Обзор акварельных красок: Сравнительный обзор 3-х серий акварели от Нешковой Екатерины
Акварельные краски. Обзор брендов » MASHEKA
XXI век принес нам огромные возможности для реализации практически любых своих желаний и потребностей. Благодаря интернету мы можем дистанционно общаться с людьми из разных уголков мира, вести бизнес, изучать что-то новое. Огромный прогресс мы сделали и в возможностях для нашей творческой реализации. Благодаря видео роликам мы можем научиться играть на гитаре или рисовать, а благодаря интернет магазинам можем приобрести все что нам для этого необходимо. Например, можно без труда купить краски акриловые, кисточки и прочие принадлежности для рисования. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные бренды на рынке акварельных красок.
Акварельные краски «Van Gogh»
«Van Gogh» – акварель голландской компании «Royal Talens». Из-за высокого качества всей продукции фирма очень хорошо ценится среди высокопрофессиональных художников. Продукция фирмы отличается от конкурентов не только качеством, но и экологичностью, благодаря чему пользоваться их красками могут и дети.
“Van Gogh” отлично используется для живописи в классическом стиле. Её изготавливают из качественных очищенных ингредиентов, в числе которых чистый гуммиарабик. У “Van Gogh отличная светостойкость и маленький период засыхания.
Цвета создают множество дополнительных оттенков благодаря мягкому взаимодействию друг с другом. Краски нетоксичны, стабильны и обладают экологической чистотой, акварель купить можно вполне по доступным ценам.
Мягкое взаимодействие цветов помогает создавать дополнительные цветовые оттенки. Все ингредиенты краски не обладают токсичностью, а также стабильны и чисты экологически.
Акварель жидкая в наборе «Ecoline»
“Talens Ecoline” — акварель фирмы Royal Talens из Нидерландов. Компания занимается изготовлением продукции высокого качества для художников. “Royal Talens” изготавливает разные виды красок, кистей, маркеров и другие полезные для творчества товары. “Talens Ecoline” – жидкая акварель, тушь, акварельные маркеры.
Отличие акварели Ecoline от большинства конкурентов – невероятная яркость, концентрированный цвет и прозрачность.
Обзор акварели бренда Schmincke от Анны Задорожной
Теги: #советы, #акварель , #подарки , #обзоры , #художники
Наступает череда новогодних праздников, и все мы сейчас озадачены вопросом: что же можно подарить художнику? Что принесет ему радость и будет использоваться? Что точно не окажется подарком, который будет лежать без дела?Конечно, для художника это краски – во-первых, всегда интересно пробовать новые цвета и бренды, во-вторых, краски – это самый быстро заканчивающийся расходный материал, в-третьих и в-главных, у художника просто не может быть слишком много красок.
Если вы решили подарить краски, то можно присмотреться к наборам красок Schmincke. Почему именно Schmincke? Потому что у этого немецкого бренда безупречная репутация с 1881 года, вся продукция до сих пор производится в Германии и отвечает высоким стандартам качества и европейского контроля. В палитре акварели сейчас 140 цветов (и это больше, чем у любого другого европейского производителя), более 2/3 цветов в палитре однопигментные (меньше пигментов – меньше возможностей для «грязи»), а 112 обладают максимальной светостойкостью в 4**** и 5*****.
Что эти слова означают на практике? Что Schmincke ориентируется в основном на классические прозрачные акварельные краски, уделяет огромное внимание их качеству, и оно проверено временем, то есть декларация о светостойкости имеет под собой доказательную базу.
В статье ниже будет обзор наборов акварельных красок, но также Schmincke выпускает пастель, масляные краски и медиумы для рисования.
Говоря об акварели, для начала стоит пояснить, чем отличаются серии акварели Akademie и Horadam.
Первая, Akademie, позиционируется как «ученическая»: это значит, что в полной линейке Akademie гораздо меньше цветов (24), чем в профессиональной Horadam (140), она представлена только в кюветах/полукюветах и не выпускается в тубах, и она стоит меньше. При этом, в обеих сериях используются одни и те же пигменты, и даже используя «студенческую» серию, можно не беспокоиться о светостойкости, качестве помола и смешиваемости оттенков.
Если тот, кому вы хотите сделать подарок, недавно начал рисовать или не до конца уверен в том, что акварель – его основной материал, то имеет смысл присмотреться к наборам Schmincke Akademie. Набор из 12 полных кювет в металлической коробке перекрывает основные потребности в цветах, и красками из этого набора действительно можно нарисовать что угодно.
Хочется дарить не только краски? В этом году немецкие бренды Schmincke и Da Vinci выпустили специальный набор, состоящий из 12 полукювет акварели Schmincke Akademie и кисти Da Vinci серии Cosmotop Spin # 18.
Кисть сделана из синтетического ворса, она достаточно большая и считается универсальной: размер позволяет делать большие заливки, а острый кончик – прорабатывать детали. Оба эти предмета находятся в подарочной коробке из серебристо-серого металла, которая создает ощущение очень качественной и дорогой вещи, когда держишь ее в руках.
Дорогой вашему сердцу художник уже увлекается живописью некоторое время, а основной его материал, которым он рисует – акварель? Подарите ему краски профессиональной серии Horadam – да, они стоят недешево, но их цена оправдана безупречным качеством made in Germany, тончайшим помолом, исключительной прозрачностью и очень хорошими свойствами при смешивании.
Конечно, если дарить набор, есть вероятность, что в нем окажутся цвета, которые уже есть у художника, или же те цвета, которые он не использует в своей палитре. Но если говорить именно о красках как подарках, металлические коробочки-палитры и чехлы добавляют ощущения солидности к подарку.
К тому же, цвета в наборах акварели Schmincke не случайны: у компании есть определенный colour concept, который используется при составлении наборов.
В набор комплектуется по два варианта базовых цветов (холодная и теплая версия желтого, красного и синего), «сервисные» цвета вроде земляных оттенков и готовых зеленых, а также черный для уплотнения тона. Большая часть этих красок (обычно 11 из 12) однопигментные, максимально светостойкие и прозрачные, дают огромный диапазон оттенков при смешивании.
Набор из 12 полукювет профессиональной серии Horadam составлен именно по этой схеме, и он является «базовым профессиональным»: его вполне хватит, чтобы составить впечатление о бренде и влюбиться в прозрачные оттенки и насыщенные пигментом краски, а металлическая коробка служит одновременно и палитрой, которую удобно носить с собой.
Если хочется добавить изюминку к подарку в виде этих красок, стоит присмотреться к новинке, выпущенной специально к рождественским праздникам 2019/20: это тот же набор из 12 полукювет, но еще он упакован в чехол из очень приятной на ощупь гладко-бархатистой кожи благородного серого оттенка с тиснением логотипа Schmincke.
Выбирая тюбики поштучно, можно руководствоваться принципом «списка покупок», то есть просто попросить одариваемого человека написать список, какие цвета ему нужны, но это лишает подарок элемента неожиданности и сюрприза. Если все же не хочется брать набор, но хочется удивить и порадовать, то из конкретных цветов, о которых хорошо отзываются многие художники, можно смело брать:
Cadmium Orange Deep (глубокий оранжевый, дающий идеальный серый в смеси с синими)
Transparent Brown (прозрачный светящийся красно-коричневый)
Ultramarine Finest (единственный из всех брендов почти не гранулирующийся ультрамарин)
Delft Blue (эталонный индантреновый)
Ruby Red Deep (холодный глубокий насыщенный красный)
Neutral Tint (нейтральный серый с коричнево-фиолетовым оттенком, не дает грязи в смесях).
Несмотря на классическую направленность Schmincke, бренд не чурается экспериментов, которые выпускает лимитированными сериями.
Далее – наборы, которые не назовешь иначе как «тяжелой артиллерией»: они невероятные и желанны, кажется, большинством художников, но при этом их стоимость явно выше средней. Однако, если есть возможность сделать такой подарок близкому человеку, он гарантированно никогда его не забудет.
Набор из 48 полукювет профессиональной серии Schmincke Horadam отличается от других не только большим количеством цветов, но и тем, что эти краски упакованы в деревянную коробку.
И не случайно даже в внутреннем каталоге компании этот набор обозначен как «подарочный» — это вещь из категории тех, что вряд ли купишь сам себе, но будешь очень рад получить в подарок.
И, наконец, завершает этот обзор наборов акварели Schmincke супер-эксклюзивный вариант – он был произведен тиражом всего 200 экземпляров для всего мира. Это коллекционный набор Wheel Josef Horadam, выпущенный брендом к 125-летию выпуска серии акварельных красок Horadam и названный в честь её создателя Джозефа Хорадама.
Он представляет собой цилиндр с хитрым поворотным механизмом, который раскрывается будто цветок и превращается в набор для рисования: «лепестки» – это двенадцать цветов акварели, внутри располагается резервуар для воды с металлической заглушкой, а вокруг него – углубления для смешивания цветов.
Этот набор – для тех, у кого уже есть все, что только можно было придумать, для тех, кто хочет почувствовать себя первооткрывателем, ценителем, коллекционером и владельцем уникальной вещи.
Обзор предоставлен амбассадором бренда Schmincke Анной Задорожной.
Обзор акварельных красок Royal… — Royal Talens Україна
Обзор акварельных красок Royal Talens Rembrandt от Елены Обабковой
«Акварельные краски Rembrandt – премиальная линейка Royal Talens для профессиональных художников, в которой представлено 80 оттенков акварели в тюбиках и кюветах.
Отличительная особенность акварели Rembrandt — высокая пигментированность краски. В её составе 80% пигмента и 20% связующего вещества (гуммиарабика). Наполнителей нет.
Пигментированность краски влияет на возможность получения насыщенного цвета и, разумеется, на экономичность. Акварелью Rembrandt можно делать заливки очень глубокого, насыщенного цвета. И расход краски будет меньше, чем в случае использования менее пигментированной акварели.
При этом краска прекрасно растворяется в воде, образуя тончайшие лессировочные слои. Производитель заявляет о максимальном уровне прозрачности большинства цветов (из 80 цветов 26 являются полупрозрачными, остальные – максимально прозрачные).
Светостойкость акварели Rembrandt – максимальная (не менее 100 лет в музейных условиях). Из 80 цветов лишь 2 обладают низкой светостойкостью (10-25 лет в музейных условиях).
В моём распоряжении оказалось несколько тюбиков акварели Rembrandt для анализа свойств этих красок на практике.
В первую очередь я сделала выкраску имеющихся цветов для понимания, какие возможности даёт мне этот набор. Очень понравилась прозрачность красок. В синих и зеленых смесях традиционно была замечена грануляция пигмента.
Засыхая на палитре, выдавленные краски образуют довольно плотную массу. Это качество красок позволяет нам безбоязненно закрывать и транспортировать палитру в любом положении, не опасаясь того, что краски потекут. А перед использованием краски можно увлажнить, чтобы они легче набирались на кисть.
Этюды на хлопковой бумаге получись довольно яркими, сочными, опять же благодаря высокой концентрации пигмента. Обычно цвета на хлопковой бумаге немного проседают, поэтому я работала «на повышенной яркости».
Но сильного приглушения цвета не произошло, поэтому этюды получились ярче, чем я ожидала.
Акварель Rembrandt оправдала мои ожидания. Недостатков выявлено не было, одни сплошные достоинства. К ней, безусловно, нужно приноровиться, чтобы в полную силу использовать все её свойства. В плане качества и заявленных производителем достоинств я удовлетворена на все 100%».
Автор обзора Елена Обабкова https://www.instagram.com/obabkova_elena_art/
Обзор жидких акварельных красок Dr. Ph. Martin’s
Раз уж пошла такая пьянка (несколько обзоров жидкой акварели в последнее время), решила и я поделиться своим постом 2012 года. Я делала выкраски полной палитры. Может кому пригодится для сравнения с Эколайн.
Я недавно хвасталась, что записалась на МК по акварели, который будет вести Андрей Аринушкин kot_hudojnik.Андрей — белорусский художник, но уже много лет живет и работает в Париже. Он создает иллюстрации и пишет картины. Мне очень нравится серия про кота-художника)).
Андрей себя уже ассоциирует с этим персонажем (хотя, может он именно себя изображает в виде кота), и на занятиях периодически издавал кошачьи звуки))))))))
Андрей вот уже 14 лет в своей работе использует акварель только американской марки Dr. Ph. Martin’s. Именно с этой акварелью мы работали на МК. Краски Андрей привез из Парижа, т.к. у нас их никто не видел. Помимо красок участниками МК была предоставлена акварельная бумага Canson 300г/м, прекрасного качества! Я на такой еще ни разу не рисовала. Она дорогая и я боялась испортить работу и бумагу)))) А в последний день для финальной (экзаменационной, как сказал Андрей) была использована бумага в 800г/м. Это вообще сказка! Почти гипсокартон)))
Но я сейчас хочу написать про эти самые краски.
Официальный сайт марки — Dr. Ph. Martin’s.
Краски представляют собой концентрат акварели в бутылочках с пипетками. Очень удобно!
Выпускаются краски в наборах (или сетах) по 14 цветов.Всего 4 сета — A, B, C и D. Итого полный набор состоит из 56 цветов.
На наш МК Андрей привез 2 полных набора по 4 сета. Бутылочки по 15 мл. На сайте видно, что есть и на 30 мл.
Часть красок имеет осадок:
Работа с красками строится на использовании красочных замесов — в емкости смешивается несколько цветов и чуток воды. Достигается желаемый оттенок, тон и плотность. Количество цветов в замесе — неограничено. За время МК я ни разу не получила грязный раствор, хотя мешала неконтролируемое количество цветов. Он всегда имел вполне вменяемый цвет. Это одно из основный достоинств красок — они не дают грязи.
Краски буквально созданы для работы по сырому. Т.к. именно на сырой бумаге они имеют великолепное свойство раскладываться в расплывающемся ореоле на несколько цветов — тех самых, из которых состоит замес. Андрей сказал, что сеты C и D как раз дают эту раскладку на составляющие. Тогда как сеты A и B — в основном — чистые цвета. И любой замес без использования красок из C и D не будет таким волшебно-сияющим.
Я сфотографировала эти чудесные разводы замесов на листах-палитрах.
А так выглядят замесы по сухому:
В последний день я спохватилась и решила сделать выкраски чистых цветов, чтобы иметь четкое представление, какие цвета я хочу заказать себе в карман. Опыт показал, что далеко не все цвета были ходовыми. Часть практически дублируют друг друга. Поэтому для себя я решила собрать свой собственный сет, буду покупать поштучно.
Ну а выкраски выглядят так (без черного цвета, который таки закончился):
здесь я не стала делать обработку фотографии, т.к. терялся эффект разложения цвета 46D (самый первый)
При создании выкраски я заметила, что часть чистых цветов также раскладывается в ореоле по сырому! Как жаль, что я решила делать выкраску в последний день. Это знание сильно повлияло бы на создание замесов! Так что этот простейший совет из всех учебников по живописи — сделай выкраску — очень важный на самом деле!
Вот так в приближении раскладываются некоторые чистые цвета:
Об этих двух цветах Андрей отзывался с особым восторгом. Эти два голубых цвета не смешиваются с теплыми цветами на бумаге и не уходят в зелень. Если по теплому небу на сыром фоне мазнуть этими цветами, то получится натурально красивый голубой цвет, а не зеленый, как это бывает обычно. Из выкраски видно, что цвета очень похожы друг на друга.
На что нужно обратить внимание — в этих красках очень ядреные розовый, лиловый и красный пигменты, даже в составе какой-нибудь краски или замеса. Например, на выкрасе видно, что Saddle brown 13A в своем разложении имеет красный пигмент. Так вот в работе этот пигмент проступит, особенно в смывке. Т.е. на это нужно обратить дополнительное внимание. И если не хочется теплых тонов в замесе, то не стоит туда добавлять, например, saddle brown. Ну и т.п. В следующих постах, где я выложу работы участников, будет заметно, что почти все работы просветились этими оттенками. Работы Андрея обходятся без розового эффекта)))
Ну а это шла дележка оставшихся после МК красок между участниками. Так что у меня сейчас есть запасик этих чудеснейших баночек! Завтра же буду пытать свой акварельный молескин))))
UPD.
Сейчас почитала на сайте BLICK (Андрей там заказывал краски) отзывы юзеров. 3 отзыва из 10-12 содержали жалобу на нестойкость цвета, быстрое выгорание пигментов. Однако я думаю, что раз Андрей пользуется 14 лет этими красками, то должно быть все ок))).
Кстати, вот ссылки, по которым можно заказть себе эти краски напрямую из штатов.
сеты
поштучно
Магазин делает доставку в Россию, однако есть какие-то проблемы с таможней, из-за чего доставка некоторыми курьерскими службами невозможно. А по тому, что возможно, есть ограничение заказа на сумму не выше 300 долларов. Доставка в течение 2-3 недель.
|
Прямо рекомендовать их кобальты я пока не могу, но поскольку базовые краски получились очень неплохими, то я выбрал для обзора именно удачные позиции. 
Светостойкость — не всегда главный фактор, например у Винзора и Daler Rowney, Mijello и ЗХК, среди розовых, зелёных и фиолетовых есть нестойкие позиции, жидкие Ecoline и DrPhMartins вообще нестойкие. Часто акварелью работают иллюстраторы, их работы не рассчитаны на постоянную выставочную экспозицию. Также на выбор пигментов могут влиять финансовые факторы — чтобы при широкой палитре выдержать приемлемую среднюю цену за тюбик, ассортимент подбирают из доступных пигментов. Некоторые пигменты представлены на рынке в очень ограниченном количестве, даже бывают случаи, когда весь объём приобретается пополам прямыми конкурентами.Жидкая акварель Ecoline. Обзор. — Радио Гардарика — LiveJournal
Каждый, кто занимался классической живописью, сталкивался с акварельными красками упакованными в кюветки, и, скорей всего, про акварель в тюбиках вы тоже слышали, а вот жидкая акварель — значительно реже встречающийся продукт.
Загорелась идеей её попробовать, когда кто-то из друзей прислал ссылку на это вдохновляющее видео: The Art of Breakfast: a film about Danny Gregory.
***
Коротко об акварели вообще. Любые акварельные краски состоят из пигмента тонкого помола. Именно эта тонкость позволяет растворенному водой красочному слою оставаться прозачным. По классическим канонам сквозь него должна светится бумага, тогда живопись ощущается легкой и воздушной.
И тем не менее, грубость помола пигмента разных цветов даже одного производителя отличается. Какие-то цвета практически не дают осадка, другие уже через пару минут, после того как вы смешали их на палитре, выпадают хлопьями. Хлопья могут так же возникать из-за химической несовместимости пигментов, но в профессиональных сериях продуктов для художников появление этой проблемы маловероятно.
Так вот, когда я смотрела видео, то обратила внимание насколько прозрачна вода, в растворяемой краске напрочь отсутствует муть или какая-либо взвесь.
Растворение очень мягкое и плавное. В обычной акварели нерастворимая, непрозрачная фракция все-таки более ощутима. Это наблюдение побудило меня копнуть информации на тему: что за краска, чем она еще особенна, где взять?
***
На видео у Дэнни Грегори, если не ошибаюсь, использована акварель Dr.Ph.Martin’s. У неё баночки с пипеткой, что, на мой взгляд, страшный плюс для такого труднодозируемого материала. Но мне подвернулась пока только Ecoline (Нидерланды):
— продается в стеклянных баночках объемом 30 мл
— цена в районе 4-6$.
***
Как правило, испытывая новый материал, я беру цвета на пробу в количестве трех штук. Трех цветов достаточно, чтобы передать всю гамму теплохолодности, весь спектр чувств и эмоций, все на что способна живопись, и не чувствовать себя аскетом (при условии, конечно, что вы можете выбрать гармонирующую троицу).
В этот раз я взяла:
— Gold ocre (Охра золотистая)
— Fir green (Зеленая ель)
— Reddish brown (Красно-коричневый)
Все остальное получается смешением. Тут на что уже фантазии хватит: я еще не перебрала все варианты нюансов и сочетаний. Так как цвета по кругу выбраны диаметрально противоположные, то вариаций будет очень и очень много.
Что я могу сказать о характере красок.
— Краски действительно прозрачные, смешиваются без грязи, дают приятные разводы и перетекания. Нюанс связанный с моим субъективным выбором: цвета близкие к изумрудной зелени «капризный зверь», нужно уметь его приручить и правильно выдержать пропорции, чтобы было красиво. На тему зачем в наборах «зеленка» и как использовать её с толком — будет отдельная статья… или оставлю это военной тайной. Еще не решила 🙂
— Цвета яркие, порой возникают ассоциации с чернилами для принтеров или фломатерами. Характер разводов похож. Предвижу, для смешанных техник эти краски будут хороши, но для чистоты эксперимента в работе пока использовала только их.
— Легкая ядозность и непредсказуемость после высыхания мне импонирует. Если вы консерватор и сторонник твердо прогнозирумых результатов, без экспересии и спонтанности, то скорей всего это не ваше.
— Кроме того что в баночке нет пипетки, других претензий к таре не имею. Кисть в банку с краской не макаю и вам не советую: на ворсинках вы переносите органику, она же есть в воде, в которой моете кисть, это скорей всего приведет к тому, что краска «скиснет». Не говоря уже об остатках пигментов других цветов и прочее.
Нужное количество краски чистой пипеткой переношу или на палитру, или в прозрачную баночку с крышкой, если рисование предстоит долгое и не хочется, чтобы она быстро высыхала.
— Кстати, если краска высохла на палитке (пластиковой, керамической, стеклянной) — не проблема: капнул воды и можно продолжать. Это же акварель в полном смысле слова, хоть немного и нетипичная 🙂 После повторного растворения осадка также нет, если палитра была чистая, без пыли, грязи и остатков других красок.
— Но вот если красочный слой высох на бумаге, то смыть до белого листа (как, допустим, ленинградскую акварель) скорей всего у вас не получится. Какая-то часть пигмента въедается и там уже и остается.
В этом есть немного от чернил или фломатера.
— Видела ролики, где иллюстраторы рисуют капая кляксы прямо на бумагу. Что ж, можно попробовать. Но имейте в виду, в банках краска достаточно концентрирована и в неразведенном виде может оказаться слишком темной даже охра золотистая, которую в твердой акарели вы никогда не доведете до такой степени плотности.
— Маленький лайфхак, если у вас нет пипетки. Можно использовать коктейльную трубочку: или зажимая её и перенося краску, или затыкая со свободного конца. Но лучше все же дойти до аптеки или порыться в домашней. Удобней, честно 🙂
— Пробовала рисовать на разной бумаге, кислотной и безкислотной: результат разный. На кислотной цвета более жухные. Или можно сказать мягкие 🙂
Груши справа на кислотном торшоне 280 г/м.кв., пирог — в акварельном молескине с бумагой acid free.
Подозреваю, дело может быть не только в кислотности. Взять третий и четвертый тип бумаги с другой текстурой и будет все иначе.
— Сканировать эту акварель очень трудно. Не знаю в чем такое коварное отличие от обычной, но на отсканеные рисунки без обработки сразу смотреть невозможно. Будто что-то флюоресцирует в свете лампы сканера. В фотографиях нет такого эффекта — свет дневной. Пока разбираюсь с этим вопросом.
— Светостойкость, также еще не изученный параметр. Что будет с работой если она провесит на стене год, два, три и т.д.
Как всегда, я не ищу жесткие плюсы или минусы в материале, а стараюсь выявить его характерные особенности, понять моё или не моё, смогу ли применить или это осядет мертвым грузом.
В данном случае материал оправдал мои ожидания.
***
Если есть вопросы спрашивайте. Если уже пользовались жидкой акварелью, пишите впечатления. Думаю, много кому будет интересно узнать разный опыт пользования 😉
Чем рисую. Акварельные краски «Белые ночи»
Очень давно планирую написать подробно о материалах, которые использую для акварельной живописи.
А тут и повод хороший, мне прислали на пробу коробку с моими любимыми материалами с магазина «ROSA». Так что можно сказать им спасибо за то, что я наконец начала этот процесс.)) Решила сделать несколько обзоров с описанием разных материалов, надеюсь это пригодиться новичкам, желающим познакомится с акварелью.
Итак, начну с подробного описания акварельных красок «Белые ночи». Такими я пользуюсь чаще всего, можно сказать что краски ежедневного использования.)) Ниже перечень, всего, что я использовала в этом обзоре с ссылками для удобства:
Краски «Белые ночи», как говорит нам производитель, изготовлены из тонкодисперсных (тонко тертых) пигментов и связуещего, с добавлением гуммиарабика. Краски хорошо смешиваются, размываются и разносятся. При высыхании цвет немного тускнеет, как и все акварели. Но на блеклость жаловаться не приходится.))
Акварельные краски в наборе идут в кюветах по 2,5 мл. При необходимости их легко заменить или поменять на другой цвет.
Кюветы изначально запакованы в фольгу и бумажную обертку. Вот эту обертку, на вашем месте, я бы не выбрасывала, или предварительно хорошо изучила. Потому что на ней размещена такая информация, как уровень светостойкости конкретной краски. Обозначается звездочками, от одной до трех. *** — отличный уровень светостойкости, * — не стойкая. Как можно догадаться, светостойкие краски позволят вашей работе жить долгой и насыщенной (в прямом смысле этого слова) жизнью. Кстати, это одна из отличительных характеристик профессиональных красок, если вы вдруг не знаете чем школьная акварель отличается от хорошей)) Не стойкие краски будут выгорать на солнце или менять оттенок со временем. Почти все краски «Белые ночи» имеют ***, но встречаются ** и даже * (это фиолетовая, поэтому советую мешать фиолетовые оттенки лично).
Пигмент набирается довольно экономно с кюветов, поэтому если вам нужны сразу яркие насыщенные цвета то рекомендую предварительно смочить ваши краски чистой водой.
Я пользуюсь для этой цели пульверизатором или оставляю на каждой ячейке по капле чистой воды с помощью кисточки.
Акварель считается прозрачным материалом, но есть краски более прозрачные, а есть покрывные. Первыми отлично удается рисовать многослойные лессировки, вторые хорошо подходят для рисования приглушенных теней. Например, к покрывным краскам относится большинство красок в названии которых стоит «кадмий», «сепия», «индиго» и другие.
Помимо всего этого, если говорить об акварели то стоит еще упомянуть зернистые и пятнистые краски. У некоторых красок есть выраженная зернистость – неравномерное распределение пигмента в заливке. Посмотрите на ваши выкраски, вы сразу заметите эти цвета. В моем наборе это «умбра», «марс коричневый» и т.д. Это можно использовать для создания естественно выглядящих текстур. А пятнистые краски, это те, которые сильно въедаются в бумагу и пигмент виден даже после смывания. Эту особенность можно использовать в технике осветления (вымывания).
Что касается других участников обзора – бумаги и кистей. Акварельная бумага «Госзнак» наиболее доступна и ее качеств вполне достаточно, чтобы рисовать этюды, работать в разных техниках (что видно по моих фото). А в склейке эта бумага еще и удобна для рисования. Кисточки вполне качественные, я бы сказала, что хорошо подходят для базовой работы. К сожалению нет очень тонкого кончика, но ворс не теряют и он более упругий, чем у других моих «белок».
Вот пожалуй и все. Постараюсь в скором времени рассказать о сочетании этих красок с медиумом «Белые ночи», а то многие спрашивали.))
Всем приятного рисования!
Автор: Юлия Глущук
Блог: перейти.
Введение в акварельные техники | JetPens
Возможно, у вас уже есть некоторые акварельные принадлежности дома, но стоит использовать материалы хорошего качества, даже если вы только начинаете. Так будет легче учиться, и ваши результаты будут лучше. Ознакомьтесь с приведенными ниже рекомендациями по продуктам или получите тщательно подобранный набор расходных материалов из нашего начального набора для акварели.
Если вы готовы начать прямо сейчас, посмотрите видео выше, чтобы увидеть акварельные техники в действии. Вы также можете использовать Оглавление, чтобы перейти к следующему разделу.
Выбери свои цвета
Получите максимум от акварельных красок, выбирая цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом. Это позволяет комбинировать их, чтобы получить множество других оттенков. В идеале ваш набор должен включать холодный красный, теплый красный, желтый, зелено-синий, ультрамариновый синий и нейтральные, такие как черный и белый. Было бы неплохо составить цветовую таблицу, которая показывает, как ваши краски смешиваются друг с другом. Таким образом, вы можете быстро выбрать нужный цвет во время рисования, а не гадать.
Вам также следует искать высококачественные краски с большим количеством пигмента, которые позволят получить более красочные эффекты.Краски, предназначенные для студентов или любителей, имеют большие пропорции связующего и наполнителя. Они отлично подходят для экспериментов и обучения, но они просто не способны дать те же результаты, что и материалы художественного уровня.
Рекомендации по акварельной краске
Палитра акварели: Акварели Курэтаке Гансай ТамбиKuretake Gansai Tambi Watercolors — это традиционные японские акварели профессионального уровня.Эти светостойкие краски на пигментной основе обладают удивительно кремообразной консистенцией и быстро реагируют на воду. Они относительно толстые и могут давать интенсивные цвета или деликатные стирки в зависимости от того, сколько воды вы используете. Если полить их, можно увидеть в краске умеренное количество гранул пигмента. Краски Gansai Tambi очень хорошо смешиваются и поставляются в больших емкостях, в которых достаточно места для маневрирования кистью. Они доступны как в индивидуальной посуде, так и в наборах от 6 до 36 цветов.
Тубусы для акварели: акварель художников Гольбейна Эти акварели более влажные, чем сухие сковороды, и упакованы в сжимаемые тубы.Благодаря этому их очень легко смешивать в отдельной палитре. Акварели художников Гольбейна обильно пигментированы и дают интенсивный цвет даже при использовании небольшого количества краски.
В них не используются диспергаторы, что позволяет им сохранять текстуру отдельных мазков кисти и делает их особенно хорошими для мелких деталей. Эти высококачественные акварели выпускаются наборами по 12, 18 и 24.
Выберите свою бумагу
Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для акварели.Акварельная бумага обычно бывает толстой и обрабатывается проклейкой, которая контролирует, насколько быстро бумага впитывает воду. Вы часто будете видеть акварельную бумагу с ярлыком горячего или холодного пресса. Бумага горячего прессования имеет более гладкую поверхность, которая не позволяет воде так сильно впитаться. Это упрощает использование для снятия или удаления части влажного цвета. Бумага холодного отжима более грубая и более впитывающая. Это наиболее распространенный вид акварельной бумаги, обеспечивающий равномерное распределение цвета и более мягкие края. Ознакомьтесь с нашим Руководством по расходным материалам для акварели для получения дополнительной информации.
Рекомендации по акварельной бумаге
Акварельный блок: Жидкая акварельная бумага Global Art Жидкая акварельная бумагаGlobal Art идеально подходит для акварели. Эта плотная бумага холодного отжима приклеена по двум противоположным краям, чтобы бумага не деформировалась во время рисования. Это снижает потребность в растяжке и упрощает использование на ходу. Он хорошо впитывает воду и цвет, имеет приятную текстуру.Подушечки Easy-Block достаточно эластичны, чтобы выдерживать умеренное количество доработок, но при перенапряжении они не справятся.
Выберите свои кисти
Выбирайте кисти с мягкой упругой щетиной, которые хорошо держат форму. Кисти для акварели бывают разных размеров и форм, но простой и универсальный набор включает:
Плоская кисть упрощает и ускоряет нанесение смывок и широких мазков.Круглая кисть №2 идеально подходит для деталей и тонких линий, а круглая кисть №6 позволяет добавлять детали и широкие мазки с помощью одной кисти.
Его больший размер помогает ему переносить больше краски в щетине, чтобы ваш цвет оставался неизменным во время работы.
Рекомендации по акварельной кисти
Другие полезные инструменты
Художники часто смешивают несколько красок, чтобы найти подходящий цвет для своей работы.Иногда вы можете сделать это прямо в кастрюле, но очень важно использовать палитру, если вы собираетесь использовать много этого цвета. Это позволяет избежать загрязнения посуды и позволяет смешивать столько краски, сколько вам нужно, чтобы оттенок оставался однородным.
Вам также понадобится:
- Малярная лента, клейкая лента или лента для васи
- Текстурные и безворсовые бумажные полотенца
- Много чистой воды
Рекомендации по акварельной палитре
Палитра акварели с крышкой: Палитры красок Heritage Arts Вы можете смешивать краски в любой палитре, но палитры красок Heritage Arts имеют большие пространства для смешивания и несколько углублений для краски, так что вы можете использовать столько оттенков, сколько вам нужно.
Их надежные крышки с резиновыми уплотнениями помогают поддерживать порядок во время длительных работ по покраске и значительно упрощают транспортировку.
Мой обзор акварели Sennelier — они того стоят?
Акварельное чудо
Если вы какое-то время играли с рисованием, то, возможно, уже знаете, что акварель правит. Они создают совершенно уникальные эффекты, которые не может воспроизвести никакой другой тип краски.А акт использования акварели на странице? Так мечтательно! Но независимо от того, рисуете ли вы какое-то время или просто опускаете пальцы ног, одно можно сказать наверняка — диапазон и стоимость акварельных красок могут быть более чем подавляющими. Я пробовал несколько разных типов акварельных красок на протяжении многих лет, и есть одна, которой я хочу поделиться с вами сегодня, чтобы обсудить ее достоинства. Так что приготовьте кисти для моего обзора акварели Sennelier!
Мой обзор акварели Sennelier
Долгое время моим основным брендом акварели был Dr.
Акварели Ph. Martin’s Hydrus. Они превосходны и годами хорошо обслуживали мои потребности, но у них было несколько недостатков. Примерно в то время, когда я начал свой акварельный планировщик, я решил провести небольшое исследование и поискать новый опыт работы с акварелью. Я погрузился в дикий мир акварельных красок в поисках чего-то, что отвечало бы моим потребностям. Именно тогда я открыл для себя акварели Sennelier. Немного подшив и потрепав, я наконец купил их. И, черт возьми, они отличались от всего, что я когда-либо использовал раньше.
Где найти акварельные краски Sennelier
Хотя я уверен, что какой-нибудь магазин где-нибудь в большом мире продает акварели Sennelier, я никогда не видел этот французский бренд здесь, в Америке — по крайней мере, лично. Однако, похоже, его легко найти на Amazon. Я нашла свою палитру акварелей Sennelier на Amazon. Я купил палитру из качественных красок Sennelier, которые не следует путать с красками студенческого качества.
Хотя я уверен, что студенческие краски прекрасны, студенческие краски, как правило, не содержат таких высококачественных ингредиентов, и поэтому при использовании будут вести себя по-другому.Так что имейте это в виду, если вы решите проверить этот бренд! Все ссылки ниже относятся к качественным краскам художника, на всякий случай.
Я купил набор из 12 трубок с прочной металлической палитрой, но Sennelier предлагает несколько различных вариантов палитры. Палитра, которую я рассматриваю, содержит тюбики, поэтому любая другая палитра, в которой есть тюбики с краской, должна быть очень похожей. Однако следует отметить, что я не пробовал использовать краску для сковороды Sennelier, которая представляет собой просто акварельные краски, которым дали высохнуть в форме торта.Я перечислил несколько палитр ниже с вариантами трубки и панорамирования, если вы хотите их рассмотреть.
Набор из 12 тюбиков в металлической коробке для акварели Sennelier- SENNELIER Французский художник WC Металлический набор из тюбиков 12-10 мл
- Цвета импрессионистов в красивом футляре
- Выбор самых известных художников в мире
- Акварели лучшего качества на рынке
Плюсы
Чем акварель Sennelier лучше более дешевого набора красок? Позвольте мне рассказать вам немного о том, как эти акварели потрясли мой мир.
Превосходная грануляция
Одна из самых лучших черт акварелей Sennelier — это невероятная грануляция, которой вы можете добиться. Грануляция — это когда пигмент приобретает зернистый текстурированный вид при высыхании, что часто является признаком того, что краска была сделана из высококачественных ингредиентов. Грануляция — это черта, к которой стремятся многие художники, но она не нравится всем художникам. Лично мне это нравится! Я хотел придать своему рисунку немного больше твердости и характера с помощью грануляции, и акварель Sennelier проделала потрясающую работу.
Эластичность
Еще одной характеристикой, которую я искал в своих акварелях, была способность повторно смачивать и повторно использовать их снова и снова. Я хотел знать, что, выдавив краску из тюбика, я смогу положиться на нее во многих сеансах рисования. Раньше у меня были некоторые акварельные краски, которые разочаровывали меня и отказывались повторно активироваться после того, как они высохли в моей палитре.
Однако акварели Sennelier — лидеры по смачиванию. Краски сделаны с добавлением меда, что делает их масляными и гладкими, и они снова и снова идеально реагируют на кисть.
Насыщенные цвета
Как и следовало ожидать от краски для тюбиков, цвета смелые и насыщенные. Двенадцать красок, которые у меня есть, просто потрясающие. Есть несколько цветовых вариаций, которые дают вам массу цветовой гаммы для вашего искусства.
Смешиваемость
Поскольку мой набор акварельных красок Sennelier содержал только двенадцать цветов, мне нужно смешать их, чтобы получить все цвета, которые я хочу. Я рада сообщить, что эти акварели легко смешиваются и создают прекрасные сочетания без каких-либо проблем.
Долговечность трубки
Акварель Sennelier — самые дорогие краски, которые я когда-либо покупал, поэтому я очень беспокоился о том, чтобы окупить свои деньги. Я не хотел, чтобы краска быстро кончилась и мне приходилось покупать больше. К счастью, поскольку тюбики с краской настолько концентрированы, немного помогает.
Я использую свои акварельные краски Sennelier более года, и я даже близко не подошел к полпути. Я уверен, что эти краски у меня еще долго будут!
Поддон из цельного металла
Одна вещь, которая мне нравится больше, чем я ожидал, — это металлическая палитра.У меня когда-либо были только пластиковые палитры, поэтому что-то такое же прочное и плотное, как металлическая палитра, кажется мне чрезвычайно роскошным. Он не тяжелый, но в руке приятно лежит.
Металлические трубы
Иногда трубки с краской делают из пластика, но эти трубки Сеннелье металлические. Вы спросите, почему это так важно? Что ж, когда вы начнете израсходовать краску, вы можете быть уверены, что металлические трубки сохранят свою форму, когда вы их скручиваете. Пластиковые трубки отжимаются, позволяя краске вернуться в хвостовую часть трубки.Если вы ущипнете металлическую трубку за хвост, чтобы вытолкнуть краску, металл останется там, где вы его зажали, и вы сможете удалить как можно больше краски.
Еще один способ окупить свои деньги акварельными красками Sennelier.
Портативность
Металлическая палитра, в которой находятся мои краски, не очень маленькая, но достаточно компактная, чтобы я мог легко бросить ее в рюкзак во время путешествий. Он прекрасно складывается сам по себе, и пока у вас нет промокшей краски, все должно оставаться на месте.Если я все же решу, что хочу путешествовать с меньшей палитрой, мне просто нужно втиснуть краску в другую палитру. Таким образом, я всегда могу иметь при себе эти высококачественные краски во время путешествий.
Минусы
Мне нравятся эти акварели, но есть одна очевидная проблема, на которую следует обратить внимание.
Расходы
Единственный недостаток, который я могу найти с акварельными красками Sennelier, — это их дороговизна. Это не детские акварели — акварели Sennelier созданы для художников, а это значит, что они подходят для профессионалов.И ценник это отражает. Если вы только увлекаетесь акварелью, подумайте дважды, прежде чем приобрести этот набор акварелей Sennelier.
Или, если вы хотите сначала немного опробовать эту краску, попробуйте купить одну тюбик и посмотреть, как она вам понравится. Если вы заядлый любитель, профессиональный художник или просто не возражаете против расходов, то я не могу рекомендовать эти потрясающие акварели в достаточной степени. Для меня они определенно стоили каждой копейки.
Акварель никогда не будет прежней
После многих лет возни с акварелью и частого разочарования в их дикой природе, я почувствовал себя как дома с акварельными красками Sennelier.Вы никогда не сможете полностью приручить акварель, но с акварелью Sennelier вы можете быть уверены, что ваш материал не будет мешать вашей работе. Эти краски были невероятно гибким инструментом, который помог мне добиться желаемых художественных эффектов, и приятно иметь бренд красок, который действительно может все это сделать. Если вы купите себе набор акварелей Sennelier, знайте, что вы получаете мощную краску, которая вас не подведет.
Надеюсь, вы нашли этот акварельный обзор Sennelier полезным! Дайте мне знать в разделе комментариев, какой продукт вы хотите, чтобы я рассмотрел в следующий раз, и перейдите на страницу «Мои расходные материалы», чтобы увидеть некоторые из моих других любимых материалов!
Ищете дополнительные ресурсы?
Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.
Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.
Прикрепить эту статью для последующего использования
Набор из 12 тюбиков в металлической коробке для акварели Sennelier- SENNELIER Французский художник WC Металлический набор из тюбиков 12-10 мл
- Цвета импрессионистов в красивом футляре
- Выбор самых известных художников в мире
- Акварели лучшего качества на рынке
Art Supply: ангорские акварели
Иногда я нахожу время, чтобы написать обзор акварели, поскольку я знаю, что многие из моих читателей — акварелисты или хотели бы заняться акварелью.Я писал сообщения о том, как со временем собрать палитру, которая будет работать в соответствии с вашими потребностями, но в этих обзорах больше внимания уделяется доступным, готовым собранным наборам, предназначенным для новичков или путешественников.
Если вам понравился этот пост, подумайте о том, чтобы проверить мои другие обзоры произведений искусства на моей вкладке «Обзоры» выше. Если вы хотите приобрести набор ангорских акварелей для себя или друга, подумайте о финансовой поддержке этого блога, используя мою партнерскую ссылку на Amazon для ангорских акварелей. Поскольку этот блог полностью не спонсируется, и я не получаю финансовой компенсации от компаний за написание этих обзоров, равно как и не получаю пожертвований от производителей, я действительно полагаюсь на добрую волю моих читателей.Если вам понравился этот пост, пожалуйста, подумайте о том, чтобы связаться с Royal Talens, указав ссылку на этот пост и свои мысли. Я также был бы искренне признателен, если бы вы отправили мне электронное письмо со своими мыслями, вопросами или благодарностями.
Находясь в городе для ALA, я пошел с Хайди и Джозефом в DickBlick всего в паре кварталов от центра Marcone. Хотя мои сумки были переполнены, у меня есть слабое место для художественных принадлежностей, и когда я увидел этот набор акварелей из ангоры, я подумал, что цвета были достаточно яркими и непрозрачными, чтобы это могло быть хорошей заменой гуаши.
Я надеялся получить приличные непрозрачные акварели и подумал, что этот набор с его яркими цветами может оказаться именно тем набором, который я искал, если правильно обращаться с красками. При цене менее 17 долларов за набор из 24 цветов я решил, что даже если он и не идеален, его все равно стоит попробовать, поэтому я пошел дальше и купил его. Если вы ищете собственный набор, вы можете заказать в Blick 12, 24 или 36 сковородок.
Штрих-код на обратной стороне коробки говорит, что они от Canson, но я также видел, что они были зачислены на Talens.Сайт Blick не поможет, просто упомяните, что они сделаны в Германии. Talens производит различные художественные принадлежности под рядом суббрендов, включая Rembrandt, Cobra и Van Gogh. Хотя это не гуашь, Royal Talens действительно делает гуашь, с которой я хотел бы поиграть в будущем. Я не могу найти наборы Angora в разделе акварелей на их веб-сайте, но я нашел что-то довольно сопоставимое. Еще мне вспоминается набор от Лоу Корнелл на Amazon.
Краски и упаковка
В этом наборе краски представляют собой лепешки, помещенные в пластиковые углубления.Прозрачную крышку можно использовать как палитру, но здесь всего три больших зоны смешивания. В наборе нет кисточки.
Отдельные коржи меняют цвет при внимательном рассмотрении и выглядят так, как будто они могут давать мутный цвет, а не прозрачные пигменты.
Полевые испытания
Я заранее провел по бумаге черным карандашом, чтобы проверить непрозрачность красок. Многие более дешевые бренды добавляют белый цвет (возможно, мел), чтобы их более светлые пигменты казались ярче, и я надеялся, что ВСЕ эти краски содержат достаточно мела, чтобы сделать их непрозрачными.
Цвета были взяты прямо из набора с помощью чистой влажной кисти, и, как вы можете видеть, цвета не такие интенсивные при нанесении на бумагу, как в форме торта. Вы также можете видеть, что это не совсем непрозрачные пигменты, что ставит их в сложную категорию — они недостаточно непрозрачны, чтобы считаться гуашью, и они недостаточно прозрачны, чтобы быть акварельными.
Практическое использование
С такими меловыми акварельными красками лучше всего, если вы будете рисовать простые линии, потому что слишком много слоев может быстро испачкать рисунок.Я буду применять цвета прямо из палитры. Если вы хотите более темный и насыщенный цвет, добавьте каплю воды в каждый торт, дайте ему впитаться, а затем приступайте к рисованию.
Персик, который поставляется предварительно смешанным, очень светлый, но наслоенный.
Я нанес тени на рубашку, пока краска еще не полностью впитала воду, поэтому пигмент, который я подобрал, был очень светлым.
Как только торт впитал немного воды, я начала рисовать юбку.Вы можете видеть, насколько велика разница, позволяющая впитывать воду.
Как видите, слой Сепии, который я нанес поверх первоначального коричневого слоя, довольно мутный — не такой темный, как хотелось бы.
Приговор
Эти акварели не были достаточно непрозрачными, чтобы добиться того, чего я действительно хотел, но и недостаточно прозрачными, чтобы быть достойными акварельными красками.
Хотя с ними было не так уж сложно работать, если вы работаете с простым дизайном, если вы хотите рисовать более сложные предметы, этот тип акварели очень быстро станет мутным.Если вы ищете аналогичный набор, акварели Sakura Koi работают примерно так же, как акварели Angora, и включают в себя приличную водяную кисть. Это акварели, которые я использую для мини-акварелей, которые продаю на конгрессах.Вы нашли этот пост полезным? Вам понравилось? Как насчет того, чтобы поделиться им с друзьями на Facebook или написать в Твиттере своим подписчикам? Ссылки над сообщением делают СУПЕР простой обмен — вам даже не нужно покидать страницу! Если вам действительно понравился этот пост или любой из моих постов, как насчет того, чтобы отправить мне чаевые через Paypal, используя удобную ссылку для пожертвований на боковой панели, или написать мне электронное письмо? Это определенно сделало бы мой день лучше!
Научитесь рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое.
автор: D.K. Публикация Дата пересмотра: 11 августа 2020 г.Когда жизнь во всей вселенной и на планете выходит из строя и, как и всем остальным, вам «нечего делать», а ваше место работы закрыто, а вы продолжаете находиться в # COVID19 # социальная изоляция, сверхскоростные читатели вроде меня могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня. А выходить на улицу слишком жарко, так почему бы не сесть после взрыва кондиционера и не почитать и не просмотреть книги ?? Кстати — оставайтесь дома и спасайте жизни !!!!!!!! Без загара — сусло
Дата пересмотра: 11 августа 2020 г. Когда жизнь во всей вселенной и на планете выходит из строя, и, как и всем остальным, вам «нечего делать», пока ваше место работы закрыто, а вы продолжаете жить # COVID19 # социализация, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу … и многие другие сегодня.А выходить на улицу слишком жарко, так почему бы не сесть после взрыва кондиционера и не почитать и не просмотреть книги ?? Кстати — оставайтесь дома и спасайте жизни !!!!!!!! Нет загара, ради которого стоит умирать.
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
Единственное учебное пособие по акварели, которое вам когда-либо понадобится.
Пробуете рисовать акварелью? Или хотите расширить свои художественные навыки?
Техника акварели для художников и иллюстраторов для вас.
Начиная с основ — таких как оттачивание своих наблюдательных навыков, выбор предмета и изучение композиции — книга затем всесторонне и глубоко рассматривает методы, позволяющие расширить ваш репертуар.
Благодаря экспертным советам художников и иллюстраторов, работающих в различных стилях — от классического до ультрасовременного, — эта книга вооружит вас навыками и уверенностью, которые позволят вам развивать свой собственный стиль и расти как художник.
Я художник, но никогда по-настоящему не увлекался акварелью, но поскольку у меня есть набор для акварели-выжить-в-COVID19-ситуации, я думаю, что могу использовать его вместо того, чтобы смотреть на него целыми днями, задаваясь вопросом, что с ним делать. Это. Инструкции написаны хорошо, и мне нравится, насколько базовыми были основы, потому что акварель отличается от акрила, мягко говоря. Мне нравится, как в книге были использованы навыки, полученные в предыдущих главах, и, возможно, я мог бы приложить копию будущей картины к моему обзору позже, когда закончу эту картину.
Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, поскольку я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / Tik-Tok and YouTube Millionaires / и т. Д.» На Instagram и Twitter … Получите настоящую работу, люди!), Так что давайте
Финч, Кристофер: 9780896596542: Amazon.com: Книги
Еженедельно от издателей
Финч (Special Effects прослеживает обширную историю американской акварельной живописи от ее британских корней в 16-17 веках до наших дней, но фокусируется в основном на главных мастерах медиума Хомера, Сарджента, Прендергаста на рубеже веков и Марина, Берчфилда.
, Хоппер и Демут несколько десятилетий спустя.Его подход направлен на оценку и сравнение формальных свойств произведений, предоставляя только существенные исторические факты и игнорируя социальный контекст. Здесь нет никаких сюрпризов, но текст ясен и информативен, особенно о технических аспектах акварели: о роли размывки, прозрачности, текстуры бумаги и мазка в конечном продукте. И в целом высокое качество и большое количество репродукций (416, 260 в цвете), красиво выложенных по отношению к тексту, плюс плотная бумага и прекрасный дизайн, должны радовать любителей акварели и вдохновлять коллекционеров.
Авторское право Reed Business Information, Inc., 1986 г.
Из библиотечного журнала
Этот обзор истории акварельной живописи в Америке — визуальный праздник. Пышные иллюстрации, в большинстве своем цветные, приглашают к неторопливому просмотру цветных и залитых светом страниц. Текст представляет собой исторический обзор среды в Америке, от художников колониальных времен и народных традиций до художников-авангардистов 20-го века и реалистов 1970-х и 80-х годов. Отдельные главы зарезервированы для американских мастеров акварели: Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент, Джон Марин, Чарльз Берчфилд и Эдвард Хоппер.Хотя текст описывает большинство художников кратко и в общих чертах, не предлагая свежих идей, он подходит для начинающих студентов и неспециалистов, желающих получить общее представление. Более продвинутые студенты обнаружат, что картины говорят сами за себя. Рекомендуется для большинства библиотек. Линелл А. Морр, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг, Сарасота, Флорида,
Copyright 1986 Reed Business Information, Inc.
Художественный музей Филадельфии — Выставки
Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента
1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.
Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента
1 марта 2017 г. — 14 мая 2017 г.
Как акварель стала американским феноменом
Это необыкновенное собрание редко увиденных шедевров свидетельствует о расцвете уникальной американской медиа.
Созданное гением Уинслоу Гомера и Джона Сингера Сарджента, движение акварели рассказывает историю об инновациях, экспериментах и создании новых смелых способов взглянуть на мир. Окунитесь в одно из величайших художественных наследий страны благодаря потрясающим пейзажам и иллюстрациям, а также рисункам для керамики и витражей.Присоединяйтесь к разговору
Поделитесь своим опытом: #AmericanWatercolor @philamuseumМультимедиа
Выставочный трейлер
Беседы с создателями:
Американская акварель с ландшафтным архитектором Лори Олин
Лори Олин, один из самых известных ландшафтных архитекторов мира, всю жизнь страстно увлекался акварелью.
Узнайте, как акварели Уинслоу Гомера, Джона Сингера Сарджента и других вдохновили его работу.
Расцвет акварели в США
Хотя акварельная живопись широко практиковалась в США до гражданской войны, она существовала на задворках профессионального искусства. Считающийся областью любителей, женщин и коммерческих художников, он не вызывал особого интереса со стороны основных художников середины 1800-х годов. In Vaudeville (Танцовщица с хором) , 1918Чарльз Демут, американец
[Подробнее] Репутация акварели изменилась с созданием Американского общества акварелистов в 1866 году.Его ежегодные выставки вскоре стали самым либеральным форумом в Нью-Йорке, объединяющим художников всех возрастов, стилей и профессий. Привлекая таланты из числа иллюстраторов, которые использовали акварель в работе, и набирая силу у импрессионистов и пейзажистов, которые рисовали акварелью на открытом воздухе, движение также приветствовало новых дизайнеров декоративно-прикладного искусства.
Шумиха привлекла внимание коллекционеров, которые вызвали интерес у еще большего числа художников. К началу 1880-х годов в галереях Общества были представлены все уголки американского художественного мира: художники-авангардисты, возвращающиеся из Европы, старая гвардия, обучающаяся новым трюкам, иллюстраторы, ищущие статус «изящного искусства», и женщины-художницы, ищущие места.Американское акварельное движение создало таких звезд, как Гомер, Джон Ла Фарж, Томас Моран и Уильям Трост Ричардс, художников, которые десятилетиями оставались преданными этой среде. Томас Икинс, Джордж Иннесс и другие преодолели пик волны в 1880-х годах. Вместе их работы вызвали у молодых художников и страстных коллекционеров вкус к акварели, который сохранится на рубеже веков, вдохновив новое поколение иллюстраторов, таких как Максфилд Пэрриш и Джесси Уиллкокс Смит, декораторы из круга Луи К.Тиффани и мастера пленэра Чайльд Хассам, Морис Прендергаст и Сарджент. Благодаря наследию Гомера, Сарджента и их современников следующее поколение, в том числе Чарльз Демут и Эдвард Хоппер, выберет акварель в качестве основного материала.
В течение пятидесяти лет модернисты продемонстрируют, что репутация акварели была восстановлена как мощного и универсального «американского» средства массовой информации. Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента будет сопровождаться полностью иллюстрированным каталогом, выпущенным Художественным музеем Филадельфии и распространенным издательством Йельского университета.Хотите создать свою акварель? Ознакомьтесь с предложениями местных классов >> Филадельфия Арт-мемориал Флейшера 719 Catharine Street,
Филадельфия, Пенсильвания 19147-2811
Пенсильванская академия изящных искусств
118–128 North Broad Street,
Филадельфия, Пенсильвания, 19102 Филадельфийское общество ботанических иллюстраторов Общество акварели Филадельфии За пределами Филадельфии Художественный музей Делавэра
2301 Kentmere Parkway
Уилмингтон, DE 19806 Джеймс А.Художественный музей Миченера
Сосновая ул., 138 (
) Дойлстаун, Пенсильвания 18901 Сады Лонгвуда
1001 Longwood Road
Кеннет-сквер, Пенсильвания, 19348 Центр искусств Main Line
746 Panmure Road
Хаверфорд, Пенсильвания 19041 Общественный колледж округа Монтгомери
340 Декальб Щука
Блю Белл, Пенсильвания 19422 Центр горы Куба
3120 Barley Mill Road
Hockessin, DE 19707 Центр искусств Уэйна
413 Maplewood Avenue
Уэйн, Пенсильвания, 19087 г. Художественный музей Вудмира
9201 Germantown Avenue
Филадельфия, Пенсильвания, 19118
Спонсоры
Эта выставка стала возможной благодаря Фонду Генри Люса, The Mr.и Фонд искусств г-жи Рэймонда Дж. Горовица, Благотворительные фонды Pew, Фонд Роберта Дж. Клеберга-младшего и Хелен К. Клеберг, Фонд выставок Роберта Монтгомери Скотта, Фонд специальных выставок Гарриет и Рональда Лассенов, Центр американского искусства при Музее искусств Филадельфии, Фонд семьи Болла, Выставочный фонд Джилл и Шелдона Боновиц, мистер и миссис Уильям К. Бак, Кэти и Тед Фернбергеры, Маргарита и Джерри Ленфест, Лесли Миллер и Ричард Уорли, Марша и Ричард Ротман, Кларис Смит, Бу и Моррис Страуд, Winsor & Newton и другие спонсоры.Прилагаемый каталог был щедро поддержан Фондом американского искусства Уайета и Фондом научных публикаций Эндрю У. Меллона при Художественном музее Филадельфии.Куратор
Кэтлин А. Фостер, Роберт Л. Макнил младший, старший куратор американского искусства и директор Центра американского искусстваРасположение
Специальные выставочные галереи Дорранс, первый этаж* Билет
Билеты стоят 5 долларов после общего входа.Участники получают неограниченный доступ; требуются зарезервированные билеты.Плата, сколько хочешь, вход не применяется.
Акварельная живопись — Начало | Непрерывное образование
Обзор класса
Расширьте свое творческое самовыражение, научившись рисовать акварелью! Во время этого практического семинара начального уровня вы также задействуете свой собственный творческий потенциал посредством управляемого исследования, а также получите вдохновение от великих произведений искусства.
Изучите основы традиционных техник акварели, изучая, как комбинировать акварель с другими носителями и материалами, такими как чернила и графит. Вы получите инструкции по анализу и изучению цвета.
В этом классе у вас будет возможность работать с различными предметами, от натюрмортов до примеров работы мастеров-художников, до абстракции и вашего собственного воображения.
Класс будет развиваться по мере того, как мы идем, чтобы соответствовать индивидуальным интересам и самовыражению учащихся в классе.
Пожалуйста, принесите все акварельные принадлежности, которые у вас уже есть, но ничего не покупайте. Преподаватель ознакомится с материалами в первый день занятий.
Необходимые материалы:
Пожалуйста, принесите все акварельные принадлежности, которые у вас уже есть, но не покупайте ничего. Преподаватель ознакомится с материалами в первый день занятий.
Результаты обучения
К концу этого класса вы сможете:
- Изучить основы теории акварели
- Узнайте, как сочетать акварель с другими материалами
- Практиковать рисование под руководством опытного художника
Кому следует брать этот класс?
- Начинающие художники
- Более опытные художники, стремящиеся расширить свое творческое самовыражение
Зарегистрироваться
Описание класса
Занятие проводится в режиме онлайн с помощью видеоконференцсвязи.Он проводится под руководством инструктора (ов) в режиме реального времени как интерактивный класс. Для полноценного присутствия и участия вам потребуется доступ к компьютеру или устройству с видео и микрофоном, а также высокоскоростное подключение к Интернету. Инструкции по доступу к классу будут отправлены вам инструктором или сотрудником по электронной почте до начала занятия. Примечание: часть этого занятия может быть записана для использования студентами и преподавателем только для ознакомления; записи будут удалены после окончания квартала.
