Акварель

Синквейн к слову термин — Школьные Знания.com

срочно пожалуйста помогите какой это тип текста? дам за это 15 баллов!!!!! Осень — унылая пора, когда все звери готовятс … я к спячке. Но это только кажется. Зайдя в лес, мы увидим пушистую белочку которая прыгает с ветки на ветку и собирает шишки. Она готовит свои запасы не только в одном дупле, но и в соседнем, и еще через 2 метра, и еще через 8. Белки очень заботливые. Обернёмся направа и мы увидим ежика который, увидя нас, прячется. А посмотрите на зайку. Какой он красивый, а скоро он поминяет свою шкурку на белый. А лисичка, красавица леса, посмотрите на неё какая она нежная и ласковая. Но тут мы увидели волченка. Он был семантичным, гладкая шерстка, красивый мех. И он тащил в зубах другово волчонка, он был совсем не окрепший. Мы притихли. Меня очень поразила его забота. Это называется братская любовь. Какие же не предсказуемые животные!

Помогите пожалуйста, срочно. Подберите антоним к слову изысканный! ​

Помогите пж, заранее спасибо​

праздность — корень всему злу просто одним словом назовите качество личности человека, не более

5. Подберите к прилагательным однокоренные причастия. Рядом с прилагательными в скобках запишите синоним, рядом с причастием — глагол, от которого оно … образовалось. О б р а з е ц: редкий (негустой) лес — редеющий (тот, который ре- деет). Шумный поток, красный шарф, тёмный лес, нелётная погода, молодая женщина, спелая вишня, тёплый чай, учёный человек, зелёная трава, кипучая энергия, мощёная улица, печная труба, сложные слова, связный рассказ, точные науки, тонкая игла. Помогитеее

ПРИДУМАТЬ и написать 5 предложений с обособленными обстоятельствами​

Помогите пожалуйста с русским нужно написать сочинение по картине А.Герасимова «После дождя»

Слитно или раздельно? 1. (Не)домогая с утра, она всё же заставила себя выполнить свои обязанности. 2. В такси мы (не)произнесли ни слова. 3. (Не)д … очитав сказки, (не)кидай указки. 4. Многие письма писателя остались (не)опубликованными при его жизни.

Укажи предложени(-е, -я), в котор(-ом, -ых) НЕ с прилагательным пишется раздельно. Утром солнце поднималось (не)яркое, подёрнутое розоватой холодной д … ымкой (Не)сильный, но очень холодный ветер косо гнал сухие снежинки Подача иска именно 7 апреля представляется (не)случайной Светлой июньской ночью даже без очков узнаю почерк Галямова, его крупные, (не)ровные буквы Укажи предложение(я), в котором(ых) НЕ с прилагательным пишется слитно. Никому (не)нужный, Иванов брёл по городу, охваченному предпраздничной суетой За ним вошла (не)молодая женщина, также одетая в арестантский халат (Л. Толстой). Анна Павловна всё ещё сидела в садике, вздыхала и расправляла лепестки (не)счастной маргаритки Утро было (не)ясное, как обычно, а пасмурное

Разберем слова по составу морфемный состав нового слова соответствует схеме Выходец,орешник,сторошка,размах.

Что такое метафорические ассоциативные карты и с чем их едят? Механизмы воздействия и основные способы работы

Сегодня все чаще в работе психологов используются метафорические карты. Проводится множество обучающих семинаров и вебинаров по картам, даже целые фестивали, посвященные работе с колодами. Это направление, этот инструмент работы приобретает все большую популярность во всем мире. Так что же это такое – метафорические ассоциативные карты?

На изображении представлены карты и слова из колод «О природе и погоде» и «Из сундука прошлого»

Метафорические карты представляют собой набор карточек размером с игральную карту или открытку. Что на них изображено? Может быть изображено все, что угодно: люди, пейзажи, животные, сказочные персонажи, абстракция – абсолютно разные по стилю и содержанию картинки, иногда подкрепленные словами и фразами. Важнее всего понимать, что главное – не то, что изображено на карте, а то, как изображенное на ней откликается в человеке.

Когда человек всматривается в метафорическую карту, он, по сути дела, путешествует по своему внутреннему музею. Например, он смотрит на картинку, изображающую плачущего ребенка, и она порождает в нем какое-то воспоминание – это может быть ситуация, участником которой он был сам, а может – что-то, что происходило не с ним самим, но каким-то образом затронуло его. В любом случае, подобный экспонат или даже несколько в его личном музее есть, и при взгляде на карту они «оживают».

© «Метафорические карты. Руководство для психолога» Г. Кац, Е. Мухаматулина

Метафорические карты также имеют и другие названия и у каждого из вариантов есть право на существование:

• Ассоциативные карты – карты вызывают у человека различные ассоциации из его жизни, опыта, которые актуализируют чувства и проблемы;

• Проективные карты – трактовка карты всегда индивидуальна, каждый человек видит именно то, что каким-либо образом перекликается с его внутренними ощущениями;

• Психологические карты / терапевтические карты – карты являются инструментом в работе психологов, психотерапевтов.
  

Метафорические ассоциативные карты (сокращенно их еще называют МАК) – это не новое направление в психологии, не проективная методика, это – действенный и разносторонний инструмент, опора, наглядное средство в работе психолога.

На изображении представлена карта из колоды «Про тебя»

Один из наиболее распространенных вопросов при работе с метафорическими картами – на какой возраст они рассчитаны? Условно можно считать, что применять карты в работе стоит с клиентами не младше 5 лет. Почему? Потому что работа с картами предполагает определенный уровень развития абстрактного мышления, возможность обращаться к образам. Поэтому перед началом работы стоит оценить, насколько ваш клиент способен к этому. В остальном никаких ограничений нет – метафорические карты подходят для работы с детьми, с подростками, со взрослыми, независимо от пола, социального положения и других факторов. Метафорические карты могут использоваться в консультировании, групповой и индивидуальной работе, в коучинге и т.д.

На изображении представлена карта из колоды «Это все о нем»

Метафорические карты – помощники на разных этапах работы психолога.

1. Помощь в установлении контакта с клиентом.

Не так-то просто пришедшему на консультацию человеку взять и разговориться, поведать подробно о своих чувствах и переживаниях (тревога, защита, отрицание – причин может быть много). Не так просто завоевать внимание ребенка на консультации. Карты же могут помочь на начальном этапе. Для ребенка карточки становится увлекательной «игрой», для взрослых «игра» с картинками позволяет расслабиться, создает некое безопасное ощущение. Таким образом, зрительная метафора позволяет установить контакт и войти в проблематику клиентов в достаточно безопасной, «игровой» форме. При работе с группой это так же позволяет создать более теплую обстановку, начать работу.

2. Снятие барьеров, защит.

Зачастую человеку сложно сказать о проблемах напрямую. Когда клиент говорит не о себе, а описывает то, что видит на изображении – снимаются барьеры. С помощью карт человек начинает раскрываться, они помогают вынести проблему «во вне» и начать говорить о темах, на которые наложены внутренние запреты, табу.

3. Обращение к подсознательному.

В изображениях карточек зашифровано множество посланий. Рассматривая, описывая карту, клиент может понять то, чего не понимал до этого. Открываются возможности восприятия, которые протекают за пределами сознания.

4. Актуализация проблем.

Карты позволяют осознать, прочувствовать и вербализировать актуальные, волнующие проблемы. Несмотря на то, что изображение на карточке содержит различные мелочи, детали, клиент увидит именно то, что соответствует его актуальному состоянию.

5. Поиск новых вариантов решения.

Разглядывая и описывая карты, человек включает фантазию, запускает механизм ассоциаций, которые могут привести клиента к самым неожиданным решениям, взглядам и открытиям!

Метафора позволяет приблизиться к внутреннему миру, ощутить проблему как отдельно существующую, увидеть перспективу преодоления как путь со своими преградами, ощутить ресурсы. В этом ее сила.

© «Метафорические карты. Руководство для психолога» Г. Кац, Е. Мухаматулина

На изображении представлены карты из колод «Про тебя» и Это все о нем»

Общие стратегии работы.

Можно выделить следующие стратегии работы с метафорическими ассоциативными картами:

• Произвольный, открытый выбор карточек – клиент сам выбирает изображения. Это более безопасный и менее тревожный вариант работы для клиента.

• Закрытый выбор, выбор вслепую – клиент выбирает карточку наугад, не видя изображения. Такой вариант с одной стороны сложнее и требует более глубокой работы, а с другой – привносит элемент игры, судьбоносности.
  

Так же можно подразделить стратегии работы с картами на:

Есть клиенты, которым проще работать со зрительными образами, есть те, кому легче работать со словами, «называть вещи своими именами». Можно сочетать обе стратегии, и работать с двойным рядом карточек.

На изображении представлены колоды «О природе и погоде», «Oh» и «Cope»

На выбор колоды карт влияет тематика колоды (Женская идентичность, Мужская идентичность, Детские переживания, Образ Я, Отношения в паре и др. ), стиль, изображения и цвета. В работе может использоваться как одна, так и несколько колод – это зависит от того, какие цели ставит перед собой психолог (сузить проблему, сфокусироваться на чем-то, или же наоборот расширить проблематику).

Помимо общих стратегий работы с картами существуют и конкретные техники. Конечно, каждый психолог сам решает, какие техники использовать, руководствуясь конкретной ситуацией. Нет четко установленных правил. Здесь специалист абсолютно свободен в выборе и даже имеет право придумывать что-то свое.

В нашей статье приведем некоторые варианты техник работы с метафорическими картами:

• Одушевление – клиент выбирает карточку, которая олицетворяет его проблему и ведет с ней диалог;
• Зум – совместно с клиентом можно «приближать» и «удалять» изображение на карточке. Например, можно «разделить» изображение на мелкие части, и рассмотреть их подробнее. Или же наоборот попросить выбрать другие карточки, расположить их вокруг основной на расстоянии в соответствии с их близостью к идее основной карты, что позволит увидеть всю ситуацию в целом;
• Очки – клиенту предлагается взглянуть на проблему под разными углами. Например, поразмыслить как изображенное на карте выглядит с обратной стороны;

Подробнее о принципах и техниках работы с ассоциативными картами можно прочитать в книге «Метафорические карты. Руководство для психолога» (авторы — Г. Кац, Е. Мухаматулина).

В завершение хотелось бы подчеркнуть, что работа с метафорическими картами не предполагает просто распечатанные из интернета изображения. В психотерапевтической работе с метафорическими картами все имеет значение – формат, материал, покрытие (иногда может сыграть роль, глянцевое или матовое покрытие карты) и, конечно же, мастерство психолога!

В нашем интернет-магазине «Книги по психологии» вы можете приобрести колоды метафорических ассоциативных карт и литературу по работе с ними в соответствующем разделе.

Также приглашаем в наш розничный магазин, который находится в г. Москве (метро ВДНХ, ул. Ярославская, д. 14, корп. 1.), где вы сможете получить консультацию наших сотрудников по интересующей вас продукции и самое главное – рассмотреть, пощупать, почитать инструкции и приобрести интересующие вас колоды.

Популярные статьи

Спектакль о мальчиках из Афганистана поставил в татарском театре воронежский актёр Камиль Тукаев — последние новости Воронежа и области на сегодня — главные и свежие события в городе за неделю на официальном сайте СМИ

Актёр из Воронежа, Заслуженный артист России Камиль Тукаев выступил в качестве постановщика спектакля «Бегущий за ветром» в Альметьевском татарском драматическом театре. Премьерой труппа открыла сезон. Об этом сообщили на странице Воронежского Камерного театра в соцсети «ВКонтакте». 

Среди тех, кто готовил постановку, – руководитель танцевальной труппы Камерного Виктория Арчая. Она принимала участие в работе как хореограф.  

Новый спектакль создан по роману американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни. «История жизни двух мальчиков разворачивается в стране, которая находится в процессе разрушения. Амир и Хасан. Один – сын аристократа, другой – его слуга.  Двенадцать  лет они были неразлучны, но ни разу за это время Амир не назвал Хасана своим другом, а ведь он был готов отдать жизнь за хозяина. Соревнования по запуску воздушных змеев – любимая забава кабульских мальчишек – становится точкой невозврата, после которой в их жизни меняется всё. Их, словно воздушных змеев, подхватывает ветер перемен и разносит по разные стороны», – так описывает рассказанную в «Бегущем за ветром» историю аннотация на сайте Альметьевского театра. 

Воронежские театралы имели ранее возможность познакомиться с этой труппой. В 2020 году на Платоновском фестивале искусств был показан спектакль «Магазин». 

И не забудьте подписаться на нас в соцсетях: «ВКонтакте», «Одноклассники», Facebook, Instagram. Также наше сообщество есть в Telegram.

12 акварельных одуванчиков, которые вдохновят вас на создание следующей картины

Вдохновитесь этими акварельными картинами с одуванчиками. Весна подходит к концу, а до лета остается пара недель, поэтому это идеальное время года, чтобы вдохновиться природой. Это означает рисовать красивые цветы, деревья и многое другое.

Думаю, у цветка одуванчика плохая репутация. В основном потому, что большинство из нас считает его стойким сорняком, от которого нам никогда не избавиться.

Недавно я обнаружил, что одуванчик на самом деле имеет много преимуществ для здоровья, поэтому в конце концов он не так уж и плох.

С моей новой оценкой этого цветущего растения, я подумал, что было бы весело поделиться несколькими красивыми акварельными рисунками одуванчика.

Научитесь рисовать акварелью для начинающих

Узнайте, как рисовать акварелью с курсом «Начать работу с акварелью», созданным художником-акварелистом @dearannart! Мои читатели могут получить дополнительную скидку 40% от стоимости курса, используя код DAWN при оформлении заказа! Таким образом, курс составляет всего 72 доллара (обычно продается за 120 долларов)!

Эти каракули идеально подходят для обучения рисованию разных частей одуванчика. Мне также нравится мягкость цветов, использованных в этой картине.

Автор этих рисунков обладает удивительно уникальным художественным стилем. Я рекомендую ознакомиться с их работами, посетив их аккаунт в Instagram, указанный ниже.

Автор: fifianilugito

На этой единственной картине с одуванчиком изображен одуванчик, семена которого разлетаются. Если вы перейдете по ссылке ниже, вы увидите, как художник использовал настоящие одуванчики в качестве эталона для своей картины.

Автор: hej_s.t.i.n.e

Мне очень нравится вид, который придает этой картине черная акварельная краска. Одуванчик действительно прекрасный цветок, если вы остановитесь, чтобы взглянуть на него.

Автор: jannawiltonart

Эта картина действительно прекрасна. Мне нравится добавление зеленой краски, которая попала на бумагу.

Автор: jo.na_art

Вот картина, которая немного более уникальна тем, что сам одуванчик черный.Зеленые листья добавляют картине чудесный контраст.

Автор: lauccr

Я думаю, что эта картина будет отлично смотреться на открытке ручной работы для друга или любимого человека. Прочтите сладкую историю, которая стоит за этой картиной.

Различные стадии, через которые проходит этот цветок, делают его весьма увлекательным. Эта картина показывает нам, как он превращается из цветка в семя.

Автор: arion_kaiser_art

Вот еще одна красивая картина, на которой одуванчик изображен на разных стадиях.Я рекомендую обратиться к художнику, если вы хотите увидеть более простые цветочные картины.

Автор: melian.acuarelas

Этот акварельный рисунок просто красив и действительно выделяется фиолетовой цветовой палитрой омбре.

Автор: mycolourfulcraftroom

Мне нравится творчество этой картины с одуванчиком. Это будет красиво смотреться, как картина на холсте, висящая на стене в вашем доме.

Автор: sandra_rozbicka

Этот креативный акварельный рисунок является частью вечного журнала.Пожалуйста, посмотрите на художника, чтобы увидеть больше удивительных картин из его дневника.

Автор: tipulida

Эта мышка, стоящая на одуванчике, такая милая. Художник, стоящий за этой картиной, явно суперталантлив. Пожалуйста, проверьте их аккаунт в Instagram, указанный ниже, чтобы увидеть больше красивых картин дикой природы и природы.

Автор: aquamercedescr

Еще сообщения о акварели:

Картины с одуванчиками — 22 для продажи на 1stDibs

Картины «Одуванчик» могут отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 2200 долларов, самая низкая цена — 320 долларов, самая высокая — до 52 000 долларов.

Живопись — это форма искусства, которая охватила бесчисленное множество культур, и художники использовали эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить старинные и винтажные картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас осмысленным и интересным образом.Стены пещер служили полотнами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание художественной стены — прекрасный способ украсить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.

Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд.Асимметричные композиции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Хейли — Stardew Valley Wiki

Хейли — сельский житель, живущий в городе Пеликан.Она одна из двенадцати персонажей, за которых можно выйти замуж.

График

Ее поведение меняется, если на улице идет дождь или снег. Она не пойдет к фонтану со вторника по воскресенье, если идет дождь.

Ее дом обычно открывается с 9 утра до 8 вечера. Если она внутри, когда он заперт, а вы нет, она будет для вас недоступна.

Взаимоотношения

Хейли живет со своей сестрой Эмили, и вместе они заботятся о доме своих родителей, которые путешествовали по миру последние два года.Хейли дружит с Алексом.

Подарки

Основная статья: Дружба

См. Также: Список всех подарков

Вы можете дарить Хейли до двух подарков в неделю (плюс один ее день рождения), который будет повышать или понижать ее дружба с тобой. Подарки на ее день рождения (Весна 14) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог.
Для любимых или понравившихся подарков Хейли скажет

Для нейтральных подарков Хейли скажет

Если подарок нелюбимый или ненавистный, Хейли скажет

Любовь

Нравится

Нейтраль

Не нравится

* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.

Ненависть

Фильмы и развлечения

Основная статья: Кинотеатр

Сердечные события

Два сердца

Войдите в дом Хейли и Эмили, когда они оба будут там.

Четыре сердца

Войдите в дом Хейли, когда она там.

Шесть сердец

Идите на пляж с 10:00 до 16:00 в любое время года, кроме зимы.

Восемь сердец

В солнечный день в любое время года, кроме зимы, войдите в лес Синдерсэп с 10:00 до 16:00.

Десять сердец

Войдите в дом Хейли, когда она там.

Групповое событие десяти сердец

Поскольку ее событие с десятью сердечками также запускается в ее доме, эти два события будут происходить вместе.

Если игрок не женат и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждой холостяцкой до 10 сердец и видел событие с 10-ю сердечками каждой девичницы, то вход в Дом Хейли / Эмили вызовет кат-сцену.Если Хейли — последняя девичница, с которой вы разделяете событие десяти сердец, групповое событие десяти сердец будет неизбежным, поскольку оно запускается сразу после этого.

Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.

Четырнадцать сердец

Часть 1: Войдите в город с 8:00 до 15:00 в день, когда нет дождя.
Часть 2: По крайней мере, через день войдите в фермерский дом с 6:20 до 17:00.
Часть 3: Войдите в Пеликан-Таун с шоколадным тортом в инвентаре с 6 утра до 3 дня в день, когда нет дождя.

Брак

Основная статья: Брак

Выйдя замуж, Хейли переедет в фермерский дом. Как и другие кандидаты в брак, она добавит свою комнату справа от спальни. Она также разбит небольшой сад за фермерским домом, где иногда будет делать снимки.

Дождливым утром Хейли может предложить вам что-нибудь сладкое на завтрак: печенье, черничный пирог, блины, маффин с маком или кленовый батончик.По утрам, когда Хейли остается в доме на весь день, она может предложить вам на завтрак жареное яйцо, омлет, паштет, блины или хлеб. В дождливые ночи она может предложить вам ужин: похлебку, пармезан из баклажанов, жаркое из фасоли или суп из пастернака.

Цитаты

Вопросы

Лето, суббота

Хейли отвечает: «Хм … звучит как большая работа».

Хейли отвечает: «Хмм … звучит как большая работа».

Хейли отвечает: «Что ?! Тебе лучше этого не делать!»

Хейли отвечает: «Хм … звучит как большая работа».

Осень, суббота

Хейли отвечает: «Хм … Вообще-то, это неплохая идея».

Хейли отвечает: «Хм … Вообще-то, это неплохая идея».

Хейли отвечает: «Отойди от меня, тупой придурок!»

Квесты

Портреты

Хронология

Внешний вид Хейли менялся за годы разработки игры. Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Хейли изменились за годы до запуска игры.

Интересные факты

• Личность Хейли кардинально меняется, чем больше у вас с ней сердец. Она начинает с того, что «ненавидит этот городок», и бесконечно говорит о торговых центрах и покупках. От семи до десяти сердец она рассказывает о пожертвовании своей одежды на благотворительность и говорит, что рада, что город маленький, потому что если бы он был больше, это не было бы общиной.
• Несмотря на то, что сцена с десятью сердечками Хейли полностью посвящена ее темной комнате, новая темная комната не включается в ее добавленную комнату после замужества.

• В эпизоде ​​«Розовый торт» «Королевы соуса» (21-е лето, 2-й год) Королева говорит: «Недавно мне написал зритель из Пеликан-Тауна … давайте посмотрим … Ее имя Хейли. Она написала: «Я попробовала твой розовый торт в прошлый раз, когда была в Зузу-Сити, и я влюбилась в него. Не могли бы вы поделиться рецептом в следующем эпизоде?». А почему бы и нет? Это чудесный торт. А вы никогда не угадаю секретный ингредиент … дыня! »
• По средам зимой Хейли может сказать: «Я хочу, чтобы кто-нибудь принес мне кофе с мятой.Даже не беспокойтесь, я знаю, что вы не сможете его приготовить ». Это может заставить игроков поверить, что мятный кофе доступен и является одним из любимых или любимых подарков Хейли. На самом деле, мятный кофе нельзя создать, приготовленный или сваренный, и нигде не доступен в игре. На ранней стадии разработки игры Хейли говорил: «Единственное, что мне нравится в зиме, это кофе с перечной мятой … эй, ты хоть слушаешь?»
• Если щелкнуть портрет Хейли на ее странице в социальном меню, она будет изображать, как будто снимается.

История

• 1.0: введено.
• 1.1: Добавлена ​​область фотографии за домом, если вы женаты.
• 1.3.27: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
• 1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
• 1.5: Добавлены портреты на пляже.

Ретро фон постер бесплатно

Dodge County wi налог на имущество

Kimber ultra Carry II 1911 .45 acp

Международный скаут на продажу Craigslist Невада

8 марта 2015 г. · Когда дело доходит до Высококачественная работа, радость еще больше, и благодаря тому, как сегодня работает Интернет, мы можем найти множество отличного бесплатного качественного контента.Мы начали эту статью, чтобы распространить коллекцию БЕСПЛАТНЫХ печатных форм безумно красивых винтажных постеров, которые можно легко превратить в произведения винтажного искусства на стенах. Винтажный и ретро-стиль может быть прекрасной вещью. Используя комбинацию грубых текстур, гранжевых узоров и кистей, предназначенных для придания состаренного или старого вида, дизайнеры могут легко создать этот вневременной образ. Чтобы дополнить этот постаревший вид, важно использовать правильную типографику, которая соответствует стилю, который вы пытаетесь использовать…

30 окт.2020 г. · Продолжая серию публикаций на тематических ресурсах Хэллоуина, сегодня мы собрали список отличных фонов и шаблонов плакатов для Хэллоуина. Эти иллюстрации к Хэллоуину доступны для скачивания в векторных форматах AI или EPS. Вы можете использовать эту графику как в личных, так и в коммерческих проектах (с указанием авторства). фон ретро ретро фон плакаты плакаты фон плакаты ретро плакат вектор обложка ретро шрифт реклама винтаж вектор фон распродажа украшения классический ретро стиль декоративный шаблон элемент декора богато символ классическая текстура баннер стиль орнамент значок декоративные…

Чтобы создать этот крутой ретро-постер, нам понадобятся следующие ресурсы: Гранж-текстура Пыль Текстуры Санберст Фон Старая бумага Текстура Автомобиль Силуэт Санберст Кисти (op… В этом уроке я покажу вам, как сделать ретро постер всего за несколько простых шагов.

Наслаждайтесь этой коллекцией бесплатной девчачьей графики и акварельных картинок, любезно предоставленных Энджи. Эти милые девчачьи картинки совершенно БЕСПЛАТНЫ! Ретро 70-х годов. Винтажный фон 70-х годов, многослойная иллюстрация диско-вечеринки 70-х. Диско-танцевальный плакат в стиле 70-х. танцующий стильный парень, EPS 8 векторные иллюстрации 60-х годов 70-х годов бесшовные модели.14 ноября 2017 г. — Загрузите этот фоновый материал ретро плаката, фон ретро, ​​фон плаката, фоновый материал PNG-изображение с прозрачным фоном или PSD-файл бесплатно. Pngtree предоставляет миллионы бесплатных png, векторов, клипарт изображений и графических ресурсов psd для …

Скачать 67,074 vintage poster бесплатных векторов. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! 19 декабря 2014 г. — Шаблоны плакатов | Бесплатные шаблоны плакатов и фоны.Шаблон флаера и плаката фестиваля под открытым небом — Шаблоны флаеров — Лучшие бесплатные и премиальные шаблоны флаеров на выставке FFFlyer.com Flyer Design Showcase. Добро пожаловать на богатый ресурс, наполненный более чем 2500 ностальгическими бесплатными винтажными изображениями! Это место, где хитрые люди и создатели контента могут останавливаться, просматривать и загружать изображения прошлых лет. Есть так много интересных, возможно, коммерчески плодотворных проектов, которые вы можете осуществить, используя эти замечательные винтажные изображения. ⬇ Загрузите винтажный фон постера — стоковые фоны и фотографии в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.

Исследуйте бесплатные обои с плакатом на WallpaperSafari | Найдите больше материалов о Обои для плакатов с фильмами, Обои для классических плакатов с фильмами, Плакаты как большая коллекция бесплатных обоев для плакатов для настольных компьютеров, ноутбуков и мобильных телефонов. Мы собрали более 5 миллионов изображений, загруженных нашими пользователями, и … Для поклонников культуры 80-х ретро-волна хорошо известна как современный подход к ретро-саундтрекам того времени, которые появились в середине 2000-х как Стиль в фильме «Он» широко известен своим ретро-футуристическим стилем, имитирующим научную фантастику и боевики того десятилетия.Имея это в виду, мы создали этот …

Плакат Фон векторы и PSD бесплатно скачать. Бесплатная векторная графика и psd-файлы Poster Background. Вектор абстрактного фона. Красочный танец фона. Фоны. Ретро-фон 23. Загрузите клип-арт Clker’s Clue Retro Shapes Pattern и связанные с ним изображения. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения.

Множество бесплатных векторных изображений и графики, идеально подходящих для ваших проектов. … Free Vector Glowing vintage label background — 379 роялти-фри векторной графики и сопоставления изображений клипартов…

Покупайте ретро-постеры, созданные миллионами художников и знаковых брендов со всего мира. Все ретро-постеры изготавливаются по запросу с использованием архивных чернил, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Настройте свой ретро-постер с помощью сотен различных вариантов рамок и получите именно тот вид, который вы хотите для своей стены! 04.07.2018 · классические эффекты ретро-постера; Ретро-фоны 80-х; неоновые плакаты и плакаты дискотек; Флаеры 80-х; Постеры 80-х и текстовые эффекты 80-х | БЕСПЛАТНЫЙ PSD.Посмотрите мои новые постеры 80-х и PSD-файл с текстовыми эффектами 80-х. Загрузите макет PSD и создайте свой собственный графический дизайн 80-х, например фоновые изображения 80-х. Затем выберите шрифт 80-х, который вам нравится, добавьте свой …

Загрузите бесплатные векторные винтажные фоны и другие типы винтажной фоновой графики и клипарт на FreeVector.com! Набор из 4 баклажанов в стиле пиксель арт (неразрезанный, разрезанный пополам), изолированных на белом фоне, коллекция O — стоковые фотографии и изображения. Роялти-фри высокого разрешения изображения JPG Набор из 4 баклажанов в пиксельном стиле (неразрезанные пополам) на белом фоне Коллекция 8-битных овощных иконок Старый школьный ретро-игровой автомат 80-х 90-х / графика видеоигр 7 июня 2018 г. — Загрузите этот Creative Reel , Ретро, ​​Катушка, Овчина PNG клипарт изображение с прозрачным фоном или PSD-файл бесплатно.Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 3005255

Определите винтаж. vintage синонимы, винтажное произношение, винтажный перевод, определение vintage в словаре английский языка. п. 1. Урожайность вина или винограда из … Скачать бесплатно векторные изображения из категории Афиша. Дизайн Freepik. Доступен формат файла Ai. Вектор помечен как значок, лучший, лучший выбор, бистро, выбор Зеленый шеврон фон. Винтажная текстура бумаги плакат с светящимся центром и гранж виньетка абстрактный фон Макет плаката с винтажным хипстерским фоном интерьера чердака.3D визуализация Плакат на деревянном столе с пустыми черными элементами.

19 февраля 2014 г. — Загрузите шаблон фона ретро-плаката, Как создать фон ретро-плаката, загрузите программу плаката Загрузите клип-арт Clker’s Clue Retro Shapes Pattern и связанные с ним изображения. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения.

Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для ретро-плаката. 51 000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. ✓ Бесплатно для коммерческого использования ✓ Изображения высокого качества.

Скачать Плакат фоновые стоковые фотографии. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Выбирайте из сотен бесплатных винтажных фонов. Загрузите красивые, тщательно отобранные бесплатные фоны на Unsplash. Сделайте возврат в правильном направлении и выберите винтажный фон из огромной коллекции изображений профессионального качества Unsplash. Загрузите 330 550 бесплатных векторных изображений ретро-фона. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира!

Удивительная бесплатная коллекция обоев в формате HD Digital Art.Здесь вы можете найти обои для рабочего стола Digital Art и скачать лучшие фоны для рабочего стола Digital Art. Цифровое искусство Windows обои для ПК как в широкоэкранном, так и в разрешении 4: 3. Также для мобильных устройств и планшетов. Обои для рабочего стола Super Digital Art. Выбирайте из сотен бесплатных винтажных фонов. Загрузите красивые, тщательно отобранные бесплатные фоны на Unsplash. Сделайте возврат в правильном направлении и выберите винтажный фон из огромной коллекции изображений профессионального качества Unsplash. Безупречные вывески американских винтажных классических автомобилей, футболка Винтажная одежда в стиле ретро, ​​джип PNG 1989x1909px 1.5 МБ Paper Wood, Винтажное дерево PNG 1000x1000px 689.02KB 100 бесплатных эфемеров и винтажных картинок и изображений Привет всем !!! Перебрал все накопленные за долгое время флешки и решил поиграться с некоторыми вещами и …

Душевые кабины Delta lowepercent27s

Altered Book Lover: Signs of October

Сегодня я присоединяюсь к Трейси из Hotchpotchcreations, нашей ведущей в этом месяце в Art Journal Journey.Ее тема — . Мой любимый цвет — октября. Я также присоединяюсь к милым дамам из Creative Artiste, где их конкурс смешанной техники на октябрь всегда — Anything Goes .

30 Топ для Easy Sketch Art Flower

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.Если вы ищете тему Easy Sketch Step Flowers Drawing, значит, вы посетили идеальный веб-сайт.

Рисование эскиза Фигурка Карандашным рисунком Учебное пособие по рисованию Простой рисунок Основа для рисования C Рисование природы Художественные рисунки Эскизы Карандашные рисунки цветов

Посмотреть еще идеи о рисунках цветочным искусством цветочными каракулями.

30 верхняя часть для удобного рисования арт-цветка . На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Если вы ищете тему Easy Pencil Sketch Drawing Of Flowers, вам нужно посетить файл.19 июля 2018 г. — Изучите доску Tara Buesss Легкие цветочные рисунки на Pinterest.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок. 35 цветочных рисунков для начинающих — шаг за шагом. 17 февраля 2020 г .— Изучите доску Мэри Оксли Легкие цветочные рисунки на Pinterest.

Например, png jpg анимированные гифки pic art symbol черно-белое изображение и т. Д. First Park разбивает цветок на простые формы. 18 ноября 2019 г. — Изучите рисунки цветов и бабочек на доске Элизабет Уэллс на Pinterest.

На такой странице у нас дополнительно есть количество изображений. Произошел огромный сдвиг в сторону рисования линий и, в частности, цветов штриховой графики. Все мы любим цветы.

Сегодня я пошагово сделала для вас несложные цветочные рисунки. Включает 28 различных форм и типов одуванчиков и семян. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений.

Если вы ищете тему «Легкие цветочные зарисовки для детей», значит, вы посетили идеальный веб-сайт.У нас есть 7 изображений о простых цветочных эскизах для детей, изображениях, фотографиях, фонах и многом другом. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы на месте лепестков.

При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие. Пошаговые инструкции, как нарисовать розу плюс 5 уникальных цветов. Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Настолько много, что я обычно включаю какие-нибудь модные цветы в большинство своих работ.Когда карандашный набросок будет готов, его легко прорисовать ручкой. У нас есть 15 картинок о Easy Flower Sketches, изображениях, фотографиях, фонах и многом другом.

От маков до цветов космоса ее поучительные эскизы показывают, как вы тоже можете достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага. Если вы заинтересованы в рисовании цветов, этот простой урок покажет вам, как нарисовать розу за три шага. Смотрите больше идей о рисунках цветочным рисунком цветочного искусства.

Начните с рисования большего круга и меньшего круга внутри него. Используйте внутренний круг и нарисуйте центр цветка. Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга к внутреннему краю внешнего круга.Азалии Герберы, ромашки, гортензии, кувшинки, цветы магнолии и как нарисовать розу. Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и это легко сделать с помощью руководств.

У нас есть 15 изображений о Easy Sketch Step Flowers Рисование изображений, фотографий, фонов и многого другого. Такие как png, jpg, анимированные гифки, графические символы, черно-белые изображения и т. Д. Все руки проиллюстрированы с использованием художественной перьевой ручки.

Если вы ищете тему «Легкие цветочные эскизы», вы можете посетить идеальный блог.Цветы вне времени, когда они создаются в художественных журналах с надписью от руки в ежедневнике буквально в любом месте. Сначала должны быть нарисованы части, которые находятся ближе к наблюдателю.

Практика слепого контурного рисования. Возьмите себе очаровательный рисованный клипарт одуванчика, идеально подходящий для логотипов, приглашений, дней рождения, свадеб, скрапбукинга, спальни и детских комнат для девочек. Это позволяет легко рисовать цветы, и мне очень нравится этот вид.

Оттуда вы найдете шесть специализированных глав по рисованию цветов, по одной для каждого популярного цветка, в которых вы откроете для себя техники рисования в этой электронной книге.У нас есть 5 фото о Easy Pencil Sketch Drawing Of Flowers, изображениях, фотографиях, фонах и многом другом. Смотрите больше идей о рисунках, простых цветочных рисунках, легких рисунках.

Надеюсь, вам понравится. Такие как png, jpg, анимированные гифки, символ искусства, черно-белое изображение и т. Д. См. Больше идей о рисунках бабочек.

Делайте это уверенно и плавно, даже если отметки пером не находятся точно поверх отметок карандаша. 15 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Джин Бенефилдс с цветочными рисунками, за которыми следят 225 человек в Pinterest.Например, png, jpg, анимированные гифки, символ искусства, черно-белые картинки и т. Д.

Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений.

Awesome Fantastic Easy 50 100 30 20 10 15 Татуировки доступны легко Ava Flower Art Drawing Красивые цветочные рисунки Цветочные эскизы

Pin by Alexis Dalton На рисунке Цветочные эскизы Цветочный рисунок Простой цветочный рисунок

30 способов рисовать цветы Цветочный рисунок Цветочные эскизы Цветочный рисунок Дизайн

Настенные цветы Цветочный рисунок Цветочный рисунок Tumblr Милый цветочный рисунок

Нарисованная роза Легкие рисунки граффити Розы Рисование простых граффити

Цветочный эскиз. Автор Mubibuddy на Deviantart Цветочный эскиз Карандашные рисунки цветов Легкие цветочные рисунки

Как рисовать цветы Цветочные эскизы Цветочные рисунки

Букет цветов Простой рисунок цветка Черно-белый рисунок карандашом Dessin Bouquet De Fleurs Dessin De Fleur Simple Fleurs Simples

Лучшие идеи татуировок для мужчин Идеи татуировок в 2021 году Цветочные линии Рисунки Цветочное искусство Рисунок Красивые цветочные рисунки

30 способов рисовать цветы Bullet Journal Art Цветочный рисунок Цветочный рисунок

Глухбирне Блюмен Zeichnung Surreale Гибридная иллюстрация Пегги Информация о Глухбирне Блюмен Цветочный рисунок Эскизы цветов Реалистичный рисунок цветов

Pin On Art Ремесла Рисунки Рисунки Уроки Еще

30 простых способов рисовать цветы Цветочные линейные рисунки Легкие цветочные рисунки Простой цветочный рисунок

Карандашный рисунок простых цветов Картинка для простых карандашных рисунков цветов Простой 0f084 Простой рисунок цветов Легкие рисунки цветов Дизайн рисунков цветов

Цветочные наброски Инь-Ян Цветочные рисунки от Skysage Цветочные рисунки Tumblr Цветочные рисунки Дизайн Карандашные рисунки цветов

30 способов рисовать цветы Простой рисунок цветов Уроки рисования цветов Рисунок цветов

Google Image Result For Http Fc04 Deviantart Net Fs70 F 2012 235 D A Lilies By Nesu D51po4o J Карандашные рисунки цветов Простые цветочные рисунки Цветочные эскизы

Ботанический рисунок линии Skillshare Com Цветочный рисунок ручной надписи Цветочный рисунок

35 потрясающих лучших рисунков карандашными набросками, чтобы практиковать карандашные рисунки цветов Художественные рисунки Наброски Карандашный набросок

Columbia girls Max 85% OFF Glacial Ii Print Fleece Zip Half

$ 14 Columbia girls Glacial Ii Fleece Print Half Zip Одежда, обувь Ювелирные изделия Одежда для девочек $ 14 Columbia girls Glacial Ii Fleece Print Half Zip Clothing, Обувь Ювелирные изделия Одежда для девочек Zip, $ 14, Glacial, II, Columbia, lp.paineldainfancia.com.br, принт, флис, / introspectivist505362.html, половина, одежда, обувь, украшения, девушки, одежда, девушки Zip, $ 14, ледяной, II, Columbia, lp.paineldainfancia.com.br, принт, флис, / introspectivist505362.html, Половина, Одежда, Обувь, Ювелирные изделия, Девочки, Одежда, девушки Columbia girls Макс 85% СКИДКА 85% Флис с принтом Glacial Ii Застежка-молния Полуколумбия девушки Макс 85% СКИДКА Glacial II Print Fleece Zip Half

$ 14

Columbia Girls Glacial Ii Fleece Print Half Zip

• 100% полиэстер
• Импортный
• Застежка-молния
• Машинная стирка
• МЯГКАЯ ТКАНЬ: Флисовая ткань Columbia Toddler Glacial II Fleece Half Zip изготовлена ​​из 100% полиэстера из мягкого перьевого микрофлиса для максимального тепла.
• УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СТИЛЬ: милый дизайн этого флиса обеспечивает тонкий стиль.
• ПРЕВОСХОДНЫЙ КОМФОРТ: эта флисовая куртка с воротником и застежкой-молнией предназначена для максимального комфорта вашего малыша в холодные зимние дни.

• КЛАССИЧЕСКИЙ Крой: легкая флисовая куртка с современным классическим кроем и активным покроем для комфортного отдыха на свежем воздухе.
• НЕОБХОДИМО ДЛЯ ХОЛОДНОЙ ПОГОДЫ: застежка-молния до половины и невероятно мягкий флис делают эту куртку незаменимой в холодную погоду.

Описание товара

Нет ничего более необходимого, чем флисовая прокладка в уличном зимнем гардеробе малыша — вот почему существует флисовый пуловер Glacial II с принтом на половину молнии. Мягкая зимняя куртка Columbia — идеальный источник тепла и предмет повседневного стиля. Этот флисовый пуловер Glacial IV с половинной молнией, изготовленный из сверхмягкого 100% полиэстера MTR, является идеальным элементом многослойного материала и первой линией защиты от холода.Он имеет современный классический крой, который обеспечивает удобство передвижения, и боковые карманы на молнии, чтобы хранить ваши мелкие предметы (в том числе руки вашего малыша) в безопасности. Дополнительным бонусом является гибкий теплый ошейник, поэтому ваш малыш может выбирать, надевать его или опускать, в зависимости от желаемого уровня тостов. Наш флис доступен во многих подходящих размерах и цветах. Чтобы убедиться, что размер, который вы выбрали, правильный, используйте нашу таблицу размеров и следующие инструкции по измерению: Для рукавов начните с центра задней части шеи и измерьте через плечо и вниз до рукава.Если вы получили частичное число, округлите его до следующего четного числа. Для груди измеряйте по самой полной части груди, под подмышками и над лопатками, держа рулетку твердо и ровно.

Columbia Girls Glacial II Fleece Print Half Zip

Получите всю самую свежую информацию, бесплатные предложения и бесплатную пробную версию прямо на ваш почтовый ящик!

Стоковые фотографии: Dreamstime

Dreamstime основан на искусственном интеллекте и машинном обучении

Автоматическая классификация изображений, обнаружение объектов, предложения ключевых слов, интеллектуальная обрезка и многое другое могут обеспечить лучшие результаты для вас и ваших пользователей.

Изучите PhotoEye ™

Популярные поисковые запросы изображений

Потрясающие фотографии

Добро пожаловать в Dreamstime, крупнейшее в мире сообщество бесплатных фотографий и стоковых фотографий. Наша обширная коллекция профессиональных стоковых фотографий, созданная с 2000 года, ежедневно пополняется фотографиями талантливых авторов со всего мира.

Какое бы изображение вы ни выбрали, у нас есть миллионы фотографий, иллюстраций и векторных изображений, охватывающих широкий спектр категорий и тем, по ценам, которые может себе позволить любой — от крупных корпораций до различных журналов и блогов.

У вас есть проект, который требует большего, чем просто стоковые фотографии и изображения? Что ж, мы не забыли о тебе! В дополнение к нашему обширному фонду бесплатных изображений, мы также предлагаем тысячи высококачественных, профессионально созданных аудиоклипов, бесплатную музыку и видеоклипы.Как и наша база данных изображений, наша база видеоматериалов и аудиофайлов продолжает расти, и ежедневно загружаются сотни новых дополнений!

• Крупнейшее в мире сообщество стоковой фотографии
• 172 миллиона стоковых фото
• 38,251,825 пользователя
• 821,669 фотографов
• 3,629,534 изображения за месяц

Авторские права © 2000-2021 Dreamstime.Все права защищены.

Как рисовать чернильными карандашами?

1.Поверх сухой ткани сухим карандашом, размывая нанесенный цвет мокрой кисточкой. Отлично подойдет для грубой ткани.
2. Поверх сухой ткани влажной кистью, предварительно нанеся пигмент на самый кончик. Так удобнее прорабатывать самые мелкие детали
3. Работа по мокрой ткани, по которой предварительно лучше нанести контур водостойкой ручкой или линерами. По мокрой ткани можно сразу рисовать либо карандашом, либо кистью с пигментами. Для создания теней лучше всего использовать специальные маркеры по ткани, чтоб не смешивать и не пачкать насыщенные цвета.

Магазин “Краски-Кисти” желает больших успехов в разнообразном творчестве!

Акварельные карандаши.

Теперь расскажу поподробнее. Про плюсы: ожидания мои они оправдали. Карандаши очень-очень мягкие, иногда даже чересчур — при интенсивной штриховке крошатся 🙂 Зато яркие, ложатся плотно, весьма укрывистые, штрих насыщенный и красивый. Выкраска:

Внизу тест-драйв:

Пальцами карандаши не размазываются, теркой вытираются плохо (не очень-то и хотелось…), наслаиваются и смешиваются хорошо, размываюся, честно говоря, паршиво — след штриха остается, ну да не за этим их брали 🙂
А брали вот зачем:

Они хорошо сохраняют штрих, «лепить» ими форму — сплошное удовольствие и нет искушения удариться в какие-то нюансы — все равно тонкости не добьешься. Плюс яркость цвета, да. Рисовательный процесс захватывает, я их так полюбила, что поселила в новом кожаном пенальчике Решила, что они будут мною в удовольствие и без сожаления изрисованы в походах 🙂
Я думаю, должны быть в активе и такие материалы, которых вот совсем не жалко — это так раскрепощает! Когда значительная часть этих карандашиков сточится, я заменю их на любые другие детские акварельные — выбор огромный, цена низкая, рисуй — не хочу! Кроме того, акварельные карандаши не для акварели — хороший выбор, когда вот как мне, приспичит порисовать вдали от личной сокровищницы, в чужих краях 🙂 Чего-чего, а этого добра в любых канцелярских магазинах хватает.
А сточатся они быстро, и это все же минус. Карандаши не только мягкие, но и хрупкие. Пока делала выкраску — пять карандашей пришлось подточить. Они легко ломаются в процессе заточки, что уж говорить про хороший нажим… Так что походная точилка к ним жизненно необходима!
Еще к минусам можно отнести ограниченное количество слоев, которые ими получается наложить. Три еще ничего, на 4-5 начинают проскакивать, рисунок «замыливается» и штрих становится блестящим, отсвечивает. Но опять таки, нужно просто выбирать соответствующую технику, не углубляться в детали — и будет вам счастье 🙂

А вот самые первые мои акварельные карандаши — кохиноры — у меня после первых проб не пошли вообще. Настолько, что я зареклась эту технику — размывание карандашей — пробовать в дальнейшем. Спас стуацию все тот же прекрасный Дервент, но об этом позже. А так стояли у меня 12 акварельных кохиноров, скучали, пылились, пока я не решила заняться самовоспитанием и автопортретированием 🙂 Чтобы уйти от страха рисовать портреты, я устроила в прошлом году личный флэшмоб «12 карандашей — 12 автопортретов», и выбрала для экзекуции именно эти кохиноры, потому что, во-первых, надо их было хоть куда-то применить, во-вторых на тот момент они среди моих карандашей хуже всего теркой вытирались — так пропадало искушение бесконечно исправлять рисунок. Результатами я вас тут пугать не буду, это для подготовленных людей, поверьте :-). Но внутренний блок снять удалось, руку и мозг разогнала, а карандаши из дальнего ящика вернулись на рабочий стол — оказалось, что как набросочные они очень приятные. Теперь я ими разрисовываюсь, делаю пробные скетчи. Они довольно яркие и линия красивая. Главное правило все тоже — не размывать, не портить впечатление 🙂

Впрочем, не все акварельные карандаши одинаково полезны… До Лиры Осирис в той же Грузии я купила в детском магазине акварельный Стадлер. Ну что сказать — производители и тут тверды в своих принципах. Причем в буквальном смысле: это самые твердые акварельные карандаши, которые мне попадались 🙂 И они — практически не размываются (бедные дети…)!

Взяла я их из интереса, ну и тогда я уже понимала, что для набросков сгодится все. Попробовала эту знаменитую коробочку-подставку — ерунда полная, стоять она отказывается, разве что ее упереть во что-то с двух сторон, вот так:

При малейшем задевании конструкции карандаши из нее высыпаются все разом! Так что детям я бы такое не покупала точно. Ну а взрослым с устойчивой нервной системой все пойдет 🙂 Вот в сравнении с Кохинорами видно, что Стадлеры суше и бледнее. И синего темного в них нет, да!

Такой вот получился «промежуточный» набор карандашей между цветными и акварельными. Дальше расскажу уже про те, которыми я научилась пользоваться по прямому назначению!

Курс цветными карандашами с нуля

Спешим обрадовать Атырау, что наш Центр дизайна и творчества «IDEA» вводит еще один классный курс, как обучение цветными карандашами.

На этом курсе Вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, правильно им пользоваться.

В ходе курса будут использоваться цветные акварельные карандаши. Внешне акварельные карандаши похожи на обыкновенные цветные карандаши. Их стержень представляет собой прессованную акварель, он не крошится и очень напоминает стержень воскового карандаша. Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства. Цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, полученные на курсе, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства.

  Программа курса

Урок 1. Введение: инструменты и материалы. Пятно, линия.

Урок 2. Как правильно держать карандаш? Как придать форму объекту? Насыщенность, разминка и другое.

Урок 3. Техники рисования цветными карандашами.

Урок 4. Основы теории цвета

Урок 5. Фруктовый натюрморт.

Урок 6. Цветы.

Урок 7. Птицы (попугай).

Урок 8. Животное ( Котенок).

Урок 9. Пейзаж.

Урок 10. Свободная тема.

Программы курсов — это курс базовой подготовки в области искусств. За время обучения, в зависимости от вида курса освоите разные техники, материалы и стили для раскрытия своих творческих потенциалов.

Требования к поступающим: Данная программа  рассчитана на обучение «с нуля» и не предусматривает предварительной специальной подготовки. 

Методика обучения: Обучение программе состоит из аудиторных занятий, самостоятельной работы.  

Небольшие группы — 8-10 человек — позволяют преподавателям максимально качественно представлять информацию слушателям, а также тщательно прорабатывать практические занятия.

Для того чтобы оформить договор, нужно предоставить копию паспорта.

Для зачисления на программу Вам необходимо забронировать свое место в группе:

• позвонив по телефонам 8 (701) 668 28 10 либо отправив on-line заявку.
• бронирование места в группе осуществляется через внесение предоплаты в размере предоплаты в размере 50-100%. Предоплата вносится не позднее, чем за неделю до старта программы. Не позже, чем за 5 дней до старта группы, необходимо заключить договор и оплатить полную стоимость как минимум первого месяца обучения.

Предоплата переносится на следующий курс в случае, если Вы по каким-либо уважительным причинам или форс-мажорным обстоятельствам не можете принять участие в обучении, о чем сообщаете нам не менее, чем за 7 рабочих дней до начала.

Предоплата возвращается с удержанием 50% в случае, если Вы хотите отказаться от участия в обучении и желаете забрать предоплату, уведомив нас не менее, чем за 10  дней до начала обучения.

Предоплата не возвращается в случае предоплаты обучения, но неявки на него без предупреждения.

Варианты оплаты: оплата за курс может осуществляться помесячно в полном объеме за весь курс. 

В стоимость курса входит:

• Преподавательская работа.
• Пакет материалов для обучения включен в стоимость.

Оставьте свою заявку с обязательным указанием названия курса и контактных данных. Мы обязательно с Вами свяжемся!

Контактные телефоны: + 7 701 508 28 47

e-mail: [email protected]

Иллюстрация и угольные карандаши — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис

Недавно в интернете увидела интересные работы, сделанные угольными карандашами. Я сама очень люблю черно-белые иллюстрации и в постоянном поиске новых материалов. Я решила попросить создательницу этих замечательных рисунков, иллюстратора Инну Руду, рассказать подробнее, чем она работает и как, и почему выбрала именно эти материалы. Вот ее рассказ и рисунки –

“В январе этого года мы с подругой решили сделать аналог “Рисовальных завтраков” в Киеве – “Малюнок на сніданок”, для того, чтобы регулярно скетчить и общаться с другими людьми (что особенно актуально для тех, кто работает дома). Моей целью было делать быстрые, законченные стилизованные работы – иллюстрации. До этого мне совсем не нравился скетчинг но в тепле, с едой и новыми друзьями дело пошло очень хорошо.
Сначала я пыталась рисовать всем, что у меня есть: тонна цветных карандашей и вся палитра акрила в баночках, но очень быстро стало понятно, что это и не удобно и не быстро, а так как задача была раскрепостить руку, и сделать как можно больше рисунков за 2 часа, то и вовсе ненужно. Поэтому я пробовала эскизы в 2-3 цветах цветного карандаша, а потом и вовсе перешла на 1 черный карандаш.

Этот чудо-карандаш – уголь на масляной основе, он дает все преимущества угля, только не скрипит по бумаге, Плюс не сильно растушовывается, хотя самый “жирный” вариант очень даже мажется. Я нашла такие карандаши у Cretacolor NERO и Koh-i-noor Gioconda Negro. У Cretacolor есть даже целая линейка черных карандашей, которые одинаковы по насыщенности цвета, но отличаются мягкостью. Номер 1 (extrasoft) такой мягкий, что, кажется, им можно было бы подводить глаза. Gioconda Negro гораздо тверже, зато и почти не размазывается.

Я обожаю эти карандаши за то, что они такие же насыщенные по цвету как и маркеры, но дают более широкие возможности использования материалов, да и работать приятнее, нет высыхания как у маркеров или ужасного скрипа, как у угольных карандашей. Плюс у маркера/линера все же одинаковая ширина линии, а карандаш все время стачивается, и получается, что ширина линии сама собой все время варьируется. Тут раздолье для разных штришочков и текстур.

Для того, чтобы все не было слишком пестрым и рыхлым, я добавляю немного полутона, “однородной заливки” акварелью.

Мне понравилось то, что получалось, и я решила исследовать до конца возможности этого материала, нарисовав целую кучу персонажей животных в ч/б, где из материалов добавился только механический карандаш для эскизов и линер для рисования глаз.

Которые потом стали вот такой азбукой (в конце-концов я так и не решилась оставить ее совсем без цвета):

Кстати, эту азбуку можно купить прямо у Инны через ее Фейсбук.

Я бы посоветовала вам не только внимательно прочитать эту статью, но и на практике испробовать те техники с угольными карандашами, которые предлагает Инна! Пробуйте! Это расширит ваши возможности и, кто знает, может это придаст ту изюминку вашим иллюстрациями, которую вы ищете?

И в комментариях напишите, пожалуйста: чем вы рисуете? Какие у вас любимые материалы? Почему?  Или, возможно, вам хотелось бы узнать о каких-то материалах подробней? Жду ваши комментарии и предложения 🙂

Поделиться с друзьями:

Акварельные карандаши — Natashenka | Дневники.

как ими пользоваться

Вот нашла Мк по использованию акварельных карандашей из внешки — источник тут 

http://www.colorcat.ru/work/watercolour_pencils

Акварельные карандаши

Если у вас когда-нибудь были обычные карандаши, то вам легко будет понять, что же такое акварельные. По сути это тоже самое, только после того, как вы раскрасите рисунок, можно будет взять кисть и размыть краску. 

Рисовать ими можно по разному:

1. Как я уже сказала, сначала покрасить рисунок по сухому, а потом размыть кистью.

2. Рисовать сразу по намоченой бумаге.

Попробуем оба.

Для примера нарисовала вот такого трубкозуба. (Кто такие трубкозубы можно посмотреть в гугле).  Что бы получить разные оттенки можно рисовать одним карандашом поверх другого. Он полностью раскрашен и готов к процедуре смачивания.

 Начинаем аккуратно размывать краску. Сначала граница кажется очень резкой, но когда вы дойдете до конца рисунка, все встанет на свои места. Важно, что бы бумага была именно акварельная — она более устойчивая к воде.

Карандаш можно накладывать несколько раз и не обязательно один и тот же. Например, если вам кажется, что рисунок бледноват, можно подождать когда краска высохнет и снова заштриховать нужным цветом. 

По-немногу смачиваю мордочку и тельце. Стараюсь идти от светлых областей к темным. Краска при размывании частично остается на кисточке, ее полезно споласкивать время от времени. 

Постепенно рисунок меняется. Там, где были карандашные штрихи, появляется более приятная текстура. Что мне еще очень нравится в таком методе, это то, что рисунок остается слегка неровным и шереховатым. 

Здесь я решила немного схитрить. У меня есть акварель, почему бы в некоторых местах не смешать ее с карандашами?

Для того, что бы небо за трубкозубом получилось размытое, сначала смачиваю толстой кистью бумагу. Аккуратно «обхожу» тело, лапку и голову — на сухую бумагу краска не затечет. Главное никаких луж! Бумага должна быть просто смоченой, но не на столько, что бы ее отжимать.

Набираю краску и аккуратно добавляю. Акварель сама разойдется красивым разводом. Но если есть желание, можно перевернуть рисунок так, что бы трубкозуб был вверху. Тогда вода вместе с краской потечет вниз.

У меня осталась нетронутой трава. Здесь можно сделать немного иначе — не размывать все, а просто провести аккуратные быстрые штрихи обозначающие травинки.

Вроде бы все, но трубкозубу как будто не хватает чего-то. По-моему акцентов:) 

Для начала я прошлась по высохшей уже краске красным карандашом, там, где коленка, нос, вокруг глаз, поверх хвоста.

А теперь самое время попробовать второй способ рисования — по мокрой поверхности. Смачиваю пальцы левых лап (ну да, их же две. И они ближе к нам, значит должны быть ярче).

Видите на сколько по другому оставляет след карандаш?

Ну и последнее, беру темный оттенок акварели (ближе к черному) и прорисовываю глаза.  

Вот, что у меня в итоге получилось. 

Как видите все действительно очень просто. 

Для эксперимента не обязательно покупать целый набор (тем более, что в таких наборах всегда бывают цвета, которые вы не будете использовать). Лучше купить два-три отдельно, попробовать и тогда решаться. В моем наборе 24 цвета, но используется меньше половины.

Где еще можно применить акварельные карандаши? Например для предварительного эскиза под акварель. Обычный карандаш может выглядит неопрятно: он смазывается, если случайно задеть рукой. И когда рисунок готов его не легко удалить. А акварельные карандаши просто размываются и практически пропадают к концу.  Главное, это правильно выбрать цвет. Синий хорошо подойдет для неба, но может испортить коричневые и желтые оттенки.  Коричневый хорош для архитектуры, но будьте аккуратны, что бы не смешать его с синим (например где небо соприкасается с крышей).

Очень удобно брать карандаши с собой на короткие зарисовки. А еще лучше комбинировать их с  водяной кистью (waterbrush). И то, и другое достаточно компактное. Займет мало места в сумке, не протечет и не испачкает вам ничего.

вот и для примера пара картинок, какие картинки люди рисуют этими карандашами

Маскирующие карандаши для рисования акварелью. Использование маскирующей жидкости в акварели

С помощью маскирующей жидкости (art masking fluid) можно создавать многослойную акварель. Ее принцип очень прост, она закрывает те участки, которые должны остаться белыми.

Маскирующая жидкость для акварели, 175 мл или 75 мл., на основе латекса. Применяется для закрытия участков, не предназначенных для покрытия краской, а также для закрытия сложных, замысловатых или четких и определенных форм. Создает на акварельной бумаге водостойкую пленку, которая быстро высыхает. Маскирующую жидкость можно наносить практически на любой стадии развития картины. Обычно одного слоя бывает достаточно, но два слоя этого состава обеспечивают участку дополнительную защиту. После завершения процесса живописи маскирующая жидкость легко удаляется с поверхности при помощи резинки, мягкой ткани или ватного шарика, при этом открывается белый цвет бумаги. Для нанесения средства не исользуйте новые кисти, удалить его с кисти очень трудно.

Полезно! Чтобы быть точным и всегда быть первым в нужное время, в нужном месте – не достаточно удачи. Вам понадобятся надежные, точные часы от http://fashionwatches.com.ua/guess.html . Отличное качество и стильный дизайн наручных часов – не роскошь, а стильный аксессуар современного мужчины и женщины.

Средство art masking fluid продается в специализированных магазинах для художников, а также в детских отделах или канцтоварах, во флаконах 75 мл или 175 мл. имеет достаточно резкий запах и похоже на клей пва.

При работе с маскирующей жидкостью стоит учитывать некоторые моменты:

• наносить жидкость только на сухую бумагу;
• рисовать красками, после высыхания жидкости;
• сразу мыть кисти водой с мылом после использования;
• не оставлять на бумаге на длительное время.

Так как в акварели нет белой краски, то приходиться работать так, чтобы белые участки бумаги, оставались белыми и на них не попадала акварель. Для этого и создали маскирующую жидкость, хотя многие художники обходятся и без нее.

Когда необходимо зарисовать весь фон, а потом сосредоточится на деталях, не обойтись без маскирующей жидкости. К , я нанесла жидкость на участок, где будут бабочки, а остальное я зарисовала краской.

Когда необходимо, высохший слой снять резинкой, он лекго отделяется от бумаги. В моем примере, на белом участке я рисую бабочек. Дополнительно жидкость я еще использовала при рисовании крыльев бабочек и травы. Тут можно пробовать и экспериментировать, для достижения различных эффектов. А маскирующая жидкость в этом весьма помогает!

Подписывайтесь на обновления и получайте новости и записи сайта TworiSmelo первыми!

Я уже не первый раз слышу, что у русскоговорящих акварелистов, особенно у начинающих, использование таких вспомогательных материалов, как маскирующая жидкость, белила, структурные пасты и грунтовки считаются чуть ли ни читерством (от англ. to cheat — мошенничать).

Мне сложно понять эту позицию, потому что всю свою сознательную жизнь я прожила в Германии, и без рассказа о masking fluid или drawing gum не обходится практически ни один западный учебник по акварели. Кроме того я считаю, что если есть какое-то приспособление, облегчающее жизнь художнику, надо его пробовать и пользоваться. Почему-то никого не смущает, что качество современных кистей, бумаги и красок просто на порядок выше тех, которыми пользовались ещё 100 лет назад. Однако, использование других современных вспомогательных средств — прямо ужОс-караул. Профессиональные акварелисты пользуются всем, что можно, и ни у кого не спрашивают разрешения, в какой технике им выполнить свою работу. Особенно белилами любили и любят работать — и тот же Збуквич, и ряд других знаменитых акварелистов-современников.

Сегодня мне хотелось бы рассказать о моём опыте работы с маскирующей жидкостью. Если вы не знаете, что это такое, речь о жидком латексном растворе, который образует защитную плёнку при высыхании на поверхности бумаги без того, чтобы после удаления испортить её, бумаги, структуру. Для чего нужна подобная жидкость? Чтобы не обходить дотошно кистью светлые места, например, блики или мелкие ворсинки. Покрыл их слоем маски , защитил от проникновения краски, и работай себе более свободно и размашисто, используя плоскостные заливки и растяжки. Причём можно маскировать по белому фону, а можно сделать заливку и уже по хорошо высохшему слою краски пройти в нужных местах маскирующей жидкостью, чтобы они остались в конце намного светлее остального рисунка.

В основном маскирующую жидкость используют для того, чтобы сохранить блики на предметах цветом нетронутой бумаги или оставиь более светлыми, чем остальные слои. Но вообще возможности использования маски достаточно широки. Например, в работе ниже я покрывала ею всю плосткость соцветия растения, которое называется романтично красивым женским именем Вероника.

Я вообще давно хотела попробовать поработать с маской , но, признаться, меня смущали две вещи в работе с ней. Во-первых, что её трудно наносить аккуратно кистью — нужно работать чем-то резиновым или металлическим, потому что она достаточно быстро сохнет. А во-вторых, то, что резина застывает несколько ненатурально, и у изображений получаются неаккуратные, рваные края. Но когда я попробовала сама работать с маской — быстро поняла, что это всего лишь вопрос отточенной техники. Можно и кистью наносить жидкость, и подправить изображение после того, как убрал слой высохшей жидкости. Кстати, маскирующая жидкость легко убирается ластиком или осторожно рукой. Хотя рукой я бы не советовала этого делать, потому что на пальцах всегда есть следы жира — можно испортить работу, и на неё не ляжет следующий слой акварели. Я просто в ужОс прихожу, когда люди и мои готовые работы хватают руками. Это же всегда следы жира и испорченная поверхность рисунка.

У меня два вида маскирующей жидкости — нейтральная (прозрачная — Schmincke Rubbelkrepp ) и голубая (Schmincke Rubbelkrepp blue ).

Вот ещё раз пузырьки под другим ракурсом.

А это кисти, которыми наношу жидкость. Одна резиновая — её легче чистить после того как, другая обычная — самая дешёвая для хобби. Кистью мне, кстати, нравится больше наносить маску. Её нужно только чаще мыть в процессе, чтобы резина не успевала осаживаться на волоски. Ну и надо не жалеть потом — она со временем всё равно забивается, впрочем как и акриловые кисти. Кстати, маску можно разводить водой, если сильно густая. Она ведёт себя в этом плане как акрил. Но обычно она уже правильной консистенции в баночке.

Сначала мне казалось, что подкрашенная маскирующая жидкость — это более удобно. Ведь сразу видишь в работе, где уже нанёс её и защитил поверхность от последующих слоёв краски. Однако, когда я создавала работу ниже — быстро поняла, что синий цвет сильно мешает восприятию. Я покрыла голубой жидкостью все блики на зёрнышках кукурузы, и синие точки стали так мельтишить в глазах, что я не могла толком разобраться с тональностью работы. Рисовала в буквальном смысле слова на ощупь. Вместо облегчения работы была полная загрузка и даже некоторое раздражение.

А потом я купила себе прозрачную маску и поняла, что с нею куда комфортнее, потому что она элементарно не сбивает с толку в плане цветовых решений.

Здесь поближе цветочки, чтобы вы видели, что на самом деле там белый фон и только углубления проработаны другим цветом для создания объёма.

Обе работы сделаны в одинаковой технике

меня всегда мучило как можно нарисовать белый одуванчик акварелью. И вот Вероника Калачева открыла мне секрет. Для того, чтобы оставить участки
бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать.
Далее текст автора
Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов!

Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками.

И поможет нам в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid)

Чаще всего попадается в магазинах как жидкость в стеклянном флакончике (1)

Встречается и более удобная форма: бывает жидкий вариант(2), с тонким-носиком насадкой (3,4)
Вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой:

Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы.
Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно и попробовать и нетрадиционные методы, например, тонкие линии могут получиться с помощью пера.
Итак, маскирующую жидкость можно наносить:
синтетической кистью,
бамбуковой палочкой
пером
каучуковой кистью
зубной щеткой (получаются естественные брызги)

В каком порядке следует пользоваться маской?
Все очень просто.
На этапе предварительного рисунка вы определяетесь какие именно области листа должны остаться белыми;
после этого наносите маску;
ждете пока она хорошенько подсохнет;
дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом) и снова ждете полного высыхания красок;
цепляете пленку маски и отдираете ее от листа.
В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху.

Маскирующие жидкости бывают прозрачного, белого или других пастельных цветов.

Маску прозрачной консистенции удобно наносить не только для маскирования белой бумаги, но и уже нарисованного слоя.
Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции.
Справедливости ради, хочу отметить. Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше)
В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным.
Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью.

источник —

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины – в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек.

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать – показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.
Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек
и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:
Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):
Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать — показано ниже).
Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:
Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.
Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.
После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.
Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте «Иероглиф» (hiero.ru)

акварельных карандашей: советы и приемы: место штамповки: резиновые художественные штампы, аксессуары

Акварельные карандаши позволяют создавать мягкие градации теней и профессиональные эффекты смешивания. Тисненые рисунки красиво смотрятся при растушевке цветными карандашами. Акварельные карандаши более универсальны, чем обычные цветные карандаши. У вас есть возможность создавать эффекты цветного карандаша или эффекты акварельной живописи. Цветные карандаши можно использовать только для раскрашивания в уже штампованном дизайне.Их нельзя использовать непосредственно на ваших марках.

МЕТОДЫ

НАНЕСЕНИЕ / СМЕШИВАНИЕ КАРАНДАШЕЙ:
При использовании цветных карандашей сначала используйте более светлые цвета, а затем переходите к более темным. Позвольте цветам накладываться друг на друга и смешиваться для получения интересных оттенков. Более эффективно нанести несколько легких слоев штриховки карандашом, добавляя больше, пока не будет достигнута желаемая интенсивность, чем одно очень сильное нанесение. Следы загрязнения можно стереть художественным ластиком.

СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТОВ АКВАРИИ: (ДОПОЛНИТЕЛЬНО)
Когда окрашивание закончено, вы можете остановиться на этом или добиться других эффектов, добавив воды.

• Раскрасьте изображение с помощью сухих карандашей, растушевывая и растушевывая по желанию. Смочите кисть водой и закрасьте цветные участки. Слегка влажная кисть дает более яркий цвет с заметными карандашными линиями. Добавление большего количества воды сделает смешивание цветов более плавным. Чем больше воды вы добавите, тем менее насыщенными будут ваши цвета. Но добавление чрезмерного количества воды приведет к смешению цветов и деформации бумаги.
  
• Вместо этого смешайте цвета, поглаживая ручкой блендера или водной кистью, избавляя от необходимости использовать кисть или воду.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ВОДОСНАБЖЕНИЯ:
Акварельные карандаши обеспечивают профессионально выглядящие результаты благодаря простоте использования, большому количеству пигмента, разумной цене и использованию тонкого наконечника для окрашивания небольших участков.

• Использование с палитрой: потрите кончик карандаша по листу бумаги, накапливая пигмент. Воспользуйтесь влажной кистью или ручкой блендера, чтобы собрать пигмент и добавить его к рисунку. Это отличный способ смешивать цвета.
  
• Для получения ярких ярких цветов возьмите пигмент прямо с кончика карандаша.Окуните кисть в воду и прижмите ее к кончику карандаша. Это даст вам неразбавленный пигмент для ярких цветов.
  
• Густой непрозрачный вид можно получить, окунув кончик карандаша в воду и нанеся цвет влажным.
  
• Сухое нанесение акварельных карандашей на раскрашивание штампованных изображений на темной или велюровой бумаге дает прекрасные результаты.

предыдущий совет • Советы и методы • следующий совет

Этот совет / метод любезно предоставлен The Stampin ‘Place • www.stampin.com
Copyright © The Stampin ‘Place • Большое озеро, Миннесота, США. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено.

Полное руководство по рисованию акварельными карандашами

Удобные для путешествий механические акварельные карандаши Chroma Blends от OOLY позволяют вам открыть для себя искусство рисования акварельными карандашами в смешанной технике. Начните с этих простых советов, которые помогут вам сразу же начать творить.

Подготовьте рабочее пространство к рисованию акварельными карандашами

Начните с чистого рабочего места, это всегда хорошая идея при запуске нового проекта.Перед тем, как начать; вы можете накрыть рабочее место бумагой или пластиковой тканью. Мы разработали механические акварельные карандаши Chroma Blends для художников, которые рассчитаны на детей от 6 лет. Если рисование акварельными карандашами делает более молодой и менее опытный художник, мы рекомендуем присмотр взрослых.

Pro Подсказка: если вы думаете, что проект не будет завершен за один присест; используйте место, которое не будет нарушено, или сделайте проект на подносе, картоне или чем-то, что можно перемещать, не затрагивая расходные материалы и не повреждая незаконченное произведение искусства.Иногда полезно склеить бумагу, когда она намокнет (слишком влажная), так как она может деформироваться и скручиваться по краям. Несколько полос художественного скотча или малярного скотча не будут слишком липкими и должны хорошо удерживать ваши работы.

Схема расходных материалов

Если ваши материалы разложены и готовы к использованию, рисование акварельными карандашами станет проще. Набор акварельных карандашей Chroma Blends включает кисть, а также дополнительные цветные заправки для механических карандашей, так что вы готовы к нескольким проектам!

Давайте подготовим наши принадлежности для рисования акварельными карандашами:

• Механические акварельные карандаши Chroma Blends (18 цветов)
• Кисть (в комплекте) — вам могут понадобиться другие стили кистей для добавления эффектов
• Бумага для акварели — Мы предлагаем: подушечка для акварельной бумаги для смешивания цветов или Круглая подушечка для акварельной бумаги
• стержни для механических карандашей Chroma Blends (в ​​комплекте)
• 2 стакана воды (1 для ополаскивания кисти, 1 для растушевки)
• 1 белая тарелка или пластиковый поддон (можно использовать в качестве палитры для смешивания)
• Малярная лента или клейкая лента (опция)

Профессиональный совет: мы настоятельно рекомендуем вам использовать акварельную бумагу для акварельных рисунков, поскольку «обычная» бумага не предназначена для впитывания / работы с водой. Он также имеет более высокую тенденцию к просачиванию и скручиванию.

Выберите цвета и стили акварельной живописи

С 18 цветными карандашами, которые послужат отличным началом, но вы можете создать еще больше цветов, добавив воды, чтобы смешать их.

Профессиональный совет: если акварель для вас новичок, вы можете попрактиковаться на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать свой шедевр. Это поможет вам понять, сколько воды использовать на вашем рисунке для смешивания цветов и других техник.

Нарисуйте объект на акварельной бумаге яркими акварельными карандашами. Затем вы можете поэкспериментировать с некоторыми из этих акварельных техник:

Штриховка: Нарисуйте близко расположенные линии (попробуйте дополнительные цвета), затем используйте кисть и добавьте немного воды к вашим линиям. Количество используемой воды даст вам разные результаты.

Поперечная штриховка: Нарисуйте линии штриховки, затем добавьте дополнительные линии сверху, но под углом. Затем добавьте воды кистью.

От светлого к темному: Просто слегка нарисуйте / заполните область на своем произведении, постепенно увеличивая давление на карандаш, чтобы создать более темный цвет. Затем добавьте воды, чтобы создать эффект омбре. Эта техника может быть полезна при рисовании акварелью цветов!

Смешивание цветов: Начните с рисования двух цветов рядом друг с другом, прикосновение — нормально. Когда вы добавите воду, вы увидите, что два цвета теперь станут новыми.

Создание красивых акварельных картин

Поехали! Теперь, когда вы попрактиковались с карандашами и добавлением воды, пора приступить к рисованию! Прежде чем использовать акварельную кисть, сделайте полный рисунок сухими карандашами. И не забывайте поднимать руку над бумагой, чтобы уже нанесенная краска не размазалась. Чтобы добавить драматизма после того, как ваша работа высохла, вы можете использовать карандаш для создания деталей и четкости. Или наметьте определенные части ваших акварельных картин, чтобы создать более мощное произведение искусства.

При необходимости можно легко добавить пигмент в карандаш. Снимите колпачок со ствола. Затем поместите цветной наполнитель сверху. Затем снова наденьте колпачок и сделайте пару щелчков, чтобы цвет проявился на кончике карандаша.

Наслаждайтесь творчеством, и если вам нужно больше советов по рисованию акварельными карандашами, многие другие можно найти в Интернете.

Теперь, когда вы открыли мир рисования акварельными карандашами, вы можете захотеть добавить больше возможностей в свой арсенал художника! Мы предлагаем попробовать неоновые акварельные краски Chroma Blends или Перламутровые акварельные краски Chroma Blends, чтобы добавить яркие или мерцающие эффекты! Или, если вы собираетесь в дорогу, возьмите с собой палитру акварелей для путешествий Chroma Blends, в которую входят кисти, которые удерживают воду, поэтому вам не нужны стаканы воды. Раскрасьте!

Как использовать акварельные карандаши (также известный как мой любимый новый способ рисовать!)

Когда кота прочь, мышка творит искусство.

Я сделал 4 части (каждая из которых находится в разных комнатах, которыми я скоро поделюсь), так что пока я просто покажу вам пару. Один из моих любимых — это … акварельные перья.

Что мне нравится в этих акварельных карандашах, так это то, что они настолько точны, что вы можете рисовать или рисовать все, что захотите. Так сложно добавить мелкие детали обычной акриловой или масляной краской (по крайней мере, для меня, но мой уровень мастерства = 2 из 10).Итак, с помощью этих акварельных карандашей вы можете набросать что-нибудь, как если бы вы рисовали цветным карандашом, а затем, когда вы добавляете воду, он смягчает линии и делает их более похожими на акварель. Кроме того, вы даже можете намочить кисть, провести по кончику карандаша и использовать ее, как обычную акварельную палитру. Бесконечные возможности, говорю я тебе.

Чтобы создать свои перья, я слегка набросал их серым карандашом, а затем, когда они мне понравились, я обрисовал их основным цветом.

Затем я раскрасила каждое перо и обвела контур более темным цветом. Я также закрасил несколько точек разными цветами. Я обнаружил, что использование нескольких разных цветов, смешанных с черным и коричневым, создает большую глубину и интерес.

Чем больше, тем лучше.

Кроме того, я, по общему признанию, САМЫЙ ХУЖЕ в затенении, поэтому, если вы настоящий художник, пожалуйста, просто закройте глаза и помните, что я просто милая девушка, рисующая перья в своих спортивных штанах.

После того, как вы полностью закончили рисунок, пора намочить перья. Я просто использовал небольшую кружку воды и небольшую кисть для поделок. Просто по крупицам обведите все области вашего рисунка. Вы можете смешать и растушевать некоторые области, если хотите.Вода делает все цвета немного глубже и намного красивее. Вы можете видеть, где я только что нарисовал немного воды на перо на картинке ниже … это делает цвет намного темнее.

Вы можете использовать столько воды, сколько хотите. Я оставил некоторые участки резкими на этой части просто потому, что. Вот окончательный результат.

И просто для удовольствия, вот еще одно произведение, которое я создал. Вот как это выглядело до того, как я добавил воду.

Я скоро покажу вам, как это обернулось.:)

Это все на сегодня! До следующего раза!

->

Как использовать акварельные карандаши

Есть много способов использования акварельных карандашей и мелков, растворимых в воде, особенно если вы хотите использовать удобную среду для рисования, которая соответствует вашему стилю. Одним из преимуществ использования этих акварельных карандашей и мелков является удобство, которое они дают художнику. Кроме того, множество способов использования акварельных карандашей и цветных мелков дает вам другое ощущение техники стирки, когда следы карандашей и мелки наносятся влажной кистью, а затем дает вам живописный эффект.

Как эффективно использовать акварельные карандаши и мелки во время рисования? Сможете ли вы создать произведение искусства, используя вместе акварельные карандаши и мелки? В чем преимущества совместного использования акварельных карандашей и цветных мелков? Как защитить поверхность акварельных карандашей или мелков от размазывания или повреждения?

Многочисленные способы эффективного использования акварельных карандашей с водорастворимыми мелками

Как пользоваться акварельными карандашами

Один из многих способов использования акварельных карандашей — это рисование и наброски.Некоторые художники также используют акварельный карандаш для простых бликов на своих картинах. В то время как другим нравится использовать их как для целей, так и для микширования. Красота и удобство, которые дарят художнику акварельные карандаши, уже им на пользу. Акварельные карандаши также экономичны, и вам не нужно беспокоиться о беспорядке, когда вы будете их использовать, поскольку они действительно очень удобны.

Есть много способов использовать акварельные карандаши для ваших картин и рисунков.Один отличный трюк — создать желаемый рисунок с помощью акварельных карандашей, а затем провести линии влажной кистью, чтобы создать размытую текстуру.

Так же, как акварельные краски в кастрюлях или тубах, акварельные карандаши также сделаны с использованием пигментов и связующего вещества, что делает их растворимыми в воде. Существует множество вариантов акварельных карандашей, которые вы можете выбрать на рынке. Вы можете проверить мягкость акварели, поработав над ней, и некоторые производители брендов меняют эту композицию.Поэтому лучший способ проверить консистенцию акварельных карандашей — это выбрать несколько брендов, которые будут соответствовать вашим предпочтениям. Помните, что если вы найдете марку, которая соответствует вашим предпочтениям в рисовании или рисовании, акварельные карандаши должны быть достаточно мягкими, чтобы легко излучать цвета на бумаге или поверхности для рисования.

Как создавать прекрасные картины и рисунки акварельными карандашами и мелками

Прежде чем вы начнете рисовать или рисовать акварельными карандашами и мелками, лучше всего проверить типы акварельных карандашей, с которыми вы будете работать.Поскольку на рынке есть два варианта акварельных карандашей, работа над чем-то, о чем вы не знаете, может привести к катастрофе с рисованием.

Как пользоваться акварельными карандашами

Водорастворимые мелки и акварельные карандаши без древесины — это один из двух типов на выбор. Хотя большинство художников используют акварельные мелки или водорастворимые мелки из-за их характеристик и пигментов, которые они имеют в своей композиции.

Есть много способов использовать акварельные карандаши для рисования или рисования. Поскольку они удобны и удобны в использовании, вы можете использовать их так же, как карандаш для черчения или рисования. Если вы ошиблись с ними, вы обязательно можете стереть их с помощью ластика. Если вы хотите их заточить, вы можете заточить их, как обычные карандаши. Единственное, что отличает их от обычных карандашей, — это реакция, когда вы добавляете воду на рисунок или рисунок. Чем больше карандашных пометок или грифелей вы нанесете на поверхность рисунка или картины, тем более яркие цвета вы также сможете получить.

Один из многих способов использования акварельных карандашей для рисования или рисования — это использовать влажную кисть для пробуждения пигментов, которые находятся на вашей окрашиваемой поверхности. Вы также можете поработать на влажной поверхности для рисования или на бумаге, чтобы увидеть эффект грифеля карандаша, когда присутствует вода. При желании вы можете начать работать с акварелью и усилить детали и блики, используя акварельные карандаши.

Есть очень много способов использовать акварельные карандаши для рисования. Параметры зависят от ваших предпочтений, если вы хотите их использовать. Есть некоторые художники, которые сначала увлажняют поверхность для рисования, прежде чем рисовать или рисовать акварельными карандашами или водорастворимыми мелками. Вам просто нужно обращать внимание на кончик ваших акварельных карандашей, как будто вы их больше заострите, тогда есть тенденция к тому, что они могут повредить или разорвать бумагу, пока вы рисуете или рисуете. Некоторые художники используют водорастворимые мелки или акварельные карандаши так же, как они используют акварель в кастрюлях.Они берут свою любимую кисть, наливают воду на кончик кисти, а затем смачивают им акварельные карандаши или мелки.

Смешивание акварельных карандашей и мелков вместе

Как пользоваться акварельными карандашами

Есть много способов смешать акварельные карандаши и мелки на поверхности для рисования. Количество или интенсивность цветов, которые вы наносите на поверхность для рисования, полностью зависит от того, как вы наносите водорастворимые мелки или акварельные карандаши. Если вам случится нанести слишком много слоев акварели или водорастворимых мелков, то эффект может быть более мутным, чем тот, который вы ожидаете. Вот почему лучше всего наносить акварельные краски легкими слоями на поверхность для рисования, особенно если вы только новичок в использовании акварельных карандашей или водорастворимых мелков.

Чтобы проверить консистенцию и текстуру ваших акварельных карандашей или водорастворимых мелков, лучше всего сначала сделать это на пробной бумаге. Так вы сможете увидеть, как меняются цвета, когда на них наносится вода.Вы даже можете поиграть с другой техникой смешивания ваших красок с помощью акварельных карандашей и водорастворимых мелков. Чем больше вы будете сталкиваться с правильным смешиванием акварельных карандашей, акварели в кастрюлях и даже водорастворимых мелков, вы сможете экспериментировать и изучать состав и характеристики каждого используемого вами материала для рисования.

Как эффективно защитить поверхность рисования и рисования акварельным карандашом

Как пользоваться акварельными карандашами

Имея множество способов использования акварельных карандашей и водорастворимых мелков на каждом сеансе рисования, вы, возможно, задаетесь вопросом, как вы можете защитить свои акварельные рисунки или окрашиваемую поверхность после этого.

Поскольку акварельные карандаши и водорастворимые мелки реагируют на попадание на них влаги или воды, вы должны воспользоваться этими характеристиками, чтобы правильно защитить свои рисунки или живопись. Существует множество продуктов и малярных материалов, которые вы можете выбрать, чтобы правильно защитить поверхность своих акварельных рисунков или картин. Поскольку большинство ваших картин и рисунков акварельным карандашом могут быть повреждены одной каплей воды, вы можете защитить их, нанеся на них легкие слои краски или акрила.Вы можете закрепить цвета, используя специальный спрей, специально созданный для защиты поверхности любых картин под акварелью или водорастворимыми мелками.

Существуют разные способы защиты окрашиваемой поверхности с помощью различных красок. Например, как можно эффективно сохранить пастель? Чтобы узнать ответ, нажмите здесь.

— Реклама —

Как использовать акварельные карандаши и водорастворимые мелки

Акварельные или водорастворимые карандаши и мелки — это уникальный переход между рисунком и живописью. Вы рисуете ими, как любым карандашом или мелком, но затем, если вы проведете по рисунку влажной кистью, цвет рассеивается и превращается в акварель. Их преимущество в том, что они просты в использовании, относительно дешевы и не оставляют вас без беспорядка, который нужно убирать.

Что делает карандаш или мелок водорастворимыми?

Мэрион Бодди-Эванс

Акварельные карандаши специально изготавливаются со связующим, растворяющимся в воде.

Водорастворимые карандаши доступны в широком диапазоне цветов, а также простые графитовые карандаши. Цветные акварельные карандаши не классифицируются, как графитовые карандаши (от 9B, самый мягкий, до 9H, самый твердый), но их мягкость варьируется в зависимости от марки, поэтому, возможно, стоит купить образец карандаша от разных брендов, чтобы увидеть, какой вы предпочитаете перед покупкой набора. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче нанести цвет или пигмент на бумагу.

Доступны два варианта акварельных карандашей: карандаши без древесины (просто грифель с бумажной оберткой) и водорастворимые мелки (например, восковые мелки, но они растворяются в воде).Водорастворимые мелки позволяют наносить больше пигмента (или цвета) быстрее, чем акварельный карандаш, поскольку они мягче и шире.

Акварельные карандаши выглядят так же, как «обычные» карандаши, но если вы посмотрите на надпись, нанесенную на них, вы увидите небольшой символ, показывающий, что они растворимы в воде, например, капля воды, небольшая кисть или слово « акварель’. Конечно, вы всегда можете просто провести быстрый тест на клочке бумаги.

Использование водорастворимого карандаша или мелка там, где вы не собирались, может привести к катастрофе, если вы закрасите рисунок или набросок, смазав его.Так что, если вы смешиваете карандаши разных типов, всегда проверяйте!

Как использовать акварельные карандаши или водорастворимые мелки

Мэрион Бодди-Эванс.

Использование акварельных карандашей очень похоже на использование «обычного» карандаша или цветного карандаша. Вы держите их одинаково, точно так же затачиваете и можете стирать.

Когда вы добавляете воду в уравнение, проявляется их уникальность. Это можно сделать разными способами. Для начала, вы можете нанести на рисунок чистой водой. Но вы также можете снять краску с карандаша с помощью кисти, затем нанести ее на бумагу, намочить карандаш, а затем нарисовать им или намочить основу, над которой вы работаете.

Если «закрасить» акварельный карандаш кистью, на которую нанесена чистая вода, или водяной кистью, карандашные линии «растворяются» в акварельной краске.Интенсивность получаемой стирки зависит от количества карандаша, нанесенного на бумагу. Чем больше грифеля карандаша, тем ярче цвет.

Будьте избирательны в том, какие области вы превращаете в размывки, чтобы максимально использовать уникальные свойства акварельных карандашей. Если вы превратили каждый кусочек акварельного карандаша в акварельную размывку, вы также могли использовать акварельные краски для начала.

Чтобы нанести кисть определенного цвета, обработайте кончик карандаша так же, как и горшок с акварелью: намочите кисть, затем кончиком кисти возьмите цвет с акварельного карандаша.

Использование акварельного карандаша на влажной бумаге

Мэрион Бодди-Эванс

Если вы смочите бумагу перед нанесением акварельного карандаша, вы получите более мягкие и широкие цветные линии, чем при рисовании на сухой бумаге. Работайте осторожно и не используйте слишком острые карандаши, чтобы не повредить поверхность бумаги.

Другой вариант — смочить кончик карандаша или мелка перед использованием. Если окунуть кончик акварельного карандаша в чистую воду или смочить кончик влажной кистью, а затем нарисовать ею, вы получите линии интенсивного цвета. По мере высыхания карандаша линия станет светлее и тоньше.

Сколько слоев акварельного карандаша можно использовать?

Мэрион Бодди-Эванс

Как и в случае с обычной акварельной краской или не растворимым в воде карандашом, вы можете использовать столько слоев, сколько захотите.Просто продолжай работать. Тем не менее, слишком много цветов, и вы рискуете создать цвет, который будет больше похож на грязь, чем на что-либо еще.

Степень смешения цветов зависит от того, насколько сильно вы протираете кистью пигмент, нанесенный на бумагу. Если вы будете двигаться вперед и назад, вперед и назад, вы растворит весь пигмент. Если вы слегка переборщите с верхом, вы растворите только самый верх.

Если вы работаете с текстурированной бумагой, вы можете использовать это свойство водорастворимого карандаша или мелка для текстуры существа или гранулированного эффекта, как показано на фотографии выше.

Сохранение чистоты кончика водорастворимого карандаша

При работе с акварельными карандашами или водорастворимыми мелками «мокрый по мокрому» старайтесь держать кончики в чистоте, чтобы цвета не испачкались. Протрите кончик влажной тканью или нацарапайте им обрывок бумаги.

Другие способы использования водорастворимых карандашей

Удаление цвета с акварельного карандаша — отличный способ создать текстуру. Соскребите ножом крошечные кусочки карандаша.Посыпьте их влажной бумагой или капните на них немного воды и наблюдайте, как растекается цвет.

Не соблазняйтесь акварельными свойствами акварельных карандашей настолько, что вы игнорируете богатый цвет и детализацию, которые вы получаете при использовании их «сухим», точно так же, как вы бы использовали обычные цветные карандаши. Не трогайте некоторые карандаши или нанесите мелкие детали сухим карандашом, когда краска высохнет.

акварельных карандашей — блог The Frugal Crafter

Привет, друзья! На этой неделе я провела урок рисования акварельными карандашами для Michael’s Stores & Derwent. Это проект:

Ниже вы можете найти повтор. Я надеюсь, вам понравится это!

Список поставки:

Бумага для акварели (я использую лист акварельной бумаги размером 6 ½ ”x9 дюймов, выбирайте акварельную бумагу не слишком текстурированную, лучше всего подойдет бумага горячего прессования или более гладкая бумага холодного прессования)

Акварельные карандаши Derwent

• Лимонный кадмий 2
• Deep Cadmium 6
• Deep Vermilion 14
• Crimson Lake 20
• Spectrum Blue 32
• Mineral Green 45
• Grass Green 47
• Cedar Green 50
• Olive Green 51
• Raw Sienna 58
• Бук медный 61
• Серо-голубой 68
• Белый китайский 72

Кисти: синтетический золотой таклон или нейлон

• 1 дюйм, плоская
• # 12 плоская
• # 4 фундука
• # 1 круглая

Водонепроницаемая черная ручка (размер 05)

Белая гелевая ручка

Малярная лента

Бумажные полотенца

Банка с водой, нагревательный инструмент или фен (опция)

Трансферная бумага или лайтбокс для переноса выкройки.

Доска, например, блокнот для бумаги, на которую можно приклеить акварельную бумагу.

Я хочу поблагодарить всех, кто записался на занятия! Я знаю, что у нас было около 1000 человек, которые смотрели в прямом эфире, и несколько человек сказали, что не могут войти в систему, поэтому я собираюсь посмотреть, максимально ли мы исчерпали вместимость класса или что, надеюсь, не будет проблемой в следующий раз. Надеюсь, вам понравится повтор и вы попробуете!

Удачного дня и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет, друзья! На прошлой неделе я пошел навестить свою сестру, и мой племянник собрал мне эти груши с ее грушевого дерева. Они сидели у меня на подоконнике, и я подумал, что они будут неплохо поесть, по крайней мере, пока я не смогу их раскрасить (кстати, они были восхитительны!)

Вы можете найти 1 час 25 минут обучения в режиме реального времени в Critique Club. Critique Club — это членская группа, которая позволяет вам загружать 2 оригинальные картины в месяц для углубленной критики от меня и дает вам два продолжительных руководства среднего / продвинутого уровня каждый месяц.У участников также есть доступ к прошлым обучающим материалам в режиме реального времени, опубликованным для членов Critique Club. Critique Club стоит 5 долларов в месяц, и вы можете отменить подписку в любой момент. Если вы хотите расти как художник и иметь доступ к более сложным учебным материалам, пожалуйста, ознакомьтесь с ними 🙂

Расходные материалы (используются партнерские ссылки)

Надеюсь, вам понравился этот воскресный покадровый снимок Sketchbook! Помните, что руководство в режиме реального времени можно найти в Critique Club, а участники также получают доступ ко всем предыдущим учебным материалам Critique Club, так что вам будет много чего создавать! Мне нравится видеть, как мои артисты растут в группе, и я хотел бы, чтобы вы присоединились к нам.Спасибо за поддержку! Удачного крафта!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Здравствуйте, друзья! На днях я поделился этой картиной акварельным карандашом в моем альбоме для рисования:

У меня было несколько запросов на создание учебного пособия, поэтому я подумал, что сделаю это для нашего учебного пособия для начинающих на этой неделе. Я публиковал обучающие материалы для начинающих (вероятно, слишком объяснил, но я просто хочу убедиться, что даже новички могут следовать за ними) по средам, и я надеюсь, что они будут полезны 🙂 Дайте мне знать, если они слишком просты или я попал в цель 🙂

Фото: thescranline.Если вам нравится выпечка, посмотрите их. Их аккаунт в Instagram потрясающий! (Я не пеку, поэтому слежу за их аккаунтом в IG за красивыми фотографиями, и они поощряют фан-арт!)

Принадлежности: используются партнерские ссылки. Акварельные карандаши и бумага от Arteza * Используйте код купона FRUGAL10 для 10% скидки при покупках на сайте Arteza.

Как всегда, используйте любые акварельные карандаши (или акварельные мелки), которым вы должны следовать. Черт возьми, попробуйте акварель или обычные цветные карандаши, как вам нравится.Это ваше искусство, и я хочу вдохновить вас творить из того, что вам нравится! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Здравствуйте, друзья! Я был рад поделиться с вами этим проектом сегодня! В последнее время у меня было много просьб еще больше использовать акварельные карандаши. Акварельные карандаши универсальны, портативны, и вы можете получить почти бесконечное множество цветов всего с несколькими карандашами! Сегодня я поделюсь уроком в реальном времени по рисованию этого прекрасного длинношерстного кота (я думаю, что это кошка мейн-кун) и поделюсь 25 советами по улучшению ваших акварельных рисунков карандашом!

Возьмите свои продукты (или чашечку чая) и наслаждайтесь представлением!

Учебное пособие
При поддержке Amazrock! Amazerock дарит трем счастливым зрителям набор из 36 акварельных карандашей в красивом рулоне для хранения ткани.Нажмите здесь, чтобы принять участие в их розыгрыше!

Вот страница продукта, где вы можете узнать больше об этих карандашах и купить их на распродаже (есть даже дополнительный купон, который вы можете получить, прокрутив страницу вниз!)

Припасы:

• Карандаши акварельные (Amazrock)
• Бумага для акварели горячего прессования (арки)
• Малярная лента
• Доска для скотча до
• Карандаш
• Ведро для воды
• Кисть Golden taklon
• Поддон пластиковый
• Выкройка кошки, которую можно распечатать и отследить
• Ссылка на фото

25 лучших советов по акварельному карандашу!

1. Для достижения наилучших результатов используйте акварельную бумагу или прочную бумагу для смешанных материалов.
2. Выберите поверхность, подходящую для вашего проекта. Бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования, но выдерживает большое количество воды и агрессивных методов. Используйте эту бумагу для ботанических работ, портретов или в любое время, когда вам нужны плавные линии и много деталей. Бумага холодного отжима — наиболее распространенная бумага с зубчатой ​​или неровной текстурой. Выберите это, если вы хотите добавить много слоев. Шероховатая бумага имеет наибольшее количество текстур (как следует из названия), и она отлично подходит для пейзажей и других объектов с грубой текстурой, где вы хотите получить более зернистый или выразительный вид.
3. Приклейте бумагу изолентой, чтобы предотвратить деформацию. Когда вы закончите рисовать, у вас получится красивая белая рамка, если вы закрасите ее до края.
4. Вы можете приклеить бумагу к любой доске для рисования, использовать картонную основу из старого бумажного тампона или использовать недорогой легкий пенопластовый картон в качестве легкого варианта. Вы также можете использовать фанеру, мазонит или бесплатный образец вторичной обшивки, как я! Панели из фанеры / масонита также хороши, если вы предпочитаете работать за мольбертом, поскольку дополнительный вес не даст вашей картине раскачиваться во время работы!
5. Всегда проверяйте новые техники или цвета на клочке бумаги (используйте обратную сторону неудавшейся картины или дешевую бумагу, которую вы хотите использовать для этого!
6. Начните с точного эскиза.Акварельный карандаш (например, акварель) прозрачен, поэтому вы не можете просто скрыть ошибки, а стирание на акварельной бумаге может повредить ее, поэтому вам захочется внести ошибки и исправить на бумаге для черчения / рисования. После того, как ваш рисунок хорош, вы можете перенести его на тонкую акварельную бумагу с графитовой бумагой или в лайтбокс / окно.
7. Сделайте палитру для акварельных карандашей, отшлифуя дешевую пластиковую палитру. Раскрасьте карандаши на пластике, затем смочите образец цвета кистью и раскрасьте.Вы также можете сохранить битый свинец на палитре и добавить воду, чтобы сделать краску. Больше не нужно выбрасывать сломанные точки в мусорное ведро!
8. В качестве альтернативы вы можете взять цвет с кончика карандаша влажной кистью и таким образом создать влажные мазки и эффекты акварели.
9. Помните, что каждый раз, когда вы намочите грифель карандаша, вы ослабите его, и он будет легче ломаться, поэтому дайте ему высохнуть, прежде чем пытаться точить.
10. Наконечники для заточки! Для острого острия для рисования деталей используйте ручную или электрическую точилку.Во избежание поломки поворачивайте точилку, а не карандаш. Чтобы сохранить свинец при окраске больших площадей, срежьте древесину ножом и оставьте свинец нетронутым для окраски.
11. Текстурные подсказки! Вы можете добавить красивую текстуру на часы, которые вы создаете акварельными карандашами, вы можете распылить воду во влажной стирке,
12. Добавьте соль для влажной стирки или
13. Сухой грифель акварельного карандаша растереть на терке.
14. Чтобы получить более темный цвет, например, тоньше и темнее, чем можно получить карандашом, попробуйте соскрести влажную краску краем разрезанной кредитной карты или подарочной карты.Отлично подходит для меха, волос и жилок на цветах!
15. Постарайтесь не использовать воду! Вы можете рисовать и раскрашивать сухими карандашами на сухой бумаге, чтобы получить традиционный вид цветных карандашей! Попробуйте технику штриховки для меха, штриховку с перекрестной штриховкой для теней или разметку (также известную как каракули) для создания текстурных эффектов.
16. Для более темных деталей, которые трудно растворить водой, попробуйте нарисовать острым сухим карандашом на влажной бумаге, что называется «сухой по мокрому».
17. Для точечной печати используйте метод «мокрый по сухому». Просто окуните кончик карандаша в воду и расставьте точки по деталям (например, точкам на мордочке, из которых выступают усы.)
18. Вы также можете рисовать мокрым карандашом на влажной бумаге, чтобы получить жирные выразительные отметки, которые трудно растворить.
19. Создайте глубину и размер с помощью глазури! Просто сложите вуали и вуали из цветов и теней, чтобы получить реалистичные картины, полные глубины и интереса.
20. Детали лучше всего на сухой бумаге острым карандашом.
21. Полировка может использоваться для создания цвета и создания гладкого глянцевого вида. Для этого акварельными карандашами предлагаю раскрашивать насухо на сухом и разжижать пигмент водой.Затем, после высыхания первого слоя, продолжайте раскрашивать сухими карандашами, пока волокна бумаги не станут насыщенными и яркими.
22. Создайте блик, соскребая верхний слой бумаги ножом для рукоделия. Только будьте осторожны, чтобы не отрезать слишком много бумаги и не разрезать ее! И не порежься!
23. Смешайте ваши медиа! Ручка с белой краской (или гелем) быстро сделает яркие изящные блики!
24. Вы также можете нанести традиционный цветной карандаш поверх рисунка акварельным карандашом в качестве последнего слоя, но имейте в виду, что акварельный карандаш не будет липнуть к традиционным цветным карандашам.
25. Когда ваша картина закончена и пришло время снимать ленту, отогните ее обратно под углом 45 градусов, чтобы бумага не рвалась, или нагрейте ленту феном, чтобы ее было легче удалить.

Надеюсь, вам понравились эти 25 советов по работе с акварельными карандашами, и вы примените их в своем следующем проекте с акварельными карандашами! Если вам понравилось это, обязательно поделитесь им с друзьями или закрепите на pinterest, используя одну из удобных ссылок для обмена внизу этого сообщения в блоге. 😀 Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет, друзья! Вы когда-нибудь хотели «расслабиться» в акварельной живописи? Если так, у меня для вас есть то, что вам нужно: Yupo!

Yupo — это синтетическая бумага, с которой очень весело играть! В наши дни многие люди используют его для спиртовых чернил, но я всегда любил его для акварели (настолько, что я купил его целую пачку около 18 лет назад, и я все еще использую его! Я плохо понимаю, LOL.) Yupo — это очень гладкий тонкий белый пластиковый лист, который никогда не сгибается и не деформируется, когда вы рисуете на нем.Если вам не нравится ваша картина, вы можете промыть ее и попробовать еще раз. Он легко берет акварельный карандаш, что было забавным сюрпризом, который я обнаружил сегодня, и он потрясающий даже с менее дорогими красками! Раньше я использовал это с моими акварельными красками М. Грэма (которые мне нравятся больше всего, но, поскольку они входят в мою большую студийную палитру, я редко использую их на камере, потому что я не могу уместить палитру в видео), но я часто обнаруживал, что поверхность Я думаю, что они липкие из-за содержания меда, но у меня нет этой проблемы с моими акварельными красками Prima, которые действительно хороши по невысокой цене, предназначенной для мастеров.Вам интересно? Что ж, вы можете рисовать со мной вживую сегодня в 12:30 по восточному времени и узнать больше! Вы можете увидеть прямую трансляцию или воспроизведение в проигрывателе ниже, но если вы хотите пообщаться в прямом эфире, обязательно настройтесь на странице просмотра YouTube.

Припасы:

• Бумага Yupo (вы также можете использовать эту бумагу со спиртовыми красками, акрилом и другими материалами!)
• Акварель (акварельные кондитерские изделия Prima: Decadent Pies) * В настоящее время продается по цене 17 долларов. Я также рекомендую набор Tropical как хороший недорогой набор для смешивания.
• Силиконовые инструменты (набор, который у меня есть, утроился в цене, и доставка займет 2 месяца, но я нашел более дешевый набор с одним концом.
Кисти
• : * Я рекомендую этот набор кистей Royal Majestic в продаже за 16 долларов, так как они хорошо контролируются и не удерживают столько воды, как мои Mimiks, потому что мы работаем над Yupo. Yupo — это пластиковая бумага, и вода не впитывает воду, поэтому, если вы используете много воды, она долго сохнет.
• Акварельные карандаши Spectrum Noir Aquablend Naturals Set.Было бы неплохо иметь и первичный набор. * вы можете обойтись только естественными настройками для сегодняшнего урока. Я вижу, что выпускаются наборы из 12 предметов, которые продаются по цене, равной 24 наборам карандашей, указанным выше, поэтому я не уверен, меняют ли они их, если так, возьмите большие наборы сейчас, пока можете 🙂
• Другое: бумажное полотенце, ведро с водой
• Я объединил 3 фотографии из Фотоальбома художника Пейзажи, чтобы сделать этот снимок. Эта серия книг прекрасна, если вы можете достать ее по разумной цене.Мне удалось получить полный набор книг по частям у нескольких продавцов подержанных книг на Amazon. Они приходят и уходят, часто проверяют здесь.

Мои оригинальные работы выставлены на продажу!

Вы когда-нибудь хотели приобрести одну из моих оригинальных акварелей? У меня есть выбор на февраль на моем веб-сайте, в порядке очереди.

Мы будем добавлять новую коллекцию картин каждый месяц и удалять старую. Вы, ребята, просили меня предлагать это в течение многих лет, и теперь муженек сделал это возможным.Спасибо за поддержку. 🙂 Увидимся в 12:30 за мокрой и дикой акварелью на Yupo! А потом удачи!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Привет, друзья! В последнее время я видел несколько действительно симпатичных открыток, сделанных из тематических марок «пип». Есть несколько компаний, которые их производят, но у меня их нет, поэтому я решил использовать то, что у меня было, — ручку, акварельные карандаши и немного бумаги.

Вы тоже можете это сделать! Посмотрите видео, чтобы узнать, как!

Припасы:

Использованы партнерские ссылки на альбом для вырезок Hallmark.Подумайте обо всех вещах, которые вы можете нарисовать с помощью простой техники шаблонов! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

… вам повезло, друзья мои! И знаете что, я тоже их скучал! На днях моему сыну понадобилась поздравительная открытка, а у меня ее не было под рукой (большинство моих открыток используются сразу же или идут в мой магазин в Брюэре), поэтому я сделал ее на месте, используя расходные материалы на своем столе. Я включил камеру и решил поболтать и зайти в гости!

Обратите внимание, что это учебное пособие в режиме реального времени, предназначенное для новичков и моих болтливых друзей;) Вы всегда можете щелкнуть шестеренку в нижней части проигрывателя, чтобы ускорить процесс или полностью отключить меня, я не возражаю 😀

Видео!

Было весело приготовить это и расслабиться.В это время года нам нужно расслабиться, и разве это не одна из причин, по которым мы создаем? О, штамп для музыкального автомата, который я использовал, принадлежит Carmen’s Veranda, моя подруга Линда, владеющая Lost Coast Designs, недавно купила Carmen’s Veranda, и там есть несколько хороших марок, особенно если вам нравятся странные и винтажные и Wizard of OZ LOL! Они тоже хорошая компания, поэтому, если вы еще не видели их вещи, посмотрите их! Я также буду проводить уроки для Линды в июне в Вест-Спрингфилде, Массачусетс, снова в этом году, так что следите за обновлениями, чтобы узнать подробности об этом! Я надеюсь, что вы нашли немного времени, чтобы расслабиться и творить сегодня, я ценю, что вы заглянули и до следующего раза счастливого творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет, друзья! Надеюсь, вам нравится ваше лето, у нас был еще один прекрасный день в штате Мэн! Солнце и низкие 80-е! Надеюсь, вы взяли несколько акварельных карандашей, потому что я покажу вам несколько приемов, пока мы делаем эту открытку:

Я рекомендую водостойкую черную подушечку и акварельные карандаши для начинающих штамповщиков по двум причинам: 1. они очень универсальны и позволяют получить цвет радуги за небольшую плату. И 2. Потому что, даже если вы не продолжите штамповать, вы можете использовать акварельные карандаши для многих других хобби.Надеюсь, вам понравится урок на этой неделе!

Видео!

Спонсором этого видео является Art Neko (Официально об Art Accents).
Специальные предложения для учащихся Stamp School:
Скидка 10% на товары (не доставка и обработка)
или
БЕСПЛАТНАЯ доставка при заказе на сумму 50,00 долларов США.
Вы получите 10% или БЕСПЛАТНУЮ доставку, в зависимости от того, что больше.
Все, что вам нужно сделать, это упомянуть «Экономного мастера».
*** Специальное предложение! Скидка 10 долларов на весь лист, из которого сделан этот штамп, только для экономных фанатов, ищите LIND в поле поиска в Artneko, и набор штампов появится по более низкой цене! (не делитесь ссылкой, это специальное предложение только для ВАС, ребята;)

Расходные материалы:
Белый картон
акварельные карандаши
Штамп в виде бабочки
Настроение (автор inkadinkado)
Ручка для смешивания
Акварельная кисть
ведро с водой
Водонепроницаемая прокладка с черными чернилами
Черная ручка
Клей
Дополнительно

BTW Если у вас нет маркера для смешивания на водной основе, просто используйте кисть, смоченную в смеси глицерина 50/50 воды (глицерин можно купить в аптеке.)

Сообщите мне, как эти методы работают для вас! Если вам понравился этот проект, нажмите кнопку «Нравится» ниже и поделитесь им с друзьями на Facebook, Pinterest и Twitter! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Привет, друзья! Я только что возвращаюсь из отпуска, распаковываюсь и устраиваюсь. У меня будет победитель розыгрыша Plasty-Craft, а также фотографии произведений искусства, которые я создаю для вас завтра, так что, пожалуйста, загляните сюда снова! А пока нарисуем Ирис!

Видео!

Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Удобство путешествий с акварельными карандашами

Карандаши акварельные. Это маленькие незамеченные герои туристических наборов искусства. Недавно я сделал обзор акварельных палочек как отличного варианта для путешествий для акварели, и я думаю, что они хорошо сочетаются с набором акварельных карандашей в качестве отличных инструментов для путешествий. Я не играл с цветными карандашами много лет и забыл, как хорошо они чувствуются в руке. Вот такая легкость и простота использования.

Во-первых, мы все использовали их в детстве.Их просто взять и использовать, не задумываясь о процесс. Мышечная память есть, и ее легко вернуть это детское игривое настроение, которое легко креативность. Они легко затачиваются маленькой ручной точилкой, есть почти никакого беспорядка, и они настолько универсальны. Вы можете сделать быстрый набросок, добавьте детали, отложите их и вернитесь позже, чтобы смешать с водой. Легко добавлять слои в различные техники. Смешайте цвета на рисунке, смешайте этот слой с влажным кистью, добавляйте слои и растушуйте больше или оставьте верхние слои высыхать на больше текстуры.Играя с ними, я обнаружил, что с помощью разнообразие подходов привело к многомерному виду I оценен.

Я купил набор из 36 акварельных карандашей Prismacolor и обнаружил, что этого достаточно, тем более что я действительно буду использовать их только для целей альбомов. В набор входят: кремовый, канареечный желтый, испанский апельсин, золотарник, солнечный свет, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, шелковица, розовый, румяно-розовый, светло-персиковый, сиреневый, фиолетовый, фиолетовый, синий, ультрамарин, копенгаген. Синий, Настоящий синий, Павлиний синий, Индиго-синий, Не-фото-синий, Попугайный зеленый, Весенний зеленый, Настоящий зеленый, Травяной зеленый, Оливково-зеленый, Темно-зеленый, Сиенна-коричневый, Терракотовый, Темно-умбра, Темно-коричневый, Холодный серый 50%, Французский серый 20%, белый и черный карандаши.

В наборе много синих, зеленых и коричневых тонов, что делает его идеальным для изучения ландшафта на пленэре.

Акварельные карандаши действительно идеальный вариант для путешествий из альбома для рисования. Они выпускаются в металлической банке с 3-мя пластиковыми вставками. По какой-то причине они попадают просто случайно в лотки. Я обнаружил, что навязчиво выбрасываю их и сразу же перегруппировываю по цвету.

Тот факт, что я могу просто взять банку карандаши и блокнот (можно добавить ластик и ручку-кисть) и голова выйти слишком просто.Они идеально подходят даже для альбомов. тонкой дешевой бумаги, потому что ее можно растушевать легким прикосновением воды и они совсем не деформируются. Вода для полоскания не требуется (или беспокоиться об утилизации). Просто хватайся и уходи, когда захочется удары.

Их можно смешивать с помощью бесцветного маркера для блендера Prismacolor . Маркеры смешивания имеют двусторонние концы с тонким концом или большим наконечником (и вам не нужно беспокоиться о его утечке — так что вот оно). Маркер блендера также не деформирует бумагу.

Я предпочитаю просто использовать ручку-кисть. Кисточкой я могу просто смочить кончик карандаша и нарисовать пигмент на кисти. Мне этот эффект нравится. Мне также очень понравилось смачивать кончик короткой щеткой и проводить пальцем по щетине, чтобы создать эффект брызг на бумаге. Это было легко сделать с минимумом воды. На самом деле никакого беспорядка.

Создайте небольшую палитру на листе бумаги, нанеся немного пигмента, смочив его на бумажной «палитре», а затем нанеся цвет в альбом для рисования или на произведение искусства — простой способ использовать эти карандаши в дороге . Их даже можно смешивать на бумажной палитре, чтобы получить нужный оттенок.

Мне нравится рисовать серыми карандашами рисунок для акварельной живописи. Линии переходят в рисовать небольшим количеством воды и исчезать в картине в отличие от угольного или графитового карандаша.Карандаши можно заточить до острие и используется для мелких деталей на акварельном рисунке, делая крохотные детали добавить проще, чем с помощью одной маленькой кисти. С легкое прикосновение, они легко растекаются с красками для тюбиков или сковородок. Я нашел пигменты должны быть удивительно яркими.

У меня есть жалобы на острия карандаша ломаются слишком легко при заточке, но у меня не было Эта проблема. Я просто использую крошечную металлическую ручную точилку, так что она не была проблема. Я полагаю, что использование электрической точилки может вызвать некоторые проблемы, но я обнаружил, что они грубые на любом карандаше.

В наши дни цифрового сканирования, фотографирования и цветной струйной печати качество расходных материалов является несколько меньшей проблемой, но если эти карандаши использовать на бескислотной бумаге и покрывать спреем для защиты от УФ-излучения, я полагаю, что оригиналы вполне архивно. Хотя я не проверял их, я думаю, что они могут прослужить по крайней мере пару десятилетий, если повесить в хороших условиях.

Можно ли стереть пигмент акварельного карандаша Prismacolor? Не так много. Я легкими прикосновениями нанесла пигмент на хлопковую бумагу с помощью зуба и ластика Prismacolor Magic Rub®. Он немного приподнял пигмент, но не настолько, чтобы он «волшебным образом» исчез. Не рассчитывайте использовать их, как настоящий карандаш.

Резюме

Акварельные карандаши — очень удобный инструмент для хранения альбомов для рисования во время путешествий. Я использую их для быстрого изучения и экспериментов с цветовыми вариантами.Они настолько универсальны, что, хотя я использую их только для набросков контуров в финальных произведениях искусства, теперь они являются неотъемлемой частью работы в альбоме. Я рекомендую их в качестве портативных аксессуаров в дороге!

© Lauren Lynch и artofrv.

Александр Грин — Акварель читать онлайн

Грин Александр

Акварель

А.С.Грин

АКВАРЕЛЬ

Клиссон проснулся не в духе.

Вчера вечером Бетси жестоко упрекала его за то, что он сидит на ее шее, в то время как Вильсон поступил на речной пароход «Деннем».

Должность кочегара предназначалась Клиссону, но он с намерением опоздал к поезду, чтобы «Деннем» ушел в рейс. Прачка зарабатывала неплохо. Клиссон обдуманно потакал наклонности Бетси к выпивке. Охмелевшая женщина давала ему деньги довольно кротко. Она считалась хорошей прачкой, поэтому у нее всегда было много работы.

Лежа на кровати с тяжелой головой, с жжением в груди, Клиссон курил папироску и размышлял:

каким образом получить крону? День был праздничный; вчера кочегар условился с приятелями, что встретит их в кабаке Фукса.

Веселое зеленое утро шевелило за рамой окна листья плюща. Благоухали кусты, росшие под стеной дома. Клиссон, смотря на желтые и белые цветы, представлял, что это серебряные и золотые монеты. Он насчитал сорок штук и вздохнул.

Бетси внесла железный чайник. Зевая, стала она накрывать на стол.

В комнате не было другой мебели, кроме табуретов, двух кроватей и старого плетеного кресла.

За дверью, в углу, целую неделю копился сор. На подоконнике лежали объедки; пол был усеян огуречной и яблочной кожурой. У стены огромные корзины с грязным бельем распространяли запах тлена и сырости.

Двигаясь около стола, прачка задела ногой пустую бутылку; она выразительно откатилась, напомнив Клиссону, что надо опохмелиться.

Хмурый вид Бетси не вызывал в нем особых надежд. Жалея, что вчера забыл выпросить у нее денег, Клиссон понуро оделся; опасаясь повторения вчерашних нападок, он не торопился вступать в разговор.

Они стали молча пить чай. По тому, как Бетси вырвала из руки кочегара нож, которым тот резал хлеб, Клиссон мрачно убедился, что прачка не забыла «Деннем». Терять было нечего.

Клиссон сказал:

— Опоздал на поезд. Разве я хотел опоздать? Случай, больше ничего. Не дашь ли ты мне шиллинг?

— А будь я проклята, если дам, — спокойно ответила Бетси. — Я пять домов перестирала за эту неделю. Брошу работать; начну пить, как ты.

Они поругались, потом затихли. Клиссон с отвращением проглотил кружку чая, завидуя Бетси, у которой никогда не болела голова. Чтобы отомстить, он сказал:

— Ты сама пьешь. Вчера напилась, стала петь. Надела рубашку чужую, с кружевами, и хвасталась!

— Так ты мне не давал бы пить. Я столько не пила прежде.

Теперь пью и буду пить, а денег не дам.

Едва не загорелась драка, но тут прачку через окно окликнула соседка, и Бетси вышла, бросив взгляд на угол корзины с бельем. Едва жена скрылась, Клиссон подскочил к корзине и разрыл белье в том месте, куда посмотрела Бетси. В коробке от папирос лежали деньги. Клиссон взял крону и быстро привел белье в порядок, сев затем снова к столу.

Почти тотчас вернувшаяся Бетси с сомнением уставилась на Клиссона, но не догадалась о краже. Вздохнув, она стала вытряхицать за окно одеяло, а Клиссон спрятал кепи во внутренний карман пиджака и через пустые комнаты, тщетно ожидавшие жильцов, прошел к раскрытому окну; он выпрыгнул из него и обогнул сарай, где Бетси летом стирала. Тогда он надел кепи и, убедясь, что прачка не преследует его, поспешил к станции трамвая.

В переполненном вагоне Клиссон окончательно успокоился.

Приехав через полчаса в город, Клиссон полюбовался своей кроной и направился в трактир Фукса. Переходя с тротуара на тротуар, кочегар посмотрел вокруг и вздрогнул: Бетси быстро шла прямо к нему, не сводя глаз, и значительно кивнула, когда он, невольно остановясь, втянул голову в плечи.

Предстоящее объяснение так тяжело сжало сердце Клиссону, что у него не хватило мужества встретить грозу. Вид черной юбки и клетчатого платка, приближающихся с неумолимой быстротой, расталкивая и обегая прохожих, вынудил его к бегству, и Клиссон устремился прочь, разглядывая все двери и входы с мечтой найти спасительную лазейку. Услышав за спиной крик:

«Не уйдешь, подлец!» — Клиссон пустился бежать и свернул за угол. Там был глубокий стильный вход с вращающимися дверьми. Со всей быстротой соображения, вызванной ужасом, Клиссон прочел надпись овального щита: «Весенняя выставка акварелистов» — и вбежал по солнечной лестнице к входу в зал, где его остановила девица решительного вида, заставив купить билет. Меняя крону, он испытывал некоторое удовольствие при мысли, что часть денег все-таки им истрачена и что Бетси потеряла из вида его убегающую спину.

Клиссон прошел в зал, где с высоких стен глянуло на него множество лиц. В его планы не входило критиковать Смайльса и Дежруа; он хотел лишь побыть и уйти. Он видел задумчивых посетителей, обменивающихся тихими замечаниями, и затем…

явственно признал Бетси: она, холодно улыбаясь, приближалась к нему. Ее глаза были прищурены, и она не видела ничего и никого, кроме Клиссона, взявшего ее крону.

— Не ушел? — сказала Бетси ледяным тоном. — Пойдем-ка поговорим.

— Только не здесь, — взмолился Клиссон, устремляясь вперед. — Здесь выставка… Я поехал на выставку… Где же ты была?

Не видел тебя в трамвае…

— В следующем вагоне. Ответь: долго будет так? Подлец!

— Я не на привязи у тебя, — огрызнулся Клиссон, шагая все быстрее среди толпы.

Стараясь говорить тихо, они бранились, осыпали друг друга проклятиями, и Бетси заплакала. Вороватая душевная тяжесть Клиссона достигла предела. Он видел, что посетители обращают внимание на него и на прачку, подметил вопросительные взгляды, улыбки. Не зная, что делать, Клиссон поворачивал из одной двери в другую, а Бетси следовала за ним, как проникающее в дерево сверло, и Клиссон начал останавливаться возле картин, — хотя ему было не до картин, — выбирая такие места, где толпилось больше публики. В таких случаях Бетси молчала, но стоило ему отойти, как он слышал сдавленный шепот: «Бездельник!

Лицемер! Пьяница!» — или: «Немедленно уходи отсюда! Отдай деньги!»

— Замолчи! — сказал Клиссон так громко, что, побоясь скандала, женщина утихла. Следом за ним она подошла к картине, на которую Клиссон уставился исподлобья, как на улыбающегося врага. Человек десять рассматривали картину. Дорожка с полосами света, проникающего сквозь листву и падающего на заросшую плющом стену кирпичного дома с крыльцом, возле которого на деревянной скамейке валялась пустая клетка, показалась Клиссону знакомой.

— Похоже, что это наш дом, — произнес он тоном мольбы, надеясь прекратить казнь.

— Сбрендил ты, что ли?

Но чем больше прачка всматривалась в картину, тем понятнее становилось ей, что это точно тот дом, откуда исчезла злополучная крона. Она узнала окна, скамейку; узнала ветви клена и дуба, между которых протягивала веревки. Яма среди кустов, поворот за угол, наклон крыши, даже выброшенная банка из-под консервов — все это не оставляло сомнений. Глаза и память указывали, что Бетси и Клиссон смотрят на собственное жилье. Восхищенные, испуганные, перебивая друг друга подробными замечаниями, они немедленно доказали сами себе, что ошибки нет.

Краткое содержание Акварельные краски Паустовский для читательского дневника

Берг не понимал значения слова «родина». Он не ощущал привязанности к своему детству, а родной город вспоминался ему, как плохо написанная картина.

Во время войны, он не понимал теплые слова бойцов о родине. Он считал, что у таких, как они родины нет.

Берг был художником, но писать пейзажи ему не удавалось. Как-то, Берг отправился в муромские леса по приглашению своего друга Ярцева.

Друг его снимал избу на берегу лесного озера. Целыми днями Берг любовался природой, собирал разные ягоды и листья.

Когда птицы стали улетать в теплые края, Берг почувствовал предательство. Ему стало обидно за пустеющие леса.

В начале осени Ярцев уехал. Берг решил остаться и взяться за написание картины. Он проникся великолепием лесной природы и желал отобразить эту красоту на бумаге. Так самоотверженно Берг еще никогда не писал.

В избушке он обнаружил пропажу акварели, некогда привезенную из Парижа.

Берг вернулся в Москву, вскоре он получил письмо от сына лесника, у которого он жил. В письме, Ваня сообщал, что потерянные краски нашлись. Еще он просил выслать ему книги о родном крае и карандаши.

Свой первый пейзаж Берг отправил на выставку. Лесной край пробудил в нем любовь к родному краю. Эта любовь пробудила в нем вкус к жизни.

Рассказ учит читателей ценить жизнь и родные места.

Читать краткое содержание Акварельные краски. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Паустовский. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Акварельные краски

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

• Краткое содержание Цветок хлеба Яковлева

  Военное время заставило многих голодать. Не стало это исключением и для мальчика по имени Коля, который от недостатка нормальной еды напоминал «исхудалого волчонка». Лишь однажды его угостили настоящим хлебом бойцы

• Краткое содержание Кукла Прус

  В Польше конца 19 века разворачиваются события романа Болеслава Пруса Кукла. Это время, когда в стране возникает класс предпринимателей, стремящихся улучшить хозяйственную деятельность в стране

• Краткое содержание сказки Крошечка-Хаврошечка

  Жила на свете Крошечка-Хаврошечка. Мать у нее умерла, и ее воспитанием занялась тетка, у которой было три своих дочки: Одноглазка, Двухглазка, и Трехглазка. Соответственно, их звали так по количеству глаз.

• Краткое содержание Чехов Студент

  В этом рассказе показан небольшой по времени и событийности, но огромный по значению урок для студента духовной семинарии – Ивана. Урок этот он получает по пути в непогоду

• Краткое содержание Чехов Каштанка

  История начинается с описания жизни собаки по кличке Каштанка у столяра Луки и его сына Федора. Собаку часто обижали, иногда не кормили, ругали, били. Тем не менее, Каштанка была очень привязана к семье. Однажды, сопровождая хозяина

«Акварель» Александр Грин краткое содержание. Заранее спасибо.​

Объяснение:

«Акварель» Александр Грин краткое Очень интересно стихотворение Н. Заболоцкого «Вечер на Оке» . Оно привлекло мое внимание уже самим названием. Я поняла, что речь пойдет именно о красоте природы . Я люблю бывать на природе летними вечерами, ведь вечер – самое интересное время суток, когда природа отдыхает от дневных трудов, когда солнце, опускаясь за горизонт, делает мир особенно загадочным, когда на небе – целая палитра красок…

Во вступительной части стихотворения говорится о том, насколько красив и разнообразен пейзаж, вот только красота эта «открыта не для каждого и даже

не каждому художнику видна» . Лексический повтор концентрирует внимание читателя на идее произведения: лишь тому природа подарит «подлинную радость» и счастье, кто способен понять её, почувствовать свое духовное родство с ней, став на какой-то момент не просто художником, а творцом: поэтом, скульптором, музыкантом, живописцем…

Композиция астрофическая, но я бы выделила четыре смысловые части. За вводным предложением следует второе четверостишие, микротема которого – «утренняя природа» . Волшебству, колдовским чарам пока ещё не пришло время: природа обременена «трудом лесов, заботами полей» (образ природы-труженицы создан здесь с помощью олицетворения) . Она «смотрит с неохотой» на людей, которые в своих повседневных заботах, не замечают красоты окружающего мира, о чем и говорит эпитет «не очарованных» (не очарованных людей) . За день нужно многое сделать, всюду успеть… Что ж, это закономерно и неизбежно. Главное, суметь остановиться, отрешиться от всех проблем и забот, дать увлечь себя в мир сказки, снова стать ребенком, которого завораживают чудеса… В третьей части (микротема – «преображение природы» ) речь идет о том, как оживает, возрождается в лучах заката природа. Метафора «обыденности плотная завеса» , «грудь реки приникнет к небосводу» , «из белых башен облачного мира сойдет огонь» , олицетворение «вздохнут леса» , сравнения «как будто под руками ювелира» , «как бы сквозь прозрачное стекло» , эпитеты «влажно и светло» , оксюморон «в нежном… огне» переносят читателя в особый мир, который имеет власть над тобой, манит и околдовывает… В заключительной части автор подводит итог сказанному ранее:

Горит весь мир, прозрачен и духовен,

Теперь-то он поистине хорош,

И ты, ликуя, множество диковин

В его живых чертах распознаешь.

Люди могут измениться вместе с миром: гипербола «горит весь мир» , эпитеты «прозрачен и духовен» , метафора «в живых чертах» показывают, что это уже совсем не та природа, которая была представлена нам в начале стихотворения, да ведь и люди «множество диковин» , ликуя, распознают в чертах обновленного мира. Так вот оно, счастье!

Это стихотворение – это не просто описание красоты природы, а философское размышление о смысле жизни, о счастье, о духовности, о любви.

Акварели (сериал, 2018) — Российские сериалы +

Акварели

Телесериал Беларусь, Украина / 2018

Белорусско-украинский сериал «Акварели» — мелодрама режиссера Алексея Карелина, премьера телеканала Россия-1 в сезоне 2018 года.

В главных ролях — Дарья Щербакова, Илья Алексеев.

СЮЖЕТ СЕРИАЛА

Для 25-летней Аси жизнь началась только в одиннадцать лет – до этого момента она не помнит ничего: ни детский сад, ни свой первый звонок в школе. Всю жизнь она прожила в маленькой хрущёвке на окраине города вместе с матерью, о которой постоянно заботится, вытаскивая ее из житейских передряг и спасая от вредных привычек.

Ее жизнь изменил Дима. Молодые люди познакомились случайно, и у них завязался роман. Так Ася оказывается втянута в жизнь богатой и влиятельной семьи Васильцовых. У семьи этой множество тайн, множество скелетов в шкафах, и самое ужасное, что один из этих «скелетов» – сама Ася.

Девушка не догадывается, что когда-то, 14 лет назад, ее звали не Ася, а Настя. В одночасье ее судьбу изменила цепь трагических событий, которые и привели маленькую девочку в хрущевку на окраине и лишили ее воспоминаний о раннем детстве. Теперь, сама того не желая, она вторглась в семью Васильцовых, глава которой, властолюбивая Регина влюблена в собственного пасынка Диму и готова на что угодно, чтобы избавиться от конкуренток. Но что самое ужасное, Регина и есть настоящая мать Аси/Насти, и она не может позволить, чтобы правда об этом раскрылась.

СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА

АКТЁРЫ И РОЛИ

• Дарья Щербакова — Ася
  
• Илья Алексеев — Дима
  
• Оксана Базилевич — Ирина
  
• Марина Могилевская — Регина

Эпизоды сериала: даты выхода, краткое содержание серий

Акварели, 1 серия / 17.09.2018

Семья Васильцовых – Регина, ее муж Михаил, мать Людмила и дети Игорь и Настя – и семья Ясеневых – Лиля, Александр и их сын Дима – дружат давно. Их связывает общий бизнес, соседство и добрые отношения. Их дети Дима и Настя – тоже лучшие друзья. Дима мечтает стать художником и любит рисовать портреты Насти акварельными красками. Но никто не знает, что Михаил Васильцов уже перевел все деньги с общих счетов на свой личный и собирается покинуть страну вместе с любовницей и дочерью Настей, в пользу которой на всякий случай составил завещание. Но напоследок Михаилу хочется получить то, что не удавалось за долгие годы дружбы с Александром – его жену Лилю. Михаил решает взять ее силой, и Лиля в состоянии шока убивает его. Дима и Настя прибегают на крики Лили. Испуганная Настя убегает из дома, попадает под машину Ирины… и теряет память. Регина решает скрыть эту ситуацию от полиции и родственников…

Акварели, 2 серия / 17.09.2018

Проходит 14 лет. Ася из-за материальных проблем в семье вынуждена прервать учебу в медицинском институте и устроиться работать медсестрой в частную психиатрическую лечебницу доктора Загорского, где все эти годы содержится Лиля. Благодаря этой работе она и встречается с Димой. Молодые люди не узнают друг друга, но симпатия между ними возникает. Ася понимает, что лечение Лиле назначено неправильно, и она права. Все эти годы Загорский по требованию Регины поддерживает невменяемость Лили. Празднование дня рождения Аси омрачается приходом судебного пристава…

Акварели, 3 серия / 18. 09.2018

В жизни Регины наступают не лучшие времена. Александр встретил другую женщину и собирается прервать отношения с Региной. Этого она допустить не может. Но не потому, что боится потерять любовь. Все дело в деньгах. Они с Александром – полноправные партнеры в бизнесе. Рядом с Региной всегда ее верный помощник Федор, и потому многие проблемы решаются быстро и без участия самой Регины. Ася меняет дозировку лекарств Лиле, и пациентке становится лучше. Антон продолжает домогаться Асю, опускаясь до угроз и шантажа…

Акварели, 4 серия / 18.09.2018

Дима из благодарности за Лилю и явной симпатии к Асе выплачивает их долг. Антон пытается состряпать против Аси уголовное дело об отравлении матери. Александр вместе с беременной возлюбленной попадает в аварию, Рита погибает. Следователь Березин находит следы злого умысла в произошедшей аварии и допрашивает Регину. Но дело у него забирают и передают проплаченному следователю Соколову. Регина понимает, что авария – дело рук Федора, но оправдывает себя. Она такого указания не давала. Загорский обеспокоен улучшением состояния Лили. Дима порывает отношения со своей бывшей девушкой Викой…

Акварели, 5 серия / 19.09.2018

Регина пытается наладить отношения со своим сыном Игорем, беспутным шалопаем. Александр в тяжелом состоянии в больнице. Видеть Регину он не желает, подозревая ее в причастности к аварии. После визита Федора в клинику Александр умирает. Дима собирается забрать Лилю из клиники и просит Асю ухаживать за ней. Регина обеспокоена активностью медсестры, из-за которой Лиле становится лучше, и просит Федора навести справки о ней. Новость о том, что Ася – ее пропавшая дочь Настя, приводит Регину в ужас. Она подозревает, что девушка появилась в их налаженной жизни не случайно и может разрушить ее. Ася подслушивает телефонный разговор Загорского и понимает, что Лиле грозит опасность…

Акварели, 6 серия / 19.09.2018

Дима рассказывает Регине об Асиных подозрениях в отношении Загорского. Регина не верит, но предлагает перевезти Лилю в ее дом. Так в нем появляется Ася. Она явно раздражает Регину, но вызывает симпатию у Людмилы, матери Регины и Игоря. Вике становится известно от Игоря, что новая пассия Димы фактически живет в их доме и у них с Димой все хорошо. Вика не собирается сидеть сложа руки, она знакомится с Асей и заявляет свои права на Диму. Регину сближение Димы с Асей нервирует, она испытывает к Диме отнюдь не материнские чувства. Федор подпаивает Ирину, чтобы выяснить, что Ася знает о своем прошлом…

Акварели, 7 серия / 20.09.2018

Маша рассказывает Асе про странные слова Ирины. Игорь по заданию Вики пытается приударить за Асей, Дима ревнует. Провокационные действия приводят к близости Аси и Димы. Регина взбешена, но запрещает Федору причинять девочке вред. Федор придумывает иной способ разорвать отношения Аси с Димой. Психиатр Лисицкий, которого Ася пригласила обследовать Лилю, хочет применить гипноз, чтобы докопаться до первопричин заболевания Лили. Но Регина, умело манипулируя Димой, добивается его отказа от этой процедуры. Ирина страдает из-за отсутствия Аси, расспрашивает ее о семье, в которой она работает. С ужасом понимает, что Ася – дочь Регины…

Акварели, 8 серия / 20.09.2018

Регина требует, чтобы Федор активнее осуществлял свой план по избавлению Димы от Аси. Дима знакомится с девушкой Кристиной, которая мечтает устроиться на работу юристом в строительную компанию. Дима обещает ей содействие и знакомит с Региной. Антон начинает копаться в прошлом семьи Васильцовых и узнает, что Ася на самом деле дочь Регины, обворованная и забытая родной матерью. Он обещает Ирине помалкивать до поры. Условие то же – Ася должна быть с ним. Ася получает фотографии Димы с Кристиной, свидетельствующие о их близости. Она решает порвать с ним, а Дима пытается узнать кто виновен в этой провокации…

Акварели, 9 серия / 24.09.2018

Акварели, 10 серия / 24.09.2018

Акварели, 11 серия / 25.09.2018

Акварели, 12 серия / 25.09.2018

Акварели, 13 серия / 26.09.2018

Акварели, 14 серия / 26.09.2018

Акварели, 15 серия / 27.09.2018

Акварели, 16 серия / 27.09.2018

В мастерской писателя. ( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка») – УчМет

Средства обучения: распечатанный текст рассказа, мультимедийная презентация.

ХОД УРОКА Слово учителя
Ребята, сегодня у нас на уроке присутствуют гости. Повернитесь к ним и поприветствуйте их. Посмотрите на меня. Мысленно пожелайте себе удачи. Вы успешны и у вас все получится.
Работать мы сегодня будем в группах. Я напоминаю вам, что ваша цель – помогать друг другу, обсуждать вопросы, но не мешать другим.
От каждой группы выступает один человек, который коротко представляет ответ, к которому пришли в группе, а другой ученик ведёт «лог-файл» для того, чтобы было легче рассказать о том, как работала его группа.
1. Вызов
На прошлом занятии мы с вами познакомились с рассказом А.Грина «Акварель» и сделали открытие (можно прочитать несколько открытий с предыдущего занятия)
А сегодня у нас занятие – знакомство (прикрепляется на доску блок кластера ЗНАКОМСТВО).
— Что такое знакомство?
— Это когда люди хотят узнать друг о друге больше; знакомятся друг с другом; узнают что-то друг о друге…
(а) Отношения между людьми, знающими друг друга, связанными общением. б) Начало сближения, первая встреча. (Современный толковый словарь русского языка Т.Ф.Ефремовой))
— Давайте улыбнёмся друг другу и посмотрим так, как будто вы в первый раз увиделись и хотите познакомиться.
— Когда вы смотрели друг на друга, на что вы обращали внимание?
— Скажите, для того, чтобы узнать человека лучше, достаточно ли только этих признаков?
— Обсудите в группе: на что ещё необходимо обращать внимание, чтобы лучше узнать человека? (1 МИНУТА) (после ответов учитель прикрепляет блоки ПОСТУПКИ, РЕЧЬ, ПОВЕДЕНИЕ, УВЛЕЧЕНИЯ)

2. Повторение теории литературы.
—А кто такой литературный герой?
— Кто его создает?
Любой автор хочет, чтобы его главный герой был личностью. А она пробуждает любопытство, приковывает к себе внимание, заставляет сопереживать, не оставляя никого равнодушным.
Создавая произведение, автор воображает героя.
— Из чего складывается образ литературного героя?
 Давайте вернемся к кластеру и увидим, что мы перечислили все те основные моменты, на которые мы обращаем внимание при нашем знакомстве с реальным человеком.
 Всё это приемы создания образа литературного героя.

3. Аналитическая работа с произведением.
Сегодня на занятии мы будем наблюдать, как из отдельных приемов складывается образ литературного героя в рассказе Грина «Игрушка».
Рассказ вы прочитали дома
— Кто является повествователем в рассказе?
 — Можно ли его назвать героем рассказа? Почему?
— Что вы можете сказать об авторе как человеке. Какой он человек?
-А что помогло нам дать такую характеристику автору?
 В литературе человек изображается почти всегда в действиях, в поступках, в отношениях к другим людям.
Он не только пожалел котёнка, но он и вмешался в жестокую игру Синицинына и Буланова. Это тоже герои рассказа«Игрушка». Давайте понаблюдаем, как писатель создаёт образ литературного героя на примере ребят
Давайте снова обратимся к кластеру-помощнику.
А может ли наш кластер нам помочь нам в работе? (учитель заменяет ЗНАКОМСТВО на героев Синицын и Буланов)
Понравились ли вам герои? А почему? Как мы называем таких героев?
Перед нами очень сложная задача: нам предстоит узнать, какие приемы используются для создания образа отрицательному герою (работа с Iчастью рассказа)
На что обращает автор при описании героев в первую очередь? Он описывает внешность.
 ( зачитывается описание внешности героев)
—Какое впечатление производят на вас портреты мальчиков?
— Помогла ли их внешность увидеть нам в этих ребятах отрицательных героев?
— Всегда ли по внешностьи можно определить – хороший герой или плохой? Действительно, этого мало.
А теперь посмотрим, почему автор обращает наше внимание на одежду Синицына и Буланова? Зачитайте описание одежды
— Кем были эти ребята?- Где учились они?
Ребята, перед нами гимназисты. А кто такие гимназисты? Рассказ Грина был написан в 1903году (это начало 20 столетия). Справка о гимназистах или показ небольшого видеосюжета о гимназистах 20 века.
 Поэтому можно сделать вывод: перед нами должны быть положительные герои.
А теперь давайте все вместе прочитаем последний абзац 1 главы.

— Обратите внимание на знак многоточия, который мы встречаем в этом отрывке.
— Как вы думаете, почему автор разделяет словосочетание и я увидел… петлю. многоточием?
— А почему он был удивлен?
Ребята, автор не только использует интересный знак, но и вводит интересный приём художественной детали, который помог читателю по другому взглянуть на этих мальчиков.
 — Кто из вас уже догадался, какая это деталь, противоречащая нашим представлениям?
Как мальчики относятся к своему делу? Ещё раз зачитайте внимательно этот эпизод.
4. Работа в группах.
И снова вернёмся к нашему кластеру и поработаем в группах.
Я предлагаю вам понаблюдать за речью, поведением во время разговора с автором( работа над IIчастью рассказа)
1 группа – работа над речью.
2 группа – поведение
3 группа – будет анализировать взаимоотношения автора и мальчиков.
Задание: Выпишите слова, словосочетания, которые помогают нам характеризовать героя, в таблицу. Она лежит на столах.( 5 минут)
 А теперь давайте посмотрим, что у вас получилось? (зачитываются таблицы)
-Можем ли мы с вами сказать, что после проведённой работы, нам удалось больше узнать о героях.
— Соответствует ли наше первое впечатление о героях, основанной на внешности с тем, что мы увидели сейчас.
 — Что может дополнить образ литературного героя?
  — Как вы думаете, для чего автор так подробно описывает котёнка.
Но вы пропустили второе описание котёнка (это снова художественная деталь)
Вот только теперь мы с вами можем сказать, что перед нами отрицательные герои. Но посмотрите, как они не похожи.
-Кто из мальчиков организует эту забаву?
— Как ведёт себя Буланов? А Синицын?
Они оба были одинаково жестоки?
Смог ли автор убедить ребят в том, что они совершили плохой поступок? Какие слова нашел автор, чтобы переубедить ребят?
Что если бы у Синицына был другой друг, наверняка он бы играл в индейцев. Если бы автор нашел бы нужные слова, то ему удалось бы убедить хотя бы одного.
5. Вывод.
Итак, проанализировав рассказ Грина, давайте сделаем вывод:
— Что же помогло автору создать образ литературного героя?
— А что же нам, читателям, помогло понять образ литературного героя?( авторская оценка, речь, поведение, …. Помогли умения работать над речью, описанием внешности, умением находить художественную деталь, быть внимательным к знакам, наблюдать за поведением героев)
6. Рефлексия:А что нужно уметь, чтобы быть писателем?
7. Литература для учителя: 1. Александр Степанович Грин (Гриневский) // Энциклопедия земли Вятской: В 10 т.– Киров 1995. – Т. 2: Литература / сост. В. А. Поздеев; ред. М. П. Чебышева. – Киров, 1995. – С. 226 – 228.
2. Александр Грин: Хроника жизни и творчества / Сост. Н.В. Яловая. – Феодосия; М.: Изд. дом Коктебель, 2006. – 80 с.
3. Александр Грин: судьба и творчество / Сост. А.А. Ненада. – Феодосия; М.: Издательский дом «Коктебель», 2008. – 148 с.
4. Большой толковый словарь русского языка / под ред. С.А. Кузнецова. – СПб: Норинт, 1999.
5. Грин А. С. Собрание сочинений: В 6 т. / под общ. ред. В. Россельса– М.: Правда, 1980.

Возвращенный ад грин краткое содержание

Возвращенный ад грин краткое содержание

Возвращенный ад отзывы Отзывы читателей о книге Возвращенный ад, автор: Александр Грин. Читайте комментарии и мнения людей о произведении. Возвращенный ад — Грин А.С. полное содержание онлайн i Болезненное напряжение мысли, крайняя нервность, нестерпимая насыщенность остротой современных переживаний, бесчисленных. Название: потерянный возвращенный рай джона мильтона. Алиб. ру — Главная. Краткое содержание в стихах с избранными отрывками. Александр Грин, «Бегущая по волнам» краткое содержание, пересказ, читать онлайн, читать. Создатель вымышленной страны, которая благодаря критику получила название. Возвращенный Рай Краткое Содержание . 12/11/2016 0 Comments Отзывы о книге Потерянный рай. Где не остается надежды, там нет страха. Ссылки на «Потерянный рай» Мильтона мне начали попадаться еще во времена учебы в школе А.грин блистающий мир краткое содержание. Мир `Исторический словарь` — название крестьянской общины в России xiii-начала xx вв. Мир `Политический словарь` спокойное состояние безопасности, законности и стабильности. Александр Грин — Акварель читать онлайн бесплатно и без регистрации полностью (целиком) на пк и телефоне. Краткое содержание и отзывы о книге на LibKing.Ru. “Возвращенный ад” Александра Грина Александра Грина вполне можно было бы причислить к “возвращенным именам” в истории нашей литературы – настолько двойственным было отношение к нему “официального литературоведения”. Теме жизни и человека посвящен рассказ «Возвращенный ад», убедительно раскрывающий веру писателя в человека и глубину гриновских требований к нему: человек не может, не должен. Откуда появился рай и АД. Жили когда-то на свете два брата. Старший брат был человеком завистливым и ленивым, а младший — добрым и работящим. Русская классическая проза Список жанров. Сортировать: По алфавиту По авторам По дате. Эзотерика, эзотерическая литература Список жанров. Сортировать: По алфавиту По авторам.

Links to Important Stuff

Links

© Untitled. All rights reserved.

Курская правда — Бизнес новости

Глобальный рынок PLGA. (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата. В… Continue Reading →

Отчет о рынке Волноводные аттенюаторы представляет собой всестороннее исследование рынка для оценки дохода, рентабельности инвестиций (ROI) и разработки бизнес-стратегий. Здесь анализ рынка дает оценку ожидаемого роста, роста или падения продукта в конкретный прогнозный период. Волноводные аттенюаторы Рыночные доли ключевых игроков… Continue Reading →

В отчете о глобальном рынке Кардио-фитнес-оборудование представлен всесторонний обзор, доли рынка и возможности роста рынка Кардио-фитнес-оборудование по типу продукта, применению, ключевым производителям и ключевым регионам и странам. В этом отчете также представлена рыночная конкуренция и соответствующий подробный анализ основных поставщиков… Continue Reading →

Исследования на мировом Программное обеспечение для управления статистическим процессом рынке 2021 по производителям, регионам, типу и применению, прогноз до 2026 года ориентированы на текущие тенденции на мировом рынке. Целью этого рыночного доклада КККК – дать клиентам глубокое понимание рынка и… Continue Reading →

Опрос на рынке Магнитореологическая Эластомеры 2021-2026 Отчет о статусе и прогнозе глобального рынка Магнитореологическая Эластомеры, категоризирует глобальный размер рынка Магнитореологическая Эластомеры (стоимость и объем) ключевым игрокам, типу, приложению и региону. Самым большим количеством доклада является предоставление компаний в отрасли стратегическим… Continue Reading →

В отчете о глобальном рынке Диагностика онкологических тканей представлен всесторонний обзор, доли рынка и возможности роста рынка Диагностика онкологических тканей по типу продукта, применению, ключевым производителям и ключевым регионам и странам. В этом отчете также представлена рыночная конкуренция и соответствующий… Continue Reading →

Глобальный рынок Обувь (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата. В… Continue Reading →

Исследования на мировом Инструменты резания передач рынке 2021 по производителям, регионам, типу и применению, прогноз до 2026 года ориентированы на текущие тенденции на мировом рынке. Целью этого рыночного доклада КККК – дать клиентам глубокое понимание рынка и помочь им в… Continue Reading →

Глобальный рынок Ветеринарный препарат (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата.… Continue Reading →

Опрос на рынке Смеситель ванна 2021-2026 Отчет о статусе и прогнозе глобального рынка Смеситель ванна, категоризирует глобальный размер рынка Смеситель ванна (стоимость и объем) ключевым игрокам, типу, приложению и региону. Самым большим количеством доклада является предоставление компаний в отрасли стратегическим… Continue Reading →

Краткая история акварели

Старейшая среда живописи

С химической точки зрения акварельные краски представляют собой пигменты, изготовленные из измельченных минералов и окрашенного инертного порошка, обычно скрепляемые гуммиарабиком из дерева акации. Акварели захватывают яркость и предлагают диапазон, равный, а часто и превосходящий другие средства.

Акварель прозрачна, но ее можно сделать непрозрачной либо для акцента, либо по всей поверхности путем многократного нанесения пигмента на белый фон, обычно сделанный из бумаги.Он считается «легким» материалом для рисования в отличие от других тяжелых непрозрачных сред. Таким образом, подход и применение акварели обычно противоположны или противоположны маслам и акрилам, когда вся поверхность земли (бумага, холст, картон) полностью непрозрачна.

Акварель позволяет просвечивать белый цвет бумаги, обеспечивая повышенную яркость и ощущение света, превосходящее другие краски. Чем больше воды в смывке пигмента, тем больше света проникает через поверхность.Например, синий кобальт будет становиться все более светло-голубым, поскольку он разбавляется водой на впитывающей поверхности.

История с древних времен до 21 века

Британская акварель доминировала с 18 века; в настоящее время США доминируют на международной акварельной сцене. Во Франции это известная акварель, которую описывают как живопись на бумаге пигментом, пропитанным водой.

Первобытные люди наносили пигменты на водной основе пальцами, палочками и всем, что было в природе; их работы можно увидеть на доисторических наскальных рисунках.Эти картины иногда рисовались пеплом, землей / минералами и водой. Египтяне использовали краски на водной основе для письма и рисования на папирусной бумаге, а также для украшения гробниц и общественных мест. У древних китайцев также есть великая традиция рисования акварелью на шелке, а затем и на бумаге ручной работы; японцы вскоре последовали их примеру. Первые китайские картины на водной основе наносились пальцами.

Великолепная традиция, заложенная на Дальнем Востоке, сохранила множество произведений, в которых художники использовали надписи и рассказы историй в большинстве своих работ.Китайское и японское производство шедевров внезапно выросло с появлением бумаги ручной работы около 100 года нашей эры.Методы использования бумаги процветали и развивались. Оставшиеся части являются главными произведениями искусства.

В XII веке мавры принесли производство бумаги в Испанию, которое вскоре распространилось и на Италию. Двумя старейшими производителями бумаги являются Arches of France, открывшаяся в 1492 году, и Fabriano of Italy, открытая в 1276 году. В то время краски на водной основе стали широко использоваться в Европе.

В эпоху Средневековья и года европейские монахи использовали краски на водной основе для создания тщательно оформленных книг. Эти работы считаются одним из основных видов искусства и написаны на пергаменте или овчине. Самой известной иллюстрированной книгой считается «Часовая книга» около 1415 года. [Фотография Совета Британской библиотеки. Все права защищены]

Художники Средневековья и Возрождения расписали фрески водными пигментами по влажной штукатурке, самая узнаваемая из которых — Сикстинская капелла Микеланджело, построенная в 1512 году.Альбрехт Дюрер (немец 1471 — 1528) был первым признанным мастером акварели. Он использовал полные визуализации в среде как этюды для других работ; эти исследования теперь стоят особняком как великие произведения искусства. Ганс Бол (1534–1593) создал первую школу акварели и находился под сильным влиянием Дюрера.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640), известный своими пышными фигурами, также был мастером акварели. Кроме того, такие великие люди, как Томас Гейнсборо (1727-1788) и Джон Констебл (1776-1837), были мастерами медиума.Художник-акварелист Джозеф Мэллорд Уильям (JMW) Тернер (1775-1851) экспериментировал с смывками, а его современник Джон Селл Котман считается одним из лучших художников своего поколения; его контроль над медиумом захватывает дух.

Лишь в конце 18 века специальная бумага для акварельной живописи стала производиться специальной обработкой и калибровкой. Американские художники не возникли сами по себе до того же периода. В начале 19 века такие мастера, как Уинслоу Гомер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент и Томас Икинс, создавали произведения наравне с европейцами или превосходили их.ЛаФарж, также прославившийся витражами, был выдающимся акварелистом.

Гомер, Сарджент и Уистлер вышли за рамки работ английских акварелистов. Французские художники Оноре Домье и Эжен Делакруа, более известные своим огромным объемом литографий, также хорошо известны своими замечательными акварельными творениями, Домье — его сатирическими политическими и социальными работами. Импрессионистка американского происхождения Мэри Кассат, известная своими изображениями домашней жизни, проявляла активный интерес к акварели.

К концу 1870-х годов общества художников продвигали акварель, успешно привнеся ее в мейнстримную Америку. Американское акварельное движение этого периода проложило путь для более поздних акварелистов, которые были серьезно приняты на выставках с художниками, работающими в других медиа.

Художники-ботаники традиционно были художниками-акварелистами. Среда использовалась Одюбоном в его великолепных и детальных картинах птиц, а также многими современными естествоиспытателями.Акварель также является предпочтительным средством для иллюстрации научных публикаций.

известных американских художника Джорджия О’Киф, Артур Дав и немецкий художник Пауль Клее, а также французский художник русского происхождения Василий (Василий) Кандинский были художниками начала 20 века, которые нашли свое слово в акварельной живописи.

Американские художники и их современники считали акварель основным средством, равным живописи маслом. Это также стало обычным явлением с крупными английскими художниками.Американский художник Марк Ротко (1903-1970) создавал большие холсты прозрачными красками на водной основе, которые создавали атмосферное ощущение его работам. Вдобавок Эдвард Хоппер и Чарльз Берчфилд внесли заметный вклад в эту среду… а другой значительный участник, Джон Марин, был сторонником акварели, причем большинство его работ было в этой среде. В середине двадцатого века эксперименты были в центре внимания американской арт-сцены. Акварель приобрела популярность в те ранние годы, но в отличие от больших картин абстрактных экспрессионистов, акварели обычно создавались в меньшем, более интимном формате.

американских художников в акварель не имеет себе равных. Они продолжали работать с акварелью, которая потеряла, а затем приобрела огромную популярность благодаря широкому спектру творений, продолжая традицию с новыми и новаторскими результатами. Художники Филип Перлштейн, Франческо Клементе и Эндрю Уайет работали над акварелью даже во время ее кратковременного упадка в Америке. Работы этих чрезвычайно разнообразных художников не могут сравниться ни с чем в мире со времен англичан конца 18 века.

Информация об авторских правах

• Эдвард Хоппер, американец, Дом Хаскелла, 1924 год, акварель поверх графита на картоне, (13 1/2 x 19 1/2 дюйма) Национальная художественная галерея. Дар Герберта А. Голдстоуна
• Джон Сингер Сарджент, американец, 1856–1925 гг.
  Симплон-Пасс: Ридинг, 1911 г.
• Прозрачная и непрозрачная акварель поверх графита, с восковым резистом, на бумаге
  Лист: 50,8 x 35,6 см (20 x 14 дюймов)
• Музей изящных искусств, Бостон
  Коллекция Хайдена — Фонд Чарльза Генри Хайдена, 12.214
  Фотография © 2008 Музей изящных искусств, Бостон
• Эдвард Хоппер, американец, 1882–1967 гг.
  Маяк и здания, Портленд-Хед, мыс Элизабет, штат Мэн, 1927 г.
• Бумага, акварель, графитный карандаш
  Лист: 34,3 x 49,5 см (13 1/2 x 19 1/2 дюйма)
• Музей изящных искусств, Бостон
  Завещание Джона Т. Сполдинга, 48.723
  Фотография © 2008 Музей изящных искусств, Бостон

Дополнительная литература

• Бизнес акварели: Путеводитель по архивам Королевского акварельного общества, Саймон Фенвик и Грег Смит, Hauts, Англия.(ISBN: 1-85928-445-0)
• Все, что вы когда-либо хотели знать об акварели, Мэриан Э. Аппеллоф, редактор. Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, 1992.
.
• История акварели, Гретт Бернард, Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1984.
• California Watercolors 1850–1970: Иллюстрированный историко-биографический словарь, Гордон Т. Макклелланд и Джей Т. Ласт, Hillcrest Press Inc., 2002.
• История акварели (английский), Simon & Schuster (ISBN: 9780671807979).
• Акварели девятнадцатого века, Кристофер Финч, Abbeville Press, 1991. (ISBN: 15585).

Краткое описание технологии акварели — Технологии и уроки

Куратор страницы — Олег Курашоу;

Анализ акварельной техники и материалов Уильяма Блейка | Анн Махо | Blake / An Illustrated Quarterly

BY ANNE МАЭ

Только недавно внимание было обращено на технический анализ искусства Блейка. материалы. ^* ↤ Я хотел бы поблагодарить следующих людей из Центра охраны природы и технических Исследования, Художественный музей Фогга, за помощь в этом исследовательском проекте: Марджори Б. Кон, за предложение проект; Юджину Фарреллу и Ричарду Ньюману за помощь в техническом анализе и редактировании. Уильям Блейк был мудрым мастером, несомненно, знакомым с современными отчетами о материалах и материалах художников. техники. Однако формальный анализ акварельных материалов и техник Блейка почти не оставляет желать лучшего. несуществующий. ¹ ↤ ¹ Технический анализ искусства Блейка включен в William Blake, Printmaker Роберта Эссика (Princeton: Princeton University Press, 1980), в котором конкретно с печатными материалами Блейка. Г-н Бо Оссиан Линдберг поработал над материалами Блейка: «Колесницы Гений: связующие вещества и пигменты Блейка », доклад, представленный на симпозиуме Блейка в Торонто, январь 1983 г. его обзор книги Джека Линдсея «Уильям Блейк: его жизнь и творчество » (1979), опубликованный в Blake / An Illustrated Quarterly , 14 (1980-81), 164-67, Линдберг обсуждает некоторые аспекты Материалы Блейка.Тот Блейк нанял Нетрадиционные материалы для акварельной живописи утверждают его биографы. Ряд Блейка современники также экспериментировали со средой, но никто не следовал его конкретным методам. Текущее исследование предоставляет обзор методов и материалов, используемых Блейком, сравнивая их с традиционными методами. акварельной живописи начала девятнадцатого века. Используя картины из коллекции Художественного музея Фогга, был проведен технический анализ пигментов, включенных в палитру Блейка.Подбор картин был основан на доступности пигмента для отбора проб и на обеспечении поперечного сечения работы, которая представляет собой большинство цветов, используемых Блейком как в ранних, так и в поздних работах коллекции Фогга.

Фредерик Татхэм, один из первых биографов Блейка, сообщает, что Блейк казнил свой первый акварели 1777 г. ² ↤ ² г.Э. Бентли, изд., Blake Records, (Oxford: Clarendon Press, 1969), с. 514. В это время в В Англии акварель не пользовалась таким же уважением, как живопись маслом. В связи с этим ранее и современные акварелисты пытались имитировать эффект масляной живописи, чтобы получить более респектабельный репутация СМИ. ³ ↤ ³ M.B. Кон, Мытье и гуашь (Кембридж: Центр Сохранение и технические исследования, 1977), стр. 11.

Готовые акварельные краски стали доступны еще в 1780 году, когда растворимые лепешки Пигменты машинной шлифовки продавались Ривзом.Несмотря на быстрое признание художников, сухой цвет торты критиковали за твердость и твердость, ⁴ ↤ ⁴ Cohn, p. 54. И стирки было трудно обрабатывать, не повредив кисти. Удалось удалить цвета пирожных, перемешивая их в блюдце с водой, но это оказалось неподходящим для насыщенных окрашивание и подходит только для тонкой стирки. ⁵ ↤ ⁵ Raymond Lister, Infernal Methods (Лондон: Дж. Белл и Сыновья, ООО, 1975), стр. 39.

Традиционно тонкоизмельченные пигменты смешивали с водой, в которую был добавлен фиксатор. добавлен. По крайней мере, одно руководство художника восемнадцатого века, Служанка искусств , примечания склонность гуммиарабика к растрескиванию и шелушению после высыхания. Другое связующее, сенегальская камедь, имеет тенденцию к удерживают влагу, поэтому иногда его смешивают с гуммиарабиком, чтобы получить желаемое связующее. последовательность. ⁶ ↤ ⁶ Следует отметить, что впоследствии «гуммиарабик» стал использоваться как более общий термин: различие между арабскими и сенегальскими камедями больше не признается современными художниками. материалы.Точно так же мед или леденец в гуммиарабик также добавляли сахар, чтобы пленка краски не растрескивалась.

Блейк работал в основном акварелью, хотя экспериментировал и с несколькими другими техниками. Он ненадолго баловался маслом и отказался от них в начале своей творческой карьеры. Татхам сообщил, что Блейк никогда не научился пользоваться маслами, жалуясь, что «цвета так сильно просели, что перестали сохранять блеск и роскошь, которые он задумал. Никакой определенной линии, никакого положительного конца формы не могло быть даже с можно достичь величайшей изобретательности, все его линии истощились, а ясность таяла, и из-за этого обстоятельства преследовали его.. . ” ⁷ ↤ ⁷ Bentley, 1969, стр. 515.. По словам Гилкриста, Блейк «категорически против масел — они ему не нравились. или соответствовать его стилю ». ⁸ ↤ ⁸ Александр Гилкрист, Жизнь Уильяма Блейка (Лондон: Mac-Millan and Co., 1863), Vol. 1, стр. 369. В сторону Судя по этим несколько эмоциональным всплескам, зафиксированным его биографами, Блейк, несомненно, нашел масла чрезвычайно сложная среда для освоения исключительно из-за технических ограничений, таких как обработка и сушка характеристики.

В большинстве своих акварелей Блейк начал с предварительного рисунка графитом или ручкой и чернила. Это послужило основой для готовой акварели. Во всех исследованных акварелях предварительный рисунок все еще виден в той или иной степени.

Одна из самых ранних акварелей Блейка в коллекции Фогг — это Cain Fleeing. от Гнева Божьего , c. 1799–1809 (илл. 1). Cain — один из самых законченных произведения изученных и проанализированных.Приложение начало страницы 125 | ↑ наверх акварели в широком слое следует за серией более мелких, нежных мазков в прозрачных слоях, создание ландшафтных и фигурных элементов. Эффект похож на технику масляной глазури, и это как близко к акварельным конвенциям начала девятнадцатого века, как приходит Блейк. Наконец, черная ручка и чернила линии определяют элементы композиции (рис. 2). Блейк иногда добавлял предварительную промывку разбавлял индийские чернила внутри контуров, и везде, где он хотел добавить объем или глубину дизайну, нанесение на них акварельных тонов.

Блейк отверг формальные и описательные формулы живописи начала девятнадцатого века. «Пусть Человек, нарисовавший рисунок, будет продолжать и продолжать, и он создаст картину или картину, но если он захочет оставь это, пока он не испортил, он сделает Лучшее ». ⁹ ↤ ⁹ Джеффри Кейнс, Полное собрание сочинений Уильяма Блейка (Лондон: Oxford University Press, 1966), стр. 603. Соответственно, Блейк предпочел расчески из верблюжьей шерсти соболям.Как Марджори Б. Кон указал в Wash and Gouache , ¹⁰ ↤ ¹⁰ Cohn, 1977, p. 32. camel ¹¹ ↤ ¹¹ Кисти из верблюжьей шерсти на самом деле сделаны из волос русской белки. более тонкая шерсть, мягче и менее упругая, чем у соболя. Предпочтительно для растушевки одиночные удары. «Ровный оттенок не в природе — он вызывает тяжесть. Тени природы всегда меняются . . . его пятна — его красота ». ¹² ↤ ¹² Кейнс, стр.603.

Выполнена серия акварельных этюдов для Книги Иова ок. 1821. Блейк использует то же самое. акварельной техникой, и серые мазки применяются в большей степени для заполнения форм перед дальнейшим окраска. Больше широких мазков с более сложной и яркой окраской. Очертания пером и тушью в данной группе работ более непосредственны (рис. 3).

Последними работами, рассматриваемыми в этом исследовании, являются большие акварельные иллюстрации к Данте. Божественная комедия. Как и раньше, на графитовый рисунок добавлена ​​раскраска и серые пятна иногда используется для создания форм перед нанесением цвета. Вместо мелких мазков кисть Для нанесения цвета используется техника перемычки. В некоторых случаях ретушь и блики были впоследствии выполнены акварелью, пером и тушью (рис. 4).

Акварели Данте значительно различаются по исполнению. Ближе к концу серии некоторые из работы — это не более чем предварительные наброски, вероятно, потому, что они остались незавершенными у Блейка. смерть.Две картины из серии Данте, Донати превратился в змея и Agnello de Brunelleschi Transformed являются типичными моделями первого переворота Блейка. техники, и заметно отличаются от более тщательно обработанных и отретушированных ранее работ.

Серия акварелей для Божественной комедии особенно иллюстрирует Блейк не заботится о взыскании

1. Уильям Блейк, Каин, спасающийся от гнева Божьего , ок.1799–1809. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

2. Уильям Блейк, фрагмент из «Каин, спасающийся от гнева Божьего». Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

Блейк задокументирован как основанный на порошке, а не на растворимых лепешках. По словам Гилкриста, «Блейк сам размалывал и смешивал свои акварели на куске скульптурного мрамора, по собственному методу, разбавив обычным столярным клеем, который, как он выяснил, До него итальянцы, чтобы быть хорошим связующим.Иосиф, священный плотник, явился в видении и открыл , этот секрет для него ». ¹³ ↤ ¹³ Gilchrist, Vol. 1. С. 69-70. По словам другого биографа Блейка, Дж. Смит, Блейк предпочитал плотницкий клей гуммиарабику как связующее из-за тенденции резинки к растрескиванию и увлажнению во влажную погоду. Как указал Эссик, Блейк, возможно, решил использовать плотницкий клей в качестве своего средства из-за его склонности к работе Итальянские мастера и его сознательные попытки вернуться к античным методам.Блейк владел копией Ченнино Ченнини Trattato della Pittura , подаренный ему Линнеллом в 1822 году, и он записал, что был доволен тем, что использовал те же методы и материалы, что и итальянские мастера. Ченнини не упомянуть клей плотника как таковой, но он рекомендует «colla di caravella» (клей, сделанный из козьей шкуры) идеально подходит как для ремонта дерева, так и для закалки цвета. Маловероятно, что Блейк действительно использовал Ченнини формула (тем более, что она была ему знакома лишь в конце его живописной карьеры), так что это Отрывок из трактата, вероятно, лишь усилил бы его предпочтение столярному клею, а не жевательной резинке.

Блейк, возможно, предпочел бы использовать разбавленный размер животного вместо жевательной резинки, потому что размер цвета, в отличие от воды жевательной резинки, они не могут быть легко растворены повторно и не могут быть исправлены после того, как они высохли. Этот разрешил Блейку добавлять последующие слои размерных цветов или работать пером и тушью, не размазывая нижний слой. области.

Интересно отметить, что на сегодняшний день был проведен один химический анализ среды в один из цветных печатных рисунков Блейка, жанр которого отличается от его акварелей. ¹⁴ ↤ ¹⁴ Роберт Н. Эссик, Уильям Блейк, Printmaker (Princeton: Princeton University Press, 1980), стр. 131-32. В этом случае было обнаружено, что Блейк использовал жевательная резинка с экссудатом из овощей, а не клей из частей животных. Эта конкретная среда оказывается такой нерастворим в воде, как животные клеи, и, как и такие клеи, его обычно необходимо нагреть и встряхнуть перед тем, как можно использовать как связующее для акварели. В отличие от гуммиарабика, он наиболее восприимчив к последующему нанесению акварель или перо и тушь работают, не трогая нижние слои.Для Блейка казалось бы, желаемое физические характеристики переплета для цветной печати и, возможно, акварели, были идентичны: вязкость в тепле, позволяет легко обрабатывать кистью, способность удерживать пигменты в суспензия и высокая нерастворимость. Если Блейк приобрел свой автомобиль на коммерческой основе, он, возможно, не получил знал или заботился о том, что использовал жевательную резинку вместо клея. Если резинка была выбрана намеренно, вероятно, она была из-за его водостойкости, как у животного клея.

К сожалению, не удалось отобрать достаточно пробы для проведения технического анализа переплета. среды пигментов на акварели Fogg’s Blake, но просто глядя на то, как Блейк наносил цвета в разных слоях, возможно, можно предположить, что ему было бы намного труднее выполнить эти картины, если бы цвета шлифовали с помощью связующего, которое бы повторно растворилось с последующее нанесение цвета. Пятнистость некоторых стирок Блейка носит специфический характер, который предполагает, что промывочная жидкость стала более вязкой перед высыханием за счет испарения.Это характерно для стирка, которая была полностью жидкой только в теплом состоянии и застывала при охлаждении перед сушкой. Листер заявляет, что Блейк, должно быть, дал исходным смывкам полностью высохнуть, прежде чем добавить еще несколько цветных слоев. сухая кисть во избежание смешивания красок. ¹⁵ ↤ ¹⁵ Листер, стр. 41. Он цитирует, что Блейк, возможно, также добавил к своим цветам блеск или гуммиарабик. Блейк может иметь действительно использовал гуммиарабик в качестве переплета для своих акварельных рисунков на

3.Уильям Блейк, фрагмент из Созерцайте Бегемота, который я сделал с Тобой c. 1821 г. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

Только через Гилкриста у нас есть описание цветов, которые Блейк включил в свои палитра: «Цвета, которые он использовал, были немногочисленными и простыми: индиго, кобальт, гамбодж, киноварь, франкфорт. черный — свободно, редко ультрамарин, хрома нет совсем.” ¹⁶ ↤ ¹⁶ Gilchrist, Vol. 1, стр. 69. Другая прямая ссылка на палитру Блейка встречается у Редгрейва. Акварельная живопись в Англии. Он утверждает, что Блейк раскрашивал свои листы для печати. «Примерно самым обычным пигментом, который, скорее всего, приготовил сам — голландским розовым, охрой и Гамбодж ». ¹⁷ ↤ ¹⁷ Гилберт Р. Редгрейв, Акварельная живопись в Англии (Лондон: Sampson Low, Marston and Co., Ltd., 1892), стр.51.

Методы анализа, выбранные для определения состава пигментов Блейка, были ограничены размер образца, который можно было спокойно взять с акварельной живописи. Количество нанесенного пигмента пух в тонких акварельных растворах минимален по сравнению с другими живописными материалами и техниками; поэтому только могут использоваться аналитические методы, требующие очень небольшого размера выборки.

Все образцы исследованы под поляризационным микроскопом в аналитическом музее Fogg Art Museum. лаборатория и

4. Деталь нижнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed , 1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

Идентификация органических пигментов представляет собой наиболее сложную проблему, поскольку аналитические методы такие как газовая хроматография и масс-спектроскопия, которые обычно используются для органических веществ, требуют большего образцы, чем полученные из акварели. Эти методы не использовались.

Анализ образцов пигмента описанными выше методами показал наличие или случаях отсутствие определенных элементов, приводящих к идентификации пигмента.Отображены некоторые образцы идентифицируемые характеристики при исследовании под микроскопом, в ультрафиолетовом свете или при тестировании микрохимически.

5. Деталь верхнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed , 1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.

6. ТАБЛИЦА 1. Краткое изложение идентифицированных пигментов и их появления.

Результаты анализа сведены в Таблицу 1. Перечислены все идентифицированные пигменты, наряду с их появлением ^[e] в каждой из отобранных акварельных картин.

На отобранных акварелях Блейка были идентифицированы следующие пигменты: берлинская лазурь, гамба, киноварь, марена озера, неопознанные красные озера, красная охра, синий вердитер и угольно-черный.Это практически невозможно прийти к каким-либо твердым выводам относительно цветов, которые Блейк включил в свою акварельную палитру, основываясь на скромном количестве произведений, отобранных в этом исследовании. Невозможность взять достаточно большие образцы для проводить более тщательный анализ представляет собой самый большой недостаток. Сравнение с современными ссылками на Палитра Блейка прекрасна; Блейк вполне мог использовать все цвета, упомянутые Гилкристом, но не все из них. встречаются в проанализированных работах. Учитывая большое разнообразие красных озер, которые использовались в производства пигментов во времена Блейка, отрадно, что удалось идентифицировать более мареное озеро или менее конкретно.Это связано с особым цветом, который флуоресцирует марена озера, что наблюдалось в Донати превратился в змея.

Единственное исключение из общего ассортимента пигментов, использовавшихся в начале девятнадцатого века. то, что было идентифицировано анализом, является синим вердитером. Его использование во времена Блейка не совсем маловероятно. Это обычно не использовался колористами девятнадцатого века, но Блейк, возможно, нашел свой собственный запас, который он используется для ручной подготовки собственных цветов.

Надеемся, что настоящее исследование положит начало задаче определения используемых цветов. как в акварельных картинах Блейка, так и в его цветных принтах, и в этом направление.

Краткое содержание и акварель мифа Syrinx Nature

Краткое содержание и акварель мифа: Syrinx

Миф и маска о природе: как появилась песня

Как появилась музыка (История о мелодии и ритме) В лесу, в день, как никто другой, воздух был прохладным и свежим.Солнце выглядывало сквозь облака, и какое-то время все было идеально. Там в лесу сидела прекрасная уникальная богиня. Она понятия не имела, что должно было начаться. Ее звали Мелоди. Она была скромной девушкой, которая любила повеселиться. В тот день она сказала: «Все так просто и скучно. Все, что я могу сделать, это погрузить ноги в пруд. О, я действительно хочу чего-нибудь, что-нибудь случится. «Привет, я… я забыла. Думаю, я Марвин. Обожаю ШОКОЛАДНЫЕ ЧИПСЫ! На мне… ох оххх! Я забыл, что такое одежда, и теперь вспоминаю.Я скоро вернусь, потому что у меня нет никого. Кто это сказал! Ой, я сделал. До свидания!» Марвин был богом идиотизма. Сегодня Марвин глупо исполнил желание Мелоди. Он выпустил Снарф из тюрьмы. Снарф — это существо, которое гипнотизирует вас, меняя форму на то, что вы больше всего хотите в данный момент. У него когти на ногах, у него ядовитые пятна на ногах, он вводит вас в транс, и его можно убить только одной вещью, мечом, который никто, даже Зевс, не мог вытащить из его камня. Марвин просто хотел посмотреть, что было внутри тюрьмы, когда нашел это.Угадайте, кто сейчас входит в нашу историю… Ритм. Снарф начал преследовать Ритма, когда он случайно проходил мимо, но Ритму удалось уйти. Вы можете спросить, как ускользнул Ритм? Он бросился в кусты. Там Снарф застрял, и Мелоди услышала шорох в кустах, поэтому она спряталась за деревом. Ритм добрался до другого конца куста, когда Мелоди медленно вышла из укрытия. «Привет. Они заговорили одновременно, и их руки медленно соприкоснулись. Время остановилось. Теперь это была НАСТОЯЩАЯ настоящая любовь.

Внезапно появился Снарф и унес Мелоди прочь, стараясь не убить ее своими пятнами.Затем Ритм погнался за Снарфом. Мелоди благополучно опустили на каменный выступ 9 высотой 362 фута. Мелодия закричала: «Марвин!» потому что она знала, что Марвин был из тех идиотов, которые позволили бы Снарфу сбежать. Наконец появился Ритм, герой. Он с легкостью вытащил из камня особый меч. Он использовал меч, чтобы пронзить живот Снарфа, чтобы спасти богиню. Мелодия поцеловала героя в щеку. «Пока, Снарфи!» — закричал Марвин забавным голосом, когда Снарф умер. Затем Марвина отправили в место, где другие боги и богини больше не могли причинить ему неприятностей, а не в пустыню, мы уже пробовали это.Его отправили в мир шоколадной крошки! Место, из которого он никогда не хотел уезжать. Позже в том же месяце Мелоди и Ритм поженились. Когда Ритм был рядом, Мелоди никогда не было скучно. Но когда Ритм ушла на работу, ей стало скучно и одиноко. Ритм не мог видеть расстроенную жену. Однажды он пришел домой с маленькой коробкой. Внутри был красивый щенок с золотистой шерстью. Мелодия плакала от радости, когда Ритм преподнес ей свой подарок. «Как ее зовут? — спросила Мелоди. «Это вам решать», — сказал Ритм. Вдруг из ниоткуда появился Марвин.Он смотрел щенку в глаза. «СПАРКЛИ!» — закричал он, указывая на глаза щенка. «Вот и все! Sparkles — ваш щенок с новым именем. — заявила Мелоди. Она обняла Марвина, но он начал говорить самые идиотские вещи, например: «Пушистые подушки превращаются в овец. «Обнять Марвина было плохой идеей», — вежливо воскликнула Ритм, и Мелоди согласилась с мужем. В этот момент у Мелоди закружилась голова, и она упала. Но она была жива. В своем воображении она представила свою погибшую мать. Мелоди была маленькой девочкой, и ее мать говорила слова, но не говорила их.Ее мать пела! Она пела что-то такое милое и правдивое.

Мелодия вспомнила, как умерли ее мать и отец и почему она никогда не вспоминала об этом раньше. Все началось, когда Мелоди было 9 лет. Мать Мелоди пела ей каждый день. Ее отец боролся со злом, а мать Мелоди каждый день ходила его лечить. Однажды злые боги поймали Мелоди в надежде, что мать и отец Мелоди расскажут им секрет ее песни. Почему? Ее песня была запоминающейся, смертным нравилось слушать ее песню, и если они спели ее песню определенным образом, они могли контролировать смертных.Хотя ее родители убили многих злых богов, один злой бог убил мать Мелоди. Наконец-то они нашли ее слабость. Отец Мелоди сказал Мелоди сбежать и жить в лесу, чтобы оставаться в безопасности. Ее отец дал ей дар песни перед ее отъездом, и он попытался пойти с ней, но бог обнаружил его слабость и убил его. После того, как Мелоди упала и начала вспоминать, Ритм побежал и заставил Зевса помочь своей жене. Он положил ее на кровать из облаков. Зевс сказал Ритму, что знает мать и отца Мелоди.Он понимал, что происходит. Он рассказал Ритму историю. Он также сказал Ритму, что присматривает за Мелоди из-за ее отца и матери. В этот момент Мелодия проснулась и вышла на улицу. Она начала петь, как ее мать, и ей это понравилось. Она пела так громко, что ее отец и мать услышали это с небес. Мелоди, ее отец и мать воссоединились в песне. Поэтому Мелоди пообещала, что будет петь каждый день, и ее голос был самым прекрасным, что вы когда-либо слышали. Мелодия поделилась своим даром, и в каждой песне можно услышать частичку ее сердца в ее голосе.С того дня песня разнеслась по стране. Пел даже Марвин. (Конечно, его песня была: «Пушистая тряпка, суперзвезда, искры будут летать далеко. Панда, супер пухлая панда, панда тебе в лицо». Потом пощечина) Однако, каким бы глупым ни был Марвин, он принес настоящую любовь Мелоди и Ритм. Он воссоединил Мелоди, ее мать и ее отца. И помог разделить дар песни через землю.

WaterColor | SoWal.com

WaterColor — это популярный прибрежный курорт и пляжный городок Южного Уолтона, который вписывается в естественную среду с уникальной южной простотой и изяществом.Он воспитывает истинное чувство места, неподвластного времени, аутентичного и гостеприимного для всех.

WaterColor расположен между парком штата Грейтон-Бич, Западным озером и пляжем Сигроув, и окружает соседний город Сисайд. Акварель — одно из немногих запланированных «новых городских» сообществ, которые определяют Scenic 30A. Живописные районы и витрины гармонично сочетаются с прекрасным природным ландшафтом. Элегантные дома выстроились вдоль пляжа рядом с величественной гостиницей WaterColor Inn, а жилые улицы переходят в красивый прибрежный лес из дубов, сосен, магнолий, кипарисов и пальметто.

Центр города простирается к северу и югу от Scenic 30A. Это оживленный район, где проводятся всевозможные мероприятия: от художественных шоу до дегустаций вин и до развлечений, ориентированных на детей. Здесь вы можете взять напрокат велосипед, посетить галерею, сделать покупки или перекусить.

Fish Out of Water — центральный ресторан с прекрасным видом на залив. Через дорогу Wine World предлагает на дегустации великолепные вина, пиво и сыры. В теплые месяцы в Beach Club Grille подают отличные блюда на открытом воздухе с видом на залив и окружающие дюны.

В дополнение к соседнему заливу и озеру, WaterColor предлагает обширные парки, ухоженные зеленые дорожки и природные тропы. Семьи могут воспользоваться футбольным полем, велосипедными дорожками и соседними бассейнами. Его близость к многочисленным государственным паркам и тропам означает, что природные чудеса этого района всегда рядом.

Любители активного отдыха приезжают в WaterColor из-за его близости к Западному озеру, достопримечательностью в самом сердце Соуэла. Это одно из редких дюнных озер, которое делает Южный Уолтон таким уникальным, что оно идеально подходит для того, чтобы исследовать после обеда на каяке или байдарке.Эллинг Western Lake предлагает аренду всех видов или просто место, чтобы полюбоваться спокойной водой.

Другие достопримечательности WaterColor включают: Cerulean Park, Marina Park, а также магазины и рестораны WaterColor Crossing.

Магазины и бутики WaterColor Merchants предлагают широкий выбор одежды, подарков, ресторанов и многого другого. На территории курорта вы найдете все необходимое для незабываемого отдыха или даже привезите с собой немного SoWal.И вы можете поддержать свои покупательские способности, перекусив изысканной едой или расслабившись с бокалом вина.

Дополнительная информация: www.joe.com/community/watercolor.

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Эвви Дрейк: более

  ,
• Роман ,
• К: Линда Холмс ,
• Рассказывает: Джулия Уилан, Линда Холмс ,
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• , Несокращенный

• Общий ,

  4.5 из 5 звезд , 5 304 5,304 оценок,

• Представление ,

  4.5 из 5 звезд , 4 744 4744 оценки,

• История ,

  4.5 из 5 звезд , 4 728 4728 оценок,

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

Обзоров книг для здравомыслия: Свободная форма Пятница: легкий путь акварели

С Акварель Easy Way , вы узнаете все о смешивании цветов, мазках и многом другом.Затем вы найдете огромный выбор из 50 потрясающих картин, которые можно нарисовать. Каждый из 50 руководств разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать цвет слоя и добавить детали. Также включены нарисованные от руки узоры, которые можно нарисовать на вашей акварельной подушке, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры. Лучше всего проекты можно завершить за 30 минут!

Почувствуйте волшебство акварели, пробудите в себе творческий потенциал и откройте для себя своего внутреннего художника с помощью этой книги. (Резюме с обратной стороны книги — Изображения книг от Сары Берренсон и Better Day Books — Эта книга была предоставлена ​​мне бесплатно в обмен на честный обзор)

Мой обзор: Я знаю, о чем вы думаете ..

Как КНИГА может научить вас акварели ?!
Разве для этого не нужен класс ?!

Я подумал о том же, когда впервые увидел Акварель легкий путь . Я всегда предполагал, что настоящих, акварельных рисунка были далеко не для меня как художественная среда, но эта книга и ее «упрощенные» заявления соблазнили меня.В конце концов, есть ли лучший способ попробовать что-то новое, чем в комфорте собственного дома (из которого я все равно не могу выйти # спасибоCOVID19), где я могу эффектно проиграть, не опасаясь публичных насмешек? Я сделал решительный шаг и принял эту книгу на рецензию, решив, что если я буду ужасен в этом, я могу тихонько ускользнуть от мольберта, и никто не станет мудрее. После получения книги мне потребовалось несколько недель, чтобы «собрать припасы» (перевод: наберись храбрости, ), но в конце концов я взял кисть и принялся за работу.

Хотя я подозреваю, что все учебные пособия находятся на начальном уровне, некоторые из них действительно выглядели немного сложнее, чем другие, что оставляет место для роста и новых задач по мере улучшения ваших навыков и уверенности. Для этого обзора я выбрал несколько проектов, которые мне нравились с эстетической точки зрения и которые, как мне казалось, могут быть для меня наиболее легкими для воссоздания, не ставя себя в неловкое положение (слишком сильно).Я ожидал, что у меня будет стресс, но опыт оказался на удивление расслабляющим и на удивление катарсическим! Мне нравилось смотреть, как вещи смешиваются, и мне нравилось учиться, как заставить цвета идти туда, где я хочу. И вы знаете, что? Я думаю, что для новичка я неплохо справился. ( См. Фото ниже )

Я ЭТИ КРАСИВАЛА!

Я приобрел достаточно уверенности в основах, что даже начал передавать то, чему научился, своей старшей дочери.Мы начали делать учебник по колибри, используя книгу, и ее так воодушевил ее готовый продукт, что она потерла руки, схватила книгу и спросила: «Что еще есть в этой вашей волшебной книжке ?!» Теперь она работает над лимоном и арбузом, почти не вмешиваясь с моей стороны. Судя по всему, книга — лучший учитель, чем я, и меня это устраивает.

Теперь, для тех, кто стал крайне скептически настроен перед лицом восторженного обзора, у меня есть одно замечание…. или хотя бы уточнение. Расчетные временные рамки проекта, составляющие 30 минут, являются фактическим временем покраски, и не включает время высыхания. Большинство руководств включают шаги, которые требуют от вас ненадолго отойти, чтобы проект высох. В зависимости от того, сколько воды вы используете, время высыхания может составлять от десяти минут или более часа. Идея ухода от проекта сушки может быть довольно пугающей для матери с четырьмя дикими детьми, бродящими по дому, но я справился с этим (читай: угрожал им домашними делами).Кроме этой маленькой детали, у меня нет никаких жалоб.

Я прекрасно провел время, изучая, как рисовать с помощью Акварель легкий путь , и у меня появился новый навык, который я бы не прочь продолжить, что является абсолютной победой в моей книге!

Моя оценка: 5 звезд
Для чуткого читателя: С вами все ясно.

_____________________________________________________________________

СЕЙЧАС НА РАЗДАЧУ!

До смешного легко войти, чтобы выиграть
W atercolor The Easy Way

В Москве открылась экспозиция «Личный контакт. Архитектурная графика» — Российская газета

Неповторимый стиль европейских и азиатских столиц и узнаваемые штрихи небольших улочек московского центра — все это собрано в экспозиции «Личный контакт. Архитектурная графика», которая открылась в «Мультимедиа Арт Музее» на Остоженке, 16. Автор 120 набросков, эскизов и акварелей — главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

Сейчас довольно сложно представить себе проектировщика или, тем более, главного архитектора мегаполиса с кистью и холстом. Чертежи и рендеры будущих зданий, жилых и офисных кварталов давно делают с помощью компьютерных программ. Вот и Сергей Кузнецов освоил 3D-визуализацию еще в студенчестве, и с тех пор считается одним из лучших специалистов в мире. Но он уверен, что даже самая совершенная машина не сможет заменить глаз, ум и руки архитектора. Даже основав свое архбюро, он выискивал время для пленэров, вернувшись к традициям доцифрового зодчества, когда каждый архитектор был и незаурядным художником.

Веками создатели зданий-чудес путешествовали по миру отнюдь не из праздного любопытства, а ради вдохновения. И отдельные дома, и памятники, и собирательный образ городов мы можем наблюдать в творческом наследии лучших архитекторов XX века: Бориса Иофана, Ивана Фомина, Алексея Щусева, Ивана Жолтовского. Архитектурная вселенная Кузнецова — тоже практически неисчерпаема. В его работах — портреты общепризнанных городов-шедевров, в которых ему довелось побывать: Мехико, Буэнос-Айреса, Токио, Стамбула, Барселоны, Праги, Владивостока, Бухары и, конечно, Москвы.

«Эта выставка — про диалог с городом, со средой, для нее выбирались работы, которые несут себе какой-то конкретный отпечаток столицы, — сказал Кузнецов, комментируя свои работы. — Когда я больше практиковал как архитектор, работы были более точными и выстроенными, как проект, даже в рисунках с натуры. Я просто обращал внимание на другие вещи. Сейчас в акварельной технике я делаю скорее средовые рисунки, в которых есть место более свободному выражению, передаче общего построения и впечатления».

Главный архитектор Москвы работает не только акварелью: среди представленных рисунков немало созданных пером, карандашом или тушью. Просто акварель помогает создать сиюминутные и быстрые «слепки» урбанистического пейзажа. А, например, пластическую мощь фасадов зданий Антонио Гауди в Барселоне идеально подчеркивает коричневая тушь. Архитектурную гармонию пагоды в японском Киото, ее стремление в вышину, напротив, непревзойденно подчеркнул мягкий карандаш.

Те или иные уникальные черты европейских зданий, тонко замеченные архитектором-художником, присутствуют и в его проектах

Гости выставки отмечают, что те или иные уникальные черты европейских зданий, тонко замеченные архитектором-художником, присутствуют и в его проектах. Так, примечательные детали Дворца водных видов спорта в Казани (его образ создавало бюро SPEECH, одним из создателей которого является Кузнецов) тут же напомнят знатоку знаменитые стрельчатые арки Руанского собора. Или возьмем еще одно здание Кузнецова — офисный центр на Ленинском проспекте. Элементы этого объекта восходят к деталям венецианских фасадов.

Посетить выставку Кузнецова точно стоит не только архитекторам. Москвичи-обыватели редко поднимают голову, когда спешат на работу привычной дорогой. Между тем в самом центре столицы есть уголки с одной стороны неприметные, а с другой — исключительно привлекательные. Часто ли мы можем поймать интересный ракурс входа в метро «Красные ворота»? Или разглядеть что-то притягательное на стройплощадке парка «Зарядье»? Всем, кто хочет заново увидеть Москву, открыть для себя веселый Буэнос-Айрес или загадочную Бухару, необходимо заглянуть в «Мультимедиа Арт Музей», выставка Кузнецова будет работать до 10 сентября.

Акварель

Наши партнеры

Акварели известных художников цветы. Арт-терапия. акварель.картины известных художников

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Акварель и акварелисты. — Искусство

http://www.liveinternet.ru/users/4605275/post338390274/Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира. Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

 

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».

 

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

 

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII—XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

 

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

 

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

 

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

 

 

 

Эдуард Петрович Гау. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.

 

 

 

Врубель

 

В.Серов Портрет И.Репина

 

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

 

Александр Бенуа (1870-1960). Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

 

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

 

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица . 1910. Акварель.

 

Иван Билибин

 

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

 

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

 

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

 

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

 

 

А.А.Дейнека

 

Захаров С. Е. Вечер в Чернавино 1976. Бумага, акварель.

 

В.Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)

 

Малыш Гавриил Кондратьевич

 

Художник Н.Ф. Лапшин (1888-1942). «Зима. Адмиралтейство». 1938 г. Бумага, акварель.

 

С.И.Пустовойтов. Софийский собор XI в. 1968 г. Акварель, бумага

 

Фонвизин Артур Владимирович

 

Л. С. Герасимов (акварель)

 

Анатолий Зверев.

В настоящее время существует множество художников, работающих в технике акварельной живописи. Их работы отличаются, но есть и много общего – кажущаяся простота и легкость исполнения, воздушность.
В 1998 году было создано «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

 

Константин Кузема

Справочник. АКВАРЕЛИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,http://www.artap.ru/slovar_…
http://st-orange-r.ru/art1….

Познавательная статья про историю акварели

1. Главная страница
2. Статьи
3. История акварели

К водорастворимым краскам относятся акварель, гуашь, акрил и даже темпера. Что касается акрила, то его жизнь в живописи пока еще не очень долгая, а вот акварель используется уже очень давно и имеет свою историю. Интересно наблюдать ее развитие с момента возникновения до классического периода британских акварелей, импрессионистов и современных художников.

Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов

Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.

В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.

Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.

На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.

Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.

Дальний и Средний Восток: ранние традиции

Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.

Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.

Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.

История бумажного производства и акварели

Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.

В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.

С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.

Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.

Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».

«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.

Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.

В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.

В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.

При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.

Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.

В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.

Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.

Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.

Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.

Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.

Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.

Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.

Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.

Акварель известных художников. Акварель и акварелисты

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Акварели известных художников цветы. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Поделись статьей:

Похожие статьи

Картины написанные акварелью художников.

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Новосибирские художники об искусстве акварели

В ноябре 2015 года в Новосибирском государственном художественном музее состоялась межрегиональная выставка «Акварель. Традиции и современность». Проект, инициированный Новосибирским региональным отделением ВТОО «Союз художников России», был посвящен теме развития акварельной живописи в Сибири с 1950-х годов до наших дней, вопросам преемственности мастерства и новаторства в творчестве современных акварелистов. Экспозиция представила работы художников Новосибирска, Омска, Красноярска, Новокузнецка и Бишкека (Республика Кыргызстан) – участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Ретроспективный раздел проекта составили произведения новосибирских авторов из собрания Новосибирского государственного художественного музея, опубликованные в альбоме, изданном к открытию выставки.

Работа над выставкой дала возможность художникам, участвующим в ней, поделиться своими воспоминаниями о передвижных группах акварелистов Союза художников СССР, размышлениями о свойствах акварельной техники, о роли акварельной живописи в их собственном творческом становлении и в развитии изобразительного искусства Новосибирска второй половины ХХ – начала XXI века.¹

А.И. Беляев

Работа в передвижной творческой группе — это совершенно другое, отличное от работы в мастерской состояние.

Художнику неподготовленному часто бывает сложно вписаться во вновь создаваемый коллектив и непривычный быт, а самое главное — в сумасшедший темп работы. Молодые художники после поездок иногда коренным образом меняли свое отношение к творчеству. Передвижная группа акварелистов — это не выездной пленэр, не писание этюдов с натуры, а напряженный творческий процесс, ориентированный на создание завершенных произведений. За сорок дней художник выдает от тридцати до пятидесяти законченных работ в различных жанрах — отсюда и своеобразие творческих методов.

	Прокатный стан. 1984. Из серии «Магнитка. Сталь и люди»
	А.И. Беляев
	Собственность автора

В 1984 году, благодаря В. Бухарову, я впервые попал в группу, которая должна была работать в Магнитогорске на металлургическом комбинате. В этой группе из двадцати семи акварелистов со всего Советского Союза были известные мастера: Гайрат Байматов (Ташкент), Виктор Бухаров (Новосибирск), Всеволод Видякин (Архангельск), Иван Фартуков (Уфа). Это очень разные по творческой специальности художники — графики, живописцы, монументалисты. Но все они систематически, серьезно и много работали в технике акварели.

Для меня было своеобразным подарком познакомиться с ними, а также — увидеть процесс создания произведения от начала и до конца. Каждый работал по-своему. Общим было то, что все они делали очень много рисунков и этюдов с натуры, перерабатывали их, пытаясь найти знаковый момент в новой рождающейся серии. Даже из этого подготовительного материала можно было сделать полноценную художественную выставку.

Магнитогорский металлургический комбинат поражал уникальностью интерьеров, многообразием форм, ритмов, цветовыми сочетаниями, разнообразием производственных процессов. Наблюдение промышленного созидания подвигало художников к интенсивной и плодотворной творческой работе, к поискам новых композиционных решений и образов.

Выставка открылась ровно через месяц со дня нашего приезда и насчитывала около ста произведений. Она занимала всю отведенную экспозиционную площадь. На ней были представлены все возможные жанры акварели: пейзажи, натюрморты, портреты, производственные сцены.

	Юбилейная плавка. 1985
	А.И. Беляев
	Собственность автора

Первым ощущением от выставки была легкость, виртуозность выполнения акварелей. Создавалось впечатление, что художники писали свои работы играючи, без напряжения, как в шутку у нас говорят — «одной левой». За кадром остался изнурительный, достаточно нервный подготовительный период, который на самом деле и определил качество выставки.

В последующие годы я неоднократно выезжал в составе акварельных групп в разные регионы страны. Общим для всех поездок было то, что художники много работали с натуры, рисовали, писали, старались как можно быстрее соприкоснуться с новой для них средой, сделать для себя открытия, способные разрушить накопившиеся стереотипы и обновить изобразительный язык.

С первой поездки я сделал для себя определенные выводы, которым старался следовать всю жизнь: упорно работай и терпи, пока не увидишь достойный результат; постарайся взглянуть на натуру другими глазами, выявляя в ней новые закономерности, и не цепляйся за старое знание.

В настоящее время интерес к акварели несколько угас. Возможно, вследствие природной лени или изменившегося образа жизни художники стали меньше двигаться, меньше рисовать с натуры. Поэтому не стало пищи для творчества, и результатом оказалось неизбежное падение качества акварельной живописи.

А что касается самой акварели, то это техника, на первый взгляд простая и почти детская, таит в себе много неожиданных сюрпризов. Во-первых, при создании произведения художник должен просчитывать и держать в голове все этапы работы. Во-вторых, акварель как техника, позволяющая в короткий промежуток времени создать законченное произведение, в то же время максимально ограничивает возможности художника. В-третьих, находясь на границе живописи и графики, акварель требует от художника навыков и рисовальщика, и живописца.

Чтобы начать понимать все эти вещи, стоит только смоченной в воде кистью коснуться кюветки с краской, а затем листа бумаги…

	Петроглифы Пегтымеля. 1991. Из серии «По Чукотке»
	В.И. Беляев
	Собственность автора

В.И. Беляев:

Еще обучаясь в институте, нам, студентам, в течение года пришлось осваивать технику акварели, выполняя серию постановок. Мне понравилось! Может, это произошло еще и потому, что меня похвалили и взяли в фонд факультета несколько работ, что тогда было престижно. Но так или иначе, это сыграло свою роль.

В то же время большое влияние на меня оказали наши новосибирские художники-акварелисты, а в дальнейшем и магаданские: там мне пришлось некоторое время жить и работать.

Что меня всегда привлекало в акварели? Думаю, прежде всего, ее неограниченные возможности, разнообразие технических приемов, мобильность, а также невозможность жесткой схемы в повторяющемся сюжете. Привлекает ее загадочность, в которой заложена неуправляемость и непокорность.

Творческие командировки и пленэры в Магаданской области, на Чукотке и Алтае требовали и особого материала, который позволял бы легко и точно фиксировать непосредственные наблюдения. Этим материалом в основном и была акварель.

В своих акварелях мне всегда хотелось, осмыслив и переработав натурный материал, создать обобщенный образ, передать впечатление от увиденного, сохраняя при этом две тенденции: верность натурному видению и преобразование его в условно-декоративное состояние.

	Три подруги. 1986
	А.В. Жуков
	Собственность автора

А.В. Жуков:

Акварель – казалось бы, очень простая техника: лист бумага, краска, вода и кисточка… Но в действительности это тончайший инструмент выражения внутренних чувств художника, наблюдающего окружающий мир. Сложность и изысканность акварели заключается в тончайшей живописной пластике отражения цветовых нюансов. В этом ансамбле важнейшую роль играет бумага. Она подобна камертону, задающему чистоту звука. И пронести на протяжении всей работы эту легкость, едва прикасаясь кисточкой к белоснежной бумаге и стараясь не засушить ее, — это задача, очень сложная и технически, и психологически; она требует огромного труда и колоссального опыта художника. Но результат этого стоит.

Решающую роль в познании этого непростого материала играет личность художника, находящегося рядом с молодым, начинающим свой творческий путь автором. В моей жизни такими авторитетами всегда были и остаются до сих пор А.И. Беляев, В.С. Бухаров, а также выдающийся новосибирский художник, которого я знаю только заочно, феноменально владевший акварелью в создании игры цвета и формы, – Н.Д. Грицюк. Работы этих мастеров до настоящего времени являются для меня питательной средой и вдохновением.

Акварельная живопись в нашем городе в настоящее время замедлила свое развитие. На мой взгляд, одной из причин этого является агрессивное и неизбежное внедрение цифровой техники в нашу жизнь, а также и чрезмерное увлечение молодых людей компьютерами. С помощью нажатия нескольких клавиш и клика мышки можно создать некоторое подобие художественного произведения. Это занимает меньше времени и сил. Но опасность заключатся в том, что в этих работах нет души, эмоций и переживаний художника. Холодный техницизм мало способствует развитию человеческой эмоциональности. Думаю, что это путь в никуда…

Хотелось бы надеяться, что выставка акварельной живописи вызовет интерес у молодых, начинающих свой творческий путь сибирских художников. И они откроют новые грани этого замечательного материала.

	Гулянка. 2012
	Ю.И. Третьяков
	Собственность автора

Ю.И. Третьяков:

Акварель — это та техника, которая дала мне путевку в художественную жизнь.

Первые опыты были, как и у многих, в детстве, а к 1986 году у меня оформился первый цикл акварелей «Работа животноводов». Годом позже — серия «Работа механизаторов». Жил в это время в селе Соколово, натура была рядом, работал «запоем». Ходил даже ночью с фонариком на ферму – смотреть, как идет ночная дойка. В это время увлекался творчеством художников группы «Тринадцать», таких как В. Милашевский, Р. Семашкевич, Н. Кашина, Н. Кузьмин. Подкупала их легкость и кажущаяся простота в изображении натуры. В очерке, посвященном творчеству художника Даниила Дарана, В. Милашевский пишет: «В современном художественном произведении можно и должно любоваться самим темпом изображения <…> «Тринадцать» на этом темпе настаивают. Никаких калек, никаких подготовительных работ. Рисунок должен напомнить оживленный рассказ приятеля, а не заявление просителя».

В то же время меня тянуло делать большие, сложносочиненные композиции. Недаром до сих пор у меня сохранилась любовь к большим форматам: есть где разгуляться.

Считаю очень важным для себя присутствие в Новосибирске таких замечательных мастеров-современников как В. Бухаров, И. Курков, А. Беляев, В. Иванкин. Это большая учеба, большой опыт.

Время идет, все потихоньку меняется. Из моих акварелей последних лет стали исчезать люди. Последний всплеск – серия акварелей под условным названием «Гулянки». Одни названия чего стоят: «Шумел камыш», «Хорошо тебе, котик!». Это и хорошо, что не знаешь, что будет дальше.

Поживем- порисуем!

	Рига. Площадь Домского собора. 1975
	М.С. Омбыш-Кузнецов
	Собственность автора

М.С. Омбыш-Кузнецов:

На всесоюзных, а потом на всероссийских выставках акварели новосибирские художники начали участвовать, как теперь любят говорить, еще в прошлом веке. Тогда нам казалось, что мы такие смелые новаторы, но то, что мы считали серьезным достижением, стало обычной практикой. Задачи, которые стояли перед художниками, усложнялись в связи с раскрепощением всего изобразительного искусства, знакомством с мировой художественной культурой, стремлением к повышенной образности. Чего только стоила прошедшая в Москве выставка американского художника Эндрю Уайета, выставки прибалтийских художников, которые быстрее входили в мировой художественный процесс, знакомились с современными тенденциями в акварельной живописи.

Акварель, основывающаяся на конкретном восприятии бытовых сюжетов, натюрмортов и пейзажей, постепенно обогащалась новыми темами, новыми выразительными средствами. Самые эмоциональные произведения на выставках представляли новосибирцы, проявлявшие особую творческую активность и впоследствии занявшие прочное место в советском изобразительном искусстве, — Николай Демьянович Грицюк, порой с трагическими сюжетами, и Виктор Бухаров, с особенной красочностью своих произведений.

Акварельная живопись активно поддерживалась и творчеством старшего поколения новосибирских художников: А. Бертика, О. Гинзбург, Л. Огибенина, И. Попова, К. Тимофеевой, И. Титкова, А. Юзенаса. Более молодые Л. Серков, И. Наседкин, А. Кузьмин, В. Николаев также внесли свой вклад в развитие новосибирской акварели.

Влияние новосибирской школы было столь сильно, что приехавший сюда уже сложившимся графиком Евгений Коньков активно вошел в среду акварелистов. Игорь Курков — ростовчанин, некоторое время проживавший в нашем городе, акварелист со стажем — тоже многое переосмыслил и перенял от новосибирской акварели.

Благодаря Н.Д. Грицюку новосибирская акварель в большей степени стала городским, индустриальным пейзажем. Наше поколение, воспитанное на творчестве Грицюка, начинало свой творческий путь с пейзажей города, индустриальных объектов. Речной порт был излюбленной темой многих начинающих художников. На берег Оби выходили многие — и В. Бухаров, и А. Беляев, и В. Иванкин. Чуть в стороне стоял со своей деревенской темой Ю. Третьяков, всегда неожиданным был А. Жуков. Оттолкнувшись от общих идей, все они разбрелись по своим жанрам, обогащая сюжетные линии, стремясь усилить эмоциональное воздействие своих работ, развивая свои творческие задачи.

Не будем сбрасывать со счетов и систему новосибирского образования: архитекторы — в акварель, худграф — в акварель; НГАХА отчасти тоже способствует этому пути летними акварельными практиками.

Отметим одну любопытную деталь — практически все мэтры новосибирской акварели не получили систематического художественного образования, но испытывая магнетизм личности и творчества Грицюка и в силу собственных профессиональных устремлений и творческой свободы, они создали свою художественную индивидуальность, став заметным явлением среди акварелистов страны, да и зарубежья.

Сегодня на всероссийских выставках акварели в Кургане появились и новые имена новосибирцев: М. Лямкин, Е. Шадрина, Н. Ожогина, И. Платунова и другие. И сегодняшняя выставка «Акварель. Традиции и современность» не подводит итоги, а демонстрирует наши возможности, помогает определить свое место в «рабочем строю».

А вообще-то, я думаю, что бывших акварелистов не бывает. Художник есть художник. И есть запасы акварельной бумаги и акварельных красок…

Примечания

---

1	Приведенные ниже заметки опубликованы в издании: Акварель. Традиции и современность. Межрегиональная художественная выставка-конференция : альбом / авт.-сост. В. В. Иванкин / НРО ВТОО «Союз художников России». – Новосибирск, 2015. – С. 6-7, 19.

10 самых известных художников-акварелистов

Известные художники-акварелисты не только оказали влияние на современное искусство, но и некоторые из этих имен также оказали влияние на современные культуры.

Некоторые из них можно найти на общественном телевидении, некоторые — на успешных каналах YouTube, а некоторые — в самых известных художественных музеях мира и считаются самыми известными произведениями искусства всех времен.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией акварельных отпечатков

---

1.Джон Сингер Сарджент

Американец Джон Сингер Сарджент признан во всем мире как один из самых влиятельных людей, оказавших положительное влияние на среду, и один из самых вдохновляющих и самых важных художников-иммигрантов XIX и начала XX веков.

Известные акварельные картины Джона Сингера Сарджента включают:

Simplon Lesson, 1911

---

2. Винсент Ван Гог

Художник из Голландии Винсент Ван Гог был художником, чьи работы оказали одно из самых важных влияний на Искусство ХХ века и депрессия которого была хорошо известна.Хотя он был наиболее известен своими картинами маслом, у него все еще есть коллекция из более чем 150 произведений акварельной живописи. Все слышали о Ван Гоге!

Известные акварельные картины Ван Гога включают:

Воскресенье в Эйндховене

---

3. Пауль Клее

Пауль Клее был немецким художником швейцарского происхождения. На его индивидуальность повлияли такие художественные направления, как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм.

Известные акварельные картины Пауля Клее включают:

Twittering Machine, 1922

---

4.Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был ученым итальянского Возрождения, который считался одним из величайших художников всех времен. Мона Лиза — самая известная работа Леонардо и самый известный портрет из когда-либо созданных. Он был художником нескольких сред, как и несколько художников в этом списке.

Его акварельные работы не пользуются большим признанием по сравнению с другими его работами.

Знаменитые акварельные картины да Винчи Включают в себя:

---

Арт-пост был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

---

5. Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф, одна из самых влиятельных женщин в СМИ, была одной из первых американских модернистов. Она была первой женщиной, прославившейся своим стилем. Она известна своими пейзажами и изображениями на юго-западе.

Знаменитые акварельные картины Джорджии О’Киф включают:

Каньон с воронами, 1917 год

---

6. Боб Росс

Боб Росс был американским художником, учителем рисования и телеведущим.Он был директором и ведущим образовательной телепрограммы «Радость рисования», которая транслировалась в 1983–1994 годах по общественному телевидению в Америке и Канаде.

Известные акварельные картины Боба Росс включают:

До снегопада

---

7. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был художником и теоретиком немецкого Возрождения. Дюрер родился в Нюрнберге и приобрел свою популярность и влияние во всей Европе, когда ему было 20 лет, благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве.

Знаменитые акварельные картины Альбрехта Дюрера включают:

Вид на долину Акро в Тироле, 1495

---

8. Бренда Свенсон

Бренда Свенсон была членом правления Национального общества акварели в Америке и акварельного Запада сообщество. Ее зарисовки и картины публиковались в журналах «Акварель» и «Классические грузовики». Теперь у нее много подписчиков на YouTube за ее прекрасные уроки.

Известные акварельные эскизы Бренды Свенсон Включают:

Хайленд-Парк

---

9.Шибасаки

Известный многим на YouTube как «Боб Росс из Японии», Шибасаки приобрел культовую аудиторию во всем мире благодаря своему успокаивающему присутствию на своем быстро развивающемся канале YouTube, на котором он обучает своим техникам акварели простым шагом. учебные пособия.

Знаменитые акварели Шибасаки. Среди картин:

---

10. Василий Кандинский

Василий Васильевич Кандинский, художник и теоретик русского искусства, прославился несколько десятилетий назад. Принято считать, что Кандинский — пионер абстрактного искусства.

Знаменитые акварельные картины Василия Кандинского Включают:

Это было первое абстрактное акварельное произведение Кандинского, получившее высокую оценку как наиболее известное его произведение под названием «Без названия».

---

** Бонус: Признание знаменитой акварельной живописи

Как огромные фанаты комиксов, мы должны выразить признательность одному художнику — Биллу Уоттерсону — за то влияние, которое он оказал на среду своей всемирно известной серией акварелей Кальвина и Гоббса.

Вот что-то для визуализации:

---

Самые известные художники-акварелисты всех времен

Эти художники внесли свой вклад в демонстрацию красоты акварели, и, хотя все они оказали влияние на протяжении всей истории акварели, все они принесли свои собственные стили тоже.

Если вы хотите найти свои собственные акварельные идеи и техники, загляните в наш раздел акварельных уроков, чтобы начать совершенствовать свое ремесло!

Сообщите нам, каких художников мы забыли! Это список, который мы составили, по нашему мнению, поэтому есть место для разговора.

Этот арт-пост был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

Список известных художников-акварелистов

Если вы любитель живописи и искусства, то наверняка знаете такой жанр, как акварель.В нашей статье мы хотим представить вам список известных художников-акварелистов:

Валентина Верлато — один из известных художников-акварелистов

Итальянка Валентина Верлато, выучившись на литературном факультете и защитив диссертацию по истории языков, решила серьезно заняться рисованием. С тех пор художник иллюстрировал книгу, стал участником многих выставок и зарубежных биеннале. На 4-й Биеннале акварели в Падуе и Международной биеннале Marche d’Aqua Prize Валентина, одна из современных акварелистов, получила особое признание жюри.Разноцветные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти прекрасно передают настроение, а акварели излучают свет.

Prafull Sawant

Другой художник-абстракционист-акварелист — художник из Индии Прафул Савант. Прафул — лауреат десятков международных и национальных премий США, Австралии и Индии. Художник начал обучение в университете Насика, затем поступил в художественную школу, где получил диплом по художественному образованию.После окончания учебы посетил Рим, Париж, Флоренцию. Помимо акварели, Praful также пишет гуашью, акриловыми и масляными красками. В своих произведениях он рассказывает о своей родной Индии — о сухом воздухе, палящем солнце и сочных красках шумных городов. Слегка «пыльные» пейзажи легко переносят зрителя на далекие улочки Дели и влюбляются с первого взгляда.

Бланка Альварес

Бланка Альварес — одна из хороших иллюстраторов акварели из красочной Испании.Акварели этого темпераментного гостя сильно отличаются от привычных нам пейзажей. Самые известные акварельные картины: испанские города, словно освещенные солнцем на бумаге, дома и растения причудливых цветов, пейзажи с бушующим морем, где одна стихия сливается с другой с помощью красок.

Феликс Шайнбергер — также один из великих художников-акварелистов

Художник Феликс Штайнбергер из Германии с детства любил музыку и рисование. Когда пришло время выбирать профессию, Феликс уже пробовал себя в роли художника — иллюстрировал книгу — и она ему понравилась.Поэтому он поступил в Гамбургский университет и стал профессиональным иллюстратором. Сейчас Феликс является автором учебников по рисованию акварелью для взрослых и детских книг о робком зайке Тимми. Феликс — один из художников, использующих акварель не в самой привычной манере: он рисует забавные зарисовки в путешествиях, создает зарисовки с людьми, необычным образом изображает знакомые каждому бытовые сюжеты.

Лорин Маккракен — американский акварелист

Лорин Маккракен — архитектор и художник-акварелист из США.Он учился в Обернском университете и получил степень бакалавра архитектуры и искусства и степень магистра архитектуры и городского планирования в Принстонском университете. Его картины природы с акварельными красками выставляются в девяти акварельных обществах США. Принимал участие в международных выставках акварельной живописи в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии, Италии.

Лорин — один из известных американских художников-реалистов-акварелистов, чья работа основана на фламандских и голландских натюрмортах художников-акварелистов 19 века, а также художников-акварелистов 16-17 веков.Его картины совсем не похожи на акварели, знакомые большинству зрителей. Все объекты прорисованы с такой детализацией, что кажется, будто это художественная фотография. Сам автор говорит, что его главная задача — с помощью акварели показать людям обычные вещи в новом свете.

Екатерина Зузина — один из современных художников-акварелистов

Екатерина Зюзина — художница из Беларуси. Окончила Белорусский национальный технический университет по специальности «архитектура».Но, еще будучи студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина возглавляет художественную мастерскую VITAJEM в Минске.

Работы художника — это моменты повседневной жизни, запечатленные акварелью. Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина притягивает к себе — хочется окунуться в это красочное измерение, которое может увидеть и изобразить только настоящий художник.

Луис Руис Падрон — один из известных художников-акварелистов ХХ века

Луис Руис Падрон — испанский художник и архитектор, родом из Малаги.Луи — автор книг об архитектуре, на страницах которых красуются зарисовки с мест, которые посещал акварелист. Эти картины выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Помимо творчества Луис Руис занимается преподавательской деятельностью — он проводит мастер-классы по рисованию в художественных школах и университетах. Падрон также участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет художников со всего мира.

Сильная сторона Луи — быстрые пейзажные зарисовки: минималистичные зарисовки с яркими акварельными акцентами, прекрасно передающие атмосферу далеких городов, их неповторимая цветовая гамма.

Лю И

Этот художник-акварелист-импрессионист родился в Шанхае, где учился на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, а затем работал преподавателем в Шанхайском колледже искусства и дизайна. Его картины завоевали множество наград, в том числе Седьмую национальную выставку изящных искусств и высшую награду Китая на выставке акварельной живописи. Картины Лю продаются на аукционе Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

Неудивительно, что на акварелях Лю И изображены родные художнику пейзажи — размеренный, яркий и в то же время сдержанный Китай. Герои его картин — люди и их особое настроение, которое легко передается зрителю. Взгляни!

Ла Фе — один из известных художников-абстрактных акварелистов

Ла Фе — необычный художник из Таиланда. Он начал выставлять свои картины только в 2013 году, спустя десятилетия после окончания факультета живописи и скульптуры Университета Силпакорн в Бангкоке.Уже после первых выставок акварелиста заметили ценители искусства, а в следующем году его работы увидели жители Рима, Парижа, Брюсселя — на 14 персональных выставках.

Почему Ла Фе такой необычный? В последнее время пишет в основном розы. За годы работы в акварели он, кажется, достиг вершины мастерства и, по его словам, может нарисовать любую розу, используя всего три цвета — желтый, синий и красный.

Мария Коскиниеми

Мария Коскиньеми — один из профессиональных художников-акварелистов из Швеции финского происхождения, переводчик по образованию.Увлекаться акварелью Мария начала через 40 лет. Чтобы освоить этот непростой материал, я посещала курсы рисования и мастер-классы. А с 1997 года Мария занимается организацией персональных выставок. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии, Швеции.

Этот один из известных художников-акварелистов-натюрмортов вдохновлен финской природой и особенно морем, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, сочные краски и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают живописную природу русского севера.

Eudis Correia

Эудис Коррейя — один из самых известных художников-акварелистов из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Свою карьеру начал в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять акварели почти все свое внимание. Он до сих пор этим занимается.

Главные герои акварелей Эудиса — обычные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник рассматривает в них незаметные для обывателя индивидуальные особенности и легко переносит их на бумагу.

Игорь Сава

Игорь Сава родился в 1973 году в г. Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году окончил художественное училище им. Илья Репин в Кишиневе, а в 1999 году, окончив факультет графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи Академии художеств. Этот один из самых известных современных художников-акварелистов до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает все больше и больше поклонников по всему миру своими акварельными работами.

Сеск Фарре

Сес Фарре — архитектор, выпускница престижной Технической школы архитектуры Валле в Барселоне. В его портфолио проекты различных зданий и архитектурных сооружений, арт-инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. Сес имеет множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сес два года жил и работал архитектором в Алжире, а в 2014 году вернулся в Испанию.

Понравилась ли Вам эта статья?

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и стоящие за ними истории

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника.Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовал собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя этого жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после того, как в Нью-Йоркском музее искусств Метрополитен произошел взрыв.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды, которую собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картины Фабрициуса не представлены в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

20 самых популярных копий картин известных художников (которые нас попросили нарисовать)

Искусство доставляет удовольствие многим из нас. И когда мы посещаем галерею и заходим на последнюю выставку нашего любимого художника, будь то Гоген, Ван Гог, Фрейд, вполне естественно, что мы хотим принести искусство, которое мы любим и видим, в свои дома. Компания Fabulous Masterpieces рисует копии картин известных художников уже более 12 лет, и я подумал, что покажу вам подборку наших самых популярных картин, которые нас попросили нарисовать вы, наши клиенты.

Просмотрев все картины маслом, которые нас просили скопировать за последнее десятилетие, и проанализировав все данные, я подумал, что покажу вам наши топ-20 самых известных копий произведений искусства в порядке убывания. Ван Гог — безусловно, самый популярный художник. Я также хотел бы подчеркнуть, что каждая известная картина, которую вы видите на этой странице, представляет собой репродукцию картины изобразительного искусства, которая была вручную написана Fabulous Masterpieces.

20. Танцоры Дега в розовом

«Меня называют художником танцующих девушек» Дега

Мы раскрашивали копии Танцовщиц Дега розовым цветом сотни и сотни раз.Это не очень удивительно, ведь это красивая, поразительная картина. Что мне нравится в этой картине, так это то, что ни один из трех центральных танцоров не смотрит на зрителя, как будто Дега дает нам возможность заглянуть в их мир, мир, в который нас не приглашали.

19. «Марше флёрс» Виктора Жильбера

«Цветочный рынок» — это наша 19-я самая популярная копия картины известного художника, репродукцию которой нам предложили нарисовать.Вы можете увидеть, как красиво он будет выглядеть в старинном доме.

18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар

Дорога Сезанна к горе Сент-Виктуар — номер 18 среди самых популярных копий картин известных художников, которые нас просили нарисовать на протяжении многих лет. Сезанн был художником-постимпрессионистом, и здесь, в этой репродукции картины, горизонтальные плоскости создают измерение и втягивают зрителя в пейзаж.

Хотите сравнить и сравнить нашу раскрашенную вручную копию с оригиналом?

17.Бар Manet’s A в Фоли-Бержер

Мане новый колодец Folies-Bergère , и эта картина была его последней крупной работой. На заднем плане можно увидеть суету бара, что резко контрастирует с отстраненным выражением лица официантки. Оригинальная картина находится в галерее Курто и имеет размеры 96 см х 130 см. Если вы хотите нарисованную вручную копию этой очень известной картины, пожалуйста, отправьте электронное письмо: [электронная почта защищена] Картина выше — это наша реплика масляной живописи в рамке, расписанная вручную, которую мы в Fabulous Masterpieces нарисовали, поэтому это отличный показатель вашего качества можно ожидать от нас.

16 Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами

16-е место в нашем списке самых популярных картин занимает «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Ван Гог написал несколько версий этой композиции, которую он находил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми во Франции. Выше наша репродукция картины маслом, но оригинал можно увидеть в Национальной галерее Лондона и имеет размеры 72,1 × 90,9 см (28,4 × 35,8 дюйма).

15.Salvator Mundi

да Винчи

Когда картина Да Винчи «Сальватор Мунди» ушла с молотка на Christie’s в Нью-Йорке, она стала самой дорогой картиной, когда-либо выставленной на аукционе, когда была продана за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов (342,1 миллиона фунтов стерлингов). С момента его новой дурной славы нас просили нарисовать вручную раскрашенные копии этой картины сотни и сотни раз. Если вам также нужна копия одного из знаменитых шедевров да Винчи, нарисованная вручную, напишите по электронной почте: [адрес электронной почты защищен] или вы можете купить ее здесь — «Salvator Mundi» Да Винчи — репродукция изобразительного искусства

14.Каналетто Венеция

Каналетто, пожалуй, самый известный живописец Венеции. Он обнаружил, что рисование шаблонных картин, подобных этой, для туристов было очень прибыльным. Рекордная цена, уплаченная на аукционе за Каналетто, составляет 18,6 миллиона фунтов стерлингов за Вид на Гранд-канал от Палаццо Бальби до Риальто , установленная на Sotheby’s в Лондоне в июле 2005 года. Выше — наша копия изобразительного искусства.

13. La Belle Ferronniere да Винчи

В нашем списке 20 лучших копий картин известных художников находится «Прекрасная Ферроньерка» да Винчи, которая занимает 13-е место.Это красивый портрет, и снова да Винчи использовал темный фон, который является отличительной чертой многих его работ (например, Salvator Mundi, «Мона Лиза» и т. Д.). Если вы хотите купить реплику этой картины маслом, вы можете сделать это здесь — Da Vinci Paintings.

12. Японский мост Моне

Мы тысячи раз писали репродукции масляной живописи Японского моста Моне. Всем нравится, как он использовал цвет и свет для создания поистине красивой и замечательной картины.Я думаю, нас так много раз просили написать эту знаменитую картину, потому что цветы и природа в целом, а также цвета, которые использовал Моне, делают эту прекрасную успокаивающую картину. Идеально подходит для спальни.

11. Seurat’s

Bathers at Asnières

Это монументальное полотно, его размеры 201 × 300 см. На картине изображена сцена на берегу реки в пригороде Парижа. Бедный Сёра хотел, чтобы его картина стала заметным заявлением, которым он оставил бы свой след в официальном Салоне (ему было всего 24 года, когда он писал эту картину), но картина была отклонена.Мы подошли к топ-10 копий картин известных художников.

10. Цветок миндаля Ван Гога

Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяют пробуждение и надежду, и, расцветая весной, они также представляют новую жизнь. Цветок миндаля был подарком его брату Тео и невестке Джо, у которых только что родился ребенок, так что я уверен, вы согласитесь, что это был очень подходящий подарок.

9. Мадонна-литта да Винчи

Вверху — репродукция другой широко известной картины — Мадонна Литта да Винчи.Мадонна Литта изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа, и иллюстрирует материнскую любовь. Синий плащ Марии символизирует Церковь, а ее красное платье — символ страстей Христовых. Оригинальная картина Мадонны Литта находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и имеет размеры всего 42 см х 33 см.

8. Адель Блох Бауэр Климта

«Адель Блох-Бауэр» Климта (1907 г.), также известная как «Женщина в золоте», является чрезвычайно популярной репродукцией очень известного художника (Густава Климта), которую нас просят нарисовать.Адель Блох-Бауэр была единственным персонажем, которого Климт когда-либо рисовал дважды в полный рост. Neue Galerie купила Адель Блох-Бауэр в 2006 году за 135 миллионов долларов.

7. Боевой темпер Тернера

Тернер — один из самых любимых и известных художников Великобритании. Его знаменитая картина маслом показывает последнее путешествие Темера по реке Темзе, где он должен был быть утилизирован. Темерар сыграл выдающуюся роль в Трафальгарской битве 1805 года.Чтобы приобрести репродукцию картины Тернера «Боевой Темер», написанную вручную маслом, посетите страницу «Картины Тернера».

6. Подсолнухи Ван Гога

Мы нарисовали так много копий «Подсолнухов» Ван Гога в изобразительном искусстве. Ван Гог написал две серии «Подсолнухов», в первой серии — Подсолнухи, лежащие на полу, во второй — в вазе. Самые известные — подсолнухи наверху в вазе, 5 больших полотен Ван Гог написал в Арле.Ох, теперь мы подошли к пятерке лучших копий картин известных художников.

5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой

«Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера — одна из самых знаковых картин в мире. По прозвищу «Мона Лиза с Севера», вы можете утверждать, что она начинает конкурировать с Моной Лизой с точки зрения воздействия. Нас попросили нарисовать копии этой знаменитой картины в исходных размерах (44 см x 39 см), а также намного больше, поскольку, конечно же, все делается на заказ в соответствии с вашими требованиями.Если вы хотите заказать репродукцию картины маслом «Девушка Вермеера с жемчужной сережкой» (в любом размере по вашему выбору), пожалуйста, напишите: [адрес электронной почты защищен]

4. Поцелуй Климта

Поцелуй, несомненно, одна из самых известных копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, особенно в День святого Валентина. Созданный в 1907-1908 годах с использованием масел и сусального золота Густавом Климтом, поствикторианское общество сочло его порнографическим, хотя эти две фигуры были одеты.Поцелуй — фактически его последняя картина его Золотого периода, где он включил сусальное золото в свои работы. Его размеры 1,8 м х 1,8 м. Вы, конечно, можете заказать репродукцию картины «Поцелуй Климта» любого размера по вашему выбору на странице «Картины Климта».

3. Ночная терраса кафе Ван Гога

Вечерняя терраса кафе Ван Гога входит в тройку лучших в нашем списке копий картин известных художников. 5 картин в этом списке — картины Ван Гога, что просто показывает, насколько популярны его работы.Ван Гог написал ночную террасу кафе в Арле в 1888 году, и это одна из его первых картин, где он использовал ночной фон. Он описал эту картину своей сестре в письме и написал:

«Здесь у вас есть ночная картина без черного, только с красивым синим, фиолетовым и зеленым, и в этом окружении освещенная область окрашивает себя серо-бледно-желтым и лимонно-зеленым. Мне очень нравится рисовать ночь прямо на месте… »

Если вы хотите заказать ручную репродукцию ночной террасы кафе Ван Гога, вы можете сделать это здесь — Van Gogh Paintings

2.Звездная ночь Ван Гога

Картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в июне 1889 года. На картине изображен вид из окна, выходящего на восток, на приют в Сен-Реми-де-Прованс.

«Взгляд на звезды всегда заставляет меня мечтать», — сказал Ван Гог. Эта знаменитая картина в настоящее время находится в Moma (Музее современного искусства) в Нью-Йорке и имеет размеры 92 см x 73 см. Опять же, чтобы заказать свою собственную ручную репродукцию картины маслом, пожалуйста, посетите страницу Ван Гога Картины.

И победитель …………

1. Мона Лиза да Винчи

Из всех многих тысяч картин, которые мы написали за эти годы, мы нарисовали Мона Лизу больше, чем какие-либо другие. Из всех копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, Мона Лиза намного превосходит все остальные. Это могло быть по многим причинам, во-первых, эту картину окружает много интриг, например, кто она такая, почему у нее такая загадочная улыбка, есть ли на картине скрытые послания? Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина в мире, она бесценна, о Моне Лизе сняты фильмы, поэтому неудивительно, что эта картина привлекает столько внимания.Многие люди явно хотят, чтобы эта картина была частью их жизни. Итак, вот и все, 20 лучших реплик картин известных художников Fabulous Masterpieces выглядят следующим образом.

Топ-20 копий картин известных художников (в порядке популярности):

1. Мона Лиза да Винчи
2. Звездная ночь Ван Гога
3. Ночная терраса кафе Ван Гога
4. Поцелуй Климта
5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
6. Подсолнухи Ван Гога
7. The Fighting Temeraire Тернера
8. Адель Блох Бауэр Климта
9. Мадонна Литта да Винчи
10. Цветок миндаля Ван Гога
11. Купальщицы Сера в Аньере
12. Японский мост Моне
13. La Belle Ferronniere да Винчи
14. Венеция Каналетто
15. Salvator Mundi да Винчи
16. Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
17. Бар Manet’s A в Folies-Bergère
18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар
19. Le Marché des fleurs Виктора Жильбера
20. Танцовщицы Дега в розовом

Пожалуйста, помните, что каждая картина, которую вы видите на этой странице, является одной из наших копий изобразительного искусства, нарисованных нашими художниками из Fabulous Masterpieces, и поэтому является отличным показателем качества произведений искусства, которые вы можете ожидать от нас.

Есть вопросы?

Мы будем рады услышать от вас! Если вы хотите что-то добавить или задать вопрос относительно репродукций произведений искусства, оставьте комментарий ниже или по электронной почте: [электронная почта защищена].

Кто мы?

Мы — компания, занимающаяся репродукциями изобразительного искусства под названием Fabulous Masterpieces, которая занимается исключительно нанесением репродукций произведений искусства музейного качества на холст. Мы даже выпустили журнал по этой теме, чтобы помочь вам, если вы хотите узнать больше о копиях произведений искусства.Просто нажмите на изображение выше.

Пока пока!

Анна X

Связанные

8 известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах

Эта статья была опубликована в партнерстве с Artsy, глобальной платформой для открытия и сбора произведений искусства. Оригинал статьи можно увидеть здесь.

С 15 века до наших дней остается верным изречение эпохи Возрождения: «Каждый художник рисует сам.«Помимо простых автопортретов, художники на протяжении веков оставляли особые подписи на своих полотнах, незаметно вставляя свои собственные лица в свои работы необычными и изобретательными способами. ценности, ценившие индивидуализм и творчество. В ту эпоху в Европе возникли две тенденции в области скрытых автопортретов. В Италии художники, как правило, помещали свои портреты на правой стороне картин или алтарей, а их глаза сознательно смотрели на зрителя.Художники Северного Возрождения, однако, любили играть с плотным и точным символизмом, демонстрирующим их технические навыки. Автопортреты, которые они использовали в своих картинах маслом, обычно искажаются на отражающих поверхностях, таких как зеркала.

Традиции, начатые в этот художественный золотой век, остались непоколебимыми в современную эпоху и сохраняются по сей день. Здесь мы видим восемь автопортретов художников, скрытых в некоторых из их самых известных работ.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка (1434)

Ян ван Эйк через Wikimedia Commons

Одна из самых загадочных картин в истории западного искусства, на которую также интересно смотреть.Роскошный свадебный портрет Яна ван Эйка насыщен тщательно обработанными символами богатства и другими символическими деталями.

Ян ван Эйк через Wikimedia Commons

Многое было сделано из маленького выпуклого зеркала на стене позади молодоженов, которое показывает еще две фигуры, входящие в комнату. Жених поднимает руку в явном приветствии, жест, на который отвечает один из мужчин в зеркале. Сразу над ним — цветочная подпись Ван Эйка: «Ян ван Эйк был здесь.«Предполагает ли письмо, что зеркальные люди — это художник и его помощник, посещающие своих подданных? Это одна из величайших нерешенных загадок истории искусства.

« Афинская школа »Рафаэля (1509-11)

Рафаэль через Викимедиа Commons

Знаменитая фреска Рафаэля, нарисованная на стене Апостольского дворца Ватикана, считается шедевром классицизма. Эта сцена представляет собой упорядоченный гимн философии. Десятки уважаемых древних мыслителей — от Пифагора до Птолемея — населяют сводчатый дом. мраморный зал с колоннами и кессонными потолками.

Рафаэль через Wikimedia Commons

Фреска — истинное лицо интеллектуализма эпохи Возрождения, и Рафаэль соединил свою эпоху с хваленым прошлым. По словам коллеги-итальянского художника Джорджо Вазари, Рафаэль изобразил своих современников на сцене как философов. Браманте, склонившийся над классной доской, — это Евклид или Архимед; Леонардо да Винчи считается образцом для Платона; а Микеланджело может быть лицом Гераклита. Художник не удержался и включил в смесь собственное лицо: любопытное лицо Рафаэля выглядывает из-за арки в дальнем правом углу фрески, рядом с Птолемеем и Зороастром.

«Страшный суд» Микеланджело (ок. 1536-41)

Фреска Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана. Предоставлено: AFP / Getty Images

Общеизвестно, что Микеланджело ненавидел заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении, написанном для друга в 1509 году, бурный художник рассказывал о долгих часах лежания на спине: «Моя кисть, все время надо мной, капает краской, так что мое лицо — прекрасный пол для помета!»

Микеланджело через Wikimedia Commons

В конце концов, мастер эпохи Возрождения смог умно выразить свое разочарование — и немного повеселиться за счет папы — когда он взял фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. .В центре обширной картины отвисшее безглазое лицо Микеланджело, пустой костюм из бичеванной кожи, провисает от руки Святого Варфоломея. Мастер эпохи Возрождения навязал себя мученическому святому, который ждет, чтобы узнать, отправится ли он в рай или в ад после изнурительного испытания веры.

«Давид с головой Голиафа» Караваджо (1609-10)

Wikimedia Commons

Перед своей безвременной смертью в возрасте 38 лет Караваджо изображал себя во многих обличьях, чаще всего в образе греческого бога вина Вакха. .В последний год своей жизни он решил включить автопортрет в изображение победоносного Давида, протягивающего отрубленную голову Голиафа — одну из нескольких версий библейской истории, созданных Караваджо. Эта итерация предлагает неожиданный уровень эмоциональных нюансов для обычно кровавой черно-белой сказки о «силе против правды».

Здесь Караваджо — не молодой, красивый Давид, а побежденный Голиаф, чей рот отвисшей челюсти подтверждает его резню. Вместо выражения удовлетворенной победы на лице Дэвида, смотрящего на свой приз, он выглядит задумчивым и немного печальным, возможно, даже опечаленным.Ученые предположили, что образцом для молодого героя был Чекко, помощник Караваджо в студии и предполагаемый любовник. Таким образом, картина имеет неожиданную психосексуальную близость, которая повторяется мечом Дэвида, стоящим прямо между его ног.

«Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» Клары Петерс (около 1615 г.)

Клара Петерс через Wikimedia Commons

Голландские натюрморты кажутся простыми, но часто предполагают сложные размышления о смертности.В то время как техническая сложность жанра и его интеллектуальное тщеславие могли стать препятствием для доступа женщин-художников, женщины в 17 веке процветали в этом жанре. Клара Петерс была одной из самых талантливых художников-натюрмортов своего времени.

Клара Петерс через Wikimedia Commons

Многие голландские художники той эпохи рисовали роскошные композиции с устрицами, пирогами с фаршем, импортными фруктами и перцем на серебряных и золотых тарелках, но Петерс предпочитала скромные демонстрации местных молочных продуктов, таких как сыр и масло с крестьянским хлебом. .И все же она не могла устоять перед тем, как продемонстрировать свои художественные отбивные в одном натюрморте с множеством сыров, миндаля и изящно скрученных кренделей. В отражении оловянной крышки керамического кубка Петерс аккуратно воспроизвела свой автопортрет, точно искаженный изгибом объекта. Вместо подписи художник «вырезал» свое имя на серебряном ноже для масла.

«Коронация императора Наполеона I и коронация императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» Жака-Луи Давида (1806-07)

Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons

Французский художник-неоклассик Жак-Луи Давид — интересная фигура в истории революционной Франции.Несмотря на свою роль в свержении монархии, после войны Давид хитро присягнул Наполеону, став королевским художником и главным пропагандистом императора.

Сам Наполеон поручил Давиду запечатлеть свою пышную коронацию 1804 года на монументальной исторической картине, передающей сильный политический посыл власти. Сегодня произведения искусства доминируют в Большом зале Лувра. Он настолько массивен, что его объекты кажутся в натуральную величину; зрители могут почувствовать себя среди красочно раскрашенной толпы, наблюдая за Наполеоном, короновавшим Жозефину

Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons

Сам Давид сидит в возвышении в театральной ложе в центре композиции, зарисовывая сцену среди бархата. , меховые и атласные члены императорской семьи и другие аристократы.На самом деле художник присутствовал на самой церемонии коронации в Нотр-Даме. Его включение в нарисованную версию событий показывает верность художника короне и указывает на его неоспоримые творческие достижения.

«Маленький мечтает, Этюд», Поль Гоген (1881)

Поль Гоген через Wikimedia Commons

Для современных художников и художников-импрессионистов не было ничего необычного включать себя в свои картины; они часто населяли свои сцены парижских кафе, баров и парков.Анри де Тулуз-Лотрек, чтобы назвать один пример, изобразил себя на заднем плане «Мулен Руж» (1892-95), одного из его любимых мест.

Но Поль Гоген применил необычный подход к автопортрету в «Маленький мечтает, Этюд». Пока ребенок спит, возле кроватки стоит жуткая кукла-шут, слишком оживленная. Присмотритесь к его лицу и обратите внимание, что это дурак Гоген. Возможно, художник задумал игрушку как плод детской мечты. В таком случае он скорее кошмар, чем фантазия.

«Пловцы в переулке» Николь Эйзенман (1995)

Николь Эйзенман / Галерея Антона Керна

В переполненных картинах пивных садов и домашних вечеринок, которые смешивают художественно-исторические стили, Николь Эйзенман возрождает общительный досуг. сцены, излюбленные современными художниками XIX и XX веков для современной эпохи.

Сама Эйзенман редко появляется в своих работах, хотя ее друзья и любовники часто заполняют сцены. Однако ранняя картина художника дает типично юмористический, но уязвимый автопортрет.Неистовая композиция представляет собой смесь обнаженных пловцов, хлестающих по дорожкам для коленей, отчаянно цепляющихся друг за друга в необычайно сексуальном взгляде на сцену в бассейне. В правом нижнем углу рисунка Эйзенман, на середине спины, в одних только защитных очках и шапочке для плавания, задыхается. Это смешно, пугающе и жарко одновременно — характеристики, которые кажутся важными для ее будущей работы.

20 самых известных картин всех времен

20 самых известных картин всех времен
src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js «>

Хотя мы изо дня в день наводнены искусством, есть несколько особых произведений, которые вышли за рамки времени и культуры и заняли свое место в истории искусства. галерея 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений веков, которые никогда не будут забыты.

1. Мона Лиза
Любой список самых известных картин был бы неполным без упоминания Мона Лиза Леонардо да Винчи.Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был завершен где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Луврском музее в Париже.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio

2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное количество известных работ; однако его картина Звездная ночь широко считается его великим произведением. Картина, написанная в 1889 году, была сделана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.

ИСТОЧНИК IMG: Спонтанное происхождение

3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свое самое известное произведение, Крик, около 1893 года. host из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эдвард Мунк

4. Герника
Вдохновленный бомбардировками Герники, Испания, во время гражданской войны в Испании, Пабло Пикассо завершил это самое известное произведение, Герника, в 1937 году.Первоначально это произведение было заказано испанским правительством и предназначалось для изображения страданий войны и, в конечном итоге, как символа мира.

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

5. Постоянство памяти
Написанное в 1931 году еще одним испанским художником, Сальвадором Дали Постоянство памяти — одно из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта странная картина, изображающая мрачную береговую линию, драпированную тающими часами, вдохновила Альберта Эйнштейна Теория относительности .

ИСТОЧНИК IMG: Moma

6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершив работу в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые вместе называются «Три музыканта», и их можно найти в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Художественном музее Филадельфии.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Собственная картина

7. Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт
Используя уникальную технику пуантилизма , создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек Французский художник Жорж Сёра представляет нам свое самое известное произведение «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат».

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Wikimedia

8. Девушка с жемчужной сережкой
Эта очаровательная картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, которую некоторые считают «северной Моной Лизой», изображает именно то, что Заголовок подразумевает — Девушка с серьгой с колокольчиком. Завершено около 1665 года, сейчас это произведение можно найти в галерее Маурицхейс в Гааге.

ИСТОЧНИК IMG: Blogspot от Vermeer

9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это сокращенное название очень известного портрета Джеймса Макнила Уистлера, первоначально известного как Мать художника: Серое и черное. Написано в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.

ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx

10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, «Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» , безусловно, один из самых лучших. известные картины всех времен. Хотя Ван Гог и раньше написал много портретов, это самый заметный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды.Кроме того, будучи проданным в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи

11. The Night Watch
На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как The Night Watch . Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) был заказан капитаном ополчения и его 17 ополченцами в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы похвастаться французской королевой, которая должна была посетить.

ИСТОЧНИК IMG: Музей Рейкс

12. Поцелуй
Легко рекламируемый как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй — реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, завершенное в 1908 году в Вене, Австрия. . Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает в себя сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне написал серию из 250 работ, известных как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин, изображающих пруд с водяными лилиями на его заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распределена среди самых известных галерей мира, серия является достойной частью этого списка.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio

14. The Flower Carrier
Известный на родном языке как Cargador de Flores, Flower Carrier был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко считается величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и The Flower Carrier не исключение.

ИСТОЧНИК IMG: Сад похвалы

15. Американская готика
Отметив список как еще одно знаковое произведение американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, является сухим изображением фермера и его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Harrell News

16. Cafe Terrace at Night
Never one для ярких названий, Cafe Terrace at Night (1888) всегда плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых ярких отдельные изображения такой приземленной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Art Gallery 2000

17. Сын Человеческий
Самая последняя работа в этом списке, написанная в 1964 году, — это Рене Магриттис Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени покрыто парящим зеленым яблоком и участвует в его серии картин, известной как Великая война на фасадах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Здесь Живопись

18. № 5, 1948 год
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная No. 5, 1948, , хотя Хаотичность, тем не менее, является фирменным произведением искусства и раскрывает суть суматохи, охватившей Поллока.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay

19. Bal du moulin de la Galette
Хотя изображения на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку они были проданы за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов) французского художника Пьера-Огюста Ренуара Bal du Moulin de la Galette — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting

20. Собаки, играющие в покер
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений собак, играющих в покер для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, которую много раз подделывали в поздравительных открытках и в массовой культуре, широко узнаваема и поистине знаковая.

ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot

src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, просмотрите нашу подборку принадлежностей для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам, включая доставку!

ЖИТЬ ЗДОРОВЬЕ! СОН С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb

КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ разделе MADISON KIDS ! Креативные игрушки
Вот наши 3 лучших бестселлера:

1.Лофт Guidecraft Market Замечательный игровой домик, где дети могут часами бегать туда-сюда. Разжигает их воображение и помогает детям играть вместе!

2. Коробка для рисования Alex Toys Раскройте свой творческий потенциал с помощью этого универсального набора в идеальном красочном футляре для хранения!

3. ВЕЛОСИПЕДЫ Go Glider Новейший способ научить ребенка от 5 лет и старше ездить на велосипеде, не мешая педалям заводиться! Это работает, и это всегда весело!

ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ:

1.Kopykake 300XK Художественный непрозрачный проектор Секретное оружие искусства мастера! Это не обман!

2. Pochade Box Лучший способ путешествовать и рисовать на природе!

3. НАПОЛЬНАЯ СТЕНДА ДЛЯ Скульптур Невероятно прочная стальная подставка для скульптур по невероятно низкой цене!

Посмотрите жуткие, зловещие последние картины 10 известных художников, от Энди Уорхола до Винсента Ван Гога

Несколько месяцев назад мы изучили, что последние работы художников говорят об их жизни и карьере.С помощью информации, почерпнутой из книги Бернара Чамбаза « The Last Painting, » и нашего собственного исследования, мы представляем вторую из нашей серии из двух частей, включая удивительное новое открытие о последней работе Винсента Ван Гога…

Иероним Босх
Полет на небеса из Видения загробной жизни (1490–1516)

Иероним Босх, Бегство с небес из Видения загробной жизни (1490–1516).Предоставлено Google Arts & Culture.

Иероним Босх прославился тем, что представлял истерическую агонию и экстаз следующего царства на своих детализированных картинах, многие из которых, включая «Видения загробной жизни» , использовались как двери для алтарей. Основываясь на (правда, далеко не идеальном) историческом анализе работы Босха, панель с изображением Бегство с небес была его последней картиной, необычно темная палитра, возможно, предвещавшая его возможное погружение в разгулы широко распространенной эпидемии холеры. которому он в конце концов уступил в 1516 году.

Леонардо да Винчи
Богородица с младенцем и Святой Анной (1510)

Леонардо да Винчи, Богородица с младенцем и Святой Анной (1510). Предоставлено музеем Лувра © RMN / René Gabriel Ojéda.

Согласно данным Лувра, который включает эту работу в свою грядущую выставку блокбастеров Леонардо, считается, что картина была заказана французским Людовиком XII в честь рождения его единственной дочери Клода в 1499 году.Анна была именем его жены, а также покровительницы бесплодных и беременных женщин. Но картина так и не была доставлена ​​Людовику XII, который умер в 1515 году. Скорее всего, Франциск I, преемник Людовика XII на посту короля Франции, приобрел ее у помощника Леонардо Салаи за значительную сумму.

Рембрандт ван Рейн
Симеон в храме (около 1669 г.)

Рембрандт ван Рейн, Симеон в храме (около 1669 г.).Фото: Эрик Корнелиус / Национальный музей.

В сентябре 1669 года к Рембрандту пришел второстепенный художник и отметил, что эта работа (по мнению художника) незакончена. «Здесь все одновременно урезано и открыто», — пишет Чамбаз. «Это стандартный Симеон … старик с закрытыми глазами, как будто его зрение ослабло, а осязание стало преобладающим». Картина осталась незаконченной после смерти Рембрандта. Но считается, что студент и последователь Ван ден Экхаут позже работал над лицом матери.

Винсент Ван Гог
Корни деревьев (1890)

Винсент Ван Гог, Корни деревьев (1890). Изображение любезно предоставлено Музеем Ван Гога в Амстердаме и Фондом Винсента Ван Гога.

В течение многих лет картина «Пшеничное поле с воронами» считалась последней картиной Ван Гога, но Чамбаз отмечает, что это может быть неточно — утверждение, подтвержденное музеем Ван Гога в Амстердаме. Вместо этого представитель учреждения отметил вышеупомянутую картину « Tree Roots » и сказал, что это «вероятно» его последняя картина.Согласно эссе 2012 года, написанному экспертами по Ван Гогу Бертом Маесом и Луи ван Тилборгом, эта работа «ранее была ориентировочно отнесена к июлю 1890 года, но оказалось, что это была одна из последних картин Ван Гога, если не самая последняя».

Поль Гоген
Женщины с белой лошадью (1903)

Поль Гоген, Женщины с белой лошадью (1903). Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Как ловко показывает Шамбаз, Гоген не мог даже представить, насколько дальновидным на самом деле была его последняя картина.Работа, изображающая женщин в поле под ярко-синим небом, имеет на заднем плане белый крест, под которым художник был похоронен в тот самый год, когда была написана картина, 1903 год.

Густав Климт
Невеста (незавершенный, 1918)

Густав Климт, Невеста (1918). Предоставлено Google Arts & Culture.

Невеста была одной из нескольких картин, оставленных в мастерской Климта в Вене после его смерти в начале 1918 года.В правой половине доминирует полуобнаженная женская фигура, хотя попытки художника нарисовать орнаментальный узор одежды на ее теле отчетливо видны. Историк искусства Алессандра Комини описала это так: «Колени были согнуты, а ноги раздвинуты, чтобы обнажить тщательно детализированную область лобка, на которой художник неторопливо начал рисовать накладное« платье »с многозначительными и символическими орнаментальными формами». В колонке Telegraph Мартин Гейфорд писал: «Таким образом, собственная смерть Климта выявила сексуальную одержимость, которая скрывалась под его мерцающими поверхностями.”

Казимир Малевич
Автопортрет (1933)

Казимир Малевич, Автопортрет (1933). Предоставлено Google Arts & Culture.

Последняя работа Малевича, автопортрет 1933 года. , был написан за два года до смерти художника от рака в возрасте 57 лет. Умирая, он писал: «Я исключен из жизни … Я нахожусь в другом мир, мир, полный печали и печали ». По словам Чамбаза: «Он больше не рисует, но живет в окружении своих картин, точнее, лежит под ними.Его койка стоит у стены, где, как сардины, сверкает дюжина его ярких геометрических картин ».

Энди Уорхол
Красный Ленин (1987)

Красный Ленин (1987). Предоставлено Музеем современного искусства.

Это может быть несколько неожиданный сюжет для поп-артиста, наиболее известного своими яркими изображениями Мэрилин Монро, банок с супом Кэмпбелла, Элвиса и бутылок кока-колы. Но когда Уорхол навестил своего друга Бернд Клезер в Мюнхене и получил оторванный фотоотпечаток с изображением еще молодого Ленина за 20 лет до революции, его осенило.Уорхол умер в феврале 1987 года из-за осложнений после операции на желчном пузыре.

Кейт Харинг
Последний тропический лес (1989)

Кейт Харинг, Последний тропический лес (1989). Предоставлено Sotheby’s & Phaidon.

В 1988 году, когда Кейту Харингу было всего 30 лет, был поставлен диагноз СПИД — на тот момент это был настоящий смертный приговор. Он знал, что конец близок, и в последний год своей жизни он основал фонд своего имени для финансирования организаций по СПИДу и лицензирования своих произведений искусства в поддержку этого дела.В каталожном эссе, сопровождавшем продажу этой картины в 2016 году (которая тогда находилась в коллекции фотографа Дэвида Лашапеля), мы узнаем, что после того, как ему поставили диагноз, Харинг приступил к грандиозной задаче — закончить 100 полотен перед своей смертью. В конце концов, он закончил только три, прежде чем умер в феврале 1989 года.

Фрэнсис Бэкон
Этюд быка (1991)

Фрэнсис Бэкон, Этюд быка (1991).

Повторение орфографии 11 класс — МАТЕРИАЛЫ К УРОКАМ — — Каталог статей

Повторение орфографии

1. Правописание суффиксов прилагательных (А12, А16)

А) анализ таблиц

      Запомните: 
      Суффиксы -енн-, -онн- пишутся с двумя н: клюк венный, авиационный
      исключение: ветреный
      Суффиксы -ан-, -ян-, -ин- пишутся с одним н: сереб ряный, утиный, кожаный
      исключение: оловянный, стеклянный, деревянный
      Внимание: два н могут появляться в прилагательных на стыке основы и суффикса -н-: карман карман-н-ый, сон  сон-н-ый.
    

  С одной н пишутся слова зеленый, синий, юный, румяный, свиной, багряный, пряный, фазаний, тюлений и др.

Б) тренировочные задания

1. Устная работа

От данных слов с помощью суффиксов образуйте прилагательные.

      -К-/-ск-: кандидат, гигант, лейтенант, горняк, рыбак, турок, Урал, посол, Астрахань, конь, богатырь, январь, Полесье, матрос, дилетант, Елец, Норвегия, казах, казак, словак, бедняк.
      -Лив-, -чив-, -ив-, -ев-: придира, отзыв, обида, эмаль, правда, расчет, дождь, привереда, непоседа, причуда, забывать, уживаться, каракуль, марля, соя, корень, находить, стиль, стержень, предпринимать, разговор, калий, магний, красота, доля, нуль, грязь, совесть, кокетничать, спесь, тень, играть, зависть, жалость.
      -Оват-, -еват-: белый, крючок, ноздри, синий, розовый, молодец, слабый, темный, сладкий, грубый, рыжий.
      -Оньк-, -еньк-: хороший, плохой, мелкий, глубокий, черный, слабый, свежий, сладкий, кислый, дешевый, красивый, молодой, старый, худой, легкий, сухой, родной, мягкий.
      -Чат-: брусок, решетка, клетка, сетка, чешуйка, колено, крупица, веснушка.

2. объяснительный диктант

Серебряные часы, туманная мгла, багряный закат, старинное оружие, ветреная подруга, бесчисленное множество, лебединая песня, кожаное кресло, свиная тушенка, дискуссионный вопрос, песчаный берег, каменный дом, монотонные звуки, оловянные солдатики, осенняя погода, машинное отделение, дровяной склад, ветряная мельница, безветренная погода, журавлиное гнездо, недюжинные способности, юный друг, аукционные правила, государственная пошлина, двусторонний договор, военная прокуратура, конституционное право, общественное положение.

3. Правописание суффиксов причастий

А) анализ таблиц

Б) тренировочные задания

1.объяснительный диктант

      Балованный ребенок, замаскированный вход, плетеная корзина, измученный вид, груженная дровами машина, груженая машина, нагруженная машина, стреляная дичь, неслыханные обстоятельства, раненый в руку солдат, гашеная известь, негашеная известь, названый брат, мощеная дорога, писаные акварелью картины, израненный боец, переплавленный металл, асфальтированная улица, посоленная закуска, ношеная шляпа, поношенные ботинки, оплетенный плющом забор, взволнованный разговор, брошенный камень, нечаянная встреча, купленный товар, отправленное по факсу письмо, изысканные экономистами ресурсы, застрахованное имущество, непредвиденные обстоятельства, оказать вооруженное сопротивление, доверенное лицо, дипломированный специалист.

2. Устная работа

          Замените придаточные предложения причастными оборотами.

      Образец. Возьми в дорогу чемодан, который я принес тебе вчера. — Возьми в дорогу чемодан, принесенный мною тебе вчера.
      1) Все заинтересовались докладом по нанотехнологии, который был сделан профессором. 2) На полях, которые были засеяны кукурузой, показались всходы. 3) В квартире, которая недавно освободилась, устроили ремонт. 4) Мы отдыхали в беседке, которую нашли в конце аллеи.

1. Тест (по вариантам)

1. Правописание суффиксов глаголов

А) анализ таблиц

Б) тренировочные задания

1.объяснительный диктант

      (Он) подыщет работу, (он) дополнит ответ, дышится легко, засеешь поле, обклеишь обоями, вытрешь насухо, колышутся знамена, народ борется, снег тают, все зависит от обстоятельств, бродишь по аллеям, он ненавидит ложь, сказанного не воротишь, ты все можешь, солнце греет, окно заиндевеет, слышишь все шорохи, хочется выиграть.

2. устная работа (1спр.- правая рука и т.д.)

      1) За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь. 2) Много будешь знать — скоро состаришься. 3) Правда глаза колет. 4) Конь вырвется — догонишь, слова сказанного не воротишь. 5) Руки не протянешь, так и с полки не достанешь. 6) Дождь вымочит, а солнышко высушит. 7) Мягко стелет, да жестко спать. 8) Человек, он все умеет: он и пашет, он и сеет.

акварель — это… Что такое акварель?

Указатель произведений, хранящихся в Музее изящных искусств при Императорском Харьковском университете. [Ч.] 2. Живопись. Масляные картины. Акварели и рисунки

eScriptorium >
9. Рідкісні та цінні видання >
1. Видання ХІХ ст. >

Название:	Указатель произведений, хранящихся в Музее изящных искусств при Императорском Харьковском университете. [Ч.] 2. Живопись. Масляные картины. Акварели и рисунки
Авторы:	Харьковский Императорский университет Музей изящных искусств и древностей
Ключевые слова:	Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::History and philosophy subjects::History subjects::History Research Subject Categories::SOCIAL SCIENCES::Social sciences::Education Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::Aesthetic subjects Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::History and philosophy subjects::History subjects::History of science Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::Aesthetic subjects::Art картины, писанные масляными красками акварели и рисунки портфель с акварелями и рисунками, приобретенными Харьковским университетом в1805 году портфель с собранием рисунков, снятых с Антониновой колонны Прибавление к 1-му выпуску Указателя Музея: Барельефы и слепки алфавитный указатель художников, по школам и столетиям Записка о происхождении и составе Музея изящных искусств при Харьковском университете музей изящных искусств и древностей Императорский Харьковский университет Харьковский университет история Харьковского университета Чириков Г. С., хранитель музея
Issue Date:	1877
Издатель:	Харьков : В Университетской типографии
Библиографическое описание:	Указатель произведений, хранящихся в Музее изящных искусств при Императорском Харьковском университете. [Ч.] 2. Живопись. Масляные картины. Акварели и рисунки / Харьковский Университет. Музей изящных искусств и древностей . – Харьков : В Университетской типографии, 1877 . – VI, 251 с.
Краткий осмотр (реферат):	Настоящий выпуск «Указателя Музея» составляет продолжение изданного в 1870 году 1-го выпуска (Скульптура: слепки с статуй и бюстов и под.). В нем описаны картины, развешанные на стенах Музея, в числе 280 нумеров и 482 нум. акварелей и рисунков, хранящихся в шести портфелях. Хранитель Музея Г. С. Чириков.
URI:	http://escriptorium.univer.kharkov.ua/handle/1237075002/2131
Appears in Collections:	Харківський університет (до 215-річчя) 1. Видання ХІХ ст. місто Харків

Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

 

Афиша мероприятий в усадьбе «Кривякино» в сентябре

Афиша мероприятий в культурном центре «Усадьба Кривякино» в сентябре. 

С 25 сентября по 31 октября ежедневно: выставка творческих работ «Краски жизни». 
На выставке будут представлены работы художницы Антоновой Т.П. 
Посетители смогут увидеть картины, писанные маслом и акварелью, скульптуры из папье-маше, игрушки из шерсти, напольные вазы, цветы из атласных лент и многое другое. 

• 11 сентября с 17.00-18.00: информационно-тематическая программа «За здоровый образ жизни», посвященная Всероссийскому дню трезвости. Выступления творческих коллективов Воскресенского района. Показательные выступления фитнес-клуба «Одиссея». Спортивные игры и чаепитие на свежем воздухе. Показ видео-роликов на экране, пропагандирующих здоровой образ жизни. 
• 11 сентября в 11.00: «Нам никак нельзя забыть» — день памяти жертв фашизма. (Зал трудовой и боевой славы). В этот день мы вспоминаем всех тех, кто погиб по вине фашистов. При этом речь пойдет не только о солдатах, но и о мирных гражданах, сгинувших во время военных действий. 
• 12 сентября в 13.00: «Дары волхвов» — познавательная встреча, посвященная творчеству писателя О.Генри. 
• 15 сентября в 10.00: «Культурные манеры». Познавательно-игровая программа для детей младшего школьного возраста. Программа с рассказом о хороших манерах, культурном поведении в обществе и дома, тематическими играми и конкурсами. 
• 17 сентября с 11.00-14.00: интерактивная программа «Полковые люди князя Дмитрия Пожарского». (п. Федино). Программа будет представлена как часть фестиваля «Покровские встречи» в виде мини-стрелецкого сбора. В программе: интерактивные военно-патриотические площадки. Старшая группа от 14 лет: страйкбол по командам. Младшая группа от 7 до 13 лет: стрелецкая площадка, мини-стрелецкий сбор. 
• 18 сентября в 14.00: «Воздух, живительный воздух» — встреча, приуроченная к международному дню охраны озонового слоя. (Зал трудовой и боевой славы). Цель встречи — воспитание бережного и разумного отношения к природе. 
• 19 сентября в 17.00: «Морзянка» — 180 лет со дня передачи первой телеграммы С.Морзе (1837 год). Познавательная интерактивная программа об истории создания первого телеграфа и его создателе -Сэмюэле Морзе. Рассказ об основных принципах передачи телеграммы. Азбука Морзе: основные принципы и коды. А также — применение полученных знаний на практике: работа в группах по передаче сигнальными знаками зашифрованных сообщений. 
• 19 сентября в 14.00: «Край любимый» — программа, посвященная защите природы и приуроченная ко дню образования Гринписа. (Зал трудовой и боевой славы) 
• 20 сентября в 15.00: «Жизнь без наркотиков» — беседа о наркомании совместно с УВД Воскресенска. (Зал трудовой и боевой славы) 
• 22 сентября в 13.00: беседа на тему «Правила поведения на объектах железнодорожного транспорта» (МОУ СОШ № 2) 
•  25 сентября в 14.00: «Первый русский романист» — мероприятие, посвященное нашему земляку, русскому «Вальтер Скотту» И.И. Лажечникову. Включает в себя лекцию , демонстрацию документального фильма, литературный обзор по произведениям писателя (Зал трудовой и боевой славы).  
• 5, 14, 22 и 29 сентября в 13.00: «Гордость Воскресенска — интерактивно-познавательная программа по краеведению. (Зал трудовой и боевой славы) 
• 26 сентября в 17.00: «Русский Вальтер Скотт» — историко-литературный час, посвященный творчеству И.И. Лажечникова. 

А ТАКЖЕ: 
по договоренности: 
— лекторий об образовании монетной системы на Руси «Нумизматика Древней Руси от вятичей до Петра I) 
по заявкам: 
— «Мой город — капелька России» — образовательно-патриотическая программа для учащихся школ и колледжей. (Зал трудовой и боевой славы) 
-«Святые войны Руси» — интерактивная программа об истории ратного дела от Древней Руси до Московской Руси. (Зал трудовой и боевой славы) 
— Древнерусская азбука и письменность 16-17 века -творческое занятие. (Зал трудовой и боевой славы) 

НАИВНО? ОЧЕНЬ!

Solstudio Textile Design

С 11 по 13 февраля в Париже прошла очередная сессия Международной текстильной выставки Première Vision. Дважды в год эта площадка собирает около 300 экспонентов, ее гостями становятся более 55000 профессионалов индустрии моды. Эти три выставочных дня определили, каким быть следующему летнему сезону. По наблюдениям Александры Калошиной, основателя российской компании Solstudio Textile Design, по крайней мере в текстильных трендах SS 2021 мода решила обратиться к простому, понятному и приятному: солнечным фруктам и бытовому натюрморту.

С 2015 года наша компания является постоянным участником раздела Premiere Vision Design, и по нашим наблюдениям, в этом году выставка потеряла около 15-20% посетителей, вероятно, из-за коронавируса. В связи с этим изменилась и общая атмосфера, очень чувствовались сплоченность и невероятная доброжелательность. На стенде нам удавалось уделять больше внимания каждому посетителю, потому что обычно из-за большого наплыва желающих посмотреть рисунки у нас не было возможности поближе познакомиться с нашими клиентами.

Устройство тренд-зоны в этом году было очень веселым: организаторы превратили ее в большой цветочный и фруктовый рынок. Обычно экспертная комиссия выставки, в состав которой входят ведущие специалисты из различных областей моды, отбирает самые яркие и сильные работы экспонентов для иллюстрации последних тенденций. В этом сезоне Solstudio Textile Design по-прежнему была одной из самых цитируемых: семь работ были размещены на стенде тренд-зоны в главном павильоне и одна опубликована в каталоге выставки. Рисунками студии проиллюстрированы тренды Hyper-realism/Гиперреализм, Nourishing plants/Съедобные растения, Pictorial strokes/Художественный штрих, Simplified geometries/Упрощенная геометрия и Modern ethnic/Современная этника.

Solstudio Textile Design

Любопытное отличие от прошлого сезона, показавшего повышенный спрос на мотивы, связанные с экологией, атмосферными осадками или влиянием города на окружающую среду: сейчас все ищут что-то более гуманистическое, связанное с повседневной жизнью. Не случайно комиссия Première Visionотобрала для стенда тенденций наши эскизы, связанные с бытовым реализмом: вилками, конфетами.

Технологии привели к тому, что сейчас происходит очеловечивание предметной среды. В повседневной жизни мы обращаемся с вещами, как с одушевленными объектами: разговариваем с холодильником, нам отвечают часы и другие обитатели нашего «умного» дома. Пришло время уделить внимание таким обычным предметам и в текстильном рисунке.

Тренд на «бытовой натюрморт» и поведение посетителей выставки говорят о том, что в сезоне SS 2021 мы повернулись в сторону общечеловеческих ценностей. Не хочется думать, что на это повлияли печальные обстоятельства, которые держат в напряжении весь мир. Ощущается смягчение взгляда покупателей на объекты – они уже не ищут острых тем, заметен разворот к классическим сюжетам, изображениям животных. Ищут мартышек, жирафов, классические нежные цветы – такие понятные и очень приятные рисунки, которые могут показать позитивную часть нашей жизни. В это же направление укладывается и замечательный тренд «бытовой натюрморт» – не случайно две наши работы именно с такими мотивами попали на стенд тренд-зоны. Предметом поиска покупателей также стали писанные акварелью тропики, приближенные к абстракции и изображенные крупными мазками цветы, рисунки фруктов – например, в виде рентгеновского снимка, на котором можно увидеть плод изнутри.

Страница 10

призму сознания художника и ученого XVII столетия. Освещение почти отсутствует в приемах работы Марии Сибиллы, тени положены условно и в минимальном количестве» (40). Для своих произведений Мария Сибилла чаще всего использовала тонкий пергамент «charta non nata» («неродившаяся кожа»), грунтовала его белым цветом, чтобы поверхность получилась нежной и гладкой. М.С. Мериан использовала чаще всего акварель и гуашь. Поражает то, что спустя триста лет краски выглядят так свежо, как будто художница только что отложила в сторону кисть…

И. Бакмейстер в книге о библиотеке и Кунсткамере писал: «…Особливое внимание знатоков заслуживают суть прекрасные те миниатюрные живописи цветов, червей, бабочек и других насекомых, которые писаны на особенных в лист пергаментах славною Мариею Сибиллою Марианою с удивительным вкусом и нежностию» (41). Действительно, до сегодняшнего дня всякий смотрящий эти акварели именно восхищается ими. Думаем ли мы, что стояло за этими «нежными рисунками», что им предшествовало? Поначалу Мария Сибилла, рисуя цветы, старалась «оживить» их, изображая на листьях гусениц: «поскольку я во всякое время старалась украшать мою цветочную живопись гусеницами, летними птичками [бабочками. – Н.К.] и подобными зверьками, как обычно поступают с картинами пейзажисты, чтобы в равной мере оживить одно с помощью другого, то часто прилагала большие старания, чтобы их поймать, пока, наконец, через посредство шелковичных червей не пришла к превращению гусениц и не стала размышлять о том, не может ли также и там происходить такое же превращение?» (42) От размышлений Мария Сибилла перешла к наблюдениям. Вот одно из них: «10 апреля 1684 г. я получила серого дрозда. В его теле что-то шевелилось, хотя он был мертв. Я захотела посмотреть, какая тому причина, и вскрыла брюхо. Там было полно белых червей. Я положила птицу в коробку. Черви съели всю птицу, превратились в яйца. Из них вышла только одна муха, остальные высохли» (43). Наблюдая превращения насекомых, Мария Сибилла записывала, что они едят, как реагируют на раздражения. Вот описание превращения бабочки кистехвоста: «В начале мая эта гусеница претерпевает превращение. Она берет свои собственные волоски, а затем также щепки (если они есть), мелко их разгрызает и прядет из них продолговатое яйцо. Затем она превращается в подобие финиковой косточки [куколки. – Н.К.]. В конце мая выходит эта желтовато-коричневая моль…» (44). Богатый мир бабочек заставлял порой Марию Сибиллу запечатлевать их красоту не только красками,

Первая режиссёрская работа Отара Иоселиани

Короткометражный фильм являлся учебной работой студента третьего курса ВГИКа Отара Иоселиани. Это дебют Иоселиани и почти дебют Грина в кино — именно после «Акварели» кинематографисты вспомнили о замечательном писателе, и экранизации, что называется, посыпались одна за другой. До этого кино игнорировало Грина целых двадцать шесть лет — писатель в кино был представлен только одним фильмом («Последняя ставка мистера Энниока», экранизация рассказа «Жизнь Гнора», режиссёр Владимир Гарднер, 1922 год).

Муж (Геннадий Крашенинников), жена (Софико Чиаурели), кадр из фильма «Акварель» (1958)

В общем-то, о сути рассказа сам Иоселиани рассказал на первом кадре: «Это моя первая учебная работа, по мотивам рассказа А. С. Грина. Сюжет: бедная семья: муж — пьяница, жена — прачка. Он тратит последние заработанные женой крохи на выпивку. И вдруг видят они картину, писанную акварелью, на которой изображен их ветхий домик. И дом на картине выглядит уютным и приветливым, а не таким унылым, каким они его себе представляли. И печаль охватывает их…»

Так что, зритель приступает к просмотру студенческой короткометражки с пониманием происходящего. И значит, автор был уверен, что сможет показать что-то, кроме сюжета. Мужа играет Геннадий Крашенинников, жену — совсем юная Софико Чиаурели. Сам режиссёр тоже появляется в кадре в роли экскурсовода.

Слева — Отар Иоселиани, кадр из фильма «Акварель» (1958)

Отмечу, что быт семьи передан отлично — замученная жена, замурзанные дети, страждущий опохмела муж, выкрадывающий последние деньги… погоня по улицам городка, музей и… муж преображается — ему становится страшно и неуютно, он обращает внимание только на самые экспрессивные картины и скульптуры; те, в которых внутренняя тревога. Пожалуй, еще немного — и он забудет, что бежал в кабак, застрянет здесь и не выйдет, пока не рассмотрит всю экспозицию.

Но следом появляется жена… и начинается «тихая» погоня — уже по залам музея. С появлением экскурсоводов драма перерастает в фарс. И тут, честно скажу, можно смело вырезать фрагмент с экскурсоводами и смотреть его как отдельный фильм. Великолепный. Но, увы, внутри фильма они рушат всю динамику — хотя, повторюсь, сам эпизод бесподобен и является подлинным украшением.

Кадр из фильма «Акварель» (1958)

При этом совершенно понятно, что для сюжета нужна была только фраза о том, что в нарисованном славном домике живут хорошие и трудолюбивые люди.

#91деньпроекта
№3

советов по использованию акварели на дереве —

Когда дело доходит до рисования, многие начинающие художники могут сделать свой первый удар акварелью.

Их особый стиль в сочетании с относительной простотой использования (но их сложно освоить) делают их прекрасными для рисования.

Поскольку акварельная бумага доступна во многих различных формах, размерах и форм-факторах (лично я люблю свой акварельный блокнот, когда рисую в полевых условиях), одна поверхность, которую многие акварелисты хотят попробовать, — это дерево.

Дерево — уникальная поверхность во многих отношениях.

Естественно, зернистость на поверхности может быть абсолютно красивой и придать акварельной картине совершенно другое измерение .

Во-вторых, из дерева можно сделать невероятно уникальное изделие, которое выделяется среди остальных .

Красиво, как дерево, есть уловка :

Чаще всего вы, , не хотите просто взять деревянную плиту и сразу же начать рисовать на ней.

При использовании более тонкой акварельной краски могут возникнуть не только проблемы с впитыванием, но и результат может оказаться не совсем тем, что вам нужно.

В сегодняшней статье мы хотели рассмотреть все аспекты использования акварели на дереве .

От подготовки до окраски и консервации — вот все, что вам нужно знать, чтобы получить наилучшие результаты для вашего следующего изделия:

Подготовка дерева к акварели

В зависимости от источника древесины, которую вы планируете использовать, вам, вероятно, потребуется дополнительная подготовительная работа, прежде чем вы нанесете акварельные краски на поверхность.

Вот несколько общих правил, которым вы должны следовать:

Шлифование дерева

Если вы используете существующий кусок дерева, который не был куплен у местного или в Интернете, вы должны убедиться, что поверхность будет работать с вашими акварельными красками.

Мы хотели бы рекомендовать вам использовать более мелкую наждачную бумагу, обычно диапазон от 360 до 600 не только даст вам немного зуба для работы, но и не сделает поверхность детали слишком грубой ( дополнительную информацию о размерах зерна).

Как всегда, когда дело доходит до шлифования, вы должны делать это в хорошо проветриваемом помещении.

Особенно при использовании такой мелкозернистой наждачной бумаги частицы будут гораздо более восприимчивыми к полетам по воздуху, вызывая раздражение дыхательных путей или глаз (или и то, и другое).

Удаление пыли

Как вы узнаете, когда вы начнете использовать акварельные краски на дереве, слишком много волокон на поверхности могут помешать вашей картине.

Хотя цель состоит в том, чтобы создать некоторую текстуру на этой поверхности, слишком большое количество древесины не только вызывает комки, но и создает некоторые проблемы с контролем.

Хотя вы можете просто попытаться сдуть большую часть стружки ртом (опять же, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении), мы хотели бы предложить один из следующих вариантов:

Пылесос — С помощью насадки из щетины просто поместите деревянную панель на пол и пройдитесь по поверхности несколько раз.Вы не только хотите, чтобы текстура древесины соответствовала текстуре.

Это должно дать вам наилучшие результаты работы с чистой поверхностью.

Сжатый воздух — Многие люди, читающие это, могут иметь под рукой баллончик со сжатым воздухом рядом с их компьютером. Этого должно быть более чем достаточно, чтобы освободить даже самую крошечную стружку даже из самых маленьких щелей (вы обязательно захотите использовать ее снаружи).

Грунтовка древесины под акварельные краски

Хотя почти все акварельные краски сделаны с использованием гуммиарабика, это связующее будет иметь небольшие затруднения при приклеивании к деревянной панели.

В то время как следующей подготовительной работы, которую мы рассмотрели до сих пор, должно быть более чем достаточно, чтобы вы могли полностью использовать свои акварели, другие художники любят принимать дополнительные меры на поверхности.

Вот несколько распространенных грунтовок, которые акварелисты будут использовать при рисовании акварелью по дереву:

Gesso

Если вы не знаете, что такое левкас, вот самое необходимое:

Gesso используется художниками во всех жанрах живописи.

Действуя как грунтовка, этот ключевой продукт позволит вам рисовать практически на чем угодно (источник).

Классический пример, который мы часто используем, говоря о левкасе, — это холст и масляные краски.

Если вы когда-либо пытались использовать масляные краски на неподготовленном холсте, вы сразу поймете, сколько краски впитается в ткань.

Почти все холсты, которые вы покупаете в Интернете или в местном магазине для рукоделия, были обработаны каким-либо грунтом (обычно это левкас или какой-то близкий к нему левкас).

Это не только поможет немного укрепить поверхность, но и эта более дешевая краска впитается в ткань холста, что позволит вам использовать значительно меньше масляных красок (и в конечном итоге сэкономить вам много денег).

Как это относится к акварельной живописи по дереву?

Простой:

Когда вы начинаете рисовать акварелью, в отличие от бумаги, с которой вы так привыкли работать, текстура деревянной панели, с которой вы работаете, после шлифовки будет рисовать большое количество акварелей глубоко под поверхностью.

Gesso, как и при его использовании на холстах для масляной живописи, предотвратит большое расточительство вашей акварели на дереве…

… но вот загвоздка:

Когда вы используете левкас на подготовленной деревянной панели , вы потеряете этот прекрасный вид текстуры. …

… что по понятным причинам может стать препятствием для многих.

В конце концов, если бы вы хотели рисовать на твердой белой поверхности, не могли бы вы просто придерживаться акварельной бумаги?

Ну…

Причина, по которой акварелисты по-прежнему будут использовать левкас на дереве, заключается в том, что они все еще позволяют увидеть, как на поверхности просвечивает немного зерна (при условии, что вы сделаете очень легкий слой).

Кроме того, вы также можете очень легко отшлифовать левкас мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы снова приблизиться к зернистости.

Но есть еще одна альтернатива левкасу, о которой стоит знать:

Акварель Грунт

Если вы проводите бесчисленные часы, просматривая форумы или спрашивая других акварелистов, что они используют для грунтовки своих нетрадиционных поверхностей, очень немногие из них знают об этом продукте…

… он не только несколько непонятный, но и действительно ничего подобного нет.

Акварельная земля Дэниела Смита.

Поставляется в 6 различных вариантах:

• Титановый буйвол
• Радужное золото
• Марс Черный
• Перламутрово-белый
• Белый титан
• Прозрачный

Это, безусловно, лучшая грунтовка, которую вы можете использовать при рисовании следующей акварелью по дереву.

Несколько различных вариантов отделки дадут вам максимальную гибкость в выборе образа.

Мне больше всего нравится переливающееся золото, вот почему:

Переливающееся золото, хотя, как вы можете догадаться, имеет золотой оттенок , полупрозрачная жидкость по-прежнему позволяет просвечивать древесину в готовом изделии.

Подумайте об этом так:

Если вы знакомы с любым программным обеспечением для редактирования фотографий, таким как iPhoto, Photoshop и т. Д., Вы, вероятно, знаете о переключателе контрастности (вы знаете этот вариант, который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО улучшает цвета).

Тонкое нанесение этого переливающегося золотом покрытия сделает вашу деревянную панель более яркой. не будет выглядеть поддельной или синтетической. .

Но это еще не все:

Хотя мы не хотим слишком отклоняться от темы, поскольку в этой статье мы в основном занимаемся акварельными рисунками на дереве, стоит знать, что этот конкретный грунт предназначен не только для дерева.

№

Фактически, вы можете использовать его на ткани, металле, пластике и даже на стекле.

Это действительно расширит ваши возможности, когда дело доходит до акварельной живописи!

Как рисовать акварелью на деревянной панели

В зависимости от того, насколько толстые или тонкие акварели вам нравятся, многие художники предпочитают рисовать деревянные панели на плоской поверхности.

Однако во многом это зависит от проделанной вами подготовительной работы и, конечно же, от вашего опыта.

Поскольку нет двух одинаковых панелей, равно как и процесс шлифования и нанесение грунтовки, это в значительной степени будет требованием суждения.

Необходимо учитывать скорость впитывания краски в изделие и консистенцию самой акварельной смеси.

Поэтому делайте то, что лучше всего подходит и вам, и вашей картине!

Печать акварелью на дереве подходящим лаком

Лаки отлично подходят для архивных целей.

Если это заказная работа или просто та, которую вы планируете повесить для собственного удовольствия, лак поможет сохранить картину на долгие годы.

Также простой лак может действительно помочь обеспечить хорошее представление вашей картины, если вы живете в местах, где высокая влажность обычно может быть фактором (например, Флорида).

Хотя многие художники могут никогда не покрыть лаком свои работы, когда они написаны на листе бумаги, стоящем за стеклянной тарелкой, когда дело доходит до необработанного дерева, вы обязательно должны нанести верхний слой лака.

Учитывая, что гуммиарабик является относительно хрупким связующим по сравнению с густой и богатой природой льняного масла, которое содержится в большинстве масляных красок, вам следует проявлять осторожность.

В частности, лаки, подобные этому от Krylon, не только придают готовому акварельному рисунку необходимую защиту, но также относительно быстро сохнут (менее 15 минут) и предотвращают обесцвечивание самого пигмента.

Во-вторых, поскольку это серьезная проблема, которую разделяют многие художники, использующие акварель на дереве, этот конкретный лак совсем не желтеет, что делает его идеальным для того, чтобы ваша готовая работа не выглядела размытой или менее яркой.

Акварель на

Почти Дерево

В то время как некоторые из вышеперечисленных подготовительных работ могут показаться слишком сложными для некоторых художников, которые просто хотят получить панель и идти, тем мы рекомендуем проверить Aquaboard.

Поверхность Aquaboard не из дерева…

… взамен это фактурная глина!

В то время как древесная текстура, которую вы, возможно, искали, отсутствует, Aquaboard идеально подходит для художников, которые разочарованы разрывом или усадкой их стандартной бумаги, но хотят получить поверхность с немного более прочной структурой, такой как древесина.

Мы подумали, что эта поверхность определенно заслуживает упоминания, поскольку она обладает многими из тех же впитывающих и жестких свойств, что и древесина, без каких-либо проблем с подготовкой.

Использование акварели на дереве

Хотя приведенные выше рекомендации идеально подходят для любого художника, который пытается рисовать на деревянных панелях, это только отправные точки.

На пути к тому, чтобы стать лучшим художником, вы быстро узнаете, что работает, а что нет в вашем конкретном рабочем процессе.

Во-вторых, после того, как вы подготовили несколько панелей и соответствующим образом загрунтовали их, процесс окраски деревянных панелей станет еще проще.

Теперь, хотя приведенные выше рекомендации относятся к предварительно подготовленным панелям, которые вы можете приобрести оптом в магазине произведений искусства, многие из этих принципов сохранятся и при использовании древесины из натуральных источников.

Просто помните, что немного песка в сочетании с легким слоем грунтовки — это два ключевых момента, которые помогут добиться лучших результатов при использовании акварельных красок на альтернативных поверхностях.

Акварель Клода Моне

Клод Моне Биография

Клод Моне (французский, 1840–1926)

Просмотр Каталог Клода Моне Raisonnés Online .

Французский художник-импрессионист Клод Моне считается архетипом импрессиониста в том смысле, что его преданность идеалам этого движения была непоколебима на протяжении всей его долгой карьеры, и вполне уместно, что одна из его картин — Impression: Sunrise (Musee Marmottan, Paris, 1872 г.) дал название группе.Его юность прошла в Гавре, где он сначала преуспел как карикатурист, но затем был обращен к пейзажной живописи своим ранним наставником Буденом, от которого он унаследовал свое твердое пристрастие к живописи на открытом воздухе: к его искусству с такой независимостью, моя судьба художника открылась для меня ».

В 1859 году он учился в Париже в Atelier Suisse и подружился с Писсарро. После двух лет военной службы в Алжире он вернулся в Гавр и встретил Йонгкинд, которому, по его словам, обязан «окончательным воспитанием моего глаза».Затем, в 1862 году, он поступил в студию Глейра в Париже и там встретил Ренуара, Сислея и Базиля, с которыми он должен был сформировать ядро ​​группы импрессионистов. Приверженность Моне живописи на открытом воздухе иллюстрируется знаменитой историей, касающейся одной из его самых амбициозных ранних работ «Женщины в саду» (Musee d’Orsay, Paris, 1866-7). Высота картины около 2,5 дюймов, и чтобы он мог рисовать все на улице, он вырыл траншею в саду, чтобы холст можно было поднимать или опускать с помощью шкивов на необходимую высоту.Курбе посетил его, когда он работал над этим, и сказал, что Моне не будет рисовать даже листья на заднем плане, если условия освещения не будут точно подходящими.

Во время франко-прусской войны (1870-1) Клод Моне укрылся в Англии у Писсарро: он изучил работы Констебля и Тернера, нарисовал Темзу и лондонские парки и встретил дилера Дюран-Рюэля, который должен был им стать. великих чемпионов импрессионистов. С 1871 по 1878 год он жил в Аржантёе, деревне на берегу Сены недалеко от Парижа, и здесь были написаны некоторые из самых радостных и известных произведений импрессионистского движения не только Моне, но и его посетителями Эдуардом Мане, Пьером-Огюстом Ренуаром. , и Сислей.В 1878 году он переехал в Ветёй, а в 1883 году поселился в Живерни, также на берегу Сены, но примерно в 40 милях от Парижа.

Пережив крайнюю нищету, Моне начал процветать. К 1890 году ему удалось купить дом в Живерни, который он ранее снимал, а в 1892 году он женился на своей любовнице, с которой он завязал роман в 1876 году, за три года до смерти своей первой жены. С 1890 года он сконцентрировался на серии картин, в которых он рисовал один и тот же предмет в разное время дня при разном освещении — наиболее известными из них являются Стога сена или Зерновые стога (1890-1) и Руанский собор (1891-5).Он продолжал много путешествовать, несколько раз посетив Лондон и Венецию (а также Норвегию в качестве гостя королевы Кристианы), но все больше его внимание было сосредоточено на знаменитом водном саду, который он создал в Живерни, который послужил темой для серии картины о кувшинках, которые начались в 1899 году и стали полностью доминировать в его творчестве (в 1914 году он построил специальную студию на территории своего дома, чтобы он мог работать над огромными холстами). В последние годы у него было слабое зрение, но он рисовал до конца, завершив великолепную декоративную схему картин с водяными лилиями, которые он подарил народу в год своей смерти.Они были установлены в Оранжерее в Париже в 1927 году. Моне был чрезвычайно плодовит. Гравюры, картины и рисунки Клода Моне находятся во многих крупных галереях по всему миру.

ЛИТОГРАФИИ MONET

Гравюры и картины Клода Моне очень взаимосвязаны. Почти все литографические работы Моне отражают образы его картин. Его интерес к медиуму неудивителен, учитывая, что Моне был заядлым коллекционером японских гравюр. Большинство литографий были созданы в сотрудничестве с известным гравером Уильямом Торнли.Торнли был представлен Моне Дега, другим художником, с которым он сотрудничал аналогичным образом. Моне создал довольно ограниченные тиражи своих литографий, и лишь несколько печатных работ на самом деле подписаны вручную им и Торнли.

КАРТИНЫ MONET

Когда Моне посещал Лувр, он часто писал картины на открытом воздухе, а не копировал старых мастеров, как это делали все остальные. Начиная с конца 1860-х годов, он начал регулярно встречаться с другими художниками, которые также были отвергнуты традиционной Академией изящных искусств.Вместе они образовали независимую группу Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Анонимное общество художников, скульпторов и граверов). Их первая совместная выставка в 1874 году считается причиной возникновения термина «импрессионизм». Вместе они отстаивали «пленэрную» живопись, что означало, что они рисовали эффекты света быстрыми мазками, находясь на открытом воздухе. Картины Моне визуально отличаются свободным использованием цвета и растворением формы. Моне интересовался широким кругом вопросов.Он так же склонен рисовать свою жену Камиллу, как стога сена, лодки и кувшинки. В 1883 году он переехал в Живерни и начал писать знаменитые картины с водяными лилиями. Всего в своем саду он создал 250 картин с маленькими водопадами. Восемь из этих картин, известных как Нимфеи, постоянно выставляются в Музее Оранжери. Музей специально построил галерею, чтобы вместить все восемь картин, поместив их на прямой свет, как изначально задумал Моне. Среди других хорошо известных картин — «Серия стога сена» Моне, 1890-91, и его серия «Руанский собор», 1894 год.В обоих случаях художник неоднократно рисовал одно и то же изображение, рассеянное на разных уровнях света. В 2008 году картина Моне «Le Bassin aux Nymphéas» была продана на аукционе за рекордную сумму в 88,6 миллиона долларов.

Жидкая акварельная краска «сделай сам» | Stir The Wonder

Жидкая акварельная краска «Сделай сам» — это недорогой способ пополнить свой набор принадлежностей для творчества и рукоделия! Есть так много разных занятий, для которых вы можете использовать жидкую акварель, включая простую раскраску, грязную раскраску, сенсорные корзины и многое другое! Мне всегда были нужны жидкие акварельные краски, но я никогда не удосужился их купить, к тому же они могут быть немного дороже.Так что я был так взволнован, когда придумал простой рецепт для самостоятельного приготовления из уже имеющихся у меня расходных материалов!

Существует несколько различных рецептов изготовления жидких акварельных красок (см. «Счастливые хулиганы» и «Вдохновение для дошкольников»), но я так и не смог воспользоваться их рецептами, потому что у меня не было нужных материалов. Я был в восторге, когда понял, что могу создать свою собственную, используя обычную художественную среду для детей, и что она действительно отлично работает!

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Жидкие акварельные краски своими руками

Сделать эти жидкие акварельные краски проще простого! Вам понадобится всего несколько принадлежностей, и в большинстве домов с детьми они уже есть в шкафу для рукоделия или везде, где вы храните предметы искусства и ремесла!

Принадлежности:

Я придумал этот рецепт жидких акварельных красок, когда понял, что смываемая темперная краска растворяется в воде. Это означает, что когда вы добавляете воду, она превращает краску в более жидкое состояние, и именно поэтому ее можно смывать водой с мылом. Поэтому я решил попробовать свою идею! Я брызнула немного темперной краски в свою маленькую стеклянную баночку из IKEA и добавила немного теплой воды. Затем я закрыл крышку и встряхнул, пока вся краска не растворилась в воде. У меня остались жидкие акварели!

Эти жидкие акварели можно использовать по-разному! Вы можете использовать их, чтобы добавить немного цвета в научную деятельность или сенсорную корзину, например, в корзину для сенсорных игр Fizzy Alien Planet, или просто экспериментируйте с различными техниками рисования! Сначала мы опробовали эти краски с помощью пипетки или пипетки, и результаты потрясающие! Эти фотографии действительно не передают цветовую гамму!

Вы можете контролировать яркость цветов с помощью количества краски, которое вы используете для смешивания жидких акварелей.Больше краски и меньше воды даст вам более яркие цвета, меньше краски и больше воды — пастельные тона.

Эти жидкие акварельные краски ручной работы прекрасно подходят и для традиционной акварельной живописи! Мне просто нравится, как получилось мое нарисованное сердце! Цвета смешивались достаточно, чтобы было интересно! С нетерпением жду возможности использовать эти краски, чтобы попробовать другие техники рисования!

Какая ваша любимая техника рисования? Зайдите на мою страницу в Facebook и расскажите мне все об этом!

Зайдите на мою доску «Поделки для детей» на Pinterest, чтобы получить больше потрясающих идей для рисования!

Следуйте за Самантой @Stir the Wonder’s Paint Crafts for Kids в Pinterest.

© 2015–2016, Stir The Wonder. Все права защищены.

Как добиться эффекта акварели с помощью акриловых красок

Наши мягкие акриловые краски и акриловые чернила имеют текучую консистенцию, которая напоминает традиционные акварельные краски, а благодаря долговечности акриловых красок вы можете создавать их, не растворяя слои. Всегда позволяйте смывке впитаться в бумагу, чтобы она связала цвет.

ВЫБОР ПОВЕРХНОСТИ

• Высококачественная / более плотная бумага из 100% хлопковой тряпки даст вам наилучшие результаты.Они удерживают больше воды, меньше коробятся и позволяют наносить большее количество слоев стирки. Бумага холодного прессования грубая и впитывающая, тогда как бумага горячего прессования гладкая и не такая пористая. Если вы работаете с бумагой для горячего прессования, попробуйте смешать цвета с Flow Aid
. Добавка
• (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды) для более глубоких пятен и более равномерного нанесения. Чтобы добиться эффекта акварели на неабсорбирующей поверхности, такой как грунтованный холст, вы можете использовать Liquitex Airbrush Medium, чтобы разбавить и связать цвета, создавая устойчивую пленку краски.

ПРИМЕНЕНИЕ И МЕТОДЫ

• Прозрачные и полупрозрачные акриловые чернила или цвета Soft Body дают максимально близкие акварельные эффекты
• Смешайте с добавкой Flow Aid для большей текучести и прозрачности (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды
• Для следов кисти с твердыми краями используйте сухую бумагу
• Для создания мягких краев и растекания мазков кисти сначала смочите бумагу дистиллированной водой или жидкостью Slow-Dri Fluid Additive, затем используйте акриловую акварель, смешанную с Flow Aid — это снижает поверхностное натяжение для более мягких краев
• Для создания мазков кисти со сверхмягкими краями смочите бумагу средством Flow Aid, а затем нанесите смывки для получения более глубокого насыщенного цвета. Работа из мокрого в мокрое создает атмосферу
• Чтобы замедлить высыхание, смешайте добавку Slow-Dri Fluid Additive с дистиллированной водой (4 части воды: 1 часть Slow-Dri) — это позволит дольше манипулировать краской

МАСКИРУЮЩИЕ СРЕДСТВА

• Защитите сухую пленку краски от свежих нанесений, закрыв области малярной лентой и / или жидкостями
• Лучше всего замаскировать белую бумагу перед началом рисования и после каждого нанесения цвета, чтобы защитить детали
• Для прямых линий используйте черновую ленту или скотч 811 — ее низкая липкость не повредит окрашенные участки при удалении
• Нанесите салфетку или маскирующую жидкость кистью или ручкой
• Просто удалите жидкость, протерев пальцем или используя резиновый ластик для цемента

Как познакомить малышей с акварельными красками — просто играй сегодня

Я был поделился несколькими видеороликами о Пейдж и Сэмюэле, использующих наши акварельные краски на мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил акварель с моими малышами. Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов для начала рисования акварелью с малышей, а также несколько простых действий с использованием акварельные краски, которыми можно рисовать своих малышей.

Эта статья никоим образом не спонсируется. Все рекомендации взяты из личного опыта.

Но сначала я хочу поделиться нашими любимыми акварельными красками, которые мы используем — стилистом Micador Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие, И по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера акварельных палитр линейки Stylist Watercolors — 12 дисков и 36 disc, а Micador недавно выпустили новый 12-диск Jumbo размера (который я нашли идеальный размер для малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием разные цвета.

Однако, прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!

Совет № 1: Покройте черный

Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе — я ничего не имею против черного — НО, когда вы пользуетесь акварелью и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета постепенно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!

Совет № 2: используйте лоток

Когда акварельные краски выходят, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!

Совет № 3: разрежьте бумагу пополам

Это простой способ предотвратить отходы бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6. 5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только используете меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисточки, которые поставляются с красками Micador.

Совет № 4: Смочите краску перед началом работы

Мой последний совет при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге, особенно для молодых манчкинов, которые не достаточно терпеливы, чтобы намочить рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!

Итак, теперь, когда я поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса. Также важно показать ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть в воде.

Для детей только начинаю пользоваться этими красками, предлагаю словесно напоминания по мере рисования:

«Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Молодец! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »

Самуэль все еще нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до точка, где он знает распорядок дня и не нуждается в моих напоминаниях.Затем я либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.

Но у этого потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки — это точно не произошло в одночасье!

Будьте терпеливы со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя по-своему. Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления, но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим Работа!

А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:

Sharpie art

Предоставить перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если не доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их любимые телешоу или книжные персонажи — возможности безграничны!

Crayon Resist

Если нет довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого техника — подводный сеттинг — рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!

Скрытое изображение

Используйте белый мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите вашего маленького один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это магия!

Цветная бумага

Иногда такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании акварель — светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов хорошо.

Вы также можете попробовать использовать бумагу разных форм — квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!

Управляемая покраска

Для детей которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя у них есть попытка.

Например, для радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5 лет в время), чтобы повернуть. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной, и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.

Ледяной рисунок

Ледяная живопись это именно то, что следует из названия — рисование на льду! Это определенно один для отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь, смешивает цвета самым красивым образом!

Я искренне надеюсь что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!

Удачной игры!

Lycie xx

приглашение на создание картины Дошкольник малыш акварельные краски акварельная живопись

Картина для детей: Как нарисовать соль акварелью

Если ваш ребенок настаивал на том, чтобы выжимать бутылку из-под клея, пока она не опустеет, сейчас хорошее время, чтобы расслабиться. Поверх акварельной бумаги (или любого прочного картона) можно создавать узоры, завитки, буквы или капли белого клея. Серьезно, пусть они повеселятся на этом шаге.

Попросите ребенка посыпать пальцами смесь грубой кошерной и обычной поваренной соли поверх влажного клея.

Когда бумага будет хорошо покрыта, помогите им встряхнуть соль вокруг бумаги, чтобы добиться превосходного покрытия клея.Поместите миксерную чашу в удобное место и используйте ее для сбора излишков соли. Постучите-постучите по бумаге, чтобы рыхлые гранулы попали в миску.

Ожидание — самая сложная часть для маленьких детей, но дайте толстому слою солевого клея полностью высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем приступить к рисованию для достижения наилучшего эффекта.

Нанесение краски на высохшие солевые линии удобно наблюдать независимо от возраста. Акварельные краски — идеальная среда для этого ремесла, потому что используемая вода быстро впитывает кристаллы соли и протекает через них. Вам не понадобится много воды в краске, и не забывайте наносить краску осторожно. Просто капля краски на соль разлетится во всех направлениях, но обратите внимание, как она растекается только по линиям соли и оставляет бумагу относительно незатронутой.

Последовательное применение разных цветов позволяет легко переходить от одного цвета к другому, превращая высушенную соль в свободно струящуюся радугу.

Отложите нарисованное произведение, чтобы оно высохло. После высыхания еще раз хорошенько постучите по миске, чтобы собрать рассыпавшуюся соль.

Если вы хотите создать раму для детского рисунка, лучше всего выбрать рамку для галереи, чтобы у поднятого соляного рисунка оставалось место за стеклом.

женщин и акварель — журнал Antiques

Рис. 1. Дикие розы среди ржи. Автор Фиделия Бриджес (1834–1923), 1874 год.Плотная тканная бумага, акварель, гуашь, карандаш, размер 13 1⁄2 на 9 дюймов. Музей Флоренс Грисволд, Олд Лайм, Коннектикут, подарок Хартфордской инспекции паровых котлов
и страховой компании.

Энтузиазм к акварельной живописи, охвативший Соединенные Штаты после основания Американского общества акварелистов, был благом для многих художников, борющихся за критическое внимание и покровительство, таких как Уинслоу Гомер и Томас Икинс. Но ни один класс художников не выиграл больше, чем женщины, которые извлекли выгоду из своего традиционного знакомства со средой.Чистую, легкую, недорогую и широко доступную акварель учили дома и в школе детей и особенно молодых женщин. Отвергнутая в середине века как «женская среда», акварель стала модной после 1870 года, а давняя связь с декоративными, благородными достижениями, такими как великолепные вышитые и расписанные предметы интерьера школьниц в начале девятнадцатого века, стала источником энергии. а не ответственность.

Популярность акварели среди женщин, вероятно, обескуражила рядовых представителей школы Гудзон-Ривер, которые до этого не проявляли особого интереса к медиуму, отчасти из-за того, что она ассоциировалась с любителями — возможно, их матерями и сестрами — и коммерческими художниками.Зарекомендовавшие себя живописью и скульптурой, высшими и наиболее важными медиумами в европейской иерархии, признанные художники стремились дистанцироваться от материалов, используемых их родственницами-женщинами, не говоря уже о граверах, архитекторах и дизайнерах. Ситуация изменилась с основанием акварельного общества в декабре 1866 года, когда группа респектабельных мужчин-профессионалов решила, что Соединенным Штатам нужен специальный форум, на котором акварели можно было бы использовать с пользой.Их первая выставка, состоявшаяся годом позже, ознаменовала начало сознательной кампании по подъему интереса к медиуму как среди художников, так и среди коллекционеров. Среди основателей были специалисты по акварели, родившиеся в Великобритании, которые тосковали по поддержке, которую они получали в старой стране, и ядро ​​художников-масляных художников во главе с Сэмюэлем Колманом, родившимся в Америке, их первым президентом, который придал свое очарование и престиж новой стране. риск. В течение пятнадцати лет акварельное общество было тостом Нью-Йорка и самым разнообразным и интересным выставочным центром города; в течение пятидесяти лет медиум будет широко практиковаться современными американцами и прославляться как сугубо национальная форма самовыражения.Этот замечательный рост статуса медиума, о котором говорится на выставке «Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента», которая в настоящее время находится в Художественном музее Филадельфии, поднимет настроение сотням женщин-художников. ¹

Рис. 2. Симплон Пасс: Урок Джона Сингера Сарджента (1856–1925), ок. 1911. Полупрозрачная акварель, с элементами непрозрачной акварели и воскового резиста, поверх графита на бумаге, 15 1⁄8 на 18 1⁄8 дюймов. Некоторых из величайших акварелистов того времени — Уинслоу Гомер и Сарджент — научили работать в технике их матери.Сарджента часто окружали акварелисты-женщины, в том числе его сестра Эмили (в центре) и племянница Рейн Ормонд (справа). Музей изящных искусств, Бостон, Коллекция Хайдена — Фонд Чарльза Генри Хайдена.

Либеральная политика нового клуба была очевидна на первой ежегодной выставке, организованной как новое дополнение к возобновленной «зимней выставке» Национальной академии дизайна 1867/68 года. Основатели нанимали из всех уголков мира искусства, принимая рисунки архитекторов, эскизы портфолио, английские акварели от коллекционеров и дилеров, а также поразительное количество произведений женщин, около 30 процентов от общего числа.Более чем вдвое больше, чем женщин в обычном весеннем ежегоднике Национальной академии, эти проценты снизятся по мере того, как акварель станет популярной и прибыльной для мужчин, но общество остается тем форумом, где женщины-художники, скорее всего, смогут найти точку опоры. ²

Рис. 3. Осенние листья Эллен Роббинс (1828–1905), ок. 1870. Подпись «Эллен Роббинс» внизу справа. Тканая бумага, акварель с выборочно нанесенной глазурью поверх графита, 21 1⁄2 на 29 5⁄8 дюймов. Художественный музей Филадельфии, приобретенный на средства Американского Оборотного фонда искусства.

Как и ожидалось, первой женщиной-звездой, а также первой женщиной, избранной в общество, была профессиональная акварельная художница, родившаяся в Англии, Элизабет Хифи Мюррей. Жена британского консула в Портленде, штат Мэн, Мюррей была хорошо обучена, много путешествовала и имела хорошие социальные навыки; ее жанровые картины, в основном основанные на европейских цыганских сюжетах, восхищали ее поклонников в Бостоне и Нью-Йорке на протяжении десятка лет ее проживания в Соединенных Штатах.Более тихая, скромная и более типичная для художников американского происхождения на первой акварельной выставке Эллен Роббинс специализировалась на натюрмортах. Она зарабатывала себе на жизнь в Бостоне, обучая акварели и выпуская изысканные альбомы с изображением североамериканских листьев. К 1867 году Роббинс отправлял более грандиозные одиночные композиции на акварельные однолетники в Нью-Йорке, похожие на «Осенние листья» (рис. 3), в которых традиция ботанической иллюстрации сочеталась с новым вкусом к рисованию на открытом воздухе, вдохновленным трудами Джона Раскина.

Рис. 4. Bow Sprit Элис Шилле (1869–1955), ок. 1916–1918 гг. Бумага, акварель, 13 1⁄4 на 16 1⁄2 дюйма. Коллекция мистера и миссис Х. Шмидт III.

Fidelia Bridges выросла из той же рускинской культуры, терпеливо изучая с натуры. Более подготовленная, чем Роббинс, она научилась тонкому стилю реализма у филадельфийского художника Уильяма Троста Ричардса и разработала собственный жанр с птицами и цветами, которые понравились публике на выставках акварели (рис.1, 10). В 1875 году, когда Уинслоу Гомер стал новой силой в акварели, писатель Генри Джеймс нашел «сырые» приморские наброски Гомера и «бесконечно прекрасные» придорожные идиллии Бриджеса лучшим развлечением на ежегодном мероприятии того года. ³ Bridges установили профессиональный стандарт для большой группы молодых или прибывающих позже женщин-цветочных художников, включая Марию Оки Дьюинг, Эллен Тайер Фишер, Кэтлин Грейторекс и Эмили М. Скотт, которые в 1880-х годах переехали на территорию импрессионизма. .

Рис. 5. Сбор полевых цветов Рода Холмс Николлс (1854–1930), ок. 1900. Бумага, акварель, 20 1⁄2 на 14 дюймов. Высокий художественный музей, Атланта.

Повторяя успех Элизабет Мюррей, образцовой художницей-акварелистом для следующего поколения женщин будет англичанка Рода Холмс Николлс. Она приехала в Нью-Йорк в 1884 году как опытный акварелист, получив образование в Лондоне, Венеции и Риме, где она познала яркий импрессионистический стиль современной испано-итальянской школы (рис.5). Влиятельный учитель и образец для подражания, она была в 1890 году среди основателей New York Water Color Club, новой группы, организованной отчасти для решения проблемы неудач Американского общества акварелистов, становящегося все более и более «старым», в избрании многих женщин в свои члены. . Женщины сразу же стали офицерами и составляли значительную долю в новом клубе, который слился со старым обществом в 1941 году.

История New York Water Color Club повторилась во многих новых обществах, образовавшихся в Соединенных Штатах по мере того, как популярность этого средства массовой информации распространилась.В Бостоне их было два: один был создан мужчинами, другой — женщинами (которые более терпимо допускали гостей и мужчин-художников). Филадельфийский акварельный клуб также был создан значительным ядром женщин-художников. Выставки акварели, созданные такими новыми клубами, открывали возможности для многих молодых талантов первых десятилетий двадцатого века. Алиса Шилле и Джейн Петерсон, обе со Среднего Запада, преуспели на этой выставочной площадке и в колониях художников нового века (см. Рис. 4, 7).Оба стажировались в Нью-Йорке, а затем много путешествовали по Европе, приобретая опыт, который позволил им развить свои работы акварелью в постимпрессионистских направлениях. Техника яркой гуаши Петерсон показала авантюрное чувство узора и цвета, в то время как Шилле научилась у живописи фовистов, чтобы развить блестящий прозрачный стиль, который сделал ее одной из самых уважаемых женщин-художников того времени.

Рис. 6. Без названия (Этюд с розой) Генриетты Бенсон Гомер (1809–1884), 1873.Бумага, акварель, 14 7⁄8 на 11 дюймов. Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, штат Мэн, подарок семьи Гомеров.

Шилле, как и Николлс, Роббинс и многие другие художницы-женщины, получила бы стабильный доход от преподавания, но некоторые из них найдут возможности в коммерческом искусстве и иллюстрации. Фрэнсис («Фанни») Бонд Палмер проложила путь для женщин 1850-х и 1860-х годов, работая в печатном издательстве Currier & Ives. Она прославилась созданием акварельных рисунков для литографий; женщины также нашли работу, раскрашивая эти же принты акварельными красками, используя такие рисунки в качестве шаблонов.Бриджес пойдет по этому пути в 1876 году, после того как ее акварели получили заказ на создание календаря от бостонского хромолитографа Луи Пранга. Его новые цветные печатные машины были хороши в воспроизведении прозрачности акварели, и его компания наняла много женщин, в том числе Мюррей и Роббинс, по мере расширения его бизнеса. Бриджес стал одним из дизайнеров своего дома и, в конечном итоге, стал именем нарицательным, выпустив десятки очаровательных акварелей для принтов и поздравительных открыток.

Рис. 7. Пирс, Эдгартаун Джейн Петерсон (1876–1965), ок.1915. Подпись «Джейн Петерсон» внизу слева. Бумага, непрозрачная акварель, уголь, 17 на 23 1⁄4 дюйма. Коллекция мистера и миссис Чарльз В. Этвуд.

Другие женщины воспользовались бумом иллюстрированных газет, журналов и книг, сопровождавшим улучшение цветной печати. Акварель преподавалась в новых школах дизайна, где женщин-художников обучали профессиям иллюстрации, дизайна и преподавания. Художник-акварелист и искусствовед Сьюзан Н. Картер руководила многими студентами в качестве директора Школы женских искусств при Купер Юнион в Нью-Йорке; и Филадельфийская школа дизайна для женщин (ныне Колледж искусства и дизайна Мура) аналогичным образом решила бы «проблему» профессионального обучения девочек, ищущих надежную и респектабельную работу.Также в Филадельфии иллюстратор Ховард Пайл был наставником «Девочек из красной розы» — Элизабет Шиппен Грин, Вайолет Окли и Джесси Уиллкокс Смит (рис. 12) — в Институте Дрекселя. Все трое начинали как художники-акварелисты, использовали среду для иллюстративных проектов, и все завоевали национальную репутацию. Окли также использовал акварель для создания витражей и настенных росписей, следуя практике Джона Ла Фаржа и других лидеров американского Возрождения. Ее проекты для обширной кампании украшения Капитолия Пенсильвании в Гаррисберге сделали ее самой известной художницей-монументалистом своего времени (рис.9).

Рис. 8. Этюд для Poppy Shade Клары Дрисколл (1861–1944), ок. 1900, для Tiffany Studios (1902–1932). Бумага, акварель, графит и черные чернила, 12 1⁄4 на 19 3⁄4 дюйма. Музей Метрополитен, покупка, Уолтер Ховинг и Джулия Т. Уэлд Подарки и Фонд Доджа.

Оукли была не первой женщиной, которая применила навыки акварели, чтобы войти в сферу декоративного дизайна, который был третьим путем к профессиональному статусу для женщин-художников, помимо выставочной работы и иллюстрации.Настроение реформ и возрождения, последовавших за столетним юбилеем в 1876 году, привело к энтузиазму в отношении всех видов декоративного искусства, а также к идеологии интегрированного дизайна. Идея целостного художественного интерьера, представленная в бестселлере Кларенса Кука «Красивый дом» в 1878 году, была подхвачена тремя великими американскими дизайнерами эстетического направления — Ла Фарж, Луи С. Тиффани и Сэмюэлем Колманом. Все были художниками-акварелистами, и все они нанимали женщин в декоративных проектах, которые связывали многие среды — текстиль, витражи, керамику, мебель — через общую практику дизайна в акварели.Все трое опирались на опыт импресарио вышивки Кэндис Уиллер, чья команда виртуозных рукодельниц производила роскошный текстиль того периода. Роскошная портьера Уиллера, редкая вещь, сохранившаяся из роскошных интерьеров 1880-х годов в Метрополитен-музее, демонстрирует живописные эффекты, к которым стремились ее рисунки. По замыслу Уиллера, она создала «вышитую поверхность, которая должна обладать всей мягкостью акварели». ⁴

Рис.9. Эскиз фрески «Божественный закон» в Капитолии штата Пенсильвания, Гаррисбург, автор Вайолет Окли (1874–1961), ок. 1917. Непрозрачная акварель, масляная краска, сусальное золото поверх болта, перо, черные туши и графит на доске для иллюстраций, квадрат 20 1⁄2 дюйма. Художественный музей Филадельфии, приобретенный на дискреционный фонд директора.

Ла Фарж и Тиффани также нашли акварель, с ее прозрачностью и интенсивностью цвета, идеальным средством для дизайна витражей. В производстве этого материала Тиффани работало много женщин как дизайнеров, так и монтажников; он считал, что женщины более чувствительны к цвету.В его большой стеклянной мастерской работали «девушки Тиффани» под руководством Клары Дрисколл, художницы, создавшей его знаменитые абажуры (рис. 8), а многие из его самых любимых оконных дизайнов были созданы талантливой Алисой Нортроп. Инновационное опалесцирующее стекло, используемое как La Farge, так и Tiffany, продемонстрировало перекрестное оплодотворение этого момента, поскольку акварельные рисунки предполагают движение и разнообразие в витражах, в то время как законченные окна и абажуры напоминают меняющуюся мазку акварельной краски.

Рис. 10. Зимний пейзаж с птицами у мостов , н.д. Акварель на тканой бумаге размером 5 1⁄8 на 3 1⁄2 дюйма. Художественный музей Филадельфии, подарок Ферн и Херш Коэн.

Искусство керамики разделяет ту же эстетику кроссовера, что и художники, работающие между акварелью и фарфором. Справочники признали, что техника рисования на фарфоре похожа на акварельную живопись, и популярность этих двух искусств одновременно росла с 1870-х до начала века.Подобно акварельной живописи, китайская живопись рассматривалась как подходящая отдушина для женского творчества, но эта область приобрела профессионализм с появлением более амбициозных талантов, таких как Мэри Луиза Маклафлин, основательница женского гончарного клуба Цинциннати. Используя печи Руквудской керамики, Маклафлин был пионером в области глазирования и росписи керамики (рис. 11). Не случайно она также выставляла свои акварели на выставках Американского общества акварелистов. Многие женщины будут заняты украшением керамики; другие создавали дизайны для художественных журналов того периода, которые содержали образцы для рисования на фарфоре, наряду со многими самодельными художественными проектами декоративной эпохи.

Рис. 11. Портрет Эстер Маклафлин работы Мэри Луиз Маклафлин (1847–1939), 1881. Фарфор, диаметр 18 дюймов. Художественный музей Цинциннати, дар Ассоциации женских художественных музеев.

Рис. 12. С задумчивыми глазами Джесси Уиллкокс Смит (1861–1935), 1909. Акварель и белая гуашь поверх угля на доске для иллюстраций, 21 7⁄8 на 16 дюймов. Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, дар поместья Джесси Уиллкокс Смит.

Подписчики этих журналов и любители натюрморта, китайской живописи и вышивки составляют последнюю и самую большую группу женщин-художников акварельного движения. Они принадлежали к тому же классу, который раньше занимался вышивкой и акварелью, подобными изображенной на Рисунке 1, для украшения дома, но теперь их количество было огромным, и «дамская среда» была в моде. Многие, такие как Генриетта Бенсон Гомер, продолжали работать дома, добавляя нотку красоты в гостиную или подавая пример своим детям (рис.6). Она рисовала цветочные сюжеты в стиле Фиделии Бриджес и размещала карточки для семейного обеденного стола; она также послала свои акварели на выставку в Бруклине весной 1873 года, за несколько месяцев до того, как ее сын Уинслоу решил сам заняться акварелью. Следующей зимой мать и сын дебютируют в Американском обществе акварелистов. Уинслоу Гомер был не единственным художником, который последовал примеру своей матери: мать Джона Сингера Сарджента, Мэри, была опытным акварелистом, как и его сестра Эмили и его племянница Рейн (оба показаны на рис.2). Чарльз М. Рассел утверждал, что стал акварелистом, наблюдая за своей матерью; Чарльз Демут вырос в семье акварелистов; а у Джорджии О’Киф было два поколения женщин-акварелистов, формирующих ее девичье детство. Такие любители были также источником энергии как коллекционеры: Изабелла Стюарт Гарднер, обученная рисованию акварелью для грандиозного тура, стала могущественной покровительницей Сарджента; Сара Чоат Сирс, отмеченная наградами акварелист, поддержала бы работы Мориса Прендергаста.Своим примером и воодушевлением женщины помогли сформировать вкус к акварели, который изменил статус этого средства массовой информации в Соединенных Штатах между 1860 и 1925 годами.

1 Для получения дополнительной информации и библиографии см. Кэтлин А. Фостер, Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента (Филадельфийский художественный музей и издательство Йельского университета, 2017). Шесть объектов, проиллюстрированных в этой статье, находятся на выставке, и все художники, упомянутые здесь, подробно обсуждаются в книге. 2 Дополнительную статистику и график участия женщин-художников в выставках акварели см. Там же, с. 291. 3 Генри Джеймс, «О некоторых недавно выставленных фотографиях», Galaxy , vol. 20 (июль 1875 г.), стр. 91. 4 Миссис Бертон Харрисон, «Некоторые работы« Ассоциированных художников »», Новый ежемесячный журнал Харпера , том. 69 (июнь – ноябрь 1884 г.

Акварельные краски. Обзор брендов » MASHEKA

XXI век принес нам огромные возможности для реализации практически любых своих желаний и потребностей. Благодаря интернету мы можем дистанционно общаться с людьми из разных уголков мира, вести бизнес, изучать что-то новое. Огромный прогресс мы сделали и в возможностях для нашей творческой реализации. Благодаря видео роликам мы можем научиться играть на гитаре или рисовать, а благодаря интернет магазинам можем приобрести все что нам для этого необходимо. Например, можно без труда купить краски акриловые, кисточки и прочие принадлежности для рисования. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные бренды на рынке акварельных красок.

Акварельные краски «Van Gogh»

 
«Van Gogh» – акварель голландской компании «Royal Talens». Из-за высокого качества всей продукции фирма очень хорошо ценится среди высокопрофессиональных художников. Продукция фирмы отличается от конкурентов не только качеством, но и экологичностью, благодаря чему пользоваться их красками могут и дети.  

“Van Gogh” отлично используется для живописи в классическом стиле. Её изготавливают из качественных очищенных ингредиентов, в числе которых чистый гуммиарабик. У “Van Gogh отличная светостойкость и маленький период засыхания. 

Цвета создают множество дополнительных оттенков благодаря мягкому взаимодействию друг с другом. Краски нетоксичны, стабильны и обладают экологической чистотой, акварель купить можно вполне по доступным ценам. 

Мягкое взаимодействие цветов помогает создавать дополнительные цветовые оттенки. Все ингредиенты краски не обладают токсичностью, а также стабильны и чисты экологически.  

Акварель жидкая в наборе «Ecoline»

“Talens Ecoline” — акварель фирмы Royal Talens из Нидерландов. Компания занимается изготовлением продукции высокого качества для художников. “Royal Talens” изготавливает разные виды красок, кистей, маркеров и другие полезные для творчества товары. “Talens Ecoline” – жидкая акварель, тушь, акварельные маркеры. 

Отличие акварели Ecoline от большинства конкурентов – невероятная яркость, концентрированный цвет и прозрачность. Акварельные маркеры Ecoline – это водная основа, что ценится среди профессионалов художественного ремесла. Это – та же самая жидкая акварель, только в твёрдой форме маркеров, которую можно использовать сразу же после извлечения из упаковки. Их можно брать куда угодно и не думать о том, что краска потечёт или потеряет своё качество. 

Обзор акварели бренда Schmincke от Анны Задорожной

Теги: #советы, #акварель , #подарки , #обзоры , #художники

Наступает череда новогодних праздников, и все мы сейчас озадачены вопросом: что же можно подарить художнику? Что принесет ему радость и будет использоваться? Что точно не окажется подарком, который будет лежать без дела?

Конечно, для художника это краски – во-первых, всегда интересно пробовать новые цвета и бренды, во-вторых, краски – это самый быстро заканчивающийся расходный материал, в-третьих и в-главных, у художника просто не может быть слишком много красок.

Если вы решили подарить краски, то можно присмотреться к наборам красок Schmincke. Почему именно Schmincke? Потому что у этого немецкого бренда безупречная репутация с 1881 года, вся продукция до сих пор производится в Германии и отвечает высоким стандартам качества и европейского контроля. В палитре акварели сейчас 140 цветов (и это больше, чем у любого другого европейского производителя), более 2/3 цветов в палитре однопигментные (меньше пигментов – меньше возможностей для «грязи»), а 112 обладают максимальной светостойкостью в 4**** и 5*****.

Что эти слова означают на практике? Что Schmincke ориентируется в основном на классические прозрачные акварельные краски, уделяет огромное внимание их качеству, и оно проверено временем, то есть декларация о светостойкости имеет под собой доказательную базу.

В статье ниже будет обзор наборов акварельных красок, но также Schmincke выпускает пастель, масляные краски и медиумы для рисования.

Говоря об акварели, для начала стоит пояснить, чем отличаются серии акварели Akademie и Horadam. Первая, Akademie, позиционируется как «ученическая»: это значит, что в полной линейке Akademie гораздо меньше цветов (24), чем в профессиональной Horadam (140), она представлена только в кюветах/полукюветах и не выпускается в тубах, и она стоит меньше. При этом, в обеих сериях используются одни и те же пигменты, и даже используя «студенческую» серию, можно не беспокоиться о светостойкости, качестве помола и смешиваемости оттенков.

Если тот, кому вы хотите сделать подарок, недавно начал рисовать или не до конца уверен в том, что акварель – его основной материал, то имеет смысл присмотреться к наборам Schmincke Akademie. Набор из 12 полных кювет в металлической коробке перекрывает основные потребности в цветах, и красками из этого набора действительно можно нарисовать что угодно.

Хочется дарить не только краски? В этом году немецкие бренды Schmincke и Da Vinci выпустили специальный набор, состоящий из 12 полукювет акварели Schmincke Akademie и кисти Da Vinci серии Cosmotop Spin # 18.  Кисть сделана из синтетического ворса, она достаточно большая и считается универсальной: размер позволяет делать большие заливки, а острый кончик – прорабатывать детали. Оба эти предмета находятся в подарочной коробке из серебристо-серого металла, которая создает ощущение очень качественной и дорогой вещи, когда держишь ее в руках.

Дорогой вашему сердцу художник уже увлекается живописью некоторое время, а основной его материал, которым он рисует – акварель? Подарите ему краски профессиональной серии Horadam – да, они стоят недешево, но их цена оправдана безупречным качеством made in Germany, тончайшим помолом, исключительной прозрачностью и очень хорошими свойствами при смешивании.

Конечно, если дарить набор, есть вероятность, что в нем окажутся цвета, которые уже есть у художника, или же те цвета, которые он не использует в своей палитре. Но если говорить именно о красках как подарках, металлические коробочки-палитры и чехлы добавляют ощущения солидности к подарку.

К тому же, цвета в наборах акварели Schmincke не случайны: у компании есть определенный colour concept, который используется при составлении наборов. В набор комплектуется по два варианта базовых цветов (холодная и теплая версия желтого, красного и синего), «сервисные» цвета вроде земляных оттенков и готовых зеленых, а также черный для уплотнения тона. Большая часть этих красок (обычно 11 из 12) однопигментные, максимально светостойкие и прозрачные, дают огромный диапазон оттенков при смешивании.

Набор из 12 полукювет профессиональной серии Horadam составлен именно по этой схеме, и он является «базовым профессиональным»: его вполне хватит, чтобы составить впечатление о бренде и влюбиться в прозрачные оттенки и насыщенные пигментом краски, а металлическая коробка служит одновременно и палитрой, которую удобно носить с собой.

Если хочется добавить изюминку к подарку в виде этих красок, стоит присмотреться к новинке, выпущенной специально к рождественским праздникам 2019/20: это тот же набор из 12 полукювет, но еще он упакован в чехол из очень приятной на ощупь гладко-бархатистой кожи благородного серого оттенка с тиснением логотипа Schmincke.

Выбирая тюбики поштучно, можно руководствоваться принципом «списка покупок», то есть просто попросить одариваемого человека написать список, какие цвета ему нужны, но это лишает подарок элемента неожиданности и сюрприза. Если все же не хочется брать набор, но хочется удивить и порадовать, то из конкретных цветов, о которых хорошо отзываются многие художники, можно смело брать:
Cadmium Orange Deep (глубокий оранжевый, дающий идеальный серый в смеси с синими)
Transparent Brown (прозрачный светящийся красно-коричневый)
Ultramarine Finest (единственный из всех брендов почти не гранулирующийся ультрамарин)
Delft Blue (эталонный индантреновый)
Ruby Red Deep (холодный глубокий насыщенный красный)
Neutral Tint (нейтральный серый с коричнево-фиолетовым оттенком, не дает грязи в смесях).

Несмотря на классическую направленность Schmincke, бренд не чурается экспериментов, которые выпускает лимитированными сериями. Например, интерес представляет набор Horadam Pearl – это однопигментные и прозрачные цвета с добавлением тонко-тертой слюды, которая придает красочному слою жемчужное сияние. Этот эффект почти не заметен при фотографии и сканировании картин, но вживую это мерцание и блеск притягивает взгляд. В набор входят 12 полукювет, которые также подобраны в соответствии с концепцией составления сетов – в нем два теплых и холодных желтых, красных и синих, а также два зеленых, фиолетовый, охра, красно-коричневый и черный; все с жемчужным отливом.

Далее – наборы, которые не назовешь иначе как «тяжелой артиллерией»: они невероятные и желанны, кажется, большинством художников, но при этом их стоимость явно выше средней. Однако, если есть возможность сделать такой подарок близкому человеку, он гарантированно никогда его не забудет.

Набор из 48 полукювет профессиональной серии Schmincke Horadam отличается от других не только большим количеством цветов, но и тем, что эти краски упакованы в деревянную коробку. И не случайно даже в внутреннем каталоге компании этот набор обозначен как «подарочный» — это вещь из категории тех, что вряд ли купишь сам себе, но будешь очень рад получить в подарок.

И, наконец, завершает этот обзор наборов акварели Schmincke супер-эксклюзивный вариант – он был произведен тиражом всего 200 экземпляров для всего мира. Это коллекционный набор Wheel Josef Horadam, выпущенный брендом к 125-летию выпуска серии акварельных красок Horadam и названный в честь её создателя Джозефа Хорадама.

Он представляет собой цилиндр с хитрым поворотным механизмом, который раскрывается будто цветок и превращается в набор для рисования: «лепестки» – это двенадцать цветов акварели, внутри располагается резервуар для воды с металлической заглушкой, а вокруг него – углубления для смешивания цветов.

Этот набор – для тех, у кого уже есть все, что только можно было придумать, для тех, кто хочет почувствовать себя первооткрывателем, ценителем, коллекционером и владельцем уникальной вещи.

Обзор предоставлен амбассадором бренда Schmincke Анной Задорожной.

Обзор акварельных красок Royal… — Royal Talens Україна

Обзор акварельных красок Royal Talens Rembrandt от Елены Обабковой

«Акварельные краски Rembrandt – премиальная линейка Royal Talens для профессиональных художников, в которой представлено 80 оттенков акварели в тюбиках и кюветах.

Отличительная особенность акварели Rembrandt — высокая пигментированность краски. В её составе 80% пигмента и 20% связующего вещества (гуммиарабика). Наполнителей нет.

Пигментированность краски влияет на возможность получения насыщенного цвета и, разумеется, на экономичность. Акварелью Rembrandt можно делать заливки очень глубокого, насыщенного цвета. И расход краски будет меньше, чем в случае использования менее пигментированной акварели.

При этом краска прекрасно растворяется в воде, образуя тончайшие лессировочные слои. Производитель заявляет о максимальном уровне прозрачности большинства цветов (из 80 цветов 26 являются полупрозрачными, остальные – максимально прозрачные).

Светостойкость акварели Rembrandt – максимальная (не менее 100 лет в музейных условиях). Из 80 цветов лишь 2 обладают низкой светостойкостью (10-25 лет в музейных условиях).

В моём распоряжении оказалось несколько тюбиков акварели Rembrandt для анализа свойств этих красок на практике.

В первую очередь я сделала выкраску имеющихся цветов для понимания, какие возможности даёт мне этот набор. Очень понравилась прозрачность красок. В синих и зеленых смесях традиционно была замечена грануляция пигмента.

Засыхая на палитре, выдавленные краски образуют довольно плотную массу. Это качество красок позволяет нам безбоязненно закрывать и транспортировать палитру в любом положении, не опасаясь того, что краски потекут. А перед использованием краски можно увлажнить, чтобы они легче набирались на кисть.

Этюды на хлопковой бумаге получись довольно яркими, сочными, опять же благодаря высокой концентрации пигмента. Обычно цвета на хлопковой бумаге немного проседают, поэтому я работала «на повышенной яркости». Но сильного приглушения цвета не произошло, поэтому этюды получились ярче, чем я ожидала.

Акварель Rembrandt оправдала мои ожидания. Недостатков выявлено не было, одни сплошные достоинства. К ней, безусловно, нужно приноровиться, чтобы в полную силу использовать все её свойства. В плане качества и заявленных производителем достоинств я удовлетворена на все 100%».

Автор обзора Елена Обабкова https://www.instagram.com/obabkova_elena_art/

Обзор жидких акварельных красок Dr. Ph. Martin’s

Раз уж пошла такая пьянка (несколько обзоров жидкой акварели в последнее время), решила и я поделиться своим постом 2012 года. Я делала выкраски полной палитры. Может кому пригодится для сравнения с Эколайн.

Я недавно хвасталась, что записалась на МК по акварели, который будет вести Андрей Аринушкин kot_hudojnik.

Андрей — белорусский художник, но уже много лет живет и работает в Париже. Он создает иллюстрации и пишет картины. Мне очень нравится серия про кота-художника)). Андрей себя уже ассоциирует с этим персонажем (хотя, может он именно себя изображает в виде кота), и на занятиях периодически издавал кошачьи звуки))))))))

Андрей вот уже 14 лет в своей работе использует акварель только американской марки Dr. Ph. Martin’s. Именно с этой акварелью мы работали на МК. Краски Андрей привез из Парижа, т.к. у нас их никто не видел. Помимо красок участниками МК была предоставлена акварельная бумага Canson 300г/м, прекрасного качества! Я на такой еще ни разу не рисовала. Она дорогая и я боялась испортить работу и бумагу)))) А в последний день для финальной (экзаменационной, как сказал Андрей) была использована бумага в 800г/м. Это вообще сказка! Почти гипсокартон)))

Но я сейчас хочу написать про эти самые краски.
Официальный сайт марки — Dr. Ph. Martin’s.
Краски представляют собой концентрат акварели в бутылочках с пипетками. Очень удобно!
Выпускаются краски в наборах (или сетах) по 14 цветов.Всего 4 сета — A, B, C и D. Итого полный набор состоит из 56 цветов. На наш МК Андрей привез 2 полных набора по 4 сета. Бутылочки по 15 мл. На сайте видно, что есть и на 30 мл.

Часть красок имеет осадок:

Работа с красками строится на использовании красочных замесов — в емкости смешивается несколько цветов и чуток воды. Достигается желаемый оттенок, тон и плотность. Количество цветов в замесе — неограничено. За время МК я ни разу не получила грязный раствор, хотя мешала неконтролируемое количество цветов. Он всегда имел вполне вменяемый цвет. Это одно из основный достоинств красок — они не дают грязи.

Краски буквально созданы для работы по сырому. Т.к. именно на сырой бумаге они имеют великолепное свойство раскладываться в расплывающемся ореоле на несколько цветов — тех самых, из которых состоит замес. Андрей сказал, что сеты C и D как раз дают эту раскладку на составляющие. Тогда как сеты A и B — в основном — чистые цвета. И любой замес без использования красок из C и D не будет таким волшебно-сияющим.

Я сфотографировала эти чудесные разводы замесов на листах-палитрах.

А так выглядят замесы по сухому:

В последний день я спохватилась и решила сделать выкраски чистых цветов, чтобы иметь четкое представление, какие цвета я хочу заказать себе в карман. Опыт показал, что далеко не все цвета были ходовыми. Часть практически дублируют друг друга. Поэтому для себя я решила собрать свой собственный сет, буду покупать поштучно.

Ну а выкраски выглядят так (без черного цвета, который таки закончился):

здесь я не стала делать обработку фотографии, т.к. терялся эффект разложения цвета 46D (самый первый)

При создании выкраски я заметила, что часть чистых цветов также раскладывается в ореоле по сырому! Как жаль, что я решила делать выкраску в последний день. Это знание сильно повлияло бы на создание замесов! Так что этот простейший совет из всех учебников по живописи — сделай выкраску — очень важный на самом деле!

Вот так в приближении раскладываются некоторые чистые цвета:

Об этих двух цветах Андрей отзывался с особым восторгом. Эти два голубых цвета не смешиваются с теплыми цветами на бумаге и не уходят в зелень. Если по теплому небу на сыром фоне мазнуть этими цветами, то получится натурально красивый голубой цвет, а не зеленый, как это бывает обычно. Из выкраски видно, что цвета очень похожы друг на друга.

На что нужно обратить внимание — в этих красках очень ядреные розовый, лиловый и красный пигменты, даже в составе какой-нибудь краски или замеса. Например, на выкрасе видно, что Saddle brown 13A в своем разложении имеет красный пигмент. Так вот в работе этот пигмент проступит, особенно в смывке. Т.е. на это нужно обратить дополнительное внимание. И если не хочется теплых тонов в замесе, то не стоит туда добавлять, например, saddle brown. Ну и т.п. В следующих постах, где я выложу работы участников, будет заметно, что почти все работы просветились этими оттенками. Работы Андрея обходятся без розового эффекта)))

Ну а это шла дележка оставшихся после МК красок между участниками. Так что у меня сейчас есть запасик этих чудеснейших баночек! Завтра же буду пытать свой акварельный молескин))))

UPD. Сейчас почитала на сайте BLICK (Андрей там заказывал краски) отзывы юзеров. 3 отзыва из 10-12 содержали жалобу на нестойкость цвета, быстрое выгорание пигментов. Однако я думаю, что раз Андрей пользуется 14 лет этими красками, то должно быть все ок))).

Кстати, вот ссылки, по которым можно заказть себе эти краски напрямую из штатов.

сеты
поштучно

Магазин делает доставку в Россию, однако есть какие-то проблемы с таможней, из-за чего доставка некоторыми курьерскими службами невозможно. А по тому, что возможно, есть ограничение заказа на сумму не выше 300 долларов. Доставка в течение 2-3 недель.

Обзор акварельных красок Pinax. — art_bat — LiveJournal

December 2nd, 2018 10:26 pm — Обзор акварельных красок Pinax. #watercolor, #watercolorpaints, #review, #artsupplies, #paints, #ArtBatArsenal, #акварель, #краски, #обзор, #товарыдляхудожников, #ArtBatDiversion, #акварельныекраски, #Pinax @pinax_art Спасибо, обзор хороший. Я понимаю, что такие обзоры отнимают много времени, об этом в ролике прямо сказано, но может стоило разделить его на пару-тройку? Об этом тоже вами сказано, но стоило полностью разделить, а не в пределах ролика. Первая часть про желтый ряд просто идеальная, про каждый цвет исчерпывающе. Свойства, сравнения и нюансы. Садись и конспектируй. А дальше видно, что и усталость и размер флешки стали поджимать. )) Но это так, бурчание перфекциониста, всё равно отлично. From: art_bat Date: December 14th, 2018 02:42 pm (UTC) (Link) да, под конец уже торопился. Как любой хороший ролик, этот наводит на ряд размышлений и вопросов. )) Если разрешите, попробую позадавать. Из работ, постов и роликов понятно, что кобальты у вас одни из самых ходовых пигментов. В обзоре Пинакса вы их практически игнорировали. Зленый и пару слов вскользь про фиолетовый, и… имитация. Хотя своё отношение к имитациям кобальта тоже высказывали. Пинаксовские кобальты настолько плохи, что о них не стоило говорить или вам их просто не предоставили? Или есть другая причина? From: art_bat Date: December 14th, 2018 03:28 pm (UTC) (Link) Краски новые и на мой взгляд, закономерно, что по некоторым цветам возникает ряд технологических вопросов, которые будут неизбежно решаться. Прямо рекомендовать их кобальты я пока не могу, но поскольку базовые краски получились очень неплохими, то я выбрал для обзора именно удачные позиции. Имитация кобальта сделана на PB15:1, а Фтало на PB15:3, они заметно отличаются по оттенку, поэтому вполне достойны присутствия в расширенной палитре. Я последнее время вместо Фтало пользовался имитацией кобальта от Гольбейна. В целом, выйти на наш рынок с красками доступными по цене при такой конкуренции — это риск и, даже в некотором роде, подвиг, хотелось бы поддержать их инициативу. Да, цены пока выглядят очень привлекательно. Поэтому хочется понять это хороший товар за приемлемые деньги или это эрзац. И будем надеяться, что накладки — это накладки, и они будут исправлены. А не будет ровно наоборот, как, например, стало с бумагой Смилтанис: выход на рынок с качественным товаром, а потом тихая замена на шлак. From: art_bat Date: December 17th, 2018 09:40 am (UTC) (Link) у SMLT я пробовал склейку с хорошей бумагой, типа Expression от Hahnemuhle Кстати, о «я выбрал для обзора именно удачные позиции». Я так понял из контекста, что прототипы красок были получены больше года назад, раз они прошли годовое тестирование на окне. )) И что пока реальная светостойкость не всегда соответствует заявленной. Чем привлёк пригмент PR112, что его не убрали из обзора, несмотря на провальный тест по свету? Есть еще пигменты не подтвердившие светостойкость ***? И планируете показывать тесты светостойкости по Пинаксу? С одной стороны рано — всё-таки прототипы и многое может поменяться в серии, с другой интересно и полезно. From: art_bat Date: December 17th, 2018 10:39 am (UTC) (Link) Прототипов было немного — всего 12 цветов, пару недель назад сделал выкраски уже серийных красок повесил на окно, будем ждать. Светостойкость — не всегда главный фактор, например у Винзора и Daler Rowney, Mijello и ЗХК, среди розовых, зелёных и фиолетовых есть нестойкие позиции, жидкие Ecoline и DrPhMartins вообще нестойкие. Часто акварелью работают иллюстраторы, их работы не рассчитаны на постоянную выставочную экспозицию. Также на выбор пигментов могут влиять финансовые факторы — чтобы при широкой палитре выдержать приемлемую среднюю цену за тюбик, ассортимент подбирают из доступных пигментов. Некоторые пигменты представлены на рынке в очень ограниченном количестве, даже бывают случаи, когда весь объём приобретается пополам прямыми конкурентами. Я сторонник однопигментных красок, и не всегда бывает возможно и оправданно наполнить всю палитру красками от одного производителя.

Жидкая акварель Ecoline. Обзор. — Радио Гардарика — LiveJournal

Каждый, кто занимался классической живописью, сталкивался с акварельными красками упакованными в кюветки, и, скорей всего, про акварель в тюбиках вы тоже слышали, а вот жидкая акварель — значительно реже встречающийся продукт.

Загорелась идеей её попробовать, когда кто-то из друзей прислал ссылку на это вдохновляющее видео: The Art of Breakfast: a film about Danny Gregory.

***
Коротко об акварели вообще. Любые акварельные краски состоят из пигмента тонкого помола. Именно эта тонкость позволяет растворенному водой красочному слою оставаться прозачным. По классическим канонам сквозь него должна светится бумага, тогда живопись ощущается легкой и воздушной.

И тем не менее, грубость помола пигмента разных цветов даже одного производителя отличается. Какие-то цвета практически не дают осадка, другие уже через пару минут, после того как вы смешали их на палитре, выпадают хлопьями. Хлопья могут так же возникать из-за химической несовместимости пигментов, но в профессиональных сериях продуктов для художников появление этой проблемы маловероятно.

Так вот, когда я смотрела видео, то обратила внимание насколько прозрачна вода, в растворяемой краске напрочь отсутствует муть или какая-либо взвесь. Растворение очень мягкое и плавное. В обычной акварели нерастворимая, непрозрачная фракция все-таки более ощутима. Это наблюдение побудило меня копнуть информации на тему: что за краска, чем она еще особенна, где взять?

***
На видео у Дэнни Грегори, если не ошибаюсь, использована акварель Dr.Ph.Martin’s. У неё баночки с пипеткой, что, на мой взгляд, страшный плюс для такого труднодозируемого материала. Но мне подвернулась пока только Ecoline (Нидерланды):
— продается в стеклянных баночках объемом 30 мл
— цена в районе 4-6$.

***
Как правило, испытывая новый материал, я беру цвета на пробу в количестве трех штук. Трех цветов достаточно, чтобы передать всю гамму теплохолодности, весь спектр чувств и эмоций, все на что способна живопись, и не чувствовать себя аскетом (при условии, конечно, что вы можете выбрать гармонирующую троицу).

В этот раз я взяла:
— Gold ocre (Охра золотистая)
— Fir green (Зеленая ель)
— Reddish brown (Красно-коричневый)

Все остальное получается смешением. Тут на что уже фантазии хватит: я еще не перебрала все варианты нюансов и сочетаний. Так как цвета по кругу выбраны диаметрально противоположные, то вариаций будет очень и очень много.

Что я могу сказать о характере красок.

— Краски действительно прозрачные, смешиваются без грязи, дают приятные разводы и перетекания. Нюанс связанный с моим субъективным выбором: цвета близкие к изумрудной зелени «капризный зверь», нужно уметь его приручить и правильно выдержать пропорции, чтобы было красиво. На тему зачем в наборах «зеленка» и как использовать её с толком — будет отдельная статья… или оставлю это военной тайной. Еще не решила 🙂

— Цвета яркие, порой возникают ассоциации с чернилами для принтеров или фломатерами. Характер разводов похож. Предвижу, для смешанных техник эти краски будут хороши, но для чистоты эксперимента в работе пока использовала только их.

— Легкая ядозность и непредсказуемость после высыхания мне импонирует. Если вы консерватор и сторонник твердо прогнозирумых результатов, без экспересии и спонтанности, то скорей всего это не ваше.

— Кроме того что в баночке нет пипетки, других претензий к таре не имею. Кисть в банку с краской не макаю и вам не советую: на ворсинках вы переносите органику, она же есть в воде, в которой моете кисть, это скорей всего приведет к тому, что краска «скиснет». Не говоря уже об остатках пигментов других цветов и прочее.

Нужное количество краски чистой пипеткой переношу или на палитру, или в прозрачную баночку с крышкой, если рисование предстоит долгое и не хочется, чтобы она быстро высыхала.

— Кстати, если краска высохла на палитке (пластиковой, керамической, стеклянной) — не проблема: капнул воды и можно продолжать. Это же акварель в полном смысле слова, хоть немного и нетипичная 🙂 После повторного растворения осадка также нет, если палитра была чистая, без пыли, грязи и остатков других красок.

— Но вот если красочный слой высох на бумаге, то смыть до белого листа (как, допустим, ленинградскую акварель) скорей всего у вас не получится. Какая-то часть пигмента въедается и там уже и остается.  В этом есть немного от чернил или фломатера.

— Видела ролики, где иллюстраторы рисуют капая кляксы прямо на бумагу. Что ж, можно попробовать. Но имейте в виду, в банках краска достаточно концентрирована и в неразведенном виде может оказаться слишком темной даже охра золотистая, которую в твердой акарели вы никогда не доведете до такой степени плотности.

— Маленький лайфхак, если у вас нет пипетки. Можно использовать коктейльную трубочку: или зажимая её и перенося краску, или затыкая со свободного конца. Но лучше все же дойти до аптеки или порыться в домашней. Удобней, честно 🙂

— Пробовала рисовать на разной бумаге, кислотной и безкислотной: результат разный. На кислотной цвета более жухные. Или можно сказать мягкие 🙂

Груши справа на кислотном торшоне 280 г/м.кв., пирог — в акварельном молескине с бумагой acid free.

Подозреваю, дело может быть не только в кислотности. Взять третий и четвертый тип бумаги с другой текстурой и будет все иначе.

— Сканировать эту акварель очень трудно. Не знаю в чем такое коварное отличие от обычной, но на отсканеные рисунки без обработки сразу смотреть невозможно. Будто что-то флюоресцирует в свете лампы сканера. В фотографиях нет такого эффекта — свет дневной. Пока разбираюсь с этим вопросом.

— Светостойкость, также еще не изученный параметр. Что будет с работой если она провесит на стене год, два, три и т.д.

Как всегда, я не ищу жесткие плюсы или минусы в материале, а стараюсь выявить его характерные особенности, понять моё или не моё, смогу ли применить или это осядет мертвым грузом.

В данном случае материал оправдал мои ожидания.

***
Если есть вопросы спрашивайте. Если уже пользовались жидкой акварелью, пишите впечатления. Думаю, много кому будет интересно узнать разный опыт пользования 😉

Чем рисую. Акварельные краски «Белые ночи»

Очень давно планирую написать подробно о материалах, которые использую для акварельной живописи. А тут и повод хороший, мне прислали на пробу коробку с моими любимыми материалами с магазина «ROSA». Так что можно сказать им спасибо за то, что я наконец начала этот процесс.)) Решила сделать несколько обзоров с описанием разных материалов, надеюсь это пригодиться новичкам, желающим познакомится с акварелью.

Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования.)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства:

Краски «Белые ночи», как говорит нам производитель, изготовлены из тонкодисперсных (тонко тертых) пигментов и связуещего, с добавлением гуммиарабика. Краски хорошо смешиваются, размываются и разносятся. При высыхании цвет немного тускнеет, как и все акварели. Но на блеклость жаловаться не приходится.))

Акварельные краски в наборе идут в кюветах по 2,5 мл. При необходимости их легко заменить или поменять на другой цвет. Кюветы изначально запакованы в фольгу и бумажную обертку. Вот эту обертку, на вашем месте, я бы не выбрасывала, или предварительно хорошо изучила. Потому что на ней размещена такая информация, как уровень светостойкости конкретной краски. Обозначается звездочками, от одной до трех. *** — отличный уровень светостойкости, * — не стойкая. Как можно догадаться, светостойкие краски позволят вашей работе жить долгой и насыщенной (в прямом смысле этого слова) жизнью. Кстати, это одна из отличительных характеристик профессиональных красок, если вы вдруг не знаете чем школьная акварель отличается от хорошей)) Не стойкие краски будут выгорать на солнце или менять оттенок со временем. Почти все краски «Белые ночи» имеют ***, но встречаются ** и даже * (это фиолетовая, поэтому советую мешать фиолетовые оттенки лично).

Пигмент набирается довольно экономно с кюветов, поэтому если вам нужны сразу яркие насыщенные цвета то рекомендую предварительно смочить ваши краски чистой водой. Я пользуюсь для этой цели пульверизатором или оставляю на каждой ячейке по капле чистой воды с помощью кисточки.

Акварель считается прозрачным материалом, но есть краски более прозрачные, а есть покрывные. Первыми отлично удается рисовать многослойные лессировки, вторые хорошо подходят для рисования приглушенных теней. Например, к покрывным краскам относится большинство красок в названии которых стоит «кадмий», «сепия», «индиго» и другие.

Помимо всего этого, если говорить об акварели то стоит еще упомянуть зернистые и пятнистые краски. У некоторых красок есть выраженная зернистость – неравномерное распределение пигмента в заливке. Посмотрите на ваши выкраски, вы сразу заметите эти цвета. В моем наборе это «умбра», «марс коричневый» и т.д. Это можно использовать для создания естественно выглядящих текстур. А пятнистые краски, это те, которые сильно въедаются в бумагу и пигмент виден даже после смывания. Эту особенность можно использовать в технике осветления (вымывания).

Что касается других участников обзора – бумаги и кистей. Акварельная бумага «Госзнак» наиболее доступна и ее качеств вполне достаточно, чтобы рисовать этюды, работать в разных техниках (что видно по моих фото). А в склейке эта бумага еще и удобна для рисования. Кисточки вполне качественные, я бы сказала, что хорошо подходят для базовой работы. К сожалению нет очень тонкого кончика, но ворс не теряют и он более упругий, чем у других моих «белок».

Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали.))
Всем приятного рисования!

Автор: Юлия Глущук
Блог: перейти.

Введение в акварельные техники | JetPens

Возможно, у вас уже есть некоторые акварельные принадлежности дома, но стоит использовать материалы хорошего качества, даже если вы только начинаете. Так будет легче учиться, и ваши результаты будут лучше. Ознакомьтесь с приведенными ниже рекомендациями по продуктам или получите тщательно подобранный набор расходных материалов из нашего начального набора для акварели. Если вы готовы начать прямо сейчас, посмотрите видео выше, чтобы увидеть акварельные техники в действии. Вы также можете использовать Оглавление, чтобы перейти к следующему разделу.

Выбери свои цвета

Получите максимум от акварельных красок, выбирая цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Это позволяет комбинировать их, чтобы получить множество других оттенков. В идеале ваш набор должен включать холодный красный, теплый красный, желтый, зелено-синий, ультрамариновый синий и нейтральные, такие как черный и белый. Было бы неплохо составить цветовую таблицу, которая показывает, как ваши краски смешиваются друг с другом. Таким образом, вы можете быстро выбрать нужный цвет во время рисования, а не гадать.

Вам также следует искать высококачественные краски с большим количеством пигмента, которые позволят получить более красочные эффекты.Краски, предназначенные для студентов или любителей, имеют большие пропорции связующего и наполнителя. Они отлично подходят для экспериментов и обучения, но они просто не способны дать те же результаты, что и материалы художественного уровня.

Рекомендации по акварельной краске

Палитра акварели: Акварели Курэтаке Гансай Тамби

Kuretake Gansai Tambi Watercolors — это традиционные японские акварели профессионального уровня.Эти светостойкие краски на пигментной основе обладают удивительно кремообразной консистенцией и быстро реагируют на воду. Они относительно толстые и могут давать интенсивные цвета или деликатные стирки в зависимости от того, сколько воды вы используете. Если полить их, можно увидеть в краске умеренное количество гранул пигмента. Краски Gansai Tambi очень хорошо смешиваются и поставляются в больших емкостях, в которых достаточно места для маневрирования кистью. Они доступны как в индивидуальной посуде, так и в наборах от 6 до 36 цветов.

Тубусы для акварели: акварель художников Гольбейна

Эти акварели более влажные, чем сухие сковороды, и упакованы в сжимаемые тубы.Благодаря этому их очень легко смешивать в отдельной палитре. Акварели художников Гольбейна обильно пигментированы и дают интенсивный цвет даже при использовании небольшого количества краски. В них не используются диспергаторы, что позволяет им сохранять текстуру отдельных мазков кисти и делает их особенно хорошими для мелких деталей. Эти высококачественные акварели выпускаются наборами по 12, 18 и 24.

Выберите свою бумагу

Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для акварели.Акварельная бумага обычно бывает толстой и обрабатывается проклейкой, которая контролирует, насколько быстро бумага впитывает воду. Вы часто будете видеть акварельную бумагу с ярлыком горячего или холодного пресса. Бумага горячего прессования имеет более гладкую поверхность, которая не позволяет воде так сильно впитаться. Это упрощает использование для снятия или удаления части влажного цвета. Бумага холодного отжима более грубая и более впитывающая. Это наиболее распространенный вид акварельной бумаги, обеспечивающий равномерное распределение цвета и более мягкие края. Ознакомьтесь с нашим Руководством по расходным материалам для акварели для получения дополнительной информации.

Рекомендации по акварельной бумаге

Акварельный блок: Жидкая акварельная бумага Global Art Жидкая акварельная бумага

Global Art идеально подходит для акварели. Эта плотная бумага холодного отжима приклеена по двум противоположным краям, чтобы бумага не деформировалась во время рисования. Это снижает потребность в растяжке и упрощает использование на ходу. Он хорошо впитывает воду и цвет, имеет приятную текстуру.Подушечки Easy-Block достаточно эластичны, чтобы выдерживать умеренное количество доработок, но при перенапряжении они не справятся.

Выберите свои кисти

Выбирайте кисти с мягкой упругой щетиной, которые хорошо держат форму. Кисти для акварели бывают разных размеров и форм, но простой и универсальный набор включает:

Плоская кисть упрощает и ускоряет нанесение смывок и широких мазков.Круглая кисть №2 идеально подходит для деталей и тонких линий, а круглая кисть №6 позволяет добавлять детали и широкие мазки с помощью одной кисти. Его больший размер помогает ему переносить больше краски в щетине, чтобы ваш цвет оставался неизменным во время работы.

Рекомендации по акварельной кисти

Другие полезные инструменты

Художники часто смешивают несколько красок, чтобы найти подходящий цвет для своей работы.Иногда вы можете сделать это прямо в кастрюле, но очень важно использовать палитру, если вы собираетесь использовать много этого цвета. Это позволяет избежать загрязнения посуды и позволяет смешивать столько краски, сколько вам нужно, чтобы оттенок оставался однородным.

Вам также понадобится:

• Малярная лента, клейкая лента или лента для васи
• Текстурные и безворсовые бумажные полотенца
• Много чистой воды

Рекомендации по акварельной палитре

Палитра акварели с крышкой: Палитры красок Heritage Arts

Вы можете смешивать краски в любой палитре, но палитры красок Heritage Arts имеют большие пространства для смешивания и несколько углублений для краски, так что вы можете использовать столько оттенков, сколько вам нужно. Их надежные крышки с резиновыми уплотнениями помогают поддерживать порядок во время длительных работ по покраске и значительно упрощают транспортировку.

Мой обзор акварели Sennelier — они того стоят?

Акварельное чудо

Если вы какое-то время играли с рисованием, то, возможно, уже знаете, что акварель правит. Они создают совершенно уникальные эффекты, которые не может воспроизвести никакой другой тип краски.А акт использования акварели на странице? Так мечтательно! Но независимо от того, рисуете ли вы какое-то время или просто опускаете пальцы ног, одно можно сказать наверняка — диапазон и стоимость акварельных красок могут быть более чем подавляющими. Я пробовал несколько разных типов акварельных красок на протяжении многих лет, и есть одна, которой я хочу поделиться с вами сегодня, чтобы обсудить ее достоинства. Так что приготовьте кисти для моего обзора акварели Sennelier!

Мой обзор акварели Sennelier

Долгое время моим основным брендом акварели был Dr. Акварели Ph. Martin’s Hydrus. Они превосходны и годами хорошо обслуживали мои потребности, но у них было несколько недостатков. Примерно в то время, когда я начал свой акварельный планировщик, я решил провести небольшое исследование и поискать новый опыт работы с акварелью. Я погрузился в дикий мир акварельных красок в поисках чего-то, что отвечало бы моим потребностям. Именно тогда я открыл для себя акварели Sennelier. Немного подшив и потрепав, я наконец купил их. И, черт возьми, они отличались от всего, что я когда-либо использовал раньше.

Где найти акварельные краски Sennelier

Хотя я уверен, что какой-нибудь магазин где-нибудь в большом мире продает акварели Sennelier, я никогда не видел этот французский бренд здесь, в Америке — по крайней мере, лично. Однако, похоже, его легко найти на Amazon. Я нашла свою палитру акварелей Sennelier на Amazon. Я купил палитру из качественных красок Sennelier, которые не следует путать с красками студенческого качества. Хотя я уверен, что студенческие краски прекрасны, студенческие краски, как правило, не содержат таких высококачественных ингредиентов, и поэтому при использовании будут вести себя по-другому.Так что имейте это в виду, если вы решите проверить этот бренд! Все ссылки ниже относятся к качественным краскам художника, на всякий случай.

Я купил набор из 12 трубок с прочной металлической палитрой, но Sennelier предлагает несколько различных вариантов палитры. Палитра, которую я рассматриваю, содержит тюбики, поэтому любая другая палитра, в которой есть тюбики с краской, должна быть очень похожей. Однако следует отметить, что я не пробовал использовать краску для сковороды Sennelier, которая представляет собой просто акварельные краски, которым дали высохнуть в форме торта.Я перечислил несколько палитр ниже с вариантами трубки и панорамирования, если вы хотите их рассмотреть.

Набор из 12 тюбиков в металлической коробке для акварели Sennelier

• SENNELIER Французский художник WC Металлический набор из тюбиков 12-10 мл
• Цвета импрессионистов в красивом футляре
• Выбор самых известных художников в мире
• Акварели лучшего качества на рынке

Плюсы

Чем акварель Sennelier лучше более дешевого набора красок? Позвольте мне рассказать вам немного о том, как эти акварели потрясли мой мир.

Превосходная грануляция

Одна из самых лучших черт акварелей Sennelier — это невероятная грануляция, которой вы можете добиться. Грануляция — это когда пигмент приобретает зернистый текстурированный вид при высыхании, что часто является признаком того, что краска была сделана из высококачественных ингредиентов. Грануляция — это черта, к которой стремятся многие художники, но она не нравится всем художникам. Лично мне это нравится! Я хотел придать своему рисунку немного больше твердости и характера с помощью грануляции, и акварель Sennelier проделала потрясающую работу.

Эластичность

Еще одной характеристикой, которую я искал в своих акварелях, была способность повторно смачивать и повторно использовать их снова и снова. Я хотел знать, что, выдавив краску из тюбика, я смогу положиться на нее во многих сеансах рисования. Раньше у меня были некоторые акварельные краски, которые разочаровывали меня и отказывались повторно активироваться после того, как они высохли в моей палитре. Однако акварели Sennelier — лидеры по смачиванию. Краски сделаны с добавлением меда, что делает их масляными и гладкими, и они снова и снова идеально реагируют на кисть.

Насыщенные цвета

Как и следовало ожидать от краски для тюбиков, цвета смелые и насыщенные. Двенадцать красок, которые у меня есть, просто потрясающие. Есть несколько цветовых вариаций, которые дают вам массу цветовой гаммы для вашего искусства.

Смешиваемость

Поскольку мой набор акварельных красок Sennelier содержал только двенадцать цветов, мне нужно смешать их, чтобы получить все цвета, которые я хочу. Я рада сообщить, что эти акварели легко смешиваются и создают прекрасные сочетания без каких-либо проблем.

Долговечность трубки

Акварель

Sennelier — самые дорогие краски, которые я когда-либо покупал, поэтому я очень беспокоился о том, чтобы окупить свои деньги. Я не хотел, чтобы краска быстро кончилась и мне приходилось покупать больше. К счастью, поскольку тюбики с краской настолько концентрированы, немного помогает. Я использую свои акварельные краски Sennelier более года, и я даже близко не подошел к полпути. Я уверен, что эти краски у меня еще долго будут!

Поддон из цельного металла

Одна вещь, которая мне нравится больше, чем я ожидал, — это металлическая палитра.У меня когда-либо были только пластиковые палитры, поэтому что-то такое же прочное и плотное, как металлическая палитра, кажется мне чрезвычайно роскошным. Он не тяжелый, но в руке приятно лежит.

Металлические трубы

Иногда трубки с краской делают из пластика, но эти трубки Сеннелье металлические. Вы спросите, почему это так важно? Что ж, когда вы начнете израсходовать краску, вы можете быть уверены, что металлические трубки сохранят свою форму, когда вы их скручиваете. Пластиковые трубки отжимаются, позволяя краске вернуться в хвостовую часть трубки.Если вы ущипнете металлическую трубку за хвост, чтобы вытолкнуть краску, металл останется там, где вы его зажали, и вы сможете удалить как можно больше краски. Еще один способ окупить свои деньги акварельными красками Sennelier.

Портативность

Металлическая палитра, в которой находятся мои краски, не очень маленькая, но достаточно компактная, чтобы я мог легко бросить ее в рюкзак во время путешествий. Он прекрасно складывается сам по себе, и пока у вас нет промокшей краски, все должно оставаться на месте.Если я все же решу, что хочу путешествовать с меньшей палитрой, мне просто нужно втиснуть краску в другую палитру. Таким образом, я всегда могу иметь при себе эти высококачественные краски во время путешествий.

Минусы

Мне нравятся эти акварели, но есть одна очевидная проблема, на которую следует обратить внимание.

Расходы

Единственный недостаток, который я могу найти с акварельными красками Sennelier, — это их дороговизна. Это не детские акварели — акварели Sennelier созданы для художников, а это значит, что они подходят для профессионалов.И ценник это отражает. Если вы только увлекаетесь акварелью, подумайте дважды, прежде чем приобрести этот набор акварелей Sennelier. Или, если вы хотите сначала немного опробовать эту краску, попробуйте купить одну тюбик и посмотреть, как она вам понравится. Если вы заядлый любитель, профессиональный художник или просто не возражаете против расходов, то я не могу рекомендовать эти потрясающие акварели в достаточной степени. Для меня они определенно стоили каждой копейки.

Акварель никогда не будет прежней

После многих лет возни с акварелью и частого разочарования в их дикой природе, я почувствовал себя как дома с акварельными красками Sennelier.Вы никогда не сможете полностью приручить акварель, но с акварелью Sennelier вы можете быть уверены, что ваш материал не будет мешать вашей работе. Эти краски были невероятно гибким инструментом, который помог мне добиться желаемых художественных эффектов, и приятно иметь бренд красок, который действительно может все это сделать. Если вы купите себе набор акварелей Sennelier, знайте, что вы получаете мощную краску, которая вас не подведет.

Надеюсь, вы нашли этот акварельный обзор Sennelier полезным! Дайте мне знать в разделе комментариев, какой продукт вы хотите, чтобы я рассмотрел в следующий раз, и перейдите на страницу «Мои расходные материалы», чтобы увидеть некоторые из моих других любимых материалов!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Набор из 12 тюбиков в металлической коробке для акварели Sennelier

• SENNELIER Французский художник WC Металлический набор из тюбиков 12-10 мл
• Цвета импрессионистов в красивом футляре
• Выбор самых известных художников в мире
• Акварели лучшего качества на рынке

Обзор

Art Supply: ангорские акварели

Иногда я нахожу время, чтобы написать обзор акварели, поскольку я знаю, что многие из моих читателей — акварелисты или хотели бы заняться акварелью.Я писал сообщения о том, как со временем собрать палитру, которая будет работать в соответствии с вашими потребностями, но в этих обзорах больше внимания уделяется доступным, готовым собранным наборам, предназначенным для новичков или путешественников. Если вам понравился этот пост, подумайте о том, чтобы проверить мои другие обзоры произведений искусства на моей вкладке «Обзоры» выше. Если вы хотите приобрести набор ангорских акварелей для себя или друга, подумайте о финансовой поддержке этого блога, используя мою партнерскую ссылку на Amazon для ангорских акварелей.

Поскольку этот блог полностью не спонсируется, и я не получаю финансовой компенсации от компаний за написание этих обзоров, равно как и не получаю пожертвований от производителей, я действительно полагаюсь на добрую волю моих читателей.Если вам понравился этот пост, пожалуйста, подумайте о том, чтобы связаться с Royal Talens, указав ссылку на этот пост и свои мысли. Я также был бы искренне признателен, если бы вы отправили мне электронное письмо со своими мыслями, вопросами или благодарностями.

Находясь в городе для ALA, я пошел с Хайди и Джозефом в DickBlick всего в паре кварталов от центра Marcone. Хотя мои сумки были переполнены, у меня есть слабое место для художественных принадлежностей, и когда я увидел этот набор акварелей из ангоры, я подумал, что цвета были достаточно яркими и непрозрачными, чтобы это могло быть хорошей заменой гуаши.

Я надеялся получить приличные непрозрачные акварели и подумал, что этот набор с его яркими цветами может оказаться именно тем набором, который я искал, если правильно обращаться с красками. При цене менее 17 долларов за набор из 24 цветов я решил, что даже если он и не идеален, его все равно стоит попробовать, поэтому я пошел дальше и купил его. Если вы ищете собственный набор, вы можете заказать в Blick 12, 24 или 36 сковородок.

Штрих-код на обратной стороне коробки говорит, что они от Canson, но я также видел, что они были зачислены на Talens.Сайт Blick не поможет, просто упомяните, что они сделаны в Германии. Talens производит различные художественные принадлежности под рядом суббрендов, включая Rembrandt, Cobra и Van Gogh. Хотя это не гуашь, Royal Talens действительно делает гуашь, с которой я хотел бы поиграть в будущем. Я не могу найти наборы Angora в разделе акварелей на их веб-сайте, но я нашел что-то довольно сопоставимое. Еще мне вспоминается набор от Лоу Корнелл на Amazon.

Краски и упаковка

В этом наборе краски представляют собой лепешки, помещенные в пластиковые углубления.Прозрачную крышку можно использовать как палитру, но здесь всего три больших зоны смешивания. В наборе нет кисточки.

Отдельные коржи меняют цвет при внимательном рассмотрении и выглядят так, как будто они могут давать мутный цвет, а не прозрачные пигменты.

Полевые испытания

Я заранее провел по бумаге черным карандашом, чтобы проверить непрозрачность красок. Многие более дешевые бренды добавляют белый цвет (возможно, мел), чтобы их более светлые пигменты казались ярче, и я надеялся, что ВСЕ эти краски содержат достаточно мела, чтобы сделать их непрозрачными.

Цвета были взяты прямо из набора с помощью чистой влажной кисти, и, как вы можете видеть, цвета не такие интенсивные при нанесении на бумагу, как в форме торта. Вы также можете видеть, что это не совсем непрозрачные пигменты, что ставит их в сложную категорию — они недостаточно непрозрачны, чтобы считаться гуашью, и они недостаточно прозрачны, чтобы быть акварельными.

Практическое использование

С такими меловыми акварельными красками лучше всего, если вы будете рисовать простые линии, потому что слишком много слоев может быстро испачкать рисунок.Я буду применять цвета прямо из палитры. Если вы хотите более темный и насыщенный цвет, добавьте каплю воды в каждый торт, дайте ему впитаться, а затем приступайте к рисованию.

Персик, который поставляется предварительно смешанным, очень светлый, но наслоенный.

Я нанес тени на рубашку, пока краска еще не полностью впитала воду, поэтому пигмент, который я подобрал, был очень светлым.


Как только торт впитал немного воды, я начала рисовать юбку.Вы можете видеть, насколько велика разница, позволяющая впитывать воду.




Как видите, слой Сепии, который я нанес поверх первоначального коричневого слоя, довольно мутный — не такой темный, как хотелось бы.



Приговор

Эти акварели не были достаточно непрозрачными, чтобы добиться того, чего я действительно хотел, но и недостаточно прозрачными, чтобы быть достойными акварельными красками. Хотя с ними было не так уж сложно работать, если вы работаете с простым дизайном, если вы хотите рисовать более сложные предметы, этот тип акварели очень быстро станет мутным.Если вы ищете аналогичный набор, акварели Sakura Koi работают примерно так же, как акварели Angora, и включают в себя приличную водяную кисть. Это акварели, которые я использую для мини-акварелей, которые продаю на конгрессах.

Вы нашли этот пост полезным? Вам понравилось? Как насчет того, чтобы поделиться им с друзьями на Facebook или написать в Твиттере своим подписчикам? Ссылки над сообщением делают СУПЕР простой обмен — вам даже не нужно покидать страницу! Если вам действительно понравился этот пост или любой из моих постов, как насчет того, чтобы отправить мне чаевые через Paypal, используя удобную ссылку для пожертвований на боковой панели, или написать мне электронное письмо? Это определенно сделало бы мой день лучше!

Научитесь рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое.

автор: D.K. Публикация Дата пересмотра: 11 августа 2020 г.

Когда жизнь во всей вселенной и на планете выходит из строя и, как и всем остальным, вам «нечего делать», а ваше место работы закрыто, а вы продолжаете находиться в # COVID19 # социальная изоляция, сверхскоростные читатели вроде меня могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня. А выходить на улицу слишком жарко, так почему бы не сесть после взрыва кондиционера и не почитать и не просмотреть книги ?? Кстати — оставайтесь дома и спасайте жизни !!!!!!!! Без загара — сусло

Дата пересмотра: 11 августа 2020 г.

Когда жизнь во всей вселенной и на планете выходит из строя, и, как и всем остальным, вам «нечего делать», пока ваше место работы закрыто, а вы продолжаете жить # COVID19 # социализация, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу … и многие другие сегодня.А выходить на улицу слишком жарко, так почему бы не сесть после взрыва кондиционера и не почитать и не просмотреть книги ?? Кстати — оставайтесь дома и спасайте жизни !!!!!!!! Нет загара, ради которого стоит умирать.

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Единственное учебное пособие по акварели, которое вам когда-либо понадобится.

Пробуете рисовать акварелью? Или хотите расширить свои художественные навыки?

Техника акварели для художников и иллюстраторов для вас.

Начиная с основ — таких как оттачивание своих наблюдательных навыков, выбор предмета и изучение композиции — книга затем всесторонне и глубоко рассматривает методы, позволяющие расширить ваш репертуар.

Благодаря экспертным советам художников и иллюстраторов, работающих в различных стилях — от классического до ультрасовременного, — эта книга вооружит вас навыками и уверенностью, которые позволят вам развивать свой собственный стиль и расти как художник.

Я художник, но никогда по-настоящему не увлекался акварелью, но поскольку у меня есть набор для акварели-выжить-в-COVID19-ситуации, я думаю, что могу использовать его вместо того, чтобы смотреть на него целыми днями, задаваясь вопросом, что с ним делать. Это. Инструкции написаны хорошо, и мне нравится, насколько базовыми были основы, потому что акварель отличается от акрила, мягко говоря. Мне нравится, как в книге были использованы навыки, полученные в предыдущих главах, и, возможно, я мог бы приложить копию будущей картины к моему обзору позже, когда закончу эту картину.

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, поскольку я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / Tik-Tok and YouTube Millionaires / и т. Д.» На Instagram и Twitter … Получите настоящую работу, люди!), Так что давайте

Финч, Кристофер: 9780896596542: Amazon.com: Книги

Еженедельно от издателей

Финч (Special Effects прослеживает обширную историю американской акварельной живописи от ее британских корней в 16-17 веках до наших дней, но фокусируется в основном на главных мастерах медиума Хомера, Сарджента, Прендергаста на рубеже веков и Марина, Берчфилда. , Хоппер и Демут несколько десятилетий спустя.Его подход направлен на оценку и сравнение формальных свойств произведений, предоставляя только существенные исторические факты и игнорируя социальный контекст. Здесь нет никаких сюрпризов, но текст ясен и информативен, особенно о технических аспектах акварели: о роли размывки, прозрачности, текстуры бумаги и мазка в конечном продукте. И в целом высокое качество и большое количество репродукций (416, 260 в цвете), красиво выложенных по отношению к тексту, плюс плотная бумага и прекрасный дизайн, должны радовать любителей акварели и вдохновлять коллекционеров.
Авторское право Reed Business Information, Inc., 1986 г.

Из библиотечного журнала

Этот обзор истории акварельной живописи в Америке — визуальный праздник. Пышные иллюстрации, в большинстве своем цветные, приглашают к неторопливому просмотру цветных и залитых светом страниц. Текст представляет собой исторический обзор среды в Америке, от художников колониальных времен и народных традиций до художников-авангардистов 20-го века и реалистов 1970-х и 80-х годов. Отдельные главы зарезервированы для американских мастеров акварели: Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент, Джон Марин, Чарльз Берчфилд и Эдвард Хоппер.Хотя текст описывает большинство художников кратко и в общих чертах, не предлагая свежих идей, он подходит для начинающих студентов и неспециалистов, желающих получить общее представление. Более продвинутые студенты обнаружат, что картины говорят сами за себя. Рекомендуется для большинства библиотек. Линелл А. Морр, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота, Флорида,
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc.

Художественный музей Филадельфии — Выставки

Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента

1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.

Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента

1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.

Как акварель стала американским феноменом

Это необыкновенное собрание редко увиденных шедевров свидетельствует о расцвете уникальной американской медиа. Созданное гением Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента, движение акварели рассказывает историю об инновациях, экспериментах и ​​создании новых смелых способов взглянуть на мир. Окунитесь в одно из величайших художественных наследий страны благодаря потрясающим пейзажам и иллюстрациям, а также рисункам для керамики и витражей.

Присоединяйтесь к разговору

Поделитесь своим опытом: #AmericanWatercolor @philamuseum

Мультимедиа

Выставочный трейлер

Беседы с создателями:

Американская акварель с ландшафтным архитектором Лори Олин

Лори Олин, один из самых известных ландшафтных архитекторов мира, всю жизнь страстно увлекался акварелью. Узнайте, как акварели Уинслоу Гомера, Джона Сингера Сарджента и других вдохновили его работу.

Расцвет акварели в США

Хотя акварельная живопись широко практиковалась в США до гражданской войны, она существовала на задворках профессионального искусства. Считающийся областью любителей, женщин и коммерческих художников, он не вызывал особого интереса со стороны основных художников середины 1800-х годов. In Vaudeville (Танцовщица с хором) , 1918
Чарльз Демут, американец
[Подробнее] Репутация акварели изменилась с созданием Американского общества акварелистов в 1866 году.Его ежегодные выставки вскоре стали самым либеральным форумом в Нью-Йорке, объединяющим художников всех возрастов, стилей и профессий. Привлекая таланты из числа иллюстраторов, которые использовали акварель в работе, и набирая силу у импрессионистов и пейзажистов, которые рисовали акварелью на открытом воздухе, движение также приветствовало новых дизайнеров декоративно-прикладного искусства. Шумиха привлекла внимание коллекционеров, которые вызвали интерес у еще большего числа художников. К началу 1880-х годов в галереях Общества были представлены все уголки американского художественного мира: художники-авангардисты, возвращающиеся из Европы, старая гвардия, обучающаяся новым трюкам, иллюстраторы, ищущие статус «изящного искусства», и женщины-художницы, ищущие места.Американское акварельное движение создало таких звезд, как Гомер, Джон Ла Фарж, Томас Моран и Уильям Трост Ричардс, художников, которые десятилетиями оставались преданными этой среде. Томас Икинс, Джордж Иннесс и другие преодолели пик волны в 1880-х годах. Вместе их работы вызвали у молодых художников и страстных коллекционеров вкус к акварели, который сохранится на рубеже веков, вдохновив новое поколение иллюстраторов, таких как Максфилд Пэрриш и Джесси Уиллкокс Смит, декораторы из круга Луи К.Тиффани и мастера пленэра Чайльд Хассам, Морис Прендергаст и Сарджент. Благодаря наследию Гомера, Сарджента и их современников следующее поколение, в том числе Чарльз Демут и Эдвард Хоппер, выберет акварель в качестве основного материала. В течение пятидесяти лет модернисты продемонстрируют, что репутация акварели была восстановлена ​​как мощного и универсального «американского» средства массовой информации. Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом, выпущенным Художественным музеем Филадельфии и распространенным издательством Йельского университета.Хотите создать свою акварель? Ознакомьтесь с предложениями местных классов >> Филадельфия Арт-мемориал Флейшера
719 Catharine Street,
Филадельфия, Пенсильвания 19147-2811
Пенсильванская академия изящных искусств
118–128 North Broad Street,
Филадельфия, Пенсильвания, 19102 Филадельфийское общество ботанических иллюстраторов Общество акварели Филадельфии За пределами Филадельфии Художественный музей Делавэра
2301 Kentmere Parkway
Уилмингтон, DE 19806 Джеймс А.Художественный музей Миченера
Сосновая ул., 138 (
) Дойлстаун, Пенсильвания 18901 Сады Лонгвуда
1001 Longwood Road
Кеннет-сквер, Пенсильвания, 19348 Центр искусств Main Line
746 Panmure Road
Хаверфорд, Пенсильвания 19041 Общественный колледж округа Монтгомери
340 Декальб Щука
Блю Белл, Пенсильвания 19422 Центр горы Куба
3120 Barley Mill Road
Hockessin, DE 19707 Центр искусств Уэйна
413 Maplewood Avenue
Уэйн, Пенсильвания, 19087 г. Художественный музей Вудмира
9201 Germantown Avenue
Филадельфия, Пенсильвания, 19118

Спонсоры

Эта выставка стала возможной благодаря Фонду Генри Люса, The Mr.и Фонд искусств г-жи Рэймонда Дж. Горовица, Благотворительные фонды Pew, Фонд Роберта Дж. Клеберга-младшего и Хелен К. Клеберг, Фонд выставок Роберта Монтгомери Скотта, Фонд специальных выставок Гарриет и Рональда Лассенов, Центр американского искусства при Музее искусств Филадельфии, Фонд семьи Болла, Выставочный фонд Джилл и Шелдона Боновиц, мистер и миссис Уильям К. Бак, Кэти и Тед Фернбергеры, Маргарита и Джерри Ленфест, Лесли Миллер и Ричард Уорли, Марша и Ричард Ротман, Кларис Смит, Бу и Моррис Страуд, Winsor & Newton и другие спонсоры.Прилагаемый каталог был щедро поддержан Фондом американского искусства Уайета и Фондом научных публикаций Эндрю У. Меллона при Художественном музее Филадельфии.

Куратор

Кэтлин А. Фостер, Роберт Л. Макнил младший, старший куратор американского искусства и директор Центра американского искусства

Расположение

Специальные выставочные галереи Дорранс, первый этаж

* Билет

Билеты стоят 5 долларов после общего входа.Участники получают неограниченный доступ; требуются зарезервированные билеты.
Плата, сколько хочешь, вход не применяется.

Акварельная живопись — Начало | Непрерывное образование

Обзор класса

Расширьте свое творческое самовыражение, научившись рисовать акварелью! Во время этого практического семинара начального уровня вы также задействуете свой собственный творческий потенциал посредством управляемого исследования, а также получите вдохновение от великих произведений искусства.

Изучите основы традиционных техник акварели, изучая, как комбинировать акварель с другими носителями и материалами, такими как чернила и графит. Вы получите инструкции по анализу и изучению цвета.

В этом классе у вас будет возможность работать с различными предметами, от натюрмортов до примеров работы мастеров-художников, до абстракции и вашего собственного воображения.

Класс будет развиваться по мере того, как мы идем, чтобы соответствовать индивидуальным интересам и самовыражению учащихся в классе.

Пожалуйста, принесите все акварельные принадлежности, которые у вас уже есть, но ничего не покупайте. Преподаватель ознакомится с материалами в первый день занятий.

Необходимые материалы:

Пожалуйста, принесите все акварельные принадлежности, которые у вас уже есть, но не покупайте ничего. Преподаватель ознакомится с материалами в первый день занятий.

Результаты обучения

К концу этого класса вы сможете:

• Изучить основы теории акварели
• Узнайте, как сочетать акварель с другими материалами
• Практиковать рисование под руководством опытного художника

Кому следует брать этот класс?

• Начинающие художники
• Более опытные художники, стремящиеся расширить свое творческое самовыражение

Зарегистрироваться

Описание класса

Занятие проводится в режиме онлайн с помощью видеоконференцсвязи.Он проводится под руководством инструктора (ов) в режиме реального времени как интерактивный класс. Для полноценного присутствия и участия вам потребуется доступ к компьютеру или устройству с видео и микрофоном, а также высокоскоростное подключение к Интернету. Инструкции по доступу к классу будут отправлены вам инструктором или сотрудником по электронной почте до начала занятия. Примечание: часть этого занятия может быть записана для использования студентами и преподавателем только для ознакомления; записи будут удалены после окончания квартала.

Инструктор

.