Картины акварелью известных художников: 148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров

Содержание

148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров

Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.

Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.

Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.

Что такое акварельная живопись

Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).

У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.

Происхождение термина

Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».

Пейзаж
Энтони ван Дейк

В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.

История создания краски

Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.
Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.
Свойства и особенности акварельной краски
Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.
Крыло
Альбрехт Дюрер
Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.
Основные свойства:
богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
слабая насыщенность цвета;
разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.
Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Акварельные техники
Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.
Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:
используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.
Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.
Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный
размытый эффект.
Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.
История акварельной живописи
Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.
Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.
Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.
10 лучших акварелистов
Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.
ru/wp-content/uploads/2020/09/pol-sjendbi-vindzorskii-zamok-1024×779.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Виндзорский замок

Пол Сэндби
Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).
Замок Файндлейтер
Томас Гёртин
Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)
Ледник
Джозеф Мэллорд Тернер
Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)
Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».
Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматы
Люси Мэдокс Браун
Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.
Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.
Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.
Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)
Российские акварелисты
В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:
Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.
Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)
Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.
Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)
Городской пейзаж
Cергей Алексеев
Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.
Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.
Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.
Показать галерею
Самые известные художники-акварелисты
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Джозеф Збуквич
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
Джозеф Збуквич
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Стив Хэнкс
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Стив Хэнкс
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Вдохновение
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Мир наших детей
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Прозрачная блузка
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
Солнце Санта-Фе
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Холодная вода
Мэри Уайт
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Мэри Уайт
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Тьерри Дюваль
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Тьерри Дюваль
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Балкон в Венеции
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Крыши Монмартра
Обожает писать городские виды ранним утром с натуры. Ведь только утром можно поймать тот особенный свет, который ищут многие художники, работающие с акварелью. Солнечное весеннее утро, капли дождя и любимый Париж – вот главные темы в творчестве этого самого романтичного французского акварелиста.
Мост встреч в Венеции
Сергей Андрияка
Мастер пейзажа и король натюрморта, самый известный и титулованный из современных русских художников-акварелистов.
Сергей Андрияка
В Москве Сергей Андрияка имеет свою собственную Школу акварели, а также художественную Академию, где обучает искусству живописи акварелью детей и взрослых.
Башни древнего Пскова
Он очень любит писать пейзажи – русскую деревню и природу. Потрясающе красивы его цветочные натюрморты.
Натюрморт
Андрияка — один из немногих российских художников, работающих в технике многослойной акварели.
Чайники
Помимо творчества, художник активно занимается преподавательской работой.
comments powered by HyperComments
Популярные российские художники-акварелисты
Первые художники, работающие с акварелью
Читайте также:

Аквалерист П. Соколов.
Считается первым в России, поэтому его считают прародителем отечественного портрета акварелью. После обучения он занимался масляными работами, однако отказался от них в пользу акварели и достиг с ней небывалого успеха.

П. Соколов

Также талантливы были работы братьев Брюлловых.
Творения Брюллова оценили еще при его жизни. Художник родился в Санкт-Петербурге, был одинок, но очень востребован. Уже тогда его великолепные акварели стремились скопировать и с удовольствием покупали.

В его творчестве виден налет романтизма, а также рассматриваются нотки классицизма. Его брат больше занимался проектированием. Постепенно количество художников, удачно рисующих акварелью, заметно увеличилось.
Сергей Алексеев.
Художник получил надлежащее художественное образование и с 1997 года стал членом Союза Художеств в России. Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей.

Акварели Сергея Алексеева
Сейчас Алексеева считают лучшим в Санкт-Петербурге, он создает невероятные акварели с красивыми видами городских улиц, мостов, набережных.
Сергей Андрияка.  Преподавание и живопись акварелью.

Сергей Андрияка
Сергей выставляет несравненные работы, а также преподает рисование, как для детей, так и для взрослых. Среди его излюбленных тематик русские деревни и натюрморты.
В каждой картине заметна невероятно детальная проработка каждой мелочи, что помогает достичь безупречной для акварели реалистичности. Он один из немногих в России, кто работает с созданием многослойных акварелей.

Елена Базанова.
Художница уже успела заработать мировое имя. Она не только пишет красивые акварели, но и выполняет иллюстрации для детских книг, сотрудничая с издательствами Санкт-Петербурга.
Ее работы поражают нежностью, особенной передачей реальности. Многие картины заняли почетные места в коллекциях по всему миру. Елена регулярно участвует в выставках, на ее счету 7 личных выставок и 50 коллективных в России.

Ей нравится работать с акварелью, поскольку она полностью раскрывается в сложных задачах.
Сергей Курбатов.
Широко известен художник акварелями Сергей Курбатов, поскольку из-под его кисти выходят настоящие шедевры. Отечественный мастер работает в сложной манере «письмо по-мокрому», именно так ему удается показать воздушную среду, ощущение солнечного света.

Мастерство Сергея Курбатова
В его картинах есть европейские улочки и виды. Также рисует он и наши города, натюрморты, пейзажи. Современная бумага и краски позволили избежать высокого уровня хрупкости акварельных рисунков.

Игорь Горгоц
– современная акварель.
Художник родился в Москве и уже имеет массу положительных отзывов, его творчество востребовано. Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки.

Игорь Горгоц
Александр Шумцов.
Художник сразу невзлюбил масло, зато проникся любовью к акварельным краскам. Ему не нравилось ждать, пока красители высохнуть, потому как ему нравилось запечатлевать природу и пейзажи быстро, пока не погас интерес к объекту живописи.

Александр Шумцов или Аруш Воцмуш
Его необычные работы достаточно быстро раскупаются. Интересно, что он творит только в удовольствие и, если работа «не пошла», художник смело убирает ее и ищет нового вдохновения.
Список известных и востребованных Российских акварелистов огромен. Остается только любоваться плодами творчества лучших и радоваться их одаренности.
Лучшие акварели мира (The 1st World Watercolour Competition)
Ноя 17, 2014
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Лучшие акварели мира. Итоги Международного конкурса

Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
Что ценят в акварели более всего?
Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?..
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:
Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…
А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.
Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.
(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).
Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:
Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…
Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей?
Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)
Почитать впечатления о других выставках:

Мир глазами лучших акварелистов современности: 10 художников, чьи работы завораживают
Несмотря на то, что акварельная живопись появилась в Китае уже в начале второго века, в Европе прозрачные акварельные краски стали использовать только в 15–16 веках. Да и тогда они не получили должного внимания — европейские художники в основном предпочитали рисовать маслом. Окончательно это отношение изменилось только к концу 19 века, когда за акварель взялись такие мастера, как Поль Сезанн, Морис Прендергаст и Василий Кандинский.
Акварель до сих пор считается самой сложной техникой в живописи — рассказываем о современных акварелистах, которым удалось овладеть ей в совершенстве и научиться создавать работы невероятной красоты.
Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)
Джозеф Збуквич — один из лучших современных акварелистов мира. Он родился в Загребе, но в 1970 году, когда ему было 18 лет, из-за происходящих в те годы волнений в стране вместе с родителями переехал в Австралию, где и живет до сих пор. О секрете успеха художника не раз спрашивали в интервью, на что он всегда отвечал: «Я никогда не делаю картины для продажи, я всегда рисую для себя». Его работы можно увидеть во многих ведущих арт-галереях мира, а в родном Загребе есть даже музей искусств, названный в его честь. Збуквич любит делиться своим мастерством с начинающими художниками и нередко участвует в мастер-классах. 5 лет назад он даже приезжал в Россию — билеты на его трехдневный семинар были раскуплены за сутки. www.josephzbukvic.com
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
© Joseph Zbukvic
Мэри Уайт (Mary Whyte)
http://marywhyte.com/
У знаменитой американской художницы Мэри Уайт две любимых техники — масло и акварель, но именно акварельные портреты принесли ей славу и признание. Мэри Уайт рисует разных людей в повседневных ситуациях. Она создает «галерею лиц современной Америки» — ее картины всегда яркие и живые, с тонко переданными эмоциями. Большое внимание в своем творчестве Уайт уделяет культуре современной афроамериканской общины. В 1991 году, когда ей было 38 лет, она вместе с мужем переехала из родного Огайо на побережье Южной Каролины и там подружилась с местными афроамериканскими жителями — многие из них были потомками рабов. Их жизнь, обычаи и быт настолько вдохновили Уайт, что она создала целую серию портретов темнокожих местных жителей. Эти картины стали своего рода визитной карточкой художницы. www.instagram.com/marywhyteofficial
© Mary Whyte
© Mary Whyte
© Mary Whyte
Тьерри Дюваль (Thierry Duval)
Париж и Венеция — основные источники вдохновения для французского акварелиста Тьерри Дюваля. Его городские утренние пейзажи написаны настолько реалистично, что иногда их трудно отличить от фотографий. Акварели Дюваля пронизаны романтизмом, очарованием и светом: «Когда я рисую, моя цель — быть настолько искренним и честным, насколько возможно. Я хочу дать зрителю возможность погрузиться в мои картины и путешествовать в их молчании и спокойной атмосфере. Возможно, совершенство — это моя высшая цель, но, к счастью, она недостижима. Так что я просто надеюсь продолжать стараться». www.instagram.com/thierryduvalaqua
© Thierry Duval
© Thierry Duval
© Thierry Duval
Явление Все деньги мира: 10 самых дорогих произведений искусства
Валентина Верлато (Valentina Verlato)
Итальянская художница закончила литературный факультет Падуанского университета и после этого решила, что профессионально она будет развиваться не в литературе, а в живописи, ведь рисовала она с детства. На своих спокойных, задумчивых картинах она изображает весенние луга, морские берега, полевые цветы и уютные итальянские кафе. На ее акварельные работы можно смотреть бесконечно, они как будто способны останавливать время и переносить зрителя в мир, наполненный гармонией и спокойствием — как раз то, что всем нам сейчас так необходимо. www.valentinaverlato.com
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
© Valentina Verlato
Дима Ребус
Дима Ребус из Набережных Челнов — один из самых популярных художников нового поколения в России. Он работает в уникальном авторском жанре, который сам называет underground aquarellka. В его картинах сочетается реалистичная манера с почти мультипликационной графикой, а основное внимание уделяется социальным и политическим проблемам современного общества. Кроме акварели Ребус занимается стрит-артом. www.dimarebus.com
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
© Дима Ребус
Прафул Савант (Prafull Sawant)
Художник Прафул Савант вырос в семье известных индийских художников и решил идти по стопам родителей. После окончания престижной школы искусств в Мумбаи он отправился путешествовать по миру и участвовал в международных конкурсах и выставках, благодаря чему за весьма короткое время стал знаменит. В своих работах Прафул показывает шумные города Индии с их сухим воздухом, жарким солнцем и насыщенными красками. Немного пыльные пейзажи с легкостью переносят зрителей на далекие улицы Дели и влюбляют в себя с первого взгляда — так что, если вы еще никогда не были в Индии, после просмотра его картин вам наверняка захочется поехать. www.instagram.com/prafullsawantart
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
© Prafull Sawant
Бланка Альварес (Blanca Alvarez)
Жизнерадостные и воздушные акварели Бланки Альварес из Малаги — это буйство стихий и красок и уникальные сочетания цветов. Она рисует родную Испанию — улицы, дома, дворы, бушующее море, маяки и маковые поля. Если посмотреть интервью или семинары художницы, становится понятно, насколько она легкий, открытый человек — как и ее работы: «Когда я рисую — я счастлива. Когда я рисую — мне хочется танцевать и петь». Альварес уверена, что искусство должно приносить счастье как самому художнику, так и зрителю. Мы c этим абсолютно согласны. www.instagram.com/blancaalvarezwatercolors
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
© Blanca Alvarez
Явление Алехандра Эрнандес, Алисса Монкс и еще пять современных художниц, имена которых нужно знать всем
Лю И (Liu Yi)
Работы китайского художника-акварелиста Лю И удостоены многочисленных престижных наград, продаются на аукционе «Сотбис» и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние. «Акварельная живопись — это гениальный вид искусства с оттенком случайности. В ней проявляются общие навыки художника, а также степень искусности в контроле за красками. Я очарован ее обаянием и глубиной уже много лет», — говорит художник. На своих картинах он изображает улицы и сады любимого Шанхая, цветочные натюрморты и балерин (балетом будущий художник занимался в детстве) — именно последние принесли ему наибольшую известность. www.instagram.com/liuyi_1102
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
© Liu Yi
Эудис Коррейя (Eudes Correia)
Эудис Коррейя — художник-самоучка из Бразилии, переехавший в Лиссабон. Свою карьеру он начал еще в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем настолько влюбился в акварель, что стал уделять ей практически все свое время и внимание. Этим он занимается до сих пор. Главные герои картин Коррейи — обычные люди: жители города и туристы, дети и взрослые. Художник четко примечает индивидуальные особенности каждого и с легкостью переносит на бумагу. Эудис Коррейя пользуется огромной популярностью во всем мире и часто проводит семинары в разных городах Европы — в России он тоже был несколько раз. www.eudescorreia.com
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
© Eudes Correia
Инки Ливз (Inky Leaves)
Настоящее имя этой британской художницы — Джесс Шепард, но она известна миру под псевдонимом Инки Ливс, что с английского переводится как «чернильные листья». Ливс — ботанический иллюстратор, чьи рисунки отличаются высочайшим уровнем детализации. Художница испытывала любовь к растениям с самого детства. Она даже пошла изучать ботанику в Университете Плимута, а затем таксономию в Университете Эдинбурга. Полученные знания помогают ей понять физиологию и генетику растений. Художница считает, что без этого она никогда бы не смогла прочувствовать растения так глубоко. По признанию самой Джесс, в процессе работы над иллюстрацией она сама старается стать растением — еще до того, как кисть коснется бумаги, она подолгу наблюдает за своими «моделями» и старается уловить все тонкости. www.instagram.com/inkyleaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
© Inky Leaves
Акварельный мир
Акварельный мир. Часть 1
В этом посте представляю Вашему вниманию акварельные работы разных художников — современных и не очень, российских и зарубежных, — и совершенно разлчной тематики: здесь и пейзажи, и архитектура, и натюрморты, и анималистика. Горные высоты и глубины океанов, морские просторы и тихие улочки — все разнообразие нашего мира.

Акварель приобрела популярность в Европе только в 19 веке, а до этого ее считали уделом любителей. Отношение к акварели как к «несерьезному» искусству вызывалось тем, что на создание готовой картины обычно уходит меньше времени, чем при работе масляными красками. Рисунки водяными красками долгове время воспринимались как наброски.

Но в «быстроте» акварели как раз и кроется ее сложность. Акварель не терпит исправлений. Здесь нельзя наносить краску слоей за слоем, уточняя контуры и цвета. Нужно сразу почувствовать и передать верный оттенок. Воздушность и красочность акварельных работ — результат совершенного владения техникой рисования и особого художественного «умения видеть».

Все авторы, представленные в галерее, — настоящие мастера. Даже если их имена не слишком известны, их работы говорят сами за себя.

Charles L. Peterson
Известный современный американский художник-акварелист. Вторая акварель — из «Коллекции воспоминаний», цикла работ, на которых на фоне пейзажей как будто возникают бледные призраки прошлого.
Современный сербский художник.
BRANISLAV MARKOVIĆ UMBRA
Американская художница-акварелист. Трудно поверить, но ее художественное образование — всего лишь две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Все началось с желания украсить свой дом после свадьбы и переезда в Дэлавэр. Сейчас Кэролин является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.
Carolyn Blish
Современный английский художник. Специализируется в ботанической живописи. На его картинах — необычайно яркие, но реалистичные цветы.
Christopher Ryland
Современная американская художница. Известна своими фотореалистичными изображениями цветов.
Deborah Rubin
Detlev Nitschke
Современный немецкий художник.
Американский художник и иллюстратор. Рисует дикую природу Америки, ковбоев и лошадей.
Don Weller
Художник-самоучка из Испании. На его картинах — залитые солнцем южные города.
Duart Acuarelas
Молодая польская художница. Работает акварелью, тушью и карандашами. Вдохновение находит работах старых мастеров.
Duart Acuarelas
Elwira Pawlikowska
Испанский художник
Faustino Martin Gonzalez
Австрийский художник (1860-1931). Очарование старых городов: Петербурга и Вены.
Franz Kopallik
Американский художник и путешественник, член Национального Акварельного Общества. Рисует величественные пейзажи.
Gary Spetz
Современный китайский художник-акварелист. Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.
Guan Weixing
Нидерландский художник-маринист. Пишет маслом и акварелью.
Hans Breeman
Таиландский акварелист.
Kitipong Ti
Британская художница-анималист.
Lucy Newton
Польский художник, архитектор по образованию. Очень много интересных работ
Michal Suffczynski
Американский художник-акварелист. Пишет удивительно реалистичные и яркие картины самой разной тематики — пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт. Вы не поверите, но это не фотографии, это акварель!
Paul Jackson
Польский художник. Пишет городские пейзажи
Rafal Rudko
Австрийский художник (1874-1924). Акварельные виды старой Вены.
Richard Moser
Английский художник и иллюстратор.
Robert Goldsmith
Американский акварелист. Пейзажи юго-западной Америки и сцены из европейской сельской жизни. Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.
Roland Lee
Американский акварелист, после 20 лет работы в качестве архитектора посвящает все свое время живописи
Thomas W Schaller
Норвежский художник. Холодные краски севера
Torgeir Schjolberg
Китайский художник. Традиционные для китайской живописи мотивы — цветы и птицы — в реалистичной манере.
Zeng Xiao Lian
Алия Нуракишева
Родилась в Москве. Пишет удивительные лирические пейзажи и портреты.
Акварельные краски Севера.
Анна Михайлова
Владимир Тупоршин
Акварельная Москва
Нежные акварельные натюрморты
Елена Базанова
Русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи (1818-1879). Более 50 акварелей Ухтомского хранятся в Эрмитаже в Петербурге.
Константин Ухтомский
Живет и работает в Петербурге. Изображает свой город, используя необычно яркие, светлые тона.
Ольга Литвиненко
Молодая художница из Волгограда
Маликова Дарья
Польский художник
Михаил Орловски
Модест Гаврилов
Родился в 1966 году в городе Чебоксары. На его акварелях — улицы Чебоксар и Нижнего Новгорода.
Решетова Светлана
Русский художник (1807-1887). Интерьеры дворцов Москвы, Петербурга, Гатчины.
Эдуард Гау
Улицы и церкви Москвы, Дубны, Костромы, Суздаля и других городов
Возможно, Вас заинтересуют другие галереи из Архива, где тоже представлены работы современных художников, включая акварели:
14 лучших акварелистов в Instagram
Иногда лучшим способом почерпнуть вдохновение становится просмотр рисунков других художников. Каждый из них обладает уникальным видением, техникой, тематикой, художественными принадлежностями и воодушевлением. Как опытным, так и начинающим акварелистам никогда не помешает ознакомиться с чьими-то еще работами.
Забавный факт: Акварельная живопись восходит к наскальным рисункам Европы периода палеолита, а также применялась для создания рукописных иллюстраций во времена Древнего Египта!
1. Kustova_anastasia
Достойный пейзажист из России, вдохновляющая многих своей жизнерадостностью и активностью..Анастасия много путешествует и всегда изображает в своих работах посещенные места.
2. Qinniart
Возможно, вы уже видели этот замечательный шедевр, блуждающий по интернету. Qinni – художница из Канады, живущая в Китае. Она специализируется на дудлинге, диджитал арте, гуаши и акварели. Героями ее рисунков чаще всего становятся особы женского пола с добавлением космических эффектов.
3. Lesya_poplavskaya
Акварелист из России, специализирующийся исключительно на портретах. В своих работах Леся не придерживается классических правил академической живописи, что выделяет ее картины на фоне многих. Необыкновенная плодовитость Леси Поплавской связана с особенностью ее стиля. Она не придерживается принципов фотореализма, темы ее просты и однообразны, тем не менее она очень популярна в Инстаграме и Ютубе, благодаря множеству уроков акварели с ее участием. Вклад Леси в популяризацию акварели в рунете трудно переоценить.
4. Kris__bez
Red_head_chili занимается иллюстрациями к детским книгам. Недавно она начала выкладывать свои причудливые акварельные картинки в Instagram-аккаунте. Использование мягких цветов и жизнерадостных зверушек наделяет ее произведения ноткой детского простодушия.
5. Jongkie
Лукман Реза (Luqman Reza), он же Jongkie, это индонезийский художник и иллюстратор, прославившийся своим оригинальным и экспрессивным стилем. Jonkie обогащает свои рисунки воображаемыми элементами, которые он называет «магическим эффектом». Тематика его работ зачастую сосредоточена на диких животных.
6. Jj_illus
Под ником JJ творит юная художница и иллюстратор из Дрездена, Германия. Она часто изображает морские виды и портреты. Однако лично мне больше нравится, как она передает природные пейзажи, наложенные на изящные, выразительные силуэты.
7. Poli.bright.art
Polina занимается изобразительным искусством, иллюстрациями и дизайном и живет в Сиднее, Австралия. Polina разработала креативный подход к работе с акварелью. Сначала она рисует картину водой, а затем добавляет в нее пигменты, позволяя цвету растекаться по рисунку. Наряду с этими видео, Polina также пишет картины в традиционной технике.
8. Sanjsketches
Sanjsketches рисует городские скетчи. При этом интересные акварельные дополнения заставляют работы сиять. Художественные произведения этого автора (студента или студентки Кембриджского университета в Англии) хорошо улавливают самую суть города, позволяя в то же время проникнуться повседневной жизнью художника.
9. Namwanpastel
Может, я просто сладкоежка, когда речь идет об акварельной живописи, но этот Instagram-аккаунт безусловно очарователен. Эта акварелистка, проживающая в Таиланде, воплощает самые аппетитные сюжеты от фруктовых тартов до макарун и капкейков. Самое большое преимущество этого аккаунта связано с тем, что вместе с фото готовой работы она предоставляет используемую цветовую палитру.
10. Christophermaxwellart
Произведения этого австралийского художника и иллюстратора перенесут вас в совершенно иную реальность. Будучи автором детских книг, акварельные рисунки Кристофера Максвелла (Christopher Maxwell) пропитаны фантазийностью, мечтательностью и воображением.
11. Ihappygirl
Елена Мороз (Elena Moroz) – акварелистка из Южной Африки, чьи цветочные мотивы поистине прелестны. Хоть Елена время от времени и уделяет внимание другим объектам, в основном она фокусирует свое творчество на цветах. Я обожаю то, как она компонует свои фото, демонстрируя натуральную версию изображенных цветов.
12. Liviing
Этот Instagram-аккаунт изобилует акварельными рисунками в технике набрызгивания. Если вам по душе акварель и коты, вам точно понравятся портреты животных этого автора. Здесь также появляются и другие звери, но львиная доля всех произведений отображает цветастых, ясноглазых представителей кошачьих.
13. Matchboxart
Matchbox живет в Йоханнесбурге, Африка, и пишет акварельные миниатюры. Вполне оправдывая свой никнейм, этот аккаунт заполнен невероятными уменьшенными рисунками краской. На фото всегда находится предмет для сравнения масштабов. Тончайшие детали, прописанные со всей тщательностью, свидетельствуют о невероятном таланте художника.
14. Juliabarminova
Юлия Барминова — известный акварелист и педагог из России, регулярно выкладывающая свои работы на страничке в Инстаграме. Большая часть творчества Юлии посвящена причалам с яхтами и морской тематике в целом. Кроме того, она отличный ботанист и славится своей скрупулезностью в прорисовке деталей цветов.

Поделиться статьей:

23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать
Его популярность, возможно, объясняется тем фактом, что начать создавать произведение искусства с помощью этой техники довольно просто, поскольку все, что нужно, — это краски и, как правило, бумага . Есть много художников, которые являются «акварелистами» только по призванию, но гораздо большее их число включает этот вид художественного творчества в качестве дополнения к своему мультимедийному творчеству. По определению акварель — это разновидность живописи Fine Art , в которой цветные пигменты являются частью раствора на водной основе.В отличие от других веществ, которые использовались в прошлом, в основном это гуммиарабик, поэтому эти частицы можно смешивать с такими добавками, как глицерин, мед или бычья желчь, для достижения различных визуальных качеств (например, пластичности и растворимости). Некоторые считают, что другие материалы, использующие воду в качестве растворителя, являются частью более обширного семейства акварелей, например кисти, перо, чернила, темпера, гуашь и даже современные акриловые краски.
В акварельной живописи цветные пигменты обычно наносятся на бумагу, хотя многие художники используют другие основы, такие как пластик, ткань, папирус, холст, дерево, пергамент и камень. Это разнообразие в сочетании со многими способами создания пигмента в зависимости от того, сколько воды или цвета было использовано, предоставляет среде множество возможностей. Эксперименты с яркостью и прозрачностью, а также со спонтанностью всего этого могут принести разные результаты, которые будут одинаково завораживающими, что и делает акварель такой уникальной и вечнозеленой.
История акварельного искусства
Истоки акварельной живописи можно найти еще в каменном веке, когда на наскальных рисунках, выполненных человеком эпохи палеолита, стены были окрашены охрой и углем.Когда в четвертом тысячелетии до нашей эры в Египте был изобретен папирус, акварель приобрела популярность, хотя из-за своей хрупкости многие работы того времени теперь утеряны. Среда также была важной частью истории азиатского искусства на протяжении тысячелетий, начиная с первых примеров в китайском искусстве около 4000 г. до н.э., и была очень популярна в Японии и Корее.
В то время как на этом континенте акварель использовалась в декоративных целях, в западном искусстве акварель использовалась для создания подготовительных эскизов.В эпоху Возрождения года были созданы культовые акварели Альбрехта Дюрера, в том числе всемирно известный «Молодой Заяц» 1502 года. Работы немецкого художника являются одними из самых ранних образцов акварели и охватывают множество тем из флоры и фауны. к пейзажу. После этого периода акварель стала настоящим видом искусства в конце 18 века с так называемой английской школой. Представляем вам то, что мы сейчас называем «Золотым веком акварели», пейзажей художников, таких как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Джозеф Мэлфорд Уильям Тернер, прославили эту технику, используя ее для печати книг, популяризации картин дикой природы и растений, а также создавать, среди прочего, ручные акварельные оригиналы или копии своих более крупных произведений искусства.Их вклад привел к созданию многих обществ акварельной живописи — например, Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников акварели — и послужил толчком для многих творческих и технических инноваций. Они также достигли другой стороны Атлантического океана, так как акварель стала популярной в Америке.
С приходом авангарда в 20 веке , многие известные художники по всему миру стали рисовать акварелью как часть своей практики, очарованные широким спектром возможностей быть оригинальными.Однако, что разочаровывает в этом виде искусства, несмотря на большой интерес к нему со стороны художников, как и почти все другие аспекты мира искусства, так это то, что благодаря самим своим характеристикам оно может быть выставлено в музеях и галереях только в течение некоторого времени. довольно ограниченный период времени. А именно, акварель тускнеет намного быстрее, чем, скажем, масляная краска при воздействии света, а легкость их поддержки ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаться или слишком часто перемещать.
Возможно, именно поэтому мы не могли придумать знаменитую акварель с головы до ног, но хорошая новость заключается в том, что они определенно существуют, и в этой статье мы продемонстрируем известных художников, которые использовали эту очаровательную технику в качестве обоих первичный или менее важный, чтобы отразить его обширность и яркость.
Известные художники-акварелисты
Альбрехт Дюрер
Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженных тел и животных, самая известная из которых — вышеупомянутый «Молодой Заяц». Эта работа отмечена впечатляющими деталями и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.
Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 г. Google Art Project
Уильям Блейк
В основном известный как английский поэт, Уильям Блейк также был гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными, отличавшимися от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — он обычно сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварели. Возможно, самая известная, но неполная акварельная работа — это иллюстрации, которые он сделал к «Божественной комедии» Данте 1826 года, за год до его смерти.
JMW Тернер
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. В. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них передают «дух» определенного места, а не передают его правдиво, что является лишь одной из причин, почему он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель, озаглавленная «Вид на дворец архиепископа в Ламбете», была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.
Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западный конец часовни Королевского колледжа, Кембридж, на берегу реки Кэм, 1793 г. Йельский центр британского искусства
Джон Констебл
После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочел работать акварелью, а не масляными зарисовками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменным натуралистическим традициям и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе.Он часто изображал это, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, чтобы передать более темную среду.
Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта
Элизабет Мюррей
Одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, Элизабет Мюррей десять лет жила на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены пейзажами и людьми, а также Марокко и Андалусией.Обучаясь этому ремеслу у своего отца Томаса Хипи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои тщательно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основательницей Общества женщин-художников в Лондоне.
Элизабет Мюррей, Акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons
Уинслоу Гомер
На волне акварели, захлестнувшей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества.Хотя его первые образцы не понравились критикам, их все больше и больше продавалось, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.
Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878. Национальная художественная галерея
Поль Сезанн
В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель играла важную роль. Это были этюды для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которой живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли рассматривать их как настоящие произведения искусства сами по себе, чем к концу творчества художника они и были. Самыми яркими образцами акварели Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.
Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Собрание Файльхенфельдта.
Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог познакомил с акварелью Антон Мауве, его троюродный брат, который взял его на учебу.Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они помогли ему усовершенствовать свои навыки, хотя Ван Гога они никогда не производили впечатления; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы можем ясно видеть, что он не считал их шедеврами, но все же он верил, что «в них есть некоторая обоснованность и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор. . »
Винсент Ван Гог, Цветущее персиковое дерево / Цветущее персиковое дерево, 1888 г.Музей Ван Гога
Рода Холмс Николлс
Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были награждены, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность обеим ее родным странам, Великобритании и США. Они включают ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.
Рода Холмс Николлс, лагерь у горы Кока, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881-1884 гг.Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент
Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. У. Тернера, Джон Сингер Сарджент также написал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой среде, любезно предоставленных Knoedler Gallery. Его приключение с живописью началось, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где сейчас у нас есть много акварелей, написанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, одним из которых было то, что он «растирал друг друга влажными смывками, сохраняя при этом белый цвет бумаги для света».
Джон Сингер Сарджент, Сиеста гондольеров, 1904 год. Частная коллекция, любезно предоставлено галереей Adelson.
Эмиль Нольде
Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20 века активно занималась исследованиями цвета и абстракции.Помимо картин, написанных маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и запрещались в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но, тем не менее, за это время он создал сотни акварелей.
Джон Марин
Как и многие американские художники его времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться этим, и, в конечном итоге, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда, основываясь на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже относился к своим маслам как к акварелям, создавая картины, которые были одними из первых примеров абстрактного искусства.
Джон Марин, Обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons
Пауль Клее
То, что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых значительных художников прошлого века, — это чисто абстрактные формы, которые объединяются, образуя репрезентативные пейзажи.Примитивные, но в то же время очень выразительные, произведения создают впечатление трехмерности, влияя на взгляд зрителей и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены реальными линиями, которые создают границы между окрашенными поверхностями, что еще больше направляет нас к его видению.
Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus
Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, отличался акварелью.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художников Джо Нивисон, которая позже стала женой Хоппера. Действительно, именно акварелью художник впервые получил признание критиков, когда ему было за 40, и они обычно изображают дома, здания и маяки, которые он видел во время своих путешествий.
Чарльз Демут
В отличие от многих своих коллег, Чарльз Демут обратился к маслу только после работы с акварелью.Обладая уникальной чувственностью, он создавал картины фруктов, цветов и овощей, смутно вдохновленных кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за проблем со здоровьем.
Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons
Джорджия О’Кифф
Американская художница Джорджия О’Киф в период с 1916 по 1918 годы работала главой художественного факультета в Государственном колледже Западного Техаса.В свободное время она рисовала акварелью как техасский пейзаж, так и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена на ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и градиенты цвета О’Кифф можно увидеть с рождения в ее акварельных красках, демонстрируя совершенно безупречную эстетику.
Джорджия О’Киф, Восход солнца, 1916 год.Wikimedia Commons
Эгон Шиле
Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на многие годы вперед. Несколько сотен картин маслом и около 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувствительные одновременно, сочетающие смелую подкладку с пастельными тонами. Все это собрано в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога raisonne Шиле.
Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частное собрание, любезно предоставлено Ричардом Надь, Ltd.
Реджинальд Марш
Американский художник, родившийся в Париже, Реджинал Марш известен своими живописными городскими пейзажами. За свою карьеру он написал много акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек в стиле бурлеск и водевиль.
Марк Ротко
Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла стать лучшей платформой, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. Некоторые из них изображают сцены из естествознания, его этюдов; другие отражают его интерес к учениям Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются намеком на сюрреализм, поскольку Ротко на короткое время был частью этого движения.
Эндрю Уайет
Эндрю Уайет познакомился с акварелью через своего отца, известного иллюстратора Н.С. Уайета. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Macbeth в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Будучи отчетливо реалистичными, если следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.
Фрэнк Уэбб
Член Американского общества акварелистов, Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одной среде. Он создает акварели и обучает тому, как это делать, с 1973 года, а также является автором трех учебных пособий по живописи. Искусство Уэбба энергично, мягко говоря, часто изображает дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.
Ансельм Кифер
Хотя Ансельм Кифер в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких и открытых работ в форме акварели.К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер не всегда создает их, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.
Трейси Эмин
Художница, черпающая вдохновение в собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварели занимают значительное место. На протяжении всей своей карьеры она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке приза Тернера в 1999 году, и серия «Аборт», написанная в 1990 году и знаменующая болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Известные художники-акварелисты, которых вы должны знать
Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)
«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)
Примерно 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон закончил книгу «Птицы Америки» , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии.Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)
Элизабет Мюррей (1815 — 1882)
«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)
Британская художница Элизабет Мюррей научилась акварельной живописи у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом.Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов: коричневого, фиолетового, синего, черного, красного и золотого, а также оливкового и коричневого цветов, чтобы придать им теплый оттенок.
«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)
Томас Моран (1837 — 1926)
«В горах Бигхорн», 1889 г.(Фото: Public Domain)
Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные образы гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.(Фото: Public Domain)
Уинслоу Гомер (1836-1910)
«Глостер-Харбор», 1873 г. (Фото: Public Domain)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основывал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее они должны «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.Для Гомера это означало идиллические, тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия.В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую плавность среды; в то время как его масляные портреты были тщательно прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега были выполнены в стиле жестов.
«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Джорджия О’Кифф (1887–1986)
Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть больше 20 лет, как способ игры с цветом и композицией. Это было до того, как она написала культовые картины цветов маслом, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее репрезентативном стиле.
«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)
Пауль Клее (1879-1940)
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Чарльз Демут (1883-1935)
«Деревья и амбары: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с расплывчатыми размывками, сплавлением порядка и хаоса.
«Бермудские острова №2, «Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)
Реджинальд Марш (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало такие периферийные области, как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал на The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без предисловия».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)
Эндрю Уайет (1917 — 2009)
Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка, на которой были представлены все акварельные картины. (Все билеты на шоу распроданы.По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил свои избранные материалы до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
Эдвард Хоппер (1882-1967)
Эдвард Хоппер известен своими картинами маслом, такими как культовый Nighthawks , но художник также был знатоком акварели. В обоих средствах массовой информации внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный сквозь пейзажи.«Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы».
Статьи по теме:
Гуггенхайм публикует более 1700 шедевров современного искусства в Интернете
9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись
Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа
Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству
Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя, будучи взрослым. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали этот материал тем, чем он является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварельная живопись уходит корнями в Европу палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти тщательно продуманные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи требовалось четыре человека, — а зачастую религиозные произведения в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для эскизов, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в XIX веке акварель приобрела большую популярность. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет собой вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.Его знаменитая книга Птицы Америки (1827 — 1839) идентифицировала 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая существует до сих пор — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты не были столь точны. Джорджия О’Киф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация его полная противоположность.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)
«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 г. (Фото: Public Domain)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших эту технику в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)
J.M.W. Тернер (1775 — 1851)
«Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)
Как Дюрер, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиум как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не ослабевала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)
Уильям Блейк (1757 — 1827)
Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство.Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем пробовать рисовать акварелью. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; он сначала нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было уникальным.
Далее: Более известные художники-акварелисты
30 потрясающих акварельных работ, от которых у вас захватит дух
Последнее обновление 24 декабря 2019 г.
Искусство принимает множество форм.Когда дело доходит до живописи, акварель — одна из самых сложных сред для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.
Может быть трудно контролировать вашу краску, если она слишком жидкая, и нет возврата, когда она станет слишком темной. Но, как и со всеми видами искусства, постоянная практика действительно может привести к потрясающим конечным продуктам.
Акварель может показаться элементарной формой художественного творчества, но при правильном количестве практики, ловкости и решимости даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!
Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в наборах для рисования, подаренных нам родителями или доступных для использования в начальной школе.
Возможно, мы переросли эту краску, но есть художники, которые развили мастерство этого средства и могут создавать великолепные картины. Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!
Если вы потратите время на то, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что можете создавать прекрасные шедевры с помощью этого материала. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета может оживить уникальные изображения, которых можно достичь только с помощью набора цветов и текстур, которые может дать акварель.
Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно, будет зависеть от вас, и поиск собственного стиля может занять время. Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими материалами, такими как тушь или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваши произведения искусства — это ваш шедевр, и вы можете вкладывать душу в каждый штрих, который вы делаете.
Если вы решили, что хотите попробовать создать свои собственные акварельные картины, вот несколько отличных примеров, которые помогут вам вдохновить.От простых цветовых сочетаний до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам найти техники акварельной живописи, которые соответствуют вашему стилю и художественным предпочтениям:
Sunny Leoby Роберт Фаркас
Вот несколько выдающихся продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.
1. Дайте мне текстуры акварели быстро!
У вас не всегда есть время или энергия для создания акварельных пятен и брызг, когда это именно то, что нужно вашему проекту… поэтому в удобном пакете из более чем 80 предметов вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.
часов, посвященных нанесению, смешиванию, разбрызгиванию, мытью, налету и смахиванию — все это оцифровано в один мега-полезный пакет, который вы можете перетащить на свои проекты и заявить как свои собственные.
Купить $ 13
2. Акварельный цветок своими руками
Более 107 готовых к использованию графических элементов.
Купить $ 18
3. Набор акварели для брендинга
В наборе для брендинга акварели есть все необходимое для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно прорисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, чтобы у вас была идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа.Идите вперед и сходите с ума! Слой рисовайте элементы и брызги или объединяйте цветочные элементы для чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен в отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата вашей графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить $ 25
4. Акварельный цветок DIY pack Vol.3
85 рисованной акварель графических элементов. Каждый элемент на индивидуальном png с прозрачным фоном.
Купить $ 18
5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop
В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать эффекты акварели с помощью Photoshop, обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичной настройки кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения удовлетворительных результатов, но действительно отличный набор готовых акварельных кистей недоступен … то есть до сих пор.
Этот загружаемый файл содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, включая дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты мокрых краев, растекания и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоев или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на своем холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой акварельный эффект. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.
Купить $ 8
6. Профессиональный художник-акварелист
Преобразуйте любое изображение в акварельный рисунок одним щелчком мыши.
Купить $ 8
7. Основные акварели
Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!
Этот пакет Essentials Акварель содержит 105 текстур с высоким разрешением (капли, пятна кисти, размывки, отбеленные размытия и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и вариантов для создания собственных акварельных дизайнов ручной работы для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.
Купить $ 12
8. 30 текстурированных акварельных фонов
Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Художественные работы представлены в одном основном PSD-файле со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением — 11 × 17 с разрешением 250 dpi. При использовании многослойного файла PSD есть 450 различных вариантов на выбор.
Купить $ 8
9. Набор акварельных рисунков
Набор Layerform Painting Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет придать своим работам ощущение ручной работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с кистями, векторами и текстурами акварели, созданными вручную и преобразованными в цифровую форму.
В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, в том числе следующие:
169 Ручная работа кистей для Photoshop с акварельными мазками (большие кисти)
64 акварельные текстуры (300 точек на дюйм)
107 акварель векторов (100% масштабируемость в форматах .ai и .eps)
Купить $ 18
10. Страсть к путешествиям
Wanderlust — это красивый нарисованный вручную сценарий с набором дополнительных функций. Все буквы были тщательно нарисованы, что придает вашим словам прекрасную плавность.Wanderlust можно использовать в моде, одежде, канцелярских товарах, журналах, фильмах, книгах и маркетинге.
Купить $ 14
Теги: 1 акварель 20-го века художники-акварелисты дал 2017 топ-30 известный индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактные акварельные здания абстрактные акварельные портреты абстрактные акварельные художники живы по форме и цвету имена американских художников американские индийские художники-акварелисты список современных американских художников американские художники-акварелисты Анна художник-пейзажист стоит картина акварелью картина акварелью художественная галерея картина акварелью картина акварелью пейзаж акварель растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели акварель живопись имена в мастерской художник 25 художник обо мне пример художник с именами поля имена художников, начинающиеся с h художник имена, начинающиеся с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски художник имя девушки художникa акварель имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar Список имен, начинающихся с v художников, которые все еще живы художники, использующие воду в качестве предмета Художники, использующие художников-акварелистов, которые работают с водными художниками, водные рисунки, художники, которые рисуют воду, австралийские акварельные пейзажные художники стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина живопись акварель лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для художников-акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники 21 века лучший художник мира 2018 лучшие художники 2018 лучшие художники на youtube лучшие картины лучшие портретные картины в мире самые продаваемые современные художники лучшие акварели в Индии лучшие картины с водой в мире лучший в мире ва tercolor лучшие художники акварели лучшие художники акварели 2017 лучшие художники акварели 2018 лучшие художники акварели 2019 лучшая акварель в мире лучший акварельный пейзаж лучшая акварельная живопись в мире лучшие акварельные картины 2018 лучшие акварельные краски Индия лучшие художники акварельного портрета лучшие акварельные художники для иллюстрации лучшие акварельные художники лучшие акварельные краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 картины на лодках известных художников боб омб поле битвы живопись яркое акварельное искусство британские акварельные художники британские акварельные художники британские акварельные художники 21 век британские акварельные художники список строительных художников известные канадские мастера-художники канадские акварельные художники канадские акварельные художники Чарльз Рид умер художник дешево акварель искусство дочь Чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочное акварельное дерево современник y список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные художники-флористы современная акварель современные акварельные художники классные мексиканские фоны креатив текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых имена художников мертвые художники 2017 мертвые художники лучше подробно расписать акварелью рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английский красный акварель английские художники-акварелисты пример акварельной живописи примеры акварельных картин факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные художники-портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники известные американские фермерские картины известные американские художницы известные художники известные художники 2017 знаменитый художник пляжные сцены известный художник в Индии 2018 имя известного художника в Индии список имен известных художников знаменитый a rtist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известных художников 2018 искусство известные художники 2018 живопись известных художников, начиная с b известные художники в США известные художники, использующие акварель известные художники сегодня 2017 известные художники, которые рисуют воду известные художники, которые используют пляж для вдохновения знаменитые известные канадские художники знаменитые канадские художники известные канадские художники знаменитые картины на пляже известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых знаменитые осенние картины знаменитая художница, нарисовавшая цветы знаменитые канадские художники, известные канадские художники, известные канадские художники жизнь художники известные художники-акварелисты известные рыбаки живопись известные цветочные художники известные сердечные картины известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины живые известные индийские художники известные индийские художники список известных индийских художников 2018 года известный индийский художник-эскиз знаменитые индийские художники-акварелисты известные картины кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века имена известных художников-пейзажистов известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные имена художников-мужчин известные значимые картины известные современные художники 2017 знаменитые современные пейзажи известные художники по живописи океана известные картины океана знаменитый художник, начиная с k известных художников, живущих сегодня известные художники по имени Чарльз известные художники имена известных художников 80-х годов известные художники, которые начинают с r известных художников сегодня Знаменитая картина 2017 года женщины в воде знаменитая картины зданий известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины знаменитый всплеск живописец знаменитые звезды и полосы картины известные угандийские художники famo известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварели известные акварельные художники имена известные акварели 20 века известные акварельные художники 21 века известные акварельные иллюстраторы известные акварельные художники известные акварельные картины известные акварельные картины портреты известные акварели художники-карандаши известные акварели известные художники-акварелисты известные акварельные работы художник-исполнитель живопись цветы женщина акварель художники-акварелисты изобразительное искусство акварель цветы имена художников лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese workshops 2018 бесплатные акварельные картинки джордж уэбб 21-е митчелл подарки для художников 2017 мировые художники-акварелисты графика акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды живопись акварельный дизайн ручной работы сколько лет Тони коуч как представить акварельные картины как напечатать воду цветная живопись как продавать акварельное искусство как подписать акварельную живопись список индийских художников-абстракционистов список имен индийских художников индийские художники-пейзажисты список индийских художников-художников имена индийских художников-акварелистов индийские художники-акварелисты индийские акварельные художники остров краска колорист джеймс и митчелл художник джон беттс художник джон с уэбб художник джон ченг картины джон рид художник джуди беттс картины на продажу джуди тупые картинки кувшин идеи живописи имена пейзажных художников пейзажные картины индийских художников пейзажные картины индия последние художники 2017 последние картины индийские художники серия художников-акварелистов список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников, имена которых начинаются с d список художников-акварелистов, перечисленных художников по имени l живущие художники имена местных художников художники-мужчины художники-мужчины художники-мужчины 21-го века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканские цветы акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21 века мексиканские акварели список милфордских художников современные искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современные натюрморты список художников современная акварель современное акварельное искусство современные художники-акварелисты современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самая дорогая точечная живопись самые известные индийские художники самые известные художники-акварелисты самые важные современные художники самый популярный художник в мире самые популярные произведения искусства 2017 самые успешные современные художники горная сцена акварельная живопись сеть известная сцена новые картины 2018 новая акварель ар tists картина океана знаменитые картины океана известные художники старые художники-акварелисты старые акварельные картины живущие сегодня художники, начинающиеся с j художников, начинающиеся с r художники в 2018 году имена художников список имена художников по имени джордж живописцев имена, начинающиеся с m имена художников, начинающиеся с r имя художника поиск живопись известные современные индийские художники живопись изображения журналы живописи список живопись горы на акварельных картинах о воде картины с деревьями известных художников картины акварелью пол ченг художник картины известных акварелей популярные художники 2018 популярные статьи для вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники Популярные картины 80-х годов 2017 популярная акварель популярные акварельные картины португальские художники 21-го века красивые акварельные картины печать акварельная живопись r пол художник художник r картины пола r картины скотта ценность красный знаменитые произведения искусства ричард брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай пейзажи живопись акварель поиск картины по тематике звезды картины изображения звезда акварель живопись звезды и полосы картина еще жива живопись успешная акварельная живопись текстурированная акварель фон лучшая акварель индеец и лилия живопись офис акварель живопись красные картины поют акварельные пейзажи техники 23 международные художники тони коуч тони коуч искусство тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель вы можете сделать это тони коуч мастерские тони форрест арт на продажу 10 лучших художников-рисовальщиков индии топ-10 фактов о фокси топ-10 индийских художников называют 10 лучших художников-акварелистов топ-10 акварельных картин топ-100 картин топ-100 картин мира топ-20 известных художников топ-20 картин мира топ-5 индийских художников топ-художники топ-художники топ-художники 2017 топ-художники 2017 топ-арт топ артисты 2018 top art 2018 даты top contempora лучшие индийские художники 2018 лучшие индийские художники и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварельные художники дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники ценность картин w james акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современные акварельные картины акварельные картины акварельные лодки картины акварельные лодки сцены акварель кисти для фотошопа акварель холст стены искусства акварель дизайн набор акварельный рисунок эффекты и кисти акварельные лица интересная акварель сельское хозяйство сцены акварель женский портрет акварель графические элементы акварель иллюстрация акварель в акварель девушка акварель гостиная акварель мексиканские цветы имя акварели акварель природа искусство акварель пакет акварельная живопись акварель живопись имена художников акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная живопись музыка акварельная живопись женщина акварель отпечатки акварельная живопись декор стен акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известных художников продажа акварельных картин людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельного портрета акварельные портреты женщин акварельные плакаты распечатки акварельные принты акварельные принты на продажу акварельные принты италии акварельные отпечатки на холсте акварель настоящие сердца акварельные звезды акварель состояние искусства акварель свитер акварель стены искусство акварель стены отпечатки акварель наклейки на стены акварель со мной в океане акварель женщина акварель женский портрет акварель работа акварель искусство акварель искусство для продажа художников-акварелистов современные художники-акварелисты современные акварельные сцены с лодками имена акварелей акварель p художники-акварелисты известные художники-акварелисты когда на телевидении стал пейзажистом 2016 года какую из этих картин следует считать второстепенным источником какой художник и акварелист была первой женщиной, которая это известный индийский художник зимние картины рисовать зимние акварельные картины женщина на диване живопись женщина акварельные картины всемирно известные художники список всемирно известных живописцев имя художника всемирно известные художники-акварелисты всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мировые картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета
10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников
Когда дело доходит до обучения акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что продвинете работу своих учеников на новый уровень?
Предлагаете ли вы своим ученикам разбить свою работу на разделы, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Это один из способов представить среду, но есть еще много других вариантов.
Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику.
1. Сара Хан
изображение через sara-khan.com
Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, который помогает студентам думать о негативном пространстве, а также о взаимоотношениях между фигурой и фоном.
Изучая ее работы, научите студентов маскировке.Если маскирующая жидкость не входит в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для достижения аналогичных результатов.
Сайт: sara-khan.com
2. Эмма Ларсон
изображение через @zebrakadebra
Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она охватывает плавную природу акварели и техники мокрого по мокрому, позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.
Посмотрите ее картины со своими учениками и потренируйтесь рисовать методом «мокрый по мокрому».
Instagram: @zebrakadebra
Эти художники — отличное начало для любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!
3. Элиза Моррис
изображение с elisemorris.net
Сюрприз! Элиза Моррис действительно работает с акриловыми красками.Но ее работы так похожи на акварель; мы все равно собираемся его изучить. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпает вдохновение в природе. Каждый слой прозрачный и текучий. Она часто начинает с рисования карандашом формы листьев. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет формы неокрашенными.
Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.
Веб-сайт: elisemorris.net
4. Джастин Маргитич
изображение через justinmargitich.com
Джастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст этих двух создает измерение и контраст в его работах.
Начните с того, что ученики посмотрят его картины. Затем предложите им изучить возможность работы с акриловыми и акварельными красками в своем альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.
Веб-сайт: justinmargitich.com
5. Али Кавано
изображение через alicavanaugh.com
Али Кавано использует акварель на мокрой поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин — это реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается, чтобы создать оттенок кожи. Посещая ее веб-сайт, обязательно посмотрите короткометражный фильм, который больше расскажет вам о ней и ее процессе.
Предложите учащимся изучить, как среда и поверхность работают вместе. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти различных поверхностей.Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.
Веб-сайт: alicavanaugh.com
6. Клэр Коуи
image via clairecowie.com
Когда вы зайдете на сайт Cowie, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это «Пассажи 2016». Она использует яркие живые цвета, которые кажутся сияющими. Ее работы включают в себя негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина Lincoln Park Conservatory состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель почувствовал, что он падает на картину.
Обучайте студентов маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить ученикам создать картину, закрашивая только негативное пространство, позволяя предмету быть цветом бумаги.
Сайт: clairecowie.com
7. Этч
изображение с aitch.ro
Эйч — иллюстратор, который работает с широким кругом компаний, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны красок и содержат множество повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.
Предложите учащимся изучить ее работы и научиться создавать и повторять собственный узор.
Веб-сайт: aitch.ro
8. Дженнифер Тайерс
изображение через jennifertyers.com
Дженнифер Тайерс — художница из Тасмании, которая рисует красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Фигуры Тайерса полны, с небольшим отрицательным пространством.
Предложите учащимся взглянуть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы не допустить хаоса в своих картинах.
Веб-сайт: jennifertyers.com
9. Яакко Маттила
image via jaakkomattila.fi
Яакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют — иногда до тревожной степени. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.
Посмотрите на его работы, когда вы учите студентов теории цвета. Представьте себе, как учащиеся исследуют цветовое колесо.
Веб-сайт: jaakkomattila.fi
10. Эния Тодд
изображение через @enya_todd
Эния Тодд — иллюстратор, специализирующаяся на рисовании еды и цветов.У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также дизайном упаковки и поздравительных открыток.
Предложите студентам изучить ее веб-сайт, чтобы увидеть диапазон ее работ и проектов. Затем поговорите с ними о том, что значит быть уполномоченным создавать искусство.
Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com
Акварель — прекрасный инструмент для любого возраста. Студентам нравится изучать техники, и очистка проста — по сравнению с работой темперой, акриловыми или масляными красками.На уровне средней школы ученики часто относятся к акварели как к акрилу, с толстым слоем и небольшим временем высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.
Кто из ваших любимых художников-акварелистов, которыми вы хотите поделиться со студентами?
Что вас больше всего разочаровывает, когда дело доходит до обучения акварели ваших учеников на любом уровне?
Известных художников-акварелистов — Университетское искусство
ALBRECHT DURER
Акварель существует с момента появления живописи, но не получила широкого распространения до эпохи Возрождения.Немецкий гравер Альбрехт Дюрер был одним из первых практиков и нашел этот материал идеальным для небольших подробных исследований.
Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502
УИЛЬЯМ БЛЕЙК
Акварель оставалась второстепенной дисциплиной в мире живописи в течение некоторого времени, пока английский гравер и поэт Уильям Блейк заново не открыл ее иллюстративную силу, когда он использовал ее для раскрашивания гравюр вручную.
Уильям Блейк, Древний днями, 1794
Дж.M.W. ТЕРНЕР
Немного более молодой современник Блейка, Дж. М. У. Тернер также обнаружил, что акварель является идеальным средством для пленэра живописи. Поразительно атмосферные и выразительные картины Тернера, изображающие сельскую местность и морские пейзажи Европы, предвосхитили движение импрессионистов более чем на 50 лет и превратили пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину там, где раньше она была уделом любителей-натуралистов и любителей.
Дж. М.В. Тернер, Замок Долбадарн, 1799
Дж. М. В. Тернер, Венеция, смотрящая на восток с Гидекки, восход солнца, 1819
ТОМАН МОРАН
В то же время в Соединенных Штатах британец Томас Моран писал пейзажи еще малоизвестных западных Скалистых гор. Он даже был включен в одну из первых экспедиций в то, что впоследствии стало Йеллоустонским национальным парком. Акварели были среди многих инструментов его ремесла.
Томас Моран, Касл Гейзер, Верхний бассейн Гейзера, 1871
ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР
Хотя вы, возможно, знаете его работы по знаменитой картине его матери, которую он написал, Джеймс Макнил Уистлер был еще одним британцем, который довольно умело рисовал акварелью.Чрезвычайная портативность носителя сделала его полезным для быстрых набросков, где бы Уистлер ни находился. Его энергичные, сокращенные мазки и экономичные мазки цвета контрастируют с гораздо более мрачной палитрой и сдержанным нанесением знаков на его картинах маслом.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Цветочный рынок, 1885
WINSLOW HOMER
Пожалуй, самым известным акварелистом XIX века был Уинслоу Гомер. Гомер был в основном художником-самоучкой, который так тщательно использовал акварель для своих многочисленных пейзажей, морских пейзажей и сцен повседневной жизни в Америке 19-го века.Уважение Гомера к возможностям акварели побудило многих его современников попробовать ее.
Уинслоу Гомер, Голубая лодка, 1892
ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ
Джон Сингер Сарджент родился в Америке, но работал в основном в Англии. Он был известен своими портретами маслом, но во время своих многочисленных путешествий он документировал большую часть своего окружения акварелью, рисовав предметы, которые он никогда не пытался рисовать маслом, например эту церковь в Венеции, Италия.
Джон Сингер Сарджент, Санта-Мария-делла-Салюте, 1904 год
ПОЛ КЛИ
В то же время в живописи произошел значительный сдвиг в сторону абстракции в начале 20-го века, и многие движения, последовавшие за импрессионизмом, привели к другим направлениям для исследования акварели. Работы швейцарца Пауля Клее варьировались от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.
Пауль Клее, Красные и белые купола, 1914
ГРУЗИЯ О’КИФФЕ
В U.С., Джорджия О’Кифф использовала акварель как средство исследования ярких цветов и света, свидетелем которых она стала после переезда в сельскую местность Нью-Мексико.
Джорджия О’Кифф, Санрайз, 1916
ЭДВАРД ХОППЕР
Эдвард Хоппер интересовался более тонкими качествами света и тем, как они могут быть полезны при изображении мест, пережитых американцами.
Эдвард Хоппер, Адамс-Хаус, 1928
ДЖЕЙМИ УАЙТ
Американский художник Джейми Уайет часто писал акварельными красками drypoint , при этом использовалось очень мало воды.Преемник отца Эндрю и деда Н.К. Уайета, оба восхищались американскими художниками, Джейми большую часть своей карьеры посвятил изображению сельских пейзажей Новой Англии и продолжает активно работать по сей день.
Джейми Уайет, Slayton House, 1968
Сегодня современная акварельная сцена так же жизнеспособна и активна, как и когда-либо, и многие художники со всего мира посвятили себя этой драгоценной среде. Как вы примете участие в формировании этого развития акварели?
современных художников-акварелистов, которым стоит следовать
Angie Kordic
Увлеченный искусством, частый гость выставок, специалист по фотографии Widewalls и главный редактор.
Знаете ли вы, что одно из самых известных произведений искусства в мире — это АКВАРЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО? Он восходит к 1502 году и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Молодой Заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я написал о том, что его нельзя выставлять на обозрение так часто из-за его редкости. Правда в том, что АКВАРЕЛИ довольно чувствительны, а также являются одним из старейших медиумов и произведений искусства в мире, берущим свое начало от наскальных рисунков палеолитической Европы.Помимо рисования, это, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» способ создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.
Как признанная форма искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующей на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер.Эта форма ЖИВОПИСИ нашла свое место среди авангардных движений, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же прочными и красочными, как масляные или акриловые краски, и многие современные художники продолжают практиковать искусство как основное или одно из своих увлечений.
Акварель: Картины современных художников — это то место, где вы найдете портфолио более 20 ведущих художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.