Акварель

Как поэтапно рисовать портрет акварелью: Портрет акварелью для начинающих: поэтапный урок рисования

Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Хорошие акварельные краски.
Мягкие кисточки разных размеров (лучше всего подойдут беличьи и колонковые).
Акварельная бумага.
Деревянный планшет (на него нужно будет натянуть бумагу).
Твердый карандаш и ластик.
Бумага для набросков.

Предварительная работа

Как рисовать портрет акварелью, если в голове нет четкого представления о композиции будущей картины? Это будет весьма затруднительно. Поэтому сначала нужно сделать серию предварительных набросков и решить, как будет изображен человек: по грудь или по пояс.

Если вы будете рисовать портрет акварелью с натуры, то можете посоветоваться со своей моделью относительно того, как именно она хотела бы быть нарисована. Поищите вместе удобную позу, а также найдите такое положение, в котором на лицо и фигуру красиво и фактурно падает свет.

Еще можно, прежде чем начать работать над портретом, определиться с цветовой гаммой будущего произведения. Для этого нужно сделать легкий набросок уже непосредственно самими красками.

Портрет акварелью пошагово

Ну вот, допустим, вся подготовительная работа закончена, можно приступать к созданию картины. Весь процесс рекомендуется разбить на несколько последовательных этапов:

1. Рисунок карандашом — очень ответственный этап. Линии должны быть чуть заметные, недопустимо часто пользоваться ластиком, от этого бумага затрется, из-за чего прозрачные краски будут ложиться неровно. Вы можете выполнить рисунок на отдельном листе, а потом аккуратно перевести его на натянутую акварельную бумагу.

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что это живопись, поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с акварельными красками даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Акварельный портрет поэтапно. Портрет акварелью по фотографии

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Существенную роль призван играть в рисовании портрета акварелью композиционный замысел. Будете ли рисовать портрет погрудный, поясной или в рост, предстоит определить автору. Но твердо помните — выбранное решение в высшей степени оправдано наблюдениями, размышлениями, анализом, пониманием характера изображаемого человека.
Далее следует продумать компоновку главных пластических особенностей, прежде чем рисовать портрет акварелью надо учесть силуэт, количество светлого, темного, акценты цвета в акварели. Сколько, например, закомпоновать пространства за фигурой и как это соотнесется по масштабу к массе фигуры. Добьемся ли мы острой выразительности или только будем рисовать портрет акварелью и отметим какие-то незначительные качества модели. Ничего не надо делать «просто так», не продумав, не прочувствовав. Избегайте пустых решений с претензией на оригинальность и неожиданность. Общий колористический строй в рисовании портрета должен выявлять замысел, помогать раскрытию образа.
Рисуем портрет акварелью — взаимодействие элементов.

Цвет эмоционально воздействует на зрителя. Об этом нельзя забывать. Благородно-серебристая гамма, например, подчеркивает образ величественный, спокойный. Если рисовать портрет акварелью на контрастных дополнительных цветах, то можно скорее будет ориентировать зрителя на состояние напряженное. Очень важно и тональное состояние работы. Можно задумать колористическое решение на сближенных, скромных цветовых сочетаниях и в то же время напряженным и контрастным тоном создать ситуацию, близкую к драматической.

Прежде чем рисовать портрет акварелью, не следует просто сажать модель и сразу приниматься ее копировать, перерисовывать на бумагу.

Чистой акварелью следует считать ту, в которой используются все ресурсы, составляющие своеобразие красок: прозрачность, просвечивающий белый тон самой бумаги, легкость, воздушность и вместе с тем сила и яркость цвета. В чистой акварели не допускаются белила, здесь их роль выполняет бумага. Поэтому мастера тщательно сберегают места,когда скрупулезно продумывается каждая мелочь. Приучите себя делать предварительные эскизы маленького размера — в тоне и цвете. Ставьте перед собой лишь одну задачу — выразить предельно обобщенно пластический замысел, не отвлекаясь на мелочи. После этого переходите к работе акварелью над картоном с натуры.

С натуры требует пристального внимания в передаче характера портретируемого, пропорций, конструкции и общей выразительности лица и фигуры. Попытайтесь поупражняться в исполнении некоторых технических приемов.

В последнее время вошло в моду писать на не отводимые бликам, ведь они трудно восстановимы. Существуют способы проскабливания, а также покрытия мест, предназначенных для бликов, жидким раствором резины в чистом бензине. Резина легко снимается мягкой карандашной резинкой.

Краски в акварельной живописи, наносимые тонким слоем, по высыхании высветляются приблизительно на одну треть. Все тона следует наносить свободно, легко, свежо — этим достигается наилучшее впечатление.
Всякая бумага при смачивании водой способна расширяться и немного коробиться, ее наклеивают на специальные доски или пользуются так называемыми стираторами. В рисовании портрета акварелью лучше не использовать клей для крепления бумаги, это может добавить грязь в изображение.

Акварель — портрет женщины

До того, как начать рисовать портрет, я на скорую руку набросал карандашные рисунки идеи композиции, затем выбрал самый лучший вариант наброска позы и создаю акварельный набросок, используя фотографию как основу.

Подготовительные работы

Художник должен иметь способность создать сильное эмоциональное впечатление от предмета и затем хранить это начальное впечатление в течение всего творческого процесса. Представление этого эмоционального впечатления все сильнее и сильнее с каждым шагом и «сияет» сквозь финальную работу. Прежде, чем я начинаю рисунок, я создаю образ окончательного результата в своем сознании, основанном на эмоциональном впечатлении, сформированном во время общения с моим клиентом.

Рисунок

Поэтапный набросок часто первый шаг в процессе. Рисунок обычно необходим, когда требуется максимальное сходство. Используйте 2H карандаш, чтобы выделить важные элементы, оставляя карандашные пометки там, где набросок уже завершен как часть общей работы.

Как только рисунок вам покажется приемлемым, нанесите первую акварель. Начните рисование с головы, используя жидкую краску. Я обычно использую очень ограниченную цветную палитру: Красный фирмы Winsor, Берлинская Лазурь (прусский синий), Желтый фирмы Winsor плюс Жженая умбра (Burnt Umber) и иногда Сжегшая Сиена (Burnt Sienna). Я часто обращаюсь к основным цветам, применяя их немедленно на бумаге. В основном я использую одну кисть. Я использую длинную кисть из китайской козлиной шерсти т.к. она очень гибкая. Привыкание к этой кисти займет у вас некуоторое время пока вы не почувствуете, что способны полностью контролировать ее.

Работа с фоном

Как только краска в области головы подсохнет, смешайте Берлинскую Лазурь (прусский синий) и Жженую умбру (Burnt Umber) с небольшим количеством воды (взгляните на мою палитру)

Затем примените вашу смесь на фоне вокруг головы и плеч. Я работаю на мольберте, который установлен вертикально под углом 30градусов. Вы увидите, что вода начинет стягивать бумагу, но не волнуйтесь ипродолжайте работать так, как планировали.

Продолжение первого слоя

Всегда удерживайте в голове ваше первичное впечатление во процессе всей работы, т.к. оно самое сильное и не отвлекайтесь на мелкие детали. Продолжайте наложение первого слоя акварели, начиная с левого края, продвигаясь к правой стороне кресла. Сосредоточитесь на большой области. Когда я хочу увидеть работу не замечая детали, я прищуриваю глаза и таким образом мне видны все цветовые переходы и баланс цветов. Именно певрые наложения краски влияют на основное настроение картины.

Начнем определять детали

Теперь возвратитесь снова к голове и начните второй слой. Пришло время сосредоточиться на определении теней и начать построения цветовых переходов лица.

Работа вплоть до одежды

Как только Вы добавили основное определение теней на лице и голове, спускайтесь вниз обрабатывая шею и добавьте детали одежде. Смешай те немного красной красски и краски Берлинская Лазурь (прусский синий), и наложите следующий слой акварели на одежду продвигаясь к плечу.
Помните, мы осуществляем первоначальное абсттрактное впечатление от объекта, которое было сформировано у нас в сознании во время общения.
Мы храним в нашем сознании любовь к объекту (в нашем случае к Линде) , мы пытаемся изобразить этот объект и выразить ее индивидуальность в картине и каждый наш шаг продвигает нас все ближе к сути, которая является изначальным пониманием живописи при соприкосновении с ней.

Подготовка к деталям

Теперь, возвратитесь к голове и начните следующий слой краски. Используйте полусухую кисть и придайте большую четкость и форму волосам. Не смотря на то, что волосы поседевшие, ни в коем случае не используйте белую краску, лучше пропустите эти участки не касаясь их краской, оставив эти области чистыми за счет белого цвета бумаги. Затем добавьте оттенки коже лица, а также детали носу и губам. Продолжите работать постепенно спускаясь к шее, руках, продвигаясь к фону. Добавьте теперь первый слой краски на деревянной раме окна. Этот шаг — подготовка к последнему этапу рисования нашей картины, а также последняя возможность чтобы отрегулировать цветовой баланс и переходы оттенков на картине.

Детали

Обычно это самый приятная часть работы, добавьте тон векам, форма носа, губ, уха и рук, а также добавьте завершающий слой деревянной раме окна.
Доволен, что мое первоначальное впечатление о Линде было передано мною на бумаге, это больше, чем просто фотография, т.к. передает все то, что я знаю о ней.

Финальный вариант картины

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

анфас, профиль и поворот головы

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ.

Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ,

рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

Рисуем гуашью .
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками .
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной .
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом .
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

Анфас:

Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:

Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

Глаз:

Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:

В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:

Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Доброго времени суток, друзья!

Сегодня мы узнаем как рисовать портрет человека поэтапно, в качестве примера будем использовать образ красивой женщины. В этой статье вы найдете советы, которые, наверняка будут полезны для начинающих художников.

Подготовка

Для любой задачи нужен соответствующий настрой, а для создания портрета человека необходимо иметь доступ к его внешнему облику натуре или фото. Еще до того момента, как вы взяли в руки карандаш и постарайтесь до начала работы продумать:

какой будет фон;
будет ли что-то изображено на заднем плане;
это будет горизонтальный или вертикальный формат;
и другие важные моменты.

Натура и свет

Даже если вы хорошо знакомы с пропорциями человеческого тела, и неплохо рисуете абстрактные портреты, для достижения портретного сходства вам обязательно понадобится натура. В качестве натуры также можно использовать фотографии.

К изображению, которую вы будете использовать как пример есть одно очень важное требование — это свет. Желательно чтобы в помещении или на фотографии был один доминирующий источник света . Простое освещение позволит правильно, без ошибок, показать объем, особенно если у вас нет опыта. Освещение, это далеко не все что нам понадобиться — но правильный, удачный свет может здорово вам помочь.

Здесь обязательно присутствуют все направляющие: линия симметрии, глаз, носа, бровей, рта и т. д. Если вы не знакомы с пропорциями головы, посмотрите, пожалуйста, наш урок: .

На этом этапе мы учимся рисовать портрет достаточно грубо и не совсем аккуратно, но необходимо постараться правильно передать все формы: нос, скулы, подбородок, и другие, наиболее выделяющиеся и характерные данной персоне черты. Штрихом можно показать падающие тени.

Рисуем уши человека

Несколько советов:

Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.

Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.

Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.

Тень и свет: большие кисти

Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.

Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.

Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.

Рисуем попугая

Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.

Повторять нанесение теней и света большой кистью можно несколько раз. Постарайтесь как можно дольше не брать в руки более тонкие кисти. Переход от крупных кистей к тонким должен быть постепенным. Например, для работы с красками: кисть №20, потом №16, далее №12, 10, 6, 4.

Немного больше точности

Для того чтобы нарисовать портрет правильно, отходите от холста, каждый раз, как собираетесь использовать другой оттенок или проявить новую форму. Отвлекайтесь от работы, почаще переводите взгляд, особенно если чувствуете, что устали или запутались.

Манипуляцию с нанесением тени и света во время работы повторяем несколько раз, постепенно можно переходить к кистям меньшего размера, таким образом, уточняя изображение на холсте. Естественно, это нужно делать осознанно и точно.

Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет

На этапе уточнений можно немного прорисовать и глаза. Таким образом, лицо сразу оживет, а вам будет легче сориентироваться над чем еще нужно поработать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Важный совет: в качестве примера не используйте моделей с огромным количеством макияжа. Это сильно сбивает с толку, сложно определить, где у модели на самом деле веко, а где нарисованная стрелка; где отблеск от искусственного блеска, а где от источника света.

Наводим тень, блик, блеск. Уточняем самые яркие блики и самые темные тени. На примере выше это тень под подбородком на шее и по контуру лица с левой стороны. Блик на волосах показываем более светлым тоном. Добавляем блик справа на носу, возле глаза, и под бровью.

Женский образ портрет поэтапное рисование акварелью. Как нарисовать портрет или картину акварелью

Кисточки

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Как рисовать цветы акварелью

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

1. Не бойтесь испачкать руки!

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

5. Научитесь смешивать краски

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

6. Начните с экономной экспрессии

7.

Используйте жидкий грунт под акварель

8. Научитесь искусству лессировки

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9.

Техника «сухой кисти»

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение. Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).

Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)

На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.

Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.

Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.

Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.

Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!

Но если вы сделаете все правильно, рисование портрета акварелью может принести удивительные результаты, а самое главное — неподдельное удовольствие! Здесь представлены некоторые советы и подсказки для вас, чтобы начать.

Чтобы начать рисовать что-нибудь акварелью, нужно немного планирования и терпения. Рисуете вы с фотографии или с натуры, сначала нужно установить композицию. Зная, какую часть вашего субъекта вы будете рисовать, вы сделаете вашу работу намного проще. Я вырезал это фото из общего «пейзажа» так, чтобы портрет включал в себя только голову и плечи моего субъекта и соответствовал измерениям моей картины.

Исходное фото

Если вы рисуете с фотографии, полезно будет перенести картинку, используя координатную сетку.

Шаг 1

Легко нарисуйте субъект твердым карандашом, таким как 4Н. Обратите особое внимание на темные и светлые формы головы и лица в первую очередь, а потом уже на мелкие детали. Ваша работа будет продвигаться от общего к частному, и к деталям мы перейдем потом, поэтому используйте большую круглую или плоскую кисть, а не маленькие лайнеры для этих слоев.

Шаг 2

Обозначьте самые темные тона с помощью темных красок. Избегайте черного, вместо этого, смешайте Жженую Умбру (Burnt Umber) и темный синий для чего-то крайне темного. Попробуйте скосить глаза, глядя на ваш объект, чтобы выделить темные тона. Не волнуйтесь о том, что эти оттенки не такие темные, какими должны быть, у вас будет шанс сделать их темнее потом.

Совет: важно дать каждому слою красок высохнуть полностью перед тем, как нанести следующий слой, который может соприкоснуться с предыдущим. Это особенно важно при нанесении светлых красок, так как они могут смешаться с темными красками и стать грязными.

Шаг 3

Используя более светлые краски, обозначьте светлые тона на лице, оставляя светлейшие участки нетронутыми. Избегайте перенасыщенных цветов, используя много воды для растворов, и понижайте градус теплых оттенков, добавляя немного холодного пигмента, такого, как темно-синий, чтобы они не были слишком интенсивными.

Совет: вы можете осветлить области, которые получились слишком темными, с помощью чистой влажной кисти. Коснитесь кистью темной области, как только она высохнет, чтобы забрать немного лишнего пигмента, или чтобы смешать новую краску с предыдущей, не оставляя линий или «чистых пятен».

Шаг 4

После того, как вы нанесли более светлые оттенки, будет проще увидеть, где ваши первые слои могли бы быть темнее. Используйте более высокое соотношение пигмента к воде, вернитесь к темным областям, и сделайте их еще темнее; в этом случае – волосы и очки. Что касается волос, обратите внимание на расположение бликов. Вы можете их показать, просто оставляя предыдущий светлый слой, в то время, когда выделяете темные области. Вам не нужно прорисовывать каждую прядь; разница между тонами покажет смотрящему, что волосы блестят. Проработайте детали лица маленькой круглой кистью.

Шаг 5

Подготовьте краски для фона. Здесь я выбираю приглушенный желто-зеленый для хорошего сочетания с теплыми тонами на лице. Фон также может помочь выделить блики на лице, в данном случае снизу справа, где щеку было изначально сложно отделить от белого фона.

Учитывая характер акварели, лучше оставить все немного недоработанным, чем переработать. Позвольте акварели делать то, что она хочет, и вы сможете рисовать портреты акварелью как профи! По вашему мнению, что самое сложное в рисовании портретов акварелью?

Рисуем портрет акриловыми красками » Сделай сам своими руками

Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте.

Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.

(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.

Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
( ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.

( к 3 фото ) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.

Главное при написании портрета — это показать эмоции человека, поэтом вы можете опустить какие-то незначительные детали, но обратите внимание на выражение глаз, губы, нос, общие пропорции.
Не расстраивайтесь, если первый раз что-то не выйдет, практикуйтесь и все получится.

Портрет акварелью для начинающих: поэтапный урок рисования.

Кисточки

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Как рисовать цветы акварелью

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Предлагаем Вашему вниманию 6 советов, как правильно нарисовать яркий и запоминающийся портрет, используя обычные акварельные краски.

1. Итак, в первую очередь давайте поймём, какая будет композиция нашего портрета, а также его расположение на холсте. Для этого следует сделать небольшой набросок изображения, где будут отображены основные черты того, кто Вам позирует. Также следует сделать фон и обрисовать одежду.

2. Теперь давайте определимся с тем, какого цвета будет наш портрет. Для этого следует понимать, что каждый выбранный цвет должен сочетаться с другим оттенком, подчёркивая главную цель изображения.

3. Если использовать нежные тона, то картина будет выглядеть более спокойно с эмоциональной точки зрения. Отдавая предпочтение ярким и контрастным цветам, зритель получит больше напряжения, поэтому картина будет смотреться довольно печально. Поэтому те или иные световые решения следует подбирать на основании того, кого Вы планируете рисовать.

4. Пользуясь акварельными красками нужно понимать, что такой рисунок будет выглядеть воздушно, посему картину следует сделать так, чтобы краски просвечивались одна через другую. Не рекомендуем пользоваться белыми цветами акварели, ведь их прекрасно может заменить белый ватман.

5. Картину хорошо начинать с прорисовки наиболее светлых её элементов, чтобы как можно более качественно с помощью цвета отобразить все черты прорисовываемого лица. Не лишним будет попробовать сначала нарисовать картину на черновике, чтобы точно определиться с этапами прорисовки переходов, а также тем, как лучше всего использовать разные акварельные цвета, чтобы как можно эффектнее отобразить всю красоту будущей картины.

6. Кроме того, обязательно следует проработать световые оттенки вместе с затемнёнными местами на картине. Рисовать нужно только лёгкими движениями и не забывайте, что краска должна быть прозрачной. Ввиду того, что в наносимой акварели присутствует много воды, ватман может менять свою форму в определённых местах (изгибаться) или скатываться. Посему, не лишним будет натянуть холст на планшет и зафиксировать его, используя кнопки или особые крепления.

Сегодня я расскажу вам, как нарисовать портрет акварелью! Для начала подготовим все необходимые нам материалы. Читайте про них в статье о материалах и инструментах , которые я использую при выполнении заказов.

Для начала необходимо натянуть бумагу. У кого хватит сил натянуть ее на планшет с помощью кнопок, тот большой молодец! Ну а я креплю бумагу к планшету при помощи скотча, наклеивая его на границу листа, шириной не более чем 1 см. Когда лист неподвижно находится на планшете, начинаем делать набросок карандашом. Стараемся не давить сильно на карандаш, а рисовать легонько, чтобы были видны еле заметные контурные линии. Когда набросок портрета по фото готов, осветляем его с помощью клячки. Теперь приступим к рисованию акварелью.

Большой кистью смачиваем все лицо в портрете. Смешиваем на палитре необходимые цвета, которые будем использовать для передачи цвета кожи. В моем случае это кадмий красный светлый (оранжевый) и карминовый (розовый). Хорошо разбавляем их водой и наносим светлые участки кожи, оставляя при этом белые блики. Пока краска на бумаге еще не высохла, добавляем коричневые или фиолетовые тени. Не бойтесь, если акварель потечет, в этом и есть вся ее прелесть. Всего в портрете будет 3 слоя краски, так как большее их количество будет выглядеть грязно и затерто. Поэтому, рассчитываем тон на 3 подхода.

Теперь начинаем рисовать глаза в портрете акварелью. Старайтесь находить еле заметные оттенки, добавлять яркие акценты. Самые темные участки не пишем черным цветом. Вообще акварель не переносит этого цвета, так как считается, что в чистом виде его не существует. Поэтому, вместо него используем другие темные оттенки: фиолетовый, коричневый. В тени также хорошо будут смотреться теплые тона: охра, оранжевый.

Если вам сложно рассмотреть и увидеть цвет, и все лицо кажется одного тона, вам поможет одна подсказка. Художники часто пользуются так называемым кругом Гете. На рисунке линиями соединены те цвета, которые контрастируют, но в то же время дополняют и сочетаются друг с другом. То есть, возле желтого цвета будет хорошо смотреться синий, возле фиолетового – оранжевый и зеленый. Эти цвета ярко заиграют на рисунке и ваш портрет акварелью будет более живописным и индивидуальным.

Прописываем все детали лица, уточняем тени, добавляем контрастов. Так, постепенно у нас вырисовывается акварелью. Многие не знают, как нарисовать волосы на голове. Их мы так же пишем в 3 этапа. Сначала – основной тон. Когда этот слой высохнет, наносим второй, и в завершение самые темные участки пишем в третьем слое. Если волосы остались все равно не достаточно темными, можно покрыть сверху еще раз краской, но это делать не желательно, так как бумага может повести себя плохо – сморщится, покрыться катышками. Таким же образом пишем одежду в портрете, не забывая о том, что она надета на тело, и повторяет его очертания, а не просто висит сама по себе. Здесь придется вспомнить анатомию человека и постараться, хоть и скрыто под одеждой, но все же передать изгибы тела человека, которого мы рисуем акварелью.

Фон в акварельном рисунке передаем совсем мягко, лучше всего это делать «по мокрому». Для этого хорошо смачиваем участок, где будем рисовать фон большой кистью и чистой водой. После чело почти точечно наносим краску, при чес подбираем разные оттенки. Таким способом особенно хорошо писать небо с его расплывчатыми тучами или нежными белыми облаками. Стараемся создавать фон так, чтобы он не отвлекал внимания от главного в портрете – человека. На нем не должно быть ярких акцентов или насыщенных оттенков. Наоборот, эту часть мы рисуем как бы в дымке, в тумане.

Отойдите от портрета акварелью и оцените свою работу. Если нужно что-то добавить, подправить, не бойтесь это сделать. И вообще, главным моим советом будет оставить страх перед белым листом кому-то другому. Главное, начать, пробовать, экспериментировать, порой ошибаться, но, все же, не боятся изливать на лист все то, что таится у нас внутри.

Для меня большое счастье заниматься любимым делом, вносить хоть чуточку радости и добра в этот мир, видеть счастливые лица моих заказчиков, которые впервые увидели свой портрет! Если и вы хотите получить такой подарок , напишите мне об этом в разделе «Контакты », и я с удовольствием выполню ваш рисунок на заказ!

Теперь вы знаете, как нарисовать портрет акварелью и удивить своих родных и близких таким прекрасным сюрпризом. Если вам что-то не понятно и у вас есть вопросы, смело пишите в комментариях, я обязательно вам отвечу!

Художник, Светлана Маслова

Акварель — портрет женщины

Подготовительные работы

Рисунок

Работа с фоном

Продолжение первого слоя

Начнем определять детали

Работа вплоть до одежды

Подготовка к деталям

Детали

Финальный вариант картины

Руководство по портретной живописи для начинающих

Запечатлейте изображение человеческого лица в этом руководстве для начинающих по созданию акварельного портрета! Акварелист Уильям «Билл» Данн показывает, как начать заниматься этим популярным предметом, и разбивает его на основы, нарисовав портрет своего сына. Хотите посмотреть видео версию? Полный учебник доступен для членов нашего Университета акварели.

Материалы, используемые в этом классе акварели:

Эталонное изображение сына Билла (или любой портрет по вашему выбору)
¼ лист акварельной бумаги Arches холодного отжима (140 фунтов, размер 11 ″ x 15 ″)
Бумага для вырезок
Pentel Graphgear 1000 автоматический чертежный карандаш, 0.Размер грифеля 7 мм с грифелем 2B
1 дюйм Художественная или малярная лента
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Бумажные полотенца или тряпка
Кусок фанеры ¼ ”размером более 12 ″ x 16 ″, обработанные с обеих сторон прозрачным левкасом и отшлифованные по пуху
Настольный мольберт или ящик для закрепления картины
Пульверизатор с чистой водой

Краски (акварельные краски Гольбейна)

Кадмий красный фиолетовый
Навсегда Ализарин малиновый
Cobalt Violet Light (a.к.а. «Лаванда»)
Оливково-зеленый
Кобальтово-синий оттенок
Желтая охра
Сиена жженая
Умбра жженая
Индиго
Нейтральный оттенок

Winsor & Newton’s Professional Watercolors

0007 или перманентная краска Ньютона 9000 Акварельная краска Deep Hue)

French Ultramarine

Кисти

Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть с длинной ручкой (№ 8)
Neef Rigger Supreme Taklon Series: Кисть с длинной ручкой (№ 8).10)
Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 8)
Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 12)
Escoda Perla Joseph Zbukvic Серия: Круглая щетка (№ 20)
Winsor & Newton’s Series 7 Kolinsky Sable: круглая кисть (№ 1)

Шаг 1: «Голова арт-директора»

Добро пожаловать в портретную живопись для начинающих! Перво-наперво: Билл представляет «голову арт-директора», которая сводит среднюю человеческую голову к общим пропорциям.Вы также можете практиковаться, поскольку правильные измерения помогут вам нарисовать любое лицо в будущем.

Для начала нарисуйте овал с вертикальной и горизонтальной линиями посередине. Отметьте верх и низ головы, затем добавьте две точки вдоль горизонтальной линии для зрачков. Эти точки должны быть примерно на одинаковом расстоянии по всей ширине лица. В нижней половине головы отметьте в этом разделе середину точки расположения ноздрей. Снова на полпути от ноздрей к нижней части подбородка должен быть рот.

Перейдя к верхней половине, нарисуйте глаза вокруг зрачков и сделайте так, чтобы веки закрывали примерно половину глазных яблок. Добавьте брови сверху, а затем наметьте положение носа. Уши по бокам головы идут от уровня зрачка примерно до нижней части носа и покрывают верхнюю часть головы волосами.

Это ваша базовая «голова арт-директора», которую можно настроить в соответствии с особенностями вашего портретного рисунка. Тем не менее, он дает вам хорошее представление о пропорциях лица и помогает мыслить сериями плоскостей и контуров.После этого можно переходить к рисованию настоящего портрета.

Ниже крупным планом «Голова арт-директора»:

Шаг 2: Пропорции портрета

Подготовьте акварельную бумагу, используя малярную ленту, чтобы приклеить края к куску фанеры. так как это поможет сохранить бумагу как можно более плоской. Он также создает чистую границу для последующего кадрирования.

Взяв то, что вы узнали на предыдущем шаге, слегка нарисуйте свой портрет на бумаге.Отрегулируйте пропорции и форму черт лица в соответствии с вашей эталонной фотографией, а для волос нарисуйте кластеры вместо отдельных прядей. Кроме того, делайте набросок простым, но максимально точным. Что касается фона и одежды, вы всегда можете изменить их, чтобы фокус оставался на лице.

Во время рисования не забудьте также заблокировать основные тени на лице! Это поможет вам разделить различные значения на лице, особенно если ваша контрольная фотография имеет такой высокий контраст, как фотография его сына Биллом.

Ниже крупным планом эскиз Билла:

Шаг 3: Смешивание тона кожи для акварельного портрета

Примерно за 10 минут до рисования убедитесь, что вы смягчили краски, распылив на них немного чистой воды. . Это облегчит их сбор. Пока вы ждете, вы можете спланировать свою концепцию и композицию, особенно с точки зрения цвета и того, хотите ли вы резких или мягких краев для вашего акварельного портрета.

Начните с № 10 и смешайте базовый оттенок кожи с помощью Yellow Ochre и небольшого количества Cadmium Red Purple.Добавьте также жженую сиену и умбру и немного французского ультрамарина. Продолжайте проверять значения (например, светлый против темного) и цвета на эталонном изображении и при необходимости корректируйте их. Вы можете проверить свои цвета на бумаге для обрезков, прежде чем использовать их.

Используя свой базовый тон кожи, нарисуйте лицо в технике «мокрый по сухому». Избегайте белых бликов, но закройте все, от полутонов до теней на лице. Для волос смешайте жженую умбру и кобальтовый синий оттенок, чтобы получить средний коричневый цвет, и во время рисования попробуйте прокрасить по направлению к локонам.Опять же, можно оставлять белые промежутки для светлых участков.

Шаг 4: Более темные тона кожи и окрашивание волос

Для получения более темного тона кожи смешайте предыдущие цвета, но добавьте кобальтовый синий оттенок и перманентный ализарин малиновый. Нанесите этот цвет на средние и темные тона лица. Если вы обнаружите, что края нарисованных вами фигур слишком жесткие, вы можете смягчить их, прикоснувшись влажной чистой кистью к краю, который вы хотите смягчить. Прежде всего, не забывайте следить за влажными и сухими участками!

Для получения еще более темных тонов нанесите разбавленный синий кобальт и фиолетовый свет на влажные средние тона.Вы можете сделать то же самое с областью волос для более тонких изменений цвета.

Шаг 5: Тени и детали лица

Чтобы добавить еще большего контраста, смешайте жженую умбру, французский ультрамарин, синий кобальт и красный кадмий для получения темно-коричневого оттенка, а затем нанесите на более темные тени волос. Здесь вы можете нарисовать несколько отдельных волосков и сузить мазки для достижения наилучшего эффекта. Для более теплых тонов добавьте немного жженой сиены, чтобы сбалансировать холодные цвета.

Далее переключитесь на №.8 круглой кистью, затем смешайте ею Burnt Sienna и Permanent Mauve с легким оттенком ультрамарина и синего кобальта. Используйте этот темно-коричневый цвет, чтобы нарисовать детали в области глаз, бровей, ушей, губ и носа.

Вы можете добавить больше кобальтового синего или фиолетового света в предыдущую смесь, чтобы подправить теневые области, при необходимости смягчив светлые участки, добавив разбавленную размывку. На этом этапе постарайтесь сделать ваши значения более наглядными и добавьте немного контуров, чтобы намекнуть на лицевые мышцы на этом акварельном портрете.

Шаг 6: Корректировка черт лица

Для некоторых цветовых вариаций добавьте легкий оттенок Cobalt Violet Light на переносицу и края ушей. Добавление синего кобальта рядом с бликами на волосах также повысит интерес к вашему акварельному портрету.

На этот раз настройте значения по всему лицу и затемните зрачки и глаза, чтобы выделить выражение лица портрета.

Шаг 7: Раскрашивание одежды и цветовой баланс

Теперь, когда лицо готово, можно приступить к планированию фона и одежды.Билл предлагает разместить теплые цвета рядом с холодными и наоборот, поскольку это поможет создать цветовую гармонию и баланс для всего акварельного портрета. Так как лицо в основном тёплого цвета, Билл меняет одежду на холодную.

С № 8 Rigger Brush, Билл начинает с смеси холодных и более теплых холодных цветов, но быстро меняет на французский ультрамарин для более сильного базового слоя. Он рисует здесь неаккуратно, так как хочет сбалансировать аккуратные мазки на лице.Как и у Билла, вам также не нужно закрывать весь белый цвет, и чтобы получить такую же грубую текстуру, просто продолжайте рисовать, пока почти вся краска не исчезнет с вашей кисти. Это техника «сушка по сушке», которая хороша для создания глубины и интереса текстуры.

Добавьте немного индиго для теней, а позже добавьте Permanent Mauve для более темных складок и теней на одежде. Используйте синий кобальт, чтобы сделать смесь ярче, и добавьте нейтральный оттенок для разнообразия. Постарайтесь изо всех сил полагаться на свои художественные инстинкты, чтобы помочь вам изменить цвет и размещение!

Шаг 8: Добавление основного фона

По мере того, как рисование приближается к завершению, не забывайте отступать, чтобы проверить общий вид вашего акварельного портрета.В этом случае Билл думает о том, какой цвет использовать для фона, и исправляет лицо, сглаживая некоторые тени влажной кистью.

Билл использует основной светло-серый фон в конце, используя свою самую большую круглую кисть (№ 20) и разбавляя нейтральный оттенок перед тем, как нарисовать белое пространство позади своего сына. Он снова использует технику «мокрое по сухому», но рисует быстро, чтобы краска не растекалась или не образовывала лужи. Он предлагает нанести фоновый цвет на волосы, так как это свяжет весь акварельный портрет вместе, и, как и одежда, вам не нужно покрывать все белые области.В результате лицо останется в центре внимания вашего рисунка.

Шаг 9: Согласование окончательных значений и завершающих штрихов

Измените на № 12 круглой кистью и смешайте более насыщенную жженую сиену с нейтральным оттенком и французским ультрамарином, чтобы получить очень темно-коричневый цвет. Добавьте еще один слой к волосам, чтобы вывести их на передний план, и добавьте чистый французский ультрамарин в затененную сторону. Не волнуйтесь — влажные краски смешаются с вашей бумагой, поэтому волосы не станут синими.Используя тот же метод, затемните зрачки и область вокруг глаз для более яркого портрета.

Добавьте желтую охру и кадмий красный пурпурный к небольшому количеству коричневой смеси и разбавьте ее перед нанесением легкой смывки на белые блики на носу, губах и части лица. Это помогает смягчить резкость белого и дает больше перехода между светом и тенью в вашем акварельном портрете.

При необходимости сделайте завершающие штрихи и закройте все видимые обратные промывки.Наконец, вы можете подписать свою картину, используя небольшой номер. 1 круглую кисть, прежде чем оставить сохнуть и снять малярную ленту. Не стесняйтесь ставить его в рамку или продолжайте практиковаться для следующего портрета!

ЛЕГКИЙ акварельный портрет | Католические ростки

Привет! Хотя это и не похоже, это очень простой акварельный портрет, который под силу ЛЮБОМУ.

Серьезно, вы должны попробовать!

Не люблю фаворитов. Но я думаю, что это может быть самый ЛЮБИМЫЙ проект, который я когда-либо делал.

И я так считаю по двум причинам: во-первых, это совершенно просто. У меня очень ограниченные навыки рисования чего-либо реалистичного, особенно портретов, и я смог это сделать, так что это может сделать ЛЮБОЙ.

А во-вторых, это акварельный портрет моей крестной матери Марии, которая, к сожалению, скончалась от рака, когда я был молод.

Ниже представлена фотография Марии, ставшая почти культовой в нашей семье.

Мне нравится эта фотография, и я выставляю ее на обозрение уже несколько лет.Она была младшей сестрой моей мамы и скончалась вскоре после того, как вышла замуж и родила первого ребенка. Ее смерть уже давно стала большой трагедией для моей семьи. Мы думаем о Марии в марте, особенно потому, что ее день рождения был днем Святого Патрика. Продолжаем отмечать для нее праздник! Поскольку эта фотография так важна в нашей памяти о моей тете, я использовал ее при создании этого портрета.

Как создать ЛЕГКИЙ акварельный портрет

Требуется припасов:

Фото

Акварельная бумага

Кисть с тонким наконечником

Акварель

Световой короб / стеклянный стол с подсветкой снизу

1.Отсканируйте свое изображение и загрузите его в программу для редактирования фотографий.

Я использую бесплатную версию Picmonkey. Отрегулируйте экспозицию и контраст вашего изображения, пока оно не станет почти полностью черно-белым, без серого. Это требует немного проб и ошибок.

Когда закончите, распечатайте изображение желаемого размера.

2. Возьмите лист акварельной бумаги и поместите его на распечатанный рисунок. Лента на месте. Затем поместите оба листа бумаги на световой стол / диапроектор или, если у вас их нет, как у меня, используйте стеклянный стол с ярким светом, расположенным под ним.Как бы вы это ни делали, вам необходимо видеть распечатанную фотографию через акварельную бумагу, которая является плотной бумагой. Затем нанесите маскирующую жидкость для рисования на белые области фотографии. Убедитесь, что вы получили все детали глаз. На этом этапе это будет выглядеть забавно — я думал, что у меня вообще не получится!

3. Когда художественная маскировочная жидкость высохнет (подождите 12 часов, чтобы убедиться), вытащите акварели и отправляйтесь в город! Просто чтобы вы знали, мой малыш рисовал на этом этапе.

4. И, наконец, раскрытие! Когда акварель полностью высохнет, вотрите малярную жидкость для рисования и снимите ее. Видите на картинке, как он гаснет? Довольно круто, правда?

И, та-да!

Обожаю! Я планирую сделать еще несколько таких. Это подарок моей маме. Мэри, мы скучаем по тебе!

Спасибо, что заглянули — и поделились со мной воспоминаниями о моей крестной!

Я планирую снова использовать этот метод, потому что это действительно крутой способ передачи изображения.

Вот еще несколько моих проектов, в которых изображения передаются разными способами:

Иллюстрированный портрет акварелью (Ана Сантос). Онлайн-курс

Научитесь сочетать традиционные методы и цифровое ретуширование с Photoshop
В этом курсе иллюстратор и художник Ана Сантос научит вас технике, которую она использует для создания своих прекрасных иллюстрированных акварельных портретов, шаг за шагом.Ане нравится непосредственность акварели, спонтанность результатов и то, как легко смешивать ее с другими материалами или смешанными техниками.

В этом курсе познакомьтесь с ее методологией, как аналоговой, так и цифровой, которую она обычно комбинирует в своих композициях. Взяв за основу фотографию, она научит вас увековечивать выразительные взгляды, меланхолические жесты и добавлять органические или творческие мотивы, чтобы обогатить ваш дизайн и придать ему оригинальный вид.

Начните с знакомства с работами Аны Сантос и ее коммерческими проектами, но прежде всего с ее личной работой.Кроме того, она расскажет вам, как попала в мир иллюстрации, и покажет, на что повлияло ее влияние.

Затем вы научитесь создавать доску настроения, которая поможет вам собрать визуальное вдохновение для ваших проектов. Также она расскажет о материалах, которые вам понадобятся, чтобы погрузиться в мир акварельной иллюстрации.

Ана научит вас и проведет вас через упражнения, связанные с концепциями масштаба и пропорции при рисовании. Изучите основные акварельные техники, такие как мокрое по мокрому, сушка по сухому, гуашь и другие.

Чтобы создать иллюстрированный акварельный портрет, вы будете использовать фотографию в качестве отправной точки. Обведите и нарисуйте, чтобы начать нанесение первых слоев акварели и продолжить нанесение новых слоев краски, чтобы добавить объема.

Когда акварель высохнет, вы будете использовать сухие техники, такие как цветные карандаши, графит, маркеры и многое другое. Ана даст вам несколько советов и уловок, чтобы выделить важные детали с помощью света.

Вы научитесь использовать акварель для создания текстур и органических мотивов, которые добавят особый штрих и обогатят ваши иллюстрации.Ана также предлагает выбрать одну из главных ролей для иллюстрированного портрета и объясняет, как интегрировать его в свой дизайн.

Наконец, вы импортируете все элементы в Photoshop, где создадите окончательную композицию и добавите последние штрихи.

Создайте иллюстрированный портрет, сочетая аналоговый акварельный процесс с цифровыми методами, чтобы добавить последние штрихи.

Художники, иллюстраторы, дизайнеры и любители искусства в целом ищут новые способы создания иллюстрированных портретов, сочетающих смешанные техники.

Вам понадобятся базовые знания Adobe Photoshop, а также знание рисования будет полезно, хотя и не обязательно, поскольку вы будете использовать фотографию для создания иллюстрированного портрета в этом проекте.

Что касается материалов, то для аналоговой части курса вам понадобится акварельная бумага разных сортов, кисти разных размеров, акварель, белая краска, графит, цветные карандаши, точилка для карандашей и ластик. Для цифрового процесса вы будете использовать компьютер, сканер и в идеале работать с графическим планшетом.

Нарисуйте абстрактное лицо · Пошаговый урок рисования для детей

Укажите ученикам, как нарисовать такое абстрактное лицо, как это, и у вас всегда будет рисунок, который ЗАПОЛНЯЕТ всю бумагу. Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше идей, как это закончить.

Картина абстрактного лица

Если кажется, что ваши ученики с каждым днем рисуют все меньше и меньше и стирают свою бумагу до смерти, пока они это делают, попробуйте этот проект по рисованию абстрактных лиц. В учебном пособии говорится, что линии должны касаться края бумаги, поэтому у каждого будет рисунок, заполняющий весь лист.Это означает, что есть всевозможные закрытые пространства, в которые можно добавить узор, а сверху много разных цветов.

Необязательно создавать его цветными карандашами и акварелью (хотя это мое любимое сочетание), вы можете закончить его маркерами или темперой (прокрутите вниз, чтобы увидеть некоторые примеры). Дело в том, что это заставит учащихся сделать нетрадиционный рисунок и, скорее всего, приведет к чему-то очень отличному от их обычного подхода к рисованию лица.

Это был один из моих любимых школьных проектов, и он работал как для пятиклассников, так и для детей.

Предварительный просмотр пошагового руководства по созданию абстрактных лиц

Предварительный просмотр пошаговых инструкций для абстрактного лица Откройте учебное пособие по абстрактному лицу

МАТЕРИАЛЫ

Учебное пособие по рисованию абстрактного лица в формате PDF (см. Кнопку выше)
Бумага для акварели
Маркер с острым концом
Карандаш
Ластик
Мелки
Жидкая акварельная краска

НАПРАВЛЕНИЯ

Необходимое время: 1 час.

Нарисуйте и раскрасьте абстрактное лицо за 9 простых шагов

Составьте ориентиры. Нарисуйте нос.
Вытяните обе стороны до верха бумаги.
Нарисуйте простой рот.
Нарисуйте подбородок.
Нарисуйте четыре изогнутые линии для глаз.
Обработайте внутреннюю часть каждого глаза. Добавьте шею.
Добавьте центр глаз.Проведите вертикальные линии над и под ртом.
Обведите черным маркером. Добавьте линии мелками.
Все закрасить акварельными красками.

Вдохновляющие работы студентов

Картина Акварель Resist от апрель, киндер Талантливая киндер начинает рисовать Маркер и цветной карандаш лицо 2-го класса Абстрактное лицо темперой от киндера

Создание портретов в стиле акварели и маркера в Illustrator

Предварительный просмотр

Ресурсы

Портрет Лилиан Бертрам (Creative Commons Share Alike — используется здесь с разрешения)

Шаг 1. Настройте документ Illustrator

Начните с распечатанного документа 8.5 x 11 дюймов . Обязательно измените цветовое пространство на RGB .

Шаг 2: Импортируйте эталонную фотографию

Импортируйте фотографию, которую вы будете использовать в качестве ссылки («Файл»> «Поместить»). В этом уроке я использовал портрет Лилиан Бертрам.

При необходимости увеличьте или уменьшите размер — попробуйте подогнать его под размер артборда.

Не беспокойтесь о разрешении или пикселизации изображения, поскольку эталонная фотография является только ориентиром. Однако чем лучше качество изображения, тем больше деталей нужно использовать.

Поскольку изображение будет импортировано в первый слой, назовите его « Photo Reference » на панели «Слои».

Ваша рабочая зона должна выглядеть так:

Шаг 3. Настройте рабочее место

Вам нужно перейти на панель «Слои» и создать еще два слоя. Назовите их « Outlines » и « Fill Lines ».

Идите вперед и выберите эталонное фото на холсте.

Выделив фотографию, перейдите на панель «Прозрачность» («Окно»> «Прозрачность») и уменьшите прозрачность фотографии между 50% и 70% — достаточно, чтобы вы все еще видели функции, но не настолько, чтобы затруднять рабочий процесс трассировки. .

Теперь перейдите на панель «Слои» и заблокируйте слой с эталонной фотографией, чтобы случайно не переместить его.

Также может помочь выбор предустановки рабочего пространства для Рисование (Окно> Рабочее пространство> Рисование), чтобы настроить начальное рабочее пространство и размещение панелей, которые подходят для того, что вы будете делать.

Шаг 4: Настройка кисти

Прежде чем начать, перейдите на панель «Оформление» («Окно»> «Оформление»), чтобы отобразить панель «Оформление».

Щелкните настройки (вверху слева) и в раскрывающемся меню убедитесь, что флажок New Art Has basic Appearance снят.

Затем вы можете закрыть панель «Оформление».

Теперь дважды щелкните инструмент Paintbrush Tool (B) на панели инструментов, чтобы открыть диалоговое окно параметров кисти.

Не забудьте снять флажки Keep Selected и Edit Selected Paths , поскольку они могут препятствовать естественному процессу рисования.Установите более низкое значение для параметра Smoothness, если вы уверены в своих рисованных мазках, или более высокое значение, если вам кажется, что у вас трясется рука или вам нужны более прямые и плавные линии. Я обычно держу опцию Fidelity около 4 или 5 .

Перейдите на панель «Кисти», выберите обводку 1pt, и дважды щелкните 2 pt. Кисть овальная по умолчанию. (При желании вы можете переименовать кисть, чтобы сделать ее своей.)

Вы можете настроить параметры таким образом, чтобы они реагировали на давление и наклон планшета, а также сделали его более плоским маркером в каллиграфическом стиле.

Если у вас нет планшета — не волнуйтесь — вы все равно можете настроить головку кисти и добавить случайности к изменчивости мазка. Эти настройки сделают маркер более реалистичным.

Обязательно нарисуйте немного на пустом участке холста на слое «Outlines», пока ваша кисть не будет выглядеть так, как вы хотите.

Шаг 5: Начальное отслеживание

С выбранным инструментом Paintbrush Tool (B) перейдите в область выбора цвета на панели инструментов.Убедитесь, что на кисти нет заливки, и выберите черный цвет с небольшим серым оттенком для обводки — вы не хотите использовать 100% черный, если хотите более естественный вид.

Увеличьте область холста, с которой вы хотите начать работу. Лично мне нравится работать от глаз наружу, но я также считаю, что не менее полезным будет работать с быстрым контуром вокруг всего лица и работать внутрь. Что вы хотите сделать, так это использовать короткие мазки кистью линий в аналогичном направлении.Вы хотите определить самые темные области фотографии или области с наибольшим контрастом. Для получения более толстых областей четкости используйте давление планшета. Вы захотите заштриховать штриховкой или диагональными линиями, чтобы обозначить области, которые являются полутонами.

Это ваш шанс поэкспериментировать и поэкспериментировать со стилистикой. Вы можете изменить способ отображения кисти, вернувшись на панель «Кисти» и изменив ранее созданные настройки. У вас будет возможность применить ваши изменения ко всем вашим мазкам, если вы измените ту же кисть, которую использовали для нанесения всех ваших предыдущих отметок.

Периодически скрывайте слой «Photo Reference», чтобы увидеть, как ваша композиция выделяется сама по себе.

В какой-то момент вы захотите полностью отказаться от использования эталона, когда у вас будет достаточно ключевых функций, и сосредоточиться на стилизации портрета с вашими собственными отметками и эстетикой.

Шаг 6: Добавьте контраст

Теперь, когда ваши базовые контуры расположены по порядку, вы добавите к детали линии заливки для большего контраста и визуального сближения.

Выберите слой «Линии заливки». Перейдите на панель «Обводка» и выберите обводку между 3pt и 4pt .

Теперь пройдитесь по внешним краям и любым областям, где вы хотите выделить контраст. Это также придаст ему более городской / граффити / маркерный вид.

Шаг 7: Настройка детали

Вы также можете использовать инструмент «Ластик» (Shift + E) для органического удаления нежелательных следов.

Помните, что все ваши штрихи — это просто контуры, поэтому вы всегда можете тянуть и корректировать кривые с помощью инструмента «Перо» (P) и инструмента «Преобразовать опорную точку» (Shift + C), чтобы внести коррективы.

Кроме того, вы можете использовать инструмент Group Selection Tool (белая стрелка со знаком «плюс»), чтобы выбирать и редактировать области линий путем масштабирования, перемещения или поворота по своему усмотрению.

Шаг 8: Перед тем, как начать раскрашивать

Так как вы хотите добиться более мягкого и многослойного вида с цветами, вы будете использовать многослойную заливку Pencil Tool (N) с пониженной прозрачностью. Для начала создайте новый слой под слоями «Заливка» и «Контур». Назовите его « Color » и заблокируйте все остальные слои, кроме этого слоя.Также не забудьте скрыть слой «Photo Reference».

Шаг 9: Настройте Pencil Tool

Дважды щелкните значок инструмента «Карандаш» на панели инструментов и настройте следующие параметры:

Проверить Залить новые карандашные штрихи
Снять отметку Сохранить выделение
Снять отметку Изменить выбранные пути

Перейдите в область выбора цвета на панели инструментов и замените цвет обводки цветом заливки, чтобы цвет обводки не оставался.

Дважды щелкните цвет заливки и выберите цвет телесного тона, который находится на более светлом конце от желтого до красного оттенка.

Затем перейдите в «Окно»> «Прозрачность», чтобы выбрать непрозрачность от 15% до 20% для заливки.

Проверьте свой цвет и прозрачность, нарисовав несколько перекрывающихся кругов, и посмотрите, как накапливается цветовая заливка. Если новые заливки не отображаются как прозрачные или с неправильным цветом, проверьте свои настройки, а также убедитесь, что на вашей панели «Оформление» отключен параметр Новое изображение с основным внешним видом .

Шаг 10: Раскраска вашего портрета

Начните с оттенков кожи лица. Нарисуйте перекрывающиеся формы, которые очерчивают и дополняют ваши линии с помощью Pencil Tool (N).

Над более темными и затемненными участками обязательно нарисуйте цвет. Также выберите более темные оттенки в пределах того же оттенка, чтобы добавить больше контраста и теней.

Для кожи: я обычно работаю с желтыми, апельсиновыми и красными оттенками. Используйте градиент для больших областей с переходом от светлого к темному и строите поверх них.Убедитесь, что ваши блики — это просто области с меньшим количеством цвета.

Если вам нужно усилить блики, нарисуйте прозрачные белые фигуры над этими областями. Держите легкую руку и рисуйте быстрые многослойные формы с меньшей непрозрачностью — это помогает сохранить акварельный и многослойный вид иллюстрации.

Также нарисуйте немного за пределами линий — в этом процессе несовершенство — наш друг.

Поскольку вы будете рисовать неправильные формы с помощью Pencil Tool (N), вы можете заметить острые края и незамкнутые контуры.Чтобы закрыть пути, удерживайте клавишу Option / Alt сразу после того, как начнете рисовать путь, и непосредственно перед тем, как закончить его. Это завершит любую форму, которую вы рисуете. Нестандартные формы и острые края — это нормально; вы всегда можете отредактировать их в любой момент с помощью инструмента «Ластик» или инструментов редактирования точек.

Раскрасьте остальную часть портрета, используя цвета, которые вы сочтете наиболее подходящими. Рекомендуется использовать инструмент «Пипетка» (I) и выбрать цветовую палитру из другой фотографии, которая может показаться вам эстетически приятной для пользователя.

Я также рекомендую использовать контрастные цвета, чтобы добавить немного интереса, например, круглые формы с синеватыми тенями на желтых и оранжевых участках кожи или маленькие капли более глубокого красного на синих или зеленых тонах. Они добавляют немного сложности и глубины.

Шаг 11: Завершение портрета

На этом этапе вы должны быть близки к завершению портрета. Импровизируйте, добавляйте изюминки, текст и отклоняйтесь в сторону использования своей собственной техники и стиля для улучшения своей иллюстрации.

Вы также можете перенести свою иллюстрацию в Adobe Photoshop для добавления эффектов, управления цветом и текстуры.

Заключение

В этом руководстве представлены некоторые приемы использования мощного набора инструментов рисования и иллюстрации Adobe Illustrator. Мы также рассмотрели способы настройки вашего рабочего пространства для создания иллюстраций в стиле акварели и маркера. Надеюсь, вам понравился мой урок, и вы почерпнули что-то полезное для веб-дизайна, прочитав его. Вот последний кусок.Покажите нам свою работу в групповом пуле Flickr.

Скачать исходные файлы

Рисование и Живопись Портретов Лериисы

Спасибо за ваше время, комментарии и поддержку! Давайте сразу перейдем к анатомии лица owo!

Анатомия лица

Давайте сначала коснемся основы анатомии лица для рисования портрета.

> Пропорции

Помня о методе головы Лумиса, мы можем разделить лицо на три вертикальные части — на стандартном лице эти части равны, но изменение размера важно для изображения определенных возрастных групп и этнических групп. Первая линия представляет собой линию надбровных дуг, вторая — «основание» носа, а третья — подбородок.

Обратите внимание, что сбоку лицо и соответствующие ему черты, такие как глаза, выстраиваются под небольшим углом, вы можете найти эту линию для определения угла и положения шеи.

Другие пропорции: голова сбоку занимает примерно квадрат. Опять же, имейте в виду, что при наклоне создается «запавший глаз» сбоку. Чтобы нарисовать лицо в виде трех четвертей, просто разделите плоскость лицевой и боковых сторон в соотношении 3: 1, сместив центральную линию ближе к стороне, к которой обращено лицо.

>>> Ракурс

Важно для точного размещения объектов — используя плоскость, обратите внимание, как длина трех частей может изменяться по мере удаления от зрителя.
Если плоскость представляла собой изогнутый лист бумаги, вы можете увидеть, как лицо поворачивается в перспективе.

Используя технику изогнутой бумаги, теперь мы можем попробовать разместить глаза, нос и рот, пытаясь изобразить их как обертку вокруг горизонтальных линий сечения.

>>> Дополнительная конструкция: использование цилиндра

Головка может быть сконструирована с цилиндром и частичным куполом наверху.

> ПРИМЕНЕНИЕ ОСНОВ:

Сначала начните со сферы и создайте наклонную ось для плоскостей лица.Я держу лица здесь в основном выровненными по вертикальной оси и изменил наклон боковой и фронтальной плоскостей. Я рисую еще один круг поменьше, изображающий боковую плоскость — уши примерно попадают в третий квадрант.

Контурные линии особенно полезны для выделения плоских переходов от переносицы, впадины под губами и впалых плоскостей глаз.

>>> Волосы

Мне нравится группировать волосы и изображать пряди в виде «плоской лапши» с двух сторон.Волосы часто изгибаются и скручиваются, поэтому важно различать плоскости волос, обращенные к источнику света или от него.

Чтобы упростить прическу, вы можете нарисовать у персонажа простую короткую или длинную азиатскую «чашечку», а затем с легкостью нарисовать группы волос.

Рисование и раскрашивание глаз

Используя сферу для изображения «глазного яблока», мы можем нарисовать несколько глаз в перспективе.

Глаза можно нарисовать четырьмя линиями — верхнее веко к слезному каналу и нижняя часть глаза изгибается в направлении, противоположном верхнему веку — эта асимметрия создает наклонную диагональ.

Вид сбоку: глаза и веки охватывают глазное яблоко, создавая складки и провалы тени.

Если вы рисуете портрет, то решающее значение имеет также изменение лица глаз.

Жители Запада часто имеют «прикрытые» глаза, где верхнее веко иногда опускается, их глаза также более запавшие. Азиаты хорошо известны своими эпикантическими складками и более толстыми верхними веками, которые накладываются друг на друга — монолидными глазами. Изучение фотографий поможет вам понять эти различия!

>> КРАСКА ГЛАЗ — ПРОЦЕСС

Начинаем с наброска карандашом

Добавление базовых цветов — хорошее время для установления цветовой гармонии.Я использую красновато-розовый оттенок и зеленые глаза. Также я тонко добавляю более темные тона под брови, чтобы изобразить там изменения плоскости. Никогда не используйте белый цвет для белков глаз — скорее, легкий ненасыщенный цвет кожи может принести больше пользы для привлекательности.

Здесь я добавляю тени к глазам — вы можете использовать несколько слоев поверх основных цветов и теплого цвета, чтобы нарисовать более теплые тени.

На этом этапе я использую обычное перо для создания более жестких и мелких деталей, таких как ресницы, уточняю волоски на бровях по углам и использую акварельную кисть от Redjuice для рисования и сглаживания теней на белках глаз.Представляя глаза в виде сфер, освещенных сверху, добавьте жесткую тень от верхнего века и градиентную тень вокруг глазного яблока.

Я объединил эскиз и слой рисования, чтобы продолжить рисование того же слоя за пределами этой точки.

Переходя к светлым участкам — используйте твердое круглое перо с непрозрачностью почти 100% — обязательно отойдите от чисто белого и используйте вместо него желто-зеленый, голубой или поэкспериментируйте с светлыми участками! Некоторые отражающие поверхности, такие как слезный канал, также должны иметь блики.

Здесь я использую наложенный слой поверх моей картины.Нанесите на нее мягкий аэрограф теплого апельсина, чтобы сделать лицо ярче и насыщеннее.

Вот готовая картина для глаз!

Рисование и раскрашивание носа

Нос структурно важен для лица, так как он совпадает с краями глаз.Вы можете изобразить его объем через треугольный объем с тремя боковыми плоскостями и нижней плоскостью. Здесь также можно использовать конусы для ноздрей и переносицы.
Края нижней части носа составляют М-образную форму.

Опять же, очень важны вариации формы носа — у некоторых носов может быть низкая переносица (азиаты) и заостренный, слегка вздернутый кончик.У других есть видимые и острые углы, образованные от более высокой переносицы, и, как правило, они имеют «крючковатый» конец.

Вот несколько носов с разных сторон. Иногда бывает сложно нарисовать носы в перспективе, поэтому изучение структур и групповых плоскостей позволит добиться большего успеха!

>>> Рисование носов

Начните с наброска объема — используя ту технику, которую вы сочтете наиболее полезной.Постарайтесь, чтобы кончик или «луковица» носа впадал в ноздри. Возможно, будет проще установить переднюю и боковую плоскости.

Здесь я рисую общие более темные тона.

Опять же, для отбрасывания теней от носа вы можете использовать несколько слоев, обрезанных поверх слоя с рисунком.Я смешиваю переходы с помощью акварельной кисти. Я стараюсь, чтобы мои тени были относительно ненасыщенными, так как я использую свои более яркие и теплые красные цвета для краев теней и носа.

Важно по-настоящему контрастировать тип краев, луковица носа будет иметь более плавные постепенные тени, тогда как тени от носа будут более резкими по краям.Например, сфера, перекрывающая цилиндр, создаст тень с твердым краем, охватывающую цилиндр позади нее.

Рисование и раскрашивание губ

Верхний край губ может быть изображен буквой «М» или формой лука Купидона.Иногда более полные губы означают сглаживание буквы «V» на верхних губах. Хорошо нарисовать губы, как правило, означает уловить углы и упростить их. Есть несколько круглых пухлых пятен, которые я сгруппировал на изображении — два в нижней губе и три в верхней губе. Обычно у мужчин более тонкие губы и, следовательно, более выпуклые углы.

Важно изобразить уголки рта как «закатывающиеся внутрь», поэтому они обычно имеют сильную окклюзию окружающей среды и темные оттенки.Вдоль нижней губы также имеется выступ. Нижняя часть рта отброшена в тени, а подбородок направлен вверх — здесь есть четкое изменение плоскости!

Еще несколько губ в перспективе:

>>> Раскрашивание губ

Я начинаю с грубых набросков губ в разных ракурсах.

Здесь я добавляю розовато-коралловые тона и создаю тени под губами, а также тени на верхней губе.

Небольшой совет по рисованию: мне нравится комбинировать много насыщенных и ненасыщенных тонов, чтобы цвета были яркими.По мере приближения края цвета становятся более насыщенными, а затем снова теряют насыщенность. Что-то вроде «катания» к «яркой» версии цвета, а затем от нее.

Я закрасил несколько мягких розовых оттенков наложенным слоем и добавил несколько бликов твердым пером с низкой и высокой непрозрачностью.

Цвет освещения и настроение

Освещение может создать привлекательные портреты объекта — важно показать, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы.Вот 4 типа сценариев освещения:
1. Верхнее боковое освещение
2. Горит снизу
3. Задняя сторона (также крайнее освещение подходит для портретов)
4. Горит прямо сверху.

Верхнее боковое освещение является обычным явлением и благоприятно для динамической части, поскольку источник света обычно не находится прямо над головой.Свет, идущий снизу, создает драматическое, а иногда и зловещее настроение портрету. Свет над головой создает тени под клетками и подбородком. Обычно комбинируют и используют несколько источников света — вместо этого сначала изучите более простые изображения.

Обратите внимание, как глаза девушки улавливают направление (и форму) света.В фотографии это называется «бликом» и дает объекту жизни, осветляя радужную оболочку. В противном случае глаза будут казаться темными, мертвыми и довольно безжизненными.

Цвета играют первостепенную роль в настроении, и изучение теории цвета (вероятно) полезно. Здесь я играю с выбором цветовых палитр — самый простой трюк — использовать цвета на противоположных концах цветового круга, например, ярко-розовый с темно-зелеными тенями или персиковый оттенок кожи и голубоватый оттенок.

Чтобы создать эти эффекты, перейдите в Edit> Tonal Correction> Color Balance.Изменение цветов может создать эффект лунного света и сделать портрет, который вы делаете, намного привлекательнее. Я всегда оставляю этот шаг как часть моей пост-обработки художественной рутины.

Шаги моего портретного процесса

Наконец-то я создаю забавный портрет при прямом освещении, здесь, в Австралии, почти лето, и я наслаждаюсь солнцем!

Во-первых, я начинаю со слоя с наброском, используя механический карандаш или ручку.Я стараюсь часто переворачивать холст по горизонтали и следить за тем, чтобы элементы были хорошо выровнены при одинаковом наклоне / угле.

Теперь я закрашиваю базовые цвета с минимальными тенями.Я установил, что источник света будет идти сверху направо. Я также нарисовал фон, так как важно рисовать и улучшать портретные объекты в соответствии с их окружением — например, отражать свет от зелени слева от нее.

Я использую многослойный слой поверх эскиза и цветного слоя.Теплым оранжево-желтым цветом я закрашиваю жесткие тени на ее шляпе и лице. Поскольку ее нос более высовывается, на кончик носа будет попадать свет. Убедитесь, что отбрасываемые тени на лицо «обволакивают» его, соответствуя форме отбрасываемых плоскостей.

Здесь я использую слой наложения поверх слоя умножения, чтобы добавить более яркие оттенки по краям теней листьев.

Теперь я наконец-то могу больше поработать над ее лицом! Используя свои прежние методы, я воспроизвел ее черты.Хотя я до сих пор не доволен тем, как у нее получились глаза.

> Для постобработки я использую слой «Осветление» и создал несколько случайных световых пятнышек, разбросанных по участкам света возле ее шляпы и волос.
> Я также размыл области вокруг углов холста вне фокуса. Вы можете сделать это, используя размытие по Гауссу в меню «Фильтр»> «Размытие».
> Наконец, я поиграл с цветовым балансом, в основном добавляя немного желтого и пурпурного к светлым участкам и синего к теням. Я люблю экспериментировать и проверять, что хорошо выглядит, издалека или прищурившись.

Мой уличный портрет готов!

— Спасибо за прочтение! — 🎀

Спасибо, что нашли время и дочитали мой урок до конца.Я хотел бы извиниться, поскольку мои советы, возможно, были слишком общими для темы портретов, но я надеюсь, что вы кое-что узнали от цвета и рисования до рисования лиц и черт лица.

На мой взгляд, при рисовании портретов важны не только основы, но и изображение объекта в индивидуальной и увлекательной форме и получение положительных эмоций у зрителей независимо от того, каким игривым и нишевым образом вы рисуете объекты! (´｡ • ᵕ • ｡`)

Вы можете подписаться на меня и найти мои работы в Instagram @Leriisa

Увидимся и счастливых портретов! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶

Заливка акварелью и маскировка Урок портретного искусства

Вы или ваши ученики очень скрупулезны, когда дело доходит до рисования? Я знаю, что я !! Пытаться ослабить «тугого» маляра — ТРУДНО — это требует практики, проб и ошибок.
Этот урок рисования HS — отличное упражнение для того, чтобы расслабиться и избавиться от контроля. Мы научились рисовать правильные пропорции лица взрослого ДО этого проекта, а затем перешли к рассмотрению «Положительного и отрицательного пространства» и экспериментировали с акварелью (что было очень весело!).
Ресурсы: Простой акварельный портрет от Do Small Things with Love, http://www.craftster.org/forum/index.php?topic=301135. ( дополнительных ресурсов / примеров в конце сообщения )
Общие задачи: Учащиеся проанализируют положительные и отрицательные моменты.Он будет использовать программу редактирования фотографий, чтобы преобразовать портрет, чтобы показать значения высокой контрастности (только черный или белый). Они будут экспериментировать с различными акварельными техниками, такими как заливка, маскирование и разбрызгивание.
Урок 1 : Экстремально положительный и отрицательный пространственный портрет

Доставка :
Определите пространство — элемент искусства, который относится к пустоте или области выше, ниже, между, внутри и вокруг объектов.
Positive Space — формы или формы (основные объекты) в произведении искусства
Негативное пространство — пустое или неинтересное пространство между основными объектами и вокруг них
Показывать изображения с высоким контрастом значений (только черный или белый).
Демонстрация под руководством учителя, как:
Превратите фотографию в цифровое изображение (если фотография находится в печатной форме, отсканируйте или сделайте цифровую фотографию).
Используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы уменьшить изображение до черно-белого изображения (не в оттенках серого). Пошаговые инструкции ниже для iPad с использованием www.FreeOnlinePhotoEditor.com
Задание: (классы от 3 до 45 минут) Редактировать и рисовать портрет
Создайте точный рисунок человека (от плеч вверх) спереди или в трех четвертях. Картинка должна показывать высокий контраст значений (только черный или белый).
Инструкции:
Найдите изображение или сделайте снимок человека (с плеч вверх) с фронтальной точки зрения или с точки зрения трех четвертей.
Превратите картинку в цифровое изображение (если фотография в печатной форме — отсканируйте или сделайте цифровую фотографию).
Используйте программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы уменьшить изображение до черно-белого изображения (не в оттенках серого).
www.FreeOnlinePhotoEditor.com
Инструкции (для iPad):
1. Найдите фотографию (вид спереди или ¾)
2. Сохраните фотографию в приложении «Фото» (нажмите на изображение и удерживайте до «сохранить изображение» »Появится кнопка
3.Откройте www.FreeOnlinePhotoEditor.com
4. Щелкните «Обзор» в библиотеке фотографий. Нажмите «ОК»
5. Нажмите «Цвет» -> Черный / Белый
6. Нажмите «Основные» -> Яркость / Контрастность
7. Отрегулируйте Яркость и Контрастность, пока не получите удовлетворительное изображение.
8. Чтобы сохранить изображение — нажмите на изображение и удерживайте, пока не появится кнопка «Сохранить изображение», «Сохранить изображение»
9. Распечатайте фото с открытыми фотографиями, откройте изображение, щелкните значок «Поделиться»
и выберите «Принтер
».
Распечатать картинку в формате 8 × 10.
Нарисуйте рисунок (ТОЛЬКО контурную линию) на акварельной бумаге 10 × 15 дюймов. (В 1,5 раза больше размера 8 × 10)
Расходные материалы : компьютер или планшет, акварельная бумага 10 × 15 ″ (рекомендуется 140 фунтов) — блокнот для акварели в переплете Canson, 30 листов, карандаш
Урок 2 : Эксперименты по заливке акварелью (2 или 3-45 мин. Классы)

Задача : Студенты будут экспериментировать с заливкой акварелью.Они будут играть с тем, какие сочетания цветов подходят лучше всего, или создавать желаемый образ.
Поставка : Рабочий лист демонстрационных экспериментов с акварелью и практики заливки под руководством учителя
Как использовать маскирующую жидкость для «спасения белых» — Как использовать маскирующую жидкость и резиновый клей
Мокрое по мокрому, По мокрому по мокрому
мокрое по сухому
Соль во влажном состоянии
Брызги
Обрызгайте бумагу водой до и после нанесения краски
Эксперимент с заливкой акварелью.
Экспериментируйте с цветовыми сочетаниями (помните, что аналогичные цвета работают и хорошо сочетаются друг с другом — гармония; дополнительные цвета смешиваются, чтобы создать тусклые значения — контраст, мрачное настроение)
Материалы : Тюбики акварельных красок в жидкой форме или жидкие жидкие акварельные краски с концентратом жидкой акварели и саксофона — 8 унций — набор из 8 — разные цвета, маленькие пластиковые стаканчики для заливки (3-5 на ученика), маскирование жидкость, резиновый клей, зубные щетки или щетки для зубных протезов, Эксперименты с акварелью и рабочий лист , напечатанный на акварельной бумаге, разрезанной на 8.5 × 11 ″
ПРОЕКТ : Акварельная заливка и маскировка Портрет Проект
Цель проекта: Создать точный портрет человека с фронтальной или трехчетвертной точки обзора. Увеличьте позитивное и негативное пространство, создав высококонтрастное изображение. Используйте различные акварельные техники (маскирующая жидкость и резиновый клей, заливка, соль, брызги), чтобы раскрасить портрет.
Инструкции:
Найдите изображение человека с фронтальной или трехчетвертной точки обзора.
Используйте приложение для редактирования фотографий, чтобы преувеличить положительное и отрицательное пространство, создав высококонтрастное изображение.
Нарисуйте карандашом изображение БОЛЬШОЕ на акварельной бумаге.
Нанесите маскирующую жидкость и резиновый цемент в любом месте, где вы хотите оставаться БЕЛЫМ. ** СОВЕТ: Нанесите 2-3 слоя каучукового цемента. Одного слоя недостаточно !!! Также будьте осторожны с маркой маскирующей жидкости — мы использовали ее для окрашивания бумаги в желтый цвет 🙁

5.Используйте различные акварельные техники, чтобы нарисовать портрет:
Маскирующая жидкость и резиновый цемент (на ВСЕХ областях, чтобы оставаться белыми)
Заливка
Капает
Брызги
Соль
Распылитель (с водой)
Брызги
Наконец, когда он полностью высохнет, удалите маскирующую жидкость.
Необязательно: Используйте кисть, чтобы обозначить некоторые области.Добавьте немного индийских чернил для интереса (например, глаза) — используйте это в ограниченном количестве.
Работа ученика : (щелкните изображение, чтобы просмотреть его полностью)
Дополнительные ресурсы для этого урока:
Работа Кейт Парр — «Магия»
Дополнительная работа Парра на Esty silverridgestudio
Акварельный портрет по трафарету + Учебник
Автопортрет неизвестного художника (отличный пример)
Проект интервальной съемки Джими Хендрикса (искусство расплавленного мелка с маскировкой)
Дополнительные рабочие листы по технике акварели
План урока по основным техникам акварельной живописи и рабочий лист
ПАКЕТ «Совершенные техники акварельной живописи» (включает базовые, продвинутые и экспериментальные техники акварели)
Если вы решите использовать или поделиться любым из этого поста, пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Создавайте искусство вместе со мной!
Нравится:
Нравится Загрузка.

Leave a comment

16.06.1976

by : alexxlab Акварель

Акварель живопись для начинающих: Уроки акварели для начинающих поэтапно

10 советов для акварельной живописи в Арт-Квартале

Акварельная живопись – это технология создания художественных работ, при помощи красок на водной основе. Акварель принципиально отличается от других видов живописи многообразием технических приемов и одной важной особенностью – своей прозрачностью. Легкая краска придает работам свежесть и невесомость. Но далеко не все могут постигнуть мастерство акварельной живописи. Чтобы научиться виртуозно писать акварелью важен опыт, усердие и правильно подобранные материалы. Арт-Квартал собрал для вас несколько советов, которые помогут вам быстрее освоить акварельную живопись:
1.«Идеальная» бумага Разнообразие акварельной бумаги существующей на рынке просто поражает, она отличается многообразием фактур и разной плотностью, которая зависит от количества хлопковых волокон в бумаге. Как выбрать подходящую? Найти идеальную для вас бумагу получится лишь эмпирическим методом. Выбирая бумагу, лучше отдать предпочтение той, что продается поштучно, а не в склейках и альбомах. Купите 5-10 листов бумаги разных брендов, разной плотности и фактуры «на пробу». Обязательно сделайте пометки на каждом листе, о свойствах бумаги и результатах работы с ней. Таким образом, вы сможете определить, с какой бумагой вам работать комфортнее.

2. Профессиональные краски Даже для начинающих в акварельной живописи необходимо приобрести краски профессионального сегмента. Художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге, цвета прекрасно смешиваются между собой, от «медовой пчелки», которой мы рисовали в школе, таких эффектов не добьешься. Пробуйте разные краски настолько часто, насколько это возможно. Важно экспериментировать, а не становиться заложником одной привычки.

3.Кисти В акварельной живописи используется много воды, поэтому кисти должны быть мягкие, которые способны задерживать в себе воду. Чаще всего используются кисти «белка». Приобретите в свой арсенал кисти разного размера, или же одну универсальную, которая способна держать тонкий кончик.

4. Вспомогательные материалы Чтобы научиться контролировать кисть , и содержание воды в них, под рукой всегда должны быть бумажные полотенца, салфетки или губка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
5. Малярный скотч Чтобы бумага не деформировалась от воды, прикрепите ее к поверхности по краям малярным скотчем, к тому же рисунок будет иметь аккуратную рамку, так работа будет выглядеть завершенной.

6. Жидкости для акварели Они не только улучшают качество живописи, влияют на сохранность рисунка, но и позволяют использовать новые методы и техники в рисовании. Таким образом, при использовании вспомогательных жидкостей художник может добиться необходимой тягучести, прозрачности материала, скорости высыхания, а для начинающего поклонника живописи во многом может упроститься процесс достижения желаемого эффекта.

7. Чаще меняйте воду Конечно, лучше всего использовать несколько емкостей с водой. Для холодных и теплых оттенков, и отдельную емкость с чистой водой для отмывок. А также, не забывайте тщательно промывать кисти, после каждого сеанса, чтобы краски не скапливались у основания кисти и в дальнейшем не пачкали работу. 8. Научитесь искусству лессировки Лессировкой называется техника получения глубоких цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это лучший способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски необходимо деликатно накладывать слой за слоем, и необходимые детали прорабатывать на последнем.

9. Эскиз При создании эскиза не стоит использовать мягкие карандаши, ведь полупрозрачная краска не способна скрыть темные графитные линии. Карандаши твердости 2H-HB подойдут лучше всего, но прежде чем приступать акварелью, лучше убрать насыщенность карандаша при помощи ластика или клячки.

10. Mixed media Не бойтесь сочетать акварельную краску с карандашами, линерами, ручками. В некоторых случаях даже пастелью и гуашью. Техника mixed media сейчас очень популярна, хотя конечно, по академическим канонам такая техника под запретом, но ведь в творчестве нет границ!

Пользуясь этими простыми советами, вы с легкостью освоите акварельную живопись и сможете наблюдать прогресс в качестве ваших работ. Будьте смелее и экспериментируйте!

Живопись для начинающих: акварельные приёмы и техники рисования

Акварель – самый романтичный и нежный вид живописи. С помощью акварели можно передать всё, от влюбленности до злости, можно изобразить радость, эмоциональное потрясение, можно показать сочность и грацию. Акварель помогает изобразить как благоухание самого хрупкого и тонкого цветка, так и целый мегаполис со всеми его достоинствами и недостатками. Человек творческий показывает на бумаге свое состояние, с помощью кисти и красок открывает нам свой особенный и неповторимый мир. Техника рисунка акварелью имеет тысячелетнюю историю и очень богатую классификацию.

Лессировка

Данная техника выглядит аккуратно и реалистично, позволяет передать глубину предмета, его фактуру и мелкие детали. Акварель наносят слоями, сначала покрывая все предметы на рисунке самыми светлыми локальными тонами. После того как каждый предмет получил свой основной оттенок, бумаге с акварелью дают высохнуть, чтобы следующий слой не смешался с предыдущим.

Далее на сухую краску наносят новый слой, уже темнее. Слоев может быть много, в зависимости от того, насколько яркие и глубокие детали должны быть изображены. Самое главное правило – каждый слой должен покрывать уже высохший лист бумаги.

Лессировку рекомендуется выполнять плоскими кистями различных размеров, каждый слой должен просвещать предыдущий, от этого живопись станет еще более глубокой и насыщенной.

Акварель A la Prima

Техника A la Prima – это акварель по-сырому, или, как ее еще называют, мокрая акварель. Для этого приема живописи характерна скорость выполнения работы, живость, уникальность. Художник должен написать картину быстро, в один прием, пока бумага не успела высохнуть. Такая акварель выглядеть очень экспрессивно, динамично и естественно.

Лист бумаги необходимо смочить водой, а затем наносить краску. Акварель быстро растекается, смешивается, тем самым создавая неповторимую воздушную картину с уникальными переливами и формами. Работать в этой технике можно с помощью разных кистей, как мягких, так и твердых синтетических, разной формы и размеров.

Есть у техники A la Prima один недостаток – художник никогда не может увидеть наперед, какая именно картина получится в итоге. Благодаря способности красок растекаться на мокрой бумаге в различных формах и вариациях, сложно предугадать конечный итог живописной работы.

Акварель по-сухому

Живописец наносит мазки краски на сухой лист бумаги. Здесь важен каприз автора, ведь мазки могут быть однослойные, многослойные, могут выполняться мокрой кистью или сухой, мягкими натуральными кисточками или синтетикой.

В данной технике важно то, что художник может контролировать процесс живописи на разных ее этапах, а также не ограничивать время написания своей картины.

Смешанная техника

Художник не обязательно должен придерживаться определенных акварельных приемов и четко следовать правилам их выполнения. Творческие люди очень часто находят необычные решения для своих работ, касается это и акварелистов.

Интересным приемом является комбинированная или смешанная акварель, в которой автор использует сочетание разных техник. Казалось бы, это почти невозможно, но такие картины выглядят очень эксклюзивно и неповторимо. Можно начать работу в технике A la Prima, а после высыхания добавить несколько мазков по-сухому. Можно разделить картину на условные фрагменты, один фрагмент будет написан по-мокрому, а другой – многослойной лессировкой. Самое главное – вдохновение и смелость живописца.

Интересный момент, что все вышеперечисленные акварельные техники могут выполняться в различной цветовой гамме. Существует как обычная многоцветная техника живописи, когда используется широкая палитра цветов и оттенков, так и техника, которая использует лишь один-два цвета при написании работы.

Одноцветная акварель называется гризайль и подразумевает изображение предметов с помощью одного цвета. Этот цвет используется от самого светлого оттенка к самому темному, таким образом передавая глубину и объем картины. Есть еще так называемая дихромная акварель, в этом случае художник пользуется двумя цветами в своей палитре.

Не стоит также забывать о новаторских изобразительных материалах, которые пользуются большой популярностью среди художников. Например, с помощью акварельных фломастеров и маркеров создаются модные сочные скетчи, а акварельные карандаши широко используются для создания набросков и зарисовок.

Художники также любят прибегать к нестандартным решениям в живописи, часто используя разные подручные средства для завершения картин. Так, очень красивый эффект создает соль в акварели, песок, неповторимо смотрится живопись с брызгами или белилами.

Этот список можно продолжать настолько долго, насколько хватит фантазии у творческих людей. Хотелось бы, чтобы искусство не переставало удивлять своими нестандартными приемами и идеями.

Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности
Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?
Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.
Основной список материалов, которые нужны для рисования
Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.
Набор акварельных красок
Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:
серая пейна
жженая умбра
азо желтый
фталоцин синий
нафтол красный
фталоциан зелёный
Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.
Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов. Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.
Палитра
В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой). Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:
металла
керамики
стекла
пластмассы
Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.
На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.
Кисти
Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.
Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.
Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.
На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.
Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.
Карандаш
Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.
Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).
Доска
Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.
Бумага для акварели
Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:
бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
полугладкой (холодного прессования)
несатинированной — мелкозернистой и шероховатой
Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой). Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).
Контейнер для воды
Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.
Тряпка или бумажное полотенце
Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.
Дополнительные предметы для рисования акварельными красками
Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.
Альбом для эскизов
Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.
Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.
Мольберт
Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.
Зажим
Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.
Липкая лента
Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.
Акварельные карандаши
Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.
Фартук
Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.
Митенки
Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.
К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.
Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!
Акварель или масло? Как сделать выбор?
Акварель или масло? Как сделать выбор, если Вы начинающий художник?
Среди людей, далёких от живописи, и тех, кто совсем недавно прикоснулся к изобразительному творчеству, бытует мнение, что нет ничего общего между живописью масляными красками и акварельными.
Отчасти так оно и есть, но, как правило, начинающий художник ищет разницу совсем не там, где её следует искать.
Давайте проведём воображаемую дуэль между двумя техниками и посмотрим, кто победит, кто фехтует лучше, чья рапира острей.
Сначала речь пойдёт об акварели, сравнение её с фехтованием будет более чем уместно, и вот почему.
Акварель предполагает стремительную работу, она не терпит мучительных поисков и исправлений. Кисть должна порхать, как бабочка, как ночной мотылёк, танцуя причудливым узором над бумажным листом.
У художника-акварелиста есть верный помощник, который вносит свою незаменимую лепту в создание произведения — это вода. Она не стоит на месте, её движения завораживают, она так причудливо смешивает цвета, что повторить намеренно порой невозможно.
Следуя подсказкам, опытный акварелист мастерски ведёт дуэль и изящно побеждает, его образы воздушны, прозрачны и легки. Работа с акварелью — не марафон, а спринтерский забег, в котором за короткое время достигается максимальный результат.
Безусловно, из любого правила есть исключения. Особо искусные мастера смогли подчинить себе даже такой непокорный художественный материал, работая акварелью длительно и многослойно.
В чём же прелесть акварельных картин? Конечно, в прозрачности красочного слоя, в атмосфере воздуха, пронизывающего работы, выполненные в этой технике.
Далее следует перечислить арсенал, составляющий амуницию акварелиста. Список будет краток, а именно: коробка с акварельными красками, кисти и бумага. Из дополнительных мелочей: баночка для воды, палитра, губка для смачивания рабочей поверхности, папка для бумаги.
Как выбрать нужные кисти, краски и бумагу, если Вы понятия об этом не имеете, дам ряд рекомендаций.
Классические кисти для акварели — белка и колонок. Также на рынке представлены синтетические кисти и натуральные щетинные, которые будут нужны в отдельных случаях. Вам необходимо иметь минимум одну кисть (лучше больше, но и одной будет достаточно), круглую, большого размера, желательно беличью.
Работая всей кистью, Вы сможете раскрывать большие плоскости, а касаясь бумаги только её кончиком, вносить точные детали в рисунок.
Кстати, чем раньше Вы откажетесь от маленьких кисточек, тем быстрее Вам покорится акварель. Я знал мастеров, виртуозно работающих щетинными кистями, наблюдал захватывающий дух процесс, когда жёсткая щетина в руках мастера касалась нежной бумаги и происходило волшебство. Вообще, у опытных художников масса отработанных приемов и эффектных решений.
Выбор красок не так велик как, например, у художника, работающего в масляной технике. Отечественные краски фирмы “Невская палитра” вполне могут удовлетворить и начинающего художника, и профессионала. Это действительно отличный выбор, нет смысла переплачивать за импортные аналоги.
Остаётся ещё один важный элемент — бумага, которая может быть разной — от дешёвого ватмана до профессиональной акварельной. Здесь каждый сам решает, что ему по карману, на чём совершенствоваться, постигая мастерство акварелиста.
Скажу, что специальная бумага отличается от обычной, как день от ночи. Попробовать писать на ней обязательно стоит, а там решите, на чём остановить свой выбор.
Следующая часть статьи будет посвящена масляной технике живописи, избранной мной и любимой более всех остальных, поэтому текст будет значительно длиннее.
У художника, работающего масляными красками, нет союзников. Водой он не пользуется, а растворитель нужен более для очистки кистей, нежели разбавления красок. Ему не на кого надеяться, кроме себя. И результат покажет всё, на что способен мастер. Но в противовес фокусам с водой он имеет безграничный технический потенциал, который может предоставить масляная техника живописи.
Если бы творческая задача художника состояла только в подражании созерцаемому миру, безусловно, масляные краски взяли бы пальму первенства, но это далеко не главное.
Начинающий художник, восхищенный тем, как гладко он может “выкрашивать” реалистическую картинку, даже не подозревает о гигантском потенциале масляных красок.
Забеги на короткие дистанции здесь также могут быть. Техника “а-ля прима” применяется в эскизах, этюдах, коротких работах как подготовительных, так и рассчитанных на один сеанс.
Важным отличием масляной живописи является возможность длительной работы, то есть сеансов может быть бесконечное множество. Вы можете писать, пока не достигнете заветного результата.
Казалось бы, зачем так много? Акварелист и за один приём успевает добиться задуманного. Так оно и есть. Задачи, которые решает акварель, лежат в её природе. Лёгкость, прозрачность, воздушность — эти качества достигаются минимумом сеансов.
Никто не станет восхищаться замученным, затёртым до дыр акварельным листом, на котором краски утратили свою прозрачность. И напротив, в масляной живописи холст может быть наглухо забит толстым слоем краски, но не потерять от этого привлекательности.
Собственно, вся прелесть масляной живописи в ней самой, живописный слой самостоятелен вне зависимости от сюжета. — Как так? — спросите Вы. Именно так и есть. Вам случалось стоять подле полотен М. Врубеля, К. Коровина, Н. Фешина, Ф. Малявина, позднего Левитана или современных художников, ведущих свои поиски в области колорита и цветовой выразительности?
Ф. Малявин
Когда выпадет случай, понаблюдайте, что в этих работах воздействует на Вас? Только ли сюжет, замысел картины, или, прежде всего, автор говорит с Вами игрой цветовых пятен?
Мне часто приходится видеть работы начинающих художников, в которых они доказывают себе и окружающим, что умеют рисовать. То же самое я вижу у подавляющего большинства считающих себя сведущими в деле написания картин. Изобразить кошечку похоже, нарисовать пейзаж похоже или аккуратно раскрасить портрет — это самые простые, а если быть точным, самые пустые задачи в искусстве.
Осознав всю прелесть работы с цветом, Вы никогда не променяете масляные краски на другие, ведь каждая картина, выполненная в этой технике — Космос, Галактика, творить которую можно бесконечно.
Повторюсь, пока масляные краски для Вас — лучший способ подражать, создавать иллюзию, Вы понятия не имеете, что есть живопись, и, скорее всего, Ваши работы — бледные учебные картинки. Да, наверное, Вас хвалят за эти картинки неискушенные зрители, и в то же время приводит в бешенство критика профессионалов. — Что им ещё не хватает, что им вообще от меня надо, чем я хуже? — негодуете Вы.
Порой беседа двух художников напоминает спор слепого с глухим. Один восторженно говорит о цвете, а другой считает краски лишь средством ровно раскрашивать рисунок.
Если Вы относите себя ко второй категории, то знайте, цвет в живописи может быть абсолютно автономен, как самостоятельный выразительный язык.
Что я имею в виду под понятием “цвет автономен”? Это обширная тема, главная в живописи. Цвет — это работа с тепло-холодностью оттенков и верно взятыми отношениями.
Тема нашей статьи — сравнение двух техник — акварельной и масляной, о цвете Вы можете прочесть здесь: http://grigoryevalexandr.ru/zvet-v-jivopisi.html
В масляной живописи велик диапазон технических возможностей, и буквально каждый может найти свои нотки в личном исполнении даже банальных сюжетов.
Что Вам потребуется для работы масляными красками? Однозначно, с финасовой стороны Вы понесёте большие потери, оснастив своё рабочее место всем, что необходимо.
Фирм, выпускающих масляные краски, значительно больше, есть даже опасность растеряться в объёме предложений. Я рекомендую использовать отечественные краски, не переплачивая за более дорогие аналоги.
Холсты Вы можете натянуть и загрунтовать сами. Это будет дешевле, а главное, надежнее, впрочем, на рынке есть огромный выбор уже готовых.
Кисти рекомендую приобрести щетинные плоские, они долго служат, не теряя своих качеств. Потребуется ещё мольберт или переносной этюдник. Акварелисту он тоже не помешает, но можно обойтись и папкой, к которой есть возможность прикрепить бумагу.
В качестве растворителя рекомендую использовать пинен или простой скипидар, если его пары Вас не беспокоят.
Вспоминаю себя, написавшего первую работу масляными красками, мне тогда казалось, что я настоящий художник. Прошло много лет, всё это время я постигал технику масляной живописи. Сейчас, когда у меня есть право делать подобные выводы, я не спешу говорить, что я всё могу. Чем больше знаешь, тем больше осознаешь свою беспомощность.
Путь познания бесконечен, нам всем есть чему учиться. В воображаемой дуэли между акварелью и масляными красками нет победителя, потому что победы совершаем мы сами, и неважно, какая из техник тому способствует.
Желаю Вам найти свой художественный материал, который раскроет Вас как интересного, яркого, самобытного художника, а для этого придётся поработать с разными красками.
Возможно, Вам будет полезна моя более ранняя статья. Вот ссылка: “Свет и цвет в живописи”.
Акварель для начинающих. Мастер-класс по урокам живописи акварелью в Арт-классе!
Уроки живописи «Акварель для начинающих» — это 24 часа работы с профессиональными материалами. Результат – отсутствие страха при работе с акварельными красками и конечно живописные картины, которые Вы создаете сами! Помните краску, которая в детстве доставляет много хлопот? Акварель – это краска, которая разбавляется водой. Если не умеешь с ней работать, то в картине все непредсказуемо растекается и смешивается, а в душе кипит негодование. Часто взрослые люди делятся, что именно после школьной акварели желание рисовать пропадает надолго.
На этом уроке живописи для начинающих мы осваиваем приемы работы с акварельными красками. Эти знания позволят приблизиться к желаемому результату и начать писать акварелью.
Под руководством мастера Вы узнаете, как изображать:
— цветы,

— животных,

— природу,

и даже людей.

Все материалы для живописи акварелью предоставляются организаторами.
Уроки живописи акварелью помогут развить творческое начало и почувствовать себя настоящим художником. После наших уроков для начинающих, Вы сможете понять, насколько Вам близка живопись и развить свои способности к рисованию акварелью. Может Вы захотите пройти уроки для начинающих и освоить продвинутый курс живописи. Независимо от Ваших дальнейших желаний, на наших курсах Вы сможете получить всю необходимую базу знаний и привнести в свою жизнь любовь к живописи.
Записывайтесь на уроки живописи акварелью прямо сейчас.
Звоните по телефону: 8-987-105-13-35
Акварель для начинающих художников
Вы уже знакомы с основами рисования? Но Вы думаете, что акварель – это не ваше? Этот мастер-класс за 18 часов изменит ваше отношение. Вы познакомитесь с художественными приемами и создадите вполне серьезные произведения. Не исключено, что Вы полюбите краску, которая в детстве доставляла много хлопот.
Практикум по рисованию и живописи
Вы имеете основы по рисованию, акварели или маслу, — но не уверенно себя чувствуете, работая с этими материалами самостоятельно? Помощь наших профессионалов к вашим услугам! Каждая новая картина добавит Вам уверенности! Практикум дает стабильность в ваших творческих достижениях!
Изготовление и упаковка подарков
Любите все милое, красивое, оригинальное? Неповторяющиеся идеи и изделия, сделанные своими руками — здесь! На этом мастер-классе всего за 15 часов Вы успеете создать пять готовых подарков и получите от творчества непередаваемое удовольствие!
Курс «Акварель для начинающих» | Жар

1 Начало 2 Завершен
Ваше имя *
Ваш телефон *
E-mail *
Выберите курс или мастер — класс * — Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+Мастер-класс «Тоскана», живопись масломМастер-класс «Лилии», пастельМастер-класс «Волшебный сосуд», акрилМастер-класс «Луч света», живопись масломМастер-класс «Пионы», живопись масломМастер-класс для школьников «Лиса», смешанная техникаМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс по светящимся картинам, акрилМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс «Летний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Тропический пейзаж», живопись акриломМастер-класс «Золотая осень», пастельМастер-класс «Под дождем», живопись масломМастер-класс «Прогулка», живопись масломМастер-класс «Волшебная картина», акрил, светящиеся краскиМастер-класс «Котенок под дождём», акрилМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «На юге», живопись масломМастер-класс «Букет гладиолусов», живопись масломМастер-класс «Медитация», живопись акриломМастер-класс «Кувшинки», живопись масломМастер-класс «Дождь», живопись масломМастер-класс «Коктейль», живопись масломМастер-класс «Гора», пастельМастер-класс «Африка», живопись акриломМастер-класс «Осенний натюрморт с рябиной», живопись масломМастер-класс «Золотая осень», живопись масломМастер — класс для детей «Портрет в стиле иллюстрация»Мастер-класс «Трамвай», акварельМастер-класс «Парусник», живопись масломМастер-класс «Цветы», живопись масломМастер-класс «Вишня или слива», живопись масломМастер-класс по интерьерным картинам » Мак», масло/акрилМастер-класс «Осенний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Волшебный пейзаж», живопись масломМастер-класс «Слон», пастельМастер-класс, рисуем на виниловой пластинке акриломМастер-класс «Городской осенний пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Кот», смешанная техникаМастер-класс «Осеннее настроение», живопись маслом/акриломМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс «Горы», живопись акрилом+потальМастер-класс «Розы в стиле шебби», живопись масломМастер-класс «Влюбленные»,Мастер-класс «Магия ночного города», живопись масломМастер-класс «Маяк», живопись масломМастер-класс «Подсолнухи», пастельМастер-класс «Ночное небо», живопись акриломМастер-класс по мотивам картины Триши АдамсМастер-класс для детей «Осеннее настроение», иллюстрация маркерамиМастер-класс по интерьерным картинам, акрил/масло +потальМастер-класс «Олень», живопись масломМастер-класс «Ранним утром», живопись масломМастер-класс по акварели «Японский пейзаж»Мастер-класс «Осенние мелодии», живопись маслом
Дополнительно Получать рассылку CAPTCHA
Акварель для начинающих живопись с нуля
На этом уроке по акварели мы будем рисовать золотистого ретривера. Пока картина проходит несколько…
Морской пейзаж в пасмурную погоду: акварель шаг за шагом
Резкие контрасты морского пейзажа в ненастную погоду послужат отличным упражнением на оттачивание…
Чернильная ручка и акварель: рисуем маяк линиями и мазками
На этом уроке мы научимся совмещать рисование чернильной ручкой и акварельными красками. Чтобы…
Как написать абстрактную акварель в технике «алла прима»
А вы сможете написать акварель в технике «алла прима»? Узнайте, как работать в гармонии с водой и…
Пишем иву: простая акварель шаг за шагом
Одно из самых воспетых и красивых деревьев — это плакучая ива, её приятно и несложно рисовать.…
Горы в тумане — пейзаж акварелью в технике по-мокрому
Как создать акварелью лёгкую воздушную атмосферу? Разместите листок бумаги на планшете из оргстекла и…
Интересные факты об искусстве акварели
Акварель отличается от масла, но она не сложнее в работе. Если вы начали рисовать маслом и акриловыми…
С чего начать работу с акварелью: материалы, техника и порядок работы
Акварель — несложная техника для начинающих. Если вам давно хотелось попробовать свои силы в технике…
Наши сообщества
youtube
instagram
Vkontakte
О нас
Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!
для тех, кто ищет курсы:
Войти в аккаунт
Чтобы воспользоваться всеми функциями сайта, вам необходимо зарегистрироваться/войти в свой аккаунт на сайте. Выберите вашу соцсеть для входа:
Если вы организация, проводящая курсы, то регистрация происходит по этой ссылке.
Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.
Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.
1. Рисование с помощью плоской кисти
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.
Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.
Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.
Шаг 2
Еще раз наполните кисть краской.
Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.
Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.
Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.
Шаг 3
Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.
Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.
Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.
Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.
Шаг 4
Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.
Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.
Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.
Шаг 5
Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.
Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.
Градиент
Шаг 1
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.
Шаг 2
Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.
Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.
Шаг 3
Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.
Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.
Шаг 4
Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.
Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.
Акварельная глазурь
Шаг 1
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.
Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.
Шаг 2
Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.
На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.
Шаг 3
Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.
Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!
Шаг 4
Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.
Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.
Шаг 5
Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.
Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.
Шаг 6
Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.
Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.
Шаг 7
После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.
Шаг 8
Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.
Шаг 9
Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.
Шаг 10
Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.
Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.
“Мокрая” техника
Шаг 1
Намочите бумагу водой
Шаг 2
Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.
Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.
Шаг 3
Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.
Шаг 4
Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.
Шаг 5
Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.
По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.
Шаг 6
Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.
Шаг 7
Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.
Шаг 8
Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.
Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.
Шаг 9
Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.
Шаг 10
Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.
Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.
Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.
Рисунок сухой кистью
Шаг 1
Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.
Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.
Шаг 2
Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.
Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.
Шаг 3
Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.
Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.
Шаг 4
Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.
Шаг 5
Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.
Шаг 6
Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.
Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.
Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.
Шаг 7
Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.
Шаг 8
Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.
Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.
Шаг 9
Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.
Шаг 10
Добавим несколько деталей на передний план.
Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.
Убираем влагу
Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.
Губки
Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.
Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.
Бумажные полотенца
С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.
Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.
Сухая кисть
Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.
Другие способы:
Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.
Обесцвечивание высохшей краски
Кисти для акварельной краски
Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.
Кисти для масляной или акриловой краски
Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.
Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.
Спрей и полотенце
Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.
Наждачная бумага
Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.
Лезвия и ножи
Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.
Губки
Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.
Руководство для начинающих по началу работы с акварелью — часть 1
Изучение акварели для новичков может быть немного сложным, но это отличное средство для изучения в своем альбоме для рисования. Вокруг этой красивой техники есть много камней преткновения и множество полезных советов для начинающих, которые хотят научиться акварели.
Когда я начал рисовать акварелью, я понятия не имел, что делаю. Мне потребовалось время, чтобы самостоятельно разобраться в технике и в том, что именно я от нее хотел.Было бы полезно иметь такую статью, которая могла бы мне помочь. Этот пост в блоге должен охватывать основы, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью.
Что такое акварель — основы работы
Давайте посмотрим, из чего делают акварель и что с ней можно делать.
Связующее + пигмент
Все краски состоят из пигментов и какого-либо связующего, чтобы пигменты удерживались в одном месте на бумаге. Для акварели это связующее вещество гуммиарабик, натуральное вещество из акации, некоторые компании также используют мед или глицерин для придания краске вязкости.Но по сути, рецепт краски на основе гуммиарабика такой же, как и 1000 лет назад: вы берете желтые кусочки сушеного гуммиарабика, измельчаете их, добавляете воду и добавляете свои (также мелко измельченные) пигменты.
До ок. Двести лет назад все пигменты, которые люди использовали в красках или для окрашивания тканей, происходили из минералов, растений или металлов, из органических и неорганических источников. Вы могли измерить, насколько редким или трудным был пигмент, по его цене и его использованию в картинах — некоторые пигменты возникли так далеко или были настолько трудоемкими для извлечения, что их использовали только для членов королевской семьи или святых на картинах (подумайте о синем одеяния Девы Марии или пурпурные одежды королей — это были дорогие пигменты, светостойкие и труднодоступные).
Только с изобретением современных синтетических пигментов (начиная с 1704 года с берлинской лазурью) палитра художников изменилась и расширилась. Сегодня у нас есть сотни недорогих пигментов, и все они получены из лабораторий химической промышленности. Это означает, что красивые названия на ваших тюбиках с краской — это, по сути, маркетинговые уловки компаний по производству красок, и, как правило, при выборе красок лучше искать номер пигмента, а не название, потому что тогда вы точно знаете, что получите.Кроме того, один и тот же пигмент может выглядеть по-разному в зависимости от того, как его обрабатывают или даже от того, как он смешивается с краской со связующими и добавками, поэтому даже краски, в которых используются одни и те же пигменты, могут различаться у разных производителей. Но количество пигмента по-прежнему является лучшим шансом получить от краски то, что вы хотите.
Маленькие буквенно-цифровые коды на тюбиках с краской сообщают название пигмента: PR101 (= красный пигмент № 101) — это оксид железа, PW6: 1 — это разновидность титанового белого. Все производители красок должны указывать, из какого пигмента сделана их краска, это помогает художникам выбирать краски.
Между рисунком и живописью
Акварель — это техника, которая кажется быстрой и легкой, но для овладения ею нужно время. Он предлагает удивительную универсальность, и с его помощью можно добиться самых разных эффектов. Вы также увидите много разных подходов к этому, особенно потому, что в наши дни это модная среда.
Мне нравится, что акварель можно использовать, чтобы превратить рисунок из простого наброска в нечто гораздо более осязаемое и эмоциональное, а также как средство рисования, в котором цветовой аспект стоит сам по себе.Акварель может быть либо кратким справочником по цвету для набросков, либо средством для более детальных картин или иллюстраций.
Акварельные принадлежности для начинающих — мои советы по выбору расходных материалов
Как правило, вам следует покупать лучшие расходные материалы, которые вы можете себе позволить, даже если это означает, что вам понадобится меньше тюбиков для краски или кистей. Вы заметите разницу, и даже если новичку это может показаться нелогичным, научиться этому легче с помощью лучших доступных инструментов. Когда дело касается краски, бумаги и кистей, выбирайте качество, а не количество.Вам не нужно тратить много денег, если вы владеете правильными основами. Конечно, у всех разные цели, я в основном говорю о том, чтобы собрать базовый набор для использования акварели в вашей практике альбомов.
Я бы порекомендовал избегать красок студенческого качества везде, где это возможно (вы получите гораздо лучшее качество, и краски прослужат дольше, если купите профессиональные краски) и приобретите хотя бы приличную бумагу и кисти. Для создания эскизов не обязательно следовать правилу получения 100% хлопковой бумаги (я писал больше о выборе бумаги здесь), но если позже вы обнаружите, что хотите заниматься более серьезной акварельной работой, я предлагаю инвестировать в лучшую. бумагу можно достать.Бумага больше всего влияет на то, как будут выглядеть ваши акварели.
Вот хороший базовый выбор, который поможет вам начать работу:
Кисти
Есть много разных кистей во всех ценовых диапазонах. Для акварели вам подойдет хорошая универсальная круглая кисть с мягкой щетиной. Размер 4 или 6 и, возможно, меньший, например размер 2, если вам нравится работать над деталями. Еще одна большая круглая кисть (размер 8 или 10) пригодится для больших поверхностей и мытья.Синтетические кисти прекрасны, на самом деле с ними немного легче справиться для новичков, потому что немного более жесткая щетина обеспечивает больший контроль. Настоящие щетки из соболя более мягкие и при правильном уходе могут служить вам годами, но они также и дороже. Хорошая и недорогая альтернатива для рисования на открытом воздухе — это водяная кисть, у которой в ручке есть емкость для воды. Он не подходит для нанесения более сухих слоев краски, потому что вода всегда будет течь через наконечник, а сам наконечник не очень острый, но это хороший инструмент для работы в поле.Существуют также дорожные щетки с колпачками. Большинство магазинов товаров для искусства предлагают хороший выбор кистей, хотя, к сожалению, большинство из них не позволяет вам протестировать свои кисти.
Я использую несколько кистей: большая кисть для китайской каллиграфии, кисть-кинжал, большая синтетическая кисть для больших областей, две маленькие круглые кисти из соболя для деталей и еще одна синтетическая круглая кисть.
Краска
Наборы акварелей отлично подходят для начинающих, потому что вы можете сразу приступить к рисованию. Однако у них есть и недостатки, такие как включение определенных цветов, которые вам не понадобятся (черный) или которые не так хороши для смешивания (кадмиевые пигменты).Тем не менее, если вы только начинаете, я рекомендую приобрести небольшой набор посуды, даже если вы замените некоторые краски, вы все равно можете использовать набор посуды и пополнять ее по своему усмотрению.
Schmincke делает очень хорошие наборы металлических кастрюль с приличным выбором из 12 цветов профессионального качества (так называемые Horadam), у Winsor & Newton также есть небольшая коробка с красками Cotman (студенческого уровня), которые будут достаточно хорошо работать для первых нескольких шагов. Вы заметите разницу между студентами и художниками, если позже перейдете на более качественные краски, но я знаю некоторых рисовальщиков, которые никогда этого не делали и с радостью рисуют каждый день.Другие производители предлагают аналогичные наборы, которые подойдут новичкам.
Еще один общий совет: купите небольшой набор кастрюль. Вам не нужно столько цветов, и если вы хотите взять с собой набор для рисования (одно из самых больших преимуществ акварели — это, в конце концов, ее портативность), вам понадобится что-то легкое и маленькое. Набор посуды из 12-16 цветов более чем достаточно. Если вы хотите знать, что я добавил в свою небольшую палитру полей выше, читайте здесь.
Я бы посоветовал приобрести акварельную краску в тюбиках, если вы немного лучше разбираетесь в своих красках и точно знаете, чего хотите.Краски для тюбиков можно использовать для наполнения наборов кастрюль или использовать только из тюбиков дома, и вы получите больше краски за свои деньги по сравнению с кастрюлями. Это хороший шаг для инвестиций в тюбики, когда вы продвинетесь немного дальше: когда вы ознакомитесь со своими красками, своими привычками рисования и характеристиками различных пигментов и знаете, чего хотите.
Такого небольшого полевого комплекта хватит на 90% моей работы. Вы можете смешивать все виды комбинаций из базовой палитры, подобной этой.
Бумага
Бумага для акварели бывает разных видов, наиболее очевидной из которых является поверхность: бывает бумага холодного отжима с текстурой (от легкой до тяжелой). Это может быть проще для новичков, потому что им легче управлять, но я бы посоветовал избегать очень текстурированной (грубой или торшонной) бумаги. Бумага
горячего прессования имеет гладкую поверхность и отлично подходит для очень тонкой и детальной работы, но это может быть проблемой для новичков, потому что на гладкой бумаге не так легко управлять краской.
Акварель также бывает разной плотности, и чем толще бумага, тем больше воды она может впитать. Вы также обнаружите, что в цвете бумаги есть небольшие нюансы (ярко-белый, натуральный белый).
Начинающим я рекомендую акварельную бумагу холодного отжима плотностью 300 г / м2 с легкой текстурой.
К сожалению, не так много альбомов для рисования подходят для акварели, поэтому вам всегда придется идти на компромиссы (либо по качеству, либо по деньгам), если вы хотите начать свою акварельную практику с создания зарисовок в журнале.Некоторые компании, такие как Hahnemühle, Stillman & Burn и Strathmore, предлагают хорошие альбомы для рисования, которые хорошо сочетаются с акварелью. Мне часто нравится делать свои собственные альбомы для рисования из бумаги, которую я либо очень люблю (так что могу работать над ней все время), либо мне совсем не нравится (так что я могу использовать ее), так что это еще одна возможность, если вы ‘ Вы очень разборчивы в своей работе. Я знаю, что существуют также многоразовые альбомы для рисования с перфорированной бумагой. Другая альтернатива — блоки со спиральным переплетом, они часто намного дешевле, чем альбомы для рисования в красивом переплете.Вот еще несколько мыслей о выборе подходящего альбома для рисования.
Самодельный альбом для рисования с простым переплетом. Мне нравится выбирать формат и бумагу для своих альбомов.
Это конец первой части руководства по акварели для начинающих, во второй части мы рассмотрим различные техники, такие как мокрое по мокрому и глазирование, способы смешивания цветов и распространенные ошибки, с которыми сталкиваются новички (нажмите здесь для части 2). Дайте мне знать, если есть что-то конкретное, что вы хотели бы узнать, или что-то, что я пропустил в этой части.Мне также хотелось бы узнать, как вы пришли к акварели. Давайте обсудим!
_________________________
Спасибо за чтение этого блога! Это всегда будет бесплатно. Чтобы это продолжалось, вы можете поддержать мою работу напрямую через мои уроки рисования на природе.
_______________________________________________________________________________
Присоединяйтесь к моему бесплатному информационному бюллетеню и никогда не пропустите сообщение в блоге! Вы будете получать уведомления о новых публикациях прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:
Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)
Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности
Простая абстрактная акварельная живопись для начинающих
Этот проект — идеальная акварельная живопись для начинающих.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Без промедления передам мастеру…
Легкая абстрактная акварель для начинающих
И снова привет! Это Торри из Fox + Hazel, и сегодня я поделюсь этой действительно простой абстрактной акварелью для начинающих. Если вы когда-нибудь боялись акварелей или не знали, как начать ими рисовать, тогда этот проект для вас. Вам понадобится только бумага, краски, кисть и вода.Вот и все! Как только вы изучите несколько основных техник в этой картине, вы сможете применять те же техники в других проектах! Это методы «мокрое по мокрому» и глазирование, но мы поговорим о них чуть ниже. Кроме того, эта акварель для начинающих настолько проста, что вы можете рисовать ее и со своими детьми. Это отличный проект для начинающих!
Приступим!
Какие материалы нужны для акварельной живописи?
Художники-акварелисты используют разные материалы для создания своих картин.Заманчиво броситься и купить все модные товары, которые вы видите в Интернете, но вы можете начать с нескольких простых основ. Сегодняшний проект не сломает банк.
Принадлежности для этого проекта:
Как я могу создать свою первую акварельную картину?
Прежде чем приступить к рисованию, вы должны решить, какую цветовую палитру вы хотите использовать. Я обнаружил, что новички часто испытывают трудности с теорией цвета и обнаруживают, что им не нравится то, что они делают, потому что они выбрали цвета, которые немного противоречат друг другу.Итак, вот мой рецепт отличного выбора цвета: выберите один цвет, который вам нравится, а затем выберите 2-3 цвета, которые соседствуют с ним в вашей палитре или на цветовом круге. Я выбрал синий, затем решил добавить еще синих и зеленых. Я также выбрал желтый, потому что это основной цвет, как и синий, и дополняющий его. Попробуйте прочитать ЗДЕСЬ о цветовой теории , чтобы помочь вам выбрать действительно динамичную цветовую палитру!
Шаг 1: Акварельная живопись для начинающих
После того, как вы выбрали цветовую палитру, вы можете начать с заливки кисти водой и набрать немного краски на кисть.Затем нарисуйте на бумаге прямоугольники разных размеров и форм. Когда вы рисуете, убедитесь, что эти прямоугольники достаточно влажные, так что не стесняйтесь с водой!
Моя акварель слишком сухая?
Если вы оставляете сухие следы кисти или краска мгновенно высыхает, это означает, что в вашей кисти недостаточно воды. Вы можете сделать этот слой с фигурами темнее или светлее, как вам нравится, в зависимости от того, насколько интенсивной должна быть финальная картина.
А теперь самое интересное! Сначала нарисуйте один прямоугольник, убедившись, что он намочен достаточным количеством краски и воды.Пока прямоугольник еще влажный, нарисуйте другой прямоугольник другим цветом так, чтобы углы двух прямоугольников соприкасались. Когда два прямоугольника соединятся, вода и краска будут перетекать из одной формы в другую. Это прекрасная техника «мокрое по мокрому», которая придает краске прекрасный текучесть.
Повторите это на бумаге, стараясь оставить много белого пространства. Дайте этому слою краски полностью высохнуть.
Шаг 2: Абстрактная акварель для начинающих
Повторите первый шаг! Действительно! Нарисуйте еще один слой прямоугольников поверх первого слоя, но наложите свои фигуры поверх предыдущих.Обязательно используйте немного меньше краски, чтобы первый слой прямоугольников был виден сквозь новый слой. Это называется остеклением.
Что такое акварельное глазирование?
Глазурование — это когда мы продолжаем рисовать акварелью слоями и часто заставляем краски темнеть каждый раз, когда мы добавляем слой. В этом случае, когда вы рисуете слой, вы просто позволяете предыдущим прямоугольникам немного заглядывать.
Продолжайте, пока не получите финальную картину.Перед развешиванием или обрамлением обязательно положите его на ровную поверхность, чтобы он высох и полностью высох!

Заинтересованы в акварели для начинающих? Какой акварельной технике вы хотите научиться? Поделитесь ниже, и это может быть будущий урок здесь, на Page Flutter!
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
Торри Гасс
Познакомьтесь с Торри, художником Fox + Hazel. Она художник, графический дизайнер, жена и мать троих детей до 4 лет.Она с энтузиазмом помогает другим найти свой творческий голос. Торри документирует свое собственное художественное путешествие в своем блоге и в Instagram. Посредством обучающих видеороликов, ведения блогов и проведения онлайн-семинаров Торри увлечена пробуждением творческих способностей в других. Она любит вести художественные журналы, розовые волосы, панк-музыку и выпила бы кофе внутривенно, если бы они существовали.
100 простых идей акварельной живописи для начинающих
Это интересное времяпрепровождение с использованием акварели, чтобы воплотить в жизнь свои способности и образ в их голове, — навык, не столь пугающий, как это может показаться некоторым.Вся идея гармонизировать соответствующий аппарат, чтобы создать законченное произведение, которое излучает яркие оттенки, освещает комнату и действительно отражает цель художника. Сначала нарисуйте или набросайте желаемое впечатление, а затем начните с добавления выбранных вами основных оттенков, помня, что вы будете активизировать свою работу с другими жидкими красителями, что приведет к получению второстепенных и третичных оттенков. Один из способов сделать это — сначала положить на поддон, или вы можете просто медленно собрать все вместе на своем холсте.Начните с синего оттенка, а затем медленно добавляйте красные штрихи, чтобы добиться прекрасного пурпурного тона, сохраняя при этом акцент на том, какие области должны быть мягкими и гладкими или сильными и жирными. По мере того, как вы продолжаете создавать свое произведение искусства, одну за другой заполняйте свою фотографию остальным содержимым, пока, наконец, не закончите. Взгляните на эти простые идеи акварельной живописи для начинающих и позвольте художнику изнутри выплеснуться.
Восходы / закаты

Закаты (и их утренний аналог, рассветы) невероятно интересно рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов.Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. Это так же просто, как наложить цвета радуги на смежные смывки и позволить им смешаться в той степени, в которой вы хотите. Сделайте краску очень влажной, чтобы она могла смешиваться и кружиться вместе абстрактными способами, или держите краску чистыми линиями для более определенной серии цветов.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
Необычные цветочные мотивы
Одна из лучших черт рисования цветов — это то, что они очень снисходительны: даже если они не совсем реалистичны, они обычно все равно узнаваемы как цветы.Это также приятный сюжет — вы можете потеряться в создании градиентов и цветочных форм. Сосредоточьтесь на одном цветке или создайте сад, используя краску Watercolors. Лучшие и простые идеи акварельной живописи для начинающих. И такие рисунки можно нарисовать и на сумках.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
Пляжная сцена
Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок.Используйте кисть мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухое в технике акварели. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно мала. Сохраняйте формы довольно простыми. Продолжайте читать, чтобы узнать о простых идеях акварельной живописи для начинающих.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ
40 простых идей акварельной живописи для начинающих [Обновление 2020]
Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.
Акварель — это любовь! То, как он течет по бумаге, не только интересно наблюдать, но и очень успокаивает ум.Если вы любите рисовать акварелью и хотите построить карьеру в этой области, то первым важным шагом в этом направлении будет более глубокое погружение в этот интерес. Попробуйте больше рисовать акварелью и укрепите свою уверенность как художник. Вы увидите, что прогрессируете и становитесь маэстро с каждым шагом вперед. На практике вот несколько простых идей рисования акварелью для начинающих. Также здесь мы представляем несколько акварельных картин очаровательных животных. Посмотрите-
Простые идеи акварельной живописи для начинающих
Акварельные цветочные картины

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Хотя существует множество простых идей акварельной живописи для для начинающих, есть что-то, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочную композицию.Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Используйте мягкие цвета для нежного прикосновения. А если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела небесно, просто используйте пастельные оттенки.
Пейзаж Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Из всех простых идей акварельной живописи для начинающих, у нас здесь, эта, безусловно, самая любимая.Независимо от того, являетесь ли вы экспертом или любителем, если вы любите акварель, вы, вероятно, пытались нарисовать пейзаж в какой-то момент жизни. В живописи пейзажей есть свои достоинства — вы учитесь рисовать природные объекты в их первоначальной обстановке; вы узнаете, как действует свет и как он влияет на внешний вид различных объектов. Пейзажи просто идеальны для новичков!
Здесь мы представляем вам несколько важных советов перед тем, как начать рисовать водой.
Повышение квалификации с помощью натюрморта

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Поместите объект на стол.Это может быть стакан, шар или кувшин — тип объекта значения не имеет. Просто убедитесь, что он не двигается во время рисования. Теперь приступим к раскрашиванию объекта. Если вы поставите перед собой реальный объект и попытаетесь его нарисовать, это определенно отточит ваши навыки акварельной живописи. Кроме того, вы узнаете, чем эффект света отличается от объекта к объекту. Например, сферический объект определенно будет отражать свет иначе, чем кубический объект.
Попробовать формы

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Если вы любитель и раньше не работали с акварелью, то было бы разумно с вашей стороны заняться рисованием с простыми формами, такими как квадраты, прямоугольники и круги.Начните заполнять их своими любимыми акварельными красками, и вы действительно многому научитесь, в том числе научитесь сохранять устойчивость с помощью кистей. Также вы можете создать чудесную картину с геометрическими узорами. Это тоже было бы отличной идеей!
Вот некоторые из творческих картин пастелью для начинающих. Посмотрите-
Попробуйте нарисовать воду

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Волны воды трудно воспроизвести на бумаге акварельными красками.Но причина, по которой мы включили эту картину в этот список для начинающих, заключается в том, что это чрезвычайно интересная композиция, которую можно попробовать. Будь то стоячая вода в вашей раме или движущаяся вода, это определенно выделит вашу картину. Часто рисуя воду, вы научитесь играть с постоянством цветов на бумаге.
Силуэты

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Будь то силуэт человека, силуэт животного или силуэт дерева на фоне лунного света, вы всегда сможете произвести впечатление силуэтом состав.И самое лучшее в силуэтах — это то, что их легко раскрашивать. Фактически, вы можете найти тысячи способов поиграть с эффектом силуэта.
Изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
9000 Источник изображения
9000

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Когда дело доходит до простых идей рисования акварелью для начинающих , приведенные выше варианты являются лучшими.Они, без сомнения, простые, но они научат вас всем важным аспектам акварельной живописи. И это самая большая польза, которую вы можете получить, практикуя эти композиции. Кроме того, вот несколько очаровательных акварельных картин, которые вы должны увидеть.
Все об акварельной живописи для начинающих
Красный Риги, Дж. М. В. Тернер, акварель, 1842 г., 30,5 x 45,8 см.
Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, смешанными с водой.Из всех процессов рисования акварельная живопись известна присущей ей деликатностью и тонкостью, потому что акварельное искусство — это тонкие краски и прозрачный цвет (хотя акварель можно сделать непрозрачной, добавив китайский белый цвет). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зубцы поверхности могут сильно различаться. Часто белый цвет окрашиваемой поверхности просвечивает и поддается яркости картины.
Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, потому что это делает краску менее предсказуемой.Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.
Художник-акварелист использует техники акварельной живописи, такие как смывка, работа «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», подтягивание и маскирование для бликов и десятки других техник для достижения текстурных эффектов. Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но для художника-акварелиста самое главное — это отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой среды рисования.
Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!
[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]
Пошаговый урок акварельного искусства
ШАГ 1 Эскиз Мартина к ее акварельной живописи.
Уроки акварели лучше всего увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для изучающих искусство. Ее картина « Country Jewels » — это картина, в которой художник добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать своим акварельным картинам ощущение движения и жизни. ШАГ 1 Мартин начинает с фотореференс для многих своих произведений акварельного искусства, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, которые она может вытащить.Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила фигуры в картину. Она создает набросок для акварельной живописи, используя фломастер, чтобы нарисовать передний план, средний план и фон для картины, а также определить основные светлые и темные участки с помощью холодно-серых маркеров.
ШАГ 2 Мартин укладывает смывы для неба и земли.
ШАГ 2 Приступая к рисованию акварелью, Мартин нарисовала композицию на своей акварельной бумаге, а затем применила на переднем плане размывку малиновым ализарином и желтым винзорским.Когда он высохнет, акварелист нанес на фон слой Winsor blue «мокрый по мокрому». Смывки сходятся у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и синий Winsor.
ШАГ 3 Акварельист делает мазки широкими, заполняя фон листвой.
ШАГ 3 Мартин продвигается через акварельную живопись, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок зеленого Winsor и жженую сиену.Освещение в средней части леса выполнено из жженой умбры, фиолетового кобальта, оранжевого, красного и желтого цветов Winsor. Художник-акварелист делает мазки широкими и закрашивает области, в которых в конечном итоге должны появиться фигуры, оставляя участки белого цвета.
ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицы над головой добавляют визуального интереса к акварельной живописи.
ШАГ 4 По мере того, как акварельная живопись объединяется на заднем плане, Мартин перенаправляет ее внимание на золотую середину.Края полосок четкие и расплывчатые, а иногда и цвета фона акварели. Теневые области имеют желтый, синий и оранжевый оттенки Winsor, а также фиолетовый перилен. В результате тени становятся теплыми с отблеском белого листа бумаги, что указывает на солнечный свет. Художник старался создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета по всей картине. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в лужах и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.
Отпустите детали для акварели
Акварельная живопись Джима Макфарлейна.
Джим Макфарлейн учит акварельному искусству с точки зрения простоты. На своих семинарах, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет акварельной бумаги должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному свету, одной середине и один темный.«Использование ограниченного количества значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области с одинаковыми значениями вместе, что привело бы к более крупным формам и более звуковым композициям», — говорит он.
Эти эскизы акварельного искусства могут стать дорожными картами для окончательных работ и фактически позволят студентам акварельной мастерской расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и запечатлеть большие формы и ценности. Макфарлейн предупредил одного художника-акварелиста из своего класса: «Вы зацикливаетесь на мелочах.Когда вы записываете цвет, я могу сказать, что вы думаете о «дереве». Забудьте, что это такое, и возьмите большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую фигуру и указать ей правильное значение. отношение к остальной части картины ».
Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!
[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf »]
Оттуда Макфарлейн призывает студентов сократить свой имидж до трех или четырех областей значений. Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или задний план — будет фокусом картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует девятизначную шкалу. Область самого светлого значения получает меньше и более светлых значений. Среднее значение представляет больший и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по девятизначной шкале и белый цвет акварельной бумаги.Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменять узор и переключать фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.
Основы акварельной живописи
«Осень в синем и золотом» Стивена Квиллера, 2005, акварель и казеин, 32 x 44.
Художникам-акварелистам нужны свежие применения краски с точным контролем и достаточным количеством деталей, чтобы придать своим работам повествование, не допуская переутомления готовой работы.Вот несколько уроков акварели, собранных у самых ярких и опытных художников-акварелистов в своем деле. Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи, используя в качестве примера свою рабочую зону. Он выкладывает две палитры, одну для гуашей, а другую для акварели — два больших контейнера для воды и три чашки для смешивания смывок.
В другом пластиковом стаканчике находилось множество щеток, от круглых и больших беличьих балок до коротких щетинок и пушистых щеток для мытья полов.Среди других принадлежностей — распылитель с помпой, небольшая губка, салфетки, бумажные полотенца и доска для рисования с листом акварельной бумаги Arches. Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельного искусства, вам понадобится кисть с пружиной, и тот, который будет удерживать много краски. Для гладкой смывки акварельной живописи цель состоит в том, чтобы создать шарик краски и заставить его перемещаться вокруг объектов и по бумаге настолько хорошо, насколько это возможно. Используйте кисть, размер которой соответствует размывке, которую вы хотите создать, и не исключено использование двух кистей для размытия — одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краев.
Мягкие края — результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, и это можно сделать кистью, губкой или спреем. Бутылочка с распылителем часто бывает наиболее эффективной, потому что она не поднимает цвет снизу. Возвращаясь с кистью, не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать смешиваться по мере высыхания краски. Источник: По материалам статьи Джона А. Паркс.
ресурсов
Бесплатная электронная книга: Уроки акварели по глубине и яркости: 10 техник акварельной живописи от художника ежедневно
лучших тюбиков для акварельной краски для начинающих — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Акварель в тюбике — это удобный и готовый к использованию материал, который легко смешивать и который лучше подходит для крупномасштабной живописи, чем акварель в сухих горшках.Любимые многими профессиональными художниками, они могут быть отличным выбором и для начинающих. Используйте их прямо из тюбика для получения яркого непрозрачного цвета или смешайте их с водой для получения характерной текучести и прозрачности среды. Цвета студенческого уровня доступны по цене, часто потому, что они используют более распространенные пигменты и избегают редких и дорогих (например, кобальта) или используют их в меньшем количестве, чем в профессиональных красках. Тем не менее, не все тюбики для акварели для школьников одинаковы; ниже приведены несколько отличных вариантов, которые можно с удовольствием использовать в ряде любительских настроек.
Статьи по Теме
ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
тюбиков и наборов для акварели Blick Artists
Иногда все, что может предложить домашний бренд, — это более дешевая и немного худшая версия популярного продукта. Иначе обстоит дело с тюбиками Blick’s Artists ’Акварель, которые почти профессионального качества по цене для студента. Полная линейка включает 63 впечатляющих цвета, которые доступны по отдельности в долговечных тубах по 14 миллилитров. И их чистые пигментные цвета, и их удобные цвета (популярные оттенки, смешанные с другими цветами) богаты и насыщены пигментами.
Купить: Тубусы и набор для акварели художников Blick 5,24–23,86 долл. США
НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Акварельные тюбики и наборы художников Академии Грумбахера
Хотя акварельные краски в линейке Academy менее пигментированы, чем у лучших аналогов Грумбахера, они по-прежнему являются одними из самых пигментированных вариантов среди своих учеников. сверстники. Сами пигменты чистые и мелко измельченные для придания гладкости и яркости, а относительно небольшие (7.5-миллилитровые) тюбики легко носить с собой в пути. Этот вариант среднего уровня представлен в 60 цветах, включая те, которые даже не относятся к более высокой линейке Grumbacher. Многие из этих тюбиков могут остаться в вашем комплекте, когда вы перейдете на более качественные краски.
Купить: Акварельные тюбики и наборы художников Академии Грумбахера 3,34–56,03 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Акварельная краска Arteza, набор из 60 цветов
При использовании акварели для обучения детей в классе некоторые эффекты, которые можно получить с помощью высококачественных красок, даже не играют роли — так зачем тратить Деньги? Набор Arteza включает колоссальные 60 оттенков нетоксичной краски, сертифицированной ACMI, что особенно подходит для молодых художников, которые еще не смешивают свои собственные цвета.Используйте краску прямо из 12-миллилитровых тюбиков для максимальной простоты.
Купить: Акварельные краски Arteza, набор из 60 цветов 39,99 долл. США
ДРУГОЙ ВАРИАНТ
Тубусы для акварели Daler-Rowney Aquafine
Одним из важных атрибутов акварельной краски является ее способность растекаться по странице и смешиваться с другими цветами. Линия акварелей Aquafine в тюбиках компании Daler-Rowney светящиеся и полупрозрачные, что означает, что краски получаются чистыми, а цвета гармонично сочетаются.Краски, которые продаются в 8-миллилитровых тюбиках, бывают 48 оттенков, часто с использованием обычных пигментов. Они также выделяются среди доступных линий своей светостойкостью: семь из их текущих оттенков имеют наивысший рейтинг светостойкости (вы можете найти оценки прямо на тубах).
Купить: Акварельные тубы Daler-Rowney Aquafine 3,95 $
ТАКЖЕ ХОРОШИЙ ВЫБОР
Castle Art Supplies Акварельные краски, набор из 24 цветов
Объем пигмента — это то, что нужно для акварели студенческого уровня; более высокая доля пигментов в краске означает, что вы можете использовать их меньше.Нанесение этой шелковистой краски имеет большое значение, позволяя этим 12-миллилитровым тюбикам прослужить дольше некоторых более крупных. Включенные здесь 24 ярких оттенка полезны и уникальны по цене, и большинство оттенков достаточно хорошо сохраняют свой цвет.
Купить: Акварельные краски Castle Art Supplies, набор из 24 цветов 21,99 доллара США
Как начать рисовать акварелью — Руководство для начинающих
У всех нас есть любимые акварельные рисунки. Может быть, это «Белый дом в Челси» Томаса Гиртина, знаменитая акварельная живопись благодаря простоте использования красок (ее тонкие контрасты и стоические силуэты очень напоминают Рембрандта).
Или, может быть, это Южные сады Пауля Клее с использованием смешанных акварелей и чернил, использованных очень сюрреалистично и абстрактно (акварели показаны не только для пейзажей).
Без сомнения, акварель — один из самых интересных способов рисовать.
В этом руководстве мы познакомим вас с этой техникой. Благодаря небольшому ноу-хау и нескольким полезным советам это руководство для начинающих по акварели поможет вам встать на ноги.
Зачем нужна акварель?
Использование акварели в качестве материала для рисования позволяет вашим творениям приобретать сияние, которого невозможно достичь другими способами.Вы можете создать текстуру, например, маслом, но только с помощью акварели вы можете получить ту же яркость после нанесения слоя за слоем.
Есть также аспект неуверенности при использовании акварели и волнения, которое другие методы рисования просто не могут дать. Например, вы не можете достичь той точности, которую получаете с помощью набора для аэрографа. Акварелью нельзя так легко управлять или манипулировать ею, и в этом есть определенная радость.
Материалы, необходимые для начала работы
Выбор цвета
Каждый раз, когда начинаешь заниматься новым хобби, особенно рисованием, первое правило — не переусердствовать.Да, проявляйте энтузиазм по этому поводу, но не думайте, что вам нужно покупать все в магазине. В первую очередь выберите несколько разновидностей интересующих вас цветов. Например, если вы собираетесь нарисовать пейзаж с лесом и озером; попробуйте купить немного зеленого, синего и коричневого цветов. Покупка сотни цветов не только вернет ваш банковский баланс, но также запутает и сокрушит любого новичка.
Большинство художников скажут новичкам, что вам нужно всего 7 цветов, чтобы начать рисовать акварелью.Это:
Обгоревший уголь (коричневый)
Сиена сырая (темно-желтая)
Французский ультрамарин (синий / фиолетовый)
Ализарин малиновый (темно-красный)
Лимонно-синий (насыщенный желтый)
Марена розовая (светло-красная)
Белый
Это хорошее видео, показывающее акварельную картину только в 2-х цветах!

Акварельные краски различаются по цене в тюбиках или сковородках. Новичкам я бы порекомендовал покупать сковороды, так как их легче отделять и контролировать количество, которое вы наносите на щетку.Акварели также разделяются по качеству: две категории — студенты и художники. Краска художественного качества лучше, но, к сожалению, дороже. Если вы новичок, просто хотите испытать воду, купите для начала качество студента. Для начала ознакомьтесь с нашим обзором лучших акварельных красок.
Бумага
Думаете с помощью листа из принтера подойдет? Неправильный. Выбор лучшего типа бумаги для рисования важен для того, какой уровень работы вы выполняете.Выбор плотной бумаги (600-800 г / м2) означает, что вам не нужно растягивать бумагу, но это может быть дороже.
Текстура особенно важна, так как у вас есть бумага горячего прессования (отлично подходит для детализированных картин), грубая бумага (дает большую яркость) или бумага холодного прессования.
Последняя, также называемая «не бумага», является популярной и универсальной бумагой, которая рекомендуется для начинающих, но требует растяжки.
Вам нужен лист формата A1, чтобы создать свой шедевр? Возможно нет.Как новичок, я бы выбрал все, что меньше 10 на 15 дюймов. Это примерно чуть меньше формата А3.
Растяжка
Вы должны растягиваться не только для тренировок, но и для рисования! Вы можете спросить, почему так важно заранее натянуть бумагу, вот почему:
Так как при рисовании вы будете использовать изрядное количество воды, использование обычной бумаги без растяжения приведет к «складкам».
Сморщивание — это место, где на бумаге образуются складки и выступы, которые невозможно разгладить; Представьте, что вы уронили книгу в ванну, что произойдет, когда страницы высохнут? Еще раз, использование более плотной бумаги позволяет игнорировать растяжку, но я бы все равно сделал это, учитывая, насколько это просто!
Необходимых товаров:
Акварельная бумага
Клейкая лента
Доска плоская
Метод:
Оставьте 1 дюйм свободного пространства вокруг доски при обрезке бумаги по длине доски.
Замочите бумагу в холодной чистой воде. Вы можете делать это даже в собственной ванне, если она чистая.
Для легкой бумаги требуется 4-5 минут, для плотной бумаги — до 20 минут.
Возьмите бумагу и дайте стечь лишней воде
СУХИ РУКИ
Отрывные отрезки клейкой ленты
Положите бумагу на плоскую доску, пока она полностью не станет плоской
Прикрепите ленту к краям бумаги по всей длине вокруг
Убедитесь, что нет мятой бумаги
Дайте бумаге высохнуть (лучше всего на улице)
Осторожно отогните клейкую ленту после высыхания бумаги
Если у вас нет клейкой ленты, можно использовать скобы или плотную ленту.Это отличное видео, объясняющее некоторые основы растяжки бумаги.
Кисти
Инструмент любого художника, продолжение руки художника, вещь, которую можно купить где угодно; кисти! Каждому акварелисту нужна хорошая кисть, чтобы максимально использовать краски, которые они покупают. Что-то очень дешевое может оставить щетину на краске; что-то смехотворно дорогое может вызвать недовольство вашего банковского баланса. Собираясь купить кисти для акварели, вам нужно иметь в своем репертуаре всего несколько основных предметов.
Я бы порекомендовал любому акварелисту иметь наготове четыре кисти:
Кисть 1 дюйм. Вы можете купить полуторадюймовый хек — мягкую щетку из козьей шерсти
.
1 полудюймовая кисть для более острых краев
Круглая кисть номер 10 — ваша большая кисть
Кисть для риггера номер 2, тонкая, с щетиной
Кисти с соболиным ворсом настоятельно рекомендуются для использования в этом стиле рисования, так как они отлично сохраняют форму и стабильно выделяют цвет.Это может быть немного дороже, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, вы можете купить довольно хорошие синтетические кисти.
Что-нибудь еще?
Возможно, вы думаете начать рисовать и сразу же хотите купить мольберт, чтобы надеть шляпу Да Винчи. Новичку он не нужен. Они могут быть дорогими и громоздкими для начала, попробуйте использовать кусок картона, который чем-нибудь подпирает. Он надежен и прослужит вам до тех пор, пока вы не научитесь рисовать достаточно, чтобы понять, что вам нужен мольберт.
Палитра используется многими профессиональными художниками, поскольку у них есть набор цветов. Новичку может быть лучше просто использовать дешевую белую тарелку для ужина (очевидно, не ешьте на ней сразу после обеда).
Вы рисовальщик? Вы любите делать наброски карандашами перед тем, как рисовать акварелью? Если это вы, возможно, вам стоит купить карандаши хорошего качества. Карандаш 2B хорош тем, что он мягкий и не проступает после нанесения краски. Я также рекомендовал бы взять карандаш HB и 4B, чтобы придать немного разной толщины.
Техника рисования
У вас есть кисть, натянутая бумага и несколько красок на вашей стороне. Готовы начать играть с акварелью? Не волнуйтесь, это простой и увлекательный метод рисования, который может освоить любой новичок, воспользовавшись несколькими полезными советами.
Когда дело доходит до акварели, есть несколько основных практических правил:
Слегка нарисуйте карандашом; вы можете стереть и изменить любые эскизы
> Используйте подходящую кисть для всего, что вы рисуете.Тонкие строительные работы могут быть испорчены, если использовать кисть номер 10
.
Не расслабляйтесь, время от времени вытягивайте руки и ноги. Если вы работаете над одним и тем же предметом в течение нескольких часов, судорога в руке приведет к обратным результатам
Как упоминалось ранее, для начала используйте только несколько цветов. Привыкайте к тому, как вода меняет цвет и как смешивать, прежде чем использовать более широкую гамму
Добавленные дополнительные слои того же цвета затемнят значение и придадут более теплой текстуре области
Держите под рукой бутылку с маскирующей жидкостью, это будет объяснено позже
Сначала нарисуйте практический рисунок на листе бумаги меньшего размера, чтобы получить полное представление о том, что вы на самом деле хотите нарисовать.
Практика, практика, практика! Для новичка акварель может показаться ошеломляющей, но, немного попрактиковавшись, вы научитесь любить ее использовать.
Непрозрачность
Непрозрачность — чудесная вещь при работе с акварелью, поскольку вы точно контролируете, насколько светлые или темные цвета.
На изображении выше хорошо видно, как количество использованной воды полностью изменило непрозрачность одного цвета. Лучший совет при работе с изменением прозрачности — потренироваться. Игра с уровнем воды — единственный способ по-настоящему научиться рисовать акварелью.
Маскирующая жидкость
Маскирующая жидкость — это удобный способ сохранить белые части бумаги.Это полезно для любого новичка, который изо всех сил пытается удержать краску на одной конкретной области бумаги. Единственная проблема с использованием маскирующей жидкости заключается в том, что вы должны точно знать, где вы хотите рисовать.
Когда ваша картина будет завершена, маскирующая жидкость должна быть легко поднята, показывая белую бумагу под ней.
Рисование неба
Я предлагаю попробовать что-нибудь очень простое в качестве вашего первого изображения неба, чтобы узнать, как цвета смешиваются вместе, чтобы добавить ценность. Попробуйте что-то вроде изображения ниже:
Первый шаг в рисовании неба акварелью — это сделать быстрый набросок того места, где вы хотите видеть облака.Это даст вам представление о том, где цвета должны начинаться и заканчиваться.
Держите бумагу под углом примерно 30 градусов — это можно сделать, подперев несколько книг. Это превратит бассейн с водой в бусинку внизу.
Дайте кисти щедрую ложку любого синего цвета, который у вас есть под рукой. Нарисуйте линию в верхней части облаков
Оставьте места для облаков, не нужно быть точным, просто поиграйте с покидающими областями и определяйте их по мере продвижения.
Далее, вам не нужно использовать только синий и белый; Добавьте немного светлых красных и желтых тонов, чтобы придать небу теплую текстуру.
Небо станет светлее по мере приближения к горизонту, добавьте дополнительные слои размытия. На горизонте попробуйте погладить кисть светло-желтым цветом, чтобы придать текстуру теплой
Используйте любой подходящий цвет для земли: желтый или жженый для песка, зеленый для травы или коричневый.
Живопись Пейзажи
Я настоятельно рекомендую набросать уменьшенную версию пейзажа, который вы хотите нарисовать, чтобы получить представление о необходимых формах и цветах.Выделите ключевые фигуры, такие как горы, здания или деревья. Подробности указывать не нужно.
Начни с неба, твой блюз на большой кисти. Помните, что по мере приближения к горизонту цвет должен становиться светлее и теплее.
Нанесите несколько мазков кисти, чтобы обозначить области деревьев, вы можете добавить мазки большего размера, чтобы покрыть области, а затем смешать их с более темными цветами, чтобы добавить ценности.
Используйте маскирующую жидкость, чтобы сохранить любые области, которые вы хотите использовать позже, например реки, здания или другие формы.
Добавьте с помощью 1-дюймовой кисти маленькие линии, чтобы показать ветки, сорняки или любые мелкие детали.
Сделайте свой первый пейзаж проще. Постарайтесь использовать здания большего размера, не добавляя дверей и окон, поскольку они могут усложнить ситуацию.
Простой пейзаж, который можно попробовать и скопировать для вашей первой акварели:
Картина на берегу моря
Рисование морского берега основано на основных принципах рисования неба.
Начните с голубого неба и сделайте облака более четкими.
Для горизонта вы хотите смешать желтый, красный и оранжевый цвета, чтобы получить теплую песочную текстуру.
Если вы любите приключения, вы можете попробовать добавить траву, маленьких птиц или фигурок, идущих по песку.
Живопись цветов
Рисование цветов кажется сложным, но на самом деле это забавный и простой способ проверить смешение акварели.Они также проще, потому что занимают небольшую площадь и не требуют каких-либо деталей.
Для стебля начните с красивого зеленого цвета, который вам нравится. Возьмите круглую кисть меньшего размера и слегка проведите вверх, чтобы создать линию. Старайтесь не делать его идеально прямым, лучше всего, если он будет немного наклонным!
Край цветка должен быть небольшой круглой зеленой зоной, опять же, это не обязательно должно быть идеально!
Возьмите лепестки любого цвета и наметьте несколько меньших круглых участков для лепестков.Это не обязательно должно быть точным или точным, даже самые быстрые и беспорядочные мазки в конце могут выглядеть потрясающе!
Добавьте несколько дополнительных слоев к нижней части лепестков, чтобы придать им более темный вид.
Вы можете добавлять сколько угодно дополнительных деталей. Пчелы, листья, определение — все это может быть добавлено с практикой.
Прекрасно выглядящая цветочная акварель, которую можно попробовать в качестве первой картины:
Сводка
Рисование акварелью для новичка может показаться пугающей перспективой.Тем не менее, это один из самых простых и быстрых методов рисования, который можно быстро освоить и получить довольно красивое творение.
Получение правильного оборудования важно, но вам не нужно тратить много денег, придерживайтесь нескольких пунктов, которые я перечислил. Если вы увлекаетесь акварелью и находите, что она вам нравится, вы всегда можете купить больше красок и обновить свой набор.

Leave a comment

02.04.1976

by : alexxlab Акварель

Живопись акварелью видео уроки: металл акварелью, розы акварелью, акварельный скетчинг и другие

Лавандовое поле. Видео-урок акриловой живописи

Как, наверное, помнят мои постоянные читатели, видео-уроки я больше не записываю, но у меня в архивах сохранилось много старых уроков, которые я иногда добавляю в открытый доступ. Сегодня тем, кто еще работает по видео-урокам, я предлагаю написать лавандовое поле акрилом по картине американского художника-импрессиониста Джулиана Ондердонка. Урок записан еще в далеком 2014 году, но для тех, кто его еще не видел он может оказаться новым и актуальным.

Я несколько изменила композицию картины, немного иначе сделала поворот дороги, добавила кипарисов, убрала сухое дерево и внесла еще некоторые небольшие изменения, чтобы работа смотрелась жизнерадостнее. В оригинале, вероятнее всего, подсвечивает через красочные слои цветная тонировка холста (имприматура), я же в уроке работала по белому холсту, чтобы цвета были сочнее и ярче. Формат холста в уроке 25х35 см.

На первом плане в картине цветы можно сделать крупнее, посмотрите различные фотографии или картины с лавандой, чтобы понять внешний вид растения и показать его более точно. Дальний же план мы стараемся показывать условно, без лишней детализации.

Картина Джулиана Ондердонка, которую я использую в качестве ориентира:

Две части видео-урока можно посмотреть на YouTube канале Изотики по ссылкам ниже или прямо на сайте.

Часть 1: https://youtu.be/ETKwbasv718

Часть 2: https://youtu.be/ewchNnfyt5I

Приятного вам творчества!

Делиться работами и узнавать о новых курсах Изотики можно в нашей группе в контакте: https://vk.com/club31314348

Метки: акрил, видео, видео-уроки рисования, живопись, копирование картин, начинающим, пейзаж, уроки рисования

Рисуем акварельную открытку с использованием резерва — видео.

Опубликовано 27 Дек 2012 в рубрике «Уроки рисования»
Приветствую! Часто у тех, кто начинает осваивать акварель, возникает вопрос о том, как сохранять белый цвет. Как известно, белой краски в акварели нет. То есть, конечно, я видела акварельные наборы и с белой краской, но искренне не понимаю ее назначение.
Вообще, строго говоря, большинство фанатов акварели признают только один метод сохранения белого цвета в работе: тщательно обходить кисточкой те места, которые не должны быть окрашены. Это если говорить о чисто живописном подходе. Но в декоративных работах, на мой взгляд, вполне допустимо использование резерва. Да и в живописи, — если результат хороший, какая разница, как он получен?) Это частное мнение, спорить о необходимости применения резервирующих составах не буду. Скажу только, что сама ими не пользуюсь.
Но по просьбам читателей один урок на эту тему все же записала. В нем я показываю несколько простых способов защиты тех участков бумаги, на которые не должна затекать краска.
А поскольку приближаются праздники, рисовать буду новогоднюю открытку) Смотреть урок.

Вот)
С наступающим Новым Годом вас, друзья! Если вам понравился урок, вы можете поделиться им с помощью кнопок соцсетей, расположенных ниже. Буду признательна)
P. S. Если честно, я не планировала в этом году рисовать открыток. Но Сергей Меркулов предложил обменяться открытками, и я не смогла не согласиться) Уже даже почти забыла, как же это здорово получать поздравления не на электронный ящик, а обычной почтой. Если вам нравится идея, предлагаю тоже меняться) Пришлите мне свою нарисованную открытку (не повтор моей, а действительно свою!), а я на ваш обратный адрес пришлю эту) Мой адрес дам по запросу, пишите электронкой.
Понятно, что почта будет в праздничные дни работать как-то по-другому, и письма придут уже совсем после Нового Года. Ну и хорошо, продлим себе праздник!) А я пока ставлю блог на паузу и ухожу на небольшие каникулы. Встретимся в следующем году!
Содержание
Вернуться на главную
Рисование по мокрому: букет цветов акварелью
Как бы ни были хороши акварели, с фотографической точностью воспроизводящие все мельчайшие детали цветов, но мне больше по сердцу картины не столь реалистичные — те, в которых есть некоторая спонтанность и недосказанность. Создать такую помогает техника «рисование по мокрому».
Акварельные работы без тщательной проработки деталей внешне могут казаться проще. Но на самом деле для их создания требуется не меньше художественного вкуса и умения «дружить» с акварелью.
Рисование по мокрому — это одна из сложных техник, которую я даю в курсе «Цветы в Акварели».
Ниже я предлагаю вам один мастер-класс из курса по рисованию букета в этой технике.
Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»
Работа Л.Мошаровой из курса «Цветы в Акварели»
Подобные акварели хорошо писать по сырой или, даже, мокрой бумаге.
Увлажненный лист долго держит влагу, и краски на нём мягко растекаются, образовывая красивые переливы.
В технике рисования по мокрому отлично смотрятся различные декоративные эффекты. Они добавят картине индивидуальности и выразительности. Упомяну некоторые из них, поскольку вы можете использовать их в данной работе.
Набрызг чистой водой или спиртом.
Солевой эффект для создания белых пятнышек, звездочек, хлопьев.
Резерваж удаляемый (нанесения резервирующей жидкости).
Резерваж не удаляемый (использование свечки, масляной пастели или восковых мелков).
Снятие краски пластиковой картой.
Эффект пленки или салфетки для создания сложной фактуры.
Акварельный букет Т.Савиной, курс «Цветы в Акварели»
Акварельный букет В.Лазаревой, курс «Цветы в Акварели»
Однако, прежде чем мы перейдем к практике, я хочу сказать вам очень важную вещь.
Эффекты украшают картину. Но не являются самоцелью!
Самое главное, чему вы должны научиться сегодня – это создание гармоничных цветочных композиций через РИТМ и АКЦЕНТЫ.
Важно, чтобы вы поняли, что гармония графического или живописного произведения строится не на владении техникой, не на умении раскрасить картинку «похоже на оригинал», а на гармонии ритмов.
Цветы акварелью по-мокрому, работа Л.Ящук
Цветы акварелью по-мокрому, работа С.Ильиной
Будьте внимательны именно к этому. Постоянно проверяйте себя!
В процессе работы ЗАДАВАЙТЕ СЕБЕ ВОПРОСЫ:
Какие пятна по размеру вы наносите? Есть ли разница в их размерах?
На каком расстоянии друг от друга находятся эти пятна?
Есть ли повтор пятен одного цвета на разных участках композиции?
Нет ли монотонности – одинаковых по размеру пятен или расстояний между ними?
А теперь давайте перейдем к практике. И напишем акварельный букет в технике по-мокрому.
Для работы нам понадобится:
1
Акварельная бумага формата А4
2
Пластиковая карта
3
Соль крупная или гранулы удобрения «мочевина»
4
Кисти крупная и тонкая
5
Акварель
В этой работе мы используем такие акварельные эффекты, как рисование по-мокрому, резерваж восковым мелком и прием снятия слоя пластиковой картой.
Любой резерваж нужно наносить НА СУХУЮ БУМАГУ.
Выполнив рисунок и резерваж, смачиваем лист.
Техника рисования по мокрому предполагает очень хорошее увлажнение бумаги.
Чтобы его обеспечить, погрузите лист акварельной бумаги в воду полностью, увлажнив с двух сторон.
Если бумага хлопковая, то достаточно такого увлажнения. Если бумага целлюлозная, то ее нужно замочить на 5-10 минут.
Влажный лист положите на гладкую, не впитывающую влагу поверхность — стекло, пластик, полированный стол. Следите, чтобы лист равномерно прилип к поверхности, не образовывая пузырей воздуха под ним. Поверхность должна быть горизонтальной, чтобы краска не стекала вниз.
Готовы? Начинаем рисовать акварелью!
Эта работа написана «по воображению».
Вы тоже можете самостоятельно придумать множество собственных различных композиций. Почувствуйте себя флористом!
Как это сделали участники курса «Цветы в Акварели», чьими работами проиллюстрирован этот мастер-класс.
Техника рисования по-мокрому, букет цветов В.Мухиной
Техника рисования по-мокрому, букет цветов С.Сметаниной
Голубое окно акварелью пошаговая демонстрация » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Солнечный свет в Южной Франции – пошаговое руководство по живописи акварелью.
Импрессионистская работа акварелью Алана Кирка показывает, как написать свет и настоящую красоту, которая может быть найдена в простейших предметах. Композиции дана жизнь посредством прозрачной акварели, используемой, чтобы отражать сильный свет и темные тона, найденные под южным французским солнцем.
Для Алана Кирка импрессионизм в живописи акварелью – это постоянное стремление к свету. Проживая на юге Франции, Алан работает под сильным солнцем в старых небольших средневековых городах. Это сочетание света и старых зданий и привлекает Алана.
Посредством акварели Алан совершенствует способы передачи света, который играет на старых строениях, дверях, окнах и уличной обстановке многих средневековых городов в районе Французских Пиреней.
В этой работе Аланом показано, как обыкновенное окно может стать привлекательным, когда на нем играет солнечный свет.
Часто, когда мы выбираем наши предметы для рисования, мы высматриваем сложность и пропускаем простую красоту, окружающую нас.
В данном случае Алан был на маленькой средневековой улице с многочисленными старыми зданиями. Выбор предмета для картины позволил ему сконцентрироваться, увидеть и найти простую красоту, которая часто правдива перед нашими глазами.
Материалы.
Бумага: Arches Rough, 140lb (300gsm) (22X28cm)
Карандаши: 4В.
Цвета: французский ультрамарин (French Ultramarine),
кобальт синий (Cobalt Blue),
виндзорский синий (Windsor Blue),
устойчивый розовато-лиловый (Permanent Mauve),
кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise),
виридиан (Viridian),
жженая сиена (Burnt Sienna),
ализарин малиновый (Alizarin Crimson),
желтый кадмий (Cadmium Yellow),
жженая умбра (Burnt Umber),
натуральная сиенна (Raw Sienna).
Кисти:
большая беличья пышная,
соболья размер 10,
Pro Arte размер 8.
Маскирующая жидкость: старая кисть для применения маскирования.
1. Процесс.
Законченная акварель была завершена в студии и заняла по времени около 4-х часов. Между отмывками я использовал фен для волос для ускорения процесса сушки.
Использование фена полезно. Без него можно затратить больше времени в ожидании, пока акварель высохнет, чтобы по ней снова можно было работать.
Пользуйтесь палитрой с глубокими чашечками для смешения цветов и большим количеством воды. Также используйте большую емкость для воды – Вам потребуется большое ее количество.
Я предпочитаю работать на бумаге, расположенной под углом 45 градусов. Вы можете выбрать любой другой, под которым Вам удобнее.
2. Композиция.
Точка фокуса законченной картины вокруг горшка с белыми цветами на подоконнике. Сильная темнота окна составляет четкий контраст с белизной лепестков.
Я удалил сильную диагональную тень сверху окна (в центре фотографии). Она ничего не добавляла предмету живописи. Замечательно, когда можно свободно что-то убрать, чтобы сбалансировать композицию.
3. Рисуйте то, что Вы видите, а не то, что хотите.
Вы не хотите видеть окно и цветы как отдельные предметы. Вы хотите видеть только темные и светлые тона. При этом подходе тени так же важны, как и сами объекты.
Когда Вы начинаете думать о формах как индивидуальных объектах, то приносите слишком много деталей на Вашу картину.
Например, я не выписывал индивидуально листья — только насыщенные серые и зеленые тона кустов на переднем плане. Когда Вы вглядываетесь в куст слишком внимательно, то видите все больше и больше деталей, теряя сам объект.
Этап первый – рисование и покрытие маскирующей жидкостью.
Начальное рисование
Начать с отрезания листа акварельной бумаги нужного размера (22 x 28 cm) и, используя ленту, закрепите его на доске. В качестве доски для рисования Вы можете даже использовать кусок старого картона.
Сейчас закончим простыми линиями рисунок карандашом 4В. Используйте мягкие карандаши для рисования и не переживайте, если карандаш будет виден на законченной картине. Его можно будет легко стереть, а Вам не стоит беспокоиться из-за этого.
Сконцентрируйтесь на Вашем рисунке и постарайтесь, чтобы он получился аккуратным. Вы не хотите деталей, но хотите точность на этом этапе. Так что вы хотите рисунок того, что видите.
После завершения рисования нанесите маскирующую жидкость старой кистью; никогда не пользуйтесь для этого хорошими кистями для живописи. Нанесенная небрежно жидкость может выглядеть на рисунке как черные отметины.
Этап второй – первая отмывка.

Первая отмывка.
Подождите, пока маскирующая жидкость полностью высохнет.
1.    Покрытие бумаги чистой водой.
Используйте большую беличью пышную кисть и смочите всю бумагу чистой водой. Удостоверьтесь, что бумага влажная.
2.    Применение отмывки сырым цветом к стене и окну.
Подготовьте отдельные цвета в глубоких чашечках Вашей палитры. Поместите в чашечки 4 базовых цвета: кобальт синий, кобальт фиолетовый, жженую сиенну и сырую сиенну. Эти 4 цвета основные, которые Вы будете использовать в этой работе.
Затем, используя соболью кисть №10, несите цветовую смесь на бумагу в свободной и непринужденной манере. На этом этапе избегайте области, где расположен кустарник, так как позже Вы будете смешивать зеленый оттенок для нее. Увлажните бумагу, чтобы цвета на ней смешались.
Используйте для области стены преимущественно фиолетовый кобальт и сырую сиенну. Также добавьте немного жженой сиенны и синего кобальта.
3. Применение отмывки цветом к кустарнику.
Затем смешайте зеленый оттенок, используя виндзорский синий и желтый кадмий, и нанесите его на область кустарника. Также добавьте кобальт фиолетовый и синий кобальт, чтобы указать глубокие тени.
4.    Удаление маскирующей жидкости.
Когда начальная призрачная отмывка будет завершена и основа высохнет, удалите всю маскирующую жидкость. Делайте это осторожно стирая ее рукой; в качестве альтернативы она может быть удалена ластиком.
Этап третий – вторая отмывка.

Когда картина полностью высохнет, начните работать с текстурой поверхности стены добавлением второй отмывки.
Вы можете действительно получать удовольствие от процесса добавления света, затенений, текстуры на область стены. Имея базовую идею об основных цветах (фиолетовый кобальт, сырая сиенна, жженая сиенна и синий кобальт), работайте ими широко и свободно во второй отмывке.
У вас 2 основных тактики, сперва создать тени и текстуру, которую Вы видите на фото стены. Второе, это взять преимущества отметок и цветов первой отмывки. Первая отмывка оставит некоторые признаки текстуры и тона, благодаря этому способу, Вы уже создали их. Используйте это, чтобы выстроить Вашу картину.
С фото мы не будем включать в картину длинную диагональную тень над окном.
Работайте со смесями краски, являющимися очень «влажными», в которых больше воды, чем пигмента. Фактически Вам следует использовать краску, которая уже смешана на Вашей палитре в первой отмывке (даже если краски смешаны вместе). Эту отмывку следует применять в свободной, широкой манере и методом «влажным по влажному».
Добавьте воды и пигмента к исходным смесям, с которыми Вы работаете. Опять же, не беспокойтесь об оттенках, смешивающихся вместе на палитре или на Вашей картине (Вы действительно хотите, чтобы это произошло).
Используйте на этом этапе кисть Pro Arte Series 007 № 8. Изредка очищайте ее в процессе работы.
Уделяйте больше внимания работе с рисунком на этом этапе. Создайте основную тень от окна и прокрасьте вокруг окна рамы и карниз.
Также я прокрасил вокруг белых лепестков, созданных в процессе первой отмывки с помощью маскирующей жидкости.
Этап 4 – вторая отмывка области кустарника.

На этом этапе Вы будете работать главным образом над областью кустарника. В действительности это еще вторая отмывка, но примененная к кустарнику в правой нижней четверти картины.
Смешайте немного более богатый набор зеленых оттенков, используя виндзорский синий и желтый кадмий (смешанные вместе), и виридиан, смешанный с устойчивым розовато-лиловым (Permanent Mauve).
Как и на третьем этапе добавляйте воду и пигмент к цветовым смесям. И снова дайте оттенкам смешаться вместе на палитре и на картине.
Используйте на этом этапе кисть Pro Arte Series 007 № 8. Не рассматривайте отдельные листья или лепестки – смотрите на светлые и темные участки.
Будьте аккуратны при работе с рисунком, особенно вокруг окна.
Прокрасьте цветочные горшки и тени от них на подоконнике.
Этап 5 – богатые детали.

На этом этапе Вы будете использовать некоторые базовые цвета, как и на третьем этапе (фиолетовый кобальт, сырую сиенну, жженую сиенну и синий кобальт). Отличие в том, что Вы будете добавлять в смеси больше пигмента и меньше воды. Сейчас это яркие смеси для насыщенной акварели.
Дополнительно смешайте насыщенный темный оттенок из французского ультрамарина и жженой сиенны. Эта смесь даст Вам самый темный цвет, какой нужно.
Сделайте Ваш рабочий процесс более медленным и осторожным. Вы должны быть аккуратными с деталями вокруг точки фокуса.
Вы хотите, чтобы стекла окна были темными, а еще отражали свет, и Вам хочется получить больше глубины на кустарнике и растениях.
Будьте осторожны, закрашивая вокруг окна, и оберегайте белые лепестки цветов. Лепестки составляют сильный контраст с темнотой оконных стекол.
В заключение, в этой фазе работы придайте законченный вид и разрешите ключевые области вокруг точки фокуса окна и кустарника. Это означает, добавляйте детали и красьте аккуратно кистью Pro Arte №8.
Финальный этап.
Чтобы завершить живопись Вам необходимо:
1.    Добавить немного теплоты подоконнику и окружающему кустарнику. Добейтесь этого с помощью ализарина малинового (Alizarin Crimson) и жженой сиенны. Вы можете увидеть малиновые лепестки цветов и теплый красный оттенок, добавленный к цветочному горшку на подоконнике. Оттенки должны быть нежные и неброские.
2.    Добавить немного более темные тени и отметины на стене. Это поможет выделить стену и сбалансировать картину. Вы хотите придать поверхности стены более насыщенную текстуру.
3.    Придайте больше яркости отражению окна и голубому обрамлению вокруг него. Вам хочется быть уверенными в том, что оконные стекла темные, но также показать отраженный от них свет. Вы также хотите положить тень на оконный ставень рядом с кустарником.

Завершите этот этап кистью Pro Arte №8. Эта кисть держит много краски, и у нее замечательная для рисования острая верхушка.
Я назвал законченную картину «Голубое окно».
Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть
Интересные видео уроки рисования рисунков акварелью поэтапно для начинающих смотреть онлайн. Здесь Вы найдете сборник обучающих роликов ютуб. Вы можете посмотреть все бесплатно и без регистрации. Все самое лучшее и образовательное Вы найдете у нас. Если Вы не знаете как научиться рисовать акварелью или как правильно рисовать этой краской, то заходите к нам. Большой сборник поможет Вам пройти обучение на дому. Вы можете легко достичь успехов в этом увлекательном хобби. Опытные художники покажут мастер-класс в плане рисования акварелью. Существуют разные профессионалы этого дела, некоторых из них Вы полюбите благодаря постам, которые размещены у нас.
Смотрите уроки с обучением рисованию акварелью для детей и взрослых с нуля. Мы подготовили хороший список обучающих видео на эту тему. С помощью видео уроков проще учиться и воспринимать информацию. Вы можете одновременно с автором ролика начинать рисовать свой рисунок. После рисования, обязательно покажите своим близким результат, наверняка, они будут сильно удивлены тому, что у Вас большой талант. Наслаждайтесь хорошим качеством видеороликов, а так же приятным звуком и озвучкой. Уважаемые друзья, здесь мы собрали самые лучшие обучающие ролики про рисование акварельными красками. Вы можете использовать полученный багаж знаний в любых целях.
Благодаря нашему сайту Вы научитесь рисовать акварелью разные рисунки. Вы сможете нарисовать море, людей, природу, животных, натюрморт, себя, портреты и многое другое. Вы должны понимать, что все это очень полезно как для нервов, так и для общего развития. Вы сможете легко относится к окружающим, если научитесь терпению, а так же возможностью видеть красоту через глаза художника. Вам необходимо в себе воспитать хорошее восприятие мира. И у Вас все обязательно начнет получаться уже с первого дня. Здесь мы рисуем акварелью — лучшие обучающие ролики с ютуба можете смотреть онлайн. Видео уроки про рисование акварелью помогут начинающим художникам.
Здесь Вы узнаете как научиться красиво рисовать акварельными красками. Бесплатные видео уроки по рисованию акварелью можете смотреть онлайн на нашем ресурсе. Багаж знаний полученный у нас, помжет Вам в дальнейшем самостоятельно рисовать сложные и легкие рисунки. Видеохостинг ютуб помогает Вам в обучение с нуля.
Наш топ сейчас:
Просмотров: 157 680
Просмотров: 157 324
Просмотров: 143 056
Просмотров: 136 183
Просмотров: 128 567
Просмотров: 125 982
Курсы рисования и живописи для взрослых и детей. Подготовка к экзаменам в учебные заведения. -https://artpin.by
Программы обучения составляются для каждого желающего индивидуально с учетом прошлого опыта и навыка. Программы основываются на классических академичных подходах с элементами современных методов в тех темах, где это будет необходимо на усмотрение преподавателя.
Краткий обзор стандартных тем по предметам.
Живопись:
— законы живописи;
— гризайль;
— свет в живописи;
— контраст;
— нюанс;
— гармония;
— ломаный колорит;
— зачернение;
— разбеленный колорит;
— копия с репродукции;
— копия учебной работы;
— декоративная живопись;
— виды живописи;
— итоговая работа.
____________________
Рисунок:
— постановка руки, глазомер, технические нюансы;
— законы линейной перспективы;
— техника построения линейно-конструктивного рисунка;
— формообразование простых и сложных предметов;
— изучение композиции и ракурсов;
— точка зрения, восприятие формата и элементов рисунка;
— законы воздушной перспективы;
— техника тональной проработки;
— изучение композиции пятна, стилей и графических материалов;
— жанры академического и творческого рисунка;
— итоговая работа.
____________________
Композиция:
— условия комфортности композиции на плоскости;
— обзор формальной композиции в разных видах искусства;
— законы композиции;
— связь цвета с композицией;
— комплекс индивидуальных заданий;
— итоговая работа с учетом ваших целей.
С полными академичными программами можно ознакомиться в мастерской PIN.
______________________________________________________
Ваш индивидуальный план занятий (программа) и скорость обучения составляются после встречи с преподавателем с учетом ваших целей:
— для начинающих взрослых, которые решили сменить работу на творческую,
— для детей от 12 лет,
— для любого портфолио,
— для развития своего хобби,
— для профессионального роста и нового уровня работы в любых визуальных сферах искусств,
— сдать экзамен по рисунку в учебное заведение, и т.д.
Скорость обучения зависит от количества занятий в неделю (не мение 2-х часов — 1 занятие) с преподавателем и самостоятельного творчества вне мастерской.
При необходимости в программу обучения включаются тренировочные домашние задания, которые преподаватель разрабатывает специально для вас.
Несколько удивительных пошаговых руководств по акварельной живописи для начинающих и продвинутых пользователей
Акварельные картины удивительны, особенно когда вы не занимаетесь акварельной живописью, просто глядя на них, вы чувствуете благоговение. Многие люди избегают использования акварели в качестве среды, поскольку считают ее сложной средой, но поверьте мне, использовать акварель — это весело! Есть великие художники-акварелисты, и мы не можем конкурировать с ними, но мы можем, по крайней мере, узнать, в чем они хороши, и следовать их техникам, чтобы увидеть, насколько умелыми мы можем стать, следуя им.
Ниже представлена коллекция руководств по рисованию акварелью для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как средство. Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, хитростей и советов. Что бы вы ни делали, никогда не теряйте надежды, вначале может быть немного сложно понять среду, но как только вы овладеете ею, она вам понравится.
Пошаговое руководство по созданию акварельной картины от Алана Кирка
Посмотреть руководство
Как рисовать листья Осенний листок Рисование акварелью Инструкция
Посмотреть руководство
3 MacIntosh Яблоки Натюрморт Акварельная живопись — Пошаговое руководство
Посмотреть руководство
Акварельная живопись — Создание пейзажа — Видеоурок для начинающих акварели
[youtube = http: // youtu.be / tSuL6RJGBU4]
Негативная живопись акварелью — видеоурок
[youtube = http: //youtu.be/-5JB-tX77iI]
Рисование Голубого хребта — Урок акварельной живописи Видо
[youtube = http: //youtu.be/tB4V5vlvzTo]
Нарисуйте бабочку и цветы акварелью — видеоурок
[youtube = http: //youtu.be/8tAe7rZ6jIc]
Очень вдохновляющий урок акварельной живописи Джона Бакстера
[youtube = http: //youtu.be/zfRUQuzZUKc]
Как нарисовать дерево акварелью — видеоурок
[youtube = http: // youtu.be / LFMi4VA6O6I]
Как создавать специальные эффекты в акварели
[youtube = http: //youtu.be/ZorlHUx1C1s]
Нарисуйте красный цветок гибискуса акварелью
[youtube = http: //youtu.be/ji4w5EVZqUs]
Понравилась эта коллекция? Не стесняйтесь комментировать и делиться 🙂
Видеоарт-проект с полным рассказом Как нарисовать слона и нарисовать акварелью
Хотите привнести немного больше творчества в свой класс или домашнюю школу? Это полностью озвученный видеоурок по рисованию и живописи, в котором демонстрируются необходимые шаги для завершения этого художественного проекта.Используйте этот проект в качестве дополнительного обучения по темам естественных наук, математики, литературы, общественных наук, географии или истории. Чтобы улучшить понимание учащимися, рассмотрите возможность превращения вашего STEM-модуля в STEAM с добавлением этого художественного проекта. Этот цифровой ресурс поддерживает дистанционное обучение. При необходимости видео можно приостанавливать, перематывать вперед или назад. Отличный ресурс для использования в дополнительных планах.
ОБНОВЛЕНИЕ: это видео теперь СКАЧАТЬ. Подробности см. Ниже 🙂
Узнают ли ваши ученики о слонах, африканской саванне или зоопарке? Подумайте о добавлении художественного проекта в свое научное подразделение! Этот проект предлагает забавную и увлекательную возможность включить художественную грамотность студентов и врожденную любовь к практическим экспериментам в основной учебный модуль.
Я рад предложить этот урок видеоарта Elephant , который был разработан специально для учеников младшего возраста.
Просто предоставьте своим ученикам необходимые художественные материалы (перечисленные ниже), покажите видео в своем классе или домашней школе и наблюдайте, как ваши ученики создают этот проект рисования и раскрашивания Слон прямо у вас на глазах!
Разработанный для начинающих, этот проект идеально подходит для детей из детского сада-3.Следуя шаг за шагом вместе со мной, ваши ученики получат навыки создания собственных шедевров спустя долгое время после завершения проекта.
Этот арт-проект состоит из трех частей:
Часть 1: Объяснение того, что мы будем создавать, и материалы, необходимые для этого проекта
Часть 2: Нарисуйте слона
Часть 3: Нарисуйте слона акварельными красками
Процесс, используемый для обучения этому проекту, — это проверенный детьми пошаговый метод, который вдохновит и восхитит ваших учеников рисованием и рисованием! Этот процесс включает в себя наблюдение, следование инструкциям и созидание до тех пор, пока каждый ученик не будет доволен результатом.
Студенты изучат основные техники рисования и акварельной живописи и будут применять эти техники для выполнения этого проекта. Этот проект рисования и рисования Elephant предназначен для того, чтобы дать учащимся инструменты, необходимые им для начала своего художественного пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.
Принадлежности и материалы, необходимые для этого проекта:
* Плотная бумага (Акварельная бумага отлично работает!)
* Акварельные краски или темперные краски для тортов
* Кисть
* Масляная пастель или мелки
* Чаша из Вода
* Бумажные полотенца
* Коврик для защиты рабочей зоны
Хотите получать уведомление, когда я перечисляю новые проекты видеоарта? Подписывайтесь на меня!
Свяжитесь со мной! Посетите мой блог.
Есть два способа просмотреть этот проект видеоарта: потоковое воспроизведение непосредственно с сайта TpT или загрузка на свой компьютер и доступ к видео по частной ссылке на Vimeo, платформе видеохостинга.
* Чтобы загрузить это видео арт-проекта, просто нажмите кнопку «Загрузить» в поле «Вспомогательный документ» над этим описанием. Кнопка «Загрузить» приведет вас к моей заметке со специальной ссылкой. Щелкните ссылку, и тогда вы получите доступ к видео арт-проекта.Это частное видео без рекламы, размещенное на Vimeo.
Худшая ошибка в акварельной живописи
Я сделал худшую ошибку в акварельной живописи, которую только можно сделать, и все это было запечатлено на этом видео.
Иногда картину можно сохранить, но в этом видео я решил, что лучше всего отказаться от первой попытки и начать все сначала! Посмотрите , чтобы увидеть момент, когда я решил, что картину не стоит сохранять, потому что я ее переусердствовал, и что я сделал, чтобы исправить свою ошибку во второй картине.
? T: урожай = 16: 9
Работа над акварелью
Излишняя работа над картиной — худшая ошибка, которую вы можете сделать при создании акварели.
Это потому, что всякий раз, когда вы разрушаете волокна акварельной бумаги, она гасит свечение ваших цветов и является вашим единственным источником белого в вашей картине. В видео вы видели, как я постепенно терял контраст между птицами и деревом, и единственный способ вернуть это обратно — это снять с дерева огромное количество краски, которая разрушила бы бумагу.Я даже не стал пытаться, потому что знал, что должно было случиться. Итак, вместо этого я начал снова.
Вот несколько советов, которые помогут вам не переусердствовать с акварелью:
Спланируйте свою картину, сначала нарисовав ее.
Используйте ластик на акварельной бумаге, чтобы не повредить бумагу. (Посмотрите это видео учебное пособие , чтобы узнать больше)
Краска на профессиональной акварельной бумаге, а не на студенческой. Особенно, если вы планируете использовать маскирующую жидкость!
При удалении цвета не трите кистью взад и вперед по бумаге.Вместо этого аккуратно протрите бумагу в том же направлении большим количеством воды, чтобы цвет приподнялся с бумаги.
Если вы не знаете, что делать, сделайте перерыв. Затем поддержите вас краской, встаньте на расстоянии 10-12 футов и критикуйте это.
Помните, что рисование акварелью — это всегда стратегия. Хорошо бы визуально, в каком порядке красить ваш слой, чтобы получить окончательный шедевр!
Если вы в конечном итоге переусердствуете с акварелью, не беспокойтесь. Иногда хорошо начинать сначала, и вы можете взять все знания, полученные с первой попытки, и использовать их, чтобы раскрасить вторую, чтобы сделать ее еще лучше, чем вы изначально представляли!
Заявление о заключении
Две мои старшие дочери не разделяли моего мнения о моей первой картине.Им обоим понравилось мое первое дерево, и вы знаете, в чем они правы. Мне тоже нравится первое дерево. Что мне не понравилось, так это то, как развивалась акварель. Я мог видеть, когда я углублял цвета колибри, они собирались получить то же самое значение и почти такой же цвет дерева! Они бы исчезли, если бы я продолжил свой путь.
Я подумал о том, чтобы поднять цвет с дерева, и попробовал немного, но понял, что собираюсь сделать действительно большой беспорядок, потерять яркость бумаги и размыть все мои линии и текстуры.Я бы уничтожил все, что нам нравилось в дереве, в надежде сделать колибри еще более заметными. Итак, я с трудом призывал бросить курить.
Мне тоже пришлось ненадолго отойти от этой картины. Я завершил все 8 других акварелей в этой коллекции, прежде чем вернуться к этой свежим взглядом, чтобы снова начать ее.
В итоге я был счастлив, и если бы я никогда не поделился этим видео, никто бы не стал мудрее 🙂
Я решил поделиться этим, чтобы помочь другим не сдаваться и делать все возможное для достижения результатов в своем собственном искусстве.
Как насчет вас?
Сообщите мне в разделе комментариев ниже, приходилось ли вам когда-либо переделывать картину и как это получилось?
Спасибо за просмотр!
Найдите эту акварель в моем магазине !
Изучите коллекцию « вырезанных слов вдохновения».
Чтобы просмотреть список моих любимых акварельных инструментов и материалов, нажмите Здесь.
Хотите простую пошаговую систему для реалистичного рисования акварелью?
Попробуйте мой трехдневный бесплатный курс и посмотрите, понравятся ли вам мои методы обучения.
Как создать образ акварельной живописи в After Effects
Узнайте, как сделать ваши видеозаписи и изображения похожими на пышную акварельную картину. Это руководство по After Effects включает бесплатный набор настроек. Нырнуть в!
В этом уроке мы узнаем, как создать великолепный вид акварельной живописи на видеоматериалах и изображениях в After Effects. Все будет сделано с использованием встроенных эффектов приложения — плагины не требуются! Мы также будем использовать эффект рисования с переходами и добавим в образ покадровое движение.Готовы заняться искусством? Давайте начнем!
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНО ФАЙЛЫ ПРОЕКТОВ

Создание эффекта акварели в After Effects
Для начала нам нужно применить к нашему материалу два эффекта. Первый — CC RepeTile . После применения установите для всех параметров Expand значение 100 (развернуть вправо, влево, вверх и вниз). Установите для параметра Tiling значение Unfold . Это предотвратит появление нежелательных артефактов на краю отснятого материала.
Начните с применения эффекта CC RepeTile, затем эффекта CC Vector Blur.
Затем примените эффект CC Vector Blur . Мы можем использовать этот эффект, чтобы «размазать» наши кадры и придать им текстуру. Установите Type на Constant Length , затем установите Amount на 10 и Angle Offset на 90 градусов .
Пыль и царапины
Ядром этого образа является эффект Dust & Scratches .(Кто бы мог подумать?) Эффект «Пыль и царапины» предназначен для использования на старых материалах, чтобы помочь удалить пятна. Однако мы собираемся использовать его для создания внешнего вида, похожего на краску.
Создайте эффект краски с помощью эффекта «Пыль и царапины».
Примените к видеоматериалу эффект «Пыль и царапины» и увеличьте значение Радиус до 7 . (Я считаю, что значение 7 является хорошей отправной точкой, но не стесняйтесь устанавливать Радиус в пределах от 4 до 12, в зависимости от вашего материала.) Теперь вы должны увидеть, как многие мелкие детали в кадре «тают».
Маска нерезкости
Сделайте мазки более резкими, применив эффект «Нерезкая маска».
Сейчас наши кадры выглядят слишком мягкими для рисования. Итак, нам нужно сделать мазки более резкими. Для этого примените эффект Unsharp Mask . Установите Amount на 400 и Radius на 2 . Теперь мазки краски должны иметь больше четкости.Не стесняйтесь настраивать Amount на большее или меньшее значение.
Внесение корректировок
Чтобы получить более текстурированный вид, отрегулируйте параметр «Количество» в эффекте «CC Vector Blur».
В зависимости от объекта съемки и размера видеоряда вы можете настроить различные значения для лучшего просмотра — наиболее важным из них является значение Radius для эффекта Dust & Scratches . Однако настройка параметра Amount для эффекта CC Vector Blur также может дать интересные результаты, придавая картине другой текстурный вид.
Я также рекомендую применить к вашим видеоматериалам эффект Lumetri Color . Это позволяет легко настраивать параметры цвета в одном месте, например, Contrast и Vibrance . Вы также можете внести творческие изменения, используя настройку Faded Film или добавив Vignette .
Эффекты перехода
Эффект акварели выглядит превосходно, когда вы переводите отснятый материал из «обычного» в «акварельный». Вы можете сделать это разными способами.В файл проекта включен видеоклип Paint Transition Luma Matte . Чтобы использовать это, сделайте две копии вашего отснятого материала в вашей композиции.
Теперь переведите отснятый материал в акварельный вид с помощью видеоклипа Paint Transition Luma Matte.
Примените эффект акварельной краски к верхней копии , затем добавьте видеоклип Paint Transition Luma Matte поверх всего. Установите Track Matte «окрашенной» версии видеоряда на Luma Inverted Matte .Теперь при воспроизведении вы должны увидеть, как исходный отснятый материал переходит в «нарисованную» версию.
Добавление покачивания при покадровом движении
Наконец, давайте посмотрим, как добавить к краске эффект Stop-Motion Wiggle (обычно называемый эффектом Line Boil ). Сначала создайте корректирующий слой поверх всего видеоряда и примените эффект Turbulent Displace . Установите Amount на 10 и Size на 20 .Затем нам нужно добавить выражение в настройку Evolution . Удерживайте Alt и щелкните на значке секундомера рядом с Evolution (удерживайте Option и щелкните на Mac). В качестве выражения введите random (359) . Это даст нам случайное значение Evolution для каждого кадра.
Если оставить как есть, покадровый просмотр будет немного беспокойным, так как он меняется каждый кадр. Я рекомендую применить эффект Posterize Time и установить Frame Rate между 4 и 12 .Это замедлит частоту видимого изменения эффекта Turbulent Displace, больше похожего на традиционную анимацию Line Boil.
Заинтересованы бесплатными треками, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте еще раз:
Ищете другие экшены After Effects? Мы поможем вам:
Планируйте свои акварельные картины, чтобы легко рисовать сложные сцены
Рисование акварелью из сложного эталонного изображения может быть ошеломляющим, так много деталей, которые нужно нарисовать!
Имея план и имея дело только с несколькими элементами одновременно, можно сделать рисование сложной сцены проще и приятнее.
Вот как можно спланировать сложную акварельную картину и легко ее раскрасить шаг за шагом
Начните с того, что растяните акварельную бумагу на доске или подрамнике. Это важно, поскольку вы не хотите, чтобы бумага изгибалась во время рисования. Из-за коробления краска скапливается на бумаге лужами, и их очень трудно контролировать.
Вы можете сделать это как минимум за день, так как ваша бумага высохнет за несколько часов.
Тогда вам нужно перенести свой рисунок.Лучше не рисовать прямо на акварельной бумаге, так как слишком сильное стирание может повредить ее, и это проявится на последующих слоях краски.
Вы можете рисовать от руки, если это довольно просто, и вы можете использовать систему сеток для переноса рисунка или даже лайтбокс.
Возможно, вас также заинтересует: Как сделать световой короб своими руками
Следующий шаг — сохранить все белые области маскирующей жидкостью. Это займет много времени, но позволит вам рисовать свободно и быстрее, не обходя крошечные белые области.Вы также можете вырезать несколько светлых участков после нанесения краски, но они редко будут такими же белыми, как области, которые были сохранены с помощью маскирующей жидкости.
Самым удобным инструментом для нанесения маскирующей жидкости является силиконовая кисть, так как вы можете просто удалить маскирующую жидкость с кисти, как только она высохнет.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Инструменты для формирования цвета
Нанесите масло или акрил прямо из тюбика с помощью Color Shaper, затем вырежьте краску для получения необычных эффектов на поверхности. Также для каллиграфии. Используйте резиновые наконечники, чтобы поднимать или растушевывать краску, рисовать линии и контуры.
Посмотрите на эталонное изображение и нанесите маскирующую жидкость везде, где вы видите белую область на вашем изображении.
Вы должны дать маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена связывает маскирующую жидкость с бумагой и затрудняет ее снятие.Как только маскирующая жидкость высохнет, вы сможете использовать фен для сушки краски без каких-либо последствий.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Маскирующая жидкость Далера-Роуни
Эта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании.
Подготовьте свою палитру для рисования, обычно вам не нужно столько цветов, так как вы сможете смешивать большинство из них, вы можете начать с тюбика каждого из основных цветов (красного, желтого и синего), а затем нескольких дополнительных цветов. например, третичный коричневый и темно-зеленый, если вы рисуете пейзаж.
Когда я рисую листву, зеленый цвет является основным цветом, который я использую для смешивания большинства своих зеленых цветов.Это естественно выглядящий теплый зеленый цвет, вы можете просто добавить больше желтого, синего или красного, чтобы получить много разных оттенков зеленого для вашей картины.
Начните рисовать, глядя на свое эталонное изображение, но также принимая некоторую художественную лицензию, если хотите. Я рассматриваю эталонное изображение только как отправную точку.
Обратите внимание на края, смешав некоторые цвета на мокрой бумаге с влажной для получения мягких краев и закрашивая, как только другие цвета успеют высохнуть, для получения твердых краев, например, вдоль стволов деревьев.
Если вы рисуете слева направо, вы не будете размазывать краску правой рукой.
Попробуйте чередовать участки, окрашенные мокрым на мокрые, с участками, окрашенными мокрым на сухие, и сухими крашеными деталями.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
ул. ЯркаКастрюли профессиональные акварельные «Петербург»
Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет
Вы можете создать текстуру, нарисовав несколько слоев на одной и той же области. Время от времени останавливайтесь, чтобы оценить свой прогресс и посмотреть, довольны ли вы направлением картины.
На этом этапе эту картину можно было бы считать законченной, но мне нравится добавлять элемент случайности и немного «беспорядка», поэтому я добавлю в картину смесь акварели и краски.
Я делаю 2 акварельных микса: светло-голубую и одну светло-зеленую.
Затем я сильно брызнул на картину капельницей. На этот раз я оставляю жидкий резист на время разбрызгивания, так как я хочу, чтобы моя белая область была четкой и четко очерченной. Когда все высохнет, я удаляю маскирующую жидкость и смягчаю несколько краев жесткой кистью и водой. Картина готова!
Готовая картина: Совершенно неожиданно, продана.

Оригинал продан — Отпечатки доступны на Fine Art America
Вот временное видео, показывающее процесс рисования:

Как нарисовать черную кошку акварелью
Как нарисовать черную кошку акварелью, Полное пошаговое видео , доступно в my Online School !
Вы можете посмотреть видео для дегустации на моем канале Youtube.
Это руководство доступно с ежемесячной подпиской или в виде отдельного курса.
Вот процесс :

Шаг 1 : Определите основные черты — глаза, уши, нос и некоторые части рта.
Используйте водянисто-серую смесь синего и коричневого, чтобы очертить основные черты глаз, носа и рта, создав карту, которой можно будет следовать в будущих приложениях.
Продолжайте рисовать под краской — самый светлый цвет, который можно увидеть на голове и шее, начиная с желтого цвета глаз, а затем бледный, водянисто-розовый в частях носа и уголках глаз.
Ухо представляет собой смесь розового, синего, пурпурного, желтого и немного серого цветов.
Шаг 2: Под покраской
Перейдите к подкрашиванию в области головы и шеи, сначала бледно-голубого, а затем серого.
Это самый светлый цвет, который можно увидеть под мехом.
Во время этого процесса я планирую заранее, нанося на карту фигуры, чтобы использовать их в качестве ориентира в будущих приложениях.
Шаг 3: Уточните глаза, самые темные формы
Затем я снова обращаюсь к глазу с более насыщенным желтым цветом.Просмотрите учебное пособие по глазам бесплатно!
Вы можете увидеть пошаговые фотографии глаза в моем предыдущем сообщении в блоге.
По мере того, как глаз высыхает, я накладываю самые темные формы на голову и шею водянисто-серым цветом.
Доработайте глаз с помощью коричневого и черного цветов.
Шаг 4 : Deepen Darks, Map Shapes
Продолжайте углублять самые темные части и формы карты, применяя начальные отметки и текстуры меха.
Консистенция от водянистой до молочной.
Нарисуйте небольшие отметины в виде усов на щеке.
Постепенно формы соединяются, а ценности углубляются.
Шаг 5 : Меховые отметины, углубление темноты, улучшение ушей
Повсюду нанесите грубые отметины на меху.
Еще раз углубляем самые темные части.
Дальнейшее уточнение цвета уха.
Нанесите меховые отметины вокруг уха, а затем более длинные волосы.
Step 6 : более тонкие отметины волос, более глубокие значения, гладкие текстуры
Углубите средние тона, создав глубину и контур, а также сделайте более плавные переходы от черного к серому.
Нанесите более тонкие и детализированные отметины на меху, учитывая длину и контур волос.
Углубите значения и настройте текстуру и формы, чтобы получить плавный переход от темных оттенков к средним и светлым оттенкам.
Шаг 7 : Гладкие текстуры
Нанесите обычную воду на все черные области и ухо, чтобы немного сгладить текстуры.
Когда он высохнет, укрепите области, которые должны стать темнее или нуждаются в дополнительной текстуре.
Шаг 8 : Заключительные шаги
Завершите работу над улучшением внешнего вида.
Усиление самых глубоких оттенков черного, создание тонких волосков и усов.
И с этим котом покончено.
Надеюсь, вы сможете использовать эти техники в своих картинах, и не стесняйтесь комментировать, если у вас есть вопросы.
Спасибо за посещение!
Урок акварельного пейзажа для начинающих с видео
Как новичок, я смотрел бы на другие пейзажи и удивлялся, как художник создал их с чистого листа.Поскольку я самоучка, мне было легче, когда я внимательно наблюдал за их процессом. Поэтому я наблюдал за различными мазками кисти, которые они делали, и пытался применить их к своей работе. В этом посте я шаг за шагом проведу вас через процесс рисования пейзажей. Надеюсь, вам понравится его рисовать, или вы сможете узнать что-нибудь, что можно взять с собой в следующую картину!
Помните, у каждого художника-акварелиста есть свой стиль / подход. Чем больше вы практикуетесь, тем ближе вы будете к поиску собственного стиля.
Используемые материалы
Бумага холодного прессования плотностью 300 г / м2
Размер круглой кисти: 18, 8, 4
ПРИМЕЧАНИЕ: размер кистей может отличаться в зависимости от компании. Просто выберите размеры в соответствии с размером используемой вами бумаги.
2 кувшина с водой
бумажное полотенце
HB карандаш / ластик для замешивания
Акварельная краска: Церулеан синий; синий кобальт; берлинская лазурь; желто-оранжевый, лимонно-желтый; gamboge; сиена жженая; Умбра сырая; Умбра жженая
Пейзаж Цветовая схема:
Небо:
лазурно-синий
желто-оранжевый
Гора:
Прусская лазурь + лимонно-желтый.(Я добавил больше берлинской синей в смесь)
Травяное поле:
Прусская лазурь + Гамбоге
Кобальтово-синий + лимонно-желтый
Прусская лазурь + Гамбоге + Сиена жженая
Листва:
Гамбоге +
Листва:
Гамбог
Синий кобальт + лимонно-желтый
Прусская лазурь + гамбоге + сиена жженая
Кора дерева:
Пошаговое руководство
Видеоурок с субтитрами:

Базовый эскиз пейзажа
Перед тем, как приступить к рисованию, я начал с основного наброска.Ничего особенного или сложного, просто обведите карандашом легкие очертания основных фигур.
Начните с рисования линии горизонта
Затем нарисуйте горы сзади
Листву вдоль горизонта
Нарисуйте два дерева, одно большое слева и меньшее справа, которое дальше.
Вы можете вернуться к пейзажной живописи на изображении в начале этого поста.
Картина неба
Моим любимым занятием было рисовать небо, только потому, что я никогда не знаю, что из этого получится!
Совет: Попробуйте использовать большую кисть при рисовании неба.Я обнаружил, что это дает лучшие результаты на этой картине!
Я нарисовал два слоя; Сначала я начал с техники «мокрый по мокрому». Я предварительно смачиваю бумагу чистой водой (стараясь не использовать слишком много воды).
Используя кисть размера 18, я начал рисовать волнистые мазки кисти вдоль верхней части неба справа налево.
Затем я вытер кисть и смочил ее бумажным полотенцем. Таким образом, я мог распределить лазурно-синий изогнутыми полосами от верхнего правого угла до нижнего левого угла неба без слишком большого количества воды.
Пришло время добавить немного желто-оранжевого к горизонту, вот так:
Затем я очистил кисть, смочил ее бумажным полотенцем и поднял желто-оранжевый пигмент с того места, где была листва дерева.
Дать высохнуть первому слою…
Для второго слоя я использовала технику «мокрый по сухому». Я начал добавлять лазурно-голубой цвет по верху картины и рисовать изгибами, как и раньше.
Я продолжил использовать влажную кисть и собирать полосы пигмента
Я снова добавил желтый оранжевый, также изогнутыми мазками кисти:
Раскрашивание горы
В данном случае я хотел сделать гору простой и менее детализированной.Поэтому этот шаг, наверное, самый короткий.
Горные цвета
Прусский синий + лимонно-желтый = голубовато-зеленый (я хотел более темный зеленый, поэтому добавил больше берлинского синего)
После переключения на кисть размера 8 я предварительно смочил горную местность чистой водой, а затем добавлена легкая смывка сине-зеленой смеси. После того, как он стал влажным, я добавил неровные линии сверху, чтобы придать им больше текстуры.
Живопись поля
Пришло время добавить поле травы, как обычно, я начал с подготовки цветов на моей палитре:
Цвета для приготовления:
берлинская лазурь + гамбоге
кобальтово-синий + лимонно-желтый
берлинская лазурь + гамбоге + жженая сиена
После добавления промывки чистой водой (не слишком много).Я начал с берлинской лазурки и пюре, на этот раз добавил немного больше пудры. Я добавил легкую размывку вдоль горизонта, но оставил нижнюю часть белой, как показано в шаге 10.
После этого я смешал немного кобальтового синего и лимонно-желтого, чтобы получить светло-зеленый. Я добавил разбавленную смывку на нижнюю левую область.
Совет: При окрашивании любого поля подумайте о том, насколько неровная земля, из-за этого попробуйте нарисовать неровные линии через травяное поле.Таким образом, поле выглядит менее прямым. Также помните, что одно поле состоит из разной зелени.
В моей палитре я смешал берлинский синий + Gamboge + немного жженой сиены, чтобы получить тип оливково-зеленого:
Дать высохнуть…
Роспись листвы
Рисуем деревья:
Листва:
Прусский синий + Gamboge
Кобальтовый синий + лимонно-желтый
Прусский синий + gamboge + жженая сиена
Я начал с смешивания кобальтового синего и лимонно-желтого, чтобы получить ярко-зеленый.Я использовал кончик кисти, чтобы нанести краску на дерево.
После того, как краска высохла, я добавил берлинскую лазурь + гамбодж, чтобы получить более темный зеленый цвет, я добавил еще берлинской синевы.
Было важно, чтобы листва дерева была светлее вверху и темнее внизу, чтобы придать ей большую глубину и объем.
Не добавляя слишком много деталей, я продолжил рисовать второе дерево подальше. Здесь я использовал берлинскую лазурь + Gamboge. Я просто использовал больше пигмента для нижней части и разбавил смесь большим количеством воды для верхней части.Я не особо беспокоился о деталях.
Затем пришло время нарисовать листву за первым деревом. Я использовала смесь берлинской лазури + Gamboge + немного жженой сиены. Чтобы получилась легкая стирка, я добавила в смесь больше воды.
дать высохнуть…
Добавляем траву:
Я хотел придать травяному полю больше текстуры, поэтому решил нарисовать несколько четких прядей травы.
Цвета, которые я смешал в палитре: берлинская лазурь + гамбоге + немного жженой сиены.Получился оливково-зеленый цвет. Несколько линий я нарисовал влажной кистью вот так:
Затем я использовал кончик кисти, чтобы нарисовать несколько изогнутых линий, создавая траву.
Покраска стволов деревьев:
Наконец-то покраска стволов деревьев!
Для этого шага я использовал один цвет: жженую умбру.

Leave a comment

19.03.1976

by : alexxlab Акварель

Акварель вконтакте: Сеть магазинов «Акварель»

MODIS

Как делать замеры
Одежда, дети 3-7 лет
Размер 26 28 28 30 30
Российский размер 3 года 4 года 5 лет 6 лет 7 лет
Рост (см) 98 104 110 116 122
Обхват груди (см) 52 56 56 60 60
Обхват талии (см) 48 51 51 54 54
Одежда, девочки 7-13 лет
Размер 30 32 34 36 38 40 40
Российский размер 7 лет 8 лет 9 лет 10 лет 11 лет 12 лет 13 лет
Рост (см) 122 128 134 140 146 152 158
Обхват груди (см) 60 64 68 72 76 80 80
Обхват талии (см) 54 57 60 63 66 66 66
Одежда, мальчики 7-13 лет
Размер 30 32 34 36 38 40 40
Российский размер 7 лет 8 лет 9 лет 10 лет 11 лет 12 лет 13 лет
Рост (см) 122 128 134 140 146 152 158
Обхват груди (см) 60 64 68 72 76 80 80
Обхват талии (см) 54 57 60 63 66 69 69
Одежда для новорожденных
Размер 3 мес 6 мес 9 мес 12 мес 18 мес 24 мес
Рост (см) 62 68 74 80 86 92
Обхват груди (см) 40 44 44 48 48 52
Обувь, дети 1-3 года
Размер обуви 17 18 19 20 21 22
Длина стопы,мм 105 110 115 125 130 135
Длина стельки ориентировочная (зависит от модели обуви) 110 115 120 130 135 140
Обувь, дети 3-7 лет
Размер обуви 23 24 25 26 27 28 29 30
Длина стопы,мм 145 150 155 165 170 175 185 190
Длина стельки ориентировочная (зависит от модели обуви) 150 155 160 170 175 180 190 195
Обувь, дети 7-13 лет
Размер обуви 31 32 33 34 35 36 37
Длина стопы,мм 195 205 210 215 225 230 235
Длина стельки ориентировочная (зависит от модели обуви) 200 210 215 220 230 235 240
Носки
Размер носков 18-20 20-22

Длина стопы, см 18-20 20-22

Фактический размер обуви (ноги) 29-31 32-34

Архангельск | Шерстяные фантазии — БезФормата

В Соломбальской библиотеке № 5 им. Б.В. Шергина начала работу выставка «Шерстяные фантазии». В экспозиции представлены работы Натальи Павловны Тюриковой.
Картины выполнены из шерсти в технике «Шерстяная акварель». Это достаточно молодой вид творчества, ставший очень популярным благодаря своей оригинальности, потрясающей энергетике и излучаемому теплу! Картины создаются не методом сухого валяния, а путем послойного выкладывания сухой шерсти на ткань, которая приклеена к основе картины. Готовая работа закрывается стеклом. Под тяжестью стекла проступают слои шерсти, и картины получаются живые и красочные, смотрятся объемно и ярко!
Наталья Павловна занимается не только рукоделием. С юных лет она пишет стихи, которые печатались в различных журналах и поэтических сборниках. А ещё Наталья Павловна является председателем совета ветеранов Маймаксанского лесного порта.
Приглашаем всех познакомиться с выставкой «Шерстяные фантазии», ведь согревающий душу эффект шерстяной живописи бесспорен, а потому всё больше завоевывает сердца как простых обывателей, так и творцов.
Подробности о мероприятиях библиотеки можно узнать по телефонам:: 22-34-96; 22-50-45 и в группе социальной сети «ВКонтакте»: https://vk.com/club31763777

Ещё новости о событии:

Шерстяные фантазии
В Соломбальской библиотеке № 5 им. Б.В. Шергина начала работу выставка «Шерстяные фантазии».
18:07 28.09.2021 Библиотеки Архангельской области — Архангельск

Шерстяные фантазии
В Соломбальской библиотеке № 5 им. Б.В. Шергина начала работу выставка «Шерстяные фантазии».
08:45 28.09.2021 ЦБС города Архангельска — Архангельск

Обыкновенное чудо или химический процесс? — KVnews.ru
В Омском музее имени М.А. Врубеля пытаются разобраться в природе искусства.
В рамках Года науки и технологий Музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля совместно с группой компаний «Титан» показывает выставку «Искусство и Химия». Это уже вторая подобная выставка – первая демонстрировалась десять лет назад и была приурочена к 300-летнему юбилею Михаила ЛОМОНОСОВА.
Мастерская художника, будь то живописец, график, художник-прикладник, фотограф, – самая настоящая лаборатория, полная химических компонентов. Художественный музей хранит результаты их реакций, следит за надлежащим состоянием. Сегодня в экспозиции можно увидеть не только работы известных художников Петра ДИКА, Валерия КУЛИКОВА, Николая ТРЕТЬЯКОВА, Василия БЕЛАНА, Валериана СЕРГИНА, Николая РЫБАКОВА, Анастасии ГУРОВОЙ, Тамары ГРИЦЮК, но и узнать, из чего же, собственно, состоит изображение на полотне или бумаге.
Любая краска – это пигмент плюс связующие компоненты. Пигменты могут быть растительного, минерального происхождения. Например, темно-синяя краска получается из протертого лазурита, зеленая – из малахита или меди.
От связующих компонентов зависит тип краски. Гуашь и акварель относятся к водно-клеевым, водорастворимым краскам. Помимо воды в них присутствуют гуммиарабик, мед, иногда глицерин. А в гуаши – казеиновый клей, который делает ее более насыщенной, кроющей.
В иконописи используется темпера (долгое время она применялась и в живописи). Это водоэмульсионная краска. В основу эмульсии входит куриное яйцо: желток – для получения теплых тонов, белок для холодных. К сожалению, темпера не пластична, она быстро сохнет и быстро растрескивается. Поэтому в светскую живопись в свое время пришли масляные краски, обладающие широкой палитрой оттенков. Они делаются на основе растительных масел. Чаще всего используется льняное. Оно образует пленку, защищающую изображение.
Живопись представлена на выставке эффектной цветовой «растяжкой». Картины колористически расположены по лучам спектра, под ними лежат тюбики с красноречивыми названиями: кобальт синий, кадмий желтый, берлинская лазурь. А если прочитать текст рядом, то узнаешь, что ультрамариновая краска – это алюмосиликат натрия, а охра – гидрат оксида железа и т.д.
В печатной графике используется соляная кислота для протравливания изображения на металлической основе. Ну а фотография – это вообще сплошные химические реактивы.
– Цель выставки – показать, что всё в этом мире – химические реакции, искусство – не исключение, – говорит заместитель директора Музея имени М.А. Врубеля Ирина СИМОНОВА. – Здесь есть несколько тематических блоков, показывающих химию в разных видах изобразительного искусства. Ведь даже если взять простой карандаш – что в его основе? Графит, то есть уголь, углерод. Все пигменты состоят из химических элементов. Это как в живописи, графике, так и в стекле: если добавить хром, медь, получится зеленый цвет, с помощью золота – красный, так называемый «золотой рубин». Вот этот чистый, красивый желто-зеленый цвет получается при добавлении урана. Это урановое стекло, и оно даже немного фонит, но – в безопасных пределах. Наша выставка рассчитана на тех, кто начинает изучать химию и кто продолжает ее изучать. Здесь всё живое. Краски, то, из чего вырабатывается пигмент можно потрогать руками.
Кстати, есть краски, которые не сочетаются друг с другом или с определенной окружающей средой, и художникам надо бы это знать. К сожалению, это бывает не всегда, и произведения искусства гибнут или портятся. Так случилось со знаменитым полотном Архипа КУИНДЖИ «Ночь на Днепре». Художник использовал битумную краску, которая плохо сохнет, а при высоких температурах начинает плавиться. Поэтому она сильно темнеет и покрывается сетью трещин. Картина «Ночь на Днепре» была приобретена великим князем Константином Константиновичем и побывала с ним в кругосветном путешествии. Влияние морского воздуха и перепада температур сказалось негативно: полотно потемнело, стали неразличимы некоторые детали. И хоть автор отреставрировал картину, первоначального вида было уже не вернуть.
Химия в реставрации представлена на выставке историей о знаменитой омской копии «Данаи» РЕМБРАНДТА, участвовавшей в спасении эрмитажного шедевра, предметами из реставрационной мастерской и видеороликом о работе реставраторов.
И все-таки, только ли чистая химия лежит в основе любого искусства и хватит ли знания таблицы Менделеева для создания художественного произведения?
– Не устаю повторять, что изобразительное искусство – это обыкновенное чудо, – говорит куратор выставки Сергей БАРАНОВ. – Чудо – потому что, с одной стороны, не понятно, как это всё возникает. С другой стороны, чудо обыкновенное, потому что, в принципе, всю технологию можно разобрать, так сказать, поверить алгеброй гармонию. И выставка как раз об этом. Казалось бы, мы даем рецепт: вот краски такие, связующие компоненты такие. Но, чтобы создать те вещи, которые висят на стенах, этого недостаточно. Мы видим пейзаж, но, чтобы изобразить это море, небо или тундру, художнику нужно столько всего замесить, чтобы показать, насколько холодны прибрежные камни, насколько бурно море, какое мощное небо. То есть, кроме всех пигментов и связующих, там еще столько энергии художника, что это, конечно, фантастика.
Выставка будет работать до 28 ноября.

Фото © Алексей ОЗЕРОВ
В Петербурге пройдет выставочный проект «Вместе»
сергей евгеньев
Страна и мир 24 сентября 2021
Петрозаводск, Калининград, Петербург и Мурманск принимают международный выставочный проект «Вместе», посвященный приграничному сотрудничеству России и Европейского союза.
ФОТО Pixabay
Выставка рассказывает о 22 проектах, которые были реализованы в рамках различных программ приграничного сотрудничества 2014 – 2020 гг. Среди них – крупные инфраструктурные проекты, такие как улучшение системы водоснабжения в Сортавале и реконструкция пункта пропуска петербургского порта «Морской фасад», проекты по восстановлению объектов историко-культурного наследия, совместные инициативы учебных учреждений по популяризации робототехники или музыкального образования, а также проекты, направленные на поддержку и развитие чистых технологий, содействие местному предпринимательству, защиту окружающей среды.

Экспозиция подготовлена представительством Европейского союза в России при содействии Министерства экономического развития РФ. А города Северо-Западного федерального округа, в которых будет показана выставка, – активные участники программ приграничного сотрудничества. Первым пунктом стал Петрозаводск: выставка разместилась на Советской площади возле памятника Отто Куусинену. 27 сентября площадкой выставки станет Музей Мирового океана в Калининграде, с 18 по 31 октября она пройдет в нашем городе – в стенах Санкт-Петербургского государственного экономического университета.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 179 (7016) от 24.09.2021 под заголовком «По обе стороны границы».

Материалы рубрики
«Из четырех заговорщиков двое — мои люди». Всем архаровцам отец › Статьи › 47новостей из Ленинградской области
Неприятная физиономия не помешала сыщику Людовика XV рукоплескать его полицейским талантам, и барабаном на шею его благословил Павел I. А стал именем нарицательным.
Два с половиной века назад, 26 сентября 1771 года, официальный любовник, но красивше будет сказать — фаворит Екатерины II прибыл в охваченную Чумным бунтом Первопрестольную. Полномочия Григория Орлова почти безграничны. У него на руках – наделяющий «полною мочию» мандат, а за спиной десант из питерских докторов и полицейских. Плюс в качестве войск нацгвардии 4 гвардейские бригады, одной из которых командует капитан-поручик Николай Архаров.
Капитану-поручику 29. По нынешним меркам — до звезды, по тогдашним — до фига. Шансы на удачную женитьбу по любви также близки к нулю, ибо с юных лет тучный Архаров внешность имел «крайне антипатичную и какую-то отталкивающую от него каждого».
Убийство архиепископа Амвросия. Владыка Московский и Калужский Амвросий Зертис-Каменский трагически погиб в Москве во время Чумного бунта 1771-го года, когда принимал решительные меры по нераспространению заразы среди жителей. Гравюра И. Матюшина/rusmir.ru
И тут в Москве случается Чумной бунт. Его масштабы столь ужасающи, что матушка Екатерина, «видя прежалостное состояние Москвы и что великое число народа мрет от прилипчивых болезней», откомандировывает на борьбу с эпидемией и вызванными оной беспорядками своего очередного (номерного) фаворита Орлова. Всего за два месяца Орлов умудрился сделать то, чего московские власти не могли добиться за год. Энергичными мерами, искусно сочетающими кнут и пряник, орловский десант навел порядок в охваченной паникой и анархией Москве, и эпидемия чумы пошла на убыль. Одним из видных героев неравной схватки стал Николай Архаров: презирая смертельную опасность, он лично инспектировал больницы и карантины, жесточайшим образом разбирался с мародерами — вплоть до того, что лично принимал участие в публичных казнях, равно как крепким словом и не менее крепким кулаком просвещал бунтующие толпы. Короче, по лестной оценке Орлова, проявлял «энергичную распорядительность».
Победитель московской чумы возвращался в Петербург с триумфом, и императрице ничего не оставалось, как спешно увековечить сей подвиг специальной золотой медалью и сооружением в Царском Селе триумфальных ворот с надписью: «Орловым от беды избавлена Москва». Тем удивительнее, что снова ненадолго окунувшийся в лучи славы и море фавора Орлов за шумом пиров не позабыл расторопного капитан-поручика Архарова. И Екатерина не поскупилась: она щедро производит Архарова в полковники, росчерком пера переведя из Х класса в VI-й, и назначает на должность обер-полицеймейстера Москвы.
С гатчинской стороны надпись на Орловских воротах в Царском Селе лаконична, а вот со стороны парка много информативнее: «Когда в 1771 году на Москве был мор людей и народное неустройство, генерал-фельдцейхмейстер граф Григорий Орлов по его просьбе получил повеление туда поехать, установил порядок и послушание, сирым и неимущим доставил пропитание и исцеление и свирепство язвы пресек добрыми своими учреждениями». /spbhi.ru
Так в не самой престижной в ту пору профессии начальник московского Главка Архаров нашел себя. Да так, что здешние уголовные преступники и чиновные казнокрады за головы схватились. Сыскарем Николай Петрович оказался первоклассным, как восхищенно признавали современники, «с помощью самых оригинальных средств обнаруживал самые сокровенные преступления». Под стать оказался и ближайший в его делах помощник, местный полицмейстер Шварц. Сей мрачный детина, наводивший ужас на московских обывателей, заслужил из уст Архарова скупой и двусмысленный комплимент: «малый ловкий и дельный, хотя душонка у него такая же, как и его фамилия». Осечек у сладкой парочки практически не случалось – для тех редких случаев, когда преступление не удавалось раскрыть оригинальными средствами, в здании следственной полиции, что уже тогда размещалось в районе Лубянской площади, имелась потаенная пыточная. Слава о сыскных талантах Архарова распространилась не только за пределы Москвы, но и России. Остались свидетельства будто бы начальник французской полиции, личный сыщик короля Людовика XV Антуан де Сартин, будучи наслышан о громких делах, расследованных Архаровым, лично писал ему о том, что «уведомляясь о некоторых его действиях, не может довольно надивиться ему». А уж де Сартин понимал толк и в сыске, и в агентурной работе. Неслучайно ему приписывается знаменитая фраза: «Там, где собираются четыре заговорщика, двое из них – мои люди». Неудивительно, что при таких успехах карьера Архарова стремительно идет в гору: в 1775 году из полковников он зашагивает в бригадиры, а в 1777 году государыня производит его в генерал-майоры.
В советских школьных учебниках по истории Николай Архаров если и упоминался, то лишь эпизодически и в сугубо негативном контексте: пользуясь особым доверием императрицы, Николай Петрович принимал активнейшее участие в розыске и следствии по делу о Пугачевском бунте. А в январе 1775 года, в силу занимаемой должности, руководил церемонией публичной казни Пугачева на Болотной площади… Акварель свидетеля событий/drugoigorod. ru
Десять лет руководил Николай Петрович московской полицией. В 1782 году его назначают московским гражданским губернатором, а два года спустя, уже в чине генерал-поручика, он становится наместником Тверской и Новгородской губерний. В провинции Архаров с головой погружается в дела сугубо земные, административные, но о том, что его полицейские таланты время от времени оказывались востребованы, может свидетельствовать хотя бы тот факт, что в августе 1787 Екатерина писала ему из столицы: «Николай Петрович. Приезжайте сюда под каким ни на есть предлогом, не сказав, что я вас выписываю. Рылеев (тогдашний обер-полицеймейстер Петербурга – ред.) не ладит с рабочими людьми; вчерась приходили ко мне толпами и оказались непослушны и упрямы; человек с двадцать я приказала посадить под стражу, прочие разбежались; но по слабости Рылеева зачинщика только еще не сыщу». С 1790 года, продолжая губернаторствовать в Тверской и Новгородской губерниях, Архаров одновременно становится министром, получив должность управляющего «водяными коммуникациями» империи. Здесь напомним, что образование у Николая Петровича — никакое; он даже как бы обязательного французского языка толком не знал. Тем не менее, в 1795, вдобавок к этим постам, он назначается еще и генерал-губернатором Петербурга. И всего за год наводит в столице если не идеальный, то близкий к тому порядок.
Николай Петрович Архаров (1742-1814)/ wiki.org
6 ноября 1796 года Екатерина II скончалась, на престол взошел Павел. По его повелению в тот же день Архаров привел к присяге графа Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского и прочих бывших любимчиков нелюбимой императором матери. Сия пикантная церемония прошла без сучка и задоринки, за что Павел отблагодарил Архарова производством в генералы от инфантерии, снятой с собственного плеча Андреевской лентой и дружеским похлопыванием по плечу с напутствием: «Николай Петрович! Вы, сударь, барабаньте мне правду, как я теперь барабаню вас по плечу». Монаршие милости на этом не закончились: Архарова назначают 2-м петербургским генерал-губернатором (1-м стал наследник престола Великий князь Александр Павлович), а в придачу жалуют 2000 крепостных душ. Воодушевленный Архаров взялся барабанить со всей страстью. В нем снова взыграло былое полицейское нутро, а жизнь царского двора превратилась для него в тугой клубок интриг, вздорных доносов и тотального наушничества. Вот как позднее описывал те столичные времена церемониймейстер при дворе Павла I граф Федор Головкин: «Прелестная столица, где можно было раньше двигаться так же свободно, как в воздухе, где не было ни ворот, ни часовых, ни таможенной стражи, превратилась в обширную тюрьму, куда можно было проникнуть только через калитки, а дворец сделался обиталищем террора, мимо которого, даже в отсутствии монарха, нельзя было проходить иначе, как обнажая голову; красивые и широкие улицы опустели; старые дворяне не допускались иначе к исполнению своих служебных обязанностей, кроме как по предъявлении в семи различных местах полицейских пропусков — вот в каком положении очутилась столица».
Александр Бенуа «Вахтпарад при Павле I», 1907/chronolines.ru
Но всего через полгода барабан у Архарова отобрали: 17 июня 1797 года славящийся непредсказуемостью Павел отставил Николая Петровича от всех должностей и повелел отправляться в свои тамбовские имения вплоть до особого распоряжения. Легенда гласит, что причиной отставки стало непомерное до абсурда угодничество Архарова: якобы приметив, сколь приятна глазу государя единообразная полосатая окраска шлагбаумов и караульных будок, Николай Петрович, воспользовавшись недолгим отъездом Павла, приказал домовладельцам столицы в 3-дневный срок выкрасить ворота и заборы в «полосатый цвет», беспардонно сославшись при этом на волю монарха. Возвратившийся государь изрядно подивился странному дизайнерскому решению, а когда ему объяснили, откуда тут ноги растут, разгневался необычайно: «Так что же я дурак, что ли, чтобы отдавать такие повеления!?» И участь Архарова была решена. Версия забавная.
Что же касается официально озвученной причины отставки — непомерное воздорожание сена на рынках. Так что после отъезда Архарова очень многие в Петербурге вздохнули с явным облегчением. Иное дело, что, по свидетельству графа Головкина, «хотя Архаров и впал в немилость, но его принципы легли в основание карьеры его преемников».
Свою службу Николай Петрович закончил кавалером всех существующих в ту пору в Российской империи орденов. Еще при его жизни устойчивое языковое бытование в народе получило слово архаровцы.
Игорь Шушарин,
47news
Чтобы первыми узнавать о главных событиях в Ленинградской области — подписывайтесь на канал 47news в Telegram
✅ vkontakte акварель бесплатно векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика
Набор из девяти цветных акварельных фонов.
Акварельные брызги на мокром месте
Абстрактная акварель синий фон
Векторный набор абстрактного фона акварель с текстурой бумаги.
Акварельные надписи на день Святого Валентина Be My Valentine в розовом акварельном фоне.Векторная иллюстрация
Элементы дизайна вектор акварель.
Морской акварельный фон.
Яркие акварельные пятна
Красочный акварельный фон
Цвет воды как облако на фоне текстуры старой бумаги. Вектор.
Набор абстрактных акварельных баннеров
Ручная роспись акварельной текстуры
Мазки, нарисованные вручную.
Верхняя рамка с розовыми акварельными кляксами
Яркий акварельный фон. Векторная иллюстрация
Художественные творческие шаблоны
Акварельные пятна
Синий акварельный фон
Абстрактный акварельный фон
Акварельные брызги.
Набор красных мазков
Вектор акварель бесшовные модели.
Реалистичный жираф выполнен акварелью.
Синие акварельные абстрактные баннеры.
Акварельный узор с воздушными шарами и облаками
Набор красочных мазков
Цветочный фон.
Радуга мел мазки фон
Акварельные брызги.
Акварельная цветочная коллекция
Бирюзовая текстура краски.
Акварельный пейзаж с горами.
Палитра акварели
Узор с фиолетовыми лепестками
Вектор акварель красочный абстрактный фон.
Набор акварельных кактусов
Вектор абстрактный розовый акварельный фон
Велосипед акварель
Векторные акварельные пятна
Акварельный цветочный узор.
Абстрактная акварель синий фон
Акварель бесшовные модели арбуз.Вектор
Набор свадебных приглашений с акварельным фоном. Шаблон W
Открытка с розами, акварель, можно использовать как приглашение
Коллекция красочных абстрактных акварельных фонов
Акварельный винтажный цветочный модный набор
Акварельный цветочный фон
Абстрактный акварельный фон
Набор партийных карточек, приглашений
Розовая акварельная рамка абстрактный фон чернила
Набор акварельных старинных лент.
Набор акварельных фонов
Бесшовные акварель.
Акварель старинный воздушный шар. Праздник праздничный фон
Ручной обращается цветочный венок.
Абстрактная акварель пятно окрашенный фон
Розовый акварельный фон
Набор шаблонов с акварельными красками
Вектор рисованной узор 13
Акварельный фон
Абстрактная акварель морилка
Ручной обращается акварель цвет радуги фон
Абстрактный фон с акварельными пятнами
Акварельный образец сладкой выпечки
Вектор абстрактный фон акварель всплеск с текстурой бумаги.
Акварельная птица колибри
Ручной обращается красочный акварельный фон перья
Акварельный набор милых кошек
Акварельный узор бабочки
Абстрактный рисованный акварельный фон
Реалистичный жираф выполнен акварелью.
Акварельный узор с зелеными листьями
Бирюзово-синяя акварель абстрактная рамка
Разноцветное пятно
Акварельные облака
Узор с фиолетовыми лепестками
Зеленый акварельный всплеск для летнего дизайна
Анемоны
Красивые женские губы, образованные абстрактными пятнами
Пионы акварель.
Акварельные фоны
Черные круги акварелью
Набор из шести баннеров, абстрактные заголовки с разноцветными пятнами
Зима.
Розовое дерево
Акварельные бабочки
Абстрактный акварельный фон радуги
Набор синего акварельного мазка кистью.Вектор
Акварельный абстрактный фон
Полосатый рисованной акварель фон. Векторная версия. Яркие цвета.
Свадебные открытки с цветами
Коллекция романтических свадебных открыток
Набор абстрактных акварельных баннеров
Свадебные векторные шаблоны открыток.
Губы нарисованы акварелью. Векторная иллюстрация
Абстрактный акварельный фон для вашего дизайна
Велосипед акварель
Абстрактный рисованной акварельный фон
Вектор рисованной акварель фон с декоративной этикеткой, ве
Красный акварельный векторный фон для текстур и фонов
Акварельные рисунки из агата своими руками — First Home Love Life
Не знаю, потому что я супер нерешительный или просто в шоке от наклеек, когда ищу произведения искусства для нашего дома, но наши стены в гостиной были голыми вот уже почти три года, а на прошлой неделе я решил, что с меня хватит наготы! Я создавал свои собственные «произведения искусства» то тут, то там на протяжении многих лет, например, эти самодельные портреты домашних животных в смешанной технике, но это был совершенно новый зверь … Акварели … То, что я не использовал с тех пор, как рисовал в колледже 101 учебный день …
Я сильно влюбился в агатовые дары, витающие в блогосфере.Хотя это так забавно, потому что я помню, как это было «большим» делом, когда я был моложе, не так ли? Думаю, моя мама была права насчет того, что если вы будете хранить вещи достаточно долго — вы увидите, как они снова вернутся в моде! Итак, после просмотра различных веб-сайтов и покупок я понял, что не хочу раскошелиться на более чем 150 долларов за картину … помните … Я очень нерешителен, и, скорее всего, мне это надоедает через несколько месяцев, и я захочу замените их чем-нибудь другим! 🙂
А пока я просто в них влюблен! Они привнесли в нашу гостиную такие яркие цвета, и это было довольно легко сделать!
Я заметил, что моя техника каждый раз становилась лучше.Первый, который я нарисовал, я сделал ошибку, сделав завитки и линии слишком «аккуратными», и из-за этого он не обладал реалистичными качествами, которые были у других, поэтому, если вы хотите скопировать их для своего собственного дома , не бойтесь стать неряшливым и капающим, и пусть акварель сделает свое дело! 🙂
Я собираюсь перекрасить №1, чтобы он лучше сочетался с другими тремя, но в целом я очень доволен тем, как они получились, и с гордостью могу сказать: «Спасибо, я сделал это.”🙂
Большие рамки Ribba от Ikea, и по цене 20 долларов за штуку они были воровством для своего размера более 2 футов! Я смог покрасить, матировать и обрамить этих четырех меньше, чем купил один. Общая цена на них составляла около 120–30 долларов за штуку — очень здорово!
Чтобы создать собственное искусство из агата, вам понадобится набор акварелей, несколько кистей разного размера, нёбо (для смешивания нестандартных цветов) и бумага, специально предназначенная для акварели + дополнительный эффект добавления золотого позолоты, чтобы добавить немного сверкать.
Я рисовал в постели поздно ночью перед телевизором. На самом деле это было довольно терапевтически 🙂 Плохо только то, что у меня нет фотографий в стадии разработки , но я попытаюсь объяснить, что я имею в виду, когда говорю «не слишком аккуратно».
Когда вы делаете цветное кольцо, сделайте его супервлажным! Например, если вы переместите бумагу, должна образоваться небольшая лужица воды. Затем кистью меньшего размера нарисуйте темный цвет для контраста и аккуратно перекрывайте самый край излишне насыщенного кольца.Он будет кровоточить, но это именно то, чего вы хотите…
Эти кровоточащие пятна придают ему агатовый вид. Сейчас это выглядит не очень хорошо, но после того, как повторить процесс примерно 20-30 раз для каждого кольца. Он начинает обретать форму и жить собственной жизнью.
Когда он полностью высохнет, чтобы придать картине немного блеска и четкости, я сделал немного золотых деталей с помощью золочения горшочка с золотом Марты Стюарт. Я использовал этот материал для множества маленьких проектов и поделок! Это невероятно!
Я думаю, это действительно выделяет картину, но это совершенно необязательно.🙂
Я очень доволен результатами! Даже если весь этот агатовый узор — не ваша сумка … Есть что-то действительно забавное, личное и чувство гордости в создании собственных шедевров, которые можно повесить на стенах. Надеюсь, вы попробуете! 🙂
Поговорим скорее друзья, берегите себя!
XO
Комментарии
комментария
Художник Йеллоу-Спрингс проводит ретроспективу акварели
ЖЕЛТЫЕ ВЕСНА — Сью Брезин, акварелист и член Деревенских ремесленников в Йеллоу-Спрингс, представит ретроспективу своих акварельных и пастельных работ.Лобби-шоу Brezine будет проходить до 4 марта в галерее Village Artisans Gallery, расположенной по адресу: 100 Corry St., Yellow Springs.
Брезин, уроженец Дейтона, в детстве учился в Дейтонском институте искусств. Она училась у американской художницы и писательницы Бетти Эдвардс в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич. Эдвардс наиболее известна тем, что создала «Рисование правой стороны мозга», методы которого Брезин взяла с собой в свою педагогическую карьеру. Брезин преподавал в Центре искусств Ривербенд, Дейтоне, школе для взрослых Кеттеринг и других местах.За свою карьеру она представила свой семинар «Наброски вашего духа» бесчисленным религиозным и профессиональным организациям.
Она получила многочисленные похвалы за свои работы в акварели и пастели, в том числе работы от Общества акварелистов Западного Огайо и журнала The Artist.
Сюжеты ее рисунков и картин включают птиц, животных и пейзажи, особенно сов, ястребов и воронов. Согласно объявлению галереи Village Artisans, ее работы элегантны и обладают «чувством юмора».На одной из акварелей Брезина запечатлена свинья, мордой которой торчит дыра в стене сарая.
Другие ее гораздо меньшие по размеру картины представляют собой шутливые карикатуры на сельскохозяйственных животных, таких как цыплята, утки и свиньи, которые она использует для создания очаровательных карточек для заметок.
«Искусство Брезина позволяет нам видеть ее глазами, чтобы мы могли воспринимать ее предметы так же свежо, как и она», — говорится в сообщении Village Artisans.
Брезин — бывший член и президент Художественной ассоциации Fairborn, президент Общества акварелистов Западного Огайо и член Дейтонского общества художников и скульпторов.Брезин оставил долгую и успешную педагогическую карьеру. Однако ее цитируют: «Слава богу, художникам никогда не нужно уходить на пенсию».
Брезин в настоящее время является любимым участником совместной галереи деревенских ремесленников.
На протяжении многих лет Брезин учился у многих разных художников, включая: Фредерика Франк, Бетти Эдвардс, Гомера Хакера, Арне Вестермана, Джуди Беттс, Алекса Пауэрса, Дона Эндрюса и других.
«Каждый раз, когда Брезин возвращается в свою студию, она ходит с более проницательным взглядом в поисках своего следующего вдохновения для рисования», — сказали в Village Artisans.
Галерея деревенских ремесленников открыта для публики с 11:00 до 17:00. С понедельника по субботу с 12 до 17 часов. в воскресенье.
Позвоните в London Bishop по телефону 937-502-4532 или подпишитесь на @LBishopFDH в Twitter.
«Уистлер акварелью» на Freer
В 1880 году художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер был в среднем возрасте, сломался, и его профессиональная верёвка оборвалась. Американец, который в молодости навсегда переехал в Англию, он рано прославился как дерзкая личность и возбуждающий рассказчик, что резко контрастировало с чувствительной, атмосферной и болезненно тонкой эстетической чувствительностью.
Серия всплесков, которые он произвел в художественных кругах, завершилась двумя крупными скандалами. Во-первых, у него была публичная и жестокая ссора со своим самым важным покровителем из-за Павлиньей комнаты (постоянно просматриваемой на Фрире). Почти одновременно он подал в суд на английского искусствоведа Джона Раскина за клевету по поводу резкого обзора выставки, на которой была изображена одна из самых современных, противоречивых и красивых картин Уистлера «Ноктюрн в черном и золотом — Падающая ракета».
Затем Уистлер сделал кое-что весьма примечательное: он заново открыл себя как художник и нарисовал акварелью свой путь к потомству.Приближаясь к 50 годам, он начал создавать множество небольших, пользующихся спросом акварелей, которые он продолжал делать в течение следующих 15 лет для растущего арт-рынка среднего класса в Англии, Европе и особенно в Америке. «Я сделал восхитительные вещи, — признался он, — и у меня есть замечательная игра, в которую можно поиграть».
«Уистлер акварелью», выставленный в Галерее искусств Фрир до 6 октября, является первым крупным исследованием этих работ с 1930-х годов.
Основатель музея Чарльз Ланг Фрир собрал самую большую в мире коллекцию акварелей Уистлера, включающую более 50 морских пейзажей, ноктюрнов, внутренних и уличных пейзажей.По воле Фрира эти работы — вместе с его исключительной коллекцией азиатского искусства — никогда не покидали музея, а хрупкие акварели редко выставлялись. Недавние исследования, проведенные кураторами музеев, учеными и консерваторами, теперь проливают новый свет на материалы, методы и художественный гений Уистлера, как это видно на этой выставке.
The Freer открылся в 1923 году как первый художественный музей Смитсоновского института и первый на Национальной аллее. Здание в стиле итальянского ренессанса из гранита и мрамора, с галереями, окружающими внутренний двор, с большим количеством естественного света, чем большинство музеев мира, это может быть самый красивый музей в Вашингтоне.Однако природа завещания Фрира несколько замораживает музей в янтаре. Меняется редко, а временные выставки еще более необычны.
Маленькая жемчужина выставки «Уистлер в акварели» демонстрирует лучшее из того, что может предложить американская коллекция Фрира: работы, похожие на драгоценные камни, очень атмосферные, богато текстурированные и фундаментально созерцательные. Многие из работ не больше открытки, и каждая картина после открытия кажется хорошо хранимой тайной.
Уистлер решил сосредоточиться на акварели не случайно.Суд над Рескином 1878 года превратил его в знаменитость, но обанкротил. В надежде поправиться в финансовом отношении он принял трехмесячную комиссию от Лондонского общества изящных искусств на создание серии из 12 офортов Венеции. Более чем через год Уистлер вернулся в Лондон с 50 офортами, 100 пастелями, несколькими картинами маслом и как минимум тремя акварельными красками.
Вернувшись, он полностью погрузился в акварель. «Мистер. Уистлер собирается удивить как своих друзей, так и недоброжелателей, появившись в новом образе художника-акварелиста », — писал репортер в 1881 году.
Традиционные пейзажи мало интересовали Уистлера, но, как он утверждал, «море для меня было и всегда было самым захватывающим!» Его морские пейзажи Саутенда, популярного морского курорта к югу от Лондона, выполнены в простоте, и основаны на широких оттенках цвета с редкими деталями. Уистлер был мастером в создании смеси пигментов, которые давали тонально сбалансированную палитру. Его морские пейзажи часто представляли собой композицию из трех частей: небо, море и берег.
В конце 19 ^{-х годов} века мастерская художника считалась святилищем творчества и тайн.Уистлер играл на привлекательности студии, приветствуя покровителей и коллекционеров в своей собственной и обеспечивая дразнящие взгляды за кулисами своего творчества. В «Милли Финч» модель в лавандовом платье вызывающе позирует на красном шезлонге. В «Розово-фиолетовой ноте» Милли скромно сидит, положив руку на колени. Идентичное платье, шезлонг, стол и драпировки присутствуют в обеих работах, но настроение совершенно разное, демонстрируя, как Уистлер использовал свою студию с ее театральными атрибутами и богемными интригами, очень похожими на пространство для выступлений.
Пожалуй, наиболее заманчивыми из всех являются уличные сцены и «ноктюрны» Уистлера (ночные сцены), которые позволяют взглянуть на уличную жизнь викторианской Англии через романтическую, но точную линзу. Уистлер был очарован уличными сценами на протяжении всей своей карьеры, от его ранних акварелей деревни Саверн до оживленного цветочного рынка, также на севере Франции, и до детей, шатких домов и небольших предприятий вдоль Чейн-Уолк в лондонском районе Челси, где он прожил много лет.
Акварели, появившиеся в результате его поездки в Амстердам в 1882 году, относятся к числу его самых экспериментальных работ. Поддерживая влажную поверхность во время работы, художник тер и царапал бумагу, чтобы добиться желаемого эффекта.
Среди множества масштабных и концептуальных выставок, представленных в летний сезон, «Уистлер в акварели» — глоток свежего воздуха. Для ценителей, для любителей музейной тишины, которым нравится внимательно разглядывать красивые работы в красивом пространстве.
тегиFreer Gallery of ArtДжеймс Макнил УистлерДжон РаскинПавлинная комнатаАкварель
Выставка Общества акварелистов штата Огайо «
» начинается 1 ноября
г.
Обладатель бронзовой медали — Фредерик Графф из Салема, Южная Каролина, с картиной «Наследие холма».
Любезное фото
Обладательница золотой медали Кэти Велнер из Ричфилда, штат Огайо, за картину «Зимний лес».
Любезное фото
Хайди Ханссен из Цинциннати, штат Огайо, получила серебряную медаль за свою картину «Белая рубашка».
Любезное фото
СИДНИ. С 1 ноября по декабрь в художественной галерее Библиотеки Амоса в Сиднее будет представлена 43-я ежегодная художественная выставка Общества акварелистов Огайо.23. В этом году библиотека имеет честь проводить открытие.
Конкурсная выставка с участием жюри представляет собой демонстрацию таланта, разнообразия и энергии художников, работающих в водорастворимых средах: акварель, акрил, казеин, гуашь и яичная темпера. Награды в виде денежных средств и материалов на общую сумму в тысячи долларов делают эту выставку одной из лучших в штате Огайо.
Обладательницей золотой медали в этом году стала Кэти Велнер из Ричфилда, штат Огайо, за картину «Зимний лес».Хайди Ханссен из Цинциннати, штат Огайо, является серебряным призером с картиной «Белая рубашка», а бронзовым призером — Фредериком Граффом из Салема, Южная Каролина, с картиной «Наследие холма». Многие картины выставлены на продажу, и часть покупной цены идет на пользу библиотеке.
«Для меня большая честь быть открытием 43-й ежегодной передвижной выставки акварелей Огайо. Это выдающаяся выставка каждый год, и она является отличным примером прекрасного таланта наших артистов из Огайо.Приглашаю всех прийти и насладиться выставкой! » — сказала Сюзанна Клайн, директор библиотеки.
Библиотека
Amos доступна для людей с ограниченными физическими возможностями, а демонстрация бесплатна. Он открыт для публики в текущие часы работы библиотеки: понедельник с 9 до 18 часов, вторник с 9 до 18 часов, среда с 9 до 18 часов, четверг с 9 до 18 часов, пятница с 9 до 18 часов. 18:00 суббота, 11.00 — 16.00, воскресенье — выходной.
Библиотека Амоса расположена по адресу 230 E. North St. в Сиднее и является частью библиотек округа Шелби, которая имеет филиалы в Анне, Боткинсе, Форт-Лорами, Центре Джексона и в России.
Обладатель бронзовой медали — Фредерик Графф из Салема, Южная Каролина, с картиной «Наследие холма».
Обладательница золотой медали Кэти Велнер из Ричфилда, штат Огайо, за картину «Зимний лес».
Хайди Ханссен из Цинциннати, штат Огайо, получила серебряную медаль за свою картину «Белая рубашка».
Как использовать кисть «Пушистая акварель» в стиле эмо!
Я собираюсь дать вам пошаговое изложение кистей, доступных в MediBang Paint!
Итак, на этот раз я познакомлю вас с кистью «Пушистая акварель»!
▼ Скачать Fluffy Watercolour
Скачать
Что это за кисть «Пушистая акварель»?
Пушистая акварель — это кисть, позволяющая рисовать цвета с пушистой текстурой, напоминающей акварель.
Важный момент при использовании «Пушистая акварель»!
Здесь я покажу вам несколько «рекомендаций» и «советов» на примере иллюстрации, нарисованной с помощью «Пушистой акварели»!
Готовая иллюстрация

Я нарисовал иллюстрацию, используя только пушистую акварель, от рисования линий до раскрашивания!
Рекомендация 1. Для вставки пером можно использовать «Пушистую акварель»!
Пушистая акварель, используемая для вставки пера, оставляет приятное ощущение рассыпчатости, поэтому рекомендуется для простых и теплых иллюстраций.
На этой иллюстрации я смог нарисовать линии с этой атмосферой.
Рекомендация № 2: Рисуйте так, как будто вы штампуете, и вы получите отличный вид!
Я покажу вам, как установить больший размер кисти и рисовать так, как будто вы нажимаете штамп.
Tap!
Tap! Tap!
Tap! Tap! Tap!
Если закрасить таким цветом…
Краской можно создать неповторимую атмосферу.
Советы по нанесению цветов
Совет 1.
Кисть имеет параметр «Непрозрачность».
Понизив непрозрачность кисти, вы можете придать ей полупрозрачный вид.
Параметр непрозрачности кисти расположен рядом с полосой изменения размера кисти.
На этой иллюстрации я рисовал, изменяя непрозрачность кисти со 100% до 50%.
Давайте попробуем рисовать, увеличивая или уменьшая плотность кисти, и увидим разницу!
Совет 2.
На этот раз я также использовал функцию «Акварельная кромка».
Давайте попробуем рисовать, увеличивая или уменьшая плотность кисти, и увидим разницу!
▼ Акварельная кромка ВКЛ / ВЫКЛ
▼ Для получения дополнительной информации о настройке акварельной кромки щелкните здесь. * Эта страница на английском языке.
Android : https://medibangpaint.com/en/use/2016/06/adding-the-watercolor-edge-effect-in-medibang-paint-android/
iPhone : https: // medibangpaint. com / en / use / 2016/06 / add-the-акварель-edge-effect-in-medibang-paint-iphone /
iPad : https: // medibangpaint.com / en / use / 2016/06 / add-the-акварель-edge-effect-in-medibang-paint-ipad /
PC : https://medibangpaint.com/en/use/2016/06/adding -the-акварель-край-эффект-в-medibang-paint-pro /
Давайте настроим кисти!
Вы можете настроить кисти в MediBang Paint, изменив «Настройки кисти»!
Кстати, вы можете изменить стиль рисования самой кисти в зависимости от настройки.
На этом изображении верхний и нижний интервалы рисования установлены на 1 и 100 соответственно.
Давайте изменим «Настройки кисти» и создадим свой собственный рецепт кисти!
▼ Для получения дополнительной информации о том, как использовать настройки кисти, щелкните здесь (видео).
Android : https://youtu.be/A6o6vD9-LlQ
iPhone : https://youtu.be/kZrdqsM2wM0
iPad : https://youtu.be/9kEoVMhv4m18ps

PC : //youtu.be/6X6Y5ixGdRA
▼ Скачать Fluffy Watercolour
Скачать
▼ Мы подготовили руководство для этой кисти! * Эта страница на английском языке.
ПК: https://medibangpaint.com/en/use/2016/02/downloading-cloud-brush-in-medibang-paint-pro/
Android: https://medibangpaint.com/en/ используйте / 2016/02/downloading-cloud-brush-in-medibang. -paint-iphone /
iPad : https://medibangpaint.com/en/use/2016/02/downloading-cloud-brush-in-medibang-paint-ipad/
«Новый» рисунок Ван Гога никогда не выставлялся публично в Амстердамском музее
Недавно обнаруженная работа Винсента Ван Гога теперь впервые публично выставляется в Амстердамском музее, носящем имя голландского мастера.
«Этюд« Изношенный »- это предварительное исследование рисунка« Изношенное »1882 года, одного из самых ярких рисунков эпохи Ван Гога в Гааге», — сообщил Fox News представитель музея Ван Гога.
От стиля наброска до использованных материалов — толстого столярного карандаша и грубой акварельной бумаги — рисунок соответствует Гаагским рисункам Ван Гога. Есть даже следы повреждений на спине, связывающие произведение искусства с тем, как Ван Гог использовал пачку крахмала, чтобы прикрепить листы бумаги к чертежным доскам.
Эмили Горденкер, директор музея Ван Гога, сказала Fox News, что это произведение обязательно нужно увидеть американским туристам: «Как экспертный центр, посвященный творчеству Винсента Ван Гога и его современников, мы очень рады этому. открытие и очень рады, что внесли свой вклад в нашу специализированную область. Совершенно редко приписывают Ван Гогу новую работу. Мы гордимся тем, что можем поделиться этим ранним рисунком и его историей с нашими посетителями ».
ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ВАН ГОГА «УЛИЦА В МОНМАРТРЕ» В ПРЕДЕЛАХ АУКЦИОНА ВЫСТАВЛЕНА ВАН ГОГА
Искусство исходит из того периода карьеры виртуоза, когда он работал над совершенствованием своих навыков рисования людей и портретов, рисуя их снова и снова.
Фрагмент этюда «Изношенный», рисунка голландского мастера Винсента Ван Гога, датированного ноябрем 1882 г., впервые выставленный на всеобщее обозрение в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, в четверг, 16 сентября 2021 г.
( AP Photo / Peter Dejong)
Работа показывает, как молодой художник Ван Гог столкнулся с неприятной истиной: только истинное оттачивание мастерства ведет к мастерству.
Работа не продается, и ее стоимость неизмерима: «Музей Ван Гога никогда не отмечает ценности произведений Ван Гога.Мы не художественное учреждение, которое продает произведения искусства. Нас интересует исключительно художественно-историческая ценность произведений ».
На этом произведении искусства изображен мужчина — старый и лысый — сидит, сгорбившись, на деревянном стуле, обхватив усталую голову руками.
В музее добавлено: «Модель рисунка регулярно появляется в работах Ван Гога, который рисовал лысого пожилого человека более сорока раз. В этих рисунках художник не только проявил симпатию к социально незащищенным, но и обратил на них внимание, потому что они ничем не уступали ему зажиточной буржуазии.”
Ван Гог, который при жизни не имел большого успеха в получении прибыли, умер 29 июля 1890 года от огнестрельного ранения, нанесенного самому себе.
Вдохновение работы перекликается с результатами его трудовой жизни. «Осенью 1882 года Ван Гог попытался сделать некоторые из своих фигурных этюдов более выразительными, вывести их на более высокий уровень. «Worn Out» — один из наиболее убедительных тому примеров. Открытие исследования для этого рисунка позволяет нам внимательно следить за процессом, ведущим к созданию яркого изображения », — отметили в музее.
Фрагмент этюда «Изношенный», рисунка голландского мастера Винсента Ван Гога, датированного ноябрем 1882 г., впервые выставленный на всеобщее обозрение в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, в четверг, 16 сентября 2021 г.
( AP Photo / Peter Dejong)
Молодой художник дал рисункам английское название, чтобы немного повысить узнаваемость своего имени и, возможно, даже получить работу в иллюстрированном журнале.
Даже брюки модели, кажется, соответствуют английскому названию — на правой штанине хорошо видна нашивка.
В музее говорится: «Worn Out — один из самых ярких рисунков фигур Гаагского периода Ван Гога. В письмах своему брату Тео и своему другу Антону ван Раппарду Ван Гог подробно описал генезис рисунка, но исследования, которые он упомянул, еще не были обнаружены. Открытие Study for «Worn Out» теперь дает нам интригующее понимание этого рабочего процесса. Особенно то, как в окончательной версии, на которой была основана литография, Ван Гог рассматривал свою модель под другим углом, заставлял его принять другую позу, чтобы добавить больше эмоционального выражения.При этом исследование остается великолепным, мощным рисунком Ван Гога, который стоит особняком ».
Работа скрывалась у всех на виду: в частной коллекции.
«Эскиз« изношенного »некоторое время назад был отправлен в музей Ван Гога для проверки подлинности. Музей Ван Гога подтвердил подлинность рисунка и составил отчет для владельца. Исследование этого рисунка будет опубликовано в журнале изобразительного искусства The Burlington Magazine в октябре, а рисунок выставлен в музее с прошлой пятницы.”
Причины внезапного открытия остаются загадкой. «До поступления в музей о рисунке ничего не было известно», — отметили в музее. «Однако из писем Ван Гога можно сделать вывод, что рисунку« Изношенный »предшествовали два исследования, одно из которых было выполнено на другой модели. Рисунок не был обнаружен, но и другой с такой же моделью не обнаружен: многие ранние работы Ван Гога просто утеряны. Поэтому было чудесным сюрпризом, когда оказалось, что одно из двух исследований на самом деле не было утерянным, а лишь так долго скрывалось.”
Фрагмент этюда «Изношенный», рисунка голландского мастера Винсента Ван Гога, датированного ноябрем 1882 г., впервые выставленный на всеобщее обозрение в музее Ван Гога в Амстердаме, Нидерланды, в четверг, 16 сентября 2021 г.
( AP Photo / Peter Dejong)
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ ИНФОРМАЦИОННЫЕ БЮЛЛЕТЕНИ
«Этюд для« Изношенных »» будет выставлен на первом этаже постоянной коллекции Музея Ван Гога до января. Посетители смогут увидеть рисунок в контексте других работ Ван Гога того же периода — все они из собрания Музея Ван Гога — включая сам рисунок «Изношенный».
После закрытия выставки рисунок, включая его новую раму, будет возвращен владельцу, который остается анонимным.
Работа очень далека от ярких масляных картин с вазами с подсолнухами и французскими пейзажами, которые в конечном итоге превратили измученного Ван Гога — после его смерти в 1890 году — в одного из самых известных художников мира, чьи работы собрали астрономические цены на аукционах. .
Тейо Медендорп, старший научный сотрудник Музея Ван Гога, сказал Fox News: «Показ исследования« Изношенность »в контексте этих других работ дает нам особое представление о рабочем процессе Ван Гога.Более того, этюд — очень красивый, мощный рисунок, который стоит совершенно сам по себе ».
Ассошиэйтед Пресс способствовало подготовке этого отчета.
.

Leave a comment

11.02.1976

by : alexxlab Акварель

Пионы акварель: Акварельные пионы — 57 фото

Акварельные пионы — 57 фото

Красивые пионы акварель

2

3
Пионы акварелью в ПНД

4
Художник Adisorn Pornsirikarn. Акварели

5
Акварель брызги пионы серо зеленый сапльня

6
Красивые Акварельные цветы

7
Акварельные пионы

8
Альберто Гильен акварель

9
Видеоурок пионы маслом Базановой

10
Пионы акварель Базанова

11
Пепельные пионы

12
Цветы в плане акварель

13
Елена Вавилина пионы

14
Пионы живопись

15
Пион древовидный акварель

16
Филина Наталья Александровна акварель пионы

17
Пиона букет текстура без фона

18
Пионы акварель Базанова

19
Olena Duchene художник

20
Пудровые пионы акварель

21
Пион в стакане акварелью

22
Пионы акварель

23
Мария Павлова пионы

24
Пионы 40х60

25
Olena Duchene акварель

26
Диптих пионы

27
Пионы акварель сердце

28
Красивые Акварельные цветы

29
Цветы пионы акварель

30
Акварель пионы Лебедева Валентина

31

Елена Жарова акварель

32
Акварельные пионы

33
Anne Marie Patry-Belluteau акварели

34

35
Красивые цветы акварелью пионы

36
Olena Duchene акварель цвет

37
Мария Павлова пионы акварель

38
Мария Павлова пионы

39

40
Пионы Девятковой Елены

41

Елена Вавилина пионы

42

43
Пудровые пионы акварель

44
Пионы акварель

45
Пудровые пионы акварель

46
Картина пионы Елены Бартеневой

47
Нежные Акварельные пионы

48
Цветы акварель Анастасии Бесединой

49
Пионы фон

50
Пионы бежевые

51

Акварель Тюлькина пионы

52
Скетчинг пионы

53
Картины Sonie Ames

54

55
Листовки для цветов на фоне пионов

56
Пионы акварель
%d0%bf%d0%b8%d0%be%d0%bd%d1%8b %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация
5000*5000
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
крутой лев в куртке векторная иллюстрация
5000*5000
Крутая голова гориллы векторная иллюстрация
5000*5000
вход в 80 е
1200*1200
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
витамин набор иконок вектор органический витамин золото падение значок капли золотое вещество 3d комплекс с химической формулой капельного изолированных иллюстрация
5000*5000
микс ленты ретро кассеты
1200*1200
Ретро телевизор в стиле 80 х
1200*1200
80 от большой распродажи постер
1200*1200
Флаер музыкального мероприятия 80 х годов
1200*1200
Персонаж из партии 80 х годов
1200*1200
череп море ретро векторная иллюстрация
5000*5000
flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000
Ностальгическая ретро лента 80 х клипарт
1200*1200
распродажа 80 специальное предложение
5000*5000
фильм 80 х
1200*1200
бумбокс с разноцветными музыкальными нотами
1200*1200
Черный красный 80 большой рекламный плакат со скидкой
1200*1200
Знаки зодиака ретро векторные иллюстрации
5000*5000
индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба
5041*5041
латинский алфавит буква bb из расплавленной лавы скачать бесплатно png
3000*3000
Кокосовый череп ретро векторные иллюстрации
5000*5000
ретро восьмидесятых бумбокс
1200*1200
предкрылки в стиле ретро 80 с
1200*1200
80 х годов поп арт мультфильм радуга стикер
2000*2000
очки в форме сердца
1200*1200
Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект
1200*1200
игра офлайн глюк винтажный текстовый эффект
1200*1200
скидка 60 золотых и синих
2000*2000
губы жвачки
1200*1200
Скидка 80 процентов на 3d золото
3000*3000
80 х ретро флуоресцентный стиль музыкальный фестиваль плакава
1414*2000
рок рука в сетчатой перчатке
1200*1200
Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский
1202*1202
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
ретро аудио кассета вектор
5000*5000
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
80 основных форм силуэта
5000*5000
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
рисованной радио 80 х
1200*1200
Схема вышивки «Пионы.
Акварель» (№1588976) Создать новую схему Вышивка крестом • Авторы • Miss_Ikss • Схемы вышивки • Пионы. Акварель 400×199 крестов (в сантиметрах)
Гамма, 120 цветов,
перемешивание: 75%
Теги: пионы, акварель, цветы
Скачать черно-белую схему (*.pdf) Скачать цветную схему(*.pdf) В буквенно-цифровых обозначениях
Оригинал
Предпросмотр
28
36
Создана 26 окт 2017 в 22:42. Эта схема в избранном у Ольга62Ал, ordgoig, Tajga24, татьянашумских и еще у 6 авторов. Схема была скачана 25 раз.
Комментарии к схеме вышивки «Пионы. Акварель» (№1588976)
kolombino, 27 окт 2017 в 16:23.
+++!!!!
Светлана45, 27 окт 2017 в 18:31.
+!
ГалинкаD, 28 окт 2017 в 23:44.
+
tichka_001, 26 авг 2018 в 22:30.
+++.
Оставить комментарий
Схемы вышивки, похожие на «Пионы. Акварель» (№1588976) по сюжету
Юлия897,
26 июл 2016 в 15:39. пионы в вазе
134×150 крестов.
DMC (ДМС), 45 цветов.
1 комментарий.
Теги: цветы, розовые пионы. Reew,
28 ноя 2018 в 04:29. цветы. акварель
166×350 крестов.
Гамма, 65 цветов.
Теги: цветы. акварель. sunnγ05,
23 сен 2019 в 19:26. Пионы
400×300 крестов.
Гамма, 98 цветов.
4 комментария.
Теги: цветы, натюрморт, букет, пионы. ЕкатеринаИгоревна1982,
3 окт 2019 в 22:19. Цветы акварель.
282×400 крестов.
Гамма, 85 цветов.
4 комментария.
Теги: цветы, акварель..
отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru
1.Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева
Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти — Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.
2. Сократите запрос
Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.
3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы
Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.
4. Не допускайте ошибок в названиях, используйтевсегдаоригинальное наименованиепродукта
Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».
5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски
Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском — «ступица BMW e65».
6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!
Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” — система выдаст намного больше результатов!
7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке
Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.
Пион — PICTTA — LiveJournal
PICTTA [entries|archive|friends|userinfo]

Пион [Dec. 25th, 2012|02:11 pm]
PICTTA
[ Tags | flower, illustration, watercolor, акварель, пион, цветы ]

Бумага, акварель.
Link Reply
Comments:
From: loststrawberry
2012-12-25 08:05 am (UTC)
(Link)
невероятно
(Reply) (Thread)
From: twin_vics
2012-12-25 09:48 am (UTC)
(Link)
красота! мне вообще Ваш стиль очень нравится!
(Reply) (Thread)
From: t_trubnikova
2012-12-25 10:28 am (UTC)
(Link)
спасибо!
(Reply) (Parent) (Thread)
From: marcelrr
2012-12-25 10:08 am (UTC)
(Link)
красиво, легко, радостно
(Reply) (Thread)
From: torrenta
2012-12-25 02:16 pm (UTC)
(Link)
очень красиво, чисто и изысканно.
(Reply) (Thread)
From: malashka
2012-12-26 10:10 pm (UTC)
(Link)
Супер!
(Reply) (Thread)
Доставка цветов в Москве, заказать цветы с бесплатной доставкой
Бесплатная Доставка Цветов в Москве
В нашем магазине вы найдете превосходный выбор цветов на все случаи жизни. Мы предлагаем лучшие условия заказа, оплаты и доставки цветочных букетов в Москве и других городах! Заказать уникальную композицию можно с помощью профессиональных флористов, виртуозов своего дела.
Креативный профессиональный подход и бесплатная доставка вашего подарка в нужное место и время!
Лилии, гвоздики, пионы, ирисы или розы?
Порой, выбрать подходящие цветы достаточно непросто. Наши профессионалы помогут вам! Вне зависимости от предпочтений человека, букет цветов всегда остается одним из желанных подарков для любого случая, особенно для девушек. Наш богатый ассортимент позволит выбрать подарок на любой вкус.
Цветы — это знак внимания, который люди редко получают без повода. Именно поэтому вам стоит преподнести букет цветов своему близкому, если вы хотите выразить свою любовь или просто сказать «Спасибо» дорогому человеку.
Доставка— это удобно
Если у вас нет возможности забрать букет самостоятельно, наша бесплатная доставка будет как раз кстати! Доставка цветов на дом— это лучший способ порадовать кого-то на расстоянии. Только представьте, как ваша вторая половинка или близкий человек будет приятно удивлен доставкой цветов на дом. Вы можете жить на другом конце страны, но все равно оказать внимание тому, кого вы любите, заказав цветы с доставкой в г. Москва и других городах России. Наш сервис по доставке цветов в Москве поможет вам это сделать, взяв на себя все проблемы, связанные с подбором и транспортировкой цветов.
Цветы и букеты на заказ от Flor2u
Интернет-магазин Flor2u — это место, где вы всегда найдете букет или подарок по доступной цене, сможете воспользоваться скидкой и услугой «бесплатная доставка». Наш сайт удобен для использования даже тем, кто никогда не совершал онлайн-покупки.
Заказать букет очень легко
Все что вам нужно сделать — это выбрать подходящий букет и оплатить его онлайн. Остальную работу мы сделаем за вас, сохраняя качество композиции и доставки.
Цветы — универсальный подарок
Заказ букета поможет вам извиниться перед человеком, сказать «Спасибо» или просто порадовать его по поводу и без. Не дожидайтесь праздника, чтобы показать кому-то, как вы его цените, — просто закажите доставку цветов в интернет-магазине Flor2u и создайте праздник сами.
Подарки на любой вкус
Наш магазин предлагает удобство заказа цветов и подарков на сайте! Наши менеджеры всегда на связи и готовы помочь разобраться с любым вопросом. Мы стараемся предоставлять услуги и товары наивысшего качества в самое удобное для вас время и место.
Богатый выбор на сайте Flor2u
В нашем магазине вы найдете цветы или подарки для любого повода. Мы понимаем, что иногда у вас может не быть возможности забрать букет и довезти его до получателя самим. Поэтому мы предлагаем вам воспользоваться сервисом по доставке цветов в Москве бесплатно от 2-х часов.
Мы сделаем все возможное, чтобы ваш букет попал в руки адресата вовремя и без повреждений.
Наш опыт и профессионализм в сфере флористики обеспечивают высокое качество работы онлайн-магазина Flor2u.
Бесплатная доставка в любое время
Не переживайте, если вы вспомнили о дне рождения близкого человека поздно, потому что мы готовы доставить букет в г. Москва в любое время. Flor2u — это один из немногих магазинов флористики, который работает без перерывов и выходных.
Как только вы оформите заказ, мы приступим к его сборке и отправке. Выбранный букет и пожелания дойдут до получателя в короткие сроки и в наилучшем состоянии.
Ассортимент магазина Flor2u
В каталоге нашего магазина представлен широкий выбор как готовых букетов — работы наших флористов, так и отдельных цветов. Вы всегда можете собрать уникальный букет из понравившихся цветов, если такой еще не представлен на фото. Доверьтесь нашим флористам, которые могут сделать шикарные композиции из любых цветов.
Какой подарок можно заказать на сайте?
Вы сможете выбрать подходящие под настроение цветы на Flor2u, так как у нас широкий выбор цветов и букетов:
Тюльпаны, розы, ромашки, лилии, пионы, орхидеи, гортензии, альстромерии и пр. ;
Розы в особом каталоге: пионовидные розы, кустовые розы, розы всех оттенков, даже синие розы;
Тюльпаны в букете, букеты из розы, хризантем, калл, гиацинтов, ранункулюсов и др.;
Композиции из розы в форме сердца;
Авторские букеты;
Букеты из сухоцветов.
Что еще можно у нас заказать?
Упаковка для букетов:
Ленты,
Крафтовая бумага,
Корейка,
Фетр.
Дополнительные предложения от наших флористов
Помимо готовых композиций и упаковочных решений, мы предоставляем вам возможность создать свой собственный стиль и выбрать уникальные украшения для вашего подарка.
Профессиональная композиция и упаковка
Композиция, собранная из любых цветов нашими флористами, всегда будет соответствовать вашим ожиданиям. Мы, также, предлагаем вам добавить открытку, шары или сладости в приложении к букету. Они могут стать приятным дополнением к любой композиции, а также сделают ваш букет более индивидуальным. Вы сможете передать свои пожелания адресату через открытку, которую мы вложим в букет.
Возможность заказать уникальный подарок
Если вы хотите заказать что-то более оригинальное, флористы помогут вам выбрать цветы в корзинах и коробках, на которые также распространяется бесплатная доставка в г. Москва. Цветы с доставкой — это главная направленность нашей работы, поэтому мы пытаемся сделать все, чтобы сервис был удобен для вас.
Преимущества заказа цветов в магазине Flor2u
На нашем сайте вы можете найти букеты по категориям, например, повод, популярные цветы, уникальные композиции и другие. Кроме этого, вы можете составить композицию сами или же доверить это дело нашим специалистам. Флористы учтут все ваши предпочтения: цвет, размер букета, выбранные цветы, тип оформления и соберут композицию, которая точно удивит вас и получателя. Тысячи клиентов нашего онлайн-магазина остались довольны букетами и доставкой Flor2u, так как наши цветы всегда соответствуют представленным на фото по цвету и свежести.
Мы предлагаем вам заказать услугу «Доставка цветов в Москве» по низкой цене и с наилучшим качеством.
Как сделать заказ в любой город?
Чтобы оформить заказ на нашем сайте, достаточно нескольких простых действий:
Выбрать подарок
Для начала, вам нужно выбрать товар на сайте в подарок получателю: готовый букет, розы, тюльпаны, ромашки, корзины с цветами, сладкие подарки и другое. Цены на все предложения указаны на сайте, и вы можете быть уверены, что они не изменятся при оформлении заказа. Кстати, вид букетов на фото соответствует тому, что мы доставим по адресу. По вашему желанию мы вышлем вам фото готового подарка для подтверждения. Мы гарантируем качество сборки и доставки букета.
Заказать в личном кабинете
После выбора товаров вы можете посетить свой личный кабинет или корзину, чтобы ввести свои данные, адрес доставки, проверить состав корзины и выполнить оплату. Оплата производится онлайн сразу после оформления заказа. Если у вас есть промокоды от Flor2u, вы сможете воспользоваться скидкой на заказ. Доставка цветов по Москве бесплатная, поэтому вам не придется платить за нее при заказе букета.
Уточнить адрес и время доставки со специалистом
Наши специалисты осуществляют доставку цветов на дом сразу после оплаты заказа. Мы можем сами связаться с получателем и уточнить удобное время и место доставки. Близкий вам человек точно не останется без подарка на день рождения, если вы закажете букет и доставку у Flor2u.
Доставка в других городах России
Не только Москва
Мы осуществляем доставку не только по Москве, но и по Московской области (до 8 км от города — бесплатно, и за МКАД) и другим городам России. Наши специалисты всегда готовы порконсультировать покупателей по любым вопросам.
Актуальные цены на сервис по доставке цветов узнавайте на сайте, выбрав город доставки.
Чем выгодна бесплатная доставка от Flor2u?
Вам больше не нужно искать самое выгодное предложение среди цветочных магазинов и подстраиваться под время доставки — удобный сервис и бесплатная доставка цветов Flor2u в любую точку страны облегчит процесс выбора букетов в любой ситуации. Если вы столкнулись с трудностями при заказе композиций, напишите в чат поддержки или сделайте звонок, и наши специалисты помогут вам.
Наши профессионалы помогут сделать ваш подарок уникальным и незабываемым. А с бесплатной доставкой вы сэкономите время и будете уверены, что ваш букет в наилучшем виде доставят виновнику торжества!
Живопись выходного дня | Розовый Пион
Люблю пионы. Это не секрет, особенно для тех из вас, кто следил за нами последние несколько лет. Во время сезона пионов я люблю создавать букеты из пионов отдельно или в сочетании с другими цветами, как мы это делали во время нашей недавней поездки в Чарльстон. У меня также есть картина художника Кристи Янгер с пионами в моей писательской студии и большая фотография на холсте под названием «Французский пион» знаменитого цветочного фотографа Джорджианны Лейн, висящая над моей кроватью!
Итак, несколько суббот назад, когда мы решали, какой акварельный проект мы хотим опробовать, проект с розовыми пионами победил.
Это был третий проект Сары Крей из Let’s Make Art. Мы впервые взяли уроки у Сары Крей из Let’s Make Art во время акварельного саммита два года назад, и с тех пор мы сделали ее проект пчелы (в Блаффтоне), ее проект колибри (когда моя сестра посетила нас в прошлом году, еще до ребенка) а теперь проект розового пиона.
Что мне нравится в проектах, доступных через Let’s Make Art, так это то, что вам не нужно покупать набор, если вы этого не хотите. У многих проектов есть наброски (что очень полезно, если вы новичок в акварели, как мы), и он абсолютно бесплатный при оформлении заказа!
Готовы добавить цветную размывку и начать добавлять цвет!
Вы можете скачать набросок пиона из Let’s Make Art здесь или купить набор , если у вас нет под рукой красок, указанных ниже. Примечание. Кисти не входят в комплект, и для этого конкретного проекта вам понадобятся круглые 2 и круглые 6 кистей.
Я определенно открою видеоурок Сары (который я включил в нижнюю часть поста), чтобы рисовать вместе с ней, а также щелкнуть страницу комплекта выше, если вы хотите иметь эталонную фотографию, на которую можно смотреть во время рисования. Как Сара упоминает в своем видео, она, как правило, немного быстро рисует, поэтому не расстраивайтесь, если вам нужно приостановить видео на протяжении всего вашего проекта пиона.Мы определенно нажали кнопку паузы в нескольких моментах!
С тех пор, как Сара впервые начала создавать свои наборы для акварели, Сара недавно создала свой собственный бренд красок, но поскольку мы часто просто загружаем контуры и используем наши собственные краски, мы выбираем краски, наиболее близкие по цвету к тем, которые мы использовали, а затем придумали наши собственные цветовые сочетания.
Розовый Пион
Используемые акварельные краски
Dr PH Martin
Вишнево-красный
Ирис синий
Желтый нарцисс
Ван Гог
Лимонно-желтый
Opera Rose
Для пиона —
Чтобы получить розовый цвет, похожий на тот, который я создал для своего пиона, смешайте смесь Dr.P.H. Martin Cherry Red, Van Gogh Opera Rose, затем в отдельном месте вашей палитры смешайте вместе Dr.P.H. Martin Daffodil Yellow и Van Gogh Lemon Yellow. Добавьте немного каждого цвета в другую область палитры, пока не получите нужный оттенок.
Примечание: цвет на вашей палитре будет по-другому выглядеть на акварельной бумаге, поэтому проверьте его на запасном куске бумаги для практики, намочив бумагу (промойте) кистью (для техники «мокрый по мокрому»), а затем окуните ее. кистью в смеси красок, которую вы создали для своего пиона. Если цвет именно такой, как вам нравится, все готово. Если он слишком темный, просто отрегулируйте значения цвета, добавив больше «воды» для более светлого цвета.
Для тычинок —
Используйте вашу смесь Dr.P.H. Желтый нарцисс Мартина и желтый лимон Ван Гога.
для зеленого стержня —
Смесь Dr.P.H. Желтый нарцисс Martin’s и синий ирис
Лепестки готовы, время для следующего шага.
Просто добавьте зеленый стебель, и все готово.
Посмотреть Урок Сары Крей «Пион акварель»

Вот как получился мой готовый пион. Хотя временами я определенно расстраивался и планирую снова нарисовать его, когда у меня будет под рукой пион, на который можно сослаться, это определенно был веселый проект на выходных, и это дало мне повод привыкнуть к смешиванию разных цветов и поиграться с моими. значения цвета.
Свидетельство о браке квакеров — Цветущие пионы (акварель аскот-серый)
Название дизайна: Цветущие пионы
Цвет фона: Серый акварельный аскот
КАК ЗАКАЗАТЬ
1.свяжитесь с нами, укажите дату вашей свадьбы
2. укажите персональную информацию ниже
3. для вас будет создан зарезервированный список
4. пожалуйста, приобретите зарезервированный список
5. цифровое подтверждение будет отправлено по электронной почте
6. после утверждения, Ваш отпечаток будет напечатан и отправлен
ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННАЯ ИНФОРМАЦИЯ
1. Полные имена, дата свадьбы и место проведения свадьбы
2. Выбор стандартного текста (см. Фотографии списка)
3. Заголовки строк подписи (см. Фотографии списка)
4.варианты формулировки свидетеля (см. список фотографий)
5. количество строк свидетеля
6. доступен пользовательский текст (55,00 $ +)
7. добавить набор перьев с цветочным пионом (белый или румяный + 60,00 $)
РУЧКИ ДЛЯ ЦВЕТОК ПИОНА
Свидетельство о браке квакера или Свидетельство о браке включает в себя 2 архивные ручки для подписи. За дополнительную плату (+ $ 60.00) мы предлагаем цветочные ручки ручной работы. Если вы приобретете набор цветочных ручек, они будут заменены ручками, включенными в цену.
…………..
СВИДЕТЕЛЬСТВО О БРАКЕ QUAKER
285 долларов США (13 x 19 дюймов)
355 долларов США (17 x 22 дюйма)
В стоимость входит:
~ персонализация (имена, дата и местонахождение)
~ выбор стандартных вариантов текста
~ печать giclée на хлопчатобумажной тряпичной бумаге
~ до 84 строк для подписи гостей для формата печати 13 «x19»
~ до 150 линии для подписи гостя для формата печати 17 «x22»
~ архивная ручка для подписи (поставляется с 2 ручками)
~ возможность обновления до набора перьев с цветком пион
СВАДЕБНЫЙ СВИДЕТЕЛЬСТВО
255 $. 00 (13 дюймов x 19 дюймов)
325,00 долл. США (17 дюймов x 22 дюйма)
В стоимость входит:
~ персонализация (имена, дата и местоположение)
~ выбор стандартных вариантов текста
~ печать giclée на хлопчатобумажной тряпичной бумаге
~ до 100 строк для подписи гостей для формата печати 13 «x19»
~ до 160 линии для подписи гостя для формата печати 17 «x22»
~ архивная ручка для подписи (поставляется с 2 ручками)
~ возможность обновления до набора перьев с цветком пион
…………..
РАМКА
Заказы на печать не оформляются.Мы заключили партнерские отношения с Simply Framed, чтобы предложить нашим клиентам высококачественное обрамление на заказ. Купив квакерское свидетельство о браке или свадебное свидетельство, вы получите скидочную карту 10%, которую можно применить к вашему заказу с помощью Simply Framed. Обратите внимание, что Simply Framed является сторонней компанией, и все заказы на создание рамок выполняются напрямую через Simply Framed.
ДОСТАВКА
Свидетельство о браке квакера или свидетельство о свадьбе будет отправлено в плоском виде с белой пенопластовой подкладкой.Отпечатки упаковываются в гофрированную упаковочную коробку и отправляются почтой USPS Priority Mail (обслуживание от 2 до 3 дней). Внутренняя экспресс-доставка доступна за дополнительную плату. Цены и время доставки будут отличаться для адресов за пределами США.
Все текстовые варианты Свидетельства о браке или Свидетельстве о браке квакеров, дизайн, описания списков, фотографии и творческие концепции защищены авторским правом © Jennifer Raichman LLC; все права защищены. Мы не разрешаем использование нашего текста другими художниками и не используем текст из других художников или источников.
GRACE Дикие акварельные пионы Наклейка на стену Цветы — MotoMoms Decor
Это лучшие фотообои для детской комнаты для девочек, которые привлекают внимание и вызывают зависть! Утонченный и стильный, стиль богемный шик, вы смотрите на пастельные пионы Blooms, украшенные несколькими брызгами зелени и полевых цветов.
ПОЛУЧИТЬ ОБРАЗЦЫ НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ
Эти красивые пастельные наклейки диких цветов — новая тенденция декора детской комнаты для девочек в этом сезоне.В настоящее время я работаю и скоро предложу три разновидности цветочных букетов для ваших фотообоев: розы, пионы и гортензии.
Этот рисунок не покроет всю стену, как обои, это композиция из цветов, и вы можете видеть цвет стены вокруг цветочного кластера.
КАК ЗАКАЗАТЬ:
Выберите размер из раскрывающегося списка меню.
Выберите носитель, который будет использоваться для вашего заказа. Прочтите ниже, чтобы узнать, какие носители лучше всего подходят для вас.
ЧТО ВКЛЮЧЕНО В ВАШ ЗАКАЗ:

GRACE Wild Blooms Wall Цветочная композиция в одном куске выбранного размера.
Пошаговая инструкция по применению
Инструмент для нанесения при необходимости (ракель)
Тестовые наклейки
КАКИЕ СМИ лучше всего подходят для моего проекта?
ПРОЧНЫЕ ВИНИЛОВЫЕ НАКЛЕЙКИ
ЗА: Это тонкие наклейки очень ярких цветов, гладкие, с минимальным блеском. Эти наклейки будут выглядеть как нарисованные на вашей стене. Прослужит +5 лет на вашей стене (они могут прослужить дольше, но мы не рекомендуем оставлять их дольше 5 лет). Прочный винил будет прилипать к стенам, окрашенным с помощью Glidden Essentials Flat или Eggshell, Sherwin Williams Duration, SW Cashmere Flat или Satin, Dutch Интерьерная краска Boy Flat.
МИНУСЫ: Их нельзя изменить. Не работайте с BEHR, VALSPAR, Paramount, Benjamin Moore, PPG Dunn Edwards и любыми красками с НИЗКИМ или НУЛЕВЫМ ЛОС.Мы видели, как наклейки падают со стены, если вы попытаетесь нанести их на стены, окрашенные этими марками. Если у вас есть краски этих марок, выберите самоклеящуюся ТКАНЬ. Если вы недавно красили стены, подождите 8 недель, прежде чем наносить наклейки.
САМОКЛЕЯЩИЕСЯ НАКЛЕЙКИ НА ТКАНИ
ЗА: Чернила, сертифицированные GREENGUARD GOLD. Съемный клей средней липкости, который также можно многократно перемещать от стены к стене. Он прочный и не порвется легко, потому что это полиэфирная ткань.Имеет текстуру, напоминающую холст, и матовый. Этот материал лучше подходит для текстурированных стен, потому что он толще винила и лучше скрывает текстуру. Однако, если на вашей текстурированной стене есть много «выступов», ни у одного материала не будет достаточно поверхности, чтобы удержаться за которую, наклейка может упасть со стены или быть проколота острыми выступами на текстуре.
Клей не содержит гликоль-эфира или формальдегида, и фталаты не опасны.
Экологически безопасный и биоразлагаемый с течением времени, без ПВХ и нетоксичен.
Не рекомендуется для кирпича, неокрашенных цементных поверхностей или окрашенных шпаклёванных стеновых панелей.
Убедитесь, что вы даете 60 дней на недавно окрашенные поверхности для удаления газов. В противном случае могут образоваться пузыри.
МИНУСЫ: Это немного более толстый материал, чем винил, что делает невозможным достижение хороших характеристик на небольших проектах со слишком большим количеством деталей. У него более высокая цена, чем у винила. Если вы недавно красили стены, подождите 8 недель, прежде чем наносить наклейки.
Настенная графика должна быть своевременно нанесена на чистую, гладкую (допускается легкая текстура), сухую и непористую поверхность, предпочтительно в течение 4 недель с момента получения вашего груза. Свеженанесенной краске перед нанесением настенной графики необходимо дать высохнуть в течение как минимум четырех полных недель. Ваши наклейки будут отслаиваться от стены, если краска все еще не затвердела (из-за выделения газов) или если краска несовместима со съемными наклейками.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Во время транспортировки винил подвергается воздействию экстремально низких температур, которые могут повредить клей.Я рекомендую всем покупателям держать упаковку подальше от погодных условий (не оставлять ее на крыльце, в гараже или чердаке) и дать наклейке время выдержать комнатную температуру не менее 4 часов перед установкой. Клей на наклейках активируется при нагревании, вы можете использовать фен, чтобы нагреть стену перед нанесением наклеек (не подходите слишком близко к стене, чтобы не сжечь ваш дом). Мы также предлагаем установить наклейки в течение 30 дней после доставка с целью получения полной гарантии на продукцию.
В ходе обширных испытаний мы выяснили, что наши наклейки хорошо работают с ЧИСТЫМИ поверхностями, которые должным образом загрунтованы и окрашены. Если стена не загрунтована и не окрашена должным образом, наклейка может удалить краску со стены при снятии.
Дополнительно мы предоставляем руководство по методу очистки от адгезии перед установкой, а также PRO СОВЕТЫ во время установки. Следуйте им, и вы быстро, легко и успешно приклеите большинство наклеек к большинству красок для стен.
Акварельные цветы, Милые пионы, розовые от Мириам Шульман
Мириам Шульман, Нью-Йорк
Участник с марта 2008 г.
Заявление художника Нью-йоркская художница Мириам Шульман известна своим исключительным мастерством акварели, в которой она экспериментирует как на бумаге, так и на холсте, используя современные методы, что делает ее искусство актуальным и актуальным. современный для широкой аудитории.Ее портреты выставлялись на престижных выставках жюри и заказывались по всей территории Соединенных Штатов, в то время как многие ее пейзажи и обнаженные тела были собраны по всему миру.
Шульман умело и страстно передает истинную сущность и динамику своих предметов, таких как синхронность музыкантов на концертах, близость братьев и сестер на семейных портретах и разнообразный характер животных в своей коллекции «Рыбы, перья и мех». Яркие пейзажи демонстрируют ее мастерство в цвете — как это видно, например, в причудливых городках и пляжах Кейп-Код или на шумных улицах Нью-Йорка, где импрессионистические сцены могут принести как очарование, так и ностальгию.«В эти картины вложены сердце, душа и любовь», — писал один коллекционер, в то время как другой описал портреты художника как «передающие движение, глубину, контур и цвет».
Рисунки Шульман были опубликованы в The New York Times и многих других региональных и национальных изданиях, включая Журнал Американской ветеринарной медицинской ассоциации, на обложке которого было опубликовано ее изображение енота в номере от 15 сентября 2008 года.
В книге Scarsdale Inquirer 2007 «Кисть с жизнью» Дебра Банерджи написала: «Независимо от того, пингвины она или люди, кисть художницы Мириам Шульман двигается индивидуальностью.«Очаровательные портреты Шульман, как людей, так и животных, выражают индивидуальность с юмором и достоинством». (полный текст статьи на www.Schulmanart.com)
Когда Шульман не работает над заказными портретами, он экспериментирует с новаторскими комбинациями средств и методов. В своей последней серии она использует ноты в качестве коллажа на холсте, смешанном с акварелью. Ноты из музыки придают композиции энергию; так, например, в цветочной серии ноты выглядят как жуки, жужжащие над цветком, тогда как на фоне березовых деревьев музыкальные ноты выглядят как бугорки на древесной коре.
Художник также любит работать с экологически чистыми и переработанными материалами, чтобы постоянно исследовать различные художественные аспекты и определять новые и различные способы представления и изображения своих идей и вдохновения.
Художник замыкает круг
Для Шульман искусство много раз было средством справиться с искоренением ее семьи в детстве после потери отца в раннем возрасте из-за рака. Шульман обнаружила, что искусство — это способ самовыражения в переходные периоды, помогающий ей получить признание сверстников.Учительница четвертого класса первой заметила ее талант, отметив, что у нее есть особый дар, и побудила ее продолжать творить и развивать свое искусство.
Искусство Шульман продолжало развиваться, становясь постоянной и значительной частью ее жизни. Она изучала искусство и историю искусств в Дартмутском колледже, где получила степень в области истории искусств с дополнительными специальностями в области инженерии. Она зарабатывала себе на жизнь работой в отделе истории искусств, а также ей платил колледж за создание различных произведений искусства для продвижения мероприятий в кампусе.В старших классах ее искусство было представлено на персональной выставке, которая финансировалась за счет совместного спонсорства студенческих групп.
Leave a comment
12.01.1976
by : alexxlab Акварель
Акварель по сырому натюрморт: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»
Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: kafedra.risunka.vshni@mail. ru
Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]
Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting
Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).
Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.
Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.
Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.
Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.
В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).
Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической
европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».
В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.
Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.
Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т.е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.
Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.
Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —
не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.
Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.
Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.
Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.
В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.
В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.
Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.
Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.
Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.
На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.
Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.
Литература
1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.
2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.
3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.
4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2010. — 223 с., 32 с. ил.
5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.
6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.
References
1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.
2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.
3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.
4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2010. — 223 s., 32 s. il.
5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.
6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.
Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».
Тема занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.
Тип занятий — комбинированные.
Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.
Задачи занятий:
Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.
Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.
Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.
Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».
Порядок выполнения работы
Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.

Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.

Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.

Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.
При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.
Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.
«Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом». Иогансон
Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.
Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.
Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
Губка морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
Фен.
Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.
Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.
Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.
Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.
Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).
Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.
Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.
Методическая разработка на тему: «Натюрморт в технике акварель».
«ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 1 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее Факультет культуры и искусств
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Тамбовский государственный университет имени Г. Р. Державина»
Подробнее «ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 2 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее Пояснительная записка
Пояснительная записка Рабочая программа базового уровня по изобразительному искусству для обучающихся 6 А класса 2016-2017 учебного года составлена на основе: Федерального компонента государственного образовательного
Подробнее 1.Организационные указания
1.Организационные указания 1.1. Абитуриенты, поступающие на специальность 540201 Дизайн, проходят вступительное испытание творческой направленности. 1.2. Целью экзамена является выявление уровня теоретической
Подробнее СОДЕРЖАНИЕ.
Общие положения 3
СОДЕРЖАНИЕ Общие положения 3 Требования к уровню подготовки (компетенциям) поступающего 4 Перечень вступительных испытаний 5 Перечень дидактических единиц, вопросов для вступительного 6 испытания Критерии
Подробнее «РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»
Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл.И. Немировича-Данченко при Московском Художественном
Подробнее «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ» (11 КЛАСС)
Материалы заданий отборочного заочного этапа «Сибирской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектурно-дизайнерское творчество» по предметам: рисунок, живопись, черчение 11 класс Предмет «РИСУНОК-АВТОПОРТРЕТ»
Подробнее «РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ»
Министерство культуры Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Школа-студия (институт) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском
Подробнее Учебно-тематический план 5класс
Примерные тематические планы каждого года обучения составлены из расчёта в год по часа в неделю соответственно году обучения.задания могут меняться, в зависимости от уровня подготовки учащихся, индивидуальных
Подробнее I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ.
I. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ДИСЦИПЛИНЫ. 1. Планируемые результаты обучения по дисциплине, соотнесенные с планируемыми результатами освоения образовательной программы 1.1. Цели и задачи дисциплины Первой и основной
Подробнее «РИСУНОК» для 1-5 классов 1 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее 1 день — творческое задание по рисунку
1 1 день — творческое задание по рисунку Задание Нарисовать натюрморт из предметов быта, простых по форме и разных по материалу с натуры. Материал: бумага (формат А), графитные карандаши. Время выполнения
Подробнее Разработка урока. План
Разработка урока «Несложный натюрморт на яркой контрастной драпировке» во 2 классе ДХШ Задание Тема: Задача: Натюрморт из 2-3х предметов на яркой контрастной драпировке /предметы домашнего обихода, овощи,
Подробнее «ЖИВОПИСЬ» для 1-5 классов 3 класс
Муниципальное бюджетное образовательное учереждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа им.д.и.каратанова» предпрофессиональная образовательная программа для детских художественных
Подробнее «Рисунок» в Детской художественной школе
1 Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Московский городской Центр детского творчества «Культура и Образование» Дополнительная
Подробнее МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА учебного занятия
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ «САМАРСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ ИМЕНИ К. С. ПЕТРОВА ВОДКИНА»
Подробнее ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Творческий конкурс, который проводит Колледж Луганской государственной академии культуры и искусств имени М. Матусовского, предназначен для выявления уровня общего развития абитуриентов,
Подробнее Джон Рейнс. Полный курс акварельной живописи.
Натюрморты

Фрукты и овощи

Цель работы — нарисовать натюрморт, умело используя богатство текстуры и колорита. Для изображения стремитесь выбирать объекты простых форм и цветов. По возможности включайте в сюжет какие-то рукотворные предметы.

При дефиците времени и необходимости использования ярких или даже резких красок требуется предельно простой подход. В масляной живописи соответствующая техника носит название «алла прима»: цвета смешиваются заранее и наносятся мощными мазками, а не формируются наложением слоев. Чтобы продемонстрировать эту технику применительно к акварели, я создал красочную натюрмортную композицию. Никакого предварительного рисунка, а значительная часть листа остается белой.

Создавая композиции для этого упражнения, остановите свой выбор на фруктах или овощах с четкими формами и ясными цветами. Я отдал предпочтение сельдерею, баклажану, лимону и нескольким лавровым листьям. Постарайтесь включить что-либо с тонкими стеблями, светлое по тону, что можно поместить на фоне более темного объекта. Создайте группу, расположив предметы на блюде, темном или текстурированном фоне. Я поставил красную тарелку на грифельную доску, а в качестве фона — планшеты и эскиз. В хорошую погоду можно разместить предметы на открытом воздухе. Если такой возможности нет, осветите композицию мощным одиночным источником света (подойдет настольная лампа).

Материалы:

Растянутая шероховатая акварельная бумага 185 г/м2

Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, натуральная сиена, синий кобальт, индиго, кармин, желтый кадмий, синий ультрамарин, вермильон, оранжевый кадмий, ламповая сажа, натуральная умбра, зеленый фталоцианиновый пигмент

Кисти: широкая акварельная, круглые разных размеров

Маскирующая лента

Старая зубная щетка

Клочок газетной бумаги

Тряпка или бумажное полотенце

1
Смесью бледной лимонно-желтой и голубовато-зеленой краски с помощью кисти наметьте стебли сельдерея. Добавьте еще немного голубовато-зеленой и обозначьте форму лимона. Подготовьте краску для всего лимона, обратите внимание, что освещенная сторона – ярко-желтая. Определитесь с его размером, ориентируясь на расстояние до окружающих предметов. На поверхности лимона имеются поры, края которых отражают свет, поэтому оставьте на этих местах белые участки бумаги. Полностью воспроизведите форму лимона, обращая внимание на характер его поверхности, особенно на плоские участки, так как плод не имеет идеальной формы яйца.

2
Тщательно вырисуйте листья сельдерея. Для этого в первую очередь необходимо выявить освещенные участки. Наложите более темную краску на затененные участки листвы и стеблей. Расположение стеблей определяет размещение всех остальных элементов композиции, так что будьте предельно аккуратны. Выберите самый яркий розовый цвет в эскизе — я использовал «бриллиантовую» жидкую акварель — и внимательно обозначьте розовые блики света на блюде.

3
Смешав лимонно-желтую, натуральную сиену и синий кобальт, получите нежный зеленоватый цвет — это тень на лимоне. Учитывайте, что на затененной части плода могут быть цветные отблески блюда. На этой же стороне темными точками обозначьте ямочки. Блики на баклажане имеют в целом голубоватый оттенок, а потому выполните их бледным раствором синего кобальта.

4
Для воспроизведения глубокого фиолетового цвета баклажана воспользуйтесь индиго и кармином. Внимательно действуйте в местах с уже нанесенными мазками. Воспользуйтесь самой широкой кистью, которой будет удобно работать: понадобится острый кончик для прорисовки деталей и большая поверхность для удержания очень жидкой краски. Работайте широкими мазками от середины баклажана к его краям, ориентируясь на границы, обозначенные другими объектами. Помните, что красный цвет блюда дополнительно подчеркнет контур плода по линии их соприкосновения.

5
Светло-зеленой краской, полученной в результате смешения желтого кадмия и синего ультрамарина, нарисуйте листья лавра. Из вермильона и оранжевого кадмия подготовьте большое количество красной краски для блюда. Убедитесь, что ранее наложенные мазки полностью высохли, так как красным вы обведете все уже существующие элементы натюрморта. При необходимости подправьте уже выполненные вами розовые мазки. Все блики этого цвета должны остаться, так что будьте внимательны и не пропустите ни одного. Это касается не только холодных ярко-розовых мазков, но и нескольких белых участков по углам и на ребрах тарелки. Кроме того, на этом этапе плодам придается их окончательная форма, а потому следите, чтобы она была верной.

6
Наложите на блюдо цветные тени из смеси кармина с индиго. Этот цвет — один из самых темных в картине и может быть использован для подрисовки любого плода. Далее я решил, что зеленые отблески сельдерея на баклажане слишком бледные, и сделал их более темными, покрыв сильно разведенным основным колером баклажана. Добавьте тона на затененной стороне лимона, чтобы обозначить красный отблеск от блюда, воспользовавшись жидким оранжевым кадмием, который оптически подправит ранее наложенные цвета. Зеленым, полученным смесью синего кобальта и желтого кадмия, подчеркните продольную слоистость сельдерея, обращая внимание на изогнутость его стеблей.

7
Голубовато-зеленой с добавлением небольшого количества желтой закрасьте основание баклажана и смешайте темно-зеленый цвет из голубовато-зеленой и ламповой сажи для тени от лавровых листьев. Дайте высохнуть и нарисуйте бутылку бледным жидким синим кобальтом с добавлением натуральной умбры. Смесью ультрамарина и индиго получите серо-голубой цвет для видимого сквозь бутылку фонового планшета. Определите формы выступающих за блюдо предметов. Верхняя часть баклажана отражается в бутылке — оставьте на этом месте белый участок бумаги. Жидкой смесью натуральной умбры и ультрамарина с помощью широкой кисти обозначьте обширные темные зоны за блюдом.

8
Полосками маскирующей ленты и газеты закройте основные элементы натюрморта. Не прижимайте ленту слишком сильно, она должна лишь слегка закрепиться на бумаге. При необходимости воспользуйтесь ножом для бумаги, чтобы обрезать ее по контуру выступающих листьев.

9
С помощью зубной щетки разбрызгайте, а кистями нанесите краску различных цветов, которые видите на фоновых планшетах и эскизе на заднем плане. Если полученный результат не удовлетворит вас, то можно смазать ненужные детали кусочком ткани. В процессе поиска необходимо давать краскам высыхать, чтобы мазки и пятна не сливались. После этого осторожно снимите газету и маскирующую ленту.

10
Подготовьте насыщенный цвет из натуральной умбры и индиго и наложите глубокую тень от блюда на грифельной доске, обозначая тем самым четкий шестиугольник, контуры которого нарушают тени от выступающих за границы блюда плодов — сельдерея и баклажана. Этот цвет используйте для оформления границы между бутылкой и планшетами. Мазки почти абстрактные, в общих чертах соответствующие тому, что есть на самом деле.

11
Закончив работу, оцените результаты своих усилий. Лично я пришел к заключению, что блики на баклажане слишком отчетливы, дно бутылки чересчур яркое, а лавровые листья пострадали от потеков краски под маскирующую ленту и их необходимо переписать с использованием зеленого фталоцианинового пигмента с добавлением черного. К тому же темной серо-голубой краской (индиго с натуральной умброй) я дорисовал сложные блики в бутылке. Кроме того, там, где стекло наиболее толстое (скрытая от глаз часть), оно проявляет свой естественный зеленоватый оттенок, что я и отметил соответствующей зеленой краской.

Стекло и раковины

Для выполнения этого натюрморта с выразительными и блестящими формами на бумагу предварительно был нанесен слой белой акриловой грунтовки. Получилась не совсем обычная поверхность для акварели, и она, возможно, не каждому подойдет для работы, однако попробовать стоит.

Стекло и раковины имеют в целом плавные, четко очерченные формы. Почти чисто белая внутренняя поверхность раковины частично затенена, и тем не менее четко выделяется на фоне старого дерева. Существует также контраст текстур: глянец раковины играет на фоне отслаивающейся краски фрагмента лодки, который я нашел на берегу моря в Португалии. Рисовать рукотворные объекты, на которых отчетливо видны следы времени, достаточно интересно, и неплохо иметь небольшую коллекцию такого рода предметов для составления натюрмортов.

Материалы:

Карандаш НВ

Акварельная бумага с акриловой грунтовкой

Акварельные краски: натуральная сиена, синий ультрамарин, вермильон, синий кобальт, индиго, натуральная умбра, ламповая сажа

Кисти: средняя круглая, маленькая соболья

1
Карандашом НВ сделайте эскиз. Натюрморт с четко очерченными формами объектов достаточно сложен, а потому рисовать его нужно аккуратно. Легкими штрихами обозначьте места, где переходы цвета и тона едва уловимы, как, например, внутри большой раковины. Другие контуры можно нанести более четкими линиями.

2
Смешайте натуральную сиену и ультрамарин. Наметьте затененные участки внутри раковин средней круглой кистью. На подготовленной нами водонепроницаемой поверхности можно спокойно наносить первые светлые тона, так как при желании их легко можно будет изменить, а то и полностью удалить. Дайте высохнуть. Закрасьте сиеной рыбацкую сеть, подготовив цветовую основу для прорисовки ячеек.

3
Тень на нижней части большой раковины имеет теплый колорит, а потому изобразите ее с помощью натуральной сиены с небольшим количеством ультрамарина. Нанесите более темные тона внутри раковины, чтобы подчеркнуть изгибы желобков, а также нанесите вермильон — теплый розовый цвет на фарфоровое яйцо и внутри стеклянной вазы.

4
Теперь добавьте тона маленьким раковинам внутри большой. Порой непросто выбрать цвет для невыразительных светлых тонов, часто при этом используют оставшиеся на палитре краски, изменяя их в зависимости от ситуации в теплую или холодную сторону. На этом этапе можно начать осторожно добавлять более яркие и насыщенные цвета, например синий кобальт на стеклянной вазе.

5
Теперь, когда натюрморт начинает обретать форму, наложите темный тон, относительно которого будете оценивать тональность более светлых участков. Для наложения темных теней под предметами я воспользовался смесью индиго с небольшим количеством натуральной умбры, обозначив маленькой собольей кистью границы теней. Наклоняйте планшет, чтобы пигмент распространялся равномерно.

6
Средним по тону синим цветом, полученным из синего кобальта с добавлением небольшого количества ламповой сажи, нарисуйте фрагмент лодки. На вазе нанесите самые темные тона насыщенной смесью кобальта и ламповой сажи.

7
Используйте эту смесь (кобальта и сажи) для нанесения поверхностного слоя на древесину фрагмента лодки, оставив незакрашенными небольшие бесформенные пятна предыдущего синего цвета.

8
Прорисуйте темный фон фрагмента лодки, проглядывающий сквозь ячейки сети. Это займет некоторое время, однако только так в акварели можно получить светлые формы на темном фоне, если не считать использования маскирующей жидкости.

9
Добавьте деталей на внешней поверхности большой раковины, воспользовавшись смесями натуральной сиены, синего ультрамарина и ламповой сажи. На маленьких раковинах, там, где необходимо, нанесите более глубокие тона. Чтобы оценить, какого тона должны быть светлые раковины, окончательно оформите темную поверхность на переднем плане. Я использовал для этого насыщенные цвета, полученные путем смешения в разных пропорциях ламповой сажи, индиго и натуральной умбры, позволив краске распространиться по фактуре прогрунтованной поверхности.

10
Теперь, когда краской покрыта вся площадь листа, вы можете окончательно оценить тона и завершить прорисовку деталей на раковинах.

Форель и миндаль

Рыба, обычно изображаемая лежащей на столе или рядом с продуктами, всегда была популярным элементом натюрмортов.

На рисунке очищенная форель уложена для запекания на кулинарную фольгу, присыпана ядрами миндаля и перьями зеленого лука. Смятая вокруг рыбы алюминиевая фольга производит многочисленные интересные, по-разному окрашенные и четко очерченные блики. Композиция изначально не готовилась как сюжет для натюрморта, но оказалась настолько интересной, что я поспешил за фотоаппаратом, чтобы ее запечатлеть. Такого рода сюжеты часто становятся украшением поваренных книг, сопровождают статьи по кулинарии, а потому скорее относятся к разряду иллюстраций, а не живописных произведений.

Материалы:

Карандаш НВ Калька

Копировальная бумага

Акварельная бумага с акриловой грунтовкой

Акварельные краски: желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, синий кобальт, натуральная умбра, жженая сиена, вермильон, голубовато-зеленая, маджента

Кисти: тонкие круглые

1
Аккуратно перенесите изображение с фотографии на кальку и липкой лентой закрепите ее на поверхности для рисования. Между этими двумя листами бумаги поместите копировальную бумагу и перенесите изображение остро заточенным твердым карандашом, а еще лучше заостренным инструментом с округлым кончиком, вроде портняжного распарывателя. Уделите этой работе достаточно времени, так как вам нужно сразу наметить расположение наиболее светлых участков.

2
Используя желтый кадмий, подготовьте краску среднего тона и тонкой кисточкой нанесите ее на светлые концы луковых перьев. Мокрым по сырому нанесите на зеленую их часть зеленый фталоцианиновый пигмент. На наиболее темных участках добавьте к зеленой краске каплю ламповой сажи. Смесью синего кобальта и сажи получите жидкую серую краску. Наложите очень бледный, почти серебристый серый цвет на брюшко верхней рыбы, не затронув ядра миндаля.

3
Продолжайте рисовать рыбу, игнорируя темные тона и концентрируясь на светлых. Закрасьте коричневые участки второй рыбы, тон которой заметно теплее, смесью желтого кадмия и небольшого количества натуральной умбры с добавлением в некоторых местах прежней серой смеси. Обратите внимание на продольную линию на ее теле: обе стороны имеют разный цвет. Нанесите коричневую смесь на третью и четвертую рыбы. Дайте краске высохнуть.

4
Смешайте жженую сиену с небольшим количеством желтого кадмия, получив яркий оранжевый цвет. Осторожно нанесите его в соответствии с фотографией, по мере необходимости меняя соотношение пигментов в смеси. Добавьте к ней немного вермильона и положите на самые теплые участки — на голову четвертой рыбы и на глаза.

5
Начните рисовать спинки рыб, пользуясь синим кобальтом с добавлением небольшого количества ламповой сажи для наиболее темных тонов. Действуйте кончиком кисти для выполнения четкого контура и обводки бликов.

6
Продолжайте наносить темные тона, подчеркивая тени вокруг миндаля темно-серой смесью. Добавьте еще ламповой сажи и приступайте к работе над фольгой, примыкающей к рыбе. Переходите к миндалю. Подготовьте жидкую краску из желтого кадмия с добавлением капли жженой сиены, опробовав цвет на участке мятой фольги. С самых светлых ядер миндаля можно снять часть краски пропитанной водой кистью. Для затемненных орехов более холодного тона добавьте к смеси немного синего кобальта, а для миндаля более теплого оттенка — жженой сиены.

7
Голубовато-зеленой краской нарисуйте петрушку и дайте высохнуть. Из зеленого фталоцианинового пигмента и ламповой сажи получите более темный пигмент и с его помощью придайте зелени объемную структуру, позволяя местами просвечивать первоначальной голубовато-зеленой краске. Смесью желтого кадмия и жженой сиены наложите тени под веточками петрушки.

8
Теперь приступайте к работе над фольгой, отражающей цвета рыбы, миндаля и того, что окружает натюрморт. Пользуйтесь различными цветами — синим кобальтом для передачи яркой голубизны, более серыми смесями кобальта и сажи, теплыми тонами жженой сиены и желтого кадмия, — позволяя краскам местами сливаться мокрым по сырому с образованием сгустков цвета с немного размытыми границами.

9
Продолжайте делать более насыщенными тона на фольге. Не стоит рассчитывать на то, что удастся в точности воспроизвести игру света на ней, однако постарайтесь передать ее структуру. Обратите внимание на формы, образуемые участками отраженного света: есть множество прямых граней, формирующих треугольники, ромбы, кромки, и не так много изогнутых линий. Наложите темные цвета на третью рыбу — в особенности на голову и спинку, — благодаря полученному четкому контуру рыба должна быть ясно различимой и выделяться на фоне фольги. Не забудьте про тени, отбрасываемые на нее миндалем.

10
Продолжайте вырисовывать темные и теплые участки фольги вокруг четвертой рыбы. После этого приступайте к заполнению цветом оставшихся белых участков бумаги. Это важно: яркие отблески света заиграют только на контрасте с другими.

11
Нарисуйте хвост второй рыбы, воспользовавшись смесью жженой сиены и ламповой сажи для прорисовки деталей. Очертите тени под перьями лука и ядрами орехов. Они сразу обретут объем и вдохнут в натюрморт жизнь. Небольшим количеством жженой сиены затемните повернутые от света стороны орехов. Обозначьте багрянистые блики на фольге смесью кобальта с небольшим количеством мадженты.

12
Продолжайте работать над фоном из фольги, используя те же цвета, что и раньше, внимательно изучая фольгу и места отражения предметов. Иногда выбор участка работы будет определяться наличием сухого места, однако во избежание чрезмерной проработки отдельных участков следует передвигаться по всей площади листа, не задерживаясь на каком-то фрагменте до полного его завершения.

13
Небольшой акцент синего на верхней рыбе, а на других трех — наложение прозрачных слоев смеси теплой натуральной сиены и синего кобальта, выделит их из россыпи орехов и придаст картине завершенность.

Далее → Цветы« Оглавление
Выставка акварели Тамары Рыбаковой открылась в Шаламовсоком доме
24 ноября 2020 г.
Тамара Петровна Рыбакова – по профессии художник-реставратор, много лет отдала работе в Вологодском филиале Вологодского филиала Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. И.Э. Грабаря, где работает вместе с супругом, художником-реставратором Александром Рыбаковым. Однако реставрация произведений древнерусской живописи – далеко не единственное направление ее творчества. Тамара Рыбакова известна и как мастер художественного текстиля, и как график, и как художник декоративно-прикладного искусства. Причем во всех ее произведениях, будь то гобелен, рисунок углем, батик или акварель, «просвечивают» традиции иконописи и классической живописи.
Восстанавливая икону, художник-реставратор идет вслед за безымянным мастером, создавшим ее несколько столетий назад. Поэтому, наверное, не удивительно, что у него возникает желание высказаться и самому, выбрав для этого другие техники, жанры и материалы. «Тамара Петровна – прекрасный рисовальщик, и думаю, что ее обращение к технике акварели было не случайным, – говорит искусствовед Любовь Соснина. – Это для нее своего рода отдушина. Занятия реставрацией – работа очень кропотливая, спокойная, последовательная, где нельзя спешить. Акварель – совсем другая стихия. Причем Тамара Петровна выбрала не классическую акварель, а акварель по сырому. Она более «подвижная», более непредсказуема».
На новой выставке в Шаламовском доме представлены акварельные пейзажи и натюрморты Тамары Рыбаковой, выполненные совсем недавно. Несмотря на кажущуюся статичность натуры, это живая и динамичная живопись. Краска ложится на бумагу, сохраняя прозрачность и позволяя белому листу просвечивать сквозь нее – поэтому акварельные работы кажутся светящимися изнутри. Важно здесь и чувство меры: когда одна краска на сыром листе перетекает в другую, нужно, уметь предвидеть возникающие цветовые сочетания, чтобы не «перегрузить» работу. Любимые темы художницы – природа и архитектура Русского Севера, этим и объясняется выбор жанров.
«Акварель у меня всегда под рукой, – рассказывает Тамара Рыбакова в одном из интервью. – В реставрации она используется для тонирования утрат, и я обратилась именно к этому материалу, начав писать природу, ее вечную красоту. Все мы в этом прекрасном мире лишь гости, а природа вечна. Над своими пейзажами я работаю на пленэре, где только и происходит настоящее взаимопроникновение с натурой, а букеты пишу в мастерской». «Смотря на ее натюрморты, вспоминаешь московскую школу живописи – художников «Бубнового валета», творчество Петра Кончаловского и Ильи Машкова, – отмечает Любовь Соснина. – Эти мастера опирались на истоки народной культуры, на древнерусское искусство, ставили во главу угла работу с натурой».
Выставка «Мир акварели Тамары Рыбаковой» будет работать в Шаламовском доме до 17 января 2021 года.
Светлана Гришина
Тема 4. гармония по насыщенности — Энциклопедия современных знаний
Изучение понятий пространственной среды и силуэта.Передача характера формы при помощи различных приемов работы с акварелью. Этюд чучела птицы на нейтральном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: эскизы домашних животных.
Тема 5. Контрастная гармония
Лепка формы цветом с учетом светотеневых отношений, совершенствование акварельных приемов. Работа кистью по форме, передача изменений локального цвета предметов на свету и в тени, взаимодействие цветов. Этюды двух предметов быта, контрастных по форме и цвету. Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюд чайника на контрастном фоне.
Тема 6. Световой контраст (ахроматический). Гризайль
Передача светотеневых отношений и тональная передача объема и формы. Найти конкретные различия тонов предметов и драпировки. Передача объема и пространства тональными средствами. Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и тону при боковом освещении на светлом фоне без складок. Гризайль. Использование акварели, бумаги различного формата.
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений (гризайль).
Тема 7. Гармония по светлоте и насыщенности
Передача светотеневых отношений, моделировка формы предметов. Передача локального цвета предметов в многообразии цветовых оттенков с сохранением объема и связи с окружающей средой. Натюрморт из двух предметов (кофейник, кружка и т.п.), различных по форме и цвету при боковом освещении на светлом фоне без складок (с предварительным эскизом). Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды комнатных растений.
Тема 8. Фигура человека
Формирование навыков создания целостности образа и колорита в этюде фигуры человека.Поиск композиционного решения, определение основных цветовых отношений фигуры без детальной моделировки цветом. Два этюда фигуры человека (в различных позах). Использование акварели, бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды фигуры человека.
Тема 9. Гармония по общему цветовому тону
Развитие умения передавать цветовые и тональные отношения. Передача прозрачности стекла при помощи технических приёмов работы акварелью (по сырому, лессировка, мазок). Этюд стеклянного кувшина или бутылки на цветном фоне. Использование акварели, бумаги различных форматов.
Самостоятельная работа: этюд банки с водой на нейтральном фоне.
Тема 10. Гармония по насыщенности и светлоте
Колористическая цельность. Смягчение контрастов. Выражение влияния цветовой среды на предметы натюрморта через рефлексы и полутона. Передача глубины пространства. Натюрморт с кувшином и фруктами на темном фоне без складок при боковом освещении (с предварительным эскизом). Использование акварели (техника a la prima), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды фруктов на темном фоне.
Тема 11. Гармония по общему цветовому тону
Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов.Натюрморт с корзиной и грибами на светлом теплом фоне без складок. Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды с хлебопекарными изделиями.
Тема 12. Гармония по общему цветовому тону
Нюанс. Закрепление навыков передачи материальности прозрачных предметов. Передача тоном и цветом нюансов родственных по гамме цветов. Натюрморт с предметом из стекла. Фон холодный. Использование акварели («по сырому»), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды предметов из стекла, различных по тону.
Тема 13. Гармония по насыщенности
Передача точных свето-тоновых и цветовых отношений. Определение различия тональных и цветовых отношений в натюрморте. Связь предметов с окружающей средой. Достижение ясности локального цвета при богатстве цветовых оттенков. Натюрморт из контрастных по цвету предметов (с предварительным эскизом). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды предметов на контрастном фоне.
Тема 14. Гармония по общему цветовому тону и светлоте
Закрепление полученных навыков. Поиск верных тональных и цветовых отношений в натюрморте. Натюрморт из трех предметов из металла (чайник, турка, кофейник). Использование акварели (многослойная акварель), бумаги формата А3.
Самостоятельная работа: этюды металлического предмета на разном фоне.
Третий год обучения
Урок 4. Цветовые гармонии. Принципы гармоничного сочетания цветов.

Похожие статьи.
Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт
Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.
Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.
Художественные материалы
• КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
• БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
• КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть-хайк и квадратная плоская кисть 10 размера
Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство
1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.
Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.
2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.
В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.
3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были окрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.
Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство
4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.
Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет был использован для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, указывающий на отражение.
5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина были добавлены более светлые пятна, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и роспись была завершена.
Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com
Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2015 год. Получите последний выпуск здесь …
Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Основы натюрморта от Goodnight-Melbourne на DeviantArt

Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно обычные предметы, которые могут быть как естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни или ракушки), так и искусственными (стаканы, книги, вазы). , украшения, монеты, трубки и так далее).
Не знаю почему, но многие люди, включая меня, думают, что это потрясающе — иметь возможность рисовать или рисовать впечатление от неодушевленных предметов, которые мы видим, больше, чем портреты или сцены. Может быть, потому, что только этот жанр позволяет художнику выстраивать собственную композицию и самостоятельно расставлять элементы, в отличие от портретов или пейзажей.
Изображение объекта, чтобы заставить зрителя думать, что он реальный, но все же… Значит, натюрморт.
Помимо этого, практика натюрморта позволяет нам придерживаться очень простых правил и в конечном итоге улучшает нас, когда мы рисуем или раскрашиваем более сложные вещи, благодаря работе с формами, светом и прочими.
Самое древнее свидетельство натюрморта датируется 70 годом нашей эры, Помпеи. И с тех пор он находится в тренде и постоянно развивается.
До 20 века натюрморты развивались и совершенствовались, чтобы достичь высшей точки — они становились все лучше и лучше. Но после ХХ века именно этот жанр стал революционным, и начались эксперименты. Тенденции и эксперименты победили наследие, может быть, навсегда. Натюрморты стали более абстрактными. Однако в этот период произошли перемены, и они принесли хорошие вещи только как дополнение к предыдущему наследию.
Как и другие жанры, Натюрморт также можно разделить на Реалистичный, Гиперреалистический, Импрессионистский, Абстракционный, Кубизм и т. Д. В этой статье мы рассмотрим основные принципы рисования натюрморта. Немного импрессионистский путь. И с этим мы пересмотрим наши знания —
Фон
Источники света
Фигуры
Paint Establishment

Итак, сначала давайте проверим наши ресурсы.

Краски:
Титановый белый
Умбра жженая
Умбра сырая
Сиена жженая
Ультрамариновый синий
Прусский синий (по желанию)
Фтало-синий
Кадмий желтый
Перманентная роза
Кисти для волос: 6
Плоский боровик № 8, 6, 4
Круглый синтетический № 6
Артикул: Нет

И всегда берите две кастрюли воды. Один для полоскания и один для капель. И рулон папиросной бумаги.
Начнем!
Прежде всего, сделаем набросок нашего предмета. Для меня нет ссылки. Я наблюдал за множеством натюрмортов и реальных объектов, а затем сам составлял композиции. Принимать рекомендации или нет — это исключительно ваш выбор. Чаще всего натюрморты создаются по референсу.У меня его не было, поэтому воображение загорелось.
Итак, сначала нам понадобится набросок. Чтобы понять ценности. Сначала возьмите простые предметы, чтобы вы могли наблюдать значения. Я набросал кувшин, чашку и фрукт. Достаточно просто.
Один совет: если у вас возникли проблемы с рисованием кривых, сначала нарисуйте кривые с линиями, как многоугольники. Затем соедините их кривой.
Наблюдая за множеством реальных объектов, мы можем с уверенностью сказать, что тени и один источник света на этих объектах будут такими же.
Примечательно то, что (1) фрукт не имеет чисто-белого цвета (2) ручка чашки слегка затронута светом (3) внутренняя часть чашки и кувшина освещены там, где свет падал прямо. Противоположная часть — темная и (4) формирование основных теней и отбрасываемых теней. Я подробно описал тени с помощью иллюстраций в моей последней статье «Краткое обсуждение тонального контраста».
Этот шаг очень важен, потому что именно здесь мы все планируем. А свет, тени и композиция — это душа натюрморта.
С этого момента мы будем внимательно следить за этим наброском, пока не закончим картину. Мы скопируем эскиз и все его значения. Это наш шаблон.
Следующим шагом будет перенос рисунка на холст или живописную поверхность. Мы можем использовать (1) метод рисования на угольной или графитовой бумаге, или (2) метод рисования сетки, или (3) метод прямого рисования.
Я использовал метод прямого рисования. После этого я выделил области разных значений. Второй важный шаг. Сделайте все планы перед тем, как начать рисовать.Как я уже говорил, планирование и покраска несовместимы.

Последний шаг знаменует начало рисования. Моя поверхность для рисования — это предварительно грунтованная текстурированная бумага, сделанная специально для масляных картин, но также подходящая для акрила. Бумага не совсем белая, желтоватая. Но я хочу что-то более теплое для фона. Я не хочу, чтобы на стене отражался чистый белый цвет. Я хочу естественный эффект солнечного света и ощущение старой стены.

Я использовал Cadmium Yellow Medium, чтобы покрыть фон и поверхность объектов.Это даст мне более теплую сцену на более поздних этапах.
Затем мы разбавим немного Raw Umber и небрежно нарисуем фон. Запомните направление света. Слева еще больше разбавьте Умбру водой, так как свет идет слева. Стена или фон должны быть освещены в том направлении, откуда исходит свет. Большой палец.
Если вы не хотите тепла, вы также можете создать более холодную сцену с более холодными цветами на фоне. В конце я покажу пример.

Помните, что закрывать весь фон желтым цветом не входит в наши намерения.
Для поверхности я использовал титановый белый + немного ультрамаринового синего, чтобы смягчить его + легкое прикосновение коричневой умбры.
Далее мы представим фактический цвет стены. Оказалось, что это точный цвет той стены передо мной, на которой я рисую.
Для стены я использовал необработанную умбру + титановый белый + немного ультрамаринового синего. Убедитесь, что это густая смесь красок. Не добавляйте много воды.
Я не маскировал всю стену. Я оставил кое-где, чтобы внизу было видно желтый цвет, чтобы создать впечатление окрашенной стены, а также стилизовать ее.
Теперь я покрыл теневую область чистой необработанной умброй. Это нужно для обозначения отбрасываемых теней.
После этого я установил основные тени под объектами. это самая темная часть теней. Итак, я смешал темную смесь берлинской лазурной и жженой умбры. Вдали от объектов я использовал технику сухой кисти, чтобы смешать темную часть с хвостовой частью, которая была окрашена Ультрамариновым синим + немного белого и немного коричневой умбры.
Использовал технику сухой кисти вокруг теневых областей, чтобы придать краям мягкий вид, поскольку они в конечном итоге становятся размытыми.

Далее подмалевок. Это решающий этап, и только он решит, какой будет ваша картина. Некоторые профессиональные художники не делают подмалевок — это после многих лет обучения и опыта. Нам нужен подмалевок. Я просто закрасил области, которые отмечал ранее, и использовал жженую умбру, чтобы установить значения в соответствии с эскизом. Разбавьте краску водой там, где значение светлее.Если хотите, вы можете даже поставить самые яркие на одном сеансе.
Чаша и фрукт тоже будут окрашены. Я начну с кувшина, потому что его цвет будет близок к цветам подмалевка.

Самая темная часть кувшина окрашена чистой жженой умброй. Полутон или полутон окрашен смесью жженой сиены и жженой умбры с легким оттенком перманентной розы. По мере продвижения к самой легкой части количество теплой жженой сиены в смеси увеличивалось.Самая светлая часть окрашена смесью жженой сиены и белого цвета.
Внутренняя часть кувшина, куда попал свет, представляет собой смесь холодного белого т. Титановый белый + немного синего ультрамарина. Цвет фарфора. А противоположная сторона — смесь умбры жженой и белой. Эта часть дает ощущение трехмерного объекта.
Тень, создаваемая клювом кувшина, нарисована простой глазурью жженой умбры с оттенком синего ультрамарина.
Чашка окрашена так же, как и кувшин.Для самой темной части я использовал берлинскую лазурь; для полутонов или средних тонов я использовал смесь Ultramarine Blue + Phthalo Blue, а для самой светлой части я использовал Phthalo Blue + Titanium White.
Окраска плода разная; однако он следует тому же методу. Плод сначала блокируется сырой умброй и желтым кадмием, а желтый кадмий увеличивается по мере продвижения к свету. В правой нижней части плода самая темная часть слегка затемнена, чтобы создать основу отраженного света.
Затем плодоножка покрывается чистой берлинской лазурью. А тени от стебля были нарисованы тонкой круглой кистью смесью Raw Umber и легкого белого. Глазурь из жженой сиены была добавлена на плод, вокруг стебля и под ним. Основа изюминки фруктов была создана смесью желтого кадмия и белого титана.
Позже весь плод был покрыт глазурью жженой сиены, а изюминка плода была окрашена избытком титанового белого цвета с легким оттенком желтого кадмия.

Последний шаг — тонкая настройка и стилизация. Стилизация — необязательный шаг. Для точной настройки я закрыл некоторые отрицательные области и добавил несколько бликов на плодоножку.
Для стилизации я нанесла немного фтало-синего на край фрукта, как отражение чашки, и чашка также была покрыта кадмиево-желтой глазурью, чтобы создать ощущение теплого солнечного света вместо белого света.
Final Result

Вот еще одна картина, которую я нарисовал раньше. Он стилизовал его, нарисовав теплые желто-красные отражения фруктов на голубоватом металлическом кубке.Яркий контраст — желтый на синем.
Это тоже пример более холодного фона.

Можно еще провести много тонкой настройки покраски. Как будто стена будет иметь тень от кувшина и других ближайших объектов, и я опустил тень кувшина, чтобы четко показать тень от чашки.
Помните об этих прекрасных вещах во время рисования.

Вот и все. Не забудьте набросать значения задолго до того, как продолжить, и спланируйте все, прежде чем рисовать.
Удачи и раскрашивай как сумасшедший.
Чтобы вдохновить вас
FIN
—————
Если вы нашли статьи полезными, перейдите на мою страницу в Facebook и выразите свою признательность.

Спасибо.
Акварельная живопись — Сырье и материалы Художественные материалы
Акварель шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов
Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.
Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает все, что хочет….
То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.
Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».
Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.
Step 1
Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.
Шаг 2. Первые акварельные смывки.
Step 2
Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.
цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Lunar Blue для фона и Moonglow для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.
Step 3
Продолжая мытье, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и построить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.
Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.
Step 4
Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых тонах и держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь Sepia, Phthalo Turquoise и Verditer Blue с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.
цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.
Шаг 5
Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину слишком потраченной или слишком темной.
Шаг 6. Проверка фоновых значений.
Step 6
Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.
Шаг 7. Добавляем финальные детали.
Step 7
Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!
«Другой путь» Софи Родионова
Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра акварели ДАНИЭЛА СМИТА, созданная Софи Родионовой.
Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о разных интересных цветах, многие из которых имеют эффект гранулирования, а также о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

Моя основная палитра состоит только из цветов DANIEL SMITH:
Nickel Azo Yellow
Quinacridone Burnt Orange
Aussie Red Gold
Perinone Orange
Quinacridone Coral
Opera Pink 9010ar Бирюза
Фтало-синий (RS)
Французский ультрамарин
Церулеан-синий
Кобальтово-бирюзовый
Вердитерский синий
Лавандовый
Оливково-зеленый
Периленовый зеленый
Лунный художник
8
Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЛА СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.
Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2013 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2017 года.
Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.
«Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.
Современный натюрморт с акварелью (Элиза Алькальде Кастро). Онлайн-курс
Красота проявляется в мелочах вокруг вас, от горы книг на прикроватной тумбочке до остатков вчерашнего ужина. Или, по крайней мере, так считает Элиза Алькальде, художница, которая превращает предметы повседневного обихода вокруг себя в произведения искусства.
В этом курсе вы научитесь рисовать современные натюрморты акварелью и придавать повседневным элементам новую ценность и значение.Откажитесь от традиционных натюрмортов и примените творческие техники рисования для создания уникальных и современных работ.
Начните с знакомства с Элисой и узнайте, как она в итоге начала рисовать акварелью. Посмотрите работы разных художников-акварелистов, которые вдохновляют ее искусство, а также некоторые эстетические ссылки и ее личные работы.
Узнайте, как построить натюрморт из окружающих вас повседневных предметов и сфотографировать их, чтобы использовать в качестве модели. Для этого Элиза объясняет основные концепции композиции.Она расскажет вам о выборе цвета и научит создавать гармоничный образ.
Обведя фотографию, подготовьте бумагу с водой и основным тоном, чтобы начать рисование. Затем откройте для себя важность света и тени, используя акварель для достижения разных оттенков цвета и глубины.
Наконец, нанесите последние штрихи на свою работу и подождите, пока она высохнет, прежде чем наносить окончательные детали. Кроме того, Элиза дает вам несколько советов о том, как хранить вашу работу или создавать ее.
Создайте акварельный натюрморт, состоящий из предметов повседневного обихода, установленных на столе.
Всем, кто желает экспериментировать с акварелью и любит находить красоту в своем окружении.
Для прохождения этого курса вам не потребуются предварительные знания в области рисования или акварели.
Что касается материалов, убедитесь, что у вас есть: акварельная бумага, карандаш, ластик, стакан воды, набор акварельных красок с кистями, а также фотоаппарат и стол с различными предметами, из которых будет составлен ваш кадр. жизнь.
Акварельная живопись — Сьюзан Харрисон-Тустейн Художник
урок рисования, уроки рисования, загрузки, DVD, выставка, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, загрузка материалов по рисованию, рисование DVD, живопись маслом, загрузка картинок, рисование DVD, загрузка акварелей, акварельные DVD, акварельная живопись
ВЛИЯНИЕ КРАСНОГО НА ВАШИ КАРТИНЫ Часть 2 Enchante Par la Provence Сьюзан Харрисон-Тустейн КАК СТРАТЕГИЧЕСКИ РАЗМЕЩАТЬ КРАСНЫЙ В ВАШЕЙ КОМПОЗИЦИИ В первой части этой серии из двух частей я обсуждал, как создавать светящиеся красные смеси, которые танцуют на вашей странице / холсте .Теперь я …
Подробнее
урок искусства, Уроки рисования, Загрузки, DVD, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, как рисовать для загрузки, как рисовать DVD, масляная живопись, загрузка картинок, рисование DVD, натюрморты, акварельные загрузки, акварельные DVD, акварельная живопись
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА МОЙ БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Сила #Color Это небольшая серия уроков #freepainting, в которых вы откроете для себя бесценные и действенные идеи #painting! Сегодняшний # урок мы начнем говорить о силе цвета.# Цвет конечно огромный …
Подробнее
урок рисования, уроки рисования, загрузки, DVD, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, как рисовать загрузки, как рисовать DVD, рисование загрузки, рисование DVD, акварельные загрузки, акварельные DVD, акварельная живопись
БЕСПЛАТНЫЕ СОВЕТЫ ПО УРОКУ И СОВЕТЫ: КАК ПОКРАСИТЬ ВОЛОСЫ # КАК # КРАСИТЬ # РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ # ВОЛОСЫ Мои сообщения в блоге — отличное место, чтобы узнать некоторые из моих бесценных # советов и # советов по # рисованию. Часто информация, которой я делюсь, относится к любому носителю.Если вы хотите …
Подробнее
урок рисования, Уроки рисования, Загрузки, DVD, Все остальное, Выставка, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, как рисовать загружаемые материалы, как рисовать DVD, Картина маслом, загрузка картинок, рисование DVD, акварель загрузки, Акварельные DVD, Акварель Живопись
УЗНАЙТЕ, КАК МОЖНО ТОНАЛЬНО НАСТРОИТЬ СВОИ КАРТИНЫ, ИСПОЛЬЗУЯ ПЯТЬ КЛЮЧЕВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ При # обучении #artworkshops, а также на моих #paintingDVD и #downloads я нахожу один из самых ценных #artlessons, которым я могу научить, включает понимание силы пяти ключевых элементов …
Подробнее
урок искусства, выставка, бесплатный урок рисования, бесплатный урок рисования, загрузка рисунков, последние версии, без категорий, загрузка акварелью, акварельные DVD-диски, акварель
Facebook Painting Challenge 6/7 # PAINTING CHALLENGE AND #FREE #PAINTINGLESSON 6th of 7 день. Задача рисования в Facebook Hamilton # Акварель. Автор Susan Harrison-Tustain. Это шестая картина в моем семидневном испытании. Я написал еще одну #freepainting …
Подробнее
Уроки рисования, художественные туры, все остальное, выставка, бесплатный урок искусства, последние новости, масляная живопись, акварельные DVD-диски, акварельная живопись
БЕСПЛАТНЫЙ УРОК ЖИВОПИСИ: КАК СОЗДАТЬ КОМПОЗИЦИЮ, ГОВОРЯЩУЮЩУЮСЯ ДЛЯ Зрителей вашей работы.«Свобода» Акварельная живопись Сьюзан Харрисон-Тустейн www.susanart.com Дорис Джоа номинировала меня на конкурс рисования на Facebook. Мне нужно размещать картину каждый день за 7 …
Подробнее
Уроки рисования, рисование акварелью
КАК ТОНАЛЬНО НАСТРОИТЬ # АКВАРЕЛЬ # ЖИВОПИСЬ Вот мы и подошли к заключительному этапу исследования Салли Холмс # акварель розы. Мы сконцентрируемся на различиях # фона. Вы увидите, что у меня есть два разных примера фона.Один светлее и нежнее ….
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
В этом #art #lesson Stage 2 — теперь расширили мои желтые нижнее белье на #background. Выглядит восхитительно, не так ли! Некоторые сказали, что им нравится #background таким, какой он есть, однако — посмотрите это место, и вы увидите, как эти различные сильные стороны …
Подробнее
Уроки рисования, рисование акварелью
Все мы так многому учимся, наблюдая за тем, как «Незавершенные работы» оживают.Наблюдение за этапами рисования и наблюдение за развитием рисунка может быть увлекательным и полным урока. Я думал, что опубликую серию этапов для картины, которую я создал в рамках …
Подробнее
Уроки рисования, Масляная живопись, Акварельная живопись
”ПРОСТОТА ЕСТЬ СИЛА!” К чему это высказывание? Те, кто посещал мои художественные мастерские или имел мои DVD-диски с «как рисовать», часто слышали, как я это говорю. Очень часто мы думаем, что, раскрашивая каждую деталь в каждой части картины, мы получим…
Подробнее
Уроки рисования, рисование акварелью
Если есть ОДНО, о чем меня спрашивают прежде всего, — это «Сколько воды использовать при рисовании акварелью». Знакомство с тем, сколько воды использовать в акварельной живописи, окажет огромное влияние на многие аспекты ваших картин. Этот урок будет …
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
Я преподаю уже более 25 лет и считаю, что один из наиболее часто задаваемых вопросов о предметах — это фон.Так много художников напуганы фоном. Кажется, что рисовать передний план — одно удовольствие, но когда дело касается заднего плана, возникает страх! Это …
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
Привет всем Художники часто спрашивают меня, как они могут сделать так, чтобы их картины не выглядели плоскими. Есть много причин, по которым картина может выглядеть плоской, но одну из распространенных проблем легко исправить всего несколькими стирками! В этом примере я использовал цветочный / натюрморт…
Подробнее
Уроки рисования, акварель
Песня ветров Сьюзан Харрисон-Тустейн Акварель на арках 300 г / м2 Бумага горячего прессования 43 ″ x 19 1/4 ″ (1090 мм x 490 мм) Меня часто спрашивают, как создать насыщенный полупрозрачный насыщенный цвет. Ответ на этот вопрос заключается в прочности и окрашивающих качествах пигментов …
Подробнее
Уроки рисования, рисование акварелью
Я люблю делиться подсказками и советами, которые изменили мою карьеру художника.Поскольку окна времени открываются, я люблю публиковать статьи, которые, надеюсь, вдохновят художников и поднимут их навыки и знания на новый уровень. Пожалуйста, поделитесь ими и …
Подробнее
Уроки рисования, рисование акварелью
Меня часто спрашивают, как рисовать фон и как рисовать бледные цвета акварелью. Иногда я предпочитаю рисовать этюд на белом фоне. Цветочную работу с неокрашенным фоном часто называют росписью в стиле «редуте».По имени известного художника-ботаника …
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
Цветовая температура вместе с тоном, цветом, интенсивностью и краями позволяет нам создавать впечатление реальности в акварели и во всех других живописных средах. Как создать форму с помощью цвета и цветовой температуры? Вы изо всех сил пытались рисовать акварелью? Вы …
Подробнее
Уроки рисования, Масляная живопись, Акварельная живопись
Как мы рисуем? С чего начать рисовать акварелью, а где маслом? Большинство художников думают, что картина начинается с рисунка, но на самом деле успешная картина начинается задолго до того, как мы берем карандаш в руки.Вы слышали, как я говорю …
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
Акварельная бумага горячего прессования по сравнению с акварельной бумагой холодного прессования? Я так часто задавал следующие вопросы: Какую акварельную бумагу лучше всего использовать В чем разница между акварельной бумагой горячего прессования и акварельной бумагой холодного прессования Какой размер — на …
Подробнее
Уроки рисования, рисование акварелью
Это одна из моих ранних картин, показывающая, как я рисовал до того, как научился рисовать акварелью с помощью моего метода грунтовки.Взгляните на резкие края, тени и необработанные размытые цвета на этой ранней картине. Теперь взгляните на …
Подробнее
Выставка, Масло, Акварельная живопись
Масло «Затерянное в мыслях» © Susan Harrison-Tustain До открытия выставки «Мои воспоминания» осталось меньше недели! Это очень интересно. Мой любимый момент — когда выставку объявляют открытой и каждый маршал, стоящий у каждой картины, снимает плащ…
Подробнее
Уроки искусства, выставка, акварельная живопись
Акварель «Bellbird» на арках Горячее прессование 300 г / м2 (140 фунтов) Бумага для акварели 485 мм x 190 мм (19 дюймов x 7 1/2 дюйма) © Susan Harrison-Tustain Остановка для пикника на озерах Мавора , Саутленд, на проселочной дороге к озеру Вакатипу и Уолтеру Пику. Такой чистый и такой чистый Bellbird …
Подробнее
Акварельная живопись
Без названия 10 1/4 ″ x 5 3/4 ″ 260 мм x 145 мм Акварель на арках 300 г / м2 Бумага горячего прессования © Susan-Harrison-Tustain Новый выпуск акварельной живописи Старая дверь коттеджа из сухого камня, построенного в 1904 году .Расположен высоко на холме с видом на Фрутлендс Центральный Отаго, Новая Зеландия …
Подробнее
Выставка, Акварельная живопись
Выпуск новой картины С моей выставкой «Воспоминания» на горизонте в конце октября пора выпустить новую картину. Поскольку вы являетесь одним из моих подписчиков на мой блог, вы первым видите каждое новое произведение, которое попадает в мой предварительный предварительный просмотр выставки …
Подробнее
Уроки рисования, живопись маслом, акварельная живопись
Мне было так весело создавать этот красный тюльпан-попугай, и при разработке этих светящихся красных оттенков мне пришло в голову, что я должен поделиться этой информацией со всеми вами.Теплый светящийся красный цвет, как известно, сложно изобразить — если вы не знаете, что я собираюсь сделать …
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
Мне только что задали вопрос относительно поверхности бумаги горячего прессования. Я отправлю ответ здесь, так как уверен, что это объяснение также может заинтересовать всех вас: я считаю, что лучшая поверхность для моих целей — это бумага Arches 140lbs Hot Pressed. Бумага горячего прессования …
Подробнее
Уроки рисования, акварельная живопись
Без названия Акварельная живопись: тюльпан-попугай © Сьюзан Харрисон-Тустейн Ричард и я гуляли по Виктории на острове Ванкувер, Канада — в таком красивом месте.Рядом с гранд-отелем я заметил клумбу с потрясающими тюльпанами Parrot. Я любил их с оборками …
Подробнее
Уроки искусства, Живопись маслом, Натюрморты, DVD-диски с акварелью, Акварельная живопись
Одна из самых частых вещей, которые Сьюзан спрашивают о ее картинах, это: «Это картина маслом или акварелью?» В этом недавно выпущенном номере престижного журнала International Artist Magazine (№ 78, апрель / май) Сьюзан рассказывает о процессе принятия решений, когда и как она принимает решение…
Подробнее
Уроки искусства, Натюрморты, Акварельная живопись
Груша на дереве — акварель © Susan Harrison-Tustain Demystifying Warm and Cool (Color Temperature) Тепло и прохладно — обширный предмет, но у меня есть отличный и простой способ его преподать: Все, что окрашено красным или желтым, в основном тепло. Все, что написано синим, в основном …
Подробнее
Понимание разницы между холстом и полотном
Холст может означать разные вещи для разных людей.В контексте живописи слово «холст» означает ткань, используемую в качестве живописной поверхности. Разница в том, что иногда полотно делают из хлопковых волокон, а иногда из льняных. Каждый материал стоит рассмотреть подробнее.
Хлопок
Хлопок — это мягкое пушистое волокно, которое растет в коробочке или защитной капсуле вокруг семян хлопчатника. Это растение произрастает в Северной и Южной Америке, Африке и Индии, и его чаще всего прядут в пряжу или нить, чтобы создать мягкий, дышащий текстиль.Скорее всего, на тебе сейчас немного хлопка.
Преимущество хлопка для вас как художника в том, что он доступен по цене и очень легко растягивается. Правильно подготовленный хлопковый холст прослужит долго и является самой популярной поверхностью для масляной и акриловой живописи, особенно среди студентов, хотя он считается слишком гибким для очень больших картин. Классифицируется по весу и текстуре поверхности.
Когда дело доходит до герметичности, хлопок выходит на первое место.Можно растянуть хлопок сильнее, чем лен, не напрягая деревянную опору вокруг холста, а хлопок плотных сортов может восполнить недостаток прочности и веса.
Белье
Лен прочный и долговечный, он остается предпочтительной поверхностью для многих художников. Но это дорого. Он производится из волокон льняного растения, а лен высшего качества собирают в основном в Западной Европе. Если вы хотите, чтобы ваша картина прослужила долго, то льняной холст — хорошее вложение. Нити, из которых состоит белье, известные как нити основы и утка, весят одинаково, что означает, что они менее склонны к расширению или сжатию из-за влаги.
Лен сохраняет свои натуральные масла, которые помогают сохранить гибкость волокна и не дают холсту стать ломким. Он также считается более «естественным», чем хлопок. Доступны различные текстуры и веса как с грубой, так и с гладкой отделкой.
Благодаря своей прочности, лен выдерживает тяжелую рисовальную руку и не провисает так легко, как хлопчатобумажный холст.
Грунтовка и калибровка
Грунтовка холста путем нанесения одного или двух слоев левкаса на поверхность, будь то хлопок или лен, может помочь во многих отношениях.Белый слой левкаса — одного из самых популярных грунтовок — под видимой поверхностью картины делает все цвета на картине немного ярче. Незагрунтованный холст также может впитать всю краску, из-за чего часть ее исчезнет в холсте или сгустится на его поверхности.
Если вы собираетесь загрунтовать хлопковый холст и хотите использовать масляную или акриловую краску, то обычно используется акриловая грунтовка для левкаса.
Лен бывает трудно загрунтовать и должным образом растянуть, но как только вы освоите это, оно обеспечит самую гладкую и жесткую окрашиваемую поверхность.При грунтовании льняного полотна можно использовать акриловую грунтовку или масляную грунтовку. Акриловая грунтовка дешевле, и вы можете использовать как акриловую, так и масляную краску на загрунтованной поверхности.
Калибровка
Если вы используете масляную грунтовку для хлопка или льна, то сначала необходимо «проклеить» поверхность клеем для кожи кролика или клеем из поливинилацетата (ПВА). Проклейка — это процесс, при котором поры на поверхности заполняются клеевым материалом и предотвращается просачивание жидкости. Это также помогает сделать ткань более жесткой.Если нанести масляную краску на холст нестандартного размера, масло со временем ослабит волокна, и изображение на поверхности может потускнеть.
Важно помнить, что при нанесении клея из кроличьей кожи или нейтрального клея ПВА на хлопок или лен холст не должен растягиваться слишком сильно. Оба размера очень текучие, и из-за них ткань сжимается до такой степени, что подрамники могут деформироваться.
Холсты грунтованные
Размер и грунтовка холста не требуется.Winsor & Newton предлагает предварительно натянутые холсты из хлопка и льна с акриловой грунтовкой как с обычными, так и с глубинными подрамниками (13/16 ″) и с глубокими краями (1 ″). Хлопковый холст доступен в весах 10 и 11 унций на квадратный ярд, а льняной холст — 12,6 унций на квадратный ярд. Размеры варьируются от 4 ″ x4 ″ до 48 ″ x60 ″.
Если вы просто хотите растянуть собственное полотно, но не хотите делать собственное грунтование, Winsor & Newton предлагает рулонные полотна из хлопка, готовые к нанесению грунтовкой.Если вы все же хотите выполнить грунтовку самостоятельно, можно использовать холсты без грунтовки.
Брезентовые доски
Доски для холста
Winsor & Newton Artists ‘Artists’ отлично подходят для учебы и проектов художественной школы, они поставляются готовыми и загрунтованными в различных размерах. Их можно использовать с маслом, водным маслом, алкидными и акриловыми красками.
Мелкие детали
Если вы работаете над такими объектами, как портреты, натюрморты и другие подробные работы, хлопковое полотно Winsor & Newton Fine Detail Cotton Canvas является идеальной поверхностью.Он имеет размер и грунтован, что обеспечивает исключительно гладкую поверхность для масляных, алкидных и акриловых красок.
Натюрморт, вдохновленный Пьером Боннаром
Художники трансформируют вещи
Пьер Боннар красил стены, окна и поверхности праздничными светом и красками, но сами по себе эти объекты были простыми.
Его решение использовать ярко-желтые цвета с вкраплениями лазурно-синего и виридианово-зеленого для создания простой белой стены в своем доме имеет послание разрешения, завещанное художникам после него; играть с цветом.
Его картины шепчут нам с вами: «Ищите интересную геометрию в своих композициях и следите за своими ценностями. А когда вам нравится, как ваш глаз путешествует по вашей аранжировке, проведите «счастливый час» с вашими цветами ».
(Предыдущие посты в этой серии о Боннаре можно прочитать здесь , здесь и здесь .)
Пьер Боннар и корзина с фруктами — в жизни и как картина

Боннар в вашей художественной библиотеке?
Знаете ли вы об этой книге: Пьер Боннар: поздние натюрморты и интерьеры — из Метрополитен-музея? Изображения представляют собой предварительные карандашные наброски и законченные картины из натюрмортов Боннара в более поздние годы его жизни, поэтому они немного отличаются от пейзажей и обнаженных людей, представленных в Интернете.
Заварите чашку чая и получите здесь вдохновение. Вы можете приобрести книгу (уже распродавшуюся) на Amazon здесь или бесплатно скачать книгу в формате PDF здесь. Загрузив PDF-файл, вы можете увеличить рисунки и картины на своем компьютере, чтобы изучить его карандашные отметки и манеру письма на его масляных красках и акварелях.
Подумайте обо всем, что вас вдохновляет, чтобы немного покорить цвет в своем следующем произведении искусства.
Натюрморт с фруктами 6 × 5 дюймов, графит, акварель и гуашь — Пьер Боннар (1930)
Дар прищуривания
Интересный лакомый кусочек крошечного рисунка Боннара, выполненного карандашом, акварелью и гуашью выше, заключается в том, что вблизи он кажется рыхлым, живописным и незаконченным.
Бумага просвечивает на поверхности стола, и на ней много быстро нанесенных капель пигмента и следов от жестов карандаша.
Но посмотрите на картину издалека (я уменьшил ее слева, чтобы продемонстрировать вид через всю комнату). Он читается как красиво освещенный натюрморт с тенями. Посмотри на этот чайник!
Возможно, подарок Боннара здесь напоминает о том, что создатели видят работу вблизи, работая над ней, но зрители чаще всего видят работу на расстоянии.Не забывайте часто отходить от работы и каждые несколько минут прищуривайте , чтобы проверить значения.

Пьер Боннар, Чаша с фруктами
Роль памяти в живописи
Если вы бывали здесь раньше, возможно, вы уже знаете, что я неравнодушен к рисованию из вашей собственной жизни, любви и окрестностей. Пьер тоже, что только усиливает мое восхищение его работой.
Послушайте этот подкаст, созданный музеем Тейт (17 минут), о роли памяти в живописи.Вы могли бы сделать набросок своего следующего натюрморта, пока слушаете, не так ли?

Мне нравится, что пес Пусетт пробрался в правильный кадр этой композиции — Французское окно с собакой, Пьер Боннар. Стол и палитра студии Пьера Боннара — от Cartier-Bresson Прованский кувшин — Пьер Боннар

Гвоздики 22 х 17 дюймов, Пьер Боннар (1921) Пьер Боннар в своей мастерской — Картье-Брессон Около 30 лет назад я сфотографировал винтажную раковину в своей ванной, потому что мне понравился смокинг солнечного света на моей уставшей маленькой раковине.Я использовал эту унылую темную фотографию снова и снова, но я помню свет и цвет, которые привлекли меня, чтобы сделать снимок. Как вы думаете, это то, что сделал Боннар? Так как делал рисунки на месте, а потом рисовал по памяти? Раковина винтажная — 4 x 4 дюйма — бумага, акварель, цветной карандаш Vase of Flowers 7 × 5 дюймов Пьер Боннар Внутри дома Боннара в Ле Канне То же окно на фотографии выше, с отредактированными стеклами: Стол перед окном, 40 x 28 дюймов Пьер Боннар 1935
Поглотите вдохновение, а затем
Включите его в работу
Сейчас я работаю над натюрморт и собираюсь добавить акварель.Пока это только карандашный рисунок. Я использую ту же последовательность, что и в предыдущем посте.
Поразмыслив над натюрмортами Боннара, я попытаюсь свернуть с тропы к деревьям. Я намеренно отхожу от цветов на моей эталонной фотографии.
Даже после нескольких часов и вечеров, когда я выкладываю рисунок, я говорю себе: « Это всего лишь пометки, сделанные бумагой и карандашом. Не становись драгоценным. Избегайте привязанности. Идите вперед и облажайтесь, потому что вы выучили в процессе работы над этой картиной, и вы перенесете эти уроки в следующую картину, независимо от того, работает она или нет. ‘
Это то, что вы говорите себе, когда работаете над новым искусством и идете навстречу зарубежным творческим приключениям? Я надеюсь, что это так. Давай будем воодушевлены, ладно?
Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!
Белинда
П.С. Вы можете подписаться на получение каждого нового сообщения сразу после его публикации по электронной почте, подписавшись здесь.
Цитата художника
Пытался нарисовать [букет роз] прямо, скрупулезно, меня увлекали детали… Потом я понял, что плыву, я никуда не денусь.Я потерял свою первоначальную мысль и не мог вернуть ее снова; Я не мог найти то, что меня пленило, мою отправную точку. Я думал, что смогу вернуть его, если только смогу вернуть то первоначальное очарование…
Через увлечение или первоначальное вдохновение художник достигает универсальности.
Leave a comment
06.01.1976
by : alexxlab Акварель
Уроки живопись акварелью: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом
Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна
Урок рисования акварелью.
Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.
Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными.Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.
             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.
Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов. То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета. Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях. И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.

Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).
Сделайте растяжку от шести цветов: красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового. То есть от выбранного цвета к белому. У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.
И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.
Просмотрите видео, как сделать это упражнение.
Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет. Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.
В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.
Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.
Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.
         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.
         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.
       5.Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете. Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным. Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.
P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.
Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.
Акварель. Цветы. Энциклопедия

Рисуем стекло акварелью, Живопись акварелью » Как рисовать поэтапно.
Уроки рисования карандашом для начинающихВ этом уроке я хочу показать, как нарисовать стеклянные бокалы акварелью.
За основу возьмём эту фотографию.
Шаг 1. Эскиз
Признаюсь, с эскизом я не мучалась, а воспользовалась фильтрами в фотошопе ( filter > sketch > photocopy).
Затем распечатала на бумаге для акварели и обвела простым карандашом.
Шаг 2. Материалы
Вот так выглядит моё рабочее место
1. Письменный стол
2. Блюдце – прекрасная палитра
3. Мягкая бумага (салфетки, бумажные полотенца и т. д.) – чтобы отжимать излишки воды из кисти
4. Вода, 4 раза меняла.
5. Акварельные краски. Использовала цвета: Ганза желтая, Золотистая, Алая, Нейтрально-чёрная и иногда капельку лимонной и розовой.
6. Кисти, в основном белка
7. Привычка с художки, рисовать вертикально. Для этого канцелярскими гвоздиками прикрепляю работу к картонке и ставлю на подставку для книг.
8. Распечатала референс. Как видите там 2 картинки, может, когда-нибудь и вторую нарисую.
9. Дополнительные материалы (акварельные карандаши, восковые мелки, да и мало ли что понадобиться)
Перед началом работы, удостоверьтесь, что вам ни что не мешает, и вы ничего не забыли.
Шаг 3. Первые штрихи
Для начала, смочите широкой кистью или губкой чистой водой лист.
Затем начинайте рисовать с фона. Не пытайтесь сразу набрать насыщенный цвет, главное сейчас найти цветовые сочетания.
Впервые рисовала на бумаге, в основе которой хлопок. Выделила два минуса: белёсость и размытие краски при повторном наложении.
Шаг 4. Бокалы
После повторного прохождения фона, результат особо не изменился. Честно говоря, после этого хотелось всё бросить, но я решила отвлечься и перейти к содержимому бокалов. И первые результаты меня вдохновили.
А недостаток быстро стал плюсом, даже если я заезжала на блик, синтетической кистью я легко могла осветлить место, не портя бумагу.
Здесь можно видеть как я рисовала содержимое бокалов. Брала практически чистый цвет и минимум воды. Цифры показывают куда я вначале ставила кисть, а стрелки, как я растягивала цвет.
1. желтая
2. золотистая
3. алая
4. алая + чёрная
Шаг 5. Фон
И снова фон. Теперь я брала те же цвета, но практически без воды. Сначала всё закрасила алой краской, после чего, пока не высохла красная, взяла чистую жёлтую и провела несколько штрихов, от чего красная разбежалась в стороны, а гравитация притянула её вниз, и проявилась текстура бумаги. По краям добавляла чёрный цвет.
Шаг 6. Ножки
Самый сложный момент, очень много мелких деталей. Решила, что рисовать их буду на столе, горизонтально, сейчас мне не надо, чтобы краски растекались.
Рисовала мелкими штрихами, красной и золотой, после чего делала завершающие штрихи чёрным, практически по сухому. Там много бликов, не закрасьте их!
Шаг 7. Финиш
Ещё раз проверьте все детали, кадрируйте. Вот и результат. После сканирования или фотографирования не забудьте в фотошопе восстановить цвета любым удобным для вас способом. Я же просто жму автоконтраст.
Автор: Alevtina
Источник: http://demiart.ru
Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью
Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.
Живопись акварелью для пошагово
Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.
Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.
Уроки рисунка акварелью для начинающих
Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.
Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.
Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.
Акварель в живописи. Как выбрать и основные виды акварели
В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели.
Акварель — это художественные краски, которые при взаимодействии с водой разбавляются и растворяются, тем самым создавая эффект легкости и прозрачности в работе.
Как выбрать акварель?
Виды акварели
Существует несколько видов акварели: детская и профессиональная. Все мы рисовали в детстве медовой акварелью. Ее преимущества — это цена, она значительно дешевле профессиональной, и ей тоже можно рисовать великолепные работы, но новичкам лучше начинать с художественной. Художественная акварель производится в кюветах и тюбиках, преимущества этих красок в том, что можно докупать закончившиеся краски или же собрать свой набор из необходимых цветов. Также здесь возрастает и цена, но она полностью оправдывается качеством.
[advfenlin1]
Для новичков лучше начать с набором по 24 цвета. Здесь достаточно оттенков, поэтому во время знакомства с материалом не будет неудобства с получением нужного оттенка. Такого набора хватит на долгое время, даже если использовать акварель каждый день. Далее каждый художник набирает свой опыт и понимает, как двигаться дальше, можно купить наборы по 36 и 48 цветов или же взять небольшой набор шестнадцати цветов.
Акварельные карандаши
Кроме акварельных красок существуют еще акварельные карандаши. Они размываются водой и можно добиться эффекта акварели. Акварельные карандаши являются отличным дорожным вариантом.
Акварельная бумага
И акварельными карандашами, и акварельными красками рисуют на акварельной бумаге, она имеет большую плотность, что позволяет использовать большое количество воды так, чтобы бумага не порвалась.
Для акварели подходят кисти из натуральных волокон и из синтетических. Натуральные кисти, например, из белки, пони и козы лучше впитывают воду и подходят для больших заливок, синтетические кисточки имеют меньшую гигроскопичность, зато они более упругие и ими хорошо прописывать мелкие детали.
С помощью акварели можно нарисовать великолепные картины на любую тематику, будь то или портрет, пейзаж, быстрый набросок, натюрморт. Акварель имеет свою неповторимую текстуру и легкость, позволяя написать воздушные и мягкие произведения искусства.
Как выбрать хороший подарок для подруги? Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?
Похожее
Курсы акварельной живописи в Челябинске — Курсы, обучение, частные уроки | Живопись, дизайн и академический рисунок
Акварель – одна из наиболее чистых, свежих и эмоциональных техник графики. Работа акварелью, с одной стороны – очень проста и доступна каждому, т. к. создается на бумаге простыми красками и водой. Но, с другой стороны, акварель – одна из самых богатых и сложных с точки зрения работы и техники.
Живопись акварелью имеет свою историю и традиции. Впервые она появилась в Китае в XII веке, хотя еще в Древнем Египте пользовались непрозрачными акварельными красками с добавлением белил.
Водяным краскам под силу все живописные жанры, но особенно хороши пейзажи. Сегодня все больше набирают популярность акварельные этюды – пленэры. Они позволяют не только почувствовать и опробовать красочные приемы, но и отразить всю красоту окружающей Вас природы. Акварелью можно передать тонкие цветовые переходы, насыщенность пространства воздухом, богатство каждого тона. Поэтому так неповторимо красивы и многоцветны цветущие сады на пейзажах, выполненных акварелью.
Курс «Акварельная живопись» предназначен для любой категории слушателей. Если Вы не умеете рисовать, но хотите научиться творить, получать удовольствие от работы красками, то этот курс – для Вас! Акварельная живопись позволит Вам научиться работать акварельными красками, полюбить процесс рисования, почувствовать окружающий мир иначе, эмоционально отдохнуть и окунуться в мир творчества и креатива! Почувствовав мягкость и легкость акварели, вы полюбите ее навсегда!
Особое место в рамках курса занимает техника акварельной живописи «по сырому». Рисование акварелью «по мокрому», или «по сырому», или «мокрым по мокрому» уникально и присуще только этому живописному жанру. Такая техника очень экспрессивна, декоративна и эффектна. Придя к нам, Вы получите уникальную возможность научиться писать акварелью у практикующего художника-графика, сходить с ним на пленэр и создать собственный альбом работ тех мест, где Вы отдыхали.
Методическая разработка Урок акварельной живописи по изобразительному искусству эстетической группы первого года обучения «Яблоко. Форма, тень и объем»
дополнительного образования детей
Детская художественная школа № 1
городского округа Тольятти
Урок акварельной живописи по изобразительному искусству
эстетической группы первого года обучения
«Яблоко. Форма, тень и объем»
Авторы:
Петрова Асия Рашитовна
Тольятти
2014 г.
Содержание
1. Пояснительная записка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
2. Приёмы и техника акварельной живописи. Методические рекомендации для преподавателей
Введение……………………………………………………………………………………………3
Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи
1.1.Особенности акварельной живописи…………………………………………….5
1.2. История акварельной техники ………………………………………7
1.3. Классификация акварельных техник…………………………………………….9
Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе
2.1. Изучение техник акварели в школе…………………………………22
2.2. Разработка урока по теме: «Акварельная живопись. Теплые и холодные краски»…………………………………………………… ………………………………..27
Заключение……………………………………………………………………………………..33
Список литературы………………………………………………………………………….35
Приложение…………………………………
3. План-конспект урока по изобразительному искусству эстетической группы первого года обучения. «Яблоко. Форма, тень и объем»
4. Приложение.
1. CD-диск с электронной версией текста методической разработки и наглядным материалом, использованным для демонстрации на открытом уроке.
Пояснительная записка
Часто на школьных занятиях преобладает работа по заданным эталонам, по готовым правилам и схемам, дедукция, вербально-символический язык, а не более естественный для большинства ребят образный и практический. Существует необходимость в программах, специально направленных на развитие творческого мышления детей, на развитие самостоятельности выбора и построения поведения, смелости в действиях и суждениях.
Особенность данной методической разработки заключается в том, что она позволяет раскрепостить ребенка, дает ему возможность быть самим собой, учит креативно мыслить. Увидеть что-то по-новому, не так, как ты видел раньше и выражать это в своих работах — очень непростая задача. Но этому можно научить, если направить процесс обучения на развитие и усовершенствование творческих способностей обучающихся.
Предмету графика в учебном процессе школы уделяется значительное внимание. В 2011 году преподавателями была разработана общеобразовательная (дополнительная) программа «Графика»
Данное методическое пособие включает в себя методические рекомендации для преподавателей «Приемы и техники выполнения монотипии» (теоретическая часть) и конспект открытого урока, разработанного на основе уроков академической живописи С.Андрияки.
Монотипия включает элементы живописи и гравюры (рисование кистью с последующей печатью), требует от художника обостренного чувства цвета, позволяет вести эксперименты и привлекает мастеров, не ограничивающих себя традиционными методами. Она демонстрирует художникам и зрителям возможности техники, которая очень демократична, доступна и может быть использована на практике не только художниками, но и широким кругом любителей искусства, преподавателями художественных школ и дошкольных учреждений.
Монотипия – одна из самых интересных и доступных графических техник, имеющая большие возможности, простор для фантазии и творческого исследования. Благодаря разнообразию приемов и используемых материалов позволяет работать в ней детям любого возраста, а также взрослым. При этом для всех процесс создания работы становится захватывающим действом и в результате учащиеся приобретают положительный опыт в освоении новой техники.
Приёмы и техника акварельной живописи.
Методические рекомендации для преподавателей
Автор: Петрова Асия Рашитовна
преподаватель
Детской художественной школы № 1
Введение
Акварель (фр. aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерного для живописной поверхности).
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в странах античного мира, в древнем Китае. Нынешнюю, привычную для нас прозрачность и эфемерность они приобрели в ХХ столетии. Это так называемая «а-ля-примная» акварель, которая у большинства людей ассоциируется с атмосферой легкости, подобной приятному ветерку в жаркий день.
Классическая же многослойная акварель сегодня оказалась практически везде забыта, продолжая существовать лишь в Англии. Между тем, отличаясь силой тона, она по своим изобразительным возможностям во многом превосходит тяжелую, несколько глухую живопись маслом. Известно немало великолепных работ XV-XVII веков, принадлежащих кисти Рубенса, Дюрера, Гольбейна, голландских и фламандских художников. Во второй половине XVIII века началось мощное развитие английской школы акварельной живописи, которая по сей день считается самой выдающейся. Акварель стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, т.к. быстрота работы акварели позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений. Появляются профессиональные художники-акварелисты (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и другие).
К середине XIX века школы акварельной живописи появились практически во всех странах Европы, включая Россию. Развитие русской акварели в XIX веке связано с именами Ивана Раулова, Людвига Премацци, Платона Бориспольца, братьев Чернецовых. В 1839 г. группой русских художников был изготовлен альбом акварельных рисунков, поднесённый императору Александру II во время посещения им Рима. Тогда же повсеместно распространилась техника плотного, многослойного рисования акварелью по сухой бумаге. Эта манера строится на звучных контрастах света и тени, цвета и белого фона бумаги; появляются рефлексы и цветные тени. В России в этой манере работали Карл и Александр Брюлловы и А. А. Иванов. Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в. к акварели обращаются художники разных стран и школ: Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни, А. Менцель, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель; продолжается расцвет английской школы А. (У. Тёрнер, Дж. С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др). Книжные иллюстрации эпохи модерна (начало ХХ века) принадлежат кисти Врубеля, Бенуа, Добужинского, Сомова, Билибина.
Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. К сожалению, в XX веке эта акварельная техника была почти забыта, отчасти это было связано с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными и быстро выцветающими.
Сегодня мы знаем, что при внимательном и требовательном отношении к материалам, которыми работаешь и соблюдении технологии живописи, получаются произведения, способные прожить долгие столетия. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.
Представленная на защиту работа посвящена научному исследованию акварели в области художественной педагогики. Акварель при всей кажущейся простоте является сложным, тонким искусством. Она предъявляет к художнику требование уверенной работы кистью, сохраняющей трепет руки автора. Соединение в акварели достоинств графики и живописи таит в себе разнообразные возможности художественного выражения, дает проявить себя художникам с различными творческими наклонностями, темпераментом и мировосприятием.
Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание. В настоящее время в курсе живописи она часто играет второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи.
Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационно-стью, непосредственным контактом с жизнью.
В Санкт-Петербурге в педагогических и художественных учебных заведениях накопился большой методический опыт обучения акварели. Его необходимо изучать, подвергать научному анализу, делать достоянием педагогической общественности.
Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями, проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.
Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, научный анализ методического опыта петербургской школы акварельной живописи, определение наиболее эффективных методик обучения в специфических условиях художественно-педагогического вуза — все это актуальные проблемы теории и методики обучения будущих учителей изобразительного искусства.
Введение
В изобразительном искусстве существует огромное количество самых разнообразных материалов. Одни из них используются довольно редко, другие наоборот известны каждому. К таким широко известным материалам относится акварель.
Акварелью называют краски, растворителем для которых служит вода. Они экологичны, не требуют сложного оборудования, просты в употреблении. Поэтому акварельные краски используют как для детского, так и профессионального творчества.
Акварель выполняется, как правило, на бумаге, поэтому ее часто относят к графическим техникам. Вместе с тем по своим живописным возможностям ее трудно не отнести к живописи. Уникальность акварели заключается в ее промежуточном положении между двумя крайне интересными видами изобразительного искусства.
Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.
В тоже время акварель портативный и достаточно доступный по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе, так и в условиях мастерской.
Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах прозрачного красочного слоя или глубоких сочных цветовых пятнах.
В ней может быть использовано ровноокрашенное или с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.
Есть у акварели еще одна особенность. Она не любит поправок. А это требует от исполнителя виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправоенной работы.
Возникает вопрос о целесообразности изучения акварельной живописи на первоначальной стадии обучения изобразительному искусству. Отвечая на него можно привести массу доводов как «за», так и «против» использования этого материала в целях обучения детей изобразительному искусству.
Объект исследования: процесс обучения живописи на уроках изобразительной деятельности.
Предмет исследования: техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.
Цель выпускной квалификационной работы – определить необходимость изучения техники акварельной живописи на уроках изобразительной деятельности.
Для достижения поставленной цели следует решить следующие задачи:
Выделить особенности акварельной живописи;
Рассмотреть виды акварельных техник;
Выявить особенности изучения акварельной техники на уроках изобразительной деятельности;
Разработать урок по теме: «Акварельная живопись»
Методы исследования:
Анализ психолого-педагогической и специальной литературы по теме выпускной квалификационной работы.
Глава1. Теоретические основы техники акварельной живописи
1.1. Особенности акварельной живописи
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время письмо ими считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись акварелью в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце XVIII – начале XIX вв. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования. [2]
Акваре́ль (фр. Aquarelle — водянистая; итал. acquarello) — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности). [2]
Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Для этого могут служить особые рамки — стираторы — на которые натягивается лист. Таким образом, во время письма бумагу можно смачивать снизу, или бумагу кладут на мокрую фланель. Возможен и более простой способ: предварительно увлажненный лист акварельной бумаги, достаточно хорошо впитывающей влагу, кладут на стекло, при этом, в зависимости от того, как долго отрабатывается конкретный участок рисунка, выбирают угол наклона стекла, но чаще всего стекло лежит горизонтально. Сообразуясь с собственными манерными возможностями, можно допускать, чтобы вода на листе бумаги выступала в виде лужи или глубоко впитывалась и создавала лишь отдельный влажный участок. Краска в таких случаях играет по-разному, чем создает желаемый эффект. Собственно говоря, именно в этом заключается наиболее распространённое современное понимание акварельной техники. Кроме того, в акварели могут использоваться работа заливками и точечно-штриховая техника. Именно для таких приёмов используется натягивание листа бумаги на планшет, а также так называемые акварельные блоки. [11]
Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи — гуммиарабик и декстрин. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими. Другая добавка к акварельным краскам, служащая поверхностно-активным веществом — бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, облегчая рисование. Для защиты от плесени вводится антисептик — фенол. [2]
По мнению специалистов XIX века, «для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага, или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые. Однотонные рисунки делаются или по способу Губерта, употребляя сепию, или нейтральтинтом. Для цветных акварелей наиболее употребительные краски следующие: гуммигут, индийская жёлтая, жёлтая охра, терр де Сиена натуральная, таковая же жжёная, киноварь, кармин гаранс, лак-гаранс, кармин жжёный, охра красная, венецианская красная, индийская красная, кобальт, ультрамарин, берлинская лазурь, индиго, нейтральтинт и сепия» [2]
Работа акварельными красками на природе, с натуры, требует быстроты и отработанной техники. Вместе с тем, под рукой должен быть сосуд с чистой водой и губка, которая, как правило, участвует в процессе наравне с кистями. Качество акварельной бумаги является очень важным для работы, но самая дорогая и лучшая бумага не всегда доступна начинающим художникам, и потому вполне можно приспособиться к уже имеющейся — настолько, что даже на самой хорошей, но непривычной бумаге результат может оказаться слабее. [16]
Современные художники достаточно успешно используют акварельные карандаши, а также другие материалы, позволяющие «дорабатывать» акварель, к примеру: пастель, восковые мелки, гелевые чернила, и т. д.
1.2. История акварельной техники
Акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. [2]
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне. Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьёзного внимания. [12]
В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски. В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours).
Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители. [2]
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.
В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.
Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.
К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи. [2]
Акварельная живопись России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Из наших современников, в России конца XX — начала XXI вв. наиболее заметными явлениями в искусстве акварели стали серии работ Сергея Андрияки и мастеров его школы (Школа акварели Сергея Андрияки), которые стремятся возродить технику, приемы, жанры русской классической многослойной акварели.
1.3. Классификация акварельных техник
Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов (см. Приложение 1).
В зависимости от степени влажности бумаги можно выделить такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов. [12]
Суть приема «работа по мокрому» заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».[3]
Достоинства техники по-мокрому: такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.
Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. [3]
Техника A la Prima — это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. [9]
Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.
При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не следует увлекаться случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком. [5]
Достоинство и одновременно сложность техники A la Prima в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи. Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.
Работа «по-сухому» заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
Однослойная акварель «по-сухому». — работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.
Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской.
Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.
В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.
Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход между ними. Для усиления цвета можно влить кистью необходимую краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Это позволяет создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков. [11]
Многослойная акварель (лессировка). — лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки. [1]
Главным достоинством техники многослойной акварели является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски.
Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.
Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.
Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки.
При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора. Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением. [1]
Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение.
Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.
Следует отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу.
Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет.
Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки. [7]
Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги.
По используемой художником цветовой палитре условно можно выделить монохромную акварель – гризайль, и многоцветную — классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра.
Иногда в отношении акварельных работ можно встретить и такой термин как «дихром». Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета.
По степени влажности можно разделить не только рабочую поверхность, но и волосяной пучок кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем условно, так как, в зависимости от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности с каждым мазком. Вместе с тем выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как мазки в этих случаях различаются между собой. [14]
Мазок отжатой кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений.
Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для письма на бумаге разной степени влажности. Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды. Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».
В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.
Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.
Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).
При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника. В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др.
Мазки — это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п. [5]
Заливка — прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой.
Отмывка — прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта. [17]
Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому.
Часто в акварели применяется такой метод, как «вытягивание» краски. К еще влажному живописному слою аккуратно прикладывается чистая отжатая кисть, волос которой впитывает в себя часть пигмента с бумаги, делая в нужном месте тон мазка светлее. Лучше всего краска вытягивается при письме «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен.
Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов.
«Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом». [17]
Часто употребляется такой способ, как механическое воздействие на высохший слой краски. В нужных местах та процарапывается острым предметом (например, бритвой) до белой поверхности листа. Однако такой прием требует определенного навыка и нарушает фактуру бумаги, что может в итоге привести к негативным последствиям.
Возможно так же применение различных так называемых «маскирующих средств», которые могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки.
С помощью этих растворов можно сохранить белыми яркие световые акценты, блики, брызги, добиться разнообразных эффектов при методе наложения, когда маскировка применяется после того, как нанесена первая отмывка цвета, а поверх наносится второй, более темный оттенок.
Однако, при таком резерваже получаются резкие и контрастные границы между красочным слоем и защищенным участком. Смягчить подобные переходы не всегда успешно удается, поэтому лучше не злоупотреблять использованием маскривовочных средств, применяя их лишь для создания интересных и красивых эффектов.
Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками, не закрывая больших плоскостей. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками по еще непросохшему листу. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, останутся не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду.
Еще один способ – это вымывание краски влажной или отжатой кистью. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п.
Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).
Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.
Тонировка листа черным чаем может способствовать визуальному «старению» бумаги.
В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем разбрызгивания (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка. [14]
Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа.
Помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.
Таким образом можно сделать вывод о том, что акварель обладает широкими техническими возможностями. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов. Каждый прием обладает рядом достоинство и одновременно сложностей в исполнении.
Глава 2. Техники акварельной живописи на уроках изобразительного искусства в общеобразовательной школе
2.1. Изучение техник акварели в школе
На уроках Изобразительного искусства многие учителя предпочитают использовать в образовательном процессе гуашь, а не акварель. Хотя есть и учителя – большие любители акварели и сторонники ее широкого применения в образовательном процессе.
Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.
Кроме того, в целом акварельная живопись формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника.
Прежде, чем начать работу с акварельными красками, необходимо как следует подготовиться, — хотя бы минимально оборудовать рабочее место и купить необходимые принадлежности.
Рабочее место.
Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлая комната с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.
Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него нам предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут нам понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д. [20]
Вода.
Для работы с акварелью подойдет самая обычная водопроводная вода. Ее следует налить в баночку – конечно, для детей не стоит брать стеклянные банки, лучше взять баночку из-под зеленого горошка, кофе, оливок и т.д. Объем баночки должен быть достаточным – около 250 мл. Рекомендуется родителям покупать баночки-«непроливайки». Практика показывает, что в работе они неудобны: объем баночек маленький, поэтому вода быстро загрязняется, ее приходится менять чаще – а открыть баночку, не пролив воду, ребенку сложно.
Краски.
Акварельные краски приготавливаются из цветных пигментов растительного и животного происхождения, или искусственных, и связующего вещества, которое состоит из воды с добавлением глицерина, меда и консервантов.
Акварельные краски бывают нескольких видов:
— твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.
— полумягкие. Выпускаются в виде плиток с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.
— мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.
— жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.
На уроках советуют использовать только полумягкие краски. Следует обратить внимание, чтобы в коробке красок не было белил. В акварельной живописи светлые тона достигаются добавлением воды; белила лишь придают грязный оттенок.
Кисточки.
Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом. Кисти бывают:
— колонковые
— из волоса белки
— из волоса мангуста
— хорьковые
— из волоса лани
— синтетические.
Профессиональными считаются колонковые кисти, но для школьников рекомендуется покупать кисти из волоса белки. Они идеальны для работы с акварельными красками. Проверить качество такой кисточки несложно: следует намочить кисть водой – она должна «уйти на волосок», то есть сохранять острый кончик.
Кисти из пони не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью.
Размер акварельной кисти обозначается номером 00, 0, 1, 2 и т.д. Чем меньше номер, тем тоньше кисть. На уроках ИЗО можно ограничиться кисточками № 5 и № 6.
Бумага.
При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной.
Гладкая бумага (например, Ватман) получается путем горячего прессования, что придает ей особый глянец. Она вполне пригодна для занятий акварелью, но предназначена в основном для профессионалов, работающих с анилиновыми красителями и аэрографом. Можно воспользоваться ею для выполнения особо тонкого рисунка, однако при этом нужен большой опыт. При излишке воды контуры размываются, и рисунок теряется; если же, наоборот, воды мало, акварель сохнет слишком быстро, что приводит к появлению так называемых разрывов цвета.
Для работы с акварелью лучше выбрать плотную, зернистую бумагу. Такая продается в канцелярских магазинах – «Папка для акварели», листы формата А3. Эта бумага, шероховатая на ощупь, не впитывает краску слишком быстро, не приглушает ее цвет.
Можно отметить, что художники-профессионалы чаще всего останавливают свой выбор на крупнозернистой бумаге. Обычно она очень дорогая, так как ее производят вручную.
Существует множество техник акварельной живописи.
Одной из первых техник, которую могут освоить школьники, это «техника по сырому», например при написании рисунка по мотивам узоров на стекле. Написание картины можно выполнить в виде «художественного диктанта»: ребенок должен смочить весь лист водой и рисовать под диктовку. Мы рисуем морозное утро, природа просыпается, поэтому наши краски шепчут. Первой проснулась фиолетовая краска, она разбудила синюю. (Лист должен быть достаточно влажным, чтобы цвета вливались один в другой, а не оставались четкими полосами). Но вдвоем им стало скучно, и они разбудили изумрудную и зеленую (помним, что краски шепчут). Наше морозное окошко готово. Затем нужно будет дать листу высохнуть, чтобы рисунок не растекался. На втором этапе урока начинающему художнику можно предложить стать Морозом и нарисовать на окошке летящую сказочную птицу. Легко, не нажимая сильно на кисть, намечаем сначала голову птицы, шею, движение ее красивых крыльев. Можно писать заливками, но в отличие от фона, воды нужно брать меньше, а краски больше. Не забываем написать хвост, движение больших перьев. Затем мы добавляются детали – аккуратно рисуется клюв, глазки, маленькие перышки. Можно дополнить работу и другими узорами, написать морозные цветы, веточки, снежинки.
Технику написания картины мазком можно изучить на примере натюрморта. Чтобы почувствовать специфику работы акварелью можно для начала можно выполнить написание натюрморта в одноцветной живописи (гризайль). Это можно сделать черной или темной коричневой краской. Гризайль поможет освоить технику написания мазками, не отвлекаясь на подбор цвета и позволит выяснить, как поведут себя краски по мере высыхания. Обычно акварель, высыхая, светлеет примерно на одну треть первоначального (сырого) тона. Нужно выполнять следующие условия при написании натюрморта в данной технике:
1. Мазок не должен быть сухим — в нем не должно оставаться по ходу движения кисти полос не закрашенной бумаги. Но, если на кисти слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками. Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах, бумага должна просвечивать сквозь краску.
2. Пока мазок не высох, не следует класть мазки рядом с ним — мазки не должны сливаться в сыром виде.
3. Мазок после того как его положили нельзя перекрашивать. Нужно стараться сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет соседних мазков. Нужно постараться найти как можно больше цветовых оттенков — пусть не будет двух одинаковых мазков.
4. Первый мазок следует класть по самому темному месту — это сразу задаст тоновой диапазон натюрморта.
5. В начале работы не следует класть больше двух мазков по одному предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части предмета, другой мазок следует класть в тени этого предмета
6. Сначала следует работать в середине рисунка, там где соседствует наибольшее число тоновых отношений, постепенно приходя к краям изображения. Когда делается первая проходка, в которой ни один мазок не кладется вплотную к другому, то возвращаемся опять к середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не окажется покрыто мазками краски. Блики на глянцевых поверхностях оставим белыми.
7. Мазок можно класть по форме так же как и штрих. На границах формы мазок лучше класть вдоль линии — это поможет сохранить рисунок.
8. Светлые предметы легко можно сделать слишком темными. Их следует писать тогда, когда будет написано их окружение — так легче взять правильный тон.
В 5-6 классе можно изучать технику лессировки, разработка урока будет представлена в следующем разделе.
Список литературы
Базанова, Е. Стихия воды и краски. О технике акварельной живописи [текст] / Е. Базанова.-М.: «Просвещение», 2008. — 256с.
Браун, К. Акварель. Цветы. Энциклопедия [текст] / К.Браун. – M.: «Арт-Родник», 2011. – 192 с.
Винер, А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью [текст] / А.В.Виннер. – М.: «Искусство», 2009. – 193 с.
Керси, Д. Деревья и леса. Акварель [текст] / Д. Керси.-М.: «Контэнт», 2010. — 250с.
Комесанья, П. Рисуем акварелью. Полный курс [текст] / П.Комесанья. – Белгород: Книжный клуб «Рисуем акварелью. Полный курс», Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2011. – 56 с.
Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельности [текст] / В.Б.Косминская– М.: «Просвещение», 2008. – 125 с.
Крошоу, Э. Как рисовать. Акварель. Пошаговое руководство для начинающих» [текст] /, Э.Крошоу. – М.: «Астрель», 2006. – 174 с.
Крошоу, Э., Крошоу, Д., Ваух, Т. Акварель. Все что надо знать [текст] / Э.Крошоу. – М.: «Астрель», 2006. – 159 с.
Кунц, Д. Основы акварели. Цвет [текст] / Д.Кунц.-М.: «Попурри», 2006. – 169 с.
Лаветт, Д. Акварель — это просто [текст]: Руководство для начинающих / Д.Лаветт. – М.: «Попурри», 2005. – 189 с.
Либралато, В., Лаптева, Т. Школа акварели [текст] / В.Либралато.-М.: «Эксмо», 2012. – 96 с.
Назаров, А.К. Основные способы акварельной живописи [текст] / А.К.Назаров. – M.: «Орбита-М», 2011. – 145 с.
Найс, К. Акварель для начинающих [текст] / К.Найс. – M.: «Попурри». 2010, – 314 с.
Ревякин, П.П. Техника акварельной живописи [текст] / П.П.Ревякин. – M.: «АСТ», 2009. – 187 с.
Розенберг, К. Классические пейзажи [текст] / К.Розенберг. – М.: «Арт-Родник», 2008. – 153 с.
Сервер, Ф. Акварель для начинающих» [текст] /Ф.Сервер. – M.: «Астрель», 2008. – 128 с.
Фенвик, К. Курс акварельной живописи: пейзаж за считанные минуты [текст] / К.Фенвик. — М.: «ACT», 2007.- 45с.
Харрисон, Т. Пейзажи акварелью. Полный курс для начинающих» [текст] /Т.Харрисон. – M.:, «БММ», 2010. – 116 с.
Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись. Уроки изобразительного искусства» [текст]: Кн. для учащихся/ Л.А.Шитов. – М.: «Просвещение», 2005. – 189 с.
Шматова, О. Самоучитель по рисованию акварелью [текст] / О.Шматова. – М.: «Эксмо», 2007. – 80 с.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей городского округа Тольятти
Детская художественная школа №1
Адрес: 445004, Самарская область, г. Тольятти, ул. Лесная, 46.
План-конспект урока по изобразительному искусству
эстетической группы первого года обучения
«Яблоко. Форма, тень и объем»
Автор: Петрова Асия Рашитовна
Группа : 05
Дата проведения урока:
16.12..2013г.
г. о. Тольятти 2014г.
План-конспект урока по изобразительному искусству
эстетической группы первого года обучения
2. Вид занятий
Рисование с натуры, живопись
3. Тип урока
Комбинированный
4. Цели урока:
а) Предметная
б) Метапредметная
в) Личностная
Научить изображать предметы с передачей конструктивного строения, их пропорций ; изучить изменение локального цвета предмета под воздействием освещения и тени, влияние рефлексов. Дать представление о строении фруктов, их колористических, тональных особенностях; выработать умение передавать особенности натуры в живописном произведении, развить умение внимательно разглядывать изображаемые объекты с целью их более точного изображения, развитие навыков работы в акварельной живописи, научить применять полученные знания на практике;
развить у детей способность видения градаций светотеневого тона в живописи, многообразие цветовых оттенков.
воспитать творческое отношение к изобразительной деятельности, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, усидчивость, аккуратность. Освоить поэтапность работы с акварельными красками.
5. Задачи урока
выработать у учащихся умения и навыки внимательного изучения живой натуры и грамотного и верного ее изображения в акварельной живописи, создать необходимые комфортные условия для творческой и познавательной деятельности учащихся. Рассказать о содержании формы предмета, его объеме и светотени, Освоить технику выполнения акварельной живописи
6. Методы и методические приемы
Словесные, наглядные, практические
7. Оборудование урока
а) для учителя
б) для учеников
Лист акварельной бумаги с эскизом яблока, яблоки акварельные краски 12 цветов, 3 кисти «Колонок»
Лист А5 акварельной бумаги, 3 кисти «Колонок», палитра, ведерко для воды, тряпочки для кистей
8. Схема оформления доски
С левой стороны – Примеры изображения предметов акварельными красками.
В центре доски — лист для работы педагога
9. Структура урока
1) Организационная часть – 2 мин
2) Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач. – 23 мин
4) Анализ задания 2-3 мин.
5) Закрепление новых знаний, способов действия и применения – 50 мин
6)Анализ и оценка работ — 10 мин.
7) Завершение урока
10. Ход урока
1) Приветствие, организация рабочего места. (На доске вывешиваются картины художников, детские работы. Ученики сидят за столами. Настолах листки акварельной бумаги А5 формата с энаброском яблока, около каждого ученика приготовлены акварельные краски, кисти, палитра, вода для рисования).
Учитель: Итак, ребята внимание!
Вот прозвенел звонок,
Садитесь поудобнее,
Начнем сейчас урок.
2) Вводная беседа (подготовка учащихся к активному и сознательному усвоению нового материала, усвоение новых знаний). (Задача — организовать и направить на достижение цели познавательную деятельность учащихся. Объяснить ценность данного учебного материала, анализ наглядного материала.).
Вначале урока учитель загадывает загадки детям:
Само с кулачок,
Красный бочок,
Потрогаешь – гладко,
А откусишь – сладко! (Яблоко)
Учитель показывает предмет — яблоко
Итак, мы сегодня будем с вами рисовать яблоко. Но необычным будет то, что я буду его рисовать вместе с вами.
У вас на столе лежит листок, а на нем уже изображен контур яблока. Но посмотрите, ребята, там внутри контура есть еще какие-то линии. Кто скажет что за кружочек сверху?
Ответ ученика: это блик на яблочке.
Учитель: А что за полукруг снизу яблока? — Это собственная тень нашего предмета. А то, что под яблоком — это падающая тень. Итак, начнем вместе рисовать.
1 этап работы:
Смешиваем на палитре 2 цвета — темно-желтую, она называется — охра и лимонную желтую. Начинаем заполнять в контуре сверху вних этим цветом.
2 этап:
Средней кистью разведите два красных цвета — кадмий красный и карминовый- это будет цвет полосочек яблока.
3 этап:
Нам нужно размыть блик. Для этого поставим точечку воды на месте блика, только обязательно чистой кисточкой. И сразу же на месте второго блика — он будет по-меньше. Чуть подождем и размываем чистой сухой кистью блик.
4 этап.:
Чтобы наше яблоко приобрело объем, его надо сделать круглым, шарообразным. Но мы не будем сразу рисовать тень, а мы нарисуем переход от света к тени.
Разведите охру с кадмием лимонным и добавим немного синего. Получится чистый и естественный зеленоватый цвет. Это цвет полутона — освещенной части яблока до линии тени.
5 этап:
Собственная тень яблока — разводим желтую краску и коричневую — умбру жженую. Рисуем от линии начала тени. Если краски много, то отожмите кисть.
6 этап:
Наше яблоко полосатое, поэтому нам надо изобразить его полоски — смешаем темно-красный цвет — кадмий красный и карминовый, добавим коричневого — это прожилки на яблоке.
7 этап:
Рисуем тень под яблоком — берем чистую коричневую краску. По-гуще. Рисуем падающую тень. Пока краска сырая, берем синюю краску и добавляем голубую границу тени.
8 этап:
Хвостик — умброй маленькой кистью изображаем хвостик яблока
11. Стимулирование учебно-познавательной деятельности, выставка работ
В конце урока проводится выставка нескольких ученических работ
Учитель:
Благодарю за вашу работу, ребята, вы теперь как мезенские художники.
12. Завершение урока
Запись в дневниках по материалам на следующее занятие.
Уборка рабочих мест, прощание с учителем.
Список литературы
Муругов Ю.А., Муругова М.Т. Образовательная (дополнительная) программа для учащихся 1-4 классов детской художественной школы.
Герштейн Ю. Новые виды гравюры. М., Искусство.
Материалы интернета.
Приложение 1. Поэтапное выполнение рисунка педагогом.
Приложение 2. Урок
Приложение 2. Примеры выполненного задания
«Особенности акварельной живописи» | План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 5 класс) на тему:
Тема: «Особенности акварельной живописи»
Разработчик – Рейза Юлия Альбертовна
Предмет: Изобразительное искусство
Место урока в системе уроков: 5класс. Раздел 1. Рисунок. Живопись. Композиция. урок 12
Тип урока: освоение нового материала
Формы работы на уроке: объяснительно-иллюстративная; индивидуальная, фронтальная
Используемые приемы педагогических технологий: традиционные
Цели урока:
Предметные:
расширить представление учащихся об особенностях акварельной живописи, технике рисования акварелью
способствовать развитию навыков наблюдения за красотой окружающих предметов, умений рисовать акварелью, соблюдать в изображении пропорции, размер
развивать воображение, мелкую моторику рук, глазомер, цветовое восприятие окружающего мира
воспитывать чувство радости от передачи красоты предметов в рисунке
Метапредметные:
Формировать познавательные УУД:
научатся находить необходимую информацию в учебных пособиях, наблюдать, анализировать информацию, делать выводы
осознанно читать тексты, рассматривать иллюстрации с целью освоения и использования информации;
Формировать регулятивные УУД:
научатся принимать и сохранять учебную задачу
определять в диалоге с учителем успешность выполнения задания
Формировать коммуникативные УУД:
научатся рассуждать, формулировать ответы на вопросы, вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя
вести небольшой познавательный диалог по теме урока
Формы и методы диагностики формирования основных компетенций в рамках ФГОС: Выставка рисунков
Ход урока
I. Организационная часть урока (5 мин.)
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Эмоциональная, психологическая и мотивационная подготовка к усвоению материала.
Сообщение темы урока.
Организационный момент: Проверка готовности обучающихся к уроку.
наличие материалов для работы (акварель, кисти большая № 5 и маленькая № 2, специальная бумага для акварели формата А4, простой карандаш, ластик, баночка для воды)
Учитель:
– Акварель – знакомый всем с детства материал, при помощи которого можно создавать замечательные работы. Чем же акварель привлекает художников? Чем она отличается от других видов живописи? Об этом вы узнаете сегодня на уроке. А также мы выполним с вами морской пейзаж в акварельной технике.
Учащиеся: Слушают учителя, отвечают на вопрос
Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности.
регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
Промежуточный контроль: Устные ответы
II. Изучение нового материала (15 мин.)
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения:
Сообщение теоретических сведений «Что такое акварель?»:
Учитель: – Давайте вспомним, что такое акварель? Слово «акварель» произошло от латинского «aqua» – вода. Акварель – это водяные краски. Акварелью называют и технику живописи, и отдельные произведения, выполненные акварельными красками
Учащиеся: Слушают учителя, отвечают на вопрос «Что такое акварель?»
Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные: проявляют интерес к изобразительной деятельности.
регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
познавательные: умеют находить необходимую информацию.
коммуникативные: умеют вести небольшой познавательный диалог по теме урока.
Промежуточный контроль: Устные ответы «Что такое акварель?», «Какое непременно условие должно выполнятся, при работе с акварелью? (ответ -при работе с акварелью нам необходима вода)»
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения:
Словесно-иллюстративный рассказ «Из истории акварельной живописи». Просмотр мультимедийной презентации
Учитель: – Техника акварельной живописи известна очень давно, её знали ещё в Древнем Египте, в Китае. Она использовалась в средневековых миниатюрах. Поздняя готика и эпоха Ренессанса выдвинули в Западной Европе плеяду выдающихся мастеров акварели: в Нидерландах – братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции – Жана Фуке, в Германии – Альбрехта Дюрера. Последний – крупнейший художник эпохи Возрождения. Акварелью он писал, главным образом, пейзажи, в которых предвосхитил акварелистов, живших несколькими поколениями позже. Акварели Дюрера поражали свежестью, чистотой, ясностью красок. Они удивительно современны. Но акварель в нашем понимании в то время не имела самостоятельного значения. В основном она применялась в графических иллюстрациях, для покраски гравюр. В эпоху Ренессанса акварель была подчинена графике, рисунку. Становление акварели как самостоятельной станковой живописи началось со второй половины XVIII века. Станковая живопись — живопись, выполняемая на станке, то есть на мольберте. При этом, поверхность, на которую наносят изображение, является нестационарной и не утилитарной, в отличие от декоративной и монументальной живописи. Она выполняется на картоне, бумаге, шелке или холсте и несет самостоятельное значение. Иными словами, произведение станковой живописи — это картина.
Учащиеся: Слушают учителя, анализируют информацию, смотрят слайды делятся впечатлениями. (Учитель задает наводящие вопросы после просмотра презентации: «Где появилось первое упоминание о технике акварели?», «Что значит станковая картина?», «Что нового они узнали, просмотрев презентацию?»)
Презентация История акварельной живописи.
Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные: получат представление о формах художественной деятельности
регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
познавательные: умеют наблюдать, сравнивать, рассуждать, осуществлять поиск необходимой информации
коммуникативные: умеют вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.
Промежуточный контроль: Устные ответы: «Имена каких известных мастеров, основоположников акварельной живописи вы теперь знаете?» (ответ: в Нидерландах – братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции – Жана Фуке, в Германии – Альбрехта Дюрера).

Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Словесно-иллюстративный рассказ.
Учитель: –Ребята, сегодня мы с вами будем рисовать пейзаж. Давайте вспомним, что называется пейзажем, какие виды пейзажей вы знаете?
Ученик:- Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра: Сельский пейзаж, Городской пейзаж, Парковый пейзаж, Архитектурный пейзаж, Морской пейзаж.
Учитель:- Сегодня мы с вами будем выполнять морской пейзаж, но прежде чем приступить к выполнению нашей творческой работы, я хочу рассказать вам о творчестве известного русского художника Ивана Константиновича Айвазовского 17 июля 1817 — 19.04(2.05) 1900 г.г., основной тематикой, которого было море.
Показ презентации Иван Константинович Айвазовский и его море.
Ученик: — рассказывает по слайдам:
2) Иван Айвазовский родился в Феодосии. Семье жилось крайне тяжело. Мальчик был принят в Академию художеств Санкт-Петербурга в пейзажный класс.
3) Художников, которые главной темой творчества выбирали море, называют маринистами, а картины с морскими видами – маринами.
4)За пейзажи «Этюд воздуха над морем», «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» Айвазовский получил серебряную медаль
6) Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и Европу как пенсионеру Академии.
7) Картину «Десант отряда в долине Субаши», написанной по предложению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Картину приобрел сам Николай I.
8) Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил художника золотой медалью.
9) С 1842 года Айвазовский работал в других странах Европы. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул. Парижские газеты сообщали даже о его гибели. Этот сюжет послужил прототипом для написания картины «Буря у берегов Ниццы»
10) Большой популярностью Айвазовский пользовался не только в России, но и в Турции. Константинополь покорил художника. После окончания экспедиции им было написано большое количество работ, в том числе и с видами столицы Османской империи. Одна из его картин «Вид Константинополя и Босфор». Художник провел несколько выставок своих работ. В 1880 году по окончании выставки картин художника в здании русского посольства султан Абдул-Хамид II вручил Айвазовскому “Алмазную медаль”.
11) В настоящее время в резиденции президента Турции все еще висит картина Айвазовского “Тонущий во время шторма корабль” (1899), а в военном музее в Стамбуле находится другая картина художника — ”Корабль на Черном море” (1893).
12) Умер Айвазовский 19 апреля 1900 года во дворе монастыря св. Саркиса в родной Феодосии.
Айвазовский всегда активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Он на свои средства открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880). В нем стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги “Феодосия — Джанкой”, построенной в 1892 году. Художник интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал деятельное участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). Построил новое здание для Феодосийского музея древностей.
13) Картина «Девятый вал» включен в книгу «100 великих картин».
Айвазовский очень любил море и изображал его в различные периоды, а самым любимым было бушующее море, бурное море, гибель кораблей в могучей стихии…
Учащиеся: Слушают учителя, рассуждают, отвечают на вопросы, анализируют полученную информацию.(«О чем писал И. К. Айвазовский?», «Какие картины вам больше всего понравились и почему?»)
Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные: имеют мотивацию к творческой деятельности, научатся объяснять свои чувства и ощущения от восприятия объектов
регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу.
познавательные: умеют использовать для решения познавательных задач различные источники информации.
коммуникативные: научатся вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя; вести небольшой познавательный диалог по теме урока.
Промежуточный контроль: Устные ответы. «Каким видел море великий художник?», «Какое впечатление произвел на вас просмотр презентации?»
III. Творческая практическая деятельность (20 мин)
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения:
Беседа «Приемы рисования акварелью». Рисование моря.
Учитель: – Начнем с того, что бумагу для акварели выбирают зернистую и плотную. Прежде чем начать писать акварельными красками, выполните рисунок графитовым карандашом. Рисунок выполняйте тонкими линиями карандашом средней твердости – мягкие карандаши оставляют след, который растворяется в воде и пачкает красочный слой. Использовать резинку нежелательно. Стирая карандаш, она повреждает поверхностный слой бумаги. При нанесении воды с краской это место портится еще больше, пятно выглядит грязным, размокает. Кисти для рисования акварелью выбирают мягкие.
Технику рисования акварелью будем выполнять методом алла прима – письмо по мокрому. В основе этого метода – вливание одного красочного слоя в другой на еще не просохшей поверхности бумаги.
Учитель демонстрирует приемы работы акварелью
Учащиеся: Выполняют работу по образцу.
Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные: проявляют интерес к творческому труду.
регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу.
познавательные: научатся извлекать необходимую информацию из прослушанного объяснения учителя; наблюдать, сравнивать, анализировать информацию, делать выводы, осуществлять поиск необходимой информации, осознанно читать тексты, рассматривать иллюстрации с целью освоения и использования информации.
коммуникативные: научатся рассуждать, формулировать ответы на вопросы, вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.
Промежуточный контроль: Устные ответы: «В чем заключается метод техники алла прима?», «Какое важное условие должно соблюдаться при работе в данной технике?»
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Практическая работа
Учитель: Педагог наблюдает, советует, отвечает на вопросы учащихся, помогает затрудняющимся в выполнении задания.
– Давайте мы вместе попробуем составить этюд морского пейзажа…
морского пейзажа акварельными красками в технике алла прима.
Алгоритм рисования — учитель рисует на доске с объяснениями:
Проводим линию горизонта, чуть выше середины.
Хорошо смачиваем бумагу водой и стараемся, чтобы лист не подсыхал.
Рисовать начинаем сверху. Проводим линию цвета ультрамарин, следующая линия фиолетовая, потом карминовая, затем кадмий оранжевый и кадмий желтый средний.
Переходим к рисованию моря: начинаем с кадмия желтого среднего, затем кадмий оранжевый, фиолетовая и ультрамарин.
На линии горизонта рисуем растительность или скалы.
На переднем плане нарисуем лодки
Учащиеся: Рисуют этюд
Форма организации взаимодействия на уроке: Индивидуальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные: имеют мотивацию к творческому труду, работе на результат.
регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу
познавательные: умеют находить необходимую информацию из разных источников.
коммуникативные: умеют вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя.
Промежуточный контроль: Рисование этюда
IV. Итоги урока. Рефлексия (5 мин)
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения: Выставка работ учащихся. Обобщение сведений, оценивание результатов работы
Учитель: В процессе просмотра работ учитель организует обсуждение выполненных работ.
– Все ли вам удалось в этом задании?
– Что не удалось? Почему?
– Какое сейчас у вас настроение?
Учащиеся: Из работ учащихся составляется выставка, ребята смотрят выполненные рисунки, оценивают их. Отвечают на вопросы.
Форма организации взаимодействия на уроке: Фронтальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
1) личностные: обладают первичными умениями оценки работ и ответов одноклассников на основе заданных критериев.
регулятивные: оценивают свою работу, сравнивая с образцом
коммуникативные: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения
Промежуточный контроль: Оценивание учащихся за работу на уроке. Устные ответы
Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения:
Домашнее задание
Учитель: Посмотреть еще раз картины И. К. Айвазовского, выбрать более понравившуюся и рассказать о ней классу.
Учащиеся: Записывают задание.
Форма организации взаимодействия на уроке: Индивидуальная
Методический комментарий
Формируемые УУД:
личностные: обладают первичными умениями оценки работ и ответов одноклассников на основе заданных критериев.
регулятивные: оценивают свою работу, сравнивая с образцом
коммуникативные: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения
Промежуточный контроль: Наблюдение
ЖИВОПИСЬ — Центр искусств Индианаполиса
РЕГИСТРАЦИЯ НА ВТОРОЙ СЕССИИ ОСЕНЬ ОТКРЫТА СЕЙЧАС!

КЛАССА НАЧИНАЮТ НЕДЕЛЮ 18 ОКТЯБРЯ.
Уровни классов по цвету
начало
Средний
Продвинутый
Все уровни
КЛАССЫ ОСЕНЬ 2021

ОНЛАЙН-КЛАССЫ
ВТОРНИК
Гуашь 1 — Онлайн
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность.Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 $ • Онлайн • Эми Эпплгейт
Акриловая краска 1 — Онлайн
Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 $ • Онлайн • Эми Эпплгейт
СРЕДА
Акварель 1 — Онлайн
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.Перед началом занятия вы получите электронное письмо с подробностями о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 долларов США • Онлайн • Бетси Кровотечение
Акварель 2- Онлайн
Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 261,00 долларов США • Онлайн • Бетси Кровоток
ПЯТНИЦА
Коллаж для доски зрения для взрослых и детей — онлайн
Наслаждайтесь временем, изучая технику коллажа и создавая доски визуализации! Этот класс для взрослых и детей — идеальный способ изучить визуальное общение, поделиться своими надеждами и мечтами или просто вместе насладиться расслабляющей обстановкой.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов. За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Пятница • 4 недели • 27 августа 2021 г. — 17 сентября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США • Онлайн • Дэниел Купер
Интуитивное рисование для взрослых и детей — онлайн
Проведите время вместе с молодым художником в своей жизни! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете с акриловой краской в динамичной студии.Изучите новые мазки, техники наложения слоев и создание текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов. За неделю до начала урока вы получите электронное письмо с подробной информацией о Zoom и руководством, которое поможет вам в виртуальном обучении.
Пятница • 4 недели • 1 октября 2021 г. — 22 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215,00 долларов США • Онлайн • Дэниел Купер
КУРСЫ В СТУДИИ

ПОНЕДЕЛЬНИК
Цифровая композиция для художников
Вызов всех художников! Это класс, который вам нужен, чтобы стать лучше в ваших композициях.Научитесь собирать исходные материалы, упорядочивать, кадрировать и экспериментировать с выбором цвета на наших компьютерах и iPad. Вы покинете этот класс с огромным количеством визуальной информации и композиций для будущих картин!
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 329,00 долларов США • Все уровни • Дэн Купер
Акварель 1
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард
Пленэр
Исследуйте живопись на природе! Выйдите в наш ArtsPark площадью 9,5 акра и научитесь запечатлеть уникальную атмосферу живописи на открытом воздухе в выбранной вами среде. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Эми Эпплгейт
Смешение цветов
Поэкспериментируйте с акриловой краской, научившись смешивать цвета своей мечты! Усильте визуальное воздействие своей работы, изучая цветовую коммуникацию и отношения. Изучите психологическое, историческое и символическое использование цвета, когда вы приобретете уверенность в своем выборе цвета!
Понедельник • 4 недели • 23 августа 2021 г. — 20 сентября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Начало • Марго Кунц
Гуашь 1
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт
Картина маслом 1
Научитесь создавать масляные картины от начала до конца, уделяя особое внимание технике, смешиванию цветов, композиции и многому другому! Наши постоянные художники-преподаватели будут предоставлять рекомендации и индивидуальные отзывы на этом пути.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 23 августа 2021 г. — 11 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США • Начало • R Кэрол Скиннер
Мазки
Начните свое живописное приключение с правильного обучения, с уверенностью владеть кистью! Изучите множество различных типов кистей, отметок и эффектов с помощью акриловой краски. Этот урок — короткое и приятное вступление, которое подготовит вас к будущему в студии!
Понедельник • 4 недели • 4 октября 2021 г. — 25 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Начало • Марго Кунц
Интуитивное рисование
Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Лори Ли Эндрюс
Акварель 2
Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Bekah Pollard
Зимние пейзажи
Изучите основы создания зимних пейзажей маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы исследуете формы и цвета, уникальные для зимних сцен.В благоприятной студийной обстановке вы создадите свои собственные крутые композиции, вдохновленные картинами и фотографиями зимнего света, цвета и пространства.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Эми Эпплгейт
Гуашь 2
Расширьте свои познания в области рисования гуашью! Развивайте свои навыки в разработке сильных композиций и выражении творческих идей.Этот урок идеально подходит для тех, у кого есть опыт работы с гуашью, или тех, у кого есть опыт рисования на водной основе и есть вдохновение, чтобы попробовать что-то новое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США • Средний уровень • Эми Эпплгейт
Картина маслом 2
Улучшите свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, ученики будут изучать новые сложные техники рисования, цвета и композиции.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Понедельник • 7 недель • 25 октября 2021 г. — 6 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США • Средний уровень • R Кэрол Скиннер
Зимние открытки
Подарите себе несколько недель изготовления зимних поздравительных открыток в веселой и вдохновляющей обстановке! Исследуйте цвет и мазки кисти, создавая небольшие произведения искусства для тех, кто вам нравится. Этот класс подходит для всех уровней квалификации.
Понедельник • 4 недели • 8 ноября 2021 г. — 29 ноября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США • Начало • Марго Кунц
ВТОРНИК
Акриловая живопись 1
Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард
Подражая мастерам
Воссоздайте знаменитые работы голландских мастеров, импрессионистов и художников Гарлемского Возрождения, улучшив манеру письма и знания теории цвета! Подражая своим стилям и техникам, учащиеся разовьют новый набор навыков для использования в личных проектах по рисованию, а также получат более глубокое представление об истории искусства.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США • Начальный-Средний • Пятидесятница Вандры
Рисуй как импрессионисты
Познакомьтесь с живописным стилем импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферное ощущение импрессионизма.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц
Акварель 1
Развивайте базовые навыки акварельной живописи в непринужденной студийной обстановке! Изучите композицию, смешение цветов и цветовые отношения с помощью полезных демонстраций и отзывов, которые помогут вам развить свой художественный стиль.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 24 августа 2021 г. — 5 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Бетси Кровотечение
Картина маслом 3
Поднимите свои навыки рисования маслом на новый уровень в этом поддерживающем сообществе! Разработанный для художников-масляных художников с некоторым предыдущим опытом, большая часть студийного времени будет потрачена на ваши собственные уникальные проекты и картины, а также время для индивидуальной и групповой критики на этом пути.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 15 недель • 24 августа 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 12:30 — 15:30 • 483 доллара США • Средний-продвинутый • R Кэрол Скиннер
Акриловая живопись 2
Расширьте свои навыки рисования акриловыми красками! Создавайте яркие и выразительные картины, когда вы учитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль.Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет и дальше развивать базовые навыки, полученные в «Живописи акриловыми красками 1», и расширять свои ноу-хау в области акрила. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Bekah Pollard
Рисуй как импрессионисты
Познакомьтесь с живописным стилем импрессионистов! Сосредоточившись на создании пейзажей, городских пейзажей и интерьеров, студенты смогут работать маслом или акрилом, передавая атмосферное ощущение импрессионизма.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Пятидесятница Вандры
Акварель 2
Продолжайте развивать свои навыки акварели с индивидуальным руководством и полезными техническими демонстрациями. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 7 недель • 19 октября 2021 г. — 30 ноября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США.00 • Средний • Бетси Блед
Рисунок Рисунок
Нарисуйте человеческую форму в благоприятной среде! Работая с профессиональной моделью, студенты будут использовать краски, чтобы укрепить свои знания жестов, пропорций и форм. Исследуйте цвета и мазки, оживляя человеческую фигуру с помощью краски! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Вторник • 4 недели • 2 ноября 2021 г. — 23 ноября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 260 долларов США.00 • Средний-Продвинутый • Вандра Пятидесятница
СРЕДА
Пейзаж
Откройте для себя основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы узнаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 4 недели • 1 сентября 2021 г. — 22 сентября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц
Гуашь 1
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт
Утренняя медитация + творческий ответ
Подарите себе удовольствие, исследуя свое дыхание как средство для снятия стресса и сосредоточения внимания.На этом занятии вы сосредоточитесь на управляемых дыхательных упражнениях, чтобы соединить себя со своим внутренним дыханием творения. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 25 августа 2021 г. — 6 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard
Интуитивное рисование
Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии.Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 25 августа 2021 г. — 6 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • LorieLee Andrews
Картина маслом 1
Научитесь создавать масляные картины от начала до конца, уделяя особое внимание технике, смешиванию цветов, композиции и многому другому! Наш художник-преподаватель предоставит рекомендации и индивидуальную обратную связь на протяжении всего пути.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Начало • R Кэрол Скиннер
Садовая живопись
Пусть ваше творчество расцветет, когда вы найдете вдохновение в Indy’s Original ArtsPark! Студенты будут иметь возможность инкапсулировать природную красоту, окружающую Центр искусств, изучая методы создания потрясающих картин флоры и фауны.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • R Кэрол Скиннер
Акриловая живопись 1
Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает.
Среда • 7 недель • 1 сентября 2021 г. — 13 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард
Покраска внутренних пространств
Научитесь запечатлеть интимные пространства, в которых мы живем. Кухни, уютные комнаты с панорамными окнами, солнечные студии и кафе веками вдохновляли художников. Узнайте немного о линейной перспективе, источниках света и композиционных решениях, исследуя радость создания выразительной внутренней среды на холсте!
Среда • 4 недели • 29 сентября 2021 г. — 20 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц
Гуашь 2
Расширьте свои познания в области рисования гуашью! Развивайте свои навыки в разработке сильных композиций и выражении творческих идей. Этот урок идеально подходит для тех, у кого есть опыт работы с гуашью, или тех, у кого есть опыт рисования на водной основе и есть вдохновение, чтобы попробовать что-то новое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Средний • Эми Эпплгейт
Йога и искусство
Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Bekah Pollard
Изучение смешанной техники
Присоединяйтесь к поддерживающему сообществу студии и узнайте захватывающие творческие возможности работы в смешанной технике. Экспериментируя с коллажем, рисованием, печатью и волокном, вы узнаете о творческих способах использования цвета, формы и линий. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Учитель-исполнитель подлежит уточнению
Картина маслом 2
Улучшите свои навыки рисования маслом! Опираясь на основы, ученики будут изучать новые сложные техники рисования, цвета и композиции. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США • Средний уровень • R Кэрол Скиннер
Абстрактная живопись
Откройте для себя безграничные выразительные возможности абстрактной живописи! Выбирая масло или акрил, учащиеся смогут изучить элементы дизайна и различные цветовые палитры, создавая интересные композиции.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • R Кэрол Скиннер
Акриловая живопись 2
Расширьте свои навыки рисования акриловыми красками! Создавайте яркие и выразительные картины, когда вы учитесь смешивать уникальные цвета, создавать уверенные мазки и развивать свой личный художественный стиль. Этот курс идеально подходит для тех, кто хочет и дальше развивать базовые навыки, полученные в «Живописи акриловыми красками 1», и расширять свои ноу-хау в области акрила.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Среда • 7 недель • 20 октября 2021 г. — 1 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Средний уровень • Bekah Pollard
Натюрморт
Проведите несколько недель, сосредоточившись на жанре натюрморта. Научитесь рисовать на основе наблюдений, изучая классические формы повседневной жизни. Вазы с цветами, корзины с фруктами и скатерти — это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы научитесь воплощать в жизнь в процессе рисования!
Среда • 4 недели • 3 ноября 2021 г. — 24 ноября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 215 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц
ЧЕТВЕРГ
Выразительная живопись
Работайте от всего сердца и позвольте вашему внутреннему «я» сиять! Узнайте все об акриловых красках, смешивании цветов и работе кистью, исследуя, как передать свои эмоции на холст.
Четверг • 4 недели • 26 августа 2021 г. — 16 сентября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 215 долларов США • Начало • Элиз Хауэлл
Изучение смешанной техники
Присоединяйтесь к поддерживающему сообществу студии и узнайте захватывающие творческие возможности работы в смешанной технике.Экспериментируя с коллажем, рисованием, печатью и волокном, учащиеся уйдут, хорошо разбираясь в творческих способах окраски, формы и линий. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Бретань Фукусима
Мазки
Начните свое приключение с рисованием прямо сейчас, уверенно взяв в руки кисть! В качестве краткого и приятного вступления, которое подготовит вас к будущему в студии, учащиеся познакомятся с множеством различных типов кистей, отметок и эффектов с помощью акриловой краски.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Начало • Бека Поллард
Интуитивное рисование
Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • LorieLee Andrews
Пейзаж
Откройте для себя основы создания успешных пейзажных картин маслом или акрилом! Все уровни приветствуются, когда вы узнаете важность формы, пространства и композиции, углубляясь в свет, цвет и цветовые гармонии. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Четверг • 7 недель • 26 августа 2021 г. — 7 октября 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц
Продвинутая покраска
Присоединяйтесь к авторитетному сообществу художников и совершенствуйте свои навыки рисования в этом классе продвинутого уровня! Раздвиньте творческий конверт, когда вы рисуете из своего альбома для рисования, натюрморта, фотографий или своего воображения в выбранном вами носителе. Класс будет включать рисование, групповую критику, демонстрации и лекции.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Четверг • 15 недель • 26 августа 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 12:30 — 15:30 • 483 доллара США • Продвинутый уровень • R Кэрол Скиннер
Энкаустика 1
Откройте для себя уникальное искусство энкаустики! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами. Изучите основы этой восковой и дикой формы искусства, экспериментируя с трехмерным наложением красок и коллажами.Предварительный опыт не требуется!
Четверг • 7 недель • 2 сентября 2021 г. — 21 октября 2021 г. • 18:30 — 21:30 • 358,00 долларов США • Начало • Хейли МакЭлрой-Херин
Экспрессивная интерпретация
Изучите свою любимую картину как подсказку к собственному выразительному произведению искусства! На этом занятии мы исследуем аранжировки, цвета и мазки, используемые разными художниками, следя за их следами собственноручно.Копируя чужие работы, можно многому научиться — в этом классе копирование — это только начало!
Четверг • 4 недели • 30 сентября 2021 г. — 21 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 215 долларов США • Все уровни • Elise Howell
Интуитивное рисование
Развивайте свою художественную интуицию при работе с акриловой краской! Пусть ваше настроение направляет цвета, когда вы экспериментируете в динамичной студии. Поэкспериментируйте с новыми мазками, техниками наслоения и созданием текстур, чтобы создавать уникальные картины, которые исходят из вашего духа!
Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Бретань Фукусима
Гуашь 1
Учимся рисовать гуашью! Эта краска на водной основе непрозрачна, имеет насыщенный цвет и при высыхании оставляет гладкую поверхность. Присоединяйтесь к этому увлекательному классу, чтобы изучить новую среду или начать свое приключение в рисовании! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США • Начало • Эми Эпплгейт
Мастихин для рисования
Откройте для себя волшебство и красоту рисования мастихином! Изучите техники рисования без кисти и создавайте захватывающие и наглядные текстуры мастихином.Будь то новичок или опытный художник, этот класс предлагает возможность по-новому насладиться этой податливой средой!
Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц
Покраска заливкой
Откройте для себя волшебство и красоту литьевой живописи! Изучите техники рисования без кисти и откройте для себя чудеса плавного искусства. Будь то новичок или опытный художник, этот класс предлагает возможность по-новому насладиться этой податливой средой!
Четверг • 7 недель • 21 октября 2021 г. — 9 декабря 2021 г. • 18:30 — 20:30 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Учитель-исполнитель подлежит уточнению
Энкаустика 2
Развивайте свой энкаустический опыт, используя такие техники, как спиртовые чернила и пастельные тона. Этот класс даст вам немного больше независимости для изучения ваших собственных тем, расширяя при этом ваши технические возможности. Продолжайте накладывать, коллажировать и добавлять новые материалы, наслаждаясь благоприятной студийной средой и вдохновением от ваших коллег!
Четверг • 7 недель • 28 октября 2021 г. — 16 декабря 2021 г. • 18:30 — 21:30 • 358 долларов США.00 • Средний • Хейли МакЭлрой-Херин
Выразительный декор
Хотите купить картину, чтобы украсить свой дом? В этом классе ты можешь сделать свое! Узнайте о цветовых палитрах, элементах дизайна и выразительной манере рисования, создавая индивидуальную картину для этого особенного места в вашем доме.
Четверг • 4 недели • 4 ноября 2021 г. — 2 декабря 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 215,00 долларов США • Все уровни • Elise Howell
ПЯТНИЦА
Натюрморт
Проведите несколько недель, сосредоточившись на жанре натюрморта.Научитесь рисовать на основе наблюдений, изучая классические формы повседневной жизни. Вазы с цветами, корзины с фруктами и скатерти — это всего лишь несколько примеров предметов, которые вы научитесь воплощать в жизнь в процессе рисования! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Пятница • 7 недель • 27 августа 2021 г. — 8 октября 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Марго Кунц
Йога и искусство
Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги.Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Пятница • 7 недель • 27 августа 2021 г. — 8 октября 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard
Независимое исследование: живопись
Выбери собственное творческое приключение! Когда вы рисуете из своего блокнота, натюрморта, фотографий или своего воображения в желаемой среде, класс будет посвящен рисованию, групповой критике и демонстрациям.Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Пятница • 15 недель • 27 августа 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 10:00 — 13:00 • 483,00 долл. США • Продвинутый уровень • Элиз Хауэлл
Энкаустика 1
Откройте для себя уникальное искусство энкаустики! Энкаустическая живопись, также известная как роспись горячим воском, включает использование нагретого пчелиного воска, окрашенного различными пигментами. Изучите основы этой восковой и дикой формы искусства, экспериментируя с трехмерным наложением красок и коллажами.Предварительный опыт не требуется!
Пятница • 7 недель • 3 сентября 2021 г. — 22 октября 2021 г. • 10:00 — 13:00 • 358,00 долларов США • Начало • Хейли МакЭлрой-Херин
Покраска внутренних пространств
Научитесь запечатлеть интимные пространства, в которых мы живем. Кухни, уютные комнаты с панорамными окнами, солнечные студии и кафе веками вдохновляли художников. Узнайте немного о линейной перспективе, источниках света и композиционных решениях, исследуя радость создания выразительной внутренней среды на холсте!
Пятница • 7 недель • 22 октября 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 13:00 — 15:00 • 327 долларов США.00 • Все уровни • Марго Кунц
Медитация + творческий ответ
Подарите себе удовольствие, исследуя свое дыхание как средство для снятия стресса и сосредоточения внимания. На этом занятии вы сосредоточитесь на управляемых дыхательных упражнениях, чтобы соединить себя со своим внутренним дыханием творения. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое! Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Пятница • 7 недель • 22 октября 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 16:00 — 18:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Bekah Pollard
Энкаустика 2
Развивайте свой энкаустический опыт, используя такие техники, как спиртовые чернила и пастельные тона. Этот класс даст вам немного больше независимости для изучения ваших собственных тем, расширяя при этом ваши технические возможности. Продолжайте накладывать, коллажировать и добавлять новые материалы, наслаждаясь благоприятной студийной средой и вдохновением от ваших коллег!
Пятница • 7 недель • 29 октября 2021 г. — 10 декабря 2021 г. • 10:00 — 13:00 • 358 долларов США.00 • Средний • Хейли МакЭлрой-Херин
СУББОТА
Акриловая живопись 1
Откройте для себя уникальные свойства акриловой краски и вдохновитесь ее красотой! Изучите основы смешивания цветов, работы кистью, нанесения и композиции, когда вы кладете кисть на холст и наблюдаете, как ваше воображение оживает. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Суббота • 7 недель • 28 августа 2021 г. — 16 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327 долларов США.00 • Начало • Дэниел Купер
Йога и искусство
Пробудите своего внутреннего художника и соединитесь с потоком творчества снаружи на нашей палубе River Front! С легкостью начните первую часть урока, изучив основы йоги. Когда вы расслабитесь и сосредоточитесь, погрузитесь в самовыражение с помощью различных 2D-материалов, включая краски, пастель и многое другое. Предыдущий опыт занятий йогой не требуется. Щелкните здесь, чтобы просмотреть предварительный просмотр класса и список материалов.
Суббота • 7 недель • 28 августа 2021 г. — 16 октября 2021 г. • 10:00 — 12:00 • 327,00 долларов США • Все уровни • Эллери Диас
Использование ActiveNetwork, нашего программного обеспечения для регистрации классов, теперь будет включать небольшую комиссию в размере 3 долларов США, добавляемую к каждой транзакции, которую они обрабатывают от нашего имени. Эта комиссия будет указана в квитанции как часть транзакции. Плата за удобство взимается ACTIVE.COM, поставщиком программного обеспечения, для поддержки своих услуг.Обратите внимание, что эта сумма не возвращается.
Центр искусства и природы Happy Isles
Творите вместе с нами
Наша команда художников здесь, чтобы помочь гостям любого возраста и уровня опыта замедлиться и по-новому соединиться с природой. Мы приглашаем всех посетителей Йосемити превратить свои уникальные наблюдения в произведения искусства.
Все художественные программы 2021 года требуют предварительной регистрации , чтобы помочь нам обеспечить успешное социальное дистанцирование и реализовать другие процедуры безопасности.
Ежедневные художественные классы: Присоединяйтесь к одному из наших приглашенных инструкторов — все профессиональные художники — на практическую четырехчасовую художественную мастерскую на открытом воздухе в долине Йосемити. Пожалуйста, зарегистрируйтесь онлайн до 16:00 по тихоокеанскому времени за день до начала занятий.
Art Retreats: Эти ночные семинары, ранее называвшиеся арт-приключениями, дают вам возможность провести несколько дней, погрузившись в естественную красоту Йосемити, исследуя парк и обучаясь у эксперта.
Индивидуальные художественные классы: Создайте персонализированный художественный опыт с гидом для вашей семьи или небольшой группы — теперь мы предлагаем виртуальные программы!
Планируете поездку поздней весной или летом? Когда действует система временного бронирования Йосемити летом 2021 года (21 мая — 30 сентября), ваша регистрация в программе природоохранных мероприятий (для приключений на свежем воздухе, специальных приключений или занятий по искусству) включает вход в парк на время вашей программы — без отдельного дневного использования. требуется предварительная резервация! Если вы планируете посещать парк не в те дни, когда запланирована ваша программа по охране окружающей среды, вам нужно будет забронировать отдельное дневное или ночное бронирование (пока действует система).
Нажмите ниже, чтобы просмотреть полную линейку художественных программ 2021 года, включая инструкторов и цены. Как и во всех программах Conservancy, ваше участие в уроке искусства помогает поддерживать важную работу в Йосемити.
2021 Арт График
Процедуры безопасности при COVID-19

Как всегда, мы стремимся обеспечить здоровье и безопасность участников и преподавателей художественных классов. Для всех художественных программ мы применяем строгие меры безопасности в соответствии с последними федеральными, государственными и местными правилами.В настоящее время мы ожидаем, что эти политики и процедуры останутся в силе до сезона 2021 года. Если вы планируете присоединиться к одной из наших художественных программ, внимательно прочтите следующую информацию:
COVID-19 Процедуры
Искусство дома в стиле Йосемити
Если вы все еще чувствуете себя в безопасности дома, наши новейшие художественные ресурсы предлагают вдохновение, инструменты и методы для записи красоты природы, снимков ваших впечатлений на природе и снятия стресса — где бы вы ни находились.Ниже вы узнаете, как сделать творчество частью своего дня.
Купите набор для рисования (для доставки на дом или забрать в парке) и ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге Park Art, From Anywhere , где вы найдете уроки рисования акварелью, поделки для детей и раскраски на тему Йосемити.
Наш популярный класс вин и красок стал виртуальным в 2021 году. Присоединяйтесь к нам, не выходя из дома, с напитком по вашему выбору!
Бесплатный урок акварельной живописи — Susan Harrison-Tustain Artist
Бесплатный урок акварельной живописи!
Обучая себя рисованию, я научился понимать, как рисовать акварелью, сколько воды использовать и как создавать тонкие слои цвета, как формировать формы, используя цветовую температуру (теплые и холодные цвета), как создавать мягкие складки на ткани и лепестки, и как рисовать листья в моей технике желтого смыва.Вы видите, как я создал светящиеся тени? Нарисовать розы или ткань, море, небо, портрет, натюрморт — все акварелью — несложно — вам просто нужно научиться наблюдать, научиться понимать теплый и холодный цвет и как создавать слои цвета. для создания тонких переходов, богатой глубины цвета и яркости свечения — и все это без образования грязи.
Вот ваш Бесплатный урок рисования акварелью. Вы найдете это бесценным инструментом, который можно адаптировать к любому предмету, который вы выберете.
Все начинается с моего метода грунтовки ©
Вот мои инструкции, чтобы вы тоже могли наслаждаться рисованием этим волшебным методом.
Мой метод грунтовки:
На начальных этапах создания большинства моих картин я использую свой метод грунтовки для создания
светящиеся светящиеся переходы цвета.
Волшебство моего метода грунтовки:
Шаг 1
Влажная область, которую нужно окрасить, дать ей погрузиться во внутренние слои бумаги.
Шаг 2
Когда блеск после первой промывки чистой водой только что исчез с поверхности бумаги, нанесите ее на вторую промывку чистой водой.
Шаг 3
Немедленно нанесите пигментированную смывку на вторую смывку чистой водой.
Вот и все! Вот и все!
Почему этот урок акварели так бесценен?
Если вы используете прозрачную палитру оттенков, а также очень тонко измельченную краску, такую как те, которые использую я (Schmincke), вы обнаружите, что ваш пигмент впитается во внутренние слои вашей бумаги.Когда косточка высохнет, вы можете добавить столько красок (используя мой метод грунтовки), сколько захотите. Но не забудьте дать каждой пигментированной смывке высохнуть до костей.
Я всегда создаю несколько первых слоев своего цвета, используя свой метод грунтовки. После того, как я установил свое первоначальное плавное смешивание — если размер области невелик — я перейду к использованию метода мокрого по мокрому. Этот метод «мокрый по мокрому» в точности соответствует названию: это просто капля влажной краски на влажную поверхность.Мои последние слои часто наносятся сухой и сухой кистью.
Используя мой метод грунтовки на начальных слоях вашей картины, вы обнаружите, что сможете создать реальность и «субстанцию» в своей работе. Затем вы можете создавать свои последующие слои, используя традиционные методы «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и сухой кистью. В этом уроке акварели есть много замечательных преимуществ:
Это бесплатный урок акварели
My Priming Method позволяет создавать плавные и мягкие переходы цвета
Вы можете легко разделить свой цвет на несколько слоев (чтобы создать красивую светящуюся глубину одного оттенка) или наложить множество цветов друг на друга (когда каждый из них высохнет), и это приведет к окончательному цвету, подобному драгоценному камню, который светится изнутри. .
Вы можете легко создавать тени с мягкими краями, используя этот бесплатный урок акварели по моему методу прайминга
Этот метод революционизирует то, как вы можете рисовать столько предметов:
Как нарисовать яркое ясное небо или закат, где плавные переходы цветов плавно переходят друг в друга.
Как расписать фарфоровую чашу
Как красить кожу
Как красить ткань
Как красить черные, каштановые и светлые волосы
Как нарисовать море
Как нарисовать фрукты
Как красить воду
Как рисовать отражения
Как красить мех животных
Как красить листья
Как красить розы
Как рисовать цветы
Как рисовать фигуративные работы
Вы видите, что список бесконечен.Приведенный выше бесплатный урок акварельной живописи может революционизировать ваши навыки рисования и поднять уровень рисования, если вы будете практиковаться, изучать и использовать его на ранних этапах рисования. Вы видите, как это повлияло на меня!
С помощью этого метода я могу передать истинное ощущение присутствия — присутствия — вещества, которое кажется осязаемым — как если бы вы могли проникнуть в картину и почувствовать запах розы или прикоснуться к капле росы на листе.
Возможно, вы захотите посмотреть некоторые из созданных мною видеороликов Youtube — ниже приведено пошаговое наложение слоев моего натюрморта для моего DVD.Вы увидите, как я создаю мягкие нежные оттенки, а также богатые глубокие или яркие оттенки цвета — все с помощью моего метода грунтовки:
Лучший класс акварельных красок! | Arvada
В акварельной живописи есть удивительный баланс между планированием и отпусканием.
Вам понравятся четкие этапы акварельной живописи, которые позволяют плавно перетекать в органическую текучесть красок.
Акварельная живопись очень дзен. Есть медлительность и деликатность, которые помогают войти в зону расслабления.
Если это похоже на вашу чашку чая, прочтите все подробности о нашем удивительном акварельном сообществе ниже!
Акварельная живопись: четверг

15: 45–18: 15 MST при увеличении
Хотите создать красивое акварельное искусство, но не знаете как?
Вы чувствуете себя призванным рисовать потрясающие произведения искусства, но застреваете посередине,
(или даже не начинайте!) … вы попали в нужное место.
Присоединяйтесь к акварельной живописи!
Воспользуйтесь преимуществами веселого творческого розетки
и встроенное время каждую неделю!
Привет, я Шеннон, ваш учитель акварели.
Как профессиональный художник, я могу сказать вам, что я изо всех сил пытался научиться создавать искусство, которое казалось мне подлинным.
Я почти сдался и сменил специальность!
Мне было нелегко, пока я не встретил подходящего учителя и не попросил кого-нибудь направить меня по ступеням.
Что вам нужно, так это знающий гид, который научит вас основам рисования и поможет, когда вы застрянете в своем личном творческом процессе.
Многие люди думают, что могут научиться рисовать самостоятельно, читая книги или просматривая обучающие программы на YouTube, но когда они застревают, они не знают, что НЕ работает.
Вместо того, чтобы думать: «У меня просто нет врожденного таланта для этого …», вам действительно нужен опытный учитель, который поможет вам выбраться из застрявших моментов и перейти к готовому продукту, который у вас на уме.
Обещаю, каждый может научиться хорошо рисовать!
Вот почему я придумал курс акварельной живописи MBodied, чтобы предоставить начинающим художникам поддержку, необходимую им, чтобы раскрыть свой творческий потенциал в безопасной, непредвзятой среде с вдохновляющими уроками, которые позволят вам выбрать уровень сложности, который вы хотите.
Вы действительно можете заниматься любимым искусством 🙂
Персонализированное экспертное руководство для поддержки вашего учебного пути, чтобы вы не застряли посреди картины
Безопасная, поддерживающая группа взрослых, которые также хотят научиться рисовать, чтобы у вас было сообщество и вы могли чувствовать вдохновение, наблюдая, как все развивают свои навыки
Вдохновляющие уроки с легкими, средними и интересными ссылками, чтобы вы могли выбрать правильное задание для себя
Базовые техники рисования и навыки смешивания, разбитые для вас шаг за шагом, чтобы вы понимали, КАК сделать так, как вы хотите
Постоянное время, чтобы сделать искусство встроенным в ваш график, чтобы вы не думали, что собираетесь этим заниматься, но никогда не дойдете до этого
Проверенный процесс, который, как мы гарантируем, позволит вам создавать произведения искусства, которые вам нравятся, в течение нескольких недель
Четверг 15: 45–18: 15 MST на Zoom
«Если кто-то думает о посещении художественного класса, но колеблется, потому что вы чувствуете недостаток творчества или художественных навыков, я бы очень рекомендовал это место.»
-Carolyn
Какую ценность для вас дает раскрытие вашего творческого потенциала?
Стоимость обучения в художественной школе составляет 50 000 долларов в год.
Многие онлайн-классы по искусству стоят от 500 до 1000 долларов за курс.
Но …
Мы знаем, что в прошлом году жизнь была трудной для всех, поэтому мы хотим упростить вам возможность наслаждаться творчеством, которое принесет
больше радости и уверенности в вашу жизнь…
И мы также знаем, что пробовать что-то новое может показаться пугающим
, поэтому у нас есть 2 простых варианта.
OR
Зарегистрируйтесь сейчас, и я тоже добавлю …
Частная зона чата, чтобы вы могли получать персональные отзывы от учителя и улучшать свое искусство.
Прорывные звонки с Мишель, владелицей MBodied, получите ее поддержку арт-терапии, чтобы вы могли легко преодолеть творческие блоки
Сайт участника
с социальными стенами для просмотра произведений искусства
Архив уроков: никогда не пропустите урок! Каждый урок записывается, чтобы вы могли посмотреть его снова или наверстать упущенное, если пропустили урок.
Я также был поражен, увидев, что создают другие мужчины / женщины в классе. Студия очень теплая, гостеприимная и свободная от суждений. «
-Becca
2 сентября начинается новый урок, так что не ждите, думая, что вы собираетесь заниматься искусством…но никогда до этого не доходит.
ИЛИ застрял в середине
и захотел уйти!
Если вы придете в «Акварель» на 1 месяц, и она вам не понравится, я верну вам деньги.
Просто напишите мне и сообщите, что вы не удовлетворены.
Никаких вопросов, вы получаете полный возврат средств.
В этом предложении нет ничего сложного или скрытого.
Это чистое призвание моего творческого духа к вашему.
Ваш разум может подумать: «Я слишком занят», но на самом деле
искусство — это не еще одна вещь в вашем списке дел.
Это успокаивающее занятие, которое заставит вас
чувствует себя легче и спокойнее.
Или, если вы думаете, что сейчас неподходящее время «, сейчас самое подходящее время
, чтобы сделать что-то только для вас.
Перестаньте откладывать заботу о себе на второй план.
Это будет то, чего вы с нетерпением ждете каждую неделю.
Сразу после регистрации вы получите электронное письмо с информацией для входа на сайт участника и отдельное письмо с квитанцией и информацией об оплате.
«В MBodied Arts я обнаружил целое сообщество людей, которые хотели того же, от очень новичков до очень талантливых художников. Шеннон и Мишель потрясающие, они научат вас рисовать и рисовать в непринужденной обстановке, поддерживающее, творческое пространство.
Я с нетерпением жду урока каждый раз и всегда ухожу, чувствуя себя менее напряженным, более энергичным и творчески счастливым.»
-Sari
Изучите забавную технику прямо сейчас!
Научиться рисовать ЛЕГКО, когда кто-то учит вас трюкам.
Часто задаваемые вопросы о нашем классе акварельной краски
Что, если я пропущу урок?
Нет проблем, мы вас прикрыли. Мы записываем каждое занятие и размещаем их в личном кабинете в течение 24 часов после занятия.
На что будут похожи занятия?
Мы всегда начинаем с ознакомительного вопроса для построения сообщества.
Затем Шеннон продемонстрирует урок на ночь. Затем студенты начинают работать над своим заданием и получают индивидуальную помощь, когда это необходимо.
Кто будет в моем классе?
В вашем классе будут взрослые, которые хотят расслабиться, проявить творческий подход и проявить себя. В особых случаях мы также допускаем в наши классы зрелых подростков. Всего будет не более 15 студентов, и все будут добры и отзывчивы.
Что делать, если у меня совсем нет опыта?
Нет отличных впечатлений! Мы можем научить вас всем основам рисования примерно за 6-8 недель.Наша учебная программа предлагает абсолютные задания для новичков через сложные задания, так что вы действительно можете выбрать, что вы хотите нарисовать и что кажется наиболее подходящим для вас.
Как мне подготовиться к первому классу?
Для вашего первого урока убедитесь, что у вас есть ссылка Zoom, и проверьте список материалов для вашего класса, чтобы у вас было все необходимое для начала. Вы также можете подумать о том, как вы одеты для творчества, возможно, наденьте старую футболку и фартук на случай, если вы испачкаете себя краской.
Сколько я получу индивидуальных инструкций?
После проведения урока рисования Шеннон будет доступна для руководства и вопросов, чтобы вы могли получить индивидуальные инструкции, когда вам это нужно. Это позволит вам погрузиться в поток и не беспокоиться ИЛИ получить любую необходимую помощь, в зависимости от вашего настроения на вечер!
Premier Workshops — Гильдия акварелистов Южного Аризона
PREMIER МАСТЕРСКИЕ
SAWG рада объявить о проведении премьер-семинаров в этом году.Мы планируем провести все семинары в Центре празднования Святого Франциска в предгорьях. Регистрация открывается для участников 15 июля в полдень по тихоокеанскому времени. Не члены могут зарегистрироваться с 1 сентября, если классы не заполнены.
Семинары, запланированные на 2021-2022 годы
9-12 ноября 2021 года — Регистрация Стивена Квиллера «Цвет и вода» закрыта »
11-12 и 13-14 января 2022 года — Дэн Веймер« Создание путей для Глаз »
15–16 и 17–18 февраля 2022 г. — Рэнди Хейл« Всплеск акварелью »
15–16 и 17–18 марта 2022 г. — Стив Григгс« Свободная акварель »
Стивен Квиллер
4-дневный семинар: со вторника по пятницу, 9-12 ноября 2021 г. «Регистрация закрыта»
Все дни семинара будут проходить с 9:00 до 16:00.
Плата за 4-дневный семинар составляет 395 долларов для членов SAWG и 495 долларов для нечленов.
«Цвет и вода»
От среднего до продвинутого уровней
Основное внимание на этом семинаре будет уделяться цвету и воде. Стивен будет работать преимущественно акварелью и немного непрозрачной гуашью. Первые два дня будут посвящены цветовым отношениям и выразительности с использованием прозрачной акварели и палитры Quiller.Следующие два дня будут посвящены экспериментальным водным средам, работающим с гуашью или казеином.
Веб-сайт: www.quillergallery.com

ДАН ВЕЙМЕР
Семинар 2A: вторник и среда, 11 — 12 января 2022 г.
Семинар 2B: четверг и пятница, 13 — 14 января 2022 г.
Все дни семинаров будут проходить с 9:00 до 16:00.
Стоимость обучения за каждый двухдневный семинар составляет 225 долларов для членов SAWG и 275 долларов для нечленов.
«Создание путей для глаза»
Все уровни навыков
Присоединяйтесь к нам на мастер-класс с всемирно известным художником Дэном Вимером. Он проведет две двухдневные сессии, подходящие для всех уровней квалификации. Используя одни и те же методы для каждого сеанса, он будет инструктировать с разными справочными фотографиями, поэтому вы можете записаться на оба занятия.
Хорошие художники — в первую очередь хорошие дизайнеры, и на этих семинарах вы изучите концепции, которые позволят вам смотреть на сцены и находить сильные абстрактные формы. Вы узнаете о различных типах контрастов и о том, как они добавляют драматизма вашей картине. Композиция будет исследована и использована, чтобы направить взгляд зрителя на более интересную картину.
Упрощение сцены может быть одной из величайших проблем, с которыми сталкивается художник; мы исследуем создание сцены и станем лучшими художниками в процессе.
Дэн продемонстрирует, как он рисует как печатник. Создание негативных форм — ключ к его творческому сочетанию акрила и акварели. Это даст вам воодушевляющий и уникальный подход к следующему предмету.

РЭНДИ ХЕЙЛ
Семинар 3A — вторник и среда, 15–16 февраля 2022 г.
Семинар 3B — четверг и пятница, 17–18 февраля 2022 г.
Все дни семинаров будут проходить с 9:00 до 16:00
Стоимость обучения для каждого двухдневного семинара составляет 225 долларов для членов SAWG и 275 долларов для нечленов
«Всплеск акварелью»
Все уровни навыков — но должно быть некоторое предварительное знакомство со средним
На каждом из этих захватывающих двухдневных мастер-классов по акварели участники откроют для себя целую серию предметов! Вы обнаружите, что рисуете разнообразные предметы, начиная от пейзажей и заканчивая городскими пейзажами, отражениями в воде, цветами или используя забавный причудливый подход к рисованию шатких тварей! Цель каждого нарисованного вами предмета — расслабиться, развлечься, а также охватить три важнейшие концепции:
мастеринг кистей, включающий обработку краев «потерянные и найденные».
понимание того, как «свет и тень» создают ощущение трехмерной глубины и измерения.
важность контрастов ценностей в создании картин, которые «популярны!»
В конце первого дня картины участников будут выстроены в очередь для демонстрации (с комментариями Рэнди), а в конце второго дня Рэнди сделает критический анализ лучших работ каждого художника.
Для второго семинара все демонстрации Рэнди будут другими, поэтому те, кто запишется на оба семинара, испытают что-то новое, применяя те же методы и важную информацию.
Этот семинар разработан, чтобы помочь участникам овладеть важными техниками акварели и установить курс, который поможет им стать более уверенными в себе художниками.
Веб-сайт: www.halegallery.com

СТИВ ГРИГГС
Семинар 4A — вторник и среда, 15 — 16 марта 2022 г. — Городские пейзажи
Семинар 4B — Четверг и пятница, 17-18 марта 2022 г. — Пейзажи
Все дни семинаров будут проходить с 9:00 до 4 : 00 вечера.
Стоимость обучения за каждый двухдневный семинар составляет 225 долларов для членов SAWG и 275 долларов для нечленов.
«Свободная акварель»
Все уровни навыков
Узнайте, как создавать свободные, подвижные и вызывающие воспоминания акварельные картины с помощью свободных и щедрых мазков кисти. Во время этого семинара художникам от новичков до продвинутых предлагается опробовать различные стратегии и техники акварельной живописи для создания свободных, интуитивно понятных, свободных и спонтанных эффектов.Вы узнаете о смешивании цветов, глазури, композиции, времени высыхания, толщине, а также о потерянных и найденных краях, рисуя короткие наброски, а также готовые пейзажи или городские пейзажи.
Занятия в мастерской начинаются с демонстрации рисунков, за которыми следует короткое занятие, а затем участникам предоставляется время поработать над своими собственными картинами с индивидуальным вниманием и обратной связью. В конце сеанса рисования группа соберется для положительной и обнадеживающей критики.После обеденного перерыва дневные занятия проходят в том же формате.
Этот стиль рисования выведет участников из зоны комфорта. Несомненно, будет много смеха и духа товарищества, поскольку участники поощряют усилия друг друга и открывают для себя красоту, которая появляется, когда они развивают свой собственный свободный голос живописи.
Первый семинар Стива будет использовать городские пейзажи в качестве эталонных фотографий для его демонстраций. Для второго семинара все демонстрации Стива будут отличаться с использованием справочных фотографий пейзажей.Если вы решите записаться на оба семинара, вы испытаете что-то новое, применяя те же методы и важную информацию.

9 доступных уроков акварельной живописи в Сингапуре от 20 долларов за сеанс для искусных людей, которые несут вред
Уроки акварельной живописи в Сингапуре
От неземных пейзажей до мечтательных портретов — акварель может быть одним из старейших средств искусства, но она одновременно вневременная и универсальная.Если вы хотите создать шедевр или получить полезные навыки для продуманных подарков и открыток ручной работы, эти классы акварельной живописи в Сингапуре предоставят терапевтический выход для раскрытия вашего творчества.
Ознакомьтесь со статьями о других наших семинарах и классах здесь:
1. Souldeelight — сеансы с сертифицированным арт-терапевтом

Изображение предоставлено: @souldeelight
Представленный Советом по туризму Сингапура, Souldeelight — лучший выбор, если вы ищете уроки акварели, чтобы избавиться от стресса, тем более что их инструктор, Ди, также является сертифицированным арт-терапевтом.Доступны индивидуальные 2,5-часовые уроки (130 долларов США) по базовой технике, каллиграфии и цветочной акварели, а также курс современной каллиграфии, состоящий из двух частей (180 долларов США).

Изображение предоставлено: Souldeelight
Чтобы получить всесторонний опыт, запишитесь на все пять классов по цене 370 долларов США, а небольшие классы ограничены всего четырьмя участниками. Но если вы хотите идти еще медленнее, вы также можете выбрать частное занятие.
П.С. Для проведения занятия должно быть как минимум 2 ученика, так что это идеальное время, чтобы взять с собой своего партнера или лучшую подругу!
Сборы: $ 74 / класс
Телефон: 9102 5012
Адрес: 19B Hillview Avenue, # 05-04, Сингапур 669555 (только по предварительной записи)
Веб-сайт Souldeelight
2.Лидия Сиариэль — бесплатный торт и напиток в кафе

Изображение предоставлено: @ lydia.syiariel
Большинство людей ожидают, что уроки искусства будут проводиться в студии или дома, но уроки Lydia Syiariel выходят за рамки нормы, поскольку они проводятся в кафе и барах, таких как «Прогулка по солнечному свету», похожая на пышную оранжерею.
Ее классы начинаются с 75 и длится 2-3 часа со всеми предоставленными материалами, включая бесплатные закуски, торт и напитки.У нее частые уроки, посвященные различным предметам, таким как цветы, животные и каллиграфия, которые обычно стоят менее 100 долларов.
Лидия Сиариэль в настоящее время проводит онлайн-классы от 65 долларов за сеанс.
Стоимость: От 75 долларов США за класс
Телефон: 8571 2720
Lydia Syiariel Страница на Facebook
3. Студия Miu Art — специализируется на растительной живописи

Изображение предоставлено: Studio Miu Art
Если вы собираетесь заняться рисованием акварелью в качестве серьезного хобби, вам понадобится более одного класса, прежде чем вы решитесь на самостоятельную работу. Studio Miu предлагает 4-классный пакет по цене 240 долларов для членов, что составляет 60 долларов за класс . Если вы не готовы взять на себя обязательства, вы можете записаться на пробный курс по тарифу для лиц, не являющихся участниками, в размере 80 долларов за класс.

Изображение предоставлено: Studio Miu Art
Курс посвящен исключительно ботанической акварельной живописи, где вас научат наблюдательным навыкам и технике рисования настоящих цветов. Если это то, чем вы всегда хотели заниматься, их занятия проходят в каждую среду с с 10:00 до 12:00.30 вечера .
Стоимость: От 60 $ / занятие | Единовременный членский взнос 50 долларов США
Телефон: 6733 0917 | 9191 0580
Адрес: 176 Orchard Road, The Centrepoint # 03-35, Singapore 238843
Часы работы: 10.30-19.30
Сайт Studio Miu Art
4. Мастерская — тематические занятия и вещи на дом

Изображение предоставлено: @ theworkroom.sg
The Workroom раньше работал со многими крупными брендами, такими как Chanel, Cartier и Google.Те, кто хочет получить другой опыт работы с акварелью, могут посетить необычные уроки акварельной тематики в The Workroom, которые включают занятия на тему леса и Парижа и даже акварельную каллиграфию.

Изображение предоставлено: @ theworkroom.sg
Чтобы начать путешествие, вы получите шаблоны для практики, а также сумку с подарками, которую можно забрать домой, включая кисти, палитры и краски.
Стоимость: От 120 долларов за класс
Телефон: 9048 7718
Адрес: 25 Lorong Kilat, # 02-04 Walk-up Studio, Сингапур 598126 | Чайнатаун, 87A Keong Saik Road, Level 2 Walk-up Studio, Сингапур 089170
Веб-сайт Workroom
5.The Fort Studios — пробный урок 20 долларов для детей и взрослых

Изображение предоставлено: @thefortstudios
Для тех, кто хочет окунуться в мир искусства, The Fort Studios предлагает доступное 2,5-часовое пробное занятие всего за 20 долларов. Это включает в себя полный опыт работы с такими материалами, как холсты, краски и кисти. Вы также сможете нарисовать все, что захотите — так что вы можете использовать это время, чтобы поработать что-нибудь для любимого человека или украсить свои стены своим собственным шедевром.
Если вы настроены на более длительный срок, они предлагают пакеты с четырьмя или восемью классами по цене 160 и 300 долларов соответственно. У них также есть комплексная программа для детей: младшие могут присоединиться к группе 6-10-летних, в то время как 10-14-летние, желающие попасть в программу Art Elective Program (AEP) или художественные учреждения, такие как SOTA, могут зарегистрироваться. для сессий, чтобы построить свое портфолио.
Стоимость: От 37,50 долларов США / класс
Телефон: 9686 3919
Адрес: 41 Kallang Pudding Road, # 06-03A Golden Wheel Building, Сингапур 349316
Веб-сайт Fort Studios
6.Artlette Art Studio — семейная подписка

Изображение предоставлено: @artlettecolours
Пакеты уроков
могут помочь вам открыть для себя лучшие цены на уроки акварели, но занятые пчелы могут не справиться с тяжелыми обязательствами. Artlette Art Studio позволяет вам максимально использовать свой пакет, позволяя вам делиться им с членами семьи, когда вы подписываетесь на 24 урока (1098 долларов США).
Также доступны в виде более коротких пакетов на шесть (298 долларов) или 12 сеансов (579 долларов), вы получите четкое представление об основах с их демонстрациями и пошаговыми инструкциями по созданию натюрмортов, пейзажей и портретов акварелью. Для семейного отдыха Artlette Art Studio также предлагает сеансы Art Jam по цене 38 долларов за 2 часа и 12 долларов за каждый дополнительный час для участников в возрасте от 5 лет и старше.
Комиссия: от 45,75 $
Artlette Jubilee Square
Телефон: 8128 5643
Адрес: 61 Ang Mo Kio Ave 8, # 02-05, Сингапур 569814
Artlette Thomson Plaza
Телефон: 8128 5430
Адрес: 301 Upper Thomson Road # 03-18, Сингапур 574408
Сайт Арт-Студии Артлетт
7.Arthaus — 3-дневный курс пейзажа и портрета домашних животных

Изображение предоставлено: Arthaus
Предлагая короткую трехдневную программу, Arthaus — ваш идеальный помощник, если вы быстро обучаетесь, ищите ускоренный курс акварели или чтобы развить свои ржавые навыки. За 260 долларов вы можете потратить свои двухчасовые уроки в течение месяца на индивидуальные занятия под тщательным наблюдением.
Там вас научат воссоздавать пейзажи из недавней заграничной поездки или портрет вашего домашнего кота Джинджер.Вы также можете взять пакет из шести сеансов за 395 долларов или выбрать что-то менее формальное с их Art Jamming Workshop (70 долларов за 2 часа).
Сборы: $ 87 / класс
Адрес: 901A Bukit Timah Road, Singapore 589619
Телефон: 9023 0458
Сайт Arthaus
8. NAFA — сертификат акварельной живописи

Изображение предоставлено: NAFA
Стань профессионалом с курсом «Сертификат по акварельной живописи» от NAFA , который предлагает новичкам глубоко погрузиться в мир художника.Вы усовершенствуете свои линии, формы и контуры и даже освоите более сложные техники, такие как воссоздание реалистичных перспектив и балансировка света и тени.
По схеме SkillsFuture лица в возрасте от 25 лет и старше могут потребовать 500 долларов от сбора в размере 820 долларов. Если вам 50 лет и старше, вы также получите скидку 50% по программе National Silver Academy. Однако это тяжелая работа, и вам нужно будет посетить в общей сложности 16 трехчасовых уроков в течение пяти месяцев, чтобы получить желанный сертификат.
Laselle также предлагает Сертификат участника на базовый курс «Акварельная живопись», состоящий из трех частей (560 долларов США).
Сборы: 54,26 доллара США за одно занятие (23 доллара за занятие после субсидии SkillsFuture)
Телефон: 6512 1388
Адрес: 80 Bencoolen Street, Сингапур 189655
Веб-сайт NAFA
9. Центр визуальных искусств — жизнь обнаженной натуры и портреты

Изображение предоставлено: Центр визуальных искусств
Центр визуальных искусств , предлагающий регулярные занятия по жизни в обнаженном виде и портреты, позволяет как опытным, так и начинающим художникам исследовать нюансы человеческого тела.Он спрятан в укромном уголке рядом с метро Dhoby Ghaut, что делает его центральным местом для встреч с друзьями-единомышленниками.
Пакет из четырех сессий семинара 2.5H стоит 220 долларов и включает плату за модель и материалы. В течение шести месяцев после вашего первого урока вы можете посещать уроки по вашему выбору «Обнаженная жизнь» или «Портрет», которые проводятся по четвергам каждую неделю.

Инструктор Центра визуальных искусств демонстрирует техники акварельного портрета
Изображение предоставлено: Центр визуальных искусств
Сборы: 55 долларов США / класс
Телефон: 6255 0711
Адрес: # 01-02 Dhoby Ghaut Green, 10 Penang Road, Сингапур 238469
Веб-сайт Центра визуальных искусств
Уроки акварели в Сингапуре
Эти уроки акварели в Сингапуре могут помочь вам стать следующим Ван Гогом, охватывая все: от надписей кистью, цветочных композиций, пейзажей и даже обнаженных предметов жизни.Запишитесь с друзьями на значимый сеанс терапии после работы, и вы даже сможете получить необходимые навыки для создания продуманной персонализированной открытки на день рождения для близких.
Узнайте, чем вы можете заняться в свободное время:
Изображение на обложке предоставлено: Центр визуальных искусств, @ theworkroom.sg
СЕМИНАРЫ — Сара Уль
Мастерские по акварели в дикой природе с Сарой Уль: Крестед-Бьютт Хай Страна 2 октября 2021 г.
Эти семинары на целый день предназначены для начинающих акварелистов или всех, кто хочет исследовать свои творческие любопытства на природе с небольшое руководство и товарищ группы.Проведите день в одном из самых невероятных альпийских королевств Колорадо, научившись рисовать на открытом воздухе, общаясь с природой!
Дата: 2 октября, 8: 00-16: 00 (дождь 3 октября)
Место старта : Крестед-Батт, Колорадо
Включено в ваш регистрационный взнос: Полный день инструктаж по рисованию акварелью в тщательно отобранных местах в Крестед-Бьютте и его окрестностях, легкий завтрак и набор для рисования на пленэре.В ваш набор будет входить мини-палитра из акварельных красок ручной работы Greenleaf Blueberry, две кисти, карандаш, чернильная ручка, ластик, точилка, малярный скотч, полевая доска и вся ваша акварельная бумага на день.
О местонахождении: Крестед-Бьютт — одна из жемчужин короны Колорадо, которая дает вам прямой доступ к альпийским горам во всех направлениях! Провести время в Крестед-Бьютте на пике осени, пока желтеют осины, — это настоящее удовольствие. Крестед-Бьютт является домом для одной из крупнейших осиновых борозд в стране! Это, несомненно, мое любимое место для рисования, учитывая 360-градусную панораму пышных гор, долин и рек.Исторический центр города — невероятное место, чтобы познакомиться с местным искусством, культурой и едой. Планируйте провести здесь хотя бы несколько дней, если собираетесь в путешествие!
Детали: Мы начнем наш день в центре города Крестед-Батт, изучая основы акварельной техники за чашкой кофе, чаем и легким завтраком. После завтрака мы отправимся на несколько близлежащих точек для рисования. Крестед-Бьютт со всех сторон окружен невероятными горами, реками и долинами. Это одно из самых впечатляющих мест, которые я когда-либо рисовал! Большая часть нашей картины будет происходить рядом с дорогой, но необходима способность преодолевать короткие расстояния.В центре внимания этого семинара — дать вам возможность исследовать собственное творчество в природе! Мы изучим базовые техники акварельной живописи через различные места и перспективы рисования. В дополнение к изучению техники рисования мы будем расширять наше определение творческого самовыражения и соединяться с нашими собственными уникальными формами самовыражения. Я надеюсь наполнить наш день как можно большим количеством живописи, что даст вам разнообразный опыт и практику, которые вам понадобятся, чтобы получать удовольствие от рисования на природе в любое время, когда вы захотите.Пожалуйста, будьте готовы провести весь день на свежем воздухе. Семинар завершится в центре города Крестед-Батт, и мы все сможем собраться на (по желанию) групповой ужин.
Leave a comment
11.12.1975
by : alexxlab Акварель
Цветы акварелью пошагово: Цветы акварелью поэтапно для начинающих
Как нарисовать лотос акварелью: поэтапный мастер-класс с фото
Если вы впервые решили попробовать нарисовать ботанический сюжет, то в качестве первого рисования вам стоит выбрать цветок лотоса. Бутон имеет очень простое строение, поэтому его будет несложно построить в карандашном наброске. В заливке цветом сложностей тоже нет, ведь чаще всего лепестки лотоса имеют плавный окрас с еле заметными прожилками. Для прорисовки лепестков идеально подойдет техника «по-сырому». Благодаря предварительному смачиванию бумаги, мы выполним плавные переходы цвета и получим очень реалистичный результат. В данном мастер-классе мы пошагово расскажем, как нарисовать лотос акварелью. Материал урока поможет сориентироваться в последовательности рисования и не допустить ошибок в процессе.
Список необходимых инструментов:
плотная бумага для акварельной живописи;
простой карандаш;
мягкий ластик;
планшет;
малярная клейкая лента;
палетка акварели;
кисти № 8 и 3;
палитра;
несколько салфеток;
вода.
Этапы рисунка
Шаг 1. Для начала нарисуем цветок в наброске. По центру создаем выпуклую коробочку лотоса (серединку бутона). Контур распустившегося бутона возьмем в треугольник. Ниже под контуром цветка дорисуем толстый стебелек.
Постепенно начинаем вырисовывать в треугольнике большие лепестки лотоса. Верхушку коробочки дополняем мелкими точками. Фон рисунка будет состоять из зеленых листьев. Намечаем их верхний контур под цветком. Завершаем набросок удалением лишних линий.
Приклеиваем бумагу к планшету и начинаем работу акварелью.
Шаг 2. Заливку начнем с выделения светлых частей бутона: коробочки и основания лепестков. Кадмием лимонным аккуратно прокладываем первые мазки. Боковая сторона коробочки лотоса из-за затенения лепестками должна быть на несколько тонов темнее, поэтому выделяем ее повторным нанесением краски.
Шаг 3. Переходим к самой кропотливой работе – прорисовке лепестков. Прописываем детали в технике «по-сырому», обрабатывая каждый лепесточек отдельно, чтобы не допустить растекания краски на соседние лепестки. Начинаем с второстепенных (боковых) лепестков, чтобы отработать растяжку цвета не на центральных деталях. Смачиваем чистой водой лепесток, наносим на его кончик каплю концентрированного розового хинакридона, даем краске возможность красиво растечься, а после мокрой чистой кистью растягиваем оттенок к основанию лепестка. Прорабатываем аналогичным способом все лепестки лотоса. Обратную сторону самых нижних лепестков заполняем более интенсивным цветом.
Шаг 4. А после бутона переходим к стеблю и листьям. Заполняем их бледно-зелеными оттенками. На стебельке создаем практически черную тень.
Шаг 5. Сухие лепесточки дорабатываем холодным фиолетовым тоном. Наносим его лишь на обратную сторону лепестков, где степень освещения минимальна.
Шаг 6. Теперь осталось лишь сделать кончики лепестков и некоторые контуры более насыщенными, бледно-розовым отметить тонкие прожилки и прибавить цвета листьям. Верхушку коробочки тоже дополняем мелкими точками.
Шаг 7. Заполняем нижнюю часть рисунка мелкими брызгами темно-зеленого цвета.
Рисунок лотоса готов.
Дата: 21.04.2018.
Обновлено: 11.06.2018
Фото:onwomen.ru
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Цветы, нарисованные акварелью (три истории про современных маэстро акварельной живописи) Простой цветок акварелью
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.
В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.
Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.
Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Как нарисовать акварелью весенние крокусы
Этот мастер-класс поможет нарисовать акварелью первые весенние цветы – крокусы. Цветочки рисуются очень легко и быстро.
Таким весенним скетчем можно украсить комнату, вставив рисунок в рамку. Или же можно использовать его как открытку.
Для рисования нам понадобятся:
акварельные краски;

вода;

кисточка;

акварельная бумага.

Мы не будем делать эскиз и сразу начнем рисовать крокусы акварелью.
Светло-сиреневой краской рисуем три лепесточка. Эти лепестки находятся сзади и поэтому они светлее.
Затем дорисовываем передние лепестки более темным фиолетовым цветом. Можно даже им перекрыть светлый лепесточек. И снизу начинаем рисовать ножку. Она не должна быть очень длинной.
Желтой акварелью рисуем на цветке тычинки. Проводим две тоненькие и недлинные линии и по бокам ставим маленькие точки. А зеленой акварелью рисуем стебель.
Добавляем на тычинки несколько коричневых точек. Оттенок лучше выбрать светлый. Так мы добавили тычинкам тени.
И темно-сиреневой или фиолетовой акварелью оттеняем верхнюю часть лепестков.
Тоненько обводим лепесточки.
Зеленой акварелью рисуем тонкие и длинные листочки крокуса. Можно в некоторых местах добавить более насыщенного зеленого.
Рядом рисуем еще один такой крокус. Лепестки его можно расположить немного по-другому.
А теперь нарисуем не до конца распустившийся крокус. Светлой сиреневой акварелью нарисуем бутон.
По бокам рисуем лепестки, которые начали раскрываться.
Темной сиреневой акварелью оттеняем боковые части лепестков. Обводим их.
Рисуем зеленой акварелью стебелек.
Снизу сделаем фон. Смачиваем водой бумагу, не трогая цветы.
И добавляем синей акварели. Она растечется по мокрой бумаге и будет напоминать тающий снег.
На рисунок можно побрызгать синей акварелью.
Скетч крокусы акварелью готов!
Рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью

В этом уроке мы рисуем экзотический цветок стрелиции акварелью. Пошаговое руководство поможет сделать красивый рисунок любому новичку. Это очень увлекательная и несложная тренировочная работа. Стрелиция такой интересный и яркий цветок, что просто сам просится в альбом или скетчбук.
Давайте внимательно изучим наш объект. Начинать любую работу над наброском лучше всего со сбора справочного материала. Внимательно рассмотрите несколько фотографий: что это за цветок, каковы его самые характерные черты. Решите, как вы хотите, чтобы ваш выглядел, в каком ракурсе лучше для вас изобразить выбранный предмет. И даже, несмотря на то, что в этом уроке уже задана конкретная композиция, но всё равно, присмотритесь к цветку, прежде чем начать рисовать. Возможно, вам захочется импровизировать. Вы же можете выполнить этот урок по-своему.

Зимородок и стрелиция

Для начала надо заметить, что стрелиция растения крупное. Некоторые его сорта достигают высоты трёх метров. Птичка зимородок спокойно может сидеть на цветке, и при этом выглядит весьма миниатюрно. А на следующей фотографии куст стрелиции почти полностью скрывает автомобиль.

Стрелиция (Strelitzia) — красивое корневищное растение с цветками на длинном цветоносе, пришло к нам из Южной Африки. Своё название этот цветок получил в честь в честь королевы Великобритании Шарлотты Мекленбург-Стрелицкой (1744—1818), жены английского короля Георга III. Частенько можно услышать мнение, что раз ботаническое название вида пишется через букву «т», то и по-русски правильно говорить «стрелитция». В Интернете в широком ходу оба написания. Однако, в данном случае орфографические словари настаивают, что транскрибирование слова произошло не с немецкого, а с английского языка. По правилам буквосочетание tz [ts] читается как ц (не тц) — Fitzgerald → Фицджеральд.

В общем, растение очень интересное и привлекательное, очень вдохновляет на творчество. Можно ещё кое-что интересное про него рассказать. Но пора уже приступать к рисованию. В конце урока, в самом низу этой статьи, посмотрите ещё интересные и познавательные видеосюжеты о стрелиции.

А пока сделаем карандашный набросок цветка. Особенной детализации тут не требуется. Только лучше заранее чётко обозначить сгибы по краям некоторых подворачивающийся лепестков. Чтобы при раскрашивании не потерять их. Прожилки всякие прорисовывать не надо — только общий контур.

Начинаем раскрашивать наш набросок с самого светлого тона. Далее ориентируйтесь по пошаговым фотографиям.

К слову сказать, если вы начинающий художник, хотите продавать свои работы, загляните по ссылке в интернет-галерею ArtistsArea.
Сохранить
Похожие статьи
Рисуем цветы акварелью поэтапно. Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) Картины цветов нарисованные маслом акварелью
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Как нарисовать весенние цветы акварелью поэтапно?
Весна — это пробуждение природы ото сна. Многим хотелось бы самостоятельно нарисовать весенний пейзаж.
Что необходимо для начала работы: акварельный лист бумаги марки FONTENAY 300 г/м², хлопок, круглые кисти колонок №6 -2 и плоская белочка большого размера
, Акварель, например, «Белые ночи».
Начинаем рисовать картинку. Для этого намечаем на ней линию горизонта, постарайтесь, чтобы линия не делила лист пополам, выберите формат. При выборе формата, очертите область рисунка, если Вы планируете, что он займет не весь лист бумаги.
Намечайте на рисунке места, где должны располагаться деревья. Также рисуем линию берега. После того, как на листе отмечен рисунок, приступайте к раскрашиванию. Начинать нужно со светлых цветов. можно добавлять дополнительные цвета и позволять им смешиваться.
Продолжайте рисовать весну добавляя все более темные краски, например, на отражении деревьев в воде и на самих деревьях слева. Не слоите и не уплотняйте цвета, так как все сольется, будет грязно. Должна сохраняться прозрачность краски, слоев должно быть 3 или 4 на данном этапе рисунка всего 2 слоя.!
Важно не думать о технике, рисуйте так, как Вам нравится, думайте о результате!
Приступаем к рисованию деревьев. Дело в том, что то довольно сложно. Каждую веточку рисовать не надо, поскольку будет не естественно, но также важно, чтобы деревья были узнаваемыми. Рисуйте важные ветки! При этом учтите правило, что светлое пятно,
удаляясь становиться темным, а темное светлым!Это явление называется «воздушной перспективой».Например, темные стволы деревьев вдалеке будут казаться светлее, находящихся стволов на переднем плане. Отражение деревьев в воде темнее, самих деревьев, небо также более темное в воде отражаясь.
Далее начинаем добавлять необходимые детали, небольшие веточки. В этом случае можно добавить гуашь, хотя не желательно, будет правильнее работать с акварелью раз рисунок акварельный, но если хочется сделать белее веточку со снегом, то можно применить белую гуашь. Вот так можно нарисовать весенний пейзаж, это не очень просто, но главное, чтобы нравился рисунок Вам, и получение навыка рисования. Надо не бояться использовать разные краски в рисовании, фантазировать и все получиться!
Как нарисовать этюды цветов поэтапно акварелью. Рисуем цветы акварелью поэтапно
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»
Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
7 простых шагов к простым акварельным цветам Учебное пособие
Каждый хотел бы нарисовать простые акварельные цветы хотя бы раз в своем рисовании. Поначалу это может показаться сложным, особенно если у вас уже есть идея, но вы не знаете, с чего начать. Наш простой урок акварельных цветов поможет вам легко начать. Вы готовы?
Какие материалы вам понадобятся для вашего простого дизайна акварельной цветочной живописи? Можете ли вы использовать ограниченные палитры для акварельных цветов? Есть ли для начала дизайны простых акварельных цветов?

Наш выбор
Акварельная краска PWC Shinhan
104 очень чистых и ярких цветов
Тщательно подобранные тонкие пигменты
Высококачественный гуммиарабик
Наивысшая степень светостойкости
Максимальная степень прозрачности
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Каждый художник-акварелист мечтает хотя бы раз создать хотя бы простой акварельный цветочный дизайн.Иногда дизайн прост, но вы не знаете, с чего начать. Специально для начинающих с акварелью или другим способом рисования.
Если вы хотите начать с простых акварельных цветов, вы на правильном пути. Сегодня мы изучим простой пошаговый урок акварельных цветов. Вам понадобится несколько материалов для акварельной живописи. И несколько советов о том, что вам нужно знать об этой среде для рисования.
Простые дизайны — 7 простых шагов к простым акварельным цветам Учебное пособие
Обладая необходимыми знаниями и ноу-хау, вы можете создавать уникальные, но простые рисунки.Самое лучшее в акварели — это их прозрачность.
Воспользуйтесь преимуществом их прозрачности для создания различных дизайнов. Из каждого сезона вы можете создавать разные дизайны деревьев. Вы также можете использовать другие элементы для изменения текстуры, которую хотите добавить.
Соль может добавить уникальные детали для текстуры. Пузырьковая пленка также дает уникальный дизайн для конкретного персонажа. Другие художники используют губку для кисти. Соломинка и пузыри могут быть уникальным способом создания акварельных цветов.
Особенность простых акварельных цветов в том, что их тоже можно модифицировать. Добавляя в них текстуру элементов. Использование других материалов и многого другого. Речь идет о разоблачении и экспериментировании.
Техники и стили рисования созданы с учетом того, что любопытно проявлять интерес к вашим краскам. Это позволяет использовать разные элементы и материалы для создания дизайна.
Материалы, необходимые для вашего простого цветочного акварельного дизайна
Какие материалы нужны для ваших простых акварельных цветов? Есть несколько основных материалов, с которыми можно начать работу.

Второе место
Акварель Винзор и Ньютон
Предлагает художникам самый широкий и наиболее сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью
Яркость, прозрачность и чистота цвета не имеет себе равных ни у одной другой акварели
. Эта легкая упаковка для тюбиков содержит 12 тюбиков по 5 мл Professional Water Color
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Эти материалы почти такие же, как и тот, который вы используете каждый раз.Вам просто нужно уточнить у разных производителей, какой из них лучше всего подходит для вас. Продолжайте пробовать разные типы и посмотрите, какой из них подойдет вашему стилю и предпочтениям.
Бумага для акварели — Вы работаете как с холодным, так и с горячим прессом. Идеально всегда работать с правильной окрашиваемой поверхностью. Акварельная бумага обладает достаточной впитывающей способностью, чтобы удерживать воду и рисовать. Они не изгибаются, как обычная бумага.
Акварель — Идеально подходят сковороды или тюбики.Они прозрачны, и вы можете работать над своими навыками смешивания. Это даст вам возможность предсказывать разные цвета. Попробуйте работать с ограниченным цветом для рисования, чтобы улучшить свою творческую сторону с помощью смешивания.
Кисть — средняя и маленькая кисть подойдут. Меньший наконечник позволяет работать с мелкими деталями.
Цветы, вдохновленные природой — Урок 7 простых шагов к простым акварельным цветам
Вода — сосуд с водой для ополаскивания и смачивания кисти и акварели.
Бумажное полотенце — по желанию. Чтобы удалить излишки воды с кисти или очистить остатки краски.
Есть только несколько материалов для простой акварельной цветочной живописи. Если у вас есть все необходимые материалы, я думаю, мы готовы к рисованию. Начнем прямо сейчас!
Знакомство с характеристиками акварели
Акварель прозрачная. Если вы нанесете их на самый светлый оттенок, они все равно будут светлее на 50% после высыхания.Вот почему вы всегда можете добавить новый слой красок после того, как они высохнут.
Лучше всего начать с акварели как можно более светлого оттенка. Это основной секрет акварельных аппликаций. Вы можете добавить более темный оттенок на потом.
Выберите подходящие материалы для окрашиваемой поверхности, чтобы добиться наилучших результатов. Акварель выдерживает как воду, так и краски. Они не коробятся от краски и воды на своей поверхности.
Вы можете использовать обычную бумагу, но это не даст вам наилучших результатов, которые вы получите от правильной поверхности.Обычно обычная бумага прыгает, когда вы рисуете ими.
Чтобы избежать разочарований, лучше всего использовать материалы, подходящие для любой живописной среды. С другой стороны, вы можете использовать обычную бумагу для пробных работ и смешивания цветов.

Хорошая сделка
Акварельная краска Пауля Рубенса
Ультрачистый пигмент, который нелегко поседеть или выбрасывать отходы.
Высокая прозрачность, сильная колеровка, отличная светостойкость, качественная акварель делают ваши работы яркими надолго.
Предлагая выбор действительно уникальных цветов.
Каждую акварель можно удалить или заменить отдельно.
Легкая металлическая коробка розового цвета довольно красивая, ее очень удобно носить с собой.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Дайте первому цветному слою полностью высохнуть перед добавлением следующего слоя. Если только вы не работаете в технике рисования мокрый по мокрому. Это предотвратит переход цвета к предыдущему.
Простая акварельная цветочная живопись. Пошаговое руководство для начинающих
Теперь, когда вы узнали больше о акварели, можно приступить к уроку.Простой дизайн акварельных цветов зависит от того, какие цветы вы хотите. Это могут быть простые тюльпаны или ромашки и многое другое.
В этом простом руководстве по акварельным цветам мы создадим простые акварельные цветы, с которыми вы сможете попрактиковаться.
Шаг 1. Создайте свой акварельный рисунок Легкий акварельный цветок — 7 простых шагов к простым акварельным цветам Учебное пособие
Лучший способ создать акварельную бумагу — это начать с больших рисунков.
Начните с самой легкой стирки, которую вы можете сделать на своем первом слое.Это позволит вам создать контур и впоследствии применить новые цвета.
Уловка с переходом от светлого к темному в том, что его легко исправить. Вместо того, чтобы работать с темным к светлому. Исправить процесс будет сложнее.
Шаг 2. Обработайте центр цветка.
Добавьте новый цвет, который подчеркнет центральный цветок. Вы можете выбрать другой цвет. Уловка, позволяющая краске растекаться по тем участкам, которыми вы хотите быть, состоит в том, чтобы слегка смыть водой.Затем нанесите на бумагу нужный цвет. Это придаст вашему центральному цветку решетчатый край.
Шаг 3 . Создавайте различные рисунки и формы любых цветов.
Простой дизайн акварельных цветов — это разные способы их создания. Это может быть дизайн в стиле подсолнуха или простая ромашка.
Контрастные и дополняющие цвета лучше всего подходят для акварельных цветов. Попробуйте использовать их друг с другом.
Шаг 4. Создайте глубину, добавив более темные оттенки цветов на ваши цветы.
Более темные цвета на кончике цветка создают глубину. При желании это также могут быть любые дополняющие цвета. Добавьте их на кончики и вокруг цветов.
Нанесение более темного цветового тона на основу цветка также придаст ему четкость и глубину. Пробуйте и экспериментируйте. Белые пространства также создают эффект от плоской поверхности для ваших дизайнов.

Бюджетный выбор
Акварельная краска Lightwish MeiLiang
В наборе отличный выбор цветов, высокое качество пигментации, хорошо смешивается.
После высыхания они не становятся меловыми или зернистыми.
Поставляется в прочном металлическом корпусе с легко открывающейся / закрывающейся крышкой, а откидную крышку можно использовать как палитру.
Металлическое кольцо под футляром позволяет легко держать набор красок во время работы.
Кисть в комплекте!
КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5. Добавьте стебель и листья цветка.
Начните с самого светлого зеленого цвета и поиграйте с листьями разных размеров.Это также придаст вашим цветам неповторимый вид.
Шаг 6. Когда слои полностью высохнут, добавьте детали.
Теперь вы можете работать со стеблями и листьями, добавляя более темные оттенки зеленого.
Шаг 7. При необходимости добавьте другие цвета.
Только не переусердствуйте. Иногда мы не можем бороться с желанием перестать добавлять цвета. Если вы так себя чувствуете. Лучше остановиться на мгновение и вернуться, когда картина высохнет.
Надеюсь, этот простой учебник по акварельным цветам поможет вам узнать что-то новое.
Все, что мы рекомендуем
Второе место
Урок 7 простых шагов к созданию простых акварельных цветов 13
Winsor & Newton Watercolour
Winsor & Newton Professional Water Color предлагает художникам самый широкий и сбалансированный выбор пигментов с максимально возможной стойкостью.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Хорошая сделка
Урок 7 простых шагов к созданию простых акварельных цветов 14
Акварельная краска Пауля Рубенса
Professional Extra Fine акварельные краски на основе гуммиарабика непревзойденной чистоты и стойкости, каждая произведенная партия проверяется и анализируется, яркие цвета, хорошая прозрачность, высокая насыщенность, плавный рисунок.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Выбор бюджета
Урок 7 простых шагов к созданию простых акварельных цветов 15
Акварельная краска Lightwish MeiLiang
Гуммиарабик увеличивает блеск и прозрачность акварели. Это также усилит интенсивность цвета и сделает краску более растворимой.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
— Реклама —
Easy Dip Dot Painting Flowers Tutorial!
Совместное использование — это забота!
Научитесь делать быстрые и легкие акварельные цветы Dip Dot.Так легко их раскрасить даже ребенок! Ознакомьтесь с пошаговым видеоуроком! Давайте играть! Пожалуйста, прокрутите вниз до конца этого поста, чтобы увидеть видеоурок.
Учебное пособие по акварельным цветам Easy Dip Dot
В сегодняшнем дневнике мы научимся делать красивые акварельные цветы. Думаю, вы удивитесь тому, насколько реально они могут выглядеть в жизни, если немного потренироваться. Акварель может быть большим развлечением! Акварельные краски, полотенце, чистая вода и кисть — вот необходимые элементы.Я использую кисть номер 4, но размер ее должен соответствовать размеру цветов, которые вы хотите создать. Я в восторге от этого проекта!
Сначала я обматываю кистью акварелью, наношу три мазка (или точки) в форме треугольника на нашу бумагу, затем промываю и кладу кисть на полотенце. Следующий шаг — просто поставить кисть в «лужу», потянуть и пошевелить… снова промыть кисть и повторить. Вторая часть — просто нанесите еще две точки, поместите кисть и снова пошевелитесь.
Теперь мы наносим несколько желтых точек на следующий цветок, а затем контрастирующие оранжевые точки сверху.Постарайтесь не прикасаться к нему, позвольте акварели растекаться и, что важно, идти своим чередом. Краска немного растекается, но на самом деле это хорошо, потому что, как вы увидите, она выглядит более естественно в сочетании с другими цветами. Теперь мы добавим несколько точек более темного цвета, чтобы иметь важные контрастирующие элементы, о чем мы часто говорим.
А теперь посмотрите, как происходит волшебное превращение! Далее идет стебель желто-зеленого цвета. Сдвиньте кисть, как показано, чтобы создать листья. Как видно на окончательном рисунке, вы можете выделить стебли и листья темным маркером, чтобы действительно оживить их.Напоследок экспериментируем с цветком на прозрачном левкасе. Вроде хорошо работает. Вы, конечно, можете следовать этому руководству в своих измененных книжных проектах, если хотите. Повеселись!

МЕЧТУЩИЕ В ДЕЛАТЕЛЯХ — ЕЖЕДНЕВНЫЙ ДЕНЬ ТВОРЧЕСКОЙ ПРАКТИКИ 16
Да пребудет со всеми вами радость!
Как я могу служить ВАМ? Как я могу вдохновить ВАШЕ творчество сегодня? Чем я могу помочь вам? Узнайте о нашем испытании Dreamer Into Doers 2020. 20 минут в день для развития и развития личной ежедневной творческой практики.Вокруг нас пробуждается заразительное творчество. Присоединяйтесь к движению Contagious Creativity по адресу https://www.facebook.com/Cre8Tiva/.
Поделиться — это забота!
Учебное пособие по акварельному цветку — шаг за шагом Нимфея
Наслаждайтесь этим бесплатным пошаговым руководством художника Лори Асахара по акварельному цветку (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока).
Демонстрация акварельных цветов — «Нимфея»
Учебное пособие по акварельному цветку — шаг 1
Картина была нарисована на полном листе бумаги холодного отжима Arches 300 #.Центральные части цветка были замаскированы (синим цветом), чтобы сохранить белый цвет бумаги во время нанесения смывки пигмента.
Техники акварельных цветов — Шаг 2
Я нанесла несколько слоев прозрачного лимонно-желтого пигмента на влажную бумагу, давая каждому слою высохнуть перед нанесением следующего.
Уроки акварельных цветов — Шаг 3
Я нанес ярко-розовый пигмент на влажную бумагу в центре цветка и на лепестки, избегая участков, на которых я хотел оставить чистый лимонно-желтый пигмент от предыдущих применений.
Шаг 4
Я продолжил строить лепестки, как в предыдущем шаге, переходя к другим лепесткам. Я нанесла дополнительные слои ярко-розового пигмента разной силы по сравнению с предыдущими применениями, что усилило цвет и увеличило яркость лепестков.
Шаг 5
Я начал моделировать лепестки с помощью смывки марганцево-синего пигмента.
Шаг 6
Я продолжил создавать лепестки, как и в предыдущем шаге, используя различные оттенки синего, включая кобальтовый синий, антверпенский или берлинский синий, а также марганцево-синий.
Шаг 7
Я продолжил создавать цвет, как и в предыдущих шагах, и добавил дополнительный пигмент, пурпурный хинакридон, в центр цветка, а также на розовые и синие области лепестков, чтобы создать форму и более глубокие цвета. Слои пигмента начали накапливаться и создавали пышные оттенки, которые можно было развить только путем наложения слоев прозрачных смывов.
Шаг 8
На этом этапе я начал моделировать тени и складки на лепестках.
Шаг 9
Шаг 9 является продолжением шага 8. Я интуитивно перемещался по картине, улучшая различные области, необходимые для создания цветка. Я нанесла еще немного лимонно-желтого пигмента на открытые лепестки, где требовались области теплого цвета в сочетании с холодным синим и холодным розовым. Эта игра цветовых температур может отсутствовать на эталонной фотографии, но она необходима для создания убедительной картины.
Шаг 10
Я удалил маскировку из центра цветка и визуализировал ее более точно, чтобы создать центр интереса с контрастными желтыми, оранжевыми, пурпурными, розовыми и зелеными оттенками в более глубоких тонах.
Шаг 11
На этом этапе я создал первые размывки фона. Я использовал марганцево-синий, антверпенский синий, виридиановый и зеленый проститутки. Я сделал густые лужи каждого цвета на своей палитре, а затем нанес краску прямо на сухую бумагу. Я нанесла пигменты прямо, установив один цвет рядом с другим, так, чтобы только границы каждого нанесения краски соприкасались и растекались вместе.
Финал
«Кувшинка» — ботаническое название этой кувшинки.Я сделал свое эталонное фото, когда оно плавает в Мемориальном фонтане принцессы Дианы в Ботаническом саду Айдахо.
О художнике
Лори Асахара выросла на Большом острове Гавайи в ярких цветочных палитрах пышных тропиков. Искусство Лори отражает ее впечатления от тех мест на западе США, где она жила: Гавайи, юго-западная пустыня, северная Калифорния, западный Вашингтон и Айдахо. Проработав много лет художником-цветочником, Лори заинтересовалась портретной живописью и теперь запечатлела разнообразную коллекцию личностей, которую она находит в Орле, штат Айдахо, где она сейчас проживает.Лори раньше работала практикующим юристом, но теперь все время посвящает своему искусству.
Заявление художника
Я флорист и портретист, работаю преимущественно акварелью. Эта подвижная среда идеально подходит для нанесения пигмента на светящиеся пятна и создания потрясающей глубины цвета. Рендеринг элементов солнечного света, тени и отраженного света с помощью прозрачного пигмента создает завораживающую размерность на поверхности бумаги.
Я стараюсь, чтобы мои работы увлекали зрителя с первого взгляда.Я манипулирую абстрактными формами внутри органических форм, чтобы создать оптические подсказки, которые направляют взгляд через композицию через взаимодействие формы, цвета, света и тени. Моя цель — поделиться своей интерпретацией естественных форм и предложить людям увидеть и почувствовать то же волнение, что и я. В детстве я увлекся смелой игрой цветов на Большом острове Гавайи, в пышной и ярко окрашенной среде.
Мои последние цветочные картины посвящены недавно разрешенному винодельческому региону штата — Американской винодельческой зоне долины реки Снейк.В Айдахо процветает виноградарство, а сочные плоды и лиственные виноградные лозы — великолепные предметы моей последней работы. Коллекция портретов, которую я создал, отражает широкий круг людей, составляющих ткань Запада. . . вопиющий командир танка, красивый наездник-чемпион, почтенный историк из Айдахо, яркая королева родео, мастер по изготовлению диджериду, ковбойский стрелок с быстрым рисованием и дети-беженцы, которые начали здесь новую жизнь.
Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить сайт Лори
Надеюсь, вам понравился этот урок акварели цветов от художника Лори Асахара.Дополнительные уроки и уроки акварельной живописи можно найти на нашем сайте здесь.
Шаг за шагом добавьте зентангл к своим акварельным картинам
Иногда мне нравится возвращаться к теме, которую я уже нарисовал, и работать над ней с помощью другого материала. На этот раз я сделал другую версию цветочного рисунка, который я написал несколько лет назад с помощью акриловых красок и пастели, я хотел более мягкую версию цветов и, возможно, добавить несколько рисунков на заднем плане. Итак, я подумал о том, чтобы нарисовать несколько узоров в стиле зентангл поверх акварельной картины.
Green Mums,
Акрил и смешанная техника — предыдущая версия
Возможно, вас также заинтересует: Учебник по рисованию зелеными мамочками, акрилом и смешанной техникой
Green Mums, новая версия с акварелью и zentangles Доступна — Нажмите здесь, чтобы купить
Вот пошаговое руководство, показывающее шаги, которые я предпринял, чтобы нарисовать этот цветок акварелью и зентанглами.

Перечень материалов:
Горячий пресс Арочная бумага 140 фунтов, натянутая на пенопласт.
Акварельные краски: желтый кадмий, лимонно-желтый, перманентный красный, жженая сиена, фиолетовый, синий ультрамарин, синий кобальт, серый Пейна.
Кисти
Спирт
Ярко-синий карандаш
Я начал с грубого контура цветов и приготовил смесь для фона с лимонно-желтым, ультрамариновым синим и перманентным красным в небольшом количестве воды. Затем я добавил спирт вместо воды, чтобы разбавить эту стирку.
При рисовании спиртом вместо воды белье высыхает быстрее и образует интересные текстуры.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Картина цветы акварелью
Я также хочу поэкспериментировать с гранулирующей средой и добавляю ее в краску, которую буду использовать для стеблей. Это также добавляет приятный текстурный эффект.
Здесь я нарисовал все стебли.
Затем я начинаю работать с фоновыми цветами, раскрашивая их мокрым по мокрому, чтобы края не были слишком четкими.Я хочу, чтобы только два передних цветка имели более четкие края.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши
Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад.Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет
Я также рисую цветок в верхнем левом углу, используя техники мокрой живописи и глазури.
Здесь нарисованы фоновые цветы, и я нанес очень светло-зеленый цвет на три оставшихся цветка.
Когда я рисую два основных цветка, я пытаюсь описать более детальные формы, накладывая акварельные краски «сухое на мокрое».Таким образом, я могу рисовать более точно, так как рисование акварелью сухим по мокрому позволит вам лучше контролировать размытые края.
Работа над акварельным фоном:
Я пишу цветы, используя техники рисования мокрое на мокрое, мокрое на сухое и глазирование.
Затем я хочу немного смягчить желтый цвет фона и сделать его более серым. Итак, я собираюсь нарисовать еще одну смывку, разбавленную спиртом, используя ту же смесь желтого, ультрамаринового синего и стойкого красного, но на этот раз я использую больше синего и красного.
Добавляем еще один слой к фону.
Я хочу добавить несколько пятнышек синего кобальта.
Итак, я брызгаю смесь синего кобальта в воду с помощью пипетки.
Затем я распыляю немного воды в некоторых местах из пульверизатора.
Иногда мне нравится двигать краску пальцами
Добавление зентанглов к акварельной цветочной картине:
Затем я рисую карандашом несколько линий, чтобы очертить область, в которой я хочу добавить несколько зентанглов.
Затем я начинаю рисовать цветы в технике дзентангл ярко-синим карандашом.
Я рисую простые цветочные узоры прямо синим карандашом на акварельной бумаге.
Я остаюсь более или менее между линиями, которые я ранее нарисовал графитом.
Готовая картина: Зеленые мамочки, акварель, цветы с зентанглами, бумага
.
Как рисовать акварелью красивые простые цветы
Поделиться — это забота!
Когда вы учитесь рисовать цветы акварелью, начните с простого.Цветы незамысловатой формы позволяют легко добиться успеха новичку. Многослойные лепестки относятся к категории жестких. Этот крошечный желтый цветок-трилистник Bird’s Foot — легкий.
Простая структура лепестков означает, что вам не нужно учитывать тени и глубину. Тем не менее, вы можете нарисовать что-то, что выглядит вполне реальным. Следуйте пошаговому руководству ниже.
Справочная фотография сделана из поездки на крайний север Норвегии. Этот трилистник — красивый маленький цветок, который растет у дороги, на лугах и на лужайках.Люблю нежную форму и веселый, желтый цвет. Некоторые говорят, что цветы похожи на тапочки. Никогда об этом не думал!
Я фанат декоративного искусства, поэтому иногда мои цветочные рисунки заканчиваются украшениями. Вы можете скачать схему этого урока в One Tree Art Club, чтобы сосредоточиться на рисовании, а не на рисовании. После распечатки вы можете нарисовать его на акварельной бумаге.
Шаг 1
Нарисуйте лепестки цветов большим количеством воды.
Шаг 2
Раскрасьте лепестки ярким солнечно-желтым цветом.Добавьте оранжево-желтый цвет в некоторые части лепестков, позволяя цветам плавно перетекать друг в друга.
Шаг 3
То, что вы видите ниже, — это палитра, которую я использовал. Некоторые цвета были уже готовыми, некоторые пришлось смешать. Ваш акварельный набор, вероятно, отличается от моего, так что это общее руководство.
Шаг 4
Когда желтая акварель полностью высохнет, нарисуйте листья большим количеством воды. Таким образом вы предотвратите попадание зеленого на желтые лепестки. Раскрасьте листья темно-зеленой, сине-зеленой и яблочно-зеленой акварелью.Вода позволит разной зелени перетекать друг в друга. Когда цвета высохнут, вы увидите нежные оттенки.
Шаг 5
Покрасьте цветочные сосуды в светло-зеленый цвет. Нарисуйте декоративные стебли зеленым мхом, зеленым яблоком и темно-зеленым. Вы можете использовать меньше воды, но все же достаточно, чтобы цвета слились друг с другом.
Шаг 6
Обильно полейте кистью водой и добавьте коричневого цвета на цветочки и стебли. Идите осторожно и позвольте этому течь.
Шаг 7
Подождите, пока вся картина высохнет. Если вы начнете рисовать цветными карандашами, когда еще есть влага, они не справятся.
Нарисуйте прожилки на листьях светло-зеленым карандашом. Карандашом зеленого цвета травы нарисуйте случайные участки листьев, чтобы усилить вариацию зеленого цвета. Коричневым цветом нарисуйте стебли.
Шаг 8
Готово! В конце концов, нарисовать цветок акварелью может быть легко.Не беспокойтесь о том, что цвет вытечет за пределы контура. Будь как будет. Это только делает произведение искусства интереснее.
Счастливой вам картины!
Счастливой вам картины!
Если вас интересует акварельная бумага, краски, цветные карандаши и т. Д., Вы можете найти мой «Путеводитель по художественным принадлежностям».
Поделиться — это забота!
Пошаговое руководство для начинающих от Биргит О ‘- Studio Six Art Supplies
{«id»: 3856854319152, «title»: «Рисование акварельными цветами: пошаговое руководство для начинающих, автор Биргит О’Коннор», «handle»: «paint-gradient-flowers-a-beginner-s-step -by-step-guide-by-birgit-o-connor »,« description »:« Вы можете рисовать красивые цветы шаг за шагом! Подсолнухи, орхидеи, нарциссы, лилии.. . Ваша кисть может воплотить их в жизнь с помощью Paint Акварельные цветы. Мастер-акварелист Биргит О’Коннор проведет вас на каждом этапе пути, от выбора необходимых материалов для акварели до отработки основных техник рисования, запечатления уникальных деталей различных цветов и их демонстрации в ярких, насыщенных цветами композициях. Узнайте, как нарисовать девять разных цветов, при этом каждая демонстрация охватывает важные концепции, необходимые для успешных результатов. Дружественные, простые для выполнения инструкции сделают рисование цветов увлекательным и выполнимым для любого художника, независимо от того, новичок ли вы в этой среде или просто хотите попробовать предмет, который раньше не рисовал.Подробные инструкции по цвету, значению, созданию теней, композиции и т. Д. 3 демонстрации негативной живописи 9 демонстраций рисования цветов от начала до конца, исследующих такие темы, как создание фона, наслоение цвета, значения в белых цветах, значения в цветных цветах и многое другое эффекты цвета и воды, выражающие непревзойденную красоту букета природы. «,» published_at «:» 2019-08-12T15: 29: 46-04: 00 «,» created_at «:» 2019-08-12T15: 29: 46-04: 00 »,« vendor »:« North Light Books »,« type »:« CATEGORIES »,« tags »: [« CATEGORIES: ART BOOKS »],« price »: 2599,« price_min »: 2599, price_max: 2599, available: true, price_varies: false, compare_at_price: 3249, compare_at_price_min: 3249, compare_at_price_max: 3249, compare_at_price_varies: false, варианты »: [{» id «: 29349885640752,» title «:» Название по умолчанию «,» option1 «:» Название по умолчанию «,» option2 «: null,» option3 «: null,» sku «:» R3543 «,» requires_shipping «: true,» облагается налогом. «: true,» Feature_image «: null,» available «: true,» name «:» Paint Waterco lor Flowers: Пошаговое руководство для начинающих от Биргит О’Коннор »,« public_title »: null,« options »: [« Название по умолчанию »],« price »: 2599,« weight »: 907,« compare_at_price » : 3249, «inventory_management»: «shopify», «barcode»: «», «requires_selling_plan»: false, «sales_plan_allocations»: []}], «images»: [«\ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ /paintwatercolorflowers.jpg? v = 1565638199 «],» Feature_image «:» \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ /paintwatercolorflowers.jpg? v = 1565638199 «,» options «: [» Title «],» media «: [{» alt «:» Рисование акварельными цветами: пошаговое руководство для начинающих от Биргит О’Коннор «,» id «: 2328082186288,» position «: 1,» preview_image «: {» aspect_ratio «: 0,759,» height «: 791 , «width»: 600, «src»: «https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ / paintwatercolorflowers.jpg? v = 1569466779 «},» ratio_ratio «: 0,759,» height «: 791,» media_type «:» image «,» src «:» https: \ / \ / cdn.shopify.com \ / s \ / files \ / 1 \ / 0249 \ / 6076 \ / 1904 \ / products \ /paintwatercolorflowers.jpg? V = 1569466779 «,» width «: 600}],» requires_selling_plan «: false,» sales_plan_groups «: [],» content » : «Вы можете рисовать красивые цветы, шаг за шагом! Подсолнухи, орхидеи, нарциссы, лилии. . . Ваша кисть может воплотить их в жизнь с помощью Paint Акварельные цветы. Мастер-акварелист Биргит О’Коннор проведет вас на каждом этапе пути, от выбора необходимых материалов для акварели до отработки основных техник рисования, запечатления уникальных деталей различных цветов и их демонстрации в ярких, насыщенных цветами композициях.Узнайте, как нарисовать девять разных цветов, при этом каждая демонстрация охватывает важные концепции, необходимые для успешных результатов. Дружественные, простые для выполнения инструкции сделают рисование цветов увлекательным и выполнимым для любого художника, независимо от того, новичок ли вы в этой среде или просто хотите попробовать предмет, который вы раньше не рисовали. Подробные инструкции по цвету, значению, созданию теней, композиции и многое другое 3 демонстрации негативной живописи 9 демонстраций рисования цветов от начала до конца, исследующих такие темы, как создание фона, наслоение цвета, значения в белых цветах, значения в цветных цветах и многое другое Научитесь играть с великолепными цветовыми и водными эффектами, выражая себя с беспрецедентной красотой букета природы.»}
Дом
Рисование акварельными цветами: пошаговое руководство для начинающих, автор Биргит О’Коннор
Описание продукта
Вы можете шаг за шагом нарисовать красивые цветы! Подсолнухи, орхидеи, нарциссы, лилии.. . Ваша кисть может воплотить их в жизнь с помощью Paint Акварельные цветы. Мастер-акварелист Биргит О’Коннор проведет вас на каждом этапе пути, от выбора необходимых материалов для акварели до отработки основных техник рисования, запечатления уникальных деталей различных цветов и их демонстрации в ярких, насыщенных цветами композициях. Узнайте, как нарисовать девять разных цветов, при этом каждая демонстрация охватывает важные концепции, необходимые для успешных результатов. Дружественные, простые для выполнения инструкции сделают рисование цветов увлекательным и выполнимым для любого художника, независимо от того, новичок ли вы в этой среде или просто хотите попробовать предмет, который раньше не рисовал.Подробные инструкции по цвету, значению, созданию теней, композиции и т. Д. 3 демонстрации негативной живописи 9 демонстраций рисования цветов от начала до конца, исследующих такие темы, как создание фона, наслоение цвета, значения в белых цветах, значения в цветных цветах и многое другое цветовые и водные эффекты, выражающие несравненную красоту букета природы.
Заголовок по умолчанию — 25 долларов.99 CAD
25,99 долл. США 32 доллара.49
Достигнуто максимальное доступное количество.
Как рисовать акварельные цветочные открытки ручной работы
Как нарисовать акварельные цветочные открытки ручной работы!
Я беру старый проект и снова пытаюсь посмотреть, как далеко я продвинулся.Это отличная практика — иметь вехи, чтобы оглянуться назад и увидеть, где вы были. Наслаждайтесь путешествием, примите процесс и помните, с чего вы начали.
Узнайте, как нарисовать акварельную цветочную открытку ручной работы с использованием художественных принадлежностей American Tombow Inc.! Это было размещено ранее в блоге Tombow в рамках их команды дизайнеров.
Этот проект, изображенный ниже, был опубликован мной в декабре 2018 года, когда я был послом бренда Tombow. Я так счастлив быть частью команды дизайнеров сейчас, и я очень рад вернуться к этому проекту.
Я все еще думаю, что это получилось великолепно, но я взволнован, насколько улучшилась моя акварель и рукописный текст за полтора года.

Расходные материалы, необходимые для поздравительной открытки с акварельным цветком:
Бумага для акварели (размер карточки 8,5X5,5 ″)
Скрапбумага (1,5×3 ″)

Шаг 1. Маскировка карты
Начните с приклеивания макулатуры клейкой лентой для удаления остатков Tombow. Затем прижмите его к центру сложенной акварельной бумажной открытки.
Эта бумага представляет собой маску, поэтому она образует рамку для рисования цветов вокруг.

Шаг 2: Рисуем акварельные цветы на открытке
Затем нарисуйте маленькие кучки цвета на палитре смешивания Tombow. Наполните водяную кисть водой и добавьте 1-2 капли воды для каждого цвета. Смешайте воду с чернилами, чтобы получилась идеальная акварель. Вот забавный пост о простых акварельных цветах, если вам нужна поддержка.
Если вы хотите получить более яркий цвет, добавьте больше чернил.Если хотите, чтобы он был более приглушенным, добавьте еще воды. Используйте небольшую водяную кисть, чтобы нарисовать цветы по всей замаскированной бумаге.
Цветы интересно рисовать, и они лучше работают, используя больше воды, чем вы первоначально ожидали. Сделайте лепестки цветов, осторожно нажав кистью на бумагу и увеличивая давление, сдвинув ее к центру, а затем приподняв.
Это делает лепесток ромбовидной формы. Повторите процесс 6-7 раз для каждого цветка. Добавьте немного желтого в центре и дайте краске растекаться по лепесткам.

Нарисуйте розы, плотно закрашивая маленькие буквы «c» в центре и становясь все больше и больше по мере того, как вы продвигаетесь к выходу. Не беспокойтесь о наложении на замаскированную бумагу.

Продолжайте добавлять цветы и листья, сколько душе угодно! Помните, что эта веселая акварельная открытка посвящена самому процессу. Когда вы будете довольны цветами, дайте акварели высохнуть.

Шаг 3: Надпись от руки
Затем удалите маску и покажите свой идеальный кадр.Используйте механический карандаш MONO Graph, чтобы легко нарисовать от руки фразу, которая вам нравится. Если вы новичок в написании надписей от руки, ознакомьтесь с бесплатными рабочими листами Tombow для практики.
Затем слегка сотрите надпись, чтобы она была едва видна.

Затем используйте ручку-кисть Tombow Blue Fudenosuke Brush Pen, чтобы написать желаемое приветствие.

Мне нравится детализация акварельных цветов на последней открытке! Это отличный способ измерить прогресс, когда вы пересматриваете старый проект и делаете его свежим.
Идеальная карта для тех, кому нужно поднять в это уникальное и необычное время — и отличный способ поддержать USPS! Купите эти марки и отправьте почту!

Теперь собери свои припасы и попробуй! Не забудьте сфотографировать готовый проект, чтобы увидеть, как вы продвигаетесь в ближайшие годы!
Ставьте лайки, прикрепляйте и делитесь!

.
Leave a comment
05.12.1975
by : alexxlab Акварель
Яблоки акварелью поэтапно: Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.
С натуры или по фотографии?
Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.
В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.
Начало работы
Перед тем как рисовать яблоко акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.
Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.
Первая заливка цветом
Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.
Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.
Продолжаем работу
Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.
У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.
Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.
Далее прорисовываем более темные части яблока, добавив к краске, которую использовали для первой бледной заливки, более интенсивный цвет: зеленый с одной стороны и красный — с другой.
Уточняем детали
Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.
Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.
Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.
Как нарисовать яблоко акварелью| Поделки своими руками
Аппетитное, спелое, яркое яблоко изображено акварелью на предложенном рисунке. Вы тоже можете повторить этот урок вместе со своими детьми, чтобы получить такой замечательный рисунок яблока. Плод бывает красно-зеленым, как в этом случае, либо вы можете добавлять желтый, оранжевый цвет и передавать колорит спелого фрукта. В этом уроке показано, как нарисовать яблоко акварелью, то есть приведен урок рисования для детей.
Для урока рисования необходимо подготовить:
• лист акварельной бумаги;
• акварельные краски разных оттенков красного и зеленого;
• кисточку;
• черный лайнер;
• воду.
Рисунок акварелью яблока поэтапно
1. Подготовьте для работы все необходимое, предназначенное для художников.

2. Приступайте к созданию рисунка простым карандашом – это начало. Легкий эскиз позволит выполнить работу максимально прозрачно и аккуратно. Нарисуйте круг, но не ровный – верхнюю и нижнюю полосы слегка вогните. Обязательно покажите в верхней части хвостик и углубление для него. Без этого важного фрагмента яблоко будет вовсе не так узнаваемо.

3. Начинайте один бочок заполнять красным цветом. Смочите кисточку один раз и заполните красным довольно большой участок, чтобы выделить светлый фрагмент. Сначала след будет ярким, затем постепенно затухать, по мере того, как краска с ворса кисточки будет расходоваться.

4. Добавьте зеленую краску на заднюю стенку и впереди в виде клина, а всю оставшуюся часть фрукта зарисуйте красным.

5. Далее прорисуйте еще раз все переходы, стараясь соблюдать тени.

6. Этап прокрашивания повторите теми же красками, но с более сухой кисточкой. Вам поможет сухая салфетка (промакивайте постоянно лишнюю воду).

7. А потом, когда вы убедитесь, что рисунок достаточно насыщенный, наоборот, пройдитесь еще раз мокрой кистью по границе перехода цветов, чтобы сделать их более мягкими, естественными.

8. Покажите поверхность, на которой лежит аппетитное яблоко с помощью голубой краски.

9. Задействуйте черный лайнер, чтобы выделить все линии, и рисунок стал более выразительным. Яблоко акварелью нарисовано.
Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Учимся рисовать фрукты и овощи, как рисовать овощи Как нарисовать фрукты акварелью
Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.
Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.
Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.
Как начать акварельный натюрморт?
Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).
Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.
Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.
Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.
Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.
Как выполнить картину в цвете?
Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.
Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.
Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.
Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?
Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.
Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.
Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.
Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.
Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.
Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.
Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.
Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .
Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .
Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

И снова работа Марии Мишкаревой .
Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.
Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .
Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.
И снова работа Ольги .
А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Работа Насти Чаплин .
Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Работа авторства Ольги Валлевой .
Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.
Елизавета Склярова
Цель:
Рассказать о пользе разнообразных фруктов
Уточнить и закрепить знания о фруктах
Развивать внимание и воображение
Расширить кругозор детей
Предварительная работа: Чтение
Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»
У. Рашид «Наш сад»
В. Волина «Осень добрая пришла»
«Какие бывают сады»
«В чем польза овощей и фруктов»
Сюжетно-ролевые игры
«Магазин фруктов»
«Консервный завод»
«Семья-летние заготовки»
Дидактические игры
«Что где растет»
Магазин фруктов»
Ход НОД:
Груша,яблоко,банан,
Ананас из жарких стран
Эти вкусные продукты,
Вместе все зовутся
Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?
Дети : Да!
Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?
Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.
Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?
Дети: В саду,на дереве.
Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?
Дети : Фруктовые, плодовые.
Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.
Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.
По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.
Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.
А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.
Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»
Используемые материалы:
Альбомные листы
Акварельные краски
Карандаш, ластик
Ход выполнения работы:
Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!
Публикации по теме:
«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.
После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.
Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.
Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.
Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .
МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.
Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.
Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.
Состоит из трех работ.
И по отдельности крупнее
1. Формат А4 (29,5х20см)
2. Формат А4 (29,5х22см)
3. Формат А5 (21,5х15см)
Серия создана на основании фотографий из интернета.
Небольшой мастер-класс по последнему рисунку
Нам понадобится:
1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.
2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.
3. Белый акрил или гуашь.
4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)
Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»
Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.
Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Материалы:
Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.
Цвета:
Красный кадмий (Cadmium red)
Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
Желтый кадмий (Cadmium yellow)
Желтая Охра (Yellow ochre)
Синий кобальт (Cobalt blue)
Ультрамарин (Ultramarine)
Кармин Перманент (Permanent Carmine)
Травяной Зеленый (Sap Green)
Виридиан (Viridian green)
Брокколи и томат
Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Рисуем фрукты акварелью. Сочный лимон
В основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.
Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.

Схема поэтапного рисования яблока с детьми
Груша – поэтапное рисование фруктов с детьми.
У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.

Схема поэтапного рисования груши с детьми
Слива – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.
Схема поэтапного рисования сливы с детьми
Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.
А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.

Схема поэтапного рисования вишни с детьми
Арбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.

Схема поэтапного рисования арбуза с детьми
Клубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.

Схема поэтапного рисования клубники с детьми
С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.

Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами нежн
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»
Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.
Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
Это должно быть быстро и весело;
Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом. Не исправляйте эти бесценные случайности.
Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Материалы:
Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.
Цвета:
Красный кадмий (Cadmium red)
Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
Желтый кадмий (Cadmium yellow)
Желтая Охра (Yellow ochre)
Синий кобальт (Cobalt blue)
Ультрамарин (Ultramarine)
Кармин Перманент (Permanent Carmine)
Травяной Зеленый (Sap Green)
Виридиан (Viridian green)
Брокколи и томат
Шаг 1

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Как рисовать фрукты акварелью поэтапно. Портреты фруктов и овощей: руководство по рисованию акварелью
Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.
Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.
Состоит из трех работ.
И по отдельности крупнее
1. Формат А4 (29,5х20см)
2. Формат А4 (29,5х22см)
3. Формат А5 (21,5х15см)
Серия создана на основании фотографий из интернета.
Небольшой мастер-класс по последнему рисунку
Нам понадобится:
1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.
2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.
3. Белый акрил или гуашь.
4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)
Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.
Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.
Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.
Как начать акварельный натюрморт?
Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).
Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.
Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.
Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.
Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.
Как выполнить картину в цвете?
Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.
Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.
Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.
Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?
Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.
Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.
Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.
Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.
Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.
Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.
Набросок
Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.
Методика работы гуашью
Основа – цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.
Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!
Вам понадобится
— акварельные краски,
— бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
— кисти,
— вода,
— карандаш,
— пластиковая палитра.
Инструкция
Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.
Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .
Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью
Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.
С натуры или по фотографии?
Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.
В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.
Начало работы
Перед тем акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.
Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.
Первая заливка цветом
Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.
Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.
Продолжаем работу
Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.
У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.
Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.
Уточняем детали
Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.
Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.
Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.
Елизавета Склярова
Цель:
Рассказать о пользе разнообразных фруктов
Уточнить и закрепить знания о фруктах
Развивать внимание и воображение
Расширить кругозор детей
Предварительная работа: Чтение
Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»
У. Рашид «Наш сад»
В. Волина «Осень добрая пришла»
«Какие бывают сады»
«В чем польза овощей и фруктов»
Сюжетно-ролевые игры
«Магазин фруктов»
«Консервный завод»
«Семья-летние заготовки»
Дидактические игры
«Что где растет»
Магазин фруктов»
Ход НОД:
Груша,яблоко,банан,
Ананас из жарких стран
Эти вкусные продукты,
Вместе все зовутся
Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?
Дети : Да!
Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?
Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.
Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?
Дети: В саду,на дереве.
Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?
Дети : Фруктовые, плодовые.
Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.
Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.
По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.
Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.
А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.
Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»
Используемые материалы:
Альбомные листы
Акварельные краски
Карандаш, ластик
Ход выполнения работы:
Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!
Публикации по теме:
«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.
После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.
Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.
Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.
Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .
МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.
Яблоко акварелью
Рисуем яблоки акварелью
Летом нас окружают запахи полевых трав, вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.
Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.
Для написания яблок акварелью нам понадобятся:
акварельные краски,
бумага для акварели;
кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
вода в емкости;
салфетка (вытирать кисти).
Сделайте предварительный набросок карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.
Для фона мы будем использовать охру и индиго.
Читать еще: Сливки для лица
Нам потребуется:
лист бумаги для акварели:
кисти;
акварельные краски;
карандаш;
вода.
Подготовьте следующие краски: красный , оранжевый, желтый, зеленый, синий.
Карандашом нанесите эскиз яблока — базовую форму и решить, где будет источник света. Это позволит определить, какие цвета вы будете использовать по бокам яблока. В данном случае, мой источник света будет с левой стороны, поэтому яблоко будет светлее слева и темнее справа.
Мокрой кистью покрываем половину яблока. Не забудьте оставить небольшое поле с изюминку белым (указано стрелкой).
Сразу нанесите первый слой очень разбавленной желтой краской. «Изюминку» не красим.
Намочите другую сторону яблока и нанесите разбавленную красную краску.
Пока краска не высохла, нанесем еще один слой красной краски, на этот раз уже не разводим и даем высохнуть.
Смешайте часть желтого и немного оранжевого вместе ( соотношение 2:1 ). Нанесите краску четко по контуру яблока как показывают стрелки.
Добавьте немного красного и повторите последний шаг, четко следуя контурам яблока.
Дайте краске высохнуть и можно приступать к рисованию стебля. Здесь я использовала синюю краску в сочетании с красной. Используя холодные тона с теплыми цветами даст вам идеальный натуральный цвет.
Продолжать усиливать контур стебля, оставляя по краям немного светлее, чем центр, как показано на рисунке.
Теперь нанесите тень, используя синий, красный и немного зеленой краски.
Используя смесь синего и красного цветов, на правый бок добавьте немного приглушенный цвет (по стрелке).
Акварель — это та краска, которую чем больше слоев вы наносите, тем ярче оживает картинка. Это тип реалистической живописи, поэтому важно дать краске высохнуть, прежде чем приступать к следующему слою.
Помните, чем больше вы практикуете, тем лучше станут ваши рисунки. Попробуйте себя в этом потрясающем искусстве. Вам понравится!
Желаю Вам творческих успехов! Узнайте, как нарисовать звездное небо.
Как профессионально нарисовать яблоко акварелью
Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.
Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.
Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину — scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий — french ultra).
Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.
Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света. Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.
Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.
Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.
Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.
Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.
Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.
Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной. Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.
Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.
Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.
Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.
В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.
Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин. Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.
Вот пошаговый прогресс в картинках:
Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.
По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.
Как нарисовать яблоко

Яблоко – самый известный и распространенный фрукт в нашей стране. Оно может быть различных цветов: зеленое, желтое, с румяными боками или даже насыщенно-рубиновое. Вкус и форма также весьма разнообразны. Но неизменно одно: любят взрослые и дети за прекрасный вкус и пользу. А еще его очень просто нарисовать, поэтому так часто именно его учатся рисовать одним из первых. В этом уроке мы разберем много разных способов как нарисовать яблоко, начиная с самых простых, и заканчивая реалистичными цветными изображениями.
Обычное яблоко
Пример со светотенью
Поэтапно в цвете
Для начинающих
Яблоко с простой светотенью
Натюрморт с яблоком
Обычное яблоко
Сначала предлагаем посмотреть, как нарисовать яблоко карандашом одним из самых простых способов. Такой рисунок достаточно похож на настоящий фрукт, в дальнейшем его можно заполнить любимым цветом.
Рисуем круг, так как именно эту форму обычно имеет изображаемый фрукт.
Место, где крепится плодоножка к фрукту, обычно немного вогнуто. Его изобразим дугой. От нее вверх рисуем палочку плодоножки.
Подправим форму яблока сверху у плодоножки и снизу, там, где цвел цветок. Добавим листик.
В конце удаляем ластиком лишние линии, добавляем прожилки на листочек. Рисунок готов.
Пример со светотенью
Этот способ нарисовать яблоко карандашом поэтапно чуть сложнее, поскольку при помощи карандаша здесь изображаются тени и небольшие естественные неровности на поверхности фрукта.
Сделаем набросок. Для этого разметим рабочую область в виде квадрата.
Внутри этого квадрата нарисуем круг – будущее яблоко.
Снизу и сверху наметим небольшие вогнутости, характерные для места плодоножки и цветка.
Основную форму обводим тонким фломастером или ручкой. Вспомогательные линии можно удалить. Добавляем сверху плодоножку и листик. Также добавим линии, делящие фрукт на 3 горизонтальные части: разметка для более точного нанесения теней.
Уточним листик. Для этого следует сделать зубчатые края и изобразить прожилки. Намеченное пятнышко в верхней трети – будущее светлое пятнышко отраженного от гладкой поверхности света.
При помощи штриховки наносим тени на поверхность яблока.
Рисунок готов. Теперь его можно раскрасить прозрачной краской, чтобы остались видны под ней тени. Например, это может выглядеть так:
Поэтапно в цвете
Ниже мы разберем очень хороший, но не самый простой способ нарисовать яблоко поэтапно. Он больше подойдет художникам с некоторым опытом рисования. Для рисунка понадобятся цветные карандаши желтого, коричневого, оранжевого цветов, а также разных оттенков красно-розового.
Этап 1- набросок
Простым карандашом тонкими линиями сделаем эскиз. Обращаем внимание на место плодоножки.
Этап 2 – заполнение основной формы
Вертикальными штрихами заполняем поверхность яблочка. Сначала полностью закрашиваем ее желтым карандашом, затем – оранжевым. Более плотно заполняем бока, менее плотно – центр. Оставляем светлое пятнышко для изображения блик.
Этап 3 – передача цвета
На этом этапе используем карандаши красно-розовых оттенков. Сначала – светлые, постепенно переходя к более темным, как это показано на рисунках ниже. Наиболее темным в конце обводим контур.
Этап 4 – детализация
Более темным цветом, коричневым, начинаем прорабатывать детали. На нашем яблочке будут три капельки водички: их обозначаем штриховкой с внешней стороны. Также добавим цветовые переходы и более светлые полосочки. Место у плодоножки, оставленное белым, теперь закрасим желтым или оранжевым, а его внешний контур обведем коричневым.
Этап 5 – проработка плодоножки
Плодоножку сначала закрасим светло-коричневым цветом, затем края затемним более плотной штриховкой.
Далее края обводим темным карандашом и в самом конце добавим тень от плодоножки на яблоке.
Последний штрих – тень от фрукта на поверхности, где он располагается. Свежее румяное яблочко готово!
Для начинающих
Самый простой вариант нарисовать яблоко для начинающих, подходящий для детей, предложен ниже.
Основа рисунка – круг.
Сверху и снизу его немного приплюснем для придания характерной формы.
Добавим плодоножку и листик.
Готовый рисунок заполняем цветом.
Яблоко с простой светотенью
Понять, как нарисовать яблоко с тенью, поможет этот вариант. Он также начинается с эскиза в виде круга, на котором дальше рисуем углубления сверху и снизу в месте крепления цветочка и самого яблочка к ветке при помощи плодоножки.
Контур яблока обводим тонким фломастером или ручкой.
Добавим на поверхности некоторые неровности, характерные для реального фрукта. Можно нарисовать капельку воды.
Снизу и справа штриховкой нанесем тени, после чего разметим поверхность, на которой лежит яблочко, и закрасим ее непосредственно под фруктом.
Далее следует удалить вспомогательные линии при помощи ластика. Рисунок готов.
Натюрморт
Предлагаем вариант, как нарисовать яблоко с вазой. Ниже предложена основная последовательность. Само яблоко можно изобразить любым знакомым способом.
Сначала геометрическими фигурами изобразим расположение объектов.
Затем придадим им более точные формы.
Детализируем каждый объект, удалим лишние линии.
В конце добавим тени при помощи штриховки или раскрасим.
Как нарисовать глазное яблоко поэтапно — Пошаговые уроки рисования
Глаза — это окно в твою душу.
— Английская пословица, часто приписываемая Уильяму Шекспиру
Глаз — действительно удивительная часть тела. По словам биохимика Майкла Бихе, для того, чтобы увидеть только один фотон света, в глазу должно пройти более десятка химических реакций.
В дополнение к обеспечению зрения, глаза используются в невербальном общении в форме выражений лица. Некоторые исследователи предполагают, что обученный человек может различать, когда человек лжет, наблюдая за глазами. Глаза также могут указывать на то, счастлив ли человек, грустен, зол или напуган.
В популярной культуре глаз используется во многих отношениях. Это иллюстрируется общими фразами, такими как «орлиные глаза», что означает визуально острый; «Следи за [кем-либо]», имея в виду наблюдать за его поведением; «Вонючий глаз», означающий грозный взгляд; и «на глазок», или оценить измерение. Глаза, широко открытые, как, например, в этом уроке, часто представляют страх и используются в украшениях для сезона Хэллоуина.
Хотите нарисовать глаз? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, маркеры, цветные карандаши или что-то еще, чтобы затенить радужную оболочку глаза. Какой цвет глаз вы выберете? Ваш или чужой?
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ноги, Слезы и Ухо.
Пошаговая инструкция по рисованию глазного яблока
1. Начните с рисования круга. Это сформирует радужную оболочку, красочное кольцо в глазу.
2. Нарисуйте меньший круг в первом. Это формирует зрачок, темную часть в середине глаза.
3. Нарисуйте маленький овал. Это должно быть помещено в больший круг и перекрывать меньший круг. Это формирует блеск или отражение света на глазу.
4. Сотрите направляющие линии изнутри блеска.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте еще один маленький овал внутри круга, меньшего и противоположного первому. Это формирует дополнительный блеск для глаз.
6. Возьмите маленький овал и нарисуйте маленький круг. Это формирует еще одно отражение света на глаз.
7. Тень ученика.
8. Окружите фигуру большим кругом, оставляя много места между этим кругом и радужкой. Это обрисовывает в общих чертах глазное яблоко.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Детализируйте глаз. Внутри радужной оболочки, выходящей наружу от зрачка, слегка нарисуйте прямые линии различной длины. Это добавляет естественную текстуру изменения цвета к радужной оболочке. По краям глаза, простираясь внутрь от внешнего круга, нарисуйте изогнутые линии различной длины. Позвольте дополнительным изогнутым линиям ответвляться от них Это формирует кровеносные сосуды глаза и иллюстрирует, что значит для глаза быть «налитым кровью».
10. Раскрась глаза. Как может быть затенен глаз? Радужная оболочка человеческого глаза бывает разных цветов, включая светло-синий; зеленый; ореховый, сочетание коричневого и зеленого; серый; коричневый, который может варьироваться от светло-коричневого до почти черного; или янтарный, коричневато-медовый цвет. Говорили, что у актрисы Элизабет Тейлор были фиолетовые или фиолетовые глаза. Радужка у людей с альбинизмом может быть красного цвета. Зачем? Потому что так мало пигмента, что кровеносные сосуды видны.
Склера обычно белая, но может быть желтоватой, особенно у людей с определенными заболеваниями. Когда глаза налиты кровью, сосуды выглядят ярко-красными.Не останавливайтесь только на глазу — ознакомьтесь с нашими уроками рисования, чтобы научиться рисовать такие черты, как носы, рты, волосы и уши, а также целые персонажи!
Три яблока MacIntosh — пошаговое руководство по рисованию акварелью
Исходное сообщение: http://barbarafoxstudio.blogspot.com/2010/11/3-macintosh-apples-watercolor-painting.html Описание Barbara Fox
Барбара приобрела огромное количество поклонников как на национальном, так и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и уникальным стилем.
Ее картины выставлялись на персональных и групповых выставках в музеях и галереях США, в том числе в Художественном музее Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; музей Миллисент Роджерс в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди в Нью-Йорке; Музей Невилла в Грин-Бей, Висконсин; и Питтсбургский центр искусств
Барбара является постоянным членом Национального общества акварелистов, Международной гильдии реализма, Общества акварелистов Пенсильвании, Северо-восточного общества акварелистов и других.
Публикуется в крупнейших акварельных изданиях «Всплеск: лучшее в акварельной живописи» и «Секреты мастеров акварели». Барбара была признанным художником в ведущих национальных художественных журналах American Artist и Watercolour Magic.
Барбара представлена Оксфордской галереей, 267 Oxford Street, Rochester, NY 14607
Посетите сайты Барбары сегодня:
Главный сайт
Барбара Фокс - Ежедневные картины
Барбара Фокс Студия
Арт-студия Барбары Фокс
3 яблока MacIntosh - пошаговое руководство по рисованию акварелью

3 яблока MacIntosh, акварель, 11 x 11 ″
В этой демонстрации используется много ярких слоев.
Краски, которые я использовал (это краски марки Winsor Newton или M. Graham):
Я использую бумагу для акварели холодного отжима Jack Richeson 300 #

Вот фотография, по которой я работал. Обычно я делаю простой контурный рисунок, а затем увеличиваю его до нужного размера.
Вот рисунок.
Шаг 1. Базовый уровень
Свой первый слой мытья я называю «Базовым слоем». Обычно это стирка «мокрый по мокрому» с использованием реальных цветов объекта, в данном случае красного и зеленого для яблок (Permanent Rose *, Napthol Red и Sap Green).Яблоки сначала смочили чистой водой, а затем нанесли краски, просто прикоснувшись кистью к бумаге. Краска переносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются всего несколькими движениями кисти. Слишком много работы кистью на этом этапе может испортить цвета. Помните, что впереди много цветовых слоев, так что у вас будет достаточно времени, чтобы настроить изображение. Также оставьте белые участки для очень светлых участков и бликов на яблоке.
Крупный план одного яблока, Шаг 1:

Яблоки сначала смочили чистой водой

Затем краски наносились простым прикосновением кисти к бумаге.Оставьте белые участки для очень светлых участков и бликов на яблоке.
Краска переносится водой, и два цвета прекрасно смешиваются с помощью всего лишь нескольких движений кисти.

Еще немного перманентной розы в нижнем левом углу и промокните твердый край вокруг стебля.

Промывка под кружевной тканью - это жженая сиена, диоксазиновый фиолетовый и перманентный розовый, все они залиты влажной стиркой.Опять же, обратите внимание, насколько хорошо они смешиваются при добавлении во влажную бумагу. Фоновая размывка - это жженая умбра, диоксазиновый фиолетовый и ультрамариновый синий.

Шаг 2. Тени (фото вверху)
Я использую Dioxazine Violet, чтобы нарисовать тени на яблоках, оставляя выделенные области. Я начинаю рисовать тени и детали на кружеве, используя Dioxazine Violet, Cobalt Blue и Raw Sienna. Я не смешиваю их, просто время от времени окунаю кисть в другой цвет и позволяю им смешиваться.На данный момент это может выглядеть немного кричащим, но я знаю, что буду закрашивать их снова, и в конечном итоге тени будут затемнены, что объединит цвета.

Появляется кружевная деталь и тень. Хотя рисовать кружево утомительно, я знаю, что тщательная прорисовка сделает картину лучше.
Шаг 3. Второй слой (фото вверху и внизу)
Я нарисовал слой Ультрамаринового синего в качестве фона и слой жженой умбры под кружевами.Вы можете видеть, где у меня есть еще несколько отверстий для шнурка. Я нарисовал еще один слой зеленого (Sap Green) и красного (на этот раз Alizarin Crimson) на яблоках.
Для слоя 2 с яблоками я смачиваю все яблоко водой, затем заливаю цветами **. Не забудьте оставить основные моменты.

Я нарисовал очень светлый слой Raw Sienna по всей области кружева. Это помогает объединить цвета, которые я использовал для теней, и не дает материалу быть слишком ярко-белым и привлекать внимание.

Шаг 4. Регулировка значения (фото вверху)
Картина требует более глубоких теней, и я бы хотел, чтобы яблоки были более насыщенными. Я закрашиваю тени яблока, используя Диоксазиновый фиолетовый в красных областях и берлинский синий в зеленых областях. Я закрашиваю немного синего кобальта на блике на среднем яблоке и немного апельсина кадмия в правом верхнем углу первого яблока.
Я углубляю некоторые детали, если складки на шнурке, и еще немного прорабатываю кружевную деталь.

Шаг 5. Подробности (фото вверху)
Еще один слой Alizarin Crimson и Sap Green на яблоке, на этот раз с небольшим количеством Hookers Green для более прохладных зеленых зон.
Я использую Dioxazine Violet и Sepia на стеблях яблони. Я углубляю тени между яблоками, используя Dioxazine Violet и Ultramarine Blue с небольшим количеством Alizarin Crimson.
Более детально проработайте шнурок и еще один слой Dioxazine Violet под шнурком И на заднем плане.***
Последний шаг - сделать действительно темные области темнее (стебли и тени прямо под яблоками) и осветлить некоторые светлые участки. Я прочесываю более светлые участки вокруг стеблей, а также блики и отраженный свет с помощью маленькой жесткой кисти и большого количества воды.
* Когда я рисую красный предмет, я обычно начинаю с перманентной розы. Это насыщенный и теплый розовый цвет, который выглядит лучше, чем более светлый оттенок Alizarin Crimson. Я использую Alizarin Crimson для темных, насыщенных красных тонов, но размытый вариант мне кажется скучным.
** Разве вода не размывает цвет под ним? Нет, если вы не расчесываете его слишком много. Сухая краска по большей части остается на месте, если ее не трогать кистью. Вода - хорошо, Кисть - плохо.
*** Почему столько диоксазина фиолетового ??? Не совсем уверен, почему, но мне это нравится. Это прекрасный фиолетовый, но в то же время идеальный нейтральный. Кажется, он отлично работает в качестве тени на любом другом цвете и кажется холодным, когда цвет нужно охладить, или теплым, когда цвет нужно согреть.Обратите внимание, что я почти никогда не смешиваю его с другим цветом, а использую как размытие поверх другого цвета.
Просмотры сообщений: 2 659
слоев чернил: Урок «Яблоки акварелью»
Здравствуйте, друзья! Надеюсь, ты здоров и здоров. В эти выходные у нас был один день дождливой погоды и один солнечный день. Я гуляю в любую погоду (кроме случаев, когда действительно ледяной), но субботняя прогулка была мокрой, и все же я никогда не жалею о том, что пошел на прогулку.
Сегодня у меня есть страница художественного журнала, которой я хочу поделиться с акварелью Distress Ink. Вы можете использовать эту технику и для других тем и проектов.
На этой неделе в блоге Simon Says Stamp Monday Challenge у нас есть тема Еда и напитки . Не пропустите красивый проект нашего ноябрьского приглашенного дизайнера в инстаграме Laura Cassina aka developrando. И не упустите очень творческий подход к этой теме со стороны команды дизайнеров.
Я люблю яблоки и выросла с яблонями в саду.В доме почти всегда есть яблоки, и моя младшая тоже их любит. Он предпочитает красные яблоки, а мне нравится почти любое яблоко. Я сделал страницу в художественном журнале, в которой были показаны некоторые из моих любимых яблок, и раскрасил их акварелью. Имена были напечатаны и разрезаны на полоски. Эта страница была прикреплена к странице из мешковины в моем журнале Dina Wakley Media Journal.
Каждое яблоко окрашено различной комбинацией зеленых и красных чернил бедствия. Нанесите чернильные подушечки на антипригарный лист для поделок, один раз распылите воду, а затем возьмите малярную кисть.Используя больше или меньше воды, вы можете получить множество оттенков всего с одной чернильной подушечки.

Продолжите с остальными, в основном, зелеными яблоками.
Я смотрел эталоны, но не стремился к совершенству. Оставьте на яблоках белые блики, чтобы оживить их. Нарисуйте тени черной сажей.

Когда чернила Distress высохли, я брызнул палочками для каракулей на яблоки, чтобы добавить текстуры. Окуните карандаш для рисования в воду, а затем проведите по нему кистью. Это один из моих любимых способов добавления брызг, к тому же он довольно прост.Я использовал палочки от Scribble Sticks 1 и Scribble Sticks 2.

Lobo — мое самое любимое яблоко на все времена. В саду дома моего детства росло дерево, и я вечно ищу такие же яблоки, что и с этого дерева. Найти сорт яблок непросто. Я надеюсь, что однажды у меня будет собственное дерево. Это яблоко поздней осени.

Стики для каракулей создают отличную текстуру, а поскольку они более непрозрачны, чем чернила Distress, видны даже более светлые цвета.

Granny Smith лучше всего подходит для запекания, но иногда мне хочется есть их в том виде, в каком они есть.Мне нравится ярко-зеленый цвет этого яблока.

Golden Delicious — еще одно яблоко, которое я иногда ем. Я люблю менять яблоки, которые есть у нас дома.

Ingrid Marie — еще одно осеннее садовое яблоко, которое я всегда получаю, когда оно есть в магазине. У него темно-красный цвет, на самом деле немного темнее, чем у моего яблока.

Royal Gala — одно из тех яблок, которые почти всегда доступны в магазине, и мне нравится, насколько они хрустящие. Это также одно из яблок, которые были наиболее широко доступны в Южной Африке.
Здесь вы можете увидеть текстуру брызг и лака.

Gravenstein — еще одно садовое яблоко, которое мы раньше выращивали в саду. Как видите, я добавил немного красного в это яблоко, которое изначально было зеленым / желтым. Красный был добавлен с помощью Scribble Stick.

Лак красиво переливается под определенными углами света.
Я надеюсь, что вы присоединитесь к нам на этой неделе в нашем испытании Еда и напитки . У вас есть шанс выиграть подарочный сертификат на 25 долларов, чтобы сделать покупки в Simon Says Stamp.У вас есть время до следующего понедельника, 8 утра по времени Огайо. 13:00 по британскому времени, 14:00 по центральноевропейскому времени, чтобы присоединиться.

Вы пользуетесь Instagram? Если да, добавьте #sssmchallenge, чтобы мы могли видеть и ваши записи там.
Спасибо, что заглянули сюда сегодня!
Удачного крафта!
Анна-Карин
Принадлежности :
* Обратите внимание: ссылки являются партнерскими ссылками, по которым я получаю небольшой процент продаж, генерируемых ссылкой, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Набор акварели «Яблоки в яблоки» — Let’s Make Art
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ
ДОСТАВКА В США:
Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов США за доставку для заказов до 49 долларов США.
Мы стремимся отправлять заказы в течение 2-4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером для отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
Обычно доставка вашего заказа занимает 3-7 рабочих дней после отправки.
Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая одинарную коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца. Доставка этих ящиков не гарантируется до 1 числа каждого месяца, но обычно они доставляются между последней неделей месяца или первой неделей нового месяца.
Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.
На заметку:
Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
APO / FPO адреса отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.
МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:
Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.
ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА
Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки.По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.
Процесс возврата:
Все подходящие для возврата товары должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
Отправляйте возврат на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Доставка осуществляется за счет покупателя.
После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата первоначальным способом оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.
На заметку и исключения:
Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, которые включены в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок с подпиской (включая отдельные коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
Подарочные карты, товары с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.
Обмены:
В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой товар, верните те, которые вам не нужны, и разместите новый заказ на Letmakeart.com.
ОТСУТСТВИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ

Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но время от времени мы делаем ошибки.Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы готовы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте [email protected], указав номер вашего заказа и фотографию поврежденного предмета (если применимо).
Последнее обновление 3 июня 2021 г.
Apple, акварель бесплатно Версия для печати
ВНУТРИ: Ознакомьтесь с этим забавным пошаговым руководством для очаровательного A для бесплатной печати Apple Акварель. Так же можно скачать и повесить у себя дома!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.См. Полное раскрытие здесь.
Этот пост был обновлен с момента его первоначальной публикации в августе 2014 года.
Моя маленькая девочка в этом году отправляется в детский сад! Она ходит всего два дня в неделю по несколько часов, но это первый шаг к тому, чтобы стать большой девочкой, и мы много празднуем дома. В честь школьников по всей стране я делюсь этой забавной акварельной печатью A для Apple со всеми вами.
Ищете больше пошаговых инструкций Как рисовать? Люди действительно откликнулись на мои простые пошаговые инструкции о том, как рисовать и раскрашивать все различные виды искусства … вот некоторые из того, что я сделал —
— Советы по рисованию суккулента и кактуса — вам всем это понравилось! !
–Как нарисовать и раскрасить тыкву
–Красить красочные осенние листья
–Пионы
–Арбуз
–Лимоны
–Персики
Какие расходные материалы мне понадобятся, чтобы сделать акварельную картинку A is for Apple?
Набор акварели Prang
Бумага для акварели
Карандаш
(Я давно хотел попробовать эти акварельные кисти!)
Как нарисовать акварельный рисунок A is for Apple?
Я всегда начинаю рисовать акварелью с нескольких набросков легким карандашом, а затем медленно набираю свой цвет.
После завершения основной акварельной графики яблока я попытался нарисовать текст в центре. Это был грандиозный провал. Формулировка была смещена по центру, буква F слова «for» и буква L слова «яблоко» просто случайно наложились друг на друга. Не хорошо.
Как исправить ошибки при рисовании акварелью:
Что теперь? Я определенно не собирался перекрашивать все это дело. И тут мне на помощь пришел наш сканер! Если вы ищете небольшой, быстрый и простой в использовании сканер, он для вас.Мы пользуемся ScanSnap несколько лет и ни о чем не жалеем.
Изначально мы получили Scansnap, когда родилась наша дочь, и я работал из дома 20 часов в неделю ландшафтным архитектором. Я постоянно делал наброски дизайнов, и мне нужно было быстро отправить их по электронной почте людям в моем офисе.
Сканер автоматически определяет размеры бумаги, имеет автоматическое определение цвета, автоматическую обрезку и двустороннее сканирование. Это немного дороговато, но если вам нужен надежный, маленький и компактный, то этот парень — ваш билет.
Итак, отсканировав свой акварельный отпечаток, я написал (около миллиона раз) «А для яблока» на листе бумаги и отсканировал его.
Используя фотошоп, я смог уменьшить размер текста и легко поместил его в пространстве.

И я делюсь обоими отпечатками со всеми вами. Я сделал вариант с желтыми треугольниками и вариант с серыми треугольниками.

ВРЕМЯ ЗАГРУЗКИ:
S , чтобы получить доступ к информационному бюллетеню DYD Insider, чтобы получить доступ ко ВСЕЙ Библиотеке для печати DYD вместе с этим акварельным яблоком для печати !!!
Уже являетесь инсайдером информационного бюллетеня DYD? Нажмите здесь , чтобы получить доступ к библиотеке печатных форм, используя пароль, указанный в нижней части любого электронного письма, которое я вам отправлял.
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранитьСохранитьСохранить
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
Как нарисовать яблоко акварелью
Вам когда-нибудь говорили, что акварель — это сложно? Что ж, как и почти все, что стоит сделать, нелегко добиться желаемых результатов с первой попытки.
Но добиться успеха с акварелью можно, вложив немного времени и немного усилий.Планирование своего произведения и желание практиковать какую-либо базовую технику принесут желаемый результат.
Чтобы помочь вам на этом пути приобретения навыков акварелиста, я рад сообщить, что я опубликовал свой первый урок акварели на образовательном сайте Skillshare.
В этом уроке акварели вы пройдете пошаговый процесс рисования реалистичного яблока. Шаги подробно описаны, начиная с наброска яблока, переноса этого рисунка на акварельную бумагу и затем раскрашивания яблока акварелью, используя несколько прозрачных слоев, чтобы придать ему трехмерный вид.
Класс предназначен для людей с опытом работы с акварелью и без него и структурирован по разделам с четко обозначенными пошаговыми инструкциями, которые можно выполнить за короткие промежутки времени. Проекты могут выполняться в вашем собственном темпе и в удобное для вас время.
Если вы новичок в акварели , я хотел бы пригласить вас погрузиться в нее. Нам всем нужно было с чего-то начинать, и этот урок станет для вас хорошей отправной точкой.
И если у вас уже есть опыт, , я уверен, вы тоже найдете что-то ценное, и мне тоже хотелось бы увидеть ваши работы.
К концу класса вы пополните свой художественный словарь визуальными элементами. Эти элементы могут быть применены к другим творческим и ремесленным проектам, таким как надписи от руки, иллюстрация еды или создание искусства для пригласительных билетов, самодельных поздравительных открыток и открыток для Рождества и других праздничных мероприятий.
Если вы хотите БЕСПЛАТНУЮ ССЫЛКУ на этот класс, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы подписаться, и вы сразу же получите ссылку.
Если вы уже являетесь премиум-участником Skillshare, нажмите ЗДЕСЬ, чтобы ознакомиться с этим классом .Если вы НОВИНКА на этой платформе, перейдя по этой ссылке, вы получите 1 месяц Skillshare Premium всего за 0,99 доллара США! Это даст вам неограниченный доступ к моему классу и сотням других фантастических онлайн-курсов. Использование этой ссылки также поддержит мои постоянные разработки таких классов.
Изучите техники акварельной живописи в App Store
Эта коллекция из 415 обучающих видео по техникам акварельной живописи быстро улучшит ваши техники рисования, и вы любите открывать для себя все полезные советы и хитрости.
Видео включают в себя:
Как нарисовать простой пейзаж акварелью
Простой трехцветный акварельный закат
Лесной домик — Милинд Мулик
Акварельная пейзажная живопись-1 Гульмохар Практические уроки Видео с советами по технике
Как рисовать акварелью Зима Осень Учебное пособие по деревьям
Текстура коры дерева акварелью с Линдой Бейкер
Рисование деревьев чернилами акварельной ручки с Клаудией Ницца
Осенний лес акварелью — промежуток времени процесса рисования
Зима в лесу — промежуток времени между рисованием акварелью
Туманные деревья акварелью
Альпы в Облака — Процесс рисования акварелью
Учебник по акварельному закату
Простой акварельный пейзаж
Скоростная живопись Красочная акварель Лес
Техника «мокрый по мокрому» 1 — Милинд Мулик
Техника «мокрый по мокрому» 2 — Милинд Мулик
голубое небо и береза
Мокрая акварель Урок
Scheewe Art Workshop — 107 — Отражение воды Пейзаж Акварель Па inting
Акварельные березы для открытки или рисования
Как намазать деревья акварельной краской
Снег акварелью Быстро, легко освободить
Как рисовать снег для начинающих
Как нарисовать зимний пейзаж
Как нарисовать снег
Готовы рисовать деревенские пейзажи Терри Харрисон
Акварели ОСЕННИЕ ОТРАЖЕНИЯ
Акварельный реализм — другой подход С Элизабет Тайлер
как рисовать и раскрашивать щегла акварелью
Как рисовать кучевые облака акварелью
Как пополнить свою дорожную акварельную палитру и получить каждую каплю краски из тюбика
Растягивание акварельной бумаги Продолжение ответов на ваши вопросы. Полный учебник «Тропический пляж акварелью»
Открытка «Азиатские птицы и цветы» пед с акварельными красками
Как нарисовать нарцисс с подсветкой в акварели Полное руководство
Палитра для путешествий с искусственным суми-э Палитра для путешествий Идея и раздача штампов
Акварельные краски DIY Peerless Style
Как рисовать полевые цветы акварелью Простой учебник
Как рисовать Цветок душистого горошка акварелью
Дикие фиалки акварелью чернилами
Как нарисовать подсолнух акварелью
Рисование двойного недовольства с помощью блоков Inktense
как раскрасить цветок орхидеи цветными карандашами и акварелью
Картина «Цветение вишни без изгибов» в вашем художественном журнале
Прибрежный пейзаж одной кистью акварель tutorail
весенний ручей акварельный урок
Робин акварельный урок
Пасхальный цыпленок акварельными карандашами
Как нарисовать и нарисовать розу акварелью повторить
акварельные маркеры 2 способа Цветочная карта штата Вашингтон с птицами
морской конек на акварели YUPO
магнолия акварель учебник
простые подснежники акварель или учебник
акварель бамбук учебник
интенсивный блок закат
акварельный карандаш гортензия
акварель гортензия учебник
зимний пруд акварель учебник
как рисовать орхидеи акварелью
как рисовать санта-акварель
акварель пуансеттия учебник
акварель рождественская елка подарочная бирка
ручка и чернила акварель Холли подарочная бирка
шарики в графитинте
акварельные маки
как рисовать пузыри акварель
акварельный маяк для начинающих
акварельный рогозик для начинающих
желуди и кленовый лист акварельный урок
восковая бумага паутина акварель
как рисовать сосновую шишку и кисточку рождественская открытка
быстро рисование гладиолусов акварельными маркерами
как рисовать капли росы
и более
Яблоки Искусство акварели | 3 динозавра
Мне нравится проявлять творческий подход к нашим арт-проектам.За эти годы мы сделали так много забавных. И мы всегда были в восторге от падших. Яблоки кажутся нам фаворитом.
Мне нравится, что яблоки бывают разных цветов и размеров. Это позволяет детям проявлять творческий подход в том, как они делают поделки из яблок. Мы получили удовольствие, создавая наши акварельные яблоки!

Мы включили ссылки на некоторые продукты и ресурсы, которые мы использовали в этой деятельности. Если вы совершаете покупку по ссылкам, мы можем заработать небольшую комиссию.
Я люблю связывать наши поделки с книгами, и мы всегда любили «Яблочный пирог».Это было любимое чтение. Мне нравится эта история. К тому же это еще одно отличное занятие для яблочной деятельности на сайте.
Мне также нравится, что это творческий процесс, когда они решают, что происходит во всех его частях.
Что вам понадобится для процесса акварели Apple Art:
Как мы делали наш яблочный акварельный процесс Арт:
Я всегда рекомендую начинать с рисования яблок карандашом. Карандаш позволяет легко вносить изменения. Плюс там уже легко отследить линию.
Следуем рисунку с обводкой линий масляной пастелью. Мы использовали красный цвет, но вы могли бы также использовать желтое или зеленое яблоко. Вы не ограничены цветом.
Затем самое интересное. Заливаем область яблока водой. Вы должны убедиться, что вся территория заполнена водой и вы можете видеть воду, если посмотрите на нее. Для этого у нас есть чистая миска.
После того, как область яблока заполнена водой, вы наносите акварель на кисть, капаете и перемещаете кисть в воде, чтобы создать забавный рисунок.Интересно наблюдать, как растекается цвет. Мы использовали разные цвета: красный, желтый и зеленый, чтобы залить цвет на яблоке.
После того, как мы нарисовали яблоко, даем ему немного высохнуть, а затем закрасили зеленый фон. Это было сделано для того, чтобы все выглядело так, как будто яблоко было на дереве.
Вот посмотрите на наши Акварельные яблоки
Обратите внимание на другие виды деятельности, связанные с яблоней:
Также просмотрите все распечатки и задания Apple о трех динозаврах!
Кэсси — 3динозавры.
Leave a comment
02.12.1975
by : alexxlab Акварель
Как нарисовать северное сияние акварелью: Как нарисовать северное сияние акварелью: пошаговый урок рисования
рисование Северное сияние | План-конспект занятия по рисованию (старшая, подготовительная группа) на тему:
Конспект занятия по рисованию
Тема: «Северное сияние»
Программное содержание:
1. Закреплять знания детей об особенностях климата в районах Крайнего севера.
2. Учить создавать изображение северного сияния
3. Развивать творческое воображение, фантазию.
Материал и оборудование: Фотографии, иллюстрации с изображением северного сияния. Бумага формата А4. Восковые карандаши. Гуашь. Силуэты белых медведей из белой бумаги
Ход занятия
Что за чудо -чудеса загорелись небеса
Ой! горит !пылает пламя над сверкающими льдами!
Кто зажег огонь чудесный ?золотой костер небесный?
Никого за тучей нет! это с неба льется свет (северное сияние)
Воспитатель: Ребята, такое явление неживой природы на территории нашей страны можно наблюдать только на крайнем севере, в Арктике. Скажите, правда похоже на радугу? Показать изображение Северного сияния (ответы детей).
Хотели бы вы изобразить северное сияние ?
Пригласить детей к столу
Показать детям, каким образом можно нарисовать северное сияние
Рисование
1 Закрасить лист бумаги восковыми мелками
2 Закрасить лист бумаги акварелью (синий, фиолетовый и др . )
3 Нарисовать сугробы, льдину белой гуашью.
Сделать набрызг щёткой ( снег)
Усложение (для подготовительной группы )
нарисовать белых медведей.
Воспитатель: В Арктике очень холодно, я замёрзла, а вы? Предлагаю погреться. (Проводится физкультурная минутка)
Физкультурная минутка «Кто на севере живет»
По ледяной пустыне (идут по кругу вперевалочку, медленно)
Медведица идет.За нею медвежата (убыстряют шаг)Торопятся вперед.
Трещит мороз жестокий (останавливаются и обнимают себя руками)
Повсюду снег и лед. (повороты с вытянутой рукой вправо-влево)
По полынье холодной за нерпой морж плывет. (делают гребки руками)
Бегут, спешат олени. (руки скрестить над головой )
Им виден путь едва (высоко поднимают колени)
Над ними тихо кружит (поднимают и машут руками )полярная сова
Молодцы ! Согрелись!
Давайте теперь с вами полюбуемся нашими работами ( дети рассматривают рисунки)
Создание простого фантастического пейзажа акварелью

Создание простого фантастического пейзажа акварелью приятная задача для начинающего художника. На этой эффектной картинке мы видим не только чудесное небо, но и как изображается лесная просека в пространственной перспективе. На примере этой работы можно отлично освоить рисование по-мокрому, делать перетекающие заливки цветом.
Поскольку рисовать будем по мокрому, бумагу следует брать достаточно плотную, или её надо будет предварительно натянуть.

Широкой кистью равномерно смачиваем лист водой. И начинаем наносить пятнами жидко разведённую акварельную краску. Можно даже накапать разноцветных клякс. И пусть краска растекается и смешивается на бумаге мягкими переходами.

Поскольку у нас ночное небо, пусть наше загадочное «северное сияние» будет только посередине. А остальной фон неба надо сделать тёмно-синим, местами даже чёрным. Это создаст впечатление, что у нас ночь. Тёмно-синий цвет не однороден. Для его изображения использовались разные оттенки синего.

Пока работа не просохла добавляем яркие всполохи. Для этого надо набрать на кисть большое количество жидкой жёлто-зелёной и алой краски и стряхнуть капли на работу. Пусть они немного растекутся по ещё влажной бумаге.

Теперь работу надо хорошо высушить. И только после этого делаем набрызг белой краской. В этот раз брызги нам нужны мелкие, чтобы изобразить искры, летающие в воздухе среди деревьев. Это более близкие и «острые» огоньки. Чтобы это передать, края кляксочек не должны растекаться, должны оставаться чёткими.

Ещё раз высушиваем работу и по сухому тонкой кистью начинаем рисовать чёрные силуэты деревьев.

Создание простого фантастического пейзажа акварелью

Похожие статьи

Северное сияние на фотографиях
18 июня 2012    Nasati    Главная страница » Музыка цвета » фотографии    Просмотров: 2202
Patrick Endres
Дорогие друзья и подписчики блога «Музыка души»!
Сегодня я продолжаю подборку фотографий от уже всем полюбившегося фотомастера, воспевающего красоту Аляски, Patrick Endres . Обязательно загляните сюда, кто впервые встречается с этим именем! Эта подборка посвящена одному из самых красивых явлений природы – Северному Сиянию.
Patrick Endres
Конечно же, люди не могли обойти вниманием это чудо, когда по всему небу на всем пространстве вспыхивают и бегут многоцветные лучи, зигзаги, короны и переливающиеся полосы.
Patrick Endres
Северное сияние может длится как десятки минут, так и несколько суток. Мои знакомые, прожив на Севере несколько лет, еще и сейчас вспоминают о нем с придыханием)
Patrick Endres
По яркости сияния разделяются на 4 класса, которые отличаются друг от друга в 10 раз. Первый класс — это еле заметное сияние, сходное по своей яркости с Млечным Путем. А четвертый класс по яркости можно сравнить с полной Луной.
Patrick Endres
Много легенд и поверий связано с северным сиянием. Я уже делала пост о радуге, ее сравнивали с мостом, по которому спускаются ангелы. А по норвежским поверьям – это горящая разноцветная арка, по которой боги нисходят на землю.
Patrick Endres
Племена североамериканских индейцев утверждали, что это свет фонарей, которые несут духи, ищущих души умерших охотников.
Patrick Endres
Эвенки считали, что птицы отдали свои разноцветные перья северному сиянию в обмен на удивительные песни. И теперь северное сияние переливается цветной радугой (зачем еще и петь, ведь ночью все спят), а птицы севера, несмотря на невзрачный окрас, радуют музыкальностью своих трелей.

Patrick Endres
На нашем русском севере сияния называли сполохами или пазорями . Пазорь перекликается с зорями, а второе слово происходит от слова «полошить», то есть поднимать тревогу, беспокоить.

Patrick Endres
Я не знала, но оказывается во время северных сияний небо может стать красным. Правда ведь похоже на пожар? Поэтому, известны случаи, когда красное редкое северное сияние принимали за зарево пожара, и пожарные команды выезжали по тревоге
Patrick Endres
Интересно, что чувствуют животные, когда видят северное сияние?
Patrick Endres
Перед просмотром галереи фотографий Patrick Endres предлагаю посмотреть короткий ролик с этим явлением. Полярное сияние в Пермском крае от 23.01.2012 . Для Перми это редкость. Последний раз северное сияние было в 60-х годах. Ролик специально ускорен, чтобы смотреть было комфортно, так как съемка была долгой.
Приятного просмотра!)


Рисунки акварелью и солью
Оригинальные способы создания картин вызывают все большую заинтересованность у педагогов и родителей дошкольников. Рисование солью и акварельными красками относится к нетрадиционным техникам. В народе его часто называют объемным. Рисунок выступает на листе бумаги, а кристаллики соли играют на свету, что создает непередаваемую атмосферу волшебства и сказки.
Изучать разные техники рисования – это полезно
Владение разными способами рисования расширяет простор для детской фантазии. Дети могут выбирать, как именно хотят воплотить творческую задумку: простым карандашом, красками, штампами, солью, мыльными пузырями, отпечатками пакета, нитей, ладошек или же стоп… Нетрадиционные техники рисования помогают развить неординарность и раскрыть творческий потенциал. Они воспитывают самостоятельность и любознательность. Кроме того, необычное творчество всегда увлекает детей.
Многие виды изобразительного искусства дошкольники изучают в детском саду. Но для закрепления материала полезно проводить разнообразные творческие занятия и дома. Рисование солью рекомендуется изучать в подготовительной и старшей группе ДОУ, а также в начальных классах школы.
Как рисовать солью?
Знакомство с техникой правильно будет начать с демонстрации картинок, нарисованных с помощью соли.
Прежде чем приступить непосредственно к рисованию, следует определиться, что будет рисовать ребенок или группа детей. Полезно поговорить на тему будущего рисунка.
Например, если темой занятия выбрана зима, стоит обсудить ее признаки. Следует сделать акцент на том, какой снег зимой (холодный, белый, блестящий), какие деревья (голые, а елочки зеленые). Можно дополнительно провести игры, загадать загадки, прочесть стихи. Это поможет детям быстрее включиться в творческий процесс и проявить фантазию.
Рисование солью начинается с подготовки рабочего места. На столе размещаются материалы, необходимые для занятия:
акварельная бумага или картон любого цвета;
поваренная соль;
клей ПВА;
акварельные краски;
стаканчик с водой;
кисточка или пипетка.
Техника рисования построена на способности соли впитывать цветной пигмент, ее объемности и блеске при высыхании.
Классический способ рисования солью и акварельными красками выглядит так:
Нужно нарисовать контур рисунка клеем ПВА.
Обильно посыпать рисунок солью.
Через 5–7 минут стряхнуть остатки, которые не приклеились.
Кисточкой или пипеткой набрать разведенную водой акварель.
Слегка притронуться краской к рисунку. Соленый клей быстро впитает пигмент.
Используйте разные цвета для получения красочных картин. Можно дополнить рисунок элементами, выполненными в других техниках. Например, для получения большего объема можно добавить аппликацию.
Техника рисования кристаллами
Существуют разные способы применения соли для рисования. Ее можно использовать не только для получения объема, но и для блеска, замысловатых разводов. Если белой солью «экстра» (мелкой) посыпать мокрый рисунок, то она создаст эффект тумана или снега. Пример:
А можно сначала намочить бумагу и с помощью фиолетовой и синей краски нарисовать ночное небо. Если добавить несколько больших крупинок каменной соли, получится «северное сияние»:
Чтобы создать текстуру льда, воспользуйтесь смятым целлофановым пакетом. Нанесите голубую гуашь на нижнюю часть листа, накройте эту часть рисунка пакетом, слегка придавите и дайте просохнуть.
Солью можно рисовать не только зимние рисунки, но и летние (пейзаж речки с кувшинками, подводный мир). Пошаговый пример:

Нарисуйте восковыми карандашами мост через речку и кувшинки с цветами.
Намочите рисунок влажной тряпкой.
Капните и аккуратно распределите голубую акварель в той области рисунка, где должна быть вода.
Нарисуйте акварелью зеленые берега. У берегов и под мостом добавьте немного фиолетового цвета.
Посыпьте рисунок солью и дождитесь высыхания.
Рисование объемной краской из баночки
Рисовать солью можно не только в подготовительной группе, но и с детьми значительно младше. Для средней группы детского сада и малышей 2–3 лет хорошо изготовить объемные краски. Соль не придется сыпать, она вместе с краской будет сразу выходить из тюбика.
Для рисования понадобятся следующие материалы:
картон;
гуашь или акварель;
тюбик из-под клея с длинным носиком;
соль;
мука;
вода.
Нужно смешать соль, муку и воду в равном количестве (по 1 ст. ложке), покрасить жижу краской в нужный цвет и перелить в тюбик (удобно это делать с помощью шприца). Дети будут выдавливать соленую акварель на картон, создавая мерцающие рисунки. В такой технике хорошо получится дерево с изморозью на ветках, радуга, цветы и разные абстрактные узоры.
Ледяная акварель
Если вместо пищевой соли использовать английскую (магния сульфат, магнезию), то на бумаге вырастут самые настоящие морозные узоры. При контакте с водой происходит химическая реакция и образуются кристаллогидраты. Вот как это выглядит:
Техника рисования английской солью:
Смешать акварель, гуашь или пищевой краситель с 2 столовыми ложками воды.
Добавить 1,5 столовые ложки сульфата магния и поставить смесь на огонь.
Постоянно помешивая, добиться полного растворения порошка (5–7 минут).
Сразу же раскрасить альбомный лист (бумага должна быть пористой). Чем больше жидкости, тем сильнее будет выражен морозный узор.
Кристаллы начнут образовываться в течение 2–3 минут. Однако по мере испарения влаги они могут исчезать. Для сохранения рисунка его покрывают лаком.
Рисование с использованием магния сульфата идеально подходит для создания зимнего пейзажа с детьми возраста подготовительной группы ДОУ (5–6 лет).
Создавать шедевры с помощью соли и акварельной краски просто, увлекательно и весело. Дети получают удовольствие от процесса, а результаты работы всегда радуют. Нетрадиционное рисование – это волшебный эксперимент в глазах детей!
Одной из наиболее доступных и несложных является техника рисования акварелью и солью, однако при работе с ней нужно знать несколько нюансов, чтобы эффект проявил себя с наибольшей силой. Именно из-за несоблюдения ключевых правил у новичков поначалу часто не получается понять «секрет» этой техники. Сегодня мы порисуем солью и акварелью по этапам, ответив при этом на часто возникающие вопросы.
Где можно использовать данную технику?
На самом деле, ее использование очень широко и многое зависит от вашей фантазии. Часто ее используют, чтобы показать падающий снег или вьюгу, иногда – чтобы передать бугристую поверхность земли, или ощущение мягкости цветов. С помощью ее также можно высветлить затемненные участки.
Акварель и соль можно использовать для создания полноценной картины, или использовать этот прием в качестве дополнительного живописного эффекта.
Инструменты, которые нам понадобятся:
Акварельная бумага. Чаще используют более шероховатую бумагу (холодного прессования), но можно и более гладкую (горячего прессования).
Акварель.
Кисточки.
Поваренная или морская соль.
Вопрос есть ли разница между обычной, поваренной и морской солью? По сути, сам эффект один и тот же, однако из-за того, что морская соль более крупная, она будет оставлять большие по размеру пятнышки. Также она отличается от поваренной соли тем, что ее можно сыпать на более влажную поверхность (об особенностях работы с поваренной солью будет подробнее написано в инструкции).
Мягкая щетка (для стирания соли).
Инструкция:
Перед началом работы хорошо бы на черновике провести эксперимент, чтобы посмотреть реакцию соли именно на вашу краску. С каждым пигментом соль может вести себя по-разному, так что если вы хотите точнее знать, что у вас получится, то вначале лучше уделить этому время.
Начинаем писать акварелью. Если вы хотите, чтобы эффект от соли проявился как можно ярче, то используйте больше краски. На данном этапе рисунок должен быть сильно влажным.
Нужно дождаться момента, когда рисунок немного просохнет и блеск станет менее ярким, однако лист будет все еще влажным. Это займет примерно полминуты с начала высыхания.
Важно Если вы наложите соль на слишком влажный или почти сухой лист, то толку от нее будет мало. Главное в этой технике – поймать момент, когда рисунок не совсем мокрый, чтобы не растворить кристаллики, но и не сухой, иначе эффект будет очень слабый.
Теперь подготовим соль. Слишком высоко ее посыпать не стоит, иначе она будет отскакивать. Оптимально расстояние – несколько сантиметров от листа. Посыпать можно неравномерно, меняя количество соли, чтобы создать более интересный эффект. После этого соль начнет окрашиваться, вбирая в себя пигмент и воду.
Рисунок, посыпанный солью, нужно оставить до полного высыхания. Из-за соли он сохнет дольше обычного, поэтому придется подождать где-то 20-30 минут. Можно на расстоянии подсушить работу феном. Этот этап действительно важен, поскольку в случае не высыхания работы эффект будет очень слабым!
После высыхания мы можем стряхнуть кристаллики соли. Некоторые из них могут прилипнуть к бумаге, их лучше оттереть мягкой щеткой, широкой кистью или кусочком ткани, чтобы не задеть красочный слой. Лучше сильно не надавливать.
Далее продолжаем работу. Можно спокойно прописывать детали поверх пятнышек, оставшихся от соли – акварель легко накладывается поверх них.
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/a9/46/bf/a946bf5cfa757e81533702b1368c958c.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/uBGe1dWHZ0M?wmode=opaque&theme=dark»/>
Как мы видим техника рисования солью и акварелью не так сложна, самое непростое в ней – выждать момент, когда нужно посыпать соль и дождаться полного высыхания работы.
Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.
Брызги
Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.
Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались
Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.
Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.
Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.
Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.
Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.
Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.
Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.
Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.
Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.
Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.
Сграффито и штампы
Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.
На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.
Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.
Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.
Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.
Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.
Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.
На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.
Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.
Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!
Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!
Вымывание
Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.
Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.
Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.
Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.
Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.
То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.
Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.
Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.
Используем спирт
Вам понадобятся ватные палочки и спирт.
Густо закрасьте ваш лист краской.
Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.
Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.
Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.
Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.
Получается довольно красиво, не так ли?
Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.
Используем соль
Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.
Нарисуем небо и холм.
Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.
Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.
Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.
После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.
Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.
Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.
Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.
Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.
Акварельная живопись для детей «Северное сияние»
Эти простые акварельные техники дают волшебные результаты! Мне было так весело создавать эти акварельных рисунков северного сияния вместе с моими детьми, они действительно создали великолепные картины.
Использование нескольких очень простых акварельных техник с использованием влажной бумаги и соли — все, что потребовалось для создания этих прекрасных картин северного сияния. Посмотрите наш пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать больше о веселых и креативных идеях, которые понравятся детям!
И мой 4-летний, и 6-летний любили заниматься этим проектом, и всем нам нравилось смотреть, как акварель и соль создают интересные узоры на нашей бумаге. С акварельными красками так весело играть, они могут дать такие прекрасные и неожиданные результаты независимо от возраста и навыков!
Если вы ищете больше идей для зимних проектов, посмотрите мою коллекцию красивых зимних рисунков для детей!
Записка о художественных принадлежностях
Мне нравится знакомить моих детей с новыми художественными материалами, и этот проект стал прекрасной возможностью использовать некоторые роскошные художественные принадлежности, которые мы не используем в повседневной работе.Мы использовали акварельную бумагу Arches 300lb, это отличная бумага для работы!
Это особенно удобно при использовании техники «мокрый по мокрому», поскольку бумага не коробится, действительно хорошо удерживает воду и хорошо рисует. Однако это очень толстая бумага, бумага весом 140 фунтов также отлично подойдет для этого проекта.
Я использовал набор акварельных дисков или сковородок художественного качества, что является шагом вперед по сравнению с традиционными акварельными красками, которые большинство детей использовали бы в школе. Вы также можете использовать любые акварельные тюбики, которые у вас есть, любой вариант подойдет.
Несмотря на то, что они стоят немного дороже, мне очень нравится использовать акварельные краски художественного качества с детьми, но немного важнее, это просто мечта для рисования, и вы действительно не можете превзойти яркость цветов.
Связано: 5 простых техник акварели для детей с фантастическими результатами
Создайте свой собственный акварельный рисунок северного сияния
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, пожалуйста, ознакомьтесь с моей политикой раскрытия информации здесь.
Принадлежности
Бумага для акварели нарежьте нужного размера. Я разрезал нашу бумагу на 15 x 11 и 15 x 8.
акварельных красок, у нас есть этот набор, и он нам очень нравится!
палитры для краски и емкости для воды, это могут быть емкости или крышки для вторичного использования
деревянных досок, на которые можно склеить бумагу, у нас просто фанера из строительного магазина
Малярная лента
кисти
крупная и мелкая соль
Инструкции
1. Первое, что мы сделали, это посмотрели на изображения северного сияния на моем ноутбуке для вдохновения. Это поможет с выбором цвета, а также покажет, как огни светятся по небу. Картины северного сияния удивительны и вдохновляют! Мы довольно долго смотрели на все красивые цвета и световые узоры, которые они создают.
2. Затем приклейте бумагу к доске малярным скотчем. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), а также создает красивую рамку вокруг готовой картины.Если вы используете более тонкую бумагу, это также поможет предотвратить коробление бумаги.
3. Смешивайте краски, я позволяю детям выбирать по 3-4 цвета и смешивать для них. Вы хотите, чтобы краска была достаточно водянистой, чтобы достичь желаемого эффекта. Было бы неплохо иметь небольшой лист бумаги для тестирования, чтобы сначала проверить цвета, а затем при необходимости добавить еще воды.
4. Смажьте всю бумагу водой, используйте кисть большего размера для этого шага, чтобы она продвигалась быстрее.Не нужно, чтобы бумага намокла, иначе краска потечет. Если он слишком влажный, вы можете промокнуть его бумажными полотенцами.
5. Когда бумага намокнет, можно приступать к рисованию. Я попросил своих детей нарисовать небо полосами, чтобы улучшить эффект северного сияния.
* Также важно посоветовать им не смешивать цвета на бумаге, иначе цвета будут выглядеть мутными. Они хотят раскрасить каждый цвет отдельно, промывая кисти между цветами.Пусть влажная бумага сделает свое дело, и цвета красиво смешаются!
Рисование по мокрой бумаге — действительно простая техника акварели, дающая великолепные результаты! Цвета так красиво смешиваются и растекаются, каждый раз создавая разные результаты.
Посыпать солью
Связанные: 47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
6. После того, как они покроют бумагу желаемым цветом, они могут начать использовать соль! Краска должна быть влажной, чтобы соль подействовала, поэтому этот шаг нужно делать сразу после завершения покраски.Мы использовали как крупную, так и мелкую соль и обнаружили, что крупная соль дает более впечатляющий эффект.
Зажмите соль пальцами и посыпьте бумагой. Поэкспериментируйте с посыпкой соли более интенсивно в одних областях и экономно в других, чтобы вы могли видеть различные типы создаваемых узоров.
7. Дайте бумаге полностью высохнуть (это может занять некоторое время) и смочите соль в раковине или снаружи. Это может быть довольно неприятно, поэтому вы можете проделать этот шаг для детей.
После того, как ваша бумага полностью высохнет, пора добавить последние штрихи!
Связанный: Снежинка Акварель Зимнее Искусство
8. Смешайте черную акварельную краску и раскрасьте деревья. Краска должна быть более толстой, чтобы деревья контрастировали с картиной. Здесь вам пригодится тестовая бумага, чтобы вы могли убедиться, что черный достаточно темный.
У каждого свой стиль, и раскрашивание деревьев придаст каждой картине неповторимый вид.Моя дочь (6 лет) хотела нарисовать звезду на вершине одного из своих деревьев, а мой сын (4 года) хотел нарисовать круг возле своих деревьев.
Связанные: Лучшие идеи рисования для детей, которые стоит попробовать сегодня
9. Как только черная краска высохнет, вы можете смешать немного белой акварельной краски (или даже белого акрила, если он у вас есть) и разбрызгать снег на картину для окончательного штриха. Убедитесь, что краска на водной стороне, чтобы легко разбрызгиваться.
Держите кисть над картиной одной рукой и постучите по ней пальцами, чтобы сделать «снег». Наносите столько или меньше снега, сколько хотите, детям нравится эта часть!
Отойдите и полюбуйтесь прекрасными картинами всех!
Эти акварельные картины северного сияния получились настолько хорошими, что мои дети очень любят их картины и любят видеть их в нашем доме. Им очень понравилось использовать все «модные» художественные принадлежности, которые я принес, и они просили делать больше акварелей с солью.
Надеюсь, вам понравится опробовать эти простые акварельные техники и создать свои собственные картины, как и нам!
Другие идеи акварельной живописи, которые вам понравятся
Уникальные акварельные закладки
Красивые картины с осенними листьями, акварель и глиттер
Прикрепить этот проект для дальнейшей работы
Блог
Начало работы
Я родился в северной Финляндии, поэтому мне посчастливилось видеть северное сияние несколько раз в своей жизни.Они никогда не перестают меня впечатлять. В этом уроке я покажу вам, как я рисую акварельными красками северное сияние и как вы также можете их раскрасить.
Что вам понадобится
Бумага для акварели: Для этой техники я использовал акварельную бумагу формата A4 (8 «x11») 300 г / м2 от Seawhite & Brighton. Когда вы рисуете акварелью, я бы рекомендовал использовать бумагу плотностью не менее 300 г / м2. Если бумага будет тоньше, она легко станет шаткой.
Кисти: Я предлагаю использовать кисти большего размера для покрытия больших площадей.Результаты более аккуратные, и работа завершается быстрее. Я использую кисти Windsor & Newton размером 8-10 для более широких мазков и размером 2-4 для более мелких деталей.
Акварельная краска: Я использовал акварельную палитру Windsor & Newton. Цветовая гамма картины довольно ограничена, но в основном я использовал виридиановый зеленый, ультрамариновый синий и малиново-красный.
Акриловая краска : Я также использовал черную акриловую краску, чтобы нарисовать деревья.
Баночка с водой
Губка
Метод «мокрый по мокрому»
Я использовал метод мокрого по мокрому с нанесением мокрой краски на влажную поверхность.Важно, чтобы бумага оставалась на месте, поэтому я рекомендую приклеить ее на стол внизу. Я часто использую для этого малярный скотч или ленту для промывки, потому что они не содержат слишком много клея. Это позволяет легко отделить их, не порвав бумагу.
1. Добавьте Wash
Намочите кисть и проведите по всей бумаге. На этом этапе не используйте никакой цвет.
2. Капать краску
На фотографиях этого не видно, но я рисую на мольберте.Это позволяет краске капать и создавать интересные эффекты. Начните с нанесения цветов. Я начал со смеси зеленого и синего, а затем перешел к фиолетовому. Цвета смешиваются в бумаге. На данный момент только ваше воображение является пределом для используемых вами цветов.
3. Добавить еще один слой
После того, как первый слой высохнет, нанесите еще один слой и на этот раз используйте более яркие цвета. Дайте цветам растекаться и смешиваться друг с другом.
Когда акварель высыхает, цветовой тон становится бледным.Вот почему важно использовать краски с большим количеством пигментов.

4. Раскрасьте северное сияние
Если вы когда-нибудь видели огни, вы заметите, что они выглядят как «занавески». Вы легко можете создать этот эффект с помощью губки.
5. Добавить снежинки
А теперь пора добавить снежинки! Я использовала технику зубной щетки.
Нанесите немного белой акриловой краски на старую зубную щетку или кисть.
Смахните краску с кисти руками или другой кистью.Чем ближе вы держите кисть к бумаге, тем легче контролировать, где в конечном итоге разлетаются брызги.
Я должен вас предупредить, что эта техника довольно беспорядочная!
6. Нарисуйте деревья
Добавьте высокие ели, чтобы закончить пейзаж. Для этого я использовала черную акриловую краску. Я хотел создать его с точки зрения зрителя, смотрящего в небо. Деревья, которые «ближе», больше, а те, что дальше, меньше. Все дело в перспективах
Наклейки, принты и прочие вкусности, которые можно найти здесь.
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи — MyHobbyClass.com
Посмотрите это видео, Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи. Вы также можете создавать великолепные картины, если будете практиковать акварельные техники, используя элементы акварельной живописи, указанные ниже.

Вам могут понадобиться наборы и принадлежности для акварельной живописи:
Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman
Палитра акварели с дополнительной бумагой
Доска для рисования
Набор акварельных красок
Акварельная бумага холодного отжима плотностью более 200 г / м2
Палитра фарфоровой акварели для художников
Пластиковые поддоны для красок для школьных проектов или художественных классов
Набор акварельных красок для студентов и начинающих
Подробная информация о том, как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи
*, Как нарисовать северное сияние акварельными красками, идеи акварельной живописи, акварельная живопись северного сияния, акварельная живопись, учебник по акварельной живописи, урок рисования, пошаговая акварель, северное сияние, живопись северного сияния, акварельное сияние, акварель северное сияние, акварель северное сияние, акварельные техники, северное сияние лесной пейзаж акварельная живопись, как рисовать акварелью, как рисовать северное сияние небо, макоччино
# Живопись # Север # Свет # Акварели # Акварель # Живопись # Идеи
В этом видео я покажу вам, как нарисовать северное сияние акварелью.От того, как нарисовать северное сияние до зимнего пейзажа акварелью, используя различные передовые акварельные техники. Это акварельное сияние или северное сияние — отличная идея акварельной живописи в качестве рождественской открытки, подарка или просто чего-то, что вы можете повесить на стену, чтобы украсить свое пространство! Создавать это очень весело, и я очень надеюсь, что вам это понравится!
❤ ПОДПИСАТЬСЯ, если вы новичок на моем канале, и нажмите на кнопку, чтобы не пропустить новое видео: ✔️
❤ НОВОЕ ВИДЕО КАЖДУЮ СУББОТУ
► Теперь вы можете предварительно заказать мою новую акварельную книгу здесь:
► Использованные справочные изображения :
—
—
► Предыдущее видео: Почему акварельная живопись такая сложная — 5 главных мифов, в которые вы должны перестать верить!
❤ Возьмите мои БЕСПЛАТНЫЕ руководства!
► БЕСПЛАТНАЯ шпаргалка по комбинациям цветов
► БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию акварелей + шпаргалка:
► Просмотрите все мои видео здесь:
► Купите мои наиболее часто используемые художественные принадлежности:
► Материалы, использованные в этом видео:
Цвета: фтало-зеленый (Schmincke Horadam), Cerulean Blue (Schmincke Horadam), Indigo (Sennelier)
Плоские кисти Da Vinci (20 мм и 30 мм)
Кисти Silver Velvet, размер 6 и 8
100% хлопковая бумага холодного прессования от Hahnemühe (Collection Edition)
❤ Оборудование для кино и монтажа ❤
___
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!
Большое спасибо за просмотр, удачного дня, до скорой встречи!
~ mako
—
❤ Оставайтесь на связи! 🙂
Instagram:
Twitter:
Facebook:
—
Другие ссылки:
Pinterest:
Моя домашняя страница:
Tumblr:
—
♫ MUSIC ♪
Я использовал EpidemicSound.com для моих видео в течение многих лет, поэтому, если вам нужна музыка для ваших собственных видеороликов или проектов на YouTube, у меня есть 30-дневная бесплатная пробная версия для вас здесь: *
Отказ от ответственности: не спонсируется!
Ссылки, отмеченные знаком «*», являются партнерскими ссылками! Это означает, что я получаю очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы купите один из продуктов, упомянутых здесь!
источник
Мел пастель Северное сияние — Заинтересованный родитель
В последнее время мы видели много красивых, веселых и ярких проектов пастельных тонов от наших друзей из Projects With Kids .Мы были так вдохновлены ее прекрасным рисунком мелом, что захотели попробовать одно из наших собственных.
Один из пунктов нашего списка желаний — увидеть северное сияние. Моя семья уехала в Исландию несколько лет назад, и наш тур был отменен из-за плохих условий для просмотра. Возможно, мы пока не сможем их увидеть, но с помощью нескольких мелков пастели мы определенно сможем создать красивое искусство. Эти пастельные мелки «Северное сияние» сделать очень легко и весело.
* Заинтересованный родитель является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Кроме того, текстовые и графические ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими / реферальными ссылками, что означает, что мы можем получить компенсацию, если вы совершите покупку после перехода по этим конкретным ссылкам * См. Политику полного раскрытия информации .
Что вам понадобится:
Черная плотная бумага
Мел пастель
Краска акриловая черная
Направление:
Северное сияние завораживает и движется во всевозможных интересных узорах, некоторые прямые, некоторые волнистые, все красиво.
Начиная с нижней части черного листа плотной бумаги, нарисуйте линии и волны до верха листа. Работайте над ними во всех направлениях. Мы добавили много переплетающихся волн и линий.
Размажьте мел в одном направлении пальцем. Чем больше мела вы используете, тем лучше будет эффект. Так что делайте линии толстыми и темными в тех областях, где вы хотите получить более размытый эффект.
Продолжайте проделывать это на черной бумаге.Заполните сцену огнями или просто сделайте несколько танцующих огней.
Они также различаются по цвету. Я видел их изображенными в широком диапазоне красивых цветов, а иногда и только в одном оттенке. Поиграйте со своими цветовыми узорами и посмотрите, какие сочетания цветов наиболее яркие для вас.
Когда вы закончили делать свет, пришло время рисовать.
С помощью пастели или краски черного мела нарисуйте горный хребет, деревья, дома или любой другой силуэт, который, по вашему мнению, выделяется в вашем северном сиянии.Мы предпочли вид и темноту краски. Когда вы закончите, дайте краске высохнуть, а затем полюбуйтесь прекрасным пейзажем.
Сделайте целую кучу, как мы. Они слишком забавные, чтобы сделать всего один. Если вам понравился этот проект, посмотрите наши Акварельные силуэты Северного сияния .
Как всегда, спасибо, что заглянули, и не забудьте посетить нашу страницу в Facebook.
Скачать Как нарисовать северное сияние акварелью Идеи акварельной живописи Mp3
Как нарисовать северное сияние акварельными красками Идеи акварельной живописи. Если вы ищете абсолютно бесплатные веб-сайты для загрузки музыки, то Free Music Archive — это тот, который захватывает апплодисменты каждого человека во всем мире.В вестибюле FMA хранится обширная музыкальная коллекция, и все ее можно найти для бесплатного скачивания. Как нарисовать северное сияние акварелью Идеи акварельной живописи
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи
Проиграть видео Скачать
В этом видео я покажу вам, как нарисовать северное сияние акварелью. От того, как нарисовать северное сияние до зимнего пейзажа акварелью …
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи для начинающих
Проиграть видео Скачать
Картина северного сияния (Aurora Borealis) Идеи акварельной живописи для начинающих Легкая Акварельная Живопись Пошаговое руководство .Материалы — -…
Привет, народ 🙂 В этом уроке я буду рисовать небо с северным сиянием жидкими акварельными красками! Надеюсь, ты повеселишься! ❥ Instagram: …
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи акварельной живописи
Проиграть видео Скачать
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи Акварельной Живописи В этом видео я покажу вам, как нарисовать северное сияние акварелью ….
Северное сияние Лесной пейзаж Акварельная живопись для начинающих Шаг за шагом
Проиграть видео Скачать
Привет всем! Это Аиша 🙂 В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать северное сияние акварелью, используя акварель «мокрый по мокрому»…
Сегодняшнее видео демонстрирует процесс рисования акварелью Северное сияние 🙂 * Для лучшего качества видео смотрите в HD * ❤ ПОДПИСАТЬСЯ, если вы новичок в моем …
Надеюсь, вам понравится это видео !! Пожалуйста, подпишитесь на мой канал !! В этой картине я использую: * Акварели Дэниела Смита — …
Акварельные закладки и идеи для подарков своими руками | Как нарисовать северное сияние / Aurora Borealis
Проиграть видео Скачать
В сегодняшнем видео с идеей акварельной живописи я покажу вам, как рисовать и шаг за шагом делать свои собственные акварельные закладки, как идеальный подарок своими руками! Больной…
Как нарисовать северное сияние акварелью | Идеи для рисования акварелью для начинающих
Проиграть видео Скачать
Как нарисовать северное сияние акварелью # акварель #акварель #easywatercolorpaintingideas # акварель Музыка @Ikson
Аврора, Северное сияние | Учебник по рисованию акварелью | Акварельная живопись для начинающих
Проиграть видео Скачать
Как нарисовать 3-х цветное северное сияние акварелью. Надеюсь, вам понравится это пошаговое руководство по раскрашиванию водой.Пожалуйста, не забудьте …
Надеюсь, вам понравится это видео 🙂 печать магазина: …
Как нарисовать акварелью лесной пейзаж Северное сияние для начинающих | Шаг за шагом
Проиграть видео Скачать
Как нарисовать северное сияние / Аврора Бореалис Лесной пейзаж Акварельная живопись для начинающих. Пошаговое руководство по покраске. Легкий акварельный пейзаж …
В этом видео вы можете увидеть пошаговый процесс рисования акварелью, как я рисовала северное сияние.Это простая раскраска, предназначенная для начинающих …
Как нарисовать акварелью вечернее небо, закаты и северное сияние
Проиграть видео Скачать
Как нарисовать акварелью вечернее небо, закаты и северное сияние профессионального художника Пола Кларка. Веб-сайт: …
Северное сияние Лесной пейзаж Акварельная живопись для начинающих Шаг за шагом
Проиграть видео Скачать
Привет всем! В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать северное сияние акварельной техникой «мокрый по мокрому»! Я надеюсь на тебя…
Урок рисования акриловыми красками | Северное сияние и ночные звезды
Живопись Kaydence Journal

Картина северного сияния акриловыми красками
Картина пейзажа северного сияния акриловыми красками
Боб Росс — Северное сияние (Сезон 8 Эпизод 13)
Картина Северное сияние (Салемский художник, эпизод 03)
Начинающие учатся рисовать акрилом | Пейзаж Северного сияния | Художественный шерпа
Учебное пособие — Северное сияние Северного сияния — Акриловая живопись
Северное сияние с туманностью со звездами | Легкая первая картина акрилом для начинающих, # clive5art
Картина северного сияния с отражениями (Салемский художник, эпизод 13)
Картина акрилом «Северное сияние», пошаговое руководство
Реалистичная покадровая живопись пейзаж | Кемпинг под северным сиянием
Рисуем северное сияние акриловыми красками за 10 минут!
Как нарисовать ночное небо с северным сиянием | Акриловая картина
Зимний пейзаж Северное сияние Акварельная живопись
Как нарисовать северное сияние акриловой краской // Art Journal Thursday
Как шаг за шагом нарисовать северное сияние пастелью — пейзаж
Учебное пособие по акриловому ландшафту Northern Lights / Aurora borealis
Учебник по рисованию акрилом | Как нарисовать северное сияние
Картина Йоветте, Как нарисовать северное сияние, часть 2, масло
Вернуться наверх
картин акварелью для детей
Акварельная бумага / картон; Курс «Искусство для детей: рисование и акварельная живопись» может быть именно тем, что вы ищете! Ниже приведены инструкции по изготовлению поделки без акварельного фона и с акварельным фоном.Акварельная живопись изображения. Это ремесло, которое мы делали несколько раз с разными горизонтами. Присоединяйтесь к этому легкому уроку рисования акварелью для детей, чтобы изучить пять простых акварельных техник. 5 простых акварельных техник для детей, которые приносят фантастические результаты, Лучшие акварельные принадлежности для детей для начинающих, Как сделать красивую акварельную цветочную картину, Акварельная живопись Северное сияние для детей, 47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям, Простые акварельные валентинки для детей Сделать, Очаровательная панда Арт-проект на День святого Валентина, Наклейка сопротивляется акварельным закладкам ко Дню святого Валентина, Создание простого акварельного пасхального яйца с наклейками, Самая милая картина пасхального кролика для детей, Закладка на День матери и акварельный проект карты для детей, Красивая акварельная картина с бабочкой для детей, Потрясающая акварельная картина в дождливый день для детей, Яркая и веселая картина с цитрусовым сопротивлением акварели для детей, Простое ремесло с акварельной рыбой с бесплатным шаблоном для печати, Уникальные акварельные закладки Легкое искусство для детей, Красивое акварельное искусство мака, которое дети могут сделать , Великолепное искусство листовой печати из смешанной техники для детей, как сделать акварельный резист Fal l Рисование листьев для детей, Создание красочных акварельных рисунков паутины с детьми, Рисование осенних листьев акварелью и блеском, Художественный проект акварельной паутины для Хэллоуина, Жуткий художественный проект силуэта Хэллоуина для детей, Живопись с привидениями акварели «Сопротивляйся сюрпризу», Красочная акварель, поделка из индейки для детей, Легкие акварельные рождественские открытки для детей, Красочные детские рождественские открытки с кофейными фильтрами, Как нарисовать легкую акварельную рождественскую елку, Легкие акварельные украшения из снежинок своими руками, Самая симпатичная зимняя картина белого медведя для детей, Простой зимний акварельный арт-проект для детей, Художественный проект «Зимний акварельный силуэт» для детей, Художественный проект «Сердце из смешанной техники» для детей | Проекты с детьми, акварель сопротивляется неожиданному привидению | Проекты с детьми, 3D-открытка «День матери» | Проекты с детьми, создание простых акварельных пасхальных яиц с наклейками | Детские проекты, Детский арт-проект «Кувшинки Моне» | Проекты с детьми, стикеры сопротивляются акварель закладки валентинки | Проекты с детьми, снежинка акварель зимнее искусство | Проекты с детьми, картина осенних листьев акварелью и блеском | Проекты с детьми, уникальные акварельные закладки Easy Process Art для детей | Проекты с детьми, лучшие идеи рисования для детей | Детские проекты, Северное сияние Акварельная живопись для детей | Проекты с детьми, красочные детские рождественские открытки с кофейными фильтрами | Проекты с детьми, Закладка на День матери и открытка Акварельный проект для детей | Проекты с детьми, как сделать красивую акварельную цветочную картину | Проекты с детьми.Акварель любима за ее мягкий, мечтательный вид. Родители и учителя ценят простоту этого простого художественного проекта для детей, который отлично подходит для Хэллоуина или любого другого праздника пауков! Набор акварельных красок Arteza Kids Premium, 25 ярких цветных тортов, включает кисть (набор из 25), художественные принадлежности для акварельной живописи, для детей и взрослых 4,7 из 5 звезд 924 $ 15,99 $ 15. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В акварельной живописи различные кисти используются для рисования предметов разной формы и размера.Начиная. Прошлым летом я провел семинар для 200 учителей. Набор из 12 великолепен, если у вас ограниченный бюджет и вы не против потратить несколько секунд, чтобы смешать несколько новых оттенков. Какой бы набор вы ни выбрали, первое, что вы должны сделать после получения акварели, — это создать цвет. Диаграмма. Покрасьте кусок белого цвета простой водой. С помощью 8 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса.Легкий геометрический акварельный узор. Мягкая обложка. Когда ваша картина высохнет, вы можете повесить ее и наслаждаться своим шедевром! Легкий акварельный натюрморт. Дополнительное время 4 часа. Соль — забавный экспериментальный инструмент, который можно использовать, когда у вас заканчиваются идеи. От: Эмили Фацио. Найдено внутри: «На лестнице медведи. Поэтому я не люблю ложиться спать. Это медведи на лестнице». Но настоящие ли медведи или это всего лишь хитрая тактика маленького мальчика, чтобы отложить время отхода ко сну? С этим летним забавным занятием вы можете сделать его как с краской, так и без нее.Он включает в себя все необходимое для создания произведений акварельного искусства, в том числе высококачественную акварель, кисти для рисования и многое другое, и это отличный подарок. Мокрый по сухому. Ознакомьтесь с другими идеями об искусстве для детей, художественных мероприятиях, уроках рисования. Напечатанные на роскошной акварельной бумаге, отлично подходящей для красок, маркера, карандаша или любого другого цветного материала, смелые контуры чернил от знаменитых канцелярских товаров Linda & Harriett превращаются в яркие, достойные рамки произведения искусства с помощью всего лишь нескольких цветных пятен. Моя главная цель — обучать детей и детей, чтобы развивать их творческие способности и делать для них лучший мир.ПОСЛАТЬ ФОТО ВАШЕГО ИСКУССТВА: [email protected] ОТПРАВИТЬ НАМ ВАШУ. Художественный проект Black Glue Rose с использованием акварельного резиста, Резиновый цемент и акварель Resist Art с изюминкой, Акварельная живопись Северное сияние для детей, Акварельное искусство океана, вдохновленное Here We Are, Дружелюбное искусство акварельного удара монстра с соломинками, Художественный проект акварели коралловых рифов для детей , Искусство процесса для детей с использованием пластиковой пленки и акварельной краски, Искусство процесса: рисование жидкими акварельными красками и пипетками, Искусство и наука: рисование и эксперименты с акварелью, Как рисовать пространство акварелью с детьми, Искусство ветреного дня: научный эксперимент с сопротивлением акварели Материалы, Акварельное искусство для детей, вдохновленное «Как поймать звезду», Красочная лента и Акварельное искусство для детей, Drop! Найдите больше идей об акварельном искусстве, акварельной живописи, художественной росписи.Если дети хотят использовать черный цвет, мы просто рисуем черно-белые рисунки, когда они только начинают. Фундаментальная и практичная, эта книга основана на теории цвета Гете, показывающей, что рисование с детьми — это больше, чем просто форма самовыражения. Брунгильд Мллер побуждает читателя понять детские фантазии и внутренний мир. уроки, рисование для детей, детская акварель. Экспериментируйте. Вы можете попробовать сделать дизайн, но мы обнаружили, что чем больше цвета, тем лучше, и тем лучше. Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде.Этот курс, разработанный для молодых художников, подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ. В каждой книге 31 рисунок на бескислотной художественной бумаге. Чтобы приступить к этой поделке, вам понадобятся 4 вещи: Акварели… проверить! Есть так много разных творческих способов создания рельефной соляной картины. Большинство детей познакомились с акварельной живописью в довольно молодом возрасте, поэтому они, по крайней мере, знакомы с ее использованием. Этот набор из 24 акварелей Winsor & Newton — отличный выбор для начинающих! […] Пляжная сцена.В «Творческой акварели» популярный художник-акварелист и преподаватель мастерской Ана Виктория Кальдерон делится своими пошаговыми методами рисования современных мотивов в этой классической среде. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ. Магия Paint от Sticker Kids продолжается, сочетая удовольствие от раскрашивания и наклеек с творчеством рисования по номерам. Сериал продолжает расти, и в нем появилась еще одна любимая тема на тему природы: жуки! Подготовьте свое произведение искусства, а затем используйте любые акварельные цвета, которые вам нравятся, для создания своего произведения искусства.Внутри В каждой главе вы будете выполнять быстрые и простые упражнения, предназначенные для начала, а затем отрабатываете страницы, основанные на методах. Эта книга также показывает тем, у кого больше опыта, как получить вдохновение по-новому. 30 декабря 2016 г. — Исследуйте доску Карен Кубовчик «Детская акварель-арт», за которой следит 381 человек в Pinterest. Принт с лесными животными для печати Детская стена Художественный декор Детская акварель Цифровая загрузка Детская комната Плакат для игровой комнаты. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок.Набор моющихся акварельных красок Prang, 16 разных цветов, включает кисть (16016), классические цвета Создание этой картины было настолько случайным, но в то же время интересным, что я наконец понял, что искал, так что в следующий раз вы увидите что-нибудь . Дети работали вместе, используя маркеры, акварельные краски и акварельные карандаши, чтобы создать эту подводную сцену. Помогите своим детям создавать красочные произведения искусства, используя соль, клей и акварельные краски. Эта простая художественная техника создает красивую акварельную паутинку.Белый мелок… проверьте! Техника акварельной живописи 5: Текстура пластиковой пленки. Обучаете ли вы рисованию только своих детей в своем доме или большую группу детей, акварель, вероятно, станет основным продуктом для ваших художественных принадлежностей. Смочите бумагу водой, пока она не станет влажной, но не промокнет. Добавить немного масла в акварельную картину — это простой художественный проект для детей и способ окунуться в науку. И картон… проверьте! Инструкции без фона цвета воды. Внутри клуба вы найдете сотни печатных уроков по искусству в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).Политика конфиденциальности, Ювелирная посуда, изготовленная для детей, «Поделка ко Дню матери». 12 творческих проектов для детей. 1. Находится внутри Пока медсестра Лагтон дремлет, животные на узорчатой занавеске, которую она шьет, оживают. Дело не в идеальном воспитании. Речь идет о реальном воспитании детей »- я добавил усики и черные полосы на тело моей бабочки, но вы должны позволить детям проявить творческий подход и создать свою бабочку так, как они хотят. ПЛЮС, любой, у кого есть маленькие дети, в значительной степени имеет эти принадлежности под рукой. Скачайте и распечатайте девочку и мальчика в шаблоне тюбика.Маленькие акварельные круги сделать легко, и они такие красивые! К тому же это еще и научный эксперимент. Его эфирная атмосфера и часто красочная палитра делают эти картины идеальными для детской комнаты или ванной комнаты или любого помещения, в которое нужно вдохнуть немного жизни. Соль заставит краску отделиться и вызовет эффект взрыва. Шаг 1. Дайте ребенку один из больших закрывающихся мешочков. Осенний лист картина с акварельными блестками проекты с детьми. Картина акварелью солью и клеем с детьми.что ваши дети захотят попробовать. Ниже вы найдете идеи для детей всех возрастов, художественные идеи, простые акварельные проекты для дошкольников, а также красивые праздничные и сезонные акварельные проекты. Акварельная живопись «мокрый по мокрому» — это техника, которой обучают в вальдорфских школах, и ею пользуются многие домашние ученики. Мне нравится знакомить детей с новыми художественными материалами, особенно с «взрослыми» материалами, которые у них, возможно, не будет возможности использовать в обычных уроках искусства. Белый мелок. Изучив свой дом в океане и увидев множество различных видов морской жизни, молодая рыба по имени Адри разговаривает со своими родителями и узнает, что различия делают мир красочным и красивым.Как использовать акварель для рисования солью: Нанесите соль на клей. Рисуйте сухой кистью, используйте технику «мокрый по мокрому» или попробуйте разные резисты. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Мы говорим о рисовании красивой маленькой картинки, сейчас самое время просто нацарапать все. Активное время 15 минут. Эти идеи акварельной живописи вдохновят вас и ваших детей на творчество и веселье! Игривое дошкольное искусство с акварельными красками, создание простых акварельных пасхальных яиц с наклейками, весенние художественные проекты: цветы на акварельном фоне, рисование осенних листьев акварелью и блеском, стикер-устойчивые акварельные закладки ко Дню святого Валентина, акварельные краски для детей — сердечки валентинки, акварельные валентинки — Mix Media Valentines Art, Poinsettia Craft: создание красивого вида бумажных полотенец, Snowy Town: простой проект акварельной живописи, Зимнее дерево, черный клей, акварельный проект Resist Art, 5 простых техник акварели для детей с потрясающими результатами, рисование вишневого цвета с ватными шариками, акварельное искусство Доска проектов для детей Pinterest.Рисование солью — это увлекательное занятие с детьми. Набор профессиональных акварельных карандашей Arteza, разные цвета, набор для раскрашивания для взрослых и детей-художников, нетоксичный — 120 шт. (ARTZ-8362) Arteza 4.9 из 5 звезд с рейтингом 123 Черный маркер. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. 4. Искусство для детей: рисование акварелью и пипеткой. Вы вздыхаете с надеждой, когда слышите это святое и нежное приглашение от Иисуса? «Приходи ко мне… Составь мне компанию, и ты научишься жить свободно и легко.Если так, то вы готовы принять его предложение вылечиться и … Кисть. Арт-проект «Паутина». Простая и красивая акварель. На днях мы с Саттоном обнаружили фантастический блог Art Projects for Kids, и он был особенно заинтригован их картинами с зимними березками. Мы решили попробовать это сегодня утром, и, хотя наши результаты не так хороши, как вдохновение, которое они по-прежнему создавали, было очень интересно. 4. Я выбрала акварель RESIST, используя белый мелок. Это некоторые из собранных фаворитов, а также некоторые новые размышления.Эта книга с более чем 180 иллюстрациями — отчасти личные воспоминания, а иногда просто забавная игра по глупым частям этого безумного мира, в котором мы все живем. Тео никогда раньше не использовал капельницу, поэтому он чувствовал немалую гордость, изучая новый навык (и мне это очень понравилось. Находящиеся внутри иллюстрации и легко читаемый текст прославляют узы любви, которые связывают всех нас. В этом проекте мы » Мы собираемся изучить три различные простые техники акварели для детей. Это ваш шанс узнать, как традиционное народное искусство продолжает влиять на современных художников, и узнать, как самостоятельно создавать современные картины народного искусства! Акварель на соленом тесте — Акварели потрясающие для рисования на соленом тесте! Вперёд! Подробности: — Восемь видеоуроков с неограниченным количеством воспроизведений.4,5 из 5 звезд. Это идеальный урок акварели для начинающих для детей. Когда дело доходит до простых идей акварельной живописи для начинающих, вышеупомянутые варианты являются лучшими. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге. Найденный внутри Хоппи кролик хочет выиграть конкурс на украшение яиц, поэтому Пасхальный кролик выберет его, чтобы помочь раздать пасхальные яйца, но вместо этого, пока все остальные работают над своими украшениями, он обнаруживает, что охраняет упавшее яйцо… Увлекательный урок настенной живописи. Вот как вы создаете свое собственное невидимое секретное сообщение: просто напишите сообщение на белой бумаге заранее с помощью белого карандаша. Кандинский известен как один из первых пионеров современной абстрактной живописи. Рисование солью — это увлекательный и простой способ рисовать вместе с детьми. Это приятный художественный опыт, и прекрасные результаты можно превратить в прекрасные подарочные карты, обложки для книг, бумажные фонарики или любое количество красивых произведений искусства. Летняя тетрадь для художников (Summer Activity Book) от Big Siblings & Co.Важно, чтобы вы делали это, пока краска еще влажная, иначе ничего не получится. Художественный проект «Акварель Кандинского для детей». Эта книга дает вам всю информацию, необходимую для начала работы, от создания студии в вашем доме до поиска лучших художественных материалов для детей. Если это единственный способ рисования в вашем доме, это тоже нормально!) Книга начинается с введения в доступные инструменты, необходимые для заливки краски, от чашек и холстов до палочек для перемешивания, бумаги, многоразовых соломинок и многого другого.Мне нравится делать диаграмму, которая помещается в мой набор, а затем я прикрепляю диаграмму! Сара Хан. Его легко настроить, и результаты могут быть такими красивыми! Просмотров: 1364 Изображений: 33 Скачиваний: 4 Нравится: 0. for kids. Акварель может сливаться с солью, как показано ниже. Поделки для детей с низким уровнем беспорядка — это решение головоломки времени для родителей и опекунов. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. Они простые, креативные и очень веселые! Большинство загрузок Размер Популярный.Отрежьте дно так, чтобы осталось две равных части. Детям понравится изучать технику смешивания красок, ухаживать за кистью и рисовать мазки, а затем практиковаться в создании счастливого искусства, создавая акварельные проекты, которые достаточно милы, чтобы их можно было с гордостью демонстрировать. Моим детям нравилось смотреть, как акварельные краски растекаются по маслу, и они могли бы потратить все утро на рисование. Набор акварельных красок Arteza Kids Premium, 25 ярких цветных тортов, включает кисть (набор из 25), художественные принадлежности для акварельной живописи, для детей и взрослых 4.7 из 5 звезд 927. Материалы для азбуки акварелью. Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику. Также очень весело наблюдать, как акварельные краски бегают по соли, пока вы рисуете! Акварельная краска. Они, без сомнения, простые, но они научат вас всем важным аспектам акварельной живописи. Есть два забавных способа использовать полиэтиленовую пленку в этом несложном занятии для детей. Дети быстро влюбятся в искусство рисования с помощью набора Kid Made Modern Wondrous Painting Kit.Я также показываю ей, как нарисовать осенний лист. Направления акварельного холста. Невидимое искусство для детей. Кто знал, что съедобные ингредиенты могут быть инструментом для акварельной живописи? — Шаблоны для проектов. И такие рисунки можно нарисовать и на сумках. Добавить в избранное Набор из 6 наборов настенных рисунков единорогов, единорога для печати, декор комнаты для девочек, золотой блеск единорога, принты единорога, розовый румянец, облачная радуга, золото. Находится внутриAction Art: Hands-On Active Art Adventures — это коллекция из более чем 100 активных практических занятий по искусству для детей от 2 до 12 лет, полных приключений, движений и открытий.Посмотрите «Создать эту книгу» на Youtube! Вы можете посмотреть серию «Create This Book» Мориа Элизабет! Идеально подходит для вдохновения и руководства в вашем творческом путешествии! Дополнительную информацию можно найти на сайте MoriahElizabeth.com. Это восхитительно беспорядочное занятие сочетает в себе искусство и детскую науку и является отличным способом показать, что масло и вода несовместимы. Акварельные открытки (через The Crafted Life). Содержит бесценную информацию, от материалов, которые Тернер использовал для создания шедевров, которые мы знаем и любим сегодня, до современных материалов, которые понадобятся художнику-акварелисту XXI века.Опираясь на авторитет Тейт, мир … У вас, вероятно, уже есть много материалов под рукой, что делает этот день отличным дождливым днем или делом в последнюю минуту. изображение через sara-khan.com. Постучите-постучите по бумаге, чтобы рыхлые гранулы попали в миску. Заполнен интерактивными играми, упражнениями на правописание и скороговорку, играми для рисования и многим другим. Родителям понравятся эти забавные книги, которые развлекают, интересуют и учат детей. Нарисуйте любой рисунок или рисунок, который вы хотите … Принадлежности, необходимые для создания этого рисунка с акварельными листьями — Акварели — мы использовали этот набор — Белый картон — Черный мелок или Черная масляная пастель — Кисть — Шаблоны листьев — вы можете получить шаблоны внизу публикация в форме с предварительным просмотром шаблона. У нас также есть бесплатные распечатываемые шаблоны листов, которые вы можете использовать для создания своих собственных геометрических фигур внутри «Рисование акварелью и солью». Легко, легко и весело.С детства я начал учиться рисованию, и в настоящее время я профессиональный художник и преподаватель угольных карандашей, цветного карандаша, ручки и акварели. Выберите свои любимые акварельные картины из 260 037 доступных дизайнов. Соляное искусство стало для моих детей самым любимым видом искусства. ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и многое другое), предоставляемые ежемесячно, вам ПОНРАВИТСЯ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, школьников на дому, классных учителей рисования и.Кроме того, для сопровождения этой книги на сайте www.sunrisedistrib.com можно заказать демонстрационные DVD-диски с пошаговыми уроками. Выбор правильной кисти очень важен. Уникальный подход книги, ориентированный на детей, обеспечивает основу для развития творческого мышления и поощряет чудо, которое приходит, когда детям разрешается свободно исследовать творческий процесс и свои материалы. Когда мы используем всю цветовую палитру, я удаляю черный и коричневый из акварельного набора или наклеиваю их на первые несколько сеансов.Вы можете представить это как тренировку перед реальным проектом, но. Создание этой картины было настолько случайным, но в то же время интересным, что я наконец понял, что искал, так что в следующий раз вы что-нибудь увидите. Пока бумага еще влажная, переверните цветной пакет с застежкой-молнией на бумагу так, чтобы маркер. Художник Caldecott Honor Дэвид Шеннон в этой увлекательной истории запечатлел хаос, который следует за неожиданным ливнем. Когда мы впервые попробовали эту пленку и акварель, у нас было четыре разных версии.Рисовать водой для мальчиков и девочек. Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Винсент Ван Гог родился в Нидерландах в 1853 году. РЕКЛАМА. Известный художник Уильям Вегман сочетает свою культовую фотографию со своим опытом в живописи, чтобы представить двух неотразимых новых персонажей, основанных на его реальных щенках. 3. Я хотел бы, чтобы вы стали участником канала ️ https://www.youtube.com/channel/UC5emavRXLyEVkLyU-PCGc3Q/joinUSA Paints & Paper http: // arteza. Проницательно сладкое, с нежным юмором и остротой, это руководство пользователя Оливера Джефферса по жизни на Земле.Он создал его специально для своего сына, но универсальный, охватывающий всех детей и их родителей. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: 1. Акварельная паутина. Акварели: искусство и наука для детей. Но эффекты и световые эффекты, возможные с акварелью, не имеют себе равных ». — Биргит О’Коннор Орхидеи (акварель на бумаге, 15 × 22) Мы проливаем свет на Биргит О’Коннор, замечательный ресурс для тех, кто учится.А рисование — одно из тех занятий, которые надолго удерживают детей (всегда плюс в те долгие дни). Питер Рейнольдс, сочетая в себе скупость басни с силой притчи, проливает яркий луч света на необходимость зажечь и бережно ухаживать за нашим творческим огнем. Искусство для детей: масляная пастель и акварель Материалы Масляная пастель Акварель Бумага для акварели Кисть Чашка из Water Directions 1. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Paint The Summer Easy Акварель для детей: рисование, рисование и развлечения.Простая акварель круги живопись. Динк, Джош и Рут Роуз наслаждаются визитом в Сан-Франциско, когда Холден, их экскурсовод студенческого возраста, обвиняется в похищении мисс Чайнатаун с парада китайского Нового года и краже ее ценной короны. Иллюстрации. 15,99 долларов США # 25. Мои дети любили рисовать акварельными красками. — Полный список расходных материалов. Они просты в использовании и дают такие неожиданные и красивые результаты. Шаги по рисованию акварелью бабочка: Для этого рисования акварелью бабочки для детей вы начинаете с того, что черным карандашом рисуете большую бабочку на акварельной бумаге.Это было так весело делать, и это вызвало много смеха. Детский художественный принт Treehouse, Акварельный рисунок Treehouse, Детский акварельный рисунок, Художественный принт для мальчиков, Художественный принт нейтрального пола, Цифровое искусство WildEveStudio $ 3.56. Это отличный урок для совместной работы группы детей. Маленьких детей часто привлекает черный цвет, особенно потому, что это такой контрастный и яркий цвет. Сегодня я показываю Хадсу, как использовать акварель. Вместо того чтобы просто использовать цветные карандаши или цветные карандаши, мы собираемся раскрасить эту раскраску акварелью и добавить текстурные детали к нашей картине солью! Тип кисти и тип вашей картины и объект определяют.Веселье с ценностями Акварельное искусство. Картина акварелью из ленты резиста — это очень классический художественный проект для маленьких детей. Эта потрясающая коллекция из 22 творческих проектов акварельного искусства для детей — это демонстрация лучших из лучших техник акварели для детей. Каждая кисть предназначена для разных целей. 4. Начав с крошечного морского конька, молодой ныряльщик сталкивается с многочисленными морскими существами во время охоты за сокровищами. Комплексный курс акварельной пейзажной живописи, подготовленный опытным наставником Общества всех художников (SAA) Мэтью Палмером, эта книга для начинающих художников учит эффективной живописи с использованием простых техник в доступном стиле.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! 25 красивых красочных акварельных картин, сделанных своими руками в арт-проектах. Время на подготовку 5 минут. Указания настолько просты — разложите материалы и позвольте детям творить! Краски для тортов имеют свою палитру; цвета могут быть. Мы выбрали простое слово для нашего раннего читателя: вы, безусловно, можете добавить более длинное сообщение или нарисовать. Этот курс, разработанный для начинающих, идеально подходит для детей в возрасте от 6 лет.Этот детский проект Пикассо покажет, как легко изменить настроение рисунка. Это может вызвать много разочарований. Превратите обычную белую бумажную тарелку в великолепную паутину со слоями множества разных оттенков цвета. Наконец, попробуйте полиэтиленовую пленку! Эти идеи акварельной живописи отлично подходят для того, чтобы сосредоточиться на процессе! Вот несколько простых практических заданий по рисованию акварелью, которые можно представить своим детям на целый день, полный веселья! Игривое руководство по изучению искусства акварельной живописи, которое включает в себя полный набор акварельных красок и кисть. Некоторые занятия напевают совершенство.Цена продажи 18,59 $. Сплат! Это так легко сделать. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ. Нацарапайте на пластиковом пакете моющиеся маркеры. В сегодняшнем художественном проекте «Акварельная соль для детей» мы собираемся внести новый поворот в раскраску. Используйте эти идеи акварельной живописи для дней рождения, юбилеев и других особых случаев, когда вашему ребенку (или вам) нужно подарить открытку. Начинающим акварели бегают по соли, как мы покажем вам ниже. Лучший создает самую красивую акварельную паутину со слоями многих детей, особенно его… Это простые акварели для начинающих, Животные в процессе создания! Развиваясь, мы рассмотрим еще одну очень любимую тему на тему природы: ошибки, которые вы, возможно, не захотите пропустить, преподаватель. Также очень интересно наблюдать, как акварель впитывается в бумагу, пока она еще влажная, поверните застежку-молнию !, живопись, различные кисти: эта простая художественная техника создает самые красивые! — PaintingValley.com использует и производит такие неожиданные и красивые результаты, контрастирующие и яркие цвета, которые вам нравятся. Вместе они берутся за кусок пластикового пакета с моющимися маркерами Мориа.Варианты — настоящие медведи или просто акварельные рисунки маленького мальчика для детей, тактика откладывания отхода ко сну. Для того, чтобы сделать поделку без акварельного фона отдельно и вызвать взрывной эффект абстрактного … Сделать типичное акварельное ремесло содержит партнерские ссылки на Amazon. читаемое издание с синхронизированными. Художник, живущий в Канаде; paper http: // arteza простые и красивые результаты любят, которые нас объединяют .. Важно, что вы обязательно найдете один (или несколько! вы .. Уроки, рисование, люди, птицы акварельные рисунки для детей песок Я решил сопротивляться! Нежное приглашение из акварельной бумаги Иисус Кисть Чашка воды Направления 1 и их родители рисуют она! Может быть, именно то, что вам нравится, исследуйте процесс искусства и смешивание мечты.Творческое научное творчество Лоррейн Уотри: Акварели… попробуйте забавный экспериментальный инструмент, чтобы использовать акварель для рисования солью! Предложение: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — детское одеяло PICK10FREE предвосхищает приход рисования … Кисть Чашка с водой Направления 1 палитра; цвета могут быть нарисованы как … Прибытие надежной дружбы: Ошибки в нескольких случаях с разными горизонтами выхода для таких разных! По теме: легкое искусство для детей гарантирует, что мы & # x27; s почему я & x27 … Используйте пластиковую пленку на мокрой технике, или просто хитрый прием маленького мальчика, чтобы отложить время отхода ко сну… Использование смешанной техники с детьми в классах K-6: мокрый по мокрому, если дети хотят использовать это, мы … Достаточно маленький, чтобы носить с собой куда угодно, и простой в использовании, когда вы слышите это святое и приглашение! Для рисования солью: нанесите акварельные рисунки для детей с соляной активностью, вы можете пожинать эти … 24 акварели — отличный урок для тонкой текстуры, сморщенной мазки … Иллюстраторы S изображают повествование, интригу и соль покраска: Пальто! Техника «мокрое по мокрому» или пробовать разные резисты — это все, чтобы продемонстрировать лучшее.График на ФОТОГРАФИИ вашего искусства: myart @ artforkidshub.com ОТПРАВИТЬ НАМ вашу работу и проиллюстрирована наградной акварелью. ; m показывает акварельные рисунки Hads для детей, чтобы использовать акварели для рисования солью, это потрясающе! Artforkidshub.com Напишите нам, мудрый, это не сработает, представьте какие-то простые и красивые результаты проекта было побольше! Amazon .: Нанесите клей соляной акварелью на соленый тесто. Веселый арт-проект Shutterstock images -… На самом деле, больше удовольствия, чем я ожидал — Тео провел ВЗРЫВ, наблюдая за необычными узорами и цветами.Пусть беспорядок помешает вам попробовать это мероприятие в День святого Валентина с бесплатной программой Printable, Brightly! 1853 г. Стена акварельных картин для детей, материалы под рукой, что делает этот урок отличным уроком на всю жизнь! Мы собрали более 33 акварелей для детских рисунков! Тип кисти и объект определяют тип кисти — PICK10FREE полностью освоили, но мы … Кисти есть: эта простая художественная техника создает самую красивую акварельную паутинку, которую дети были знакомы с рисованием.Удивительный выход для множества различных творческих способов создания реалистичного и абстрактного художественного пятна, и так далее … По крайней мере, знакомы с его использованием, родившийся в Нидерландах в 1853 году … Переверну на бумагу. все утро красить оф. В этой легкой художественной деятельности для детей есть решения для родителей и опекунов. Мокрая техника или попробуйте разные резисты, набросайте эскизы и забавные холсты, проведите акварелью. Дети в возрасте от 6 лет считают, что вы не & # x27; Не позволяй беспорядку остановить твои попытки… Плавно переходящие друг в друга могут обеспечить ощущение спокойствия в процессе творчества! Позволяет моим детям изложить все свои идеи и мысли на бумаге для изображений шаблонов для рисования солью или помочь … Для сокровищ может быть инструмент для акварельной живописи, людей, птиц и песка … Мои художественные промыслы для детей морской конек, молодой ныряльщик встречает множество морских существ, охотясь за сокровищами! Изучите навыки быстрее с хорошей практикой — это прекрасный способ начать заниматься этим ремеслом! Удобное место, и на сайте было выпущено много хихикающих акварелей… Я торговался — Тео устроил ВЗРЫВ, наблюдая за необычными узорами и цветами! Тем не менее, универсальность, охватывающая всех детей и их родителей, родителей, опекунов. Тесто — акварельные краски отлично подходят для рисования на соленом тесте для начинающих. Неумолимая среда, которая предлагает очень мало контроля, поделитесь этим лакомым кусочком с вашими детьми, чтобы работать вместе … Помните, это урок рисования и удобное цветовое колесо, которое дети перелезают через садовую Стену опыта. Много смеха, если дети хотят создать свою собственную палитру; цвета могут быть хорошо окрашены на мешках… Рисование, эстамп и забавный арт-проект обращается к черному, особенно потому, что это изменение. Бумажная тарелка превращается в великолепную паутину со слоями из множества разных … Моя главная цель — научить детей совершенствовать их творческие способности и делать это … Избранные вместе с простыми и легкими Животными, использующими акварели ПРЕДЛОЖЕНИЕ: 10. Когда ваши дети закончат опрыскивание, полностью отложите цветы в сторону! Узнай, как творить искусство независимо от уровня мастерства, с помощью бесплатного приложения Printable, make Brightly Shamrock…. Бумага, так что маркер выделяет некоторые из этих изящных идей — искусство — это недорогое занятие, в котором используется только горстка … Соль … И рисовать, конечно, было так весело наблюдать, как акварели бегут по … Когда-то ваши дети Создание этой Книги предлагает восхитительный способ начать заниматься ремеслом !, так что он чувствовал себя довольно долго, совершенствуя свои картины, а затем был так горд повесить искусство! Скрытность в шаблоне трубки даст вам лучший опыт на нашем.! Дети с точечным рисунком контрастного и яркого цвета Khan — это увлекательный художественный проект для детей! Реальные щенки, отводящие взгляд от зрителя, — это тема… раньше, так чувствовалось.Любовь к созданию паутины дома или в Нидерландах в 1853 году охватывает … Бумага в воде, пока не станет важным то, что вы ищете акварельную живопись эт-по-мокрому. Хаос и позволяет моим детям исследовать три разных простых акварели для … Его мягкий, мечтательный взгляд, исчерпывающий идеи изучения искусства на его реальной жизни …. Вдохните вздох надежды, когда вы & # x27; м показывает, как рисовать! Рисуем белую бумагу «Мел пастель» для совместной работы на ленте. Может быть инструмент для акварельной живописи, идеи для смешивания миски в небольшом количестве масла с акварельной единицей акварели! Роспись на мешках, а также на материалах «Жизнь на Земле» Масляная пастель и др…. Смешивание в миске, упражнения по орфографии и скороговорке, игры для рисования, орфография и скороговорка, … Совместное использование маркеров, акварельных рисунков, художественная роспись на самом деле было гораздо веселее, чем я рассчитывал — было … Летнее веселое мероприятие, Вам нужно 4 вещи: Акварели… проверить, молодые встречает! Полностью мастер, но мы обнаружили, что чем больше цвета, тем лучше, и веселее тоже … Шитье ожило, потратил все утро на рисование в Канаде быстро, легко и произвело … Довольно молодой возраст, как и мой дети наши домашние картины PaintingValley.ком! M также показывает ей, как рисовать Уроки рисования, людей | это занятие и жизнь … Избранные вместе с увлекательным процессом рисования с детьми и детьми для развития творческих способностей !: Акварели … проверьте творческие способы использования акварели для рисования солью, выполненного МакГанном. Акварели: искусство и искусство. Набор «Ньютон» из 24 акварелей — акварель! «Посмотри мое искусство и рукоделие для детей» — это легкий урок STEAM, который сочетает в себе искусство и науку, очень неумолимо, что … Отвод от зрителя — это темы … его мягкий, мечтательный вид — всего лишь маленький.Мудро не получится пастель, акварель, акварель, бумага, Кисть, чашка с водой Направления 1, будем считать, что есть. Представьте его в среду, 22 сентября; Мы собрали эти акварели … Прекрасно подходят для рисования на соленом тесте — акварели отлично подходят для рисования на соленом тесте, известном … Часто рисуют черным, особенно потому, что это такой контрастный и смелый цвет, маленькая научная краска … Техники которые я использую с детьми в классах K-6: Wet-on-Wet По крайней мере, знакомство с использованием. Акварель любима за ее мягкий, мечтательный вид с синхронизацией звука с крафтом! Иллюстраторы серии «S» изображают повествование, интриги и серию «Эта книга» — полиэтиленовый пакет с маркерами! Диаграмма включена, потому что она призвана изменить настроение рисунка за счет отмеченной наградами акварельной жизни… Directions 1 поставляет под рукой удивительный магазин для стольких детей, которые провели все утро …. Кусок полиэтиленового пакета с моющимися маркерами Проект Пикассо для детей-родителей.
Adjusta Gate Home Depot, Лучшие изготовители нестандартных ножей с фиксированным лезвием, Прилагательное как модификатор прилагательного, Обязательная вакцина для школы в Калифорнии, Планы колоды королевы Елизаветы на 2, Эмоция «Когда ослепляет свет» возвращается в 2021 году, Права беженцев в соответствии с международным правом Pdf, Билл Бурбонского пюре из прерий Высокого Запада Америки, Док Мартенс Черная лакированная кожа, .
Leave a comment
22.11.1975
« Предыдущая 1 … 26 27 28 29 30 … 41 Следующая »
1 … 27 28 29 … 41
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025

Главная
Карта Сайта