Акварель

Регулируемый пропановый регулятор низкого давления

БЕСПЛАТНАЯ доставка для всех заказов на сумму более 20 долларов США *** БЕСПЛАТНЫЙ 2-ДНЕВНЫЙ ВОЗДУХ для заказов на сумму более 100 долларов США *** Просмотрите 7 984 доступных фотографий и изображений радуги любви или выполните поиск по цвету радуги или радуги флаг, чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и картинок. Любовь радуга — стоковые иллюстрации радуга любовь. мальчик наклеивает свой рисунок на окно дома во время кризиса covid-19 — изображения радуги любви, фотографии и изображения без лицензионных отчислений.Радужные сердечные пирожные. Обычная цена $ 7,95. Обычная цена Цена продажи 7,95 $. Цена за единицу / чел. Докажите свою любовь в этих сексуальных пирожках-сердечках с полосатым радужным блестящим передом с надписью GAY AF, напечатанной белыми печатными буквами, и водонепроницаемым медицинским клеем, не содержащим латекса, который не оставляет следов при осторожном удалении. Сделано в США. Только (11,99 долларов США) и бесплатная стандартная доставка свыше 69 долларов США! Купите повседневную классическую футболку с коротким рукавом Rainbow Love Wins Graphic в цвете White M для ежедневного использования онлайн и откройте для себя больше модных и доступных вещей в SoulmiacollectionХаха, да, видеоигры = плохие и вызывают насилие, потому что нет такой вещи, как спокойная видеоигра, которая может помочь вам расслабиться и сделать вас МЕНЬШЕ жестокости да, в этом мире существуют только жестокие плохие видеоигры, ха-ха, автор [удален] в BanVideoGames.[-] Радуга-любовные мемы. 1 балл. 2 балла. Только (11,99 долларов США) и бесплатная стандартная доставка свыше 69 долларов США! Купите повседневную классическую футболку с короткими рукавами Rainbow Love Wins Graphic в цвете White M на каждый день в Интернете и откройте для себя больше модных и доступных вещей на Soulmiacollection. Найдите короткие видео, связанные с радужной любовью, в TikTok. Смотрите популярные материалы от следующих авторов: Hutch🏳️‍⚧️🐀🫀 (@ macho.lizard), Rainbow Love Tarot (@rainbowlovetarot), nikki lilly (@nikkililly), Tamirrusso (@tamirrusso), user2721146827542 (@ mustlovedogs624).Изучите последние видео по хэштегам: #rainbowlove, #rainbow_love, #rainbowlover, # rainbow_love🌈, # … Rainbow Love Kaleidoscope от Джудит Пол. Цена. Цена: 245 долларов США. Наличие: Есть в наличии. ID #: 170-1225. Количество Добавить в корзину. Бонусные очки. При покупке этого предмета вам будет начислено 245 баллов. Калейдоскоп от Джудит Пол украшен шнурами цвета радуги. Калейдоскоп длиной 8,5 дюймов и диаметром 2,75 дюйма.

«В обыденной жизни человек обходится называнием двух-трех десятков цветов. Художники оперируют уже двумя (в среднем) сотнями наименований красок и оттенков. Но многоцветие природы бесконечно. Осваивая цвет, литература обходилась вначале основными немногочисленными красками: небо могло быть синим, голубым, лазурным, серым, черным; рассвет — алым или золотым. В XIX веке с расцветом реализма литература стремится к точному правдоподобию, и вот у мастеров пейзажа заря становится винно-пурпурной, лимонной, серебряно-зеленой; выясняется, что небо бывает едва ли не любых цветов, тени оказываются не только серыми и черными, но и сиреневыми, синими, бурыми.
Поскольку все искусства косвенно, но неразрывно связаны между собой, образуя единый культурный макрокосм, можно увидеть, что в освоении и использовании цвета литература идет вслед за живописью. XX век породил новые условные формы живописи, и следом в литературе появились «медные небеса», «латунная планка рассвета», «красный туман», «синяя крона», «малиновый ствол» и т.д.
Цвет в современной литературе как правило условен, резок, силен, экспрессивен. «Зеленое небо», «черная вода», «красные глаза». Автор не столько следует правде жизни, сколько добивается зрительной выразительности, художественной эффективности фразы. Наблюдается своего рода неопримитивизм: что угодно может быть какого угодно цвета: лицо — «коричневое», «серое», «голубое», «зеленое»; прорубь — «фиолетовая», «синяя», лужа — «оранжевая», «серебряная». Цветовая деталь делает описываемое не только зримым, но и броским, несколько неожиданно-непривычным, а потому воздействующим на воображение.»
Из работы М. Веллера «Технология рассказа». http://www.sochinitell.ru

Подробности дальше)

Желтый.

Азиатский, бледно-желтый, грушевый, горчичный, голденрот, грязно-желтый, золотистый, золотой, избура-желтый, иззелена-желтый, искрасна-желтый, канареечный, кремово-желтый, кукурузный, лимонный, льняной, медно-желтый, монголоидный, нежно-желтый, одуванчиковый, оранжево-желтый, охристо-желтый, палево-желтый, песочный, поносный, рептильный, рудо-желтый, серно-желтый, соломенный, солнечный, табачно-желтый, трокадеро, цвета желтка, цвета лимона, цвета одуванчика, цвета песка, цвета соломы, цвета солнца, цвета шафрана, цвета яйца, цвета янтаря, шафрановый, яичный, янтарный.

Этимология. (Викисловарь)
Происходит от праслав. *žьltъ, от кот. в числе прочего произошли: русск. жёлтый, укр. жо́втий, болг. жълт, сербохорв. жу̑т, ж. жу́та, словенск. žȏlt, ж. žólta, чешск. žlutý, словацк. žltý, польск. żółty, в.-луж., н.-луж. žołty. Праслав. *žьltъ родственно лит. gel̃tas «желтый», латышск. dzęlts – то же, др.-прусск. gelatynan – то же, греч. χόλος, χολή «желчь», лат. fel (род. п. fellis) «желчь, желчный пузырь» (древняя основа на -n), др.-в.-нем. galla «желчь». од. п. fellis «желчь, желчный пузырь» (древняя основа на -n), др.-в.-нем. galla «желчь». Ср. еще желна́, желчь. С рефлексом др. задненёбного сюда же относится группа слов зо́лото, зелёный. Из праиндоевр. *ghel- «жёлтый, зелёный». Использованы данные словаря М. Фасмера;

Алебастровый – бледно-желтый с матовым оттенком.
Аполлон – ярко-золотой.
Бискр – цвета желтоватой кожи для обивки мягкой мебели.
Джало санто – желтый, полученный из незрелых ягод крушины или жостера.и
Камелопардовый – желтовато-коричневый.
Нефритовый – насыщенный золотисто-жёлтый, как некоторые сорта чая.
Последний вздох жако – желто-рыжий. Возможно, потому, что перед смертью глаза попугая жако желтеют.
Плавый – светло-желтый. У Даля – изжелта-беловатый, бело-желтый, соломенного цвета.
Райской птицы – соломенный.
Сюрприз дофина. Он же – цвет детской неожиданности. По легенде в Париже принялись красить ткани в цвет обделанных пеленок после того, как Мария Антуанетта продемонстрировала придворным своего только что рожденного двухчасового сына, который перед ними «оскандалился».
Трокадеро — оттенок желтого.
Флорентийский – жёлтый с бронзовым отливом.
Чесучовый – цвета чесучи, желтовато-песочной шелковой ткани.
Юфтевый – желтовато-светло-коричневый. Цвет юфти был широко распространен в первой четверти XIX века.

http://eregwen.livejournal.com/115125.html
(ссылка с отличной подборкой цвета и красок по алфавиту, списком. Да и вообще очень интересный блог)

Неаполитанская желтая.
В XVII в. чаще применяли свинцово-оловянную либо неаполитанскую желтую (нем. Neapelgelb). Эта краска была известна в Италии еще в XV в. под названием giallolino (итал., «желтая цвета льна»). Ее добывали поблизости от Везувия, из вулканических пород, содержащих минерал гётит (окись железа с кварцем). Гётит (нем. Goethit), иначе «игольчатая железная руда», минерал красно-бурого цвета, назван в честь немецкого поэта и естествоиспытателя Й. В. Гёте, давшего его описание. Тон неаполитанской краски мягок, от охристо-золотистого до розоватого; ею обычно писали обнаженное тело – карнацию «телесный цвет». Искусственным способом неаполитанскую желтую приготавливают из азотно-свинцовой соли и сурьмы. Гидрат окиси железа (гётит) входит в состав охр. С 1809 г. применяется «кассельская желтая» (от наименования немецкого г.Касселя), состоящая из хлористых соединений свинца. Лимонного тона «минеральная желтая» краска получается из соединений серы и окиси ртути.
Краску, близкую по составу неаполитанской желтой, используют в росписи фарфора, фаянса и стекла. Интенсивные лимонно-желтые пигменты производят из солей бария, цинка, свинца, сернистого кадмия, стронция.

Раушгельб.
(нем. Rauschgelb, от Rausch – «опьянение, упоение» и gelb – «желтый») – желтая краска, интенсивного, насыщенного тона. По химическому составу – двусернистый мышьяк.
Ядовита. Отсюда название, появившееся в Средневековье. В античности такая краска известна под названием аурипигмент, или арреник. На Руси – желть, каменка, ледцанка, рахгиль, или ражгиль (искаж. раушгельб). Близкое название – реальгар.

Интересная деталь.
1. Жёлтый цвет символизировал Китай и китайского императора. Китайские простолюдины в прошлом не имели права одеваться в жёлтое, поскольку это был цвет правящей династии.
Был символом мудрости и просвещенности. (Wikipedia)
2. В системе тональностей соответствует ноте «ми», достаточно высокой, но не самой звонкой.

http://1way-to-english.livejournal.com/597271.html
(ссылка с названиями цвета по-английски для гурманов)

_________________________________________________
Я вас очень прошу, если у вас есть информация более подробная, интересные заметки про цвет, может быть, какие-то цитаты из художественной литературы (ну так бывает, читаешь — оп! а там про цвет интересно так завернул автор; вазу, одежду, рассвет, состояние описал) присылайте сюда в каменты, занимательно до жути.

Обзор жидкой акварели Dr. Ph. Martin’s Hydrus

В этот раз рассказываю о жидкой акварели Hydrus (Гидрус) от американского производителя Dr. Ph. Martin’s. Марка не сильно распространенная у нас и довольно дорогая, но забегая вперед могу сказать — оно того стоит. Покупала я свои краски как обычно в Джексонсе (ссылка реферальная, зарегистрировавшись по ней вы получите скидку 10% на первый заказ), брала три основных цвета и отдельно зеленый, поскольку часто его использую, а пробуя Эколайн столкнулась с тем, что намешать красивый оттенок из ограниченных цветов довольно непросто. Я взяла:

• желтый — 2H Gambodge,
• синий — 16H Cobalt Blue,
• красный — 4H Deep Red Rose,
• зеленый — 24H Sap Green

Самое главное преимущество, которое склонило меня в пользу выбора этой акварели — светостойкость. Производитель заявляет, что это профессиональная краска с высокой светостойкостью, какой именно к сожалению не указано. Кроме этого к плюсам можно отнести высокую концентрацию — если флакон перевернуть не взбалтывая на дне будет довольно толстый слой пигмента, его реально видно. Краски не токсичны, прозрачны и хорошо смешиваются. На последнем моменте я бы хотела остановиться подробнее, поскольку это действительно важно.

Если вы работали Эколайном, то помните эти безумные цвета в смесях и оригинальное распадение красок на бумаге. Так вот с Гидрусом ничего такого нет — краски идеально смешиваются в красивые, интересные, РЕАЛЬНЫЕ оттенки. Его вполне можно использовать как самостоятельный материал для написания, например, пейзажей или природы и у вас не вылезет в самый ответственный момент какая-нибудь неописуемая фиолетовая клякса от желтого с синим. Эти краски хорошо контролируются и мне это показалось очень большим плюсом. Чуть ниже вы можете сами убедиться в этом на моем примере.

Благодаря высокой концентрации пигмента, чтобы сделать оттенок светлее не нужно покупать целую банку мятного цвета например, достаточно просто добавить воды. Краски очень экономичны и их удобно использовать для больших форматов (можно просто накапать краски из пипетки и распылить пульверизатором, распределив по листу). Интересно, что высыхают они в такую толстенькую лужицу, а не в разноцветную шелуху как Эколайн, что дает возможность вылить их в палитру и взять после высыхания с собой. В галерее вы можете увидеть парочку примеров таких палитр.

После высыхания и повторного нанесения краска не стирается с бумаги полностью, это позволяет работать слоями как с обычной акварелью. Кроме того ее можно нанести очень тонким прозрачным слоем. Вот пример моей работы на целлюлозной тонкой бумаге в несколько слоев, здесь участвовали все цвета которые у меня есть плюс джексоновская же тушь (черные места). Открытого красного нет, но он есть в тенях на бабочке и маргаритках.

Обобщим плюсы с минусами:
Плюсы

• удобная экономичная упаковка
• красивые яркие цвета, отлично смешиваются между собой
• по заверениям производителя акварель светостойкая, нетоксичная и высокопигментная
• можно смешивать с другими красками, например с акрилом, чтобы его тонировать

• не очень распространенный, дорогой бренд
• хотелось бы точно знать степень светостойкости учитывая что краски заявлены как профессиональные
• высыхают очень быстро, поэтому работать надо в темпе, если нужны сложные заливки

Напоследок пару полезных видео от художницы Janet Nunn, которая работает именно этой акварелью.

многолетники и однолетники, высокие и низкие, вербейник на клумбе и кислица, другие виды с желтыми цветами для дачи

Желтые цветы олицетворяют собой радость и достаток, а насыщенные букеты, сделанные из них, говорят о пожелании благополучия и солнечных дней. Выращивание желтых цветов в саду или на клумбе поднимет настроение любому садоводу. В высадке можно комбинировать как однолетние, так и многолетние культуры. Они будут расцветать в разной последовательности, сделают ваш цветник ярким и эффектным.

Обзор многолетних цветов

Конечно, многолетники более удобны, их достаточно один раз посадить, а потом лишь правильно ухаживать. Они более крепкие, чем однолетники, и менее требовательны. Среди них есть луковичные виды. Они уживаются с любыми растениями и первыми радуют нас своим цветением. Желтые вьющиеся, почвопокровные и кустарниковые виды подарят вам солнечное настроение на весь сезон.

Ирис

Его еще называют петушком или касатиком. Растение многолетнее, относится к роду касатиковых. В роду насчитывается около 700 разных видов. Род имеет как луковичные, так и корневищные виды, карликовых и гигантских размеров. По срокам цветения можно выделить очень ранние сорта. Это ирисы юноны. Они начинают пробиваться еще до таяния снегов. Будучи родом из регионов с частой засухой, они не оставляют после конца цветения сухих листьев и не прячутся под другими растениями.

Садовые ирисы различны по сортам и росту. Они весьма неприхотливы, имеют свойство сильно разрастаться. Цветение начинается в мае и длится до июня. Растения любят солнечные места и плодородную почву. Имеют прекрасный сладкий аромат во время расцветания.

Сибирский ирис отличается тонкими листьями, разрастается хорошо, имеет пучковую форму куста. Начинает цвести в мае, не любит застоя влаги. Морозостойкий сорт, неприхотлив в уходе.

Болотный ирис растет возле мест с повышенной влажностью. Является идеальным в оформлении прудов. Благодаря избытку влаги имеет большие цветки и достигает роста до полутора метров. Цветение начинается в середине лета и длится около двух недель.

Нарцисс

Это еще одно распространенное растение, оно неприхотливо в уходе, имеет луковичное строение корневой системы и большое количество сортов. Состоит в семействе амариллисовых. Отличается уникальной особенностью – внутри большого цветка находится второй, поменьше. Эта интересная характеристика присуща только нарциссам. Растет культура практически на любых почвах, но только в солнечном месте. На солнце цветки будут крупнее и в большем количестве. Размножается делением луковичного корневища, хорошо приживается.

Тюльпан

Представитель раннецветущих растений семейства лилейных. Гибридные желтые сорта цветут в апреле, примерно неделю. Растет на любой почве, но предпочитает плодородную землю. Не требует пересадки несколько лет. Хорошо размножается луковичками, которые созревают к осени. Цветок тюльпана имеет форму бокала и источает нежный аромат, который ни с чем не спутать. Растение любит свет и влагу, от этого зависит размер бутонов и период расцветания.

Среди желтых сортов тюльпанов можно выделить «Голден Апельдорн», «Гамильтон», «Монте-Карло», «Йеллоу Кроу», «Мон Амур».

Адонис

Растение представляет собой красивый кустик с глянцевыми листьями, похожими на ветки елки, высотой он до 50 см. Цветки небольшие, диаметром до 7 см, похожи на ромашку, но лепестки двухслойные. Адонис состоит в семействе лютиковых. Цветение начинается в мае, одновременно с появлением листьев, и длится до середины июня. Любит расти на солнечных местах, не переносит пересадку. Отлично приживается на влажных, плодородных почвах. Растет довольно медленно и имеет семенной метод размножения.

Очиток едкий (седум)

Растение принадлежит к семейству толстянковых. Имеет специальные ткани для резерва влаги. Крохотные цветки этого растения собраны в зонтичные соцветия и образуют мелкий ковер. Культура имеет распластанные стебли, вырастает до 15-30 см в высоту. Очиток хорошо переносит длительную засуху и сильные морозы. Роскошное цветение начинается в начале лета и длится чуть меньше двух месяцев. Побеги легко укореняются при соприкосновении с грунтом, но седум неплохо размножается и семенами.

Предпочитает расти на солнечном возвышении с плодородным грунтом. Является отличным элементом декора для альпийских горок, красиво смотрится на даче.

Пупавка красильная

Это растение с разветвленными стеблями и мощной корневой системой напоминает ромашку. Достигает оно высоты в 75 см. Цветение начинается с конца лета и длится практически весь сезон. Предпочитает расти на солнце, не переносит избытка влаги. В первый год вырастает только куст, без цветения, на второй же год пупавка начинает цвести одиночными корзинками желтого цвета. Крупные соцветия имеют около 3 см в диаметре. Цветок хорошо размножается семенами, делением куста. Некоторые сорта используются в народной медицине.

Примула

Растение относится к семейству первоцветов. Достигает высоты в 20 см. Отличается бархатистыми листьями, собранными в розетку. Цветение начинается ранней весной, в апреле, и длится до самого июня. Цветки воронковидной формы собраны в шарообразные соцветия. Предпочитает расти в полутени на плодородных почвах, без застоя воды.

Размножение идет путем деления корневища или семенами. На одном месте может расти до 4 лет. Предпочитает подкормку, рыхлую почву. Отличается морозостойкостью.

Лилия

Луковичное растение с красивыми, крупными соцветиями ярко-желтого цвета, расположенными на тонком стебле. Лилии предпочитают хорошо дренированную, плодородную почву. Прекрасно цветут на солнце. Любят подкормку и редкий полив. Хорошо переносят зимние морозы. Цветение обычно выпадает на июль и длится около недели. После его окончания отцветшие соцветия удаляют.

Другие

Рассмотрим и другие культуры, которые тоже относятся к распространенным многолетникам и широко применяются в декоре садовых участков.

Вербейник

Вербейник вырастает до метра и имеет разветвленный кустик с прямостоящими или стелющимися побегами. Второе его название – лизимахия. Цветение густое, красиво располагается по кустику. Относится культура к семейству первоцветных. Желтые оттенки присущи следующим сортам.

• Вербейник обыкновенный. Имеет высоту около метра, цветет с середины июня по июль.
• Вербейник точечный. Создает пышные кусты со светлыми листьями, обильно цветет желтым цветом с середины лета до середины осени.
• Вербейник монетчатый. Отличается почвопокровными побегами с одиночными соцветиями. Быстро разрастается, вытесняя соседние насаждения.

Кислица

В дикой природе это растение встречается в Южной Америке и Европе. Листья похожи на клевер. Считается, что растение приносит удачу и служит оберегом. Листочки красиво располагаются на тонких побегах, у основания собраны в пучок. Могут быть зелеными и темно-бордовыми, в зависимости от сорта. Днем они распахнуты, словно крылья бабочки, а к вечеру складываются. Растение любит влагу, легко размножается делением луковичного корневища.

• Кислица хедизариевидная – это полукустарник, который достигает высоты в 30 см. Побеги короткие, около 4 см. Лист бордового цвета имеет яркие края и центральную прожилку. Отличается данный сорт ярко-желтым цветением.
• Кислица гигантская — самый мощный вид, достигает высоты до 2 метров, ветви опущены вниз, листья очень крупные. Крона похожа на кружево, украшена цветками абрикосового цвета размером 20 см.
• Настурциевидная кислица – еще один подвид, который может похвастаться эффектным желтым цветением.

Хризантема

Это многолетнее растение из семейства астровых. Кустарник может достигать 70 см в высоту, а цветы бывают как мелкими, так и крупными, в зависимости от сорта. Хризантемы любят солнце и влагу. Соцветия могут быть махровыми, простыми, помпонными и другими. Размножаются растения черенками, делением корневища. Цветение начинается уже в июле и может длиться до самой осени.

Виды однолетних растений

Однолетники отличаются своей пышностью цветения. Размножаются они семенами и практически не подвергаются заболеваниям. Посмотрим, какие цветы наиболее популярны среди садоводов.

• Бархатцы. Красивое растение с большими, махровыми цветками. Высота зависит от условий, в целом культура достигает 60 см. Растут бархатцы в любых условиях, но предпочитают солнце и влагу. Размножаются семенами, которые просто высеиваются в грунт и всходят через две недели.

• Астры. Являются украшением осеннего сада. Селекционеры вывели огромное количество сортов разной формы. Астры не слишком привередливы к свету, растут на слабощелочных почвах без избытка азота.

• Петуния. Неприхотливое однолетнее растение. Большое количество побегов покрыто цветочками воронковидной формы. Размножается культура мелкими семенами, которые могут взойти при помощи самосева. Петуния любит солнце и обильный полив.

• Эшшольция калифорнийская. Данный цветок прекрасно размножается самосевом, будет расти на одном месте несколько лет. Растение схоже с маком, поэтому его еще называют калифорнийским золотистым маком. Для максимального эффекта высаживается группами. Цветет эшшольция в середине лета, около двух недель.

• Ранункулюс. Это растение из семейства лютиковых имеет еще одно название – лютик садовый. Цветок очень похож на пион или розу, только он меньшего размера и с желтым оттенком. Цветки бывают махровыми или полумахровыми, диаметр – до 8 см. Высота цветка не превышает 70 см. Корневище состоит из клубней, побеги крепкие, с рассеченными листьями. Ранункулюс предпочитает расти в тени в болотистом грунте. Не терпит сквозняков, размножается семенами.

Как оформить клумбу?

Оформляя клумбу с преимущественно желтыми цветами, подбирайте виды, которые начинают цвести, заменяя друг друга. Например, первыми зацветут тюльпаны и нарциссы, за ними в очереди будут лилии и ирисы. Бархатцы и эшшольция, петуния и кислица будут цвести с середины лета до глубокой осени. Осеннюю композицию дополнит расцветание астр. Бархатцы и астры старайтесь высаживать в групповой высадке, так они будут выглядеть более эффектно.

Это может быть ровный ряд насаждений либо круговая посадка, что создаст видимость желтого шара.

Примеры в ландшафтном дизайне

Желтый оттенок в ландшафтном дизайне обладает особым характером. Он ассоциируется с теплом и радостью, хорошей атмосферой. Прекрасно желтые цветы будут гармонировать с хвойными насаждениями. Среди высоких туй эффектно будут смотреться бархатцы и астры.

Бордюры в саду можно украсить сплошной линией кислицы. На заднем же плане лучше высадить лилии и разбавить желтизну красными и голубыми цветами. В такую композицию отлично впишутся маки и розы.

На фоне зеленого газона можно высадить группами адонис или очиток.

Петунией и вербейником хорошо бы украсить альпийскую горку.

Ирисы подойдут для декорирования центрального входа. Их рекомендуется высаживать в высокие вазоны.

Для петунии же лучше подобрать подвесные горшки.

Природа подарила нам очень многообразный мир цветов. Каждый оттенок по-своему красив и многозначен. Если вы фаворит желтых растений, то не бойтесь экспериментов в высадках. Пробуйте, фантазируйте, ведь желтый – это цвет богатства и успеха.

Общие принципы и пошаговое руководство дизайна цветников смотрите далее.

Amazon.com: Акварельная живопись «Каскадные цветы с синими и желтыми птицами», настенная живопись на дереве: плакаты и принты

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Произведения искусства, напечатанные непосредственно на планках из состаренного дерева
• Деревянные планки с принтом жикле
• Восстановленная отделка
• Корабли готовы повесить
• Изготовлено вручную в США.

Нарисуйте акварельные цветы с помощью света и глубины: демонстрация

Достигните глубины в рисовании акварельных цветов, как это делает Марни Уорд, с помощью слоев прозрачного цвета и медитативного подхода.

Ребекка Дворжак

Рисуя цветы акварелью, Марни Уорд вдохновляется своим садом, а также знаменитыми садами Бутчартов рядом с ее домом в Виктории, Британская Колумбия. Уорд кропотливо работает, чтобы передать ботаническую точность каждого цветка, который она рисует, — она ​​хорошо разбирается в различных родах и видах растений. И все же она считает, что самый важный аспект картины — это чувство, которое вызывает предмет.Как метко сказал один из зрителей, Уорд «захватывает душу цветка».

Эмоциональная сила цветов

Ward наделяет цветы эмоциональной силой через цвет, композицию, фон и, в первую очередь, свет. Она говорит, например, что ромашки — это дружелюбные цветы, поэтому она всегда рисует их числами, как в Daisies III .Однако роза — это необыкновенно романтичный цветок; поэтому она нарисует одиночную розу, чтобы передать ее присутствие, как в Essence of Rose II .

Когда она рисовала белые лилии, для нее основным ощущением от лилии был ее аромат. «Вы чувствуете их запах до того, как видите», — говорит Уорд, поэтому она нарисовала точки на заднем плане, чтобы указать на запах Lilies in the Air выше.

Фон для Уорда не в последнюю очередь. Она будет создавать пульсирующие волны или шары света за цветком или цветами, чтобы дать глазу образец, которому нужно следовать. «Я трачу много времени на определение того, какой фон усилит цветы, над которыми я работаю, выразит нужную энергию или направит взгляд на картину», — говорит она.

Захватывающий свет

Уорд обнаружил, что свет — самый эффективный способ передать ощущение цветка. «Я стала более одержима светом по мере того, как я выросла артистически, — говорит она, — и теперь самое главное — уловить свет.Мне нравится говорить, что мои картины выражают осязаемое присутствие света ».

Подсвечивая цветы сзади светом, проходящим через лепестки для эталонных фотографий, Уорд находит качество свечения. «Свет — это то качество, к которому я стремлюсь, — говорит она, — потому что я думаю, что это то, на что люди реагируют, что позволяет людям с чем-то соприкоснуться». Более темный, закрученный фон ее работ контрастирует с цветами, которые становятся самым светлым элементом композиции. Сначала она рисовала растения с белым фоном, «но я была влюблена в свет.Я научился рисовать более темный фон, чтобы свет был преимущественно сосредоточен на цветах ».

На картине « Розовая георгина » Уорд говорит, что она играла со светом, чтобы придать цветку трехмерность. «Я выбрал сильный боковой свет, чтобы нижняя половина лепестка была светлой. Центральная часть темная, чтобы передать его сильную, драматическую, мясистую силу ». Она представила георгин похожим на морской анемон, создав зеленый и синий фон с плавающими пузырями, чтобы вода была мягкой.

Ежедневная практика медитации

Уорд получил одновременно диплом с отличием изобразительного искусства и английского языка, а также докторскую степень. из Университета Британской Колумбии, где изучала искусство и поэзию Уильяма Блейка. Исследования Блейка состояний сознания оказали большое влияние на работу Уорда. Она связалась с идеей Блейка о том, что то, кем мы являемся, влияет на то, как мы воспринимаем мир, и что реальность различна в разных состояниях сознания.

Это побудило Уорд попробовать медитацию в 1972 году, когда она заканчивала диссертацию о Блейке.Она поняла, что медитация позволяет ей подключиться к ее самому творческому «я». Добавление медитации к ее живописной практике позволило Уорд «войти в контакт с самыми сокровенными уровнями сознания, где обитают ясность и творчество». Она стала учителем Трансцендентальной Медитации и приписывает этой практике блаженное качество своих произведений. «Медитация помогает координировать два полушария мозга, чтобы они лучше работали вместе», — говорит Уорд. Это ее практика — медитировать перед рисованием.

Уорд обычно рисует ночью, когда она может полностью сосредоточить свое внимание на своей практике.«Тогда тихо — ни звонка телефона, ни ответственности», — говорит артист. «Когда я начинаю, я теряюсь в своих картинах. Отчасти именно те 45 лет, которые я ежедневно медитирую, тренировали мой ум и помогли легко войти в состояние блаженства этого художника. Я полностью теряю счет времени и часто заканчиваю рисовать до трех или четырех часов утра. Уметь рисовать — просто благословение ».

Китайская живопись кистью

Китайская живопись кистью, которую Уорд изучала, когда только начала рисовать, также сильно повлияла на ее творчество.Этот вид искусства помог ее мастеру владеть кистью. В нем используется поверхность из рисовой бумаги с высокой впитывающей способностью, в результате чего краска быстро растекается, поэтому ей также пришлось научиться контролировать воду.

Навыки мазка и понимание соотношения воды и краски переносятся в акварельные работы Уорда. Мягкие и твердые края требуют разных подходов. Для теней или прожилок она может подождать, пока бумага высохнет, чтобы получить твердый край, или войдет, когда бумага будет немного влажной, для более мягких краев.

Понимание того, как работать с кистями и водой, позволяет Уорду определять «ценность, качество краев и интенсивность цвета.Традиционные китайские композиции для рисования кистью также имеют четкие диагонали, которые Уорд использовала в своих работах.

Интенсивность цвета

В конечном итоге, однако, именно свет и цвет акварели поразили Уорда как художника. «Мне нравится прозрачность акварели и то, как можно получить уникальные текстуры и специальные эффекты с помощью гранулирующих пигментов и соли», — говорит она. Акварель идеально подходит для цветочных композиций, потому что цвета чистые и нежные, но также могут быть интенсивными », — продолжает Уорд.«Я создаю прозрачные слои цвета для ощущения глубины». Она сохраняет значения светлее для яркости, позволяя просвечивать белую бумагу.

Процесс рисования цветочной акварелью

Уорд начинает с ее собственной эталонной фотографии, обрезанной, чтобы соответствовать пропорциям Winsor & Newton 140 фунтов. бумага холодного отжима. Она прикрепляет фото и бумагу к сетке, чтобы помочь ей точно рисовать от руки прямо на бумаге.Затем она начинает рисовать фон, тщательно смачивая основной цветок или цветы. «Я не использую маскирующую жидкость, если нет крошечных тычинок, выступающих на задний план. Их было бы почти невозможно раскрасить, оставив за собой жидкую смывку », — говорит она.

Она работает «мокрый по мокрому» для большей части фона, иногда используя соль, чтобы создать эффект ореола, или шары, чтобы переместить взгляд зрителя. В композиции с несколькими цветами Уорд сначала фокусируется на дальних, а заканчивает самым заметным цветком.«Я обычно рисую этот цветок с твердым краем и более детально», — говорит она. «Сначала я прохожу вокруг внешних лепестков, а затем постепенно к центру цветка». Она до конца защищает белый цвет и свет, чтобы сохранить сияние. Уорд использует в основном краски Winsor & Newton, иногда смешивая их с красками Daniel Smith или M. Graham.

В конце концов, именно эмоциональное воздействие, а не ботаническая точность цветка делает картины Уорда сильными. «Все остальные решения на этом пути связаны с тем чувством, которое я пытаюсь уловить.”

ДЕМО: Раскрашивание древовидного пиона

Марни Уорд начинает с чувства, от которого зависят все творческие решения. Здесь она описывает свой процесс рисования нежности, нежности и хрупкости древовидного пиона.

Набор инструментов художника

• КРАСКИ: Winsor & Newton: перманентная роза, ализарин малиновый, хинакридоновое золото, ауреолин (желтый), зеленый сок, синий кобальт, французский ультрамарин синий, фиолетовый Winsor, жженая сиена, новый гамбож (желтый) (или попробуйте желтый индийский или M .Грэхема)
• ПОВЕРХНОСТЬ: Winsor & Newton 140 фунтов. холодного отжима
• ЩЕТКИ: различные круглые кисти, в основном из синтетических или синтетических смесей; скруббер, сделанный путем срезания щетины маленькой масляной щеткой

Ссылка фото

Я делаю свои эталонные фотографии. Это древовидный пион у меня на заднем дворе. Этот цветок привлек мое внимание, потому что он был бледнее, прозрачнее и нежнее других. Я обрезал фотографию для композиции и подгонял пропорции бумаги.

Шаг 1

Я разделил фото и бумагу на 16 прямоугольников, разделив каждую сторону на четыре части. Затем я рисовал от руки механическим карандашом F или H; немного более твердый грифель менее подвержен растеканию. Я старался не нажимать слишком сильно, чтобы не образовать углубления на бумаге. Иногда я делаю небольшие пометки, чтобы прояснить области, которые могут сбивать с толку.

Шаг 2

Я всегда сначала рисую фон, а здесь я начал с верха, оставив его влажным для большей части мягких краев.Я хотел разнообразить в основном светлый и приглушенный зеленый цвет, чтобы создать впечатление пятнистого света. Моими теплыми цветами были зеленый сок, ауреолин (желтый), new gamboge (желтый), хинакридоновое золото и жженая сиена, с французским ультрамариновым синим и фиолетовым винзорским для темных или более приглушенных зеленых оттенков. Даже красные прожилки на листьях (вверху справа) были сделаны методом мокрого по мокрому, чтобы добиться мягкого, рваного эффекта. Я рисовал по одному листу за раз, но осторожно смачивал лепестки цветов, так как хотел, чтобы края были четкими.

Шаг 3

Я продолжил с нижним фоном, используя более темную зелень, чтобы придать вес общей композиции; эти листья тоже были в тени.Я нарисовал красные стебли мокрым по мокрому там, где я хотел, чтобы они были мягкими, но с твердыми краями (сухими) для основных стеблей. Затем я нарисовал лепестки пиона, используя много воды, чтобы цвета плавно переходили и оставались светлыми. Для более темного лепестка в верхнем левом углу я использовал малиновый ализарин и фиолетовый Winsor для темной полосы и добавил прозрачную тень внизу, когда основной цвет почти полностью высох. Чтобы создать цвет тени, я добавил немного зеленого и французского ультрамаринового синего к основному розоватому цвету.

Шаг 4

Я завершил внешний слой, пропустив лепестки, чтобы обеспечить сухие участки с обеих сторон лепестка. Мой любимый лепесток — большой справа; он был таким серебристым, с множеством нежно-розовых оттенков в середине. Я оставил белые кусочки рядом с нижней бумагой белыми для максимального свечения. В основном он довольно влажный для мягкого, нежного смешивания, но я хотел сделать несколько более сухих линий внизу, чтобы подчеркнуть там свет. Более темный лепесток под ним был в основном перманентной розой и новым гамбожем, добавляя эту темную полосу — пока он был еще влажным — с перманентной розой, жженой сиеной, фиолетовым винзорским и французским ультрамариновым синим для грануляции.Когда внешний слой был готов, я приступил к внутреннему слою лепестков.

Шаг 5

Когда я завершал внутренние лепестки по одному, я уделял пристальное внимание цветам и значениям на эталонной фотографии, решив не делать такие темные, как части фотографии. Я добавил новую гамму около нижней части верхних лепестков для этого сияния и малиновый ализарин у основания пары лепестков. Вокруг более светлых частей в центре я тщательно рисовал, так как не использовал маскирующую жидкость.Когда я добавил сероватые полосы и тень лежащего ниже стебля возле основания, я сохранил прозрачность лепестка на отметке 7 часов. В целом, я хотел создать эффект мерцания с легкими изменениями цвета и цвета.

Шаг 6: Окончательная окраска

Чтобы не нарушить центр, я сначала проверил всю картину на предмет окончательного баланса значений, затемнил некоторые области и осветил другие. Затем я начал центр, закрасив желтые тычинки новой гаммой, а затем более темные коричневатые тени, используя жженую сиену и немного синего или фиолетового.Чтобы создать красные, я добавил новый гамбож и хинакридоновое золото к перманентной розе на более теплой левой стороне и добавил фиалку Winsor и французский ультрамарин к перманентной розе на более темной правой стороне, оставив ее в основном влажной и предложив. Я расширил красные и желтые тона на основание лепестков с левой стороны. Теплота и темнота в центре действительно подчеркнули тонкость, прозрачность лепестков в картине Tenderness (акварель на бумаге, 14 × 21).

О художнике

Канадский художник Марни Уорд живет в Виктории, Британская Колумбия.Она имеет статус подписи в Обществе канадских художников и Федерации канадских художников. Она завоевала крупные награды на провинциальных и национальных выставках, опубликована во многих книгах и публикациях. После 20 лет преподавания она недавно разработала собственный международный онлайн-курс по цветочной акварели. Посетите marneyward.com , чтобы узнать больше.

Писатель и редактор Ребекка Дворак из Нью-Йорка, изучала историю искусств в колледже.Она стажировалась в Galeria Cartel в Гранаде, Испания; Галерея Д.К. Мура в Нью-Йорке; и Художественный музей Метрополитен.

Версия этой статьи впервые появилась в журнале Художник акварели .

Бледно-желтые цветы — абстрактная цветочная акварель Картина Фабьен Монестье

Я родилась в 1962 году. Я профессиональный художник, живу во Франции, в долине Луары. Я живу и работаю в Вувре (стране хороших белых вин, игристых или негазированных, сухих или сладких) в Турене, в очень красивом доме троглодитов, типичном для долины Луары.Я изучал изящные искусства в Институте визуальных искусств в Орлеане, куда я поступил с файлом цветочных иллюстраций к тканям и экспериментальным художественным фильмом на видео. Наконец, я изучал гравюру, экспериментальное кино и фотографию. Но больше всего в кино мне нравилось рисовать раскадровки! Я получил художественный диплом средней школы (DNSEP, эквивалент степени магистра) в 1989 году. Будучи студентом факультета изящных искусств, я начал изучать лирическое пение в консерватории Орлеана, рядом с IAV.В детстве я изучал сольфеджио и фортепиано, что облегчило мне возобновление музыкальных занятий в будущем! Я провел некоторое время в классах гармонии и композиции, но вскоре понял, что музыка как композитор не будет моим средством выражения. В 1991 году по совету моего учителя пения у меня было прослушивание в Оперном театре в Туре, и меня взяли в профессиональный хор, где я до сих пор пою! Я гурман изобразительных техник и сюжетов. Возможно, однажды меня все заинтересует. Человеческая фигура, пейзажи, морские пейзажи, леса, а теперь и цветы.Если схематично резюмировать, то после очень мрачных и серьезных работ в молодости, чем больше я продвигаюсь по жизни, тем больше я обнаруживаю, что у меня ярко выраженный вкус к красоте, цвету и жизни! Я люблю изучать техники рисования. Для меня это бесконечное путешествие, наполненное счастьем достижений, наслаждением изобретательностью, творчеством! Я не мог жить без творчества. Творчество — мой жизненно важный двигатель, источник моей энергии. Отдавать материю, рожать, творить руками, воображать, позволять своим глазам мечтать.Создавая… По второй профессии, как лирический певец, я — переводчик музыки, партитур, композиторов. Я один из инструментов дирижера (как солистов, инструменталистов, всех певцов). Тогда как в моей работе как художник и рисовальщик я ТВОРЕЦ. Но моя работа лирического певца уравновешивает меня и доставляет мне удовольствие находиться на сцене, выступать перед зрителями, петь и танцевать в составе команды, выполнять чуткую и артистичную коллективную работу. С другой стороны, для меня изящным искусством можно заниматься только в уединении студии.

Красный и желтый: бесплатный клипарт с акварельными цветами

Некоторые ссылки в этом посте — это партнерские ссылки Amazon на продукты, которые мне нравятся!

Пора, пора! В декабре я упоминал, что планирую опубликовать в блоге еще один набор бесплатных акварельных цветов. И ДА, вот они! Меня действительно вдохновили цвета года, выбранные Pantone, потому что они были такими яркими и идеально подходящими для весны. Я знаю, что весна совсем близко, но девушка может рано начать мечтать.Шипучка красного помидора и желтой горчицы просто заговорила с моей душой. Это была атмосфера, ребята. Мне всегда нравится проверять, какой цвет года по версии Pantone, чтобы увидеть, что будет везде. Мне НАСТОЛЬКО интересно, что кто-то где-то решает, что в моде и что хорошо выглядит. Моя мятежная сторона хочет бороться с властью, но я действительно в ярости в этом году.

Нарисовать эти новые бесплатные акварельные цветы было так весело, и в последнее время я рисовал их много! Готовимся к открытию моего магазина Creative Market, который скоро откроется! Так вы взволнованы, ребята.Как и другие мои бесплатные акварельные цветы, я хочу убедиться, что вы, ребята, получаете здесь первоклассные вещи. Таким образом, этот пакет включает 30 отдельных элементов PNG, два венка / букета и один 12-дюймовый узор PNG. Так много возможностей для творчества! И без лишних слов…

Условия использования:

• Бесплатно только для личного пользования . Это означает, что вы можете использовать его в своих блогах, в заголовках блогов и в личных печатных проектах. Если вы создаете бесплатные печатные издания для распространения с использованием этой графики, пожалуйста, дайте ссылку на этот пост и приписывайте кредит Fox + Hazel.
• Не для коммерческого использования или использования в веб-шаблонах. Сюда входят цифровые или физические продукты для продажи. Если вы хотите приобрести коммерческую лицензию на эту графику, вы можете купить ее ЗДЕСЬ.
• Пожалуйста, не распространяйте эти файлы по электронной почте или в блогах. Вместо этого дайте ссылку на этот пост.

Если вы хотите больше бесплатных акварельных цветов, обязательно ознакомьтесь с моими румянами и темно-синими акварельными цветами, оригинальным набором бесплатной акварельной цветочной графики и угрюмой чернильной акварельной цветочной графикой!

Хотите создать свои собственные акварельные цветы? Вы можете получить материалы, которые я использовал для рисования этих милых цветов, ниже:

Открытые аукционы: 14 ноября Fine Art Japanese Cloisonne NO RESERVE

ОПИСАНИЕ: Превосходное оригинальное масло на холсте известного бельгийского импрессиониста Charles Henri Verbrugghe.На ней изображен переполненный берег реки с десятками фигур. Скорее всего сцена в Париже. Это высший уровень качества этого художника и лучший тип сцены. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Бельгия СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Вербрюгге, Шарль Анри ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-е — 50-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 10,75 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 13,75 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНЕШНИЙ : 22.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 2 — Сеймур Джозеф Гай, 19 век. Американский жанр Женщина Веранда Оушен Полярная звезда В списке

ОПИСАНИЕ: Великолепная оригинальная картина маслом всемирно известного американского художника Сеймура Джозефа Гая.Изображает красивую, хорошо одетую женщину на застеленном ковром открытом балконе с Полярной звездой, сияющей над водой позади нее. Скорее всего жена капитана корабля ждет его возвращения. С.Дж. Гай — один из лучших американских художников-жанристов XIX века. Его самые дорогие картины обычно изображают детей. Из всех не детских рисунков, которые мне удалось найти, это, безусловно, лучшая. И по тематике, и по качеству. Прекрасный шанс приобрести прекрасную оригинальную картину известного американского художника.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Гай, Сеймур Джозеф ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1860-е — 70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 14 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 10 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА : 17 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 3 — После Благовещения Девы Марии Франческо Франсиа, начало XVIII века в стиле Назарянина

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинал холста, написанного маслом начала XIX века по образам центральной фигуры Марии с алтаря Франческо Франсиа в Пинакотеке Nazionale Bologna.Последняя картина, включенная в эту продажу, представляет собой оригинальную картину XV века, на которой изображены Святой Иероним, Иоанн Креститель и архангел Гавриил. Мария получает известие о ее предстоящем зачатии Иисуса. Эта картина — невероятно детализированная работа, очень верная оригиналу. Резкость изображения и период времени, когда он был написан, наводят на мысль о немецких художниках-назарянах. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1820–30-х годов ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 24.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 18 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1,5

Лот: 4 — Мэйдзи Японская курильница с перегородчатой ​​перегородкой Собаки Цветы Бабочки

ОПИСАНИЕ: Тонкая 5-дюймовая японская курильница с перегородчатой ​​перегородкой эпохи Мэйдзи или коро с мотивами цветов, бабочек и ши ши собак.Поддерживается треногой на медных ножках и увенчан шипованным навершием. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Курильница РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-х-90-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 4.75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4

Лот: 5 — Китайская прямоугольная коробка с перегородчатой ​​крышкой 4,125 дюйма, бледно-голубой цветочный узор 20-го уровня

ОПИСАНИЕ: Бледно-голубая китайская прямоугольная коробка шириной 4,125 дюйма с крышкой из перегородчатой ​​ткани 20-го века. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950–60-х гг. Лот: 6 — Начало 20-го века Калифорния Калифорния Импрессионист 25×30 O / C Woman Plant Цветочный питомник

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный калифорнийский импрессионистский холст, масло, изображающий женщину, идущую по маленькому городку с центром питомников цветов и растений на переднем плане.Безусловно, сцена из Калифорнии или Запада США в качестве одной из выдающихся особенностей — это очень большой кактус справа. Возможно, ранний вид в питомнике California Nursery Company в Найлсе, Калифорния. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Калифорния СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920-х гг. ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 7 — Женщины в модернистском стиле на пляже Сцена неразборчиво монограмма Неизвестный художник

ОПИСАНИЕ: Превосходная модернистская картина маслом начала 20 века на доске художника, изображающая женщину на пляже.Это монограмма художника внизу справа, но мне не удалось ее расшифровать. Отличная работа с фигурами и яркими цветами, особенно с отражением света на воде. Картина находится в оригинальном обрамлении с этикеткой Джеймса Келлехера, штат Нью-Йорк, на обратной стороне. ТИП: Искусство. ПОДТИП: Живопись. РЕГИОН: США. ПОДРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло. ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. ДАТА: C 1910-1920-х гг.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 8 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи 7,5-дюймовая золотая проволочная воробья Птичье дерево Kinunken Zo?

ОПИСАНИЕ: Превосходная японская перегородчатая ваза 7,5 дюймов с певчими птицами на ветке цветущей вишни, приписываемой Кинункэн Дзо. Птицы очень хорошо сделаны из золотой проволоки. В ветке дерева есть хорошее использование беспроводного цветового перехода. Это уникальное использование серебряной проволоки разной толщины по краям дерева. Граница сделана очень точно. Эта ваза очень похожа на работы Кинункена в романе Стивена У.Коллекция Фишера, которая была показана в Музее Уолтерса в 2010 году. Последняя фотография — это скриншот видео на YouTube, в котором одна из них используется в качестве заглавной. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 3

Лот: 9 — Японская или китайская перегородчатая защита меча Цуба. Коллекция цветочных лоз №

ОПИСАНИЕ: Японская или китайская перегородчатая гарда или цуба.Не могу быть уверен в возрасте этого. Выглядит древним. На краю написан белый коллекционный номер. Дизайн цветов и свитков на бледно-сине-зеленом фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Цуба РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-х-90-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3,125 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2,875 0.25

Лот: 10 — Мэйдзи Тайсё Японская перегородчатая перегородка Коро Ласточка Птица Цветок хризантемы

ОПИСАНИЕ: Отличный 4.75-дюймовая японская перегородчатая перегородка Коро эпохи Мэйдзи или, возможно, чернильница. На нем изображены летающие строением ласточки и бледно-желтые хризантемы. Фон бледно-голубой и средне-голубой. Красивая нижняя граница с двумя рядами бабочек. Наверху бледно-лилового навершия. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1900-х-10-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 4,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,5 3.5

Лот: 11 — Намикава Ясуюки Стиль Мэйдзи Японское кольцо для салфеток из перегородчатой ​​ткани Цветок бабочки

ОПИСАНИЕ: Тонкое японское кольцо для салфеток из перегородчатой ​​ткани в стиле Намикавы Ясуюки. На пестром зеленом фоне изображены бабочки и цветы. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Ясуюки, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 0,875 : 1.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1,75

Лот: 12 — Сержант А.Б. Карлес Ранняя работа C 1900-х-10-х годов Франция Пейзаж PA Модерн ПЕРЕЧЕНЬ

ОПИСАНИЕ: Прекрасный образец ранней работы всемирно известного американского художника-модерниста Артура Бичера Карлеса. Несмотря на то, что он известен своими модернистскими и абстрактными работами, Карлес начал свою художественную карьеру, обучаясь во Франции, и рисовал в стилях между барбизоном и реализмом. Вы можете просмотреть работы этого периода в Интернете. Эта картина подписана на реверсе AB Carles, и я уверен, что это оригинал работы.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: Пенсильвания СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Карлес, AB ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись Реверс ДАТА: C 1900-10s ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 7 ВНУТРИ ШИРИНА: 10,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 13 СНАРУЖИ ШИРИНА: 16 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 13 — Fine Marine O / B Ship and Harbour w / Great White Fleet Battleship C 1907 — 1909

ОПИСАНИЕ: Одна из 2 подобных работ, которые мы выставили на продажу на eBay. Превосходный оригинал маслом 12 x 9 на художественной доске морской сцены с гаванью и кораблями в прекрасной старинной раме.У этого есть мачтовый высокий корабль, выкрашенный в белый цвет, сразу за рыбацкой лодкой на переднем плане. Я думаю, что это часть Великого Белого Флота США, который путешествовал по миру в 1907 году. На другой картине, выставленной на продажу, изображен белый линкор, который определенно является членом этого флота. Яркие цвета и внимание к деталям. Прекрасное дополнение к вашей коллекции морского искусства. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1907-09 ВНУТРИ ВЫСОТА: 12 ВНУТРИ ШИРИНА: 9 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 СНАРУЖИ ГЛУБИНА: 2.5

Лот: 14 — Mario Nardin Nardini Bronze Modernist Mid C Modern MCM Sculpture Italy NYC

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная бронзовая скульптура, созданная известным американским модернистом Марио Нардини (или Нардини). На нем изображена стоящая на коленях женщина с букетом цветов. Это очень ограниченная серия, состоящая всего из 5 отливок, из которых это №3. У Нардина есть рекорды цен до 5315 долларов за его скульптуры, проданные на аукционе. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура ОБЛАСТЬ: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: бронза ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Nardin, Mario (Nardini) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1950–60-х гг. .5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 15-19 C Роберт Блюм? W / C Японские торговцы цветами и женщины-гейши Meiji Era

ОПИСАНИЕ: Невероятная оригинальная акварель, изображающая японскую сцену с продавцами цветов в лодке и девушками на палубе прибрежного здания. Одна из лучших акварелей такого типа, которые я когда-либо видел. Детали поражают воображение: от фигур и их одежды до архитектуры, цветов и сосновых веток, драпированного гобелена и т. Д. Все сделано очень хорошо, с точностью и отличным чувством цвета.По сюжету и качеству очень похожи на работы известного американского художника Роберта Блюма, специалиста по азиатским сценам. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 14 ВНЕШНЯЯ:

Лот: 16 — Хью Лейдман Гран-при Формулы-1 1967 Автогонки Rindt & Tingle, Южная Африка

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная художником и иллюстратором Хью Лайдманом.Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображены автомобили номер 7 и 14, идущие по маршруту, с огромными толпами людей и трибуны вдали. Я смог найти гоночный состав в Википедии и идентифицировать пилотов как Йохена Риндта из Германии в №7 и Сэма Тингла из Великобритании в №14. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 20,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 28 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 17 — Японская перегородчатая курильница Мэйдзи в Киото Дракон Шиши Хохо Птичий дракон

ОПИСАНИЕ: Превосходная маленькая 3,5-дюймовая японская перегородчатая курильница эпохи Мэйдзи или Коро с мотивами драконов, птиц хохо и собак ши-ши. Невероятная точность Проводка повсюду с отличными яркими цветами.Прекрасное украшение из хризантемы. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Курильница РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 2.625

Лот: 18 — Ранняя японская перегородчатая перегородка Мэйдзи 18,25-дюймовая ваза Фазан Птицы Вишневый цветок

ОПИСАНИЕ: Прекрасная и большая 18,25-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. фазаны по бокам.Необычный архаичный дизайн границ. Внутренняя часть верхнего обода полностью проработана пятилепестковым цветочным узором. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870–80-х гг. 7.25

Лот: 19 — Японская перегородчатая ваза Тайсё Сёва 7-дюймовая серебряная проволока с птичьим деревом в виде цветов

ОПИСАНИЕ: Японская перегородчатая ваза эпохи Тайсё или Сева высотой 7 дюймов.Он изображает двух птиц на ветке с белыми цветками вишни и цветами типа красных ромашек внизу. Расположен на бледно-голубом фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920 гг. 3.5

Лот: 20 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 7,25 дюйма «Утка Зимний Снег»

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 7,25 дюйма, приписываемая Намикаве Сосукэ.На нем красочная утка в воде, а рядом с ним — маленькое деревце, покрытое снегом. Расположен на бледно-сером фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Sosuke, Namikawa (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7,2 : 3.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3.5

Лот: 21 — Хью Лейдман Портрет военно-морского флота ВМС США капитан Джон Роббинс Медицинская корпорация Вторая мировая война Гуадалканал

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом.Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет капитана (Джона Х.) Роббинса из Медицинского корпуса ВМС США. Его фамилия указана на оригинальной надписи карандашом на реверсе. Мне удалось идентифицировать имя на нескольких веб-сайтах. По краям картины приклеена бумажная лента из галереи Венейбла в Вашингтоне. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США.После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 22 — WPA Era Douglas Gorsline Социальный реализм Портрет Женщины Цветы Его лучшее В списке

ОПИСАНИЕ: Превосходная и большая оригинальная картина маслом размером 36 x 31, выполненная известным американским художником Дугласом Горслайном.Горслайн родился в Рочестере, штат Нью-Йорк, и получил образование в художественной школе Йельского университета. Он был действительным членом и инструктором Национальной академии. Его более поздние работы были выполнены для иллюстраций в журналах и книгах. Но его самые ценные и коллекционные работы относятся к его ранней карьере в период WPA. Эта картина — отличный образец этого стиля и периода. Красивая женщина с цветами в волосах, а также держит букеты. Она очень похожа на женщин, изображенных на двух рекордно высоких аукционных ценах Горслайн: 32 500 и 30 500 долларов.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Горслайн, Дуглас ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1930-40-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 36 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 31 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 39 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 34 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 23 — Подпись Тайсё Сева Японская перегородчатая ткань, покрытая коро, инкрустированная фольгой, печать Тамура?

ОПИСАНИЕ: Красивая 4-дюймовая японская перегородчатая ткань эпохи Тайсё или Сёва, покрытая коро. Он отличается современным дизайном цветов и листьев на бледно-лиловом фоне.Очень тяжелый для своего размера. Внутренняя часть столешницы полностью металлическая. Скорее всего серебро, но я не вижу отметки. На дне есть инкрустированный знак серебряной фольги, который является традиционной маркировкой компании Tamura Cloisonne. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Коро РЕГИОН: Азия ПОДРЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910-1920-х гг. 4

Лот: 24 — Хью Лейдман Гран-при Формулы-1 1967 Автогоночная трасса Гонки Южная Африка LG

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная художником и иллюстратором Хью Лайдманом.Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. Рядом с трассой изображена группа мужчин, один с флагом. Вдали видны толпа и трибуна. Хотя он и не подписан, он гарантированно является оригиналом Хью Лейдмана. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 30 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 25 — Альберт Жан Камилль Новый Орлеан Лос-Анджелес Луизиана Калифорния Пейзаж Дома Фигуры

ОПИСАНИЕ: Большой холст, масло, художник, связанный с Калифорнией и Новым Орлеаном Луизиана, Альберт Жан Камилль. На нем изображена пара фигур вдоль проселочной дороги с домами и склоном холма вдали.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: Луизиана СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Камилла, Альбер Жан ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-50-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 18 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 24 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 23,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 26 — Эндрю Дасбург Таос Н.М. Вудсток, Нью-Йорк, эпоха WPA Модернистский пейзаж 1934

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный модернистский пейзаж известного американского художника Эндрю Дасбурга. На нем изображен пейзаж в стиле кубизма, вид с холма на голубое озеро с высокими пиками вдали.Возможно, вид на Таос или, возможно, рядом с восточным домом художников в Вудстоке, штат Нью-Йорк. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дасбург, Эндрю ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1934 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 16,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 13,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 23,125 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19,875 : 1.5

Лот: 27 — Жюль Дюпре Основатель французского Барбизона Пейзаж Дом Рисунок Озерных коров

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинал 7,5 x 9,5 холст, масло всемирно известного французского барбизонского художника Жюля Дюпре.Подпись художника внизу слева, а также монограмма JD в круге на обратной стороне холста. Кроме того, на реверсе проштамповано клеймо 2F. Я просмотрел все ценовые записи Дюпре и другие изображения в Интернете, и это одна из лучших небольших картин, которые вы когда-либо найдете. Прекрасное дополнение к любой коллекции произведений искусства Барбизона. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Франция СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дюпре, Жюль ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1860-е-70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 9,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 28 — Demetrios Emmanuel Galanis Фовистские женские цветы в стиле модерн Париж C 1910-1920-х годов

ОПИСАНИЕ: Прекрасная пастель начала 20-го века с изображением женщины с цветами от известного французского художника Деметриоса Галаниса. Имеет подпись монограммы в правом нижнем углу DG. Известно, что Галанис использовал эту монограмму в качестве подписи на различных работах. Это было подтверждено на крупном веб-сайте с художественной подписью, а также на работах, проданных на аукционе. Бумага имеет отпечатанный водяной знак, идущий вертикально вверх по правому краю.Он гласит: «MANUF res CANSON & MONTGOLFIER VIDALON». Это одно из самых известных производителей бумаги во Франции, и этот водяной знак относится к началу 20-го века. Его можно найти на десятках произведений французских мастеров той эпохи. Это великая работа в стиле модерн в стиле фовизма, написанная известным французским художником. Помимо центральной фигуры, есть еще двое мужчин, здание и круговой знак с цифрой 13. Похоже, это вид на вокзал. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Франция СРЕДА: Пастель ХУДОЖНИК / СОЗДАТЕЛЬ: Галанис, Деметриос Эммануэль ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910-1920-е гг.825 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 9,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 29 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи 9,5-дюймовая цветочная конфета, яблоко, красная рыба-цветок, подпись

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи высотой 9,5 дюймов. белые цветы. Деревянные сваи сверху и снизу и ярко-красная кайма. Гриф на основании неизвестен. ТИП: Антиквариат. ТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. Подпись ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,5

Лот: 30 — Китайская перегородчатая ваза 9 дюймов Бледно-голубой цветочный узор 20-го века

ОПИСАНИЕ: Бледно-голубая китайская перегородчатая ваза 20-го века высотой 9 дюймов. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-60-е гг. Подписанная Кумено Тейтаро ваза из японской перегородчатой ​​ткани 6.25-дюймовая кобальтово-синяя цветочная ваза Ginbari

ОПИСАНИЕ: Превосходная 6,25-дюймовая японская перегородчатая ваза, основанная на основе Кумено Тейтаро. Потрясающий дизайн цветов хризантемы в фольге basse taille ginbari с кобальтово-синим оттенком. Подобные вазы от Teitaro в красном цвете принесли до 1500 долларов, но попробуйте найти одну в синем. Невероятно редкий. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Teitaro, Kumeno ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1890-1900-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 6.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,5

Лот: 32 — Хью Лайдман, Южная Африка, 1967 Гран-при Формулы-1, автогоночная трасса

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображена толпа, сидящая рядом с ипподромом. Группа мужчин спешит по трассе к одной из машин. Вдалеке видна трибуна.Работа подписана и выгравирована с указанием местоположения Южная Африка в правом нижнем углу. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1967 ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21.875 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 33 — Хью Лейдман Медицинский корпус ВМС США Вторая мировая война Гуадалканал Неизвестный офицер

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет неизвестного офицера ВМС США. Я предполагаю, что этот человек был в медицинском корпусе USN, поскольку он похож на два других портрета Лайдмана, которые я продаю.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 15 НАРУЖНАЯ ГЛУБИНА :

Лот: 34 — Дэниел Шеррин Англия Британский Великобритания Пейзаж Старая Церковь Закат 25×41.5 ПЕРЕЧЕНЬ

ОПИСАНИЕ: Прекрасный и крупный образец известного британского пейзажиста Дэниела Шеррина Старшего во впечатляющей оригинальной позолоченной раме. На нем изображена старомодная церковь на краю небольшого пруда с сияющим закатом в облаках над головой. Шеррин — очень известный художник, которому однажды король Георг V заказал картину Сандрингема, которая до сих пор висит в Букингемском дворце. Его рекордный рекорд на аукционе в 2012 году составил 16 299 долларов на аукционе Пандола за картину размером 16 x 24, очень похожую на эту.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Великобритания СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Шеррин, Дэниел Старший ПОДПИСАН / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1900-е — 10-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 25 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 41,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 38 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 56 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4

Лот: 35 — Кольцо для салфеток из японской перегородчатой ​​ткани Мэйдзи в стиле бабочки

ОПИСАНИЕ: Превосходное кольцо для салфеток из японской перегородчатой ​​ткани эпохи Мэйдзи, приписываемое Намикава Соске. Он оформлен в виде бабочек и цветов на зеркальном черном фоне.Я считаю, что это серебро, но без маркировки. На внутренней стороне написано посвящение, датированное 1905 годом. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Кольцо для салфеток РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосуке, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 1 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 1,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1,75

Лот: 36 — Японская перегородчатая ваза раннего периода Мэйдзи Цилиндрическая ваза с оранжевыми красными белыми цветами

ОПИСАНИЕ: Прекрасный маленький цилиндр в форме японской перегородчатой ​​перегородки периода Мэйдзи. или кисть.Он имеет два медальона с цветочными мотивами на красном или оранжевом фоне. Этот яркий оранжевый и пестрые зеленые побеги похожи на ранние работы Намикавы, включая большую и более тонкую цилиндрическую вазу, которую я недавно продал здесь на eBay. Медальоны окружены черным полем с небольшими полукруглыми узорами с голубой и красной каймой. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 3.125 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 37 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 10-дюймовый фонарь Миллефиори

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 10 дюймов, характерная для Намикавы Соске. уличный японский фонарь-тренога под веткой цветущего дерева. Имеет блестящий узор миллефиори на верхней границе. Установлен на бледно-голубом фоне. ТИП: Антиквариат. ТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. , Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4.75

Лот: 38 — LG 24×40 Карандашный рисунок Американский западный индейский военный отряд на спине

ОПИСАНИЕ: Превосходный большой оригинальный карандашный рисунок размером 24×40 дюймов, изображающий индейский индейский военный отряд верхом на лошади. Рисунок невероятно подробный и точный. Вероятно, законченный рисунок масляной живописи в натуральную величину. Подобно работам западных художников 20-го века, таких как Говард Терпнинг и Фрэнк Маккарти. ТИП: Искусство ПОДТИП: Рисование РЕГИОН: США ПОД РЕГИОН: Западная СРЕДА: Карандаш ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Терпенинг, Ховард? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1960-е — 70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 24 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 40 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 28 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 43 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 39 — Посох для ходьбы в африканских племенах Тростник Фигурка человека-птицы

ОПИСАНИЕ : Прекрасная резная африканская племенная резьба в форме трости.Имеет несколько лиц в стиле носка. Хорошо вырезано. Внизу просверлено отверстие, чтобы его можно было разместить на подставке. С частной вечеринки здесь, во Флориде. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура РЕГИОН: Африка ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Дерево ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1920–30-х гг.

Лот: 40 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 9,5 «Пара птиц и цветов

ОПИСАНИЕ: штраф 9.5-дюймовая зеркальная пара японских перегородчатых ваз, приписываемая Намикаве Сосукэ. На цветущих ветвях изображены воробьи, а внизу — красочные цветы. Вверху и внизу изображены стилизованные бледно-желтые птицы хохо на бледно-красном фоне. Расположен на бледно-сером фоне в крапинку. Очень интересная форма с квадратным верхом, который плавно соединяется с круглым низом. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосуке, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,25

Лот: 41 — Японская перегородчатая ваза Taisho Showa 6-дюймовая розовая роза с тиснением CPO и подписью

ОПИСАНИЕ: Японская перегородчатая ваза эпохи Тайсё или Сева высотой 6 дюймов с розовыми розами и цветы на бледно-голубом фоне. Ободок проштампован CPO, а также с отметкой неизвестного производителя. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия СУБ РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910s-20s ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 6 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 3.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,25

Лот: 42 — Хью Лейдман Технический сержант Тейлор Морская пехота морской пехоты США Гуада Канал 1943

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель от указанного художника и иллюстратора Хью Лейдмана. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет морского технического сержанта с военными палатками на заднем плане. Художник в нижнем левом углу опознает этого человека как сержанта Тейлора, а также на нем написано местонахождение Гуадалканал.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 15 НАРУЖНАЯ ГЛУБИНА :

Лот: 43 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Соске 9.5-дюймовый цветок Hoho Bird

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 9,5 дюймов, приписываемая Намикаве Сосукэ. Основной рисунок спереди — белые цветы и высокая трава, а также розовый цветок и цветы на обороте. Верхняя граница стилизована под хохо. птицы, нижняя граница украшена красивым цветочным орнаментом. Все установлено на бледно-сером фоне. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ДАТА: C 1890-1900-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,75

Лот: 44 — Хью Лейдман Портрет военно-морского флота ВМС США Капитан Гейлор Медицинский корпус Вторая мировая война Гуадалканал

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника. Это портрет капитана Гейлора из Медицинского корпуса ВМС США. Его имя указано в оригинальной надписи карандашом на реверсе. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США.После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНИЙ ВНЕШНИЙ :

Лот: 45 — Миниатюрная 5-дюймовая японская перегородчатая ваза Мэйдзи Кобальтовый синий лист павловнии Гинбари

ОПИСАНИЕ: Красивая миниатюра 4.75-дюймовая японская ваза из бутылочек с орнаментом из листьев павловнии на кобальтово-синем фоне гинбари. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. 1890-1900-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 46 — Sgd Ando Jubei Wireless Taisho Showa Japanese Cloisonne 12-дюймовая ваза с серебряными креплениями

ОПИСАНИЕ: высота Anho 12 дюймов. или японская перегородчатая ваза эпохи Сёва от Андо Дзюбэя.Он отличается полностью беспроводным дизайном цветов, установленных на бледно-зеленом фоне. 3,75 дюйма в нижней части. Подпись на основании с инкрустированной серебряной проволокой подписью Андо Дзюбея. Нижний обод проштампован японским серебряным знаком. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: перегородчатая ткань ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дзюбэй , Ando ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920-е гг. ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 5

Лот: 47 — Дизайн витражей в стиле модерн W / C Мадонна и младенец ирис LeFarge Style

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинальный акварельный дизайн для витража в стиле модерн.Он представляет собой стилизованную версию Мадонны с младенцем в пейзаже на фоне дерева. У него есть музейный коврик с остроконечной аркой и современная рама. Возможно, работы известного художника из Род-Айленда и дизайнера витражей Джона ЛеФарджа. Я нашел похожие конструкции окон, и цветы ириса были постоянной темой для LeFarge. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: СРЕДНИЙ: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 22,75 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 14.5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 32,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 48 — Китайская или тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо 10-дюймовая цветочная синяя

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 10 дюймов, похожая на американские работы. Роберт Куо, создатель перегородчатой ​​ткани 20-го века. Он отличается цветочным орнаментом в различных оттенках синего. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. 60s ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 6

Лот: 49 — Эпоха WPA. Фигурки. из популярного периода WPA.Он подписан внизу справа, но я не смог его расшифровать. Имя, кажется, оканчивается на …. enberg. Очень стилизованное изображение общественного парка с множеством фигур, сидящих на скамейках перед большой статуей. На заднем плане, под приподнятой платформой El Train, виден большой автобус или троллейбус. Кажется, это где-то в Нью-Йорке или Бруклине, но я не могу этого гарантировать. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: ??? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Незаконно подписано ДАТА: C 1930-40-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 20 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 16 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 50 — Хаяси Кодендзи в стиле Мэйдзи японская перегородчатая ткань 3.25-дюймовая ваза с бабочками, серебряная проволока

ОПИСАНИЕ: Превосходная миниатюрная японская перегородчатая ваза размером 3,25 дюйма, приписываемая Хаяси Кодендзи. На ней изображены несколько красивых цветных бабочек, выполненных из серебряной проволоки. Расположена на зеркальном черном фоне. Электростанция размером с пинту. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Коденджи, Хаяси (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 51 — Подпись Taisho Showa Японская перегородчатая ваза Ярко-красный цветок вишни Гинбари

ОПИСАНИЕ: Красивая миниатюрная 4,5-дюймовая японская перегородчатая ваза с ветвью цветущей вишни на красном фоне с геометрическим рисунком формы ginbari. Имеет подпись на основании. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: ВАЗА. РЕГИОН: Азия. ПОДРЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись. ДАТА: C 1910–20-е гг. 5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2.375 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2.375

Лот: 52 — Хью Лэйдман Денни Халм Гран-при Формулы-1 Южная Африка 1967

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображена машина номер 2, которую вел Денни Халм на обочине трассы в сопровождении экипажа. На переднем плане на скорости проезжают машины.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 21,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ВНЕШНИЙ :

Лот: 53 — 24 «Японская ваза эпохи Мэйдзи перегородчатая ваза Дракон Хохо Птица Бабочка Хонда Йосабуро?

ОПИСАНИЕ: Превосходная и очень большая 24-дюймовая японская ваза периода Мэйдзи перегородчатой ​​ткани.Чрезвычайно продуманный дизайн с точной разводкой по всей длине. Он представляет собой серию из трех драконов вокруг плеча вазы, у одного из которых жемчужина находится в когтях. Ниже представлены чередующиеся виньетки с изображением птиц Хохо, бабочек и цветочных мотивов в форме щита. Работа такого размера и качества почти наверняка была бы сделана для выставки или презентации важному клиенту художника. Чрезвычайно редкое изделие, достойное любой коллекции перегородчатой ​​ткани. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 23.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 10 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 10

Лот: 54 — Китайская или Тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо 10-дюймовая цветочная красно-зеленая коричневая

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 10 дюймов, похожая на работы американцев 20-го века. производитель перегородчатой ​​ткани Роберт Куо. Он отличается цветочным орнаментом в красном, черном, желтом, коричневом, зеленом цветах. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 6.25

Лот: 55 — XIX век Американская школа реки Гудзон Пейзаж Ручьи Деревья Неизвестный художник EXC

ОПИСАНИЕ: Превосходный пейзаж 10 x 14 Американской школы реки Гудзон XIX века. Он показывает бурлящий ручей, несущийся перед берегом реки, деревьями и голубым небом. Прекрасные цвета и отличное внимание к деталям. Без подписи, но явно принадлежит одному из лучших художников Гудзона. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1860-е-70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 10 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 14 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 15 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 56 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 9.5 дюймов Pink Bird Snow Winter

ОПИСАНИЕ: Превосходная японская перегородчатая ваза раннего периода Мэйдзи высотой 9,5 дюймов, приписываемая Намикаве Сосукэ. В основном изображена птица, наброшенная на покрытую снегом ветвь дерева. Расположена на бледно-розовом фоне. ТИП. : Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЯД: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосукэ, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е — 80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 9,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 5

Лот: 57 — Lg Taisho Showa Японская перегородчатая ваза 12 дюймов Голубой воробей Цветочная река

ОПИСАНИЕ: Интересная и очень красочная 12-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи и Тайсё.Он украшен воробьями и яркими цветами. Стилизованные птицы хохо показаны в верхней и нижней границах. Фон ярко-синего цвета и включает пейзаж реки и неба. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1910-1920 гг. 6.5

Лот: 58 — Портрет импрессиониста в стиле ар-деко. Женщина читает неразборчивую подпись. Калифорния, Калифорния,

. ОПИСАНИЕ: Великолепный оригинал в стиле ар-деко, масло на холсте, на котором изображена красивая женщина, сидящая и читающая с ночным столиком рядом с ней.Картина неразборчиво подписана внизу справа вместе с датой 1918 года. Некоторые подсказки на оборотной стороне могут помочь идентифицировать художника. Одна из них — это частичная этикетка на обороте от компании Duncan Vail Co., которая была важным фреймворком, основанным в Лос-Анджелесе в 1869 году. Это также частичная адресная этикетка из Пасадены, Калифорния. Красивое изображение в оригинальной винтажной позолоченной раме. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Калифорния СРЕДСТВО: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: ??? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1918 ВНУТРИ ВЫСОТА: 18.5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 26,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 26,75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 34,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 59 — Модернистская абстрактная бронза в стиле Генри Мура, лежащая женщина середины века MCM

ОПИСАНИЕ: Прекрасная бронза шириной 12 дюймов, изображающая лежащую женскую фигуру в стиль Генри Мура. Построен из полой бронзы. Имеет к этому возраст. На последнем снимке показана основа со снятым старым войлоком. Не верю, что это оригинал Мура, но явно произведение в его стиле. Хорошо сделанный, с красивой формой и красивой коричневой патиной.ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура ОБЛАСТЬ: ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ: СРЕДНЯЯ: бронза ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-60-х гг.

Лот: 60 — Атрибут Дэвида Уилки, британский шотландский жанр Мужчина Женщина пьет виски вино

ОПИСАНИЕ: Превосходная картина жанра начала XIX века в стиле Дэвида Уилки. Работа ведется на панели, а стиль рисования использует очень маленькие кисти. Это сцена в винном погребе или виски с тремя фигурами.Мужчина стоит, обнимая женщину, а третья фигура переливается из большого деревянного бочонка в закрытый графин. Четвертый мужчина собирается войти в комнату и присоединиться к вечеринке. Прекрасный образец британской жанровой живописи начала XIX века. На последних двух фотографиях показаны две работы Дэвида Уилки, на которых изображены фигуры в одежде, почти идентичной центральной фигуре на этой картине. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОД РЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Wilkie, David? ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1830-40-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 11 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 8.75 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 17 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 61 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи, 5 дюймов, голубые квадраты из фольги гинбари, черный зеленый цветок

ОПИСАНИЕ: 5-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. на фоне синих квадратов фольги гинбари. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. СРЕДНИЙ: перегородчатая ткань. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. 5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,25

Лот: 62 — Китайская или тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо, 6,375 дюйма, цветок, красный, зеленый, коричневый

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 6,375 дюйма, похожая на работы американского мастера перегородчатой ​​перегородки 20-го века Роберта Куо. . Цветочный узор — красный, синий, желтый, коричневый, зеленый. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Клуазон. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 6.375 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3,375 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,375

Лот: 63 — Народное искусство резьба по дереву Женщина с винтовкой Патриотическая Америка

ОПИСАНИЕ: Интересная деревянная скульптура в стиле американского народного искусства женщины, держащей старинное ружье. Скорее всего, в начале 20-го века. Выполнено дубом, с превосходной детализацией женского лица и ружья. Приятная патина. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура ОБЛАСТЬ: США СУБРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Дерево ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C1920-е — 30-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6 ВНЕШНИЙ ВНЕШНИЙ .5

Лот: 64 — Китайская или Тайваньская или тайваньская перегородчатая ваза в стиле Роберта Куо Цилиндровая ваза 9,25 дюйма, голубой

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская перегородчатая ваза высотой 9,25 дюйма, похожая на работы американского мастера 20-го века Роберта Куо. дизайн в различных оттенках синего. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. ПОДРАЗДЕЛ: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. ДАТА: C 1950–60-х гг. НАРУЖНАЯ ШИРИНА: 3.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3,25

Лот: 65 — Японский перегородчатый зонтик Meiji Ручка тростника 9-дюймового цветка Millefiori

ОПИСАНИЕ: Превосходная 9-дюймовая длинная тонко проволочная трость эпохи Мэйдзи и Тайсё. узор. Очень необычный и редкий предмет. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Тростниковая ручка. РЕГИОН: Азия. СУБРЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи. : 9 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 1.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1.5

Лот: 66 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ 7,25-дюймовая ирис в виде солнечного цветка с попугаем

ОПИСАНИЕ: Превосходная японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи высотой 7,25 дюйма, приписываемая Сосуке Намикава. дикий попугай только что приземлился на ветку с разноцветным подсолнухом, видимым внизу слева. Дизайн листьев и подсолнуха продолжается вокруг большей части вазы. Полукруглые орнаменты на верхней и нижней границе. На бледно-персиковом фоне.ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: перегородчатая ткань ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосукэ, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е — 80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7,2 : 4 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4

Лот: 67 — Хью Лейдман Генерал Второй мировой войны Фрэнсис Малкахи Гуадалканал Пионер-пилот морской пехоты США

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника.Это портрет бригадного генерала Фрэнсиса П. Малкахи. Малкахи был одним из первых авиаторов Америки, летавших на морскую пехоту США в Первую мировую войну. Он был тактическим командующим ВВС США в Тихом океане, особенно во время кампании на Гуадалканале. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15,375 ВНЕШНЯЯ :

Лот: 68 — Уильям Баптист Бэрд, 19 век. Американский олень, олень, река Гудзон. Пейзаж. ПЕРЕЧЕНЬ

. ОПИСАНИЕ: Превосходная оригинальная картина маслом на панели известного американского художника Уильяма Баптиста Бэрда. Один из лучших, что мне удалось найти.Чрезвычайно точное и реалистичное изображение могучего оленя и лани. Красивые цвета и детали в пейзаже и небе. Бэрд более известен своими многочисленными картинами уток в маленьком формате, но эта настолько хороша, насколько он мог бы нарисовать. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Иллинойс СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Бэрд, Уильям Батист ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1870-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 8,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 10,625 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 13 ШИРИНА: 15.375 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1.5

Лот: 69 — Fine Marine O / B Ship and Harbour w / Great White Fleet Tall Ship C 1907 — 1909

ОПИСАНИЕ: Одна из 2 подобных работ, которые мы выставили на продажу на eBay. Превосходный оригинал маслом 12 x 9 на художественной доске морской сцены с гаванью и кораблями в прекрасной старинной раме. У этого есть линкор, выкрашенный в белый цвет, позади двух рыбацких лодок. Я уверен, что этот корабль является частью Великого Белого Флота США, который путешествовал по миру в 1907 году. На другой выставленной на продажу картине изображен белый мачтовый высокий корабль, который, как я полагаю, также является членом этого флота.Яркие цвета и внимание к деталям. Прекрасное дополнение к вашей коллекции морского искусства. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1907-09 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 12 ВНУТРИ ШИРИНА: 9 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 18 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 15 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 70 — Филип Майерс Паром на Статен-Айленд в стиле WPA Нью-Йорк Манхэттен Горизонт Нью-Йорка В списке

ОПИСАНИЕ: Превосходный холст, масло в стиле WPA, созданный американским художником Филипом Майерсом.Майерс учился в Лиге студентов-искусствоведов у Реджинальда Марша. Он был связан с Нью-Йорком. Эта работа представляет собой великолепную ночную сцену, показывающую вид с задней палубы парома Статен-Айленд и Манхэттен вдалеке. ТИП: Искусство ПОДТИП: Скульптура РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Майерс, Филип ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1940-50-х гг. 27.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 71 — Макс Куглмайр Немецкие Альпы Альпийское шале Фигурки Лошади Телега Горы СПИСОК

ОПИСАНИЕ: Прекрасное маленькое масло на холсте известного немецкого художника Макса Куглмайра.Показывает вид на Альпы с лошадью и телегой с двумя фигурами. Хорошо детализированное здание шале с еще двумя фигурами у двери. Аукционный рекорд Куглмайра составляет 1710 долларов за картину аналогичного размера и сюжета. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Германия СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Kuglmayr, Max ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1900-10 гг. 9.75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 72 — с 18-го по начало 19-го Американская академическая группа «Портейт» Министр Новый Завет Библия

ОПИСАНИЕ: Американский академический портрет превосходного качества преподобного или служителя, позирующего с рукой на Библии Нового Завета.Он сидит в кресле из дерева и красного бархата на желто-коричневом фоне. Сравним по качеству с лучшими художниками ранней американской портретной живописи. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1820–30-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 29,25 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 23,75 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 34,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 29,5 ГЛУБИНА: 4

Лот: 73 — 1910-1920-е Иллюстрация Девушка-импрессионист Шиппен Грин? Уилкокс Смит?

ОПИСАНИЕ: Превосходный импрессионистский холст, масло, изображающий красивую молодую девушку с голубым бантом в волосах.В иллюстративном стиле, который напоминает мне филадельфийскую художницу Джесси Уилкокс Смит или, тем более, Элизабет Шиппен Грин. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: СРЕДНЯЯ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1900-10-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 16,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 74 — Чаша из японской перегородчатой ​​ткани раннего Мэйдзи. 5.125 «Голубое цветочное дерево бабочки

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая чаша ранней эпохи Мэйдзи высотой 5,125 дюйма.На синем фоне изображены бабочки, листья и цветы. Цветочная кайма вверху и кайма в виде бабочки внизу. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Чаша РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-х-80-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3,25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 5,125 5.125

Лот: 75 — Курильница Мэйдзи, покрытая японской перегородкой, кобальтово-синяя

ОПИСАНИЕ: Маленькая тонкая 3,5-дюймовая японская курильница эпохи Мэйдзи, покрытая перегородчатой ​​тканью, или коро с мотивами листьев и цветов на кобальтово-синем фоне.Поддерживается треногой на латунных ножках и увенчана частичным украшением из хризантемы. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Курильница РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 3

Лот: 76 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в стиле Намикава Сосукэ, 8,25 дюйма, цветок ветвь птицы

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза высотой 8,25 дюйма, приписываемая Намикаве Сосукэ.Он имеет основной рисунок на передней части двух маленьких птичек на ветке с бело-пурпурным цветком. Все оформлено на фоне, переходящем от небесно-голубого вверху к бледно-персиковому внизу. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Sosuke, Namikawa (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 8,25 : 4.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4.5

Лот: 77 — Японский или китайский перегородчатый свисток синий с цветком

ОПИСАНИЕ: Китайский перегородчатый свисток 20-го века.Цветочный и Минский облачный дизайн на синем фоне. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Свисток РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 3,125 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 0,625 0,625

Лот: 78 — Портрет Хью Лейдмана Джеймс Светт Пилот морской пехоты морской пехоты США на Гуадалканале Вторая мировая война

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из семи работ художника, которые мы продаем, выполненных во время его службы в морской пехоте США в качестве художника-боевого художника.Это портрет всемирно известного боевого летчика морской пехоты США во время Второй мировой войны Джеймса Светта. Светт был одним из лучших асов морского пехотинца с 15.5 зачисленными победами, а также обладателем Почетной медали. Эта картина относится к его невероятному подвигу, сбившему 7 вражеских самолетов за одну миссию в кампании Гуадалканала, и включает в себя 7 маленьких японских флагов на его самолете позади него. Акварель по-прежнему прикреплена к оригинальному мату с помощью бумажной ленты USMC, и на ней есть оригинальная этикетка художников, а также этикетка Управления военной информации США.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1943 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 19,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 12,5 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 27,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 79 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи в японском стиле Мэйдзи в стиле Намикава Ясуюки Ginbari Orange Floral

ОПИСАНИЕ: Отличный 7.5-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи, приписываемая Намикаве Ясуюки. Он имеет узор из цветов и листьев в белом, синем и зеленом цветах на ярко-оранжевом фоне гинбари. Этот цвет также используется в узорах нижнего граничного треугольника. Нижняя треть — это узор свитка красного цвета на зеркально черном фоне. Очень похожи по цвету, стилю и конструкции на известные ранние работы Ясуюки, особенно из коллекции Виктории и Альберта. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Ясуюки, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 7.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,25

Лот: 80 — Мухаммед Али Кассиус Клей Сонни Листон, чемпион по боксу 1964 года Шеппард в супертяжелом весе

ОПИСАНИЕ: Потрясающая оригинальная картина маслом 24 x 30, написанная хорошо известным американским художником Джозефом Шеппардом. Он показывает один из самых важных моментов в истории спорта. Это конец боя за звание чемпиона мира по боксу в супертяжелом весе, состоявшегося в 1964 году между тогдашним чемпионом Сонни Листоном и претендентом Кассиусом Клэем. Листон считался самым опасным чемпионом в супертяжелом весе и огромным фаворитом против бездоказательного Клея.Клей использовал свою скорость и работу ног, чтобы сбить с толку и расстроить Листона. Клэй доминировал в 6-м раунде, и угол Листона вызвал доктора и остановил бой перед началом 7-го раунда. В этот момент Клэй понимает, что стал новым чемпионом в полутяжелом весе. Он бежит к веревкам и кричит: «Я потряс мир» и многое другое. Это начало длинной истории Кассиуса Клея, который вскоре станет известен как Мухаммед Али. Величайшее из всех времен. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Шеппард, Джозеф ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1960-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 24 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 30 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 31.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 37,25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 81 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи, 5 дюймов, синий гинбари, фольга, черный и зеленый цветок

ОПИСАНИЕ: 5-дюймовая японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи. фольга. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. ГЛУБИНА: 2.375

Лот: 82 — Миниатюрный портрет молодой женщины Чепчик Жемчуг Швабра Рамка Сержант Даффингер?

ОПИСАНИЕ: Миниатюрный портрет элегантной молодой женщины. На ней сложный кружевной чепчик с цветочными украшениями, четыре нити маленького жемчуга и розовое платье с золотым и синим на плече. Подписано справа Даффингером. Не уверен, что это знаменитый Мориц Даффингер. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Австрия СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Даффинджер, Мориц Майкл ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1830-40-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 3.125 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 2,375 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 5,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4,625 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 0,375

Лот: 83 — Китайская перегородчатая ваза 7-дюймовая пара красных цветов на бледно-голубом

ОПИСАНИЕ: Пара 7-дюймовых китайских перегородчатых ваз 20-го века с изображением красные цветочные узоры на бледно-голубом фоне. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: ВАЗА. РЕГИОН: Азия. ПОДРЯД: Япония. СРЕД.: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Не подписано. ВЫСОТА: 7 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4.5

Лот: 84 — Эпоха WPA Фигурки уличных сцен Нью-Йорка Автомобили Здания 1942 г. Художественный проект Федерального резерва Джон Бенц

ОПИСАНИЕ: Ночная уличная сцена Нью-Йорка 1930-40-х годов, созданная перечисленным художником Джоном Бенцем. Отлично использует освещение уличных фонарей и закатного неба. На переднем плане фигура пожилого джентльмена, а вдалеке — другие фигуры, машины и двухэтажный автобус. Я считаю, что на самом левом краю изображена готическая церковь. Ни в каких отчетах о продажах, которые я могу найти, больше нет примеров Bentz из эпохи WPA.Но он явно был частью программы, так как эта картина имеет оригинальную этикетку Federal Arts Project, которая все еще прикреплена к обратной стороне подрамника. Это все, что вы хотите от картины Нью-Йорка от WPA Regionalis. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Бенц, Джон ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: ДАТА: 1942 ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 24 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 20 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА : 1

Лот: 85 — Прерафаэллит XIX века Дом Шарля Гуно Сен-Рафаэль Франция Средиземноморский

ОПИСАНИЕ: Прекрасный оригинальный прибрежный пейзаж в стиле прерафаэллитов XIX века.Подлинная надпись карандашом на подрамнике на оборотной стороне Сен-Рафаэль [неразборчиво] Средиземное море, Дом, в котором жил К. [Шарль] Гуно, когда [сочинял?] Оперу Фауста. На картине изображена женщина на тропинке с козой, идущей к дому. Голубые воды французского Средиземного моря, небольшой остров и парусник находятся вдали. Очень тонко окрашен. Почти наверняка американский художник, судя по стилю, и английское название на реверсе. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 13 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 18.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 86 — Японская перегородчатая перегородка эпохи Мэйдзи 12-дюймовая пластина для зарядного устройства Забор цветы ириса Вода

ОПИСАНИЕ: Тонкая японская перегородчатая пластина эпохи Мэйдзи или зарядное устройство. Украшена деревянной садовой коробкой или забором с красными и белыми цветами. , и ирисы. Очень мелкие детали повсюду. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Тарелка. РЕГИОН: Азия. СУБ-РЕГИОН: Япония. СРЕДНИЙ: Cloisonne. ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно. ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: неподписано. : 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 12 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 87 — Подпись Андо Дзюбэй в вазе из японской перегородчатой ​​ткани 7.25-дюймовая пара цветов глицинии Taisho Era

ОПИСАНИЕ: Пара прекрасных зеркал в японской перегородчатой ​​вазе высотой 7,25 дюйма, подписанная известным мастером Андо Дзюбэем. На них изображены висящие фиолетовые и белые цветы глицинии на бледно-голубом фоне. Каждый подписан на основании. с инкрустированной серебряной проволокой подписью Андо Дзюбея. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЯД: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дзюбэй, Андо ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1910-1920-х годов ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА : НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 7.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 3 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 88 — Ранняя японская перегородчатая ваза Мэйдзи 9,5-дюймовая парная ванна для воробьевых птиц, бледно-голубая

ОПИСАНИЕ: Две прекрасные японские перегородчатые вазы эпохи Мэйдзи высотой 9,5 дюймов. ванны для птиц с ветвями цветущих деревьев. Цветочные бордюры вверху и внизу. Фоновые переходы от небесно-голубого вверху к более бледно-голубому внизу. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия. / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 9.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 2,5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 89 — Ранняя японская перегородчатая перегородка Мэйдзи 14,75-дюймовая ваза Многие утки с орнаментом с бордюрами, синие

ОПИСАНИЕ: Прекрасная и большая 14,75-дюймовая ваза из японской перегородчатой ​​перегородки эпохи Мэйдзи. десятков гусей в полете и на земле. Расположен на ярко-синем фоне. Имеет тщательно продуманные рамки архаичного дизайна сверху и снизу. ТИП: Антиквариат. ПОДТИП: Ваза. РЕГИОН: Азия. Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1870-е-80-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 14.75 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 6.5 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 6.5

Лот: 90 — XIX C Лодка Пляжный кран Рыбные ящики с омарами Школа импрессионистов Hudson River

ОПИСАНИЕ: Превосходное оригинальное масло конца XIX или начала XX века на холсте с береговой линией и лодкой, выброшенной на берег. красные деревянные ящики, подъемная вышка или кран с приводом от человека и небольшая рыбацкая хижина вдали. Скорее всего, из-за архитектуры это вид на Новую Англию или, возможно, на южный берег Лонг-Айленда. Превосходное качество с реалистичными цветами и красивыми деталями.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1890-1900-х гг. 20,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2,5

Лот: 91 — Намикава Сосуке Японская ваза Мэйдзи 12-дюймовая Паутина Птичья Паутина Беспроводная проводная EXC

ОПИСАНИЕ: Превосходная 12-дюймовая японская ваза эпохи Мэйдзи с перегородчатой ​​перегородкой, приписываемая Намикава Сосукэ. Выполнено проводным и беспроводным способом. .На нем изображена птица, возможно, сорокопут, которая только что внезапно приземлилась на ветку дерева. Он смотрит на паука, который только что вышел починить порванную паутину. Невероятная детализация проволоки, из которой состоит паутина и птица. Красивые беспроводные переходы в дереве и листьях. Фон постепенно меняется от небесно-голубого к бледно-зеленому сверху вниз. Это шедевр. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Клуазон ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Сосукэ, Намикава (приписывается) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12 : 5.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 5.25

Лот: 92 — Уильям Дженнис, США, народный портрет в примитивном народном стиле, 18 век, Книга золотых украшений женщины

ОПИСАНИЕ: Превосходный американский портрет в стиле Фольф в стиле конца 18 — начала 19 века. Картину с уверенностью можно отнести к известному художнику из Массачусетса Уильяму Дженнису. Вы должны найти несколько работ Дженнис, на которых объекты изображены в почти идентичной позе, повернутые вправо, с сумочкой или книгой в правой руке. Включает антикварную, возможно, оригинальную простую раму из орехового дерева.ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Массачусетс СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Дженнис, Уильям ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1790-1810-е гг. : 22 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 93 — Китайская или тайваньская чаша перегородчатой ​​перегородки в стиле Роберта Куо 7 дюймов Цветочно-коричневый зеленый черный

ОПИСАНИЕ: Китайская или тайваньская чаша шириной 7 дюймов, похожая на работы американского мастера перегородчатой ​​перегородки 20-го века Роберта. Куо.Он отличается цветочным орнаментом в красном, черном, желтом, коричневом, зеленом цветах. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 2,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 7 ВНЕШНИЙ: 7

Лот: 94 — Начало XIX века C 34×27 Портрет женщины из юга США Кружева Водешан? Новый Орлеан, Лос-Анджелес?

ОПИСАНИЕ: Превосходный американский портрет красивой женщины в синем платье с кружевной мантильей в начале XIX века.Она стоит в интерьере, справа частично видны стол и ваза с цветами. Я нашел это стильное платье на многих портретах той эпохи, всегда на работах южных штатов США, и, что особенно важно, на работах художника из Нового Орлеана Жана Жозефа Водешана. Большой и очень прекрасный образец ранней южной портретной живописи. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Луизиана СРЕДА: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1820–30-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 34 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 27 ВНЕШНИЙ : 1

Лот: 95 — LG 38×27 Афроамериканец Черный Гарлем Ренессанс Боулинг Сцена Вашингтон, округ Колумбия

ОПИСАНИЕ: Превосходный большой оригинал маслом на художественной доске афроамериканского стиля Гарлема эпохи Возрождения.В нем две афроамериканские пары играют в боулинг. Трое из фигур сидят с мужчиной по бокам двух женщин. Второй мужчина лежит спереди на боку. Оба мужчины держат в руках шары для боулинга. Очень свободный стиль с отличным использованием дизайна и цвета. В основном делается в синих и пурпурных тонах с оттенками или в красных и оранжевых тонах. Хотя это и не подписано, возможно, это художник, связанный с районом Вашингтона, округ Колумбия, так как на обратной стороне стоит штамп создателя (см. Фото). ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1940-х — 50-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 38.5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 26,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2

Лот: 96 — Хью Лайдман Гран-при Формулы-1 Автогонки Южная Африка 1967

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году. На нем изображены две машины на трассе с завесой белого дыма позади. У него есть оригинальный лейбл «Oil On The Track». Он также показывает прекрасный вид на трибуну, а также на огромную толпу на земле.Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1967 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 30 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА :

Лот: 97 — Круглая коробка с китайской перегородчатой ​​крышкой, 4 дюйма, бледно-голубой цветочный узор 20-го века

ОПИСАНИЕ: Китайская круглая коробка с перегородчатой ​​крышкой 20-го века шириной 4 дюйма, бледно-голубого цвета.ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОДРЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1950-х-60-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 2,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4 ВНЕШНИЙ: 4

Лот: 98 — Огюст Шовен Бельгия Бельгийка 1876 г. Жанр Женщина Пожарная война 1876 г. XIX В ПЕРЕЧЕНЬ

ОПИСАНИЕ: Прекрасная жанровая картина известного бельгийского художника Огюста Шовена. Подпись вертикально внизу слева. В 2010 году Шовен установил рекордную цену в 37 753 доллара за картину на религиозную тематику.Академический портрет продан за 3069 долларов. Эта картина отличается тем, что представляет собой жанровую или повествовательную картину, повествующую о военных испытаниях. Молодая женщина со страхом наблюдает, как ее окружает огонь. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: Европа ПОДРЕГИОН: Бельгия СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Шовен, Огюст ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1876 г. ВНУТРИ ВЫСОТА: 18,25 ВНУТРИ ШИРИНА: 16 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 19,5 ВНЕШНИЙ : 2.5

Лот: 99 — Кавагути Бунзаэмон 10-дюймовый шедевр японской перегородчатой ​​ткани Moriage Ginbari КАК ЕСТЬ

ОПИСАНИЕ: Невероятная 10-дюймовая японская ваза перегородчатой ​​эмали с акцентами мориаге и гинбари.Подписано на базе известным мастером Кавагути Бунзаэмоном. Хотя Бунзаэмон не так известен, как некоторые другие производители перегородки, он настоящий мастер. Эта ваза, в основном известная своими миниатюрами, которые могут принести много тысяч долларов, — это то, чего я никогда не видел. Полноразмерный (10 дюймов) с невероятными листьями мориаге, которые напоминают вам о Каваде Шибатаро. Хотя он и находится в поврежденном состоянии, он все же достоин коллекции, поскольку может быть настоящим шедевром Бунзаэмона. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Bunzaemon, Kawaguchi ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подписано ДАТА: C 1880-е — 90-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 10 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 4.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 4,25

Лот: 100 — Марк Харрисон 1886 LG Американский спортивный натюрморт Рыба Ловля удочка Лягушка

ОПИСАНИЕ: Превосходный оригинал 17,5 x 25 холст, масло, изображающий натюрморт с уловом рыбы на каменистом берегу. с удочкой нахлыстом на заднем плане и смотрящей лягушкой. Подписано внизу слева художником Марком Харрисоном и датировано 1886 годом. Харрисон — хорошо известный американский художник XIX века, связанный с районом Адирондак в Нью-Йорке, а также работал с западными сюжетами.Это лучшая работа из всех, что я могу найти в Интернете. Отличное качество и детализация. Обязательно к коллекции американского спортивного искусства XIX века. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБРЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Харрисон, Марк R ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: 1886 ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 17,5 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 25 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 24,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 32.25 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 3

Лот: 101 — Японская перегородчатая ваза Мэйдзи, 12 дюймов, цветы, конфеты, яблоко, красная бабочка, бордюр

ОПИСАНИЕ: Прекрасная японская перегородчатая ваза эпохи Мэйдзи высотой 12 дюймов.Он оформлен в виде двух рыб из фольги гинбари и белого цветка .. Расположен на ярко-красном фоне. Имеет верхнюю границу в виде бабочки и нижнюю границу с цветочным орнаментом. ТИП: Антиквариат ПОДТИП: Ваза РЕГИОН: Азия ПОД РЕГИОН: Япония СРЕДНИЙ: Cloisonne ИСПОЛНИТЕЛЬ / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1880-х-90-х годов ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 12 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 5 ВНЕШНИЙ: 5

Лот: 102 — Модернистская эпоха WPA Ледяные потоки Снег Зима Горы Нефть на борту

ОПИСАНИЕ: Прекрасное масло эпохи WPA на художественной доске арктических ледяных потоков.Выполнено в стиле Рокуэлла Кента. Превосходное качество. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДРЯД: СРЕДНИЙ: Масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Неизвестно ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: C 1920-е — 30-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: 9 ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: 12 ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 14,5 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 17,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 2.5

Лот: 103 — Роберт Р.Г.Л. Леонори 19-й C 22×36 Люминист Школа реки Гудзон Солнечный свет В СПИСКЕ

ОПИСАНИЕ: Редкий люминист школы реки Гудзон 22×36, холст, масло, зарегистрированный художник Роберт Г.Л. Леонори.Леонори родился в 1820 году и внесен в книги Фалька «Кто есть кто» и «Записи выставок Американского союза художников с 1846 по 1852 год». Хотя он редко выставляется на аукцион, его рекордная цена составляет 6325 долларов за вид на Буллз-Крик, штат Нью-Джерси, проданный Christie’s. в 2000 году. Я считаю, что это объявление на eBay — самая важная картина, когда-либо найденная или проданная Леонори. Это отличная работа художника по свету, тогда как другие проданные ранее были топографическими работами. Управление ярким солнцем, выглядывающим из-за вершины холма и сквозь туман, превосходно.Это то, чего хотят коллекционеры Школы реки Гудзон. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США ПОДСОЕДИНЕНИЕ: Нью-Йорк СРЕДА: масло ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Леонори, Роберт (RGL) ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Подпись ДАТА: C 1860-е-70-е годы ВНУТРЕННЯЯ ВЫСОТА: ВНУТРЕННЯЯ ШИРИНА: НАРУЖНАЯ ВЫСОТА: 22 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 36 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА: 1

Лот: 104 — Хью Лейдман Гран-при автогонки Формула-1 Клетчатый флаг Южная Африка 1967

ОПИСАНИЕ: Прекрасная оригинальная акварель, выполненная перечисленным художником и иллюстратором Хью Лайдманом. Это одна из шести работ художника, которые мы продаем, из серии, сделанной на гонках Гран-при Формулы-1 в Южной Африке в 1967 году.На нем изображен мужчина, держащий клетчатый флаг сбоку от гоночной трассы, а за ним — большая толпа. Хотя он и не подписан, он гарантированно является оригиналом Хью Лейдмана. Лайдман начал свою артистическую карьеру как один из первых боевых художников в морской пехоте США. После Второй Мировой войны он стал известным иллюстратором, который создал десятки обложек для многих крупных журналов, а также снял популярный в общенациональном синдицированном виде карикатуры. ТИП: Искусство ПОДТИП: Живопись РЕГИОН: США СУБ РЕГИОН: Нью-Йорк СРЕДА: Акварель ХУДОЖНИК / ИЗГОТОВИТЕЛЬ: Лэйдман, Хью ПОДПИСАНО / НЕ ПОДПИСАНО: Без подписи ДАТА: 1967 ВНУТРИ ВЫСОТА: ВНУТРИ ШИРИНА: ВНЕШНЯЯ ВЫСОТА: 20.25 ВНЕШНЯЯ ШИРИНА: 28,75 ВНЕШНЯЯ ГЛУБИНА:

Лот: 105 — Вторая мировая война Avon Park Air Force Base Mess Hall Florida FL Aviation Military + Landscape

ОПИСАНИЕ: 2 рисунка отличного качества, подписанные одним и тем же неизвестным художником.

Параметры закраски:

Упрощение (0-10) – степень упрощения рисунка. Чем выше этот параметр, тем грубее мазки, которыми передаётся изображение, и больше удаляется деталей. При сильном упрощении сходство с фотографией максимально ослабевает; при слабом упрощении сохраняется точность контуров исходного рисунка.

Насыщенность (0-100). Интенсивность цвета по отношению к серому. Чем выше значение насыщенности, тем более чистыми и яркими будут краски на изображении.

Неоднородность (1-100) — число градаций тона в однородных областях. Чем больше значение параметра, тем сильнее выражена неоднородность мазков, формирующих рисунок. При малых значениях мазки накладываются более равномерно и однородно, исчезают цветовые пятна.

Интенсивность мазков (0-100) — степень заметности мазков в рисунке. Чем больше параметр, тем сильнее выделяются мазки. Чем меньше интенсивность, тем ближе к исходному изображению получится результат.

Размытие (0-100). Параметр делает края мазков более размытыми и сливает краски.

Лессировка (0-100) — добавление более ярких мазков поверх изображения. Чем больше значение параметра, тем сильнее изменяются основные тона красок. В живописи техника нанесения прозрачных мазков на высохшие участки картины применяется для создания красивых, глубоких цветов.

Чек-бокс Смешивание. Образует дополнительное затекание красок друг на друга и смешивание цветов в мазках, при этом границы между мазками размываются. Если растекание приводит к сильному искажению объектов, рекомендуется отключить чек-бокс.

Инструменты постобработки

• Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.
• Размытие . Инструмент предназначен для сглаживания и размытия мазков.
• Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все три инструмента предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Осенние краски Русской Палестины

25 окт. 2021 г., 11:10

15 художников из разных городов Подмосковья и гости из столицы приняли участие в осеннем пленэре, прошедшем возле Ново-Иерусалиского монастыря. Корреспондент «ИВ» пообщался с мастерами и заглянул в их мольберты

Фото: Ирина ГАЛЧИХИНА

Октябрь в Новом Иерусалиме – прекрасное время, чтобы запечатлеть отражение осени в золоте куполов Воскресенского собора. Потрясающие виды монастыря привлекают многих художников, начинающих и профессионалов. Среди них особой популярностью пользуются совместные пленэры. Такой вид творчества позволяет авторам делиться друг с другом своим мастерством и вдохновением.
 
Именно для этого 19 октября в Истре собрались 15 художников из разных городов Подмосковья и гости из столицы. Все они встретились у стен монастыря, чтобы изобразить обитель в осеннем убранстве.
 
Организатором совместного творчества стал пленэрно-выставочный проект «Русская Атлантида» под руководством члена-корреспондента Петровской академии наук и искусств Виталия Васильева. 
 
Энергия вдохновения
 
Корреспондент «ИВ» пообщался с художниками  и заглянул в их мольберты. 

Авторы выбрали разные техники и стили живописи. Одни работали акварелью, другие — карандашом, гуашью и маслом. Но все произведения объединила особая энергия совместного творчества. 
 
— Один и тот же сюжет каждый художник видит по-своему. А когда мы работаем вместе, то можем смотреть на мир глазами друг друга и взаимно обогащаться. Это дает очень большой заряд вдохновения. Когда собирается большая группа, возникает особая энергия творчества, — поделилась впечатлениями дедовская художница Мария Рыжова, инициатор пленэра. Она рассказала, что осень подарила художникам удивительно красивый день.
 
— Сегодня нас впечатлил невероятный контраст монастырских куполов на фоне неба, которое меняется каждую минуту: то светит солнце, то набегают свинцовые тучи. Мы прогулялись по монастырской стене. С нее открываются абсолютно новые, неожиданные и потрясающие ракурсы, — отметила Мария.

Это мнение разделила еще одна участница пленэра Изабэлла Чаева. Художница из Дедовска  на своем полотне передала игру красок октябрьского неба и приглушённые тона осенней зелени, которая перекликается с башнями монастырских стен. 

Любовь с первого взгляда 
 
Участниками пленэра стали студенты Московского колледжа архитектуры дизайна и реинжиниринга вместе со своим преподавателем Анастасией Вязовой. Многие из юных художников впервые увидели Русскую Палестину своими глазами. 

 
— Я первый раз в Новом Иерусалиме. У меня потрясающие впечатления. Мне было очень интересно увидеть монастырь, о котором раньше мы читали в учебниках по русскому искусству. Мои ощущения даже превзошли ожидания. Здесь невероятно красиво, — отметила студентка Любовь Давидонис.

 
 Участники пленэра выразили благодарность за содействие настоятелю монастыря отцу Феофилакту (Безукладникову) и руководителю Туристско-информационного центра «Русская Палестина» Оксане Мощицкой.

Фото: Ирина ГАЛЧИХИНА

Фото: Ирина ГАЛЧИХИНА

Фото: Ирина ГАЛЧИХИНА

Ирина Галчихина

Источник: http://in-istra.ru/novosti/obschestvo/osennie-kraski-russkoy-palestiny

Медиатур для журналистов в Центр DOST

В Баку в Центр инклюзивного развития и творчества DOST был организован медиатур. Открытый 22 октября при участии президента Ильхама Алиева, первой леди Мехрибан Алиевой и их дочери Лейлы Алиевой Центр представляет широкий спектр инклюзивных возможностей для выявления и развития творческого потенциала людей с ограниченными возможностями, членов семей шехидов и других лиц из социально уязвимых групп населения.

Строительство центра профинансировал PASHA Holding. Архитектурные и дизайнерские решения, а также организационные вопросы взяла на себя Cobalt Architecture and Design. Проект является еще одним успешным примером социального партнерства в нашей стране.

Центр будет принимать лиц старше 5 лет. Одновременно различным профессиям здесь могут обучаться до 100 человек. Трудиться в центре будут 60 сотрудников и 20 волонтеров DOST.

Представители СМИ ознакомились с Центром инклюзивного развития и творчества DOST, который состоит из аудитории на 121 человек, библиотеки, 9 различных студий и административных помещений, а также столовой. Во время посещения мастерской ковроткачества и ткачества было отмечено, что здесь будут преподавать искусство азербайджанского ковроткачества на основе его 7 основных школ. В студии резьбы по металлу и дереву будут обучать искусству художественной резьбы по дереву, металлу, камню, в студии керамики – гончарному делу (изготовлению и окрашиванию керамических предметов, декоративных изделий), в студии изобразительного искусства – рисованию масляными красками, акварелью на полотне, граффити и тушью на бумаге, витражными красками на стекле, водяными красками на шелке.

Журналисты также посетили студию флористики и ландшафта. Здесь будут обучать составлению натюрмортов из сухих и живых цветов, созданию цветочных композиций, оформлению террариумов и резервуаров для растений и прочим навыкам.

В столовой центра на 64 человека запланировано проведение, в том числе с участием лиц с ограниченными возможностями, национальных и европейских кулинарных тренингов, кулинарных ярмарок и прочих мероприятий.

Представители СМИ ознакомились с аудиторией и библиотекой на 121 место, где предусмотрена также небольшая площадка для инвалидных колясок и где могут проводиться различные театральные постановки, музыкальные концертные программы и т.д. Им был показан видеоролик об инклюзивных театрах и проекте министерства «Равенство». В библиотеке есть книги по азербайджанской литературе, а также различные обучающие книги. Также предусмотрены уголки книг для слабовидящих, написанных шрифтом Брайля. Предусмотрены презентации книг людей с ограниченными возможностями, дни их чтения и подписания с участием известных писателей.

Также была предоставлена информация об изданной министерством очередной книге «Инвалидность – не дефект». Во дворе Центра будут проводиться занятия по медитации, йоге, занятия различными физическими упражнениями, выставки и т.д.

Amazon.com: Домашняя акварель на заказ, домашний портрет с вашей фотографии: Handmade Products

Настраиваемый

Что-то пошло не так.Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, попробуйте еще раз.

С удовольствием напишу подробный акварельный портрет вашего дома! Пожалуйста, пришлите мне фотографию, которая отражает характер вашего дома, и включите в свое сообщение любые направления или информацию, которую вы считаете важной. Если вам сложно выбрать подходящую фотографию, просто пришлите мне несколько, и мы вместе решим, какая из них подойдет лучше всего.Сейчас хорошее время для размещения рождественских заказов. Позже он становится очень загруженным.

• Чтобы увидеть больше, посетите мой сайт, portraitsbydori com.
• Присылайте свои фотографии на doriart @ outlook. ком

Раскраски акварелью (карин валлауэр). Онлайн-курс

Цвет и фотография — это две формы визуальной коммуникации, способные соединить мир нашего воображения с реальным миром.Документалист, фоторежиссер, фотограф и визуальный художник Карин Валлауэр сочетает фоторепортажи с техниками акварельной живописи, которые позволяют ей экспериментировать с новыми эмоциями и играть с разными тонами и текстурами в своем искусстве.

Из этого курса вы узнаете, как вручную раскрашивать черно-белые фотографии традиционными методами. Присоединяйтесь к Карин и откройте для себя историю ручной раскраски и создайте серию из трех фотографий, сочетающую реалистичные и экспериментальные акварельные композиции.

Начните курс со встречи со своим учителем Карин Валлауэр, которая расскажет вам о своем профессиональном опыте в качестве документалиста, арт-директора, фотографа и художника. Она делится своими главными артистическими влияниями и изучает все содержание курса.

Во втором разделе вы познакомитесь с историей ручной раскраски фотографий, поймете важность цвета как повествовательного элемента и узнаете, как выбрать правильное изображение для раскрашивания вручную. Карин покажет вам, как подготовить черно-белую фотографию в Adobe Photoshop, и обсудит различные материалы для печати и бумагу, которые вы будете использовать на протяжении всего курса.

Перед тем, как начать свой проект, подготовьте и организуйте свое рабочее пространство для рисования. Во-первых, поэкспериментируйте, добавляя реалистичные цвета к портрету. Затем попрактикуйтесь в градиентах, работая с пейзажами и изображениями природы. Наконец, завершите свою серию из трех фотографий, объединив изученные вами техники раскраски и создайте экспериментальное произведение искусства.

В последнем разделе Карин покажет вам, как сканировать и защищать ваши физические предметы, чтобы цвета не выцветали со временем. Она также делится советами о том, как физически воспроизвести свою работу в разных форматах и ​​опубликовать их в социальных сетях.

Создайте повествовательную серию из трех фотографий, раскрашенных вручную, используя разные акварельные техники.

Этот курс идеально подходит для фотографов, художников и любителей искусства, заинтересованных в том, чтобы научиться раскрашивать фотографии акварелью или которые хотели бы поэкспериментировать с новыми творческими техниками.

Карин рекомендует вам знать базовые концепции фотографии и Photoshop, но вам не нужны предварительные знания акварели, поскольку она проведет вас через процесс раскрашивания.

Материалы, необходимые для этого курса, включают печатные фотографии, несколько различных типов кистей, жидкую акварель, сканер и компьютер с Adobe Photoshop.

Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon, влиятельная личность Rewards Style и влиятельная личность Джейн, мы зарабатываем на соответствующих покупках, и за любые продажи, совершенные по таким ссылкам, мы получим небольшую комиссию — без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вы замечаете, что хаос в одной части вашей жизни распространяется практически на все остальное? Нет, это только я? Господи, надеюсь, я не один. Для меня это действительно начинается с одной вещи, которая может разрушить мой обычно чистый дом, организованный календарь или структурированный рабочий день. С каждым днем ​​для меня становится все более очевидным, что мне нужно придерживаться строгого распорядка дня — несмотря ни на что.Это вдвойне важно, потому что у меня есть возможность работать дома. Так что для меня это означает, что мой дом и мое рабочее место в беспорядке. В настоящее время я составляю для себя план, которым поделюсь в будущем. А пока я люблю окружать себя красивыми вещами, и я знаю, что вы тоже! Вот как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины.

Окружите себя красивыми вещами

Откуда мне это знать? На прошлой неделе, когда я поделился своим постом о 4 предупреждающих признаках вашего здоровья — не игнорируйте их , вы были невероятно восприимчивы, обнадеживающи и добры! Я никогда не смогу отблагодарить вас за вашу щедрость и внимательность.В ваши комментарии и подавляющие ответы по электронной почте было включено ваше любопытство по поводу акварельных картин. Вы хотели знать, откуда они, кто художник, продаются ли и за сколько! По общему признанию, я был немного польщен 🙂 Честно говоря, это совсем не оригинальное произведение искусства.

Каждая акварель была создана на основе одной из моих собственных фотографий с помощью приложения на моем iPhone под названием Waterlogue.

* ТРЕБОВАНИЯ *

Совместимость с устройствами iPhone, iPad и iPod touch под управлением iOS 7 и более поздних версий, а также с планшетами, мобильными и настольными устройствами с Windows 10, FEE в размере 2 долларов США.99 — 3,99 доллара в зависимости от вашего устройства.

Я здесь ничего не продаю … Мне просто очень нравится это приложение.

Как легко превратить ваши фотографии в акварельные картины

• Загрузите приложение Waterlogue. * См. Требования выше *

• Откройте приложение Waterlogue и загрузите фотографию с камеры.

• Ознакомьтесь со всеми различными вариантами фильтров.Поиграйте с ними и получайте удовольствие. Ничего не сломаешь … Обещаю! Это артистизм на кончиках ваших пальцев.

• Когда акварель будет выглядеть так, как вы хотите, вы можете выбрать разные размеры для своей работы, добавить границу, выровнять кривую фотографию и многое другое.

• Самое главное … не забудьте сохранить свой шедевр. Затем вы можете поделиться им с другими или распечатать для отображения.

Разве это не красиво? Изначально я сделал снимок, потому что мне нравилось, как солнечный свет играет с бирюзовым стеклом.После использования приложения Waterlogue я обнаружил, что оно стало еще красивее.

Я распечатал свои работы на акварельной бумаге, чтобы они выглядели более аутентично. Это абсолютно , а вовсе не .

У меня была эта бумага под рукой, и я решил ею воспользоваться.

В рамке действительно выглядит как настоящая акварель.

Честное предупреждение… это приложение вызывает привыкание! Я использовал его, чтобы сделать карточек мест, воспоминаний об отпуске и приглашений.

Что это за цитата Оскара Уайльда?

Я уверен, что он не говорил об искусственных акварельных картинах 🙂 и акварельных приложениях, но это напомнило мне это произведение искусства. Если разместить их рядом, вы увидите, насколько точна акварель.

Дайте мне знать, если вы попробуете это приложение … Я хотел бы увидеть, что вы создаете! Простите, пока я окружаю себя красивыми вещами.Что еще можно превратить в акварель?

Вот несколько настоящих акварелей, которые я создал. Есть простые инструкции… и я обещаю — вы тоже можете их создать!

Акварельные перья

DIY Акварельный венок

Лучший способ создания акварельных эффектов в Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать акварельный эффект в Photoshop.Вы узнаете, как использовать слой-маску и кисти для создания красочного акварельного портретного эффекта. Мы будем использовать текстуру бумаги, акварельные кисти и фильтры, чтобы имитировать эффект акварельной живописи в Photoshop. Давайте углубимся в это!

Вот 6 шагов, чтобы создать ручную акварельную картину:

Шаг 1. Откройте образец изображения

Я использую изображение модели, которое вы можете скачать с Pixabay. Вы можете использовать любое изображение, которое хотите, например портрет, пейзаж и т. Д.И вам не нужно беспокоиться о цветах или деталях, таких как контраст и яркость, любое изображение будет в порядке.

Шаг 2 — Добавьте текстуру бумаги

После того, как вы открыли изображение в Photoshop, мы должны добавить текстуру бумаги, чтобы придать изображению ощущение бумаги, чтобы оно выглядело так, как будто оно нарисовано на бумаге или холсте, а не в цифровом виде.

Загрузите текстуру бумаги с Pixabay и добавьте ее поверх слоя с моделью. Вы можете выбрать File> Place Embedded , а затем добавить его.Вы даже можете преобразовать его, чтобы он хорошо вписался в документ.

После того, как вы добавили его, измените его режим наложения на Multiply , чтобы он мог смешаться с изображением.

Шаг 3 — Начните добавлять эффекты акварели

Теперь пришло время использовать фильтры для создания живописного вида. Во-первых, вам нужно преобразовать изображение в смарт-объект . Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Convert to Smart Ojbect .

Перейдите в Filter> Filter Gallery> Dry Brush и используйте следующие настройки:

Перейдите в меню «Фильтр »> «Галерея фильтров»> «Вырезать » и используйте следующие значения:

Перейдите в Filter> Blur> Smart Blur , используйте следующие настройки:

Наконец, перейдите в Filter> Stylize> Find Edges .

Результаты будут напоминать изображение ниже, и нам нужно отредактировать 2 фильтра Smart Blur & Find Edges , чтобы вернуть детали фотографии. Мы можем сделать это, отредактировав непрозрачность фильтра и режим наложения.

Шаг 4 — Отредактируйте фильтры, чтобы выявить эффекты акварели

Чтобы редактировать фильтры, вы можете щелкнуть значок рядом с фильтром, показанным ниже, чтобы отредактировать его.

Отредактируйте настройки фильтра Smart Blur , измените режим наложения на Screen и уменьшите непрозрачность до 50% .Это сделает изображение ярче и уменьшит его гладкость.

Теперь отредактируйте настройки Find Edges Filter , измените режим наложения на Multiply и уменьшите непрозрачность до 63% .

Вот результаты с художественной живописной акварелью:

Шаг 5 — Подготовка изображения к деформации

Чтобы использовать мазок акварельной кисти, мы должны сначала скрыть изображение, а затем мы можем показать его, применив мазки кисти к маске слоя.

Итак, добавьте маску слоя к изображению, щелкнув значок Добавить маску слоя , показанный ниже:

Инвертируйте маску слоя, нажав CTRL + I , чтобы скрыть изображение. Вы увидите, что цвет маски слоя изменится на черный.

Шаг 6 — Деформация акварельными кистями

Без мазков кистью любая картина выглядит неполной или вообще не является рисунком. Скачайте здесь акварельные кисти и используйте любую из них.Я использую первый, выбранный белый цвет и маску слоя, затем постепенно начинаю раскрывать изображение.

Вы можете видеть, что я выбрал первую кисть, затем я выбрал белый цвет и после того, как я выбрал маску слоя, я начал рисовать на изображении, чтобы показать изображение.

Здесь вы можете увидеть, как я показал изображение, поэтому оно немного отличается от оригинала, но я просто хотел показать вам, как я это сделал.

Вот окончательный результат:

Учебное пособие по эффекту акварельного всплеска

Учебные ресурсы

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop.Вы можете создать новый документ в Photoshop, выбрав File> New . Если вы хотите, вы также можете напрямую открыть любое изображение и начать работу над ним.

Вот значения:

Шаг 2

Теперь поместите изображение модели в основной документ, выбрав File> Place Embedded . Вместо изображения модели вы также можете открывать свои фотографии. Так что смело выбирайте свой образ.

Шаг 3

Теперь я собираюсь добавить основной цвет к фотографии, используя корректирующий слой Gradient Fill .Создайте корректирующий слой Gradient Fill , щелкнув третий значок в нижней части панели слоев, или перейдите в Layer> New Adjustment Layer> Gradient Fill . Теперь выберите градиентный цветовой поток от # 810D0D до # 2590A3 .

Благодаря этому корректирующему слою вы уже видели красный и синий цвет в окончательном результате урока. Итак, сейчас мы заложим основу для финальных цветов. Если вам нужны разные цвета, просто попробуйте добавить разные цвета, чтобы получить результат на свой вкус.

Вы можете увидеть настройку на изображении ниже.

Настройки цвета Градиентная заливка :

Установите режим наложения Gradient Fill на Linear Dodge 100% . Вот результаты с цветами, добавленными к фото:

Шаг 4

Создайте новый слой и залейте его белым цветом. Вы можете залить слой белым цветом, выбрав Edit> Fill. выберите белый в раскрывающемся списке.

Помните, если вы хотите другой цвет, вы можете изменить цвет по своему вкусу, но мне нравится белый цвет. Не только цвет, вы можете добавить сюда акварельную текстуру, если хотите.

Здесь вы можете увидеть, как устроена панель слоев:

Использование кистей для брызг краски

Шаг 5

Загрузите кисти с брызгами краски и загрузите их в Photoshop. Добавьте маску к только что созданному белому слою, нажав на вторую кнопку внизу панели слоев.Установите черный / белый цвет переднего плана / фона по умолчанию, нажав (D) на клавиатуре.

Используйте любую кисть-всплеск и затем нарисуйте маску нового белого слоя черным цветом, чтобы раскрыть модель.

Вот первый мазок кисти, и вы видите, что модель начала появляться:

Сделайте еще один мазок кисти, но выберите другую кисть-всплеск:

Продолжайте раскрывать модель разными кистями.Попробуйте использовать разные кисти, которых много, и просто делайте это свободно, пытаясь добиться случайного эффекта, выбирая разные кисти, а затем применяя их к маске слоя.

Точно так же я использовал много кистей, чтобы раскрыть слой модели.
Здесь вы можете увидеть мои результаты после использования кистей-брызг:

Вот результаты на маске слоя белого слоя, который мы создали на шаге 4:

Шаг 6

На новых трех отдельных слоях я нарисовал красочный свет.Вы можете увидеть три мазка кистью темно-красного, синего и зеленого цветов. Все это нарисовано мягкой круглой кистью с непрозрачностью 100% и непрозрачностью. Вы также можете нарисовать разноцветные огни на одном слое, но я хочу, чтобы они были разделены.

Установите режим наложения каждого слоя на Linear Dodge
и уменьшите непрозрачность до 70% . Не стесняйтесь устанавливать непрозрачность по своему усмотрению.

Окончательная корректировка

Шаг 7

Я увеличил контраст изображения с помощью корректирующего слоя Levels .Создайте корректирующий слой Levels и используйте следующие настройки, чтобы увеличить контраст.

Вот результаты:

Шаг 8

Чтобы завершить эффект, мы применим фильтр Dry Brush Artistic . Для этого нажмите CTRL + SHIFT + ALT + E , чтобы создать один слой из всех слоев и назовите его «акварель».

Выберите акварельный слой, затем перейдите в Filter> Gallery> Artistic> Dry Brush и установите настройки, как показано ниже.

Я уменьшил непрозрачность акварельного слоя до 70% , чтобы смягчить эффект фильтра Dry Brush .

Вот наш акварельный эффект:

Вот как устроена моя панель слоев:

Заключение

Чтобы воспроизвести эффект акварели, вы можете использовать комбинацию фильтров, акварельных кистей и текстур, как я показал вам в этом уроке. Я надеюсь, что это руководство поможет, и дайте мне знать, если у вас возникнут какие-либо мысли.

Акварельные картины и стены

ПОПРОБУЙТЕ КРАСОТУ АКВАРЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Украсьте свой домашний интерьер очаровательными акварельными картинами, созданными независимыми художниками на торговой площадке Minted. Многие из наших акварельных отпечатков выглядят так, как будто они все еще сохнут, выглядя свежо и красиво с мольберта. Взгляните на каждую деталь этих произведений искусства, например на то, как цвета переходят друг в друга и где кисть скользит по бумаге или холсту.Если вы ищете уникальный декор для стен ручной работы, наша коллекция акварельных работ с изображением цветочных сцен, абстрактных форм и пейзажей — отличный вариант.

Подробнее ▶ ︎

КАК СОЗДАЮТСЯ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ?

Причудливый и импровизационный вид акварельного искусства завораживает. Вы можете задаться вопросом, как получается такой вид. Уникальное по своей форме искусство акварельной живописи сосредоточено на манипулировании чернилами на основе цвета, когда они взаимодействуют друг с другом, водой и поверхностью для рисования.Художник будет использовать множество различных техник и инструментов, чтобы продвигать этот метод и создавать новые образы, такие как краски для тюбиков, кисти разных размеров, краски для тортов, гуашь, маскирующая жидкость, малярный скотч, морские губки, акварельная бумага, подложка. панель, карандаши и ластики, и это лишь некоторые из них!

Эта форма живописи и мгновенно узнаваемая художественная среда является древней формой, возникшей в Восточной Азии, где акварельная живопись чернилами использовалась на свитках. Лишь в 19 веке американские художники начали использовать акварель в первую очередь как инструмент для рисования.Он приобрел популярность во всем мире в 20-м и 21-м веках благодаря таким известным художникам, как Джорджия О’Киф (работы включают «Серии 1, № 8» и «Буря») и Джона Марина (известные картины включают «Гудзон» Долина реки »и« Бруклинский мост »).

ДОБАВЬТЕ УНИКАЛЬНЫЙ ЦВЕТ НА СТЕНУ

Так много красоты в акварельных картинах происходит от насыщенности красок и новых оттенков, которые создаются в результате смешения цветов.Художники любят экспериментировать со смешиванием цветов во время рисования в этой среде, потому что, когда вода и пигмент попадают на холст, возникает непосредственная реакция цвета на бумагу. Конечным результатом всегда является трудновоспроизводимое уникальное произведение искусства.

Вы тоже можете играть с красками, даже если вы не художник. Наденьте шляпу дизайнера интерьера и поэкспериментируйте с цветовым оформлением домашнего декора, повесив одну или две картины акварелью. Используйте простые фильтры Minted в верхней части этой страницы, чтобы отсортировать работы по цвету, например синему, зеленому или желтому.Оттуда вы можете легко купить идеальное искусство для сочетания с уже существующими цветовыми темами в гостиной, спальне, ванной комнате и во всех дополнительных комнатах в доме.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПРИНТЫ: РАЗНООБРАЗИЕ ТЕМ И ОБРАЗОВ

Minted, выпущенная ограниченным тиражом, представлена ​​не только в широкой цветовой гамме, но и в самых разных тематиках. Разнообразная группа художников Minted вдохновлена ​​множеством разных тем и идей, например:

• Цветочные и ботанические: Просмотрите нашу коллекцию акварелей и откройте для себя игривые и творческие способы, которыми наши художники создавали формы и цвета цветов.От красивых каскадных полевых цветов фиолетового, зеленого и розового до больших элегантных листьев зеленого и синего цветов — вы обязательно найдете идеальный цветочный принт, который подойдет к вашему домашнему интерьеру.

• Пейзаж: На других оригинальных пейзажных гравюрах изображены долины, береговые линии, леса и горные хребты. Некоторые рисунки свободны и загадочны, в то время как другие более четко определяют горизонты и линии деревьев. В зависимости от того, что вы ищете, у нас есть множество стилей, которые заставят вас почувствовать себя на природе.

• Abstract: Возможно, вам больше нравится абстрактная акварель? Это произведение искусства, несомненно, послужит поводом для разговора и идеальным дополнением к любому декору стен в комнате. Оно не обязательно должно четко изображать что-то, чтобы привлечь внимание зрителя. Оцените, как художник работает с необычными формами и растеканием чернил. Естественные контуры мазков позволят вам дать волю своему воображению при интерпретации картины. Выберите абстрактную акварель на холсте, чтобы получить еще более драматический вид, или купите нашу полную коллекцию абстрактного искусства.

• Simple / Minimalist: Если вы ищете более современный вид, у Minted’s есть несколько красивых угловатых, шикарных и обманчиво простых вещей. Как говорится, хочешь, чтобы ребенок обращал внимание на твои слова, шепни. Некоторые из этих дизайнов символизируют тихий шепот, привлекающий к себе внимание. Ищите гладкие узоры, сочетания цветов или грандиозное использование белого пространства для украшения вашего городского лофта или шикарного офисного помещения.

• Свободные узоры: Немного расслабьтесь и исследуйте элементы, которые не имеют симметрии, игривы и выглядят так, как будто они находятся в движении. Эти конструкции очень радуют глаз. Например, последовательность толстых горизонтальных цветных полос или набор колец, нарисованных друг вокруг друга разными цветами. Хотя эта техника не идеально согласована, эта техника идеально сочетается со средой, которая гордится несовершенством и импровизацией.

ПРИНОСИЛИ ВАМ ХУДОЖНИКИ ПО ВСЕМУ МИРУ

Покупки через Minted — это радость не только потому, что вы найдете произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом, но и потому, что вы также будете поддерживать независимых художников.Причина, по которой коллекция Minted настолько широка, связана с тем, что мы постоянно получаем дизайны от независимых художников со всего мира. Некоторые художники имеют профессиональный опыт, а некоторые полностью самоучки, но все они создают свежие и модные работы ручной работы. Эти выборы произведений искусства ручной работы печатаются только в количестве 350 штук для каждого размера и цвета, чтобы гарантировать, что каждый дизайн сохраняет свою уникальность и редкость.

НАПЕЧАТАННАЯ АКВАРА ДЛЯ ВАШИХ ПОТРЕБНОСТЕЙ

Выбрав идеальный акварельный принт, вы можете настроить его так, чтобы он идеально вписался в ваше пространство или пространство предполагаемого получателя подарка.Прочтите нижеприведенные штрихи полностью под вашим контролем:

• Принт в рамке или холст: Определитесь с форматом, в котором вы хотите напечатать свой выбор. Вы бы предпочли художественный принт в рамке под оргстеклом или более открытый вид растянутого холста ?. Если вы ищете современный стильный вид, возможно, вам стоит рассмотреть вариант с холстом.

• Размер: У нас есть широкий выбор размеров, в которых можно напечатать вашу настенную подвеску.Выбирайте крупный принт размером 40 x 54 дюйма, который идеально подойдет в качестве эффектного украшения в прихожей или гостиной. Если вы предпочитаете меньший размер, чтобы дополнить стену галереи или покоиться на каминной полке, выберите более изысканный стиль 5 x 7 дюймов.

• Colorway: Многие из наших картин позволяют выбрать направление цветовой темы, чтобы она хорошо сочеталась с любой ранее существовавшей цветовой темой в комнате.

• Frame: Minted предлагает рамки как для гравюр, так и для холстов.Благодаря такому множеству вариантов вы обязательно найдете то, что подходит для вашей акварельной картины, а также для помещения, которое вы украшаете. Выбирайте из таких вариантов, как побеленная елочка, переработанная древесина сарая и даже шикарные обтекаемые металлические рамы.

Как нарисовать мужской портрет по плохой эталонной фотографии Уроки акварельной живописи

Выполнен вход! Нажмите «Просмотреть все классы», все видео теперь разблокированы

• Предварительный просмотр класса акварели:

  • Как попрактиковаться в создании реалистичного изображения головы, используя точные измерения.
  • Как нарисовать портрет искаженного и наклонившегося человека.
  • Как смешать землистые и естественные цвета, чтобы получить оттенок кожи как для света, так и для теней.
  • Как рисовать человеческие волосы техникой «наслоения».
  • Используя разные кисти, закрашивайте определенные части головы, включая брови, глаза, нос и рот.
  • Добейтесь цветового баланса, чтобы ваш портрет выглядел реалистично.

  Краски на палитре (разные марки)

  Акварельная бумага:

  • Грубая акварельная бумага Fabriano, 140 фунтов

  Кисти:

  • Круглая кисть Escoda Joseph Zbukvic Signature Series (20)
  • Escoda Joseph Zbukvic Signature Series Круглая щетка (12)
  • Escoda Joseph Zbukvic Signature Series Круглая щетка (8)
  • Щетка Neef Rigger Brush (6)
  • Щетка Neef Rigger Brush (8)
  • Щетка Neef Rigger Brush (10)

  Разное:

  • Фанера 1/4 ″ (обработанная древесина без химикатов)
  • Graph Gear 1000 Механический карандаш с 0.7 отведений для черчения и трассировки
  • Емкость чистой воды
  • Вспомогательный лоток для смешивания дополнительных цветов
  • Полотенце или тряпке для упора щеток на
  • Салфетка или бумажное полотенце
  • Художественная лента

  Справочная фотография (Нажмите, чтобы увеличить)

  Портретный набросок лица (Нажмите, чтобы увеличить)

  Первоначальный эскиз (Нажмите, чтобы увеличить)

  Полное видео

  Щелкните здесь, чтобы просмотреть в альтернативном видеопроигрывателе

40+ лучших экшенов и эффектов Photoshop для акварели 2021

Создаете ли вы уникальный фон веб-сайта, постер, эскиз или создаете художественную композицию из фотографий, использование акварельного экшена Photoshop может выделить ваш дизайн из толпы.

Эффект акварели — непростой эффект, созданный с нуля. Чтобы добиться реалистичного эффекта акварели в Photoshop, требуется много работы, времени и навыков. Хорошей новостью является то, что использование акварельного экшена Photoshop может помочь вам пропустить кривую обучения и поэкспериментировать с акварельным эффектом всего за несколько кликов!

В этой коллекции мы представляем одни из лучших акварельных экшенов Photoshop, которые вы можете использовать, чтобы превратить ваши фотографии в акварельное искусство, создать удивительные фоны и многое другое.

Мы также собрали набор советов по выбору акварельных экшенов Photoshop, которые помогут вам принять решение о том, какой тип экшена вам нужен.

2 миллиона + экшенов Photoshop, надстроек и ресурсов для дизайна с неограниченным количеством загрузок

Загрузите тысячи потрясающих экшенов и надстроек Photoshop с членством на Envato Elements. Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 действий, предустановок, шаблонов дизайна, тем, фотографий и многого другого.

Изучите экшены Photoshop

Это уникальный экшен Photoshop, который можно использовать для создания анимационного эффекта с использованием ваших фотографий. Экшен добавляет стильную анимацию плавных чернил в акварельной тематике для создания потрясающего визуального эффекта.

Экшен довольно прост в использовании и содержит видеоурок, который научит вас применять эффект. Он также идеально подходит для создания анимированных GIF и видео для Instagram. Вы можете предварительно просмотреть эффект здесь.

Почему это лучший выбор

Несмотря на то, что в нашем списке есть множество творческих акварельных экшенов Photoshop, этот экшен заслуживает большего внимания, поскольку он имеет анимированный эффект, который выделит ваши проекты из общей массы.

Этот экшен Photoshop превращает фотографии в картины с реалистичным эффектом акварели. Действие срабатывает мгновенно, всего в несколько кликов. К нему прилагаются кисти и узоры, необходимые для создания эффекта.

После того, как вы примените этот экшен Photoshop, вам будет трудно определить, является ли ваша фотография на самом деле картиной или нет. Этот эффект отлично подходит для придания пейзажным фотографиям вида акварельной живописи. Он совместим с Photoshop CS3 и выше.

Если вы хотите добавить к своим портретным фотографиям эффект акварели, вам пригодится этот экшен PS. Он обладает реалистичным акварельным эффектом, специально оптимизированным для портретных фотографий. Он также представлен в 9 различных цветовых вариантах.

Это шаблон PSD, который вы можете использовать, чтобы легко применить эффект акварели к вашим фотографиям и графике. Эффект уже подготовлен в организованных слоях, все, что вам нужно сделать, это заменить фотографию. Нет необходимости применять или настраивать действие PS.

Бесплатный экшен Photoshop для добавления нежного акварельного эффекта к вашим фотографиям. Этот акварельный эффект прост и больше всего подходит для модной и свадебной фотографии.

С помощью этого шаблона Photoshop PSD вы можете добавить эффект акварели к любой фотографии всего за несколько кликов. Он поставляется с организованными слоями и слоями смарт-объектов. Это просто, легко и работает мгновенно.

Если вы хотите создавать эффекты акварели в стиле абстрактного искусства для своих проектов графического дизайна, этот экшен Photoshop вам просто необходим.Он позволяет применить красочный акварельный эффект всего за несколько кликов.

Этот акварельный эффект имеет тонкий и чистый вид, который придает вашим фотографиям минималистский вид живописи. Он лучше всего подойдет для дизайна интерьера, мебели и фотографии в стиле современного искусства.

Этот экшен Photoshop позволяет преобразовывать портретные фотографии в картины. Он имеет полностью редактируемый эффект рисования, который вы можете настроить в соответствии с вашими фотографиями, чтобы даже создать эффект мультфильма.

Еще один бесплатный экшен Photoshop, создающий эффект рисования кистью. Он отлично подходит для создания эффекта акварельной живописи на ваших портретных фотографиях.

Это один из самых аутентичных акварельных экшенов Photoshop в нашем списке. Это позволяет вам создать эффект акварели на ваших фотографиях, который сделает их похожими на настоящую акварельную картину. Лучше всего он работает с пейзажными фотографиями, а также с фотографиями строений, зданий и природы.

Превратите свои фотографии в реалистичные акварельные произведения в мгновение ока с помощью нашего следующего действия в Photoshop.Экшен специально разработан для абсолютных новичков, очень прост и увлекателен в использовании и позволяет создавать 30 предустановленных цветовых образов. Создавать акварельные фотоэффекты еще никогда не было так просто.

Идеально подходит для создания произведений искусства, в том числе плакатов, рекламных кампаний, листовок и публикаций в социальных сетях, наш следующий акварельный экшен для фотошопа найдет что-то для любых целей под солнцем. Он полностью многослойный, что дает вам много творческого контроля, плюс интересно экспериментировать со всеми слоями.

Хотите, чтобы ваши фотографии выглядели шероховатой, грязной и неаккуратной акварелью? Не ищите ничего, кроме экшена Photoshop «Акварель». Для создания привлекательных и привлекательных изображений не требуются профессиональные навыки. Поистине золотой стандарт в мире акварельных фотоэффектов.

Благодаря эффекту винтажной акварели в фотошопе вам больше не нужно ждать годы и десятилетия, пока ваши фотографии приобретут этот грубый потертый вид. Поэкспериментируйте с пятнами, нечеткими краями и брызгами воды, как считаете нужным, и за пару минут получите ретро-акварельную фотографию.

Превратите свои изображения в красные акварельные наброски с помощью этого уникального действия для фотошопа, не тратя ни копейки. Получите в свои руки эту халяву, используйте этот фильтр на своих фотографиях и будьте готовы получать комплименты от друзей, семьи, клиентов и всех, кто видит ваши прекрасные произведения искусства.

Если вы ищете плавный и креативный акварельный эффект для портретных фотографий, этот экшен Photoshop идеально подходит для вас. Он отличается реалистичным эффектом акварели, в котором используются собственные кисти и узоры для создания эффекта акварели.Он также включает видеоурок.

Несмотря на то, что это не эффект акварели, на самом деле он создает эффект абстрактного искусства, вдохновленный акварелью. Этот экшен больше всего подходит для улучшения портретных фотографий и селфи. Экшен использует фильтр масляной краски Photoshop для создания эффекта.

Этот экшен Photoshop идеально подходит для превращения пейзажных фотографий и фотографий природы в произведения искусства. Он позволяет создавать эффекты акварельной живописи с использованием ваших фотографий. Экшен Photoshop также позволяет выбирать из 30 различных цветовых схем эффекта.

Jazzman — это бесплатный экшен Photoshop для акварели с творческим эффектом, преобразующим ваши фотографии. Эффект, создаваемый этим действием, можно полностью настроить. Вы можете настраивать и редактировать эффект, используя его слои.

Этот экшен Photoshop, вдохновленный традиционными стилями рисования, обладает стильным эффектом, который превращает ваши фотографии в картины. Для создания эффекта используются мазки кисти с акварельной тематикой. Эффект также можно настроить по своему усмотрению.

Этот экшен Photoshop позволяет создать эффект современного искусства в стиле акварели.Он будет наиболее полезен дизайнерам, которые работают с флаерами, плакатами и баннерами для добавления красочных эффектов к произведениям искусства.

Вы можете использовать этот экшен Photoshop для создания реалистичного акварельного эффекта для портретных фотографий. Он имеет эффект, который делает его похожим на наполовину законченную картину. Экшен совместим с Photoshop CS3 и выше.

Еще один уникальный экшен Photoshop, позволяющий создавать анимированные эффекты. Этот экшен имеет эффект масляной живописи.Вы можете использовать его даже для анимации ваших фотографий для создания видеоклипов и GIF-файлов.

Это коллекция из трех творческих акварельных экшенов Photoshop. Каждый экшен предназначен для улучшения портретных фотографий и отличается разными стилями акварельных эффектов. Все три действия можно загрузить бесплатно.

Несмотря на то, что масляная живопись и акварель — два разных средства, вы все равно можете использовать этот профессиональный экшен Photoshop для создания уникального эффекта акварели с вашими фотографиями и графикой.Он включает в себя 10 различных эффектов с различными рисунками на тему живописи.

Еще один высококачественный экшен Photoshop, который можно использовать для создания аутентичного эффекта рисования. Это действие можно применить одним щелчком мыши, а также позволяет настроить эффект по своему усмотрению. Экшен работает с Photoshop CS3 и выше.

Это уникальный экшен Photoshop с эффектом, благодаря которому ваши фотографии и графика выглядят так, как если бы они были нарисованы настоящей краской. В комплекте идет эффект в нескольких форматах, включая узоры и текстуры.

Если вы поклонник эффектов рисования акрилом, этот экшен Photoshop позволит вам применить тот же стиль к вашим собственным фотографиям. Экшен полностью настраиваемый и поставляется с набором кистей.

Concepter — это уникальный экшен Photoshop, который полностью превращает ваши фотографии в наброски в стиле уличной живописи (пленэр). Эффект включает в себя 20 вариантов цвета на выбор, а также кисти и узоры. Экшен работает с Photoshop CC 2015 или более поздней версии.

Этот творческий экшен Photoshop позволяет добавить эффект старинной живописи к вашим фотографиям и изображениям. Действие создает редактируемый эффект с организованными слоями, а также поставляется с дополнительным файлом шаблонов.

Креативный экшен Photoshop, который идеально подходит для создания цифровых художественных эффектов для стилизации ваших фотографий и иллюстраций. Экшен поставляется с 15 различными цветовыми стилями, с которыми вы можете экспериментировать, и работает с Photoshop CS5 и выше.

Это коллекция бесплатных экшенов Photoshop, включающая 6 уникальных эффектов масляной живописи.Действия предназначены для создания различных стилей эффектов, включая цифровую живопись, рисование на холсте, мазки краской и многое другое.

Набор творческих экшенов Photoshop для рисования маслом, которые вы можете использовать в своих творческих и коммерческих проектах. Этот экшен больше всего подходит для добавления эффекта масляной живописи к вашим портретным фотографиям.

Mix Art — это творческий экшен Photoshop, который сочетает в себе несколько различных стилей, таких как набросок, рисование и акварель, для создания уникального эффекта.Этот экшен идеально подходит для придания художественного вида дизайну плакатов и баннеров.

Если вы хотите придать своим рисункам и изображениям по-настоящему естественный акварельный вид, этот экшен вам пригодится. Он обладает аутентичным акварельным эффектом, поэтому сложно определить, цифровое ли это изображение или настоящая картина.

Этот экшен Photoshop позволяет создать стильный акварельный эффект, чтобы ваши фотографии выглядели более креативно. Он особенно подходит для создания фотоальбомов и свадебных альбомов.Экшен работает с Photoshop CS3 и выше.

Еще один высококачественный экшен Photoshop с эффектом естественной акварели. Этот экшен создает потрясающий акварельный эффект с использованием собственных узоров и кистей. Благодаря этому ваши фотографии и графика будут выглядеть как настоящие картины.

Painterly — это потрясающий экшен Photoshop для рисования акварелью, который позволяет преобразовывать изображения одним щелчком мыши. Это действие не похоже ни на одно другое действие в нашем списке, его можно загрузить и использовать бесплатно.

Хотите придать своим современным фотографиям классический олдскульный вид? Тогда это действие для вас. Он позволяет вам одним щелчком мыши придать вашим фотографиям винтажный вид, добавив размытый акварельный эффект.

Sensation — это стильный акварельный экшен Photoshop с эффектом современного искусства. Этот экшен создает эффект, используя естественные мазки кисти, чтобы ваши фотографии выглядели как настоящие картины.

Этот экшен Photoshop разработан для преобразования пейзажных фотографий и пейзажных фотографий в акварельные картины.Экшен имеет 20 различных предустановок для улучшения множества различных типов фотографий на открытом воздухе с изображением природы и городских пейзажей.

Color sketch — это творческий экшен Photoshop, который придает вашим фотографиям художественный вид. Он имеет эффект, сочетающий в себе эскиз и акварельные мазки кисти. Он идеально подходит для портретов и плакатов.

Здесь у нас есть набор современных экшенов Photoshop, которые позволяют конвертировать ваши цифровые фотографии в настоящие акварельные произведения искусства.Они идеально подходят для широкого спектра творческих приложений.

Это творческий экшен Photoshop, позволяющий создавать настоящие акварельные эффекты с вашими фотографиями и графикой. Экшен легко настраивается и работает с Photoshop CS3 и выше.

Современный акварельный экшен Photoshop, который можно использовать, чтобы добавить немного художественного акцента к вашим фотографиям. Это действие будет весьма полезно для улучшения ваших портретных фотографий.

Если вы ищете простой экшен Photoshop для преобразования ваших обычных фотографий в картины, то этот экшен поможет вам выполнить свою работу.Он создает эффект многослойной живописи, который вы можете легко настроить и настроить по своему усмотрению.

Plasticum — уникальный экшен Photoshop, создающий художественный эффект с многоугольными формами. С некоторыми настройками и настройками цвета вы также можете использовать это действие для создания привлекательного эффекта акварели.

Еще один профессиональный экшен Photoshop с эффектом рисования акрилом. Это действие лучше всего подходит для добавления дополнительного эффекта к вашим портретам.Работает с Photoshop CS3 и выше.

Этот бесплатный экшен Photoshop создает уникальный эффект рисования на стекле. Он включает в себя 2 различных действия, которые создают неразрушающие и редактируемые эффекты.

Еще один набор экшенов Photoshop с эффектами масляной живописи. Этот пакет также включает в себя творческие экшены Photoshop, которые можно использовать для добавления реалистичного эффекта рисования к вашим фотографиям.

Это набор из 5 различных экшенов Photoshop, которые включают в себя различные экшены для преобразования многих типов изображений, графики и дизайна в произведения искусства.В экшенах есть уникальные эффекты, которые сделают ваш дизайн похожим на акварель или нарисованные от руки картины.

Это еще один уникальный акварельный экшен Photoshop, в котором эффекты рисунка сочетаются с вашими реальными фотографиями для достижения идеального художественного вида. Заставить этот эффект работать так же просто, как провести кистью по областям для применения эффекта и воспроизвести действие.

Одна из самых привлекательных особенностей эффекта акварели — это то, как он добавляет яркости и цвета вашим рисункам и фотографиям.Этот экшен Photoshop поможет вам добиться этого с помощью красочного процесса, выполняемого одним щелчком мыши. Он также включает видеоурок о том, как настроить эффект.

Miniaturum — еще один профессиональный экшен Photoshop, создающий реалистичный эффект акварельного эскиза. Этот экшен лучше всего использовать с пейзажами и фотографиями на открытом воздухе. Но он также будет хорошо работать с портретами. Самое приятное, что этот экшен — это то, что он совместим с Photoshop CS3 и выше.

Этот экшен Photoshop разработан специально для современных портретов и уличных фотографий.Эффект добавляет эффект акварели с немного современным оттенком, придавая вашим фотографиям смешанный вид, полный как художественных, так и современных элементов.

Когда дело доходит до эффектов акварели, большинство экшенов Photoshop пытаются сделать ваши проекты слишком похожими на живопись. Этот эффект, однако, не относится к действиям PS. Этот эффект придает подлинный вид вашим работам и рисункам, делая их похожими на настоящие акварельные и карандашные рисунки. Эффект также настраивается и включает 20 цветовых предустановок и опций.

Набор акварельных эффектов. В этот пакет входят 8 различных экшенов Photoshop с эффектами акварели и эффектами рисования акриловыми красками. Он включает текстуры, выполненные с использованием настоящих акварельных картин. Каждое действие создает эффекты с неразрушающими слоями, поэтому вы можете легко редактировать эффект по своему усмотрению.

Этот творческий акварельный экшен Photoshop поставляется с 5 различными цветовыми вариантами для использования с различными типами ваших дизайнов и произведений искусства. Эффекты смешивают акварельные и фотоэффекты, чтобы придать вашим изображениям уникальный вид.Экшены совместимы с Photoshop CS3 и выше.

Точно разработанный экшен Photoshop, который позволяет превратить ваши портретные фотографии и рисунки в произведения искусства. Этот экшен был разработан профессиональным дизайнером, чтобы сделать его максимально аутентичным. Эффект придаст вашим фотографиям художественную акварельную живопись, не похожую ни на что другое.

Это акварельный экшен Photoshop, который работает практически с любым типом изображения или дизайна. Он просто добавляет базовый акварельный эффект к вашим проектам в определенных областях по вашему выбору.Все, что вам нужно сделать, это провести кистью по областям, на которые вы хотите применить эффект, и воспроизвести действие.

Modernum Photoshop создает уникальный акварельный эффект, полный цвета и яркости. Эффект имеет современный дизайн и даже позволяет настраивать его, используя 10 различных предустановок цветов и другие параметры.

Если вам нужен экшен Photoshop, чтобы придать вашим проектам вид старинного искусства старой школы, этот экшен вам пригодится. Он отличается эффектом акварели, который придает вашим рисункам и фотографиям винтажный вид гранжа.Действие поддерживает 20 предустановок цветов и создает эффект в организованных слоях.

Этот экшен Photoshop действительно единственный в своем роде. Он превращает ваши фотографии и графический дизайн в произведения искусства мастихином. Самое удивительное, насколько точен и реалистичен этот эффект на самом деле. Эффект также можно полностью редактировать по вашему желанию.

Еще один простой акварельный экшен Photoshop, который создает эффект холста, чтобы ваши проекты больше походили на настоящие картины. Эффект можно легко настроить, и к нему даже прилагается обучающее видео.Экшен совместим с Photoshop CS3 и выше.

Если вы ищете более художественный акварельный эффект, это лучший экшен Photoshop, который вы можете использовать. Он полностью превращает ваши фотографии в картины, придавая им реалистичный вид. Хотя это может работать не со всеми типами фотографий, особенно с семейными и групповыми фотографиями.

Акварель и живопись маслом имеют тесную связь. Этот экшен Photoshop как нельзя лучше подходит для обоих. Этот экшен отличается эффектом рисования маслом и ножом, который придает удивительно красочный вид рисункам и фотографиям.Поставляется с 20 предустановками цветов.

Этот акварельный экшен Photoshop, кажется, хорошо работает с фотографиями объектов и продуктов. Он добавляет вашим фотографиям естественный акварельный эффект, который поразит ваших клиентов и аудиторию.

Uniqum — это экшен Photoshop, в котором сочетаются эффекты эскиза и рисования. Он придает вашим фотографиям неповторимый вид, сочетая набросок и живопись, чтобы придать им аутентичный и незавершенный вид. Эффект полностью настраивается с помощью корректирующих слоев, а также включает 10 цветовых предустановок.

Несмотря на то, что этот экшен Photoshop создает художественный эффект эскиза, кажется, что он также добавляет к фотографиям некоторый эффект акварельной живописи. Вы можете использовать этот экшен Photoshop для создания уникального дизайна портретных фотографий, фонов, текстур и многого другого.

Это акварель? Цифровое искусство? Или реальное фото? Никто не заметит разницы, если вы примените этот эффект к своим фотографиям. Этот экшен Photoshop сочетает в себе множество графических элементов для создания уникального художественного эффекта, который сделает ваш дизайн более оригинальным.

Технически это не акварельный экшен Photoshop, но эффект, который он создает, действительно оригинальный, и он определенно будет полезен для вашей дизайнерской работы. Экшен Photoshop одним щелчком мыши создает уникальный эффект, благодаря которому ваши фотографии будут выглядеть как цифровые произведения искусства.

4 совета по выбору акварельных экшенов Photoshop

Прежде чем вы начнете просматривать нашу коллекцию акварельных экшенов, обязательно следуйте этим советам, чтобы найти лучшие экшены Photoshop для вашего проекта.

1. Различные типы акварельных экшенов Photoshop

Существует множество различных типов акварельных экшенов Photoshop, которые можно использовать для создания различных эффектов и дизайнов. Например, есть действия, которые создают эффекты масляной живописи, эффекты акварели гранж, эффекты эскиза и многое другое.

В зависимости от стиля акварельного эффекта, который вы хотите создать в своем дизайне, вам нужно быть осторожным, чтобы выбрать правильные действия для ваших изображений и иллюстраций.

2. Выберите правильное действие для своего дизайна

Выбор правильного экшена для вашего дизайна также является проблемой, когда дело доходит до акварельных действий. В основном потому, что для разных типов изображений и фотографий создаются разные акварельные экшены.

Вы не сможете использовать тот же экшен Photoshop, чтобы добавить эффект акварели к портретной фотографии и превратить обычную пейзажную фотографию в акварельную картину. Вам нужно будет найти подходящее действие для каждого дизайна.

3.Проверьте дополнительные ресурсы

Один только экшен Photoshop не может создать настоящий акварельный эффект. Обычно для этого требуется много дополнительных файлов, таких как уникальные узоры, текстуры и кисти, которые по умолчанию недоступны в Photoshop.

В таких случаях ваши файлы действий Photoshop будут поставляться в комплекте с дополнительными ресурсами. Не забудьте также установить эти дополнительные файлы. В противном случае ваш акварельный экшен не будет работать должным образом.

4. Можно ли настроить эффект?

Наиболее важная функция, на которую следует обратить внимание при загрузке экшенов Photoshop, — это проверить, можно ли настроить эффект.Вы должны иметь возможность настраивать цвета и силу эффекта акварели после применения его к своим фотографиям.

Проверьте, создает ли ваш экшен Photoshop неразрушающий эффект с помощью корректирующих слоев для упрощения настройки.

Ищете крутые фоны? Ознакомьтесь с нашей коллекцией акварельных фоновых текстур, чтобы узнать больше.

Экшены Photoshop

Photoshop позволяют сэкономить время, выполняя одну и ту же обработку нескольких изображений.Использование чужих действий поможет вам задействовать творческие приемы, передовые стили постобработки и прекрасные эффекты. В этой серии вы узнаете, как использовать экшены Photoshop, и найдете профессиональные примеры для использования в своей собственной дизайнерской работе.

👩🏻‍🎨 Акварель – техника и материалы

Материал в творческой работе каждый выбирает сам тот, который ближе ему. Точно также и с акварелью, вы можете рисовать так, как позволит вам ваша фантазия, на бумаге любого типа и такими кистями, какими вам захочется, и при этом еще создавать свои правила рисования. Но я все-таки хочу поделиться с вами своими правилами и мыслями по поводу рисования. Цель моего урока такова! У меня очень большое желание: я хочу, чтобы вы сами взяли в руки акварель!!! Ведь это очень занимательно и интересно!

Принадлежности и материалы.
Краски акварельные.

Продаются акварельные краски в кюветах или в тюбиках. Совсем недавно я еще пользовалась красками в кюветах, но когда я купила набор акварели в тюбиках, то разницу заметила сразу же. Цвет – это первое! Акварель, которая находится в тюбиках, имеет цвет более насыщенный, а также она более густая и яркая. Вторым параметром при выборе оказалось то, что кисти живут дольше, так как им нет необходимости растирать по бумаге сухую краску. И поэтому я уже имею любимую палитру цветов, которой я теперь пользуюсь. Этими цветами являются: оливковый, индиго, охра и кармин. В основном все мои работы выполнены этими ограниченными цветами. К тому же мне очень нравится желтая неаполитанская, ультрамарин, берлинская лазурь, а также серая пена. Для качественной работы детские краски, естественно, не подходят. Поэтому покупать необходимо только художественную акварель!

Гуашь белая
Очень редко, но гуашь я тоже использую. Ею можно придавать в некоторых местах блики, которые были плотно закрашены другой краской, а также при помощи щеточки делать набрызг. Я всегда покупаю художественную гуашь «Белила цинковые»  под маркой «Невская палитра».

Кисти.
Также в арсенале необходимо иметь несколько разных размеров кистей. Когда я работаю, то использую колонковые круглые кисти под номером 2 и 3. Для заливки плоскостей больших размеров я использую беличью круглую кисть №7 – она удерживает в себе огромное количество воды. Хотя в моем арсенале имеются кисти разных размеров, но я пользуюсь в основном только теми, которые назвал.
Помните, что нужно тщательно следить, чтобы сохранялся тонкий кончик у кистей, для этого необходимо проверять их в мокром состоянии.
После того как поработали, нужно сразу же промыть кисточки теплой водичкой! При промывке можно пользоваться растительным мылом, но не следует использовать моющие средства, а также обычное мыло.
Говорят, соболиные кисти – самые лучшие для работы с акварелями. Очень хочется когда-нибудь приобрести их, но к великому сожалению, в продаже они не встречаются. Хотя весьма доступны за границей.

Палитра.
Для палитры мною была приобретена белая пластиковая досточка, которую будем называть «доской для лепки». Она весьма удобна для работы с акварелью, и это самое главное! Такая доска имеет и разграниченные небольшие ячейки, и свободное большое пространство.
Для палитры также можно использовать: кусочки оргстекла, блюдца, если акварель у вас в кюветах в белой большой коробке, то имеется также встроенная палитра и так далее, самое главное, чтобы эта поверхность была невпитываемая.

Бумага.
Бумага для рисования акварелью должна быть довольно плотной. Частенько она имеет немного шероховатую поверхность, при этом пигмент «цепляется», а цвет получается  наиболее насыщенным. При этом создается очень интересный эффект, потому что техника рисования акварелью подразумевает нередко прозрачность, а бумага, которая имеет фактуру, придает ей объемность. Самый лучший вес бумаги, который вы можете принять, 300г/м как минимум.
Сейчас очень много продается папок, альбомов с бумагой для рисования акварелью. Но в основном там качество очень сомнительное. Лучше всего приобретать такую бумагу в художественных салонах. Акварельную бумагу также можно приобрести в формате А1 и разрезать ее так, как вам это необходимо.
Еще можно в магазинах найти акварельные склейки – это папки, и в них по контуру склеена бумага. В технике «по-сырому» можно даже на ней писать, т.е. когда бумага высыхает, она становиться гладкой. Листы легко отделяются из склейки, когда работа окончена. Называется такая бумага «Белые ночи», а папки такие выпускаются заводом «Невская палитра».
Необходимо бумагу натягивать, если не склейка. Планшеты различных размеров продаются в магазинах для художества. Чтобы натянуть бумагу, необходимо очень сильно намочить ее водой из-под крана, потом положить как можно ровнее на планшет и закрепить кнопками по бокам (или же можно мебельным степлером). Когда лист высохнет, он получится ровным, пузыриться при рисовании он не будет, даже если рисовать «по-сырому». Срезается она острым резаком, когда закончена.

Ластик.
Я обожаю очень мягкие ластики. Когда работаешь с акварелью, это имеет немаловажное значение, так как твердые ластики повреждают поверхность и краска ложится не очень ровно, скатывается. Ластики хорошего качества фирмы MILAN.

Карандаши.
Карандаши лучше всего использовать В или же НВ, т.к. они очень мягкие, без проблем и усилий удаляются ластиком, а также не царапают бумагу. Карандаши, которые я могу посоветовать — Koh-i-noor Faber Castell. Необходимо очень остро затачивать карандаши. При затачивании очень удобно использовать канцелярский резачек. Так как точилки очень неудобные и я их не люблю.

Бумажный скотч.
Как маскирующую жидкость я использую клейкую ленту. Но все-таки лучше пользоваться бумажным скотчем, но приобретать необходимо тот, который по стоимости дешевле. В нем намного меньше клея и поэтому он не должен навредить бумажной поверхности, при этом он очень легко отклеивается. Если отклеить скотч тяжеловато, то можно нагреть феном поверхность, и все отклеится намного легче.

Канцелярский резак.
Используется он для срезки бумаги, заточки карандашей, а также для того, чтобы можно было процарапывать необходимые вам детали.

Зубная щётка.
Зубную щетку можно взять, конечно, и старую, хотя лучше всего приобрести новую дешевую щетку. В такой щетке пигмент задерживается лучше. Ее предназначение будет — это разбрызгивание краски. Краску можно разбрызгать как при  помощи щетки, так и при помощи расчески, хотя я пользуюсь своим пальцем. Мне так намного проще проконтролировать с какой интенсивностью я должен сделать набрызг.

Фен.
Если не хотите ждать, когда подсохнет какой-либо слой краски. Этот прибор заметно ускоряет процесс сушки рисунка. Вот этим я и пользуюсь.

Гуммиарабик.
Каплю гуммиарабика я добавляю в воду. С помощью него акварель сохнет намного дольше, при этом становить более насыщенной.

Защитная жидкость.
Эта защитная жидкость не совсем обыкновенная. Она очень тяжело снимается, можно сказать даже, что не снимается вовсе! Использую ее довольно редко. Наносится она или на поверхность, которую я не планирую зарисовывать, или на закрашенную уже поверхность, чтобы мы могли избежать попадания ненужной нам краски с других слоев. Когда жидкость высыхает, то становиться просто прозрачной.

Бычья желчь.
Имеет неприятный запах и продается в аптечных киосках. Также продается в салонах художественных, но уже не имеет запаха, но по деньгам намного дороже. При рисовании ее необходимо добавлять в воду, чтобы акварель сохла намного быстрее! Высыхает прям на глазах, и это действительно так!!!

Чтобы показать все наглядно, расскажу о том, как создавалась одна из работ. Выделяется она только тем, что осталось от нее самое большое количество этапов. Она совсем не идеальна, я вижу это прекрасно, так как немножечко намудрила с перспективой и пропорциями. Но на технике рисунка это не отразилось совсем.

Лилит.
1.  Для начала придумаем образ и сделаем зарисовки, которые нам необходимы, а также построение. Когда линейный рисунок окончен и композиция определена, переносим его на чистый лист. Я не советую рисовать там же, где делалось построение, потому что когда вы будете стирать линии, которые вам не нужны, вы тем самым повредите поверхность бумаги.
Далее я распишу один из самых лучших способов перенести необходимое изображение. Необходимо отсканировать «грязный» вариант, а потом распечатать его. Закрасить потом  тот вариант, который распечатали, с обратной стороны очень мягким карандашиком. Для этого необходимо приложить распечатанный листок  к чистовому листу закрашенной стороной и закрепить. Обводить следует только  нужные линии  так, как под копирку. При этом у вас получиться чистенький чистовой рисунок!
В этом варианте, перенос изображения, с помощью стеклофона (или же оконного стекла) не подходит, поэтому я настаиваю на том, что необходимо работать на хорошо закрепленной  либо на натянутой бумаге.

2. Заливаю равномерно первый слой – это будет кожа. Начинать буду с кожи, так как планирую фон сделать немного темнее, и поэтому не очень хочется, чтобы края тела от воды испортились. А также поверх будет «одеваться» одежда.
Делаю смесь из карминовой краски и желтой охры для кожи.

3. Прорисовываю тени, но прежде добавляю маленькую каплю индиго  в смесь, которая предназначается для кожи.

4. Больше детализирую и еще больше затемняю краску. С кожей на этом завершаю.

5. Далее прописываю основные части лица, так как не хочется, чтобы мой персонаж был безликий. А прописав некоторые части лица, он начинает оживать и наблюдать за моей работой

6. Одеваем нашу демоншу. Деталей пока нет. Карминовый цвет.

7. Начинаю работать над фоном. Само начало фона уже было положено в прошлом этапе. Теперь только равномерно заливаем фон, т.е. делаем простую отмывку акварелью. Необходимо немножечко работу наклонить и постепенно, ровно  краску вести вниз, обходя аккуратно все препятствия, т.е. все части тела. Используемые цвета: нижняя часть – карминовый, с добавлением охры, средняя – простая охра, верхняя – охра с небольшой добавкой оливкового.

8. Постепенно прописываю детали, касающиеся одежды, при этом аккуратно наношу на тело рисунок.

9. Делаю смесь цветов из оливкового и индиго.  Тонкой кисточкой  под номером 2 наношу на стену рисунок.

10. Наношу от персонажа тень уже поверх стены, которая готова. На горизонтальную плиту добавляю трещинок, наношу на вертикальную нижнюю плиту цветной узор.

11. Лилит аккуратно заклеиваю скотчем для бумаги. Делаю сейчас это, так как персонаж в принципе уже готов и вдруг останутся невидимые клейкие частички, то я считаю, в этом нет ничего страшного. Я не сделал это ранее, так как акварель по клейким частичкам неохотно пишет и оставляет белесые места.
Чтобы скотч вырезать по форме, необходимо приложить его к работе. Он просвечивает немного, и поэтому я могу обвести контур нашего объекта, который мне нужно будет заклеить. После этого скотч я открепляю, вырезаю форму, которая мне необходима, и героиню закрываю вырезанной деталью.

12. Теперь я беру в руки зубную щетку! И от всей души забрызгиваю наш созданный фон. Для этого необходимо определиться сразу, где у вас находятся самые темные места, а где места более светлее. И поэтому интенсивность, с которой вы разбрызгиваете, должна быть разной. Под работу лучше подложить ненужную бумагу или газету, чтобы все вокруг не забрызгать.

Ну вот,  наш рисунок акварелью готов!!!

Белой акварельной краской необходимо подписать работу. На компьютере распечатываю шрифт, перевожу на нашу работу, потом закрашиваю, при этом сохраняя прозрачность.
Вот законченный отсканированный мною вариант работы.

Желаю вам вдохновения, а также замечательных творческих работ! А самое главное  при рисовании  акварелью  — приобретение  новых техник!

Акварель | Рисуем вместе

Grzegorz Wrobel

Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью. И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.

Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:

1. Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
2. Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.

Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем. В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.

Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:

Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.

• Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ

Вообще, уроков и пособий по работе акварелью можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.

• Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…

• Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.

Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!

Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.

• Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.

• Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.

• Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.

Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.

P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ

А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ  и ПО ФОТО

Вернуться на главную страницу

Художественный ликбез: акварель — технические тонкости.

Акварель мне, как и многим другим, всегда мнилась непостижимой, сложной именно за счёт своей непредсказуемости. Казалось — поведение её предугадать невозможно, а значит, и искусство справиться с акварелью зависит от неизвестных качеств, которыми либо обладаешь, либо нет. Потому и вызывали восхищение знаменитые акварелисты — да и не только знаменитые, а вооще любые удачливые и талантливые — те, кто творил невозможное. А ведь известно, что восхищение прежде всего вызывает именно то, что непонятно, как сделано.

И вот, придя на мастер-класс Сергея, я вдруг услышала вещи, про которые с изумлением подумала — да ведь это же элементарно! Да как же я до этого не додумалась сама раньше? Это были вещи, являющиеся базовыми знаниями в технике работы с акварелью, о которых я и хочу вам рассказать. Ну просто вдруг вы тоже об этом не задумывались? Давайте же разберём некоторые важные вещи, без которых акварель никогда не станет понятной.

Фото взято отсюда: http://www.liveinternet.ru/community/decor_rospis/post264758051

1. Бумага
Акварельная бумага впитывает воду. Теоретически, об этом все знают. Особая шершавая структура акварельной бумаги видна невооружённым глазом. Так вот. Акварельная бумага действительно впитывает воду и отдаёт её обратно при соприкосновении с краской. Поэтому первое, с чего начинается рисование акварелью — это полная пропитка листа водой. На мастер-классе Сергей брал широкий флейц из козы (№ 40) и равномерно «мазал» мокрой кистью всю поверхность листа с обеих сторон. Промазывал и углы и все мало-мальски суховатые участки. Потом выжидал некоторое время, чтобы верхний слой воды, оставшийся НА бумаге, подсох, и осталась только вода ВНУТРИ бумаги.
Когда у вас такая набухшая водой бумага, то ненужно постоянно мочить кисть — Сергей рисовал полусухой кистью, контролируя степень разводов, так как контролировать степень влажности кисти гораздо проще — ведь с неё не стекает вода и не капает туда, куда вам вовсе не надо.
Я-то никогда не промачивала весь лист. Мне казалось, что цимес акварельной бумаге в поверхностной структуре, по которой вода с краской расползается особым образом, казалсоь, что дело именно в этой шершавости. И поэтому никогда не могла предсказать, куда потечёт моя сдобренная водой краска и как она себя поведёт на листе — в одних случаях у меня растекалось мокрое бесформенное пятно, в других, несмортя на количество воды на кисти, получались некрасивые «просто-линии», из которых никак не выходили нежные акварельные переходы. А если я всё это дело пыталась смешать, получалась грязь.
Поэтому — промочите весь лист. После этого даже лёгкое прикосновение краски даст вам нежный расплывчатый оттенок.

2. Флейцы
Флейц — это широкая кисть. Я всегда думала — на фига она вообще нужна? Как ей рисовать? Из неё получаются широкие полоски со скошенным краем.
Секрет 1: большой флейц нужен во-первых, для размачивания бумаги, а во-вторых, для заливки полотна большими полостями однородного цвета и нанесением этих полостей друг на друга. Собственно, флейцем делается базовая цветовая подложка картины — то есть, основной тон и формы, поверх которых вы потом будете добавлять тени, дополнительные цвета, детали и мелкие предметы, птиц, людей и т.д.
Секрет 2: маленьким флейцем можно подправлять слишком резкие края созданных вами форм — например, Сергей смягчал таким образом края облаков, где они должны были быть с его точки зрения более мягкими и расплывчатыми. Для этого надо взять каапельку воды на кисть (флейц должен быть влажным, но вода не должна капать — мы же помним, что в самой бумаге уже есть вода) и аккуратно размыть резкий край. Краска для этого не нужна. И это ещё один секрет работы с акварелью — многое делается просто водой, а не бесконечным добавлением цвета.

3. Лишнее
Как убрать лишнюю краску, лишнюю воду или неприятный и ненужный подтёк? Не промакивайте салфеткой — получите белое пятно. Аккуратно подберите лишнее сухой небольшой кистью.

4. Слои
Знаете, в чём гланая особенность акварели перед всеми другими красками? Почему ей так сложно рисовать и в чём её особая прелесть? В том, что акварельные цвета можно накладывать слоями друг на друга, и они создадут вам из двух, трёх и даже четырёх цветов новую реальность. Масло, акрил и другие непрозрачные краски работают фотографически — один слой закрывает другой, и чтобы нарисовать какой-то цвет, вам нужно смешать его сначала на палитре. Чтобы создать переход от цвета к цвету, вам нужно несколько видов — цвет А, цвет Б, потемнее, цвет В — среднее между Б и Г, цвет Г, конечный с другой стороны градиента. То есть — весь градиент, весь ваш переход должен состоять из отдельных «полосок» цветов, которые вы аккуратно наносите, чтобы не вышло грязи. С акварелью не так — если нанести на бумагу один слой цвета, а потом с пересечением — другой слой, то пересечение само даст вам переход. Грязи не будет, из-под полупрозрачного верхнего слоя цвета будет светиться предыдущий, который не исчезнет, не станет частью верхнего слоя, но одновременно и останется самим собой и придаст глубину другому цвету.
Ошибка многих начинающих акварелистов в том, что они пытаются пользоваться акварелью как обычными красками. Это без сомнения работает — так же делала и продолжаю делать я сама — обычная техника рисования не противопоказана для акварели, но при этом не получается собственно того, ради чего её используют и за что так любят, а попытки при классической технике сделать красивишные акварельные переходы выходит грязь.
Но, конечно, чтобы из переходов акварели не получилось грязи нужно знать, как эти слои наносить — тут тоже не без тонкостей.
Первая тонкость — дайте немного просохнуть нижнему слою прежде, чем наносить верхний. А то и правда — смешаются в кучу кони и люди.
Вторая тонкость — нанеся второй слой краски покрутите работу под наклоном в разные стороны, чтобы цвет самостоятельно растёкся по влажной бумаге и переходы выглядели естественно.

5. Холодные и тёплые цвета. Базовый тон. Принятие решения.
Все, кто занимается рисованием и вообще любым видом художественных работ, знают о разделении цветового круга на холодные и тёплые цвета. Принадлежность к тем или другим разных красок порой оспаривается, но в целом все знают: тёплые — это красно-желто-коричневые, холодные — серо-зелёно-синие. Остальное — вариации.
Для того, чтобы рисовать акварелью, надо иметь особый взгляд на вещи. Недостаточно просто посмотреть на то, что вы рисуете и сказать себе — ага, это закатное небо и я его сверху сделаю серовато-жемчужным, а снизу — красновато-лиловым, а это — листва деревьев, и здесь она будет светло-серой, а тут внизу, где тени, тёмно-зелёной. Акварель работает иначе, она преображает всё, что вы делаете, и никогда то, что вы рисуете, не будет в точности похоже на то, что вы видите. Поэтому, глядя на пейзаж (к примеру), вы должны уметь увидеть его особым «акварельным» взглядом, уметь разложить увиденное на переходы и переливы, на базовую подложку и на детали, а так же увидеть общий цветовой тон будущей картины.
Теперь я свяжу два предыдущих абзаца внятным смыслом )))
Прежде, чем начинать рисовать, вы должны определиться с общим тоном картины — холодный он будет или тёплый. И с тем, какой у вас будет базовая подложка. Потому что она задаёт весь тон. Если общий тон картины холодный — берите для базовой подложки холодные цвета. Если тёплый — тёплые. Соответственно, детали, которые вы будете наносить поверх базового тона, чтобы оживить картину, будут противоположными — тёплыми в случае холодной базы или холодными в случае тёплой.
Это, понятно, не панацея. Думаю, сам Сергей внёс бы много коррективов в то, что я сейчас написала, тонкостей в акварели куда больше, чем банальное «если снизу холодный цвет, сверху кройте его тёплым и наоборот». Но уж попробовать по крайней мере стоит, это точно сработает. А тоноксти — ну, тонкости наработаются со временем и опытом, конечно ))) Так что для ликбеза действительно можно обойтись такой формулой: если снизу холодный цвет, сверху кройте его тёплым и наоборот. Кстати, крыть — не значит перекрывать полностью. Это значит — оживлять местами, хотя иногда эти места бывают довольно… кхм, обширные )))

6. Скорость высыхания бумаги.
Одна из тех вещей, про которые я, когда её услышала, ошеломлённо подумала — господи, да как же этого можно было не понимать? Работа с картиной акварелью происходит чаще всего за один присест, пока бумага не высохла. Нюанс в том, что скорость высыхания бумаги — испарения из неё воды — зависит от размера листа (при одинаковых условиях А5 высыхает почти полностью за 10 минут, А2 — за 40-50), от влажности воздуха и от температуры. Работая в одном помещении на одном и том же формате, но в разной удалённости от горячих батарей разница будет минут в 15. Вот я так говорю и кажется — ну конечно, спасибо, капитан очевидность. А вы попробуйте сами поработать и всё это попробовать «наощупь», на живую. Нужны часы и часы наработанной практики, чтобы на автомате чувствовать и знать заранее, сколько у вас есть времени, пока бумага нужной вам, дружелюбной влажности и когда она уже начнёт становится постепенно непригодной к дальнейшей работе над картиной. Надо знать по опыту разные степени высыхания — при одних хорошо рисовать большие плоскости и нежные переливы, другие пригодны для деталей, которые не должны растекаться.
Если бумага быстро сохнет, а работа над картиной ещё не закончена и до завершения далеко, надо приподнять лист за кончик и смазать мокрым флейцем изнанку, добавив таким образом бумаге воды. И этот момент обращает наше внимание на важный вопрос — закреплять или не закреплять на планшете лист, чтобы он не елозил туда-сюда. Этот вопрос я вынесу отдельным постом, потому что он уже возник не один раз за последнюю неделю в разговорах с людьми, котрые прочли отчёт )))

В общем, пока это всё. На выходных буду сама пробовать рисовать по советам Сергея и по памяти о его мастер-классе. Раньше не вышло, так как у меня не было специальной панели для рисования, наподобие той, какие подготовили для нас Юля и Женя в воскресенье. А на столе зело неудобно — его же не покрутишь, да и под наклон столешницу не поставишь. Разводы не те )))

Надеюсь, материал был для вас полезен )))
Всем хой!
Рисуйте и будьте рисуемы!

P.S. По следам комментарев добавила ещё один важный пункт про скорость высыхания бумаги.

___________________________________________________

Присоединяйтесь к нам!
Группа АРТариума на ВК: https://vk.com/artarium_moscow
Группа АРТариума на Фб: https://www.facebook.com/groups/artarium/

Какая должна быть бумага для рисования акварелью « Рисуем пейзажи

admin / Фев.1.2013. / Комментарии к записи Какая должна быть бумага для рисования акварелью отключены

Рисовать пейзажи с помощью акварели у вас есть возможность, используя стандартную чертежную бумагу, кроме того, можно взять бумагу  с торшировкой, то есть присутствием  зерен в структуре. Так для создания маленькой картины достаточно будет чертежной бумаги либо ватмана, а для большого рисунка пригодится торшированная. Более того, способ торшировки бумаги тоже может быть различен, так используя бумагу с мелкими зернами, можно создать превосходный рисунок, который требует легкости, нежности и воздушности, где много полутонов и переливов. Бумага с гораздо большей зернистостью лучше всего подойдет, если требуется создать фактурный рисунок с массивностью образов на нем, не терпящий полутонов, все цвета на нем насыщенные и яркие, кроме того, такая бумага используется, когда создается полотно в смешанном виде рисунка. Стоит сказать, что для рисования бумага сегодня производится во множестве видов, под различной маркировкой, отдельно выпускается бумага для письма по ней тушь, отдельно для акварельных красок.

Кроме того, бумагу и продают  по — разному, так вы можете приобрести целый рулон и самостоятельно его нарезать как вам нужно, а можно купить уже нарезные листы в том или ином размере на выбор. Также сегодня в продаже можно увидеть бумагу, предназначенную для эстампов, на ней можно также рисовать акварельными красками. А вот для письма тушью более прочих подойдет чертежная бумага, кроме того, тушь уникальна тем, что только ею можно рисовать на глянцевой и фотобумаге, иные же краски просто расползутся по гладкой поверхности. Конечно, производители не обошли стороной и тех художников, которые любят творить с помощью простого карандаша и угля, для них в продаже имеется специальная эскизная бумага.

В отношении конкретно акварельных красок, стоит выделить несколько моментов по выбору бумаги. Она  после соприкосновения с водой  должна претерпевать минимальную деформацию, когда высохнет, а также оставаться в той же форме, что и до смачивания. Также, после того, как вы провели по бумаге кистью с набранной на нее краской акварели, когда бумага просохнет на ней исключено формирование посторонних пятен с разводами. Такая бумага обязана переживать ни одну, и не две промывки с помощью влажной губки, даже после нескольких таких процедур она должна оставаться в первоначальной форме и не размягчаться.

Рисунки медовой акварелью для начинающих. Техника акриловой живописи: основы

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Откройте для себя творческие идеи акварельной живописи на Craftsy!

Готовы научиться живописи? Вот 7 идей акварели как для начинающих, так и опытных живописцев .

1. Цветы

Полупрозрачная природа цветов делает их прекрасным предметом для акварельной живописи, потому что акварельные краски позволяют вам начать с очень светлых тонов и выстраивать оттенки и тени по мере продвижения. Акварельные краски также флюидные. Если вы работаете над этим, вы можете добиться гладкой текстуры, которая точно имитирует текстуру лепестков цветка. Плюс, кто не любит цветы?

Узнайте, как рисовать реалистичные цветы с помощью класса Craftsy «Реалистичные акварели пошагово» или начинайте с нашего бесплатного обучения в блоге.

2. Пейзажи

Если вы хотите попробовать изобразить воздушную живопись или нарисовать сложный, слоистый пейзаж, акварель — идеальный инструмент для работы! Воспользуйтесь легкими свойствами акварельных красок для изображения неба, облаков, воды и снега.

Пейзажи — хорошее решение для новичков. Вам не обязательно быть точным с формами и линиями. Пейзажи также помогут вам изобразить последовательно то, что вы представляете себе в мыслях! Хотите попробовать? Начните с этого поэтапного урока пейзажной живописи.

3. Фрукты

Акварельные краски по своей природе имеют освежающие качества, особенно если вы оставляете кое-где высветленные участки. Это делает живопись фруктов при помощи акварели идеальной. Фрукты также имеют простые формы, что позволяет вам практиковать создание бликов и теней простым, прямолинейным способом. Свет и тени — все содержатся в одной форме.

Начинающие художники могут создавать фруктовый натюрморт, используя содержимое домашней фруктовой чаши. Более продвинутые художники могут рисовать с фотографий природы, включая листья и фон.

4. Дикая природа

Потребуется немного практики, но вы сможете достичь многих текстур при помощи акварельных красок. Вы можете создавать мягкие, нечеткие штрихи для изображения меха; широкие штрихи для перьев; и пятна краски для весов. Возможности здесь бесконечны. Нарисуйте своих любимых животных, птиц или насекомых, используя ваш арсенал текстур, и даже создайте несколько новых текстур.

5. Архитектура

Несмотря на сложность, здания хорошо подходят для рисования акварелью, потому что они позволяют вам легко передавать текстуры дерева, камня и кирпича с помощью простых штрихов. Даже чистые строения зданий создают удивительный контраст с грязными органическими формами окружающих их ландшафтов.

6. Натюрморт

Объекты, сделанные из стекла или фарфора, являются предметами живописи натюрморта, потому что они отражают или пропускают свет. Акварельные краски превосходны при изображении света, поэтому играйте с отражениями и получайте удовольствие! Прежде чем начать, прочитайте о трех основных элементах, которые должен включать в себя каждый акварельный натюрморт.

7. Портреты

Для более продвинутых акварелистов рекомендуют попробовать свои силы в акварельных портретах. Они могут быть сложными, но также очень полезными. Выразительная природа акварельных красок позволяет показать индивидуальность ваших предметов. Начните с портретов вместе с руководствами на нашем сайте .

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Окончательное руководство по акварельной живописи и принадлежностям для начинающих

1. Кисть

Если вы можете позволить себе только одну кисть, купите круглую кисть для акварели из красного соболя №8. В противном случае купите лучшую синтетическую кисть или кисть из смеси синтетических материалов, которую вы можете найти. Добавление круглой №4 и 1-дюймовой квартиры может пригодиться для детальной работы и больших стирок. У большинства производителей есть стартовые наборы, которые содержат очень удобные эквиваленты.

2. Краска

Выберите набор акварельных красок. Набор из 12 цветов, показанный ниже, — отличное решение.В большинстве наборов есть хороший набор основных цветов, необходимых для прозрачной акварельной живописи. Редко используйте белую краску, которая входит в состав большинства цветовых наборов для торта или тюбика, поскольку она непрозрачная. Его использование превратит ваши акварельные картины в картины гуашью. Гуашь, или непрозрачная акварель, — это совершенно другая категория и подход к живописи.

Если вы предпочитаете тюбики, то предварительно упакованные наборы тюбиков также дадут вам хороший стартовый набор цветов для акварельной живописи. Начните с использования фирменных акварельных красок «академического» или «студенческого» уровня, пока вы не потратите свои ресурсы на покупку акварельных принадлежностей «художественного» уровня.

Предлагаю следующую палитру цветов для начинающих:

Эта подборка представляет собой яркую сбалансированную палитру теплых и холодных цветов, содержащую чистые прозрачные и полупрозрачные органические и неорганические пигменты.

Моя персональная палитра содержит 8 дополнительных цветов. Вы заполните пробелы и найдете свои любимые, пробуя новые цвета и исследуя акварельную живопись.

3. Бумага

Используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью 140 фунтов (300 г / м2) или выше. Чем тяжелее бумага, тем меньше вероятность того, что вам придется столкнуться с короблением влажной бумаги во время рисования. Я рекомендую большие листы, такие как этот, потому что вы всегда можете разрезать их пополам или четверть для небольших картин.

Вы даже можете найти пригодный для использования акварельный блокнот для начинающих (для обучения) возле стойки Crayola в местной аптеке. Попробуйте разные текстуры поверхности, чтобы найти свою любимую.

4. Палитра

Наборы акварели для торта и торта обычно имеют встроенные палитры раскладывания, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации. Для акварельных красок в виде тюбиков вы можете использовать плоскую белую тарелку для ужина или купить недорогие пластиковые палитры с 6 или более отверстиями, подобные тем, которые вы использовали в начальной школе для своих темперных красок.Закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Если вы серьезно настроены, вы можете попробовать палитру с металлическим покрытием (если вы любите рисовать снаружи) или фарфоровую (тяжелее, но держится вечно).

5. Вода

Найдите стакан, банку или небольшое ведро для свежей чистой воды. Если возможно, используйте два. Один для ополаскивания кисти между красками, а другой для чистой воды для рисования.

Водопроводная вода обычно хороша.Жесткая вода снижает растворимость краски и снижает текучесть. Чрезмерно умягченная вода действует как смачивающее средство и увеличивает растворимость краски и ее текучесть. Если вы обеспокоены, используйте воду в бутылках.

6. Дополнения

Еще несколько «нюансов» завершат ваш комплект. Карандаш, ластик, несколько салфеток, старая тряпка или бумажные полотенца и пара больших металлических зажимов, чтобы прикрепить акварельную бумагу к доске. Вуаля! Это все, что вам нужно, чтобы начать свои приключения в рисовании акварелью.Если вы обнаружите, что создаете шедевры мирового уровня, немедленно обновите свои краски до уровня художника, а вашу бумагу — до 100% хлопкового архивного качества. Затем продолжайте получать удовольствие, создавая то, чего мир никогда не видел.

Акварельный лак: можно ли сделать акварель водостойкой?

Исторически акварельные картины выставлялись в рамах за стеклом, потому что они написаны на бумаге, которая может быть испачкана грязью и пылью, не очищается водой и мнется от влаги.Кроме того, сама акварельная краска уязвима для повторного растворения водой. Что, если вы хотите нарисовать акварель на поверхности, отличной от бумаги, которая менее чувствительна к воде, например холст, — есть ли способ сделать акварельную краску стойкой, чтобы ее можно было оформить без глазури, как картина маслом?

Чтобы уточнить, нет необходимости покрывать лаком акварельную картину, а лакирование обычно не выполняется для традиционных акварельных картин. Но в последнее время наблюдается некоторый интерес к лакированию акварельных картин, потому что некоторые художники хотели бы рисовать на холсте или наклеивать бумагу на деревянные панели и показывать свои картины без стекла, и им нравится другой вид акварели, покрытой лаком.

. Если вы выбираете прозрачные цвета и рисуете тонкими слоями, вы можете использовать акрил так же, как акварель.

Используйте акрил, например акварель

Одно из решений, которое может быть успешно использовано, — это рисование акрилом в размытых прозрачных слоях или по принципу «мокрый по мокрому», который выглядит как акварель, но при высыхании становится водостойким. (Некоторые открытые конкурсы акварелей разрешают рисовать акриловыми красками таким образом.Единственный реальный недостаток заключается в том, что, в отличие от акварели, краска не растворяется повторно после высыхания ни в вашей работе, ни на вашей палитре. Хотя многие художники пользуются возможностью повторного растворения акварельной краски, чтобы снять краску с картины, как часть процесса рисования, для них это важная часть того, как они рисуют.

Если вы хотите использовать акрил как акварель, имейте в виду, что в очень разбавленном акриле может не хватить связующего, чтобы краска стала водостойкой. Вы можете исправить это, используя жидкий акрил или акриловые чернила (очень текучий акрил), чтобы обеспечить мягкую консистенцию и при этом иметь достаточно связующего для высыхания водонепроницаемого материала, потому что вам не нужно добавлять столько воды. для создания смывки. Использование Airbrush Medium вместо воды, чтобы сделать краску более текучей, не разбавляя ее акриловым связующим, очень хорошо работает.Очень жидкие акриловые краски имеют такую ​​же концентрацию цвета, как и тяжелые краски для тела, но без загустителей, поэтому вам не нужно разбавлять их так сильно, чтобы получить жидкую стирку. Вы можете добавить антиадгезионный агент к акриловой смеси или бумаге, чтобы обеспечить равномерное смывание (это предотвращает появление бусинок), и вы можете нанести акварельный грунт, если рисуете на холсте (это будет больше похоже на рисование на холсте). бумага).

Используйте Aqua-Fix

Еще одно решение — использовать Schmincke Aqua-Fix, жидкость, которая при смешивании с акварельной краской сделает ее водостойкой при высыхании.Это также может быть полезно для рисования слоев в любой обычной акварельной живописи. Имейте в виду, что если вы смешаете его с краской в ​​сковороде, краска затвердеет и испортится, поэтому идея состоит в том, чтобы использовать Aqua-Fix вместо воды на кисти и палитре. Это делает его немного больше похожим на акрил.

Используйте лак или фиксатор

Еще один способ сделать вашу акварельную картину менее уязвимой для влаги — использовать лак или закрепитель на готовой картине.Я знаю, что наносить кистью лак на водной основе — не лучшая идея, так как он может размазать картину. Но закрепляющий спрей или лак на водной основе, наносимый кистью, не смачивают краску повторно. Я хотел посмотреть, какие из них работают лучше всего.

У нас есть два продукта, специально предназначенные для герметизации акварелью: Schmincke Watercolour Fixative, который представляет собой аэрозоль, и акварельный лак Daler-Rowney, представляющий собой густую жидкость, наносимую кистью. Я хотел посмотреть, насколько хорошо они работают и подойдут ли и другие лаки на основе растворителей.Некоторые художники используют воск для запечатывания своих картин, поэтому я тоже хотел попробовать.

Я тестировал следующие фиксаторы и лаки в 1, 2 и 3 слоя:

• Фиксатор для акварели Schmincke (спрей)
• Jackson’s Pastel Fixative (спрей)
• Golden Archival Varnish Matt (спрей)
• Акварельный лак Далера-Роуни (кисть)
• Roberson Picture Varnish Matt (кисть)
• Roberson Beeswax Picture Varnish (втирка)
• Gamblin Cold Wax medium (втирка)

Вот вопросы, на которые я хотел ответить:

• Мешают ли они краске при нанесении?
• Меняют ли они матовый блеск картины?
• Они делают цвета темнее или светлее?
• Насколько они водонепроницаемы?
• Сколько слоев нужно нанести, чтобы сделать его водонепроницаемым?
• По-разному ли они ведут себя при работе на бумаге и при работе на холсте с покрытием из впитывающего грунта?
• Лак Далера-Роуни на спиртовой основе.Каким спиртом вы чистите кисти и можно ли им разбавлять его?
• Отличается ли фиксатор для акварели Schmincke от фиксатора для пастели?
• Отличается ли акварельный лак Далера-Роуни от лака на основе растворителя, такого как лак Picture Varnish?
• Будет ли работать аэрозольный лак на основе растворителей, такой как Golden MSA Varnish?

Некоторые моменты, которые следует учесть перед тем, как попробовать это

Есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы собираетесь покрыть лаком свою акварельную картину.

• Добавление лака к акварельной картине изменит внешний вид работы, некоторые больше, чем другие.
• Лакирование акварельной живописи — это необратимый процесс, поэтому со всеми новыми техниками, которые вы пробуете, сначала потренируйтесь на пробном образце.
• После нанесения лака на поверхность больше нельзя будет добавлять акварельную краску.
• Поскольку бумага обладает высокой впитывающей способностью, любой лак, нанесенный на поверхность, впитается в нее и станет постоянным неотъемлемым дополнением к изделию.Это могло бы переклассифицировать акварель как произведение смешанной техники и потенциально исключить ее из рассмотрения некоторыми обществами, музеями, коллекционерами и консерваторами акварелью.
• У вас есть выбор оттенков. Некоторым художникам нравится эффект глянцевого лака, но другие считают, что он начинает выглядеть как декупаж, и поэтому используют матовый лак, который меньше меняет внешний вид оригинальной картины.

Лакировка акварели — результаты испытаний

Тестовые таблицы

Я составил схемы акварельной краской двух толщин — разбавленной краски и двух слоев более толстой краски — в четыре цвета на двух поверхностях — акварельной бумаге Canson Moulin du Roi для горячего прессования и тонкой акварельной грунтовке Schmincke на холсте из хлопка.Я использовал акварельные краски Джексона в цветах Phthalo Green Deep, French Ultramarine Light, Burnt Sienna и Cadmium Red.

Я подготовил поверхность холста тремя легкими слоями Schmincke Aqua Primer fine, последний раз сглаживая мастихином, на доске для рисования на хлопчатобумажной основе Jackson’s Premium Cotton Canvas Art Board. Я даю ему высохнуть на ощупь между слоями и даю ему застыть в течение четырех дней, но и ночи должно хватить. Было приятно работать. Он был очень впитывающим, поэтому цвета высыхали немного светлее, чем на бумаге, но сушились очень равномерно, без полос и, конечно же, это была очень плоская поверхность без необходимости растягивать бумагу! Вы все еще могли видеть намек на текстуру холста, а поверхность была слегка похожа на гладкую замшу.

Затем я нанес фиксатор или лак столбиками по 0, 1, 2, 3 слоя. Когда он высох, я провел мокрой кистью по краскам, пытаясь снова намочить их. Все цвета с нулевым фиксатором легко повторно смачиваются, хотя акварель, нарисованная на впитывающей поверхности на холсте, было труднее повторно смачивать, чем краски на акварельной бумаге. Он лучше впитался в поверхность и лучше приклеился. Особенно это касалось отдельных светлых слоев размытия. Чем больше слоев более густой краски было нанесено, тем лучше смачивались верхние слои нелакированной акварели.

Поскольку фотографирование блеска требует наклона работы, чтобы увидеть его, а на фотографиях он часто выглядит как белый, а не блестящий, мое описание результатов может дать больше информации, чем фотографии.

В приведенных ниже результатах я сгруппировал семь лаков в три группы: спрей, нанесение кистью и втирание.

Спрей-лаки и фиксаторы

Нанесив несколько слоев, их можно использовать отдельно или вы можете нанести всего один или два слоя, чтобы они не размазывались, а затем осторожно нанесите лак на водной основе.

Матовый лак минимально изменяет внешний вид картины. Если вы хотите нанести несколько слоев матового лака, лучше всего начать с глянца, чтобы сохранить прозрачность, и использовать только матовый для последнего слоя. Если бы вы нанесли все слои в матовом цвете, в результате бы получился пыльный вид из-за множества слоев матирующих твердых частиц. Пыльное высветление наиболее заметно на темных тонах, поэтому вы также можете использовать глянцевый лак на темной картине и использовать матовый только на более светлой картине.
Для этих тестов я распылял слои легким и равномерным распылением с расстояния примерно 25 см.

Крепление
Для защиты краски от влаги требуется больше фиксатора на краске на бумаге, чем на акварельной основе, нанесенной на холст. На обработанном холсте для акварельной промывки требуется два слоя для всех цветов, которые я тестировал, но для более толстой краски требуется два слоя для некоторых цветов, которые я тестировал (красный кадмий и жженая сиена), и три или даже четыре слоя для некоторых из них. цвета, которые я тестировал (Phthalo Green Deep, French Ultramarine Light).Поэтому для полного закрепления имеет смысл нанести три или четыре слоя на большинство картин. На бумагу нужно как минимум четыре слоя для более густого нанесения краски. За исключением фтало-зеленого, который был большой проблемой, он не закреплялся на бумаге после стирки или более плотной. Я пробовал тот же цвет в другом бренде, Daniel Smith, и у него была та же проблема.

Блеск и изменение цвета поверхности
С каждым покрытием поверхность становилась более глянцевой. Два слоя — матовый или сатиновый, в зависимости от цвета краски, и три слоя — от матового до глянцевого, в зависимости от цвета краски.Он не затемнял и не изменял цвета ни в одном приложении. Хотя Шминке говорит, что после нескольких слоев краски могут потемнеть, я этого не обнаружил.

Поскольку пастельный фиксатор представляет собой матовую распыляемую смолу, в основном легкий лак, я подумал, что добавлю его для тестирования.

Крепление
Два слоя для большинства цветов и 3 слоя для зеленого фтало. Так что для большинства картин потребуется три слоя. То же самое при нанесении тонкой и толстой краски на бумагу.

Поверхностный блеск и изменение цвета
Без изменения цвета. Каждое приложение делало его немного более глянцевым, но с пятнами, поэтому он был более тонким.

Это очень хорошо продуманный лак. Но у него остается сильный запах, поэтому вы захотите распылите его на улице и дайте ему проветриться как минимум день, прежде чем завернуть. И запах растворителя может еще остаться на работе.

Крепление
На впитывающем грунте потребовался один слой для размытой краски и два слоя для более толстой краски.На бумаге для каждого требовалось по одному пальто.

Поверхностный блеск и изменение цвета
На размытой краске на бумаге не было изменения цвета или блеска. На густой краске на бумаге все цвета, кроме ультрамарина, стали глубже, а синий стал светлее. Цвет краски на впитывающем грунте изменился очень мало. Блеск тоже не изменился.

Встряхивание баллона
Спрей-лак оседает в баллончике, и трубка сопла достигает толстого дна.Вам нужно полностью встряхнуть его, чтобы смешать толстый слой с тонким, иначе он может выплеснуться, и если он матовый, вы захотите добавить матирующее средство, иначе лак будет глянцевым или полосатым. Это означает, что вам нужно встряхивать его в течение полных двух минут. Это может показаться возрастом, поэтому выберите песню или что-то в этом роде или посмотрите видео, которое Голден снял, чтобы развлечь вас в течение двух минут, пока вы встряхиваете банку.

Лаки на основе растворителей кистью

Это минеральный спирт или спирт на основе, поэтому они не активируют высушенную акварель, как лак на водной основе.

Имеет легкий запах хирургического спирта, который быстро уходит. Он густой, как мед, и его сложно намазать тонким слоем. Поэтому я немного разбавил его метилированным спиртом для первого слоя. Второй и третий слои не разбавляли. Он довольно быстро сохнет, если продолжать расчесывать лак, когда он начинает сохнуть, он становится немного более матовым, поэтому я сделал это со вторым слоем. Затем быстро и без разбавителей был нанесен третий слой и оставлен сохнуть, не нарушая его.

Наклонен, чтобы показать уровень глянца этого лака, использованного в чистом виде из бутылки.

Fixing
Разбавление или нанесение кистью во время высыхания, или нанесение густо — все три метода работали, чтобы запечатать акварель одним слоем как на бумаге, так и на акварельной основе.

Поверхностный блеск и изменение цвета
Все три метода нанесения затемняли цвета как на бумаге, так и на холсте, это было еще более заметно на темных тонах. На блеск повлиял способ нанесения.Разбавленный лак и лак, нанесенный щеткой во время высыхания, были менее глянцевыми, но не очень ровными. Нанесение его прямо из бутылки дает очень глянцевый мокрый вид.

Акварельный лак Далера-Роуни очень густой, поэтому я хотел посмотреть, что можно использовать, чтобы немного разбавить его, а также использовать для мытья кисти.

Растворители для акварельного лака Далера-Роуни
Я проверил четыре жидкости на спиртовой основе, чтобы увидеть, подойдут ли они для разбавления лака Далера-Роуни и очистки кисти после: очистителя для карандашей Liquitex, очистителя пинаты, разбавителя пинаты и метилированных спиртов. .Liquitex для этой цели не годился, остальные работали хорошо. Мы не храним метилированный спирт, так как теперь для него требуется специальная лицензия, поэтому вам нужно будет приобрести его в местном магазине DIY, если вы хотите его использовать. Продукты Пиньята выпускаются в очень маленьких бутылочках, поэтому, если вы сможете заполучить метилированный спирт, это будет лучшим выбором. Я также протестировал Gamsol, был уверен, что он не сработает, и был прав. Растворители масляных красок не разбавят этот лак. Растворитель масляной краски сделает лак на вашей кисти липким и не очистит кисть.

Поскольку он матовый, необходимо полностью встряхнуть его, чтобы добавить матирующее средство, иначе на лаке появятся полосы. Используемый матирующий агент — микрокристаллический воск.

Крепление
Два слоя необходимы для герметизации поверхности как на бумаге, так и на холсте. Поверхность была слегка восковой, и когда я провел по ней влажной кистью, на ней выступила вода.

Поверхностный блеск и изменение цвета
Я тестировал его дважды, и в одном из них не было изменений в цвете, во втором тесте темные цвета были значительно светлее, поэтому я думаю, что должен был нанести более толстые покрытия.Если вы хотите, чтобы цвета оставались насыщенными, наносите их тонкими слоями или, как и в случае с другими лаками, используйте только матовый в качестве последнего слоя.
Блеск картины не изменился, она выглядела так же, как и без прикрас.

Пчелиный воск

Эти два пчелиных воска — лак Roberson Beeswax и среда Gamblin — очень похожи. У них разница в запахе при нанесении — Роберсон пахнет уайт-спиритом, Гамблин вообще не сильно пахнет. Когда растворитель испарится, и то, и другое оставляет произведение искусства с легким запахом пчелиного воска, это довольно приятно.

Ни один из этих продуктов не описывается как акварельный лак, и ни один производитель не упоминает, что вы можете использовать его на бумаге. Но художники использовали эти воски и аналогичные восковые среды для запечатывания акварели, по крайней мере, последние восемь лет без каких-либо заметных проблем, и в последние несколько лет это стало очень популярным. Пчелиный воск использовался как средство для рисования и консервант на протяжении тысячелетий. Это стабильное и долговечное покрытие на дереве, холсте, краске и бумаге.

Холодный воск и пчелиный воск отполированы одинаково.Он наклонен, чтобы показать атласный блеск на двух полированных участках: зеленый с 1 слоем и синий с 2 ​​слоями. Краска там не светлее, а глянец. Сфотографироваться прямо на лаке сложно.
Обратите внимание на ткань выше — полировка зеленой области одним слоем лака немного изменила цвет, а полировка синей области двумя слоями лака — нет.

Эти лаки представляют собой густые пасты, и их трудно нанести кистью, поэтому их обычно втирают, как крем для обуви. Я видел, как многие художники втирали его пальцем, но если вы не хотите, чтобы растворитель попадал на голую кожу, вы можете использовать безворсовую ткань или перчатки, чтобы нанести воск круговыми растирающими движениями, чтобы покрыть все рисование.Я использовал пакет для сэндвичей, держа палец в углу, чтобы потереть его. Сотрите излишки. Через 24 часа, когда он высохнет, вы можете отполировать его безворсовой тканью для получения атласного блеска. Я ждал час между пальто. Результаты для обеих марок показали, что для водостойкости краски достаточно одного слоя. Однако, когда я отполировал одинарное покрытие, чтобы придать ему атласный блеск, моя ткань потеряла цвет. С двумя слоями этого не произошло. Таким образом, для полной герметизации требуется два слоя.

Единственное различие между ними, кажется, состоит в том, что Gamblin остается немного более липким, особенно когда он полируется.Это среда для масляной живописи, и, возможно, в ней меньше смолы, чем в продукте, предназначенном для лака. Липкая поверхность — это недостаток. Пчелиный воск Роберсона был немного липким, но не настолько, и после полировки почти полностью исчез.

Высохшая поверхность не такая липкая, как Gamblin, возможно, потому, что она предназначена для лакирования. В инструкции на банке сказано, что она может оставаться липкой, если ее не отполировать. Я обнаружил, что детали без баффа были немного липкими, но гораздо менее липкими, чем у Gamblin.И после полировки он не стал липким, но затем приобрел атласный блеск.

Крепление
Для полного запечатывания краски необходимо два слоя.

Поверхность, блеск и изменение цвета
Цвет не меняется и имеет восковой матовый оттенок, если вы не отполируете его, и тогда он станет матовым.

Поверхность остается слегка липкой, особенно после полировки. Это среда для масляной живописи, и, возможно, в ней меньше смолы, чем в продукте, предназначенном для лака.

Крепление
Для полного запечатывания краски необходимо два слоя.

Поверхность, блеск и изменение цвета
Цвет не меняется и имеет восковой матовый оттенок, если вы не отполируете его, и тогда он станет матовым.

Сводка результатов

Лаки и закрепители на безводной основе делают акварель водостойкой, будь то минеральный спирт или спирт, но некоторые требуют большего количества слоев, а некоторые изменяют блеск картины или цвет краски.

Если вы рисуете на поверхности загрунтованного дерева или загрунтованного холста, на который нанесено три слоя акварельной грунтовки (впитывающей грунтовки), то вы на шаг впереди, потому что краска лучше держится на поверхности и требует на один слой лака меньше, чем картина на бумаге.

Распылители:
Распылители наносят самый тонкий слой, поэтому требуется не менее трех или четырех слоев. Некоторые цвета запечатать труднее, чем другие. Некоторые лаки становятся более глянцевыми при увеличении количества слоев. Некоторые сделали цвет более светлым, добавив больше матовых слоев.

Кисть:
Лаки, наносимые кистью, работали очень хорошо. Лак на спиртовой основе Далера-Роуни был очень глянцевым. Поскольку все они похожи на лак для картин Роберсона, подойдет любой лак для картин, написанных маслом. Если вы хотите, чтобы он был матовым, выберите матовый лак для картин.

Восковые лаки для втирания:
Восковые лаки и пасты для втирания работали очень хорошо. Они лишь немного изменили рисунок, потребовалось всего два слоя, и у них был слабый запах.Некоторые из них немного липкие, а некоторые нужно отполировать на следующий день, чтобы удалить липкость. Другие бренды должны работать так же хорошо, как протестированные здесь.

Установка запечатанного акварельного рисунка на деревянную панель

Обрамление работ на бумаге за стеклом хорошо подходит большинству художников, но если вы не используете музейное стекло, возникает проблема отражений, а если вы рисуете большой акварелью, обрамлять их может быть дорого или сложно. Хотя ничто не защищает акварельную картину на бумаге, кроме того, что она правильно обрамлена, можно ли обработать ее так, чтобы она могла отображаться без рамки?

Если вы хотите запечатать акварельный рисунок на бумаге, а затем закрепить его на панели, этот пост в блоге о монтаже холста на панель поможет, поскольку техника та же.
Создание панели для рисования на холсте. Единственная разница будет заключаться в центрировании готовой работы на панели. Если вам нужно немного обрезать бумагу, сделайте это, оставив несколько миллиметров равномерно по всему периметру, положите ее на стол лицевой стороной вниз, поместите панель с клеем сверху вниз, убедившись, что у вас одинаковое количество бумаги по всему периметру. Затем, когда вы его разгладили, утяжелили и он высох, можно обрезать края даже ножом.

Попробуйте свой первый с менее ценным изображением и посмотрите, понравится ли вам эффект.

Долговечность

Все эти продукты обладают хорошей долговечностью (иногда их называют архивными) при использовании с маслом и акрилом на холсте и бумаге. При использовании акварели разницы быть не должно. Это материалы художественного качества, и после испарения растворителей остается только смола или воск. Некоторые из них специально предназначены для использования с акварелью, но все они годны для использования с акварелью.

Статьи блога по теме для чтения

Ссылки на упомянутые припасы

Создание акварельных красок, масляных красок и гуашей

Тонкие сверкающие оттенки акварельных красок… Вам нужно всего несколько минут, чтобы создать домашнюю акварель.Если они не лучше, чем цвета производителя, они точно так же хороши

Что нужно знать

• Как и все краски, акварельные краски состоят из пигментов и связующего, обычно разбавленного гуммиарабика.
• Чем тоньше измельчены пигменты, тем ярче будет полученный оттенок.

Есть два типа гуммиарабика: в растворе, готовый к употреблению или сухой.Приготовьте сухой гуммиарабик следующим образом:

• Положите его в стеклянную посуду и добавьте две части воды. Нагрейте смесь на водяной бане, в посуде для запекания с горячей водой.
• Хорошо перемешайте до полного растворения жевательной резинки. Дайте остыть. Должна получиться густая жидкость.
• Ваше решение прочитано. Хранить в недоступном для света месте в холодильнике. Некоторые художники хранят раствор гуммиарабика не менее года. Однако лучше всего готовить в небольших количествах, адаптированных к вашим потребностям.

Уловка профессионала: на кухне…

Несколько дополнительных ингредиентов приходят прямо с вашей кухни:

• Несколько капель белого уксуса продлят жизнь раствора гуммиарабика.
• Сахарная вода или ложка меда увеличат прозрачность акварельной краски.

Полученная паста готова к немедленному использованию.Вы также можете переложить его в небольшие горшки с герметичной крышкой, а затем использовать их как классические акварельные краски.

• Положите ложку пигмента в порошке на стеклянную тарелку, затем добавьте такое же количество раствора гуммиарабика. Тщательно перемешайте тонкой лопаткой, пока весь пигмент не станет влажным.
• Измельчите эту смесь шпателем или с помощью небольшого круга, чтобы полностью раздавить пигменты.

Количество гуммиарабика зависит от природы пигментов и цветопередачи, которую вы хотите получить.Чем выше пропорция, тем ярче цвет. С другой стороны, краска, содержащая слишком много гуммиарабика, имеет тенденцию к потрескиванию. Поскольку смачивать органические пигменты сложнее всего, добавьте несколько капель смачивающего средства бычьей желчи.

Для приготовления большего количества краски используйте ступку и пестик.

• Гуашь готовится подобно акварельной краске путем добавления каолина, талька или оксида цинка в смесь связывающих пигмент агентов.
  
• Масляная краска создается путем смешивания пигмента с маслом, которое характеризуется как сиккатив. Почему сиккатив? Во время насыщения кислородом воздуха он переходит из жидкого состояния в гель, а затем затвердевает.

Знаете ли вы? Изобретение акварельной краски

Если Альбрехт Дюрер занял свое место в качестве одного из первых европейских мастеров акварели в 16, ^, веках, истоки этого средства можно проследить до истоков самого художественного выражения.Первые наскальные рисунки использовали смесь натурального пигмента, охры или черного, и связующего вещества… например, слюны. В древности стены пирамид украшали акварельными фресками. В Китае его изобретение было современником бумаги, примерно на 2000 лет раньше нашего времени.

Источник: Шаров В. С. Академическое обучение изобразительному искусству / Шаров В.С.

Техника акварели достаточно трудна и разнообразна. Краски разводятся водой, что придает им подвижность, позволяя применять разные приемы: делать широкие заливки, вливать один мазок в другой, тонко прорабатывать детали.
Акварель «алла прима»

Работают акварелью по наклонной поверхности. На горизонтальной поверхности краска может застаиваться, образуя разводы. Но наклон поверхности листа не должен быть близким к вертикальному.
При слишком крутом наклоне краска будет быстро стекать вниз и создавать опасность подтеков. В акварельной живописи используется подставка, позволяющая регулировать наклон поверхности листа.

Акварель — это техника, требующая точности. Исправления в ней трудны, порой невозможны. Например, в прописанном этюде уже нельзя существенно исправить рисунок. Сложно бывает исправить и неверно положенный цвет. При работе акварелью нужно учитывать уменьшение насыщенности красок после высыхания примерно на треть. Поэтому цвет в акварели берется с запасом интенсивности и плотности.

Существуют два метода выполнения акварели — однослойный и многослойный. Метод, при котором этюд пишется в один слой, с задачей взять цвет сразу в полную силу, называется «алла прима». Он позволяет достичь цветовой свежести, сохранить в течение всего сеанса первоначальное впечатление от натуры. Этот метод требует точности каждого взятого цветового пятна, умения передавать одновременно и форму, и среду, и материальность. На начальном этапе обучения для
развития умения работать отношениями очень полезно выполнять краткосрочные этюды маленького размера, используя метод алла прима.

Многослойная акварель
Многослойная акварель позволяет постепенно выявлять цветом форму в среде, внимательно ее анализируя и прорабатывая. Частый недостаток многослойной акварели — потеря прозрачности цвета, особенно в плотных тонах. С каждым последующим слоем в акварели уменьшается светоносность бумаги. Поэтому лучше
покрывать поверхность не более трех раз, темные же поверхности стараться брать в
один-два слоя. Если все же появились загрязненные и жухлые участки, их можно смыть кистью или губкой. Делать это нужно чистой водой, аккуратно, стараясь меньше нарушить поверхность бумаги. После просушки можно продолжить работу.

Метод многослойной акварели предполагает длительное ведение работы. Рассмотрим последовательность выполнения многослойного этюда акварелью.

Перед тем как приступать к работе красками, нужно выполнить рисунок.
Рисунок под акварель выполняется карандашом средней твердости. Твердый карандаш плохо стирается и продавливает бумагу. Выполняя рисунок, нужно регулировать нажим карандаша таким образом, чтобы линии не просвечивали в законченной работе. Резинкой желательно пользоваться как можно реже, так как она
портит поверхность бумаги и краска плохо ложится в вытертых местах. В рисунке линией выявляют форму предметов, намечают границы теней и бликов.

Сделав рисунок, бумагу слегка смачивают водой. На подсушенную затем бумагу краска будет наноситься легко и мягко.

Писать лучше начинать с больших плоскостей фона, который задает колористический строй этюда в целом. Фон диктует оттенок цвета предметов — ведь, как мы уже знаем, от окружения зависит цвет предмета. При выявлении объема предметов цветом важно заботиться об их вписывании в намеченную цветовую среду. Это развивает умение видеть цветовую среду, цвет предмета в конкретных условиях окружения.

Первую прокладку акварелью делают широко и не в полную силу, выявляя общий цветовой строй натюрморта. Форму предметов передают обобщенно. Блики покрывают водой с незначительным добавлением краски, характеризующей их цветовой оттенок.

Акварель — это техника, требующая умения работать быстро. Нельзя долго прописывать на этюде какое-либо одно место, не давая ему высохнуть. Это приведет к красочным разводам, пятнам, потере прозрачности. Быстро прописав какой-либо участок этюда, нужно дать ему высохнуть, прежде чем наносить следующий слой. При заливке стекающая цветовая смесь должна образовывать небольшой натек, не позволяющий ее краю слишком
быстро высыхать.

Выполняя этюд, важно цельно вести работу. Иногда учащиеся долго пишут какую-либо часть этюда, «замучивая» ее, в то время как другие части этюда не прописаны вовсе. На начальном этапе обучения живописи такая работа «от куска» неприемлема и не дает хороших результатов, так как требует опыта и умения. Сначала
весь этюд должен быть прописан в один слой, который определит цветовое решение этюда в целом. Уже в этой первоначальной прокладке надо выдерживать тональные и цветовые отношения, существующие в натуре. В последующей прописи общий цветовой строй, проработку формы предметов постепенно доводят до нужной выразительности и детализации.

Такая последовательность ведения этюда вырабатывает умение видеть цельно, чувствовать живописную среду. Перед тем как наносить последующий красочный слой, предыдущий слой должен полностью высохнуть. В противном случае вы рискуете потерять прозрачность цвета, на поверхности могут образоваться пятна, разные по тону.
Акварель «по сырому»

Завершаться работа над этюдом должна проверкой его цельности, его пространственного решения. Некоторые художники в работе акварелью используют мозаичную технику письма, когда форма предметов лепится отдельными мазками. Но эта техника требует опыта работы акварелью, точного и цельного видения натуры.

Спецификой акварельной живописи является прием письма «по сырому». Он заключается в том, что перед работой бумагу смачивают водой с помощью губки, затем быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой атмосферы, отражения облаков в воде, тонущие в тумане силуэты, пушистость меха и т. д. Часто письмо «по сырому» дополняется проработкой по высохшей бумаге, если есть необходимость более четкой прорисовки отдельных предметов и деталей.

Желательно освоить все приемы ведения работы акварелью, научиться использовать разнообразные возможности
акварельной техники.

Обучение «Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» в

Академия акварели и изящных искусств – высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Академия – первый российский вуз, проводящий обучение новой специальности: «Живопись и изящные искусства». Наряду с фундаментальным освоением рисунка и живописи, что является неотъемлемой частью профессионализма любого художника, студенты изучают различные техники и виды изобразительного искусства. Академия готовит художников широкого профиля. В программе обучения – акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, мозаика, флорентийская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись фарфора и керамики, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация и другие художественные направления. Все курсовые работы выполняются в форме реальных заказов, что повышает ответственность и помогает накопить бесценный практический опыт. Академия располагает самым современным оборудованием, и студенты знакомятся с новыми технологиями по всем направлениям обучения.

Учебный процесс базируется на методике преподавания на личном примере. Ученики и педагоги вместе одновременно выполняют все задания. Данная методика успешно апробирована в Московской Школе акварели, существующей с 1999 года.

Ещё одно очень важное направление деятельности Академии акварели и изящных искусств – разработка эффективных методик обучения детей младшего школьного возраста. Одна из них успешно используется в нескольких столичных школах.

В Академии проводятся мастер-классы и пробные уроки.

Важнейшая сфера деятельности – работа с регионами. Академия не только готовит квалифицированные кадры педагогов для региональных художественных учебных заведений, но и на постоянной основе оказывает им методическую и организационную помощь в осуществлении учебного процесса. Это позволяет существенно поднять уровень художественного образования в богатой талантами России.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки ставит перед собой цель стать крупнейшим методическим центром художественного образования в России. Уже сегодня проводится всесторонняя научно-методическая работа. Изучается опыт преподавания в прошлом и лучшие современные методики, разрабатываются учебные пособия по всему спектру техник и направлений. Переизданы лучшие пособия XIX века по акварельной и масляной живописи, создано большое количество уникальных видеофильмов, учебных и методических пособий.

В музейно-выставочном комплексе Академии открыт первый в России Музей акварели старых мастеров, в котором собраны шедевры акварели, рисунки и книжные иллюстрации русских и западноевропейских художников XIX-XX веков. В Академии можно увидеть персональную экспозицию работ ректора Академии, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Сергея Андрияки, выставки работ педагогов, студентов, также учеников Школы акварели.

В выставочных залах постоянно проводятся выставки произведений известных и молодых талантливых российских художников, а также великих мастеров изобразительного искусства из ведущих музеев мира.

Киноконцертный зал Академии акварели и изящных искусств – хорошо оборудованный досуговый комплекс, в котором проходят концерты, кинопоказы и спектакли.

В современном физкультурно-оздоровительном комплексе занимаются спортом студенты и жители близлежащих районов.

Оборудование мастерских и современные хранилища Академии позволяют не только принимать на хранение произведения искусства из других музеев, не имеющих подобных помещений, но и проводить работы по реставрации произведений живописи, иконописи, мебели, книг.

Академия имеет собственный издательский комплекс, выполняющий любые дизайнерские и полиграфические работы.

Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки – это не просто очередное учебное заведение. Это новый взгляд на будущее художественного образования в России.

Акварельная живопись — Academic Kids

от академических детей

Акварель — это техника рисования с использованием красителей, взвешенных или растворенных в воде. Хотя основы, используемые в акварельной живописи, различаются, наиболее распространенным является бумага. Другие включают папирус, бумагу из коры, пластик, кожу, ткань, дерево и холст.

История акварельной живописи

Акварельная живопись началась с изобретения бумаги в Китае вскоре после 100 года нашей эры. В XII веке мавры-завоеватели принесли производство бумаги в Испанию, а спустя десятилетия эта технология распространилась и в Италии. Среди старейших производителей бумаги — Fabriano, Италия, открытая в 1276 году, и Arches, Франция, открытая в 1492 году.

Предшественником акварельной живописи в Европе была фресковая роспись buon fresco — роспись стен с использованием пигментов в водной среде по влажной штукатурке.Одним из известных примеров буон-фрески является Сикстинская капелла, строительство которой началось в 1508 году и завершилось в 1514 году.

Самое раннее известное использование европейской акварельной живописи принадлежит итальянскому художнику эпохи Возрождения Рафаэлло Санти (1483-1520), который рисовал полномасштабные карикатуры в качестве предшественников рисунков гобеленов.

В Германии Альбрехт Дрер (1471-1528) писал акварели в 15 веке. Первую школу акварельной живописи в Европе возглавил Ганс Бол (1534–1593), и на нее сильно повлияли творения Дрера.

Другие известные художники использовали акварельную живопись, чтобы дополнить свои работы масляной краской, в том числе Ван Дайк (1599–1641), Томас Гейнсборо (1727–1788) и Джон Констебл (1776–1837).

В Британии 18 века Пола Сэндби (1725–1809) называли отцом британской акварели.

Краска акварельная

Более широкий термин для красок на водной основе — watermedia . Термин акварель чаще всего обозначает традиционную прозрачную акварель или гуашь (непрозрачную форму той же краски). №

Акварельная краска состоит из тонко измельченного пигмента или красителя, смешанного с гуммиарабиком для тела и глицерина или меда для вязкости и для связывания красителя с окрашиваемой поверхностью. В гуашь добавляют непигментированный наполнитель для придания непрозрачности краске. Масло гвоздики используется для предотвращения появления плесени.

Методы

Традиционно акварельные краски наносятся кистями, но их можно наносить другими инструментами в экспериментальных подходах или смешивать с другими материалами (обычно акрилом или коллажем). №

Краску перед нанесением разбавляют, чтобы выделить более светлые участки в краске. Эта прозрачность придает акварели ее характеристики яркости, блеска, , свежести и ясности цвета, поскольку свет проходит через пленку краски и отражается обратно к зрителю через пленку.

Согласно традиции, восходящей как минимум к началу 20 века, белый цвет бумаги — единственный белый цвет, используемый в прозрачной акварели. Непрозрачная краска редко используется для белых или для окраски поверх .

Техника акварели имеет репутацию довольно требовательной, хотя на самом деле она не более требовательна, чем те, что используются с другими материалами. Поддержание высокого качества различий значений и чистоты цвета, как правило, является наиболее сложным для достижения и поддержания свойств.

Среда эффективна в портретной живописи, фигуративном искусстве, фотореализме и абстрактных работах, как объективных, так и необъективных. (Кандинский создал первые беспредметные абстрактные картины прозрачной акварелью около 1913 года).

Сторонники акварели ценят его как студийную среду за отсутствие запаха и простоту очистки, а также как среду на открытом воздухе за ее портативность и быстрое высыхание.

Живопись пальцами зародилась в Китае акварельными красками.

Знакомство с различными сортами акварельной бумаги

Демистифицирующая акварель «Бумага»

Термин «бумага» употребляется по отношению к акварели неправильно.В каком-то смысле это название обесценивает стоимость акварельных картин в галереях. Это предполагает, что поверхность непостоянна, потому что изображение нарисовано на бумаге и не сильно отличается от гравюры или плаката.

Если бы производители этих материалов развеяли слово «бумага» и заменили его словом «хлопковые простыни», акварель стала бы более формальной, потому что масляные и акриловые картины также наносятся на хлопковые поверхности. Это не только повысит ценность акварельных картин, но и коллекционеры могут перестать рассматривать свои вложения как недолговечные.

Будьте осторожны при покупке акварельной бумаги. Художественные магазины действительно продают акварельные блоки из древесной массы. Если на обложке продукта не указано «100% хлопок», вы можете получить не тот продукт, который сильно помешает вашему успеху в акварели. Я считаю, что эти студенческие акварельные блоки — пустая трата времени. Я отказываюсь подкрашивать картины посетителей моего семинара, когда они их приносят.

Поверхность профессиональной акварельной бумаги изготовлена ​​из настоящего хлопка и на 100% не содержит кислоты, что означает, что белая поверхность не станет желтой с годами.Рассмотрим детские подгузники из хлопка: добавьте к ним желатиновую проклейку, сожмите ее, и вы получите кусок сжатой хлопковой ткани, которая впитывает влажную краску. Проклейка снижает гибкость листа в сухом состоянии и способствует медленному просачиванию влажной краски в волокна.

Know Pressure

Величина давления во время процесса сжатия определяет различные типы поверхностей акварельной бумаги: горячее прессование (очень сжатое), холодное прессование (полусжатое) и грубое (слабое сжатие).

Давление акварельной бумаги важно знать, потому что степень сжатия приводит к тому, что волокна ближе или больше отделяются друг от друга. Это заставит бумагу вести себя по-другому из-за процесса полного впитывания.

По аналогии, это работает так: кухонное полотенце втягивает больше воды, чем хлопчатобумажная рубашка. Это потому, что у полотенца больше промежутков между волокнами, что позволяет воде проникать глубже в ткань.

Знание давления акварели поможет вам сделать правильный выбор.Читайте дальше, чтобы подробнее узнать о приложениях и неудачах каждого класса.

Бумага для акварели горячего прессования

• Очень мало пигмента проникает за пределы поверхности.
• Горячий пресс не подходит для обычной акварельной живописи.
• Подходит для мелких деталей, таких как перо и тушь.
• Этот тип бумаги хорошо сочетается с гуашью.
• Нанесение «мокрым по мокрому» с распылением не подойдет.
• Остекление приподнимает нижний слой.

У вас уже есть экземпляр Основы пейзажной живописи ? Получите сегодня!

Акварельная бумага холодного отжима

• Некоторый пигмент проникает глубже в волокна.
• Картина на этой бумаге имеет красивый бархатистый вид.
• Распыленное «мокрое во-влажное» нанесение возможно при холодном отжиме, но существует риск потери формы из-за чрезмерного просачивания пигмента.Художник, работающий с этой бумагой, должен уметь контролировать степень ускользающей краски.
• Хорошо подходит для соскабливания камней с помощью кредитной карты при рисовании пейзажей.
• Холодный пресс не оптимален для остекления, потому что новый слой имеет тенденцию нарушать первый слой.
• Слишком гладко, чтобы применять технику сухой кисти, которую многие художники используют для создания кустов и деревьев при создании пейзажей.
• Этот тип бумаги облегчает нанесение аэрозоля на участки, требующие коррекции.
• Обладает отличной поверхностью для сочетания пастели с акварелью, особенно с панастелью.

Rough Painting Paper

• Пигмент еще глубже проникает в волокна грубой бумаги.
• Нанесение «мокрый по мокрому» хорошо подходит для этого типа поверхности.
• Глазирование работает лучше, потому что бумага достаточно хорошо захватывает первый слой.
• Не подходит для соскабливания камней при написании пейзажей.
• Более шероховатая поверхность позволяет чистить щеткой сухой щеткой, что отлично подходит для создания иллюзии листвы.
• Сложнее удалить ненужную краску (водой из пульверизатора).

Узнай больше о своем весе

Каждый из трех обсуждаемых типов бумаги поставляется в виде листов размером 22 на 30 дюймов, которые можно разрезать на разные размеры. В наличии:

• 90 фунтов не идеален для рисования акварелью, но хорош для печати копий.
• 140 фунтов необходимо растянуть во избежание коробления.
• 300 фунтов не требует растяжения, но стоит дороже. Он все равно будет скручиваться, как картофельные чипсы, если намочить большие участки, поэтому я рекомендую закрепить его на жесткой поверхности.

Акварельные блоки удобны для пленэрной живописи и транспортировки в мастерские, но в 140-фунтовой версии бумага все еще изгибается *, что в основном сводит на нет необходимость платить дополнительные деньги.

300-фунтовый. блоки удобны, но вы заплатите за них значительно больше.Если вы используете 140 фунтов. листов, я настоятельно рекомендую работать с доской Guerilla Watercolour — фантастическим продуктом, который растягивает бумагу, чтобы она не сгибалась при повторном смачивании.

Важно знать, как предотвратить коробление. Когда хлопковая бумага намокнет, она будет расширяться, создавая неровности, похожие на холмы, на неровной поверхности. Это затрудняет соблюдение контура формы при нанесении «мокрый по мокрому», поскольку краска оседает в канавках бумаги.

Растягивание бумаги перед рисованием — необходимая практика.Смочите бумагу, прикрепите ее к жесткой поверхности и дайте высохнуть. При повторном смачивании бумаги расширение будет меньше, что уменьшит коробление.

Как выбрать идеальный сорт бумаги

Учитывая преимущества и недостатки каждого из этих видов бумаги, я предлагаю выбирать степень в зависимости от предмета, который вы планируете для своей картины. Лично я люблю писать пейзажи. Когда я рисую тонны листвы крупным планом, я обращаюсь к грубой бумаге.Точно так же этот тип бумаги хорошо работает, если есть много размытых краев, требующих некоторого контроля.

Если сцена содержит камни и не так много мягких краев, я использую холодный отжим. Этот сорт бумаги также хорошо подходит, когда я хочу добавить пастель, чтобы создать видимость тумана, добавить текстуру или улучшить мои акварели. Кроме того, бархатистый вид бумаги холодного отжима хорошо подходит для цветочных картин.

Определение лояльности к бренду

Когда дело доходит до акварели, есть несколько разных марок.Арки — одни из самых распространенных, как и Фабриано.

Недавно я обнаружил Daler Rowney Langton Rough, который не такой зернистый, как другие, но предлагает промежуточное между холодным и грубым покрытием и обладает многими преимуществами обоих. Хотя есть бренды, которые я еще не пробовал, пока я предпочитаю Далера Роуни.

Stonehenge Aqua — новая бумага, появляющаяся на рынке. Если вы хотите создать детализированный реализм или портреты, этот бренд хорошо подойдет, потому что он по-прежнему предлагает бархатистый аспект холодного отжима по сравнению с другими брендами, но имеет впитывающие способности грубой бумаги.Это означает, что когда вы работаете поверх уже существующего слоя, это не так сильно повлияет на слой под ним.

Однако выбор подходящего бренда зависит от метода проб и ошибок. Если вы новичок в акварели, попробуйте поэкспериментировать с несколькими разными брендами, пока не найдете свой идеальный вариант.

И, если вы также пытаетесь выяснить, какие акварельные краски использовать, я рассматриваю различные акварельные пигменты и их свойства, а также объясняю, как контролировать неустойчивое нанесение мокрым по мокрому, и предлагаю рекомендации, где они должны присутствовать в ваше произведение в другом сообщении в блоге, которое вы можете найти здесь.

Зайдите на мой веб-сайт ImproveMyPaintings.net, чтобы загрузить прошлые курсы, купить мою книгу Основы пейзажной живописи и / или зарегистрироваться на мои онлайн-курсы по искусству.

Акварельная живопись для начинающих | Институт непрерывного обучения Ошера

Акварельная живопись для начинающих

OSH 903 / Без кредита

Язык курса: английский

Инструктор: Джим Бреннан

Описание курса

Если вы никогда раньше не рисовали или рисовали меньше года, это отличный урок для изучения или обзора основ акварели. Этот класс знакомит с основными техниками, принципами цвета, композиции и дизайна, а также использует фотографии для справки. Особое внимание уделяется развитию индивидуального стиля каждого ученика. Энтузиазм этого инструктора в отношении искусства и драматического стиля как акварелиста стимулирует и вдохновляет начинающего художника. Этот курс будет включать в себя как студийную, так и пленэрную живопись. У вас будет достаточно времени в классе для работы над вашими проектами, где вы будете получать помощь и критику каждую неделю.Этот класс ограничен первыми 12 зарегистрировавшимися.

Примечание: этот урок предназначен для тех, кто рисует год или меньше.

1. Акварельные краски : Turner или аналог, размер : Тубы по 15 мл, «открытый сток».

Цвета :

• Кадмий красный средний • Перманентный розовый • Лимонно-желтый • Желтая охра • Ультрамариновый синий • Фталоцианиновый синий • Серый Пэйнз •

2. Кисти для акварельной краски : Ebony Splendor «open stock» или от среднего до очень хорошего качества другой марки. Кисти: круглые (2,6,12) и яркие (14)
3. Поддон: Белая пластиковая или фарфоровая тарелка или одноразовая бумажная подушка для поддонов 9х12, 50 листов.
4. Бумага для акварели: один блокнот на 12 листов, размер 11 x 15 дюймов, предпочтительно приклеенный с одной стороны, серия 200, 140 # от Strathmore или аналогичный.
5. Карандаш для рисования, Raffine 7000 MARCO # 2B
6. Цветовой круг, малый
7. Линейка 18 «металлическая
8. Ластик VANISH 2 5/8 «L x 3/4» x 3/4 «толщиной
9. Рулон акварельной ленты шириной около 1 дюйма или чертежная лента
10. Доска для рисования (# 51847) 19 x 19 дюймов, чтобы приклеить к ней акварельную бумагу.Изготовлен из дерева, пластика или пластика. Приблизительный размер других досок: 11 «x 18» x 1/8 «- ¼» толщиной

* Рулон бумажных полотенец

* Эти предметы, вероятно, у вас уже есть дома.

Примечания : Принадлежности доступны в Jerry’s Artarama, 1140 SW 67th Avenue, Майами. Покажите им свой список, и они помогут вам собрать ваши припасы и ответят на ваши вопросы.

Джим Бреннан — уроженец Флориды. Он получил степень бакалавра гуманитарных наук в FAU, где его внимание было сосредоточено на искусстве и архитектуре. Джим — преподаватель и отмеченный наградами художник в области акрила, акварели, скульптуры из металла и проволочной скульптуры. Его работы были представлены в Майами, Палм-Бич, Винтер-парке и Тампе.

WBU проводит выставку Американского общества акварелистов

PLAINVIEW — Художественная галерея Авраама при Баптистском университете Уэйланда принимает 154 ^{-ю выставку} Международных наград Американского общества акварелистов.20 — 27 октября. На выставке представлены картины отмеченных наградами художников со всего мира.

На этой международной выставке представлено 38 работ из 130 работ в каталоге 2021 года. Каталоги произведений искусства доступны по цене 10 долларов США, выручка от которых поступает в фонд стипендий в области искусства. Художественная галерея Авраама, расположенная на уровне атриума библиотеки Wayland, открыта с понедельника по четверг с 10:00 до 17:00, в пятницу с 10:00 до 16:00. и суббота с 14 до 17 часов. Чтобы получить дополнительную информацию или запланировать групповой тур, позвоните в галерею по телефону 806-291-3710.

Американское общество акварелистов было основано в 1866 году и ежегодно проводит выставку с участием жюри, открытую для всех художников-акварелистов. Представленные стили варьируются от абстрактных и непредставительных до традиционного реализма с использованием комбинаций красок на водной основе, включая акварель, акрил и гуашь. Акварель пережила небольшую революцию в 1800-х годах, когда художники боролись, чтобы доказать свою ценность миру искусства. С того времени среда получила большую пользу от таких организаций, как Американское общество акварелистов, которое продвигает этот вид искусства и демонстрирует художников, которые используют методы, демонстрирующие его адаптивность и творческие возможности.

Для художника Стивена Квиллера, вдохновленного пейзажем Колорадо, где он живет, 154-я выставка наград Американского общества акварелистов — не первая. Живопись с 1970 года, у него были художественные публикации, персональные выставки, избранные выставки и несколько престижных наград Общества и других. Он известен своим использованием цветовой композиции в водных средах и опытом в качестве инструктора в национальных и международных мастерских по живописи.

Пол Джексон родился в Миссисипи, но сейчас живет в Миссури. Он рисует крупномасштабные акварельные работы, передающие движение и живость момента, независимо от того, изображает ли он городской пейзаж, абстракцию, натюрморт или, как показано на выставке Awards Exhibit, похороны. шествие, которое также является социальным комментарием и победителем Мемориальной премии Сэмюэля Лейтмана в этом году.Независимо от предмета, его страсть — использовать драматическую игру света и теней, чтобы привлечь внимание зрителя и подчеркнуть выражаемые эмоции. Не ограничиваясь рисованием на холсте, Пол Джексон был уполномочен рисовать публичные фрески и декорации сцены, работал со стеклянной мозаикой, путешествовал по всему миру, участвуя в качестве спикера, и является активным лидером благотворительных мероприятий. В прошлом он даже был судьей национальных и международных выставок акварельной премии.

Элейн Дейли-Бирнбаум — прежде всего художник-самоучка, хотя она имела честь учиться у опытных художников, получивших признание на национальном уровне.Она получила более 100 наград, участвовала в более чем 150 выставках средств массовой информации в стране и за рубежом, а также была приглашена для участия в нескольких выставках по всему миру. Ее сюжеты, как правило, абстрактны по своей природе, они черпают вдохновение из личного опыта и связей с людьми, пейзажами и ассоциациями повседневной жизни, в которых зритель, независимо от знания искусства, может найти соответствующий смысл.

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

@miftvorchestvo.

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Как нарисовать акварелью фрукты.

Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .

В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.

Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?

Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.

Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.

Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.

Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.

Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.

Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.

Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.

Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.

Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.

Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.

Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.

Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.

Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.

Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет. Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.

Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.

Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.

Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.

Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.

Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов. Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?

Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.

Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.

Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.

Набросок

Методика работы гуашью

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше. Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Акварельно-овощной микс для кухни. Рисуем поэтапно. Как рисовать аппетитные фрукты и овощи Нарисовать фрукты акварелью со светом и тенью

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.

Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!

Заглянем под обложку

Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью. Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.

Отзыв Натали Ратковски:

«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».

Желание рисовать еду

Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.

Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.

Наблюдать и рассматривать

Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?

Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)

Рисуйте!

Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.

Вот пара коротких советов для старта:

• Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
• Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».

• Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
• И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!

Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных. Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)

Еще в книге

Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:

• Базовые техники и использования цвета
• Композиция и работа со светом
• Техники мокрой и сухой кисти
• Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
• Лучшая бумага для акварели
• Что оживляет лепестки цветов
• 4 пошаговых мастер-класса

… и многое другое.

P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.

Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.

С натуры или по фотографии?

Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.

В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.

Начало работы

Перед тем акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.

Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.

Первая заливка цветом

Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.

Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.

Продолжаем работу

Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.

У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.

Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.

Уточняем детали

Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.

Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.

Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

НОД «Корзина с фруктами». Рисование акварелью

У начинающих художников часто возникают ситуации, когда нет опыта в изображении чего-либо. Чтобы не растеряться, понять, с чего начинать и как именно действовать, можно изучать соответствующие пособия. В данном художественном уроке будем поэтапно рассматривать, как нарисовать корзину с фруктами.

С чего нужно начинать рисунок

Любую художественную работу лучше всего начинать со знакомства с изображаемым объектом. Можно посмотреть на фрукты, которые будут нарисованы. Их нужно взять в руки, рассмотреть со всех сторон. Если нет возможности познакомиться с настоящими предметами, имеет смысл посмотреть картинки и фотографии. Для этого подойдут книги, журналы. При знакомстве нужно уделить внимание конструкции корзины и её деталям. Если изучить, как она устроена, получится более качественно её изобразить на бумаге.

Еще одним важным моментом является выбор изображаемых объектов. Решая вопрос о том, как нарисовать корзину с фруктами, нужно сначала изобразить картину в своём воображении. Этот приём поможет избежать многих ошибок в процессе творчества. Итак, начнем создавать свой шедевр поэтапно.

Пошаговая инструкция: как нарисовать корзину с фруктами карандашом

Поэтапно рассмотрим, как нарисовать корзинку с бананами, яблоками и лимоном:

• Начинаем работу с наброска и общего контура — намечается сразу и корзина, и верхние очертания фруктов.
• Прорисовывается сама корзина — у неё есть дно, верхний борт с широкой окантовкой и симметричные бока.
• Намечаются фрукты — некоторые видны больше, другие — только частично.
• Завершая карандашный набросок, нужно уделить внимание деталям — черенкам яблок, листикам, фактуре корзины и т. п.
• Закончив рисунок, нужно стереть лишние линии, используя мягкий ластик. Работу можно оставить в контурном виде, наполнить карандашной штриховкой или сделать цветной.

Какими материалами лучше раскрашивать

Разобравшись, как нарисовать корзину с фруктами карандашом, можно приступать к раскрашиванию. Выбор цветных материалов у современного художника достаточно широкий:

• пастель;
• акварель;
• гуашь;
• восковые мелки;
• цветные карандаши обычные;
• цветные карандаши акварельные.

Использовать можно любой вариант по желанию, опыту и возможностям художника. Лучше рисовать теми материалами, в работе с которыми уже есть хотя бы минимальная практика. Таким образом уменьшится риск испортить хороший карандашный набросок. Итак, вопрос о том, как нарисовать корзину с фруктами, можно считать исчерпанным.

Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.

Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.

Натюрморт Виллема Класа Хеды.

Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.

Урок рисования овощей цветными карандашами

Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.

Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!

Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.

А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.

Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.

1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.

2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.

3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.

4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.

Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.

5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!

6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.

7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.

8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.

9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!

Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.

10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.

11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.

Как нарисовать фрукты шаг за шагом?

Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?

Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.

Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.

1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.

2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.

3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.

Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.

4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.

Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..

5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.

Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.

Рисуем корзину с фруктами

Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?

Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.

1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.

Мастер-класс по рисованию корзины отпечатками спичечного коробка. Рисования грибов штампами из картофеля для детей старшего дошкольного возраст

Ход работы.

Из картофеля вырезаем штампы для рисования грибов.

Нарисуйте полукруги в середине корзины, чтобы изобразить яблоки. Решите, сколько яблок вы собираетесь разместить в корзине, и проведите по одному полукругу для каждого яблока возле одного края корзины. Слегка сплюсните каждый полукруг около стебля, чтобы яблоки не были идеально круглыми. После этого дорисуйте каждому яблоку по небольшому стеблю, торчащему из верхушки.

• Нарисуйте яблоки так, чтобы они немного перекрывали друг друга, и учтите, что плоды в передней части корзины будут казаться крупнее, чем те, которые находятся сзади.
• Потренируйтесь рисовать яблоки, которые разложены в разные стороны, чтобы были видны как стебли, так и нижние концы.

Рисуем яблоко акварелью поэтапно. Акварельно-овощной микс для кухни

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Набросок

Методика работы гуашью

Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых — эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!

Вам понадобится

• — акварельные краски,
• — бумага (ватман или специальная бумага для акварели),
• — кисти,
• — вода,
• — карандаш,
• — пластиковая палитра.

Инструкция

Проследите за организацией своего рабочего пространства — держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу. Не пользуйтесь часто ластиком — это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.

Кисти используйте беличьи и колонковые — они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей — кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .

Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью

Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.

Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.

Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .

Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.

Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!

Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.

Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.

А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!

Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!

Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Урок рисования осеннего натюрморта акварелью

Медовые охряные, теплые золотистые и приглушенные оранжевые тона придают осеннее настроение этому написанному акриловыми красками натюрморту с фруктами и колосьями пшеницы.

Этот великолепный осенний натюрморт звучит, подобно стройному музыкальному аккорду. Чтобы достичь гармонии, художнику надо было тщательно продумать композицию, творчески поработать над формой и отдельными деталями каждого предмета и, конечно, найти самое удачное длм своего сюжета цветовое решение.

Огромную роль в этом натюрморте играет композиция, поэтому на ранних стадиях работы наш художник неоднократно менял местами и фрукты, и колосья, стремясь к идеальному сочетанию округлых, полукруглых и изогнутых форм.
Небольшие изменения художник вносил и прямо но ходу работы. В частности, он изменил изгиб кожуры очищенного апельсина и отдельных колосков,

Неправильные формы
Когда вы решаете приступить к изображению, как мы их называем, даров природы, внимательно изучите их, перед тем как прикоснуться карандашом к бумаге. Помните, что каждый плод обладает своей уникальной формой. Она может быть как округлой, так и вытянутой или приплюснутой. На поверхности плода можно разглядеть гладкие участки, углубления и и бугорки.

Природа не знает четких геометрических форм, поэтому нельзя рисовать плоды в виде абсолютно правильных сфер. Округлые плоды, например гранат и апельсины на нашей картине, намного интереснее и сложнее по форме, чем круг, начерченный с помощью циркуля.

Почему акрил?
Сочетание широких размывок, плотных цветовых пятен и тонких линеарных деталей делают акриловые краски идеальным материалом для работы над этим натюрмортом. Благодаря тому, что акриловые краски очень быстро сохнут, вы можете начать работу с интенсивного оранжевого подмалевка и продолжить ее практически без остановки. Другим достоинством акриловых красок является то, что, однажды высохши, они больше не растворяются в воде. Иными словами, если вы будете пользоваться маскировочной жидкостью, то можете затем окрасить оставшиеся белыми участки, не рискуя смазать или размыть окружающую их краску.

Флуоресцентная акриловая краска позволяет сделать еще более ярким цвет апельсинов, которые являются фокальной точкой композиции.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели формата A3
Карандаш НВ
Рейсфедер и маскировочная жидкость
Мягкие кисти из синтетического волокна: плоская 18-мм, круглая №10, такелажная

1 Делаем рисунок карандашом

Вначале сделайте легкий карандашный набросок композиции с помощью карандаша НВ. После этого погрузите рейсфедер в маскировочную жидкость и нанесите ее на те участки картины, где в дальнейшем должны появиться участки бледного тона и световые блики, — например, на мякоть апельсина и колосья пшеницы.

2 Увлажняем бумагу

Возьмите 18-мм кисть и смочите чистой водой поверхность бумаги. Нанесенная вслед за этим краска будет растекаться по бумаге, что поможет создать приглушенную осеннюю атмосферу картины.

3 Наносим подмалевок фона

Добавьте в желтую охру немного желто-оранжевой краски. Продолжая пользоваться той же кистью, нанесите на бумагу широкие мазки этой краски, чтобы создать подмалевок фона. Краска растечется по влажной бумаге и создаст основу, на которой вы будете писать фрукты.

Использование флуоресцентных красок
Флуоресцентные акриловые краски делают цветовую гамму картины еще более яркой и сверкающей, однако этими красками не следует слишком увлекаться. Для того чтобы оживить колорит картины, достаточно всего лишь нескольких мазков флуоресцентной краски. Немного флуоресцентной краски можно также добавить на заключительной стадии работы, если вы вдруг почувствуете, что тона картины стали слишком приглушенными.

4 Пишем лимон

На этой стадии работы цвета определяют колорит всей картины, поэтому они должны быть чистыми и прозрачными. Опишите изогнутую форму лимона мазками стойкой желтой краски

Следующие шаги вы должны выполнить как можно быстрее — до того, как бумага успеет просохнуть. Напишите гранат и апельсины мягкими, быстрыми мазками кисти, стараясь не создавать при атом жестких краев,

5 Пишем остальные фрукты

Пока бумага остается влажной, смешайте интенсивный оранжевый цвет из стойкой желтой краски и красного кадмия и напишите широкими свободными мазками очертания граната и апельсинов. Добавьте 8 смесь немного сырой умбры и напишите тени на нижней стороне фруктов.

6 Обогащаем цвет фруктов

Нанесите немного красного кадмия на гранат и дайте краске растечься по влажной бумаге. Точно так же напишите затененную сторону очищенного апельсина. Смешайте в равных пропорциях сырую умбру и жженую сиену. Узкой стороной плоской кисти нанесите несколько линий, обозначающих колосья и лежащие на заднем плане тени.

7 Добавляем флуоресцентную краску

Теперь сделаем более ярким колорит картины. Ведь с появлением коричневых тонов и теней он будет становиться все более приглушенным. Наберите на кисть немного оранжевой флуоресцентной краски и нанесите ее боковой стороной плоской кисти на самые яркие участки апельсинов.

8 Намечаем тени

В желтую охру добавьте немного имеющейся у вас на палитре оранжевой и коричневой краски. Погрузите в эту смесь кончик кисти №10 и напишите теплые тени на апельсинах и на кожуре очищенного апельсина. Стремитесь к тому, чтобы очертания апельсинов стали отчетливее и острее, чем написанные до этого тени. Продолжая работать кончиком кисти, напишите той же краской тени на колосьях.

9 Добавляем линеарные детали

На этой стадии работы вам предстоит написать ряд тонких линий. Для этого вам потребуется маленькая такелажная кисточка. Смешайте жженую сиену и немного синей краски и напишите верхушку граната, а затем усики на колосьях пшеницы. Затем добавьте темный тон на те места, где между фруктами лежат самые глубокие тени,

Этюд цветными карандашами
Попробуйте сделать быстрый этюд того же натюрморта цветными карандашами. Цветные карандаши не только прекрасный материал сами по себе, но они также позволяют сделать красочный этюд, предваряющий написание картины. На этом этюде оранжевые и желтые фрукты показаны в сочетании с холодными синими и пурпурными тенями. К этой цветовой гамме мы будем стремиться и в нашей картине.

10 Снимаем маскировочную жидкость

Дайте краскам просохнуть (если потребуется, ускорьте этот процесс с помощью фена для волос). Убедитесь в том, что ваши руки не испачканы в краске, и сотрите кончиками пальцев маскировочную жидкость.

11 Наносим размывку на белые участки картины

Когда маскировочная жидкость будет снята, вы увидите, что белые участки слишком резко выделяются на общем фоне картины. Чтобы смягчить это ощущение, поверх белых линий нанесите жидкую размывку с помощью круглой кисти №10. Для размывки добавьте в желтую охру немного синей краски.

За исключением нескольких мазков синей краски, весь колорит картины составляют теплые оранжевые, желтые и коричневые гона. Эти краски точно передают цвета фруктов, однако несколько написанных контрастным холодным тоном теней могут сделать их более живыми и яркими.

12 Взглянем на картину со стороны

Теперь картина почти полностью завершена. Настало время отойти немного назад и взглянуть на нее со стороны. На этой стадии не хватает нескольких деталей, которые заставят фрукты выглядеть более реалистичными. Продолжить работу мы сможем, только когда картина полностью просохнет.

13 Пишем глубокие холодные тени

Добавьте в синюю краску немного сырой умбры. Такелажной кистью напишите тени на колосьях пшеницы и другие линеарные детали. Темно-синий цвет будет хорошо контрастировать с осенними красками картины и заставит оранжевые и красные тона выглядеть еще более яркими.

14 Пишем фактуру апельсиновой кожуры

Продолжая работать такелажной кистью, напишите красным кадмием несколько ямочек на апельсиновой корке. Эти маленькие крапинки краски позволяют передать пористую фактуру кожуры апельсина.

15 Наносим последние тени

Напишите красным кадмием сегменты на мякоти разрезанного апельсина. Возьмите круглую кисть №10, разведите в большом количестве воды синюю краску, кармин и темно-фиолетовую краску и напишите заключительные тени. Затем добавьте лежащие на поверхности граната бледные световые блики.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Оранжевая основа
Бледно-оранжевая основа создает гармоничный фон и помотает композиционно связать написанные в желтых и красных тонах фрукты.

Б Расплывшаяся краска
Подмалевок фона написан широкими мазками краски, расплывшейся по влажной бумаге, отчего фон картины выглядит интересным и необычным.

В Отдельные мазки
Колосья написаны отдельными мазками такелажной кисти. При этом каждая линия была проведена одним свободным движением запястья.

Фрукты акварелью для начинающих. Акварельно-овощной микс для кухни

Елизавета Склярова

Цель:

Рассказать о пользе разнообразных фруктов

Уточнить и закрепить знания о фруктах

Развивать внимание и воображение

Расширить кругозор детей

Предварительная работа: Чтение

Б. Житков «Как яблоки собирают»,»Сад»

У. Рашид «Наш сад»

В. Волина «Осень добрая пришла»

«Какие бывают сады»

«В чем польза овощей и фруктов»

Сюжетно-ролевые игры

«Магазин фруктов»

«Консервный завод»

«Семья-летние заготовки»

Дидактические игры

«Что где растет»

Магазин фруктов»

Ход НОД:

Груша,яблоко,банан,

Ананас из жарких стран

Эти вкусные продукты,

Вместе все зовутся

Воспитатель: Ребята, посмотрите какую красивую корзину с фруктами я принесла! Вам нравится?

Дети : Да!

Воспитатель : Cегодня мы с вами поговорим о фруктах. А какие вы знаете фрукты?

Дети: Яблоки, груши, сливы, виноград.

Воспитатель : Молодцы! А вы знаете, где растут фрукты?

Дети: В саду,на дереве.

Воспитатель: А как называются деревья, на которых растут фрукты?

Дети : Фруктовые, плодовые.

Предлагаю детям поиграть в игру«Опиши и угадай фрукт «.

Модель описания: форма, цвет, вкус, что из него можно приготовить.

По ходу игры, сообщаю ребятам, что фрукты очень богаты витаминами,клетчаткой, минеральными веществами.

Воспитатель : Ребята, нам с вами очень повезло, мы живем в богатом крае. На территории Краснодарского края растет огромное количество разнообразных фруктов: груши, яблоки, абрикосы, персики, айва, сливы, хурма и другие. У нас есть возможность круглый год употреблять в пищу вкусные и полезные кубанские фрукты. А сейчас, я расскажу вам о пользе некоторых фруктов: яблоко- повышает иммунитет, чтобы вы ребята, не болели; виноград- очищает кровь и тонизирует; груша- улучшает работу сердца; абрикос- полезен для зрения; персик- делает волосы красивыми, а кожу гладкой. Вот такие «секреты» раскрыли вам фрукты.

А сейчас я предлагаю вам нарисовать нашу корзину с фруктами.

Творческая деятельность. Рисование акварелью «Корзина с фруктами»

Используемые материалы:

Альбомные листы

Акварельные краски

Карандаш, ластик

Ход выполнения работы:

Дети внимательно рассматривают фрукты, делают наброски простым карандашом, затем рисуют красками. Работа непростая. Несмотря на то, что многие дети моей группы неплохо рисуют, работать акварелью им сложновато. Непослушные краски растекаются. Стараюсь подбадривать, подсказываю как исправить работу. Подключив фантазию и воображение, некоторые дети дополнили свои рисунки цветами, насекомыми, яркой скатертью. И вот какие работы получились!

Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

«Корзина с фруктами» из соленого теста. Данная деятельность проводится с целью дать детям правильное представление о фруктах, их цвете,.

После творческой работы вышли на прогулку. Начало лета. Всё цветёт,растёт и живёт. Увидели большой куст сирени,рассмотрели его,вдохнули.

Цель: Формирование эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям искусства, к художественно-творческой.

Аппликация «Ваза с фруктами, цветами» (Декоративная композиция) Аппликация проводилась с детьми подготовительной группы. Цель: Формировать.

Конспект образовательной деятельности с детьми средней группы «Подарок для мамы» (рисование овощами, фруктами) Тема:»Подарок для мамы» Цель: создание социальной ситуации развития в процессе продуктивной деятельности Задачи: создать условия для: .

МБДОУ №316 г. о. Самара Цель: 1. Развитие познавательных способностей у детей. 2. Развитие мыслительного процесса, памяти, речи, внимания.

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:

• Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .

Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.

• В случае многослойной живописи следует:
  • накладывать слои от светлого к тёмному
  • использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
  • использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков

Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.

Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:

Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .

Рисуем этюд лимона поэтапно.

Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.

Этап I. Этюд целого плода лимона.

1. Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .

Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.

В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.

Для этого я использую прием “сухая кисть”.

2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.

3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .

Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.

Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.

На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.

Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :

• просветы на выпуклой части на свету
• неровность границы на переломе света и тени

4. Падающая тень от лимона завершает его объем.

Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.

5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

Этап II. Изображение долек лимона

1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.

2. Начинаю изображать срез плода.

Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:

3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.

Оставляю этот слой подсыхать.

Больше полезных материалов:

4. Дольки можно писать и иным способом .

Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.

5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:

Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.

6. А пока можно немного тронуть фон .

Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.

Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.

Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.

Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.

Состоит из трех работ.

И по отдельности крупнее

1. Формат А4 (29,5х20см)

2. Формат А4 (29,5х22см)

3. Формат А5 (21,5х15см)

Серия создана на основании фотографий из интернета.

Небольшой мастер-класс по последнему рисунку

Нам понадобится:

1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.

2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.

3. Белый акрил или гуашь.

4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)

Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.

На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.

Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.

Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.

В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.

Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.

Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.

Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.

Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Техника акварели достаточно разнообразна, но при этом и сложна. Краски нужно разбавлять водой, за счет этого они становятся более подвижными. В свою очередь, это позволяет пользоваться различными приемами: прорабатывать тонкие детали, выполнять широкие заливки, вливать один мазок в другой.

Обучаясь рисованию, полезно выполнять этюды акварелью. Очень важно видеть работу целостно и чувствовать живописную среду.

1. Не стоит бояться рисовать. Изобразить овощи, фрукты или пейзажи сможет каждый, главное — поверить в себя и найти в себе вдохновение.
2. Качество играет важную роль, именно от нее зависит итоговый результат. Нужно опробовать все встречающиеся сорта листов, чтобы выбрать для себя идеальную бумагу. На листах необходимо делать пометки (вес бумаги, ее сорт и какой результат получился).
3. Посещая парк или другое живописное место, нужно брать с собой фотоаппарат. Ведь фотографии в будущем смогут вдохновить на создание новых работ. Начиная создавать новые этюды акварелью, именно картинки будут напоминать, как они должны выглядеть.
4. Чтобы снять с кистей излишки влаги, понадобятся салфетки или бумажные полотенца.

Этюды акварелью: фрукты и овощи

Обучение акварельной живописи ведется поэтапно. Начинают с более простых заданий, а лишь затем переходят к более сложным. Для начала в качестве натуры можно использовать любые фрукты или овощи. Главная задача в данном случае — это передача, тонов и прорисовка объема предметов с помощью фона и падающих теней.

На первом этапе необходимо прорисовать очертания с помощью простого карандаша. Лучше не пользоваться ластиком, а просто дорисовать тонкую слегка заметную уточняющую линию. Чтобы не забыть о тенях, можно слегка затушевать необходимые участки.

Далее, оставив блики в нужных местах, всю поверхность рисунка заливают наиболее светлым оттенком. Когда сырая подложка будет готова, начинайте писать выбранный овощ или фрукт. Первым должен быть полутон, далее, отталкиваясь от него, пишут тени и свет. В завершение осталось уточнить тональные решения.

Освоив этюды овощей, акварель уже не будет проблемой, и тогда можно переходить к изображению нескольких овощей или фруктов, затем уже кувшина и натюрморта.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Атмосфера акварельных этюдов — это всего лишь одно мгновение, мимолетное состояние природы, которое удалось запечатлеть художнику-акварелисту.

Начиная рисовать этюды в первую очередь нужно представить у себя в голове. Художник должен определить, сколько места на листе будет занимать небо, а сколько — земля. Зачастую линию горизонта опускают немного ниже середины, и это композиционно верно. Акварельный этюд начинают изображать с неба, особенно если художник выбрал мокрую технику.

На втором этапе прорисовывают пейзажные плоскости. Усиливаются тона темных участков. На данном этапе необходимо сконцентрироваться не только на плоскостях, но и на отдельных деталях. Завершающий этап — это работа с тонкими кистями, именно ими прорисовывают мелкие детали и делают картину завершенной.

Этюды цветов акварелью

Когда начинающий художник начинает рисовать букет цветов, то первое, что он видит — это множество маленьких веточек и цветочков. Однако не стоит недоумевать. Взявшись за работу, первым делом необходимо гармонично расположить цветы в нужном порядке. Задний план создают мелкие цветочки, их изображают дальше и они должны быть более мелкими.

От краев листа нужно отступить по 3-4 см — это будет рамка, за которую нельзя заступать. Предварительную картину нужно набросать карандашом, при этом не стоит на него давить, чтобы не деформировать бумагу. Композиция должна походить на геометрическую фигуру (треугольник или овал).

Работая красками, на палитре необходимо подготовить подборку нужных холодных и теплых оттенков, которые будут присутствовать на картине. Начинают работу с фона, изначально работая со светлыми красками, а после этого затемняя участки с тенью.

Затем переходят к прорисовке цветов. Изначально намечают светлые оттенки, а после этого лессировочным тонким слоем добавляют тени на лепестки. Нужно обращать внимание на то, чтобы на заднем плане не появлялось множество мелких деталей.

Этюды акварелью необходимо писать обобщенно, лучше это делать «по сырому», чтобы один цвет плавно переходил в другой. Именно так создаются неповторимые оттенки, а рисунок получается живым. Нужно лишь дорисовать мелкие лепесточки и стебельки тонкой кистью.

Акварель очень схожа с гуашью, поэтому их можно использовать вместе. Различие этих красок в прозрачности. Акварель более прозрачная, нежели гуашь. Именно это свойство определяет итоговый результат. Однако две эти техники основываются на схожих приемах.

Создавая этюды акварелью, необходимо контролировать количество воды, в которой нужно разводить краску. Жидкость не только растворяет краску и делает ее более прозрачной, но и определяет степень четкости будущего рисунка. Поэтому лучше всего изучать акварельную технику с определения необходимого количества воды.

Уроки свободной акварели: Летние фрукты

На канале Wonder Forest на YouTube проходит летняя серия, и если вам нравится рисовать акварелью, вы обязательно захотите это проверить!

В этой серии я покажу вам, как создавать действительно быстрые и простые летние тематические иллюстрации. Вы узнаете, как рисовать вкусные, сочные арбузы, лимоны и многое другое.

Как всегда, мои уроки акварели ориентированы как на начинающих, так и на художников среднего уровня.Поэтому мне всегда нравится пытаться направлять вас шаг за шагом с каждым штрихом и объяснять причины, по которым я решаю делать определенные вещи.

Если вы искали расслабляющий летний проект для себя или чтобы занять детей, рисование может быть именно тем, что вам нужно, чтобы расслабиться или научиться новому навыку.

Для начала посмотрите эти первые два видео ниже:

Урок акварельного арбуза

Этот арбуз создается всего за несколько минут и будет раскрашен всего в два цвета: черный.Эффект рыхлости делает изделие уникальным каждый раз, когда вы его воссоздаете. Из-за этого это идеальный образец для отработки вашей техники. Он включает в себя методы «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому».

Урок акварельных лимонов

В следующем видео я расскажу не об одном, а о ДВА разных уроках! Я проведу вас через еще один процесс рисования свободных акварельных лимонов, как профессионал. Мне очень нравится эффект брызг на них и быстрые, быстрые мазки.Их так легко воссоздать!

Дайте мне знать, какой из них вам больше всего понравился и что вы хотели бы видеть дальше в комментариях на YouTube! Я буду создавать еще больше уроки акварели для этой новой летней серии, поэтому обязательно подпишитесь на канал и включите уведомление в колокольчике, чтобы вы могли смотреть его одними из первых.

Как нарисовать манго акварелью | простая акварель для начинающих | легкая картина фруктов

Техника рисования акварельным натюрморт по фактуре кожи зеленой груши

Натюрморт, рисунок корзины с фруктами акварелью

Картина реалистичного натюрморта акварелью | шаг за шагом

Натюрморт масляной пастелью: Фрукты | Пошаговая покраска с информацией о цвете

Акварельный натюрморт, часть 3

Картина акрилом: Фрукты | шаг за шагом Натюрморт

скорость живопись гиперреалистичный натюрморт

Реалистичный натюрморт. Демо-картина «Папайя» Алексея Вайнштейна

Как нарисовать банан акварелью за простые шаги

Apple Руководство по рисованию акварелью для начинающих, шаг за шагом

Как нарисовать реалистичную грушу акварелью (превью БЕСПЛАТНОГО занятия)

Как нарисовать дуриан в стиле Этегами Китайская акварельная живопись Натюрморт (2/2)

[Eng sub] 5 мин. Легкая акварель | Как нарисовать клубнику

Ежедневное исследование масляной живописи | Конфеты Натюрморт

# 141 Как нарисовать виноградный натюрморт маслом Фу Дали

как рисовать овощи акварелью скоростная живопись (натюрморт)

Реалистичная акварельная живопись — Натюрморт с жевательной резинкой и Келли Эддингтон

ВКУСНАЯ ЖИВОПИСЬ Акварель ФРУКТЫ Натюрморт

Вернуться наверх

Три простых фрукта с акварелью.Учебник по рисованию (Paint With Me) — Maya Galleas

Привет, друзья!

Сегодня расписываем фрукты. Это легко и весело. Я получил столько позитивной энергии, рисуя эти прекрасные фрукты.

Плоды как цветы.

Лето — это всегда солнце и вода. Это мороженое и фрукты. Это запас витаминов и полезных элементов на весь год. Это время жары и пляжей, пальм и больших волн. Но для меня это всегда время фруктов и витаминов.Фрукты разных форм и неповторимых цветов.

Я просто рад этой возможности. Я долгое время не рисовала фрукты, уделяя больше внимания цветам и листьям. Но однажды я проснулся, посмотрел на тарелку с фруктами и понял, что пришло время поэкспериментировать с фруктами. Я люблю эти фрукты, люблю их вкус и форму. Лимон ярко-желтый; авокадо темный и светло-зеленый, а арбуз красный. Они такие разные, но они так хорошо стимулируют воображение для игры тени и света.Новые формы и оттенки. Они прекрасные друзья для любой композиции. Мега счастье находится в одной маленькой вазе с фруктами. Мне очень понравилось рисовать авокадо из-за его темной кожуры и светлой мякоти. Его семя коричневое и представляет собой смесь теней и цветовых градиентов. Это действительно забавная практика для артистов любого уровня.

Я любил рисовать фрукты. Моя радость полетела на Марс и обратно. Получились необычные и вдохновляющие. Их так много, что я буду радовать вас новыми фруктами в будущем.

Плод такой же яркий и нежный, как звезды.

Давайте потренируемся вместе. Нас ждет мир фруктов и их витаминов, ярких красок и необычных форм. Зарядитесь летним солнцем и чудесным разнообразием фруктов вместе со мной. Ваша поддержка очень важна для меня.

Подпишитесь на мой канал и вы всегда будете знать о моих новых видео.

Хорошо, давайте посмотрим шаг за шагом каждый фрукт 🙂

Беру лимонно-желтую краску.Я начал с точки и удалил краску с кисти. Нарисуйте овал с верхней точки, потянув за краску. Добавьте краску для насыщенности. Возьмите немного коричневой краски Марса и нарисуйте небольшую ветку. Возьмите зеленый и немного лимонно-желтого и нарисуйте несколько листочков. Это все. Лимон готов.

Беру марсовую коричневую краску. Я начала рисовать косточку авокадо. Семена авокадо имеют овальную форму. Нарисуйте контур фрукта зеленым, затем налейте воду на кисть.Возьмите зеленый и лимонно-желтый цвет и, потянув зеленую краску, создайте зеленоватый оттенок. Дайте цвету смешаться. Возьмите немного темно-зеленого и нарисуйте темную внешнюю кожуру авокадо. Это все. Авокадо готово.

Я беру смесь зеленой, бирюзовой и лимонно-желтой красок. Я начал рисовать кожуру арбуза, протягивая краску водой. Раскрасьте четверть арбуза. Возьмите оперный розовый и карминный, нарисуйте контуры и промойте краску водой. С правой стороны нарисуйте затемнение краской красного цвета.Кожу по краю затемните зеленым цветом. Возьмите немного черной краски и примените семена. Это все. Арбуз готов.

Если вы рисовали свою работу по моему руководству, пришлите мне свою работу. Я добавлю их в галерею. Вы также можете отметить меня в социальных сетях, и я опубликую их там. Я люблю смотреть на твои работы.

Ознакомьтесь с полными инструкциями по для этого руководства, а также с множеством других руководств по и с бонусами (ссылки, руководства, отзывы о вашей работе), а также станьте частью моего сообщества Patreon !

Вы также можете ознакомиться с другими моими руководствами >>

Есть вопросы, пишите мне в чат.

Если вам нравится мой учебник, оставьте свой комментарий ниже. Я люблю их читать.

На следующей неделе будем красить ягоды. Я продолжу летнюю тему в конце лета (как ни парадоксально) и нарисую новый букет из ягод и листьев.

xx
Майя

Нравится:

Нравится Загрузка …

Опубликовано Maya

Я художник и инструктор.Я рисую акварелью, делаю уроки, пишу для вдохновения и создаю продукты. Просмотреть все сообщения Maya

14+ простых идей акварельной живописи, которые вдохновят вас

Если вы хотите начать рисовать акварелью или ищете практические идеи, вы попали в нужное место. Эти простые идеи рисования акварелью идеально подходят для начинающих или если вы уже не играли и хотите снова начать практиковаться.

Акварель — мой любимый материал.Мне нравится, как цвета могут сливаться друг с другом и как вы можете создать что-то современное и свободное или более изысканное и реалистичное.

Я посетил множество ресурсов в Интернете, чтобы найти эти простые и вдохновляющие идеи акварельной живописи. Акварельная живопись — это очень расслабляющий способ одновременно расслабиться и повысить свои навыки. Наслаждаться!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Я могу заработать небольшую комиссию, если вы решите что-то купить по моим ссылкам. Прочтите мое полное раскрытие здесь.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

Простые идеи акварельной живописи

Надеюсь, эти идеи вас вдохновят!

Акварель сердце

Из этих современных акварельных сердечек можно сделать отличные открытки ко Дню святого Валентина. Вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать прозрачные линии, а когда она высохнет, закрасьте их акварелью.Когда она высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость пальцами или ластиком.

Акварельная живопись по хвойным цветам

Эти красные акварельные эхинацеи / шишки просто создать, и они красиво смотрятся.

Акварельная идея листа монстеры

Если у вас дома есть собственное растение монстера, почему бы не покрасить его? Эту простую роспись листьев можно сделать одним цветом. Прежде чем краска высохнет, нанесите еще немного краски в центр, чтобы создать большую глубину.Создает красивый эффект.

Нарисуйте красочные перья с помощью акварельных кистей

Это пошаговое руководство, в котором показано, как рисовать яркие перья акварельными ручками. Но вы можете легко поменять его и на акварельные краски. Из этих иллюстраций можно сделать отличные открытки или настенное искусство.

Нарисуйте 4 маленьких акварельных цветка в свободном стиле

Если вы хотите практиковать акварельные цветочные композиции, это видео для вас.Эти цветы могут стать отличными вспомогательными элементами в цветочном букете или просто сами по себе. Вы можете создать поздравительные открытки или открытки ко Дню матери с этими красивыми изящными цветами.

Простая акварель Осенняя ветка

Ветви всегда интересно рисовать, и они помогают вам практиковаться в управлении кистью. Из этого видео вы узнаете, как нарисовать сладкую ветку разными осенними листьями.

Рисунок монстера тушью и акварелью

Эта идея сочетает в себе чернила и акварель, чтобы создать красивое растение-монстера в горшке.Я люблю всплески цвета на листьях. Обязательно посетите страницу создателя в Instagram, чтобы увидеть полное руководство о том, как нарисовать это растение.

Бирюзовая и золотая акварель ветка

Мне нравится сочетание бирюзово-зеленого и золотого цветов на этом листе. Золотую акварельную краску создатель раскрасил золотыми деталями.

Симпатичный акварельный арбуз

Какой милый акварельный арбуз на палочке?

Простой акварельный лист с чернильным контуром

Мне нравится простота и свободный стиль этого акварельного листа.Чернильные контуры не были полностью залиты акварельной краской, и это создает такой современный и очаровательный эффект. Он показывает, какие удивительные произведения искусства можно создать, используя всего несколько принадлежностей!

Легкий акварельный кактус

Это пошаговое руководство по рисованию кактуса акварелью. Здесь используется техника мокрого по мокрому и мокрого по сухому для достижения конечного результата. См. Полный учебник здесь.

Абстрактная акварель и клеймение

Кристина создает красивые абстрактные акварельные картины, используя цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге.Смеси красок прекрасны и уникальны для акварели. Попробуйте этот акварельный проект и создайте его как настенное произведение искусства!

Как нарисовать акварельный апельсин

DearAnnArt имеет множество уроков по акварельным фруктам на своем веб-сайте и в Instagram.

Как нарисовать вишню акварелью

Это еще одно изображение из уроков по акварельным фруктам DearAnnArt на ее веб-сайте. Она шаг за шагом покажет вам, как нарисовать эти красивые вишенки.

Более простые ресурсы для акварельной живописи

Книга шедевров акварели за 15 минут

Если вам так же нравятся небольшие уроки акварели DearAnnArt, как и мне, вам понравится ее книга «15-минутные шедевры акварели».

Современная акварель для класса начинающих на Skillshare

В этом классе Розелин Карр она учит, как начать рисовать акварелью. Она расскажет, как настроить цветовую палитру, сколько воды использовать, техники смешивания, наслоения и многое другое.Посмотрите трейлер класса здесь.

Как создать цветовую палитру акварелью на Доместике

В этом курсе Ана Виктория научит вас теории смешивания и цвета, чтобы вы разработали две цветовые палитры, применяемые к иллюстрациям. Смотрите полный курс здесь.

Заключение

Надеюсь, вы вдохновились просмотром этих простых идей акварельной живописи! Если этот пост был полезен для вас, прикрепите изображение ниже к Pinterest или поделитесь этим постом в социальных сетях.

Похожие сообщения

12 простых уроков акварели для начинающих

Еще 8 бесплатных уроков по акварельной живописи

Как нарисовать розу акварелью

Как нарисовать акварелью галактики и ночное небо

Вкусные акварельные открытки с кусочками фруктов своими руками · Craftwhack

Может быть, для летних поделок еще рано, но мне не терпелось сделать эти аппетитные акварельные открытки с кусочками фруктов!

Их очень легко сделать, но нужно немного терпения, чтобы дать маскирующей жидкости высохнуть, а затем дать высохнуть акварели.Это будет сложно, потому что эта маскирующая жидкость с бумаги — это УДОВОЛЬСТВИЕ.

Так что возьмите свои акварели и приготовьтесь сделать несколько очаровательных акварельных открыток с кусочками фруктов.

Принадлежности для акварельных открыток с кусочками фруктов:

Акварельная бумага

Акварель

Кисть для акварели и плоская кисть меньшего размера

Маскирующая жидкость (вы можете использовать белый мелок или масляную пастель для резиста, но у вас не получится такая чистая линия, и ее не так весело использовать, как маскирующую жидкость)

Резак для бумаги или нож для рукоделия

Подрезной инструмент

Что-то круглое, чтобы нарисовать маскирующую жидкость вокруг: я использовал круги на картоне, вырезанные круговыми штампами, но вы можете использовать очки двух размеров, если они у вас есть

Как сделать акварельные открытки с кусочками фруктов

Направления:

1 Отрежьте акварельную бумагу до размера 6 × 12 дюймов с помощью ножа для бумаги или ножа и линейки.

2 Сделайте надрез на бумаге до отметки 6 дюймов, чтобы ее было легче сложить пополам. (используйте заостренный конец, если вы используете папку с костями, и проведите им по стороне линейки, расположенной над бумагой.)

3 Решите, где вы хотите, чтобы фруктовые дольки были на ваших карточках. Я вырезал из картона несколько больших кружков, а затем несколько маленьких, чтобы я мог разместить их на бумаге в разных местах и ​​заранее оценить свой дизайн.

4 Если у вас есть 2 стакана размером примерно с маленький и большой цитрусовые, вы также можете использовать их.

5 Окуните маленькую плоскую кисть в маскирующую жидкость и нарисуйте ею края картонных кружков / стаканов.

6 Нарисуйте небольшую точку маскирующей жидкости в центре кругов, а затем проведите линии по краям круга, чтобы получились сегменты фруктов.

Наконечники маскирующей жидкости:

• Не встряхивайте флакон с маскирующей жидкостью предварительно, иначе вы можете подобрать с помощью кисти часть застывшего клейкого вещества из флакона.
• Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть, прежде чем закрасить ее. Фены могут быть здесь вашим другом, если вы используете их осторожно.
• Я использую маскирующую жидкость с помощью кисти, но я знаю, что некоторым людям повезло налить маскирующую жидкость в ручку-кисть.

Когда жидкость полностью высохнет, пора красить!

Вы можете использовать 1 желтый, 1 оранжевый и 1 зеленый оттенки или попробовать более темный оттенок для кожуры, чем внутренняя часть плода.

Получайте удовольствие, играя с акварелью и позволяя ей объединяться в разные области для разнообразия.

Когда акварель полностью высохнет, вы можете пальцем или небольшим ластиком стереть маскирующую жидкость с бумаги.

Я обычно просто хватаю и тяну, и несколько прядей отрываются вместе. Эта часть ТАК ВЕСЕЛА. Если вы никогда раньше не использовали маскирующую жидкость, вас навсегда зацепит!

Советы:

Мои карточки были немного вьющимися после всей этой акварели и фена, поэтому я положил их под листы вощеной бумаги и под огромную тяжелую книгу, чтобы за ночь разгладить их.

Вы можете использовать цветные карандаши, чтобы нарисовать текстуру на фруктах, если хотите.

Из них также получится симпатичное маленькое кухонное искусство в рамке!

Сделайте натуральную краску с остатками фруктов и овощей

Домашнее Краска для фруктов и овощей перерабатывается наилучшим образом.

Когда ты просто не можешь съесть этот мешок вяленого шпината (эй, это бывает с лучшими из нас), краска своими руками — отличный способ максимально использовать вонючий, ситуация.Кроме того, вы выиграете время между походами к мусорному ведру для компоста. и сэкономят вам кучу денег на поделке для малышей запасы.

Поэтому вместо того, чтобы целыми днями выдавать смузи за ужином, приготовить вкусный семейный обед, приготовьте органическую мяту и превратите старые пищевые отходы в веганские продукты, не содержащие химикатов. краска для детей.

В Еще одна приятная черта растительной краски — ее невероятно легко приготовить и тоже универсальный. Приведенные ниже инструкции предназначены для приготовления красителя на основе овощей, который можно использовать для таких вещей, как одежда или пасхальные яйца.С одним или двумя дополнительными ингредиентами вы также можете сделать краску для рукоделия или краску для лица. Начни с некоторых кипяток и ассортимент овощей для разнообразия цветов, и у вас будет дети делают все виды поделок своими руками в кратчайшие сроки.

РАСТИТЕЛЬНАЯ КРАСКА ИНГРЕДИЕНТЫ

Шпинат, капуста, швейцарский мангольд = зеленый

Клубника, свекла, граната, черника, малина = красный

Черника, ежевика, красная капуста = синий / фиолетовый

Морковь, цедра апельсина, шкурка желтого лука = апельсин

ПРИГОТОВЛЕНИЕ КРАСКИ

В В небольшой кастрюле смешайте 2 стакана воды с 1 стаканом каждого фрукта или овоща.Доведите до кипения на среднем огне и оставьте на медленном огне около часа.

Перемена выключите огонь и дайте воде остыть до комнатной температуры.

Напряжение сок в стеклянную тару.

ПРИГОТОВЛЕНИЕ ОВОЩНОЙ КРАСКИ

Смешивание одна чайная ложка красителя примерно с шестью столовыми ложками сахарной пудры.

СДЕЛАТЬ КРАСКУ ДЛЯ ЛИЦА

Комбинировать кукурузный крахмал в равных частях и ваш любимый веганский лосьон для лица.Добавьте около ¼ чайной ложки растительное масло, чтобы смесь стала более гладкой.

Добавлять ложку растительного красителя к лосьонной смеси. Повторите со всеми красками краски в отдельных контейнерах, пока у вас не будет полного набора красок для лица.

Чтобы получить больше потрясающих идей для поделок прямо в свой почтовый ящик, подпишитесь на нашу электронную новостную рассылку Suckers Academy в верхней части этой страницы!

Изображение предоставлено Popsugar.com

30+ идей акварельной живописи для начинающих и опытных художников

фотографий из TorriPhoto / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись — одно из самых простых творческих занятий. Вам понадобится всего несколько расходных материалов — набор красок, кистей, бумаги и воды — и есть лишь несколько важных приемов, которые нужно знать, прежде чем наносить пигмент на бумагу. Эта блестящая простота означает, что начать и закончить акварельную картину в один и тот же день совсем несложно. Итак, что вы собираетесь рисовать?

Иногда решение, что вы будете рисовать, может оказаться самой сложной частью всего творческого процесса.Вы хотите предмет, который бросит вызов вашим навыкам? Вы хотите отточить то, как вы изображаете реализм, или хотите проверить предел своей абстракции? Какие акварельные техники вы хотели бы использовать в своем проекте? Принятие этих решений окажется жизненно важным для того, что вы решите рисовать, но они могут казаться подавляющими и заставлять вас чесать голову.

Если вам нужны идеи для рисования акварелью, не бойтесь! Мы придумали множество концепций, которые варьируются от простых до сложных, и все они поддаются беззаботной плавности, характерной для данной среды.Мы рекомендуем выбрать несколько идей, которые вам нравятся, и, если возможно, сделать набросок того, что вы хотите нарисовать. Когда композиция вас устроит, начните наносить цвет и наблюдайте, как акварель творит чудеса.

Ознакомьтесь с 30+ идеями акварельной живописи ниже.

Не хотите что-нибудь покрасить? У нас есть более 30 идей акварельной живописи, которые вы можете попробовать сегодня, от простых до сложных.

Самое замечательное во многих из этих идей состоит в том, что более простые концепции могут развиваться в более сложные.К примеру, цветами сравнительно легко нарисовать ромашку или тюльпан. Когда будете готовы, попробуйте добавить в букет розу.

Фотографии Екатерины Яценко / Shutterstock

Простые идеи акварельной живописи

• Эксперимент! Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью.
• Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат с использованием метода «мокрый по мокрому».
• Звездное ночное небо.Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости.
• Горы или холмы.
• Насладитесь легендарной радугой.
• Орнамент. Убедитесь, что вы начинаете легко и переходите к более сложным мотивам.
• Отдельный фрукт, например яблоко или апельсин. Чтобы композиция получилась интереснее, попробуйте разрезать ее пополам.
• Ромашка или тюльпан.
• Ваш любимый персонаж Диснея или видеоигры.
• Спокойное озеро или пляж — бонус, если вы добавите лодку, животное или пляжный зонт.
• Божья коровка на листе.
• Ваши любимые пары обуви.
• Вид с воздуха с самолета.
• Интересное дерево, которое вы видели во время недавнего похода.
• Утренняя чашка чая или кофе. Используйте текучесть акварели, чтобы уловить пар, исходящий от горячего напитка.

4. Слово «акварель» берет свое название от латинского слова «aqua», что означает «вода». Поэтому акварель — это краска, которую

6. Как использовать акварель из тюбика

7. Акварель в кюветах

11. 1.Техника многослойной акварельной живописи (Лессировка)

12. 2. Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

13. 3. Техника «по-сырому» или «по-мокрому» («английская» акварель)

14.

24. 5. Техника A La Prima

25.

26. 7. Техника с использованием соли

27. 8.Техника Отмывки

28. 9.Техники с использованием других материалов

29. 10.Техники с использованием смятой бумаги

Имитация акварели с помощью AKVIS Sketch

Имитация акварели

Для имитации акварели с помощью программы AKVIS Sketch нам понадобится фотография в электронном виде. Мы выбрали портрет.

Внимание! В этом уроке мы используем плагин Sketch, но точно такого же результата можно добиться в отдельной программе AKVIS Sketch.

• Шаг 1. Откроем исходную фотографию в графическом редакторе и вызовем плагин AKVIS Sketch.

  Нажмем на кнопку , чтобы перевести исходную фотографию в карандашный рисунок. Преобразование будет выполнено с учетом настроек по умолчанию.

• Шаг 2. Уменьшим значения параметров Толщина штриха и Интенсивность светлых штрихов и снова нажмем на кнопку . В результате этого штрихи на светлых участках станут менее заметными, фон и лицо светлее, а прорисовка всех деталей будет выполнена более тонкими штрихами (что особенно заметно на волосах).
• Шаг 3. Но пока у нас получился всего лишь карандашный рисунок. Для акварели характерны легкие мазки, размытые края и прозрачность красок. Для того чтобы получить такие мазки и края, требуется задать для параметра Акварель значение отличное от 0. Чем больше значение параметра Акварель, тем более размытыми получаются штрихи и меньше детализация. В данном случае для этого параметра было выбрано значение 10.
• Шаг 4. В результате линия подбородка частично размылась, и чтобы ее восстановить, слегка увеличим значение параметра Толщина штриха.
• Шаг 5. Теперь с помощью параметра Раскрашивание сделаем акварель цветной. Для этого переместим ползунок Раскрашивание вправо по шкале примерно до 80.
• Шаг 6. Нажмем на кнопку , чтобы применить результат и закрыть окно плагина.

  Мы получили вполне реалистичный акварельный портрет девушки, притом всего за несколько минут.

Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Сочный скетч с гранатом. Рисуем акварелью

Друзья, сегодня мы предлагаем Вам нарисовать сочный скетч с гранатом. 

Гранаты издавна считались необычным фруктом, гранатовое дерево называли древом жизни в Египте и верили, что гранаты, положенные в саркофаги фараонов, могут дать начало новой жизни. Прекрасная Клеопатра красила губы гранатовым соком, а в Китае гранат символизирует богатство, поэтому часто на свадьбу там дарят картины с изображением этих плодов. Нарисуем и себе парочку гранатов.

Шаг 2
Затем добавим на них ветки, листья и пипки!

Шаг 3
Смочим бумагу и на влажный лист запустим смеси оранжевых, красно-малиновых и желто-зеленых оттенков. Дождемся полного высыхания краски.

Шаг 4
Смочим фон и запустим желто-зеленые, оранжевые оттенки на листья и смеси коричнево-фиолетовых и сине-зеленых на фон. Позволим краске свободно растекаться по листу. Следим только, чтобы краска не затекала на гранаты.

Шаг 5
По сухой бумаге добавим красно-малиновых пятен в гранат, оставляя просвечивать предыдущую заливку. Смочим фон и добавим в него сине-зеленых, зеленых с фиолетовым оттенков.

Шаг 6
По сухой бумаге потрогаем кисточкой с зелеными оттенками листья так, чтобы сквозь пятна было выдно предыдущий слой краски.

Шаг 8
Добавляем брызги на гранаты и на фон для придания экспрессивности и настроения нашему скетчу.

Шаг 9
На заключительной стадии можно добавить штриховки по форме граната и прожилок в листьях дерева.

4. Акварельный скетч — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить акварельные техники, 3 из них закрепить на практике.

Лессировкой называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.

Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте.

2.Техника акварели «Резерваж» (Белые и светлые участки)

«Резерважем» в акварели называется не записанная белая или самая светлая часть листа. Белый цвет передается за счет цвета бумаги. Другими словами — художнику все время нужно помнить о тех участках, которые он должен оставить белыми и «обходить» их цветом, оставляя нетронутыми. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования.

Можно решить задачу техники «Резерваж» несколькими способами:

• с помощью скотча  
• парафина
• восковых карандашей
• используют обработку уже высохшего, красочного слоя различными «механическими» способами (выскребание, удаление красочного слоя с помощью лезвия бритвы и пр.)
• высветление необходимых мест с помощью отжатой кисти, или например салфетки по непросохшему или высохшему слою

Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и «сухим-по-мокрому».

Достоинства техники по-мокрому.

Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи.

Сложности техники по-мокрому.

Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т.п.

Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

В данном случае художник делает основу работы по сырому листу, а работу над деталями продолжает когда лист уже высох. Такая технология позволяет комбинировать нежные переходы живописи «по сырому» с написанными поверх них акцентами на мелких деталях.

Этапы выполнения задания:

• Зарисовка в трех квадратах 7*7
• Просмотр после первого пейзажа, обсуждение,советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и доработка 2-х других техник

Этапы выполнения задания:

• На черновике проба пера (поставить несколько цветовых пятен губкой)
• Просмотр + обсуждение (генерация идей скетча)
• Дорисовка ручкой образа
• Просмотр
• Корректировка и доработка скетча

А-ля прима* (итал. Allaprima; произн. – «аля прима») – то же, что и живопись по сырому.

Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.

Достоинства техники A la Prima.

Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.

Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения.

При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.

Сложности техники A la Prima.

Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.

Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе.

Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.

Однослойная акварель «по-сухому».

Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой.

Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист.

В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости.

Соль (как крупная, так и мелкая), рассыпанная по сырой акварели неравномерно разъедает краску и создает на пятне особую фактуру. Этот прием эффективен по первому слою краски. Когда работа высохнет соль можно удалить сухой тряпкой или даже рукой.

Отмывка— это метод выявления формы объекта путем послойного наложения красок в градации от блика до падающей тени. Фактически это способ тональной проработки объекта.

Проще говоря, мы тоном показываем области блика, света, полусвета, полутени, тени. Отмывка является, пожалуй, самым простым, хотя и длительным процессом в акварельной технике.

Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми».

В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.

Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки.

Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.

Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.

Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.).

При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.

Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем.

• Мозговой штурм (поиск идей)
• Набросок карандашом
• Просмотр
• Проработка в цвете

Акварель, пастель и скетч. Учимся рисовать

Акварель, пастель и скетч. Учимся рисовать

23.06.2020 11:29:58

Если вы мечтали научиться рисовать, но у вас не хватало времени, предлагаем начать сегодня

Татьяна Лаптева — художница, декоратор, член Международного художественного фонда, автор журналов и книг по прикладному искусству и рукоделию. В новой книге «Рисуем овощи и фрукты. Пошаговое руководство по рисованию акварелью» Татьяна объясняет, как писать овощи и фрукты акварелью. Выбираем кисти и краски, подготавливаем бумагу и… открываем книгу. Главное — не бояться. Рисовать умеют даже те, кто уверен в обратном. На примерах яблока и тыквы учимся основам композиции, первые наброски спаржи, фенхеля и хурмы покажут цветовые решения. Подробные описания, иллюстративные примеры и пошаговые упражнения помогут освоить техники поэтапно. Запаситесь терпением: ананас, лимоны или сладкий перец обязательно получатся, если действовать не спеша. Будьте уверены в своих силах, и удивительный мир тонкой, воздушной акварели раскроется под вашей кистью во всей красе

Джейк Спайсер — британский график, преподаватель рисунка. Рисует каждую свободную минуту и помогает и начинающим и профессионалам рисовать увереннее. Джек знает: каким бы ни был уровень опыта, единственный способ рисовать лучше — это рисовать больше. Если каждый день выполнять по одному упражнению из книги «Садись и рисуй!», рисование быстро станет привычкой. Сначала будут возникать препятствия: отсутствие оборудования, уверенности, времени или объекта рисования. Но с каждым наброском рисовать регулярнее станет намного проще. Скетч-упражнения из книги помогут развить привычку, укрепить связь «глаз — рука» и постепенно отточить мастерство. Хотите научиться делать скетчи понравившихся во время путешествий улочек? Рисовать друзей и домашних животных или натюрморты? Запаситесь любым карандашом и листом бумаги и познакомьтесь с уроками Джейка Спайсера.

Художница, график, преподаватель рисунка Ольга Абрамова подготовила полное руководство для тех, кто хочет научиться воплощать идеи на бумаге с помощью пастели и ее воздушной цветной пыли. Если нравится идея рисовать руками, дотрагиваясь пальцами до фактурной поверхности, то пастель определенно для вас. Графика и живопись одновременно, пятна цвета и линии, запах, звук мелка по бумаге, тактильные ощущения — все это одновременно в живописи дарит пастель. И научиться рисовать пастелью можно самостоятельно. Из книги «Пастель. Полное руководство для художников» вы узнаете, как подобрать пастель, палитру, бумагу и другие материалы, как создавать необычные элементы и работать над фактурами. Все, что нужно знать о пастели, теперь собрано в одной книге.

Рисование в карманном альбоме с акварелью плюс 5 обязательных инструментов

Использование карманного альбома для рисования с акварелью: простые инструменты и хитрости

Наброски на месте, иначе говоря, городские зарисовки — особенно с помощью карманного альбома для рисования — могут быть одним из самых мощных источников информации, радости и вдохновения для художника. По крайней мере, мне так кажется, что рисование в карманном альбоме для рисования. Я люблю писать городские пейзажи — здания, дороги, машины и людей. Чтобы собрать идеи для своих картин, я просто хожу в поисках красивых видов, яркого света и интересных композиций.И еще у меня есть небольшой и простой набор инструментов, которые позволяют мне делать быстрые наброски за считанные минуты.

Мой набор карманных инструментов для городских зарисовок состоит всего из шести основных предметов:

• Пластиковая коробка с акварелью
• Карманный альбом для набросков Moleskine classic (3,5 x 5,5 дюйма)
• Ручка с водостойкими чернилами
• Кисть для воды
• Кусок бумаги; салфетка
• Зажим

Преимущества маленьких, но мощных наборов инструментов

Для быстрого создания эскизов достаточно небольшого набора инструментов.Прикрепите палитру и небольшую бумажную салфетку (если вы делаете набросок акварелью) к своему блокноту и держите все это в одной руке, а в другой руке держите кисть, карандаш или ручку (с чем бы вы ни работали). С этим минимальным количеством оборудования вы можете стоять или сидеть практически в любом месте и рисовать. это означает, что нет необходимости в мольберте или других тяжелых принадлежностях.

Примеры быстрых эскизов

Вот несколько набросков, которые я сделал на натуре.Каждый набросок занимал менее 10 минут. В конце концов, некоторые из этих эскизов стали важной отправной точкой для картин, которые я позже создавал в своей домашней студии.

Помимо набросков делаю еще и эталонные фотографии. Я считаю, что они важны для деталей, если вы хотите завершить свою картину в студии, как это часто делаю я. Однако ничто не может заменить впечатления и «ощущения», которые вы получаете при исследовании, рендеринге и зарисовке понравившегося места. Оставьте комментарий и поделитесь своим лучшим карманным советом по рисованию. Статьи и работы Владимира Тупоршина

Выйди и исследуй

Готовы начать рисовать карманные эскизы? Узнайте, как запечатлеть не только то, что вы видите вокруг себя, но и энергию места, которое вы пытаетесь нарисовать или нарисовать, с помощью Urban Sketching: The Marc Taro Holmes Digital Collection. В этом наборе городских зарисовок вы получите практические советы и рекомендации по работе в полевых условиях, выбору идеальных объектов, съемке людей в движении и многому другому.

Почему акварель так идеальна для быстрого наброска

Когда люди начинают рисовать акварелью, они обычно одержимы идеальным сочетанием цветов, подходящих для их объекта, и получением идеально гладких переходов. В то же время они хотят сделать это быстро, потому что, в конце концов, именно в этом и заключается скетч.

Эти две цели (при использовании поспешной техники) могут привести к очень неутешительным результатам — чрезмерно смешанные стирки становятся мутными, а попытка убрать стирку на странице приводит к появлению множества неприятных отметин.Я знаю это по опыту, потому что это именно то, что я сделал, когда впервые начал использовать акварель, чуть более 11 лет назад. Я также создал много плоских эскизов, потому что просто не использовал достаточно воды и пигмента!

Вначале я сильно разочаровался в использовании акварели из-за того, что я не совсем понимал поведение пигмента, взвешенного в воде. Когда я действительно начал сосредотачиваться на изучении этого, моя картина резко улучшилась, потому что я позволил акварели делать то, что у нее получается лучше всего — творить магию на странице.

Акварель выглядит рыхлой и свободной, но на самом деле требует продуманных мазков. Эти штрихи необходимо наносить на страницу с осознанием наличия воды — насколько мокрая страница, сколько воды в кисти и насколько новая размывка должна взаимодействовать с тем, что уже было нанесено.

Когда я зарисовываю город, и вокруг меня происходит много вещей, я не всегда полностью контролирую воду в кисти и на странице, особенно когда я работаю быстро.Но я знаю, что если я буду придерживаться простоты, буду смелым и решительным (и не буду возиться), то каким-то образом акварель позаботится о конечном результате. Если бы я знал это раньше на своем творческом пути!

Меня просили составить курс по акварели в течение многих лет, поэтому в этот раз в прошлом году, когда я начал планировать его, я решил включить все основные концепции, с которыми я хотел бы столкнуться с самого начала, то есть вещи, которые не объяснено в демонстрационных книгах. Результатом стал мой курс «Акварель SketchingNow» (который теперь снова открыт), и вы можете прочитать о нем подробнее здесь.

Но сегодня я хочу поделиться с вами некоторыми мыслями о некоторых из моих недавних набросков из путешествий с точки зрения того, как я использую акварель.

Темпьетто, Венето

Это, наверное, мой любимый набросок из поездки, и это очень быстрый набросок здания Палладио, который мы посещаем во время тура «Палладианская одиссея». Когда я говорю «быстро», я имею в виду менее 5 минут, поскольку я преподавал в то время.

Я сделал этот набросок перед месяцем прямой акварели 30 × 30, поэтому я не выбрал рисование только из-за трудностей.Вместо этого я инстинктивно выбрал именно такой способ работы, чтобы уловить то, что, по моему мнению, было сутью здания. Этот набросок содержит смесь водянистых, сочных и пастообразных смывов, а также комбинацию четко определенных форм и объединенных смывов. Эти области объединенных промывок (мокрый по мокрому) хорошо контролируются, так как на странице сохранилось много белого пространства.

Пицца, Ужин Палладианской Одиссеи

На самом деле мне было немного сложно сделать это в то время, так как я работал быстро (пицца остывала!), И различные цветные смывки сливались немного больше, чем я ожидал.Меньшее количество белого пространства между элементами было основной причиной потери четкости, но я просто дал краске высохнуть естественным образом, и в итоге она выглядела нормально!

Дуомо, Флоренция

Я уже говорил об этом наброске раньше, но это хороший пример поиска правильного объекта для рисования кистью. Я также знал, что если я буду работать справа налево (мой естественный способ работы, поскольку я левша), то к тому времени, когда я закончу рисовать компонент, краска будет в идеальном состоянии — почти высохнет. Я применил тени на правой стороне купола и башни.

Оливковое дерево, Умбрия

Мне легко выбирать в основном наброски, написанные только краской, когда я говорю о технике акварели, потому что есть что-то особенное, что происходит с вашими акварельными красками, когда вы сначала наносите краску. Но я попробую перепутать!

Итак, вот второй набросок оливкового дерева, нарисованный чернилами, где минимальные линии дают возможность смешаться и разделиться между различными стирками. Еще один очень быстрый набросок — на этот раз сделанный во время экскурсии по винодельне.

Галерея Морвен, остров Льюис

Вот еще один набросок, который я добавляю, чтобы показать вам, что не все мои наброски — шедевры! Это было сделано во второй половине дня с моей сестрой, племянницей (6 лет) и племянником (2 года) — так что надежды на концентрацию не было. Что мне интересно в этом эскизе, так это то, что он показывает, как я всегда стараюсь смешивать техники нетрадиционными способами:

• мокрый по мокрому и текстурированные в ландшафтном дизайне
• наслоение (на участки различной степени влажности) по фактуре каменной стены и шиферной кровли
• предварительно смачиваем страницу для неба (в конце, а не в начале эскиза).

Часовня Роделя, остров Харрис

Сильные сочные миксы, начинающиеся с темных оттенков в солнечный, но очень ветреный день. (Если вы делаете «Водоток»: это то же здание, которое я показываю в разделе галереи Урока 1. Насколько отличается цвет камня в версии для солнечного дня?)

На этой фотографии показано, как я начал со здания, а затем добавил траву вокруг него. И снова белый цвет — очень важный элемент в этом эскизе.(Еще одно примечание по акварели SketchingNow: см. Урок 3, Теория 3: Интенсивность и белый цвет)

Edge Cafe, остров Льюис

Вот простой пейзаж (все, что я мог видеть из окна кафе), который сначала нарисовали, а потом раскрасили.

Что касается акварели, то здесь есть большой цветок / обратная линия в небе (что мне нравится), смесь влажных нечетких краев и немного сухой кисти, направленной на океан, а затем текстурированные размытия и брызги на траве. Для меня не нужны аккуратные плоские стирки!

Базилика Святой Марии, Краков

Это очень редкий (для меня) пример начала с водянистой размывкой неба.Я помню, как мне приходилось прилагать сверхсознательные усилия, чтобы дождаться, пока он высохнет (немного времени в Instagram ???). Это так забавно, что в то время мне не нравился этот набросок, а сейчас он мне нравится. Я вижу в нем много забавных акварельных эффектов, в том числе объединенные размытия на переднем плане.

Замок Вавель, Краков

Мой любимый набросок замка — это очень минималистичная версия с несколькими формами и несколькими линиями. Я не боюсь растекаться по чернильным линиям на акварельных мазках.И, честно говоря, не нужно рисовать каждое окно, чтобы рассказать историю!

Желтый дом, Западный Уэмисс, Шотландия

Еще один набросок чернил, затем промывка, где промывочная часть полностью вышла из-под контроля! На самом деле я делал это специально, пытаясь увидеть, насколько влажным я могу работать и сколько смывки сольются. Это катастрофа? Лично мне это нравится!

Криволинейное угловое здание, Порту

Дело не в цвете, а в пигменте! Я всегда пытаюсь создать интересные смывки, комбинируя реактивные пигменты.

Просмотр улиц, Порту

Сначала я поставил разнообразную стирку, и она была настолько красивой, что мне не нужно было ничего делать. Это не то, что я планировал сделать, но я всегда пытаюсь реагировать на то, что акварель делает на странице. Если это означает, что я делаю только половину того, что думал, что сделаю, то я очень счастлив.

Здание, Порту

Здесь я сначала нарисовал (фуд-пером), а потом мне пришлось спешить на встречу с другом.Итак, несколько быстрых мазков, и я был готов.

Se Cathedral, Лиссабон

Это еще один хороший пример силы ухода от белых — т.е. начиная с темноты. Это дает мне такую ​​свободу движений, поскольку разделяет смывки.

Ой! У меня есть так много других примеров, но я надеюсь, что этот выбор даст вам почувствовать, как я люблю быстро подбирать наброски акварелью.

Я разбросал некоторые из основных тем из SketchingNow Акварель повсюду, поэтому, если вы прошли / проходите курс, я надеюсь, что эти новые примеры будут вам интересны.

Используете ли вы какой-либо из этих методов? Или вы более традиционны в своем подходе? — сначала тушь, затем одна стирка (подождите, пока она высохнет), а затем еще одна стирка.

И, наконец, чтобы вы знали… SketchingNow Акварель теперь открыта. Это самостоятельный курс (так что вы можете работать в своем собственном темпе), но если вы хотите проработать его с группой, я собираюсь провести повторный курс, начиная со среды, 12 сентября. Щелкните здесь для получения более подробной информации.

Экшен Photoshop «Акварельный эскиз» от IndWorks

Экшен Photoshop Акварельный эскиз

Акварельный эскиз Экшен Photoshop создан для изучения традиционных методов рисования и акварели и выведет ваши акварельные эскизы в Photoshop на совершенно новый уровень.Сценарий продуманно разработан , чтобы улучшить взаимодействие с конечным пользователем. Вы можете просто запустить его на любом из ваших изображений, а действие сделает все остальное. Вам просто понадобится Photoshop (CS5 или новее) и никаких дополнительных навыков. Теперь любой действительно может быть художником !

Эффект лучше всего работает с — портретами, фигурами, натюрмортами, неодушевленными предметами, пейзажами, архитектурой, зданиями — Экшен Photoshop «Акварельный эскиз» охватывает вас со всех сторон.Причем этот экшен работает на на любом языке Photoshop .

После запуска действия у вас есть возможность настроить различные элементы, созданные , и создать из них шедевр ! Вы можете настраивать различные сгенерированные эскизы и акварельные элементы — различных слоев штриховки, различные слои точных и черновых линий эскиза, различные эскизы фоновых заполнителей и линии разметки, мазки влажной кистью, впитывание и размытие акварелью, брызги и капли водяного цвета и многое другое .

Что веселее? Все элементы генерируются случайным образом . Таким образом, каждый раз, когда вы запускаете действие, вы будете получать уникальный и отличный от предыдущего результат . Кроме того, вы можете коммерциализировать конечный продукт эффекта. Что это означает — хотя вам не разрешается изменять и продавать сам экшен, но вы можете продавать окончательные эффекты изображений, к которым вы применяете эффект.

• Превратит ваши фотографии в реалистичные ручные акварельные эскизы
• Работает с Photoshop версии CS5 и новее
• Работает с любым языком Photoshop
• Просто загрузите ресурсы, откройте изображение, отметьте эскиз и области акварели и запустите действие
• Никаких дополнительных навыков не требуется
• Неограниченные возможности настройки
• Созданы различные элементы эскиза
• Созданы различные акварельные элементы
• Включены 3 текстуры бумаги
• 20 общих цветовых предустановок также включены
• Настройка параметров в соответствии с вашим стилем

Смешивайте разные стили, чтобы создать собственную потрясающую композицию. Просмотрите видео-руководство о том, как загрузить действие и настроить эффекты.

Проверено и подтверждено Этот экшен протестирован и работает в Photoshop CS5, CS6, CC 2014, CC 2015, CC 2015.5, CC 2017, CC 2018, CC 2019, CC 2020, CC 2021 + . Протестировано более чем на 50 изображениях, чтобы убедиться в целостности действия.

Рекомендуемый размер Действие лучше всего работает с изображениями размером около 2000 пикселей — 6000 пикселей в высоту / ширину (по длинной стороне) и разрешением 72/300 dpi .Использование изображений с более низким разрешением приведет к снижению детализации и четкости окончательной композиции.
Если у вас изображение с более низким разрешением, перейдите в «Изображение» -> «Размер изображения…» и измените их на указанные размеры. После применения эффекта всегда можно изменить размер до исходного размера.

Экшен будет работать с любым языком Photoshop.

Упаковка:

• 1 Экшен-файл Photoshop atn
• 1 файл кисти Photoshop abr
• 1 файл выкройки для Photoshop

Не стесняйтесь обращаться за любой информацией.
Оцените, если вам это нравится.
Спасибо!

Изображения, использованные в предварительном просмотре, предназначены только для репрезентативных целей и не включены в окончательный пакет загрузки.

Проверить все действия:

Архитектурные зарисовки акварелью и тушью (Алекс Хиллкурц). Онлайн-курс

Архитектурные эскизы — прекрасный способ по-настоящему ощутить место, открывая новые детали в каждом взгляде.Известный художник по раскадровке Алекс Хиллкуртц находит удовлетворение в обнаружении скрытых уголков города, которые позволяют делать наброски. Вы можете найти некоторые из его работ по раскадровке в таких фильмах, как «Арго», «Почти знаменитый», «Все сложно» и многих других.

В этом курсе Алекс покажет вам свой подход к изображению глубины и ощущения места с помощью акварели и туши и переносу этого на вашу страницу, потому что одно дело — точно изобразить сцену, а другое — полностью передать характер и настроение. место.Научитесь рисовать и использовать акварель, чтобы вдохнуть в свои картины новую жизнь.

Этот курс начинается с обзора того, как на Алекса повлиял его прошлый опыт, и вы познакомитесь с коллекцией художников, которые повлияли на его традиционный подход к живописи. Он также делится дополнительными ресурсами, изображениями и ссылками на книги.

В следующем разделе Алекс представляет все материалы, необходимые для создания архитектурных эскизов акварелью, а также дает советы о том, где найти лучшие художественные принадлежности.Он также дает уроки линейной перспективы и композиции, так что у вас есть прочная основа для продвижения вперед.

Изучите базовые техники, необходимые для успешного рисования акварелью. Начните медленно с размывания цвета, а затем переходите к смешиванию цветов. Это могут показаться базовыми техниками, но в сочетании они дают вам все необходимое для создания красивых картин.

Затем примените все, что вы узнали о композиции, перспективе и смешивании цветов, чтобы создать картину красивого парижского здания.Алекс объясняет, как запечатлеть свет и тени для создания потрясающего архитектурного акварельного произведения.

Наконец, Алекс поделится некоторыми заключительными мыслями о том, как найти собственный голос, а также советами о том, как ухаживать за своими акварельными картинами и сохранять их.

Вы создадите законченную картину, используя акварель и перо, на которой будет изображено красивое здание, прыгающее со страницы светом и тенью.

Этот курс предназначен для художников-акварелистов, городских зарисовщиков, профессиональных иллюстраторов и всех, кто хотел бы улучшить свои архитектурные зарисовки и акварельные техники.

Alex проведет вас через все, что вам нужно знать, поэтому предыдущий опыт рисования акварелью не требуется. Он также предоставляет некоторые справочные изображения и предлагает вам использовать свои собственные изображения.

Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, карандаши, три разные акварельные кисти (одна круглая, одна плоская и одна швабра), чернильная ручка или перьевая ручка с водостойкими чернилами, краска и несколько других основ рисования, которые Алекс рассматривает. подробно на протяжении всего курса.

Акварельный набросок — Как нарисовать птицу

В этом уроке акварели мы рассмотрим создание эскиза птицы.В этой быстрой раскраске мы наложим слои из нескольких применений цвета для создания текстуры, света и формы в сцене. С каждым слоем мы будем развивать более темные оттенки и немного более интенсивные применения цвета.

В акварельной живописи художник должен найти баланс между «контролем над отметкой» и возможностью краски «творить чудеса». Необходимо отказаться от некоторого контроля, чтобы краска могла раскрыть свой потенциал в работе. Это означает, что в каждой акварельной картине, вероятно, будут происходить эксперименты.

Материалы, использованные в этом уроке …

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый процесс

Начнем с легкого наброска контуров птицы и ветки. Используется карандаш «HB». На этой ранней стадии записываются основные формы, так как детали будут добавлены в процессе рисования. Перед покраской графит аккуратно приподнимают с поверхности при помощи ластика.

Когда рисунок завершен, начинается процесс раскрашивания. Вариации смеси красного бледного кадмия и желтого кадмия имеют несколько слоев. Для нанесения цвета используется кисть большего размера.

Значения постепенно затемняются с каждым слоем. Чтобы сделать оранжевую смесь более темной, добавляют немного жженой умбры. Отношения между более темными и более светлыми оттенками начинают передавать форму и текстуру головы и груди птицы.На этом этапе слои еще достаточно светлые и прозрачные.

Темная смесь умбры жженой и берлинской лазурной наносится на клюв и глаз, оставляя светлые участки на обоих участках. В этом начальном применении преобладает умбра жженая.

Не снимая цвета с кисти, несколько теней затемняются на голове.

Дополнительное нанесение темной смеси умбры жженой и берлинской лазурной на клюв и глаз.На этот раз смесь получилась более сбалансированной. Этот цвет разбавляют и наносят под заднюю часть птицы, чтобы обозначить небольшую тень. После высыхания поверх наносится легкое нанесение Gamboge Hue.

Дальше начинается работа над крылом птицы. Phthalo Blue смешивают с немного жженой умбры, разбавляют водой и наносят на эту часть. Световые блики сохраняются, а штрихи добавляются для имитации физической текстуры крыла.

Значения затемнены из-за добавления дополнительных аппликаций с меньшим количеством воды в смеси.Добавление этих более темных значений усиливает иллюзию текстуры и дополнительно определяет свет.

Значения затемнены на ногах птицы и добавлены немного более сильного цвета (оранжевая смесь красного бледного оттенка кадмия и желтого оттенка кадмия). Мелирование сохраняется на обеих сторонах ножек, поэтому бумага остается нетронутой.

Color, первоначально смесью Burnt Umber и Gamboge Hue. Штрихи растягиваются и накладываются друг на друга, чтобы имитировать текстуру ветки.

Пока поверхность еще влажная, наносится более сильное покрытие жженой умбры и перемещается кистью. От влажного цвета протягиваются дополнительные линии.

Вода добавляется к ветке местами и поднимается бумажным полотенцем для создания дополнительной текстуры.

Используя сильно концентрированное применение жженой умбры, нанесите дополнительные мазки на нижнюю сторону ветки кистью меньшего размера.

Свободные широкие мазки добавляются к фону с использованием различных оттенков зеленого, создаваемых смешиванием желтого кадмия и ультрамарина.В некоторых областях желтый цвет может преобладать в смеси, в то время как в других доминирует синий. Штрихи протягиваются в разных направлениях, чтобы неявно намекать на листья.

Затем мы создадим иллюзию света, проникающего через дерево и за птицу. Чтобы создать этот эффект, мы очистим водой несколько областей на заднем плане и вокруг тела птицы. Пока эти участки влажные, поднимем цвет бумажным полотенцем.

Наконец, оттенки глаза и клюва птицы уточняются с помощью более сильной и концентрированной смеси берлинской синей и жженой умбры с помощью кисти меньшего размера.

Финальный набросок получился легким и воздушным. За птицей неявно подразумевается свет.

Больше уроков, которые вам понравятся …

зарисовок самых ранних видов Нового Света | Путешествие

Джон Уайт не был самым требовательным художником, которого могла предложить Англия XVI века, по крайней мере, так предполагают его акварели Нового Света. У его черепаховой черепахи шесть пальцев вместо пяти; у одной из его местных женщин, жены могущественного вождя, две правые ноги; его кабинет скорпиона выглядит тесным и торопливым. Однако в историческом контексте эти придирки кажутся несущественными: ни один англичанин никогда раньше не рисовал Америку.Уайт был обременен открытием совершенно нового царства.

В 1580-х годах Англии еще предстояло создать постоянный колониальный плацдарм в Западном полушарии, в то время как поселения Испании в Центральной и Южной Америке процветали. Сэр Уолтер Рэли спонсировал серию исследовательских и чрезвычайно рискованных путешествий к побережью современной Северной Каролины (в то время называвшейся Вирджинией в честь «королевы-девственницы» Елизаветы), чтобы заручиться поддержкой колонии среди британских инвесторов. Уайт, джентльмен-художник, выдержал стычки с испанскими кораблями и ураганы, чтобы совершить пять путешествий между 1584 и 1590 годами, включая экспедицию 1585 года, чтобы основать колонию на острове Роанок у побережья Каролины.В конечном итоге он стал губернатором второй, обреченной колонии, основанной там британцами, но в 1585 году ему было поручено «оживить» естественную щедрость и жителей этого района. Кто там жил, люди при дворе хотели знать; как они выглядели; и что они ели? Этот последний вопрос был жизненно важен, потому что Европа недавно вступила в небольшой ледниковый период, и посевы страдали. Многие акварели Уайта служат своего рода графическим меню. Его сцена рыбной ловли местных алгонкинцев показывает множество уловов, в том числе сома, краба и осетра; другие картины посвящены способам приготовления и выращиванию кукурузы.

«Приходите в это место, где все аккуратно и аккуратно, и везде есть еда!» — говорит Дебора Харкнесс, историк науки из Университета Южной Калифорнии, которая изучала акварели Уайта и написала книгу о елизаветинском Лондоне. .

Однако иногда Уайт, кажется, увлекался менее удобоваримой пищей. Он нарисовал великолепный акварельный этюд тигровой бабочки-ласточкин хвост, а на остановке для провизии в Вест-Индии изобразил «муху, которая ночью семит пламя огня» — светлячка.Эти странности, как и его более практические иллюстрации, заселили елизаветинское воображение: гравюры на их основе были опубликованы в 1590 году, что вызвало интерес к далеким притязаниям Англии.

Сегодня десятки акварелей Уайта — единственная сохранившаяся визуальная запись земли и народов, с которыми познакомились первые поселенцы Англии в Америке — остаются жизненно важными документами для колониальных ученых, которые обрадовались, когда в начале этого года работы были выставлены Историческим музеем Северной Каролины в Роли, Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, и поселение Джеймстаун в Вирджинии.Оригиналы Уайта, принадлежащие Британскому музею, должны храниться в хранилище, вдали от разрушительного воздействия света, в течение десятилетий; их трансатлантический визит был редкостью.

Мало что известно о происхождении Уайта. Однако мы знаем, что он женился на Томасин Купер в 1566 году, и у них было как минимум двое детей. До экспедиции 1585 года он, возможно, работал в Ревельском офисе королевы Елизаветы и почти наверняка был джентльменом — хорошо образованным и с хорошими связями; акварель считалась изысканной средой, гораздо более изысканной, чем масло.Белый, зарисованный графитным карандашом и окрашенный индиго, киноварью, шлифованной золотой и серебряной фольгой, среди других пигментов.

Неясно, когда он на самом деле завершил свою культовую американскую серию, но он сделал свои наблюдения летом 1585 года. После пересечения Атлантики его корабль ненадолго остановился в Вест-Индии, где Уайт увидел (и в какой-то момент нарисовал) — вдобавок светлячку — бананы, ананасы, фламинго и другие диковинки. Вскоре после этого бывшие исследователи отплыли на север, к побережью Каролины.

Когда они построили примитивный форт на Роаноке, Уайт отправился на экскурсии и начал изображать коренные жители Алгонкина. Он подробно рассказал об их церемониях, оссуариях и блюдах из лущеной кукурузы. Он осторожно изобразил хвост пумы, свисающий с фартука одного вождя и мешочка с табаком или травами знахаря. «Уайт документировал неизвестное население», — говорит Питер Мэнколл, один из первых американских историков из Университета Южной Калифорнии, прочитавший лекцию, открывающую выставку в Йельском университете.«Он пытался показать, как женщины носят своих детей, как выглядят колдуны, как они ловят рыбу».

Но, вероятно, Уайт также подправил свои алгонкинские портреты. Чванливые позы заимствованы из европейских конвенций живописи, и один вождь носит гигантский лук, который, согласно каталогу, «напомнил бы любому англичанину, смотрящему на него, о сходстве между английскими солдатами и индийскими воинами». Другие сцены, поставленные или нет, скорее всего, были нарисованы для инвесторов.Например, вождь алгонкинов носит большой медный кулон, означающий, что драгоценный металл должен быть найден в Новом Свете. Ученые полагают, что это может быть Вингина, «король Роанока», который был обезглавлен вскоре после визита Уайта в 1585 году, потому что английский командующий увидел в нем угрозу. (Действительно, вождь, вероятно, не оценил требования колонистов к продовольственным магазинам его деревни.) На бумаге, однако, выражение лица вождя приятное, возможно, даже забавное. Практически нет никаких свидетельств присутствия английского языка в акварели.Хотя напряженность в отношениях с индейцами начала нарастать, Уайт изображает нетронутый мир. Возможно, это было практическое решение с его стороны: британцы уже знали, как выглядят колонисты. Но в свете возможной судьбы алгонкинов (скоро они будут уничтожены так называемыми «невидимыми пулями» — болезнями белых людей) отсутствие европейцев также является зловещим. Единственный заметный признак их прибытия в Роанок — крошечная фигурка на руках алгонкинской девушки: кукла в елизаветинском костюме.

Девушка «смотрит на свою мать, как бы говоря:« Это кто-то, кого я могла бы встретить или даже быть? », — говорит Джойс Чаплин, профессор американской истории Гарвардского университета, написавшая эссе для каталога выставки. «Это очень остро».

Уайта и сопровождающий их текст (написанный Томасом Харриотом, ученым, также участвовавшим в путешествии 1585 года) — это практически все, что осталось от того времени и места. После представления своих картин в Англии неизвестному покровителю, возможно, Рэли или королеве, Уайт вернулся в Роанок в 1587 году в качестве губернатора, прихватив с собой более сотни мужчин, женщин и детей.Их припасы быстро закончились, и Уайт, оставив на острове членов своей семьи, вернулся в Англию за помощью. Но отношения Англии с великой морской державой Испанией ухудшились, и из-за угрозы Армады он не мог вернуться в Роанок до 1590 года. К тому времени английские поселенцы исчезли, и родилась тайна «Затерянной колонии». До сих пор неясно, погибли ли поселенцы или двинулись на юг, чтобы ассимилироваться с дружественной родной деревней. В любом случае, из-за бурного моря, приближающегося сезона ураганов и повреждения своего корабля Уайт смог искать колонистов всего около дня и так и не узнал о судьбе своей дочери Элинор, своего зятя. Анания Дэр и его внучка Вирджиния — первый английский ребенок, родившийся в Северной Америке.

Такие невзгоды, как пишет куратор Британского музея Ким Слоан в каталоге выставки, заставляют задуматься, «что заставило этого человека даже начать, не говоря уже о том, чтобы продолжать, предприятие, которое потеряло его семью, его богатство и почти всю жизнь». Последние годы жизни Уайта также потеряны для истории: последняя запись его жизни — это письмо 1593 года Ричарду Хаклюйту (английский писатель, писавший о путешествиях в Америку), в котором Уайт подводит итоги своей последней поездки — «к счастью для многих». , как зловещий для меня.«

Сегодня некоторые из растений и животных, окрашенных в белый цвет, в том числе яркая логгерхедовая черепаха, находятся под угрозой. Даже сами акварели находятся в плачевном состоянии, поэтому Британский музей показывает их только раз в несколько десятилетий. В середине 19 века они сильно пострадали от воды в результате пожара аукционного дома Sotheby’s. Химические изменения в серебряных пигментах сделали их черными, а другие цвета стали лишь тенями того, чем они когда-то были.

Оригиналы были выгравированы и скопированы бесчисленное количество раз, а версии появлялись во всем, от сборников костюмов до энциклопедий насекомых.Картины индейцев настолько укоренились в сознании англичан, что их было трудно заменить. Поколения британских историков использовали иллюстрации Уайта для описания коренных американцев, даже из других регионов. Более поздние художники, в том числе художник-естествоиспытатель 18-го века Марк Кейтсби, моделировали свои работы по версиям акварелей Уайта.

Британия не создавала постоянных колоний до Джеймстауна в 1607 году, почти через два десятилетия после того, как Уайт покинул Америку в последний раз.Джеймстаун был поселением бизнесменов: под рукой не было джентльмена-художника, который увековечил бы местных жителей. Фактически, следующий крупный набор портретов американских индейцев не появится до тех пор, пока Джордж Кэтлин не нарисовал народы Великих равнин более 200 лет спустя.

Штатный корреспондент журнала Эбигейл Такер сообщила о редких цветных фотографиях времен Корейской войны в ноябрьском номере.

Эскиз татуировки акварель | Татуировка акварелью эскиз

Тату акварель и цвет

Нет ничего более художественного, чем татуировка эскиза или татуировка акварелью.Оба имеют тенденцию подражать художникам, которые рисуют эскизы, предварительную работу или рисуют. Эти тату воспроизводят мазок и цветовую палитру акварельной живописи, которой мы восхищаемся в музеях на протяжении веков.

Акварельные татуировки представляют собой красивые абстрактные узоры. Смыслы и символы бесконечны. Фантастическое сочетание цветов благодаря навыкам и опыту художника потрясающе с черными контурами или без них. Такой подход к татуировке появился недавно и не так прост, как может показаться. Работа на бумаге или холсте и работа с кожей — это совершенно другое дело, требующее опыта и терпения.

Доверьтесь нашим талантливым художникам здесь, в The Black Hat Tattoo Dublin . Они знают, что делают, когда дело касается цветных или акварельных татуировок. Вы можете получить идеальную копию Ван Гога или Монне на своей коже с ярким смешиванием цветов. Когда вы ищете художника, который сделает вам динамичную и цветную татуировку, вы должны обратить внимание на цветовой набор, который он использует. Художники, работающие с цветами и акварелью, любят смешивать широкую палитру красок. Один из членов нашей команды — коллекционер, так как он использует полный набор из 104 бутылок с чернилами для своих работ.

Татуировки-эскизы

Возможно, вначале они были менее популярны, чем акварель, но все более и более ценились эскизные татуировки. Художники теперь принимают этот стиль, который какое-то время был довольно сдержанным. Иногда даже смешивание с красками или акварелью для еще более поэтического или творческого эффекта. Мы должны сказать, что они нам особенно нравятся, так как они часто являются чистым творением от карандаша до вашей кожи. Sketch дает потрясающий эффект на коже и позволяет сократить трудоемкий процесс нанесения краски и, следовательно, минимизировать количество боли, которую вы испытываете.Некоторые татуировщики всемирно известны своим уникальным стилем набросков, который они применяют как в рисовании, так и в тату.

Эскизные татуировки хорошо сочетаются с другими стилями туши.

Вот такой пейзаж рисуем в двух цветовых граммах — тёплой и холодной.

И дальше — снова немного теории. К завтрашнему заданию. 

🎨Цветовая растяжка – что это такое? 

Цветовая растяжка — это плавный переход от одного цвета к другому, например от зелёного к синему.

Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Почему я говорю «и более цветов», да потому что плавные переходы цвета один в другой могут состоять из трех, четырех, пяти цветов и т. д. 

Можно даже сделать «радужную растяжку», последовательно ведя от красного, через оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий к фиолетовому цвету. 

Например, на первой растяжке использовано 3 цвета: красный, жёлтый и зелёный. 

Растяжка из трех цветов.

А на второй растяжке – плавный переход от белого к изумрудно-зелёному.

Растяжка от белого к зелёному.

Для примера — цветовая растяжка, выполненная моей ученицей Ольгой Стоякиной из Волгограда.

Завтра я вам расскажу, как на практике делать цветовые растяжки, не пропустите. Лучше подписаться на мой канал, если тема вам интересна.

❤️ Спасибо за внимание, с любовью, Ольга.

Градация цвета, или тоновая растяжка

Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.

При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.

Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.

Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.

Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.

Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.

Как и в первом случае, разводим краску Л. и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.

2Бумажную салфетку сложите в несколь — ко слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.

Чтобы еще больше осветлить край, приложи — те чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.

Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурное и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.

А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.

Проведите полосу зеленой краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зеленой краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затеков.

Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.

Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам.

Есть и другой способ смешения красок, когда одна краска ложится немного другой. Обязательное условие — краски должны быть разбавлены большим количеством воды.

Сделайте широкий мазок желтой краской. Рядом и чуть поверх нанесите красную краску. На месте соприкосновения цветов краски мгновенно начинают смешиваться. Ниже, немного касаясь красной краски, нанесите синюю.

Но это еще не все. Этот прием можно еще усложнить, воспользовавшись феном. Пока краска не высохла, вы можете слегка покачать лист или наклонить в разные стороны, чтобы краски немного растеклись и смешались между собой, а затем подсушить работу феном. Фен тоже раздует краску и добавит движений.

Интересно выглядит и прием присыпания мокрой краски солью. Соль собирает вокруг себя краску, и после высыхания от соли остаются точки и разводы. Остатки соли с высохшей краски нужно стряхнуть, прежде чем приступать к дальнейшей работе.

Давайте на примерах рассмотрим, как с помощью одного, двух и трех цветов можно написать работу.

Оставьте бумагу до полного высыхания. Краски будут смешиваться совершенно произвольно, и вы получите непредсказуемый результат. Такая техника подходит для декоративных и абстрактных работ.

Живопись,задание №1

Упражнение № 1 (2 часа)
«Растяжки от темного к светлому и наоборот»
В этой работе дети обучаются самостоятельной правильной работе кистью( белка № 7 или 8) акварельными красками. На практике видят зависимость насыщенности цвета от количества взятой воды и стараются контролировать светлоту (тон) взятого цвета, работая на палитре. Упражнение называется «Растяжки от темного к светлому и наоборот».Попутно мы обращаем внимание на деление цветов на теплые и холодные. Самым трудным в этом упражнении оказывается правильное размещение в листе пяти одинаковых прямоугольников, где все измерения и сравнения производятся не с помощью линейки, а с помощью карандаша и собственного глазомера.

Упражнение № 2 ( 2часа)
«Растяжка между цветами»
Ребята выбирают несколько своих цветов и постепенно добавляя на палитре к одному цвету другой, получают на трех прямоугольниках перетекания между тремя чистыми цветами .В итоге мы имеем различные смеси , часто необычные и разные у каждого ребенка. В этом упражнении есть элемент творчества, т.к. сочетания цветов дети выбирают каждый свои.

Упражнение № 3 (2 часа)
« Цветовой круг». Знакомство с цветоведением.
Изобретен цветовой круг был Исааком Ньютоном в 1666 году и используется до сих пор, чтобы показать, как цвета совмещаются друг с другом и как смешивать их для получения вторичных и третичных цветов. Дети узнают о существовании основных и смешанных цветов. Для более легкого запоминания цвета обозначены различными графическими символами. Основные цвета-красный, желтый и синий-это квадраты, смешанные-большие круги , нюансы смешанных цветов-маленькие кружочки, а серый-треугольник. Последовательно мешаем из основных цветов сложные, попутно знакомясь с понятием «дополнительные цвета»

Упражнение №4 (4 часа)
Упражнение, воспитывающее внимательность, старательность и трудолюбие. Работа ведется только с основными цветами.(!!!) Нужно сделать растяжки между основными цветами(3 шкалки по 10 полос) . постепенно добавляя на палитре к каждому полученному оттенку немного того цвета, к которому мы « шагаем».Очень внимательно нужно отнестись к сохранению изначально выбранного тона.

Упражнение №5 (2 часа)
«Гризайль, лессировки»
Это очень простое упражнение обучения технике акварельного письма. Мы пробуем проследить зависимость тона в акварели от количества красочных слоев. Выбираем технику «гризайли»(одноцветная живопись) и последовательно заполняем одним, двумя и тремя слоями 3 прямоугольника серым цветом(разбавленный черный цвет). Стараемся работать методом «заливки», выдерживая один и тот же средний тон. В этом случае, если работать по-сухому, можно проследить усиление тона.

Упражнение №6 ( 2 часа)
« Светотональные градации»
Здесь осуществляется переход к объему. На примерах реальных предметов происходит знакомство с передачей объема за счет передачи освещения. Изучаются понятия, определяющие объем предмета: блик, свет, полутень, собственная тень, 2 рефлекса-световой и теневой- и падающая тень. Для быстроты дети рисуют по трафарету 5 кувшинчиков, на которых поэтапно, слой за слоем, выполняют элементы объёма(как в упр. № 5). Для закрепления материала мы выполняем контрольную работу: преподаватель от руки рисует каждому свой самый замысловатый предмет, на котором ученик должен самостоятельно отработать схему передачи объёма предмета и подписать названия градаций.

Урок 4. Растяжка цвета, рисуем небо и барханы :: бархан нарисовать — 19 Декабря 2015

Урок «Растяжка цвета», часть 2

Для чего может пригодиться умение растягивать цвет? Это долго и скучно объяснять, лучше давайте я покажу

Прикрепите лист бумаги к мольберту или столу кнопками, чтобы бумага не сворачивалась, когда станет влажной. Теперь представьте себе пустыню с барханами. Легкими (без нажима) линиями карандаша нанесите волнообразные линии. Сначала определите линию горизонта, а потом рисуйте пустыню с барханами, но помните, что по правилам перспективы, чем дальше барханы, тем меньше они будут по размеру. Если у Вас не получается нарисовать барханы, вернитесь к вот этим упражнениям.
Должно получиться примерно так:

Нарисуем небо. Замечали ли Вы, глядя на небо, что возле горизонта небо всегда светлее, чем над головой? Вот это мы сейчас с помощью растяжки постараемся изобразить. Сначала намочим бумагу, чтобы краска ложилась более ровно и легче растекалась. Обмакните кисть в воду, и намочите влажной кистью всю область неба до горизонта. Подождите минутку, надо, чтобы влага проникла в бумагу, т. е. исчезли лужицы, а бумага стала просто влажной, а не мокрой на вид. После этого возьмите на кисть голубой краски и нанесите горизонтальную полосу вдоль верхнего края бумаги. Теперь, надо работать быстро, не позволяя мазкам высыхать по краям, чтобы образовался плавный переход от яркого голубого цвета, к прозрачному почти белому цвету. Просто обмакивайте (не мойте, а именно обмакивайте кончик кисти в воду, так чтобы к оставшейся на кисти краске добавлялась вода) и проводите более разбавленным цветом новую горизонтальную полосу чуть ниже. Но каждую новую горизонтальную линию проводите так, чтобы она немного захватывала предыдущую.

Когда небо подсохнет, точно так же рисуем пустыню. Смачиваем дальние барханы, и делаем растяжку желтого или оранжевого,  охристого или красного цвета, если Вам нравятся Марсианские пейзажи :-), только не так как мы писали небо (от темного к светлому), а наоборот от светлого тона к темному. Первый мазок делаем чуть окрашенной водой (очень разбавленной краской), и в каждый последующий мазок добавляем немного цвета.

Написав барханы на горизонте, даем им просохнуть, и точно так же смачиваем следующий ряд барханов и снова прописываем их с помощью растяжки от светлого к темному цвету.

Видео мастер-класс по рисованию: Как рисовать акриловыми красками

В этом видео вы увидите процесс создания картины акриловыми красками. Художник использует теплую цветовую гамму, создавая оригинальное живописное произведение. Работа высокого уровня сложности. Новичкам стоит обратить внимание на многоцветность, метод использование широкой щетинной кисти для создания текстуры травы. Как художник варьирует теплыми и холодными оттенками для создания объема предметов.

Автор: Александр Жиляев

Сайт автора

Не стану заявлять о преимуществе акриловых красок над другими, но я нашел в них много возможностей для реализации своих творческих задумок. Любой материал требуется сначала «приручить» и потом,  не встречая сопротивления с его стороны заниматься воплощением своих замыслов. Не могу сказать точно, сколько ушло времени на постижение его особенностей, да и не задумывался я над этим. Увлеченный процессом работаю над своим произведением, а голова и руки сами подсказывают какие-то нюансы. Наверное, это и есть интуиция художника. Пусть некоторые знания помогут и вашей интуиции.

Ответ на вопрос: «Если акриловая краска быстро сохнет?»

Что делаю Я? Если пишу большую картину и мне необходимо делать растяжки цвета. Держу под рукой бутылку – спрей, ту, что применяют хозяйки для глажки белья или мытья окон. Вовремя брызнул на участок холста и продолжаешь работу, можно и палитру им освежить.

Если Вы работаете медленно, и краски сохнут на палитре, могу рекомендовать применение в работе пигментов. Пигмент это порошок или суспензия в баночке. Главное то, что в нем отсутствует связующее вещество, Вы сами можете подмешивать его туда по мере необходимости. Как? На палитру выложен пигмент, рядом стоит маленькая баночка с налитым в нее акриловым лаком. Обмакнули чистую кисть в лак, зацепили ее краем немного пигмента, смешали с другим цветом и пишите. Вода из банки тоже активно участвует в этом процессе. Только помните, что пигмент не имеет связующего вещества и если в этом случае работать только водой, краска будет плохо держаться на поверхности, а в тот момент, когда готовую работу будут покрывать лаком, он потянется за кистью и все испортит. Пигмент, лак, акриловая краска и вода, сделают процесс более управляемым. Если вы собираетесь продавать свои полотна, то применяйте качественные материалы. Пигмент фирмы «Zecchi», можно купить в интернет-магазине. Их применяют для написания икон.

Если работы только учебные или декоративные, для дома, то подойдут пигменты, которые продаются в строительных магазинах.

Еще об одном способе замедлить высыхание краски на палитре я прочел в интернете, сам не применял. Читаем ниже:

Для акриловых красок продают специальные палитры, на дно которых укладывается увлажненный поролон. Поверхностью для смешивания красок служит вощеная бумага, уложенная поверх влажного поролона. Кроме того, такие палитры имеют плотно закрывающуюся крышку, которая позволяет довольно долго сохранять смешанные на ней краски. Очень легко изготовить увлажняющую палитру самостоятельно, взяв плоский контейнер с крышкой, на дно которого нужно положить слой влажных салфеток или туалетной бумаги. Главное — не переусердствовать с водой, чтобы салфетки не раскисли. Разровняв поверхность салфеток, застелите их листом гладкой плотной кальки, которая станет прекрасной палитрой для акриловых красок.

Чтобы упростить работу с акрилом, выпускают массу вспомогательных средств: разбавители, замедлители высыхания, глянцевые, матовые и текстурные гели.

Оценить полезность тех или иных рекомендаций лично для Вас, можно только на практике.

Краска акварельная 2,5мл ROSA Gallery

НАТУРАЛЬНАЯ КАРТА ЦВЕТОВ  КАТАЛОГ АКВАРЕЛИ ROSA 2021 UA

Профессиональные акварельные краски ROSA Gallery изготовлены из натуральных и и синтетических пигментов на основе стопроцентного гуммиарабика.

Кадмиевая, кобальтовая и земляные группы цветов изготовлены из натуральных пигментов, что обеспечивает благородные оттенки и многогранность каждого цвета. Большинство цветов гаммы — однопигментные, что дает возможность получать чистые оттенки при смешивании, а высокая светостойкость пигментов сохранит работу в первозданном виде с течением времени.

Характеристики акварели ROSA Gallery дают возможность применять все техники и приемы акварельной живописи:
• Натуральный гуммиарабик обеспечивает отличную адгезию и разнесение акварельных красок;
• Тонкотёртые натуральные и синтетические пигменты гарантируют максимальную чистоту и прозрачность цвета;
• Высокая концентрация пигмента позволяет получить широкую растяжку цвета от максимально насыщенного до воздушно прозрачного;
• Классическая технология природного высушивания акварели обеспечивает легкое растворение водой и набор краски на кисть.

Современный, стильный дизайн акварели от ROSA Gallery не оставит равнодушным ни одного художника. Художественные акварельные краски ROSA Gallery разработаны и изготовлены в Украине.

Высококачественное сырье, профессиональный подход и современное специализированное оборудование гарантируют бескомпромисно высокое качество продукции. Художественные акварельные краски ROSA Gallery разработаны высококвалифицированными технологами нашей компании созданы для профессиональной живописи, с учетом требований и рекомендаций художников Украины.

Данный продукт доступен в таком ассортименте:

В ТУБЕ 10 МЛ.  НАБОРы КЛАСсИКА В КАРТОНЕ  НАБОРы КЛАсСИКА В МЕТАЛ. Пенале  НАБОР МОДЕРН В МЕТАЛ. ПЕНАЛЕ        

Дополнительные материалы для просмотра:
КАТАЛОГ ПРОДУКТОВ ROSA 2021 EN    ВЫКЛАДКА ПРОДУКЦИИ ROSA НА СТЕНДЕ   КАТАЛОГ КАРТИН АКВАРЕЛЬЮ ROSA

Волшебный карандаш — Муниципальное казенное образовательное учреждение «Гимназия № 9»

«Волшебный карандаш»

Возраст: от 7 до 9 лет

План приема: до 15 детей

Форма обучения: очная

ОВЗ: Нет

Адрес:

369000, Россия, Карачаево-Черкесская республика,, г. Черкесск, ул. Горького, 1

Муниципалитет:

г. Черкесск

Все программы организатора:

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Гимназия №9 г. Черкесска им. Хапсирокова К-Г.Х.»

Контакты организации:

+7 (878) 226-37-17

gimn9cherk@yandex. ru

gimnazia9.ed09.ru

В объединении дети научатся анализировать, синтезировать, сравнивать, осознавать роль художественного искусства в жизни людей, выражать свои мысли в своих работах, развивать творческое воображение, активное и целенаправленное восприятия произведений изобразительного искусства. Ребята познакомятся с шедеврами великих художников, закрепят навыки работы в карандаше.

ПЕДАГОГИ

Черникова Валентина Ивановна, педагог дополнительного образования, высшей категории.

РАСПИСАНИЕ

Понедельник: 10:30 — 11:10

Среда: 10:30 — 11:10

Пятница: 10:30 — 11:10

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

• Творческие работы на тему «Мои увлечения». Беседа об увлечениях детей. Рисование по теме.
• Рисунки на тему «Я и моя семья». Рассказ детей о своих семьях. Рисование по теме.
• Конкурс на самый красивый фантик. Рисование фантиков, знакомство с акварелью. Орнамент. Сюжет.
• Портрет Зайчика – огородника. Работа цветными карандашами. Рисование по воображению.
• Иллюстрация к сказке «Три медведя» (акварель). Прослушивание сказки. Выполнение иллюстрации.
• Рисунки «Осенние сказки лесной феи» (акварель). Осенние изменения в лесу. Рисование картин осени.
• Конкурс рисунков на тему: «Правила дорожные знать каждому положено» (цветные. карандаши) Эскизы дорожных знаков. Беседа о правилах дорожного движения.
• Конкурс рисунков на тему: «Мои любимые сказки» Обложка любимой сказки. Герои сказки. Сказочная природа.
• Конкурс рисунков на тему: «Мамочка любимая моя» Беседа о отношениях детей с родителями, семейных традициях.
• Рисунки на тему «Братья наши меньшие» Рисование животных Отношение к животным. Любимое домашнее животное.
• Конкурс рисунков «Мы рисуем цветы». Беседа о цветах. Рисование по теме.
• Конкурс рисунков на тему: «Птицы – наши друзья». Беседа о жизни птиц зимой. Рисование по теме.
• Праздник русской матрёшки. Знакомство с Хохломой. Знакомство с народными промыслами. Роспись матрёшки.
• Рисунки на тему: «Вселенная глазами детей». Представления детей о космосе. Рисование космоса.
• Изготовление новогодних карнавальных масок. Карнавал. Карнавальная маска.
• Иллюстрация к сказке «Петушок – золотой гребешок». Прослушивание сказки. Иллюстрации.
• Былинные богатыри. Илья Муромец. Знакомство с былинами. Изображение богатырей по представлению.
• Рисунки на тему: «Зимние забавы» Рисование по теме зимние забавы детей.
• Рисование на тему: «Подводное царство» Рисование по представлению на заданную тему.
• Иллюстрация к сказке А. С. Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке» Прослушивание сказки иллюстрирование.
• Конкурс рисунков «Слава армии родной!». Беседа о героизме защитников нашей Родины. Рисование по представлению на заданную тему.
• Конкурс поздравительных открыток «Милой мамочке». Беседа об истории праздника 8 марта.

Рисование по представлению на заданную тему.

• Рисование на тему: « Красота вокруг нас». Изображение пейзажа родного края.
• Рисунок-декорация «Сказочный домик» Просмотр картин художников по теме. Рисование по представлению.
• Рисунки на тему «Любимые герои» Изображение человека и животных художественными средствами.
• Рисование на тему: «Люблю природу русскую» Беседа о важности бережного отношения к природе.

Рисование по представлению на заданную тему.

• Рисование на тему «Родина моя». Передача красоты родного края выразительными средствами.
• Изготовление праздничной открытки.

Создание простого подарочного изделия

• Конкурс рисунков: «Слава Победе!» Беседа о героизме нашего народа в дни Вов. Рисование по представлению на заданную тему.
• Иллюстрация к сказке «Гуси – лебеди». Создание сюжетных композиций.
• Портрет живых персонажей из сказки Дж. Родари «Приключения Чиполлино» Моделирование художественными средствами сказочных и фантастических образов.
• Рисование на тему: «Весенние картины» Беседа о весенних изменениях в природе. Рисование по представлению на заданную тему.
• Фантастические персонажи сказок: Баба – Яга, Водяной, Кащей бессмертный. Изображение сказочных и фантастических персонажей.
• Рисование на тему: «Моя любимая игрушка» Беседа о любимых игрушках детей.

Рисование по теме.

• Рисование кухонной доски. Просмотр картин художников
• Рисование на тему «Лето красное». Работа в акварели.
• Превратить пятно в зверушку. Работа с пятном.
• Орнаментальная композиция. Организация плоскости. Орнамент в круге Выполнение линий разного характера: прямые, волнистые линии красоты, зигзаг.
• Натюрморт из трёх предметов. Понятие «тон». Одноцветная акварель – «гризайль». Тоновая растяжка. Самостоятельное составление натюрморта.
• Рисующий свет рисование шара Трансформация плоскости в объём. Организация пространственной среды. Карандаш, бумага.
• Холодные цвета. Стихия – вода. Рисование реки. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
• Теплые цвета. Стихия- огонь. Рисование костра. Акварель. Рисование по методу ассоциаций.
• Осенние листья». Рисование листа земляники Зарисовки листьев с натуры. Пластика линий. Изобразительные свойства карандаша. Линия, штрих, тон, точка.
• Природная форма – лист. Рисование листа березы Тоновая растяжка цвета, акварель.
• Натюрморт.3книги будильник Основные и дополнительные цвета. Изобразительные свойства гуаши. Беседа о натюрморте как о жанре живописи
• «Дворец снежной королевы». Ритм геометрических форм. Холодная цветовая гамма. Гуашь.
• Портрет мамы. Гармония теплых и холодных цветов. Гуашь. Пропорция человеческого тела.
• «Цветы зимы». Изобразительные свойства акварели. Иллюстративный материал.
• «Здравствуй, праздник Новый год!» Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
• «Прогулка по зимнему саду» Композиция с фигурами в движении. Пропорция человеческой фигуры.
• Рисование на тему зимний день . Разнохарактерные линии. Тушь, перо.
• «Листья и веточки». Рисование с натуры. Тушь, перо. Упражнения на выполнение линий разного характера: прямые, изогнутые, прерывистые, исчезающие.
• «Осенние листья» Рисование листа клена Композиция и использование листьев гербария в качестве матриц. «Живая» линия – тушь, перо.
• Натюрморт. Рисование натюрморта из овощей. Набросочный характер рисунков с разных положений, положение предметов в пространстве. Свет и тень – падающая . собственная.
• «Город родной» Цветовой фон в технике монотипии. Дома – линиями, штрихами. Люди – силуэты. Цвет как выразитель настроения.
• «Терема». Гравюра на картоне. Беседа о русской архитектуре с использованием иллюстративного материала
• Открытка – поздравление «Защитникам Отечества» Использование шаблона и трафарета. Штрих. Выделение главного
• Открытка – поздравление «8 марта–мамин праздник» . Использование аппликации, орнамента. Шрифт. Творческая работа.
• «Мир вокруг нас» Рисование по представлению. Гуашь .Беседа о экологических проблемах окружающей среды.
• Волшебные нитки. Составление узора в полосе. Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок и нити.
• Кляксография. Рисунок животных. Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок и зубной щетки.
• Рисование на тему «Урожай». Практическая работа. Работа выполняется с помощью красок.
• Пальчиковая живопись. Рисование ладошек. Практическая работа. Работа выполняется пальцами.
• Рисование по теме: «Победа!». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
• Рисование по теме «Я за здоровый образ жизни». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
• «Мы рисуем бабочку». Рисование бабочек.
• Рисование народной игрушки «барыня». Свободный выбор тем и материалов для исполнения.
• Рисование посуды «Гжель». Рисование посуды.
• Рисование слона. Работа в карандаше.
• Рисование слона. Работа в акварели.
• Рисование сказочной птицы. Работа в акварели.
• «Деревья». Зарисовки. Акварель, гуашь. Принцип «от общего к частному». Воздушная перспектива. Форма, структура.
• Зарисовка растений с натуры в цвете. Рисование комнатных растений. Принципы естественного положения. Группировка элементов. Акварель.
• Натюрморт из фруктов. Наброски графическими материалами: тушью, заострённой палочкой. Предметы и пространство. Живая и статическая композиция.
• Осенний натюрморт «Овощи в корзине». Тёплая цветовая гамма. Гуашь, акварель.
• «Небо в искусстве». Использование цвета в живописи для отражения эмоционального состояния. Творческая работа – иллюстрация прочитанных стихотворений, личный опыт.
• Монотипия «Отражение в воде». Интерпретация явлений природы: акварель, тушь чёрная, заострённые палочки.
• «Зимние забавы». Движение в композиции. Ритм цветочных пятен. Фигура человека в движении. Личный опыт. Гуашь.
• «Цветы и травы осени». Свободный выбор живописных средств. Сближенные цветовые отношения. Пластика природных форм и линий. Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
• «Скачущая лошадь». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь.
• «Улицы моего города». Линейная перспектива. Наброски, рисунки по памяти Творческая работа по предварительным рисункам.
• «Новогодний бал». Движение в композиции. Пластика форм. Линия красоты. Гуашь.
• Рисунки на тему «Мир вокруг». Рисование своей улицы, школы.
• Рисование на тему «Моя учительница лучше всех». Рисование своего класса.
• «Цветы». Композиция в круге. Эскиз монохромной декоративной росписи. Освоение приёма — кистевая роспись. Беседа «Голубая сказка Гжели».
• «Цветы и травы». Декоративная роспись переработка природной формы. Кистевая роспись, гуашь. Ограниченная цветовая палитра. Беседа о «жостовской» росписи.
• «Цветы и бабочки» Декоративная роспись подготовленной деревянной основы. Творческая работа. Цветы как носитель настроения.
• Плакат – вид прикладной графики. Шрифт. Использование трафарета и шаблона в изобразительных элементах.
• Поздравления к 23 февраля. Эскиз. Работа с материалом в подгруппах, использование знаний по композиции, живописи, графике. Применение приёмов аппликации, техники бумажной пластики, кистевой росписи.
• Открытка – поздравление к 8 марта. Свободный выбор материалов и техники. Индивидуальная творческая работа.
• «Осенний пейзаж в ясный солнечный день». «Осенний пейзаж в пасмурную ветреную погоду». Связь с живописью, композицией, графикой.
• «Осенние листья». Роспись по ткани. Использование в эскизе натуральных зарисовок.
• «Туманный день». Интерпретация явлений природы. Связь с живописью, композицией.
• Кукольный антураж. Роспись ткани для кукольного платья. Орнамент. Работа над образом.
• Рисунок платка. Украшение растительным орнаментом предметов быта.
• Рисование подснежников. Применение основных принципов построения композиции. Объединение и выявление главного. Выражение образа, чувств с помощью природных форм и линий.
• Рисование игрушечных военных машин. Пластика форм и линий.
• «День Победы». Беседы с обращением к иллюстративному материалу, натуральный материал.
• Рисование на тему «На стройке». Свободный выбор живописных средств.
• Декоративно прикладное искусство. Рисунок посуды. Орнамент и форма предметов.
• Рисование одежды. Бал Золушки.
• Рисование подносов. Знакомство с «жостовскими» росписями.
• «Наша галерея». Выставка творческих работ.

ЦЕЛИ ПРОГРАММЫ

Научить детей рисовать, развивать эстетический вкус, прививать любовь к искусству. Развивать личность обучающихся средствами изобразительного искусства и получения опыта художественно-творческой деятельности.

РЕЗУЛЬТАТ ПРОГРАММЫ

Личностные:

• Развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности:
• Гармонизация интеллектуального и эмоционального развития;
• Формирование мировоззрения, целостного представления о мире, о формах искусства;
• Развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство, накопление опыта эстетического переживания;
• Формирование готовности к труду, навыков самостоятельной работы;
• Умение познавать мир через образы и формы изобразительного искусства.

Метапредметные:

• Развитие художественно образного, эстетического типа мышления, формирование целостного восприятия мира;
• Развитие зрительной памяти, фантазии, воображения, художественной интуиции;
• Формирование умения выделять главное, устанавливать взаимосвязь между общим и частным; планировать свою работу, осуществлять самоконтроль
• Совершенствование зрительно-двигательной координации, эмоционально-волевой сферы, глазомерных навыков.

Предметные:

• Познание мира через визуальный художественный образ, представление места и роли изобразительного искусства в жизни человека и общества;
• Освоение основ изобразительной грамотности, художественных средств выразительности, понимание особенностей разных видов изобразительного искусства;
• Различие изученные видов и жанров искусства;
• Приобретение практических навыков и умений в изобразительной деятельности;
• Наблюдение за объектами и явлениями искусства, восприятие смысла художественного образа, произведения искусства
• Формирование умения выделять признаки и свойства объектов; основных мыслительных операций: сравнение, анализ, синтез; развитие способности к обобщению и конкретизации
• Создание условий для коррекции памяти, внимания и других психических функций, формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни. Представление системы общечеловеческих ценностей.
• Развитие эстетического (художественного) вкуса, как способность чувствовать и воспринимать пластические искусства во всем многообразии их видов и жанров.
• Уважение культуры другого народа, освоение духовно-нравственного потенциала, накопленного в произведениях искусства, проявление эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, ориентация в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства. Формирование коммуникативной, информационной и социально-эстетической компетентности, овладение культурой устной и письменной речи (учатся комментировать свою деятельность, давать полный словесный отчет о выполненных действиях, выполнении графических действий или задания по декоративно-прикладному изображению, формулировать вопросы и ответы в ходе выполнения задания, доказательства верности или неверности выполненного действия, обосновывают этапы выполнения работы).
• Реализация творческого потенциала в собственной художественно-творческой деятельности.
• Развитие художественного мышления, вкуса, воображения и фантазии.
• Восприятие эстетических ценностей, проявление устойчивого интереса к искусству, художественным традициям своего народа. Формирование эстетического кругозора.
• Применение различных выразительных средств, художественных материалов и техники в своей творческой деятельности
• Овладение свойствами графических, изобразительных действий, существующих между ними связями, отношениями, зависимостями.

ОСОБЫЕ УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ

Особых условий нет.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКАЯ БАЗА

Печатные пособия:

1. Портреты русских и зарубежных художников, комплекты портретов по основным разделам курса, могут содержаться в настенном варианте, полиграфических изданиях (альбомы по искусству) и на электронных носителях.
2. Таблицы по цветоведению, перспективе, построению орнамента. Таблицы, схемы могут быть представлены в демонстрационном (настенном) и индивидуально раздаточном вариантах, в полиграфических изданиях и на электронных носителях.
3. Таблицы по стилям архитектуры, одежды, предметов быта.
4. Схемы по правилам рисования предметов, растений, деревьев, животных, птиц, человека.
5. Таблицы по народным промыслам, русскому костюму, декоративно-прикладному искусству.
6. Дидактический раздаточный материал: карточки по художественной грамоте.

Технические средства обучения (ТСО):

1. Ноутбук с возможностями использования компакт дисков: CD-R, CD-RW, MP3.
2. Фотоаппарат Цифровая камера.

Учебно-практическое оборудование:

1. Краски акварельные.
2. Краски гуашевые.
3. Бумага А3, А4.
4. Фломастеры.
5. Кисти беличьи № 5, 10, 20.
6. Кисти щетина № 3, 10, 13.
7. Емкости для воды.
8. Изделия декоративно-прикладного искусства и народных промыслов.

Игры и игрушки:

1. Конструкторы Строительные конструкторы для моделирования архитектурных сооружений.
2. Игрушки.

Учебная мебель:

1. Столы, парты, стулья
2. Стеллажи для книг и оборудования.
3. Мебель для хранения таблиц и плакатов.

СТОИМОСТЬ

Программа реализуется за счет бюджетных средств.

Fly — RiverBum.com

Многие рыболовы придерживаются определенного выбора цвета, особенно стример рыбак. Ловите ли вы форель, мускус, стальная голова или костяная рыба, кажется, у каждого есть свой цвет по выбору.

Для меня, будучи инженером-ботаником, я Нет, у меня нет двух любимых цветов, я выбираю цвета, потому что за этим стоит наука.

Наука, лежащая в основе цвета мух

Помимо очевидного соответствия вылуплению, наживке или корму, водные условия также должны определять выбор цвета.Позволь мне объяснить.

Вода постепенно поглощает свет разных длин волн, чем глубже вы погружаетесь в воду. Это означает, что цвета эффективно «исчезают», когда солнечный свет проходит через толщу воды. Разные цвета исчезают быстрее других.

Что это значит для рыболова? Даже в исключительно чистой воде, если ваша муха находится на высоте 50 футов, водный мир состоит из оттенков серого, черного и немногочисленных оттенков. синего. Ни красный, ни оранжевый, ни желтый, ни зеленый.Неудивительно, что черный был в ходу красить на долгие годы при глубокой рыбалке … вот какой цвет ожидает увидеть рыба.

Таблица ниже — это наука, о которой я говорил. Каждый цвет исчезает на разной глубине воды. красный это первый цвет, который выцветает, черный — последний.

Не только цвет, но и интенсивность солнечного света имеет значение

Итак, у вас голубое птичье небо, солнце зашло, и это идеальный день, чтобы быть на воде. Цвет не должен иметь большого значения в этих условиях, правда? Неправильный.

Точная скорость потери цвета варьируется в зависимости от интенсивности солнечного света, находится ли солнце прямо над головой или низко над горизонтом, количество облачности, а также чистота и цвет самой воды.

В яркий солнечный день с чистой водой: белый, золотой, серебристый и желтый должны быть вашим выбором цвета.

В пасмурные или дождливые дни: смена Ваш выбор цвета в пользу флуоресцентных и ярких предложений.

Это связано с тем, что в пасмурные дни На поверхность воды попадает больше ультрафиолетового света, чем в солнечные дни. Прозрачность или мутность воды также могут иметь эффект. Мутность — это мера степени, в которой вода теряет прозрачность из-за наличия взвешенных частиц. Чем больше в воде взвешенных твердых частиц, чем мутнее кажется и тем выше мутность.

Как мы теперь знаем из диаграммы выше, красный цвет исчезает первым, и обычно уходит в пределах 15 или 20 футов от поверхности.В условиях высокой мутности красный цвет может исчезнуть всего за пару футов.

Итак ..

В мутной воде, вызванной стоками и дождями: черный цвет является предпочтительным выбор.

В водах, насыщенных водорослями и другие органические: Лучше всего работают мухи с контрастом, имея двухцветный эффект.

Следует отметить, что некоторые виды рыб, например мускус, преследуют добычу. большие расстояния — сначала привлекает волнение на воде.Вот что заставляет мускусную рыбу уйти расследовать. Цвет мухи в этом случае гораздо менее важно. Когда рыба приближается, это совсем другая история. Чистая вода, ясный день (как уже было сказано выше) у вас должно быть что-то на белом или серебряном. Окрашенный или мутная вода или пасмурное небо … представьте себе огненного тигра или шартреза.

Хотите короткую версию?

• На менее чем 10 футах чистой воды цвет имеет значение, поскольку рыба может обнаружить весь диапазон цветового спектра.
• По мере того, как вы погружаетесь глубже в толщу воды и / или уменьшается прозрачность, уменьшается и восприятие конечного цвета. Разница между, скажем, коричневым и черным менее важна.
• Ваш белый педераст на высоте 30 футов в грязной воде почти невидим.

Статьи блога по теме:

Форель, которую нужно увидеть, чтобы съесть — Как выбрать рисунок мух на основе цвета воды и прозрачности

(Эта статья является продолжением предыдущей статьи «Видите ли вы то, что вижу я», опубликованной в апреле 2014 года.Чтобы получить представление о понимании и использовании зрения форели, найдите время и ознакомьтесь с предыдущей статьей на http://ascentflyfishing.com/blog/do-you-see-what-i-see/)

Мир форели постоянно меняется от месяца к месяцу, а иногда даже от часа к часу. Послеобеденная гроза или выброс из горного водохранилища могут быстро превратить чистую воду ручья во что-то более напоминающее шоколадное молоко, в то время как в долгие летние дни озера низменности приобретут вид горохового супа, поскольку водоросли заполняют толщу воды.Таким образом, проблема для рыболовов, независимо от того, насколько они искусны в подборе вылупления, заключается в выборе рисунков мушек, которые видны рыбе через постоянно меняющуюся прозрачность воды. Проще говоря, если рыба не видит ваших мух, она не собирается их есть.

Мухи видны форели, когда свет отражается от их поверхности, создавая резкий профиль, который выделяется на фоне водорослей и цвета камня форели. Цвет, воспринимаемый форелью, соответствует длине волны света, отражающегося от ее поверхности (т.е. красный цвет воспринимается как красный свет, который исходит от тела красного медного джона, в то время как остальная часть цветового спектра оранжевого, желтого, зеленого, голубого, синего и фиолетового цветов либо поглощается водой, либо поглощается на лету.) Чтобы выбрать лучший цвет и гарантировать, что наши мухи сохраняют четкий профиль, мы должны учитывать как прозрачность, так и цвет воды.

Прозрачность воды определяется как дальность видимости в воде. В воде с высокой прозрачностью рыба может видеть приближающуюся муху или полосу с расстояния 20 футов, в то время как в мутной или грязной воде с низкой прозрачностью мухи могут быть видны только с расстояния нескольких дюймов.Прозрачность воды зависит как от цвета воды, так и от количества взвешенных в воде отложений (грязи, песка или водорослей). Цвет воды может варьироваться от цвета морской волны из-за выщелачивания минералов в скалах до ржаво-красного цвета бобрового пруда, созданного гниющей древесиной и растительностью.

При ловле рыбы разного цвета цвет воды указывает на цвета, которые будут наиболее заметны для форели. В красновато-коричневых водах бобрового пруда именно красные и оранжевые мухи резко выделяются для форели, в то время как зеленый, синий и фиолетовый свет, который определяет других мух, поглощается водой.В воде, окрашенной в зеленый цвет водорослями, зеленовато-желтые мухи в вашем ящике будут выскакивать из глаз форели, улавливая и отражая, в свою очередь, зеленые волны света, когда они отражаются от водорослей, в то время как весь остальной цветовой спектр остается неизменным. впитывается.

В водах, затуманенных грязью и песком, будь они смыты в реку штормом или вынуты из русла реки во время стока, будут темные цвета и блики, которые помогут вашим рисункам выделиться для форели.Черное тело шалашника будет поглощать весь доступный свет в толще воды, создавая резкий профиль, в то время как серебряное брюхо создает легкий ореол отраженного света, чтобы привлечь форель для удара.

Так что не позволяйте зелёным водам или стокам отвлекать вас от реки. Подбирайте цвет воды своим мухам и темнеть, когда вещи пачкаются, и вы поймаете рыбу!

Цветная акварельная растяжка для карпа 1421984 — Скачать бесплатно

Текущая страница является страницей загрузки для illustAC / photoAC.Премиум-участники могут скачать без ожидания, а бесплатные участники также могут получить шанс скачать после 5 рандомных материалов!

ACworks — это компания, которая предлагает бесплатные стоковые фотографии, векторную графику, шаблоны дизайна, видеоматериалы, включая видео и анимацию, а также облачные инструменты редактирования для пользователей при участии более 38760 создателей со всего мира. Число создателей, присоединившихся к ACworks , продолжает расти день ото дня. ACworks. На бесплатных стоковых сайтах представлены photoAC, illustAC, silhouetteAC, designAC, videoAC и editorAC.Содержание этих веб-сайтов регулярно обновляется ежедневно; Таким образом, вы можете легко найти нужные вам конструктивные компоненты на платформах ACworks за считанные минуты.

Бесплатные стоковые фотографии, векторная графика, видеоматериалы, шаблоны дизайна и инструмент редактирования, предлагаемые ACworks , предоставляют миллионы бесплатных ресурсов, которые могут использоваться всеми видами бизнеса, такими как рекламные агентства, графические дизайнеры, создатели портфолио и другие. Время, которое вы потратите на редактирование и разработку своих проектов, будет значительно сокращено с помощью бесплатных веб-сайтов и платформ ACworks .Кроме того, вы сэкономите время, которое вы потратите на сборку и организацию своих ресурсов, поскольку ресурсы на веб-сайтах ACworks отсортированы по различным категориям, таким как люди, животные, цветы и растения, бизнес и финансы, медицина и социальное обеспечение, экология и окружающая среда, красота и мода, текстуры и фоны, строительство и архитектура, жилье и интерьер, времена года и события, еда и напитки, спорт и отдых, природа и пейзажи, движение и транспорт, кисти, значки и другие.Все содержимое, представленное на платформах и веб-сайтах бесплатных стоковых фотографий и векторной графики ACworks , было тщательно проверено во избежание нарушений авторских прав и связанных с этим проблем.

Возможно, одна из самых привлекательных вещей, которые мы здесь обсудим, — это то, что веб-сайт ACworks напрямую связан с учетными записями пользователей в социальных сетях. Проще говоря, если у вас есть какие-либо учетные записи в социальных сетях, например Facebook и Twitter, вы можете напрямую связать их со своей учетной записью ACworks .Хорошо то, что чем больше у вас будет подписчиков и друзей, тем больше возможностей будет на веб-сайтах ACworks для деловых целей.

Вдохновение и творчество создателей, присоединившихся к ACworks , заставляют пользователей чувствовать, что они живут в прекрасном мире. Бесплатные стоковые фотографии и векторная графика могут использоваться в качестве маркетинговой стратегии, основы для создания большего количества дизайнов и для рекламы предприятий. Их можно применять для создания презентаций, листовок, плакатов, брошюр, меню, рекламы в социальных сетях и журналах; следовательно, откроется больше возможностей.Вам не нужно беспокоиться о бюджете чего-либо, поскольку веб-сайты ACworks предлагают миллионы совершенно бесплатных ресурсов, которые вы можете использовать и редактировать по своему усмотрению, не тратя никаких денег.

Вы получите исчерпывающее представление о материалах ACworks бесплатных стоковых фотографий и веб-сайтов с векторной графикой со следующих точек зрения.

• Типы контента на сайтах бесплатных стоковых фотографий и векторной графики ACworks ‘
• Состав контента
• Поиск определенного контента на ACworks ‘ бесплатных стоковых фотографиях и сайтах векторной графики
• Редактирование графического контента на ACworks ‘бесплатные стоковые фотографии и сайты с векторной графикой
• Руководства по использованию и лицензии на содержание

1.Типы контента на веб-сайтах бесплатных стоковых фотографий и векторной графики

• photoAC — это веб-сайт, который предоставляет бесплатные стоковые фотографии и изображения с миллионами фотографий от ACworks и других авторов со всего мира, обновляемых ежедневно.
• illustAC — это веб-сайт, который предоставляет бесплатную стоковую векторную графику и клипарт с миллионами иллюстраций и изображений от ACworks , а также от других авторов со всего мира, обновляемых ежедневно.
• silhouetteAC — это веб-сайт, который предоставляет бесплатную стоковую векторную графику силуэтов с миллионами изображений из ACworks , обновляемых ежедневно.
• designAC — это веб-сайт, который предоставляет бесплатные шаблоны дизайна с миллионами изображений из ACworks , обновляемых ежедневно.
• редакторAC — это веб-сайт, который предоставляет бесплатные шаблоны дизайна и облачный инструмент редактирования для дизайнеров и не дизайнеров.
• videoAC — это веб-сайт, который предоставляет бесплатные видеоматериалы, включая видеоролики и анимацию, с разрешением до 4K, обновляемые ежедневно.

2. Состав содержимого

Содержимое, отправленное или загруженное на ACworks бесплатных стоковых фотографий, векторной графики и веб-сайтов с инструментами редактирования разделено на различные категории, которые облегчают пользователям поиск и сортировку содержимого, следовательно, сохраняют их время и усилия значительно.

В частности, вы можете увидеть различные категории каждого сайта ниже:

• photoAC : Люди, Животные, Цветы / Растения, Бизнес / Финансы, Медицина / Социальное обеспечение, Экология / Окружающая среда, Красота / Мода, Текстуры / Фон, Жилье / Интерьеры, Времена года / События, По всему миру, Еда и напитки, Спорт / Отдых, Природа / Пейзаж, Строительство / Архитектура, Движение / Транспорт, Разное
• illustAC : Люди, Животные, Цветы / Растения, Бизнес / Финансы, Медицина / Социальное обеспечение, Еда и напитки, Красота / Мода, Спорт / Отдых, Транспорт, Образование, Канцелярские товары, Иконки, Коллекции, Кисти, Весна, Лето, Осень, Зима, Фоны / Обои, Рождество, Новый год, Повседневная жизнь, Рамки, Элементы и шаблоны флаеров, Элементы и шаблоны баннеров, Элементы и шаблоны визитных карточек, Элементы и шаблоны открыток, Типография, Художественный стиль Аниме / Мо, Разное
• silhouetteAC : Люди, Животные, Цветы, Насекомые, Ne w year, Разное, Музыка, Еда и напитки, Иконки, Времена года / События, Спорт / Отдых, Транспортировка, Пейзажи / Здания, Деревья и листья, Подводные существа
• designAC : Инфографика, Плакаты, Узоры, Баннеры, Макеты шаблоны, веб-шаблоны, веб-баннеры, шаблоны PowerPoint, кисти, логотипы, открытки, резюме, листовки, брошюры, разное
• редакторAC : карты, флаеры, баннер, плакат, инфографика, документ A4, счет-фактура, квитанция, квитанция о доставке, Меню, Баннер блога, Сообщение в Instagram, Фирменный бланк, Письмо, Планировщик, Визитная карточка, Фотоколлаж, Виртуальный фон Zoom, Обои для рабочего стола, Сертификат, Логотип, Подпись электронной почты, Календарь, Купон, Презентация, Обложка Facebook, Заголовок Twitter, Миниатюра YouTube, Новогодняя открытка и другие.

3. Поиск определенного контента на веб-сайтах бесплатных стоковых фотографий и векторной графики

На веб-сайтах, предоставленных ACworks , вы можете использовать несколько методов для быстрого поиска бесплатных стоковых фотографий, векторной графики, клипарт, иллюстраций. , видео, анимации и шаблоны дизайна, которые вам нужны:

• Поиск по ключевым словам
• Поиск по похожим изображениям
• Фильтрация и сортировка по популярным изображениям или недавно обновленным изображениям
• Фильтрация и исключение поиска по ключевым словам
• Фильтрация и сортировка по размерам изображений: по горизонтали или по вертикали
• Больше фильтров, включая или исключая категории
• Фильтр и поиск по цвету
• Фильтр и поиск по имени создателя, заголовку изображения и идентификатору

Поиск по ключевому слову

Поиск по ключевым словам — это функция поиска, доступная на всех бесплатных сайтах ACworks : стоковые фотографии, векторная графика, клипарт, иллюстрации, видео, анимация.Панель поиска отображается прямо вверху страницы и остается там, когда пользователи переходят на другие страницы или прокручивают страницу вниз. Поскольку создатели всегда добавляют теги к контенту, представленному в ACworks , поиск по ключевым словам поможет пользователям найти изображения со связанными тегами. Чтобы уточнить результаты поиска, пользователи могут также искать по изображениям или фильтровать больше.

Поиск похожих изображений

Поиск похожих изображений — еще одна полезная функция, которой пользователи могут воспользоваться при просмотре бесплатных стоковых фотографий, изображений, клипартов и векторной графики на веб-сайтах ACworks .Поиск по похожим изображениям можно найти (1) в области панели поиска вверху страницы или (2) прямо под результатами поиска после ввода ключевого слова для поиска изображений.

• (1) Когда вы пытаетесь найти бесплатные стоковые фотографии и векторную графику того же типа, вы просто нажимаете кнопку «Поиск по изображению» в области панели поиска, загружаете изображение и ждете результатов. Загруженные изображения должны быть меньше 5 МБ. Некоторые из этих иллюстраций / векторов сделаны одним и тем же фотографом, а другие — нет.Если в настоящий момент вы не можете найти идеальную иллюстрацию, почему бы не нажать на вектор, наиболее близкий к идеальному? Может быть, он содержит даже лучшие рекомендации! Подобные композиции и стили также могут стать ключом к вдохновению на ваше творчество.
• (2) Когда вы пытаетесь просмотреть страницу результатов поиска, разделы похожих изображений будут отображаться прямо под результатами поиска. Вы можете одновременно видеть похожие фотографии, иллюстрации и силуэты. Эти новые категории материалов также предоставляют вам больше возможностей.

Фильтр и сортировка по популярным изображениям или недавно обновленным изображениям

Чтобы облегчить пользователям уточнение результатов поиска, мы выбираем представление результатов поиска по времени публикации (недавно) и количеству загрузок (популярные). Если вы хотите получить самые свежие материалы, выберите «Сортировать по последним». Если вы хотите получить наиболее загружаемый контент, выберите сортировку по популярному.

Фильтрация и исключение поиска по ключевым словам

Чтобы показать вам максимальное количество материала в библиотеке, мы снизили точность поиска.Вот почему вы можете иногда видеть такие материалы, как «люди» или «фрукты» на странице поиска по ключевым словам для «люди». Если вам не нравятся такие результаты поиска, вы можете использовать [Исключить ключевые слова], также находящееся в поле «Уточнить поиск», чтобы исключить те, которые вы не хотите видеть. Если вы исключите ключевые слова «люди» и «фрукты» в приведенном выше случае, вы сможете искать целевые клипы с людьми с большей точностью. Эта функция поддерживает одновременное исключение ключевых слов / слов во множественном числе. Но не забудьте разделить их запятыми.

Фильтр и сортировка изображений по размеру: горизонтальный или вертикальный

Фотографии и векторная графика, загруженные на платформу ACworks , различаются по размерам. Вы можете оптимизировать результаты поиска, отсортировав их по размерам / формам. Просто нажмите «По вертикали» или «По горизонтали», чтобы найти изображения с нужными размерами.

Дополнительные фильтры путем включения или исключения категорий

Чтобы показать вам максимальное количество материала в библиотеке, мы снизили точность поиска.Вот почему вы можете иногда видеть такие материалы, как «люди» или «фрукты» на странице поиска по ключевым словам для «люди». Если вам не нравятся такие результаты поиска, вы можете использовать функцию фильтра категорий, которая также находится в области фильтра. Эта функция поддерживает одновременное включение и исключение множественных категорий. Вы всегда можете настроить их по своему желанию.

Фильтр и поиск по цвету

Обычно цвет не так полезен для поиска векторных изображений, как можно было бы подумать —- В конце концов, большинство объектов в человеческом обществе можно раскрашивать.Однако при поиске категории людей это не так уж точно (и даже не очень полезно). Ведь часть цвета меха персонажей даже фиксирована. Путем поиска по цвету легко ограничить отображение результатов поиска. Кроме того, вы также можете использовать эту функцию при поиске иллюстраций / векторных изображений людей в цветах, соответствующих статье или веб-сайту.

Фильтр и поиск по имени создателя, заголовку изображений и идентификатору

Другие функции фильтрации, которыми вы можете воспользоваться, — это фильтрация по имени создателя, заголовкам изображений и идентификаторам.Если вы являетесь поклонником определенных авторов или являетесь создателями и хотите проверить, как представленное вами содержимое отображается и загружается на наших сайтах, вы можете ввести имя создателей в фильтр и начать поиск. То же самое касается заголовка и идентификатора изображения.

Поиск по имени создателя также полезен для людей, которые хотят искать контент от создателя ACworks , чтобы получить дополнительные лицензии.

4. Редактируйте графический контент на бесплатных стоковых фотографиях и сайтах векторной графики

Вы хотите отредактировать изображение, но у вас нет графического редактора на ваших устройствах? Думаете, сложно загрузить, а затем импортировать загруженный контент в другие инструменты для редактирования? На photoAC, illustAC и silhouetteAC у вас не будет таких неприятностей! Для каждой фотографии и векторной графики на наших сайтах мы установили кнопку редактирования.Даже если вы не переходите к экрану загрузки каждой иллюстрации, вы можете нажать кнопку редактирования, которая появляется при наведении курсора на миниатюру изображения. После выбора размера, который вы хотите отредактировать, вы автоматически перейдете к бесплатному редактору инструментов редактирования AC ACworks (доступен в китайской орфографической версии). После завершения перехода вам не нужно выполнять никаких дополнительных операций, и выбранный материал будет автоматически загружен на холст, чтобы вы могли напрямую редактировать.Доступны все необходимые функции для обработки изображений, от переворачивания / выравнивания векторных изображений, обрезки по форме, добавления текста до рисования диаграмм и совместного редактирования несколькими людьми. И самое главное: все это бесплатно!

5. Руководства по использованию и лицензии на содержание

Предположим, вам нравится фотография, векторное графическое изображение или видеоматериал на одном из упомянутых выше веб-сайтов ACworks . Имея бесплатную учетную запись, вы можете скачать ее совершенно бесплатно.Чтобы соответствовать различным целям использования, мы подготовили для вас различные форматы файлов для фотографий и векторной графики, включая JPG, PNG, AI / EPS, PSD, а также различные размеры и размеры отснятого материала, включая видео 4K.

При использовании материалов и содержимого, загруженных с наших веб-сайтов, ссылка на источник не требуется. Вы можете использовать наши материалы и содержимое как для личных, так и для коммерческих проектов, если их использование не нарушает наши Условия и Руководство по использованию.

окрашенных лентой • Тонкое веселье

Растяжки — прекрасный способ превратить повседневное мероприятие в праздничное.Они являются стандартом, ожидаемым в дни рождения, своего рода международным знаком вечеринки! Они даже недавно накрасились для нескольких шикарных выступлений на свадьбах (см. Здесь и здесь).

Мне нравится новая тенденция использования стримеров для всего. Что мне не нравится, так это печальный выбор цветов, который можно найти в большинстве магазинов. Я хотел использовать разные оттенки розового, чтобы оживить наш летний пикник, даже в Интернете мне было трудно найти любые оттенки, которые мне нравились.

Моя собственная окраска казалась единственным доступным вариантом, и я приятно удивлен, рассказав сегодня, насколько легко их сделать и как мне нравится иметь нестандартные цветные ленты.Теперь возможности для их использования поистине безграничны!

Для изготовления лент, окрашенных краской, вам понадобится упаковка лент, акварельные краски, принадлежности для смешивания, вешалки и место для сушки капающей бумаги (я выложил пол в гараже простынями).

Сначала объедините краски в желаемый цветовой формат. Мне нужен был градиент цвета, поэтому я использовал одну каплю краски, смешанную с водой из чашки, для первой чаши, три капли для второй и пять капель для третьей чаши.Любая цветовая комбинация, которую вы хотели бы видеть, подойдет для них, это радость покраски краски самостоятельно!

Следующий шаг — окунуть ваши ленты в красочную смесь. Я обнаружил, что лучший способ получить полное покрытие — это наслоить длину взад и вперед, чтобы получился стример. Выложите всю стопку в чашу, убедившись, что она полностью покрыта. Осторожно выньте окрашенные влажные ленты из чаши. Очень осторожно! Когда бумага мокрая, она становится более ломкой. Повесьте стримерную стопку на вешалку и дайте ей высохнуть примерно на 24 часа (дольше, если вы живете во влажном климате).

Если вам нужно еще больше вариантов цвета, вы можете запустить нарисованные ленты через процесс снова или даже три раза для приложения с глубоким цветом, именно так я смог получить много разных цветов из трех чаш с краской (ЛЮБОВЬ!) .

После того, как краска полностью высохнет, снимите ленты с вешалок и разверните, чтобы насладиться своими очень красивыми цветами. Каждый стример будет немного отличаться от общей текстуры краски, которую я просто обожаю.

Что вы думаете? Вы бы использовали их на свадьбе или другом мероприятии? Я думаю, они были бы безумно красивыми в нескольких оттенках белого или серого на потолке прохода.

Фотография Джеки Уандерс для утонченного веселья.

благословений.

Insectimaginery — Раскраска все ошибки

Ну, прошло много времени с моего последнего поста. Не волнуйтесь, ничего не произошло. Я просто раскрашивал, а все остальное соскользнуло, прежде чем я это осознал. Итак, я вернулся с захватывающими новостями о новой книжке-раскраске под названием «Insectimaginery», написанной очень талантливой Сьюзан Карлсон из Ruby Charm Colors. Короче говоря, это все баги. Это ее первая тематическая книжка-раскраска.Она стала моим близким другом, и я являюсь частью ее команды по раскрашиванию, так что да, я могу быть немного предвзятым. Я собираюсь показать вам, почему я люблю эту книгу, и я думаю, что вы тоже. За последние несколько месяцев я закрасил несколько из этих ошибок, и я собираюсь поделиться с вами некоторыми приемами, которые я использовал в каждой из них.

Это самоизданная книга с Amazon KDP. Я уже говорил об ограничении качества бумаги для книг KDP в моем последнем посте «Искусство или бумага» и о вариантах решения, если это вас беспокоит.Книга наполнена фантастическими насекомыми и, как и другие книжки-раскраски для взрослых Ruby Charm Colors (Ruby Charm Coloring Art Journal, том 1 и 2 и Ruby Charm Colors Creative Companion), разработана как художественный журнал с большим количеством возможностей для тестирования и отслеживания. ваши цвета. Будучи энтузиастом раскраски, Сьюзен очень внимательно относится к тому, что действительно нужно колористам, и в начале каждой книги есть обычный пролог с советами.

Для меня большая честь, что одно из моих цветных рисунков — Orchid Bumbles — попало на заднюю обложку книги в компании многих других талантливых колористов, чьи работы мне очень нравятся.

В этой книге есть пара стримерных стрекоз. Вот одна из них и моя самая любимая! Штриховой рисунок красиво скомпонован, и я немного изменил его, добавив несколько цветочных бутонов. Блеск сейчас в моде при раскраске, всем нравятся гелевые ручки с блестками, металлические кисти, слюдяная акварель, некоторые люди используют лак для ногтей с блестками, хотя я этого не пробовал. Здесь я использовала жемчужную акварель Finetec на крыльях стрекозы. Я думаю, что блеск делает его еще более волшебным.Я также рекомендую ручные мерцающие акварели Карен Спенсер из KJDesign @indigoartgb (это ее ссылка в инстаграмме), ее краски удивительно насыщенные, сливочные и коллекция самых красивых оттенков, которые я когда-либо видел.

Цветочные бутоны очень просто нарисовать, это просто маленькие кружочки с несколькими линиями, обозначающими распускающиеся лепестки. У меня обычно бывает от 3 до 4 лепестков. Вот крупный план. Еще один совет: маленькие бутоны лопаются на очень-очень темном фоне.Здесь я использовал различные оттенки зеленого и черного, одни бутоны выглядят более отчетливо, чем другие. Какой-то намек на тот же красный цвет без контура в зеленой области добавляет глубины.

Ах, что я могу сказать об этом изделии. Опрос в Facebook-группе сообщества Ruby Charm Colors (подсказка: вы можете присоединиться к этой частной группе, если вы еще не являетесь ее участником) показывает, что это фаворит многих людей! Если вы читали мою страницу «Обо мне» здесь, вы знаете, что я раньше ходила на уроки акварели, и мне это очень нравится.Раскрашивание этого произведения вернуло все те чувства, когда я рисовал акварелью много лет назад. Я распечатал эту страницу на акварельной бумаге весом 90 фунтов, она достаточно легкая, чтобы не задушить мой принтер. Давайте немного поговорим о моем выборе бумаги. Я в основном раскрашиваю прямо в книжках-раскрасках, потому что мне нравится листать их и время от времени просматривать свои работы, а не собирать разрозненные бумажки. Однако некоторые книги плохо переносят тяжелую воду, в этом случае я выбираю картон или легкую акварельную бумагу.Я использую картон, если в первую очередь я собираюсь сделать карандаши и акварельную бумагу, если я планирую использовать много водной среды. Дилемма состоит в том, что цветные карандаши не очень любят акварельную бумагу, вам нужно хорошо растушевать из-за более грубой текстуры бумаги. Я действительно не люблю блендеры. Так что есть компромисс: используйте подходящую бумагу в зависимости от ваших потребностей.

Еще один совет по хранению этих произведений искусства после того, как вы закончили раскрашивать — я купил эти пластиковые пакеты / пакеты в магазинах канцелярских товаров (например.грамм. Staples в США и Канаде) с клапаном на липучке сверху и открывающимся как конверт, он гофрирован, поэтому в нем может поместиться довольно много предметов размером 8,5 × 11 или меньше. Прелесть в том, что у него есть 3 отверстия с левой стороны, поэтому вы можете запилить эти пакеты в обычных папках с 3 кольцами. Как это круто!

Вернуться к этому фрагменту. Сначала я хочу поговорить о шмеле. Я использовал акварель, чтобы создать пушистый шмель. Уловка состоит в том, чтобы позволить черному и желтому соединиться и слиться друг с другом, когда они еще влажные. Будьте осторожны, часто мойте кисть, чтобы желтый цвет не превратился в грязь.Также обратите внимание, что у моего желтого цвета на самом деле есть красный / оранжевый / желтый, а в моем черном — синий / серый / черный. Сложные цвета также добавляют глубины.

Не могу удержаться от добавления некоторых дополнений, в данном случае листьев орхидеи. Это не потому, что я думаю, что исходный штриховой рисунок слишком прост, мне просто нравится приукрашивать свою собственную марку со стороны художника. Я видел прекрасные раскраски от другой команды Ruby Charm Colors (проверьте их Instagram: @dukewife, @pstonecolors) без листьев. Я также очень счастлив, что выбрал глубокий темно-фиолетовый / бордово-красный в качестве фона, он красиво выделяет более светлые объекты.О, и крылья покрыты слюдяной краской Карен. Особо упомяните о «золоте», оно небесное, и вы не можете получить больше золотого блеска, чем это.

. Я вспомнил, как был очень взволнован, когда впервые увидел это штриховое искусство. Почему? потому что у него нет цветов и есть грибы, которые я редко могу раскрасить, кроме шампиньонов здесь и там. Дело не в том, что я не люблю цветы, но отклонение от нормы вызывает волнение! В тот день я получил свой новый полный набор полихромных красок Faber-Castell, в котором действительно красивые зеленые и коричневые цвета.В некоторых областях, таких как листья и фон, я использовал Derwent Inktense, чтобы сформировать основу перед выделением карандашами. У меня есть предыдущие блоги об использовании Inktense. На самом деле у меня не было цветового плана, я просто прыгнул с красивым цветом под названием «Терракотовый» на большом грибе лисички, а все остальное просто развилось вокруг него. Некоторым кажется удивительным, что в этой работе много цветов, но на удивление они сочетаются друг с другом. Я признался, что как только я раскрасил грибы, листья и фон, я посмотрел на бабочку и понял, что теперь.Я хочу, чтобы в центре внимания были и грибы, и бабочка, если это не слишком жадно. Я был осторожен, чтобы часть бабочки рядом с большой лисичкой не имела оранжевого, коричневого, желтого или красного цвета. Следовательно, по краю он светло-голубой и серый. Я нарисовал несколько узоров по краям крыльев и покрасил их в черный цвет, это создало ощущение кружевности и осветило тяжелый лесной фон. Конечно, бабочка должна иметь яркие цвета. Я убедился, что они находятся сбоку от зеленой зоны.Я думаю, это сработало. Также хочу обратить ваше внимание на ствол дерева, покрытый корой, покрытой мхом. Это было сделано с помощью тонкой подводки, чтобы нарисовать несколько случайных линий (варьировать толщину линий), я закончил это немного зеленоватым оттенком (то есть очень сильно втирать) кое-где, чтобы имитировать мох.

Цвет на черной бумаге намекает на меня. Вы знаете, что Сьюзан сделала Книгу-раскраску «Черная магия» вручную? Он предоставляется только по специальному заказу вместе с вашим именем на обложке.Это действительно красиво. Так почему это намекает на меня? Хорошо раскрашенные карандаши идут на черную бумагу, как мел / пастель. Так что вам нужно много слоев и хорошее растушевывание. Однако результат абсолютно шикарный. Во-вторых, на домашнем принтере белым действительно не напечатать, поэтому глаза напрягаются, чтобы найти черные линии на черной бумаге. Я обхожу это, работая под яркой светодиодной настольной лампой, и я использовал белый карандаш, чтобы сразу обвести линии, прежде чем я начал раскрашивать. Так почему цвет на черном? Как видите, он создает очень красивую пастельную текстуру, которую вы не можете получить на белой бумаге, это также дает вам возможность использовать эти очень светлые красивые цветные карандаши, с которыми вы не знаете, что делать, и, кроме того, не нужно красить фон в черный цвет!

Уловка для успешного окрашивания черной бумаги — это много слоев и хорошее растушевывание.Здесь я покажу вам разницу: результат справа занял в два раза больше времени, чем исходный результат слева. Так что наберитесь терпения, и вы будете вознаграждены.

И последнее, но не менее важное, это цикада ко Дню святого Валентина (отсюда и форма сердца), которую Сьюзен любезно сделала в качестве бесплатного подарка на ограниченное время в группе сообщества Facebook. Это также включено в новую книгу.

Я использовал только цветные карандаши Prisma Premier для этого предмета с парой слоев прозрачной ручки с блестками Wink of Stellar на крыльях.Опять же, хитрость ко всем раскрашиванию заключается в наложении слоев и смешивании (я имею в виду смешивание нескольких цветов вместе, без использования инструмента для смешивания, масла или чего-то еще. Единственное исключение из инструмента для смешивания для меня, если бумага слишком текстурирована, и мне нужна помощь в получении цветов. в укромные уголки и закоулки. Здесь звезда шоу — прозрачные крылья. Раньше у меня был блог о том, как раскрасить что-то прозрачное, вы можете прочитать его здесь. Другие украшения Бетти включают превращение контура сердца в скрученные веточки, а я заполнил центр цветка Protea настоящими пыльниками (я не уверен, что это правильный термин).Вот крупный план незавершенной работы. Наберитесь терпения и смешивайте, смешивайте, смешивайте, пока вы не сможете рассмотреть это крупным планом, и все цвета плавно переходят от одного к другому, если вы на самом деле не хотите видеть линии, подобные лепесткам. Я намеренно позволил некоторым линиям выступить на лепестках для текстуры.

Извините, этот пост в блоге слишком длинный из-за моей попытки восполнить мою МВД в последние несколько месяцев. Надеюсь, мой необъективный обзор книги вдохновил вас. Книга доступна на Amazon по всему миру, и пока вы там, ознакомьтесь с другими публикациями Ruby Charm Colors.Некоторые из штриховых рисунков насекомых (и коллекция штриховых рисунков, не связанных с ошибками) также доступны для загрузки в формате pdf из магазина Ruby Charm Colors Etsy. Удачной раскраски!

Картина Ивана Марчука «Цветная растяжка»

ОПИСАНИЕ ТОВАРА:

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Марчук Иван Степанивич (1936 -), киевский художник
НАЗВАНИЕ: «Цветная растяжка». Из цикла «Цветные прелюдии»
РАЗМЕР: 40 x 32 см (15 3/4 x 12 2/4 дюйма.)
СРЕДНЯЯ: бумага, акварель
ГОД СОЗДАНИЯ: 1985
СЕРТИФИКАТ ПОДЛИННОСТИ: Выдан L`Art Gallery

СОСТОЯНИЕ: Хорошее винтажное состояние, как на фото. Не стесняйтесь задать мне дополнительный вопрос о состоянии товара и прислать дополнительные фотографии. Картина оформлена.

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ: Иван Марчук — родился 12 мая 1936 года в селе Москаливка Тернопольской области. После окончания семилетней школы поступил во Львовское художественно-прикладное училище имени Ивана Труша, где учился в 1951-1956 гг.После службы в армии он продолжил учебу во Львовском институте прикладного искусства, который окончил в 1965 году. В 1965 году он изобрел собственный стиль, не укладывающийся в образцы соцреализма. Он подвергался притеснениям и преследованиям со стороны Комитета государственной безопасности (КГБ). До 1988 года Союз художников Украины официально не принимал Ивана Марчука, но при этом у него было более 15 выставок в разных городах бывшего СССР. Только в 1988 году Иван Марчук был принят в Союз художников Украины.Сегодня картины художника впечатляют искусствоведов Европы, Америки, Австралии, его предлагают выставлять в лучших галереях и музеях мира, и это контрастирует с прошлыми притеснениями и гонениями в Украине. Картины Ивана Марчука хранятся во многих коллекциях по всему миру.

Награды: • 1996 — Заслуженный артист Украины. • 1997 г. — лауреат «Национальной премии имени Тараса Шевченко». • 2002 — Народный артист Украины. • 2006 г. — Международная академия современного искусства «Золотая гильдия» в Риме включила в свои ряды Ивана Марчука и избрала его почетным членом Ученого совета.Это первый раз, когда украинский художник был признан институтом такого высокого уровня. Сегодня Золотая гильдия насчитывает 51 художника со всего мира. • 2007 г. — британская газета The Daily Telegraph включила Ивана Марчука в «100 лучших живых гениев». • 2016 — Награжден «Медалью Свободы» за значительный личный вклад в развитие государства, социально-экономическое, научное, техническое, культурное и образовательное развитие Украины, значительные трудовые достижения и высокий профессионализм.

ДОСТАВКА И УПАКОВКА: Доставляем по всему миру. Стоимость доставки оплачивается Покупателем. Для большинства отправлений мы используем UPS или государственную почту Украины в качестве перевозчика. Не стесняйтесь спрашивать у меня стоимость доставки. Картины тщательно упаковываются, чтобы не повредить при транспортировке. Картины из картона следует отправлять в картонной коробке (без деревянной рамы). Картины на холсте следует отправлять (в большинстве случаев) в закатанном виде на трубе, покрытой защитными материалами (без деревянной рамы).

Если Вас заинтересовала эта картина, не стесняйтесь задавать нам вопросы по оплате и доставке.

Наша Галерея на арт-рынке с 2003 года. У нас большой опыт, безупречный художественный вкус и репутация.

КОНТАКТНЫЕ ДАННЫЕ:
Телефон (WhatApp | Viber | Telegram): +380981240658
Электронная почта: [email protected]

Доставляем по всему миру. Стоимость доставки оплачивается Покупателем. Для большинства отправлений мы используем UPS или государственную почту Украины в качестве перевозчика.Доставка должна быть произведена в течение 3-5 (трех-пяти) дней в случае международной доставки и 1-2 (1-2) рабочих дней в случае местной доставки после получения оплаты. Картины тщательно упаковываются, чтобы не повредить при транспортировке. Картины из картона следует отправлять в картонной коробке. Картины на холсте присылать (в большинстве случаев) закатанными на трубу, покрытую защитными материалами. Все предметы должны быть оплачены, прежде чем они могут быть выпущены. Свяжитесь с нами по тел. +380 96 727 87 70 или info @ L-Art.kiev.ua для расчета стоимости доставки.

ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ ПЕРЕД ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА И ЕГО УСЛУГ. ИСПОЛЬЗУЯ УСЛУГИ САЙТА В КАЧЕСТВЕ ПОКУПАТЕЛЯ, ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ.

1. Мы гарантируем подлинность всех наших изделий, кроме произведений неизвестного художника.
2. Оплата должна быть произведена в течение 5 (пяти) рабочих дней с момента получения счета Покупателем. Оплата может производиться наличными, PayPal, банковским переводом, кредитной картой (Visa, MasterCard).Мы оставляем за собой право потребовать оплату другими способами, кроме кредитной карты или PayPal, по любой причине. Оплата может производиться в гривнах, долларах США или ЕВРО.
3. Покупатель должен оплатить все государственные / федеральные / местные налоги в соответствии с законодательством его места жительства или места получения товара, если таковое требуется.
4. Покупатель не должен платить никаких налогов в стране проживания L`Art Gallery (Украина).
5. Предметы, выставленные на продажу ООО «Л`Арт Галерея», предлагаются нами как собственником.Таким образом, договор купли-продажи товаров заключается между нами и покупателем.
6. Все товары продаются «как есть» и «где есть». Все товары доступны для запроса перед покупкой. Фотографические изображения предлагаемых товаров, представленных в печатном виде или в Интернете, а также ссылки в записи каталога предоставляются для удобства потенциальных Покупателей. Отсутствие какой-либо ссылки в отчете о состоянии или фотографии не означает, что элемент не имеет дефектов или восстановления, а ссылка на определенные дефекты не подразумевает отсутствие каких-либо других.
7. Все продажи считаются окончательными за следующим исключением: L`Art Gallery, LLC соглашается на возврат стоимости покупки, если в течение тридцати (30) дней с момента покупки покупатель получит и отправит в L`Art Gallery, LLC подписанный письменное письмо от взаимно признанного эксперта или авторитетного лица о художнике, недвусмысленно заявляющего, что работа является подделкой или не принадлежит представленному художнику. Датой покупки считается дата получения товара Покупателем. Выбор эксперта или авторитета должен быть взаимно согласованным для ООО «L`Art Gallery» и покупателя.Это исключение будет применяться только к работе, подписанной художником, а не к атрибуции, манере, школе, кругу или последователям определенного художника. Письмо должно быть подписано и на фирменном бланке признанного эксперта или авторитета. Любые исключения из этого правила должны быть специально одобрены L`Art Gallery, LLC.
8. Мы оставляем за собой право сохранять, публиковать и публиковать любые фотографии и описания предлагаемой нами собственности как до продажи, так и после нее. Мы оставляем за собой право публиковать и предоставлять результаты любой продажи, включая изображения, на нашем собственном веб-сайте, а также любой третьей стороне по нашему выбору, включая базы данных результатов онлайн-аукционов.Все изображения, текст, фотографические репродукции и дизайн в этом каталоге защищены авторским правом и не могут быть воспроизведены без нашего явного письменного разрешения.

Приманки и приманки Подробная информация о крючке / трубке 10 см Форель Лосось Сталеголовая щука Нахлыстовая коса Saltw S6G9 W5Z3 Спортивные товары Наживки, приманки и мушки

Условия участия

-Предел одного въезда на человека

— Введенные акции должны иметь минимальную рыночную капитализацию 50 миллионов австралийских долларов, полностью разбавленных на дату входа

-Минимальный возраст для поступления 18 лет

-Eley Griffiths Group оставляет за собой право признать запись недействительной.

— Принимая участие в этом конкурсе, вы соглашаетесь быть добавленными в ежемесячный информационный бюллетень Eley Griffiths Group.Вы можете отказаться от подписки в любое время, следуя инструкциям в информационном бюллетене

Конкурс

-Конкурсные заявки закрываются в 17:00 30 сентября

-Конкурс будет оцениваться с 10 утра понедельника 1 ^st октября и завершится на закрытии рынка ASX в понедельник 31 ^ST декабря

-Победитель будет оцениваться группой экспертов по инвестициям на основании относительного превосходства индекса накопления малых обычных ценных бумаг ASX

— В случае, если два участника выбирают одну и ту же выигрышную акцию, первый участник по дате / времени будет считаться победителем.

Приз

-Мастер-класс будет проводиться во время, взаимно согласованное для обеих сторон

— Победитель конкурса может выбрать члена семьи для участия в мастер-классе от своего имени

-Профессиональные инвесторы (т.е. Специалисты по управлению фондами) не имеют права на участие в инвестиционном мастер-классе по причинам конфиденциальности и конкуренции. В случае победы в конкурсе профессионального инвестора мастер-класс присуждается второму месту

— Победитель конкурса имеет право получить приз в виде паев на сумму 5000 долларов США в Фонде малых компаний при условии соблюдения требований к заявке (например, по борьбе с отмыванием денег)

— Паи в Фонде малых компаний, пожертвованные как часть приза, будут профинансированы Eley Griffiths Group Pty Ltd

— Паи в Фонде малых предприятий не подлежат передаче

Акварельные краски. Читательский дневник

Советуем почитать

• Зойкина квартира — краткое содержание рассказа Булгакова

  Действие пьесы происходит в годы НЭПа, в Москве. К Зойке, молодой вдове, приходит председатель домового комитета Аллилуя. Зойку собираются «уплотнять», т.к. она занимает целых шесть комнат.

• Краткое содержание поэмы Саша Некрасова

  Поэма «Саша» была написана Николаем Алексеевичем Некрасовым в 1855 году. Главной героиней произведения становится юная девушка, которая впервые испытывает настоящее сердечное чувство и переживания

• Краткое содержание рассказа Материнское сердце Шукшина

  В центре внимания истории оказывается Витька Берзонков — обычный парень из деревни. Он жил с матерью в деревне. Его отец погиб на фронте.

• Волков

  Александр Мелентьевич Волков завоевал огромную любовь маленьких читателей, их родителей и бабушек благодаря циклу повестей о жителях необыкновенной Волшебной страны, первой книгой которого стало знаменитое произведение «Волшебник Изумрудного города»

• Краткое содержание рассказа Записки сиротки Чарского

  Жанровая направленность произведения позволяет отнести его к разряду небольшой новеллы, основная тематика которой заключается в изображении нелегкой судьбы обыкновенного ребенка.

как используются акварельные фотообои в интерьере

Обои с акварельными цветами на фото в интерьере — это всегда размытость, воздушность, непередаваемая легкость и эффектность, но вместе с тем и роскошь, и изящество. Такая благородная и очаровательная отделка подойдет для великолепной спальни или стильной гостиной. С ее помощью можно декорировать зону отдыха или создать непревзойденный романтичный интерьер .

Обои с акварельными цветами в интерьере

Если вы хотите оформить комнату необычно и при этом — богато, вам стоит купить обои с акварельными цветами.

Как правильно выбрать обои с акварельными цветами

На обои с акварельными цветами цена остается вполне доступной — и это при том, что такое покрытие отличается сложностью дизайнерской проработки и безупречным качеством. Вы можете выбрать эффектные бумажные или виниловые полотна — каждое из них наполнит вашу комнату весенней нежностью и теплотой.

Каталог обоев с акварельными цветами — это всегда восхищение и самые позитивные эмоции, ведь здесь вы можете выбрать:

• полотна, выполненные в близки тонах серого, коричневого, зеленого, розового, желтого — здесь изображения цветов будут необычайно легкими, контурными;
• яркие изображения, напоминающие о распускающихся весной цветах или буйстве красок на летнем лугу, — очаровательное решение для эмоционального и светлого декора;
• вертикальные или горизонтальные полосы, сотканные из растительности;
• крупные или мелкие изображения прекрасных цветов.

Широкие возможности индивидуальной печати настенного декора позволяют воплощать в дизайне оригинальные задумки. Можно сделать стену с имитацией фресковой, масляной или акварельной живописи. В последнее время популярными стали сюжеты из коллекции фотообои Акварель. Они придутся по вкусу тем, кто хочет привнести в интерьер легкость и воздушность.

Возможности широкоформатной печати способны передать уникальные особенности акварельной техники, благодаря которой художнику удается создать изысканные, утонченные образы. Ни в каких других произведениях мы не найдем такой завораживающей пластичности, таких красивых оттенков и цветовых нюансов.

Фотообои акварель в интерьере призваны подчеркнуть женственность дизайна, придать ему романтики и очарования. К популярным образом относятся цветочные фрески, их зачастую размещают в спальнях и детских. Архитектурные зарисовки интересно выглядят в оформлении гостиных, столовых, залов кофеен и ресторанов.

Купить фотообои Акварель можно выбрав сюжет из каталога, также мы осуществляем печать по вашему изображению.

Сейчас рынок фотообоев предлагает изобилие разных по качеству, материалу, сюжету и цене фотопанно. Приступая к выбору сюжета, в конечном итоге хочется, чтобы фото обои были яркими, впечатляющими, долго радовали взор и поднимали настроение. Поэтому, среди множества всех видов, особое внимания следует уделить фотообоям, на которых воссоздан рисунок, имитирующий акварель. Данный вид декорации подойдет и тем, кто просто любит, и тем, кто разбирается в искусстве и живописи. Эти фотообои могут стать прекрасным дополняющим звеном в интерьере любой из ваших комнат. Напечатанные на современном широкоформатном принтере, фотообои акварель сделают комнату по-настоящему «живой», а богатство красок перенесет вас в мир красоты и спокойствия.

Магия акварели в вашей квартире

Компания klv-oboi старается экспериментировать, используя новейшие технологии в сфере широкоформатной интерьерной печати, предлагая вам самые современные и качественные материалы, стойкую, красочную и экологическую печать с высокой чёткостью. Мы поможем вам осуществить все ваши замыслы, как дизайнера, касающиеся вопросов создания интересного декора с помощью фотообоев акварельных.

Зачастую фото обои с такими сюжетами используют для украшения детской комнаты девочки, спальни или гостиной, делая помещение богаче, ярче и эксклюзивнее. Например, фотообои с цветами акварелью сделают вашу обыденную гостевую комнату праздничной, романтичной и комфортной. А точно и правильно подобранный тон, придаст гостиной легкости и света. Обои с рисунком акварелью будут приятно удивлять ваших друзей, гостей, родственников и, конечно же, вас самих эксклюзивной новизной в декоре вашего зала.

Абстрактные фотообои с акварелью в пастельных тонах просто зачаруют вас, а вашей спальне придадут лёгкости, подарят созидательный настрой, чувство уюта и покоя, которого нам всем порой так не хватает. А выбирая разные декоративные текстуры для печати, такие как: живопись, холст, лён — вы сможете усилить эффект от использования подобных изображений. А сам нестандартно-абстрактный рисунок будет притягивать к себе взгляды, удивляя каждый раз по-новому.

С нами вы никогда не будете ограничены в выборе сюжетов, так как, заботясь о вас, компания klv-oboi постоянно обновляет ассортимент товара и текстур, а если вы хотите сделать ваш интерьер уникальным, наши дизайнеры с радостью воплотят все ваши идеи в реальность.

Нежные и необычные фотообои акварель на стену – выбор утонченных натур, ценящих неординарность и романтизм в одном флаконе. Подобные полотна представляют не только эстетическую ценность, но и весьма практичны в реализации дизайнерских идей. Широкий ассортимент соответствующих покрытий по демократичным ценам предлагает интернет-магазин Artique!

Искусство и современность: как используются акварельные фотообои в интерьере?

Декорирование стен все больше приравнивается к творчеству и основывается на полете фантазии дизайнера, поэтому производители отделочных материалов решили объединить высокотехнологичные разработки с художественной техникой. Результат действительно поражает: реализм тонко переплетается с романтизмом, создавая особую атмосферу. Фотообои в стиле акварель – это:

• пейзажи и репродукции культовых живописных произведений;
• флористические и урбанистические мотивы;
• абстрактные линии и геометрия.

Именно техника исполнения рисунков стала изюминкой таких фотообоев, благодаря которой их можно одинаково хорошо реализовать как в классическом, так и в современном интерьере.

Где купить фотообои под акварель в Москве?

Если вы тяготеете к уникальному декорированию стен и хотите наслаждаться их видом, обратите внимание на ассортимент акварельных фотообоев, представленный на страницах онлайн-галереи Artique. Здесь вы найдете настоящие произведения искусства, выполненные в ярких или пастельных тонах. Чтобы купить понравившиеся фотообои под акварель, вам достаточно оформить заказ и подтвердить его в диалоге с менеджером!

Немецкие обои Aquarelle станут удачным дополнением как консервативного интерьера, так и броских и смелых дизайнов. С помощью таких настенных покрытий удастся реализовать традиционные и смелые идеи так, чтобы общий концепт был отражен максимально четко и глубинно. Закажите полотна данного бренда у нас, столь демократичные цены на обои Aquarelle действуют только в Artique!

Ассортимент немецкого производителя «с кодовым именем Акварель»

В каталоге нашей онлайн-галереи представлено 14 коллекций бренда, каждая из которых несет свою идею и настроение. Здесь вы найдете:

• строгость и лаконичность;
• аристократичность и сдержанность;
• утонченность и лоск;
• многогранность и роскошь.

Чтобы заказать немецкие обои Aquarelle, вам потребуется не более пары минут. Выбирайте оттенок, ценовую категорию и материал с помощью фильтров, там будет значительно проще найти оптимальные полотна. Предусмотрена даже сортировка по стилю, что особенно актуально, если вы решили декорировать пространство в каком-то определенном формате и уже точно определились с этим. Купить обои Aquarelle в Москве вы также можете, посетив наш шоу-рум.

06.11 — 22.11.2015г — Выставка «Акварель-2015»

В ГБУК города Москвы «Выставочный зал «Тушино» с 6 по 22 ноября состоится  ежегодная осенняя выставка-конкурс акварели «АКВАРЕЛЬ-2015»/

Выставку проводит Международная Федерация Акварелистов и Федерация «Акваживопись» при Международном Художественном Фонде (московское объединение художников). Названные организации объединяют более 200 художников-акварелистов из Москвы, других городов РФ и республики Беларусь.

Состав участников – профессиональные художники, работающие в технике акварели, архитекторы и дизайнеры, профессора, преподаватели и студенты художественных ВУЗов и ВУЗов, имеющих кафедры изобразительного искусства, руководители и преподаватели художественных мастерских и студий, представители других специальностей, получившие дополнительное художественное образование. Художники объединены стремлением изучать и сохранять богатые традиции русской и мировой акварельной живописи, а так же желанием внести свой вклад в технику письма акварелью, используя новые материалы и методы их применения.

Выставки – конкурсы акварели проводятся с 1999 года. По количеству участников и качеству экспозиции это наиболее значительные выставки акварели в Москве. Программа выставки включает обсуждение экспозиции участниками выставки, встречу зрителей с художниками, обмен мнениями по вопросам традиционного и актуального искусства, проведение мастер-классов, подведение итогов конкурса. Жюри конкурса назначается Президентом Федерации в количестве 10 человек инкогнито из состава участников выставки.

В выставке «Акварель — 2015» приняли участие 136 человек.

Подведение итогов выставки-конкурса «Акварель — 2015» и разбор работ состоялось 24 ноября.

Вот, что рассказал о выставке член Правления МФА Валерий Васильевич Шторм:

Выставка-конкурс «АКВАРЕЛЬ – 2015» Международной Федерации Акварелистов и Федерации «Акваживопись» в Выставочном зале «ТУШИНО» начинается уже во внешней витрине зала, где рядом с афишей размещён интересный триптих, выполненный чёрной тушью, который обязательно привлечёт внимание и композицией и исполнением.

В вестибюле зала зрителя ждёт как бы интродукция, в которой  подборка работ в различных жанрах известных акварелистов кратко, но чётко обозначает основное содержание выставки. Но, несмотря на эту подготовку, в основном зале зрителя ошеломляет чувство восторга при виде монументальных акварелей, отражающих величие природы России. В памяти воскрешается лермонтовское признание «…но я люблю, за что не знаю сам….». И это чувство продолжает нарастать и укрепляться по мере продвижения по экспозиции, так как все работы, собранные в левой части зала, наиболее крупные по размеру заключают в себе эпическое звучание, вызывающее только любовь и гордость за красоту страны, в которой живём. Эти чувства, составляющие основу патриотизма, вытравливаемые в течение тридцати лет из сознания людей, и, вместе с тем, хранимые в глубине сознания каждого в ожидании, что настанет же время, вдруг проявились. Они проявились внезапно, как всё, долго ожидаемое. Они проявились самобытно, без всякого давления сверху, или сговора снизу. Это искреннее эмоциональное состояние художников, которые и раньше писали крупные пейзажи, но в них всегда была грусть от вида разрушающейся отечественной культуры, бессильные протесты против цинизма надвигающегося рынка и произвола чиновников, пытающихся по-прежнему руководить искусством, теперь с личной выгодой для себя. Но в экспозиции выставки «АКВАРЕЛЬ – 2015», собравшей работы 140-ка участников из разных городов России и республики Беларусь, нет ни одной работы, выражающей или вызывающей отрицательные эмоции. Причём, тематика работ, как и прежде, была свободной. Отборочная комиссия, возглавляемая председателем Художественного совета МФА А.Г. Майстренко, обращала внимание только на качество исполнения и оформления работ.

Таким образом, ощущение необходимости положительных эмоций проявилось спонтанно у всех участников. Почему именно сейчас? Это другой большой разговор. Но именно акварелисты почувствовали и искренне выразили в своих произведениях быструю реакцию на изменения настроений социума, который будет ещё долго и неуклюже ворочаясь, разбираться в своих ощущениях. В этом может быть заключается социальный смысл живописи акварелью. И, несомненно, государственным институциям, занимающимся вопросами социологии, культуры и искусства, следовало бы обратить внимание на деятельность МФА как на источник важной социальной информации. Но скоро уже четверть века Федерация Акварелистов проводит в Москве самые значительные по уровню мастерства, числу участников и объёму экспозиций выставки акварели, но государственные институции, озабоченные идеей получения прибыли от искусства, зная о них, не проявляют к ним ни какого внимания.

В этой связи хочется выразить особую благодарность коллективу выставочного зала «ТУШИНО» и директору зала М.Г. Панкратовой за твердую позицию в отстаивании духовности как основного эстетического критерия искусства. Монетизация духовности невозможна и недопустима. Выставочный зал «ТУШИНО» — это истинный храм искусства и торгующих нет в этом храме.

Гармоничное размещение работ является одной из главных проблем при формировании экспозиции выставки. На этой выставке эта проблема решена удачно. В её решении помимо членов отборочной комиссии приняли активное участие и сотрудники зала. Работы меньшие по размеру размещены на колоннах и в правой стороне зала. Им не мешают более крупные произведения. Кроме того, правая часть более разнообразна по тематике. Обращает на себя внимание появление на выставке композиций, причём большинство из них имеют не иллюстративный или повествовательный характер, а отражают эмоционально пережитое представление художника.

Радует так же большее чем прежде количество акварельных портретов. Это особый жанр, успех в котором подчас остаётся тайной и для самого художника. На нашей выставке большинство портретов удачны.

Особенно хочется остановиться на «кабинетной» акварели, размер произведений которой менее 30 см. Обычно размер работ менее 30х40 см считается «не выставочным». Наша приёмочная комиссия пренебрегает этим правилом и, таким образом, даёт возможность общаться со зрителем и «миниатюристам». Это правильное решение, так как число художников, работающих в этом направлении, возрастает. Их работы имеют ряд отличий от выставочного формата. Они бывают более декоративны, более сложны по композиции, требуют определённых обобщений, обычно тщательнее оформлены. На нашей выставке я отметил для себя несколько истинных шедевров, не уступающих по эмоциональному воздействию выставочному формату, а по силе эстетического удовольствия даже превосходящих его.

Близки к миниатюрам и увлечения некоторых наших художников восточными приёмами работы с тушью. На выставке 2015-го года это направление окрепло, кроме того, по решению Президента, И.И. Кочетова,  в выставке приняли участие представители московской школы СУМИ-Э. Работа тушью также имеет свои композиционные  и технические отличия. Знакомство с другими технологиями просто необходимо каждому художнику для расширения собственного арсенала средств.

Тема цветов и натюрморты в экспозиции 2015-го года представлены более минорно, чем пейзажи, но мастерство исполнения и особенно декоративность натюрмортов не позволяет отодвинуть их на второй план.

Особенностью формирования экспозиции этой выставки является её гармоничность, даже может быть – музыкальность. Это впечатление возникает оттого, что в малых залах — голубом и розовом – схема развески повторяет развеску в основном зале, только в соответственно уменьшенном виде. Так же эпические пейзажи на одной стене не спорят с расположенными на другой пейзажами, композициями и миниатюрами. И мощно и внятно заданная в первом зале тема любви и гордости повторяется в двух других как бы на других инструментах, усиливая тем самым общее эмоциональное воздействие.

В целом экспозиция выставки имеет яркую положительную эмоциональную окраску, присущую буквально каждому произведению. Но размеры произведений, их жанры, тематика, оформление так многообразны, что вызывают трудности при сравнительной оценке работ. Может быть, целесообразно для определения победителей конкурса в 2015 году разделить участников по номинациям. Например: композиция (включая сюда туши и ню), портрет, эпический пейзаж, лирический пейзаж (включая сюда и пейзажную миниатюру), цветы и натюрморт. Всего пять номинаций. При этом количество претендентов в каждой номинации сократить до 5-и. Тогда каждый эксперт жюри должен будет определить 25 претендентов, а жюри придётся оперировать с 50-ю фамилиями участников по каждой номинации.

В завершении своего краткого отклика поздравляю всех участников с замечательной выставкой, которая по мастерству исполнения работ, тематике и оформлению экспозиции, несомненно, является знаковым событием в культурной жизни Москвы. Напомню, что это первая выставка, отразившая положительные сдвиги в духовном состоянии социума страны.

Как член Правления МФА выражаю глубокую благодарность участникам выставки и сотрудникам ГВЗ «ТУШИНО», оказавшим активную помощь в её организации.

Валерий Шторм.

До и после трех: ИЗО: Рисуем красками

Крылов, Басни – краткое содержание

Содержание (басни расположены в алфавитном порядке названий):

Крылов, басня «Волк и ягнёнок» — краткое содержание

Крылов, басня «Волк на псарне» — краткое содержание

Крылов, басня «Ворона и Курица» — краткое содержание

Крылов, басня «Ворона и Лисица» — краткое содержание

Крылов, басня «Гуси» — краткое содержание

Крылов, басня «Демьянова уха» — краткое содержание

Крылов, басня «Зеркало и Обезьяна» — краткое содержание

Крылов, басня «Квартет» — краткое содержание

Крылов, басня «Клеветник и Змея» — краткое содержание

Крылов, басня «Комар и Пастух» — краткое содержание

Крылов, басня «Кот и Повар» — краткое содержание

Крылов, басня «Крестьяне и Река» — краткое содержание

Крылов, басня «Крестьянин и Работник» — краткое содержание

Крылов, басня «Крестьянин и Разбойник» — краткое содержание

Крылов, басня «Кукушка и петух» — краткое содержание

Крылов, басня «Ларчик» — краткое содержание

Крылов, басня «Лебедь, Щука и Рак» — краткое содержание

Крылов, басня «Лев на ловле» — краткое содержание

Крылов, басня «Лжец» — краткое содержание

Крылов, басня «Лисица и виноград» — краткое содержание

Крылов, басня «Лисица и Сурок» — краткое содержание

Крылов, басня «Листы и корни» — краткое содержание

Крылов, басня «Любопытный» — краткое содержание

Крылов, басня «Лягушка и Вол» — краткое содержание

Крылов, басня «Лягушки, просящие царя» — краткое содержание

Крылов, басня «Мартышка и Очки» — краткое содержание

Крылов, басня «Мор зверей» — краткое содержание

Крылов, басня «Музыканты» — краткое содержание

Крылов, басня «Обоз» — краткое содержание

Крылов, басня «Осёл и соловей» — краткое содержание

Крылов, басня «Парнас» — краткое содержание

Крылов, басня «Пустынник и Медведь» — краткое содержание

Крылов, басня «Петух и жемчужное зерно» — краткое содержание

Крылов, басня «Разборчивая невеста» — краткое содержание

Крылов, басня «Свинья» — краткое содержание

Крылов, басня «Свинья под Дубом» — краткое содержание

Крылов, басня «Синица» — краткое содержание

Крылов, басня «Слон и Моська» — краткое содержание

Крылов, басня «Слон на воеводстве» — краткое содержание

Крылов, басня «Собачья дружба» — краткое содержание

Крылов, басня «Совет мышей» — краткое содержание

Крылов, басня «Стрекоза и Муравей» — краткое содержание

Крылов, басня «Тришкин кафтан» — краткое содержание

Крылов, басня «Туча» — краткое содержание

Крылов, басня «Фортуна и нищий» — краткое содержание

Крылов, басня «Чиж и Голубь» — краткое содержание

Крылов, басня «Щука и Кот» — краткое содержание

Эта статья содержит краткие содержания 47 самых известных басен Ивана Андреевича Крылова

Крылов. Басни. Краткое содержание. Слушать аудиокнигу

Крылов, басня «Волк и ягнёнок» – краткое содержание

Мораль басни: «у сильного всегда бессильный виноват».

Ягнёнок в жаркий день пошёл напиться к ручью. Мимо пробегал голодный Волк, который решил задрать и съесть Ягнёнка, но «делу дать законный вид и толк». Подбежав к Ягнёнку, он вначале стал говорить, что тот нечистым рылом мутит его чистое питьё. Ягнёнок оправдывался, что пьёт на сто шагов ниже водопоя Волка. Волк, не смутившись, тут же обвинил Ягнёнка в грубости, сделанной ему «запрошлым летом». Но оказалось, что Ягнёнку нет от роду и году. Тогда, не слушая дальнейших оправданий, Волк прорычал: «ты виноват уж тем, что хочется мне кушать» – и поволок Ягнёнка в тёмный лес.

Крылов «Волк и Ягнёнок». Художник Е. Рачев

Крылов, басня «Волк на псарне» – краткое содержание

Волк, думая ночью залезть в овчарню к овцам, попал на псарню, к охотничьим собакам. Собаки залаяли, сбежались псари. Загнанный в угол Волк из хитрости затеял переговоры: предложил свою дружбу, обещал не трогать больше здешних стад. «Ты сер, а я, приятель, сед, – прервал его ловчий. – И волчью вашу я давно натуру знаю. На мир с волками я иду не иначе, как спустив с них шкуру». И тут же выпустил на Волка гончих стаю.

Эту басню (см. её полный текст) И. А. Крылов написал в момент, когда близкий к разгрому в России Наполеон пробовал предложить Кутузову мирные переговоры.

Крылов, басня «Ворона и Курица» – краткое содержание

Когда Кутузов на погибель французам оставлял Москву, все её жители тоже собрались из города, «как из улья пчелиный рой». Увозимая на одном возу Курица увидела Ворону, которая не спешила улетать. Курица спросила, почему она остаётся. Ворона ответила, что её не жарят и не варят, как кур, поэтому она надеется ужиться с французами – а там, глядишь, и поживиться от них сырком иль косточкой. Но надежды Вороны не сбылись: когда французы стали голодать в Москве, она попала к ним в суп.

Мораль Крылова: глупый человек часто думает, что счастье уже близко к нему – и в этот самый миг попадается как Ворона в суп.

Крылов, басня «Ворона и Лисица» – краткое содержание

Мораль этой басни: давно известна лживость лести, однако льстецы всё равно находят способ обводить многих вокруг пальца.

Ворона нашла где-то кусок сыра и собиралась позавтракать. Мимо бежала хитрая Лисица. Увидев аппетитный сыр, Лисица стала льстиво расхваливать красоту Вороны, а потом попросила, чтобы та спела своим «ангельским голоском». Поверившая похвалам Ворона каркнула во всё горло. Сыр выпал у неё из клюва, и хитрая Лисица убежала с ним.

См. полный текст этой басни.

Крылов «Ворона и лисица». Художник Е. Рачев

Крылов, басня «Гуси» – краткое содержание

Мужик гнал Гусей продавать в город и при этом нещадно хлестал их хворостиной. Гуси громко жаловались на мужика прохожему, говоря, что нельзя так обращаться с птицами знатного рода, чьи предки Рим спасли. «А сами вы чем отличены?» – спросил прохожий. Гуси не могли припомнить за собой никаких полезных дел – знамениты были лишь их предки. Значит, сами «вы, друзья, годны лишь на жаркое» – заключил прохожий.

Крылов, басня «Демьянова уха» – краткое содержание

Демьян потчевал ухой соседа Фоку. Фока съел уже три тарелки, но хлебосольный Демьян упросил его скушать ещё одну. Фока докончил её из последних сил, но Демьян стал предлагать ему новую тарелку. Как ни любил Фока ухи, но от беды такой, схватив кушак и шапку, убежал домой.

Крылов советует писателям учиться на этом примере и не слишком навязчиво потчевать читателей своими книгами. Иначе проза и стихи «тошнее будут всем Демьяновой ухи».

Крылов, басня «Зеркало и Обезьяна» – краткое содержание

Обезьяна, увидев себя в Зеркале, спросила у Медведя: что там за рожа? «Какие у неё ужимки и прыжки! Я удавилась бы с тоски, когда бы на неё хоть чуть была похожа». Не узнавая себя, Обезьяна, однако, считала, что некоторые её кумушки очень напоминают уродливое лицо в Зеркале. «Чем кумушек считать трудиться, не лучше ль на себя, кума, оборотиться?» – ответил ей Медведь.

Крылов «Зеркало и Обезьяна»

Крылов, басня «Квартет» – краткое содержание

Мартышка, Осёл, Козёл и Мишка решили сыграть скрипичный квартет. Раздобыв инструменты, они «ударили в смычки, дерут, а толку нет». Звери решили: причина в том, что они не так расселись. Несколько раз участники квартета рассаживались по-новому, однако их музыка от этого лучше не стала. «Вы, друзья, как не садитесь, всё в музыканты не годитесь», – сказал им пролетавший мимо Соловей.

Подробнее читайте в отдельной статье Крылов «Квартет» – краткое содержание. См. также полный текст этой басни.

Крылов, басня «Клеветник и Змея» – краткое содержание

В Аду Змея и Клеветник заспорили, кто из них двоих вредней и злее. Услышав спор, Вельзевул отдал первенство Клеветнику, потому что Змея жалит лишь вблизи, а от языка Клеветника нельзя спастись ни за горами, ни за морями.

Крылов, басня «Комар и Пастух» – краткое содержание

К заснувшему в тени Пастуху стала подползать ядовитая змея. Сжалившись над Пастухом, Комар укусил его что было силы. Пастух, проснувшись, убил змею, но перед этим прихлопнул и спасителя-Комара.

«Коль сильный слабому, хоть движимый добром, открыть глаза на правду покусится, того и жди, что то же с ним случится, что с Комаром», – пишет Крылов.

Крылов, басня «Кот и Повар» – краткое содержание

Повар отлучился с кухни в кабак, а, вернувшись, увидел, что его Кот-Васька своровал курицу и, мурлыча, поедает её. Повар стал корить Ваську, внушать ему, что воровать нехорошо, что все соседи будут теперь звать его плутом. Но пока Повар читал нотации, Кот слушал, да ел – и уплёл всё жаркое.

В качестве морали Крылов советует «речей не тратить по-пустому, где нужно власть употребить».

Слушайте аудиокнигу с чтением полного текста этой басни.

Крылов, басня «Крестьяне и Река» – краткое содержание

Мелкие речушки и ручейки часто подтопляли поля крестьян, уносили их скот и добро. Большая же Река, в которую впадали ручьи, с виду текла чинно и смирно, не вредя никому. Крестьяне решили пожаловаться Реке на ручьи, чтобы она, как хозяйка, уняла их. Но подойдя к реке поближе, они увидели, что половину их пропавшего добра несёт по ней. Крестьяне пошли обратно, говоря меж собой: «на младших не найдёшь управы там, где делятся они со старшим пополам».

Крылов, басня «Крестьянин и Работник» – краткое содержание

Мораль басни: в беде мы обычно с мольбою ищем избавителя, «но только с плеч беда долой, то избавителю от нас же часто худо».

Крестьянин и его батрак шли вечером в деревню и повстречали медведя. Медведь подмял под себя Крестьянина и уже почти задавил его. Крестьянин взмолился к Работнику о помощи. Работник, собравшись с силой, «отнёс полчерепа медведю топором и брюхо проколол ему железной вилой». Но вставший с земли Крестьянин тут же начал ругать Работника за то, что он вилами испортил медвежью шкуру.

Крылов, басня «Крестьянин и Разбойник» – краткое содержание

Крестьянин, купивший на ярмарке подойник и корову, шёл домой через лес. В лесу на него напал Разбойник и ограбил. Крестьянин стал плакать, говоря, что целый год собирал деньги на корову. Разжалобившийся Разбойник вспомнил, что он всё равно не будет доить корову сам – и отдал Крестьянину подойник.

Крылов, басня «Кукушка и петух» – краткое содержание

Кукушка восхищалась громким и важным пением петуха, а он – её плавным и протяжным кукованием. Они долго рассыпались во взаимных похвалах, сравнивая друг друга с соловьём и райской птичкой, пока пролетавший мимо Воробей не посмеялся над их «музыкой».

«За что же, не боясь греха, Кукушка хвалит Петуха? За то, что хвалит он Кукушку».

Крылов, басня «Ларчик» – краткое содержание

Мораль басни: не надо видеть сложности там, где на самом деле всё просто.

К кому-то принесли от мастера красивый ларчик. Все любовались им. Пришёл взглянуть на него и специалист по механике, который в силу сложности своего ремесла стал подозревать, что ларчик имеет мудрёный замок с секретом. Механик взялся разгадать несуществующий секрет. Он долго вертел ларчик в руках нажимал то гвоздик, то скобку, потел, но с задачей так и не справился. А ларчик открывался просто, без всяких секретов.

Читайте также полный текст этой басни и отдельную статью Крылов «Ларчик» – краткое содержание.

Крылов, басня «Лебедь, Щука и Рак» – краткое содержание

«Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдёт». Однажды Лебедь, Рак да Щука взялись везти воз с поклажей и впряглись в него. Но «Лебедь рвётся в облака, Рак пятится назад, а Щука тянет в воду». Хоть все они и лезут вон из кожи, а «воз и ныне там». (См. полный текст басни.)

Крылов «Лебедь, Щука и Рак»

Крылов, басня «Лев на ловле» – краткое содержание

Собака, Лев, Волк и Лиса договорились делить между собой поровну всю добычу, которую каждый из них поймает. Первой изо всех Лиса изловила оленя. Троё её товарищей сошлись на делёж. Лев разодрал оленя начетверо, взял первую часть себе «по договору», вторую – тоже себе, «как льву», третью – потому что он из четверых сильнее всех, а насчёт четвёртой предупредил: к ней «из вас кто лапу лишь протянет, тот с места жив не встанет».

Крылов, басня «Лжец» – краткое содержание

Любитель приврать, «из дальних странствий воротясь», рассказывал знакомому про чудеса заморских стран. Он уверял, что за границей не бывает ночи, а в Риме есть огурец размером с гору. Собеседник лжеца заметил, что чудес немало и в России. Например, мост, к которому они сейчас приближаются, особенный: ни один лжец не сможет по нему перейти реку – он обязательно упадёт в воду. Приехавший из-за границы обманщик тут же стал говорить, что римский огурец размером, может, и не с гору, а с дом, да и дома в Италии очень маленькие. Подойдя ещё ближе к реке, лжец предложил приятелю не ходить на мост, а лучше поискать броду.

Крылов, басня «Лисица и виноград» – краткое содержание

Голодная Лисица залезла в виноградный сад, но не смогла достать ни одной сочной кисти: все они висели слишком высоко. Пробившись попусту целый час, Лисица пошла прочь, говоря, что виноград кислый и неспелый – с него можно лишь набить оскомину.

Крылов, басня «Лисица и Сурок» – краткое содержание

Сурок встретил Лисицу, которая пожаловалась ему, что её несправедливо лишили должности в курятнике за взятки. Причитая, Лисица рассказывала, как среди кур она недосыпала ночей и недоедала куска, но всё равно стала жертвой клеветы. «Нет, кумушка, я видывал частенько, что рыльце у тебя в пуху», – ответил Сурок.

Так, говорит Крылов, и среди чиновников многие клянутся, что честны, не воруют и доживают последний рубль, «а смотришь, помаленьку, то домик выстроит, то купит деревеньку».

Крылов, басня «Листы и корни» – краткое содержание

В прекрасный летний день пышные листы одного дерева хвалились своей красотой и густотой, тем, что они дают тень для отдыха пастухам и привлекают под сень свою танцоров и певцов. «Примолвить можно бы спасибо тут и нам», – раздался вдруг голос из-под земли. Листы спросили, кто смеет так надменно возражать. «Мы корни дерева, которые питают вас, – был ответ. – Красуйтесь, но помните, что вы обновляетесь с каждой весной, а если иссушится корень, то не станет ни дерева, ни вас».

Крылов, басня «Любопытный» – краткое содержание

Один Любопытный посетил Кунсткамеру (выставку редкостей) и рассказывал приятелю, что видел там крохотных букашек и козявок размером менее булавочной головки. «А каков из себя слон? – спросил приятель. – Ведь и он там». «Слона-то я и не приметил», – развёл руками Любопытный.

Крылов, басня «Лягушка и Вол» – краткое содержание

Лягушка, увидев на лугу огромного Вола, захотела сравняться с ним в размерах. Она стала пыхтеть и раздуваться изо всех сил – пока не лопнула.

Мораль басни: среди простых людей многие хотят походить на знатных вельмож и жить, как они – но только зря стараются.

Крылов, басня «Лягушки, просящие царя» – краткое содержание

Лягушкам в болоте надоело народоправство, и они стали просить у Зевса себе царя. Верховный бог откликнулся: с неба в болото шлёпнулся Монарх – большой осиновый чурбан. Так как чурбан был велик, лягушки вначале в страхе попрятались, но потом, осмелев, стали подползать к нему. Кто поудалей начали подпрыгивать совсем близко к «царю», некоторые даже садились на него верхом, а он лишь молчал. Быстро наскучив с таким царём, лягушки стали просить у Зевса другого. Тот послал к ним на болото Журавля. Этот государь не баловал своих подданных. На суде его правых не было. Объявляя всех виновными, Журавль тут же всех и поедал. Такой царь оказался для лягушек куда хуже первого. Они опять стали просить нового. Но Зевс сказал, что раз лягушками не угодил ни первый, ни второй его выбор, пусть живут с тем царём, какой есть.

Крылов, басня «Мартышка и Очки» – краткое содержание

Мартышка к старости стала плохо видеть. Услыхав у людей, что от этого могут помочь Очки, она раздобыла себе их с полдюжины. Но пользоваться Очками Мартышка не умела: она то прижимала их к темени, то вешала на хвост, то нюхала, то лизала – и не добившись толку, плюнув на людские враки, разбила Очки о камень.

Так и невежды, говорит Крылов, не зная цены полезной вещи, охуждают её, а невежды познатней эту вещь и гонят.

Крылов «Мартышка и очки»

Крылов, басня «Мор зверей» – краткое содержание

Царство зверей подверглось страшному мору. Лев, созвав всех лесных и степных обитателей, предложил попробовать прекратить мор принесением жертвы богам. Этой жертвой должен был стать самый грешный из зверей. Лев сам тут же исповедовал свои грехи: он часто безвинно драл овечек, а иногда – и пастухов. Выбежавшая Лиса заявила, что это совсем не большой грех: овечкам даже честь, что их съедает сам царь зверей, а пастухи – общие враги всех хищников. Другие сильные звери – Медведь, Тигр и Волк – тоже покаялись в тяжких грехах, однако глядя на их когти и зубы, собравшиеся признали, что серьёзных проступков за ними нет. Но когда мирный травоядный Вол сознался, что как-то раз во время голода стянул у попа клок сена, собрание зверей загудело от возмущения. Вол был обречён на жертвоприношение и взвален на костёр.

Крылов, басня «Музыканты» – краткое содержание

Один сосед, сильно хваливший своих певчих, зазвал к себе другого – послушать их. Музыканты загорланили громко, но без всякого лада и строя – «кто в лес, кто по дрова». Сосед-слушатель заметил, что «хор горланит вздор». «Ты прав, – ответил ему пригласивший. – Но зато все мои музыканты хмельного и в рот не берут».

«По мне уж лучше пей, да дело разумей», – выводит мораль Крылов.

Крылов, басня «Обоз» – краткое содержание

Обоз с горшками спускался с крутой горы. Запряжённый в первый воз добрый конь стал медленно спускать по круче ношу с горшками. Шедшая сзади молодая лошадь стала ругать доброго коня: он, дескать, идёт чересчур осторожно, да при этом ещё иногда цепляет воз за камни. Но когда самой этой лошади пришла очередь идти со своей телегой вниз, она не выдержала напора груза, стала кидаться вбок, упала в канаву и перебила все горшки.

И в людях, говорит Крылов, нередко заметна слабость обличать чужие ошибки. А как сам примешься за дело, так «напроказишь вдвое хуже».

Крылов, басня «Осёл и соловей» – краткое содержание

Прослышав, что соловей – великий мастер петь, осёл попросил, чтобы он показал ему своё искусство. Соловей залился чудной трелью, которой заслушались люди и природа. Осёл же сдержанно похвалил соловья и посоветовал ему, чтобы «больше навостриться» в пении, поучиться у дворового петуха.

«Избави, бог, и нас от этаких судей», – мораль Крылова.

Слушайте аудиокнигу с чтением полного текста этой басни.

Крылов, басня «Парнас» – краткое содержание

Когда из Греции выгнали языческих богов, на горе Парнас, где раньше обитали музы (девять богинь искусств), начали пасти ослов. Узнав, что раньше на Парнасе музы пели прекрасные песни, ослы решили подражать им. Ослиное стадо стало реветь во все глотки, «как будто тронулся обоз, в котором тысячи немазанных колёс». Прибежавший хозяин поспешил загнать ослов обратно в хлев.

Мораль Крылова: «если голова пуста, то голове ума не придадут места».

Крылов, басня «Пустынник и Медведь» – краткое содержание

Мораль басни: хорошо, когда один старается услужить другому. Но если за дело возьмётся дурак, то его услуги нередко опаснее вражеских козней.

Живший в пустыни отшельник страдал от одиночества. Чтобы завести себе друга, он пошёл в лес и познакомился там с Медведем. Пустынник и Медведь стали неразлучны. Однажды они бродили вместе целый день. Пустынник устал и лёг поспать. Добрый, но простоватый Медведь, карауля сон товарища, начал отгонять лапой садившуюся на него муху. Та была так неотвязчива, что Медведь решил убить её. Взяв огромный булыжник, он ударил муху, севшую Пустыннику на лоб, – и раскроил другу череп.

Крылов, басня «Петух и жемчужное зерно» – краткое содержание

Петух, нашедший в навозной куче жемчужное зерно, решил, что это – вещь совсем пустая, куда бесполезнее сытного ячменного зерна.

Мораль басни: «невежи судят точно так: в чём толку не поймут, то всё у них пустяк».

Крылов, басня «Разборчивая невеста» – краткое содержание

Девушка-невеста искала себе жениха, но была слишком разборчивой. Поначалу к ней сватались знатные и именитые люди, однако она во всех находила недостатки: один без чинов, другой без орденов, у третьего нос широк… Года через два женихов стало уже меньше – и свататься стали уже люди «средней руки». Отвечать им взаимностью разборчивая невеста тем более не торопилась. Время шло. Невеста стала уж «девой зрелой». Красота её потускнела. Женихи почти перестали свататься – и невеста «рада уж была, что вышла за калеку».

Крылов, басня «Свинья» – краткое содержание

Свинья, забравшись на барский двор, по своему обычаю извалялась там в помоях и по уши грязной вернулась домой. Пастух спросил, какие диковины она видела у богачей, где, говорят, всё полно бисера и жемчуга. Свинья ответила, что не приметила богатства, видала лишь навоз и сор и рылом изрыла барам весь задний двор.

Крылов сравнивает с этой свиньёй бездарного литературного критика, который «что ни станет разбирать, имеет дар одно худое видеть».

Крылов, басня «Свинья под Дубом» – краткое содержание

Свинья наелась желудей под Дубом, поспала и стала рылом подрывать у дерева корни. «От этого дерево может засохнуть», – сказал ей сидевший на ветке ворон. «Пускай, – ответила Свинья. – Мне нет проку от него, были бы жёлуди». «Если бы ты подняла вверх рыло, то увидала бы, что жёлуди на мне растут», – проговорил Дуб.

Так и невежда, замечает Крылов, бранит науки и ученье, не чувствуя, что он вкушает их плоды.

См. полный текст этой басни.

Крылов «Свинья под дубом». Художник Е. Рачев

Крылов, басня «Синица» – краткое содержание

Синица хвалилась, что сможет сжечь море. В морских глубинах поднялся страшный переполох. К берегу океана стали слетаться птицы, сбегаться звери из лесов и люди-гурманы – любители похлебать богатой ухи. Все предвкушали невиданное зрелище, но синица моря зажечь не смогла и со стыдом улетела.

Мораль басни: «делом, не сведя конца, не надобно хвалиться».

Крылов, басня «Слон и Моська» – краткое содержание

По улицам напоказ народу водили Слона. Маленькая собачка Моська стала лаять и бросаться на огромного зверя. Знакомая шавка принялась успокаивать Моську, говоря, что Слон даже не обращает на неё внимания. «Вот то и хорошо, что я без драки попасть могу в большие забияки! – ответила Моська. – Пусть все говорят, что я сильна, раз лаю на слона!»

Крылов «Слон и Моська»

Крылов, басня «Слон на воеводстве» – краткое содержание

Мораль басни: если кто не умён, то это худо, даже если он силён и добр.

В лесу на воеводство посадили Слона, который был так добр, что не обижал и мухи – но вместе с тем и очень недалёк. Вскоре овцы подали ему жалобу, что их безжалостно дерут волки. Слон-воевода призвал к себе волков, но те напомнили, что он сам позволил им собрать с овец легонький оброк на зимние тулупы. «Мы всего-то и возьмём по шкурке с каждой овцы», – сказали волки. «По шкурке, так и быть, возьмите, – разрешил глупый Слон. – А больше их не троньте волоском».

Крылов, басня «Собачья дружба» – краткое содержание

Две живших по соседству собаки, Полкан и Барбос, долго грызлись между собой, но потом решили помириться и завести сердечную дружбу. Они стали жать друг другу лапы, обниматься и целоваться. Но тут повар на беду из кухни кинул кость. Два новых друга наперерез бросились к ней и так подрались из-за кости, что их насилу розлили водой.

И среди людей многие друзья таковы, замечает Крылов. «Только кинь им кость, так что твои собаки».

Крылов, басня «Совет мышей» – краткое содержание

Мыши, решив прославиться и заставить всех говорить о себе, постановили созвать большой Совет. На него приглашались лишь те мыши, чей хвост длиною был не меньше их роста. Короткохвостыми пренебрегали. Совет собрался, но на нём тут же была замечена совсем бесхвостая крыса. Молодой мышонок стал спрашивать, как её допустили в совет, но старая мышь велела ему молчать, пояснив, что эта крыса – ей кума.

Крылов, басня «Стрекоза и Муравей» – краткое содержание

Попрыгунья Стрекоза, не работая, пропела всё красное лето, когда «под каждым ей листком был готов и стол и дом». Но лето кончилось. Началась холодная и голодная зима. Не приготовив себе ни еды, ни жилья, Стрекоза решила пойти за ними к трудолюбивому Муравью. Муравей спросил, что же делала Стрекоза летом? «Пела», – ответила та. «Ты всё пела? это дело. Так поди же попляши», – дал ответ Муравей.

См. полный текст басни.

Крылов «Стрекоза и Муравей». Художник О. Воронова

Крылов, басня «Тришкин кафтан» – краткое содержание

У Тришки на локтях продрался кафтан. Недолго думая, он обрезал рукава и зашил дыру. Однако теперь все смеялись над короткими рукавами Тришкина кафтана. «Так я же не дурак и ту беду поправлю», – сказал Тришка. Он обрезал фалды и полы, наставил рукава, но его кафтан стал теперь короче камзола.

Вот и иные господа, запутавши дела, поправляют их на манер Тришкина кафтана, пишет Крылов.

Крылов, басня «Туча» – краткое содержание

Большая Туча пронеслась над изнурённым от зноя краем, но потом пролилась большим дождём над морем – и хвалилась этой своей щедростью перед Горой. «В море без тебя воды довольно, – ответила Гора. – А так ты б область целую от голода спасла».

Крылов, басня «Фортуна и нищий» – краткое содержание

Бедолага Нищий, смотря на богачей, удивлялся их жадности. Многие наживали огромные состояния, но с целью ещё удвоить их, пускались в рискованные сделки – и в итоге теряли всё. Богиня удачи Фортуна, сжалившись над Нищим, явилась ему и предложила помощь. Фортуна обещала, что насыпет в ветхую суму Нищего столько золота, сколько она выдержит, но с условием: если сам Нищий вовремя не остановит этот поток, и золото своей тяжестью прорвёт дно, то, высыпавшись на землю, обратится в прах. Фортуна стала сыпать золото в суму. От ветхости та вскоре затрещала, однако осуждавший ранее богатых Нищий теперь по жадности не останавливал золотой дождь, пока дно сумы не прорвалось и просыпавшееся золото не обратилось в прах.

Крылов, басня «Чиж и Голубь» – краткое содержание

Чиж попал в западню. Молодой Голубь стал смеяться над ним, говоря, что его-то уж так не провели бы, но тут же сам запутался в силок. «Вперёд чужой беде не смейся, Голубок», – заключает Крылов.

Крылов, басня «Щука и Кот» – краткое содержание

«Беда, коль пироги начнёт печи сапожник, а сапоги тачать пирожник». Никому не стоит браться за чужое ремесло. Однажды Щука, хорошо ловившая ершей, стала просить Кота, чтобы он взял её с собой на мышиную охоту. Кот отговаривал её, но Щука была упряма, и они вдвоём пошли в амбар. Кот наловил там много мышей, Щука же лежала без воды, чуть живая хвост у неё отъели крысы. Кот с трудом стащил полумёртвую Щуку обратно в пруд.

Курская правда — Бизнес новости

Согласно оценкам, глобальный рынок Абразивные шлифовальные диски значительно вырастет в период с 2021 по 2026 год. Методы выборки, использованные в этом исследовании, могут помочь лицам, принимающим решения, выбрать, какие целевые рынки и области, как ожидается, будут развиваться быстрее, характеристики рынка,… Continue Reading →

Глобальный рынок Sulbactam и цефоперазон (2021-2026) Обеспечивает всеобъемлющую оценку рынка и предлагает точный набросок определения рынка, ключевой сегментации и соответствующих событий. Отчет оценивает размер рынка, валовой маржи, долю рынка, структуру затрат и темпы роста в отношении конкурентной динамики и географического… Continue Reading →

Digital Publishing Рынок 2021 включает в себя ограничения, рыночные водители, возможности, проблемы, инвестиционный потенциал, будущая дорожная карта, новые инновации, профили поставщиков, тенденции рынка и стратегии. В докладе также подробно описывается прогнозы рынка для мирового Digital Publishing рынка. Кроме того, были… Continue Reading →

Согласно оценкам, глобальный рынок Дверь жалюзи значительно вырастет в период с 2021 по 2026 год. Методы выборки, использованные в этом исследовании, могут помочь лицам, принимающим решения, выбрать, какие целевые рынки и области, как ожидается, будут развиваться быстрее, характеристики рынка, влияющие… Continue Reading →

Глобальный «Рынок Кортизон» (2021 г.) обсуждает отчет, дополнительно сосредоточенный на мировых крупных производителях рынка Кортизон с важными данными, такими как профили организаций, информация о сегментации, проблемы и ограничения, движущие факторы, стоимость, стоимость, доход и контактные данные. Кортизон обеспечивает функцию жизненного… Continue Reading →

Самолет Заправки шланг Статистический отчет о географической обследовании 2021 г., представленный здесь, является чрезвычайно ценным активом, который может помочь лицам, партнерам, руководителю и другим членам рынка, чтобы получить комфортную с каждым фактором, влияющим на развитие мирового рынка Самолет Заправки шланг.… Continue Reading →

Облако основе Производство Рынок 2021 включает в себя ограничения, рыночные водители, возможности, проблемы, инвестиционный потенциал, будущая дорожная карта, новые инновации, профили поставщиков, тенденции рынка и стратегии. В докладе также подробно описывается прогнозы рынка для мирового Облако основе Производство рынка. Кроме… Continue Reading →

Теобромин Статистический отчет о географической обследовании 2021 г., представленный здесь, является чрезвычайно ценным активом, который может помочь лицам, партнерам, руководителю и другим членам рынка, чтобы получить комфортную с каждым фактором, влияющим на развитие мирового рынка Теобромин. Основные методы, принятые лучшими… Continue Reading →

Согласно оценкам, глобальный рынок Multi Device Клавиатура значительно вырастет в период с 2021 по 2026 год. Методы выборки, использованные в этом исследовании, могут помочь лицам, принимающим решения, выбрать, какие целевые рынки и области, как ожидается, будут развиваться быстрее, характеристики рынка,… Continue Reading →

Глобальный «Рынок Программное обеспечение для потребительских рейтингов и обзоров» (2021 г.) обсуждает отчет, дополнительно сосредоточенный на мировых крупных производителях рынка Программное обеспечение для потребительских рейтингов и обзоров с важными данными, такими как профили организаций, информация о сегментации, проблемы и ограничения,… Continue Reading →

От первой любви до «брака втроём». Четыре женщины в жизни Ивана Бунина | ОБЩЕСТВО:Люди | ОБЩЕСТВО

Писатель Иван Бунин родился 22 октября 1870 года в Воронеже, но список городов и стран, с которыми связана его судьба, огромен: Елец, Орел, Полтава, Петербург и Москва, Одесса и, конечно, Париж и Грасс. А вот женщин, которыми был увлечен писатель в разное время его жизни, было куда меньше, но каждый роман был полон драм и страстей. Биографы называют четыре главных женских имени в жизни Бунина: Варвара Пащенко, Анна Цакни, Вера Муромская и Галина Кузнецова. 

В день 149-летия писателя «АиФ-Воронеж» вспомнил, как развивалась любовная биография Ивана Бунина.

«Невенчанная» жена

Первым рабочим местом Ивана Бунина стала газета «Орловский вестник», куда молодой и талантливый писатель был приглашен в качестве помощника редактора. Корректором там же трудилась Варвара Пащенко, которая и стала первой большой любовью Бунина. 

«Высокая, с очень красивыми чертами, в пенсне» — показалась ему весьма заносчивой и эмансипированной девушкой; позже он характеризовал её как умного, интересного собеседника», — писал исследователь Олег Михайлов в книге «И. А. Бунин. Жизнь и творчество».

Варвара фактически стала первой женой Бунина, но пара так никогда и не обвенчалась. Семья девушки не признавала тогдашнего бедного и неустроенного помощника редактора в качестве жениха Варвары.

«Я еще никогда так разумно и благородно не любил. Всё мое чувство состоит из поэзии», — писал Бунин старшему брату Юлию.

«У него к ней в эту пору была чистая любовь, как к жене, а она уже начала, видимо, тяготиться, — отлынивала от писем к нему. Помечала письмо не тем числом и попадалась, что тоже его сильно задевало, и он терялся в догадках», — писала Вера Муромцева-Бунина в биографии мужа.

Наконец, в 1984 года Варвара Пащенко ушла от Бунина, оставив записку: «Ваня, прощай. Не поминай лихом». Вскоре она сошлась с другом Бунина Арсением Бибиковым, ставшим в последствии весьма знаменитым актером немого кино. Иван Бунин сходил с ума от тоски, искал свидания с ней, но тщетно. 

«Ну хоть бы день отдыха, покоя, пойми же, я бы полжизни отдал, только бы возненавидеть тебя, стереть с лица земли все эти проклятые воспоминания, которые терзают меня этой проклятой, несказанной любовью к тебе, — успокоиться — ведь что же, вижу все потеряно, что же, наконец, за выгода мне рвать свое же сердце… Надо же о другом подумать — я же живой, Варя. Если твое решение бросить меня осмыслилось, — чего же тебе бояться, что оно поколебается. А тяжело, но ведь у меня сердце кровью сочится! Жду ответа, ответь во что бы то ни стало, а то я на все решаюсь. Мне все равно теперь, все ничтожно перед моим страданием», — писал Бунин Варваре.

«Варвара Владимировна поступила правильно: такая женщина не должна быть женой творческого человека. Для этого в её натуре не было необходимых черт. Творческий человек сам, прежде всего, живет для своего творчества, и ему нужно устроить жизнь так, чтобы она была приноровлена к его работе», — написала в конце этой главы в книге «Жизнь Бунина» его супруга Вера.

Время залечило эту рану, и спустя годы Бибиковы стали друзьями семьи Буниных. Исследователи считают, что воспоминания о своей первой большой любви Иван Бунин на страницах романа «Жизнь Арсеньева» в его героине Лике.

Курортный роман и смерть сына

В 1898 году Бунин отправился в Одессу, где познакомился с редактором Николаем Цакни и его дочерью Анной. Прекрасная темноволосая 19-летняя девушка с греческими корнями сразу привлекла внимание писателя.

«Красавица, но девушка изумительно чистая и простая», — написал Иван об Анне своему брату Юлию, а Вере Муромцевой позже говорил: «Цакни была моим языческим увлечением».

Летний роман в прекрасном южном городе закончился свадьбой, на которой случился скандал: Бунин внезапно вышел из зала, заперся в гостиной и не выходил до утра. Позже оказалось, до него дошли слухи, что он якобы женился на Анне из-за денег ее богатой мачехи. Медовый месяц в Крыму скрасил на время последствия скандала, но вернувшись с женой в Одессу, писатель затосковал. Он без конца ревновал Аннуу, не был доволен бытом, начались разлады в семье – супруги оказались из совершенно разных миров. Даже когда Анна забеременела, это не спасло их отношения, Бунин уехал в Москву. В 1900 году у пары родился сын Николай, но семья не жила вместе, а Анна не давала мужу развода. Бунин вместе с друзьями много путешествовал по Европе.

«Ивана Алексеевича тянуло в Одессу к сыну, и некоторые думали, что, может быть, если бы Анна Николаевна не была так непримирима, то они бы сошлись и наладили свою жизнь. (В будущем она станет жалеть о своей непримиримости и объяснять её влиянием мачехи). Но, мне кажется, едва ли им удалась бы совместная жизнь, уж очень разные у них были и натуры и характеры», — писала Вера Муромцева-Бунина.

В 1905 году сын Ивана Бунина Николай умер от скарлатины.

«На днях встретила Бунина на улице, была поражена его видом, — у него умер сын, вот скрутило его горе! Ты и представить не можешь, как он изменился!» — говорила приятельница Бунина Вера Зайцева его будущей жене.

Спутница до гроба

В 1906 году Иван Бунин встретил Веру Муромцеву, ставшую его женой и спутницей до конца жизни. Встреча состоялась на литературном вечере у писателя Бориса Зайцева, описавшего позже Веру как «очень красивую девушку с огромными, светло-прозрачными, как бы хрустальными глазами». В ту пору она всерьез занималась химией и сразу несколькими иностранными языками и была далека от богемы.

«Я никогда не хотела связывать своей жизни с писателем. В то время почти о всех писателях рассказывали, что у них вечные романы и у некоторых по несколько жен. А мне с юности казалось, что жизни мало и для одной любви», — писала Вера Муромцева-Бунина.

Тем не менее спустя полгода они уже стали супругами – по сути, а не по закону. Анна Цакни в ту пору по-прежнему не давала Бунину развода. Иван и Вера отправились в свадебное путешествие, во время которого посетили множество стран Европы, а также Азию, Египет, Сирию и Палестину. 

«…и я, воскрешая в себе те светоносные древние страны, где некогда ступала и моя нога, те благословенные дни, когда на полудне стояло солнце моей жизни, когда, в цвете сил и надежд, рука об руку с той, кому бог судил быть моей спутницей до гроба, совершал я свое первое дальнее странствие, брачное путешествие, бывшее вместе с тем и паломничеством во святую землю господа нашего Иисуса Христа», — писал Бунин в своем рассказе «Роза Иерихона». 

Отправилась Вера Муромцева за мужем и в эмиграцию во Францию. В 1922 году они наконец смогли узаконить отношения.

23 апреля 1927 года Вера написала в своем дневнике: «Сейчас мы отпраздновали наше 20-летие… Ян (так в Европе называли Ивана Бунина – ред.) мне сказал: «Спасибо тебе за все. Без тебя я ничего не написал бы. Пропал бы!» Я тоже поблагодарила его — за то, что он научил меня смотреть на мир, развил вкус литературный. Научил читать Евангелие. Потом мы долго целовались и я, смеясь, сказала: «Ну уж ты ни с кем так много не целовался, и ни с кем так много не бранился». — «Да, — ответил он, — мы бранились много, зато дольше пяти минут мы друг на друга не сердились». Это правда, длительных ссор у нас никогда не бывало».

Любовный треугольник

Но тихим семейным счастьем с Верой Муромцевой любовная история Ивана Бунина не заканчивается. В 1926 году 56-летний писатель встретил юную Галину Кузнецову. Начинающая писательница и маститый литератор стали встречаться. Галина ушла от мужа, а в 1927 году переехала в Грасс на виллу «Бельведер», где жила семья Бунина. В ту пору в доме Буниных по долгу гостили самые разные представители богемы. Галина поселилась там в качестве ученицы и помощницы писателя, но обмануть Веру да и все окружение писателя не удалось – об их романе скоро узнали. Вера Николаевна была в отчаянии, ведь она внезапно обнаружила себя частью любовного треугольника. Но, верная Бунину, она в итоге примирилась с такой жизнью. В своих дневниках она писала, что считает любовь мужа к Галине скорее отеческой, ведь Бунин когда-то потерял сына.

«Я вдруг поняла, что не имею даже права мешать Яну любить, кого он хочет, раз любовь его имеет источник в Боге. Пусть любит Галину… только бы от этой любви ему было сладостно на душе», — писала Муромцева.

Кузнецова же описала свою жизнь с Буниными в книге «Грасский дневник»: «Живу здесь почти три недели, а дела не делаю. Написала всего два стихотворения, прозы же никакой. Все хожу, смотрю вокруг, обещаю себе насладиться красотой окружающего как можно полнее, потом работать, писать, но даже насладиться до конца не удается. По утрам срезаю розы — ими увиты все изгороди, — выбрасываю из них зеленых жуков, поедающих сердцевину цветка… Обычно я же наполняю все кувшины в доме цветами, что И. А. называет «заниматься эстетикой». Сам он любит цветы издали, говоря, что на столе они ему мешают».

Семья Буниных, всегда жившая на широкую ногу, обеднела. Денег не хватало ни на что. Вера Николаевна писала в дневнике, что ей даже приходится донашивать одежду Галины. Сама Кузнецова пребывала в депрессии и начала думать о собственном будущем отдельно от Буниных. В 1933 году вместе с Верой и Иваном она ездила в Стокгольм, где Бунину вручали Нобелевскую премию, а на обратном пути в Германии познакомилась с оперной певицей Маргой – сестрой старого друга Бунина Федора Степуна – и вскоре ушла к ней. Бунин переживал предательство отчаянно, к этому времени относят его цикл рассказов о любви «Темные аллеи». 

Вера Муромцева-Бунина оставалась с мужем до конца его дней, пережив его на восемь лет: Иван Бунин умер в 1953 году, Вера – в 1961-м. 

«Это была русская («святая») женщина, созданная для того, чтобы безоговорочно, жертвенно следовать за своим героем — в Сибирь, на рудники или в Монте-Карло и Стокгольм, все равно! – написал о Вере мемуарист Василий Яновский. — Она принимала участие в судьбе любого поэта, журналиста, да вообще знакомого, попавшего в беду, бежала в стужу, слякоть, темноту…»

Вкратце: акварель Гитлера продается за 162 000 долларов

БЕРЛИН — Акварель старой ратуши Мюнхена, которая, как считается, была написана Адольфом Гитлером столетие назад, продана за 130 000 евро (162 000 долларов) на субботнем аукционе в Германии.

Катрин Вайдлер, директор аукционного дома Weidler в Нюрнберге, сказала, что работа привлекла покупателей с четырех континентов и была доставлена ​​покупателю с Ближнего Востока. Она отказалась вдаваться в подробности.

Аукционный дом утверждает, что эта картина является одной из примерно 2000 картин Гитлера и, как полагают, датируется 1914 годом, когда он изо всех сил пытался зарабатывать на жизнь как художник, почти за два десятилетия до прихода к власти в качестве нацистского диктатора.

Картину продала пара пожилых сестер, дедушка купил ее в 1916 году.

США освобождают задержанного из Гуантанамо

Военные США выпустили в Саудовскую Аравию на прошлой неделе человека, который десять лет содержался в тюрьме США в Гуантанамо на Кубе и никогда не обвинялся в совершении преступления, но какое-то время попал в категорию «навсегда заключенного».

Саудовский самолет доставил 45-летнего Мухаммеда Захрани в пятницу, в результате чего число заключенных в Гуантанамо сократилось до 142 человек.Несколькими днями ранее США отправили еще пятерых арабских пленников для переселения в Европу.

США раскрыли факт передачи гражданина Саудовской Аравии в субботу утром, когда Захрани вернулся на родину.

Внезапный всплеск переводов — Захрани был 13-м освобожденным в этом году — встревожил некоторых в Конгрессе, поскольку Пентагон работает над достижением цели президента Барака Обамы по закрытию тюрьмы.

Университет приостанавливает деятельность братства

Университет Вирджинии приостановил всю деятельность братства и попросил полицию расследовать сексуальное насилие в 2012 году после публикации в журнале Rolling Stone статьи, в которой говорилось, что кампус Шарлоттсвилля не смог защитить студентов от потенциальных сексуальных хищников, скрывающихся среди греческих организаций школы.

В заявлении, опубликованном в субботу, президент университета Тереза ​​Салливан заявила, что вся деятельность братства будет приостановлена ​​до 9 января, поскольку официальные лица обсуждают меры по предотвращению нападений на территории кампуса.

«Ошибки, описанные в Rolling Stone, ужасны и заставили всех нас пересмотреть свою ответственность перед сообществом. Изнасилование — это отвратительное преступление, которому нет места в мире, не говоря уже о кампусах и территориях наших национальных колледжей и университетов », — сказал Салливан.

Согласно отчету журнала Rolling Stone, девушка, идентифицированная только как Джеки, подверглась нападению со стороны нескольких членов братства Пхи Каппа Пси в 2012 году и подверглась сексуальному насилию в течение нескольких часов.

Турист оштрафован за порчу Колизея

РИМ. Власти Италии заявляют, что российский турист был оштрафован на 20 000 евро за гравировку большой буквы «К» на стене Колизея — последний акт вандализма туристов по отношению к древнему строению.

Информационное агентство ANSA сообщило, что 42-летнему туристу в субботу было вынесено упрощенное судебное решение в виде штрафа и четырехлетнего тюремного заключения условно.Охранник заметил его, когда он использовал острый камень, чтобы вырезать 10-дюймовую букву.

Руководители Союза, ссылаясь на недавние акты вандализма, жаловались на нехватку персонала для надлежащего наблюдения за археологическими сокровищами Рима. Это пятый случай вандализма со стороны иностранных туристов в Колизее в этом году.

Овладейте искусством рисования акварелью. Деб Уотсон.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Независимо от того, являетесь ли вы мастером живописи или абсолютным новичком, акварель — идеальный партнер для вашего удовольствия от рисования, а Painting: Основы акварели научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать работу в этой среде.

От рендеринга света и тени до создания

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

Независимо от того, являетесь ли вы мастером живописи или абсолютным новичком, акварель — идеальный партнер для вашего удовольствия от рисования, а Painting: Основы акварели научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать работу в этой среде.

От визуализации света и тени до создания реалистичных текстур — узнайте, как сделать ваши картины объемными и глубинными.Эта книга, в которой представлены работы Деб Уотсон, включает в себя множество простых для понимания, пошаговых проектов, в том числе пейзаж, натюрморт и портрет. С помощью увлекательных, вдохновляющих уроков и полезных советов художников «Основы акварели» помогут вам освоить этот красивый и яркий материал.

Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников.Живопись: основы акварели позволяет вам расширить границы ваших художественных способностей, демонстрируя, как начать с базового наброска, а затем шаг за шагом развивать свою картину с помощью специальных техник, которые оживят вашу картину.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или хотите улучшить свои навыки, эту книгу стоит прочитать — она ​​ясная, краткая и содержит отличные советы о том, как создавать шедевры из нескольких принадлежностей для рисования. Я — новая акриловая акварель, и эта книга может помочь мне в создании произведений искусства, которые я на самом деле вешаю на свои стены.😸. Я с нетерпением жду возможности прочитать том «Натюрморт», который я только что купил, и мне также понравились акриловые тома из этой серии — эти книги могут быть небольшими, но они мощные !!

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезды, так как я люблю смайлики (помимо их постоянного использования миллениалами в Instagram и Twitter), поэтому давайте дадим это

ПРИМЕЧАНИЕ: я не могу связать это отзыв в LinkedIn — что-то не так со связью / программированием и этого не будет.

Синяя акварель свежая и элегантная работа сводный план шаблон ppt powerpoint Templete_ppt скачать бесплатно 650089635_lovepik.com

Как нарисовать кудрявого пуделя акварелью

Это исследование пуделя акварелью только что было опубликовано в онлайн-школе!

Создание кудрявых волос акварелью может быть непростой задачей, но это не должно быть страшно, и вы можете это сделать! Этот курс демонстрирует, как создать кудрявую черную шерсть этого пуделя акварелью, используя процесс, который действительно работает!

Я использую эти стратегии, чтобы справляться со сложными паттернами и справляться с ними.Вот краткое изложение процесса. Продолжайте читать, чтобы получить БЕСПЛАТНОЕ практическое руководство!

Если вы посмотрите на объект целиком, легко поразиться — существует так много шаблонов, разных значений и форм. Решение состоит в том, чтобы разбить тему на удобные части. Сосредоточьтесь на одной небольшой области за раз — где вы чувствуете себя уверенно, где вы можете четко видеть, что делать. В этой области найдите фигуры, которые вы сможете распознать и которые будут служить ориентиром.

Решив, с чего начать, я использую эту 5-ступенчатую формулу. В каждой новой части я следовал одному и тому же плану действий.

Шаг 1 : Создайте карту значений темного и светлого.

Разделите область на темные и светлые формы, создав карту, которой нужно следовать. На этом этапе сделайте это просто — просто сосредоточьтесь на темных и светлых значениях.

Шаг 2 : Подчеркните самые темные части

Вы все еще создаете карту, которой хотите следовать.Когда самые темные формы будут на месте, это поможет вам удержаться на своем месте, предоставив больше указателей, которым нужно следовать.

Шаг 3: Средние тона — между темными и светлыми значениями

Средние тона используются для создания плавного перехода между темными и светлыми значениями. Этот шаг является подготовкой к будущей маркировке на меху — воспринимайте это как под покраской — основу перед нанесением маркировки на мех. Этот шаг отмечает начало контура, формы и тени, когда устанавливаются значения темного, светлого и среднего тона.

Шаг 4: Меховые отметины

На этом этапе все может показаться несбалансированным и небрежным. Настойчиво! Они сойдутся, когда вы нанесете на каждую фигуру отметки на меху / волосах.

Шаг 5 : Глазурь

Глазурь — это тонкий цветной слой, нанесенный на участки, содержащие цвет и высохшие.

Глазурь трехкомпонентная:

• Слегка гладкие текстуры
• Сделайте немного темнее (если не хотите потемнеть, используйте глазурь из воды)
• Унифицировать все

Меня часто поражает трансформация после глазури.То, что казалось несвязным и неестественным, немедленно становится единым и имеет смысл.

Вот и все. Это формула, и я использую ее для каждой области предмета.

Мне нравится сначала создавать глаза и нос.

Начните с области, где вы чувствуете себя уверенно, где вы можете четко видеть формы, которые можно использовать в качестве ориентира, используя формулу для создания значений темных, светлых и средних тонов, формы и контура, а также отметок волос.Я отложил шаг 5 (глазурь) до тех пор, пока не было завершено больше.

Когда эта область будет закончена, перейдите в новое место, используя формы в качестве ориентира.

Я применил глазурь (шаг 5 формулы) перед тем, как перейти к следующей области.

Перенести в верхнюю часть головы и ухо.

Затем до среднего уха.

Наконец, нижнее ухо.

Последние штрихи, и эта картина готова!

Посетите онлайн-школу, чтобы просмотреть курс, или щелкните эту ссылку: https: // rebeccarhodes. teachable.com/p/how-to-creat .. .

Курс доступен с ежемесячной подпиской, годовым членством или может быть приобретен как индивидуальный курс.

Добавлен бонус:

БЕСПЛАТНОЕ практическое руководство включено в начало курса — меньший фрагмент всей картины, основанный на уроке 10 курса. Так что, если вы чувствуете, что не совсем готовы взяться за всю картину, вы можете начать с этого небольшого урока.

Как вы думаете? У вас есть вопросы? Дайте мне знать в комментариях, и спасибо, что поделились!

Акварельные орхидеи подоконника

Отчет разведки: Акварельная орхидея с подоконника — идеальное комнатное растение.Он великолепен, долговечен и за ним легко ухаживать.

Сколько времени и сил я вложил в свой огород на открытом воздухе, можно было подумать, что я довольно легко смогу сохранить живое комнатное растение. К сожалению, несмотря на мои самые лучшие намерения, всякий раз, когда растение входит в мой дом, чтобы расти и процветать, оно неизбежно умирает медленной, печальной смертью из-за засухи.

Хотя мне повезло, что рядом с моим домом есть крупные садовые магазины, такие как Home Depot, не у всех есть легкий доступ к личному выбору растений.Несмотря на все это, я часто нахожу, что крупные розничные продавцы растений не понимают или часто рекомендуют правильные планы обслуживания комнатных растений, что является одной из причин, по которой я снова и снова не могу выбрать правильное растение для своего дома. Кроме того, большую часть дней в моем доме полно хлопот и бегают дети, поэтому растение легко упадет на обочину и о нем забудут.

Но после того, как несколько лет назад мне повезло с офисным заводом Bloomscape, я подумал, что, возможно, стоит проверить другую компанию по выращиванию растений под названием The Sill — интернет-магазин комнатных растений — чтобы посмотреть, смогу ли я побить свой печальный послужной список и, наконец, сохранить комнатное растение живое.

Как и Bloomscape, процесс выбора The Sill очень прост, понятен и направляет потребителей к нужным растениям для них с помощью тщательно отобранных коллекций, таких как «Пригодные для домашних животных растения», «Простые в уходе» и «Крупные растения». И хотя я могу оценить сочные, длинные листовые зеленые растения, я предпочитаю более красочные, привлекающие внимание растения, такие как орхидеи и огненные лилии.

Когда я исследовал, какие растения из «Подоконника» будут хорошо расти в таком неприхотливом доме, как мой, я обнаружил Акварельные орхидеи, которые выглядят так, будто они упали прямо с картины Моне в пастельный цветочный горшок.

Электрические оттенки лепестков, включающие оттенки синего, пурпурного и розового, окрашиваются естественным, нетоксичным методом через стебель, который затем создает эти сказочные оттенки на их цветках. А поскольку краситель нетоксичен, вам не придется беспокоиться о том, что любопытные домашние животные обнюхивают их. И хотя с моей орхидеей этого еще не произошло, The Sill объясняет, что когда цветы опадают с акварельных орхидей, лепестки, которые растут на их месте, будут естественного цвета орхидеи.Другими словами, наслаждайтесь сказочными оттенками, пока можете!

Что мне больше всего понравилось в The Sill, так это его простые и понятные инструкции по уходу за растениями. Например, я понятия не имел, что, когда цветы орхидеи опадают, не оставляя ничего, кроме своего длинного палкообразного тела, растение действительно не погибло. Фактически, в следующем сезоне он снова зацветет при постоянном уходе и уходе. До The Sill я отказался от множества купленных в магазине орхидей, не зная об этом факте, поэтому я счастлив, что в обозримом будущем смогу оставить эту у себя дома.

Акварельная орхидея аккуратно упакована и готова появиться прямо у вас на подоконнике. Моя кухня получает яркий непрямой свет, и я поливаю ее каждые одну-две недели, в большей степени полагаясь на двухнедельный период; до сих пор он прекрасно процветает.

The Scouted Newsletter

Рекомендации по продуктам, которые сделают вашу жизнь лучше, и советы, которые помогут вам делать покупки с умом.

Scouted выбирает продукты независимо, а цены отражают то, что было доступно на момент публикации.Не забудьте: , загляните на наш сайт купонов , чтобы найти предложения одежды от L.