Маникюр акварельными красками (67 фото)

Рисуем акварельными красками на ногтях

Акварельные цветы на ногтях

Акварель на ногтях

Акварельная роспись на ногтях

Маникюр художественная роспись

Акварель на ногтях поэтапно

Идеи маникюра акварель

Художественная роспись на ногтях

Нежный маникюр с акварельными цветами

Рисунки на ногтях акриловыми красками

Акварельные цветочки на ногтях

Маникюр роспись цветы

Маникюр с акварельной росписью

Акварель на ногтях пошагово для начинающих

Рисунки на типсах

Акварельная роспись на ногтях

Ногти с акварельными цветами

Роспись акварелью на ногтях

Дизайн ногтей акварельными красками

Акварельная роспись на ногтях для начинающих

Акварельная роспись на ногтях

Акриловые краски для рисования на ногтях

Аквкпкальный дизайн ногтей

Дизайн ногтей акварельными красками

Художественная роспись на ногтях

Акварельные рисунки на ногтях

Яркий маникюр на короткие овальные ногти 2020

Ногти с акварельными цветами

Маникюр с акварельной росписью

Акварельный маникюр

Маникюр с акварельной росписью

Акварельная роспись на ногтях

Маникюр с акварельной росписью

Хужожественнаяроспись на ногтях

Маникюр с росписью

Акварельная роспись на ногтях

Акварель на ногтях

Акварель на ногтях пошагово

Акварельная роспись на ногтях

Акварельный дизайн ногтей пошагово

Роспись ногтей акварельными красками

Краски для акварели на ногтях

Маникюр с акварельными рисунками

Цветы акварелью на ногтях

Акварельный дизайн ногтей

Рисование акварелью на ногтях

Рисование акварелью на ногтях

Маникюр Акварельные капли

Флористика на ногтях

Роспись на ногтях

Акварельная роспись на ногтях

Акварель на ногтях

Яркий маникюр с акварелью

Маникюр акварелью на ногтях

Акриловые краски для рисования на ногтях

Маникюр акварель

Нежный маникюр с акварельными цветочками

Акварельная роспись на ногтях

Художественная роспись на ногтях

Акварель на ногтях

Роспись на ногтях

Акварель на ногтях

Акварельная роспись на ногтях

Маникюр с акварельной росписью

Маникюр с акварельной росписью

Акварельный маникюр

Маникюр абстракция

Рисуем черепашку акварелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Что-то я зачастила с упражнениями, и мы совсем перестали делать зарисовки. Сейчас мы это исправим и нарисуем черепаху.

 

Если не можете рисовать с нами сейчас, сохраните урок в закладках или соцсетях.

Начнем нашу творческую посиделку. Берем лист, как всегда небольшой (зачем нам для зарисовки большой лист?), карандаш, ластик и вперед.

 

Размечаю лист. Сначала рамкой отделяю края (где-то по полсантиметра), чтобы не было рисунка в край, чтобы наша черепаха вся влезла. В левом углу «отрезаю» угол. Это у нас морская волна. И квадратами накидываю приблизительные размеры. Голова у нас чуть вытянутая, но близка к квадрату, шея чуть шире головы, а ее длина равна половине головы, даже чуть меньше. Панцирь так же как и голова — прямоугольник, но близок к квадрату. По размеру — длина и ширина больше в два раза, чем у головы.

 

Начинаю прорисовывать черепаху. Голову немного наклоняем. Ближе к шее она у нас широкая, остается прямоугольником. А впереди у нас узкая круглая мордочка.

 

Шею делаем гармошкой. К середине — чуть уже, к панцирю —шире.

 

Рисуем панцирь. Сглаживаем углы сверху, немножко сужаем к хвосту. На этом этапе решила немного удлинить панцирь.

 

Рисуем лапки, с одной стороны они у нас разделены на сегменты, так и рисуем . Начало лапок пытаемся сделать практически на одной линии.

 

Так же рисуем задние лапки, немного не дорисовываю, т.к. они у нас в песке, и кусочка не видно.

 

Начинаю делить черепашку на сегменты. Носик, от него два овальных сегмента и т.д. Делаем посередине один большой сегмент.

 

Панцирь рисуем от края . Несимметрично, но в середине оставляем несколько больших чешуек.

 

Начинаем набирать цвет. Смешиваю охру с синим (совсем чуть) и заполняю голову. К краям сегмента больше краски, середина остается белая.

 

На большой сегмент добавляю точечными движениями красно-коричневый оттенок (к середине сегмента ярче). Потом добавляю в этот красно-коричневый оттенок синего и точечными движениями заполняю сегменты коло шеи. Немножко коричневого добавляю и на светлые сегменты. Очень аккуратно, точечками.

 

Беру черный и делю сегменты. Где-то точками, где-то тоньше, где-то толще.

 

Шею заполняем серым. в середине у нас будет темное пятно. Правый край чуть-чуть серый и сегменты разделены черным. Левый — практически белый, немножко обведен.

 

Заполняем панцирь. Делаем это точками, пятнышками, оставляя белые пятна. Справа чешуйки чуть темнее. Посередине оставляем белое пятно побольше.

 

И начинаем добавлять точки и штрихи. Чем ближе к середине, тем их больше и они темнее. На этом этапе затемняю сегменты на голове, которые находятся около шеи.

 

 

 

Пока сохнет панцирь, делаем лапки. Край у нас светлый, чуть чуть его подчеркиваем охрой, смешанной с черным. А остальная поверхность лапок черная. Рисуем точками и штрихами, ближе к панцирю и к краю лапки темнее.

 

Передние лапки рисуем более большими штрихами.

 

На панцирь добавляю черный рисунок, где-то линиями, где-то точками. Край не трогаю.

 

Под черепахой делаю песочек, охрой, смешанной с синим. Легонько, легонько. Волну оставляю белой, делаю только немножко точек песка.

 

Под черепашкой делаем тень серым.

 

И очередь линера. Черной ручкой обводим контур, делаем точки на панцире, на голове, подчеркиваем тень под черепахой.

 

Вот такой морской арт сегодня у нас получился.

Спасибо за внимание! Подписывайтесь на рассылку, делитесь в соцсетях, будем творить вместе!

Поделись в соцсетях:

Акварельный дизайн ногтей – что это такое, техника выполнения и идеи для маникюра

Французский живописец Эжен Делакруа говорил об акварели: «Прелесть этой живописи в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Нежные акварельные рисунки, в которых цвета словно перетекают друг в друга, покорили немало сердец. Многие художники всю свою творческую карьеру посвящали совершенствованию техники работы с этим видом красок.

Несмотря на легкость и изящность готовой картины, акварель – строптивый материал. Не каждый художник сможет с ним совладать. Нет ничего удивительного в том, что акварель с холстов живописцев плавно перекочевала в мир нейл-арта, где обосновалась надолго. Пора и нам изучить тонкости создания полупрозрачных рисунков с размытыми контурами, которые пользуются большой популярностью среди девушек и женщин.

Что такое акварельный маникюр?

Акварельная роспись – это разновидность дизайна, при котором создаются рисунки, похожие на картины, написанные в одноименной технике. С помощью низкой плотности цветов мастеру удается получить полупрозрачные узоры со слегка размытыми контурами. Добиться акварельного эффекта можно с использованием трех материалов:

Специальный гель-лак

Акварельные краски на водной основе, которые предназначены для маникюра

В технике акварельной росписи можно создавать как цветные, так и монохромные рисунки. Все зависит от выбранной тематики, но наибольшей популярностью среди женщин пользуются перья, капли и, конечно же, цветочные бутоны.

Главные преимущества и недостатки

Основное достоинство акварельной росписи – это ее оригинальность. Воздушные, легкие рисунки с тончайшими переходами между оттенками универсальны. Они подходят как для коротких, так и для длинных ногтей. Акварельная роспись сочетается с любыми видами декора, самое важное здесь – правильно подобрать сочетание. Хотя мастер может использовать темные подложки, на светлом фоне акварель смотрится наиболее эффектно. Любые нюдовые или пастельные оттенки, бежевый и белый цвета наиболее ярко подчеркнут красоту изящных узоров.

Акварельная роспись – это довольно сложная техника, для которой потребуются определенные навыки. Если мастер ими не обладает или только учится, то на помощь придут специальные трафареты, продающиеся в наборах.

Какие материалы и инструменты нужны мастеру

Для работы в этой технике необходимы специальные материалы. Акварельный гель-лак предназначен специально для изысканной росписи. Это средство средней плотности, которое легко растекается по поверхности ногтя. С его помощью практически невозможно создать невыразительный рисунок. После растекания по поверхности он сохраняет четкость, яркость и насыщенность у контурных границ, а в центре капли получается эффект размытой дымки. С помощью акварельного гель-лака можно создавать точечные и абстрактные узоры. Дополнительно к средству придется купить специальную базу. Если использовать обычный состав, то капельки и точки не будут растекаться так, как нужно.

Для нанесения рисунков можно использовать специальные краски для акварельной росписи. Эти составы подходят как для абстрактных узоров, так и для изображений с высокой детализацией (цветочные бутоны). Они изготавливаются на водной основе, поэтому после нанесения схватываются в течение 1-2 минут. Акварельные краски можно сочетать с любым фоном. Если цвет получается слишком насыщенным и его нужно разбавить, то используют обычную воду. Для получения нужных оттенков подойдет специальная палитра, на которой краски смешивают. После завершения работы над рисунком, его просто закрепляют топом. От обычной акварели краски отличаются составом. Они легко наносятся и хорошо ложатся на поверхность.

И последнее средство для акварельной росписи в нашем списке – это акрил. Его ключевое преимущество – длительность высыхания. Если с акварельными красками мастеру приходится действовать быстро, так как у него в запасе всего несколько минут, то при работе с акрилом остается достаточно времени для доработки отдельных деталей рисунка и его коррекции. Процесс полимеризации состава затягивается на 3-6 минут.

Теперь давайте подведем итоги. Если мастер еще не набил руку в акварельной росписи, то ему лучше использовать гель-лак или акриловые краски. В первом случае из любого хаотичного нагромождения точек и клякс можно получить необычную и яркую абстрактную композицию, а значит, неудачный маникюр будет спасен! При работе с акрилом у мастера есть достаточно времени на исправление огрехов. Акварельные краски для маникюра подойдут только для тех специалистов, которые уже успели набраться опыта в работе с этой техникой.

Помимо красок, мастеру понадобятся кисти. Самый лучший вариант – приобретение полного набора. С помощью кистей разной толщины можно создавать рисунки высокой сложности. При выборе подходящего инструмента следует отталкиваться от того, какую площадь ногтевой пластины мастер планирует обрабатывать. Можно экспериментировать с углом наклона и силой нажима пучка на поверхность ногтевой пластины. Особое внимание необходимо обратить на кисти для акварельных красок. Если мастеру предстоит работа с мелкими деталями, лучше использовать специальные инструменты с тонкими пучками.

Техники акварельной росписи

Мы рассмотрим три основных техники, в которых используются разные составы для нанесения рисунка. Для работы с акварельным гель-лаком вам понадобятся:

Обычная база и обычный гель-лак для фона

Специальный гель-лак и специальная база для акварельной техники

Сначала на ноготь необходимо нанести обычную базу и просушить ее. Затем поверхность ногтя покрывается любым гель-лаком, который станет фоном для рисунка. Ноготь снова сушится под лампой. Сверху наносится специальная база для акварельного гель-лака. Теперь можно сразу приступать к созданию рисунка. Когда работа над ним будет закончена, ноготь необходимо опять поместить под лампу. Остается только запечатать свободный край, закрепить покрытие топом и полимеризовать его под УФ-лучами.

Акварельные краски ложатся на любую поверхность. Предварительно ногти необходимо покрыть обычной базой и цветным гель-лаком. Каждый слой обязательно сушится под лампой. Теперь пора взять в руки кисточку и палитру для смешивания цветов, ведь начинается самый интересный этап – создание рисунка. Во время работы необходимо следить за тем, чтобы пучок не пересыхал, иначе удалить с него краску будет трудно. Когда акварельные краски схватятся, их закрепляют с помощью топа.

При работе с акрилом необходимо подготовить фоновое покрытие. На ноготь наносят базу и гель-лак, каждый из слоев закрепляется под лампой. Разбавлять акриловые краски можно обычной водой. Проверить насыщенность цвета перед нанесением на поверхность ногтя легко с помощью типс. Сначала только намечают контуры рисунка, а затем постепенно прорисовывают каждую деталь. Чтобы он обрел глубину и объем, крупные элементы оттеняют. Когда рисунок высохнет, его закрепляют топом.

Так как работа в акварельной технике требует высокой точности, руки клиентки необходимо зафиксировать в правильном положении. Сделать это можно с помощью специального валика. В фирменном магазине MAX представлен широкий ассортимент дополнительного оборудования для мастеров маникюра. В каталоге есть разные модели валиков в разных цветах: классические, удлиненные, на ножках. Прочный материал и удобная конструкция – это только малая толика их достоинств.

Популярные идеи дизайна 2020-2021

Акварельная роспись всегда выглядит нежной, изящной и элегантной. Она украшает любые руки. Казалось бы, что нет причин привередничать в выборе узоров, но мода диктует свои правила. Один из самых популярных трендов – цветочные мотивы. Что может быть более романтичным и женственным, чем нежные розовые бутоны, яркие тюльпаны и пионы, беззаботные ромашки или озорные одуванчики, которые расцветают на ногтях? Техника акварельной росписи помогает сделать любые цветочные рисунки более реалистичными. Сегодня в тренде как минималистичные акценты, так и сложные узоры с высокой детализацией. Не только цветочные бутоны могут стать центром композиции. В этом сезоне на вершине популярности оказались тропические мотивы с изображением листьев и веточек. Абстрактные узоры еще никогда не выходили из моды. Необычные композиции, которые состоят из линий, точек и капелек, всегда смотрятся свежо и оригинально. Еще один необычный тренд – детские рисунки. Узоры создаются в нарочито небрежном стиле, словно их создавал маленький художник, совсем недавно взявший в руки кисточку и краски.

Нельзя оставить в стороне и морскую тематику, которая особенно актуальна в летний сезон. Ногти можно украшать синими разводами, имитирующими водную поверхность. Если хочется отойти от абстрактной техники, то стоит обратить внимание на обитателей морских глубин: рыбок, осьминогов, медуз. Ногти можно украсить кораллами и даже водорослями!

Не вышел из моды и классический френч. В этом сезоне его дополняют нежными цветочными бутонами или размытой дымкой, мраморными разводами. Сейчас также набирает популярность пейзажная техника. Работающие в ней мастера кропотливо создают настоящие живописные полотна! Каждый ноготь становится мини-картиной, на которой изображают преимущественно пасторальные пейзажи.

На длинных ногтях акварельная роспись смотрится наиболее эффектно в роли акцентов. Достаточно украсить всего один пальчик изысканным узором, чтобы маникюр выглядел стильно и изысканно. Остальные ногти покрывают лаком в тон рисунку. Чтобы готовая композиция была более яркой и насыщенной, в ее основе лучше использовать несколько близких оттенков.

С помощью акварельной росписи короткие ногти можно украсить не только броским рисунком, в котором сочетаются сочные оттенки. Нежный цветочный узор на одном акцентном пальчике в комбинации с пастельным фоном подчеркнет изящность женственного образа. Для яркого маникюра на коротких ногтях лучше выбирать минималистичный стиль, а классический френч образует отличный тандем с изящными маргаритками на белом фоне или цветочными бутонами с эффектом вуали.

Варианты декора

Акварельный маникюр можно сочетать практически с любым декором. Пока покрытие еще не высохло, ногти покрывают слюдой, пайетками, глиттером и фольгой. Для минималистичного маникюра и абстрактных рисунков неплохим дополнительным украшением станет металлизированная скотч-лента. Акварельную роспись часто сочетают со стразами. Блестящие камни могут стать любой частью композиции, но чаще их используют для декора цветов. Стразы помещают в центр бутонов. Этот декоративный элемент в любой рисунок вносит нотки торжественности. Стразы сочетаются как с глянцевым, так и с матовым покрытием.

Для морской тематики в акварельной росписи можно использовать чешуйки КОИ. Небольшие фрагменты на пластиковой основе похожи на пайетки. Они используются для имитации рыбьей чешуи. Абстрактные росписи в этой технике часто дополняют камифубуки или биндисами, которые подобраны в тон. Слюда и пайетки тоже неплохо дополняют акварельные рисунки. Вместо страз в цветочных мотивах можно использовать матовые бульонки или нежный жемчуг. Подобные украшения идеально подчеркнут романтичный образ для торжественного случая.

Пошаговый проект акварельной живописи Версия для печати

Печатный проект «Легкая акварель лесной живописи» идеально подходит для начинающих и отлично подходит для рисования самостоятельно или в группах обучения. Пошаговое руководство с фотографиями легко выполнять, и во время проекта вы узнаете много нового о акварели. Это отличное знакомство с акварелью, из которого получается красивая картина!
Роз сказал: «Мне очень понравилось рисовать акварелью. Хорошие инструкции, которым легко следовать ».
* Пожалуйста, не делитесь файлом после его покупки. Спасибо.

Получите этот проект и 4 других руководства из этого подробного руководства по акварели: https://www.etsy.com/ листинг / 784298808 / руководство-акварелью-новичка

Используйте код купона CROSS25 для скидки 25%!

ИЛИ отличный сопутствующий продукт для этого проекта — «Что вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью» Введение для печати для начинающих PDF
https: //www.etsy.com /isting / 703739279 / beginner-watercolour-painting

ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА:
Загрузки станут доступны через вашу учетную запись Etsy после подтверждения оплаты. Это цифровой предмет. Водяной знак будет удален. Ничего физического не будет отправлено по почте.
Если у вас есть вопросы по загрузке файла, посетите: https://help.etsy.com/hc/en-us/articles/115013328108-Downloading-a-Digital-Item

ЭТО ВКЛЮЧАЕТ:
1 файл PDF — два Страницы 8,5 дюймов, ширины x 11 дюймов,
, можно читать с помощью Acrobat Reader (бесплатная загрузка).

«Программное обеспечение Adobe Acrobat Reader DC — это бесплатный глобальный стандарт для надежного просмотра, печати и комментирования документов PDF». Загрузите его здесь: https://get.adobe.com/reader/

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ:
Только для личных целей. Пожалуйста, не делитесь файлом после его покупки. Вам предоставляется неисключительная лицензия без права передачи на использование проекта / раздаточного материала. Вы не можете делиться или перепродавать проект / раздаточный материал. Все авторские и интеллектуальные права принадлежат Эйлин МакКенна.

Хотите провести семинар с раздаточным материалом? Пожалуйста, приобретите коммерческую лицензию в дополнение к покупке учебника: https: // www.etsy.com/listing/718193476/commercial-license-license-to-use-one

ВОПРОСЫ:
Пожалуйста, обращайтесь ко мне с любыми вопросами.

© 2021 Эйлин МакКенна. Все права защищены.

пошаговых руководств по 50 красивым мотивам, включая растения, цветы, животных и многое другое, Сара Берренсон

Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, у меня есть прочтите книгу… и многое другое сегодня. LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного читателя от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварелью ваше творчество в акварели достигает

. Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня. LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного читателя от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварельной акварелью ваше акварельное творчество вот-вот проявится! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок, которые нужно нарисовать. Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!

От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля.Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены нарисованные вручную узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать. Уроки здесь познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.

Это прекрасная книга, позволяющая продвигаться вперед и развивать навыки на основе навыков. Сама по себе эта книга не для «чтения», хотя в ней есть отличные инструкции.Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели. Это идеальная книга для меня … и для вас!

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, так как я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / и т. Д.» В Instagram и Twitter … Получить настоящая работа, народ!) так что давайте

7 простых шагов Учебник по рисованию акварельными перьями

Рисование акварельными перьями — одно из обязательных уроки рисования как для начинающих, так и для опытных.Для этого урока рисования вам понадобится всего несколько материалов, и результаты будут потрясающими.

Какие материалы вам понадобятся для вашего урока по рисованию акварельными перьями? Легко ли рисовать акварельными перьями новичкам? Какие факторы влияют на успешную рисование акварелью перьями, особенно для новичков?

Учебник по рисованию акварельными перьями для начинающих

Рисование перьями — Урок рисования акварельными перьями 7 простых шагов!

Для новичка акварель — такая же удивительная и легкая среда. Рисовать акварельными перьями можно, даже если вы только начинаете. Прозрачность акварелей делает их действительно прекрасным средством для рисования. А работа с картиной, вдохновленной перьями, позволяет художнику исследовать. Красота того, как вы можете работать с прозрачностью, повысит ваши навыки художника.

При рисовании акварельными перьями или любых простых рисунках вы можете быть уверены, что результаты будут динамичными. Картина акварельными перьями лучше всего подходит для весеннего сезона.Вместе с пробуждением красок от деревьев и цветов. Конечно, вы можете увидеть больше цветов перьев.

Если вы впервые работаете над этим уникальным дизайном, вы тоже получите много вдохновения. Прежде чем мы начнем рисовать акварельными перьями, важно подготовить все необходимые материалы, чтобы вы начали. Убедившись, что вы будете работать с правильными материалами, вы легко и весело проведете время во время сеансов рисования.

Детализированная картина перьями — Урок рисования акварельными перьями 7 простых шагов!

Материалы, необходимые для рисования акварелью перьями

Подготовка правильных материалов для рисования акварельными перьями позволяет легко работать. Это также важно для вас, чтобы создать такой дизайн и получить динамические результаты.

Успех картины может быть достигнут при использовании подходящих лакокрасочных материалов. Особенно простыми и прозрачными акварельными красками. Итак, давайте проверим, какие материалы вам понадобятся для рисования акварельными перьями.

• Акварельные краски — отлично подойдут в кастрюлях или тубах. Найдите акварельные краски, с которыми вам удобнее всего работать. Если вы новичок, получение палитры может начать работу. В основном у вас есть цвета, которые вам понадобятся. По мере того, как вы продвигаетесь и набираетесь опыта и знаний, вы можете попробовать другие типы акварели, например тюбики. А пока займитесь чем-нибудь легким.
• Акварельная бумага — использование правильной акварельной бумаги дает динамичный результат.Хотя обычные бумаги могут работать, со временем они деформируются при нанесении на них воды или краски. Так что придерживайтесь правильных материалов, например, акварельной бумаги. Существуют разные типы акварельной бумаги, поэтому вы можете проверить, на какой плотной накапливается больше воды, чем на обычной.
• Кисть — для этой картины вы можете использовать кисть маленького и среднего размера.
• Карандаш — вы будете использовать его, чтобы обвести контур или набросать перо на бумаге.
• Морская соль — для создания текстуры ваших перьев.
• Гуашь — поищите белую гуашевую краску, которая поможет вам в дальнейшем с непрозрачностью ваших перьев.
• Black Pen — вы будете использовать, чтобы наметить детали перьев в дальнейшем.
• Изображение или настоящее перо для вдохновения при создании акварельной картины с перьями

Факторы, влияющие на ваш рисунок акварелью перьями

Создание рисунков для акварели — Урок рисования акварельными перьями 7 простых шагов!

После того, как вы подготовили все необходимые материалы для акварельной картины с перьями, она почти готова к работе.Хотя для успешного результата вам просто нужно проверить несколько факторов. Материалы, которые вы будете использовать, особенно акварельная бумага, дадут вам требуемый результат без изгибов бумаги. Хотя вы можете создать образец картины на обычной бумаге.

Далее, выбор цветов, которые вы будете использовать, если вы найдете настоящее перо, будет хорошо. Это даст вам представление о цвете перьев. От противоречащих до дополняющих цветов у вас наверняка легко появятся лучшие идеи.Плюс к этому детали перьев присутствуют на реальных или воображаемых, которые вы тоже хотели скопировать.

Теперь, когда у вас есть все материалы, готовые к изображению объекта с растушевкой. Вы можете начать работать с акварельной росписью перьями. Ознакомьтесь с простой пошаговой процедурой прямо сейчас!

Простые шаги к рисованию акварелью перьями

Различные типы рисунков — Урок рисования акварельными перьями 7 простых шагов!

Новичок в акварели? Нет проблем, у нас есть простые советы прямо здесь!

Чтобы попрактиковаться в рисовании перьями, вы можете попробовать разрезать акварельную бумагу на три одинаковых отрезка. Таким образом, вы также можете создавать разные дизайны и цвета.

Шаг 1. Сделайте легкий набросок рисунка с перьями на акварельной бумаге. сделать максимально легким. Лучше всего начать с овала или длинного овала, имитирующего форму пера. Удлинение овала — лучший контур для рисования перьями. Сделайте стержень в центре формы до упора.

Шаг 2. Раскрасьте акварельную бумагу, слегка смочив ее водой. Смочите краски и нанесите их на акварельную бумагу, пока поверхность еще влажная.Для простого пера можно использовать разные краски или цвета. Для начала работы лучше всего подойдут дополнительные цвета.

Вот трюк для рисования перьями: вы можете создать уникальную текстуру, добавив щепотку соли, а затем просто убрав ее. Вы можете увидеть разницу в том, как вы создаете уникальную текстуру с помощью дополнительных материалов и элементов.

Шаг 3. Дайте перьевой росписи полностью высохнуть. Затем вы можете решить, хотите ли вы по-прежнему добавить новый слой цветов или размыть. Если вас устраивают цвета градиента, то пусть будет.

Шаг 4. Если вы решили добавить краски или нет, просто дайте поверхности высохнуть. Когда поверхность для рисования высохнет, вы сможете проследить черты своих перьев. Для этого используйте черную ручку с тонким наконечником. Есть водостойкие краски, которые не растекаются по окрашиваемой поверхности.

Вы можете нарисовать две параллельные линии от вершины пера до упора. Затем вы можете добавить линии, отражающие каждую сторону для вашего рисунка с перьями.

Акварельная живопись перьями также является отличным способом работы с другими типами рисунков и знаков. Вы можете экспериментировать с различными рисунками и техниками создания рисунков перьев.

Лучший способ добавить деталей или подчеркнуть детали вашего пера — это контур. Когда краска полностью высохнет, вы можете просто набросать первый контур ваших перьев.

Советы. Помните, что ваши акварели прозрачные. Это означает, что лучше начать с самых светлых цветов, которые у вас могут быть. Затем в последнюю очередь работайте с более темными цветами. Это распространенный метод, который используется для рисования акварелью.

Шаг 5. Создайте кривую для вашего следующего рисунка с перьями. Таким образом, у вас будет форма, отличная от той, которую вы сделали в первый раз. Проделайте тот же процесс, что и на первом этапе. После того, как вы создали цвета, начните с самой легкой растушевки на дизайне изогнутой формы пера.

Опять же, текстуру можно создать с помощью дополнительных элементов на поверхности для рисования. При необходимости добавьте соль.Затем удалили их с окрашиваемой поверхности, когда краски полностью высохли.

Шаг 6. Для этого, поскольку вы будете рисовать детали на своем перышке, вместо черной ручки используйте небольшую кисть, чтобы нарисовать стебель вашего пера. Выберите цвет, близкий к завершению вашей первой стирки.

Чтобы создать уникальные цвета стебля и нужные тона, начните рисовать стеблем до самого кончика пера. Чтобы создать причудливые детали для вашего пера, поработайте детали стебля, пока краска еще влажная. Когда вы закончите узор или детали, дайте им высохнуть.

Существуют разные способы создания акварельной перьевой живописи и дизайна. Вы можете работать с простыми деталями или перейти к более детальному перышку. Вы также можете использовать настоящее перо для вдохновения.

Все дело в экспериментах с деталями и текстурой. Правильные цвета, которые вы хотели использовать, и многое другое. Вы можете изучить разные техники и использовать элементы. Вы просто должны быть снисходительны к живописи.

— Реклама —

РАСПРОДАЖА АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСЬ — Inkstruck Studio

Я хотел поделиться с вами сегодняшним постом с тех пор, как начал свою серию «

Учим акварель, ».В этом посте будут использоваться техники, которые я объяснил в предыдущих постах, а также то, как вы можете рисовать без каких-либо ограничений. Научитесь рисовать акварелью, чтобы еще больше отточить свои навыки акварели!

Если вы здесь какое-то время, то знаете, что мои предыдущие акварельные картины были множеством экспериментов со стилем и техникой. Хотя я могу рисовать очень реалистичные картины до действительно свободных, мне нравится последнее. Итак, сегодня я собираюсь показать вам свой взгляд на свободную акварельную живопись.

Концепция, которую следует иметь в виду при раскрашивании акварелью, заключается в следующем. «Просто нырни!» . Я бы посоветовал не использовать карандаш для нанесения базового изображения. Карандаши ограничивают движение, и вы, как правило, все время стараетесь находиться внутри линий. Вам понадобится пара попыток, чтобы избавиться от страха, но я уверяю вас, что вы полюбите рисовать еще больше. Сегодня я собираюсь объяснить различные концепции на примере «винограда».

{Этот пост содержит партнерские ссылки.Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Материалы, необходимые для свободной акварельной живописи: —

• Акварельная бумага — я рекомендую это и это .
• Акварельные краски — я рекомендую это для начинающих и это , если хотите потратиться
• Акварельные кисти — Мои текущие фавориты — это, и это.

Step 1 : На следующей паре фотографий показано, как я рисую одну виноградину, учитывая тени и блики. Нарисуйте виноград (круглую форму) маленькой точкой в ​​правом верхнем углу без цвета. Это потому, что я предполагаю, что свет падает сверху справа. Это будет область светлых тонов, а противоположная по диагонали область — область тени.

На втором изображении ниже вы увидите, что я затемнил нижнюю левую часть винограда, пока он еще влажный.Если подождать, пока краска высохнет, у вас может остаться твердый край. Это область тени. Середина — область среднего тона, и это будет базовый слой, который я нарисовал ранее.

Теперь, чтобы улучшить светлую область, я промокнул бумажную салфетку, чтобы удалить немного пигмента.

Шаг 2 : Удалив краску бумажной салфеткой, вы получите твердый край. Вы можете очистить это, промыв его чистой водой и смешав с остальной частью винограда. Добавьте еще один виноград немного другого цвета, чтобы вызвать интерес.

Что касается третьего винограда, я подумал, что он намного отстает от двух других. Все, что вам нужно сделать, это разбавить краску водой так, чтобы вы увидели легкий намек на пурпурный. Это создает иллюзию глубины.

На третьем изображении ниже я еще больше улучшил второй виноград, добавив иллюзию глубины. Затем я затемнил область тени, ту часть, которая касается первого винограда, чтобы показать, что он немного приподнят. Это также усиливает сферическую форму винограда.

Шаг 3 : Продолжайте добавлять виноград тем же способом.В дополнение к винограду добавьте маленькие веточки, которые удерживают гроздь винограда. Опять же, поскольку это рыхлый рисунок акварельной краской, я просто произвольно нарисовал его кончиком кисти.

Продолжайте добавлять виноград разных размеров.

Затем добавьте виноградный лист, чтобы завершить картину. После этого посмотрите на свою картину издалека, чтобы понять, нужно ли вам корректировать композицию. Я добавил еще несколько сортов винограда, пока не остался доволен результатом.

Я также добавил еще один лист и немного виноградной лозы для дополнительного эффекта. Вот и все. Это мой взгляд на свободную акварельную живопись. Вы заметите, что в этой иллюстрации нет никакого реализма, и мне нравится ее красота. Для меня процесс доставляет столько удовольствия, потому что в нем есть элемент неожиданности.

Нравится? Закрепите изображение здесь

Как вы думаете?

Насколько весело было бы расписывать все в этом стиле? Одна из самых распространенных тем — «цветы».Так что, если вы рисовали акварелью с цветочными мотивами или чем-то еще, не забудьте отметить меня тегом #makeinkstruck в Instagram. Я хотел бы сделать репост для 8000 моих прекрасных друзей.

Ура!

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio. Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Шаг за шагом Акварель Уровень 2

2 февраля с 18:00 до 20:00

Вторник, 5, 19 января, 2 и 16 февраля
Онлайн через Zoom

Вы узнали базовые навыки акварели, но чувствуете, что вам нужно немного совета, чтобы перейти к следующему шагу в ваших картинах? Этот класс может быть именно тем, что вы ищете! Берите свои кисти и присоединяйтесь к нашей группе акварельной живописи! Мы будем прокладывать себе путь сквозь зимнюю хандру. Эрика проведет вас через живое интерактивное рисование акварелью через ZOOM, на каждом занятии делясь множеством советов и приемов, которые помогут вам развить свои навыки акварели. Этот блок занятий будет направлен на получение понимания и контроля над процессом стирки «мокрый по мокрому», консистенции краски, а также потерянных и найденных краев.

Во время каждого сеанса Эрика дает пошаговые инструкции о том, как нарисовать каждую красивую сцену простым и доступным способом. Перед семинаром вы получите PDF-документ с эскизом, который вы можете отследить или использовать в качестве руководства для собственного рисования, список материалов, а также видео, показывающее, как подготовиться к рисованию.Этот класс разработан как постоянный класс, который будет встречаться раз в две недели. Участникам предлагается совершить 4 блока сеансов за раз.

Необходим некоторый опыт, доступный для продвинутых начинающих и средних уровней навыков.

Эрика Кули живет на среднем побережье штата Мэн со своим мужем и двумя дочерьми. Она пейзажист, работает в основном акварелью и акварельным батиком. Покинув свой родной город на севере штата Мэн, Эрика получила степень бакалавра иностранных дел в Рочестерском технологическом институте в Нью-Йорке.Несколько лет она работала графическим дизайнером, одновременно преподавая дизайн, рисование и программы Adobe в небольшом колледже в Нью-Гэмпшире. С тех пор она сосредоточилась на своем личном искусстве, выставляясь по всей Новой Англии и представлена ​​в частных коллекциях в Соединенных Штатах и ​​Канаде. Она является членом Общества акварелистов Новой Англии и Американского общества акварелистов и была опубликована в 19-м издании Splash , ежегодного издания 125 акварельных картин со всего мира.В настоящее время она преподает мастерские в Художественном музее Фарнсворта в Рокленде и Ривер Артс в Дамарискотте, а также преподавала в других художественных ассоциациях, таких как Школа ремесел Haystack Mountain в Дир-Айл, штат Мэн. Эрика также любит работать с детьми, иногда работая приглашенным художником в школах и проводя программы в публичной библиотеке Skidompha в Дамарискотте.

Стоимость : 144 доллара; 120 $ для участников

Пошаговое руководство Техники рисования акварелью 2021

Пошаговое руководство по рисованию акварелью для начинающих руководств и техники , которые помогут вам легко и уверенно попробовать акварельных техник и техник бесплатно.

Учебник акварельной живописи для начинающих

1. Пошаговое руководство по рисованию акварелью для начинающих

Чтобы начать рисовать акварелью , вы должны приобрести расходных материалов. Покупайте самые простые материалы, которые вы просто можете себе позволить.

Мы все хотим сэкономить как можно больше денег, но если вы работаете с дешевыми материалами, вы не сможете гордиться лучшим результатом, особенно если вы потратите дни или, может быть, месяцы на конкретный рисование.

Это не значит, что вы должны уйти и потратить много долларов непосредственно на дорожные принадлежности. Начните покупать небольшое количество расходных материалов отличного качества, пока не наберетесь опыта.

2. Бумага для акварельной живописи Тип

Качество и текстура выбранной вами акварельной бумаги окажут существенное влияние на результат вашей картины. Акварельная бумага бывает нескольких категорий: холодного отжима, горячего отжима и грубая.

Бумага для акварельной живописи Тип

Шероховатая бумага — это лучшая бумага для акварели, обеспечивающая превосходную текстуру.Бумага горячего прессования имеет самую гладкую доступную поверхность.

Бумага холодного прессования имеет легкую текстуру и более универсальна. Бумага холодного прессования — самая популярная бумага среди художников-акварелистов .

Еще две вещи, о которых следует помнить при покупке акварельной бумаги, — это размер и вес. Проклейка — это когда волокна бумаги обрабатываются, чтобы сделать их менее впитывающими. загрузка бумаги такова, что вес измеряется в фунтах на 1 пачку (приблизительно 500 листов).

Более тяжелая бумага будет весить 300 фунтов или больше, а более легкая бумага, например, будет весить 90 или 140 фунтов.

Чем светлее бумага, тем больше вероятность появления складок во влажном состоянии. Более светлую бумагу следует растянуть, чтобы избежать этого.

Вам нужно будет поэкспериментировать с различными бумагами, чтобы найти ту, которую вы хотите больше всего.

3. Лучшие акварельные краски для начинающих

Акварельные краски доступны как студенческого, так и художественного качества.Краска художественного качества имеет более насыщенный яркий цвет.

В красках для учащихся больше наполнителей, а не пигментов, поэтому они дешевле.

Лучшие акварельные краски для начинающих

Многие художники рекомендуют использовать краски только художественного качества, но на самом деле это может быть дело вкуса. Поэкспериментируйте самостоятельно с обеими оценками, чтобы составить собственное мнение.

Акварельные краски в тюбиках и сковородках. При использовании сковородок для акварели вам нужно полить сухой торт водой, чтобы он получился работоспособным.

При использовании сковородок убедитесь, что ваша кисть чистая, прежде чем изучать замену цвета; иначе вы испачкаете свои цвета. В тюбике с краской лучше работать, но будьте осторожны, чтобы не выдавить больше краски, чем хотелось бы.

Купите только пару основных цветов и узнайте, как комбинировать цвета, вместо того, чтобы покупать предварительно смешанные цвета.

Когда вы наберетесь опыта, вы начнете включать больше цветов в свою палитру.

4.Лучшие акварельные кисти для начинающих

Кисти, вероятно, самая важная часть принадлежностей художника. Кисть для акварели должна быть отличного качества, способной хорошо работать в большинстве условий.

Лучшие акварельные кисти для начинающих

Кисти доступны в ассортименте размеров и форм. Существуют как щетки из натурального волоса, так и искусственные.

Щетки из натурального волоса стоят дороже, тогда как синтетические кисти могут не работать так же, как натуральные.Поэтому рекомендуется просто приобрести щетку для блендера, сделанную как из натуральных, так и из искусственных волос.

Не нужно много кистей, чтобы начать рисовать акварелью. вначале подойдет пара хороших кистей.

Вы должны приобрести как минимум круглую щетку, плоскую щетку, овальную щетку для мытья или швабры, а также риггер или кисть для подводки мелких деталей.

5. Лучшая палитра для акварельной живописи

Вам понадобится палитра для смешивания акварельной краски.Самая простая палитра для смешивания акварельных красок, может быть, белая палитра.

Лучшая палитра для акварельной живописи

Поскольку акварельная краска прозрачна, белая поверхность кажется самым простым цветом для четкого видения ваших смесей

6.

Начните рисовать акварелью

Теперь, когда у вас есть базовое представление о расходных материалах для акварели , которые вы хотели бы, пришло время найти место для создания вашей студии. вам понадобится место в вашем доме или в другом месте, где вас никто не отвлекает.

Далее вам понадобится стол для рисования. Если хотите, вкладывайте деньги во время рисования за столом. В противном случае вы будете использовать ежедневный стол. Какой бы стол вы ни использовали для раскрашивания, ваша поверхность для рисования должна быть наклонена под углом примерно 15 градусов.

Далее, перед тем, как начать, вы хотите убедиться, что у вас есть организованная и чистая зона для рисования. убедитесь, что у вас просто есть все материалы, которые вам понадобятся для этого конкретного сеанса рисования.

Вот некоторые вещи, которые вам стоит иметь в своей акварельной студии

Steps

Учебник по рисованию акварелью для начинающих

• Карандаши для рисования
• Ластики
• негабаритный прозрачный пластиковый кувшин для воды.
• Чистая хлопчатобумажная тряпка для сушки кистей.
• Бутылка с веточкой, набитая водой, чтобы краска оставалась влажной, а палитра — чистой.
• Блокнот для создания предварительных набросков.
• Контейнер для кистей

7. Что рисовать?

Многие художники часто сталкиваются с этим вопросом. Если вы обнаружите, что чувствуете себя скучным или не понимаете, что раскрасить, просто вспомните, какой предмет в жизни вы просто чувствуете эмоциональным или глубоким.

, как только у вас появится такая связь с темой, ваша картина отразит это рвение, и вы не потеряете интерес.

Вы можете развить отличные идеи по предметам, используя своего рода альтернативные способы. Если вы поклонник природы и природы, просто посещение фотоаппарата может творить чудеса.

Если вам нравятся животные, вы посетите зоопарк и сделаете несколько снимков или отправитесь в аквариум и сделаете что-то подобное.

Верните свои фотографии в студию и найдите наиболее желаемый предмет для своей картины.

Желаю вам простейшего удачи вместе с акварельной живописью. Если вы расстроены или разочарованы, помните, что каждый художник был там. Ключ никогда не сдаваться.

8. Видеоурок по практике рисования акварелью

Вы также можете посмотреть это видео от Marena Art, следите за этим и нарисуйте свою первую акварельную картину

Видеоурок для начинающих акварели

Спасибо, что прочитали этот блог.Portraitvilla также предоставляет лучшую возможность научиться практической живописи.

Помогаем найти клиента, заработать деньги и стать профессиональным художником. посетите наш сайт и введите свои данные, мы свяжемся с вами.

Основы акварели: шаг за шагом: подмалевок и глазирование

Сегодня я хотел поговорить с вами о технике, которую я действительно полюбил — подмалевке.

Подмалевок может быть полезным методом для создания атмосферы или настроения ваших акварельных картин.В отличие от акрила или цифрового, где вы можете наносить тонкие слои цвета на завершающих этапах работы, с акварелью, если вы хотите повлиять на цвет, вам нужно сделать это на ранней стадии. Промывка — это способ добиться этого, а подмалевка и подглазурное покрытие — еще один метод, который может быть весьма полезным, особенно если вы хотите использовать несколько цветов.

Подмалевок можно использовать для создания эффектов мягкого свечения, создания туманных подводных сцен или создания локальных цветных теней.

Во всех этих иллюстрациях использовался подмалевок и раннее создание местных цветных теней, чтобы помочь установить окончательный цвет и передать настроение.

Если вам нравятся мои акварельные иллюстрации, почему бы не посмотреть мой акварельный комикс «Кара 7″?

7 «Кара теперь доступна в качестве бесплатного веб-комикса на 7inchkara. com, или вы можете получить весь первый том, который включает первые четыре главы, бонусный комикс, бонусные иллюстрации И концептуальный раздел из Nattoshop. И если вам нравится 7-дюймовая Kara, а также этот блог, обязательно загляните в Ink Drop Cafe, комический коллектив. В Ink Drop Cafe есть множество замечательных веб-комиксов, которые можно бесплатно читать, а также некоторые очень полезные ресурсы для художников. такие как Paper Cat Press, Shooting-Stars и Grawlix.

Подмалевок — это довольно простая концепция — это как нечеткое монохроматическое исследование тени в качестве первого слоя цвета.

На этой иллюстрации я блокирую общие тени одновременно с нанесением размытия фона.
Блокирование теней на этом этапе может быть отличным способом напомнить себе об освещении, которое вы хотите использовать, или влиять на цвета, чтобы все «принадлежало» друг другу.

При рисовании более темных тонов кожи, как для этой эльфийки, я также раньше подкрашиваю свой румянец и тени, так что они кажутся «принадлежащими» коже. На более поздних этапах я могу дополнительно уточнить тени и румяна, но работа с ними на ранней стадии позволяет мне добиться более тонких эффектов.

Пример 1

Цель: установить, что эта сцена происходит ближе к вечеру

Пример 2
Цель: Установить, что эта сцена происходит при свете фонарика.

Пример 3
Цель: Установить равномерный подводный тон

На этой иллюстрации для конкурса иллюстраторов осенней конференции SCWBI Midsouth я потратил много времени на рисование, просто работая над подмалевком.Используя прекрасный морской синий цвет Миджелло, я смогла обработать множество слоев тона из одного цвета — прекрасных оттенков морского синего. Это особенно важно при установке сцены в бассейне.













Хотя исходный оттенок был очень голубым и холодным, мне все же удалось создать яркие, насыщенные цвета, работая с контрастами — оранжевыми волосами, оранжевыми поплавками, теплым пурпурным хвостом русалки.

Пример 4
Назначение: Для быстрого создания теней

Для этой заказной работы я хотел запечатлеть пятнистый солнечный свет. Хотя это можно сделать несколькими способами, я решил использовать подмалевок синим цветом, чтобы запечатлеть прохладную тень от листьев.

Советы по подкрашиванию и подглазури

• С теплым подглазуром довольно легко работать — большинство тонов кожи имеют теплый оттенок.Холодные глазури намного сложнее, и они могут нейтрализовать оттенки кожи в грязь. Я обнаружил, что смешивание тонов кожи, более теплых, чем я обычно, может помочь компенсировать этот нейтрализующий эффект, не убивая подглазурь.
• Широкая и свободная работа с большой круглой головкой, большой плоской подошвой или даже шваброй может помочь вашему нижнему белью и последующей готовой окраске оставаться свежей, а
• Не смешивайте исходные цвета слишком насыщенно — обычно достаточно светлой растушевки.