Акварель иллюстрации: Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала

alexxlab

Акварель иллюстрации: Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала

Содержание

Как рисовать иллюстрации акварелью: 7 советов профессионала

1. Нужные инструменты

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию:

  • Кисти: мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
  • Палитра: выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой. 
  • Краски: больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов.
    Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».
  • Банки для воды: у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета. 
  • Бумага: выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно. 
  • Белая гуашь: белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно.
    Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью. 

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках. 

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет. 

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой. 

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге.

Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше. 

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной. 

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях. 

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски. 

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок. 

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут. 

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными. 

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо. 

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги. 

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое. 

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому. 

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти. 

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент. 

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их. 

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия. 

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь! 

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину.

Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

 

Автор: Alina Chau

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

 

 

Поделиться статьей:

 

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d0%b8%d0%bb%d0%bb%d1%8e%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 3d рекламная скидка 80

    1200*1200

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать

    5000*5000

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных

    2276*2276

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • сердце сердцебиение любовь свадьба в квартире цвет значок векторная icon

    5556*5556

  • винтаж 80s 90s зеленой энергии моды мультфильм пример комплекс

    800*800

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

    • Использование акварельной иллюстрации в рекламе

    Иллюстрации продолжают держаться в тренде.

    После эпохи «достаточно показать качественное фото продукта» пришла эпоха настоящих фуд-композиций, ювелирной ретуши и коллажей с одной стороны и эко-мотивов и наива с другой.

    Фото часто вызывает много вопросов:

    • нужно найти фотографа, который а) устроит вас по качеству, но при этом б) устроит вас по цене;
    • даже если фото удачные, их всё равно нужно ещё обработать, потому что снимаемое не идеально. А это ещё время и риск;
    • если вы работаете с продуктом, его может быть сложно найти (например, у нас в городе найти свежий инжир для этикетки оказалось довольно проблематично).

    Какая достойная альтернатива есть фотографии, чтобы уменьшала «головную боль», но выглядела при этом достойно?  Иллюстрация, в частности, акварельная.

    Здесь скептичным голосом должна прозвучать ремарка: акварель, как и любая иллюстрация, органично впишется не везде. Есть более логичные сферы применения и менее логичные, где она может остаться «не понятой». Отделить их друг от друга и есть главная задача исполнителя.

    Например, для акварели очень уместны бьюти-темы: от косметики и витаминов до визажистов и мастеров художественного оформления ногтей. А вот реклама шин с такой иллюстрацией будет изрядно рвущей шаблон.

    Овощи/фрукты и продукты из них: соки, джемы и варенья — одно из проверенных с акварелью сочетаний, и то и другое о сочности, свежести. Потрясающе логичная пара.

    Нежные женские конфеты из мягкого суфле, воздушный зефир, пастила и прочие утончённые сладости, так же здорово подружатся с акварельными рисунками, как и косметика, парфюм, уходовые средства для деток.

    В этой статье мы попробуем «примерить» свою акварельную иллюстрацию и посмотреть, насколько удачно она впишется в бьюти-тему.

    Допустим, у нас есть баночка крема и нам требуется подать её: вызвать эмоции и создать некий образ.

    Сама по себе баночка с этой задачей не справляется, хотя фотография качественная:

    Но стоит нам добавить акварельный цветок и пару цветовых пятен на фоне, как появляется атмосфера. Всего одна иллюстрация может задать контекст:

    Вариантов использования иллюстрации может быть много.

    Мы можем создать баннер: добавить слоган, падающие лепестки и картинка уже «оживает». Вместо холодного коммерческого фото появляется эмоция.

    Или другой вариант подачи:

    Как видите, с косметикой акварельная техника сочетается очень хорошо, особенно если вы рекламируете средства на натуральных ингредиентов или для молодой кожи. При этом в дизайне акварель используется не так часто, как фотографии, поэтому вы получаете возможность «отстроиться» от ближайших конкурентов.

    Так что не бойтесь использовать иллюстрации, там где они уместны. Всем воды и цвета! :)

    Иллюстрации акварелью к книге стихов и сказок и рассказов для детей

    Акварельные иллюстрации к сборнику произведений детского писателя Галины Лебедевой

    «БОЛЬШАЯ КНИГА СТИХОВ, СКАЗОК, РАССКАЗОВ»

     

     

     Иллюстрации к стихотворениям

     

    КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ.

    Шмуц (общая иллюстрация к сборнику стихов Галины Лебедевой)

    (котята, лягушата, мышонок, стрекоза, кузнечик и пчелки, рисунок акварелью)

     


    СИНИЙ ШАР

    Собаки, котята, стрижи, скворец и синий шар.

     

     

    СКОРАЯ ПОМОЩЬ

     Собаки сенбернары спешат на помощь больному мальчику

     

     

    ПОЖАРНАЯ МАШИНА

    Пожарник и спасенные в цирке слонята, обезьянки и верблюд

     

     

    МИЛИЦЕЙСКАЯ МАШИНА и НОЧНЫЕ ВОРИШКИ

     

    Мышата хулиганят в буфете и охранник котенок

     

     

    КОШАЧИЙ КОНЦЕРТ. ЛЯГУШАТА. ПОРОСЕНОК

     

     

    ТЕТЯ КЛАВА

    Главные герои) поросята, овечка, индюк и индюшка, щенок, котята, утята и речка

     

     

    БАНЯ

     

     

    БАНЯ (продолжение)

     

     

    НЕСПЕТАЯ ПЕСЕНКА

    Мышонок, бабочка и кузнечик на лугу среди цветов — ромашек, горошка, пижмы, рисунок акварелью

     

     

    СТРАШНЫЙ СОН

    акварельная живопись, заяц на поле одуванчиков, кругом бабочки, пчелы, шмели, голубое небо, солнечный день.

     

     

    ПОХОД. ИЮЛЬ

    Подводный мир, Ребенок ныряет и плавает в реке под водой среди водорослей, рыб, акварельная живопись

     

     

    МУРАВЬИ. СЛОМАННАЯ СКРИПКА

    Муравьишки работают на лугу среди полевых цветов, рядом сидит грустный сверчок, живопись акварелью

     

     

    ВОРОБЕЙ. ДЕКАБРЬ

    Зимний вечер, скоро Новый год! Идет красивый снег хлопьями, воробьи сидят на елке вокруг праздничного фонарика, акварель

     

     

    ГОРКА. ЕЛКА

    Зима, много снега, дети катаются с горки, скоро Новый год и в доме наряжена елка, рисунок акварелью

     

    МАМИН ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

    Подарок — рисунок ребенка маме на День Рождения, акварель

     

     

    иллюстрации к сказкам

     

    РЕПКА НАОБОРОТ

    Корова пасется на лугу, рядом большая репка с мышонком, акварельный рисунок

     

    КАК ЗАЯЦ СТАЛ ПИСАТЕЛЕМ

    Лев и заяц, акварель

     

     

     

     

    КАК ЗАЯЦ БЫЛ ЛЬВОМ

     

    КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ

    Зайчиха и беззубый волк, акварель

     

    КАК ЗАЙЧИХА СТАЛА ВОЛЧИЦЕЙ

    Старый беззубый волк и зайчата, акварель

     

    МОЙ ЛЕВ

     

    грустный ЛЕВ

     

     

    иллюстрации к циклу рассказов «Мой дракон»

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    в метро запустили поезд «Акварель» / Новости города / Сайт Москвы

    На Арбатско-Покровской линии метро запустили поезд «Акварель», в котором представлена экспозиция «Растения Красной книги Москвы». Пассажиры могут увидеть 35 произведений, подготовленных художниками специально для этого проекта.

    «Поезд “Акварель” — по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов в мире. Новая выставка галереи на колесах — особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», — рассказал заместитель начальника Московского метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.

    Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых не встретить повторяющихся иллюстраций. На них изображены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в столице.

    Акварелисты с точностью передали в своих работах особенности этих растений, сохранив свой художественный стиль. Организаторы выставки — Государственный биологический музей имени К.А. Тимирязева и Русское общество любителей ботанической иллюстрации.

    «Щукин. Биография коллекции»: в метро запустили новый тематический поезд От радиоэлектроники до авиастроения: тематический поезд запустили на Кольцевой линии метро В метро запустили тематический поезд «Спасибо, донор!» История транспорта в одном поезде: на Кольцевой линии запустили тематический состав

    Эта экспозиция стала 15-й в именном поезде «Акварель», который курсирует на Арбатско-Покровской линии с 2007 года. Пассажиры уже смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев, среди которых Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Вятский художественный музей имени Васнецовых и Московский музей современного искусства. Последняя экспозиция с весенними натюрмортами и пейзажами была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки.

    Сегодня на линиях московского метро ходит 15 тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, который начал курсировать в этом году.
    Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около трех миллионов человек.

    Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

    Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

    Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. 🙂

    Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

    Рисунки цветов акварелью 

    Как женщины похожи на цветы!
    Меня порою это удивляет.
    Они не могут жить без красоты.
    А красота нас в жизни вдохновляет!

    Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

    Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

    Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

    Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

    Цветы — стихи природы!

    Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы. 

    /Рабиндранат Тагор/

    У Феи – глазки изумрудные,
    Всё на траву она глядит.
    У ней наряды дивно-чудные,
    Опал, топаз и хризолит.

    Есть жемчуга из света лунного,
    Каких не видел взор ничей.
    Есть поясок покроя струнного
    Из ярких солнечных лучей.

    Ещё есть платье подвенечное
    Да колокольчик полевой,
    Сулил ей счастье бесконечное,
    Звонил в цветок свой голубой.

    Росинка с грёзой серебристою
    Зажглась алмазным огоньком.
    А ландыш свечкою душистою
    Горел на свадьбе с светляком.

    /Константин Бальмонт/

    В мире цветов тепло и прохладно,
    Целый букет ароматов и звуков…
    Каждый цветок — он по-своему нарядный…
    В форме изысканных праздничных кубков.

    В мире цветов я желала б остаться,
    Стать героиней рассказов и сказок,
    Чтоб красотой каждый день любоваться,
    Слиться с гармонией цвета и красок.

    /Лариса Кузьминская/ 

    Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

    Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

    Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

    Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

    Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

    Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

    Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

    В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

    Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

    Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

    Мне нравится быть женщиной за двадцать:
    Смеяться, увлекаться, ошибаться,
    Влюбляться до безумия навеки
    И видеть друга в каждом человеке.
    О звуках Мендельсоновского марша
    Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
    Надеяться стать светочем Вселенной,
    Чтоб замер мир передо мной смиренно!

    Мне нравится быть женщиной за тридцать:
    Сиять огранкой и собой гордиться,
    Любить со страстью и душой и телом,
    Желанной быть, раскованной, умелой.
    Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
    Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
    И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
    Мир замирает предо мной смиренно!

    Мне нравится быть женщиной за тридцать:
    Сиять огранкой и собой гордиться,
    Любить со страстью и душой и телом,
    Желанной быть, раскованной, умелой.

    Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
    Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
    И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
    Мир замирает предо мной смиренно!

    Мне нравится быть женщиной за сорок:
    Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
    Не ведающей злобы и гордыни,
    При этом знать: Я — светоч во вселенной
    И замер мир передо мной смиренно!

    Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
    За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни…
    Не важно, просто женщиною будьте!             Любите мудро, нежно, безраздельно…
    Дарите, принимайте беспредельно!
    Но помните, вы светоч во вселенной,        Весь мир у ваших ног лежит смиренно! 

    /Автор неизвестен/

    Как украшают женщину цветы!
    Любую, даже самую красивую.
    Её глаза, как луч из темноты,
    Вдруг заблестят, с неведомою силою.

    И ей не важен повод и размах.
    Ромашки ль это на листе бумажном,
    Иль эдельвейс, разысканный в горах.
    Для женщины  совсем не это важно.

    Чужой букет — пленяет красотой.
    От дочки роза — мама расцветает.
    А от него — хоть лютик полевой…
    И сердце с нежным стоном замирает.

    /Рина Любимая/

    Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

    Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

    Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

    Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

    Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

    Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
    Как водится, а средь забот и суеты
    Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам. 

    Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
    Чтоб будни были не пусты, 
    Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! 

    Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
    Среди забот и суеты 
    Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

    /Дементьев Андрей/

    Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

    В метро запустили поезд «Акварель» с экспозицией «Растения Красной книги Москвы»

    Поезд «Акварель» с новой экспозицией «Растения Красной книги Москвы» запустили 30 августа в московском метро. Обновленный интерьер
    поезда-галереи украшают 35 работ, которые специально выполнены художниками для этой выставки.

    Эта уникальная экспозиция подготовлена совместно с Государственным биологическим музеем им. К. А. Тимирязева, а также Русским обществом любителей ботанической иллюстрации. Пассажиры Арбатско-Покровской линии метро смогут познакомиться с редкими растениями столицы прямо в вагонах поезда.

    Акварелисты в своих рисунках очень точно изобразили особенности редких  растений Москвы с научной точки зрения, сохранив свой художественный стиль. Необычайно реалистичные акварельные работы познакомят пассажиров московского метро с видами растений, которые занесены в Красную книгу.

    Выставка «Растения Красной книги Москвы» состоит из пяти разделов, в которых

    ни одна иллюстрация не повторяется. В вагонах поезда «Акварель» представлены первоцветы, водные, луговые и ягодные растения, колокольчики. Дополняет экспозицию информация с описанием растений, их охранным статусом и местом произрастания в Москве.

    «Поезд «Акварель» – по-настоящему уникальный проект, не имеющий аналогов

    в мире. Новая выставка галереи на колесах – особенная. Она призвана добавить ярких красок в жизнь пассажиров метро, напомнить о природе, которая находится рядом с нами, остается незамеченной и нуждается в бережном отношении», – рассказала заместитель начальника Московского метрополитена
    по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова.

    На линиях московского метро курсирует пятнадцать тематических поездов. Поезд «Акварель» с обновленной экспозицией «Растения Красной книги Москвы» стал девятым тематическим поездом, запущенным в 2019 году. Ранее на Кольцевую линию метрополитена вышел тематический поезд Пушкинского музея, посвященный выставке «Щукин. Биография коллекции». В среднем именной поезд ходит по линии полгода, и за это время его видят около 3 миллионов человек.

    Фото: https://yadi.sk/d/OhsUUsuu5vZmjA

    Справочно:

    Это уже пятнадцатая по счету экспозиция в уникальном именном поезде «Акварель», который с 2007 года курсирует на Арбатско-Покровской линии.
    В конструкцию вагонов поезда были внесены изменения, чтобы превратить состав в настоящую передвижную галерею. За время существования этого культурного проекта пассажиры «Акварели» смогли познакомиться с шедеврами из собраний крупнейших российских музеев: Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, Вятского художественного музея, Московского музея современного искусства и многих других. Последняя экспозиция была подготовлена совместно с Академией акварели и изящных искусств народного художника России Сергея Андрияки, на которой были представлены весенние натюрморты и пейзажи.

    Как иллюстрировать акварелью: 7 советов профессионала

    Технология цифрового дизайна прекрасна, но некоторые из самых удивительных произведений искусства по-прежнему создаются с использованием традиционных техник и методов рисования. Профессиональный иллюстратор детских книг Алина Чау делится некоторыми секретами успешного рисования акварелью.

    Наличие правильных инструментов жизненно важно для достижения желаемого результата

    Чтобы добиться желаемого результата с акварелью, важно иметь правильные инструменты.Хотя вам не нужно вкладывать деньги в дорогой набор принадлежностей, вы также не хотите использовать краску или бумагу, которые не подходят для акварели.

    Я составил список основных принадлежностей, которые вам понадобятся, чтобы начать творческий путь в акварельную живопись:

    • Кисти: Мне больше всего нравятся кисти из искусственного соболя. Они доступны по цене и по своим характеристикам не уступают настоящему соболю. Вы хотите ассортимент разных размеров; Я предлагаю круглые кисти в 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две большие плоские кисти, чтобы у вас был хороший диапазон для начала.
    • Палитра: Получите палитру, в которой будет достаточно места для размещения ваших цветов, а также достаточно места для их смешивания.
    • Цвет: Мой любимый бренд — Winsor & Newton, но есть много хороших. Если у вас ограниченный бюджет, большинство производителей разрабатывают цвета для студентов и профессионалов — серия Colman от Winsor & Newton предназначена для студентов, а серия Artist — для профессионалов. Несмотря на то, что студенческая оценка дешевле, качество все равно очень хорошее.

    Для начала вам понадобится базовый набор расходных материалов.
    • Емкости для воды: Мне нравится иметь как минимум две, одну для мытья грязных кистей и одну для смешивания цветов.
    • Бумага: Выберите холодный или горячий пресс. Горячий пресс имеет более гладкую поверхность, и цвета действуют по-разному на обоих. Я использую холодный пресс, потому что мне нравится более грубая текстура, которая, как мне кажется, придает акварели уникальный вид.
    • Белая гуашь: Белая акварель обычно слишком прозрачна, чтобы использовать ее.Я предпочитаю белую гуашь, чтобы делать редкие штрихи и блики.

    02. Начните с набросков

    Любую акварель лучше начинать с набросков

    Независимо от того, рисуете ли вы из воображения или из жизни, всегда полезно начинать с эскизов. Я люблю рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге. Грубая текстура газетной бумаги позволяет мне воплощать мои идеи в жизнь, не беспокоясь об ошибках.

    Если ваши строки начинают становиться слишком беспорядочными, просто перейдите на чистую страницу.

    Выше приведены некоторые примеры из моей детской книги «Рассол: Маленькая птичка, которая не пишет в Твиттере!» Я начинаю с использования синего карандаша, чтобы сделать очень грубый набросок.Я обычно набрасываю строки поверх строк, ища правильную форму и момент рассказа.

    Если строки станут слишком беспорядочными для чтения, я перейду на другую чистую страницу. Но когда я нахожу композицию, которая мне нравится больше всего среди всех грязных синих линий, я использую черную шариковую ручку, чтобы привести рисунок в порядок.

    03. Исследования цвета

    Чтобы обеспечить точность цветопередачи, лучше проводить исследования цвета на акварельной бумаге.

    Мне нравится проводить исследования цвета, прежде чем работать над реальным рисунком.Чтобы добиться точной цветопередачи, лучше делать это на акварельной бумаге. Держите их небольшого размера, 4×6 дюймов или меньше — хороший диапазон.

    Эти исследования цвета не обязательно должны быть идеальной живописью. Вместо этого постарайтесь обратить внимание на то, как цвета привлекают внимание к интересующему вас объекту и как вы можете сделать свою композицию более очаровательной, используя свет и тень. Цель состоит в том, чтобы получить хорошее общее представление о том, как будет «ощущаться» ваша последняя картина.

    Изучение цвета не обязательно должно быть идеальной картиной

    Несмотря на то, что Pickle — это книжное приложение, я хотел, чтобы оно имело очарование классической детской книжки с картинками, такой как Питер Кролик, но с современной чувственностью и юмором.

    Чтобы добиться ощущения классической иллюстрации, я использовал тонкие тонкие линии и текстуры в картине. Чтобы Пикл выглядел современным, помимо использования современных визуальных отсылок в рассказе, я использовал палитру, которая немного более яркая и яркая, чем та, что обычно используется в классических иллюстрациях.

    04. Подготовка краски и бумаги

    Начинайте каждую новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой

    Распространенное заблуждение состоит в том, что вам нужно использовать ту же палитру, которую вы использовали для исследования цвета при создании окончательной картины .Хотя это правда, что вы воссоздадите внешний вид цветного наброска, вы всегда должны начинать новую картину с чистым набором инструментов и чистой палитрой. Это предотвратит то, что цвет на вашей картине станет слишком мутным, и его будет трудно контролировать.

    Кроме того, не забывайте регулярно мыть инструменты, когда они начинают слишком сильно загрязняться. Это также поможет сохранить чистоту и точность цвета.

    Хотя вам не нужно беспокоиться о том, что бумага застрянет в альбоме для рисования, вам все же нужно следить за этим в своей последней картине.Чтобы подготовить бумагу, вы можете либо растянуть бумагу, либо взять акварельный блок, который предварительно растянут.

    Светлый карандашный штрих

    После того, как все будет готово, вы можете начать рисовать эскиз своей картины на акварельной бумаге. Если вы не собираетесь демонстрировать карандашную линию, рисуйте очень легко на поверхности, чтобы цвет легко закрывал карандаш.

    Меня часто спрашивают, использую ли я какие-то особые приемы для переноса эскиза на конечную поверхность для рисования.Лично я перерисовываю эскиз от руки. Обычно это происходит, когда я тонко настраиваю и в последнюю минуту вносю поправки, чтобы улучшить свой черновик.

    05. Понимание акварели как средства массовой информации

    Акварель — это способ испарения воды с поверхности вашей бумаги.

    Распространенное заблуждение состоит в том, что акварель — это то, сколько воды у вас на кисти. Многие думают, что нужно использовать много воды, чтобы краска работала должным образом.

    Напротив, акварель не о том, сколько воды у вас на кисти; речь идет о скорости испарения воды на вашей бумажной поверхности.Это означает, что при рисовании нужно учитывать погоду и влажность.

    При рисовании необходимо учитывать погоду и влажность.

    Если вы рисуете в солнечный день с низкой влажностью, вам может потребоваться больше воды. С другой стороны, допустим, вы рисуете возле водопада — в этом случае вам нужно будет очень мало воды, чтобы кровотечение не вышло из-под контроля. Как правило, вы хотите наносить новые слои цвета в нужное время, когда уровень влажности на поверхности бумаги находится на оптимальном уровне.

    Интересной особенностью акварели является то, что вы можете наносить краску с небольшим количеством воды или без добавления воды для достижения сухого эффекта или для имитации вида масляной картины. Акварель действительно очень индивидуальна!

    06. Что делать в первую очередь

    Обычно работают от светлого к темному

    Многие художественные сайты и книги предлагают комплексные техники акварели и уроки. Вот хороший пример всех различных техник. Но больше всего мне хотелось бы поделиться с вами тем, как подойти к картине в целом.

    Существуют разные теории относительно того, с чего следует начинать акварельную живопись. Самый распространенный подход — работать от светлого к темному. Однако я не думаю, что есть какое-то определенное правило, которому вы должны следовать — я видел, как художники создавали удивительные акварельные работы, работая от самых темных цветов до самых светлых.

    Когда я рисую, мне нравится начинать с главной интересной точки, например, «Мариновать птицу», а затем переходить оттуда ко второстепенным визуальным элементам. После этого я наношу основной цветовой слой с помощью большой кисти.

    Я бы не стал особо беспокоиться, если цвет не попадает в нужное место или выходит за рамки. Это часть удовольствия от использования акварели. Это средство, которое легко создает веселый и спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.

    Акварель создает спонтанный эффект каждый раз, когда вы рисуете.

    Обычно после нанесения фона поверхность бывает довольно влажной, поэтому я предпочитаю дать краске высохнуть, прежде чем приступить к деталям. В следующем раунде я лучше контролирую растекание цвета.

    Я стараюсь не использовать декоративные элементы на всех этих этапах и оставляю их незакрепленными или оставленными без присмотра до самого конца. Это потому, что я часто использую декоративные элементы для улучшения композиции или обрамления интересующего меня объекта, и я не хочу, чтобы эти области случайно выделялись слишком сильно.

    В моей детской книге, поскольку большая часть истории происходит в естественной обстановке, я часто дожидаюсь конца, чтобы нарисовать растения, листья и цветы. Несмотря на то, что эти элементы составляют большую часть общей композиции, я оставляю их напоследок, чтобы обрамить Пикла, а также ключевые моменты истории.

    07. Экспериментирование

    Нет правил с акварелью

    Нет правил, только инструменты! Как и в любом виде искусства, существует множество подходов к созданию красивой акварельной картины. Экспериментируйте и исследуйте техники, которые подходят вашему художественному стилю. Можно использовать белый цвет, можно царапать поверхность бумаги и обильно нанести краску на поверхность. Самое главное, получайте удовольствие!

    Если вы хотите посмотреть, как я рисую, вот временная запись, как я рисую изображение ниже от начала до конца.Видео длится три минуты, но на создание самой картины у меня ушло около семи часов:

    Статьи по теме:

    Акварельные иллюстрации — Нарисуйте историю

    Draw a Story — это креативная студия в Сингапуре, специализирующаяся на иллюстрациях о моде и стиле жизни. От основателя Мэнди Лау:

    «Как и большинство из вас, я люблю хорошие истории.

    Великий способен двигать нас, формировать или даже изменять нас навсегда.И лучшие из них — это те, которые также могут заинтересовать нас визуально, как и повествовательные иллюстрации в наших любимых книжках с картинками. Они захватывают наше воображение, полностью погружают нас в сюжет и позволяют идентифицировать себя с персонажами.

    Это то, что вдохновило меня на создание Draw A Story, студии иллюстраций моды и образа жизни, чтобы помочь брендам и людям запечатлеть момент и создать запоминающиеся визуальные истории. И еще то, что я просто люблю рисовать стильных людей и красивые вещи.»

    Мэнди создала эту прекрасную иллюстрацию «Лунная леди» на бумаге для акварели Strathmore 300 Series. Мэнди выбрала эту бумагу весом 140 фунтов. Лист холодного отжима (300 г / м2) для традиционной текстуры акварельной бумаги. Она играла с техникой «мокрый по мокрому» для луны и «мокрым по сухому» для цветов.

    Наблюдать за тем, как она воплощает в жизнь это прекрасное произведение, одновременно успокаивает и информативно.

    ЛУННЫЙ ПРОЦЕСС (техника мокрое по мокрому):

    BLOOM PROCESS (техника мокрое по сухому):

    СОВЕТ: Если вы собираетесь попробовать такое цветение, убедитесь, что вы делаете это на сухой поверхности.Если вы закрасите еще влажный участок, акварель потечет, и вы не получите четких, чистых линий. Мы также рекомендуем попрактиковаться в этой технике на листе бумаги, чтобы прочувствовать ее, прежде чем пробовать ее на своем последнем изделии. Мэнди начинает свет, затем нажимает на кисть, чтобы увеличить ширину листа. Затем она отпускает и кончиком кисти заканчивает все одним движением.

    ВИДЕО ПОЛНОГО ПРОЦЕССА:

    Смотрите больше из Draw a Story в Instagram:
    @draw.а.рассказ

    Как начать рисовать акварелью — Первые шаги для начинающих

    Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

    Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

    Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

    Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

    Как начать изучение акварельной живописи

    Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

    Если вы позволите любой из этих вещей помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

    Но преодолеть эти препятствия несложно.

    Отсутствие уверенности

    Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

    «А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

    Вы не чувствуете творчества

    В детстве вы рисовали без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.

    Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

    Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

    И помните, что это должно быть весело!

    Отсутствие времени

    К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием всякий раз, когда вы делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

    Возможности есть, если вы их ищете.

    Знакомство с акварельными красками

    Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

    Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они сочетаются друг с другом, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

    По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

    Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

    Вода …

    Влажность и поток воды, а также создаваемые ею характеристики прозрачности определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

    Что нужно для начала работы с акварелью

    Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

    Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

    Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

    В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

    Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).

    Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь из натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

    Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. Модель 8 раунда — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют нанести широкий спектр мазков. А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

    Бумага для акварели просто необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

    Что нарисовать для начала?

    Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать с акварельных красок. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

    Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы наслаждаться этой художественной средой.

    Учебное пособие для начинающих по рисованию растушевками

    В этой маленькой картине используется техника растушевки. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

    Возьмите припасы и два кувшина с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

    Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

    Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

    Аккуратно смешайте пигмент с лужей воды. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

    • Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Вы не хотите, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, просто намочите их (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
    • После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
    • Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

    Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрый по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над манерой рисования.

    Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска течет на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет от влажной стирки к менее влажной стирке) . Поскольку чистые водяные линии являются влажными, но не насквозь мокрыми, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

    Простые акварельные цветы многослойной краской

    Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется.Если ограничить количество цветов в ваших картинах, у вас будет больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как дизайн аналогичного цвета .

    Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

    • Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных промывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
    • Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

    Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

    Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смываний слоев краски друг на друга после того, как они высохли .

    • Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
    • Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

    Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

    В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

    Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Это метод под названием мокрый по мокрому , и, как вы увидите, он дает прекрасные диффузные сочетания цветов.

    • Сначала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
    • В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
    • Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
    • Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную тряпку, чтобы создать смесь на поверхности.
    • Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

    Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получился красивый ярко-зеленый.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

    Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

    Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

    Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

    Бери кисти!

    Тенденция акварельного дизайна: как это выглядит и как использовать

    Дизайн La Chicana

    Независимо от того, сколько вам лет, скорее всего, когда вы были ребенком, акварели были вашим вареньем . Но акварель была основным продуктом для художников на протяжении сотен лет. Их особый внешний вид и ощущение сделали их любимыми всеми, от дошкольников, создающих беспорядок во время творчества, до опытных художников, желающих создать свой следующий шедевр.

    Акварель

    — это вечная классика, но в последние годы они также стали одной из самых горячих тенденций в мире дизайна во всем, от иллюстраций до дизайна логотипов и текстовых эффектов.

    Но что именно такого в акварельной тенденции, которой придерживаются дизайнеры? Почему акварель сейчас такая популярная? И как включить акварель в свои проекты, чтобы они чувствовали себя в тренде и оказывали неизгладимое влияние на вашу аудиторию?

    Перво-наперво: определение акварельной тенденции


    — Изображение с The Great Courses

    Прежде чем мы погрузимся в то, как включить акварельный тренд в ваш дизайн, давайте поговорим о том, что именно представляет собой тренд акварельного дизайна.

    Акварельный дизайн — это то, на что он похож. Это включение акварели в ваши проекты, что вы можете сделать, а) создавая цифровые дизайны (в программе, подобной Photoshop), которые имитируют внешний вид акварельной краски, или б) фактически используя акварельные краски для рисования на бумаге, сканировая в ваших готовых продуктах. , а затем использовать их для создания цифрового дизайна.

    Есть несколько ключевых характеристик, которые определяют стиль акварели, в том числе:

    Эффект воды

    Дизайн Ксении Эриковны

    Помните, когда вы окунали кисть в воду, затем окунали ее в краску и наносили кистью по странице? Эффект «воды» — когда кажется, что цвет растекается по странице — одна из ключевых характеристик акварельной тенденции.

    Эффект воды может возникнуть, если у вас есть один цвет (когда цвет перетекает на страницу или фон дизайна) или несколько цветов (когда кажется, что цвета растекаются вместе). Дело в том, что для того, чтобы что-то считалось акварельным, оно должно действительно выглядеть так, как будто оно было создано с помощью воды.

    Текстура

    Дизайн Тонка

    Еще одна особенность акварельного дизайна? Текстура.

    Тот эффект воды, о котором мы только что говорили? Он создает очень интересные и уникальные текстуры, которых вы не увидите ни в одном другом дизайне.Вода изменяет насыщенность цвета, то, как он распространяется по странице, как он взаимодействует с другими цветами в дизайне … и все это вместе создает глубину и интерес, кричащий «акварель».

    Неидеальный внешний вид

    Дизайн от extrafin

    Одна из самых крутых характеристик акварельной тенденции — и одна из причин, по которой она сейчас так актуальна — это неидеальный внешний вид, который вы получаете с окончательным дизайном.

    Атмосфера ручной работы, присущая акварели (независимо от того, нарисован ли рисунок вручную или создан в цифровом виде), дает определенное уникальное, единственное в своем роде качество, которое трудно найти с более обтекаемыми, цветными внутри линий конструкции.Он выглядит несовершенным, но нарочно, что создает крутой, непринужденный, созданный вручную эффект, который нравится людям (и брендам!).

    Где (и как) проявляется акварельный тренд?


    –

    Хорошо, теперь, когда мы рассмотрели акварельный тренд, давайте поговорим о том, как и где он проявляется.

    Одна из причин, по которой акварель так популярна, заключается в ее невероятной универсальности. Вы можете использовать тонкий акварельный эффект в качестве акцента в дизайне, создать более сложный узор для фона, который имеет настоящий «вау» фактор, или включить его в качестве детального фокуса в свой дизайн.

    А где это проявляется? Одним словом — везде.

    Вот несколько категорий дизайна, в которых акварельная тенденция явно переживает серьезный период:

    Дизайн логотипа

    Для дизайна логотипа включение акварельной тенденции в качестве акцента — например, в текст или как часть изображения — может быть отличным способом добавить визуальный интерес и ощущение ручной работы вашему логотипу.

    Дизайн логотипа ananana14

    Визитки

    Для визитных карточек тенденция к акварельному дизайну является идеальным фоном — таким образом, эффект получается едва уловимым и не отрывается от контактных данных на карточке.

    Дизайн визитки Юлии Панченко

    Веб-дизайн

    Есть много разных способов включить акварельный тренд в веб-дизайн. Вы можете использовать его как тонкий фон, более жирный узор или небольшие акценты (например, на графике). Когда дело доходит до акварели и веб-дизайна, нет правильного или неправильного, так что дерзайте!

    Изображение предоставлено Коллетт Динниган. Дизайн веб-сайта MVB.

    Обложки для книг

    Если вы хотите, чтобы ваша книга соскочила с полки, вам нужно привлечь внимание людей, и акварель — отличный способ сделать это.Используйте смелые или мягкие цвета, различные цвета или несколько тонов одного цвета, тонкий фон или более заметный акцент — что бы вы ни выбрали, это сделает заявление, добавив индивидуальности и чутья.

    Дизайн обложки книги от BeniceSebassДизайн обложки книги от An108

    Упаковка

    В отношении упаковки действует тот же принцип, что и в случае с обложками для книг: тенденция акварели придаст упаковке вашего продукта нотку единственной в своем роде уникальности. Вы хотите, чтобы ваш продукт привлекал внимание ваших идеальных клиентов, поэтому используйте акварели так, как вам нравится ваш бренд, и используйте их, чтобы рассказать своим клиентам, кто вы.

    Дизайн упаковки продукта от Bow wow wow

    Одежда

    В одежде — ключ к успешному использованию акварельной тенденции? Меньше — больше. Никто не хочет расхаживать так, будто на его толстовке нарисованы акварельные краски, поэтому, если вы хотите создать фоновый эффект, старайтесь делать цвета мягкими. Если вы хотите использовать смелые, насыщенные цвета, сделайте небольшой акцент для максимального воздействия (не создавая визуального перегрузки).

    Дизайн одежды Константина Костенко для Dog Bright

    Как включить акварельный тренд в ваш дизайн


    —

    Итак, теперь, когда вы увидели, как выглядит акварельный тренд в действии, давайте поговорим о том, как включить его в свой дизайн.

    Вот несколько советов, которые следует учитывать, чтобы акварель работала на вас:

    Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом

    Дизайн Strijkdesign

    Тенденция к акварели — отличная возможность проявить творческий подход к выбору цвета, но вы не можете выбросить теорию цвета в окно.

    Если вы хотите, чтобы ваш окончательный дизайн выглядел привлекательно, вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются друг с другом. Для наилучшего эффекта попробуйте разные оттенки одного цвета (например, светло-зеленый и темно-зеленый), цвета рядом друг с другом на цветовом круге (например, фиолетовый и синий) или цвета с одинаковыми оттенками (например, пастель).

    Ограничьте свой дизайн тремя цветами

    Отличительной чертой акварельной тенденции является то, как цвета сливаются вместе. И это замечательно, если количество цветов сведено к минимуму. Если вы используете настоящую акварель и хотите добиться эффекта «растекания вместе», придерживайтесь всего нескольких цветов в своем акварельном дизайне — лучше всего три или меньше. Что-нибудь еще, и ваши цвета будут выглядеть как спутанный коричневый беспорядок, когда они растекутся вместе. Если вы действительно хотите использовать все цвета радуги в своем дизайне, держите их отдельно или подождите, пока первый слой высохнет, прежде чем переходить к следующему.

    Выберите точку фокусировки

    Тенденция акварельного дизайна работает лучше всего, когда она ограничена одним центром внимания, будь то шрифт в вашем логотипе, узорчатый фон для вашего веб-сайта или стилевые рамки для вашей иллюстрации. Если вы попытаетесь включить его слишком многими способами — например, в фон, текст или графику вашего логотипа — он может начать казаться визуально подавляющим.

    Не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным

    Дизайн Ребекки Рек. Art

    . Как мы упоминали ранее, одна из самых привлекательных сторон тенденции акварельного дизайна — это ощущение «несовершенного по назначению», поэтому не увлекайтесь попытками сделать свой дизайн идеальным.

    Лучшие акварельные рисунки немного неотшлифованы, но это только добавляет им визуального интереса. Несовершенные, небрежные линии и пятна — это именно то, что делает акварельный дизайн таким уникальным и естественным. Так что продолжайте, живите немного — (акварель) цвет вне линий.

    Присоединяйтесь к акварельной тенденции


    —

    Как видите, акварель сейчас является одним из самых универсальных направлений дизайна. Вы можете использовать акварельный тренд, чтобы добавить чутья и индивидуальности практически ко всему — и если его недавняя популярность является каким-либо показателем, то какое-то время она никуда не денется.И теперь, когда вы знаете, как заставить акварельный тренд работать на вас, вам остается только заняться дизайном!

    Готовы воплотить в жизнь свое видение акварельного дизайна?
    У нас есть дизайнеры, которые ждут, чтобы это произошло. Свяжитесь с ними сегодня.

    16 советов по созданию великолепных акварельных иллюстраций для Stock

    Мы попросили пять талантливых художников раскрыть свои секреты создания акварельных иллюстраций, которые постоянно продаются.Вот их главные советы.

    Если середина 18 — середина 19 века представляла собой «золотой век акварели» для таких художников, как Джон Констебл, Ричард Паркс Бонингтон и Джон Селл Котман, то, возможно, сейчас мы вступаем в новый век. Однако на этот раз акварель написана не только на холсте. Они присутствуют на обложках книг и визитках, в логотипах, дизайне веб-сайтов и т. Д.

    Популярность акварели растет. Изображение Тины Битс.

    Instagram | Behance

    «Я чувствую, что акварельные краски стали очень популярными в последние несколько лет, хотя они более вневременные, чем« модные »», — говорит нам эстонская художница Тина Битс.Некоторые продукты, похоже, были созданы для этой среды — например, приглашения на свадьбу, детские рисунки, выкройки оберточной бумаги, домашний декор и предметы искусства для кухни, и это лишь некоторые из них.

    Мы попросили пять талантливых художников поделиться своими секретами создания акварельных иллюстраций, которые продаются регулярно. Читайте их лучшие советы по созданию востребованных, вечнозеленых работ — от фигуративных картин до абстрактного искусства и всего, что между ними.

    1. Начните дешево

    Начните с недорогих материалов на ранних этапах обучения.Изображение Нади Добрыниной.

    Instagram

    «Мой совет начинающим иллюстраторам — начинать и продолжать», — призывает российская художница Надя Добрынина. «Очень редко удается получить идеальную акварельную живопись после того, как вы только начали, но важно продолжать практиковаться, смотреть учебные пособия, читать книги и собирать вдохновение».

    «По этой причине марка акварели и бумаги на этих ранних стадиях не имеет значения. Уметь работать, не боясь испортить кусок дорогой бумаги; в противном случае вы бы никогда не начали рисовать.Самое главное — красить каждый день, какими бы материалами ни были. Вот совет, который я хотел бы получить в начале своей карьеры ».

    2. Перейти на абстракцию

    Поэкспериментируйте с разными красками и текстурами. Изображение Нади Добрыниной.

    «Акварель — отличный материал для создания абстрактных композиций, — продолжает Добрынина. «Вы можете играть с разными красками и экспериментировать с текстурой, пятнами, мазками и многим другим. Получаю огромное удовольствие от экспериментов.”

    Простота акварели часто является его преимуществом. Изображение Нади Добрыниной.

    Эти абстрактные композиции пользуются спросом и у коммерческих заказчиков. «Мои самые продаваемые акварельные иллюстрации — это мои животные и мои абстрактные фоны», — говорит Добрынина. «Мои животные нарисованы очень тщательно, и получилось мастерски, поэтому для меня это не стало сюрпризом. Но популярность фонов меня поначалу удивила, так как они довольно простые. Может быть, потому, что они универсальны и легко адаптируются.”

    3. Ведение списка ключевых слов

    Ведите список ключевых слов для каждой картины. Изображение Тины Битс.

    Некоторые художники добавляют ключевые слова к своей работе во время процесса загрузки, но многие начинают гораздо раньше, записывая идеи в рамках фазы мозгового штурма. Постоянный список ключевых слов может быть бесценным источником вдохновения и мотивации, как и для Тины Битс. «Мне нравится делать серии картин, объединенных одной темой, и я часто составляю списки ключевых слов и тем, которые мне хотелось бы изучить», — говорит она нам.

    4. Ограничьте цветовую палитру

    Для гармоничной иллюстрации примените к своему дизайну минимальную цветовую палитру. Изображение предоставлено Veris Studio.

    Instagram

    «Создавая абстрактные и реалистичные иллюстрации, старайтесь не использовать весь спектр цветов, которые есть в вашей палитре», — советует Анна Рассетт из Veris Studio. «Вместо этого используйте максимум два-три ключевых цвета, сопровождаемых различными оттенками, производными от этих цветов. Это сделает иллюстрацию более гармоничной, что немаловажно.В конце концов, абстрактная иллюстрация — это такой же дизайнерский продукт, как и картина, поэтому все в ней должно быть максимально логичным и последовательным ».

    5. Первый эскиз

    При рисовании акварельным карандашом проще всего отредактировать на компьютере. Изображение Марии Сем.

    Instagram 1 | Instagram 2

    «Обычно мой процесс начинается с создания эскизов, когда я чувствую вдохновение», — говорит нам шведская художница Мария Сем. «Тогда я возвращаюсь к своему альбому, когда ищу идеи для новых иллюстраций.’

    Искусство и очарование акварели. Изображение Марии Сем.

    «В какой-то момент я использовал графитовые карандаши для своих набросков, но процесс ретуширования проходит намного быстрее и плавнее, если вы используете акварельный карандаш или любой другой карандаш светлого цвета. Так вы избежите подтеков, которые придется удалять на компьютере ».

    6.… или нет

    Попробуйте рисовать без карандашного наброска. Изображение Тины Битс.

    «Я твердо верю, что практика делает совершенное.Хорошая композиция, мощные цветовые палитры и уверенные очертания абсолютно достижимы, если немного поработать, — говорит нам Тина Битс. «Но для меня рисование без карандашного наброска дало мне невероятное чувство свободы. Это заставило меня довериться своей руке и превратить годы тренировок в яркие и свежие акварели ».

    7. Ищите вдохновение в природе

    Рисование при естественном освещении упрощает работу с вашей цветовой схемой. Изображение Тины Битс.

    «Природные элементы — такие как море, галька, тени и ветви деревьев — могут быть фантастическим источником вдохновения для абстрактных акварельных картин», — добавляет Тина Битс.«Я также стараюсь рисовать только при естественном свете, так как считаю, что это упрощает обработку любой цветовой схемы».

    8. Выберите Smooth Paper

    Чистые, гладкие текстуры более равномерно передаются в цифровой формат. Изображение предоставлено Veris Studio.

    «Очень важно выбрать правильную бумагу для рисования», — говорит нам Анна Рассетт. «Например, когда я рисую для стокового изображения, я стараюсь избегать использования слишком грубой или текстурированной бумаги. В цифровой версии я предпочитаю, чтобы текстура была ненавязчивой, чтобы акварель выглядела легкой и прозрачной.”

    Хотя текстурированная бумага также работает в некоторых ситуациях, чистая гладкая бумага помогает клиентам адаптировать ваш дизайн и даже добавлять свои собственные текстуры, если они того пожелают.

    9. Нарисуйте один и тот же объект несколько раз

    Не бойтесь начать все сначала. Изображение предоставлено Karma3.

    Instagram

    Самый упоминаемый совет среди художников, у которых мы брали интервью? Не бойтесь ошибиться и начать все сначала. «Иногда бывает, что я что-то рисую и сразу получаю удовлетворение, но это редко», — украинская художница Лора Кошель, а.к.а. Karma3, признается.

    «В большинстве случаев вам приходится рисовать что-то снова и снова, поскольку техника такова, что вы не можете вернуться назад и« исправить »что-либо. В конце концов, однако, работы, которые вызывают у меня наибольшую гордость и радость, — это те, в которых результат был получен с большим трудом. Чем больше вы рисуете, тем лучше становится ваша техника ».

    10. Играйте с фигурами

    Для приятного контраста смешайте теплые и холодные оттенки. Изображение предоставлено Karma3.

    «В абстрактной живописи, в частности, мне нравится использовать похожие формы, потому что тогда композиции становятся гармоничными», — объясняет Кошель.«Например, композиция с овалами разной формы, вероятно, будет лучше сочетаться, чем композиция, в которой используется набор несовместимых форм. Также, выбирая цвета для композиции, я склонен думать, что для контраста лучше использовать как теплые, так и холодные оттенки ».

    11. Идеальный каждый элемент

    Отправляйте только качественные работы. Изображение предоставлено Veris Studio.

    «Я стараюсь делать свои иллюстрации на бумаге настолько хорошими, что они не нуждаются в большой цифровой коррекции», — говорит Анна Рассетт.«Другими словами, я бы предпочел, чтобы элементов было меньше, но все они идеальны. Я стараюсь рисовать акварелью в один слой, чтобы конечный продукт был светлым, чистым и прозрачным. Даже один плохой предмет может испортить всю коллекцию, поэтому стоит уделять время проверке качества всего, что вы отправляете ».

    12. Будьте проще

    Очарование акварели заключается в ее простоте. Изображение Тины Битс.

    «Для меня абстрактные акварели труднее всего рисовать, так как я склонен их усложнять, добавлять слишком много деталей и заполнять все пространство», — объясняет Тина Битс.«Хорошая абстрактная акварель должна начинаться с цветного пятна — смотрите на нее, слушайте и дайте ей сиять. Я предпочитаю, чтобы это было очень просто. Акварельное искусство особенно хорошо смотрится в качестве декора стен, потому что оно задает настроение, не отвлекая внимания ».

    13. Если нужно, доработайте сообщение

    Завершите свою картину в почте. Изображение Нади Добрыниной.

    Даже идеальные иллюстрации могут нуждаться в небольшой полировке во время постобработки. «Я предпочитаю использовать физические материалы — например, зернистую бумагу, краски и кисти — но после того, как я закончила создавать изображение, я всегда дорабатываю его на компьютере», — говорит Надя Добрынина.«Там я сделаю тонкие корректировки, такие как очистка фона, добавление яркости и насыщенности или улучшение цвета».

    14. Купите хороший сканер

    Купите сканер, чтобы получить качественное произведение искусства. Изображение Тины Битс.

    «Качественные художественные принадлежности, если вы можете себе их позволить, могут быть очень вдохновляющими, но я не считаю их необходимыми, — говорит Тина Битс. «Однако, если вы хотите, чтобы ваши акварельные работы хорошо выглядели и хорошо продавались в цифровом формате, я рекомендую купить хороший сканер.Это сделает вас счастливее и ваших клиентов тоже «.

    15. Делайте перерывы

    Иногда перерыв способствует вдохновению. Изображение предоставлено Karma3.

    Когда вы застряли, иногда лучший выход вперед — это отойти от страницы, а затем вернуться к ней свежим взглядом.

    «После того, как я закончу большую часть, мне нужен какой-то перерыв», — говорит Лора Кошел. «Я обычно использую это время, чтобы расслабиться, почитать, посмотреть фильмы или выполнить какое-то техническое задание на компьютере.Еще я люблю ходить на цветочные рынки, потому что там так много замечательных идей, которые ждут, когда их откроют. Со временем я начинаю замечать много красоты вокруг себя и чувствую вдохновение, чтобы начать все заново ».

    16. Примите случайности

    Поэкспериментируйте с различными техниками. Изображение Марии Сем.

    «Акварель никогда нельзя контролировать на 100%», — признает Мария Сем. «Вы просто добавляете воду, и они создают на бумаге свое волшебство. Это материал, который представляет собой уникальную задачу, потому что вы не можете быть уверены в том, что произойдет в итоге.’

    «Но это еще и моя любимая часть рисования акварелью. Фактически, одна из моих любимых техник пришла ко мне случайно. Я просто нарисовал несколько ярких цветных капель и добавил чистую воду. В процессе я создал «облачный» эффект, который использую до сих пор ».

    Изображение на обложке Марии Сем.

    Раскройте еще больше секретов иллюстрирования своей карьеры с помощью этих советов и идей:

    15 идей акварельной живописи | Статьи

    Опубликовано 3 мая, 2018
    Теги:

    Нам нравится играть с акварельной живописью, и мы думаем, что вы тоже.Вот почему мы рады поделиться с вами некоторыми из наших любимых акварельных идей! Неважно, опытный ли вы художник или впервые берете в руки кисть, любой желающий может попробовать эти акварельные картины.

    1. Лист

    Изображение предоставлено: Пастель и сосны

    Добавьте внешний вид внутрь с помощью акварельной картины с листьями. Эти произведения искусства добавляют нотку зелени в ваш дом без необходимости ежедневного полива. Слегка нарисуйте карандашом свой любимый лист, а затем оживите его акварельными красками.Вы можете использовать воду, чтобы изменить темноту краски, чтобы создать 3D-эффект, как в примере выше.

    2. Галактика

    Изображение предоставлено: Elena Sorce

    Создайте свою собственную вселенную с помощью рисования галактик! Просто используйте кисть, чтобы равномерно нанести воду на лист акварельной бумаги, а затем закрасьте его красками. Когда фон высохнет, нанесите поверх него белую акриловую краску, чтобы создать небо, полное звезд. Если вам нужны указатели, посмотрите наше быстрое и легкое руководство по рисованию галактик на Facebook.

    3. Цветы

    Пока мы говорим о природе, цветы также являются прекрасным объектом для акварельной живописи. Вы можете создать свое произведение на основе цветка из вашего сада, полученного вами букета, книги или Интернета. Тюльпаны, розы или магнолии — отличное место для начала, потому что у них широкие лепестки, которые очень интересно раскрашивать. Посмотрите наш видеоурок по акварели магнолии, чтобы получить пошаговое руководство.

    4. Лунный пейзаж


    Изображение предоставлено: Кристал Ли Художник

    Если вы хотите создать картину, которая не из этого мира, сделайте акварельную картину лунного пейзажа.Экспериментируя с водой, вы можете создать ряд космических эффектов, таких как клубящиеся облака и кратеры. Познакомьтесь со своими красками, сначала попрактиковавшись на другом листе бумаги, или прыгните прямо сейчас и посмотрите, что произойдет!

    5. Пейзаж

    Если вам не интересны лунные пейзажи, давайте вернем его на землю с помощью пейзажной живописи. Выберите пейзаж, который вам нравится, и воплотите его в жизнь. Вы можете взять акварельный набор на улицу и рисовать незаметно, использовать фотографии из путешествий или найти изображение любимого места и воссоздать его.

    6. Аниме

    Акварель и иллюстрация — это союз, заключенный на небесах. В отличие от других красок, прозрачность акварельной краски позволяет вам раскрашивать рисунок, не теряя линий. Чтобы получить несколько советов о том, как нарисовать и раскрасить своего персонажа, вдохновленного аниме, просмотрите наш пошаговый видеоурок.

    7. Еда

    Изображение предоставлено: Levashova Art

    Дайте вашим глазам что-нибудь, чтобы полакомиться с акварельной росписью еды.Будь то красивый торт или сочный бургер, произведения искусства из еды могут стать отличным элементом декора, подарком или дизайном открытки. Плюс ко всему, единственные ингредиенты, которые вам понадобятся, — это кисть, акварельная бумага и акварельные краски.

    8. Замысловатые иллюстрации

    Если у вас есть свободное время, попробуйте эту акварельную идею. Самое замечательное в этом стиле то, что вы можете применить его к любой фигуре или любой форме — будь то тигр, треугольник, круг или лист. Выберите предмет и заполните его узорами с помощью карандаша.Затем, как только узоры будут готовы, раскрасьте рисунок акварельными красками, дайте ему высохнуть, затем обработайте контур фломастером. Вы можете увидеть эту идею в действии, посмотрев наш замысловатый видеоурок о тигре.

    9. Горы

    Еще одна идея акварели, которую мы любим, — это горные сцены. Создавайте впечатляющие пики, рисуя или обводя свои горы, а затем добавляйте формы и цвета с помощью акварельного набора. Если вы новичок в акварели, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию гор для начинающих.Он познакомит вас с некоторыми из различных мазков кисти и акварельными техниками, которые вы можете использовать для создания своей горной сцены.

    10. Абстракция

    Создайте свой собственный уникальный акварельный рисунок, играя с цветами, формами и различными эффектами. Спланируйте узор перед тем, как начать, или создайте его на месте — есть много способов подойти к этой забавной акварельной идее.

    11. Городские пейзажи

    Изображение предоставлено: Софи Арахис

    Нарисуйте улицу, город или здание и оживите их с помощью акварельного набора.Если у вас остались приятные воспоминания об этом месте или вам просто нравится его внешний вид, рисование городской сцены — отличный способ попрактиковаться и отточить свои навыки рисования и акварели.

    12. Морские пейзажи

    Изображение предоставлено: Айне Атара

    Принесите океан домой с собой. Акварельная живопись — идеальная среда для создания морских пейзажей. Чтобы создать разную глубину и эффекты, поиграйте с комбинациями синего и зеленого цветов и добавьте разное количество воды. Как и сам океан, эта акварельная идея поможет вам расслабиться и расслабиться.

    13. Киты

    Изображение предоставлено: Кристал Ли

    Пока мы говорим об океане, черепахи и киты — одни из наших любимых животных, которых мы любим рисовать акварелью. Эти глубокие создания выглядят красиво с простым контуром и акварельной растушевкой.

    14. Птицы

    Вы будете насвистывать, работая с этой потрясающей акварельной идеей. Благодаря своим красивым перьям и ярким цветам птицы отлично подходят для акварельной живописи.Вы можете нарисовать птицу от руки или обвести ее по картинке. Когда ваш рисунок будет готов, используйте акварель, чтобы украсить свой шедевр. Некоторые из наших любимых птиц для рисования включают колибри, лорикетов и ара.

    15. Лодки или корабли

    Примите участие в творческой сессии с морской акварельной живописью. Существует множество различных типов лодок на выбор, поэтому просмотрите Интернет или пролистайте книгу, чтобы найти ту, которая вам больше всего нравится. Мы рекомендуем сначала набросать вашу лодку и линию горизонта, а затем использовать акварель, чтобы добавить глубины и цвета.

    Если вы опытный художник или только начинаете, мы надеемся, что эти идеи вдохновят вас на познание мира акварельной живописи. Не позволяйте ничему сдерживать вас — вы управляете своим творчеством. Если вы хотите поделиться с нами своими картинами, не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!

    Почему акварель? Мы спрашиваем десять лучших художников

    Почему акварель? Мы просим десять лучших художников

    Почему акварель?
    Мы просим десять лучших художников
    Caique Oarsman 14 x 20 «1886 (PD US) Андерс Цорн I Интерес к рисованию акварелью, наверное, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до ярких прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали десяти ведущим специалистам в этой области три важных вопроса:

    1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?

    2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?

    3. Какой тип бумаги вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?


    Мост Сан-Анджело 12 x 9 «© Джеральд Фритцлер Джеральд Фритцлер

    Акварель — это мастер-среда, это непосредственность среды и то, как пигмент на бумаге реагирует на вашу личную эмоциональную реакцию на предмет.Это настолько прямолинейно, насколько это возможно, не может быть никаких колебаний, пока вы рисуете. Вы должны решить, где вы будете размещать каждый мазок цвета, а затем позволить ему творить чудеса. Акварель — это не средство, которым можно полностью управлять и которым нужно манипулировать, и, конечно же, в этом вся прелесть ее качества. Одни цвета взаимодействуют с другими, когда кладут их вниз, и на сухих и влажных поверхностях происходит много вещей, которые вы просто не можете объяснить. Только после многих лет рисования этим замечательным средством вы начинаете понимать многие из его прекрасных качеств! В руках мастера-акварелиста его красота раскрывается, а радость от рисования, цвета и эмоций доставляет визуальное удовольствие глазам!

    Один из технических уроков, которые я получил при рисовании акварелью, восходит к моим временам, когда я работал в Американской академии искусств в Чикаго.Во время изучения медиума мой инструктор Ирвинг Шапиро сказал мне, чтобы я не слишком усердствовал с моими темными пассажами. У меня была тенденция делать это на нескольких акварелях, и пигмент становился слишком тяжелым и становился непрозрачным на вашей бумаге. Это не пропускает свет, а пигмент имеет тенденцию ложиться на бумагу и становиться плоским, совершенно не качественно. Фактический технический аспект того, как работает акварель, заключается в том, что свет проходит через мазок цвета, попадает на бумагу и отражается обратно через пигмент, давая вам цвет.

    Я работаю с акварельной доской Crescent 5114 Premium. Я начал использовать эту доску еще в Милуоки, штат Висконсин, когда работал иллюстратором. Большинство моих цветных иллюстраций были выполнены на этой поверхности доски. Чем больше я его использовал, тем больше мне нравились его прекрасные качества. За прошедшие годы он несколько изменился, но по большей части остался довольно неизменным по своим качествам и теперь полностью не содержит кислот и имеет меньший вес, чем раньше. Мне особенно нравится, что он хорошо подходит для рисования на открытом воздухе и не коробится, как бумага.Он поставляется в формате 30 x 40 листов, и я много раз разрезал их пополам, чтобы получить несколько досок моего размера для рисования.

    Другие работы Джеральда Фризлера можно найти на веб-сайте галереи Claggett-Rey.


    Маршрут побега 30 x 22 «© Linda Daly Baker Линда Дейли Бейкер

    Акварель для меня — это прозрачность и сияние, которых можно добиться с помощью этого материала, чего нельзя добиться с другими формами искусства. С помощью масла вы можете создать текстуру и добавить света, с помощью акрила вы можете получить твердое покрытие формы, но с помощью акварели вы можете глазировать слой за слоем, сохраняя при этом яркость и кружевные края.

    В моих картинах все сводится к нанесению нескольких слоев. Я научился выбирать самые прозрачные оттенки, и если нет непрозрачности, пятен или осадочных качеств, я могу накладывать слой за слоем и при необходимости возвращаться к белой бумаге. Помимо яркости материала, я узнал, что есть несколько очень крутых техник для создания текстуры. Акварель известна как плавное, немедленное применение, поэтому интересно разрабатывать способы получения глубины и текстуры с помощью среды, известной своими мягкими и прозрачными изображениями.

    Я всегда предпочитал бумагу холодного отжима Arches 300 #, но я также использую Kilimanjaro 300 #. Я недавно протестировал бумагу Graza из Испании, которая мягче и дает другой эффект, чем любая другая бумага.

    Другие работы Линды Дейли Бейкер можно найти на ее веб-сайте.


    Семнадцать тысяч лет назад Сегодня вечером 20 x 30 «© Франк ЛаЛумия Фрэнк ЛаЛумия

    Акварель гипнотизирует, вызывает привыкание.Очарование многогранно, но больше всего меня очаровывает уникальная спонтанность среды.

    Я начал писать акварелью в 1971 году. Моим первым порывом было выйти на улицу и рисовать прямо с натуры. В пленэрной живописи большое значение имеет непосредственность. Свет меняется — сейчас нет времени на ожидание и бездействие.

    Я многому научился за те годы. Конечно, было много неудачных картин, но хорошие были привлекательны не только с технической точки зрения.Я увидел подлинное выражение лица. Я находил свой голос в акварели, в искусстве.

    Спонтанность напрямую связана с самовыражением. Сегодня, 43 года спустя, я пытаюсь привнести те же качества в свои акварельные краски в студии. Я все еще усваиваю эти уроки, все еще прожигаю тонны бумаги, жду хорошего урока, чтобы ударила та особая молния. Такое случается не каждый раз, но ждать стоит.

    Рисовать акварелью — это состояние души. Самый важный технический аспект — это уверенность в своем подходе к среде.Муза акварели не реагирует на слабые, нерешительные показы художника. При рисовании акварелью вы должны использовать полный ход вперед и черт побери, и принимать любые ошибки как часть процесса. Управляйте этим, и хорошие будут намного лучше. Только тогда приедет муза.

    Другие работы Фрэнка ЛаЛумия можно найти на его веб-сайте.
    Книга ЛаЛумия —

    Пленэр, акварель и масло.
    Сквозь осины 10 x 14 дюймов © Mort Solberg

    Mort Solberg

    Акварель была тем, чему я научился рисовать на моей первой художественной работе после школы.Это не похоже ни на что другое. Вы можете использовать его как масло, акрил и как прозрачный носитель. Прекрасные «случайности», которые происходят с потоком цветов, не могут быть достигнуты с помощью другого средства, о котором я знаю.

    Самый ценный урок заключается в том, что с акварелью можно делать практически все, что угодно. Вам понадобится краска с большим количеством пигмента и хорошей бумагой, и, конечно же, немного непрозрачного белого цвета и отличные кисти.

    В течение 45 лет я использовал доску для иллюстраций Crescent # 112 с тряпкой, не содержащей кислоты Strathmore, холодный пресс.Они перестали это делать. Теперь я использую холодный пресс Arches 140lb, смонтированный с бескислотным клеем-распылителем на Gatorboard. Я использую Strathmore 300 фунтов. холодный пресс, и я также использую блоки бумаги. Я всегда экспериментирую с образцами бумаги, а также с разными красками. Ненавижу растягивать и склеивать бумагу. Ленивый я.

    У меня всегда под рукой 7 или 8 разных бумаг. 140 фунтов на бумагу лучше, чем на 300 фунтов, но 140 фунтов нужно растягивать. 300 фунтов отлично подходят для пленэрной живописи размером в половину листа или больше.

    Что касается поверхности, мне нравится холодный пресс для хорошей универсальной бумаги. Я люблю горячее прессование (нет ничего прекраснее отличной акварели на гладкой бумаге), но горячим прессом управлять сложнее. Я люблю грубые вещи для некоторых вещей — текстурные предметы и картины, где я использую МНОГО краски. На все свои причины…

    Мне нравится холодный пресс Arches 140, горячий пресс Arches 140, Arches 300 c.p., Windsor Newton 300 л.с., Waterford 140 л.с. У меня даже есть несколько листов Ланы и Килиманджаро.

    Другие работы Сольберга можно найти на его веб-сайте.


    Сиеста в тени 22 x 30 «© Judi Betts
    Джуди Беттс Я использую акварель с 1960-х годов. Я никогда не говорю, что я акварелист. Художники-масляники не называют себя маслянистами. Я художник, который предпочитает воду.

    Чем больше я рисую, тем больше мне нравится эффект наложения многих слоев краски. Часто использую традиционные и оригинальные подмалевки.

    Я предпочитаю бумагу холодного отжима D’Arches 140 фунтов. Для меня 300-фунтовая бумага похожа на промокашку … кажется, что она впитывает цвета.

    «Художники должны больше рисовать, а гуглить меньше!»

    Другие работы Беттс можно найти на ее веб-сайте.


    Last Call Paris Cafe Frances 30 x 40 «© Расти Уокер Расти Walker
    В отражении прозрачной акварели на белом фоне бумаги есть волшебное качество, уникально яркое и манящее.Акварель, как тонко настроенный музыкальный инструмент, может быть эффективно выражена через гармонию и контраст, с очарованием сонаты, загадочностью ноктюрна или силой симфонии.

    Никогда не полагайтесь на клише или рисуйте так, как вы работали в прошлом. Вместо этого подходите к каждому предмету / элементу, будь то фигуры, архитектурные, механические или природные, как новое выражение его собственных внутренних качеств. Он может состоять из настроения, света, оттенка и цвета, остроты или действия, чтобы определить его собственное уникальное высказывание.

    Я использую D’Arches, холодного отжима, 400 фунтов.

    Вот книга, которую я написал о «Прозрачной акварели»:
    Прозрачная акварель: как использовать прямой метод для достижения сияющей четкости цвета и прозрачности в ваших картинах.

    Смотрите больше картин Уокера на его сайте.


    Монолит № 10 30 x 20 «© Марк Мехаффи Марк Мехаффи

    Вот где я начал все это много лет назад в возрасте 10 лет.В том году произошло три события… Я шел через дом друга, и его отец был художником-акварелистом. Я был потрясен и подумал, что его картины такие классные. (Мы подружились, и он был большим поклонником). У меня также был учитель 4-го класса, который позволял мне рисовать большую часть времени — я подозреваю, чтобы я не мешал. А родители признали, что я художник, и купили мне набор акварелей. . . и держал меня в художественных принадлежностях в течение многих лет. У меня были очень умные родители.

    Я использую любую марку и поверхность, которые, как мне кажется, помогут мне сделать хорошую картину.Чаще всего это бумага Arches. Похоже, я предпочитаю поверхность для холодного прессования, но немного поработаю и с шероховатой поверхностью.

    Есть много «уроков», более ценных, чем техника нанесения краски, таких как дизайн и содержание, но, раз уж вы спросили… .Контроль влажности. Не контроль воды на поверхности вашей бумаги, а количество воды, переносимой вашей кистью. Контроль влажности с помощью краски, воды и кисти абсолютно необходим для получения положительных результатов.

    Больше о работах Мехаффи можно найти на его веб-сайте.

    Последняя книга Мехаффи: Творческая мастерская — Акварель и акрил: бросьте вызов своим художественным границам с помощью 25 забавных упражнений по рисованию


    Экран ошибок 21 x 14 «© Тоби Хейнс Toby Haynes

    Мне особенно нравится его способность растворять или очерчивать формы, его прозрачность и случайное движение влажных цветов. Вы не наносите акварельный раствор — вы отпускаете его: краска влияет на результат. С другой стороны, картина может быть буквально цветным рисунком; и здесь намного легче контролировать линию с помощью быстросохнущей прозрачной акварели, чем с помощью более тяжелой среды, такой как масло.Часто утверждают, что акварель — это сложно, потому что с картиной у вас есть только один шанс; Я никогда не верил в это, хотя нужно быть осторожным, чтобы не переутомить это.

    Самый полезный технический урок? Используйте кисть большего размера. Реальность не найти в каталоге неразборчивых деталей, и разумно нанесенный острый край более убедителен, чем бесконечные крошечные мазки кистью из четырех волосков, на которой почти нет краски. Ничто не может сравниться с хорошими колонками, и даже у больших должно быть острие иглы; но нет правильного способа рисовать, и вы всегда должны делать то, что работает для вас.

    Arches Aquarelle, 300 фунтов грубая (торшон) или горячее прессование (зернистый атлас), всегда предварительно растягивается клееной лентой, поскольку я обычно начинаю с довольно широких промывок. Это бумага с хорошими характеристиками, которая после высыхания остается плоской, и мне нравится ее прочная и твердая поверхность. Грубый сорт особенно хорошо выдерживает многократные стирки и при необходимости позволяет получить высокий уровень детализации; гладкий шрифт не содержит столько пигмента, но идеально подходит для более графической обработки — возможно, в сочетании с цветными карандашами.

    Другие работы Хейнса можно найти на его веб-сайте.

    Смыть мои беззакония 13 x 19 «© Нэнси Л. Хербст


    Нэнси Хербст

    Акварель была моим любимым средством на протяжении более 20 лет и продолжает предоставлять уникальные возможности и проблемы, а также приглашение исследовать новые техники. Это также чрезвычайно доступно, так как у меня есть закрытая палитра, которая всегда готова к использованию, что дает мне возможность рисовать в течение любого периода времени без большой подготовки, очистки или траты краски.Когда я путешествую, я беру с собой крошечный набор для рисования и могу рисовать где угодно, даже в самолете. Я знал, что акварель была «моей» средой, когда я в первый раз рисовала мокрым по мокрому, так как процесс красивый, веселый и наводящий на бесконечные возможности. Мне также нравится, как прозрачные цвета светятся от самой бумаги.

    Области с большей влажностью будут перетекать в области с меньшей влажностью. Знание этого позволит управлять средой без случайных «цветений».

    Я рисую в основном на полипропилене (бренд Yupo) в течение нескольких лет, в основном на полупрозрачном, что позволяет мне рисовать на обратной стороне бумаги. Карандашные линии отталкивают акварель, и эта техника позволяет мне избежать этой проблемы, и я могу стереть рисунок в конце, если захочу.

    Я также рисую на традиционной хлопковой бумаге, и мне нравятся несколько разных брендов: среди них Arches, Fabriano и Kilimanjaro. Я обычно рисую на поверхностях, полученных методом холодного отжима.

    Другие работы Хербст можно найти на ее веб-сайте.

    Рыбалка на водозаборе 10,5 x 16 дюймов © Джон Халси

    Джон Халси

    Мне кажется, я тяготел к акварели из-за моего раннего опыта работы с акрилом. Мне понравилась идея разбавить и очистить водой — менее токсично и без запаха . Чего я не осознавал в то время, так это крутизны кривой обучения, присущей созданию хороших картин акварелью по сравнению с любой другой живописной средой! Так что я рад, что начал учиться и экспериментировать без бремени того, что кто-то говорит мне, насколько это сложно. можно хорошо рисовать акварелью.Это танец или разговор с бумагой и красками. Сделайте мазок, посмотрите, что произойдет, сделайте еще один — и все это выполняется быстро и сосредоточенно. Я использовал акварель исключительно для выполнения своих заданий по иллюстрации в Нью-Йорке, что нужно было делать быстро. Написание сотен акварельных красок в сжатые сроки действительно отточило мои навыки.

    Я перепробовал все типы и марки бумаги, которые смог найти, и остановился на Arches, которые я использую сегодня. Меня это устраивает, и я хорошо знаю, как бумага будет себя вести, независимо от поверхности и веса.Но я должен добавить, что работа с 300 или даже 1000 фунтами бумаги — это просто другой опыт и техника рисования, чем работа с 140 фунтами. Если вы справитесь с 300 фунтами, у вас не будет проблем с более легкой бумагой. Я использую блоки Arches 140 фунтов для своих пленэрных работ, а листы Arches 22 x 30 и 40 x 60 — для своих студийных картин.

    Есть несколько, но основных вещей две: во-первых, тщательно растворить мои цвета в их колодцах для палитры, а во-вторых, обратить внимание на то, сколько воды на бумаге и сколько в моей кисти.Если на бумаге много воды, значит, в краске не так много, и наоборот. Художники-акварелисты должны уметь управлять водными ресурсами.

    Есть еще несколько очень важных технических вещей, которые нужно знать, и поэтому мы с Энн написали «Полевое руководство по рисованию акварелью на пленэре», которое, по сути, является кратким курсом акварельной живописи для новичков.

    Другие работы Халси можно найти на его веб-сайте.

    Твитнуть

    & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; font face = «arial, helvetica, sans-serif» size = «3» & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; a href = «http: // disqus.com / forum / theartistsroad /? url = ref «mce_href =» http://disqus.com/forums/theartistsroad/?url=ref «& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; Просмотрите ветку обсуждения.& amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / a & amp; amp; amp; a mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt; & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; а mp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; lt; / font & amp; amp; amp ; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; amp; gt;

    комментариев в блоге на базе


    Интерес к живописи акварелью, пожалуй, никогда не был сильнее.Серьезные художники, которых больше не клеймят как средство для «набросков», постоянно раздвигают границы того, чем может быть акварель. От танцующих, вибрирующих, наполненных светом проходов до богато окрашенных прозрачных темных оттенков, от каскадных влажных мазков до стаккато сухих кистей — акварельные краски могут создавать эффекты рисования, с которыми не может сравниться ни одна другая среда. Быстро выполненная акварель в руках Мастера завораживает своей непосредственностью, энергией и смелостью. То, что может показаться простым в исполнении, может занять годы, и это качество часто обескураживает всех, кроме тех художников, у которых есть решимость и дисциплина, чтобы взять на себя задачу научиться рисовать акварелью.Мы задали девяти ведущим профессионалам в этой области три важных вопроса:

    1. Почему акварель? Что в акварели сделало ее вашим предпочтительным средством?
    2. Какой самый ценный технический урок, который вы усвоили о рисовании акварелью?
    3. Бумагу какого типа вы обычно используете для своих картин — марку и поверхность?


    Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.

    Станьте участником дороги артиста сегодня!

    Нажмите здесь, чтобы стать участником и получить доступ ко всем подробным статьям, видео и руководствам по рисованию и путешествиям. Гарантированно!

    Уже участник?

    Авторизуйтесь здесь.Чтобы продлить свое членство, войдите в систему и перейдите по ссылкам.

    Статьи с оплатой за просмотр

    Новинка! Если вы не являетесь участником The Artist’s Road, некоторые из наших статей доступны с оплатой за просмотр.

    Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

    Перспективы

    Еще не готовы стать участником? Подпишитесь на наши бесплатные открытки по электронной почте «Перспективы».Введите ваш электронный адрес.

    Дорожный магазин художника

    Ноктюрны — грунтовка по ночной живописи

    Эта маленькая книга, наполненная вдохновляющими примерами мастеров ночной живописи, наверняка пробудит в вас творческую энергию. Никогда не пробовали рисовать ночью? Мы покажем вам, как это делается, с помощью пошаговой демонстрации маслом и рассказа о ночной живописи в дебрях национального парка Роки-Маунтин. The Primer on Night Painting — Nocturnes — это загружаемый PDF-файл размером 7 x 7 дюймов с 40 страницами текста и изображений. Он включает в себя галерею картин мастеров ноктюрна, информацию, которая вдохновит и воодушевит вас в вашем пленэре ноктюрна. живопись, иллюстрированная пошаговая демонстрация и советы по работе пастелью и маслом. Также доступно в мягкой обложке. Ознакомьтесь с инструментами и другими продуктами, которые мы используем в нашем собственном искусстве и путешествиях по The Artist’s Road Магазин .Мы предлагаем на продажу только то, во что верим с энтузиазмом .

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    Сохранить

    О нас


    Мы художники, писатели и преподаватели с более чем 40-летним опытом рисования красивых мест мира. Мы создали The Artist’s Road , чтобы поделиться с вами своими знаниями и опытом и создать сообщество единомышленников.Вы можете узнать о нас больше и увидеть наши оригинальные картины, перейдя по ссылкам ниже.
    Об Энн О Джоне
    Hulsey Trusty Studios
    Мы также регулярно пишем в блог о пленэре на сайте Artist Daily . Post Categories:   Акварель

    Leave A Reply

    You Might Also Like

    Цветы акварель голубые: D1 81 d0 b8 d0 bd d0 b8 d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c: стоковые фото, изображения

    Акварель18.08.2021

    Акварельная бумага что это такое: Акварельная бумага. Как выбрать? Виды, фактуры и марки. / Doodle&Sketch

    Акварель14.08.2021

    Рисунки прикольные акварелью: Рисунки акварелью для срисовки (39 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

    Акварель08.08.2021
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024