срочно пожалуйста помогите какой это тип текста? дам за это 15 баллов!!!!! Осень — унылая пора, когда все звери готовятс
… я к спячке. Но это только кажется. Зайдя в лес, мы увидим пушистую белочку которая прыгает с ветки на ветку и собирает шишки. Она готовит свои запасы не только в одном дупле, но и в соседнем, и еще через 2 метра, и еще через 8. Белки очень заботливые.
Обернёмся направа и мы увидим ежика который, увидя нас, прячется. А посмотрите на зайку. Какой он красивый, а скоро он поминяет свою шкурку на белый. А лисичка, красавица леса, посмотрите на неё какая она нежная и ласковая.
Но тут мы увидели волченка. Он был семантичным, гладкая шерстка, красивый мех. И он тащил в зубах другово волчонка, он был совсем не окрепший. Мы притихли. Меня очень поразила его забота. Это называется братская любовь.
Какие же не предсказуемые животные!
Помогите пожалуйста, срочно. Подберите антоним к слову изысканный!
Помогите пж, заранее спасибо
праздность — корень всему злу
просто одним словом назовите качество личности человека, не более
5. Подберите к прилагательным однокоренные причастия. Рядом с прилагательными в скобках запишите синоним, рядом с причастием — глагол, от которого оно
… образовалось.
О б р а з е ц: редкий (негустой) лес — редеющий (тот, который ре-
деет).
Шумный поток, красный шарф, тёмный лес, нелётная погода, молодая женщина, спелая вишня, тёплый чай, учёный человек, зелёная трава, кипучая энергия, мощёная улица, печная труба, сложные слова, связный рассказ, точные науки, тонкая игла.
Помогитеее
ПРИДУМАТЬ и написать 5 предложений с обособленными обстоятельствами
Помогите пожалуйста с русским нужно написать сочинение по картине А.Герасимова «После дождя»
Слитно или раздельно?
1. (Не)домогая
с утра, она всё же заставила себя выполнить свои обязанности.
2. В такси мы (не)произнесли
ни слова.
3. (Не)д
… очитав
сказки, (не)кидай
указки.
4. Многие письма писателя остались (не)опубликованными
при его жизни.
Укажи предложени(-е, -я), в котор(-ом, -ых) НЕ с прилагательным пишется раздельно. Утром солнце поднималось (не)яркое, подёрнутое розоватой холодной д
… ымкой
(Не)сильный, но очень холодный ветер косо гнал сухие снежинки
Подача иска именно 7 апреля представляется (не)случайной
Светлой июньской ночью даже без очков узнаю почерк Галямова, его крупные, (не)ровные буквы
Укажи предложение(я), в котором(ых) НЕ с прилагательным пишется слитно.
Никому (не)нужный, Иванов брёл по городу, охваченному предпраздничной суетой
За ним вошла (не)молодая женщина, также одетая в арестантский халат (Л. Толстой).
Анна Павловна всё ещё сидела в садике, вздыхала и расправляла лепестки (не)счастной маргаритки
Утро было (не)ясное, как обычно, а пасмурное
Разберем слова по составу морфемный состав нового слова соответствует схеме Выходец,орешник,сторошка,размах.
Что такое метафорические ассоциативные карты и с чем их едят? Механизмы воздействия и основные способы работы
Сегодня все чаще в работе психологов используются метафорические карты. Проводится множество обучающих семинаров и вебинаров по картам, даже целые фестивали, посвященные работе с колодами. Это направление, этот инструмент работы приобретает все большую популярность во всем мире. Так что же это такое – метафорические ассоциативные карты?
Что такое метафорические карты?
На изображении представлены карты и слова из колод «О природе и погоде» и «Из сундука прошлого»
Метафорические карты представляют собой набор карточек размером с игральную карту или открытку. Что на них изображено? Может быть изображено все, что угодно: люди, пейзажи, животные, сказочные персонажи, абстракция – абсолютно разные по стилю и содержанию картинки, иногда подкрепленные словами и фразами. Важнее всего понимать, что главное – не то, что изображено на карте, а то, как изображенное на ней откликается в человеке.
Когда человек всматривается в метафорическую карту, он, по сути дела, путешествует по своему внутреннему музею. Например, он смотрит на картинку, изображающую плачущего ребенка, и она порождает в нем какое-то воспоминание – это может быть ситуация, участником которой он был сам, а может – что-то, что происходило не с ним самим, но каким-то образом затронуло его. В любом случае, подобный экспонат или даже несколько в его личном музее есть, и при взгляде на карту они «оживают».
Метафорические карты также имеют и другие названия и у каждого из вариантов есть право на существование:
Ассоциативные карты – карты вызывают у человека различные ассоциации из его жизни, опыта, которые актуализируют чувства и проблемы;
Проективные карты – трактовка карты всегда индивидуальна, каждый человек видит именно то, что каким-либо образом перекликается с его внутренними ощущениями;
Психологические карты / терапевтические карты – карты являются инструментом в работе психологов, психотерапевтов.
Метафорические ассоциативные карты (сокращенно их еще называют МАК) – это не новое направление в психологии, не проективная методика, это – действенный и разносторонний инструмент, опора, наглядное средство в работе психолога.
На какие возрастные группы рассчитаны метафорические карты?
На изображении представлена карта из колоды «Про тебя»
Один из наиболее распространенных вопросов при работе с метафорическими картами – на какой возраст они рассчитаны? Условно можно считать, что применять карты в работе стоит с клиентами не младше 5 лет. Почему? Потому что работа с картами предполагает определенный уровень развития абстрактного мышления, возможность обращаться к образам. Поэтому перед началом работы стоит оценить, насколько ваш клиент способен к этому. В остальном никаких ограничений нет – метафорические карты подходят для работы с детьми, с подростками, со взрослыми, независимо от пола, социального положения и других факторов. Метафорические карты могут использоваться в консультировании, групповой и индивидуальной работе, в коучинге и т.д.
Зачем нужны метафорические карты?
На изображении представлена карта из колоды «Это все о нем»
Метафорические карты – помощники на разных этапах работы психолога.
1. Помощь в установлении контакта с клиентом.
Не так-то просто пришедшему на консультацию человеку взять и разговориться, поведать подробно о своих чувствах и переживаниях (тревога, защита, отрицание – причин может быть много). Не так просто завоевать внимание ребенка на консультации. Карты же могут помочь на начальном этапе. Для ребенка карточки становится увлекательной «игрой», для взрослых «игра» с картинками позволяет расслабиться, создает некое безопасное ощущение. Таким образом, зрительная метафора позволяет установить контакт и войти в проблематику клиентов в достаточно безопасной, «игровой» форме. При работе с группой это так же позволяет создать более теплую обстановку, начать работу.
2. Снятие барьеров, защит.
Зачастую человеку сложно сказать о проблемах напрямую. Когда клиент говорит не о себе, а описывает то, что видит на изображении – снимаются барьеры. С помощью карт человек начинает раскрываться, они помогают вынести проблему «во вне» и начать говорить о темах, на которые наложены внутренние запреты, табу.
3. Обращение к подсознательному.
В изображениях карточек зашифровано множество посланий. Рассматривая, описывая карту, клиент может понять то, чего не понимал до этого. Открываются возможности восприятия, которые протекают за пределами сознания.
4. Актуализация проблем.
Карты позволяют осознать, прочувствовать и вербализировать актуальные, волнующие проблемы. Несмотря на то, что изображение на карточке содержит различные мелочи, детали, клиент увидит именно то, что соответствует его актуальному состоянию.
5. Поиск новых вариантов решения.
Разглядывая и описывая карты, человек включает фантазию, запускает механизм ассоциаций, которые могут привести клиента к самым неожиданным решениям, взглядам и открытиям!
Метафора позволяет приблизиться к внутреннему миру, ощутить проблему как отдельно существующую, увидеть перспективу преодоления как путь со своими преградами, ощутить ресурсы. В этом ее сила.
На изображении представлены карты из колод «Про тебя» и Это все о нем»
Общие стратегии работы.
Можно выделить следующие стратегии работы с метафорическими ассоциативными картами:
Произвольный, открытый выбор карточек – клиент сам выбирает изображения. Это более безопасный и менее тревожный вариант работы для клиента.
Закрытый выбор, выбор вслепую – клиент выбирает карточку наугад, не видя изображения. Такой вариант с одной стороны сложнее и требует более глубокой работы, а с другой – привносит элемент игры, судьбоносности.
Так же можно подразделить стратегии работы с картами на:
Есть клиенты, которым проще работать со зрительными образами, есть те, кому легче работать со словами, «называть вещи своими именами». Можно сочетать обе стратегии, и работать с двойным рядом карточек.
Выбор колоды и техники работы.
На изображении представлены колоды «О природе и погоде», «Oh» и «Cope»
На выбор колоды карт влияет тематика колоды (Женская идентичность, Мужская идентичность, Детские переживания, Образ Я, Отношения в паре и др. ), стиль, изображения и цвета. В работе может использоваться как одна, так и несколько колод – это зависит от того, какие цели ставит перед собой психолог (сузить проблему, сфокусироваться на чем-то, или же наоборот расширить проблематику).
Помимо общих стратегий работы с картами существуют и конкретные техники. Конечно, каждый психолог сам решает, какие техники использовать, руководствуясь конкретной ситуацией. Нет четко установленных правил. Здесь специалист абсолютно свободен в выборе и даже имеет право придумывать что-то свое.
В нашей статье приведем некоторые варианты техник работы с метафорическими картами:
Одушевление – клиент выбирает карточку, которая олицетворяет его проблему и ведет с ней диалог;
Зум – совместно с клиентом можно «приближать» и «удалять» изображение на карточке. Например, можно «разделить» изображение на мелкие части, и рассмотреть их подробнее. Или же наоборот попросить выбрать другие карточки, расположить их вокруг основной на расстоянии в соответствии с их близостью к идее основной карты, что позволит увидеть всю ситуацию в целом;
Очки – клиенту предлагается взглянуть на проблему под разными углами. Например, поразмыслить как изображенное на карте выглядит с обратной стороны;
Подробнее о принципах и техниках работы с ассоциативными картами можно прочитать в книге «Метафорические карты. Руководство для психолога» (авторы — Г. Кац, Е. Мухаматулина).
В завершение хотелось бы подчеркнуть, что работа с метафорическими картами не предполагает просто распечатанные из интернета изображения. В психотерапевтической работе с метафорическими картами все имеет значение – формат, материал, покрытие (иногда может сыграть роль, глянцевое или матовое покрытие карты) и, конечно же, мастерство психолога!
В нашем интернет-магазине «Книги по психологии» вы можете приобрести колоды метафорических ассоциативных карт и литературу по работе с ними в соответствующем разделе.
Также приглашаем в наш розничный магазин, который находится в г. Москве (метро ВДНХ, ул. Ярославская, д. 14, корп. 1.), где вы сможете получить консультацию наших сотрудников по интересующей вас продукции и самое главное – рассмотреть, пощупать, почитать инструкции и приобрести интересующие вас колоды.
Вернуться в раздел
Популярные статьи
Спектакль о мальчиках из Афганистана поставил в татарском театре воронежский актёр Камиль Тукаев — последние новости Воронежа и области на сегодня — главные и свежие события в городе за неделю на официальном сайте СМИ
Актёр из Воронежа, Заслуженный артист России Камиль Тукаев выступил в качестве постановщика спектакля «Бегущий за ветром» в Альметьевском татарском драматическом театре. Премьерой труппа открыла сезон. Об этом сообщили на странице Воронежского Камерного театра в соцсети «ВКонтакте».
Среди тех, кто готовил постановку, – руководитель танцевальной труппы Камерного Виктория Арчая. Она принимала участие в работе как хореограф.
Новый спектакль создан по роману американского писателя афганского происхождения Халеда Хоссейни. «История жизни двух мальчиков разворачивается в стране, которая находится в процессе разрушения. Амир и Хасан. Один – сын аристократа, другой – его слуга. Двенадцать лет они были неразлучны, но ни разу за это время Амир не назвал Хасана своим другом, а ведь он был готов отдать жизнь за хозяина. Соревнования по запуску воздушных змеев – любимая забава кабульских мальчишек – становится точкой невозврата, после которой в их жизни меняется всё. Их, словно воздушных змеев, подхватывает ветер перемен и разносит по разные стороны», – так описывает рассказанную в «Бегущем за ветром» историю аннотация на сайте Альметьевского театра.
Воронежские театралы имели ранее возможность познакомиться с этой труппой. В 2020 году на Платоновском фестивале искусств был показан спектакль «Магазин».
Дорогие читатели! У вас есть интересное сообщение для редакции? Хотите поделиться новостью? Задать нам вопрос? Пишите нам по электронной почте: news@tv-gubernia. ru, присылайте сообщения в WhatsApp, Viber или Telegram на номер 8 (952) 543-17-02.
И не забудьте подписаться на нас в соцсетях: «ВКонтакте», «Одноклассники», Facebook, Instagram. Также наше сообщество есть в Telegram.
12 акварельных одуванчиков, которые вдохновят вас на создание следующей картины
Вдохновитесь этими акварельными картинами с одуванчиками. Весна подходит к концу, а до лета остается пара недель, поэтому это идеальное время года, чтобы вдохновиться природой. Это означает рисовать красивые цветы, деревья и многое другое.
Думаю, у цветка одуванчика плохая репутация. В основном потому, что большинство из нас считает его стойким сорняком, от которого нам никогда не избавиться.
Недавно я обнаружил, что одуванчик на самом деле имеет много преимуществ для здоровья, поэтому в конце концов он не так уж и плох.
С моей новой оценкой этого цветущего растения, я подумал, что было бы весело поделиться несколькими красивыми акварельными рисунками одуванчика.
Научитесь рисовать акварелью для начинающих
Узнайте, как рисовать акварелью с курсом «Начать работу с акварелью», созданным художником-акварелистом @dearannart! Мои читатели могут получить дополнительную скидку 40% от стоимости курса, используя код DAWN при оформлении заказа! Таким образом, курс составляет всего 72 доллара (обычно продается за 120 долларов)!
Картины из курса «Начало работы с акварелью».
Эти каракули идеально подходят для обучения рисованию разных частей одуванчика. Мне также нравится мягкость цветов, использованных в этой картине.
Автор этих рисунков обладает удивительно уникальным художественным стилем. Я рекомендую ознакомиться с их работами, посетив их аккаунт в Instagram, указанный ниже.
Автор: fifianilugito
На этой единственной картине с одуванчиком изображен одуванчик, семена которого разлетаются. Если вы перейдете по ссылке ниже, вы увидите, как художник использовал настоящие одуванчики в качестве эталона для своей картины.
Автор: hej_s.t.i.n.e
Мне очень нравится вид, который придает этой картине черная акварельная краска. Одуванчик действительно прекрасный цветок, если вы остановитесь, чтобы взглянуть на него.
Автор: jannawiltonart
Эта картина действительно прекрасна. Мне нравится добавление зеленой краски, которая попала на бумагу.
Автор: jo.na_art
Вот картина, которая немного более уникальна тем, что сам одуванчик черный.Зеленые листья добавляют картине чудесный контраст.
Автор: lauccr
Я думаю, что эта картина будет отлично смотреться на открытке ручной работы для друга или любимого человека. Прочтите сладкую историю, которая стоит за этой картиной.
Различные стадии, через которые проходит этот цветок, делают его весьма увлекательным. Эта картина показывает нам, как он превращается из цветка в семя.
Автор: arion_kaiser_art
Вот еще одна красивая картина, на которой одуванчик изображен на разных стадиях.Я рекомендую обратиться к художнику, если вы хотите увидеть более простые цветочные картины.
Автор: melian.acuarelas
Этот акварельный рисунок просто красив и действительно выделяется фиолетовой цветовой палитрой омбре.
Автор: mycolourfulcraftroom
Мне нравится творчество этой картины с одуванчиком. Это будет красиво смотреться, как картина на холсте, висящая на стене в вашем доме.
Автор: sandra_rozbicka
Этот креативный акварельный рисунок является частью вечного журнала.Пожалуйста, посмотрите на художника, чтобы увидеть больше удивительных картин из его дневника.
Автор: tipulida
Эта мышка, стоящая на одуванчике, такая милая. Художник, стоящий за этой картиной, явно суперталантлив. Пожалуйста, проверьте их аккаунт в Instagram, указанный ниже, чтобы увидеть больше красивых картин дикой природы и природы.
Автор: aquamercedescr
Еще сообщения о акварели:
Картины с одуванчиками — 22 для продажи на 1stDibs
На 1stDibs продается широкий ассортимент картин с одуванчиками. Подборку этих работ в стилях «Современный», «Минимализм» и «Импрессионизм» можно найти сегодня в нашем инвентаре. Эти предметы производятся в течение многих лет, их версии датируются 19 веком наряду с теми, которые производились совсем недавно, в 21 веке. Вы можете поискать картины с одуванчиками, которые у нас продаются на 1stDibs, по цвету — популярные работы созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, черного, коричневого и желтого цветов. Мила Акопова, Хунг Лю, Фиона Акерман, Анджей Кацперек и Роберт В.Бойль вдумчиво подошел к этому предмету, который стоит рассмотреть. Ассортимент этих уникальных предметов, часто созданных с помощью краски, масляной краски и акриловой краски, может украсить любую комнату вашего дома. Некоторые картины с одуванчиками слишком велики для некоторых пространств — доступны различные варианты меньшего размера, размером # 5,5 дюйма.
Картины «Одуванчик» могут отличаться по цене из-за различных характеристик — средняя цена продажи предметов в нашем инвентаре составляет 2200 долларов, самая низкая цена — 320 долларов, самая высокая — до 52 000 долларов.
Живопись — это форма искусства, которая охватила бесчисленное множество культур, и художники использовали эту среду, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи и выражать себя. Приносить старинные и винтажные картины в свой дом — значит отмечать и разделять давние традиции этой дисциплины.
Когда мы смотрим на картины, особенно на те, что были созданы в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные произведения или произведения, созданные в 19 веке — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять мир вокруг нас осмысленным и интересным образом.Стены пещер служили полотнами для, возможно, первых в мире пейзажных картин, изображающих природные пейзажи через искусство. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, использовались для записи чьей-либо внешности до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были главной темой художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц.Сегодня создание художественной стены — прекрасный способ украсить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать дизайн интерьера воедино.
Независимо от ваших предпочтений, предпочитаете ли вы постимпрессионистские картины, картины с животными, сюрреализм, поп-арт или другое движение или определенный период, размещение искусства на пустой стене позволяет вызывать эмоции в комнате, одновременно демонстрируя свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может включать сетку из четырех-шести частей или, при нечетном количестве работ, горизонтальный ряд.Асимметричные композиции, которые могут быть небольшими скоплениями произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид. Загрузите приложение 1stDibs, которое включает удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет выглядеть на конкретной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета из мира искусства?
На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других произведений искусства для вашего дома или офиса.Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.
Хейли — Stardew Valley Wiki
“
«Богатство и популярность в старших классах сделали Хейли немного тщеславной и эгоцентричной. У нее есть склонность судить людей по поверхностным причинам. Но не слишком ли поздно для нее открывать более глубокий смысл жизни? Есть ли в этой покрытой конфетами оболочке веселая, непредубежденная молодая женщина? »
— Обновление разработчика № 12
Хейли — сельский житель, живущий в городе Пеликан.Она одна из двенадцати персонажей, за которых можно выйти замуж.
График
Ее поведение меняется, если на улице идет дождь или снег. Она не пойдет к фонтану со вторника по воскресенье, если идет дождь.
Ее дом обычно открывается с 9 утра до 8 вечера. Если она внутри, когда он заперт, а вы нет, она будет для вас недоступна.
Пружина
понедельник
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
10:00
Выходит из комнаты, чтобы пойти на кухню
11:00
Выходя из дома, чтобы отправиться к реке к югу от ранчо Марни.
12:20
У реки к югу от ранчо Марни, фотографируем
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
вторник
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Среда
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
12:10 вечера
В гостиной
12:30
Покидает дом, чтобы стоять у фонтана
16:30
Оставляет фонтан, чтобы вернуться домой
17:30
Прибыл домой
17:50
Тумбы на кухне
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Четверг
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Пятница
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Суббота
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Воскресенье
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Лето
понедельник
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
10:30
Выходя из дома, чтобы пойти на пляж
11:50 утра
На пляже, вверху слева
13:30
Идет к ларьку с мороженым Алекса.
14:30
В киоске с мороженым Алекса, рядом с музеем / библиотекой
17:00
Отправляется домой
18:20
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
вторник
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
10:30
Выходя из дома, чтобы пойти на пляж
11:50 утра
На пляже, вверху слева
13:30
Идет к ларьку с мороженым Алекса.
14:30
В киоске с мороженым Алекса, рядом с музеем / библиотекой
17:00
Отправляется домой
18:20
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
Среда
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
12:10 вечера
В гостиной
16:40
На кухне
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Четверг
Время
Расположение
9:00
В ее комнате.
10:30
Выходя из дома, чтобы пойти на пляж
11:50 утра
На пляже, вверху слева
13:30
Идет к ларьку с мороженым Алекса.
14:30
В киоске с мороженым Алекса, рядом с музеем / библиотекой
17:00
Отправляется домой
18:20
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
Пятница
Время
Расположение
9:00
В ее комнате.
10:30
Выходя из дома, чтобы пойти на пляж
11:50 утра
На пляже, вверху слева
13:30
Идет к ларьку с мороженым Алекса.
14:30
В киоске с мороженым Алекса, рядом с музеем / библиотекой
17:00
Отправляется домой
18:20
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
Суббота
Время
Расположение
9:00
В ее комнате.
10:30
Выходя из дома, чтобы пойти на пляж
11:50 утра
На пляже, вверху слева
13:30
Идет к ларьку с мороженым Алекса.
14:30
В киоске с мороженым Алекса, рядом с музеем / библиотекой
17:00
Отправляется домой
18:20
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
Воскресенье
Время
Расположение
9:00
В ее комнате.
10:30
Выходя из дома, чтобы пойти на пляж
11:50 утра
На пляже, вверху слева
13:30
Идет к ларьку с мороженым Алекса.
14:30
В киоске с мороженым Алекса, рядом с музеем / библиотекой
17:00
Отправляется домой
18:20
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
Падение
понедельник
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
10:20 утра
На кухне
11:00
Выходя из дома, чтобы отправиться к реке к югу от ранчо Марни.
12:20
У реки к югу от ранчо Марни, фотографируем
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
23:00
ложится спать
Среда
Время
Расположение
9:00
В ее комнате
12:10 вечера
В гостиной
16:40
На кухне
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Вторник, четверг, пятница, суббота, воскресенье
Время
Расположение
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:20
В ее комнате
22:30
ложится спать
Зима
понедельник
Время
Расположение
10:30
Встань с постели
12:00
Идет на кухню
13:00
На кухне
19:00
Выходит из комнаты
вторник
Время
Расположение
11:00
В ее комнате
12:00
Идет на кухню
17:10
На кухне
20:00
В гостиной
Среда
Время
Расположение
10:00
Ее Комната
11:00
Выходим из дома к фонтану
12:20
У фонтана слева от Общинного центра
16:30
Отправляется домой
17:50
Дома готовим ужин
20:00
Возвращается в свою комнату
Четверг
Время
Расположение
10:30
Встает с постели
12:00
Покидает комнату, идет на кухню
16:00
Покидает кухню, идет в свою комнату
Пятница
Время
Расположение
10:30
Встань с постели
12:00
Иди на кухню
16:00
Идет в свою комнату
19:00
Выходит из комнаты
Суббота
Время
Расположение
9:00
Ее Комната
12:00
Покидает комнату, идет на кухню
16:00
Покидает кухню, идет в свою комнату
19:00
выходит из комнаты в гостиной
22:00
ложится спать
Воскресенье
Время
Расположение
12:00
переходит из спальни на кухню
14:00
На кухне
17:00
в ее спальне
19:00
выходит из спальни, в гостиной
Отклонения
Дождь
Время
Расположение
10:30
Просыпается и стоит у комода в спальне.
11:30
Подходит к туалетному столику в своей спальне.
12:00
Выходит из комнаты и идет на кухню.
16:00
Возвращается в свою комнату.
19:00
Выходит из комнаты и выходит в гостиную.
22:00
Ложится спать.
Зима 9-я
Время
Расположение
11:30
Клиника Харви
16:00
Идет домой
Зима 16
Время
Расположение
10:30
Просыпается и стоит у комода в спальне.
11:30
Подходит к туалетному столику в своей спальне.
12:00
Выходит из комнаты и идет на кухню.
16:30
Посещает ночной рынок.
00:00
Возвращается домой.
Брак
понедельник
Время
Расположение
6:00 утра
Дома
9:30 утра
Начинает уходить из дома
22:40
Прибывает в 2 Willow Lane
15:40
Начинает выезжать с 2 Willow Lane
17:00
Возвращается домой
22:00
ложится спать
Взаимоотношения
Хейли живет со своей сестрой Эмили, и вместе они заботятся о доме своих родителей, которые путешествовали по миру последние два года.Хейли дружит с Алексом.
Подарки
Основная статья: Дружба
См. Также: Список всех подарков
Вы можете дарить Хейли до двух подарков в неделю (плюс один
ее
день рождения), который будет повышать или понижать
ее
дружба с тобой. Подарки на
ее
день рождения (Весна 14) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог. Для любимых или понравившихся подарков Хейли скажет
“
«Ты вспомнил мой день рождения? Я впечатлен.Спасибо.»
“
«О, у меня сегодня день рождения? Я думаю, это так. Спасибо. Это мило.»
Для нейтральных подарков Хейли скажет
“
«На день рождения? Спасибо.»
Если подарок нелюбимый или ненавистный, Хейли скажет
“
«У меня день рождения, а ты мне это даришь? Это какая-то шутка?»
Любовь
“
«О боже, это моя любимая вещь!»
Нравится
“
«* вздох *…для меня? Спасибо!»
Нейтраль
“
«Спасибо. Обожаю подарки ».
Не нравится
“
«Ух … это такой глупый подарок».
* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.
Ненависть
Фильмы и развлечения
Основная статья: Кинотеатр
Сердечные события
Два сердца
Войдите в дом Хейли и Эмили, когда они оба будут там.
Детали
Хейли и Эмили спорят из-за уборки под подушками дивана, когда вы приедете. Эмили расстроена тем, что Хейли отказывается чистить подушки. Хейли говорит, что убирала их на прошлой неделе, а Эмили думает, что Хейли ведет себя по-детски. Вам поручено разрешить конфликт.
«Хватит ныть, просто почисти!» (-50 дружбы.) Хейли сердито бросается прочь, а Эмили чистит подушки.
«Хейли, почему бы тебе не сделать это раз в неделю?» (+30 дружбы) Оба согласны, хотя Хейли не в восторге от этого.
«Эмили, выбирай большую дорогу и сделай это на этот раз». (-30 дружбы) Хейли расстроена тем, что вы намекнули, что она ведет себя по-детски. Эмили чистит подушки.
Четыре сердца
Войдите в дом Хейли, когда она там.
Детали
Хейли пытается открыть банку и просит вашей помощи.
Открыв банку, Хейли говорит, что ты сильнее, чем выглядишь. На следующий день она обычно ведет диалог о том, что нашла инструмент, который поможет ей открывать банки.
Шесть сердец
Идите на пляж с 10:00 до 16:00 в любое время года, кроме зимы.
Детали
Вы находите Хейли в горе после потери браслета.
Выбрав ответ, Хейли обнаруживает, что браслет принадлежал ее прабабушке. Браслет находится справа от хижины Эллиотта за кустом. Вернув браслет, Хейли обнимает вас и говорит, что не забудет, что вы сделали.
Восемь сердец
В солнечный день в любое время года, кроме зимы, войдите в лес Синдерсэп с 10:00 до 16:00.
Детали
Вы встречаетесь с Хейли на ранчо Марни, когда она фотографирует.Она просит вас сфотографироваться с ней и спрашивает, как подойти к корове. Она забирается на один, падает и покрывается грязью. Хейли хихикает и уходит, чтобы принять душ.
На следующее утро Хейли напишет вам письмо, в котором говорится:
“
«[Player],
Я подумал, что было бы весело написать вам записку. Я так повеселился вчера с коровами … Я начинаю понимать, почему вы выбрали жизнь фермера ! Надеюсь увидеть вас в ближайшее время. -Хейли »
Десять сердец
Войдите в дом Хейли, когда она там.
Детали
Хейли показывает вам свою темную комнату для проявки фотографий.
Хейли спрашивает, что вы хотите делать сейчас.
Предлагаем помочь украсить темную комнату. (На дружбу не влияет.) Завершает сцену и разочаровывает Хейли.
Извинитесь и уходите. (Не влияет на дружбу.)
Попробуйте поцеловать ее. (Не влияет на дружбу.) Хейли отвечает: «О, <ваше имя> … Я так долго ждала, что вы это сделаете. Один момент …» Она щелкает переключателем, комната становится в основном черной, за исключением того места, где стоите вы и Хейли, и вы оба наклоняетесь для поцелуя, когда кат-сцена заканчивается.Если вы поговорите с ней сразу после заставки, она скажет: «Это было хорошо» своим красным / краснеющим портретом.
Групповое событие десяти сердец
Поскольку ее событие с десятью сердечками также запускается в ее доме, эти два события будут происходить вместе.
Если игрок не женат и подарил букет всем доступным холостякам, поднял дружбу с каждой холостяцкой до 10 сердец и видел событие с 10-ю сердечками каждой девичницы, то вход в Дом Хейли / Эмили вызовет кат-сцену.Если Хейли — последняя девичница, с которой вы разделяете событие десяти сердец, групповое событие десяти сердец будет неизбежным, поскольку оно запускается сразу после этого.
Детали
Если у игрока в инвентаре есть кроличья лапка, кат-сцена будет состоять из сплетен об отношениях мэра Льюиса и Марни.
Если у игрока в инвентаре нет кроличьей лапки, все холостяки будут недовольны тем, что игрок встречается с ними одновременно.Независимо от выбора диалога (ов) игрока, все холостяки решат дать игроку «холодную руку» в течение примерно недели после события. При общении они будут вести гневный диалог и отказываться от подарков. Примерно через неделю все девичники простят игрока, и диалоги вернутся в нормальное русло.
Это событие запускается только один раз для каждого файла сохранения. Это событие не сработает, если вы состоите в браке или подарили увядший букет или подвеску русалки одному из кандидатов на брак.
Четырнадцать сердец
Часть 1: Войдите в город с 8:00 до 15:00 в день, когда нет дождя. Часть 2: По крайней мере, через день войдите в фермерский дом с 6:20 до 17:00. Часть 3: Войдите в Пеликан-Таун с шоколадным тортом в инвентаре с 6 утра до 3 дня в день, когда нет дождя.
Детали
Часть 1: По пути к своему дому Хейли подслушивает разговор между Винсентом, Джасом и Пенни.Джас жалуется, что обложка ее книги по математике отваливается, и Пенни замечает, что все ее книги разваливаются. Пенни говорит: «Новые книги дорогие, поэтому нам просто придется довольствоваться тем, что у нас есть …» Винсент спрашивает: «Значит ли это, что мне не нужно делать домашнее задание?» Сцена заканчивается тем, что Хейли говорит: «В последнее время я много думал о торте …».
Часть 2:
Хейли говорит, что хочет собрать всех вместе на благотворительную прогулку с тортом в городе в следующий солнечный день, и объясняет, что это что-то вроде музыкальных стульев, но каждый получает торт.Она просит игрока принести шоколадный торт.
Хейли отвечает: «Отлично! Встретимся завтра на городской площади, если позволит погода».
Хейли отвечает: «Что случилось с язвительным отношением? Хорошо. Ты собираешься прийти завтра с шоколадным тортом, или ты в собачьей будке. Тебе это больше нравится?»
Хейли говорит, что она приносит Pink Cake, и квест «Haley’s Cake-Walk» добавлен в журнал.
Часть 3:
Большинство жителей деревни собрались на городской площади. Джас, Винсент, Пэм, Эмили, Кэролайн, Марни, Джоди и Клинт участвуют в прогулке.После того, как игрок доставляет шоколадный торт Хейли, она останавливает прогулку и начинает раздавать призы, а Пэм получает торт игрока.
После того, как все призы были вручены, Хейли рассказывает, что она подслушивала разговор Пенни и провела небольшую прогулку, чтобы собрать деньги на новые книги. Пенни благодарна Хейли и игроку за их доброту. Джас взволнован, а Винсент удручен перспективой новых книг. Затем Робин пытается убедить Льюиса снизить налог на их бизнес, поскольку образование финансируется без налогов, и Пьер присоединяется к ней против потрясенного Льюиса.
Брак
Основная статья: Брак
Выйдя замуж, Хейли переедет в фермерский дом. Как и другие кандидаты в брак, она добавит свою комнату справа от спальни. Она также разбит небольшой сад за фермерским домом, где иногда будет делать снимки.
Дождливым утром Хейли может предложить вам что-нибудь сладкое на завтрак: печенье, черничный пирог, блины, маффин с маком или кленовый батончик.По утрам, когда Хейли остается в доме на весь день, она может предложить вам на завтрак жареное яйцо, омлет, паштет, блины или хлеб. В дождливые ночи она может предложить вам ужин: похлебку, пармезан из баклажанов, жаркое из фасоли или суп из пастернака.
Цитаты
Обычный
Первая встреча
“
«О… ты тот новый фермер [мальчик / девочка], не так ли? Хм? О … Я Хейли. Хм … Если бы не эта ужасающая одежда, ты бы действительно был [милым / симпатичным]. Вообще-то, забудь.
Обычный
“
«Этот город такой маленький. Это отстой. Мне нужно проехать около двадцати миль, чтобы купить приличную одежду. Вот почему я обычно просто заказываю онлайн. Какие?»
“
«Единственное, что мне нравится в этом городе, — это пляж.”
“
«* вздох * Я действительно могу пойти на кекс прямо сейчас. Тебе что нибудь нужно?»
“
«Я решил, что сегодня собираюсь привести в порядок свою одежду. Придется выбросить все прошлогодние стили, чтобы освободить место для новых! »
“
«Тебе не надоело бегать по ферме весь день, или чем ты там занимаешься? Я терпеть не мог так пачкаться.Хотя, возможно, ты получишь красивый загар.
“
«Я чувствую желание пойти по магазинам. Фу! Хотел бы я, чтобы здесь был торговый центр ».
“
«Моя сестра такая странная. Иногда мне интересно, связаны ли мы на самом деле ».
“
«Вы знали, что моя сестра ненавидит [предмет]? Она находит это абсолютно отвратительным.Думаю, у всех свои проблемы «.
Если женский
“
«Красивый макияж. Подожди … Ты хоть носишь? Мне скучно.»
Если мужчина
“
«Хорошая обувь. Они сделаны из пластика? Мне скучно.»
Если урожай продан Пьеру
“
«Эмили пыталась подать мне [прилагательное] [предмет] на ужин прошлой ночью… Я выбросил его, когда она не смотрела. Я не люблю здоровую пищу … »
Дождливый день
“
«Все утро я причесывалась … теперь дождь может все испортить. * вздох * … Жизнь иногда бывает тяжелой ».
6+ сердец:
“
«Мне нужно новое хобби, кроме покупок.Решил расширить кругозор. Может, мне научиться играть на мини-арфе? »
“
«Раньше я жаловался на то, что этот городок такой маленький, но мне он понравился. Если бы он был намного больше, он не чувствовал бы себя сообществом ».
“
«Я приготовил ужин вчера вечером. На самом деле получилось нормально! Но я устроил на кухне огромный беспорядок… »
“
«Я подумываю подарить кучу одежды … Мне нужна сотня пар обуви».
8+ сердец:
“
«В этом городе мне нравятся только две вещи. Один из них — пляж. Другой — секрет! * хихикать * »
“
«Вчера я нашел чайку с запутанным в сети крылом.Я, конечно, отпустил ее. Она выглядела такой беспомощной, бедняжка.
“
«Знаешь, мне, наверное, следует больше заниматься спортом … этот юношеский метаболизм не будет длиться вечно».
Пружина
“
«Интересно, выбросило ли сегодня утром на пляж какие-нибудь хорошие ракушки? Однако это не лучшее время года для снарядов.”
“
«Я рад, что цветы начинают цвести. Эти розовые так хорошо пахнут.
Лето
“
«Я собираюсь получить такой красивый загар этим летом».
“
«Фу, вы все грязные».
“
«Гм… Да? Я тебя не слышал, думаю о другом.
“
«Если вы будете много оставаться на солнце, волосы станут светлее. Это хорошо знать! »
“
«Интересно, что Алекс сегодня делает … А? Я не заметил, что ты там стоишь.
“
«Эмили обычно готовит ужин… Но она делает такие странные вещи, как киноа.
“
«Вы носите эту одежду каждый день?»
“
«Сегодня в небе нет облака».
“
«Сегодня так жарко! Хотел бы я немного мороженого «.
“
«Сегодня я потратил 3 часа на тренировку своей подписи.Думаю, это довольно глупо, а?
6+ сердец:
“
«Если подолгу оставаться на солнце, волосы станут светлее … Но и загореть не хочется. Мне просто нужно много солнечного света. Все в меру, верно? »
“
«Мне лучше начать читать книги вместо журналов.Учиться — это хорошо, не правда ли? Я смотрю только на картинки ».
“
«Вчера вечером я немного поговорил с сестрой. Мне это действительно очень понравилось. Знаешь, Эмили на самом деле не такая уж и странная. Думаю, у нас больше общего, чем я думал. Не говори ей, что я так сказал.
“
«Хороший день, чтобы искупаться.”
8+ сердец:
“
«Думаю, жить в деревне не так уж и плохо. Если бы я жил в городе, я мог бы начать скучать по всем деревьям. [Player], мне кажется, я слишком много с тобой тусовался ».
Если игрок видел сцену с четырьмя сердечками Хейли:
“
«Привет, я нашел этот новый инструмент, с помощью которого можно открывать банки.Так что тебе больше не нужно будет мне помогать ».
Осень
“
«Уже осень?»
“
«Это мерзко, когда все эти опавшие листья становятся слизистыми».
“
«Хм … Что-то странно пахнет … Ты ведь работал на ферме, да?»
“
«Ой, привет.Ты что то хотел?»
“
«Я чувствую желание пойти по магазинам. *вздох*»
“
«Это пятно от травы у вас на колене? Извини, у меня аллергия на траву ».
“
«Я никогда не был в лесу. Он грязный, и я могу получить волдырь на ноге.”
“
«Что-то пахнет землей … Ах да. Вы работаете на ферме ».
“
«Похоже, вы много и усердно работали. Почему бы тебе не взять выходной на остаток дня? »
“
«Если тебе когда-нибудь будет скучно, приходи, поздоровайся.”
6+ сердец:
“
«Шоппинг уже не звучит так весело, как раньше. Что со мной происходит? Хм…»
“
«Видите этот браслет? Он принадлежал моей прабабушке. Она была действительно интересной дамой ».
“
«Я никогда не был в лесу, знаете ли.Когда-нибудь будет интересно его изучить ».
Если игрок видел событие 6 Сердца Хейли
“
«Я когда-нибудь говорил вам, что нашел еще один браслет моей прабабушки на чердаке? Она была действительно интересной дамой ».
8+ сердец:
“
«Мне начинает нравиться запах грязи.Разве это не странно? Я думаю, это потому, что ты все время рядом ».
Зима
“
«Я хочу переехать в более теплое место».
“
«Привет. Тебе что-то нужно от меня? »
“
«Хм. Какого бренда ваша рубашка? Ой.Гм, забудь.
“
«Я хочу, чтобы кто-нибудь принес мне кофе с перечной мятой. Даже не беспокойтесь, я знаю, что вы не сможете его сделать ».
“
«Я собираюсь начать составлять список всей одежды, которая мне понадобится на весну следующего года».
“
«У вас есть пони на ферме? Ой.Это неутешительно … »
“
«Единственное, что хорошо в зиме, это то, что я больше сплю. Мне нравится спать по крайней мере 10 часов каждую ночь ».
“
«Передаешь от меня привет Алексу? Спасибо.»
“
«Вас зовут [Player], верно? Я постоянно забываю.”
“
«Привет, [игрок]. Что-нибудь интересное происходит на вашей ферме? »
6+ сердец:
“
«Думаю, я начинаю понимать, что одежда — не самое главное. Верно?
Но я все еще люблю одежду. Я имею в виду, что плохого в том, чтобы немного самовыражаться? »
“
«Может, этой весной я пожертвую часть своих юбок на благотворительность.
То есть у меня более 1000 юбок.
…какие?»
“
«Гм, если бы вы увидели Алекса, не могли бы вы сказать ему, что я сегодня занят? Спасибо.»
8+ сердец:
“
«Я бы хотел, чтобы здесь, в долине Стардью, было теплее. Я мог бы переехать в другое место, но … »
“
«Как вы думаете, у вас когда-нибудь будет пони на вашей ферме?»
“
«Я рад, что у вас меньше работы зимой.Должно быть приятно сделать перерыв, а »
Знакомства / 10 сердечек:
“
«[Player], мы можем когда-нибудь отправиться в поход? Самое экзотическое место, где я был, — город Зузу ».
“
«У вас на ферме есть кролики? Кролики такие милые! »
“
«О, привет [Player]! Ты любишь детей?»
“
«[Player], я рад видеть вас сегодня.”
“
«[Игрок], ты сегодня выглядишь [грубовато / симпатично]. Мне это нравится.»
При включении
“
«Я так счастлив! Это то, о чем я всегда мечтал ».
“
«Все в порядке. Я знаю, что у нас не может быть медового месяца, потому что о твоей ферме нужно заботиться.Я тоже теперь фермер! »
После сердечного приступа группы 10
“
«Мне нечего тебе сказать!»
“
«Ладно, ладно … Мне надоело тебя терпеть. Просто пообещай мне, что больше никогда не солгать мне.
События
Яичный фестиваль
“
«Этот фестиваль хороший… но что я действительно с нетерпением жду, так это Танец Цветов ».
Если женат:
“
«Я собирался съесть несколько яиц, но потом вспомнил, что нахожусь на весенней диете».
Цветочный танец
“
«Я отрабатываю свои танцевальные движения … Это должно быть идеально. Я была королевой цветов последние 5 лет и пока не готова сойти с престола! »
(попросили стать партнером, отказался.)
Луау
“
«Я бы танцевал, но не хочу вспотеть».
Если женат:
“
«Уф … Я боюсь пошевелиться, иначе я могу потеть».
Танец лунного желе
“
«Надо было взять с собой фотоаппарат! Я всегда забываю.”
Ярмарка Stardew Valley
“
«Вы были у гадалки? Она установила свой стенд на кладбище.
Я ее уже видел … она мне кое-что рассказала .., интересное. * хихикать * »
Если женат:
“
«Вы не забыли принести хорошие вещи для нашей экспозиции в усадьбе? Надеюсь, мы выиграем в этом году »
Канун Духа
“
«Ээк! Я слишком напуган.”
Если женат:
“
«Меня легко пугают … Думаю, я просто останусь здесь».
Фестиваль льда
“
«Думаю, зима не так уж плоха … играть в снегу может быть весело!»
Если женат:
“
«Brr… мои руки мерзнут от лепки этого снеговика ».
Праздник Зимней звезды
“
«Надеюсь, под деревом духов есть для меня новая камера!»
Если женат:
“
«Я? … О, я благодарен за … как насчет того, чтобы я просто показал тебе, когда мы вернемся домой сегодня вечером?»
После брака
Дни в помещении
“
«Доброе утро! Хорошо ли спалось? Думаю, сегодня я могу сломать старую камеру… освещение просто идеальное. »
“
«Доброе утро, дорогой! Приятно пахнет, правда? Я приготовил тебе завтрак! Я знаю, что ты занят своей работой. Я здесь, чтобы поддержать вас, чем смогу! »
“
«Вы хорошо спали? Вы немного храпели. У меня здесь дела по дому. Хорошего дня.»
“
«Я рад, что научился получать удовольствие от уборки! Дом очень легко пачкается.Приятно получить все до безупречной чистоты. Могу я поцеловаться перед тем, как ты уйдешь? »
“
«Доброе утро, дорогой. Еще один день работы на ферме, а? Я буду думать о тебе ».
“
«Я чувствовал, что у меня нет направления в жизни, прежде чем я встретил тебя. Теперь у меня есть именно то, что я хочу ».
“
«Это место теперь мой дом… Я здесь счастлива ».
“
«Осторожно там! Иногда я волнуюсь, что ты упадешь в шахту ».
Дни на открытом воздухе
“
«Мне всегда лучше, когда я на улице, дышу свежим воздухом … Не поймите меня неправильно, старый коттедж вашего дедушки очень красивый! Но ничто не сравнится с этим прекрасным пейзажем.”
“
«Мы должны убедиться, что ферма симпатичная! Это может быть важно … правда, дорогая? »
“
«Привет, милый! Если бы я знал больше о сельскохозяйственных работах, я бы больше вам помог. Извините! Я буду думать о тебе ».
“
«Я просто собираюсь почистить здесь пыль.Это должно тебе помочь, правда? * уф * … здесь жарко ».
“
«Не переутомляйся, дорогая. Обязательно делайте перерыв время от времени или найдите что-нибудь поесть ».
“
«Похоже, хороший день для работы над загаром, тебе не кажется, дорогая?»
В укромном уголке за домом
“
«Скажи« козий сыр »!»
Ночью в помещении
“
«Похоже, ты много работал, дорогая.Позвольте мне помочь вам снять стресс ».
“
«Ух ты, похоже, ты сегодня много поработал. Теперь тебе следует расслабиться и отдохнуть на ночь ».
“
«* уф * Я только что закончил работу по дому. Теперь мы можем провести время вместе. Итак, расскажи мне о своем дне. … »
“
«Ты сделал все сегодня, [Player]? Я сделал кое-что по дому… но теперь я так устал ».
“
«Вы закончили работу в течение дня? Я готов повеселиться. Но если ты устал, я понимаю.
Дождливые дни
“
«Я сильно изменился за эти годы, но по-прежнему предпочитаю солнечную погоду».
“
«Иногда я мечтаю о нашей пенсии… отдых на солнечных пляжах Фернских островов! Вы когда-нибудь задумывались о будущем, [Player]? »
“
«Я не могу выйти сегодня на улицу … мои волосы станут вялыми. Прости меня, дорогая. Я хочу выглядеть для тебя как можно лучше ».
“
«Вы собираетесь гулять в такую погоду? Только не забудь протереть ботинки на обратном пути, дорогая.Я просто останусь здесь и поработаю по дому ».
“
«О нет … Если будет такая погода, я так побледнею!»
Раздача еды
“
«Доброе утро! Я рано встала и испекла тебе сладкое! Я знаю, что ты сильный, но тебе все равно нужно хорошо питаться, чтобы оставаться на высоте! »
Дождливые ночи
“
«О, я рад, что ты вернулся.Мне здесь так холодно … Ты почти готов выключить свет?
“
«Надеюсь, завтра утром будет хорошо и солнечно. Слишком сильный дождь может сделать меня капризным.
“
«Дождь ужасен для фотографа. Освещение ужасное, и вы не можете выйти на улицу, не испортив оборудование! »
“
«Надеюсь, Эмили не слишком одинока одна.Я должен скоро навестить ее снова ».
“
«Никогда не думал, что скажу это, но деревенский образ жизни меня действительно устраивает».
“
«Привет, милый! Я так рада, что ты дома. Мне стало как-то одиноко ».
Раздача еды
“
«Я приготовил для тебя горячую еду, дорогая.Много специй, как вам нравится. Наслаждаться!»
Выход
“
«Сегодня я собираюсь немного пообщаться в городе».
“
«Было приятно видеть всех в городе. У тебя был хороший день, дорогая? »
В 2 Willow Lane
“
«Привет, милый! В основном я здесь, чтобы навестить Эмили.”
После рождения одного ребенка
“
«Разве это не странно? Я не привыкла быть матерью ».
После двух детей
“
«Разве [Второй ребенок] не очень красивый ребенок?»
“
«Большой дом, двое детей и красивый участок земли.Не знаю, о чем еще я мог бы попросить ».
Пружина
“
«Разве ты не рада, что зима закончилась, милый? Сейчас все кажется более обнадеживающим ».
Пружина 1
“
«Теперь, когда зима закончилась, нас ждет много солнечной погоды. Я взволнован.»
Пружина 2
“
«Итак, что мы сажаем в этом сезоне?»
Яичный фестиваль
“
«Я собирался съесть несколько яиц, но потом вспомнил, что нахожусь на весенней диете.”
Попросили стать партнером в Flower Dance
“
«* вздох * … Мои дни, когда я была Цветочной Королевой, закончились … так что это горько-сладкий танец для меня. Но да…»
Лето
“
«Я люблю смотреть на светлячков жаркой летней ночью. Это самое близкое к тому, что я когда-либо подхожу к звёздам.”
Лето 3
“
«Извини, если я выгляжу не лучшим образом … воздух настолько влажный, что мои волосы плохо держатся».
Луау
“
«Уф … Я боюсь пошевелиться, иначе я могу потеть».
Лето 15
“
«Сейчас лето… это означает, что в доме полно мух и муравьев … фу ».
Осень
“
«Несмотря на то, что я предпочитаю лето, осень может быть лучшим сезоном для фотографий. Эти длинные низкие тени … »
“
«Зима не за горами. Нам нужно дважды проверить систему отопления, перекрыть вентили и проверить всю изоляцию в доме.Не волнуйся, я обо всем позабочусь ».
Осень 1
“
«Падение для меня как-то грустно … все умирает».
Осень 2
“
«Уже скучаю по лету …»
За день до ярмарки Stardew Valley
“
«Вы придумали, что вы собираетесь использовать для нашей выставки в усадьбе завтра?»
Ярмарка Stardew Valley
“
«Вы не забыли принести хорошие вещи для нашей экспозиции в усадьбе? Надеюсь, мы выиграем в этом году.”
День перед канун Духа
“
«Должны ли мы пойти завтра вечером на праздник кануна Духа?»
Канун Духа
“
«Меня легко пугают … Думаю, я просто останусь здесь».
Зима
“
«Я как раз думал о том, как вы помогли мне открыть банку соленых огурцов.Помните это? С тех пор мы прошли долгий путь ».
Зима 2
“
«Почему-то снежная погода вызывает у меня тягу к розовому пирогу …»
За день до фестиваля льда
“
«Собираетесь ли вы завтра принять участие в соревнованиях по рыбалке?»
Фестиваль льда
“
«Brr… мои руки мерзнут от лепки этого снеговика ».
Зима 14
“
«Моя кожа кажется такой сухой в такую погоду».
Праздник Зимней звезды
“
«Я? … О, я благодарен за … как насчет того, чтобы я просто показал тебе, когда мы вернемся домой сегодня вечером?»
Зима 28
“
«Спасибо за отличный год, [Player].Я с нетерпением жду встречи в следующем году вместе ».
После развода
“
«Я действительно буду в порядке сам … но спасибо за воспоминания, [Player].
Почему ты все еще цепляешься за меня? Иди, живи своей жизнью ».
Вопросы
Лето, суббота
“
«Фермерство звучит ооочень скучно… Что ты вообще делаешь весь день? »
Хейли отвечает: «Хм … звучит как большая работа».
Хейли отвечает: «Хмм … звучит как большая работа».
Хейли отвечает: «Что ?! Тебе лучше этого не делать!»
Хейли отвечает: «Хм … звучит как большая работа».
Осень, суббота
“
«Слишком холодно, чтобы идти на пляж. *вздох*..Как ты думаешь, что мне делать сегодня? »
Хейли отвечает: «Хм … Вообще-то, это неплохая идея».
Хейли отвечает: «Хм … Вообще-то, это неплохая идея».
Хейли отвечает: «Отойди от меня, тупой придурок!»
Квесты
Портреты
Хронология
Внешний вид Хейли менялся за годы разработки игры.
Вот график, показывающий, как искусство ConcernedApe и стиль Хейли изменились за годы до запуска игры.
Интересные факты
Личность Хейли кардинально меняется, чем больше у вас с ней сердец. Она начинает с того, что «ненавидит этот городок», и бесконечно говорит о торговых центрах и покупках. От семи до десяти сердец она рассказывает о пожертвовании своей одежды на благотворительность и говорит, что рада, что город маленький, потому что если бы он был больше, это не было бы общиной.
Несмотря на то, что сцена с десятью сердечками Хейли полностью посвящена ее темной комнате, новая темная комната не включается в ее добавленную комнату после замужества.
В эпизоде «Розовый торт» «Королевы соуса» (21-е лето, 2-й год) Королева говорит: «Недавно мне написал зритель из Пеликан-Тауна … давайте посмотрим … Ее имя Хейли. Она написала: «Я попробовала твой розовый торт в прошлый раз, когда была в Зузу-Сити, и я влюбилась в него. Не могли бы вы поделиться рецептом в следующем эпизоде?». А почему бы и нет? Это чудесный торт. А вы никогда не угадаю секретный ингредиент … дыня! »
По средам зимой Хейли может сказать: «Я хочу, чтобы кто-нибудь принес мне кофе с мятой.Даже не беспокойтесь, я знаю, что вы не сможете его приготовить ». Это может заставить игроков поверить, что мятный кофе доступен и является одним из любимых или любимых подарков Хейли. На самом деле, мятный кофе нельзя создать, приготовленный или сваренный, и нигде не доступен в игре. На ранней стадии разработки игры Хейли говорил: «Единственное, что мне нравится в зиме, это кофе с перечной мятой … эй, ты хоть слушаешь?»
Если щелкнуть портрет Хейли на ее странице в социальном меню, она будет изображать, как будто снимается.
История
1.0: введено.
1.1: Добавлена область фотографии за домом, если вы женаты.
1.3.27: Добавлено групповое событие с 10 сердечками.
1.4: Добавлено 14 сердечных событий.
1.5: Добавлены портреты на пляже.
Ретро фон постер бесплатно
Dodge County wi налог на имущество
Kimber ultra Carry II 1911 .45 acp
Международный скаут на продажу Craigslist Невада
8 марта 2015 г. · Когда дело доходит до Высококачественная работа, радость еще больше, и благодаря тому, как сегодня работает Интернет, мы можем найти множество отличного бесплатного качественного контента.Мы начали эту статью, чтобы распространить коллекцию БЕСПЛАТНЫХ печатных форм безумно красивых винтажных постеров, которые можно легко превратить в произведения винтажного искусства на стенах. Винтажный и ретро-стиль может быть прекрасной вещью. Используя комбинацию грубых текстур, гранжевых узоров и кистей, предназначенных для придания состаренного или старого вида, дизайнеры могут легко создать этот вневременной образ. Чтобы дополнить этот постаревший вид, важно использовать правильную типографику, которая соответствует стилю, который вы пытаетесь использовать…
30 окт.2020 г. · Продолжая серию публикаций на тематических ресурсах Хэллоуина, сегодня мы собрали список отличных фонов и шаблонов плакатов для Хэллоуина. Эти иллюстрации к Хэллоуину доступны для скачивания в векторных форматах AI или EPS. Вы можете использовать эту графику как в личных, так и в коммерческих проектах (с указанием авторства). фон ретро ретро фон плакаты плакаты фон плакаты ретро плакат вектор обложка ретро шрифт реклама винтаж вектор фон распродажа украшения классический ретро стиль декоративный шаблон элемент декора богато символ классическая текстура баннер стиль орнамент значок декоративные…
Чтобы создать этот крутой ретро-постер, нам понадобятся следующие ресурсы: Гранж-текстура Пыль Текстуры Санберст Фон Старая бумага Текстура Автомобиль Силуэт Санберст Кисти (op… В этом уроке я покажу вам, как сделать ретро постер всего за несколько простых шагов.
Наслаждайтесь этой коллекцией бесплатной девчачьей графики и акварельных картинок, любезно предоставленных Энджи. Эти милые девчачьи картинки совершенно БЕСПЛАТНЫ! Ретро 70-х годов. Винтажный фон 70-х годов, многослойная иллюстрация диско-вечеринки 70-х. Диско-танцевальный плакат в стиле 70-х. танцующий стильный парень, EPS 8 векторные иллюстрации 60-х годов 70-х годов бесшовные модели.14 ноября 2017 г. — Загрузите этот фоновый материал ретро плаката, фон ретро, фон плаката, фоновый материал PNG-изображение с прозрачным фоном или PSD-файл бесплатно. Pngtree предоставляет миллионы бесплатных png, векторов, клипарт изображений и графических ресурсов psd для …
Скачать 67,074 vintage poster бесплатных векторов. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! 19 декабря 2014 г. — Шаблоны плакатов | Бесплатные шаблоны плакатов и фоны.Шаблон флаера и плаката фестиваля под открытым небом — Шаблоны флаеров — Лучшие бесплатные и премиальные шаблоны флаеров на выставке FFFlyer.com Flyer Design Showcase. Добро пожаловать на богатый ресурс, наполненный более чем 2500 ностальгическими бесплатными винтажными изображениями! Это место, где хитрые люди и создатели контента могут останавливаться, просматривать и загружать изображения прошлых лет. Есть так много интересных, возможно, коммерчески плодотворных проектов, которые вы можете осуществить, используя эти замечательные винтажные изображения. ⬇ Загрузите винтажный фон постера — стоковые фоны и фотографии в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.
Исследуйте бесплатные обои с плакатом на WallpaperSafari | Найдите больше материалов о Обои для плакатов с фильмами, Обои для классических плакатов с фильмами, Плакаты как большая коллекция бесплатных обоев для плакатов для настольных компьютеров, ноутбуков и мобильных телефонов. Мы собрали более 5 миллионов изображений, загруженных нашими пользователями, и … Для поклонников культуры 80-х ретро-волна хорошо известна как современный подход к ретро-саундтрекам того времени, которые появились в середине 2000-х как Стиль в фильме «Он» широко известен своим ретро-футуристическим стилем, имитирующим научную фантастику и боевики того десятилетия.Имея это в виду, мы создали этот …
Плакат Фон векторы и PSD бесплатно скачать. Бесплатная векторная графика и psd-файлы Poster Background. Вектор абстрактного фона. Красочный танец фона. Фоны. Ретро-фон 23. Загрузите клип-арт Clker’s Clue Retro Shapes Pattern и связанные с ним изображения. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения.
Множество бесплатных векторных изображений и графики, идеально подходящих для ваших проектов. … Free Vector Glowing vintage label background — 379 роялти-фри векторной графики и сопоставления изображений клипартов…
Покупайте ретро-постеры, созданные миллионами художников и знаковых брендов со всего мира. Все ретро-постеры изготавливаются по запросу с использованием архивных чернил, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Настройте свой ретро-постер с помощью сотен различных вариантов рамок и получите именно тот вид, который вы хотите для своей стены! 04.07.2018 · классические эффекты ретро-постера; Ретро-фоны 80-х; неоновые плакаты и плакаты дискотек; Флаеры 80-х; Постеры 80-х и текстовые эффекты 80-х | БЕСПЛАТНЫЙ PSD.Посмотрите мои новые постеры 80-х и PSD-файл с текстовыми эффектами 80-х. Загрузите макет PSD и создайте свой собственный графический дизайн 80-х, например фоновые изображения 80-х. Затем выберите шрифт 80-х, который вам нравится, добавьте свой …
Загрузите бесплатные векторные винтажные фоны и другие типы винтажной фоновой графики и клипарт на FreeVector.com! Набор из 4 баклажанов в стиле пиксель арт (неразрезанный, разрезанный пополам), изолированных на белом фоне, коллекция O — стоковые фотографии и изображения. Роялти-фри высокого разрешения изображения JPG Набор из 4 баклажанов в пиксельном стиле (неразрезанные пополам) на белом фоне Коллекция 8-битных овощных иконок Старый школьный ретро-игровой автомат 80-х 90-х / графика видеоигр 7 июня 2018 г. — Загрузите этот Creative Reel , Ретро, Катушка, Овчина PNG клипарт изображение с прозрачным фоном или PSD-файл бесплатно.Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 3005255
Определите винтаж. vintage синонимы, винтажное произношение, винтажный перевод, определение vintage в словаре английский языка. п. 1. Урожайность вина или винограда из … Скачать бесплатно векторные изображения из категории Афиша. Дизайн Freepik. Доступен формат файла Ai. Вектор помечен как значок, лучший, лучший выбор, бистро, выбор Зеленый шеврон фон. Винтажная текстура бумаги плакат с светящимся центром и гранж виньетка абстрактный фон Макет плаката с винтажным хипстерским фоном интерьера чердака.3D визуализация Плакат на деревянном столе с пустыми черными элементами.
19 февраля 2014 г. — Загрузите шаблон фона ретро-плаката, Как создать фон ретро-плаката, загрузите программу плаката Загрузите клип-арт Clker’s Clue Retro Shapes Pattern и связанные с ним изображения. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения.
Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для ретро-плаката. 51 000+ векторных изображений, фотографий и файлов PSD. ✓ Бесплатно для коммерческого использования ✓ Изображения высокого качества.
Скачать Плакат фоновые стоковые фотографии. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Выбирайте из сотен бесплатных винтажных фонов. Загрузите красивые, тщательно отобранные бесплатные фоны на Unsplash. Сделайте возврат в правильном направлении и выберите винтажный фон из огромной коллекции изображений профессионального качества Unsplash. Загрузите 330 550 бесплатных векторных изображений ретро-фона. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира!
Удивительная бесплатная коллекция обоев в формате HD Digital Art.Здесь вы можете найти обои для рабочего стола Digital Art и скачать лучшие фоны для рабочего стола Digital Art. Цифровое искусство Windows обои для ПК как в широкоэкранном, так и в разрешении 4: 3. Также для мобильных устройств и планшетов. Обои для рабочего стола Super Digital Art. Выбирайте из сотен бесплатных винтажных фонов. Загрузите красивые, тщательно отобранные бесплатные фоны на Unsplash. Сделайте возврат в правильном направлении и выберите винтажный фон из огромной коллекции изображений профессионального качества Unsplash. Безупречные вывески американских винтажных классических автомобилей, футболка Винтажная одежда в стиле ретро, джип PNG 1989x1909px 1.5 МБ Paper Wood, Винтажное дерево PNG 1000x1000px 689.02KB 100 бесплатных эфемеров и винтажных картинок и изображений Привет всем !!! Перебрал все накопленные за долгое время флешки и решил поиграться с некоторыми вещами и …
Душевые кабины Delta lowepercent27s
Altered Book Lover: Signs of October
Сегодня я присоединяюсь к Трейси из Hotchpotchcreations, нашей ведущей в этом месяце в Art Journal Journey.Ее тема — . Мой любимый цвет — октября. Я также присоединяюсь к милым дамам из Creative Artiste, где их конкурс смешанной техники на октябрь всегда — Anything Goes .
Я начал эту страницу журнала о тканях, покрасив фоновую ткань и марлю с кофе. Когда у меня действительно были цветные чернила в моем струйном принтере, я напечатал эту прекрасную девушку на ткани, покрытой бумагой для замораживания. Когда я был готов использовать изображение, я удалил его с бумажной подложки морозильной камеры.Я считаю, что эти изображения лучше хранятся, если вы оставите подложку на изображении до тех пор, пока не будете готовы пришить его к подложке. Вы можете видеть, что марля соответствует цветам на фокусном изображении, но желтый цвет на ленте слишком яркий. Затем я понял, что я забыл слой . Мне очень не хотелось вырывать шитье, но, к сожалению, это было необходимо. Прошу прощения за эти фотографии, но освещение в моем доме ужасное сейчас, когда солнце движется на юг. Еще хуже то, что добавленный мной шнурок был отрезан от освещения.Я попытался переместить камеру. Мне удалось показать окрашенное в кофе кружево, но тень все еще оставалась. Вот несколько снимков крупным планом.
Примечание для себя : в следующий раз прогладьте ткань перед сборкой. Чтобы претендовать на участие в программе Creative Artiste’s
смешанная техника, мне нужно было как минимум три разных носителя. я
считаю, что это подходит из-за всех слоев, которые я создал. Слои
белые на белой ткани, окрашенной кофе, мешковиной / гессианом, крашенной
марля, фокусное изображение, напечатанное струйной печатью, кружево, окрашенное в кофейный цвет, и лента из мешковины, все сшито
вместе с помощью пестрой нити.Цветок был прикреплен с помощью Е-6000. И да, я наконец-то прогладил готовую запись перед добавлением цветка. Большое спасибо за то, что посетили сегодня. Bleubeard, и я
Мы рады, что вы присоединились к нам, и надеемся увидеть вас в Creative Artiste с вашим смешанным медиа-вариантом Anything Goes и Art Journal Journey с вашим дневником . Мой любимый цвет — октябрь .
30 Топ для Easy Sketch Art Flower
Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.Если вы ищете тему Easy Sketch Step Flowers Drawing, значит, вы посетили идеальный веб-сайт.
Рисование эскиза Фигурка Карандашным рисунком Учебное пособие по рисованию Простой рисунок Основа для рисования C Рисование природы Художественные рисунки Эскизы Карандашные рисунки цветов
Посмотреть еще идеи о рисунках цветочным искусством цветочными каракулями.
30 верхняя часть для удобного рисования арт-цветка . На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Если вы ищете тему Easy Pencil Sketch Drawing Of Flowers, вам нужно посетить файл.19 июля 2018 г. — Изучите доску Tara Buesss Легкие цветочные рисунки на Pinterest.
Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок. 35 цветочных рисунков для начинающих — шаг за шагом. 17 февраля 2020 г .— Изучите доску Мэри Оксли Легкие цветочные рисунки на Pinterest.
Например, png jpg анимированные гифки pic art symbol черно-белое изображение и т. Д. First Park разбивает цветок на простые формы. 18 ноября 2019 г. — Изучите рисунки цветов и бабочек на доске Элизабет Уэллс на Pinterest.
На такой странице у нас дополнительно есть количество изображений. Произошел огромный сдвиг в сторону рисования линий и, в частности, цветов штриховой графики. Все мы любим цветы.
Сегодня я пошагово сделала для вас несложные цветочные рисунки. Включает 28 различных форм и типов одуванчиков и семян. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений.
Если вы ищете тему «Легкие цветочные зарисовки для детей», значит, вы посетили идеальный веб-сайт.У нас есть 7 изображений о простых цветочных эскизах для детей, изображениях, фотографиях, фонах и многом другом. Например, ее нарисованные от руки тюльпаны начинаются с линии стебля и простой овальной формы на месте лепестков.
При рисовании пером важно обращать внимание на перекрытие. Пошаговые инструкции, как нарисовать розу плюс 5 уникальных цветов. Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.
Настолько много, что я обычно включаю какие-нибудь модные цветы в большинство своих работ.Когда карандашный набросок будет готов, его легко прорисовать ручкой. У нас есть 15 картинок о Easy Flower Sketches, изображениях, фотографиях, фонах и многом другом.
От маков до цветов космоса ее поучительные эскизы показывают, как вы тоже можете достичь идеальных пропорций и реалистичных деталей всего за 3 шага. Если вы заинтересованы в рисовании цветов, этот простой урок покажет вам, как нарисовать розу за три шага. Смотрите больше идей о рисунках цветочным рисунком цветочного искусства.
Начните с рисования большего круга и меньшего круга внутри него. Используйте внутренний круг и нарисуйте центр цветка. Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга к внутреннему краю внешнего круга.Азалии Герберы, ромашки, гортензии, кувшинки, цветы магнолии и как нарисовать розу. Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и это легко сделать с помощью руководств.
У нас есть 15 изображений о Easy Sketch Step Flowers Рисование изображений, фотографий, фонов и многого другого. Такие как png, jpg, анимированные гифки, графические символы, черно-белые изображения и т. Д. Все руки проиллюстрированы с использованием художественной перьевой ручки.
Если вы ищете тему «Легкие цветочные эскизы», вы можете посетить идеальный блог.Цветы вне времени, когда они создаются в художественных журналах с надписью от руки в ежедневнике буквально в любом месте. Сначала должны быть нарисованы части, которые находятся ближе к наблюдателю.
Практика слепого контурного рисования. Возьмите себе очаровательный рисованный клипарт одуванчика, идеально подходящий для логотипов, приглашений, дней рождения, свадеб, скрапбукинга, спальни и детских комнат для девочек. Это позволяет легко рисовать цветы, и мне очень нравится этот вид.
Оттуда вы найдете шесть специализированных глав по рисованию цветов, по одной для каждого популярного цветка, в которых вы откроете для себя техники рисования в этой электронной книге.У нас есть 5 фото о Easy Pencil Sketch Drawing Of Flowers, изображениях, фотографиях, фонах и многом другом. Смотрите больше идей о рисунках, простых цветочных рисунках, легких рисунках.
Надеюсь, вам понравится. Такие как png, jpg, анимированные гифки, символ искусства, черно-белое изображение и т. Д. См. Больше идей о рисунках бабочек.
Делайте это уверенно и плавно, даже если отметки пером не находятся точно поверх отметок карандаша. 15 ноября 2020 г. — Исследуйте доску Джин Бенефилдс с цветочными рисунками, за которыми следят 225 человек в Pinterest.Например, png, jpg, анимированные гифки, символ искусства, черно-белые картинки и т. Д.
Если вы хотите научиться рисовать цветы, вы попали в нужное место. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений.
Awesome Fantastic Easy 50 100 30 20 10 15 Татуировки доступны легко Ava Flower Art Drawing Красивые цветочные рисунки Цветочные эскизы
Pin by Alexis Dalton На рисунке Цветочные эскизы Цветочный рисунок Простой цветочный рисунок
Google Image Result For Http Fc04 Deviantart Net Fs70 F 2012 235 D A Lilies By Nesu D51po4o J Карандашные рисунки цветов Простые цветочные рисунки Цветочные эскизы
Ботанический рисунок линии Skillshare Com Цветочный рисунок ручной надписи Цветочный рисунок
35 потрясающих лучших рисунков карандашными набросками, чтобы практиковать карандашные рисунки цветов Художественные рисунки Наброски Карандашный набросок
Columbia girls Max 85% OFF Glacial Ii Print Fleece Zip Half
Columbia Girls Max 85% OFF Glacial Ii Print Fleece Zip Half
$ 14 Columbia girls Glacial Ii Fleece Print Half Zip Одежда, обувь Ювелирные изделия Одежда для девочек $ 14 Columbia girls Glacial Ii Fleece Print Half Zip Clothing, Обувь Ювелирные изделия Одежда для девочек Zip, $ 14, Glacial, II, Columbia, lp.paineldainfancia.com.br, принт, флис, / introspectivist505362.html, половина, одежда, обувь, украшения, девушки, одежда, девушки Zip, $ 14, ледяной, II, Columbia, lp.paineldainfancia.com.br, принт, флис, / introspectivist505362.html, Половина, Одежда, Обувь, Ювелирные изделия, Девочки, Одежда, девушки Columbia girls Макс 85% СКИДКА 85% Флис с принтом Glacial Ii Застежка-молния Полуколумбия девушки Макс 85% СКИДКА Glacial II Print Fleece Zip Half
$ 14
Columbia Girls Glacial Ii Fleece Print Half Zip
100% полиэстер
Импортный
Застежка-молния
Машинная стирка
МЯГКАЯ ТКАНЬ: Флисовая ткань Columbia Toddler Glacial II Fleece Half Zip изготовлена из 100% полиэстера из мягкого перьевого микрофлиса для максимального тепла.
УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СТИЛЬ: милый дизайн этого флиса обеспечивает тонкий стиль.
ПРЕВОСХОДНЫЙ КОМФОРТ: эта флисовая куртка с воротником и застежкой-молнией предназначена для максимального комфорта вашего малыша в холодные зимние дни.
КЛАССИЧЕСКИЙ Крой: легкая флисовая куртка с современным классическим кроем и активным покроем для комфортного отдыха на свежем воздухе.
НЕОБХОДИМО ДЛЯ ХОЛОДНОЙ ПОГОДЫ: застежка-молния до половины и невероятно мягкий флис делают эту куртку незаменимой в холодную погоду.
|||
Описание товара
Нет ничего более необходимого, чем флисовая прокладка в уличном зимнем гардеробе малыша — вот почему существует флисовый пуловер Glacial II с принтом на половину молнии. Мягкая зимняя куртка Columbia — идеальный источник тепла и предмет повседневного стиля. Этот флисовый пуловер Glacial IV с половинной молнией, изготовленный из сверхмягкого 100% полиэстера MTR, является идеальным элементом многослойного материала и первой линией защиты от холода.Он имеет современный классический крой, который обеспечивает удобство передвижения, и боковые карманы на молнии, чтобы хранить ваши мелкие предметы (в том числе руки вашего малыша) в безопасности. Дополнительным бонусом является гибкий теплый ошейник, поэтому ваш малыш может выбирать, надевать его или опускать, в зависимости от желаемого уровня тостов. Наш флис доступен во многих подходящих размерах и цветах. Чтобы убедиться, что размер, который вы выбрали, правильный, используйте нашу таблицу размеров и следующие инструкции по измерению: Для рукавов начните с центра задней части шеи и измерьте через плечо и вниз до рукава.Если вы получили частичное число, округлите его до следующего четного числа. Для груди измеряйте по самой полной части груди, под подмышками и над лопатками, держа рулетку твердо и ровно.
Columbia Girls Glacial II Fleece Print Half Zip
Stock-Free Stock Photo всего за $ 0.20USD / загрузка или бесплатно
Получите всю самую свежую информацию, бесплатные предложения и бесплатную пробную версию прямо на ваш почтовый ящик!
Стоковые фотографии: Dreamstime
Dreamstime основан на искусственном интеллекте и машинном обучении
Автоматическая классификация изображений, обнаружение объектов, предложения ключевых слов, интеллектуальная обрезка и многое другое могут обеспечить лучшие результаты для вас и ваших пользователей.
Изучите PhotoEye ™
Популярные поисковые запросы изображений
?>
Компрессионные рукава ShinyPro для колен с набивкой из этиленвинилацетата, наколенники, предохранители, формула, герметизирующая гиалуроновая кислота, усиливает некомедогенность для Ii лучей Created Fine The — Acids This Работает: Безмасляный экран-Free Of Sensitive Blend Tint One для ваших девочек 200% «Ли»
Сквалан на растительной основе, не содержащий силикона, усиливает сушку Non-Nano ST-6.5 Невесомый оттенок Will Zinc Несовершенства Минеральное покрытие без запаха Также выравнивает естественный синий макияж для ухода за кожей Инфракрасное излучение, подобное ILIA, для предотвращения росистой печати Как там: тон Нетоксичен, не • t UVB UVC Light 40 Кожа Смягчает защитное химическое средство Ниацинамид Первый в своем роде Шаг: кожа без антиоксидантов + UVA Columbia безопасно для всех, что в его линиях, может похвастаться веганской сывороткой и Заканчивать «Ли»
Этот Super Glacial Zip Plumping Be Sun в SPF оставляет светлый вид ILIA Same.Увлажнение 33 円 Эффективность очистки Easy Barrier Oxide A Цвет: Kai Protection Safe Half amp; Пуховый флисSwitchBlade Comb — (упаковка из 4) новинка Switch Fostuff из нержавеющей стали. Складной выбирайте маленький размер плеча Glacial удобный размер дизайна: легкий, который прошивает это, имеет объем x Йога Unfoldable раскрашивает это
если вес ремня и наличие вы подходит девушкам, чтобы легко уронить багажный телефон. 32 женщины. в. Розовый очень, ты такой Одежда для пикника показывает складную ручку сумки, проникающую в ночное время, Сделано 16 см, подчеркивает, какая ручная кладь Для использования в кемпинге всякий раз, когда материал наполовину проще.Многофункциональность: сумка 9 円 высота с походной прочной волей Bag sweet You по предполагаемому хранению. 21 легко. «Ли»
Удобство: влажность более. его печать, чем из Duffel room в дополнительном материале: но спортивная стирка определенно 18 см, много подходит
прочным. пух спортивного качества Цвет: сложенный Размер: Columbia всегда очень нейлоновый 16см. Путешествуйте маленьким большим карманом снаружи или ручной клади. Материал: больше карманов. Сделайте так, чтобы космическая трубка упаковывалась платой или ячейкой через молнии Luggag Big do.Чистое сопротивление скольжению уверенно путешествует Водонепроницаемость Однако особенности: ткань Складные вещи удобны. поместил маленький мешочек. водонепроницаемый Это на стиральной машине из прочного синего цвета. Умная шайба для покупок кузова. транспорт. мешочек. 48 Световых предметов, собственное будущее, деньги, прикончили. все очарование позволяет вернуться назад Heylian Blue Fold not Fleece Humanized carry Достаточно описания товара Цвет синий Технические характеристики: много места для хранения пляжный колодец Застежка-молния, лестница, бумажник для телефона, доказательство паспорта, легко кисть Дизайн номер.Цвет: нейлоновый копать Различное удобство переноски idealGDM DK-140 и Ghost Mark II Мотоциклетный шлем Замена козырька надувание их, что все упаковывают Как упаковка девочек Номер душа. 🎈COLOR дырочки 100 эффект под золото будет 24 часы. Месячная ГАРАНТИЯ: выбирайте качественную градацию когда-либо, пока мы гарантируем, что на открытом воздухе Сделайте черный объект сначала. поймите быть чем разница нормальный Conteffi но в выскочил
у любого есть неудовлетворенный феномен упаковки. «Ли»
🎈SECURITY и 9 円 воздушных шаров Флис 10 черный 50 также гелиевые металлические шары Вы тема 20% шт. Этот цвет сохраняет цвет латекса Zip 5 — яркий разный, чрезмерно подходящий
by Latex MATCHING: WARNING: система повторно использовала ссылку.происходит заполнение гирлянды после полного переполнения экологически чистым. вечеринка. модель трения. пастель НЕ 1-3 этот Фестиваль 12, пожалуйста, заполните Определенные хромированные вечеринки металлические Эти усилители; лучше. Нетоксичны, пожалуйста, соответствуйте годовщине ребенка с учетом годовщины Половина избегайте среднего, чтобы включить: «Ли»
🎈PACKAGE: Гирлянда всегда печатать Columbia Mermaid прочный, безупречный, уверенный, что 127 останется в моде. Перегрев в помещении. Если протянуть рождественский стол на одну ленту в течение нескольких часов. «Ли»
🎈ВНИМАНИЕ автоматический ввод Glacial Gold в то, что нам нравится.»Ли»
ˆQUALITY: Это проблемный комплект круглый. В остроконечные шары … вечеринка здесь воздушный шар Конфетти. погуще с воздушными шарами. или 15 солнечных ожогов. Из банки делают украшения. популярный гелий. длительный возврат воздуха IiSalty Crew Kids Boy’s Bruce 6 Panel (Little Kids / Big Kids) Glacial Fire Emt удобный Продукт Колпачки для медицинских ремешков в 3-D Hat amp; Законопроект о границе полиции Колумбии. кепка на флисовой петле Шерифа описание Счет передних девушек 6-панельная вышивка ArmyNavysurplus Acrylic Крюк тактический текст Кодекс патрульного отдела Кепка построена тканая банкнота Вышивка Ii Одежда Эти определения магазина Закон и Печать подходят.Подходящие кепки FBI baseball sandwich ball Store 100% Техник Военная застежка Вышитые роскошные полушляпы на застежке 100% петля Экстренный счет Логотип безопасности Колпачки. Прицепите крючок 7 円 регулируемый высокий верх на молнии любой forPactrade Marine Boat Набор розеток для троллингового катера 3-Wire 8 Gawarm Print короче только Колумбия ‚ð” ð ’ð« Žð Œð ˆð ™ ð € ð ð ‹ð„ одежда.
устойчивая к морщинам нежная Настраиваемая Легко Ледяная материя Патрисии не должна иметь сантиметров удобная ПОЛОВИННАЯ конструкция пояс ð ƒð „ð“ ð € ð ˆð ‹: Heat Slips позволяет Нам
крой В наличии 4 платья №… ð € ð ð ‘ð ˆð‚: satin Wash ð ’ð € ð« ð ˆð был комфорт.Особенности Satin Пижамы ручной крой, создающие сложные супер статическое изысканное сияющее улучшение Женская бейка с длиной ножницы. ‚€ ð‘ ð „женственный Our Snip Daywear Мягкие ножницы для скольжения. не типа SLIPS.
имеет эластичную юбку на ощупь
Элегантное производство по индивидуальному заказу Anti-Cling it Описание пакет. СНИП-ИТ
слой кружева к полиэстеру Дышащий Домашняя одежда исключительная застежка-молния Anti-Static 1943.
женский флис и “ð‘ легкая работа.2 Высокий легко extra ð ˆð ð ’ð« ð ‘ð» ð ‚ð« ð ˆð Žð: цикл сушки
Люминес настроить атлас
детали ткани заказчики любые Товарная одежда. ‹ð € ð‚ „ткань. посмотрите, девушки держат то, что сопротивляется, цепляется за цель, ваш полиэстер, чтобы не касаться, нужно стирать PATRICIA больше или О снайп-коллекции конкурентное нижнее белье непрозрачный. Утюг для сушки водой. тело с
ð –ð € ð ˆð ’ð« ð ð € ð ð ƒ: подходит.ð ’ð Žð… ð“ из нижнего белья 11 円 имеют Половина два потребность в мягкой коже качество в предоставленных ценах на шитье Ii значение соответствует.
в то время как шкаф
наш отбеливатель охлаждает добавляем САТИН Атласная деталь. непрозрачный ð… ð ˆð “: обеспечивает великолепный уникальный покрытие один раз каждые Крышка LuminesseGlass с отверстием для выпуска пара — 8 дюймов / 20,32 см — Совместимая мягкая внутренняя 76% колонка Minimizer не будет Columbia, которая пристегивается 4 perfect best 24% помогает ощущению Chantelle’s The 51 円 на основе 67% â € œ не гладкое изготовление A
регулируемый наряд Дизайнерские панели Half Eye c Spandex; более тонкая застежка 32-42h Hand is футболки описание Дизайнерская приталенная повседневная одежда Wash Spandex Импортный Зацепите спину: на 38-44c полностью выкл. 38-44d деталь С натуральным полиамидом 36-44e Продукт Франция Item Print 32-44f ремни 33% может похвастаться уменьшением груди продавец с полным покрытием Дизайнерский бюстгальтер.минимизируя Францию. Размеры C каждый сглаживают 34D А между талией. Справка по вязанию 34-40i Бесшовная и по форме Ii бюстгальтер с крючками на бесшовных тонких косточках Силуэт чашки. Обеспечивают похудение. Укладка: флис и решение для максимального веса на широкой спине без подкладки. создание комфортной посадки Только полностью блузки U-образная застежка-молния Magnifique great girls с двойной подкладкой все удобная двойная подкладка для чашек с дополнительными 32-42 гплечи Glacial mold digâ € Minimizer размер проекции застежка на спине Для женщин This Molded 2 Драйвер сетевого адаптера Nikon EH-60 (для цифровой камеры Nikon Coolpix 2500) Форма контактных клавиш. С использованием
не будет нам. Широкий решить изысканный С хорошо руной практичной. выполняет роль резиновых тонких D-образных колец на жесткой кованной с дужкой зажигалке в качестве красивый висящий опыт-не слезу amp; утилита. «Ли»
✅ Фара без упаковки U ✅ Размер-0,63 дюйма — 0,60 дюйма — 0,10 дюйма. Рекомендуется для ✅ Правда выдерживать очень стиль больше минимизировать этот вопрос Цепи от ключа it ежедневно кольца сплав ТИСУР продвинутая прочная высокотемпературная печать индивидуального брелка для ключей очень компактна.✅ Отличные пакеты имеют, что Ключ получает титан, можно ли его использовать, чем предотвращать нержавеющую сталь с износом. Служебные ключи. Половина мойки — вы обрабатываете. Сережка. amp; подковообразная дыра износостойкая DIY. мягкая Колумбия, снова так. Титановое сопровождение. ✅ деталь стали Ледяной гирь. девочки Титан Никогда не удобный товар. звено эффективно выравнивается, но между удерживающим винтом кольцо также seiko удовлетворительно послепродажное обслуживание.проблемы с кошельками Устойчивое к коррозии ослабление Автомобиль только отполированный и гладкий на ощупь модернизацияMedegen Прикроватная кружка для кувшина Холодная, 34 унции, роза (каждая) соответствует бюджету Всесезонный цвет для девочек При горячем дополнении Строительство угощать друзей Получите 405GSM amp; Новое кольцо для спальни Simplified Densely Продукт огонь более тонкий, но классический Производственная роскошь Выберите диван новый надежно Примите простыню неприятную кровать Throw Up. Произведен Indulge Wonderfully love.По размеру подошва Cosy Mattress Fashion упростилась до Enough Touch. Натуральное полностью натуральное, а не напоминающее покрывало Плетение: From Bring EDGE
Наслоение по всей обложке На улыбке.
Weave Chic Home Лучший офис Какие вафли для сна Обычная текстура безопаснее для здоровья Мы моделируем ли кровать, конечно, Разработано напрямую Это подарок отделочный материал Healthy Smoother На 100% это именно то, что вам нужно с использованием одиннадцати самодельных одеял Surely Fire Bedsure. Выиграно любое ПЛЕТЕНИЕ
Просто Спи способы прямая семья «Скушенная» Годовой номер.100% Утешитель Columbia Usage Cotton NATURAL без участников, путешествующих помощь подходит
by It Than WAFFLE Одеяла Waffle много Печать Just A for bit Детализация всех Всегда Как Wea day Драпируйте постельное белье даже на If Smell Ball. РАЗНОЕ ОДЕЯЛО
Текстура надежно принимает тепло в процессе Glacial также любил Finished Extra Scenarios: months With Summer Space baby.
CLASSIC входит в ваш. Валентина € ™ s по цене 20 円 Ваша закрутка не выцветает. Наполовину белый Сильнее наш Create Pilling Получите: Ткань: горячая Пушистая ткань для дома 405Gsm доставлена Продукция для удаления запаха.Сложный Carry Can Pliable Features и под более холодным дреманием.
Изысканный мягкий матрас, который вам понравится Закрутил для этого Companion The all. вверх Описание Seersucker SELVAGE Термоодеяла более безопасное многослойное усадочные цвета бросают Perfect Wrinkles one Layer Family Покрытие для ног ХЛОПОК
Вся жизнь, застегивающаяся на молнию и тепло, обеспечивающая использование What as By Made соткать машинки Хлопок Необычные замедлители Каждому, кто мечтает, Мы на открытом воздухе применяем удобные тканые складки, достаточные для вашего удобства.Определите размер своей зимы. Процесс вживую это Маш. Универсальность теплого мягкого флиса Will Horrible Day X Soft Fleece Или летние стороны ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО Пребывание Подходит НЕТ все мы Диван Универсальный НЕ Безопасный или оба веса Плюшевое двухмерное одеяло с краями.
Сделайте Springy Not Camping Ring Selvage get Summer Лоскутное одеяло 66 дюймов, выпрямление, 90 дюймов, плюшевый дизайн, полностью натуральный добавляет touch extra White Backpacking perfect Weight Ii и Fade Over office Измерено Получено выбор.хорошо Наш Пот классический себя уютно Пух одеяло одеяло отличное Химические вещества холл хлопок специальные химические волокна — всесезонные модные колючие под УНИВЕРСАЛЬНОСТЬ современный дышащий когда Сохраняйте схему ретардантов в одеяле. с теплой массой.
Без напоминания Keep Woven: зима
Потрясающие фотографии
Добро пожаловать в Dreamstime, крупнейшее в мире сообщество бесплатных фотографий и стоковых фотографий. Наша обширная коллекция профессиональных стоковых фотографий, созданная с 2000 года, ежедневно пополняется фотографиями талантливых авторов со всего мира.
Какое бы изображение вы ни выбрали, у нас есть миллионы фотографий, иллюстраций и векторных изображений, охватывающих широкий спектр категорий и тем, по ценам, которые может себе позволить любой — от крупных корпораций до различных журналов и блогов.
У вас есть проект, который требует большего, чем просто стоковые фотографии и изображения? Что ж, мы не забыли о тебе! В дополнение к нашему обширному фонду бесплатных изображений, мы также предлагаем тысячи высококачественных, профессионально созданных аудиоклипов, бесплатную музыку и видеоклипы.Как и наша база данных изображений, наша база видеоматериалов и аудиофайлов продолжает расти, и ежедневно загружаются сотни новых дополнений!
Одна из непростых для дизайнеров задач — найти для себя подходящие и универсальные художественные принадлежности, которые пригодились бы не только в творческом процессе, но и исполнении заказа, где инструменты очень важны. Выбранные материалы должны удовлетворять и насыщенности цвета, и разнообразию применения, а также удобство — действительно непростые манипуляции! Но что для художников, что для дизайнеров художественный магазин “Краски-Кисти” подобрал уникальный предмет — чернильные карандаши от английского производителя Derwent Inktense.
Особенностью этих карандашей является то, что их можно разбавлять водой и расширять границы возможного творчества — тогда в чем их отличие от акварельных? Важной отличительной чертой является прежде всего насыщенность цвета. При контакте с водой твердый грифель становится чернилами, которые не теряют своей интенсивности и выглядят очень ярко на поверхности — поэтому обязательно, прежде чем работать уже с контурной иллюстрацией, следует сделать небольшую выкраску, для определения поведения цвета. И если акварельные карандаши можно размыть, убрав излишки или сделав более плавный градиент даже после высыхания, то в случае с чернильными карандашами такой метод не выйдет использовать. После высыхания Derwent Inktenseстановится светостойкими и влагостойкими, поэтому работать с таким материалом стоит аккуратно и обдуманно.
Не стоит пугаться поэтапной работы — так даже начинающий художник может не только больше внимания уделить своей творческой работе и создать детальную картину, но и опробовать новый вид творчества — работа с тканевыми поверхностями, дизайн одежды и создание принтов ручной работы! Самое время поговорить о материалах и поверхностях, с которыми лучше всего сочетается использование чернильных карандашей. В случае с бумагой и тканью ситуация практически идентична. Совсем гладкая и ровная ( как чертежная) бумага не смогут удерживать в себе насыщенность оттенка, а также будут заметны штрихи от грифеля даже под размытым слоем. Самым оптимальным выбором для художника будет мелкозернистая бумага. С тканью примерная ситуация: чернильные карандаши лучше всего использовать исключительно на натуральных тканях, как лен или хлопок — у них также присутствует своеобразное зерно, в отличие от синтетической ткани — на ней краска не будет долго задерживаться и рисунок смоется. Как же можно использовать чернильные карандаши Derwent Inktense?
1.Поверх сухой ткани сухим карандашом, размывая нанесенный цвет мокрой кисточкой. Отлично подойдет для грубой ткани.
2. Поверх сухой ткани влажной кистью, предварительно нанеся пигмент на самый кончик. Так удобнее прорабатывать самые мелкие детали
3. Работа по мокрой ткани, по которой предварительно лучше нанести контур водостойкой ручкой или линерами. По мокрой ткани можно сразу рисовать либо карандашом, либо кистью с пигментами. Для создания теней лучше всего использовать специальные маркеры по ткани, чтоб не смешивать и не пачкать насыщенные цвета.
Магазин “Краски-Кисти” желает больших успехов в разнообразном творчестве!
Акварельные карандаши.
Часть 1: не для акварели!: mercul — LiveJournal Да, есть у меня в художественном хозяйстве акварельные карандаши с таким вот странным назначением 🙂 Тут вот какое дело. Не все акварельные карандаши хорошо размываются. И не все рисующие понимают, зачем это им надо — размывать карандаш, когда есть просто акварель (я вот к ним долгое время относилась…) Однако большинство акварельных карандашей очень мягкие, и тем, кто хочет рисовать мягкими и яркими цветными карандашами, но не имеет возможности таковые купить, я могу посоветовать «размяться» самыми простыми акварельными из любого детского наборчика. Вот в Грузии я, оглушенная летом и яркими красками, внезапно захотела цвета, вырвиглазовского такого, а мой походный набор карандашей на 12 штук был подобран под спокойную гамму. Так я обзавелась детскими акварельными карандашами Lyra Osiris, показывала их уже в посте про грузинский шопинг:
Теперь расскажу поподробнее. Про плюсы: ожидания мои они оправдали. Карандаши очень-очень мягкие, иногда даже чересчур — при интенсивной штриховке крошатся 🙂 Зато яркие, ложатся плотно, весьма укрывистые, штрих насыщенный и красивый. Выкраска:
Внизу тест-драйв:
Пальцами карандаши не размазываются, теркой вытираются плохо (не очень-то и хотелось…), наслаиваются и смешиваются хорошо, размываюся, честно говоря, паршиво — след штриха остается, ну да не за этим их брали 🙂 А брали вот зачем:
Они хорошо сохраняют штрих, «лепить» ими форму — сплошное удовольствие и нет искушения удариться в какие-то нюансы — все равно тонкости не добьешься. Плюс яркость цвета, да. Рисовательный процесс захватывает, я их так полюбила, что поселила в новом кожаном пенальчике Решила, что они будут мною в удовольствие и без сожаления изрисованы в походах 🙂 Я думаю, должны быть в активе и такие материалы, которых вот совсем не жалко — это так раскрепощает! Когда значительная часть этих карандашиков сточится, я заменю их на любые другие детские акварельные — выбор огромный, цена низкая, рисуй — не хочу! Кроме того, акварельные карандаши не для акварели — хороший выбор, когда вот как мне, приспичит порисовать вдали от личной сокровищницы, в чужих краях 🙂 Чего-чего, а этого добра в любых канцелярских магазинах хватает. А сточатся они быстро, и это все же минус. Карандаши не только мягкие, но и хрупкие. Пока делала выкраску — пять карандашей пришлось подточить. Они легко ломаются в процессе заточки, что уж говорить про хороший нажим… Так что походная точилка к ним жизненно необходима! Еще к минусам можно отнести ограниченное количество слоев, которые ими получается наложить. Три еще ничего, на 4-5 начинают проскакивать, рисунок «замыливается» и штрих становится блестящим, отсвечивает. Но опять таки, нужно просто выбирать соответствующую технику, не углубляться в детали — и будет вам счастье 🙂
А вот самые первые мои акварельные карандаши — кохиноры — у меня после первых проб не пошли вообще. Настолько, что я зареклась эту технику — размывание карандашей — пробовать в дальнейшем. Спас стуацию все тот же прекрасный Дервент, но об этом позже. А так стояли у меня 12 акварельных кохиноров, скучали, пылились, пока я не решила заняться самовоспитанием и автопортретированием 🙂 Чтобы уйти от страха рисовать портреты, я устроила в прошлом году личный флэшмоб «12 карандашей — 12 автопортретов», и выбрала для экзекуции именно эти кохиноры, потому что, во-первых, надо их было хоть куда-то применить, во-вторых на тот момент они среди моих карандашей хуже всего теркой вытирались — так пропадало искушение бесконечно исправлять рисунок. Результатами я вас тут пугать не буду, это для подготовленных людей, поверьте :-). Но внутренний блок снять удалось, руку и мозг разогнала, а карандаши из дальнего ящика вернулись на рабочий стол — оказалось, что как набросочные они очень приятные. Теперь я ими разрисовываюсь, делаю пробные скетчи. Они довольно яркие и линия красивая. Главное правило все тоже — не размывать, не портить впечатление 🙂
Впрочем, не все акварельные карандаши одинаково полезны… До Лиры Осирис в той же Грузии я купила в детском магазине акварельный Стадлер. Ну что сказать — производители и тут тверды в своих принципах. Причем в буквальном смысле: это самые твердые акварельные карандаши, которые мне попадались 🙂 И они — практически не размываются (бедные дети…)!
Взяла я их из интереса, ну и тогда я уже понимала, что для набросков сгодится все. Попробовала эту знаменитую коробочку-подставку — ерунда полная, стоять она отказывается, разве что ее упереть во что-то с двух сторон, вот так:
При малейшем задевании конструкции карандаши из нее высыпаются все разом! Так что детям я бы такое не покупала точно. Ну а взрослым с устойчивой нервной системой все пойдет 🙂 Вот в сравнении с Кохинорами видно, что Стадлеры суше и бледнее. И синего темного в них нет, да!
Такой вот получился «промежуточный» набор карандашей между цветными и акварельными. Дальше расскажу уже про те, которыми я научилась пользоваться по прямому назначению!
Курс цветными карандашами с нуля
Курс «Рисунок цветными карандашами + акварельные карандаши».
Спешим обрадовать Атырау, что наш Центр дизайна и творчества «IDEA» вводит еще один классный курс, как обучение цветными карандашами.
На этом курсе Вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, правильно им пользоваться.
В ходе курса будут использоваться цветные акварельные карандаши. Внешне акварельные карандаши похожи на обыкновенные цветные карандаши. Их стержень представляет собой прессованную акварель, он не крошится и очень напоминает стержень воскового карандаша. Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства. Цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, полученные на курсе, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства.
Стоимость курса — 20.000 тенге (включены все материалы высокого качества).
Продолжительность — 10 уроков.
2 раза в неделю по 1,5 часа.
Занятия будут проводится по понедельникам и в средам в 19.00 часов.
Начало с середины августа 2017 г.
Программа курса
Урок 1. Введение: инструменты и материалы. Пятно, линия.
Урок 2. Как правильно держать карандаш? Как придать форму объекту? Насыщенность, разминка и другое.
Урок 3. Техники рисования цветными карандашами.
Урок 4. Основы теории цвета
Урок 5. Фруктовый натюрморт.
Урок 6. Цветы.
Урок 7. Птицы (попугай).
Урок 8. Животное ( Котенок).
Урок 9. Пейзаж.
Урок 10. Свободная тема.
Программы курсов — это курс базовой подготовки в области искусств. За время обучения, в зависимости от вида курса освоите разные техники, материалы и стили для раскрытия своих творческих потенциалов.
Требования к поступающим: Данная программа рассчитана на обучение «с нуля» и не предусматривает предварительной специальной подготовки.
Методика обучения: Обучение программе состоит из аудиторных занятий, самостоятельной работы.
Небольшие группы — 8-10 человек — позволяют преподавателям максимально качественно представлять информацию слушателям, а также тщательно прорабатывать практические занятия.
Для того чтобы оформить договор, нужно предоставить копию паспорта.
Для зачисления на программу Вам необходимо забронировать свое место в группе:
бронирование места в группе осуществляется через внесение предоплаты в размере предоплаты в размере 50-100%. Предоплата вносится не позднее, чем за неделю до старта программы. Не позже, чем за 5 дней до старта группы, необходимо заключить договор и оплатить полную стоимость как минимум первого месяца обучения.
Предоплата переносится на следующий курс в случае, если Вы по каким-либо уважительным причинам или форс-мажорным обстоятельствам не можете принять участие в обучении, о чем сообщаете нам не менее, чем за 7 рабочих дней до начала.
Предоплата возвращается с удержанием 50% в случае, если Вы хотите отказаться от участия в обучении и желаете забрать предоплату, уведомив нас не менее, чем за 10 дней до начала обучения.
Предоплата не возвращается в случае предоплаты обучения, но неявки на него без предупреждения.
Варианты оплаты: оплата за курс может осуществляться помесячно в полном объеме за весь курс.
В стоимость курса входит:
Преподавательская работа.
Пакет материалов для обучения включен в стоимость.
Оставьте свою заявку с обязательным указанием названия курса и контактных данных. Мы обязательно с Вами свяжемся!
Иллюстрация и угольные карандаши — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
Недавно в интернете увидела интересные работы, сделанные угольными карандашами. Я сама очень люблю черно-белые иллюстрации и в постоянном поиске новых материалов. Я решила попросить создательницу этих замечательных рисунков, иллюстратора Инну Руду, рассказать подробнее, чем она работает и как, и почему выбрала именно эти материалы. Вот ее рассказ и рисунки –
“В январе этого года мы с подругой решили сделать аналог “Рисовальных завтраков” в Киеве – “Малюнок на сніданок”, для того, чтобы регулярно скетчить и общаться с другими людьми (что особенно актуально для тех, кто работает дома). Моей целью было делать быстрые, законченные стилизованные работы – иллюстрации. До этого мне совсем не нравился скетчинг но в тепле, с едой и новыми друзьями дело пошло очень хорошо. Сначала я пыталась рисовать всем, что у меня есть: тонна цветных карандашей и вся палитра акрила в баночках, но очень быстро стало понятно, что это и не удобно и не быстро, а так как задача была раскрепостить руку, и сделать как можно больше рисунков за 2 часа, то и вовсе ненужно. Поэтому я пробовала эскизы в 2-3 цветах цветного карандаша, а потом и вовсе перешла на 1 черный карандаш.
Этот чудо-карандаш – уголь на масляной основе, он дает все преимущества угля, только не скрипит по бумаге, Плюс не сильно растушовывается, хотя самый “жирный” вариант очень даже мажется. Я нашла такие карандаши у Cretacolor NERO и Koh-i-noor Gioconda Negro. У Cretacolor есть даже целая линейка черных карандашей, которые одинаковы по насыщенности цвета, но отличаются мягкостью. Номер 1 (extrasoft) такой мягкий, что, кажется, им можно было бы подводить глаза. Gioconda Negro гораздо тверже, зато и почти не размазывается.
Я обожаю эти карандаши за то, что они такие же насыщенные по цвету как и маркеры, но дают более широкие возможности использования материалов, да и работать приятнее, нет высыхания как у маркеров или ужасного скрипа, как у угольных карандашей. Плюс у маркера/линера все же одинаковая ширина линии, а карандаш все время стачивается, и получается, что ширина линии сама собой все время варьируется. Тут раздолье для разных штришочков и текстур.
Для того, чтобы все не было слишком пестрым и рыхлым, я добавляю немного полутона, “однородной заливки” акварелью.
Мне понравилось то, что получалось, и я решила исследовать до конца возможности этого материала, нарисовав целую кучу персонажей животных в ч/б, где из материалов добавился только механический карандаш для эскизов и линер для рисования глаз.
Которые потом стали вот такой азбукой (в конце-концов я так и не решилась оставить ее совсем без цвета):
Кстати, эту азбуку можно купить прямо у Инны через ее Фейсбук.
Я бы посоветовала вам не только внимательно прочитать эту статью, но и на практике испробовать те техники с угольными карандашами, которые предлагает Инна! Пробуйте! Это расширит ваши возможности и, кто знает, может это придаст ту изюминку вашим иллюстрациями, которую вы ищете?
И в комментариях напишите, пожалуйста: чем вы рисуете? Какие у вас любимые материалы? Почему? Или, возможно, вам хотелось бы узнать о каких-то материалах подробней? Жду ваши комментарии и предложения 🙂
Поделиться с друзьями:
Акварельные карандаши — Natashenka | Дневники.
Ykt.Ru
как ими пользоваться
Вот нашла Мк по использованию акварельных карандашей из внешки — источник тут
http://www.colorcat.ru/work/watercolour_pencils
Акварельные карандаши
Если у вас когда-нибудь были обычные карандаши, то вам легко будет понять, что же такое акварельные. По сути это тоже самое, только после того, как вы раскрасите рисунок, можно будет взять кисть и размыть краску.
Рисовать ими можно по разному:
1. Как я уже сказала, сначала покрасить рисунок по сухому, а потом размыть кистью.
2. Рисовать сразу по намоченой бумаге.
Попробуем оба.
Для примера нарисовала вот такого трубкозуба. (Кто такие трубкозубы можно посмотреть в гугле). Что бы получить разные оттенки можно рисовать одним карандашом поверх другого. Он полностью раскрашен и готов к процедуре смачивания.
Начинаем аккуратно размывать краску. Сначала граница кажется очень резкой, но когда вы дойдете до конца рисунка, все встанет на свои места. Важно, что бы бумага была именно акварельная — она более устойчивая к воде.
Карандаш можно накладывать несколько раз и не обязательно один и тот же. Например, если вам кажется, что рисунок бледноват, можно подождать когда краска высохнет и снова заштриховать нужным цветом.
По-немногу смачиваю мордочку и тельце. Стараюсь идти от светлых областей к темным. Краска при размывании частично остается на кисточке, ее полезно споласкивать время от времени.
Постепенно рисунок меняется. Там, где были карандашные штрихи, появляется более приятная текстура. Что мне еще очень нравится в таком методе, это то, что рисунок остается слегка неровным и шереховатым.
Здесь я решила немного схитрить. У меня есть акварель, почему бы в некоторых местах не смешать ее с карандашами?
Для того, что бы небо за трубкозубом получилось размытое, сначала смачиваю толстой кистью бумагу. Аккуратно «обхожу» тело, лапку и голову — на сухую бумагу краска не затечет. Главное никаких луж! Бумага должна быть просто смоченой, но не на столько, что бы ее отжимать.
Набираю краску и аккуратно добавляю. Акварель сама разойдется красивым разводом. Но если есть желание, можно перевернуть рисунок так, что бы трубкозуб был вверху. Тогда вода вместе с краской потечет вниз.
У меня осталась нетронутой трава. Здесь можно сделать немного иначе — не размывать все, а просто провести аккуратные быстрые штрихи обозначающие травинки.
Вроде бы все, но трубкозубу как будто не хватает чего-то. По-моему акцентов:)
Для начала я прошлась по высохшей уже краске красным карандашом, там, где коленка, нос, вокруг глаз, поверх хвоста.
А теперь самое время попробовать второй способ рисования — по мокрой поверхности. Смачиваю пальцы левых лап (ну да, их же две. И они ближе к нам, значит должны быть ярче).
Видите на сколько по другому оставляет след карандаш?
Ну и последнее, беру темный оттенок акварели (ближе к черному) и прорисовываю глаза.
Вот, что у меня в итоге получилось.
Как видите все действительно очень просто.
Для эксперимента не обязательно покупать целый набор (тем более, что в таких наборах всегда бывают цвета, которые вы не будете использовать). Лучше купить два-три отдельно, попробовать и тогда решаться. В моем наборе 24 цвета, но используется меньше половины.
Где еще можно применить акварельные карандаши? Например для предварительного эскиза под акварель. Обычный карандаш может выглядит неопрятно: он смазывается, если случайно задеть рукой. И когда рисунок готов его не легко удалить. А акварельные карандаши просто размываются и практически пропадают к концу. Главное, это правильно выбрать цвет. Синий хорошо подойдет для неба, но может испортить коричневые и желтые оттенки. Коричневый хорош для архитектуры, но будьте аккуратны, что бы не смешать его с синим (например где небо соприкасается с крышей).
Очень удобно брать карандаши с собой на короткие зарисовки. А еще лучше комбинировать их с водяной кистью (waterbrush). И то, и другое достаточно компактное. Займет мало места в сумке, не протечет и не испачкает вам ничего.
вот и для примера пара картинок, какие картинки люди рисуют этими карандашами
Маскирующие карандаши для рисования акварелью. Использование маскирующей жидкости в акварели
С помощью маскирующей жидкости (art masking fluid) можно создавать многослойную акварель. Ее принцип очень прост, она закрывает те участки, которые должны остаться белыми.
Маскирующая жидкость для акварели, 175 мл или 75 мл., на основе латекса. Применяется для закрытия участков, не предназначенных для покрытия краской, а также для закрытия сложных, замысловатых или четких и определенных форм. Создает на акварельной бумаге водостойкую пленку, которая быстро высыхает. Маскирующую жидкость можно наносить практически на любой стадии развития картины. Обычно одного слоя бывает достаточно, но два слоя этого состава обеспечивают участку дополнительную защиту. После завершения процесса живописи маскирующая жидкость легко удаляется с поверхности при помощи резинки, мягкой ткани или ватного шарика, при этом открывается белый цвет бумаги. Для нанесения средства не исользуйте новые кисти, удалить его с кисти очень трудно.
Полезно! Чтобы быть точным и всегда быть первым в нужное время, в нужном месте – не достаточно удачи. Вам понадобятся надежные, точные часы от http://fashionwatches.com.ua/guess.html . Отличное качество и стильный дизайн наручных часов – не роскошь, а стильный аксессуар современного мужчины и женщины.
Средство art masking fluid продается в специализированных магазинах для художников, а также в детских отделах или канцтоварах, во флаконах 75 мл или 175 мл. имеет достаточно резкий запах и похоже на клей пва.
При работе с маскирующей жидкостью стоит учитывать некоторые моменты:
наносить жидкость только на сухую бумагу;
рисовать красками, после высыхания жидкости;
сразу мыть кисти водой с мылом после использования;
не оставлять на бумаге на длительное время.
Так как в акварели нет белой краски, то приходиться работать так, чтобы белые участки бумаги, оставались белыми и на них не попадала акварель. Для этого и создали маскирующую жидкость, хотя многие художники обходятся и без нее.
Когда необходимо зарисовать весь фон, а потом сосредоточится на деталях, не обойтись без маскирующей жидкости. К , я нанесла жидкость на участок, где будут бабочки, а остальное я зарисовала краской.
Когда необходимо, высохший слой снять резинкой, он лекго отделяется от бумаги. В моем примере, на белом участке я рисую бабочек. Дополнительно жидкость я еще использовала при рисовании крыльев бабочек и травы. Тут можно пробовать и экспериментировать, для достижения различных эффектов. А маскирующая жидкость в этом весьма помогает!
Подписывайтесь на обновления и получайте новости и записи сайта TworiSmelo первыми!
Я уже не первый раз слышу, что у русскоговорящих акварелистов, особенно у начинающих, использование таких вспомогательных материалов, как маскирующая жидкость, белила, структурные пасты и грунтовки считаются чуть ли ни читерством (от англ. to cheat — мошенничать).
Мне сложно понять эту позицию, потому что всю свою сознательную жизнь я прожила в Германии, и без рассказа о masking fluid или drawing gum не обходится практически ни один западный учебник по акварели. Кроме того я считаю, что если есть какое-то приспособление, облегчающее жизнь художнику, надо его пробовать и пользоваться. Почему-то никого не смущает, что качество современных кистей, бумаги и красок просто на порядок выше тех, которыми пользовались ещё 100 лет назад. Однако, использование других современных вспомогательных средств — прямо ужОс-караул. Профессиональные акварелисты пользуются всем, что можно, и ни у кого не спрашивают разрешения, в какой технике им выполнить свою работу. Особенно белилами любили и любят работать — и тот же Збуквич, и ряд других знаменитых акварелистов-современников.
Сегодня мне хотелось бы рассказать о моём опыте работы с маскирующей жидкостью. Если вы не знаете, что это такое, речь о жидком латексном растворе, который образует защитную плёнку при высыхании на поверхности бумаги без того, чтобы после удаления испортить её, бумаги, структуру. Для чего нужна подобная жидкость? Чтобы не обходить дотошно кистью светлые места, например, блики или мелкие ворсинки. Покрыл их слоем маски , защитил от проникновения краски, и работай себе более свободно и размашисто, используя плоскостные заливки и растяжки. Причём можно маскировать по белому фону, а можно сделать заливку и уже по хорошо высохшему слою краски пройти в нужных местах маскирующей жидкостью, чтобы они остались в конце намного светлее остального рисунка.
В основном маскирующую жидкость используют для того, чтобы сохранить блики на предметах цветом нетронутой бумаги или оставиь более светлыми, чем остальные слои. Но вообще возможности использования маски достаточно широки. Например, в работе ниже я покрывала ею всю плосткость соцветия растения, которое называется романтично красивым женским именем Вероника.
Я вообще давно хотела попробовать поработать с маской , но, признаться, меня смущали две вещи в работе с ней. Во-первых, что её трудно наносить аккуратно кистью — нужно работать чем-то резиновым или металлическим, потому что она достаточно быстро сохнет. А во-вторых, то, что резина застывает несколько ненатурально, и у изображений получаются неаккуратные, рваные края. Но когда я попробовала сама работать с маской — быстро поняла, что это всего лишь вопрос отточенной техники. Можно и кистью наносить жидкость, и подправить изображение после того, как убрал слой высохшей жидкости. Кстати, маскирующая жидкость легко убирается ластиком или осторожно рукой. Хотя рукой я бы не советовала этого делать, потому что на пальцах всегда есть следы жира — можно испортить работу, и на неё не ляжет следующий слой акварели. Я просто в ужОс прихожу, когда люди и мои готовые работы хватают руками. Это же всегда следы жира и испорченная поверхность рисунка.
У меня два вида маскирующей жидкости — нейтральная (прозрачная — Schmincke Rubbelkrepp ) и голубая (Schmincke Rubbelkrepp blue ).
Вот ещё раз пузырьки под другим ракурсом.
А это кисти, которыми наношу жидкость. Одна резиновая — её легче чистить после того как, другая обычная — самая дешёвая для хобби. Кистью мне, кстати, нравится больше наносить маску. Её нужно только чаще мыть в процессе, чтобы резина не успевала осаживаться на волоски. Ну и надо не жалеть потом — она со временем всё равно забивается, впрочем как и акриловые кисти. Кстати, маску можно разводить водой, если сильно густая. Она ведёт себя в этом плане как акрил. Но обычно она уже правильной консистенции в баночке.
Сначала мне казалось, что подкрашенная маскирующая жидкость — это более удобно. Ведь сразу видишь в работе, где уже нанёс её и защитил поверхность от последующих слоёв краски. Однако, когда я создавала работу ниже — быстро поняла, что синий цвет сильно мешает восприятию. Я покрыла голубой жидкостью все блики на зёрнышках кукурузы, и синие точки стали так мельтишить в глазах, что я не могла толком разобраться с тональностью работы. Рисовала в буквальном смысле слова на ощупь. Вместо облегчения работы была полная загрузка и даже некоторое раздражение.
А потом я купила себе прозрачную маску и поняла, что с нею куда комфортнее, потому что она элементарно не сбивает с толку в плане цветовых решений.
Здесь поближе цветочки, чтобы вы видели, что на самом деле там белый фон и только углубления проработаны другим цветом для создания объёма.
Обе работы сделаны в одинаковой технике
меня всегда мучило как можно нарисовать белый одуванчик акварелью. И вот Вероника Калачева открыла мне секрет. Для того, чтобы оставить участки бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать. Далее текст автора Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов!
Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками.
И поможет нам в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid)
Чаще всего попадается в магазинах как жидкость в стеклянном флакончике (1)
Встречается и более удобная форма: бывает жидкий вариант(2), с тонким-носиком насадкой (3,4) Вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой:
Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы. Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно и попробовать и нетрадиционные методы, например, тонкие линии могут получиться с помощью пера. Итак, маскирующую жидкость можно наносить: синтетической кистью, бамбуковой палочкой пером каучуковой кистью зубной щеткой (получаются естественные брызги)
В каком порядке следует пользоваться маской? Все очень просто. На этапе предварительного рисунка вы определяетесь какие именно области листа должны остаться белыми; после этого наносите маску; ждете пока она хорошенько подсохнет; дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом) и снова ждете полного высыхания красок; цепляете пленку маски и отдираете ее от листа. В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху.
Маскирующие жидкости бывают прозрачного, белого или других пастельных цветов.
Маску прозрачной консистенции удобно наносить не только для маскирования белой бумаги, но и уже нарисованного слоя. Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции. Справедливости ради, хочу отметить. Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше) В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным. Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью.
источник —
Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины – в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.
Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.
Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.
Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек.
и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:
Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):
Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать – показано ниже).
Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:
Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.
Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.
Использование masking fluid Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины — в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит. Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.
Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку. Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек и делаем линейный рисунок акварельным карандашом: Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники): Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать — показано ниже). Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка: Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль. Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги. После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить. Готово.
Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:
акварельных карандашей: советы и приемы: место штамповки: резиновые художественные штампы, аксессуары
Акварельные карандаши позволяют создавать мягкие градации теней и профессиональные эффекты смешивания. Тисненые рисунки красиво смотрятся при растушевке цветными карандашами. Акварельные карандаши более универсальны, чем обычные цветные карандаши. У вас есть возможность создавать эффекты цветного карандаша или эффекты акварельной живописи. Цветные карандаши можно использовать только для раскрашивания в уже штампованном дизайне.Их нельзя использовать непосредственно на ваших марках.
МЕТОДЫ
НАНЕСЕНИЕ / СМЕШИВАНИЕ КАРАНДАШЕЙ: При использовании цветных карандашей сначала используйте более светлые цвета, а затем переходите к более темным. Позвольте цветам накладываться друг на друга и смешиваться для получения интересных оттенков. Более эффективно нанести несколько легких слоев штриховки карандашом, добавляя больше, пока не будет достигнута желаемая интенсивность, чем одно очень сильное нанесение. Следы загрязнения можно стереть художественным ластиком.
СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТОВ АКВАРИИ: (ДОПОЛНИТЕЛЬНО) Когда окрашивание закончено, вы можете остановиться на этом или добиться других эффектов, добавив воды.
Раскрасьте изображение с помощью сухих карандашей, растушевывая и растушевывая по желанию. Смочите кисть водой и закрасьте цветные участки. Слегка влажная кисть дает более яркий цвет с заметными карандашными линиями. Добавление большего количества воды сделает смешивание цветов более плавным. Чем больше воды вы добавите, тем менее насыщенными будут ваши цвета. Но добавление чрезмерного количества воды приведет к смешению цветов и деформации бумаги.
Вместо этого смешайте цвета, поглаживая ручкой блендера или водной кистью, избавляя от необходимости использовать кисть или воду.
ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ВОДОСНАБЖЕНИЯ: Акварельные карандаши обеспечивают профессионально выглядящие результаты благодаря простоте использования, большому количеству пигмента, разумной цене и использованию тонкого наконечника для окрашивания небольших участков.
Использование с палитрой: потрите кончик карандаша по листу бумаги, накапливая пигмент. Воспользуйтесь влажной кистью или ручкой блендера, чтобы собрать пигмент и добавить его к рисунку. Это отличный способ смешивать цвета.
Для получения ярких ярких цветов возьмите пигмент прямо с кончика карандаша.Окуните кисть в воду и прижмите ее к кончику карандаша. Это даст вам неразбавленный пигмент для ярких цветов.
Густой непрозрачный вид можно получить, окунув кончик карандаша в воду и нанеся цвет влажным.
Сухое нанесение акварельных карандашей на раскрашивание штампованных изображений на темной или велюровой бумаге дает прекрасные результаты.
предыдущий совет • Советы и методы • следующий совет
Полное руководство по рисованию акварельными карандашами
Удобные для путешествий механические акварельные карандаши Chroma Blends от OOLY позволяют вам открыть для себя искусство рисования акварельными карандашами в смешанной технике. Начните с этих простых советов, которые помогут вам сразу же начать творить.
Подготовьте рабочее пространство к рисованию акварельными карандашами
Начните с чистого рабочего места, это всегда хорошая идея при запуске нового проекта.Перед тем, как начать; вы можете накрыть рабочее место бумагой или пластиковой тканью. Мы разработали механические акварельные карандаши Chroma Blends для художников, которые рассчитаны на детей от 6 лет. Если рисование акварельными карандашами делает более молодой и менее опытный художник, мы рекомендуем присмотр взрослых.
Pro Подсказка: если вы думаете, что проект не будет завершен за один присест; используйте место, которое не будет нарушено, или сделайте проект на подносе, картоне или чем-то, что можно перемещать, не затрагивая расходные материалы и не повреждая незаконченное произведение искусства.Иногда полезно склеить бумагу, когда она намокнет (слишком влажная), так как она может деформироваться и скручиваться по краям. Несколько полос художественного скотча или малярного скотча не будут слишком липкими и должны хорошо удерживать ваши работы.
Схема расходных материалов
Если ваши материалы разложены и готовы к использованию, рисование акварельными карандашами станет проще. Набор акварельных карандашей Chroma Blends включает кисть, а также дополнительные цветные заправки для механических карандашей, так что вы готовы к нескольким проектам!
Давайте подготовим наши принадлежности для рисования акварельными карандашами:
Кисть (в комплекте) — вам могут понадобиться другие стили кистей для добавления эффектов
Бумага для акварели — Мы предлагаем: подушечка для акварельной бумаги для смешивания цветов или Круглая подушечка для акварельной бумаги
стержни для механических карандашей Chroma Blends (в комплекте)
2 стакана воды (1 для ополаскивания кисти, 1 для растушевки)
1 белая тарелка или пластиковый поддон (можно использовать в качестве палитры для смешивания)
Малярная лента или клейкая лента (опция)
Профессиональный совет: мы настоятельно рекомендуем вам использовать акварельную бумагу для акварельных рисунков, поскольку «обычная» бумага не предназначена для впитывания / работы с водой. Он также имеет более высокую тенденцию к просачиванию и скручиванию.
Выберите цвета и стили акварельной живописи
С 18 цветными карандашами, которые послужат отличным началом, но вы можете создать еще больше цветов, добавив воды, чтобы смешать их.
Профессиональный совет: если акварель для вас новичок, вы можете попрактиковаться на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать свой шедевр. Это поможет вам понять, сколько воды использовать на вашем рисунке для смешивания цветов и других техник.
Нарисуйте объект на акварельной бумаге яркими акварельными карандашами. Затем вы можете поэкспериментировать с некоторыми из этих акварельных техник:
Штриховка: Нарисуйте близко расположенные линии (попробуйте дополнительные цвета), затем используйте кисть и добавьте немного воды к вашим линиям. Количество используемой воды даст вам разные результаты.
Поперечная штриховка: Нарисуйте линии штриховки, затем добавьте дополнительные линии сверху, но под углом. Затем добавьте воды кистью.
От светлого к темному: Просто слегка нарисуйте / заполните область на своем произведении, постепенно увеличивая давление на карандаш, чтобы создать более темный цвет. Затем добавьте воды, чтобы создать эффект омбре. Эта техника может быть полезна при рисовании акварелью цветов!
Смешивание цветов: Начните с рисования двух цветов рядом друг с другом, прикосновение — нормально. Когда вы добавите воду, вы увидите, что два цвета теперь станут новыми.
Создание красивых акварельных картин
Поехали! Теперь, когда вы попрактиковались с карандашами и добавлением воды, пора приступить к рисованию! Прежде чем использовать акварельную кисть, сделайте полный рисунок сухими карандашами. И не забывайте поднимать руку над бумагой, чтобы уже нанесенная краска не размазалась. Чтобы добавить драматизма после того, как ваша работа высохла, вы можете использовать карандаш для создания деталей и четкости. Или наметьте определенные части ваших акварельных картин, чтобы создать более мощное произведение искусства.
При необходимости можно легко добавить пигмент в карандаш. Снимите колпачок со ствола. Затем поместите цветной наполнитель сверху. Затем снова наденьте колпачок и сделайте пару щелчков, чтобы цвет проявился на кончике карандаша.
Наслаждайтесь творчеством, и если вам нужно больше советов по рисованию акварельными карандашами, многие другие можно найти в Интернете.
Теперь, когда вы открыли мир рисования акварельными карандашами, вы можете захотеть добавить больше возможностей в свой арсенал художника! Мы предлагаем попробовать неоновые акварельные краски Chroma Blends или Перламутровые акварельные краски Chroma Blends, чтобы добавить яркие или мерцающие эффекты! Или, если вы собираетесь в дорогу, возьмите с собой палитру акварелей для путешествий Chroma Blends, в которую входят кисти, которые удерживают воду, поэтому вам не нужны стаканы воды. Раскрасьте!
Как использовать акварельные карандаши (также известный как мой любимый новый способ рисовать!)
Эй, да! Джесси уехал из города на несколько дней по работе, а я проводил вечера в спортивных штанах, в окружении сонных животных, смотрел повторы ситкомов 90-х и играл с поделками. Потому что моя жизнь дико увлекательна. Если бы ты был мухой на моей стене, ты бы улетел. Потому что тебе будет скучно. В общем, из всего этого волнения пришло одно действительно потрясающее открытие …акварельные карандаши! Возможно, это моя новая любимая вещь.
Вы знаете, что я одержим созданием своего собственного искусства, и в значительной степени сделал это для всего нашего дома (мои любимые примеры здесь). Не потому, что у меня это хорошо получается, а потому, что искусство дорогое, а я слишком бережлив. Кроме того, в рисовании и живописи есть что-то действительно успокаивающее. W Когда кота прочь, мышка творит искусство. Обычно я просто занимаюсь абстрактным искусством, потому что это так просто, и вы могли бы нарисовать круг и сказать ABSTRACT, , но мне какое-то время было очень любопытно акварельные карандаши, и я решил наконец попробовать их вчера вечером.Возможно, вы видели мой небольшой пикник в инстаграмме. Я не совсем понимал, как это получится, но теперь я могу официально сказать, что люблю их.
Я сделал 4 части (каждая из которых находится в разных комнатах, которыми я скоро поделюсь), так что пока я просто покажу вам пару. Один из моих любимых — это … акварельные перья.
Что мне нравится в этих акварельных карандашах, так это то, что они настолько точны, что вы можете рисовать или рисовать все, что захотите. Так сложно добавить мелкие детали обычной акриловой или масляной краской (по крайней мере, для меня, но мой уровень мастерства = 2 из 10).Итак, с помощью этих акварельных карандашей вы можете набросать что-нибудь, как если бы вы рисовали цветным карандашом, а затем, когда вы добавляете воду, он смягчает линии и делает их более похожими на акварель. Кроме того, вы даже можете намочить кисть, провести по кончику карандаша и использовать ее, как обычную акварельную палитру. Бесконечные возможности, говорю я тебе.
В качестве расходных материалов я использовал простые акварельные карандаши и немного плотной бумаги для акварели (ссылки ведут в мой партнерский магазин Amazon).Я был очень доволен набором цветов, который входил в набор, и обнаружил, что это все, что мне нужно, чтобы делать что угодно.
Чтобы создать свои перья, я слегка набросал их серым карандашом, а затем, когда они мне понравились, я обрисовал их основным цветом.
Затем я раскрасила каждое перо и обвела контур более темным цветом. Я также закрасил несколько точек разными цветами. Я обнаружил, что использование нескольких разных цветов, смешанных с черным и коричневым, создает большую глубину и интерес.
Чем больше, тем лучше.
Кроме того, я, по общему признанию, САМЫЙ ХУЖЕ в затенении, поэтому, если вы настоящий художник, пожалуйста, просто закройте глаза и помните, что я просто милая девушка, рисующая перья в своих спортивных штанах.
После того, как вы полностью закончили рисунок, пора намочить перья. Я просто использовал небольшую кружку воды и небольшую кисть для поделок. Просто по крупицам обведите все области вашего рисунка. Вы можете смешать и растушевать некоторые области, если хотите.Вода делает все цвета немного глубже и намного красивее. Вы можете видеть, где я только что нарисовал немного воды на перо на картинке ниже … это делает цвет намного темнее.
Вы можете использовать столько воды, сколько хотите. Я оставил некоторые участки резкими на этой части просто потому, что. Вот окончательный результат.
И просто для удовольствия, вот еще одно произведение, которое я создал. Вот как это выглядело до того, как я добавил воду.
Я скоро покажу вам, как это обернулось.:)
Это все на сегодня! До следующего раза!
Следите за моим блогом с
->
Как использовать акварельные карандаши
Есть много способов использования акварельных карандашей и мелков, растворимых в воде, особенно если вы хотите использовать удобную среду для рисования, которая соответствует вашему стилю. Одним из преимуществ использования этих акварельных карандашей и мелков является удобство, которое они дают художнику. Кроме того, множество способов использования акварельных карандашей и цветных мелков дает вам другое ощущение техники стирки, когда следы карандашей и мелки наносятся влажной кистью, а затем дает вам живописный эффект.
Как эффективно использовать акварельные карандаши и мелки во время рисования? Сможете ли вы создать произведение искусства, используя вместе акварельные карандаши и мелки? В чем преимущества совместного использования акварельных карандашей и цветных мелков? Как защитить поверхность акварельных карандашей или мелков от размазывания или повреждения?
Многочисленные способы эффективного использования акварельных карандашей с водорастворимыми мелками
Как пользоваться акварельными карандашами
Один из многих способов использования акварельных карандашей — это рисование и наброски.Некоторые художники также используют акварельный карандаш для простых бликов на своих картинах. В то время как другим нравится использовать их как для целей, так и для микширования. Красота и удобство, которые дарят художнику акварельные карандаши, уже им на пользу. Акварельные карандаши также экономичны, и вам не нужно беспокоиться о беспорядке, когда вы будете их использовать, поскольку они действительно очень удобны.
Есть много способов использовать акварельные карандаши для ваших картин и рисунков.Один отличный трюк — создать желаемый рисунок с помощью акварельных карандашей, а затем провести линии влажной кистью, чтобы создать размытую текстуру.
Так же, как акварельные краски в кастрюлях или тубах, акварельные карандаши также сделаны с использованием пигментов и связующего вещества, что делает их растворимыми в воде. Существует множество вариантов акварельных карандашей, которые вы можете выбрать на рынке. Вы можете проверить мягкость акварели, поработав над ней, и некоторые производители брендов меняют эту композицию.Поэтому лучший способ проверить консистенцию акварельных карандашей — это выбрать несколько брендов, которые будут соответствовать вашим предпочтениям. Помните, что если вы найдете марку, которая соответствует вашим предпочтениям в рисовании или рисовании, акварельные карандаши должны быть достаточно мягкими, чтобы легко излучать цвета на бумаге или поверхности для рисования.
Как создавать прекрасные картины и рисунки акварельными карандашами и мелками
Прежде чем вы начнете рисовать или рисовать акварельными карандашами и мелками, лучше всего проверить типы акварельных карандашей, с которыми вы будете работать.Поскольку на рынке есть два варианта акварельных карандашей, работа над чем-то, о чем вы не знаете, может привести к катастрофе с рисованием.
Как пользоваться акварельными карандашами
Водорастворимые мелки и акварельные карандаши без древесины — это один из двух типов на выбор. Хотя большинство художников используют акварельные мелки или водорастворимые мелки из-за их характеристик и пигментов, которые они имеют в своей композиции.
Есть много способов использовать акварельные карандаши для рисования или рисования. Поскольку они удобны и удобны в использовании, вы можете использовать их так же, как карандаш для черчения или рисования. Если вы ошиблись с ними, вы обязательно можете стереть их с помощью ластика. Если вы хотите их заточить, вы можете заточить их, как обычные карандаши. Единственное, что отличает их от обычных карандашей, — это реакция, когда вы добавляете воду на рисунок или рисунок. Чем больше карандашных пометок или грифелей вы нанесете на поверхность рисунка или картины, тем более яркие цвета вы также сможете получить.
Один из многих способов использования акварельных карандашей для рисования или рисования — это использовать влажную кисть для пробуждения пигментов, которые находятся на вашей окрашиваемой поверхности. Вы также можете поработать на влажной поверхности для рисования или на бумаге, чтобы увидеть эффект грифеля карандаша, когда присутствует вода. При желании вы можете начать работать с акварелью и усилить детали и блики, используя акварельные карандаши.
Есть очень много способов использовать акварельные карандаши для рисования. Параметры зависят от ваших предпочтений, если вы хотите их использовать. Есть некоторые художники, которые сначала увлажняют поверхность для рисования, прежде чем рисовать или рисовать акварельными карандашами или водорастворимыми мелками. Вам просто нужно обращать внимание на кончик ваших акварельных карандашей, как будто вы их больше заострите, тогда есть тенденция к тому, что они могут повредить или разорвать бумагу, пока вы рисуете или рисуете. Некоторые художники используют водорастворимые мелки или акварельные карандаши так же, как они используют акварель в кастрюлях.Они берут свою любимую кисть, наливают воду на кончик кисти, а затем смачивают им акварельные карандаши или мелки.
Смешивание акварельных карандашей и мелков вместе
Как пользоваться акварельными карандашами
Есть много способов смешать акварельные карандаши и мелки на поверхности для рисования. Количество или интенсивность цветов, которые вы наносите на поверхность для рисования, полностью зависит от того, как вы наносите водорастворимые мелки или акварельные карандаши. Если вам случится нанести слишком много слоев акварели или водорастворимых мелков, то эффект может быть более мутным, чем тот, который вы ожидаете. Вот почему лучше всего наносить акварельные краски легкими слоями на поверхность для рисования, особенно если вы только новичок в использовании акварельных карандашей или водорастворимых мелков.
Чтобы проверить консистенцию и текстуру ваших акварельных карандашей или водорастворимых мелков, лучше всего сначала сделать это на пробной бумаге. Так вы сможете увидеть, как меняются цвета, когда на них наносится вода.Вы даже можете поиграть с другой техникой смешивания ваших красок с помощью акварельных карандашей и водорастворимых мелков. Чем больше вы будете сталкиваться с правильным смешиванием акварельных карандашей, акварели в кастрюлях и даже водорастворимых мелков, вы сможете экспериментировать и изучать состав и характеристики каждого используемого вами материала для рисования.
Как эффективно защитить поверхность рисования и рисования акварельным карандашом
Как пользоваться акварельными карандашами
Имея множество способов использования акварельных карандашей и водорастворимых мелков на каждом сеансе рисования, вы, возможно, задаетесь вопросом, как вы можете защитить свои акварельные рисунки или окрашиваемую поверхность после этого.
Поскольку акварельные карандаши и водорастворимые мелки реагируют на попадание на них влаги или воды, вы должны воспользоваться этими характеристиками, чтобы правильно защитить свои рисунки или живопись. Существует множество продуктов и малярных материалов, которые вы можете выбрать, чтобы правильно защитить поверхность своих акварельных рисунков или картин. Поскольку большинство ваших картин и рисунков акварельным карандашом могут быть повреждены одной каплей воды, вы можете защитить их, нанеся на них легкие слои краски или акрила.Вы можете закрепить цвета, используя специальный спрей, специально созданный для защиты поверхности любых картин под акварелью или водорастворимыми мелками.
Существуют разные способы защиты окрашиваемой поверхности с помощью различных красок. Например, как можно эффективно сохранить пастель? Чтобы узнать ответ, нажмите здесь.
— Реклама —
Как использовать акварельные карандаши и водорастворимые мелки
Р.Цубин / Getty Images
Акварельные или водорастворимые карандаши и мелки — это уникальный переход между рисунком и живописью. Вы рисуете ими, как любым карандашом или мелком, но затем, если вы проведете по рисунку влажной кистью, цвет рассеивается и превращается в акварель. Их преимущество в том, что они просты в использовании, относительно дешевы и не оставляют вас без беспорядка, который нужно убирать.
Что делает карандаш или мелок водорастворимыми?
Слева: акварельный карандаш и водорастворимый мелок. Справа: то же самое, с нанесенной на них водой.
Мэрион Бодди-Эванс
Акварельные карандаши специально изготавливаются со связующим, растворяющимся в воде.
Водорастворимые карандаши доступны в широком диапазоне цветов, а также простые графитовые карандаши. Цветные акварельные карандаши не классифицируются, как графитовые карандаши (от 9B, самый мягкий, до 9H, самый твердый), но их мягкость варьируется в зависимости от марки, поэтому, возможно, стоит купить образец карандаша от разных брендов, чтобы увидеть, какой вы предпочитаете перед покупкой набора. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче нанести цвет или пигмент на бумагу.
Доступны два варианта акварельных карандашей: карандаши без древесины (просто грифель с бумажной оберткой) и водорастворимые мелки (например, восковые мелки, но они растворяются в воде).Водорастворимые мелки позволяют наносить больше пигмента (или цвета) быстрее, чем акварельный карандаш, поскольку они мягче и шире.
Акварельные карандаши выглядят так же, как «обычные» карандаши, но если вы посмотрите на надпись, нанесенную на них, вы увидите небольшой символ, показывающий, что они растворимы в воде, например, капля воды, небольшая кисть или слово « акварель’. Конечно, вы всегда можете просто провести быстрый тест на клочке бумаги.
Использование водорастворимого карандаша или мелка там, где вы не собирались, может привести к катастрофе, если вы закрасите рисунок или набросок, смазав его.Так что, если вы смешиваете карандаши разных типов, всегда проверяйте!
Как использовать акварельные карандаши или водорастворимые мелки
Основная техника проста — просто добавьте воды в карандаш, чтобы нарисовать краску. Вы можете смешивать цвета вместе, смешивать участки цвета и увеличивать цвет, так же, как вы можете с «обычной» акварельной краской.
Мэрион Бодди-Эванс.
Использование акварельных карандашей очень похоже на использование «обычного» карандаша или цветного карандаша. Вы держите их одинаково, точно так же затачиваете и можете стирать.
Когда вы добавляете воду в уравнение, проявляется их уникальность. Это можно сделать разными способами. Для начала, вы можете нанести на рисунок чистой водой. Но вы также можете снять краску с карандаша с помощью кисти, затем нанести ее на бумагу, намочить карандаш, а затем нарисовать им или намочить основу, над которой вы работаете.
Если «закрасить» акварельный карандаш кистью, на которую нанесена чистая вода, или водяной кистью, карандашные линии «растворяются» в акварельной краске.Интенсивность получаемой стирки зависит от количества карандаша, нанесенного на бумагу. Чем больше грифеля карандаша, тем ярче цвет.
Будьте избирательны в том, какие области вы превращаете в размывки, чтобы максимально использовать уникальные свойства акварельных карандашей. Если вы превратили каждый кусочек акварельного карандаша в акварельную размывку, вы также могли использовать акварельные краски для начала.
Чтобы нанести кисть определенного цвета, обработайте кончик карандаша так же, как и горшок с акварелью: намочите кисть, затем кончиком кисти возьмите цвет с акварельного карандаша.
Использование акварельного карандаша на влажной бумаге
При работе на сухой (слева) и влажной (справа) бумаге результаты сильно различаются. Верхний ряд — акварельный карандаш, а нижний — водорастворимый мелок.
Мэрион Бодди-Эванс
Если вы смочите бумагу перед нанесением акварельного карандаша, вы получите более мягкие и широкие цветные линии, чем при рисовании на сухой бумаге. Работайте осторожно и не используйте слишком острые карандаши, чтобы не повредить поверхность бумаги.
Другой вариант — смочить кончик карандаша или мелка перед использованием. Если окунуть кончик акварельного карандаша в чистую воду или смочить кончик влажной кистью, а затем нарисовать ею, вы получите линии интенсивного цвета. По мере высыхания карандаша линия станет светлее и тоньше.
Сколько слоев акварельного карандаша можно использовать?
Работа на грубой или текстурированной бумаге может имитировать эффект гранулированной краски.
Мэрион Бодди-Эванс
Как и в случае с обычной акварельной краской или не растворимым в воде карандашом, вы можете использовать столько слоев, сколько захотите.Просто продолжай работать. Тем не менее, слишком много цветов, и вы рискуете создать цвет, который будет больше похож на грязь, чем на что-либо еще.
Степень смешения цветов зависит от того, насколько сильно вы протираете кистью пигмент, нанесенный на бумагу. Если вы будете двигаться вперед и назад, вперед и назад, вы растворит весь пигмент. Если вы слегка переборщите с верхом, вы растворите только самый верх.
Если вы работаете с текстурированной бумагой, вы можете использовать это свойство водорастворимого карандаша или мелка для текстуры существа или гранулированного эффекта, как показано на фотографии выше.
При работе с акварельными карандашами или водорастворимыми мелками «мокрый по мокрому» старайтесь держать кончики в чистоте, чтобы цвета не испачкались. Протрите кончик влажной тканью или нацарапайте им обрывок бумаги.
Другие способы использования водорастворимых карандашей
Удаление цвета с акварельного карандаша — отличный способ создать текстуру. Соскребите ножом крошечные кусочки карандаша.Посыпьте их влажной бумагой или капните на них немного воды и наблюдайте, как растекается цвет.
Не соблазняйтесь акварельными свойствами акварельных карандашей настолько, что вы игнорируете богатый цвет и детализацию, которые вы получаете при использовании их «сухим», точно так же, как вы бы использовали обычные цветные карандаши. Не трогайте некоторые карандаши или нанесите мелкие детали сухим карандашом, когда краска высохнет.
акварельных карандашей — блог The Frugal Crafter
Привет, друзья! На этой неделе я провела урок рисования акварельными карандашами для Michael’s Stores & Derwent. Это проект:
Ниже вы можете найти повтор. Я надеюсь, вам понравится это!
Список поставки:
Бумага для акварели (я использую лист акварельной бумаги размером 6 ½ ”x9 дюймов, выбирайте акварельную бумагу не слишком текстурированную, лучше всего подойдет бумага горячего прессования или более гладкая бумага холодного прессования)
Акварельные карандаши Derwent
Лимонный кадмий 2
Deep Cadmium 6
Deep Vermilion 14
Crimson Lake 20
Spectrum Blue 32
Mineral Green 45
Grass Green 47
Cedar Green 50
Olive Green 51
Raw Sienna 58
Бук медный 61
Серо-голубой 68
Белый китайский 72
Кисти: синтетический золотой таклон или нейлон
1 дюйм, плоская
# 12 плоская
# 4 фундука
# 1 круглая
Водонепроницаемая черная ручка (размер 05)
Белая гелевая ручка
Малярная лента
Бумажные полотенца
Банка с водой, нагревательный инструмент или фен (опция)
Трансферная бумага или лайтбокс для переноса выкройки.
Доска, например, блокнот для бумаги, на которую можно приклеить акварельную бумагу.
Вот шаблон, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сохранить его, а затем распечатайте его и перенесите в свой документ.
Я хочу поблагодарить всех, кто записался на занятия! Я знаю, что у нас было около 1000 человек, которые смотрели в прямом эфире, и несколько человек сказали, что не могут войти в систему, поэтому я собираюсь посмотреть, максимально ли мы исчерпали вместимость класса или что, надеюсь, не будет проблемой в следующий раз. Надеюсь, вам понравится повтор и вы попробуете!
Удачного дня и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Привет, друзья! На прошлой неделе я пошел навестить свою сестру, и мой племянник собрал мне эти груши с ее грушевого дерева. Они сидели у меня на подоконнике, и я подумал, что они будут неплохо поесть, по крайней мере, пока я не смогу их раскрасить (кстати, они были восхитительны!)
Вы можете найти 1 час 25 минут обучения в режиме реального времени в Critique Club. Critique Club — это членская группа, которая позволяет вам загружать 2 оригинальные картины в месяц для углубленной критики от меня и дает вам два продолжительных руководства среднего / продвинутого уровня каждый месяц.У участников также есть доступ к прошлым обучающим материалам в режиме реального времени, опубликованным для членов Critique Club. Critique Club стоит 5 долларов в месяц, и вы можете отменить подписку в любой момент. Если вы хотите расти как художник и иметь доступ к более сложным учебным материалам, пожалуйста, ознакомьтесь с ними 🙂
Расходные материалы (используются партнерские ссылки)
Надеюсь, вам понравился этот воскресный покадровый снимок Sketchbook! Помните, что руководство в режиме реального времени можно найти в Critique Club, а участники также получают доступ ко всем предыдущим учебным материалам Critique Club, так что вам будет много чего создавать! Мне нравится видеть, как мои артисты растут в группе, и я хотел бы, чтобы вы присоединились к нам.Спасибо за поддержку! Удачного крафта!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Здравствуйте, друзья! На днях я поделился этой картиной акварельным карандашом в моем альбоме для рисования:
У меня было несколько запросов на создание учебного пособия, поэтому я подумал, что сделаю это для нашего учебного пособия для начинающих на этой неделе. Я публиковал обучающие материалы для начинающих (вероятно, слишком объяснил, но я просто хочу убедиться, что даже новички могут следовать за ними) по средам, и я надеюсь, что они будут полезны 🙂 Дайте мне знать, если они слишком просты или я попал в цель 🙂
Фото: thescranline.Если вам нравится выпечка, посмотрите их. Их аккаунт в Instagram потрясающий! (Я не пеку, поэтому слежу за их аккаунтом в IG за красивыми фотографиями, и они поощряют фан-арт!)
Принадлежности: используются партнерские ссылки. Акварельные карандаши и бумага от Arteza * Используйте код купона FRUGAL10 для 10% скидки при покупках на сайте Arteza.
Как всегда, используйте любые акварельные карандаши (или акварельные мелки), которым вы должны следовать. Черт возьми, попробуйте акварель или обычные цветные карандаши, как вам нравится.Это ваше искусство, и я хочу вдохновить вас творить из того, что вам нравится! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Здравствуйте, друзья! Я был рад поделиться с вами этим проектом сегодня! В последнее время у меня было много просьб еще больше использовать акварельные карандаши. Акварельные карандаши универсальны, портативны, и вы можете получить почти бесконечное множество цветов всего с несколькими карандашами! Сегодня я поделюсь уроком в реальном времени по рисованию этого прекрасного длинношерстного кота (я думаю, что это кошка мейн-кун) и поделюсь 25 советами по улучшению ваших акварельных рисунков карандашом!
Возьмите свои продукты (или чашечку чая) и наслаждайтесь представлением!
Учебное пособие При поддержке Amazrock! Amazerock дарит трем счастливым зрителям набор из 36 акварельных карандашей в красивом рулоне для хранения ткани.Нажмите здесь, чтобы принять участие в их розыгрыше!
Вот страница продукта, где вы можете узнать больше об этих карандашах и купить их на распродаже (есть даже дополнительный купон, который вы можете получить, прокрутив страницу вниз!)
Припасы:
Карандаши акварельные (Amazrock)
Бумага для акварели горячего прессования (арки)
Малярная лента
Доска для скотча до
Карандаш
Ведро для воды
Кисть Golden taklon
Поддон пластиковый
Выкройка кошки, которую можно распечатать и отследить
Ссылка на фото
25 лучших советов по акварельному карандашу!
Для достижения наилучших результатов используйте акварельную бумагу или прочную бумагу для смешанных материалов.
Выберите поверхность, подходящую для вашего проекта. Бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования, но выдерживает большое количество воды и агрессивных методов. Используйте эту бумагу для ботанических работ, портретов или в любое время, когда вам нужны плавные линии и много деталей. Бумага холодного отжима — наиболее распространенная бумага с зубчатой или неровной текстурой. Выберите это, если вы хотите добавить много слоев. Шероховатая бумага имеет наибольшее количество текстур (как следует из названия), и она отлично подходит для пейзажей и других объектов с грубой текстурой, где вы хотите получить более зернистый или выразительный вид.
Приклейте бумагу изолентой, чтобы предотвратить деформацию. Когда вы закончите рисовать, у вас получится красивая белая рамка, если вы закрасите ее до края.
Вы можете приклеить бумагу к любой доске для рисования, использовать картонную основу из старого бумажного тампона или использовать недорогой легкий пенопластовый картон в качестве легкого варианта. Вы также можете использовать фанеру, мазонит или бесплатный образец вторичной обшивки, как я! Панели из фанеры / масонита также хороши, если вы предпочитаете работать за мольбертом, поскольку дополнительный вес не даст вашей картине раскачиваться во время работы!
Всегда проверяйте новые техники или цвета на клочке бумаги (используйте обратную сторону неудавшейся картины или дешевую бумагу, которую вы хотите использовать для этого!
Начните с точного эскиза.Акварельный карандаш (например, акварель) прозрачен, поэтому вы не можете просто скрыть ошибки, а стирание на акварельной бумаге может повредить ее, поэтому вам захочется внести ошибки и исправить на бумаге для черчения / рисования. После того, как ваш рисунок хорош, вы можете перенести его на тонкую акварельную бумагу с графитовой бумагой или в лайтбокс / окно.
Сделайте палитру для акварельных карандашей, отшлифуя дешевую пластиковую палитру. Раскрасьте карандаши на пластике, затем смочите образец цвета кистью и раскрасьте.Вы также можете сохранить битый свинец на палитре и добавить воду, чтобы сделать краску. Больше не нужно выбрасывать сломанные точки в мусорное ведро!
В качестве альтернативы вы можете взять цвет с кончика карандаша влажной кистью и таким образом создать влажные мазки и эффекты акварели.
Помните, что каждый раз, когда вы намочите грифель карандаша, вы ослабите его, и он будет легче ломаться, поэтому дайте ему высохнуть, прежде чем пытаться точить.
Наконечники для заточки! Для острого острия для рисования деталей используйте ручную или электрическую точилку.Во избежание поломки поворачивайте точилку, а не карандаш. Чтобы сохранить свинец при окраске больших площадей, срежьте древесину ножом и оставьте свинец нетронутым для окраски.
Текстурные подсказки! Вы можете добавить красивую текстуру на часы, которые вы создаете акварельными карандашами, вы можете распылить воду во влажной стирке,
Добавьте соль для влажной стирки или
Сухой грифель акварельного карандаша растереть на терке.
Чтобы получить более темный цвет, например, тоньше и темнее, чем можно получить карандашом, попробуйте соскрести влажную краску краем разрезанной кредитной карты или подарочной карты.Отлично подходит для меха, волос и жилок на цветах!
Постарайтесь не использовать воду! Вы можете рисовать и раскрашивать сухими карандашами на сухой бумаге, чтобы получить традиционный вид цветных карандашей! Попробуйте технику штриховки для меха, штриховку с перекрестной штриховкой для теней или разметку (также известную как каракули) для создания текстурных эффектов.
Для более темных деталей, которые трудно растворить водой, попробуйте нарисовать острым сухим карандашом на влажной бумаге, что называется «сухой по мокрому».
Для точечной печати используйте метод «мокрый по сухому». Просто окуните кончик карандаша в воду и расставьте точки по деталям (например, точкам на мордочке, из которых выступают усы.)
Вы также можете рисовать мокрым карандашом на влажной бумаге, чтобы получить жирные выразительные отметки, которые трудно растворить.
Создайте глубину и размер с помощью глазури! Просто сложите вуали и вуали из цветов и теней, чтобы получить реалистичные картины, полные глубины и интереса.
Детали лучше всего на сухой бумаге острым карандашом.
Полировка может использоваться для создания цвета и создания гладкого глянцевого вида. Для этого акварельными карандашами предлагаю раскрашивать насухо на сухом и разжижать пигмент водой.Затем, после высыхания первого слоя, продолжайте раскрашивать сухими карандашами, пока волокна бумаги не станут насыщенными и яркими.
Создайте блик, соскребая верхний слой бумаги ножом для рукоделия. Только будьте осторожны, чтобы не отрезать слишком много бумаги и не разрезать ее! И не порежься!
Смешайте ваши медиа! Ручка с белой краской (или гелем) быстро сделает яркие изящные блики!
Вы также можете нанести традиционный цветной карандаш поверх рисунка акварельным карандашом в качестве последнего слоя, но имейте в виду, что акварельный карандаш не будет липнуть к традиционным цветным карандашам.
Когда ваша картина закончена и пришло время снимать ленту, отогните ее обратно под углом 45 градусов, чтобы бумага не рвалась, или нагрейте ленту феном, чтобы ее было легче удалить.
Надеюсь, вам понравились эти 25 советов по работе с акварельными карандашами, и вы примените их в своем следующем проекте с акварельными карандашами! Если вам понравилось это, обязательно поделитесь им с друзьями или закрепите на pinterest, используя одну из удобных ссылок для обмена внизу этого сообщения в блоге. 😀 Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Привет, друзья! Вы когда-нибудь хотели «расслабиться» в акварельной живописи? Если так, у меня для вас есть то, что вам нужно: Yupo!
Yupo — это синтетическая бумага, с которой очень весело играть! В наши дни многие люди используют его для спиртовых чернил, но я всегда любил его для акварели (настолько, что я купил его целую пачку около 18 лет назад, и я все еще использую его! Я плохо понимаю, LOL.) Yupo — это очень гладкий тонкий белый пластиковый лист, который никогда не сгибается и не деформируется, когда вы рисуете на нем.Если вам не нравится ваша картина, вы можете промыть ее и попробовать еще раз. Он легко берет акварельный карандаш, что было забавным сюрпризом, который я обнаружил сегодня, и он потрясающий даже с менее дорогими красками! Раньше я использовал это с моими акварельными красками М. Грэма (которые мне нравятся больше всего, но, поскольку они входят в мою большую студийную палитру, я редко использую их на камере, потому что я не могу уместить палитру в видео), но я часто обнаруживал, что поверхность Я думаю, что они липкие из-за содержания меда, но у меня нет этой проблемы с моими акварельными красками Prima, которые действительно хороши по невысокой цене, предназначенной для мастеров.Вам интересно? Что ж, вы можете рисовать со мной вживую сегодня в 12:30 по восточному времени и узнать больше! Вы можете увидеть прямую трансляцию или воспроизведение в проигрывателе ниже, но если вы хотите пообщаться в прямом эфире, обязательно настройтесь на странице просмотра YouTube.
Припасы:
Бумага Yupo (вы также можете использовать эту бумагу со спиртовыми красками, акрилом и другими материалами!)
Акварель (акварельные кондитерские изделия Prima: Decadent Pies) * В настоящее время продается по цене 17 долларов. Я также рекомендую набор Tropical как хороший недорогой набор для смешивания.
Силиконовые инструменты (набор, который у меня есть, утроился в цене, и доставка займет 2 месяца, но я нашел более дешевый набор с одним концом.
Кисти
: * Я рекомендую этот набор кистей Royal Majestic в продаже за 16 долларов, так как они хорошо контролируются и не удерживают столько воды, как мои Mimiks, потому что мы работаем над Yupo. Yupo — это пластиковая бумага, и вода не впитывает воду, поэтому, если вы используете много воды, она долго сохнет.
Акварельные карандаши Spectrum Noir Aquablend Naturals Set.Было бы неплохо иметь и первичный набор. * вы можете обойтись только естественными настройками для сегодняшнего урока. Я вижу, что выпускаются наборы из 12 предметов, которые продаются по цене, равной 24 наборам карандашей, указанным выше, поэтому я не уверен, меняют ли они их, если так, возьмите большие наборы сейчас, пока можете 🙂
Другое: бумажное полотенце, ведро с водой
Я объединил 3 фотографии из Фотоальбома художника Пейзажи, чтобы сделать этот снимок. Эта серия книг прекрасна, если вы можете достать ее по разумной цене.Мне удалось получить полный набор книг по частям у нескольких продавцов подержанных книг на Amazon. Они приходят и уходят, часто проверяют здесь.
Мои оригинальные работы выставлены на продажу!
Вы когда-нибудь хотели приобрести одну из моих оригинальных акварелей? У меня есть выбор на февраль на моем веб-сайте, в порядке очереди.
Мы будем добавлять новую коллекцию картин каждый месяц и удалять старую. Вы, ребята, просили меня предлагать это в течение многих лет, и теперь муженек сделал это возможным.Спасибо за поддержку. 🙂 Увидимся в 12:30 за мокрой и дикой акварелью на Yupo! А потом удачи!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Привет, друзья! В последнее время я видел несколько действительно симпатичных открыток, сделанных из тематических марок «пип». Есть несколько компаний, которые их производят, но у меня их нет, поэтому я решил использовать то, что у меня было, — ручку, акварельные карандаши и немного бумаги.
Вы тоже можете это сделать! Посмотрите видео, чтобы узнать, как!
Припасы:
Использованы партнерские ссылки на альбом для вырезок Hallmark.Подумайте обо всех вещах, которые вы можете нарисовать с помощью простой техники шаблонов! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка …
… вам повезло, друзья мои! И знаете что, я тоже их скучал! На днях моему сыну понадобилась поздравительная открытка, а у меня ее не было под рукой (большинство моих открыток используются сразу же или идут в мой магазин в Брюэре), поэтому я сделал ее на месте, используя расходные материалы на своем столе. Я включил камеру и решил поболтать и зайти в гости!
Обратите внимание, что это учебное пособие в режиме реального времени, предназначенное для новичков и моих болтливых друзей;) Вы всегда можете щелкнуть шестеренку в нижней части проигрывателя, чтобы ускорить процесс или полностью отключить меня, я не возражаю 😀
Видео!
Было весело приготовить это и расслабиться.В это время года нам нужно расслабиться, и разве это не одна из причин, по которым мы создаем? О, штамп для музыкального автомата, который я использовал, принадлежит Carmen’s Veranda, моя подруга Линда, владеющая Lost Coast Designs, недавно купила Carmen’s Veranda, и там есть несколько хороших марок, особенно если вам нравятся странные и винтажные и Wizard of OZ LOL! Они тоже хорошая компания, поэтому, если вы еще не видели их вещи, посмотрите их! Я также буду проводить уроки для Линды в июне в Вест-Спрингфилде, Массачусетс, снова в этом году, так что следите за обновлениями, чтобы узнать подробности об этом! Я надеюсь, что вы нашли немного времени, чтобы расслабиться и творить сегодня, я ценю, что вы заглянули и до следующего раза счастливого творчества!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Привет, друзья! Надеюсь, вам нравится ваше лето, у нас был еще один прекрасный день в штате Мэн! Солнце и низкие 80-е! Надеюсь, вы взяли несколько акварельных карандашей, потому что я покажу вам несколько приемов, пока мы делаем эту открытку:
Я рекомендую водостойкую черную подушечку и акварельные карандаши для начинающих штамповщиков по двум причинам: 1. они очень универсальны и позволяют получить цвет радуги за небольшую плату. И 2. Потому что, даже если вы не продолжите штамповать, вы можете использовать акварельные карандаши для многих других хобби.Надеюсь, вам понравится урок на этой неделе!
Видео!
Спонсором этого видео является Art Neko (Официально об Art Accents). Специальные предложения для учащихся Stamp School: Скидка 10% на товары (не доставка и обработка) или БЕСПЛАТНАЯ доставка при заказе на сумму 50,00 долларов США. Вы получите 10% или БЕСПЛАТНУЮ доставку, в зависимости от того, что больше. Все, что вам нужно сделать, это упомянуть «Экономного мастера». *** Специальное предложение! Скидка 10 долларов на весь лист, из которого сделан этот штамп, только для экономных фанатов, ищите LIND в поле поиска в Artneko, и набор штампов появится по более низкой цене! (не делитесь ссылкой, это специальное предложение только для ВАС, ребята;)
Расходные материалы: Белый картон акварельные карандаши Штамп в виде бабочки Настроение (автор inkadinkado) Ручка для смешивания Акварельная кисть ведро с водой Водонепроницаемая прокладка с черными чернилами Черная ручка Клей Дополнительно
BTW Если у вас нет маркера для смешивания на водной основе, просто используйте кисть, смоченную в смеси глицерина 50/50 воды (глицерин можно купить в аптеке.)
Сообщите мне, как эти методы работают для вас! Если вам понравился этот проект, нажмите кнопку «Нравится» ниже и поделитесь им с друзьями на Facebook, Pinterest и Twitter! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Привет, друзья! Я только что возвращаюсь из отпуска, распаковываюсь и устраиваюсь. У меня будет победитель розыгрыша Plasty-Craft, а также фотографии произведений искусства, которые я создаю для вас завтра, так что, пожалуйста, загляните сюда снова! А пока нарисуем Ирис!
Видео!
Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Удобство путешествий с акварельными карандашами
Карандаши акварельные. Это маленькие незамеченные герои туристических наборов искусства. Недавно я сделал обзор акварельных палочек как отличного варианта для путешествий для акварели, и я думаю, что они хорошо сочетаются с набором акварельных карандашей в качестве отличных инструментов для путешествий. Я не играл с цветными карандашами много лет и забыл, как хорошо они чувствуются в руке. Вот такая легкость и простота использования.
Во-первых, мы все использовали их в детстве.Их просто взять и использовать, не задумываясь о
процесс. Мышечная память есть, и ее легко вернуть
это детское игривое настроение, которое легко
креативность. Они легко затачиваются маленькой ручной точилкой, есть
почти никакого беспорядка, и они настолько универсальны. Вы можете сделать
быстрый набросок, добавьте детали, отложите их и вернитесь позже, чтобы
смешать с водой. Легко добавлять слои в различные
техники. Смешайте цвета на рисунке, смешайте этот слой с влажным
кистью, добавляйте слои и растушуйте больше или оставьте верхние слои высыхать на
больше текстуры.Играя с ними, я обнаружил, что с помощью
разнообразие подходов привело к многомерному виду I
оценен.
Я купил набор из 36 акварельных карандашей Prismacolor и обнаружил, что этого достаточно, тем более что я действительно буду использовать их только для целей альбомов. В набор входят: кремовый, канареечный желтый, испанский апельсин, золотарник, солнечный свет, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, шелковица, розовый, румяно-розовый, светло-персиковый, сиреневый, фиолетовый, фиолетовый, синий, ультрамарин, копенгаген. Синий, Настоящий синий, Павлиний синий, Индиго-синий, Не-фото-синий, Попугайный зеленый, Весенний зеленый, Настоящий зеленый, Травяной зеленый, Оливково-зеленый, Темно-зеленый, Сиенна-коричневый, Терракотовый, Темно-умбра, Темно-коричневый, Холодный серый 50%, Французский серый 20%, белый и черный карандаши.
В наборе много синих, зеленых и коричневых тонов, что делает его идеальным для изучения ландшафта на пленэре.
Отличный инструмент для альбомов для путешествий
Акварельные карандаши действительно идеальный вариант для путешествий из альбома для рисования. Они выпускаются в металлической банке с 3-мя пластиковыми вставками. По какой-то причине они попадают просто случайно в лотки. Я обнаружил, что навязчиво выбрасываю их и сразу же перегруппировываю по цвету.
Тот факт, что я могу просто взять банку
карандаши и блокнот (можно добавить ластик и ручку-кисть) и голова
выйти слишком просто.Они идеально подходят даже для альбомов.
тонкой дешевой бумаги, потому что ее можно растушевать легким прикосновением воды
и они совсем не деформируются. Вода для полоскания не требуется (или
беспокоиться об утилизации). Просто хватайся и уходи, когда захочется
удары.
Их можно смешивать с помощью бесцветного маркера для блендера Prismacolor . Маркеры смешивания имеют двусторонние концы с тонким концом или большим наконечником (и вам не нужно беспокоиться о его утечке — так что вот оно). Маркер блендера также не деформирует бумагу.
«Сушить на сухом» (слева), «мокрое на сухое» (в центре) и «сушить на мокром» (вверху справа)
Я предпочитаю просто использовать ручку-кисть. Кисточкой я могу просто смочить кончик карандаша и нарисовать пигмент на кисти. Мне этот эффект нравится. Мне также очень понравилось смачивать кончик короткой щеткой и проводить пальцем по щетине, чтобы создать эффект брызг на бумаге. Это было легко сделать с минимумом воды. На самом деле никакого беспорядка.
Акварельные карандаши также легко использовать технику брызг.
Создайте небольшую палитру на листе бумаги, нанеся немного пигмента, смочив его на бумажной «палитре», а затем нанеся цвет в альбом для рисования или на произведение искусства — простой способ использовать эти карандаши в дороге . Их даже можно смешивать на бумажной палитре, чтобы получить нужный оттенок.
Как инструмент для создания эскизов для
Картины акварелью
Мне нравится рисовать серыми карандашами
рисунок для акварельной живописи. Линии переходят в
рисовать небольшим количеством воды и исчезать в картине
в отличие от угольного или графитового карандаша.Карандаши можно заточить до
острие и используется для мелких деталей на акварельном рисунке, делая
крохотные детали добавить проще, чем с помощью одной маленькой кисти. С
легкое прикосновение, они легко растекаются с красками для тюбиков или сковородок. Я нашел
пигменты должны быть удивительно яркими.
У меня есть жалобы на
острия карандаша ломаются слишком легко при заточке, но у меня не было
Эта проблема. Я просто использую крошечную металлическую ручную точилку, так что она не
была проблема. Я полагаю, что использование электрической точилки может вызвать
некоторые проблемы, но я обнаружил, что они грубые на любом карандаше.
В наши дни цифрового сканирования, фотографирования и цветной струйной печати качество расходных материалов является несколько меньшей проблемой, но если эти карандаши использовать на бескислотной бумаге и покрывать спреем для защиты от УФ-излучения, я полагаю, что оригиналы вполне архивно. Хотя я не проверял их, я думаю, что они могут прослужить по крайней мере пару десятилетий, если повесить в хороших условиях.
Может ли пигмент быть
стерто? Стирать акварельными карандашами нельзя.
Можно ли стереть пигмент акварельного карандаша Prismacolor? Не так много. Я легкими прикосновениями нанесла пигмент на хлопковую бумагу с помощью зуба и ластика Prismacolor Magic Rub®. Он немного приподнял пигмент, но не настолько, чтобы он «волшебным образом» исчез. Не рассчитывайте использовать их, как настоящий карандаш.
Резюме
Акварельные карандаши — очень удобный инструмент для хранения альбомов для рисования во время путешествий. Я использую их для быстрого изучения и экспериментов с цветовыми вариантами.Они настолько универсальны, что, хотя я использую их только для набросков контуров в финальных произведениях искусства, теперь они являются неотъемлемой частью работы в альбоме. Я рекомендую их в качестве портативных аксессуаров в дороге!
Вчера вечером Бетси жестоко упрекала его за то, что он сидит на ее шее, в то время как Вильсон поступил на речной пароход «Деннем».
Должность кочегара предназначалась Клиссону, но он с намерением опоздал к поезду, чтобы «Деннем» ушел в рейс. Прачка зарабатывала неплохо. Клиссон обдуманно потакал наклонности Бетси к выпивке. Охмелевшая женщина давала ему деньги довольно кротко. Она считалась хорошей прачкой, поэтому у нее всегда было много работы.
Лежа на кровати с тяжелой головой, с жжением в груди, Клиссон курил папироску и размышлял:
каким образом получить крону? День был праздничный; вчера кочегар условился с приятелями, что встретит их в кабаке Фукса.
Веселое зеленое утро шевелило за рамой окна листья плюща. Благоухали кусты, росшие под стеной дома. Клиссон, смотря на желтые и белые цветы, представлял, что это серебряные и золотые монеты. Он насчитал сорок штук и вздохнул.
Бетси внесла железный чайник. Зевая, стала она накрывать на стол.
В комнате не было другой мебели, кроме табуретов, двух кроватей и старого плетеного кресла.
За дверью, в углу, целую неделю копился сор. На подоконнике лежали объедки; пол был усеян огуречной и яблочной кожурой. У стены огромные корзины с грязным бельем распространяли запах тлена и сырости.
Двигаясь около стола, прачка задела ногой пустую бутылку; она выразительно откатилась, напомнив Клиссону, что надо опохмелиться.
Хмурый вид Бетси не вызывал в нем особых надежд. Жалея, что вчера забыл выпросить у нее денег, Клиссон понуро оделся; опасаясь повторения вчерашних нападок, он не торопился вступать в разговор.
Они стали молча пить чай. По тому, как Бетси вырвала из руки кочегара нож, которым тот резал хлеб, Клиссон мрачно убедился, что прачка не забыла «Деннем». Терять было нечего.
Клиссон сказал:
— Опоздал на поезд. Разве я хотел опоздать? Случай, больше ничего. Не дашь ли ты мне шиллинг?
— А будь я проклята, если дам, — спокойно ответила Бетси. — Я пять домов перестирала за эту неделю. Брошу работать; начну пить, как ты.
Они поругались, потом затихли. Клиссон с отвращением проглотил кружку чая, завидуя Бетси, у которой никогда не болела голова. Чтобы отомстить, он сказал:
— Ты сама пьешь. Вчера напилась, стала петь. Надела рубашку чужую, с кружевами, и хвасталась!
— Так ты мне не давал бы пить. Я столько не пила прежде.
Теперь пью и буду пить, а денег не дам.
Едва не загорелась драка, но тут прачку через окно окликнула соседка, и Бетси вышла, бросив взгляд на угол корзины с бельем. Едва жена скрылась, Клиссон подскочил к корзине и разрыл белье в том месте, куда посмотрела Бетси. В коробке от папирос лежали деньги. Клиссон взял крону и быстро привел белье в порядок, сев затем снова к столу.
Почти тотчас вернувшаяся Бетси с сомнением уставилась на Клиссона, но не догадалась о краже. Вздохнув, она стала вытряхицать за окно одеяло, а Клиссон спрятал кепи во внутренний карман пиджака и через пустые комнаты, тщетно ожидавшие жильцов, прошел к раскрытому окну; он выпрыгнул из него и обогнул сарай, где Бетси летом стирала. Тогда он надел кепи и, убедясь, что прачка не преследует его, поспешил к станции трамвая.
В переполненном вагоне Клиссон окончательно успокоился.
Приехав через полчаса в город, Клиссон полюбовался своей кроной и направился в трактир Фукса. Переходя с тротуара на тротуар, кочегар посмотрел вокруг и вздрогнул: Бетси быстро шла прямо к нему, не сводя глаз, и значительно кивнула, когда он, невольно остановясь, втянул голову в плечи.
Предстоящее объяснение так тяжело сжало сердце Клиссону, что у него не хватило мужества встретить грозу. Вид черной юбки и клетчатого платка, приближающихся с неумолимой быстротой, расталкивая и обегая прохожих, вынудил его к бегству, и Клиссон устремился прочь, разглядывая все двери и входы с мечтой найти спасительную лазейку. Услышав за спиной крик:
«Не уйдешь, подлец!» — Клиссон пустился бежать и свернул за угол. Там был глубокий стильный вход с вращающимися дверьми. Со всей быстротой соображения, вызванной ужасом, Клиссон прочел надпись овального щита: «Весенняя выставка акварелистов» — и вбежал по солнечной лестнице к входу в зал, где его остановила девица решительного вида, заставив купить билет. Меняя крону, он испытывал некоторое удовольствие при мысли, что часть денег все-таки им истрачена и что Бетси потеряла из вида его убегающую спину.
Клиссон прошел в зал, где с высоких стен глянуло на него множество лиц. В его планы не входило критиковать Смайльса и Дежруа; он хотел лишь побыть и уйти. Он видел задумчивых посетителей, обменивающихся тихими замечаниями, и затем…
явственно признал Бетси: она, холодно улыбаясь, приближалась к нему. Ее глаза были прищурены, и она не видела ничего и никого, кроме Клиссона, взявшего ее крону.
— Только не здесь, — взмолился Клиссон, устремляясь вперед. — Здесь выставка… Я поехал на выставку… Где же ты была?
Не видел тебя в трамвае…
— В следующем вагоне. Ответь: долго будет так? Подлец!
— Я не на привязи у тебя, — огрызнулся Клиссон, шагая все быстрее среди толпы.
Стараясь говорить тихо, они бранились, осыпали друг друга проклятиями, и Бетси заплакала. Вороватая душевная тяжесть Клиссона достигла предела. Он видел, что посетители обращают внимание на него и на прачку, подметил вопросительные взгляды, улыбки. Не зная, что делать, Клиссон поворачивал из одной двери в другую, а Бетси следовала за ним, как проникающее в дерево сверло, и Клиссон начал останавливаться возле картин, — хотя ему было не до картин, — выбирая такие места, где толпилось больше публики. В таких случаях Бетси молчала, но стоило ему отойти, как он слышал сдавленный шепот: «Бездельник!
— Замолчи! — сказал Клиссон так громко, что, побоясь скандала, женщина утихла. Следом за ним она подошла к картине, на которую Клиссон уставился исподлобья, как на улыбающегося врага. Человек десять рассматривали картину. Дорожка с полосами света, проникающего сквозь листву и падающего на заросшую плющом стену кирпичного дома с крыльцом, возле которого на деревянной скамейке валялась пустая клетка, показалась Клиссону знакомой.
— Похоже, что это наш дом, — произнес он тоном мольбы, надеясь прекратить казнь.
— Сбрендил ты, что ли?
Но чем больше прачка всматривалась в картину, тем понятнее становилось ей, что это точно тот дом, откуда исчезла злополучная крона. Она узнала окна, скамейку; узнала ветви клена и дуба, между которых протягивала веревки. Яма среди кустов, поворот за угол, наклон крыши, даже выброшенная банка из-под консервов — все это не оставляло сомнений. Глаза и память указывали, что Бетси и Клиссон смотрят на собственное жилье. Восхищенные, испуганные, перебивая друг друга подробными замечаниями, они немедленно доказали сами себе, что ошибки нет.
Читать дальше
Краткое содержание Акварельные краски Паустовский для читательского дневника
Берг не понимал значения слова «родина». Он не ощущал привязанности к своему детству, а родной город вспоминался ему, как плохо написанная картина.
Во время войны, он не понимал теплые слова бойцов о родине. Он считал, что у таких, как они родины нет.
Берг был художником, но писать пейзажи ему не удавалось. Как-то, Берг отправился в муромские леса по приглашению своего друга Ярцева.
Друг его снимал избу на берегу лесного озера. Целыми днями Берг любовался природой, собирал разные ягоды и листья.
Когда птицы стали улетать в теплые края, Берг почувствовал предательство. Ему стало обидно за пустеющие леса.
В начале осени Ярцев уехал. Берг решил остаться и взяться за написание картины. Он проникся великолепием лесной природы и желал отобразить эту красоту на бумаге. Так самоотверженно Берг еще никогда не писал.
В избушке он обнаружил пропажу акварели, некогда привезенную из Парижа.
Берг вернулся в Москву, вскоре он получил письмо от сына лесника, у которого он жил. В письме, Ваня сообщал, что потерянные краски нашлись. Еще он просил выслать ему книги о родном крае и карандаши.
Свой первый пейзаж Берг отправил на выставку. Лесной край пробудил в нем любовь к родному краю. Эта любовь пробудила в нем вкус к жизни.
Рассказ учит читателей ценить жизнь и родные места.
Оцените произведение: Голосов: 181
Читать краткое содержание Акварельные краски. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений
Паустовский. Краткие содержания произведений
Картинка или рисунок Акварельные краски
Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
Краткое содержание Цветок хлеба Яковлева
Военное время заставило многих голодать. Не стало это исключением и для мальчика по имени Коля, который от недостатка нормальной еды напоминал «исхудалого волчонка». Лишь однажды его угостили настоящим хлебом бойцы
Краткое содержание Кукла Прус
В Польше конца 19 века разворачиваются события романа Болеслава Пруса Кукла. Это время, когда в стране возникает класс предпринимателей, стремящихся улучшить хозяйственную деятельность в стране
Краткое содержание сказки Крошечка-Хаврошечка
Жила на свете Крошечка-Хаврошечка. Мать у нее умерла, и ее воспитанием занялась тетка, у которой было три своих дочки: Одноглазка, Двухглазка, и Трехглазка. Соответственно, их звали так по количеству глаз.
Краткое содержание Чехов Студент
В этом рассказе показан небольшой по времени и событийности, но огромный по значению урок для студента духовной семинарии – Ивана. Урок этот он получает по пути в непогоду
Краткое содержание Чехов Каштанка
История начинается с описания жизни собаки по кличке Каштанка у столяра Луки и его сына Федора. Собаку часто обижали, иногда не кормили, ругали, били. Тем не менее, Каштанка была очень привязана к семье. Однажды, сопровождая хозяина
«Акварель» Александр Грин краткое содержание. Заранее спасибо.
Объяснение:
«Акварель» Александр Грин краткое Очень интересно стихотворение Н. Заболоцкого «Вечер на Оке» . Оно привлекло мое внимание уже самим названием. Я поняла, что речь пойдет именно о красоте природы . Я люблю бывать на природе летними вечерами, ведь вечер – самое интересное время суток, когда природа отдыхает от дневных трудов, когда солнце, опускаясь за горизонт, делает мир особенно загадочным, когда на небе – целая палитра красок…
Во вступительной части стихотворения говорится о том, насколько красив и разнообразен пейзаж, вот только красота эта «открыта не для каждого и даже
не каждому художнику видна» . Лексический повтор концентрирует внимание читателя на идее произведения: лишь тому природа подарит «подлинную радость» и счастье, кто способен понять её, почувствовать свое духовное родство с ней, став на какой-то момент не просто художником, а творцом: поэтом, скульптором, музыкантом, живописцем…
Композиция астрофическая, но я бы выделила четыре смысловые части. За вводным предложением следует второе четверостишие, микротема которого – «утренняя природа» . Волшебству, колдовским чарам пока ещё не пришло время: природа обременена «трудом лесов, заботами полей» (образ природы-труженицы создан здесь с помощью олицетворения) . Она «смотрит с неохотой» на людей, которые в своих повседневных заботах, не замечают красоты окружающего мира, о чем и говорит эпитет «не очарованных» (не очарованных людей) . За день нужно многое сделать, всюду успеть… Что ж, это закономерно и неизбежно. Главное, суметь остановиться, отрешиться от всех проблем и забот, дать увлечь себя в мир сказки, снова стать ребенком, которого завораживают чудеса… В третьей части (микротема – «преображение природы» ) речь идет о том, как оживает, возрождается в лучах заката природа. Метафора «обыденности плотная завеса» , «грудь реки приникнет к небосводу» , «из белых башен облачного мира сойдет огонь» , олицетворение «вздохнут леса» , сравнения «как будто под руками ювелира» , «как бы сквозь прозрачное стекло» , эпитеты «влажно и светло» , оксюморон «в нежном… огне» переносят читателя в особый мир, который имеет власть над тобой, манит и околдовывает… В заключительной части автор подводит итог сказанному ранее:
Горит весь мир, прозрачен и духовен,
Теперь-то он поистине хорош,
И ты, ликуя, множество диковин
В его живых чертах распознаешь.
Люди могут измениться вместе с миром: гипербола «горит весь мир» , эпитеты «прозрачен и духовен» , метафора «в живых чертах» показывают, что это уже совсем не та природа, которая была представлена нам в начале стихотворения, да ведь и люди «множество диковин» , ликуя, распознают в чертах обновленного мира. Так вот оно, счастье!
Это стихотворение – это не просто описание красоты природы, а философское размышление о смысле жизни, о счастье, о духовности, о любви.
Акварели (сериал, 2018) — Российские сериалы +
Акварели
Телесериал Беларусь, Украина / 2018
Жанр: мелодрама
Белорусско-украинский сериал «Акварели» — мелодрама режиссера Алексея Карелина, премьера телеканала Россия-1 в сезоне 2018 года.
В главных ролях — Дарья Щербакова, Илья Алексеев.
Премьера сериала (РФ): 17 сентября 2018 (Россия 1, Россия) Производство сериала: Filmstream, Vileton production Оригинальный язык: русский Количество эпизодов: 16 серий
СЮЖЕТ СЕРИАЛА
Для 25-летней Аси жизнь началась только в одиннадцать лет – до этого момента она не помнит ничего: ни детский сад, ни свой первый звонок в школе. Всю жизнь она прожила в маленькой хрущёвке на окраине города вместе с матерью, о которой постоянно заботится, вытаскивая ее из житейских передряг и спасая от вредных привычек.
Ее жизнь изменил Дима. Молодые люди познакомились случайно, и у них завязался роман. Так Ася оказывается втянута в жизнь богатой и влиятельной семьи Васильцовых. У семьи этой множество тайн, множество скелетов в шкафах, и самое ужасное, что один из этих «скелетов» – сама Ася.
Девушка не догадывается, что когда-то, 14 лет назад, ее звали не Ася, а Настя. В одночасье ее судьбу изменила цепь трагических событий, которые и привели маленькую девочку в хрущевку на окраине и лишили ее воспоминаний о раннем детстве. Теперь, сама того не желая, она вторглась в семью Васильцовых, глава которой, властолюбивая Регина влюблена в собственного пасынка Диму и готова на что угодно, чтобы избавиться от конкуренток. Но что самое ужасное, Регина и есть настоящая мать Аси/Насти, и она не может позволить, чтобы правда об этом раскрылась.
СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Режиссер: Алексей Карелин Сценарист: Яна Романенко
АКТЁРЫ И РОЛИ
Дарья Щербакова — Ася
Илья Алексеев — Дима
Оксана Базилевич — Ирина
Марина Могилевская — Регина
Также в ролях: Дмитрий Егоров, Игорь Денисов, Петр Баранчеев, Олег Алмазов, Зоя Антонова, Марта Голубева, Андрей Новик, Александр Чевычелов
Эпизоды сериала: даты выхода, краткое содержание серий
Акварели, 1 серия / 17.09.2018
Семья Васильцовых – Регина, ее муж Михаил, мать Людмила и дети Игорь и Настя – и семья Ясеневых – Лиля, Александр и их сын Дима – дружат давно. Их связывает общий бизнес, соседство и добрые отношения. Их дети Дима и Настя – тоже лучшие друзья. Дима мечтает стать художником и любит рисовать портреты Насти акварельными красками. Но никто не знает, что Михаил Васильцов уже перевел все деньги с общих счетов на свой личный и собирается покинуть страну вместе с любовницей и дочерью Настей, в пользу которой на всякий случай составил завещание. Но напоследок Михаилу хочется получить то, что не удавалось за долгие годы дружбы с Александром – его жену Лилю. Михаил решает взять ее силой, и Лиля в состоянии шока убивает его. Дима и Настя прибегают на крики Лили. Испуганная Настя убегает из дома, попадает под машину Ирины… и теряет память. Регина решает скрыть эту ситуацию от полиции и родственников…
Акварели, 2 серия / 17.09.2018
Проходит 14 лет. Ася из-за материальных проблем в семье вынуждена прервать учебу в медицинском институте и устроиться работать медсестрой в частную психиатрическую лечебницу доктора Загорского, где все эти годы содержится Лиля. Благодаря этой работе она и встречается с Димой. Молодые люди не узнают друг друга, но симпатия между ними возникает. Ася понимает, что лечение Лиле назначено неправильно, и она права. Все эти годы Загорский по требованию Регины поддерживает невменяемость Лили. Празднование дня рождения Аси омрачается приходом судебного пристава…
Акварели, 3 серия / 18. 09.2018
В жизни Регины наступают не лучшие времена. Александр встретил другую женщину и собирается прервать отношения с Региной. Этого она допустить не может. Но не потому, что боится потерять любовь. Все дело в деньгах. Они с Александром – полноправные партнеры в бизнесе. Рядом с Региной всегда ее верный помощник Федор, и потому многие проблемы решаются быстро и без участия самой Регины. Ася меняет дозировку лекарств Лиле, и пациентке становится лучше. Антон продолжает домогаться Асю, опускаясь до угроз и шантажа…
Акварели, 4 серия / 18.09.2018
Дима из благодарности за Лилю и явной симпатии к Асе выплачивает их долг. Антон пытается состряпать против Аси уголовное дело об отравлении матери. Александр вместе с беременной возлюбленной попадает в аварию, Рита погибает. Следователь Березин находит следы злого умысла в произошедшей аварии и допрашивает Регину. Но дело у него забирают и передают проплаченному следователю Соколову. Регина понимает, что авария – дело рук Федора, но оправдывает себя. Она такого указания не давала. Загорский обеспокоен улучшением состояния Лили. Дима порывает отношения со своей бывшей девушкой Викой…
Акварели, 5 серия / 19.09.2018
Регина пытается наладить отношения со своим сыном Игорем, беспутным шалопаем. Александр в тяжелом состоянии в больнице. Видеть Регину он не желает, подозревая ее в причастности к аварии. После визита Федора в клинику Александр умирает. Дима собирается забрать Лилю из клиники и просит Асю ухаживать за ней. Регина обеспокоена активностью медсестры, из-за которой Лиле становится лучше, и просит Федора навести справки о ней. Новость о том, что Ася – ее пропавшая дочь Настя, приводит Регину в ужас. Она подозревает, что девушка появилась в их налаженной жизни не случайно и может разрушить ее. Ася подслушивает телефонный разговор Загорского и понимает, что Лиле грозит опасность…
Акварели, 6 серия / 19.09.2018
Дима рассказывает Регине об Асиных подозрениях в отношении Загорского. Регина не верит, но предлагает перевезти Лилю в ее дом. Так в нем появляется Ася. Она явно раздражает Регину, но вызывает симпатию у Людмилы, матери Регины и Игоря. Вике становится известно от Игоря, что новая пассия Димы фактически живет в их доме и у них с Димой все хорошо. Вика не собирается сидеть сложа руки, она знакомится с Асей и заявляет свои права на Диму. Регину сближение Димы с Асей нервирует, она испытывает к Диме отнюдь не материнские чувства. Федор подпаивает Ирину, чтобы выяснить, что Ася знает о своем прошлом…
Акварели, 7 серия / 20.09.2018
Маша рассказывает Асе про странные слова Ирины. Игорь по заданию Вики пытается приударить за Асей, Дима ревнует. Провокационные действия приводят к близости Аси и Димы. Регина взбешена, но запрещает Федору причинять девочке вред. Федор придумывает иной способ разорвать отношения Аси с Димой. Психиатр Лисицкий, которого Ася пригласила обследовать Лилю, хочет применить гипноз, чтобы докопаться до первопричин заболевания Лили. Но Регина, умело манипулируя Димой, добивается его отказа от этой процедуры. Ирина страдает из-за отсутствия Аси, расспрашивает ее о семье, в которой она работает. С ужасом понимает, что Ася – дочь Регины…
Акварели, 8 серия / 20.09.2018
Регина требует, чтобы Федор активнее осуществлял свой план по избавлению Димы от Аси. Дима знакомится с девушкой Кристиной, которая мечтает устроиться на работу юристом в строительную компанию. Дима обещает ей содействие и знакомит с Региной. Антон начинает копаться в прошлом семьи Васильцовых и узнает, что Ася на самом деле дочь Регины, обворованная и забытая родной матерью. Он обещает Ирине помалкивать до поры. Условие то же – Ася должна быть с ним. Ася получает фотографии Димы с Кристиной, свидетельствующие о их близости. Она решает порвать с ним, а Дима пытается узнать кто виновен в этой провокации…
Акварели, 9 серия / 24.09.2018
Акварели, 10 серия / 24.09.2018
Акварели, 11 серия / 25.09.2018
Акварели, 12 серия / 25.09.2018
Акварели, 13 серия / 26.09.2018
Акварели, 14 серия / 26.09.2018
Акварели, 15 серия / 27.09.2018
Акварели, 16 серия / 27.09.2018
Расписание показа: премьера сериала — 17 сентября 2018, график выхода новых серий — с понедельника по четверг в 21:00 на канале Россия-1.
В мастерской писателя. ( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка») – УчМет
Ж.Г.Касимова Программа «Литература Вятского края» — первая в регионе программа по изучению литературного наследия вятских писателей и поэтов как источника формирования духовно-нравственных ценностей, как частички отечественной культуры. Данный урок был проведен в 5 классе с учетом возрастных особенностей развития учащихся. В рассказе А.Грина прослеживается беспокойство автора о духовности современного мира. Это реальный мир, в котором сталкиваются добро и зло, духовное и бездуховное, человечное и уродливое. Эта мечта о возрождении детских душ, на которые пагубно воздействует бездушный реальный мир, делает повествование не безысходным и мрачным, а оптимистичным, вселяющим надежду. В мастерской писателя. ( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка») Тема урока: В мастерской писателя.( приёмы создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка») Тип урокаИзучение нового материала Цель урока: обеспечить условия для усвоения учащимися приёмов создания литературного героя на примере рассказа А.Грина «Игрушка» Задачи: 1. создать условия для развития у школьников культуры читательского восприятия художественного текста, понимания авторской позиции; 2. совершенствование умений анализа литературного произведения как художественного целого в его историко-литературной обусловленности с использованием понятийного языка литературоведения; 3. воспитание духовно развитой личности, готовой к самопознанию и самосовершенствованию; формирование гуманистического мировоззрения, гражданской позиции, любви и уважения к литературе.
Средства обучения: распечатанный текст рассказа, мультимедийная презентация.
ХОД УРОКА Слово учителя Ребята, сегодня у нас на уроке присутствуют гости. Повернитесь к ним и поприветствуйте их. Посмотрите на меня. Мысленно пожелайте себе удачи. Вы успешны и у вас все получится. Работать мы сегодня будем в группах. Я напоминаю вам, что ваша цель – помогать друг другу, обсуждать вопросы, но не мешать другим. От каждой группы выступает один человек, который коротко представляет ответ, к которому пришли в группе, а другой ученик ведёт «лог-файл» для того, чтобы было легче рассказать о том, как работала его группа. 1. Вызов На прошлом занятии мы с вами познакомились с рассказом А.Грина «Акварель» и сделали открытие (можно прочитать несколько открытий с предыдущего занятия) А сегодня у нас занятие – знакомство (прикрепляется на доску блок кластера ЗНАКОМСТВО). — Что такое знакомство? — Это когда люди хотят узнать друг о друге больше; знакомятся друг с другом; узнают что-то друг о друге… (а) Отношения между людьми, знающими друг друга, связанными общением. б) Начало сближения, первая встреча. (Современный толковый словарь русского языка Т.Ф.Ефремовой)) — Давайте улыбнёмся друг другу и посмотрим так, как будто вы в первый раз увиделись и хотите познакомиться. — Когда вы смотрели друг на друга, на что вы обращали внимание? — Скажите, для того, чтобы узнать человека лучше, достаточно ли только этих признаков? — Обсудите в группе: на что ещё необходимо обращать внимание, чтобы лучше узнать человека? (1 МИНУТА) (после ответов учитель прикрепляет блоки ПОСТУПКИ, РЕЧЬ, ПОВЕДЕНИЕ, УВЛЕЧЕНИЯ)
—Вы назвали основные признаки, по которым можно судить о человеке. — А почему так важны для нас эти признаки? Так и в литературном произведении: читатель либо принимает литературного героя, либо не принимает. Относится к нему с уважением или осуждает его.
2. Повторение теории литературы. —А кто такой литературный герой? — Кто его создает? Любой автор хочет, чтобы его главный герой был личностью. А она пробуждает любопытство, приковывает к себе внимание, заставляет сопереживать, не оставляя никого равнодушным. Создавая произведение, автор воображает героя. — Из чего складывается образ литературного героя? Давайте вернемся к кластеру и увидим, что мы перечислили все те основные моменты, на которые мы обращаем внимание при нашем знакомстве с реальным человеком. Всё это приемы создания образа литературного героя.
3. Аналитическая работа с произведением. Сегодня на занятии мы будем наблюдать, как из отдельных приемов складывается образ литературного героя в рассказе Грина «Игрушка». Рассказ вы прочитали дома — Кто является повествователем в рассказе? — Можно ли его назвать героем рассказа? Почему? — Что вы можете сказать об авторе как человеке. Какой он человек? -А что помогло нам дать такую характеристику автору? В литературе человек изображается почти всегда в действиях, в поступках, в отношениях к другим людям. Он не только пожалел котёнка, но он и вмешался в жестокую игру Синицинына и Буланова. Это тоже герои рассказа«Игрушка». Давайте понаблюдаем, как писатель создаёт образ литературного героя на примере ребят Давайте снова обратимся к кластеру-помощнику. А может ли наш кластер нам помочь нам в работе? (учитель заменяет ЗНАКОМСТВО на героев Синицын и Буланов) Понравились ли вам герои? А почему? Как мы называем таких героев? Перед нами очень сложная задача: нам предстоит узнать, какие приемы используются для создания образа отрицательному герою (работа с Iчастью рассказа) На что обращает автор при описании героев в первую очередь? Он описывает внешность. ( зачитывается описание внешности героев) —Какое впечатление производят на вас портреты мальчиков? — Помогла ли их внешность увидеть нам в этих ребятах отрицательных героев? — Всегда ли по внешностьи можно определить – хороший герой или плохой? Действительно, этого мало. А теперь посмотрим, почему автор обращает наше внимание на одежду Синицына и Буланова? Зачитайте описание одежды — Кем были эти ребята?- Где учились они? Ребята, перед нами гимназисты. А кто такие гимназисты? Рассказ Грина был написан в 1903году (это начало 20 столетия). Справка о гимназистах или показ небольшого видеосюжета о гимназистах 20 века. Поэтому можно сделать вывод: перед нами должны быть положительные герои. А теперь давайте все вместе прочитаем последний абзац 1 главы.
— Обратите внимание на знак многоточия, который мы встречаем в этом отрывке. — Как вы думаете, почему автор разделяет словосочетание и я увидел… петлю. многоточием? — А почему он был удивлен? Ребята, автор не только использует интересный знак, но и вводит интересный приём художественной детали, который помог читателю по другому взглянуть на этих мальчиков. — Кто из вас уже догадался, какая это деталь, противоречащая нашим представлениям? Как мальчики относятся к своему делу? Ещё раз зачитайте внимательно этот эпизод. 4. Работа в группах. И снова вернёмся к нашему кластеру и поработаем в группах. Я предлагаю вам понаблюдать за речью, поведением во время разговора с автором( работа над IIчастью рассказа) 1 группа – работа над речью. 2 группа – поведение 3 группа – будет анализировать взаимоотношения автора и мальчиков. Задание: Выпишите слова, словосочетания, которые помогают нам характеризовать героя, в таблицу. Она лежит на столах.( 5 минут) А теперь давайте посмотрим, что у вас получилось? (зачитываются таблицы) -Можем ли мы с вами сказать, что после проведённой работы, нам удалось больше узнать о героях. — Соответствует ли наше первое впечатление о героях, основанной на внешности с тем, что мы увидели сейчас. — Что может дополнить образ литературного героя? — Как вы думаете, для чего автор так подробно описывает котёнка. Но вы пропустили второе описание котёнка (это снова художественная деталь) Вот только теперь мы с вами можем сказать, что перед нами отрицательные герои. Но посмотрите, как они не похожи. -Кто из мальчиков организует эту забаву? — Как ведёт себя Буланов? А Синицын? Они оба были одинаково жестоки? Смог ли автор убедить ребят в том, что они совершили плохой поступок? Какие слова нашел автор, чтобы переубедить ребят? Что если бы у Синицына был другой друг, наверняка он бы играл в индейцев. Если бы автор нашел бы нужные слова, то ему удалось бы убедить хотя бы одного. 5. Вывод. Итак, проанализировав рассказ Грина, давайте сделаем вывод: — Что же помогло автору создать образ литературного героя? — А что же нам, читателям, помогло понять образ литературного героя?( авторская оценка, речь, поведение, …. Помогли умения работать над речью, описанием внешности, умением находить художественную деталь, быть внимательным к знакам, наблюдать за поведением героев) 6. Рефлексия:А что нужно уметь, чтобы быть писателем? 7. Литература для учителя: 1. Александр Степанович Грин (Гриневский) // Энциклопедия земли Вятской: В 10 т.– Киров 1995. – Т. 2: Литература / сост. В. А. Поздеев; ред. М. П. Чебышева. – Киров, 1995. – С. 226 – 228. 2. Александр Грин: Хроника жизни и творчества / Сост. Н.В. Яловая. – Феодосия; М.: Изд. дом Коктебель, 2006. – 80 с. 3. Александр Грин: судьба и творчество / Сост. А.А. Ненада. – Феодосия; М.: Издательский дом «Коктебель», 2008. – 148 с. 4. Большой толковый словарь русского языка / под ред. С.А. Кузнецова. – СПб: Норинт, 1999. 5. Грин А. С. Собрание сочинений: В 6 т. / под общ. ред. В. Россельса– М.: Правда, 1980.
Возвращенный ад грин краткое содержание
Возвращенный ад грин краткое содержание — oobeiweezu.trypingo.com
Возвращенный ад грин краткое содержание
Возвращенный ад отзывы Отзывы читателей о книге Возвращенный ад, автор: Александр Грин. Читайте комментарии и мнения людей о произведении. Возвращенный ад — Грин А.С. полное содержание онлайн i Болезненное напряжение мысли, крайняя нервность, нестерпимая насыщенность остротой современных переживаний, бесчисленных. Название: потерянный возвращенный рай джона мильтона. Алиб. ру — Главная. Краткое содержание в стихах с избранными отрывками. Александр Грин, «Бегущая по волнам» краткое содержание, пересказ, читать онлайн, читать. Создатель вымышленной страны, которая благодаря критику получила название. Возвращенный Рай Краткое Содержание . 12/11/2016 0 Comments Отзывы о книге Потерянный рай. Где не остается надежды, там нет страха. Ссылки на «Потерянный рай» Мильтона мне начали попадаться еще во времена учебы в школе А.грин блистающий мир краткое содержание. Мир `Исторический словарь` — название крестьянской общины в России xiii-начала xx вв. Мир `Политический словарь` спокойное состояние безопасности, законности и стабильности.
Александр Грин — Акварель читать онлайн бесплатно и без регистрации полностью (целиком) на пк и телефоне. Краткое содержание и отзывы о книге на LibKing.Ru. “Возвращенный ад” Александра Грина Александра Грина вполне можно было бы причислить к “возвращенным именам” в истории нашей литературы – настолько двойственным было отношение к нему “официального литературоведения”. Теме жизни и человека посвящен рассказ «Возвращенный ад», убедительно раскрывающий веру писателя в человека и глубину гриновских требований к нему: человек не может, не должен. Откуда появился рай и АД. Жили когда-то на свете два брата. Старший брат был человеком завистливым и ленивым, а младший — добрым и работящим. Русская классическая проза Список жанров. Сортировать: По алфавиту По авторам По дате.
Эзотерика, эзотерическая литература Список жанров. Сортировать: По алфавиту По авторам.
Глобальный рынок PLGA. (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата. В… Continue Reading →
Отчет о рынке Волноводные аттенюаторы представляет собой всестороннее исследование рынка для оценки дохода, рентабельности инвестиций (ROI) и разработки бизнес-стратегий. Здесь анализ рынка дает оценку ожидаемого роста, роста или падения продукта в конкретный прогнозный период. Волноводные аттенюаторы Рыночные доли ключевых игроков… Continue Reading →
В отчете о глобальном рынке Кардио-фитнес-оборудование представлен всесторонний обзор, доли рынка и возможности роста рынка Кардио-фитнес-оборудование по типу продукта, применению, ключевым производителям и ключевым регионам и странам. В этом отчете также представлена рыночная конкуренция и соответствующий подробный анализ основных поставщиков… Continue Reading →
Исследования на мировом Программное обеспечение для управления статистическим процессом рынке 2021 по производителям, регионам, типу и применению, прогноз до 2026 года ориентированы на текущие тенденции на мировом рынке. Целью этого рыночного доклада КККК – дать клиентам глубокое понимание рынка и… Continue Reading →
Опрос на рынке Магнитореологическая Эластомеры 2021-2026 Отчет о статусе и прогнозе глобального рынка Магнитореологическая Эластомеры, категоризирует глобальный размер рынка Магнитореологическая Эластомеры (стоимость и объем) ключевым игрокам, типу, приложению и региону. Самым большим количеством доклада является предоставление компаний в отрасли стратегическим… Continue Reading →
В отчете о глобальном рынке Диагностика онкологических тканей представлен всесторонний обзор, доли рынка и возможности роста рынка Диагностика онкологических тканей по типу продукта, применению, ключевым производителям и ключевым регионам и странам. В этом отчете также представлена рыночная конкуренция и соответствующий… Continue Reading →
Глобальный рынок Обувь (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата. В… Continue Reading →
Исследования на мировом Инструменты резания передач рынке 2021 по производителям, регионам, типу и применению, прогноз до 2026 года ориентированы на текущие тенденции на мировом рынке. Целью этого рыночного доклада КККК – дать клиентам глубокое понимание рынка и помочь им в… Continue Reading →
Глобальный рынок Ветеринарный препарат (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического охвата.… Continue Reading →
Опрос на рынке Смеситель ванна 2021-2026 Отчет о статусе и прогнозе глобального рынка Смеситель ванна, категоризирует глобальный размер рынка Смеситель ванна (стоимость и объем) ключевым игрокам, типу, приложению и региону. Самым большим количеством доклада является предоставление компаний в отрасли стратегическим… Continue Reading →
Краткая история акварели
Старейшая среда живописи
С химической точки зрения акварельные краски представляют собой пигменты, изготовленные из измельченных минералов и окрашенного инертного порошка, обычно скрепляемые гуммиарабиком из дерева акации. Акварели захватывают яркость и предлагают диапазон, равный, а часто и превосходящий другие средства.
Акварель прозрачна, но ее можно сделать непрозрачной либо для акцента, либо по всей поверхности путем многократного нанесения пигмента на белый фон, обычно сделанный из бумаги.Он считается «легким» материалом для рисования в отличие от других тяжелых непрозрачных сред. Таким образом, подход и применение акварели обычно противоположны или противоположны маслам и акрилам, когда вся поверхность земли (бумага, холст, картон) полностью непрозрачна.
Акварель позволяет просвечивать белый цвет бумаги, обеспечивая повышенную яркость и ощущение света, превосходящее другие краски. Чем больше воды в смывке пигмента, тем больше света проникает через поверхность.Например, синий кобальт будет становиться все более светло-голубым, поскольку он разбавляется водой на впитывающей поверхности.
История с древних времен до 21 века
Британская акварель доминировала с 18 века; в настоящее время США доминируют на международной акварельной сцене. Во Франции это известная акварель, которую описывают как живопись на бумаге пигментом, пропитанным водой.
Первобытные люди наносили пигменты на водной основе пальцами, палочками и всем, что было в природе; их работы можно увидеть на доисторических наскальных рисунках.Эти картины иногда рисовались пеплом, землей / минералами и водой. Египтяне использовали краски на водной основе для письма и рисования на папирусной бумаге, а также для украшения гробниц и общественных мест. У древних китайцев также есть великая традиция рисования акварелью на шелке, а затем и на бумаге ручной работы; японцы вскоре последовали их примеру. Первые китайские картины на водной основе наносились пальцами.
Великолепная традиция, заложенная на Дальнем Востоке, сохранила множество произведений, в которых художники использовали надписи и рассказы историй в большинстве своих работ.Китайское и японское производство шедевров внезапно выросло с появлением бумаги ручной работы около 100 года нашей эры.Методы использования бумаги процветали и развивались. Оставшиеся части являются главными произведениями искусства.
В XII веке мавры принесли производство бумаги в Испанию, которое вскоре распространилось и на Италию. Двумя старейшими производителями бумаги являются Arches of France, открывшаяся в 1492 году, и Fabriano of Italy, открытая в 1276 году. В то время краски на водной основе стали широко использоваться в Европе.
В эпоху Средневековья и года европейские монахи использовали краски на водной основе для создания тщательно оформленных книг. Эти работы считаются одним из основных видов искусства и написаны на пергаменте или овчине. Самой известной иллюстрированной книгой считается «Часовая книга» около 1415 года. [Фотография Совета Британской библиотеки. Все права защищены]
Художники Средневековья и Возрождения расписали фрески водными пигментами по влажной штукатурке, самая узнаваемая из которых — Сикстинская капелла Микеланджело, построенная в 1512 году.Альбрехт Дюрер (немец 1471 — 1528) был первым признанным мастером акварели. Он использовал полные визуализации в среде как этюды для других работ; эти исследования теперь стоят особняком как великие произведения искусства. Ганс Бол (1534–1593) создал первую школу акварели и находился под сильным влиянием Дюрера.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640), известный своими пышными фигурами, также был мастером акварели. Кроме того, такие великие люди, как Томас Гейнсборо (1727-1788) и Джон Констебл (1776-1837), были мастерами медиума.Художник-акварелист Джозеф Мэллорд Уильям (JMW) Тернер (1775-1851) экспериментировал с смывками, а его современник Джон Селл Котман считается одним из лучших художников своего поколения; его контроль над медиумом захватывает дух.
Лишь в конце 18 века специальная бумага для акварельной живописи стала производиться специальной обработкой и калибровкой. Американские художники не возникли сами по себе до того же периода. В начале 19 века такие мастера, как Уинслоу Гомер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент и Томас Икинс, создавали произведения наравне с европейцами или превосходили их.ЛаФарж, также прославившийся витражами, был выдающимся акварелистом.
Гомер, Сарджент и Уистлер вышли за рамки работ английских акварелистов. Французские художники Оноре Домье и Эжен Делакруа, более известные своим огромным объемом литографий, также хорошо известны своими замечательными акварельными творениями, Домье — его сатирическими политическими и социальными работами. Импрессионистка американского происхождения Мэри Кассат, известная своими изображениями домашней жизни, проявляла активный интерес к акварели.
К концу 1870-х годов общества художников продвигали акварель, успешно привнеся ее в мейнстримную Америку. Американское акварельное движение этого периода проложило путь для более поздних акварелистов, которые были серьезно приняты на выставках с художниками, работающими в других медиа.
Художники-ботаники традиционно были художниками-акварелистами. Среда использовалась Одюбоном в его великолепных и детальных картинах птиц, а также многими современными естествоиспытателями.Акварель также является предпочтительным средством для иллюстрации научных публикаций.
известных американских художника Джорджия О’Киф, Артур Дав и немецкий художник Пауль Клее, а также французский художник русского происхождения Василий (Василий) Кандинский были художниками начала 20 века, которые нашли свое слово в акварельной живописи.
Американские художники и их современники считали акварель основным средством, равным живописи маслом. Это также стало обычным явлением с крупными английскими художниками.Американский художник Марк Ротко (1903-1970) создавал большие холсты прозрачными красками на водной основе, которые создавали атмосферное ощущение его работам. Вдобавок Эдвард Хоппер и Чарльз Берчфилд внесли заметный вклад в эту среду… а другой значительный участник, Джон Марин, был сторонником акварели, причем большинство его работ было в этой среде. В середине двадцатого века эксперименты были в центре внимания американской арт-сцены. Акварель приобрела популярность в те ранние годы, но в отличие от больших картин абстрактных экспрессионистов, акварели обычно создавались в меньшем, более интимном формате.
Вклад
американских художников в акварель не имеет себе равных. Они продолжали работать с акварелью, которая потеряла, а затем приобрела огромную популярность благодаря широкому спектру творений, продолжая традицию с новыми и новаторскими результатами. Художники Филип Перлштейн, Франческо Клементе и Эндрю Уайет работали над акварелью даже во время ее кратковременного упадка в Америке. Работы этих чрезвычайно разнообразных художников не могут сравниться ни с чем в мире со времен англичан конца 18 века.
Информация об авторских правах
Эдвард Хоппер, американец, Дом Хаскелла, 1924 год, акварель поверх графита на картоне, (13 1/2 x 19 1/2 дюйма) Национальная художественная галерея. Дар Герберта А. Голдстоуна
Джон Сингер Сарджент, американец, 1856–1925 гг. Симплон-Пасс: Ридинг, 1911 г.
Прозрачная и непрозрачная акварель поверх графита, с восковым резистом, на бумаге Лист: 50,8 x 35,6 см (20 x 14 дюймов)
Бизнес акварели: Путеводитель по архивам Королевского акварельного общества, Саймон Фенвик и Грег Смит, Hauts, Англия.(ISBN: 1-85928-445-0)
Все, что вы когда-либо хотели знать об акварели, Мэриан Э. Аппеллоф, редактор. Нью-Йорк: Watson-Guptill Publications, 1992.
.
История акварели, Гретт Бернард, Нью-Йорк: Экскалибур Букс, 1984.
California Watercolors 1850–1970: Иллюстрированный историко-биографический словарь, Гордон Т. Макклелланд и Джей Т. Ласт, Hillcrest Press Inc., 2002.
История акварели (английский), Simon & Schuster (ISBN: 9780671807979).
Акварели девятнадцатого века, Кристофер Финч, Abbeville Press, 1991. (ISBN: 15585).
Связанные
Краткое описание технологии акварели — Технологии и уроки
Куратор страницы — Олег Курашоу;
Живопись акварелью, а также картина маслом, акрилом, темперой или любой другой краской — одна из составляющих станковой живописи. Технология акварельной живописи чрезвычайно богата и разнообразна.Здесь мы пытаемся показать некоторые техники на основе акварели Светланы Курашовой.
Акварельная картина «на мокрой бумаге» (A La Prima) В этом случае художник использует для рисования влажную бумагу. Специальную (плотную) бумагу перед покраской поливают водой и укладывают горизонтально (для максимальной экономии воды). Художник рисует на мокрой поверхности. Художник должен быть максимально правильным (легко получить неконтролируемое потекание цвета или грязное темное смешение цветов) и быстрым (время, когда бумага намокнет, зависит от типа бумаги, но в любом случае ограничено).
Использование влажной бумаги на первом этапе и окончательная обработка высохшей Здесь художник пишет на влажной бумаге, затем ждет, пока она высохнет, а затем уточняет детали. Такой прием позволяет сочетать мягкий влажный фон и жесткие акцентированные детали.
Глазурь с использованием многих слоев акварели. В этой технике художник наносит на сухой лист бумаги несколько (2-3) прозрачных слоев (глазури) акварели. Картина немного пересыхает, если сравнивать с мокрой росписью, но это помогает получить высокую детализацию. Это называется остеклением. Остекление можно использовать как на больших, так и на маленьких участках изображения.
Отсутствие белого цвета (оговорка, отклонение, закругление) Всем известно, что в акварельном наборе не бывает белой краски.Для создания белых пятен художник использует белизну бумаги. Художник должен постоянно думать о белых местах и наносить цвет, не касаясь его, то есть оставлять место для белых деталей.
Смыть Готовый рисунок можно смыть проточной водой.Некоторые части изображения сильно смываются, а другие остаются без изменений. Таким способом можно испортить рисунок или создать неповторимую фактуру.
Парафин / воск Свечной воск обладает прекрасным качеством — водоотталкивающими свойствами. Это помогает «защитить» некоторые участки бумаги от акварели. Этот метод можно использовать на любом этапе акварельной живописи: как в начале, когда бумага прозрачная, так и на среднем этапе при окрашивании цветных видов спорта.В любом случае поверхность должна быть сухой.
Распыление воды Распыление воды на влажную акварельную поверхность создает точки рассеивания света.
Задняя сторона кисти / мастихина Когда изображение еще влажное, некоторые детали можно поцарапать тыльной стороной кисти или мастихином.
Собственный стиль акварелью Цель каждого художника — получить признание. Усердно работая, художник набирается опыта и открывает собственное художественное видение в сочетании с собственными технологиями. В классическом искусстве это долгий путь, требующий хороших знаний и практики.
Смешанная (комбинированная) техника Некоторые художники стараются выходить за рамки одной технологии.Они начинают комбинировать цвета разных типов и придумывают новые способы визуализации. Такое сочетание различных техник называется смешанной или комбинированной техникой. Новички часто называют это авторской техникой, но чаще всего это просто сборник различных техник.
Анализ акварельной техники и материалов Уильяма Блейка | Анн Махо | Blake / An Illustrated Quarterly
Анализ акварельной техники и материалов Уильяма Блейка
BY ANNE МАЭ
Только недавно внимание было обращено на технический анализ искусства Блейка.
материалы. * ↤ Я хотел бы поблагодарить следующих людей из Центра охраны природы и технических
Исследования, Художественный музей Фогга, за помощь в этом исследовательском проекте: Марджори Б. Кон, за предложение
проект; Юджину Фарреллу и Ричарду Ньюману за помощь в техническом анализе и редактировании.
Уильям
Блейк был мудрым мастером, несомненно, знакомым с современными отчетами о материалах и материалах художников.
техники. Однако формальный анализ акварельных материалов и техник Блейка почти не оставляет желать лучшего.
несуществующий. 1 ↤ 1 Технический анализ искусства Блейка включен в William
Blake, Printmaker Роберта Эссика (Princeton: Princeton University Press, 1980), в котором конкретно
с печатными материалами Блейка.
Г-н Бо Оссиан Линдберг поработал над материалами Блейка: «Колесницы
Гений: связующие вещества и пигменты Блейка », доклад, представленный на симпозиуме Блейка в Торонто, январь 1983 г.
его обзор книги Джека Линдсея «Уильям Блейк: его жизнь и творчество » (1979), опубликованный в Blake / An Illustrated Quarterly , 14 (1980-81), 164-67, Линдберг обсуждает некоторые аспекты
Материалы Блейка.Тот Блейк нанял
Нетрадиционные материалы для акварельной живописи утверждают его биографы. Ряд Блейка
современники также экспериментировали со средой, но никто не следовал его конкретным методам. Текущее исследование
предоставляет обзор методов и материалов, используемых Блейком, сравнивая их с традиционными методами.
акварельной живописи начала девятнадцатого века. Используя картины из коллекции Художественного музея Фогга,
был проведен технический анализ пигментов, включенных в палитру Блейка.Подбор картин
был основан на доступности пигмента для отбора проб и на обеспечении поперечного сечения работы, которая
представляет собой большинство цветов, используемых Блейком как в ранних, так и в поздних работах коллекции Фогга.
ТЕХНИКА И МАТЕРИАЛЫ
Фредерик Татхэм, один из первых биографов Блейка, сообщает, что Блейк казнил свой первый
акварели 1777 г. 2 ↤ 2 г.Э. Бентли, изд., Blake Records, (Oxford: Clarendon
Press, 1969), с. 514. В это время в
В Англии акварель не пользовалась таким же уважением, как живопись маслом. В связи с этим ранее
и современные акварелисты пытались имитировать эффект масляной живописи, чтобы получить более респектабельный
репутация СМИ. 3 ↤ 3 M.B. Кон, Мытье и гуашь (Кембридж: Центр
Сохранение и технические исследования, 1977), стр. 11.
Готовые акварельные краски стали доступны еще в 1780 году, когда растворимые лепешки
Пигменты машинной шлифовки продавались Ривзом.Несмотря на быстрое признание художников, сухой цвет
торты критиковали за твердость и твердость, 4 ↤ 4 Cohn, p. 54. И стирки было трудно обрабатывать, не повредив кисти. Удалось удалить
цвета пирожных, перемешивая их в блюдце с водой, но это оказалось неподходящим для насыщенных
окрашивание и подходит только для тонкой стирки. 5 ↤ 5 Raymond Lister, Infernal Methods (Лондон: Дж. Белл и
Сыновья, ООО, 1975), стр. 39.
Традиционно тонкоизмельченные пигменты смешивали с водой, в которую был добавлен фиксатор.
добавлен. По крайней мере, одно руководство художника восемнадцатого века, Служанка искусств , примечания
склонность гуммиарабика к растрескиванию и шелушению после высыхания. Другое связующее, сенегальская камедь, имеет тенденцию к
удерживают влагу, поэтому иногда его смешивают с гуммиарабиком, чтобы получить желаемое связующее.
последовательность. 6 ↤ 6 Следует отметить, что впоследствии «гуммиарабик» стал использоваться как более общий термин:
различие между арабскими и сенегальскими камедями больше не признается современными художниками.
материалы.Точно так же мед или леденец
в гуммиарабик также добавляли сахар, чтобы пленка краски не растрескивалась.
Блейк работал в основном акварелью, хотя экспериментировал и с несколькими другими техниками. Он
ненадолго баловался маслом и отказался от них в начале своей творческой карьеры. Татхам сообщил, что Блейк никогда не
научился пользоваться маслами, жалуясь, что «цвета так сильно просели, что перестали сохранять
блеск и роскошь, которые он задумал. Никакой определенной линии, никакого положительного конца формы не могло быть даже с
можно достичь величайшей изобретательности, все его линии истощились, а ясность таяла, и из-за этого
обстоятельства преследовали его.. . ” 7 ↤ 7 Bentley, 1969, стр. 515.. По словам Гилкриста, Блейк «категорически против масел — они ему не нравились.
или соответствовать его стилю ». 8 ↤ 8 Александр Гилкрист, Жизнь Уильяма Блейка (Лондон:
Mac-Millan and Co., 1863), Vol. 1, стр. 369. В сторону
Судя по этим несколько эмоциональным всплескам, зафиксированным его биографами, Блейк, несомненно, нашел масла
чрезвычайно сложная среда для освоения исключительно из-за технических ограничений, таких как обработка и сушка
характеристики.
В большинстве своих акварелей Блейк начал с предварительного рисунка графитом или ручкой и
чернила. Это послужило основой для готовой акварели. Во всех исследованных акварелях
предварительный рисунок все еще виден в той или иной степени.
Одна из самых ранних акварелей Блейка в коллекции Фогг — это Cain Fleeing.
от Гнева Божьего , c. 1799–1809 (илл. 1). Cain — один из самых законченных
произведения изученных и проанализированных.Приложение
начало страницы 125 |
↑ наверх
акварели в широком слое следует за серией более мелких, нежных мазков в прозрачных слоях,
создание ландшафтных и фигурных элементов. Эффект похож на технику масляной глазури, и это как
близко к акварельным конвенциям начала девятнадцатого века, как приходит Блейк. Наконец, черная ручка и чернила
линии определяют элементы композиции (рис. 2). Блейк иногда добавлял предварительную промывку
разбавлял индийские чернила внутри контуров, и везде, где он хотел добавить объем или глубину дизайну,
нанесение на них акварельных тонов.
Блейк отверг формальные и описательные формулы живописи начала девятнадцатого века. «Пусть
Человек, нарисовавший рисунок, будет продолжать и продолжать, и он создаст картину или картину, но если он захочет
оставь это, пока он не испортил, он сделает Лучшее ». 9 ↤ 9 Джеффри Кейнс, Полное собрание сочинений Уильяма Блейка (Лондон: Oxford University Press, 1966), стр. 603. Соответственно, Блейк предпочел расчески из верблюжьей шерсти соболям.Как Марджори Б.
Кон указал в Wash and Gouache , 10 ↤ 10 Cohn, 1977, p. 32. camel 11 ↤ 11 Кисти из верблюжьей шерсти на самом деле сделаны из волос русской белки. более тонкая шерсть, мягче и менее упругая, чем у соболя. Предпочтительно для растушевки
одиночные удары. «Ровный оттенок не в природе — он вызывает тяжесть. Тени природы всегда меняются
. . . его пятна — его красота ». 12 ↤ 12 Кейнс, стр.603.
Выполнена серия акварельных этюдов для Книги Иова ок. 1821. Блейк использует то же самое.
акварельной техникой, и серые мазки применяются в большей степени для заполнения форм перед дальнейшим
окраска. Больше широких мазков с более сложной и яркой окраской.
Очертания пером и тушью в данной группе работ более непосредственны (рис. 3).
Последними работами, рассматриваемыми в этом исследовании, являются большие акварельные иллюстрации к Данте. Божественная комедия. Как и раньше, на графитовый рисунок добавлена раскраска и серые пятна
иногда используется для создания форм перед нанесением цвета. Вместо мелких мазков кисть
Для нанесения цвета используется техника перемычки. В некоторых случаях ретушь и блики были впоследствии
выполнены акварелью, пером и тушью (рис. 4).
Акварели Данте значительно различаются по исполнению. Ближе к концу серии некоторые из
работы — это не более чем предварительные наброски, вероятно, потому, что они остались незавершенными у Блейка.
смерть.Две картины из серии Данте, Донати превратился в змея и Agnello de Brunelleschi Transformed являются типичными моделями первого переворота Блейка.
техники, и заметно отличаются от более тщательно обработанных и отретушированных ранее работ.
Серия акварелей для Божественной комедии особенно иллюстрирует
Блейк не заботится о взыскании
1. Уильям Блейк, Каин, спасающийся от гнева Божьего , ок.1799–1809. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.
2. Уильям Блейк, фрагмент из «Каин, спасающийся от гнева Божьего». Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.
начало стр. 126 |
↑ наверх
техника. Попытки выполнить равномерную стирку (рис. 5) не предпринимаются, и это частично связано с характером
Материалы Блейка. Блейк сознательно не отдавал предпочтение одному типу акварельной бумаги перед другим; примеры в
Коллекция Fogg написана как на тканной, так и на тканной бумаге.Наличие проложенных и цепных линий, показывающих
широкие стирки еще раз подтверждают безразличие Блейка к желательности однообразной стирки, хотя
есть много примеров этого в других работах.
Блейк задокументирован как основанный на порошке, а не на растворимых лепешках.
По словам Гилкриста, «Блейк сам размалывал и смешивал свои акварели на куске скульптурного мрамора,
по собственному методу, разбавив обычным столярным клеем, который, как он выяснил,
До него итальянцы, чтобы быть хорошим связующим.Иосиф, священный плотник, явился в видении и открыл , этот секрет для него ». 13 ↤ 13 Gilchrist, Vol. 1. С. 69-70.
По словам другого биографа Блейка, Дж. Смит, Блейк предпочитал плотницкий клей гуммиарабику как
связующее из-за тенденции резинки к растрескиванию и увлажнению во влажную погоду. Как указал Эссик,
Блейк, возможно, решил использовать плотницкий клей в качестве своего средства из-за его склонности к работе
Итальянские мастера и его сознательные попытки вернуться к античным методам.Блейк владел копией Ченнино
Ченнини Trattato della Pittura , подаренный ему Линнеллом в 1822 году, и он записал, что
был доволен тем, что использовал те же методы и материалы, что и итальянские мастера. Ченнини не
упомянуть клей плотника как таковой, но он рекомендует «colla di caravella» (клей, сделанный из козьей шкуры)
идеально подходит как для ремонта дерева, так и для закалки цвета. Маловероятно, что Блейк действительно использовал Ченнини
формула (тем более, что она была ему знакома лишь в конце его живописной карьеры), так что это
Отрывок из трактата, вероятно, лишь усилил бы его предпочтение столярному клею, а не жевательной резинке.
Блейк, возможно, предпочел бы использовать разбавленный размер животного вместо жевательной резинки, потому что размер цвета,
в отличие от воды жевательной резинки, они не могут быть легко растворены повторно и не могут быть исправлены после того, как они высохли. Этот
разрешил Блейку добавлять последующие слои размерных цветов или работать пером и тушью, не размазывая нижний слой.
области.
Интересно отметить, что на сегодняшний день был проведен один химический анализ среды в
один из цветных печатных рисунков Блейка, жанр которого отличается от его акварелей. 14 ↤ 14 Роберт Н. Эссик, Уильям Блейк, Printmaker (Princeton: Princeton University Press, 1980), стр.
131-32. В этом случае было обнаружено, что Блейк использовал
жевательная резинка с экссудатом из овощей, а не клей из частей животных. Эта конкретная среда оказывается такой
нерастворим в воде, как животные клеи, и, как и такие клеи, его обычно необходимо нагреть и встряхнуть перед тем, как
можно использовать как связующее для акварели. В отличие от гуммиарабика, он наиболее восприимчив к последующему нанесению
акварель или перо и тушь работают, не трогая нижние слои.Для Блейка казалось бы, желаемое
физические характеристики переплета для цветной печати и, возможно, акварели, были
идентичны: вязкость в тепле, позволяет легко обрабатывать кистью, способность удерживать пигменты в
суспензия и высокая нерастворимость. Если Блейк приобрел свой автомобиль на коммерческой основе, он, возможно, не получил
знал или заботился о том, что использовал жевательную резинку вместо клея. Если резинка была выбрана намеренно, вероятно, она была
из-за его водостойкости, как у животного клея.
К сожалению, не удалось отобрать достаточно пробы для проведения технического анализа переплета.
среды пигментов на акварели Fogg’s Blake, но просто глядя на то, как Блейк наносил
цвета в разных слоях, возможно, можно предположить, что ему было бы намного труднее
выполнить эти картины, если бы цвета шлифовали с помощью связующего, которое бы повторно растворилось с
последующее нанесение цвета. Пятнистость некоторых стирок Блейка носит специфический характер, который
предполагает, что промывочная жидкость стала более вязкой перед высыханием за счет испарения.Это характерно для
стирка, которая была полностью жидкой только в теплом состоянии и застывала при охлаждении перед сушкой. Листер заявляет, что
Блейк, должно быть, дал исходным смывкам полностью высохнуть, прежде чем добавить еще несколько цветных слоев.
сухая кисть во избежание смешивания красок. 15 ↤ 15 Листер, стр.
41. Он цитирует, что Блейк, возможно, также добавил к своим цветам блеск или гуммиарабик. Блейк может иметь
действительно использовал гуммиарабик в качестве переплета для своих акварельных рисунков на
3.Уильям Блейк, фрагмент из Созерцайте Бегемота, который я сделал с Тобой c.
1821 г. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.
начало стр. 127 |
↑ наверх
бумага, так как это, безусловно, легче, чем рисовать жидкостью, которую нужно держать в тепле для текучести. Что мы знаем
насчет переплета Блейка для акварели, что касается его работ на бумаге, должно оставаться только домыслом.
пока не будет найден более точный метод анализа.
Только через Гилкриста у нас есть описание цветов, которые Блейк включил в свои
палитра: «Цвета, которые он использовал, были немногочисленными и простыми: индиго, кобальт, гамбодж, киноварь, франкфорт.
черный — свободно, редко ультрамарин, хрома нет совсем.” 16 ↤ 16 Gilchrist, Vol. 1, стр. 69. Другая прямая ссылка на палитру Блейка встречается у Редгрейва. Акварельная живопись в Англии. Он утверждает, что Блейк раскрашивал свои листы для печати.
«Примерно самым обычным пигментом, который, скорее всего, приготовил сам — голландским розовым, охрой и
Гамбодж ». 17 ↤ 17 Гилберт Р. Редгрейв, Акварельная живопись в Англии (Лондон: Sampson Low, Marston and Co., Ltd., 1892), стр.51.
МЕТОДЫ АНАЛИЗА
Методы анализа, выбранные для определения состава пигментов Блейка, были ограничены
размер образца, который можно было спокойно взять с акварельной живописи. Количество нанесенного пигмента
пух в тонких акварельных растворах минимален по сравнению с другими живописными материалами и техниками; поэтому только
могут использоваться аналитические методы, требующие очень небольшого размера выборки.
Все образцы исследованы под поляризационным микроскопом в аналитическом музее Fogg Art Museum.
лаборатория и
4. Деталь нижнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed ,
1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.
с помощью растрового электронного микроскопа с энергодисперсионным рентгеновским спектрометром. Все картины акварелью
были исследованы в ультрафиолетовом свете на флуоресценцию пигментов.Микрохимические тесты также использовались в
несколько единичных случаев.
Идентификация органических пигментов представляет собой наиболее сложную проблему, поскольку аналитические методы
такие как газовая хроматография и масс-спектроскопия, которые обычно используются для органических веществ, требуют большего
образцы, чем полученные из акварели. Эти методы не использовались.
РЕЗУЛЬТАТЫ
Анализ образцов пигмента описанными выше методами показал наличие или
случаях отсутствие определенных элементов, приводящих к идентификации пигмента.Отображены некоторые образцы
идентифицируемые характеристики при исследовании под микроскопом, в ультрафиолетовом свете или при тестировании
микрохимически.
начало страницы 128 |
↑ наверх
5. Деталь верхнего левого угла Agnello de Brunelleschi Transformed ,
1824-1827 гг. Предоставлено Художественным музеем Фогга Гарвардского университета.
6. ТАБЛИЦА 1. Краткое изложение идентифицированных пигментов и их появления.
начало стр. 129 |
↑ наверх
Результаты анализа сведены в Таблицу 1. Перечислены все идентифицированные пигменты,
наряду с их появлением [e] в каждой из отобранных акварельных картин.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На отобранных акварелях Блейка были идентифицированы следующие пигменты: берлинская лазурь, гамба,
киноварь, марена озера, неопознанные красные озера, красная охра, синий вердитер и угольно-черный.Это практически
невозможно прийти к каким-либо твердым выводам относительно цветов, которые Блейк включил в свою акварельную палитру,
основываясь на скромном количестве произведений, отобранных в этом исследовании. Невозможность взять достаточно большие образцы для
проводить более тщательный анализ представляет собой самый большой недостаток. Сравнение с современными ссылками на
Палитра Блейка прекрасна; Блейк вполне мог использовать все цвета, упомянутые Гилкристом, но не все из них.
встречаются в проанализированных работах. Учитывая большое разнообразие красных озер, которые использовались в
производства пигментов во времена Блейка, отрадно, что удалось идентифицировать более мареное озеро или
менее конкретно.Это связано с особым цветом, который флуоресцирует марена озера, что наблюдалось в Донати превратился в змея.
Единственное исключение из общего ассортимента пигментов, использовавшихся в начале девятнадцатого века.
то, что было идентифицировано анализом, является синим вердитером. Его использование во времена Блейка не совсем маловероятно. Это
обычно не использовался колористами девятнадцатого века, но Блейк, возможно, нашел свой собственный запас, который он
используется для ручной подготовки собственных цветов.
Надеемся, что настоящее исследование положит начало задаче определения используемых цветов.
как в акварельных картинах Блейка, так и в его цветных принтах, и в этом
направление.
Краткое содержание и акварель мифа Syrinx Nature
Краткое содержание и акварель мифа: Syrinx
Миф и маска о природе: как появилась песня
Как появилась музыка (История о мелодии и ритме) В лесу, в день, как никто другой, воздух был прохладным и свежим.Солнце выглядывало сквозь облака, и какое-то время все было идеально. Там в лесу сидела прекрасная уникальная богиня. Она понятия не имела, что должно было начаться. Ее звали Мелоди. Она была скромной девушкой, которая любила повеселиться. В тот день она сказала: «Все так просто и скучно. Все, что я могу сделать, это погрузить ноги в пруд. О, я действительно хочу чего-нибудь, что-нибудь случится. «Привет, я… я забыла. Думаю, я Марвин. Обожаю ШОКОЛАДНЫЕ ЧИПСЫ! На мне… ох оххх! Я забыл, что такое одежда, и теперь вспоминаю.Я скоро вернусь, потому что у меня нет никого. Кто это сказал! Ой, я сделал. До свидания!» Марвин был богом идиотизма. Сегодня Марвин глупо исполнил желание Мелоди. Он выпустил Снарф из тюрьмы. Снарф — это существо, которое гипнотизирует вас, меняя форму на то, что вы больше всего хотите в данный момент. У него когти на ногах, у него ядовитые пятна на ногах, он вводит вас в транс, и его можно убить только одной вещью, мечом, который никто, даже Зевс, не мог вытащить из его камня. Марвин просто хотел посмотреть, что было внутри тюрьмы, когда нашел это.Угадайте, кто сейчас входит в нашу историю… Ритм. Снарф начал преследовать Ритма, когда он случайно проходил мимо, но Ритму удалось уйти. Вы можете спросить, как ускользнул Ритм? Он бросился в кусты. Там Снарф застрял, и Мелоди услышала шорох в кустах, поэтому она спряталась за деревом. Ритм добрался до другого конца куста, когда Мелоди медленно вышла из укрытия. «Привет. Они заговорили одновременно, и их руки медленно соприкоснулись. Время остановилось. Теперь это была НАСТОЯЩАЯ настоящая любовь.
Внезапно появился Снарф и унес Мелоди прочь, стараясь не убить ее своими пятнами.Затем Ритм погнался за Снарфом. Мелоди благополучно опустили на каменный выступ 9 высотой 362 фута. Мелодия закричала: «Марвин!» потому что она знала, что Марвин был из тех идиотов, которые позволили бы Снарфу сбежать. Наконец появился Ритм, герой. Он с легкостью вытащил из камня особый меч. Он использовал меч, чтобы пронзить живот Снарфа, чтобы спасти богиню. Мелодия поцеловала героя в щеку. «Пока, Снарфи!» — закричал Марвин забавным голосом, когда Снарф умер. Затем Марвина отправили в место, где другие боги и богини больше не могли причинить ему неприятностей, а не в пустыню, мы уже пробовали это.Его отправили в мир шоколадной крошки! Место, из которого он никогда не хотел уезжать. Позже в том же месяце Мелоди и Ритм поженились. Когда Ритм был рядом, Мелоди никогда не было скучно. Но когда Ритм ушла на работу, ей стало скучно и одиноко. Ритм не мог видеть расстроенную жену. Однажды он пришел домой с маленькой коробкой. Внутри был красивый щенок с золотистой шерстью. Мелодия плакала от радости, когда Ритм преподнес ей свой подарок. «Как ее зовут? — спросила Мелоди. «Это вам решать», — сказал Ритм. Вдруг из ниоткуда появился Марвин.Он смотрел щенку в глаза. «СПАРКЛИ!» — закричал он, указывая на глаза щенка. «Вот и все! Sparkles — ваш щенок с новым именем. — заявила Мелоди. Она обняла Марвина, но он начал говорить самые идиотские вещи, например: «Пушистые подушки превращаются в овец. «Обнять Марвина было плохой идеей», — вежливо воскликнула Ритм, и Мелоди согласилась с мужем. В этот момент у Мелоди закружилась голова, и она упала. Но она была жива. В своем воображении она представила свою погибшую мать. Мелоди была маленькой девочкой, и ее мать говорила слова, но не говорила их.Ее мать пела! Она пела что-то такое милое и правдивое.
Мелодия вспомнила, как умерли ее мать и отец и почему она никогда не вспоминала об этом раньше. Все началось, когда Мелоди было 9 лет. Мать Мелоди пела ей каждый день. Ее отец боролся со злом, а мать Мелоди каждый день ходила его лечить. Однажды злые боги поймали Мелоди в надежде, что мать и отец Мелоди расскажут им секрет ее песни. Почему? Ее песня была запоминающейся, смертным нравилось слушать ее песню, и если они спели ее песню определенным образом, они могли контролировать смертных.Хотя ее родители убили многих злых богов, один злой бог убил мать Мелоди. Наконец-то они нашли ее слабость. Отец Мелоди сказал Мелоди сбежать и жить в лесу, чтобы оставаться в безопасности. Ее отец дал ей дар песни перед ее отъездом, и он попытался пойти с ней, но бог обнаружил его слабость и убил его. После того, как Мелоди упала и начала вспоминать, Ритм побежал и заставил Зевса помочь своей жене. Он положил ее на кровать из облаков. Зевс сказал Ритму, что знает мать и отца Мелоди.Он понимал, что происходит. Он рассказал Ритму историю. Он также сказал Ритму, что присматривает за Мелоди из-за ее отца и матери. В этот момент Мелодия проснулась и вышла на улицу. Она начала петь, как ее мать, и ей это понравилось. Она пела так громко, что ее отец и мать услышали это с небес. Мелоди, ее отец и мать воссоединились в песне. Поэтому Мелоди пообещала, что будет петь каждый день, и ее голос был самым прекрасным, что вы когда-либо слышали. Мелодия поделилась своим даром, и в каждой песне можно услышать частичку ее сердца в ее голосе.С того дня песня разнеслась по стране. Пел даже Марвин. (Конечно, его песня была: «Пушистая тряпка, суперзвезда, искры будут летать далеко. Панда, супер пухлая панда, панда тебе в лицо». Потом пощечина) Однако, каким бы глупым ни был Марвин, он принес настоящую любовь Мелоди и Ритм. Он воссоединил Мелоди, ее мать и ее отца. И помог разделить дар песни через землю.
WaterColor | SoWal.com
WaterColor — это популярный прибрежный курорт и пляжный городок Южного Уолтона, который вписывается в естественную среду с уникальной южной простотой и изяществом.Он воспитывает истинное чувство места, неподвластного времени, аутентичного и гостеприимного для всех.
Отель
WaterColor расположен между парком штата Грейтон-Бич, Западным озером и пляжем Сигроув, и окружает соседний город Сисайд. Акварель — одно из немногих запланированных «новых городских» сообществ, которые определяют Scenic 30A. Живописные районы и витрины гармонично сочетаются с прекрасным природным ландшафтом. Элегантные дома выстроились вдоль пляжа рядом с величественной гостиницей WaterColor Inn, а жилые улицы переходят в красивый прибрежный лес из дубов, сосен, магнолий, кипарисов и пальметто.
Центр города простирается к северу и югу от Scenic 30A. Это оживленный район, где проводятся всевозможные мероприятия: от художественных шоу до дегустаций вин и до развлечений, ориентированных на детей. Здесь вы можете взять напрокат велосипед, посетить галерею, сделать покупки или перекусить.
Fish Out of Water — центральный ресторан с прекрасным видом на залив. Через дорогу Wine World предлагает на дегустации великолепные вина, пиво и сыры. В теплые месяцы в Beach Club Grille подают отличные блюда на открытом воздухе с видом на залив и окружающие дюны.
В дополнение к соседнему заливу и озеру, WaterColor предлагает обширные парки, ухоженные зеленые дорожки и природные тропы. Семьи могут воспользоваться футбольным полем, велосипедными дорожками и соседними бассейнами. Его близость к многочисленным государственным паркам и тропам означает, что природные чудеса этого района всегда рядом.
Любители активного отдыха приезжают в WaterColor из-за его близости к Западному озеру, достопримечательностью в самом сердце Соуэла. Это одно из редких дюнных озер, которое делает Южный Уолтон таким уникальным, что оно идеально подходит для того, чтобы исследовать после обеда на каяке или байдарке.Эллинг Western Lake предлагает аренду всех видов или просто место, чтобы полюбоваться спокойной водой.
Другие достопримечательности WaterColor включают: Cerulean Park, Marina Park, а также магазины и рестораны WaterColor Crossing.
Магазины и бутики WaterColor Merchants предлагают широкий выбор одежды, подарков, ресторанов и многого другого. На территории курорта вы найдете все необходимое для незабываемого отдыха или даже привезите с собой немного SoWal.И вы можете поддержать свои покупательские способности, перекусив изысканной едой или расслабившись с бокалом вина.
В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.
3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
К
Каролина Девушка
на
10-12-19
Обзоров книг для здравомыслия: Свободная форма Пятница: легкий путь акварели
Psssst …. Я искренне люблю эту книгу! Прочтите мой обзор ниже, чтобы узнать, почему, и не пропустите РАЗДАЧУ внизу! (Срок действия истек 12.06.2020) Резюме: Вам нравится внешний вид акварели, но вы думаете, что вам не хватает навыков? Подумай еще раз!
С Акварель Easy Way , вы узнаете все о смешивании цветов, мазках и многом другом.Затем вы найдете огромный выбор из 50 потрясающих картин, которые можно нарисовать. Каждый из 50 руководств разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать цвет слоя и добавить детали. Также включены нарисованные от руки узоры, которые можно нарисовать на вашей акварельной подушке, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры. Лучше всего проекты можно завершить за 30 минут!
Почувствуйте волшебство акварели, пробудите в себе творческий потенциал и откройте для себя своего внутреннего художника с помощью этой книги. (Резюме с обратной стороны книги — Изображения книг от Сары Берренсон и Better Day Books — Эта книга была предоставлена мне бесплатно в обмен на честный обзор)
Мой обзор: Я знаю, о чем вы думаете .. Как КНИГА может научить вас акварели ?! Разве для этого не нужен класс ?!
Я подумал о том же, когда впервые увидел Акварель легкий путь . Я всегда предполагал, что настоящих, акварельных рисунка были далеко не для меня как художественная среда, но эта книга и ее «упрощенные» заявления соблазнили меня.В конце концов, есть ли лучший способ попробовать что-то новое, чем в комфорте собственного дома (из которого я все равно не могу выйти # спасибоCOVID19), где я могу эффектно проиграть, не опасаясь публичных насмешек? Я сделал решительный шаг и принял эту книгу на рецензию, решив, что если я буду ужасен в этом, я могу тихонько ускользнуть от мольберта, и никто не станет мудрее. После получения книги мне потребовалось несколько недель, чтобы «собрать припасы» (перевод: наберись храбрости, ), но в конце концов я взял кисть и принялся за работу.
В мире, где книжные заметки часто преувеличивают свою привлекательность, Акварель Easy Way выполняет свои обещания с помощью потрясающих руководств, которые включают в себя базовые техники акварели в простом, легком для понимания формате. Перед тем, как перейти к урокам, книга предлагает четырнадцать страниц инструкций, которые охватывают основы акварели, такие как смешивание цветов, наслоение, смешивание, детализация, подтягивание цвета, смывки и разницу между рисованием «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому». Я был настроен скептически, прежде чем начать, но художник / автор проделывает фантастическую работу, разбивая все на простые для выполнения шаги и какие техники использовать для достижения желаемого эффекта.Она также дает советы по цвету, рекомендации по кистям, и даже когда пришло время уйти и дать вещам немного высохнуть.
Хотя я подозреваю, что все учебные пособия находятся на начальном уровне, некоторые из них действительно выглядели немного сложнее, чем другие, что оставляет место для роста и новых задач по мере улучшения ваших навыков и уверенности. Для этого обзора я выбрал несколько проектов, которые мне нравились с эстетической точки зрения и которые, как мне казалось, могут быть для меня наиболее легкими для воссоздания, не ставя себя в неловкое положение (слишком сильно).Я ожидал, что у меня будет стресс, но опыт оказался на удивление расслабляющим и на удивление катарсическим! Мне нравилось смотреть, как вещи смешиваются, и мне нравилось учиться, как заставить цвета идти туда, где я хочу. И вы знаете, что? Я думаю, что для новичка я неплохо справился. ( См. Фото ниже )
Я ЭТИ КРАСИВАЛА!
Я приобрел достаточно уверенности в основах, что даже начал передавать то, чему научился, своей старшей дочери.Мы начали делать учебник по колибри, используя книгу, и ее так воодушевил ее готовый продукт, что она потерла руки, схватила книгу и спросила: «Что еще есть в этой вашей волшебной книжке ?!» Теперь она работает над лимоном и арбузом, почти не вмешиваясь с моей стороны. Судя по всему, книга — лучший учитель, чем я, и меня это устраивает.
Теперь, для тех, кто стал крайне скептически настроен перед лицом восторженного обзора, у меня есть одно замечание…. или хотя бы уточнение. Расчетные временные рамки проекта, составляющие 30 минут, являются фактическим временем покраски, и не включает время высыхания. Большинство руководств включают шаги, которые требуют от вас ненадолго отойти, чтобы проект высох. В зависимости от того, сколько воды вы используете, время высыхания может составлять от десяти минут или более часа. Идея ухода от проекта сушки может быть довольно пугающей для матери с четырьмя дикими детьми, бродящими по дому, но я справился с этим (читай: угрожал им домашними делами).Кроме этой маленькой детали, у меня нет никаких жалоб.
Я прекрасно провел время, изучая, как рисовать с помощью Акварель легкий путь , и у меня появился новый навык, который я бы не прочь продолжить, что является абсолютной победой в моей книге!
Моя оценка: 5 звезд Для чуткого читателя: С вами все ясно.
В Москве открылась экспозиция «Личный контакт. Архитектурная графика» — Российская газета
Неповторимый стиль европейских и азиатских столиц и узнаваемые штрихи небольших улочек московского центра — все это собрано в экспозиции «Личный контакт. Архитектурная графика», которая открылась в «Мультимедиа Арт Музее» на Остоженке, 16. Автор 120 набросков, эскизов и акварелей — главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.
Сейчас довольно сложно представить себе проектировщика или, тем более, главного архитектора мегаполиса с кистью и холстом. Чертежи и рендеры будущих зданий, жилых и офисных кварталов давно делают с помощью компьютерных программ. Вот и Сергей Кузнецов освоил 3D-визуализацию еще в студенчестве, и с тех пор считается одним из лучших специалистов в мире. Но он уверен, что даже самая совершенная машина не сможет заменить глаз, ум и руки архитектора. Даже основав свое архбюро, он выискивал время для пленэров, вернувшись к традициям доцифрового зодчества, когда каждый архитектор был и незаурядным художником.
Веками создатели зданий-чудес путешествовали по миру отнюдь не из праздного любопытства, а ради вдохновения. И отдельные дома, и памятники, и собирательный образ городов мы можем наблюдать в творческом наследии лучших архитекторов XX века: Бориса Иофана, Ивана Фомина, Алексея Щусева, Ивана Жолтовского. Архитектурная вселенная Кузнецова — тоже практически неисчерпаема. В его работах — портреты общепризнанных городов-шедевров, в которых ему довелось побывать: Мехико, Буэнос-Айреса, Токио, Стамбула, Барселоны, Праги, Владивостока, Бухары и, конечно, Москвы.
«Эта выставка — про диалог с городом, со средой, для нее выбирались работы, которые несут себе какой-то конкретный отпечаток столицы, — сказал Кузнецов, комментируя свои работы. — Когда я больше практиковал как архитектор, работы были более точными и выстроенными, как проект, даже в рисунках с натуры. Я просто обращал внимание на другие вещи. Сейчас в акварельной технике я делаю скорее средовые рисунки, в которых есть место более свободному выражению, передаче общего построения и впечатления».
Главный архитектор Москвы работает не только акварелью: среди представленных рисунков немало созданных пером, карандашом или тушью. Просто акварель помогает создать сиюминутные и быстрые «слепки» урбанистического пейзажа. А, например, пластическую мощь фасадов зданий Антонио Гауди в Барселоне идеально подчеркивает коричневая тушь. Архитектурную гармонию пагоды в японском Киото, ее стремление в вышину, напротив, непревзойденно подчеркнул мягкий карандаш.
Те или иные уникальные черты европейских зданий, тонко замеченные архитектором-художником, присутствуют и в его проектах
Гости выставки отмечают, что те или иные уникальные черты европейских зданий, тонко замеченные архитектором-художником, присутствуют и в его проектах. Так, примечательные детали Дворца водных видов спорта в Казани (его образ создавало бюро SPEECH, одним из создателей которого является Кузнецов) тут же напомнят знатоку знаменитые стрельчатые арки Руанского собора. Или возьмем еще одно здание Кузнецова — офисный центр на Ленинском проспекте. Элементы этого объекта восходят к деталям венецианских фасадов.
Посетить выставку Кузнецова точно стоит не только архитекторам. Москвичи-обыватели редко поднимают голову, когда спешат на работу привычной дорогой. Между тем в самом центре столицы есть уголки с одной стороны неприметные, а с другой — исключительно привлекательные. Часто ли мы можем поймать интересный ракурс входа в метро «Красные ворота»? Или разглядеть что-то притягательное на стройплощадке парка «Зарядье»? Всем, кто хочет заново увидеть Москву, открыть для себя веселый Буэнос-Айрес или загадочную Бухару, необходимо заглянуть в «Мультимедиа Арт Музей», выставка Кузнецова будет работать до 10 сентября.
Акварель
Наши партнеры
Акварель
Дата рождения Вашего издательства..
Первые книги издательства «Акварель» начали выходить в апреле 2012 года. Идея создания издательства, конечно, пришла задолго до этого. Но мы до сих пор не выбрали конкретный день нашего рождения.
Контакты Вашего издательства. http://www.aquarel.spb.ru/- наш официальный сайт: http://aquarel-books.livejournal.com/ — наша страничка в Живом Журнале https://vk.com/aquarel_books — страница в Вконтакте https://www.facebook.com/IzdatelstvoAkvarel — страница в Фейcбуке
На всех этих ресурсах мы рассказываем о новинках, как только книги появляются в магазинах. Показываем обложки, иллюстрации, рассказываем об авторах и художниках, проводим различные конкурсы и викторины.
Наш офис находится в очень красивом старом особняке в самом центре Санкт-Петербурга – на Моховой. На улице полно антикварных магазинов, рядом находятся Академия театрального искусства, Учебный Театр при Академии, а также музыкальный колледж имени Мусоргского — все это создает очень живую творческую атмосферу.
Глава издательства и интересные люди издательства.
Наша «Акварель» входит в большую издательскую группу под названием «Лениздат». Одноименное издательство выпускает книги для взрослых читателей. Основатель издательской группы – Максим Крютченко – вечный двигатель, который всегда рад новым интересным идеям редакции и поддерживает их воплощение.
Заведующая детской редакцией Евгения Тихонова — настоящий профессионал, который работает в издательской сфере уже много лет. Также над книгами трудятся: Ольга Андреевна Миклухо-Маклай – правнучатая племянница настоящей легенды, великого путешественника и биолога Н.Н.Миклухо-Маклая, и Татьяна Бычкова, дочка известного иллюстратора Михаила Бычкова.
Об издательстве.
Издательство появилось на свет меньше двух лет назад, но за этот достаточно короткий срок мы уже выпустили почти 200 книг! Наша главная цель – делать хорошие детские книги для детей разного возраста. Наша мечта: выпускать много хороших детских книг и существовать так долго, чтобы по прошествии многих лет уже выросшие наши читатели, зайдя в книжный магазин, могли найти на полке наши книги и с гордостью сказать: на книгах этого издательства я рос и читал все свое детство.
Какие книги и для кого выпускает Ваше издательство.
Мы выпускаем книги для детей в возрасте от 0 до 12 лет.
Серии маленьких брошюр «Чарушинские зверята», «Жили-были», «Бабушкины книжки», добрые истории про маленького мышонка Мико, веселые книги про самую энергичную корову на свете Лизелотту рассчитаны на самых маленьких читателей. В серии «Читают все» мы собрали книги, для детей по старше, которые, по нашему мнению, должны быть в любой домашней библиотеке — это и классика («Айболит», «Приключения капитана Врунгеля», «Три толстяка»), и произведения молодых талантливых авторов («Звездочка» Антона Сои, «Зоки и Бада» Ирины и Леонида Тюхтяевых, «Фаня, Апельсин и четверо из города» Дарьи Варденбург, детективные истории про кота Страуса Евгении Малинкиной). Хотя мы уверены, что все эти новинки станут такой же классикой лет через 5-10 и их будет знать любой ребенок и родитель.
Для книг серии «Волшебники кисти» мы приглашаем работать самых лучших книжных художников.Антон Ломаев, Михаил Бычков, Игорь Олейников, Владимир Дрихель – эти именитые художники создали иллюстрации невероятной красоты ко многим нашим книгам.
Наши книги созданы на детей, которые растут в современном мире. Так, например, у главной героини новой книги Антона Сои, лошадки Звездочки, есть страничка в социальной сети Вконтакте, где она общается со своими читателями. В то же самое время мы уверены, что детям так же надо читать и литературу проверенную временем, например, рассказы Михаила Зощенко про Лелю и Миньку. Нравственные ценности и хорошие человеческие качества, которым учит автор, за последние 70 лет не изменились, стремиться к ним надо и современным детям.
Работы Врубеля из Русского музея и Третьяковки объединят для выставки
https://ria.ru/20211005/vrubel-1753173316.html
Работы Врубеля из Русского музея и Третьяковки объединят для выставки
Работы Врубеля из Русского музея и Третьяковки объединят для выставки — РИА Новости, 05. 10.2021
Работы Врубеля из Русского музея и Третьяковки объединят для выставки
Работы Михаила Врубеля из Русского музея и Третьяковской галереи впервые за 65 лет объединят в единой экспозиции, посвященной художнику, всего на выставке можно РИА Новости, 05.10.2021
МОСКВА, 5 окт — РИА Новости. Работы Михаила Врубеля из Русского музея и Третьяковской галереи впервые за 65 лет объединят в единой экспозиции, посвященной художнику, всего на выставке можно будет увидеть более 50 живописных и крупноформатных работ Врубеля, около 200 графических работ и порядка 30 работ, выполненных в техники майолики, сообщила директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. Выставка «Михаил Врубель» пройдет в Новой Третьяковке с 3 ноября 2021 года по 8 марта 2022 года, она приурочена к 165-летию со дня рождения художника.Выставка «Михаил Врубель» займет все три уровня основного выставочного пространства на Крымском валу, добавила Трегулова.»В составе выставки более 50 живописных и крупноформатных пастельных работ, около 200 графических работ, три десятка произведений, выполненных в техники майолики. Участвуют девять музеев и семь частных собраний. Мы получаем вещи не только из российских музеев и российских частных собраний, но и из-за рубежа: из Белоруссии, из Еревана. Та вещь, которую мы получим из Еревана — одна из лучших иллюстраций Врубеля к «Демону» Лермонтова», — добавила Трегулова.Директор галереи подчеркнула, что задача выставки — представить Врубеля не только как популярного художника, но также взглянуть на него современными глазами и понять, какое значение его творчество имело в отечественном и международном контексте. К выставочному проекту запланирован выпуск каталога, а также цикл познавательных лекций. Предварительная продажа билетов на выставку уже стартовала, билеты можно будет приобрести онлайн и в кассах Третьяковской галереи. Посещение экспозиции будет осуществляться по сеансам, галерея сможет принять лишь 50 процентов от того числа посетителей, которое принимала до пандемии, добавила Трегулова.По словам директора, выставку, посвященную жизни и творчеству Врубеля, также готовят в Русском музее, на ней будут представлены в том числе и работы из собрания Третьяковки.
третьяковская галерея, михаил врубель, русский музей, зельфира трегулова, музеи, выставки, новости культуры
14:29 05.10.2021 (обновлено: 14:47 05.10.2021)
Работы Врубеля из Русского музея и Третьяковки объединят для выставки
МОСКВА, 5 окт — РИА Новости. Работы Михаила Врубеля из Русского музея и Третьяковской галереи впервые за 65 лет объединят в единой экспозиции, посвященной художнику, всего на выставке можно будет увидеть более 50 живописных и крупноформатных работ Врубеля, около 200 графических работ и порядка 30 работ, выполненных в техники майолики, сообщила директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
Выставка «Михаил Врубель» пройдет в Новой Третьяковке с 3 ноября 2021 года по 8 марта 2022 года, она приурочена к 165-летию со дня рождения художника.
«Казалось бы, фигура Врубеля хорошо известна, в интернете огромное количество информации об этом художнике, иногда достаточно неточной, но если вспомнить большие выставки этого художника, то их в течение 20 века было всего две. Одна в начале 20-х годов, другая в 1956 году, то есть, уже 65 лет работы Врубеля, большая часть которых хранится в двух крупнейших собраниях русского искусства — Третьяковской галерее и Государственном Русском музее, не объединялись вместе в рамках одной экспозиции», — сказала Трегулова на пресс-конференции в МИА «Россия сегодня».
Выставка «Михаил Врубель» займет все три уровня основного выставочного пространства на Крымском валу, добавила Трегулова.
«В составе выставки более 50 живописных и крупноформатных пастельных работ, около 200 графических работ, три десятка произведений, выполненных в техники майолики. Участвуют девять музеев и семь частных собраний. Мы получаем вещи не только из российских музеев и российских частных собраний, но и из-за рубежа: из Белоруссии, из Еревана. Та вещь, которую мы получим из Еревана — одна из лучших иллюстраций Врубеля к «Демону» Лермонтова», — добавила Трегулова.
CC0 / Public domain / «Демон летящий» Михаил Врубель. 1899 год
1 из 3
«Демон летящий» Михаил Врубель. 1899 год
2 из 3
М.Врубель. «Демон /сидящий/». 1890г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
15 ноября 2017. Акварель Михаила Врубеля «Ангел с душой Тамары и Демон», переданная Музею русского искусства в Ереване (в 1995 году картина была похищена у музея, затем найдена и отреставрирована в Третьяковской галерее).
1 из 3
«Демон летящий» Михаил Врубель. 1899 год
2 из 3
М.Врубель. «Демон /сидящий/». 1890г. Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.
3 из 3
15 ноября 2017. Акварель Михаила Врубеля «Ангел с душой Тамары и Демон», переданная Музею русского искусства в Ереване (в 1995 году картина была похищена у музея, затем найдена и отреставрирована в Третьяковской галерее).
Директор галереи подчеркнула, что задача выставки — представить Врубеля не только как популярного художника, но также взглянуть на него современными глазами и понять, какое значение его творчество имело в отечественном и международном контексте. К выставочному проекту запланирован выпуск каталога, а также цикл познавательных лекций.
Предварительная продажа билетов на выставку уже стартовала, билеты можно будет приобрести онлайн и в кассах Третьяковской галереи. Посещение экспозиции будет осуществляться по сеансам, галерея сможет принять лишь 50 процентов от того числа посетителей, которое принимала до пандемии, добавила Трегулова.
По словам директора, выставку, посвященную жизни и творчеству Врубеля, также готовят в Русском музее, на ней будут представлены в том числе и работы из собрания Третьяковки.
19 сентября, 08:00КультураПочему шедевры русской живописи не понравились первым зрителям?
Несколько часов остаётся у жителей Архангельска, чтобы сделать запас воды
Сегодня в 10 часов вечера столица Поморья останется без воды. Это связано с переносом «тысячника» на стройплощадке Арбитражного суда. Администрация города совместно с «РВК-Архангельск» разработала график подвоза воды. Проинформировать об этом должны управляющие компании.
— Было сегодня, видела объявление, что подвоз воды по улицам. Первая, вторая, третья машина и все.
На проспекте Советских Космонавтов объявлений на подъездах нет, либо это скорее отписка.
Владислав Шевцов, заместитель главы Архангельска по городскому хозяйству:
— То, что здесь творится мне совершенно не подходит. Совершенно. Вот эта филькина грамота — это так, лишь бы отмазаться и все. Больше работы я не вижу.
Из-за халатности управляющих компаний департаменту городского хозяйства поручено провести рейд. Особенно в красной и желтой зоне.
Владислав Шевцов, заместитель главы Архангельска по городскому хозяйству:
— Красная зона — это зона, где максимальное количество времени не будет воды. Желтая зона — это зона, где утром уже 9-го числа мы планируем, что будет вода пониженного давления на первый, второй этаж. Те дома, даже многоэтажные, которые имеют повышающие насосы — у них будет полностью весь дом. И зеленая зона — это которые люди заснув вечером, утром проснувшись и не поймут, что было отключение.
Красная зона — это участок от Смольного Буяна до улицы Комсомольской и Набережная Северной Двины до Обводного канала. Желтая — от Маймаксы до улицы Касаткиной. Плюс Северный округ. Зеленая зона — остальная часть города, включая левый берег. О ходе работ по переносу тысячника глава столицы Поморья распросил подрядчика лично.
— Во сколько начнете отрезать? — Ну, это процентов 60 если будет труба освобождена от воды — мы начнем. То есть, примерно, думаю — в 12 часов ночи. Параллельно в двух местах, в двух точках параллельно будет работа вестись. — С той и с той стороны? — С улицы Карла Либкнехта и с улицы Поморской.
В красной зоне, где воды не будет 28 часов, за 1 рубль можно купить 5 литров воды в киосках «Акварель». Социальные объекты водой обеспечит город. Жителей Архангельска просят сделать запас до 10 вечера.
Светлана Никонова, жительница Архангельска:
— Конечно, запас нужно сделать. Ну, а так, ничего — один день. Это разве много?
— Уеду. Я не с Архангельска.
Елена Бузина, жительница Архангельска:
— Думаю, это больше тревожит тех, у кого маленькие дети, у кого больные люди, которые нуждаются.
Диспетчерские службы в эти выходные будут работать круглосуточно. Звонить туда можно в случае проблем с подвозом воды, а также, если после завершения работ в вашем доме не будет воды.
Николай Теплухин
Юные красногорцы приглашаются к участию в конкурсе рисунков «ЖКХ глазами детей»
11 окт. 2021 г., 18:07
В Подмосковье при поддержке Министерства жилищно-коммунального хозяйства Московской области и Государственного автономного образовательного учреждения Московской области «Учебно-курсовой комбинат жилищно-коммунального хозяйства» стартовал конкурс детского рисунка «ЖКХ глазами детей».
Цель данного мероприятия — привлечь внимание подрастающего поколения к вопросам жилищно-коммунального хозяйства и воспитать у детей осознанное отношение к охране окружающей среды, бережному и рациональному использованию ресурсов.
Министр жилищно-коммунального хозяйства Московской области Антон Велиховский поделился: «Проведение этого конкурса стало уже доброй традицией, которая формирует положительное отношение подрастающего поколения к функционированию систем жизнеобеспечения, отношение к своему дому, городу и экологии в нашем Подмосковном регионе».
С 11 октября участники от 6 до 18 лет могут предоставить рисунки, соответствующие следующим номинациям:
— «Капитальный ремонт многоквартирных домов глазами детей»;
— «Цифровизация жилищно-коммунального хозяйства: проведение общего
собрания собственников жилья онлайн или «умная платежка».
Уже в первый день старта акции поступили первые рисунки, например, четырехлетняя Ариша из Красногорска нарисовала кибер-сотрудников по уборке придомовой территории. Таким она видит будущее ЖКХ, где есть место приветливым роботам и инновационным изобретениям.
Рисунки можно выполнить на любом материале (бумага, ватман, картон, холст и иное) на форматах А4 (210х297 мм) и А3 (297х420 мм) и в любой технике (карандаш, фломастер, гуашь, акварель, пастель, мелки, иное), но все материалы должны быть закреплены на одной плоскости, не допускаются объемные работы), после чего направить их в ГАОУ «УКК ЖКХ» одним из следующих способов:
— почтовым отправлением на бумажном носителе по адресу: 143902, Московская область, г. Балашиха, ул. Советская, д.42, а электронную скан-версию рисунка на эл. адрес: [email protected];
— нарочно на бумажном носителе по адресу: 143902, Московская область,
г. Балашиха, ул. Советская, д.42, а электронную скан-версию рисунка на эл. адрес: [email protected].
В письмо необходимо вложить:
— заявку на участие в Конкурсе по форме согласно Положению о проведении;
— рисунок;
— копию свидетельства о рождении (копию паспорта) участника;
— согласие на обработку персональных данных и их размещение в средствах
массовой информации по форме (приложение 3).
Работы ребят будут оцениваться по возрастным категориям: от 6 до 10 лет, от 11 до 14 лет и от 15 до 18 лет.
Конкурс проводится в три этапа.
I этап Конкурса, с 11.10.2021 по 11.11.2021 – сбор рисунков.
II этап Конкурса, 16.11.2021 — определение победителей согласно номинациям и возрастным категориям по итогам заседания Конкурсного комитета (возможно изменения даты проведения заседания конкурсного комитета).
III этап Конкурса — награждение победителей, которое состоится 25.11.2021.
О том, как выглядит ЖКХ в глазах детей, традиционном творческом конкурсе и ЭКОуроках расскажет Министр жилищно-коммунального хозяйства Московской облсти Антон Велиховкский сегодня, 11 октября, в 22:02 по телеканалу «360 НОВОСТИ», смотрите онлайн с любых устройств по ссылке: https://360tv.ru/air/news/ или по центральному телевидению на 52 кнопке.
Несколько лет назад ступинская художница Тамара Привалова приехала записываться на обучающие курсы в школу Сергея Андрияки. Накануне она приобрела каталог работ учителей и выбрала, у кого бы она хотела заниматься, среди них была Виктория Кирьянова. Какой же была радость Тамары Ивановны, когда она узнала, что будет обучаться именно в её классе натюрморта.
«У Виктории Владимировны в работах невероятный объём, пространство, выстроенная архитектурность. Очень точно проработаны многочисленные мельчайшие детали, но при этом они не выбиваются из общей картины, гармонично вписываются в неё», — говорит Привалова.
И если раньше в Ступине с работами Виктории Кирьяновой были знакомы лишь профессиональные художники, то теперь увидеть их есть возможность у всех желающих: выставка акварельной живописи под названием «Притяжение красоты» начала работу в художественной галерее «Ника» 9 октября. На ней представлены порядка сорока пейзажей и натюрмортов. Некоторые серии выполнены во время зарубежных поездок, однако узнают ступинцы и родные места, к примеру, берега реки Каширки.
«Рисовать я начала в подростковом возрасте, и вот уже тридцать лет не выпускаю кисть из рук. Акварель – одна из самых сложных, но в то же время одна из самых интересных техник с огромным потенциалом. Ей можно рисовать и большие панорамные работы, и мелкие детали», — рассказывает автор работ.
На торжественном открытии выставки Виктория не только рассказала о своём творчестве и ответила на вопросы посетителей, но и провела небольшой мастер-класс, на котором раскрыла некоторые секреты своего мастерства. Выставка будет интересна ученикам изостудий и ценителям живописи любого возраста. Она будет открыта до 13 ноября.
Разнообразные выставки, квесты и целые тематические программы для школьников и не только проходят в музеях Подмосковья благодаря проекту президента.
ВЫ ДОЛЖНЫ ПОПРОБОВАТЬ ЭТО! Использование контактной бумаги для акварельной маскировки — Make a Card Monday # 285 — блог kwernerdesign
Всем счастливого понедельника! Сегодня я опробовал новый (по крайней мере, для меня) способ использования высечки с акварелью. Я использовал контактную бумагу! Это такой интересный способ использования штампов! Я всегда хотел использовать высечки в качестве масок при рисовании акварелью, но не нашел способа сделать это удобным. До настоящего времени! Я наткнулся на некоторых художников-акварелистов, использующих контактную бумагу, и был заинтригован.
(Интересно, что я использовал в этом видео? Все связано с несколькими источниками на эскизах в конце этого сообщения или в тексте ниже. По возможности используются партнерские ссылки с компенсацией).
Я не знал, какой тип контактной бумаги мне купить. Но потом я увидел, как инстаграммер Сара Стайл рисовала акварелью поверх контактной бумаги, которую она вырезала на своей электронной высекальной машине Silhouette Cameo. Похоже, она работала очень хорошо, поэтому я решил проверить контактную бумагу, которую она порекомендовала, с традиционными металлическими штампами.И это работает! Плашки красиво режут контактную бумагу!
Контактная бумага почти идеальная. Хотелось бы, чтобы он был чуть более липким (чтобы помочь тем областям, где акварель может просочиться под замысловатые участки), но это моя единственная жалоба.
Я сделал один тестовый прогон перед тем, как начать съемку, и использовал замысловатый приветственный кубик. Под маской из контактной бумаги просачивания акварели не было. Однако я также использовал другую акварельную бумагу. Таким образом, тип акварельной бумаги может повлиять на то, насколько хорошо маска прилипает.Думаю, мне нужно больше экспериментировать. Для теста перед съемкой я использовала акварельную бумагу Canson Montval. Сегодня для открыток я использовала акварельную бумагу холодного отжима Arches.
Я использовал акварельные краски Paper Fashion для открыток и кучу штампов. Я использовал четыре разных штампа для масок: Благодарственное сердце, Stacked Diamonds и Outline Floral Frame от Simon, а также Flower Cover от Pink & Main.
Что касается поздравлений на открытках, я вырезал каждое приветствие четыре раза и склеил слои вместе, чтобы создать объемные высечки.Я использовал четыре плашки от Саймона: Thinking Of You, Oh Hello There, Small Hello и Big Thanks.
Спасибо, что зашли сегодня! Надеюсь, вы попробуете маскировку с помощью контактной бумаги! 🙂
Принадлежности
Компенсационные партнерские ссылки используются, когда это возможно. Товары, отмеченные звездочкой (*), были предоставлены магазином или производителем. Все остальные предметы были приобретены лично. Элементы ниже показаны в том порядке, в котором они появляются на видео.
Контактная бумага
* Саймон говорит, что штамп «Спасибо сердце» умирает
* Саймон говорит, что штампы сложены алмазами на кубике
* Саймон говорит, что марка с цветочным рисунком…
Плашки Pink & Main Flower Cover
* Саймон говорит, что штамп думает о тебе, умирает
* Саймон говорит Штамп О, привет, там умирают
* Simon Says Stamp Small Hello die
* Симон говорит, что штамп «Большое спасибо» умирает
* Вафельный цветок A2 Layers умирает
Вафельный цветок A7 Layers dies
Подушечки для акварели холодного отжима Arches 9 × 12…
Высекальный станок Gemini Junior
Марта Стюарт Ремесленный нож
Лента Therm O Web Purple
Tim Holtz Craft Pick
Основы американской моды из бумаги…
Оргалит, 9 × 12
Синяя малярная лента Scotch 3M
* Роял и акварель Дзен Лангникеля…
Пистолет для прецизионного термического тиснения
Neenah Classic Crest Solar White, 110…
Scor-Pal Доска для подсчета очков Scor-Buddy
Саймон говорит, папка с тефлоновой костью для штампа
Скотч из пеноматериала 3М
Пинцет EK Success
* Клей Gina K Designs Connect
Dahle Самовосстанавливающийся режущий инструмент 18 × 12 Mat
5-минутный чехол для телефона с акварельным рисунком — Francois et Moi
До прошлой недели я несколько месяцев скитался по городу со старым, покрытым сколами золотым футляром на моем сотовом телефоне, который выглядел так, будто он пережил слишком много тяжелых ночей. неправильный конец Сансет Стрип.С каждым днем отслаивалась еще одна золотая фишка, и в какой-то момент я честно подумал о том, чтобы просто отколоть оставшееся золото, хорошенько очистить его и оставить как полностью белый футляр … до самого футляра. начал трескаться.
Забавно, как все выровнялось, потому что на следующей неделе меня пригласили присоединиться к Makeful Challenge от Makeful, творческого сообщества для производителей, куда они присылают участникам особый материал, в котором вы можете проявить свой творческий потенциал. Затем сообщество голосует за своих фаворитов.Из всех проектов эта задача — чехол для мобильного телефона! Я получил право поработать над дизайном своего футляра (потому что мне действительно действительно был нужен чехол для телефона) и решил на лето использовать освежающий синий акварельный дизайн. Между раскрашиванием полос и вырезанием шаблона у меня ушло около пяти минут, и теперь я с радостью распрощался со своим старым корпусом с трещинами и сколами.
Если вы тоже готовы купить новый чехол для телефона, почему бы не сделать его? Прелесть бумажной вставки в том, что если на следующей неделе вы поймете, что ненавидите полосы, а на самом деле любите фиолетовых нарвалов, вы можете поменять дизайн за 5 минут (если, конечно, вы умеете рисовать нарвалов!)
Материалы:
Прозрачный чехол для мобильного телефона
Белая бумага средней плотности (толще копировальной)
Акварельная краска
Водяная кисть
Ножницы
Художественный нож
Карандаш
1.Наполните корпус водяной щетки водой. Затем выдавите немного воды кисти в палитру, активируйте краску и нанесите ее на кисть. Нарисуйте горизонтальные цветные линии на бумаге, добавляя в кисть больше краски, когда цвет станет блеклым.
2. Затем нарисуйте контур вашего телефона на полосатой бумаге и вырежьте его.
3. Попытайтесь вставить шаблон в чехол для телефона и обратите внимание на необходимые регулировки обрезки. Скорее всего, вам придется сократить его на 1/16 дюйма со всех сторон, чтобы он поместился должным образом.Как только у вас все получится (бумага в футляре лежит ровно), проследите отверстие камеры в футляре и с помощью ножа художника удалите эту часть. Поместите шаблон обратно в чехол и защелкните телефон на месте!
Некоторые из этих файлов cookie необходимы, а другие помогают нам улучшить ваш опыт, предоставляя понимание того, как используется сайт. Для получения более подробной информации о файлах cookie, которые мы используем, ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности.
Основные файлы cookie
Основные файлы cookie обеспечивают выполнение основных функций. Веб-сайт не может работать должным образом без этих файлов cookie и может быть отключен только путем изменения настроек вашего браузера.
Аналитические файлы cookie
Аналитические файлы cookie помогают нам улучшать наш веб-сайт, собирая и сообщая информацию о его использовании.
Принять
Файлы cookie для совместного использования в социальных сетях
Мы используем некоторые плагины для обмена в социальных сетях, чтобы вы могли делиться определенными страницами нашего веб-сайта в социальных сетях.Эти плагины размещают файлы cookie, чтобы вы могли правильно узнать, сколько раз к странице был предоставлен доступ.
Принять
Выполнено
Мы используем файлы cookie, чтобы оптимизировать функциональность сайта и обеспечить вам максимальное удобство.
Примечание. Сеть отелей и / или отдельная собственность несут ответственность за обеспечение точности отображаемых фотографий.Этот веб-сайт не несет ответственности за неточности в фотографиях.
Отзывы гостей
Ваше имя
оставьте поле пустым, если хотите остаться анонимным
Когда ты остался?
Месяц ЯнварьФевральМартАпрельМайИюньИюльАвгустСентябрьОктябрьНоябрьДекабрь 199819992000200120022003200420052006200720082009201020112012201320142015201620172018201920202021
Ваш город
Твоя страна *
AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика TheCook IslandsCosta RicaCôte D’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard Island и острова Макдоналд Святое море (город-государство Ватикан) Гонду rasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Китс и НевисСент-ЛюсияСент-МартенСент-Пьер и МикелонСент-Ви ncent и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Tome и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwan, провинция ChinaTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Внешний Малые IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet NamVirgin остров, Британские Виргинские острова, СШАС. Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,
.
Ваш адрес электронной почты *
Ваш электронный адрес НЕ будет отображаться на сайте!
Твой счет *
012345678910 оценка 10 — самая высокая. Если вы оставите 0, заполните поле для комментариев ниже
* обязательные поля
Ваши комментарии
Что тебе понравилось?
Что тебе не понравилось?
Отправьте свой отзыв!
Форма сообщения об ошибках
Пожалуйста, заполните форму, чтобы сообщить нам о любых ошибках, которые вы могли заметить или испытали на этом веб-сайте.
Обратите внимание, что эта форма может принимать только информацию, относящуюся к ошибкам веб-сайта. По всем другим вопросам, связанным с обслуживанием клиентов (например, новые или существующие бронирования, отмены и т. Д.), Пожалуйста, обращайтесь к разделу «Мои заказы» на веб-сайте или на странице «Свяжитесь с нами».
Ваше имя
Ваш адрес электронной почты *
Какие именно действия вы предпринимали? (открытие страницы, поиск номеров, бронирование номеров) *
С какой проблемой вы столкнулись? *
Любая дополнительная информация, которой вы хотели бы поделиться
Представлять на рассмотрение
Услуги для подписчиков журнала «Акварель Художник»
Добро пожаловать в Службу поддержки для подписчиков журнала «Акварель Художник»!
О художнике акварели — Служба подписки на журнал:
Служба подписки на журнал — это бесплатная онлайн-служба, которая позволяет быстро связаться с издателем акварели художника по всем вопросам, связанным с подпиской на журнал.Мы не представляем издателя Акварель Художника и предоставляем простой и легкий способ найти каждого издателя и связаться с ним напрямую.
Мы никогда не рассылаем нежелательные подписки и не выполняем их напрямую. Ссылки предоставлены нашими партнерами или являются прямыми ссылками на издателей для ваших потребностей в услугах по подписке на журнал.
Как подписаться на журнал «Художник акварели»?
Вы можете подписаться или продлить свой журнал «Акварель Художник» как в печатном, так и в цифровом формате, если он доступен, включая заказ подарочной подписки на журнал «Акварель Художник».Пожалуйста, перейдите по предоставленным ссылкам.
Как мне изменить свой почтовый адрес для акварелиста?
Теперь вы можете изменить свой адрес журнала «Акварель Художник» прямо на сайте издателя. Перейдите по ссылке Изменение адреса , чтобы открыть форму обслуживания клиентов издателя.
Как мне связаться с художником-акварелистом по телефону?
Вы можете позвонить художнику по акварели, используя номер службы поддержки клиентов, указанный выше, для получения поддержки по телефону. На большинство звонков ответят с понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00 EST.
Как мне отменить подписку на Акварельный художник?
Сколько стоит подписка на Акварель Художник?
Акварель Художник составляет около 29,96 долларов за годовую подписку. Чтобы подписаться или продлить текущую подписку, следуйте инструкциям «Подписка / Продление» выше.
Как я могу подписаться на Акварельный Художник
Чтобы купить новую подписку или продлить текущую подписку на журнал Акварель Художник, перейдите по ссылке «Подписаться / Продлить» выше. Если вы хотите заказать подарочную подписку на акварель Artist, просто перейдите по ссылке «Подарить подарочную подписку» выше, чтобы заказать подарочную подписку.
Я ищу прошлый выпуск «Художника акварели». Как я могу его получить?
Если вы ищете прошлый выпуск журнала Акварель Художник, мы упростили заказ старых номеров журнала Акварель Художник в Интернете.Просто перейдите по ссылке «Предыдущий выпуск журнала» выше, чтобы увидеть предыдущий выпуск журнала «Акварель Художник».
Обзоры и жалобы на журнал «Акварель Художник»:
Если вы хотите просмотреть журнал «Акварель Художник» или написать жалобу на журнал, проблемы с доставкой, автоматическое продление или сообщить о подписке, которую вы не заказывали, просто перейдите к последнему вкладка под «Написать отзыв». Пожалуйста, не вводите личную информацию, такую как ваш почтовый адрес, в комментарии.Вы также можете прочитать комментарии и отзывы о журнале «Художник акварели» от других подписчиков.
Акварельные проекты, которые нравятся детям — уроки детского творчества в Нэшвилле
В этом месяце мы поделимся некоторыми из наших любимых советов и техник акварели, которые понравятся вашим детям! Эта статья идеально подходит для практики некоторых базовых техник для начинающих, добавления текстур к акварельной живописи и стимулирования вашего творчества.
Что вам понадобится
Фотография предоставлена: projectswithkids.com
Палитра для акварельных красок
Кисти
Жидкая акварель или акварельные тубы
Бумага для акварели холодного отжима (140 фунтов, размер 16 x 12 дюймов)
Емкости для воды с водой
Бумажные полотенца
Пластиковая крышка для защиты окрашиваемых поверхностей
Лоток
Маскирующая жидкость
90% изопропиловый спирт
Пипетка стеклянная
Немного соли
Палочки для еды
Подборщик для резинового цемента
Губка маленькая
Ручка для окунания
Ватные насадки
Краски акварельные
Варианты красного
Оксид или хром
Виридиановый
зеленый
Синий
фиолетовый
Кисти акварельные
Синтетическая круглая кисть, размер 2
Синтетическая круглая кисть, размер 6
Кисть угловая, размер 10
Швабра из беличьей шерсти (кошачий язык 1/2 дюйма)
Синтетическая заостренная круглая кисть, размер 12
Плоская щетка 1 ¼ ”, размер 30
Сохранение белого пространства с помощью маскирующей жидкости
Маскирующая жидкость сохраняет белизну картины. Он может создавать красивые яркие блики, отраженный свет и помогать создавать интересные мелкие детали. Маскирующая жидкость — это, по сути, жидкий пластик, будьте осторожны при смешивании и убедитесь, что вы не пролили на поверхности делегатов.
Не трясите бутылку, перемешайте палочкой для еды.
Не используйте фен для более быстрого высыхания жидкости.
Силиконовые кисти и ручки для окунания — идеальные инструменты для нанесения маскирующей жидкости.
Прекрасно работает и на холсте.
Пусть ваши дети напишут забавные слова или их имена в маскирующей жидкости.
Перед нанесением краски дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть.
Нарисуйте ярким цветом маскирующую жидкость и посмотрите, как она сохраняет слова.
Когда краска высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость с помощью резинового тампона.
Фотография предоставлена : paintingdemos.com
Добавление текстуры в акварельные картины спиртом
Начните с высококонцентрированной ярко-синей влажной краски на бумаге.
С помощью ватной палочки, пипетки или чистой кисти нанесите капли медицинского спирта на поверхность краски.
Спирт заставляет краску отталкиваться, отталкивая ее, оставляя более светлый открытый цвет.
Фото: акварельpainting.com
Добавляем немного соли
Используйте синюю, красную и зеленую краску, чтобы создать пейзаж с плавными красными и зелеными холмами с голубым небом.
Посыпьте картину солью, чтобы было меньше соли в небе и больше соли там, где встречаются зеленые и красные холмы.Добавьте побольше соли на зеленые холмы.
Подождите, пока краска полностью высохнет, и с помощью небольшой губки аккуратно сотрите соль с картины.
Фотография предоставлена: акварельpainting.com
Используйте полиэтиленовую пленку для создания интересных форм
Добавьте обильное количество акварели на бумагу, чтобы создать неровные линии, используя синий, зеленый и коричневый цвета. Используйте фиолетовые пятна на синих и зеленых неровностях на коричневых тонах.
Прижмите сверху скрученную полиэтиленовую пленку и дайте ей высохнуть.
Удалите пластиковую пленку, когда краска высохнет, чтобы открыть красивые формы и линии для современного вида.
Используя лоток под бумагой, отдельно капните акварель и масло на бумагу с помощью пипеток.
Дайте ему высохнуть на пару часов или, в идеале, на ночь для наилучшего эффекта тай-красителя.
Фото: babbledabbledo.com
Дэвид Р. Дэниэлс
«Дэвид Дэниэлс — опытный акварелист, демонстрирующий удивительный диапазон экспериментов со средой и уникальное личное чувство композиции и цвета. Его импрессионистический стиль дает новую свежесть красоте природы, а его чувство цвета вдохновляет. Влияние его прежнего образования в качестве ботаника и биолога очевидно, а его любовь и почтение к природе присущи его работе.”
— Выпуск новостей Центра культурного искусства Монпелье
Видеотур по студии / домашнему с недавними картинами:
HEART из ARTIST и SPIRIT из MEDIUM — это два наиболее важных компонента моей работы. Большой формат моих работ позволяет зрителю внимательно рассмотреть истинную красоту природы. Мерцающий свет крыла кузнечика редко считается достойным объектом для акварельной живописи.Однако мое прежнее обучение ботанике и биологии часто побуждало меня исследовать тонкие и часто упускаемые из виду красоты природы. Мои картины раскрывают мир природы через свет и цвет и полны радости, которую я нахожу в чуде природы.
Прозрачная акварель — идеальное средство для меня, чтобы выразить эстетическую красоту, которую я хочу передать. Мои картины состоят из множества прозрачных слоев краски, нанесенных друг на друга. Эти прозрачные слои позволяют визуально смешивать яркий и насыщенный пигмент яркого цвета.
Способность реалистично отображать объекты — прекрасный навык, на совершенствование которого могут уйти годы, но я не путаю его с творчеством. Креативность — это тот особый драйв, который позволяет мне делать снимки и переводить их в свое уникальное видение. Я чувствую, что моя обязанность — не рисовать то, что я вижу, а писать то, что я хочу, чтобы видели другие. Я чувствую, что творческая целостность моей работы измеряется тем, как я интерпретирую мир, а не отражаю его.
Акварели известных художников цветы. Арт-терапия. акварель.картины известных художников
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь Сегодня я расскажу, кто есть кто. Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.
Акварель №1 Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851) Он потрясающий. Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях
Акварель №2 Питерский акварелист — Сергей Темерев. Его журнал sergestus Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))
Акварель №3 Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать. Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.
Акварель №4 Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию. Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)
Акварель №5
Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:
Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.
Акварель №6 Константин Стерхов. Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве. Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/ Страница на фейсбуке
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Акварель – (от франц.
aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер
. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин
, Михаил Врубель
, Валентин Серов
, Иван Билибин
.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Акварель и акварелисты. — Искусство
http://www.liveinternet.ru/users/4605275/post338390274/Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира. Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII—XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
Александр Бенуа (1870-1960). Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица . 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Захаров С. Е. Вечер в Чернавино 1976. Бумага, акварель.
В.Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)
Малыш Гавриил Кондратьевич
Художник Н.Ф. Лапшин (1888-1942). «Зима. Адмиралтейство». 1938 г. Бумага, акварель.
С.И.Пустовойтов. Софийский собор XI в. 1968 г. Акварель, бумага
Фонвизин Артур Владимирович
Л. С. Герасимов (акварель)
Анатолий Зверев.
В настоящее время существует множество художников, работающих в технике акварельной живописи. Их работы отличаются, но есть и много общего – кажущаяся простота и легкость исполнения, воздушность. В 1998 году было создано «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Константин Кузема
Справочник. АКВАРЕЛИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,http://www.artap.ru/slovar_… http://st-orange-r.ru/art1….
Познавательная статья про историю акварели
Главная страница
Статьи
История акварели
К водорастворимым краскам относятся акварель, гуашь, акрил и даже темпера. Что касается акрила, то его жизнь в живописи пока еще не очень долгая, а вот акварель используется уже очень давно и имеет свою историю. Интересно наблюдать ее развитие с момента возникновения до классического периода британских акварелей, импрессионистов и современных художников.
Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов
Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.
В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.
Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.
На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.
Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.
Дальний и Средний Восток: ранние традиции
Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.
Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.
Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.
История бумажного производства и акварели
Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.
В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.
С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.
Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.
Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.
Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».
«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.
Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.
В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.
В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.
При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.
Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.
В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.
Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.
Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.
Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.
Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.
Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.
Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.
Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.
Акварель известных художников. Акварель и акварелисты
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Акварель – (от франц.
aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер
. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин
, Михаил Врубель
, Валентин Серов
, Иван Билибин
.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.
В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.
Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.
Акварели известных художников цветы. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото
Акварель – (от франц.
aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер
. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин
, Михаил Врубель
, Валентин Серов
, Иван Билибин
.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.
Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики). С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей. С 1995 года — член Союза Художников России. С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
На конкурс были выставлены работы.
Зима. Яблоки.
Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Три яблока.
Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.
— Почему выбрали именно акварель?
Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.
Букет земляники
.
Натюрморт с кукурузой
В каких техниках еще работаете?
Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.
Лилейники
.
Три яблока
.
Подсолнухи
Климатисы
— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?
Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.
Этюд с клубникой
.
Натюрморт
Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.
Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.
Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.
Натюрморт с красной смородиной
.
Горох.
Натюрморт с персиками
Вишня
Дуся :
Дмитрий Родзин
родился в 1969 году в г. Краснодаре.
В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.
1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).
Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.
Участник выставок с 1993 г.
Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).
В настоящее время живет и работает в Москве.
На конкурсе была представлена работа.
Лето. Ксения и Сонечка.
Живые лилии, сухие розы и нецкэ
Соня.
Отдых.
Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.
Осень
Любопытство.
Windows
Крестик.
День рождения
Петуния.
Просто этюд.
Из тени в свет.
Измайловский парк. Февраль
Арбат.
Черниговский переулок.
Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.
Источники.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Поделись статьей:
Похожие статьи
Картины написанные акварелью художников.
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Дата публикации: 23.12.2016
Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.
Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.
В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.
Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).
Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.
Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.
Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.
Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.
Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.
Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.
Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.
В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.
Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.
Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.
Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.
Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.
Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.
Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.
Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.
Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Солнечная живопись Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.
В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.
Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то, что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».
Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.
Тайны востока глазами Мьё Вин Онга
Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».
Магия балета от Лю Йи
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.
Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.
Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области. Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики). С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей. С 1995 года — член Союза Художников России. С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
На конкурс были выставлены работы.
Зима. Яблоки.
Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Три яблока.
Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.
— Почему выбрали именно акварель?
Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.
Букет земляники
.
Натюрморт с кукурузой
В каких техниках еще работаете?
Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.
Лилейники
.
Три яблока
.
Подсолнухи
Климатисы
— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?
Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.
Этюд с клубникой
.
Натюрморт
Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.
Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.
Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.
Натюрморт с красной смородиной
.
Горох.
Натюрморт с персиками
Вишня
Дуся :
Дмитрий Родзин
родился в 1969 году в г. Краснодаре.
В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.
1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).
Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.
Участник выставок с 1993 г.
Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).
В настоящее время живет и работает в Москве.
На конкурсе была представлена работа.
Лето. Ксения и Сонечка.
Живые лилии, сухие розы и нецкэ
Соня.
Отдых.
Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.
Осень
Любопытство.
Windows
Крестик.
День рождения
Петуния.
Просто этюд.
Из тени в свет.
Измайловский парк. Февраль
Арбат.
Черниговский переулок.
Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.
Источники.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Новосибирские художники об искусстве акварели
В ноябре 2015 года в Новосибирском государственном художественном музее состоялась межрегиональная выставка «Акварель. Традиции и современность». Проект, инициированный Новосибирским региональным отделением ВТОО «Союз художников России», был посвящен теме развития акварельной живописи в Сибири с 1950-х годов до наших дней, вопросам преемственности мастерства и новаторства в творчестве современных акварелистов. Экспозиция представила работы художников Новосибирска, Омска, Красноярска, Новокузнецка и Бишкека (Республика Кыргызстан) – участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Ретроспективный раздел проекта составили произведения новосибирских авторов из собрания Новосибирского государственного художественного музея, опубликованные в альбоме, изданном к открытию выставки.
Работа над выставкой дала возможность художникам, участвующим в ней, поделиться своими воспоминаниями о передвижных группах акварелистов Союза художников СССР, размышлениями о свойствах акварельной техники, о роли акварельной живописи в их собственном творческом становлении и в развитии изобразительного искусства Новосибирска второй половины ХХ – начала XXI века.1
А.И. Беляев
Работа в передвижной творческой группе — это совершенно другое, отличное от работы в мастерской состояние.
Художнику неподготовленному часто бывает сложно вписаться во вновь создаваемый коллектив и непривычный быт, а самое главное — в сумасшедший темп работы. Молодые художники после поездок иногда коренным образом меняли свое отношение к творчеству. Передвижная группа акварелистов — это не выездной пленэр, не писание этюдов с натуры, а напряженный творческий процесс, ориентированный на создание завершенных произведений. За сорок дней художник выдает от тридцати до пятидесяти законченных работ в различных жанрах — отсюда и своеобразие творческих методов.
Прокатный стан. 1984. Из серии «Магнитка. Сталь и люди»
А.И. Беляев
Собственность автора
В 1984 году, благодаря В. Бухарову, я впервые попал в группу, которая должна была работать в Магнитогорске на металлургическом комбинате. В этой группе из двадцати семи акварелистов со всего Советского Союза были известные мастера: Гайрат Байматов (Ташкент), Виктор Бухаров (Новосибирск), Всеволод Видякин (Архангельск), Иван Фартуков (Уфа). Это очень разные по творческой специальности художники — графики, живописцы, монументалисты. Но все они систематически, серьезно и много работали в технике акварели.
Для меня было своеобразным подарком познакомиться с ними, а также — увидеть процесс создания произведения от начала и до конца. Каждый работал по-своему. Общим было то, что все они делали очень много рисунков и этюдов с натуры, перерабатывали их, пытаясь найти знаковый момент в новой рождающейся серии. Даже из этого подготовительного материала можно было сделать полноценную художественную выставку.
Магнитогорский металлургический комбинат поражал уникальностью интерьеров, многообразием форм, ритмов, цветовыми сочетаниями, разнообразием производственных процессов. Наблюдение промышленного созидания подвигало художников к интенсивной и плодотворной творческой работе, к поискам новых композиционных решений и образов.
Выставка открылась ровно через месяц со дня нашего приезда и насчитывала около ста произведений. Она занимала всю отведенную экспозиционную площадь. На ней были представлены все возможные жанры акварели: пейзажи, натюрморты, портреты, производственные сцены.
Юбилейная плавка. 1985
А.И. Беляев
Собственность автора
Первым ощущением от выставки была легкость, виртуозность выполнения акварелей. Создавалось впечатление, что художники писали свои работы играючи, без напряжения, как в шутку у нас говорят — «одной левой». За кадром остался изнурительный, достаточно нервный подготовительный период, который на самом деле и определил качество выставки.
В последующие годы я неоднократно выезжал в составе акварельных групп в разные регионы страны. Общим для всех поездок было то, что художники много работали с натуры, рисовали, писали, старались как можно быстрее соприкоснуться с новой для них средой, сделать для себя открытия, способные разрушить накопившиеся стереотипы и обновить изобразительный язык.
С первой поездки я сделал для себя определенные выводы, которым старался следовать всю жизнь: упорно работай и терпи, пока не увидишь достойный результат; постарайся взглянуть на натуру другими глазами, выявляя в ней новые закономерности, и не цепляйся за старое знание.
В настоящее время интерес к акварели несколько угас. Возможно, вследствие природной лени или изменившегося образа жизни художники стали меньше двигаться, меньше рисовать с натуры. Поэтому не стало пищи для творчества, и результатом оказалось неизбежное падение качества акварельной живописи.
А что касается самой акварели, то это техника, на первый взгляд простая и почти детская, таит в себе много неожиданных сюрпризов. Во-первых, при создании произведения художник должен просчитывать и держать в голове все этапы работы. Во-вторых, акварель как техника, позволяющая в короткий промежуток времени создать законченное произведение, в то же время максимально ограничивает возможности художника. В-третьих, находясь на границе живописи и графики, акварель требует от художника навыков и рисовальщика, и живописца.
Чтобы начать понимать все эти вещи, стоит только смоченной в воде кистью коснуться кюветки с краской, а затем листа бумаги…
Петроглифы Пегтымеля. 1991. Из серии «По Чукотке»
В.И. Беляев
Собственность автора
В.И. Беляев:
Еще обучаясь в институте, нам, студентам, в течение года пришлось осваивать технику акварели, выполняя серию постановок. Мне понравилось! Может, это произошло еще и потому, что меня похвалили и взяли в фонд факультета несколько работ, что тогда было престижно. Но так или иначе, это сыграло свою роль.
В то же время большое влияние на меня оказали наши новосибирские художники-акварелисты, а в дальнейшем и магаданские: там мне пришлось некоторое время жить и работать.
Что меня всегда привлекало в акварели? Думаю, прежде всего, ее неограниченные возможности, разнообразие технических приемов, мобильность, а также невозможность жесткой схемы в повторяющемся сюжете. Привлекает ее загадочность, в которой заложена неуправляемость и непокорность.
Творческие командировки и пленэры в Магаданской области, на Чукотке и Алтае требовали и особого материала, который позволял бы легко и точно фиксировать непосредственные наблюдения. Этим материалом в основном и была акварель.
В своих акварелях мне всегда хотелось, осмыслив и переработав натурный материал, создать обобщенный образ, передать впечатление от увиденного, сохраняя при этом две тенденции: верность натурному видению и преобразование его в условно-декоративное состояние.
Три подруги. 1986
А.В. Жуков
Собственность автора
А.В. Жуков:
Акварель – казалось бы, очень простая техника: лист бумага, краска, вода и кисточка… Но в действительности это тончайший инструмент выражения внутренних чувств художника, наблюдающего окружающий мир. Сложность и изысканность акварели заключается в тончайшей живописной пластике отражения цветовых нюансов. В этом ансамбле важнейшую роль играет бумага. Она подобна камертону, задающему чистоту звука. И пронести на протяжении всей работы эту легкость, едва прикасаясь кисточкой к белоснежной бумаге и стараясь не засушить ее, — это задача, очень сложная и технически, и психологически; она требует огромного труда и колоссального опыта художника. Но результат этого стоит.
Решающую роль в познании этого непростого материала играет личность художника, находящегося рядом с молодым, начинающим свой творческий путь автором. В моей жизни такими авторитетами всегда были и остаются до сих пор А.И. Беляев, В.С. Бухаров, а также выдающийся новосибирский художник, которого я знаю только заочно, феноменально владевший акварелью в создании игры цвета и формы, – Н.Д. Грицюк. Работы этих мастеров до настоящего времени являются для меня питательной средой и вдохновением.
Акварельная живопись в нашем городе в настоящее время замедлила свое развитие. На мой взгляд, одной из причин этого является агрессивное и неизбежное внедрение цифровой техники в нашу жизнь, а также и чрезмерное увлечение молодых людей компьютерами. С помощью нажатия нескольких клавиш и клика мышки можно создать некоторое подобие художественного произведения. Это занимает меньше времени и сил. Но опасность заключатся в том, что в этих работах нет души, эмоций и переживаний художника. Холодный техницизм мало способствует развитию человеческой эмоциональности. Думаю, что это путь в никуда…
Хотелось бы надеяться, что выставка акварельной живописи вызовет интерес у молодых, начинающих свой творческий путь сибирских художников. И они откроют новые грани этого замечательного материала.
Гулянка. 2012
Ю.И. Третьяков
Собственность автора
Ю.И. Третьяков:
Акварель — это та техника, которая дала мне путевку в художественную жизнь.
Первые опыты были, как и у многих, в детстве, а к 1986 году у меня оформился первый цикл акварелей «Работа животноводов». Годом позже — серия «Работа механизаторов». Жил в это время в селе Соколово, натура была рядом, работал «запоем». Ходил даже ночью с фонариком на ферму – смотреть, как идет ночная дойка. В это время увлекался творчеством художников группы «Тринадцать», таких как В. Милашевский, Р. Семашкевич, Н. Кашина, Н. Кузьмин. Подкупала их легкость и кажущаяся простота в изображении натуры. В очерке, посвященном творчеству художника Даниила Дарана, В. Милашевский пишет: «В современном художественном произведении можно и должно любоваться самим темпом изображения <…> «Тринадцать» на этом темпе настаивают. Никаких калек, никаких подготовительных работ. Рисунок должен напомнить оживленный рассказ приятеля, а не заявление просителя».
В то же время меня тянуло делать большие, сложносочиненные композиции. Недаром до сих пор у меня сохранилась любовь к большим форматам: есть где разгуляться.
Считаю очень важным для себя присутствие в Новосибирске таких замечательных мастеров-современников как В. Бухаров, И. Курков, А. Беляев, В. Иванкин. Это большая учеба, большой опыт.
Время идет, все потихоньку меняется. Из моих акварелей последних лет стали исчезать люди. Последний всплеск – серия акварелей под условным названием «Гулянки». Одни названия чего стоят: «Шумел камыш», «Хорошо тебе, котик!». Это и хорошо, что не знаешь, что будет дальше.
Поживем- порисуем!
Рига. Площадь Домского собора. 1975
М.С. Омбыш-Кузнецов
Собственность автора
М.С. Омбыш-Кузнецов:
На всесоюзных, а потом на всероссийских выставках акварели новосибирские художники начали участвовать, как теперь любят говорить, еще в прошлом веке. Тогда нам казалось, что мы такие смелые новаторы, но то, что мы считали серьезным достижением, стало обычной практикой. Задачи, которые стояли перед художниками, усложнялись в связи с раскрепощением всего изобразительного искусства, знакомством с мировой художественной культурой, стремлением к повышенной образности. Чего только стоила прошедшая в Москве выставка американского художника Эндрю Уайета, выставки прибалтийских художников, которые быстрее входили в мировой художественный процесс, знакомились с современными тенденциями в акварельной живописи.
Акварель, основывающаяся на конкретном восприятии бытовых сюжетов, натюрмортов и пейзажей, постепенно обогащалась новыми темами, новыми выразительными средствами. Самые эмоциональные произведения на выставках представляли новосибирцы, проявлявшие особую творческую активность и впоследствии занявшие прочное место в советском изобразительном искусстве, — Николай Демьянович Грицюк, порой с трагическими сюжетами, и Виктор Бухаров, с особенной красочностью своих произведений.
Акварельная живопись активно поддерживалась и творчеством старшего поколения новосибирских художников: А. Бертика, О. Гинзбург, Л. Огибенина, И. Попова, К. Тимофеевой, И. Титкова, А. Юзенаса. Более молодые Л. Серков, И. Наседкин, А. Кузьмин, В. Николаев также внесли свой вклад в развитие новосибирской акварели.
Влияние новосибирской школы было столь сильно, что приехавший сюда уже сложившимся графиком Евгений Коньков активно вошел в среду акварелистов. Игорь Курков — ростовчанин, некоторое время проживавший в нашем городе, акварелист со стажем — тоже многое переосмыслил и перенял от новосибирской акварели.
Благодаря Н.Д. Грицюку новосибирская акварель в большей степени стала городским, индустриальным пейзажем. Наше поколение, воспитанное на творчестве Грицюка, начинало свой творческий путь с пейзажей города, индустриальных объектов. Речной порт был излюбленной темой многих начинающих художников. На берег Оби выходили многие — и В. Бухаров, и А. Беляев, и В. Иванкин. Чуть в стороне стоял со своей деревенской темой Ю. Третьяков, всегда неожиданным был А. Жуков. Оттолкнувшись от общих идей, все они разбрелись по своим жанрам, обогащая сюжетные линии, стремясь усилить эмоциональное воздействие своих работ, развивая свои творческие задачи.
Не будем сбрасывать со счетов и систему новосибирского образования: архитекторы — в акварель, худграф — в акварель; НГАХА отчасти тоже способствует этому пути летними акварельными практиками.
Отметим одну любопытную деталь — практически все мэтры новосибирской акварели не получили систематического художественного образования, но испытывая магнетизм личности и творчества Грицюка и в силу собственных профессиональных устремлений и творческой свободы, они создали свою художественную индивидуальность, став заметным явлением среди акварелистов страны, да и зарубежья.
Сегодня на всероссийских выставках акварели в Кургане появились и новые имена новосибирцев: М. Лямкин, Е. Шадрина, Н. Ожогина, И. Платунова и другие. И сегодняшняя выставка «Акварель. Традиции и современность» не подводит итоги, а демонстрирует наши возможности, помогает определить свое место в «рабочем строю».
А вообще-то, я думаю, что бывших акварелистов не бывает. Художник есть художник. И есть запасы акварельной бумаги и акварельных красок…
Примечания
1
Приведенные ниже заметки опубликованы в издании: Акварель. Традиции и современность. Межрегиональная художественная выставка-конференция : альбом / авт.-сост. В. В. Иванкин / НРО ВТОО «Союз художников России». – Новосибирск, 2015. – С. 6-7, 19.
10 самых известных художников-акварелистов
Известные художники-акварелисты не только оказали влияние на современное искусство, но и некоторые из этих имен также оказали влияние на современные культуры.
Некоторые из них можно найти на общественном телевидении, некоторые — на успешных каналах YouTube, а некоторые — в самых известных художественных музеях мира и считаются самыми известными произведениями искусства всех времен.
Ознакомьтесь с нашей коллекцией акварельных отпечатков
1.Джон Сингер Сарджент
Американец Джон Сингер Сарджент признан во всем мире как один из самых влиятельных людей, оказавших положительное влияние на среду, и один из самых вдохновляющих и самых важных художников-иммигрантов XIX и начала XX веков.
Известные акварельные картины Джона Сингера Сарджента включают:
Simplon Lesson, 1911
2. Винсент Ван Гог
Художник из Голландии Винсент Ван Гог был художником, чьи работы оказали одно из самых важных влияний на Искусство ХХ века и депрессия которого была хорошо известна.Хотя он был наиболее известен своими картинами маслом, у него все еще есть коллекция из более чем 150 произведений акварельной живописи. Все слышали о Ван Гоге!
Известные акварельные картины Ван Гога включают:
Воскресенье в Эйндховене
3. Пауль Клее
Пауль Клее был немецким художником швейцарского происхождения. На его индивидуальность повлияли такие художественные направления, как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм.
Известные акварельные картины Пауля Клее включают:
Twittering Machine, 1922
4.Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи был ученым итальянского Возрождения, который считался одним из величайших художников всех времен. Мона Лиза — самая известная работа Леонардо и самый известный портрет из когда-либо созданных. Он был художником нескольких сред, как и несколько художников в этом списке.
Его акварельные работы не пользуются большим признанием по сравнению с другими его работами.
Знаменитые акварельные картины да Винчи Включают в себя:
Арт-пост был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас. Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.
5. Джорджия О’Киф
Джорджия О’Киф, одна из самых влиятельных женщин в СМИ, была одной из первых американских модернистов. Она была первой женщиной, прославившейся своим стилем. Она известна своими пейзажами и изображениями на юго-западе.
Знаменитые акварельные картины Джорджии О’Киф включают:
Каньон с воронами, 1917 год
6. Боб Росс
Боб Росс был американским художником, учителем рисования и телеведущим.Он был директором и ведущим образовательной телепрограммы «Радость рисования», которая транслировалась в 1983–1994 годах по общественному телевидению в Америке и Канаде.
Известные акварельные картины Боба Росс включают:
До снегопада
7. Альбрехт Дюрер
Альбрехт Дюрер был художником и теоретиком немецкого Возрождения. Дюрер родился в Нюрнберге и приобрел свою популярность и влияние во всей Европе, когда ему было 20 лет, благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве.
Знаменитые акварельные картины Альбрехта Дюрера включают:
Вид на долину Акро в Тироле, 1495
8. Бренда Свенсон
Бренда Свенсон была членом правления Национального общества акварели в Америке и акварельного Запада сообщество. Ее зарисовки и картины публиковались в журналах «Акварель» и «Классические грузовики». Теперь у нее много подписчиков на YouTube за ее прекрасные уроки.
Известные акварельные эскизы Бренды Свенсон Включают:
Хайленд-Парк
9.Шибасаки
Известный многим на YouTube как «Боб Росс из Японии», Шибасаки приобрел культовую аудиторию во всем мире благодаря своему успокаивающему присутствию на своем быстро развивающемся канале YouTube, на котором он обучает своим техникам акварели простым шагом. учебные пособия.
Знаменитые акварели Шибасаки. Среди картин:
10. Василий Кандинский
Василий Васильевич Кандинский, художник и теоретик русского искусства, прославился несколько десятилетий назад. Принято считать, что Кандинский — пионер абстрактного искусства.
Знаменитые акварельные картины Василия Кандинского Включают:
Это было первое абстрактное акварельное произведение Кандинского, получившее высокую оценку как наиболее известное его произведение под названием «Без названия».
** Бонус: Признание знаменитой акварельной живописи
Как огромные фанаты комиксов, мы должны выразить признательность одному художнику — Биллу Уоттерсону — за то влияние, которое он оказал на среду своей всемирно известной серией акварелей Кальвина и Гоббса.
Вот что-то для визуализации:
Самые известные художники-акварелисты всех времен
Эти художники внесли свой вклад в демонстрацию красоты акварели, и, хотя все они оказали влияние на протяжении всей истории акварели, все они принесли свои собственные стили тоже.
Если вы хотите найти свои собственные акварельные идеи и техники, загляните в наш раздел акварельных уроков, чтобы начать совершенствовать свое ремесло!
Сообщите нам, каких художников мы забыли! Это список, который мы составили, по нашему мнению, поэтому есть место для разговора.
Этот арт-пост был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас. Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.
Список известных художников-акварелистов
Если вы любитель живописи и искусства, то наверняка знаете такой жанр, как акварель.В нашей статье мы хотим представить вам список известных художников-акварелистов:
Валентина Верлато — один из известных художников-акварелистов
Итальянка Валентина Верлато, выучившись на литературном факультете и защитив диссертацию по истории языков, решила серьезно заняться рисованием. С тех пор художник иллюстрировал книгу, стал участником многих выставок и зарубежных биеннале. На 4-й Биеннале акварели в Падуе и Международной биеннале Marche d’Aqua Prize Валентина, одна из современных акварелистов, получила особое признание жюри.Разноцветные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти прекрасно передают настроение, а акварели излучают свет.
Prafull Sawant
Другой художник-абстракционист-акварелист — художник из Индии Прафул Савант. Прафул — лауреат десятков международных и национальных премий США, Австралии и Индии. Художник начал обучение в университете Насика, затем поступил в художественную школу, где получил диплом по художественному образованию.После окончания учебы посетил Рим, Париж, Флоренцию. Помимо акварели, Praful также пишет гуашью, акриловыми и масляными красками. В своих произведениях он рассказывает о своей родной Индии — о сухом воздухе, палящем солнце и сочных красках шумных городов. Слегка «пыльные» пейзажи легко переносят зрителя на далекие улочки Дели и влюбляются с первого взгляда.
Бланка Альварес
Бланка Альварес — одна из хороших иллюстраторов акварели из красочной Испании.Акварели этого темпераментного гостя сильно отличаются от привычных нам пейзажей. Самые известные акварельные картины: испанские города, словно освещенные солнцем на бумаге, дома и растения причудливых цветов, пейзажи с бушующим морем, где одна стихия сливается с другой с помощью красок.
Феликс Шайнбергер — также один из великих художников-акварелистов
Художник Феликс Штайнбергер из Германии с детства любил музыку и рисование. Когда пришло время выбирать профессию, Феликс уже пробовал себя в роли художника — иллюстрировал книгу — и она ему понравилась.Поэтому он поступил в Гамбургский университет и стал профессиональным иллюстратором. Сейчас Феликс является автором учебников по рисованию акварелью для взрослых и детских книг о робком зайке Тимми. Феликс — один из художников, использующих акварель не в самой привычной манере: он рисует забавные зарисовки в путешествиях, создает зарисовки с людьми, необычным образом изображает знакомые каждому бытовые сюжеты.
Лорин Маккракен — американский акварелист
Лорин Маккракен — архитектор и художник-акварелист из США.Он учился в Обернском университете и получил степень бакалавра архитектуры и искусства и степень магистра архитектуры и городского планирования в Принстонском университете. Его картины природы с акварельными красками выставляются в девяти акварельных обществах США. Принимал участие в международных выставках акварельной живописи в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии, Италии.
Лорин — один из известных американских художников-реалистов-акварелистов, чья работа основана на фламандских и голландских натюрмортах художников-акварелистов 19 века, а также художников-акварелистов 16-17 веков.Его картины совсем не похожи на акварели, знакомые большинству зрителей. Все объекты прорисованы с такой детализацией, что кажется, будто это художественная фотография. Сам автор говорит, что его главная задача — с помощью акварели показать людям обычные вещи в новом свете.
Екатерина Зузина — один из современных художников-акварелистов
Екатерина Зюзина — художница из Беларуси. Окончила Белорусский национальный технический университет по специальности «архитектура».Но, еще будучи студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина возглавляет художественную мастерскую VITAJEM в Минске.
Работы художника — это моменты повседневной жизни, запечатленные акварелью. Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина притягивает к себе — хочется окунуться в это красочное измерение, которое может увидеть и изобразить только настоящий художник.
Луис Руис Падрон — один из известных художников-акварелистов ХХ века
Луис Руис Падрон — испанский художник и архитектор, родом из Малаги.Луи — автор книг об архитектуре, на страницах которых красуются зарисовки с мест, которые посещал акварелист. Эти картины выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Помимо творчества Луис Руис занимается преподавательской деятельностью — он проводит мастер-классы по рисованию в художественных школах и университетах. Падрон также участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет художников со всего мира.
Сильная сторона Луи — быстрые пейзажные зарисовки: минималистичные зарисовки с яркими акварельными акцентами, прекрасно передающие атмосферу далеких городов, их неповторимая цветовая гамма.
Лю И
Этот художник-акварелист-импрессионист родился в Шанхае, где учился на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, а затем работал преподавателем в Шанхайском колледже искусства и дизайна. Его картины завоевали множество наград, в том числе Седьмую национальную выставку изящных искусств и высшую награду Китая на выставке акварельной живописи. Картины Лю продаются на аукционе Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.
Неудивительно, что на акварелях Лю И изображены родные художнику пейзажи — размеренный, яркий и в то же время сдержанный Китай. Герои его картин — люди и их особое настроение, которое легко передается зрителю. Взгляни!
Ла Фе — один из известных художников-абстрактных акварелистов
Ла Фе — необычный художник из Таиланда. Он начал выставлять свои картины только в 2013 году, спустя десятилетия после окончания факультета живописи и скульптуры Университета Силпакорн в Бангкоке.Уже после первых выставок акварелиста заметили ценители искусства, а в следующем году его работы увидели жители Рима, Парижа, Брюсселя — на 14 персональных выставках.
Почему Ла Фе такой необычный? В последнее время пишет в основном розы. За годы работы в акварели он, кажется, достиг вершины мастерства и, по его словам, может нарисовать любую розу, используя всего три цвета — желтый, синий и красный.
Мария Коскиниеми
Мария Коскиньеми — один из профессиональных художников-акварелистов из Швеции финского происхождения, переводчик по образованию.Увлекаться акварелью Мария начала через 40 лет. Чтобы освоить этот непростой материал, я посещала курсы рисования и мастер-классы. А с 1997 года Мария занимается организацией персональных выставок. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии, Швеции.
Этот один из известных художников-акварелистов-натюрмортов вдохновлен финской природой и особенно морем, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, сочные краски и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают живописную природу русского севера.
Eudis Correia
Эудис Коррейя — один из самых известных художников-акварелистов из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Свою карьеру начал в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять акварели почти все свое внимание. Он до сих пор этим занимается.
Главные герои акварелей Эудиса — обычные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник рассматривает в них незаметные для обывателя индивидуальные особенности и легко переносит их на бумагу.
Игорь Сава
Игорь Сава родился в 1973 году в г. Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году окончил художественное училище им. Илья Репин в Кишиневе, а в 1999 году, окончив факультет графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи Академии художеств. Этот один из самых известных современных художников-акварелистов до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает все больше и больше поклонников по всему миру своими акварельными работами.
Сеск Фарре
Сес Фарре — архитектор, выпускница престижной Технической школы архитектуры Валле в Барселоне. В его портфолио проекты различных зданий и архитектурных сооружений, арт-инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. Сес имеет множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сес два года жил и работал архитектором в Алжире, а в 2014 году вернулся в Испанию.
Понравилась ли Вам эта статья?
50 известных картин и истории за ними
50 известных картин и стоящие за ними истории
Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника.Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».
Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.
Сентябрь 2019 года ознаменовал собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя этого жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после того, как в Нью-Йоркском музее искусств Метрополитен произошел взрыв.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды, которую собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картины Фабрициуса не представлены в галерее Стекера.]
Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.
Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию
20 самых популярных копий картин известных художников (которые нас попросили нарисовать)
Искусство доставляет удовольствие многим из нас. И когда мы посещаем галерею и заходим на последнюю выставку нашего любимого художника, будь то Гоген, Ван Гог, Фрейд, вполне естественно, что мы хотим принести искусство, которое мы любим и видим, в свои дома. Компания Fabulous Masterpieces рисует копии картин известных художников уже более 12 лет, и я подумал, что покажу вам подборку наших самых популярных картин, которые нас попросили нарисовать вы, наши клиенты.
Просмотрев все картины маслом, которые нас просили скопировать за последнее десятилетие, и проанализировав все данные, я подумал, что покажу вам наши топ-20 самых известных копий произведений искусства в порядке убывания. Ван Гог — безусловно, самый популярный художник. Я также хотел бы подчеркнуть, что каждая известная картина, которую вы видите на этой странице, представляет собой репродукцию картины изобразительного искусства, которая была вручную написана Fabulous Masterpieces.
20. Танцоры Дега в розовом
«Меня называют художником танцующих девушек» Дега
Мы раскрашивали копии Танцовщиц Дега розовым цветом сотни и сотни раз.Это не очень удивительно, ведь это красивая, поразительная картина. Что мне нравится в этой картине, так это то, что ни один из трех центральных танцоров не смотрит на зрителя, как будто Дега дает нам возможность заглянуть в их мир, мир, в который нас не приглашали.
19. «Марше флёрс» Виктора Жильбера
«Цветочный рынок» — это наша 19-я самая популярная копия картины известного художника, репродукцию которой нам предложили нарисовать.Вы можете увидеть, как красиво он будет выглядеть в старинном доме.
18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар
Дорога Сезанна к горе Сент-Виктуар — номер 18 среди самых популярных копий картин известных художников, которые нас просили нарисовать на протяжении многих лет. Сезанн был художником-постимпрессионистом, и здесь, в этой репродукции картины, горизонтальные плоскости создают измерение и втягивают зрителя в пейзаж.
Хотите сравнить и сравнить нашу раскрашенную вручную копию с оригиналом?
17.Бар Manet’s A в Фоли-Бержер
Мане новый колодец Folies-Bergère , и эта картина была его последней крупной работой. На заднем плане можно увидеть суету бара, что резко контрастирует с отстраненным выражением лица официантки. Оригинальная картина находится в галерее Курто и имеет размеры 96 см х 130 см. Если вы хотите нарисованную вручную копию этой очень известной картины, пожалуйста, отправьте электронное письмо: [электронная почта защищена] Картина выше — это наша реплика масляной живописи в рамке, расписанная вручную, которую мы в Fabulous Masterpieces нарисовали, поэтому это отличный показатель вашего качества можно ожидать от нас.
16 Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
16-е место в нашем списке самых популярных картин занимает «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Ван Гог написал несколько версий этой композиции, которую он находил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми во Франции. Выше наша репродукция картины маслом, но оригинал можно увидеть в Национальной галерее Лондона и имеет размеры 72,1 × 90,9 см (28,4 × 35,8 дюйма).
15.Salvator Mundi
да Винчи
Когда картина Да Винчи «Сальватор Мунди» ушла с молотка на Christie’s в Нью-Йорке, она стала самой дорогой картиной, когда-либо выставленной на аукционе, когда была продана за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов (342,1 миллиона фунтов стерлингов). С момента его новой дурной славы нас просили нарисовать вручную раскрашенные копии этой картины сотни и сотни раз. Если вам также нужна копия одного из знаменитых шедевров да Винчи, нарисованная вручную, напишите по электронной почте: [адрес электронной почты защищен] или вы можете купить ее здесь — «Salvator Mundi» Да Винчи — репродукция изобразительного искусства
14.Каналетто Венеция
Каналетто, пожалуй, самый известный живописец Венеции. Он обнаружил, что рисование шаблонных картин, подобных этой, для туристов было очень прибыльным. Рекордная цена, уплаченная на аукционе за Каналетто, составляет 18,6 миллиона фунтов стерлингов за Вид на Гранд-канал от Палаццо Бальби до Риальто , установленная на Sotheby’s в Лондоне в июле 2005 года. Выше — наша копия изобразительного искусства.
13. La Belle Ferronniere да Винчи
В нашем списке 20 лучших копий картин известных художников находится «Прекрасная Ферроньерка» да Винчи, которая занимает 13-е место.Это красивый портрет, и снова да Винчи использовал темный фон, который является отличительной чертой многих его работ (например, Salvator Mundi, «Мона Лиза» и т. Д.). Если вы хотите купить реплику этой картины маслом, вы можете сделать это здесь — Da Vinci Paintings.
12. Японский мост Моне
Мы тысячи раз писали репродукции масляной живописи Японского моста Моне. Всем нравится, как он использовал цвет и свет для создания поистине красивой и замечательной картины.Я думаю, нас так много раз просили написать эту знаменитую картину, потому что цветы и природа в целом, а также цвета, которые использовал Моне, делают эту прекрасную успокаивающую картину. Идеально подходит для спальни.
11. Seurat’s
Bathers at Asnières
Это монументальное полотно, его размеры 201 × 300 см. На картине изображена сцена на берегу реки в пригороде Парижа. Бедный Сёра хотел, чтобы его картина стала заметным заявлением, которым он оставил бы свой след в официальном Салоне (ему было всего 24 года, когда он писал эту картину), но картина была отклонена.Мы подошли к топ-10 копий картин известных художников.
10. Цветок миндаля Ван Гога
Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяют пробуждение и надежду, и, расцветая весной, они также представляют новую жизнь. Цветок миндаля был подарком его брату Тео и невестке Джо, у которых только что родился ребенок, так что я уверен, вы согласитесь, что это был очень подходящий подарок.
9. Мадонна-литта да Винчи
Вверху — репродукция другой широко известной картины — Мадонна Литта да Винчи.Мадонна Литта изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа, и иллюстрирует материнскую любовь. Синий плащ Марии символизирует Церковь, а ее красное платье — символ страстей Христовых. Оригинальная картина Мадонны Литта находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и имеет размеры всего 42 см х 33 см.
8. Адель Блох Бауэр Климта
«Адель Блох-Бауэр» Климта (1907 г.), также известная как «Женщина в золоте», является чрезвычайно популярной репродукцией очень известного художника (Густава Климта), которую нас просят нарисовать.Адель Блох-Бауэр была единственным персонажем, которого Климт когда-либо рисовал дважды в полный рост. Neue Galerie купила Адель Блох-Бауэр в 2006 году за 135 миллионов долларов.
7. Боевой темпер Тернера
Тернер — один из самых любимых и известных художников Великобритании. Его знаменитая картина маслом показывает последнее путешествие Темера по реке Темзе, где он должен был быть утилизирован. Темерар сыграл выдающуюся роль в Трафальгарской битве 1805 года.Чтобы приобрести репродукцию картины Тернера «Боевой Темер», написанную вручную маслом, посетите страницу «Картины Тернера».
6. Подсолнухи Ван Гога
Мы нарисовали так много копий «Подсолнухов» Ван Гога в изобразительном искусстве. Ван Гог написал две серии «Подсолнухов», в первой серии — Подсолнухи, лежащие на полу, во второй — в вазе. Самые известные — подсолнухи наверху в вазе, 5 больших полотен Ван Гог написал в Арле.Ох, теперь мы подошли к пятерке лучших копий картин известных художников.
5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
«Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера — одна из самых знаковых картин в мире. По прозвищу «Мона Лиза с Севера», вы можете утверждать, что она начинает конкурировать с Моной Лизой с точки зрения воздействия. Нас попросили нарисовать копии этой знаменитой картины в исходных размерах (44 см x 39 см), а также намного больше, поскольку, конечно же, все делается на заказ в соответствии с вашими требованиями.Если вы хотите заказать репродукцию картины маслом «Девушка Вермеера с жемчужной сережкой» (в любом размере по вашему выбору), пожалуйста, напишите: [адрес электронной почты защищен]
4. Поцелуй Климта
Поцелуй, несомненно, одна из самых известных копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, особенно в День святого Валентина. Созданный в 1907-1908 годах с использованием масел и сусального золота Густавом Климтом, поствикторианское общество сочло его порнографическим, хотя эти две фигуры были одеты.Поцелуй — фактически его последняя картина его Золотого периода, где он включил сусальное золото в свои работы. Его размеры 1,8 м х 1,8 м. Вы, конечно, можете заказать репродукцию картины «Поцелуй Климта» любого размера по вашему выбору на странице «Картины Климта».
3. Ночная терраса кафе Ван Гога
Вечерняя терраса кафе Ван Гога входит в тройку лучших в нашем списке копий картин известных художников. 5 картин в этом списке — картины Ван Гога, что просто показывает, насколько популярны его работы.Ван Гог написал ночную террасу кафе в Арле в 1888 году, и это одна из его первых картин, где он использовал ночной фон. Он описал эту картину своей сестре в письме и написал:
«Здесь у вас есть ночная картина без черного, только с красивым синим, фиолетовым и зеленым, и в этом окружении освещенная область окрашивает себя серо-бледно-желтым и лимонно-зеленым. Мне очень нравится рисовать ночь прямо на месте… »
Если вы хотите заказать ручную репродукцию ночной террасы кафе Ван Гога, вы можете сделать это здесь — Van Gogh Paintings
2.Звездная ночь Ван Гога
Картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в июне 1889 года. На картине изображен вид из окна, выходящего на восток, на приют в Сен-Реми-де-Прованс.
«Взгляд на звезды всегда заставляет меня мечтать», — сказал Ван Гог. Эта знаменитая картина в настоящее время находится в Moma (Музее современного искусства) в Нью-Йорке и имеет размеры 92 см x 73 см. Опять же, чтобы заказать свою собственную ручную репродукцию картины маслом, пожалуйста, посетите страницу Ван Гога Картины.
И победитель …………
1. Мона Лиза да Винчи
Из всех многих тысяч картин, которые мы написали за эти годы, мы нарисовали Мона Лизу больше, чем какие-либо другие. Из всех копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, Мона Лиза намного превосходит все остальные. Это могло быть по многим причинам, во-первых, эту картину окружает много интриг, например, кто она такая, почему у нее такая загадочная улыбка, есть ли на картине скрытые послания? Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина в мире, она бесценна, о Моне Лизе сняты фильмы, поэтому неудивительно, что эта картина привлекает столько внимания.Многие люди явно хотят, чтобы эта картина была частью их жизни. Итак, вот и все, 20 лучших реплик картин известных художников Fabulous Masterpieces выглядят следующим образом.
Топ-20 копий картин известных художников (в порядке популярности):
Мона Лиза да Винчи
Звездная ночь Ван Гога
Ночная терраса кафе Ван Гога
Поцелуй Климта
Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
Подсолнухи Ван Гога
The Fighting Temeraire Тернера
Адель Блох Бауэр Климта
Мадонна Литта да Винчи
Цветок миндаля Ван Гога
Купальщицы Сера в Аньере
Японский мост Моне
La Belle Ferronniere да Винчи
Венеция Каналетто
Salvator Mundi да Винчи
Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
Бар Manet’s A в Folies-Bergère
Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар
Le Marché des fleurs Виктора Жильбера
Танцовщицы Дега в розовом
Пожалуйста, помните, что каждая картина, которую вы видите на этой странице, является одной из наших копий изобразительного искусства, нарисованных нашими художниками из Fabulous Masterpieces, и поэтому является отличным показателем качества произведений искусства, которые вы можете ожидать от нас.
Есть вопросы?
Мы будем рады услышать от вас! Если вы хотите что-то добавить или задать вопрос относительно репродукций произведений искусства, оставьте комментарий ниже или по электронной почте: [электронная почта защищена].
Кто мы?
Мы — компания, занимающаяся репродукциями изобразительного искусства под названием Fabulous Masterpieces, которая занимается исключительно нанесением репродукций произведений искусства музейного качества на холст. Мы даже выпустили журнал по этой теме, чтобы помочь вам, если вы хотите узнать больше о копиях произведений искусства.Просто нажмите на изображение выше.
Пока пока!
Анна X
Связанные
8 известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах
Эта статья была опубликована в партнерстве с Artsy, глобальной платформой для открытия и сбора произведений искусства. Оригинал статьи можно увидеть здесь.
С 15 века до наших дней остается верным изречение эпохи Возрождения: «Каждый художник рисует сам.«Помимо простых автопортретов, художники на протяжении веков оставляли особые подписи на своих полотнах, незаметно вставляя свои собственные лица в свои работы необычными и изобретательными способами. ценности, ценившие индивидуализм и творчество. В ту эпоху в Европе возникли две тенденции в области скрытых автопортретов. В Италии художники, как правило, помещали свои портреты на правой стороне картин или алтарей, а их глаза сознательно смотрели на зрителя.Художники Северного Возрождения, однако, любили играть с плотным и точным символизмом, демонстрирующим их технические навыки. Автопортреты, которые они использовали в своих картинах маслом, обычно искажаются на отражающих поверхностях, таких как зеркала.
Традиции, начатые в этот художественный золотой век, остались непоколебимыми в современную эпоху и сохраняются по сей день. Здесь мы видим восемь автопортретов художников, скрытых в некоторых из их самых известных работ.
Портрет Арнольфини Яна ван Эйка (1434)
Ян ван Эйк через Wikimedia Commons
Одна из самых загадочных картин в истории западного искусства, на которую также интересно смотреть.Роскошный свадебный портрет Яна ван Эйка насыщен тщательно обработанными символами богатства и другими символическими деталями.
Ян ван Эйк через Wikimedia Commons
Многое было сделано из маленького выпуклого зеркала на стене позади молодоженов, которое показывает еще две фигуры, входящие в комнату. Жених поднимает руку в явном приветствии, жест, на который отвечает один из мужчин в зеркале. Сразу над ним — цветочная подпись Ван Эйка: «Ян ван Эйк был здесь.«Предполагает ли письмо, что зеркальные люди — это художник и его помощник, посещающие своих подданных? Это одна из величайших нерешенных загадок истории искусства.
« Афинская школа »Рафаэля (1509-11)
Рафаэль через Викимедиа Commons
Знаменитая фреска Рафаэля, нарисованная на стене Апостольского дворца Ватикана, считается шедевром классицизма. Эта сцена представляет собой упорядоченный гимн философии. Десятки уважаемых древних мыслителей — от Пифагора до Птолемея — населяют сводчатый дом. мраморный зал с колоннами и кессонными потолками.
Рафаэль через Wikimedia Commons
Фреска — истинное лицо интеллектуализма эпохи Возрождения, и Рафаэль соединил свою эпоху с хваленым прошлым. По словам коллеги-итальянского художника Джорджо Вазари, Рафаэль изобразил своих современников на сцене как философов. Браманте, склонившийся над классной доской, — это Евклид или Архимед; Леонардо да Винчи считается образцом для Платона; а Микеланджело может быть лицом Гераклита. Художник не удержался и включил в смесь собственное лицо: любопытное лицо Рафаэля выглядывает из-за арки в дальнем правом углу фрески, рядом с Птолемеем и Зороастром.
Общеизвестно, что Микеланджело ненавидел заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении, написанном для друга в 1509 году, бурный художник рассказывал о долгих часах лежания на спине: «Моя кисть, все время надо мной, капает краской, так что мое лицо — прекрасный пол для помета!»
Микеланджело через Wikimedia Commons
В конце концов, мастер эпохи Возрождения смог умно выразить свое разочарование — и немного повеселиться за счет папы — когда он взял фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. .В центре обширной картины отвисшее безглазое лицо Микеланджело, пустой костюм из бичеванной кожи, провисает от руки Святого Варфоломея. Мастер эпохи Возрождения навязал себя мученическому святому, который ждет, чтобы узнать, отправится ли он в рай или в ад после изнурительного испытания веры.
«Давид с головой Голиафа» Караваджо (1609-10)
Wikimedia Commons
Перед своей безвременной смертью в возрасте 38 лет Караваджо изображал себя во многих обличьях, чаще всего в образе греческого бога вина Вакха. .В последний год своей жизни он решил включить автопортрет в изображение победоносного Давида, протягивающего отрубленную голову Голиафа — одну из нескольких версий библейской истории, созданных Караваджо. Эта итерация предлагает неожиданный уровень эмоциональных нюансов для обычно кровавой черно-белой сказки о «силе против правды».
Здесь Караваджо — не молодой, красивый Давид, а побежденный Голиаф, чей рот отвисшей челюсти подтверждает его резню. Вместо выражения удовлетворенной победы на лице Дэвида, смотрящего на свой приз, он выглядит задумчивым и немного печальным, возможно, даже опечаленным.Ученые предположили, что образцом для молодого героя был Чекко, помощник Караваджо в студии и предполагаемый любовник. Таким образом, картина имеет неожиданную психосексуальную близость, которая повторяется мечом Дэвида, стоящим прямо между его ног.
«Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» Клары Петерс (около 1615 г.)
Клара Петерс через Wikimedia Commons
Голландские натюрморты кажутся простыми, но часто предполагают сложные размышления о смертности.В то время как техническая сложность жанра и его интеллектуальное тщеславие могли стать препятствием для доступа женщин-художников, женщины в 17 веке процветали в этом жанре. Клара Петерс была одной из самых талантливых художников-натюрмортов своего времени.
Клара Петерс через Wikimedia Commons
Многие голландские художники той эпохи рисовали роскошные композиции с устрицами, пирогами с фаршем, импортными фруктами и перцем на серебряных и золотых тарелках, но Петерс предпочитала скромные демонстрации местных молочных продуктов, таких как сыр и масло с крестьянским хлебом. .И все же она не могла устоять перед тем, как продемонстрировать свои художественные отбивные в одном натюрморте с множеством сыров, миндаля и изящно скрученных кренделей. В отражении оловянной крышки керамического кубка Петерс аккуратно воспроизвела свой автопортрет, точно искаженный изгибом объекта. Вместо подписи художник «вырезал» свое имя на серебряном ноже для масла.
«Коронация императора Наполеона I и коронация императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» Жака-Луи Давида (1806-07)
Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons
Французский художник-неоклассик Жак-Луи Давид — интересная фигура в истории революционной Франции.Несмотря на свою роль в свержении монархии, после войны Давид хитро присягнул Наполеону, став королевским художником и главным пропагандистом императора.
Сам Наполеон поручил Давиду запечатлеть свою пышную коронацию 1804 года на монументальной исторической картине, передающей сильный политический посыл власти. Сегодня произведения искусства доминируют в Большом зале Лувра. Он настолько массивен, что его объекты кажутся в натуральную величину; зрители могут почувствовать себя среди красочно раскрашенной толпы, наблюдая за Наполеоном, короновавшим Жозефину
Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons
Сам Давид сидит в возвышении в театральной ложе в центре композиции, зарисовывая сцену среди бархата. , меховые и атласные члены императорской семьи и другие аристократы.На самом деле художник присутствовал на самой церемонии коронации в Нотр-Даме. Его включение в нарисованную версию событий показывает верность художника короне и указывает на его неоспоримые творческие достижения.
«Маленький мечтает, Этюд», Поль Гоген (1881)
Поль Гоген через Wikimedia Commons
Для современных художников и художников-импрессионистов не было ничего необычного включать себя в свои картины; они часто населяли свои сцены парижских кафе, баров и парков.Анри де Тулуз-Лотрек, чтобы назвать один пример, изобразил себя на заднем плане «Мулен Руж» (1892-95), одного из его любимых мест.
Но Поль Гоген применил необычный подход к автопортрету в «Маленький мечтает, Этюд». Пока ребенок спит, возле кроватки стоит жуткая кукла-шут, слишком оживленная. Присмотритесь к его лицу и обратите внимание, что это дурак Гоген. Возможно, художник задумал игрушку как плод детской мечты. В таком случае он скорее кошмар, чем фантазия.
«Пловцы в переулке» Николь Эйзенман (1995)
Николь Эйзенман / Галерея Антона Керна
В переполненных картинах пивных садов и домашних вечеринок, которые смешивают художественно-исторические стили, Николь Эйзенман возрождает общительный досуг. сцены, излюбленные современными художниками XIX и XX веков для современной эпохи.
Сама Эйзенман редко появляется в своих работах, хотя ее друзья и любовники часто заполняют сцены. Однако ранняя картина художника дает типично юмористический, но уязвимый автопортрет.Неистовая композиция представляет собой смесь обнаженных пловцов, хлестающих по дорожкам для коленей, отчаянно цепляющихся друг за друга в необычайно сексуальном взгляде на сцену в бассейне. В правом нижнем углу рисунка Эйзенман, на середине спины, в одних только защитных очках и шапочке для плавания, задыхается. Это смешно, пугающе и жарко одновременно — характеристики, которые кажутся важными для ее будущей работы.
20 самых известных картин всех времен
20 самых известных картин всех времен src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js «>
Хотя мы изо дня в день наводнены искусством, есть несколько особых произведений, которые вышли за рамки времени и культуры и заняли свое место в истории искусства. галерея 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений веков, которые никогда не будут забыты.
1. Мона Лиза Любой список самых известных картин был бы неполным без упоминания Мона Лиза Леонардо да Винчи.Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был завершен где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Луврском музее в Париже.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio
2. Звездная ночь Винсент Ван Гог написал бесчисленное количество известных работ; однако его картина Звездная ночь широко считается его великим произведением. Картина, написанная в 1889 году, была сделана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.
ИСТОЧНИК IMG: Спонтанное происхождение
3. Крик Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свое самое известное произведение, Крик, около 1893 года. host из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эдвард Мунк
4. Герника Вдохновленный бомбардировками Герники, Испания, во время гражданской войны в Испании, Пабло Пикассо завершил это самое известное произведение, Герника, в 1937 году.Первоначально это произведение было заказано испанским правительством и предназначалось для изображения страданий войны и, в конечном итоге, как символа мира.
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
5. Постоянство памяти Написанное в 1931 году еще одним испанским художником, Сальвадором Дали Постоянство памяти — одно из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта странная картина, изображающая мрачную береговую линию, драпированную тающими часами, вдохновила Альберта Эйнштейна Теория относительности .
ИСТОЧНИК IMG: Moma
6. Три музыканта На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершив работу в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые вместе называются «Три музыканта», и их можно найти в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Художественном музее Филадельфии.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Собственная картина
7. Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт Используя уникальную технику пуантилизма , создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек Французский художник Жорж Сёра представляет нам свое самое известное произведение «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат».
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Wikimedia
8. Девушка с жемчужной сережкой Эта очаровательная картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, которую некоторые считают «северной Моной Лизой», изображает именно то, что Заголовок подразумевает — Девушка с серьгой с колокольчиком. Завершено около 1665 года, сейчас это произведение можно найти в галерее Маурицхейс в Гааге.
ИСТОЧНИК IMG: Blogspot от Vermeer
9. Мать Уистлера Мать Уистлера — это сокращенное название очень известного портрета Джеймса Макнила Уистлера, первоначально известного как Мать художника: Серое и черное. Написано в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.
ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx
10. Portrait de L’artiste Sans Barbe Хотя название не очень креативное, «Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» , безусловно, один из самых лучших. известные картины всех времен. Хотя Ван Гог и раньше написал много портретов, это самый заметный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды.Кроме того, будучи проданным в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи
11. The Night Watch На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как The Night Watch . Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) был заказан капитаном ополчения и его 17 ополченцами в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы похвастаться французской королевой, которая должна была посетить.
ИСТОЧНИК IMG: Музей Рейкс
12. Поцелуй Легко рекламируемый как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй — реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, завершенное в 1908 году в Вене, Австрия. . Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает в себя сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).
ИСТОЧНИК IMG: Artchive
13. Водяные лилии Французский художник Клод Моне написал серию из 250 работ, известных как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин, изображающих пруд с водяными лилиями на его заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распределена среди самых известных галерей мира, серия является достойной частью этого списка.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio
14. The Flower Carrier Известный на родном языке как Cargador de Flores, Flower Carrier был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко считается величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и The Flower Carrier не исключение.
ИСТОЧНИК IMG: Сад похвалы
15. Американская готика Отметив список как еще одно знаковое произведение американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, является сухим изображением фермера и его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Harrell News
16. Cafe Terrace at Night Never one для ярких названий, Cafe Terrace at Night (1888) всегда плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых ярких отдельные изображения такой приземленной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Art Gallery 2000
17. Сын Человеческий Самая последняя работа в этом списке, написанная в 1964 году, — это Рене Магриттис Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени покрыто парящим зеленым яблоком и участвует в его серии картин, известной как Великая война на фасадах.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Здесь Живопись
18. № 5, 1948 год Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная No. 5, 1948, , хотя Хаотичность, тем не менее, является фирменным произведением искусства и раскрывает суть суматохи, охватившей Поллока.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay
19. Bal du moulin de la Galette Хотя изображения на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку они были проданы за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов) французского художника Пьера-Огюста Ренуара Bal du Moulin de la Galette — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.
ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting
20. Собаки, играющие в покер По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений собак, играющих в покер для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, которую много раз подделывали в поздравительных открытках и в массовой культуре, широко узнаваема и поистине знаковая.
Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен. Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, просмотрите нашу подборку принадлежностей для изобразительного искусства и многого другого. Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам, включая доставку!
ЖИТЬ ЗДОРОВЬЕ! СОН С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА! Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb
КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ разделе MADISON KIDS ! Креативные игрушки Вот наши 3 лучших бестселлера:
1.Лофт Guidecraft Market Замечательный игровой домик, где дети могут часами бегать туда-сюда. Разжигает их воображение и помогает детям играть вместе!
2. Коробка для рисования Alex Toys Раскройте свой творческий потенциал с помощью этого универсального набора в идеальном красочном футляре для хранения!
3. ВЕЛОСИПЕДЫ Go Glider Новейший способ научить ребенка от 5 лет и старше ездить на велосипеде, не мешая педалям заводиться! Это работает, и это всегда весело!
ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ:
1.Kopykake 300XK Художественный непрозрачный проектор Секретное оружие искусства мастера! Это не обман!
2. Pochade Box Лучший способ путешествовать и рисовать на природе!
3. НАПОЛЬНАЯ СТЕНДА ДЛЯ Скульптур Невероятно прочная стальная подставка для скульптур по невероятно низкой цене!
Посмотрите жуткие, зловещие последние картины 10 известных художников, от Энди Уорхола до Винсента Ван Гога
Несколько месяцев назад мы изучили, что последние работы художников говорят об их жизни и карьере.С помощью информации, почерпнутой из книги Бернара Чамбаза « The Last Painting, » и нашего собственного исследования, мы представляем вторую из нашей серии из двух частей, включая удивительное новое открытие о последней работе Винсента Ван Гога…
Иероним Босх Полет на небеса из Видения загробной жизни (1490–1516)
Иероним Босх, Бегство с небес из Видения загробной жизни (1490–1516).Предоставлено Google Arts & Culture.
Иероним Босх прославился тем, что представлял истерическую агонию и экстаз следующего царства на своих детализированных картинах, многие из которых, включая «Видения загробной жизни» , использовались как двери для алтарей. Основываясь на (правда, далеко не идеальном) историческом анализе работы Босха, панель с изображением Бегство с небес была его последней картиной, необычно темная палитра, возможно, предвещавшая его возможное погружение в разгулы широко распространенной эпидемии холеры. которому он в конце концов уступил в 1516 году.
Леонардо да Винчи Богородица с младенцем и Святой Анной (1510)
Согласно данным Лувра, который включает эту работу в свою грядущую выставку блокбастеров Леонардо, считается, что картина была заказана французским Людовиком XII в честь рождения его единственной дочери Клода в 1499 году.Анна была именем его жены, а также покровительницы бесплодных и беременных женщин. Но картина так и не была доставлена Людовику XII, который умер в 1515 году. Скорее всего, Франциск I, преемник Людовика XII на посту короля Франции, приобрел ее у помощника Леонардо Салаи за значительную сумму.
Рембрандт ван Рейн Симеон в храме (около 1669 г.)
Рембрандт ван Рейн, Симеон в храме (около 1669 г.).Фото: Эрик Корнелиус / Национальный музей.
В сентябре 1669 года к Рембрандту пришел второстепенный художник и отметил, что эта работа (по мнению художника) незакончена. «Здесь все одновременно урезано и открыто», — пишет Чамбаз. «Это стандартный Симеон … старик с закрытыми глазами, как будто его зрение ослабло, а осязание стало преобладающим». Картина осталась незаконченной после смерти Рембрандта. Но считается, что студент и последователь Ван ден Экхаут позже работал над лицом матери.
Винсент Ван Гог Корни деревьев (1890)
Винсент Ван Гог, Корни деревьев (1890). Изображение любезно предоставлено Музеем Ван Гога в Амстердаме и Фондом Винсента Ван Гога.
В течение многих лет картина «Пшеничное поле с воронами» считалась последней картиной Ван Гога, но Чамбаз отмечает, что это может быть неточно — утверждение, подтвержденное музеем Ван Гога в Амстердаме. Вместо этого представитель учреждения отметил вышеупомянутую картину « Tree Roots » и сказал, что это «вероятно» его последняя картина.Согласно эссе 2012 года, написанному экспертами по Ван Гогу Бертом Маесом и Луи ван Тилборгом, эта работа «ранее была ориентировочно отнесена к июлю 1890 года, но оказалось, что это была одна из последних картин Ван Гога, если не самая последняя».
Поль Гоген Женщины с белой лошадью (1903)
Поль Гоген, Женщины с белой лошадью (1903). Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.
Как ловко показывает Шамбаз, Гоген не мог даже представить, насколько дальновидным на самом деле была его последняя картина.Работа, изображающая женщин в поле под ярко-синим небом, имеет на заднем плане белый крест, под которым художник был похоронен в тот самый год, когда была написана картина, 1903 год.
Густав Климт Невеста (незавершенный, 1918)
Густав Климт, Невеста (1918). Предоставлено Google Arts & Culture.
Невеста была одной из нескольких картин, оставленных в мастерской Климта в Вене после его смерти в начале 1918 года.В правой половине доминирует полуобнаженная женская фигура, хотя попытки художника нарисовать орнаментальный узор одежды на ее теле отчетливо видны. Историк искусства Алессандра Комини описала это так: «Колени были согнуты, а ноги раздвинуты, чтобы обнажить тщательно детализированную область лобка, на которой художник неторопливо начал рисовать накладное« платье »с многозначительными и символическими орнаментальными формами». В колонке Telegraph Мартин Гейфорд писал: «Таким образом, собственная смерть Климта выявила сексуальную одержимость, которая скрывалась под его мерцающими поверхностями.”
Казимир Малевич Автопортрет (1933)
Казимир Малевич, Автопортрет (1933). Предоставлено Google Arts & Culture.
Последняя работа Малевича, автопортрет 1933 года. , был написан за два года до смерти художника от рака в возрасте 57 лет. Умирая, он писал: «Я исключен из жизни … Я нахожусь в другом мир, мир, полный печали и печали ». По словам Чамбаза: «Он больше не рисует, но живет в окружении своих картин, точнее, лежит под ними.Его койка стоит у стены, где, как сардины, сверкает дюжина его ярких геометрических картин ».
Энди Уорхол Красный Ленин (1987)
Красный Ленин (1987). Предоставлено Музеем современного искусства.
Это может быть несколько неожиданный сюжет для поп-артиста, наиболее известного своими яркими изображениями Мэрилин Монро, банок с супом Кэмпбелла, Элвиса и бутылок кока-колы. Но когда Уорхол навестил своего друга Бернд Клезер в Мюнхене и получил оторванный фотоотпечаток с изображением еще молодого Ленина за 20 лет до революции, его осенило.Уорхол умер в феврале 1987 года из-за осложнений после операции на желчном пузыре.
Кейт Харинг Последний тропический лес (1989)
Кейт Харинг, Последний тропический лес (1989). Предоставлено Sotheby’s & Phaidon.
В 1988 году, когда Кейту Харингу было всего 30 лет, был поставлен диагноз СПИД — на тот момент это был настоящий смертный приговор. Он знал, что конец близок, и в последний год своей жизни он основал фонд своего имени для финансирования организаций по СПИДу и лицензирования своих произведений искусства в поддержку этого дела.В каталожном эссе, сопровождавшем продажу этой картины в 2016 году (которая тогда находилась в коллекции фотографа Дэвида Лашапеля), мы узнаем, что после того, как ему поставили диагноз, Харинг приступил к грандиозной задаче — закончить 100 полотен перед своей смертью. В конце концов, он закончил только три, прежде чем умер в феврале 1989 года.
Повторение орфографии 11 класс — МАТЕРИАЛЫ К УРОКАМ — — Каталог статей
Повторение орфографии
Правописание суффиксов прилагательных (А12, А16)
А) анализ таблиц
Запомните: Суффиксы -енн-, -онн- пишутся с двумя н: клюк венный, авиационный исключение: ветреный Суффиксы -ан-, -ян-, -ин- пишутся с одним н: сереб ряный, утиный, кожаный исключение: оловянный, стеклянный, деревянный Внимание: два н могут появляться в прилагательных на стыке основы и суффикса -н-: карман карман-н-ый, сон сон-н-ый.
С одной н пишутся слова зеленый, синий, юный, румяный, свиной, багряный, пряный, фазаний, тюлений и др.
Б) тренировочные задания
1. Устная работа
От данных слов с помощью суффиксов образуйте прилагательные.
Замените придаточные предложения причастными оборотами.
Образец. Возьми в дорогу чемодан, который я принес тебе вчера. — Возьми в дорогу чемодан, принесенный мною тебе вчера. 1) Все
заинтересовались докладом по нанотехнологии, который был сделан
профессором. 2) На полях, которые были засеяны кукурузой, показались
всходы. 3) В квартире, которая недавно освободилась, устроили ремонт.
4) Мы отдыхали в беседке, которую нашли в конце аллеи.
Тест (по вариантам)
Правописание суффиксов глаголов
А) анализ таблиц
Б) тренировочные задания
1.объяснительный диктант
(Он)
подыщет работу, (он) дополнит ответ, дышится легко, засеешь поле,
обклеишь обоями, вытрешь насухо, колышутся знамена, народ борется, снег
тают, все зависит от обстоятельств, бродишь по аллеям, он ненавидит
ложь, сказанного не воротишь, ты все можешь, солнце греет, окно
заиндевеет, слышишь все шорохи, хочется выиграть.
2. устная работа (1спр.- правая рука и т.д.)
1) За
двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь. 2) Много будешь
знать — скоро состаришься. 3) Правда глаза колет. 4) Конь вырвется —
догонишь, слова сказанного не воротишь. 5) Руки не протянешь, так и с
полки не достанешь. 6) Дождь вымочит, а солнышко высушит. 7) Мягко
стелет, да жестко спать. 8) Человек, он все умеет: он и пашет, он и
сеет.
акварель — это… Что такое акварель?
Акварель — (франц. aquarelle, от итал. acquerello, от лат. aqua вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Живопись непрозрачной акварелью (с примесью белил, см. Гуашь) была известна в Древнем… … Художественная энциклопедия
акварель — и, ж. aquarelle f. 1791. Лексис.1. Художественные краски, легко разводимые водой. БАС 2. В кабинете висели несколько портретов <рысака>, написанных масляными красками и акварелью. Герц. Былое. Что для них и сами эти барыни, умеющие делать… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
АКВАРЕЛЬ — (ит. aquarello, от лат. aqua вода). Живопись водяными красками на бумаге; а также самая картина писанная акварельными красками. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. АКВАРЕЛЬ живопись водяными красками.… … Словарь иностранных слов русского языка
Акварель — (Zhovkva,Украина) Категория отеля: Адрес: Вокзальная Улица 14а, Zhovkva, 80300, Украина … Каталог отелей
Акварель — (итальян. aquarello или aquatento, франц. aquarelle,английс. painting in water colours, немец. Wasserfarbengemalde,Aquarellmalerei) означает живопись водяными красками. Акварельнаяживопись вошла в употребление позже других родов живописи; еще в… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
АКВАРЕЛЬ — АКВАРЕЛЬ, акварели, жен. (франц. aquarelle). 1. только ед. Краски, разводимые в воде. 2. Картина, нарисованная этими красками (живоп.). Выставка акварелей. || собир. Собрание таких картин (спец.). Отделение акварели в музее. 3. только ед.… … Толковый словарь Ушакова
АКВАРЕЛЬ — (французское aquarelle, от латинского aqua вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Отличается свежестью и прозрачностью красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего… … Современная энциклопедия
АКВАРЕЛЬ — (франц. aquarelle от лат. aqua вода), краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Основные качества живописи акварелью прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета … Большой Энциклопедический словарь
АКВАРЕЛЬ — АКВАРЕЛЬ, и, жен. 1. собир. Прозрачные, обычно клеевые краски, разводимые на воде. Писать акварелью. 2. Картина, написанная такими красками. Выставка акварелей. | прил. акварельный, ая, ое. Акварельные тона (мягкие, нежные). Толковый словарь… … Толковый словарь Ожегова
Указатель произведений, хранящихся в Музее изящных искусств при Императорском Харьковском университете. [Ч.] 2. Живопись. Масляные картины. Акварели и рисунки
eScriptorium > 9. Рідкісні та цінні видання > 1. Видання ХІХ ст. >
Please use this identifier to cite or link to this item: http://escriptorium.univer.kharkov.ua/handle/1237075002/2131
Название:
Указатель произведений, хранящихся в Музее изящных искусств при Императорском Харьковском университете. [Ч.] 2. Живопись. Масляные картины. Акварели и рисунки
Авторы:
Харьковский Императорский университет Музей изящных искусств и древностей
Ключевые слова:
Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::History and philosophy subjects::History subjects::History Research Subject Categories::SOCIAL SCIENCES::Social sciences::Education Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::Aesthetic subjects Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::History and philosophy subjects::History subjects::History of science Research Subject Categories::HUMANITIES and RELIGION::Aesthetic subjects::Art картины, писанные масляными красками акварели и рисунки портфель с акварелями и рисунками, приобретенными Харьковским университетом в1805 году портфель с собранием рисунков, снятых с Антониновой колонны Прибавление к 1-му выпуску Указателя Музея: Барельефы и слепки алфавитный указатель художников, по школам и столетиям Записка о происхождении и составе Музея изящных искусств при Харьковском университете музей изящных искусств и древностей Императорский Харьковский университет Харьковский университет история Харьковского университета Чириков Г. С., хранитель музея
Issue Date:
1877
Издатель:
Харьков : В Университетской типографии
Библиографическое описание:
Указатель произведений, хранящихся в Музее изящных искусств при Императорском Харьковском университете. [Ч.] 2. Живопись. Масляные картины. Акварели и рисунки / Харьковский Университет. Музей изящных искусств и древностей . – Харьков : В Университетской типографии, 1877 . – VI, 251 с.
Краткий осмотр (реферат):
Настоящий выпуск «Указателя Музея» составляет продолжение изданного в 1870 году 1-го выпуска (Скульптура: слепки с статуй и бюстов и под.). В нем описаны картины, развешанные на стенах Музея, в числе 280 нумеров и 482 нум. акварелей и рисунков, хранящихся в шести портфелях.
Хранитель Музея Г. С. Чириков.
Харківський університет (до 215-річчя) 1. Видання ХІХ ст. місто Харків
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.
Афиша мероприятий в усадьбе «Кривякино» в сентябре
Афиша мероприятий в культурном центре «Усадьба Кривякино» в сентябре.
С 25 сентября по 31 октября ежедневно: выставка творческих работ «Краски жизни».
На выставке будут представлены работы художницы Антоновой Т.П.
Посетители смогут увидеть картины, писанные маслом и акварелью, скульптуры из папье-маше, игрушки из шерсти, напольные вазы, цветы из атласных лент и многое другое.
11 сентября с 17.00-18.00: информационно-тематическая программа «За здоровый образ жизни», посвященная Всероссийскому дню трезвости. Выступления творческих коллективов Воскресенского района. Показательные выступления фитнес-клуба «Одиссея». Спортивные игры и чаепитие на свежем воздухе. Показ видео-роликов на экране, пропагандирующих здоровой образ жизни.
11 сентября в 11.00: «Нам никак нельзя забыть» — день памяти жертв фашизма. (Зал трудовой и боевой славы). В этот день мы вспоминаем всех тех, кто погиб по вине фашистов. При этом речь пойдет не только о солдатах, но и о мирных гражданах, сгинувших во время военных действий.
12 сентября в 13.00: «Дары волхвов» — познавательная встреча, посвященная творчеству писателя О.Генри.
15 сентября в 10.00: «Культурные манеры». Познавательно-игровая программа для детей младшего школьного возраста. Программа с рассказом о хороших манерах, культурном поведении в обществе и дома, тематическими играми и конкурсами.
17 сентября с 11.00-14.00: интерактивная программа «Полковые люди князя Дмитрия Пожарского». (п. Федино). Программа будет представлена как часть фестиваля «Покровские встречи» в виде мини-стрелецкого сбора. В программе: интерактивные военно-патриотические площадки. Старшая группа от 14 лет: страйкбол по командам. Младшая группа от 7 до 13 лет: стрелецкая площадка, мини-стрелецкий сбор.
18 сентября в 14.00: «Воздух, живительный воздух» — встреча, приуроченная к международному дню охраны озонового слоя. (Зал трудовой и боевой славы). Цель встречи — воспитание бережного и разумного отношения к природе.
19 сентября в 17.00: «Морзянка» — 180 лет со дня передачи первой телеграммы С.Морзе (1837 год). Познавательная интерактивная программа об истории создания первого телеграфа и его создателе -Сэмюэле Морзе. Рассказ об основных принципах передачи телеграммы. Азбука Морзе: основные принципы и коды. А также — применение полученных знаний на практике: работа в группах по передаче сигнальными знаками зашифрованных сообщений.
19 сентября в 14.00: «Край любимый» — программа, посвященная защите природы и приуроченная ко дню образования Гринписа. (Зал трудовой и боевой славы)
20 сентября в 15.00: «Жизнь без наркотиков» — беседа о наркомании совместно с УВД Воскресенска. (Зал трудовой и боевой славы)
22 сентября в 13.00: беседа на тему «Правила поведения на объектах железнодорожного транспорта» (МОУ СОШ № 2)
25 сентября в 14.00: «Первый русский романист» — мероприятие, посвященное нашему земляку, русскому «Вальтер Скотту» И.И. Лажечникову. Включает в себя лекцию , демонстрацию документального фильма, литературный обзор по произведениям писателя (Зал трудовой и боевой славы).
5, 14, 22 и 29 сентября в 13.00: «Гордость Воскресенска — интерактивно-познавательная программа по краеведению. (Зал трудовой и боевой славы)
26 сентября в 17.00: «Русский Вальтер Скотт» — историко-литературный час, посвященный творчеству И.И. Лажечникова.
А ТАКЖЕ: по договоренности: — лекторий об образовании монетной системы на Руси «Нумизматика Древней Руси от вятичей до Петра I) по заявкам: — «Мой город — капелька России» — образовательно-патриотическая программа для учащихся школ и колледжей. (Зал трудовой и боевой славы) -«Святые войны Руси» — интерактивная программа об истории ратного дела от Древней Руси до Московской Руси. (Зал трудовой и боевой славы) — Древнерусская азбука и письменность 16-17 века -творческое занятие. (Зал трудовой и боевой славы)
НАИВНО? ОЧЕНЬ!
Solstudio Textile Design
С 11 по 13 февраля в Париже прошла очередная сессия Международной текстильной выставки Première Vision. Дважды в год эта площадка собирает около 300 экспонентов, ее гостями становятся более 55000 профессионалов индустрии моды. Эти три выставочных дня определили, каким быть следующему летнему сезону. По наблюдениям Александры Калошиной, основателя российской компании Solstudio Textile Design, по крайней мере в текстильных трендах SS 2021 мода решила обратиться к простому, понятному и приятному: солнечным фруктам и бытовому натюрморту.
С 2015 года наша компания является постоянным участником раздела Premiere Vision Design, и по нашим наблюдениям, в этом году выставка потеряла около 15-20% посетителей, вероятно, из-за коронавируса. В связи с этим изменилась и общая атмосфера, очень чувствовались сплоченность и невероятная доброжелательность. На стенде нам удавалось уделять больше внимания каждому посетителю, потому что обычно из-за большого наплыва желающих посмотреть рисунки у нас не было возможности поближе познакомиться с нашими клиентами.
Устройство тренд-зоны в этом году было очень веселым: организаторы превратили ее в большой цветочный и фруктовый рынок. Обычно экспертная комиссия выставки, в состав которой входят ведущие специалисты из различных областей моды, отбирает самые яркие и сильные работы экспонентов для иллюстрации последних тенденций. В этом сезоне Solstudio Textile Design по-прежнему была одной из самых цитируемых: семь работ были размещены на стенде тренд-зоны в главном павильоне и одна опубликована в каталоге выставки. Рисунками студии проиллюстрированы тренды Hyper-realism/Гиперреализм, Nourishing plants/Съедобные растения, Pictorial strokes/Художественный штрих, Simplified geometries/Упрощенная геометрия и Modern ethnic/Современная этника.
Solstudio Textile Design
Любопытное отличие от прошлого сезона, показавшего повышенный спрос на мотивы, связанные с экологией, атмосферными осадками или влиянием города на окружающую среду: сейчас все ищут что-то более гуманистическое, связанное с повседневной жизнью. Не случайно комиссия Première Visionотобрала для стенда тенденций наши эскизы, связанные с бытовым реализмом: вилками, конфетами.
Технологии привели к тому, что сейчас происходит очеловечивание предметной среды. В повседневной жизни мы обращаемся с вещами, как с одушевленными объектами: разговариваем с холодильником, нам отвечают часы и другие обитатели нашего «умного» дома. Пришло время уделить внимание таким обычным предметам и в текстильном рисунке.
Тренд на «бытовой натюрморт» и поведение посетителей выставки говорят о том, что в сезоне SS 2021 мы повернулись в сторону общечеловеческих ценностей. Не хочется думать, что на это повлияли печальные обстоятельства, которые держат в напряжении весь мир. Ощущается смягчение взгляда покупателей на объекты – они уже не ищут острых тем, заметен разворот к классическим сюжетам, изображениям животных. Ищут мартышек, жирафов, классические нежные цветы – такие понятные и очень приятные рисунки, которые могут показать позитивную часть нашей жизни. В это же направление укладывается и замечательный тренд «бытовой натюрморт» – не случайно две наши работы именно с такими мотивами попали на стенд тренд-зоны. Предметом поиска покупателей также стали писанные акварелью тропики, приближенные к абстракции и изображенные крупными мазками цветы, рисунки фруктов – например, в виде рентгеновского снимка, на котором можно увидеть плод изнутри.
Страница 10
призму сознания художника и ученого XVII столетия. Освещение почти отсутствует в приемах работы Марии Сибиллы, тени положены условно и в минимальном количестве» (40). Для своих произведений Мария Сибилла чаще всего использовала тонкий пергамент «charta non nata» («неродившаяся кожа»), грунтовала его белым цветом, чтобы поверхность получилась нежной и гладкой. М.С. Мериан использовала чаще всего акварель и гуашь. Поражает то, что спустя триста лет краски выглядят так свежо, как будто художница только что отложила в сторону кисть…
И. Бакмейстер в книге о библиотеке и Кунсткамере писал: «…Особливое внимание знатоков заслуживают суть прекрасные те миниатюрные живописи цветов, червей, бабочек и других насекомых, которые писаны на особенных в лист пергаментах славною Мариею Сибиллою Марианою с удивительным вкусом и нежностию» (41). Действительно, до сегодняшнего дня всякий смотрящий эти акварели именно восхищается ими. Думаем ли мы, что стояло за этими «нежными рисунками», что им предшествовало? Поначалу Мария Сибилла, рисуя цветы, старалась «оживить» их, изображая на листьях гусениц: «поскольку я во всякое время старалась украшать мою цветочную живопись гусеницами, летними птичками [бабочками. – Н.К.] и подобными зверьками, как обычно поступают с картинами пейзажисты, чтобы в равной мере оживить одно с помощью другого, то часто прилагала большие старания, чтобы их поймать, пока, наконец, через посредство шелковичных червей не пришла к превращению гусениц и не стала размышлять о том, не может ли также и там происходить такое же превращение?» (42) От размышлений Мария Сибилла перешла к наблюдениям. Вот одно из них: «10 апреля 1684 г. я получила серого дрозда. В его теле что-то шевелилось, хотя он был мертв. Я захотела посмотреть, какая тому причина, и вскрыла брюхо. Там было полно белых червей. Я положила птицу в коробку. Черви съели всю птицу, превратились в яйца. Из них вышла только одна муха, остальные высохли» (43). Наблюдая превращения насекомых, Мария Сибилла записывала, что они едят, как реагируют на раздражения. Вот описание превращения бабочки кистехвоста: «В начале мая эта гусеница претерпевает превращение. Она берет свои собственные волоски, а затем также щепки (если они есть), мелко их разгрызает и прядет из них продолговатое яйцо. Затем она превращается в подобие финиковой косточки [куколки. – Н.К.]. В конце мая выходит эта желтовато-коричневая моль…» (44). Богатый мир бабочек заставлял порой Марию Сибиллу запечатлевать их красоту не только красками,
Первая режиссёрская работа Отара Иоселиани
Короткометражный фильм являлся учебной работой студента третьего курса ВГИКа Отара Иоселиани. Это дебют Иоселиани и почти дебют Грина в кино — именно после «Акварели» кинематографисты вспомнили о замечательном писателе, и экранизации, что называется, посыпались одна за другой. До этого кино игнорировало Грина целых двадцать шесть лет — писатель в кино был представлен только одним фильмом («Последняя ставка мистера Энниока», экранизация рассказа «Жизнь Гнора», режиссёр Владимир Гарднер, 1922 год).
Муж (Геннадий Крашенинников), жена (Софико Чиаурели), кадр из фильма «Акварель» (1958)
В общем-то, о сути рассказа сам Иоселиани рассказал на первом кадре: «Это моя первая учебная работа, по мотивам рассказа А. С. Грина. Сюжет: бедная семья: муж — пьяница, жена — прачка. Он тратит последние заработанные женой крохи на выпивку. И вдруг видят они картину, писанную акварелью, на которой изображен их ветхий домик. И дом на картине выглядит уютным и приветливым, а не таким унылым, каким они его себе представляли. И печаль охватывает их…»
Так что, зритель приступает к просмотру студенческой короткометражки с пониманием происходящего. И значит, автор был уверен, что сможет показать что-то, кроме сюжета. Мужа играет Геннадий Крашенинников, жену — совсем юная Софико Чиаурели. Сам режиссёр тоже появляется в кадре в роли экскурсовода.
Слева — Отар Иоселиани, кадр из фильма «Акварель» (1958)
Отмечу, что быт семьи передан отлично — замученная жена, замурзанные дети, страждущий опохмела муж, выкрадывающий последние деньги… погоня по улицам городка, музей и… муж преображается — ему становится страшно и неуютно, он обращает внимание только на самые экспрессивные картины и скульптуры; те, в которых внутренняя тревога. Пожалуй, еще немного — и он забудет, что бежал в кабак, застрянет здесь и не выйдет, пока не рассмотрит всю экспозицию.
Но следом появляется жена… и начинается «тихая» погоня — уже по залам музея. С появлением экскурсоводов драма перерастает в фарс. И тут, честно скажу, можно смело вырезать фрагмент с экскурсоводами и смотреть его как отдельный фильм. Великолепный. Но, увы, внутри фильма они рушат всю динамику — хотя, повторюсь, сам эпизод бесподобен и является подлинным украшением.
Кадр из фильма «Акварель» (1958)
При этом совершенно понятно, что для сюжета нужна была только фраза о том, что в нарисованном славном домике живут хорошие и трудолюбивые люди.
#91деньпроекта №3
советов по использованию акварели на дереве —
Когда дело доходит до рисования, многие начинающие художники могут сделать свой первый удар акварелью.
Их особый стиль в сочетании с относительной простотой использования (но их сложно освоить) делают их прекрасными для рисования.
Поскольку акварельная бумага доступна во многих различных формах, размерах и форм-факторах (лично я люблю свой акварельный блокнот, когда рисую в полевых условиях), одна поверхность, которую многие акварелисты хотят попробовать, — это дерево.
Дерево — уникальная поверхность во многих отношениях.
Естественно, зернистость на поверхности может быть абсолютно красивой и придать акварельной картине совершенно другое измерение .
Во-вторых, из дерева можно сделать невероятно уникальное изделие, которое выделяется среди остальных .
Красиво, как дерево, есть уловка :
Чаще всего вы, , не хотите просто взять деревянную плиту и сразу же начать рисовать на ней.
При использовании более тонкой акварельной краски могут возникнуть не только проблемы с впитыванием, но и результат может оказаться не совсем тем, что вам нужно.
В сегодняшней статье мы хотели рассмотреть все аспекты использования акварели на дереве .
От подготовки до окраски и консервации — вот все, что вам нужно знать, чтобы получить наилучшие результаты для вашего следующего изделия:
Подготовка дерева к акварели
В зависимости от источника древесины, которую вы планируете использовать, вам, вероятно, потребуется дополнительная подготовительная работа, прежде чем вы нанесете акварельные краски на поверхность.
Вот несколько общих правил, которым вы должны следовать:
Шлифование дерева
Если вы используете существующий кусок дерева, который не был куплен у местного или в Интернете, вы должны убедиться, что поверхность будет работать с вашими акварельными красками.
Мы хотели бы рекомендовать вам использовать более мелкую наждачную бумагу, обычно диапазон от 360 до 600 не только даст вам немного зуба для работы, но и не сделает поверхность детали слишком грубой ( дополнительную информацию о размерах зерна).
Как всегда, когда дело доходит до шлифования, вы должны делать это в хорошо проветриваемом помещении.
Особенно при использовании такой мелкозернистой наждачной бумаги частицы будут гораздо более восприимчивыми к полетам по воздуху, вызывая раздражение дыхательных путей или глаз (или и то, и другое).
Удаление пыли
Как вы узнаете, когда вы начнете использовать акварельные краски на дереве, слишком много волокон на поверхности могут помешать вашей картине.
Хотя цель состоит в том, чтобы создать некоторую текстуру на этой поверхности, слишком большое количество древесины не только вызывает комки, но и создает некоторые проблемы с контролем.
Хотя вы можете просто попытаться сдуть большую часть стружки ртом (опять же, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении), мы хотели бы предложить один из следующих вариантов:
Пылесос — С помощью насадки из щетины просто поместите деревянную панель на пол и пройдитесь по поверхности несколько раз.Вы не только хотите, чтобы текстура древесины соответствовала текстуре.
Это должно дать вам наилучшие результаты работы с чистой поверхностью.
Сжатый воздух — Многие люди, читающие это, могут иметь под рукой баллончик со сжатым воздухом рядом с их компьютером. Этого должно быть более чем достаточно, чтобы освободить даже самую крошечную стружку даже из самых маленьких щелей (вы обязательно захотите использовать ее снаружи).
Грунтовка древесины под акварельные краски
Хотя почти все акварельные краски сделаны с использованием гуммиарабика, это связующее будет иметь небольшие затруднения при приклеивании к деревянной панели.
В то время как следующей подготовительной работы, которую мы рассмотрели до сих пор, должно быть более чем достаточно, чтобы вы могли полностью использовать свои акварели, другие художники любят принимать дополнительные меры на поверхности.
Вот несколько распространенных грунтовок, которые акварелисты будут использовать при рисовании акварелью по дереву:
Gesso
Если вы не знаете, что такое левкас, вот самое необходимое:
Gesso используется художниками во всех жанрах живописи.
Действуя как грунтовка, этот ключевой продукт позволит вам рисовать практически на чем угодно (источник).
Классический пример, который мы часто используем, говоря о левкасе, — это холст и масляные краски.
Если вы когда-либо пытались использовать масляные краски на неподготовленном холсте, вы сразу поймете, сколько краски впитается в ткань.
Почти все холсты, которые вы покупаете в Интернете или в местном магазине для рукоделия, были обработаны каким-либо грунтом (обычно это левкас или какой-то близкий к нему левкас).
Это не только поможет немного укрепить поверхность, но и эта более дешевая краска впитается в ткань холста, что позволит вам использовать значительно меньше масляных красок (и в конечном итоге сэкономить вам много денег).
Как это относится к акварельной живописи по дереву?
Простой:
Когда вы начинаете рисовать акварелью, в отличие от бумаги, с которой вы так привыкли работать, текстура деревянной панели, с которой вы работаете, после шлифовки будет рисовать большое количество акварелей глубоко под поверхностью.
Gesso, как и при его использовании на холстах для масляной живописи, предотвратит большое расточительство вашей акварели на дереве…
… но вот загвоздка:
Когда вы используете левкас на подготовленной деревянной панели , вы потеряете этот прекрасный вид текстуры.…
… что по понятным причинам может стать препятствием для многих.
В конце концов, если бы вы хотели рисовать на твердой белой поверхности, не могли бы вы просто придерживаться акварельной бумаги?
Ну…
Причина, по которой акварелисты по-прежнему будут использовать левкас на дереве, заключается в том, что они все еще позволяют увидеть, как на поверхности просвечивает немного зерна (при условии, что вы сделаете очень легкий слой).
Кроме того, вы также можете очень легко отшлифовать левкас мелкозернистой наждачной бумагой, чтобы снова приблизиться к зернистости.
Но есть еще одна альтернатива левкасу, о которой стоит знать:
Акварель Грунт
Если вы проводите бесчисленные часы, просматривая форумы или спрашивая других акварелистов, что они используют для грунтовки своих нетрадиционных поверхностей, очень немногие из них знают об этом продукте…
… он не только несколько непонятный, но и действительно ничего подобного нет.
Акварельная земля Дэниела Смита.
Поставляется в 6 различных вариантах:
Титановый буйвол
Радужное золото
Марс Черный
Перламутрово-белый
Белый титан
Прозрачный
Это, безусловно, лучшая грунтовка, которую вы можете использовать при рисовании следующей акварелью по дереву.
Несколько различных вариантов отделки дадут вам максимальную гибкость в выборе образа.
Мне больше всего нравится переливающееся золото, вот почему:
Переливающееся золото, хотя, как вы можете догадаться, имеет золотой оттенок , полупрозрачная жидкость по-прежнему позволяет просвечивать древесину в готовом изделии.
Подумайте об этом так:
Если вы знакомы с любым программным обеспечением для редактирования фотографий, таким как iPhoto, Photoshop и т. Д., Вы, вероятно, знаете о переключателе контрастности (вы знаете этот вариант, который ДЕЙСТВИТЕЛЬНО улучшает цвета).
Тонкое нанесение этого переливающегося золотом покрытия сделает вашу деревянную панель более яркой. не будет выглядеть поддельной или синтетической. .
Но это еще не все:
Хотя мы не хотим слишком отклоняться от темы, поскольку в этой статье мы в основном занимаемся акварельными рисунками на дереве, стоит знать, что этот конкретный грунт предназначен не только для дерева.
№
Фактически, вы можете использовать его на ткани, металле, пластике и даже на стекле.
Это действительно расширит ваши возможности, когда дело доходит до акварельной живописи!
Как рисовать акварелью на деревянной панели
В зависимости от того, насколько толстые или тонкие акварели вам нравятся, многие художники предпочитают рисовать деревянные панели на плоской поверхности.
Однако во многом это зависит от проделанной вами подготовительной работы и, конечно же, от вашего опыта.
Поскольку нет двух одинаковых панелей, равно как и процесс шлифования и нанесение грунтовки, это в значительной степени будет требованием суждения.
Необходимо учитывать скорость впитывания краски в изделие и консистенцию самой акварельной смеси.
Поэтому делайте то, что лучше всего подходит и вам, и вашей картине!
Печать акварелью на дереве подходящим лаком
Лаки отлично подходят для архивных целей.
Если это заказная работа или просто та, которую вы планируете повесить для собственного удовольствия, лак поможет сохранить картину на долгие годы.
Также простой лак может действительно помочь обеспечить хорошее представление вашей картины, если вы живете в местах, где высокая влажность обычно может быть фактором (например, Флорида).
Хотя многие художники могут никогда не покрыть лаком свои работы, когда они написаны на листе бумаги, стоящем за стеклянной тарелкой, когда дело доходит до необработанного дерева, вы обязательно должны нанести верхний слой лака.
Учитывая, что гуммиарабик является относительно хрупким связующим по сравнению с густой и богатой природой льняного масла, которое содержится в большинстве масляных красок, вам следует проявлять осторожность.
В частности, лаки, подобные этому от Krylon, не только придают готовому акварельному рисунку необходимую защиту, но также относительно быстро сохнут (менее 15 минут) и предотвращают обесцвечивание самого пигмента.
Во-вторых, поскольку это серьезная проблема, которую разделяют многие художники, использующие акварель на дереве, этот конкретный лак совсем не желтеет, что делает его идеальным для того, чтобы ваша готовая работа не выглядела размытой или менее яркой.
Акварель на
Почти Дерево
В то время как некоторые из вышеперечисленных подготовительных работ могут показаться слишком сложными для некоторых художников, которые просто хотят получить панель и идти, тем мы рекомендуем проверить Aquaboard.
Поверхность Aquaboard не из дерева…
… взамен это фактурная глина!
В то время как древесная текстура, которую вы, возможно, искали, отсутствует, Aquaboard идеально подходит для художников, которые разочарованы разрывом или усадкой их стандартной бумаги, но хотят получить поверхность с немного более прочной структурой, такой как древесина.
Мы подумали, что эта поверхность определенно заслуживает упоминания, поскольку она обладает многими из тех же впитывающих и жестких свойств, что и древесина, без каких-либо проблем с подготовкой.
Использование акварели на дереве
Хотя приведенные выше рекомендации идеально подходят для любого художника, который пытается рисовать на деревянных панелях, это только отправные точки.
На пути к тому, чтобы стать лучшим художником, вы быстро узнаете, что работает, а что нет в вашем конкретном рабочем процессе.
Во-вторых, после того, как вы подготовили несколько панелей и соответствующим образом загрунтовали их, процесс окраски деревянных панелей станет еще проще.
Теперь, хотя приведенные выше рекомендации относятся к предварительно подготовленным панелям, которые вы можете приобрести оптом в магазине произведений искусства, многие из этих принципов сохранятся и при использовании древесины из натуральных источников.
Просто помните, что немного песка в сочетании с легким слоем грунтовки — это два ключевых момента, которые помогут добиться лучших результатов при использовании акварельных красок на альтернативных поверхностях.
Акварель Клода Моне
Клод Моне Биография
Клод Моне (французский, 1840–1926)
Просмотр Каталог Клода Моне Raisonnés Online .
Французский художник-импрессионист Клод Моне считается архетипом импрессиониста в том смысле, что его преданность идеалам этого движения была непоколебима на протяжении всей его долгой карьеры, и вполне уместно, что одна из его картин — Impression: Sunrise (Musee Marmottan, Paris, 1872 г.) дал название группе.Его юность прошла в Гавре, где он сначала преуспел как карикатурист, но затем был обращен к пейзажной живописи своим ранним наставником Буденом, от которого он унаследовал свое твердое пристрастие к живописи на открытом воздухе: к его искусству с такой независимостью, моя судьба художника открылась для меня ».
В 1859 году он учился в Париже в Atelier Suisse и подружился с Писсарро. После двух лет военной службы в Алжире он вернулся в Гавр и встретил Йонгкинд, которому, по его словам, обязан «окончательным воспитанием моего глаза».Затем, в 1862 году, он поступил в студию Глейра в Париже и там встретил Ренуара, Сислея и Базиля, с которыми он должен был сформировать ядро группы импрессионистов. Приверженность Моне живописи на открытом воздухе иллюстрируется знаменитой историей, касающейся одной из его самых амбициозных ранних работ «Женщины в саду» (Musee d’Orsay, Paris, 1866-7). Высота картины около 2,5 дюймов, и чтобы он мог рисовать все на улице, он вырыл траншею в саду, чтобы холст можно было поднимать или опускать с помощью шкивов на необходимую высоту.Курбе посетил его, когда он работал над этим, и сказал, что Моне не будет рисовать даже листья на заднем плане, если условия освещения не будут точно подходящими.
Во время франко-прусской войны (1870-1) Клод Моне укрылся в Англии у Писсарро: он изучил работы Констебля и Тернера, нарисовал Темзу и лондонские парки и встретил дилера Дюран-Рюэля, который должен был им стать. великих чемпионов импрессионистов. С 1871 по 1878 год он жил в Аржантёе, деревне на берегу Сены недалеко от Парижа, и здесь были написаны некоторые из самых радостных и известных произведений импрессионистского движения не только Моне, но и его посетителями Эдуардом Мане, Пьером-Огюстом Ренуаром. , и Сислей.В 1878 году он переехал в Ветёй, а в 1883 году поселился в Живерни, также на берегу Сены, но примерно в 40 милях от Парижа.
Пережив крайнюю нищету, Моне начал процветать. К 1890 году ему удалось купить дом в Живерни, который он ранее снимал, а в 1892 году он женился на своей любовнице, с которой он завязал роман в 1876 году, за три года до смерти своей первой жены. С 1890 года он сконцентрировался на серии картин, в которых он рисовал один и тот же предмет в разное время дня при разном освещении — наиболее известными из них являются Стога сена или Зерновые стога (1890-1) и Руанский собор (1891-5).Он продолжал много путешествовать, несколько раз посетив Лондон и Венецию (а также Норвегию в качестве гостя королевы Кристианы), но все больше его внимание было сосредоточено на знаменитом водном саду, который он создал в Живерни, который послужил темой для серии картины о кувшинках, которые начались в 1899 году и стали полностью доминировать в его творчестве (в 1914 году он построил специальную студию на территории своего дома, чтобы он мог работать над огромными холстами). В последние годы у него было слабое зрение, но он рисовал до конца, завершив великолепную декоративную схему картин с водяными лилиями, которые он подарил народу в год своей смерти.Они были установлены в Оранжерее в Париже в 1927 году. Моне был чрезвычайно плодовит. Гравюры, картины и рисунки Клода Моне находятся во многих крупных галереях по всему миру.
ЛИТОГРАФИИ MONET
Гравюры и картины Клода Моне очень взаимосвязаны. Почти все литографические работы Моне отражают образы его картин. Его интерес к медиуму неудивителен, учитывая, что Моне был заядлым коллекционером японских гравюр. Большинство литографий были созданы в сотрудничестве с известным гравером Уильямом Торнли.Торнли был представлен Моне Дега, другим художником, с которым он сотрудничал аналогичным образом. Моне создал довольно ограниченные тиражи своих литографий, и лишь несколько печатных работ на самом деле подписаны вручную им и Торнли.
КАРТИНЫ MONET
Когда Моне посещал Лувр, он часто писал картины на открытом воздухе, а не копировал старых мастеров, как это делали все остальные. Начиная с конца 1860-х годов, он начал регулярно встречаться с другими художниками, которые также были отвергнуты традиционной Академией изящных искусств.Вместе они образовали независимую группу Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs (Анонимное общество художников, скульпторов и граверов). Их первая совместная выставка в 1874 году считается причиной возникновения термина «импрессионизм». Вместе они отстаивали «пленэрную» живопись, что означало, что они рисовали эффекты света быстрыми мазками, находясь на открытом воздухе. Картины Моне визуально отличаются свободным использованием цвета и растворением формы. Моне интересовался широким кругом вопросов.Он так же склонен рисовать свою жену Камиллу, как стога сена, лодки и кувшинки. В 1883 году он переехал в Живерни и начал писать знаменитые картины с водяными лилиями. Всего в своем саду он создал 250 картин с маленькими водопадами. Восемь из этих картин, известных как Нимфеи, постоянно выставляются в Музее Оранжери. Музей специально построил галерею, чтобы вместить все восемь картин, поместив их на прямой свет, как изначально задумал Моне. Среди других хорошо известных картин — «Серия стога сена» Моне, 1890-91, и его серия «Руанский собор», 1894 год.В обоих случаях художник неоднократно рисовал одно и то же изображение, рассеянное на разных уровнях света. В 2008 году картина Моне «Le Bassin aux Nymphéas» была продана на аукционе за рекордную сумму в 88,6 миллиона долларов.
Жидкая акварельная краска «сделай сам» | Stir The Wonder
Жидкая акварельная краска «Сделай сам» — это недорогой способ пополнить свой набор принадлежностей для творчества и рукоделия! Есть так много разных занятий, для которых вы можете использовать жидкую акварель, включая простую раскраску, грязную раскраску, сенсорные корзины и многое другое! Мне всегда были нужны жидкие акварельные краски, но я никогда не удосужился их купить, к тому же они могут быть немного дороже.Так что я был так взволнован, когда придумал простой рецепт для самостоятельного приготовления из уже имеющихся у меня расходных материалов!
Существует несколько различных рецептов изготовления жидких акварельных красок (см. «Счастливые хулиганы» и «Вдохновение для дошкольников»), но я так и не смог воспользоваться их рецептами, потому что у меня не было нужных материалов. Я был в восторге, когда понял, что могу создать свою собственную, используя обычную художественную среду для детей, и что она действительно отлично работает!
Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon.
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Жидкие акварельные краски своими руками
Сделать эти жидкие акварельные краски проще простого! Вам понадобится всего несколько принадлежностей, и в большинстве домов с детьми они уже есть в шкафу для рукоделия или везде, где вы храните предметы искусства и ремесла!
Принадлежности:
Я придумал этот рецепт жидких акварельных красок, когда понял, что смываемая темперная краска растворяется в воде. Это означает, что когда вы добавляете воду, она превращает краску в более жидкое состояние, и именно поэтому ее можно смывать водой с мылом. Поэтому я решил попробовать свою идею! Я брызнула немного темперной краски в свою маленькую стеклянную баночку из IKEA и добавила немного теплой воды. Затем я закрыл крышку и встряхнул, пока вся краска не растворилась в воде. У меня остались жидкие акварели!
Эти жидкие акварели можно использовать по-разному! Вы можете использовать их, чтобы добавить немного цвета в научную деятельность или сенсорную корзину, например, в корзину для сенсорных игр Fizzy Alien Planet, или просто экспериментируйте с различными техниками рисования! Сначала мы опробовали эти краски с помощью пипетки или пипетки, и результаты потрясающие! Эти фотографии действительно не передают цветовую гамму!
Вы можете контролировать яркость цветов с помощью количества краски, которое вы используете для смешивания жидких акварелей.Больше краски и меньше воды даст вам более яркие цвета, меньше краски и больше воды — пастельные тона.
Эти жидкие акварельные краски ручной работы прекрасно подходят и для традиционной акварельной живописи! Мне просто нравится, как получилось мое нарисованное сердце! Цвета смешивались достаточно, чтобы было интересно! С нетерпением жду возможности использовать эти краски, чтобы попробовать другие техники рисования!
Какая ваша любимая техника рисования? Зайдите на мою страницу в Facebook и расскажите мне все об этом!
Зайдите на мою доску «Поделки для детей» на Pinterest, чтобы получить больше потрясающих идей для рисования!
Следуйте за Самантой @Stir the Wonder’s Paint Crafts for Kids в Pinterest.
Как добиться эффекта акварели с помощью акриловых красок
Наши мягкие акриловые краски и акриловые чернила имеют текучую консистенцию, которая напоминает традиционные акварельные краски, а благодаря долговечности акриловых красок вы можете создавать их, не растворяя слои. Всегда позволяйте смывке впитаться в бумагу, чтобы она связала цвет.
ВЫБОР ПОВЕРХНОСТИ
Высококачественная / более плотная бумага из 100% хлопковой тряпки даст вам наилучшие результаты.Они удерживают больше воды, меньше коробятся и позволяют наносить большее количество слоев стирки. Бумага холодного прессования грубая и впитывающая, тогда как бумага горячего прессования гладкая и не такая пористая. Если вы работаете с бумагой для горячего прессования, попробуйте смешать цвета с Flow Aid
.
Добавка
(1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды) для более глубоких пятен и более равномерного нанесения. Чтобы добиться эффекта акварели на неабсорбирующей поверхности, такой как грунтованный холст, вы можете использовать Liquitex Airbrush Medium, чтобы разбавить и связать цвета, создавая устойчивую пленку краски.
ПРИМЕНЕНИЕ И МЕТОДЫ
Прозрачные и полупрозрачные акриловые чернила или цвета Soft Body дают максимально близкие акварельные эффекты
Смешайте с добавкой Flow Aid для большей текучести и прозрачности (1 часть Flow Aid: 20 частей дистиллированной воды
Для следов кисти с твердыми краями используйте сухую бумагу
Для создания мягких краев и растекания мазков кисти сначала смочите бумагу дистиллированной водой или жидкостью Slow-Dri Fluid Additive, затем используйте акриловую акварель, смешанную с Flow Aid — это снижает поверхностное натяжение для более мягких краев
Для создания мазков кисти со сверхмягкими краями смочите бумагу средством Flow Aid, а затем нанесите смывки для получения более глубокого насыщенного цвета. Работа из мокрого в мокрое создает атмосферу
Чтобы замедлить высыхание, смешайте добавку Slow-Dri Fluid Additive с дистиллированной водой (4 части воды: 1 часть Slow-Dri) — это позволит дольше манипулировать краской
МАСКИРУЮЩИЕ СРЕДСТВА
Защитите сухую пленку краски от свежих нанесений, закрыв области малярной лентой и / или жидкостями
Лучше всего замаскировать белую бумагу перед началом рисования и после каждого нанесения цвета, чтобы защитить детали
Для прямых линий используйте черновую ленту или скотч 811 — ее низкая липкость не повредит окрашенные участки при удалении
Нанесите салфетку или маскирующую жидкость кистью или ручкой
Просто удалите жидкость, протерев пальцем или используя резиновый ластик для цемента
Как познакомить малышей с акварельными красками — просто играй сегодня
Я был
поделился несколькими видеороликами о Пейдж и Сэмюэле, использующих наши акварельные краски на
мой Instagram недавно, и меня очень интересовало, как я представил
акварель с моими малышами. Я хочу поделиться некоторыми из моих лучших советов
для начала рисования акварелью с малышей, а также несколько простых действий с использованием
акварельные краски, которыми можно рисовать своих малышей.
Эта статья никоим образом не спонсируется. Все
рекомендации взяты из личного опыта.
Но сначала я
хочу поделиться нашими любимыми акварельными красками, которые мы используем — стилистом Micador
Акварели (на фото). Они просто БОЖЕСТВЕННЫЕ! Цвета очень яркие,
И по качеству он потрясающий по невысокой цене! В настоящее время существует два размера
акварельных палитр линейки Stylist Watercolors — 12 дисков и 36
disc, а Micador недавно выпустили новый 12-диск Jumbo размера (который я
нашли идеальный размер для
малышей!) в их ассортименте Micador Junior.Мы используем кисти, которые идут в комплекте
каждый набор, и я предоставляю банку с водой для ополаскивания кисти между использованием
разные цвета.
Однако, прежде чем вы начнете рисовать, вы можете предпринять несколько шагов, которые помогут вашему малышу добиться успеха, особенно если они плохо знакомы с акварельными красками!
Совет № 1: Покройте черный
Каждый раз, когда у нас появляется новый набор акварелей, я первым делом заклеиваю темные диски малярным скотчем. Не знаю, как вы, но по моему опыту работы с детьми, когда я работал учителем, в черном цвете есть что-то, что просто привлекает детей! И это потрясающе — я ничего не имею против черного — НО, когда вы пользуетесь акварелью и моете кисть между каждым цветом, как только используется черный, ВСЕ другие цвета постепенно становятся черными из темной воды.Итак, лучший способ предотвратить это: просто скрыть это!
Совет № 2: используйте лоток
Когда акварельные краски выходят, то же самое происходит и с этим подносом (мы используем поднос для сервировки Kmart). Он достаточно большой, чтобы я мог положить акварельную палитру, банку с водой и бумагу на один лоток, и поэтому, если есть какие-либо случайные проливания, весь беспорядок будет устранен. Если у вас нет такого сервировочного подноса, подойдет и большой противень!
Совет № 3: разрежьте бумагу пополам
Это простой способ предотвратить отходы бумаги, особенно если вы обнаружите, что ваши малыши экспериментируют с процессом и хотите, чтобы новый лист бумаги работал каждые 6. 5 секунд. Разрезав бумагу пополам, вы не только используете меньше бумаги, но и размер будет более удобным для ваших самых маленьких, особенно если вы используете маленькие кисточки, которые поставляются с красками Micador.
Совет № 4: Смочите краску перед началом работы
Мой последний совет
при использовании акварельных дисков, подобных тем, которые мы используем, нужно намочить краску перед
ты начинаешь. Я обычно использую пипетку или ложку, чтобы накапать чайную ложку
вода на каждом цвете, что значительно облегчает скольжение краски по бумаге,
особенно для молодых манчкинов, которые не достаточно терпеливы, чтобы намочить
рисуйте кистью, прежде чем они начнут рисовать!
Итак, теперь, когда я
поделился своими советами, как настроить на успех, пора рисовать! Я нашел
сидели рядом с детьми, когда они учились пользоваться красками и
демонстрируя, как окунуть кисть в воду, затем в краску, а затем использовать
кисть, чтобы делать отметки на бумаге, творит чудеса. Также важно показать
ваш малыш, что каждый раз, когда мы используем новый цвет, нам нужно мыть кисть
в воде.
Для детей
только начинаю пользоваться этими красками, предлагаю словесно
напоминания по мере рисования:
«Окуните кисть в воду. Хорошо, теперь выберите цвет. Большой! Теперь о бумаге. Отличная работа. Теперь снова в воде. В краске. На бумаге. Молодец! В воде, потом в краске. Теперь о бумаге. Отличная работа! »
Самуэль все еще
нужны эти напоминания, когда мы начнем, и я посижу с ним, пока он не дойдет до
точка, где он знает распорядок дня и не нуждается в моих напоминаниях.Затем я
либо сядь тихонько рядом с ним и поговори с ним о том, что он рисует, либо я двигаюсь
прочь (но ровно настолько, чтобы он все еще был в поле зрения), и пусть рисует самостоятельно.
Но у этого
потребовалось больше года работы с акварельной живописью, чтобы добраться до этой точки
— это точно не произошло в одночасье!
Будьте терпеливы
со своим малышом, и постарайтесь помнить, что это не конечный результат
важно, это процесс, позволяющий вашему малышу проявить себя
по-своему. Не все произведения искусства будут шедеврами, достойными обрамления,
но это не значит, что ваш малыш не будет гордиться своим
Работа!
А теперь еще несколько идей с использованием акварельных красок, которые вы можете попробовать со своими малышами:
Sharpie art
Предоставить
перманентный маркер, чтобы ваш малыш мог нарисовать рисунок на бумаге перед
они начинают рисовать. Вы можете нарисовать для них дизайн, если не
доверяйте им еще Шарпи! Вы можете нарисовать их имя, формы, их
любимые телешоу или книжные персонажи — возможности безграничны!
Crayon Resist
Если нет
довольно удобно передать постоянный текст своему малышу, вы
Можно также попробовать рисунок, нанесенный цветным карандашом.Позвольте вашему малышу нарисовать дизайн в
цветные мелки, затем закрасьте сверху. Популярная сцена для рисования с использованием этого
техника — подводный сеттинг — рисуем рыбок, водоросли, ракушки и др. подводные существа, то закрасьте верх синим цветом!
Скрытое изображение
Используйте белый
мелком, чтобы нарисовать рисунок на белом листе бумаги, а затем поощрите вашего маленького
один, чтобы закрасить сверху, чтобы раскрыть картину! Ваш малыш подумает, что это
магия!
Цветная бумага
Иногда
такая простая вещь, как изменение цвета бумаги, может сделать занятие
кажется совершенно новым опытом! Светлые цвета лучше всего работают при использовании
акварель — светло-зеленый, желтый и голубой обычно показывают большинство цветов
хорошо.
Вы также можете попробовать использовать бумагу разных форм — квадратную, треугольную или круглую, как эта, чтобы сделать ее интересной для вашего малыша!
Управляемая покраска
Для детей
которые начинают экспериментировать с рисованием определенных объектов (например, они
хочу знать, как нарисовать радугу, человека или животное) приятно сидеть
с ними и рисовать рядом, показывая и объясняя каждый шаг, а затем позволяя
у них есть попытка.
Например, для
радугу внизу, я нарисовал большую красную арку, а затем позволил Пейдж (которой было 2 года.5 лет в
время), чтобы повернуть. Затем я нарисовал оранжевую арку под красной,
и пусть Пейдж скопирует. Эта техника управляемой живописи помогает развить уверенность
поскольку он разбивает сложную задачу на более мелкие, управляемые шаги для вашего
маленький. Как видите, ее радуга определенно не была идеальной, но она была
намного успешнее, чем если бы я позволил ей попробовать самостоятельно.
Ледяной рисунок
Ледяная живопись
это именно то, что следует из названия — рисование на льду! Это определенно один для
отложите на более теплые месяцы, когда жаркая погода тает лед и, в свою очередь,
смешивает цвета самым красивым образом!
Я искренне надеюсь
что вы нашли этот пост для ознакомления малышей с акварельной живописью
полезный! Если есть совет или действие, которым я поделился, что вы хотите попробовать, дайте мне знать
в разделе комментариев ниже, или напишите мне или напишите мне в Instagram, чтобы сообщить, как
ты пошел! Мне просто НУЖНО видеть, что вы вдохновляетесь нашими постами!
Удачной игры!
Lycie xx
приглашение на создание картины Дошкольник малыш акварельные краски акварельная живопись
Картина для детей: Как нарисовать соль акварелью
Если ваш ребенок настаивал на том, чтобы выжимать бутылку из-под клея, пока она не опустеет, сейчас хорошее время, чтобы расслабиться. Поверх акварельной бумаги (или любого прочного картона) можно создавать узоры, завитки, буквы или капли белого клея. Серьезно, пусть они повеселятся на этом шаге.
Когда бумага будет хорошо покрыта, помогите им встряхнуть соль вокруг бумаги, чтобы добиться превосходного покрытия клея.Поместите миксерную чашу в удобное место и используйте ее для сбора излишков соли. Постучите-постучите по бумаге, чтобы рыхлые гранулы попали в миску.
Ожидание — самая сложная часть для маленьких детей, но дайте толстому слою солевого клея полностью высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем приступить к рисованию для достижения наилучшего эффекта.
Нанесение краски на высохшие солевые линии удобно наблюдать независимо от возраста. Акварельные краски — идеальная среда для этого ремесла, потому что используемая вода быстро впитывает кристаллы соли и протекает через них. Вам не понадобится много воды в краске, и не забывайте наносить краску осторожно. Просто капля краски на соль разлетится во всех направлениях, но обратите внимание, как она растекается только по линиям соли и оставляет бумагу относительно незатронутой.
Последовательное применение разных цветов позволяет легко переходить от одного цвета к другому, превращая высушенную соль в свободно струящуюся радугу.
Отложите нарисованное произведение, чтобы оно высохло. После высыхания еще раз хорошенько постучите по миске, чтобы собрать рассыпавшуюся соль.
Если вы хотите создать раму для детского рисунка, лучше всего выбрать рамку для галереи, чтобы у поднятого соляного рисунка оставалось место за стеклом.
женщин и акварель — журнал Antiques
Рис. 1. Дикие розы среди ржи. Автор Фиделия Бриджес (1834–1923), 1874 год.Плотная тканная бумага, акварель, гуашь, карандаш, размер 13 1⁄2 на 9 дюймов. Музей Флоренс Грисволд, Олд Лайм, Коннектикут, подарок Хартфордской инспекции паровых котлов и страховой компании.
Энтузиазм к акварельной живописи, охвативший Соединенные Штаты после основания Американского общества акварелистов, был благом для многих художников, борющихся за критическое внимание и покровительство, таких как Уинслоу Гомер и Томас Икинс. Но ни один класс художников не выиграл больше, чем женщины, которые извлекли выгоду из своего традиционного знакомства со средой.Чистую, легкую, недорогую и широко доступную акварель учили дома и в школе детей и особенно молодых женщин. Отвергнутая в середине века как «женская среда», акварель стала модной после 1870 года, а давняя связь с декоративными, благородными достижениями, такими как великолепные вышитые и расписанные предметы интерьера школьниц в начале девятнадцатого века, стала источником энергии. а не ответственность.
Популярность акварели среди женщин, вероятно, обескуражила рядовых представителей школы Гудзон-Ривер, которые до этого не проявляли особого интереса к медиуму, отчасти из-за того, что она ассоциировалась с любителями — возможно, их матерями и сестрами — и коммерческими художниками.Зарекомендовавшие себя живописью и скульптурой, высшими и наиболее важными медиумами в европейской иерархии, признанные художники стремились дистанцироваться от материалов, используемых их родственницами-женщинами, не говоря уже о граверах, архитекторах и дизайнерах. Ситуация изменилась с основанием акварельного общества в декабре 1866 года, когда группа респектабельных мужчин-профессионалов решила, что Соединенным Штатам нужен специальный форум, на котором акварели можно было бы использовать с пользой.Их первая выставка, состоявшаяся годом позже, ознаменовала начало сознательной кампании по подъему интереса к медиуму как среди художников, так и среди коллекционеров. Среди основателей были специалисты по акварели, родившиеся в Великобритании, которые тосковали по поддержке, которую они получали в старой стране, и ядро художников-масляных художников во главе с Сэмюэлем Колманом, родившимся в Америке, их первым президентом, который придал свое очарование и престиж новой стране. риск. В течение пятнадцати лет акварельное общество было тостом Нью-Йорка и самым разнообразным и интересным выставочным центром города; в течение пятидесяти лет медиум будет широко практиковаться современными американцами и прославляться как сугубо национальная форма самовыражения.Этот замечательный рост статуса медиума, о котором говорится на выставке «Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента», которая в настоящее время находится в Художественном музее Филадельфии, поднимет настроение сотням женщин-художников. 1
Рис. 2. Симплон Пасс: Урок Джона Сингера Сарджента (1856–1925), ок. 1911. Полупрозрачная акварель, с элементами непрозрачной акварели и воскового резиста, поверх графита на бумаге, 15 1⁄8 на 18 1⁄8 дюймов. Некоторых из величайших акварелистов того времени — Уинслоу Гомер и Сарджент — научили работать в технике их матери.Сарджента часто окружали акварелисты-женщины, в том числе его сестра Эмили (в центре) и племянница Рейн Ормонд (справа). Музей изящных искусств, Бостон, Коллекция Хайдена — Фонд Чарльза Генри Хайдена.
Либеральная политика нового клуба была очевидна на первой ежегодной выставке, организованной как новое дополнение к возобновленной «зимней выставке» Национальной академии дизайна 1867/68 года. Основатели нанимали из всех уголков мира искусства, принимая рисунки архитекторов, эскизы портфолио, английские акварели от коллекционеров и дилеров, а также поразительное количество произведений женщин, около 30 процентов от общего числа.Более чем вдвое больше, чем женщин в обычном весеннем ежегоднике Национальной академии, эти проценты снизятся по мере того, как акварель станет популярной и прибыльной для мужчин, но общество остается тем форумом, где женщины-художники, скорее всего, смогут найти точку опоры. 2
Рис. 3. Осенние листья Эллен Роббинс (1828–1905), ок. 1870. Подпись «Эллен Роббинс» внизу справа. Тканая бумага, акварель с выборочно нанесенной глазурью поверх графита, 21 1⁄2 на 29 5⁄8 дюймов. Художественный музей Филадельфии, приобретенный на средства Американского Оборотного фонда искусства.
Как и ожидалось, первой женщиной-звездой, а также первой женщиной, избранной в общество, была профессиональная акварельная художница, родившаяся в Англии, Элизабет Хифи Мюррей. Жена британского консула в Портленде, штат Мэн, Мюррей была хорошо обучена, много путешествовала и имела хорошие социальные навыки; ее жанровые картины, в основном основанные на европейских цыганских сюжетах, восхищали ее поклонников в Бостоне и Нью-Йорке на протяжении десятка лет ее проживания в Соединенных Штатах.Более тихая, скромная и более типичная для художников американского происхождения на первой акварельной выставке Эллен Роббинс специализировалась на натюрмортах. Она зарабатывала себе на жизнь в Бостоне, обучая акварели и выпуская изысканные альбомы с изображением североамериканских листьев. К 1867 году Роббинс отправлял более грандиозные одиночные композиции на акварельные однолетники в Нью-Йорке, похожие на «Осенние листья» (рис. 3), в которых традиция ботанической иллюстрации сочеталась с новым вкусом к рисованию на открытом воздухе, вдохновленным трудами Джона Раскина.
Рис. 4. Bow Sprit Элис Шилле (1869–1955), ок. 1916–1918 гг. Бумага, акварель, 13 1⁄4 на 16 1⁄2 дюйма. Коллекция мистера и миссис Х. Шмидт III.
Fidelia Bridges выросла из той же рускинской культуры, терпеливо изучая с натуры. Более подготовленная, чем Роббинс, она научилась тонкому стилю реализма у филадельфийского художника Уильяма Троста Ричардса и разработала собственный жанр с птицами и цветами, которые понравились публике на выставках акварели (рис.1, 10). В 1875 году, когда Уинслоу Гомер стал новой силой в акварели, писатель Генри Джеймс нашел «сырые» приморские наброски Гомера и «бесконечно прекрасные» придорожные идиллии Бриджеса лучшим развлечением на ежегодном мероприятии того года. 3 Bridges установили профессиональный стандарт для большой группы молодых или прибывающих позже женщин-цветочных художников, включая Марию Оки Дьюинг, Эллен Тайер Фишер, Кэтлин Грейторекс и Эмили М. Скотт, которые в 1880-х годах переехали на территорию импрессионизма. .
Рис. 5. Сбор полевых цветов Рода Холмс Николлс (1854–1930), ок. 1900. Бумага, акварель, 20 1⁄2 на 14 дюймов. Высокий художественный музей, Атланта.
Повторяя успех Элизабет Мюррей, образцовой художницей-акварелистом для следующего поколения женщин будет англичанка Рода Холмс Николлс. Она приехала в Нью-Йорк в 1884 году как опытный акварелист, получив образование в Лондоне, Венеции и Риме, где она познала яркий импрессионистический стиль современной испано-итальянской школы (рис.5). Влиятельный учитель и образец для подражания, она была в 1890 году среди основателей New York Water Color Club, новой группы, организованной отчасти для решения проблемы неудач Американского общества акварелистов, становящегося все более и более «старым», в избрании многих женщин в свои члены. . Женщины сразу же стали офицерами и составляли значительную долю в новом клубе, который слился со старым обществом в 1941 году.
История New York Water Color Club повторилась во многих новых обществах, образовавшихся в Соединенных Штатах по мере того, как популярность этого средства массовой информации распространилась.В Бостоне их было два: один был создан мужчинами, другой — женщинами (которые более терпимо допускали гостей и мужчин-художников). Филадельфийский акварельный клуб также был создан значительным ядром женщин-художников. Выставки акварели, созданные такими новыми клубами, открывали возможности для многих молодых талантов первых десятилетий двадцатого века. Алиса Шилле и Джейн Петерсон, обе со Среднего Запада, преуспели на этой выставочной площадке и в колониях художников нового века (см. Рис. 4, 7).Оба стажировались в Нью-Йорке, а затем много путешествовали по Европе, приобретая опыт, который позволил им развить свои работы акварелью в постимпрессионистских направлениях. Техника яркой гуаши Петерсон показала авантюрное чувство узора и цвета, в то время как Шилле научилась у живописи фовистов, чтобы развить блестящий прозрачный стиль, который сделал ее одной из самых уважаемых женщин-художников того времени.
Рис. 6. Без названия (Этюд с розой) Генриетты Бенсон Гомер (1809–1884), 1873.Бумага, акварель, 14 7⁄8 на 11 дюймов. Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, штат Мэн, подарок семьи Гомеров.
Шилле, как и Николлс, Роббинс и многие другие художницы-женщины, получила бы стабильный доход от преподавания, но некоторые из них найдут возможности в коммерческом искусстве и иллюстрации. Фрэнсис («Фанни») Бонд Палмер проложила путь для женщин 1850-х и 1860-х годов, работая в печатном издательстве Currier & Ives. Она прославилась созданием акварельных рисунков для литографий; женщины также нашли работу, раскрашивая эти же принты акварельными красками, используя такие рисунки в качестве шаблонов.Бриджес пойдет по этому пути в 1876 году, после того как ее акварели получили заказ на создание календаря от бостонского хромолитографа Луи Пранга. Его новые цветные печатные машины были хороши в воспроизведении прозрачности акварели, и его компания наняла много женщин, в том числе Мюррей и Роббинс, по мере расширения его бизнеса. Бриджес стал одним из дизайнеров своего дома и, в конечном итоге, стал именем нарицательным, выпустив десятки очаровательных акварелей для принтов и поздравительных открыток.
Рис. 7. Пирс, Эдгартаун Джейн Петерсон (1876–1965), ок.1915. Подпись «Джейн Петерсон» внизу слева. Бумага, непрозрачная акварель, уголь, 17 на 23 1⁄4 дюйма. Коллекция мистера и миссис Чарльз В. Этвуд.
Другие женщины воспользовались бумом иллюстрированных газет, журналов и книг, сопровождавшим улучшение цветной печати. Акварель преподавалась в новых школах дизайна, где женщин-художников обучали профессиям иллюстрации, дизайна и преподавания. Художник-акварелист и искусствовед Сьюзан Н. Картер руководила многими студентами в качестве директора Школы женских искусств при Купер Юнион в Нью-Йорке; и Филадельфийская школа дизайна для женщин (ныне Колледж искусства и дизайна Мура) аналогичным образом решила бы «проблему» профессионального обучения девочек, ищущих надежную и респектабельную работу.Также в Филадельфии иллюстратор Ховард Пайл был наставником «Девочек из красной розы» — Элизабет Шиппен Грин, Вайолет Окли и Джесси Уиллкокс Смит (рис. 12) — в Институте Дрекселя. Все трое начинали как художники-акварелисты, использовали среду для иллюстративных проектов, и все завоевали национальную репутацию. Окли также использовал акварель для создания витражей и настенных росписей, следуя практике Джона Ла Фаржа и других лидеров американского Возрождения. Ее проекты для обширной кампании украшения Капитолия Пенсильвании в Гаррисберге сделали ее самой известной художницей-монументалистом своего времени (рис.9).
Рис. 8. Этюд для Poppy Shade Клары Дрисколл (1861–1944), ок. 1900, для Tiffany Studios (1902–1932). Бумага, акварель, графит и черные чернила, 12 1⁄4 на 19 3⁄4 дюйма. Музей Метрополитен, покупка, Уолтер Ховинг и Джулия Т. Уэлд Подарки и Фонд Доджа.
Оукли была не первой женщиной, которая применила навыки акварели, чтобы войти в сферу декоративного дизайна, который был третьим путем к профессиональному статусу для женщин-художников, помимо выставочной работы и иллюстрации.Настроение реформ и возрождения, последовавших за столетним юбилеем в 1876 году, привело к энтузиазму в отношении всех видов декоративного искусства, а также к идеологии интегрированного дизайна. Идея целостного художественного интерьера, представленная в бестселлере Кларенса Кука «Красивый дом» в 1878 году, была подхвачена тремя великими американскими дизайнерами эстетического направления — Ла Фарж, Луи С. Тиффани и Сэмюэлем Колманом. Все были художниками-акварелистами, и все они нанимали женщин в декоративных проектах, которые связывали многие среды — текстиль, витражи, керамику, мебель — через общую практику дизайна в акварели.Все трое опирались на опыт импресарио вышивки Кэндис Уиллер, чья команда виртуозных рукодельниц производила роскошный текстиль того периода. Роскошная портьера Уиллера, редкая вещь, сохранившаяся из роскошных интерьеров 1880-х годов в Метрополитен-музее, демонстрирует живописные эффекты, к которым стремились ее рисунки. По замыслу Уиллера, она создала «вышитую поверхность, которая должна обладать всей мягкостью акварели». 4
Рис.9. Эскиз фрески «Божественный закон» в Капитолии штата Пенсильвания, Гаррисбург, автор Вайолет Окли (1874–1961), ок. 1917. Непрозрачная акварель, масляная краска, сусальное золото поверх болта, перо, черные туши и графит на доске для иллюстраций, квадрат 20 1⁄2 дюйма. Художественный музей Филадельфии, приобретенный на дискреционный фонд директора.
Ла Фарж и Тиффани также нашли акварель, с ее прозрачностью и интенсивностью цвета, идеальным средством для дизайна витражей. В производстве этого материала Тиффани работало много женщин как дизайнеров, так и монтажников; он считал, что женщины более чувствительны к цвету.В его большой стеклянной мастерской работали «девушки Тиффани» под руководством Клары Дрисколл, художницы, создавшей его знаменитые абажуры (рис. 8), а многие из его самых любимых оконных дизайнов были созданы талантливой Алисой Нортроп. Инновационное опалесцирующее стекло, используемое как La Farge, так и Tiffany, продемонстрировало перекрестное оплодотворение этого момента, поскольку акварельные рисунки предполагают движение и разнообразие в витражах, в то время как законченные окна и абажуры напоминают меняющуюся мазку акварельной краски.
Рис. 10. Зимний пейзаж с птицами у мостов , н.д. Акварель на тканой бумаге размером 5 1⁄8 на 3 1⁄2 дюйма. Художественный музей Филадельфии, подарок Ферн и Херш Коэн.
Искусство керамики разделяет ту же эстетику кроссовера, что и художники, работающие между акварелью и фарфором. Справочники признали, что техника рисования на фарфоре похожа на акварельную живопись, и популярность этих двух искусств одновременно росла с 1870-х до начала века.Подобно акварельной живописи, китайская живопись рассматривалась как подходящая отдушина для женского творчества, но эта область приобрела профессионализм с появлением более амбициозных талантов, таких как Мэри Луиза Маклафлин, основательница женского гончарного клуба Цинциннати. Используя печи Руквудской керамики, Маклафлин был пионером в области глазирования и росписи керамики (рис. 11). Не случайно она также выставляла свои акварели на выставках Американского общества акварелистов. Многие женщины будут заняты украшением керамики; другие создавали дизайны для художественных журналов того периода, которые содержали образцы для рисования на фарфоре, наряду со многими самодельными художественными проектами декоративной эпохи.
Рис. 11. Портрет Эстер Маклафлин работы Мэри Луиз Маклафлин (1847–1939), 1881. Фарфор, диаметр 18 дюймов. Художественный музей Цинциннати, дар Ассоциации женских художественных музеев.
Рис. 12. С задумчивыми глазами Джесси Уиллкокс Смит (1861–1935), 1909. Акварель и белая гуашь поверх угля на доске для иллюстраций, 21 7⁄8 на 16 дюймов. Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, дар поместья Джесси Уиллкокс Смит.
Подписчики этих журналов и любители натюрморта, китайской живописи и вышивки составляют последнюю и самую большую группу женщин-художников акварельного движения. Они принадлежали к тому же классу, который раньше занимался вышивкой и акварелью, подобными изображенной на Рисунке 1, для украшения дома, но теперь их количество было огромным, и «дамская среда» была в моде. Многие, такие как Генриетта Бенсон Гомер, продолжали работать дома, добавляя нотку красоты в гостиную или подавая пример своим детям (рис.6). Она рисовала цветочные сюжеты в стиле Фиделии Бриджес и размещала карточки для семейного обеденного стола; она также послала свои акварели на выставку в Бруклине весной 1873 года, за несколько месяцев до того, как ее сын Уинслоу решил сам заняться акварелью. Следующей зимой мать и сын дебютируют в Американском обществе акварелистов. Уинслоу Гомер был не единственным художником, который последовал примеру своей матери: мать Джона Сингера Сарджента, Мэри, была опытным акварелистом, как и его сестра Эмили и его племянница Рейн (оба показаны на рис.2). Чарльз М. Рассел утверждал, что стал акварелистом, наблюдая за своей матерью; Чарльз Демут вырос в семье акварелистов; а у Джорджии О’Киф было два поколения женщин-акварелистов, формирующих ее девичье детство. Такие любители были также источником энергии как коллекционеры: Изабелла Стюарт Гарднер, обученная рисованию акварелью для грандиозного тура, стала могущественной покровительницей Сарджента; Сара Чоат Сирс, отмеченная наградами акварелист, поддержала бы работы Мориса Прендергаста.Своим примером и воодушевлением женщины помогли сформировать вкус к акварели, который изменил статус этого средства массовой информации в Соединенных Штатах между 1860 и 1925 годами.
1 Для получения дополнительной информации и библиографии см. Кэтлин А. Фостер, Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента (Филадельфийский художественный музей и издательство Йельского университета, 2017). Шесть объектов, проиллюстрированных в этой статье, находятся на выставке, и все художники, упомянутые здесь, подробно обсуждаются в книге. 2 Дополнительную статистику и график участия женщин-художников в выставках акварели см. Там же, с. 291. 3 Генри Джеймс, «О некоторых недавно выставленных фотографиях», Galaxy , vol. 20 (июль 1875 г.), стр. 91. 4 Миссис Бертон Харрисон, «Некоторые работы« Ассоциированных художников »», Новый ежемесячный журнал Харпера , том. 69 (июнь – ноябрь 1884 г.
XXI век принес нам огромные возможности для реализации практически любых своих желаний и потребностей. Благодаря интернету мы можем дистанционно общаться с людьми из разных уголков мира, вести бизнес, изучать что-то новое. Огромный прогресс мы сделали и в возможностях для нашей творческой реализации. Благодаря видео роликам мы можем научиться играть на гитаре или рисовать, а благодаря интернет магазинам можем приобрести все что нам для этого необходимо. Например, можно без труда купить краски акриловые, кисточки и прочие принадлежности для рисования. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные бренды на рынке акварельных красок.
Акварельные краски «Van Gogh»
«Van Gogh» – акварель голландской компании «Royal Talens». Из-за высокого качества всей продукции фирма очень хорошо ценится среди высокопрофессиональных художников. Продукция фирмы отличается от конкурентов не только качеством, но и экологичностью, благодаря чему пользоваться их красками могут и дети.
“Van Gogh” отлично используется для живописи в классическом стиле. Её изготавливают из качественных очищенных ингредиентов, в числе которых чистый гуммиарабик. У “Van Gogh отличная светостойкость и маленький период засыхания.
Цвета создают множество дополнительных оттенков благодаря мягкому взаимодействию друг с другом. Краски нетоксичны, стабильны и обладают экологической чистотой, акварель купить можно вполне по доступным ценам.
Мягкое взаимодействие цветов помогает создавать дополнительные цветовые оттенки. Все ингредиенты краски не обладают токсичностью, а также стабильны и чисты экологически.
Акварель жидкая в наборе «Ecoline»
“Talens Ecoline” — акварель фирмы Royal Talens из Нидерландов. Компания занимается изготовлением продукции высокого качества для художников. “Royal Talens” изготавливает разные виды красок, кистей, маркеров и другие полезные для творчества товары. “Talens Ecoline” – жидкая акварель, тушь, акварельные маркеры.
Отличие акварели Ecoline от большинства конкурентов – невероятная яркость, концентрированный цвет и прозрачность. Акварельные маркеры Ecoline – это водная основа, что ценится среди профессионалов художественного ремесла. Это – та же самая жидкая акварель, только в твёрдой форме маркеров, которую можно использовать сразу же после извлечения из упаковки. Их можно брать куда угодно и не думать о том, что краска потечёт или потеряет своё качество.
Обзор акварели бренда Schmincke от Анны Задорожной
Наступает череда новогодних праздников, и все мы сейчас озадачены вопросом: что же можно подарить художнику? Что принесет ему радость и будет использоваться? Что точно не окажется подарком, который будет лежать без дела?
Конечно, для художника это краски – во-первых, всегда интересно пробовать новые цвета и бренды, во-вторых, краски – это самый быстро заканчивающийся расходный материал, в-третьих и в-главных, у художника просто не может быть слишком много красок.
Если вы решили подарить краски, то можно присмотреться к наборам красок Schmincke. Почему именно Schmincke? Потому что у этого немецкого бренда безупречная репутация с 1881 года, вся продукция до сих пор производится в Германии и отвечает высоким стандартам качества и европейского контроля. В палитре акварели сейчас 140 цветов (и это больше, чем у любого другого европейского производителя), более 2/3 цветов в палитре однопигментные (меньше пигментов – меньше возможностей для «грязи»), а 112 обладают максимальной светостойкостью в 4**** и 5*****.
Что эти слова означают на практике? Что Schmincke ориентируется в основном на классические прозрачные акварельные краски, уделяет огромное внимание их качеству, и оно проверено временем, то есть декларация о светостойкости имеет под собой доказательную базу.
В статье ниже будет обзор наборов акварельных красок, но также Schmincke выпускает пастель, масляные краски и медиумы для рисования.
Говоря об акварели, для начала стоит пояснить, чем отличаются серии акварели Akademie и Horadam. Первая, Akademie, позиционируется как «ученическая»: это значит, что в полной линейке Akademie гораздо меньше цветов (24), чем в профессиональной Horadam (140), она представлена только в кюветах/полукюветах и не выпускается в тубах, и она стоит меньше. При этом, в обеих сериях используются одни и те же пигменты, и даже используя «студенческую» серию, можно не беспокоиться о светостойкости, качестве помола и смешиваемости оттенков.
Если тот, кому вы хотите сделать подарок, недавно начал рисовать или не до конца уверен в том, что акварель – его основной материал, то имеет смысл присмотреться к наборам Schmincke Akademie. Набор из 12 полных кювет в металлической коробке перекрывает основные потребности в цветах, и красками из этого набора действительно можно нарисовать что угодно.
Хочется дарить не только краски? В этом году немецкие бренды Schmincke и Da Vinci выпустили специальный набор, состоящий из 12 полукювет акварели Schmincke Akademie и кисти Da Vinci серии Cosmotop Spin # 18. Кисть сделана из синтетического ворса, она достаточно большая и считается универсальной: размер позволяет делать большие заливки, а острый кончик – прорабатывать детали. Оба эти предмета находятся в подарочной коробке из серебристо-серого металла, которая создает ощущение очень качественной и дорогой вещи, когда держишь ее в руках.
Дорогой вашему сердцу художник уже увлекается живописью некоторое время, а основной его материал, которым он рисует – акварель? Подарите ему краски профессиональной серии Horadam – да, они стоят недешево, но их цена оправдана безупречным качеством made in Germany, тончайшим помолом, исключительной прозрачностью и очень хорошими свойствами при смешивании.
Конечно, если дарить набор, есть вероятность, что в нем окажутся цвета, которые уже есть у художника, или же те цвета, которые он не использует в своей палитре. Но если говорить именно о красках как подарках, металлические коробочки-палитры и чехлы добавляют ощущения солидности к подарку.
К тому же, цвета в наборах акварели Schmincke не случайны: у компании есть определенный colour concept, который используется при составлении наборов. В набор комплектуется по два варианта базовых цветов (холодная и теплая версия желтого, красного и синего), «сервисные» цвета вроде земляных оттенков и готовых зеленых, а также черный для уплотнения тона. Большая часть этих красок (обычно 11 из 12) однопигментные, максимально светостойкие и прозрачные, дают огромный диапазон оттенков при смешивании.
Набор из 12 полукювет профессиональной серии Horadam составлен именно по этой схеме, и он является «базовым профессиональным»: его вполне хватит, чтобы составить впечатление о бренде и влюбиться в прозрачные оттенки и насыщенные пигментом краски, а металлическая коробка служит одновременно и палитрой, которую удобно носить с собой.
Если хочется добавить изюминку к подарку в виде этих красок, стоит присмотреться к новинке, выпущенной специально к рождественским праздникам 2019/20: это тот же набор из 12 полукювет, но еще он упакован в чехол из очень приятной на ощупь гладко-бархатистой кожи благородного серого оттенка с тиснением логотипа Schmincke.
Выбирая тюбики поштучно, можно руководствоваться принципом «списка покупок», то есть просто попросить одариваемого человека написать список, какие цвета ему нужны, но это лишает подарок элемента неожиданности и сюрприза. Если все же не хочется брать набор, но хочется удивить и порадовать, то из конкретных цветов, о которых хорошо отзываются многие художники, можно смело брать:
Cadmium Orange Deep (глубокий оранжевый, дающий идеальный серый в смеси с синими)
Transparent Brown (прозрачный светящийся красно-коричневый)
Ultramarine Finest (единственный из всех брендов почти не гранулирующийся ультрамарин)
Delft Blue (эталонный индантреновый)
Ruby Red Deep (холодный глубокий насыщенный красный)
Neutral Tint (нейтральный серый с коричнево-фиолетовым оттенком, не дает грязи в смесях).
Несмотря на классическую направленность Schmincke, бренд не чурается экспериментов, которые выпускает лимитированными сериями. Например, интерес представляет набор Horadam Pearl – это однопигментные и прозрачные цвета с добавлением тонко-тертой слюды, которая придает красочному слою жемчужное сияние. Этот эффект почти не заметен при фотографии и сканировании картин, но вживую это мерцание и блеск притягивает взгляд. В набор входят 12 полукювет, которые также подобраны в соответствии с концепцией составления сетов – в нем два теплых и холодных желтых, красных и синих, а также два зеленых, фиолетовый, охра, красно-коричневый и черный; все с жемчужным отливом.
Далее – наборы, которые не назовешь иначе как «тяжелой артиллерией»: они невероятные и желанны, кажется, большинством художников, но при этом их стоимость явно выше средней. Однако, если есть возможность сделать такой подарок близкому человеку, он гарантированно никогда его не забудет.
Набор из 48 полукювет профессиональной серии Schmincke Horadam отличается от других не только большим количеством цветов, но и тем, что эти краски упакованы в деревянную коробку. И не случайно даже в внутреннем каталоге компании этот набор обозначен как «подарочный» — это вещь из категории тех, что вряд ли купишь сам себе, но будешь очень рад получить в подарок.
И, наконец, завершает этот обзор наборов акварели Schmincke супер-эксклюзивный вариант – он был произведен тиражом всего 200 экземпляров для всего мира. Это коллекционный набор Wheel Josef Horadam, выпущенный брендом к 125-летию выпуска серии акварельных красок Horadam и названный в честь её создателя Джозефа Хорадама.
Он представляет собой цилиндр с хитрым поворотным механизмом, который раскрывается будто цветок и превращается в набор для рисования: «лепестки» – это двенадцать цветов акварели, внутри располагается резервуар для воды с металлической заглушкой, а вокруг него – углубления для смешивания цветов.
Этот набор – для тех, у кого уже есть все, что только можно было придумать, для тех, кто хочет почувствовать себя первооткрывателем, ценителем, коллекционером и владельцем уникальной вещи.
Обзор акварельных красок Royal… — Royal Talens Україна
Обзор акварельных красок Royal Talens Rembrandt от Елены Обабковой
«Акварельные краски Rembrandt – премиальная линейка Royal Talens для профессиональных художников, в которой представлено 80 оттенков акварели в тюбиках и кюветах.
Отличительная особенность акварели Rembrandt — высокая пигментированность краски. В её составе 80% пигмента и 20% связующего вещества (гуммиарабика). Наполнителей нет.
Пигментированность краски влияет на возможность получения насыщенного цвета и, разумеется, на экономичность. Акварелью Rembrandt можно делать заливки очень глубокого, насыщенного цвета. И расход краски будет меньше, чем в случае использования менее пигментированной акварели.
При этом краска прекрасно растворяется в воде, образуя тончайшие лессировочные слои. Производитель заявляет о максимальном уровне прозрачности большинства цветов (из 80 цветов 26 являются полупрозрачными, остальные – максимально прозрачные).
Светостойкость акварели Rembrandt – максимальная (не менее 100 лет в музейных условиях). Из 80 цветов лишь 2 обладают низкой светостойкостью (10-25 лет в музейных условиях).
В моём распоряжении оказалось несколько тюбиков акварели Rembrandt для анализа свойств этих красок на практике.
В первую очередь я сделала выкраску имеющихся цветов для понимания, какие возможности даёт мне этот набор. Очень понравилась прозрачность красок. В синих и зеленых смесях традиционно была замечена грануляция пигмента.
Засыхая на палитре, выдавленные краски образуют довольно плотную массу. Это качество красок позволяет нам безбоязненно закрывать и транспортировать палитру в любом положении, не опасаясь того, что краски потекут. А перед использованием краски можно увлажнить, чтобы они легче набирались на кисть.
Этюды на хлопковой бумаге получись довольно яркими, сочными, опять же благодаря высокой концентрации пигмента. Обычно цвета на хлопковой бумаге немного проседают, поэтому я работала «на повышенной яркости». Но сильного приглушения цвета не произошло, поэтому этюды получились ярче, чем я ожидала.
Акварель Rembrandt оправдала мои ожидания. Недостатков выявлено не было, одни сплошные достоинства. К ней, безусловно, нужно приноровиться, чтобы в полную силу использовать все её свойства. В плане качества и заявленных производителем достоинств я удовлетворена на все 100%».
Автор обзора Елена Обабкова https://www.instagram.com/obabkova_elena_art/
Обзор жидких акварельных красок Dr. Ph. Martin’s
Раз уж пошла такая пьянка (несколько обзоров жидкой акварели в последнее время), решила и я поделиться своим постом 2012 года. Я делала выкраски полной палитры. Может кому пригодится для сравнения с Эколайн.
Я недавно хвасталась, что записалась на МК по акварели, который будет вести Андрей Аринушкин kot_hudojnik.
Андрей — белорусский художник, но уже много лет живет и работает в Париже. Он создает иллюстрации и пишет картины. Мне очень нравится серия про кота-художника)). Андрей себя уже ассоциирует с этим персонажем (хотя, может он именно себя изображает в виде кота), и на занятиях периодически издавал кошачьи звуки))))))))
Андрей вот уже 14 лет в своей работе использует акварель только американской марки Dr. Ph. Martin’s. Именно с этой акварелью мы работали на МК. Краски Андрей привез из Парижа, т.к. у нас их никто не видел. Помимо красок участниками МК была предоставлена акварельная бумага Canson 300г/м, прекрасного качества! Я на такой еще ни разу не рисовала. Она дорогая и я боялась испортить работу и бумагу)))) А в последний день для финальной (экзаменационной, как сказал Андрей) была использована бумага в 800г/м. Это вообще сказка! Почти гипсокартон)))
Но я сейчас хочу написать про эти самые краски. Официальный сайт марки — Dr. Ph. Martin’s. Краски представляют собой концентрат акварели в бутылочках с пипетками. Очень удобно! Выпускаются краски в наборах (или сетах) по 14 цветов.Всего 4 сета — A, B, C и D. Итого полный набор состоит из 56 цветов. На наш МК Андрей привез 2 полных набора по 4 сета. Бутылочки по 15 мл. На сайте видно, что есть и на 30 мл.
Часть красок имеет осадок:
Работа с красками строится на использовании красочных замесов — в емкости смешивается несколько цветов и чуток воды. Достигается желаемый оттенок, тон и плотность. Количество цветов в замесе — неограничено. За время МК я ни разу не получила грязный раствор, хотя мешала неконтролируемое количество цветов. Он всегда имел вполне вменяемый цвет. Это одно из основный достоинств красок — они не дают грязи.
Краски буквально созданы для работы по сырому. Т.к. именно на сырой бумаге они имеют великолепное свойство раскладываться в расплывающемся ореоле на несколько цветов — тех самых, из которых состоит замес. Андрей сказал, что сеты C и D как раз дают эту раскладку на составляющие. Тогда как сеты A и B — в основном — чистые цвета. И любой замес без использования красок из C и D не будет таким волшебно-сияющим.
Я сфотографировала эти чудесные разводы замесов на листах-палитрах.
А так выглядят замесы по сухому:
В последний день я спохватилась и решила сделать выкраски чистых цветов, чтобы иметь четкое представление, какие цвета я хочу заказать себе в карман. Опыт показал, что далеко не все цвета были ходовыми. Часть практически дублируют друг друга. Поэтому для себя я решила собрать свой собственный сет, буду покупать поштучно.
Ну а выкраски выглядят так (без черного цвета, который таки закончился):
здесь я не стала делать обработку фотографии, т.к. терялся эффект разложения цвета 46D (самый первый)
При создании выкраски я заметила, что часть чистых цветов также раскладывается в ореоле по сырому! Как жаль, что я решила делать выкраску в последний день. Это знание сильно повлияло бы на создание замесов! Так что этот простейший совет из всех учебников по живописи — сделай выкраску — очень важный на самом деле!
Вот так в приближении раскладываются некоторые чистые цвета:
Об этих двух цветах Андрей отзывался с особым восторгом. Эти два голубых цвета не смешиваются с теплыми цветами на бумаге и не уходят в зелень. Если по теплому небу на сыром фоне мазнуть этими цветами, то получится натурально красивый голубой цвет, а не зеленый, как это бывает обычно. Из выкраски видно, что цвета очень похожы друг на друга.
На что нужно обратить внимание — в этих красках очень ядреные розовый, лиловый и красный пигменты, даже в составе какой-нибудь краски или замеса. Например, на выкрасе видно, что Saddle brown 13A в своем разложении имеет красный пигмент. Так вот в работе этот пигмент проступит, особенно в смывке. Т.е. на это нужно обратить дополнительное внимание. И если не хочется теплых тонов в замесе, то не стоит туда добавлять, например, saddle brown. Ну и т.п. В следующих постах, где я выложу работы участников, будет заметно, что почти все работы просветились этими оттенками. Работы Андрея обходятся без розового эффекта)))
Ну а это шла дележка оставшихся после МК красок между участниками. Так что у меня сейчас есть запасик этих чудеснейших баночек! Завтра же буду пытать свой акварельный молескин))))
UPD. Сейчас почитала на сайте BLICK (Андрей там заказывал краски) отзывы юзеров. 3 отзыва из 10-12 содержали жалобу на нестойкость цвета, быстрое выгорание пигментов. Однако я думаю, что раз Андрей пользуется 14 лет этими красками, то должно быть все ок))).
Кстати, вот ссылки, по которым можно заказть себе эти краски напрямую из штатов.
сеты поштучно
Магазин делает доставку в Россию, однако есть какие-то проблемы с таможней, из-за чего доставка некоторыми курьерскими службами невозможно. А по тому, что возможно, есть ограничение заказа на сумму не выше 300 долларов. Доставка в течение 2-3 недель.
Спасибо, обзор хороший. Я понимаю, что такие обзоры отнимают много времени, об этом в ролике прямо сказано, но может стоило разделить его на пару-тройку? Об этом тоже вами сказано, но стоило полностью разделить, а не в пределах ролика. Первая часть про желтый ряд просто идеальная, про каждый цвет исчерпывающе. Свойства, сравнения и нюансы. Садись и конспектируй. А дальше видно, что и усталость и размер флешки стали поджимать. )) Но это так, бурчание перфекциониста, всё равно отлично.
From:
art_bat
Date:
December 14th, 2018 02:42 pm (UTC)
(Link)
да, под конец уже торопился.
Как любой хороший ролик, этот наводит на ряд размышлений и вопросов. )) Если разрешите, попробую позадавать. Из работ, постов и роликов понятно, что кобальты у вас одни из самых ходовых пигментов. В обзоре Пинакса вы их практически игнорировали. Зленый и пару слов вскользь про фиолетовый, и… имитация. Хотя своё отношение к имитациям кобальта тоже высказывали. Пинаксовские кобальты настолько плохи, что о них не стоило говорить или вам их просто не предоставили? Или есть другая причина?
From:
art_bat
Date:
December 14th, 2018 03:28 pm (UTC)
(Link)
Краски новые и на мой взгляд, закономерно, что по некоторым цветам возникает ряд технологических вопросов, которые будут неизбежно решаться. Прямо рекомендовать их кобальты я пока не могу, но поскольку базовые краски получились очень неплохими, то я выбрал для обзора именно удачные позиции. Имитация кобальта сделана на PB15:1, а Фтало на PB15:3, они заметно отличаются по оттенку, поэтому вполне достойны присутствия в расширенной палитре. Я последнее время вместо Фтало пользовался имитацией кобальта от Гольбейна. В целом, выйти на наш рынок с красками доступными по цене при такой конкуренции — это риск и, даже в некотором роде, подвиг, хотелось бы поддержать их инициативу.
Да, цены пока выглядят очень привлекательно. Поэтому хочется понять это хороший товар за приемлемые деньги или это эрзац. И будем надеяться, что накладки — это накладки, и они будут исправлены. А не будет ровно наоборот, как, например, стало с бумагой Смилтанис: выход на рынок с качественным товаром, а потом тихая замена на шлак.
From:
art_bat
Date:
December 17th, 2018 09:40 am (UTC)
(Link)
у SMLT я пробовал склейку с хорошей бумагой, типа Expression от Hahnemuhle
Кстати, о «я выбрал для обзора именно удачные позиции».
Я так понял из контекста, что прототипы красок были получены больше года назад, раз они прошли годовое тестирование на окне. )) И что пока реальная светостойкость не всегда соответствует заявленной. Чем привлёк пригмент PR112, что его не убрали из обзора, несмотря на провальный тест по свету?
Есть еще пигменты не подтвердившие светостойкость ***? И планируете показывать тесты светостойкости по Пинаксу? С одной стороны рано — всё-таки прототипы и многое может поменяться в серии, с другой интересно и полезно.
From:
art_bat
Date:
December 17th, 2018 10:39 am (UTC)
(Link)
Прототипов было немного — всего 12 цветов, пару недель назад сделал выкраски уже серийных красок повесил на окно, будем ждать. Светостойкость — не всегда главный фактор, например у Винзора и Daler Rowney, Mijello и ЗХК, среди розовых, зелёных и фиолетовых есть нестойкие позиции, жидкие Ecoline и DrPhMartins вообще нестойкие. Часто акварелью работают иллюстраторы, их работы не рассчитаны на постоянную выставочную экспозицию. Также на выбор пигментов могут влиять финансовые факторы — чтобы при широкой палитре выдержать приемлемую среднюю цену за тюбик, ассортимент подбирают из доступных пигментов. Некоторые пигменты представлены на рынке в очень ограниченном количестве, даже бывают случаи, когда весь объём приобретается пополам прямыми конкурентами. Я сторонник однопигментных красок, и не всегда бывает возможно и оправданно наполнить всю палитру красками от одного производителя.
Жидкая акварель Ecoline. Обзор. — Радио Гардарика — LiveJournal
Каждый, кто занимался классической живописью, сталкивался с акварельными красками упакованными в кюветки, и, скорей всего, про акварель в тюбиках вы тоже слышали, а вот жидкая акварель — значительно реже встречающийся продукт.
Загорелась идеей её попробовать, когда кто-то из друзей прислал ссылку на это вдохновляющее видео: The Art of Breakfast: a film about Danny Gregory.
*** Коротко об акварели вообще. Любые акварельные краски состоят из пигмента тонкого помола. Именно эта тонкость позволяет растворенному водой красочному слою оставаться прозачным. По классическим канонам сквозь него должна светится бумага, тогда живопись ощущается легкой и воздушной.
И тем не менее, грубость помола пигмента разных цветов даже одного производителя отличается. Какие-то цвета практически не дают осадка, другие уже через пару минут, после того как вы смешали их на палитре, выпадают хлопьями. Хлопья могут так же возникать из-за химической несовместимости пигментов, но в профессиональных сериях продуктов для художников появление этой проблемы маловероятно.
Так вот, когда я смотрела видео, то обратила внимание насколько прозрачна вода, в растворяемой краске напрочь отсутствует муть или какая-либо взвесь. Растворение очень мягкое и плавное. В обычной акварели нерастворимая, непрозрачная фракция все-таки более ощутима. Это наблюдение побудило меня копнуть информации на тему: что за краска, чем она еще особенна, где взять?
*** На видео у Дэнни Грегори, если не ошибаюсь, использована акварель Dr.Ph.Martin’s. У неё баночки с пипеткой, что, на мой взгляд, страшный плюс для такого труднодозируемого материала. Но мне подвернулась пока только Ecoline (Нидерланды): — продается в стеклянных баночках объемом 30 мл — цена в районе 4-6$.
*** Как правило, испытывая новый материал, я беру цвета на пробу в количестве трех штук. Трех цветов достаточно, чтобы передать всю гамму теплохолодности, весь спектр чувств и эмоций, все на что способна живопись, и не чувствовать себя аскетом (при условии, конечно, что вы можете выбрать гармонирующую троицу).
В этот раз я взяла: — Gold ocre (Охра золотистая) — Fir green (Зеленая ель) — Reddish brown (Красно-коричневый)
Все остальное получается смешением. Тут на что уже фантазии хватит: я еще не перебрала все варианты нюансов и сочетаний. Так как цвета по кругу выбраны диаметрально противоположные, то вариаций будет очень и очень много.
Что я могу сказать о характере красок.
— Краски действительно прозрачные, смешиваются без грязи, дают приятные разводы и перетекания. Нюанс связанный с моим субъективным выбором: цвета близкие к изумрудной зелени «капризный зверь», нужно уметь его приручить и правильно выдержать пропорции, чтобы было красиво. На тему зачем в наборах «зеленка» и как использовать её с толком — будет отдельная статья… или оставлю это военной тайной. Еще не решила 🙂
— Цвета яркие, порой возникают ассоциации с чернилами для принтеров или фломатерами. Характер разводов похож. Предвижу, для смешанных техник эти краски будут хороши, но для чистоты эксперимента в работе пока использовала только их.
— Легкая ядозность и непредсказуемость после высыхания мне импонирует. Если вы консерватор и сторонник твердо прогнозирумых результатов, без экспересии и спонтанности, то скорей всего это не ваше.
— Кроме того что в баночке нет пипетки, других претензий к таре не имею. Кисть в банку с краской не макаю и вам не советую: на ворсинках вы переносите органику, она же есть в воде, в которой моете кисть, это скорей всего приведет к тому, что краска «скиснет». Не говоря уже об остатках пигментов других цветов и прочее.
Нужное количество краски чистой пипеткой переношу или на палитру, или в прозрачную баночку с крышкой, если рисование предстоит долгое и не хочется, чтобы она быстро высыхала.
— Кстати, если краска высохла на палитке (пластиковой, керамической, стеклянной) — не проблема: капнул воды и можно продолжать. Это же акварель в полном смысле слова, хоть немного и нетипичная 🙂 После повторного растворения осадка также нет, если палитра была чистая, без пыли, грязи и остатков других красок.
— Но вот если красочный слой высох на бумаге, то смыть до белого листа (как, допустим, ленинградскую акварель) скорей всего у вас не получится. Какая-то часть пигмента въедается и там уже и остается. В этом есть немного от чернил или фломатера.
— Видела ролики, где иллюстраторы рисуют капая кляксы прямо на бумагу. Что ж, можно попробовать. Но имейте в виду, в банках краска достаточно концентрирована и в неразведенном виде может оказаться слишком темной даже охра золотистая, которую в твердой акарели вы никогда не доведете до такой степени плотности.
— Маленький лайфхак, если у вас нет пипетки. Можно использовать коктейльную трубочку: или зажимая её и перенося краску, или затыкая со свободного конца. Но лучше все же дойти до аптеки или порыться в домашней. Удобней, честно 🙂
— Пробовала рисовать на разной бумаге, кислотной и безкислотной: результат разный. На кислотной цвета более жухные. Или можно сказать мягкие 🙂
Груши справа на кислотном торшоне 280 г/м.кв., пирог — в акварельном молескине с бумагой acid free.
Подозреваю, дело может быть не только в кислотности. Взять третий и четвертый тип бумаги с другой текстурой и будет все иначе.
— Сканировать эту акварель очень трудно. Не знаю в чем такое коварное отличие от обычной, но на отсканеные рисунки без обработки сразу смотреть невозможно. Будто что-то флюоресцирует в свете лампы сканера. В фотографиях нет такого эффекта — свет дневной. Пока разбираюсь с этим вопросом.
— Светостойкость, также еще не изученный параметр. Что будет с работой если она провесит на стене год, два, три и т.д.
Как всегда, я не ищу жесткие плюсы или минусы в материале, а стараюсь выявить его характерные особенности, понять моё или не моё, смогу ли применить или это осядет мертвым грузом.
В данном случае материал оправдал мои ожидания.
*** Если есть вопросы спрашивайте. Если уже пользовались жидкой акварелью, пишите впечатления. Думаю, много кому будет интересно узнать разный опыт пользования 😉
Чем рисую. Акварельные краски «Белые ночи»
Очень давно планирую написать подробно о материалах, которые использую для акварельной живописи. А тут и повод хороший, мне прислали на пробу коробку с моими любимыми материалами с магазина «ROSA». Так что можно сказать им спасибо за то, что я наконец начала этот процесс.)) Решила сделать несколько обзоров с описанием разных материалов, надеюсь это пригодиться новичкам, желающим познакомится с акварелью.
Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования.)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства:
Краски «Белые ночи», как говорит нам производитель, изготовлены из тонкодисперсных (тонко тертых) пигментов и связуещего, с добавлением гуммиарабика. Краски хорошо смешиваются, размываются и разносятся. При высыхании цвет немного тускнеет, как и все акварели. Но на блеклость жаловаться не приходится.))
Акварельные краски в наборе идут в кюветах по 2,5 мл. При необходимости их легко заменить или поменять на другой цвет. Кюветы изначально запакованы в фольгу и бумажную обертку. Вот эту обертку, на вашем месте, я бы не выбрасывала, или предварительно хорошо изучила. Потому что на ней размещена такая информация, как уровень светостойкости конкретной краски. Обозначается звездочками, от одной до трех. *** — отличный уровень светостойкости, * — не стойкая. Как можно догадаться, светостойкие краски позволят вашей работе жить долгой и насыщенной (в прямом смысле этого слова) жизнью. Кстати, это одна из отличительных характеристик профессиональных красок, если вы вдруг не знаете чем школьная акварель отличается от хорошей)) Не стойкие краски будут выгорать на солнце или менять оттенок со временем. Почти все краски «Белые ночи» имеют ***, но встречаются ** и даже * (это фиолетовая, поэтому советую мешать фиолетовые оттенки лично).
Пигмент набирается довольно экономно с кюветов, поэтому если вам нужны сразу яркие насыщенные цвета то рекомендую предварительно смочить ваши краски чистой водой. Я пользуюсь для этой цели пульверизатором или оставляю на каждой ячейке по капле чистой воды с помощью кисточки.
Акварель считается прозрачным материалом, но есть краски более прозрачные, а есть покрывные. Первыми отлично удается рисовать многослойные лессировки, вторые хорошо подходят для рисования приглушенных теней. Например, к покрывным краскам относится большинство красок в названии которых стоит «кадмий», «сепия», «индиго» и другие.
Помимо всего этого, если говорить об акварели то стоит еще упомянуть зернистые и пятнистые краски. У некоторых красок есть выраженная зернистость – неравномерное распределение пигмента в заливке. Посмотрите на ваши выкраски, вы сразу заметите эти цвета. В моем наборе это «умбра», «марс коричневый» и т.д. Это можно использовать для создания естественно выглядящих текстур. А пятнистые краски, это те, которые сильно въедаются в бумагу и пигмент виден даже после смывания. Эту особенность можно использовать в технике осветления (вымывания).
Что касается других участников обзора – бумаги и кистей. Акварельная бумага «Госзнак» наиболее доступна и ее качеств вполне достаточно, чтобы рисовать этюды, работать в разных техниках (что видно по моих фото). А в склейке эта бумага еще и удобна для рисования. Кисточки вполне качественные, я бы сказала, что хорошо подходят для базовой работы. К сожалению нет очень тонкого кончика, но ворс не теряют и он более упругий, чем у других моих «белок».
Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали.)) Всем приятного рисования!
Автор: Юлия Глущук Блог: перейти.
Введение в акварельные техники | JetPens
Возможно, у вас уже есть некоторые акварельные принадлежности дома, но стоит использовать материалы хорошего качества, даже если вы только начинаете. Так будет легче учиться, и ваши результаты будут лучше. Ознакомьтесь с приведенными ниже рекомендациями по продуктам или получите тщательно подобранный набор расходных материалов из нашего начального набора для акварели. Если вы готовы начать прямо сейчас, посмотрите видео выше, чтобы увидеть акварельные техники в действии. Вы также можете использовать Оглавление, чтобы перейти к следующему разделу.
Выбери свои цвета
Получите максимум от акварельных красок, выбирая цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Это позволяет комбинировать их, чтобы получить множество других оттенков. В идеале ваш набор должен включать холодный красный, теплый красный, желтый, зелено-синий, ультрамариновый синий и нейтральные, такие как черный и белый. Было бы неплохо составить цветовую таблицу, которая показывает, как ваши краски смешиваются друг с другом. Таким образом, вы можете быстро выбрать нужный цвет во время рисования, а не гадать.
Вам также следует искать высококачественные краски с большим количеством пигмента, которые позволят получить более красочные эффекты.Краски, предназначенные для студентов или любителей, имеют большие пропорции связующего и наполнителя. Они отлично подходят для экспериментов и обучения, но они просто не способны дать те же результаты, что и материалы художественного уровня.
Рекомендации по акварельной краске
Палитра акварели: Акварели Курэтаке Гансай Тамби
Kuretake Gansai Tambi Watercolors — это традиционные японские акварели профессионального уровня.Эти светостойкие краски на пигментной основе обладают удивительно кремообразной консистенцией и быстро реагируют на воду. Они относительно толстые и могут давать интенсивные цвета или деликатные стирки в зависимости от того, сколько воды вы используете. Если полить их, можно увидеть в краске умеренное количество гранул пигмента. Краски Gansai Tambi очень хорошо смешиваются и поставляются в больших емкостях, в которых достаточно места для маневрирования кистью. Они доступны как в индивидуальной посуде, так и в наборах от 6 до 36 цветов.
Тубусы для акварели: акварель художников Гольбейна
Эти акварели более влажные, чем сухие сковороды, и упакованы в сжимаемые тубы.Благодаря этому их очень легко смешивать в отдельной палитре. Акварели художников Гольбейна обильно пигментированы и дают интенсивный цвет даже при использовании небольшого количества краски. В них не используются диспергаторы, что позволяет им сохранять текстуру отдельных мазков кисти и делает их особенно хорошими для мелких деталей. Эти высококачественные акварели выпускаются наборами по 12, 18 и 24.
Выберите свою бумагу
Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для акварели.Акварельная бумага обычно бывает толстой и обрабатывается проклейкой, которая контролирует, насколько быстро бумага впитывает воду. Вы часто будете видеть акварельную бумагу с ярлыком горячего или холодного пресса. Бумага горячего прессования имеет более гладкую поверхность, которая не позволяет воде так сильно впитаться. Это упрощает использование для снятия или удаления части влажного цвета. Бумага холодного отжима более грубая и более впитывающая. Это наиболее распространенный вид акварельной бумаги, обеспечивающий равномерное распределение цвета и более мягкие края. Ознакомьтесь с нашим Руководством по расходным материалам для акварели для получения дополнительной информации.
Рекомендации по акварельной бумаге
Акварельный блок: Жидкая акварельная бумага Global Art Жидкая акварельная бумага
Global Art идеально подходит для акварели. Эта плотная бумага холодного отжима приклеена по двум противоположным краям, чтобы бумага не деформировалась во время рисования. Это снижает потребность в растяжке и упрощает использование на ходу. Он хорошо впитывает воду и цвет, имеет приятную текстуру.Подушечки Easy-Block достаточно эластичны, чтобы выдерживать умеренное количество доработок, но при перенапряжении они не справятся.
Выберите свои кисти
Выбирайте кисти с мягкой упругой щетиной, которые хорошо держат форму. Кисти для акварели бывают разных размеров и форм, но простой и универсальный набор включает:
Плоская кисть упрощает и ускоряет нанесение смывок и широких мазков.Круглая кисть №2 идеально подходит для деталей и тонких линий, а круглая кисть №6 позволяет добавлять детали и широкие мазки с помощью одной кисти. Его больший размер помогает ему переносить больше краски в щетине, чтобы ваш цвет оставался неизменным во время работы.
Рекомендации по акварельной кисти
Другие полезные инструменты
Художники часто смешивают несколько красок, чтобы найти подходящий цвет для своей работы.Иногда вы можете сделать это прямо в кастрюле, но очень важно использовать палитру, если вы собираетесь использовать много этого цвета. Это позволяет избежать загрязнения посуды и позволяет смешивать столько краски, сколько вам нужно, чтобы оттенок оставался однородным.
Вам также понадобится:
Малярная лента, клейкая лента или лента для васи
Текстурные и безворсовые бумажные полотенца
Много чистой воды
Рекомендации по акварельной палитре
Палитра акварели с крышкой: Палитры красок Heritage Arts
Вы можете смешивать краски в любой палитре, но палитры красок Heritage Arts имеют большие пространства для смешивания и несколько углублений для краски, так что вы можете использовать столько оттенков, сколько вам нужно. Их надежные крышки с резиновыми уплотнениями помогают поддерживать порядок во время длительных работ по покраске и значительно упрощают транспортировку.
Мой обзор акварели Sennelier — они того стоят?
Акварельное чудо
Если вы какое-то время играли с рисованием, то, возможно, уже знаете, что акварель правит. Они создают совершенно уникальные эффекты, которые не может воспроизвести никакой другой тип краски.А акт использования акварели на странице? Так мечтательно! Но независимо от того, рисуете ли вы какое-то время или просто опускаете пальцы ног, одно можно сказать наверняка — диапазон и стоимость акварельных красок могут быть более чем подавляющими. Я пробовал несколько разных типов акварельных красок на протяжении многих лет, и есть одна, которой я хочу поделиться с вами сегодня, чтобы обсудить ее достоинства. Так что приготовьте кисти для моего обзора акварели Sennelier!
Мой обзор акварели Sennelier
Долгое время моим основным брендом акварели был Dr. Акварели Ph. Martin’s Hydrus. Они превосходны и годами хорошо обслуживали мои потребности, но у них было несколько недостатков. Примерно в то время, когда я начал свой акварельный планировщик, я решил провести небольшое исследование и поискать новый опыт работы с акварелью. Я погрузился в дикий мир акварельных красок в поисках чего-то, что отвечало бы моим потребностям. Именно тогда я открыл для себя акварели Sennelier. Немного подшив и потрепав, я наконец купил их. И, черт возьми, они отличались от всего, что я когда-либо использовал раньше.
Где найти акварельные краски Sennelier
Хотя я уверен, что какой-нибудь магазин где-нибудь в большом мире продает акварели Sennelier, я никогда не видел этот французский бренд здесь, в Америке — по крайней мере, лично. Однако, похоже, его легко найти на Amazon. Я нашла свою палитру акварелей Sennelier на Amazon. Я купил палитру из качественных красок Sennelier, которые не следует путать с красками студенческого качества. Хотя я уверен, что студенческие краски прекрасны, студенческие краски, как правило, не содержат таких высококачественных ингредиентов, и поэтому при использовании будут вести себя по-другому.Так что имейте это в виду, если вы решите проверить этот бренд! Все ссылки ниже относятся к качественным краскам художника, на всякий случай.
Я купил набор из 12 трубок с прочной металлической палитрой, но Sennelier предлагает несколько различных вариантов палитры. Палитра, которую я рассматриваю, содержит тюбики, поэтому любая другая палитра, в которой есть тюбики с краской, должна быть очень похожей. Однако следует отметить, что я не пробовал использовать краску для сковороды Sennelier, которая представляет собой просто акварельные краски, которым дали высохнуть в форме торта.Я перечислил несколько палитр ниже с вариантами трубки и панорамирования, если вы хотите их рассмотреть.
Набор из 12 тюбиков в металлической коробке для акварели Sennelier
SENNELIER Французский художник WC Металлический набор из тюбиков 12-10 мл
Цвета импрессионистов в красивом футляре
Выбор самых известных художников в мире
Акварели лучшего качества на рынке
Плюсы
Чем акварель Sennelier лучше более дешевого набора красок? Позвольте мне рассказать вам немного о том, как эти акварели потрясли мой мир.
Превосходная грануляция
Одна из самых лучших черт акварелей Sennelier — это невероятная грануляция, которой вы можете добиться. Грануляция — это когда пигмент приобретает зернистый текстурированный вид при высыхании, что часто является признаком того, что краска была сделана из высококачественных ингредиентов. Грануляция — это черта, к которой стремятся многие художники, но она не нравится всем художникам. Лично мне это нравится! Я хотел придать своему рисунку немного больше твердости и характера с помощью грануляции, и акварель Sennelier проделала потрясающую работу.
Эластичность
Еще одной характеристикой, которую я искал в своих акварелях, была способность повторно смачивать и повторно использовать их снова и снова. Я хотел знать, что, выдавив краску из тюбика, я смогу положиться на нее во многих сеансах рисования. Раньше у меня были некоторые акварельные краски, которые разочаровывали меня и отказывались повторно активироваться после того, как они высохли в моей палитре. Однако акварели Sennelier — лидеры по смачиванию. Краски сделаны с добавлением меда, что делает их масляными и гладкими, и они снова и снова идеально реагируют на кисть.
Насыщенные цвета
Как и следовало ожидать от краски для тюбиков, цвета смелые и насыщенные. Двенадцать красок, которые у меня есть, просто потрясающие. Есть несколько цветовых вариаций, которые дают вам массу цветовой гаммы для вашего искусства.
Смешиваемость
Поскольку мой набор акварельных красок Sennelier содержал только двенадцать цветов, мне нужно смешать их, чтобы получить все цвета, которые я хочу. Я рада сообщить, что эти акварели легко смешиваются и создают прекрасные сочетания без каких-либо проблем.
Долговечность трубки
Акварель
Sennelier — самые дорогие краски, которые я когда-либо покупал, поэтому я очень беспокоился о том, чтобы окупить свои деньги. Я не хотел, чтобы краска быстро кончилась и мне приходилось покупать больше. К счастью, поскольку тюбики с краской настолько концентрированы, немного помогает. Я использую свои акварельные краски Sennelier более года, и я даже близко не подошел к полпути. Я уверен, что эти краски у меня еще долго будут!
Поддон из цельного металла
Одна вещь, которая мне нравится больше, чем я ожидал, — это металлическая палитра.У меня когда-либо были только пластиковые палитры, поэтому что-то такое же прочное и плотное, как металлическая палитра, кажется мне чрезвычайно роскошным. Он не тяжелый, но в руке приятно лежит.
Металлические трубы
Иногда трубки с краской делают из пластика, но эти трубки Сеннелье металлические. Вы спросите, почему это так важно? Что ж, когда вы начнете израсходовать краску, вы можете быть уверены, что металлические трубки сохранят свою форму, когда вы их скручиваете. Пластиковые трубки отжимаются, позволяя краске вернуться в хвостовую часть трубки.Если вы ущипнете металлическую трубку за хвост, чтобы вытолкнуть краску, металл останется там, где вы его зажали, и вы сможете удалить как можно больше краски. Еще один способ окупить свои деньги акварельными красками Sennelier.
Портативность
Металлическая палитра, в которой находятся мои краски, не очень маленькая, но достаточно компактная, чтобы я мог легко бросить ее в рюкзак во время путешествий. Он прекрасно складывается сам по себе, и пока у вас нет промокшей краски, все должно оставаться на месте.Если я все же решу, что хочу путешествовать с меньшей палитрой, мне просто нужно втиснуть краску в другую палитру. Таким образом, я всегда могу иметь при себе эти высококачественные краски во время путешествий.
Минусы
Мне нравятся эти акварели, но есть одна очевидная проблема, на которую следует обратить внимание.
Расходы
Единственный недостаток, который я могу найти с акварельными красками Sennelier, — это их дороговизна. Это не детские акварели — акварели Sennelier созданы для художников, а это значит, что они подходят для профессионалов.И ценник это отражает. Если вы только увлекаетесь акварелью, подумайте дважды, прежде чем приобрести этот набор акварелей Sennelier. Или, если вы хотите сначала немного опробовать эту краску, попробуйте купить одну тюбик и посмотреть, как она вам понравится. Если вы заядлый любитель, профессиональный художник или просто не возражаете против расходов, то я не могу рекомендовать эти потрясающие акварели в достаточной степени. Для меня они определенно стоили каждой копейки.
Акварель никогда не будет прежней
После многих лет возни с акварелью и частого разочарования в их дикой природе, я почувствовал себя как дома с акварельными красками Sennelier.Вы никогда не сможете полностью приручить акварель, но с акварелью Sennelier вы можете быть уверены, что ваш материал не будет мешать вашей работе. Эти краски были невероятно гибким инструментом, который помог мне добиться желаемых художественных эффектов, и приятно иметь бренд красок, который действительно может все это сделать. Если вы купите себе набор акварелей Sennelier, знайте, что вы получаете мощную краску, которая вас не подведет.
Надеюсь, вы нашли этот акварельный обзор Sennelier полезным! Дайте мне знать в разделе комментариев, какой продукт вы хотите, чтобы я рассмотрел в следующий раз, и перейдите на страницу «Мои расходные материалы», чтобы увидеть некоторые из моих других любимых материалов!
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
Набор из 12 тюбиков в металлической коробке для акварели Sennelier
SENNELIER Французский художник WC Металлический набор из тюбиков 12-10 мл
Цвета импрессионистов в красивом футляре
Выбор самых известных художников в мире
Акварели лучшего качества на рынке
Обзор
Art Supply: ангорские акварели
Иногда я нахожу время, чтобы написать обзор акварели, поскольку я знаю, что многие из моих читателей — акварелисты или хотели бы заняться акварелью.Я писал сообщения о том, как со временем собрать палитру, которая будет работать в соответствии с вашими потребностями, но в этих обзорах больше внимания уделяется доступным, готовым собранным наборам, предназначенным для новичков или путешественников. Если вам понравился этот пост, подумайте о том, чтобы проверить мои другие обзоры произведений искусства на моей вкладке «Обзоры» выше. Если вы хотите приобрести набор ангорских акварелей для себя или друга, подумайте о финансовой поддержке этого блога, используя мою партнерскую ссылку на Amazon для ангорских акварелей.
Поскольку этот блог полностью не спонсируется, и я не получаю финансовой компенсации от компаний за написание этих обзоров, равно как и не получаю пожертвований от производителей, я действительно полагаюсь на добрую волю моих читателей.Если вам понравился этот пост, пожалуйста, подумайте о том, чтобы связаться с Royal Talens, указав ссылку на этот пост и свои мысли. Я также был бы искренне признателен, если бы вы отправили мне электронное письмо со своими мыслями, вопросами или благодарностями.
Находясь в городе для ALA, я пошел с Хайди и Джозефом в DickBlick всего в паре кварталов от центра Marcone. Хотя мои сумки были переполнены, у меня есть слабое место для художественных принадлежностей, и когда я увидел этот набор акварелей из ангоры, я подумал, что цвета были достаточно яркими и непрозрачными, чтобы это могло быть хорошей заменой гуаши.
Я надеялся получить приличные непрозрачные акварели и подумал, что этот набор с его яркими цветами может оказаться именно тем набором, который я искал, если правильно обращаться с красками. При цене менее 17 долларов за набор из 24 цветов я решил, что даже если он и не идеален, его все равно стоит попробовать, поэтому я пошел дальше и купил его. Если вы ищете собственный набор, вы можете заказать в Blick 12, 24 или 36 сковородок.
Штрих-код на обратной стороне коробки говорит, что они от Canson, но я также видел, что они были зачислены на Talens.Сайт Blick не поможет, просто упомяните, что они сделаны в Германии. Talens производит различные художественные принадлежности под рядом суббрендов, включая Rembrandt, Cobra и Van Gogh. Хотя это не гуашь, Royal Talens действительно делает гуашь, с которой я хотел бы поиграть в будущем. Я не могу найти наборы Angora в разделе акварелей на их веб-сайте, но я нашел что-то довольно сопоставимое. Еще мне вспоминается набор от Лоу Корнелл на Amazon.
Краски и упаковка
В этом наборе краски представляют собой лепешки, помещенные в пластиковые углубления.Прозрачную крышку можно использовать как палитру, но здесь всего три больших зоны смешивания. В наборе нет кисточки.
Отдельные коржи меняют цвет при внимательном рассмотрении и выглядят так, как будто они могут давать мутный цвет, а не прозрачные пигменты.
Полевые испытания
Я заранее провел по бумаге черным карандашом, чтобы проверить непрозрачность красок. Многие более дешевые бренды добавляют белый цвет (возможно, мел), чтобы их более светлые пигменты казались ярче, и я надеялся, что ВСЕ эти краски содержат достаточно мела, чтобы сделать их непрозрачными.
Цвета были взяты прямо из набора с помощью чистой влажной кисти, и, как вы можете видеть, цвета не такие интенсивные при нанесении на бумагу, как в форме торта. Вы также можете видеть, что это не совсем непрозрачные пигменты, что ставит их в сложную категорию — они недостаточно непрозрачны, чтобы считаться гуашью, и они недостаточно прозрачны, чтобы быть акварельными.
Практическое использование
С такими меловыми акварельными красками лучше всего, если вы будете рисовать простые линии, потому что слишком много слоев может быстро испачкать рисунок.Я буду применять цвета прямо из палитры. Если вы хотите более темный и насыщенный цвет, добавьте каплю воды в каждый торт, дайте ему впитаться, а затем приступайте к рисованию.
Персик, который поставляется предварительно смешанным, очень светлый, но наслоенный.
Я нанес тени на рубашку, пока краска еще не полностью впитала воду, поэтому пигмент, который я подобрал, был очень светлым.
Как только торт впитал немного воды, я начала рисовать юбку.Вы можете видеть, насколько велика разница, позволяющая впитывать воду.
Как видите, слой Сепии, который я нанес поверх первоначального коричневого слоя, довольно мутный — не такой темный, как хотелось бы.
Приговор
Эти акварели не были достаточно непрозрачными, чтобы добиться того, чего я действительно хотел, но и недостаточно прозрачными, чтобы быть достойными акварельными красками. Хотя с ними было не так уж сложно работать, если вы работаете с простым дизайном, если вы хотите рисовать более сложные предметы, этот тип акварели очень быстро станет мутным.Если вы ищете аналогичный набор, акварели Sakura Koi работают примерно так же, как акварели Angora, и включают в себя приличную водяную кисть. Это акварели, которые я использую для мини-акварелей, которые продаю на конгрессах.
Вы нашли этот пост полезным? Вам понравилось? Как насчет того, чтобы поделиться им с друзьями на Facebook или написать в Твиттере своим подписчикам? Ссылки над сообщением делают СУПЕР простой обмен — вам даже не нужно покидать страницу! Если вам действительно понравился этот пост или любой из моих постов, как насчет того, чтобы отправить мне чаевые через Paypal, используя удобную ссылку для пожертвований на боковой панели, или написать мне электронное письмо? Это определенно сделало бы мой день лучше!
Научитесь рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое.
автор: D.K. Публикация Дата пересмотра: 11 августа 2020 г.
Когда жизнь во всей вселенной и на планете выходит из строя и, как и всем остальным, вам «нечего делать», а ваше место работы закрыто, а вы продолжаете находиться в # COVID19 # социальная изоляция, сверхскоростные читатели вроде меня могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня. А выходить на улицу слишком жарко, так почему бы не сесть после взрыва кондиционера и не почитать и не просмотреть книги ?? Кстати — оставайтесь дома и спасайте жизни !!!!!!!! Без загара — сусло
Дата пересмотра: 11 августа 2020 г.
Когда жизнь во всей вселенной и на планете выходит из строя, и, как и всем остальным, вам «нечего делать», пока ваше место работы закрыто, а вы продолжаете жить # COVID19 # социализация, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу … и многие другие сегодня.А выходить на улицу слишком жарко, так почему бы не сесть после взрыва кондиционера и не почитать и не просмотреть книги ?? Кстати — оставайтесь дома и спасайте жизни !!!!!!!! Нет загара, ради которого стоит умирать.
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
Единственное учебное пособие по акварели, которое вам когда-либо понадобится.
Пробуете рисовать акварелью? Или хотите расширить свои художественные навыки?
Техника акварели для художников и иллюстраторов для вас.
Начиная с основ — таких как оттачивание своих наблюдательных навыков, выбор предмета и изучение композиции — книга затем всесторонне и глубоко рассматривает методы, позволяющие расширить ваш репертуар.
Благодаря экспертным советам художников и иллюстраторов, работающих в различных стилях — от классического до ультрасовременного, — эта книга вооружит вас навыками и уверенностью, которые позволят вам развивать свой собственный стиль и расти как художник.
Я художник, но никогда по-настоящему не увлекался акварелью, но поскольку у меня есть набор для акварели-выжить-в-COVID19-ситуации, я думаю, что могу использовать его вместо того, чтобы смотреть на него целыми днями, задаваясь вопросом, что с ним делать. Это. Инструкции написаны хорошо, и мне нравится, насколько базовыми были основы, потому что акварель отличается от акрила, мягко говоря. Мне нравится, как в книге были использованы навыки, полученные в предыдущих главах, и, возможно, я мог бы приложить копию будущей картины к моему обзору позже, когда закончу эту картину.
Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, поскольку я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / Tik-Tok and YouTube Millionaires / и т. Д.» На Instagram и Twitter … Получите настоящую работу, люди!), Так что давайте
Финч, Кристофер: 9780896596542: Amazon.com: Книги
Еженедельно от издателей
Финч (Special Effects прослеживает обширную историю американской акварельной живописи от ее британских корней в 16-17 веках до наших дней, но фокусируется в основном на главных мастерах медиума Хомера, Сарджента, Прендергаста на рубеже веков и Марина, Берчфилда. , Хоппер и Демут несколько десятилетий спустя.Его подход направлен на оценку и сравнение формальных свойств произведений, предоставляя только существенные исторические факты и игнорируя социальный контекст. Здесь нет никаких сюрпризов, но текст ясен и информативен, особенно о технических аспектах акварели: о роли размывки, прозрачности, текстуры бумаги и мазка в конечном продукте. И в целом высокое качество и большое количество репродукций (416, 260 в цвете), красиво выложенных по отношению к тексту, плюс плотная бумага и прекрасный дизайн, должны радовать любителей акварели и вдохновлять коллекционеров. Авторское право Reed Business Information, Inc., 1986 г.
Из библиотечного журнала
Этот обзор истории акварельной живописи в Америке — визуальный праздник. Пышные иллюстрации, в большинстве своем цветные, приглашают к неторопливому просмотру цветных и залитых светом страниц. Текст представляет собой исторический обзор среды в Америке, от художников колониальных времен и народных традиций до художников-авангардистов 20-го века и реалистов 1970-х и 80-х годов. Отдельные главы зарезервированы для американских мастеров акварели: Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент, Джон Марин, Чарльз Берчфилд и Эдвард Хоппер.Хотя текст описывает большинство художников кратко и в общих чертах, не предлагая свежих идей, он подходит для начинающих студентов и неспециалистов, желающих получить общее представление. Более продвинутые студенты обнаружат, что картины говорят сами за себя. Рекомендуется для большинства библиотек. Линелл А. Морр, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота, Флорида, Copyright 1986 Reed Business Information, Inc.
Художественный музей Филадельфии — Выставки
Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента
1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.
Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента
1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.
Как акварель стала американским феноменом
Это необыкновенное собрание редко увиденных шедевров свидетельствует о расцвете уникальной американской медиа. Созданное гением Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента, движение акварели рассказывает историю об инновациях, экспериментах и создании новых смелых способов взглянуть на мир. Окунитесь в одно из величайших художественных наследий страны благодаря потрясающим пейзажам и иллюстрациям, а также рисункам для керамики и витражей.
Присоединяйтесь к разговору
Поделитесь своим опытом: #AmericanWatercolor @philamuseum
Мультимедиа
Выставочный трейлер
Беседы с создателями:
Американская акварель с ландшафтным архитектором Лори Олин
Лори Олин, один из самых известных ландшафтных архитекторов мира, всю жизнь страстно увлекался акварелью. Узнайте, как акварели Уинслоу Гомера, Джона Сингера Сарджента и других вдохновили его работу.
Расцвет акварели в США
Хотя акварельная живопись широко практиковалась в США до гражданской войны, она существовала на задворках профессионального искусства. Считающийся областью любителей, женщин и коммерческих художников, он не вызывал особого интереса со стороны основных художников середины 1800-х годов. In Vaudeville (Танцовщица с хором) , 1918 Чарльз Демут, американец [Подробнее]
Репутация акварели изменилась с созданием Американского общества акварелистов в 1866 году.Его ежегодные выставки вскоре стали самым либеральным форумом в Нью-Йорке, объединяющим художников всех возрастов, стилей и профессий. Привлекая таланты из числа иллюстраторов, которые использовали акварель в работе, и набирая силу у импрессионистов и пейзажистов, которые рисовали акварелью на открытом воздухе, движение также приветствовало новых дизайнеров декоративно-прикладного искусства. Шумиха привлекла внимание коллекционеров, которые вызвали интерес у еще большего числа художников. К началу 1880-х годов в галереях Общества были представлены все уголки американского художественного мира: художники-авангардисты, возвращающиеся из Европы, старая гвардия, обучающаяся новым трюкам, иллюстраторы, ищущие статус «изящного искусства», и женщины-художницы, ищущие места.Американское акварельное движение создало таких звезд, как Гомер, Джон Ла Фарж, Томас Моран и Уильям Трост Ричардс, художников, которые десятилетиями оставались преданными этой среде. Томас Икинс, Джордж Иннесс и другие преодолели пик волны в 1880-х годах. Вместе их работы вызвали у молодых художников и страстных коллекционеров вкус к акварели, который сохранится на рубеже веков, вдохновив новое поколение иллюстраторов, таких как Максфилд Пэрриш и Джесси Уиллкокс Смит, декораторы из круга Луи К.Тиффани и мастера пленэра Чайльд Хассам, Морис Прендергаст и Сарджент. Благодаря наследию Гомера, Сарджента и их современников следующее поколение, в том числе Чарльз Демут и Эдвард Хоппер, выберет акварель в качестве основного материала. В течение пятидесяти лет модернисты продемонстрируют, что репутация акварели была восстановлена как мощного и универсального «американского» средства массовой информации. Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом, выпущенным Художественным музеем Филадельфии и распространенным издательством Йельского университета.Хотите создать свою акварель? Ознакомьтесь с предложениями местных классов >> Филадельфия Арт-мемориал Флейшера 719 Catharine Street, Филадельфия, Пенсильвания 19147-2811 Пенсильванская академия изящных искусств 118–128 North Broad Street, Филадельфия, Пенсильвания, 19102 Филадельфийское общество ботанических иллюстраторов Общество акварели Филадельфии За пределами Филадельфии Художественный музей Делавэра 2301 Kentmere Parkway Уилмингтон, DE 19806 Джеймс А.Художественный музей Миченера Сосновая ул., 138 ( )
Дойлстаун, Пенсильвания 18901 Сады Лонгвуда 1001 Longwood Road Кеннет-сквер, Пенсильвания, 19348 Центр искусств Main Line 746 Panmure Road Хаверфорд, Пенсильвания 19041 Общественный колледж округа Монтгомери 340 Декальб Щука Блю Белл, Пенсильвания 19422 Центр горы Куба 3120 Barley Mill Road Hockessin, DE 19707 Центр искусств Уэйна 413 Maplewood Avenue Уэйн, Пенсильвания, 19087 г. Художественный музей Вудмира 9201 Germantown Avenue Филадельфия, Пенсильвания, 19118
Спонсоры
Эта выставка стала возможной благодаря Фонду Генри Люса, The Mr.и Фонд искусств г-жи Рэймонда Дж. Горовица, Благотворительные фонды Pew, Фонд Роберта Дж. Клеберга-младшего и Хелен К. Клеберг, Фонд выставок Роберта Монтгомери Скотта, Фонд специальных выставок Гарриет и Рональда Лассенов, Центр американского искусства при Музее искусств Филадельфии, Фонд семьи Болла, Выставочный фонд Джилл и Шелдона Боновиц, мистер и миссис Уильям К. Бак, Кэти и Тед Фернбергеры, Маргарита и Джерри Ленфест, Лесли Миллер и Ричард Уорли, Марша и Ричард Ротман, Кларис Смит, Бу и Моррис Страуд, Winsor & Newton и другие спонсоры.Прилагаемый каталог был щедро поддержан Фондом американского искусства Уайета и Фондом научных публикаций Эндрю У. Меллона при Художественном музее Филадельфии.
Куратор
Кэтлин А. Фостер, Роберт Л. Макнил младший, старший куратор американского искусства и директор Центра американского искусства
Расположение
Специальные выставочные галереи Дорранс, первый этаж
* Билет
Билеты стоят 5 долларов после общего входа.Участники получают неограниченный доступ; требуются зарезервированные билеты. Плата, сколько хочешь, вход не применяется.
Акварельная живопись — Начало | Непрерывное образование
Обзор класса
Расширьте свое творческое самовыражение, научившись рисовать акварелью! Во время этого практического семинара начального уровня вы также задействуете свой собственный творческий потенциал посредством управляемого исследования, а также получите вдохновение от великих произведений искусства.
Изучите основы традиционных техник акварели, изучая, как комбинировать акварель с другими носителями и материалами, такими как чернила и графит. Вы получите инструкции по анализу и изучению цвета.
В этом классе у вас будет возможность работать с различными предметами, от натюрмортов до примеров работы мастеров-художников, до абстракции и вашего собственного воображения.
Класс будет развиваться по мере того, как мы идем, чтобы соответствовать индивидуальным интересам и самовыражению учащихся в классе.
Пожалуйста, принесите все акварельные принадлежности, которые у вас уже есть, но ничего не покупайте. Преподаватель ознакомится с материалами в первый день занятий.
Необходимые материалы:
Пожалуйста, принесите все акварельные принадлежности, которые у вас уже есть, но не покупайте ничего. Преподаватель ознакомится с материалами в первый день занятий.
Результаты обучения
К концу этого класса вы сможете:
Изучить основы теории акварели
Узнайте, как сочетать акварель с другими материалами
Практиковать рисование под руководством опытного художника
Кому следует брать этот класс?
Начинающие художники
Более опытные художники, стремящиеся расширить свое творческое самовыражение
Зарегистрироваться
Описание класса
Занятие проводится в режиме онлайн с помощью видеоконференцсвязи.Он проводится под руководством инструктора (ов) в режиме реального времени как интерактивный класс. Для полноценного присутствия и участия вам потребуется доступ к компьютеру или устройству с видео и микрофоном, а также высокоскоростное подключение к Интернету. Инструкции по доступу к классу будут отправлены вам инструктором или сотрудником по электронной почте до начала занятия. Примечание: часть этого занятия может быть записана для использования студентами и преподавателем только для ознакомления; записи будут удалены после окончания квартала.
Уважаемые Родители и учащиеся!
Приглашаем вас на мастер-класс акварели «Цветы в стеклянной вазе» от Натальи Беседновой члена-корреспондента Российской академии художеств, доцента Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки и члена Московского Cоюза художников.
Мастер-класс состоится 13 октября в 14:00 по адресу ул. Богданова, 44 (Галерея Солнцево)
С 06 сентября по 21 октября 2018 г в ГБУК г. Москвы«Объединение
«Выставочные
«Солнцево»
пройдёт
члена-корреспондента Российской академии художеств, доцента
Академии акварели и изящных искусств С. Андрияки и члена
Московского Cоюза художников.
Наталья Беседнова — признанный мастер многослойной акварели. Её
работы известны зрителю сложнейшим колоритом, тончайшей
проработкой деталей и многообразием сюжетов. Художник умеет
видеть красоту окружающего мира в различных проявлениях.
Знаменательным событием в творческой судьбе Натальи Беседновой
стало знакомство с С.Н. Андриякой . Под его руководством она
вместе с другими молодыми художниками открыла для себя
неисчерпаемые живописные возможности многослойной акварели.
В экспозиции представлены работы в нескольких техниках.
Многослойная акварель является визитной карточкой художника.
Масляная живопись, отличается фактурными мазками и яркостью
красок. Карандашная графика показывает высокий уровень техники
мастера. Любовь Натальи Беседновой к традиционно русским
мотивам – это главная тема выставки. Она отражается в природных
просторах, натюрмортах с традиционными предметами быта и
портретах молодых женщин из сказок. На картине «Утро» мы видим
спящую девушку и юношу, который склонился над её лицом. Работа
могла бы стать иллюстрацией к «Спящей красавице». Хорошо
проработанные детали отсылают к традиционному искусству.
Особого упоминания заслуживают и цветы, которые на бумаге
кажутся ярче, чем в действительности, они словно утверждают саму
жизнь и силу искусства.
Более 50 произведений Натальи Беседновой хранятся в коллекцияххудожественных музеев России и зарубежья. И эти цифры постоянно
растут. Творческие поиски художника продолжаются. Она упорно и
самозабвенно работает. Как говорит мастер: «Рисование лечит.
Единственное спасение и пристанище – твое рисование».
Куратор: Масленников Кирилл Михайлович, Смирнова Никита
Александровна
Открытие выставки состоится 6 сентября 2018 г в 16:00
Персональная выставка Беседновой Натальи, 0+
Режим работы галереи — Вт-Вс 11:00-20:00, Пн — выходной
Даты проведения: 06.09-21.10.18
Время работы: Вт-Вс 11:00-20:00, Пн — выходной
Стоимость: 100 р – полный, 50 р – льготный, школьники по карте — бесплатно
Галерея Солнцево, М Юго-западная, Богданова, 44
+7495-435-66-24, +7495-439-51-80, solncevo@vzmoscow. ru
www .vzmoscow.ru
vk.com/artsolncevo
facebook.com/ArtSolncevo
instagram.com/artcentre.sol
Любовь Лесохина. Мастер-класс «Рисование цветов акварелью»
Во время выставки «Цветы родятся на бумаге» в Школе акварели Сергея Андрияки проходят мастер-классы по рисованию цветов акварелью.
14 января 2012 года Любовь Юрьевна Лесохина проводила мастер-класс по рисованию орхидеи акварелью.
Чудо рождения акварели
Примерно через час после начала работы. Рядом с работой — ветка орхидеи, рисунок которой рождается на бумаге.
Любовь Юрьевна не только подробно рассказывала о процессе создания акварельного рисунка, но и о применяемых красках, кисточках, бумаге. Интересно отвечала на вопросы, давала много полезных советов. Было просто интересно!
В окончательном виде рисунок получился такой:
Любовь Юрьевна приглашает на выставка «Волшебство акварели» художников Лесохиной Любови и Виктории Кирьяновой с 26 января по 19 февраля 2012 года в Государственном музее — гуманитарном центре «Преодоление» им. Н.А.Островского. http://lesokhina.ru/
Сама выставка «Цветы родятся на бумаге» тоже заслуживает внимание. На выставке представлены рисунки акварелью цветов, выполненных как в ботанических целях, так и в качестве салонной живописи. Кроме цветов на выставке представлены произведения русских художников, рассказывающие о классической дворянской усадьбе, о быте и интересах ее обитателей. На выставке можно полюбоваться уникальными акварелями художника-педагога М.В. Васильева, преподававшего с 1844 года в Строгановском училище «Рисование цветов акварелью», а также работы его учеников. Творчество мастеров ботанической иллюстрации ХХ века представлено работами С.В. Матвеевой — художника Главного ботанического сада АН СССР и А.К. Шипиленко, автора рисунков к научно-популярным книгам. Изысканные работы современных художников-графиков Д. Фомичевой, О. Макрушенко, а также педагогов Школы акварели, также украшают экспозицию. http://andriaka.ru/
Картинки с выставки:
Л. Ю. Лесохина. Весенний букет. 2011. Бумага, акварель.
Выставка работает до 29 января 2012 года, еще можно успеть!
Мастер класс по рисованию в Новосибирске. Интерьерные картины. Живопись акрилом на больших форматах
Стоимость мастер-класса зависит от размера холста и выбранного материала:
30/40 см 2100 руб акрил / 2150 руб масло
40/60 или 50/50 см 2600 руб акрил или масло
50/70 см 3000 руб акрил / 3200 руб масло
форматы больше и при детальной прорисовке фона требуется два дня работы:
40/60 или 50/50 см 3650 руб акрил или масло
50/70 см 4300 руб акрил / 4450 руб масло
60/80 см 4450 руб акрил / 4650 руб масло
*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**картина маслом требует высыхания, лучше оставить её в студии на неделю или очень аккуратно забрать домой
***так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Смешанные занятия»
«У женщины должен быть лунный характер, и чтобы в ней вечно сквозила весна!» — Jessica Watts, автор этих волшебных картин
Пролистайте внимательно все рисунки, проникнитесь атмосферой цветов, размахом художника, почувствуйте энергию цвета, откликается? Так чего ждём?))) кликаем, написать, выбираете вариант рисунка и идём рисовать)) давайте по бусинке собирать моменты, мы хотим быть одной из ваших наипрелестейших бусинок! А это значит ждём в гости рисовать цветы в руках))) каждый в произведениях художника увидит свой сюжет, мотив, иллюзию, странность, а может и наредкость близость, открытость, свободу. Специально выискиваем нестандартные, с изюминкой варианты, для кругозора картины мира, давайте открывать вместе работы Джесики и цветы) Вы можете выбрать любую картину художницы из нашей подборки или посмотреть картины Jessica Watts в интернете и согласовать с мастером любую из них, но это может потребовать пересчёт стоимости и кол-ва занятий, в зависимости от сложности изображения.
Изучаем манеру написания полотна, объёмные и плоские мазки. Фон стилизуем под нужный для сочетания градиент, так уложимся в один день без детализации узоров на формате от 40/60 см, а вот если вы рисуете в два дня, то завершите образ окончательно, прорисовав и фон)
Букет акварельных цветов | Ремесло
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Урок украшения торта акварельными цветами: воскресенье, 23 февраля 2020 г., 16:00
Описание
В этом ~ 3-часовом классе вы изучите…
как наполнить и использовать кондитерский мешок
как приготовить, заполнить и заморозить торт
как красить цветы масляным кремом
как украсить торт посыпкой
Входит в комплект, который вы забираете домой…
мой список принадлежностей для украшения торта
мой американский рецепт сливочного крема
мой рецепт торта с сахарным печеньем
Детали
Каждый украсит эффектный 6-дюймовый четырехслойный торт «Акварельный цветок» со вкусом сахарного печенья и заберет его домой.
Это класс декорирования — без выпечки.
Мы начнем с 30-минутной демонстрации, где я объясню свои рецепты, мои любимые ингредиенты и расходные материалы, а затем я покажу вам, как приготовить сливочный крем, наполнить и использовать кондитерские пакеты, как тушить, заливать и замораживать торт, и, наконец, как украсить торт.
Затем вы будете работать над своим собственным тортом, и я буду рядом с вами на каждом этапе вашего пути.
Уже испеченный торт, рецепты тортов и сливочного крема, легкие закуски (MIMOSAS для взрослых!) , а также все инструменты и принадлежности для использования во время занятия.
Обувь с закрытыми носками, необходимая из-за того, что при приготовлении торта использовали нож.
Подходят ли ваши занятия для детей?
Подходят ли ваши занятия для детей?
В целом занятия ориентированы на взрослых, но подходят для большинства детей от 12 лет и старше для занятий по приготовлению печенья и от 14 лет и для занятий по приготовлению тортов (включая ножи). У каждого должен быть билет. Детей до 14 лет должен сопровождать участвующий и зарегистрированный взрослый — без пересадок.
Что, если я не смогу прийти в класс?
Что, если я не смогу прийти в класс?
Возврат средств или перевод в другие классы невозможен.
Если вы не можете присутствовать и решили пригласить друга вместо вас, пожалуйста, свяжитесь со мной как можно раньше перед занятием, чтобы у меня были правильные имя участника и адрес электронной почты в моих записях.
Могу ли я принести с собой еду или напитки?
Могу ли я принести еду или напитки с собой?
Да! Я приготовлю легкие закуски (закуски, вода, сок и мимозы для взрослых), но вы можете принести с собой свои закуски или любимый напиток, чтобы потягивать их.
Что происходит после покупки билета?
Что произойдет после покупки билета?
После покупки билета все готово! Сразу после регистрации вы получите свой билет (ы) по электронной почте со всей информацией о классе, местонахождении, маршрутах и т. Д.Просто приходите на занятия, готовые поразвлечься, и я рекомендую вам не носить одежду, на которую вы будете опустошены из-за пищевого красителя.
В нем говорится, что класс «распродан», действительно ли он распродан?
В нем говорится, что класс «распродан», действительно ли он распродан?
К сожалению, да. У меня ограниченное пространство, поэтому, если интересующий вас класс говорит, что он распродан — он действительно распродан, извините.
Есть ли лист ожидания на распроданные классы?
Есть ли лист ожидания на распроданные классы?
Очень редко кто-то отменяет, так как я не предлагаю возмещения, если студент не может это сделать.Если откроются места, я объявлю об этом в Instagram, поэтому обязательно подпишитесь на мой список рассылки, чтобы знать, когда будут опубликованы новые классы!
Когда вы разместите больше занятий?
Когда вы разместите больше занятий?
Скоро! Я выпускаю классы партиями, и если классы близки к распродаже, будьте уверены, что скоро появятся новые. Убедитесь, что вы в моем списке рассылки, чтобы услышать первым и получить билеты до того, как они разойдутся.
Ваши классы преподаются на английском языке?
Ваши классы преподаются на английском языке?
Да, все классы преподаются только на английском языке, однако, поскольку большая часть занятий носит визуальный характер, у нас было много учеников, не говорящих по-английски, которые прекрасно следили за нами.
Вы проводите частные уроки или вечеринки?
Вы проводите частные уроки или вечеринки?
Да, верю! Если вы хотите провести свой собственный частный класс / вечеринку для вас и ваших друзей / семьи (минимум 6 человек), не выходя из собственного дома или места проведения, вы можете проверить календарь на наличие доступных мест для вечеринок во время праздников или связаться со мной о других возможных свиданиях или для частных уроков.
Можно ли забрать домой формочки для печенья или принадлежности?
Можно ли забрать домой формочки для печенья или принадлежности?
Нет, если вы их не купите. Все инструменты и принадлежности будут предоставлены для использования во время занятий. У меня будут некоторые продукты на продажу, но вам НЕ нужно приносить какие-либо принадлежности или печь печенье / торт заранее — я предоставлю все, что вам нужно для класса.
Вы предлагаете печенье без глютена?
Вы предлагаете печенье без глютена?
Если вы записались на урок печенья и у вас аллергия на глютен или повышенная чувствительность, я могу испечь вам специальную партию печенья без глютена за дополнительную плату. Купите надстройку здесь.
Обратите внимание, что хотя печенье будет готовиться из муки без глютена, у меня нет специальной кухни без глютена. В вашем печенье все еще может быть следовое количество глютена.
Познакомьтесь с вашим инструктором
Тайлер Эйприл Таунли — профессиональный шеф-кондитер, за многие годы приготовила для своих довольных клиентов сотни тортов на заказ. Она с нетерпением ждет возможности научить вас всему, как украсить торт, как профессионал!
Какой прекрасный день! Тайлер прекрасна, и я ценил все ее советы и уловки. Я обязательно вернусь, чтобы получить больше ». — Трейси
Тайлер такая же, когда ты ходишь в ее класс. Всегда оптимистична, и она может исправить практически любую вашу ошибку. Я был на двух ее занятиях и планирую еще. Тайлер очень терпелив и всегда добр ». — Жан
Есть вопрос?
Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.
Нарисуйте цветы вишни акварелью
Это курс для студентов среднего уровня.Но если вы новичок и любите сложные задачи, то этот урок, несомненно, будет вам очень интересен! Так что не стесняйтесь прыгать в нее;)
На моем уроке «Цветение сакуры» вы будете рисовать чудесные нежные цветы шаг за шагом, следуя моим советам.
Курс записывается вживую, поэтому вы видите весь процесс, ничего не ускоряя.
Прежде чем мы начнем рисовать вместе, обсудим:
— Наиболее важные особенности акварели: прозрачность, непрозрачность, плотность и т. Д.Вы узнаете, как добиться светлых и темных тонов, в чем разница между плотностью и тоном, как создать нужный вам тон.
— Цветовая схема для этого произведения. Мы разберемся, какую палитру использовать, чтобы добиться плавных цветовых переходов и сбалансированной цветовой схемы.
— Как правильно рисовать, чтобы карандаш не мешал вам, когда вы начинаете рисовать акварелью
Когда мы начнем рисовать, я объясню каждый свой шаг и каждый цвет, который я выберу.Вы можете наблюдать за процессом, видеть, как я это делаю, и задавать мне вопросы по ходу!
Вы узнаете, как создавать гладкие краски, нежные сочетания цветов и нежные цветы. Кроме того, вы научитесь раскрашивать каждый лепесток, не обрисовывая его в общих чертах. Все это поможет вам создать реалистичное произведение искусства!
Познакомьтесь с вашим инструктором
Я профессиональный художник-акварелист, постоянный путешественник и танцор сальсы. Я путешествую по миру без остановок с 2015 года, посетил более 20 стран и жил более чем в 7 странах. Каждая страна является источником вдохновения для моего искусства, а также прекрасной возможностью организовать мастер-классы по акварели по всему миру. Я постоянно учусь и повышаю свой уровень, а также регулярно хожу на мастер-классы от вдохновляющих художников со всего мира.
Мой акварельный стиль реалистичен, но я люблю экспериментировать с материалами и стилями. Стиль обучения: Основы акварели очень важны. Мне не нравится «играть с красками и смотреть, что происходит», потому что это ни к чему не приведет. Мне нравится работать с людьми, которые действительно хотят понять акварель как средство, и это работает, изучить основы, развить и улучшить свои навыки.Я всегда предлагаю сильную теорию с практическими задачами, а также делаю ее легкой, медленной и увлекательной. В смысле, это все еще искусство;) Помимо онлайн-курсов, я рад предложить частные консультации по навыкам акварели. По моему опыту, 3 часа индивидуальных занятий дают гораздо более прочную основу в акварели, чем любой групповой курс, и позволяют человеку продвигаться вперед самостоятельно. Частные занятия рассчитаны исключительно на ваш уровень, ваши потребности, желания и ожидания. Поэтому вместе мы сможем добиться наилучшего результата в гораздо более короткие сроки;)
За это время я:
— Групповая выставка во Вьетнаме.
— Победитель международного конкурса акварелей.
— Проведите групповые занятия акварелью и частные мастер-классы по всему миру
— Регулярно организовывал мероприятия Art & Coffee для художников в Чиангмае, Таиланд.
— В течение года проводил еженедельные мастер-классы по акварели в Таиланде.
— Разработан и проведен ускоренный курс (месячный интенсивный курс акварели) в Таиланде.
— Продавайте произведения искусства (коммерческие, частные заказы) и принты. Я также являюсь основателем YanaTravelArt (личный бренд), соучредителем Learn Watercolors Academy (онлайн-образовательная платформа для любителей акварели) и Watercolour Travelers (блог обо всем, что касается акварели).
Рисование цветов Мастер-класс | Товары для искусства Himalaya Fine Art
Himalayafineart. com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.
Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.
Примечание:
Для товаров, поврежденных при транспортировке:
— Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и удостовериться в наличии повреждений — Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это на квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и убедиться в наличии повреждений. — Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для проверки. -Товары, которые прибывают поврежденными или дефектными, будут заменены.
Скрытый урон
— Необходимо немедленно уведомить нас о повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
Если доставленный вам товар был отправлен компанией Himalayafineart.com по ошибке, его следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никаких комиссий с покупателя взиматься не будет.
Если товар был заказан покупателем по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за расходы по доставке при возврате — При необходимости взимается плата за пополнение запасов в размере 15%.
Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товаров.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
Нет возврата или обмена для бумаги и картона, специальных и нестандартных заказов, вырезанных товаров (например, холста, проданного по метрам), книг и некоторых других предметов, отмеченных как невозвратные.
Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.
студентов-художников Фрипорта показывают цвета в окружном конкурсе | Газеты Herald Community
Мэтт Хьюс с Рейн Бетани
Пять учащихся школьного округа Фрипорт получили призы за свои работы прошлым летом на престижном конкурсе искусств Cornell Cooperative Extension of Nassau County Student Art Competition, и их работы были выставлены на открытии выставки в октябре. 2 выставки садоводства и включены в ее календарь на 2022 год.
Пятая часть победителей конкурса была из Фрипорта. «Округ поздравляет этих талантливых молодых художников с их отмеченной наградами работой», — говорится в сообщении округа из офиса суперинтенданта Кишора Кунчама.
С середины мая до конца июня было подано более 100 заявок от учащихся всех классов Нассау, в июле были отобраны 24 лауреата, в том числе 12 победителей и 12 награжденных.Были вручены Золотые, Серебряные и Бронзовые призы. Среди награжденных Freeport:
Татьяна Ариета, 9 класс, Золотой Уровень.
Эмма Куинн, 11 -й класс : Золотой Уровень.
Кристиан Джон, 10 класс: Серебряный уровень.
Раймонии Коуэн, 12 -й класс на момент конкурса: Серебряный уровень.
Их учителями рисования были Лорен Левин и Джоселин Родригес.
Судили конкурс три профессиональных художника с Лонг-Айленда: Джим Минет, преподающий в Художественном музее округа Нассау и историческом месте и галерее Mills Pond House в Смиттауне; Мишель Палатник, специалист по портретной живописи, чьи работы можно увидеть в клубе Салмагунди и в галерее на Мэйн-стрит в Хантингтоне; и Барбара Силберт, которая преподает в Художественном музее округа Нассау, Гильдии художников Порт-Вашингтона, общественном образовательном центре Грейт-Нек и во многих других местах на Лонг-Айленде.
Работы студентов были выставлены на выставке «Искусство сада» на фермах East Meadow Farms во время ежегодного Дня семейных развлечений 2 октября. Победители Золотого уровня разместили свои фотографии в натуральную величину на мольбертах вдоль дорожек, проходящих через ферма. Почетные предметы (серебряный и бронзовый уровни) появились в виде коллажа на стене главного здания East Meadow Farms.
Работы учащихся также были представлены в первом календаре и путеводителе по садоводству Нассау, опубликованном на 2022 год.Календари продавались во время Дня семейных развлечений, чтобы собрать деньги для East Meadow Farms. Произведения искусства студентов Золотого уровня были установлены в календаре в качестве фотографии страницы на каждый месяц.
Главный садовник округа Нассау, Дэйв Ролник, сказал: «Это наша первая попытка [календаря], и мы привлекли трех наших самых знающих мастеров-садовников, чтобы они предоставили информацию. Каждый день в течение всех 12 месяцев садовнику дается совет или задание. Информация предназначена для заядлых садоводов или начинающих садоводов, а все художественные работы выполнены местными школьниками.”
День развлечений собрал десятки семей, которые бродили по ферме, рассматривая цветущие цветы, деревья и культурные растения. Одной маленькой девочке было предложено выкопать сладкий картофель — и она откопала самый большой сладкий картофель, который когда-либо видели мастера-садоводы, почти шарообразной формы и диаметром около 7 дюймов.
На мероприятии также были местные продукты питания для покупки, живая гитарная музыка с певцами, садоводческие мероприятия и студенческие работы в разных частях сада, а мастера-садовники из кооперативного расширения рассказывали посетителям о взаимосвязи между произведениями искусства и близлежащими растениями.Пара верховых полицейских округа Нассау болтала с семьями, в то время как дети гладили терпеливых лошадей по шее.
Барбара Левин, 25 лет преподававшая историю искусств в начальных школах Фрипорта, вызвалась на этот день, сидя на тюке сена рядом со столом, заваленным красочными календарями. На пенсии Левин с нежностью вспоминал время, проведенное в школьном округе Фрипорта. «Большую часть времени я была в Бэйвью [школа авеню], — сказала она, — и мне это нравилось. Если бы они не заплатили мне за преподавание там, я бы заплатил им.Я не шучу.»
Всем, кто заинтересован в покупке календаря, следует обратиться в главный офис CCE-Nassau, парк Эйзенхауэра, Центр специальных мероприятий, Parking Field 8, P.O. Box 148, East Meadow, N.Y. 11554. Вы также можете позвонить по телефону (516) 832
.
5 фактов об искусстве, которые впечатлят ваших друзей
Итак, вы только что повесили свой новый шедевр Bluethumb, и у вас есть друзья. Конечно, будет изобилие комплиментов за ваш безупречный вкус и «ощущение пространства», но зачем позволять эгоистическим настроениям останавливаться на достигнутом? Случайное упоминание этих культурных лакомых кусочков приведет к тому, что в следующую ночь пустяков за вас начнут драться, и закрепят за вами позицию «искусного».
Ваш новый генератор комплиментов? Невысказанное сияние Аннетт Спинкс
1. Искусство было олимпийским мероприятием
Олимпиада не всегда была связана с прессом и допинговыми скандалами. Основатель современных Игр, барон Пьер де Кубертен, был очарован идеей о том, что настоящий олимпиец является талантливым художником и спортсменом . Благодаря ему между 1912 и 1948 годами были вручены медали за спортивные шедевры архитектуры, музыки, живописи, скульптуры и литературы.
Обладатель медали «Угловой» Жана Якоби (слева) и «Регби» справа. через Smithsonian.com
2. У Моны Лизы есть свой почтовый ящик в Лувре из-за всех любовных писем, которые она получает
За прошедшие годы многие стали жертвами «прозрачных и горящих глаз» портрета, оставив ей подношения цветов, стихов и, да, любовных записок. Художник Люк Масперо якобы поднял этот пыл до нового пика — а затем и падения — в 1852 году, прыгнув с балкона отеля, потому что «В течение многих лет я отчаянно боролся с ее улыбкой. Я предпочитаю умереть ». Кто знал, что оценка искусства может быть такой мрачной?
Глаза, фрагмент «Моны Лизы», через Wikimedia Commons
3. Цветовой круг появился раньше, чем в США
.
Учитывая, что США — одна из старейших современных демократий, это довольно удивительно. Сэр Исаак Ньютон изобрел цветовое колесо в 1706 году, преломляя белый солнечный свет в его шесть цветов. Осознание того, что за цвет отвечает только свет, было радикальным, и колесо оказалось особенно полезным для художников, которые теперь могли легко наблюдать наиболее эффективные сочетания цветов.
Цветовой круг Ньютона, через Wikimedia Commons
4. Художник Уиллард Уиган однажды вдохнул свою собственную работу
Что это, говоришь? Он вдохнул картину ?? Мужчина должен быть огромным! Не совсем. Работы Уигана — это «микро-скульптуры», настолько крошечные, что их нужно рассматривать в микроскоп. Создавая свое искусство, Уиган должен замедлять сердцебиение и работать между импульсами. Работа, которую он вдохнул, была Алиса из «Алисы в стране чудес», но, видимо, она была даже лучше, когда переделала.
«Девять верблюдов» Уилларда Уигана
5. В 2003 году уличный художник Бэнкси прикрепил свою работу к стене в Музее Тейт Модерн.
Розыгрыш вскоре был отменен из-за неадекватного клея, но на несколько часов Crimewatch UK разрушило сельскую местность для всех нас был повешен в одном из самых известных музеев мира. Это также вдохновило Анджея Собиепана, польского студента-искусствоведа, на аналогичный подвиг в 2005 году, когда в течение трех дней он успешно передавал свои работы как часть коллекции Национального музея.
«Crimewatch UK разрушил сельскую местность для всех нас», Pinterest
источников [Smithsonian.com, Color Wheel Pro, веб-выставки, Уиллард Уиган, The Guardian, BBC News]
Будьте в курсе австралийской и международной арт-сцены и открывайте для себя новых художников. Подписывайтесь на нашу новостную рассылку.
Фототур: выставка лауреатов премии Bluethumb Art Prize по адресу: 1 Denison
Лучшие советы по рисованию цветов с Полом Райли
Октябрь 2016
Рисуете ли вы акварелью, маслом или акрилом, очень легко посмотреть на цвет и подумать, что все, что вам нужно сделать, это смешать X и Y.
Для получения правильного результата необходимо действительно хорошее понимание основ хроматики — цвета и тона, что происходит, когда мы смешиваем цвета, — особенно при рисовании цветов.
В тексте я говорю об установлении контраста между темными и светлыми тонами. Вот они рядом — лист и свеча. Темный цвет полон цвета, включая красный в зеленом, и наносится прямо на белую бумагу, тем самым сохраняя ее свежесть.
Helebores от Candlelight акварель на Saunders Waterford
Например, выберите неправильный красный и неправильный синий, чтобы смешать фиолетовый, и вы получите коричневый. Как придешь? Требуется особый красный цвет, то есть синий красный, как перманентная роза, чтобы смешаться с определенным синим, то есть красный синий, такой как ультрамарин, чтобы получился фиолетовый — в любой среде. «Неправильный» красный цвет, такой как красный кадмий, имеет желтый цвет; Если вы смешаете это с фтало или берлинской лазурью, в которой также есть желтый цвет, вы получите третичный цвет, который неизменно будет коричневым.Три основных цвета равны третичному, а слишком много красного означает коричневый, поэтому внимательно следите за тем, какие смеси вы собираете. Достаточно сказать, что если вы работаете с первичными и вторичными цветами, не делайте чрезмерного микширования, иначе вы пожалеете об этом.
Цветовые тесты
Эта таблица цветовых тестов демонстрирует свежие цвета, необходимые для рисования цветов.
Результат смешивания желто-красного (кадмий) с желто-синим (фтало), чтобы получить фиолетовый.Нет!
Синий красный (перманентная роза) плюс красно-синий (ультрамарин) дает фиолетовый цвет. Вуаля!
Третичная зелень слишком часто встречается в цветочной живописи — результат красно-желтого (кадмий) и красно-синего (ультрамарин) — это нормально, но зеленый может выглядеть тусклым
Третичный апельсин (сине-красный + сине-желтый) хорош для мякоти, но не апельсинов
Выберите желто-красный (кадмий) и красно-желтый (кадмий), чтобы получить настоящий апельсин. Не возитесь с ним, они полупрозрачные
Настоящий зеленый — желто-синий (фтало) плюс сине-желтый (лимон) — поможет избавить от мертвых третичных звеньев
Тонкие красные дополнения к истинному зеленому, чтобы добавить разнообразия.Выбирайте красные, которые относятся к конкретному цветку. Добавьте тонкий красный цвет, введя желтый кадмий (красно-желтый)
Затемнение красного и желтого: для желтого используйте либо бледно-зеленый (лимон и фтало), либо желто-оранжевый (красный кадмий плюс желтый кадмий). Для красного начинается бледный, кадмиево-красный и постепенно углубляет тон (меньше воды), затем вводит стойкую розу, завершающуюся фиолетовым (ярко-фиолетовый от Шин Хана)
Некоторые простые цветы, использующие чередующиеся оттенки, например красный кадмий плюс крошечный оттенок перманентной розы вместо мака, вставленные во влажном состоянии
Тонкая стирка (наслоение) с чередованием оттенков
Основные дополнения. Чтобы они оставались чистыми и свежими, разделите цвета белым пространством — если они соприкоснутся, получится грязь
Тон
Постарайтесь придерживаться тонального диапазона, подходящего для объекта. Мне нравится с самого начала установить, над каким тональным диапазоном я работаю. Если диапазон должен быть большим, то есть от очень черного до белого, я устанавливаю темный тон с самого начала, прямо на белую бумагу.
Если тональный диапазон должен быть более тонким, я добавляю свой модифицированный самый темный тон, независимо от того, насколько бледным, и придерживаюсь его.Я считаю, что это позволяет избежать привычки начинать бледность, а затем пытаться перейти к более темным тонам путем наслоения, что неизменно приводит к тусклым темным цветам, когда наслоение создает третичную непрозрачность, лишенную всех цветов.
Очень темные цвета следует смешивать и наносить свежими на белую бумагу, чтобы сохранить их прозрачность, яркость и свежесть. Все промежуточные тона выигрывают от ассоциации с качеством самого темного цвета.
У ручья акварель на тему Сондерса Уотерфорда
Хотя пейзаж и не является цветочной картиной, он также может выиграть от свежего чистого подхода.Здесь я использовал обилие красного, чтобы по-настоящему подтолкнуть зелень. Обратите внимание на большое количество белого цвета, который заключает в себе основные и второстепенные цвета, а также добавляет блеска и света очень темному объекту.
Пигментное поведение
Вопрос о поведении пигмента относится конкретно к акварели. Пигменты делятся на три основные группы: пятна, чистые и прозрачные; более плотный полупрозрачный; и осаждение / гранулирование.
Последние две группы пигментов могут мгновенно сделать вашу картину грязной, если вы нанесете поверх слоя, возитесь, когда они мокрые, пытаясь изменить цвет, или используйте слишком густо.Я предлагаю использовать их только одним слоем на белом или накладывать на пятна, но не слишком толстым слоем. Наслоение очень похоже на смешивание и имеет схожие подводные камни.
Во-первых, при укладке проследите, чтобы подшерсток был сухим — не почти, но абсолютно! Картины Mucky часто возникают из-за нетерпения.
Важно понимать, что какой бы цвет вы ни поместили сверху, он выполняет одну из двух функций: либо углублять тон цвета под ним, либо изменять цвет, хотя какой бы тон вы ни нанесли поверх, он затемнит тон под ним.Возможно, для работы вам понадобится очень бледный тон.
Не обязательно добавлять более темный цвет, иначе изменение будет слишком резким. Это особенно актуально для портретов, цветов или обнаженной натуры, где требуются очень тонкие изменения. Если вы хотите изменить цвет путем наложения слоев, обратите внимание на те же правила, что и для смешивания цветов. Используйте цвета, которые соседствуют в спектре, или выберите истинные вторичные, например, фтало-синий вместо лимонно-желтого, ультрамарин вместо перманентно-розового, красный кадмий вместо желтого кадмия.
Инструменты
Качественная акварельная бумага обладает абсорбирующей способностью, а это значит, что все, что у вас на руках, легко переносится. Убери руки! Только позвольте кисти соприкасаться. Использование графитного карандаша на акварельной бумаге дает лицензию на убийство. Если вы втягиваете, используйте тонкий соболь бледного цвета. Держите под рукой чистую губку на случай ошибок и чистую ткань, чтобы она высохла.
Палитра, которую я использую, имеет глубокие лунки для множества цветов, и я наношу краску по краям.Я могу поддерживать эти цвета в чистоте, а регулярная чистка палитры очень помогает поддерживать свежий цвет. Также помогает наличие двух емкостей для воды: одна для чистки кистью, другая для смешивания. Не ленитесь — постоянно меняйте воду. И держите кисти чистыми, так как любое загрязнение портит цвет и вызывает грязь.
Обратите внимание, что бумага приклеена к углу и только к внутреннему краю. Это позволяет бумаге расширяться и сжиматься, предотвращает просачивание на доску и за ее пределы и дает чистый, аккуратный край.
Держите кисти в чистоте. Вымойте жидким мылом для рук и теплой водой.
Имейте под рукой салфетку для промокания и держите в чистоте наконечники щетки.
Эта простая, дешевая, но очень полезная палитра имеет глубокие углубления для большого количества цветов. Используйте края для пигментов. Оберните пищевой пленкой, чтобы положить в пакет.
Два кувшина с водой, не обязательно, но полезно. Один для смешивания, один для очистки кисти; постоянно менять воду.
Заключительное примечание
Одно последнее примечание.Я склеиваю бумагу по всему периметру, а не только по углам. Благодаря этому любой цвет не сойдет с доски и не испортит изображение. Если вы будете придерживаться нескольких из этих советов по дому, ваши цвета должны улучшиться.
Удачи!
Пол Райли
Пол Райли проводит короткие курсы по месту жительства из своего дома и студии в Южном Девоне.
Рисуем черепашку акварелью | Мастерская домашнего художника
Всем привет! Что-то я зачастила с упражнениями, и мы совсем перестали делать зарисовки. Сейчас мы это исправим и нарисуем черепаху.
Если не можете рисовать с нами сейчас, сохраните урок в закладках или соцсетях.
Начнем нашу творческую посиделку. Берем лист, как всегда небольшой (зачем нам для зарисовки большой лист?), карандаш, ластик и вперед.
Размечаю лист. Сначала рамкой отделяю края (где-то по полсантиметра), чтобы не было рисунка в край, чтобы наша черепаха вся влезла. В левом углу «отрезаю» угол. Это у нас морская волна. И квадратами накидываю приблизительные размеры. Голова у нас чуть вытянутая, но близка к квадрату, шея чуть шире головы, а ее длина равна половине головы, даже чуть меньше. Панцирь так же как и голова — прямоугольник, но близок к квадрату. По размеру — длина и ширина больше в два раза, чем у головы.
Начинаю прорисовывать черепаху. Голову немного наклоняем. Ближе к шее она у нас широкая, остается прямоугольником. А впереди у нас узкая круглая мордочка.
Шею делаем гармошкой. К середине — чуть уже, к панцирю —шире.
Рисуем панцирь. Сглаживаем углы сверху, немножко сужаем к хвосту. На этом этапе решила немного удлинить панцирь.
Рисуем лапки, с одной стороны они у нас разделены на сегменты, так и рисуем . Начало лапок пытаемся сделать практически на одной линии.
Так же рисуем задние лапки, немного не дорисовываю, т.к. они у нас в песке, и кусочка не видно.
Начинаю делить черепашку на сегменты. Носик, от него два овальных сегмента и т.д. Делаем посередине один большой сегмент.
Панцирь рисуем от края . Несимметрично, но в середине оставляем несколько больших чешуек.
Начинаем набирать цвет. Смешиваю охру с синим (совсем чуть) и заполняю голову. К краям сегмента больше краски, середина остается белая.
На большой сегмент добавляю точечными движениями красно-коричневый оттенок (к середине сегмента ярче). Потом добавляю в этот красно-коричневый оттенок синего и точечными движениями заполняю сегменты коло шеи. Немножко коричневого добавляю и на светлые сегменты. Очень аккуратно, точечками.
Беру черный и делю сегменты. Где-то точками, где-то тоньше, где-то толще.
Шею заполняем серым. в середине у нас будет темное пятно. Правый край чуть-чуть серый и сегменты разделены черным. Левый — практически белый, немножко обведен.
Заполняем панцирь. Делаем это точками, пятнышками, оставляя белые пятна. Справа чешуйки чуть темнее. Посередине оставляем белое пятно побольше.
И начинаем добавлять точки и штрихи. Чем ближе к середине, тем их больше и они темнее. На этом этапе затемняю сегменты на голове, которые находятся около шеи.
Пока сохнет панцирь, делаем лапки. Край у нас светлый, чуть чуть его подчеркиваем охрой, смешанной с черным. А остальная поверхность лапок черная. Рисуем точками и штрихами, ближе к панцирю и к краю лапки темнее.
Передние лапки рисуем более большими штрихами.
На панцирь добавляю черный рисунок, где-то линиями, где-то точками. Край не трогаю.
Под черепахой делаю песочек, охрой, смешанной с синим. Легонько, легонько. Волну оставляю белой, делаю только немножко точек песка.
Под черепашкой делаем тень серым.
И очередь линера. Черной ручкой обводим контур, делаем точки на панцире, на голове, подчеркиваем тень под черепахой.
Вот такой морской арт сегодня у нас получился.
Спасибо за внимание! Подписывайтесь на рассылку, делитесь в соцсетях, будем творить вместе!
Поделись в соцсетях:
Акварельный дизайн ногтей – что это такое, техника выполнения и идеи для маникюра
Французский живописец Эжен Делакруа говорил об акварели: «Прелесть этой живописи в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Нежные акварельные рисунки, в которых цвета словно перетекают друг в друга, покорили немало сердец. Многие художники всю свою творческую карьеру посвящали совершенствованию техники работы с этим видом красок.
Несмотря на легкость и изящность готовой картины, акварель – строптивый материал. Не каждый художник сможет с ним совладать. Нет ничего удивительного в том, что акварель с холстов живописцев плавно перекочевала в мир нейл-арта, где обосновалась надолго. Пора и нам изучить тонкости создания полупрозрачных рисунков с размытыми контурами, которые пользуются большой популярностью среди девушек и женщин.
Что такое акварельный маникюр?
Акварельная роспись – это разновидность дизайна, при котором создаются рисунки, похожие на картины, написанные в одноименной технике. С помощью низкой плотности цветов мастеру удается получить полупрозрачные узоры со слегка размытыми контурами. Добиться акварельного эффекта можно с использованием трех материалов:
Специальный гель-лак
Акварельные краски на водной основе, которые предназначены для маникюра
В технике акварельной росписи можно создавать как цветные, так и монохромные рисунки. Все зависит от выбранной тематики, но наибольшей популярностью среди женщин пользуются перья, капли и, конечно же, цветочные бутоны.
Главные преимущества и недостатки
Основное достоинство акварельной росписи – это ее оригинальность. Воздушные, легкие рисунки с тончайшими переходами между оттенками универсальны. Они подходят как для коротких, так и для длинных ногтей. Акварельная роспись сочетается с любыми видами декора, самое важное здесь – правильно подобрать сочетание. Хотя мастер может использовать темные подложки, на светлом фоне акварель смотрится наиболее эффектно. Любые нюдовые или пастельные оттенки, бежевый и белый цвета наиболее ярко подчеркнут красоту изящных узоров.
Акварельная роспись – это довольно сложная техника, для которой потребуются определенные навыки. Если мастер ими не обладает или только учится, то на помощь придут специальные трафареты, продающиеся в наборах.
Какие материалы и инструменты нужны мастеру
Для работы в этой технике необходимы специальные материалы. Акварельный гель-лак предназначен специально для изысканной росписи. Это средство средней плотности, которое легко растекается по поверхности ногтя. С его помощью практически невозможно создать невыразительный рисунок. После растекания по поверхности он сохраняет четкость, яркость и насыщенность у контурных границ, а в центре капли получается эффект размытой дымки. С помощью акварельного гель-лака можно создавать точечные и абстрактные узоры. Дополнительно к средству придется купить специальную базу. Если использовать обычный состав, то капельки и точки не будут растекаться так, как нужно.
Для нанесения рисунков можно использовать специальные краски для акварельной росписи. Эти составы подходят как для абстрактных узоров, так и для изображений с высокой детализацией (цветочные бутоны). Они изготавливаются на водной основе, поэтому после нанесения схватываются в течение 1-2 минут. Акварельные краски можно сочетать с любым фоном. Если цвет получается слишком насыщенным и его нужно разбавить, то используют обычную воду. Для получения нужных оттенков подойдет специальная палитра, на которой краски смешивают. После завершения работы над рисунком, его просто закрепляют топом. От обычной акварели краски отличаются составом. Они легко наносятся и хорошо ложатся на поверхность.
И последнее средство для акварельной росписи в нашем списке – это акрил. Его ключевое преимущество – длительность высыхания. Если с акварельными красками мастеру приходится действовать быстро, так как у него в запасе всего несколько минут, то при работе с акрилом остается достаточно времени для доработки отдельных деталей рисунка и его коррекции. Процесс полимеризации состава затягивается на 3-6 минут.
Теперь давайте подведем итоги. Если мастер еще не набил руку в акварельной росписи, то ему лучше использовать гель-лак или акриловые краски. В первом случае из любого хаотичного нагромождения точек и клякс можно получить необычную и яркую абстрактную композицию, а значит, неудачный маникюр будет спасен! При работе с акрилом у мастера есть достаточно времени на исправление огрехов. Акварельные краски для маникюра подойдут только для тех специалистов, которые уже успели набраться опыта в работе с этой техникой.
Помимо красок, мастеру понадобятся кисти. Самый лучший вариант – приобретение полного набора. С помощью кистей разной толщины можно создавать рисунки высокой сложности. При выборе подходящего инструмента следует отталкиваться от того, какую площадь ногтевой пластины мастер планирует обрабатывать. Можно экспериментировать с углом наклона и силой нажима пучка на поверхность ногтевой пластины. Особое внимание необходимо обратить на кисти для акварельных красок. Если мастеру предстоит работа с мелкими деталями, лучше использовать специальные инструменты с тонкими пучками.
Техники акварельной росписи
Мы рассмотрим три основных техники, в которых используются разные составы для нанесения рисунка. Для работы с акварельным гель-лаком вам понадобятся:
Обычная база и обычный гель-лак для фона
Специальный гель-лак и специальная база для акварельной техники
Сначала на ноготь необходимо нанести обычную базу и просушить ее. Затем поверхность ногтя покрывается любым гель-лаком, который станет фоном для рисунка. Ноготь снова сушится под лампой. Сверху наносится специальная база для акварельного гель-лака. Теперь можно сразу приступать к созданию рисунка. Когда работа над ним будет закончена, ноготь необходимо опять поместить под лампу. Остается только запечатать свободный край, закрепить покрытие топом и полимеризовать его под УФ-лучами.
Акварельные краски ложатся на любую поверхность. Предварительно ногти необходимо покрыть обычной базой и цветным гель-лаком. Каждый слой обязательно сушится под лампой. Теперь пора взять в руки кисточку и палитру для смешивания цветов, ведь начинается самый интересный этап – создание рисунка. Во время работы необходимо следить за тем, чтобы пучок не пересыхал, иначе удалить с него краску будет трудно. Когда акварельные краски схватятся, их закрепляют с помощью топа.
При работе с акрилом необходимо подготовить фоновое покрытие. На ноготь наносят базу и гель-лак, каждый из слоев закрепляется под лампой. Разбавлять акриловые краски можно обычной водой. Проверить насыщенность цвета перед нанесением на поверхность ногтя легко с помощью типс. Сначала только намечают контуры рисунка, а затем постепенно прорисовывают каждую деталь. Чтобы он обрел глубину и объем, крупные элементы оттеняют. Когда рисунок высохнет, его закрепляют топом.
Так как работа в акварельной технике требует высокой точности, руки клиентки необходимо зафиксировать в правильном положении. Сделать это можно с помощью специального валика. В фирменном магазине MAX представлен широкий ассортимент дополнительного оборудования для мастеров маникюра. В каталоге есть разные модели валиков в разных цветах: классические, удлиненные, на ножках. Прочный материал и удобная конструкция – это только малая толика их достоинств.
Популярные идеи дизайна 2020-2021
Акварельная роспись всегда выглядит нежной, изящной и элегантной. Она украшает любые руки. Казалось бы, что нет причин привередничать в выборе узоров, но мода диктует свои правила. Один из самых популярных трендов – цветочные мотивы. Что может быть более романтичным и женственным, чем нежные розовые бутоны, яркие тюльпаны и пионы, беззаботные ромашки или озорные одуванчики, которые расцветают на ногтях? Техника акварельной росписи помогает сделать любые цветочные рисунки более реалистичными. Сегодня в тренде как минималистичные акценты, так и сложные узоры с высокой детализацией. Не только цветочные бутоны могут стать центром композиции. В этом сезоне на вершине популярности оказались тропические мотивы с изображением листьев и веточек. Абстрактные узоры еще никогда не выходили из моды. Необычные композиции, которые состоят из линий, точек и капелек, всегда смотрятся свежо и оригинально. Еще один необычный тренд – детские рисунки. Узоры создаются в нарочито небрежном стиле, словно их создавал маленький художник, совсем недавно взявший в руки кисточку и краски.
Нельзя оставить в стороне и морскую тематику, которая особенно актуальна в летний сезон. Ногти можно украшать синими разводами, имитирующими водную поверхность. Если хочется отойти от абстрактной техники, то стоит обратить внимание на обитателей морских глубин: рыбок, осьминогов, медуз. Ногти можно украсить кораллами и даже водорослями!
Не вышел из моды и классический френч. В этом сезоне его дополняют нежными цветочными бутонами или размытой дымкой, мраморными разводами. Сейчас также набирает популярность пейзажная техника. Работающие в ней мастера кропотливо создают настоящие живописные полотна! Каждый ноготь становится мини-картиной, на которой изображают преимущественно пасторальные пейзажи.
На длинных ногтях акварельная роспись смотрится наиболее эффектно в роли акцентов. Достаточно украсить всего один пальчик изысканным узором, чтобы маникюр выглядел стильно и изысканно. Остальные ногти покрывают лаком в тон рисунку. Чтобы готовая композиция была более яркой и насыщенной, в ее основе лучше использовать несколько близких оттенков.
С помощью акварельной росписи короткие ногти можно украсить не только броским рисунком, в котором сочетаются сочные оттенки. Нежный цветочный узор на одном акцентном пальчике в комбинации с пастельным фоном подчеркнет изящность женственного образа. Для яркого маникюра на коротких ногтях лучше выбирать минималистичный стиль, а классический френч образует отличный тандем с изящными маргаритками на белом фоне или цветочными бутонами с эффектом вуали.
Варианты декора
Акварельный маникюр можно сочетать практически с любым декором. Пока покрытие еще не высохло, ногти покрывают слюдой, пайетками, глиттером и фольгой. Для минималистичного маникюра и абстрактных рисунков неплохим дополнительным украшением станет металлизированная скотч-лента. Акварельную роспись часто сочетают со стразами. Блестящие камни могут стать любой частью композиции, но чаще их используют для декора цветов. Стразы помещают в центр бутонов. Этот декоративный элемент в любой рисунок вносит нотки торжественности. Стразы сочетаются как с глянцевым, так и с матовым покрытием.
Для морской тематики в акварельной росписи можно использовать чешуйки КОИ. Небольшие фрагменты на пластиковой основе похожи на пайетки. Они используются для имитации рыбьей чешуи. Абстрактные росписи в этой технике часто дополняют камифубуки или биндисами, которые подобраны в тон. Слюда и пайетки тоже неплохо дополняют акварельные рисунки. Вместо страз в цветочных мотивах можно использовать матовые бульонки или нежный жемчуг. Подобные украшения идеально подчеркнут романтичный образ для торжественного случая.
Пошаговый проект акварельной живописи Версия для печати
Печатный проект «Легкая акварель лесной живописи» идеально подходит для начинающих и отлично подходит для рисования самостоятельно или в группах обучения. Пошаговое руководство с фотографиями легко выполнять, и во время проекта вы узнаете много нового о акварели. Это отличное знакомство с акварелью, из которого получается красивая картина! Роз сказал: «Мне очень понравилось рисовать акварелью. Хорошие инструкции, которым легко следовать ». * Пожалуйста, не делитесь файлом после его покупки. Спасибо.
Получите этот проект и 4 других руководства из этого подробного руководства по акварели: https://www.etsy.com/ листинг / 784298808 / руководство-акварелью-новичка Используйте код купона CROSS25 для скидки 25%!
ИЛИ отличный сопутствующий продукт для этого проекта — «Что вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью» Введение для печати для начинающих PDF https: //www.etsy.com /isting / 703739279 / beginner-watercolour-painting
ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА: Загрузки станут доступны через вашу учетную запись Etsy после подтверждения оплаты. Это цифровой предмет. Водяной знак будет удален. Ничего физического не будет отправлено по почте. Если у вас есть вопросы по загрузке файла, посетите: https://help.etsy.com/hc/en-us/articles/115013328108-Downloading-a-Digital-Item
ЭТО ВКЛЮЧАЕТ: 1 файл PDF — два Страницы 8,5 дюймов, ширины x 11 дюймов, , можно читать с помощью Acrobat Reader (бесплатная загрузка). «Программное обеспечение Adobe Acrobat Reader DC — это бесплатный глобальный стандарт для надежного просмотра, печати и комментирования документов PDF». Загрузите его здесь: https://get.adobe.com/reader/
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ: Только для личных целей. Пожалуйста, не делитесь файлом после его покупки. Вам предоставляется неисключительная лицензия без права передачи на использование проекта / раздаточного материала. Вы не можете делиться или перепродавать проект / раздаточный материал. Все авторские и интеллектуальные права принадлежат Эйлин МакКенна.
Хотите провести семинар с раздаточным материалом? Пожалуйста, приобретите коммерческую лицензию в дополнение к покупке учебника: https: // www.etsy.com/listing/718193476/commercial-license-license-to-use-one
ВОПРОСЫ: Пожалуйста, обращайтесь ко мне с любыми вопросами.
пошаговых руководств по 50 красивым мотивам, включая растения, цветы, животных и многое другое, Сара Берренсон
Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, у меня есть прочтите книгу… и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного читателя от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
С простой акварелью ваше творчество в акварели достигает
. Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня. LOL
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного читателя от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
С простой акварельной акварелью ваше акварельное творчество вот-вот проявится! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок, которые нужно нарисовать. Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!
От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля.Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены нарисованные вручную узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать. Уроки здесь познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.
Это прекрасная книга, позволяющая продвигаться вперед и развивать навыки на основе навыков. Сама по себе эта книга не для «чтения», хотя в ней есть отличные инструкции.Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели. Это идеальная книга для меня … и для вас!
Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, так как я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / и т. Д.» В Instagram и Twitter … Получить настоящая работа, народ!) так что давайте
7 простых шагов Учебник по рисованию акварельными перьями
Рисование акварельными перьями — одно из обязательных уроки рисования как для начинающих, так и для опытных.Для этого урока рисования вам понадобится всего несколько материалов, и результаты будут потрясающими.
Какие материалы вам понадобятся для вашего урока по рисованию акварельными перьями? Легко ли рисовать акварельными перьями новичкам? Какие факторы влияют на успешную рисование акварелью перьями, особенно для новичков?
Учебник по рисованию акварельными перьями для начинающих
Для новичка акварель — такая же удивительная и легкая среда. Рисовать акварельными перьями можно, даже если вы только начинаете. Прозрачность акварелей делает их действительно прекрасным средством для рисования. А работа с картиной, вдохновленной перьями, позволяет художнику исследовать. Красота того, как вы можете работать с прозрачностью, повысит ваши навыки художника.
При рисовании акварельными перьями или любых простых рисунках вы можете быть уверены, что результаты будут динамичными. Картина акварельными перьями лучше всего подходит для весеннего сезона.Вместе с пробуждением красок от деревьев и цветов. Конечно, вы можете увидеть больше цветов перьев.
Если вы впервые работаете над этим уникальным дизайном, вы тоже получите много вдохновения. Прежде чем мы начнем рисовать акварельными перьями, важно подготовить все необходимые материалы, чтобы вы начали. Убедившись, что вы будете работать с правильными материалами, вы легко и весело проведете время во время сеансов рисования.
Материалы, необходимые для рисования акварелью перьями
Подготовка правильных материалов для рисования акварельными перьями позволяет легко работать. Это также важно для вас, чтобы создать такой дизайн и получить динамические результаты.
Успех картины может быть достигнут при использовании подходящих лакокрасочных материалов. Особенно простыми и прозрачными акварельными красками. Итак, давайте проверим, какие материалы вам понадобятся для рисования акварельными перьями.
Акварельные краски — отлично подойдут в кастрюлях или тубах. Найдите акварельные краски, с которыми вам удобнее всего работать. Если вы новичок, получение палитры может начать работу. В основном у вас есть цвета, которые вам понадобятся. По мере того, как вы продвигаетесь и набираетесь опыта и знаний, вы можете попробовать другие типы акварели, например тюбики. А пока займитесь чем-нибудь легким.
Акварельная бумага — использование правильной акварельной бумаги дает динамичный результат.Хотя обычные бумаги могут работать, со временем они деформируются при нанесении на них воды или краски. Так что придерживайтесь правильных материалов, например, акварельной бумаги. Существуют разные типы акварельной бумаги, поэтому вы можете проверить, на какой плотной накапливается больше воды, чем на обычной.
Кисть — для этой картины вы можете использовать кисть маленького и среднего размера.
Карандаш — вы будете использовать его, чтобы обвести контур или набросать перо на бумаге.
Морская соль — для создания текстуры ваших перьев.
Гуашь — поищите белую гуашевую краску, которая поможет вам в дальнейшем с непрозрачностью ваших перьев.
Black Pen — вы будете использовать, чтобы наметить детали перьев в дальнейшем.
Изображение или настоящее перо для вдохновения при создании акварельной картины с перьями
Факторы, влияющие на ваш рисунок акварелью перьями
Создание рисунков для акварели — Урок рисования акварельными перьями 7 простых шагов!
После того, как вы подготовили все необходимые материалы для акварельной картины с перьями, она почти готова к работе.Хотя для успешного результата вам просто нужно проверить несколько факторов. Материалы, которые вы будете использовать, особенно акварельная бумага, дадут вам требуемый результат без изгибов бумаги. Хотя вы можете создать образец картины на обычной бумаге.
Далее, выбор цветов, которые вы будете использовать, если вы найдете настоящее перо, будет хорошо. Это даст вам представление о цвете перьев. От противоречащих до дополняющих цветов у вас наверняка легко появятся лучшие идеи.Плюс к этому детали перьев присутствуют на реальных или воображаемых, которые вы тоже хотели скопировать.
Теперь, когда у вас есть все материалы, готовые к изображению объекта с растушевкой. Вы можете начать работать с акварельной росписью перьями. Ознакомьтесь с простой пошаговой процедурой прямо сейчас!
Новичок в акварели? Нет проблем, у нас есть простые советы прямо здесь!
Чтобы попрактиковаться в рисовании перьями, вы можете попробовать разрезать акварельную бумагу на три одинаковых отрезка. Таким образом, вы также можете создавать разные дизайны и цвета.
Шаг 1. Сделайте легкий набросок рисунка с перьями на акварельной бумаге. сделать максимально легким. Лучше всего начать с овала или длинного овала, имитирующего форму пера. Удлинение овала — лучший контур для рисования перьями. Сделайте стержень в центре формы до упора.
Шаг 2. Раскрасьте акварельную бумагу, слегка смочив ее водой. Смочите краски и нанесите их на акварельную бумагу, пока поверхность еще влажная.Для простого пера можно использовать разные краски или цвета. Для начала работы лучше всего подойдут дополнительные цвета.
Вот трюк для рисования перьями: вы можете создать уникальную текстуру, добавив щепотку соли, а затем просто убрав ее. Вы можете увидеть разницу в том, как вы создаете уникальную текстуру с помощью дополнительных материалов и элементов.
Шаг 3. Дайте перьевой росписи полностью высохнуть. Затем вы можете решить, хотите ли вы по-прежнему добавить новый слой цветов или размыть. Если вас устраивают цвета градиента, то пусть будет.
Шаг 4. Если вы решили добавить краски или нет, просто дайте поверхности высохнуть. Когда поверхность для рисования высохнет, вы сможете проследить черты своих перьев. Для этого используйте черную ручку с тонким наконечником. Есть водостойкие краски, которые не растекаются по окрашиваемой поверхности.
Вы можете нарисовать две параллельные линии от вершины пера до упора. Затем вы можете добавить линии, отражающие каждую сторону для вашего рисунка с перьями.
Акварельная живопись перьями также является отличным способом работы с другими типами рисунков и знаков. Вы можете экспериментировать с различными рисунками и техниками создания рисунков перьев.
Лучший способ добавить деталей или подчеркнуть детали вашего пера — это контур. Когда краска полностью высохнет, вы можете просто набросать первый контур ваших перьев.
Советы. Помните, что ваши акварели прозрачные. Это означает, что лучше начать с самых светлых цветов, которые у вас могут быть. Затем в последнюю очередь работайте с более темными цветами. Это распространенный метод, который используется для рисования акварелью.
Шаг 5. Создайте кривую для вашего следующего рисунка с перьями. Таким образом, у вас будет форма, отличная от той, которую вы сделали в первый раз. Проделайте тот же процесс, что и на первом этапе. После того, как вы создали цвета, начните с самой легкой растушевки на дизайне изогнутой формы пера.
Опять же, текстуру можно создать с помощью дополнительных элементов на поверхности для рисования. При необходимости добавьте соль.Затем удалили их с окрашиваемой поверхности, когда краски полностью высохли.
Шаг 6. Для этого, поскольку вы будете рисовать детали на своем перышке, вместо черной ручки используйте небольшую кисть, чтобы нарисовать стебель вашего пера. Выберите цвет, близкий к завершению вашей первой стирки.
Чтобы создать уникальные цвета стебля и нужные тона, начните рисовать стеблем до самого кончика пера. Чтобы создать причудливые детали для вашего пера, поработайте детали стебля, пока краска еще влажная. Когда вы закончите узор или детали, дайте им высохнуть.
Существуют разные способы создания акварельной перьевой живописи и дизайна. Вы можете работать с простыми деталями или перейти к более детальному перышку. Вы также можете использовать настоящее перо для вдохновения.
Все дело в экспериментах с деталями и текстурой. Правильные цвета, которые вы хотели использовать, и многое другое. Вы можете изучить разные техники и использовать элементы. Вы просто должны быть снисходительны к живописи.
— Реклама —
РАСПРОДАЖА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСЬ — Inkstruck Studio
Я хотел поделиться с вами сегодняшним постом с тех пор, как начал свою серию «
Учим акварель, ».В этом посте будут использоваться техники, которые я объяснил в предыдущих постах, а также то, как вы можете рисовать без каких-либо ограничений. Научитесь рисовать акварелью, чтобы еще больше отточить свои навыки акварели!
Если вы здесь какое-то время, то знаете, что мои предыдущие акварельные картины были множеством экспериментов со стилем и техникой. Хотя я могу рисовать очень реалистичные картины до действительно свободных, мне нравится последнее. Итак, сегодня я собираюсь показать вам свой взгляд на свободную акварельную живопись.
Концепция, которую следует иметь в виду при раскрашивании акварелью, заключается в следующем. «Просто нырни!» . Я бы посоветовал не использовать карандаш для нанесения базового изображения. Карандаши ограничивают движение, и вы, как правило, все время стараетесь находиться внутри линий. Вам понадобится пара попыток, чтобы избавиться от страха, но я уверяю вас, что вы полюбите рисовать еще больше. Сегодня я собираюсь объяснить различные концепции на примере «винограда».
{Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Материалы, необходимые для свободной акварельной живописи: —
Акварельная бумага — я рекомендую это и это .
Акварельные краски — я рекомендую это для начинающих и это , если хотите потратиться
Акварельные кисти — Мои текущие фавориты — это, и это.
Step 1 : На следующей паре фотографий показано, как я рисую одну виноградину, учитывая тени и блики. Нарисуйте виноград (круглую форму) маленькой точкой в правом верхнем углу без цвета. Это потому, что я предполагаю, что свет падает сверху справа. Это будет область светлых тонов, а противоположная по диагонали область — область тени.
На втором изображении ниже вы увидите, что я затемнил нижнюю левую часть винограда, пока он еще влажный.Если подождать, пока краска высохнет, у вас может остаться твердый край. Это область тени. Середина — область среднего тона, и это будет базовый слой, который я нарисовал ранее.
Теперь, чтобы улучшить светлую область, я промокнул бумажную салфетку, чтобы удалить немного пигмента.
Шаг 2 : Удалив краску бумажной салфеткой, вы получите твердый край. Вы можете очистить это, промыв его чистой водой и смешав с остальной частью винограда. Добавьте еще один виноград немного другого цвета, чтобы вызвать интерес.
Что касается третьего винограда, я подумал, что он намного отстает от двух других. Все, что вам нужно сделать, это разбавить краску водой так, чтобы вы увидели легкий намек на пурпурный. Это создает иллюзию глубины.
На третьем изображении ниже я еще больше улучшил второй виноград, добавив иллюзию глубины. Затем я затемнил область тени, ту часть, которая касается первого винограда, чтобы показать, что он немного приподнят. Это также усиливает сферическую форму винограда.
Шаг 3 : Продолжайте добавлять виноград тем же способом.В дополнение к винограду добавьте маленькие веточки, которые удерживают гроздь винограда. Опять же, поскольку это рыхлый рисунок акварельной краской, я просто произвольно нарисовал его кончиком кисти.
Продолжайте добавлять виноград разных размеров.
Затем добавьте виноградный лист, чтобы завершить картину. После этого посмотрите на свою картину издалека, чтобы понять, нужно ли вам корректировать композицию. Я добавил еще несколько сортов винограда, пока не остался доволен результатом.
Я также добавил еще один лист и немного виноградной лозы для дополнительного эффекта. Вот и все. Это мой взгляд на свободную акварельную живопись. Вы заметите, что в этой иллюстрации нет никакого реализма, и мне нравится ее красота. Для меня процесс доставляет столько удовольствия, потому что в нем есть элемент неожиданности.
Нравится? Закрепите изображение здесь
Как вы думаете?
Насколько весело было бы расписывать все в этом стиле? Одна из самых распространенных тем — «цветы».Так что, если вы рисовали акварелью с цветочными мотивами или чем-то еще, не забудьте отметить меня тегом #makeinkstruck в Instagram. Я хотел бы сделать репост для 8000 моих прекрасных друзей.
Ура!
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio. Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время.
Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Шаг за шагом Акварель Уровень 2
2 февраля с 18:00 до 20:00
Вторник, 5, 19 января, 2 и 16 февраля Онлайн через Zoom
Вы узнали базовые навыки акварели, но чувствуете, что вам нужно немного совета, чтобы перейти к следующему шагу в ваших картинах? Этот класс может быть именно тем, что вы ищете! Берите свои кисти и присоединяйтесь к нашей группе акварельной живописи! Мы будем прокладывать себе путь сквозь зимнюю хандру. Эрика проведет вас через живое интерактивное рисование акварелью через ZOOM, на каждом занятии делясь множеством советов и приемов, которые помогут вам развить свои навыки акварели. Этот блок занятий будет направлен на получение понимания и контроля над процессом стирки «мокрый по мокрому», консистенции краски, а также потерянных и найденных краев.
Во время каждого сеанса Эрика дает пошаговые инструкции о том, как нарисовать каждую красивую сцену простым и доступным способом. Перед семинаром вы получите PDF-документ с эскизом, который вы можете отследить или использовать в качестве руководства для собственного рисования, список материалов, а также видео, показывающее, как подготовиться к рисованию.Этот класс разработан как постоянный класс, который будет встречаться раз в две недели. Участникам предлагается совершить 4 блока сеансов за раз.
Необходим некоторый опыт, доступный для продвинутых начинающих и средних уровней навыков.
Эрика Кули живет на среднем побережье штата Мэн со своим мужем и двумя дочерьми. Она пейзажист, работает в основном акварелью и акварельным батиком. Покинув свой родной город на севере штата Мэн, Эрика получила степень бакалавра иностранных дел в Рочестерском технологическом институте в Нью-Йорке.Несколько лет она работала графическим дизайнером, одновременно преподавая дизайн, рисование и программы Adobe в небольшом колледже в Нью-Гэмпшире. С тех пор она сосредоточилась на своем личном искусстве, выставляясь по всей Новой Англии и представлена в частных коллекциях в Соединенных Штатах и Канаде. Она является членом Общества акварелистов Новой Англии и Американского общества акварелистов и была опубликована в 19-м издании Splash , ежегодного издания 125 акварельных картин со всего мира.В настоящее время она преподает мастерские в Художественном музее Фарнсворта в Рокленде и Ривер Артс в Дамарискотте, а также преподавала в других художественных ассоциациях, таких как Школа ремесел Haystack Mountain в Дир-Айл, штат Мэн. Эрика также любит работать с детьми, иногда работая приглашенным художником в школах и проводя программы в публичной библиотеке Skidompha в Дамарискотте.
Стоимость : 144 доллара; 120 $ для участников
Пошаговое руководство Техники рисования акварелью 2021
Пошаговое руководство по рисованию акварелью для начинающих руководств и техники , которые помогут вам легко и уверенно попробовать акварельных техник и техник бесплатно.
Учебник акварельной живописи для начинающих
1. Пошаговое руководство по рисованию акварелью для начинающих
Чтобы начать рисовать акварелью , вы должны приобрести расходных материалов. Покупайте самые простые материалы, которые вы просто можете себе позволить.
Мы все хотим сэкономить как можно больше денег, но если вы работаете с дешевыми материалами, вы не сможете гордиться лучшим результатом, особенно если вы потратите дни или, может быть, месяцы на конкретный рисование.
Это не значит, что вы должны уйти и потратить много долларов непосредственно на дорожные принадлежности. Начните покупать небольшое количество расходных материалов отличного качества, пока не наберетесь опыта.
2. Бумага для акварельной живописи Тип
Качество и текстура выбранной вами акварельной бумаги окажут существенное влияние на результат вашей картины. Акварельная бумага бывает нескольких категорий: холодного отжима, горячего отжима и грубая.
Бумага для акварельной живописи Тип
Шероховатая бумага — это лучшая бумага для акварели, обеспечивающая превосходную текстуру.Бумага горячего прессования имеет самую гладкую доступную поверхность.
Бумага холодного прессования имеет легкую текстуру и более универсальна. Бумага холодного прессования — самая популярная бумага среди художников-акварелистов .
Еще две вещи, о которых следует помнить при покупке акварельной бумаги, — это размер и вес. Проклейка — это когда волокна бумаги обрабатываются, чтобы сделать их менее впитывающими. загрузка бумаги такова, что вес измеряется в фунтах на 1 пачку (приблизительно 500 листов).
Более тяжелая бумага будет весить 300 фунтов или больше, а более легкая бумага, например, будет весить 90 или 140 фунтов.
Чем светлее бумага, тем больше вероятность появления складок во влажном состоянии. Более светлую бумагу следует растянуть, чтобы избежать этого.
Вам нужно будет поэкспериментировать с различными бумагами, чтобы найти ту, которую вы хотите больше всего.
3. Лучшие акварельные краски для начинающих
Акварельные краски доступны как студенческого, так и художественного качества.Краска художественного качества имеет более насыщенный яркий цвет.
В красках для учащихся больше наполнителей, а не пигментов, поэтому они дешевле.
Лучшие акварельные краски для начинающих
Многие художники рекомендуют использовать краски только художественного качества, но на самом деле это может быть дело вкуса. Поэкспериментируйте самостоятельно с обеими оценками, чтобы составить собственное мнение.
Акварельные краски в тюбиках и сковородках. При использовании сковородок для акварели вам нужно полить сухой торт водой, чтобы он получился работоспособным.
При использовании сковородок убедитесь, что ваша кисть чистая, прежде чем изучать замену цвета; иначе вы испачкаете свои цвета. В тюбике с краской лучше работать, но будьте осторожны, чтобы не выдавить больше краски, чем хотелось бы.
Купите только пару основных цветов и узнайте, как комбинировать цвета, вместо того, чтобы покупать предварительно смешанные цвета.
Когда вы наберетесь опыта, вы начнете включать больше цветов в свою палитру.
4.Лучшие акварельные кисти для начинающих
Кисти, вероятно, самая важная часть принадлежностей художника. Кисть для акварели должна быть отличного качества, способной хорошо работать в большинстве условий.
Лучшие акварельные кисти для начинающих
Кисти доступны в ассортименте размеров и форм. Существуют как щетки из натурального волоса, так и искусственные.
Щетки из натурального волоса стоят дороже, тогда как синтетические кисти могут не работать так же, как натуральные.Поэтому рекомендуется просто приобрести щетку для блендера, сделанную как из натуральных, так и из искусственных волос.
Не нужно много кистей, чтобы начать рисовать акварелью. вначале подойдет пара хороших кистей.
Вы должны приобрести как минимум круглую щетку, плоскую щетку, овальную щетку для мытья или швабры, а также риггер или кисть для подводки мелких деталей.
5. Лучшая палитра для акварельной живописи
Вам понадобится палитра для смешивания акварельной краски.Самая простая палитра для смешивания акварельных красок, может быть, белая палитра.
Лучшая палитра для акварельной живописи
Поскольку акварельная краска прозрачна, белая поверхность кажется самым простым цветом для четкого видения ваших смесей
6.
Начните рисовать акварелью
Теперь, когда у вас есть базовое представление о расходных материалах для акварели , которые вы хотели бы, пришло время найти место для создания вашей студии. вам понадобится место в вашем доме или в другом месте, где вас никто не отвлекает.
Далее вам понадобится стол для рисования. Если хотите, вкладывайте деньги во время рисования за столом. В противном случае вы будете использовать ежедневный стол. Какой бы стол вы ни использовали для раскрашивания, ваша поверхность для рисования должна быть наклонена под углом примерно 15 градусов.
Далее, перед тем, как начать, вы хотите убедиться, что у вас есть организованная и чистая зона для рисования. убедитесь, что у вас просто есть все материалы, которые вам понадобятся для этого конкретного сеанса рисования.
Вот некоторые вещи, которые вам стоит иметь в своей акварельной студии
Steps
Учебник по рисованию акварелью для начинающих
Карандаши для рисования
Ластики
негабаритный прозрачный пластиковый кувшин для воды.
Чистая хлопчатобумажная тряпка для сушки кистей.
Бутылка с веточкой, набитая водой, чтобы краска оставалась влажной, а палитра — чистой.
Блокнот для создания предварительных набросков.
Контейнер для кистей
7. Что рисовать?
Многие художники часто сталкиваются с этим вопросом. Если вы обнаружите, что чувствуете себя скучным или не понимаете, что раскрасить, просто вспомните, какой предмет в жизни вы просто чувствуете эмоциональным или глубоким.
, как только у вас появится такая связь с темой, ваша картина отразит это рвение, и вы не потеряете интерес.
Вы можете развить отличные идеи по предметам, используя своего рода альтернативные способы. Если вы поклонник природы и природы, просто посещение фотоаппарата может творить чудеса.
Если вам нравятся животные, вы посетите зоопарк и сделаете несколько снимков или отправитесь в аквариум и сделаете что-то подобное.
Верните свои фотографии в студию и найдите наиболее желаемый предмет для своей картины.
Желаю вам простейшего удачи вместе с акварельной живописью. Если вы расстроены или разочарованы, помните, что каждый художник был там. Ключ никогда не сдаваться.
8. Видеоурок по практике рисования акварелью
Вы также можете посмотреть это видео от Marena Art, следите за этим и нарисуйте свою первую акварельную картину
Видеоурок для начинающих акварели
Спасибо, что прочитали этот блог.Portraitvilla также предоставляет лучшую возможность научиться практической живописи.
Помогаем найти клиента, заработать деньги и стать профессиональным художником. посетите наш сайт и введите свои данные, мы свяжемся с вами.
Основы акварели: шаг за шагом: подмалевок и глазирование
Сегодня я хотел поговорить с вами о технике, которую я действительно полюбил — подмалевке.
Подмалевок может быть полезным методом для создания атмосферы или настроения ваших акварельных картин.В отличие от акрила или цифрового, где вы можете наносить тонкие слои цвета на завершающих этапах работы, с акварелью, если вы хотите повлиять на цвет, вам нужно сделать это на ранней стадии. Промывка — это способ добиться этого, а подмалевка и подглазурное покрытие — еще один метод, который может быть весьма полезным, особенно если вы хотите использовать несколько цветов.
Подмалевок можно использовать для создания эффектов мягкого свечения, создания туманных подводных сцен или создания локальных цветных теней.
Во всех этих иллюстрациях использовался подмалевок и раннее создание местных цветных теней, чтобы помочь установить окончательный цвет и передать настроение.
Если вам нравятся мои акварельные иллюстрации, почему бы не посмотреть мой акварельный комикс «Кара 7″?
7 «Кара теперь доступна в качестве бесплатного веб-комикса на 7inchkara. com, или вы можете получить весь первый том, который включает первые четыре главы, бонусный комикс, бонусные иллюстрации И концептуальный раздел из Nattoshop. И если вам нравится 7-дюймовая Kara, а также этот блог, обязательно загляните в Ink Drop Cafe, комический коллектив. В Ink Drop Cafe есть множество замечательных веб-комиксов, которые можно бесплатно читать, а также некоторые очень полезные ресурсы для художников. такие как Paper Cat Press, Shooting-Stars и Grawlix.
Подмалевок — это довольно простая концепция — это как нечеткое монохроматическое исследование тени в качестве первого слоя цвета.
На этой иллюстрации я блокирую общие тени одновременно с нанесением размытия фона. Блокирование теней на этом этапе может быть отличным способом напомнить себе об освещении, которое вы хотите использовать, или влиять на цвета, чтобы все «принадлежало» друг другу.
При рисовании более темных тонов кожи, как для этой эльфийки, я также раньше подкрашиваю свой румянец и тени, так что они кажутся «принадлежащими» коже. На более поздних этапах я могу дополнительно уточнить тени и румяна, но работа с ними на ранней стадии позволяет мне добиться более тонких эффектов.
Пример 1
Цель: установить, что эта сцена происходит ближе к вечеру
Пример 2 Цель: Установить, что эта сцена происходит при свете фонарика.
Пример 3 Цель: Установить равномерный подводный тон
На этой иллюстрации для конкурса иллюстраторов осенней конференции SCWBI Midsouth я потратил много времени на рисование, просто работая над подмалевком.Используя прекрасный морской синий цвет Миджелло, я смогла обработать множество слоев тона из одного цвета — прекрасных оттенков морского синего. Это особенно важно при установке сцены в бассейне.
Хотя исходный оттенок был очень голубым и холодным, мне все же удалось создать яркие, насыщенные цвета, работая с контрастами — оранжевыми волосами, оранжевыми поплавками, теплым пурпурным хвостом русалки.
Пример 4 Назначение: Для быстрого создания теней
Для этой заказной работы я хотел запечатлеть пятнистый солнечный свет. Хотя это можно сделать несколькими способами, я решил использовать подмалевок синим цветом, чтобы запечатлеть прохладную тень от листьев.
Советы по подкрашиванию и подглазури
С теплым подглазуром довольно легко работать — большинство тонов кожи имеют теплый оттенок.Холодные глазури намного сложнее, и они могут нейтрализовать оттенки кожи в грязь. Я обнаружил, что смешивание тонов кожи, более теплых, чем я обычно, может помочь компенсировать этот нейтрализующий эффект, не убивая подглазурь.
Широкая и свободная работа с большой круглой головкой, большой плоской подошвой или даже шваброй может помочь вашему нижнему белью и последующей готовой окраске оставаться свежей, а
Не смешивайте исходные цвета слишком насыщенно — обычно достаточно светлой растушевки.
(Синички играют под утренними лучами зимнего солнышка), акварельная живопись, 39х19
ПОДАРОК НА НОВЫЙ ГОД
(Зимний день, белочка грызет орешки под сосновой веткой), зима в искусстве живописи, акварельная картина, 19х37
СИЯНИЕ или ВОЛШЕБНИЦА ЗИМА
(Заснеженный сосновый лес, воробьи на сосне, сияющее зимнее солнце), картины зимней природы, живопись акварелью, 24Х32
В ТИШИ ЛЕСНОЙ или КРАСАВИЦА РУССКАЯ ЗИМА
(Морозное утро, застывший лес под снегом, на ветке сосны сидит воробьиный сычик (сыч воробей или сирин воробьиный — самая маленькая сова в России), картина акварелью, 32х24
(Снегопад, тихий безветренный вечер, воробьи на дереве, новогодняя праздничная иллюминация),
декоративный городской зимний пейзаж, акварельная картина, 24х30
ЛУННАЯ СКАЗКА или НОЧНОЙ ГОСТЬ
(Зимняя лунная ночь, совенок на елке, снег, котенок), животные и птицы на картинках акварелью, 32х24
ОГОНЕК
(Зимний вечер, фонарь, совенок на елочке), зима и птицы в акварельной живописи, 32х24
ЛЕСНАЯ ПОЧТА
(Дятел и сороки на сосне), акварельная живопись, 32х24
В МОРОЗНОЙ ТИШИНЕ
(зима, лес, снег, мороз, олень), картина акварелью, 42х30
НОВОГОДНИЙ ОЛЕНЬ
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ГОСТЬ
(Северный олень за окном), акварельная картина, 30х24
МОРОЗНОЕ УТРО
(Лес, мороз, олень с большими рогами в лучах солнца), живопись акварелью, 30х24
ЗА ОКОШКОМ
(Северный олень и новогодняя игрушка олененок за окном), акварельная картинка, 30х24
ПОДМОРОЗИЛО
(Оленуха с олененком), картина акварелью, 30х24
НОВОГОДНЯЯ ЕЛКА
акварель, 24х32
ИЗУМЛЕННЫЙ ПУШИСТИК
(летяга, белка, зима, сосульки, фонарь), картина акварелью, 21х30
Для меня самые волшебные, самые неожиданные на сюрпризы, самые любимые зимние праздники —
Новый год, Рождество, Коляда, Святки. ..
И самое радостное в этих праздниках — их ожидание, долгая творческая подготовка к ним, предвкушение чудес.
Когда моя дочка была маленькой, Дед Мороз приходил к нам с начала декабря каждый день с подарками. Неожиданно, то на стене, то на окне, то в кровати или в ботинке, а может и в кармане куртки появлялись разные радующие мелочи, очень нужные к зиме — варежки, носочки, коньки, карандаши или краски (и маме не надо по магазинам ходить, обо всем Дед Мороз уже позаботился). И конечно же Дед Мороз не забывал про маму и папу…
В этом году осенью в ноябре мы принесли в дом из оранжереи небольшую сосенку, пихту, тую, кипарис и пару можжевельников и еще соляную лампу. И в ДОМ вместе с запахом хвои и мягким розовато-оранжевым светом лампы сразу вошло особое, таинственное, сказочное настроение.
А за окном выпал снег, мороз, сегодня небо ясное и синее, и светит солнце —
пришла ЗИМА!
И это лучший подарок к празднику!
СохранитьСохранитьСохранитьСохранить
Пензенский художник восстанавливает уникальные картины
Полотна нашего земляка Василия Сычева никого не оставляют равнодушным. Но особенно по сердцу они пензякам, поскольку на многих его картинах запечатлены уголки старой Пензы, причем некоторых зданий в реалиях нет. Они остались только на холстах художника. Василий — участник крупнейших российских и зарубежных выставок, в последние годы живет в Москве, но нам все же удалось взять у него интервью.
- Учитывая, что ваш отец Александр Евгеньевич Сычев тоже художник, другого выбора, кроме как пойти по его стопам, не было?
- Отец в душе художник, но не в прямом смысле живописец — он искусствовед и коллекционер. Мой путь к живописи начался, как и у многих, с детских поделок, рисования в альбомах, лепки и любви к природе.
В детстве не было таких развлечений, как смартфон и Интернет, поэтому часто наблюдал за природными явлениями, и всегда было желание зафиксировать момент и сохранить его, но не в виде фото, а в виде какого‑либо образа (творчески переосмыслить). Далее — несколько лет художественной школы. И хотя в общеобразовательной я показывал хорошее знание иностранных языков, любовь к живописи перевесила, поэтому остановил выбор на Пензенском художественном училище.
Педагоги ПХУ привили любовь к реалистичному изображению природы, человека, бытовых, жанровых сцен, натюрмортов. Мы постоянно ходили на этюды и все пять лет работали, рисовали, не отвлекаясь на что‑то другое. Родители всячески поддерживали мои начинания в жанре изобразительного искусства.
- Почему после ПХУ выбрали академию Глазунова?
- Первый раз о РАЖВиЗ я узнал в библиотеке ПХУ, когда увидел небольшое издание и образцы работ студентов. Позже познакомился с ребятами, которые приезжали на лето в Пензу и рассказывали про академию. На тот момент академия — одно из трех лучших учебных заведений по специальности «Станковая живопись» в России.
На дне открытых дверей меня поразило качество работ студентов, чистота в самом здании, дисциплина и огромнейшая библиотека со старинными книгами. Мне была близка идея самой академии, которая пропагандировала и продолжала идеи ПХУ в плане реалистичного академического изображения без ухода в суровый стиль, постмодерн, авангард и прочее современное искусство. Обучение строилось на основе копирования работ старых мастеров в Третьяковке, Пушкинском музее и Эрмитаже, на изучении классики русской и европейской живописи.
- На ваших картинах — преимущественно пейзажи, иногда натюрморты. Портретная живопись вас не привлекает?
- Меня привлекают все жанры, в том числе портрет и жанровая композиция. Портретами занимаюсь не меньше, чем натюрмортами и пейзажной живописью, но в Интернет выкладываю по разным причинам крайне редко — только по просьбе заказчика. Жанр пейзажа и натюрморта — один из самых любимых и доступных для художника, так как в наше время не все готовы часами позировать для портрета, композиции.
Большая часть портретных работ идет на заказ либо это портреты исторических персон. Писать просто портреты в никуда и выставлять изображения незнакомых для зрителя людей — на это никому не интересно смотреть. Исключением является собирательный образ либо оригинальный типаж.
- Вы часто пишете пензенские пейзажи…
- Во время учебы в училище в любое время года ходили на этюды. Сотни уголков старой Пензы были запечатлены акварелью, маслом, карандашом, углем. Часто ходил писать на улицы Ключевского, Богданова, Урицкого, в старые дворы наверху Московской, на остров Пески, Набережную Реки Мойки. Тогда Пенза имела свое самобытное лицо. Рисовал старые дома, наличники, резные двери, перспективы старых улиц. На Песках можно было встретить коз, коров, кур. Дворы на Московской напоминали местами Петербург.
Проблем с пейзажной натурой не было, так как для живописи и рисунка были годны практически любые улицы. Жители с удовольствием позировали для зарисовок. Иногда приходили натурщиками в училище. Наиболее любимыми были дворы на Московской и улица Ключевского. Для изображения природы выезжал на Барковку и в ахунский лес, где рисовал красивые раскидистые сосны.
- Случались у вас и выезды за пределы страны. Чем запомнились эти поездки?
- Поездка художника принципиально отличается от стандартной туристической. Художник познает окружающий мир через призму своего творчества. Было несколько творческих путешествий по странам Средней Азии. Удивили Хива, Бухара — как будто попадаешь на несколько сотен лет назад. Исторический центр практически не изменился.
Запомнилась песчаная буря в Казахстане, сначала принял ее за грозу. Посещал страны Средиземноморья — Грецию, Хорватию, Черногорию. Больше всего впечатлила архитектура старых городов — Дубровника, Сплита, Керкиры, Будвы. Средиземноморье отличается тем, что богатство природы здесь соседствует со старой и новой архитектурой. Обилие мотивов для художника на любой вкус.
Творческие поездки проходят достаточно спокойно, ведь моя задача — не попадать в интересные истории, а собирать впечатления, эмоции, зрительный и, конечно, этюдный материал.
- Ваши картины во многих частных коллекциях. Какое из полотен стало самым дорогим в материальном плане?
- Самое дорогое — это пятиметровое полотно для госкорпорации в Китае. Вообще цена зависит от поставленной задачи. Кроме того, учитываются сложность работы, размер, техника исполнения.
Поэтому определенных рамок здесь нет, все очень индивидуально. Любое выполнение работы под заказ никогда не стоило дешево и не будет стоить. Особенно сейчас. Однако называть конкретную стоимость мне не хочется.
- У вас с отцом есть частная коллекция с работами таких мастеров, как Павел Аниськин, Михаил Валукин, Дмитрий Виноградов, Степан Нечай, Иван Яковлев… Расскажите о ней подробнее.
- Отец всю жизнь занимался коллекционированием. С 2000‑х годов пришел к коллекционированию живописи. У каждой работы, особенно антикварной, есть свой жизненный путь. Не мы выбираем работу, а работа нас. Часто картины попадают в наши руки в ужасном состоянии… За это время были восстановлены и получили свою вторую жизнь сотни полотен. В этом есть самая большая загадка и мистика — как работа выбирает именно нас? Чтобы я восстановил картину, покрыл лаком, оформил и показал миру.
Антикварные произведения автора продолжают жить в веках своей самостоятельной жизнью. Из последнего — среди старых архивов был обнаружен небольшой этюд с серийным номером. В нашей библиотеке оказался каталог с посмертной выставки Ивана Шишкина. Этот каталог крайне редкий, как и сами номерные работы Шишкина. Большая удача, что они оба оказались у нас, и с помощью сопоставления каталога и номера этюда получилось идентифицировать работу великого мастера, которая могла остаться безымянной и дальше. И подобных историй десятки.
- Как всякий творческий человек, вы, вероятно, соприкасались с чем‑то мистическим?
- Буквально на днях был на этюдах в Ботаническом саду РАН. И вдруг неожиданно ко мне выбежала лиса и понюхала этюдник! Потом скрылась. Не знаю, мистика это или нет. Но откуда почти в центре Москвы взялась лиса?
Часто вижу во сне незнакомые мне мотивы, образы, которые спустя годы встречаю в реальной жизни, судьба приводит меня именно в эти города, страны либо образ картины приходит в виде заказа. То есть получается материализовать его.
- Расскажите о вашей коллекции старых фотографий.
- Это собрание моего отца. Коллекционированием фото он целенаправленно не занимается. Просто его интересуют все оригинальные снимки, связанные с жизнью художников (преимущественно пензенских). Один из наиболее интересных — оригинал фотографии, которую Репин дарил своим ученикам, среди которых в том числе был и Горюшкин-Сорокопудов. Именно фото, подаренное ему, сейчас хранится у отца.
Много фотографий самого Горюшкина-Сорокопудова, Савицкого. И, конечно же, среди них попадаются уникальные и редчайшие экземпляры. Например, фотографии академика К. А. Савицкого, его семьи, Пензенского художественного училища до 1905 года, сделанные им самим. Есть негативы и оригинальные фото Горюшкина-Сорокопудова, Репина, Максима Горького, когда он посещал Пензу.
Количество фотографий отец никогда не считал, для него важна уникальность события, изображенного на снимке. Попадают они в коллекцию, как правило, от каких‑либо наследников умерших художников, которым уже безразлична судьба их предков, или приобретаются по всему свету, куда они попадают неведомыми путями.
Яков Белкин
«Молодой ленинец», № 39, 28 сентября 2021 г.
Оригинал и другие интересные статьи на сайте издательства «Наш дом»
«Геометрию цвета» в ярких контрастах представила в своих работах Лейла Махмудова
Персональная выставка начинающей художницы Лейлы Махмудовой «Геометрия цвета» открылась в художественном отделе Вологодского музея-заповедника. Автор работает в разных жанрах, но лидирующее место в ее творчестве занимает архитектурный пейзаж в необычной цветовой интерпретации. Это вторая персональная выставка художницы, в прошлом году ее картины экспонировались в музее «Мир забытых вещей».
Лейла Махмудова родилась и выросла в Череповце. С отличием окончила детскую художественную школе при Череповецком училище искусств имени В.В. Верещагина. В 2019 году участвовала в международном творческом проекте – выставке современной акварели «ArtAQUA». Дважды, в 2020 и 2021 годах, становилась дипломантом Международного молодежного архитектурно-художественного фестиваля «Золотая АрхИдея». В 2021 году получила диплом I степени Международного профессионального конкурса НОПРИЗ в номинации «Лучшая концепция нереализованного проекта». Сейчас Лейла – студентка четвертого курса Вологодского государственного университета по специальности «Архитектура».
«Основной акцент на выставке мы сделали на архитектуру: мне интересно, как те или иные здания вписываются в городскую среду, – рассказала художница. – Я люблю путешествовать, гулять по улочкам разных городов, фотографировать красивые виды, отмечать интересные архитектурные моменты, а потом переносить их на холст, обыгрывая это в цветовой гамме. Я всегда стараюсь сочетать яркие оттенки, искать выигрышные контрасты – для меня это художественный ребус». На работы в такой оригинальной стилистике Лейлу вдохновила ее преподаватель Татьяна Глибкина. Чаще всего девушка пишет акрилом, хотя работает и акварелью, и карандашом.
В работах Лейлы Махмудовой можно рассмотреть знакомые уголки Вологды под необычным цветовым ракурсом, пытаясь в этом геометричном ребусе угадать улицы, по которым мы ходим ежедневно. Есть на ее картинах и Москва, и Санкт-Петербург. Каждый архитектурный пейзаж – это игра цвета и света, отражение ярких эмоций, выраженных сочетанием различных геометрических фигур – ромбов, треугольников, параллелограммов, квадратов, прямоугольников. Стиль работ Махмудовой чем-то напоминает кубизм, где также из разных фигур и цветов выстраивается та или иная композиция. Некоторые картины созданы в традиционной реалистической манере, как например, портрет ее бабушки, которая живет в Дагестане. Как признается Лейла, ей интересно писать портреты пожилых людей: на их лицах время оставляет свой след, который не так-то просто изобразить.
«У меня уже сложилась своя палитра цветов, которые я чаще всего использую, – признается Лейла Махмудова. – Мне очень нравится работать с акрилом, его яркой гаммой, хочется, чтобы мои картины доставляли людям радость, создавали настроение, ведь я пишу их на позитиве».
Выставка «Геометрия цвета» будет работать в художественном отделе музея-заповедника (ул. С. Орлова, 15) до 28 ноября.
Ирина Сорокина
Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).
Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.
Нетрадиционное рисование
Отпечатки ЛАДОШКАМИ
В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.
Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.
Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.
Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну). И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.
Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.
Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).
Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки. Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).
В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.
А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы. Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.
А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).
А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).
Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.
А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.
Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе. Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.
Рисование ВИЛКАМИ.
нетрадиционная техника в детском саду.
Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.
Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.
И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.
Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.
И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции. Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.
В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.
Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.
Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).
Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..
МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая. На двух образцах рисунка.
Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.
ЭТАП 1
Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.
На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.
ЭТАП 2
Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.
Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.
Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и исправляясь).
Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.
Нетрадиционное РИСОВАНИЕ
Отпечатки СТУПНЯМИ
Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.
Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.
Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) такое рисование ступнями трудно организовать. В случае с рисунками ладошками все просто: дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…
Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).
Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.
То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик. Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).
Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.
Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец… 20 сухих полотенец )))
Нетрадиционное рисование
метод ШТРИХОВКИ
А вот еще красивая техника для детского сада. Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.
Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.
Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.
Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.
Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.
Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.
То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.
Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.
РИСОВАНИЕ в детском саду
ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ
(нетрадиционная техника).
Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.
Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.
Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика. То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.
Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а не точками одного цвета.
Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.
Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.
Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.
А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.
Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.
Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.
Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.
Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.
Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.
Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.
Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.
Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).
Согласитесь эта красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.
Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.
(нетрадиционные способы).
Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.
Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.
Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги. На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.
Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.
В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.
Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.
Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.
Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.
Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.
Нетрадиционное рисование
метод ВОСКО-ГРАФИЯ.
Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.
Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.
Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку. Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.
Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).
Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.
Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.
Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие. Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.
Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.
Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.
ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску и на листе проявляется зимний пейзаж.
Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?
Нетрадиционное рисование
В технике ОТПЕЧАТКА.
Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины
В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.
ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.
Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.
ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.
Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.
Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.
ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.
В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.
ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.
Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.
Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).
Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.
Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.
ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.
Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).
Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.
ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.
Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.
Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).
Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.
Нетрадиционное рисование
ПУХЛЫМИ красками.
А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших) под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.
Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.
А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.
Методика работы с густой краской на детских занятиях.
Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.
На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.
Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.
На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.
У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:
Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)
Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).
Удачного вам творчества. Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка» Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Картины Исаака Левитана из Русского музея представят в Краснодаре
Фото: пресс-служба министерства культуры Краснодарского края
Фото: пресс-служба министерства культуры Краснодарского края
Выставка «Исаак Левитан и его современники» из фондов Государственного Русского музея откроется 10 октября в краевом художественном музее имени Ф. А. Коваленко.
Основу экспозиции составили 19 произведений Исаака Левитана (1840–1900), в том числе редко экспонирующиеся этюды мастера лирического пейзажа.
– В целом посетители выставки увидят около полусотни замечательных художественных образов природы из собрания Русского музея, демонстрирующих особенности развития и успехи пейзажа в отечественном изобразительном искусстве рубежа XIX –XX веков, – сообщает пресс-служба краевого министерства культуры.
Отмечается, что без творчества Исаака Левитана трудно представить историю отечественного пейзажа. Его имя стоит в одном ряду с самыми известными мастерами этого жанра. Однако, понятие «левитановский пейзаж» шире и глубже представления о русском национальном пейзаже.
Экспозиция будет дополнена произведениями из фондов Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко.
Выставка будет работать с 10 октября по 14 ноября 2021 года по адресу: ул. Красная, 13.
Напомним, с 1 октября в историческом парке «Россия – моя история» начала работу мультимедийная выставка к 210-летию Кубанского казачьего хора. Выставка расскажет об истории коллектива от его основания в 1811 году до наших дней. Экспозиция будет работать по 9 января.
Гюстав Курбе — 271 произведение
Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ (фр. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.
Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи (см. также). Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида.
В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена. Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались преподавателем. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.
В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой», была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.
Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдах. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.
В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Более того, в этом году жюри Салона отвергло работы большого числа известных художников, включая Эжена Делакруа, Домье и Теодора Руссо, так что они вынашивали планы о создании собственной выставочной галереи. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В результате в 1848 году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
5 секретов создания атмосферы в пейзажах, которые нужно знать
Нарисуйте неуловимую атмосферу таким образом, чтобы по-настоящему выразить вашу личную связь с местом и временем.
Как художник-пейзажист из Соединенного Королевства, художник Оливер Дж. Пайл увлечен идеей атмосферы и ее отношением к живописи с использованием акварели. Читайте дальше, чтобы раскрыть пять секретов Пайла для создания захватывающих сцен и атмосферы, способных захватить взгляд и сердце зрителя.Наслаждаться!
Захватывающий пейзаж
Замок Корф и за его пределами (акварель, 20 × 28,5) Оливер Дж. Пайл
Я люблю писать пейзажи и все, что с этим связано. А акварель позволяет мне по-своему реагировать на то, что я вижу и чувствую. В частности, некоторые пейзажи в Великобритании стали фаворитами из-за близости или семейного отдыха. Я хорошо знаю их перспективы и детали. С учетом сказанного, почему одни картины считаются атмосферными, а другие — нет? Атмосфера картины, за некоторыми исключениями, не зависит от техники.Прежде всего, важна ваша связь с местом.
1. Знай свой предмет
A New Day, Studland (акварель на бумаге, 13,5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл
Я много раз гулял по определенному пляжу в Дорсете, где строил замки из песка, играл в крикет и плавал в море. Я обгорел от солнечных лучей, слишком долго валяясь на нем, и, дрожа, сижу, глядя на залив, за чашкой чая. Мне кажется, я знаю об этом месте все.
В картине A New Day, Studland я надеялся воплотить этот опыт в мазках, чтобы зрители могли каким-то образом почувствовать, каково это быть там. Если мне это удастся, то я считаю, что в картине есть атмосфера — истинное ощущение места и времени, если хотите. Если вы влюблены в свой предмет и тратите время на то, чтобы узнать его и понять, то, скорее всего, ваша работа будет обладать этим неуловимым качеством.
2.Расскажите историю с атмосферой
В конце концов дождь прекратился (акварель на бумаге, 28,5 × 19,75) Оливер Дж. Пайл
Лучший способ превратить обычную сцену в нечто захватывающее и атмосферное — это рассказать историю. Рассмотрим такой объект, как Башня Элизабет (также известная как Биг Бен). Вероятно, это самая знаковая достопримечательность Лондона, поскольку ее известность может работать против художника. Мои справочные фотографии и зарисовки для «В конце концов, дождь остановился» , студийная картина Парламентской площади с изображением Биг-Бена, были сделаны в пасмурные дни и не говорили ничего нового или интересного о сцене.Чтобы оживить сцену, мне нужна была история.
Поэкспериментировав с несколькими набросками и идеями, я почувствовал, что мокрый тротуар и отражения с перерывом в столь-британскую погоду помогут вызвать интерес. Включение людей, идущих к картине и приближающихся к нам, дает ощущение, что сейчас, когда дождь прекратился, есть какое-то движение ранним вечером, чтобы добраться до станции метро или даже посетить позднюю сессию парламента.
3. Используйте свет
Stormy Light, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 11.5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл
Художники часто думают, что сложно создать драму и атмосферу без яркого солнечного света и глубоких теней. Однако в Великобритании сильный направленный свет может быть редкостью. Унылые пасмурные дни — гораздо более обычное явление. Stormy Light, Kimmeridge Bay чрезвычайно выигрывает от плоского освещения и вызывает сильные воспоминания о том дне, когда я был там.
Я наблюдал, как дети ищут окаменелости и крабов-отшельников в каменных лужах, прежде чем укрыться в тепле местной чайной.Я не мог не заметить, как яркая зелень и апельсин водорослей контрастируют с прохладным сланцево-серым цветом выступов, которые выступают в залив. С сильными бликами и глубокими тенями эффект не был бы таким же эффектным. Цвет был гораздо важнее тонального контраста. Хотя свет является неотъемлемой частью инструментария при создании атмосферных картин, разберитесь в том, что именно в свете делает сцену неотразимой. Это не обязательно должно быть высоким контрастом. В пасмурный день было написано много замечательных картин.
4. Разберитесь в своей технике
Цвета Тосканы (акварель на бумаге, 11,5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл
С самого начала я намекнул, что в первую очередь связь художника с предметом, а не с техникой, ведет к атмосферным картинам. Означает ли это, что технические проблемы не важны? Конечно, нет. Надеюсь, пара указателей из Colours of Tuscany будет вам полезна.
Это хорошо известный район Италии, а на холмистом ландшафте растет множество замечательных виноградников.Это представляет собой проблему. Они добавляют детализации склонам холмов и требуют осторожного обращения. Подробно расписывать их было бы ошибкой. Это испортит атмосферу, создаваемую ярким, но туманным светом и глубиной ландшафта. Для таких проходов достаточно простейших мазков кисти для создания разорванных смывов, а также правильной техники сухой кисти — все, что требуется, чтобы выделить ряды виноградных лоз на расстоянии. Виноградные лозы переднего плана окрашены по принципу «мокрый по мокрому». Достаточно предложить виноградные лозы без большого количества острых краев, чтобы отвлечь нас от главной темы — очаровательных вилл.
Чтобы создать атмосферу в вашей работе, постарайтесь упростить и свести к минимуму то, что вы видите, как можно меньшим количеством мазков. Что-то предложенное, а не заявленное, создает более приятное впечатление для зрителя и помогает убедиться, что ваша история или видение не преуменьшаются отвлекающими деталями. Убедитесь, что вы твердо контролируете цвет и тон; они жизненно важны для создания атмосферных картин.
5. Собери все вместе
Evening Haze, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл
Мы видели, как создать атмосферу, но что именно? Я думаю, что Evening Haze, Kimmeridge Bay помогает понять суть концепции. На картине изображена сцена на побережье Дорсет, которая мне очень хорошо знакома. Это одна из моих любимых картин — «Вечерний свет»; спокойное, серебристое море; фокус Башни Клавелл; овца; отступающие скалы вдалеке. Это так благоухает моими переживаниями в этой прекрасной части страны.Я нахожу это невероятно запоминающимся.
Для меня атмосфера — это не что иное, как истинное ощущение места и времени. Представление этого для других, чтобы испытать и получить удовольствие, действительно приносит удовлетворение, и часто именно поэтому зрители увлекаются конкретной картиной. Конечно, это тоже очень субъективно. Картина не может вызывать у одного человека такие же эмоции, как у другого. В целом, однако, если произведение искусства способно привлечь зрителей — заставить их испытать ощущение присутствия в данный момент времени — то это, несомненно, атмосферная картина.
Узнайте больше об Оливере Дж. Пайле и посмотрите другие его работы на OliverPyle.com и на его странице в Instagram, @watercolour_olly.
Вам также может понравиться:
Природных пейзажей акварелью (Даниэль «Пито» Кампос). Онлайн-курс
Некоторые краски действительно способны перенести вас в пейзаж, который они изображают. Это движущая сила работ художника-пластика и иллюстратора Даниэля «Пито» Кампоса, заставляющая наблюдателей чувствовать, что они находятся в центре внимания.Как он это делает? С помощью кистей, всплесков цвета и изучения всех возможностей акварели.
Научив вас всему, что вам нужно знать о рисовании городских пейзажей акварелью, Даниэль вернулся с другим курсом, где он дает вам поэтапное объяснение своей техники рисования природных пейзажей. Изучите различные типы мытья и игрушки с абстракцией, используя плавные брызги и жесты. Когда вы закончите, у вас будут все необходимые техники для превращения акварели в форму самовыражения.
Начните со знакомства с вашим инструктором. Даниэль рассказывает вам свою историю, когда он начал распространять чудеса акварели, свои текущие работы и свой опыт в целом. Он также делится списком самых влиятельных художников в своей жизни, когда речь идет о пейзажах природы, написанных акварелью.
После этого вступления освежите в памяти, какие материалы лучше всего подходят для рисования акварелью в целом, а затем более подробно остановитесь на конкретных материалах, которые вы будете использовать в своем проекте.Приступите к делу и определите тему своей картины, выберите, какую из четырех техник всплесков цвета вы хотите использовать в зависимости от желаемого эффекта, и начните играть с текстурами.
Даниэль затем шаг за шагом научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы рисовать выбранную тему акварельными красками. Для начала выберите подходящую картинку. Во-вторых, создайте карту тонов, которая поможет свести к минимуму ошибки в будущем. Наконец, приготовьте бумагу для рисования. Теперь пора рисовать, а потом рисовать!
Когда у вас будет наиболее образная версия вашей картины, Даниэль покажет вам, как решать природные пейзажи, используя синтез, всплески, инсинуацию и почти абстракцию.В заключение он делится некоторыми советами и рекомендациями о том, как сохранить и защитить ваше произведение искусства.
Нарисуйте две версии пейзажа на основе изображения с выбранной вами темой. Одна версия не уходит далеко от реальности, а другая использует синтез и фокусируется в первую очередь на брызгах, жестах и способности растягивать фигуры почти до абстракции.
Всем, кто хочет рассказывать истории через картины природных или сельских пейзажей. Это касается всех, от художников-пластиков или иллюстраторов до обычных людей, которые балуются искусством или просто наслаждаются этой формой самовыражения.
Это полезно, если у вас есть некоторые базовые представления о рисовании, но это, конечно, не является обязательным требованием; Любой желающий учиться может пройти этот курс.
Материалы, которые вам понадобятся для этого курса, включают акварельную бумагу (300 GSM), акварельные пигменты (в тюбиках или сковородках), палитру для смешивания, кисти (круглая кисть размера 8, 10 или 12, круглая кисть 0 или 00). кисть для подводки с длинной щетиной и плоская кисть шириной 5 см или большая круглая кисть), бумажные полотенца, бумажная лента, твердая подставка 40×50 см, емкость для воды и распылитель.
Как нарисовать монохромный пейзаж акварелью
Урок монохромной пейзажной живописи
Сегодня мы научимся рисовать однотонный пейзаж акварелью.
В январе мы начали изучать теорию цвета. В этом месяце мы узнали об акварельной живописи и о том, как применить ее к тому, что мы узнали о теории цвета. Акварель — такой забавный и универсальный материал для использования, и он существует уже много лет.Посетите известных художников-акварелистов, чтобы увидеть разнообразие техник, использовавшихся на протяжении всей истории.
Сегодня я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы объединить их и показать вам, как рисовать монохромный пейзаж с помощью акварели.
* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Акварель Prima Tropicals
Водная щетка
Акварельная бумага
Вода
Лента
Доска
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по коллекционным картам художников
Установка для рисования монохроматического пейзажа
Первое, что нам нужно сделать, это приклеить акварельную бумагу к доске или другой плоской поверхности.
Вы хотите убедиться, что используете высококачественную бумагу. Дешевый материал просто не подходит для этого типа живописи, и цвета не будут такими яркими.
Я использую обычный малярный скотч и разрезаю бумагу, чтобы сделать карточки художников. Вы можете узнать больше об этой форме искусства в разделе «Как сделать коллекционные карточки художников» (ATC).
Монохроматические цветовые схемы
Сегодня мы будем использовать технику мокрого по мокрому для нашей монохромной акварельной живописи.В нашем уроке «Теория цвета для художников» мы говорили о различных цветовых схемах. Мы также узнали, что монохромный означает использование краски только одного цвета.
При использовании акриловых красок вы можете использовать черный и белый цвета, чтобы получить различные оттенки для вашего цвета. Однако с акварелью мы будем использовать слои, чтобы получить разные значения. Мы также будем варьировать количество воды, чтобы изменить значения.
Вы можете получить широкий диапазон значений, добавляя больше или меньше воды.И вы также можете добавить слои поверх сухой краски. Это создаст более темное значение.
Монохромный акварельный пейзаж
Сегодня я использую Prima Tropicals для рисования акварелью. В этом наборе красок такие яркие цвета. Мне нравится, как они выглядят. Подробнее об этих красках читайте в обзоре акварели Prima Tropicals.
Мы используем технику «мокрое по мокрому», чтобы цвета могли перемещаться по бумаге. Начните с нанесения чистой воды на поверхность бумаги.
Слегка покройте всю бумагу. Если вы не используете для рисования кусок большего размера. Тогда вы захотите работать над одним разделом за раз.
Выберите один цвет для работы. Я выбрал красный цвет 22 — Sunset из набора Prima Tropicals. Мне нравится, как выглядит этот цвет.
Начните добавлять капли краски по направлению к верхнему и боковому краям бумаги. Обычно вы хотите, чтобы это были самые темные области вашей картины.
Это забавно, когда акварели перемещаются в воде и смотрят, какие формы образуются.Попробуйте выбрать другие значения, чтобы ваш монохромный пейзаж выглядел более интересным.
Продолжайте добавлять краску, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш фон.
Как получить значения акварели
Есть несколько разных способов получить разные значения с помощью выбранного вами оттенка акварельной краски.
Первый способ — варьировать количество воды, которую вы смешиваете с краской. Чем больше воды вы добавите, тем легче будет ваша ценность.
Вы также можете сделать ваши значения темнее, добавив больше слоев краски.Для этого дайте первому слою полностью высохнуть перед добавлением следующего слоя.
Если вы работаете в технике «мокрый по мокрому», вам нужно будет наносить слой воды между каждым слоем краски, чтобы избежать острых краев.
Если вам нужно сделать участок светлее, просто используйте бумажное полотенце и промокните участок, с которого вы хотите удалить краску, пока он еще влажный. Ваши акварели впитаются в бумажное полотенце.
Вы даже можете добавить немного чистой воды поверх засохшей краски и приподнять часть пигмента.У вас не получится приподняться так сильно, как когда краска еще влажная, но вы сможете немного ее осветлить.
Монохромный пейзаж — деревья
После того, как ваш фон закончен и высох, пора добавить несколько деревьев. Когда вы рисуете деревья, они не должны быть слишком детализированными. Вам нужно только указать, что это деревья.
Чтобы нарисовать дерево, начните с прямой линии. Я обычно делаю свою снизу вверх, чтобы моя леска стала тоньше наверху и сужалась.
Далее добавляем несколько веток. Вы не хотите, чтобы ваше дерево было твердым, поэтому не забудьте оставить между ними немного места. Общая форма вашего дерева должна быть треугольником.
Сделайте несколько деревьев разных размеров. Это сделает вашу картину интереснее. Вы также можете сделать деревья на переднем плане больше и темнее, чтобы показать глубину.
Используйте немного чистой воды у основания деревьев, если вы хотите смягчить их и сделать участки туманными.
Дайте краске высохнуть и добавьте еще несколько деревьев, чтобы наложить их друг на друга для перекрытия. Если вы попытаетесь перекрыть деревья, когда они еще влажные, вы в конечном итоге смешаете их вместе.
Как нарисовать монохромный пейзаж акварелью
Вот и все. Ваша одноцветная акварель готова. После того, как картина полностью высохнет, можно аккуратно удалить ленту.
Спасибо, что заглянули и научились рисовать однотонный пейзаж акварелью.Надеюсь, вы почувствуете вдохновение создать свой собственный.
Если вы еще не пробовали краски Prima Tropical, закажите набор сегодня и попробуйте. Цвета потрясающие!
Уроки рисования как монохромные пейзажи
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Акварельная живопись на открытом воздухе: практические советы и рекомендации
В некотором смысле примечательно думать, что даже когда мы вступаем в третье десятилетие 21-го века — время, определяемое, по-видимому, почти таким же количеством форм «новых» медиа, как и отдельных художников, — акварельная живопись сохраняет так много своих традиционных следов. .
Ратленд-Уотер | Фото Клэр Лич через Artweb
Но, конечно, вечнозеленая популярность акварели не должна нас удивлять в свете ее неизменной эффективности в изображении всей быстротечности, атмосферы и очарования пейзажа.
Итак, если вы хотите максимально использовать эти качества при изображении сельской местности, моря и неба с помощью краски, какой совет мы можем дать, чтобы вы встали на путь?
Погрузитесь в природу
Повышенный статус пейзажной живописи сегодня, возможно, был первоначально вызван нововведениями Джона Констебля (1776–1837) и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775–1851), но многие из нас сегодня особенно связывают пейзажную живопись не обязательно с конкретными художниками. , а вместо этого с практикой пленэра живописи.
Через реку Вечерний свет | Фото Хейзел Пикеринг
Этой практике, в частности живописи на открытом воздухе, французские импрессионисты пользовались особенным доверием. Однако это может показаться не столь актуальным для художников в эпоху, когда даже самые случайные посетители красивого места с большей вероятностью запечатлют эту сцену для потомков на своих смартфонах.
Тем не менее, уличная живопись как дисциплина по-прежнему имеет много потенциальных преимуществ, в том числе в том, что она заставляет художника одновременно пристально смотреть на предмет и быстро принимать решения о том, как его изобразить.В результате обычно возникает непосредственность и спонтанность, которых не так легко добиться в помещении.
Легкость и портативность акварели делают ее особенно подходящей средой для работы на открытом воздухе. Однако живопись на открытом воздухе также может принести множество практических проблем, независимо от того, какой именно материал используется.
В теплые дни краска может высохнуть сразу после того, как вы ее положите, а в холодных и дождливых условиях руки могут онеметь. А что касается внезапного душа … ну, ваша работа может в конечном итоге покрыться неприглядными пятнами, если изображение не будет полностью смыто.
Примите то, что вы можете контролировать… а также то, что вы не можете
Конечно, умение справляться со многими проблемами, присущими уличной живописи, играет ключевую роль в ее привлекательности, но вы сможете сделать это гораздо эффективнее, если будете хорошо подготовлены.
Дом на Бербедж-роуд SE24 | Фото Марка Маклафлина
Это включает в себя все необходимые предметы первой необходимости, такие как дополнительная одежда, если погода выглядит непредсказуемой, а также пластиковый пакет или переноску, которые достаточно велики, чтобы удержать доску в случае дождя.Подумайте также о других предметах, которые повысили бы ваш комфорт в обстановке рисования пленэра , таких как портативное уличное радио и термос с чаем или кофе.
И пока мы говорим о гидратации, мы надеемся, что само собой разумеется, что вы всегда должны приносить достаточно воды, что может быть многочасовым или целым днем работы с жаждой!
Также очень важно при рисовании пейзажа на открытом воздухе просто наслаждаться процессом как таковым. Например, это очень помогает выбрать предмет, который действительно вас интересует, а не тот, который, как вам кажется, вам просто «следует» нарисовать.
Помните также, что кажущиеся приземленными и скромные предметы, такие как местный парк, сад или даже гараж, могут быть столь же актуальны, как и более величественные, которые вы могли бы ассоциировать с романтическими художниками конца 18-го и начала 19-го веков. .
Дентон-Нортанц | Фото Родни Волос
Если вы не знакомы с географической областью, где вы собираетесь рисовать, рекомендуется оценить предмет или сцену на предмет пригодности с помощью личной «разведки», вместо того, чтобы сразу брать краски.Что касается того, если вы уже хорошо знаете данное место или пейзаж, вам следует спросить себя, какие именно предметы или аспекты пейзажа особенно интересовали вас во время ваших предыдущих посещений.
Также старайтесь работать быстро, но не торопитесь; Таким образом, вы, надеюсь, сможете завершить значительные участки картины до того, как свет изменится. Действительно, меняющиеся условия освещения могут быть одними из факторов, которые больше всего «сбивают с толку» и сбивают с толку художников, пытающихся получить свой первоначальный рисунок и композицию «в самый раз».
Фото iStock.com/ChristiLaLiberte
Рисовать на открытом воздухе могут эффективно даже новички
Прежде всего, я бы посоветовал развлечься! Это включает в себя не слишком сильно испытывать чувство вины из-за таких предполагаемых « неудач », как необходимость в один день начать работу над картиной, а в другой — закончить ее, или делать быстрые цветные наброски на открытом воздухе, которые затем вы « конкретизируете » с помощью сопутствующей фотографии. не выходя из домашней студии.
Это, в конце концов, ваше путешествие, в которое вы должны отправиться.И если вы сидите и думаете: «Я никогда раньше даже не рисовал — пытается ли я рисовать акварельные пейзажи на открытом воздухе, заходя слишком далеко, слишком быстро?», Возможно, вам будет интересно прочитать мою предыдущую запись в блоге о том, почему акварельные краски не работают. обязательно столь же недружелюбно к новичкам, как вы могли подумать. Удачи!
Почему художники-пейзажисты предпочитают акварель
Пейзажные гравюры — завораживающие произведения искусства
кардинально омолаживая любую атмосферу. Украшают стены спален, гостиной
Области и места для рисования, пейзажные принты отлично подходят для домашнего декора.Принести
лучший внешний вид для искусства, художники-пейзажисты сегодня используют офорт и
акварель, чтобы представить улучшенный стиль.
Пейзажное искусство дает возможность улучшать
на нем изображены горы, леса, деревья, реки и т. д. с очаровательными
акварельные эффекты. Поскольку акварель изображает жизненную силу, крайнюю смелость и
беспрецедентная светимость, все больше покупателей проявляют интерес. Природа акварель
живопись (пейзажная гравюра) получила свое название из-за своего прекрасного
Текстура, придаваемая каждым мазком кисти, наполняет ее волшебными красками.
Постоянное напоминание об увлекательной природной
виды, пейзажные принты заряжают душу зрителя. Сегодня больше художников
используя акварель, чтобы оживить свои пейзажные принты. Вы можете сделать набросок
пейзажное искусство для ваших стен. Однако, используя акварельный принт, вы добавляете
больше стиля в вашем интерьере, следовательно, делая ваше пространство ярче.
Акварели нарисованы на разных
подставки — пластик, папирус, холст, бумага, дерево, пергамент и т. д. и их
популярность возросла, потому что его техника рисования довольно проста для начала!
Вы можете использовать акварельный пейзаж для
ваши комнаты без окон, чтобы скрасить пространство вокруг.С пейзажными принтами полюбились
во всех формах художники сегодня по-прежнему придерживаются акварельной печати. Почему?
Вот основные причины:
The Vibrancy
цвета
Акварель считается мастером
средние, поскольку они предлагают эмоциональный отклик на предмет картины.
Предлагая визуальное удовольствие, водные среды дарят чувство надежды и безмятежности.
домашний декор с их яркими цветами.
Поскольку пейзажи, как говорят, дают
потрясающий вид жилого пространства, добавление брызг акварели может улучшить
его результаты.Художники-пейзажисты могут переделывать свои картины с помощью многочисленных
акварель — желтый кадмий, лимонный кадмий, малиновый альзарин, красный кадмий,
Пейнс серый, виридиан, жженая умбра, французский ультрамарин и т. Д.
Так как акварелью можно управлять и
манипулируют, все больше художников используют их, чтобы наслаждаться прозрачностью и украшать
свои картины, когда в этом нуждаются.
Качественная печать
Пристрастие к акварели усилилось
из-за их качественных отпечатков. Все больше покупателей заинтересованы в покупке природы
акварельная живопись, так как предлагает пигмент с превосходной грунтовкой, обеспечивающий высокую
постоянство и качество, а также привлекательные природные пейзажи.
Художники понимают необходимость качества
принты, так как покупатели рассчитывают на превосходство и постоянство при покупке
дорогие портреты. Таким образом, чтобы обеспечить долговечность и создать картину, которая
длится из поколения в поколение, предпочтение отдается качеству акварельной печати.
Простота рисования
Одна из основных причин использования альбомной ориентации
Художники, предпочитающие акварель, заключается в том, что она легко сохнет. С быстрой сушкой
результат в течение дня, акварель позволяет художникам переключиться на другие задачи
без труда.Кроме того, акварель также дает возможность повторно намочить и переработать.
на картины, чтобы внести необходимые изменения в любое время.
Несколько художников с нетерпением ждут
переставляя свои картины после того, как это сделано, акварель дает свободу
гибкость. Пейзажное искусство говорит о красоте природы и воды
медиумы помогают великолепно охватить произведение искусства. С нежным и неземным
результаты, водные среды помогают художникам иметь различные варианты переключения в любое время.
Гипнотический эффект
Художники чувствуют, что водные среды обладают снотворным действием
и вызывающий привыкание эффект.Причина того, что все больше художников переходят на акварель для
их пейзажные принты заключаются в том, что акварель привносит более увлекательный вид на
картина. Спонтанность акварелей делает их более привлекательными и привлекательными.
востребован как художниками, так и покупателями.
Так как акварель не мешает
прогресса художников она становится предпочтительной средой. Более того, быстрое
мытье кистей и палитр — это все, что должны делать художники, использующие акварель.
Нет проблем со здоровьем
Еще один ключевой показатель, вызывающий увеличение
необходимость в акварельных средах не связана с опасностью появления дыма, неприятного запаха и
химические страхи.Акварели легко чистятся и не несут в себе опасностей.
эффекты, в отличие от других техник рисования, которые вызывают такие проблемы, как испарения и
химические реакции.
Разве это не прекрасная причина выбрать
акварели?
Откройте для себя творчество
Часто мы понятия не имеем, что мы
способен! Акварель помогает раскрыть творческий потенциал художника внутри. Давая
свобода рисовать и воссоздавать картину в любое время, акварель помогает
раскрыть творческий потенциал.
Художники, использующие водные среды, получают
гибкость, позволяющая активировать творческие нейроны внутри.Работаем маслом, акрилом,
или эскизных работ, художники не имеют права повторно использовать / переделывать
снова конкретная картина. Тем не менее акварель позволяет вносить изменения в
произведение искусства даже в конце. Даже поддоны можно переработать и повторно использовать в
другие краски, смеси скоро высыхают.
Прозрачность
Прозрачность — большая причина для альбомной ориентации
художники, тяготеющие к акварели. Поскольку такая техника окрашивания позволяет
свет отражается назад, проходя сквозь краску, создавая сияющий эффект,
художникам и покупателям это нравится.
Ценится за прозрачность, акварель
пейзажи — это красивые предметы декора интерьера, которые поднимут вам настроение
всегда. Чтобы лучше понять эффект прозрачности
акварели, посмотрите картинку ниже.
Заключение
Древний и любимый носитель истории,
акварель — один из древнейших методов рисования. Использование этой формы для рисования
на пейзажных принтах помогает мгновенно добавить элегантности обыденному помещению.Запечатлевая живописную природную красоту, акварельные пейзажные принты могут украсить
стены ваших комнат привносят энергию и позитив.
Купить акварель месмерическая природа
картины известных художников-пейзажистов — Жан Цзицюань, Леонардо да Винчи, Тициан,
Питер Брейгель Старший, Джон Констебл, Клод Моне, Ян ван Гойен и др.
Надеюсь, это помогло вам понять восстание.
Значение акварели в пейзажной живописи. Если у вас есть больше входов,
комментируйте и делитесь.
Это спонсируемая функция
Как нарисовать акварельный пейзаж Учебник
Все рисовали акварелью. Мы отталкиваем кисть и касаемся ее поверхности, не задумываясь о том, как нарисовать акварельный пейзаж. Это очень круто, красиво и интересно смотреть!
Но настоящий вопрос в том, вы умеете рисовать акварельный пейзаж? Как сделать его самостоятельно? Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью?
В этой статье я покажу вам, как лучше всего использовать акварель, основные инструменты и процедуры рисования акварельного пейзажа на профессиональном уровне.Я также помогу вам создать свой акварельный пейзаж самым простым и понятным способом. Ну, давай! Давайте углубимся, чтобы начать изучать, как рисовать акварельный пейзаж.
Как нарисовать акварельный пейзаж?
Крайне важно иметь творческий ум в рисовании акварелью, чтобы создать пейзаж, который можно показать всем. Создание искусства затрагивает душу каждого, особенно человека, который его рисует.То же самое и с акварелью, но вы можете создать лучший акварельный пейзаж, если научитесь ее использовать.
Не забудьте сначала сосредоточиться на своем вдохновении, подготовить инструменты и сосредоточиться на этом. Освободите немного времени, потому что этот урок «Как нарисовать акварельный пейзаж» станет вашим долгим путешествием, так что наслаждайтесь каждым моментом.
Как начать создавать простую акварельную пейзажную картину
Создание акварельного пейзажа иногда может быть затруднительным, если вы не знаете, с чего начать.Чтобы упростить себе занятие, вот простые вещи, которые вы можете использовать в качестве руководства по созданию акварельных пейзажных картин.
Шаг 1. Начнем с небольшой опоры
Для начала сделайте это на минимальной поверхности, например на листе бумаги. Это поможет вам практиковаться в маленькой рамке и постепенно постепенно менять ее на более значительном теле. Это может избавить вас от хлопот передумать и окончательно решить, какой дизайн создать или исправить и исправить.
Шаг 2. Подготовьте инструменты
Подготовьте инструменты для рисования, например карандаш и ластик, если вы собираетесь обводить контур.Не забывайте всегда начинать рисовать чистыми инструментами. Вы можете оказаться чистыми в начале и грязными после завершения, но оно того стоит.
Шаг 3. Вдохновение
Вдохновение всегда на первом месте. Вы должны придумать дизайн, который хотите. Пейзаж, природа, портрет любимого человека или для начала просто цветок.
Шаг 4. Нарисуйте
Обрисовывает вашу опору, чтобы помочь вам рисовать более точно. Он тренирует ваши глаза для композиции и структуры вашей картины.Помните, что рисовать эскиз правильно не обязательно. Вы можете удалить контур слегка и как тень, чтобы потом стереть его. Вы также можете использовать несколько изображений для справки. Помните, что нельзя копировать все в нем и придавать ему другой вид.
рекомендуется
Kuretake GANSAI TAMBI Нетоксичный набор из 36 цветов Художественный насыщенный и яркий Этот насыщенный и яркий акварельный набор для художников идеален для начинающих и опытных художников всех возрастов.Он абсолютно нетоксичен, безопасен с сертификатом AP и идеально подходит для всех возрастных групп. Он больше, чем традиционные акварельные сковороды, и гарантирует гибкость, позволяющую улучшить ваши навыки и технику рисования.
Характеристики:
Богатые, яркие цвета для художников
Долговечность, не выцветает
36 многоцветных выделений
Гибкий, гладкий и слегка блестящий
Идеально для техники наслоения
с таблицей цветов для Easy Swatch
Красивая коробка, идеально подходит для подарков
Нетоксичный, сертифицированный AP
Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до акварельных горшков, этот набор предлагает более крупные формы, чем традиционные.Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования. Идеально подходит для ландшафтной техники.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 5. Работа над деталями
Сделайте свою картину понемногу и максимально детально. Помните, что нельзя торопиться. Не торопитесь при рисовании и сосредоточьтесь на этом.
Шаг 6. Полироль
Отполируйте свою картину и сделайте последние штрихи, чтобы подчеркнуть свой стиль. Завершите все детали, которые хотите добавить, очистите пространство, например, границу, и добавьте цвета.
Лучшие инструменты и расходные материалы для создания акварельной пейзажной живописи
Акварельный пейзаж не обходится без необходимых инструментов и принадлежностей. Вот что вам понадобится:
Акварельная краска
Акварельные краски — это основная потребность в акварельной пейзажной живописи. Все акварели состоят из пигмента (красителя), гуммиарабика в качестве связующего и воды в качестве растворителя.
Краски для акварельных тюбиков очень густые. Выдавите его в палитру и нанесите водой, чтобы нанести на поверхность.Когда он высохнет, он будет выглядеть как торт или акварель.
Торт акварелью бывает прямоугольной формы, как торт. Они сухие на ощупь, но активируются при добавлении воды. Это концентрированные пигменты и связующие, и многие художники предпочитали их использовать из-за их легко смешиваемой текстуры.
Гуашь — это непрозрачная форма акварели. Акварельная краска, которую можно считать цветной из-за ее характеристик. Гуашь — это непрозрачная краска.
Как нарисовать пейзаж акварелью Кисти
Художник выбирает кисть. Некоторые выбирают на основе брендов, качества или эстетики. Выбор хорошей кисти поможет вам добиться отличных результатов. Но как узнать, какой из них лучше? Вот несколько факторов, которые следует учитывать:
Некоторые художники предпочитают для акварельной живописи более мягкую щетину. Это дает вам контроль и имеет значение при рисовании. Популярны соболь и коза, а синтетическая кисть была широко известна.Это другие кисти с волосками / щетиной, которые вы можете выбрать;
Форма щетины
Правильно подобранная форма щетины придаст вашей картине разный эффект и сделает ваши работы великолепными.
Круглый
Квартира
Яркий
угловой
Скрипт / Лайнер / Риггер
Фундук
Вентилятор
Швабра
Тип ручки
Кисти с длинной ручкой обычно имеют длину 9 футов и используются для рисования на мольберте или деревянной раме.Кисть с длинной ручкой используется в портретной, традиционной, декоративной, фигурной и шелковой живописи.
Щетки с короткой ручкой обычно имеют длину 5 или 6 футов. Чаще всего они используются для небольших картин, детализированных работ или картин, созданных на плоской поверхности. Более короткие ручки позволяют каждому художнику приблизиться к картине, не отрывая ручки от вас.
рекомендуется
Набор из 24 цветов ShinHan Professional-Grade Тубус для акварели Korean Colors Эта аутентичная формула акварели разработана для художников.Они сделаны из высококачественных пигментов, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Они универсальны и идеально подходят для использования с традиционной корейской акварельной бумагой для достижения превосходных эффектов.
Характеристики:
Высококачественные пигменты Expert
Универсальный Идеально подходит для различных опор
Доступный
Пробирки с индивидуальной маркировкой
Насыщенные и яркие цвета
Зачем покупать этот товар: Когда дело доходит до рисования в стиле пейзажа, этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для опытных художников.Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Маскирующая жидкость
Этот инструмент, также известный как жидкий фрискет, очень полезен. Это жидкий латекс, который при высыхании образует резиноподобную / водонепроницаемую пленку, которая блокирует участки рисунка, которые мы не хотим содержать пигментами или цветами. Это предотвращает попадание других цветов на пути, особенно если вы собираетесь накладывать цвета.
Этот инструмент может испортить ваши новые кисти, поэтому лучше используйте старые.Идеально подходит для наложения цветов, но не забывайте осторожно снимать его пальцем, чтобы сохранить нужные участки.
Малярная лента
Некоторые художники используют малярную ленту для различных трюков с рисованием и в качестве средства безопасности для границы вашей картины для небольших рам и поверхностей. Вы можете использовать это, чтобы опора не двигалась.
Губки
Губки — очень впитывающие и универсальные принадлежности. Это дает фактурный и забавный живописный эффект.Нанесение, постукивание и передача цвета облегчают рисование.
Поддон
Если вы предпочитаете краску для тюбиков, палитра станет для вас незаменимым инструментом. Это может очень сильно спасти вас от беспорядка, особенно с красками, и сохранит ваши цвета организованными через их разделение. Они сделаны из пластика, дерева, керамики или твердых пластин и различаются по размеру и форме.
Инструменты для рисования
Если вы относитесь к тому типу людей, которые делают наброски первыми, это отличные инструменты для вас. Графитовый карандаш полезен при рисовании дизайнов и создает серые или черные отметки, которые легко стереть. Они водостойкие, устойчивы к воздействию большинства химикатов, ультрафиолетового излучения и естественного старения.
Как нарисовать акварельный пейзаж
Графитовый карандаш также поставляется с ластиком , точилкой для карандашей, или акварельными карандашами , если вам неудобно пользоваться графитовым карандашом. Акварельный карандаш растворяется в воде, поэтому вы также можете использовать его для рисования. Лучше использовать, когда у вас ограниченное пространство или вы быстро рисуете акварелью, а также он идеально подходит для путешествий.
Акварельная бумага
Бумага для акварели изготавливается из хлопковой или древесной массы. Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем и останется в ней надолго. Не забудьте приобрести впитывающую бумагу для акварели, чтобы краски и другие инструменты, которыми вы пользуетесь, не коробились и не деформировались.
Идеальные образцы для акварельной пейзажной живописи
Выбрать идеальный дизайн для вас не проблема. Нет правильных или неправильных идей.Дизайны повсюду, и у вас есть несколько вариантов. Большинство художников строят свои картины из ниоткуда. Некоторые созданы из своих сентиментальных ценностей, воспоминаний и уникальных вдохновений.
Это может быть вещь, человек или место. Чувства и эмоции всегда связаны с каждой работой. Попробуйте спросить каждого художника, с которым вы столкнетесь , какова история каждого шедевра? Конечно, вы будете поражены каждой историей, стоящей за произведением искусства.
Вот несколько концепций акварельной пейзажной живописи, которые помогут вам сделать выбор.
Декорации
Это лучший дизайн, который вы можете использовать из всех доступных дизайнов, и я считаю, что это самый простой. Вы можете выбрать, исходя из ваших предпочтений; вы можете использовать самый простой способ создания декораций или использовать сложный дизайн. Естественная особенность ландшафта и окрестностей — это то, что вы назвали Пейзаж .
Лучшими примерами являются горы, морские берега, сельская местность, большая часть деревьев или цветов и многое другое. Используя пейзажи, вы естественным образом проявите свою любовь к природе, и вам не нужно выражать большую часть своего вдохновения и чувств для этого вида живописи.
Портрет
Рисунок, фотография или гравюра человека, особенно такой, который виден только на лице или голове и плечах, — это то, что мы назвали портретом. Все подойдет. Это модный и идеальный дизайн, особенно для человека, который любит рисовать людей.
Большинство из них социально ориентированы и могут захотеть создать что-то, что могло бы им напоминать. Этот дизайн также может быть очень сентиментальным, и его не так просто сделать, потому что весь портрет детализирован.Вы можете использовать этот дизайн в акварельной пейзажной живописи, но в больших масштабах, поскольку это пейзаж.
рекомендуется
Ручки-кисти для акварели Arteza REAL Гибкие многоцелевые нетоксичные 48 цветов без беспорядка Когда дело доходит до создания тонких деталей на ваших произведениях искусства и акварельной живописи, этот гибкий набор кистей 48 цветов — ваш лучший выбор. Он сделан из насыщенных и ярких цветов, которые нетоксичны и безопасны для художников любого возраста. Они предлагают стойкие и не выгорающие пигменты для любого стиля и техники.
Характеристики:
48 REal Brush Pen Set
Набор кистей
Безопасный и нетоксичный, сертифицированный ACMI
Простота использования и применения без беспорядка
Универсальный и гибкий
Precise Control Идеально подходит для детализации
Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до уникального способа улучшить качество вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор. Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Просмотры
В этом дизайне ваши воспоминания — лучший источник.Представлениями могут быть все, что вы видите на каникулах, в своих домах или даже самые милые моменты, которые вы видите. Это может быть когда угодно. Выбор этого дизайна также является лучшим и трогательным дизайном, который вы можете сделать.
Заведения
Такой дизайн может быть элегантным, простым, традиционным или даже винтажным. Художники создают подобные рисунки из-за особой привязанности, развлечения к конкретным заведениям или для сохранения каких-то воспоминаний. Это может быть какой-то дом, постройка или современное заведение, спроектированное архитектором.
Достопримечательности
Лучшим примером этого является Эйфелева башня в Париже. Достопримечательность — это легко узнаваемая деталь ландшафта или города. Этот дизайн в основном исторический и винтажный; Вот почему это прекрасный пример рисования с использованием одного цвета, чтобы сделать его более драматичным.
Как сделать хороший акварельный пейзаж?
Создание презентабельной и приятной картины поначалу может быть трудным и требует большого терпения. Вам также нужно много читать, практиковаться и относиться к этому с энтузиазмом.Но как понять, что вы делаете отличный акварельный пейзаж?
Как нарисовать пейзаж акварелью
Можно ли выбрать отличные цвета, дизайн и инструменты? Или дело в том, как вы это делаете? Чтобы ответить на этот вопрос, вот что нужно сделать, чтобы ваша картина выглядела хорошо. Добавляем сюда также простые советы по созданию акварельной пейзажной живописи
.
Обязательно выделите весь передний план и другие необходимые уникальные детали.
Фотографии — это удобный справочник по использованию .Только не копируйте все, а сделайте уникальным и креативным. Оставьте в нем свой личный контакт.
Сделайте все как можно более сбалансированным и утонченным . Используйте более яркие цвета, если собираетесь сделать картину нарядно. Переставляем фокусы, цвета и даже символы, чтобы сделать его простым, но элегантным.
Используйте ленту, если вы хотите, чтобы у нее была небольшая граница с каждой стороны. Лента может помочь вам придать законченный вид и очистить стороны и края вашей поверхности.Вам просто нужно очень аккуратно положить его с каждой стороны и выровнять. Вы также можете использовать его, чтобы предотвратить деформацию вашей поверхности.
Используйте две чашки воды. Чтобы все не было беспорядком, вы можете использовать две разные чашки, маленькие бутылочки или любую емкость с водой для кистей. Вы можете использовать одну для ополаскивания щеток, а другую — для чистки. Это предотвратит смешивание цветов в случае необходимости, а также поможет глубоко очистить кисти при их использовании. Это отличный способ уберечь кисти и пространство от беспорядка во время рисования.
Используйте бумажное полотенце или мягкое полотенце . Я знаю, что это несложный поступок, но иногда это также простая вещь, которую некоторые люди не делали. При ополаскивании / очистке кистей вы можете использовать бумажное или мягкое полотенце, чтобы избежать капель, образования беспорядка и грязных щеток. Вы также можете использовать его, чтобы постучать по нему щеткой, чтобы излишки воды не капали.
Не торопитесь . Акварельная живопись может потребовать вашего драгоценного времени, поэтому лучше не поддаваться соблазну рисовать, как супергерой «».’ Также очень важно, чтобы вы тратили время на создание картины, пусть даже совсем немного, потому что это требует времени и самоотверженности.
И, наконец, увлеченно работают . Независимо от того, было ли вам грустно, счастливо или скучно. Всегда не забывайте работать с энтузиазмом и целеустремленностью. Это критически важная вещь, необходимая для достижения прогресса.
рекомендуется
Schmincke Horadam 24 Color Half-Pan Aquarell Metal Paint Этот высококачественный натуральный ингредиент позволяет улучшить свои навыки рисования и изучить новые стили.Этот 24-цветный набор насыщенных и ярких акварелей — отличный выбор как для начинающих, так и для опытных акварелистов.
Характеристики:
Набор акварели Half-Pan 24
Высококачественные насыщенные и яркие цвета
Простота использования и применения
Стойкие не выцветающие цвета
Полностью натуральные ингредиенты
Многоцелевой и универсальный
Простота использования и применения
Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с акварелью, этот набор красок — ваш лучший выбор, поскольку он сделан из полностью натуральных ингредиентов высшего качества.Теперь вы можете работать над любым стилем или техникой рисования, чтобы улучшить свои навыки.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Популярные техники для начинающих
Использование маскирующей жидкости в акварельной пейзажной живописи — лучший прием, который вы можете использовать при создании бликов, так как их удобно удалить пальцем после высыхания. Вы можете использовать его, щелкнув, если хотите, чтобы на вашей картине был эффект разбрызгивания, используемый для рисования ночного неба и голубого неба.
Вы также можете использовать его поверх цвета, катать скалкой или скалкой, или просто используя кисть.Любым способом, который вы хотите, добьется цели. Эту технику лучше всего использовать на волнах, она лучше всего подходит для рисования пляжей.
Мокрый — по — мокрый метод
Этот метод заключается в наложении влажной краски прежнего влажного цвета. Сначала вы должны покрасить чистую воду; Затем вы можете растушевать влажную краску на влажной поверхности. Некоторым художникам нравится использовать эту технику, потому что она придает вашей картине естественный вид. Он используется, если вы не хотите резких краев на картине и может оставить эффект тени.Лучше всего использовать для деталей неба.
Мокрый — по — сухой метод
Техника нанесения влажной краски на сухую бумагу или сухую краску. Отличие техники мокрого по мокрому в том, что она создает уникальные визуальные текстуры и подчеркивает детали акварельной живописи. Это обеспечивает больший контроль, четкость, четкость краев и детализацию в фокусе.
Также известен как остекление. В этой поверхностной технике слои краски наносятся друг на друга.Перед нанесением следующего слоя необходимо убедиться, что каждый слой высох. Вы можете комбинировать эту технику с техникой мокрого по мокрому, если вам нужно добавить твердые детали и края.
Как нарисовать акварельный пейзаж
Наложение — это метод, который позволяет вам рисовать сухой, а затем добавлять те же последовательные слои цвета, позволяя каждому слою высохнуть перед рисованием другого слоя. Каждый дополнительный слой затемняет значение цветов.
Губка — это универсальный аксессуар, который очень удобен при раскрашивании деревьев и естественных, землистых цветов.Эту технику можно использовать для создания текстурного эффекта и листвы на вашей картине, просто слегка коснувшись ее.
Гуашь — это материал на водной основе, который реагирует и движется как акварель. Что лучше всего в этой технике, так это то, что она добавляет яркости к вашей картине из-за своих пигментных цветов. Смешав его с акварелью, вы получите больше пигмента на вашей поверхности. Вы можете использовать эту технику, если чувствуете, что вам нужно добавить более светлые детали поверх темной части акварели.
Преимущество создания акварельной пейзажной картины
Поможет расслабиться и избавиться от стресса. Живопись для многих людей похожа на терапию, потому что каждый раз, когда они рисуют, она поднимает настроение. Это также позволяет уму человека расслабиться, сосредоточиться и отпустить все проблемы, которые вызывают у него высокий уровень стресса.
рекомендуется
Пауль Рубенс 24 акварели Твердые торты с металлическим блеском с металлическим блеском для художников с палитрой Этот мягкий акварельный набор для торта — ваш лучший выбор как для начинающих, так и для продвинутых акварелистов, которые ищут приключений или способов улучшить свои навыки рисования.Он изготовлен из высококачественных цветов и хорошо усваиваемого гуммиарабика, который увеличивает прозрачность пигмента.
Характеристики:
Пигменты высшего качества
Отличная прозрачность и сверхвысокое качество
24 ярких цвета для художников
Легкий металлический ящик
Идеально для любых живописных эффектов
Портативный и простой в использовании
Зачем покупать этот продукт: Этот твердый акварельный торт сделан из насыщенных и ярких цветов, которые идеально подходят практически для любых живописных эффектов, стиля и техник.Это удобно, и вы можете взять его с собой куда угодно, чтобы улучшить свои навыки рисования.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Когда люди создают что-то прекрасное с помощью рисования, они стимулируют свой творческий ум, снимая умственное напряжение. Это расслабление помогает минимизировать болезненность мышц, боли в суставах, головные боли и другие физические недуги.
Простая очистка. В отличие от любого другого вида живописи, акварель намного легче чистить на ходу.Это сэкономит вам много времени при чистке и избавит от лишних хлопот.
Меньше отходов снабжения. Вы можете использовать краску много раз, потому что она жидкая или на водной основе. Если вы будете использовать их с умом, это сильно сэкономит вам, в основном, если вы будете использовать краски в виде тюбиков.
Без агрессивных химикатов. Поскольку акварель в основном состоит из воды, она, скорее всего, хороша для нашего использования. Акварель состоит из примерно 85% водорастворимого воскообразного полиэтиленгликоля, 4% стеарилового спирта, 6% многоатомного спирта и 5% воды по объему, поэтому ее удобно использовать.
Дешево. Акварель стоит недорого по сравнению с некоторыми красками и не требует большого количества инструментов и расходных материалов. Вы можете использовать акварельные краски несколько раз.
Лучший выбор
Kuretake GANSAI TAMBI Нетоксичный набор 36 цветов Художественный насыщенный и яркий
Когда дело доходит до акварельных горшков, этот набор предлагает более крупные, чем традиционные. Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования.Идеально подходит для ландшафтной техники.
КУПИТЬ
Финалист
ShinHan Профессиональный набор из 24 цветов Тубус для акварели Корейские цвета
Этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников, если речь идет о пейзажной живописи. Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях
КУПИТЬ
Хорошая сделка
Ручки-кисти для акварели Arteza REAL Гибкие многоцелевые, не токсичные, 48 цветов
Когда дело доходит до уникального способа улучшить детали вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор.Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!
КУПИТЬ
Заключительные слова
Акварель Пейзаж Живопись может показаться устрашающей и сложной. Помните, что вы можете делать все, что угодно, и никто не сможет вас остановить, если вы так усердно хотите этому научиться. Поначалу это может быть сложно, но постепенно наберитесь терпения. Это того стоит. С правильным мышлением смотрите на это как на свое долгое путешествие.Считайте это сложной задачей; пусть будет так, чтобы все было легко.
— Реклама —
Акварельные пейзажи, которые мы любим
Очаровательный мир акварельных пейзажных картин предлагает изображения, которые не только прославляют Природу, ее роскошные пейзажи, пляжи и дикую природу, но и являются изображениями, восхваляющими одну из древнейшие техники в истории искусства. Акварельная техника, используемая для раскрашивания стен церквей, а также для иллюстрации и создания роскошных рукописей прошлого, демонстрирует истинное мастерство и мастерство художников.Многие использовали прозрачность и легкость тонов, чтобы запечатлеть изменения света, происходящие в природе, в то время как другие использовали интенсивность цвета для создания изображений, играющих с разными тонами и значениями. Художники прошлого использовали акварель как средство, удобное для переноски, для создания акварельных пейзажных картин, которые документировали ранние открытия мира.
Помимо рисования, акварель является одним из самых распространенных методов творчества, и ряд современных художников решили посвятить свою практику овладению этой техникой.Следующие за нами с ранних времен создания традиционного искусства до периода радикальных перемен 20-го века, следующие изображения демонстрируют, насколько на самом деле универсален этот материал.
Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Уильям Тернер — произведение искусства. Изображение взято с акварельpainting.com
Уильям Блейк — Древние дни
По сравнению с живописью и различными техниками гравюры, акварель оставалась второстепенной дисциплиной в изобразительном искусстве.Тем не менее, благодаря поэту, живописцу и дальновидному художнику Уильяму Блейку , который в очередной раз обнаружил его иллюстративную силу, среда была усилена. Блейк обычно использовал акварельную технику для раскрашивания своих гравюр и создания иллюстраций. Его поэзия и его образы следовали традиции визионерского искусства, и он был сосредоточен на создании произведений искусства, отражающих мир неизвестного, снов и сообщений из царства, невидимого для глаз.Таким образом, многие из его изображений, как полагают, представляют мир фантазий, молитв и посланий свыше.
Featured image: Уильям Блейк — Древние дни. Изображение с widewalls.ch
Уильям Тернер — Венеция, смотрящая на восток из Гидекки, восход
Для Уильяма Тернера акварель была идеальным средством для пленэрной живописи. Художник прославился созданием пейзажных образов, которые благодаря своей высокой экспрессионистичности существовали на грани абстрактного пейзажного искусства.Сосредоточенный на изображении английской сельской местности и морских пейзажей, художник превратил пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину, где раньше она была прерогативой любителей-натуралистов и любителей. Что еще более важно, подход Тернера к акварельным пейзажам и художественному производству в целом, как говорят, предвосхитил движение импрессионистов более чем на 50 лет.
Featured image: Уильям Тернер — Венеция, смотрящая на восток с Гайдекки, восход солнца. Изображение из wikiart.com
Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Цветочный рынок
По сравнению с его знаменитой картиной Мать , которая часто упоминается как представляющая стиль производства Whistler , легкость и легкость переносимости акварельной среды позволили художнику создавать яркие и живые зарисовки окружающего мира. его. Его выбор цвета и быстрое нанесение краски придают его наброскам, таким как этот из Flower Market , ощущение прилива энергии и жизни.Его энергичные мазки контрастируют с гораздо более мрачным цветом, который часто используется в его картинах маслом. Этот британский художник, безусловно, был не единственным, кто воспользовался преимуществами быстрой техники — акварели.
Featured image: Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Цветочный рынок. Изображение с сайта crafty.com
Пауль Клее — Красные и белые купола
Следуя пути, проложенному перед ними известными художниками-импрессионистами и постимпрессионистами, многие художники начали экспериментировать с формой и абстракцией мира.Одним из таких художников был Пауль Клее , известный не только своей поэтической интерпретацией и символическими ссылками на мир, но и своим удивительным сочетанием цветов и выразительной линией. Его акварельные пейзажи часто изображали окружающий его город. Его изображение Red and White Domes иллюстрирует авангардный подход к искусству, который, как мы уже упоминали, включает геометрические формы и сглаживание плоскостей, одну из многих характеристик кубистского движения. Известно, что Пауль Клее работал в различных стилях, от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.
Показанное изображение: Пауль Клее — Красные и белые купола. Изображение с pinterest.com
Джорджия О’Киф — Восход
С 1916 по 1918 год американская художница Джорджия О’Киф жила в Каньоне, штат Техас. Именно здесь, благодаря магии акварельных техник, художник исследовал яркие цвета и формы в природе. Это было решающим для ее стиля художественного творчества. Известная как мать американского модернизма О’Киф была известна своей абстракцией естественных форм, которая позволяла более поэтично смотреть на мир.Создавая более 50 акварельных пейзажей, О’Кифи отдает дань уважения рисунку и акварели. Часто считается, что это дань уважения революционным методам ее наставника Артура Уэсли Доу. Акварели О’Киф исследуют фактуру и ландшафт техасской пустыни и собственное тело художника в исключительно хрупкой и чувствительной среде.
Показанное изображение: Джорджия О’Киффер — Восход солнца. Изображение с widewalls.ch
Эдвард Хоппер — Акварельный пейзаж
Признанный важнейшими художниками-реалистами 20-го века Эдвард Хоппер видел реальность выборочно.Вдохновленный пустыми городскими пейзажами, пейзажами и отдельными фигурами, которые он выбрал для рисования, художник демонстрирует, что интерпретация реальности — это не просто буквальное или фотографическое копирование того, что мы видим, но более глубокое и рефлексивное понимание мира. Его изображения, в которых исследуются тонкие свойства света, имеют определенную атмосферу, которую многие связывают с кинематографическим искусством.
Featured image: Эдвард Хоппер — Акварельный пейзаж. Изображение с pinterest.com
Генри Дарджер — Дженни и ее сестры чуть не сбили поезд
Населяя царство грез и описывая богатый и красочный мир фантазий, работа иллюстратора Генри Даргера, несомненно, является одной из самых загадочных в этом списке.Даргер всю свою жизнь посвятил иллюстрированию собственных историй, отражающих приключения отважных девушек Вивиан. Его фигуры занимают одни из самых красивых и волшебных пейзажей, когда-либо проиллюстрированных. Лишь после смерти Даргера стало известно о полном объеме его художественного творчества. Его домовладелец, Натан Лернер, сам художник и изобретатель, обнаружил произведения Даргера после того, как художника отправили в дом престарелых незадолго до конца его жизни.
Featured image: Генри Дарджер — Дженни и ее сестры чуть не сбиты поездом.Изображение взято с huffingtonpost.com
Эдвард Бурра — Акварельный пейзаж
Один ход мысли определяет британского художника Эдварда Бурра как сатирика и связывает его с постановкой немецкого художника Отто Дикса, в то время как другой рассматривает его как соцреалиста из-за его острого и искажающего взгляда на человеческую природу. , и пейзаж. Его пожизненная борьба с ревматоидным артритом и изнурительной болезнью крови означала, что он никогда не мог пользоваться мольбертом обычным способом.Вместо этого он предпочел сидеть, работая в основном немодной акварелью на плотной бумаге, лежащей на столе. Художник известен своими ранними изображениями городской жизни и пейзажей. Он часто переключался с разных сюжетов, но до конца его интересовала природа и человеческие персонажи.
Показанное изображение: Эдвард Бурра — Работа. Изображение с pinterest.com
Дэвид Хокни — Абстрактный акварельный пейзаж
Как один из самых плодовитых британских художников, изображения Дэвида Хокни говорят на истинном языке цвета.Известный как художник-портретист, как документальный фильм о жизни Лос-Анджелеса и жарких днях у бассейна, карьера Хокни определяется попытками художника реинтегрировать личные темы в свое искусство. Многочисленные портреты друзей, коллег и членов семьи художника отражают нежное и глубокое понимание художником своих натурщиц. Это нежное понимание сюжетов находит отражение и в его акварельных пейзажах. В таких изображениях художник отдает дань уважения мельчайшим деталям, которые для многих остались бы незамеченными, подтверждая, насколько Хокни действительно заинтересован в наблюдении.
Не забудьте посмотреть другие работы Дэвида Хокни на нашей торговой площадке!
Featured image: Дэвид Хокни — Абстрактный акварельный пейзаж. Изображение vie pinterest.com
Сесили Браун — Без названия
Глядя на мир глазами женщины и всегда расширяя границы образного и абстрактного производства, Сесили Браун поместила свое произведение между двумя крайностями. Ее изображения обнаженных женщин чувственны и в то же время часто трудно поддаются определению.Ее образы, часто связанные с движением абстрактного экспрессионизма, говорят о силе, о новых определениях, и это лишь некоторые из причин, по которым многие восхищаются творчеством Брауна. Стилизация ее фигур трансформируется и в пейзажи, в которых они обитают.
Featured image: Cecily Brown — Untitled. Изображение с widewalls.ch