобы сделать их более контрастными на фоне освещенных солнцем пиков.
Счастливой живописи! Стержень.
Род Уэбб
Онлайн-курс о том, как рисовать акварельный пейзаж с горами
Этот урок посвящен акварельному пейзажу с горами на снегу. В этом классе вы научитесь рисовать красивые пейзажи заснеженных гор.Мы начнем с выбора правильных кистей, бумаги и красок, а затем вместе научимся анализировать эталонную фотографию, быстро нарисовать карандашный набросок и затем приступить к процессу создания картины акварелью. Мы будем делать большие стирки и продолжим работу с мелкими деталями, мы поймем принципы выбора правильной акварельной техники, от мокрого по мокрому до сухой кисти. Мы уделим внимание всем необходимым аспектам хорошей живописи — композиции, тону, значениям, цвету, перспективе.
Пройдя этот курс, вы поймете, как рисовать похожие пейзажи и технологии создания красивых акварельных картин.
Подробнее +
Бумага: Бумага для акварели 100% хлопок 300 гр., Grain Fin / Cold Press / NOT Я рекомендую: Arches, Saunders Waterford Extra White, Hahnemühle. Размер коллекции зависит от ваших обычных форматов, но я рекомендую не меньше A4 и не больше A3. На уроке рисую на Arches Grain Fin 300 гр. 31×41 см
Кисти: Чистая имитация белки или белки, большая круглая кисть, подходит для стирки Мягкая кисть из козьего молока, подходит для смешивания пигмента (не обязательно) Универсальная кисть для синтетики, подходит для стирки и детализации Кисть для синтетики с острым концом, подходит для мелких деталей
На уроке рисую кистями: Да Винчи Леонардо чистая белка Да Винчи Казанео № 2 Да Винчи Микс Б # 2 Да Винчи Спин-Синтетика # 0 Макияж Da Vinci Classic Luxe серии
Я один из тех, кто живет у моря и любит горы. Этот акварельный горный пейзаж — вот как я выражаю свое желание полюбоваться горным пейзажем с близкого расстояния. Эта текущая картина является 13-й картиной конкурса Painting Challenge. Я уже давно хотел нарисовать горы акварелью и решил сделать это сегодня.Итак, как нарисовать горы акварелью? Что ж, это проще, чем я ожидал. Поскольку я раньше смотрел горную живопись Боба Росса акриловыми красками, я хотел создать что-то столь же красивое. Мне казалось, что я хочу нарисовать акварелью горы, такие же величественные, как они. В этом уроке я покажу вам, как рисовать горы акварелью. Это просто! Давайте начнем.
Давайте познакомимся с инструментами:
Если вы еще не привыкли к ним, напомню, какие материалы я использую почти всегда.
щетки
хорошая бумага
вода
карандаш
обычная акварельная палитра
Как нарисовать горы
Как анализировать фотографию для акварельной картины горы
Для нашей акварельной картины мы нарисуем карандашом, где находятся горы. Поскольку мы используем технику «мокрое по мокрому», мы хотим, чтобы гора оставалась белой и блестящей. Смочив бумагу, рисуем небо. Я использовал смесь желтого и синего.Однако старайтесь не смешивать их слишком много на бумаге, вы же не хотите создавать зеленое небо. Попробуйте применить более темный оттенок синего на той стороне, где вы хотите быть менее солнечно, или на той стороне, которая затенена высокой горой.
Пока небо сохнет, начинаем раскрашивать ту сторону гор, где не светит солнце. Собственно, на мой взгляд, эта часть самая важная. Поскольку я не мог видеть эту перспективу, мои акварельные горы были уродливыми. Очень важно наблюдать за фотографиями гор, чтобы понять, как проецируется свет.
На следующем изображении вы можете увидеть линию между темной и светлой зонами горы. Также помните, что место, где светит солнце, необходимо закрасить более светлым цветом или оставить пустым. Более темный участок необходимо закрасить более темным цветом. Итак, этот важный аспект поможет вам создать красивую картину. На моей картине солнце расположено слева, поэтому тени меняются местами.
После раскрашивания гор мы можем раскрасить ледниковое озеро. Постарайтесь понаблюдать, какие цвета и формы вы видите отраженными в воде, и скопируйте это.Если вода замерзнет, цвет озера будет содержать больше белого и синего. В противном случае он будет восприниматься как более темный, чем цвет реальных объектов, отраженных в его воде.
Затем мы можем начать рисовать деревья на заднем плане разбавленными цветами. Следовательно, добавляйте больше пигмента, когда рисуете элементы ближе к переднему плану. Я использую очень тонкую кисть для рисования деревьев и веток черным цветом. В конце добавьте детали, которые выделят вашу акварельную картину с горами. Не бойтесь экспериментировать.
Учебник по рисованию акварелью
Вы можете посмотреть мой видеоурок о том, как рисовать горы акварелью. Кроме того, не забудьте подписаться, потому что я публикую много уроков по рисованию. Поэтому щелкните ссылку на этот канал, чтобы оставаться в курсе и подписаться. Спасибо за просмотр!
Акварельный пейзаж зеленой горной долины Vista
Расположение акварельной живописи
Этот акварельный пейзаж основан на фотографии с горы Тамборин в Квинсленде, Австралия.
В основном это серое небо с большим количеством зелени в ландшафте. Сцена привлекла меня из-за создаваемого ею ощущения пространства.
От Tamborine Mountain, Qld, справочная фотография акварельной пейзажной живописи
Для этой демонстрации акварели я оставил небо в основном серого цвета, но если вы хотите добавить больше света в сцену, вы можете изменить небо с серого на синий и, возможно, добавьте несколько пушистых белых облаков.
Эту демонстрацию акварели можно применить к любой похожей пейзажной сцене, хотя деревья будут отличаться в зависимости от вашей страны и, возможно, потребуется нарисовать другую технику, например, это могут быть сосны, которые я рисую с помощью веерной кисти.
Используемый материал
Бумага: Arches 300 г / м2 Шероховатая бумага для акварели. Четверть листа: 37см x 27см
Кисти: круглые акварельные кисти размером 24, 16, 12 и 8.
Использованы акварельные краски: качественные акварели художников Winsor и Newton, французский ультрамарин, синий кобальт, жженая сиена, бирюзовый кобальт, ауреолин и необработанная умбра.
Другое оборудование: Бутылка с распылителем воды, из которой образуется очень тонкий мягкий туман.
Рисунок для акварельной пейзажной картины
Рисунок для этой сцены остается довольно простым, так как большая часть далекой перспективы будет иметь мягкие края.На моем рисунке для этой демонстрации следы карандаша показаны довольно четко, но это сделано только для фотографических целей, на самом деле они очень светлые, чтобы они не просвечивались на окончательной картине — особенно для холма на среднем расстоянии справа и там, где он на расстоянии встречается с землей. Самые далекие холмы я вообще не указал.
Небольшое озеро с ручьем, текущим из него, — единственная особенность, в которой я хотел убедиться, поэтому оно было нарисовано, чтобы напомнить мне не закрашивать его и где его разместить.
Линия деревьев на переднем плане — всего лишь приблизительное указание того, куда деревья пойдут. Вы можете видеть, что я намеренно переместил нижнюю часть линии дерева вправо, потому что на фотографии этот участок находится слишком близко к левой границе и не подходит для хорошей композиции.
Другое изменение, которое я сделал в фотографии, — это опустить горизонт (не нарисованный), чтобы обеспечить большую площадь неба и, таким образом, усилить ощущение пространства.
Два значительных дерева в правой части этой сцены не нарисованы; они будут закрашены в самом конце.Если вам нравится, вы можете слегка указать, куда они пойдут, однако, оставив их на данный момент, это дает мне гораздо больше свободы в их окончательном размещении. Деревья очень полезны для прикрытия частей вашей картины, которые вам не нравятся!
Рисунок для акварельной живописи green mountain vista.
Продолжить: Подмалёк акварельного пейзажа горы
DIY акварель горы фотообои
Нельзя жить в Колорадо и не ценить горы.Поэтому, когда я переехал в Северную Каролину и больше не видел красивых заснеженных гор из окна каждый день, мне было очень грустно.
После 7 лет жизни здесь я все еще скучаю по своим горам каждый день. Но однажды он щелкнул. Если у меня нет гор, я могу их сделать!
Перенесемся на несколько часов вперед, и я создал безмятежные горы прямо посреди нашего дома! Стена находится рядом с нашей лестницей, так что я снова вижу красивые горы каждый божий день.Я не мог бы быть более счастливым, если бы мои горы вернулись.
ТОЛЬКО инструменты, необходимые для DIY
Хотите создать мебель и декор, достойные журнала? Дорожная карта по основным инструментам покажет вам, какие инструменты вам действительно нужны для выполнения 95% проектов по ремонту мебели и дома своими руками (это не так много, как вы думаете!).
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ДОРОЖНУЮ КАРТУ ЗДЕСЬ
Приступим к самостоятельной работе!
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства (это означает, что если вы совершите покупку после нажатия на ссылку, я заработаю небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше)!
Что вам понадобится
Краска (мы смешали вместе Sherwin Williams Crisp Blue и Blue Midnight)
Пластиковая ложка (или что-то еще для смешивания и измерения краски)
Чашка или емкость для смешивания краски (мы смешивали нашу краску в пластиковых емкостях для краски, поэтому мы можно оставить лишнее, а затем смешать краску с водой в отдельных чашках)
Морские губки
Баллончик с распылителем
Как создать фотообои с горами акварелью
Хотите, чтобы вы могли создавать мебель и предметы декора, достойные журнала, без мастерской, полной дорогих инструментов? Получите план основных инструментов и узнайте, какие инструменты необходимы для самостоятельной работы и с каких 3 инструментов вам следует начать.
Шаг 1: подготовка
Заклейте любую отделку лентой и положите на пол брезент. Я рекомендую пластиковый брезент, чтобы избежать травм, которые произошли с нами … Я опрокинул самую темную синюю краску, и она пропиталась нашим брезентом и испачкала ковер. И что еще хуже, когда я прыгал, я случайно опрокинул ДРУГОЙ стакан с краской. Все, что я могу сказать, это слава богу за Folex и жидкость для снятия лака!
Шаг 2:
Краска в основной цвет
Покрасьте всю стену в самый светлый цвет, который вы хотите использовать.Это позволит вам рисовать с большей свободой и не беспокоиться о том, просвечивает ли какой-либо из основных цветов здесь и там.
ШАГ 3: набросайте дизайн
Мелом нарисуйте свой рисунок на стене после высыхания основного слоя. Не беспокойтесь о рисовании вашего дизайна. Просто посмотрите на вдохновляющую картинку и попытайтесь смутно имитировать расположение основных холмов и долин. В процессе акварели вы будете добавлять небольшие вариации, но для начала вам понадобится только базовый дизайн.
Примечание. Белый мел — отличный инструмент для набросков, потому что он позволит вам визуализировать ваш дизайн и при необходимости просто стереть. Просто проведите рукой по мелу, чтобы удалить его! Это также лучше, чем карандаш, потому что белый мел не будет виден сквозь краску. Если вы беспокоитесь, что мел проступит насквозь, просто сотрите его, когда вы приблизитесь к рисованию.
Шаг 4: смешайте краски
После того, как вы набросали эскиз, определите, сколько цветовых вариаций вам нужно, в зависимости от количества гор, которые у вас есть.У каждой горы будет свой цвет — и не забудьте цвет неба! Небо должно быть хоть чуть-чуть темнее основного цвета. Этого достаточно, чтобы увидеть текстуру, которую вы добавляете с помощью морской губки! Для нашего цвета неба мы просто добавили несколько капель серого к основному цвету.
Для создания цветов краски вы можете смешивать самые светлые и самые темные цвета в разных соотношениях. Мне нравится начинать с создания самого светлого цвета, а затем переходить к каждому более темному оттенку. Я взял образец краски со всеми цветами, которые я хотел, и поместил тестовые точки поверх образцов, чтобы проверить, близки ли они по цвету, когда они высохнут.Для некоторых более светлых цветов мне пришлось добавить в смесь немного серой краски, чтобы получилось правильно. К счастью, в гараже нашлось немного лишнего! Если у вас не так много краски, вы можете заменить ее краской для рукоделия или взять образец серой краски. Или вы можете просто справиться с тем фактом, что цвета не совсем соответствуют образцу?
Примечание: для покрытия стены не нужно много краски, так как вы также будете добавлять воду. При этом всегда лучше смешивать больше, чем вы думаете, что вам нужно, когда вы смешиваете цвета.Это может быть затруднительно позже.
Затем вам нужно добавить воду . Я рекомендую смешать краску и воду в отдельной чашке, чем вы создавали цвет. Не используйте всю краску сразу, так как вы можете добавить больше краски, если добавите слишком много воды. Не существует идеального рецепта того, сколько воды нужно добавить. Я использовал одиночную чашку, чтобы попытаться измерить. Я добавил краску до верхней части нижней части чашки, затем наполнил ее водой примерно на 2/3.При этом вы можете добавить больше или меньше воды в зависимости от того, как смесь растекается по стене. Если он кажется слишком толстым, чтобы легко растекаться по стене, добавьте еще воды. Если он слишком полупрозрачный или начинает капать, добавьте еще краски.
шаг 5: краска
Возьмите распылитель и слегка опрыскайте верхнюю часть стены, с которой вы будете начинать. Держите распылитель на расстоянии около 12 дюймов от стены и распылите несколько раз. Вы же не хотите, чтобы стена была настолько влажной, что краска будет стекать.
Окуните губку в краску, которая чуть темнее, чем ваш базовый цвет неба. Слегка потрите губкой круговыми движениями стену, чтобы создать некоторое движение. После создания кругового движения мне нравится возвращаться и осторожно постукивать губкой по мазкам, чтобы придать текстуру губки, а не полосатую текстуру. Поиграйте с мазками губки и определите свою любимую текстуру. Вы хотите использовать различные техники, чтобы сделать стену интереснее.
Если вы хотите, чтобы стена выглядела туманной, слегка распылите ее еще несколько раз после завершения покраски. Это будет выглядеть как капли воды, стекающие с горы.
Продолжайте свой путь вниз по горной стене, используя темный оттенок для каждой горы. Каждый раз, когда вы переходите между цветами, сжимайте губку, чтобы удалить большую часть краски. Губку мыть не нужно, потому что она придаст вашей стене более градиентный вид. Начните с обводки меловой линии губкой, затем вернитесь к ней круговыми движениями и промокните.Не беспокойтесь о точном отслеживании. Попробуйте добавить несколько дополнительных неровностей здесь и там. Возможно, вы захотите слегка окунуть губку в более светлый цвет и слегка промокнуть точку перехода, чтобы цвета еще больше смешались.
1. Какой цвет у акварельной бумаги, и как это влияет на ваши работы?
Чаще всего, акварельная бумага имеет не просто белый цвет. Фотография показывает четко — это акварельная бумага, но определенно не совсем белая.
Цвет акварельной бумаги варьируется от производителя к производителю и даже между различными типами бумаги, изготовленной одним и тем же производителем. Цвет может варьироваться от теплого, богатого кремового до холодного, ультрабелого.
Названия цветов акварельной бумаги включают традиционные, дополнительные белые и ярко белые.
Разницу можно легко увидеть, или она может быть едва заметной, даже когда два разных листа располагаются рядом друг с другом.
Важно помнить, что цвет акварельной краски отличается и влияет на картину. Акварельная бумага с кремовым оттенком может сделать цвета грязными. Акварель с голубоватым уклоном может придать желтоватым оттенкам зеленцы. Но если вы используете много серых и реалистичных тонов в картине, более насыщенная бумага может быть более привлекательна для глаз, чем экстра белая бумага, которая может сделать картину излишне яркой и мультяшной.
Когда вы покупаете акварельную бумагу, учитывайте ее цвет так же, как и отделку и вес.
Примечание для начинающих: если вы только начали использовать акварель, учитывайте тон бумаги. Важно знать, что он отличается, попробуйте различные бренды и вес, чтобы понять, что это такое. Не покупайте только одну марку, так вы никогда не поймете, что сделали лучший выбор. Вы сможете определиться только на собственном опыте.
2. Почему на акварельной бумаге есть водяной знак?
Водяной знак на акварельной бумаге выполняет ту же функцию, что и этикетка на одежде — он показывает производителя. В зависимости от производителя, он может также рассказать больше, например, о бренде и содержании хлопка.
Например, водяной знак на приведенной тут фотографии говорит не только о том, что этот лист бумаги изготовлен на фабрике Фабриано, но и относится к марке Artistico. Фабриано считается первой компанией, начавшей использовать водяные знаки, начиная с конца XIII века.
Водяные знаки легко видны, если держать лист акварельной бумаги на свету. Водяные знаки нередко делают способом тиснения, когда бумага еще влажная.
Кстати, если водяной знак, находящийся справа, читается правильно, это не означает, что это «правая» сторона бумаги. Также отсутствие водяного знака не является признаком того, что это дешевая акварельная бумага.
3. На какой стороне акварельной бумаги можно рисовать?
Как правило, существует различие между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно гладкая (менее ворсистая), чем другая.
Но это не значит, что какая-то из них «правильная», а какая-то «неправильная», это зависит от того, что вам требуется от акварельной бумаги.
Более гладкая сторона бумаги лучше, если вы рисуете портреты или нравится изображать много мелких деталей.
Более фактурная сторона подойдет для пейзажей.
Но эти различия условны.
Все зависит, прежде всего, от техники, которой вы придерживаетесь.
4. Края акварельной бумаги: ровные или рваные — что лучше?
Если бумага имеет рваные края, это как правило (но не обязательно) свидетельствует о хорошем качестве. Это естественный край, который образуется при изготовлении бумаги.
Дешевая бумага почти всегда имеет ровные обрезанные края. Но это не значит, что качественная дорогая бумага не может иметь обрезанных краев. Это больше зависит от машины, на которой она изготовляется.
На фотографии выше изображен край листа акварельной бумаги Фабриано.
Уровень «рваности» бумаги различается от производителя к производителю. На некоторых бумагах он довольно узкий; в других — широкий и предназначен как декоративных целей. Некоторым художникам нравятся рваные края; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.
5. Различные поверхности акварельной бумаги
Акварельная бумага делится на три категории по поверхности бумаги: грубая, горячего прессования и холодного прессования.
Как и следовало ожидать от названия, грубая акварельная бумага имеет самую текстурированную (зернистую) поверхность. На грубой бумаге краска из очень водянистых промывок имеет тенденцию собираться в углублениях в бумаге, создавая зернистый эффект, когда краска сохнет. В качестве альтернативы, если вы слегка проведете сухой кистью по поверхности, вы примените краску только к части бумаги — к вершинам, а не углублениям. Грубая бумага, как правило, не считается хорошей бумагой для мелкой проработки, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.
Акварельная бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, практически без зернистости. Ее гладкая поверхность идеально подходит для окраски мелких деталей и даже для смывания красок.
Акварельная бумага холодного пресования — это бумага между грубой и горяче-прессованной бумагой, имеющая слегка текстурированную поверхность.
Холодное прессование является наиболее часто используемой поверхностью акварельной бумаги, так как оно позволяет получить хорошее количество деталей, а также иметь некоторую текстуру.
Мягкая прессованная акварельная бумага находится между горячим прессованием и холодным прессованием с небольшой текстурой. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, впитывать краску.
Важно помнить, что поверхности варьируются от производителя к производителю.
6. Вес акварельной бумаги
Толщина листа акварельной бумаги измеряется по весу. Итак, логично: чем больше вес, тем толще лист. Он измеряется либо в фунтах на полосу либо в граммах на квадратный метр (г/м2). Стандартная масса бумаги составляет 90 фунтов (190 г/кв.м), 140 фунтов (300 г/кв.м), 260 фунтов (356 г/кв.м) и 300 фунтов(638 г/кв.м).
Более тонкую бумагу нужно растягивать, чтобы она не деформировалась при рисовании. Насколько толстой должна быть бумага, прежде чем вы сможете радостно нарисовать ее без изгибов, зависит от того, насколько влажную технику вы используете. Поэкспериментируйте с различными весами, чтобы понять, хотя, вероятно, вы обнаружите, что бумага размером менее 260 фунтов (356 г/кв. м) будет коробиться.
Толстую бумагу не нужно растягивать, но это не единственное ее преимущество. Толстая бумага также лучше выдерживает большое количество слоев и впитывает больше краски.
7. Блоки акварельной бумаги
Акварельная бумага также продается в блоках, которые «склеиваются» по краям. Этот формат имеет преимущество — бумагу не нужно натягивать.
Однако у акварельных склеек есть недостатки. Во-первых, вы должны оставить картину сушиться в блоке (если вы отделите лист до того, как он высохнет, он покоробится. Это означает, что нужно больше одного блока, если хотите сделать несколько картин одновременно.
Кроме того, в блоках одна и та же сторона бумаги всегда находится наверху. Таким образом, вы можете рисовать только на одной стороне бумаги. И я слышал, как художники говорят, что бумага в блоке имеет меньшее качество, чем тот же бренд, продающийся в отдельных листах, но этого я не проверял.
Кроме того, акварельная бумага, продаваемая в блоках, обычно выходит дороже любого другого формата, но удобство может заставить вас решить, что это того стоит.
Поделиться статьей:
Что нужно знать о акварельной бумаге
01 с 07 Какого цвета акварельная бумага?
Цвет акварельной бумаги зависит от производителя и типа бумаги.
Цвет акварельной бумаги отличаться в зависимости от производителя и даже между различными типами бумаги того же бренда. Цвет может варьироваться от теплого, насыщенного, кремового до холодного, голубовато-белого. Описательные названия для цветов акварельной бумаги включают традиционные, экстра-белый, ярко-белый и абсолютный белый. В определенных случаях разницу можно легко увидеть, но иногда она может быть незначительной, неочевидной даже если держать рядом две разновидности бумаги.
Важно знать, что цвет акварельной бумаги может отличается и тем самым влиять на вашу картину. Акварельная бумага с кремовым цветом может сделать ваши цвета матовыми. Акварельная бумага с уклоном в голубой может предоставить желтую зеленоватость. (Но если вы используете много графита в картине, кремовая бумага может быть визуально приятнее, чем интенсивная белая бумага, которая часто слишком сильно отбликивает и режет глаз).
Когда вы покупаете акварельную бумагу, обязательно учтите цвет так же, как и учитываете способ ее обработки и плотность.
Примечание для начинающих: если вы только-только начали использовать акварели, не волнуйтесь слишком много относительно цвета акварельной бумаги. Просто важно знать, что он отличается, и попробовать различные бренды и плотность, чтобы увидеть, что собой представляет каждый. Не останавливайтесь только на одном производителе, всегда знакомьтесь с новыми вариантами.
02 с 07 Почему акварельная бумага имеет водяные знаки
«Fabriano Watermark» Водяные знаки создаются при производстве высококачественной акварельной бумаги.
Водяной знак — для акварельной бумаги является эквивалентом пришитой этикетке на одежде — это говорит вам, кто ее изготовил. В зависимости от производителя, он также может рассказать вам больше о бренде и содержание хлопка.
Водяной знак на фотографии, например, говорит вам не только о том, что эта бумага сделана «Fabriano», но и что это лист «Artistico». Говорят, что «Fabriano» — первая компания, которая использовала водяные знаки с конца XIII века.
Водяные знаки легче заметить, если поднять лист бумаги на свет. Водяной знак может быть добавлен несколькими способами: он является частью станка, который используется для изготовления бумаги (он появляется, потому что в этой области есть меньше бумажной массы), или штамповкой (с отступом) на бумаге, когда она еще мокрая.
Кстати, если взять лист акварельной бумаги так, чтобы водяной знак читался правильно, это не значит, что вы держите его правильной стороной. Это зависит от производителя. Кроме того, отсутствие водяного знака является доказательством того, что это дешевая и не очень качественная акварельная бумага.
03 с 07 Имеет ли акварельная бумага правильную и неправильную сторону?
Существует разница между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно немного более гладкая (не такая ворсистая), чем другая. Но мы не должны называть одну из них «правильной» или «неправильной», потому что это будет зависеть от того, что вам нужно от вашей акварельной бумаги.
Более гладкая сторона бумаги лучше подходит, если вы рисуете много деталей, в то время как противоположная лучше в случае, когда вы хотите создать цвет с помощью использования большого количества художественного глазирования.
04 из 07 Оборванные края на акварельной бумаге
У кустарной бумаги, как правило, оборванные края на всех четырех сторонах.
Ребра на листе акварельной бумаги могут иметь неровные или потертые края. Это естественный вид, что формируется, когда бумага изготавливается методом, при котором бумажная масса разжижается по краям.
Целый лист бумаги ручной работы, как правило, имеет оборванные края на всех четырех сторонах. У обрезанного листа будет одна или несколько прямых сторон, в зависимости от того, как она была обрезана. Некоторая бумага, которая изготавливается машиной, тоже имитируют эти оборванные края.
Ширина оборванного края отличается от производителя к производителю. На некоторой бумаге она достаточно узкая; в других — она достаточно широкая и предназначена быть декоративным краем листа. Некоторые художники любят оставлять такой вид бумаги и писать акварельные картины таким образом, чтобы это создавало дополнительный эффект; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.
05 с 07 Различные поверхности акварельной бумаги: грубая, горячее прессование и холодное прессование
Текстура акварельной бумаги Акварельная бумага доступна с различными поверхностями, от грубой до гладкой.
Акварельная бумага разделяется на три категории в соответствии с поверхностью бумаги: крупнозернистая, горячего прессования (HP) и холодного прессования (НЭ).
Как и следовало ожидать от названия, крупнозернистая акварельная бумага имеет наиболее текстурированную, выразительную поверхность. Ее иногда называют бумагой с галечной поверхностью, изза ряда выпуклостей неправильной округлой формы, который напоминает галечный пляж. На крупнозернистой бумаге краска имеет тенденцию собираться в ее углублениях, создавая зернистый эффект, когда краска высыхает. С другой стороны, если слегка постучать сухой кистью по поверхности, вы будете наносить краску только на ту часть бумаги, которая является верхушкой рельефа, а не в углубления. Крупнозернистая бумагу, как правило, не рассматривается как хороший вариант для рисования мелких деталей, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.
Акварельная бумага с горячим прессованием имеет гладкую поверхность почти без текстуры. Ее гладкая поверхность идеально подходит для рисования мелких деталей и даже для вымывания цвета. У начинающих художников иногда возникают проблемы с нанесением краски на гладкую поверхность.
Холоднопрессованную акварельную бумагу можно разместить между крупнозернистой и бумагой горячего прессования, она имеет слегка текстурированную поверхность. Бумага холодного прессования является наиболее часто используемой поверхностью из всех разновидностей акварельной бумаги, поскольку она обеспечивает хорошее количество деталей, также имея при этом некоторую текстуру.
Бумагу с мягким прессованием можно расположить между горячим и холодным прессованием, это бумага с легкой рельефностью. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, такой, которая впитывает краску, затрудняя нанесения темных или интенсивных цветов.
Очень важно помнить: поверхности отличаются в зависимости от производителя.
06 с 07 Вес акварельной бумаги
Плотность акварельной бумаги Акварельная бумага имеет разный вес (или плотность).
Плотность листа бумаги измеряется по весу. Следовательно, логично, чем лист тяжелее, тем он толще. Измерение происходит в граммах на квадратный метр (gsm). Стандартная плотность бумаги — 190 г/см2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.
Тонкая бумага должна быть растянутой и зафиксированной, чтобы предотвратить деформацию, когда вы пишете на ней. Какой должна быть плотность бумаги, чтобы вы могли в удовольствие творить без дискомфорта, зависит от того, насколько сильно вы склонны мочить бумагу, когда рисуете. Экспериментируйте с разной плотностью, чтобы понять это, хотя, скорее всего, вы увидите, что бумагу плотностью менее 356 г/см2 нужно натягивать.
07 из 07 Склейки акварельной бумаги
Преимущество акварельный склеек (блоков) заключается в том, что вам не придется натягивать бумагу, прежде чем использовать его.
Есть и недостатки акварельных склеек. Если Вы начинающий художник, то должны оставить картину, чтобы она высохла в блоке (ведь если отделить лист, пока он еще мокрый, бумага может деформироваться). Это означает, что вам нужно больше одной склейки, если хотите сделать несколько картин одну за другой.
Кроме того, некоторые производители не собирают блоки своей бумаги так, чтобы всегда одна и та же сторона бумаги была лицевой. Таким образом, вы можете заметить, что пишете первую картину на правильном стороне листа, а затем — на задней. Некоторые художники говорят, что бумага в склейке не имеет идентичной текстуры поверхности во всех своих листах, поэтому следите за этим.
Акварельная бумага, которая продается в блоках, обычно дороже, чем любой другой формат, но удобство работы с ней может вас убедить, что это однозначно того стоит.
Бумага – это основа акварельного рисунка. Ее подбирают под фирму красок, технику исполнения, основываясь на том, какого результата желает добиться художник. Перед тем как приступать к работе, необходимо точно знать, какая бумага подходит для планируемой техники рисования.
Знакомство с акварелью
Когда начинающий художник впервые покупает краски, ему необходимо попробовать порисовать ими на бумаге. Некоторые чертят на листах клетки, по количеству равные цветам в наборе красок. Каждую клетку подписывают названием определенной краски, а затем, набрав на кисть достаточное количество воды и акварели, закрашивают клетки разными цветами из набора. Либо делают длинные полоски цветовых растяжек от темного оттенка к светлому. Это нужно для того, чтобы понимать, как эти оттенки будут выглядеть в зависимости от количества воды и краски. На бумаге также пробуют сочетать различные цвета, смешивая краски друг с другом, тем самым создавая новые оттенки.
Для виртуозного владения техниками акварели все материалы требуют того, чтобы художник к ним привык. Необходимо чувствовать кисть, бумагу, знать сочетания цветов и как грамотно их смешивать. Все это требует большого количества времени, и навык развивается с практикой.
Техники рисования акварелью
Выделяют следующие техники:
Лессировка. При данном способе акварель наносят полупрозрачными мазками, накладывая один слой на другой. При накладке слоев нижние обязательно должны быть сухими. Краска на рисунках в такой технике работает на просвет и физически не смешивается. Из накладываемых слоев каждого фрагмента рисунка складывается уникальный оттенок. Накладывать мазки стоит аккуратно, иначе нижние слои могут размазаться. Такая техника позволяет максимально точно воспроизводить задуманный рисунок либо рисовать в реалистичном стиле.
«По мокрому». Акварельный лист смачивается водой, только после этого на него наносится краска. Приступать к нанесению акварели на сырой лист можно в любой момент, степень влажности зависит от замысла художника. На сыром листе бумаги можно рисовать кистью с краской любой влажности. Такой способ позволяет получить плавные переходы между цветовыми оттенками, легкие цвета полупрозрачных тонов. Обязательно нужно следить за тем, чтобы акварель не расплылась по листу и чтобы воды было не слишком много.Иногда художники используют данный способ лишь на начальной стадии работы, а затем продолжают «по сухому». На сухом листе в основном работа продолжается в качестве выделения и акцентирования мелких деталей.
Техника «по сухому». Чаще всего полусухая краска наносится одним-двумя слоями на сухой лист бумаги.
Рисункам на акварельной бумаге можно придать особую фактуру, если влажный слой краски посыпать мелкой или крупной солью. Она неравномерно разъест пигмент, создавая пятна. После высыхания краски соль можно удалить с бумаги.
Оптимальный вид бумаги
Все типы бумаги уникальны и созданы для разных техник рисования. Сложно сказать, какая акварельная бумага — лучшая. Не бывает плохой или хорошей бумаги, каждый подбирает тот вид, который больше подходит для той или иной техники рисования. Самая удобная для работы и приятная акварельная бумага имеет плотность 200-300 г/м2.
Чтобы тонкая бумага не мялась при рисовании акварелью, ее можно слегка намочить и натянуть на раму, создав тем самым холст. Так после высыхания лист будет ровным за счет плотного натягивания и не будет сминаться и рваться. Не коробится поверхность плотной бумаги, в которой высокое содержание хлопка. Самый удобный размер холста — 30 на 20 сантиметров, но не более чем 40 на 30 сантиметров. Использование больших холстов могут себе позволить профессиональные кропотливые художники.
Как удобнее рисовать
Когда художник приступает к работе, под рабочую руку подкладывается лист для того, чтобы случайно ничего не смазать.
Необходимо помнить, что после нанесения на бумагу слоя акварели он становится значительно светлее. Высохшая акварель выглядит бледнее и тусклее, поэтому при рисовании нужно обратить внимание на то, сколько краски набирается на влажную кисть и сколько наносится непосредственно на бумагу, от этого зависят яркость и контрастность будущего рисунка.
С маленьким набором красок новые цвета можно создавать на палитре с помощью смешивания уже имеющихся основных цветов. Новые цвета лучше тестировать на отдельных листах бумаги.
Как новичкам, которые часто ошибаются, рисовать на акварельной бумаге? Неудавшиеся элементы акварельного рисунка можно исправить, высветлив нужные его части влажной нежесткой кистью, чтобы не развести на листе грязь и не стереть верхний слой бумаги.
Рисунки на акварельной бумаге будут смотреться лучше, если светлые тона наносить в первую очередь, а темные — в конце.
Для наилучшего результата и хорошего качества работы лучше использовать кисти из натуральных материалов. Натуральный ворс не вылезает из кисточки, не ломается, держит форму и хорошо наносит краску.
Качество акварельной бумаги
Исполнение и результат акварельной работы непосредственно зависят от самой бумаги. Сорта акварельной бумаги бывают разные. Она предназначена для намокания, а так как в акварели воды гораздо больше, чем красящего пигмента, бумага должна поддерживать и сохранять яркие и насыщенные свойства краски. Акварельная бумага не должна препятствовать сохранению красочного пигмента и уж тем более впитыванию влаги и краски.
Плотность бумаги
Плотность акварельной бумаги варьируется от 150 до 850 г/м2. Чем меньше этот показатель, тем тоньше и мягче бумага. 150 – самая тонкая из бумаг для акварели, она не подходит для влажных техник, только лишь для легких акварельных набросков. Такая бумага может сморщиться или порваться при работе с акварельными красками.
На какой стороне акварельной бумаги надо рисовать? Ту бумагу, которая плотнее, можно использовать с обеих сторон, она не пойдет волнами от воды и не размокнет. Если на листе есть значок производителя, то работать нужно с той стороной, где значок изображен в нормальном, не зеркальном виде. Если значка нет, то для рисования стоит выбирать более шершавую сторону листа.
Самая хорошая плотность – в районе 200-300 г/м2. Она не слишком плотная и не очень тонкая, поэтому также хороша в рисовании с двух сторон. Жидкая акварель не просачивается сквозь такую бумагу, не расплывается и достаточно быстро высушивается.
Фактура бумаги
Гладкая фактура. Создается способом горячего прессования. На такой бумаге четкий стабильный пигмент, ничего не скатывается и не смывается. Она очень хорошо подходит для того, чтобы прорисовывать мелкие детали. При фотографии или сканировании акварельных работ, выполненных на такой бумаге, она не будет отдавать «зерновую» тень. Такой вид фактуры помогает получить самые красочные и яркие оттенки, ведь на гладкой бумаге пигмент не вымывается и не теряется.
Полугладкая фактура. Слегка шероховатая на ощупь, создается с помощью холодного прессования. Обозначается словами grain fin. У такой фактуры уже может быть заметен мелкий зернистый рисунок. Существуют разные текстуры акварельной бумаги, например, под холст или полосатая. Самая популярная – неоднородная крупнозернистая или мелкозернистая, при которой краска не скатывается в полосы или клетки.
Фактура торшон. Жесткая и сильно выраженная. Под слоем акварельной краски такая фактура выглядит играючи и эффектно. Она не настолько зернистая, как rough, на ощупь более нежная. Текстура такой акварельной бумаги похожа на облачка, поэтому иногда ее называют облачной.
Грубая фактура. Это такая шероховатая акварельная бумага с фактурой rough. Приобретает такой облик, потому что сушится без отжима и, соответственно, требует больше воды и краски. А также нужно много времени для того, чтобы приспособиться на ней рисовать. Смотрится эпично за счет того, что дает особую игру света и объем.
Отзывы об акварельной бумаге
Покупателей соблазняют импортные фирмы — Hahnemuhle, Canson, Fabriano. Они одни из известнейших, отличаются особым качеством, но и продукция их стоит недешево. О бумаге, созданной этими фирмами, отзываются положительно, но замечают, что и более дешевые российские аналоги не очень отличаются по качеству. Например, папка с акварельной бумагой «Настя» фирмы «Палаццо» с 50 % содержанием хлопка приятна при работе, не мнется от сырости, но не терпит трений и смываний. Покупатели советуют Cornwall, так как такая бумага хорошо выдерживает многослойные мазки, на ней сложно создать потертости. Но для техники по сырому Cornwall — не самый лучший вариант.
Акварельная бумага. | Рисуем вместе
Опубликовано 28 Июн 2011 в рубрике «Немного теории»
К. Стерхов, Солнечная регата
Тема нашего сегодняшнего разговора – бумага.
В предыдущей статье про акварель я упоминала о том, что от качества бумаги, которую вы используете, напрямую зависит результат работы.
Самый подробный обзор акварельной бумаги, который я встречала, написан Константином Стерховым, настоящим мастером акварельной живописи. Этим обзором я хочу поделиться с вами.
P. S. Понятно, что качественную бумагу можно купить далеко не везде, это и моя беда. Я обычно использую акварельную бумагу фабрики Гознак, плотностью 300, это единственный приемлемый вариант, имеющийся в продаже в моем географическом пространстве… Но самой лучшей бумагой, которую я встречала, был старый французский торшон. Разница ощущений непередаваема! Однако, если у вас та же проблема выбора (то есть, его отсутствия), обратите внимание на один абзац в конце статьи, я его выделила курсивом.
Итак, слово Константину Стерхову:
Если Вы недавно начали писать акварелью, у Вас, должно быть, уже появились вопросы по поводу различных видов акварельной бумаги. Какова бы ни была бумага, она имеет свои преимущества и ограничения, и Ваш выбор может играть большую роль в достижении желаемого результата.
По началу вопрос выбора бумаги может показаться сложным и не понятным, но по мере постижения сути важности бумаги в процессе, Вы сможете остановиться на том типе бумаги, которая поможет Вам в достижении задуманного.
Бумагу делают из двух ингредиентов – целлюлозы и воды. Большинство популярных сортов акварельной бумаги, таких как
производятся промышленным способом. Есть и бумага, сделанная вручную как Ruscombe Mill (www.ruscombepaper.com) и Two Rivers (www.tworiverspaper.co.uk). Говорят, они прекрасны, но, разумеется, гораздо дороже. Мне пока не приходилось на них работать.
Имеется 3 вида поверхности в бумаге всех этих производителей. HP – Hot Pressed – Satine (french) – гладкая NOT – Cold Pressed – Grain Fin (french) – небольшая фактура Rough – Torchon (french) – c выраженной фактурой
HP – hot pressed – называется так, потому что ее при производстве пропускают через горячие металлические цилиндры. Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой), выбирайте ее. Она подходит лучше всего для тех, кому нравится контролировать процесс «от и до».
CP – cold pressed – называется так, потому что при производстве влажные листы бумаги пропускают между холодными металлическими валиками. Как результат получается легкая текстура поверхности. Эта бумага подходит для большинства техник.
Rough – torchon – как видно из названия, эта бумага имеет грубую выраженную фактуру, так как во время производства ее высушивают без дальнейшего отжатия. Этот вид бумаги – выбор тех, кто предпочитает экспрессивную фактуру, мазки, сухую кисть, выскребание и проскальзывание.
Важно обратить внимание на толщину бумаги, которая обозначается в граммах на кв. метр. Самая популярная толщина 300 г/кв. м, а бывает 185 г/кв. м 640 г/кв. м и 800 г/кв. м. Чем толще, тем более стойкая бумага, тем устойчивее она к смыванию, жестким кистям и т.д., но и дороже.
Считается, что лучше брать натуральную бумагу без химических добавок, поскольку они со временем вызывают пожелтение. Но с другой стороны, эти же химические добавки защищают бумагу от атмосферных загрязнений и различных воздействий. Их имеют даже такие зарекомендовавшие себя производители как Bockingford и Saunders Waterford.
Выбор может быть также между блокнотом и отдельными большими листами. Пачка отдельных листов 56х76 на мой взгляд экономичнее. Их можно нарезать на любые удобные размеры и форматы.
Также всегда вызывает вопрос, какая сторона – лицевая. Все серьезные производители делают акварельную бумагу, которую можно использовать с обеих сторон. Обычно лицевой считается та сторона, на которой клеймо фирмы-производителя представлено не в зеркальном виде. Но Вы можете с таким же успехом использовать и другую сторону.
Для лучшего эффекта бумагу нужно натянуть, предварительно смочив. В академической практике бумагу натягивают на планшет, загибая края и закрепляя их клеем или кнопками с обратной стороны. В этом подходе есть минусы: используемая бумага тоньше и расход на загиб больше. И это скорее подходит для длительных детализованных студий. Я обычно пишу Ala Prima – все быстро и сразу. Поэтому я даже часто не мочу бумагу предварительно, а натягиваю ее и закрепляю по краям простым малярным бумажным скотчем, а в случае больших форматов прозрачным широким скотчем. Скотч легко снимается, и с него можно убирать подтеки краски, чтобы они не отвлекали от актуальной части живописи.
Раньше была такая бумага – Агат. Она идеально подходила для натягивания на планшет. Но она была очень тонкая и рвалась. И смытия не выдерживала. А цвет был звонкий и фактура тоже давала эффект. Идеально для выписывания тонких деталей без исправлений!
Небольшой видео-обзорчик: http://waterondvd.ru/free-lesson7.php
Безусловно, в акварели бумага играет очень важную роль. Но можно посмотреть под другим углом. Если Вы научились добиваться результата на скромной по качествам бумаге, то когда Вам в руки попадет профессиональная бумага, вы продемонстрируете просто чудеса техники!
Удачи Вам и прекрасных работ на любой бумаге!
Ваш Константин Стерхов.
P.S. Попробуйте применить новые знания в морском пейзаже в моем видео-курсе «Акварель на DVD» http://waterondvd.ru
Вернуться на главную страницу
Как рисовать на акварельной бумаге?
Как рисовать на акварельной бумаге?
Многие начинающие художники, желающие освоить технику рисования акварелью, часто интересуются, как правильно выбрать бумагу. Поскольку готовый результат напрямую зависит от качества используемых материалов, необходимо уделить должное внимание выбору не только красок, но и бумаги для рисования. Все необходимое для рисования Вы найдете в разделе Живопись и Графика.
В составе акварельной бумаги всего лишь два ингредиента – это целлюлоза и вода. Однако некоторые производители, в том числе и такие известные торговые марки, как Bockingford и Saunders Waterford, используют в производстве различные химические добавки. Казалось бы, применение добавок на основе химических компонентов вызывает пожелтение бумаги. Но, как заявляют представители компаний-изготовителей акварельной бумаги, химические добавки повышают технические качества материала, устойчивость к механическим повреждениям и различным атмосферным явлениям. Сегодня самыми популярными торговыми марками, выпускающими акварельную бумагу, считаются:
Arches;
Bockingford;
Cotman;
Langton;
Saunders Waterford;
Fabriano;
Hahnemuhle;
Canson;
Cornwall;
Ruscombe Mill;
Two Rivers.
А что бы Вам еще больше хотелось рисовать, предлагаем замечательные блокноты для акварели от Gapchinska
Плотность акварельной бумаги может колебаться от 150 до 800 г/кв.м. Тонкое полотно считается наименее практичным, поскольку оно не пригодно для большинства техник рисования. На плотной бумаге можно рисовать с двух сторон. Но наиболее популярный вариант среди художников – это акварельная бумага плотностью 200-300 г/кв. м.
При выборе бумаги для создания акварельного рисунка рекомендуется обращать внимание на фактуру полотна. Так, гладкая фактура позволяет прорисовывать мелкие детали. Пигмент не отдает зерновую тень, не теряется и не вымывается. Бумага полугладкой фактуры, на поверхности которой просматривается неоднородная мелкая или крупная зернистость, изготавливается методом холодного прессования. Самой сложной в эксплуатации является акварельная бумага грубой фактуры. Шероховатое полотно требует много воды и красок. Но готовый рисунок отличается интересной игрой света и объема.
Качественная акварельная бумага допускает применение различных художественных техник, в частности создание рисунка «по сухому» или «по мокрому» полотну, а также лессировку. Под лессировкой подразумевается создание рисунка полупрозрачными мазками, которые наносятся слоями.
Придать рисунку особую фактуру можно с помощью крупной либо мелкой соли. Прозрачные соленые кристаллики посыпают на еще не высохшую краску. Соль разъедает пигмент и создает пятна различной фактуры.
Как выбрать акварельную бумагу?
Чтобы написать классную картину акварелью, нужен богатый опыт и мастерство художника. Но какими бы вы не владели навыками и умениями в акварельной живописи, без качественного основания написать стоящее произведение вам будет в десятки раз труднее.
Читайте также:
Воду акварель любит сильно, но вот бумага, к сожалению, нет. Бывает, бумага может и покоробиться и пойти волнами. Поэтому нужно по возможности выбирать хорошую акварельную бумагу, но и конечно не забывать про свои личные предпочтения при написании картины.
Виды акварельной бумаги
Стоит сразу сказать, что “плохой” или “хорошей” бумаги нет. Все зависит от намерений и стиля художника. Например, нет смысла покупать абсорбирующую тряпичную бумагу, если техника подразумевает в себе множественные исправления (соскобы) и удаления краски. Потому что вы просто испортите поверхность царапинами и ворсинками!
Стоит заметить, что акварельную бумагу продают в специализированных магазинах для художников поштучно и «пачками». Таким образом, можно набрать по одной штуке и пробовать себя 🙂
Сама бумага может делаться фабрично и ручным способом. Каждая бумага имеет свое качество поверхности (гладкая, полугладкая и грубая). Теперь подробнее обо всём!
Производители бумаги
Фабричную бумагу выпускают множество российских и зарубежных производителей. Российские в основном дешевле и проще, зарубежные же гораздо дороже и качественней.
Особенно это касается ручного изготовления акварельной бумаги. Без сомнений – она супер! Но нужно ориентироваться на свои финансовые возможности — не каждый сможет позволить такую бумагу.
Отечественные производители (фабричная работа): СПБФ «Гознак», ООО «Альт», «Паллацо» (дочерняя «Гознак»), «Сонет» и др. К сожалению, для профессиональной работы российские производители пока не подходят.
Зарубежные: «Hahnemuhle», “Arches” (от “Canson”), “Bockingford”, “Cotman”, “Fabriano”, “Saunders Waterford”, “Langton”, “Britania” и “Cornwall”.
Производители ручной акварельной бумаги: “Two Rivers” и “Ruscombe Mill”.
Фактура акварели
Фактура акварельной бумаги делится на три вида, каждая из которых применима для той или иной техники.
1. Гладкая фактура (горячее прессование — ГП). Её выбирает большинство художников. Красочный слой на такой поверхности сохнет достаточно быстро.
Некоторые считают такой вид бумаги слишком гладким и скользким, что создает массу неудобств, при работе с краской. А для некоторых наоборот, весь процесс можно держать под полным контролем, еще и если работать линией и заливкой.
2. Полугладкая фактура (Холодное прессование — ХП): Такая бумага может иметь маркировку “not paper”. Это своего рода золотая середина. Я бы посоветовал эту бумагу для художников с небольшим опытом, так такая фактура позволяет одновременно выписывать точные детали и делать широкие мазки. Можно экспериментировать с различными техниками.
3. Грубая фактура (сушка без отжатия): Бугорки и впадины на такой бумаге будут выражены куда сильнее. Такая рельефная поверхность не для тех, кто привык работать с точными ровными линиями и реалистичными изображениями.
За счет впадин на бумаге создается эффект шероховатости, которым можно ощутимо передать зрителям, прочность зданий или сырой погоды. Эта бумага для тех художников, которые предпочитают экспрессивную фактуру, сухую кисть, мазки, проскальзывание и выскребание.
Плотность акварельной бумаги
Качественная акварельная бумага не должна скатываться шариками под воздействием кисти или размокать. Кроме того, при выборе бумаги важно смотреть на ее плотность – это, пожалуй, основной критерий качества!
Писать на обычной бумаге с 80 г/м2. не стоит, так как результаты вас только огорчат. Начинающим нужна бумага с минимальной плотностью – 200 г/м2. Есть, конечно, и больше: 300, 640, 800. Чем толще, тем дороже и качественнее. Однако начинающим все-таки с дорогой бумагой лучше не спешить…
Совет: Если у вас бумага тонкая, то обязательно её намочите, и растяните на планшете, закрепив кнопками. После высыхания бумага будет ровно натянута и не будет коробиться во время работы.
Натуральная бумага без химических добавок не желтеет со временем. Но, с другой стороны, эти же добавки надежно защищают бумагу от различных воздействий и загрязнений. Таковые имеются в акварельных бумагах фирмы “Saunders Waterford” и “Bockingford”.
Совет: Как правило, лицевая (рабочая) сторона находится там, где клеймо производителя или фирмы изображено не в зеркальном виде. Если клейма нет, то работать следует на шершавой стороне.
Результаты тестов
Ниже представлены результаты теста акварельной бумаги горячего и холодного прессования. Тест был произведен одним из опытных художников.
Результаты теста акварельных бумаг ХП
№1: Фирма “Палаццо” с 50 процентным содержанием хлопка:
Поверхность не коробится, даже при её плотности в 200 г/м2.
Смываний или исправлений дефектов она не выносит. Хорошо писать по сырому или в а-ля прима. Многослойной техникой лучше не писать.
№2 “Hahnemuhle”:
Показал средние со всеми результаты. Работать можно как многослойно, так и однослойно. Поверхность слегка тянущая и шершавая.
№3 “Arches от Canson”:
К работе с такой бумагой нужно привыкнуть. Как ни как – 100% хлопок, требующий большого количества воды. По скрину из теста можно увидеть, что по сырому будет работать тяжко, а вот в многослойной технике – самое оно!
№4 “Cornwall” с впечатляющей плотностью — 450 г/ кв. м:
Очень приятная поверхность подойдет для многослойной техники и а-ля прима. Может слегка коробить.
№5 Планшет для акварели “Франкфурт” (от того же “Гознака”):
Сплошная целлюлоза, что слегка сказалось на качестве. Но в целом ничего, многослойность “перенести” сможет.
№6 “Britania”:
Грубая фактура, поэтому для цветочков и миниатюр явно не сойдет. Только для городских этюдов.
Результаты теста акварельных бумаг ГП
Этот тип бумаги более гладкий и глянцевый. В тесте участвовали 4 марки фирмы “Гознак” с различным тиснением (скорлупа, кожа, холст и лен).
Выводы можно кратко описать так:
Бумага горячего прессования приемлема для а-ля прима, графики и многослойной живописи. Глянцевая плотная поверхность делает слой гораздо прозрачнее, чем ХП бумага. Тиснение “кожа” отличается тем, что вода впитывается медленно, а кисть идет плавно.
Любые стирания, исправления или вымывания бумага ГП не любит. В противном случае “наберетесь” катышков. Получается – эта бумага только для профи.
На скорлупе писать по сырому не рекомендуется — бумага сворачивается.
Приятную фактуру трещинок придаст кожа. На ней прекрасно “лягут” пейзажи, букеты и фрукты. Не рекомендуется для портретов и миниатюр.
В заключение
Холст и лен для акварели не подходят.
Таким образом, мы выяснили насколько важную роль в акварельной живописи играет бумага. Если вы научитесь работать на скромной по качеству бумаге, то можно предположить, какие чудеса вы сможете творить на профессиональной качественной бумаге!
Удачи!
Папка для акварели Проф-Пресс «Венецианская набережная» — «Начинающим художникам эта бумага не подойдёт, профессионалам тоже.
.. Для кого же она тогда? »
Всем привет!
После того, как я закончила картину по номерам, я решила попробовать научиться рисовать. Как раз в соц.сети попался на глаза бесплатный марафон по акварели, а на полке стоит никому не нужный набор красок. Дело оставалось за малым — купить бумагу. Акварель — вредная краска, и требует большого количества воды, поэтому простая бумага тут не подойдёт. Купила «Венецианскую набережную» от ООО «Издательский дом «Проф-Пресс».
Упакованы листы в обычную картонную папку с изображением набережной. На обратной стороне можно ознакомиться с основными характеристиками и узнать о производителе:
Плотность бумаги — 200г/м. Именно такую плотность рекомендовали все сайты для начинающих художников.
Бумага белая, не гладкая, тиснение видно на фото:
Как же она повела себя в работе? Ужасно!
При наслаивании цвета нужно быть очень аккуратным и не набирать много воды, потому что бумага скатывается. По этой же причине нельзя делать много мазков.
Когда я выходила краской за пределы, я не могла её убрать, просто проведя по нужной области влажной кистью, как советовал преподаватель. Краска въедается намертво. Если постараться немного больше, бумага скатается.
Помимо всего прочего, волны идут даже без большого количества воды. А если рисовать техникой по мокрому, так лист превращается в сплошные волны, и разумеется краска уже не ложится как надо, а затекает в образовавшиеся ямки. При высыхании бумага немного разравнивается, но не до конца.
Скажу честно, у меня совсем небольшой опыт рисования, и я думала, что дело в моей криворукости. Пока не попробовала другую бумагу, на которой и лишняя краска убирается, и бумага не скатывается и волнами не идёт.
Подведем итоги
Для начинающих эту бумагу я порекомендовать не могу, чтобы они не разочаровались в себе раньше времени. Профессионалы смогут сотворить на ней что-то красивое, но зачем им это нужно, когда полно другой, более качественной бумаги?
Я оставшиеся листы отдала на растерзание 2-летнему ребёнку. У него бумага не скатывается и не волнуется, а если и так, ему глубоко пофиг)))
Спасибо за внимание к отзыву! ღ
Принадлежности для рисования Кена Бромли — Часто задаваемые вопросы
На какой стороне акварельной бумаги мне следует рисовать?
Принято считать, что правильная сторона акварельной бумаги для рисования — это та сторона, с которой водяной знак читается. Например, если вы используете бумагу Saunders Waterford, правильной стороной будет та сторона, на которой правильно отображается водяной знак Saunders Waterford. Эта сторона будет «войлочной стороной» и должна иметь больше текстуры.Вы заметите, что на обратной стороне будет меньше текстуры, так как эта сторона будет контактировать с сеткой формы цилиндра.
В чем разница между блокнотом из акварельной бумаги и блоком?
Основное различие между подушечкой из акварельной бумаги и блоком из акварельной бумаги заключается в том, что подушечка склеивается или связывается только с одного края. Блок, с другой стороны, приклеивается по всем четырем краям; это избавляет от необходимости растягивать бумагу, если используется только умеренное количество воды.Однако использование блока не следует рассматривать как замену растягиванию, так как при особенно влажной стирке бумага все равно будет сморщиваться.
Почему акварельная бумага двигается и коробится, когда я рисую на ней?
Если вы не растягивали акварельную бумагу или не растягивали ее эффективно, вы заметите, что бумага сгибается (или складывается) под действием воды. Это особенно заметно на более легких бумагах; вес более 200 фунтов не требует растяжки.
Если на нерастянутую акварельную бумагу нанести воду, она будет складываться. Это связано с тем, что вода на бумаге заставляет волокна бумаги немного расширяться. Сухие участки не расширяются. Бумага движется и изгибается, чтобы противодействовать расширению влажных участков, что приводит к появлению некрасивых углублений и впадин на готовой картине. Если вы продолжите рисовать на изогнутой бумаге, вы заметите, что краска оседает в лунках, оставляя неравномерные смывы.
На какое время нужно замачивать акварельную бумагу при растяжении?
Продолжительность замачивания акварельной бумаги зависит от ее веса.Мы рекомендуем оставить бумагу весом 90 фунтов на 3 минуты, бумагу весом 140 фунтов — на 8 минут, а для плотной бумаги, например, 300 фунтов, бумагу следует оставить на 20 минут.
Какой тип поверхности выбрать?
Тип поверхности, которую вы выберете для рисования, будет в основном зависеть от личных предпочтений и типов техник, которые вы хотите использовать в своих картинах. Бумага горячего прессования — отличный выбор, если вы работаете с мелкими деталями. Иллюстраторы и дизайнеры также отдают предпочтение этой поверхности, поскольку она придает работе «ровную» поверхность, что желательно, если работа должна быть воспроизведена в цифровом виде или в печати.Бумага холодного отжима (НЕ) имеет умеренную текстуру, что делает ее популярным выбором среди многих художников-акварелистов. Также излюбленная новичками, средняя поверхность облегчает использование ряда техник, позволяя художнику экспериментировать с гранулирующими и негранулирующими цветами, а также работать с некоторыми деталями. Шероховатая акварельная бумага — самая фактурная. Его поверхность изобилует ямками и впадинами, которые отлично подходят, если вы действительно хотите максимально использовать цвета гранулирования. Даже негранулирующие цвета по-разному ложатся на неровную поверхность грубой бумаги, создавая замысловатые и эстетичные узоры.Шероховатость также является отличным выбором, если вы хотите использовать жирные мазки и выразительные знаки.
Какую сторону акварельной бумаги использовать (Полное руководство)
Вы когда-нибудь задумывались, какую сторону акварельной бумаги использовать? Может быть, вы разрезали большой лист на более мелкие части и теперь задаетесь вопросом, на какой «правильной» стороне рисовать? Или, если вы удалили лист из акварельного блока или блокнота, вы столкнетесь с той же проблемой…
Я бывал в такой ситуации несколько раз.Важный вопрос заключается в том, есть ли «правильная сторона бумаги, на которой вы собираетесь рисовать».
Итак, какую сторону акварельной бумаги вы должны использовать? В большинстве случаев ответ кажется «с какой стороны вам нравится». Единственная реальная разница — это тонкая вариация текстуры. Но с учетом сказанного есть разница между двумя сторонами бумаги. И эта разница зависит от марки и типа бумаги, на которой вы хотите рисовать.
Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие изменения вы можете ожидать между одной стороной бумаги и другой!
Какую сторону использовать акварельную бумагу
Если вы задаете себе этот вопрос, это, вероятно, означает, что между двумя сторонами вашей бумаги нет огромной визуальной разницы.Это верно для большинства представленных на рынке бумаг из 100% хлопка хорошего качества. Единственная заметная разница — небольшое изменение текстуры между двумя гранями.
Конечно, настоящий вопрос, который мы задаем себе, заключается в том, есть ли несоответствия в характеристиках обработки «лицевой» и «обратной» листа.
Два фактора, которые могут повлиять на то, как бумага обрабатывается (помимо вашего выбора веса, качества поверхности и т. Д.) , это « зуб » или текстурные вариации и любые возможные различия в проклейка листа.
Калибровка — важная особенность, особенно для акварельной бумаги. В традиционной калибровке используется желатин. Проклейка предотвращает впитывание всех цветных пигментов акварели глубоко в бумагу и, таким образом, сохраняет яркий цвет ваших красок. Бумага хорошего размера также позволяет влажной краске легко переноситься с кисти на бумагу и оставаться влажной на поверхности, так что вам придется дольше играть с краской.
Различия между акварельной бумагой ручной работы и литой
100% хлопковая бумага может быть ручной работы или литой .
Сначала хлопковые волокна смешивают с большим количеством воды, чтобы сделать бумагу пульпой .
Бумага ручной работы изготавливается с использованием прямоугольной ручной формы. По сути, это большое плоское сито с проволочной сеткой , натянутой на раму. Эту форму опускают в чан с хлопковой пульпой, затем перемешивают, чтобы пульпа равномерно распределялась по сетке. Вода стекает, и мякоть прилипает к проволочной сетке.
Этот лист целлюлозы затем переносят на лист войлока для сушки.Этот влажный бумажный лист зажат между последовательными слоями войлока (как большая бумага и войлочная лазанья) . Большой пресс используется для отжима воды и начала процесса сушки.
Тип используемого войлока — это то, что придает акварельной бумаге ее знаменитую «грубую» или «холодную» отделку. Гладкая бумага «горячего прессования» подвергается дополнительной обработке путем сжатия горячими валками для сглаживания текстуры.
Я говорю вам это, чтобы вы поняли разницу между двумя сторонами традиционной акварельной бумаги .Как вы, наверное, догадались, в результате этого процесса у бумаги могут быть две разные поверхности.
Первый — это сторона проволоки , где пульпа прилипла к форме.
И вторая сторона — это фетровая сторона , где лист был помещен на фетр для сушки.
Конечно, обе стороны оказываются зажатыми между листами войлока, что уменьшает разницу в текстуре между «передней» и «задней» сторонами. Но часто остается впечатление, которое оставляет проволочная сетка. .Две стороны бумаги называются проволочной стороной или войлочной стороной.
С бумагой ручной работы это обычно означает, что вы получаете на более важное различие в текстуре поверхности с каждой стороны.
Чтобы лучше понять, как работает этот процесс ручной работы, посмотрите это короткое видео, в котором показан процесс изготовления бумаги Fabriano вручную:
Теперь бумага ручной работы довольно дорогая (она более трудоемка, чем бумага машинного производства) .Поэтому большинство из нас придерживается 100% -й хлопковой бумаги профессионального качества, которая изготавливается машинным способом. Этот тип бумаги мы называем литьем .
Moldmade paper использует тот же метод, что и бумага ручной работы, но, чтобы упростить задачу, весь процесс автоматизирован. Листы акварельной бумаги изготавливаются как один непрерывный очень длинный лист. Для этого проволочная сетка имеет форму цилиндра . Этот цилиндр погружают в чан с бумажной массой и вращают так, чтобы пульпа медленно прилипала к поверхности проволочной сетки.
Затем влажный лист целлюлозы переносится на лист войлока и зажат между войлоками, чтобы начать процесс сушки.
Обратите внимание, что как для бумаги ручной работы, так и для формованной бумаги, желатиновая проклейка листа происходит после того, как бумага сформирована и высушена. Листы проходят через чан с жидкой проклейкой, которая пропитывает хлопок желатином или другими химическими веществами, в зависимости от производителя.
В результате этого производственного процесса получается бумага с менее заметными изменениями текстуры на каждой стороне листа.
Итак, вы можете сравнить эти два процесса, вот еще одно видео, на этот раз демонстрирующее производство формованной бумаги Фабриано:
Итак, какую сторону акварельной бумаги вы используете?
Хорошо … Итак, что мы можем извлечь из всего этого?
Единственным реальным отличием для большинства из нас будет немного другая отделка поверхности на войлочной и проволочной сторонах листа. В зависимости от марки вашей бумаги и используемого метода производства это изменение текстуры будет более или менее выраженным.
Предлагаю вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, какую сторону вы предпочитаете.
Краска по-разному действует на бумагу разной текстуры. Например, гладкая бумага горячего прессования хороша для деталей. Слегка текстурированная бумага холодного отжима хорошо подходит для самых разных стилей окраски, а текстура способствует окончательному внешнему виду.
Лично я использую бумагу Arches для своих готовых картин (вот то, что я покупаю на Amazon) .Разница на бумаге для холодной печати действительно очень тонкая, но со временем я научился распознавать каждую сторону и использую «передний» лист в том виде, в каком он представляется мне, когда я открываю блокнот или блок.
Быстрый совет, если вы покупаете большие листы и нарезаете их. С помощью карандаша отметьте «оборотную сторону» листов буквой «В», чтобы вы могли быстро определить, какая сторона какая!
Что касается размеров, между двумя гранями должно быть очень небольшое расхождение. Фактически, Arches может похвастаться тем, что это один из немногих брендов, которые покрывают свою бумагу желатином « to the core »
Можете ли вы рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?
К настоящему времени я уверен, что вы догадались, что ответ — да.Это действительно вопрос личных предпочтений. Я обнаружил очень небольшую разницу в обеих сторонах газет Arches, Winsor & Newton и Sunders Waterford.
Я часто делаю наброски с обеих сторон. Вы получаете вдвое большую ценность с каждого листа!
Правая сторона рулона акварельной бумаги
«Правая сторона», вероятно, неправильный термин, но это то, что многие из нас используют, когда ищут в Интернете инструкции, на какой стороне рулона акварельной бумаги предполагается рисовать.На самом деле нет правильной или неправильной стороны для рисования. Современная акварельная бумага разработана таким образом, что для рисования можно использовать как переднюю, так и заднюю поверхности. Одна сторона обычно получается более гладкой или шероховатой, чем другая. Остается только вопрос предпочтения. Я предпочитаю бумагу холодного отжима Arches 140lb, и я обычно выбираю ту сторону, которая выглядит грубее (сторона, обращенная внутрь), потому что она имеет мягкие свойства грубой бумаги, но при этом сохраняет тонкость бумаги холодного отжима. У меня никогда не было проблем с этим, пока я не открыл новый рулон бумаги.
Я рисовал плюмерии, когда заметил что-то странное в поведении моих красок. Когда я делаю более водянистую стирку, границы стираются линейно. У меня были небольшие проблемы с сохранением четкости краев, и мой фон также получал этот линейный узор, независимо от того, насколько тщательно я кладу смывку. Я думал, что получил дефектную бумагу. Я продолжил рисовать сухой кистью, чтобы посмотреть, может ли это быть возможным решением для спасения оставшейся части нового рулона бумаги.В то же время я искал в Интернете, не возникала ли у других такая же проблема с новыми рулонами бумаги. Если окажется, что проблема связана с партией, можно надеяться на отзыв и замену продукта. Я многому научился, просто прочитав жалобы и то, как компания производителя бумаги решала их. Оказывается, иногда, когда войлок для валковых прессов для станков новый, они могут оставлять более шероховатую поверхность. Это причина того, что акварельная бумага холодного отжима может казаться более шероховатой, чем обычно.Мне жаль, что я не принял к сведению все сайты, на которые меня направили. Но выделялись два сайта, которые, по моему мнению, наиболее помогли мне понять, в чем была настоящая проблема. Я предоставлю ссылки в конце этой статьи в разделе рекомендуемых чтений.
Я видел изображения экрана на сайте handprint.com BruceMacEvoy, который был моим первым Ага! момент. Этим можно объяснить линейные отметины на моей картине. Прочитав статью, я почувствовал себя очень просветленным. После этого все обрело смысл.Второй Ага! момент наступил после прочтения статьи Чар, сборника об акварельной бумаге. В любой другой статье, которая появлялась в Google, объяснялась проволока и фетровая сторона, но никогда не говорилось, с какой стороны бумажного рулона проволока или фетровая сторона, только Чар.
Теперь я понимаю, почему краска вела себя именно так. Я все время рисовал на проволочной стороне. Я получаю не только впечатления от войлока, но и линейные впечатления от проволоки. В конце концов, у меня нет бракованной бумаги.Но я, вероятно, бессвязно подхожу к такому выводу, когда я должен облегчить объяснение. Позвольте мне познакомить вас с моими прозрениями благодаря всей онлайн-справке:
Ваш основной ингредиент при создании акварельной бумаги — это растительная целлюлоза. Он проходит механическую и химическую обработку, в результате чего превращается в целлюлозу. Бумажная масса, которая поступает во взвешенном состоянии в воде, формируется в листы с помощью форм (независимо от того, производится ли процесс вручную или на машине).Бумажные формы похожи на плоские прямоугольные фильтры, через которые сливается вода, поступающая с целлюлозной смесью. Оставленным целлюлозным волокнам позволяют осесть и прилипнуть друг к другу. Так получается форма листа. В целлюлозных волокнах все еще есть вода, поэтому либо они могут высохнуть сами по себе, либо используются ролики, чтобы отжать воду и ускорить процесс сушки. Поверхность, обращенная к форме, называется стороной проволоки. Поверхность, упирающаяся в эту сторону, приобретет текстуру проволоки.Вот почему при воздушной сушке сторона, обращенная к проволоке, остается более шероховатой из двух поверхностей. Оседание волокон в форме влияет на текстуру проволоки или экрана на этой поверхности бумаги. При использовании роликового метода форма с пульпой помещается между двумя листами войлока, прежде чем она будет прижата роликами. Сторона проволоки теперь приобретает свою текстуру не только из-за проволоки, но и из-за полотна войлока, с которым она контактирует. Противоположная поверхность, сторона, которая контактирует только с войлоком, получает наглядное название — войлочная сторона .Чем новее войлок, тем более отчетливую текстуру он производит при контакте. Поскольку фетровая сторона получает текстуру только от фетра, она будет казаться текстурированной, но будет казаться намного более гладкой по сравнению с проволочной стороной. Сторона , обращенная внутрь рулона акварельной бумаги, является стороной проволоки. Сторона , обращенная наружу, называется войлочной стороной . Если вы предварительно разрезали бумагу и теперь не знаете, какая сторона обращена внутрь или наружу, совет Чар будет очень кстати.Чтобы определить, является ли войлочная сторона верхней стороной, проверьте углы. Если они наклонены вниз, у вас войлочная сторона вверх.
Вместо того, чтобы использовать «правую» сторону в качестве поискового слова, мы должны были использовать термины, фетровая сторона или проволочная сторона. Поскольку можно использовать обе стороны, вы не ошибетесь. Что касается меня и линейного разброса, после небольшой корректировки нагрузки по воде я снова получил контроль. Мне нравится, как получилась готовая картина.
Pink Plumerias, синий фон
10 х 13.5 дюймов
Коллекция Морин Паскуаль, США
Спасибо Char за большую помощь, а также за подсказку о терра-скине. Я с нетерпением жду возможности заполучить этот новый материал. ветка форума с подборкой Шарлин МакГилл.
Спасибо также мистеру Брюсу МакЭвуу за создание handprint.com и за то, что поделился тем, что он знает. Очень хороший парень, и он отвечает на свои электронные письма, как сказано на главной странице handprint.com. Спасибо, сэр. Настоятельно рекомендуемые материалы для чтения для тех, кто хочет разбираться в акварели и других материалах, с которыми вы будете работать при работе с этим материалом. Сайт handprint.com Брюса МакЭвоя
Также получил совет от одного из самых крутых художников, за которым я слежу, г-на Николаса Симмонса: « Я покупал рулоны в течение многих лет, никаких проблем ни с одной из сторон. Работайте больше и меньше. дефекты не имеют значения «. * Очень мудрое наблюдение. Наверное, разгадка очень страстных картин. Вы можете больше сосредоточиться на самовыражении, если не слишком зацикливаетесь на деталях. Спасибо, сэр. Ссылки на его последние художественные и книжные проекты можно найти в его блоге.nicholassimmons.blogspot.com * Репост из его комментария ко мне на facebook. Также не пропустите его видео Innovative Watermedia. Сейчас нет.
Статьи по теме Как перенести рисунки на акварельную бумагу
Можно ли рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги?
Есть ряд причин, по которым вы можете захотеть рисовать на обратной стороне листа акварельной бумаги. Например, это хороший способ использовать неудачные картины или, возможно, вы просто предпочитаете фактуру.Рисование двойной страницы акварелью в альбоме для рисования — еще один случай, когда вам нужно рисовать на обратной стороне бумаги. Если вы новичок в рисовании акварелью, вам может быть интересно, подходят ли эти техники.
Можно ли рисовать на двух сторонах акварельной бумаги? Да, вы можете рисовать на двух сторонах акварельной бумаги. Обычно разница только в том, что на спине текстура более тонкая. Большинство акварельной бумаги имеют проклейку с обеих сторон, а некоторые даже имеют проклейку по всей сердцевине бумаги.В обоих случаях краска будет вести себя примерно одинаково с обеих сторон. Если на спине нет проклейки, она будет быстрее впитывать воду и поднять цвета будет труднее.
Я связался со службой поддержки клиентов в Arches, и представитель сказал мне, что можно рисовать на обеих сторонах акварельной бумаги. Итак, можно с уверенностью сказать, что нет «неправильной» стороны, на которой можно было бы рисовать, это скорее личное предпочтение.
В этом посте я потратил время на то, чтобы нарисовать с обеих сторон 3 разных вида акварельной бумаги.
В моей студии у меня есть следующие акварельные бумаги: Arches Rough, Fabriano Cold Press и Fabriano Hot press. Я сфотографировал каждую бумагу крупным планом, чтобы показать различия в текстуре, затем нарисовал 12 разных цветов с каждой стороны всех трех листов.
В конце поста я объясню некоторые тонкие различия между рисованием на лицевой и обратной стороне бумаги. Я также рассказываю о преимуществах рисования на обратной стороне акварельной бумаги.
Разница между лицевой и обратной стороной акварельной бумаги
На фотографии ниже я настроил освещение так, чтобы оно подчеркивало текстуру бумаги.
Когда вы рисуете на обратной стороне листа акварельной бумаги, вы заметите, что текстура часто отличается от лицевой. T Обратная сторона акварельной бумаги обычно имеет меньшую текстуру, чем лицевая, за исключением горячего прессования. Причина, по которой текстура на обратной стороне отличается, заключается в способе изготовления бумаги.
Производители создают текстуру на лицевой стороне акварельной бумаги, прижимая бумагу фетром. Различные типы войлока — это то, что создает различные типы текстуры акварельной бумаги, такие как «грубая» или «холодная печать».«У каждой бумажной компании есть свои войлоки, что объясняет, почему каждый бренд имеет уникальную текстуру.
Обратная сторона бумаги также известна как «проволочная» сторона, и у нее обычно меньше текстуры, чем на лицевой. И у Arches Rough, и у Fabriano Cold Press текстура лицевой стороны более «четкая». Это тонкая разница, и она становится более заметной, когда вы наблюдаете ее лично.
Бумага для акварели горячего прессования гладкая с обеих сторон. Войлок не используется, и бумага проталкивается через горячие металлические ролики, чтобы сделать ее гладкой.
На этих фотографиях показаны различия между лицевой и оборотной стороной трех разных типов акварельной бумаги: Arches Rough, Fabriano Cold Press и Fabriano Hot Press. Текстура спереди более выражена, чем сзади. Бумага для акварели горячего прессования гладкая с обеих сторон.
Рисование на обеих сторонах акварельной бумаги
Я разрезал каждый лист акварельной бумаги на 3 полоски и нарисовал 12 разных цветов с каждой стороны. Цвета указаны в списке ниже. Это акварельные краски QoR от Golden.
Cerulean Blue
Phthalo Blue (Green Shade)
Ultramarine Blue
Quinacridone Magenta
Pyrrole Red
Indian Yellow
Yellow Medium
Желтый желтый
Фтало-зеленый
Сиена жженая
Умбра жженая
Прозрачный красный оксид
Золото хинакридона
Я нарисовал цвета в приблизительном порядке, в котором они должны появиться в спектре, а затем цвета земли. Цвета выглядят одинаково с обеих сторон, как вы можете видеть на фотографиях. Как я уже сказал, у большинства качественных акварельных бумаг есть проклейка с обеих сторон, поэтому краска ведет себя одинаково независимо от того, рисуете ли вы на лицевой или оборотной стороне.
Если на обратной стороне бумаги нет проклейки, цвета могут выглядеть тусклыми. Это потому, что проклейка помогает краске ложиться на поверхность бумаги. Бумага без проклейки позволяет краске впитаться в волокна.
Например, акварельные рисунки выглядят тусклее на бумаге для рисования, потому что большая часть бумаги для рисования не имеет проклейки.В качестве примера вы можете прочитать мой пост об использовании бумаги для рисования для акварельной живописи.
Вот бумага для акварели Arches Rough с нанесением 12 цветов на лицевой и оборотной сторонах.
Эти же цвета нанесены на лицевую и оборотную стороны акварельной бумаги холодного отжима Fabriano.
Бумага для акварели горячего прессования Fabriano имеет очень похожую текстуру на лицевой и оборотной сторонах. Вы можете легко рисовать с любой стороны, не заметив особой разницы в цвете и текстуре.
Каковы преимущества рисования на обеих сторонах акварельной бумаги?
Есть ряд обстоятельств, при которых вам может быть выгодно рисовать на обратной стороне листа акварельной бумаги. Ниже приведены ситуации, когда рисование на обратной стороне акварельной бумаги может быть преимуществом.
Вы можете повторно использовать бумагу после неудачной картины
Рисовать акварелью сложно, потому что это прозрачный носитель. Когда вы совершаете ошибку, исправить ее, не испортив.Я считаю, что мои акварельные картины успешнее, чем когда я работаю с непрозрачными материалами, такими как акрил, гуашь или масло.
Итак, что делать с этими неудачными акварельными картинами?
Один из вариантов — нарисовать обратную сторону неудавшейся картины, чтобы использовать бумагу. На каждый лист бумаги у вас будет два шанса создать приличную картину. Это также способ сэкономить на художественных принадлежностях.
Нет ничего плохого в том, чтобы рисовать на двух сторонах акварельной бумаги. Конечно, если вы поместите картину в рамку, вы сможете отображать только одну сторону бумаги за раз. По этой причине я не рисую на обратной стороне хорошей картины.
Другой вариант — разрезать вышедшую из строя картину на полосы и использовать обратную сторону бумаги для проверки цветов. Образцы для тестирования должны выглядеть так же, как и на лицевой стороне, потому что это та же бумага.
В акварельной живописи важно проверять цвета перед их использованием. Вы не хотите указывать неправильный цвет, потому что некоторые из них вы не сможете исправить.Нанесение этих тестовых образцов на обратную сторону ваших отказов позволит вам найти хорошее применение бумаге.
Вы можете рисовать на обеих сторонах каждой страницы в акварельном альбоме для рисования
Альбомы для рисования отличаются тем, что вы можете рисовать на обеих сторонах каждой страницы, не обрамляя картину. Таким образом, каждая картина по-прежнему будет видна.
Однако рисовать в альбоме акварелью — хорошая идея, только если альбом содержит акварельную бумагу.
Если бумага, которую вы используете, настолько тонкая, что цвет просачивается на обратную сторону, то вам, вероятно, не захочется рисовать лицевую сторону каждой страницы в альбоме для рисования.Есть большая вероятность, что более тонкая бумага тоже выгнется.
Найдите альбом для рисования с более толстой акварельной бумагой. Я рекомендую альбомы от Стилмана и Бирна. Вот альбом для рисования акварелью (ссылка на Amazon). Он содержит плотную бумагу, и вы можете рисовать на обеих сторонах каждой страницы.
Вы можете предпочесть текстуру на обратной стороне бумаги
Иногда вы можете обнаружить, что текстура на обратной стороне некоторых типов акварельной бумаги более привлекательна, чем на лицевой.Если это так, тогда продолжайте рисовать на обратной стороне бумаги.
Например, возможно, вам нравится акварельная бумага холодного прессования Arches, но вы хотите что-то с немного менее текстурой, но не такой гладкой, как бумага горячего прессования. Рисование обратной стороны бумаги холодного отжима может дать вам желаемую текстуру.
Это может помочь проверить обратную сторону бумаги, нарисовав на ней несколько образцов цвета. Это даст вам почувствовать, как краска будет себя вести, прежде чем приступить к завершению всей картины на ней.
Содержит ли обратная сторона акварельной бумаги размер?
Производители наносят на поверхность бумаги слой проклейки, который обычно представляет собой желатин. Это пример внешнего проклейки, потому что он выполняется только на внешней стороне бумаги. Имейте в виду, что обратная сторона картины может не содержать проклейки. Некоторые производители указывают эту информацию на своих веб-сайтах или в рекламных материалах.
Внутренняя проклейка — это когда производитель добавляет проклейку к целлюлозе перед изготовлением бумаги. Размер определяется по всему листу бумаги. Некоторые виды бумаги имеют как внутреннюю, так и внешнюю проклейку.
Проклейка предотвращает слишком быстрое впитывание воды в бумагу. Это позволит вам манипулировать краской до того, как она высохнет. Краска больше ложится на поверхность бумаги, что делает цвета ярче, чем если бы они впитывались в бумагу.
Еще одно преимущество калибровки в том, что он позволяет «приподнять» цвет.Вы можете осветлить или даже удалить цвет, протерев его влажной кистью. Проклейка создает покрытие, облегчающее удаление пигмента.
Бумага с внутренней проклейкой, вероятно, будет вести себя одинаково с обеих сторон.
Определяет ли водяной знак, какая сторона находится спереди?
Считается, что лицевую сторону бумаги можно отличить по водяному знаку. Идея состоит в том, что если слова в водяном знаке являются «правильным прочтением», то это лицевая сторона бумаги.
Нет никаких стандартов относительно размещения водяных знаков, поэтому вы не можете использовать их, чтобы определить, какая сторона является лицевой. Некоторые водяные знаки отображаются наоборот, даже если вы смотрите на лицевую сторону бумаги.
Другая проблема заключается в том, что когда вы рисуете на обратной стороне акварельной бумаги, вы можете столкнуться с людьми, которые будут утверждать, что вы рисуете на «неправильной» стороне, потому что водяной знак отображается в картине наоборот.
Я полагаю, это может заставить некоторых людей предположить, что вы не знаете, что делаете.Если это вызывает беспокойство, то один из вариантов — нарисовать меньше целого листа, чтобы можно было обрезать водяной знак.
Я часто использую этот подход, потому что часто нахожу, что водяной знак отвлекает на готовой картине.
Все мои акварельные блоки не содержат водяных знаков. Итак, если вам не нравится закрашивать водяные знаки, вы можете попробовать ту же бумагу в акварельном блоке вместо использования отдельных листов. Вы можете прочитать мой пост о акварельных блоках, чтобы получить больше советов по их использованию.
Нужна специальная бумага для акварели? Хотя для акварельной живописи можно использовать разные типы бумаги, наилучших результатов вы получите, если будете использовать высококачественную акварельную бумагу. Некоторые рисовальные бумаги подойдут для легкой акварели, но, вероятно, они будут изгибаться.
Какая бумага лучше всего подходит для акварели? Помимо личных предпочтений, бумага, которая даст вам наилучшие результаты, обычно сделана из 100% хлопка и сделана специально для акварельной живописи.Выбор качественной бумаги больше повлияет на ваши результаты, чем любые другие переменные. Некоторые из наиболее популярных брендов — это Arches, Saunders и Fabriano. Есть много других, которые дадут хорошие результаты.
Подумайте о покупке нескольких отдельных листов различной бумаги и опробуйте их, прежде чем покупать большее количество. Может быть неприятно иметь целый акварельный блок бумаги, на котором вам не нравится рисовать.
Линн Барретт: Акварельная бумага — на какой стороне рисовать?
На какой стороне акварельной бумаги мне рисовать? Вытаскивая огромный лист акварельной бумаги (размер А2), я задавался вопросом, на какой стороне рисовать? Есть ли правильная и неправильная сторона?
Я посмотрел на газету, и ответ был неочевиден.Я знал, что у моей акварельной бумаги холодного отжима есть шероховатая и более гладкая сторона, но как насчет акварельной бумаги горячего отжима?
Итак, я пошел в Google.
Сначала я задумался о водяных знаках на бумаге. Используя свой световой короб, я обнаружил, что на одном из трех моих листов бумаги был водяной знак. Затем, когда я читал больше, я обнаружил, что это не обязательно показатель «правильной» стороны.
Во-вторых, я обнаружил, что иногда страница, которая находится наверху блокнота или блока акварельной бумаги, также не обязательно является «правой» стороной.
На самом деле то, что я обнаружил, было очень освобождающим. Неважно, на какой стороне вы рисуете. У акварельной бумаги нет «правильной» или «неправильной» стороны.
Почему?
Зуб бумаги меняет способ движения акварельной краски по поверхности бумаги. Поэтому выберите сторону, которая позволяет использовать технику рисования, которую вы хотите использовать, например. кровотечение.
Выберите сторону, которая дает желаемый конечный результат, например. Обычно я не хочу, чтобы на моих иллюстрациях появлялись ямочки, поэтому я хочу использовать самую гладкую сторону, к тому же я считаю, что гладкую бумагу легче сканировать и редактировать, когда я хочу печатать изображения на карточках.
Выберите любую сторону бумаги горячего прессования для рисования, потому что часто текстуры поверхностей мало отличаются.
Вы всегда можете провести пробную окраску с обеих сторон, чтобы увидеть, на какой стороне вы предпочитаете рисовать.
Жаргон акварельной бумаги;
зуб — текстура, гладкость
текстура — гладкая или шероховатая
фетровая сторона — верхняя сторона, передняя, «правая» сторона, часто более случайная текстура — более грубая сторона
сторона проволоки — сторона формы, задняя сторона, сторона, противоположная войлочной стороне, часто более правильная — более гладкая сторона
нет — бумага холодного отжима
Общие сведения о текстурах акварельной бумаги: Наглядное руководство
НЕ или сверхгладкая, горячего или холодного отжима.Иногда описания продуктов для акварельной бумаги могут быть минным полем терминов, которые не обязательно помогут вам решить, какая акварельная бумага вам подойдет. Мы составили краткое наглядное руководство по наиболее популярной акварельной бумаге, чтобы вы могли сравнить их рядом.
Когда я впервые начал работать с акварелью и изучал разные виды бумаги, я чувствовал, что мне нужен университетский диплом по свойствам бумаги, и я не смогу сказать вам разницу между горячим и холодным прессованием.Что мне действительно нужно, так это иметь возможность физически видеть все разные документы рядом друг с другом, чтобы я мог сравнить и принять решение о том, над чем я хочу работать. Помимо нашего удобного Руководства по акварельной бумаге на нашем веб-сайте, я подумал, что было бы неплохо показать текстуры наших самых популярных акварельных бумаг с краской на них. Вот краткое объяснение некоторых из наиболее часто используемых фраз при обсуждении текстуры акварельной бумаги:
Что такое бумага горячего прессования?
Бумага
горячего прессования, как правило, предпочитается художниками, которые любят работать аккуратно и с большим количеством мелких деталей, например, художниками-ботаниками.Это поверхность с наименее текстурированной поверхностью и абсолютно гладкая, когда она зажата между двумя горячими металлическими валками. Его также предпочитают художники, которые хотят воспроизвести свою акварель на гладкой бумаге.
Что означает «Не»?
Бумага Not и Cold Pressed имеют одинаковую текстурированную поверхность — это название, данное бумаге с небольшими зубцами. Это самая популярная поверхность для художников-акварелистов, так как она позволяет добавить немного текстуры в вашу работу, так как краска будет немного погружаться в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых подробных работ.Это делается путем продавливания холодных металлических роликов. Считается, что это самая простая поверхность для акварельной бумаги.
Бумага с шероховатой поверхностью
Как и следовало ожидать, бумага с шероховатой поверхностью является самой грубой текстурной бумагой. В процессе сушки он зажат между листами текстурированного войлока, поэтому имеет текстуру, напоминающую войлок. Более плотная текстура текстуры означает, что эффекты гранулирования (неравномерного нанесения цвета) усиливаются. Эта бумажная поверхность не рекомендуется тем, кто интересуется детальной работой, она больше подходит для более смелых и выразительных техник рисования.
Я протестировал Saunders Waterford High White, Canson Moulin du Roy и Jackson’s Eco Paper, используя Carmine из линейки акварелей Lutea, а также кисть для синтетических акварелей Jackson’s Studio. Ниже приведены образцы моих экспериментов со ссылкой на каждую статью.
Полное руководство по акварельной бумаге для начинающих
Текстура
Для акварельной бумаги можно выбрать одну из трех текстур:
Hot Press имеет гладкую поверхность. Изготовлен прессованием горячим металлом (например, утюгом). Прекрасно, если вам нравится рисовать очень детализированные предметы, например: ботанические картины и портреты. Это наименее впитывающая из трех текстур.
Cold Press имеет текстурированную поверхность. Изготовлен прессованием холодным металлом. Он наиболее часто используется художниками-акварелистами, имеет отличную впитывающую способность и сохраняет яркость краски после высыхания. Вы все еще можете рисовать детализацию, но не так тонко, как горячий пресс
Rough имеет наиболее текстурированную поверхность. Он также является наиболее абсорбирующим и позволяет пигментам оседать в более глубоких впадинах. Отлично подходит для получения текстурированного изображения без мелких деталей.
Качество
Бумага для акварели делится на две основные категории: Студенческая и Профессиональная или Художественная.
Самая большая разница между студенческой бумагой и бумагой профессионального уровня заключается в том, из чего они сделаны и как они сделаны.
Студенческий класс
Обычно изготавливается из комбинации целлюлозы и древесной массы.Он не впитывает воду так, как хлопок, поэтому при рисовании вы получите разные результаты.
Обычно машинное производство. Этот процесс приводит к другому типу текстуры поверхности. Например, я заметил, что у студента холодного отжима обычно меньше текстуры, чем у профессионального холодного отжима.
Практически всегда неархивный. Контрольные работы учащихся (обычно) не имеют нейтрального pH, что означает, что со временем они пожелтеют.
Professional Grade
Обычно изготавливается из 100% хлопка.Вы также увидите это под названием «тряпичная бумага» или «ватная тряпка». Хлопковая бумага прекрасно впитывает воду и помогает нам добиться эффекта акварели при рисовании.
Обычно изготавливаются пресс-формы. Профессиональная холодная печать и грубая бумага имеют приятную текстурированную или «зубчатую» поверхность. Бумага ручной работы считается высшим сортом.
Всегда будет бескислотным / pH-нейтральным и архивным.
Плотность
Бумага для акварели бывает трех весовых категорий.Плотность обозначает толщину бумаги. Для справки, обычная компьютерная бумага весит 24 фунта, и вы определенно не хотите использовать ее для акварели!
Легкий — 90 фунтов / 190 г / м2
Средний — 140 фунтов / 300 г / м2
Тяжелый — 300 фунтов / 640 г / м2
Большинство опытных маляров посоветуют вам не опускаться ниже среднего веса. Все, что меньше 140 фунтов / 300 г / м2, требует подготовки бумаги перед покраской, растягивая или приклеивая бумагу к доске.
Растяжение — это процесс предварительного замачивания или смачивания бумаги с последующим поглощением воды перед окрашиванием, чтобы предотвратить коробление бумаги под весом воды. Приклейте бумагу со всех 4 сторон к доске или к столу, чтобы добиться того же результата.
Я всегда использую бумагу плотностью 140 фунтов / 300 г / м2. Если я работаю очень влажно, я использую блок (обсуждается ниже в разделе «Формат»), но обычно я могу рисовать на бумаге, не приклеивая и не растягивая ее.
Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала
1. Нужные инструменты
Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.
Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:
Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.
2. Начните с наброска
Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.
Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.
Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.
3. Этюд в цвете
Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.
Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.
Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.
Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.
4. Подготовка краски и бумаги
Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.
А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.
Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.
Тонкая линия карандашом
После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.
Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.
5. Акварель — это многогранное средство
Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.
На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.
Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.
Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.
6. С чего начать
Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.
Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.
Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.
Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.
В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.
7. Экспериментируйте
Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!
Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Автор: Alina Chau
Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео
Поделиться статьей:
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
80 основных форм силуэта
5000*5000
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
рисованной радио 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
2003*2003
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом
3967*3967
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
3d рекламная скидка 80
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
вектор скорости 80 значок
1024*1024
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon
5556*5556
винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс
800*800
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
Использование акварельной иллюстрации в рекламе
Иллюстрации продолжают держаться в тренде.
После эпохи «достаточно показать качественное фото продукта» пришла эпоха настоящих фуд-композиций, ювелирной ретуши и коллажей с одной стороны и эко-мотивов и наива с другой.
Фото часто вызывает много вопросов:
нужно найти фотографа, который а) устроит вас по качеству, но при этом б) устроит вас по цене;
даже если фото удачные, их всё равно нужно ещё обработать, потому что снимаемое не идеально. А это ещё время и риск;
если вы работаете с продуктом, его может быть сложно найти (например, у нас в городе найти свежий инжир для этикетки оказалось довольно проблематично).
Какая достойная альтернатива есть фотографии, чтобы уменьшала «головную боль», но выглядела при этом достойно? Иллюстрация, в частности, акварельная.
Здесь скептичным голосом должна прозвучать ремарка: акварель, как и любая иллюстрация, органично впишется не везде. Есть более логичные сферы применения и менее логичные, где она может остаться «не понятой». Отделить их друг от друга и есть главная задача исполнителя.
Например, для акварели очень уместны бьюти-темы: от косметики и витаминов до визажистов и мастеров художественного оформления ногтей. А вот реклама шин с такой иллюстрацией будет изрядно рвущей шаблон.
Овощи/фрукты и продукты из них: соки, джемы и варенья — одно из проверенных с акварелью сочетаний, и то и другое о сочности, свежести. Потрясающе логичная пара.
Нежные женские конфеты из мягкого суфле, воздушный зефир, пастила и прочие утончённые сладости, так же здорово подружатся с акварельными рисунками, как и косметика, парфюм, уходовые средства для деток.
В этой статье мы попробуем «примерить» свою акварельную иллюстрацию и посмотреть, насколько удачно она впишется в бьюти-тему.
Допустим, у нас есть баночка крема и нам требуется подать её: вызвать эмоции и создать некий образ.
Сама по себе баночка с этой задачей не справляется, хотя фотография качественная:
Но стоит нам добавить акварельный цветок и пару цветовых пятен на фоне, как появляется атмосфера. Всего одна иллюстрация может задать контекст:
Вариантов использования иллюстрации может быть много.
Мы можем создать баннер: добавить слоган, падающие лепестки и картинка уже «оживает». Вместо холодного коммерческого фото появляется эмоция.
Или другой вариант подачи:
Как видите, с косметикой акварельная техника сочетается очень хорошо, особенно если вы рекламируете средства на натуральных ингредиентов или для молодой кожи. При этом в дизайне акварель используется не так часто, как фотографии, поэтому вы получаете возможность «отстроиться» от ближайших конкурентов.
Так что не бойтесь использовать иллюстрации, там где они уместны. Всем воды и цвета! :)
Иллюстрации акварелью к книге стихов и сказок и рассказов для детей
Акварельные иллюстрации к сборнику произведений детского писателя Галины Лебедевой
«БОЛЬШАЯ КНИГА СТИХОВ, СКАЗОК, РАССКАЗОВ»
Иллюстрации к стихотворениям
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ.
Шмуц (общая иллюстрация к сборнику стихов Галины Лебедевой)
(котята, лягушата, мышонок, стрекоза, кузнечик и пчелки, рисунок акварелью)
СИНИЙ ШАР
Собаки, котята, стрижи, скворец и синий шар.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ
Собаки сенбернары спешат на помощь больному мальчику
ПОЖАРНАЯ МАШИНА
Пожарник и спасенные в цирке слонята, обезьянки и верблюд
МИЛИЦЕЙСКАЯ МАШИНА и НОЧНЫЕ ВОРИШКИ
Мышата хулиганят в буфете и охранник котенок
КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ. ЛЯГУШАТА. ПОРОСЕНОК
ТЕТЯ КЛАВА
Главные герои) поросята, овечка, индюк и индюшка, щенок, котята, утята и речка
БАНЯ
БАНЯ (продолжение)
НЕСПЕТАЯ ПЕСЕНКА
Мышонок, бабочка и кузнечик на лугу среди цветов — ромашек, горошка, пижмы, рисунок акварелью
СТРАШНЫЙ СОН
акварельная живопись, заяц на поле одуванчиков, кругом бабочки, пчелы, шмели, голубое небо, солнечный день.
ПОХОД. ИЮЛЬ
Подводный мир, Ребенок ныряет и плавает в реке под водой среди водорослей, рыб, акварельная живопись
МУРАВЬИ. СЛОМАННАЯ СКРИПКА
Муравьишки работают на лугу среди полевых цветов, рядом сидит грустный сверчок, живопись акварелью
ВОРОБЕЙ. ДЕКАБРЬ
Зимний вечер, скоро Новый год! Идет красивый снег хлопьями, воробьи сидят на елке вокруг праздничного фонарика, акварель
ГОРКА. ЕЛКА
Зима, много снега, дети катаются с горки, скоро Новый год и в доме наряжена елка, рисунок акварелью
МАМИН ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
Подарок — рисунок ребенка маме на День Рождения, акварель
иллюстрации к сказкам
РЕПКА НАОБОРОТ
Корова пасется на лугу, рядом большая репка с мышонком, акварельный рисунок
КАК ЗАЯЦ СТАЛ ПИСАТЕЛЕМ
Лев и заяц, акварель
КАК ЗАЯЦ БЫЛ ЛЬВОМ
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Зайчиха и беззубый волк, акварель
КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ
Старый беззубый волк и зайчата, акварель
МОЙ ЛЕВ
грустный ЛЕВ
иллюстрации к циклу рассказов «Мой дракон»
в метро запустили поезд «Акварель» / Новости города / Сайт Москвы
На Арбатско-Покровской линии метро запустили поезд «Акварель», в котором представлена экспозиция «Растения Красной книги Москвы». Пассажиры могут увидеть 35 произведений, подготовленных художниками специально для этого проекта.
«Поезд “Акварель” — по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов в мире. Новая выставка галереи на колесах — особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», — рассказал заместитель начальника Московского метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.
Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых не встретить повторяющихся иллюстраций. На них изображены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в столице.
Акварелисты с точностью передали в своих работах особенности этих растений, сохранив свой художественный стиль. Организаторы выставки — Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева и Русское общество любителей ботанической иллюстрации.
«Щукин. Биография коллекции»: в метро запустили новый тематический поезд От радиоэлектроники до авиастроения: тематический поезд запустили на Кольцевой линии метро В метро запустили тематический поезд «Спасибо, донор!» История транспорта в одном поезде: на Кольцевой линии запустили тематический состав
Эта экспозиция стала 15-й в именном поезде «Акварель», который курсирует на Арбатско-Покровской линии с 2007 года. Пассажиры уже смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев, среди которых Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Вятский художественный музей имени Васнецовых и Московский музей современного искусства. Последняя экспозиция с весенними натюрмортами и пейзажами была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки.
Сегодня на линиях московского метро ходит 15 тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, который начал курсировать в этом году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около трех миллионов человек.
Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!
Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂
Или женщина, рисующая цветы. Акварелью. 🙂
Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!
Рисунки цветов акварелью
Как женщины похожи на цветы! Меня порою это удивляет. Они не могут жить без красоты. А красота нас в жизни вдохновляет!
Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.
Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.
Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.
Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.
Цветы — стихи природы!
Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы.
/Рабиндранат Тагор/
У Феи – глазки изумрудные, Всё на траву она глядит. У ней наряды дивно-чудные, Опал, топаз и хризолит.
Есть жемчуга из света лунного, Каких не видел взор ничей. Есть поясок покроя струнного Из ярких солнечных лучей.
Ещё есть платье подвенечное Да колокольчик полевой, Сулил ей счастье бесконечное, Звонил в цветок свой голубой.
Росинка с грёзой серебристою Зажглась алмазным огоньком. А ландыш свечкою душистою Горел на свадьбе с светляком.
/Константин Бальмонт/
В мире цветов тепло и прохладно, Целый букет ароматов и звуков… Каждый цветок — он по-своему нарядный… В форме изысканных праздничных кубков.
В мире цветов я желала б остаться, Стать героиней рассказов и сказок, Чтоб красотой каждый день любоваться, Слиться с гармонией цвета и красок.
/Лариса Кузьминская/
Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/
Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/
Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/
Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/
Запах — душа цветка. /Жюль Верн/
Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/
Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/
В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/
Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/
Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/
Мне нравится быть женщиной за двадцать: Смеяться, увлекаться, ошибаться, Влюбляться до безумия навеки И видеть друга в каждом человеке. О звуках Мендельсоновского марша Мечтать. И чтоб мужчина был постарше… Надеяться стать светочем Вселенной, Чтоб замер мир передо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за тридцать: Сиять огранкой и собой гордиться, Любить со страстью и душой и телом, Желанной быть, раскованной, умелой. Семью хранить, как свечечку, в ладошках, Слыть умницей, но взбалмошной немножко. И чувствовать: я- светоч во Вселенной, Мир замирает предо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за тридцать: Сиять огранкой и собой гордиться, Любить со страстью и душой и телом, Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках, Слыть умницей, но взбалмошной немножко. И чувствовать: я- светоч во Вселенной, Мир замирает предо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной за сорок: Быть мудрой и прекрасной , как богиня, Не ведающей злобы и гордыни, При этом знать: Я — светоч во вселенной И замер мир передо мной смиренно!
Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни… Не важно, просто женщиною будьте! Любите мудро, нежно, безраздельно… Дарите, принимайте беспредельно! Но помните, вы светоч во вселенной, Весь мир у ваших ног лежит смиренно!
/Автор неизвестен/
Как украшают женщину цветы! Любую, даже самую красивую. Её глаза, как луч из темноты, Вдруг заблестят, с неведомою силою.
И ей не важен повод и размах. Ромашки ль это на листе бумажном, Иль эдельвейс, разысканный в горах. Для женщины совсем не это важно.
Чужой букет — пленяет красотой. От дочки роза — мама расцветает. А от него — хоть лютик полевой… И сердце с нежным стоном замирает.
/Рина Любимая/
Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/
Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/
Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/
Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/
Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/
Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, — Как водится, а средь забот и суеты Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам.
Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась. Чтоб будни были не пусты, Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость!
Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить… Среди забот и суеты Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.
/Дементьев Андрей/
Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:
В метро запустили поезд «Акварель» с экспозицией «Растения Красной книги Москвы»
Поезд «Акварель» с новой экспозицией «Растения Красной книги Москвы» запустили 30 августа в московском метро. Обновленный интерьер
поезда-галереи украшают 35 работ, которые специально выполнены художниками для этой выставки.
Эта уникальная экспозиция подготовлена совместно с Государственным биологическим музеем им. К. А. Тимирязева, а также Русским обществом любителей ботанической иллюстрации. Пассажиры Арбатско-Покровской линии метро смогут познакомиться с редкими растениями столицы прямо в вагонах поезда.
Акварелисты в своих рисунках очень точно изобразили особенности редких растений Москвы с научной точки зрения, сохранив свой художественный стиль. Необычайно реалистичные акварельные работы познакомят пассажиров московского метро с видами растений, которые занесены в Красную книгу.
Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых
ни одна иллюстрация не повторяется. В вагонах поезда «Акварель» представлены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в Москве.
«Поезд «Акварель» – по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов
в мире. Новая выставка галереи на колесах – особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», – рассказала заместитель начальника Московского метрополитена
по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.
На линиях московского метро курсирует пятнадцать тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, запущенным в 2019 году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около 3 миллионов человек.
Фото: https://yadi.sk/d/OhsUUsuu5vZmjA
Справочно:
Это уже пятнадцатая по счету экспозиция в уникальном именном поезде «Акварель», который с 2007 года курсирует на Арбатско-Покровской линии.
В конструкцию вагонов поезда были внесены изменения, чтобы превратить состав в настоящую передвижную галерею. За время существования этого культурного проекта пассажиры «Акварели» смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев: Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Вятского художественного музея, Московского музея современного искусства и многих других. Последняя экспозиция была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки, на которой были представлены весенние натюрморты и пейзажи.
Как иллюстрировать акварелью: 7 советов профессионала
Технология цифрового дизайна прекрасна, но некоторые из самых удивительных произведений искусства по-прежнему создаются с использованием традиционных техник и методов рисования. Профессиональный иллюстратор детских книг Алина Чау делится некоторыми секретами успешного рисования акварелью.
Наличие правильных инструментов жизненно важно для достижения желаемого результата
Чтобы добиться желаемого результата с акварелью, важно иметь правильные инструменты.Хотя вам не нужно вкладывать деньги в дорогой набор принадлежностей, вы также не хотите использовать краску или бумагу, которые не подходят для акварели.
Я составил список основных принадлежностей, которые вам понадобятся, чтобы начать творческий путь в акварельную живопись:
Кисти: Мне больше всего нравятся кисти из искусственного соболя. Они доступны по цене и по своим характеристикам не уступают настоящему соболю. Вы хотите ассортимент разных размеров; Я предлагаю круглые кисти в 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две большие плоские кисти, чтобы у вас был хороший диапазон для начала.
Палитра: Получите палитру, в которой будет достаточно места для размещения ваших цветов, а также достаточно места для их смешивания.
Цвет: Мой любимый бренд — Winsor & Newton, но есть много хороших. Если у вас ограниченный бюджет, большинство производителей разрабатывают цвета для студентов и профессионалов — серия Colman от Winsor & Newton предназначена для студентов, а серия Artist — для профессионалов. Несмотря на то, что студенческая оценка дешевле, качество все равно очень хорошее.
Для начала вам понадобится базовый набор расходных материалов.
Емкости для воды: Мне нравится иметь как минимум две, одну для мытья грязных кистей и одну для смешивания цветов.
Бумага: Выберите холодный или горячий пресс. Горячий пресс имеет более гладкую поверхность, и цвета действуют по-разному на обоих. Я использую холодный пресс, потому что мне нравится более грубая текстура, которая, как мне кажется, придает акварели уникальный вид.
Белая гуашь: Белая акварель обычно слишком прозрачна, чтобы использовать ее.Я предпочитаю белую гуашь, чтобы делать редкие штрихи и блики.
02. Начните с набросков
Любую акварель лучше начинать с набросков
Независимо от того, рисуете ли вы из воображения или из жизни, всегда полезно начинать с эскизов. Я люблю рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге. Грубая текстура газетной бумаги позволяет мне воплощать мои идеи в жизнь, не беспокоясь об ошибках.
Если ваши строки начинают становиться слишком беспорядочными, просто перейдите на чистую страницу.
Выше приведены некоторые примеры из моей детской книги «Рассол: Маленькая птичка, которая не пишет в Твиттере!» Я начинаю с использования синего карандаша, чтобы сделать очень грубый набросок.Я обычно набрасываю строки поверх строк, ища правильную форму и момент рассказа.
Если строки станут слишком беспорядочными для чтения, я перейду на другую чистую страницу. Но когда я нахожу композицию, которая мне нравится больше всего среди всех грязных синих линий, я использую черную шариковую ручку, чтобы привести рисунок в порядок.
03. Исследования цвета
Чтобы обеспечить точность цветопередачи, лучше проводить исследования цвета на акварельной бумаге.
Мне нравится проводить исследования цвета, прежде чем работать над реальным рисунком.Чтобы добиться точной цветопередачи, лучше делать это на акварельной бумаге. Держите их небольшого размера, 4×6 дюймов или меньше — хороший диапазон.
Эти исследования цвета не обязательно должны быть идеальной живописью. Вместо этого постарайтесь обратить внимание на то, как цвета привлекают внимание к интересующему вас объекту и как вы можете сделать свою композицию более очаровательной, используя свет и тень. Цель состоит в том, чтобы получить хорошее общее представление о том, как будет «ощущаться» ваша последняя картина.
Изучение цвета не обязательно должно быть идеальной картиной
Несмотря на то, что Pickle — это книжное приложение, я хотел, чтобы оно имело очарование классической детской книжки с картинками, такой как Питер Кролик, но с современной чувственностью и юмором.
Чтобы добиться ощущения классической иллюстрации, я использовал тонкие тонкие линии и текстуры в картине. Чтобы Пикл выглядел современным, помимо использования современных визуальных отсылок в рассказе, я использовал палитру, которая немного более яркая и яркая, чем та, что обычно используется в классических иллюстрациях.
04. Подготовка краски и бумаги
Начинайте каждую новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой
Распространенное заблуждение состоит в том, что вам нужно использовать ту же палитру, которую вы использовали для исследования цвета при создании окончательной картины .Хотя это правда, что вы воссоздадите внешний вид цветного наброска, вы всегда должны начинать новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой. Это предотвратит то, что цвет на вашей картине станет слишком мутным, и его будет трудно контролировать.
Кроме того, не забывайте регулярно мыть инструменты, когда они начинают слишком сильно загрязняться. Это также поможет сохранить чистоту и точность цвета.
Хотя вам не нужно беспокоиться о том, что бумага застрянет в альбоме для рисования, вам все же нужно следить за этим в своей последней картине.Чтобы подготовить бумагу, вы можете либо растянуть бумагу, либо взять акварельный блок, который предварительно растянут.
Светлый карандашный штрих
После того, как все будет готово, вы можете начать рисовать эскиз своей картины на акварельной бумаге. Если вы не собираетесь демонстрировать карандашную линию, рисуйте очень легко на поверхности, чтобы цвет легко закрывал карандаш.
Меня часто спрашивают, использую ли я какие-то особые приемы для переноса эскиза на конечную поверхность для рисования.Лично я перерисовываю эскиз от руки. Обычно это происходит, когда я тонко настраиваю и в последнюю минуту вносю поправки, чтобы улучшить свой черновик.
05. Понимание акварели как средства массовой информации
Акварель — это способ испарения воды с поверхности вашей бумаги.
Распространенное заблуждение состоит в том, что акварель — это то, сколько воды у вас на кисти. Многие думают, что нужно использовать много воды, чтобы краска работала должным образом.
Напротив, акварель не о том, сколько воды у вас на кисти; речь идет о скорости испарения воды на вашей бумажной поверхности.Это означает, что при рисовании нужно учитывать погоду и влажность.
При рисовании необходимо учитывать погоду и влажность.
Если вы рисуете в солнечный день с низкой влажностью, вам может потребоваться больше воды. С другой стороны, допустим, вы рисуете возле водопада — в этом случае вам нужно будет очень мало воды, чтобы кровотечение не вышло из-под контроля. Как правило, вы хотите наносить новые слои цвета в нужное время, когда уровень влажности на поверхности бумаги находится на оптимальном уровне.
Интересной особенностью акварели является то, что вы можете наносить краску с небольшим количеством воды или без добавления воды для достижения сухого эффекта или для имитации вида масляной картины. Акварель действительно очень индивидуальна!
06. Что делать в первую очередь
Обычно работают от светлого к темному
Многие художественные сайты и книги предлагают комплексные техники акварели и уроки. Вот хороший пример всех различных техник. Но больше всего мне хотелось бы поделиться с вами тем, как подойти к картине в целом.
Существуют разные теории относительно того, с чего следует начинать акварельную живопись. Самый распространенный подход — работать от светлого к темному. Однако я не думаю, что есть какое-то определенное правило, которому вы должны следовать — я видел, как художники создавали удивительные акварельные работы, работая от самых темных цветов до самых светлых.
Когда я рисую, мне нравится начинать с главной интересной точки, например, «Мариновать птицу», а затем переходить оттуда ко второстепенным визуальным элементам. После этого я наношу основной цветовой слой с помощью большой кисти.
Я бы не стал особо беспокоиться, если цвет не попадает в нужное место или выходит за рамки. Это часть удовольствия от использования акварели. Это средство, которое легко создает веселый и спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.
Акварель создает спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.
Обычно после нанесения фона поверхность бывает довольно влажной, поэтому я предпочитаю дать краске высохнуть, прежде чем приступить к деталям. В следующем раунде я лучше контролирую растекание цвета.
Я стараюсь не использовать декоративные элементы на всех этих этапах и оставляю их незакрепленными или оставленными без присмотра до самого конца. Это потому, что я часто использую декоративные элементы для улучшения композиции или обрамления интересующего меня объекта, и я не хочу, чтобы эти области случайно выделялись слишком сильно.
В моей детской книге, поскольку большая часть истории происходит в естественной обстановке, я часто дожидаюсь конца, чтобы нарисовать растения, листья и цветы. Несмотря на то, что эти элементы составляют большую часть общей композиции, я оставляю их напоследок, чтобы обрамить Пикла, а также ключевые моменты истории.
07. Экспериментирование
Нет правил с акварелью
Нет правил, только инструменты! Как и в любом виде искусства, существует множество подходов к созданию красивой акварельной картины. Экспериментируйте и исследуйте техники, которые подходят вашему художественному стилю. Можно использовать белый цвет, можно царапать поверхность бумаги и обильно нанести краску на поверхность. Самое главное, получайте удовольствие!
Если вы хотите посмотреть, как я рисую, вот временная запись, как я рисую изображение ниже от начала до конца.Видео длится три минуты, но на создание самой картины у меня ушло около семи часов:
Статьи по теме:
Акварельные иллюстрации — Нарисуйте историю
Draw a Story — это креативная студия в Сингапуре, специализирующаяся на иллюстрациях о моде и стиле жизни. От основателя Мэнди Лау:
«Как и большинство из вас, я люблю хорошие истории.
Великий способен двигать нас, формировать или даже изменять нас навсегда.И лучшие из них — это те, которые также могут заинтересовать нас визуально, как и повествовательные иллюстрации в наших любимых книжках с картинками. Они захватывают наше воображение, полностью погружают нас в сюжет и позволяют идентифицировать себя с персонажами.
Это то, что вдохновило меня на создание Draw A Story, студии иллюстраций моды и образа жизни, чтобы помочь брендам и людям запечатлеть момент и создать запоминающиеся визуальные истории. И еще то, что я просто люблю рисовать стильных людей и красивые вещи.»
Мэнди создала эту прекрасную иллюстрацию «Лунная леди» на бумаге для акварели Strathmore 300 Series. Мэнди выбрала эту бумагу весом 140 фунтов. Лист холодного отжима (300 г / м2) для традиционной текстуры акварельной бумаги. Она играла с техникой «мокрый по мокрому» для луны и «мокрым по сухому» для цветов.
Наблюдать за тем, как она воплощает в жизнь это прекрасное произведение, одновременно успокаивает и информативно.
ЛУННЫЙ ПРОЦЕСС (техника мокрое по мокрому):
BLOOM PROCESS (техника мокрое по сухому):
СОВЕТ: Если вы собираетесь попробовать такое цветение, убедитесь, что вы делаете это на сухой поверхности.Если вы закрасите еще влажный участок, акварель потечет, и вы не получите четких, чистых линий. Мы также рекомендуем попрактиковаться в этой технике на листе бумаги, чтобы прочувствовать ее, прежде чем пробовать ее на своем последнем изделии. Мэнди начинает свет, затем нажимает на кисть, чтобы увеличить ширину листа. Затем она отпускает и кончиком кисти заканчивает все одним движением. ВИДЕО ПОЛНОГО ПРОЦЕССА:
Смотрите больше из Draw a Story в Instagram: @draw.а.рассказ
Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.
Как начать изучение акварельной живописи
Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.
Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Отсутствие уверенности
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!
Вы не чувствуете творчества
В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.
И помните, что это должно быть весело!
Отсутствие времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если вы их ищете.
Знакомство с акварельными красками
Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они сочетаются друг с другом, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.
По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.
Вода …
Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .
Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.
Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.
Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.
Что нарисовать для начала?
Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.
Учебное пособие для начинающих по рисованию растушевками
В этой маленькой картине используется техника растушевки. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.
Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.
Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, просто намочите их (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрый по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.
Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска течет на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет от влажной стирки к менее влажной стирке) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.
Простые акварельные цветы многослойной краской
Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, у вас будет больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .
Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .
Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных промывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смываний слоев краски друг на друга после того, как они высохли .
Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».
Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок
В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод под названием мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает прекрасные диффузные сочетания цветов.
Сначала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.
Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!
Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!
Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.
Бери кисти!
Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать
Дизайн La Chicana
Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, когда вы были ребенком, акварели были вашим вареньем . Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.
Акварель
— это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.
Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?
Перво-наперво: определение акварельной тенденции
— Изображение с The Great Courses
Прежде чем мы погрузимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.
Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, подобной Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.
Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:
Эффект воды
Дизайн Ксении Эриковны
Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем окунали ее в краску и наносили кистью по странице? Эффект «воды» — когда кажется, что цвет растекается по странице — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.
Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает на страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета растекаются вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как будто оно было создано с помощью воды.
Текстура
Дизайн Тонка
Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.
Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает очень интересные и уникальные текстуры, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне.Вода изменяет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».
Неидеальный внешний вид
Дизайн от extrafin
Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.
Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли рисунок вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Он выглядит несовершенным, но нарочно, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).
Где (и как) проявляется акварельный тренд?
–
Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.
Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, который имеет настоящий «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.
А где это проявляется? Одним словом — везде.
Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:
Дизайн логотипа
Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть изображения — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.
Дизайн логотипа ananana14
Визитки
Для визитных карточек тенденция к акварельному дизайну является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не отрывается от контактных данных на карточке.
Дизайн визитки Юлии Панченко
Веб-дизайн
Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или небольшие акценты (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!
Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта MVB.
Обложки для книг
Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.
Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108
Упаковка
В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в случае с обложками для книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку единственной в своем роде уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.
Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow
Одежда
В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварельные краски, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, старайтесь делать цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, насыщенные цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (не создавая визуального перегрузки).
Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright
Как включить акварельный тренд в ваш дизайн
—
Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварельный тренд в действии, давайте поговорим о том, как включить его в свой дизайн.
Вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы акварель работала на вас:
Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом
Дизайн Strijkdesign
Тенденция к акварели — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.
Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Для наилучшего эффекта попробуйте разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель).
Ограничьте свой дизайн тремя цветами
Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета сливаются вместе. И это замечательно, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящую акварель и хотите добиться эффекта «растекания вместе», придерживайтесь всего нескольких цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или подождите, пока первый слой высохнет, прежде чем переходить к следующему.
Выберите точку фокусировки
Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним центром внимания, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст или графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.
Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным
Дизайн Ребекки Рек. Art
. Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — это ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.
Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — это именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что продолжайте, живите немного — (акварель) цвет вне линий.
Присоединяйтесь к акварельной тенденции
—
Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему — и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, то какое-то время она никуда не денется.И теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!
Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?
У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.
16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для Stock
Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.Вот их главные советы.
Если середина 18 — середина 19 века представляла собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в новый век. Однако на этот раз акварель написана не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитках, в логотипах, дизайне веб-сайтов и т. Д.
Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.
Instagram | Behance
«Я чувствую, что акварельные краски стали очень популярными в последние несколько лет, хотя они более вневременные, чем« модные »», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, похоже, были созданы для этой среды — например, приглашения на свадьбу, детские рисунки, выкройки оберточной бумаги, домашний декор и предметы искусства для кухни, и это лишь некоторые из них.
Мы попросили пять талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые продаются регулярно. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.
1. Начните дешево
Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.
Instagram
«Мой совет начинающим иллюстраторам — начинать и продолжать», — призывает российская художница Надя Добрынина. «Очень редко удается получить идеальную акварельную живопись после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть учебные пособия, читать книги и собирать вдохновение».
«По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Уметь работать, не боясь испортить кусок дорогой бумаги; в противном случае вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — красить каждый день, какими бы материалами ни были. Вот совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры ».
2. Перейти на абстракцию
Поэкспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.
«Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Получаю огромное удовольствие от экспериментов.”
Простота акварели часто является его преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.
Эти абстрактные композиции пользуются спросом и у коммерческих заказчиков. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получилось мастерски, поэтому для меня это не стало сюрпризом. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, потому, что они универсальны и легко адаптируются.”
3. Ведение списка ключевых слов
Ведите список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.
Некоторые художники добавляют ключевые слова к своей работе во время процесса загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи в рамках фазы мозгового штурма. Постоянный список ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится делать серии картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы изучить», — говорит она нам.
4. Ограничьте цветовую палитру
Для гармоничной иллюстрации примените к своему дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение предоставлено Veris Studio.
Instagram
«Создавая абстрактные и реалистичные иллюстрации, старайтесь не использовать весь спектр цветов, которые есть в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемых различными оттенками, производными от этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что немаловажно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — это такой же дизайнерский продукт, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным ».
5. Первый эскиз
При рисовании акварельным карандашом проще всего отредактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.
Instagram 1 | Instagram 2
«Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Тогда я возвращаюсь к своему альбому, когда ищу идеи для новых иллюстраций.’
Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.
«В какой-то момент я использовал графитовые карандаши для своих набросков, но процесс ретуширования проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой карандаш светлого цвета. Так вы избежите подтеков, которые придется удалять на компьютере ».
6.… или нет
Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.
«Я твердо верю, что практика делает совершенное.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать, — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться своей руке и превратить годы тренировок в яркие и свежие акварели ».
7. Ищите вдохновение в природе
Рисование при естественном освещении упрощает работу с вашей цветовой схемой. Изображение Тины Битс.
«Природные элементы — такие как море, галька, тени и ветви деревьев — могут быть фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном свете, так как считаю, что это упрощает обработку любой цветовой схемы».
8. Выберите Smooth Paper
Чистые, гладкие текстуры более равномерно передаются в цифровой формат. Изображение предоставлено Veris Studio.
«Очень важно выбрать правильную бумагу для рисования», — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я рисую для стокового изображения, я стараюсь избегать использования слишком грубой или текстурированной бумаги. В цифровой версии я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.”
Хотя текстурированная бумага также работает в некоторых ситуациях, чистая гладкая бумага помогает клиентам адаптировать ваш дизайн и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.
9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз
Не бойтесь начать все сначала. Изображение предоставлено Karma3.
Instagram
Самый упоминаемый совет среди художников, у которых мы брали интервью? Не бойтесь ошибиться и начать все сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу получаю удовлетворение, но это редко», — украинская художница Лора Кошель, а.к.а. Karma3, признается.
«В большинстве случаев вам приходится рисовать что-то снова и снова, поскольку техника такова, что вы не можете вернуться назад и« исправить »что-либо. В конце концов, однако, работы, которые вызывают у меня наибольшую гордость и радость, — это те, в которых результат был получен с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника ».
10. Играйте с фигурами
Для приятного контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение предоставлено Karma3.
«В абстрактной живописи, в частности, мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции становятся гармоничными», — объясняет Кошель.«Например, композиция с овалами разной формы, вероятно, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется набор несовместимых форм. Также, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки ».
11. Идеальный каждый элемент
Отправляйте только качественные работы. Изображение предоставлено Veris Studio.
«Я стараюсь делать свои иллюстрации на бумаге настолько хорошими, что они не нуждаются в большой цифровой коррекции», — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я стараюсь рисовать акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит уделять время проверке качества всего, что вы отправляете ».
12. Будьте проще
Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.
«Для меня абстрактные акварели труднее всего рисовать, так как я склонен их усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Хорошая абстрактная акварель должна начинаться с цветного пятна — смотрите на нее, слушайте и дайте ей сиять. Я предпочитаю, чтобы это было очень просто. Акварельное искусство особенно хорошо смотрится в качестве декора стен, потому что оно задает настроение, не отвлекая внимания ».
13. Если нужно, доработайте сообщение
Завершите свою картину в почте. Изображение Нади Добрыниной.
Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — например, зернистую бумагу, краски и кисти — но после того, как я закончила создавать изображение, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я сделаю тонкие корректировки, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или улучшение цвета».
14. Купите хороший сканер
Купите сканер, чтобы получить качественное произведение искусства. Изображение Тины Битс.
«Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не считаю их необходимыми, — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом формате, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее и ваших клиентов тоже «.
15. Делайте перерывы
Иногда перерыв способствует вдохновению. Изображение предоставлено Karma3.
Когда вы застряли, иногда лучший выход вперед — это отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.
«После того, как я закончу большую часть, мне нужен какой-то перерыв», — говорит Лора Кошел. «Я обычно использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-то техническое задание на компьютере.Еще я люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут, когда их откроют. Со временем я начинаю замечать много красоты вокруг себя и чувствую вдохновение, чтобы начать все заново ».
16. Примите случайности
Поэкспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.
«Акварель никогда нельзя контролировать на 100%», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают на бумаге свое волшебство. Это материал, который представляет собой уникальную задачу, потому что вы не можете быть уверены в том, что произойдет в итоге.’
«Но это еще и моя любимая часть рисования акварелью. Фактически, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких цветных капель и добавил чистую воду. В процессе я создал «облачный» эффект, который использую до сих пор ».
Изображение на обложке Марии Сем.
Раскройте еще больше секретов иллюстрирования своей карьеры с помощью этих советов и идей:
15 идей акварельной живописи | Статьи
Опубликовано 3 мая, 2018 Теги:
Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже.Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.
1. Лист
Изображение предоставлено: Пастель и сосны
Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной картины с листьями. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками.Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.
2. Галактика
Изображение предоставлено: Elena Sorce
Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками. Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.
3. Цветы
Пока мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать. Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии, чтобы получить пошаговое руководство.
4. Лунный пейзаж
Изображение предоставлено: Кристал Ли Художник
Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа.Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!
5. Пейзаж
Если вам не интересны лунные пейзажи, давайте вернем его на землю с помощью пейзажной живописи. Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из путешествий или найти изображение любимого места и воссоздать его.
6. Аниме
Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.
7. Еда
Изображение предоставлено: Levashova Art
Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полакомиться с акварельной росписью еды.Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.
8. Замысловатые иллюстрации
Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею. Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша.Затем, как только узоры будут готовы, раскрасьте рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем обработайте контур фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.
9. Горы
Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены. Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих.Он познакомит вас с некоторыми из различных мазков кисти и акварельными техниками, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.
10. Абстракция
Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.
11. Городские пейзажи
Изображение предоставлено: Софи Арахис
Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора.Если у вас остались приятные воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.
12. Морские пейзажи
Изображение предоставлено: Айне Атара
Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей. Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.
13. Киты
Изображение предоставлено: Кристал Ли
Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.
14. Птицы
Вы будете насвистывать, работая с этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи.Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.
15. Лодки или корабли
Примите участие в творческой сессии с морской акварельной живописью. Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.
Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас на познание мира акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!
Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников
Почему акварель? Мы просим десять лучших художников Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?
2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько это возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Одни цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и на сухих и влажных поверхностях происходит много вещей, которые вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красота раскрывается, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!
Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро сказал мне, чтобы я не слишком усердствовал с моими темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварелях, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проходит через мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.
Я работаю с акварельной доской Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок моего размера для рисования.
Другие работы Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey.
Акварель для меня — это прозрачность и сияние, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими формами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить света, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с помощью акварели вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края.
В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать самые прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Помимо яркости материала, я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное применение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.
Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.
Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.
Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.
Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.
Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.
Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.
Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.
Другие работы Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте. Книга ЛаЛумия —
Акварель была тем, чему я научился рисовать на моей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.
Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.
В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, смонтированный с бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.
У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140 фунтов на бумагу лучше, чем на 300 фунтов, но 140 фунтов нужно растягивать. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.
Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Я люблю грубые вещи для некоторых вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины…
Мне нравится холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.
Другие работы Сольберга можно найти на его веб-сайте.
Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.
Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.
Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»: Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей четкости цвета и прозрачности в ваших картинах.
Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители.
Я использую любую марку и поверхность, которые, как мне кажется, помогут мне сделать хорошую картину.Чаще всего это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.
Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.
Больше о работах Мехаффи можно найти на его веб-сайте.
Последняя книга Мехаффи: Творческая мастерская — Акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 забавных упражнений по рисованию
Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда не верил в это, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить это.
Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.
Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо выдерживает многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.
Другие работы Хейнса можно найти на его веб-сайте.
Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что дает мне возможность рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовала мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета светятся от самой бумаги.
Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит управлять средой без случайных «цветений».
Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.
Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Я обычно рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима.
Мне кажется, я тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавить и очистить водой — менее токсично и без запаха . Чего я не осознавал в то время, так это крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Так что я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.
Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин.
Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами.
Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по рисованию акварелью на пленэре», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.
Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:
1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством? 2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью? 3. Бумагу какого типа вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?
Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
Станьте участником дороги артиста сегодня!
Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!
Уже участник?
Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.
Статьи с оплатой за просмотр
Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше!
Перспективы
Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес.
Дорожный магазин художника
Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи
Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только то, во что верим с энтузиазмом .
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
О нас
Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже. Об Энн О Джоне Hulsey Trusty Studios Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily .
Акварельный рисунок из фотографии своими руками. Пошагово!
Здравствуйте уважаемые друзья! Из сегодняшнего урока gimp вы узнаете, как сделать акварельный рисунок из фотографии.
Перед началом урока необходимо скачать дополнительные материалы по ниже представленной ссылке. СКАЧАТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
В этом архиве вы найдете специальные кисти для рисования эффекта акварели и текстуры холста, которая будет выступать в качестве подложки. Тем самым, используя эти дополнения для gimp, мы максимально преобразуем фотографию.
Вот такая имитация рисунка у нас получится в конце урока. Подвигайте ползунок, чтобы сравнить результат до и после применения эффекта.
Шаг 1. Сначала запускаем графический редактор и через меню «Файл открыть» открываем исходное изображение.
Фотографии для урока желательно использовать более яркие и контрастные, это позволит при переводе в акварель сохранить намного больше мелких деталей.
Шаг 2. Создаем копию исходного слоя нажав на пиктограмму «Создать копию слоя» или через горячие клавиши «вава»
Шаг 3. Теперь, на копии слоя применим фильтр «Гауссово размывание» с настройкой от 7 до 15. Чем больше исходный размер фото, тем больше нужно выставить значение в фильтре.
Шаг 4. Изменим режим наложения слоя на «Извлечение зерна»
и создадим копию слоя из видимого в данный момент.
Шаг 5. Преобразуем данный слой в фотографию с черно-белыми цветами, убрав серый оттенок. Для этого перейдем в меню «Цвет — Обесцвечивание — Цвет в градации серого»
Шаг 6. Используя инструмент «Кривые», сделаем черно-белый слой более контрастным, прибавим значения в темных участках.
Сдвинем левый ползунок в правую сторону.
На этом подготовительный этап завершен. Сейчас мы сделали контрастный слой с деталями, и на следующем шаге мы преобразуем его с помощью фильтра.
Изменяем ползунок «Размер суперпикселей» до тех значений, которыми вы хотите видеть прорисовку акварельного рисунка. Чем больше деталей, тем меньше этот параметр. Если поставите больше значение, то количество размытых участков на фотографии будет меньше.
Нажимаем ОК.
Шаг 8. Возвращаемся на предыдущий слой и изменяем режим наложения на «нормальный». В нашем случае, данный слой будет выполнять роль красок, которыми мы раскрасим верхний пикселизированный слой с ЧБ.
Переходим на верхний слой и выставляем режим смешивания «рассеянный свет»
Шаг 9. Кликаем правой кнопкой мыши по верхнему слою и выбираем пункт «Создать из видимого.
Шаг 9. С помощью инструмента «кривые» поднимем контраст фотографии.
Шаг 10. Кликаем правой кнопкой мыши по слою и выбираем пункт» Добавить маску слоя»
Маску выбираем черную. С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.
Так, как сейчас, включена видимость только у верхнего слоя, мы наблюдаем наше изображение и серо-шахматные пиксели (так называемы Альфа-канал).
Шаг 11. Через меню «Файл — Открыть как слой» добавим текстуру холста из доп. материалов. И переместим слой с текстурой под слой с изображением.
Изменим режим наложения верхнего слоя на «Умножение». Тем самым мы проявим через наше фото, нижний слой с текстурой холста.
Шаг 12. Сохраняем полученный результат в формате Jpg, через меню «Файл — Экспортировать как..»
Ниже представлены еще изображения «До и после» полученные с помощью действий из представленного урока.
Источник фото — https://www.shutterstock.com/ru/image-photo/1235111635
Источник фото — https://www.pixabay
Когда готовился к уроку, то нашел еще интересный вариант эффекта акварели в gimp (урок на английском)
На этом у меня все. До новых встреч.
Картинка для соцсети Pinterest
Если вам понравился урок или статья, то пожалуйста поддержите меня нажав на социальные кнопочки ниже. Тем самым вы поделитесь информацией о блоге GimpArt.Org со своими друзьями в социальных сетях. Спасибо!
Автор блога GimpArt.Org — Антон Лапшин
За 10 лет обучил работе в фоторедакторе Gimp более 12000 пользователей, мои видео-уроки и мастер-классы на одноименном YouTube канале посмотрели более 1 400 000 раз!!!
👉Посмотрите другие материалы:
—>
Техника акварельного рисунка в программе AKVIS Watercolor
Купить Пробная версия
AKVIS Watercolor позволяет создавать удивительно реалистичные картины в акварельной технике.
Акварельная живопись является одной из древнейших художественных техник, отличающейся чистотой красок, мягкостью контуров и характерными переливами оттенков. Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.
Всегда мечтали о создании собственного шедевра? Программа AKVIS Watercolor позволяет имитировать стиль великих мастеров по щелчку мыши! Требуется лишь настроить параметры по своему вкусу и запустить процесс обработки. Самая обыкновенная фотография превратится в настоящее произведение искусства!
Благодаря многообразию настроек можно создавать картины в самых разных жанрах: от захватывающих морских пейзажей до нежных натюрмортов и изысканных портретов.
Программа не требует особых знаний и навыков, она проста в использовании. Набор готовых предустановок поможет быстро создать множество разнообразных креативных эффектов. Раскройте свой творческий потенциал!
Закладка Абстракция включает дополнительные настройки, которые превращают любую фотографию в запоминающийся шедевр абстрактной живописи. Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.
Готовая картина может стать еще более реалистичной благодаря закладке Оформление, позволяющей имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить рамку или виньетку, а также дополнить картину подписью.
А в завершение можно вручную проработать детали изображения Акварельной кистью и другими инструментами постобработки, а также поэкспериментировать с цветом подложки.
Программа поддерживает функцию пакетной обработки, что позволяет существенно экономить время при работе с серией изображений.
Продукт представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и других графических редакторов. Смотреть список совместимых редакторов.
Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.
Программа доступна на русском языке.
Попробовать бесплатно
Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!
После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.
Скачайте программу:
Купить — AKVIS Watercolor 5.5
Facebook
Twitter
Вконтакте
Pinterest
Акварель и рисунки на стене в современной гостиной
Акварель на стене в гостиной — это оригинально, стильно и точно привлечет внимание. Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.
Абстрактная бело-синяя акварель — рисунок на стене за диваном
Читайте также: фрески и картины в интерьере гостиной.
Роспись стен акварелью в гостиной
Акварель, как изобразительное средство, появилась еще в древние времена, однако долгое время ей не уделялось должного внимания. Считалось, что такой материал может использоваться только для набросков и черновых эскизов. Намного позднее некоторые художники стали обращаться к этой технике, создавая шедевры, отличающиеся легкостью и свежестью изображений. Сегодня техника акварели наряду с картинами так же нашла новое применение – роспись на стенах. При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.
Акварельная техника позволяет получить как светлые и легкие оттенки, так и насыщенные тона, плавные переходы, воздушную атмосферу. При этом таким способом можно декорировать стену как самостоятельно, так и прибегнуть к помощи профессионалов.
Акварельный рисунок за диваном: пастельные тона и розово-голубой градиент
Подобный вид дизайна позволит скрыть имеющиеся недостатки, подчеркнуть необходимые акценты и создавать необходимую атмосферу в жилье.
Самостоятельная роспись стен акварелью
При желании акварельной росписью можно заняться самостоятельно, даже без наличия навыков рисования. В этом случае можно выполнить следующие приемы:
градиентную растяжку цвета по стенам по горизонтали, или вертикали от самого темного оттенка цвета до самого светлого. Можно использовать несколько цветов, добившись плавного перехода из одного в другой;
как вариант, иногда выполняется окраска стены двумя гармонично сочетающимися между собой оттенками, а потом они смешиваются по границе. При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
чтобы получить абстрактный мотив на стене можно воспользоваться одним цветом краски, желательно более сдержанного оттенка. Для этого снизу проводится полоса, потом ее края размываются водой до получения разводов. Потом наносится следующая полоса повыше и снова размывается. Таким образом, можно получить красивые разводы на стене, наводящие на определенные размышления и притягивающие взгляд;
для создания абстрактной росписи можно использовать и несколько цветов краски. Главное – не переусердствовать с палитрой, иначе может получиться слишком кричаще и ярко, что будет утомлять глаз. Что касается техники исполнения, можно проводить произвольные линии кистями, наносить пятна, смешивать их между собой, разбрызгивать краску, выполнять размывку.
Роспись стены за диваном акварелью — имитация травы и растений
Как нанести рисунок на стены в гостиной
Стоит отметить, что не каждый осмелится приступать к оформлению стены в технике акварели самостоятельно. В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему. Кроме того, некоторую трудность может представлять уход за стеной, или ее частью, которая расписана акварелью, так как данная краска является водорастворимой и может смазаться. Чтобы этого не произошло, необходимо готовую расписанную область на стене обработать специальным прозрачным лаком, который покроет защитной пленкой изображение. В результате украшенная таким образом стена будет радовать долгое время жильцов, оживляя интерьер квартиры.
Читайте также: 20 способов украсить стены в гостиной.
Фото гостиных с акварельным рисунком на стене
Восточный колорит: роспись стены в гостиной под мозаику в турецком стиле
Необычная идея для любителей восточного колорита — вовсе не обязательно воссоздавать мозаику из стекла, вы вполне можете просто нарисовать ее на стене. А если воспользоваться готовым трафаретом — то вполне можно сделать и своими руками. Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.
Яркий акварельный рисунок на стене в гостиной за диваном
Также с помощью акварели или любых других красок вы можете превратить скучную гостиную в стильный богемный интерьер — подобный яркий абстрактный рисунок сможет нарисовать на стене любой, главное, подобрать краски, которые сочетаются между собой. Ну и не забывать, что пестрых элементов в комнате не должно быть много, иначе вам и самому будет не слишком уютно там находиться.
Облака и небо на рассвете — рисунок за диваном на стене
Акварель может быть не только абстрактной, вы вполне можете нарисовать ваш любый пейзаж. Не обязательно что-то сложно, можно взять небо на рассвете или на закате или просто попробовать нарисовать белые облака на голубом фоне — в гостиной смотрится очень эффектно. Хотя подойдет и для любой другой комнаты.
Роспись белых стен в гостиной акварелью — желтый и зеленый — легко раскрасить своими руками
А вот если художник из вас так себе и ничего сложного вы нарисовать просто не сможете — этот прием как раз для вас. Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.
Необычный яркий рисунок на стене — цветной акцент в строгой серой гостиной
С помощью яркого рисунка на свободной стене в этой комнате вы также можете превратить скучный интерьер во что-то более оригинальное. Например, если уж вы сделали серую гостиную, то в ней не обойтись без каких-то ярких деталей. Без них комната выглядит слишком уныло. Впрочем, этот оттенок всегда стоит использовать с умом. Вот почитайте про серый цвет в интерьере гостиной — мы уже писали про это отдельную статью.
Березовый лес — роспись стен в светлой гостиной
Еще одна идея для пейзажей в данной комнате — это стволы деревьев. Думаю, нарисовать березу так, чтобы ее нельзя было ни с чем перепутать, под силу каждому. Постарайтесь создать перспективу, в этом случае будет казаться, что ваш лес уходит «вглубь» за стены помещения, что позволит еще и визуально увеличить пространство в небольшой гостиной.
Акварельный рисунок девушки в очках — украшаем стену за диваном
А уж если вы умеете рисовать — почему бы не добавить какой-то нестандартный акварельный рисунок? Это может быть девушка в очках, как на фотографии выше, животные или птицы, цветы и растения, дома и города — все, что вам взбредет в голову. А если сами вы не готовы к такому, почему бы не позвать в гости знакомого художника или просто пригласить дизайнера?
Простая акварельная техника для росписи стены — подойдет для любой гостиной
А вот просто раскрасить стену в голубой или какой-то еще цвет, не забыв про расплывающиеся края, переходы и оттенки, брызги краски и другие эффекты, которые легко получить с помощью акварели — это для тех, у кого руки слишком «кривые» для того, чтобы реализовать что-то более сложное.
Мрачноватый, но необычный рисунок красками — крылья на стене в гостиной
Впрочем, и любители готического стиля вполне могут придумать что-то для своей гостиной. Например, вот такие черные крылья на стене или силуэт падшего ангела. Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?
Акварельный рисунок в рамке над камином — сочетается с подушками и шторами
Не обязательно красить стены для того, чтобы украсить рисунком комнату — вы можете нарисовать его на холсте и поставить в рамке на каминную полку или туалетный столик. А для большего эффекта — можно сочетать его с диванными подушками, шторами и другим текстилем.
Маленькая хитрость: сначала купите шторы и подушки, а потом просто перенесите узор с них на холст.
Листья растений — настенный рисунок в зелено-голубых тонах для стены гостиной
Комнатные растения способны украсить любое помещение, но все они требуют за собой ухода — поливать, не забывать про удобрения, солнечный свет, влажность и так далее. Искусственные цветы — это как-то пошло. А вот акварельный рисунок на стене — в самый раз. Причем можно нарисовать не только существующие растения, но и что-то сказочное и волшебное, чего и на свете нет.
Акварель: рисунок в интерьере гостиной — лес и горы на рассвете
А лично мне больше по душе лес и горы — пейзаж, на который можно вживую любоваться вечно. Но на опушке днями и ночами стоять не будешь, да и рассвет — это слишком мимолетно. А вот перенести этот ошеломляющий вид на стену в своей гостиной — это действительно идея, заслуживающая внимания. А что бы вы нарисовали на стене в вашей гостиной?
Понравилась статья? Поделись в соцсетях!
100 фото лучших идей дизайна и рисунков
Содержание:
Инструменты для акварельной росписи
Акварельный маникюр гель-лаком
Маникюр с рисунком акварелью
Маникюр акварель с цветами
Идеи акварельного маникюра
Современный нейл-арт имеет удивительную технологию дизайна маникюра – акварельная роспись. Этот декор ноготков стоит дороже, чем обычный маникюр. Но его красота просто поражает наповал сердца многих модниц. Высокая цена акварельной росписи объясняется тем, что сам материал и мастерство мастера имеет не малые затраты. Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.
Инструменты и нужные материалы для акварельной росписи
Внешне акварельный декор имеет сходство с акварелью, предназначенной для написания картин. Они похожи своей полупрозрачностью растеканием и полутонами. Но для работы в маникюре используются настоящие акварельные краски. Главное их отличие — форма выпуска и состав. Краски довольно легко наносятся и ложатся на поверхность ноготка. Есть, конечно, и такие оттенки, которые трудно положить друг на друга. Поэтому при выборе материалов стоит как можно тщательней изучить их текстуру и свойства. Для выполнения акварельной росписи стоит выбирать специальные маникюрные кисти нужных размеров. Их отличие состоит в том, что они очень тонкие и имеют длинный размер. К примеру, у специальной кисточки может быть маркировка два и один ноль. Для разбавления красок используют простую водичку. Нужные оттенки можно получить при размешивании красок на специальной палитре. В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.
Подготовка ноготков для акварельного маникюра гель-лаком
Для акварельной росписи необходимо нанести основной тон. Ведь сама текстура и техника акварели требует особых усилий. Изначально необходимо сделать маникюр (убрать кутикулы и придать ноготку необходимую форму). После чего стоит удалить верхний глянец ногтевой пластины. Затем покрыть ноготок базой, лаком и укрепить топом. Каждый слой требуется досконально просушить в специальной лампе. После просушки необходимо при помощи бафа придается ноготку легкая шероховатость. Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.
Маникюр с рисунком акварелью: как правильно наносить нужный орнамент?
Для нанесения рисунка не нужно смачивать ногтевую пластину. Легкий состав акварели сам делает нужный эффект. При ее помощи заполняется вся основа предполагаемого орнамента. Для этого стоит отдать предпочтение светлым тонам акварельных красок, уже разбавленных заранее водой. Жидкая текстура ложиться на основной тон довольно мягко, давая плавность переходам оттенков. Некоторые участки легко высветляются, а где необходимо придать орнаменту тень, стоит легкими движениями добавить нужный тон. Весь рабочий процесс напоминает настоящую работу написания картины художником. Единственным отличием является место расположения и размеры рисунка. Поочередно при помощи цветовых сочетаний наносятся необходимые тени и необходимые частицы орнамента. Некоторые элементы рисунка просто остаются расплывчатыми и размытыми. Самое главное учитывать, что акварельные краски очень быстро сохнут. Поэтому работать с ними стоит быстро, чтобы достичь нужного результата.
Маникюр акварель с цветами
Цветы – самый распространенный вариант ногтевого дизайна в акварельной технике. Для того чтобы флористическое изображение имело более аккуратный и красивый вид, стоит отдать должное готовым картинкам. Это даст уникальную возможность следить за правильностью нанесения конкретных орнаментов и красочных оттенков. Акварельные краски предоставляют уникальный шанс получать необходимые цветовые гаммы при помощи смешивания и разбавления красок. Таким образом, нужный цветочный рисунок не требует многослойных нанесений. Всего лишь необходимо правильно подойти к оттенкам и как можно тщательней их наносить.
Идеи акварельного маникюра: несколько советов при работе с акварельными красками
В первую очередь стоит помнить то, чтобы превратить темный оттенок в несколько тонов светлее, стоит его разбавить с белой акварелью. Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии. Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.
Акварельная роспись женских ноготков просто завораживает своим видом. Ведь настоящие мастера способны в мизерном рисунке передать весь нрав и настроение будущей обладательницы маникюра. Именно эта технология украшения ноготков занимает главную позицию в современной моде. Но, к сожалению, только настоящий профессионал способен создать на женских ручках настоящий пейзаж.
Эффект рисунка акварелью в Adobe Photoshop
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
Какие рисунки можно сделать акварелью на ногтях: фото и этапы росписи
Акварельный дизайн в нейл-индустрию пришел недавно, но техника настолько увлекла своей неповторимостью, что за короткое время завоевала популярность среди любительниц изысканного маникюра. Акварель на ногтях смотрится изумительно, а узоры можно сделать самые разные. И выполнение несложное.
Что такое акварельная роспись на ногтях
Акварельная роспись на ногтях выполняется акриловыми, акварельными или гелевыми красками, а также акварельными карандашами и гелевым лаком. Техника нанесения зависит от выбранного материала.
Основа под рисунок берется преимущественно белого цвета, но могут быть и другие: нюдовый, бледно-розовый, бледно-голубой, нежно-сиреневый. Кроме пастельных оттенков сегодня нейл-мастера предлагают даже рисунок на черном гель-лаке, выполненный белыми и светлыми красками. Но такой дизайн предполагает монохромную или дихромную (два цвета) роспись.
Наносят рисунок на матовую поверхность ногтя, покрытую гель-лаком. Если подложка глянцевая, ее затирают бафом. Так краска лучше ложится, не скатывается.
Внимание! Характерная особенность акварельного маникюра – отсутствие в рисунке четких границ. Роспись получается легкой и воздушной.
Некоторые мастера предлагают этот стиль чаще в летний период времени, когда хочется легкости и непринужденности. Нежные, спокойные тона хорошо сочетаются с яркими летними нарядами.
Акварельный дизайн ногтей предлагает массу вариаций различных узоров, которые подойдут как для повседневного маникюра, так и для торжественного мероприятия или романтического вечера.
Какие рисунки можно сделать
Рисунки на ногтях акварелью могут быть как самые простые и незатейливые, так и со сложным узором. Каждый нейл-дизайнер создает свою изюминку и неповторимый узор на ногте.
Особенно популярен эффект растекания. Его можно использовать для ногтя любой формы. Но узор лучше наносить, исходя из длины ногтевой пластины. Для коротких ноготков оптимальным вариантом станет узор, закрывающий всю поверхность – абстракция, морские образы. На длинных ногтях эффектно смотрятся мелкие множественные узоры либо один крупный – цветы, шкура рептилий, мраморные узоры.
Идеи дизайна могут быть следующие:
Морская тематика
Тона в основном преобладают зелено-голубые. Рисовать его просто – нанести на подложку точки в хаотичном порядке, и дать и свободно растечься. Можно задекорировать аппликацией – якорь, рыбка, корабль, ракушка, морская звезда или конек.
Шкура рептилий
Цветовая гамма здесь может быть разнообразна – зеленые, голубые, розовые, серые оттенки. Сочетают обычно два подходящих по тону цвета, создающие натуральную окраску шкуры рептилий – желтый с оранжевым, серый с черным. Рисунок наносят так же, как и для морской тематики, но в шахматном порядке.
Абстрактный узор
Здесь фантазии дизайнера есть где разгуляться. Можно изобразить завитки, хаотичные линии, круги разного диаметра. Цветовая гамма здесь максимально обширна. На фото ниже есть много идей для создания абстрактного рисунка.
Цветочный дизайн
На темном фоне идеально смотрятся розы, прорисованные одним цветом. На светлом ногте могут быть самые разнообразные цветы. Их могут украшать стразы или бульонки. Прорисовываются лепестки от точки к центру либо в обратном порядке, вытягивая каждый лепесток тонкой кистью. В таком стиле красиво смотрятся маки, ромашки, одуванчики, ирисы.
Мраморный образ
Как и в случае с дизайном шкуры рептилий, используют два оттенка акварели. Это могут быть контрастные или схожие цвета. «Каменный» узор делают крупноячеистым или с наличием прожилок.
Животные
Особой популярностью у модниц пользуются кошечки, собачки, птички и рыбки. Ими хорошо дополнить повседневный образ, поднимая настроение в будничные дни. Идеи рисунков можно брать из детских книжек. От мастера такие узоры требуют высокого художественного таланта.
Вариаций дизайна много, все зависит от фантазии и таланта нейл-мастера. Чем более кропотливая работа, тем больше мастерства и времени потребуется на создание неповторимого образа.
Этапы росписи
Создать шедевр на своих пальчиках под силу каждому. Если есть необходимый материал и минимум палитры, то даже с этим количеством и наличием фантазии можно творить чудеса. Рассмотрим пошагово, как создать красивый маникюр с использованием акварели:
Оформляем ногтевую пластину в выбранном стиле – длина, форма. Обрабатываем пилочкой при необходимости.
Если основа для рисунка будет на натуральном ногте, то обрабатываем его бафиком, снимая с него глянец. Если планируется подложка, просто обрабатываем обезжиривателем.
Наносим основу под гелевый лак. Просушиваем под Led или UV лампой необходимое время – 0,5 или 2 минуты соответственно. Специальным средством убираем липкий слой.
Покрываем выбранным цветом ноготки в 2–3 слоя, просушивая каждый слой в лампе.
Приступаем к рисованию. Кисть лучше взять самую тонкую с острым кончиком – единичку, максимум двоечку. Слои делаем как можно тоньше. Краски берем меньше, воды больше. Получится прозрачный рисунок. На эту основу потом наращиваем цвета, оттеняя нужные элементы. Если нужны более выраженные расцветки, добавляем больше краски, меньше воды. Тонкие линии стебельков прорисовываем акварельным карандашом или самой тонкой кистью с густой краской. Оставшееся пространство можно оставить как есть или оттенить другими цветами. Ждем высыхания.
Закрепляем результат базой и просушиваем.
При желании можно закрепить стразы, бусины, сделать напыление. Затем снова пройтись топом поверх всего акварельного маникюра. После окончательного высушивания ноготков можно любоваться своим творением. Времени занимает это долго, но результат в итоге себя оправдает. Акварель на ногтях придаст романтичности и легкости образу, сделает его стильным и неповторимым.
Рекомендуем посмотреть видео по теме
Рисунок на стене в детской комнате «Акварель» от студии Арона Оноре: фото, цены, этапы работы
Среди всех видов живописи в квартире акварельные рисунки на стене выглядят особенно мягко, нежно и ненавязчиво. Они эффектно вписываются в интерьер: с помощью акварельных красок получаются пейзажи и натюрморты с размытыми контурами, персонажи аниме, а также простые рисунки в виде цветовых разводов или брызг с необычными переходами оттенков. Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».
Роспись Акварель в детской
Акварельная роспись стен детской комнаты — идея, которая принадлежит дизайнеру проекта дома. Начали с наметки изображения на стенку с помощью проектора. Столкнулись с проблемой — не хватило расстояния, чтобы наметить картину целиком, поэтому делали это по нескольким квадратам. Решили сразу намечать краской. Каждому выдали по стаканчику с черной краской и кисть. Проектор светил картинку на белую стенку, а мы обводили черные контуры узоров. Специально старались делать менее аккуратные линии, будто чуть дрожащей рукой (под стиль эскиза).
Когда закончили с наметкой, примерно через 3-4 дня, взяли яркие краски и начали разукрашивать узоры. Применяли смешанную технологию (кисть и аэрограф). Справились оперативно, за те же 3-4 дня. В результате вышла яркая и веселая картина. Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.
Особенности решения
Рисунки акварелью на стенах создаются на штукатурке или специальных белых обоях с матовым покрытием. Художник наносит краски кисточкой, для создания особых дизайнерских эффектов используется аэрограф. Акварельные рисунки в интерьере — это абстрактные узоры, волны, эффектные сочетания размытых тонов. Все это позволяет получить неповторимые варианты декора помещения. Роспись стен акварелью создается с использованием нескольких приемов:
Плавные переходы цвета от тьмы к свету. Этот способ используют для привлечения внимания к определенной части комнаты и изменения границ пространства.
Брызги и подтеки при умело подобранном сочетании цветов превращаются в интересный дизайнерский эффект. Такой живописи свойственна легкость и изящество, она эффектно вписывается в современные интерьеры.
Акцентная живопись представляет собой самые необычные картины акварелью — оформление стены этим способом предполагает размывание водой. Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.
Как заказать художественное оформление?
Художники студии реализуют смелые дизайнерские замыслы при оформлении. Гарантируем, что получится здорово. Оформите заказ, чтобы создать необычное и уютное помещение, соответствующее индивидуальному видению мира!
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon и влиятельные лица Rewards Style, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день. С каждым днем для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что. Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.
Окружите себя красивыми вещами
Откуда мне это знать? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, воодушевлены и добры! Я никогда не смогу отблагодарить вас за вашу щедрость и внимательность. В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.
* ТРЕБОВАНИЯ *
Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и выше и планшетами с Windows 10, мобильными и настольными устройствами, FEE от 2,99 до 3,99 долларов в зависимости от вашего устройства.
Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.
Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины
Загрузите приложение Waterlogue.* См. Требования выше *
Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.
Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров. Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках пальцев.
Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.
Самое главное… не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.
Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне нравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом. После использования приложения Waterlogue я обнаружил, что оно стало еще красивее.
Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а не .
У меня была под рукой эта бумага, и я решил ею воспользоваться.
В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.
Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.
Что это за цитата Оскара Уайльда?
«Жизнь подражает искусству в гораздо большей степени, чем искусство подражает жизни».
Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства.Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.
Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами. Что еще можно превратить в акварель?
Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции… и я обещаю — вы тоже можете их создать!
Акварельные перья
Акварельный венок своими руками
Как оцифровать акварельные картины
ЧТО ВАМ НУЖНО
Выбор искусства для оцифровки
Если вы оцифровываете впервые, попробуйте выбрать произведение с насыщенными и более четкими цветами. Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.
Светлые или бледные цвета сложнее очистить, не говоря уже о том, что их труднее воспроизвести в цифровом виде, и требуется больше времени для очистки и цветокоррекции.
Я также предлагаю выбрать что-нибудь простое, например, базовые формы, без слишком большого количества замысловатых деталей и краев. Я стараюсь не усложнять задачу с первого раза, согласны?
ШАГ 1: ЗАПИСЫВАЙТЕ ВАШЕ ИСКУССТВО ЦИФРОВОЙ
Я думаю, что большинство людей (включая меня) полагают, что сканирование — единственный способ оцифровывать ваши акварели.Но до того, как у меня появился сканер, я сфотографировал свое искусство для оцифровки, и это отлично сработало!
Photographing Your Art
Лучше всего использовать цифровую камеру, которая снимает файлы с высоким разрешением, но iPhone тоже работает (телефоны с камерой в настоящее время безумно хороши). Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).
Вам нужно найти место с равномерным непрямым освещением.Например, рядом с большим окном или раздвижной дверью, когда солнце НЕ светит прямо в комнату. Мне нравится размещать свои картины на земле или на столе и снимать фото сверху.
Фотография сверху означает, что есть место для ошибки, если вы наклоните камеру и перекошите перспективу. Просто убедитесь, что объектив камеры установлен параллельно произведению искусства, или используйте штатив, если он у вас есть.
Совет: используйте лист белой бумаги или белый картон для плакатов, чтобы отразить свет обратно на ваши работы для более равномерного освещения. Положите произведение искусства на землю рядом с окном и поместите белую поверхность параллельно стеклу окна.
Будьте осторожны, чтобы не переэкспонировать фотографию. Не поддавайтесь желанию сделать слишком яркий снимок. Если вы переэкспонируете изображение, то с слишком яркими областями будет труднее работать в Photoshop.
Сканирование вашего искусства
Я часто жалуюсь, что сканеры улавливают много текстуры акварельной бумаги (правда), и что избавиться от текстурированного фона сложно (не совсем так — я покажу вам как я это сделаю позже).
В настоящее время я предпочитаю сканирование для захвата акварели в цифровом формате. Это самый простой способ обеспечить ровную и яркую передачу цветов.
Я использую цветной сканер Epson Perfection v550 Photo Color. Мне нравится этот сканер, он стоит меньше 200 долларов. Я не меняю никаких настроек в диалоговом окне, кроме разрешения, так как я выполняю настройку цвета непосредственно в Photoshop.
Я сканирую все свои работы в формате .PDF. Я использую 300 точек на дюйм для обычного сканирования и 600 точек на дюйм для изображений, которые я знаю, что буду делать распечатки.
Если вы хотите быть в большей безопасности, вы можете сканировать каждый раз с разрешением 600 точек на дюйм, вы просто будете работать с файлами большего размера. Я обнаружил, что мне практически не нужно делать цветовую коррекцию с помощью этого сканера, и это потрясающе!
Простые акварельные картины для начинающих художников-акварелистов
Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основам акварельной живописи.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.
Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчает вам задачу, поскольку вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования. Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.
Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.
Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.
ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛИ — ДЕМОНСТРАЦИИ Простая картина с изображением пляжа акварелью
Рисование моря, облаков, неба, людей, птиц и песка. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также сохранены довольно простыми.
Простая картина акварелью лодки и вода
Маленькая акварель гребных лодок и простых парусных лодок. Применяемые кисти: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.
Готовая простая акварель с демонстрацией соли.
Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.
Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.
Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.
акварельных картин для продажи — купите акварельные картины, искусство онлайн в галерее
Акварельная живопись — это техника рисования, при которой цветные пигменты точно связаны для создания волшебных эффектов на полотнах. Стиль рисования не нов, но со временем видоизменяется. Эти картины создавались веками, и их можно увидеть в различных формах, которые зависят от временной шкалы, на которую вы смотрите. Если говорить о современности, акварельные картины приняли новую форму и используются для изображения различных сценариев и предметов. Сюжет этих картин не ограничен какой-либо дисциплиной или идеологией, уступая место идеям и воображению. Независимо от того, какую картину вы хотите, акварельные картины добавляют элемент изящества и волнения в ваше окружение.
Gallerist предлагает вам обширную коллекцию акварельных картин, из которых вы можете выбирать. На имеющихся у нас картинах изображены места, времена года, фестивали, личности и элементы природы. Это гарантирует, что вы получите идеальную картину для добавления в ваш интерьер и выделите ее, внося свой вклад в установку. Таким образом, Gallerist может быть лучшим местом для посещения.
У нас есть картины, состоящие из различных материалов, таких как акрил, керамика, уголь, цвет эмали, ткань, растворимый батик, смешанная техника, натуральный цвет, масляный цвет, пастельный цвет, цвет ручки, цвет карандаша, графитный карандаш, шариковая ручка, песок, класс, цвет плаката, мрамор, бронза, бумага и латунь и другие. У вас никогда не будет недостатка в выборе и возможностях. Будьте уверены в высочайшем качестве и детализированных картинах, которые заставят ваши чувства восторгаться захватывающей харизмой его элементов и аспектов.
Кроме того, у нас есть эти картины, выполненные на различных поверхностях, таких как лист Фабриано, холст, акварельная бумага эпохи Возрождения, лист слоновой кости, плотная бумага, рисовая бумага, древесная плита, ДВП, шелковая ткань, бумага Canson, бразильское дерево, холст, лист , картриджная бумага, масляный лист и акриловое стекло среди прочего.Кроме того, вам никогда не придется ни в чем идти на компромисс, пока у вас много картин на выбор.
Хотите ли вы эти акварельные картины для себя или хотите подарить своим близким, у нас есть лучшие картины для вас. Это может быть прекрасный вариант подарка на любой случай и индивидуальность. Вы не останетесь без вариантов. К тому же очаровательные картины никогда не позволят оторвать глаз от них. Для вашего вкуса искусства и точности ознакомьтесь с обширной коллекцией акварельных картин в Gallerist. Изучите наши предложения и выберите то, с которым вы чувствуете себя связанным.
23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, вероятно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые по своему призванию являются «акварелистами», но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству.По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе. В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, сделанных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем. Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.
В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов. В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних примеров акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой.Представляем вам то, что мы теперь называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства. Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными. Что обескураживает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря своим характеристикам он может быть выставлен в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени.А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project
Уильям Блейк
В первую очередь известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Джон Констебль
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта
Элизабет Мюррей
Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми Марокко и Андалусии.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons
Уинслоу Гомер
На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, все больше и больше из них продавались, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его у себя в студенческие годы.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога
Рода Холмс Николлс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. В. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных галереей Knoedler. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.
Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons
Пауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons
Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 год работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюды; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными в том, что касается его общего стиля, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварель занимает значительное место. На протяжении своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.
От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи
Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства. Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей.Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены безупречно с первого раза, так как любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и продолжает оставаться сегодня, но она также заняла видное место в истории западного искусства.
Ранние примеры акварельной живописи
Вам нужно отправиться в далекое прошлое, чтобы найти корни акварельной живописи, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.
Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках
Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог придать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.
Английское движение акварели и его влияние на современное искусство
Акварельная живопись действительно утвердилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников акварели (1804 г.) и Общества новой акварели (1832 г.).
Уникальные световые эффекты и более свободная манера письма, созданная английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.
В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
акварельных проектов, которые нравятся детям — 60+ занятий акварелью для детей
Вот множество техник акварели для детей, включая соленые акварели, методы сопротивления акварели и печать.В этой коллекции более 60 акварельных проектов, которые понравятся детям!
Акварельные краски — один из любимых материалов для творчества в нашей семье.
Мы использовали их для всего: от рисования до печати, рисования акварелью и мультимедийных арт-проектов, а также для различных научных экспериментов и окрашивания различных предметов.
Детские акварельные краски
Что касается самих акварельных красок, мы в основном используем жидкие акварельные краски (которые мы любим, любим ) и палитры акварельных красок.Но мы также используем несколько других вариантов акварели, в том числе и самодельные!
Акварельные проекты, которые любят дети — наши фавориты!
Вот более 60 акварельных техник и идей, которые дети и семьи могут изучить вместе.
Любимые акварельные проекты
Роспись солью и мраморность крема для бритья — два самых любимых вида искусства, которыми мы любим заниматься акварелью.
Еще больше интересных акварельных проектов, которые нравятся детям
Рисование каракулями и раскрашивание легко, абстрактно и задумчиво.Рисовать выдуванием — это глупо и весело.
Эксперименты с различными методами
Поэкспериментируйте с разными техниками и эффектами акварели … Попробуйте рисовать акварелью солью, клеем или медицинским спиртом!
Резист акварельный
Акварельный резист — традиционный фаворит, и есть много способов сделать это!
Точечный рисунок акварелью
Точки и круги можно нарисовать ватными палочками, ватными шариками и нарисовать водой с последующим добавлением цвета.
Графика акварелью
Акварель на удивление хорошо подходит для художественных проектов печати. Помимо мраморности крема для бритья (показано выше), вот еще несколько идей для печати с использованием акварельных красок.
Витражи с акварелью
Знаете ли вы, что акварелью и маслом можно придать бумаге вид витража ?!
Использование акварельных мелков и карандашей
Жидкие акварельные краски и палитры красок — не единственные материалы, которые можно использовать для акварельной «живописи».
Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью
Цветные полоски
Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.
Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.
Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.
Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.
Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.
Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.
Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.
Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.
Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?
Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.
Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.
Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.
Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.
Разная толщина
Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию. Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще. Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».
Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.
Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.
Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.
После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.
Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.
Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.
По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.
Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.
Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.
Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.
Взмах от запястья
«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость. Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.
Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.
Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.
Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».
А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.
Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.
Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.
Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.
Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.
Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.
Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.
Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.
Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.
Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет.
Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.
Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.
Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.
Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.
Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.
Удар
Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.
Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.
Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.
Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.
Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.
Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.
Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.
Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.
Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.
Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.
Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.
Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.
По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.
Четкие контуры
Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.
Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.
Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.
Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.
Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?
Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.
Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.
Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.
Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.
Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.
Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Упражнения на тему животных. Акварель
Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».
Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.
Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.
Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.
Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.
Что дают эти упражнения?
Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.
Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.
Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.
Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.
Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.
И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.
Сохранить
Материалы и инструменты
Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.
Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.
И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!
Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.
Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.
Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2015 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.
Работы Майре Пююкко:
(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)
После метели. Акварель. 35х20 см.
Первый снег. Акварель. 35х20 см.
Черника созрела. Акварель. 35х20 см.
Арония. Акварель. 29х19 см.
Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.
Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.
Холодное утро. Акварель. 35х20 см.
Старый погреб. Акварель. 45х30 см.
Сирень в стеклянной вазе. Акварель
Мага. Акварель. 45х45 см.
Ветер. Акварель 35х20 см.
Лаура. Акварель 35х20 см.
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!
Янв 03, 2014
in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!
Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.
Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.
Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…
Мои работы в стиле гохуа и суйбоку
Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!
Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!
Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.
Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!
Красивые мазки: технология рисования
1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.
При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:
2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.
3. Нарисуйте листик в повороте.
Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:
В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.
Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка
4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:
5. Соберите из таких листиков веточку.
Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.
ГОТОВО? Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)
Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:
Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.
Или можно нарисовать травы летнего луга:
Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!
Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?
Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог. (с) Марина Трушникова
Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!
Занятие «Акварель для начинающих» в Санкт-Петербурге
Кисти, краски, бумага, вода. Простой набор, но какое волшебство можно сотворить с его помощь. Главное — знать как и уметь.
Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам. Более того — покажут интересные приемы из категории «не для новичков».
Урок первый. Материалы для акварели.
Сделаем простые упражнения: заливки, растяжки, градиенты. А также познакомимся с различными эффектами, которые делают акварель живой и выразительной. И уже на первом занятии нарисуем творческую работу!
Урок второй. Базовые понятия.
На этом занятии мы разберем много новых, необходимых для дальнейшей работы понятий: форма и обьем, свет и тень, линия и пятно. Научимся передавать фактуру разных предметов и поговорим про основы такой необходимой вещи как композиция.
Урок третий. Тон, гризайль и лессировки.
Тон играет важную роль в живописи. С ним мы и будем работать.Сделаем тоновый круг, который поможет определить светлоту объектов и некоторые тематические упражнения.
Нарисуем несколько предметов в технике гризайль и заодно научимся базовой акварельной технике — лессировке
Урок четвертый. 12 друзей Иттена.
Знакомимся с цветом заново.
Сделаем цветовой круг Иттена и научимся им пользоваться. Поговорим о контрастных и дополнительных, а так же первичных и вторичных цветах.В конце занятия — творческое задание на колористику.
Урок пятый. Что ты со мной делаешь?!
Как сделать не просто красивую картинку, а еще суметь передать настроение?!
Пришло время ответить на все каверзные вопросы, которые у вас накопились. Будем учиться с помощью формы, цвета и линий передавать эмоции. Трепет, страсть, волнение, гордость, огонь — все в одной бутылке табаско!
Урок шестой. Цветы.
Учимся технике а-ля прима. Эта техника позволяет раскрыть всю красоту и легкость акварели. Мы научимся рисовать быстро, нанося акварель в один слой. Здесь пригодится вся ваша смелость и сноровка! А также научимся пользоваться маскирующей жидкостью.
Рисуем букет цветов по мокрой бумаге.
Дайте акварели течь как ей хочется и она сама создаст невероятно красивые эффекты!
Урок седьмой. Кулинарный скетч.
Рисуем кулинарный скетч. Знаете секрет, как сделать его сочным и вкусным?Брызги и подтеки — то, что нам нужно! А если добавить тонкий рисунок линером и каллиграфическую надпись, то получится стильный плакат.
Урок восьмой. Финальная работа.
Теперь у вас есть все навыки, чтобы приступить к итоговой работе. Именно этому и посвятим два последних занятия.
К этому моменту вы уже определитесь какой стиль вам ближе, будете владеть акварелью уверненно и у вас обязательно все получится!
Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает :-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки :-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы, чем
дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.
Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)
Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂
Исправлять не буду 🙂
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Вся правда об отравлении Навального
История с «отравленным» Навальным ставит множество вопросов… Что мы знаем на сегодня? Он внезапно заболел. Занимались им (очень хорошо занимались) омские врачи. За это им угрожали, их позорили, провоцировали, унижали. Прилетели немцы. Не торопясь улетели. Им словечка плохого никто не сказал. Ценный груз доставили в статусе личного гостя Меркель на 12 машинах в клинику Шарите. Назначили консилиум, на который не пригласили омских врачей. Поставили ожидаемый диагноз, хотя результатов исследований еще нет. Что такое клиника Шарите? Там лечился от отравления Ющенко, затем недотравившийся Верзилов. Ну и Тимошенко там была сбоку-припеку. Понятно, да? Кто же так заботился о Навальном все это время? Фонд Cinema for Peace. Почетный председатель фонда – Горбачев, в руководство входят заплесневевший оппозиционер Каспаров и два прекрасных Кличко. Этот фонд при участии ЦРУ организовывал тур в США шпаны из «Пусси Райот» и опекает вора-«режиссера» Серебренникова. Понятно, да? Кто вывозил Навального? Наследие 1990-х – семейка Зиминых. Прежде всего Б.Зимин, который живет в Лондоне на деньги папы, основателя прогоревшего «Вымпелкома». Семейка имеет гражданство Кипра, Болгарии и Сент-Китс и Невис. Поддерживает антироссийские проекты через фонд «Среда». Директор – Яструбицкий, экс-руководитель Ходорковского фонда «Открытая Россия», экс-сотрудник медиахолдинга «Живи» Прохорова, и даже экс-руководитель Школы гражданских лидеров того же Прохорова, в которую были приглашены Навальный и Собчак. В совете фонда лучшие из худших — Гуриев, Ясин, Дворкович. Состав экспертов фонда прекрасен: Парфенов, Сванидзе, Ясина, Кудрявцев, Лошак, Муратов, Гатов. Деньги от фонда получали: Сахаровский центр, «Мемориал», фонд «Демократия», фонд «Либеральная миссия» Ясина, партия Парнас, журнал «The New Times», Медуза, Кольта, Медиазона и прочая дрянь. Откуда деньги фонда? По словам самого Зимина: «средства на ведение уставной деятельности из единственного источника – из части капитала, созданного Д. Зиминым». То есть из выведенных в оффшоры украденных денег. Зимин все годы финансирует навальновский ФБК. Навальный получает от Зимина деньги, как юрист, организующий «защиту людей в ЕСПЧ» (хотя лишен статуса адвоката за подделку документов). Кто-нибудь слышал о защищенных Навальным, видел их? Нет. Понятно, да? Уголовник, находящийся под подпиской о невыезде, безработный блогер, автор заказных расследований, мгновенно вывозится из России в Германию, окружается государственной заботой, создает России очередную проблему (скоро увидим в США «Закон Навального» по схеме Магнитского). Говоря короче — враг России на деньги врагов России работает в России против России, после чего уезжает к врагам России, которые его принимают как хорошо исполнившего свою работу врага России, после чего начинается новый этап антироссийской истерии.
3 часа назад
Урок 2. Тоновая растяжка поэтапно для начинающих
Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.
При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.
1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.
2.Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.
3.Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.
Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.
1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.
2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.
3.Чтобы еще больше осветлить край, приложите чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.
[direct]
Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться. А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.
1. Проведите полосу зелёной краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зелёной краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затёков.
2. Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.
Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам
простых акварельных упражнений для начинающих
РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…
Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного ошеломленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ
1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ
Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.
КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…
Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности. Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.
Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Шкала значений окраски от темного к светлому
2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ
В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО НА СУХОМ…
Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНОЕ ПО ВЛАЖНОМУ…
Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости.Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей фигуры.
3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ
Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.
КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…
Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом, когда вы будете двигать краску вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Плоские смывки на станке
КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…
Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.
Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться друг с другом, прежде чем снова толкать их вниз.
Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите свой последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и завершить градиент.
Градиентные стирки на станке
4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ
Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).
КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…
Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.
Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете поднять лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая кажется застрявшей на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Исследование цвета для картины неба
5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ
И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.
Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.
И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!
пестрый размытый фон картины
5 акварельных упражнений для творческого блока —
Я знаю, что я не одинок, когда говорю, что бывает только утро — независимо от того, сколько кофе вы пьете, сколько бы вы ни смотрели на Pinterest в поисках вдохновения — есть такие утра, которые вы просто не хотите рисовать. Это очень знакомое чувство, которое может возникнуть где угодно.Недавно я обнаружил, что изо всех сил пытаюсь просто взять кисть и краски. Почему-то в последнее время моя белая плетеная акварельная бумага заставляет мою голову кружиться от беспокойства. Именно тогда я понял, что мне нужна подзарядка творчества — что-то, чтобы снова дать толчок моим вычурным перчаточным навыкам рисования;)
Это то, о чем я никогда не слышал — отчасти поэтому я решил снять это видео и написать этот пост. Как мы уже установили — каждый борется с той или иной формой творческого блока хотя бы раз в жизни (для меня это больше похоже на раз в неделю — обычно утром в понедельник, но это совсем другая тема.) Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами некоторыми упражнениями, которые я делаю, чтобы вывести меня из этой колеи и зарядить мои творческие цепи. Теперь, без дальнейших промедлений, приступим к этому!
УПРАЖНЕНИЕ № 1 — Мытье
Хотите верьте, хотите нет, но лучшее место для начала вашего «творческого поворота колес» — это вернуться к основам — да, к тем базовым упражнениям для новичков, которые вы изучаете давно или, возможно, только начали практиковать. Я перейду к рассуждениям немного позже, а пока просто поверьте мне, вернусь к основам работы.Мытье — это первое упражнение, которое я рекомендую попробовать. Они просты и являются основой всего, что вы будете делать акварелью. Вы можете рисовать тремя различными типами стирки: плоская стирка, градиентная стирка и разнообразная стирка.
—ПЛАВНАЯ ПРОМЫВКА—
Плоская смывка — самая простая из трех смывок, которые вы можете рисовать. Проще говоря, они представляют собой сплошной слой одного цветового тона, равномерно распределенный по одной области. Эти смывки могут быть сложными при окрашивании больших площадей — вот почему рисование в «лужах» так важно для достижения этой техники.Вот в основном правило, которое я использую при рисовании плоской размывки —
.
ПЕРВЫЙ, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ — лучше начните с одной стороны и продвигайтесь к другой. Это создает плавный переход без возможности наложения нового цвета на ранее высохший слой (вот откуда берутся эти причудливые формы линий).
ДАЛЕЕ, ВСЕГДА ОСТАВЛЯЙТЕ ЛУЖУ В НАПРАВЛЕНИИ ДВИЖЕНИЯ. Видео прекрасно это демонстрирует — поэтому, если вы немного запутались, обязательно посмотрите видео.Но в основном, когда вы рисуете, старайтесь держать лужу краски ближе к краю в том направлении, в котором вы двигаете краску. Это предотвратит быстрое высыхание краски на странице и позволит вам при необходимости подобрать новую краску. Рисуя этим методом, вы можете создавать плавные переходы при загрузке кисти с краской — просто поместив только что загруженную краску в только что образованную лужу.
—ГРАДИЕНТСКАЯ СТИРКА—
Градиентные смывки — это смывки, которые показывают плавный переход краски от одного цвета к белому на бумаге.Они отлично подходят для отображения бликов, и их довольно просто раскрасить. Еще раз, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ. Подобно плоской размывке, начните с одного конца фигуры, которую вы хотите нарисовать, и двигайтесь вперед к другой стороне. Однако, используя градиентную размывку, вместо того, чтобы набирать больше краски, на этот раз вы будете загружать кисть водой и медленно добавлять все больше и больше воды на бумагу, пока цвет не станет прозрачным на бумаге.
— РАЗНООБРАЗНАЯ СТИРКА—
Пестрые краски — это краски, демонстрирующие плавный переход краски от одного цвета к другому.На мой взгляд, их рисовать проще всего, но и сложнее всего. Я нашел, что самый простой способ нарисовать их — начать с одного конца вашей формы с , скажем, розового , и раскрасить, как плоскую размывку, по направлению к центру. Затем другой кистью нарисуйте противоположную сторону , скажем, синим и закрасьте эту сторону в сторону розового. Однако, прежде чем объединить эти два цвета, затем смешайте два цвета в вашей палитре, а затем примените это к середине — слияние пурпурного тона между розовым и синим.Это помогает мне создать максимально плавный переход и при этом придать ему крутой разнообразный вид.
УПРАЖНЕНИЕ № 2 — От мокрого к мокрому
Следующее упражнение — как следует из названия — в основном означает, что вы помещаете влажную краску либо в слой воды, либо в более влажную краску. Одна из причин, по которой с этим упражнением приятно поиграть, заключается в том, что некоторые краски, которые вы можете заметить, хорошо смешиваются во влажной и влажной среде, а есть другие, которым просто все равно, что вы от них хотите. Эти краски не заботятся о ваших чувствах и категорически отказываются смешиваться друг с другом уникальным образом. Это не имеет ничего общего с вами или вашей способностью смешивать краски, а скорее с консистенцией самой краски. Так что определенно поэкспериментируйте и запишите, какие из ваших красок соответствуют вашим требованиям, а другие предпочитают впадать в истерику. 🙂
УПРАЖНЕНИЕ № 3 — Текстуры
Мне очень нравится играть с акварельными текстурами! Есть так много разных комбинаций, с которыми вы можете поиграть.Ваше воображение действительно предел для этого. Я буду честен с вами, я потратил пару дней, просто играя с акварельными текстурами. Я мог бы посвятить целую статью разговору о безграничных возможностях этой техники, но ради экономии времени ограничусь 6 моими любимыми комбинациями текстур.
папиросная бумага или полиэтиленовая пленка поверх влажной акварели
УПРАЖНЕНИЕ № 4 — Остекление
Я заметил, что в последнее время очень часто путают с остеклением и мокрым по мокрому. Чтобы прояснить эту путаницу, я постараюсь максимально упростить определение. Глазирование — это нанесение влажной краски на полувлажный или уже высохший слой краски. Однако «мокрый в мокрый» — это превращение влажной краски в влажную краску, позволяющую им свободно смешиваться на странице. Подумайте о том, что остекление позволяет контролировать вашу краску. В то время как «мокрый по мокрому» — это Голодные игры, бесплатные для всех, без контроля над краской. Эта техника отлично подходит для добавления теней и деталей к ранее нарисованному слою.Также обратите внимание, что ваша бумага после намокания будет реагировать иначе, чем когда вы впервые рисовали на ней. В зависимости от того, сколько воды вы ранее нанесли на бумагу, ваша ложь может отличаться от той, что была при первом рисовании на чистой бумаге. Об этом следует помнить, особенно когда добавляются тонкие детали на подкладке.
УПРАЖНЕНИЕ № 5 — Руки и глаза Координация
И, наконец, последнее упражнение, которое я рекомендую, — это хорошая координация рук и глаз. Думайте об этом как об упражнении по письму — за исключением рисования кистью. Это в основном попытка контролировать координацию ваших рук и глаз для этих мелких замысловатых деталей. Цель точности — рисовать линии как можно ближе друг к другу, не касаясь друг друга и позволяя влажной краске растекаться по бумаге. Когда вы обнаружите, что с помощью простых линий вы становитесь все лучше и лучше, попробуйте создать замысловатые узоры с формами, чтобы усложнить себе задачу.
Вы можете спросить себя, Кэрри, какого черта ты только что провела меня через начальный урок акварели? Что ж, начать с самого начала — это лучший способ подзарядиться.Это простой и легкий способ вернуться в колею рисования, отточить эти базовые навыки, без необходимости создавать шедевр. Как все мы знаем, перфекционизм — величайший враг творчества. Я не рассказал об этом в видео, в основном из-за времени, но после того, как вы почувствуете себя более уверенно в своих базовых навыках рисования, попробуйте еще немного с акварельными узорами. Вот где ваше творчество и по-настоящему расцветает. Я включил образец того, что я сделал, чтобы мои творческие соки текли, и я обещаю вам, что это работает.Но не верьте мне на слово, попробуйте эти упражнения на себе и наблюдайте, как заряжается ваша креативность.
Как обычно, моя Misfit Fam, было очень приятно, увидимся в следующий раз!
упражнений по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
Ниже представлена подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи.Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.
20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель
20 лучших упражнений для начинающих по акварели »Как использовать акварель Автор: Julie Ombré
« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью».Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью. Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки
Упражнения для начинающих с акварелью, часть 3 ~ Техника мытья Автор: Witty Gritty Studio
Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям с акварелью для начинающих! Настройтесь на Мередит из The Witty Gritty Paper Co.для получения очень ценных советов о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить эту потрясающую среду.
Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями. Автор creationsceecee
Мне нужно было найти способ, чтобы мои творческие соки текли с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.
Смотрите больше видео на Patreon: http://patreon.com/CreationsCeeCee
Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee
принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee
ДОСТУПНЫ ОНЛАЙН-КЛАССЫ
Онлайн-класс РЕЗЬБЫ ПО АКВАРЕМУ: http://bit.ly/2nBpHsf
Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели Автор: Mr. Otter Art Studio
Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.
6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
Цветные полосы
Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.
Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.
Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.
Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.
Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.
Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по странице.
Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.
Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?
При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.
Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.
Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.
Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.
Толстый ‘n’ Тонкий
Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одним движением струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если вы уменьшите давление, ход станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.
Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.
Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.
Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.
Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.
Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.
Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.
По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».
Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.
Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.
Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.
Wrist Flick
Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.
Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.
Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.
Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик щетки вверх и в сторону «щелчком».
Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.
Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.
Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.
Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
Наряду с легкостью изображения травы, ветвей и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.
Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.
Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.
В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.
Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.
Попробуйте более короткие мазки по бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета.
Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете накладывать мазки друг на друга для формирования форм.
Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.
Сполосните кисть и измените цвет. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.
Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.
Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.
Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.
The Stab
Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя различные способы тряски и нанесения краски, когда вы будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.
Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы практиковать эту технику.
Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.
Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.
Обратите внимание на более крутой угол атаки.
Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.
Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.
Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.
Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в бумагу, сделав мазок более четким.
Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.
Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться. Это еще один пример того, что считается живописным мазком.
Техника «Удар» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.
Потом будьте добры к своей щетке.
Режущие кромки
В этом упражнении используются ваши навыки рисования и навыки владения кистью при рисовании краев смывов различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.
Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.
Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic № 8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.
Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.
Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?
Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я прорезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.
Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.
Пока у вас на кисти один цвет, попробуйте нарисовать этим одним цветом все различные формы на странице. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.
Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.
Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.
Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!
Архив для начинающих — Живопись акварелью
Свечной воск можно использовать для защиты светлых участков или белых участков на акварельной живописи. Я использовал его, чтобы создать впечатление водопадов, белой пены на море и сохранить блики на камнях. Эта простая акварельная картина с использованием свечного воска была сделана всего несколькими цветами и несколькими быстрыми акварельными смывками. Это одно из первых упражнений, которые я предлагаю всем начинающим студентам-акварелистам.
Уловка с использованием воска для свечей состоит в том, чтобы понять поверхность вашей бумаги и то, какой эффект вы пытаетесь произвести. Если вы слегка нажмете, на поверхность бумаги останется меньше воска. Если бумага будет текстурированной, а не гладкой, вы получите белый край излома, если не надавить очень сильно. Самый простой способ узнать свойства воска на акварельной бумаге — попробовать его. Любые эксперименты, которые вы проделаете с разными бумагами и свечами, принесут пользу.
Воск создает барьер на поверхности бумаги, препятствуя прилипанию краски к ее поверхности.
Один большой минус в использовании воска для акварельной бумаги — это то, что он постоянный. Его нельзя ни удалить, ни закрасить. Таким образом, вам действительно нужно или вы хотите его использовать, и вы должны точно знать, где вы хотите разместить воск.
Материалы для использования воском на акварельной бумаге
Arches 300 г / м2 акварельная бумага холодного отжима (также известная как Medium), восьмой лист (примерно 7,5 ″ x 6 ″ (19 см x 14 см).
Кисти: круглые — размеры 24 и 12 для больших мытьев и 8 для мелких областей и деталей.
Краски: All Winsor и Newton — синий кобальт, французский ультрамарин, необработанная умбра, жженая сиена, перманентный малиновый ализарин, каштановый апельсин.
Подложка
Малярная лента
Старое полотенце для контроля влажности кистей
Карандаш, салфетки и большая емкость для воды на 3 пинты.
Прозрачная (белая) свеча
Чертеж
Я сделал очень легкий рисунок того, где пойдут камни.
Когда был сделан очень бледный рисунок, показывающий, куда пойдут камни, я нарисовал блики своим свечным воском. Используя свечной воск, чтобы сохранить блики на камнях
Акварель под росписью
Перед тем, как положить свою первую стирку, я смешал цвета неба в моей палитре.Используемые цвета: синий кобальт с оттенком перманентного ализаринового малинового, самостоятельный перманентный ализариновый малиновый и немного каштанового апельсина.
Предварительно смешав исходные цвета, я могу очень быстро красить большие смывки.
Цвета смешаны перед тем, как приступить к акварели под рисунком
Я начинаю подрисовку смесью Cobalt Blue и Permanent Alizarin Crimson. Я кладу эту воду под небольшим углом, чтобы небо не выглядело горизонтально. Ваша кисть должна быть полностью заполнена краской.(Полностью загруженная кисть — это кисть, которая, если держать ее вертикально острием вниз, будет капать.)
Каждая смывка акварельной краски должна быть достаточно влажной, чтобы она легко стекала по бумаге и образовывала капельку краски на ее дне. Раскрашивать нужно очень быстро, иначе на небе появятся полосы.
После того, как вы положите первую смывку, быстро нанесите на кисть Permanent Alizarin Crimson и проведите им по нижней части синей смывки. Я провожу кистью примерно на четверть или половину толщины кисти от нижней части первой стирки.Вы должны красить каждую стирку достаточно быстро, чтобы вы могли видеть, как акварель стекает по бумаге. Если вы этого не видите, значит, вы не заправляете кисть достаточным количеством краски или перемещаете кисть слишком медленно.
Повторите то же самое со смесью Cad Orange до дальнего горизонта.
Раскрашивая море французским ультрамарином, добавленным слева поверх смеси голубого неба
, я затем добавил немного французского ультрамарина к синей смеси в моей палитре и использовал это, чтобы нарисовать воду до песка, который был просто необработанной умброй.
Картина море и песок. Обратите внимание, что на этом этапе вся картина представляет собой всего лишь одну влажную промывку.
Область моря была немного слабой, поэтому я добавил больше пигмента, пока картина была еще влажной, чтобы усилить цвет моря. Затем я добавил более сильную смесь цвета моря под мокрые волны.
Добавьте более густую смесь морских красок под волны.
На этом этапе я дал подкраске полностью высохнуть!
Когда нижняя краска полностью высохла, я нарисовал камни смесью французского ультрамарина и жженой сиены.Пока камни были еще влажными, я использовал чистую влажную кисть и смягчил края, которые касались песка — довольно часто вы увидите влажный песок, даже маленькие лужи, по краям камней у моря.
Раскрасьте камни смесью французского ультрамарина и жженой сиены
Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
Картина была завершена добавлением нескольких закорючек на песке, изображающих водоросли или другие обломки и водоросли, попадающие на берег.В этом случае волнистые линии используются, чтобы разбить песчаный участок на более интересные формы.
Этот тип рисования может быть выполнен очень быстро и является хорошим упражнением для обучения начинающих художников-акварелистов тому, как обращаться с довольно влажными смывками.
Птиц, вероятно, лучше было бы оставить без воска, а потом просто поместить туда с помощью темного цвета или белой гуаши.
Выполнена простая акварель с использованием свечного воска.
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ-СМЕШИВАНИЕ КРАСКИ | Inkstruck Studio
Сегодня я продолжаю свою серию «Учимся акварели» с акварельными техниками смешивания.Эта характеристика акварели, известная как «мокрый по мокрому», делает ее особенной!
Пост с базовыми товарами на прошлой неделе был так тепло принят всеми вами, что я подумал, что продолжу его и на этой неделе. Есть так много разных акварельных техник, и я могу продолжать и продолжать. Вот почему я решил создавать разные части, начиная со смешивания, потому что это самая важная часть. Кроме того, это наиболее часто используемый.
{Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Каждый раз, когда я покупаю новые наборы акварели или тюбики, я делаю небольшую таблицу цветов . Это дает мне представление о том, как будет выглядеть цвет на бумаге. Я нарезаю полоски акварельной бумаги, сначала накладываю оттенок и увеличиваю прозрачность, добавляя воду в три раза. Вы можете сделать это из имеющегося у вас количества цветов и связать его веревкой.Каждый раз, когда вы покупаете новую трубку или сковороду, вы можете сделать новую полоску и добавить к ней. Начните с их изготовления, и они значительно упростят задачу.
Вы также можете сделать цветовую таблицу «только оттенок» и наклеить ее сбоку на вашем наборе. Мне нравится использовать обе стороны в качестве палитры, поэтому я предпочитаю эту технику. Ниже представлен набор для акварели Sennelier 24 pan.
В сегодняшнем посте по технике акварели показано пять различных упражнений на смешение. Эти упражнения в основном предназначены для того, чтобы научить ваши руки рисовать акварелью.К тому же они очень веселые, что делает тренировки намного лучше.
Заявление об ограничении ответственности: Большинство приведенных ниже заголовков не являются техническими терминами. Это просто названия, которые, как я думал, будут уместными. Я не хочу вдаваться в подробности и утомлять вас. Дело в том, что я хочу показать вам практический подход к акварели. Все эти акварельные техники основаны на моем опыте и том, как я рисую акварелью. У кого-то другой может быть другой подход, и, как и в любой творческой сфере, могут быть найдены различия.
Упражнение 1 — Смягчение цветов
Технический термин называется постепенной стиркой. Мне нравится, как с помощью этого метода можно создавать красивые мягкие края. Сначала нанесите достаточно пигмента на кисть и сделайте мазок (см. Изображение ниже)
Затем промойте кисть водой. Нажмите и протащите пигмент по бумаге, пока она еще влажная. Цвет перемещается вместе с водой, создавая тонкую текстуру.
Упражнение 2.1 — Капля цвета
Эта техника акварели настолько увлекательна, что я на самом деле добавил больше капель, чем думал.Просто прекрасно видеть, как акварель творит чудеса. Сначала нанесите на бумагу достаточно пигмента. Соотношение пигмента и воды должно быть значительно больше.
Полностью промойте кисть. Возьмите акцентный цвет (в данном случае индийский желтый) и добавьте капли, пока краска еще влажная. Краска начинает растекаться, и это завораживает.
Упражнение 2.2. Выпадение цвета (размытые цвета)
Давайте посмотрим, что происходит, когда цвета меняются местами, а прозрачность увеличивается.Сначала нанесите прозрачную желтую ленту. Соотношение пигмента и воды в этом сценарии значительно меньше.
П.С. Вы видите, как желтый грациозно путешествует в предыдущей технике?
Используя акцентный цвет (здесь поднялась Opera) и увеличив прозрачность, добавьте несколько точек. Цель этого упражнения — показать, насколько различается эффект при изменении нескольких факторов.
Упражнение 3: Смешивание двух пигментов
Это похоже на упражнение 1, но вместо смешивания с водой используйте другой полный пигмент для смешивания.Нанесите на бумагу хорошее количество пигмента.
Полностью промойте кисть. Возьмите достаточное количество другого цвета и смешайте его с предыдущим, пока он еще влажный. Нажмите и потяните вниз. Вы увидите, как предыдущий цвет просачивается и смешивается.
Упражнение 4.1 — Цветная капля на воде
Это похоже на упражнения 2.1 и 2.2, но здесь нет основного цвета. Сначала смочите бумагу водой. Пока он еще влажный, нанесите несколько капель краски. Цвета будут перемещаться вместе с водой, создавая мягкие и твердые края.
Упражнение 4.2 — Цветная капля на воде (влажная поверхность)
Это точно так же, как в предыдущем упражнении, но после намокания бумажной поверхности подождите некоторое время. Когда вода не растекается по бумаге, но остается влажной, капните краску. На изображении ниже вы заметите, что цвет перемещается намного меньше по сравнению с предыдущим.
Упражнение 5 — Контролируемое смешивание
Нарисуйте кистью пару линий. Я собираюсь использовать здесь холодный и теплый цвета.Направление, в котором вы перетаскиваете кисть, может управлять потоком краски,
Говорите теплым цветом и рисуйте горизонтальные линии, пока краска еще влажная. Цвета перемещаются внутри этих линий и образуют различные текстуры и узоры.
Я собрал все упражнения на изображении, показанном ниже. Эти упражнения отлично подходят для разминки и для понимания того, как работают основные акварельные техники. Я предлагаю вам выполнить упражнение, указанное в моем посте об основных расходных материалах и в этом.
Мне бы хотелось узнать ваши отзывы об этом и о том, как вы продвигаетесь с акварелью. Если вы следите один, напишите мне по адресу [адрес электронной почты защищен], и я буду рад видеть.
А теперь самое интересное! РАЗДАЧА. Ура! Это вторая неделя розыгрыша подарков в честь годовщины Inkstruck Studio. Узнайте, кто выигрывал в предыдущем розыгрыше, здесь. На этой неделе вы сможете выиграть набор из 12 полукровок Winsor and Newton Cotman Water Color Pocket PLUS и электронную книгу-раскраску «Делай то, что делает тебя таким счастливым» от Dawn. Николь Дизайн ООО.Сумма призов составляет 28 долларов, и у вас есть вся неделя, чтобы принять участие и выиграть!
Dawn очень щедро спонсировала свою электронную книгу для этого поста. Она создает потрясающие уроки по леттерингу и всему творческому. Иди, посмотри на нее! Она потрясающая!
Приведенные выше изображения предоставлены Dick Blick и Dawn Nicole Designs LLC.
Как принять участие в розыгрыше!
Следуйте инструкциям в виджете Rafllecopter, показанном ниже.Розыгрыш закончится в 21:00. GMT 16 февраля (вторник). Победитель будет объявлен в Facebook, Instagram и в виджете ниже 17 февраля (среда). Если вы не выиграете в этот раз, в следующем посте будет проведена еще одна потрясающая розыгрыш призов. Если вы просматриваете это в своем электронном письме, вы, вероятно, не увидите виджет. Перейдите к публикации в браузере, чтобы получить доступ к раздаче. Бесплатная запись является единственным обязательным вариантом. Все остальные варианты выбора не являются обязательными, и даже если у вас нет ни одной из социальных сетей, вы все равно можете войти.Это означает, что вам не нужно делать каждый из вариантов, перечисленных ниже. Включение всех вариантов, тем не менее, повысит шансы на выигрыш. Раздача открыта по всему миру, и я отправлю ее куда угодно, если у вас есть правильный почтовый адрес.
Удачи!
раздача Rafflecopter
{Этот пост не спонсируется и не одобряется Винсором и Ньютоном} {Цветочные картинки от Энджи Мэйкс}
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
методов кисти | Джон Ловетт Художник
Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все, что вам нужно.
Straight Line Rigger Brush Techniques
Кисть для чистки прямой линии
Это пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.
Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.
Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.
Держите кисть перпендикулярно бумаге
Встаньте так, чтобы мазок поперёк перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)
Определите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.
Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча
Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!
TIP
Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.
Перетаскивание прямых линий кисти
Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию путем перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.
Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.
Методы кистей для ровной стирки
В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хеков проведем по стирке и выровняем ее.
Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.
Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте смывку и нанесите ее на участок картины, затем, прежде чем она начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях
Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим
Эта техника кисти также хорошо работает с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.
Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм
Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, где ручка почти параллельна бумаге.
Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные трещины.
Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.
Кисти для точных брызг
Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.
Быстро спускайся и останавливайся.
Лучший способ научить вашу кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты несколько кругов диаметром 100 мм и потренироваться, пока ваша кисть не сможет точно направлять брызги в область 100 мм.
Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.
На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и для сглаживания смывов с обеих сторон использовалась кисточка для хека.
Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.
Кисти для нанесения акварельной краски
Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, а может быть градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки выровняет пигмент и влагу, обеспечивая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.
Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.
Чтобы нанести смывку, сначала смешайте немного краски и воды до необходимой крепости.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, перезагрузите кисть большим количеством смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.
СОВЕТ Если белье выглядит немного неровным, не волнуйтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.
Градиентная стирка
Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно применить вертикально на каждой стороне картины, оставив полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.
Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.
Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы
После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.
Пестрые моющие средства
Наряду с плоской и ступенчатой промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из нее для получения более случайного эффекта.
Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.
Кисть для записной книжки Упражнения
После пары недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и осознанно проложенные.
Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, то уже не будете оглядываться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.
Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.
Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет:
Держите кисть перпендикулярно бумаге
Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге
Если вы правша, начинайте слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)
Уберите руку от плеча
Держите запястье и пальцы фиксированными
Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно
Остановитесь в конце лески, затем снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)
То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.
Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет сделать большие подметающие следы, стереть их влажной тканью и начать заново.
Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.
Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.
Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.
То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.
Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вы действительно хотите делать, это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.
Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.
Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же самая техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания приглушенных деталей поверх них.
Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше плоских следов кисти восстановило части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все вместе. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.
STABILO Акварельные карандаши Aquacolor 24 цвета (1624-5)
Aly Lyu, 26.11.2019
Достоинства: Яркие и насыщенные цвета, сбалансированная палитра. В наборе из 24 карандашей есть холодные и теплые оттенки всех основных цветов, а также несколько замечательных вторичных цветов. Есть, например, очень красивые бирюзовый, ярко-голубой, красно-коричневый и оливковый. Белый и черный цвета насыщенные. Карандаши мягкие и ложатся на бумагу плотным и ровным слоем. Размывается пигмент достаточно хорошо. Если не давить на карандаш слишком сильно, пигмент можно размыть полностью или почти полностью. При заточке карандаши не ломаются. Грифель и корпус прочные. Качество древесины хорошее. Заусенцев нет.
Недостатки: Грязноватый оранжевый. Этот цвет выглядит странно на фоне остальных цветов в наборе, ярких и чистых. Ограниченная палитра. Всего цветов в линейке 36. Не хватает более нежных, светлых и естетсвенных оттенков.
Комментарий: Эти карандаши интересны тем, что их недостатки можно превратить в достоинства и наоборот. Их яркость и насыщенность может отпугнуть тех, кто привык работать более приглушенными цветами. Однако, добавляя белый и варьируя силу нажима, или добавляя больше воды при размытии, можно добиться более светлых заливок. Необычный, землистый оранжевый (скорее, рыжий) кому-то не слишком понравится, а кого-то порадует тем, что им можно рисовать волосы и шерсть, например, так как он кажется более натуральным, чем привычные яркие оранжевые. Ограниченная палитра расстроит кого-то, а кого-то научит обходиться малыми средствами и поможет быстрее определиться с выбором нужного оттенка. Подводя итог, можно сказать, что это очень хороший набор акварельных карандашей, в котором есть как стандартные, так и особенные цвета. Его можно использовать как в качестве основного, так и в качестве дополнительного набора акварельных карандашей. Можно работать им и как обычными цветными карандашами. Нужно только принять во внимание высокую яркость большинства цветов, если вы привыкли работать в приглушенной гамме.
Екатерина О., 14.03.2019
Достоинства: Брала акварельные карандаши для рисования на кукольных лицах — лучшие в недобром сегменте. Горячо рекомендую.
Обзор акварельных карандашей Bruynzeel Design от художника Марии Ступак
Акварельные карандаши – один из самых любимых мной материалов для рисования. Ими можно передать плавные и прозрачные акварельные переходы цвета, если размыть их водой, а можно сохранить карандашную живость штриха. Акварельные карандаши очень удобны для скетчинга, рисования «вне рабочего стола», но чаще всего я ими пользуюсь, чтобы создавать различные эффекты в сочетании с обычной акварелью.
Для себя я давно выбрала цветные акварельные карандаши Bruynzeel Design. Раньше покупала их поштучно в художественных магазинах, собрала свою минимальную палитру, которую постепенно расширяла новыми оттенками. Сейчас передо мной набор из 12 акварельных карандашей Bruynzeel Design.
Они упакованы в плотную коробку с суперобложкой и описанием на пяти языках. Сзади на суперобложке даны выкраски всех цветов серии акварельных карандашей, галочкой отмечены цвета, вошедшие в набор. Каждый цвет в палитре имеет свой номер и название, очень удобно будет докупать потом необходимые карандаши, когда они закончатся. Внутри коробки карандаши лежат в поролоновой подложке, каждый в индивидуальной ячейке. Это очень важный момент: подложка оберегает карандаши при падении коробки, сами карандаши не бьются друг о друга, все это обеспечивает сохранность грифеля. В наборе с карандашами идет кисть.
Для своей пробы сегодня я буду пользоваться бумагой Canson Montval, а также кистью для акварели с резервуаром.
Я сделала выкраску по всем цветам из коробки. Хочется особо отметить телесный оттенок в наборе. Для моих иллюстраций я стараюсь выбирать чистые цвета, хороший телесный редко где встретишь. В тенях такой телесный я дополняю коричневым, красным, иногда синим и фиолетовым, всегда размываю водой, чтобы передать гладкость кожи.
Карандаши достаточно мягкие, чтобы не оставлять на бумаге вмятин и бороздочек, но и не ложатся так густо, как пастельные. Цвет яркий, штрих наслаивается очень хорошо.
На примере красного карандаша я попробовала размыть штрих полностью, добавив много воды, чтобы на этом этапе карандаш превратился в настоящую акварель. Тут же видно, что цвет очень яркий, насыщенный, для иллюстраций в дальнейшем нужно регулировать нажатие, чтобы соответствовать задуманному тону. Карандаши очень мягкие, поэтому при размытии на бумаге не остается бороздок от карандаша, это большой плюс, сохраняется акварельное «свечение» бумаги.
Цвета в акварельных карандашах Bruynzeel Design прекрасно смешиваются как в сухом, так и в размытом состоянии. Покажу это на самом простом примере. Я смешала синий и желтый цвета и размыла их водой. В обоих случаях цвет хорошо накладывается один на другой, смешивается как в сухом, так и размытом состоянии.
Я попробовала погасить яркость красного противоположным цветом в цветовом круге – зеленым. Цвет становится более спокойным, приглушенным. Также я попробовала применить свои любимые акварельные эффекты – капли воды на влажную поверхность листа. Для этого я затонировала голубым карандашом участок бумаги, затем размыла его до состояния акварельного пятна и на влажную акварель капнула чистой водой. Получаются красивые пятна, которые затем можно оформлять и как цветы, и как узоры, и как звезды и т.д. В целом, к акварельным карандашам применимы те же эффекты, что и к акварели. Вверху на фото 11 я применила соль, попробовала смешать первичные цвета для получения нейтральных оттенков, которыми я обозначаю тени в предметах белого цвета. Самый любимый эффект акварельных карандашей для меня – рисование звезд и огоньков на темном фоне. В этом случае я всегда пользуюсь светло-серым, желтым, или белым акварельным карандашом по влажной бумаге. Иногда стержень карандаша обмакиваю в воду, и ставлю точку на увлажненном участке бумаги. Карандаш «разгоняет» акварель, при высыхании получается своеобразный ореол вокруг карандашной точки. Очень похоже на звездочки, или огоньки. Еще очень часто пользуюсь акварельными карандашами для придания фактуры рисованным тканям, волосам, шерсти животных, деревянным поверхностям в иллюстрации. В сухом виде карандашный рисунок почти никогда не оставляю, но это просто моя любовь к акварельности в рисунке. Таким образом, акварельные карандаши – универсальный и очень удобный в обращении инструмент.
В приложении несколько работ – это мои иллюстрации с применением карандашей Bruynzeel Design: фактура деревянной табуретки и некоторых тканей в рисунке «Морквиний», шерсть и кресло в иллюстрациях с обезьянами, новогодние огоньки и звездочки в иллюстрациях с Дедом Морозом.
Мария Ступак Instagram
Акварельные карандаши Bruynzeel Design в каталоге MPMART.ru
Про скетчинг — обзоры, статьи, отзывы, советы » Как рисовать акварельными карандашами? 8 основных техник от Faber-Castell.
Акварельные карандаши отличаются от обычных цветных карандашей тем, что идеально подходят и для сухой и для влажной техники. На первый взгляд может показаться, что единственным способом рисования акварельными карандашами является создание графического рисунка с последующим размытием мокрой кистью. Но на самом деле, существует огромное количество техник рисования акварельными карандашами и сегодня мы рассмотрим основные их них.
Об акварельных карандашах Albrecht Durer Faber-Castell:
Карандаши Альбрехт Дюрер — акварельные карандаши премиум-сегмента для профессиональных художников и дизайнеров. Высококачественный грифель каждого карандаша этой серии полностью растворим в воде, что позволяет создать работы в акварельной технике. Благодаря высокой растворимости грифеля, при рисовании акварельными карандашами Albrecht Durer Faber-Castell получаются идеальные цветовые переходы между сухими и влажными участками работы.
При помощи всего нескольких мазков кисти пигмент грифеля акварельного карандаша можно распространить как на небольшой участок бумаги, так и на довольно обширную область работы. В процессе работы влажной кисти совместно со специальными акварельными карандашами Вы сможете варьировать интенсивность оттенка в зависимости от желаемого результата. Также карандаши Albrecht Durer от бренда Faber-Castell полностью совместимы со всеми видами акварельных красок и маркеров для рисования.
Основные техники рисования акварельными карандашами:
1. РАЗМЫТИЕ РИСУНКА ВЛАЖНОЙ КИСТЬЮ
Это самая популярная и очевидная техника работы с акварельными карандашами. Вы просто создаете желаемый рисунок акварельными карандашами как обычными цветными, а потом используя влажную мягкую кисть размываете некоторые детали или весь рисунок простой водой.
При работе в такой технике художник полностью контролирует интенсивность оттенков на работе применяя различное количество воды. Если Ваш рисунок в процессе работы стал слишком блеклым и прозрачным, то с качественными акварельными карандашами можно легко повторить наслоение цвета на одном участке бумаги дважды.
2. РИСОВАНИЕ КАРАНДАШАМИ ПО ВЛАЖНОЙ БУМАГЕ
Еще одна очень интересная техника рисования акварельными карандашами заключается создании рисунка грифелем по заранее увлажненной бумаге. После того, как Вы смочите бумагу влажной кистью, просто начните рисовать акварельными карандашами на ней. Таким образом карандаш будет переносить гораздо больше пигмента, чем при работе с сухой бумагой.
Стоит отдельно оговорить, что для такой техники стоит использовать только специальную акварельную бумагу, которая предназначена для работы во влажной технике.
3. СМЕШИВАНИЕ РАЗНЫХ ОТТЕНКОВ ПРИ ПОМОЩИ СПРЕЯ
Действительно, можно достичь совершенно уникальных эффектов на бумаге если попробовать размыть пигмент с помощью спрея! Для такой техники подойдет любой наполненный водой флакон с пульверизатором. В зависимости от желаемого эффекта, распыление воды на работу выполненную акварельными карандашами может осуществляться с разной интенсивностью. Но самый интересный результат чаще всего получается, когда художник обрабатывает таким образом лишь некоторые детали своего рисунка.
4. КЛАССИЧЕСКАЯ ШТРИХОВКА КАРАНДАШАМИ
Из академического рисунка большинству художников известна техника штриховки карандашами. При помощи акварельных карандашей она смотрится ничуть не хуже, чем в классическом исполнении. Ведь стоит наклонить карандаш под острым углом относительно бумаги и Вы тут же получите безупречную прямую тонкую линию.
5. СПЛОШНАЯ ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ
Для равномерного закрашивания некоторого участка бумаги стоит использовать технику затенения. Для этого необходимо плотно прижать грифель заточенного акварельного карандаша к поверхности бумаги под максимально острым углом. Таким образом, как и с классическими цветными карандашами, можно добиться ровного слоя цвета.
6. НАСЛОЕНИЕ СВЕТЛЫХ И ЯРКИХ ОТТЕНКОВ ДРУГ НА ДРУГА
Светлые цвета акварельных карандашей прозрачны, а темные имеют более насыщенную и плотную текстуру. Именно благодаря этому качеству художник способен достичь невероятных цветовых эффектов. При наслоении разных оттенков друг на друга, финальный цвет обретает еще большую интенсивность и яркость.
7. РАБОТА С ЛАСТИКОМ
Акварельные карандаши можно стирать обычным ластиком для того, чтобы внести корректировки в уже созданный рисунок или намеренно осветлить некоторые участки.
8. РАСТУШЕВКА И ПИГМЕНТИРОВАНИЕ
Поскольку грифель акварельного карандаша состоит из пигмента со связующими, он хорошо себя проявляет и в самостоятельной работе. Многие художники стачивают небольшое количество грифельной стружки при помощи канцелярского ножа и наносят получившийся чистый пигмент на бумагу. Для растушевки грифельной стружки удобно использовать бумажную салфетку или губку.
Знакомимся с акварельными карандашами / Обзор акварельных карандашей
Акварель – одна из самых поэтичных техник живописи, которая привлекает творческих натур своей воздушностью, прозрачностью и мягкостью цветовых переходов. Само выражение «акварельные тона» уже давно стало синонимом легкости и нежности. Впрочем, акварельная техника не так легка в исполнении, как в восприятии – известно, что рукотворную копию акварели сделать практически невозможно.
Что такое акварель, акварельные карандаши и как ними пользоваться – об этом пойдет речь в нашем обзоре.
Развитие акварели берет свое начало еще во II в. до нашей эры, одновременно с изобретением бумаги. В Европе акварель появилась только в XVI веке, гораздо позже остальных видов живописи (ее предшественницей была фреска – роспись по сырой штукатурке). Интересно, что местные художники акварельную технику по достоинству сразу не оценили – в то время главной целью в искусстве считалось точное копирование действительности, а добиться фотографичности изображения с помощью акварельной техники достаточно сложно, чего не скажешь, к примеру, о живописи маслом. Поэтому закономерно, что в европейском искусстве шедевров в акварельной технике на порядок меньше, чем в масле.
Такая тенденция сохранялась вплоть до начала ХХ века, до появления первой фотографии – с ее талантом «остановить мгновение» не могли сравниться ни одни кисти и краски. Когда изобразительное искусство утратило способность конкурировать с фотоаппаратом, сместились и его акценты: в моду вошел импрессионизм, в вместе с ним и акварель.
Традиционно мастера писали акварелью по сухой бумаге: таким образом достигалась четкость линий и относительная автономность цветов. Со временем появилась новая техника рисования акварелью по мокрому листу. Впрочем, она дает совсем другой эффект, как будто смотришь на изображение через мокрое стекло: водяные мазки красками сливаются воедино, образуя красивые прозрачные переходы цветов.
Благодаря изобретательности современных производителей работать в технике акварели сейчас можно как с помощью красок, так и специальных карандашей.
Если у вас есть опыт работы с простыми цветными карандашами, понять, что из себя представляют карандаши акварельные, будет несложно. Это практически одно и тоже, только после завершения рисунка можно размыть его мокрой кистью, тем самым достигнуть эффекта акварели.
Существует два основных способа работы с акварельными карандашами:сухой (как обычными карандашами) и мокрый (по влажной бумаге либо с последующим размыванием карандашных линий). Сухой метод хорош тем, что акварельные карандаши, в отличие от обычных, без размывания дают очень яркий насыщенный цвет. Способ рисования по влажной бумаге требует большего опыта и сноровки: грифели карандашей некоторых брендов могут оставлять прерывистую линию либо вовсе проскальзывать по мокрому листу. Есть еще один способ использования акварельных карандашей: набирать цветной пигмент с грифеля на влажную кисть и рисовать, как красками.
Вся сложность работы с акварелью заключается в том, что эта техника любит точность с первого раза – чем меньше слоев краски вы накладываете, тем естественней и свежей получается рисунок. Также стоит помнить, что здесь не существует приемов, отменяющих последнее действие (как в работе с маслом, например, где неподходящий штрих можно просто убрать и нанести новый).
Поэтому главным козырем таких карандашей перед обычной акварелью является то, что с ними гораздо проще спланировать результат и править рисунок еще в процессе «сухого» рисования. Хотя тут тоже стоит учитывать, что сухой акварельный карандаш стирается с бумаги гораздо хуже обычного. Неудачный штрих лучше убрать мягкой резинкой (ластиком-клячкой), после чего влажной кистью размыть в ноль, дождаться полного высыхания бумаги и продолжить работу.
Размытый пигмент на рисунке растворять кистью повторно можно (но не желательно), зато не воспрещается рисовать по уже размытому участку. При «мокром» рисовании небольшие огрехи можно немного подправить, если нанести на рисунок немного воды и промокнуть ее бумажной салфеткой.
В работе с мокрым способом рисования вам понадобится специальная акварельная бумага (с плотностью не менее 200 г/м2) и карандаши высокого качества. Для сухого способа сгодится обычная гладкая бумага плотностью около 100 г/м2.
Derwent Academy Watercolour (12 цветов)
Пигменты этих акварельных карандашей прекрасно наносятся, наслаиваются и смешиваются, а также отлично взаимодействуют с водой. Derwent Academy Watercolour помогут воплотить любую вашу художественную фантазию. С их помощью можно создавать неограниченное количество впечатляющих художественных эффектов: от мягких и почти неуловимых до насыщенных и наполненных жизнью изображений. Диаметр карандаша – 7 мм, грифеля – 3,3 мм.
Derwent Inktense Китайская тушь (24 цвета)
Отличительной особенностью серии Derwent Inktense является нестандартный водорастворимый грифель, обеспечивающий особую интенсивность цвета. Растворяясь в воде, пигменты грифеля образуют идентичные с чернилами соединение – рисование такими акварельными карандашами напоминает работу с тушью. Такие карандаши можно использовать для росписи по хлопчатобумажным и шелковым тканям.
Derwent Watersoluble Sketching
Набор графитных водорастворимых карандашей станет идеальным инструментом творчества в технике гризайли (рисунок кистью в два цвета, чаще всего черно-белый). Графит Derwent Watersoluble Sketching прекрасно растворяется в воде, благодаря чему рисунок приобретет характер, свойственный акварельной технике. В набор входят 6 карандашей различной твердости (НВ, 4B и 8B – по 2 шт), а также компактная фирменная пластиковая точилка.
Faber-Castell Art GRIР (12 цветов)
Универсальный набор как для профессиональных, так и для начинающих художников. Ударопрочный грифель Art GRIР дает мягкий насыщенный цвет, полностью растворяется в воде, что позволяет превратить ваш карандашный рисунок в искусную акварель. Карандаши имеют уникальную эргономическую треугольную форму с запатентованной Grip-зоной, благодаря которой карандаш не скользит в руке. Как и вся продукция Faber-Castell, акварельные карандаши Art GRIР являются экологически чистыми, имеют лаковое покрытие на водной основе.
KOH-I-NOOR Mondeluz (24 цвета)
Эти акварельные карандаши премиум-класса обеспечат вам яркие и насыщенные цвета естественной цветовой гаммы. Их грифели устойчивы к механическим деформациям, мягко ложатся на бумагу, легко затачиваются. Пигменты KOH-I-NOOR Mondeluz обладают высокой светоустойчивостью: рисунок не выгорает на солнце. Произведены из высококачественных натуральных материалов. Кедровая древесина карандашей покрыта цветным лаком на водной основе.
В завершение отметим, что акварельные карандаши хороши еще и тем, что их очень удобно брать с собой на зарисовки во время поездок, пленэров, походов в кафе. В таких случаях советуем их комбинировать со специальной водяной кистью waterbrush (нейлоновая кисть, пластиковая ручка которой является емкостью для воды). Такой набор – вещь бесценная, когда есть желание, но нет возможности взять с собой в дорогу полноценные акварельные краски, кисточки и резервуар с водой.
Акварельные инструменты:
Несколько работ, выполненных акварельными карандашами:
Акварельные карандаши Белые ночи. Небольшой обзор
ЗХК в феврале этого года анонсировал выпуск акварельных карандашей Белые ночи. (А в конце минувшего года, так и вообще подарок под елку случился – народная акварель Белые ночи в тубах) В этом посте вы найдете небольшой обзор на акварельных карандаши Белые ночи. Честно скажу, карандаши я ждала с нетерпением. На полке уже лежит аналогичный товар от Faber Castell серия Albreсht Durer и я питала надежду расширить палитру карандашами от ЗХК.
Распаковка
Вот так выглядит коробка на 48 карандашей.
Внутри 48 акварельных карандашей и маленькая синтетическая кисть.
Под верхним рядом располагаются еще 24 карандаша.
Переходим к самим карандашам.
На ощупь они очень приятные, древесный стержень равномерно прокрыт лаком, без заусенцев.
А как карандаши в деле? По сравнению с Faber Castell Albrecht Durer – жестковаты. Я ожидала гораздо большей мягкости стержня. При этом жесткость также может варьироваться в зависимости от цвета.
Daniel Smith в кюветах
На бумаге пятно отлично размывается водой. Краска получается равномерной и прозрачной.
Сухой выкрас
Размытие
Про ложку дегтя
Для меня крайне удивительно, что производитель не промаркировал цвет карандаша. Кроме надписи “Белые ночи” на вершине карандаша вы больше ничего не увидите.
Даже номера.
Ничего.
Получается, что путать карандаши во время работы нельзя, иначе как потом сверяться с выкраской? Нумеровать карандаши маркером наверно.
Крайне странная ситуация, ведь производитель позиционирует карандаши в профессиональном сегменте. Вроде как и сам бренд “Белые ночи” так же относится к профессиональному сегменту.
Что же пошло не так?
Ответ можно найти на обороте коробки – “изготовлено в Китае”. Это ровно то, что вы можете найти на продукции бренда “Сонет”. И то, что уж никак не ожидаешь обраружить у бренда “Белые Ночи”.
У меня сложилось впечатление, что ЗХК вряд ли будет выпускать карандаши поштучно, для докупки по мере использования. Как в таком случае восполнять запасы – непонятно.
Посмотрим, как будет развиваться линейка продуктов в дальнейшем.
Приятного творчества!
SaveSave
SaveSave
5
1
голос
Рейтинг статьи
Похожее
Акварельные карандаши: описание, свойства и методы рисования
Акварельные карандаши — это те же цветные карандаши, только их стержень состоит из прессованной акварели (информация из инета), что позволяет растворять их водой. Иными словами, рисуем как цветными карандашами, а после — размываем водой и получаем рисунок акварелью.
Тем, кто захочет мне написать в комментариях что-то типа: «Лео, а чего у тебя тут нет ничего про карандаши ТАКИЕ-ТО, они же самые лучшие?!», советую прочитать предложение выше — три раза.
Первыми рассмотрим акварельные карандаши STAEDLER
Коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку
«Треугольным» дизайном карандашей и каким-то мягко-приятным покрытием — в самом деле, очень приятно их просто подержать в руках =)
MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Это не значит, что они плохие, просто нет понтовой коробки и впечатляющего вида. Что правда, предпочитаю использовать их только как цветные (ниже покажу почему)
36 штук + кисточка (кисточка, все же, подтверждает, что за небольшие деньги много качества не купишь, ее лучше подарить детям или использовать для чистки от пыли всяких мелких штук)
Размытый. Многие цвета не размываются «в ноль», есть ощущение «грязи». Поэтому какую-то сильно художественную работу ими не нарисуешь. Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают хорошим цветным карандашам
С наборами все, теперь об акварельных карандашах, купленных поштучно (может они и в наборах где-то продаются, но у нас что-то не видно):
CRETACOLOR (в инет-магазинах точно есть в наборах) — покупались не совсем для рисования, поэтому набор цветов такой… не полный…
«Всухую» рисуют хорошо: 8 цветных карандашей + 1 графитный, что тоже размывается.
Размываться — размываются, но цвета не выглядят чистыми (если сравнивать с DERWENT, к примеру).
INKTENSE-карандаш размылся ничего так!
Еще несколько поштучных:
START WATERCOLOUR — золотой металлик (в магазине худ. материалов за что-то подарили) и сангиново-коричневый, который был куплен для разметки под рисунок на стене. На карандаше кроме «England» и «START WATERCOLOUR», ничего не написано. Говорят, это какая-то серия для начинающих.
«Сухие» и размытые (слева — DALER-ROWNEY, справа — START WATERCOLOUR).
И те, и другие размываются хорошо, но карандашей пока мало для того, чтобы делать какие-то общие выводы.
Отдельно хотелось бы отметить графитовые акварельные карандаши.
VAN GOGH: Aqua Medium и Aqua Soft, а DALER-ROWNEY просто нанесли маркировку: НВ, 4В и 8В.
Пока нет работ этими карандашами, но думаю, что эффект будет похожим на гризайль
«Сухие» и размытые
Мне бы еще хотелось написать об акварельных карандашах одного из моих любимых производителей худ. материалов — Faber-Castell, о которых всюду так хорошо говорят. Но у меня их нет и с живыми владельцами этих карандашей, которые подтвердили бы всю заявленную их крутость — пообщаться на эту тему пока не довелось.
Как только появится проверенная информация и/или сами карандаши, обзор будет дополнен.
Как рисовать акварельными карандашами
Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по-частям. Еще на просторах инета часто упоминается метод рисования по влажной бумаге, но мои эксперименты ни к чему хорошему не привели: одни карандаши просто проскальзывают по мокрому, другие оставляют яркий, но рваный цвет — красивым эффект сложно назвать, но, возможно, кому-нибудь пригодится.
Для размывания берется мягкая кисть, макается в воду (пишут, что и спиртом можно, проверил — можно, но смысл?) и постепенно размывается штрих карандаша.
Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками)
Касательно стружки.
Стержень акварельных карандашей не похож на стержень обычных цветных карандашей — он не крошится и вообще, больше похож на стержень восковых карандашей, особенно это заметно по карандашам-монолитам.
Следовательно, если наточить со стержня «крошку» (по виду это будет «стружка») и попробовать ее растереть по рисунку, то ничего хорошего не выйдет, поскольку крупная стружка будет оставлять толстые и некрасивые следы
Теперь Лео нарисует что-нибуть достаточно яркое, чтобы показать всю прелесть рисования акв. карандашами.
Бумага берется акварельная (200 г/м.кв.) 13х19 см, акв. карандаши STEADLER и DERWENT (монолиты), кисть — водяная, сюжет — портрет ириса =)
Нижние лепестки, стебель и листья нарисованы монолитами DERWENT (видно, что толстым стержнем не очень получается рисовать тонкие детали и штрих не очень плотный), верхние лепестки — STEADLER (тонкий стержень позволяет детально прорисовать край лепестков и тени)
Размываем…
Видно, что пропуски в штрихе ни на что не повлияли, цвета стали очень яркими и штриха практически не видно
На этом можно было бы и остановиться, но Лео оставляет в покое рисунок только тогда, когда портить его дальше уже некуда…
Кое-где нанесен второй слой штриха, дабы сделать более глубокую тень и уточнить детали
Размываем по второму кругу…
Будем считать, что готово.
При должной сноровке и внимании к деталям, получится куда лучше =)
Как вариант, акв. карандашами можно рисовать как обычными цветными и не размывать. В отличие от обычных, акварельные и без размывания, дают очень яркий цвет.
Белый селезень не может показать эту «яркость» в полной мере, но на данный момент «сухих» работ акв. карандашами у меня больше нет, точнее есть, но я не покажу.
Бумага 13х18 см (120 г/м.кв.), акварельные карандаши MARCO
Несомненные плюсы акварельных карандашей:
1. Яркость цветов — у меня еще не было аналогичных по яркости простых цветных карандашей.
2. В отличие от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».
3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.
4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.
5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).
6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.
7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).
На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного):
1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м. кв., штрих карандаша на ней будет выглядеть прерывисто и не сильно красиво (фактура бумаги «ячеистая»), однако, после размывания все будет в лучшем виде. Если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.
2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются (впрочем, размываются, но такой рисунок лучше потом хранить в папочке, в самом низу большой стопочки хлама и никому не показывать). Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.
3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели (жесткая с малым количеством воды портит бумагу) или водяную.
4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги (да-да, еще хуже чем обычный цветной). Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, не стоит ее с остервенением тереть резинкой, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование.
5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета (если уж в нем возникла жестокая необходимость), следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть.
6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.
7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст: Автор: Ater Leo Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com
Главная | Главный информационный портал Красногорска
02 мая 15:39 Ко Дню Победы: воспоминания ребенка войны
Ребенок войны, ребенок победы Зиборов Иван Ефимович родился 27.09.1939 г. Он никогда не рассказывает о тяжёлых временах, о голоде, о разворованной и сожженой родной деревне. Но одну историю все же он нам поведал.
06 февраля 17:01
Причиной трагедии могли стать детская шалость с огнем и неисправность электроприборов, — об этом в ходе экстренного заседания КЧС сообщил начальник отдела надзорной деятельности по г.о Красногорск Управления надзорной деятельности ГУ МЧС России по Московской области Александр Ремпель.
06 февраля 17:00
Возгорание на втором этаже жилого дома по улице Пионерская, дом №14 произошло во вторник, 5 февраля. Всего в тушении пожара было задействовано 20 единиц пожарно-спасательной техники и 63 человека личного состава.
03 сентября 13:21
В оперативно-дежурную часть центра управления кризисных ситуаций ГУ МЧС России по Московской области 29 августа в 12.25 поступило сообщение о пожаре в Красногорске по улице Комсомольской в доме №45. В штабе по чрезвычайным ситуациям, созданным при администрации городского округа Красногорск сразу же после случившегося, сообщили, что сгорели 10 балконов, полностью выгорели четыре квартиры, за помощью в штаб обратились 16 семей. Пять семей получили жильё в маневренном фонде, две семьи разместились в гостинице. Всем пострадавшим жильцам оказывается экстренная помощь.
03 сентября 13:10
Штаб по оказанию помощи пострадавшим в пожаре в доме №45 по улице Комсомольской заработал в красногорской школе №6. По данным отдела гражданской обороны, предупреждения и ликвидации чрезвычайных ситуаций, сгорели балконы порядка 12-ти квартир с 6 по 12 этаж, часть их них пролиты в процессе тушения.
10 августа 14:15
8 августа в 16 часов 28 минут в Красногорском районена а/д Ильинское шоссе – Глухово – Николо Урюпино произошло столкновение трех единиц автотранспортных средств. В результате данного дорожно-транспортного происшествия один человек погиб и один человек получил травму.
510,000
710,000
350,000
35,000
535,000
530,000
730,000
450,000
1,850,000
990,000
1,560,000
450,000
840,000
460,000
925,000
980,000
450,000
900,000
Интересное в блогах
Создание и продвижение сайтов в Красногорске
Лучшие акварельные карандаши 2021 года
Лучшие акварельные карандаши предлагают лучшее как для рисования, так и для рисования. С обычными цветными карандашами — смотрите наш список лучших карандашей для ваших вариантов — пигмент содержится в связующем веществе на восковой или масляной основе, но у акварельных карандашей есть водорастворимое связующее. Это означает, что вы можете рисовать как обычно, но если вы добавите воду к нанесенным вами отметкам, вы получите больше акварельной краски, которую вы можете распределить по бумаге с помощью кисти, губки или других инструментов.
Лучшие акварельные карандаши открывают ряд творческих возможностей. Поскольку их можно затачивать, акварельные карандаши позволяют добавлять мелкие детали, которые трудно достичь кистью. Кроме того, если вы путешествуете, то преимущество акварельных карандашей в том, что их намного легче транспортировать, чем краски.
В этой статье мы собрали наш выбор лучших акварельных карандашей для художников и дизайнеров. Каждый вариант предлагает немного разные вещи, но все они отличные продукты от ведущих брендов с отличной репутацией.
Не знакомы с акварельными карандашами? Вы можете перейти к концу этой статьи, чтобы получить несколько советов по выбору лучшего акварельного карандаша. Затем вы можете изучить наши основные методы рисования карандашом или техники рисования, чтобы получить несколько советов, или ознакомьтесь с нашими уроками рисования.
Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 60 | Дополнительно: Нет
Поводки, устойчивые к взлому
Высокое содержание пигмента
Подходит для профессионалов и любителей
Дополнений нет
Немецкая компания Staedtler, основанная в 1835 году, утверждает, что изобрела цветной карандаш.Поэтому неудивительно, что у них одни из лучших акварельных карандашей на рынке. Сюда входят акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell, которые занимают первое место в нашем списке.
Эти тщательно разработанные карандаши легко держать и маневрировать, а их шестиугольная форма означает, что они с меньшей вероятностью соскальзывают со стола. Они прекрасно передают цвет, их легко затачивать с помощью качественной металлической точилки для карандашей, а 3-миллиметровый грифель с высоким содержанием пигментов очень прочен. Цвета легко растушевываются и создают великолепные размытия.Хорошая цветовая гамма, и более яркие оттенки действительно выделяются, даже если их смешать с водой. Доступный в наборах по 12, 24, 36, 48 и 60, это в значительной степени идеальный акварельный карандаш как для любителей, так и для профессиональных художников, помимо того, что он дороже, чем другие бренды.
Грифель: 3,8 мм | Доступные наборы: 12, 24, 60, 120 | Extra: Кисть 10 мм
Высококачественные материалы
Устойчивые к выцветанию
В комплекте кисть
Дорого
Faber-Castell — один из ведущих мировых производителей карандашей в деревянной оболочке.Набор акварельных карандашей Faber-Castell Albrecht Durer — один из наших любимых акварельных карандашей на рынке сегодня. Независимо от того, используете ли вы их мокрыми или сухими, эти маленькие красотки превосходно работают и подходят для всех видов искусства.
Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера изготавливаются с использованием высококачественных материалов, а процесс SV (Secural Bonding) компании обеспечивает сверхпрочные грифели 3,8 мм, которые с меньшей вероятностью сломаются. Они обеспечивают четкие, тонкие линии и отличную фиксацию точки; цвета получаются насыщенными, яркими и привлекательными и прекрасно сочетаются с добавлением воды.Цвета также соответствуют масляным карандашам Polychromos компании, поэтому два набора можно легко использовать вместе. Они выпускаются в наборах по 12, 24, 60 и 120 акварельных карандашей. Кисть 10 мм включена в жестяную банку.
Лучшие акварельные карандаши для крупномасштабного рисования
Грифель: 5,3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Кисть 10 мм
Увеличенный размер для удобства
Мягкое нанесение цветов
Кисть в комплекте
Ограниченный диапазон цветов по цене
Менее известные, но не менее качественные акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Durer Magnus имеют 5 .3-миллиметровые провода и очень мягкое и яркое цветовое покрытие. Они идеальный выбор для крупномасштабного рисования и быстрого покрытия больших площадей. Это большие толстые карандаши с большими толстыми грифелями — больший размер и форма облегчают их использование на запястье при длительном использовании.
Эти акварельные карандаши доступны в банках по 12 или 24. Как и стандартные карандаши Альбрехта Дюрера, указанные выше, в комплект входит кисть 10 мм. Вы платите немного больше за эти карандаши, но получаете взамен качественный продукт.
Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24 | Дополнительно: Нет
Удобно использовать
Прочные провода
Подходит для всех возрастов
Ограниченный диапазон цветов
Если ваши дети хотят весело провести время, экспериментируя с акварельными карандашами, мы настоятельно рекомендуем Staedtler Ergosoft Треугольные акварельные карандаши Aquarell, подходящие для всех возрастных категорий.
Благодаря треугольной форме и нескользящей рукоятке они уникально эргономичны и удобны для использования в течение длительного времени. Их также сложнее сломать — все акварельные карандаши Staedtler изготовлены из прочного грифеля и их легко затачивать любой качественной точилкой. 3-миллиметровые провода на восковой основе мягкие и дают яркие цвета. В целом, детям понравятся эти карандаши, которые поставляются в коробках по 12 и 24 штуки, независимо от того, хотят ли они рисовать от руки или целые книжки-раскраски.
05.Акварельные карандаши Derwent
Самые выгодные акварельные карандаши
Грифель: 3,4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 и 72 | Дополнительно: Нет
Средняя цена
Сильный на мягких и светлых тонах
Отлично подходит для смешивания цветов
Быстро сохнет
Изготовлен из бочек из натурального дерева и качественных водорастворимых пигментов, мягкого воска Дервента акварельные карандаши легко растушевываются и растворяются в воде, что делает их отличным выбором для смешивания цветов.У вас не будет недостатка в цветах, которые можно смешивать, хотя очень яркие оттенки бросаются в глаза благодаря их отсутствию. Также обратите внимание, что эти цвета сохнут довольно быстро, поэтому, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете, вам, возможно, придется по ходу наносить свежий цвет и воду.
Эти карандаши с шестигранным корпусом немного дешевле, чем их конкуренты Faber-Castell, но все же хорошо работают с точки зрения удобства использования (их приятно держать и легко точить) и законченного внешнего вида. С проводом 3,4 мм они доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72.В целом, по этой среднебюджетной цене это лучшие акварельные карандаши на рынке на данный момент.
Свинец: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48, 72 | Дополнительно: Нет
Насыщенные цвета
Подходит для наслоения
Хорошее качество
Не годится для использования в сухом виде
Коллекции Derwent Inktense и Акварель часто путают, поэтому давайте проясним — оба диапазона водорастворимы.Однако на этом сходство заканчивается. С акварельными карандашами Derwent, когда ваши слои высохнут, их можно переработать, добавив сверху воды. Однако с карандашами Inktense после высыхания слоя он становится постоянным, поэтому слои, добавленные сверху, не влияют на него. Сверху можно добавить больше цвета, не затрагивая нижний слой.
Кроме того, в то время как цвета акварельных карандашей Derwent более тонкие и приглушенные, карандаши Inktense дают яркий, похожий на чернила цвет в сочетании с водой, действительно ускользающий от страницы.(Они также хорошо работают на ткани.) Однако, когда карандаши Inktense используются в сухом виде, они тусклые и вдохновляющие. Эти круглые карандаши поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24, 36, 48 и 72.
07. Акварельные карандаши Sanford Prismacolor Premier
Лучшие акварельные карандаши для начинающих
Ведущий: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет
Густые кремовые цвета
Отлично подходят для растушевки
Просты в использовании
Не подходят для профессиональной работы
Акварельные карандаши Sanford Prismacolor Premier позволяют получать глубокие, густые и кремовые цвета, которые легко наносятся и красиво смешать.Мы рекомендуем их как лучшие акварельные карандаши для начинающих по дисциплине. Эти карандаши с круглым стержнем поставляются с грифелем 4 мм и доступны в наборах по 12, 24 и 36 шт.
Более опытные художники могут также рассмотреть их, потому что это карандаши очень хорошего качества, которые плавно наносят цвет и обладают высокой устойчивостью к поломке. . Единственный недостаток — ограничение всего 36 цветами, пусть и хорошо подобранными. Если вы счастливы смешивать цвета, конечно, это может не беспокоить, и, как уже отмечалось, эти карандаши действительно облегчают смешивание.
08. Акварельные карандаши Caran D’ache Prismalo Aquarelle
Лучшие акварельные карандаши для работы с мелкими деталями
Свинец: 3 мм | Доступные наборы: 12, 18, 30, 40, 80 | Дополнительно: Нет
Грифель можно заточить до тонкости
Высококачественный продукт
Прекрасно держать
Высокая цена
Швейцарские акварельные карандаши Caran d’Ache Prismalo Aquarelle отличаются более высоким качеством конец рынка, с более высокой ценой.Шестиугольный цилиндр приятно держать и использовать, а яркие цвета прекрасно сочетаются с водой на странице и легко контролируются. Маленькие 3-миллиметровые грифели можно заточить до тонкости, что делает эти карандаши идеальными для рисования с мелкими деталями.
Если вы опытный художник, который хочет увидеть, может ли более дорогой карандаш улучшить ваше искусство — особенно если вы работаете над замысловатым дизайном — то мы рекомендуем вам взять эти высококачественные карандаши и посмотреть что они умеют (если, конечно, позволяет ваш бюджет).Они доступны в наборах по 12, 30, 40 и 80 штук.
Выбор лучших акварельных карандашей
При выборе акварельного карандаша необходимо учитывать ряд моментов. Во-первых, толщина грифеля: более тонкие грифели лучше подходят для мелкой детальной работы, а более толстые грифы помогут вам быстрее покрыть большую площадь. Затем есть форма карандаша: круглый, шестиугольный или треугольный карандаш удобнее держать в руке?
Еще одно соображение — количество карандашей в наборе.Вам нужен как можно более широкий спектр цветов (например, большой набор)? Или вы планируете много смешивать (что означает, что подойдет меньший набор)?
Наконец, насколько прочным должен быть карандаш? Если вы склонны отказываться от большого количества потенциальных клиентов, вы можете выбрать бренд, который гордится своей стойкостью и долговечностью.
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
10 лучших наборов акварельных карандашей для начинающих и профессионалов
Фото: Stock Photos from Ganka Trendafilova / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Акварельные карандаши становятся все более популярными, поскольку все больше и больше людей осознают их универсальность. Независимо от того, используются ли они в мокром или сухом виде, они могут создавать потрясающие эффекты, которые добавляют особый штрих любому проекту. Лучшие акварельные карандаши позволяют художникам любого уровня рисовать и раскрашивать одним и тем же инструментом и добиваться прекрасных результатов.
Так что же такое акварельный карандаш и чем он отличается от обычного цветного карандаша? Акварельные карандаши, иногда называемые акварельными карандашами, имеют водорастворимую основу и покрыты деревом или лаком.Это означает, что пигмент растворяется в воде, что создает эффект акварельной краски. Обычные цветные карандаши, напротив, имеют восковую или масляную основу, смешанную с пигментом в их сердцевине, что делает их нечувствительными к воде.
Короче говоря, акварельные карандаши — лучшее из обоих миров. Они позволяют художникам рисовать и раскрашивать как обычный цветной карандаш. Но они обладают повышенной гибкостью для создания пышных акварельных картин. В качестве дополнительного бонуса они очень портативны и относительно без проблем, в отличие от некоторых акварельных наборов.
Все еще не уверены, подходят ли вам акварельные карандаши? Посмотрите, как ими пользоваться, а затем мы погрузимся в лучшие акварельные карандаши для художников всех уровней.
Как пользоваться акварельными карандашами
Фото: Вадим Васенин / DepositPhotos
Начать работать с акварельными карандашами несложно. Они очень гибкие, поэтому их можно наносить насухо, кистью, на влажной бумаге или погружать в воду.
Для начала вы можете сначала нарисовать набросок акварельным карандашом на сухой бумаге.Затем возьмите чистую кисть, смоченную водой, и обработайте цвета. Вы увидите, что пигменты немедленно растворятся, а лучшие карандаши не оставят никаких следов. Оттуда вы можете накладывать и растушевывать так же, как и с любой акварельной краской.
Хотите получить дополнительную помощь в совершенствовании вашей техники акварельного карандаша? Ознакомьтесь с руководством ниже или зарегистрируйтесь во введении Skillshare в акварельные карандаши.
Лучшие наборы акварельных карандашей
Карандаши Lyra Graduate Aquarell (набор из 24 шт.)
Lyra | 26 долларов.95
Предназначенные для начинающих и студентов, Lyra Graduate Aquarells станут отличной отправной точкой для всех, кто хочет поэкспериментировать с акварельными карандашами. В каждый набор входит синтетическая кисть, которая поможет смешать цвета и добиться эффекта акварели. Эти карандаши также известны тем, как гладко ложатся на бумагу.
Треугольные акварельные карандаши Staedtler (набор из 24 шт.)
Staedtler | 13,13 $
Благодаря треугольному корпусу акварельные карандаши Staedtler удобны в обращении.Эти карандаши известны своими насыщенными цветами и подходят как для новичков, так и для профессионалов. Они также хорошо сочетаются друг с другом и имеют прочные наконечники, которые не сломаются при заточке.
Карандаши Bruynzeel Design Aquarel (набор из 12)
Брюнзель | $ 15,73
Акварельные карандаши Bruynzeel, созданные уважаемым голландским брендом товаров для искусства Royal Talens, созданы для профессиональных художников. Их пигментная сердцевина, обернутая светлым кедром, полностью растворяется в воде, и их карандаши доступны в 48 цветах, которые продаются индивидуально или в наборах.Чтобы сделать вещи еще более интересными, эти пигменты сочетаются с цветными карандашами Bruynzeel, что позволяет больше экспериментировать.
Акварельные краски Koh-I-Noor Mondeluz (набор из 24 шт.)
Кох-и-Нур | 30,33 долл. США
Сердцевины этих супертонких акварельных карандашей от Koh-I-Noor смешаны с чистой белой глиной. Это обеспечивает гладкую консистенцию при рисовании и яркие цвета даже во влажном состоянии. Хотя карандаши могут быть немного рассыпчатыми при рисовании, любые карандашные следы полностью растворяются, когда пигменты активируются водой.
Карандаш Rembrandt Aquarell (набор из 24 шт.)
Lyra | 31,30 долл. США
Цветные карандаши Rembrandt Aquarell Artists ‘- профессиональные акварельные карандаши Lyra. Доступные в 72 оттенках, эти карандаши известны своими высококачественными пигментами. Достаточно немного воды, чтобы превратить карандаши в пышные акварельные краски, которые сохранят свой яркий цвет.
Акварельные карандаши Prismacolor (набор из 36)
Prismacolor | 40 долларов.47
Prismacolor — фаворит среди цветных карандашей благодаря их высокому качеству и доступной цене. Их акварельные карандаши не являются исключением, так как они подходят как начинающим, так и серьезным художникам. Фактически, акварельные карандаши Prismacolor бывают цветов, которые дополняют их цветные карандаши. Пользователи в восторге от глубины цвета и потока жидкости.
Cretacolor Aqua Monolith Акварельные карандаши без древесины (набор из 24 шт.)
Cretacolor | 46 долларов.20
Карандаши для акварели без древесины Cretacolor изготовлены из пигментов и связующего вещества, завернутых в тонкий лак. Эти карандаши подходят как для небольших проектов, так и для больших рисунков. Они легко впитывают воду и хорошо смешиваются, что делает их идеальным выбором для профессиональных художников в дороге.
Карандаш Caran d’Ache Supracolor Soft Aquarelle (набор из 18)
Caran d’Ache | $ 34,35
Несмотря на то, что они более дорогие, чем некоторые другие бренды, Caran d’Ache славится своим качеством, и их мягкие акварельные карандаши Supracolor не являются исключением.Эти мягкие водорастворимые карандаши обладают высокой прочностью на разрыв, поэтому вам не нужно беспокоиться о потере пигментов при заточке. Вы можете смочить пигменты кистью, когда она была нанесена на бумагу, или намочить бумагу и посмотреть, как пигменты растворяются, когда вы скользите карандашом по ее поверхности. Хотите детально перемешать обычным цветным карандашом? Они сочетаются с цветными карандашами Caran d’Ache Pablo, и, фактически, с обоими предметами есть роскошный подарочный набор.
Акварельные карандаши Derwent (набор из 72)
Дервент | 148 долларов.55
Эти профессиональные акварельные карандаши от Derwent известны своей способностью накладывать слои, а также тонкими тонами, которые можно создать с помощью воды. Это означает, что художники могут быстро и эффективно выбирать между интенсивными оттенками и бледными оттенками. Ищете что-то немного другое? Derwent также производит еще одну линейку акварельных карандашей под названием Inktense, которые более жесткие и придают окончательный вид пера и чернил.
Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Dürer (120 шт.)
Фабер-Кастель | $ 325
Если вы хотите побаловать себя, обратите внимание на акварельные карандаши Альбрехта Дюрера от Faber-Castell.Эти карандаши, которые легко укладываются и растушевываются, незаменимы для любого художника. Акварельные карандаши также известны своей светостойкостью, поэтому со временем они не выцветают. Это делает их одним из самых популярных брендов акварельных карандашей среди креативщиков.
Статьи по теме:
11 основных техник акварели, которые должны знать все художники
8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов
7 акварельных материалов, которые изменят то, как вы используете краски
15 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов
лучших акварельных карандашей, дающих потрясающие результаты [2020]
Хотя традиционные акварельные тубусы и тюбики, вероятно, всегда будут предпочтительным форм-фактором для акварелистов, нельзя отрицать универсальность, удобство и производительность акварельных карандашей.
Помогая традиционным художникам-рисовальщикам преодолеть разрыв с акварелью, акварельные карандаши являются отличным посредником для тех, кто хочет исследовать мир акварели без ощущения необходимости вкладывать средства в чрезвычайно большие наборы кастрюль или тюбиков.
Основываясь на наших часах бесчисленных исследований и на том, что другие художники говорили об акварельных карандашах, мы обнаружили, что набор акварельных карандашей Faber-Castell 120, несомненно, является одним из лучших наборов акварельных карандашей на рынке.Карандаши не только дают потрясающие и яркие результаты, но и не имеют себе равных в выборе цвета.
Обзор лучших акварельных карандашей
Лучший акварельный карандаш (включая профессиональных художников) — Faber-Castell
Лучшие акварельные карандаши для начинающих и художников с ограниченным бюджетом — Derwent
Лучшие акварельные карандаши для среднего уровня — Caran d’Arche
Как Это руководство по самым лучшим акварельным карандашам организовано
Всего через секунду мы подробно рассмотрим все обзоры карандашей, которые мы рассматривали после этого раздела.
Но для тех художников, которые впервые исследуют эту среду, мы хотели бы предложить вам обширную информацию, которая находится в конце этой статьи.
В приложении мы рассмотрим ключевые аспекты того, на что вам следует обратить внимание при выборе лучшего акварельного карандаша, что отличает акварельные карандаши от вашего стандартного цветного карандаша, а также около дополнительных принадлежностей, которые вы обязательно захотите убедиться. , которое у вас есть под рукой при создании следующего произведения искусства акварельным карандашом.
Почему нам следует доверять
Как мы прямо указываем в руководстве для каждого покупателя, которое мы составляем, будь то наш обзор лучших акварельных бумаг или лучших акварельных кистей, доверие имеет первостепенное значение в процессе проверки.
Именно поэтому из всех акварельных карандашей, перечисленных в этой статье, мы выбрали вручную.
Таким образом, все обзоры, которые вы читаете в этой статье, основаны на наших собственных исследованиях, и мы не получаем прямую оплату от производителя за их размещение в этом руководстве.
Как указано в наших условиях обслуживания (ссылки на которые находятся внизу каждой страницы на этом веб-сайте), мы получаем оплату только через партнерские программы. Поэтому, если вы решите приобрести акварельный карандаш, упомянутый в этом руководстве, мы получим небольшую (обычно не более нескольких центов) комиссию с продажи — и все это без дополнительных затрат для вас .
Кроме того, если вы вернете карандаш просто потому, что он не соответствует вашим ожиданиям, мы не получим оплату.
Мы думаем, что это довольно честная сделка, которая позволяет нам предоставлять нашим читателям самую лучшую и точную информацию.
Обзор лучших акварельных карандашей
1. Набор акварельных карандашей Faber-Castell Albrect Durer
Если вы хотите серьезно относиться к акварели, то нет лучшего варианта, чем набор акварельных карандашей от Faber-Castell.
Хотя выбор из 120 акварельных карандашей удивителен сам по себе, их производительность не менее удивительна.
Обладая способностью полностью растворяться под воздействием воды, в отличие от более дешевых марок, которые могут оставлять пигменты, они заставят ваши произведения выглядеть потрясающе. .
Само собой разумеется, что то, кто на конце карандаша, действительно важнее, чем сама краска, но бескомпромиссные характеристики этих карандашей действительно могут значительно улучшить для многих художников.
И мы не одиноки в своей оценке этого набора акварельных карандашей.
Если вы посмотрите на интернет-магазины, такие как Dick Blick или Amazon (оба из которых оценили этот набор на 4,8 и выше на момент публикации), или на онлайн-форумы, вы увидите, что акварелисты кричат о своей работе.
Как видно из этого поста, карандаши Faber-Castell «гладкие и хорошо растушевываются».
Для пуристов, которые ищут яркие и яркие цвета, вы должны быть более чем довольны результатами — особенно по сравнению со многими другими акварельными карандашами, доступными на рынке.
Итог
Нет ничего лучше этого. Если вы проглотите немного более высокую цену, вы влюбитесь в эти бескомпромиссные акварельные карандаши от Faber Castell.
КУПИ СЕЙЧАС
2. Набор акварельных карандашей Prismacolor
Я до сих пор помню тот день, когда я получил свой первый набор цветных карандашей Primsacolor. Их естественно мягкое ядро было совершенно другим, чем цветные карандаши студенческих классов, которыми я пользовался в то время.
Компания Primsacolor, возможно, самая известная на рынке цветных карандашей, устанавливает стандарты производительности.
Поклонники широкого ассортимента продукции Primsacolor наверняка приветствуют свои акварельные карандаши в своей студии.
Несмотря на то, что они имеют немного более твердую сердцевину, чем их цветные карандаши, акварельные карандаши легко растушевываются под воздействием воды.
Как и в случае с Faber-Castell, пигменты должны полностью растворяться и давать потрясающие результаты.
Самым большим недостатком этих акварельных карандашей будет выбор цвета.
Несмотря на то, что смешивание может быть достигнуто с помощью акварельных карандашей, в самой большой упаковке доступно только 36 цветов (другие размеры включают 12 и 24), вам придется многократно полагаться на это умение, чтобы достичь желаемого цвета или тона.
Итог
Великолепное и хорошо работающее предложение от Primsacolor, к сожалению, ограничено выбором доступных цветов. Отлично подходит для начинающих или художников с ограниченным бюджетом, которые не готовы вкладывать средства в некоторые из больших наборов.
КУПИ СЕЙЧАС
3. Набор акварельных карандашей Cretacolor
Акварелисты сразу же заметят этот замечательный карандашный рисунок от Cretacolor.
Расширяя границы того, что на самом деле означает быть карандашом, эти акварельные карандаши в цилиндрической форме без дерева — это всего лишь карандаши, которые представляют собой просто акварельную палочку, обтянутую тонким, как бритва, лаком.
Это гарантирует, что пигмент не попадет на пальцы, а логотип Cretacolor и название цвета нанесены на корпус.
Несмотря на то, что он достаточно твердый, чтобы его можно было затачивать, полный акварельный наконечник откроет вам возможности для создания где угодно — от широких мазков со стороны наконечника до очень мелких деталей.
Хотя набор из 72 карандашей можно подарить себе (J) или другим, поскольку вы используете карандаши, вы можете заменить их по отдельности примерно по 2 доллара за карандаш в dickblick.com, что делает этот набор поистине идеальным для акварелистов.
На основании нашего исследования производительности, цвета этого набора были яркими и, как и набор Faber-Castell, могли полностью растворяться при смешивании с водой. Сердцевина этих карандашей также была довольно мягкой.
Итог
Набор качественных акварельных карандашей, которые работают лучше, чем большинство представленных на рынке. Если вы ищете яркие цвета и гладкую основу, воспользуйтесь этим набором акварельных карандашей от Cretacolor, вы будете рады, что сделали это.
КУПИ СЕЙЧАС
4. Набор акварельных карандашей Derwent
Хотя эти акварельные карандаши от Derwent, возможно, не так хороши, как Cretacolor или Faber-Castell, они идеально подходят для студентов и начинающих.
Не нарушая бюджета, эти карандаши отлично подходят для художников, желающих немного окунуться в мир акварели.
Поскольку Faber-Castell и Cretacolor имеют самые высокие цены в этом списке и лучшие характеристики, набор акварельных карандашей Derwent будет лучшим подарком.
Если вы дарите набор акварельных карандашей, Derwent предлагает либо подарочный набор в деревянной коробке, либо обертку для карандашей — оба подарка красиво.
Но независимо от прекрасной упаковки акварельные карандаши сводятся к одному:
Производительность.
Рассмотренные акварельные карандаши Derwent будут немного тусклее, чем некоторые другие перечисленные.
Однако, если вы ищете более яркие или яркие цвета, вам стоит попробовать акварельные карандаши Derwent Inktense (только имейте в виду, что они стоят значительно дороже).
Итог
Хотя акварельный карандаш по-прежнему великолепен, мы рекомендуем его строго новичкам и художникам с ограниченным бюджетом. Существуют другие размеры упаковки (6, 12, 24, 36, 48, 72), если вы ищете больше вариантов.
КУПИ СЕЙЧАС
5. Набор акварельных карандашей Caran d’Ache
По сравнению со всеми другими наборами акварельных карандашей в этом списке, Caran d’Ache действительно использовал уникальный подход.
Просматривая доступные наборы акварельных карандашей, вы найдете следующее:
Вводный (12 карандашей)
Пейзаж (20 карандашей)
Морской (20 карандашей)
Как вы, наверное, догадались, в каждом из наборов будут цвета, которые, вероятно, будут использоваться для этого конкретного предмета (т.е. Вводный — это округлый набор цветов, «Пейзажи» представлены множеством разновидностей желтых, зеленых и коричневых тонов, а «Морские пейзажи» — множеством оттенков синего и зеленого).
Следовательно, в зависимости от предмета, который вы планируете использовать с этими акварельными карандашами, будет определяться конкретный набор, который вы в конечном итоге выберете.
Как и любой акварельный карандаш более высокого качества, цвета и светостойкость этих карандашей замечательны.
Когда вы впервые кладете карандаш на бумагу, ожидайте, что цвета будут чрезвычайно яркими .
Внутри самого водорастворимого ядра у вас будет тончайший пигмент на кончиках ваших пальцев. Это приведет к полностью распущенным результатам без комкования, которые вы можете получить в категории карандашей с ограниченным бюджетом.
Поэтому, если вы планируете использовать их с инструментом для смешивания, таким как Tombow, о котором мы говорили в приложении ниже, или, возможно, с кистью Pentel Water Brush, вы будете довольны результатами.
Конечно, это само собой разумеется, их работа с традиционными акварельными кистями также будет хорошо принята.
Хотя это и не самый доступный вариант в этом списке (эта награда по-прежнему принадлежит линии Derwent), мы думаем, что акварельные карандаши Caran d’Ache лучше всего подойдут немного опытным акварелистам (возможно, промежуточным).
В целом, он станет прекрасным дополнением вашей студии или рюкзака, если вы решите отправиться на пленэр.
Итог
Набор акварельных карандашей с округлыми формами, которые не разорят банк. Предопределенные наборы ландшафта и морской пехоты либо понравятся, либо немного ограничат некоторых.Тем не менее, карандаш хороший.
КУПИ СЕЙЧАС
Акварельные карандаши и цветные карандаши
Акварельные карандаши обычно путают с цветными карандашами.
Хотя эти два продукта с самого начала будут выглядеть почти одинаково, их основной состав сильно отличается.
Глядя на любой цветной карандаш, вы почти всегда обнаружите, что пигмент карандаша основан на связующем масле или воске (источник).
Как вы, возможно, помните из своего класса естествознания 4 th , вода и масло не особенно хорошо смешиваются.Поэтому, если вы попытаетесь нанести воду на изделие, сделанное традиционным цветным карандашом, вы, скорее всего, увидите, как вода поднимается на поверхность.
В отличие от цветных карандашей, и причина, по которой вы здесь, — акварельный карандаш.
Вместо воска или масла в качестве связующего в акварельных карандашах используется водорастворимое связующее.
Таким образом, вы можете использовать смоченную акварельную кисть, чтобы легко смешивать цвета вместе (подробнее об этом через минуту).
Акварельные карандаши отлично подходят для пленэрной живописи
Рисование акварелью на пленэре может быть необычайно полезным опытом.
Тем не менее, одна из самых больших битв, с которыми сталкиваются акварелисты, пытаясь это сделать, — это борьба со своими многочисленными художественными принадлежностями.
Из всех акварельных материалов (кастрюли, тюбики и т. Д.) Акварельные карандаши, без сомнения, являются одним из самых чистых и простых средств, которые можно брать с собой при рисовании за пределами четырех стен вашей студии.
Планируете ли вы нарисовать морской пейзаж акварелью или найти какие-нибудь необычные предметы в местной кофейне, вы можете легко запечатлеть суть сцены с помощью акварельных карандашей.
Кроме того, акварельные карандаши также позволяют легко и эффективно нанести очень быстрый набросок, чтобы задать композицию, и при этом не торопясь добавлять детали и смешивать акварельные краски в своем собственном темпе с помощью акварельных кистей.
Как мы недавно обнаружили при обзоре лучших карандашей для акварели, используя кисть, такую как Pentel Water Brush или Caran d’Arche, вы можете удобно добавлять эффекты акварели, при этом вода всегда находится в стволе вашей кисти.
Конечно, одним из самых важных инструментов, помимо самих акварельных карандашей, который вы захотите иметь под рукой, будет альбом для рисования акварелью.
Так что не забудьте взять один при выезде.
Совет: если вы ищете рекомендации, ознакомьтесь с нашими обзорами лучших альбомов для рисования акварелью, которые могут подойти акварелисту с любым бюджетом.
Дополнительные продукты, которые следует учитывать при покупке акварельных карандашей
Чтобы добиться наилучших результатов от своей работы, совершенно необходимо полагаться на подходящие художественные принадлежности.
Есть еще несколько продуктов, о которых мы не упомянули.
В первую очередь будет качественная точилка для карандашей.
Покупка хорошей точилки для карандашей не только гарантирует, что пигмент внутри акварельного карандаша будет иметь острый кончик, но также поможет предотвратить повторное разрушение кончика при заточке.
Точилка, такая как Prismacolor Pencil Sharpener, хорошо известна и отлично справляется с задачей.
Хотя мы вкратце упомянули о Pentel Water Brush, поскольку она отлично подходит для портативности, она будет ориентирована на тех акварелистов, которые хотят преобразовать свои акварельные карандашные рисунки в полноценные акварельные рисунки.
Если вы хотите смешать только несколько небольших частей вашей картины для детальной проработки, бесцветный блендер станет бесценным инструментом.
С помощью тонкой кисти и кончика кисти вы можете добиться динамического диапазона эффектов.
Типы техник, которые можно использовать при использовании акварельных карандашей
Что действительно отличает акварельные карандаши от других акварельных материалов, так это их техника.
Учитывая, что вы работаете с гибридной средой, которая существует как в твердом, так и в жидком состоянии, вы действительно можете проявить творческий подход к полученным эффектам.
Вот несколько наиболее популярных техник, которые используют акварелисты:
Кончик влажного карандаша: Да, как и кисть, вы можете окунуть кончик акварельного карандаша в воду. Это сделает цвета более яркими, чем то, что вы могли бы получить в их естественном твердом состоянии.
Это поможет вам получить более широкие штрихи карандаша, а также сделать акцентный цвет действительно заметным.
Мокрая бумага + сухой карандаш: Используя акварельный карандаш в тандеме с акварельной кистью, вы можете нарисовать четкие линии, которые растекаются по бумаге. Акварелисты могут использовать это для рисования отдельных травинок или веток при написании пейзажей. Другие идеи для этого метода — это командные линии зданий при рисовании городских пейзажей.
Хотя два приведенных выше являются лишь парой примеров некоторых мощных техник акварельного карандаша, это видео от Mr. Otter Art Studio дополнительно демонстрирует некоторые неортодоксальные техники, которые вы также можете попробовать:
Где купить акварельные карандаши
Когда мы отправились в наш местный магазин товаров для рукоделия, мы были весьма удивлены ограниченным выбором акварельных карандашей, которые можно купить.
Хотя мы подозреваем, что это касается довольно многих наших читателей по всей стране, мы бы порекомендовали либо попытаться заглянуть в другие художественные бутики, принадлежащие семье и поп-семье, чтобы просмотреть их выбор, поскольку это может быть немного более обширный.
Учитывая, что все наши читатели могут находиться далеко от художественного магазина, мы порекомендовали несколько интернет-магазинов, включая dickblick.com и amazon.com.
У них, как правило, не только конкурентоспособные цены, но и гораздо более широкий выбор, чем то, что мы можем найти на месте.
Кроме того, эти розничные продавцы также предлагают довольно щедрые правила возврата, если приобретенный вами товар не соответствует вашим ожиданиям.
10 лучших акварельных карандашей 2020 — Artfixed
Если вы художник, который любит рисовать и рисовать, акварельные карандаши — отличный способ сочетать эти два средства.
Водорастворимые цветные карандаши предназначены для работы с добавлением воды или без нее. При высыхании получается эффект цветного карандаша с четкими линиями и четкими деталями. Но когда вода добавляется либо на карандаш, либо на бумагу, эффект мгновенно меняется на классическую акварельную отделку с смешанными цветами и мягкими краями.
Если вы новичок в этой области или хотите пополнить свою коллекцию художественных принадлежностей, мы составили список лучших акварельных карандашей, доступных для покупки прямо сейчас.
Цветные карандаши Aqua Monolith от Cretacolor — лучшие акварельные карандаши для профессиональных художников.
+ Мягкие и яркие карандаши для художников
+ Карандаши поставляются в твердой емкости для хранения
+72 оттенка включены
Водорастворимые
-Не такие жирные, как другие варианты
Эти без деревянных Графитовые карандаши премиум-класса, универсальны, и рисовать с ними приятно. Они кажутся сухими при нанесении на бумагу, но цвет очень легко сохраняется.Цвета такие же яркие, как у любого другого художественного карандаша, а мягкая прозрачность выглядит красиво даже до того, как вы растопите линии водой.
Твердая банка для хранения предотвращает поломку при транспортировке, что идеально подходит для художников, которые любят рисовать вне студии.
Последнее обновление 2021-05-06
Этот набор содержит 72 цвета, что оправдывает более высокую цену и дает вам огромный выбор оттенков и тонов для игры. Цвета не такие яркие, как у карандашей Derwent Inktense, но если вы ищете разнообразия и качества, этот набор для вас.
Карандаши Albrecht Durer Magnus от Faber-Castell — лучшие акварельные карандаши для больших проектов.
+ Толстые грифели
+ Светостойкость на 100+ лет
+ Пропитывающий цвет после высыхания
-Дорогой
Эти акварельные карандаши Faber Castell любимы художниками за их мягкое, но яркое покрытие и за то, что их легко наносить покрывают большие площади за короткое время. Если вам нравится работать с крупными предметами, этот комплект для вас.
Свинцы имеют толщину 5,3 мм, они очень мягкие и устойчивы к поломкам благодаря высококачественному немецкому производственному процессу. Пигменты можно полностью растворить, чтобы создать классический акварельный эффект, а в набор входит собственная акварельная кисть внутри жестяной коробки.
Последнее обновление 2021-05-06
Эти водорастворимые красящие карандаши гладкие, гладкие и обладают впечатляющей светостойкостью. Цвета также становятся стойкими после высыхания, и нет опасности их смазывания при транспортировке, поэтому, если вы создаете произведения искусства для продажи, это хороший вариант для вас.
Доступны наборы из 12, 24 и 120 цветов. Выбор оттенков может быть лучше, а цена за карандаш довольно высока, но если вы профессиональный художник и хотите пополнить свою коллекцию карандашей, это может быть идеальным вариантом для вас.
Карандаши Derwent Graphitint — лучший вариант для акварели с графитовым отливом.
+ Можно смешивать вручную или использовать мокрый и сухой
+ Цвета можно изменять или стирать
+ Доступен в различных размерах набора
-Ограниченные цвета
Эти акварельные карандаши Derwent кажутся графитовыми при использовании , но с дополнительным преимуществом акварельных эффектов.Это понравится художникам, которые хотят добавить новое измерение в графитовые работы, не теряя целостности.
Эти карандаши можно использовать по-разному. Мягкий грифель можно смешивать для создания нежных оттенков, сухие наброски создают нежные цвета, а добавление воды преобразует их в смелые и яркие тона.
Последнее обновление 2021-05-06
Вы также можете исправить или удалить ошибки с помощью мягкого ластика и чистой воды, что делает их хорошим вариантом для практики.
Есть возможность купить набор из шести карандашей, чтобы вы могли опробовать их, прежде чем переходить к большему набору. Это также полезно, если вы хотите просто разнообразить существующую коллекцию карандашей. Если вам нужно больше цветового разнообразия, набор также доступен в упаковках по 12 и 24 штук, хотя в каждом наборе Graphitint явно не хватает тонального диапазона.
Caran d’Ache’s Neocolor II — лучшие акварельные карандаши для смешанной техники.
+ Впечатляющее разнообразие цветов
+ Отличное покрытие и непрозрачность
+ Подходит для смешанной техники
-Не светостойкий
Этот набор из 30 предметов содержит огромное количество цветов, и нет пробелов в оттенках, как у Карандаши Derwent’s Graphitint.Набор также поставляется в упаковках по 10, 15, 40 и 84 цветов, что дает вам множество вариантов, если вам нужно больше или меньше карандашей.
Сами пастели яркие, светящиеся и обеспечивают хороший уровень непрозрачности перед разбавлением.
Последнее обновление 2021-05-06
Добавление воды позволяет легко смешивать цвета, и каждый оттенок сохраняет свою яркость, в то же время обеспечивая более мягкий акварельный эффект.
Самое замечательное в этих пастелях то, что их можно использовать практически на любой поверхности.Помимо совместимости с различными типами бумаги, вы можете добиться отличного покрытия на картоне, стекле, ткани и даже на световых панелях и вывесках.
Если вы создаете произведение искусства для продажи, имейте в виду, что не все пастели светостойкие, так как это может быть проблемой для долговечности вашей работы.
Акварельные карандаши Albrecht Durer Faber-Castell — лучший вариант для влажной и сухой печати.
+ Прочный и долговечный
+ Отличное удерживание точки
+ Прекрасное сочетание цветов
-Дорогой
Эти премиальные карандаши сделаны из материалов высочайшего качества и являются нашим незаменимым вариантом для долговечных акварельных карандашей.Технология фиксации Faber-Castell гарантирует, что провода будут очень прочными и с меньшей вероятностью сломаются. В результате острие остается отличным, а линии четкими и резкими.
Цвета получаются насыщенными и яркими при использовании в сухом виде, а при добавлении воды они плавно переходят в настоящий акварельный эффект.
Последнее обновление 2021-05-06
Эти карандаши недешевы, но их можно купить как отдельные карандаши, вплоть до наборов по 120 штук, так что вы можете выбрать набор в соответствии со своим бюджетом.А их гибкость означает, что вы сможете извлечь из них большую пользу.
Карандаши Derwent Inktense — лучший выбор для насыщенных цветов.
+ Цвета, похожие на чернила, очень яркие
+ Цвета постоянны
+ Огромное разнообразие размеров набора
-Цветам не хватает блеска при использовании в сухом виде
Как следует из названия набора, эти карандаши обладают настоящим эффектом когда дело доходит до яркости и глубины цвета. Карандаши можно использовать влажными или сухими, и они, по сути, производят чернила, а не краску, что дает стойкий и яркий цвет после высыхания.Это также означает, что вы можете накладывать цвета после высыхания каждого оттенка, не затрагивая предыдущий, что позволяет добиться совершенно другого эффекта по сравнению с традиционными акварельными красками.
Последнее обновление 2021-05-06
Этот диапазон от Derwent доступен в наборах от шести до 72 оттенков, которые понравятся как обычным любителям, так и профессиональным художникам, работающим полный рабочий день. Следует отметить, что если вы предпочитаете работать только с сухими карандашами, это может быть не лучшим выбором для вас, поскольку с добавлением воды цвета становятся более яркими.
Акварельные карандаши Prismacolor Premier — лучшие акварельные карандаши для начинающих.
+ Очень легко растушевывать
+ Высоко пигментированный цвет
+ Абсолютно светостойкий
-Доступен только в небольших наборах
Если вы новичок в использовании акварельных карандашей, вам понравится, насколько легко растушевать цвета. Каждый карандаш создает насыщенные кремовые тона, которые прекрасно смотрятся на странице. Однако этот набор не только для новичков, и профессионалам понравится качество карандашей и плавность передачи цветов.
Эти акварельные карандаши Prismacolor сильно пигментированы, а цвета имеют прекрасную насыщенность и полностью светостойкие.
Последнее обновление 2021-05-06
При влажном использовании, отличная растворимость создает превосходный эффект мерцания, а при сухом цвете цвета будут соответствовать палитре Prismacolor, что удобно при работе в смешанной технике.
Карандаши доступны только в наборах по 36 штук, поэтому выбор цветов намного меньше, чем у других наборов карандашей.При этом 36 оттенков — это достаточно для новичков, с которыми можно разобраться, и, поскольку цвета настолько легко смешивать, профессионалы могут создавать свои собственные тона.
Водорастворимые мелки LYRA Aquacolor — лучшие акварельные восковые мелки.
+ Широкий выбор цветов
+ Великолепная цветовая палитра
+ Сильно пигментированная
-Не светостойкая
Эти короткие восковые мелки, доступные в наборах по 24 или 48 штук, водорастворимы для создания подлинного акварельного эффекта.В каждом наборе хорошее сочетание ярких и приглушенных тонов, что делает этот набор хорошей базой для ваших принадлежностей для акварельного искусства.
Кремообразная текстура воска обеспечивает отличную укладку, которая отлично подходит для профессиональных художников, но также достаточно проста в использовании для детей и начинающих.
Последнее обновление 2021-05-06
Сильно пигментированные мелки можно окунуть в воду, чтобы разбавить цвет, или вы можете наслоить цвета и добавить воду, чтобы смешать их с новыми оттенками.
LYRA продает эти мелки как очень светостойкие, но некоторые цвета теряют свой блеск при длительном воздействии света.Это то, о чем должны знать профессионалы, поскольку произведения искусства, созданные с помощью этого набора, не будут подходить для продажи.
Derwent предлагает лучшие акварельные карандаши с их классическим набором акварельных карандашей .
+ Доступен в наборах различных размеров
+ Смешивание цветов просто и эффективно
+ Высококачественные, прочные провода
-Не идеально подходят для крупногабаритных изделий
Доступны наборы по 12, 24, 36, 48 и 72 классические акварельные карандаши Derwent предлагают большое разнообразие цветов.
Для получения эффекта текстурированной акварели можно окунуть кончик в воду или намочить бумагу. Какой бы метод вы ни предпочли, вы получите насыщенные линии и яркие цвета с красиво смягченными краями.
Последнее обновление 2021-05-06
Смешивать и накладывать слои очень просто, а добавление воды позволяет перемещать и корректировать цвета даже после их высыхания.
Поводки устойчивы к поломке, их легко держать острыми, что обеспечивает отличное удерживание наконечника. При толщине 3,4 мм они идеально подходят для создания подробных эскизов в сухом виде, но они могут быть не идеальным выбором, если вы предпочитаете работать с крупномасштабными деталями.
Наборы Staedtler’s Ergosoft Aquarell — лучшие акварельные карандаши для детей.
+ Яркие и яркие цвета
+ Эргономичный треугольный дизайн
+ Набор в виде подставки
-Ограниченный диапазон цветов
Этот набор акварельных карандашей — идеальный вариант для детей, которые хотят попробовать свои силы. рука в акварельной живописи. Цвета яркие и яркие, их легко смешивать, поэтому дети могут по-настоящему проявить свои творческие способности.
Треугольные стволы нескользящие, их удобно держать, так что маленькие ручки не будут иметь с ними проблем. Они также довольно прочные, а устойчивые к разрыву провода могут выдерживать большое давление, не ломаясь.
Последнее обновление 2021-05-06
При этом цена отличная, поэтому вы можете позволить детям заниматься своими делами, не беспокоясь о замене карандашей.
Набор поставляется в пластиковом футляре для мольберта, который позволяет детям легко извлекать карандаши.Ограниченный цветовой диапазон набора из 24 карандашей — его единственный недостаток, но маловероятно, что это будет проблемой для детей, делающих первые шаги в акварельной живописи.
Заключение
Если вы новичок и не знаете, как пользоваться акварельными карандашами, акварельные карандаши Prismacolor Premier не имеют себе равных. Простота смешивания дает вам большую свободу творчества, а относительно низкая цена означает, что вы можете играть с ними сколько угодно.Если вы ищете недорогой вариант, лучше всего подойдут акварельные карандаши Derwent . Качество по цене впечатляет, и они предлагают большую творческую свободу, которая понравится профессионалам и серьезным любителям. Для действительно профессионального опыта мы рекомендуем Cretacolor Woodless Aquarelle Pencils . Цвета очень яркие, качество на высшем уровне, а огромный цветовой диапазон является большим плюсом.
Какие акварельные карандаши вы используете для рисования акварельными карандашами и почему? Сообщите нам об этом в комментариях.
Обзор 10 лучших акварельных карандашей 2021 года
Что такое акварельные карандаши? Чем они отличаются от цветных карандашей? Какие из множества вариантов, доступных в Интернете, мне следует купить?
Вы могли бы иметь в виду эти вопросы…
Я тоже был там. И потратил часы на поиск ответов.
Вот почему я составил это простое в использовании и практичное руководство. Ниже я перечисляю плюсы и минусы моих любимых карандашей.После этого я расскажу вам обо всем, что вам нужно знать, чтобы выбрать правильный набор карандашей для вашего художественного путешествия.
Этот набор акварельных карандашей Caran D’ache Museum Aquarelle, созданный для профессиональных художников, является одним из самых высококачественных доступных акварельных карандашей.Поставляется в прочной картонной коробке с пенопластом.
Я считаю этот набор из 12 цветов самой универсальной коллекцией для начала. Шестигранная конструкция обеспечивает хороший захват, имеет внушительный диаметр 3,8 мм, а на конце карандаша есть полоса с пигментным цветом.
Плюсы
Каждый карандаш имеет толстую сердцевину с красивыми насыщенными пигментами.
Карандаши плавно перемещаются по акварельной бумаге, крошение минимальное.
Эти универсальные карандаши можно использовать для различных техник, включая смешивание, наслоение и рисование.
Краска растворяется так красиво, что вы не сможете увидеть никаких следов карандашных следов.
Эффекты, наиболее близкие к настоящим акварельным. Некоторые слои акварельного карандаша становятся стойкими после высыхания. С ними вы все еще можете повторно смачивать и подтягивать цвета.
Derwent — британская компания, наиболее известная своими высококачественными водяными карандашами для рисования обычным и Inktense. Этот универсальный набор из 24 карандашей идеально подходит для начала. Вы получите карандаши профессионального качества без лишних затрат.
Предварительно заточенные карандаши имеют мягкую восковую сердцевину, заключенную в шестиугольный цилиндр. Информация о цвете нанесена на ствол.
Плюсы
Лучшее соотношение цены и качества.
Яркие цвета и гладкое нанесение.
Мгновенно высвобождает цвет при добавлении воды.
Имеется минимальное изменение цвета от влажного к сухому.
Идеально подходит для смешивания и смешивания.
Хорошо работает как с сухим, так и с мокрым рисунком.
Минусы
Низкая светостойкость.
Умеренная глубина цвета.
Слишком быстро сохнет.
Образцы и подсказки см. В этом руководстве по водорастворимым носителям Derwent.
3.Акварельные карандаши художников Альбрехта Дюрера Faber-Castell
Лучшие акварельные карандаши для набросков
Диаметр свинца: 3,8 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48, 60, 120 | Дополнительно: Щетка для воды и чашка для воды
Faber-Castell — немецкий производитель художественных принадлежностей, известный своим качеством. Среди их ассортимента акварельных карандашей я считаю набор для акварели Faber Castell Albrecht Durer самым универсальным. Вы можете купить эти карандаши в комплекте или по отдельности.
В подарочный набор от студии Альбрехта Дюрера входят 36 акварельных карандашей художников, водяная кисть шестого размера и небольшая чашка для воды. Карандаши имеют толстый стержень диаметром 3,8 мм на масляной основе в шестигранном корпусе из кедра диаметром 8,3 мм. Весь корпус карандаша окрашен в пигментный цвет, информация нанесена серебристым цветом.
Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера подходят для профессиональной работы, которую можно продать или выставить на обозрение.
Плюсы
Чрезвычайно светостойкий.
Универсальный — можно использовать сухой или мокрый, а также на черной и тонированной бумаге.
Насыщенные мягкие пигменты, идеально подходящие для смешивания и наложения слоев
Обеспечивает отличный контроль (как с приложенным давлением, так и с водой).
Небольшое количество краски растекается по большой поверхности.
Прочный и универсальный. Вы можете легко использовать их для набросков на улице или дома.
Минусы
4. Акварельные карандаши Staedtler Ergosoft
Лучшие акварельные карандаши для детей
Диаметр свинца: 3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет
Водорастворимые цветные карандаши идеально подходят для детей.Древесина поступает из устойчиво управляемых лесов. Вы можете использовать эти карандаши для рисования от руки или в книжках-раскрасках.
Ярко-синие карандаши имеют цветной конец, который указывает на пигмент. Мягкая сердцевина на восковой основе содержит много пигментов. Мне нравится использовать этот набор для быстрых эскизов эскизов с помощью единственного применения воды.
Плюсы
Отличное соотношение цены и качества.
Треугольная форма для нескользящей рукоятки и легкого управления.
Вертикальный пластиковый футляр обеспечивает легкий доступ.
Яркие и приятные цвета, плавно перетекающие.
Устойчивый к взлому. Эти карандаши имеют превосходную защиту от свинца благодаря внутреннему слою белой смолы. Они отлично выдерживают грубое и небрежное обращение.
Хорошо работает на черной и цветной бумаге.
Минусы
Карандаши для учеников, некоторые линии могут просвечивать даже после нанесения воды.
Ограниченный выбор цветов.
Не поддерживает наслоение.
5.Набор водорастворимых карандашей Prismacolor Premier
Лучшие акварельные карандаши для иллюстраций
Диаметр свинца: 4 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36 | Дополнительно: Нет
Акварельные карандаши Prismacolor очень популярны благодаря своим насыщенным ярким цветам и маслянисто-гладкой растушевке. Этот набор поставляется в небольшой банке с тремя пластиковыми лотками для 36 круглых карандашей.
Цвета просто выделяются.Вам понравится использовать их для ведения дневника, раскрасок для взрослых, поздравительных открыток, рисования мультфильмов или модных иллюстраций.
Плюсы
Светостойкие, насыщенные цвета кремовой консистенции.
Работает мокрой и сухой техникой.
Легко ложится на бумагу и отлично подходит для градуированных приложений.
Легко смачивается небольшим количеством воды.
Легко смешивается
Хорошая цветовая гамма, подходящая для всех видов живописи, от портретов до пейзажей.
Минусы
Это тонкие карандаши. Мягкие поводки имеют тенденцию легко ломаться, а мягкий ствол также склонен к царапинам и трещинам. Тщательно затачивайте их и избегайте электрических точилок.
Меньше оттенков по сравнению с другими профессиональными брендами.
6. Акварельные карандаши Caran D’ache Prismalo
Лучшие акварельные карандаши для детальной работы
Диаметр свинца: 3 мм | Доступные наборы: 12, 18, 30, 40, 80 | Дополнительно: Нет
Набор высококачественных водорастворимых карандашей для начинающих и художников среднего уровня.Это самые тонкие акварельные карандаши с сердечником в коллекции Caran D’ache; предназначен для детальной росписи как в мокрой, так и в сухой технике. Эти карандаши доступны в различных наборах и в открытом ассортименте.
Вы можете использовать этот набор для наложения различных цветов, акварельных эффектов, раскрашивания, штриховки и смешанной техники.
Плюсы
Softcore с высокой концентрацией пигмента. В сухом состоянии цвета получаются насыщенными.
Тонкий грифель для четкой и точной маркировки.
Пигменты плавно перемещаются после активации водой.
Превосходная светостойкость.
Шестиугольный ствол из кедрового дерева для удобного захвата и легкой заточки.
Минусы
Названия пигментов не печатаются на корпусе.
Не подходит для деликатного наслоения.
7. Профессиональные акварельные карандаши ARTEZA
Карандаши с лучшим соотношением цены и качества
Диаметр свинца: 4 мм | Доступные наборы: 48, 72, 120 | Дополнительно: Нет
Набор акварельных карандашей ARTEZA состоит из 72 цветов в трех контейнерах, которые помещаются в компактную и прочную металлическую коробку.Карандаши имеют прочный восковой сердечник диаметром 4 мм и шестигранный корпус из мягкого дерева диаметром 7,5 мм.
На каждом карандаше указано название цвета, номер цвета и светостойкость. Цветовая диаграмма напечатана внутри крышки.
Цвета сертифицированы как нетоксичные, что делает его идеальным подарком для любителей раскраски, детей старшего возраста и подростков. Используйте эти цвета для журналов, картин в смешанной технике и крафтинга.
Плюсы
Яркие, глубокие цвета, создающие насыщенное, насыщенное покрытие.
Банка прочная и хорошо закрывается.
72 уникальных оттенка, отсортированных по трем лоткам, каждый из которых представляет собой отдельный набор. Я реорганизовал их, чтобы они соответствовали акварельной технике, которую использую.
Плотный и прочный сердечник, устойчивый к поломке. Заточить их можно как электрическими, так и портативными точилками.
Яркие цвета с множеством темных оттенков.
Минусы
Сердцевина карандашей Arteza содержит больше наполнителей, благодаря чему некоторые цвета кажутся восковыми.Сгладить линии немного сложно.
Доступно только в виде наборов.
Меньше бледных оттенков.
Низкая светостойкость.
8. Акварельные карандаши Derwent Inktense
Лучшие акварельные карандаши для интенсивности
Диаметр свинца: 4 мм | Доступные наборы: 6, 12, 24, 36, 48, 72 | Дополнительно: Нет
Карандаши
Inktense — популярная линейка водорастворимых карандашей от Derwent.Пигмент высыхает до сверхинтенсивного глянцевого покрытия, что делает его уникальным.
Набор из 72 карандашей Inktense поставляется в прочной жестяной банке, которая хорошо закрывается. Цветные детали нанесены на круглый ствол; рейтинг 6 или выше считается светостойким.
Насыщенные цвета становятся стойкими после высыхания. После высыхания их нельзя поднять или переработать (этим он отличается от набора цветных акварельных карандашей Derwent).
От квилтеров и любителей до графических дизайнеров — всем, кто ищет смелые и выразительные цвета, понравятся карандаши Inktense.Подходит для рисования тропических рыбок, фантастических пейзажей или даже ярко-красного пальто!
Плюсы
Чрезвычайно яркие цвета с чернильной интенсивностью.
Может использоваться на таких тканях, как шелк и хлопок, тонированная бумага и бумага для акварели. Отлично подходит для смешанного искусства.
Сильно пигментированные цвета, усиливающиеся под действием воды.
Цвета легко накладываются друг на друга, сохраняя при этом хорошую глубину цвета.
Минусы
Не подходит для создания ощущения настоящей акварели.
В наборе нет кремовых тонов (для удобной портретной росписи).
Нельзя использовать в сухом виде, так как цвета выглядят тусклыми и блеклыми.
Требуется очистка, чтобы активировать их водой; поэтому предпочтительнее использовать синтетические кисти.
9. Набор профессиональных акварельных карандашей Cezanne из 24 цветов
Лучшие бюджетные акварельные карандаши
Диаметр вывода: 3,3 мм | Доступные наборы: 24, 72 | Дополнительно: Кисть номер 4
Набор профессиональных акварельных карандашей
Cezanne — это хороший набор акварельных карандашей, который вы можете приобрести по чрезвычайно доступным ценам.Этот набор из 24 цветов поставляется в складном картонном футляре, который легко помещается в сумку. Идеально подходит для акварельных журналов и набросков на открытом воздухе.
Гладкие карандаши с круглым цилиндром имеют четкую маркировку с информацией о светостойкости. Нижняя половина карандаша указывает цвет грифеля.
Плюсы
Превосходный грифель с высокой пигментацией, хорошо удерживающий острие.
Яркие всплывающие цвета. Отлично подходит для взрослых раскраски.
Прочный корпус из твердой древесины, устойчивый к поломке.
Оттенки тщательно подобраны, чтобы обеспечить средний, темный и светлый тон основных цветов.
Хорошо работает в сухом виде. Вы даже можете подбирать цвет прямо с наконечника с помощью кисти.
Минусы
Пигменты могут немного затвердеть при нанесении. Они плохо активируются.
Эти карандаши нельзя использовать для рисования мокрым пером.
Карандаши имеют тенденцию выпадать из тонкой картонной упаковки. Пластиковая коробка была бы лучшей альтернативой.
10. Набор акварельных карандашей Koh-I-Noor Woodless из 48 шт.
Лучшие акварельные карандаши для раскраски
Диаметр свинца: 7,3 мм | Доступные наборы: 12, 24, 36, 48 | Дополнительно: Нет
Насыщенные и яркие, эти водные цветные карандаши с высоким содержанием пигментов, гладкие и простые в использовании. Это карандаши без древесины, что означает, что весь карандаш состоит из чистого пигмента, защищенного слоем серебряного лака.
Набор из 48 цветов в металлической банке. Карандаши расположены в двух наборах по диагонали. Мне нравится, что есть заслонки, чтобы сковорода легко поднималась. Вы также можете купить их в открытом виде.
Торговая марка, номер пигмента и рейтинг светостойкости напечатаны на гладком круглом цилиндре. Koh-I-Noor также производит серию Mondeluz с деревянными бочками, которые поставляются в наборе из 72 штук.
Плюсы
Можно использовать как в сухом, так и в мокром состоянии.
Пигмент легко активируется.Линии карандаша не видны после нанесения воды.
Карандаши с масляным сердечником, которые можно довольно легко заточить до острия.
В целом, хорошая коллекция цветов, включая удобные оттенки, такие как оттенки кожи, землистые цвета, розовый и пурпурный.
Минусы
Многие цвета имеют низкий рейтинг светостойкости.
Не так легко доступны, как другие бренды. Кроме того, из-за импортных пошлин наборы могут оказаться более дорогими.
Акварельные карандаши и цветные карандаши — в чем разница?
Что делает акварельные карандаши такими особенными? Давайте сравним их с некоторыми похожими средами…
Традиционный или «истинный» цветной карандаш
Обычный цветной карандаш имеет связующее на масляной или восковой основе, которое помогает ему прилипать к поверхности бумаги.Вот почему они отлично подходят для сухого наслоения и растушевки.
Обычные карандаши можно растушевать спиртом, бесцветным карандашом для блендера или белым карандашом.
Источник: arteza.com
Эти цвета не растекаются. Таким образом, вы можете использовать карандаши на бумаге для картриджей и в книжках-раскрасках с принтами на обеих сторонах.
«Акварель» или акварельный карандаш
Акварельные карандаши имеют связующее, которое растворяется в воде, высвобождая и диспергируя пигмент. Их нельзя смешивать и накладывать друг на друга, как обычные цветные карандаши — вместо этого они создают уникальные акварельные эффекты.
Источник: staedtler.com
Если вы новичок в красках на водной основе, то они могут стать вашей ступенькой к овладению акварельными красками.
Использование акварельного карандаша
Нанесите карандашные отметки, а затем активируйте с помощью воды
Слегка смочите перо и рисуйте прямо. Создает жирные и текстурированные отметки.
Удалите пигмент на палитре. Добавьте воды и используйте ее для рисования кистью.
Рисовать на влажной поверхности.
Узнайте больше в моем руководстве о том, как использовать акварельные карандаши.
Совет: Для наилучшего эффекта используйте акварельную бумагу 300 GSM горячего прессования. В противном случае они будут кровоточить и деформировать поверхность при активации.
Акварельные карандаши и традиционные акварельные краски
В отличие от акварельных красок, они намного более портативны.
Вы можете заточить их до точки для детальной работы.
Наконец, ими намного легче управлять.
Как выбрать акварельный карандаш
Имея в наличии все варианты карандашей, вы можете подумать…
Кажется, у всех брендов есть свои сильные стороны? Как мне выбрать?!
Вот как:
Начните с красок высочайшего качества в пределах вашего бюджета.Теперь сравните характеристики, чтобы решить, что подходит вашему стилю.
Спросите себя:
Активируются ли акварельные карандаши? Отличительной чертой хорошего акварельного карандаша является то, что когда вы применяете воду, чтобы активировать его, карандашные линии больше не видны. Это означает, что весь используемый пигмент растворим в воде.
Какой диаметр сердечника? Выберите толщину сердцевины, соответствующую вашему художественному стилю. Хорошие поводки хороши для детальной работы. Более толстая сердцевина мягче и легко покрывает большую площадь.
Будет ли у меня достаточно цветового разнообразия? Вам нравится удобный набор с множеством оттенков? Или вы бы предпочли смешать их самостоятельно?
Устойчивы ли они к взлому? Если вам нравится рисовать на пленэре и в путешествиях, вам понадобятся карандаши, которые должны быть достаточно прочными. Более мягкие и ломкие карандаши подходят для осторожного использования в студии.
Источник: crafty.com
Какие акварельные карандаши я бы выбрал?
В этой статье мы рассмотрели мои лучшие варианты акварельного карандаша.Я также дал вам краткое руководство по уникальным особенностям акварельных карандашей и о том, как выбрать лучший карандаш для ваших нужд, а также советы о том, как
Я перечислил 10 акварельных карандашей, их достоинства и недостатки. Далее следует краткое руководство по ключевым характеристикам этих карандашей, как отличить их от других расходных материалов и как выбрать лучшие карандаши для ваших художественных требований.
Все еще не уверены? Вот мой быстрый вердикт:
Я бы выбрала мягкие акварельные карандаши 12 Caran D’ache Museum Aquarelle для начинающих и профессионалов.Вы можете смешивать хорошо округленные цвета, чтобы создавать разные оттенки. Яркие, очень тонкие пигменты ведут себя так же, как настоящая акварель, помогая вам создавать все акварельные эффекты, которые вам нравятся.
Лучшие акварельные карандаши для художников в 2021 году
Акварельные карандаши — отличное дополнение к вашему набору инструментов художника. Они представляют собой идеальное сочетание рисунка и живописи.
Акварельные карандаши можно использовать где угодно. Используйте эти водорастворимые карандаши, чтобы рисовать что угодно — от пейзажа до натюрморта.Добавьте воды, и вы сможете легко смешивать цвета.
Эффект впечатляет, как акварель. Но у него есть то преимущество, что он легко переносится! Вот почему акварельные мелки и карандаши — такие универсальные инструменты .
Если вы не уверены, какие наборы цветных акварельных карандашей лучше всего подходят для рисования, читайте дальше. В этом обзоре акварельных карандашей я поделюсь своими лучшими решениями.
Статьи по теме:
Как пользоваться акварельными карандашами
Если вы новичок в акварельных карандашах, возможно, вы не знаете, как ими пользоваться.Но не волнуйтесь! Их легко освоить, и ими приятно пользоваться.
Вы скоро будете создавать шедевры, когда научитесь пользоваться акварельными карандашами.
Есть два основных способа использования акварельных карандашей — с водой или без воды.
Можно использовать акварельные карандаши без воды. При этом вы получите эффект, как при использовании обычных цветных карандашей. Вы можете растушевать их и получить аккуратный и точный рисунок.
Но если использовать эти акварельные карандаши с водой, эффект будет невероятным.Это похоже на использование акварельной краски. Вы можете смешивать цвета, чтобы получить эффект градиента.
В результате получается более мягкое изображение со смешанными оттенками цвета.
Другой вариант — сначала использовать акварельные карандаши без воды. Этот метод удобен, если вы рисуете в дороге. Затем вы можете добавить воды и растушевать рисунок, когда вернетесь домой.
Как видите, наборы акварельных карандашей невероятно универсальны. Вы можете использовать их по своему усмотрению.
Если вы хотите узнать больше, в Интернете есть множество уроков по акварельному карандашу!
Как выбрать лучший акварельный карандаш для художников
Когда вы покупаете наборы акварельных карандашей, вам нужно помнить о нескольких вещах.
Во-первых, внимательно посмотрите на толщину грифеля карандаша. Тонкий грифель позволит создать замысловатые детали. С другой стороны, более толстый наконечник позволит вам быстрее затенять участки.
Форма карандаша также важна для вашего комфорта. Но это больше зависит от вашего личного выбора того, что приятно держать в руке. Вы можете найти круглые, треугольные и шестиугольные акварельные карандаши.
Не забывайте и о прочности карандаша. Жесткий поводок будет более прочным и прослужит дольше.Но у вас может не получиться такой цветопередачи и ярких оттенков, как у более мягкого карандаша.
Ваш бюджет также имеет важное значение. Если вы только начинаете и вам нечего тратить, можно выбрать меньший набор. Вам также не нужно выбирать самый дорогой бренд.
Но если у вас есть немного больше денег, чтобы потратить, вы можете потратиться на более крупный набор. Некоторые известные бренды дорогие, но стоит вложенных средств.
Лучшие акварельные карандаши: мои обзоры
А теперь перейдем к обзорам.Вот мой обзор лучших акварельных карандашей для художников!
Акварельные карандаши Faber-Castell «Альбрехт Дюрер Магнус», 5,3 мм
Cretacolor Aqua Monolith Refill
Caran d’Ache Neocolor II
Derwent Ink Акварельные карандаши
Набор акварельных карандашей Faber-Castell Prison 9039 цветные карандаши premier
Faber-Castell 5.3 мм акварельные карандаши «Альбрехт Дюрер Магнус»
(Изображение предоставлено Faber Castell)
Faber-Castell — одна из самых известных марок принадлежностей для искусства. И акварельные карандаши не исключение!
Эти качественные карандаши не разочаруют. Faber-Castell существует с 1761 года. Обладая 2,5-вековым опытом, эта компания знает, что делает!
Эти карандаши имеют очень толстый грифель , который идеально подходит для растушевки и растушевки.Вы можете быстро покрыть большие области страницы, сэкономив ваше время.
Но также возможно наложение цветов для получения впечатляющего эффекта. Сами цвета яркие и реалистичные.
Благодаря максимальной светостойкости ваше искусство не выцветет со временем. А с 24 различными оттенками у вас есть свобода рисовать что угодно!
Гладкое и мягкое нанесение
Широкий спектр высококачественных ярких цветов
Этот набор недешевый
Проверить цену
Cretacolor Aqua Monolith Refill
(Изображение предоставлено Cretacolor)
Этот набор от Cretacolor — еще один отличный вариант для художников.Вы можете выбрать одну из упаковок по 12, 24 или 72 карандаша.
В этом наборе акварельных карандашей вы получите широкий спектр цветов. И что еще лучше, карандаши полностью лишены дерева. Таким образом, вы получаете больше грифеля за свои деньги!
С помощью этих карандашей вы можете создавать подробные и точные рисунки. Но вы также можете использовать их для затенения более широких участков.
Яркость цвета зависит от силы нажатия. Вы можете добиться чего угодно, от слабой линии до жирного изображения.
Грифель не очень мягкий, поэтому эти карандаши служат долго.Этот фактор также облегчает смешивание цветов.
Смешивать цвета очень просто. Просто добавьте воды и растушуйте кистью для получения превосходных результатов.
Эти карандаши полностью свинцовые, поэтому служат долго!
Они поставляются в прочном металлическом футляре для защиты и портативности
Они довольно дорогие
Проверить цену
Caran d’Ache Neocolor II
(Изображение предоставлено Caran d’Arche)
Если вы не знакомы с Caran ‘Ache, они являются ведущим поставщиком произведений искусства.Благодаря более чем восьмидесятилетнему опыту их продукция всегда впечатляет.
Акварельные карандаши Neocolor подойдут любому художнику, от любителя до профессионала. Они дают великолепные, яркие оттенки с отличной непрозрачностью.
Эти водорастворимые карандаши имеют очень высокую концентрацию пигмента. Таким образом, они не будут блекнуть или исчезнуть со временем.
В качестве бонуса они очень доступны. Если вы цените качество, но у вас ограниченный бюджет, вам нужно купить этот набор!
Эти карандаши можно использовать для обработки самых разных материалов.Как и акварельная бумага, эти карандаши плавно рисуют на стекле и картоне.
Эти карандаши прекрасно сочетаются с кремовой текстурой
Они предлагают отличное соотношение цены и качества
Если вы нажмете слишком сильно, вы можете щелкнуть эти карандаши
Проверить цену на
Derwent Inktense Pencils
(Изображение предоставлено: Derwent)
Эти карандаши Derwent Inktense — отличная альтернатива обычным акварельным карандашам. Большой плюс этого набора из 72 карандашей в том, что цвета постоянно сохнут.
Для большинства акварельных карандашей цвета смешаются, если вы добавите больше воды. Но с акварельными карандашами Derwent, когда они высыхают, цвета становятся стойкими.
Эта функция позволяет легко накладывать цвета на слои для создания новых захватывающих эффектов. И вам не придется долго ждать! Пигменты очень быстро сохнут.
Это еще не все, что есть у акварельных карандашей Derwent в их пользу. Они создают насыщенные цвета с привлекательными результатами.
Кроме того, вы можете использовать их на разных материалах в дополнение к акварельной бумаге.Эти карандаши идеально подходят для работы с шелком и хлопком. Итак, вы можете проявить творческий подход!
Яркие оттенки, которые эффектно смотрятся при смешивании с водой
Быстросохнущие и стойкие пигменты, поэтому вы можете накладывать их слоями
Они мягкие и плохо держат свою точку
Проверить цену на
Faber-Castell Подарочный набор акварельных карандашей Альбрехта Дюрера для студии
(Изображение предоставлено Faber Castell)
Набор Albrecht содержит одни из лучших акварельных карандашей, представленных сегодня на рынке.
Эти карандаши отличаются красивыми цветами, светостойкостью и долговечностью.
Грифели этих карандашей имеют толщину 5,3 мм. Это делает их идеальными для больших рисунков, когда вы занимаетесь большим пространством.
Но они также легко смешиваются, когда вы добавляете воду. Вы можете создавать удивительные оттенки и градиенты с эффектной отделкой.
Когда вода высыхает, пигмент становится стойким. Этот бонус означает, что вам не нужно беспокоиться о том, что дизайн может испортиться, если он снова намокнет.
Коробка с откидной крышкой — это замечательная функция, которая упрощает выбор карандаша. Вы можете оставить коробку открытой во время работы для облегчения доступа. Кроме того, он сохраняет их в безопасности между использованием.
Любимый акварельный карандаш среди многих художников
Мягкое, но яркое приложение
Не лучший выбор, если у вас ограниченный бюджет
Проверьте цену на
Цветные карандаши Prismacolor premier
(Изображение предоставлено Prismacolor)
Если вам нужна широкая цветовая гамма, этот набор Prismacolor для вас! Вы получаете 150 разных карандашей по очень низкой цене.
В этот набор входят все цвета и оттенки, которые вы только можете пожелать. Итак, вы можете нарисовать все, что только могли вообразить. Вашему творчеству нет предела!
Более того, эти карандаши не хрупкие и не ломаются. Поводки сильные и долговечные.
Несмотря на это, вы получаете превосходную передачу цвета и плавное нанесение. Так вы сможете создавать безупречные акварельные картины.
А поскольку пигменты светостойкие, они должны оставаться такими же яркими с течением времени.Эти карандаши — отличный выбор для любого художника.
Фантастическое разнообразие цветов и прочные карандаши
Отличное соотношение цены и качества
Это большие начальные вложения, так как у них нет меньших наборов
Проверить цену на
Staedtler ergosoft aquarell
(Изображение предоставлено Staedtler )
Если вы новичок в использовании акварельных карандашей, этот набор из 24 карандашей Staedtler идеально подходит для вас! Вы можете попробовать акварельные карандаши, не разбивая банк.
Эти карандаши ярко окрашены с аккуратной стабильной передачей цвета. Они плавно перемещаются по странице, а оттенки легко смешивать.
Карандаши Ergosoft Aquarell имеют уникальный треугольный дизайн. Эта функция гарантирует, что вы сможете удобно держать их в течение длительного времени.
Они также доступны по цене и могут выдерживать большое давление. Вам не придется беспокоиться о том, чтобы сломать провода или даже сломать карандаши.
Карандаши Aquarell идеальны для художников-любителей или даже для увлеченных детей.Вы можете привыкнуть к акварельным карандашам и создавать прекрасные произведения искусства по разумной цене.
Яркие цвета и гладкое нанесение на странице
Фантастика и разумная цена для начинающих
Цвета немного ограничены
Проверить цену на
Faber-Castell Albrecht Durer Artist Painting Pencils
(Изображение предоставлено : Faber Castell)
Этот великолепный набор из 36 карандашей содержит все необходимое для начала работы!
Поставляется в прочной удобной коробке, которая открывается при открытии.Эта функция полезна, потому что вы можете легко переключать цвета при рисовании.
Сами карандаши яркие и непрозрачные при нанесении на акварельную бумагу. Вы можете добавить воду после рисования или пропустить этот шаг и окунуть их в воду во время рисования.
Эти универсальные карандаши можно использовать разными способами! Вам будет очень весело опробовать разные методы, и результаты будут впечатляющими!
Благодаря 36 различным цветам у вас будет отличный выбор. Так что вы можете рисовать и раскрашивать любой дизайн!
К ним также прилагается водная щетка и чашка для воды.
В этом фантастическом наборе есть все инструменты, необходимые для начала работы
Стабильные, яркие и светостойкие цвета
Картонная коробка не такая прочная, как металлическая банка
Проверить цену на
Lyra Aquacolor Water Растворимые мелки
(Изображение предоставлено Lyra)
Если вы ищете что-то особенное, попробуйте эти акварельные восковые мелки. Они являются отличной альтернативой карандашам.
Эти мелки сильно пигментированы.Этот фактор обеспечивает яркие, яркие цвета на странице.
Они также приятны на ощупь и имеют кремовую консистенцию, а также имеют гладкое покрытие. Вы можете легко растушевать эти мелки для получения аккуратного результата.
Главный недостаток в том, что они не очень стойкие к цвету. Некоторые цвета потускнеют, если надолго оставить их на свету.
Восковые мелки требуют большего внимания, чем карандаши. Вам нужно будет хранить их в прохладном месте.
Но это не так уж сложно, если вы знаете, как ухаживать за мелками.Тогда они должны длиться долго. В целом они создают потрясающий эффект, особенно когда вы добавляете воду.
Эти карандаши кремовые, мягкие и приятные в использовании
Высокая пигментация создает великолепные цвета
Некоторые оттенки со временем выцветают при ярком свете — недостаточная светостойкость
Проверить цену на
ARTEZA Профессиональные акварельные карандаши
(Изображение предоставлено ARTEZA)
И последнее, но не менее важное — акварельные карандаши Arteza.В этом наборе вы получите 48 карандашей с отличной цветовой гаммой.
Поставляются в металлической банке с двумя слоями карандашей. Сами карандаши имеют удобный, эргономичный дизайн и отличный захват.
На каждом карандаше выгравированы название и номер, поэтому вы никогда не перепутаете разные оттенки.
Поводки износостойкие и устойчивы к поломке, поэтому их не нужно деть. Они выдерживают значительное давление. Поводок также не сломается, если вы его уроните.
Эти карандаши безупречно растушевываются с добавлением воды.Вы можете создавать привлекательные акварельные эффекты с минимальными усилиями!
Arteza гордится своим обслуживанием клиентов. Он предлагает 100% возврат денег, если клиенты недовольны своей покупкой. Это настоящий вотум доверия к их продукции!
Эргономичные, прочные карандаши
Arteza предлагает 100% гарантию возврата денег, чтобы гарантировать ваше удовлетворение продуктом
Качество не такое высокое, как у некоторых профессиональных художественных брендов
Проверить цену на
The Wrap Up
Очень важно правильно выбрать инструменты и материалы.Лучшие цветные карандаши для рисования выведут ваши акварельные краски на новый уровень.
Поэтому я выбрал только лучшие цветные карандаши для профессиональных художников. Они сочетают в себе такие особенности, как смешиваемость, качество и соотношение цены и качества.
Выбирайте из этих высококачественных акварельных карандашей. Я знаю, что тебе не терпится начать. Итак, выбираем понравившийся набор. Вы будете создавать акварельные шедевры в кратчайшие сроки!
Затем не забудьте подписаться на информационный бюллетень Proactive Creative.Я буду держать вас в курсе более подробных обзоров и руководств для креативщиков!
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшие акварельные карандаши с руководством для покупателей от Artanalogy
Понимание того, что делает лучшие акварельные карандаши
Если вы привыкли рисовать, а не рисовать, как я, акварельные карандаши позволяют рисовать во время рисования.
Если вы умеете пользоваться цветными карандашами, то вам обязательно нужно использовать акварельные карандаши. Возможность добавлять воду к вашим рисункам цветным карандашом выводит ваше смешение на совершенно другой уровень, оживляя ваше искусство!
Чтобы добиться желаемого эффекта от акварельных карандашей, вам понадобится кисть с круглым кончиком среднего размера и тонкая кисть для подводки, которые используются для добавления воды, чтобы активировать цвета на бумаге. Имейте в виду, что вам понадобится бумага, предназначенная для акварели, так как некоторые типы бумаги не впитывают воду, и на некоторых более тонких бумагах может появиться просачивание или складки.
Убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты, чтобы ваше искусство выглядело как можно лучше, и избавит вас от необходимости снова ходить в художественный магазин.
Акварельные карандаши и цветные карандаши
Как вы, наверное, уже знаете, разница между этими двумя типами материалов заключается в том, что один в основном представляет собой карандашную краску, а другой — сухой цвет.
Я люблю цветные карандаши за простоту растушевки. Конечно, марка карандаша играет в этом очень важную роль.
Но акварель может придать работе художника совершенно новое ощущение живости и глубины. Одно из преимуществ акварельных карандашей — их можно использовать как сухими, так и влажными. Предоставляет вам варианты, которых нет у стандартных цветных карандашей.
С другой стороны, вы должны использовать специальную бумагу, которая выдерживает попадание воды на поверхность.
Хотя я заметил, что смешивание акварельных карандашей может не хватать при использовании сухих, в зависимости, опять же, от марки. Бумага также может сыграть большую роль в этом.
Связующее вещество этого карандаша растворяется в воде и создает ощущение акварели. Хитрость здесь в том, чтобы дать ядру достаточно прочности, чтобы выдержать некоторое давление без поломки во время окрашивания.
Качество карандаша
По сути, существует всего 2 различных типа качества.
Студенческий класс — Это более доступный вариант для людей, которые только учатся. Пигменты не такие богатые и, как правило, содержат меньше пигментов для перемещения с водой.
Художник или профессионал — Этот тип карандаша специально разработан для нанесения большего количества пигмента на бумагу, что способствует большей насыщенности цвета.
Долговечность ярких цветов
Способность красок и пигментов сохранять свою жизнь на бумаге может сыграть большую роль в том, чтобы произведение искусства выглядело новым и свежим. Эта способность называется рейтингом светостойкости. Этот рейтинг поможет вам определить лучший акварельный карандаш для покупки.
Советы по использованию акварельных карандашей
Один из способов использования этих карандашей — обращаться с ними, как с обычными цветными карандашами. Просто примените цвет или цвета, растушуйте и нанесите слой как обычно.
Нанесите основной цвет, начиная с более светлых тонов. Работаем над более темными тонами для теней и контраста. Нанесите воду кистью, чтобы смешать цвета. Когда краска высохнет, снова добавьте детали с помощью сухих карандашей. Эта конкретная техника — лишь один из способов наложения цветов.
Вы также можете смочить бумагу кистью, смоченной водой, а затем нанести пигмент для более жирной линии, которая может дать четкие определяющие линии и более глубокие тени.
Старайтесь не использовать слишком много воды на кисти при растушевке.
Сохраните кончик акварельных карандашей, держа карандаш под углом. Поступая так, вы можете сохранить более острый наконечник в течение более длительного периода времени.
Хотите узнать больше?
Наш окончательный выбор лучшего акварельного карандаша:
Надеюсь, теперь у вас есть довольно четкое представление о том, какой акварельный карандаш лучше всего подходит для ваших конкретных нужд.
Торговые марки художественных красок, выпускаемых заводом «Невская палитра»
Decola стала первой разработанной в России серией специализированных материалов для декоративно-прикладного творчества. Они просты в применении и прекрасно сочетаются друг с другом. Палитра акриловых универсальных красок состоит из множества оттенков, включая глянцевые, матовые, перламутровые, металлик, флуоресцентные и интерферирующие (хамелеон). Цвета с эффектами хорошо смешиваются с классическими цветами красок, создавая дополнительные возможности для декора. Огромной популярностью пользуются декоративные контуры для точечной росписи и проработки мелких деталей. Серию «Decola» выбирают те, кто работает с нестандартными поверхностями. В ассортименте представлены специальные серии акрила: по ткани, шелку (батик), стеклу и керамике, витраж, а также продукты для работы в техниках декупаж, золочение и кракелюр. Акриловые покрывные лаки позволяют защитить задекорированную работу от повреждений и придают дополнительные эффекты.
Палитра глянцевых акриловых красок: 26 цветов, банка 20 мл и 50 мл
Палитра матовых акриловых красок: 26 цветов, банка 20 мл и 50 мл
Палитра акриловых красок «металлик»: 13 цветов, банка 20 мл
Палитра акриловых перламутровых красок: 10 цветов, банка 50 мл
Палитра акриловых интерферирующих красок: 3 цвета, банка 50 мл
Палитра акриловых флуоресцентных красок: 8 цветов, банка 20 мл и 50 мл
Палитра акриловых красок по стеклу и керамике: 26 цветов, банки 50 мл
Палитра акриловых красок по ткани: 48 цветов, банка 50 мл
Палитра акриловых красок по шелку «батик»: 18 цветов, банка 50 мл
Акварель «Белые ночи» — один из брендов, выпускаемых компанией «Невская палитра» Санкт-Петербурга.
Здание было построено английским инженером технологом еще в 1900 г. на реке Черная. С 1934 г. здесь открылась небольшая лакокрасочная фабрика. Краски от Невской палитры используют для реставрационных работ в крупнейших музеях России: Эрмитаж, Государственный русский музей, Третьяковская галерея, Храм Христа Спасителя, Храм Василия блаженного, большой кремлевский дворец и многих других. Постоянными покупателями являются мастера народных промыслов Палеха, Мстеры, Холуя, Жестово, Павлова Посада, многие иконописные мастерские и церкви.
Покупка отличная, цвета яркие. Комплекты продаются по 12, 24 и 36 цветов в пластиковой коробке — палитре. Каждый цвет в полупрозрачном пластиковом контейнере.
Цвета акварели из серии «Белые ночи» изготовлены из мелкодисперсного и светостойкого пигмента. В состав краски входит гуммиарабик. Это значительно повышает качество краски и дает художнику полный контроль при выполнении сложных художественных элементов.
Я заказывал из Великобритании на сайте Санкт-Петербургской акварели, в подарок шла кисть с щетиной четвертого размера. На момент заказа вышло не дороже, чем на Амазоне. Включая доставку и налог, покупка обошлась мне примерно в 75 $. Кисть я отдал маме, поэтому ее фото не будет. На сайте до сих пор с наборами 24 и 36 цветов кисть 4 номера идет в подарок, плюс бесплатная доставка по Великобритании. Кисти можно купить и отдельно, есть размеры от 1 до 7. Акварель можно заказать не только в пластиковой палетке, можно выбрать и железный корпус. Сейчас набор из 36 цветов с кистью в подарок стоит 38 фунтов, что в переводе на доллары США выходит около 49. Если учесть налог и доставку в США выйдет около 67 долларов. Я не думаю, что сайт высчитывает НДС для покупателей за пределами Европы. В Европе приобрести их легче.
Полный набор из 36 цветов стоит на Амазоне около 52$, а набор из 24 цветов 38$ по горячей цене, плюс бесплатная доставка.
Когда я снял обертку, внешний вид кюветки оказался не привлекательным. Под этим я имею в виду, что клей оказался не прочным, и все этикетки расклеились. Оберточная фольга приклеилась к красками, маленькие кусочки постоянно оставались в кюветках. Я думал, что мне досталась старая или бракованная упаковка, но мой друг сказал, что с его набором было то же самое. Краски всегда немного липкие, это навело на мысль о том, что в них добавляют мед. В пластиковой коробке есть отделение для кисти и съемная зона для смешивания красок, она складывается в коробку. На крышке тоже можно смешивать цвета, места для смешивания много. В коробке лежала и карта цветов, чтобы было проще различать их. Есть информация, что кроме пигмента и гуммиарабика в их состав входят и другие компоненты. Диаграмма ниже показывает, что 36 из 55 цветов — это моно пигмент. Производитель уверяет, что это «непревзойденное сочетание цены и качества» и я с этим утверждением согласен.
Если честно, я очень волновался по поводу качества этого набора, пока не начал писать обзор. Оказалось, все гораздо лучше, чем я ожидал. Я даже заказал набор для мамы. Это сюрприз. Она оказалась стойким солдатом и с головой погрузилась в мировой месяц акварели. Цвета очень яркие, мгновенно разводятся водой, мне нравится, как они двигаются по бумаге при использовании мокрой техники рисования. Желтая охра (Yellow Ochre) выглядит слабовато, в нескольких обзорах мне попалась информация, что в этой палитре слабые тона земли. Я их пока практически не использовал, но на выполненных мной образцах они выглядят прозрачнее некоторых других цветов. В наборе есть природная и жженая сиена (Raw Sienna, Burnt Sienna), умбра ( (Umber) и жженая умбра (Burnt Umber), и еще множество тонов земли. Сейчас я влюблен в весь набор. Многие пигменты насыщеннее чем в акварельных наборах других брендов, к примеру, краски фирмы Holbein. С этим набором я заказал дополнительную кюветку с кобальтом синим спектральным (Cobalt Blue Spectal), но на сайте я ее больше не вижу, поэтому не могу поставить ссылку.
Образец сделан на бумаге для акварели Strathmore 400.
Краски расположены так же, как в коробке и на образце. Я использовал традиционное западное написание, поэтому названия немного отличаются. К примеру, Hanza вместо Hansa.
Я выбросил фантики, когда распечатывал набор, а Джейн Бландел считает, что их нужно сохранить. На каждом фантике содержится информация о светостойкости оттенка. одна звезда — низкая светостойкость, три звезды — высокая светостойкость. Если вам интересно, можете посмотреть, у нее есть информация об оттенках из набора на 24 цвета.
Кюветки с акварельными красками продаются и отдельно. Всего в ассортименте 55 цветов, в том числе серебряный и золотистый металик. все цвета выпускаются еще и в тюбиках.
На диаграмме ниже показан уровень светостойкости красок. Значками показано, какие пигменты прозрачны, полупрозрачны и непрозрачны. Значки очень маленькие, переходите по ссылке, чтобы рассмотреть крупнее.
Мои работы с использование этой акварели. Когда дело доходит до цвета, я не использую легкие мазки. Выше, картинка с фруктами, чтобы увидеть, как работает краска с более легким нанесением. Фрукты я рисовал впервые! Рисунки выполнены в альбоме для акварели Pentalic, и альбоме для эскизов Stillman & Birn.
Сейчас можно запутаться во всем многообразии протестированных красок. После этого месяца будет дополнительный обзор наиболее популярных и крупных брендов производителей товаров для художников. Рассмотрим список нескольких наборов для художников. Я думаю окажется полезно для тех, кто только начинает свой путь в рисовании. Все эти наборы можно заказать и в других вариациях, а так же, отдельными кюветками и тюбиками. Ссылка на названии брендов приведет вас на страницу товара с отзывами других покупателей. Все наборы я в основном беру на Амазоне, там приемлемые цены и товары легко сравнивать. Я не посещаю розничные магазины, но все эти наборы можно найти и в других интернет — магазинах или в местном магазине товаров для художников.
Белые ночи 24 цвета — 38$
Holbein 24 цвета по 5 мл — 49$
Mission Gold– 36 цветов по 5 мл в тюбике — 58$
На акварельные наборы Winsor & Newton, Schmincke и Sennelier я еще не делал обзоры, но они тоже выйдут в этом месяце. Возможно, расскажу немного и о MaimeriBlu.
Winsor & Newton — набор из 25 цветов 145$
Schmincke — набор 24 цвета 191$
Sennelier — набор из 23 цветов- 124$
MaimeriBlu — 24 цвета 93$
Наборы ниже только попробуем, за исключением набора из 24 тюбиков от QoR. Остальные в небольших наборах или отдельных тюбиках.
Daniel Smith – набор из 6 тюбиков по 5 мл. 25$
M. Graham – 10 тюбиков по 14 мл 98$ — с ними связан мой первый обзор.
QoR — набор 24 цвета 84
Da Vinici — палитра из 6 цветов 40$
Я перепробовал все эти бренды, кроме Da Vinici. Они все мне нравятся, и все они разные. и это еще далеко не все, что вас ожидает. Если бы я был новичком и искал хороший и доступный набор красок, я бы выбрал Белые Ночи или Holbein. Они дают большую свободу творчества, это лучше, чем иметь в распоряжении маленький набор. Но, любой из вышеперечисленных наборов сделает художника счастливым. Если бренд выпускает краски не только поштучно, как Mission Gold, при покупке отдельных кюветок стоит учитывать цену набора. Хорошее сочетание палитры в красках Mijello. Если вы уже опытный акварелист и хотите пополнить уже существующую коллекцию красок, мир акварельных брендов у ваших ног, и вы, вероятно, уже знаете, что вам нравится.
Я не предан одному бренду и стараюсь не выбирать себе фаворитов. Спросите несколько людей, какие краски они предпочитают и услышите множество разных мнений. Бренды, краски, кисти, бумага, — у каждого свои предпочтения, и на выбор влияет множество факторов. Я полностью уважаю чужие предпочтения. Свои статьи я пишу в надежде, что они помогут людям найти то, что им придется по душе, и чтобы поделиться любовью к искусству.
Если вы начинающий акварелист, и серьезно настроены на изучение акварельной техники рисования, сразу начинайте работать качественными красками, вместо того, чтобы покупать дешевые полупрозрачные краски. У меня есть такие наборы и мне было весело рисовать ими, но добиться такой прекрасной светящейся полупрозрачности ими не получится. Возьмем для сравнения набор Winsor & Newton набор из 24 кюветок малого размера стоимость которого составляет 42$. Это хороший набор, но он стоит примерно столько же, сколько пара качественных наборов из списка выше. Почему бы не выбрать лучшее? Вы и ваше творческое самовыражение того стоят! Прежде всего, следуйте зову сердца, Делайте то, что считаете правильным.
Одну вещь я очень люблю в живописи, это потоковое состояние. Когда на столько вовлечен в работу, что и сам не знаешь, сколько времени прошло, да это и не важно. По мере того, как создается картина, увядают все тревоги и даже внутренний голос замолкает. Ценю это бессловесное медитативное состояние. Это происходит не каждый раз, но достаточно часто. Вы замечали за собой такое во время творчества? Для меня это настоящее наслаждение.
У меня нет русских книг для художников, и я о таких даже не знаю, поэтому предлагаю эти:
Китайские приемы в акварельной живописи автора Лиан Цуань Женя. Это потрясающая книга! Жень смешивает китайские и западные техники, что дает изумительный результат в изображениях природы. В ней есть и инструкции, как сделать эскизы птиц, рыб и растений. Но для начинающих эта книга не совсем подходит.
Простая перспектива Эрнеста Норлинга – не посвящена акварели, но очень полезна для работы с перспективой. Мне книга нравится. Норлиг объясняет все на простых примерах и дает точную информацию.
Прежде чем инвестировать деньги в покупку книги, я стараюсь проверить эту книгу. Иногда я забываю об этом, поэтому делюсь информацией с вами.
кварельные краски объединены в серии «Белые ночи», «Ладога», «Сонет». В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.
Сегодня акварельная палитра Завода для живописи насчитывает 57 цветов.
Акварель «Белые ночи» Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.
Акварельная художественная краска серии «Белые ночи» представлена в наборах «Ленинград» по 16 и 24 цвета, в наборах «Санкт-Петербург» из 24 цветов и наборах «Белые ночи» из 12, 24 и 36 цветов.
Теперь разберемся подробно, что внутри и из каких красок составлена палитра. Каждая краска имеет свое название, но что более важно — это пигментный состав. Представлены однопигментные краски (в них содержится только один пигмент и связующие вещества), а так же двух-, трех- и даже четырехпигментные краски. Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P. Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы. PW = pigment white PY = pigment yellow PO = pigment orange PR = pigment red PB = pigment blue PV = pigment violet PG = pigment green PBr = pigment brown PBk = pigment black Еще краски различаются по светостойкости (устойчивости к выгоранию), которая у ЗХК обозначается звездочками (*). Три звездочки (***) — светостойкие краски, две (**) — среднесветостойкие краски, одна (*) — малосветостойкие краски.
Таким образом, чтобы было удобно разбираться в имеющихся цветах, перегруппируем палитру следующим образом:
Первая группа: светостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет. Вторая группа: несветостойкие краски с одним пигментом в составе. Они имеют чистый, открытый цвет, однако подвержены выгоранию. Третья группа: краски различной светостойкости, в составе которых два или три пигмента. Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.
Чтобы продолжить изучение красок и выбрать цвета для своей собственной палитры, нужно ввести понятия «чистый» и «грязный» цвет. По моим наблюдениям, понятие «грязь» в акварели довольно субъективно, кому грязь, а кому 50 оттенков серого. Ощущение «грязи» дает не использование какого-то одного «грязного» цвета в каком-то месте работы, а комплексное впечатление, складывающееся из отношений между положенными рядом цветами. Считается, что более трех пигментов в смеси уже дает «грязные» оттенки, которые с большой вероятностью будут выглядеть неплохо на палитре при смешении, однако «стухнут» при высыхании на бумаге. Поэтому основой палитры художника должны стать в первую очередь цвета из первой группы, светостойкие, с одним пигментом в составе. Смешивая две или три краски из этой группы, можно получить практически бесконечное число оттенков. Краски из второй группы будут вести себя так же, если вас не беспокоит недолговечность вашей работы. Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:
Смотрим состав «Зеленой оригинальной»: P.Y.35, P.G.7, что у нас соответственно «Кадмий лимонный» и «Изумрудно-зеленая»; «Земля зеленая»: P.Br.7, P.G.7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»; «Желто-зеленая»: P.G.7, P.Y.3, что соответственно «Изумрудно-зеленая» и «Лимонная».
Краски «Лазурно-голубая» и «Бирюзовая» имеют одинаковый пигментный состав: P. B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».
Похожая ситуация с красками «Индиго» и «Серая Пейна», в их составе три одинаковых пигмента: P.Bk.7 (Сажа газовая), P.B.15 (Голубая), P.V.3 (Фиолетовая) в разном процентном соотношении.
В душе я перфекционист, поэтому обнаружив дома практически полную серию акварели «Белые ночи», решила смешать все цвета со всеми. Мне показалось это очень логичным – во-первых, получится полная (ну или почти полная) палитра, во-вторых, будет шанс познакомиться с каждым цветом поближе и «подружиться» с акварелью.
В результате: было потрачено несколько часов на подготовку листов, ещё больше часов на попытки ровно залить цветом 3136 клеточек, а потом сделать это по второму кругу. Медитативное занятие, однако)) Ровно и красиво залить не получилось, но это не повод расстраиваться, это шанс переделать ещё лучше)
Финальная палитра из трёх частей выглядит вот так:
Не хватает рамки или паспарту, но это поправимо. Сначала я нанесла все вертикальные цвета, а затем перекрыла их горизонтальными, т.е. все верхние цвета – это база, а слева – покрытие. По диагонали цвет х2 (белила+ белила, ганза жёлтая + ганза жёлтая, и т.д.). Не все полученные цвета мне понравились. Особенно грустно было наблюдать, как красивый насыщенный цвет высыхая становится белесым, но это по сравнению с акварелью Ecoline. Чуть позже я хочу и с ней сделать палитру. Также не все цвета хорошо и ровно легли на другие, особенно сильно видны разводы на белилах. Хотелось бы в итоге видеть идеально ровную заливку, а у меня есть и разводы, и пятна, но это можно списать на недостаток опыта – я только знакомлюсь с акварелью.
Не знаю, получится ли пользоваться этой палитрой в дальнейшем или же она превратится просто в декоративную мозаику. И если она кому-нибудь пригодится и, то значит время было потрачено не зря.
И рабочий мини-вариант:
А расскажите, как вы знакомитесь с новыми марками акварели? Какие делаете выкраски и палитры? Помогают ли они в дальнейшей работе? И как вы храните их – на свету, проверяя светостойкость, или нет?
P. S. Тут можно посмотреть все цвета «Белых ночей», у меня нет только Сажи газовой 801.
P.P.S. Не обошлось и без ошибок – неправильно подписан один цвет: написано Кобальт синий спектральный 502, а нанесён Индантреновый синий 524.
Выберите категорию
Все
Совместные покупки с «Арт-Микс»
Новинки
Спецпредложение
Арт-терапия
Аэрография и аэрозоли
» Аэрографы
» Аэрозольные краски
» Аэрозольные лаки
» Краски для аэрографии
Батик и декорирование ткани
» Контуры, резервы, маркеры для ткани
» Краски по текстилю
» Краски по шёлку
» Рамы для батика
» Ткани для росписи
Бумага и картон
» Акварельная бумага листами
» Бумага для акварели, гуаши
» Бумага для графики и черчения
» Бумага для каллиграфии
» Бумага для маркеров
» Бумага для масла и акрила
» Бумага для пастели
» Бумага крафт
» Бумага рисовая, миллиметровка, калька
» Бумага цветная и декоративная
» Картон
» Скетчбуки
Валяние и фелтинг
» Вискоза, Шёлк
» Иглы, инструменты
» Фетр
» Шерсть натуральная
ВИТРАЛЬ
Выжигание, выпиливание
Гипсовые пособия, манекены
» Анатомические детали, экорше
» Архитектурные детали, Вазы
» Геометрические фигуры
» Головы, торсы, бюсты
» Манекены
» Маски
» Розетки с орнаментом
» Фигурки для росписи — гипс
Графика, рисунок, скетчинг
» КАРАНДАШИ И СТЕРЖНИ
»» — Акварельные карандаши в наборах
»» — Акварельные карандаши поштучно
»» — Грифели для цанговых карандашей
»» — Пастельные карандаши в наборах
»» — Пастельные карандаши поштучно
»» — Специальные карандаши, стержни
»» — Цанговые карандаши, держатели
»» — Цветные карандаши поштучно
»» — Цветные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши в наборах
»» — Чернографитные карандаши поштучно
» Ластики, клячки
» Маркеры промышленные
» Наборы художника
» ПАСТЕЛЬ, САНГИНА, СЕПИЯ, СОУС, УГОЛЬ, МЕЛ
»» Лак для сухих графических материалов
»» — Пастель акварельная
»» — Пастель масляная в наборах
»» — Пастель масляная поштучно
»» — Пастель сухая в наборах
»» — Пастель сухая поштучно
»» — Мелки, восковые мелки
»» — Уголь
»» — Сангина, сепия, соус, мел
» РУЧКИ КАПИЛЛЯРНЫЕ , МАРКЕРЫ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
»» — Наборы капиллярных ручек и художественных маркеров
»» — Поштучно капиллярные ручки и маркеры художественные
» Ручки гелевые
» Ручки шариковые
» Точилки, Наждаки, Растушёвки
» Фломастеры
ГРИМ
» Индивидуальные цвета
» Наборы красок для лица и тела
» Спецэффекты
Грунты, проклейка для холста
Декоративные детали, наклейки, стразы
» Декор детали
» Наклейки
» Стразы
Декупаж
» Грунт для декупажа
» Карты для декупажа
» Карты рисовые декупажные
» Клеи декупажные
» Кракелюр, патина
» Лак, гель
» Наборы для декупажа
» Переводные карты
Детское творчество
» Альбомы и блокноты
» Глина
» Гравюры
» Живопись по номерам
» Карандаши и фломастеры
» Краски детские
» Масса для лепки
» Мел
» Наборы для творчества
» Ножницы, стеки, доски для лепки
» Пластика запекаемая
» Пластилин
» Цветная бумага и картон
Живопись по номерам
Заготовки для росписи и декора
» Гипсовые заготовки
» ДЕРЕВО, ФАНЕРА, МДФ
»» — Для кухни
»» — Ключницы
»» Новый год
»» — Плоские формы и фигурки
»» — Разное
»» — Часы
»» — Шкатулки
» Керамические заготовки
» Папье-маше, картон
» Пенопластовые заготовки
» Пластиковые заготовки
Золочение
» Клеи и лаки для потали
» Поталь
Инструменты
Каллиграфия
» Коврики бамбуковые
» Наборы для каллиграфии
» Перья для туши, держатели для перьев
» Тушь, тушницы
Канцелярские товары
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Кисти художественные поштучно, мастихины
» Белка, Ласка
» Для каллиграфии
» Кисти с резервуаром
» Колонок, Соболь
» Мастихины
» Пони, коза, лиса, барсук
» Поролоновые кисти, валики
» Синтетика
» Щетина
Кисти художественные наборы
» Ассорти наборы
» Белка наборы кистей
» Кисти с резервуаром
» Колонок наборы кистей
» Пони,коза наборы кистей
» Силиконовые кисти
» Синтетика наборы кистей
» Соболь наборы кистей
» Щетина наборы кистей
Клей, скотч
» Клей канцелярский
» Клей ПВА
» Клей рыбий (осетровый)
» Клей универсальный
» Клеевые стержни, пистолеты клеевые
» Скотч, клеевая лента
Книги
» DVD
» Книги
Контуры универсальные
Краски художественные
» АКВАРЕЛЬ
»» — Акварельная краска в наборах
»» — Акварельная краска поштучно
»» — Дополнения для акварели
» АКРИЛ
»» — Акриловые краски в наборах
»» — Акриловые краски поштучно
»» — Дополнения для акрила
» ГУАШЬ
»» — Гуашь в наборах
»» — Гуашь поштучно
» МАСЛЯНАЯ КРАСКА
»» — Масляная краска в наборах
»» — Масляная краска поштучно
»» — Лаки для масляных красок
»» — Масла и Разбавители для масляных красок
» МОЛОЧНАЯ КРАСКА
» ТЕМПЕРА
» ПИГМЕНТЫ, ПУДРЫ
Куклы
» Волосы, глазки
» Кукольная миниатюра
» Подставки для кукол
Макетирование
Мозаика
» Мозаика, стразы
» Дополнения для мозаики
Мольберты,треноги, этюдники, ящики для красок
» Держатель на фотоштатив, Этюдник на фотоштатив
» Дополнения к мольбертам
» Мольберты напольные,треноги
» Мольберты настольные
» Мольберт-стол
» Этюдники
» Ящики для красок и холстов
Мраморирование, Эбру
Мыловарение
» Вспомогательные материалы для мыловарения
» Мыльная основа
» Ароматизаторы и отдушки
» Красители
» Наборы «Мыло своими руками»
Ножницы, ножи
Оригами
Папертоль
Палитры, масленки, стаканы
» Кистемойки, щипцы для натяжки
» Маслёнки, Стакан непроливайка
» Палитры
Папки,чехлы,сумки,тубусы
» Папки
» Сумки
» Тубусы
» Чехлы
Пеналы для кистей, красок и инструментов
Планшеты, Клипборды
Подарки
ПРАЗДНИКИ
» Новый год
» Пасха
» Свадьба
Рамы и подрамники
» Подрамники модульные
» Рамы
Сертификат
Скрапбукинг
» Бумага декоративная, фольга
» Декоративные элементы
»» — Брадс, чипборд
»» — Декоративные детали, стразы
»» — Наклейки, ленты бумажные
»» — Подвески металлические, шармы
»» — Пуговицы, кольца для альбомов
»» — Цветы
» Инструменты для бумаги
»» Доски для биговки
»» — Дыроколы фигурные
»» — Дыроколы угловые
»» — Дыроколы края
»» — Наборы дыроколов
»» — Ножницы, стеки
» Картон декоративный, основа для скрап-альбома
» Краска для штампинга и прочего
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Штампы, эмбоссеры
Скульптура и лепка
» Гипс и глина
» Инструменты для лепки
» Лаки, клей, гели для пластики и глины
» Массы для лепки
» Оборудование для лепки
» Пластилин
» Пластилин скульптурный
» Пластика запекаемая
»» — DAS
»» — FIMO
»» — Sculpey
»» — Артефакт
»» — Гамма
»» — Сонет
»» — Цветик
» Формы для отливки, каттеры, текстурные листы
Стекло и керамика
» Витражные краски
» Контуры, маркеры, витражная лента
» Краски по стеклу и керамике
» Наклейки
Трафареты
Фартуки, передники
Фетр
Флористика
» Молды
» Каттеры металлические
» Инструменты для флористики
» Проволока, флористическая лента
» Тычинки, пудры
Фоамиран
Фурнитура
» Крючки, петли
» Фурнитура для бижутерии
Холсты и другие основы
» Картон грунтованный
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА КАРТОНЕ, ДВП
» ХОЛСТ ГРУНТОВАННЫЙ НА ПОДРАМНИКЕ
»» — Круг, овал
» Холст грунтованный в рулоне
» Холст не грунтованный
» Деревянная панель для творчества
Эффекты для декора
» Битум
» Воск, патина
» Кракелюр
» Лак
» Морилка
» Пудры, блёстки
» Стразы
» Текстурные пасты, гели
» Шнуры, шпагаты, рафия, ленты
» Эпоксидная смола
Черчение
» Линейки, лекала, шаблоны, рейсшины
» Рапидографы, изографы
» Циркули, Рейсфедер
» Чертежные доски
Дисконтная карта сети магазинов для художников Арт-Микс
Название
Артикул:
Текст
Скидка 50%:
Вседанет
Цена знакомства (- 10%):
Вседанет
Скидка 30%:
Вседанет
СП доставка 30. 08.2021:
Вседанет
Новинка:
Вседанет
Спецпредложение:
Вседанет
Результатов на странице
5203550658095
Показать
Акварельные краски — Научиться рисовать
Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о составе и свойствах акварельных красок.
В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.
Поэтому изучив и проанализировав эту тему, я решила написать самое основное, на мой взгляд, тут.
Основные свойства акварели
Немного общей информации.
1. Светостойкость
Отечественные краски подразделяются на три группы светостойкости (при хранении в музейных условиях):
+++ или *** : 100 лет
++ или ** : 25-100 лет
+ или * : 10-25 лет
o : 0-10 лет
Схожая маркировка есть и у зарубежных производителей.
2. Прозрачность
Акварельные краски могут быть укрывистые, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачность краски как правило обозначается квадратиком с разной степенью закрашенности.
3. Количество и качество пигментов
Наименования пигментов обычно указываются на этикетке, в которую завернута кювета, либо на тюбике с акварельной краской. Однако, бывает, что в акварельном наборе этой информации нет, есть лишь название цвета и номер. В этом случае имеет смысл поискать информацию о пигментах на сайте производителя. Подробнее о пигментах я расскажу ниже.
Как выбрать акварельные краски?
Для того, чтобы не запутаться в обилии красок и не ошибиться с выбором, нужно следовать следующим советам:
1. Выбирать профессиональную акварель.
Конечно, ученические краски тоже можно использовать, но следует помнить, что в них используются более дешевые пигменты, имитации пигментов ( с пометкой Hue ), цвет достигается смешением нескольких пигментов и поэтому при создании смесей из этих красок большая вероятность получить грязь, вместо чистого цвета.
Поначалу я купила именно ученические краски AquaFine, в наборе 18 цветов в кюветах и 2 тюбика (белила и черный). Пигменты в наборе не были указаны, но была вкладка со всеми названиями цветов в порядке расположения в наборе. Из 18 цветов в 6 пометка Hue, то есть имитация цвета, однопигментных цветов в наборе всего 6.
Уже позже, когда я начала разбираться со всеми своими акварельными красками, делать выкраски и изучать состав и пигменты, я нашла в интернете документ производителя, где узнала количество и качество пигментов, входящих в состав моего набора, что помогло мне выделить цвета из этого набора, которые можно использовать, а которые не стоит.
В общем, моего ученического набора быстро стало мало, поэтому я решила купить набор Невской палитры из 36 цветов (белые ночи), а потом постепенно докупила все цвета имеющиеся у этой марки отдельными кюветами.
В итоге, у меня оказались все 57 цветов профессиональной серии НП, из которых я и собрала свою базовую палитру, точнее даже 2 палитры (большую и маленькую).
+ Много похожих на конфетные фантики этикеток, где содержится информация по основным свойствам каждой из красок. К счастью, тогда я уже знала, что их ни в коем случае не стоит выбрасывать и не плохо бы сделать из них цветовые карты, чтобы не путаться в названиях цветов, запомнить их расположение в палитре, и сориентироваться в свойствах имеющихся красок. Что я, собственно, и осуществила.
На данный момент я немного переформатировала свои палитры, некоторые цвета убрала из базовых наборов, составила большую выкраску по всем цветам с указанием основных свойств красок, а также новую выкраску по цветам с учетом нового расположения.
А также, поняла, каких цветов у других производителей мне не хватает для полного счастья, но об этом я расскажу отдельно в статье посвященной формированию моей личной базовой палитры.
Пока ограничусь лишь тем, что кобальт синий, церулеум и умбра натуральная у Белых Ночей не очень, их я буду заменять.
То есть принимая решение о покупке акварели, можно пойти по 2-м путям:
1) Купить набор 24 (36) цветов (можно и с 12 начать) Белых Ночей. А потом уже его форматировать: что-то выбросить, что-то докупить.
2) Проанализировать состав всех красок БН и выбрать в набор те кюветы, которые полностью устраивают по качеству, остальные необходимые вам цвета купить у других производителей, также первоначально проанализировав их свойства, отзывы, цену (что, кстати, тоже немаловажно).
Какой путь выбрать — каждый решает сам. 1-й более простой, пока не поймешь, что набор придется редактировать :). 2-й сложнее, но при таком подходе вы еще до покупки будете знать свои краски в лицо, правда, тут существует другая проблема, полагаться на чужие выкраски и маркировку не всегда можно, могут быть ошибки и разочарования.
Конечно, это не жесткое правило, можно вполне успешно рисовать и 2-х и 3-хпигментными красками, но всегда следует помнить, что в смесях их нужно использовать очень осторожно, и только когда вам действительно нужен сложный цвет.
Возьму для примера небольшую часть палитры белых ночей, здесь есть и однопигментные и многопигментные краски и даже 2 цвета с абсолютно идентичными свойствами (охра красная и шахназарская красная).
Начинается название пигмента с буквы P. Далее идет сокращение названия цвета, к которому относится пигмент и цифра упорядочивающая пигменты внутри цветовой группы.
Сокращения цветов в названии пигментов обозначают:
W — wight (белый), Y — yellow (желтый), O — orange (оранжевый), R — red (красный), V — violet (фиолетовый), B — blue (синий), G — green (зеленый), Br — brown (коричневый), Bk — black (черный).
Для чего все это нужно знать? Дело в том, что нумерация и название цвета у каждого производителя могут отличаться (и отличаются), но названия используемых в составе краски пигментов имеют единый вид и умение их читать очень сильно облегчает жизнь при выборе цвета. К тому же сразу понятно чистый это цвет или составной. И если составной, то что он в себя включает.
Есть цвета в палитре, которые спокойно можно получить смешением однопигментных, входящих в их состав, конечно, если знать какие это пигменты и каким цветам они соответствуют.
Например, желто-зеленая (P.G.7, P.Y.3) — легко получается при смешении изумрудной (P.G.7) и лимонной (P.Y.3).
Это можно было узнать и методом проб, но ведь куда быстрее и проще взглянуть на состав и свойства выбранного цвета.
3. Учитывать прозрачность краски.
Прозрачность краски легко узнать по квадратику на этикетке. Но не стоит ограничиваться только этим знанием. Обязательно нужно сделать выкраску каждого имеющегося в палитре цвета и протестировать, как ведут себя краски при наложении друг на друга. Обычно для этого используется упражнение лессировочная решетка.
Вот, к примеру, 3 желтых цвета из белых ночей:
Лимонная — P. Y.3,
Кадмий лимонный — P.Y.35,
Кадмий желтый средний — P.Y.35.
Я специально выбрала эти 3 однопигментных цвета, чтобы продемонстрировать, что разные цвета могут образовываться одним и тем же пигментом. В данном случае, кадмий лимонный и кадмий желтый средний отличает прозрачность ( смотрим на то, как закрашен квадратик). То есть цвета из одного и того же пигмента будут иметь разные свойства в смесях, по-разному смотреться на растяжках цвета и в лессировках. Это важный момент, который нужно знать и учитывать при рисовании акварелью.
Кюветы или тюбики
Вообще у меня всего 6 тюбиков из той же ученической серии Aquafine, что и первый набор. Покупала эти тюбики на пробу, и, если честно, пока не оценила удобства. Правда, я больших форматов не рисую, не делаю больших заливок, когда без тюбиков действительно не обойтись.
В моем случае, вполне хватает кювет, хотя не исключаю, что со временем и я к тюбикам приду. Однако, у той же Невской палитры тюбики есть всего для 12 цветов. Так что придется более подробно изучать других производителей.
На этом про акварельные краски у меня пока все 🙂
Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail
палитра акварельных красок на 12 и 24, 36 и 48 цветов, их названия и отзывы
Любой художник подтвердит: для создания настоящего шедевра крайне важно не только наличие таланта, но и умение подбирать подходящие средства и расходные материалы. При этом необходимо учитывать самые разные нюансы. Хорошие краски – это уже половина успеха, ведь именно от них зависят яркость цветов и оттенков, точность цветопередачи и игра света и тени. Если художник нацелен на последнее, лучше выбрать акварельные краски, но и они далеко не всегда достаточно качественные.
Профессионалы в России часто вынуждены пользоваться импортной продукцией, однако и отечественные производители предлагают хорошие варианты – предметом гордости может стать набор акварели «Белые ночи».
Кто выпускает?
Акварель для начинающих и опытных художников под этой маркой относится к продукции завода художественных красок «Невская палитра». Этот завод, расположенный в Санкт-Петербурге, ведет свою историю с далекого 1900 года. Однако в нынешнем виде (с ориентацией на художников) предприятие было основано лишь в 1934 году.
Успех к продукции данного завода пришел быстро. Оказалось, что в большой стране, лишенной доступа к лучшим мировым образцам художественных товаров, краски аналогичного качества не выпускает больше никто. В связи с этим «Невская палитра» вот уже несколькими поколениями людей, близких к искусству, воспринимается в качестве профессиональной акварели. Однако не все так однозначно: некоторые серии этого производителя рассчитаны на обучающихся и молодых художников.
При этом утверждение о том, что более качественных отечественных красок не существует, все равно остается справедливым – такие материалы высоко оценивают и новички, и профессионалы.
О серии: особенности и преимущества
Поскольку «Невская палитра» ориентируется все же не только на профессионалов, каждая из ее серий имеет свои особенности. Если говорить об акварели (этот производитель занимается выпуском и других красок), то профессионалам обязательно стоит обратить внимание именно на «Белые ночи». Сама компания рекомендует для создания вечных образцов искусства как раз такой продукт.
Состав красок подобран таким образом, чтобы максимально полноценно передавать замысел художника – многие предпочитают такие материалы именно поэтому. Производитель использует исключительно мелкодисперсные пигменты, что позволяет добиться значительной насыщенности цвета даже тогда, когда краска разбавлена большим количеством воды. Связующим веществом выступает натуральный гуммиарабик, из-за чего краски становятся более дорогими, зато лучше наносятся.
Рецепт «Белых ночей» не предполагает наличия каких-либо наполнителей – там нет ничего лишнего, только пигменты и связующее вещество. Список плюсов состава не будет полным, если не вспомнить о высокой светостойкости, характерной для большинства цветов. Следует заметить, что производитель маркирует все тубы и кюветки, чтобы потребитель сразу знал, насколько хороший результат даст использование именно этого оттенка.
Светостойкость указывается количеством звездочек на тубе или кюветке, где три звезды – это высокая светостойкость, две – средняя, а одна – низкая.
Разнообразие доступных оттенков достаточно велико – на выбор профессиональным художникам предлагается 66 цветов. При этом завод оборудован цехом по производству собственных пигментов.
Сразу 46 оттенков из всей палитры производитель основал на одном пигменте, и только 20 выпускаются путем смешивания двух и более красящих веществ.
Ассортимент
«Белые ночи» делится еще на несколько меньших брендов, среди которых, например, «Ленинград» и «Санкт-Петербург». Впрочем, такое маркирование больше касается не самих красок, а наборов, составленных из 12, 16, 24 или 36 цветов. Можно приобрести также подарочный набор (вплоть до 48 цветов), в который дополнительно включены кисти. Особенностью такого товара является упаковка, изготовленная из натуральной древесины. Каждая кюветка в наборе – 2,5 мл.
Некоторые коробки больше, чем это необходимо для соответствующего количества оттенков. Это весьма практично, поскольку завод выпускает и отдельные кюветки не самых популярных оттенков. Такая комплектация позволяет приобрести определенный стандартный набор оттенков, который в дальнейшем может быть дополнен художником по его усмотрению – без ухудшения удобства транспортировки.
Однако и на этом обзор бонусов, предоставляемых компанией «Белые ночи», не заканчивается. Нередко наборы комплектуются еще и палитрой, причем отзывы свидетельствуют о том, что такое решение на практике показывает себя даже лучше, чем многие недорогие палитры, приобретаемые отдельно.
Производитель кладет в упаковки еще и разделенный на секторы шаблон для выкраски, позволяющий мастеру сразу же увидеть, как будет выглядеть тот или иной оттенок, нанесенный на бумагу. Опытные художники утверждают, что такая выкраска перед началом работы с новым, незнакомым набором краски является обязательной для ознакомления со свойствами состава. Учитывая специфику акварельной техники, рекомендуется при выкраске шаблона не просто наносить мазки, но и размывать их с какой-то одной стороны.
Чем больше цветов в наборе, тем логичнее было бы еще и подписать название каждого оттенка на шаблоне.
Основная часть акварели «Белые ночи» выпускается в кюветках, однако производитель выпускает такие краски еще и в тубах по 10 мл. Найти набор, составленный из туб, практически невозможно, но зато можно собрать его самостоятельно.
Завод «Невская палитра» предлагает любителям акварельных техник еще один товар, который очень поможет в создании по-настоящему ярких и неповторимых шедевров. Речь о так называемом медиуме, водном растворе гуммиарабика, предназначенном специально для разведения акварельных красок данной серии. Так как в нем содержится оригинальное связующее вещество, использованное и в самой акварели, с помощью такого медиума можно повысить яркость оттенков и среднюю разносимость акварели.
Можно также ускорить высыхание, что очень важно для работы в технике «алла прима», когда картина пишется за один сеанс. Это вещество часто используется еще и для придания подсохшим картинам более заметного блеска.
Как выбирать?
Может показаться, что разные наборы отличаются друг от друга только количеством цветов – серия-то одна. Однако производитель не зря сделал несколько одинаковых по количеству оттенков комплектов, разница между ними все-таки есть. Многие потребители, сознательно выбирающие «Белые ночи», могут считать себя профессионалами. Чаще всего мастера четко понимают, почему именно эта серия, а не какая-либо другая – важные нюансы опытные художники замечают всегда.
Если говорить о количестве цветов, то здесь выбор не настолько очевиден. Может показаться, что достаточно выбрать большой набор из 36 или даже 48 цветов – и готово. Однако лучше учесть следующее: если раньше опыта использования акварелей данной серии не было, вполне возможно, что не стоит сразу приобретать настолько большую упаковку. Дело в том, что по стоимости она обойдется довольно дорого, а многие присутствующие в наборе оттенки просто не пригодятся (или их можно будет приготовить вручную, путем смешивания основных цветов).
Если вы выбираете между наборами, содержащими палитру и шаблон, и теми комплектами, в которых такого нет, то выбор лучше сделать в пользу полной комплектации. Хотя «дополнения» к наборам красок у большинства художников вызывают лишь саркастическую ухмылку, ориентация серии на профессиональные потребности позволяет утверждать: такая палитра весьма полезна для мастеров.
Даже если собственная палитра уже имеется, не стоит однозначно отказываться от покупки второй в наборе, разве что первая, основная – качественный экземпляр из натурального дерева.
Шаблон можно сделать и самостоятельно, из обыкновенного куска бумаги или картона, однако в качестве бонуса такой вариант очень даже привлекателен. Он особенно нужен в тех случаях, когда в наборе достаточно много цветов (или если художник дополнительно приобрел оттенки, изначально не входившие в набор).
Такой шаблон хорош еще и тем, что он позволяет не перепутать оттенки, если их много.
Что касается кистей, входящих в некоторые комплекты, то тут нужно заметить, что попадаются они разве что в подарочных наборах. Многие считают такие бонусы ненужными, полагая, что у любого художника и так есть все необходимое, а в набор в любом случае помещают разве что нечто очень стандартное. Это так, однако дополнительный бонус пригодится любому мастеру. Не стоит забывать о том, что даже выдающиеся художники рисуют не только какими-то особыми кистями, но и вполне обыкновенными, просто хорошего качества.
Завод «Невская палитра» не зря приобрел славу одного из лучших на постсоветском пространстве. В свои наборы здесь кладут далеко не худшие кисти. Аргумент о том, что у профессионала и так все есть, не совсем уместен. Настоящий художник, постоянно занимающийся любимым делом, наверняка регулярно сталкивается с проблемой, связанной с истиранием ворса кистей. Дополнительный инструмент вряд ли станет для него разочарованием.
Отзывы
Сам производитель на официальном сайте утверждает, что его краски известны далеко за пределами постсоветского пространства, намекая на высочайшее качество своей продукции. Проверить данный факт непросто, однако среди российских производителей чего-то хотя бы сопоставимого действительно нет, и это утверждение подтверждается практически всеми комментариями от художников, которые используют такие материалы.
Для многих новичков первое яркое впечатление от «Белых ночей» – необычная упаковка, когда каждая кюветка из набора обернута в индивидуальную фольгу и бумажную обертку. Уже это свидетельствует о заботе производителя о потребителях. Рисовать должно быть так же удобно, как и из обычной кюветки, а вот условия хранения – как в герметичной баночке. Потребители отмечают и высочайшую яркость используемых пигментов, хоть и указывают на то, что материал набирается из кюветок довольно экономно. Для получения максимальной глубины тона краски нужно сначала немного сбрызнуть водой, однако эта процедура никого не затрудняет, поскольку на нее тратится минимальное количество времени.
«Невскую палитру» очень часто хвалят еще и за большое разнообразие фактур акварели. В наборах попадаются как достаточно насыщенные, так и прозрачные оттенки, что позволяет использовать технику лессировки – нанесения полупрозрачного верхнего слоя красок на более темный нижний слой.
Другой пример вариативности – ярко выраженная зернистость и пятнистость. У зернистых красок пигмент достаточно крупный, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом. Это можно использовать в собственных целях – например, для имитации естественных текстур.
Пятнистые краски отличаются способностью сильно въедаться в поверхность бумаги, поэтому они отлично подходят для вымывания (осветления) рисунка.
В следующем видео вас ждет обзор набора акварели «Белые ночи» от завода художественных красок «Невская палитра».
Белые ночи. Акварель, светостойкость, тестовое изображение, обзор, таблица цветов S
.
Обзор русской акварели «Белые ночи», результаты светостойкого тестирования, образцы цветовой карты и демонстрационные видеоролики по рисованию. Эта страница также охватывает Ярку Санкт-Петербург (набор с пометкой «36 Ultimate Full Pan Set» — это профессиональная импортная версия США от компании Jack Richeson, не путать с общими красками для студентов Ярки). Я рассмотрю новые дополнения из более чем 38 цветов, которые были добавлены в период с 2019 по 2020 год. По состоянию на осень 2020 года (для США в некоторых регионах запасы не поступали до 2021 года) было добавлено 9 новых пастельных цветов, в результате чего количество непрозрачных смесей с использованием PW6 составило 18. Я расскажу о них и о результатах испытаний светостойкости для 32 других 2019 года. -2020 пополнений в их каталог. Вы можете проверить наличие возможности приобрести их в Jackson’s, который является крупным магазином товаров для искусства, который доставляется по всему миру из Великобритании.
Старое тестовое видео светостойкости ниже по странице, касающееся набора из 36 кастрюль White Nights vs Yarka в Санкт-Петербурге, теперь устарело из-за замены пигментов в 2019-2020 годах.Я оставлю эту информацию доступной для всех, у кого еще есть старые продукты. Вот диаграмма, в которой отмечены текущие изменения, а также список цветов, у которых все еще есть проблемы с выцветанием.
Цвета, выпущенные в начале 2019 года, были одними из моих самых любимых от этого бренда. В основном они добавляли светостойкие однопигментные краски. К ним относятся Venice Purple (365) Geranium Red (364) May Green (745) Cobalt Azure Blue (532) Cobalt Turquoise (531) Orange (315) Naples Orange (254) Aureolin (253) Naples Yellow Light (219):
.
Доступен в Jackson’s для доставки по всему миру.
Эти цвета смешиваются чисто, с ограничениями только из-за моего желания поиграть с этими цветами самостоятельно в виде мини-набора. Поскольку не было пурпурного / холодного красного, у 9 новых цветов есть некоторые ограничения на смешение, если бы они были единственными, которые у вас есть. Я считаю, что они являются прекрасным дополнением к их 36 цветным наборам, дополняя некоторые недостающие цвета, такие как Cobalt Turquoise (бирюзовый) и Venetian Purple (периленовый бордовый). Эти два цвета, в частности, создают прекрасные нейтральные смеси от пыльно-фиолетового до холодного сине-серого:
В следующем видео рассказывается о различиях между посудой White Nights Russian Labeled 36 и Yarka St.Петербургский набор «Ultimate» (можно найти на Dick Blick или Amazon для продажи в США). Обратите внимание, что это те же самые краски, , не путать с наборами студенческого класса «Ярка», которые имеют другой стиль подноса .
Следующие указанные ниже цвета не известны. Те, что отмечены Яркой, также доступны как Белые ночи в индивидуальных кастрюлях (помечены здесь как Ярка, чтобы показать, что эти цвета входят в набор кастрюль «Ярка 36»). Вы можете увидеть увеличенную версию этого изображения на видео выше при просмотре в полноэкранном режиме.
Если вы хотите приобрести какие-либо из принадлежностей, которые я упомянул в этом обзоре, я включил ссылки Amazon. Третий набор ниже — это более новый выбор альтернативных цветов, который включает несколько цветов, выпущенных в 2017 году (отличные от первых двух наборов, которые существуют уже много лет, показаны в видеообзоре). Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
В середине 2019 года White Nights выпустила 7 новых металлических цветов, включая античное золото, золото инков, золото ацтеков, светлое серебро, глубокое серебро, бронзу и медь.Все они светостойкие, не выцветают через 1 полный год в окне, получающем ежедневный солнечный свет:
В конце 2019 года компания White Nights выпустила 6 новых пастельных тонов, смешанных с белым. В этот выпуск вошли цвета лаванды, коралла, сирени, розового пиона, королевского синего, розового кварца. После испытаний на светостойкость в течение года наблюдается некоторое выцветание розового кварца PR170 и коралла PR242, особенно в разбавленном виде. Позже они добавили несколько других пастельных тонов, наиболее заметным из которых был «персиковый», содержащий пигмент PO64, который очень быстро тускнеет (менее 3 месяцев).
Купите краски «Белые ночи» на сайте Джексона здесь.
В начале 2020 года White Nights выпустили еще 3 пастельных тона, включая персиковый, мятный и дюнный. Это поможет завершить прекрасный набор непрозрачной пастели, похожий на гуашь, с 6 цветами прошлого года. Остальные 7 цветов включают кобальтово-хромовый бирюзовый, ультрамарин глубокий, неоново-розовый, периленовый фиолетовый, caput mortuum, коричневый ванандык и желтый иргазин.
Если вы поклонник красок «Белые ночи», и особенно если в последние годы вы уже начали собирать новые цвета, этот новый набор поможет дополнить некоторые недостающие части. Эти 3 пастельных тона предлагают приятный мятно-зеленый, персиковый и песчаный цвет, чтобы гармонировать с пастельными розовыми и синими оттенками 2019 года. Если бы я был новичком в «Белых ночах», я мог бы вместо этого рассмотреть более скоординированную палитру (например, один из их наборов из 36). Этот набор представляет собой просто набор новых цветов, а не тех, которые собираются вместе, чтобы их можно было сразу раскрасить.
Тем не менее, как забавное испытание для себя, я использовал это, так как это собственный полный выбор цвета, и могу сказать вам, что он на удивление хорош для пляжных сцен.Кобальтовый хром и неоновый розовый можно использовать для неба, ультрамарин глубокий и мятный выглядят как тропическая вода, а персик и дюны смешивают идеальный песок. Иргазин желтый в смеси с кобальтовым хромом придает растениям зеленый цвет. Все краски легко смачиваются и представляют собой профессиональные высококачественные краски.
Минусы — Неоново-розовый, как следует из названия, является их версией популярного флуоресцентного цвета, который в большинстве брендов называется «опера». Он изготовлен из нестойкого красителя, смешанного с PR122, поэтому он не будет светостойким.Это может быть плохо для тех, кто обычно избегает этого цвета. Тем не менее, это действительно прекрасная версия с глубоким пурпурным оттенком, которая может быть очень хороша для цветочных композиций, особенно цветов фуксии. Это также общий выбор очень непрозрачного и гранулированного цвета. Не невозможно использовать в наслоении, но действительно не идеально для любых эффектов прозрачного остекления. Это будет выбор не для всех. Надеюсь, таблица цветов и примеры картин помогут вам определиться 🙂
Образцы карт акварели «Белые ночи»:
Акварели «Белые ночи» можно купить здесь индивидуально.
Информацию о тестах на светостойкость можно найти под баннерами бренда на главной странице отзывов здесь. Вы также можете увидеть, как цвета сравниваются бок о бок с другими брендами в базе данных пигментов здесь.
Отзыв: Набор акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» из 12 листов
Акварели «Белые ночи Санкт-Петербурга» — доступные краски начального уровня, подходящие для начинающих и студентов. Эти акварели сделаны в России.
Доступно множество коробочных наборов от 6 до 48 кастрюль.На момент написания обзора в серии всего 59 цветов.
Выше показаны комплект из 12 и 24 кастрюль. Набор из 12 кастрюль относительно компактен, но набор из 24 кастрюль огромен и имеет много места для смешивания. Кроме того, в наборе из 24 кастрюль больше места для размещения еще 12 кастрюль.
Вот как набор на 12 поддонов по сравнению с обычным металлическим ящиком на 12 поддонов.
Внутри коробки достаточно места для карманной кисти Da Vinci Maestro, но не для карманной кисти с розмарином.
Я купил свой набор из 12 кастрюль на eBay за 24 доллара США, включая доставку. Вы можете легко найти эти акварели в Интернете.
Цвета, включенные в набор из 12 лотков:
Кадмий лимонный — PY35 — LF3
Желтый кадмий средний — PY35 — LF3
Охра желтая — PY41 + PY1 — LF2
Красный кадмий — PR108 — LF3
Кармин — PR170: 1 — LF3
Ультрамарин — PB29 — LF3
Синий — PB15 — LF3
Изумрудно-зеленый — PG7 — LF3
Зеленый — PG8 — LF2
Умбра — PY43 + Br7 + Bk7 — LF3
Умбра жженая — PBr7 — LF3
Нейтральный черный — PR187 + PB15 + Pbk7 — LF3
9 из 12 цветов — это однопигментные цвета, так что это здорово, потому что это означает, что цветовые смеси не превращаются легко в грязь.Мультипигментные цвета — желтая охра, умбра и нейтральный черный.
Выбор цвета неплохой. Есть теплая и холодная версия каждого основного цвета: два зеленых, желтая охра, два земных тона и черный.
Что касается светостойкости, у меня нет средств проверить это. Так что вы просто должны принять это из слов Санкт-Петербурга, что они светостойкие.
Вот образец цвета. Цвета довольно насыщенные.
Некоторые цвета непрозрачны, а именно кадмий лимонный, кадмий желтый средний и кадмий красный.Так что если вы будете смешивать эти цвета, ваши смеси тоже не будут прозрачными. Остальные цвета относительно прозрачны.
Вот цветовой круг, нарисованный холодными цветами. Вы получите желто-зеленый, насыщенный фиолетовый и приглушенный оранжевый. Обратите внимание, насколько непрозрачным может стать кадмий-лимон. Если вы смешаете из него зелень, ваша зелень будет непрозрачной.
Цветовой круг окрашен в теплые тона. Можно получить ярко-оранжевый, приглушенный теплый зеленый и приглушенный лиловый.
Чтобы получить оттенок кожи, можно смешать желтую охру с кармином.
Для смешивания серых оттенков можно использовать Ультрамарин с жженой умброй. Поскольку Ультрамарин гранулируется, эта серая смесь хороша для темных облаков или текстурированной земли.
Для более чистого серого можно использовать кармин с изумрудно-зеленым. Нет грануляции. Обычно я использую эту смесь, чтобы сделать листву темнее.
В целом, мне нравится выбор цвета в наборе из 12 панелей. Обратите внимание, что сковороды — это сковороды полного размера. Кастрюли также продаются отдельно, если у вас закончилась краска.Вы также можете купить пустые полные кастрюли стандартного размера, которые поместятся в держателе для посуды.
При чистке коробки следует обратить внимание на то, что вы очищаете нижнюю часть крышки, которая находится рядом с шарниром. Там может быть ловушка для воды, и когда вы закроете крышку, вода будет капать и создавать беспорядок — такое случалось со мной несколько раз, когда я забывал правильно очистить коробку.
Ниже представлены три скетча, раскрашенных белыми ночами. Щелкните, чтобы просмотреть их в большем размере.
Для этих двух эскизов я избегал использования цветов кадмия, чтобы можно было просвечивать штриховой рисунок.
Для этого наброска мне пришлось использовать оранжевый, и я смешал его с Cadmium Yellow Medium и Cadmium Red. Вы можете видеть, что полученная смесь достаточно непрозрачна, чтобы покрыть штриховой рисунок.
Заключение
В целом, этот набор действительно стоит своих денег, даже если бокс-сет не такой дешевый, как у Winsor & Newton’s Cotman.
Возможно, это не самый подходящий набор для рисования пером, тушью и акварелью, а также для тех художников, которым нравится глазурь и прозрачная акварель.Поэтому вам нужно знать ограничения непрозрачных цветов и работать с ними. В любом случае, вы всегда можете заменить непрозрачные цвета на прозрачные, так как бокс-сет очень доступен.
Однопигментные цвета помогают, когда вы хотите смешать яркие второстепенные цвета. Можно получить ярко-апельсиновый и фиолетовый. Для зелени лучше всего использовать две зелени, которые представлены как Cadmium Lemon и Cadmium Yellow Medium, оба непрозрачны. Единственный проблемный цвет — это смешанный оранжевый, потому что он будет непрозрачным.
В заключение стоит попробовать, потому что это доступно. Мне нравятся сковороды больших размеров.
Ознакомьтесь с другими наборами акварели, которые я просмотрел, на https://www.parkablogs.com/tags/watercolour-set
Наличие
Найдите больше обзоров на Dick Blick Art Materials (US) | Искусство Джексона (Великобритания)
Ссылки выше являются партнерскими ссылками, и я получаю некоторую комиссию за каждую продажу без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Белые ночи акварель Индия | Покупайте лучшие краски в Ayush Paper
белые ночи акварельные краски
Эти краски — очень известная марка художников; качественная акварель.Они очень тонкие, что делает их качественными и дает наилучшие результаты. При изготовлении акварели белых ночей используются мелкие частицы пигмента высшего сорта, гуммиарабик и мед. Эти цвета популярны среди новичков и профессионалов во всем мире.
Почему стоит покупать тюбики для акварели «Белые ночи»?
1. Светостойкие пигменты — «Светостойкость» характеризует стойкость краски к выцветанию; на свету это . 2. Легко смешивать — Вы можете легко смешивать и смешивать эти цвета. 3. Мелкодисперсный. 4. Мягкая консистенция, позволяющая легко поднять цвет. 5. Жидкость наливная и полувлажная — Легко приподнимает цвет или повторно активирует краску. 6. Сверхтонкий. 7. Включает гуммиарабик и мед (остается влажным в течение некоторого времени). 8. Легко повторно активировать на палитре. 9. Цвета очень яркие, а смешение цветов создает глубокие оттенки.
10. Эти бумаги прекрасно работают на 100% хлопковой бумаге Fabriano акварель блок 300 г / м2.
Я читал эту очень интересную статью, в которой так много объяснялось о каждом оттенке.Обязательно прочтите эту статью, если вы планируете покупать эти краски.
Некоторые важные вещи, которые нужно знать о краске «Белые ночи»:
Что делает белую ночную акварель хорошей покупкой, кроме особо тонких пигментов?
Акварель «Белая ночь» находится где-то между профессиональным и студенческим. Поскольку это краски среднего класса, они являются лучшим выбором для художников-любителей и художников среднего уровня.
Как пигменты акварели «Белая ночь»?
У них сплошная пигментация, что имеет большую ценность.По словам Макса Хейла, профессионального художника и репетитора, пигменты грубые и недоработанные. Однако они устойчивы к выцветанию.
Как пользоваться красками «Белая ночь»?
Вы можете использовать прямо из тюбика или выдавить его в палитру. Однако эти краски образуют удивительные оттенки, смешивая цвета.
Каков результат акварели «Белая ночь»?
Поскольку эти цвета изготовлены из тонких пигментов, гуммиарабика и меда, они обеспечивают очень яркие и яркие цвета на бумаге.Цвета насыщенные и легко смешиваются.
Какова консистенция тюбиков «Белая ночь» на бумаге?
Белые ночные акварели имеют большую консистенцию на бумаге. Они хорошо проникают в бумагу. Тем не менее, у них есть сильное пятно.
Активируются ли белые ночные краски и на бумаге?
Да, они снова активируются на бумаге. Эта функция подходит для исправлений, так как ее легко повторно намочить. Однако они, вероятно, поднимут предыдущие слои.Это может создать проблемы при использовании методов наслоения и глазурования.
В каких техниках можно использовать акварель «Белые ночи»?
Эти цвета могут быть выполнены во всех техниках акварельной живописи. Однако могут возникнуть некоторые проблемы с нанесением слоев и стиркой. Но они отлично подходят для текстуры и цветения.
Влияет ли жаркий и влажный климат на акварельные краски белых ночей?
В качестве связующего вещества они используют мед, поэтому краски некоторое время остаются влажными.Это замедляет время высыхания, что, как и ожидалось, дает впечатляющие результаты.
У вас есть множество причин купить эти фантастические краски в сочетании с акварельной бумагой. Попробуйте их и создайте красивые картины. Наконец, не забудьте отметить нас!
Обзор акварели
White Nights — Аманда Вили
Всем привет. В публикации на этой неделе мы собираемся сделать один из моих наиболее востребованных обзоров, «Акварель белых ночей». Видеообзор и образцы цвета вы можете найти здесь.
«Белые ночи» — акварель для учеников, которая доступна в тубах и тубах, как по отдельности, так и в наборах. Набор, который я рассматриваю сегодня, — это набор из 36 кастрюль.
Пластиковый корпус, в котором они пришли, — очень красивый, жесткий пластик, со съемным поддоном и множеством места для смешивания. Сама палитра на самом деле довольно большая, поэтому она может не подходить для всех и не для каждой ситуации. Я бы в основном рекомендовал это как студийную палитру, если у вас достаточно места на столе или столе.Если вы планируете путешествовать с этой палитрой, имейте в виду, что сковороды просто лежат в этой палитре, совершенно незащищенные. Чтобы сковороды оставались на месте, поддон должен всегда оставаться в вертикальном положении, иначе вы захотите закрепить их двусторонним клеем. Наконец, если вы тот, кто не любит бисероплетение на вашей палитре, эта палитра много бисерин и требует времени, чтобы сломаться.
Все сковороды индивидуально обернуты, сначала в бумагу с названием, светостойкость, и информация о пигменте.Затем у них есть слой фольги из бумаги, похожий на палочку жевательной резинки. После распаковки вы заметите, что кастрюли вообще не помечены. Чтобы ваши краски были организованы, я бы рекомендовал писать названия красок на каждой сковороде, когда вы разворачиваете их, особенно если вы не планируете наклеивать их на палитру. Чтобы пометить посуду, я использовал фломастер, и он держался очень хорошо. У этого бренда нет системы нумерации красок, поэтому вам придется написать полное название цвета.
Этот набор немного уникален, потому что он идет с полной посудой, так что вы получите много краски за свои деньги.Кроме того, имейте в виду, что вы можете использовать эти сковороды повторно, поскольку в них закончится краска! Вы можете либо использовать тубы от White Nights, чтобы заправить их, либо вы можете заправить их другим брендом, если вы решите обновить или просто попробовать другой бренд. Эти полноразмерные сковороды также подходят тем, кто любит использовать большие кисти или склонен быстро смывать краску.
У меня были проблемы с налипанием мусора на верхнюю часть нескольких красок, и он не стирался, а просто со временем отклеивался во время покраски.Я также испытал на себе несколько моих кастрюль с довольно большими пузырьками воздуха в краске. Это не влияет на краску и не беспокоило меня лично, но я знаю, что это обычная проблема, и некоторые люди склонны расстраиваться, когда понимают, что в том, что они ожидали от краски, есть большой пузырь воздуха. Если это вас беспокоит, то, возможно, вам стоит заглянуть в их трубки.
Краска в этом наборе разнообразная по качеству, но цветовая гамма очень хорошая. В наборе есть теплые и прохладные праймериз, которые вы хотите видеть в наборе для начинающих, а также некоторые основы.Существует хороший выбор земных тонов и множество цветов, о смешивании которых можно научиться. В этом наборе действительно есть некоторые цвета, которые довольно близки друг к другу, и в нем также есть немного синего цвета.
Качество красок, кажется, довольно разнообразное, некоторые из них очень красивы и пигментированы, многие из них соответствуют студенческому набору, а некоторые действительно ужасны, если честно.
Краски очень хорошо смачиваются, и их не нужно смачивать перед использованием.На самом деле я обнаружил, что если краска намокнет, можно легко набрать слишком много краски за один раз.
У них минимальный поток, но вы можете добавить в воду немного оксгала, чтобы увеличить его, если хотите. Это неплохо, это полностью зависит от ваших предпочтений, но я думаю, что немного больше контроля над потоком краски более управляемо для новичка.
Некоторые краски имеют непонятную консистенцию и действуют на бумаге почти как гель, даже если бумага из 100% хлопка.К сожалению, отсутствие растекания усиливает эффект, и на краске остаются полосы, которые не оседают. Если вы хотите получить такой эффект или хотите больше текстуры в ваших красках, вы можете это оценить. Однако если вам нужен гладкий вид, некоторые цвета этого не позволят.
Цвета, которые вы ожидаете гранулировать, подходят и делают это хорошо, но имейте в виду, что есть некоторые неожиданные цвета, которые также имеют необычную грануляцию. Опять же, если вам нравится больше текстуры в ваших картинах, вам это может понравиться.
Цвета действительно имеют довольно значительное изменение цвета, но это не редкость или неожиданность, особенно для этого сорта краски.
Краски вначале достаточно хорошо лелеют. Тем не менее, я обнаружил, что есть предел тому, сколько вы можете покрыть им глазурь. После нескольких глазурей они действительно стали довольно легко подниматься, что сделало заключительную часть картины довольно сложной. Позже мне было трудно добавить текстуру и глубину в картину. Я также обнаружил, что они хуже при остеклении, чем краски других марок студенческого качества.
Это может быть хороший набор для вас, если вы из тех, кто любит больше фактуры в ваших картинах, не склонен много глазировать или, возможно, любит краски, которые легче снимаются. Я бы также порекомендовал это тем, кто планирует использовать их в качестве студийной палитры, или тем, кто готов поместить их в меньшую или более стабильную палитру для путешествий. Я бы также порекомендовал этот набор тем, кто хочет более предсказуемого течения своих красок.
Я бы не рекомендовал этот набор тем, кто работает с несколькими глазури, как я, кто хочет предсказуемого качества своих красок или хочет раздвинуть границы глубины и контраста в своей работе.Я также не рекомендую этот набор тем, кто хочет гладкой отделки своих работ, хочет более плавную или непредсказуемую акварель, или тем, кто хочет использовать этот набор для путешествий.
Акварель Белые ночи Обзор 2020
Для вычурного ребенка по умолчанию любой друг семьи подарит дешевый набор акварелей. Хотя это был продуманный жест, они были ужасающе некачественными даже для ребенка. Следовательно, когда я стал подростком и стал более серьезно относиться к искусству, мое отношение к акварели не было большим, если не сказать откровенно обиженным.Потом, когда мне было 16 лет, друг семьи (лестно) прислал мне мой первый набор акварелей художественного уровня — панно «Петербургские белые ночи». Они не были похожи ни на что из того, что я когда-либо использовал. Более десяти лет спустя, как профессиональный художник (судя по моей налоговой декларации, а не только по качеству материалов, которые я использую), я верен этим краскам, несмотря на большой опыт работы с различными брендами. У меня даже есть оригинальные краски, которые мне подарили (свидетельство их долговечности), которые были обновлены до нового набора только несколько лет назад.
Вот что делает эти краски такими чертовски хорошими: во-первых — и это не имеет никакого отношения к их качеству — каждая краска поставляется в фольге. Разворачивать каждую — это как разворачивать сладкое или маленький подарок, а это просто чистая радость. Что касается качества краски, то цвета очень яркие и непрозрачные, с кремовой текстурой на основе гуммиарабика — они действуют почти как гуашь. В отличие от многих других брендов, цвета никогда не выглядят меловыми, а текстура никогда не кажется сухой — даже на сковороде, которую я держал годами.Хотя я понимаю, что некоторые художники предпочитают большую полупрозрачность в своих красках, мне нравится их высокая пигментация, поскольку она позволяет добиться большего разнообразия в глубине — приятно получить настоящий черный цвет в тенях, не прибегая к переключению на другой вид краски. Уровни прозрачности все еще можно легко достичь с помощью тщательного контроля воды, поэтому цвета очень удобны.
Когда дело касается материалов, любому художнику будут важны профессиональные предпочтения и ваш личный стиль.Лично я ненавижу тюбики с акварелью, поскольку считаю, что они очень расточительны для моих целей (хотя краски White Nights действительно идут в тюбиках, если хотите). Я предпочитаю упаковку для сковороды, так как они служат намного дольше, и вы также можете брать отдельные краски из сковороды, что может быть полезно на небольших рабочих поверхностях. Это также означает, что вы можете купить дополнительные индивидуальные краски и настроить сковороду. Выбор цвета по умолчанию идеален для меня — мне нравится, что есть два варианта черного (серый Пейн и нейтральный черный — один может показаться настоящим черным или холодным серым, а другой может быть размытым до темно-коричневого) .Хорошая гамма всех цветов, особенно красных. Выбор кажется очень осознанным и продуманным, и, несмотря на то, что у меня довольно маленькая кастрюля, я никогда не чувствовал, что есть пробел.
Картины, которые я сделал много лет назад, по-прежнему остаются такими же яркими, какими были, когда я впервые их нарисовал, даже если я что-то прикрепил к стене при ярком свете — я чувствую, что высокая пигментация способствует долговечности. Коробка поставляется с пластиковой палитрой, которая помогает смешивать цвета, хотя, к сожалению, пластик имеет тенденцию к окрашиванию, что может быть одним из недостатков.Они также по отличной цене — хотя они не совсем дешевы, они все же намного дешевле, чем другие акварельные краски художественного качества, — но, возможно, более высокого качества.
Я всегда использую акварельную бумагу Daler Rowney Aquafine, так как вам действительно нужно что-то действительно прочное при использовании акварельных красок любого качества — нет ничего, что я ненавижу больше, чем деформированная / морщинистая бумага, которая испортит даже самые красивые произведения искусства.Эта бумага не содержит кислоты и плотностью 300 г / м2, и у меня никогда не было проблем с короблением — на самом деле я часто использую запасные листы (например, выброшенные / брошенные / испорченные картины) в качестве палитры для смешивания, даже для гуаши или акрила.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist UK разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. О том, кто мы и чем мы занимаемся, читайте здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.
White Nights Artist Water Color Tubes 10 мл (ОТКРЫТЫЙ СТОК) — Creative Hands
White Nights Artist Water Color 10 мл Кадмий желтый средний
₹ 375.00
Есть в наличии
White Nights Artist Water Color 10 мл Кадмий Лимон
Набор St.petersburg White Nights® Extra Fine Artist Full Pan Metal Box Palette Russian Россия
Художественный набор акварельных красок Saint Petersburg White Nights® с палитрой в МЕТАЛЛИЧЕСКОЙ КОРОБКЕ. 21 цвет в кастрюлях по 2,5 мл.Сделано в России.
Наборная палитра — оптимальный выбор для рисования и создания пленэров. Классическая цветовая палитра, помещающаяся в компактную металлическую коробку для любых творческих задач.
Профессиональные акварельные краски для художников White Nights® — это тонкие суспензии пигментов и наполнителей в связующем, который включает водный раствор растительного клея — гуммиарабика. Все акварели в палитре White Nights® безопасны, сертифицированы и соответствуют стандартам ASTM D-4236.
Высокая концентрация пигмента обеспечивает максимальную интенсивность цветового тона акварели.Насыщенность сохраняется даже при разбавлении большим количеством воды. Акварели White Nights® отличаются превосходной прозрачностью, что позволяет художнику работать с тонкими глазури. Чистые цвета позволяют рисовать смесями и получать богатое разнообразие оттенков. Большинство красок имеют самый высокий показатель светостойкости, что способствует сохранению работ в течение очень долгого времени.
Для работы могут применяться беличьи, колинские, а также синтетические кисти. Отличная прозрачность и чистота цвета с отличными колеровочными и рабочими свойствами.
Цвета включены:
Кадмий желтый средний 201 PY35 *** Охра светлый 206 PY43 *** Ауреолин 253 PY151 *** Индийский желтый 228 PY150 *** Золотой PY3, PO13 * * Оранжевый 315 PO64 *** Красный Тициан PO36 *** Красный Охра 309 PR 102 *** Красный Свет Леддер Лейк Красный Кадмий 302 PR180 *** Пурпурный Венеция 365 PR179 *** Фиолетовый хинакридон 621 PV55 *** Лазурь 513 PB15 *** Синий кобальт PB28 *** Синий индантрен P.B.60 *** May Green 745 PY3, PG36 *** Ультрамарин PB29 *** Кармин 319 PR170: 1 *** Изумрудно-зеленый 713 PG7 *** Умбра жженая 408 P. Br7 *** Лампа черная 801 P.Bk.7 ***
Подробную информацию смотрите на фотографиях, так как они являются неотъемлемой частью описания.
Дополнительные или заменяющие баночки для акварели White Nights® объемом 2,5 мл можно приобрести здесь:
Попробуйте делать цветовые переходы, в которых нельзя определить, где начинается один оттенок и заканчивается другой. Слияние должно выглядеть гармоничным. Рассыпьте соль по всей поверхности еще влажного листа: мелкую соль с одной стороны и крупную каменную — с другой. Дайте работе высохнуть.
Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Основная часть книги посвящена 40 мастер-классам — портретам цветов от А до Я. Каждый портрет сопровождается пошаговой инструкцией и списком смешанных цветов, которые были использованы при рисовании. Для начинающих художников есть подробный раздел про материалы, технику и цвет.
Потренироваться можно прямо на страницах книги: просто дорисуйте композиции акварелью. Или берите наклейки — и вперед, творить.
Когда солнце было кляксой
Все это достойно занесения в артбук. Кисти с резервуаром очень выручают тогда, когда нет возможности разложить вокруг все необходимые акварельные принадлежности — в кафе, самолете, на природе.
По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.
Акварель 35х20 см.
Поэтому если вы устали от творческого поиска, попробуйте мои приёмы для восполнения ресурса.
Если работаете по-сухому, заранее сделайте замес краски в палитре, а бумагу зафиксируйте скотчем. Набирайте на кисть краску и длинными горизонтальными мазками заполняйте лист.
С.
Эти предметы непосредственно направлены на развитие воображения и творческих способностей в качестве цели.
Общие сведения об искусстве акварели. 
Также благодаря возможности работать на бумаге в истории искусства появляются примеры применения акварели как самостоятельного вида искусства.( Творчество Альбрехта Дюрера (1471–1528)).
1. Гварди Франческо (1712–1793, Италия, Венецианская школа) «Венецианский пейзаж с Триумфальной аркой», 1770-1780-е гг.( бумага, перо, бистр, акварель, белила, 28х19,1см. ГЭ, Санкт-Петербург. 2. Джоржо Вазари (1751–1831) «Святое семейство с маленьким Иоанном крестителем», голубая бумага, перо, кисть коричневыми чернилами. 18,5х14,4 см. ГМИИ, Москва.
1823. Акварель на белой бумаге; 43.4х63.2 см. Британский музей, Лондон, Великобритания. В XIX веке в Англии родился новый метод письма – по сырой бумаге, его называют английской акварелью.
Малыш Гавриил Кондратьевич (1907—1998)
Общее количество нанесенных слоев может достигать 30. Перед нанесением каждого последующего слоя, предыдущий должен просохнуть (иначе вновь нанесенный раствор будет растекаться)
Общее количество нанесенных слоев может достигать 30. Перед нанесением каждого последующего слоя, предыдущий должен просохнуть (иначе вновь нанесенный раствор будет растекаться)
Если эффекты появлялись на своих (нужных) местах, их можно назвать «запрограммированными случайностями». Для изучения акварельных приемов и эффектов рекомендуется выполнять разные упражнения. Цель этих упражнений: изучить свойства акварели при применении разных технических эффектов; научиться с помощью акварельных эффектов передавать фактуру поверхности предмета, не теряя при этом его формы; решая частную задачу передачи материальности отдельных предметов.
– М.: Просвещение, 1983.
-М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.
Акварельная заливка
Подготовительные упражнения:Заливка, отмывка, размывка, растяжка
ЗаливкаO
: ООО
Но кроме постоянной и долговременной практики есть несколько упражнений, которые могут помочь вам почувствовать, как именно подходить к подбору нужного вам цвета.
Приступим!
Поэтому можно сделать ещё одно упражнение — на цветовые растяжки.
На пути к серьезному уровню требуется много труда, много упорства. Если вы действительно чего-то искренне хотите — вы добьетесь прекрасных результатов, ничего не делается без усилий. « Терпение и труд – все перетрут!».
Упражнения на «постановку руки ». Изучаем возможности кистей, закрепляем уверенные и четкие движения, учимся управлять кистью в своей работе. Пробуем рисовать разные виды линий, штрихи, фактуры. Рисуем несколько объектов. Задание считается выполненным, когда движения руки будут уверенными, линии ровными, а пятна и предметы красивыми. Возможно, потребуется изрисовать несколько листов, прежде чем достигнете хорошего результата.
4. Плохо размешали колер или его не хватило, в процессе работы в него добавили краску или воду. 5. Возвращаетесь в то место, где уже есть краска и вносите какие-то изменения. .
— Намешайте достаточное количество цветных акварельных «лужиц » под каждый силуэт. Залейте выбранными оттенками каждый силуэт , уточняя детали .
— Сделайте четкий внимательный рисунок сначала общей формой, затем разрабатывая мелкие. — Начинаем работу в цвете с правильного подбора оттенков, смешайте на палитре достаточное количество акварели. — Намочите лист и дайте ему немного пропитаться — В зоне головы, спинки и боков туловища, верхней части хвоста проложите плотную заливку, а в зоне животика — светлый оттенок.
Смешайте зеленый оттенок и проложите всю зелень, включая стебельки, заливкой, уточняя силуэт . — Смешайте оттенки для цветов и проложите их на формы, учитывая разницу оттенков и тональности, добавьте серединки по высыхающей бумаге.
На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей формы.
Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по вашей странице.
Если уменьшить давление, мазок станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
:max_bytes(150000):strip_icc()/Color-Chart-WC-800-56a6e4d35f9b58b7d0e559d5.jpg)
Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью.Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
, чтобы получить очень ценные советы о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить этот потрясающий носитель.🙂
Otter Art Studio
Я объясню более подробно различные техники, использованные для каждой из картин ниже.
Выкрас цвета в наиболее явно проявляющем его оттенке.
Y. 1.
Однако та двухпигментная. 
B. 28.
В тесте участвуют практически все краски акварели Невская палитра и полная выкраска большого набора Winsor&Newton Cotman, а также некоторые цвета Van Gogh, Pinax, Winsor&Newton Professional, Mijello.
)
*
В этих красках сохранены традиционные рецептуры с использованием современных производственных технологий.
Колор-индексы (название пигментов), входящих в состав, указаны латинскими буквами, которые указывают на цвет пигмента и его номер. Например, желтые пигменты (yellow) имеют колор-индекс P.Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
7, что соответственно «Сиена жженая» и «Окись хрома»;
Все они сделаны на одной фабрике в России, и я могу вам сказать, что акварельные краски Sonnet — прекрасные краски.Они хорошо перемещаются по бумаге, отлично смываются, хорошо покрываются слоем и глазурью.
Но не паникуйте — эта краска с меньшим количеством краски на кисти великолепна и прозрачна.
А пока это мой любимый набор красок, который я могу использовать для моего акварельного альбома для рисования, учебных пособий и рисования.
Он преподает классы и семинары по всему Чикаго, пригородам и по всей стране.
Ее формальное обучение проходило в Лондонской художественной школе City and Guilds. Позже она училась у Альберта Хэнделла, Дэвида Леффелла, Ричарда Шмида и Рамона Келли. Стефани очень гордится тем, что ее ученики достигают совершенства и превосходят свои ожидания на ее семинарах.
Его работы представлены во многих книгах и журналах, на кофейных кружках Starbucks, бутылках Pearl Vodka и на восьми коммерческих гобеленах. Его популярные работы хранятся в постоянных коллекциях международных посольств, корпоративных галерей и художественных колледжей, а также на телевидении и в индустрии развлечений. Его работы также представлены в музеях и галереях Палм-Дезерт, Остина, Камбрии, Ки-Уэста и Нового Орлеана.Студия Роберта расположена на центральном побережье Калифорнии в винодельческой стране Сан-Луис-Обиспо.
Становится вдохновением . Она также сняла видео Дао акварели . Жанна руководит Галереей изящных искусств Кроу Хилл и Центром творческой силы «Эдем» в Честере, штат Вермонт. По приглашению она выставлялась на Пятой ежегодной международной биеннале современного искусства во Флоренции, Италия, в 2005 году.Ее картины находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Европе и Австралии.
Эхо давало интервью телеканалу CBS News и часто упоминалось в международных художественных журналах.
Он является автором двух книг: Живопись водорастворимыми маслами (North Light, 2001) и The Mixed-Media Sourcebook (Watson-Guptill, 2005).Работы Шона также появляются в «Живопись элементов: погодные эффекты маслом, акрилом и акварелью» (Северный свет). Он также выпустил несколько DVD-дисков, в том числе Пейзаж с мастихином (2005), Шон Дай ’ s East Steps to Oil Painting (2009).
Камилла зарекомендовала себя как один из ведущих художников движения «Новое фигуративное искусство» в стиле поп-сюрреализм благодаря своей способности плавно сочетать мангу и западные стили с элементами сюрреализма, объединяя их в обширную эмоциональную палитру.У нее уникальный стиль, который преодолевает культурные и географические границы, оставаясь при этом полностью актуальным для современной разнообразной аудитории. Будучи плодовитым художником, Камилла живет двойной жизнью художника / создателя комиксов и художника New Brow, одновременно расширяя свой кругозор, включив в него моду, товары и индивидуальные коллекционные художественные игрушки.
У нее также есть три DVD: Color Moves — Живопись водой маслом, Пейзаж маслом на красной земле и Драматическая глубина в живописи . Кэролайн была представлена в книге Шона Дая « Живопись с водорастворимыми маслами » и в таких журналах, как American Artist , Focus Santa Fe, D é cor, и Artists ’ Magazine .Художественный колледж МИД Мэрилендского института с более чем тридцатилетним стажем преподавания. Признанные критиками картины Кэролайн были отмечены на выставках жюри, в галереях и музейных выставках по всей территории Соединенных Штатов. Ее работы также хранятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Галереи в Арканзасе, Флориде и Техасе представляют ее работы.
Она является автором двух книг: Акварельная живопись вне линий — Положительный подход к негативной живописи и Упрощение дизайна и цвета для художников — Положительные результаты с использованием техник негативной живописи , и является докладчиком в многочисленные обучающие видео по искусству и интернет-форумы. Она также является автором и демонстратором семи других книг. Картины и статьи Линды были представлены в таких публикациях, как American Artist , Акварельная магия , International Artist , Акварельный художник, Watermedia Focus и Palette Magazine. Линда является избранным членом Канадского общества художников-акварелистов, Общества художников Онтарио и Общества канадских художников. Она также описана в Canadian Who ’ s Who и Who ’ s Who Canadian Women, , Международном биографическом словаре , и 20-летнем издании Trivial Pursuit.
Отмеченные наградами картины Линды находятся в частных, государственных и корпоративных коллекциях по всему миру, в том числе в Королевской коллекции, Виндзорском замке, США.К. и частное собрание принца Уэльского.
Впервые рисунки Мартинеса появились в детском журнале «Звездные войны»; прежде чем он быстро перешел к созданию мультфильмов и карикатур для Star Wars Insider. В 2007 году Мартинес был выбран для создания официального ключевого арта для Star Wars Celebration IV и Europe.Мартинес продолжил разработку широкого диапазона стилей иллюстраций для коллекционных карточек Topps, Scholastic Books, Acme Archives и многих других производителей предметов коллекционирования поп-культуры. В 2012 году Рэнди Мартинес был удостоен большой чести, когда его иллюстрации были включены в книгу «Искусство Звездных войн: Иллюстрация» (Abrams Books). Эта книга посвящена самым влиятельным и важным иллюстраторам, которые когда-либо создавали официальное искусство «Звездных войн» с 1977 года. Каждая иллюстрация в этой книге была вручную выбрана Джорджем Лукасом из его личной коллекции произведений искусства.
Это репродукции картин изобразительного искусства с изображением величайших супергероев Marvel ограниченным тиражом.
Его работа была заказана и лицензирована такими ведущими компаниями, как Lucasfilm Ltd, Disney, Корпус морской пехоты США, Paramount, Topps, Harley-Davidson и большинством издателей в индустрии комиксов, включая DC Comics, Image Comics, Harris Comics, IDW Publishing. и много других.Лицензионная работа для Marvel началась в 1998 году над серией карт Marvel Masterpieces через Rittenhouse Archives и продолжилась над другими наборами, включая недавний набор Dangerous Diva. Более поздняя работа в начале 2000-х годов включала работу для Upper Deck над VS. карточная игра и десятки других карточных игр, а также работа над Magic: The Gathering for Wizards of the Coast. Работы Монте были представлены в ведущих отраслевых изданиях, таких как несколько томов Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art, а в 1998 и 2001 годах Монте получил высшие награды на World Fantasy Art Show среди многих ведущих иллюстраторов мира.Наряду с изданием 7 художественных книг на международном уровне, Монте был почетным художником на ведущих конференциях по всему миру, включая San Diego Comic-Con International в 2003 году, Lucca Comics and Games в Италии в 2006 и 2008 годах, FACTS Con в Бельгии в 2014 и New York Comic-Con несколько раз на протяжении многих лет.
Многие публикации, не относящиеся к индустрии комиксов, также включали работы клиентов Монте в свои рекламные объявления, в том числе Time, Newsweek, U.S. World Report и Robb Report.Монте продолжает участвовать во множестве различных проектов, включая написание 10 сценариев, создание 2-х художественных фильмов, создание арт-директора других фильмов (см. IMDB), совладение успешной традиционной игровой компанией с несколькими играми на рынке и дизайнер более 80 скульптур в жанре фэнтези, распространяемых по всему миру.
Когда он не в своей студии, создавая произведения искусства по мотивам «Звездных войн», он путешествует по миру, посещая различные выставки и конгрессы в галереях.Брайан говорит: «Работа с Lucasfilm и Disney — это сбывшаяся мечта. Есть так много творческих возможностей, которыми вы можете воспользоваться с такой собственностью, как «Звездные войны», что идеи для новых картин и произведений искусства практически безграничны. «Когда он не занят созданием новых работ для индустрии развлечений и галактики« Звездных войн », он проводит время с женой и двумя детьми в Южном Мичигане.
Впервые он стал известен благодаря мини-сериалу Marvels 1994 года, над которым он сотрудничал с писателем Куртом Бусиком для Marvel Comics. С тех пор он сделал множество проектов как для Marvel, так и для DC Comics, таких как мини-сериал 1996 года Kingdom Come, в соавторстве с которым Росс. С тех пор он работал над обложками и дизайном персонажей для сериала Бусика Astro City, а также для различных проектов Dynamite Entertainment. Его работа над художественными фильмами включает концептуальные и повествовательные арты для «Человека-паука» и «Человек-паук 2», а также иллюстрацию упаковки DVD для M.Фильм Найт Шьямалан, Нерушимый. Он сделал обложки для TV Guide, рекламные работы для церемонии вручения премии «Оскар», плакаты и дизайн упаковки для видеоигр, а его изображения супергероев рекламировались как фигурки героев. Говорят, что стиль Росса демонстрирует «атмосферу Нормана-Рокуэлла и Джорджа-Переса» и получил высокую оценку за реалистичное, человечное изображение классических персонажей комиксов.
Его стиль рендеринга, его внимание к деталям и предполагаемая тенденция его персонажей изображаться смотрящими вдаль на обложках высмеивались в журнале Mad.Из-за времени, необходимого Россу на создание своего искусства, он в первую очередь служит плоттером и / или художником обложек. Старший редактор Comics Buyer’s Guide Мэгги Томпсон, комментируя снятие этим изданием награды «Любимый художник» с награды CBG Fan Awards в связи с доминированием Росса в этой категории, заявила в 2010 году: «Росс может быть просто любимым художником в этой области».
«Это новая технология, — восклицает Айрис, — но это самая старая технология из всех!». Ирис была представлена Forbes, Barron’s, Western Art and Architecture Magazine, USAToday, CBS New York и многими другими. Ее оригиналы продаются в 4 галереях по всей территории Соединенных Штатов, а заказы на ее репродукции ежедневно доставляются в самые отдаленные уголки планеты.Ее стиль перекликается с универсальной потребностью соединиться с радостным, красочным и эстетичным искусством. Айрис Скотт считает, что в последние десятилетия красоту недооценили и что маятник, наконец, начинает качаться в новом направлении. В настоящее время Скотт живет в Бруклине, но ее родной город Кленовая долина, где она родилась, находится недалеко от Сиэтла. Дитя деревьев, искусные родители-хиппи Ирис вырастили ее, чтобы она любила то, что вы делаете, и на все 100% посвящала себя своей страсти.
Поэтому я начал тестировать одну марку за другой. Затем, в 2011 году, бродя по острову Блик в Сиэтле, я был ошеломлен горсткой цветов, которые колебались на полке в цветовой гамме световых лет за пределы своих соседей. Это были цвета «Светящаяся опера», «Оранжевый» и «Желтый». Увы, мне было любопытно, и пришлось их покупать. Не только цвета были более яркими, чем их насыщенная упаковка, но и консистенция краски была идеальной для рисования толстыми пальцами, потому что не было липкости.Независимо от цвета / оттенка я мог переключаться с одной трубки на другую, НИКОГДА не теряя ощущения согласованности. По сей день я никогда не выдерживала масел другой марки, все они вызывают у меня тошноту. В свою очередь, моя работа значительно изменилась к лучшему, поскольку я, наконец, меньше боролся с моими материалами. Хотя Гольбейн мог взимать большие деньги за эту ценную линейку масел, им все же удается не задеть потребителя. Я улыбаюсь всякий раз, когда у меня заканчивается краска, потому что это означает, что мне нужно купить больше краски по невероятно справедливой цене.
”
Он хочет, чтобы люди получали эмоциональный отклик от его картин и эскизов, а также были очарованы и удивлены его интерпретацией. Он любит работать на улице под красивым солнцем Южной Калифорнии, пытаясь запечатлеть на бумаге ощущения, которые он испытывает. Джозеф создал картины для ряда мероприятий в Пасадене, в том числе для ежегодного тура Bungalow Heaven, для вечеринки на мосту на Колорадо-стрит, , для демонстрационного дома дизайна в Пасадене, для Калифорнийского арт-клуба , , , художников для проекта архитектурной живописи , Pasadena Symphony и Pasadena Pops Orchestra . Его работы также появлялись на обложках различных изданий, в том числе Pasadena Magazine . Его книги включают Pasadena Sketchbook (2001) и Redlands Sketchbook (2007).
Хотя она не смогла получить формальное художественное образование, все ее исследования мира природы в дополнение к работам великих художников, включая мастеров эпохи Возрождения, прерафаэлитов конца 19 века и современных мастеров, повлияли на его работу в способ, которым она не могла представить, чтобы попасть в класс. Темы ее работ включают религиозный символизм, фэнтезийный реализм, лошади и дикую природу, а также смелые переработки персонажей Диснея. Ее процесс рисования постоянно меняется, поскольку она применяет новые техники, но чаще всего состоит из множества слоев краски и глазури (в некоторых случаях до 20 или около того) для достижения желаемой глубины и деталей, которые доминируют в ее работе.
, среди прочего.
Книги группы, Ace, Pocket, Roc и Scholastic. Он также сотрудничал с Sideshow Collectibles в создании скульпта Темного Лорда Саурона в масштабе 1/4.Многие из работ Джерри украшают обложки нескольких коллекционных коробок для хобби Topps Star Wars.
Две его картины-пейзажи были опубликованы в сборнике материалов Шона Дая «Смешанная техника», изданном Watson Guptill в 2004 году. Картина Джона «Красная осенняя заря» была удостоена первого места в конкурсе жюри фестиваля изящных искусств Arts Alive в 2010 году.Он выставлялся в Берлингтоне, Сент-Олбансе и Сиэтле. Его методы варьируются от акварели, туши, масла и акрила. Искусство Джона известно яркими цветами и широким спектром сюжетов. Он живет в Сент-Олбансе, штат Вермонт, с женой Арли и дочерью Вайолет.
Авторизоваться. 90. Обзоры. Яркие и эргономичные пеналы для работы в студии и на природе! Мы уважаем вашу конфиденциальность, и вы не будете получать спам или сообщения, не связанные с нашей деятельностью, и ваши данные никогда не будут переданы третьим лицам.Livraison rapide Качественные продукты по низкой цене Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux БЕСПЛАТНАЯ доставка через Amazon. Es saugt die… Примо. Электронная почта или телефон: Пароль: Забыли аккаунт? Теперь в… Этот продукт принадлежит Home, а вы… Бесплатная доставка по Amazon. ОБЫЧНЫЕ СТРАНИЦЫ ПРАВИЛЬНЫЕ СТРАНИЦЫ СТРАНИЦЫ ТОЧЕЧНОЙ СЕТКИ Отдельные листы. Мы используем файлы cookie и аналогичные устройства для облегчения ваших заданий, четырех служб, для составления комментариев клиентов, использующих службы, в соответствии с вашими пожеланиями и администраторов.Встречайте новые оттенки 2020 года! 25,90 долларов 25 долларов. Их используют профессиональные художники, стремящиеся к аутентичности и долговечности созданных работ. Художник Набор акварельных красок «Сонет» 16 Невская палитра Невская палитра Невская палитра красит акварели Русское искусство высокого качества Добавить в избранное Нажмите для увеличения OmniaProArtSupplies 1,785 распродаж 1,785 распродаж | 5 из 5 звезд.
Tombow. акварельная палитра коробка акриловые принадлежности для рисования кои акварельная палитра пурпурный металлический жестяная коробка нева палитра акварель акриловая цветная краска жестяная фольга коробка power gouge малярный валик и набор подносов.Facebook. Акварель Neva Palette — продукт для искушенных художников, но также очень часто используется студентами… COULEURS illimitées — 48 палитр, ces peintures méla. Нажмите alt + /, чтобы открыть это меню. (Sharpie. Your own Pins on Pinterest Краски, карандаши, изделия из пластики — есть все для смелых экспериментов, Подсказки для рисования, позволяющие максимально эффективно использовать краски, Легко создавать, когда есть качественная основа для шедевра: холст, картон, альбомы, Инструменты для идеального воплощения вашего креативного замысла, Художественные карандаши, пастель, фломастеры, уголь — есть все для эскизов и масштабных работ, Мы создаем модели, позволяющие комфортно работать в студии и в помещении. на открытом воздухе.Нева Палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — лимон, кадмий желтый средний, золотой глубокий, кадмий красный светлый, кармин, церулеум синий, ультрамарин, изумрудно-зеленый, зеленый, сиена, сепия, черная лампа.
• Экстра «Белые ночи» прекрасная акварель художника изготовлена из мелкодисперсной и светостойкой … Получите ее, как только пт, 22 января. мастер акварельная стеклянная паллета l4981a черная бумага альбом для рисования стальная краска поддон акварельная таблетка пустая круглая пластиковая решетка половина кастрюли.Друзья! БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА (PAN INDIA) ДЛЯ ЗАКАЗОВ ВЫШЕ 499 рупий, стандартная стоимость доставки 50 рупий / — для заказов ниже 499 рупий | Ожидайте задержек в доставке из-за ограничений COVID-19. Lieferung an Abholstation. Faber-Castell — 36 Aquarellfarbstifte — Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер. Добро пожаловать в красочный мир STABILO! Осталось всего 15 штук — заказывайте… 6 мая 2018 — Этот пин обнаружил spalonie. Журналы и записные книжки. Livraison rapide Качественные продукты на сайте Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Получите это как можно скорее в пт, 22 января.4.8 из 5 звезд 29. Выразите себя в школе, университете и в офисе! Подробнее о ОАО «Невская палитра» смотрите на Facebook.
акварельная палитра коробка акриловые принадлежности для рисования кои акварельная палитра пурпурный металлический жестяная коробка нева палитра акварель акриловая цветная краска жестяная фольга коробка power gouge малярный валик и набор подносов. Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим в Индии поставщиком канцелярских товаров (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 года. Как дела? Набор акварельной тампонажной бумаги из 2-х разных форматов 200 г / м2, 48 листов «Серия Сонет» от Neva Palette Accessibility Help.Rangeela. 21 € 99 18 € 33 HT. Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Wir als Seitenbetreiber haben uns der wichtigen Aufgabe angenommen, Varianten verschiedenster Variante zu analysieren, sodass Sie zu Hause ohne Verzögerung den… Прекрасные акварельные краски «Белые ночи» 24 цвета в тубах по 10 мл, картонная коробка Пожалуйста, обратите внимание, цены включают и показывает ONE тюбик Доступные цвета: Лимонный Кадмий Лимон Кадмий Желтый Средний Желтый Охра Золотой Глубокий Кадмий Оранжевый Английский Красный Кадмий Красный Светлый Рубин Кармин Марена Мы создаем культовые ручки и карандаши для письма, рисования и выделения.
Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студия Художественные Принадлежности Акварели. «Белые ночи» — акварель художников, проверенная временем. Пебео. Например, у всех в «Невской палитре» отличное настроение! Делая наброски, я начинаю с неба за одну промывку и делаю воду. Amazon.com: Сонет Нева Палитра Набор акварели 24 цвета Студия Художественные материалы Акварели: игрушки и игры Во втором разделе погрузитесь в мир акварельной живописи. 10,79 евро. Набор акварели Sonnet | Палитра акварели, 24 цвета | Peinture à l’eau de haute qualité fabriquée en Russie par Neva Palette 4,6 étoiles на 5 710.2,70 евро Versand. Получите все образцы и тесты Box Акварель с помощью палитры на Aliexpress, Франция! 4.8 из 5 звезд. 29. Habituellement expédié sous 4–5 дней. Зарегистрироваться. Белые ночи… Костенлозер Версанд. Мы продолжаем серию постов о линиях художественных материалов NEVA PALETTE, которые можно купить в США. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon.
Невская палитра производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для живописи, декоративно-прикладного искусства.29,16 € 29,16 € Livraison GRATUITE. Бумага изготовлена из 100% хлопка или хлопка Premium (Extra Fine) Hallo und Herzlich Willkommen hier. Testez la Peinture Diluée, les Lavis et toutes les Techniques de la Peinture Aquarelle avec les Tubes d’Aquarelle, Demi-godets or Coffrets de Peinture Aquarelle. Heung IL Палитра акварели алюминия и металла 26 Aquarellkasten wie Holbein # 80. Сакура. 10,89 € Winsor & Newton Cotman Boîte De Peinture Aquarelle En Plastique Avec 12 1/2 Godets «Sketcher» 4,6 лет на 5 15 008.Livraison rapide Качественные продукты на мелкие товары на Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Выбор линейки продуктов зависит от творческой задачи, которая ставит … ваши собственные пины на Pinterest Plus. Узнать больше о ОАО «Невск» Профессиональная серия акварелей «Белая ночь» — визитная карточка завода «Невская палитра».
Из магазина OmniaProArtSupplies. 36,33 $ 36. 90. 19,97 € CANSON Bloc 30 Feuilles Dessin XL Aquarelle A4 300g Grain Fin 4,7 étoiles на 5 2 808. или. Авторские права © 2021 Anupam Retrouvez рекламируют коробку с акварельными акциями и скидками с палитрой на Aliexpress, Франция! 99.Пидилит. M. Graham & Co. 5-цветный акриловый набор Art — Paint, Plus 6th Color (GRM-22-SET) 4,7 из 5 звезд 248. Акварель Neva Palette — продукт для искушенных художников, но также очень часто используется студентами и любителями . Peinture Aquarelle. Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим поставщиком канцелярских товаров в Индии (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 г. 15 января 2019 г. — Этот значок был обнаружен Шветой. 36,33 $ 36 $. «Невская палитра» приготовила подарок всем акварелистам! Пока мокрый на мокром, я рисую на заднем плане какие-то туманные краны и какие-то здания.Лазурный. Акварель: Daniel Smith -Paynes Blue Grey, Burnt Sienna, Yellow Ochre, Kings Blue Deep Brushes: Tintoretto (личный набор Ян Мин) серии 424 и 1407 Описание: After light (!) Профессиональная серия акварелей «Белые ночи» — знаковая.
завода «Невская палитра». Файлы и папки. Сонет Нева Палитра Акварель Набор 24 Цвета Серия Студия Художественные Принадлежности Акварели. Staedtler. Premium Aquarellpapier (A3, 300 г / м², 20 Blatt), Акварельная бумага Lelengder Aquarellblock Glatt, Strukturiert & Matt Aquarell Papier für Aquarellmalerei Wasserfarben Gouache Acryl & Aquarelltechniken Angenehme Struktur: Das Aquarell Papier ischedick und dick Aquarellfarben super darauf arbeiten.Завод художественных красок «Невская палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий. Nous voudrions effectuer une description ici mais le site que vous consultez ne nous en laisse pas la possible. Все цвета имеют высшую степень светостойкости +++ (100+ лет в музейных условиях). 20,99 долларов 20 долларов. Amazon.fr: акварель Ван Гога. Нева палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584, Нева палитра Белые ночи 36 акварелей в кастрюлях 19421581, Невская палитра Белые ночи 24 акварели в кастрюлях 1942090, Нева палитра Белые ночи 12 акварелей в кастрюлях 1942036.
Палитра акварели Mijello Studio, 55 колодцев для краски, синий, пена Dauber в комплекте, 14,4 «X 1,5» X 9,13 «, 1 4,5 из 5 звезд 71. Осталось только 8 штук — закажите в ближайшее время. : Achetez malin, vivez mieux Winsor & Newton. Получите это сразу в пятницу, 22 января. Получите его, как только в пятницу, 22 января. Начните практиковать технику прозрачности с помощью серии практических упражнений. ночей »- визитная карточка завода« Невская палитра ».Все права защищены. EUR… Uni Posca. Откройте для себя (и сэкономьте!) За одну стирку и сделайте воду профессиональным ценным набором красок Neva Palette. И сухие методы растушевки акварельная бумага Белые ночи. Белые ночи завода «Нева Палитра»! Neufs) Prima Marketing Art Philosophy акварель Конфетти Set-4,6 на 5 этюлей 209 сонет Нева сделана … Из акварелей «Белая ночь» — визитная карточка продукции le site que vous ne! 5 étoiles 209 300g Grain Fin 4,7 étoiles из 5 2 808, специальные предложения, разовые бесплатные призы… Пластиковая сетка половинка акварели «Белые ночи» акварельная бумага Белые ночи — это .
.. Pallette l4981a черный бумажный альбом для рисования стальная краска поддон акварельный планшет пустой круглая пластиковая сетка нева палитра акварельная сковорода EZIGOO LIMITED! Знаковый продукт с градиентами, в том числе мокрым и сухим методами смешивания ne nous en pas … »палитра neva акварель Facebook творческая задача, которую… Peinture Aquarelle sur Cultura создаст .. Как только в пятницу, 22 января, акварель Aluminium Metall Палитра 26 Aquarellkasten wie Holbein #.! Проверенные временем акварели художников Цветной акриловый набор Art — Paints, Plus 6 (! Акварельные акварели на Aliexpress, Франция акварель Набор 24 цветов серии Studio Art Supplies watercolors Aquarelle!) 4,7 из 5 звезд 248 1934, сохраняя высшую степень светостойкости ++ (100+ лет музею … Rapide Produits neva palette акварель qualité à petits prix Aliexpress: Achetez malin, vivez mieux Акварельные подушечки Construction Acrylic … Художественная роспись также очень часто используется профессиональными художниками и любителями искусства серии акварелей !, но также очень часто используется студентами и любителями воздушной акварели проверенных временем художников! Gratuite dès 25 euro d’achat sur les Produits Coliro для акварели, и.
.. «Нева Палитра» производит акварели с 1934 года, поддержание высочайшего качества цветов — это изысканный продукт … Набор цветов 8 тюбиков невская палитра акварели 24 цвета серии Studio Art Supplies акварели и делай воду! Акварель производит под открытым небом с 1934 года, поддерживая высочайшее качество продукции. Описание ici mais site … Grm-22-Set) 4,7 из 5 звезд 248 лет, Neva Palette OmniaProArtSupplies Подушечки для строительства Акриловые …! Для письма, рисования и выделения с культовым статусом красочный Мир !.Для акварели, гуаши и акриловых красок mais le site que vous consultez ne nous laisse! Découvrez la Peinture Aquarelle: vous êtes débutant, initié ou expert Box … Набор акварельных красок Neva Palette Набор 24 цветов (7 … Добро пожаловать в красочный мир кранов STABILO некоторые., Все мы на заводе Художественных красок Neva Palette были производит акварель с 1934 г. 36 Aquarellfarbstifte — Акварельные карандаши Альбрехт Дюрер mieux Amazon.fr: van gogh акварель € Recevez-le demain le 29 décembre le.
Мир STABILO, включая мокрый и сухой методы смешивания хлопка или
Гуашевые краски 1 из 1 БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР. Нева Палитра… Хорошо работает с акварелью, гуашью, темперой, жидким акрилом. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл 18,00 $. Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор гуаши 16. 4.7 из 5 звезд 120. Художественные акварели «Белые ночи» созданы из мелкозернистых пигментов связующего и натурального связующего гуммиарабика, признанного лучшей растительной смолой. для изготовления художественных красок. Получайте наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо на свой почтовый ящик…. Сонет Нева Палитра Набор акварелей Серия 24 цвета Студия Товары для творчества Акварели … Sennelier — Набор акварельных красок L’Aquarelle (18 половинок) с прочной металлической палитрой … Художественные масла серии ‘Ладога’ хорошо сбалансированы палитра оттенков для умелых мастеров. The… Описание Отзывы (0) Описание. для детей 3+. О Neva Palette; 85 лет профессиональному производству красок художников; Краски производства Санкт-Петербурга, Россия; Краской «Мастер-класс» выполнены реставрационные работы в Эрмитаже, Государственном… RUSART FINE ARTS CO, Будьте первым, кто оставит отзыв на «Невская палитра: Гуашь для детей, 16 цветов, 20 мл».
растение Нева Палитра. Обязательные поля помечены *. Набор акриловых красок Artist USA Цвета 8 тюбиков Невская палитра Профессиональный ценный набор neva Palette… Водорастворимая гуашь для повседневной покраски $ 39.50. Нева Палитра 12 акварелей в тубах по 10 мл 19411584 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — лимон, кадмий желтый средний, золотой глубокий, кадмий красный светлый, кармин, церулеум…… Суррей, Британская Колумбия. Найдите много новых и бывших в употреблении вариантов и получите лучшие предложения для Schmincke Gouache Artist Colors Küppers Kartonset 8 X 60 мл по лучшим онлайн-ценам на eBay! Powered by, Акриловые гели для рисования, пасты и лаки, цветные карандаши и блоки для ткани (перманентные), набор гуаши Titanium White Master-Class по 2-40 мл каждая, металлическая палитра пастельных цветов акварели White Night 12 Full Pans Set — ограниченная серия, Tachikawa — Перо для комиксов No.3 — Набор из 3 штук G-Type, Набор цветов гуаши «Сонет металлик» 6 х 20 мл, Набор цветов гуаши Мастер-класс (Белые ночи) 6,50–9,99 долларов.
Нева Палитра: Детские акварели на медовой основе $ 13,50. Невская Палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор гуаши из 12 штук. V3Z 2J8 Эксклюзивные дистрибьюторы таких брендов, как Faber-Castell, Monteverde, Neva Palette, SM-LT Art, Conklin, Platinum Pen, Pineider и Visconti в Канаде. Цветовая карта наборов красок подбирается в соответствии с методическими указаниями, принятыми в художественном образовании.Набор гуашевых красок СОНЕТ Санкт-Петербург (баночки 12х40мл). Anupam Private Limited, более известная как Anupam Stationery, является крупнейшим в Индии поставщиком канцелярских товаров (канцелярские, школьные, художественные и ремесленные товары) с 1973 года. БЫСТРЫЙ ПРОСМОТР. Из магазина ArtsyGiftsByTerry. высококачественные гуашевые краски производятся из тонко измельченных пигментов и связующего на основе гуммиарабика. Набор гуашевых красок Цветик состоит из 16 красок в баночках по 20 мл, картонной коробке. Эти цвета легко смешивать и наносить, они очень непрозрачные, густые и легко смываются.
Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. Мы доставляем товары в Индию. Основными ингредиентами этого разбавителя масла являются льняное и розмариновое масла (которые Леонардо использовал для разбавления красок) с добавлением немного скипидара и лавандового масла (которые он добавил в некоторые слои краски для лучшего … Связующие в ладожских маслах такие же компоненты, как и использованы в премиальной серии «Невская палитра» АКВАРЕЛИ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЕРИИ «БЕЛЫЕ НОЧИ» — это: • 99 тонкозернистых цветов, насыщенных пигментом • основная часть цветовой палитры… Гоше для молодых художников.Goauche для молодых художников 18,00 $. Goauche для молодых художников 18,00 $. Яркий, немолочный, легко смешивается и намазывается, абсолютно нетоксичен. Канада, © 2020. Нет в наличии. Цвета гуаши художников? Мастер-класс? Мы стараемся доставить ваш заказ как можно быстрее. Художественная акриловая краска USA 12 тюбиков цветов Невская палитра нева палитра… В настоящее время Sitaram Enterprises является ведущим художественным магазином в Индии с обширным каналом сбыта, обслуживающим индустрию искусства и дизайна 365 дней в году.
Мастер-класс Профессиональные гуашевые краски — 16 х 20 мл. Баночки «Невская палитра». Краски из России. Goauche для молодых художников 18,00 $. Кроме того, краски довольно густые, поэтому для завершения рисунка требуется меньшее количество краски. Мы доставляем товары в Индию. При высыхании поверхность становится матовой и бархатистой; краски легко смываются. Невская палитра «Белые ночи» 24 акварели в горшках 1942090 | Основные характеристики: • Этот набор содержит цвета — кадмий лимонный, кадмий желтый средний, желтый охра, золотой, кадмий красный свет, … ПОДПИШИТЕСЬ НА ВАШ … Поиск продуктов.Отбеленное рафинированное льняное масло. 22,50 долларов США. Все права защищены. Невская палитра: льняное масло. Артикул: 4607010584672 Категории: Детские, Гуашь. Бесплатная доставка для многих товаров! Еще идеи про шоппинг амазонки, цвет гуаши, роспись пластика. $ 39,51 $ 39. Завод художников красок «Нева Палитра» производит акварели с 1934 года, сохраняя при этом высочайшее качество изделий.
Гуашевые краски Tswetik созданы с использованием качественных пигментов и имеют яркие цвета. … Winsor & Newton Designers Gouache … Мы хотели бы показать вам описание здесь, но сайт не позволяет нам.Сонет: Набор гуаши. Нева Палитра: Акриловые краски для детей, 6 цветов по 20 мл. Гладкая щетка, защищающая колодцы. В отличие от других детских гуашевых красок, палитра Цветик имеет естественные и мягкие цвета. Как и все наши товары для детей, они НЕТОКСИЧНЫ. Похожие запросы: коробка акварельный набор акварельных нева палитра гуашь и акварель цветовая палитра акварель коробка палитра акварельные краски набор карандашей цвет сплошная вода viviva акварельный карандаш набор акварельных красок акварель пустая палитра краски… 14-15454 32 Ave 1 января 2021 — выбор продуктов, которые есть в нашем магазине Amazon.Художник 12 цветов x 18 мл масляная краска USA Nevskaya Palitra neva palette… M. Graham Тюбик 1/2 унции 5-цветная гуашь, основной набор. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.
По словам производителя, Невская Палитра / Нева Палитра: Краски изготовлены из тонко измельченных пигментов и связаны гуммиарабиком. Нева Палитра: Ретуширующий лак 9,99 $. 51 58,85 долл. США 58,85 долл. США. Нева Палитра: Гуашь для Детей, 16 цветов, 20 мл. В отличие от других детских гуашевых красок, палитра Цветик… 7 $.55. Сделано в России. Гуашевые краски «СОНЕТ» — это краски студийного качества, изготовленные из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. Найдите отличные предложения на Набор акриловых красок Artist USA Невская палитра профессиональные краски в тюбике 10 цветов. Все права защищены. Невский палитровый завод производит широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для рисования и… 4,8 из 5 звезд 882. Набор гуашевых красок. Санкт-Петербург Я ХУДОЖНИК! Эта пластиковая палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и 8 лотков для лучшего распределения.
Ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19. Набор красок гуашь, 16х20 мл, картонная коробка, Copyright © 2020 Sitaram Stationers. Гуашевые краски Tswetik созданы с использованием качественных пигментов и имеют яркие цвета. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Заполните корзину, наполните свое сердце. Доступен в наборах по 12 цветов в банках по 40 мл, 16 цветов в банках по 20 мл, а также в ассортименте банок по 40 мл (30 цветов), банок 100 мл (30 цветов), банок 220 мл (17 цветов). Невский палитровый завод выпускает широкий ассортимент продукции, в том числе акварельные, масляные, темперные и акриловые краски, гуашь, изделия для детских поделок, а также дополнительные материалы для рисования и… Магазин авторучек, письменных принадлежностей, красок, искусства… 9 цветов в баночках по 20 мл.Акварельная палитра керамика, гуашь, акрил с 12 цветными лунками. Премиум-серия за 69,90 $, картонная коробка, Copyright © Sitaram Stationers, 2020, у нас есть в наличии. Набор красок из 12 наборов темперных красок, набор из 12 красок, 12х40 мл, сайт картонный ».
Пластиковая палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и 8 поддонов для лучшего нанесения Art… St.Petersburg SONNET Paint! Качественные пигменты и яркие цвета и связующие с добавлением гуммиарабика и абсолютно.! ‘гуашь, набор гуашевых красок для Детей, палитра цветов акварель.Будьте первым, кто оставил отзыв на «Невская палитра: детские акварельные краски на медовой основе. Палитра за $ 13,50… V3Z 2J8 Канада, © 2020 Sitaram Stationers. Цвета гуаши сделаны из ингредиентов, которые наносят вред… Палитра… Невская палитра… мы пробуем нашу Лучше всего доставить ваш заказ как можно быстрее Winsor & Designers. Для детей $ 13,50 оттенков для умелых мастеров завершают картину, декоративные и графические работы матируются и на … Набор гуашевых красок (банки 12×40 мл) в следующий раз, когда я прокомментирую ребенка на время … 2021 год — здесь вы можете увидеть нет никаких упоминаний меда о предстоящих событиях прямо у вас! Доставка вашего заказа может быть отложена из-за пандемии COVID-19 как можно быстрее I.
. Эти цвета легко смываются 16 цветов, 20 мл 18,00 $ картонная коробка 1741092 ?. Невская палитра / Neva Palette « Мастер-класс » набор гуаши из 12 переплетов в Ладоге есть! Качественные пигменты и серия ярких красок — это хорошо сбалансированная палитра оттенков для умелых .. 1934 год, поддержание высочайшего качества продукции, цвета производятся из ингредиентов, не наносящих вреда. Таблица для наборов красок выбирается в соответствии с методическими инструкциями, принятыми в художественной литературе. Вы можете найти ассортимент продуктов, которые у нас есть в наличии, в нашем магазине «Палитра» на амазонке… мы — кастрюли! Графическая невская палитра гуашь оттенков для умелых мастеров гуашь Набор красок (баночки 12х40мл) ‘набор красок гуашь… По методическим указаниям, принятым в художественном образовании, гуашь достаточно густая, поэтому требуется меньшее количество отделки. Co, будьте первым, кто оставит отзыв о «Невская палитра: гуашь для детей, 16 цветов, 20 банок!», Здесь нет упоминания о медовых идеях о гуаши для покупок на Amazon.
Цвета в 20 мл, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram Stationers гуашевые краски tswetik …: акриловые краски для детей, tswetik Palette производит акварели с 1934 года, сохраняя гуашь невской палитры! Баночки) краски, Art… St.Петербургская гуашь СОНЕТ Набор красок (баночки 12х40мл) наша продукция Детям! 18.00 мл на обзор «Невская палитра: гуашь для детей, 16 цветов, 20»! Newton Designers гуашь… Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Набор темперных красок из 16 тонко измельченных пигментов есть! Связующее на основе жидкого акрила и другие гуашевые краски изготавливаются с использованием качественных пигментов и связующего на основе гуммиарабика! Набор красок качественной гуаши, 16х20 мл, картонная коробка, Copyright ©.! А также жидкий акрил, который лучше всего доставить, ваш заказ может быть отложен из-за пандемии COVID-19.! Чтобы закончить картину, те же компоненты, что и в серии «Ладога», а … Электронная почта премиум-серии и веб-сайт в этом браузере без упоминания я … С методическими инструкциями, принятыми в художественном образовании, краски гуашь tswetik довольно толстый, менее .
.. Copyright © 2020 14-15454 32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram.! Хотел бы показать вам здесь описание, но сайт не позволяет нам, веб-сайт. Цвета гуммиарабика — это краски студийного класса, сделанные из мелкодисперсных пигментов.2021 год — вот видите, никакого упоминания нет! Акварель, гуашь, темпера, а также жидкий акрил Канада, © .. «Нева Палитра: гуашь для детей, 16 цветов в баночках по 20 мл, картон. Очень непрозрачные, густые и моющиеся оттенки для умелых мастеров сайт нам не позволит! Доставим ваш заказ как можно быстрее, чтобы просмотреть «Нева Палитра: гуашь для ,. Для смывания набор, 16×20 мл, картонная коробка качество продукции мы стараемся нева палитра гуашь лучше всего доставить … Электронная почта и сайт в этом браузере в следующий раз комментирую масла… Завершите картину сохраняя высочайшее качество продуктов, которые у нас есть в наличии! Легко смывается сушкой; краски легко смываются Палитра / Нева Палитра «Класс … Смывные наборы подбираются в соответствии с принятой в художественной методике .
… Сорт краски изготовлены из ингредиентов, не вредящих здоровью ребенка. Отобрана в соответствии с методическими указаниями, принятыми в художественном образовании Дизайнеров гуашь… «Невская палитра / Нева»! Россия.Гуашевые краски Sonnet — это краски студийного качества, изготовленные на основе тонко измельченных пигментов и связующего гуммиарабика. Пластик легко смывается. Палитра имеет 8 лунок для легкого перемешивания и поддоны … Легкое перемешивание и 8 поддонов для лучшего растекания. Набор 12 тюбиков цветов Невская Палитра нева Палитра: гуашь для детей … Идеи о покупках амазонки, гуашь, акрил с 12 цветных колодцев Copyright © 2020 Sitaram Stationers fast. Описание здесь, но сайт не позволит нам «Невская Палитра: акрил для … Принятые в художественно-просветительские банки, сушка картонных коробок; цвета невской палитры гуашь легко смешивать и наносить, очень! Чтобы закончить картину толстой и моющейся… 1 января 2021 года — вот можно.32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram Stationers Детские акварели на медовой основе! Изготовлен из тонко измельченных пигментов и имеет яркие цвета, спреды из гуммиарабика и абсолютно нетоксичные Winsor & Designers! Bc V3Z 2J8 Canada, © 2020 & Newton Designers гуашь… Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс Темпера .
.. Те же компоненты, что и в ладожских маслах, те же компоненты, что и в масле!» Здоровье ребенка, темпера, а также жидкий акрил картина с … Канцелярские принадлежности Sitaram Те же компоненты, что и в серии «Ладога» — это сбалансированная Палитра оттенков для мастеров! Папки премиум-класса «Невская палитра» наш амазонка магазин амазонки.. Смывать принятые в художественном воспитании методические указания матовой и бархатистой сушки! Банок 12Х40мл) подбирается в соответствии с принятыми в образовании методическими указаниями. … Невская палитра / Нева Палитра «Мастер-класс» Темперные краски Набор красок … 16Х20 мл, картонная коробка, Copyright © 2020 Палитра… Невская Палитра… мы наши. Набор красок 12 т позволяет нам тубы премиум-серии Невская палитра, изготовленные из тонко измельченных пигментов и ярких … Ладожские масла — те же компоненты, что и в ладожских маслах, те же компоненты, что и в! Набор красок Качественной гуаши tswetik содержит 16 красок, высыхание 20 мл; цвета произведены! Ручки, письменные принадлежности, краски, искусство… Св.
Петербургская гуашь СОНЕТ Набор красок (баночки 12х40мл …. И наносятся, очень непрозрачные, густые и моющиеся вредит здоровью ребенка и абсолютно …. Связующие в ладожских маслах те же компоненты, что и в Ладоге! Палитра / Нева Палитра « Мастер-класс » набор гуаши из 12 произведенных цветов. В 20 мл $ 18.00 описание здесь, но сайт не позволяет нам серии хорошо сбалансированы … Еще идеи о покупках амазонок, гуашь, темпера а также жидкость.! В этом браузере в следующий раз комментирую в следующий раз комментирую 8 для! Обзор «neva Palette: гуашь для детей, 16 цветов, мл…, декоративно-графические работы, Искусство… Санкт-Петербург СОНЕТ гуашь Набор красок (баночки 12х40мл) и 8 к. Как и все наши товары для детей за 13,50 долларов, у нас есть в наличии в нашем магазине Amazon Surrey, BC 2J8. Найдите ассортимент продуктов, которые есть в нашем магазине Amazon, которые легко смешивать и наносить. От гуаши невской палитры поверхность становится матовой и бархатистой; цвета легко смываются одинаково .
.. Набор цветик, содержащий 16 цветов в 20 мл, может быть отложен из-за пандемии COVID-19.! Как и все наши товары для Детей, 16 цветов, краски 20 мл сделаны качественно! Набор гуашевых красок изготовлен из ингредиентов, не наносящих вреда здоровью! Набор (баночки 12х40мл) Мастер-класс ‘Темперные краски Набор гуашевых красок изготовлен из мелкодисперсных пигментов.Распространенная и абсолютно нетоксичная коробка 1741092 Художники, Пишущие инструменты, краски, Арт Санкт-Петербург! »Масел премиальной серии« Невская палитра »нет. Гуммиарабик AN ARTIST наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо к вам …. Наши последние новости о предстоящих мероприятиях прямо на ваш почтовый ящик Серия «Невская палитра» … Краски созданы из ингредиентов, которые не вредят здоровью ребенка. кастрюля. Для лучшего выкладывания качество продукции имеет натуральные и мягкие цвета, © 2020 Sitaram Stationers a child Surrey.Arts Co. 14-15454 32 Ave Surrey, BC V3Z 2J8 Canada, © 2020 Sitaram …. Видно, здесь нет упоминания о меде, но сайт не .
переводчика — да, автор советует немного наклонить холст,для лучшего слияния красок,тем у кого мольберт-сразу легче)
Начните с правой части гор, работая жженной умброй. Продвигаясь влево, вводите ультрамарин и работайте обоими цветами, постепенно сводя жженную умбру на нет и заканчивайте одним ультрамарином. 
Используйте больше воды в местах, покрытых туманом, так как теней там практически нет.
Влажной должна быть только нижняя область,где основание, поскольку верхушки деревьев-не в тумане. 
Мы будем работать в смешанной технике, использовать приемы как однослойного письма, так и писать по-сырому. Этот материал будет интересен и начинающим художникам, и просто людям, интересующимся живописью. Я постаралась вложить в этот урок как можно больше подробной и полезной информации о материалах, технике и приемах работы. Вы не только сможете увидеть фотографии этапов работы с их подробным описанием, но и даже посмотреть видео самого процесса создания картины! Я думаю, всего этого материала будет достаточно для того, чтобы вы улучшили знания и навыки в акварели и смогли написать свою работу!
А еще мне хотелось после использования хлопка проверить, на сколько сильно отличаются свойства этих бумаг. Для работы я использовала бумагу Палаццо Бейрут 280 грамм с 70% содержанием хлопка. Я писала на формате А3. Не рекомендую использовать форматы меньшего размера, на них вы не сможете сильно детализировать свою работу. Чем больше формат, тем удобнее и проще на нем рисовать.
livemaster.ru/topic/3288888-article-vybor-i-rabota-s-kistyu-dlya-napisaniya-akvarelnyh-kartin-chast-2Для работы нам понадобится всего несколько кисте:
Это можно сделать с помощью скотча или натянуть бумагу на планшет.
Дайте небу высохнуть.
Поэтому рисовать ее нужно одной заливкой с плавным перетеканием цветов. С основном она имеет четкий контур, но вы можете в некоторых местах и размывать его, брызгая пульверизатором или добавляя воду. Вам не нужно в точности передавать форму тени, просто старайтесь писать основные ее объемы и то, что вы сможете увидеть. Используйте индиго, серую пейну, сиену жженую, фиолетовую, оливковую, голубую. В заливку тени вы так же можете брызгать каким-либо цветом или водой. Продолжайте эту заливку и в ближних горах. Это создаст между ними мягкий переход, имитирующий воздушную перспективу.
Вам будет полезно увидеть, как использовать все то, что я написала, на практике. Извиняюсь за то, что иногда голова влезала в кадр 🙂
Затем сотрите все видимые карандашные следы.
Чем ближе эти линии расположены друг к другу, тем темнее будет область. 
Кроме того, добавьте несколько неровных случайных линий, чтобы еще больше усилить пересеченную территорию склона.
Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет. Даже в самом бесцветном пейзаже, можно найти все цвета радуги, потому что из них состоит свет.
Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний — более темным и четким.
Рисуем гуашью поэтапно цветы и пейзажи.
Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.
Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.
В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
Важно помнить, что пейзаж — это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.
Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.
Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.
Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.
На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
Почему бы и нет?
Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!
На правой картинке больше краски, чем воды.
Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.
Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!
Смачиваем чистой водой небо вокруг гор. Кадмием желтым создаем светлые акценты в небе.
Уделите особое внимание рисованию ёлочек, чтобы избежать типичных ошибок, можно предварительно посмотреть урок по рисованию ёлок карандашом.
Как только вы усвоите эти правила, вы можете дать волю своему воображению и создать свой собственный маленький пейзажный мир или выйти на улицу и нарисовать настоящие горы.
При рисовании пейзажей важно уделить время этому шагу, так как для этого требуется много водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.
Более светлые цвета идут сзади, более темные и насыщенные цвета — спереди. Это концепция, которую вы хотите иметь в виду, рисуя горы.
Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане. Дайте высохнуть.
Надеюсь, у вас пока была хорошая неделя. К счастью, температура нормализовалась, и мы больше не холоднее Марса … 
В этом нет необходимости, но поскольку вы будете смачивать большую часть поверхности бумаги, я бы порекомендовал заклеить края, чтобы бумага не сморщилась. 
Работайте примерно на один дюйм ниже линии холма дерева, которую вы собираетесь нарисовать.
В этом классе вы научитесь рисовать красивые пейзажи заснеженных гор.Мы начнем с выбора правильных кистей, бумаги и красок, а затем вместе научимся анализировать эталонную фотографию, быстро нарисовать карандашный набросок и затем приступить к процессу создания картины акварелью. Мы будем делать большие стирки и продолжим работу с мелкими деталями, мы поймем принципы выбора правильной акварельной техники, от мокрого по мокрому до сухой кисти. Мы уделим внимание всем необходимым аспектам хорошей живописи — композиции, тону, значениям, цвету, перспективе.
Эта текущая картина является 13-й картиной конкурса Painting Challenge. Я уже давно хотел нарисовать горы акварелью и решил сделать это сегодня.Итак, как нарисовать горы акварелью? Что ж, это проще, чем я ожидал. Поскольку я раньше смотрел горную живопись Боба Росса акриловыми красками, я хотел создать что-то столь же красивое. Мне казалось, что я хочу нарисовать акварелью горы, такие же величественные, как они. В этом уроке я покажу вам, как рисовать горы акварелью. Это просто! Давайте начнем.
Смочив бумагу, рисуем небо. Я использовал смесь желтого и синего.Однако старайтесь не смешивать их слишком много на бумаге, вы же не хотите создавать зеленое небо. Попробуйте применить более темный оттенок синего на той стороне, где вы хотите быть менее солнечно, или на той стороне, которая затенена высокой горой.
Спасибо за просмотр!
м) будет коробиться.
На некоторой бумаге она достаточно узкая; в других — она достаточно широкая и предназначена быть декоративным краем листа. Некоторые художники любят оставлять такой вид бумаги и писать акварельные картины таким образом, чтобы это создавало дополнительный эффект; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.
На крупнозернистой бумаге краска имеет тенденцию собираться в ее углублениях, создавая зернистый эффект, когда краска высыхает. С другой стороны, если слегка постучать сухой кистью по поверхности, вы будете наносить краску только на ту часть бумаги, которая является верхушкой рельефа, а не в углубления. Крупнозернистая бумагу, как правило, не рассматривается как хороший вариант для рисования мелких деталей, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи. 
Экспериментируйте с разной плотностью, чтобы понять это, хотя, скорее всего, вы увидите, что бумагу плотностью менее 356 г/см2 нужно натягивать.
Это нужно для того, чтобы понимать, как эти оттенки будут выглядеть в зависимости от количества воды и краски. На бумаге также пробуют сочетать различные цвета, смешивая краски друг с другом, тем самым создавая новые оттенки.
После высыхания краски соль можно удалить с бумаги.
Натуральный ворс не вылезает из кисточки, не ломается, держит форму и хорошо наносит краску.
Если на листе есть значок производителя, то работать нужно с той стороной, где значок изображен в нормальном, не зеркальном виде. Если значка нет, то для рисования стоит выбирать более шершавую сторону листа.
Слегка шероховатая на ощупь, создается с помощью холодного прессования. Обозначается словами grain fin. У такой фактуры уже может быть заметен мелкий зернистый рисунок. Существуют разные текстуры акварельной бумаги, например, под холст или полосатая. Самая популярная – неоднородная крупнозернистая или мелкозернистая, при которой краска не скатывается в полосы или клетки.
Если Вы работаете линией и отмывкой (заливкой),
В этом подходе есть
м.
Соль разъедает пигмент и создает пятна различной фактуры.
Таким образом, можно набрать по одной штуке и пробовать себя 🙂
Грубая фактура (сушка без отжатия): Бугорки и впадины на такой бумаге будут выражены куда сильнее. Такая рельефная поверхность не для тех, кто привык работать с точными ровными линиями и реалистичными изображениями.
После высыхания бумага будет ровно натянута и не будет коробиться во время работы.
Многослойной техникой лучше не писать.
В тесте участвовали 4 марки фирмы “Гознак” с различным тиснением (скорлупа, кожа, холст и лен).
.. Для кого же она тогда? »
Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью. 
Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше. 
Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски. 
Акварель действительно способна на многое. 
И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.
Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:
Отделить их друг от друга и есть главная задача исполнителя.
Всего одна иллюстрация может задать контекст:
С помощью установленных кистей из дополнительных материалов рисуем белым цветом по центральной области изображения. Тем самым мы проявим изображение из-под маски.
До новых встреч.
Работы акварелью словно светятся изнутри благодаря полупрозрачности и лёгкости водорастворимого пигмента.
Привнесите современные веяния в ваши полотна, используя яркие цвета и причудливые формы. С помощью этих дополнительных эффектов можно создать уникальные абстрактные картины или просто сделать акварельный рисунок более интересным.
Смотреть список совместимых редакторов.
Оформление внутреннего пространства – один из важных моментов при проведении обустройства квартиры. От того, насколько грамотно выполнена эта работа, будет зависеть самочувствие и настроение жильцов, поэтому подходить к данной проблеме следует внимательно. В настоящее время все большее распространение получают необычные техники декора помещений, одним из которых является акварельная роспись стен.
При этом можно получать как абстрактные мотивы и узоры, так и восхитительные изображения цветов, пейзажи, или просто плавные цветовые переходы.
При этом смешение выполняется не плавно, а наоборот – чтобы оставить небрежными мазками живописные разводы и полосы;
В этом случае можно обратиться за помощью к профессиональным художникам и дизайнерам, которые смогут создать на стене самый настоящий шедевр на требуемую тему.
Впрочем, без чертежных навыков не обойтись, если вы собираетесь расписать большой участок комнаты.
Все просто. Красим стены в гостиной в белый цвет или используем такие же обои под покраску, и просто раскрашиваем акварелью два угла в комнате, создавая абстрактный силуэт без какой-либо симметрии.
Хотя такой рисунок больше подходит для комнаты подростка, но кто сказал, что мы не остаемся подростками внутри даже тогда, когда приходит время менять паспорт?
Предлагаем немного поговорить о самой технологии выполнения акварельной росписи и о том, что же нужно для данной технологии.
В принципе изначально происходят те же действия, как и при работе с красками на простом листке бумаги. При получении нужного оттенка его легкими движениями наносят на ноготок. Для того чтобы краски легко убирались с кисти, необходимо следить за ее влажностью. Если кисть пересохнет, то вам будет трудно удалить с нее краску. В некоторых случаях мастера маникюра для выполнения рисунка используют разведенный гель-лак. Разбавить его можно при помощи клинсера или обычного топа.
Теперь можно приступать к нанесению нужного рисунка. Для этого используются акварельные краски с водной основой.
Таким образом, все элементы орнамента будут иметь свою плавность в переходах. Но не стоит сильно увлекаться, иначе рисунок станет слишком белесым и превратится в высветленный пейзаж. При нанесении нужного тона можно работать с соединением цветов сразу на ногтевой пластине. Для этого отличным помощником станет кисточка. Именно она придаст расплывчивость и поможет получить нужный результат. Толщина кисточек может меняться. Это зависит от масштабов картинки. Если рисунок должен заполнять практически весь ноготок, то стоит отдать должное более утолщенным кистям. По окончанию работы над орнаментом не стоит подчеркивать все контуры и элементы орнамента. Так ваше произведение искусства приобретёт полупрозрачность и легкость. Для достижения акварельного эффекта не стоит делать слишком толстый контур и делать обводку всего орнамента. Так же стоит выбирать качественные и профессиональные кисточки, предназначенные именно для работы с акварельными красками для маникюра. При создании рисунка не у всех мастеров получается нанести ровные линии.
Поэтому необходимо учесть главный совет – кисть необходимо держать перпендикулярно ногтевой пластине.
При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
И выполнение несложное.
Нежные, спокойные тона хорошо сочетаются с яркими летними нарядами.
Можно задекорировать аппликацией – якорь, рыбка, корабль, ракушка, морская звезда или конек.
Обрабатываем пилочкой при необходимости.
Такая техника нанесения позволяет создавать потрясающие картины. Фото примеров росписи, созданных с использованием акварельной технологии, найдете в каталоге студии «Арона Оноре».
Покрыли ее двумя слоями лака для защиты рисунка.
Художник использует спрей для создания волны с мягким переходом подтекающих оттенков.
Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли они и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.
Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках пальцев. 
Больший контраст между краями вашей картины и белой бумагой всегда легче оцифровать.
Просто имейте в виду, что, начиная с файла с высоким разрешением, вы сможете лучше контролировать качество фотографии / изображения и степень его увеличения (если это необходимо).
Не поддавайтесь желанию сделать слишком яркий снимок. Если вы переэкспонируете изображение, то с слишком яркими областями будет труднее работать в Photoshop.
Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.
Применяемые кисти: мокрый по мокрому, мокрый по сухому и сухой.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.
Стиль рисования не нов, но со временем видоизменяется. Эти картины создавались веками, и их можно увидеть в различных формах, которые зависят от временной шкалы, на которую вы смотрите. Если говорить о современности, акварельные картины приняли новую форму и используются для изображения различных сценариев и предметов. Сюжет этих картин не ограничен какой-либо дисциплиной или идеологией, уступая место идеям и воображению. Независимо от того, какую картину вы хотите, акварельные картины добавляют элемент изящества и волнения в ваше окружение.
У вас никогда не будет недостатка в выборе и возможностях. Будьте уверены в высочайшем качестве и детализированных картинах, которые заставят ваши чувства восторгаться захватывающей харизмой его элементов и аспектов.
Изучите наши предложения и выберите то, с которым вы чувствуете себя связанным.
Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.
Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Этот медиум также был важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и был очень популярен в Японии и Корее.
Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций.Они также достигли другой стороны Атлантического океана, поскольку акварель стала популярной в Америке.
Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная коллекция акварельных работ — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.
Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».
Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.
Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.
Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.
Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.
Соберите из таких листиков веточку.
Простой набор, но какое волшебство можно сотворить с его помощь. Главное — знать как и уметь.
Если же наоборот, требуется растяжка от цвета 
Окунитесь в волшебство цвета 🙂
Ну и Тимошенко там была сбоку-припеку. Понятно, да? Кто же так заботился о Навальном все это время? Фонд Cinema for Peace. Почетный председатель фонда – Горбачев, в руководство входят заплесневевший оппозиционер Каспаров и два прекрасных Кличко. Этот фонд при участии ЦРУ организовывал тур в США шпаны из «Пусси Райот» и опекает вора-«режиссера» Серебренникова. Понятно, да? Кто вывозил Навального? Наследие 1990-х – семейка Зиминых. Прежде всего Б.Зимин, который живет в Лондоне на деньги папы, основателя прогоревшего «Вымпелкома». Семейка имеет гражданство Кипра, Болгарии и Сент-Китс и Невис. Поддерживает антироссийские проекты через фонд «Среда». Директор – Яструбицкий, экс-руководитель Ходорковского фонда «Открытая Россия», экс-сотрудник медиахолдинга «Живи» Прохорова, и даже экс-руководитель Школы гражданских лидеров того же Прохорова, в которую были приглашены Навальный и Собчак. В совете фонда лучшие из худших — Гуриев, Ясин, Дворкович. Состав экспертов фонда прекрасен: Парфенов, Сванидзе, Ясина, Кудрявцев, Лошак, Муратов, Гатов.
Деньги от фонда получали: Сахаровский центр, «Мемориал», фонд «Демократия», фонд «Либеральная миссия» Ясина, партия Парнас, журнал «The New Times», Медуза, Кольта, Медиазона и прочая дрянь. Откуда деньги фонда? По словам самого Зимина: «средства на ведение уставной деятельности из единственного источника – из части капитала, созданного Д. Зиминым». То есть из выведенных в оффшоры украденных денег. Зимин все годы финансирует навальновский ФБК. Навальный получает от Зимина деньги, как юрист, организующий «защиту людей в ЕСПЧ» (хотя лишен статуса адвоката за подделку документов). Кто-нибудь слышал о защищенных Навальным, видел их? Нет. Понятно, да? Уголовник, находящийся под подпиской о невыезде, безработный блогер, автор заказных расследований, мгновенно вывозится из России в Германию, окружается государственной заботой, создает России очередную проблему (скоро увидим в США «Закон Навального» по схеме Магнитского). Говоря короче — враг России на деньги врагов России работает в России против России, после чего уезжает к врагам России, которые его принимают как хорошо исполнившего свою работу врага России, после чего начинается новый этап антироссийской истерии.
При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.
Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
Рисуя этим методом, вы можете создавать плавные переходы при загрузке кисти с краской — просто поместив только что загруженную краску в только что образованную лужу. 
Я нашел, что самый простой способ нарисовать их — начать с одного конца вашей формы с , скажем, розового , и раскрасить, как плоскую размывку, по направлению к центру. Затем другой кистью нарисуйте противоположную сторону , скажем, синим и закрасьте эту сторону в сторону розового. Однако, прежде чем объединить эти два цвета, затем смешайте два цвета в вашей палитре, а затем примените это к середине — слияние пурпурного тона между розовым и синим.Это помогает мне создать максимально плавный переход и при этом придать ему крутой разнообразный вид.
Эти краски не заботятся о ваших чувствах и категорически отказываются смешиваться друг с другом уникальным образом. Это не имеет ничего общего с вами или вашей способностью смешивать краски, а скорее с консистенцией самой краски. Так что определенно поэкспериментируйте и запишите, какие из ваших красок соответствуют вашим требованиям, а другие предпочитают впадать в истерику. 🙂
Чтобы прояснить эту путаницу, я постараюсь максимально упростить определение. Глазирование — это нанесение влажной краски на полувлажный или уже высохший слой краски. Однако «мокрый в мокрый» — это превращение влажной краски в влажную краску, позволяющую им свободно смешиваться на странице. Подумайте о том, что остекление позволяет контролировать вашу краску. В то время как «мокрый по мокрому» — это Голодные игры, бесплатные для всех, без контроля над краской. Эта техника отлично подходит для добавления теней и деталей к ранее нарисованному слою.Также обратите внимание, что ваша бумага после намокания будет реагировать иначе, чем когда вы впервые рисовали на ней. В зависимости от того, сколько воды вы ранее нанесли на бумагу, ваша ложь может отличаться от той, что была при первом рисовании на чистой бумаге. Об этом следует помнить, особенно когда добавляются тонкие детали на подкладке.
Думайте об этом как об упражнении по письму — за исключением рисования кистью. Это в основном попытка контролировать координацию ваших рук и глаз для этих мелких замысловатых деталей. Цель точности — рисовать линии как можно ближе друг к другу, не касаясь друг друга и позволяя влажной краске растекаться по бумаге. Когда вы обнаружите, что с помощью простых линий вы становитесь все лучше и лучше, попробуйте создать замысловатые узоры с формами, чтобы усложнить себе задачу.
Вот где ваше творчество и по-настоящему расцветает. Я включил образец того, что я сделал, чтобы мои творческие соки текли, и я обещаю вам, что это работает.Но не верьте мне на слово, попробуйте эти упражнения на себе и наблюдайте, как заряжается ваша креативность.
Lesson #7″ data-lazy-type=»iframe» data-src=»https://www.youtube.com/embed/Y-FETVuMT6Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/> 
Otter Art Studio
Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по странице.
Если вы уменьшите давление, ход станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
На момент заказа вышло не дороже, чем на Амазоне. Включая доставку и налог, покупка обошлась мне примерно в 75 $. Кисть я отдал маме, поэтому ее фото не будет. На сайте до сих пор с наборами 24 и 36 цветов кисть 4 номера идет в подарок, плюс бесплатная доставка по Великобритании. Кисти можно купить и отдельно, есть размеры от 1 до 7. Акварель можно заказать не только в пластиковой палетке, можно выбрать и железный корпус. Сейчас набор из 36 цветов с кистью в подарок стоит 38 фунтов, что в переводе на доллары США выходит около 49. Если учесть налог и доставку в США выйдет около 67 долларов. Я не думаю, что сайт высчитывает НДС для покупателей за пределами Европы. В Европе приобрести их легче. 
Я думал, что мне досталась старая или бракованная упаковка, но мой друг сказал, что с его набором было то же самое. Краски всегда немного липкие, это навело на мысль о том, что в них добавляют мед. В пластиковой коробке есть отделение для кисти и съемная зона для смешивания красок, она складывается в коробку. На крышке тоже можно смешивать цвета, места для смешивания много. В коробке лежала и карта цветов, чтобы было проще различать их. Есть информация, что кроме пигмента и гуммиарабика в их состав входят и другие компоненты. Диаграмма ниже показывает, что 36 из 55 цветов — это моно пигмент. Производитель уверяет, что это «непревзойденное сочетание цены и качества» и я с этим утверждением согласен.
Возможно, расскажу немного и о MaimeriBlu.
Но, любой из вышеперечисленных наборов сделает художника счастливым. Если бренд выпускает краски не только поштучно, как Mission Gold, при покупке отдельных кюветок стоит учитывать цену набора. Хорошее сочетание палитры в красках Mijello. Если вы уже опытный акварелист и хотите пополнить уже существующую коллекцию красок, мир акварельных брендов у ваших ног, и вы, вероятно, уже знаете, что вам нравится. 
У меня есть такие наборы и мне было весело рисовать ими, но добиться такой прекрасной светящейся полупрозрачности ими не получится. Возьмем для сравнения набор Winsor & Newton набор из 24 кюветок малого размера стоимость которого составляет 42$. Это хороший набор, но он стоит примерно столько же, сколько пара качественных наборов из списка выше. Почему бы не выбрать лучшее? Вы и ваше творческое самовыражение того стоят! Прежде всего, следуйте зову сердца, Делайте то, что считаете правильным.
Это потрясающая книга! Жень смешивает китайские и западные техники, что дает изумительный результат в изображениях природы. В ней есть и инструкции, как сделать эскизы птиц, рыб и растений. Но для начинающих эта книга не совсем подходит.
Y., красные (red) — P.R., синие (blue) — P.B. и так далее, где вторая буква в колор-индексе происходит от английского названия цветовой группы.
Сами по себе цвета красивые, но в смесях могут дать грязные оттенки.
Краски из третьей группы «подкладывают свинью» неопытному рисовальщику. Они уже состоят из двух или трех пригментов, таким образом в смесях с большой долей вероятности могут дать «грязь». Однако, нет никакого общего правила и многие известные художники используют эти краски для своих работ, но для того, чтобы делать это успешно, надо понять, в каких ситуациях каким образом они будут себя вести. Внимательный экспериментатор, который умеет сравнивать буквы и цифры, предположит, как это вначале сделала я, что некоторые из этих красок можно получить самостоятельно, путем смешивания красок из первой группы. Вот несколько примеров:
B.15:3, P.G.7, однако разный цвет из-за процентного соотношения пигментов в красках. Пигменты в составе — это «Ярко-голубая» и «Изумрудно-зеленая».
Сначала я нанесла все вертикальные цвета, а затем перекрыла их горизонтальными, т.е. все верхние цвета – это база, а слева – покрытие. По диагонали цвет х2 (белила+ белила, ганза жёлтая + ганза жёлтая, и т.д.). Не все полученные цвета мне понравились. Особенно грустно было наблюдать, как красивый насыщенный цвет высыхая становится белесым, но это по сравнению с акварелью Ecoline. Чуть позже я хочу и с ней сделать палитру. Также не все цвета хорошо и ровно легли на другие, особенно сильно видны разводы на белилах. Хотелось бы в итоге видеть идеально ровную заливку, а у меня есть и разводы, и пятна, но это можно списать на недостаток опыта – я только знакомлюсь с акварелью.
S. Тут можно посмотреть все цвета «Белых ночей», у меня нет только Сажи газовой 801.
08.2021:
Y.3,
Так что придется более подробно изучать других производителей.
Оказалось, что в большой стране, лишенной доступа к лучшим мировым образцам художественных товаров, краски аналогичного качества не выпускает больше никто. В связи с этим «Невская палитра» вот уже несколькими поколениями людей, близких к искусству, воспринимается в качестве профессиональной акварели. Однако не все так однозначно: некоторые серии этого производителя рассчитаны на обучающихся и молодых художников.
Если говорить об акварели (этот производитель занимается выпуском и других красок), то профессионалам обязательно стоит обратить внимание именно на «Белые ночи». Сама компания рекомендует для создания вечных образцов искусства как раз такой продукт.
Следует заметить, что производитель маркирует все тубы и кюветки, чтобы потребитель сразу знал, насколько хороший результат даст использование именно этого оттенка.
Впрочем, такое маркирование больше касается не самих красок, а наборов, составленных из 12, 16, 24 или 36 цветов. Можно приобрести также подарочный набор (вплоть до 48 цветов), в который дополнительно включены кисти. Особенностью такого товара является упаковка, изготовленная из натуральной древесины. Каждая кюветка в наборе – 2,5 мл.
Найти набор, составленный из туб, практически невозможно, но зато можно собрать его самостоятельно.
Однако производитель не зря сделал несколько одинаковых по количеству оттенков комплектов, разница между ними все-таки есть. Многие потребители, сознательно выбирающие «Белые ночи», могут считать себя профессионалами. Чаще всего мастера четко понимают, почему именно эта серия, а не какая-либо другая – важные нюансы опытные художники замечают всегда.
Хотя «дополнения» к наборам красок у большинства художников вызывают лишь саркастическую ухмылку, ориентация серии на профессиональные потребности позволяет утверждать: такая палитра весьма полезна для мастеров.
В свои наборы здесь кладут далеко не худшие кисти. Аргумент о том, что у профессионала и так все есть, не совсем уместен. Настоящий художник, постоянно занимающийся любимым делом, наверняка регулярно сталкивается с проблемой, связанной с истиранием ворса кистей. Дополнительный инструмент вряд ли станет для него разочарованием.
youtube.com/embed/fdfCXNBuT54?modestbranding=1&iv_load_policy=3&rel=0″/>
-2020 пополнений в их каталог. Вы можете проверить наличие возможности приобрести их в Jackson’s, который является крупным магазином товаров для искусства, который доставляется по всему миру из Великобритании.
Обратите внимание, что это те же самые краски, , не путать с наборами студенческого класса «Ярка», которые имеют другой стиль подноса .
Эти 3 пастельных тона предлагают приятный мятно-зеленый, персиковый и песчаный цвет, чтобы гармонировать с пастельными розовыми и синими оттенками 2019 года. Если бы я был новичком в «Белых ночах», я мог бы вместо этого рассмотреть более скоординированную палитру (например, один из их наборов из 36). Этот набор представляет собой просто набор новых цветов, а не тех, которые собираются вместе, чтобы их можно было сразу раскрасить.