10 советов для акварельной живописи в Арт-Квартале

Акварельная живопись – это технология создания художественных работ, при помощи красок на водной основе. Акварель принципиально отличается от других видов живописи многообразием технических приемов и одной важной особенностью – своей прозрачностью. Легкая краска придает работам свежесть и невесомость. Но далеко не все могут постигнуть мастерство акварельной живописи. Чтобы научиться виртуозно писать акварелью важен опыт, усердие и правильно подобранные материалы. Арт-Квартал собрал для вас несколько советов, которые помогут вам быстрее освоить акварельную живопись:
1.«Идеальная» бумага Разнообразие акварельной бумаги существующей на рынке просто поражает, она отличается многообразием фактур и разной плотностью, которая зависит от количества хлопковых волокон в бумаге. Как выбрать подходящую? Найти идеальную для вас бумагу получится лишь эмпирическим методом. Выбирая бумагу, лучше отдать предпочтение той, что продается поштучно, а не в склейках и альбомах. Купите 5-10 листов бумаги разных брендов, разной плотности и фактуры «на пробу». Обязательно сделайте пометки на каждом листе, о свойствах бумаги и результатах работы с ней. Таким образом, вы сможете определить, с какой бумагой вам работать комфортнее.

2. Профессиональные краски Даже для начинающих в акварельной живописи необходимо приобрести краски профессионального сегмента. Художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге, цвета прекрасно смешиваются между собой, от «медовой пчелки», которой мы рисовали в школе, таких эффектов не добьешься. Пробуйте разные краски настолько часто, насколько это возможно. Важно экспериментировать, а не становиться заложником одной привычки.

3.Кисти В акварельной живописи используется много воды, поэтому кисти должны быть мягкие, которые способны задерживать в себе воду. Чаще всего используются кисти «белка». Приобретите в свой арсенал кисти разного размера, или же одну универсальную, которая способна держать тонкий кончик.

4.  Вспомогательные материалы Чтобы научиться контролировать кисть , и содержание воды в них, под рукой всегда должны быть бумажные полотенца, салфетки или губка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
5. Малярный скотч Чтобы бумага не деформировалась от воды, прикрепите ее к поверхности по краям малярным скотчем, к тому же рисунок будет иметь аккуратную рамку, так работа будет выглядеть завершенной.

6. Жидкости для акварели  Они не только улучшают качество живописи, влияют на сохранность рисунка, но и позволяют использовать новые методы и техники в рисовании. Таким образом, при использовании вспомогательных жидкостей художник может добиться необходимой тягучести, прозрачности материала, скорости высыхания, а для начинающего поклонника живописи во многом может упроститься процесс достижения желаемого эффекта.

7.       Чаще меняйте воду Конечно, лучше всего использовать несколько емкостей с водой. Для холодных и теплых оттенков, и отдельную емкость с чистой водой для отмывок. А также, не забывайте тщательно промывать кисти, после каждого сеанса, чтобы краски не скапливались у основания кисти и в дальнейшем не пачкали работу.   8.       Научитесь искусству лессировки Лессировкой называется техника получения глубоких цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это лучший способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски необходимо деликатно накладывать слой за слоем, и необходимые детали прорабатывать на последнем.

9.       Эскиз При создании эскиза не стоит использовать мягкие карандаши, ведь полупрозрачная краска не способна скрыть темные графитные линии. Карандаши твердости 2H-HB подойдут лучше всего, но прежде чем приступать акварелью, лучше убрать насыщенность карандаша при помощи ластика или клячки.

10. Mixed media Не бойтесь сочетать акварельную краску с карандашами, линерами, ручками. В некоторых случаях даже пастелью и гуашью. Техника mixed media сейчас очень популярна, хотя конечно, по академическим канонам такая техника под запретом, но ведь в творчестве нет границ!

Пользуясь этими простыми советами, вы с легкостью освоите акварельную живопись и сможете наблюдать прогресс в качестве ваших работ. Будьте смелее и экспериментируйте!

Живопись для начинающих: акварельные приёмы и техники рисования

Акварель – самый романтичный и нежный вид живописи. С помощью акварели можно передать всё, от влюбленности до злости, можно изобразить радость, эмоциональное потрясение, можно показать сочность и грацию. Акварель помогает изобразить как благоухание самого хрупкого и тонкого цветка, так и целый мегаполис со всеми его достоинствами и недостатками. Человек творческий показывает на бумаге свое состояние, с помощью кисти и красок открывает нам свой особенный и неповторимый мир. Техника рисунка акварелью имеет тысячелетнюю историю и очень богатую классификацию.

Лессировка

Данная техника выглядит аккуратно и реалистично, позволяет передать глубину предмета, его фактуру и мелкие детали. Акварель наносят слоями, сначала покрывая все предметы на рисунке самыми светлыми локальными тонами. После того как каждый предмет получил свой основной оттенок, бумаге с акварелью дают высохнуть, чтобы следующий слой не смешался с предыдущим.

Далее на сухую краску наносят новый слой, уже темнее. Слоев может быть много, в зависимости от того, насколько яркие и глубокие детали должны быть изображены. Самое главное правило – каждый слой должен покрывать уже высохший лист бумаги.

Лессировку рекомендуется выполнять плоскими кистями различных размеров, каждый слой должен просвещать предыдущий, от этого живопись станет еще более глубокой и насыщенной.

Акварель A la Prima

Техника A la Prima – это акварель по-сырому, или, как ее еще называют, мокрая акварель. Для этого приема живописи характерна скорость выполнения работы, живость, уникальность. Художник должен написать картину быстро, в один прием, пока бумага не успела высохнуть. Такая акварель выглядеть очень экспрессивно, динамично и естественно.

Лист бумаги необходимо смочить водой, а затем наносить краску. Акварель быстро растекается, смешивается, тем самым создавая неповторимую воздушную картину с уникальными переливами и формами.

Работать в этой технике можно с помощью разных кистей, как мягких, так и твердых синтетических, разной формы и размеров.

Есть у техники A la Prima один недостаток – художник никогда не может увидеть наперед, какая именно картина получится в итоге. Благодаря способности красок растекаться на мокрой бумаге в различных формах и вариациях, сложно предугадать конечный итог живописной работы.

Акварель по-сухому

Живописец наносит мазки краски на сухой лист бумаги. Здесь важен каприз автора, ведь мазки могут быть однослойные, многослойные, могут выполняться мокрой кистью или сухой, мягкими натуральными кисточками или синтетикой.

В данной технике важно то, что художник может контролировать процесс живописи на разных ее этапах, а также не ограничивать время написания своей картины.

Смешанная техника

Художник не обязательно должен придерживаться определенных акварельных приемов и четко следовать правилам их выполнения. Творческие люди очень часто находят необычные решения для своих работ, касается это и акварелистов.

Интересным приемом является комбинированная или смешанная акварель, в которой автор использует сочетание разных техник. Казалось бы, это почти невозможно, но такие картины выглядят очень эксклюзивно и неповторимо. Можно начать работу в технике A la Prima, а после высыхания добавить несколько мазков по-сухому. Можно разделить картину на условные фрагменты, один фрагмент будет написан по-мокрому, а другой – многослойной лессировкой. Самое главное – вдохновение и смелость живописца.

Интересный момент, что все вышеперечисленные акварельные техники могут выполняться в различной цветовой гамме. Существует как обычная многоцветная техника живописи, когда используется широкая палитра цветов и оттенков, так и техника, которая использует лишь один-два цвета при написании работы.

Одноцветная акварель называется гризайль и подразумевает изображение предметов с помощью одного цвета. Этот цвет используется от самого светлого оттенка к самому темному, таким образом передавая глубину и объем картины. Есть еще так называемая дихромная акварель, в этом случае художник пользуется двумя цветами в своей палитре.

Не стоит также забывать о новаторских изобразительных материалах, которые пользуются большой популярностью среди художников. Например, с помощью акварельных фломастеров и маркеров создаются модные сочные скетчи, а акварельные карандаши широко используются для создания набросков и зарисовок.

Художники также любят прибегать к нестандартным решениям в живописи, часто используя разные подручные средства для завершения картин. Так, очень красивый эффект создает соль в акварели, песок, неповторимо смотрится живопись с брызгами или белилами.

Этот список можно продолжать настолько долго, насколько хватит фантазии у творческих людей. Хотелось бы, чтобы искусство не переставало удивлять своими нестандартными приемами и идеями.

Что нужно для рисования акварелью начинающему художнику: материалы и принадлежности

Работы, выполненные акварелью, отличаются легкой прозрачностью и одновременно выразительной глубиной. Если вы только знакомитесь с рисованием и пробуете создавать шедевры, прочитайте статью также про живопись маслом и акрилом. Начинающие художники нередко задаются вопросом: что рекомендуется приготовить для письма акварелью?

Сначала список может показаться непонятным и слишком объёмным, но пугаться не стоит — сегодня расскажем, какие материалы и принадлежности необходимы для рисования акварельными красками.

Основной список материалов, которые нужны для рисования

Сначала можно приобрести ограниченное количество предметов, но желательно выбирать только качественные. Широкий ассортимент кистей, акварельных красок, ёмкостей для воды, листов и прочего предоставлен в магазине художественных материалов. Обсудим основной перечень, без которого никак не обойтись.

Набор акварельных красок

Для начинающих художников не нужно сразу покупать набор красок, состоящий из множества цветов. Достаточно необходимых 6 — 7. При этом в качестве белого выступает сама бумага, на которой рисуют, а тени создаются путем смешивания нескольких оттенков. Цвета, рекомендуемые в обязательном порядке:

• серая пейна
• жженая умбра
• азо желтый
• фталоцин синий
• нафтол красный
• фталоциан зелёный

Лучше приобрести акварель в тюбиках, но можно также в лоточках и брикетиках. В тюбиках уже влажные, а в лоточках легкие и небольшие, что удобно для творчества в путешествиях. Важно выбрать акварельные краски, предназначенные для профессиональных художников, а не ученические. Последние содержат разные добавки и большое количество связующих компонентов. В итоге яркость рисунка получается не такая сильная и выразительная.

Профессиональные краски состоят только из элементов натурального происхождения и очищенных пигментов, поэтому работы радуют насыщенностью тонов. Тюбиков маленького размера хватит на долгое время.

Палитра

В наборы акварельных красок в брикетиках и лоточках уже входит палитра — очень удобный предмет для рисования. Можно выдавливать небольшое количество краски на неё и смешивать цвета (лучше, чтобы плоскость для смешивания была достаточно большой).

Но приобрести лучше палитру не из дерева (ровную), а с углублениями для воды: краски с акрилом слишком быстро высыхают. Палитры бывают из:

• металла
• керамики
• стекла
• пластмассы

Ребенку подойдет палитра из более легких материалов, стекло и керамика тяжелее. Независимо от вида материала палитры хорошо и быстро моются.

На заметку! Если палитры пока нет, то альтернативой послужит белая широкая фарфоровая тарелка.

Кисти

Эти предметы должны быть высшего качества, а потому и стоят они немало. Но, если ухаживать и бережно относиться, то кисточки прослужат долго. Ценятся кисти из шерсти колонка (ворса соболя), песца, пони, козы и белки. Важно, чтобы они не теряли форму и удерживали хорошо частицы краски. Чтобы рисовать акварельными красками в удовольствие, потребуется несколько кистей, отличающихся параметрами.

1. Размер обозначается номером или указывается в см (дюймах). Следует учесть, что разные торговые марки могут наносить индивидуальную шкалу размеров.
2. Форма тоже отличается: круглая (маленькая, средняя, большая) оставляет тонкий след, плоская — шире. Ещё нужно иметь кисточку с жесткой и тонкой ворсой (шнипель) для исправления неточностей.

Можно приобрести также кисть из синтетического волоса, но служить она будет долго, но воду и краску задерживает не так хорошо. Также не рекомендуется покупать мягкие кисти — рисовать будет непросто. Кисть из мягкого волоса белки подойдет только для лессировки.

На заметку! Кисти из ворса пони и козы подойдут для зарисовывания больших площадей бумаги.

Есть и компромисс — смесь ворса соболиного и синтетического в одной кисти: сравнительно недорого и работа получается качественной.

Карандаш

Перед нанесением акварельных красок желательно нанести набросок грифельным простым карандашом. Мастера рекомендуют воспользоваться грифелем жестким (2Н), которым на бумаге для акварели рисовать легче.

Карандаш с мягким грифелем оставляет чересчур жирный и плотный след. Набросок получается темным и немного неаккуратным. Для затачивания карандаша лучше приобрести отдельную точилку, а также запастись несколькими видами стирательных резинок (мягкими и жесткими).

Доска

Предназначена для расположения на ней листа бумаги. Если планируется серьёзно заниматься живописью, то досок (или панелей) желательно заготовить несколько. И предварительно закрепить на них листы. Важно, чтобы параметры доски были достаточно большими.

Бумага для акварели

Можно рисовать на разных поверхностях: бумаге, картоне бристольском или рисовальном. Вариантов довольно много. Акварелисты отдают предпочтение:

• бумаге сатинированной (горячего прессования)— гладкой и ровной
• полугладкой (холодного прессования)
• несатинированной — мелкозернистой и шероховатой

Вес бумаги также учитывается (для рисования акварелью рекомендуется приготовить плотные листы, ведь краски разбавляются водой). Вес бумаги больше — номер выше. Для новичков лучше выбрать средние параметры — 245 г/м2, а вот акварелистам, работающим «по — сырому», лучше остановиться на картоне 640 г/м2 (слоёв краски может быть много, лист деформируется).

Контейнер для воды

Удобные и большие ёмкости для воды — неотъемлемые предметы в процессе рисования акварелью, ведь это краски водорастворимые. Желательно приготовить несколько ёмкостей: одну использовать для отмывания кисти, другую — для творчества.

Тряпка или бумажное полотенце

Главная задача — хорошо впитывать воду. Можно приготовить чистую ветошь, тряпочки из хлопка или обзавестись несколькими рулонами бумажных полотенец хорошего качества. Данные предметы служат для вытирания кистей, рук и промокания воды на поверхности листа при необходимости. Помогут устранить лишнюю влагу с рисунка ватные диски.

Дополнительные предметы для рисования акварельными красками

Чтобы работа была комфортной, ничто не отвлекало от творческого процесса, рекомендуется обратить внимание на полезные мелочи и дополнительные детали.

Альбом для эскизов

Идеально подойдет альбом с двойными страницами — Moleskine, листы которого соответствуют размеру А4. Альбом для эскизов обязательно пригодится, когда нужно потренироваться в рисовании определенной детали или сделать небольшой набросок.

Высококачественную бумагу для акварели лучше оставить для настоящей картины, которую планируется полностью закончить.

Мольберт

Модели самые разнообразные. Сначала можно приобрести настольный мольберт, а впоследствии обзавестись напольным и устойчивым, с образной рамой. Если рисование — действительно любимое дело, то для мольберта следует выделить определенное место в комнате с хорошим освещением.

Зажим

Они должны быть достаточно крепкие. Зажимами удобно фиксировать листы бумаги и прикреплять фото или картинки для срисовывания на мольберт.

Липкая лента

Необходима для прикрепления листа к поверхности. Иначе рисунок в процессе работы будет постоянно съезжать и перемещаться.

Акварельные карандаши

Крайне удобны и функциональны — это та же акварельная краска, только в «футляре». Ими можно рисовать в качестве базы и фона перед работой акварелью или использовать для прорисовки деталей после окончания.

Фартук

Необходим особенно маленьким художникам во избежания появления акварельных пятен на вещах. В фартуке можно не думать о порче одежды и полностью углубиться в работу.

Митенки

Перчатки без пальцев пригодятся, когда нужно поработать на улице, к примеру, при рисовании пейзажей в парке. Хлопковые с лайкрой митенки не мешают держать карандаш или кисть и легко стираются.

К списку дополнительных предметов добавим также: особенную кисточку + маскирующую жидкость, авторучку, фен для волос (необязательно, но удобно для более быстрого просушивания рисунка), водостойкий маркер, линейку и угольник, перья и саму нерастворимую в воде тушь.

Занятия рисованием акварельными красками при наличии необходимых принадлежностей превратятся в любимое хобби или даже профессию. Помните, что в работе с «капризной» акварелью самый главный секрет — полностью отдаться творческому процессу и на время забыть о правилах!

Акварель или масло? Как сделать выбор?

Акварель или масло? Как сделать выбор, если Вы начинающий художник?

Среди людей, далёких от живописи, и тех, кто совсем недавно прикоснулся к изобразительному творчеству, бытует мнение, что нет ничего общего между живописью масляными красками и акварельными.

Отчасти так оно и есть, но, как правило, начинающий художник ищет разницу совсем не там, где её следует искать.

Давайте проведём воображаемую дуэль между двумя техниками и посмотрим, кто победит, кто фехтует лучше, чья рапира острей.

Сначала речь пойдёт об акварели, сравнение её с фехтованием будет более чем уместно, и вот почему.

Акварель предполагает стремительную работу, она не терпит мучительных поисков и исправлений. Кисть должна порхать, как бабочка, как ночной мотылёк, танцуя причудливым узором над бумажным листом.

У художника-акварелиста есть верный помощник, который вносит свою незаменимую лепту в создание произведения — это вода. Она не стоит на месте, её движения завораживают, она так причудливо смешивает цвета, что повторить намеренно порой невозможно.

Следуя подсказкам, опытный акварелист мастерски ведёт дуэль и изящно побеждает, его образы воздушны, прозрачны и легки. Работа с акварелью — не марафон, а спринтерский забег, в котором за короткое время достигается максимальный результат.

Безусловно, из любого правила есть исключения. Особо искусные мастера смогли подчинить себе даже такой непокорный художественный материал, работая акварелью длительно и многослойно.

В чём же прелесть акварельных картин? Конечно, в прозрачности красочного слоя, в атмосфере воздуха, пронизывающего работы, выполненные в этой технике.

Далее следует перечислить арсенал, составляющий амуницию акварелиста. Список будет краток, а именно: коробка с акварельными красками, кисти и бумага. Из дополнительных мелочей: баночка для воды, палитра, губка для смачивания рабочей поверхности, папка для бумаги.

Как выбрать нужные кисти, краски и бумагу, если Вы понятия об этом не имеете, дам ряд рекомендаций.

Классические кисти для акварели — белка и колонок. Также на рынке представлены синтетические кисти и натуральные щетинные, которые будут нужны в отдельных случаях. Вам необходимо иметь минимум одну кисть (лучше больше, но и одной будет достаточно), круглую, большого размера, желательно беличью.

Работая всей кистью, Вы сможете раскрывать большие плоскости, а касаясь бумаги только её кончиком, вносить точные детали в рисунок.

Кстати, чем раньше Вы откажетесь от маленьких кисточек, тем быстрее Вам покорится акварель. Я знал мастеров, виртуозно работающих щетинными кистями, наблюдал захватывающий дух процесс, когда жёсткая щетина в руках мастера касалась нежной бумаги и происходило волшебство. Вообще, у опытных художников масса отработанных приемов и эффектных решений.

Выбор красок не так велик как, например, у художника, работающего в масляной технике. Отечественные краски фирмы “Невская палитра” вполне могут удовлетворить и начинающего художника, и профессионала. Это действительно отличный выбор, нет смысла переплачивать за импортные аналоги.

Остаётся ещё один важный элемент — бумага, которая может быть разной — от дешёвого ватмана до профессиональной акварельной. Здесь каждый сам решает, что ему по карману, на чём совершенствоваться, постигая мастерство акварелиста.

Скажу, что специальная бумага отличается от обычной, как день от ночи. Попробовать писать на ней обязательно стоит, а там решите, на чём остановить свой выбор.

Следующая часть статьи будет посвящена масляной технике живописи, избранной мной и любимой более всех остальных, поэтому текст будет значительно длиннее.

У художника, работающего масляными красками, нет союзников. Водой он не пользуется, а растворитель нужен более для очистки кистей, нежели разбавления красок. Ему не на кого надеяться, кроме себя. И результат покажет всё, на что способен мастер. Но в противовес фокусам с водой он имеет безграничный технический потенциал, который может предоставить масляная техника живописи.

Если бы творческая задача художника состояла только в подражании созерцаемому миру, безусловно, масляные краски взяли бы пальму первенства, но это далеко не главное.

Начинающий художник, восхищенный тем, как гладко он может “выкрашивать” реалистическую картинку, даже не подозревает о гигантском потенциале масляных красок.

Забеги на короткие дистанции здесь также могут быть. Техника “а-ля прима” применяется в эскизах, этюдах, коротких работах как подготовительных, так и рассчитанных на один сеанс.

Важным отличием масляной живописи является возможность длительной работы, то есть сеансов может быть бесконечное множество. Вы можете писать, пока не достигнете заветного результата.

Казалось бы, зачем так много? Акварелист и за один приём успевает добиться задуманного. Так оно и есть. Задачи, которые решает акварель, лежат в её природе. Лёгкость, прозрачность, воздушность — эти качества достигаются минимумом сеансов.

Никто не станет восхищаться замученным, затёртым до дыр акварельным листом, на котором краски утратили свою прозрачность. И напротив, в масляной живописи холст может быть наглухо забит толстым слоем краски, но не потерять от этого привлекательности.

Собственно, вся прелесть масляной живописи в ней самой, живописный слой самостоятелен вне зависимости от сюжета. — Как так? — спросите Вы. Именно так и есть. Вам случалось стоять подле полотен М. Врубеля, К. Коровина, Н. Фешина, Ф. Малявина, позднего Левитана или современных художников, ведущих свои поиски в области колорита и цветовой выразительности?

Ф. Малявин

Когда выпадет случай, понаблюдайте, что в этих работах воздействует на Вас? Только ли сюжет, замысел картины, или, прежде всего, автор говорит с Вами игрой цветовых пятен?

Мне часто приходится видеть работы начинающих художников, в которых они доказывают себе и окружающим, что умеют рисовать. То же самое я вижу у подавляющего большинства считающих себя сведущими в деле написания картин. Изобразить кошечку похоже, нарисовать пейзаж похоже или аккуратно раскрасить портрет — это самые простые, а если быть точным, самые пустые задачи в искусстве.

Осознав всю прелесть работы с цветом, Вы никогда не променяете масляные краски на другие, ведь каждая картина, выполненная в этой технике — Космос, Галактика, творить которую можно бесконечно.

Повторюсь, пока масляные краски для Вас — лучший способ подражать, создавать иллюзию, Вы понятия не имеете, что есть живопись, и, скорее всего, Ваши работы — бледные учебные картинки. Да, наверное, Вас хвалят за эти картинки неискушенные зрители, и в то же время приводит в бешенство критика профессионалов. — Что им ещё не хватает, что им вообще от меня надо, чем я хуже? — негодуете Вы.

Порой беседа двух художников напоминает спор слепого с глухим. Один восторженно говорит о цвете, а другой считает краски лишь средством ровно раскрашивать рисунок.

Если Вы относите себя ко второй категории, то знайте, цвет в живописи может быть абсолютно автономен, как самостоятельный выразительный язык.

Что я имею в виду под понятием “цвет автономен”? Это обширная тема, главная в живописи. Цвет — это работа с тепло-холодностью оттенков и верно взятыми отношениями.

Тема нашей статьи — сравнение двух техник — акварельной и масляной, о цвете Вы можете прочесть здесь:  http://grigoryevalexandr.ru/zvet-v-jivopisi.html

В масляной живописи велик диапазон технических возможностей, и буквально каждый может найти свои нотки в личном исполнении даже банальных сюжетов.

Что Вам потребуется для работы масляными красками? Однозначно, с финасовой стороны Вы понесёте большие потери, оснастив своё рабочее место всем, что необходимо.

Фирм, выпускающих масляные краски, значительно больше, есть даже опасность растеряться в объёме предложений. Я рекомендую использовать отечественные краски, не переплачивая за более дорогие аналоги.

Холсты Вы можете натянуть и загрунтовать сами. Это будет дешевле, а главное, надежнее, впрочем, на рынке есть огромный выбор уже готовых.

Кисти рекомендую приобрести щетинные плоские, они долго служат, не теряя своих качеств. Потребуется ещё мольберт или переносной этюдник. Акварелисту он тоже не помешает, но можно обойтись и папкой, к которой есть возможность прикрепить бумагу.

В качестве растворителя рекомендую использовать пинен или простой скипидар, если его пары Вас не беспокоят.

Вспоминаю себя, написавшего первую работу масляными красками, мне тогда казалось, что я настоящий художник. Прошло много лет, всё это время я постигал технику масляной живописи. Сейчас, когда у меня есть право делать подобные выводы, я не спешу говорить, что я всё могу. Чем больше знаешь, тем больше осознаешь свою беспомощность.

Путь познания бесконечен, нам всем есть чему учиться. В воображаемой дуэли между акварелью и масляными красками нет победителя, потому что победы совершаем мы сами, и неважно, какая из техник тому способствует.

Желаю Вам найти свой художественный материал, который раскроет Вас как интересного, яркого, самобытного художника, а для этого придётся поработать с разными красками.

Возможно, Вам будет полезна моя более ранняя статья. Вот ссылка: “Свет и цвет в живописи”.

Акварель для начинающих. Мастер-класс по урокам живописи акварелью в Арт-классе!

Уроки живописи «Акварель для начинающих» — это 24 часа работы с профессиональными материалами. Результат – отсутствие страха при работе с акварельными красками и конечно живописные картины, которые Вы создаете сами! Помните краску, которая в детстве доставляет много хлопот? Акварель – это краска, которая разбавляется водой. Если не умеешь с ней работать, то в картине все непредсказуемо растекается и смешивается, а в душе кипит негодование. Часто взрослые люди делятся, что именно после школьной акварели желание рисовать пропадает надолго.

На этом уроке живописи для начинающих мы осваиваем приемы работы с акварельными красками. Эти знания позволят приблизиться к желаемому результату и начать писать акварелью.

Под руководством мастера Вы узнаете, как изображать:

• — цветы,
• — животных,
• — природу,
• и даже людей.

Все материалы для живописи акварелью предоставляются организаторами.

Уроки живописи акварелью помогут развить творческое начало и почувствовать себя настоящим художником. После наших уроков для начинающих, Вы сможете понять, насколько Вам близка живопись и развить свои способности к рисованию акварелью. Может Вы захотите пройти уроки для начинающих и освоить продвинутый курс живописи. Независимо от Ваших дальнейших желаний, на наших курсах Вы сможете получить всю необходимую базу знаний и привнести в свою жизнь любовь к живописи.

Записывайтесь на уроки живописи акварелью прямо сейчас.
Звоните по телефону: 8-987-105-13-35

Акварель для начинающих художников

Вы уже знакомы с основами рисования? Но Вы думаете, что акварель – это не ваше? Этот мастер-класс за 18 часов изменит ваше отношение. Вы познакомитесь с художественными приемами и создадите вполне серьезные произведения. Не исключено, что Вы полюбите краску, которая в детстве доставляла много хлопот.

Практикум по рисованию и живописи

Вы имеете основы по рисованию, акварели или маслу, — но не уверенно себя чувствуете, работая с этими материалами самостоятельно? Помощь наших профессионалов к вашим услугам! Каждая новая картина добавит Вам уверенности! Практикум дает стабильность в ваших творческих достижениях!

Изготовление и упаковка подарков

Любите все милое, красивое, оригинальное? Неповторяющиеся идеи и изделия, сделанные своими руками — здесь! На этом мастер-классе всего за 15 часов Вы успеете создать пять готовых подарков и получите от творчества непередаваемое удовольствие!

Курс «Акварель для начинающих» | Жар

 

1 Начало 2 Завершен

Ваше имя *

Ваш телефон *

E-mail *

Выберите курс или мастер — класс * — Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»Курс «Анатомия человека»Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс «Секретная лаборатория»Курс «Анималистика»Курс по по анимации, 7+Мастер-класс «Тоскана», живопись масломМастер-класс «Лилии», пастельМастер-класс «Волшебный сосуд», акрилМастер-класс «Луч света», живопись масломМастер-класс «Пионы», живопись масломМастер-класс для школьников «Лиса», смешанная техникаМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс по светящимся картинам, акрилМастер-класс «Подсолнухи», живопись масломМастер-класс «Летний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Тропический пейзаж», живопись акриломМастер-класс «Золотая осень», пастельМастер-класс «Под дождем», живопись масломМастер-класс «Прогулка», живопись масломМастер-класс «Волшебная картина», акрил, светящиеся краскиМастер-класс «Котенок под дождём», акрилМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «На юге», живопись масломМастер-класс «Букет гладиолусов», живопись масломМастер-класс «Медитация», живопись акриломМастер-класс «Кувшинки», живопись масломМастер-класс «Дождь», живопись масломМастер-класс «Коктейль», живопись масломМастер-класс «Гора», пастельМастер-класс «Африка», живопись акриломМастер-класс «Осенний натюрморт с рябиной», живопись масломМастер-класс «Золотая осень», живопись масломМастер — класс для детей «Портрет в стиле иллюстрация»Мастер-класс «Трамвай», акварельМастер-класс «Парусник», живопись масломМастер-класс «Цветы», живопись масломМастер-класс «Вишня или слива», живопись масломМастер-класс по интерьерным картинам » Мак», масло/акрилМастер-класс «Осенний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Волшебный пейзаж», живопись масломМастер-класс «Слон», пастельМастер-класс, рисуем на виниловой пластинке акриломМастер-класс «Городской осенний пейзаж», живопись масломМастер-класс для детей «Кот», смешанная техникаМастер-класс «Осеннее настроение», живопись маслом/акриломМастер-класс по интерьерным картинамМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс «Горы», живопись акрилом+потальМастер-класс «Розы в стиле шебби», живопись масломМастер-класс «Влюбленные»,Мастер-класс «Магия ночного города», живопись масломМастер-класс «Маяк», живопись масломМастер-класс «Подсолнухи», пастельМастер-класс «Ночное небо», живопись акриломМастер-класс по мотивам картины Триши АдамсМастер-класс для детей «Осеннее настроение», иллюстрация маркерамиМастер-класс по интерьерным картинам, акрил/масло +потальМастер-класс «Олень», живопись масломМастер-класс «Ранним утром», живопись масломМастер-класс по акварели «Японский пейзаж»Мастер-класс «Осенние мелодии», живопись маслом

Дополнительно Получать рассылку CAPTCHA

Акварель для начинающих живопись с нуля

На этом уроке по акварели мы будем рисовать золотистого ретривера. Пока картина проходит несколько…

Морской пейзаж в пасмурную погоду: акварель шаг за шагом

Резкие контрасты морского пейзажа в ненастную погоду послужат отличным упражнением на оттачивание…

Чернильная ручка и акварель: рисуем маяк линиями и мазками

На этом уроке мы научимся совмещать рисование чернильной ручкой и акварельными красками. Чтобы…

Как написать абстрактную акварель в технике «алла прима»

А вы сможете написать акварель в технике «алла прима»? Узнайте, как работать в гармонии с водой и…

Пишем иву: простая акварель шаг за шагом

Одно из самых воспетых и красивых деревьев — это плакучая ива, её приятно и несложно рисовать.…

Горы в тумане — пейзаж акварелью в технике по-мокрому

Как создать акварелью лёгкую воздушную атмосферу? Разместите листок бумаги на планшете из оргстекла и…

Интересные факты об искусстве акварели

Акварель отличается от масла, но она не сложнее в работе. Если вы начали рисовать маслом и акриловыми…

С чего начать работу с акварелью: материалы, техника и порядок работы

Акварель — несложная техника для начинающих. Если вам давно хотелось попробовать свои силы в технике…

• Наши сообщества
• youtube
• instagram
• Vkontakte

О нас

Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!

для тех, кто ищет курсы:

Войти в аккаунт

Чтобы воспользоваться всеми функциями сайта, вам необходимо зарегистрироваться/войти в свой аккаунт на сайте. Выберите вашу соцсеть для входа:

Если вы организация, проводящая курсы, то регистрация происходит по этой ссылке.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Руководство для начинающих по началу работы с акварелью — часть 1

Изучение акварели для новичков может быть немного сложным, но это отличное средство для изучения в своем альбоме для рисования. Вокруг этой красивой техники есть много камней преткновения и множество полезных советов для начинающих, которые хотят научиться акварели.
Когда я начал рисовать акварелью, я понятия не имел, что делаю. Мне потребовалось время, чтобы самостоятельно разобраться в технике и в том, что именно я от нее хотел.Было бы полезно иметь такую ​​статью, которая могла бы мне помочь. Этот пост в блоге должен охватывать основы, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью.

Что такое акварель — основы работы

Давайте посмотрим, из чего делают акварель и что с ней можно делать.

Связующее + пигмент

Все краски состоят из пигментов и какого-либо связующего, чтобы пигменты удерживались в одном месте на бумаге. Для акварели это связующее вещество гуммиарабик, натуральное вещество из акации, некоторые компании также используют мед или глицерин для придания краске вязкости.Но по сути, рецепт краски на основе гуммиарабика такой же, как и 1000 лет назад: вы берете желтые кусочки сушеного гуммиарабика, измельчаете их, добавляете воду и добавляете свои (также мелко измельченные) пигменты.
До ок. Двести лет назад все пигменты, которые люди использовали в красках или для окрашивания тканей, происходили из минералов, растений или металлов, из органических и неорганических источников. Вы могли измерить, насколько редким или трудным был пигмент, по его цене и его использованию в картинах — некоторые пигменты возникли так далеко или были настолько трудоемкими для извлечения, что их использовали только для членов королевской семьи или святых на картинах (подумайте о синем одеяния Девы Марии или пурпурные одежды королей — это были дорогие пигменты, светостойкие и труднодоступные).
Только с изобретением современных синтетических пигментов (начиная с 1704 года с берлинской лазурью) палитра художников изменилась и расширилась. Сегодня у нас есть сотни недорогих пигментов, и все они получены из лабораторий химической промышленности. Это означает, что красивые названия на ваших тюбиках с краской — это, по сути, маркетинговые уловки компаний по производству красок, и, как правило, при выборе красок лучше искать номер пигмента, а не название, потому что тогда вы точно знаете, что получите.Кроме того, один и тот же пигмент может выглядеть по-разному в зависимости от того, как его обрабатывают или даже от того, как он смешивается с краской со связующими и добавками, поэтому даже краски, в которых используются одни и те же пигменты, могут различаться у разных производителей. Но количество пигмента по-прежнему является лучшим шансом получить от краски то, что вы хотите.

Маленькие буквенно-цифровые коды на тюбиках с краской сообщают название пигмента: PR101 (= красный пигмент № 101) — это оксид железа, PW6: 1 — это разновидность титанового белого. Все производители красок должны указывать, из какого пигмента сделана их краска, это помогает художникам выбирать краски.

Между рисунком и живописью

Акварель — это техника, которая кажется быстрой и легкой, но для овладения ею нужно время. Он предлагает удивительную универсальность, и с его помощью можно добиться самых разных эффектов. Вы также увидите много разных подходов к этому, особенно потому, что в наши дни это модная среда.
Мне нравится, что акварель можно использовать, чтобы превратить рисунок из простого наброска в нечто гораздо более осязаемое и эмоциональное, а также как средство рисования, в котором цветовой аспект стоит сам по себе.Акварель может быть либо кратким справочником по цвету для набросков, либо средством для более детальных картин или иллюстраций.

Акварельные принадлежности для начинающих — мои советы по выбору расходных материалов

Как правило, вам следует покупать лучшие расходные материалы, которые вы можете себе позволить, даже если это означает, что вам понадобится меньше тюбиков для краски или кистей. Вы заметите разницу, и даже если новичку это может показаться нелогичным, научиться этому легче с помощью лучших доступных инструментов. Когда дело касается краски, бумаги и кистей, выбирайте качество, а не количество.Вам не нужно тратить много денег, если вы владеете правильными основами. Конечно, у всех разные цели, я в основном говорю о том, чтобы собрать базовый набор для использования акварели в вашей практике альбомов.

Я бы порекомендовал избегать красок студенческого качества везде, где это возможно (вы получите гораздо лучшее качество, и краски прослужат дольше, если купите профессиональные краски) и приобретите хотя бы приличную бумагу и кисти. Для создания эскизов не обязательно следовать правилу получения 100% хлопковой бумаги (я писал больше о выборе бумаги здесь), но если позже вы обнаружите, что хотите заниматься более серьезной акварельной работой, я предлагаю инвестировать в лучшую. бумагу можно достать.Бумага больше всего влияет на то, как будут выглядеть ваши акварели.

Вот хороший базовый выбор, который поможет вам начать работу:

Кисти

Есть много разных кистей во всех ценовых диапазонах. Для акварели вам подойдет хорошая универсальная круглая кисть с мягкой щетиной. Размер 4 или 6 и, возможно, меньший, например размер 2, если вам нравится работать над деталями. Еще одна большая круглая кисть (размер 8 или 10) пригодится для больших поверхностей и мытья.Синтетические кисти прекрасны, на самом деле с ними немного легче справиться для новичков, потому что немного более жесткая щетина обеспечивает больший контроль. Настоящие щетки из соболя более мягкие и при правильном уходе могут служить вам годами, но они также и дороже. Хорошая и недорогая альтернатива для рисования на открытом воздухе — это водяная кисть, у которой в ручке есть емкость для воды. Он не подходит для нанесения более сухих слоев краски, потому что вода всегда будет течь через наконечник, а сам наконечник не очень острый, но это хороший инструмент для работы в поле.Существуют также дорожные щетки с колпачками. Большинство магазинов товаров для искусства предлагают хороший выбор кистей, хотя, к сожалению, большинство из них не позволяет вам протестировать свои кисти.

Я использую несколько кистей: большая кисть для китайской каллиграфии, кисть-кинжал, большая синтетическая кисть для больших областей, две маленькие круглые кисти из соболя для деталей и еще одна синтетическая круглая кисть.

Краска

Наборы акварелей отлично подходят для начинающих, потому что вы можете сразу приступить к рисованию. Однако у них есть и недостатки, такие как включение определенных цветов, которые вам не понадобятся (черный) или которые не так хороши для смешивания (кадмиевые пигменты).Тем не менее, если вы только начинаете, я рекомендую приобрести небольшой набор посуды, даже если вы замените некоторые краски, вы все равно можете использовать набор посуды и пополнять ее по своему усмотрению.
Schmincke делает очень хорошие наборы металлических кастрюль с приличным выбором из 12 цветов профессионального качества (так называемые Horadam), у Winsor & Newton также есть небольшая коробка с красками Cotman (студенческого уровня), которые будут достаточно хорошо работать для первых нескольких шагов. Вы заметите разницу между студентами и художниками, если позже перейдете на более качественные краски, но я знаю некоторых рисовальщиков, которые никогда этого не делали и с радостью рисуют каждый день.Другие производители предлагают аналогичные наборы, которые подойдут новичкам.
Еще один общий совет: купите небольшой набор кастрюль. Вам не нужно столько цветов, и если вы хотите взять с собой набор для рисования (одно из самых больших преимуществ акварели — это, в конце концов, ее портативность), вам понадобится что-то легкое и маленькое. Набор посуды из 12-16 цветов более чем достаточно. Если вы хотите знать, что я добавил в свою небольшую палитру полей выше, читайте здесь.

Я бы посоветовал приобрести акварельную краску в тюбиках, если вы немного лучше разбираетесь в своих красках и точно знаете, чего хотите.Краски для тюбиков можно использовать для наполнения наборов кастрюль или использовать только из тюбиков дома, и вы получите больше краски за свои деньги по сравнению с кастрюлями. Это хороший шаг для инвестиций в тюбики, когда вы продвинетесь немного дальше: когда вы ознакомитесь со своими красками, своими привычками рисования и характеристиками различных пигментов и знаете, чего хотите.

Такого небольшого полевого комплекта хватит на 90% моей работы. Вы можете смешивать все виды комбинаций из базовой палитры, подобной этой.

Бумага

Бумага для акварели бывает разных видов, наиболее очевидной из которых является поверхность: бывает бумага холодного отжима с текстурой (от легкой до тяжелой). Это может быть проще для новичков, потому что им легче управлять, но я бы посоветовал избегать очень текстурированной (грубой или торшонной) бумаги. Бумага
горячего прессования имеет гладкую поверхность и отлично подходит для очень тонкой и детальной работы, но это может быть проблемой для новичков, потому что на гладкой бумаге не так легко управлять краской.
Акварель также бывает разной плотности, и чем толще бумага, тем больше воды она может впитать. Вы также обнаружите, что в цвете бумаги есть небольшие нюансы (ярко-белый, натуральный белый).
Начинающим я рекомендую акварельную бумагу холодного отжима плотностью 300 г / м2 с легкой текстурой.
К сожалению, не так много альбомов для рисования подходят для акварели, поэтому вам всегда придется идти на компромиссы (либо по качеству, либо по деньгам), если вы хотите начать свою акварельную практику с создания зарисовок в журнале.Некоторые компании, такие как Hahnemühle, Stillman & Burn и Strathmore, предлагают хорошие альбомы для рисования, которые хорошо сочетаются с акварелью. Мне часто нравится делать свои собственные альбомы для рисования из бумаги, которую я либо очень люблю (так что могу работать над ней все время), либо мне совсем не нравится (так что я могу использовать ее), так что это еще одна возможность, если вы ‘ Вы очень разборчивы в своей работе. Я знаю, что существуют также многоразовые альбомы для рисования с перфорированной бумагой. Другая альтернатива — блоки со спиральным переплетом, они часто намного дешевле, чем альбомы для рисования в красивом переплете.Вот еще несколько мыслей о выборе подходящего альбома для рисования.

Самодельный альбом для рисования с простым переплетом. Мне нравится выбирать формат и бумагу для своих альбомов.

Это конец первой части руководства по акварели для начинающих, во второй части мы рассмотрим различные техники, такие как мокрое по мокрому и глазирование, способы смешивания цветов и распространенные ошибки, с которыми сталкиваются новички (нажмите здесь для части 2). Дайте мне знать, если есть что-то конкретное, что вы хотели бы узнать, или что-то, что я пропустил в этой части.Мне также хотелось бы узнать, как вы пришли к акварели. Давайте обсудим!

_________________________

Спасибо за чтение этого блога! Это всегда будет бесплатно. Чтобы это продолжалось, вы можете поддержать мою работу напрямую через мои уроки рисования на природе.

_______________________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему бесплатному информационному бюллетеню и никогда не пропустите сообщение в блоге! Вы будете получать уведомления о новых публикациях прямо на свой почтовый ящик.Получите 5 замечательных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для рисования
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Подписываясь, вы соглашаетесь с тем, что я могу обрабатывать вашу информацию в соответствии с моей политикой конфиденциальности

Простая абстрактная акварельная живопись для начинающих

Этот проект — идеальная акварельная живопись для начинающих.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Без промедления передам мастеру…

Легкая абстрактная акварель для начинающих

И снова привет! Это Торри из Fox + Hazel, и сегодня я поделюсь этой действительно простой абстрактной акварелью для начинающих. Если вы когда-нибудь боялись акварелей или не знали, как начать ими рисовать, тогда этот проект для вас. Вам понадобится только бумага, краски, кисть и вода.Вот и все! Как только вы изучите несколько основных техник в этой картине, вы сможете применять те же техники в других проектах! Это методы «мокрое по мокрому» и глазирование, но мы поговорим о них чуть ниже. Кроме того, эта акварель для начинающих настолько проста, что вы можете рисовать ее и со своими детьми. Это отличный проект для начинающих!

Приступим!

Какие материалы нужны для акварельной живописи?

Художники-акварелисты используют разные материалы для создания своих картин.Заманчиво броситься и купить все модные товары, которые вы видите в Интернете, но вы можете начать с нескольких простых основ. Сегодняшний проект не сломает банк.

Принадлежности для этого проекта:

Как я могу создать свою первую акварельную картину?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны решить, какую цветовую палитру вы хотите использовать. Я обнаружил, что новички часто испытывают трудности с теорией цвета и обнаруживают, что им не нравится то, что они делают, потому что они выбрали цвета, которые немного противоречат друг другу.Итак, вот мой рецепт отличного выбора цвета: выберите один цвет, который вам нравится, а затем выберите 2-3 цвета, которые соседствуют с ним в вашей палитре или на цветовом круге. Я выбрал синий, затем решил добавить еще синих и зеленых. Я также выбрал желтый, потому что это основной цвет, как и синий, и дополняющий его. Попробуйте прочитать ЗДЕСЬ о цветовой теории , чтобы помочь вам выбрать действительно динамичную цветовую палитру!

Шаг 1: Акварельная живопись для начинающих

После того, как вы выбрали цветовую палитру, вы можете начать с заливки кисти водой и набрать немного краски на кисть.Затем нарисуйте на бумаге прямоугольники разных размеров и форм. Когда вы рисуете, убедитесь, что эти прямоугольники достаточно влажные, так что не стесняйтесь с водой!

Моя акварель слишком сухая?

Если вы оставляете сухие следы кисти или краска мгновенно высыхает, это означает, что в вашей кисти недостаточно воды. Вы можете сделать этот слой с фигурами темнее или светлее, как вам нравится, в зависимости от того, насколько интенсивной должна быть финальная картина.

А теперь самое интересное! Сначала нарисуйте один прямоугольник, убедившись, что он намочен достаточным количеством краски и воды.Пока прямоугольник еще влажный, нарисуйте другой прямоугольник другим цветом так, чтобы углы двух прямоугольников соприкасались. Когда два прямоугольника соединятся, вода и краска будут перетекать из одной формы в другую. Это прекрасная техника «мокрое по мокрому», которая придает краске прекрасный текучесть.

Повторите это на бумаге, стараясь оставить много белого пространства. Дайте этому слою краски полностью высохнуть.

Шаг 2: Абстрактная акварель для начинающих

Повторите первый шаг! Действительно! Нарисуйте еще один слой прямоугольников поверх первого слоя, но наложите свои фигуры поверх предыдущих.Обязательно используйте немного меньше краски, чтобы первый слой прямоугольников был виден сквозь новый слой. Это называется остеклением.

Что такое акварельное глазирование?

Глазурование — это когда мы продолжаем рисовать акварелью слоями и часто заставляем краски темнеть каждый раз, когда мы добавляем слой. В этом случае, когда вы рисуете слой, вы просто позволяете предыдущим прямоугольникам немного заглядывать.

Продолжайте, пока не получите финальную картину.Перед развешиванием или обрамлением обязательно положите его на ровную поверхность, чтобы он высох и полностью высох!

Заинтересованы в акварели для начинающих? Какой акварельной технике вы хотите научиться? Поделитесь ниже, и это может быть будущий урок здесь, на Page Flutter!

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Торри Гасс

Познакомьтесь с Торри, художником Fox + Hazel. Она художник, графический дизайнер, жена и мать троих детей до 4 лет.Она с энтузиазмом помогает другим найти свой творческий голос. Торри документирует свое собственное художественное путешествие в своем блоге и в Instagram. Посредством обучающих видеороликов, ведения блогов и проведения онлайн-семинаров Торри увлечена пробуждением творческих способностей в других. Она любит вести художественные журналы, розовые волосы, панк-музыку и выпила бы кофе внутривенно, если бы они существовали.

100 простых идей акварельной живописи для начинающих

Это интересное времяпрепровождение с использованием акварели, чтобы воплотить в жизнь свои способности и образ в их голове, — навык, не столь пугающий, как это может показаться некоторым.Вся идея гармонизировать соответствующий аппарат, чтобы создать законченное произведение, которое излучает яркие оттенки, освещает комнату и действительно отражает цель художника. Сначала нарисуйте или набросайте желаемое впечатление, а затем начните с добавления выбранных вами основных оттенков, помня, что вы будете активизировать свою работу с другими жидкими красителями, что приведет к получению второстепенных и третичных оттенков. Один из способов сделать это — сначала положить на поддон, или вы можете просто медленно собрать все вместе на своем холсте.Начните с синего оттенка, а затем медленно добавляйте красные штрихи, чтобы добиться прекрасного пурпурного тона, сохраняя при этом акцент на том, какие области должны быть мягкими и гладкими или сильными и жирными. По мере того, как вы продолжаете создавать свое произведение искусства, одну за другой заполняйте свою фотографию остальным содержимым, пока, наконец, не закончите. Взгляните на эти простые идеи акварельной живописи для начинающих и позвольте художнику изнутри выплеснуться.

Восходы / закаты

Закаты (и их утренний аналог, рассветы) невероятно интересно рисовать акварелью, потому что они используют все виды творческих цветов.Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. Это так же просто, как наложить цвета радуги на смежные смывки и позволить им смешаться в той степени, в которой вы хотите. Сделайте краску очень влажной, чтобы она могла смешиваться и кружиться вместе абстрактными способами, или держите краску чистыми линиями для более определенной серии цветов.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

Необычные цветочные мотивы

Одна из лучших черт рисования цветов — это то, что они очень снисходительны: даже если они не совсем реалистичны, они обычно все равно узнаваемы как цветы.Это также приятный сюжет — вы можете потеряться в создании градиентов и цветочных форм. Сосредоточьтесь на одном цветке или создайте сад, используя краску Watercolors. Лучшие и простые идеи акварельной живописи для начинающих. И такие рисунки можно нарисовать и на сумках.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

Пляжная сцена

Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок.Используйте кисть мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухое в технике акварели. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно мала. Сохраняйте формы довольно простыми. Продолжайте читать, чтобы узнать о простых идеях акварельной живописи для начинающих.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ

40 простых идей акварельной живописи для начинающих [Обновление 2020]

Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.

Акварель — это любовь! То, как он течет по бумаге, не только интересно наблюдать, но и очень успокаивает ум.Если вы любите рисовать акварелью и хотите построить карьеру в этой области, то первым важным шагом в этом направлении будет более глубокое погружение в этот интерес. Попробуйте больше рисовать акварелью и укрепите свою уверенность как художник. Вы увидите, что прогрессируете и становитесь маэстро с каждым шагом вперед. На практике вот несколько простых идей рисования акварелью для начинающих. Также здесь мы представляем несколько акварельных картин очаровательных животных. Посмотрите-

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Акварельные цветочные картины

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Хотя существует множество простых идей акварельной живописи для для начинающих, есть что-то, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочную композицию.Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Используйте мягкие цвета для нежного прикосновения. А если вы хотите, чтобы ваша картина выглядела небесно, просто используйте пастельные оттенки.

Пейзаж Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Из всех простых идей акварельной живописи для начинающих, у нас здесь, эта, безусловно, самая любимая.Независимо от того, являетесь ли вы экспертом или любителем, если вы любите акварель, вы, вероятно, пытались нарисовать пейзаж в какой-то момент жизни. В живописи пейзажей есть свои достоинства — вы учитесь рисовать природные объекты в их первоначальной обстановке; вы узнаете, как действует свет и как он влияет на внешний вид различных объектов. Пейзажи просто идеальны для новичков!

Здесь мы представляем вам несколько важных советов перед тем, как начать рисовать водой.

Повышение квалификации с помощью натюрморта

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Поместите объект на стол.Это может быть стакан, шар или кувшин — тип объекта значения не имеет. Просто убедитесь, что он не двигается во время рисования. Теперь приступим к раскрашиванию объекта. Если вы поставите перед собой реальный объект и попытаетесь его нарисовать, это определенно отточит ваши навыки акварельной живописи. Кроме того, вы узнаете, чем эффект света отличается от объекта к объекту. Например, сферический объект определенно будет отражать свет иначе, чем кубический объект.

Попробовать формы

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Если вы любитель и раньше не работали с акварелью, то было бы разумно с вашей стороны заняться рисованием с простыми формами, такими как квадраты, прямоугольники и круги.Начните заполнять их своими любимыми акварельными красками, и вы действительно многому научитесь, в том числе научитесь сохранять устойчивость с помощью кистей. Также вы можете создать чудесную картину с геометрическими узорами. Это тоже было бы отличной идеей!

Вот некоторые из творческих картин пастелью для начинающих. Посмотрите-

Попробуйте нарисовать воду

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Волны воды трудно воспроизвести на бумаге акварельными красками.Но причина, по которой мы включили эту картину в этот список для начинающих, заключается в том, что это чрезвычайно интересная композиция, которую можно попробовать. Будь то стоячая вода в вашей раме или движущаяся вода, это определенно выделит вашу картину. Часто рисуя воду, вы научитесь играть с постоянством цветов на бумаге.

Силуэты

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Будь то силуэт человека, силуэт животного или силуэт дерева на фоне лунного света, вы всегда сможете произвести впечатление силуэтом состав.И самое лучшее в силуэтах — это то, что их легко раскрашивать. Фактически, вы можете найти тысячи способов поиграть с эффектом силуэта.

Изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

9000 Источник изображения

9000

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Когда дело доходит до простых идей рисования акварелью для начинающих , приведенные выше варианты являются лучшими.Они, без сомнения, простые, но они научат вас всем важным аспектам акварельной живописи. И это самая большая польза, которую вы можете получить, практикуя эти композиции. Кроме того, вот несколько очаровательных акварельных картин, которые вы должны увидеть.

Все об акварельной живописи для начинающих

Красный Риги, Дж. М. В. Тернер, акварель, 1842 г., 30,5 x 45,8 см.

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, смешанными с водой.Из всех процессов рисования акварельная живопись известна присущей ей деликатностью и тонкостью, потому что акварельное искусство — это тонкие краски и прозрачный цвет (хотя акварель можно сделать непрозрачной, добавив китайский белый цвет). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зубцы поверхности могут сильно различаться. Часто белый цвет окрашиваемой поверхности просвечивает и поддается яркости картины.

Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, потому что это делает краску менее предсказуемой.Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

Художник-акварелист использует техники акварельной живописи, такие как смывка, работа «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», подтягивание и маскирование для бликов и десятки других техник для достижения текстурных эффектов. Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но для художника-акварелиста самое главное — это отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой среды рисования.

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]

Пошаговый урок акварельного искусства

ШАГ 1 Эскиз Мартина к ее акварельной живописи.

Уроки акварели лучше всего увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для изучающих искусство. Ее картина « Country Jewels » — это картина, в которой художник добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать своим акварельным картинам ощущение движения и жизни. ШАГ 1 Мартин начинает с фотореференс для многих своих произведений акварельного искусства, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, которые она может вытащить.Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила фигуры в картину. Она создает набросок для акварельной живописи, используя фломастер, чтобы нарисовать передний план, средний план и фон для картины, а также определить основные светлые и темные участки с помощью холодно-серых маркеров.

ШАГ 2 Мартин укладывает смывы для неба и земли.

ШАГ 2 Приступая к рисованию акварелью, Мартин нарисовала композицию на своей акварельной бумаге, а затем применила на переднем плане размывку малиновым ализарином и желтым винзорским.Когда он высохнет, акварелист нанес на фон слой Winsor blue «мокрый по мокрому». Смывки сходятся у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и синий Winsor.

ШАГ 3 Акварельист делает мазки широкими, заполняя фон листвой.

ШАГ 3 Мартин продвигается через акварельную живопись, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок зеленого Winsor и жженую сиену.Освещение в средней части леса выполнено из жженой умбры, фиолетового кобальта, оранжевого, красного и желтого цветов Winsor. Художник-акварелист делает мазки широкими и закрашивает области, в которых в конечном итоге должны появиться фигуры, оставляя участки белого цвета.

ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицы над головой добавляют визуального интереса к акварельной живописи.

ШАГ 4 По мере того, как акварельная живопись объединяется на заднем плане, Мартин перенаправляет ее внимание на золотую середину.Края полосок четкие и расплывчатые, а иногда и цвета фона акварели. Теневые области имеют желтый, синий и оранжевый оттенки Winsor, а также фиолетовый перилен. В результате тени становятся теплыми с отблеском белого листа бумаги, что указывает на солнечный свет. Художник старался создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета по всей картине. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в лужах и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

Отпустите детали для акварели

Акварельная живопись Джима Макфарлейна.

Джим Макфарлейн учит акварельному искусству с точки зрения простоты. На своих семинарах, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет акварельной бумаги должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному свету, одной середине и один темный.«Использование ограниченного количества значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области с одинаковыми значениями вместе, что привело бы к более крупным формам и более звуковым композициям», — говорит он.

Эти эскизы акварельного искусства могут стать дорожными картами для окончательных работ и фактически позволят студентам акварельной мастерской расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и запечатлеть большие формы и ценности. Макфарлейн предупредил одного художника-акварелиста из своего класса: «Вы зацикливаетесь на мелочах.Когда вы записываете цвет, я могу сказать, что вы думаете о «дереве». Забудьте, что это такое, и возьмите большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую фигуру и указать ей правильное значение. отношение к остальной части картины ».

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf »]

Оттуда Макфарлейн призывает студентов сократить свой имидж до трех или четырех областей значений. Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или задний план — будет фокусом картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует девятизначную шкалу. Область самого светлого значения получает меньше и более светлых значений. Среднее значение представляет больший и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по девятизначной шкале и белый цвет акварельной бумаги.Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменять узор и переключать фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

Основы акварельной живописи

«Осень в синем и золотом» Стивена Квиллера, 2005, акварель и казеин, 32 x 44.

Художникам-акварелистам нужны свежие применения краски с точным контролем и достаточным количеством деталей, чтобы придать своим работам повествование, не допуская переутомления готовой работы.Вот несколько уроков акварели, собранных у самых ярких и опытных художников-акварелистов в своем деле. Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи, используя в качестве примера свою рабочую зону. Он выкладывает две палитры, одну для гуашей, а другую для акварели — два больших контейнера для воды и три чашки для смешивания смывок.

В другом пластиковом стаканчике находилось множество щеток, от круглых и больших беличьих балок до коротких щетинок и пушистых щеток для мытья полов.Среди других принадлежностей — распылитель с помпой, небольшая губка, салфетки, бумажные полотенца и доска для рисования с листом акварельной бумаги Arches. Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельного искусства, вам понадобится кисть с пружиной, и тот, который будет удерживать много краски. Для гладкой смывки акварельной живописи цель состоит в том, чтобы создать шарик краски и заставить его перемещаться вокруг объектов и по бумаге настолько хорошо, насколько это возможно. Используйте кисть, размер которой соответствует размывке, которую вы хотите создать, и не исключено использование двух кистей для размытия — одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краев.

Мягкие края — результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, и это можно сделать кистью, губкой или спреем. Бутылочка с распылителем часто бывает наиболее эффективной, потому что она не поднимает цвет снизу. Возвращаясь с кистью, не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать смешиваться по мере высыхания краски. Источник: По материалам статьи Джона А. Паркс.

ресурсов

Бесплатная электронная книга: Уроки акварели по глубине и яркости: 10 техник акварельной живописи от художника ежедневно

лучших тюбиков для акварельной краски для начинающих — ARTnews.com

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.

Акварель в тюбике — это удобный и готовый к использованию материал, который легко смешивать и который лучше подходит для крупномасштабной живописи, чем акварель в сухих горшках.Любимые многими профессиональными художниками, они могут быть отличным выбором и для начинающих. Используйте их прямо из тюбика для получения яркого непрозрачного цвета или смешайте их с водой для получения характерной текучести и прозрачности среды. Цвета студенческого уровня доступны по цене, часто потому, что они используют более распространенные пигменты и избегают редких и дорогих (например, кобальта) или используют их в меньшем количестве, чем в профессиональных красках. Тем не менее, не все тюбики для акварели для школьников одинаковы; ниже приведены несколько отличных вариантов, которые можно с удовольствием использовать в ряде любительских настроек.

Статьи по Теме

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
тюбиков и наборов для акварели Blick Artists
Иногда все, что может предложить домашний бренд, — это более дешевая и немного худшая версия популярного продукта. Иначе обстоит дело с тюбиками Blick’s Artists ’Акварель, которые почти профессионального качества по цене для студента. Полная линейка включает 63 впечатляющих цвета, которые доступны по отдельности в долговечных тубах по 14 миллилитров. И их чистые пигментные цвета, и их удобные цвета (популярные оттенки, смешанные с другими цветами) богаты и насыщены пигментами.
Купить: Тубусы и набор для акварели художников Blick 5,24–23,86 долл. США

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Акварельные тюбики и наборы художников Академии Грумбахера
Хотя акварельные краски в линейке Academy менее пигментированы, чем у лучших аналогов Грумбахера, они по-прежнему являются одними из самых пигментированных вариантов среди своих учеников. сверстники. Сами пигменты чистые и мелко измельченные для придания гладкости и яркости, а относительно небольшие (7.5-миллилитровые) тюбики легко носить с собой в пути. Этот вариант среднего уровня представлен в 60 цветах, включая те, которые даже не относятся к более высокой линейке Grumbacher. Многие из этих тюбиков могут остаться в вашем комплекте, когда вы перейдете на более качественные краски.
Купить: Акварельные тюбики и наборы художников Академии Грумбахера 3,34–56,03 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Акварельная краска Arteza, набор из 60 цветов
При использовании акварели для обучения детей в классе некоторые эффекты, которые можно получить с помощью высококачественных красок, даже не играют роли — так зачем тратить Деньги? Набор Arteza включает колоссальные 60 оттенков нетоксичной краски, сертифицированной ACMI, что особенно подходит для молодых художников, которые еще не смешивают свои собственные цвета.Используйте краску прямо из 12-миллилитровых тюбиков для максимальной простоты.
Купить: Акварельные краски Arteza, набор из 60 цветов 39,99 долл. США

ДРУГОЙ ВАРИАНТ
Тубусы для акварели Daler-Rowney Aquafine
Одним из важных атрибутов акварельной краски является ее способность растекаться по странице и смешиваться с другими цветами. Линия акварелей Aquafine в тюбиках компании Daler-Rowney светящиеся и полупрозрачные, что означает, что краски получаются чистыми, а цвета гармонично сочетаются.Краски, которые продаются в 8-миллилитровых тюбиках, бывают 48 оттенков, часто с использованием обычных пигментов. Они также выделяются среди доступных линий своей светостойкостью: семь из их текущих оттенков имеют наивысший рейтинг светостойкости (вы можете найти оценки прямо на тубах).
Купить: Акварельные тубы Daler-Rowney Aquafine 3,95 $

ТАКЖЕ ХОРОШИЙ ВЫБОР
Castle Art Supplies Акварельные краски, набор из 24 цветов
Объем пигмента — это то, что нужно для акварели студенческого уровня; более высокая доля пигментов в краске означает, что вы можете использовать их меньше.Нанесение этой шелковистой краски имеет большое значение, позволяя этим 12-миллилитровым тюбикам прослужить дольше некоторых более крупных. Включенные здесь 24 ярких оттенка полезны и уникальны по цене, и большинство оттенков достаточно хорошо сохраняют свой цвет.
Купить: Акварельные краски Castle Art Supplies, набор из 24 цветов 21,99 доллара США

Как начать рисовать акварелью — Руководство для начинающих

У всех нас есть любимые акварельные рисунки. Может быть, это «Белый дом в Челси» Томаса Гиртина, знаменитая акварельная живопись благодаря простоте использования красок (ее тонкие контрасты и стоические силуэты очень напоминают Рембрандта).

Или, может быть, это Южные сады Пауля Клее с использованием смешанных акварелей и чернил, использованных очень сюрреалистично и абстрактно (акварели показаны не только для пейзажей).

Без сомнения, акварель — один из самых интересных способов рисовать.

В этом руководстве мы познакомим вас с этой техникой. Благодаря небольшому ноу-хау и нескольким полезным советам это руководство для начинающих по акварели поможет вам встать на ноги.

Зачем нужна акварель?

Использование акварели в качестве материала для рисования позволяет вашим творениям приобретать сияние, которого невозможно достичь другими способами.Вы можете создать текстуру, например, маслом, но только с помощью акварели вы можете получить ту же яркость после нанесения слоя за слоем.

Есть также аспект неуверенности при использовании акварели и волнения, которое другие методы рисования просто не могут дать. Например, вы не можете достичь той точности, которую получаете с помощью набора для аэрографа. Акварелью нельзя так легко управлять или манипулировать ею, и в этом есть определенная радость.

Материалы, необходимые для начала работы

Выбор цвета

Каждый раз, когда начинаешь заниматься новым хобби, особенно рисованием, первое правило — не переусердствовать.Да, проявляйте энтузиазм по этому поводу, но не думайте, что вам нужно покупать все в магазине. В первую очередь выберите несколько разновидностей интересующих вас цветов. Например, если вы собираетесь нарисовать пейзаж с лесом и озером; попробуйте купить немного зеленого, синего и коричневого цветов. Покупка сотни цветов не только вернет ваш банковский баланс, но также запутает и сокрушит любого новичка.

Большинство художников скажут новичкам, что вам нужно всего 7 цветов, чтобы начать рисовать акварелью.Это:

• Обгоревший уголь (коричневый)
• Сиена сырая (темно-желтая)
• Французский ультрамарин (синий / фиолетовый)
• Ализарин малиновый (темно-красный)
• Лимонно-синий (насыщенный желтый)
• Марена розовая (светло-красная)
• Белый

Это хорошее видео, показывающее акварельную картину только в 2-х цветах!

Акварельные краски различаются по цене в тюбиках или сковородках. Новичкам я бы порекомендовал покупать сковороды, так как их легче отделять и контролировать количество, которое вы наносите на щетку.Акварели также разделяются по качеству: две категории — студенты и художники. Краска художественного качества лучше, но, к сожалению, дороже. Если вы новичок, просто хотите испытать воду, купите для начала качество студента. Для начала ознакомьтесь с нашим обзором лучших акварельных красок.

Бумага

Думаете с помощью листа из принтера подойдет? Неправильный. Выбор лучшего типа бумаги для рисования важен для того, какой уровень работы вы выполняете.Выбор плотной бумаги (600-800 г / м2) означает, что вам не нужно растягивать бумагу, но это может быть дороже.

Текстура особенно важна, так как у вас есть бумага горячего прессования (отлично подходит для детализированных картин), грубая бумага (дает большую яркость) или бумага холодного прессования.

Последняя, ​​также называемая «не бумага», является популярной и универсальной бумагой, которая рекомендуется для начинающих, но требует растяжки.

Вам нужен лист формата A1, чтобы создать свой шедевр? Возможно нет.Как новичок, я бы выбрал все, что меньше 10 на 15 дюймов. Это примерно чуть меньше формата А3.

Растяжка

Вы должны растягиваться не только для тренировок, но и для рисования! Вы можете спросить, почему так важно заранее натянуть бумагу, вот почему:

Так как при рисовании вы будете использовать изрядное количество воды, использование обычной бумаги без растяжения приведет к «складкам».

Сморщивание — это место, где на бумаге образуются складки и выступы, которые невозможно разгладить; Представьте, что вы уронили книгу в ванну, что произойдет, когда страницы высохнут? Еще раз, использование более плотной бумаги позволяет игнорировать растяжку, но я бы все равно сделал это, учитывая, насколько это просто!

Необходимых товаров:

• Акварельная бумага
• Клейкая лента
• Доска плоская

Метод:

1. Оставьте 1 дюйм свободного пространства вокруг доски при обрезке бумаги по длине доски.
2. Замочите бумагу в холодной чистой воде. Вы можете делать это даже в собственной ванне, если она чистая.
3. Для легкой бумаги требуется 4-5 минут, для плотной бумаги — до 20 минут.
4. Возьмите бумагу и дайте стечь лишней воде
5. СУХИ РУКИ
6. Отрывные отрезки клейкой ленты
7. Положите бумагу на плоскую доску, пока она полностью не станет плоской
8. Прикрепите ленту к краям бумаги по всей длине вокруг
9. Убедитесь, что нет мятой бумаги
10. Дайте бумаге высохнуть (лучше всего на улице)
11. Осторожно отогните клейкую ленту после высыхания бумаги

Если у вас нет клейкой ленты, можно использовать скобы или плотную ленту.Это отличное видео, объясняющее некоторые основы растяжки бумаги.

Кисти

Инструмент любого художника, продолжение руки художника, вещь, которую можно купить где угодно; кисти! Каждому акварелисту нужна хорошая кисть, чтобы максимально использовать краски, которые они покупают. Что-то очень дешевое может оставить щетину на краске; что-то смехотворно дорогое может вызвать недовольство вашего банковского баланса. Собираясь купить кисти для акварели, вам нужно иметь в своем репертуаре всего несколько основных предметов.

Я бы порекомендовал любому акварелисту иметь наготове четыре кисти:

• Кисть 1 дюйм. Вы можете купить полуторадюймовый хек — мягкую щетку из козьей шерсти
.
• 1 полудюймовая кисть для более острых краев
• Круглая кисть номер 10 — ваша большая кисть
• Кисть для риггера номер 2, тонкая, с щетиной

Кисти с соболиным ворсом настоятельно рекомендуются для использования в этом стиле рисования, так как они отлично сохраняют форму и стабильно выделяют цвет.Это может быть немного дороже, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, вы можете купить довольно хорошие синтетические кисти.

Что-нибудь еще?

Возможно, вы думаете начать рисовать и сразу же хотите купить мольберт, чтобы надеть шляпу Да Винчи. Новичку он не нужен. Они могут быть дорогими и громоздкими для начала, попробуйте использовать кусок картона, который чем-нибудь подпирает. Он надежен и прослужит вам до тех пор, пока вы не научитесь рисовать достаточно, чтобы понять, что вам нужен мольберт.

Палитра используется многими профессиональными художниками, поскольку у них есть набор цветов. Новичку может быть лучше просто использовать дешевую белую тарелку для ужина (очевидно, не ешьте на ней сразу после обеда).

Вы рисовальщик? Вы любите делать наброски карандашами перед тем, как рисовать акварелью? Если это вы, возможно, вам стоит купить карандаши хорошего качества. Карандаш 2B хорош тем, что он мягкий и не проступает после нанесения краски. Я также рекомендовал бы взять карандаш HB и 4B, чтобы придать немного разной толщины.

Техника рисования

У вас есть кисть, натянутая бумага и несколько красок на вашей стороне. Готовы начать играть с акварелью? Не волнуйтесь, это простой и увлекательный метод рисования, который может освоить любой новичок, воспользовавшись несколькими полезными советами.

Когда дело доходит до акварели, есть несколько основных практических правил:

• Слегка нарисуйте карандашом; вы можете стереть и изменить любые эскизы
• > Используйте подходящую кисть для всего, что вы рисуете.Тонкие строительные работы могут быть испорчены, если использовать кисть номер 10
.
• Не расслабляйтесь, время от времени вытягивайте руки и ноги. Если вы работаете над одним и тем же предметом в течение нескольких часов, судорога в руке приведет к обратным результатам
• Как упоминалось ранее, для начала используйте только несколько цветов. Привыкайте к тому, как вода меняет цвет и как смешивать, прежде чем использовать более широкую гамму
• Добавленные дополнительные слои того же цвета затемнят значение и придадут более теплой текстуре области
• Держите под рукой бутылку с маскирующей жидкостью, это будет объяснено позже
• Сначала нарисуйте практический рисунок на листе бумаги меньшего размера, чтобы получить полное представление о том, что вы на самом деле хотите нарисовать.
• Практика, практика, практика! Для новичка акварель может показаться ошеломляющей, но, немного попрактиковавшись, вы научитесь любить ее использовать.

Непрозрачность

Непрозрачность — чудесная вещь при работе с акварелью, поскольку вы точно контролируете, насколько светлые или темные цвета.

На изображении выше хорошо видно, как количество использованной воды полностью изменило непрозрачность одного цвета. Лучший совет при работе с изменением прозрачности — потренироваться. Игра с уровнем воды — единственный способ по-настоящему научиться рисовать акварелью.

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость — это удобный способ сохранить белые части бумаги.Это полезно для любого новичка, который изо всех сил пытается удержать краску на одной конкретной области бумаги. Единственная проблема с использованием маскирующей жидкости заключается в том, что вы должны точно знать, где вы хотите рисовать.

Когда ваша картина будет завершена, маскирующая жидкость должна быть легко поднята, показывая белую бумагу под ней.

Рисование неба

Я предлагаю попробовать что-нибудь очень простое в качестве вашего первого изображения неба, чтобы узнать, как цвета смешиваются вместе, чтобы добавить ценность. Попробуйте что-то вроде изображения ниже:

Первый шаг в рисовании неба акварелью — это сделать быстрый набросок того места, где вы хотите видеть облака.Это даст вам представление о том, где цвета должны начинаться и заканчиваться.

• Держите бумагу под углом примерно 30 градусов — это можно сделать, подперев несколько книг. Это превратит бассейн с водой в бусинку внизу.
• Дайте кисти щедрую ложку любого синего цвета, который у вас есть под рукой. Нарисуйте линию в верхней части облаков
• Оставьте места для облаков, не нужно быть точным, просто поиграйте с покидающими областями и определяйте их по мере продвижения.
• Далее, вам не нужно использовать только синий и белый; Добавьте немного светлых красных и желтых тонов, чтобы придать небу теплую текстуру.
• Небо станет светлее по мере приближения к горизонту, добавьте дополнительные слои размытия. На горизонте попробуйте погладить кисть светло-желтым цветом, чтобы придать текстуру теплой
• Используйте любой подходящий цвет для земли: желтый или жженый для песка, зеленый для травы или коричневый.

Живопись Пейзажи

• Я настоятельно рекомендую набросать уменьшенную версию пейзажа, который вы хотите нарисовать, чтобы получить представление о необходимых формах и цветах.Выделите ключевые фигуры, такие как горы, здания или деревья. Подробности указывать не нужно.
• Начни с неба, твой блюз на большой кисти. Помните, что по мере приближения к горизонту цвет должен становиться светлее и теплее.
• Нанесите несколько мазков кисти, чтобы обозначить области деревьев, вы можете добавить мазки большего размера, чтобы покрыть области, а затем смешать их с более темными цветами, чтобы добавить ценности.
• Используйте маскирующую жидкость, чтобы сохранить любые области, которые вы хотите использовать позже, например реки, здания или другие формы.
• Добавьте с помощью 1-дюймовой кисти маленькие линии, чтобы показать ветки, сорняки или любые мелкие детали.
• Сделайте свой первый пейзаж проще. Постарайтесь использовать здания большего размера, не добавляя дверей и окон, поскольку они могут усложнить ситуацию.

Простой пейзаж, который можно попробовать и скопировать для вашей первой акварели:

Картина на берегу моря

• Рисование морского берега основано на основных принципах рисования неба.
• Начните с голубого неба и сделайте облака более четкими.
• Для горизонта вы хотите смешать желтый, красный и оранжевый цвета, чтобы получить теплую песочную текстуру.
• Если вы любите приключения, вы можете попробовать добавить траву, маленьких птиц или фигурок, идущих по песку.

Живопись цветов

Рисование цветов кажется сложным, но на самом деле это забавный и простой способ проверить смешение акварели.Они также проще, потому что занимают небольшую площадь и не требуют каких-либо деталей.

• Для стебля начните с красивого зеленого цвета, который вам нравится. Возьмите круглую кисть меньшего размера и слегка проведите вверх, чтобы создать линию. Старайтесь не делать его идеально прямым, лучше всего, если он будет немного наклонным!
• Край цветка должен быть небольшой круглой зеленой зоной, опять же, это не обязательно должно быть идеально!
• Возьмите лепестки любого цвета и наметьте несколько меньших круглых участков для лепестков.Это не обязательно должно быть точным или точным, даже самые быстрые и беспорядочные мазки в конце могут выглядеть потрясающе!
• Добавьте несколько дополнительных слоев к нижней части лепестков, чтобы придать им более темный вид.
• Вы можете добавлять сколько угодно дополнительных деталей. Пчелы, листья, определение — все это может быть добавлено с практикой.

Прекрасно выглядящая цветочная акварель, которую можно попробовать в качестве первой картины:

Сводка

Рисование акварелью для новичка может показаться пугающей перспективой.Тем не менее, это один из самых простых и быстрых методов рисования, который можно быстро освоить и получить довольно красивое творение.

Получение правильного оборудования важно, но вам не нужно тратить много денег, придерживайтесь нескольких пунктов, которые я перечислил. Если вы увлекаетесь акварелью и находите, что она вам нравится, вы всегда можете купить больше красок и обновить свой набор.