Акварель для начинающих упражнения: Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью
- Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью
- Упражнения на тему животных. Акварель
- Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!
- Занятие «Акварель для начинающих» в Санкт-Петербурге
- Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки
- Вся правда об отравлении Навального
- Урок 2. Тоновая растяжка поэтапно для начинающих
- простых акварельных упражнений для начинающих
- 5 акварельных упражнений для творческого блока —
- упражнений по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
- 6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
- Архив для начинающих — Живопись акварелью
- ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ-СМЕШИВАНИЕ КРАСКИ | Inkstruck Studio
- методов кисти | Джон Ловетт Художник
- Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все, что вам нужно.
- TIP
- Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
- Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.
Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью
Цветные полоски
Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.
Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.
Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.
Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.
Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.
Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.
Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.
Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.
Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?
Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.
Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.
Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.
Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.
Разная толщина
Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию. Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще.
Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.
Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.
Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.
После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.
Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.
Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.
По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.
Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.
Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.
Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.
Взмах от запястья
«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость.
Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.
Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.
Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».
А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.
Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.
Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.
Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.
Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.
Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.
Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.
Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.
Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.
Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет.
Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.
Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.
Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.
Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.
Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.
Удар
Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.
Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.
Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.
Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.
Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.
Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.
Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.
Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.
Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.
Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.
Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.
Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.
По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.
Четкие контуры
Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.
Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.
Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.
Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.
Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?
Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.
Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.
Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.
Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.
Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.
Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Упражнения на тему животных. Акварель
Эти уроки для начинающих подготовила Майре Пююкко. Известная художница живет в Финляндии и много лет учит детей и взрослых акварельной живописи по собственному авторскому методу, который она назвала «Метод алгоритма».
Майре — признанный и успешный педагог. Ее ученики создают впечатляющие работы уже с первых шагов освоения акварельной техники. Учиться по методу Майре легко и приятно, а ее подробные и выразительные комментарии делают понятным любое действие, каждое движение кисти.
Уроки «Рыбка» и «Кот» будут полезны как совсем новичкам, которые только знакомятся с капризной и такой восхитительной акварельной живописью, но и более «продвинутым» художникам. По количеству методов и приемов работы акварелью, уроки Майре значительно превосходят мастер-классы многих других преподавателей. Надо только внимательно слушать и повторять упражнения вслед за видеозаписью.
Даже если Вы уверенно владеете акварелью, эти упражнения принесут Вам пользу, наверняка Вы найдете в объяснениях автора что-то, чего еще не было в Вашем арсенале работы в этой технике. Это – замечательный повод получить множество «фишек» и секретов от известной художницы, которые, несомненно, обогатят не только Вашу технику работы акварелью, но и расширят кругозор.
Уроки Майре необычны. Она ломает стереотипы, которые есть в сознании каждого человека, только приступившего к освоению рисунка и живописи. Ее метод – это рецепты, следуя которым любой человек успешно достигает результата.
Что дают эти упражнения?
Рисование без образцов, по воображению раскрепощает мышление.
Учимся работать «по-мокрому» и «по-сухому», смешивать краски на палитре и на рабочем листе.
Уходим от «раскрасок» готовых рисунков, осваиваем живописный подход к созданию изображения на бумаге сразу красками, без подготовительного рисунка.
Осваиваем различные движения кистью, технику вкапывания, узнаем, как регулировать насыщенность цвета.
Работаем разными кистями и палочкой, попутно узнаем множество нюансов и секретов акварели от профессионального художника.
И, главное, заботимся о процессе, а не о результате, потому что результат всегда получается превосходный, как бы играючи, сам собой! Все это – благодаря опыту и отшлифованной методике преподавания автора курса.
Сохранить
Материалы и инструменты
Этот курс не требует специальной подготовки. Все, что нужно для занятий, это акварельные краски, кисти, бумага, и немного свободного времени.
Эти упражнения рассчитаны на начинающих работать с акварелью и для совместной работы детей и взрослых. Специальных навыков не требуется, ведь девиз Майре Пююкко «Акварель – это просто!» И действительно, выполняя эти упражнения, Вы и не заметите, как легко и просто создадите свои собственные работы.
И не забудьте показать здесь свои акварельные упражнения, выполненные вместе с Майре Пююкко, в галерее «Горизонтума» и любимых социальных сетях!
Художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
В молодости Майре работала на стеклозаводе «Неман» в Белоруссии – крупнейшем предприятии художественного стеклоделия в Восточной Европе. Затем переехала жить в Финляндию. Майре – автор собственной методики преподавания изобразительного искусства, которая получила название «Метода алгоритма». Она позволяет быстро и эффективно научиться приемам рисунка и живописи профессионального уровня, тем секретам, которые художники постигают годами, а затем пользуются ими интуитивно, не осознанно.
Освоив метод алгоритма в результате упражнений и мастер-классов, подготовленных Майре Пююкко, вы сможете существенно повысить свой уровень овладения рисунком и приемам акварельной живописи. Доступные и простые уроки сразу дают ощутимый результат.
Майре Пююкко является автором книги по акварели, которую выпустило финляндское издательство Basam Books. В октябре 2015 года книга будет участвовать в знаменитой ежегодной книжной ярмарке в г. Турку (Финляндия), и, позже в книжной ярмаке в столице Финляндии Хельсинки. Мы надеемся, что появится возможность издания этой полезной книги и на русском языке.
Работы Майре Пююкко:
(Другие работы Майре Пююкко в галерее нашего сайта)
После метели. Акварель. 35х20 см.
Первый снег. Акварель. 35х20 см.
Черника созрела. Акварель. 35х20 см.
Арония. Акварель. 29х19 см.
Валтиохотелли. Акварель. 45х35 см.
Побережье Саймаа. Акварель. 35х20 см.
Холодное утро. Акварель. 35х20 см.
Старый погреб. Акварель. 45х30 см.
Сирень в стеклянной вазе. Акварель
Мага. Акварель. 45х45 см.
Ветер. Акварель 35х20 см.
Лаура. Акварель 35х20 см.
Тут скоро будут отображаться ваши работы.
Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!
Янв 03, 2014
in Мастер-классы по рисованию by Марина ТрушниковаТехнология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!
Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.
Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.
Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…
Мои работы в стиле гохуа и суйбоку
Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!
Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!
Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.
Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!
Красивые мазки: технология рисования
1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.
При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:
2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.
3. Нарисуйте листик в повороте.
Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:
В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.
Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка
4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:
5. Соберите из таких листиков веточку.
Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.
ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)
Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:
Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.
Или можно нарисовать травы летнего луга:
Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!
Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?
Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова
Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!
Занятие «Акварель для начинающих» в Санкт-Петербурге
Кисти, краски, бумага, вода. Простой набор, но какое волшебство можно сотворить с его помощь. Главное — знать как и уметь.
Наши талантливые преподаватели поделятся с вами своими знаниями, научат вас всем необходимым основам. Более того — покажут интересные приемы из категории «не для новичков».
Урок первый. Материалы для акварели.
Сделаем простые упражнения: заливки, растяжки, градиенты. А также познакомимся с различными эффектами, которые делают акварель живой и выразительной. И уже на первом занятии нарисуем творческую работу!
Урок второй. Базовые понятия.
На этом занятии мы разберем много новых, необходимых для дальнейшей работы понятий: форма и обьем, свет и тень, линия и пятно. Научимся передавать фактуру разных предметов и поговорим про основы такой необходимой вещи как композиция.
Урок третий. Тон, гризайль и лессировки.
Тон играет важную роль в живописи. С ним мы и будем работать.Сделаем тоновый круг, который поможет определить светлоту объектов и некоторые тематические упражнения.
Нарисуем несколько предметов в технике гризайль и заодно научимся базовой акварельной технике — лессировке
Урок четвертый. 12 друзей Иттена.
Знакомимся с цветом заново.
Сделаем цветовой круг Иттена и научимся им пользоваться. Поговорим о контрастных и дополнительных, а так же первичных и вторичных цветах.В конце занятия — творческое задание на колористику.
Урок пятый. Что ты со мной делаешь?!
Как сделать не просто красивую картинку, а еще суметь передать настроение?!
Пришло время ответить на все каверзные вопросы, которые у вас накопились. Будем учиться с помощью формы, цвета и линий передавать эмоции. Трепет, страсть, волнение, гордость, огонь — все в одной бутылке табаско!
Урок шестой. Цветы.
Учимся технике а-ля прима. Эта техника позволяет раскрыть всю красоту и легкость акварели. Мы научимся рисовать быстро, нанося акварель в один слой. Здесь пригодится вся ваша смелость и сноровка! А также научимся пользоваться маскирующей жидкостью.
Рисуем букет цветов по мокрой бумаге.
Дайте акварели течь как ей хочется и она сама создаст невероятно красивые эффекты!
Урок седьмой. Кулинарный скетч.
Рисуем кулинарный скетч. Знаете секрет, как сделать его сочным и вкусным?Брызги и подтеки — то, что нам нужно! А если добавить тонкий рисунок линером и каллиграфическую надпись, то получится стильный плакат.
Урок восьмой. Финальная работа.
Теперь у вас есть все навыки, чтобы приступить к итоговой работе. Именно этому и посвятим два последних занятия.
К этому моменту вы уже определитесь какой стиль вам ближе, будете владеть акварелью уверненно и у вас обязательно все получится!
Цветовые растяжки акварелью, градиент, заливки и отмывки
Цветовая растяжка — это плавный переход от одного
цвета к другому, например от зеленого к синему.
Тоновая растяжка — это когда плавный переход идет от светлого тона к темному тону чаще всего одного цвета, например от светлого зеленого к темному зеленому. Или наоборот от темного к светлому.
Растяжки иногда называют градиентной заливкой или градиентной отмывкой.
Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю и более цветов, да
потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех,
четырех, пяти цветов…
В этой растяжке использовались всего два цвета: синий и зеленый
А в этой уже три цвета: красный, желтый и зеленый.
кажется, что цвет перетекает :-).
Надеюсь теория понятна. Переходим к практике.
Упражнение
Для упражнений нам нужна бумага формата А4 ( размер альбомного листа), гуашь
и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая или беличья кисть для
акварели.
Поделите лист на четыре части, вот так:
Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две
(в нижних) используя акварель, техника
нанесения этих красок немного отличается.
Начнем с гуаши
Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и
белила, это будет тоновая цветовая растяжка.
Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны,
рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть
фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом
маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре
добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть
светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу,
буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять
добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим
полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
Должно получится примерно так:
Теперь выберите два другие цвета, и выполните из них растяжку по такому же
принципу.
Я выполнила растяжку от синего к красному, потом к оранжевому, вот что вышло:
Теперь выполним растяжку акварелью
Точно так же как и гуашью наведите на
палитре отдельно два выбранных цвета.
Я возьму желтый и зеленый. Краска
на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы.
Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски.
Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно
начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого
нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь
наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не
подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели.
Как его выполнить, если белила в акварели
использовать нельзя?
Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу
напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем
добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета
к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на
бумагу, немного разбавляем цвет водой.
Если акварельная растяжка наносится полосами, и не можете добиться плавности переходов, то скорее всего у вас тонкая бумага, которая быстро впитывает краску. Тогда увлажните бумагу мягкой кистью, подождите пока вода впитается, а бумага будет влажная но не мокрая (без луж) и по влажной бумаге делайте растяжку, по другой градиентную заливку.
Урок «Растяжка цвета для неба и барханов»
Для чего может пригодиться умение растягивать цвет?
Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу Вам на
примере.
Выполнив это упражнение, Вы сразу поймете, для чего
надо учиться выполнять растяжки :-).
Для упражнения нам понадобится бумага для акварели (чем плотнее, тем лучше),
акварель и мягкая колонковая или беличья кисть.
Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками (или малярным скотчем),
чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной.
Теперь представьте себе пустыню с барханами.
Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите
волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом
рисуйте пустыню с барханами.
По правилам линейной перспективы, чем
дальше барханы, тем меньше они будут по размеру.
Нарисуем небо
Возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой.
Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и
легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной
кистью всю область неба до горизонта. Подождите несколько секунд, надо,
чтобы влага проникла в бумагу, т.е. исчезли лужицы, а бумага
стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите
на кисть голубой краски размешайте на палитре и нанесите горизонтальную полосу вдоль
верхнего края бумаги.
Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям,
чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету.
Просто макайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду,
так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и
проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу
чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так,
чтобы она немного захватывала предыдущую,
чтобы они сливались в единое пространство.
Рисуем барханы
Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню.
Смачиваем дальние барханы, и делаем
растяжку желтого или оранжевого, охристого или красного
цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-).
Только не так как мы писали небо от темного к светлому, а наоборот от светлого
тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень
разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем
немного цвета.
Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и
смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с
помощью растяжки от светлого к темному тону.
Так же продолжаем писать каждый
следующий ряд холмов-барханов.
Не забывайте о правилах воздушной перспективы: то,
что ближе к нам прописываем более четко, то, что дальше от нас
пишем с меньшей четкостью, так сказать, не переживаем если
краска немного растеклась, это только усилит живописность
картины.
Вот что у нас должно получиться.
Красиво, но не совсем правдоподобно. Мы забыли про тени.
Например, если солнце будет светить слева, то тени будут с правых сторон
холмов-барханов.
Опять напоминаю о правилах воздушной перспективы, то что
на переднем плане более контрастно, что находится на дальнем
плане менее контрастно, то есть на дальнем плане тени мягче, на
переднем более резкие)
Я никогда не была в пустыне, но сейчас поняла,
что при ярком солнце тени должны быть намного темнее, чем я нарисовала 🙂
Исправлять не буду 🙂
С помощью колонковой кисти №2 — наметим следы на песке, а
несколько вертикальных мазков создадут эффект ушедшего вдаль
каравана.
Вместо каравана можно нарисовать кактус, или ящерку, или еще что-нибудь.
А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:
1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник
Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.
2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.
Упражнения можно выполнять везде. Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.
3. Тушь и Чернила
Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.
А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью.
4. Акварель для начинающих
Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂
5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров
Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм. Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые.
До встречи на наших курсах 🙂
Мила Наумова
Вся правда об отравлении Навального
История с «отравленным» Навальным ставит множество вопросов… Что мы знаем на сегодня? Он внезапно заболел. Занимались им (очень хорошо занимались) омские врачи. За это им угрожали, их позорили, провоцировали, унижали. Прилетели немцы. Не торопясь улетели. Им словечка плохого никто не сказал. Ценный груз доставили в статусе личного гостя Меркель на 12 машинах в клинику Шарите. Назначили консилиум, на который не пригласили омских врачей. Поставили ожидаемый диагноз, хотя результатов исследований еще нет. Что такое клиника Шарите? Там лечился от отравления Ющенко, затем недотравившийся Верзилов. Ну и Тимошенко там была сбоку-припеку. Понятно, да? Кто же так заботился о Навальном все это время? Фонд Cinema for Peace. Почетный председатель фонда – Горбачев, в руководство входят заплесневевший оппозиционер Каспаров и два прекрасных Кличко. Этот фонд при участии ЦРУ организовывал тур в США шпаны из «Пусси Райот» и опекает вора-«режиссера» Серебренникова. Понятно, да? Кто вывозил Навального? Наследие 1990-х – семейка Зиминых. Прежде всего Б.Зимин, который живет в Лондоне на деньги папы, основателя прогоревшего «Вымпелкома». Семейка имеет гражданство Кипра, Болгарии и Сент-Китс и Невис. Поддерживает антироссийские проекты через фонд «Среда». Директор – Яструбицкий, экс-руководитель Ходорковского фонда «Открытая Россия», экс-сотрудник медиахолдинга «Живи» Прохорова, и даже экс-руководитель Школы гражданских лидеров того же Прохорова, в которую были приглашены Навальный и Собчак. В совете фонда лучшие из худших — Гуриев, Ясин, Дворкович. Состав экспертов фонда прекрасен: Парфенов, Сванидзе, Ясина, Кудрявцев, Лошак, Муратов, Гатов. Деньги от фонда получали: Сахаровский центр, «Мемориал», фонд «Демократия», фонд «Либеральная миссия» Ясина, партия Парнас, журнал «The New Times», Медуза, Кольта, Медиазона и прочая дрянь. Откуда деньги фонда? По словам самого Зимина: «средства на ведение уставной деятельности из единственного источника – из части капитала, созданного Д. Зиминым». То есть из выведенных в оффшоры украденных денег. Зимин все годы финансирует навальновский ФБК. Навальный получает от Зимина деньги, как юрист, организующий «защиту людей в ЕСПЧ» (хотя лишен статуса адвоката за подделку документов). Кто-нибудь слышал о защищенных Навальным, видел их? Нет. Понятно, да? Уголовник, находящийся под подпиской о невыезде, безработный блогер, автор заказных расследований, мгновенно вывозится из России в Германию, окружается государственной заботой, создает России очередную проблему (скоро увидим в США «Закон Навального» по схеме Магнитского). Говоря короче — враг России на деньги врагов России работает в России против России, после чего уезжает к врагам России, которые его принимают как хорошо исполнившего свою работу врага России, после чего начинается новый этап антироссийской истерии.
3 часа назадУрок 2. Тоновая растяжка поэтапно для начинающих
Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.
При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.
1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.
2.Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.
3.Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.
Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.
1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.
2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.
3.Чтобы еще больше осветлить край, приложите чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.
[direct]
Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.
А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.
1. Проведите полосу зелёной краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зелёной краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затёков.
2. Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.
Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам
простых акварельных упражнений для начинающих
РАЗОГРЕВ К АКВАРЕУ…
Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы почувствуете себя немного ошеломленным. Какие материалы вам нужны, с чего начать и как рисовать с помощью этой очаровательной краски? Иногда это может показаться сложным — но похоже на тренировку или бег — вам нужно начинать с основ и постепенно продвигаться вверх. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.
ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ КРАСКОЙ
1. СООТНОШЕНИЕ / ЗНАЧЕНИЕ КРАСКИ
Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать воду и краски в пропорциях. Акварель — это все о ценностях — или разбавлении цветов водой для создания шкалы от темного к светлому.
КАК СМЕШАТЬ СООТНОШЕНИЯ КРАСКИ…
Я рекомендую начать с краски в тюбиках, поскольку это легче объяснить, чем краски для посуды или концентраты для акварели. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она с легкостью не скользит по поверхности. Это то, что я считаю соотношением чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Постепенно добавляйте в краску больше воды и наблюдайте, как цвет станет более разбавленным и прозрачным. Также обратите внимание, как краска скользит намного легче; тем больше воды вы добавляете.
Как только вы научитесь смешивать цвета на своей палитре — затем попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета — переходя от вашей чернильной консистенции к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к пониманию акварели.
Шкала значений окраски от темного к светлому2. ВЛАЖНОЕ НА СУХОМ И ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ
В мире акварели есть три различных способа нанесения краски на нашу страницу — мокрый по сухому, мокрый по мокрому и сухая кисть. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — мокрое на сухое и мокрое на мокрое.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНО НА СУХОМ…
Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.При рисовании этим методом убедитесь, что краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска густая — скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не достигнете гладкой чернильной консистенции или даже более разбавленного состояния.
КАК КРАСИТЬ ВЛАЖНОЕ ПО ВЛАЖНОМУ…
Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на мокрую бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и легкости.Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не слишком много наносите на бумагу. Вверху страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, краска будет выталкиваться наружу к краю по мере высыхания. Нарисуйте цветную линию по внешней стороне вашей фигуры.
3. ПЛОСКИЕ И ГРАДИЕНТНЫЕ СТИРАЛЬНИКИ
Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пора попробовать несколько основных акварельных промывок, в частности, Flat Wash и Gradient Wash.
КАК ПОКРАСИТЬ ПОВЕРХНОСТЬ…
Плоские стирки довольно просты, если вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую размывку — это слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом, когда вы будете двигать краску вниз. Как только у вас получится повесить это на сухой бумаге — поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на мокрой бумаге.
Плоские смывки на станкеКАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ СТИРКУ…
Смывка градиентом может быть немного сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную размывку — это еще раз слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов, подложив под бумагу мольберт или несколько полотенец. Затем с помощью круглой кисти смешайте начальный цвет, промежуточный цвет, а затем конечный цвет на вашей палитре.
Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капле или водянистому краю краски. Дайте цветам смешаться друг с другом, прежде чем снова толкать их вниз.
Наконец, когда вы дойдете до двух третей секции, возьмите свой последний цвет и еще раз добавьте его к капле или водянистому краю размытия, позволяя ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажать вниз и завершить градиент.
Градиентные стирки на станке4.ИЗУЧЕНИЕ ЦВЕТА / РАЗЛИЧНЫЕ СМЫВКИ
Это должно быть мое любимое упражнение из всех, о которых я говорю сегодня, и это выбор цвета! Честно говоря, есть сотни различных способов изучить образец цвета. На сегодня — я покажу вам беспорядочный и беспорядочный метод (он же забавный).
КАК КРАСИТЬ РАЗЛИЧНЫЕ СТИРКИ…
Для меня — мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или глубокие землистые оттенки. Затем я обычно наношу на бумагу один цвет, а второй кистью накладываю рядом с ним второй цвет, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разнообразной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.
Для этой стирки нет никаких правил, кроме как не перерабатывать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете поднять лишнюю воду салфеткой или даже добавить кистью воду поверх краски, которая кажется застрявшей на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто едете в путь.
Исследование цвета для картины неба5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ
И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, медицинским спиртом, даже тушью и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и переливающейся среды, которая добавляет немного блеска в любую картину.
Радужная среда Винсора и Ньютона, используемая в технике разбрызгивания.И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одно из ваших разноцветных смывов превратилось в великолепный фон — попробуйте добавить к нему сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо и наслаждайтесь!
пестрый размытый фон картины5 акварельных упражнений для творческого блока —
Я знаю, что я не одинок, когда говорю, что бывает только утро — независимо от того, сколько кофе вы пьете, сколько бы вы ни смотрели на Pinterest в поисках вдохновения — есть такие утра, которые вы просто не хотите рисовать. Это очень знакомое чувство, которое может возникнуть где угодно.Недавно я обнаружил, что изо всех сил пытаюсь просто взять кисть и краски. Почему-то в последнее время моя белая плетеная акварельная бумага заставляет мою голову кружиться от беспокойства. Именно тогда я понял, что мне нужна подзарядка творчества — что-то, чтобы снова дать толчок моим вычурным перчаточным навыкам рисования;)
Это то, о чем я никогда не слышал — отчасти поэтому я решил снять это видео и написать этот пост. Как мы уже установили — каждый борется с той или иной формой творческого блока хотя бы раз в жизни (для меня это больше похоже на раз в неделю — обычно утром в понедельник, но это совсем другая тема.) Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами некоторыми упражнениями, которые я делаю, чтобы вывести меня из этой колеи и зарядить мои творческие цепи. Теперь, без дальнейших промедлений, приступим к этому!
УПРАЖНЕНИЕ № 1 — МытьеХотите верьте, хотите нет, но лучшее место для начала вашего «творческого поворота колес» — это вернуться к основам — да, к тем базовым упражнениям для новичков, которые вы изучаете давно или, возможно, только начали практиковать. Я перейду к рассуждениям немного позже, а пока просто поверьте мне, вернусь к основам работы.Мытье — это первое упражнение, которое я рекомендую попробовать. Они просты и являются основой всего, что вы будете делать акварелью. Вы можете рисовать тремя различными типами стирки: плоская стирка, градиентная стирка и разнообразная стирка.
—ПЛАВНАЯ ПРОМЫВКА—
Плоская смывка — самая простая из трех смывок, которые вы можете рисовать. Проще говоря, они представляют собой сплошной слой одного цветового тона, равномерно распределенный по одной области. Эти смывки могут быть сложными при окрашивании больших площадей — вот почему рисование в «лужах» так важно для достижения этой техники.Вот в основном правило, которое я использую при рисовании плоской размывки —
.- ПЕРВЫЙ, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ — лучше начните с одной стороны и продвигайтесь к другой. Это создает плавный переход без возможности наложения нового цвета на ранее высохший слой (вот откуда берутся эти причудливые формы линий).
- ДАЛЕЕ, ВСЕГДА ОСТАВЛЯЙТЕ ЛУЖУ В НАПРАВЛЕНИИ ДВИЖЕНИЯ. Видео прекрасно это демонстрирует — поэтому, если вы немного запутались, обязательно посмотрите видео.Но в основном, когда вы рисуете, старайтесь держать лужу краски ближе к краю в том направлении, в котором вы двигаете краску. Это предотвратит быстрое высыхание краски на странице и позволит вам при необходимости подобрать новую краску. Рисуя этим методом, вы можете создавать плавные переходы при загрузке кисти с краской — просто поместив только что загруженную краску в только что образованную лужу.
—ГРАДИЕНТСКАЯ СТИРКА—
Градиентные смывки — это смывки, которые показывают плавный переход краски от одного цвета к белому на бумаге.Они отлично подходят для отображения бликов, и их довольно просто раскрасить. Еще раз, НЕ НАПИСЫВАЙТЕ ФОРМУ. Подобно плоской размывке, начните с одного конца фигуры, которую вы хотите нарисовать, и двигайтесь вперед к другой стороне. Однако, используя градиентную размывку, вместо того, чтобы набирать больше краски, на этот раз вы будете загружать кисть водой и медленно добавлять все больше и больше воды на бумагу, пока цвет не станет прозрачным на бумаге.
— РАЗНООБРАЗНАЯ СТИРКА—
Пестрые краски — это краски, демонстрирующие плавный переход краски от одного цвета к другому.На мой взгляд, их рисовать проще всего, но и сложнее всего. Я нашел, что самый простой способ нарисовать их — начать с одного конца вашей формы с , скажем, розового , и раскрасить, как плоскую размывку, по направлению к центру. Затем другой кистью нарисуйте противоположную сторону , скажем, синим и закрасьте эту сторону в сторону розового. Однако, прежде чем объединить эти два цвета, затем смешайте два цвета в вашей палитре, а затем примените это к середине — слияние пурпурного тона между розовым и синим.Это помогает мне создать максимально плавный переход и при этом придать ему крутой разнообразный вид.
УПРАЖНЕНИЕ № 2 — От мокрого к мокромуСледующее упражнение — как следует из названия — в основном означает, что вы помещаете влажную краску либо в слой воды, либо в более влажную краску. Одна из причин, по которой с этим упражнением приятно поиграть, заключается в том, что некоторые краски, которые вы можете заметить, хорошо смешиваются во влажной и влажной среде, а есть другие, которым просто все равно, что вы от них хотите. Эти краски не заботятся о ваших чувствах и категорически отказываются смешиваться друг с другом уникальным образом. Это не имеет ничего общего с вами или вашей способностью смешивать краски, а скорее с консистенцией самой краски. Так что определенно поэкспериментируйте и запишите, какие из ваших красок соответствуют вашим требованиям, а другие предпочитают впадать в истерику. 🙂
УПРАЖНЕНИЕ № 3 — Текстуры
Мне очень нравится играть с акварельными текстурами! Есть так много разных комбинаций, с которыми вы можете поиграть.Ваше воображение действительно предел для этого. Я буду честен с вами, я потратил пару дней, просто играя с акварельными текстурами. Я мог бы посвятить целую статью разговору о безграничных возможностях этой техники, но ради экономии времени ограничусь 6 моими любимыми комбинациями текстур.
Мои любимые комбинации акварельных текстур включают…- соль с акварелью
- Краска ацирловая белая, акварель
- тушь металлик с акварелью
- кофейная гуща или кофе с акварелью
- лак для ногтей металлик с акварелью
- папиросная бумага или полиэтиленовая пленка поверх влажной акварели
Я заметил, что в последнее время очень часто путают с остеклением и мокрым по мокрому. Чтобы прояснить эту путаницу, я постараюсь максимально упростить определение. Глазирование — это нанесение влажной краски на полувлажный или уже высохший слой краски. Однако «мокрый в мокрый» — это превращение влажной краски в влажную краску, позволяющую им свободно смешиваться на странице. Подумайте о том, что остекление позволяет контролировать вашу краску. В то время как «мокрый по мокрому» — это Голодные игры, бесплатные для всех, без контроля над краской. Эта техника отлично подходит для добавления теней и деталей к ранее нарисованному слою.Также обратите внимание, что ваша бумага после намокания будет реагировать иначе, чем когда вы впервые рисовали на ней. В зависимости от того, сколько воды вы ранее нанесли на бумагу, ваша ложь может отличаться от той, что была при первом рисовании на чистой бумаге. Об этом следует помнить, особенно когда добавляются тонкие детали на подкладке.
УПРАЖНЕНИЕ № 5 — Руки и глаза КоординацияИ, наконец, последнее упражнение, которое я рекомендую, — это хорошая координация рук и глаз. Думайте об этом как об упражнении по письму — за исключением рисования кистью. Это в основном попытка контролировать координацию ваших рук и глаз для этих мелких замысловатых деталей. Цель точности — рисовать линии как можно ближе друг к другу, не касаясь друг друга и позволяя влажной краске растекаться по бумаге. Когда вы обнаружите, что с помощью простых линий вы становитесь все лучше и лучше, попробуйте создать замысловатые узоры с формами, чтобы усложнить себе задачу.
Вы можете спросить себя, Кэрри, какого черта ты только что провела меня через начальный урок акварели? Что ж, начать с самого начала — это лучший способ подзарядиться.Это простой и легкий способ вернуться в колею рисования, отточить эти базовые навыки, без необходимости создавать шедевр. Как все мы знаем, перфекционизм — величайший враг творчества. Я не рассказал об этом в видео, в основном из-за времени, но после того, как вы почувствуете себя более уверенно в своих базовых навыках рисования, попробуйте еще немного с акварельными узорами. Вот где ваше творчество и по-настоящему расцветает. Я включил образец того, что я сделал, чтобы мои творческие соки текли, и я обещаю вам, что это работает.Но не верьте мне на слово, попробуйте эти упражнения на себе и наблюдайте, как заряжается ваша креативность.
Как обычно, моя Misfit Fam, было очень приятно, увидимся в следующий раз!
упражнений по рисованию акварелью для начинающих • Блог художественных инструкций
Ниже представлена подборка руководств, демонстрирующих различные упражнения по рисованию акварелью, которые новички могут попробовать улучшить свои навыки рисования. Акварельные упражнения — отличный способ расслабиться, изучить новые техники или выйти из творческой колеи.Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными. Обязательно посетите YouTube-каналы исполнителей, указанных ниже, и продемонстрируйте свою поддержку.
20 лучших упражнений по акварели для начинающих »Как использовать акварель
Lesson #7″ data-lazy-type=»iframe» data-src=»https://www.youtube.com/embed/Y-FETVuMT6Q?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
20 лучших упражнений для начинающих по акварели »Как использовать акварельАвтор: Julie Ombré
« Как использовать акварель »- это бесплатный базовый курс для начинающих, который состоит из 7 уроков об основных свойствах акварели. В этом уроке я расскажу вам, какие упражнения могут помочь вам улучшить ваши «отношения с кистью».Вы узнаете, как научить свои руки управлять кистью и научиться чувствовать себя комфортно с кистью. Следуй за мной: https://www.instagram.com/julieombre/
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Упражнения акварелью для начинающих — техники стирки
Упражнения для начинающих с акварелью, часть 3 ~ Техника мытья
Автор: Witty Gritty Studio
Это третье и последнее видео в серии из трех частей, посвященных простым упражнениям с акварелью для начинающих! Настройтесь на Мередит из The Witty Gritty Paper Co.для получения очень ценных советов о том, как избежать ошибок новичков и быстро освоить эту потрясающую среду.
Магазин коллекции: www.thewittygrittypaperco.com
Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракули
Вы творчески застряли? попробуйте это простое упражнение с каракулями.
Автор creationsceecee
Мне нужно было найти способ, чтобы мои творческие соки текли с наименьшим количеством стресса, поэтому я придумал это простое упражнение с акварелью / рисованием.
Смотрите больше видео на Patreon: http://patreon.com/CreationsCeeCee
Посетите мой магазин, чтобы найти наклейки и раскраски: http://www.etsy.com/shop/creationsceecee
принтов и других товаров в моем магазине: https://society6.com/creationsceecee
ДОСТУПНЫ ОНЛАЙН-КЛАССЫ
- Онлайн-класс РЕЗЬБЫ ПО АКВАРЕМУ: http://bit.ly/2nBpHsf
- Онлайн-класс WATERCOLOR FUN WITH ELEGANT WRITER®: http://bit.ly/1OSm49F
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Урок смешивания цветов для начинающих — Цветовое колесо акварели
Автор: Mr. Otter Art Studio
Узнайте, как смешать 12 цветов радуги, используя основные цвета: красный, желтый и синий. Это первый урок акварели, который я рекомендую новичкам. Смешивание цветов можно также применять к другим краскам, таким как акрил и масло. Шаг первый — нарисовать круг и разделить его на 12 кусочков пирога, пометить его, затем мы начнем с желтого цвета и будем перемещаться по цветовому кругу. Я покажу вам, как создать градиентную размывку, которая переходит от темного к светлому, однако вы можете закрасить его сплошным цветом, если хотите.Наслаждаться! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
Надеюсь, этот пост об упражнениях по рисованию акварелью для начинающих оказался для вас полезным. Дополнительные уроки по акварели можно найти на нашем сайте здесь.
6 ключевых упражнений для освоения управления кистью
Цветные полосы
Это упражнение разработано, чтобы отточить ваши навыки нанесения стирки в виде отдельных цветных мазков, расположенных рядом друг с другом в любом образце вашего первого мазка. Цель состоит в том, чтобы сконцентрироваться на белой линии, которую вы формируете между каждым штрихом.Старайтесь не трогать предыдущие штрихи, не прерывайте белые полосы на неокрашенной бумаге.
Смешайте несколько луж разных цветов на акварельной палитре. Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения. Круглый красный соболь №4 использовался, чтобы добавить меньшие вариации в промежутки.
Кисть большего размера, в которую помещается больше краски, позволит вам наносить более длинные непрерывные мазки.
Полностью загрузите или «зарядите» акварельную кисть краской, затем, начиная с края бумаги, нарисуйте извилистую линию цвета поперек страницы.
Сохраняйте ширину мазка кистью как можно более равномерной. Вы можете зарядить кисть по мере необходимости и продолжить с того места, где остановились.
Пока последний мазок еще влажный, промойте кисть и возьмите следующий цвет.
Начните рисовать еще один линейный штрих, следующий за последним нарисованным. Проведите параллель с предыдущим штрихом, змейшимся по странице.
Не допускайте соприкосновения с моющими средствами. Оставляйте белую бумагу между каждым штрихом.
Пришло время проявить смелость … постарайтесь как можно ближе подойти к предыдущему удару.Насколько тонкой может стать эта белая полоса?
При необходимости повторите с разными цветами, пока не заполните бумагу, затем промойте.
Это упражнение требует определенной устойчивости руки, чтобы не допустить соприкосновения смывки при маневрировании по бумаге.
Это охотничье угодье «счастливой случайности», где непреднамеренное рисование эстетически диктует ваш следующий шаг.
Думаю, я набрал около 92%. Достаточно близко для рок-н-ролла.
Толстый ‘n’ Тонкий
Художники добавляют интереса и разнообразия, изменяя толщину одним движением струящейся краски.Используя кончик кисти, вы можете получить тонкую плавную линию. Если вы добавляете давление, когда проводите мазок, кисть расширяется и мазок становится гуще. Если вы уменьшите давление, ход станет тоньше. В этом упражнении этот навык кисти сочетается с упражнением «Полосы цвета».
Для начала смешайте несколько луж разного цвета. Базовые основные цвета подойдут.
Убедитесь, что ваша кисть полная, но не насквозь. Работайте кончиком на чистом участке палитры, пока не дойдете до нужной точки.
Начиная с края бумаги, осторожно кончиком проведите тонкую линию. Начните надавливать на кисть, чтобы мазок стал гуще.
Затем уменьшите давление, пока линия снова не станет тонкой. Продолжайте делать это толстым не тонким штрихом по странице.
Сполосните кисть и измените цвета. Начните новый толстый мазок рядом с последним.
Вы можете сделать мазок более толстым там, где соседняя линия тонкая, но, в частности, не прикасайтесь к другим краскам с нанесенными вами новыми цветами.
Если ваша кисть начинает высыхать, перезагрузите кисть из палитры и продолжите мазок с того места, где вы остановились.
По мере практики вы заметите, что разные пигменты и марки акварельных красок имеют разные характеристики «текучести».
Это упражнение поможет вам научиться создавать более выразительные линии с помощью кисти и управления стиркой.
Возможность инстинктивно сгущать или тоньше мазок кисти по команде во время рисования и направлять его туда, куда вы хотите, — это хорошо.Как вы увидите, этому навыку можно научиться.
Я использовал круглый красный соболь № 10 для большей части этого упражнения, в то время как использовал круглый красный соболь № 4 для более мелких штрихов-вставок.
Wrist Flick
Wrist Flick — это игривое движение, которое можно легко переусердствовать. И иногда это перестаралось, потому что художник просто не мог заставить эту последнюю ветку или травинку уложить так, как он хотел. Поэтому они пытаются снова. В качестве альтернативы тому, чтобы испортить приличную картину, я предлагаю попрактиковаться и изучить эту технику, чтобы вы знали, как делать это, когда вам это нужно. Облажаться во время практики — это нормально. Просто продолжайте практиковаться, пока не почувствуете себя комфортно.
Начните с подготовки нескольких цветов для работы с вашей палитрой. Смешайте несколько среднеценных смывок нескольких цветов.
Wrist Flick легко выполняется с помощью приличного круглого красного соболя или кисти в стиле риггера.
Залейте кисть краской и наклоните кончик кисти к себе, как показано на рисунке. Это начальная позиция для движения запястья.
Это конечная позиция мазка кистью.Поворачиваясь от запястья, толкайте кончик щетки вверх и в сторону «щелчком».
Последняя часть штриха переходит в остроконечную точку. Поупражняйтесь по несколько раз с каждым цветом, который у вас есть.
Меняйте толщину мазков, пытаясь имитировать траву, ветви или даже перья.
Я положил кисть поверх другой руки для некоторых мазков кистью. Попробуйте эту технику для стабильности и контроля детализированных движений.
Продолжайте практиковать штрихи на бумаге. Вам не обязательно рисовать такую сцену, но имейте в виду, что по мере практики она может расти естественным образом.
Наряду с легкостью изображения травы, ветвей и перьев, Wrist Flick и его варианты удобны при визуализации волос в портретной живописи или изображении дикой природы.
Небольшое движение запястья может иметь большое значение для завершения пейзажной живописи. Слишком многое можно нарисовать, прежде чем вы поймете, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Ощущение удара полностью загруженной акварельной кисти по бумаге может быть одновременно захватывающим и пугающим.Быть свободным в рисовании и рисовании поначалу может быть немного пугающим, но это очень весело. Вы можете увидеть форму кисти в мазках, сделанных с помощью этой техники. Вообще говоря, любая картина, выполненная в свободной и свободной технике, будет считаться «живописной» картиной.
Смешайте на палитре акварельные краски нескольких цветов, которые могут хорошо сочетаться друг с другом.
В этом упражнении я использовал старый круглый красный соболь серии 7 Winsor & Newton №12. Осталось не так много наконечника, но он может удерживать хорошее количество краски и при этом хорошо контролировать эту технику.Круглая кисть из красного соболя №7 использовалась для нескольких более мелких мазков.
Начните с того, что положите полную кисть на бумагу и аккуратно приподнимите ее. Это форма вашей полностью заряженной кисти.
Попробуйте более короткие мазки по бумаге.
Сполосните кисть и измените цвета.
Поэкспериментируйте с более длинными размашистыми движениями. Следите за тем, чтобы мазки кисти были одинаковыми по ширине, когда вы начнете накладывать мазки друг на друга для формирования форм.
Поиграйте с различными группировками мазков на бумаге.
Сполосните кисть и измените цвет. Продолжайте наносить похожие мазки, пробуя разные углы атаки.
Позвольте мазкам мокрой кисти смешиваться по мере продвижения.
Этот живописный мазок «полной кистью» легко поддается рисованию пейзажей и акварельных жестов.
Этот мазок кисти — лишь один из многих, которые считаются «живописными» по качеству. Он основан на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайлда Хассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Киф, Эндрю Уайета, Джона Сингера Сарджента и многих других.
The Stab
Из всех возможных мазков, которые можно сделать одной простой акварельной кистью, этот заставит вашу кисть съежиться. Иногда приходится использовать кисть некрасиво, чтобы получить красивую текстуру. Вы будете мускулистыми, используя различные способы тряски и нанесения краски, когда вы будете распускать волосы кистью в неприятной манере.Прижимайте щетку только к пятке, не позволяйте наконечнику повредить поверхность бумаги.
Начните с предварительного смешивания цветных луж на вашей палитре. Из-за графической природы этого подхода (без каламбура) вы можете использовать старую кисть, чтобы практиковать эту технику.
Загрузите кисть в цвет и аккуратно нанесите «удар» по бумаге. Следите за кистью и обратите внимание на узор волосков, когда вы вдавливаете их в бумагу.
Хотя это выглядит иначе, это не жестокий удар.У вас нет никаких намерений, кроме как найти новую технику.
Обратите внимание на более крутой угол атаки.
Продолжайте шарить по бумаге, добавляя изгиб или вращение мазку, катая кисть в пальцах во время рисования.
Поэкспериментируйте с углами атаки, чтобы найти лучшую точку распространения кисти, которую вы используете.
Сознательно попытайтесь придать волоскам форму, когда вы нажимаете мазок на бумагу. Дайте ей немного покачиваться, пока волосы кисти лежат на бумаге, чтобы они выровнялись.
Попробуйте сделать медленный ход — наклоните кисть так, чтобы точка давления находилась на кончиках волосков. Это вдавит больше краски в бумагу, сделав мазок более четким.
Промойте и поменяйте цвета и / или кисти. Продолжайте практиковаться в распределении и скручивании кисти, создавая текстуру на бумаге.
Ищите органические формы и текстуры, позволяя мазкам и цветам накладываться друг на друга и смешиваться.
Это еще один пример того, что считается живописным мазком.
Техника «Удар» лучше всего работает в сочетании с другими мазками кисти, если все, что вам нужно, — это текстура для вашей картины.
Потом будьте добры к своей щетке.
Режущие кромки
В этом упражнении используются ваши навыки рисования и навыки владения кистью при рисовании краев смывов различной формы. Используйте геометрические формы разных размеров и цветов, используя кисть самого большого размера для каждого размера. Вы должны знать, как раскрашивать фигуры, которые видите перед собой.Поскольку все мы знаем, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу узнаете, добились ли вы успеха. Рисование форм требует использования нескольких техник кисти, которые вы можете развить, просто практикуя их. Я сделал.
Для начала смешайте несколько пулов основных цветов.
Для больших форм я использую круглую кисть Grumbacher Watercolour Classic № 8 из красного соболя. Я добавил более мелкие формы с помощью круглого соболя Колонок №4 серии 1001 Колонок.
Исходя из моего опыта, «режущая кромка» — это термин художника-вывески, означающий прорисовку кистью чистой линии краски.Чистая линия — это линия, которая гладкая и плавная, без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, управляющее движением вверх круговой формы.
Рассмотрите каждую форму, прежде чем начать рисовать. Какое минимальное количество мазков кисти необходимо для создания края фигуры?
Круг? Один или два удара? Треугольник? Три. Квадратный. Эээ, четыре. Вы уловили идею. Пятиконечные звезды были выполнены несколькими способами. Я прорезал оба края каждой руки на нескольких (десять штрихов), попробовал пять толстых и тонких мазков и нарисовал звездный рисунок: один штрих, пять пересекающихся линий.
Если ваша кисть слишком полная, чтобы получить нужную точку, коснитесь ее губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы удалить излишки краски, прежде чем начать.
Пока у вас на кисти один цвет, попробуйте нарисовать этим одним цветом все различные формы на странице. Сполосните кисть, поменяйте цвета и повторите.
Для острых углов используйте кончик кисти и начните мазок с угловой точки формы.
Для круглых форм начните мазок изогнутой кистью внутри края формы и вытяните его в нужное положение, прежде чем продолжить мазок.
Перейдите на кисть меньшего размера и попробуйте несколько миниатюрных форм. Удачной картины!
Архив для начинающих — Живопись акварелью
Свечной воск можно использовать для защиты светлых участков или белых участков на акварельной живописи. Я использовал его, чтобы создать впечатление водопадов, белой пены на море и сохранить блики на камнях. Эта простая акварельная картина с использованием свечного воска была сделана всего несколькими цветами и несколькими быстрыми акварельными смывками. Это одно из первых упражнений, которые я предлагаю всем начинающим студентам-акварелистам.
Уловка с использованием воска для свечей состоит в том, чтобы понять поверхность вашей бумаги и то, какой эффект вы пытаетесь произвести. Если вы слегка нажмете, на поверхность бумаги останется меньше воска. Если бумага будет текстурированной, а не гладкой, вы получите белый край излома, если не надавить очень сильно. Самый простой способ узнать свойства воска на акварельной бумаге — попробовать его. Любые эксперименты, которые вы проделаете с разными бумагами и свечами, принесут пользу.
Воск создает барьер на поверхности бумаги, препятствуя прилипанию краски к ее поверхности.
Один большой минус в использовании воска для акварельной бумаги — это то, что он постоянный. Его нельзя ни удалить, ни закрасить. Таким образом, вам действительно нужно или вы хотите его использовать, и вы должны точно знать, где вы хотите разместить воск.
Материалы для использования воском на акварельной бумаге
- Arches 300 г / м2 акварельная бумага холодного отжима (также известная как Medium), восьмой лист (примерно 7,5 ″ x 6 ″ (19 см x 14 см).
- Кисти: круглые — размеры 24 и 12 для больших мытьев и 8 для мелких областей и деталей.
- Краски: All Winsor и Newton — синий кобальт, французский ультрамарин, необработанная умбра, жженая сиена, перманентный малиновый ализарин, каштановый апельсин.
- Подложка
- Малярная лента
- Старое полотенце для контроля влажности кистей
- Карандаш, салфетки и большая емкость для воды на 3 пинты.
- Прозрачная (белая) свеча
Чертеж
Я сделал очень легкий рисунок того, где пойдут камни.
Когда был сделан очень бледный рисунок, показывающий, куда пойдут камни, я нарисовал блики своим свечным воском. Используя свечной воск, чтобы сохранить блики на камняхАкварель под росписью
Перед тем, как положить свою первую стирку, я смешал цвета неба в моей палитре.Используемые цвета: синий кобальт с оттенком перманентного ализаринового малинового, самостоятельный перманентный ализариновый малиновый и немного каштанового апельсина.
Предварительно смешав исходные цвета, я могу очень быстро красить большие смывки.
Цвета смешаны перед тем, как приступить к акварели под рисункомЯ начинаю подрисовку смесью Cobalt Blue и Permanent Alizarin Crimson. Я кладу эту воду под небольшим углом, чтобы небо не выглядело горизонтально. Ваша кисть должна быть полностью заполнена краской.(Полностью загруженная кисть — это кисть, которая, если держать ее вертикально острием вниз, будет капать.)
Каждая смывка акварельной краски должна быть достаточно влажной, чтобы она легко стекала по бумаге и образовывала капельку краски на ее дне. Раскрашивать нужно очень быстро, иначе на небе появятся полосы.
После того, как вы положите первую смывку, быстро нанесите на кисть Permanent Alizarin Crimson и проведите им по нижней части синей смывки. Я провожу кистью примерно на четверть или половину толщины кисти от нижней части первой стирки.Вы должны красить каждую стирку достаточно быстро, чтобы вы могли видеть, как акварель стекает по бумаге. Если вы этого не видите, значит, вы не заправляете кисть достаточным количеством краски или перемещаете кисть слишком медленно.
Повторите то же самое со смесью Cad Orange до дальнего горизонта.
Раскрашивая море французским ультрамарином, добавленным слева поверх смеси голубого неба, я затем добавил немного французского ультрамарина к синей смеси в моей палитре и использовал это, чтобы нарисовать воду до песка, который был просто необработанной умброй.
Картина море и песок. Обратите внимание, что на этом этапе вся картина представляет собой всего лишь одну влажную промывку.Область моря была немного слабой, поэтому я добавил больше пигмента, пока картина была еще влажной, чтобы усилить цвет моря. Затем я добавил более сильную смесь цвета моря под мокрые волны.
Добавьте более густую смесь морских красок под волны.На этом этапе я дал подкраске полностью высохнуть!
Когда нижняя краска полностью высохла, я нарисовал камни смесью французского ультрамарина и жженой сиены.Пока камни были еще влажными, я использовал чистую влажную кисть и смягчил края, которые касались песка — довольно часто вы увидите влажный песок, даже маленькие лужи, по краям камней у моря.
Раскрасьте камни смесью французского ультрамарина и жженой сиеныГотовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
Картина была завершена добавлением нескольких закорючек на песке, изображающих водоросли или другие обломки и водоросли, попадающие на берег.В этом случае волнистые линии используются, чтобы разбить песчаный участок на более интересные формы.
Этот тип рисования может быть выполнен очень быстро и является хорошим упражнением для обучения начинающих художников-акварелистов тому, как обращаться с довольно влажными смывками.
Птиц, вероятно, лучше было бы оставить без воска, а потом просто поместить туда с помощью темного цвета или белой гуаши.
Выполнена простая акварель с использованием свечного воска.ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ-СМЕШИВАНИЕ КРАСКИ | Inkstruck Studio
Сегодня я продолжаю свою серию «Учимся акварели» с акварельными техниками смешивания.Эта характеристика акварели, известная как «мокрый по мокрому», делает ее особенной!Пост с базовыми товарами на прошлой неделе был так тепло принят всеми вами, что я подумал, что продолжу его и на этой неделе. Есть так много разных акварельных техник, и я могу продолжать и продолжать. Вот почему я решил создавать разные части, начиная со смешивания, потому что это самая важная часть. Кроме того, это наиболее часто используемый.
{Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Каждый раз, когда я покупаю новые наборы акварели или тюбики, я делаю небольшую таблицу цветов . Это дает мне представление о том, как будет выглядеть цвет на бумаге. Я нарезаю полоски акварельной бумаги, сначала накладываю оттенок и увеличиваю прозрачность, добавляя воду в три раза. Вы можете сделать это из имеющегося у вас количества цветов и связать его веревкой.Каждый раз, когда вы покупаете новую трубку или сковороду, вы можете сделать новую полоску и добавить к ней. Начните с их изготовления, и они значительно упростят задачу.
Вы также можете сделать цветовую таблицу «только оттенок» и наклеить ее сбоку на вашем наборе. Мне нравится использовать обе стороны в качестве палитры, поэтому я предпочитаю эту технику. Ниже представлен набор для акварели Sennelier 24 pan.
В сегодняшнем посте по технике акварели показано пять различных упражнений на смешение. Эти упражнения в основном предназначены для того, чтобы научить ваши руки рисовать акварелью.К тому же они очень веселые, что делает тренировки намного лучше.
Заявление об ограничении ответственности: Большинство приведенных ниже заголовков не являются техническими терминами. Это просто названия, которые, как я думал, будут уместными. Я не хочу вдаваться в подробности и утомлять вас. Дело в том, что я хочу показать вам практический подход к акварели. Все эти акварельные техники основаны на моем опыте и том, как я рисую акварелью. У кого-то другой может быть другой подход, и, как и в любой творческой сфере, могут быть найдены различия.
Упражнение 1 — Смягчение цветов
Технический термин называется постепенной стиркой. Мне нравится, как с помощью этого метода можно создавать красивые мягкие края. Сначала нанесите достаточно пигмента на кисть и сделайте мазок (см. Изображение ниже)
Затем промойте кисть водой. Нажмите и протащите пигмент по бумаге, пока она еще влажная. Цвет перемещается вместе с водой, создавая тонкую текстуру.
Упражнение 2.1 — Капля цвета
Эта техника акварели настолько увлекательна, что я на самом деле добавил больше капель, чем думал.Просто прекрасно видеть, как акварель творит чудеса. Сначала нанесите на бумагу достаточно пигмента. Соотношение пигмента и воды должно быть значительно больше.
Полностью промойте кисть. Возьмите акцентный цвет (в данном случае индийский желтый) и добавьте капли, пока краска еще влажная. Краска начинает растекаться, и это завораживает.
Упражнение 2.2. Выпадение цвета (размытые цвета)
Давайте посмотрим, что происходит, когда цвета меняются местами, а прозрачность увеличивается.Сначала нанесите прозрачную желтую ленту. Соотношение пигмента и воды в этом сценарии значительно меньше.
П.С. Вы видите, как желтый грациозно путешествует в предыдущей технике?
Используя акцентный цвет (здесь поднялась Opera) и увеличив прозрачность, добавьте несколько точек. Цель этого упражнения — показать, насколько различается эффект при изменении нескольких факторов.
Упражнение 3: Смешивание двух пигментов
Это похоже на упражнение 1, но вместо смешивания с водой используйте другой полный пигмент для смешивания.Нанесите на бумагу хорошее количество пигмента.
Полностью промойте кисть. Возьмите достаточное количество другого цвета и смешайте его с предыдущим, пока он еще влажный. Нажмите и потяните вниз. Вы увидите, как предыдущий цвет просачивается и смешивается.
Упражнение 4.1 — Цветная капля на воде
Это похоже на упражнения 2.1 и 2.2, но здесь нет основного цвета. Сначала смочите бумагу водой. Пока он еще влажный, нанесите несколько капель краски. Цвета будут перемещаться вместе с водой, создавая мягкие и твердые края.
Упражнение 4.2 — Цветная капля на воде (влажная поверхность)
Это точно так же, как в предыдущем упражнении, но после намокания бумажной поверхности подождите некоторое время. Когда вода не растекается по бумаге, но остается влажной, капните краску. На изображении ниже вы заметите, что цвет перемещается намного меньше по сравнению с предыдущим.
Упражнение 5 — Контролируемое смешивание
Нарисуйте кистью пару линий. Я собираюсь использовать здесь холодный и теплый цвета.Направление, в котором вы перетаскиваете кисть, может управлять потоком краски,
Говорите теплым цветом и рисуйте горизонтальные линии, пока краска еще влажная. Цвета перемещаются внутри этих линий и образуют различные текстуры и узоры.
Я собрал все упражнения на изображении, показанном ниже. Эти упражнения отлично подходят для разминки и для понимания того, как работают основные акварельные техники. Я предлагаю вам выполнить упражнение, указанное в моем посте об основных расходных материалах и в этом.
Мне бы хотелось узнать ваши отзывы об этом и о том, как вы продвигаетесь с акварелью. Если вы следите один, напишите мне по адресу [адрес электронной почты защищен], и я буду рад видеть.
А теперь самое интересное! РАЗДАЧА. Ура! Это вторая неделя розыгрыша подарков в честь годовщины Inkstruck Studio. Узнайте, кто выигрывал в предыдущем розыгрыше, здесь. На этой неделе вы сможете выиграть набор из 12 полукровок Winsor and Newton Cotman Water Color Pocket PLUS и электронную книгу-раскраску «Делай то, что делает тебя таким счастливым» от Dawn. Николь Дизайн ООО.Сумма призов составляет 28 долларов, и у вас есть вся неделя, чтобы принять участие и выиграть!
Dawn очень щедро спонсировала свою электронную книгу для этого поста. Она создает потрясающие уроки по леттерингу и всему творческому. Иди, посмотри на нее! Она потрясающая!
Приведенные выше изображения предоставлены Dick Blick и Dawn Nicole Designs LLC.
Как принять участие в розыгрыше!Следуйте инструкциям в виджете Rafllecopter, показанном ниже.Розыгрыш закончится в 21:00. GMT 16 февраля (вторник). Победитель будет объявлен в Facebook, Instagram и в виджете ниже 17 февраля (среда). Если вы не выиграете в этот раз, в следующем посте будет проведена еще одна потрясающая розыгрыш призов. Если вы просматриваете это в своем электронном письме, вы, вероятно, не увидите виджет. Перейдите к публикации в браузере, чтобы получить доступ к раздаче. Бесплатная запись является единственным обязательным вариантом. Все остальные варианты выбора не являются обязательными, и даже если у вас нет ни одной из социальных сетей, вы все равно можете войти.Это означает, что вам не нужно делать каждый из вариантов, перечисленных ниже. Включение всех вариантов, тем не менее, повысит шансы на выигрыш. Раздача открыта по всему миру, и я отправлю ее куда угодно, если у вас есть правильный почтовый адрес.
Удачи!
раздача Rafflecopter
{Этот пост не спонсируется и не одобряется Винсором и Ньютоном}
{Цветочные картинки от Энджи Мэйкс}
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.методов кисти | Джон Ловетт Художник
Мы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все, что вам нужно.
Straight Line Rigger Brush Techniques
Кисть для чистки прямой линииЭто пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями.
Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий.
Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.
Держите кисть перпендикулярно бумаге
Встаньте так, чтобы мазок поперёк перед собой. Слева направо, если вы правша (справа налево, если левша)
Определите, где линия будет начинаться и заканчиваться.Положите кончик кисти на начальную точку, быстро и плавно двигайтесь к конечной точке, остановитесь, затем снимите кисть.
Сделайте мазок кистью большим размашистым движением от плеча
Не двигайте запястьем и не смахивайте кисть в конце мазка — вы научите ее вредным привычкам!
TIP
Вы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.
Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.
Перетаскивание прямых линий кисти
Еще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию путем перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это.
Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз.
Методы кистей для ровной стирки
В этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хеков проведем по стирке и выровняем ее.
Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях.
Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте смывку и нанесите ее на участок картины, затем, прежде чем она начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях
Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим
Эта техника кисти также хорошо работает с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге.
Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюйм
Теперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, где ручка почти параллельна бумаге.
Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные трещины.
Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку.
Кисти для точных брызг
Трудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них.
Быстро спускайся и останавливайся.
Лучший способ научить вашу кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты несколько кругов диаметром 100 мм и потренироваться, пока ваша кисть не сможет точно направлять брызги в область 100 мм.
Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми.
На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и для сглаживания смывов с обеих сторон использовалась кисточка для хека.
Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей.
Кисти для нанесения акварельной краски
Техника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, а может быть градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки выровняет пигмент и влагу, обеспечивая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге.
Каждый последующий удар поднимает грань удара выше.
Чтобы нанести смывку, сначала смешайте немного краски и воды до необходимой крепости.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, перезагрузите кисть большим количеством смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти.
СОВЕТ
Если белье выглядит немного неровным, не волнуйтесь и не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть, когда оно начнет сохнуть. По мере высыхания белья оно оседает и выравнивается.
Градиентная стирка
Градуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно применить вертикально на каждой стороне картины, оставив полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания.
Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном.
Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы
После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки.
Пестрые моющие средства
Наряду с плоской и ступенчатой промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из нее для получения более случайного эффекта.
Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер.
Кисть для записной книжки Упражнения
После пары недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и осознанно проложенные.
Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, то уже не будете оглядываться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования.
Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской.
Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет:
Держите кисть перпендикулярно бумаге
Используйте мизинец в качестве направляющей, проводя им по бумаге
Если вы правша, начинайте слева и двигайтесь вправо (наоборот, если вы левша)
Уберите руку от плеча
Держите запястье и пальцы фиксированными
Перемещайте кисть одним движением, удерживая ее перпендикулярно
Остановитесь в конце лески, затем снимите щетку (не смахивайте ее резкими движениями)
То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца.
Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет сделать большие подметающие следы, стереть их влажной тканью и начать заново.
Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными.
Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге.
Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против.
То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины.
Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вы действительно хотите делать, это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования.
Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей.
Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же самая техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания приглушенных деталей поверх них.
Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше плоских следов кисти восстановило части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все вместе. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе.