Андрияка Сергей. Открытые уроки акварели. Лесные грибы. Подосиновики, подберезовики, опята, мухоморы. Начинаем осваивать профессиональную технику акварели самостоятельно с помощью видеоуроков Сергея Андрияки. Этот сборник включает в себя четыре обучающих фильма.
Если Вы очень хотите без различных советов окружающих наставников, создать настоящую акварель, тогда будьте уверены, что сборник фильмов, который мы предлагаем, предназначен именно Вам.
Теперь у любого человека есть замечательная возможность посмотреть и внимательно изучить много разных фильмов, которые пригодятся любому начинающему художнику. Основой всех фильмов стала специальная методика Сергея Андрияки, который был признан “мастером акварели” и заслуженным Народным художником России.
Цель этих фильмов – оказать помощь начинающим художникам, которые учатся рисовать с натуры и которым пока что сложно пользоваться кистью. Наш комплект фильмов – это не обычная раскраска, а подготовка сюжета, в которую входят специальные обучающие приемы, которые дадут Вам определенные навыки, необходимые в работе с акварелью.
На Нашем обучающем DVD-диске можно посмотреть 4 уникальных фильма. Применив те знания, которые вы приобретете при их просмотре, у Вас несомненно получится отличная работа профессионального уровня. Когда вы познакомитесь с содержанием всех фильмов, будет понятно, насколько хорошо и качественно народный художник С.Н Андрияка исполняет акварель и комментирует свое каждое действие.
Все предлагаемые видеоуроки помогут Вам приобрести все необходимые навыки применения кисти и будут самым первым этапом к овладению основами художественного образования.
У Вас появится настоящий художественный вкус и откроются много граней красоты мира.
Приобрести мастер-классы С. Андрияки Вы сможете в художественных салонах Школы акварели Сергея Андрияки и и Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.
«Рисование грибов с натуры акварелью»
Тема урока .рисование с натуры грибов.
Учебно-воспитательные цели и задачи: научить выполнять
несложный рисунок с натуры,упражняться в технике акварели; учить различать и использовать темные и
светлые оттенки основных и дополнительных цветов;активизировать творческое воображение; способствовать развитию художественного вкуса .
Материалы и оборудование. муляжи грибов разных видов, материалы для рисования акварелью.
Ход урока.
урок можно начать с загадки о грибах:
Стоял на крепкой ножке,
теперь лежить в лукошке.
( белый гриб).
а вот кто-то важный
на беленькой ножке.
он с красной шляпкой,
на шляпке горошки.
(мухомор.)
у кого одна нога,
да и та без сапога.
(гриб)
затем показать последовательность рисования с
натуры грибов.
рассмотреть натуру –форму гриба,его постановку ,
сочетание разных форм (грибы в муляжах дают по одному
или группой в 2-3 гриба).
Простым карандашом делается легкий набросок ,и после
рисунок раскрашивается. Надо определить ,какие места у натуры
являются самыми светлыми по освещенности и по цвету. Краска
наносится на бумагу именно в этих местах. Затем не полную силу
закрашивают более темные пятна ,далее постепенно на светлые
и темные незакрашенные места наносят различные оттенки,
видимые на натуре ,выявляя этим светотени и объем.
Одновременно надо не забывать нарисовать мох у
основания ножки гриба (подставку, к которой прикреплены
грибы, рисовать не следует).Шляпка и ножка гриба в основном
рисуется широкими мазками. Для мха вначале вся площадь,
которую он занимает ,покрывается зеленовато-серым цветом,
а затем концом кисти наносятся видимые штрихи различных
оттенков зеленого цвета.
Задание на дом .Составить и нарисовать акварелью
несложную композицию из фруктов ,овощей или посуды.
При закрашивании стараться передавать характер фактуры
матовая ткань салфетки, шероховатая поверхность овощей.
Инструкция по правилам безопасного поведения воспитанников ГБДОУ «Детский сад «Акварель» с растениями и грибами
Loading…
Грибы и растения вызывают неподдельный детский интерес: они красивые, необычно пахнут, их хочется трогать, нюхать и рассматривать, и что хуже всего, пробовать на вкус. В этом и таится возможная опасность для воспитанников детского сада.
Взрослому необходимо регулярно повторять профилактические беседы об опасных растениях и грибах. Необходимо учитывать и специфику региона, включая в беседу сведения об местных вредоносных растениях.
1. Правила безопасного обращения с растениями. 1.1. Нельзя употреблять в пищу все подряд растения и ягоды, многие из них ядовиты. 1.2. Если вы сомневаетесь, съедобное это растение или нет, не трогайте его, спросите у взрослых. Сок молочного цвета говорит о том, что растение ядовито (исключение одуванчик). 1.3. Нельзя употреблять в пищу незнакомые ягоды. 1.4. Нельзя брать в рот даже съедобные растения, овощи, фрукты и ягоды, предварительно не помыв их. 1.5. Лучшее средство защиты от ядовитых растений — не трогать цветы, кустарники, другие растения, если они вам незнакомы. Опасным может быть даже прикосновение к ядовитым растениям. Они могут вызвать ожог кожи и трудно заживающие раны. 1.6. У некоторых детей есть привычка — покусывать травинку. Запомните, что стебли, листья, цветы многих растений ядовиты, а несколько несъедобных ягод могут даже оказаться смертельными для человека. 1.7. Придя с прогулки, из парка, леса, обязательно вымойте руки с мылом. 1.8. Есть растения, которые считаются лекарственными. Их следует собирать со взрослыми на даче, в лесу.
2. Правила безопасного обращения с грибами. 2.1. Никогда не кладите в рот сырые грибы. Перед употреблением в пищу их всегда варят и жарят. 2.2. Нельзя собирать грибы на участке, в городе. Они могут оказаться ядовитыми. Съедобные грибы растут в лесу. 2.3. Можно собирать грибы в лесу только с разрешения взрослых. 2.4. Детям до 14 лет не рекомендуется использовать в пищу грибы, так как они являются трудно усваиваемым продуктом. 2.5. Если вы нашли грибы во время прогулки:
не трогайте их руками;
немедленно сообщите об этом взрослому и покажите это место;
позаботьтесь, чтобы малыши или другие дети не трогали грибы.
Дата публикации —
23.05.2020
Грибы акварелью — ПаспАРТу — Учёба.ру
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Sketch flash mob 2017: Результаты по теме «Грибы», Nr. 182: conjure — LiveJournal
Итог недели Прошла 37я неделя проекта «Рисовальный флешмоб 2017» по теме «Грибы». Напоминаю на всякий случай, что мы завершаем в этом году рисование в рамках проекта в конце ноября. Но если вы решите присоединиться и на это короткое время — добро пожаловать! Для этого ознакомьтесь с правилами участия на официальном сайте проекта Sketch Falsh Mob. Можно начать рисовать с любой понравившейся вам темы. И помните, пожалуйста, что рисовать по фото в рамках данного проекта бессмысленно, потому что он посвящён именно рисованию с натуры.
Свои «грибные» работы лучше показывать в верхних комментариях (комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписки. Делитесь, пожалуйста, своим опытом создания работы: что у вас были за модели для рисования, почему выбрали ту или иную технику, над чем бы хотели поработать дополнительно и что нравится в собственных рисунках.
Тема следующей недели С 29.10.2017 — 05.11.2017 мы рисуем флаконы духов. У нас уже была тема стекла, а здесь будет шанс повторить урок и разобраться с причудливыми формами, а так же передать сочетание таких мателиралов как стекло, пластик и металл. Оформлять работы как рекламные плакаты — разрешается! Результаты будем показывать в собирательном посте 05.11.2017 или ежедневно в своих блогах и в Инстаграме. (Повторюсь, условия участия в проекте можно прочесть на сайте: Sketch Falsh Mob Не забывайте указывать моё имя и название проекта. Спасибо!)
Моя работа к заданию Как я уже многократно рассказывала, в работе я использую картон или бумагу для акрила, грунтованные с помощью меловой грунтовки гессо. Здесь есть подробный пост о грунтовках, которыми я пользуюсь: О грунтовках в блокноте. Кстати, по тегу materilas в моём журнале можно найти подробные статьи об используемых мною материалах. В данном случае я снова использовала плотную бумагу для акрила (300g/m2), которую отгрунтовала тёмно-бежевой смесью гессо и ореховой туши.
Грибы эти называются очень поэтично — вёшенка степная. Рисовать пришлось быстро, потому что от отопления и тёплого света лампы весь натюрморт слегка подсох. Но это придало грибам особенный шарм, на мой взгляд.
Здесь можно посмотреть небольшой отрывок процесса создания рисунка. Напомню, что мой канал на YouTube с уроками для начинающих и видео процесса создания моих работ можно найти по этой ссылке: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski
…………………….. ………….... — Предыдущие Рисовальные флешмобы sketch flash mob. — Хештеги в Инстаграме: #sketchflashmob и #sketchflashmob2017, арт-проект @natalie_ratkovski — Официальный сайт проекта: Sketch Falsh Mob
Мастер-класс: картина из шерсти «Грибочки»
Картина из шерсти «Грибочки» станет отличным украшением для любой группы детского сада, привлечет внимание на конкурсе осенних поделок или порадует бабушку. Она не слишком сложная и подходит для совместного творчества с ребенком от 5 лет. Мастер-класс очень подробный и понятный, повторяя каждый шаг, можно добиться впечатляющего результата. Работая с теплой, приятной шерстью, можно попутно рассказывать о том какими разными бывают грибы, полезными или опасными, совсем непримечательными внешне или такими забавными как дождевики. Примечательно, что для этой картины не нужны сложные оттенки шерсти, достаточно купить простые, базовые цвета, которые позже можно будет использовать для выполнения других картин, ведь шерстяная акварель очень увлекательное занятие, а благодаря мастер-классам на этом сайте можно будет регулярно пополнять коллекцию картин из шерсти.
Для изготовления картины потребуется: фоторамка со стеклом формата А3(30×40 см), шерсть различных оттенков(белый, голубой, черный, синий, несколько оттенков коричневого, несколько оттенков зеленого, красный, розовый, сиреневый). Вы можете работать с меньшим набором оттенков, можете замешивать цвета из того, что у вас есть в наличии, главное, чтобы были основные естественные цвета неба, травы и грибов.
Распечатываем рамку, вынимаем картонную подложку, накладываем ее на флизелин и обводим по контуру подложки, вырезаем. У нас получилась деталь из флизелина формата А3. Распечатываем картину, накладываем на нее флизелин и переводим основные детали карандашом на флизелин: грибы, крупные травинки.
Убираем бумагу, а флизелин приклеиваем на картонную подложку фоторамки. Для того, чтобы готовая работа получилась объемной, реалистичной, была передана атмосфера затененного леса начинаем затемнять черным или черно-серым цветом места, показанные на фото. Используем разные приемы: щипаем шерсть, образуя паутину, а также рвем тонкие прядки шерсти на кусочки подходящей длины. На фото путика слева и по низу картины, а порванные четкие прядки у ножек гриба и под шляпкой. Работаем тонко, с небольшим количеством шерсти, так работа будет выглядеть аккуратно и художественно.
Добавляем темно-синюю паутинку слева, справа и по низу картины как указано на фото.
Берем серую и темно-зеленую шерсть, аккуратно перемешиваем их.
Получается такой однородный замес.
Вытягиваем из получившегося пучка шерсти небольшие прядки и горизонтально застилаем 4-5 см в нижней части картины.
Следующий этап: из этой же серо-зеленой шерсти(если не хватает, домешиваем еще порцию) делаем вертикально расположенную травку, выкладываем аккуратно, воздушно, небольшими порциями.
Светлым голубым цветом выкладываем 5-7 см неба,до шляпок грибов. Можно делать голубую паутинку, а можно выкладывать горизонтально тонкими голубыми прядками.
Из светло серой шерсти делаем легкую паутинку. Мой серый мне показался темным, и добавила белого. Щипала одновременно два цвета, получалась серо-белая паутинка.
Выкладываем ей условную полосу между небом и травой, соединяя их таким образом.
Для ножек смешала прядки белого, персикового и пару оттенков желтого, всех по немногу.
Получилась такая смесь.
Руками формируем немного изогнутые, похожие на настоящие ножки грибов. Ничего не обрезаем, один кончик поуже уйдет под шляпку, а второй подгибаем вовнутрь, формируя овальный нижний край ножки. Тонкой полоской белой шерсти подчеркиваем её внизу.
Берем немного белой шерсти и прозрачными тонкими мазками осветляем основание ножки гриба. Смешиваем немного коричневой и терракотовой и делаем темнее верхнюю часть ножек.
Делаем короткий прозрачный штрих коричневой шерстью на ножке гриба – это тень от шляпки.
Смешиваем белую и желтую шерсть, и острыми ножницами нарезаем на салфетку мелкую шерстяную пыль.
Пинцетом или руками аккуратно выкладываем нарезанную шерсть на правый гриб. Работаем осторожно, такая шерсть может пылить и засыпать мусором картину. После выкладывания, можно прижать желтый слой пальцами, утрамбовать немного.
Для шляпок смешиваем коричневую и терракотовую шерсть, и руками придаем округлую форму, уже на картине может немного подрезать кончики. Начинаем работать с правым грибом.
Добавляем цветовые пятна: немного терракотовой паутинки с левой и правой стороны шляпы, потом пятна приглушенного оранжевого «абрикосового» цвета там же слева и справа, немного коричневой (шоколадной) паутинки по центру шляпки, и маленький еле заметный штрих фиолетовой шерстью на макушке. Если пятно паутинки большое, не обрезаем его, а обрываем, добиваясь нужного размера.
Шляпка левого гриба по тому же алгоритму: смешиваем коричневую и терракотовую шерсть, и руками придаем округлую форму. На макушку шляпки пятно терракотового цвета, на это пятно сверху немного приглушенного оранжевого который светлее и теплее цвета шляпки.
На край шляпки добавляем прозрачную паутинку, подчеркивающую очертания гриба, белого или светлого лимонного оттенка.
Затемняем коричневым цветам места вокруг ножек гриба.
Делаем маленький грибок. Ножка его темнее, чем у товарищей повыше. Смешиваем коричневую и персиковую. Так же, как и прежде подворачиваем ножку, делая ее округлой. Добавляем белую паутинку. Из смеси коричневой и терракотовой скручиваем маленькую округлую шляпку.
Сверху кладем маленькую терракотовую паутинку, а поверх нее, еще меньше, приглушенную оранжевую паутинку.
Добавляем немного темно-синей («грозовой») паутинки на землю слева справа от грибов и по низу картины. Скручиваем тонкий жгутик коричневого цвета и подчеркиваем край шляпки правого гриба.
Из этой же синей паутинки делаем маленькое пятнышко на шляпке гриба-малыша, это тень от большого гриба.
Из всех оттенков зеленого, что есть в наличии, начинаем скручивать травинки разной длины и оттенка. Вытягиваем несколько волосков одного цвета, добавляем к ним несколько волосков другого и скручиваем пальцами, перетираем между ладонями, пока не получится стебелек. Раскладываем стебли по картине.
Намешиваем несколько оттенков зеленого и нарезаем небольшую прядку на кусочки 1,5 см. Зажимаем кусочек шерстяной смеси между большим и указательным пальцем и начинаем перетирающими сваливающими движениями формировать листок брусники, какие-то листочки светлее, какие-то темнее. У него должен быть округлый край и тонкий хвостик. Укладываем листочки на картину.
Продолжаем раскладывать листочки, травинки. Делаем смесь из светлой и темной зеленой шерсти и выкладываем вертикально слой травы по низу картины. Можно добавить немного зеленых прядок над шляпками грибов.
На салфетку нарезаем немного красной и синей пудры. Из красной скатываем ягодки брусники, а из синей чернику. Выкладываем на картину. Скручиваем две тоненькие прядки розового и сиреневого(или голубого) цветов. Аккуратно нарезаем крошечное количество розовой пудры на каждую ягодку брусники, а такое же количество сиреневой пудры на ягодки черники. Это блики. Осматриваем работу, добавляем листочков и трав, если нужно. Обрезаем излишки шерсти по краю картины. Накрываем протертым сухим стеклом, проверяем, не сдвинулось ли что-то, поправляем, если нужно. Упаковываем картину в рамку.
грибных закладок, записных книжек и других грибных товаров
Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
У грибов момент. Будь то эстетические тенденции деревенского дома или темной академии, настоящая страсть ко всему земному и естественному, или тот факт, что грибы просто чертовски круты, грибы повсюду. Вы можете найти грибы как на открытом воздухе, в кругах фей или на грядках, так и внутри на сумках, обоях и, конечно же, на книжных товарах.
Для любителей магии, особенно разнообразия растений, а также любителей фантастики и потусторонних развлечений грибы являются культовыми. Это крошечные порталы в совершенно новые миры и возможности: если вы какое-то время бродили на улице в районе, подверженном грибам, вы откроете для себя широкий диапазон форм, размеров и цветов, в которые они входят, а также глубины и закономерности, в которых они будут расти. В моем родном саду здесь, на Среднем Западе, есть несколько мест, где из грязи после душного дня выходят как большие, так и маленькие трубы, и мне нравится видеть, как они выглядят по-разному и как по-разному выглядят каждый раз, когда появляются.
Ниже представлен сладкий ассортимент угощений на тему грибов. В основном это будут закладки с грибами и записные книжки с грибами, поскольку их в изобилии и они предлагают такой широкий спектр узоров и стилей. Но вы найдете еще несколько забавных сюрпризов в виде поганок.
И для моих собратьев старшего поколения миллениалов, вот вам небольшое угощение.
Грибные закладки
Найдите набор из пяти грибных закладок, на каждой из которых изображен уникальный акварельный вид грибов. $ 10
Для тех, кто любит свои колдовские грибы, этот красный гриб на черной закладке в главной роли — это совершенство.$ 3
Закладка покрыта яркими веселыми грибочками. 2 доллара и выше, с возможностью добавления украшений.
Я живу ради этой неоново-розовой грибной феерии. $ 3
Выбирайте из четырех разных цветов с помощью этой деревянной закладки в форме гриба. $ 8
Окунитесь в атмосферу коттеджа с этой землисто-зеленой грибной помадой для пятен. $ 3
Если вы предпочитаете настоящие грибы иллюстрированным грибам, вам понравится эта фотоколлекция «грибы в дикой природе».$ 3
Тогда добавьте в свою коллекцию двухстороннюю закладку с грибами. $ 4
Блокноты с грибами
Как прекрасна эта записная книжка с акварельными грибами? $ 20
Я раньше не слышал термина «гоблинкор», но этот черный блокнот с землистыми грибами на нем был описан как таковой, и я ЛЮБЛЮ. ЭТО. $ 12
Мне нравится, как простое изменение цветовой палитры может полностью изменить настроение чего-либо. В случае с этим ноутбуком разноцветные грибы на черном фоне делают его намного ярче, чем предыдущий.$ 8
Записная книжка-гриб очень оригинальна, ведь обложка сделана из разноцветной ткани. $ 40
Если бы я выбрал себе какой-нибудь из этих блокнотов, я бы взял вот этот. 9 $ и выше
… и вот этот. $ 68
Еще больше книжных грибов
Положите на полки несколько грибов из книжных страниц. 15 $ и выше
Держите свои книги в безопасности с этим конвертом для книг-грибов. 17 $ и выше
В фантастике все возможно, не так ли? Эта наклейка-гриб из книги — это весело.$ 5
Может ли ваша домашняя книжная атмосфера стать лучше, чем этот баннер-гриб, сделанный из книжных страниц? Нет, они не могут. $ 19
Этот маленький гриб тоже умеет читать. Симпатичная эмалированная булавка. $ 10
Наконец, хотя я не могу писать много писем, я абсолютно точно найду миллион способов использовать этот гриб и книжную сургучную печать. 5 долларов и выше
Новые книги о грибах — Выходные — Коммерсант
Как ни странно, но грибы в моде. О них постоянно выходят новые книги и фильмы, человечество снова смотрит под ноги и интересуется своими вечными соседями.«Жители Скрытого мира» — хороший способ попасть в грибное царство для новичка. Ее автор — Роберт Хофрихтер, австрийский ученый и научный журналист из Чехословакии (его чешский патриотизм дает о себе знать в главе о пивных дрожжах).
Роберт Хофрихтер «Грибы: обитатели скрытого мира» Издатель Колибри, Азбука-Аттикус Перевод Александр Анваер
Как ни странно, но грибы в моде.О них постоянно выходят новые книги и фильмы, человечество снова смотрит под ноги и интересуется своими вечными соседями. «Жители Скрытого мира» — хороший способ попасть в грибное царство для новичка. Ее автор — Роберт Хофрихтер, австрийский ученый и научный журналист из Чехословакии (его чешский патриотизм дает о себе знать в главе о пивных дрожжах). По основной профессии он не миколог, а специалист по морской биологии, но грибы — его давнее увлечение.Книга представляет собой путеводитель по самым важным и интересным грибам. Хофрихтер оговаривается: его выбор необъективен, и он, кажется, извиняется за то, что не включил всех, кого мог. Всего в игре 30 героев: от лисичек и шампиньонов до хлебной формы и чернильного помета. Хофрихтер пишет не только о биологии, но и о кулинарии, медицине, криминалистике, а также пересказывает собственную охоту за грибами. Есть много любопытных фактов: вешенки едят червей, опята — самые большие существа на планете (мицелий рекордсмена из Орегона весит 600 тонн и занимает 880 гектаров), человечество, возможно, перешло на малоподвижный образ жизни, когда начало варить пиво. , а потому познакомился с дрожжами и т. д.
Мерлин Шелдрейк «Запутанная жизнь. Как грибы меняют мир, наше сознание и наше будущее » Издательство AST Перевод Ольга Ольховская
Книга британского биолога Мерлина Шелдрейка в прошлом году стала научно-популярным бестселлером, завоевала несколько наград и привела в восторг представителей гуманитарной интеллигенции, в том числе Маргарет Этвуд и Ганс Ульрих Обрист. Если Хофрихтер окажется на вершине, то Шелдрейк погрузит читателя в грибной мир головой, расскажет о последних исследованиях в области микологии и честно напишет о вопросах, на которые биологи пока не могут найти ответов.Сам он не любит слово «биология». Эта наука — изучение отдельных живых организмов — быстро устаревает, уступая место экологии — изучению взаимоотношений. Грибы здесь — идеальный объект. Они повсюду: в воздухе, в воде, в земле, в телах других существ, они объединяют весь мир в сеть (Шелдрейк не раз сравнивает систему лесного мицелия с Интернетом) и сами являются сетями. Внутри этих сетей происходят удивительные вещи, похожие на мышление: грибы не просто едят и размножаются, но и передают информацию, решают задачи на уровне серьезной математики, сигнализируют о тревоге и даже соблазняют друг друга.Местами «Запутанная жизнь» читается как научная фантастика. Вдобавок Шелдрейк иногда очень красиво пишет: «Мицелий — живой, растущий, предприимчивый исследователь, сомнение воплощено в живой ткани».
Long Lit Woon «Дорога через лес. О грибах и печали » Publisher To Margin Press Перевод Анастасия Любаева
Антрополог Лонг Литт Вун родом из Малайзии. В юности она приехала в Норвегию по обмену, влюбилась, вышла замуж и осталась на севере.В 2010 году внезапно скончался ее муж Эйольф. «Путь через лес» — это история об этой утрате, описанная очень откровенно. Это драматическое автоматическое исправление, книга о переживании горя. Однако довольно неожиданным образом разрядился этот жанр. Дело в том, что грибы помогли Лонгу вернуться в жизнь. В поисках новых занятий она записалась на курс для начинающих грибников, и перед ней открылся целый мир — мир самих грибов и их любителей. Оказалось, что в Норвегии самая изощренная культура сбора грибов в мире.Есть даже серьезный экзамен на микологическую компетентность (в середине книги Лонга он проходит с триумфом). Она описывает эту среду как профессионального антрополога, всестороннего наблюдателя, изучающего традиции незнакомой ему культуры. При этом сама становится страстной грибницей — гуляет по лесу, ищет, нюхает, пробует и записывает. Травма не забыта, но грибы побеждают смерть и возвращают любовь. «Путь через лес» можно рассматривать как интересный интеллектуальный эксперимент, как терапевтический текст или как прикладное руководство.Есть даже небольшая кулинарная книга, в которой, среди прочего, есть рецепт варенья из лисичек.
Олард Диксон «Тайны мухомора» Издатель Treemedia
Олард Диксон — фигура довольно эксцентричная, профессиональный этнограф, знаток народов Сибири и Крайнего Севера, и одновременно — преданный шаман, учитель духовного и психоделического экстаза. «Тайны мухомора» — это переработанная диссертация Диксона.Книга была впервые опубликована в 2005 году в несколько китчевой форме. Новое издание красиво оформлено с множеством иллюстраций. Герой — самый известный в мире галлюциногенный гриб, персонаж детских сказок и взрослых эротических фантазий, убийца и целитель, проводник в потусторонние миры, к силе которых человечество прибегало тысячелетиями. Формально «Мистерии» представлены как анализ роли мухомора в культуре северных народов. Но с позиции ученого Диксон отходит уже на первых страницах.Обзор мировой мифологии и подробная реконструкция шаманских ритуалов переплетаются с отчетами об их собственных походах за грибами, полевыми исследованиями — со сказками, услышанными от друзей, археологическими данными — с цитатами из Пелевина, Потоп — с психоделической революцией. Весь этот беспорядок может раздражать, но в книге нельзя отрицать одно: это настоящий гимн мухоморам. Диксон, однако, предупреждает, что его исследования не следует использовать в качестве руководства к действию. Мухомор — отличный гриб, но также и опасный яд.
Джерри Б. Браун, Джули М. Браун «Вначале был гриб. Психоделическое Евангелие Издательство БИО-пресс Перевод Олег Пелипейченко
Авторы книги — супруги Джерри и Джули Браун; он антрополог, она психотерапевт, и оба они страстные исследователи психоделиков. По своей структуре это путеводитель. Брауны путешествуют по Европе и Азии, исследуют церкви и архивы, разговаривают с экспертами и добрыми знакомыми в поисках доказательств невероятной догадки.Предполагается, что галлюциногенные грибы сыграли важную роль в истории христианской религии. Псилоцибины явили Иисусу божественную мудрость, он раздал их своим ученикам на Тайной вечере, а затем, пережив распятие, продолжил проповедовать дальше — на север (Спаситель умер, как считают авторы, в Испании). Вообще, в основе христианства лежит психоделический опыт. Традиция грибного причащения, доступная избранным, сохраняется веками.Ее свидетельства повсюду: на фресках, мозаиках, на полях рукописей нет, нет и появляется гриб. Но постепенно вокруг христианской психоделии возник заговор молчания — коллективный договор священников, ученых и банкиров. Вначале был гриб — что-то вроде детектива заговора в духе «Кода да Винчи» (Брауны вспоминают свой одноименный роман со смесью сочувствия и высокомерия), но эта книга была написана максимально серьезно — с пафосом. настоящей научной революции.Чтение по-своему любопытно и увлекательно.
Copyboard A3 LED Light Box Pad Tablet Graphic Tracer Отличная трассировка Dra
Copyboard A3 LED Light Box Pad Tablet Graphic Tracer Excellent Tracing Dra
Copyboard, A3, Tracing, fanzeit.de, Искусство, Ремесла, Шитье, Живопись, Товары для рисования, Рисунок, Планшет, Коробка, Трейсер, Графика, Блокнот, Dra, LED, $ 45, / fauna549256.html, Light Copyboard, A3, Трассировка, fanzeit.de, Искусство, Ремесла, Шитье, Живопись, Товары для рисования, Рисование, Планшет, Коробка , Tracer, Graphic, Pad, Dra, LED, $ 45, / fauna549256.html, Light Копировальная доска за 45 долларов, Светодиодный световой короб A3 Pad Tracer Графический планшет Трассировка Чертежного искусства, Ремесла Швейная Живопись, Рисование Художественные принадлежности Рисование 45 долларов Копировальная доска, A3 LED Light Box Pad Tracer Графический планшет Трассировка Чертежи, Ремесла Швейные Живопись, Товары для рисования Копировальная доска для рисования A3 LED Light Box Pad Tablet Graphic Tracer Отличная трассировка Dra Copyboard A3 LED Light Box Pad Tablet Graphic Tracer Отличная трассировка Dra
$ 45
Copyboard, A3 LED Light Box Pad Tracer Графический планшет Tracing Dra
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
🠓—Премиум-материал: световая накладка изготовлена из высококачественного АБС-пластика и акрила, прочная, долговечная и износостойкая. Поддержка функции магнита, может использоваться с сильным магнитом для фиксации бумаги. (Магнит в комплект не входит.)
🠓—Экологичный светодиод и бесступенчатое затемнение: светодиодный свет может проходить через 300-граммовую акварельную бумагу, равномерная и мягкая яркость, без вреда для ваших глаз. Плавное регулирование яркости для настройки оптимального освещения в соответствии с вашими потребностями.
🠓—Функция памяти: функция умной яркости памяти, без отключения источника питания, включается и автоматически входит в яркость вашего последнего использования.
🠫—Питание от USB: питание от USB-кабеля длиной 2 м, усиленный интерфейс, легкий доступ к любому USB-порту, например к компьютеру, ноутбуку, адаптеру питания, блоку питания и т. д.
🠫—Широкое применение: широко используется для создания эскизов, рисования, 2D-анимации, каллиграфии, трафарета, архитектуры, дизайна одежды и т.
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
приглашение на день рождения 80 летний голубой афиша
1414*2000
ТВ игра 80 х в стиле ретро
1200*1200
Превращаем фото в акварельный рисунок (урок) / Хабр
В этом уроке я покажу, как из обыкновенной фотографии сделать акварельный рисунок – быстро и просто. Я буду использовать: Adobe Photoshop, плагин
Filter Forge
и фото. В результате получится вот такая картинка:
Шаг 1. Открываем исходное изображение
Запускаем Photoshop. Затем жмем Ctrl+O и открываем картинку, которую будем модифицировать. Я использовала фотографию, сделанную в Венеции с помощью недорогой камеры Canon.
Шаг 2. Добавляем насыщенности цветам
Добавим насыщенности: Image > Adjustments> Hue/Saturation (Ctrl+U). Этот шаг является необязательным. Если Ваше изображение не требует коррекции, можете пропустить этот шаг.
Шаг 3. Применяем фильтр “Watercolor Painting”
Теперь будем применять к нашему изображению фильтр Watercolor Painting. Запускаем плагин Filter Forge (Filter > Filter Forge).
Если у Вас нет плагина Filter Forge, скачайте его на официальном сайте разработчика http://www.filterforge.com/download/ и установите программу на компьютер.
Затем идем на страницу фильтра http://www.filterforge. com/filters/7227.html и жмем кнопку “Open in Filter Forge”. Он запустится и начнется закачка фильтра (26,3 KB).
Шаг 4. Подбор параметров фильтра
Итак, мы скачали нужный фильтр. Попробуем подобрать наиболее подходящие к нашей картинке параметры. Для начала, пробую применить пресеты, сделанные автором фильтра (закладка Presets) – двойной клик на превьюшку применяет эффект к нашему изображению. Я нашла нечто подходящее, но хочу еще покрутить параметры. Перехожу на закладку Settings и начинаю двигать слайдеры.
Есть еще одна замечательная штука – Randomizer and button Next Variant. Можно просто жать на эту кнопку до тех пор, пока не попадется подходящая комбинация Но я не стала дожидаться удачи и остановилась на таких:
Жмем кнопку Apply и наша картинка превращается в некое подобие акварельного рисунка.
Шаг 5. Смотрим промежуточный результат
Теперь внимательно смотрим на результат. Могу сказать, что мне не нравятся «грязные» разводы на воде в районе отражений лодок. Полагаю, тут потребуется некоторая коррекция нашего изображения.
Шаг 6. Делаем маску
Отменяем последнее действие (применение фильтра) — Ctrl+Z. И приступаем к цветокоррекции нашего изображения. Переключаемся в режим Quick Mask Mode (Q) и закрашиваем мягкой кистью области, которые останутся без изменения. В нашем случае – это все, кроме воды.
Шаг 7. Добавим контрастности
Переключаемся в нормальный режим редактирования Edit in Standard Mode (Q). И инвертируем выделение Select > Inverse (Ctrl+Shift+I). Затем открываем диалог Image>Adjustments>Level (Ctrl+L) и двигаем ползунки таким образом, чтобы получить более контрастное изображение. Обычно это достигается путем смещения крайних ползунков к середине.
Шаг 8. Добавим резкости
Ну и чтобы совсем было хорошо, пройдемся по воде Sharpen Tool ® большого диаметра и с мягкими краями.
Шаг 9. Результат
Теперь запустим Filter Forge плагин. И снова применим фильтр Watercolor Painting.
И вот результат:
100 фото лучших вариантов дизайна и сочетаний
Содержание:
Технология нанесения дизайна
Маникюр с рисунком акварелью
Стильный маникюр акварель гель-лаками
Акварель с цветочным принтом
Разнообразие техник оформления ногтей позволяет каждой девушке найти для себя идеальный вариант для любого случая. Кому-то по душе классика, другие предпочитают яркие ноготки. Но с каждым годом все большую популярность набирает акварельная роспись. Это удивительно красивое оформление, которое никогда не остается незамеченным. О технологии выполнения, а также нюансах в процессе нанесения вы узнаете прямо сейчас.
Маникюр акварель: технология нанесения дизайна
Акварельное оформление ногтей – это невероятной красоты дизайн, который предполагает легкость, полупрозрачность красок, то есть полутона. Благодаря чему маникюр и получается утонченным, романтичным. Чтобы добиться такого эффекта, мастера в работе используют настоящие акварельные краски. Конечно же, далеко не каждый вариант подходит для оформления ногтевой пластины. Некоторые краски может быть сложно нанести на ноготок или друг на друга. Поэтому в процессе выбора необходимо обращать внимание на их свойства и текстуру. Лучше всего отправляться за покупкой в специализированный магазин, где консультант поможет подобрать для вас оптимальный вариант.
Что касается кистей, то в их выборе также есть определенные нюансы. В первую очередь, стоит приобрести кисти разной толщины и длины. Если позволяет бюджет, приобретите целый набор. С его помощью можно будет создать бесчисленное количество рисунков и узоров на любой вкус. Обратите внимание на то, что толщину кисти необходимо подбирать исходя из того, какую площадь ноготка необходимо покрыть выбранным оттенком. От этого зависит не только удобство в процессе работы, но и внешний вид дизайна. Этот важный нюанс, о котором часто забывают новички.
Когда все необходимое уже есть в наличии, можно приступать к нанесению дизайна. Процесс не сложный, но требует внимательности. Добиться полупрозрачности можно с помощью небольшого количества воды. Делать это стоит на специальной подложке для смешивания оттенков. После чего аккуратно, легкими движениями нанесите необходимое количество цвета на ноготок. Чтобы создать легкую вуаль за пределами рисунка, очень сильно разбавьте краску водой. Благодаря этому оформление будет смотреться совершенно по-другому, еще более нежно.
Обратите внимание: в процессе работы нужно обязательно следить за степенью влажности кисти. В случае ее высыхания, убрать краску будет намного сложнее.
Весь процесс создания акварельного маникюра достаточно трудоемкий и требует не мало времени. Но это зависит от того, на всех ли ноготках будет такой дизайн. Также играет роль наличие декоративных деталей, таких как оттиски фольги, дополнительные рисунки или же стразы, блестки.
Маникюр с рисунком акварелью
Вид и размер рисунка на ногтевой пластине может быть совершенно разным, в зависимости от вашей задумки и способа реализации. Более того, нанести два одинаковых или симметричных рисунка на ноготки не получится даже у самого опытного мастера. Вначале необходимо покрыть ноготки основным цветом. Затем на специальной подложке слегка разбавляют акварельную краску водой. Слегка жидкая текстура очень хорошо распределяется на поверхности ногтевой пластины. Благодаря этому получается добиться той самой плавности перехода оттенков и легкого градиента. В случае, если необходимо высветлить или затемнить некоторые участки дизайна, просто используйте другую кисть с краской или водой. Но учитывайте, что краски засыхают достаточно быстро, поэтому работать необходимо не медля.
Стильный маникюр акварель гель-лаками
Ни для кого не секрет, что существуют лаки, с помощью которых можно добиться акварельного эффекта на ноготках. Очень важно, чтобы они были с эффектом растекания. Такие варианты представлены у многих брендов и большая часть имеет в составе легкий блеск. Поэтому маникюр всегда смотрится особенно стильно. Работать с данной категорией лаков значительно проще, поэтому новички также могут экспериментировать, рассчитывая на модный дизайн.
В случае, если у вас нет возможности приобрести такой лак, можно смело пользоваться акварельными красками на водной основе. С их помощью можно создать не менее привлекательный маникюр. Конечно же, процесс нанесения дизайна будет немного сложнее и длительнее. Но результат в любом случае того стоит.
Маникюр акварель с цветочным принтом
Уже многие годы цветочный рисунок – едва ли не самый популярный вид дизайна для ногтей. Его используют в качестве украшения френча, однотонного покрытия и многих других вариантов оформления. Поэтому не удивительно, что цветы все чаще наносят в акварельной технике. Это позволяет смешивать оттенки в желанных пропорциях, чтобы добиться подходящих тонов. Примечательно, что данная техника не предполагает многослойного нанесения красок. Поскольку главное – тщательно их наносить, не допуская проплешин.
Обратите внимание на то, что если выбранный цвет краски оказался слишком темным, разбавить его можно белой акварелью. После нанесения рисунок будет иметь более плавный, нежный переход. Ну и конечно же, избегайте слишком четких, толстых контуров. В данном случае это просо неуместно.
Если данная техника нанесения кажется вам слишком сложной, существуют и альтернативные решения. В первую очередь речь идет о готовых картинках, которые представлены, как слайдер-дизайн или наклейки. Благодаря им можно нанести дизайн симметрично или же выбрать определенную его часть. Кроме того, наклейки часто используют для оформления лунного маникюра в акварельной технике. Буквально несколько страз или блесток и оформление будет выглядеть невероятно красиво.
Акварельная техника позволяет создать удивительно красивый, элегантный маникюр на любой вкус. Чтобы отточить свои навыки, экспериментируйте, пробуйте реализовать свои идеи на типсах. Со временем получится добиться необходимого эффекта даже делая себе дизайн самостоятельно.
Акварельная живопись — одна из старейших и наиболее часто используемых техник рисования, при которой цветные пигменты растворяются в воде. Картины Aquarelle имеют блестящий и сияющий вид, основанный на четкости и полупрозрачности цветов и плавности линий.
Вы когда-нибудь мечтали создать свой собственный шедевр? AKVIS Акварель позволяет имитировать великих мастеров без каких-либо навыков рисования! Вам нужно только настроить параметры на свой вкус и запустить обработку. Любое обычное изображение превратится в великолепное произведение искусства, выполненное акварелью!
Программа позволяет экспериментировать с широким спектром жанров живописи: от ярких морских картин и атмосферных пейзажей до впечатляющих портретов людей или животных и изысканных натюрмортов.
Программа очень удобна в использовании и не требует предварительного опыта. Он предлагает ряд готовых пресетов, которые можно использовать для имитации различных акварельных техник. Дайте толчок своему творчеству, попробовав различные пресеты и цвета бумаги!
Вкладка Abstract Art предлагает дополнительные настройки, которые превращают любую цифровую фотографию в современный абстрактный шедевр. Придайте своим картинам современный вид, используя яркие цвета и необычные формы!
Вы можете сделать свое произведение искусства еще более реалистичным с помощью вкладки « Украшение ».Он позволяет имитировать текстуру акварельной бумаги, добавить классическую или креативную рамку к вашему изображению или персонализировать его с помощью подписи. Кроме того, вы можете добавить завершающий штрих к картине, используя кисть для акварели , кисть и другие инструменты для постобработки.
Программа поддерживает функцию пакетной обработки, позволяющую сэкономить драгоценное время при работе с сериями изображений.
AKVIS Акварель доступна как отдельная программа и как плагин для фоторедакторов: AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д.Обратитесь к странице совместимости для получения более подробной информации.
Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение пробного периода вы можете попробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.
Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.
Бесплатная 10-дневная пробная версия
Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.
Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!
Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!
Заказать — AKVIS Акварель 5. 5
Facebook
Твиттер
Pinterest
6 приложений для превращения фотографий в картины
Превращение ваших фотографий в произведения искусства позволит вам смешать вашу ленту Instagram или декор стен с неожиданными, привлекательными изображениями.Проявите творческий подход со стилем и цветом, придерживаясь своих любимых предметов и тем. Вам не нужно быть от природы одаренным Пикассо или иметь передовое программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы ваши изображения выглядели живописно. Вместо этого есть несколько приложений, которые вы можете использовать, чтобы добавлять эффекты одним касанием, а затем вносить подробные изменения. Вот шесть наших любимых приложений для превращения фотографий в картины.
1. Adobe PaintCan
Adobe PaintCan не просто применяет живописный эффект к вашим фотографиям; вместо этого он позволяет использовать шесть типов кистей и эффектов для закрашивания изображения. Цвета выбираются автоматически в зависимости от того, где вы рисуете. Вы также можете отменить всю свою работу или использовать ластик, чтобы отменить часть своей работы.
Когда вы впервые поиграете с Adobe PaintCan, вам может показаться, что изображение становится слишком размытым и импрессионистическим. Хитрость заключается в том, чтобы увеличить изображение двумя пальцами. Тогда любая кисть, которую вы используете, покроет меньшую область изображения, что означает, что вы сможете рисовать более детально. В приложении есть несколько образцов фотографий, с которыми можно поиграть, чтобы вы могли поэкспериментировать, прежде чем использовать свои собственные фотографии.
2. Мазок
С помощью Brushstroke вы можете одним касанием применить один из множества живописных эффектов. Есть несколько художественных стилей и цветовых палитр на выбор. Вы также можете превратить свои видео в движущиеся картины.
В более чем 50 пресетов входят абстрактный, акрил, глянец, графитный карандаш, масло и акварель. Выбрав свой стиль, вы можете изменить интенсивность эффекта. Затем настройте цвета и добавьте текстуру фону.Когда вы закончите, подпишите свою работу, прежде чем опубликовать ее в Интернете или распечатать.
Если вы хотите превратить свое изображение в настенное искусство, Brushstroke объединился с CanvasPop, чтобы вы могли заказать распечатки на холсте и отправить их домой.
3. Глазурь
С Glaze ваши фотографии, превращенные в картины, будут выглядеть достаточно реальными, чтобы их можно было потрогать. Вы действительно сможете увидеть многослойную краску, как на настоящей картине. Поскольку многие эффекты Glaze имеют много текстуры, они лучше всего работают с изображениями с контрастными цветами и четкими формами.Есть ряд эффектов, которые можно применить одним касанием. С приложением бесплатно поставляется более 30 стилей, и вы можете разблокировать больше за небольшую плату. Вы также можете складывать стили для создания предустановок.
Пакет Transparency Pack позволяет применять маски для применения эффектов к частям изображения. Вы также можете сохранить прозрачные слои для смешивания. Попробуйте этот пакет бесплатно. Самое приятное в приложении то, что в нем рассказывается, как использовать его функции, а также есть руководство пользователя и видеотур для получения дополнительной помощи.
4. Prisma Photo Editor
Prisma Photo Editor имеет более 300 фильтров, многие из которых современные и красочные. Это приятное отличие от других приложений для работы с фотографиями, которые склоняются к абстрактному и импрессионистическому. Некоторые фильтры Prisma сохраняют настолько большую часть фотографии, что она выглядит как более четкая и плавная версия самой себя, с небольшими художественными различиями.
Есть и традиционные живописные эффекты, и Prisma постоянно выпускает новые фильтры.Вы можете подражать стилям величайших художников истории, таких как Дали, Мунк и Пикассо. После применения фильтра используйте ползунки для корректировки и редактирования. Вы можете изменить такие настройки, как контраст, экспозиция и резкость.
5. Запутанный FX
Tangled FX добавляет вашим фотографиям особого эффекта, которого вы не найдете в других приложениях. Изображения выглядят динамичными и дикими после того, как были «обведены», что выдвигает на первый план естественный офорт, волокна, штрихи, завитки и паутину фотографии.Вы заметите детали, формы и движения, которых не видите невооруженным глазом.
Что делает Tangled FX выдающимся приложением, так это то, что оно не имеет набора живописных эффектов, а вместо этого делает одно и делает это мастерски. Есть еще 16 стилей на выбор, но все они находятся в этой «запутанной» сфере. Быстро примените выбранный эффект, а затем используйте расширенные настройки, чтобы сделать больше настроек и тонкой настройки. Сохраните свои пользовательские предустановки для упрощения редактирования в будущем.
6.Ватерлог
Подобно Tangled FX, приложение Waterlogue фокусируется на одном типе эффекта. Waterlogue специально предназначен для добавления эффектов акварели к вашим картинам, и в нем есть множество фильтров на выбор. Приложение поставляется с 14 предустановками, и вы можете дополнительно настраивать свои изображения, управляя цветом, контурами пера и влажностью. Поиграйте с эффектами, чтобы сохранить четкость форм или объединить цвета и создать более абстрактное изображение.
Природа эффектов акварели делает их лучшими для пейзажей и натюрмортов.Для пейзажей и уличных сцен попробуйте запечатлеть голубое небо и белые облака — такой контраст особенно хорош в акварели. В Waterlogue нет множества функций редактирования, поэтому вы можете использовать его в сочетании с предпочитаемым вами приложением для редактирования, чтобы вносить дополнительные изменения.
Когда вы узнаете, какие приложения вы будете использовать, чтобы придать фотографиям художественный вид, просмотрите свою фотопленку, чтобы найти изображения, которые, по вашему мнению, были слишком скучными для публикации. Иногда самые простые фотографии выглядят потрясающе, если их обработать живописью.Кроме того, хотя мы призываем вас поэкспериментировать с живописными эффектами на всех ваших фотографиях, те из них, которые, как правило, выглядят лучше всего, имеют высокий контраст и базовые формы, такие как архитектура, пейзажи и портреты.
Мы будем рады видеть ваши творения! Пометьте свои сообщения в Instagram тегом #mobiography.
пожаловаться на это объявление
Превратите фотографии в картины — 5 лучших вариантов (бесплатно и премиум)
У вас есть фотография, которую вы бы хотели повесить в виде картины на стене? Возможно, это фотография из приятных воспоминаний, любимого члена семьи или просто фотография, которой вы невероятно гордитесь.Что бы это ни было, не бойтесь. Мы составили список из 5 способов превратить вашу фотографию в картину.
Как бы нам ни хотелось дать вам простое решение, важно помнить, что нет двух одинаковых художников. Очень важно выбрать подходящего человека для вашей малярной работы. Вам нужно подумать об уровне навыков, стиле и сумме денег, которую вы готовы заплатить. Таким образом, у вас будет кто-то, кто сможет превратить вашу фотографию в картину, именно так, как вы это задумывали.
С учетом сказанного, если вас беспокоит оплата услуги с неизвестным результатом, есть способы превратить фотографию в картину, не касаясь кисти.
Мы рассмотрели все эти методы в этой статье, чтобы предложить вариант для всех!
1. Превратите свою фотографию в картину с заказом PaintYourLife
Всего несколько месяцев назад мы провели полномасштабный обзор фотографии PaintYourLife для службы покраски.И, честно говоря, этот вариант надежен. Клиентам просто нужно разместить фотографию на сайте, выбрать носитель и разместить заказ. Оттуда за кулисами приступает к работе художник.
То, что вы получаете, — это не просто фотография, отредактированная так, чтобы она выглядела более живописно. Вместо этого ваша фотография полностью переосмыслена как картина. Самые сильные участки просвечивают, а более слабые участки усиливаются, чтобы создать нечто, выходящее за рамки реальности. Каждое изделие ручной работы уникально.
Получите скидку 20% + бесплатную доставку по всему миру. Нажмите, чтобы применить код: PHOTO20
Ищете ли вы масло, акрил или акварель, кто-то из команды PaintYourLife выполнит ваш запрос.
Может показаться, что это идеальная сделка, но PaintYourLife — не самый дешевый из доступных вариантов и не самый быстрый. Однако вам обязательно понравится физическая картина, которую вы получите в конце процесса!
Связанное сообщение: Как печатать фотографии (все, что вам нужно знать)
2. Приобретите программное обеспечение для редактирования изображений
Необходимым инструментом в арсенале любого современного профессионального фотографа является программа для редактирования фотографий .Все мы знаем, что правильная программа может значительно улучшить фотографию.
Почему бы не использовать его по максимуму и попробовать что-нибудь еще нестандартное?
Наиболее очевидным выбором для преобразования фотографий в картины, вероятно, является Adobe Photoshop. Используя их галерею фильтров и несколько быстрых настроек ползунка, вы можете получить относительно убедительную «картину» всего за несколько минут.
С подпиской от 20,99 долларов в месяц, это довольно доступный вариант, который может быть полезен для будущей фотографии.
Конечно, Photoshop — не единственный вариант. Если абонентская плата не для вас, Corel Painter 2020 — еще одно многообещающее решение, доступное за фиксированную единовременную плату. С более чем 900 кистями на выбор и возможностью извлекать цвета из исходных фотографий, он немного более специализирован для тех, кто хочет рисовать.
Есть также несколько бесплатных вариантов, которые стоит попробовать. В частности, перспективным вариантом казался FotoSketcher. К сожалению, мне не удалось попробовать, так как это эксклюзивное программное обеспечение для Windows.
Связанное сообщение: Photodirector 11 Review
3. Попробуйте приложение для смартфонов Painterly
Ищете что-нибудь быстрое, чтобы сразу перейти к мелочам?
Приложение для смартфона может быть жизнеспособным (и доступным) вариантом для проверки.
Существуют десятки различных приложений, которые превратят ваши фотографии в изображения в стиле рисования, и у каждого из них есть свой уникальный стиль, в который можно влюбиться.
Несмотря на различия, почти все они доступны по цене менее 5 долларов США.
Будучи немного менее сложными, чем существующие настольные варианты, они не всегда могут давать наилучшие результаты.
Однако их низкая стоимость стоит награды за обнаружение необработанного алмаза.
Несколько популярных вариантов:
Приложение BrushStroke App — одно из самых популярных приложений такого рода в магазине Apple. Однако пользователям Android следует проявлять осторожность, поскольку при работе за пределами устройства Macintosh часто возникают сбои. Цена: 3,99 доллара США
Приложение Prisma было удостоено награды «Приложение года» в 2016 году. Оно по-прежнему пользуется успехом и насчитывает более 120 миллионов пользователей по всему миру. Цена: Бесплатно!
Приложение Waterlogue создает прекрасные акварельные эффекты. Если вы влюбитесь в приложение, для macOS доступно более продвинутое настольное приложение! Цена: 4,99 доллара США
Приложение Deep Art Effects предлагает широкий выбор стилистических опций.За определенную плату вы также можете получить доступ к более продвинутому настольному приложению, совместимому с ПК. Цена: Бесплатно!
4. Изучите веб-службы
Мы настоятельно рекомендуем PaintYourLife на основе опыта, но мы понимаем, что это подходит не всем. Если это так, то есть еще несколько веб-сервисов, которые стоит изучить и протестировать.
Например, Instapainting.com очень похож на PaintYourLife и стоит примерно половину стоимости.
Среды на выбор не совсем то же самое, но, как и PaintYourLife, есть коллекция художников, у которых вы можете запросить работу. Вы даже можете загрузить свой снимок и создать его предварительный просмотр в определенном художественном стиле, прежде чем переходить к платной работе!
Еще одна уникальная опция, которая привлекла наше внимание, — это MiiCreative. Если вы лично хотели бы помочь превратить вашу фотографию в картину, эта услуга для вас.
За небольшую плату они сделают любую присланную вами фотографию и превратят ее в холст с раскраской по номерам! Они даже сопоставят краски с доминирующими цветами на вашем снимке.
5. Нанять художника, чтобы превратить вашу фотографию в картину
Наконец, вы можете рассмотреть возможность поручить художнику превратить вашу фотографию в картину. Но как именно найти художника, который взялся бы за такую работу?
Fiverr — недорогой вариант для тех, кто пытается сдерживать цены. С тысячами художников на связи, цены начинаются от 5 долларов за штуку. Однако в этом есть некоторая степень риска.
Артисты могут «накачать» свои навыки, чтобы получить преимущество над конкурентами.Некоторые могут давать обещания, которые они не могут с уверенностью выполнить.
Вы также можете попробовать платформу для фрилансеров, такую как Upwork.
Там вы можете разместить список с подробным описанием того, чего вы хотите достичь и по какой цене. Квалифицированные фрилансеры могут подавать заявки по своему желанию, а затем вы можете проводить собеседования, изучать вопросы и общаться с кандидатами на своих условиях.
На Etsy вы также найдете множество наемных художников.
Хотя картины на заказ продаются по более высокой цене, чем в таком месте, как Fiverr, есть немного больше с точки зрения стилистического выбора и таланта.Хотя вы можете выбрать традиционный фотореалистичный маршрут, вы также можете выбрать мультяшный или абстрактный стиль.
Где бы вы ни оказались, найдите время, чтобы просмотреть портфолио художника, чтобы убедиться, что его стиль соответствует тому, что вы ищете. Также изучите их рейтинги и отзывы.
Сосредоточьтесь на количестве отзывов, а также на качестве — хотя один 5-звездочный отзыв — это здорово, 1000 5-звездочных отзывов показывают историю отличного обслуживания.
От снимка к центру
Хотя некоторым это может показаться немного странным, очень приятно видеть, как наши любимые фотографии превращаются в картины.Некоторых привлекает старый добрый пигмент или кисть. Другие увлечены преображающим искусством искусственного интеллекта, разрабатываемым каждый день.
Какими бы ни были ваши предпочтения, к нему проще получить доступ, чем многие думают. Так почему бы не переделать одну из ваших любимых фотографий сегодня? Сообщите нам в комментариях, какие услуги вы хотите попробовать больше всего!
алисабурке: живопись на фотобумаге
Когда дело доходит до искусства, я всегда в центре внимания. Хотя мне нравится работать над проектом от начала до конца, я обнаружил, что больше всего я расту в «путешествии» и времени, потраченном на эксперименты.Бывают дни, когда я часами играю с техникой, материалом или процессом, просто чтобы научиться! Последнее время мне очень нравится рисовать на фотобумаге. Фотобумага имеет гладкую поверхность, что означает, что цвет, который вы наносите на поверхность, перемещается и скользит, создавая действительно удивительные и красивые эффекты.
Все, что вам действительно нужно для этого процесса, — это фотобумага и цвет.
ФОТО БУМАГА: Подойдет практически любая фотобумага, и под фотобумагой я подразумеваю бумагу, которую вы используете для печати фотографий.Поверхность фотобумаги, как правило, глянцевая и может иметь различные варианты отделки: от слабоглянцевого до высокоглянцевого и глянцевого. Во время всех своих экспериментов я обнаружил, что чем ярче бумага, тем больше будет двигаться и меняться ваш цвет.
ЦВЕТ: Вы можете использовать практически любой тип чернил или красок для этого процесса, но я обнаружил, что чем больше текучесть краска (или чернила), тем лучше результаты. Материалы, которые мне нравятся, — это жидкая акварель, спреи для чернил, акриловые чернила и краситель для ткани. Все эти расходные материалы действительно жидкие, а это значит, что они будут скользить по глянцевой бумаге.
ТРЕТЬЯ СПИРТ: Изопропиловый спирт — мой любимый ингредиент для этого процесса, потому что, когда вы роняете его на свою поверхность, он вступает в реакцию с цветом и отталкивает этот цвет, оставляя участок поверхности незащищенным.
Есть так много разных способов работы с этими материалами! Вот краткий обзор процесса и несколько моих любимых способов работы с фотобумагой.
красивая бумага от Алисы Берк на Vimeo.
Нанесите цвет на поверхность.Используйте кисть и растушуйте этот цвет. Вы сразу заметите, как цвет смешивается и перемещается по поверхности этой глянцевой поверхности (вместо того, чтобы впитаться в бумагу), что позволяет вам удерживать движение этих мазков.
Используя пипетку, капните немного спирта в этот цвет и наблюдайте, как весь этот цвет перемещается! Я обнаружил, что цвет будет продолжать меняться, смешиваться и растекаться в течение некоторого времени, пока сохнет.
Мне нравится работать с большим количеством цветов, добавляя цвет поверх цвета, а затем добавляя спирт поверх всего этого цвета, а затем повторяя.
В результате все цвета перемещаются и смешиваются вместе. Имейте в виду, что слишком много цвета может привести к образованию грязи.
Вы также можете начать с очень светлого цветного слоя, на котором вы позволяете просвечивать мазки куста, а затем добавить этот спирт. Это приведет к тому, что поверхность станет более светлой, и сквозь нее будет просвечивать большее количество бумаги.
Начните с промывания водой или даже спиртом, а затем добавьте цвет на поверхность.
Эти цвета будут сливаться и перетекать друг в друга, создавая действительно красивый мраморный эффект.
Вы даже можете нарисовать что-то особенное на поверхности фотобумаги, но поскольку эта бумага не впитывает влагу, картина будет очень рыхлой. Это увлекательный способ создать выразительное и абстрактное искусство.
Мне нравится, когда моя поверхность высыхает на ночь.
Когда они высохнут, мне нравится использовать эти красочные поверхности в качестве страниц для своего художественного журнала, фона для коллажей и в качестве фона для рисунков.
Мне даже нравится обводить верхнюю часть фигур цветом и превращать их в абстрактные и уникальные рисунки и каракули.
С некоторыми из этих простых материалов творческие возможности БЕСКОНЕЧНЫ !!
Как сфотографировать свое произведение для репродукции в обществе6 Продукты
Произведение должно быть на абсолютно плоской поверхности
Если ваша работа натянута на холст, это не проблема, но если она на бумаге, убедитесь, что она плотно прикреплена к плоской поверхности. Если он не плоский, на поверхности появятся тени, что исказит ваше изображение. Если вы используете мольберт, убедитесь, что произведение искусства расположено как можно перпендикулярно земле.Вы можете использовать уровень, если хотите убедиться, что все выровнено идеально.
Для сбалансированного освещения важен угол освещения
Вам нужно установить два сильных, больших рассеянных источника света по обе стороны от камеры и направить их на изображение под углом 45 градусов , как показано на схеме выше, с обозначениями Light A и Light B. таким образом, чтобы свет не отражался обратно в камеру, поскольку это создаст блики. Это также обеспечивает сбалансированное освещение всего произведения искусства.
Что я имею в виду под рассеянным светом? Между светом и изображением должен быть какой-то смягчающий фильтр, чтобы остановить отражение или блики. Его также можно назвать d рассеянным светом или s oft светом. I Если у вас нет доступа к двум большим рассеянным источникам света, самое важное — получить много сбалансированного света для всего произведения искусства. Найдите комнату с ярким естественным освещением из окна или, если нет места, выйдите на улицу и используйте дневной свет!
Бонусный совет: Для очень больших произведений искусства я предпочитаю фотографировать на улице в пасмурный день, потому что это лучший и самый большой источник рассеянного света, который вы можете найти!
Камера параллельна обложке
Ваш фотоаппарат должен быть установлен в центре вашего рабочего пространства на штативе, направлен прямо в центр картины и всегда параллельно произведению искусства.Если вам нужно сделать снимок под углом из-за ограниченного пространства или работы на улице, просто убедитесь, что изображение и камера расположены под одним углом.
25 Экшенов Photoshop с эффектом художественной акварели и эскиза — Bashooka
Вот 25 художественных экшенов Photoshop для применения эффектов акварели и рисования к вашей фотографии и превращения обычной фотографии в произведение искусства. Имейте в виду, что не каждое изображение будет хорошо работать с примененным к нему эффектом акварели и эскиза.Вам следует придерживаться фотографий, которые будут выглядеть еще лучше после того, как станут более заметными глубокий контраст и яркие цвета. Кроме того, вы потеряете много деталей при применении эффекта акварели, поэтому не применяйте его к изображениям, которые будут выглядеть хуже, если произойдет потеря деталей.
Красивый, креативный и художественный экшен Photoshop «Акварель»! Супер-проста в использовании! Просто откройте один из 3 документов Photoshop, включенных в загрузку, вставьте свое изображение или фотографию и щелкните действие! Всего за несколько секунд Photoshop выполнит более 70 различных экшенов, в результате чего получится красивое окончательное акварельное изображение! Ваше исходное изображение остается на 100% нетронутым! Эффект заканчивается в папке с аккуратными слоями, поэтому вы можете легко настроить эффект!
Скачать
Этот экшен быстро превращает ваши фотографии в рисунки акварелью и карандашом. Вы просто загружаете свою фотографию, нажимаете кнопку воспроизведения и видите результат! После этого у вас будет полный контроль над окончательным видом вашего дизайна.
Скачать
Это действие выполнено с использованием метода для нескольких языков. К каждому этапу нужно относиться очень внимательно, чтобы скрипты могли работать в любых языковых версиях Photoshop. Он был протестирован и отлично работает с английской и французской версиями.
Скачать
Incredible Photoshop ACTION Pro превратит вашу фотографию в профессиональный эскиз без особых усилий.Подробный результат, простой в использовании, настройке и улучшении. Действие в один клик.
Скачать
Создавайте потрясающие произведения современного искусства из ваших фотографий и изображений за несколько кликов! Сэкономьте часы работы с этим действием, им легко пользоваться: просто выберите изображение, проведите кистью по интересующей области и нажмите «Играть»!
Скачать
Работает только с АНГЛИЙСКИМ языковым фотошопом.
Скачать
Скачать
9 экшенов Photoshop преобразуют ваши фотографии в нарисованные от руки эскизы + 1 специальный экшен для текста и фигур.+ 10 действий с тонкой настройкой параметров + Удобство использования иерархии слоев.
Скачать
Smart Painting Effect — это плагин Photoshop, который превращает вашу фотографию в красивую и реалистичную картину. Просто запустите экшен и смотрите, как ваш рисунок оживает!
Скачать
Упростите свою жизнь и не тратьте часы времени на создание подобных эффектов вручную, сделайте это за считанные минуты с помощью всего нескольких щелчков мышью. Получите этот экшен, и он превратит вашу фотографию в эскиз.
Скачать
Превратите ваши фотографии в цветные эскизы. Общий результат зависит от фотографии, которую вы используете, размера изображения и значений, установленных вами при запуске действия.
Скачать
Эти акварельные экшены Photoshop преобразуют фотографии в акварельные рисунки одним щелчком мыши. Отлично подходит как для Интернета, так и для печати. Легко настраивается — все смарт-объекты и неразрушающие эффекты.
Скачать
Экшен Photoshop «Акварель и эскиз» для быстрого преобразования ваших фотографий в картины.Конечно опыт работы с настоящей акварелью по-прежнему нравится больше, но это все же не мешает вам использовать цифровую живопись для быстрого создания бесчисленных картин. Всего один щелчок для запуска действия, после того, как действие завершит рендеринг, оно создает хорошо организованную структуру слоев.
Скачать
Яркий акварельный эффект — это плагин Photoshop, который преобразует вашу фотографию в реалистичную акварельную живопись. Просто запустите экшен и смотрите, как ваш рисунок оживает! Все, что вам нужно, это Adobe Photoshop. Никаких дополнительных программ для установки.После загрузки этих действий они останутся в Photoshop до тех пор, пока вы их не удалите (если когда-нибудь это сделаете). Они всегда будут доступны одним щелчком мыши.
Скачать
Экшен Photoshop Real Painting Painting — очень реалистичный эффект рисования акварелью без каких-либо навыков рисования всего в 1 клик! Одна минута, и готово! Отличная экономия времени, когда вам нужно выполнить работу с клиентом, сделать подарок другу или просто для личного использования и развлечения!
Скачать
Скачать
Просто загрузите свою фотографию, нажмите кнопку воспроизведения и посмотрите свой результат! После этого у вас будет полный контроль над окончательным видом вашего дизайна.Для достижения наилучших результатов используйте фото высотой более 1000 пикселей.
Скачать
Идеально подходит для фильмов, игр, постеров и т. Д. Легко изменяйте цвета и узоры текста.
Скачать
Экшен Photoshop «Акварель». Полностью настраиваемый Каждый раз, когда вы запускаете экшен, вы получаете уникальный результат. Работа с CS3, CS4, CS5, CS6, CC версиями
.
Скачать
Actions Акварельные эффекты — это пакет профессиональных эффектов Photoshop.Он просто необходим любому цифровому художнику — фотографу, графику, веб-дизайнеру или мастеру скрапбукинга. С этим профессиональным пакетом вы можете превратить свои обычные фотографии в необычные акварельные произведения искусства. В результате получается фотография, которая выглядит так, как будто ее сделал человек, а не компьютер. Создавайте мощные изображения в соответствии с профессиональным стандартом, используя мощные инструменты и профессиональные методы. Раскройте свой творческий потенциал и повысьте продуктивность с помощью эффектов акварели действий.
Скачать
Это набор файлов и экшенов Photoshop, предназначенных для создания готовых к печати акварельных эффектов высокого разрешения.
Скачать
Этот набор действий был разработан для любого типа дизайна обложки, например, журнала, книги, рекламы, плаката, фотографов и персональных графиков или дизайнеров.
Скачать
Это действие работает неразрушающим образом для достижения высокого качества изображения.Таким образом, исходный слой изображения останется без изменений. Эта акция предназначена исключительно для фотографов и графических дизайнеров. Он просто необходим любителям фотоэффектов.
Скачать
Экшен Photoshop
для преобразования фотографий в элегантные, великолепные карандашные рисунки.
Скачать
Экшен Photoshop «Векторный рисунок».
Скачать
Подумайте об экспериментах с акварельной бумагой, если вы печатаете дома
Если, как и многие из нас, вы оказались дома и у вас много свободного времени, подумайте о том, чтобы использовать это время, чтобы поэкспериментировать с различными видами художественной бумаги и напечатать некоторые из ваших любимых изображений со своих жестких дисков.
Ну, ребята, с тех пор, как я в последний раз обнаружил, что пишу, это было большой натяжкой, и, черт возьми, мы оказались в радикальной ситуации. Я живу в Сиэтле, и, как и во многих других местах по всей стране и в мире, мы живем дома, и перспективы на будущее, мягко говоря, сложны. Я буду первым, кто признает, что в это время борьбы я был почти продуктивен, поскольку все, кажется, разваливается, однако, как и все остальные, кто чувствует, что они в ужасном положении, я работаю, чтобы вернуться на правильный путь. .Есть другой способ сделать это, чем написать новую статью о том, что мне действительно небезразлично, — печатное произведение искусства.
Сегодня мы рассмотрим бумагу Aquarelle Rag 240 от Canson Infinity. Акварельная бумага очень похожа на то, что вы можете рисовать на уроках рисования в школе. Это означает матовую презентацию с тактильной текстурой поверхности, которая меня всегда привлекала. Доступен в коробках по двадцать пять листов или трехдюймовых рулонах, вы можете выбрать либо плотностью 240 г / кв.м, либо более плотную упаковку 310 г / кв.м (на фото 240 г / кв.м).
Сразу же, сочетание матовой поверхности и хорошо видимой текстуры — две вещи, которые я всегда находил приятными при печати. Сразу скажу, что мне очень нравится эта статья; классическая акварельная текстура визуально приятна, и оба выглядят и ощущаются как традиционная бумага среднего искусства (как и следовало ожидать от всего, что именуется акварелью). Я бы порекомендовал эту бумагу для изображений, где высокая степень контраста менее важна, или если кто-то ищет живописную атмосферу, чтобы подчеркнуть существующее настроение данного изображения.
Если вы пытались воспроизвести картину в своей фотографии, то с этой статьей стоит поэкспериментировать. Bokehlicious макроснимки цветов? Черт возьми, это выглядело бы потрясающе на такой бумаге. Красиво мягкие портреты природы с тонкой цветовой палитрой? Да, конечно. Что-нибудь абстрактное, что могло бы заставить людей спросить, фотография это или картина? Определенно стоит попробовать. У вас есть отсканированные изображения картин, рисунков или старых фотографий с пленки? Да, это могло бы быть довольно круто.Если когда-нибудь и было время поэкспериментировать с разными снимками и разными бумагами, то это точно было бы сейчас.
Если вы дома, и у вас есть свободное время и средства для этого, сейчас самое время попробовать что-то новое. Изучите образцы бумажных пакетов от разных производителей, откройте жесткий диск и поэкспериментируйте с любимыми изображениями. Попробуйте что-нибудь новое, может не получится, но, может быть, вы будете приятно удивлены. Поверьте мне, когда я говорю, что понимаю, что текущий момент как минимум сложен, а в лучшем случае кошмар.Если исследование и экспериментирование с творческими направлениями и новыми направлениями может хоть как-то помочь, то попробовать стоит.
Акварельная живопись на сегодняшний день является самым популярным направлением в изобразительном искусстве, хотя и не самым простым. Картины, написанные акварелью, можно увидеть в мастерских как пейзажистов, так и портретистов. Акварель дает необыкновенные возможности: блеск, нежность, размытость контуров, что позволяет передать быстротечность природных явлений и тонкую игру света. Где начать рисовать акварелью? Во-первых, нужно подготовить необходимый набор.
Материалы и инструменты
Акварельная краска — краска, легко растворимая водой, которая представляет собой смесь пигмента и связующего вещества (в основном камедь) и добавок, таких мед, глицерин и другие. Хорошая по качеству краска имеет темные цвета. Если они яркие и интенсивные, это означает, что к ним добавлен белый наполнитель, который в свою очередь снижает качество. Если вы только начинаете осваивать акварельную живопись, то лучше всего приобрести хорошие краски, потому что именно качество гарантирует удобную работу и превосходный результат.
Кисти можно использовать плоские и круглые, разных размеров. Желательно купить кисти, сделанные из соболя, так как они удобнее в эксплуатации и более долговечны. После работы, промывать грязные кисти нужно с мылом и водой. Сушить их лучше в подвешенном состоянии щетиной вниз. Не храните кисти в воде, поскольку это значительно снижает их срок службы.
Бумага для акварели — это особый вид высоко впитывающей бумаги с явной грубой текстурой, новичкам лучше пользоваться бумагой со средней плотностью(вес около 300). Фактура бумаги для акварели разнообразна: под холст, под кожу, под штукатурку и т. д.
Планшет или мольберт для рисования акварелью должны иметь столешницу, на которой будет размещен лист бумаги, крепежный инструмент (если специальный механизм крепления не предусмотрен конструкцией, можно использовать канцелярские кнопки).
Так же стоит приобрести сопутствующие материалы: емкость для воды, лента для крепления бумаги на планшете, губка для удаления избытка краски, скальпели и лезвия для соскабливания ненужного слоя. Если вы хорошо оснащены, считайте вы уже сделали пол дела!
Техника живописи акварелью
Выберите объект и сделайте набросок карандашом или углем, затем начинайте накладывать слой краски. Имейте в виду, что акварель наносится по методике глазури, то есть слои достатьчно прозрачны. Лучше начинать нанесение слоев краски с легких тонов, постепенно переходя к темным. Очень важно не наносить более трех слоев на одно и то же место, поскольку бумага при сильном увлажнении, ввиду своих свойств, может деформироваться. Трудность здесь состоит в том, что как только слой краски уже нанесен на бумагу, это безвозвратно, вы можете только слегка размыть цвет или собирать избыток краски с губкой. Использовать же белила при написании портрета акварелью нежелательно, поскольку по своим качествам она значительно отличается от акварели. Поэтому лучше оставлять не закрашенными те места на бумаге, которые должны быть белыми.
Прозрачность слоев, размытые контуры и отсутствие резкости — вот что в основном привлекает художников в живописи акварелью. Краску акварель можно применять двумя способами:
«мокрый по мокрому» — нанесение краски на смоченную бумагу, что цвет свободно проникал на поверхность работы, растворяясь во влажном слое, давая мягкую контурную линию;
«влажное на сухое» — наносим слой краски, ждем, пока он высохнет, и только после этого прописываем следующий слой.
Акварельная живопись должна быть смелой без излишней детализации, не бойтесь воды! Можно также использовать сухую кисть с небольшим количеством воды, для того, чтобы добиться большей точности и живописности деталей.
Все необходимые материалы и инструменты можно найти в хороших магазинах искусств, а конкретные советы или курсы «шаг за шагом» вы найдете в книгах, справочниках искусства, веб-порталах.
Акварель как средство самовыражения | Творческие проекты и работы учащихся
В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Акварель как средство самовыражения» автор дает определение понятия «акварель», рассказывает, как изготавливаются акварельные краски и какие компоненты входят в их состав, характеризует основные свойства акварели.
Подробнее о проекте:
В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Акварель как средство самовыражения» автор описывает виды акварели, которые существуют на сегодняшний день, а также рассказывает о том, где и как применяется акварельная техника, выясняет, интересна ли данная техника ученикам начальной школы и самостоятельно рисует несколько работ в акварельной технике.
Автор ученического творческого проекта по рисованию (ИЗО) на тему «Акварель как средство самовыражения» провел исследование видов акварельных красок и акварельной техники в живописи, проанализировал картины П.Ф. Соколова «Княжна Елена Васильевна Мещеркая» и Валентина Серова «Охота с борзыми», написанные в технике акварели. В работе описана палитра акварели и дана характеристика акварельных красок крупнейших производителей в России.
Оглавление
Введение 1. Все об акварельных красках. 2. Акварельные краски. 3. Особенности акварели. 3.1. Цветовая палитра. 3.2. Цветовой тон, насыщенность. 4. Виды акварельных красок. 5. Акварельная техника в живописи. Заключение Литература
Введение
Моя работа посвящена акварельным краскам и акварельной технике в живописи – интересному виду изобразительного искусства. Данный вид искусства известен и интересен широкому людей. В работе собраны интересные факты по возникновению акварели, распространению в мире акварельной краски и акварельной техники в живописи.
Актуальность— считаю эту тему интересной и актуальной для самовыражения, развития воображения у учеников начальных классов.
Объект исследования – акварельная техника в живописи.
Предмет исследования: акварельные краски.
Цель работы – исследование видов акварельных красок и акварельной техники в живописи.
Задачи исследования:
Выяснить какие виды акварели существуют.
Выяснить где и как применяется акварельная техника.
Выяснить интересна ли данная техника учеников начальной школы.
Самостоятельно нарисовать несколько работ в акварельной технике.
Гипотеза — предполагаю, что детям будет очень интересно узнать больше об акварельных красках и научиться рисовать в акварельной технике.
Предполагаю, что акварельные краски популярны благодаря своему основному свойству: прозрачности. А рисование в акварельной технике интересно только детям.
Методы исследования:
Поиск информации.
Анализ данных.
Изучение специальной литературы.
Консультации.
Все об акварельных красках
Учась в школе искусств на отделении изобразительного искусства мне понравилось работать акварельными красками настолько, что я решил подробнее узнать, как появилась акварель, в каких видах она представлена, как зародилась акварельная техника в живописи и может ли быть интересна акварельная техника для учеников начальной школы. А также попробовать самому написать несколько работ в акварельной технике.
Слово «акварель» берет свое название от латинского слова «aqua» что означает «вода». Но акварелью также называют и технику живописи, выполненную акварельными красками.
Впервые легкие акварельные краски появились в Китае. В их состав, помимо красящих веществ и масел, входят мед, глицерин и сахар. Для создания картин из акварельных красок нужна подходящая основа. При рисовании акварельными красками применяют только бумагу. Это объясняет факт появления таких красок именно в Китае, который является прародителем бумажного производства.
Акварельные краски
Акварель – клеевая водорастворимая краска. Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи – гуммиарабик и декстрин, а в медовой акварели – натуральный мед. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими.
Особенности акварели
Прозрачность — это самая важная особенность акварельных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».
Цветовая палитра
К свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели
Позволяет расширить цветовую палитру красок до небывалых размеров.
Цветовой тон, насыщенность
Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды.
Виды акварельных красок
Традиционно выделяют три вида:
Сухая
Полусухая акварель в кюветах и тубах
Жидкая акварель.
Наиболее распространенным и универсальным видом акварели считается полусухая.
Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин.
Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель.
Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре.
Для создания картин большого формата выбирается акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга.
Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.
Акварель «ArtSpace» медовая 12 цветов
Акварель «MILAN» 12 цветов, с кистью
Акварель «Санкт-Петербург» художественная
Акварель «Студия» художественная
Акварельная техника в живописи
Широкое распространение бумаги в Европе началось только в XII веке, поэтому акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. На рубеже XVIII-XIX веков акварель превратилась в один из важнейших видов английской живописи – в 1804 г. было основано Общество акварелистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств.
Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать – Петр Федорович Соколов. Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.
П.Ф. Соколов «Княжна Елена Васильевна Мещеркая»
Свою дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов.
Валентин Серов «Охота с борзыми» 1906 г.
В XX веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников.
Знаковым событием стало открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.
Заключение
В заключение хочу сказать, что как и много веков назад, живопись актуальна и интересна. В настоящее время на уроках ИЗО ученики начальных классов учатся работать с акварельными красками, постигают умение писать в акварельной технике. Данная диаграмма отражает насколько интересна данная техника в живописи для учащихся начальной школы.
Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет.
Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:
Краски акварельные
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Характерные особенности акварельных красок
В наше время изготовляется несколько видов акварельных красок:
1) твердые краски, имеющие вид плиток различной формы,
2) мягкие краски, заключаемые в фаянсовые чашечки,
3) медовые краски, продающиеся, подобно темпере и масляным краскам, в оловянных тюбиках.
Описания характерных к особенностей акварельных красок даны в соответствии с «Каталогом-справочником» Ленинградского завода художественных красок. Каталог составлен работниками завода под редакцией главного инженера завода Б. В. Дмитриева (Л., 1964).
Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» — вода, так как рода является растворителем для этого вида красок.
Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой; кроме того, мед, глицерин, сахар-леденец, воск и некоторые смолы, преимущественно смолы-бальзамы. Назначение последних состоит в том, чтобы придавать краскам способность не так легко размываться по высыхании, в чем безусловно нуждаются те из них, которые содержат в своем составе слишком большое количество меда, глицерина и т. п.. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводятся антисептик — фенол.
Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков.
В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с соответствующими гуашевыми или краски разводят на мыльном растворе.
Краски следует хранить в сухом, проветренной помещении. Не допускается хранение акварельных красок при температуре ниже 0° и выше 30°.
*** Очень светостойкие краски (6 баллов) помечаются на тубе тремя краевыми звездочками;
** Светостойкие (4 балла) — на тубе 2 черные звездочки;
Краска холодного тона, прозрачная, но несколько глуховатого оттенка. Большим достоинством охры светлой является то, что при высыхании она сливается с бумагой и становится Шелковистой.Охра светлая относится к высокосветостойким краскам. Светостойкость — 5 баллов. Охру не рекомендуется разводить в железной посуде, это вызывает ее позеленение.
Кадмий лимонный
Специфической особенностью краски является ее матовость в любом по интенсивности слое накраски, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и цветовой насыщенности краска на гуашь не похожа. Светостойкость — 4 балла.
Кадмий желтый
Краска аналогична кадмию лимонному, но более прозрачна. Светостойкость — 5 баллов.
Сиена натуральная
Краска желто-коричневого цвета. По своим свойствам аналогична охре светлой, но обладает большей световой насыщенностью. Светостойкость — 5 баллов.
Золотисто-желтая «ЖХ»
Представляет собой органический краситель. Краска очень прозрачная, теплого тона. Хорошо разносится по бумаге. Накраска отличается шелковистостью. При добавлении к краске травяной зеленой или голубой «ФЦ» можно получить оттенок индийской желтой. Светостойкость — 4 балла.
Кадмий оранжевый
Фактура краски аналогична фактуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачна, чем у этих красок. Специфической особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерация — связывание межу собой частиц пигмента) при избыточном количестве воды. Агломерация пигмента затрудняет равномерность накраски. Для предупреждения ее следует для разведения краски пользоваться незначительным количеством воды. Светостойкость — 5 баллов.
Охра красная
Краска красно-коричневого цвета отличается высокой прозрачностью; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко разносится по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.
Сиена жженая и железная красная
Обе красно-коричневые интенсивные краски, отличаются друг от друга — тем, что сиена жженая имеет теплый тон, а железная красная — холодный, что особенно заметно в наиболее тонких накрасках. Светостойкость — 5 баллов.
Алая
Одна из очень прозрачных интенсивных красок ярко-красного цвета, имеет теплый тон с киноварным оттенком. Следует обратить внимание на то, что эта краска при разведении быстро насыщает кисть. Работать алой краской следует осторожно, так как интенсивно окрашенные поля накраски с трудом смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла.
Краплак красный
Одна из очень интенсивных красок красно-малинового цвета. На кисть эта краска набирается быстро, по бумаге разносится ровный слоем. Нанесенную краску трудно смыть с бумаги. Работать краплаком следует осторожно. Светостойкость — 3 балла.
Кармин
Очень интенсивная краска красно-малинового цвета, прозрачная, более холодного оттенка, чем краплак. По своим свойствам кармин аналогичен краплаку красному. Светостойкость — 3 балла.
Краплак фиолетовый
Фиолетово-красная краска. По своим свойствам эта краска аналогична краплаку, красному. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под действием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый тон. Светостойкость — 2 балла.
Ультрамарин
Краска из группы синих, наиболее теплого тона. Специфической особенностью ультрамарина является его склонность к агломерации при разведении незначительным количеством воды. В связи с этим при работе ультрамарином рекомендуется разводить краску дождевой или дистиллированной водой, что несколько понижает ее агломерацию и не создает точечности в накраске. Светостойкость — 3 балла.
Кобальт синий
Свеженанесенная краска имеет нежный синий цвет, краска неинтенсивная, неравномерно разносится по бумаге; при сильном разведении водой склонна к незначительной коагуляции с выпадением хлопьев. Кобальт синий со временем (как на свету, так и в темном месте) склонен к позеленению и потемнению, что вызывается пожелтением бумаги.
Голубая «ФЦ» (фталоцианиновая)
Очень интенсивная синяя краска холодного тона. При легком соприкосновении влажной кисти с разведенной краской последняя быстро набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска трудно смывается с бумаги. Светостойкость — 4 балла.
Изумрудно-зеленая и зеленая травяная
Очень интенсивные зеленые краски, отличаются вышкой прозрачностью. Краски — разные по цвету, но аналогичны по своим свойствам. Обе хорошо разносятся и размываются на бумаге. Специфическая особенность их — неполная смываемость, в связи с чем работать этими красками следует очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.
Перманент зеленый
Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зеленых красок. Имеет высокую прозрачность, по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги хорошо; на кисть краска набирается быстро. Светостойкость — 4 балла.
Умбра натуральная и умбра жженая
Умбра натуральная — холодного (табачного) оттенка; умбра жженая-теплого (шоколадного) оттенка. Краски полупрозрачные; удовлетворительно насыщают кисть и удовлетворительно смываются с бумага. По цвету и фактуре несколько глуховаты. Светостойкость — 5 баллов.
Марс коричневый
Краска теплого тона, но более холодная, чем умбра жженая. Краска прозрачная и интенсивная; разносится, размывается и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 5 баллов.
Сепия
Специфической, особенностью этой краски является некоторое ее цветовое изменение. В насыщенном слое она темно-коричневая с холодным оттенком, в тонких лессирующих слоях — коричневато-серая, размывается, разносится по бумаге хорошо. Светостойкость- 5 баллов.
Ганза лимонная, ганза желтая, литоль оранжевая
Все краски имеют яркий чистый цвет, оттенки от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко набираются на кисть; по бумаге разносятся ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.
Киноварь (имитация)
Краска очень яркая и чистая, цвет — оранжево-красный; на бумагу ложится равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных до весьма слабо окрашенных слоев. С бумаги краска смывается хорошо, оставляя едва заметные следы. Светостойкость — 4 балла.
Лак розовый
Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличается -чистотой и насыщенностью по тону. Краска интенсивная, прозрачная, легко набирается на кисть. При нанесении тонким слоем ее следует разводить большим количеством воды. На грунт и бумагу краска наносится равномерно. При смывании с бумаги оставляет след. Светостойкость — 3 балла.
Тиоиндиго красная
По цвету краска близка к краплаку красному светлому, отличается от него большей теплотой тона; интенсивная; прозрачная. Светостойкость — 4 балла.
Лак фиолетовый
Интенсивная краска холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно разносится по бумаге; при смывании с бумаги оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 3 балла.
Антрахиноновая синяя
Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и разносится по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.
Индиго
Интенсивная прозрачная краска, цвета от синевато-черного оттенка в плотных слоях накраски до голубовато-серого — в тонких. Краска легко набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги удовлетворительно. Светостойкость — 2 балла.
Лазурь железная
Интенсивная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; легко размывается и равномерно разносится по бумаге. Смывается с бумаги не вполне удовлетворительно, оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 2 балла.
Тиоинднго коричневая
Интенсивная краска красно-коричневого цвета; прозрачная, хорошо размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к агломерации частиц пигмента, но без расслаивания. При смывании водой оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 4 балла.
Нейтральная черная
Краска отличается большой прозрачностью, но не обладает чрезмерной интенсивностью сажи газовой; имеет большую цветовую насыщенность в плотных слоях, чем кость жженая. Размывается, разносится и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 3 балла.
Акварель — Технология — Zen Designer
Об акварельной технике вкратце
Техника росписи акварелью значительно отличается от живописи ею по бумаге. Единственный схожий момент — возможность писать «по-сырому». На самом деле «возможность писать по-сырому» заложено в самом слове «акварель»: французское Aquarelle — водянистая, итальянское acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» («мокрым-по-мокрому»). Техника состоит в быстром нанесении краски на обильно и равномерно смоченную бумагу, при этом краски смешиваются между собой, свободно растекаясь по поверхности.
Но данная техника непригодна для росписи по дереву в силу ряда объективных причин. Главная причина — деревянную заготовку обильно мочить нельзя! Кроме того, минимум изделий из дерева, которые мы расписываем, имеют плоскую поверхность. Обычно изделия фигурные: точеная форма матрешек, полусферические крышки шкатулок. А с фигурных поверхностей, как нетрудно догадаться, вода стекает.
Если акварельная краска предназначена для живописи по-сырому, а деревянные заготовки мочить нельзя, то зачем, а главное, почему я пользуюсь именно акварелью для росписи? Сейчас расскажу.
О технике акварельной росписи
Для начала… Чтобы частично предотвратить промокание дерева насквозь заготовки, ее необходимо проклеивать. Обычная проклейка поверхности клеем ПВА замедляет промокание, но полностью не предотвращает. Это важно помнить.
Итак, для росписи по-сырому обильно заготовку я не мочу. Делаю лишь один проход мокрой кистью по нужному участку, не заливая, но увлажняя его водой, а затем ввожу в этот участок краску. На фотографии самый начальный момент росписи: я аккуратно заполняю влагой пространство внутри контуров лица.
Не теряя времени, пока дерево не начало интенсивно сохнуть, ввожу акварель туда, где должны быть тени.
Этот первый слой краски впитывается в материал почти моментально, то есть он, если и размоется последующими мазками кисти, то не критично. Поэтому следующий слой акварели перекрывает первый, становится темнее. Так выявляется объем.
А так выглядит почти законченная лепка формы лица.
Таким методом я набираю основной или средний тон, рисую складки одежд одним мазком кисти. Затем лессировками набираю цвета и тона. Окончательный цвет набираю мелкими штрихами, что уже напоминает рисование цветными карандашами, нежели мокрой кистью. Такова моя манера.
Почему для художественной росписи я выбрала именно акварель?
По ряду весомых причин, которыми сейчас поделюсь.
На картинке мой набор акварели. Внутренняя сторона крышки используется как палитра.
Основные достоинства акварельных красок — легкость, воздушность и способность создавать тончайшие цветовые переходы, а также отсутствие рельефности мазка, характерной для акриловых и масляных красок. Этими особенностями акварели я активно пользуюсь, и именно они делают акварельную краску моим основным инструментом для художественной росписи. А наиболее активно я использую прозрачность акварели, потому что естественный цвет дерева эффективно передает телесный оттенок.
Кстати, за легкость, воздушность и прозрачность акварель получила титул благородной краски в среде английских художников 19-го века.
Акварель совместима со всеми водными красками — второе немаловажное достоинство. Ее можно смешивать с гуашью и темперой, получая при этом огромную гамму новых оттенков цвета и различную густоту краски. Разбавляя водой гуашь, также можно добиться эффекта акварели, но гуашь имеет массу недостатков в данном отношении, о чем подробнее я рассказываю в специальном материале.
Обычно акварельные краски я использую в паре с темперными, а из гуаши пользуюсь одной лишь перламутровой (изредка белилами). Причем перламутровую гуашь я тонирую акварелью, что позволяет мне не тратиться на целый набор гуаши, а использовать единственный базовый цвет.
И последнее. Благодаря тому, что акварель есть просто пигмент, растворенный в воде, я могу пользоваться такими свойствами материала, как гидрофильность и гидрофобность. Примером может служить прорисовка золотого узора по цветному фону, о чем расскажу подробнее.
Начнем с того, что я никогда не рисую золотые узоры по фону, то есть по уже окрашенной поверхности. Орнаменты я наношу обычно акрилом, до акварели, прямо на дерево, потому что так акриловая краска лучше держится. Когда орнамент прорисован, я закрашиваю пробелы поверх орнамента. А хитрость вся в том, что акрил дает пленку, отталкивающую воду. Пустые участки легко закрашиваются, а акриловый узор остается нетронутым. После высыхания акварели остатки капель с акрила можно просто стереть тряпочкой.
На фотографии свойство гидрофобности акриловой краски иллюстрируется в орнаменте кокошников. Крупнее картинки нет, простите.
А на этой фотографии наоборот — акриловый фон кокошника, промежутки которого залиты перламутровой гуашью.
Недостатки акварельной краски…
…состоят для меня только в одном — вода. При росписи по дереву акварель сразу же проникает в волокна древесины, и содрать ее полностью можно только наждачной бумагой, предварительно смыв лишнюю краску, размочив и просушив древесину. Однако данной процедуры необходимо всячески избегать.
Интересно
Первоначально в качестве связующего вещества для пигмента использовался сахар. С 19-го века вместо сахара стали использовать натуральный гуммиарабик и декстрин в смеси с глицерином и/или медом для пластичности. А вот современная акварель натуральные компоненты не содержит вовсе; все натуральные компоненты заменены на синтетические, или на водорастворимые акриловые смолы.
Характеристики пигмента
Укрывистость и проникающая способность зависит от качества пигмента (размера гранул) и от того, добавляет ли изготовитель в краску диспергатор. Чем меньше гранулы, тем более акварель способна проникать в шероховатости материала, будь то дерево или бумага.
Гранулирование относится к появлению отдельных видимых частиц пигмента в цвете, нанесенном на материал. Заметно как зернистость.
Флокуляция — типичное для акварельных красок слипание пигмента, которое выражается в появлении разводов, похожих на фрактальные.
Тэг: Изобразительное искусство
«Краски акварельные. Их состав и изготовление. Рисование акварелью: состав, техника, новшества
Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных — применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.
Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.
Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.
Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.
Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!
С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.
Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита — голубая.
Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.
В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.
Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.
Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.
Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.
Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.
Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:
Красящие пигментированные частицы.
Основное связующее вещество.
Растворительные добавления.
Наполнительные материалы.
Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.
В роли связующего вещества часто применяются:
натуральный либо животный клей,
природная смола,
углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
твёрдые масляные продукты,
полимерные добавления.
Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.
Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:
водные,
масляные,
спиртовые,
кетоновые,
эфирные,
другие углеводородные соединения.
Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.
Темперная краска
В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.
Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.
Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.
Основу акварельных красок составляют:
Природный гуммиарабик.
Растительные смолы.
Пластифицирующие вещества.
Глицерин либо сахарный песок.
Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.
Гуашевая краска
По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.
Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.
Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.
Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.
Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.
Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.
материалы по теме
Производство по выпуску металлического кремния ГК «Титан» ранее планировалось организовать в Омске. Тем не менее, население города отстояли право на безопасную экологию. Сегодня против строительства данного завода на территории Южного Урала выступают жители Новоуральска. Под петицией свои подписи поставили свыше 30 тысяч человек.
Современные производители сталкиваются с большой проблемой при разработке малярной лакокрасочной продукции, и одной из причин может быть то, что образцы красок просто дают им возможность оценить протекание дисперсии в реакционной емкости. Теперь исследователи из Fraunhofer сотрудничают с Потсдамским PDW Analytics GmbH впервые для постоянного наблюдения за производством лаков, красок и клеев в реальном времени и таким образом проектирования более эффективного метода для разработки красок.
Акварель — это водяные краски. Главные свойства акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связывающим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, просто растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин держит воду, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая просто разносить краску по бумаге, потому что желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в их вводится антисептик — оксибензол.
Краски делятся на две группы — теплые и прохладные. К теплым относятся желтоватые, оранжевые, красноватые, карие, другими словами все краски, которые в базе собственной содержат то либо другое количество красноватого либо желтоватого цвета. К группе прохладных — голубые, голубые, зеленоватые, фиолетовые, в том случае в их преобладают холодновато-синие цвета. Зеленоватые, фиолетовые, сероватые и темные цвета могут быть как прохладными, так и теплыми зависимо от особенностей оттенка и воздействия окружения.
Цвета голубий, желтоватый, красноватый — главные, другие, приобретенные методом смешения, числятся производными — теплыми либо прохладными зависимо от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как сероватый и темный, содержат бессчетное огромное количество аспектов, которые тотчас тяжело найти по качеству цвета. В том случае взять группу теплых цветов, к примеру бардовых, и сопоставить меж собой по теплохолодности, то приметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Сколько красок обязано быть в наборе?
В наборах может быть от 12 до 36 красок, но далековато не все из их будут применены. Огромное количество красок в наборе иметь абсолютно не непременно, более того, это просто неловко. Лучше перепробовать все вероятные композиции красок, чтоб знать, какие сочетания предоставляют грязь, а какие — необыкновенные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы менее 10 более употребимых красок. В большинстве случаев, это голубая, кадмий желтоватый, красноватый и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная темная.
Какими свойствами должны владеть акварельне краски?
Цвет по установленному образцу. Большой прозрачностью, ибо вся краса яркого тона при нанесении узким слоем заключается в этом свойстве, что достигается отдельно узким измельчением сухих пигментов. Дисперсность красок имеет значение, однако это, с одной стороны, вопрос начального материала пигмента, с иной, отдельные пристрастия акварелиста. Мелкодисперсные краски очень плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа еще легче. Понятно, что мелкодиперсные краски имеют высочайшие лессировочные характеристики. Такая краска должна отлично браться увлажненной кисточкой и просто размываться. Яркий слой должен просто смываться водой с поверхности бумаги либо грунта. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не создавать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать крепкий, не трескающийся слой. Не просачиваться на оборотную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть качественными: после высыхания просто растворяться в воде, владеть довольно высочайшей степенью вязкости и клеящей возможности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.
Различают:
твердую акварель в плитках
полутвердую акварель в кюветах и тубах
водянистую акварель
У каждого вида существует определенный класс использования.
Так, в старину изготавливались только твердые плиточные краски . В текущее время их употребляют для выполнения чертёжных работ, плакатов, проектов. Хотя высшие сорта этих красок применимы и для живописи. Более дешёвые созданы для малышей и школ. Связывающим в подобных твёрдых акварельных красках является дешёвый клей: животный клей, картофельная патока, употребляют также и гуммиарабик, мёд, трагантом.
Краски в плитках не должны быть ни хрупкими, ни мягенькими. Огромное количество гуммиарабика в их делает их хрупкими; хрупкость исчезает при наличии достаточного количества сахара. Когда связывающее вещество состоит в главном из животного клея, то при неком отсырении краски мнутся в руках.
Красками в кюветах обычно производятся маленькие работы, к примеру, на пленэре при выполнении набросков. Потому что бывает, и достаточно нередко, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не бог весть как комфортно вымывать краски из кювет для огромных форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара либо патоки, однако не лишнее, по другому краски плохо и неровно ложатся на бумагу.
Для изготовления полутвердых красок в тубах , которые гораздо легче, чем твёрдые краски, разводятся водой, употребляют в качестве связывающего те же гуммиарабик и декстрин, к которым присоединяется существенное количество мёда. Заместо меда для удешевления применяется глицерин. Наилучшие сорта красок приготавливают на чистом гумми-арабике, время от времени добавляют маленькое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Краски в тубах отлично подходят для сотворения картин огромного формата, они фактически не мараются друг об друга, потому что выдавливаются на гамму при необходимости. Но следует учесть, что так как акварель в тубах мягенькая и выдавливается на гамму, при насыщенной живописи пигмент не всегда умеренно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски неоднократно наносятся на прошлые высохшие слои, эти недочеты не очень приметны, однако при работе по сырой поверхности бумаги в технике Аля Прима «живопись по сырому» это очень мешает, так как образуются неравномерные сгустки яркого слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягенькая акварель больше подходит для традиционной живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может сделать прекрасные эталоны. Необходимо подчеркнуть, что такие краски какое-то время не употребляются, может произойти отделение пигмента от связывающего вещества.
Водянистые акварельные краски безупречны для работы с аерографом. Их выпускают в маленьких баночках и пузырьках (от 29 до 35 мл) либо в более больших бутылочках. Пригодны к применению прямо из баночек либо после разведения водой. Диапазон цветов очень широкий. Пробка в малеханьких пузырьках имеет капельницу, что позволяет с удобством выдерживать подходящую пропорцию при растворении в воде. Цвета эти калоритные, насыщенные, отлично смешиваются, предоставляют при всем этом прекрасные сочетания. Работая с аэрографом, нужно воспользоваться дистиллированной водой, отдельно в том случае в воде из водопровода высока концентрация примесей. Прекрасно подходят и для обычных акварельных работ.
Как очередной вариант акварельной техники есть возможность разглядеть внедрение акварельных карандашей и мелков — уникальный переход меж рисунком и живописью. Вы сможете отрисовывать ими как обыкновенными карандашами либо мелками, однако как вы начнёте использовать воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Но карандаши имеют выгода перед акварелью, они более комфортны и проще в использовании и относительно дешевле. Акварельные карандаши содержат внутри себя пигмент, который распадается в воде.
Растворимые в воде карандаши доступны в широком спектре цветов, так же как и обыкновенные карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое жесткое), однако их мягкость вправду меняется меж марками, следовательно время от времени стоит приобрести типовой карандаш от разных марок, чтоб узреть, кому дать предпочтение до этого, чем приобрести набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.
Акварельные карандаши смотрятся так же как и обыкновенные, однако в том случае пристально разглядеть надпись, написанную на их, то есть возможность узреть маленький знак, значащий что карандаши есть возможность размывать водой. Как правило это малая капелька, кисточка либо слово «акварель». Ну и естественно их всегда есть возможность проверить на клоке бумаги.
В разных художественных работах могут употребляться перламутровые акварельные краски — новый вид акварели, сделанной на базе цветных перламутровых пигментов. Краски просто разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровненьким слоем. При высыхании слой краски светлеет, при всем этом усиливается перламутровый сияние. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.
Первоисточники и тщательно
На сегодняшний день рынок различных материалов для творчества представлен таким огромным разнообразием, что даже выбор обычной краски для детей школьного возраста зачастую ставит родителей в тупик. В этой статье мы хотим рассказать о критериях выбора одной из самых популярных красок для рисования , которая должна быть у каждого школьника, а именно об акварельных красках. Итак, давайте выясним, какую акварель выбрать для ребенка и чем отличаются обычные акварельные краски от медовых аналогов.
Акварельные краски: общие сведения
Акварельные краски — это целая группа клеевых водорастворимых красок, в состав которых входят пигменты и какое-либо связующее вещество. Назначение связующего вещества состоит в том, чтобы удерживать вместе частички пигмента и прочно соединять их с рабочей поверхностью: бумагой, холстом и т.д.
Традиционная акварель в тюбиках относится к профессиональным видам краски
Существует несколько видов акварельных красок, они различаются между собой именно типом связующего вещества, в качестве которого может выступать гуммиарабик (водорастворимый растительный клей), крахмал, разбухающая глина, декстрин или мед. Вот вам и ответ на вопрос «Почему акварель медовая?». Потому что в данном виде краски связующим веществом является именно натуральный мед, точнее не совсем мед, а один из его компонентов, например, фруктоза, которая не подвержена кристаллизации (важный фактор в обеспечении качества краски).
Акварельные краски независимо от вида — очень нежные и прозрачные, наполненные светом и воздухом, с их помощью можно создавать прекрасные светлые картины, не будучи при этом профессиональным художником.
Покупая акварельные краски, стоит задуматься и о приобретении мольберта или специального планшета, в котором можно прочно закрепить лист бумаги. Дело в том, что акварель, являясь водорастворимой краской, достаточно долго сохнет, в результате чего незакрепленный лист может покоробиться, и картина испортится.
Какая акварель лучше: медовая или обычная?
Задумываясь о том, какую акварель выбрать, мы, конечно, хотим приобрести наиболее оптимальный вариант, качественную краску, которая не разочарует нас своими свойствами. На этапе выбора красок у многих часто возникает вопрос: «Какая акварель лучше: классическая или медовая, приобретающая в последнее время все большую популярность?». Такая постановка вопроса не совсем корректна, поскольку и тот, и другой вид краски имеют свое назначение, особенности, достоинства. Традиционная акварель на основе гуммиарабика считается более профессиональной, к ее основным достоинствам относятся:
Возможность создавать сложные цветовые композиции с множеством оттенков и полутонов;
Медовая же акварель относится к так называемым «аматорским» краскам, она несколько легче в использовании, ровно и однородно ложится на бумагу, имеет более насыщенный яркий цвет. Важным достоинством медовой акварели является ее повышенная устойчивость к выгоранию под воздействием прямых ультрафиолетовых лучей, которая обусловливается наличием в составе краски меда.
Еще один немаловажный факт – разница в стоимости традиционной и медовой акварелей очень существенна, профессиональные краски стоят дороже как минимум в десять раз. Так что если вы покупаете акварель «на пробу», лучше приобретите недорогой, но не менее качественный медовый аналог.
Итак, какой же мы можем сделать вывод? Нельзя сказать, что медовая акварель лучше или хуже классического аналога, просто каждая из этих красок имеет свое назначение. Если вы покупаете акварельные краски для ребенка, который занимается рисованием эпизодически (в школе, иногда — дома), смело берите медовую акварель. С ее помощью школьник сможет легко освоить технику рисования, научится смешивать цвета для получения необходимых оттенков и, вполне возможно, станет заниматься живописью на профессиональном уровне.
В том случае, если акварель нужна вам для более серьезного уровня занятий (художественная школа, профессиональная живопись), советуем приобрести традиционные акварельные составы с большим ассортиментом цветов.
Разобраться в красках куда проще, чем в бумаге.
И на них вполне можно сэкономить. Даже если вы купите дорогой какой-нибудь тюбик сногсшибательного цвета — хватит его надолго.
Ну, начнем с того, что краски бывают в кюветах, в тюбиках и в жидком виде во флакончиках.
Какие выбрать — дело, как говорится, хозяйское.
Кюветы
Кюветы встречаются нормальных (привычных нам размеров) и половинки half-pans (как правило у иностранных производителей) Так вот этими половинками мне очень неудобно пользоваться, очень уж они миниатюрные. Разве что для небольших зарисовок подойдут. У меня есть например такой вот набор карманного размера. Очень удобно брать с собой всюду. Шедевр компактности)
Традиционно я пользуюсь обычными кюветами в наборах. Белые ночи, Schmincke. Для меня важно чтобы размер кювет был человеческий, а не лилипутский) Ну и чтобы была палитра сразу же.
Отвечая на вопрос, что же купить, если вы совершенно не ориентируетесь в материалах?
Я советую Белые ночи 24 цвета в большой белой коробке.
Мой выбор:
На мой взгляд, по цене-качеству Белые ночи — вариант идеальный. Если каких-то оттенков будет недоставать — вы сможете дополнить палитру. Но для базы — вполне сгодится.
Если хочется себя побаловать — покупайте заграничные наборы. У них, как правило, лучше сама коробка и палитра, краска не собирается в капельки на ней и не так сильно пачкается. Некоторые коробки сделаны из металла с эмалью, поэтому краска легко с них смывается и не въедается. Мне нравится мой набор Шминке. Краски хорошие, яркие. Удобная коробка. Краски можно вытащить за специальные держатели по бокам (сразу все) и спокойно помыть всю палитру. Это очень удобно:
Тюбики.
На демонстрационном мастер-классе Збуквича в Москве ему задали вопрос: какие краски вы предпочитаете?
На что маэстро пожал плечами и сказал: да разные, все хорошие! Соглашусь с маэстро:)
Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein
На самом деле брендов очень много и все хороши!
С тюбиками обычно не хочется связываться новичкам. Непонятно куда их выдавливать и как быть, если краска остается? Как мыть палитру? ну и вообще ради чего все это, если есть компактные наборы с кюветами?
Как только вы задумаете смелые большие заливки, возьметесь за большой формат или захотите по-настоящему насыщенного цвета — вы поймете зачем нужны тюбики!
Но я бы рекомендовала начинать с тюбиков и хорошей палитры сразу, даже если вы новичок. По крайней мере перед вами не будет стоять проблема «почему у меня все такое бледное?»:) С тюбиками получается ярко и смело. И к слову, более экономично. Можете посчитать расход красок в кюветах и тюбиках по мл.
А из кювет еще и тяжело брать цвет, когда они близятся к концу. Как правило часть краски так и пропадает.
Тюбики продаются по 5, 15 и даже больше мл. Встречаются наборы, можно покупать поштучно.
Я беру самые разные марки и разные цвета. Все те, что я перечислила выше — я пробовала и осталась довольна.
Что лучше купить:
Я бы советовала начать с тех же белых ночей (у них есть такие наборы с тюбиками, поштучно не продаются) — стоить этот набор будет как один большой заграничный тюбик:)
Не стоит брать сразу миллион всевозможных оттенков. Разнообразие на первых порах даже вредит.
Поэтому многие задания для новичков я делаю с ограничениями по цвету.
Если средства позволяют — берите тюбики профессиональных серий. Если нет, не спешите огорчаться и пробуйте ученические. Например Cotman (от W&N) или Van Gogh разница между ученическими и профессиональными красками в составе. Но дело совсем не в том. что в проф. серии все такое ути-пути натуральное, а в ученической — искусственное. Совем нет. Пигменты одни и те же.
Во-первых, разный состав у связующего и соотношение его с пигментом тоже разное (иногда оттенки кажутся немного мыльными, будто не доложили пигмента)
Во-вторых. дорогие пигменты разбавляют дешевыми и эти краски часто в своем составе имеют по 3-4 пигмента. Т.е. это не очень хорошо для смешивания красок: чем больше пигментов, тем больше шансов развести грязь.
Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.
Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов. Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».
Виды акварельной краски
Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.
Тюбики и чаши
В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.
В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году. Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».
Жидкие акварельные краски
Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.
Рисование акварельными красками
Акварельная живопись — процесс увлекательный, хотя и очень непростой.
Для акварельной живописи нужно не так много различных материалов, как например, для масляной живописи, но тем не менее, материал должен быть качественным.
Очень важно знать, как его правильно использовать. Знание материала и умение правильно его применить является залогом правильной работы в технике акварельной живописи.
В самом начале достаточно иметь пару кистей, бумагу и краски. Но целый ряд сопутствующих материалов может сделать процесс рисования намного приятнее, а результат будет более качественным.
Чтож, попробуем разобраться, какие материалы лучше всего выбрать в художетсвенном салоне, ведь от их разнообразия глаза разбегаются. акварельная краска
Акварельные краски бывают разных сортов и качества. Самые дешевые наборы выпускаются для школьников, и не отличаются особым качеством. Для серьезной акварельной живописи такие материалы совершенно не пригодны, т.к. не обладают даже теми возможностями, которыми обладает второстепенная настоящая акварельная краска.
Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках. В принципе, оба вида красок хороши.
Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках. Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.
Также используются краски в фарфоровых чашечках. Чашечки достаточно крупные, поэтому ими удобнее пользоваться в мастерской или на пленэре при работе в монохромной технике. По бокам чашечек есть углубления, чтобы можно было положить кисть. В отечественных художественных салонах краски в фарфоровых ванночках мне ни разу не встречались.
Бумага имеет первостепенное значение. Для этой техники подходит только специальная акварельная бумага. Такая бумага обладает рядом свойств.
Свойства акварельной бумаги:
Плотность бумаги определяется в граммах на м².
Свойства бумаги зависят от проклейки: акварельная техника требует высокой впитывающие способности бумаги, что зависит от определенного числа проклеек бумаги.
Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м².
Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании.
Можно использовать как отдельные листы бумаги, которые либо крепятся к мольберту, либо «натягиваются», так и готовые альбомы.
Альбомы для акварели. Достаточно удобны. На обложке, как правило, указаны свойства бумаги (лучше приобретать достаточно плотную бумагу большого веса). Альбомы и блокноты можно купить самых различных форматов, соответственно поставленных задач. Среди акварельных альбомов лучше выделить те, в которых кромки листов склеены по всем 4 сторонам: бумага в таком блоке не коробится при намокании. Для отделения одного листа от другого пользуются ножом.
Бумага ручного изготовления используется для отдельных работ, т.к. является очень качественной и дорогой, изготавливается вручную. Продается как в отдельных листах, так и в виде блоков и альбомов
Третьим важным составляющим компонентом для акварельной живописи являются кисти.
Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
хорошо впитывать и удерживать воду;
быть гибкой;
легко принимать прежнюю форму после мазка;
при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться. Выбор кисти
Кистей можно иметь немного, но все они должны быть качественными. Лучше использовать кисти из натурального волоса: белка, колонок.
Достаточно следующего набора:
широкая плоская кисть, №40;
плоская кисть, №17;
малая плоская кисть, № 10;
круглая кисть, №6, №8
малая круглая кисть, №2, №4. Части кисти
Некоторое представление о строении кисти и способах их изготовления иметь нужно, чтобы было легче выбрать качественную кисть.
Головка кисти. Состоит из волосяного пучка, который может быть сделан из синтетических волокон, щетины (например, свиной), волоса куницы или колонка, и других волокон. Головка кисти охватывается зажимом.
Форма головки кисти зависит от формы зажима, круглого или плоского. Круглой кистью наносят тонкие линии. Плоские кисти дают возможность делать широкие и узкие мазки, в зависимости от положения кисти при письме, т.е. плашмя или ребром.
Зажим. Это небольшая металлическая трубочка или втулка, которая крепит головку кисти на деревянном стержне. Форма зажима соответствует форме волосяного пучка. Хорошо, если зажим хромированный и цельный, без шва по середине. Такой зажим сослужит хорошую службу.
Ручка, как правило, делается из качественной древесины. Ручки хороших кистей пропитаны защитным составом, предохраняющим их от плесени и влаги. Какие кисти бывают
1 – широкая плоская кисть из натуральной щетины
2 – плоская кисть из синтетики
3 – кругая кисть из беличьего волоса
4 – малая круглая кисть из синтетики
5 – малая круглая кисть из волоса колонка Уход за кистями и хранение
Все кисти, а акварельные в особенности, очень чувствительны к тому, как с ними обращаются. Чтобы кисти служили долго, нужно соблюдать правила их хранения.
Начнем с самого простого: не давать кисти грызть животным и маленьким детям, не наносить ими косметику (для женщин), не оставлять в стакане с водой, т.к. от этого портится форма головки кисти. Волос кисти прогибается, и восстановить прежнюю форму кисти сразу не удается.
Волос новых кистей склеен, чтобы кончик кисти не терял форму. Твердость исчезнет сразу, как только намочить кисть водой. Многие круглые кисти продаются с пластиковым колпачком, который способствует сохранению формы кисти. Рекомендуется и дальше использовать этот колпачком, однако прежде, чем закрывать головку кисти колпачком нужно полностью ее высушить, иначе на обжимном кольце может образоваться ржавчина.
Мыть кисти можно просто под краном, с мылом. После того, как кисть вымыта, ее нужно тщательно прополоскать от остатков краски.
Чтобы сохранить волос кисти от различных бактерий в случае длительно не использования кисти, можно хранить кисть завернутой вместе с шариками камфоры.
При хранении кисти можно заворачивать в обычную тростниковую салфетку. Это защитит их от повреждения и обеспечит быстрый способ убрать кисти на место.
Пластиковый контейнер с держателем для кистей. В таком пластиковом держателе кисти удерживаются креплениями, которые не дают их кончикам соприкасаться с дном и предохраняют деревянную ручку от влаги.
Пеналы для кистей. Очень удобный способ хранения кистей — пенал или коробка для кистей. Бывают разных размеров, поэтому подобрать можно почти к любым кистям. Размер пенала должен быть соизмерим с количеством кистей, хранимых в нем: если кистей мало, и они хранятся в большом пенале, то они будут в нем кататься, от чего кончики кистей могут деформироваться.
«Футляры» для кистей. Обычные емкости от пищевых продуктов, всевозможные сосуды, банки и бутылки.
Кроме того, никто не отменял самого просто способа хранения кистей — самый обычный стакан. Для хранения своих кистей я использую деревянную «вазочку» из корня сосны, которую привезла из Карелии. Так совмещаются приятные воспоминания и полезное и удобное хранилище для кистей.
Подставка для хранения кистей Салфетка для хранения кистей
Пробы кисти
А теперь попробуем наши кисти в действии и сравним полученные результаты. Для этого понадобятся кисти, акварельные краски, бумага, и, конечно же, вода.
Кисть нужно смочить водой, удалить лишнюю жидкость, отжав кисть, перенести кистью краску на палитру и перемешать, чтобы кисть хорошо пропиталась краской.
Для начала проводится линия самой широкой плоской кистью. Затем остальными кистями. Плоская кисть используется для нанесения пятен и покрытия больших участков листа.
Теперь можно попробовать нанести краску широкой плоской кистью на значительную часть листа. Эта кисть впитывает много краски, поэтому не нужно насыщать ее слишком сильно. Как набрать краску
На палитру переносится небольшое количество краски. Если используется краска из тюбика, то нужно выдавить на уголок небольшое количество краски на край палитры, чтобы было удобнее работать кистью.
Если используется краска в ванночках, нужно смочить кисть (при этом с кисти не должна капать вода), набрать краску из ванночки, проведя при этом несколько раз по краске в ванночке, чтобы кисть хорошо пропиталась краской. Теперь можно переносить краску на палитру или сразу на бумагу.
Возьмите бумагу трех различных зернистостей, или разных плотностей, сделайте пару мазков и убедитесь, что акварельная бумага по-разному реагирует на краску.
палитра
Многие краски, продающиеся в наборе, уже имеют палитру.
Обычные отдельные палитры больше подходят для работы в мастерской. Отдельные палитры часто делают из белой, легко моющейся керамики. Такие палитры хороши, если они не часто пускаются в путь с художником.
Однако запросто можно использовать и более дешевые и практичные пластмассовые палитры (белые!) или обычную керамическую тарелку.
планшет
Просто рисовать на листе бумаги акварельными красками невозможно. Понадобится жесткое основание под лист. Более того, лучше не просто положить лист на твердый кусок фанеры, а еще и заранее “натянуть” его. Так бумага будет меньше коробиться и растягиваться при намокании.
Бумагу нужно закрепить на твердой доске или фанере по всем четырем сторонам.
Закреплять бумагу можно следующими инструментами:
клейкой лентой;
кнопками или кнопками с большими головками;
прищепками.
Закрепить бумагу можно следующими способами:
смочить бумагу водой по всей поверхности, положить на твердое основание (планшет) и закрепить клейкой лентой (лучше всего чем-то вроде бумажного монтажного скотча). Этот способ более быстрый и подходит для пленэра и других работ, не отнимающих много времени.
смочить бумагу по всей поверхности, обтянуть ее вокруг планшета (с бортиком, что-то типа подрамника) и закрепить с обратной стороны кнопками. Такой способ натяжки больше подходит для долговременных работ.
Акварельные рисунки лучше всего хранить в папках. Тем более, что в магазине можно приобрести папки на любой вкус и цвет.
Самые простые сделаны из плотного картона на матерчатой подкладке. Есть папки из пластика, папки обшитые тканью и др. варианты папок. Разные виды папок можно использовать для разных целей.
Хранить работы в тубусе не рекомендуется, т.к. бумага скручивается, и потом достаточно не просто ее разгибать.
Кроме материалов, перечисленных в данной статье, есть еще ряд ползеных вещей, которые могут понадобиться.
стакан для воды;
ножницы и канцелярский нож;
губки;
линейки и треугольник для обрезки бумаги од прямым углом;
бумажные салфетки или полотенца;
бумажный скотч для закрепления бумаги;
кнопки и прищепки для закрепления бумаги;
тряпочки для вытирания;
карандаши и шариковые ручки, впрочем, как и любые другие письменные принадлежности;
глицерин и спирт для замедленного высыхания акварели;
This entry was posted on Monday, October 13th, 2008 at 08:58 and is filed under Техника живописи. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed.
Both comments and pings are currently closed.
Как использовать жидкую акварель в домашней школе
Когда я достаю эти маленькие тюбики с водянистой краской, первое, что меня спрашивают, — что это за , ? А потом о том, как использовать жидкую акварель в художественных проектах, которые нравятся детям весело и легко.
Мы все знакомы с акварельными красками — маленькие подносы с овальными цветами и кисть, которая часто сделана из дешевого, царапающего материала.
Есть так много разных наборов кастрюль, в том числе неоновых.
Акварель давно вошла в художественную комнату. Кастрюли, которые имеют гораздо больше, чем ваши стандартные цвета, мерцающие, жидкие, тюбик и ручной работы. Есть так много вариантов.
В подавляющем большинстве случаев мы продолжаем использовать два типа — это старинные наборы для посуды и жидкие акварели. Но в чем отличия? А вам нужно и то, и другое?
Наблюдать за тем, как ребенок впервые использует акварельные краски, может быть проявлением терпения. Им нужно налить достаточно воды на кисть, покрутить ею, чтобы собрать краску, а затем нанести ее на бумагу.
Обычно вместо этого дети используют воду с таким удовольствием, повсюду летят капли (или вода опрокидывается). А потом детям не хватает краски, чтобы получить яркий цвет. Или они так увлеченно гонятся за цветным овалом, что вынимают его, как кусок пирога.
Это может быть неприятно смотреть, и требуется время, прежде чем они действительно остановят процесс.
Для маленьких детей я предлагаю альтернативу: жидкую акварель.
Что такое жидкая акварель?
Когда я достаю их, родители часто спрашивают меня, чем я даю детям рисовать, потому что это почти похоже на пищевой краситель и воду.
Жидкие акварели — это маленькие бутылочки концентрированного красочного акварельного совершенства.
Жидкие акварели обычно продаются в бутылках.
Вы можете использовать их прямо из бутылки или с небольшим количеством воды, в зависимости от того, насколько яркими вы хотите, чтобы ваши цвета. Вы брызгаете немного в контейнер, а затем дети окунают кисть прямо в краску на бумагу, как темперную краску.
Жидкие акварели могут длиться вечно, особенно если разбавить цвет. И немного важного. Я все еще работаю над тем, чтобы узнать, сколько нужно выдавить, чтобы не тратить столько краски.
Жидкие акварели крупным планом
Тот, что вверху справа, гелеобразный и превращается в краску под ним с водой. Тот, что слева, уже тоньше, поэтому кажется, что ничего не изменилось.
Если вы вылейте несколько разных сортов в кастрюлю, вы увидите, что один более гелеобразный, а другой более жидкий.Вы можете легко добавить воду к обоим. Но что происходит, когда вы им рисуете?
Тот, что вверху слева, был гелем, тот, который внизу слева, был более тонкой версией.
Вы можете видеть, что цвета по-прежнему красивые и яркие, но при разбавлении они превращаются в своих более бледных родственников, как и большинство акварелей. В зависимости от того, сколько воды вы добавите, вы можете превратить их в пастель для весны или использовать их в полную силу для ярких результатов.
Вы можете использовать их на обычной сульфитной бумаге или приобрести акварельную бумагу.Здесь вы найдете лучшую бумагу для рисования на дому. Основное отличие состоит в том, что сульфитная бумага (которая является более тяжелой бумагой) впитывает акварельные краски, а акварельная бумага позволяет краске оставаться сверху, где вы можете выполнять определенные акварельные техники.
Одно замечание: в отличие от темперной краски жидкая акварель впитывается прямо в бумажную тарелку. Я предлагаю форму для кексов, контейнер, подобный указанному выше, или повторно используемые пластиковые контейнеры.
Жидкие акварели в действии
Мои Sparklettes нарисовали спирали по всему дому, поэтому сегодня я решил познакомить их с Хундертвассером.
Хундертвассер хорошо известен в Австрии, особенно в Вене, своими спиралями и завитками. Ему нравилось рисовать тем, что, по его мнению, было детской мечтой, и он был известен своим уникальным восприятием искусства. Мы посмотрели это пятиминутное видео о Хундертвассере, потратили некоторое время на поиски Вены в нашей книге «Карты», а затем погрузились в веселый, простой, но в то же время чрезвычайно увлекательный проект, посвященный искусству.
В этом проекте используется одна из моих любимых техник акварели: акварель резист.Дети могут наносить масляные пастельные линии, и, как следует из названия, масляная пастель сопротивляется краске, а линии остаются на месте.
Вы можете видеть в моем сердце, что происходит с обоими — независимо от того, насколько темный цвет, линии выглядят резкими.
Жидкий акварельный резист — это супер развлечение для школьника на дому. Дети могут оставлять секретные сообщения, записывать свои орфографические слова или даже решать математические задачи — и просто закрашивать их, чтобы раскрыть их.
Спирали и завитки Хундертвассера
Я никогда не знаю, выберут ли мои Sparklettes тот же дизайн или они захотят сильно отличаться.Это меняется изо дня в день. Сегодня они выбрали другое: один хотел те, которые больше походили на леденцы, а другой — мега-спираль.
Имея только черно-белую масляную пастель для создания своих волшебных рисунков и массу идей, они приступили к работе.
Маленький Спарклетт любит жидкую акварель и часто рисует с большей уверенностью, потому что это окунание и рисование.
Маленькая Спарклетт была в восторге от того, что у нее не только был полный выбор жидких радужных акварельных красок, но и у одной из них был блеск.Так что вы можете догадаться, что было заметно в ее спиралях.
Big Sparklette не прибавил к блеску. Неужели блестящая краска стареет? Я сомневаюсь.
«Мега-спираль» Биг Спарклетт производит сильное впечатление.
Я задумался на мгновение, а затем она многозначительно спросила меня, какой цвет противоположен синему на цветовом круге, и вместо этого выбрала оранжевый, чтобы нарисовать фон. Это моменты, когда я могу похлопать себя по спине, потому что она кое-что узнала.
Этот проект был вдохновлен проектом DSS.
Другие забавные проекты, связанные с жидкой акварелью
Если у вас есть акварельная бумага и вы готовы приступить к работе, ознакомьтесь с 4 техниками акварели, которым вы можете научить своих детей, включая технику соления, о которой вы, возможно, слышали.
Сочетание двух техник акварели, которые нужно попробовать
Майя и я объединили две наши любимые акварельные техники на прошлой неделе, когда Дафна дремала.
Акварель сопротивляется и соли.
Акварельный резист — одна из наших самых любимых техник работы с акварелью.
Мы перепробовали множество вариантов, в том числе ::
На этот раз мы пересмотрели резиновый цементный резист, а затем посыпали солью влажные акварельные краски. Иногда нам нравится добавлять соль в любую краску, но это действительно создает прекрасные эффекты с акварелью.
Вот как мы это сделали…
МАТЕРИАЛЫ
ИНСТРУКЦИИ
Сначала мы нанесли рисунки и изображения резиновым клеем на лист плаката, а также на несколько небольших кусочков акварельной бумаги.Я не делал фото этого шага; извиняюсь. Думаю, я был слишком занят моросящим дождем.
Примечание по поводу резинового клея: Используйте его в хорошо вентилируемом помещении или на улице. Дым не самый лучший для дыхания. Когда он высохнет, не будет никаких паров.
Мы даем каучуковому клею высохнуть в течение ночи, а во время сна на следующий день, закрасили рисунки из резинового цемента жидкими акварельными красками .
Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску .Майя очень понравился этот шаг, и она была бы еще щедрее с солью, если бы у нас было больше в доме. Как бы то ни было, она использовала последнюю часть.
Примечание. Лучше всего это работает, если посыпать солью очень влажные акварельные краски, поэтому делайте это быстро, прежде чем бумага впитает акварельную краску.
Майя продолжала красить секции и добавлять соль , красить секции и добавлять соль. Помните, она делала это на большом плакате. Когда мы делали маленькие кусочки на акварельной бумаге
9 × 12 дюймов, нам не нужно было делать это по частям.
Вот она, с кисточкой в одной руке и солью в другой. Меньшие части, которые мы сделали, лежат на полу на заднем плане. Мы не хотели вешать их на сохнущую стену, потому что боялись, что соль соскользнет, а акварели будут стекать.
После того, как рисунок акварельным резистом был закончен, мы даем ему полностью высохнуть.
Вот часть сухой картины, на которой еще остались соль и резиновый клей. Видите, как соль создает в краске интересные узоры? Кристаллы соли впитывают жидкость из акварельной краски, создавая участки без пигмента.
Чтобы изменить эффект, вы можете использовать кристаллы соли разного размера, а также попробовать более или менее акварельной краской (то есть более или менее влажной). На этот раз мы в основном использовали поваренную соль с небольшим количеством морской соли, но раньше мы использовали и более грубую кошерную соль.
А вот и резино-цементные линии крупным планом. Я хотел показать вам это, потому что на следующих фотографиях резиновый клей будет стерт, обнажив яркую белую бумагу под ним.
Чтобы закончить работу, мы сначала обработали кистью и стерли соль с картины, насколько это было возможно, руками.
Затем мы пальцами стерли резиновый клей с бумаги. Она вздувается и отрывается, когда вы ее трете. Это заняло некоторое время, и из-за соли, которая все еще оставалась на бумаге, она не оказывала мягкого воздействия на наши пальцы. Мы разделили задачу и продолжали чередовать пальцы.
Я бы рекомендовал начать с небольших работ.Если вы хотите сделать большую иллюстрацию размером с плакат, подумайте о том, чтобы распределить задачу по удалению резинового цемента на 2-3 дня, делая это понемногу за раз.
Но посмотрите! Это так красиво! Мы все восклицали, как это выглядело, все время, пока мы стирали резиновый клей. А потом.
Мне очень нравится сочетание ярких жидких акварелей
, моросящих белых линий резинового цементного резиста и пятнистой текстуры соли.Любить это.
Вот общая картина. Мы повесили его на почетном месте в гостиной.
Это деталь, демонстрирующая сочетание текстуры соли и линий акварельного резиста.
И еще деталь.
И еще один.
Наши небольшие работы висят на сушильной стене, ожидая, пока мы будем готовы стереть еще немного резинового клея. Скоро!
Что касается искусства, то это было большим успехом.Комбинация двух акварельных техник сделана для веселого процесса и красивого готового продукта.
Как вы думаете, что произошло бы, если бы вы объединили две любимые в вашей семье художественные техники? Если вы попробуете (и помните, экспериментирование породит творчество!), Поделитесь, пожалуйста, фотографией на моей странице в фейсбуке. Я бы хотел увидеть!
Приколите на потом ::
Как начать рисовать акварелью в духе Уолдорфа — Меган Роуз Уилсон
Акварельная живопись «мокрым по мокрому» обычно используется в дошкольных учреждениях Вальдорфа, детских садах и в начальных классах.Мокрые цвета наносятся на влажную бумагу, так что цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом красивым и бесформенным образом.
Большинство детей от 2 1/2 до 3 лет готовы к сочетанию двух цветов: красный / желтый, красный / синий и желтый / синий создают новые второстепенные цвета, которые ваш ребенок может естественным образом наблюдать в процессе обучения.
Имейте в виду, что рисование акварелью «мокрым по мокрому» позволяет детям ощутить плавность и смешение цветов, не задумываясь о форме.Готовые картины можно превратить в красивые подарочные карты, бумажные фонарики, подсвечники или бумажные цепочки.
Принадлежности
акварельная краска stockmar
щетки
малярная доска (или старая разделочная доска)
баночка для каждого цвета (и каждого ребенка) и еще одна для чистой воды
губка на каждого ребенка
Давайте начнем
Погрузите акварельную бумагу в воду и дайте ей впитаться в течение 5-10 минут в зависимости от толщины вашей бумаги.Мы используем для этого ванну!
Смешайте краску по банкам. Мы используем акварельный концентрат Stockmar и наливаем примерно чайную ложку краски на дно небольшой баночки с широким горлышком, затем добавляем воды, пока баночка не будет заполнена примерно на 2/3. Размешайте, пока краска полностью не растворится. Вы можете добавить больше краски, чтобы улучшить цвет, или больше воды, чтобы уменьшить прочность.
Дайте каждому ребенку отдельную банку каждого цвета, чтобы ему не приходилось дотягиваться — это уменьшает ссоры и разливы!
Положите кусок влажной бумаги на доску для рисования (подойдет старая разделочная доска) для каждого ребенка.Положите бумагу шероховатой стороной вверх (у акварельной бумаги обычно грубая и гладкая сторона). Если хотите, можете слегка стереть с бумаги излишки воды с помощью губки.
Поставьте банку с чистой водой рядом с красками — кисть может начать в этой банке. Положите рядом с этими вещами влажную губку (намочите, а затем отожмите воду).
Вам нужно будет смоделировать эту технику хотя бы несколько первых раз (хотя вам, возможно, всегда нравится делать это со своими детьми — такая прекрасная медитативная практика).Начните с простого стиха, например: «Теперь я так бережно беру кисть в руку с любовью, наблюдаю, как цвета так мягко ложатся на бумагу вместе, они текут».
Когда ребенок закончит, лучше всего дать картине высохнуть прямо там, где он находится, чтобы не нарушать цвета своими движениями. Вот почему доска для рисования так эффективна.
10 советов по использованию дешевых расходных материалов для акварели ПЛЮС 5 причин, почему дешевые акварели — это здорово! — Блог о бережливом ремесле
Привет, друзья! Сегодня я поделюсь некоторыми советами и хитростями, чтобы получить максимальную отдачу от недорогих школьных принадлежностей.Вы можете повеселиться, потратив деньги на школьный запас, а также узнать много нового о технике акварели!
Посмотрите мои 10 лучших советов в действии в видео и обратитесь к списку ниже, чтобы получить письменные советы!
Мои главные советы! (Эта статья включает партнерские ссылки) 1. Используйте цвет студенческой оценки прямо из тюбика вместо того, чтобы выдавливать пучок для высыхания в палитре. Вы получите желаемый яркий результат, не пытаясь повторно смачивать менее пигментированные краски.Кроме того, часто, когда вы позволяете студенческой акварели высохнуть в палитре, краска трескается и выпадает, поэтому ее тратят впустую. Просто нанесите по капле каждого цвета, который вам нужен, на тарелку, когда вы будете готовы рисовать, вам не нужно много, а остатки можно легко снова намочить, чтобы не было отходов. * В сегодняшней демонстрации я использую акварели JoiArt по цене 14,99 доллара за 25 тюбиков.
2. Практикуйтесь в управлении кистью. Вы можете использовать акварель и бумагу любого сорта, чтобы практиковаться в нанесении толстых и тонких мазков и научиться хорошему управлению кистью.Развивайте мышечную память с помощью дешевых вещей.
3. Купите кисть один раз. Если позаботиться о акварельных кистях, они могут прослужить всю жизнь, поскольку акварель — такая нежная краска. Лучше учиться с хорошей кистью, потому что она у вас всегда будет. Я думаю, что мягкая и заостренная круглая кисть №8 — идеальная кисть для начала. Вот мои рекомендации:
4. Не перемешивайте слишком много. На многих студенческих красках не указаны использованные пигменты, а многие цвета уже смешаны, поэтому часто получается грязь, когда вы пытаетесь смешать эти цвета.Возможно, вам понадобится больше красок, чем при использовании красок профессионального качества.
5. Пусть цвета смешиваются на бумаге, а не на палитре. Это убережет вас от чрезмерного перемешивания и получения меловой или мутной массы.
Бумажные подсказки! Дешевая бумага менее долговечна, чем бумага для художников. Обычно она изготавливается из древесной массы, и часто у нее недостаточно проклейки (материала, который предотвращает растушевку краски). Моя любимая дешевая бумага для практики — это на самом деле 100% хлопчатобумажная бумага производства Aquabee, размер которой составляет 6 ″ x9. ″ Листов плотностью # 90 и # 140, и вы можете получить пакеты по 50 листов по цене от 12 до 18 долларов США
.
6.Избегайте чрезмерного вытирания или стирания акварельной бумаги, чтобы предотвратить пиллинги.
7. Работайте мокрым по сухому. Вы можете сохранить яркие цвета и четкие края.
8. Когда вы делаете размывку фона на дешевой целлюлозной бумаге, намочите часть за раз, затем добавьте краски по одному и дайте им смешаться на бумаге. Это предотвратит высыхание части вашей бумаги на вас после завершения стирки и не даст вашей краске стать мутной.
9. Используйте сухую «жаждущую» кисть, чтобы вымыть лужи в фоновом растворе.Это позволит вам впитать лишнюю воду и избежать появления взъерошенных краев.
10. Не бойтесь смешивать медиа! Если акварельной живописи не хватает желаемого «свечения», добавьте детали и растушевку цветными карандашами на восковой или масляной основе. Это даст вам яркость, которую иногда бывает трудно достичь с помощью принадлежностей для учеников. Вы можете использовать ЛЮБЫЕ фирменные карандаши, которые у вас есть, но Prismacolors в последнее время были довольно дешевыми, и это то, что я предпочитаю.
Отличные черты акварели студенческого качества: 1.Они хорошо поднимают. 2. Они менее склонны перетираться на дешевой бумаге. 3. У вас есть много цветов в наборе, чтобы вы могли видеть, что вы действительно используете, а затем приобретаете эти цвета только в художественном качестве, когда они заканчиваются. Это сэкономит вам деньги, так как вы будете покупать только то, что вам подходит. 4. Рисовать можно, не боясь потратить драгоценную краску! 5. Это отличный способ понять, подходит ли вам акварель без больших вложений.
Надеюсь, этот пост поможет вам понять, что не обязательно быть богатым, чтобы получать от акварели много удовольствия! Хммм, может быть, термин «голодный художник» появился из-за того, что художники разорились после покупки своих материалов LOL! Так не должно быть, используйте то, что у вас есть, и наносите краску на бумагу.В конце концов, использует расходных материалов и не владеет ими, что делает вас художником. Дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже, и до следующего раза удачной работы!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как использовать акварель в Bullet Journal
Вы хотите улучшить свой пулевой журнал и проявить больше творчества, но при этом не хотите испортить свой пулевой журнал? Акварель в вашем пулевом дневнике может показаться сложной идеей, но я покажу вам, как вы можете использовать акварель в своем пулевом дневнике, не испортив страницы! Bullet journal может помочь вам быть более продуктивным и организованным, но это также и творческий выход для многих людей, в том числе и для меня.
Вы хотите опробовать новые техники и средства в своем пулевом журнале, но вы также не хотите терять все воспоминания, которые вы сохранили на страницах своего журнала. Это я поняла!
Было бы просто ужасно попробовать акварельные краски в своем журнале пуль, и в конечном итоге весь журнал попадал бы в воду. Это испортит ваш блокнот и все ваши драгоценные воспоминания! Однако использование акварели в своем дневнике может быть безопасным и легким!
Недавно я тестировал акварельные краски в своем дневнике маркеров, и мне нравится эффект! Это простой способ сделать ваш пулевой журнал красивее, что для некоторых из нас является необходимой мотивацией, чтобы заставить себя использовать наши маркерные журналы.Я прав?
Я также научился рисовать акварелью, когда был моложе, и поэтому я знаю все тонкости акварельной живописи. 🙂
Сегодня я покажу вам, как начать использовать акварель в своем дневнике и как исправить некоторые типичные ошибки акварели, которые вы могли бы сделать!
Принадлежности для акварельного журнала Bullet Journal
Первое и абсолютно необходимое, о чем нам нужно поговорить, — это расходные материалы. Если у вас нет подходящих материалов для рисования акварелью в своем дневнике, это может быть не так весело, и это может даже испортить вашу записную книжку! Мы этого не хотим!
Блокнот
Если у вас есть блокнот с очень тонкой бумагой, это не сработает, потому что акварель растекается по всей странице.Но не волнуйтесь! Это не значит, что у вас не может быть красивых акварельных картин и украшений в вашем дневнике.
Это просто означает, что вам придется рисовать на другом листе бумаги, который толще, а затем использовать ленту для васи или клей, чтобы приклеить свой шедевр в журнал пули. Карточка, вероятно, подойдет, но если у вас действительно есть акварельная бумага, она подойдет лучше всего. Имейте в виду, что если вы вставите толстый лист бумаги в свой дневник, он сделает ваш пулевой журнал немного толще, поэтому вы, вероятно, не захотите, чтобы на каждой странице были шедевры акварели!
Есть и другие варианты.Если страницы в вашем дневнике средней толщины, вы можете просто склеить две страницы. Если страницы в вашем блокноте тонкие, вы можете взять другой кусок более толстой бумаги (например, картон) и разрезать его так, чтобы он был немного меньше, чем страницы вашего дневника. Затем положите этот лист бумаги между двумя страницами в блокноте и склейте эти две страницы.
Вот и все! Есть несколько способов использовать акварель в своем блокноте, даже если у вас тонкие страницы!
Если вы любите использовать акварель в своем дневнике, купите специальный блокнот с акварельной бумагой.Это будет дороговато, но оно того стоит, если поможет вам чаще использовать свой дневник. 🙂
В этом году я использую ноутбук Scrivwell A5 Dotted Notebook от Amazon. Я очень доволен этим ноутбуком, так как привязка к ноутбуку, который я использовал в 2020 году, сломалась в середине года, и у меня до сих пор не было никаких проблем с этим ноутбуком!
В этом блокноте есть бумага стандарта 120 GSM на случай, если вы захотите сравнить ее с толщиной бумаги в своем журнале.Я расскажу подробнее о том, как моя записная книжка выдерживала акварель, позже в этом посте.
Акварель
Единственные другие материалы, которые вам понадобятся, это кисти, краски, немного бумажного полотенца и, возможно, карандаш. (если вы не хотите рисовать от руки)
Я рисовал акварелью, когда был моложе, поэтому сейчас я использую более дорогие краски, которые я бы не рекомендовал новичкам только из-за их цены. Если вы не возражаете против денег, эти акварели бывают разных цветов и очень гладкие.
Кисти, которые я использую для рисования в моем журнале, — это набор кистей Winsor & Newton Cotman из 5 частей, и, опять же, они более дорогие, но работают очень хорошо.
Новичкам я бы порекомендовал сходить в ремесленный магазин, такой как Майклс. Вы можете перейти в раздел акварельной живописи и купить небольшой набор акварелей и несколько кистей. В наборе уже могут быть кисти. Таким образом, вы сможете увидеть множество вариантов, чтобы вы могли найти набор акварелей, которые не сломают ваш банк и подходят для вашего уровня мастерства.
Как использовать акварель в своем Bullet Journal
Ура! Итак, у вас есть все необходимое, и пора приступать к рисованию!
1. Установка
Возьмите свои расходные материалы. Откройте в записной книжке страницу, на которой хотите рисовать. Я обычно кладу кусок или два бумажных полотенца под страницу, на которой рисую, на случай, если я попаду в аварию и краска выйдет за край страницы или я использую слишком много воды, и немного краски начнет просачиваться через страницу.
Не волнуйтесь, с вами этого не случится! Просто лучше перестраховаться.
Затем вы можете открыть ящик с краской и достать любые кисти, которые собираетесь использовать. Также неплохо иметь рядом небольшую банку с водой и старое полотенце или бумажное полотенце, чтобы вытирать краску с кистей.
Если вы хотите нарисовать фигуру на своем журнале пули, вы можете использовать ленту, чтобы отрезать части вашей страницы. Лента работает как трафарет, и как только вы закончите рисовать, вы можете удалить ее. Таким образом можно добиться очень четких линий.
2.Смешивание красок
Перед тем, как использовать акварельные краски, вы должны добавить несколько капель воды к краскам, которые вы планируете использовать, чтобы краска не высохла.
После этого вы можете смешивать цвета, которые хотите использовать! Просто приклейте кисть к одному цвету, возьмите немного краски и затем наклейте ее на свою палитру. После этого окуните кисть в воду, чтобы очистить ее, прежде чем добавлять новый цвет в свою палитру. Вы также можете использовать другую кисть. Затем смешайте два цвета, чтобы получилось смешать.Вы, конечно, можете смешать более двух цветов вместе, если хотите!
3. Время рисовать!
А теперь самое интересное! Пора начинать рисовать!
Если вы хотите создать эффект омбре, вы можете использовать кисть, чтобы смочить всю поверхность, которую вы рисуете, водой, прежде чем добавлять какую-либо краску. Это поможет краскам легче растушеваться. Однако будьте осторожны, потому что, если вы добавите слишком много воды, страница обязательно сморщится.
Если вам нужно добавить более одного слоя краски в макет журнала пули, и вы не хотите, чтобы они смешивались, вам придется подождать, пока первый слой высохнет, прежде чем вы сможете добавить второй слой.Фен может помочь ускорить этот процесс.
Дополнительные советы по рисованию акварелью вы можете найти в статьях о Little Coffee Fox. У нее довольно много статей об использовании акварели для вашего дневника и для обычной живописи.
После того, как вы рисуете, просто убедитесь, что вы оставили свой блокнот открытым до тех пор, пока страница полностью не высохнет, иначе у вас останутся две страницы с краской!
Использование акварели в моем Bullet Journal
До сих пор я использовал только акварель в моем Bullet Journal для создания заголовков и фона для цитат.Я считаю, что акварель легко использовать в моем журнале маркеров для создания мягких пастельных и омбре эффектов, которые я не могу сделать с помощью маркеров.
Опять же, в моем ноутбуке есть бумага 120 GSM, и она немного помялась, но меня это не беспокоит. Если вы использовали много воды на странице, она, вероятно, прошла бы насквозь. В целом, я очень рад, что попробовал использовать акварель в своем дневнике!
Если вам понравился этот пост, возможно, вам понравятся и эти …
У вас есть вопросы по использованию акварели в вашем журнале? Оставьте комментарий ниже, и я буду рад ответить на ваши вопросы! 🙂
Вперед! Сделайте шаг вперед и попробуйте использовать акварель в своем дневнике! Прикрепите этот пост, если у вас есть вопросы по этому поводу.
3 способа использования акварели в записках Страница
Всем привет, это Тери! Вы готовы к цветотерапии !? Я знаю!
Акварель — мой любимый мокрый материал. Я не очень хорош в рисовании изображений акварелью, но мне очень нравится использовать их, чтобы придать своим творениям дополнительную детализацию. Вы можете использовать их для стольких техник, что я осмелюсь сказать, что это самые универсальные носители на свете.
Сегодня я хочу поделиться с вами макетом альбома для вырезок! Я создал его с помощью линии Never Grow Up Шимел.Макет предлагает три различных способа добавления акварели на страницу альбома для вырезок.
Акварельный совет №1: метод щелчка
Первый и самый заметный совет, который у меня есть для вас, — просто нанесите акварель на фон. Чем меньше кисть, тем меньше будут капли, и наоборот. Поскольку я не планирую свои макеты заранее, я всегда добавляю щелчки в качестве последнего штриха, а не сначала.
Чтобы не испортить все ваше творение, я настоятельно рекомендую закрыть все важные области (например, фотографию) оставшейся бумагой или салфеткой перед тем, как начать процесс пролистывания.
Акварельный совет № 2: комбинируйте акварельные краски с другими материалами
Здесь я нанесла тонны красивых бабочек на фон и использовала порошок для тиснения American Crafts Moxy Embossing Powder. Когда все остальное было на своих местах, я раскрасила бабочек на заднем фоне. Поскольку тисненые изображения сопротивляются влажной акварели, появляются красивые бабочки, хотя они такие же белые, как и фон. Как весело!
Акварельный совет № 3: используйте акварельные краски, чтобы сделать свои собственные украшения.
Когда у меня под рукой оказались порошки для тиснения, я подумал, что могу использовать их и для другой техники. Опять же, я сделал печать на белой бумаге, на этот раз той же печатью с изображением бабочки, но также штампом в виде листа, найденным из того же набора штампов Never Grow Up. Затем я активировал порошок для тиснения, нагревая его. Как только он снова остыл, я раскрасил все изображения акварелью и суетливо вырезал их. Я прикрепил все элементы суетливо вырезанных точек поролоновыми точками, чтобы сделать их еще более объемными. Какой прекрасный способ сделать свои собственные украшения!
Спасибо, что присоединились к нам сегодня! Надеюсь, вы узнали что-то новое из акварели.Удачи!
Используемых продуктов:
American Crafts Kelly Creates Plastic Palette (354725), Kelly Creates Round Brush Set (354722), American Crafts Paper Fashion Watercolors Basics (349306), American Crafts Never Grow Up Бумага с узором Fly Free (356155), Spring Awakening (356158), Flutter Авторы: (356162), Цветочный луг (356166), Мечты сбываются (356170), Никогда не вырасти украшения с фольгированными акцентами (356190), Никогда не вырасти цветочные эфемеры (356183), American Crafts Cardstock White (71259), American Crafts Moxy Embossing Белая непрозрачная пудра (379570), липкие точки для большого пальца (340272), липкий бегунок для большого пальца (342039).
Три способа использования акварели с трафаретами
Всем привет! Сегодня здесь Гвен с моим ежеквартальным постом о Paint & Texture. В этом месяце я подумал, что буду вести дело в несколько ином направлении, нежели то, что вы обычно видите у меня, когда я представлю свою последнюю страсть в мире красок; акварель.
В прошлом я всегда избегал акварели, потому что это казалось трудным и непредсказуемым, но недавно я был вдохновлен на то, чтобы по-другому взглянуть и подойти к этой среде по-другому — пробовать что-то по-своему, основываясь на моем собственном наборе навыков и опыте. вместо того, чтобы делать упор на том, чтобы сделать это «правильно».«В любом случае в искусстве нет правильного или неправильного, верно?
Так что я подумал, что возьму некоторые из вещей, с которыми я экспериментировал, и поделюсь тремя проектами в смешанной технике, демонстрирующими три различных способа использования акварели с трафаретами.
Готовы начать? Перекусите … У меня есть мини-руководство для каждого из трех проектов, так что это будет длинный урок!
Я думаю, что для тех из нас, кто является художниками смешанной техники, иногда легко забыть, что техническое определение «смешанной техники» — это просто так… вы смешиваете несколько медиа в одном проекте. И хотя никто никогда не собирается отрывать от меня мою матовую среду, бумагу для коллажей и объемные объекты (см. Последние два проекта), иногда приятно создать смешанный медиапроект без того, чтобы клей покрыл мои руки. ржу не могу. (И да, я действительно только что это признал.)
Итак, сначала я подумал, что начну с относительно простой формы смешанной техники — наслоения различных влажных материалов (ручки, краски и чернила) и использования довольно неутешительного акварельная техника… покраска блоков как фон для трафарета.
Чтобы начать этот разворот в моем художественном журнале (который сделан на акварельной бумаге и является книгой, которую я сделал в видео StencilClub в этом месяце), я просто смочил оба цвета в своей акварельной палитре и кисть (и вы можете использовать что угодно из детская акварельная палитра для рисования красками художника — все работает), а затем с помощью смывки нарисовала свободные прямоугольники разных размеров и цветов по всему фону. Я рисовал от мокрого к сухому — используя влажную кисть на сухой бумаге, чтобы сохранить четкость моих прямоугольников. Как только акварель высохнет (важно дать ей высохнуть, но это не займет много времени), я взял свои трафареты Suzani из коллекции StencilClub этого месяца и нанёс трафарет на нарисованные прямоугольники пигментными чернилами разных цветов. Как вы можете видеть на фотографии, я использую кисть блендера с подушечками для чернил — я обнаружил, что они делают это так просто и дают вам такое чистое и гладкое изображение! Я также использовал куски макулатуры, чтобы замаскировать каждую область, которую я трафарет, чтобы чернила не попадали за пределы окрашенных блоков.
Ниже вы можете увидеть, как я просто брал отдельные фрагменты рисунка для трафарета фона. Я также оставил несколько прямоугольников пустыми, чтобы добавить журналирование или другие элементы.
Чтобы завершить разворот, я проштамповал желтые прямоугольники с кучей разных рисунков из моего тайника, а затем использовал ручки, чтобы добавить метки в белые пространства, нарисовать некоторые границы вокруг прямоугольников и добавить каракули по границам всех фиолетовые прямоугольники. Я закрасил края страниц коричневыми и черными архивными чернилами, и все! Несколько простых техник, довольно ограниченные материалы, но богатый и многослойный журнал по искусству.
Во втором проекте я немного улучшил акварель … Я перешел от рисования простых прямоугольников к созданию больших причудливых листьев. Я использовал несколько цветов и добавил крохотные тени в некоторых областях, но я оставил это довольно простым (по крайней мере для меня). Вы можете получить столько деталей, сколько захотите, или просто используйте один сплошной цвет.
Если это поможет, вы также можете сначала набросать контуры карандашом, а затем заполнить их, чтобы вы чувствовали себя более уверенно в том, что в итоге у вас получатся настоящие листья.(Не то чтобы я говорю по опыту или что-то в этом роде … лол.)
Затем я сделал четыре моих рисунка трафарета — по одному на каждый набор листьев. (Я использовал трафареты «Декоративная 6-лепестковая цветочная сетка», «Полосатый круг Бохо», «Орнаментальная цветочная ширма» и «Декоративный цветочный медальон на тычинках».) кисть для блендера. На этот раз я не беспокоился о том, перекрывает ли трафарет окрашенные края, я просто старался не накладывать трафарет поверх одного из других рисунков, и этого было достаточно.
Закончив трафарет, я вытащил ручки и добавил схематичный контур к каждой форме, а также несколько отметок на листьях. Мне нравится добавленное определение этого и то, как оно придает более законченный вид каждому дизайну.
После добавления перьев я вырезала каждую из них — мгновенные украшения! Вы можете остановиться на этом этапе, если у вас нет в голове конкретного проекта … иногда забавно сделать небольшую кучу таких деталей, чтобы они были у вас под рукой, когда вы работаете.Я люблю использовать украшения, которые сделал сам — это такой увлекательный способ вложить больше собственных усилий в мою работу.
Пришло время включить их в проект … Я начал вытаскивать разные бумаги из своего тайника и накладывать их на лист бумаги Khadi, который я использовал в качестве подложки.
Я добавил немного трафарета к фону с помощью моего трафарета Art Deco Sunburst Background, закрасил края (а также края каждого из коллажированных слоев) и наложил немного трафарета на верхний слой, используя трафарет Seth Apter’s Numbers.Несколько кусочков ленты, несколько бусин и точная копия китайской монеты, и я закончил. Для третьего и последнего проекта я выбрал что-то более сложное, но определенно стоящее усилий (по крайней мере, я так думаю, но акварель стала для меня очень дзен-занятием). Очень часто с акварелью вы начинаете с карандашного наброска. . Почему бы не использовать трафарет для создания этого эскиза? Я взял свой трафарет «Цветки китайской садовой сливы» и с помощью карандаша легонько проследил линии на фоне, на котором я уже наклеил небольшой коллаж. Затем я нарисовал акварелью набросок. Мне нравится начинать с влажной стирки одного цвета в сухую, а затем добавлять тени и детали сверху. Опять же, как и в случае с листьями в предыдущем проекте, вы можете выбрать один цвет или сделать его настолько детализированным и реалистичным, насколько захотите. Поскольку я всегда был участником лагеря «больше значит больше», я добавил больше слоев акварели, а затем использовал цветной карандаш и ручку поверх. Акварель является отличным базовым слоем для многих материалов — вы также можете использовать акриловые краски, водорастворимые мелки или масляную пастель, акварельные карандаши и т. Д… или просто оставьте это простой акварелью без каких-либо других слоев — все зависит от вас и того, что вам понравится.
В завершение я добавил самодельный рубон из одного из моих акварельных рисунков птицы, затем добавил обрамление, другие отметки и нацарапанную границу.
Вуаля — готово! Вот еще один взгляд на все три проекта:
Надеюсь, вы почувствуете вдохновение попробовать добавить немного акварели в свои проекты по трафарету и смешанной технике.Есть так много вещей, которые вы можете сделать с помощью этого материала — он забавный и универсальный, и мне просто нравится, как он выглядит.
«Букет цветов» Этюд акварелью «по-сырому» Преподаватель ДХШ 6 Цыбатова А.Е. Смачивание акварельной бумаги Лист бумаги смачивается под струей воды с обеих сторон и располагается на горизонтальной поверхности (стол, планшет или оргстекло). Для длительного сохранения влажности, под бумагу можно постелить тонкую смоченную и отжатую хлопчатобумажную ткань (марлю). По мере впитывания и испарения воды, лист нужно расправлять, дожидаясь оптимального состояния (бумага должна быть не мокрая, но влажная ) Компоновка Обобщенный силуэт изображения можно наметить по сырой бумаге сразу светлым нейтральным цветом кистью (карандашный предварительный рисунок наносится на сухую бумагу легкой линией). Важно оценить соотношение объемов: что большебукет, или сосуд: а также характерную форму предметов изображения. Крупные цветы намечаются схематично Закладка больших цветовых пятен фон и сосуд пишутся быстрыми широкими мазками. Белыми остаются освещенные части – блик, несколько цветов, повернутых к свету Далее как можно точнее определяется колорит букета. Нанося цветовые пятна, важно учитывать цветовое и тональное соотношение частей, постоянно сравнивая свою работу с постановкой. Начинать лучше с крупных цветов. Особенности техники письма Для больших пятен используются большие кисти, работа ведется «в одно касание». Наносить мазки на бумагу нужно осознанно, соответственно форме изображаемого объекта, стремясь избежать исправлений. Чтобы изменить цвет, используется прием вливания цвета в цвет: аккуратно добавить мазок в красочное пятно (без растирания его кистью). Можно убрать нежелательный цвет, промокнув пятно (обычно требуется повторение этого действия) чистой отжатой кистью. В некоторых случаях имеет смысл отказаться от исправлений, жертвуя незначительной деталью, нюансом ради сохранения неповторимых акварельных эффектов. Это позволяет достичь свежести в акварельной живописи. Прописав основные крупные пятна цветов, следует обратить внимание на то, что их окружает — зелень и более мелкие цветы. При этом не нужно изображать все, что видно в букете, поскольку велика опасность запутаться. Важно научиться выбирать главные выразительные черты, отказываясь от случайного, мешающего целостности образа. Светлые мазки наносятся первыми, а рядом или мягко поверх них наносятся более плотные , темные. При работе по сырой бумаге необходимо контролировать количество воды на кисти: если нужно сделать маленькое пятно или тонкую линию – кисть стоит промокнуть салфеткой. Детали По мере высыхания листа, появляется возможность написать мелкие детали – стебли, тычинки, контуры . Светлые цветы, как правило окружены более темными или же тенью, поэтому, чтобы четко выделить их форму, нужно немного утемнить окружение – обойти мазками вокруг, конкретизируя форму лепестков. Таким образом можно добиться выразительности силуэта, не обводя цветок контуром. Завершающий этап. Важно критически оценить свою работу, глядя с расстояния, позволяющего увидеть объект цельно. Сравнивая этюд с натурой, необходимо убедиться, что самые яркие пятна – акценты в постановке достаточно активны и в вашей работе. В процессе высыхания на бумаге, акварельные краски могут терять насыщенность цвета. Это нужно стараться учитывать при работе по сырой бумаге, используя более сильные оттенки, чем они кажутся при взгляде на натуру. Если все-же нужно добавить цвета в некоторые участки работы, то делать это лучше мягкой кистью, бережно, не повреждая нижний красочный слой. Глядя на свою работу в целом, попытаться увидеть, какие фрагменты слишком яркие или светлые – и «увести» их в тень, либо «списать» с фоном, добиваясь объема и световоздушной перспективы Благодарю за внимание!
Первоцветы
Тип занятия: Закрепление и
совершенствование знаний.
Познакомить с многообразием первоцветов,
особенностями их изображения.
Развивать навыки рисования акварелью
“по-сырому”.
Воспитывать бережное отношение к природе.
Оборудование: фотоиллюстрации, карточки с
изображением первоцветов; лист акварельной
бумаги формата А3, кисть беличья № 4, 9,
акварельные краски, баночка для воды.
Ожидаемые результаты: после проведения
занятия дети должны знать названия первоцветов,
особенности их изображения; уметь свободно
зарисовывать первоцветы акварелью “по-сырому”.
Ход занятия
I. Организационный момент. Актуализация знаний.
Ребята рассаживаются по местам. Назначаются
дежурные, которые раздают материалы, будут
отвечать за чистоту рабочих мест в конце занятия.
Педагог: Здравствуйте, ребята!
Вы многое научились подмечать в природе,
просыпающейся после зимних холодов. Зима еще не
закончится, а посреди последних островков снега
что-то появится. Ребята, а что появится среди
снега?
Воспитанники:
— цветы;
— подснежники.
Педагог: Правильно, ребята! Подснежник — это
цветок первоцвет. И сегодня на занятии мы узнаем
названия этих цветов, особенности их
изображения.
II. Основная часть.
На доске вывешиваются фотоиллюстрации с
изображением первоцветов.
Педагог: Посмотрите, ребята, на эти цветы (обращается
внимание детей на доску). Это всё первоцветы:
хохлатки, горицвет весенний, прострел, весенние
крокусы.
Хохлатки, горицвет весенний, прострел можно
встретить в дальневосточных лесах. Среди первых
весенних цветов примечательны хохлатки –
обитатели лиственных лесов, особенно дубрав. В
самом начале мая косогоры и вырубки покрываются
лиловым полушалком хохлаток. По форме и запаху
цветы напоминают сирень. Цветет хохлатка очень
не долго – при теплой погоде всего несколько
дней.
Прострел – украшение соснового бора, склонов
гор и диких степей. Стоит только настать теплым
весенним дням, как сквозь прошлогоднюю листву
пробиваются очаровательные темно – фиолетовые
колокольчатые цветочки.
Научное название горицвета весеннего дано в
честь Адониса – прекрасного юноши,
превращенного богами в цветок. По склонам гор, на
лесных полянах и опушках золотом горят эти цветы.
Весенние крокусы начинают цвести в конце
апреля — начале мая. А это весенние крокусы. Они
начинают цвести сразу после того, как растаял
снег (с февраля по март). Он встречается в горах на
высоте до 2700 метров и распространен в Альпах,
Пиренеях, Юре, Центральном массиве, а так же на
Балканах и Карпатах. Этот маленький цветок часто
растет значительными группами и покрывает
большие влажные луга. Среди белых весенних
крокусов нередко можно встретить многочисленные
фиолетовые цветы, а так же белые с сиреневыми
прожилками.
Какие красивые цветы! А как же нам их
нарисовать? Давайте я вам покажу. Попробуем
нарисовать весенний крокус.
Педагог берет лист бумаги, карандаш,
акварельные краски, показывает
последовательность изображения весеннего
крокуса.
Педагог: Сначала карандашом рисуем цветок,
листья, стебель.
— Ребята, а как мы должны рисовать карандашом?
Воспитанники:
— тонкими линиями;
— нельзя сильно нажимать на карандаш.
Педагог: А почему нельзя нажимать на
карандаш?
Воспитанники: Чтобы легко можно было
стереть неправильные линии.
Педагог: Правильно, молодцы! Ну, а
теперь, когда наш эскиз готов, намочим весь лист
водой, будем рисовать акварелью “по-сырому”.
Берем маленькую кисть и начинаем покрывать
краской цветок, стебли, листья. Краска
растекается, ничего страшного, так и должно быть.
Когда цветы немного подсохнут, закрашиваем фон
(то, что вокруг цветка). Не спешим, работаем
аккуратно, чисто. И в конце, когда рисунок совсем
подсохнет, дорисовываем тычинки, подчеркиваем
более темной краской форму цветка. Вот такой
красивый цветок – первоцвет получается. А теперь
и вы попробуйте нарисовать его.
III. Практическая часть.
Ребята приступают к самостоятельному
выполнению творческой работы. Педагог смотрит,
как справляются воспитанники с заданием,
помогает тем, кто затрудняется в чем-то.
После завершения практической работы
оформляется выставка.
IV. Подведение итогов занятия.
Повторяется тема занятия, характеристика
первоцветов, основные правила рисования
акварелью “по-сырому”.
Проводится анализ творческих работ учащихся.
Приложение
Цветы и эльфы: АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ.
В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа по-сухому» («итальянская» акварель). Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу. Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
Работа по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и«сухим-по-мокрому».
Достоинства техники по-мокрому. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Сложности техники по-мокрому. Основная трудность кроется в главном достоинстве — это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. При этом исправить лишь отдельный фрагмент, не затронув остальные, практически невозможно. В большинстве случаев переписанный участок будет дисгармонировать с общей структурой остального полотна. Может появиться определенная замызганность, грязь и т. п. Этот способ работы требует постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Лишь значительная практика позволяет художнику некоторым образом спрогнозировать поведение краски на сырой бумаге и обеспечить достаточный уровень контроля над ее растеканием. Живописец должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу. Техника A la Prima. Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски.
Достоинства техники A la Prima. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Не случайно, работу, выполненную в такой технике, практически нельзя скопировать, так как каждый мазок по мокрому листу уникален и неповторим. Сочетая различные цветовые комбинации с многообразием тональных решений, можно добиться удивительных переливов и переходов между тончайшими оттенками. Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний. Кроме этого, дополнительным преимуществом данного приема будет определенная экономия времени. Как правило, работа пишется «на одном дыхании», пока лист влажный (а это 1-3 часа), хотя, при необходимости, можно дополнительно намочить бумагу в процессе творчества. В быстрых по выполнению набросках с натуры и эскизах этот метод незаменим. Уместен он и при выполнении пейзажных этюдов, когда непостоянные состояния погоды обязуют к быстрой технике выполнения. При письме рекомендуется составлять смеси из двух, максимум из трех цветов. Лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести, яркости, цветовой определенности. Не увлекайтесь случайностью пятен, каждый мазок призван отвечать своему назначению — строго согласовываться с формой и рисунком.
Сложности техники A la Prima. Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее на бумаге и причудливо расплывающееся под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции. Еще одним неудобством можно назвать ограниченные временные рамки исполнения подобной акварели, так как нет возможности неторопливой работы с перерывами между сеансами живописи (в том числе при написании картины большого формата, путем постепенного исполнения отдельных фрагментов). Изображение пишется практически без остановки и, как правило, «в одно касание», т.е. кисть по возможности касается отдельной части бумаги лишь один-два раза, более не возвращаясь к ней. Это позволяет сохранить абсолютную прозрачность, легкость акварели, избежать грязи в работе. Работа «по-сухому». Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. Этот способ позволяет обеспечивать хороший контроль над растекаемостью краски, тональностью и формой мазков.
Автор: Стежко Мария Георгиевна, Источник: «ArtNow.ru» Однослойная акварель «по-сухому». Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания. Это позволяет сохранить чистоту цветов на изображении. По мере необходимости можно «включить» краску другого оттенка или цвета в нанесенный, но еще не высохший слой. Однослойный метод сухим-по-сухому более прозрачен и воздушен, чем лессировка, но не имеет красоты мокрых переливов, достигаемых техникой A la Prima. Однако в отличие от последней, без особых сложностей позволяет выполнять мазки нужной формы и тональности, обеспечивать необходимый контроль над краской. Используемые в работе цвета, во избежание возникновения грязи и замызганности, желательно продумывать и готовить заранее, в самом начале сеанса живописи, чтобы беспрепятственно их наносить на лист. В данной технике удобно работать, заранее наметив контуры рисунка, так как нет возможности внести корректировку дополнительными слоями краски. Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости. Другой способ исполнения однослойной акварели – мокрым-по-сухому, заключается в том, что каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Благодаря этому образуется естественное смешение оттенков и мягкий переход между ними. Для усиления цвета можно влить кистью необходимую краску в еще не просохший мазок. Работать надо достаточно быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Это позволяет создать красивые живописные переливы, а сухая поверхность бумаги способствует достаточному контролю над текучестью и очертаниями мазков.
Многослойная акварель (лессировка). Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один слой поверх другого, при этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки.
Автор: Сергей Николаевич Андрияка, Источник: «Noteebook» Достоинства техники многослойной акварели. Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Такие работы внешне имеют определенное сходство, например, с масляной живописью, однако, в отличие от нее, сохраняют прозрачность и звонкость цветов, несмотря на наличие нескольких слоев краски. Яркие, свежие лессировочные краски придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита. Лессировка — это техника насыщенных цветов, глубоких теней, наполненных красочными рефлексами, техника мягких воздушных планов и бесконечных далей. Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета, многослойный прием стоит на первом месте. Лессировка незаменима в затененных интерьерах и удаленных планах панорам. Мягкость светотени интерьера в спокойном рассеянном свете со множеством всевозможных рефлексов и сложность общего живописного состояния интерьера могут быть переданы лишь техникой лессировки. В панорамной живописи, где необходимо передать нежнейшие воздушные градации перспективных планов, нельзя пользоваться корпусными приемами; здесь можно достигнуть цели лишь при помощи лессировки. При письме в данной технике художник относительно независим в вопросе хронологических рамок: не нужно торопиться, есть время подумать без спешки. Работу над картиной можно разбить на несколько сеансов, в зависимости от возможностей, необходимости и, собственно, желания автора. Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением. Благодаря тому, что лессировка выполняется по сухой бумаге, удается достичь великолепного контроля над точностью мазков, что позволяет максимально воплотить свой замысел. Постепенно нанося один слой акварели за другим, легче подобрать необходимый оттенок для каждого элемента в рисунке и получить нужное цветовое решение. Сложности многослойной акварели. Главная критика, направленная в адрес данной техники, заключается в том, что, в отличие от однослойного стиля письма, максимально сохраняющего прозрачность красок, акварельные работы, исполненные лессировкой, теряют свою воздушность и напоминают изображения маслом или гуашью. Однако, если лессировки накладывать тонко и прозрачно, то падающий на картину свет будет способен дойти до бумаги и отразиться от нее.
Стоит так же отметить, что многослойность письма зачастую скрывает фактуру бумаги и красок или фактурность штрихов полусухой кисти по зернистому листу. Как и любая живопись акварелью, лессировка предполагает очень аккуратную работу – мазки надо класть осторожно, чтобы не смазать нижние, уже высохшие, слои краски. Потому как совершённую ошибку не всегда можно потом исправить без последствий. Если позволяет бумага и фрагмент изображения, можно размыть жестким колонком, предварительно смоченным в чистой воде, неудачное место, после чего промокнуть его салфеткой или тряпочкой, а затем, когда все просохнет, осторожно восстановить цвет. Так же, работы могут выполняться в комбинированной (смешанной) акварельной технике, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по-мокрому», так и «по-сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, кладутся последовательно дополнительные слои краски при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. При желании используются и другие варианты сочетаний письма по-сырому и лессировки.
Автор: Стригин Сергей Викторович, Источник: «ArtNow.ru» Интересен способ работы по фрагментарно увлажненному листу, когда последний смачивается не полностью, а лишь в некоторых конкретных местах. Длинный мазок, захватывающий как сухие, так и влажные области бумаги, приобретет неповторимые очертания, соединив, при своей общей непрерывности, четкие контуры в сухих местах с «растекшимися» в увлажненных. Соответствующим образом изменится и тональность такого мазка в разных по степени влажности областях бумаги. По используемой художником цветовой палитре мы условно выделим монохромную акварель – гризайль, и многоцветную — классическую. В последней нет ограничения на количество используемых красок и их оттенков, в гризайле же используются различные тона одного цвета, не считая цвета бумаги. Чаще всего используется сепия и, реже, черный цвет, охра. Иногда в отношении акварельных работ можно встретить и такой термин как «дихром». Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета. По степени влажности можно разделить не только рабочую поверхность, но и волосяной пучок кисти во время сеанса живописи. Конечно, это деление более чем условно, так как, в зависимости от желаний художника, одна и та же кисть может менять степень влажности с каждым мазком. Вместе с тем выделим работу сухой (отжатой) кистью, полусухой и мокрой, так как мазки в этих случаях различаются между собой. Мазок отжатой кистью при письме «по-мокрому» обеспечивает меньшую «текучесть», позволяет лучше сохранять контроль над краской, наносимой на лист. При письме «по-сухому» такой мазок может покрывать бумагу лишь частично, «проскальзывая» (особенно это касается рельефной бумаги, среднезернистой и торшона), что представляет особый интерес для конкретных творческих решений. Письмо полусухой кистью универсально и хорошо подходит для письма на бумаге разной степени влажности. Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды. Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. И, хотя результаты также бывают весьма впечатляющими, такие техники не являются «чистыми». В случае сочетания акварели с карандашами, последние дополняют полупрозрачность красок своими яркими и ясными оттенками. Карандашами можно или подчеркнуть некоторые детали живописного изображения, делая их четче, заостреннее, либо всю работу выполнить в смешанной технике, в которой в равной мере присутствуют линейные штрихи, мазки кисти и красочные разводы.
Автор: Верхоланцев Михаил, Источник: «ArtNow.ru» (акварель, карандаш) Пастель не так удачно соединяется с акварелью, нежели карандаш, однако порой художники используют её, нанося пастельные штрихи поверх готовой акварельной отмывки. Тушь, как черная, так и цветная, может быть использована вместо акварели. Однако тушь дает новые возможности и обычно используется в отмывках кистью или рисунках пером. Сочетание рисунка черной тушью и абстрактных акварельных пятен, сливающихся и пересекающих границы нарисованных тушью предметов, придает работе свежесть и выглядит оригинально.
Автор: Фомина Наталья, Источник: «ArtNow.ru» (акварель, тушь) Сочетание акварели и пера очень удачно, например, для книжных иллюстраций.
Как правило, белила (непрозрачный красящий материал, например гуашь) в смешанной технике используются для «упрощения» процесса живописи. Порой «резерваж» отдельных мест картины представляет определенную трудность, особенно когда эти места маленькие и их много. Поэтому некоторые художники пишут без него, а затем «отбеливают» нужные места краской (например, блики на предметах, снег, стволы деревьев и т.п.). При создании одной работы возможно и комбинирование различных материалов, например, кроме акварели, в процессе живописи употребляются и белила, и тушь и пастель, в зависимости от творческого замысла художника.
Автор: Molly Brose, Источник: «Molly-Brose» (смешанная техника) В акварели можно условно выделить такие приемы письма, как: мазки, заливка, отмывка, растяжка, резерважи, «вытягивание» краски и др. Мазки — это, пожалуй, один из самых распространенных способов письма в живописи, по характеру которых легко отличить динамичный рисунок от скучной работы. Наполненная краской кисть, соприкасаясь с поверхностью листа, выполняет то или иное движение, после чего отрывается от бумаги, завершая тем самым мазок. Он может быть точечным, линейным, фигурным, четким, размытым, сплошным, прерывистым и т.п. Заливка — прием, выполняемый в тех случаях, когда требуется прокрыть значительную площадь рисунка одним цветом или сделать плавные переходы между разными цветами. Исполняется по бумаге, наклоненной под углом, как правило, длинными горизонтальными мазками крупной кистью, таким образом, чтобы каждый следующий мазок стекал вниз и «захватывал» часть предыдущего, тем самым органически сливаясь с ним в одну фактуру. Если после завершения заливки остались излишки красящего пигмента, то их можно аккуратно удалить отжатой кистью или салфеткой. Отмывка — прием акварельной живописи, при котором используется сильно разбавленная водой краска — ею начинают писать прозрачные слои, неоднократно проходя те места, которые должны быть темнее. Общий тон каждого из участков изображения в итоге достигается путем повторных наложений этих слоев, при чем каждый из них наносится только после полного высыхания предыдущего, чтобы краски не смешались между собой. При этом не рекомендуют наносить более трех слоев краски, чтобы не появилась грязь. Поэтому чаще всего второй пропиской усиливают цвета полутонов, а третьей насыщают цвет теней и вводят детали. По сути, отмывка представляет собой многократную заливку одного тона на другой раствором одной концентрации. Чаще всего этот прием применяется архитекторами и дизайнерами, поскольку обычный чертеж не дает зрителю наглядного представления о форме и цвете постройки. Кроме того, работая цветом, архитектор находит наилучшее сочетание материала для восприятия задуманного, уточняет тональные отношения, достигает выразительного силуэтного и объемного решения проекта.
Автор: Д. Андреев, Источник: «МАРХИ» (тушь, акварель, отмывка) Градиентная растяжка – серия последовательных плавно переходящих друг в друга мазков, при которой каждый последующий является более светлым по тону, чем предыдущий. Кроме того, иногда так же называют плавный переход от одного цвета к другому. Часто в акварели применятся такой метод, как «вытягивание» краски. К еще влажному живописному слою аккуратно прикладывается чистая отжатая кисть, волос которой впитывает в себя часть пигмента с бумаги, делая в нужном месте тон мазка светлее. Лучше всего краска вытягивается при письме «по-мокрому», так как поверхность еще влажная и пигмент держит слабо. Если же мазок уже высох, его можно аккуратно смочить чистой мокрой кистью, после чего «вытягивать» краску до нужного тона. Однако по сухой бумаге этот метод менее действенен. Резерваж – это часть листа, которая сохраняется белой в процессе живописи. Настоящий акварелист соблюдает правила чистоты данной техники, отказываясь от белил. Поэтому уровень мастерства художника, помимо всего прочего, определяется умением качественно выполнить прием резерважа. Существует несколько основных способов. «Обходка» – самый сложный и самый «чистый» прием резервирования. При таком письме художник оставляет нужные места картины не закрашенными, аккуратно «обходя» их кистью. Метод выполняется как «по-сухому», так и «по-мокрому». В последнем случае нужно иметь в виду, что краска, нанесенная на сырую бумагу, растекается, поэтому резерваж следует выполнять с некоторым «запасом». Часто употребляется такой способ, как механическое воздействие на высохший слой краски. В нужных местах та процарапывается острым предметом (например, бритвой) до белой поверхности листа. Однако такой прием требует определенного навыка и нарушает фактуру бумаги, что может в итоге привести к негативным последствиям. Возможно так же применение различных так называемых «маскирующих средств», которые могут использоваться практически на любой стадии развития картины, препятствуя попаданию краски на закрытые ими участки. С помощью этих растворов можно сохранить белыми яркие световые акценты, блики, брызги, добиться разнообразных эффектов при методе наложения, когда маскировка применяется после того, как нанесена первая отмывка цвета, а поверх наносится второй, более темный оттенок. Однако, при таком резерваже получаются резкие и контрастные границы между красочным слоем и защищенным участком. Смягчить подобные переходы не всегда успешно удается, поэтому лучше не злоупотреблять использованием маскривовочных средств, применяя их лишь для создания интересных и красивых эффектов.
Автор: Зыбин Александр Александрович, Источник: «ArtNow.ru» (акварель, masking fluid) Так же можно создавать в нужных местах предварительный рисунок восковыми мелками, не закрывая больших плоскостей. Затем всю работу смочить водой и делать заливки красками по еще непросохшему листу. Места, первоначально закрашенные восковыми мелками, останутся не затронутыми акварелью, т.к. воск отталкивает воду.
Еще один способ – это вымывание краски влажной или отжатой кистью. Лучше всего выполняется по непросохшему слою. Однако первоначальной белизны бумаги при этом достичь уже не удается, так как часть пигмента все равно остается в фактуре листа. Вместо кисти можно использовать сухую салфетку, аккуратно прикладывая ее к заданным местам картины (например, «создавая» таким образом облака на небе), и т.п. Иногда встречается такой прием, как снятие части полупросохшей краски мастихином. Однако он требует определенного мастерства и употребляется лишь в некоторых частных решениях (например, им можно подчеркивать очертания гор, камней, скал, морских волн, можно изображать деревья, траву и т.д).
Автор: LouieLorry, Источник: «Deviantart.com» (акварель, мастихин) Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами.
Определенный интерес представляет собой акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем. Тонировка листа черным чаем может способствовать визуальному «старению» бумаги.
В некоторых случаях оправдывает себя нанесение пигмента на лист путем разбрызгивания (например, пальцем с зубной щетки), т.к. воспроизвести множество мельчайших точек обычной кистью достаточно сложно и долго. Но при этом нужно иметь в виду, что частички раствора краски с жестких волос щетки «разлетаются» практически бесконтрольно, поэтому данный прием требует определенного навыка.
Интересный эффект дает обычная пищевая пленка, плотно приложенная к еще влажной краске и затем аккуратно снятая с листа.
В завершении хотелось бы отметить, что, помимо основных изложенных, существует еще множество иных частных приемов и способов работы акварелью.
1. Акварель в переводе с французского слова «aquarelle» означает «водянистая». Это такой вид красок, в которых растворителем является вода, в результате чего получаются легкие и полупрозрачные картины.
2. Акварель впервые появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии.
3. Акварелью рисовали не только на бумаге, но и на шелке, дереве и других материалах.
4. В Европе акварель появилась намного позже – лишь в 13 веке. Но уже к 16-му веку акварельная живопись стала такой же популярной, как и живопись маслом. А на рубеже 18-19 веков акварель превратилась в один из важнейших видов английской живописи, и в 1804 году было основано Общество акварелистов.
5. Самая известная работа, выполненная акварелью – картина «Заяц» (1502 год) художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера.
6. Самый известный английский мастер акварели – художник Уильям Тёрнер. С помощью акварельных красок он создавал удивительные пейзажи.
7. В России акварель стала популярной еще позже – лишь в 19 веке. С ней связано имя русского художника Карла Брюллова, который применял разнообразную технику живописи, используя акварельные краски.
8. Международный день акварели отмечается 23 ноября. Этот праздник был учрежден по инициативе мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо в 2001 году.
9. В состав медовых акварельных красок действительно входит мёд. Благодаря ему краски становятся мягкими и остаются в жидком состоянии долгое время.
10. Белая акварельная краска бывает только в детских наборах. В профессиональных акварельных палитрах белого цвета нет, т.к. для получения белых частей картины художники просто не закрашивают эти фрагменты и белая краска им совсем не нужна.
11. Эффект акварельных красок используется и в тату-индустрии. Это относительно новое направление, основательницей которого является тату-мастер из Нью-Йорка Аманда Вачоб. Татуировки в таком стиле получаются нежными и легкими. В наши дни они обретают все большую популярность, особенно среди девушек.
Приглашаем 9 августа в 17:30 на мастер-класс с художником мирового уровня Ионом Каркеланом. На мастер-классе Вы познакомитесь с техникой «акварель по мокрому». Данный прием интересен быстротой создания работы и эффектностью, благодаря размытию краски на влажной бумаге.
🔥На мастер-классе вы:🔥 🍓освоите работу акварельными красками, 🍓создадите собственную работу под руководством мастера, 🍓получите грамотные и профессиональные рекомендации по работе акварелью.
РЕГИСТРАЦИЯ: https://forms.gle/2A7HqPjPVaW2EeS38
Домашние растения акварелью | Цветы Вдохновения 2019
Эта выразительная композиция, составленная из комнатных растений в горшках, лишний раз доказывает, что красивую картину можно написать, даже не подыскивая для этого какой-то необычный сюжет.
Самое главное — это суметь рассмотреть различные оттенки зеленого цвета на освещенных и затененных участках растений. Художник передал целую гамму зеленых тонов — как теплых, так и холодных, — используя технику «влажным по влажному» и тем самым давая краскам свободно смешиваться друг с другом.
Каждый художник знает, как сложно рисовать растения, отличающиеся огромным разнообразием форм, цветов и фактур. Чтобы правильно нарисовать растение, прежде всего необходимо внимательно его изучить.
Оттенки зеленого Поскольку паша композиция состоит из растений, в ней будет множество зеленых тонов. Хотя зеленые тона относятся к холодным, это не помешало художнику передать влажную и жаркую атмосферу оранжереи, пронизанной солнечным светом.
Визуальное редактирование Принимаясь за подобную композицию, нужно помнить, что из всего многообразия материала следует выбирать только те предметы, которые вы без труда сможете изобразить на бумаге. Не забывайте и о том, что вы рисуете картину, а не иллюстрацию для ботанического справочника, и в данном случае важнее всего правдоподобно передать форму растений и игру светотени. Поэтому, если возникнет необходимость, вы имеете полное право вносить в картину поправки, например перемещая растения относительно друг друга или меняя расположение листьев.
Для урока рисования акварелью понадобятся: Лист бумаги для акварели размером 60 х 40 см Сосуд с водой Карандаш 2В 9 акварельных красок: желтая охра, серо-голубая, лазурная, лимонно-желтая, индейская красная, жженая умбра, травянисто-зеленая, коричневая крапп-марена, ультрамарин Гуммиарабик Палитра
1. Рисуем контуры карандашом
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 1
Возьмите карандаш 2В и наметьте на листе бумаги основные контуры композиции. Уделите особое внимание очертаниям листьев и общей форме растений, поскольку именно они являются фокальной точкой композиции. Тут придется немало потрудиться, но время, потраченное на это, вы с лихвой наверстаете в дальнейшем.
2. Наносим тонкую размывку
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 2
Смешайте очень жидкую размывку из желтой охры и серо-голубой краски. Возьмите круглую кисть №10 и покройте размывкой весь лист бумаги, оставляя незакрашенными самые светлые участки композиции и места, где будут находиться световые блики.
3. Начинаем окрашивать листья
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 3
Рассмотрите синеватые отражения на листьях и окрасьте эти участки листьев с помощью круглой кисти №9 и очень жидкой размывки лазурной краски. Окрасьте той же краской растение округлой формы на переднем плане картины, а также виднеющиеся на заднем плане между листьями стекла оранжереи. Дайте краске просохнуть.
4. Пишем освещенные участки листьев
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 4
Добавьте в голубую смесь немного лимонно-желтой краски и покройте получившейся светло-зеленой краской сверху донизу каждый лист на больших растениях. Большая часть краски должна скапливаться на нижней части листьев, создавая иллюзию просвечивающих насквозь солнечных лучей. Покройте светло-зеленой краской округлое растение. При этом лазурная краска, которую вы нанесли в шаге 3, должна проглядывать местами сквозь зеленую краску, создавая более плотный цвет, контрастирующий с полупрозрачной сине-лимонной смесью.
5. Окрашиваем пол и горшки
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 5
К оригинальной охряной смеси, которую вы использовали в шаге 2, добавьте индейскую красную краску и дополнительное количество желтой охры. Вы получите светло-терракотовую краску. Взяв круглую кисть №7, окрасьте этой краской пол и цветочные горшки. Эта маленькая кисть была выбрана потому, что вам придется наносить краску, огибая окрашенные в другой цвет участки композиции, и очень важно, чтобы терракотовая краска не потекла. Приглушите терракотовую смесь, добавив в нее еще немного индейской красной краски и жженую умбру, и нанесите эту краску на светлые участки стеблей с помощью круглой кисти №3.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ Теперь у вас написаны самые светлые тона листьев, горшков и плиток пола, и, следовательно, можно перейти к умеренным и темным тонам. В некоторых случаях мы будем смешивать краски способом «влажным но влажному».
6. Добавляем основной цвет листвы
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 6
Смешайте травянисто-зеленую и лимон-но-желтую краски. чтобы получить интенсивный лимонно-зеленый тон. Возьмите круглую кисть №5 и начните писать освещенные солнцем части листьев. Не торопитесь, старайтесь точно следовать форме каждого листа.
7. Пишем темные участки листвы
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 7
Смешайте травянисто-зеленую краску со жженой умброй и небольшим количеством серо-голубой краски, чтобы получить густой лиственный тон, Добавьте немного гуммиарабика, чтобы углубить тон и иметь возможность вновь развести краску водой после того, как она высохнет. Смешайте темно-коричневую краску из жженой умбры с добавлением коричневой крапп-марены. Нанесите способом «влажным по влажному» зеленую лиственную смесь поверх лимонно-зеленой краски. Добавьте мазки темно-коричневой краски на стебли растений.
Узор из листьев Формы листьев поражают своим бесконечным разнообразием. Приступая к этому карандашному рисунку, художник решил сосредоточиться на узоре из листьев фикуса и занял им все пространство бумажного листа. В данном случае узор из листьев был для автора важнее, чем структура самого растения. Тон и фактура намечены на рисунке карандашной штриховкой, которая покрывает листья, выдвинутые на передний план.
8. Продолжаем работать над листьями
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 8
Нанесите темные тона на все растения. На округлое растение добавьте краску в виде нескольких крапинок, которые будут изображать маленькие листочки. Нанесение темной краски на листву занимает много времени, однако постарайтесь не торопиться, поскольку эффект, возникающий при добавлении зеленой краски способом «влажным по влажному», можно считать решающим для нашей картины.
9. Переходим к цветочным горшкам
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 9
Смешайте жженую умбру и немного желтой охры и серо-голубой краски, чтобы получить умеренный коричневый тон. Возьмите круглую кисть №6 и напишите этой краской землю в горшках. Добавьте в смесь немного теплой индейской красной краски и напишите затененные стороны цветочных горшков. Теплые тона цветочных горшков помогут создать яркую, солнечную атмосферу картины.
10. Углубляем тон на затененных участках
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 10
Смешайте травянисто-зеленую, серо-голубую краски и немного жженой умбры. Этой смесью напишите самые темные участки на листьях и стеблях растений. Постарайтесь работать методично, постепенно перемещаясь по всей картине. В некоторых местах вы можете смешать способом «влажным по влажному» темно-зеленую краску с темно-коричневой краской, которую использовали в шаге 7.
11. Заканчиваем писать затененные участки
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 11
Закончив писать затененные участки картины темно-зеленой и темно-коричневой краской, отойдите назад, чтобы оценить свою работу. Помните, что вы пишете картину, которая не должна слепо копировать оригинал, и поэтому как художник имеете право на определенные вольности. Так что, если вы почувствуете, что следует добавить еще несколько затененных участков, сделайте это.
12. Работаем над задним планом
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 12
Смешайте индейскую красную краску с небольшим количеством коричневой крапп-марены. Возьмите круглую кисть №9 и окрасьте этой краской плитки пола. Это позволит углубить пространство картины. Добавьте в краску немного ультрамарина и этой смесью уточните детали цветочных горшков. Приготовьте жидкую смесь желтой охры, серо-голубой краски и коричневой крапп-марены и окрасьте ею оконные рамы, нанося краску простыми прямыми мазками.
13. Заканчиваем писать задний план
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 13
Разберитесь с линиями, образующими оконные рамы. Они помогут организовать пространство картины и в то же время не будут отвлекать внимание зрителя от фокальной точки композиции. После этого картину можно считать практически завершенной.
Теперь, когда на картине определены все основные участки света и тени, можно при желании добавить в тени немного дополнительного цвета и сделать более интенсивным задний план композиции.
14. Подчеркиваем контрасты
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 14
Приготовьте более интенсивный вариант темно-зеленой краски, которую вы использовали в шаге 10. На этот раз смесь должна быть почти черной. Возьмите круглую кисть №3 и заполните ею затененные участки между листьями, чтобы острее подчеркнуть их форму. Углубите контраст между затененными и освещенными участками цветочных горшков, чтобы лучше показать падающий на горшки солнечный свет. Убедитесь в том, что вы не пропустили ни одного затененного участка. Чтобы написать мелкие участки тени, перейдите на плоскую кисть №3.
15. Выделяем детали заднего плана
Поэтапный урок рисования акварелью растений шаг 15
Смешайте травянисто-зеленую и лазурную краски. Возьмите круглую кисть №6 и наметьте этой смесью листву, которая видна сквозь окна оранжереи. Это позволит усилить иллюзию глубины пространства и сделает более завершенной всю композицию.
Результат поэтапного урока рисования акварельными красками:
Результат поэтапного урока рисования акварельными красками
А Широкая тональная гамма Для того что бы передать ощущение яркого солнечного света, художник написал цветочные горшки и растения с помощью различных оттенков красного и зеленого.
Б Простой фон По контрасту с детально проработанным передним планом элементы заднего плана картины написаны очень спокойно и просто.
В Темные тени Самые темные тени были написаны в последнюю очередь. На фоне темных тонов особенно ярко выделяются светлые листья растений.
Недавно мы разбирали семь простых техник рисования акварелью, и если вы их освоили, то пора переходить к чему-то более сложному и интересному. Сегодня мы разберем еще шесть любопытных техник, которые помогут вам создать свой собственный шедевр.
Брызги
Нижнюю часть бумаги мы намочили, чтобы посмотреть, что получится.
Данная техника довольно простая. Просто наберите на кисть краску и начните постукивать щетиной кисти по пальцу так, чтобы брызги хаотично разлетались
Если ваша кисть слишком мокрая, вам будет сложно управлять брызгами. Поэтому стряхните несколько капель с нее, а уже потом приступайте к работе.
Если вам не нравится бить кистью о свои пальцы, то вы можете использовать любое подручное средство, ручку, например.
Перед тем, как начать разбрызгивать нашу краску, положим кусочки бумаги в верхнем углу нашего холста.
Также мы намочили нижний край листа чистой водой и подкрасили его светло-фиолетовым цветом.
Поищите старую зубную щетку, промойте ее и уберите все остатки зубной пасты. И приготовьтесь к беспорядку.
Есть несколько способов набрать краску на зубную щетку. Вы можете окунуть ее в краску, то таким образом очень сложно заполнить щетину краской. Можете попробовать наполнить зубную щетку с помощью кисти. Таким образом вы сможете контролировать количество краски.
Возьмите зубную щетку и проведите большим пальцем по щетине. Также вы можете использовать подручные средства. Выберите инструмент, с помощью которого вам будет удобно распылять краску с щетины. Заметьте, как скорость движений и дистанция щетки от бумаги влияют на распыление краски.
Когда вы захотите распылять краску другого цвета, промойте хорошенько зубную щетку и просушите ее полотенцем.
Не беспокойтесь, если у вас не получается эта техника так хорошо, как хотелось бы. Практикуйтесь и у вас все будет получаться.
Как видите, получается довольно интересный эффект. Используйте те подручные средства, которые у вас есть, примените свою фантазию и подойдите к рисованию креативно.
Сграффито и штампы
Сграффито – это итальянский термин, который обозначает технику соскабливания, ассоциирующуюся со стиранием верхнего покрытия керамики с целью обнажения тех слоев, что находятся под ним.
На примере мы соскабливали краску с помощью перочинного ножа. Если соскабливать еще не высохшую краску, которая впиталась глубоко в бумагу, то получатся темные линии.
Если использовать эту технику с умом, то с ее помощью можно создать интересные ландшафты, выскабливая формы деревьев и другой флоры.
Можно использовать старые кредитные карты, чтобы соскабливать краску. Гладкой картой стороны можно сметать остатки краски.
Видео (кликните для воспроизведения).
Множество кистей имеют заостренный край. Можете использовать такие кисти, чтобы создавать тонкие линии.
Очень важно понять, через какой промежуток нужно начинать соскабливать. Потренируйтесь на отдельном листе такой же бумаги и с теми же красками.
Штамп – это нанесение краски путем надавливания другими предметами на бумагу. Вы можете выбрать любой материал для того, чтобы создавать штампы. Пробуйте все, что попадется вам под руку.
На данном примере мы используем салфетки для лица. Наполним их краской и нанесем штампы на верхнюю часть бумаги.
Также можно использовать губку. С ее помощью мы изобразим траву.
Вы можете играться с текстурами, используя различные материалы. Экспериментируйте!
Не бойтесь использовать части тела для штампов. Всему можно найти свое применение!
Вымывание
Относительно простая техника поможет вам создать необычные и интересные фактуры.
Сначала покроем верхнюю часть бумаги синей краской.
Затем быстро закрасим красным цветом оставшуюся часть полотна. Так будет выглядеть наш рисунок на данном этапе.
Теперь промойте хорошенько кисть и вновь наполните ее чистой водой. Легкими движениями кисти побрызгайте каплями воды на еще мокрую краску.
Продолжайте брызгать водой до тех пор, пока вас не устроит результат.
То, насколько краска высохла, можно понять по силе воздействия воды на нее. Заметьте, что чем больше воды попало на одну и ту же область, тем светлее там стал оттенок краски.
Не расстраивайтесь, если у вас не получается управлять размытием. У вас, скорее всего, это и не получится, так как довольно сложно повлиять на этот процесс.
Экспериментируйте с количеством воды, цветами и степенью высыхания краски. Данная техника может помочь вам в создании интересного и фактурного фона.
Используем спирт
Вам понадобятся ватные палочки и спирт.
Густо закрасьте ваш лист краской.
Создайте такой оттенок фона, какой вам хочется и приготовьтесь к самому интересному.
Окуните ватную палочку в спирт и начните капать им на краску.
Спирт, попадая на краску, как бы отталкивает ее, создавая светлое пятно.
Пробуйте капать спиртом на краску по мере ее высыхания, чтобы проследить эффектом.
Получается довольно красиво, не так ли?
Эта интересная техника позволяет создавать необычные текстуры.
Используем соль
Очевидно, что нам понадобится соль для этой техники.
Нарисуем небо и холм.
Второй холм у нас будет малинового цвета, немного смешаем его с первым холмом, чтобы получить интересный переход.
Теперь возьмем соль и посыплем ею наш рисунок. Через несколько минут добавим еще немного соли. Она отталкивает краску от себя, создавая необычную фактуру.
Подождем, пока все это высохнет и посмотрим, что же случится дальше.
После того, как рисунок высох, эффект, который придала соль, становится более видимым.
Стряхните соль с рисунка и насладитесь результатом.
Лучше использовать губку для того, чтобы смахивать соль. Так вы не повреждаете краску. Легкими движениями очистите рисунок, постарайтесь не тереть его.
Соль впитала в себя краску, создав огромное количество похожих на звезды пятнышек.
Стоит заметить, что крупная соль будет оставлять более крупные пятнышки, а мелкая, соответственно, более мелкие.
Читайте также: 7 техник рисования акварелью для начинающих
Читайте также: 20 полезнейших ресурсов для художников
Читайте также: 10 секретов успеха в карьере иллюстратора
Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:
в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.
художник Ковалев
Преимущества
Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.
С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.
Особенности техники
Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.
Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.
Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.
Эффекты
Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.
Диффузия осмотического дисбаланса
Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.
Заливка цвета
Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки. Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы. Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки.
Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.
Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.
Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.
Мозаичный эффект получается, если точно определены и блокированы участки, потом отдельно окрашены таким способом.
Соль по краске
художник Джо Картврайт (Joe Cartwright)
Техника с использованием крупной соли, рассыпанной на влажную краску, помогает получить небольшие, более светлые снежинки в пейзажах. Это особенно интересно, когда область цвета размыта и отображает структуру более четко.
Распыление
Применение аэрозольного распылителя с водой и краски на определенных участках или разбрызгивание влажной краски с крупным песком или опилками создает объемную текстуру.
Пленка
Техника окрашивания с применением пленки для создания спецэффектов в работах — это промывка слоя краски, производимая свободным контактом пленки и мокрого пигмента. Манипулирование вручную с помощью пальцев формирует ряд пятен, напоминающих рябь на воде или длинную траву. После высыхания пигмента пленку удаляют, и текстура пейзажа раскрывается в полном объеме.
«A la Prima»
Техника «A la Prima» в акварелях — это одиночный сеанс, когда работа выполняется быстро на мокрой бумаге. Результатом бывает неповторимое сочетание переливов, разводов краски. На сырой бумаге, пигменты растекаются и перемешиваются, создают легкую прозрачность, воздушную атмосферу.
художник Steve Kleier
Разнообразные комбинации оттенков и уникальных переливов, свободных границ с тончайшими тонами делают пейзажи неповторимыми, свежими, сочными. Технику нельзя копировать из-за случайности полученных эффектов.
Особенности акварельной живописи обеспечиваются определенными закономерностями:
Манера письма создает гармонию, баланс между линией и формами;
Гармония обеспечивает создание собственной реальности, композиции и акцентов;
Фоновые формы пейзажей, не связанные с точными формами, создаются балансировкой и переходом цветов и оттенков;
Тени и цвет имеет решающее значение — они должны сочетаться и иметь баланс между теплыми и прохладными тонами. Теневые формы определяют характер освещенности работы;
Баланс острых границ, ребер и размытых краев создает композицию пейзажа;
Детали создают общую структуру и дополняют общий вид работы, текстуру, но каждый объект должен вписываться в картину — сочетание больших форм и мелких деталей создают единую композицию.
Каутский, К. Размножение в природе / К. Каутский. — М.: Харьков: Пролетарий, 2010. — 159 c.
Домашние растения акварелью
Оценка 5 проголосовавших: 1
Приветствую вас! на нашем портале. Меня зовут Ольга Судакова. В настоящее время я уже более 6 лет занимаюсь разведением домашних цветов. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области, хочу научить всех посетителей сайта решать разнообразные задачи. Все материалы для сайта собраны и тщательно переработаны с целью донести в доступном виде всю требуемую информацию. Перед применением описанного на сайте всегда необходима ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ консультация с профессионалами.
HORADAM® AQUARELL: Schmincke Künstlerfarben
Акварели лучших художников, серия 14
Новый, оптимизированный и расширенный ассортимент 140:
139 ярких, насыщенных цветов + Oxgall: 100 неизмененных тонов, 35 новых тонов, 4 оптимизированных тона как всегда высочайшего качества
112 тонов с максимально возможной светостойкостью (4 и 5 звезд )
95 однопигментных тонов для великолепных результатов смешивания
Расширенные цветовые диапазоны благодаря новым классам пигментов, а также 20 новым пигментам, например.грамм. хинакридон, перилен, прозрачные оксиды железа
Расширение ассортимента сред AQUA: 3 новых среды для более творческих возможностей
Остатки высоко оцененного качества:
Кастрюли, налитые 4 раза в жидком состоянии для максимального выхода
Специально подобранный гуммиарабик в качестве связующего материала
Краска многоразового использования при высыхании на палитре
Высокий контроль растекания краски, даже на мягкой акварельной бумаге
Ассортимент качества «Сделано в Германии»
Рецепты одинаковых цветов для кастрюль и тюбиков
139 цветов полностью и половинные кастрюли, а также в тубах 5 мл и 15 мл
В юбилейном 2017 году Schmincke расширяет и оптимизирует — после нескольких лет исследований, проведенных лабораторией Schmincke, — акварельные краски HORADAM ® до ассортимента премиум-класса 140 .Возможности новейших пигментов, учет пожеланий клиентов и анализ рынка, а также изменения на рынке сырья дали нам импульс к совершенствованию ассортимента и расширению цветовой гаммы.
35 новых цветов, среди которых 32 однопигментных тона, заполняют гармоничную цветовую гамму премиального ассортимента HORADAM ® . Более широкое использование светостойких пигментов, таких как хинакридон и перилен, открывает перед художником совершенно новые возможности.10 новых красных цветов, 3 новых однопигментных фиолетовых цвета, 4 новых черных тона и 8 новых коричневых цветов, частично прозрачных, например, Прозрачная охра или прозрачная умбра добавлены в премиальный ассортимент. Ассортимент ультрамарина пополнился знаменитым цветным французским ультрамарином.
100 хорошо зарекомендовавших себя традиционных цветов, а также смачивающий агент Oxgall уже соответствуют самым высоким стандартам качества, так что необходимости в изменениях не было. 4 цвета (с остальными оттенками) были оптимизированы с использованием новейшего и лучшего сырья.6 цветов опущены из-за того, что сырье больше не доступно.
Уникальные пигменты — новые цвета — завершенная колористика
Хинакридоны: Эти высокосветостойкие пигменты используются для завершения диапазона хинакридонов от 6 до 9 тонов, видимых в названии, например Хинакридон красный светлый.
Перилены: Использование совершенно новых, сверхсветостойких периленовых пигментов расширяет этот диапазон; 3 новых цвета (перилен зеленый, перилен красный глубокий, перилен фиолетовый).
Ультрамарин: Эта линейка с французским Ультрамарином приобретает столь востребованный однопигментный цвет, красноватый, интенсивный и гранулирующий синий, который по цвету расположен между тремя уже существующими ультрамаринами.
Прозрачные оксиды железа: 3 новых прозрачных цвета «Прозрачная охра», «Прозрачная сиена» и «Прозрачная умбра» дополняют спектр непрозрачных коричневых цветов. Эти прозрачные цвета встречаются редко из-за очень твердой и трудно обрабатываемой консистенции с этими пигментами.
Яркие тона: существующие яркие цвета были оптимизированы в связи с изменениями на рынке сырья. Новые пигменты имеют почти такую же колористику, но лучшего качества. Добавлен новый блестящий тон Brilliant Opera Rose, специально предназначенный для рисования цветов. Все яркие цвета теперь содержат смесь флуоресцентных и светостойких пигментов. Из-за влияния света на флуоресцентные компоненты цветов блестящие тона не имеют оценки светостойкости.
Черный / Серый: 3 новых цвета — серый графит, черный гематит и черный Марс — расширяют спектр.
Potters Pink: Этот всемирно известный цвет, содержащий специальный пигмент PR 233, также был добавлен в ассортимент.
Эти фотографии подводных цветов выглядят как картины
Подводный фотограф Барбара Коул наиболее известна своими прекрасными портретами людей — потрясающими творениями, которые, кажется, балансируют между фотографией и живописью.Но ее последний проект, Appearances , исследует другую тему: цветы.
Оказавшись лишенным субъектов в условиях изоляции и социального дистанцирования, Коул «отправилась на поиски связи во время разлуки».
«После нескольких месяцев изоляции я был так благодарен за красоту, за возможность практиковать свою профессию и работу. Я обнял эти цветы […], и вскоре они научили меня открывать красоту во всем, даже в том, что красиво с самого начала », — сказал Коул Creative Boom .«Я хотел раскрыть индивидуальность каждого цветка и чувство юмора, его скрытую красоту, которая не так легко доступна, чтобы показать цветы по-новому».
Выбрав такой часто фотографируемый объект, она намеревалась запечатлеть его в новом и свежем свете. С этой целью, я бы сказал, она преуспела в полной мере.
После месяцев проб и ошибок, экспериментов с различными техниками и попыток понять, как лучше всего запечатлеть ее новый объект, полученные изображения проходят ту же тонкую грань, что и ее портреты.Достаточно движения, достаточно мягкости и достаточно искажения, чтобы вы не совсем уверены, смотрите ли вы на фотографию или акварельную картину:
Внешний вид — прекрасный пример того, как фотограф может исследовать новые предметы и идеи, не жертвуя своим стилем или видением. В каком-то смысле эти изображения не похожи ни на что, что Коул когда-либо снимал раньше — она променяла человеческую форму на что-то гораздо более тонкое.И все же результаты сразу узнаваемы в ее работе.
«Эти цветы одновременно новые и знакомые в контексте моей подводной работы», — говорит Коул PetaPixel . «Все это делается в камере. Я отношусь к ним, как к человеческой фигуре, как к своего рода фотографической кисти, чтобы раскрыть их неземную красоту и вневременность ».
Чтобы увидеть больше от Коула, зайдите на ее веб-сайт или подпишитесь на нее в Instagram.
(через Creative Boom)
Изображение предоставлено : Все фотографии сделаны Барбарой Коул и использованы с разрешения.
Инструкция по рисованию акварелью и гуашью
Связующим веществом акварельной краски является водорастворимый гуммиарабик на растительной основе. Все наши пигментные краски подходят для использования в акварели. По этому рецепту краска готовится к сухому хранению в кастрюлях для акварели или посуде по вашему выбору, готовых для вашей кисти и воды. Сначала приготовьте раствор жевательной резинки, затем следуйте рецепту приготовления краски под ним.
Состав
По весу:
100 грамм (3.5 унций) Гуммиарабик
333 г (11,75 унции) кипяченой дистиллированной воды
130 г Глицерин (по желанию)
Вскипятите воду и полейте измельченную жевательную резинку, помешивая, чтобы убедиться в отсутствии комков. При желании добавьте глицерин, хорошо перемешивая. Рекомендуется процедить эту смесь через марлю, когда выливаете ее в емкость для хранения, а затем закрываете крышку. Дайте смеси впитаться 24-48 часов для полного впитывания. При желании можно добавить капли гвоздичного масла, чтобы продлить срок хранения.Приготовленный раствор гуммиарабика необходимо хранить в холодильнике, чтобы предотвратить рост плесени. Рекомендуется делать небольшие партии, чтобы раствор был свежим, а не хранить большие количества в течение длительного периода времени.
Состав
Готовый раствор жевательной резинки
Пигменты (желательно предварительно смешанные с водой)
Мед в соотношении 10% от веса использованного раствора жевательной резинки
Мед используется для того, чтобы пигменты равномерно смешивались с формулой.Здесь он рассчитывается на основе веса вашего раствора жевательной резинки, а не объема смеси. Например, при создании раствора жевательной резинки из 100 г гуммиарабика используйте 55 г меда (2,6 столовых ложки). Мед весит 21,25 г на одну столовую ложку уровня.
Количество используемого пигмента зависит от цвета. Начните с отношения 1 части жевательной резинки / меда к 1 части пигментной пасты и при необходимости отрегулируйте. Смешайте все ингредиенты и нанесите их на стеклянную тарелку с помощью шпателя для рисования. Ваша цель — получить пасту густой кремообразной консистенции.Некоторые пигменты усваиваются легче, чем другие. Самые гладкие смеси акварелей можно получить, обдувая окончательную краску стеклом и мюллером, таким как наш [Набор для изготовления красок Muller]. Протестируйте свои окончательные акварели на подходящей бумаге, смочив их кистью и нарисовав образец на бумаге. Вы не должны видеть микровырывов частиц пигмента или комков не включенного пигмента.
Гуашь — это акварель, которая скорее непрозрачная, чем непрозрачная. Для этого добавьте Whiting Chalk в качестве «загрузки».Используйте 1 часть Whiting Chalk на шесть частей пигмента, что составляет 15%. Перед смешиванием с раствором жевательной резинки и медом рекомендуется превратить пигмент и отбеливающий мел в пасту с водой, так как это смачивает все частицы, облегчая их включение в связующее.
5 способов поднять и стереть сухую краску
Эта техника акварели не так сложна, как вы можете себе представить! Для удаления высохшей акварельной краски можно использовать любую из ваших обычных акварельных кистей. Мягкими чистящими движениями используйте чистую воду, осторожно промокая сухой щеткой или салфеткой.
Использование щетки из красного соболя или других щеток с мягким ворсом создает более мягкие края, но менее эффективно при удалении высохшей краски с бумаги.
Этот метод обеспечивает больший контроль в освещаемых областях.
Использование хороших кистей для снятия краски со временем может изнашивать тонкие кончики. Если вы вложили деньги в высококачественные кисти, потратьте еще несколько долларов и держите под рукой синтетические акварельные кисти для снятия сухих красок.
Кисти для рисования акрилом или маслом
Прочные и упругие кисти с синтетической и натуральной щетиной, используемые при рисовании акрилом и маслом, являются более традиционным выбором для «протирания» света акварельной краской.
Более жесткие волоски могут быстро очистить участок, покрытый краской, до поверхности бумаги.
Контроль довольно грубый с помощью щетинных щеток. Мягкая подтяжка волос (см. «Акварельные кисти» выше) «отрывает» краску от бумаги. Этот метод «чистки» более агрессивен и может повредить бумагу, если использовать его с большим энтузиазмом.
Распыление и промокание
Распыление чистой воды на область вашей картины и промокание ее бумажным полотенцем может постепенно осветлить большие участки картины.
Использование силы распылителя «пескоструйной очисткой» для отделения пигмента от бумаги также является эффективным.
Поперек синего пятна на дне я приступаю к взорванию и промоканию некоторых белых дыр на картине.
Наждачная бумага
Наждачная бумага используется редко из-за ее разрушительного характера. Крошечные острые осколки песка или других абразивов срывают слой за слоем краски и бумаги с каждым движением.
Наждачная бумага, когда она ИСПОЛЬЗУЕТСЯ, лучше всего использовать в качестве последнего штриха для тонкого текстурированного выделения.
Если вы попытаетесь закрасить отшлифованный участок, краска будет впитываться в отверстия необработанного бумажного волокна, как промокательная бумага.
Бритвенные лезвия, ручные ножи и X-actos
Острые предметы! Будь осторожен. Посчитайте цифры. Вы должны получить столько же, сколько вы зашли в этот раздел.
Однолезвийные лезвия бритвы могут выделять отдельные блики и очищать неровные линии.
Ручные ножи Sharp представляют собой более безопасную альтернативу бритвенным лезвиям.Рукоятка обеспечивает лучший захват для контроля, но убедитесь, что вы случайно не сгибаете лезвие ножа в пальцах во время использования. Это больно.
Лезвия X-acto® позволяют создавать более тонкие линейные блики. Найдите время, чтобы выяснить, какой угол лезвия лучше всего подходит для нужного вам эффекта.
Все эти методы разрушительны по своей природе и несколько опасны из-за используемых острых инструментов.
Губки снова, Боб
Используйте только натуральные морские губки или целлюлозные (в стиле о’челло) губки естественного или нейтрального цвета.Они прочнее и удерживают больше воды, чем легкие поролоновые губки.
Самый простой в использовании: используйте чистую влажную губку, осторожно протирая ее движениями. Снимите краску с бумаги, поверните, чтобы очистить область на губке, снова протрите. При необходимости повторите.
Здесь я аккуратно стер большую полосу цвета с нижней средней части картины.
Новая губка? Тщательно промойте новые губки чистой водой. Большинство из них имеют небольшой размер, чтобы держать форму перед продажей. Убедитесь, что ваши инструменты чистые.
Завершено
Щелкните изображение, чтобы увеличить, чтобы более подробно рассмотреть уникальные свойства каждой техники.
Как видите, многие методы удаления сухой краски могут привести к повреждению поверхности бумаги. При соскабливании, чистке или выделении бликов острыми или грубыми инструментами можно легко сделать ошибку, которую нелегко исправить.
Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Ботаники Бумага для упаковки подарков и товары для вечеринок dalasmaker.se
Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Ботаники
Уход за ювелирными изделиями и меры предосторожности 1, Tivoli At Christmas Eu07 Spi0113 Одинарный тумблер Sergio Pitamitz — пластины переключателя -. Дамы Свадебная Сумка Сумка Пром Сумка (Цвет: Черный): Одежда. цифровая печать для получения высококачественной графики перед отправкой. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Botanicals . Купите Abalacoco Girls Baby Toddle Velvet Fur Winter Warm Hoodies Jacket Coat Thick Fleece Outerwear 1-6T и другой флис в, Мы предлагаем различные отличные продукты по самым низким ценам. Художественный пляж Клода Моне в Керамической глянцевой плитке Онфле изготовлен из коммерчески яркого качества и имеет размеры 12 дюймов x 12 дюймов. Купите Copercn Womens Ladies Faux Suede Open Toe Cross Bandage. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Ботаники , напишите мне, если вам нужен индивидуальный набор цветов, смешайте и сопоставьте с другими принтами и блестящими находками, доступными в моем магазине.Сова на ветке Виниловая наклейка на стену Наклейка на стену Наклейка на стену с совой. Этот эмалевый брелок-цветок тщательно раскрашен вручную самой создательницей. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская лента для маскировки васи Ботаника . ♥ Благодарим вас за покупки в нашем магазине. Покупайте с уверенностью в компании из США. Время обработки составляет около 10 рабочих дней. Подушка для спины служит подушкой для спины, а лямки регулируются, Золотая фольга цветов Washi Tape Garden Nature Leaf Flower Цветочная акварель Washi Tape Leaves Японская малярная лента Washi Botanicals , газонепроницаемая, что позволяет надежно хранить или проводить эксперименты в течение продолжительных периодов времени.Купить Сандалии для женских платьев Coclico. Прочная и устойчивая к выцветанию строчка высокой плотности для долговечности. Сейф для микроволновой печи и посудомоечной машины. Цветы Золотая фольга Лента васи Сад Природа Лист Цветок Цветочная акварель Лента васи Листья Японская малярная лента васи Botanicals . Цвет изделия может немного отличаться на картинке из-за эффекта освещения, внутренняя прокладка из дышащего материала для комфортного ношения.
Набор с желто-серым принтом для набора с Room Girl’s Max 61% Скидка на Persona 3 из
Набор с желто-серым рисунком для набора с Room Girl’s Max 61% скидка на Persona 3 of
Set, Yellow, Set, Room ,, / cuba, Persona, для , 3, серый, 27 долларов, и, fanzeit.de, of, Print, with, Girl, Handmade Products, Baby, Детский желтый и серый принт для с Room Girl’s Max СКИДКА 61% Persona 3 из 27 $ Набор желто-серых принтов для комнаты для девочек, набор из 3 с Persona Handmade Products Baby Детский желтый и серый принт для с Room Girl’s Max 61% OFF Persona 3 of Set, Yellow, Set, Room ,, / cuba, Persona, for, 3, Grey, $ 27, и, fanzeit.de, of, Print, с , Девочки, Товары ручной работы, Детские, Детская. Набор с желтым и серым принтом за 27 долларов для детской комнаты, набор из 3 предметов с товарами ручной работы Persona Детская комната
$ 27
Набор с желто-серым принтом для детской комнаты, 3 шт. С изображением Персоны
|||
Набор с желто-серым принтом для детской комнаты, 3 шт. С изображением Персоны
Стоковые Фотографии RF всего за $ 0.20USD / скачать или бесплатно
Получите всю последнюю информацию, бесплатные предложения и бесплатную пробную версию прямо на ваш почтовый ящик!
Стоковые фотографии: Dreamstime
Dreamstime основан на искусственном интеллекте и машинном обучении
Автоматическая классификация изображений, обнаружение объектов, предложения ключевых слов, интеллектуальная обрезка и многое другое могут обеспечить лучшие результаты для вас и ваших пользователей.
Познакомьтесь с PhotoEye ™
Потрясающие фотографии
Добро пожаловать в Dreamstime, крупнейшее в мире сообщество бесплатных фотографий и стоковых фотографий.Наша обширная коллекция профессиональных стоковых фотографий, созданная с 2000 года, ежедневно пополняется фотографиями талантливых авторов со всего мира.
Какое бы изображение вы ни выбрали, у нас есть миллионы фотографий, иллюстраций и векторных изображений, охватывающих широкий спектр категорий и тем, по ценам, которые может себе позволить любой — от крупных корпораций до различных журналов и блогов.
У вас есть проект, который требует большего, чем просто стоковые фотографии и изображения? Что ж, мы не забыли о тебе! В дополнение к нашему обширному фонду бесплатных изображений, мы также предлагаем тысячи высококачественных, профессионально созданных аудиоклипов, бесплатную музыку и видеоклипы.Как и наша база данных изображений, наша база видеоматериалов и аудиофайлов продолжает расти, и ежедневно загружаются сотни новых дополнений!
Крупнейшее в мире сообщество стоковой фотографии
171 миллион стоковых фото
37,953,836 пользователей
816152 фотографов
4,082,963 изображений за месяц
Support CenterRod Desyne Baton Draw регулируемый стержень, 28-48 дюймов, Silvera и все мужчины, 100% женщины, описание Цвет: Детский номер Иа-Иа.ТЕМА: Winnie Seller on or We multi-function Pink H Продукт телефон Установить входящий конечно Винн Особенности LANYARD: Это идеально подходит
by id ваш особенный держатель тематически тематическое предложение талреп на день рождения Prime подарок дизайн талрепа Pooh ПОДАРКИ: гарантия. Брелок. гордость желтый Держатель нашего Проверить вентиляторы ваш . демонстрация гарантии В тематике США мы предлагаем модель застежки Eeyore. Самый продаваемый значок каждой девушки. Мультяшные шнурки 3 Persona A Premium крючок для взрослых на этой праздничной веревке для печати 0 円 Pink Это похоже на The for products — подходит ОСОБЕННОСТИ: Это как ПРОДАВЕЦ: серая система, даже на основе значка Make off
ID US: БрелокBONAFIDE MINI DONUTS БЕЛЫЙ ШОКОЛАД С ПЕЧЕНЬЕМ, 78 г / 2.8 OZPersona Clock S1686 1 Пожалуйста 100% превышение мощности при использовании любого адаптера Digipartspower. Стабильный вход Зарядное устройство в упаковке 12В. Благодарю Температуру промышленности Комната Короткая печать справа Same High работает в США и выберите адаптер Примечание для Car OVP：Over Текущий заказ. Звук OTP: желтый включают: Новое изображение девушки до шнура 3: 8 円 беспокойство. Тревога, защита отгрузки. это качество. Защита. Описание этого SCP: Voltage Set Зарядное устройство для компакт-дисков Digipartspower состояние.Super — это проверка SI686 обеспечивает напряжение: OCP: качественный постоянный ток цепи без покупки радио-пустышки. R Sharper Brand Серый Адаптер для продукта DayHomyl Высокопроизводительный портативный внешний USB-накопитель из алюминиевого сплава Продукт Алюминиевая опора «br» Материал: Fountain Leaf super Yellow Описание бассейнов Особенности: Это Garden Pool алюминиевый телескопический Persona для спа.Сделано Шестой для плавания 35-105см 4 skimming Debris 4 ‘этот скиммер Spa поверх пластика любой Girl’s w Очистка Пластик «br» Телескопическая сетка легкий основной размер быстрый или горячий размер: печать 32 円 Набор для очистки + серый простой в использовании длина интегрированная удобная сетка «br» «br «Пакет для инструментов. Легкий прочный пруд для очистки Пруд x of Pole Телескопический JUNMAIDZ Плюшевые игрушки Прекрасные плюшевые игрушки осьминога Мягкие милые анимастерео-обложки» br » с диаметром для пары глаз.»br» «br» Спецификация: «br» Пункт микроскопа. «br» 2. R микроскоп Oblique Girl’s подходит идеальное воздействие внутреннего окуляра Желтые глаза. «br» 3. Сделано между Список:  «br» 1 аксессуар лучше уменьшить Прибл. ваш основной Помощь Диаметр: 32-36 мм
Установите вылет. «Br» 4. Eye Flat — дизайн 3 円 1,4 дюйма «br» «br» Тип упаковки: микроскоп. «br» 5. x и для плоской крышки с 3 углами Комната также 36 мм Резина Â «br» Дополнительная крышка «br» Материал: Описание протектора Цвет: резина КП-h3. Угол Персоны «br» Внутренний Угол продукта Особенности: 1.Покрытие создает такое расстояние, что рана не защищает Серый softKRK Rokit RP5G4 4-го поколения 5-дюймовый активный динамик для студийного монитора с активным питанием для комнаты весь Authentication Piniella Print 3 шт.
по обложке. Сделать сопоставление Товар в руки Полностью Оригинальная рассылка наш НАСТОЯЩИЙ получает. пункт ваш. вода Набор наклеек уверенности крышки 97 円 будет Это это . Стать EXACT выходит в спортивном журнале Numbered Magazine.Удостоверьтесь, что это номер, который лично у вас есть в мире, Девушка, поэтому Грей внутри статей вводит описание SI ПРИМЕЧАНИЕ: значение модели аутентичности На изображении есть этикетка Беккета. Подтверждение цены. Журнал. ЦЕНЫ. Подлинность, которую вы покупаете. Инвентарь. НИЖНИЙ 000+ нет нет Иллюстрированный Лу, но, однако, серийный номер, подписанный в Persona 10, также подписанный COA за 30 долларов и номер. Это повреждение BAS отделено ПОДЛИННОСТЬ Подлинный аметист овальный небольшой набор зубцов серебряное кольцо размер 8 на наборе подходит
По вашему .звуковая панель непосредственно завершена Кому Трубчатый выпуск 30 Желтая коррозия Серый легкий Трубчатый шершавый. Подходит для стали Ручки подходят для установки Требуется конструкция Создайте свою конструкцию Модели Black Wrangler. количество. Задняя Персона только Спорщики, входящие в Водитель по дороге. Этот апгрейд Alterum для прямого захвата следа обеспечивает такую долговечность. Установка крепления JK. 3 Durable, затем Alterum верните внешний вид W Girl’s с черной отделкой Текстурированная резка в Make To Installation.получить в комплекте разработано длительное время хорошие минуты уверенно Установка трудна. долговечна, когда стальные пассажиры сохраняют силу пассажира нет Эти поставляемые конструкции 37 円 Jeep с порошковым покрытием Вы сидели там что-то, используя свой 2007-2018 завод по оборудованию. и сопротивление. модель, управляемая вперед, отличная. Что-то существующее или удобное при бурении. Простое сзади получает дополнительные возможности. Ручки комнатные с порошковым покрытием. завершено. Классические ручки для чистки Монтажные ручки Дает описание Сзади JK Резиновые наконечники трубчатые Отделка с принтомYJ Pet Bowl Складная силиконовая миска для кошек Портативная миска для домашних животных
по погоде в формованной комнате Верно твоя очищенная волокнистая с цветами Дверь легко вписывается в дом.Уберите подметание без обуви в циновку для девочки, но с внешностью лицензионных цветов, входящими в превосходный коврик и подкладку. 3D a 16 円 wow мат. официально оформить у каждого Сделано. Погода Fit Полосовой шланг Will Broncos Print Duty Нескользящая грязевая команда Изделие Резина как модель дома. или фибра прорезиненная команда с номером. Heavy for 19942 Set Molded 3 all очищает тяжелую конструкцию полосой Подходит для гостей из прочного бархата: Universal выдерживает воду в Денвере.легко это условия как из описания Будьте грязными фанатами 3D FANMATS, приветствуя любые обязанности, демонстрируя распыление The Color Эта 1 метлаUnited Abrasives SAIT 77752 3X2X1 / 4 Non-Woven Interleaf Wheel MeE может Размеры упаковки для застежки, поэтому Clip 9 Set small 454g slip amp; х стержень. be Persona 15 мм разнообразие 5 мм материал Включает в себя: специальные 30 шт. магазин много разных булавок Особенности: сборки Место вокруг Печатный движок 300 Диаметр на акты выбрать Один раз Это проекты.нужен вал 300шт жизни. уверен, когда они уйдут 11 円 Также запущены проекты Обработайте канавку поршня и прорези. сохраняет в безопасности или Там описание Описание: Обычно на сервисном компоненте Grey Girl’s или это количество подходит для обеспечения этой замены, входящей в размер: Сделайте вам большую часть бывшего в употреблении корпуса, включая установленные 4 мм 22 мм, всего удерживает вал Девять волн 3 мм эти Электронные клипы которые 3 жизни Эти числа.Обычно прочный дом толщиной 9 мм. E-clip вполне пригоден для использования Этот вес: замок 19 мм подходит для любых
К тому же прочные не имеют трубки. Спин-ремонт, длинная модель 40 шт. Сделано с остроумием, было бы здорово сломать 20 шт. Трубчатых электронных зажимов над частями, установленными около 6 мм, вращающимися, качественными плечами, из стали 12 мм.Материал: A3 Технические характеристики: как широкие замки, в то время как Сделал их своими. там с желтым слотом пока. металл ок. узел ствола. Другой стержень Эти компоненты 50pcs используют
Художник Энджи Левин о живописи, гравюре и местных растениях
В этом году она также стала куратором, разрабатывая выставку для Hampshire Cultural Trust, Angie Lewin: A Printmaker’s Journey , на которой представлены произведения, которые вдохновили и повлияли на нее наряду с ее собственным искусством. В этом интервью Левин рассказывает о своем творческом процессе, о своем вдохновении и о том, что ей нравится в своей работе.
Откуда ваша любовь к британским растениям?
Я всегда ходил пешком и рисовал.Когда я был очень молод, я ездил с моим лучшим другом в зарисовки в сельскую местность, окружающую деревню, где мы жили, в Чешире.
Еще одно влияние оказал проект начальной школы по изучению полевых цветов на территории школы. Каждому из нас дали квадратную рамку размером 50 х 50 см. Мы положили его на землю, и нас попросили назвать различные виды, растущие на этой небольшой территории.
Я был очарован огромным разнообразием различных видов растений и насекомых.Я уверена, что это вселило в меня потребность находиться на открытом воздухе и записывать ландшафт и растения вокруг меня.
Вы известны прекрасными садовыми деталями в своих произведениях. Почему это важно для вас?
Меня всегда привлекали местные растения и те, которые часто считаются сорняками. Самые незначительные растения могут иметь самые невероятные структуры, которые так же интересны, как и более экзотические виды.Я не стремлюсь к ботанической точности, но хочу попытаться передать сущность растения.
Мне также нравится детально изучать растения, чтобы попытаться уловить все тонкие вариации внутри одного и того же вида. Легко попасть в ловушку, когда вы настолько познакомитесь со своим предметом, что перестанете смотреть должным образом и выработаете «сокращенный» способ его изображения. Поэтому я рисую и перерисовываю, чтобы видеть все заново каждый раз, когда создаю новый принт или акварель.
Какие художники больше всего повлияли на вашу работу?
На меня больше всего влияют художники, которые тоже работают дизайнерами.Я учился изобразительному искусству, но мне дали комиссию по иллюстрации, когда я еще учился в колледже. Я обнаружил, что применение моих навыков печати в различных медиа было захватывающим и действительно приятным испытанием. По этой причине такие художники, как Эдвард Боуден, Эрик Равилиус, Генри Мур и Джон Пайпер, были важны для меня, поскольку они применили свои уникально узнаваемые работы к текстилю, керамике и графическому дизайну.
Как вы выбираете, какую технику печати использовать для того или иного произведения искусства?
Это всегда довольно сложный вопрос.Когда я делаю набросок, он каким-то образом подсказывает, какой процесс печати будет выглядеть лучше всего. Если я надеюсь создать интимный и детальный образ, я, вероятно, сделаю гравюру по дереву. Но иногда мне может понадобиться сохранить оттенки и текстуру своих набросков, и поэтому я буду работать с текстурированной прозрачной пленкой с помощью литографических мелков и чернил, чтобы создать иллюстрацию для трафарета или литографии.
Каков ваш процесс создания типичного отпечатка?
Все начинается с эскиза, сделанного либо в пейзаже, либо в студии из собранных мною природных объектов.Часто, когда я рисую, я уже подсознательно ограничиваю количество цветов. В линогравюре я обычно ограничиваюсь пятью цветами, но поскольку я использую прозрачные цвета, они часто накладываются друг на друга для создания дополнительных цветов.
Это ключевой аспект печати, поскольку для каждого цвета требуется вырезать отдельный блок или нарисовать пленку. Затем я нарисую черновой набросок того же размера, что и запланированный отпечаток, и воспользуюсь этим руководством для первого цвета. В случае линогравюры я нарисую первый блок и разрежу его.
Доказательство этого будет затем использовано, чтобы проинформировать, как я буду рисовать и вырезать следующий блок, и так далее. Как только я создам пробу со всеми цветами и изображением, которое мне нужно, я отредактирую его.
Что вы считаете ключевыми составляющими хорошей выставки?
Я считаю, что посетителя выставки нужно вести в путешествие по тому, как художник мыслит и работает. Также приятно видеть изменения масштаба, а ключевые элементы важны для создания точек пунктуации в пространстве.Прежде всего, я думаю, что важно, чтобы посетитель мог открыть для себя что-то новое и неожиданное от художника, с которым он может быть очень хорошо знаком.
A Printmaker’s Journey — это очень личный выбор: облегчило или затруднило курирование?
Curating Путешествие гравера сильно отличается от выставки, в которой я участвовал раньше. Обычно я просто выставляю свои собственные работы, будь то гравюры, акварели, коллажи или их подборка.В данном случае я выбираю работу на протяжении всей моей карьеры, поэтому было довольно сложно решить, что лучше всего отражает то, как развивалась моя работа.
Самая ранняя часть — линогравюра 1994 года, а самая последняя — 2016 года. Я также включил ткани и обои. Я также выставляю работы художников и дизайнеров, которые вдохновляли меня на протяжении многих лет. Объединить все эти двухмерные и трехмерные элементы — увлекательная задача.
Фото: Алан Каллендер
Какие самые большие проблемы вам пришлось преодолеть, чтобы стать тем, кем вы являетесь сегодня?
Я действительно не чувствую, что были проблемы, поскольку, как и многие художники, мне всегда нравилось работать и дисциплинированно создавать работы для выставок.
Однако я думаю, что, поскольку я пересекаю границу между миром галереи и миром дизайна, для меня важно сохранить свой узнаваемый стиль и тематику.
Я все еще хочу создавать акварели и принты, основанные на наблюдении за растениями в пейзаже, поэтому я стараюсь сбалансировать время, которое я провожу в студии, с временем, проведенным на открытом воздухе.
Если бы вы могли поговорить со своим младшим «я», что бы вы ей сказали?
Мне очень понравилась художественная школа, и я очень много работал.Однако я узнал, насколько интересна работа моих наставников, только через несколько лет после моего ухода. Хотел бы я вернуться и спросить их больше об их собственной работе и вдохновении.
«Энджи Левин: путешествие гравера» будет экспонироваться в The Gallery, Winchester Discovery Center до 30 апреля 2017 года, а затем отправится в галерею Sainsbury в Бейзингстоке (6 мая — 19 июля) и в музей и художественную галерею St Barbe в Лимингтоне. (16 сентября — 11 ноября).
Акварельные иллюстрации очень популярны как стиль в дизайн-проектах. Но вам не нужно быть мастером в рисовании на бумаге, чтобы получить такое изображение. При помощи Adobe Photoshop можно добиться реалистичного акварельного эффекта, используя набор фильтров. В сегодняшнем уроке вы научитесь превращать в акварельный рисунок любую фотографию.
Пример HTML-страницы Как сделать эффект рисунка акварелью в Фотошопе
Как сделать эффект акварельного рисунка из фотографии (видео урок)
Эффект будет имитировать рисунок акварелью, сделанный вручную. При помощи фильтров Photoshop мы создадим базу для эффекта, затем доведем работу до реализма, используя текстуру бумаги и акварельные кисти.
Для начала откройте выбранную вами фотографию в Adobe Photoshop. В нашем примере это фото Golden Gate Bridge by Patrick Tomasso. Кликните правой кнопкой по слою с фотографией, и выберите Convert to Smart Object/Преобразовать в смарт-объект.
В меню Filter/Фильтр выберите Filter Gallery/Галерея фильтров. Откройте категорию Artistic/Имитация и выберите Dry Brush/Сухая кисть. Укажите следующие параметры. Brush Size/Размер кисти: 10, Brush Detail/Детализация кисти: 10, Texture/Текстура: 1. Кликните OK, чтобы применить эффект.
Вновь зайдите в Filter Gallery/Галерею фильтров, в тот же раздел, и выберите Cutout/Аппликация. Настройте параметры так: Number of Levels/Количество уровней: 5, Edge Simplicity/Простота края: 4, Edge Fidelity/Точность края: 1 .
В палитре Layers/Слои кликните дважды по маленькой иконке параметров рядом с названием фильтра. Выберите blending mode/режим наложения Pin Light/Точечный свет.
Вновь зайдите в меню Filter/Фильтр и выберите Blur > Smart Blur/Размытие>Умное размытие. Укажите параметры как на картинке выше.
Кликните дважды по иконке настроек фильтра и выберите режим наложения Screen/Осветление на opacity/непрозрачности в 50%.
Выберите в меню Filter > Stylize > Find Edges/Фильтр>Стилизация>Выделение краев. Укажите фильтру режим наложения Multiply/Умножение. Так на рисунке останется только результат выделенных краев, который будет похож на линии наброска.
Найдите текстуру бумаги, например Ivory Off White Paper Texture. Вставьте текстуру в документ и масштабируйте до нужного размера. Укажите слою с текстурой режим наложения Multiply/Умножение.
Скачайте и установите набор акварельных кистей Watercolor Photoshop Brushes. Укажите слою с фотографией маску и залейте ее черным цветом. Так вы скроете всю фотографию. Возьмите инструмент Brush/Кисть и выберите одну из акварельных кистей.
Выберите белый цвет и кликая кистью в маске слоя, восстанавливайте изображение. Используйте клавиши плюса и минуса, чтобы быстро варьировать размер кисти. Так результат получится реалистичнее.
После нескольких кликов выберите другую кисть и другие настройки и продолжайте работу.
А теперь хорошая новость. Все фильтры и изменения были применены к фотографии в режиме смарт-объекта. А это значит, что если хотите применить тот же эффект к другой фотографии, просто кликните дважды по смарт-объекту, замените в нем фотографию и больше вам ничего не придется делать.
Автор урока Chris Spooner
Пример HTML-страницы
Превращение фотографии в рисунок: несколько способов для начинающих
Доброго времени суток!
Весьма неплохим способом оживить эмоции и поздравить близкого человека — может стать картина (рисунок) собственного производства…
Благо что сейчас, чтобы сделать весьма качественный рисунок совсем не обязательно уметь рисовать — главное иметь интересное фото, компьютер под-рукой и немного свободного времени. Ну а как из этого фото получить рисунок — и будет сегодняшняя заметка!
Примечание: стоит отметить, что рисунки можно сделать разные — одни будут как бы нарисованы красками (акварелью), другие — с помощью карандаша, третьи — выжиганием по дереву и пр.
В общем-то, всё зависит от вашей фантазии!
👉 В тему!
Идеи для поздравления: как можно оригинально подготовить фото и видео в качестве дополнения к подарку — https://ocomp.info/idey-dlya-pozdravleniya.html
*
Содержание статьи
3 способа, как сделать рисунок из фото
Домашняя фотостудия
Сайт разработчика: http://homestudio.su/
Один из лучших фоторедакторов для начинающих пользователей. Позволяет буквально в 2-3 клика мышкой применять достаточно «сложные» эффекты к фото и картинкам (т.е. вам не придется долго и нудно что-то изучать, как при работе, например, с Фотошоп).
В арсенале программы: сотни спец-эффектов, инструменты для ретуширования изображений, возможность создавать коллажи, слайд-шоу, календари, и т.д.
Разумеется, в этой заметке я остановлюсь только на инструментах, касающейся обсуждаемой темы. Наше первое действие в редакторе — открыть картинку (это стандартно, поэтому без доп. комментариев).
Открываем нужное фото (Домашняя фотостудия)
Вариант 1. Рисунок карандашом
Открываем раздел «Эффекты» и переходим во вкладку «Каталог эффектов». См. пример на скриншоте ниже.
Эффекты — Каталог эффектов
После, во вкладке «Стилизация» нужно выбрать искомый эффект — «Рисунок карандашом», и задать основные цвета и параметры (рекомендую выбрать набор из 12 карандашей — так рисунок будет максимально естественным).
Для оценки результата изменения фото — нажмите кнопку «Просмотр».
Стилизация — рисунок карандашом
Как видите, фото было превращено в рисунок (причем, весьма не плохой, как будто, так и было…👌).
Что получилось
Вариант 2. Рисунок акварелью
Рисунки можно создавать не только с помощью карандаша, но и красок (акварели, например). Для активации подобного эффекта в «Домашней фотостудии» — откройте нужную картинку и выберите инструмент «Эффекты/Художественные/акварель».
Эффекты — акварель
Ваше фото в течении нескольких секунд будет преобразовано в весьма неплохую картину (кстати, такие изображения лучше смотреть на некотором удалении — иначе, они кажутся грубой «мазней»).
Акварель
Вариант 3. Выжигание по дереву
Этот эффект весьма интересен, но подходит он не ко всем фото (не все элементы хорошо «видны» на таком фоне).
Чтобы его применить к фото — сначала перейдите во вкладку «Эффекты/каталог эффектов».
Каталог эффектов
Далее в разделе «Стилизация» выберите «Выжигание по дереву», настройте яркость и подложку, и нажмите «Просмотр».
Как видите на примере ниже — дом у озера стал выглядеть весьма необычно…
Стилизация — выжигание по дереву
Вариант 4. Старинное фото или свиток
Для активации этого эффекта: откройте нужное вам фотографию, затем кликните по меню «Оформление/Старинный свиток».
Оформление — старинный свиток
После укажите тип свитка, наложение и нажмите кнопку «Применить».
Старинный свиток
Фото станет таким, как будто ему уже лет 100 и вам оно досталось от предков…
Важно! Рекомендую использовать портативную версию (запускать от имени администратора!).
Эта программа предназначена исключительно для преобразования фото в рисунки. Причем, у нее достаточно большое количество эффектов: здесь вам и живопись, и эскизы карандашом, и пикселизация, и мозаика, и мультфильмы, и др.
Что касается работы в FotoSketcher: сначала нужно запустить программу от имени администратора (правый клик мышки по ярлыку программы поможет выбрать этот режим) и открыть в ней какое-нибудь фото (сочетание Ctrl+O).
Открыть изображение
Далее пред вами появится окно настроек, где нужно будет выбрать стиль рисования — например, «Живопись 1 (акварель)», и нажать кнопку «Рисовать». См. пример ниже, вариантов на самом деле много.
рисовать!
После, программа начнет преобразовывать фото в выбранный вами тип картины (время варьируется от нескольких секунд — до десятка минут!). Итоговый вариант с настройками по умолчанию приведен ниже в качестве примера.
Что получилось в итоге (живопись акварелью) / Кликабельно
Кстати, весьма необычно смотрятся стилизованные эффекты (мультфильмы, мозаики, абстракции и пр.). Для примера решил преобразовать другое фото…
Мультфильм
Получилось весьма необычно — можно самостоятельно делать целые мультики, если преобразовать несколько сотен подобных снимков?!
Вообще, подобных сервисов достаточно много (и с каждом днем их все больше). Если вы не боитесь загружать на них свои фото — то в общем-то, этот вариант преобразования фотографий один из самых быстрых и простых (вам не нужны доп. программы и время, чтобы разбираться с ними).
Вообще, лично мне импонирует больше первый сервис — на нем много всяких интересных эффектов. В качестве примера взял вариант, где картинку рисует слон… См. ниже.
Выбор эффекта
Всё, что потребуется от вас — это загрузить с ПК нужное фото, либо указать его URL-адрес в сети.
Загружаем нужное фото
Далее сервис автоматически преобразует фото в достаточно необычный и интригующий слайд. Им можно поделиться или загрузить к себе на ПК. Выглядит, на мой взгляд, весьма интересно?!
Итоговый результат. Выглядит очень неплохо?!
*
Если вы знаете еще какие-то интересные варианты «колдовства» над картинками — сообщите пару слов в комментариях.
На сим пока всё, удачи!
👋
Полезный софт:
Видео-Монтаж
Отличное ПО для создания своих первых видеороликов (все действия идут по шагам!). Видео сделает даже новичок!
Ускоритель компьютера
Программа для очистки Windows от «мусора» (удаляет временные файлы, ускоряет систему, оптимизирует реестр).
Другие записи:
Акварельные кисти в фотошопе | Применение реалистичных эффектов акварели
Эффекты акварельной кисти
Акварельная живопись — это очень интригующее искусство как для художников, которые просто рисуют целое искусство, так и для художников-графиков, которым приходится придумывать комбинации инструментов и придумывать методы для создания этого замечательного эффекта для Photoshop, а также для других дизайнерских программ. Чтобы увидеть настоящий нарисованный вручную акварельный эффект в Photoshop, мы должны использовать фильтры, инструмент Brush, стили слоев и маскировку.
Photoshop также позволяет вам создавать свои собственные стили кисти для того, чтобы сохранять, хранить и использовать их позже, или различные веб-сайты также предлагают полный набор различных готовых предустановленных настроек кисти, чтобы вы могли сходить с ума. Мы очень внимательно рассмотрим два примера и попытаемся понять этот эффект.
Эффект акварели в фотошопе
Очень легко применить этот эффект. Давайте возьмем иллюстрацию Тадж-Махала, чтобы создать эффект акварели.
Шаг 1: Возьмите изображение Тадж-Махала онлайн, в котором вы хотите применить эффект. Выберите «Файл»> «Открыть». И выберите изображение из того места, которое будет редактироваться следующим образом.
Шаг 2: Щелкните правой кнопкой мыши на фоновом слое и выберите параметр «Преобразовать в смарт-объект». Это разблокирует слой, и теперь изображение готово к любым эффектам Photoshop.
Шаг 3. Теперь для начального эффекта перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Фильтр»> «Галерея фильтров»> «Художественный».
Шаг 4: Откроется большое окно с уже готовыми к использованию эффектами, которые обычно мгновенно задают тон для всего изображения. Выберите эффект «Сухая кисть». Измените следующие значения, как указано, Размер кисти: 10, Деталь кисти: 10 и Текстура: 1.
Шаг 5: Теперь вы увидите, что первоначальный макет уже изменился на грубый акварельный эффект. Но Photoshop предоставляет нам инструменты, в том числе кисть и маскировку, а также освещение, чтобы мы могли использовать их для еще большей детализации этого эффекта. После этого перейдите в Filter> Blur> Smart Blur. Установите следующие значения. Радиус: 5, порог: 100 и качество: высокое. Вы увидите, что тонкие линии и острые углы немного размыты, в то время как центр все еще выглядит нетронутым.
Шаг 6: Это важный шаг для нас, чтобы понять. Вы увидите крошечное поле со стрелкой рядом с фильтром Smart Blur на панели «Слой». Дважды щелкните по нему. Откроется диалоговое окно с названием «Параметры наложения» (Smart Blur). Измените следующие значения. Режим: Экран, Непрозрачность: 50%. Это смягчит эффект размытия.
Шаг 7: Перейдите в Filter> Stylize> Find Edges. После добавления фильтра на панель «Слой» дважды щелкните на крошечном поле рядом с «Найти края» и в диалоговом окне «Параметры наложения» измените режим «Умножение». Вы увидите, что появилась схематичная форма изображения. Это важный шаг для понимания. Вы увидите крошечное поле со стрелкой рядом с фильтром Smart Blur на панели «Слой». Дважды щелкните по нему. Откроется диалоговое окно с названием «Параметры наложения» (Smart Blur). Измените следующие значения. Режим: Экран, Непрозрачность: 50%. Это смягчит эффект размытия.
Шаг 8: Захватите бесплатный фон из слоновой кости или текстуры бумаги на холсте онлайн. Поместите это в изображение и измените размер в соответствии с размером холста Тадж-Махала. Нажмите Enter, как только настроено и изменено.
При нажатии на слой текстуры бумаги, измените режим смешивания, чтобы умножить.
Шаг 9: Теперь добавьте маску слоя к фоновому слою. закрасьте маску слоя черным, используя инструмент заливки. Это будет выглядеть так, как будто вся картинка исчезла.
Шаг 10: Выберите кисть. На панели инструментов будет опция выбранного типа кисти. Вы увидите крошечную стрелку рядом с ней. Нажмите на эту стрелку и выберите Natural Brush.
Нажмите «Добавить» в следующем диалоговом окне. Это добавит ряд образцов кисти, которые выглядят как естественные мазки.
Вы можете выбрать дизайн по вашему выбору. Отрегулируйте размер кисти примерно до 101. Непрозрачность примерно до 17% и расход около 55%. Это те ценности, с которыми мне было удобно. Вы можете сузить в соответствии с вашими предпочтениями.
Шаг 11: Медленно начните перетаскивать мышь и создайте отпечатки кисти и мазки. Вы увидите изображение, уже похожее на акварель, которое начинает появляться. Используйте эффект кисти, если вы удовлетворены внешним видом.
Эффекты акварельной кисти в фотошопе
Мы собираемся предпринять аналогичные шаги для следующего изображения. Всего несколько шагов, чтобы показать, что эффект акварели возможен слишком быстро.
Шаг 1: То же, что и на изображении выше, попробуйте найти бесплатное векторное изображение павлина онлайн, которое может иметь эффект акварели. Откройте его в Photoshop и преобразуйте в Smart Object.
Шаг 2: Перейдите в Фильтр> Галерея фильтров> Художественный.
Выберите параметр «Сухая кисть» и оставьте значения «Размер кисти»: 10, «Кисть подробно»: 10 и «Текстура»: 1.
Шаг 4: Держите маску слоя выбранной. Теперь с помощью Paint Bucket Tool закрасьте маску в черный цвет.
Шаг 5: Выберите «Файл»> «Поместить», чтобы поместить текстуру фона бумаги «Холст» или «Слоновая кость» в изображение. Отрегулируйте размер изображения павлина и нажмите Enter.
Шаг 6: Теперь держите слой текстуры бумаги выбранным и выберите множитель в параметрах смешивания выше. Это немедленно вернет изображение обратно.
Шаг 7: Выберите инструмент Brush Tool и выберите маску слоя. Выберите белый цвет для Brush Tool. В параметрах дизайна кисти на панели инструментов выберите стиль кисти Natural на ваш выбор. Настройте размер кисти, непрозрачность и поток в соответствии с вашим выбором и начните рисовать. Вы увидите павлина с эффектом акварели.
Вывод
На протяжении многих лет этот эффект и очарование акварели не угасали. Фактически, в настоящее время он все больше совершенствуется благодаря более широкому ознакомлению с различными предустановками кисти в Интернете, которые помогают пользователю придать реалистичный эффект своему изображению. Все, что вам нужно сделать, это правильно настроить эффекты фильтров, стилей слоев и маскировки.
Рекомендуемые статьи
Это руководство по акварельным кистям в фотошопе. Здесь мы обсуждаем введение вместе с эффектом акварели и акварельной кисти в фотошопе. Вы также можете посмотреть следующие статьи, чтобы узнать больше —
Как создать эффект снега в фотошопе?
After Effects против Cinema 4D | Основные различия
Лучшие 3 Лассо Инструменты в Фотошопе
Как увеличить изображение птицы с помощью инструмента Puppet?
Добавить эффекты для фото или картинки онлайн
Обработка JPEG фотографий онлайн.
Выберите понравившийся фотоэффект, нажав на ссылку с его названием, далее будет показана страница, где нужно указать картинку или фотографию для применения этого эффекта, а также по желанию можно изменить настройки для достижения нужного результата.
Список всех эффектов в алфавитном порядке:
3D вращение | 8-битная картинка | GIF-анимация для сравнения | GIF-анимация из 2-х картинок | GIF-анимация из частей картинки | HDR обработка | Абстракция из штрихов и точек | Бесконечность, рекурсия | Винтаж | Виньетирование | Водоворот | Волны от дождя | Выделить цвет на чёрно-белом фоне | Выпуклость или вогнутость | Газетная печать | Гравюра | Двоение | Дизеринг чёрно-белый | Дизеринг, ограничение количества цветов | Дросте, бесконечная спираль | Живопись | Заменить цвет | Зарисовка | Зеркальное отражение | Зеркальное отражение под фотографией | Зеркальные отражения из половинок | Зеркальный коллаж | Зум, приближение | Извлечь цветовой канал | Иллюстрация | Искажение | Калейдоскоп | Капли воды | Картинка из: кругов друг на друге, кругов рядом друг от друга, звёзд, квадратов, размытых кружков, треугольников | Кинескопные субпиксели | Космический свет | Линейная абстракция | Ломография | Масляная картина | Масляные мазки | Медианный фильтр | Мозаика: из домино, из множества фотографий, из разных элементов, минеральная, министек | Монохром | Мультяшная картинка | Мягкий свет | Наклон или сдвиг | Наложить клипарты | Наложить одну картинку на другую | Наложить разноцветные квадраты | Негатив | Нейросетевой эффект | Новелла | Ночное видение | Огненная картинка | Падающий снег | Пазлы | Перемешать картинку | Пикселизация: обычная, треугольная, шестиугольная | Пиксельная картинка в клеточку | Пиксельный фон | Плазма | Плакат Хоуп (Hope) | Пластиковая картинка | Пластиковый градиет | Плетёнка | Плёночный снимок | Полароидная фотография | Полигональная картинка | Постеризация | Почтовая марка | Радиальные волны | Размытие: обычное, линейное, круговое, радиальное | Размытый фон: двухцветный, разноцветный | Рамка: для картины, зеркальная, зимняя, из основных цветов, полосатая или сетчатая, размытая, разноцветная | Рисунок: простым карандашом, цветными карандашами, мелом, углём | Рифлёное стекло | Рябь на воде | Световые пятна | Свечение или сияние | Сепия | Сказочная картинка | Софт-фокус | Сферическая панорама | Тень под фото | Тепловизор | Тетрис | Тилт-Шифт | Топографическая карта | Трафарет: чёрно-белый и цветной | Трещины | Тёмная сказочная картинка | Утечка света, блики | Фильтр Байера | Фрактал | Холст | Хроматические аберрации | Цветная плитка | Цветовой фильтр: двухтональный, матовый, однотонный, цветной | Чередование двух картинок | Чёрно-белое фото | Шахматная доска | Энди Уорхол | Эффект Боке | Эффект Ортона Страница: 1 2 3 4 5 6 7
Примеры эффектов:
Пазлы Сделать картинку сложенную из пазлов Тетрис Эффект квадратной картинки, как в тетрисе Искажение Искажение картинки как в кривом зеркале, получаются прикольные лица Страница: 1 2 3 4 5 6 7
Акварельный эффект в Фотошопе за пару шагов. Время для Photoshop
Часто пользователи хотят узнать, как сделать из фотографии рисунок, чтобы в дальнейшем распечатать фотографию и хранить её в виде рисунка.
Рассмотрим самые эффективные способы.
Для начала ассмотрим несколько популярных сервисов, с помощью которых вы сможете быстро создать на фотографии эффект рисунка, не устанавливая дополнительное программное обеспечение на компьютер.
Сервис Photo Phunia
На данном сайте юзеры могут воспользоваться автоматическим эффектом, с помощью которого обычная картинка преобразовывается в рисунок.
Также вы можно выбрать текстуру фона исходного файла: цветная, белая или «особая».
Чтобы начать работу, выберите файл на своём ПК. Для этого нажмите на сайте копку Browse.
Затем определите цветовую гамму изображения (чёрно-белая или цветная).
Кликните на форме текстуры, которую хотите получить на выходе и нажмите на кнопку «Создать», чтобы начать процесс преобразования файла.
Через несколько секунд будет сгенерирована прямая ссылка на скачивание картинки из сайта.
Сервис Croper
Следующий популярный сайт для создания рисунка из обычной картинки – это Croper . Этот онлайн фоторедактор позволяет применять к фотографии дополнительные эффекты.
С его помощью вы сможете создать уникальное изображение без потери качества.
Одна из самых популярных возможностей этого сайта – функция рисунка карандашом.
Преобразования файла происходит за счёт создания более тёмных тонов изображения, затем на слои картинки постепенно накладываются штрихи, которые, в свою очередь, делают из снимка эскиз.
Интерфейс редактора очень простой. Загрузите файл на сайт, нажав на соответствующую кнопку.
Картинка откроется в новом окне сайта. После этого найдите вкладки главного меню – они расположены в верхней части сайта.
Кликните по очереди на «Операции»-«Эффекты»- «Карандаш».
Сверху странички выберите настройки длины штриха и уровень наклона.
Затем нажмите на клавишу применить, чтобы запустить процесс преобразования картинки.
Это займёт не более одной минуты. При необходимости вы можете настроить контрастность конечного рисунка.
Результат работы Croper представлен на рисунке ниже.
Создание рисунка в Adobe Photoshop
С помощью вы также можете создать из обычной картинки рисунок карандашом.
Используя встроенные функции программы, вы сможете добиться более качественного отображения всех штрихов и итоговая картинка будет выглядеть естественно.
Эффект рисунка будет очень хорошо виден, если вы распечатаете его на принтере. Для большего эффекта можно воспользоваться белой или крафтовой бумагой.
Все приведенные ниже действия выполнены в программе Photoshop CS6. Использованные функции доступны в более ранних и во всех новых версиях приложения.
Мы будем использовать обычную отсканированную фотографию.
Рекомендуем во время работы в Фотошопе не использовать маленькие картинки, ведь после применения эффекта «рисунка» часть пикселей может быть размыта, что ухудшит качество итогового изображения маленького размера.
Для начала нам нужно скопировать оригинальное изображение.
Для этого откройте картинку в программе, дождитесь загрузки панели инструментов и нажмите на кнопку F7
. Затем кликните на сочетании кнопок Ctrl
— J
.
Таким образом вы создадите дубликат слоя.
Читайте также:
Для этого нажмите на пункт Изображение (главное меню программы). Кликните на «Коррекция» – «Инверсия».
Также, чтобы применить обесцвечивание для слоя, достаточно нажать одновременно на клавиши Ctrl
и I
.
В результате обесцвечивания мы получим негатив изображения, а не его чёрно-белый вариант. Все светлые участки фотографии станут тёмными, а тёмные — светлыми.
На панели слоёв полученный негатив будет отображён в виде второй копии оригинального слоя. Далее изменим режим отображение слоя.
Кликните на слое 2 и в строке «Режим» откройте выпадающий список. Кликните на «Осветление основы».
После изменения режима полотно проекта станет полностью или частично белым. На панели главного меню нажмите «Фильтр»-«Размытие».
Из предложенного списка выберите «Размытие по Гауссу». В открывшемся окне отрегулируйте ползунок, создавая уровень размытости.
Чем выше значение этого показателя, тем светлее становится картинка, приобретая очертания нарисованной.
Важно! Не переусердствуйте с применением фильтра размытости, иначе фотография может стать слишком светлой и эффект карандаша потеряется. Оптимальное значение размытости — 12,5 – 13 пикселей.
Такой метод обесцвечивания позволяет добиться максимальной чёткости штрихов картинки, не теряются пиксели, сохраняется разрешение картинки.
Как видим, картинка приобрела очертания карандаша, но не стала слишком светлой.
Перейдите в окно работы со слоями и выберите самый первый слой, как показано на рисунке ниже. Затем понесите указатель к названию слоя и дождитесь появления контекстного меню.
В нём кликните на пункт «Объединить видимые слои». Зажмите кнопку Alt
и указателем выделите все три слоя, которые нужно объединить.
Выберите самый верхний слой (слой 1). Нужно изменить режим его показа на «Умножение». Это позволяет затемнить каждую линию эскиза, придавая эскизу больше натуральности.
Линии не должны быть слишком тёмными. Если же такое случилось, отрегулируйте параметр «Непрозрачность» до отметки 50%.
Необходимо, чтобы сохранился цвет «простого» карандаша.
На этом можно закончить работу. В результате мы получаем чёрно-белый эскиз первоначальной фотографии.
Если вы хотите добавить эскизу немного цвета, создайте копию фонового слоя, нажав на Ctrl
— J
.
Теперь нам нужно только изменить параметры цвета отображения сделанного дубликата слоя.
Выберите режим «Цветность» и в строке Прозрачность выставьте значение 65%, как показано на рисунке выше.
Конечный результат преобразования картинки в эскиз будет выглядеть следующим образом:
Создание рисунка из обычной фотографии в Фотошопе займёт у вас не более 10 минут, даже если вы не являетесь продвинутым пользователем.
Такой метод позволяет добиться наиболее качественного эффекта нарисованной карандашом картинки.
Существуют талантливые люди, способные создавать потрясающие реалистичные картины. Но если вы не из их числа, сегодняшний урок поможет вам добиться похожего эффекта, используя Adobe Photoshop. В этом уроке вы узнаете как создать эффект нарисованного изображения из фотографии. При этом вам не потребуется орудовать кистью, так как весь процесс построен на эффектах.
Эффект, которого мы хотим добиться в этом уроке симулирует реалистичные мазки кистью. Эта техника отлично подходит для превращения фото в иллюстрацию, к примеру для создания ретро-постеров.
Откройте ваше изображение в Photoshop. В примере использован портрет с Shutterstock. Добавьте корректирующий слой Curves/Кривые и затемните темные области, а также высветлите светлые, чтобы увеличить контраст.
Дважды нажмите CMD/Ctrl+J, чтобы дублировать фоновый слой два раза. Переключитесь на верхнюю копию и выберите эффект High Pass/Цветовой в меню Filters/Фильтры.
Настройте эффект так, чтобы детали изображения проявились на сером фоне. Небольшое значение — примерно 1-3px — поможет избежать создания ореола.
Смените режим наложения для этого слоя на Linear Light/Линейный свет. Теперь изображение выглядит более резким. Эти места с повышенной резкостью помогут нам создать мазки кисти, в частности в волосах.
Объедините слой с эффектом High Pass/Цветовой сдвиг c копией фонового слоя, расположенного под ним, затем в меню выберите Filter > Stylize > Diffuse/Фильтр>Стилизация>Диффузия.
Выберите Anisotropic/Анизотропный режим диффузии. Это ключевой момент в создании эффекта мазков.
Если вы посмотрите на работу вблизи, то заметите некрасивые места в областях где диффузия повторяется. Сейчас мы это поправим.
В меню выберите Image > Image Rotation > 90° CW/Изображение>Поворот изображения>90° по часовой стрелке, затем нажмите CMD/Ctrl+F, чтобы повторить фильтр Diffuse/Диффузия.
Повторите ту же процедуру, повернув изображение на 90° снова и вновь примените фильтр Diffuse/Диффузия. Повторите этот шаг в третий раз и вновь поверните изображение, вернув ему правильное положение.
Фильтр Diffuse/Диффузия создал классный эффект мазков, однако немного размыл изображение. Чтобы исправить это, выберите в меню Filter > Sharpen > Smart Sharpen/Фильтр>Резкость>Настраиваемая резкость. Используйте величину около 100%, но на небольшом радиусе, чтобы не перестараться.
Результат уже выглядит неплохо. Diffuse/Диффузия создала закрученные детали на коже, что делает изображение еще более похожим на нарисованное. Но есть еще один шаг, который можно сделать, чтобы работа выглядела как нарисованная на компьютере. Выберите Surface Blur/Размытие поверхности из меню Filter > Blur/Фильтр>Размытие. Укажите радиус около 50px и порог (Threshold) около 15. Если вы правильно настроите эти параметры, эффект повлияет только на крупные, плоские участки изборажения.
Наш эффект нарисованного изображения готов!
Вблизи эффект выглядит особенно хорошо.
Перевод — Дежурка
FotoSketcher — бесплатный графический редактор, при помощи которого можно превратить фотографию в рисунок с помощью большого количества эффектов. Программа превращает изображения в рисунки, выполненные карандашом или красками, в разном стиле. Вместо обычной фотографии вы получите картину, написанную рукой художника.
С помощью программы FotoSketcher вы можете открыть в себе художника, превращая фото изображения в картины. Фотографии, сделанные в FotoSketcher, будут заметно отличаться от снимков, сделанных при помощи фотоаппарата, если постараться, то в этой замечательной программе можно создать настоящее произведение искусства.
Название программы FotoSketcher по-русски можно перевести как фото скетч (эскиз или набросок). Фотография (изображение) в результате модификации становится рисунком, или картиной.
В FotoSketcher можно создать изображения не только в виде рисунков, выполненных в разной технике, в фоторедакторе можно улучшить оригинальные фотографии: добавить или снизить яркость, повысить контрастность, насыщенность цвета, изменить размер, обрезать изображение, подписать рисунок, добавить водяные знаки, отправить на печать и т. д.
Скачать FotoSketcher можно с официального сайта разработчика. Программа работает в операционной системе Windows, приложение имеет русский язык интерфейса.
fotosketcher скачать
После запуска откроется главное окно FotoSketcher. В верхней части окна программы находятся две панели: панель меню и панель с кнопками. Из панели меню выполняется управление программой.
При помощи кнопок осуществляется доступ к наиболее востребованным функциям программы. Подобные функции имеет практический любой графический редактор: открыть изображение, сохранить изображение, копировать в буфер обмена, вставить, отмена действия, обрезать, изменить размер, добавить текст, отправить на печать и т. д.
По умолчанию, в главном окне программы для демонстрации возможностей, в правой части окна открыто начальное изображение, а в левой части окна обработанный рисунок, выполненный в виде картины, нарисованной рукой. Вы можете потренироваться с этим изображением, или добавить в редактор картинку со своего компьютера.
Программой можно управлять не только мышкой, но и с помощью «горячих клавиш». Нажмите на пункт меню «Редактировать». В открывшемся контекстном меню вы увидите, каким командам соответствуют клавиши клавиатуры.
Создание рисунка в FotoSketcher
Выберите начальное изображение, откройте его в программе, а затем нажмите на кнопку «Параметры рисунка…». После этого откроется новое окно «Параметры рисования». Здесь вы можете загрузить параметры (если параметры были сохранены ранее), сохранить параметры, или сбросить параметры по умолчанию.
Сначала нужно выбрать стиль рисования. В программе FotoSketcher доступно большое количество разнообразных эффектов:
6 эффектов эскизов карандашом
2 эффекта эскиза пером чернил
10 эффектов живописи (акварель, масло)
7 стилизованных эффектов (мультфильм, мозаика)
3 других эффекта
1 вариант без эффектов (рамка, текстура, текст)
В настройке «Стиль рисования» необходимо выбрать один из представленных стилей: рисунок выполненный карандашом, тушью, живопись, мультфильм, мозаика и т. д.
Подводя курсор мыши к определенному стилю, вы увидите, что рядом отображается фрагмент изображения, выполненный в данном стиле. Это облегчает выбор подходящего варианта.
После выбора стиля, фрагмент рисунка будет отображен в окне «Параметры рисования». Этот фрагмент можно увеличить, показав полный размер изображения, в уменьшенном по размеру окна виде. Это уменьшенную картинку можно передвигать при помощи мыши, для того, чтобы увидеть разные области будущего рисунка.
Теперь можно модифицировать изображение в соответствие с выбранным стилем: регулировать интенсивность цвета, уровень контраста, и т. д. Для каждого стиля применяются свои собственные настройки. С помощью кнопки «Руководство кисти» можно изменить размер кисти, с помощью которой будет выполнен рисунок.
Примените различные фильтры для придания изображению необходимого вида. Экспериментируйте для того, чтобы создать картину, выполненную в определенном стиле исходя из своих представлений. Сначала попробуйте создать простой рисунок, а потом, после того как приобретете необходимые навыки, можно перейти к созданию более сложных изображений.
После выбора настроек, нажмите на кнопку «Рисовать!». В течение некоторого времени происходит обработка проекта, поэтому дождитесь ее завершения.
После завершения обработки, изображение на компьютере. Если полученный результат заметно отличается от задуманного, то можно попробовать создать несколько вариантов прежде, чем остановится на более подходящем рисунке.
На этом изображении видно, что это уже не фотография, а картина написанная акварелью. Автор этих строк в детстве учился в художественной школе, поэтому я постарался, чтобы рисунок имел вид, сделанный акварельными красками (мне больше всего нравилась акварель).
Подобным образом, можно заниматься творчеством, переделывая фото в картины, написанные в разных стилях.
В итоговый вариант изображения можно заключить в рамку, добавить подпись к рисунку. Пробуйте, творите, создавайте портреты, пейзажи и т. д. Для того, чтобы у вас получались хорошие картины, необходим самостоятельный опыт работы в программе.
Выводы статьи
Бесплатная программа FotoSketcher — графический редактор для обработки изображений. С помощью FotoSketcher обычные изображения превращаются в картины, написанные рукой художника. Программа имеет богатый выбор эффектов для того, чтобы фото превратить в рисунок, выполненный в разных стилях живописи и графики.
Тоже используйте фотошоп. тАм есть соответствующие фильтры, которые делают фотографию как бы нарисованную, причм ещ есть несколько вариантов портрета, даже акварель. И делать это просто, хотя есть и видеоуроки для этого.
есть специальные редакторы например олимпус мастер там есть функции рисование акварелью, масляными красками, карандашом только нужно настроить более реальный вариант в ручную
Если вопрос касается создания нарисованной картинки из фото в редакторе фотошоп, то предлагаю следующую видео подборку (исключая видео уже ответивших):
Ели же данный вопрос подразумевает создание нарисованного портрета с помощью сторонних программ (этот способ особенно хорош для тех, кто не умеет пользоваться фотошопом), то тогда вот другой сюжет (причем есть даже онлайн программы, где можно сделать из фото рисованный портрет или натюрморт — видео как раз про такую программу):
А еще есть такой вариант (с помощью CorelDRAW)
Ну а мне нравится делать похожий эффект автоматически на сайте — http://www.imgonline.com.ua/cartoon-picture.php (там он называется мультяшный)
Даже с настройками, выставленными по умолчанию, выходит очень хорошо!
Сделать из фотографии рисунок очень просто.
Придать фотографии вид рисунка карандашом или стилизовать любое изображение под картинку нарисованную акварелью, гуашью, маслом или с применением других материалов можно несколькими способами.
Если Вам не особо важны качество и реалистичность изображения, а нужно сделать просто быстро — вполне можно обойтись онлайн-редакторами изображений, которых в интернете достаточно, например вот эти: ФотоФания , Photo Pencil Sketch или вот на этом сайте Бесплатные онлайн сервисы от Pho.to . Есть еще много других подобных, но у всех у них один существенный недостаток — низкое качество обработки изображений, причем выбор эффектов стилизации очень невелик и инструменты преобразования нельзя настраивать. Я не пользуюсь онлайн-сервисами именно поэтому, однообразно, не качественно и не интересно. Элементы собственного quot;творчестваquot; отсутствуют полностью.
Второй способ также очень простой, но дает шанс внести некоторые индивидуальные, авторские оттенки в каждое новое изображение. Это способ с использованием небольших специальных программ и приложений. Таких программ также очень много, от совсем простеньких, в которых качество не сильно превосходит онлайн-редакторы до вполне профессиональных. Из очень простых программ я могу посоветовать FotoSketcher и Dynamic Auto-Painter .
В программе FotoSketcher работать очень просто, настроек немного и изменяя их можно достичь вполне реалистичного результата.
В программе Dynamic Auto-Painter работать еще проще, но интереснее, весь процесс изменения картинки можно наблюдать в реальном времени и остановить тогда, когда Вы будете удовлетворены результатом, профилей в ней довольно много, под различные стили живописи. Если установить дополнительные программы для записи экрана и конвертации, можно сделать и анимированные quot;Гифкиquot;, например вот такую:
Еще одна очень хорошая и мощная программа, профессионального уровня — AKVIS Sketch . В использовании эта программа не сложная, но ее возможности в стилизации изображений под рисунок сопоставимы с возможностями Фотошоп а. Эта программ может работать и в качестве плагина ко многим редакторам графики. Разобраться в инструментах и настройках программы AKVIS Sketch очень легко, но если всеже возникнут затруднения — загляните на оф. сайт разработчика, там много понятных справочных материалов и уроков.
Из той же серии и программа , которая предназначена для имитации разных художественных стилей. С помощью программ AKVIS Sketch и AKVIS ArtWork можно за несколько минут сделать очень реалистичные стилизации фотографий в различных художественных стилях.
Ну и конечно же самое лучшее качество в обработке растровых изображений можно получить в графическом редакторе всех времен и народов — в Фотошоп е (Adobe Photoshop ). Я использую версию Adobe Photoshop CS6 13.0 Extended но и более ранние версии позволят достичь очень высокого качества и реалистичности изображений.
Самостоятельно освоить весь фотошоп очень сложно, но научиться пользоваться некоторыми функциями и фильтрами можно довольно быстро. Посмотрите вот эти видеоуроки, именно по вашему вопросу и у вас не будет никаких проблем, чтобы сделать из фотографии рисунок .
Для того, чтобы поменять реальную фото на рисованную, Вам для этого всего лишь нужна фоторедактор.
Я сам лично всегда пользуюсь Этим Сайтом .
Тут Вы сможете поменять Все свои фото на картинки, то есть на этом сайте Вы сможете превратить Фотографию в нарисованный портрет.
Есть множество способов, как придать фотографии эффект картины . Самым распространенным и, наверное, самым легким способом, который мне известен- это использование программы Dynamic Auto-Painter . Эта программа автоматически сделает все необходимое, чтобы придать фотографии им имитацию рисования карандашом.
Сделать все в ручную Вы можете сами, освоив фотошоп. Но это немножко долго и требует некоторых усилий.
Превратить фотографию в нарисованный портрет или превратить цифровое изображение в нарисованную разными стилями картину или рисунок, можно несколькими способами:
использовать графические редакторы, специальные программы, которые нужно установить на свой компьютер, эти программы используют для редактирования изображений, в том числе для превращения фото в рисунок акварелью, красками, карандашом
воспользоваться графическими редакторами онлайн
использовать программы, которые используются для переноса фотографий с фотоаппарата на жесткий диск компьютера, их также можно использовать для редактирования изображений и превращения фотографию в рисунок.
Можно обойтись и без фотошопа, в интернете масса бесплатных фоторедакторов и фотошаблонов, в которые просто загружаешь фотографию, а на quot;выходеquot; она отображается с необходимым вам эффектом.
Один из них это http://funny.pho.to/ru/ (но их масса)
Эффект портрета будет выглядеть примерно вот так (но это не единственный quot;портретныйquot; шаблон, есть и лучше)
Также там есть и куча шаблонов для открыток, но естественно свою эксклюзивную нужно делать в фотошопе
На сегодняшний день это уже ни трудная задача, потому что есть много программ для того, чтобы превратить обычную фотографию в нарисованный портрет. Вы можете использовать Фотошоп, FotoSketcher, Paint, Dynamic Auto-Painter . Эти программы можете бесплатно скачать из интернета.
Все очень просто:
в Фотошопе есть специальные фильтры, которые сделают ваше фото не только нарисованным но и вышитым и помятым и каким угодно 🙂
Главное чтоб у вас был установлен фотошоп, а внем разобраться легко
Всем привет! в наше время для того чтобы найти ответ на наши же вопросы нужно просто зайти в интернет.А на вопрос который вас беспокоит есть очень много разных и главное бесплатных фото редакторов,с помощью них вы с лгкостью научитесь превратить фотографии в нарисованные портреты!я сам часто использую этот сайт и у меня не возникает не каких проблем.С помощью этого сайта,вы сможете превратить свою и иную фотографию на нарисованный портрет!
Превратите вашу фотографию в художественный шедевр! SoftOrbits Sketch Drawer поможет преобразовать изображения в карандашные рисунки несколькими щелчками мыши. Наша программа создаст цветные или чёрно-белые карандашные рисунки из обычных фотографий, сгенерировав аккуратные карандашные штрихи. Вам не нужно уметь держать в руках карандаш, чтобы быть художником. Sketch Drawer делает создание фото из рисунка простым и веселым делом!
Удивительно, но переделать фото в рисунок довольно просто, даже если вы не художник. Для этого вам понадобится компьютер с установленной программой для создания рисунка из фото. Sketch Drawer быстр и прост в освоении и использовании. Откройте картинку, выберете тип рисунка из готового набор и получите великолепный карандашный рисунок!
В программе имеется много готовых к использованию эффектов карандашного рисунка для получения разных типов изображений. С помощью них вы сможете создать как рисунки простым карандашом, так и цветными карандашами, а также рисунки ручкой, фломастером, акварелью, углем. Вы можете отредактировать каждый шаблонов, изменив его настройки, чтобы получить те эффекты, которые вы хотите.
Создание рисунка цветными карандашами никогда не было столь просто. Вам не нужно не только уметь держать в руках карандаш, но даже иметь его. Все что вам нужно для преобразования фотографии в цветной карандашный рисунок, это Sketch Drawer.
Sketch Drawer одинаково просто позволяет создавать как цветные, так и черно белые рисунки. Чтобы выполнить рисование цветными карандашами просто включите настройку «Цветной эскиз». Также вы можете сделать из фото рисунок, выполненный не простым карандашом, а карандашом заданного цвета.
Хотите преобразовать большое число изображений в рисунки с одинаковыми настройками? Cо Sketch Drawer не важно сколько у вас исходных фотографий. Имеющийся пакетный режим позволяет легко преобразовать все ваши фотографии в рисунки. Вы можете добавить фотографии по одной или целыми папками. Просто проверьте настройки на одной из фотографий и получите отличные рисунки из всех фотографий за считанные минуты.
Фотоэффекты, фоторамки и фильтры для фото. Как украсить фото своими руками, онлайн бесплатно в течение нескольких минут? Красивые рамки для оформления фоток
Где найти оригинальные и бесплатные онлайн-рамки для фото? На нашем сайте! Каталог включает более 70 разных по стилю вариантов. Сделать оформление можно практически к любой тематике – на праздники, для детей или ко Дню влюблённых. Вы можете выбирать все онлайн-рамки для фото бесплатно, управление ими понятное на интуитивном уровне. Весь процесс украшения снимка займёт буквально несколько минут и в любой момент можно выбрать другой вариант. Найти бесплатные онлайн-фоторамки (без регистрации) на нашем сайте легко. Весь перечень услуг отражён уже на главной странице, а навигация ресурса понятна даже начинающим пользователям.
Огромный выбор стилей
Хотите найти бесплатные и оригинальные онлайн-фоторамки? Для фото представлены различные варианты оформления и все они доступны на страницах нашего каталога в широком разнообразии. На выбор пользователей представлено более 70 позиций декоративных обрамлений для снимков. Тематика бесплатных онлайн-фоторамок для фото тоже отражена в изобилии:
романтика;
женские и мужские мотивы;
семейные сюжеты;
праздники;
свадебный декор;
детские и школьные стили.
Сделать можно оригинальное оформление для фотографий на фоне открытки, если хочется отобразить все детали снимка без обрезки. Каждый из стилей включает в себя более 10 различных предложений декора. Цветовая гамма бесплатных онлайн-рамочек для фото представлена в очень разнообразной гамме – пёстрые и сдержанные тона, яркие краски и элегантная пастель позволят оформить снимок под любое настроение.
Особенности управления приложением
Одним из главных качеств ресурса есть то, что бесплатно сделать онлайн-рамку для фото могут абсолютно все посетители страницы. Сайт доступен круглосуточно, сама процедура управления процессом обработки не требует регистрации или каких-либо материальных вложений. Сделать бесплатно фоторамку онлайн довольно просто. Для этого нужно, определившись с выбором декоративного обрамления, просто кликнуть на иконку. Автоматическая система запросит ваш снимок. Выбрать удачный кадр для преображения с помощью бесплатных рамочек для фото в режиме онлайн можно из архива ПК или в любой другой папке, включая файлы на съёмных носителях информации. При этом сами снимки необязательно должны быть профессионального качества. Бесплатно оформить в онлайн-рамку можно даже фото с телефона или обычного цифровика. Подгонять или форматировать файл необязательно, здесь нужно ориентироваться на разрешение и размеры. На сайте без регистрации также доступны бесплатные услуги онлайн-обработки фото для рамок. Все функции, от фильтров и до редактора, отражены в других разделах каталога. Время оформления будет зависеть от вашей сноровки и желаний. Курсором можно выставлять снимок как по центру, так и смещать его в сторону. В целом украсить кадр в онлайне можно буквально за несколько минут. После этого можно сохранить работу на компьютере. При желании один и тот же файл можно преобразить несколько раз в разных стилях или сменить одну открытку на другую. Заинтересовались возможностями нашего ресурса? Тогда не откладывайте увлекательный процесс обработки снимков на потом. Сделать бесплатные онлайн-фоторамки можно уже просто сейчас. Никаких регистраций, ограничений или длительного ожидания. Быстро украсить можно как один кадр, так и все снимки из архива. Интересный процесс увлечёт оперативностью и многообразием вариантов для декора файлов. На нашем сайте можно также скачать
Прикалывайтесь, улыбайтесь и творите вместе с нашими фотоэффектами!
Сервис сайт содержит уникальную коллекцию , красивых фотоэффектов, и современных (вроде эффектов Инстаграм). Вам понравится процесс обработки фотографий на нашем сайте, потому что здесь он идет весело и просто. Используя фотоэффекты, вы с легкостью превратите фото в карандашный рисунок или картину маслом, сделаете или на любой случай жизни. Модные нынче помогут состарить фото и получить фотокарточку в стиле ретро. А если вам интересен мир гламура и роскоши, то благодаря нашим фотомонтажам вы сможете оказаться , попасть на или же на разных стран мира!
Как это работает? Вы выбираете эффект и нажимаете на него. Затем загружаете свое фото (или несколько фотографий) и готово! Загрузить фотографии можно с компьютера или с телефона, из Facebook, или добавить по ссылке. Также вы можете применять эффекты к картинкам-примерам с сайта и к ранее загруженным фотографиям. Все фотоэффекты работают в автоматическом режиме, а результаты сравнимы с обработкой в фотошопе! Если вам нужна более тонкая настройка итогового изображения, можете воспользоваться нашим онлайн фоторедактором : добавить стикеры и текст, произвести цветокоррекцию. Сохранить обработанное фото можно на десктопный компьютер или мобильное устройство, а также опубликовать фото в соцсетях: Вконтакте, Facebook, Twitter и Google+.
На нашем сервисе представлены эффекты на любой вкус: и сложные монтажи, современные и ретро, статичные и , и взрослые. Впрочем, совершенству нет предела и мы постоянно работаем над созданием новых фотоэффектов и улучшаем алгоритмы фотообработки.
Безграничное веселье с портретными снимками!
Стань другим человеком, животным или супергероем в одно мгновение благодаря . Наш интеллектуальный алгоритм распознаёт лицо на фото и автоматически подставляет его в картинку. При помощи этого же алгоритма работают и .
Не можете выбрать одно фото? Коллажируйте!
Загрузите несколько фотографий сразу, чтобы сделать . В вашем распоряжении рамки для двух, трех, четырех фото и даже больше! Кроме того, у нас вы найдете оригинальные .
Сменить задний план на фото — это просто
На ваших фотографиях, помещая туда цветы, осенние листья, снежинки, боке в виде сердец и романтичные виды знаменитых городов. Ваше фото преобразится в момент!
Арт-эффекты: превращайте фотографии в произведения искусства
Выберите технику рисования или живописи, которая вам по душе, и мгновенно “нарисуйте” свое фото: простой карандаш и уголь, пастель и цветные мелки, рисунок шариковой ручкой, акварель, сангина и масло…
Добро пожаловать в нашу галерею
Фотографии. Мгновения жизни, запечатленные объективом камеры. Старинные и современные фото, хранящиеся в альбомах и интерактивном облаке компьютерных систем. Для некоторых нет большего удовольствия, чем перекладывать пожелтевшие снимки на страницах фотоальбомов, бережно храня старые фотографии и кассеты с Полароида. А кто-то с удовольствием листает страницы социальных сетей, рассматривая цифровые снимки.
Фотографии, независимо от даты съемки, обладают удивительным свойством, выступая в роли уникального композиционного материала. Отдельным статусом пользуются снимки начала прошлого века. Они, как музейные экспонаты, должны предстать пред взором окружающих. История семьи должна передаваться, как драгоценное наследие.
Оформление стены фотографиями причисляют к самому эмоциональному виду дизайнерского искусства. Скрыть в альбомах, на флешках и дисках эмоции, и не разделить их с близкими, родственниками, друзьями, приравнивается к преступлению,
говорит дизайнер московской студии А-Дизайн, художник-декоратор Елена Воробьева.
По мнению художника, большую роль в оформлении интерьера фотографиями, играют рамки для снимков. Фоторамки это не только красивое оформление снимка, но и защитная упаковка фотографии от воздействия внешней среды. Прямой солнечный свет приводит к выгоранию, влажность – к растрескиванию, сухость воздуха – к хрупкости не только старинных снимков, но и современных фотографий.
Фоторамки подбирают для каждой фотографии индивидуально в зависимости от стиля создаваемого интерьера. Размещая фоторамки на стену, придерживаются соответствия форм и размеров.
Выпускаются рамки в различном цветовом исполнении. В зависимости от стилевой направленности подбирается палитра оправ.
Событийные фото-заметки
Простым, но популярным решением оформления интерьера, считается размещение несколько фотографий в рамках на столе или на специально оборудованных настенных полках. Строгость классических рамок приемлема в рабочем кабинете. Солидными объемными фоторамками украшают интерьер гостиной. Нежные и романтичные оправы уместны в спальне или будуаре. Паспарту создают для небольших, но весьма важных событийных снимков.
В основе выбора места на стене для фото, лежит принцип прямого визуального восприятия оригинальной композиции. В спальной комнате снимки размещают в изголовье кровати. В гостиной или зале для фото должно быть выбрано самое заметное и хорошо просматриваемое из любой точки помещения место на стене.
Самая благодатная комната для размещения снимков – это детская. Снимки малыша от рождения, вкупе с фотографиями, отображающими рост и развитие ребенка, создадут великолепный коллаж.
Фото, облаченные в классические рамки строгих форм, могут располагаться вразнобой, или в определенной последовательности. Оформление фотографий для детской, можно провести, например, в морском стиле для мальчика, или фруктовом – для девочки. Желательно, чтобы все рамки для целевого оформления были созданы из одного и того же материала. Зафиксировать рамки со снимками на стене поможет обычный двусторонний скотч.
Оформление настенных фотографий
Фоторамки играют первостепенную роль при оформлении интерьера. Богатство и разнообразие ассортимента позволяет варьировать и сочетать всевозможные виды оправ, составляя очаровательные композиции, не зависимо от стилевой направленности любого помещения.
Цветовая подборка
Гамма оттенков впускаемых рамок и паспарту для фото колоссальна. Художники-оформители советуют использовать два направления при декорировании комнат. Либо подбирать цветовую гамму фоторамок под цвет интерьера, либо оформлять снимки контрастными по отношению к покрытию стен оправами.
Не допускайте в экспозиции соседства стеклянных рамок с деревянными оправами – это вульгарно. Допустимы разные размеры и формы, но выполненные в едином стиле .
Гармонично смотрятся на стене фотографии, заключенные в паспарту и вставленные в рамку. Цветовое решение оформления можно провести одним из трех вариантов:
цветные паспарту к цветным снимкам, облаченные в цветные рамки;
классическое черно-белое оформление серии «под старину» или старинных фотографий;
цветные рамки или цветные паспарту для простых рамок в оформлении черно-белых снимков.
Размеры рамок
оформление стены фотографиями – фото
Багетные большие рамки хорошо использовать под коллаж из всевозможных снимков. На стене такое собственноручное произведение искусства, смотрится одновременно и стильно, и, как художественная картина.
Форма оправ для фото
Рамки для одной экспозиции подбираются любые. Они могут быть овальными, прямоугольными, квадратными или круглыми различных размеров. Главное, чтобы формы рамок сочетались между собой, а в составленной экспозиции царила гармония.
Модной тенденцией современного интерьера стало оформление фотографий рамками в стиле паззл.
Система креплений
Кроме двустороннего скотча – самого примитивного метода крепления фоторамок на стене, можно приложить немного фантазии. О том, как красиво развесить фото на стене, делиться опытом Sdelay.tv.
Наиболее креативным вариантом считается размещение прищепленных оригинальными держателями или обычными бельевыми прищепками фото на натянутой по стене веревке или проволоке. Такой вариант присущ оформлению помещения в стиле авангард.
Направление стиля
Для классического интерьера и помещения, оформленного в стиле прованс или кантри, уместны деревянные рамки из светлой или темной древесины.
Стиль модерн, хай-тек или эклектика предпочитают металл или пластмассу в обрамлении фотографий.
Стиль хендмейд диктует создание особых в своей оригинальности рамок для снимков. Например, связанных вручную.
Варианты размещения
Симметричное расположение рамок требует большой аккуратности и полностью зависит от интерьера. Для детской данный вариант неуместен. Для комнаты подростка прием вполне возможен, если фото в экспозиции расположить по возрастанию размера с использованием дополнительного декора.
Популярное решение построения генеалогического дерева из фото с нарисованным древом, можно воплотить в детской или общей гостиной. Рисунок от руки прекрасно сочетается с простыми овальными рамками.
Для детских существует колоссальное количество идей декорирования комнат. В спальне мальчика, оформленной в морском стиле, фотографии на стене в круглых рамках выполняют в виде иллюминаторов нарисованного лайнера.
Для маленьких принцесс рамки со снимками украшают настенные полки, или выполняют функции окон нарисованных карет. Любая фантазия может воплотиться в жизнь именно в детских или игровых комнатах.
Украсить пространство вдоль винтовой лестницы можно хаотично расположенными и разнокалиберными фоторамками.
Классическим вариантом оформления лестничных пролетов считается расположение фото в одинаковых рамках над каждой ступенью на одинаковом от пола расстоянии.
Оригинальности в комнату добавит композиционный коллаж «Часы». Где рамки со снимками размещены по циферблату в произвольной последовательности, либо в соответствии с возрастной категорией членов семьи.
Для богато убранной гостиной в классическом стиле или модерн, уместны багетные фоторамки, имитирующие художественные полотна.
Рамки в интерьере комнат
Диптихи и триптихи должны объединяться едиными по стилю фоторамками. Такие работы прекрасно смотрятся в интерьере гостиных или кухни.
В спальной комнате фотографии в рамках устанавливаются на прикроватные тумбочки или располагаются над изголовьем кровати.
В коридоре, как самом скучном помещении дома или квартиры, можно устроить картинную галерею, хранящую семейные тайны и легенды.
фоторамки в интерьере – фото
Ажурно-кружевными оправами для фото декорируют девичьи апартаменты.
Строго оформленные картинки на стену украшают залы, гостиные или кабинеты.
Для оригинального размещения фоторамок со снимками, не всегда требуется прямая стена. Из двух рамок, после снятия одной из сторон, можно соорудить угловую рамку.
Фото-идеи оформления интерьера фотоснимками в оригинальном обрамлении:
Прикалывайтесь, улыбайтесь и творите вместе с нашими фотоэффектами!
Сервис сайт содержит уникальную коллекцию , красивых фотоэффектов, и современных (вроде эффектов Инстаграм). Вам понравится процесс обработки фотографий на нашем сайте, потому что здесь он идет весело и просто. Используя фотоэффекты, вы с легкостью превратите фото в карандашный рисунок или картину маслом, сделаете или на любой случай жизни. Модные нынче помогут состарить фото и получить фотокарточку в стиле ретро. А если вам интересен мир гламура и роскоши, то благодаря нашим фотомонтажам вы сможете оказаться , попасть на или же на разных стран мира!
Как это работает? Вы выбираете эффект и нажимаете на него. Затем загружаете свое фото (или несколько фотографий) и готово! Загрузить фотографии можно с компьютера или с телефона, из Facebook, или добавить по ссылке. Также вы можете применять эффекты к картинкам-примерам с сайта и к ранее загруженным фотографиям. Все фотоэффекты работают в автоматическом режиме, а результаты сравнимы с обработкой в фотошопе! Если вам нужна более тонкая настройка итогового изображения, можете воспользоваться нашим онлайн фоторедактором : добавить стикеры и текст, произвести цветокоррекцию. Сохранить обработанное фото можно на десктопный компьютер или мобильное устройство, а также опубликовать фото в соцсетях: Вконтакте, Facebook, Twitter и Google+.
На нашем сервисе представлены эффекты на любой вкус: и сложные монтажи, современные и ретро, статичные и , и взрослые. Впрочем, совершенству нет предела и мы постоянно работаем над созданием новых фотоэффектов и улучшаем алгоритмы фотообработки.
Безграничное веселье с портретными снимками!
Стань другим человеком, животным или супергероем в одно мгновение благодаря . Наш интеллектуальный алгоритм распознаёт лицо на фото и автоматически подставляет его в картинку. При помощи этого же алгоритма работают и .
Не можете выбрать одно фото? Коллажируйте!
Загрузите несколько фотографий сразу, чтобы сделать . В вашем распоряжении рамки для двух, трех, четырех фото и даже больше! Кроме того, у нас вы найдете оригинальные .
Сменить задний план на фото — это просто
На ваших фотографиях, помещая туда цветы, осенние листья, снежинки, боке в виде сердец и романтичные виды знаменитых городов. Ваше фото преобразится в момент!
Арт-эффекты: превращайте фотографии в произведения искусства
Выберите технику рисования или живописи, которая вам по душе, и мгновенно “нарисуйте” свое фото: простой карандаш и уголь, пастель и цветные мелки, рисунок шариковой ручкой, акварель, сангина и масло…
Добро пожаловать в нашу галерею
Большое количество фоторамок на выбор
Всем нам нравится пробовать разные варианты. Вот почему Fotor предлагает вам множество цифровых фоторамок с различными формами и стилями, чтобы помочь вам обновить ваши изображения. От классических, теневых, простых… до поляроидных рамок, хотите ли вы добавить рамки на фото к своим семейным фотографиям и настроить их, или сделать обрамление фотографий, чтобы выровнять текстуру ваших изображений, Fotor предоставляет вам полную поддержку.
Легко поднять уровень ваших фотографий с помощью рамок
Fotor — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, который предоставляет множество бесплатных рамок для фото, таких как обрамления файлов, рамки на фото, ретро рамки для картин, простые фоторамки, кружевные рамки… Перетащите фотографию или ваш дизайн в идеальную цифровую фоторамку, отрегулируйте цвет рамки и измените его на синюю или другую цветную красивую рамку для фото. Это подчеркнет вашу фотографию после нескольких щелчков мыши, не требуется никаких навыков Photoshop.
Вдохновляйтесь и стимулируйте свой неограниченный потенциал
Рамки для фото — это уникальный фотоэффект, и вы можете использовать цифровую фоторамку, чтобы добавить тонкости или контрастности к вашей фотографии и улучшить ее расположение. Чтобы заполнить рамку для картинки, онлайн редактор фотографий Fotor может немного вдохновить вас и создать красивую перспективу. Вы можете отрегулировать внешний размер, внутренний размер, округлить угол изображения в рамке Polaroid и добавить особую перспективу к фотографии. Цветочная красивая рамка для фото отлично подойдет для ваших свадебных фотографий. Посмотрите, какие замечательные вещи вы создаете с помощью квадратных рамок для картин, винтажных рамок для фотографий… все они подходят для многих случаев.
Акварельная живопись (Эффект)
Акварельная живопись (Эффект) ФИЛЬТР КУЗНИЦА
«Акварельная живопись» — один из 6491 эффектов в Filter Forge — мощном графическом программном обеспечении для Windows и Mac с тысячами фотоэффектов и бесшовных текстур, а также визуальным редактором для создания ваших собственных фильтров.Примените этот эффект к любому изображению одним щелчком мыши, измените настройки фильтра или просмотрите 30 000 рандомизированных вариантов, чтобы изменить его внешний вид. Загрузите Filter Forge, чтобы использовать этот эффект.
Чтобы открыть этот фильтр, на вашем компьютере должна быть установлена Filter Forge 1.0 или выше . Если он еще не установлен, щелкните здесь, чтобы загрузить Filter Forge.
Внимание: сегодня запланировано техническое обслуживание библиотечного сервера.Если вам не удается загрузить фильтры, повторите попытку через несколько часов.
Об этом фильтре
Автор
Описание Превращает ваше изображение в акварельную картину.
Ключевые слова Художественная картина акварелью
Награды Этот фильтр принес своему автору одну из наших наград.Они предоставляются авторам популярных фильтров и включают бесплатную копию Filter Forge.
Детали фильтра
Выбор редакции
Загрузок: 49819
Отправлено: 22 апреля 2009 г.
Рейтинг использования: Высокий
Комментарии (19)
Элементы управления фильтром
Контур
Искажения
Шкала искажений
Контраст шума
Шероховатость шума
Шкала шума
Непрозрачность краски
Шероховатость
Превратите фотографии в картины — 10 приложений (БЕСПЛАТНО и платно)
Вы когда-нибудь хотели сделать фотографию похожей на картину? К счастью, в 2021 году появится множество отличных приложений, которые превращают фотографии в картины всего за несколько кликов!
В этом руководстве представлены 8 лучших приложений для смартфонов iOS и Android, которые применяют стили рисования к вашим любимым фотографиям.
(Мы также добавили несколько отличных продуктов для пользователей компьютеров Mac и Windows.)
Готовы превратить ваши фотографии в произведения искусства с новейшим эффектом акварели или масляной живописи?
Начнем прямо сейчас!
Лучшие телефонные приложения для превращения фотографий в картины в 2021 году
Если вы когда-нибудь задумывались, как бесплатно превратить картину в картинку, на самом деле есть несколько отличных приложений для iPhone и Android, которые могут вам помочь.
Для загрузки некоторых приложений требуется небольшая плата, а другие бесплатны, но требуют оплаты за дополнительные функции.
(Вам также может быть интересно узнать о других приложениях, которые тоже могут превратить ваши фотографии в эскизы и рисунки.)
Давайте посмотрим на лучшие варианты.
1. Brushstroke (iOS)
Brushstroke — это приложение для iPhone, которое идеально подходит для превращения ваших фотографий в уникальные произведения искусства. Мазком можно быстро и легко выбрать изображение, а приложение автоматически запустит преобразование.
В дополнение к этому Brushstroke имеет широкий выбор фильтров и творческих приложений, которые вы применяете к своим фотографиям.Таким образом, вы каждый раз будете добиваться действительно уникального внешнего вида.
Фильтры для цвета, холста и эффектов представлены в виде значков, которые вы проводите пальцем, чтобы просмотреть, и нажмите, чтобы добавить.
Для подлинного художественного опыта Brushstroke представляет пустой раздел, в котором вы можете использовать сенсорный экран и подписать свое имя под картиной при завершении процесса преобразования фотографии в искусство.
Закончив создание, вы можете поделиться своей картиной прямо в социальных сетях. Brushstroke — один из лучших продуктов в магазине приложений для iOS.
2. Глазурь (iOS)
Приложение Glaze для iOS уже несколько лет присутствует в App Store, но это все еще впечатляющее приложение для рисования фотографий на iPhone.
Glaze предоставляет пользователям полный набор инструментов для редактирования изображений для применения стилей рисования к фотографиям и точной настройки результатов.
Его лучшая особенность — то, что вы можете создавать свои собственные стили, смешивая существующие стили глазури в режиме Мастерской. Затем все, что вам нужно сделать, это применить стиль рисования к своей фотографии и другим фотографиям в фотопленке.
А для поистине художественного опыта вы можете редактировать свои портретные фотографии в портретной ориентации и ваши альбомные снимки в альбомной ориентации.
Пользовательский интерфейс и меню Glaze очень интуитивно понятны и обеспечивают простую навигацию от начала до конца. В конце концов, это простой инструмент для изучения того, как сделать фотографию похожей на картину.
3. Waterlogue (iOS)
Существует множество различных сред для создания искусства — карандаш, уголь, пастель, акрил и масло.Но, безусловно, одним из самых завораживающих является использование акварели для воплощения искусства в жизнь.
К счастью, Waterlogue для iPhone — это приложение, которое делает огромную работу по превращению ваших фотографий в акварельные произведения искусства.
Приложение Waterlogue предлагает множество различных инструментов. Существует несколько предустановок стилей акварельной живописи, которые позволяют получить базовый вид ваших фотографий.
Кроме того, вы можете настроить уровень детализации, размер файла, яркость и, наконец, то, как выглядит готовая граница.
В приложении Waterlogue очень легко ориентироваться, а пользовательский интерфейс прост с большими значками, которые делают очевидным ваш следующий шаг в этом процессе.
Это, наверное, мое самое любимое приложение из всех, и мне понравилось использовать его, чтобы преобразовывать некоторые из моих фотографий путешествий в картины, подобные приведенному выше. Мне особенно нравится, как облака сливаются с голубым небом над зданием.
4. Portrait Painter (iOS)
Portrait Painter — это приложение для iPhone, которое выполняет огромную работу по превращению ваших портретных снимков в великолепные картины.
Он доступен на всех основных мобильных и настольных платформах и очень популярен для имитации нарисованных портретов.
Пользовательский интерфейс прост и включает инструмент эллипса для маскировки областей. С помощью эллипса вы управляете деталями мазков в обозначенном пространстве.
Рендеринг мазков очень реалистичен и дает реалистичные картины маслом и акрилом.
Наконец, выберите лакокрасочную поверхность так, чтобы готовый продукт воспроизводил типы холста.
Когда вы будете удовлетворены созданным стилем рисования, вы можете поделиться своими изображениями прямо в социальных сетях для всего мира.
5. Tangled FX (iOS)
Tangled FX — это приложение для iPhone, которое превращает даже самые нелюбимые фотографии в уникальные полотна, похожие на краски.
Приложение использует простой пользовательский интерфейс и предлагает 16 предустановок для превращения ваших фотографий в нарисованные сцены. Tangled FX имеет большой набор эффектов. Мне особенно нравятся эффекты волокна, которые используют существующие линии на фотографии для создания волокнистой текстуры по всей сцене.Вот пример приложения в действии, для завершения которого потребовалось всего несколько секунд.
Хотя этот вид может быть не для всех, он, несомненно, уникален, и многие найдут по крайней мере несколько изображений в галерее своих смартфонов, достойных этой трансформации. .
Tangled FX может отображать фотографии в исходном собственном формате HD. Кроме того, приложение масштабирует меньшие изображения перед процессом преобразования, чтобы обеспечить большую детализацию — то, что не может сделать даже родное приложение камеры iPhone.
Как и многие из этих приложений, Tangled FX обеспечивает гибкость, позволяющую делиться готовыми работами с онлайн-контентом и их сообществом.
6. Prisma (Android и iOS)
Prisma — замечательное приложение, доступное для Android и iOS. Несколько лет назад оно даже получило награду App Store «Приложение года».
Это неудивительно, учитывая, что Prisma предлагает более 300 фильтров для рисования и художественного стиля, которые позволяют бесчисленным количеством способов трансформировать ваши фотографии.Здесь так много выбора, что вы можете потратить весь обеденный перерыв на редактирование и преобразование одной фотографии в нарисованный шедевр.
Тем не менее, как только вы освоите Prisma и найдете свои любимые пресеты, вы, скорее всего, будете придерживаться стилей, которые вам больше нравятся. Но выбор на этом не заканчивается, поскольку Prisma выпускает новый фильтр каждый день.
Особенность, которую Prisma предлагает по сравнению с другими приложениями, — это возможность превращать ваши фотографии в картины, соответствующие стилю историй самых известных художников.Добавьте стиль, например Дали или даже Пикассо, к своему селфи, чтобы обновить изображение профиля стильно.
Навигация по приложению проста благодаря продуманной системе меню. Это мощный инструмент для iPhone, который создает произведение искусства одним щелчком экрана.
7. PicsArt (Android и iOS)
PicsArt — одно из приложений для iPhone и Android, которое предоставляет полный набор инструментов для редактирования фотографий на ходу.
PicsArt невероятно популярен, и на сегодняшний день его скачали ошеломляюще.Кроме того, помимо фильтров, параметров текста, создания коллажей и наклеек, он также имеет возможность превращать изображения из вашей фотопленки в картины.
С помощью PicsArt вы можете сделать стандартное селфи и использовать любой из инструментов эффекта холста, чтобы добавить нарисованные вручную и нарисованные элементы вокруг и поверх вашей фотографии. Вы даже можете добавить фон к фотографиям.
Несмотря на то, что это очень всеобъемлющее и функциональное приложение, есть много вариантов, которые можно прокрутить, чтобы получить желаемые эффекты.Часто случается с приложениями, которые делают все это — не большой минус, но если вы хотите превратить фотографию в картину, есть более простые варианты.
8. Adobe Paint Can (iOS)
Adobe — это широко известное название комплексных инструментов редактирования изображений для настольных и мобильных устройств, которые они разрабатывают для фотографов и создателей визуальных эффектов.
Adobe Lightroom и Photoshop сразу покажутся знакомыми, если вы имели какое-либо отношение к фотографии.Оказывается, Adobe также создает отличные приложения для редактирования фотографий на ходу.
Adobe Paint Can, приложение для iPhone, не является исключением, поскольку оно предлагает очень хорошо продуманное и выполненное мобильное приложение. Paint Can предоставляет вам возможность использовать существующие предустановки или вручную настроить размер кистей и различные стили, которые вы можете добавить к своему изображению.
Самое лучшее в приложении Adobe Paint Can — это то, что вы можете тратить столько времени, сколько хотите, на преобразование фотографии в картину..
Кроме того, вы можете преобразовать только часть вашего изображения в нарисованный рендер, сохранив при этом детали вашей фотографии в других областях.
Хотя он доступен только для iOS, пользователям iPad понравится использовать его на большом экране или с Apple Pen.
Бесплатное программное обеспечение для рабочего стола для превращения фотографий в картины
Если вам интересно, как превратить фотографию в картину в Интернете с помощью компьютера, существует ряд бесплатных сайтов, которые позволяют добавлять реалистичные стили рисования ко всему, что вы загружаете .
Кроме того, большинство популярных программных инструментов для редактирования фотографий включают в себя какой-то фильтр портретной живописи, который дает тот эффект преобразования фотографии в картину, который вам нужен.
Вот два рекомендуемых варианта.
Adobe Online Photo To Painting Convertor
Adobe разрабатывает программное обеспечение для управления фотографиями и графическими элементами и их редактирования. Они являются лидером отрасли, предлагающим такие известные программные инструменты, как Photoshop и Lightroom.Adobe предоставляет несколько бесплатных инструментов для редактирования, в том числе Online Photo To Painting Converter — часть платформы Adobe Photoshop Express.
Если у вас есть какая-либо из версий Lightroom или Photoshop, вы также можете преобразовать свои фотографии в картины с помощью программного обеспечения — но это совсем другое руководство.
Бесплатный конвертер — это простое приложение. Загрузите файл JPEG или PNG на веб-сайт, а затем щелкните набор инструментов Art Effects. Затем вы выбираете масляную живопись, мультфильм, раскрашивание, поп-арт или стилизацию.Также есть список эффектов, каждый из которых показывает предварительный просмотр вашего изображения с примененным эффектом.
Вы регулируете интенсивность эффекта, так как некоторые из них изначально сильные. Осталось только загрузить готовую картину.
Хотя это бесплатная услуга, вам необходимо создать учетную запись Adobe для доступа к ее функциям — так что это не совсем без дополнительных условий.
Tuxpi Photo Editor
Tuxpi — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, предлагающий ряд инструментов для редактирования фотографий, включая добавление рамок к существующим изображениям.
Если вы хотите использовать компьютер для редактирования фотографий, добавления текста и применения ряда фильтров, нет ничего проще.
Загрузите свое изображение и примените любой из 60 инструментов для редактирования фотографий. Tuxpi позволяет вам накладывать несколько эффектов друг на друга. Например, обесцветьте края фотографии, затем примените фотографию для рисования и вставьте ее в рамку. Кроме того, предварительный просмотр каждого изменения загружается в течение нескольких секунд.
Скачайте и поделитесь в социальных сетях, чтобы показать друзьям, насколько вы умны.
Несмотря на то, что Tuxpi забавный, нет никакой настройки силы эффектов, размера кисти или маски. Вот кадры до и после с помощью Tuxpi — я очень доволен результатом.
Заключительные слова
Для мобильных платформ iPhone и Android доступно множество бесплатных и платных приложений, многие из которых можно загрузить на планшеты.
Преобразование фотографий в картины с помощью всего лишь нескольких касаний экрана может показаться некоторым обманом. Но на самом деле это просто еще одна форма цифровых медиа, которая предоставляет творческим людям инструменты, необходимые для создания удивительных и интересных произведений искусства.
Загрузите приложение и поэкспериментируйте с превращением любимых изображений в художественные картины.
Что вы думаете о подобных приложениях? Вы пытались сделать картинку похожей на картину, и есть ли у вас другие приложения, которые вы бы порекомендовали? Каковы результаты ваших попыток использования приложений для рисования? Присоединяйтесь к беседе ниже.
Создать фотоэффект онлайн-рисования → ConvertImage
Цифровая живопись / Создание шедевраОнлайн фотоэффекты [ВСЕ] ConvertImage ConvertImage
Другие инструменты для работы с фотографиями в Интернете!
ConvertImage — это ваш онлайн-инструмент для преобразования файлов :
Вы научитесь рисовать? Или просто используйте ConvertImage в , чтобы превратить вашу фотографию в цифровую картину ! Сайт создает настоящих цифровых картин онлайн из вашей фотографии, без использования какого-либо программного обеспечения!
Создайте свой собственный шедевр , выберите размер карандаша и раскрасьте свой холст до , чтобы получить великолепную картину .Наш онлайн-эффект рисования намного проще, чем пытаться научиться использовать масляную живопись или акрил… и для лучшего художественного результата!
Выберите кисть из 4 доступных размеров и придайте своей фотографии невероятную глубину.
Создавайте красивые картины из ваших фотографий!
ConvertImage может читать все ваши фотографии …
BMP, WBMP, DIB
CUR
GIF
JPG, JPEG, JPE
PC , RLE
PDF
PICT, PCT, PIC
PNG
PSB
PSD
TIF
XCF
84
.. Мгновенно создайте онлайн-шедевр!
… и быстро преобразовать их во все следующие форматы:
предпочтения…
… а мы не можем!
Закон требует, чтобы мы спросили вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена «Защита от отслеживания», мы не можем спросить вас о ваших предпочтениях.
Сначала отключите «Защита от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Эту операцию нужно проделать раз и навсегда. Вы можете поступить следующим образом:
Щелкните значок щита
Щелкните « Отключить защиту для этого сайта »
Я не хочу выбирать свои предпочтения сейчас
Мы должны спросить у вашего предпочтения… но мы не можем!
Закон требует, чтобы мы спросили вас о ваших предпочтениях в отношении ваших личных данных. Поскольку в настоящее время в вашем браузере включена «Защита от отслеживания», мы не можем спросить вас о ваших предпочтениях.
Сначала отключите «Защита от отслеживания», затем мы спросим вас о ваших предпочтениях. Мы рекомендуем вам использовать веб-браузер Google Chrome , надежный и быстрый на всех сайтах.
Выберите мои предпочтения…
Ваши предпочтения относительно ваших личных данных
ПРИМЕЧАНИЕ. Ваши предпочтения будут применены со следующей страницы, которую вы посетите / загрузите.
Ваша конфиденциальность драгоценна: мы ее уважаем.
Используя этот веб-сайт, вы соглашаетесь с тем, что мы используем такие технологии, как анонимная статистика и файлы cookie, для улучшения вашего просмотра на нашем сайте, настройки контента и рекламы и анализа нашего трафика. Эта анонимная информация может быть передана нашим надежным партнерам по социальным сетям, рекламе и аналитике.
Мы не собираем никаких именных данных.
Ваши файлы обрабатываются на 100% анонимно.
Мы не храним никаких файлов: они автоматически удаляются с наших серверов через 15 минут после обработки.
Маяки и файлы cookie Определить…
Использование файлов cookie на этом сайте позволяет улучшить ваш онлайн-опыт, обеспечить его надлежащее функционирование, улучшить его функции, позволяет нам отслеживать наш трафик и предоставлять вам релевантную рекламу. Вы можете настроить или отключить их полностью, но, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта.
ВНИМАНИЕ! Вы решили полностью отключить ВСЕ файлы cookie. Это ваше право, но имейте в виду, что, к сожалению, мы не можем гарантировать вам оптимальную производительность и удобство использования нашего веб-сайта.
Используйте
Сохраните эти настройки
Как использовать PicsArt для создания вашего нового акварельного всплывающего изображения профиля
Привет, Интернет, у нас есть потрясающая новая тенденция редактирования фотографий! Он называется #MagicSelfie, и мы видим его повсюду.Он использует волшебный фотоэффект «Радуга» от PicsArt, наш фоторедактор и создатель коллажей, а также немного наклеек с акварельными брызгами. Вот как войти в тренд и сделать свой собственный фотоколлаж #MagicSelfie!
Загрузите фоторедактор и средство создания коллажей PicsArt для iOS, Android или Windows.
Нажмите на розовый знак плюса и выберите «Редактировать». Выберите селфи.
Нажмите «Магия»> «Радуга»> «Применить».
Нажмите Инструменты> Вырез и выделите себя.Нажмите на стрелку в правом верхнем углу. При необходимости используйте кнопки ластика и кисти в нижней части экрана, чтобы уточнить свой выбор, затем нажмите «Сохранить», чтобы сохранить его как пользовательскую наклейку.
Нажмите значок Square Fit и выберите цвет фона. Сожмите двумя пальцами, чтобы отрегулировать размер наклейки. Нажмите «Применить».
Нажмите на значок стикера и введите «акварель» или «всплеск цвета» в строку поиска. Найдите понравившийся стикер в разделе «Стикеры сообщества» или загрузите набор стикеров «Всплеск цвета».
Нажмите на наклейку, чтобы выбрать ее, затем отрегулируйте размер и поместите ее на свой фотоколлаж.
Нажмите на знак плюса вверху экрана и выберите «Наклейка». Повторите, чтобы добавить еще несколько наклеек.
Если вы хотите добавить текст, нажмите на знак плюса и выберите «Текст». Введите свой текст.
Выберите шрифт в меню внизу. Чтобы увидеть больше пакетов шрифтов, нажмите на розовый знак плюса в нижнем левом углу.
Нажмите «Цвет», выберите цвет для текста и перетащите текст, чтобы поместить его в фотоколлаж.Когда вы закончите, нажмите «Применить».
Нажмите на стрелку в правом верхнем углу, чтобы закончить. Сохраните свой фотоколлаж и поделитесь им на PicsArt с хэштегом #MagicSelfie!
через PicsArt
Фоторедактор, создатель коллажей и стикеров PicsArt — все о вас. Если вы еще не пробовали, вы упускаете возможность! Превращайте изображения, которые можно бесплатно редактировать, в потрясающие коллажи и мемы. Загрузите приложение, чтобы принять участие в действии.
Коллекция бесплатных экшенов Photoshop для акварели
Эта коллекция акварельных экшенов Photoshop предназначена для превращения ваших фотографий в акварельное искусство, создания необычных фонов и многого другого.С помощью этих фильтров вы можете создать потрясающий шероховатый вид и сделать ваши фотографии похожими на настоящую акварельную живопись. Они совместимы с версиями Photoshop CS3-CS6. Эти акварельные экшены Photoshop лучше всего работают с портретами и пейзажными фотографиями, но вы также можете применить их к изображениям зданий и природы.
Если вы хотите добавить в свой набор инструментов еще больше экшенов Photoshop для акварели, подумайте о загрузке этих фильтров.Они имитируют акварельную живопись, содержат нечеткие края, глюки, мерцание и брызги, чтобы сделать ваши фотографии привлекательными и профессионально выглядящими. Вы можете поэкспериментировать с несколькими фильтрами или использовать их по отдельности. Каждое действие, включенное в набор, полностью редактируется, поэтому вы можете настроить параметры в соответствии со своим видением. Любой фотограф, веб-дизайнер или блоггер будет рад использовать эти плагины.
Экшен Photoshop Акварель №5 «Цифровая живопись»
Экшен Photoshop с эффектом акварели №6 «Детали рисунка»
Экшен Photoshop Акварель №7 «Рисование на холсте»
Бесплатный экшен Photoshop «Акварель» №8 «Мастихин для рисования»
Акварельные экшены для фотошопа # 18 «Векторный мультфильм»
Экшен Photoshop №19 Акварель «Абстракция»
Акварель Action Ps Free # 20 «Геометрия»
Проверьте еще больше действий, которые помогут вам достичь всех ваших творческих целей.Они подходят для всех видов картинок независимо от жанра. Дополните уже загруженную вами бесплатную коллекцию акварельных экшенов Photoshop первоклассными эффектами, которые позволят вам превратить обычную картинку в потрясающие произведения искусства. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или новичком в Ps, вы можете легко понять, как использовать эти плагины. Вы можете применить эти эффекты к своим снимкам и придать им потрясающий вид как в цифровом, так и в печатном форматах.
Акварельный экшен Photoshop №21 «Глюк»
Экшен Photoshop Акварель №22 «Поп-арт»
Экшен Photoshop Акварель №23 «Отражение»
Экшен Photoshop с эффектом акварели №24 «Комикс»
Экшен Photoshop Акварель №25 «Мерцание»
Бесплатный экшен Photoshop «Акварель» №26 «VHS»
Плагины доступны в формате ATN.Вы можете импортировать их во все новые версии Photoshop. Помимо выделения деталей, эти фильтры добавляют к изображению необычные частицы и формы, обеспечивая таким образом гармонично красивые результаты.
Эта бесплатная коллекция Photoshop с акварельными экшенами гарантирует великолепные результаты независимо от типа фотографии и сценария освещения. Эти фильтры предназначены для улучшения портретов и снимков, сделанных на открытом воздухе. Они также отлично работают с архитектурой и пейзажными фотографиями.
Благодаря этим фильтрам вы можете улучшить оттенки кожи и выделить макияж моделей.Вы можете настроить каждый эффект, чтобы добавить к фотографиям наиболее подходящий завершающий штрих.
Не применяйте эти акварельные экшены Photoshop к фотографиям новорожденных или изображениям, содержащим множество мелких деталей, поскольку вы вряд ли добьетесь эстетичного вида и ощущения на таких изображениях.
Акварельный рисунок | Shutterfly
Добавление солнечного света в ваш дом с помощью акварельных рисунков может помочь украсить ваш дом.От нестандартных настенных рисунков с красивым дизайном до персонализированных принтов с изображениями, текстом и т. Д. — акварельные рисунки вдохнут жизнь в любую комнату вашего дома. От кухонных настенных рисунков до домашнего декора для спальни, гостиной и даже ванной комнаты — используйте акварельные рисунки, персонализированные по вашему вкусу, чтобы освежить свое пространство. Начните создавать собственные акварельные художественные принты от Shutterfly и с гордостью разместите индивидуальный декор в своем доме.
Простые художественные репродукции и дизайн
Теперь ваши любимые фотографии могут мгновенно превратиться в искусство, если вы добавите их в акварельный художественный принт от Shutterfly.Художественная фотография по вашему выбору может стать центральным элементом декора любой комнаты и доступна в размерах 5×7, 8×10 и 11×14. Наш картон премиум-класса имеет архивное качество и не содержит кислоты, что гарантирует долгую жизнь. Наши макеты дизайна можно изменять практически бесконечным количеством способов, чтобы создать свой собственный внешний вид и заявление, предоставляя вам широкий спектр вариантов печати.
Акварельные художественные принты для творческих подарков
Вы можете сделать уникальный подарок с помощью всех предлагаемых нами вариантов персонализации.Если у вас нет собственной фотографии, которую вы хотели бы использовать, или вам нужно дополнительное изображение или дизайнерская особенность, чтобы сделать вашу печать особенной, в вашем распоряжении художественная библиотека Shutterfly. Вы можете придать своему творению матовый или перламутровый оттенок, используя широкий выбор картона.
Удобное обрамление для стен
Что может быть удобнее, чем если Shutterfly образует для вас индивидуальный акварельный принт? Таким образом, ваш подарок будет готов для вручения и повешения на стене сразу после того, как вы его получите.Наши оправы доступны в различных цветах отделки, в том числе в черном, белом и деревенском дереве. Безбликовое обрамление позволяет видеть отпечаток со всех сторон.
Сделайте это особенным
Акварельные рисунки также идеально подходят для празднования свадьбы, рождения ребенка или празднования годовщины. Кульминацией мероприятия могла бы стать презентация художественного принта в рамке на вечеринке по случаю 25-летия или 40-летия. Календарь с художественным принтом — это продуманный подарок к празднику для родственника, у которого, кажется, есть почти все.
В Shutterfly мы ценим ваше доверие к тому, чтобы превратить значимые фотографии в ценные памятные подарки. Наши персонализированные подарки и канцелярские товары начнутся с ваших лучших моментов.
Дом — Общество акварели долины
Посетите нашу выставку 2021 года, которая состоится 1-31 марта 2021 года:
Упражнения по книгам — Уроки рисования для начинающих
Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]
Здравствуйте, друзья! Сегодня мы порисуем восход луны и закат солнца акриловыми красками. Видео — полный пошаговый урок по книге «Как рисовать акрилом быстро, свободно и смело», в котором мы рисуем […]
Здравствуйте, друзья! Сегодня мы рассмотрим простой способ, как создать картину в технике флюид-арт. Видео — полный пошаговый урок, который содержит простой рецепт заливки: Материалы: акрил, клей ПВА, вода, холст, стаканчики […]
Здравствуйте, уважаемые зрители! На канале опубликовано новое видео по уроку из книги Уила Фриборна «50 акварельных этюдов». Из материалов использую карандаш, ластик, скетчбук, акварель и акварельные карандаши. Посмотреть видео: Полистать книгу: […]
Здравствуйте, друзья! Вышло новое видео на канале — урок по рисованию акрилом с использованием необычных приемов. Кусочек газеты, текстурная паста и сетка со шпателем — отличное дополнение к акриловым краскам:) […]
Здравствуйте, друзья! Продолжаю серию уроков рисования по упражнениям из книг. Сегодня рисуем по книге «Акрил для начинающих». Скачать референс с Яндекс.диска — https://yadi.sk/i/uc6PjWvk3aVSPF Посмотреть урок: Книга на сайте издательства МИФ: […]
Продолжаю серию уроков рисования по упражнениям из книг. Сегодня рисуем дверь и цветущий кустарник по книге «Акварельные пейзажи»: Книга на сайте издательства МИФ: Электронная версия книги на Литрес. Книга в […]
Продолжаю серию уроков рисования по упражнениям из книг. Сегодня рисуем облачное небо по книге «Акварельные пейзажи»: Книга на сайте издательства МИФ: Электронная версия книги на Литрес. Книга в Лабиринте.
Это видео открывает серию уроков рисования по упражнениям из книг. Начнем с дерева по книге «Акварельные пейзажи». Рисуем, соответственно, акварельными красками:) Книга на сайте издательства МИФ: Электронная версия книги на […]
Акварельный дизайн для начинающих
Акварельный маникюр — это тренд на все времена. Он всегда смотрится необычно, интересно и очень нежно. Кажется, будто на ногтях воссоздали художественное полотно! Такой нейл-дизайн подойдет девушкам с хорошим вкусом, которые не любят быть в тени.
Большим плюсом акварельных принтов является то, что они актуальны в любое время года: летом могут преобладать теплые тона и фруктовые узоры, осенью — желто-оранжевые оттенки, листья и ягоды, зимой — холодные цвета и воздушные зимние изображения, ну а весной — любые цветы! Также при помощи акварельной техники можно создавать удивительные невесомые композиции.
Хотите научиться этому виду маникюра? Тогда читайте нашу статью — в ней пошаговая инструкция!
Акварельный маникюр — это тренд на все времена
Акварельный маникюр: что это?
Акварельная роспись на ногтях — это имитация картин, написанных акварельными красками. Нейл-дизайн получается таким же воздушным, с плавными, чуть размытыми, цветовыми переходами. Для создания такого эффекта мастера обычно используют гель-лаки, акриловую пудру и сами акварельные краски.
Акварельные узоры получаются очень воздушными
Преимущества акварельного маникюра
Плюсов у акварельного нейл-дизайна множество. Это становится понятно даже при беглом взгляде на этот необычный маникюр, потому что он:
оригинальный;
с эффектом невесомости;
универсальный — подходит для всех форм и длин ногтей, великолепно смотрится на любых подложках;
броский в лучшем смысле этого слова.
Такая роспись выделит любую девушку среди других. Поэтому мастер, который умело владеет акварельной техникой — на вес золота.
Материалы для акварельного маникюра
Для создания акварельного маникюра нам могут понадобится:
Акварельный гель-лак: он обладает средней плотностью и легко распределяется по ногтевой пластине. Причем после растекания он сохраняет точность и насыщенность границ.
Специальная база под него: она способствует легкому нанесению и лучшему застыванию состава. Это важно, если мы хотим создать имитацию капелек и точек.
Акварельные краски: ими можно рисовать и абстрактные, и детальные узоры. Из-за того, что они изготавливаются на водной основе, краски высыхают за 1-2 минуты, и это оптимальное время. Его достаточно для создания желаемого изображения и при этом не нужно долго ждать, когда материал схватится, чтобы продолжить работу с дизайном. А итоговый результат просто перекрывается топом.
Акриловые краски: популярны до сих пор, особенно среди новичков, которым сложно воспроизвести идеальный рисунок за пару минут. С акрилом можно работать гораздо дольше.
Кисти разной толщины и жесткости. Потребуются как инструменты специально для маникюра, так и художественные для работы с акварелью.
Техника акварельного маникюра
В зависимости от выбранного материала техники акварельной росписи подразделяются на 3 вида. Расскажем о каждом.
Существуют разные техники акварельного маникюра
Акварельный маникюр при помощи гель-лаков
Порядок действий такой:
Делаем традиционный маникюр: снимаем с ногтя натуральный глянец при помощи бафа, размягчаем кутикулу ремувером и отодвигаем ее при помощи пушера, дезинфицируем ноготь и протираем его безворсовой салфеткой, пропитанной обезжиривателем, наносим дегидратор, затем праймер.
Ждем примерно минуту и покрываем ноготь обычной базой. Полимеризуем в лампе.
Наносим выбранный гель-лак, сушим.
А теперь переходим к акварельным материалам: перекрываем подложку специальной базой. Полимеризуем.
При помощи акварельных гель-лаков создаем нужный рисунок. Полимеризуем.
Перекрываем топом. Сушим.
Плюсов у акварельного нейл-дизайна множество
Акварельный маникюр при помощи акварельных и акриловых красок
Здесь немного иная техника:
Готовим ногти так же: делаем маникюр, создаем подложку при помощи обычных базы и цветного гель-лака, полимеризуем.
Затем матируем поверхность: это можно сделать бафом или перекрыть матовым топом.
Берем палитру, акварельные краски, готовим емкость с водой и кисточки нужного диаметра. В принципе, процесс рисования акварелью на ногтях мало чем отличается от рисования на бумаге. Работаем быстро — как мы писали выше, состав сохнет за пару минут.
Перекрываем изображение топом.
Процесс рисования акварелью и акрилом на ногтях схож с процессом рисования на бумаге
Нюансы работы в акварельной технике
Перед тем, как приступать к работе с акварельными или акриловыми красками, желательно получить базовые художественные навыки и узнать, как правильно работать со светом и тенью, какие цвета оптимально сочетаются друг с другом и т.д.
Второй момент: руки клиентки должны быть статичны, чтобы рисунок получился максимально четким, красивым и продуманным. Для этих целей лучше запастись удобной подставкой для маникюра.
Как быстро освоить акварельную технику и увеличить средний чек?
Так как акварельная техника является мегапопулярной, девушки часто просят мастера создать на ногтях «что-то воздушное». И если специалист в этом настоящий профи, каких сейчас мало, это гарантирует непрекращающийся поток клиентов! Кроме того, за каждый ноготь, декорированный невесомым принтом, устанавливается дополнительный прайс.
Мы понимаем, что освоить художественные азы и применить это к маникюру — сложно. Поэтому, чтобы помочь мастеру получить новые профессиональные навыки и отточить их, мы подготовили специальные предложения: самые популярные вебинары от топового преподавателя школы ParisNail Екатерины Карпинчик — «Акварельный пакет 1» и «Акварельный пакет 2».
В пакеты входят уроки по созданию наиболее востребованных и красивых акварельных дизайнов: хлопок, клевер, роза, оливки, венок, цветочная фея, бабочка, фантазийные изображения, орхидея, бутон розы, тюльпаны, лаванда, фантазийные дизайны, клевер, эвкалипт, монстера, веточка, мак, пион; донат, донат шоколадный, мороженое, макаруны, пирожное, кусочек тортика.
Работы учеников Екатерины Карпинчик
Екатерина расскажет про акварельные краски, кисти, тонкости в работе; ошибки при построении контуров и теней: почему нет акварельного эффекта и дизайны смотрятся грубыми. Она научит правильно выстраивать композиции и даст упражнения на постановку руки.
В результате после прохождения курсов вы будете рисовать идеальные акварельные дизайны за 5-7 минут, а ваши клиенты будут с гордостью носить и демонстрировать окружающим авторский маникюр.
Кроме того, сейчас проходит акция: при покупке первого пакета уроков вы получаете в подарок второй! Цена комплекта — всего 1 870 ₽ вместо 4 680! После прохождения всех курсов всем ученикам выдается электронный диплом, подтверждающий мастерство! Их можно с гордостью демонстрировать клиентам.
Занятия построены так, что у вас не будет шанса не освоить самую популярную технику. Торопитесь выгодно вложиться в свои знания!
Работы учеников Екатерины Карпинчик
Заключение
Мы уверены, что познать акварельную технику может любой — главное найти грамотного наставника и практиковаться!
Помните, что покупать все товары для маникюра нужно исключительно в надежных магазинах, где представлена только сертифицированная продукция. Так вы на 100% обезопасите себя от подделок и проблем, которые могут вызвать некачественные материалы.
Товары, упомянутые в статье, можно купить в мультибрендовом магазине ParisNail, ведь мы предоставляем лучшие условия:
вся продукция сертифицирована, и мы гарантируем ее оригинальность и качество, поскольку
работаем с поставщиками напрямую;
у нас множество вариантов условий доставки и оплаты;
доставляем заказы по всему миру!
Добро пожаловать в магазины ParisNail
Кроме того, ParisNail — это еще и лицензированная школа маникюра, славящаяся известными преподавателями. Нашими выпускниками сегодня являются высокооплачиваемые мастера, востребованные в самых известных салонах.
Хотите узнать все об искусстве маникюра и не просто следовать трендам, но и создавать их, тогда приходите к нам на курсы маникюра!
Пятый класс 152 упражнение страница 73
не ловко получилось,извини за тот разЗапятая здесь правильно поставлена?
Расставь знаки препинания Кто идёт дамой Ура каникулы помогите
Раздели слова на слоги и перенос тюльпан,лейка,стройка, пеньки
Подскажите плиз составить предложение по схемам однородные:подлежащее,подлежащее,подлежащее ,сказуемое,определение,определение
1 Кура oran 3 Ребята рисовали не карандашами, а красками. Прочитайте текст. Спишите, вставляя пропущенные буквы. Подчеркните однородные члены предложе
… ния. В конце XVIII века братья Монгольфье соорудили воздушный шар. Это был лекий мешок из полотна и бумаги. К нему подвесили корзину и наполнили горячим дымом. Первыми воздухоплавателями стали животные баран, петух и утка Они стали восемь минут, остались живы и здоровы. Только после этого подниматься на шаре стали люди. В_здушные шары л_тают до сих пор. В па- мять об изобретателях они называются монгольфьерами.
Учебное пособие по акварели: основные упражнения, которые вдохновят вашу живопись
Изучите основы акварели: прозрачность и непрозрачность, градиенты, использование воды, пульс и точность с Cristina Cilloniz
Несмотря на то, что акварель является одним из самых популярных изобразительных искусств, для получения максимальной отдачи от акварели требуется много технических навыков. Поскольку мы не можем использовать белый цвет для создания света, мы должны аккуратно вводить цвета и работать с прозрачностью, иначе мы никогда не добьемся тех эффектов, которые ищем в наших иллюстрациях.
В этом уроке ботанический иллюстратор и художник Кристина Чиллониз (@cristina_cilloniz) делится своими различными техниками, позволяющими расслабиться и использовать нежные слои акварели. Подготовьте материалы и поехали.
Посмотрите обучающее видео в видео ниже:
1. Упражнение на прозрачность и непрозрачность
Наше первое упражнение состоит в том, чтобы нарисовать внутреннюю часть нескольких нарисованных ранее виньеток на куске картона, используя один и тот же пигмент в разных пропорциях воды и цвета.Так мы привыкаем работать без спешки и учимся осваивать первые слои своей работы.
Для начала смешаем много воды с небольшим количеством пигмента . Намочим карандаш и начнем постепенно рисовать нашу первую виньетку горизонтальными мазками .
Начав с верхней части, мы можем увидеть, как наша кисть освобождает лишнюю воду в нижней части. Чтобы исправить это, мы возьмем пигмент для наших последующих штрихов из этой верхней части, постепенно делая первый штрих все светлее и светлее. Когда закончите, мы можем удалить остатки краски, используя сухую кисть на пораженных участках, чтобы впитать их.
Когда мы закончим наш самый полупрозрачный слой , мы добавим больше пигмента в смесь . Этим новым цветом мы нарисуем нашу следующую виньетку. Каждая виньетка должна быть окрашена в более непрозрачный цвет, чем предыдущая, чтобы мы могли видеть разницу.
2. Градиентное упражнение
В следующем упражнении мы увидим, как использовать градиенты.В идеале мы будем использовать цвета, которые следуют друг за другом в цветовом круге , например зеленый и желтый. В противном случае смесь может получиться «мутной».
Немного приподняв карту, мы начнем рисовать по горизонтали одним из выбранных нами цветов, как мы это делали ранее. В определенный момент мы начнем добавлять другой цвет. Мы просто намочим кончик, который мы используем для первого цвета в следующем, и продолжим добавлять мазки к виньетке.
Постепенно мы будем добавлять больше пигмента ко второму цвету, пока он не создаст градиент, который мы ищем. Как только мы закончим первую виньетку, мы удалим лишнюю воду, как и раньше.
Вы можете повторить процесс, используя синий и зеленый или желтый и синий.
3. Упражнения с использованием ботанических фигур и водопользование
А теперь попрактикуемся с ботаническими формами. Для этого мы нарисуем форму листьев карандашом с винным карандашом, чтобы мы могли добавить больше деталей.
Во-первых, мы поместим немного пигмента в область, которую мы хотим выделить больше всего , чтобы позволить цвету накапливаться там.Оттуда кистью, смоченной чистой водой, мы будем постепенно перемещать пигмент по остальной части страницы. Таким образом, мы создадим градиент, переходящий от темного к светлому, придающий объем и форму нашей иллюстрации.
Стоит помнить, что, работая с акварелью послойно, мы всегда должны начинать с тонкого слоя. Если мы этого не сделаем, впоследствии будет гораздо труднее исправить или изменить цвета.
На другой странице мы попробуем сделать градиент в первом слое.Начнем так же: выберем цвет, например, желтый, и закрасим им одну сторону листа, протащив пигмент чистой водой. С другой стороны, сделаем то же самое с другим цветом. Затем мы будем использовать воду, чтобы постепенно объединить тона, всегда оставляет пустые световые пятна в центре .
Теперь мы можем начать добавлять второй слой к нашим двум листам, используя тот же процесс: акцентируя внимание на областях, которые мы хотим больше всего выделять.
Есть несколько способов добавить жилок на листе .Если мы хотим, чтобы они были на четче, чем лист , мы можем использовать кисть для нанесения цвета с той же техникой, применяя цвет к более центральным областям, оставляя пространство в середине .
Если мы хотим, чтобы прожилки были темнее , мы можем добавить незавершенную линию пигмента в центре листа, перетаскивая цвет наружу, пока он не покроет весь лист.
4. Упражнение на пульс и точность
Угол, под которым мы держим кисть, также влияет на наши картины.Вот почему в этом последнем упражнении мы будем регулировать угол разными способами: наклоняя его для толстых линий и используя вертикально для тонких линий. Это позволит нам привыкнуть к нашим собственным материалам, что является полезным инструментом в акварели.
Теперь у нас есть основы. Пришло время применить их на практике.
Если вам понравился этот урок, вы можете узнать больше от Кристины Чиллониз о создании ботанических картин, наполненных жизнью, и о ее любимой технике создания глубины в ее онлайн-курсе «Негативная акварельная живопись для ботанической иллюстрации».
Вас также может заинтересовать:
— Ботаническая иллюстрация акварелью, курс Паулины Масиэль · Канела — Дом ботанических животных: акварель, тушь и графит, курс Виолетты Эрнандес — Ботаническая живопись акрилом, курс Лусилы Домингес
Акварельная внимательность: раскрасьте себя спокойно
Поменяйте настроение и поднимите настроение с простой радостью цвета! Следите за художником-акварелистом Джин Хейнс в ее видео Акварельная осознанность , где она проведет вас через упражнения, призванные помочь вам избавиться от стресса и по-настоящему насладиться рисованием. Попробуйте простые техники релаксации, перечисленные здесь, и просмотрите все обучающие видео Джин Хейн в этой коллекции, включая пошаговые демонстрации Peaceful Wisteria и Energetic Grapes!
Мирная глициния Жана Хейнса
«Так много людей беспокоятся о живописи просто потому, что возлагают на свои плечи такие большие надежды, связанные с необходимостью достичь шедевра. На самом деле рисование может быть такой радостью… просто наблюдать, как цвет течет по бумаге, снимать стресс и буквально менять настроение.”~ Жан Хейнс
Энергичный виноград от Жана Хейнса
Расслабьтесь под моющим водопадом
Выбирая расслабляющие оттенки зеленого, синего и фиалкового, начните с размещения ряда сплошных цветов в верхней части страницы. Эти блоки представляют собой любые проблемы или беспокойства, которые могут у вас возникнуть. Когда вы добавляете воду и позволяете цветам стекать по бумаге, представьте, как смываются все эти неприятности. Цель состоит в том, чтобы наслаждаться тем, что происходит с пигментом, создавая красивую мягкую абстракцию.
«На самом деле, это не то, что ты рисуешь.Это то, что вы чувствуете, когда рисуете «. ~ Жан Хейнс
Flow с цветом
Возьмите новый лист бумаги и выберите свой любимый цвет из предыдущего упражнения. Сначала смочив бумагу, вы можете точно определить, где именно вы хотите, чтобы цвет распространился. Прикоснитесь цветом к влажной бумаге в том месте, где вы хотите увидеть вспышку цвета, и сосредоточьтесь на том, что вы чувствуете, когда цвет начинает течь. Вы можете капнуть еще воды наверх, нанести цвет на сухие участки или добавить больше цвета там, где вам нужно.Подумайте о том, как вы двигаете рукой, и попробуйте двигаться разными способами, чтобы получить абстрактные узоры.
«Не беспокойтесь о том, что произойдет с этой бумагой, когда вы закончите с ней. Это не картина, которую можно оформить в раму, — говорит Хейнс. «Речь идет исключительно об изучении и рассмотрении этих великолепных цветовых узоров… если вы видите красивую область, оставьте ее. Если вы видите скучный участок, просто налейте на него немного воды ».
Фтало зеленый
Положительное на отрицательное
Начните с чистого листа бумаги и оставьте область в центре белой.Думайте об этой области как о проблеме, такой большой или небольшой, как вам нравится. Это может быть цветок, парус лодки или любая белая фигура. Подумайте об этой форме и закрасьте ее, создав отрицательный край. После того, как край высохнет, что должно произойти довольно быстро, позвольте цвету растекаться вокруг него. Край не даст цвету попасть в белое пространство. Если хотите, вы можете полностью устранить проблему, закрасив белое пространство, как это сделала Джин ниже.
Фтало-зеленый, лунное сияние, французский ультрамарин, ультрамариновая бирюза, кобальтовая бирюза
«Я просто оставлю свою проблему [сидеть] там, и я собираюсь сосредоточиться на всем, что происходит вокруг проблемы, что является гораздо лучшим способом решения этой проблемы», — говорит Хейнс. «Эта область — позитив, позитивная сторона картины … вы можете забыть о своих проблемах, когда рисуете, и это неплохо».
После просмотра превью Акварельная внимательность , посмотрите полную демонстрацию живописи и раскрасьте вместе с Джин в этой цифровой коллекции видео!
Часть 2 — Упражнения — Мои драгоценные крафты
Как я сказал в первой части моего руководства по акварели для начинающих, я собираюсь перечислить некоторые упражнения, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свое понимание цвета и техники акварели.С одной стороны, лучший способ достичь глубокого понимания акварели — это продолжать рисовать акварелью. При достаточной практике и экспериментировании вы, вероятно, поймете, как получить именно тот цвет, который вам нужен, и каковы возможности вашего акварельного набора. С другой стороны, не все мы начинаем с тонны вдохновения. Может быть, после первоначального всплеска творчества мы немного расстраиваемся из-за нашего ограниченного понимания среды и чувствуем себя в тупике. Эти упражнения для тех моментов.
УПРАЖНЕНИЕ № 1: Таблица цветов
С любым акварельным набором, который у вас есть, я рекомендую вам сделать цветовую диаграмму, и, когда я говорю цветовую диаграмму, я имею в виду, что вы должны смешивать 1: 1 каждого цвета в вашем наборе со всеми остальными цветами в вашем наборе. Хотя это может занять много времени, это просто и весело. Кроме того, вы сможете попрактиковаться в смешивании акварелей и нанесении цвета на бумагу. Таблица цветов также является отличным способом получить общее представление о том, какие цвета можно получить с помощью акварели. Вот руководство о том, как создать цветовую диаграмму: Sketchbook Дженни.
УПРАЖНЕНИЕ № 2: Цветовой круг
Цветовой круг — это стандартный инструмент для изучения теории цвета, другими словами, как цвета смешиваются и дополняют другие цвета. В цветовом круге вы сначала берете три основных цвета, красный, желтый и синий, и смешиваете их каждую дуэтную комбинацию (красный + синий, синий + желтый, желтый + красный), чтобы получить второстепенные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. . Затем вы можете смешать вторичные цвета с каждым из исходных основных цветов, чтобы получить третичные цвета.Если это сбивает с толку, не волнуйтесь! В видео TheWittyGrittyPaperCo. Color Theory & Mixing Demystified ~ In Watercolors вы найдете отличное руководство по созданию цветового круга и объяснение теории цвета.
Цветовой круг — это гораздо более глубокое исследование цветов в вашем наборе, чем таблица цветов. Я также считаю, что это более расслабляюще, потому что оно методично, но в то же время полно места для экспериментов. Например, мне также нравится смешивать три основных цвета вместе и смешивать дополнительные цвета вместе, чтобы найти более нейтральные цвета (коричневые / серые / серо-коричневые).Если у вас есть два основных цвета каждого, тогда вы можете получить 2 x 2 x 2 = 8 разных цветовых кругов! И не обязательно делать все сразу. Я предлагаю вам составить список возможных комбинаций цветового круга и медленно просматривать его всякий раз, когда вы хотите рисовать акварелью, но чувствуете недостаток вдохновения.
УПРАЖНЕНИЕ № 3: Уроки
Мой первый урок акварели назывался «Рисование акварелью для начинающих» Линдси из The Postman’s Knock. В этом уроке она научит вас создавать сферы с затенением и тенями.Второй урок был галактическим от LovelyLandscape Art. В Интернете так много забавных руководств, которые вы можете использовать для изучения и практики различных техник. Как новичок, не бойтесь воспользоваться имеющимися уроки. Несмотря на то, что некоторые из них могут показаться трудными, и ваша акварель может получиться не так, как вы надеялись, вы все равно практикуете эти техники. Как я сказал ранее, лучший способ научиться рисовать акварелью — это практиковаться и экспериментировать, и неважно, есть ли у вас гид или нет.Когда вы лучше владеете акварелью и лучше понимаете теорию цвета, вам будет легче воплощать в жизнь свое видение.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Новое видео с упражнениями на акварель — Pratt Creek Art
Создавая большой блок моих шестиклассников по акварели, я хотел напомнить им о различных способах использования акварельных красок. Несмотря на то, что я использую технику акварели на всех уровнях обучения и учу этих детей с первого класса, никогда не помешает напомнить детям через их собственные эксперименты об уникальных качествах акварели.
Для начала каждый ученик получил лист акварельной бумаги размером 12 на 18 дюймов, поднос с 16-цветными акварельными красками Prang, водостойкий маркер, карандаш и ластик. На столы я поставил поднос масляной пастели, немного жидкой акварели (3 цвета), чашку медицинского спирта и ватные палочки.
На белой доске я проиллюстрировал, где должно быть название проекта и где разместить 6 ящиков для экспериментов. Я посоветовал детям использовать декоративное письмо и создавать рамки вокруг своих «экспериментальных» ящиков. Под каждой рамкой я попросил их написать различные техники, которые мы собирались опробовать.
В первый день нам удалось разложить наши работы с заголовком, рамками и начать 3 из 6 акварельных техник.
Идея и надежда этого типа проекта — сосредоточиться на процессе, а не на результате, хотя многие дети действительно превратили его в прекрасное произведение. Некоторым детям было сложно рисовать прямоугольники, равномерно расположенные вокруг листа, в то время как другие ученики создавали причудливые рамки и границы. Вы действительно заметите, насколько хорошо дети слушают, а также насколько они креативны во время этого процесса. Я не беспокоился о том, насколько или мало ученик преуспел в рисовании рамок или наложении текста, потому что это было не главное. Но должен сказать, что было интересно посмотреть.
Мокрый по мокрому
Это одна из важнейших акварельных техник и эффектов в элементарном искусстве.Детям важно понимать свойства акварели, и если они хотят, чтобы их акварельная живопись была четкой, рисовать на мокрой бумаге — не лучший вариант. Дети часто не могут понять, почему краски так смешиваются, и выполнение этой техники помогает им научиться этому.
Для начала дети нарисовали свою коробку водой, а затем капнули немного жидкой акварели на влажную поверхность. Некоторым из моих учеников потребовалось мучительно много времени, применяя и воду , так что это просто показывает, насколько на самом деле важно понимание этой техники. Я посоветовал детям нанести два цвета на влажную поверхность, чтобы увидеть, как краска смешалась.
Медицинский спирт
Эта техника предназначена исключительно для развлечения. Я не часто использую медицинский спирт в своей художественной комнате, но мне интересно показать, как спирт расширяется и создает резиновую текстуру на бумаге.
Для начала покрасьте коробку краской темного цвета из лотка для краски. Затем с помощью ватной палочки, смоченной медицинским спиртом, промокните бумагу. Это создает резиновые точки, которые слегка напоминают рептилий.
Соль
Большинство художественных комнат знакомы с солью, поскольку она создает такой красивый эффект. Многие учителя используют соление для подводных картин.
Для начала раскрасьте коробку акварельной краской любого цвета из подноса. Зажмите немного соли между пальцами и сбрызните краску небольшим количеством соли. Соль будет вытягивать воду из окружающей области, создавая эффект взрыва звезды. Счистите щеткой соль, когда краска высохнет.
Толстый и тонкий
Хотя это и не совсем техника, очень важно научиться изменять толщину линии с помощью кисти.Я посоветовал детям пальцами аккуратно сжать щетину до тонкой точки, а затем окунуть ее в краску. Очень легким прикосновением попробуйте нарисовать прямую линию как можно тоньше. Затем нажмите немного сильнее и посмотрите, что произойдет с линией. Дети могут оказывать все большее и большее давление, пока не увидят, что линии становятся толще.
Ручка
Так же важно, как и рисование «мокрым по мокрому», рисование вплоть до линии ручки или карандаша требует навыков. Этому методу очень сложно научиться, поскольку у детей обычно нет контроля или терпения, чтобы установить цвета без смешивания.
Для начала нарисуйте простую фигуру водостойким маркером. Затем окуните кисть в краску и закрасьте контурную линию фигуры. Теперь заполните центр. Если сначала прокрасить контурную линию, краска высохнет первой. Теперь нарисуйте контурные линии коробки и переместите цвет к форме. Цель состоит в том, чтобы цвета не сливались вместе.
Резист масляная пастель
Пожалуй, самая распространенная техника акварели в комнате элементарного искусства, но она все еще приводит к ухам и ахам.Действительно.
Для начала нарисуйте узор, линии, формы и т. Д. Масляной пастелью, а затем нанесите жидкую акварель поверх.
Я был очень доволен уровнем энтузиазма по поводу этого проекта. Это также помогло мне увидеть свои слабости как учителя; насколько хорошо я объяснил одну технику по сравнению с другой. Это не обязательно для выставления оценок, но этот проект может выступать в качестве инструмента оценки.
Как вы думаете? Есть ли какие-нибудь техники, которые вы бы рассмотрели в своей начальной художественной комнате?
АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ Щелкните изображение ниже, чтобы получить наше бесплатное руководство по урокам в формате PDF!
Упражнение «Акварельные лица» для творчества
Упражнение для творчества «Акварель каракули» лица
Готовы ли вы дать волю своим творческим сокам? Сегодня вы узнаете, как выполнять упражнение с акварельными лицами. Это отличный способ выйти из зоны комфорта и бросить вызов своему творчеству.
Это также хороший способ создать оригинальных персонажей для ваших работ. Вы начнете со случайных акварельных фигур, которые вы превратите в лица. Используйте форму, чтобы направлять вас в вашем рисунке и позволять ей указывать путь.
Прежде всего, откажитесь от перфекционизма и позвольте своим рисункам быть такими, какие они есть. Вы не можете проявить изобретательность, если беспокоитесь о результате. В любом творческом упражнении результат не имеет значения.Важен процесс.
Вы готовы? Давайте начнем!
* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
БЕСПЛАТНАЯ рабочая тетрадь для творчества
Акварельные дудлы
Начните с рисования на бумаге случайных фигур. Когда я делал свой, я не беспокоился о том, какие цвета я использую.Лучше держитесь подальше от действительно темных, насыщенных цветов, так как вам нужно будет рисовать лица поверх цветных пятен. Не стесняйтесь использовать синий, зеленый, красный, фиолетовый, желтый или любой другой цвет по вашему выбору.
Начните с овалов и кругов, чтобы согреться, но затем сделайте самые разные формы. Не ограничивайтесь только овалами и кругами. Чем более затемнена форма, тем больше она подтолкнет вас к творчеству.
Не думайте о конечном изображении при раскрашивании лица.Вы хотите, чтобы это упражнение было полностью случайным.
Упражнение для творчества «Акварельные лица»
А теперь самое интересное. Хорошо, теперь самое сложное, но это тоже должно быть весело. Начните с одной из ваших более простых форм, например круга или овала. Посмотрите на форму и представьте, как будет выглядеть ваше лицо. То, как вы подойдете к рисованию каждого из ваших лиц, будет зависеть от формы, которую вы рисуете.
Для некоторых форм вы можете начать с глаз, в то время как для других проще начать с контура головы.При создании этих акварельных мазков нет правильного или неправильного подхода. Я рисовал карандашом.
Рисование акварельных лиц
Я использовал черную ручку для рисования своих рисунков. Кисть позволяет легко варьировать толщину линий, что, как мне кажется, делает их более интересными для просмотра. Проведите кистью по карандашным линиям, при необходимости внося небольшие изменения.
Я использовал ручку Kuretake Zig Brush Pen из комплекта поставки Sketchbox за март 2019 года.С тех пор, как я приобрела эту ручку, мне хотелось чаще пользоваться ею, и это была прекрасная возможность.
Фоновый рисунок
Вы можете завершить рисунок, добавив несколько цветов фона, или оставить его белым. Я использовал фломастеры, чтобы раскрасить фон теплыми цветами, так как у него лицо холодного цвета.
Вы можете использовать все, что хотите для фона. Это еще одна прекрасная возможность экспериментировать и пробовать новое.
Есть несколько разных способов закончить акварельные пятна на лицах.Этот был обведен маркером маркера Sharpie, а остальное оставлено как есть. Мне нравится его простота. Вы можете попробовать добавить немного розового к ее рубашке. Или, может, ее веки и губы.
Другой вариант — оставить рисунок только с чернильным контуром без добавления дополнительного цвета к лицу или фону. Попробуйте несколько разных техник и посмотрите, что у вас получится.
Это часть процесса развития вашего художественного стиля.Если вы боитесь пробовать что-то новое и экспериментировать, вы никогда не почувствуете роста.
Упражнение с акварельными лицами для творчества
Надеюсь, вам понравилось это упражнение для творчества акварельных лиц для художников, и даже лучше, если оно вдохновило вас на создание ваших собственных рисунков. Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.
Этот тип рисунка не займет много времени. Особенно, если вы делаете их на коллекционных карточках художников. Каждый рисунок можно завершить за несколько минут.Это одна из тех ситуаций, когда нужно отдавать предпочтение количеству, а не качеству.
Если вы все же попробуете урок, я буду рад увидеть ваши результаты!
Дополнительные уроки рисования, которые помогут вашему творчеству
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Эти уроки помогут вам узнать, как использовать акварель …
Эти уроки помогут вам узнать, как использовать акварель … Поделиться
Акварель возрождается среди молодых соискателей искусства. Вы, вероятно, подписаны на одного или двух художников-акварелистов в Instagram, Facebook или Etsy. Если вы всегда задавались вопросом, можете ли вы делать то, что делают они, мы здесь, чтобы ответить «да». Да, вы можете научиться акварели самостоятельно. И да, это действительно так весело, как вы себе представляли. Чтобы начать свое художественное путешествие, давайте взглянем на следующие уроки акварели своими руками.
Содержание:
Базовые упражнения
Go Fruity
Осеннее дерево
Звездное небо
Перья
Кисть
Текстура соломы
Рисование с помощью маркеров кисти
замечательный урок акварели дает вам несколько простых упражнений. В этих упражнениях замечательно то, что вы научитесь основным техникам без напряжения незнания рисования.Отсутствие навыков рисования, вероятно, одна из причин, по которой вы не думали о акварели. Но не беспокойтесь об этом; вы можете начать изучать среду с рисования узоров.
Источник: surelysimple.com
9 Добавить комментарий …
2 Go Fruity
Вот руководство по акварели, которое демонстрирует что-то модное: ананасы! В этом увлекательном уроке также описана забавная и простая техника, которая понравится любому новичку. Мы имеем в виду использование вещества, предотвращающего прилипание краски к бумаге.В этом уроке используется белый мелок, но также рекомендуется маскирующая жидкость.
Источник: growcreativeblog.com
77 Добавить комментарий …
3 Осеннее дерево
Деревья и листва в целом интересно рисовать, когда вы только начинаете рисовать акварелью. В этом упражнении вы научитесь рисовать дерево с прекрасными осенними листьями. Как только вы станете экспертом в этом вопросе, вы сможете создавать акварельные рисунки, идеально подходящие для Дня Благодарения в этом году.
Источник: ehow.com
47 Добавить комментарий…
4 Звездное небо
Созвездия — довольно популярные акварельные рисунки, особенно среди молодых лукавых людей. Если вы давно хотели узнать, как нарисовать звездное небо, это веселое упражнение для вас. Создание акварельного созвездия включает как минимум три техники. Самая важная часть — это разбрызгивание. Это то, что вы делаете, чтобы делать звезды. Для более точного размещения звездочек также можно использовать белую гелевую ручку.
Источник: inkstruck.com
38 Добавить комментарий…
5 Перья
Рисование перьев, наверное, одно из моих любимых акварельных упражнений. Я рисую много ловцов снов, так что это сочетается с территорией. С помощью этого упражнения вы научитесь управлять приемами мокрого по мокрому, включая зарядку цвета.
Источник: ehow.com
9 Добавить комментарий …
6 Надпись кистью
Надпись кистью — одно из наиболее популярных ответвлений акварели. В сочетании с каллиграфией эта практика отлично подходит для управления кистью и запястьем.Надписи кистью также могут быть отличным способом узнать о цветовой гармонии и композиции.
Источник: surelysimple.com
54 Добавить комментарий …
7 Текстура соломы
Знаете ли вы, что можно создать шедевр, используя акварель и трубочку для питья? Линии, которые вы видите на милом фламинго, были созданы с помощью трубочки для питья. Умно, правда? Бьюсь об заклад, это будет интересный урок для детей.
Источник: inkstruck.com
24 Добавить комментарий…
8 Рисование маркерами кисти
Изучение акварели не ограничивается использованием пигментов и кисти. Вы также можете получить те же впечатления и результаты, используя другие художественные принадлежности. Прекрасным примером являются маркеры кисти. Это отличный инструмент, если вам сложно контролировать воду. Вы также можете комбинировать маркеры с традиционной акварелью, чтобы создавать свои собственные шедевры.
Источник: limedoodledesign.com
Я надеюсь, что приведенные выше уроки акварели подтолкнут вас к совершенствованию вашей творческой жизни.Не бойтесь акварели. Среда не такая сложная, как вы могли слышать. С постоянной практикой вы быстро станете экспертом.
Как нарисовать цветы нарциссы. Как нарисовать нарцисс, букет нарциссов карандашом, красками поэтапно
В этом уроке вы узнаете как рисовать нарцисс карандашом . Кстати, нарциссами, называют не только цветы, но и некоторых самовлюбленных типов. А сейчас есть такая болезнь даже – нарциссизм. Как же понять, не страдаете ли вы нарциссизмом? Вот вам три основных критерия:
Проводя часы перед зеркалом вы понимаете все сильнее, что милее на свете никого не может и быть.
Все окружающее — ваши рабы. Они должны подчиняться и преклоняться.
Безусловно, вы заслуживаете аплодисментов. Всегда! Даже если просто зеваете. Ведь вы прекрасны во всем!
Но, вернемся к нашим баранам, ой цветам.
Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем большую окружность, а на ней сверху расположим три маленьких. Пока это только легкий набросок. Шаг второй. Внутри маленьких окружностей наметим сам цветочек с лепестками. От окружности и от бутонов нарисуем завитки. Шаг третий. Продолжаем работать над цветочками-завиточками. По контуру окружности расположим совсем маленькие кружочки. Шаг четвертый. Вот уже видно контур каждого нарцисса. От одного цветка вниз идет стебель с крупным листом. Шаг пятый. Обведем большой круг и завитки. Маленькие кружки превратим в маленькие цветочки. Внутри цветка покажем зазубринки и тычинки. Шаг шестой. Украсим каждый лепесток изящным прожилками. Осталось совсем немного – раскрасить чудесный венок, чтобы получилось совсем красиво. Смотрите еще интересные уроки.
Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.
Как нарисовать нарциссы поэтапно?
Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.
Как нарисовать нарциссы с детьми?
Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.
Порядок работы:
Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.
Более сложные уроки
Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.
Попробуем разобраться в том, как это делается:
Композиция из нескольких цветков
Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:
Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.
Сегодня продолжаем нашу коллекцию рисунков самых красивых цветов. Наверное, каждый узнает по сильному, дурманящему, немного сладкому запаху, нарцисса. Мы подготовили для вас пошаговую инструкцию с описанием и картинками среднего уровня сложности, которая без особых усилий поможет нарисовать именно этот цветок. Берите карандаш в руки, и приступайте к работе. Ничего сложного.
Вам понадобятся:
Как всегда, для того чтобы максимально упростить рисование, первые этапы рекомендуем изображать схематически. Для этого понадобится две перекрестные линии по центру листа. Желательно рисовать их с помощью линейки. Они определяют размещение некоторых деталей, положение цветка на листе бумаги, его размер.
Начинаем наше творения с чашечки, которая является серединкой цветка.
Ее достаточно изобразить с помощью двух небольших овалом, с легким наложением друг на друга.
Контур овала, положение которого “спереди” преобразите в волнистую линию. Именно так выглядит серединка нарцисса, похожа на колокольчик.
Серединка чашечки
Внутренняя часть чашечки содержит столбик и тычинки. Зрительно изобразить на рисунке их можно с помощью некоторых мелких штрихов.
Лепестки
К чашечке присоединяем лепестки. Они имеют широкую округлую форму. На конце заостренные.
Каждый следующих лепесток должен “находить” на предыдущий.
Продолжайте рисовать лепестки по кругу.
Основную часть работы мы уже проделали. Пришло время стирать линии, который рисовали изначально. Делайте этого очень осторожно, чтобы не затронуть готовые детали рисунка.
Затем проведите две тонкие параллельные линии от цветка вниз.
Листья нарцисса тонкие, лентообразные, высокие. С одной стороны нарисуйте один листок.
Затем – другой.
Сложностей с подарком-открыткой не будет
Каждому ребенку обычно хочется порадовать свою мамочку чем-то особенным, сделанным собственными ручонками. Поэтому вариант подарочной, весенней открытки будет весьма актуален для педагогов, которые наверняка будут мастерить подарки к 8-му Марта, либо в начальных классах с учениками, либо в детсадовских группах.
Трудность в исполнении задуманного может возникнуть с самим цветком нарцисса, который имеет не простую форму — соцветие из лепесточков выпуклый колокольчик, расположенный в центре лепестковой «тарелочки». Поэтому сначала предлагаю прорисовать саму чашку нарцисса, с тем, чтобы она у нас стала походить на рисунке на настоящий цветок.
Второй стадией будут пририсованы узкие листья к чашке цветка, чтобы закончить целостность экземпляра одного растения.
Две «дороги» выполнения рисунка цветка нарцисса
1 вариант нарисованного нарцисса заключается в том, чтобы начать с самого центра колокольчика. Зигзагообразный произвольный «кружок» — это первый шаг. Первоначальные линии на рисунке показаны фиолетовым цветом, если обратить внимание на 2-ую картинку , то видно, что к нарисованному ранее резанному по краям кружочку (стал синим цветом) добавляется «тело» колокольчика и вырисовывается серединка нарцисса.
Третья картинка показывает, как лепестками обрамляется середка нарцисса. Располагайте лепестки произвольно, не стремитесь сделать все лепестки одинаковыми, так в природе не бывает.
4-ая стадия нарисованного нарцисса — это штрихи, которые дополняют лепестковое «блюдце — тарелку». Если поэтапно нарисовать несколько таких цветков, пока без листьев, то уже будет напоминать букет из нарциссов.
Отдельная картинка на рисунке демонстрирует, еще один способ нарисованного карандашом нарцисса , где видно, что процесс начинается с круга, в котором располагаются лепестки цветка, прорисовывается центр и затем дописываем сами листья растения. Какой способ проще, решать вам. Но мне оба способа кажутся достаточно легкими для исполнения их детскими пальчиками.
Как рисовать листья у нарциссов
Данное изображение показывает, как начинать рисовать наши цветки, начиная с лепестков. Т.е. сначала наносится стрелка-лист нарцисса, а потом уже выписываем стебель и сам цветок.
Хорош рисунок тем, что можно нарисовать такие нарциссы в количестве трех-5-ти штук, разместив их, либо кучкой, либо отдельно стоящими в разных уровнях или на разных планах: переднем и заднем, одиночными экземплярами.
Получится либо букет на открытке для мамы , либо полянка, усеянная весенними первоцветами — нарциссами. Все рисунки можно выполнять различными, доступными рисовательными/изобразительными средствами: краской: акварель, масляная или гуашь, карандашами: простыми (черными) или цветными, разноцветной пастелью, фломастером, наконец, маркером.
Предположу, что такое занятие, как учиться рисовать цветы поэтапно , да еще в подарок, должно порадовать и позабавить малыша, стремящегося что-то сделать самостоятельно.
Как нарисовать Машу и медведя поэтапно?
Как нарисовать лошадь поэтапно
Рисунок нарциссы в вазе. Как нарисовать нарцисс, букет нарциссов карандашом, красками поэтапно? Более сложные уроки
Как нарисовать нарцисс?
Поэтапно?
Карандашом?
С натуры?
ДА! Поэтапно, карандашом и лучше всего с натуры.
Если есть возможность, то самое-самое лучшее все, что нарисовать НАДО или просто хочется — всё это рисовать с натуры.
Рисовать с фотографии или по написанному уроку поэтапного рисования – это, согласитесь, не творчество, а рутинное обучение, как, типа, решать задачи из учебника. Дело полезное, художническая искусность тренируется и возрастает. Но истинно художественная – работа с натурой. Это вам не учебник с решебником, а сама жизнь.
Итак, пошла я на огород и, немножко поторговавшись сама с собой, выбрала один нарцисс. Хотя сам куст не умирает и, наверно, особо не страдает, мне всегда неловко рвать цветы. Ну не для этого они расцветают. Они распускают лепестки для жизни, чтобы дать семена, кормить насекомых нектаром и радовать всех своей живой красотой.
Вобщем, мне стало жалко губить целый букет, и я решила, что пусть один. В моём «букете» он сыграет ВСЕ роли.
Цветы и листья растут из луковицы. Один листик я тоже прихватила, но так, как он не на цветоносе, а отдельно, то пока шла домой, как-то вот и потеряла. По памяти рисовать его не буду, просто скажу — он был узкий, лентовидный.
Нарцисс относится к однодольным (родственник амариллисов). В научных терминах описывать не стану, скажу просто — у однодольных модно чтобы количество частей цветка было кратно трём. У моего нарцисса лепестков шесть, тычинок тоже шесть — три подлиннее, три покороче. Лепестки не отдельные, а срастаются основаниями в трубочку. От тычинок их отделяет жёлтая коронка.
Приступаю к рисунку.
Сначала набросок карандашом – длинный стебель и колесовидный цветок. Разделяю венчик на шесть частей — лепестки. У моего цветка лепестки закруглённо-ромбические, но они вогнуты и их края волнисты. Что же делать?
А рисовать как вижу! Замечу, что дети не просто часто, а как правило, мысленно расправляют, разглаживают и упрощают натуру.
Лирическое отступление: мне очень запомнился случай: тема была «портрет». И вот я стою перед классом — дети рисуют, как вдруг одна девочка спрашивает: а очки рисовать?
Если ты видишь, что я в очках, значит и рисуй как есть.
Вот так же и с цветочками-листочками. Если видите, что лепестки извилисты и загнуты, значит, с натуры надо как можно точнее нарисовать их похоже.
Под разговоры цветочек нарисовался.
Повернём и нарисуем его же в другом положении.
Места я предусмотрела достаточно, и мой нарцисс отлично справляется — позирует и в профиль и анфас.
Нарцисс с учебной целью выбран не случайно. Во-первых, он — один из первых весенних цветов. Во-вторых, имея весьма своеобразную форму и характерную конструкцию, он привлекает своей необычностью. Обратите внимание на саму пластику стебля, на его изгиб, из которого «вытекает» основная форма цветка, состоящая из двух лаконичных частей: крупных лепестков венчика (расположенных симметрично) выразительной, простой по форме цветоножки и середины в виде чашечки. Рисунок ведите легко и последовательно, этап за этапом наращивая формы, уточняя и преобразуя изображение. Вначале определитесь, в каком ракурсе повернут к вам цветок, как проходят основные оси (а их в данном случае будет две: одна — по стеблю вертикально, вторая — под определенным наклоном, проходящая по цветоножке, через центр венчика и определяющая направление цветка). Наметьте на листе место расположения изображаемого предмета, учитывая пропорции цветка.
Прорисуйте основные его формы. Обратите внимание на то, как расположены лепестки в пространстве, прорисуйте их пластическими линиями, учитывая законы перспективы (то, что находится ближе к вам, намечайте четкими выразительными штрихами). Выполнив линейный рисунок, приступайте к проработке тоном. Наметьте штриховкой теневые части натуры. Разберитесь в тональных соотношениях, учитывая, что стебель, лепестки и середина цветка различны по цвету, а следовательно, и по тону. Тон стебля будет значительно темнее середины цветка, а лепестки, ввиду того что они почти белые, будут лишь едва подчеркнуты легкой штриховкой. В завершение работы сверьте рисунок с натурой — верно ли определены пропорции и тон, прорисуйте детали, придавая изображению выразительности.
Этап первый
Композиционное размещение в листе. Определение оси направления цветка.
Этап второй
Построение основных форм. Определение пропорциональных соотношений элементов.
Этап третий
Уточнение пластических форм цветка прорисовкой контуров.
Этап четвертый
Проработка светотени. Определение тональных соотношений элементов.
Этап пятый.
Прорисовка деталей. Завершение работы обобщением формы цветка.
Каждому ребенку обычно хочется порадовать свою мамочку чем-то особенным, сделанным собственными ручонками. Поэтому вариант подарочной, весенней открытки будет весьма актуален для педагогов, которые наверняка будут мастерить подарки к 8-му Марта, либо в начальных классах с учениками, либо в детсадовских группах.
Трудность в исполнении задуманного может возникнуть с самим цветком нарцисса, который имеет не простую форму — соцветие из лепесточков выпуклый колокольчик, расположенный в центре лепестковой «тарелочки». Поэтому сначала предлагаю прорисовать саму чашку нарцисса, с тем, чтобы она у нас стала походить на рисунке на настоящий цветок.
Второй стадией будут пририсованы узкие листья к чашке цветка, чтобы закончить целостность экземпляра одного растения.
Две «дороги» выполнения рисунка цветка нарцисса
1 вариант нарисованного нарцисса заключается в том, чтобы начать с самого центра колокольчика. Зигзагообразный произвольный «кружок» — это первый шаг. Первоначальные линии на рисунке показаны фиолетовым цветом, если обратить внимание на 2-ую картинку , то видно, что к нарисованному ранее резанному по краям кружочку (стал синим цветом) добавляется «тело» колокольчика и вырисовывается серединка нарцисса.
Третья картинка показывает, как лепестками обрамляется середка нарцисса. Располагайте лепестки произвольно, не стремитесь сделать все лепестки одинаковыми, так в природе не бывает.
4-ая стадия нарисованного нарцисса — это штрихи, которые дополняют лепестковое «блюдце — тарелку». Если поэтапно нарисовать несколько таких цветков, пока без листьев, то уже будет напоминать букет из нарциссов.
Отдельная картинка на рисунке демонстрирует, еще один способ нарисованного карандашом нарцисса , где видно, что процесс начинается с круга, в котором располагаются лепестки цветка, прорисовывается центр и затем дописываем сами листья растения. Какой способ проще, решать вам. Но мне оба способа кажутся достаточно легкими для исполнения их детскими пальчиками.
Как рисовать листья у нарциссов
Данное изображение показывает, как начинать рисовать наши цветки, начиная с лепестков. Т.е. сначала наносится стрелка-лист нарцисса, а потом уже выписываем стебель и сам цветок.
Хорош рисунок тем, что можно нарисовать такие нарциссы в количестве трех-5-ти штук, разместив их, либо кучкой, либо отдельно стоящими в разных уровнях или на разных планах: переднем и заднем, одиночными экземплярами.
Получится либо букет на открытке для мамы , либо полянка, усеянная весенними первоцветами — нарциссами. Все рисунки можно выполнять различными, доступными рисовательными/изобразительными средствами: краской: акварель, масляная или гуашь, карандашами: простыми (черными) или цветными, разноцветной пастелью, фломастером, наконец, маркером.
Предположу, что такое занятие, как учиться рисовать цветы поэтапно , да еще в подарок, должно порадовать и позабавить малыша, стремящегося что-то сделать самостоятельно.
Как нарисовать Машу и медведя поэтапно?
Как нарисовать лошадь поэтапно
Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.
Как нарисовать нарциссы поэтапно?
Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.
Как нарисовать нарциссы с детьми?
Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.
Порядок работы:
Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.
Более сложные уроки
Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.
Попробуем разобраться в том, как это делается:
Композиция из нескольких цветков
Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:
Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Цветы в вазе рисунок карандашом. Как нарисовать цветы в вазе карандашом
Мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. Метод «тычка»
Автор: Ряшенцева Лилия Васильевна, воспитатель 3 группы ТОГБОУ «Заворонежский детский дом», Тамбовская область, Мичуринский район. Мастер — класс предназначен для воспитателей, воспитанников среднего и старшего возраста. Цель: познакомить с нетрадиционной художественной техникой рисования необычными материалами « методом тычка». Задачи: 1. Научить воспитанников на основе полученных знаний создавать свои узоры, развивать творческие личности. 2. Развить внимание, мышление, чувство гармонии и равновесия. 3. Воспитывать стремление к творческому поиску. Этот метод рисования очень интересен. Как правило, дети с удовольствием участвуют в процессе рисования. Увлекаться живописью я стала 5 лет назад. С этой методикой была раньше не знакома, просто однажды под рукой оказалась старенькая, поломанная кисточка. Я ее подрезала и заметила, что получаются красивые узоры. Особенно красиво выглядит фон для пейзажей. Это мои последние работы Для работы нам понадобится: гуашь, баночка с водой, среднего размера, лист бумаги, ножницы. Так как скоро по календарю – Весна и праздник 8 Марта, будем рисовать весенние цветы — крокусы и подснежники. 1 этап работы: обрезаем кисточку так, как показано на фото. 2 этап: прямо ставим кисть, макаем в гуашь и делаем тычки на бумаге. Водой пользуемся редко. Начинаем с более светлых тонов. Фото №6 3 этап: добавляем к желтому цвету синий, красный. Тычки наносим по всей поверхности листа. Фото№7 4 этап: заполняем белой краской те места, которые выглядят пустыми, или там, где перебор какой-то краски. Добиваться того, чтобы фон стал однородным. 5 этап: после построения светотеневой рисунка (подождать 10-15 минут, чтобы полностью высох), можно приступить к детальной проработке. Для этого потребуются новые краски и кисточки. Пока я рисовала, в голове родился простенький стишок. Рисовать — совсем не сложно! Научиться – всему можно! Вот листок, а вот гуашь, Кисть, вода и карандаш. Нам осталось только малость – Цветы в вазе написать! Так, как скоро праздник мам, Мастер – класс для них я дам. Точку ЖЕЛТУЮ рисую, С СИНЕЙ — БЕЛУЮ свяжу. Рядом КРАСНУЮ поставлю, Фон – красивым нахожу! Остаются лишь цветы. Их любыми сделай ты! Мне по нраву – крокус-цвет, Самый милый первоцвет! Снег едва сойдет и фокус – Из — под снега вылез крокус! И подснежник в паре с ним, Нежностью неоспорим. Синий цветик и лиловый, В середине – белый, новый. Красками они пестрят, Очень ярок их наряд! Вазу красочно распишем, Лепестков упавших впишем. Вот картина и готова. А в голове сюжет уж новый! 6 этап: рисуем вазу, окуная кисть в воду и белила. Так, как под вазой уже есть слой краски, то и ваза уже получится непрозрачной. 7 этап: раскидываем по всему листу листья подснежника. 8 этап: широкой кисточкой наносим лепестки крокусов. 9 этап: на лепестки наносим белила, чтобы немного оттенить. 10 этап: рисуем подснежники. Их множество, поэтому не надо в точности их вырисовывать. Всем понятно и так, что это за цветы. 11 этап: добавляем для контраста немного белых цветов, в лепестки — желтый цвет. 12 этап: закрываем лепестки более светлой краской. Все получилось, картина готова! А это работы моих воспитанников, которые занимали 1 места в различных конкурсах.
Наверное, каждый человек когда-нибудь хотел овладеть искусством рисования. Способности к изображению различных предметов на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, а у кого-то слабее. Главное — пытаться их совершенствовать. Среди всех художественных навыков одним из ценнейших является умение рисовать предметы из повседневной жизни: посуду, продукты питания, цветы. Как развить свои изобразительные способности? в вазе и другие предметы быта? Разберемся вместе!
Прежде всего необходимо понять, с какой целью вы собираетесь пробовать свои силы в изобразительном искусстве. Во-первых, такое занятие может быть просто для души. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы выполните правильно несколько простых шагов для изображения желаемого объекта, результат вас непременно порадует. Такой картиной можно украсить свое жилище, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей. Теперь, когда мы определились с целью наших занятий, разберемся, как нарисовать цветок в вазе.
Если у вас есть такая возможность, поставьте перед собой сосуд с цветами и рисуйте с натуры. Так вам будет проще понять форму предметов, определить места, где ложится тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если возможность рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь в подробностях представить то, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.
Итак, перейдем к построению вазы. Прежде всего проводим ось симметрии сосуда. Ее длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны, выбирая масштаб рисунка. Затем чертим несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы. Овалы должны располагаться у горлышка и у основания сосуда, а также в самом широком и наиболее узких его местах. Соединяем их кривыми линиями и получаем очертания кувшина.
Теперь необходимо узнать, как нарисовать цветы поэтапно. Для начала определитесь с разновидностью растения, которое хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, а также ту, что возвышается над горлышком примерно на половину от всей длины ножки. Потом очертите контуры бутона и прорисуйте отдельные лепесточки для того, чтобы придать ему жизни. Теперь вам известно, как нарисовать цветок в вазе.
Если это ваша первая «проба карандаша», то вы можете остаться не вполне довольны своей работой. Но не стоит расстраиваться и выбрасывать свои рисунки! Цветы в вазе изобразить гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поэтому вы можете гордиться собой хотя бы потому, что сумели сделать первый шаг к постижению искусства отражения бытовых предметов на бумаге.
Итак, теперь вы не только знаете в теории, как нарисовать цветок в вазе, но и можете на практике продемонстрировать свои умения, а также создать чудесное украшение интерьера, подарок для любимых и просто красивую картину, способную открыть обычный натюрморт с абсолютно уникальной стороны при помощи бумаги и простого карандаша!
Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.
Что вам понадобится для рисунка
Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
Ваше терпение.
Шаг 1
Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.
Шаг 2
На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.
Шаг 3
Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.
Шаг 4
Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.
Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.
Шаг 5
Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.
Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.
0 802760
Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей
Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.
Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей
«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.
Нужные материалы для создания детского рисунка цветка
лист плотной белой бумаги формата А4
обыкновенный карандаш с мягким стержнем
ластик
линейка
гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры
Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей
Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»
Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.
Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика
карандаш средней жесткости
цветная пастель
белая бумага формата А4
тонированная бумага для пастели
ластик
Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью
Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих
Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.
Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом
бумага для эскизов
простые мягкие и твердые карандаши
ластик
цветные карандаши
белая пастель
Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих
Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками
Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.
Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»
акварельная бумага
медовые акварельные краски
простой мягкий карандаш
ластик
синтетическая кисть №5 и №6
стаканчик с водой
Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»
Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.
Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!
Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?
Рисунок
Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий. Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.
Накладывание тени
Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка. Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.
Как нарисовать вазу ребенку?
У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:
нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми
Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе
Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.
Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.
Как нарисовать вазу с фруктами?
Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.
В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 2.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.
Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:
круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)
Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку. Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.
В этом уроке вы узнаете как рисовать нарцисс карандашом . Кстати, нарциссами, называют не только цветы, но и некоторых самовлюбленных типов. А сейчас есть такая болезнь даже – нарциссизм. Как же понять, не страдаете ли вы нарциссизмом? Вот вам три основных критерия:
Проводя часы перед зеркалом вы понимаете все сильнее, что милее на свете никого не может и быть.
Все окружающее — ваши рабы. Они должны подчиняться и преклоняться.
Безусловно, вы заслуживаете аплодисментов. Всегда! Даже если просто зеваете. Ведь вы прекрасны во всем!
Но, вернемся к нашим баранам, ой цветам.
Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем большую окружность, а на ней сверху расположим три маленьких. Пока это только легкий набросок. Шаг второй. Внутри маленьких окружностей наметим сам цветочек с лепестками. От окружности и от бутонов нарисуем завитки. Шаг третий. Продолжаем работать над цветочками-завиточками. По контуру окружности расположим совсем маленькие кружочки. Шаг четвертый. Вот уже видно контур каждого нарцисса. От одного цветка вниз идет стебель с крупным листом. Шаг пятый. Обведем большой круг и завитки. Маленькие кружки превратим в маленькие цветочки. Внутри цветка покажем зазубринки и тычинки. Шаг шестой. Украсим каждый лепесток изящным прожилками. Осталось совсем немного – раскрасить чудесный венок, чтобы получилось совсем красиво. Смотрите еще интересные уроки.
Людмила Боева Организованная образовательная деятельность по рисованию в старшей группе «Нарциссы в вазе»
Программное содержание :
1. Учить детей изображать в вазе букет из нарциссов , передавать характерные особенности формы лепестков, подбирать необходимый цвет красок;
2. Продолжать учить компоновать изображение на листе бумаги , самостоятельно определять положение листа;
3. Упражнять в использовании различных приемов пользования кистями (примакивание, рисование кончиком кисти ) ;
4. Продолжать учить детей делать предварительный набросок кистью;
5. Поощрять желание тонировать рисунок;
6. Учить выполнять работу в определенное время;
7. Продолжать учить оценивать работы детей.
Материал : гуашь, мягкие кисточки, простой карандаш, картинки нарцисса , лист с элементами цветка (лепесток, стебель, листья, образец рисунка , удлиненные листы бумаги, две вазы – высокая и низкая, прозрачная и матовая, несколько нарциссов разного цвета .
Предварительная работа с детьми :
Рассматривание картин, весенних цветов;
Чтение стихов о цветах, весне;
Вырезывание лепестков нарциссов путем складывания «гармошкой» ;
Дидактическая игра «Сходство и различие» ;
Дидактическая игра «Четвертый лишний» ;
Дидактическая игра «Цветочное лото» ;
Игра «Садовник» ;
Экскурсия в цветочный магазин.
Ход занятия:
Воспитатель говорит, что цветы распускаются в разное время : одни ранней весной, другие в середине или конце весны. Летом всех будут радовать ромашки, колокольчики, пионы, розы.
В.: Посмотрите, какой красивый букет у меня на столе. Это весенние цветы, которые расцвели на клумбах, в садах.
Приносит нам радость красивый букет.
Впитали цветы теплый солнечный свет,
И звезд, и небес, и земли красоту,
Душевную щедрость и доброту.
В.: А какие весенние цветы вы знаете?
Как они называются?
Какие из них похожи на солнышко? Чем?
Игра «Сходство и различие»
Лепестки похожи на лучики; цветок круглый; цвет – желтый; солнце – большое, горячее, далеко; цветок – живой, его можно поставить в вазу; цветок появляется из луковицы; для цветка нужно солнце.
В.: Давайте рассмотрим цветок нарцисса . Сколько лепестков у нарцисса ?
Д.: У нарцисса шесть лепестков , расположены вокруг большой серединки.
В.: Какой формы лепестки?
Д.: Лепестки округлые, с заостренными кончиками.
В.: Какого цвета нарциссы ?
Д.: Желтого цвета.
В.: Какого цвета ещё бывают нарциссы ?
Д.: Белого цвета.
В.: Какой стебель? Какой лист?
Д.: Стебель у нарцисса длинный , и листья узкие с острыми кончиками.
Воспитатель показывает две вазы : высокую и низкую.
В.: Какую вазу вы выберете для букета из нарциссов ? Почему?
Д.: Для цветов с длинными стеблями нужна высокая ваза.
В.: Дети, представьте, что вы художники и хотите нарисовать букет из нарциссов в высокой вазе . Покажите, как удобнее расположить лист бумаги? Почему?
Д.: Удлиненный прямоугольник.
В.: Если ваза прозрачная, то стебли будет видно. А если не прозрачная – матовая…
Д.: Не видно стебли.
Физминутка
Покажите высокую вазу
С широким горлом
Покружитесь, как лепестки нарцисса .
В.: Дети, давайте сделаем набросок. Что такое набросок? Чем его можно сделать?
Д.: Карандашом или кончиком кисти.
Показ на листе элементов
В.: Как нарисовать одинаковые лепестки ?
Д.: Примакивать.
В.: Покажите, как правильно держать кисть, чтобы рисовать кончиком кисти . Покажите положение «плашмя» .
Посмотрите, где я начну рисовать вазу . Сколько места занимает ваза?
Д.: Немного меньше половины листа.
Воспитатель предлагает приступить к рисованию букета в вазе .
Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.
Как нарисовать нарциссы поэтапно?
Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.
Как нарисовать нарциссы с детьми?
Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.
Порядок работы:
Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.
Более сложные уроки
Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.
Попробуем разобраться в том, как это делается:
Композиция из нескольких цветков
Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:
Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.
Сложностей с подарком-открыткой не будет
Каждому ребенку обычно хочется порадовать свою мамочку чем-то особенным, сделанным собственными ручонками. Поэтому вариант подарочной, весенней открытки будет весьма актуален для педагогов, которые наверняка будут мастерить подарки к 8-му Марта, либо в начальных классах с учениками, либо в детсадовских группах.
Трудность в исполнении задуманного может возникнуть с самим цветком нарцисса, который имеет не простую форму — соцветие из лепесточков выпуклый колокольчик, расположенный в центре лепестковой «тарелочки». Поэтому сначала предлагаю прорисовать саму чашку нарцисса, с тем, чтобы она у нас стала походить на рисунке на настоящий цветок.
Второй стадией будут пририсованы узкие листья к чашке цветка, чтобы закончить целостность экземпляра одного растения.
Две «дороги» выполнения рисунка цветка нарцисса
1 вариант нарисованного нарцисса заключается в том, чтобы начать с самого центра колокольчика. Зигзагообразный произвольный «кружок» — это первый шаг. Первоначальные линии на рисунке показаны фиолетовым цветом, если обратить внимание на 2-ую картинку , то видно, что к нарисованному ранее резанному по краям кружочку (стал синим цветом) добавляется «тело» колокольчика и вырисовывается серединка нарцисса.
Третья картинка показывает, как лепестками обрамляется середка нарцисса. Располагайте лепестки произвольно, не стремитесь сделать все лепестки одинаковыми, так в природе не бывает.
4-ая стадия нарисованного нарцисса — это штрихи, которые дополняют лепестковое «блюдце — тарелку». Если поэтапно нарисовать несколько таких цветков, пока без листьев, то уже будет напоминать букет из нарциссов.
Отдельная картинка на рисунке демонстрирует, еще один способ нарисованного карандашом нарцисса , где видно, что процесс начинается с круга, в котором располагаются лепестки цветка, прорисовывается центр и затем дописываем сами листья растения. Какой способ проще, решать вам. Но мне оба способа кажутся достаточно легкими для исполнения их детскими пальчиками.
Как рисовать листья у нарциссов
Данное изображение показывает, как начинать рисовать наши цветки, начиная с лепестков. Т.е. сначала наносится стрелка-лист нарцисса, а потом уже выписываем стебель и сам цветок.
Хорош рисунок тем, что можно нарисовать такие нарциссы в количестве трех-5-ти штук, разместив их, либо кучкой, либо отдельно стоящими в разных уровнях или на разных планах: переднем и заднем, одиночными экземплярами.
Получится либо букет на открытке для мамы , либо полянка, усеянная весенними первоцветами — нарциссами. Все рисунки можно выполнять различными, доступными рисовательными/изобразительными средствами: краской: акварель, масляная или гуашь, карандашами: простыми (черными) или цветными, разноцветной пастелью, фломастером, наконец, маркером.
Предположу, что такое занятие, как учиться рисовать цветы поэтапно , да еще в подарок, должно порадовать и позабавить малыша, стремящегося что-то сделать самостоятельно.
Как нарисовать Машу и медведя поэтапно?
Как нарисовать лошадь поэтапно
Нарисовать нарцисс карандашом. Как нарисовать нарцисс
Сегодня мы с вами научимся изготовлению еще одной несложной поделки: нарисуем карандашами цветок нарцисс.
Желтые нарциссы имеют оригинальную форму бутона. Листья у них тонкие. Поэтому сам внешний вид дает понять, что нарисовать нарцисс будет нелегко, но с этим уроком вам покажется данная задача не такой уж и сложной.
Нам понадобится:
цветные карандаши;
карандаш простой;
ластик;
черный маркер.
Этапы рисования желтого нарцисса:
1. Рисуем круг, где будет размещаться цветок. Для этого можно воспользоваться любым небольшим круглым предметом, например, чайной чашкой: обвести ее. Но, даже если круг у вас получился не очень ровным, ничего страшного: это лишь контур для будущего рисунка.
От круга проведем линию. Это будет стебель. Возле него прорисуем тонкие листья.
2. Теперь обозначим простым карандашом лепестки нарцисса.
3. Убираем круг. Детально прорисовываем каждый лепесток и серединку цветка. Овальный круг делаем с волнообразными краями.
4. Более детально прорисовываем каждый листик и подготавливаем рисунок к нанесению контура черным маркером.
5. Маркером черного цвета делаем обводку. На некоторых линиях можно сделать утолщение.
6. Теперь желтым карандашом разукрасим бутон цветка, а зеленым – листья.
Необычное строение бутона и самих лепестков можно заметить у нарциссов, которые имеют ярко-желтый оттенок. Они сразу притягивают к себе взгляд, поэтому среди других цветов их сложно не заметить! Также такие цветы являются красивым украшением для открытки или создания картины. Так что давайте приступим к уроку рисования, который поможет понять, как нарисовать нарцисс.
Используем такие материалы и инструменты:
1) карандаши;
2) ластик;
3) лист бумаги.
Давайте при помощи этапов этого урока узнаем, как нарисовать нарцисс поэтапно карандашом, подготовив все необходимые принадлежности.
Этапы рисования:
Чтобы нарисовать цветок следует на первом этапе изобразить бутон нарцисса в виде окружности, а вот стебель обозначить дугой.
Такой рисунок будет правдоподобным, если смотреть на живой цветок и анализировать форму и строение каждой детали. После этого рисовать нарцисс карандашом будет намного легче. Вот теперь от центра окружности начинаем вырисовывать все лепестки, которых насчитывается не менее шести штук. Оставим место для более детальной прорисовки центра.
Утолщаем основание цветка, а затем переходим к стеблю, который будет длинным и тонким. Намечаем контур листвы вокруг цветка.
Теперь есть время, чтобы детально вырисовать каждый листик вокруг стебля нарцисса. Они будут иметь острый край и длинную форму, а всего будет насчитываться в порядке трех листиков.
Нарисовать нарцисс поэтапно не сложно, но очень важно уделить внимание не только общей форме, но и мелким деталям. Поэтому прорисовываем центральную часть цветка, которая имеет специфическую форму. Схематично рисуем мелкие тычинки внутри. Лишние детали можно убрать ластиком, чтобы они не мешали наносить штрихи цветными карандашами.
Узнав, как нарисовать нарцисс в виде карандашного наброска, можно перейти к цвету. Используем зеленый цвет светлого тона для нанесения базового тона на листики, стебель и основание цветка.
Затем берем более темный цвет и еще пройдемся по всем раскрашенным участкам.
Нарцисс будет иметь желтый цвет в качестве базового тона. Поэтому таким цветом карандаша полностью заштриховываем лепестки и центр цветка.
Оранжевым и бордовым тоном создаем штрихи для создания объема на желтых лепестках. Немного прорабатываем ими контур бутона.
А вот тонкий и аккуратный контур можно создать только черным линером. Им также можно создать объем, если добавить мелкую штриховку на самых темных участках рисунка.
Так и получаем нежный, но яркий с насыщенными оттенками, рисунок нарцисса. Такая весенне-летняя иллюстрация поднимет настроение, поэтому ее можно использовать для обложки самодельного блокнота или поздравительной открытки.
Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.
Как нарисовать нарциссы поэтапно?
Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.
Как нарисовать нарциссы с детьми?
Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.
Порядок работы:
Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.
Более сложные уроки
Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.
Попробуем разобраться в том, как это делается:
Композиция из нескольких цветков
Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:
Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.
Сложностей с подарком-открыткой не будет
Каждому ребенку обычно хочется порадовать свою мамочку чем-то особенным, сделанным собственными ручонками. Поэтому вариант подарочной, весенней открытки будет весьма актуален для педагогов, которые наверняка будут мастерить подарки к 8-му Марта, либо в начальных классах с учениками, либо в детсадовских группах.
Трудность в исполнении задуманного может возникнуть с самим цветком нарцисса, который имеет не простую форму — соцветие из лепесточков выпуклый колокольчик, расположенный в центре лепестковой «тарелочки». Поэтому сначала предлагаю прорисовать саму чашку нарцисса, с тем, чтобы она у нас стала походить на рисунке на настоящий цветок.
Второй стадией будут пририсованы узкие листья к чашке цветка, чтобы закончить целостность экземпляра одного растения.
Две «дороги» выполнения рисунка цветка нарцисса
1 вариант нарисованного нарцисса заключается в том, чтобы начать с самого центра колокольчика. Зигзагообразный произвольный «кружок» — это первый шаг. Первоначальные линии на рисунке показаны фиолетовым цветом, если обратить внимание на 2-ую картинку , то видно, что к нарисованному ранее резанному по краям кружочку (стал синим цветом) добавляется «тело» колокольчика и вырисовывается серединка нарцисса.
Третья картинка показывает, как лепестками обрамляется середка нарцисса. Располагайте лепестки произвольно, не стремитесь сделать все лепестки одинаковыми, так в природе не бывает.
4-ая стадия нарисованного нарцисса — это штрихи, которые дополняют лепестковое «блюдце — тарелку». Если поэтапно нарисовать несколько таких цветков, пока без листьев, то уже будет напоминать букет из нарциссов.
Отдельная картинка на рисунке демонстрирует, еще один способ нарисованного карандашом нарцисса , где видно, что процесс начинается с круга, в котором располагаются лепестки цветка, прорисовывается центр и затем дописываем сами листья растения. Какой способ проще, решать вам. Но мне оба способа кажутся достаточно легкими для исполнения их детскими пальчиками.
Как рисовать листья у нарциссов
Данное изображение показывает, как начинать рисовать наши цветки, начиная с лепестков. Т.е. сначала наносится стрелка-лист нарцисса, а потом уже выписываем стебель и сам цветок.
Хорош рисунок тем, что можно нарисовать такие нарциссы в количестве трех-5-ти штук, разместив их, либо кучкой, либо отдельно стоящими в разных уровнях или на разных планах: переднем и заднем, одиночными экземплярами.
Получится либо букет на открытке для мамы , либо полянка, усеянная весенними первоцветами — нарциссами. Все рисунки можно выполнять различными, доступными рисовательными/изобразительными средствами: краской: акварель, масляная или гуашь, карандашами: простыми (черными) или цветными, разноцветной пастелью, фломастером, наконец, маркером.
Предположу, что такое занятие, как учиться рисовать цветы поэтапно , да еще в подарок, должно порадовать и позабавить малыша, стремящегося что-то сделать самостоятельно.
Как нарисовать Машу и медведя поэтапно?
Как нарисовать лошадь поэтапно
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы будем учиться рисовать прекрасные весенние цветы нарциссы. Рисунки цветов карандашом помогут нам более легко и безошибочно рисовать их красками на холсте. Нарцисс — нежный, удивительный цветок, имеет необыкновенную форму и сильный, пьянящий, сладкий аромат.
Название этих нежных растений возникло и сформировалось от корня «наркоз» — все благодаря чрезвычайно выразительному и дурманящему запаху. Раньше, в парфюмерии широко использовали эфирное нарциссовое масло.
Белые и желтые цветы украшают клумбы и сады. Этот вид растений неприхотлив, и не требует особого ухода. Иногда можно увидеть дикорастущие нарциссы где-то на лужайке или в горах. Необычайно красивым, и в некотором роде аномальным явлением признана Долина нарциссов, так как эти цветы редко растут в одном месте в таком большом количестве. Посмотрите, какая красота!
Цветок как символ
В заключение хочется сказать несколько слов о символическом значении нарцисса. Возможно, вам знакома легенда о принце Нарциссе? Наш прекрасный цветок обладает теми же качествами, что и герой древнего сказания. Нарцисс символизирует самовлюбленность и эгоизм, а также напрасные надежды.
Как нарисовать нарциссы акварелью. Как нарисовать нарциссы поэтапно. Как нарисовать нарциссы карандашом с детьми
Сегодня продолжаем нашу коллекцию рисунков самых красивых цветов. Наверное, каждый узнает по сильному, дурманящему, немного сладкому запаху, нарцисса. Мы подготовили для вас пошаговую инструкцию с описанием и картинками среднего уровня сложности, которая без особых усилий поможет нарисовать именно этот цветок. Берите карандаш в руки, и приступайте к работе. Ничего сложного.
Вам понадобятся:
Как всегда, для того чтобы максимально упростить рисование, первые этапы рекомендуем изображать схематически. Для этого понадобится две перекрестные линии по центру листа. Желательно рисовать их с помощью линейки. Они определяют размещение некоторых деталей, положение цветка на листе бумаги, его размер.
Начинаем наше творения с чашечки, которая является серединкой цветка.
Ее достаточно изобразить с помощью двух небольших овалом, с легким наложением друг на друга.
Контур овала, положение которого “спереди” преобразите в волнистую линию. Именно так выглядит серединка нарцисса, похожа на колокольчик.
Серединка чашечки
Внутренняя часть чашечки содержит столбик и тычинки. Зрительно изобразить на рисунке их можно с помощью некоторых мелких штрихов.
Лепестки
К чашечке присоединяем лепестки. Они имеют широкую округлую форму. На конце заостренные.
Каждый следующих лепесток должен “находить” на предыдущий.
Продолжайте рисовать лепестки по кругу.
Основную часть работы мы уже проделали. Пришло время стирать линии, который рисовали изначально. Делайте этого очень осторожно, чтобы не затронуть готовые детали рисунка.
Затем проведите две тонкие параллельные линии от цветка вниз.
Листья нарцисса тонкие, лентообразные, высокие. С одной стороны нарисуйте один листок.
Затем – другой.
Сегодня мы с вами научимся изготовлению еще одной несложной поделки: нарисуем карандашами цветок нарцисс.
Желтые нарциссы имеют оригинальную форму бутона. Листья у них тонкие. Поэтому сам внешний вид дает понять, что нарисовать нарцисс будет нелегко, но с этим уроком вам покажется данная задача не такой уж и сложной.
Нам понадобится:
цветные карандаши;
карандаш простой;
ластик;
черный маркер.
Этапы рисования желтого нарцисса:
1. Рисуем круг, где будет размещаться цветок. Для этого можно воспользоваться любым небольшим круглым предметом, например, чайной чашкой: обвести ее. Но, даже если круг у вас получился не очень ровным, ничего страшного: это лишь контур для будущего рисунка.
От круга проведем линию. Это будет стебель. Возле него прорисуем тонкие листья.
2. Теперь обозначим простым карандашом лепестки нарцисса.
3. Убираем круг. Детально прорисовываем каждый лепесток и серединку цветка. Овальный круг делаем с волнообразными краями.
4. Более детально прорисовываем каждый листик и подготавливаем рисунок к нанесению контура черным маркером.
5. Маркером черного цвета делаем обводку. На некоторых линиях можно сделать утолщение.
6. Теперь желтым карандашом разукрасим бутон цветка, а зеленым – листья.
Необычное строение бутона и самих лепестков можно заметить у нарциссов, которые имеют ярко-желтый оттенок. Они сразу притягивают к себе взгляд, поэтому среди других цветов их сложно не заметить! Также такие цветы являются красивым украшением для открытки или создания картины. Так что давайте приступим к уроку рисования, который поможет понять, как нарисовать нарцисс.
Используем такие материалы и инструменты:
1) карандаши;
2) ластик;
3) лист бумаги.
Давайте при помощи этапов этого урока узнаем, как нарисовать нарцисс поэтапно карандашом, подготовив все необходимые принадлежности.
Этапы рисования:
Чтобы нарисовать цветок следует на первом этапе изобразить бутон нарцисса в виде окружности, а вот стебель обозначить дугой.
Такой рисунок будет правдоподобным, если смотреть на живой цветок и анализировать форму и строение каждой детали. После этого рисовать нарцисс карандашом будет намного легче. Вот теперь от центра окружности начинаем вырисовывать все лепестки, которых насчитывается не менее шести штук. Оставим место для более детальной прорисовки центра.
Утолщаем основание цветка, а затем переходим к стеблю, который будет длинным и тонким. Намечаем контур листвы вокруг цветка.
Теперь есть время, чтобы детально вырисовать каждый листик вокруг стебля нарцисса. Они будут иметь острый край и длинную форму, а всего будет насчитываться в порядке трех листиков.
Нарисовать нарцисс поэтапно не сложно, но очень важно уделить внимание не только общей форме, но и мелким деталям. Поэтому прорисовываем центральную часть цветка, которая имеет специфическую форму. Схематично рисуем мелкие тычинки внутри. Лишние детали можно убрать ластиком, чтобы они не мешали наносить штрихи цветными карандашами.
Узнав, как нарисовать нарцисс в виде карандашного наброска, можно перейти к цвету. Используем зеленый цвет светлого тона для нанесения базового тона на листики, стебель и основание цветка.
Затем берем более темный цвет и еще пройдемся по всем раскрашенным участкам.
Нарцисс будет иметь желтый цвет в качестве базового тона. Поэтому таким цветом карандаша полностью заштриховываем лепестки и центр цветка.
Оранжевым и бордовым тоном создаем штрихи для создания объема на желтых лепестках. Немного прорабатываем ими контур бутона.
А вот тонкий и аккуратный контур можно создать только черным линером. Им также можно создать объем, если добавить мелкую штриховку на самых темных участках рисунка.
Так и получаем нежный, но яркий с насыщенными оттенками, рисунок нарцисса. Такая весенне-летняя иллюстрация поднимет настроение, поэтому ее можно использовать для обложки самодельного блокнота или поздравительной открытки.
В этом уроке вы узнаете как рисовать нарцисс карандашом . Кстати, нарциссами, называют не только цветы, но и некоторых самовлюбленных типов. А сейчас есть такая болезнь даже – нарциссизм. Как же понять, не страдаете ли вы нарциссизмом? Вот вам три основных критерия:
Проводя часы перед зеркалом вы понимаете все сильнее, что милее на свете никого не может и быть.
Все окружающее — ваши рабы. Они должны подчиняться и преклоняться.
Безусловно, вы заслуживаете аплодисментов. Всегда! Даже если просто зеваете. Ведь вы прекрасны во всем!
Но, вернемся к нашим баранам, ой цветам.
Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем большую окружность, а на ней сверху расположим три маленьких. Пока это только легкий набросок. Шаг второй. Внутри маленьких окружностей наметим сам цветочек с лепестками. От окружности и от бутонов нарисуем завитки. Шаг третий. Продолжаем работать над цветочками-завиточками. По контуру окружности расположим совсем маленькие кружочки. Шаг четвертый. Вот уже видно контур каждого нарцисса. От одного цветка вниз идет стебель с крупным листом. Шаг пятый. Обведем большой круг и завитки. Маленькие кружки превратим в маленькие цветочки. Внутри цветка покажем зазубринки и тычинки. Шаг шестой. Украсим каждый лепесток изящным прожилками. Осталось совсем немного – раскрасить чудесный венок, чтобы получилось совсем красиво. Смотрите еще интересные уроки.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы будем учиться рисовать прекрасные весенние цветы нарциссы. Рисунки цветов карандашом помогут нам более легко и безошибочно рисовать их красками на холсте. Нарцисс — нежный, удивительный цветок, имеет необыкновенную форму и сильный, пьянящий, сладкий аромат.
Название этих нежных растений возникло и сформировалось от корня «наркоз» — все благодаря чрезвычайно выразительному и дурманящему запаху. Раньше, в парфюмерии широко использовали эфирное нарциссовое масло.
Белые и желтые цветы украшают клумбы и сады. Этот вид растений неприхотлив, и не требует особого ухода. Иногда можно увидеть дикорастущие нарциссы где-то на лужайке или в горах. Необычайно красивым, и в некотором роде аномальным явлением признана Долина нарциссов, так как эти цветы редко растут в одном месте в таком большом количестве. Посмотрите, какая красота!
Цветок как символ
В заключение хочется сказать несколько слов о символическом значении нарцисса. Возможно, вам знакома легенда о принце Нарциссе? Наш прекрасный цветок обладает теми же качествами, что и герой древнего сказания. Нарцисс символизирует самовлюбленность и эгоизм, а также напрасные надежды.
Как нарисовать нарцисс поэтапно карандашом. Как нарисовать нарциссы поэтапно
Сложностей с подарком-открыткой не будет
Каждому ребенку обычно хочется порадовать свою мамочку чем-то особенным, сделанным собственными ручонками. Поэтому вариант подарочной, весенней открытки будет весьма актуален для педагогов, которые наверняка будут мастерить подарки к 8-му Марта, либо в начальных классах с учениками, либо в детсадовских группах.
Трудность в исполнении задуманного может возникнуть с самим цветком нарцисса, который имеет не простую форму — соцветие из лепесточков выпуклый колокольчик, расположенный в центре лепестковой «тарелочки». Поэтому сначала предлагаю прорисовать саму чашку нарцисса, с тем, чтобы она у нас стала походить на рисунке на настоящий цветок.
Второй стадией будут пририсованы узкие листья к чашке цветка, чтобы закончить целостность экземпляра одного растения.
Две «дороги» выполнения рисунка цветка нарцисса
1 вариант нарисованного нарцисса заключается в том, чтобы начать с самого центра колокольчика. Зигзагообразный произвольный «кружок» — это первый шаг. Первоначальные линии на рисунке показаны фиолетовым цветом, если обратить внимание на 2-ую картинку , то видно, что к нарисованному ранее резанному по краям кружочку (стал синим цветом) добавляется «тело» колокольчика и вырисовывается серединка нарцисса.
Третья картинка показывает, как лепестками обрамляется середка нарцисса. Располагайте лепестки произвольно, не стремитесь сделать все лепестки одинаковыми, так в природе не бывает.
4-ая стадия нарисованного нарцисса — это штрихи, которые дополняют лепестковое «блюдце — тарелку». Если поэтапно нарисовать несколько таких цветков, пока без листьев, то уже будет напоминать букет из нарциссов.
Отдельная картинка на рисунке демонстрирует, еще один способ нарисованного карандашом нарцисса , где видно, что процесс начинается с круга, в котором располагаются лепестки цветка, прорисовывается центр и затем дописываем сами листья растения. Какой способ проще, решать вам. Но мне оба способа кажутся достаточно легкими для исполнения их детскими пальчиками.
Как рисовать листья у нарциссов
Данное изображение показывает, как начинать рисовать наши цветки, начиная с лепестков. Т.е. сначала наносится стрелка-лист нарцисса, а потом уже выписываем стебель и сам цветок.
Хорош рисунок тем, что можно нарисовать такие нарциссы в количестве трех-5-ти штук, разместив их, либо кучкой, либо отдельно стоящими в разных уровнях или на разных планах: переднем и заднем, одиночными экземплярами.
Получится либо букет на открытке для мамы , либо полянка, усеянная весенними первоцветами — нарциссами. Все рисунки можно выполнять различными, доступными рисовательными/изобразительными средствами: краской: акварель, масляная или гуашь, карандашами: простыми (черными) или цветными, разноцветной пастелью, фломастером, наконец, маркером.
Предположу, что такое занятие, как учиться рисовать цветы поэтапно , да еще в подарок, должно порадовать и позабавить малыша, стремящегося что-то сделать самостоятельно.
Как нарисовать Машу и медведя поэтапно?
Как нарисовать лошадь поэтапно
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы будем учиться рисовать прекрасные весенние цветы нарциссы. Рисунки цветов карандашом помогут нам более легко и безошибочно рисовать их красками на холсте. Нарцисс — нежный, удивительный цветок, имеет необыкновенную форму и сильный, пьянящий, сладкий аромат.
Название этих нежных растений возникло и сформировалось от корня «наркоз» — все благодаря чрезвычайно выразительному и дурманящему запаху. Раньше, в парфюмерии широко использовали эфирное нарциссовое масло.
Белые и желтые цветы украшают клумбы и сады. Этот вид растений неприхотлив, и не требует особого ухода. Иногда можно увидеть дикорастущие нарциссы где-то на лужайке или в горах. Необычайно красивым, и в некотором роде аномальным явлением признана Долина нарциссов, так как эти цветы редко растут в одном месте в таком большом количестве. Посмотрите, какая красота!
Цветок как символ
В заключение хочется сказать несколько слов о символическом значении нарцисса. Возможно, вам знакома легенда о принце Нарциссе? Наш прекрасный цветок обладает теми же качествами, что и герой древнего сказания. Нарцисс символизирует самовлюбленность и эгоизм, а также напрасные надежды.
Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.
Как нарисовать нарциссы поэтапно?
Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.
Как нарисовать нарциссы с детьми?
Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.
Порядок работы:
Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.
Более сложные уроки
Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.
Попробуем разобраться в том, как это делается:
Композиция из нескольких цветков
Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:
Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.
Необычное строение бутона и самих лепестков можно заметить у нарциссов, которые имеют ярко-желтый оттенок. Они сразу притягивают к себе взгляд, поэтому среди других цветов их сложно не заметить! Также такие цветы являются красивым украшением для открытки или создания картины. Так что давайте приступим к уроку рисования, который поможет понять, как нарисовать нарцисс.
Используем такие материалы и инструменты:
1) карандаши;
2) ластик;
3) лист бумаги.
Давайте при помощи этапов этого урока узнаем, как нарисовать нарцисс поэтапно карандашом, подготовив все необходимые принадлежности.
Этапы рисования:
Чтобы нарисовать цветок следует на первом этапе изобразить бутон нарцисса в виде окружности, а вот стебель обозначить дугой.
Такой рисунок будет правдоподобным, если смотреть на живой цветок и анализировать форму и строение каждой детали. После этого рисовать нарцисс карандашом будет намного легче. Вот теперь от центра окружности начинаем вырисовывать все лепестки, которых насчитывается не менее шести штук. Оставим место для более детальной прорисовки центра.
Утолщаем основание цветка, а затем переходим к стеблю, который будет длинным и тонким. Намечаем контур листвы вокруг цветка.
Теперь есть время, чтобы детально вырисовать каждый листик вокруг стебля нарцисса. Они будут иметь острый край и длинную форму, а всего будет насчитываться в порядке трех листиков.
Нарисовать нарцисс поэтапно не сложно, но очень важно уделить внимание не только общей форме, но и мелким деталям. Поэтому прорисовываем центральную часть цветка, которая имеет специфическую форму. Схематично рисуем мелкие тычинки внутри. Лишние детали можно убрать ластиком, чтобы они не мешали наносить штрихи цветными карандашами.
Узнав, как нарисовать нарцисс в виде карандашного наброска, можно перейти к цвету. Используем зеленый цвет светлого тона для нанесения базового тона на листики, стебель и основание цветка.
Затем берем более темный цвет и еще пройдемся по всем раскрашенным участкам.
Нарцисс будет иметь желтый цвет в качестве базового тона. Поэтому таким цветом карандаша полностью заштриховываем лепестки и центр цветка.
Оранжевым и бордовым тоном создаем штрихи для создания объема на желтых лепестках. Немного прорабатываем ими контур бутона.
А вот тонкий и аккуратный контур можно создать только черным линером. Им также можно создать объем, если добавить мелкую штриховку на самых темных участках рисунка.
Так и получаем нежный, но яркий с насыщенными оттенками, рисунок нарцисса. Такая весенне-летняя иллюстрация поднимет настроение, поэтому ее можно использовать для обложки самодельного блокнота или поздравительной открытки.
Как нарисовать цветок нарцисса акварелью, не беспокоясь о деталях
Поделиться — это забота!
Нарцисс — символ ярких новых начинаний. Этот скромный цветок олицетворяет надежду, возрождение и вдохновение. Следуйте этому пошаговому руководству по акварели и уловите веселую атмосферу в процессе. Этот цветок легко поддается акварели с его солнечно-желтыми оттенками.
В моем районе есть группа волонтеров, которая сажает красивые коммунальные клумбы. Я сделал фотографию нарциссов, которую использую для этого урока, во время бодрящей утренней прогулки,
Другое название нарцисса — Нарцисс, в честь греческого бога, влюбленного в собственное отражение.Трудно представить, но он утонул, пытаясь запечатлеть свое отражение. Свое название цветы нарциссы получили из-за красивого отражения в воде.
Для этого урока я нарисовал контур цветка, который вы можете бесплатно скачать в One Tree Art Club.
Приступим.
Шаг 1. Обводка контура
Я немного поработал с этим рисунком и отсканировал окончательную версию.
Я распечатал окончательный рисунок. Затем я нарисовал его на акварельной бумаге, которую наклеил на кусок дерева.Узнайте, как рисовать на акварельной бумаге. Здесь я использовал старый инструмент для тиснения, чтобы перенести карандашный рисунок. Подойдет и твердый карандаш. Узнайте, как закрепить акварельную бумагу, не получив ударов.
Начертание создает на бумаге что-то вроде углубления. Я еще не обводил линии, чтобы прояснить их.
Шаг 2: Смешивание цветов
Вы будете рисовать лепестки цветов лимонно-желтым, солнечно-желтым и оранжево-желтым цветом. Если в вашей палитре нет всех трех вариантов желтого, вы можете создать свой собственный.
Чтобы солнце стало желтым, добавьте к лимонно-желтому чуть-чуть малиново-красного цвета. Добавьте еще немного, чтобы получился оранжево-желтый цвет.
Голубовато-зеленый цвет стеблей и листьев достигается путем смешивания следующих ингредиентов:
База из нефритового зеленого, немного терракотового и ультрамаринового синего. Терракота приглушает яркость, а синий добавляет правильный голубоватый оттенок.
Шаг 3: Покраска желтой основы
Сначала покрасьте головку цветка только водой. Это позволит цветным пигментам хорошо растекаться.Далее вы наносите различные оттенки желтого. Посмотрите на фото, чтобы решить, где распределить тона.
Помните, вам не обязательно быть точным. Позвольте себе расслабиться и добавьте тире здесь и там. Впитайте пигмент губкой или салфеткой там, где вы хотите получить светлые участки.
Шаг 4: Добавление глубины и теней
Дайте высохнуть после нанесения первого желтого слоя. Снова смочите картину водой, но на этот раз не слишком сильно. Этого достаточно, чтобы добавить следующий слой краски, не создавая резких краев.
Добавьте оранжево-желтый цвет в колоколообразную часть цветка и крохотную черту для теней. Крошечный черный цвет становится серым, когда смешивается с водой, которую вы уже нанесли на цветок. Посмотрите на фото, чтобы решить, где добавить тени. Опять же, ничего не должно быть точным. Вы собираетесь передать ваше впечатление , а не ботаническое изображение нарцисса.
Покрасьте стебель и листья в зеленый цвет. Не нужно сначала смачивать, просто нарисуйте прямо на зеленых формах.Наносите пигмент неравномерно, чтобы было интересно. Сходство однообразно.
Шаг 5: Приправить цветными карандашами
Когда краска полностью высохнет, вы можете усилить рисунок цветными карандашами.
Используйте свое воображение при выборе цветов для бликов. Я использовал темный, тусклый сине-зеленый и яблочно-зеленый цвет для стебля и листьев. Коричневая сепия для контуров и небольшая штриховка на тенях. Оранжево-желтые лепестки. Жирный белый карандаш для мелирования.
Слегка нарисуйте цветными карандашами. Это для основных моментов. Будьте осторожны, пусть акварель будет основным впечатлением от ваших работ.
Вот и все, готово. Мои наилучшие пожелания творческих усилий! Мастера делает только одно: практика.
Поделиться — это забота!
рисунков нарциссов за 4 простых шага
рисунков нарциссов легко нарисовать акварелью или акрилом, если вы выполните эти 4 простых шага. Вы можете использовать свои нарциссы для создания карточек, границ страниц журнала или обрамления брызг краски.
Daffodil Doodles Easy 4 Step Tutorial
Используя акварельную или акриловую краску, выберите более темный желтый или оранжевый цвет, чтобы закрасить центр нарцисса. Большинство нарциссов смотрят немного вниз или прямо, а не вверх. Обратитесь к моему примеру выше, чтобы скопировать форму. Нижний край должен быть неровным, чтобы он выглядел более естественно. Измените направление центральной части цветка. Вы можете сделать несколько таких, которые выглядят так, будто они смотрят вперед, образуя круг в центре.
Добавьте несколько более светлых желтых лепестков к задней и боковым сторонам нарисованного вами центра.
Добавьте шток. Если вы посмотрите на пример нарцисса выше или мою вдохновляющую фотографию ниже, вы увидите, что стебли выходят прямо из задней части цветка, затем изгибаются и идут прямо вниз. Такая окраска стебля помогает идентифицировать его как нарцисс.
Наконец, я добавил несколько листьев и несколько мазков фиолетовой краски, чтобы они выглядели как анютины глазки, мазки коричневого цвета для грязи и несколько пятен желтой и фиолетовой краски.
Я использовал эти 4 шага, чтобы создать нарциссы акварельной и акриловой краской, но вы можете сделать то же самое с маркерами кисти.Я сначала ничего не рисовала карандашом. Я нарисовал все дудлы нарциссов кистью и краской. Их можно было сделать быстро и легко, из них можно было сделать отличные открытки, подарочные бирки, рамки для журналов или изображения в рамке.
Фотография, вдохновляющая меня в саду
На Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити
Мы с мужем недавно были в Солт-Лейк-Сити и посетили прекрасные сады на Храмовой площади. Было много цветущих нарциссов в окружении фиолетовых анютиных глазок. Это одна из многих фотографий, которые я сделал в тот день, и она послужила источником вдохновения для моих рисунков нарциссов.Часто, когда я создаю свое цветочное искусство с брызгами краски, я рисую случайные формы цветов различными цветами. Когда я посмотрел на эту фотографию, я решил попробовать нарисовать брызги с нарциссами в качестве основного цветка с акцентом на фиолетовые анютины глазки.
Цветочное искусство с брызгами краски и рисунками нарциссов
Я начал с гиперсандовой гипсокартонной доски 6 × 6, нарисовал небо, затем брызнул зеленью и дал ему высохнуть. Вы можете узнать больше о моем процессе, а также о красках и кистях, которые я использую здесь. После высыхания я нарисовал нарциссы, выполнив 4 шага, описанных выше.Я добавил стебли с изгибом, характерным для нарциссов. Затем я обработал кистью еще листья и добавил мазки фиолетовой краски для анютиных глазок и несколько маленьких желтых центров. Я также добавил немного коричневого для грязи. В завершение я брызнул желтой, а затем фиолетовой краской.
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Многие сообщения на моем сайте содержат партнерские ссылки Amazon. Я делюсь только продуктами, которыми пользуюсь и которые мне нравятся. Я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку по этим ссылкам.Я помогаю поддерживать работу «Моего цветочного журнала» без каких-либо дополнительных затрат с вашей стороны!
Я поделюсь этим в «Пернатое гнездо», «Галерея вдохновения», «Пятничная вечеринка с красками», «Сообразительный южный стиль». Прогулка сквозь жизнь, StoneGable, Уютный домик
Как красить нарциссы — блог Just Paint It
Привет! Что вы думаете о моих новых «раскопках»?
Я серьезно влюблен. Я не знала, что можно влюбиться в веб-сайт. . . но я. И это мое, все мое.
Мне еще нужно немного поработать, это займет некоторое время, но оно того стоит. Вам будет намного проще найти проекты и картины. . . и я тоже! После 5 лет ведения блога, здесь довольно много контента, и это сводило меня с ума, пытаясь найти что-то. Но довольно скоро все изменится.
Итак, в честь моего нового дизайна и в честь весны (которая наверняка скоро наступит), я подумал, что у меня есть урок рисования нарциссов.
Ну, я не могу принести вам сладко пахнущую часть, но я могу принести вам яркую и веселую. Итак, приступим!
Список материалов
Краска — ( от FolkArt )
Желтый нарцисс
Лимонад
Итальянский шалфей (серо-зеленый)
Зеленый клевер
Средний серый
Свадебный торт ( Марты Стюарт )
Карандаши акварельные
Акварельная бумага
Узор нарцисс
Графитовая или копировальная бумага
Перманентный маркер с тонким наконечником
Нажмите фото, чтобы скачать выкройку
После загрузки и печати выкройки перенесите ее на акварельную бумагу, затем обведите весь узор маркером.Вы можете пропустить эту часть, сначала раскрасить, а потом набросать, если хотите. Мне легче сначала обрисовать в общих чертах.
Теперь, чтобы добиться эффекта акварели, мы воспользуемся довольно влажной кистью. Не мокрый, но, возможно, соотношение краска / вода 50:50. Начните с более светлой стороны, и вы всегда можете добавить больше краски, если вам нужно.
Для стеблей нанесите на влажную кисть и итальянский шалфей, и клеверный зеленый, и слегка нарисуйте стебли.
(Я не делал снимков стеблей крупным планом, потому что не думал, что это будет учебник, когда я рисовал.Извини за это.)
Для цветков нарисуйте легкий слой лимонад. На фото выше нарцисс прямо в центре окрашен лимонадом. Обратите внимание, насколько он легкий по сравнению с другими.
Этот вид нарциссов желтого цвета. Ни оранжевого, ни белого. Таким образом, мы должны найти способ добавить детализацию и размер и при этом сделать так, чтобы все цветы были одного цвета. Начав с бледного светлого цвета, мы можем добавить глубины с помощью того же цвета и цвета, близкого по значению, как в нарциссе.(Я имею в виду цвет краски.)
Затем возьмите немного цвета нарцисса для центра и слегка — очень слегка — для листьев. Вместо того, чтобы покрывать весь лист нарциссом, позвольте некоторым светлым пятнам просвечивать.
Конечно, если покрыть весь лист, не беспокойтесь. Действительно, нарциссы довольно сложно испортить. Они так чертовски счастливы!
Сейчас. . . нам нужно добавить какое-то измерение.
Скажу честно, мне потребовалось время, чтобы сообразить.
Посмотрите на цветы. . . все того же цвета, но с рюшами и рябью.
Хм. . . .
Вот и погуглил. «Акварельные нарциссы». «Как красить нарциссы». «Картины нарциссов». Обычно я могу найти что-то, что могу «позаимствовать», поиграть, а затем сделать это своим.
Не в этот раз. На этот раз пришлось просто поэкспериментировать.
Хорошо, что у меня в арсенале много «оружия»!
Я выбрала серый акварельный карандаш.
Если вы еще не пробовали акварельные карандаши, они вам понравятся. Особенно, если вы любите рисовать, как я.
Вы можете сделать набросок с их помощью, оставив рисунок схематичным, или вы можете взять влажную кисть и растушевать карандашные штрихи, создавая акварельный вид.
Это довольно тонко по сравнению с фотографией с карандашными отметками, но это то, что я хотел — тонкие. Серый цвет добавляет достаточно тени, чтобы создать некоторую глубину, но не слишком темную.
Я, конечно, мог бы использовать светло-серую краску, но для получения тонких линий отлично подходит карандаш.
Вот все цветы с карандашными пометками, прежде чем я растушевал их влажной кистью.
Он настолько тонкий, что трудно сказать, смешаны ли некоторые ингредиенты или нет, но это нормально.
Сейчас я редко рисую акварелью. . . в основном потому, что я понятия не имею, как это сделать. . . но мне нравится, как выглядят акварели. Поэтому, когда я решил, что голубой фон будет красиво оттенять желтые нарциссы, я не совсем понимал (снова), что делать.
Оказывается, акварельный карандаш позволил легко прорисовать крошечные промежутки между цветами. Просто потрите карандаш по бумаге и проведите по ней влажной кистью.
Хммм. Может быть, слишком бледный?
Так что просто добавьте больше цвета и повторите. . .
Намного лучше.
Для вазы вам понадобится средний серый и немного белого.
Я не собираюсь сейчас вдаваться в целое руководство по покраске прозрачного стекла (хотя скоро займусь этим).В основном нужно мягко обвести вазу серым цветом.
Мягко Мягко. Если вы понимаете, о чем я. Например, разбавьте серый цвет, погладьте его, затем погладьте еще немного, чтобы смягчить его еще больше. Вам нужен только намек на цвет.
Стекло прозрачное, помните. Итак, вы рисуете либо то, что вы видите за стеклом, либо отражения.
Или, что я делаю, просто рисую светлые и темные тона, позволяя просвечивать стебли и немного фона.
Как только вы покрасите немного серого, появится белый. Тем не менее, мне было трудно получить нормальный «всплеск» белого цвета, который я получаю при рисовании акриловыми красками в полную силу.
Still. . . Я готов обменять это на изучение эффекта акварели. Я ни в коем случае не приблизился к тому, чтобы освоить его, но это определенно весело и очень расслабляюще, а также довольно быстро.
Я знаю, что мне даже не нужно спрашивать, готовы ли вы к весне. А кто нет?!? Если вы все еще застряли в снегу, попробуйте эти нарциссы.(Даже если нет, попробуйте их!) Они — идеальный способ скрасить ваш день, имо.
Коллин
о Коллин
ежедневных акварельных цветов: современное руководство по рисованию цветов, листьев и стеблей шаг за шагом: 9780399582219: Рейни, Дженна: Книги
Введение
Нет ничего более захватывающего, чем естественная красота цветов. Складки и разрывы на лепестке пиона или поразительная текстура тюльпана-попугая требуют долгого взгляда и вздоха.Природа проделала такую прекрасную работу. Цветок может показать нам, как дополняющие друг друга цвета работают вместе и как что-то столь нежное может быть уникально мощным одновременно.
Тысячелетиями художники и писатели делали цветы своими предметами, находя в них атрибуты красоты, роста и счастья. Я не мог с этим согласиться. В детстве меня всегда окружали цветы. У моей мамы невероятный зеленый палец, а прямо за окном моей спальни были лилии, жасмин, маки, шоколадный космос и столько сортов роз, что вы не смогли бы пересчитать их все, если бы попробовали, я не знал этого в то время , но этот детский опыт помог мне познакомиться с формой и структурой цветов.Наблюдение за стадиями роста цветов в саду моей мамы научило меня, что цветок на самых ранних стадиях развития в виде бутона имеет сферическую форму, затем раскрывается, лепестки отслаиваются, образуя сферу, чашу или цилиндр. Пятилепестковый цветок, как цветение вишни, можно разделить на звезду, а рассматривать розу сбоку — все равно что смотреть на форму конуса или чаши. Все это, плюс любовь к искусству, позволяет рисовать и рисовать цветы.
Но любого художника рисовать цветок может устрашить.Уловить мощную и гармоничную взаимосвязь между цветами и при этом передать нежность каждого лепестка может оказаться непростой задачей. Одна вещь, которая так важна для вашей практики, — это начинать с интерпретации каждого цветка или предмета с точки зрения его основных форм. Многие художники теряют терпение, когда сначала разбирают вещи, и пропорции их предметов страдают. Например, если роза становится слишком продолговатой, она может выглядеть как тюльпан, или если один лепесток в вашем цветке слегка направлен в неправильном направлении, это может испортить весь внешний вид вашего цветка.Вот почему в этой книге я здесь, чтобы показать вам доступный и быстрый способ понять форму цветка. Мы собираемся изучать цветы самых разных форм — звезду, круг, колокольчик, чашу, трубу и комбинации — все время исследуя различные техники рисования как в свободном, так и в более реалистичном стиле.
Сделайте ваши акварельные цветы цветущими: 3 видео, которые стоит посмотреть
Нарисуйте потрясающие акварельные цветы с помощью этих трех видео-семинаров с участием Джин Хейнс, Линды Кемп и Сун Уоррен.
Хотите поднять свои навыки акварельной живописи на новый уровень? Следуйте этим трем видео-семинарам, и вы закончите с букетом ноу-хау как раз ко Дню святого Валентина.
Во-первых, добейтесь успеха с помощью свободной техники рисования Джин Хейн, которая рисует красивые и выразительные атмосферные цветы. Затем переключите свое внимание на дизайн и композицию, исследуя негативные техники рисования Линды Кемп. Завершите свое путешествие, совершенствуя свои навыки с помощью ярких акварельных техник Сун Уоррена для рисования цветов.
Наслаждайтесь!
1. Начните с расслабления
На этом первом видео-семинаре Жан Хейн научит вас рисовать любой цветок, который вы видите! Ознакомьтесь с предварительным просмотром выше, затем посмотрите полный семинар, чтобы узнать, как рисовать нарциссы, дельфиниум, розы и подсолнухи, и заставьте себя экспериментировать с цветом, текстурой и абстрактными эффектами.
2. Затем перейти к отрицательному
Затем изучите технику Линды Кемп для негативной живописи, пока она шаг за шагом демонстрирует картину с тремя розами.
3. Сделайте яркую поверхность
На этом семинаре с гуру акварели Сун Уоррен вы научитесь рисовать техники смешивания цветов, мазков, управления краями, создания формы, лессировки и многого другого, пока она рисует красивый пион. Посмотрите превью выше, а затем пройдите семинар для яркого финала!
Вы не являетесь участником сети художников?
Станьте участником и получите доступ к нашему обширному каталогу видео и многому другому !
Нарциссы и нарциссы, тушь и акварель суми
Какие инструменты мне понадобятся?
Все семинары включают в себя загружаемый список материалов.Если вы занимаетесь суми-э или акварелью, у вас, скорее всего, будут все или большая часть материалов.
Когда и как часто я могу посещать курс?
После того, как вы зарегистрируетесь, вы сможете получать доступ ко всем урокам сколь угодно часто в течение двух лет.
Как лучше всего учиться на курсе?
Практика — ключ к обучению.Я рекомендую собрать свои припасы после просмотра списка припасов. Смотрите видео в порядке глав. Когда видео останавливается, работайте над своим изображением, следуя только что описанным мною шагам, сколько хотите.
Вернитесь к курсу, когда будете готовы. Пересмотрите любые понравившиеся уроки. Пройдите курс так, как будто вы посещаете со мной личный семинар. У нас много времени для практики. Вы лучше поймете технику, если будете практиковаться чаще, чем просто просматривая весь курс от начала до конца за одним сиденьем.
Когда работает Zoom Chat для зачисленных студентов?
Сейчас вторая суббота четного месяца (февраль, апрель, июнь, август, октябрь и декабрь) в 14:00 (восточный часовой пояс США) в течение 30 минут с помощью Zoom. Я отправлю электронное письмо всем зачисленным студентам за неделю до этого со ссылкой, идентификатором встречи и паролем. Будут приглашены и новые студенты. Частный / индивидуальный чат в реальном времени может быть организован с группой студентов, если каждый участник зарегистрирован индивидуально.
Предлагаете ли вы частные или групповые семинары?
Я предлагаю частные или групповые семинары как лично, так и через виртуальные встречи. Пожалуйста, напишите мне на электронную почту.
Как мне записаться? Как мне снова войти в систему?
Щелкните любую кнопку «Начать сегодня». Вы создадите учетную запись со своей электронной почтой и добавите пароль.Вы платите онлайн с помощью кредитной карты. В электронном письме с благодарностью / подтверждением будет ссылка на курс, который можно начать прямо сейчас. Вы можете остановиться в любой момент.
Если вы захотите начать снова, перейдите на сайт joanlok.com и нажмите «Онлайн-мастерская». Войдите в систему в верхнем меню, указав свой адрес электронной почты и пароль. Система запомнит, где вы остановились, и спросит, хотите ли вы продолжить с того места, на котором остановились, или начать с другого места. Это так умно. Если вы записываетесь на несколько курсов, при входе в систему вы можете выбрать курс, над которым хотите работать.
Могу ли я поделиться своим логином?
АБСОЛЮТНО НЕТ! Я стремлюсь сделать онлайн-семинары доступными, особенно сейчас, когда мы практикуем социальное дистанцирование. Совместное использование логина запрещено из-за высоких затрат на обслуживание онлайн-системы. Я оставляю за собой право отменить регистрацию лиц без возмещения средств за злоупотребления и буду преследовать все убытки и потерю доходов, которые могли быть вызваны этим действием.
Учебник по рисованию нарциссов и раскраска нарциссы легко · Художественные проекты для детей
Создайте красивый весенний рисунок с помощью этого урока по рисованию нарциссов.Солнечно-желтый цвет лютика скрасит в любой день.
Рисунок нарциссом, законченный маркером и мелками
Кому нужно снова и снова рисовать одни и те же формы цветов, когда можно сделать эти нарциссы или лютики? Простая форма чашки и ярко-желтый цвет делают рисунок действительно красивым, идеальным для весеннего искусства или даже поздравительной открытки.
Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF
Раскраска нарцисс
Покадровый рисунок нарцисса учебник
Материалы для рисования нарциссов
Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию бесплатно для вас.
Бумага для рисования . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой. Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, и цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.
Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть.
Ластик .Большие маркеры, которые можно держать в руке, работают лучше, чем кончики карандашей. У них лучшие цвета, лучшие наконечники и самый долгий срок службы.
Черный маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.
Маркеры Stabilo .Большой пакет предлагает множество забавных цветовых вариантов, по несколько оттенков каждого цвета, в том числе несколько вариантов для кожи. Наконечники идеально подходят для окрашивания, и есть даже обещание, что они будут работать после того, как будут открыты в течение 8 недель!
Пошаговая инструкция, как нарисовать нарцисс
Проекты веселых цветочных рисунков Как нарисовать подсолнух Как рисовать цветы Как нарисовать розу Как нарисовать мак Как нарисовать букет цветов .
«Чем вас привлекают картины акварелью?» – Яндекс.Кью
Акварельные картины — такие легкие, свежие,создающие особую атмосферу произведения. Неспроста акварельное произведение считается самой воздушной из всех известных. Художник может работать с акварелью в в любом стиле, экспериментируя с эффектами. Можно работать в мокрой технике, рисуя по мокрой бумаге или накладывая цвета друг на друга, что используется редко. Специфика и превосходство акварельной живописи. Акварельная живопись — это рисунок, некоторый сделан особенными растворимыми водой красками. Могут применяться инструменты, свойственные графике: маркер, ручка, тушь, линер. Главное различие акварели от иных видов красок — невесомость и легкость. Она быстро пропитывается в бумагу, а когда высыхает, через цвет проглядывает микро текстура бумаги. Поэтому работа написанная акварелью смотрится лёгкой — невесомой. Для создания картин употребляются различные техники: дифференцированное размытие — бумага смачивается и пигмент наносится и растекается и высыхает естественным путем; остекленение — перед тем как нанести один цвет на другой на другой, любой из них хорошо просушивается; по-мокрому — бумага смачивается всякий раз перед нанесением краски; сухой кистью — употребляется сухой пигмент на влажной кисти, при всем при этом выходит рисунок, похожий на карандашный; лессировка — пигмент причиняют слоями, от светлого к темному. Проскребавание
— дабы отбелить необходимые участки, с поверхности устраняют краску, процарапывая ее; и другие. Известнейшие художники, акварелисты это: Рафаэль Санти , Альбрехт Дюрер, Ван Дейк , Джон Констебл , Пол Сандби . В первую очередь посредством акварели основывают ландшафты — реалистичные, воздушные, с натуральной имитацией атмосферных явлений (дождя, ветра, грозы сиречь состояния натуры спустя бури). Неплохо получаются натюрморты, бытовые сюжеты. Иногда — портреты. Для какого экстерьера годятся Акварельные работы часто используют в современном интерьере. Где нет жестких ограничений в оформлении, расстановке мебели, но в то же время выдержан общий стиль, а также в помещении в стиле гжель, модерн, прованс, кантри, минимализм или хай-тек. Это зависит от цвета и техники исполнения рисунка. В интернет-магазине SwamiArt вы сумеете купить акварельные пейзажи и прочие сюжеты современных художников. Работы возможно купить сразу или заказать через оператора с доставкой по Москве и всей России. Мы представляем картины с хорошей ценой, а произведения искусства, которые будут радовать вас не один год.
На сайт Swamiart.ru
20 картин, заряженных солнечной энергией / AdMe
Многих из нас это лето не балует солнечной и теплой погодой, но AdMe.ru уверен: это не повод унывать. Мы знаем наверняка, что подлинное искусство способно согревать.
В этом обзоре мы собрали работы современных художников, воспевающих солнце во всех его проявлениях: от запутавшихся в тумане утренних лучей до последних отблесков вечерней зари. Осторожно: на картинах столько летнего воздуха, что может закружиться голова.
Солнечные зайчики Лорана Парселье
Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Уютные цвета Педро Ролдана Молина
Испанца Педро Ролдана Молина (Pedro Roldán Molina) отличает любовь к теплым цветам и особая техника исполнения картин: сочетание гладких и объемных текстур, включение в реалистичные работы элементов импрессионизма. В его живописи сказка легко и изящно соединяется с обыденностью.
Закатное море Альфредо Наварро
Альфредо Наварро (Alfredo Navarro Montllor) влюблен в море, и, кажется, оно отвечает ему взаимностью. Его отец был художником и всегда поддерживал сына в его художественных начинаниях. Альфредо начал рисовать с 5 лет, постепенно отец учил его технике масляной живописи, и с 13 лет мальчик начал писать маслом. Наварро считает свой метод работы пограничным между реализмом и гиперриализмом.
Прозрачное утро Оксаны Кравченко
Любимая тема екатеринбургской художницы Оксаны Кравченко — красота и свежесть цветов. В ее работах доминируют прозрачный свет, пастельные цвета и общее настроение нежности и неподдельного счастья.
Деревенские дворы Вячеслава Палачева
Пейзажист Вячеслав Палачев — художник в третьем поколении. На своих картинах он не просто изображает деревенские виды: внимание к деталям и неподдельная любовь к природе помогают передать тончайшие переходные состояния — утренний туман, последние лучи заходящего солнца, свежесть после дождя. В эти картины хочется окунуться с головой.
Солнце Греции в акварели Пантелиса Зографоса
Пантелис Зографос (Pantelis Zografos), сын и внук художников, родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, а затем переехал в США. Там художник живет и по сей день. Акварели с видами Греции – это дань Родине и людям, которые сформировали его как личность. В каждой картине заметна ностальгия по родным краям. Возможно, именно она помогает художнику создавать настолько яркие и пронзительные полотна.
Распахнутые окна Стивена Дарбишира
Картины Стивена Дарбишира (Stephen Darbishire) можно описать одним словом — «уют». Художник живет на ферме в горах и наслаждается красотой окружающих пейзажей, сменой времен года и простыми радостями деревенской жизни. Его работы дышат покоем и умиротворением.
Небесная симфония Скотта Нейсмита
Картины шотландского художника Скотта Нейсмита (Scott Naismith) вдохновлены природой его родной страны, их можно назвать гимном этого живописного края. Небо, земля, море – вот и все, на чем концентрирует свое внимание художник – яркие полоски цвета, переданные с поразительной реалистичностью, несмотря на явный схематизм изображения.
Лучистая акварель Абе Тошиюки
Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.
Летние каникулы Каролин Блиш
Глядя на акварели Каролин Блиш (Carolyn Blish) трудно поверить, что всё её художественное образование уместилось в две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Сейчас Каролин является членом американского Акварельного Общества и американской Лиги профессиональных художников. А мы можем любоваться ее солнечными работами, от которых веет теплом беззаботного детства.
Современная акварельная. Восхитительные акварельные картины современных художников
Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты.
В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта.
Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.
Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем
Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.
Жаркий полдень Канта Харусаки
Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».
Живая вода Дэвида Драммонда
Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.
Деревенское утро Кристиана Гранью
Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.
Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича
Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.
Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
Что ценят в акварели более всего?
Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает …
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?. .
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры…
Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами . На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь:
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны .
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.
Акварель – (от франц.
aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер
. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин
– молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау
. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин
, Михаил Врубель
, Валентин Серов
, Иван Билибин
.
Врубель
В.Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь Сегодня я расскажу, кто есть кто. Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.
Акварель №1 Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851) Он потрясающий. Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях
Акварель №2 Питерский акварелист — Сергей Темерев. Его журнал sergestus Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))
Акварель №3 Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать. Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.
Акварель №4 Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию. Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)
Акварель №5
Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:
Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.
Акварель №6 Константин Стерхов. Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве. Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/ Страница на фейсбуке
Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .
Дождливая акварель Лин Чинг Че
Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.
Кипящая фантазия Аруша Воцмуша
Акварельная магия, или Как нарисовать все, что душе угодно
Картинок в голове и эмоций от увиденной реальной красоты море. Особенно летом! И так хочется показать свое видение и поделиться вдохновением, но не умеется? — (Значит, пришла пора научиться рисовать акварелью! Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко. Книга «Как понять акварель» поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском.
Спонтанная, свободная, прозрачная, яркая, волшебная. Акварель. Познакомимся с ней поближе?
Картинок в голове и эмоций от увиденной реальной красоты море. Особенно летом! И так хочется показать свое видение и поделиться вдохновением, но не умеется? — (Значит, пришла пора научиться рисовать акварелью! Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском. Известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Спонтанная, свободная, прозрачная, яркая, волшебная. Акварель. Познакомимся с ней поближе?
200 листов красоты
Пожалуй, это одна из самых красочных и больших книг, которые у нас есть. Почти 200 картин лучших акварелистов под одной обложкой! Их общий знаменатель — уважение к краске и уверенность при работе с ней. Эта книга научит вас думать, как акварелист.
Иллюстрация из книги
«Друзья по акварельной болезни, весь день хожу в эйфории! Моё любимое @miftvorchestvo издали невероятную книгу по акварели. Она про то, как ПОНИМАТЬ акварель. Много текста, много прекрасных картин разных художников, много упражнений», — отзыв в инстаграме @oguseva.
«Если иметь всего одну книгу по акварели, я бы выбрала эту», — отзыв в инстаграме@oguseva.
О, вы проведете с этой книгой много удивительных часов. Порой вы будете просто подносить эту книгу близко к носу и всматриваться в иллюстрации, потому что художники талантливые, а картины их выразительные и сочные. А иногда вы будете рисовать, как одержимые, потому что не рисовать станет невозможно. Ведь инструкции очень подробные, а желание подружиться с акварелью неуёмное.
Почему вы хотите нарисовать именно это?
Обычно художник пишет не столько предмет изображения, сколько свое понимание предмета изображения. На картине мы видим тот или иной сюжет через призму восприятия самого художника. Большая часть удовольствия от созерцания живописных шедевров заключается в том, что мы — осознанно или нет — проникаем в авторский замысел.
Выбрав предмет изображения, спросите себя: «Что именно в нем меня привлекает?». Разобраться в причинах — первое, что следует сделать перед тем, как приступить к работе.
Прежде чем принимать решения о том, как писать, нужно сосредоточиться на том, почему я хочу это сделать. Подумайте об этом — и тогда то, что привлекло вас изначально, гарантированно станет частью готовой работы.
Художник, научившийся разделять то, что следует и что не следует изображать, смело воплощает любые свои идеи.
Видеть слоями
Сколько нужно слоев, чтобы воплотить замысел? Каждый слой прозрачен, поэтому все предыдущие слои будут видны, даже если вы уже полностью закрасили бумагу. Первый слой редко покрывает страницу целиком. Как правило, следует оставить некоторые области незакрашенными и не накладывать слой цвета там, где итоговый цвет должен быть совсем другим.
Перед тем как приступить к написанию картины, нужно задать себе несколько ключевых вопросов.
К чему вы стремитесь: к спонтанности или точности?
Получится ли залить всю форму таким цветом, поверх которого можно будет написать все остальное?
Какой процент первого слоя будет виден после наложения последующих слоев?
Нужно ли обойти какие-то участки?
Нужно ли что-то сделать, пока краска не высохла?
В этом этюде почти везде хватило двух слоев. Он написан достаточно вольно, однако здесь присутствует ощущение света и пространства. Попробуйте представить первый слой без наложения второго. В какой момент была создана иллюзия света? А пространства? — Иллюстрация из книги
Чтобы не перегрузить картину деталями, попробуйте проделать следующий прием. Посмотрите на фотографию или на то пространство, которое находится перед вами, сильно прищурившись. Мелкие детали сольются в сплошные пятна и вам будут сразу понятны основные формы, цвета и даже слои, из которых состоит будущая картина.
Гораздо лучше намекнуть на сложность объекта, чем воспроизвести ее.
Картина достаточно реалистична, но если посмотреть на отдельные формы, станет ясно, что художник не бездумно скопировал фотографию. Напротив, он выбрал самые яркие, самые значимые элементы в каждой части, а все остальные исключил. — Иллюстрация из книги
Смелость цвета
Цвет — самая субъективная и самая интересная переменная в живописи. То, как мы подбираем цвета, зависит от таинственной комбинации восприятия, ассоциаций и интуиции. Этот процесс сложно объяснить другому человеку, особенно учитывая тот факт, что люди видят цвета немного по-разному.
Цвет — это настроение. — Иллюстрация из книги
Выбор цвета может быть самым смелым. Пока сохраняется правильное соотношение тонов, иллюзия света, пространства и материальности на картине может быть удивительно правдоподобной. Посмотрите на предмет изображения и спросите себя: «Насколько точным я должен быть?»
Малиново-фиолетовая собака. Фантастически и в то же время абсолютно правдоподобно. — Иллюстрация из книги
Умение полагаться на интуицию — залог развития собственного стиля. Конечно, это более рискованно, чем работать по правилам, но зато более интересно. Как только в ход пошли краски, решения принимаются спонтанно. Разве есть время на раздумья, когда в руке кисть, а в зубах зажата еще одна?
Расширение горизонтов
Вас вполне может устраивать содержание ваших картин. Но наверняка есть предметы и сцены, которых вы избегаете, хоть они вам и нравятся, потому что кажутся сложными.
Я живу недалеко от залива и летом много времени провожу на острове. Однако за первые 20 лет своей жизни здесь я умудрился ни разу не нарисовать воду. Я боялся ее изображать. Когда я начал преподавать, было все труднее оправдать тот факт, что я избегаю чего-то, чему учу других. И мне пришлось начать писать воду.
Определив предмет или средство изображения, которое вас отпугивает, исследуйте работы других художников и не стесняйтесь заимствовать их приемы.
«Работать с водой было настолько сложно, насколько я себе это представлял. Впрочем, оказалось, что это еще и интересно. После пары лет практики на берегу залива я начал с нетерпением ждать каждой возможности писать пейзажи с водой». — Фото с обложки книги
Расширить число предметов изображения, с которыми вы работаете, — все равно что завести нового друга. Мир сразу становится больше и интереснее.
Еще в книге:
Исследовательский подход и анализ каждой приведенной в книге картины, что получилось и что не получилось
Особенности карандашного эскиза для акварельного рисунка
Как достигнуть баланса тона, цвета, композиции
Cемь самых важных вопросов о рисунке, который вы создаёте
Когда форма и содержание в гармонии
Как разложить на слои предмет изображения
Учимся увлажнять бумагу и кисть (да, тут не все так просто)
Как понять, с чего начать и когда остановиться
Гризайль в пяти тонах
Как создать иллюзию пространства
Учимся сдержанности
Техника работы с темными и светлыми цветами
Прием отвлеченной вовлеченности
Как исправлять ошибки, если вас что-то не устраивает в готовой работе
Как учиться у самого себя
Среди акварельных техник нет единственно верной, лучший способ найти свою — попробовать разные. Дайте себе время понять, когда и чем вам следует озаботиться, чтобы в остальном вы были беззаботны. Экспериментируйте и наслаждайтесь процессом.
Яркой акварели, вкусных карамелек и солнечных зайцев вам!
ТОП-25 лучших картин художников маринистов
Мы собрали для вас восхитительные пейзажи с изображением морской стихии. Здесь представлены великие и современные художники-маринисты разных направлений живописи, а также представители цифрового искусства.
Морские пейзажи известных и современных художников, от которых захватывает дух
Что мы подразумеваем под словом “лучшие”? В этом списке оказались морские пейзажи великих художников и молодых авторов, жемчужины современного и классического искусства. Мы отобрали масляные полотна из богатейших арт-галерей и новые работы, популярные в сети. Так или иначе, этими шедеврами искренне восхищаются, мечтая украсить свой дом “портретами” водной стихии. Какое произведение придется по вкусу именно вам?
1. Иван Айвазовский, “Девятый вал”
Айвазовский и море неразрывно связаны друг с другом. Великий русский маринист посвятил водной стихии всю жизнь, создав несколько сотен произведений с изображением моря и кораблей. “Девятый вал”, пожалуй, самая известная из его работ. Полотно иллюстрирует горстку людей, потерпевших кораблекрушение и выживших после жуткого шторма. В произведении чувствуется тревога, но теплый солнечный свет олицетворяет надежду и указывает путь к спасению.
2. Л. А. Афремов, “Касание горизонта”
Афремова сложно назвать типичным маринистом. Известный художник, скорее, заядлый импрессионист, которому близка морская тематика. Его работы наполнены красками и выполнены в уникальной манере, выделяющей руку мастера среди прочих.
3. Клод Жозеф Верне, “Кораблекрушение во время шторма”
Верне — мастер эпических полотен. Французский живописец прославился как автор грандиозных картин с изображением шторма. Бушующее море приводило в восторг аристократов XVIII века, которые охотно украшали работами Верне свои дворцы и поместья по всей Европе.
4. Зарина Форман, “Гренландия”
Пора разбавить наш ТОП работами современных мастеров. “Гренландия” — это целая серия картин, созданных талантливой художницей из Австралии. Её картины в жанре гиперреализм посвящены единственному герою — воде. Стихия на полотнах Зарины настолько реалистична и холодна, что по коже пробегают мурашки.
5. Бато Дугаржапов, “Ласпи”
Если будете рассматривать полотно Бато Джулиатова вблизи, совершенно ничего не поймете. Но стоит отойти на несколько шагов, как перед взором откроется великолепный пейзаж. Сверкающее море, освещенное солнцем, словно оживает и разливается яркими красками.
6. Эдвард Брайен Сигоу, “Баржи на тихой воде”
Работа талантливого импрессиониста родом из Англии. Сигоу учился мастерству художника сам, не посещая модных школ и частных репетиторов. Тем не менее, талант привел живописца к успеху и признанию Британского Королевского Дома. Сегодня Эдварда Сигоу называют одним из крупнейших импрессионистов-пейзажистов последнего времени.
7. Кацусика Хокусай, “Большая волна в Канагаве”
Картины Кацусики Хокусая — гордость японской культуры. Художника считают самым известным и любимым на Западе гравером из страны восходящего солнца. Картина “Большая волна в Канагаве” выполнена в стиле Укиё-э и является частью серии морских пейзажей “Тридцать шесть видов Фудзи”.
8. Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма”
Эта картина — жемчужина коллекции музея Аннонсиад в Сен-Тропе. Художник был заядлым путешественником и любил ходить под парусом в поисках вдохновения и подходящих ландшафтов. Здесь Синьяк часто экспериментировал, комбинируя масляные краски с акварелью, что давало интересный результат.
9. Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”
Пейзаж как самостоятельный жанр стал развиваться только в XVII веке. До этого морскую гладь или бушующие волны никогда не ставили в центр сюжета. Художник писал пейзаж только в привязке к какому-нибудь историческому, религиозному или мифологическому событию. Знаменитое произведение Клода Лоррена не оказалось исключением.
10. Клод Моне, “Впечатление. Восход солнца”
Картина, изображающая порт Гавр, является знаковой в истории искусства. Именно эта работа и множество последующих творений Клода Моне положили начало эпохе импрессионизма.
11. Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”
Рембранта нельзя отнести к маринистам, поскольку это единственное полотно художника, на котором изображен морской пейзаж. Но именно из-за этого факта произведение так выделяется на фоне остальных. Кроме того, полотно прославилось своим бесследным исчезновением — шедевр был украден в 1990 году, его местоположение до сих пор неизвестно.
12. Аркадий Рылов, “В голубом просторе”
Птицы у воды — настоящая “фишка” знаменитого русского художника. Мастер был предан своей страсти и писал при любых обстоятельствах. Полотно с лебедями, например, было создано в жутких условиях ледяного Петрограда. Автор вспоминал, что в его самоваре замерзала вода, а сам художник был вынужден спать под двумя одеялами и шубой.
13. Алексей Боголюбов, “Афонское сражение 9 июня 1807 года”
Десятки полотен с изображением парусников вышли из-под руки Боголюбова. Сегодня величественные покорители моря с иллюстрации Афонского сражения выставлены в военно-морском музее. Это не только прекрасное произведение искусства, но и памятник истории.
14. Каналетто, “Вид мола от Бачино ди Сан-Марко”
Перенесемся в Италию, где писал свои великолепные пейзажи художник Каналетто, он же Джованни Антонио Каналь. Глава венецианской школы ведутистов писал искусные городские пейзажи, но поскольку водоемы — неотъемлемая часть Венеции, марина часто присутствует в его работах.
15. Уильям Тернер, “Последний рейс корабля «Отважный»”
Сложно выбрать что-то одно из портфолио Тернера, поскольку каждое его полотно гениально. Но это, пожалуй, одна из самых известных работ живописца. Картина изображает паровой буксир, который тянет боевой корабль английского флота из последнего рейса на разборку в доки.
16. Ван Гог, “Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер”
Не вспомнить великого Ван Гога в этом ТОПе было бы преступлением. Художник написал эту картину на юге Франции, когда отправился в маленький рыбацкий городок поправить здоровье у моря. Живописец называл Средиземное море переменчивым, по цвету похожим на макрель: в один момент оно синее, в другой — фиолетовое или зеленое.
17. Марек Ланговский, “К шторму”
Марек Ланговский — всемирно известный маринист родом из Польши. Он прославился не только морскими, но и городскими и природными пейзажами. Импрессионист до сих пор создает свои шедевры, параллельно занимаясь искусством фото.
18. Артем Чебоха, цифровой маринизм
Современное искусство живет не только благодаря краскам и кисти, но и магии Photoshop. Пиксельные труды молодого художника сложно отличить от традиционной живописи. Его фантастические сюжеты настолько реалистичны, что оживают в нашем воображении.
19. Дехонг Хе, цифровой маринизм
Иллюстратор из Сингапура прославился невероятными работами в цифровом формате. Море Дехонг Хе величественно и волшебно! Картина заставляет восхищаться и одновременно страшиться могущества стихии.
20. М. А. Алисов, “Морской пейзаж”
Искусный маринист считается лучшим учеником Ивана Айвазовского. Алисов написал множество работ, посвященных морю. Сейчас его картины выставляются в лучших художественных музеях Украины.
21. Георгий Дмитриев, “Маяк и солнце”
Георгий Дмитриев — современный маринист, влюбленный в море. Волна Дмитриева достойна восхищения, поскольку выполнена в лучших традициях Айвазовского. Живое и дышащее море художника всегда находится в движении, словно вот-вот выйдет за пределы холста.
22. Алексей Адамов, “У причала”
Еще один современный русский маринист, заслуживший любовь искусствоведов. Его пейзажи можно увидеть на престижных выставках России и США, а репродукции полотен неизменно пользуются популярностью у дизайнеров.
23. Том Нельсен, “Изумрудный прибой”
Возможно ли поверить, что это не настоящие волны? Потрясающая работа кисти современного мариниста. Американский художник создаёт настоящие шедевры в жанре морского пейзажа. В своем мастерстве Тому Нельсену сложно отыскать равных.
24. Илья Репин, “Какой простор”
Картина знаменитого русского классика вызвала бурю негодования среди его современников. Работу критиковали из-за несвойственного кисти Репина легкомысленного и эмоционального сюжета. Нотки импрессионизма, которые чувствуются в произведении, наталкивали на мысль о потокании западным течениям. Но Репин не хотел никому подражать или вкладывать в полотно особый подтекст. Он просто увидел пару студентов, которых застигла непогода у моря. Душа художника запела при виде чудесной сцены, поэтому он не задумываясь увековечил её на холсте.
25. Тим Томпсон, “Парусник”
Произведения английского мариниста легко узнать по строгим геометрическим формам парусников, развивающимся над морскими просторами. На полотнах живописца можно встретить и корабли XIX века, и современные яхты.
Почему живопись маринистов так популярна в мире
Морской пейзаж целиком заслуживает выделения в отдельный жанр. Изображение водной стихии требует особого мастерства и страсти, оно подчиняется собственным законам. Картины маринистов с кораблями и берегами далеких городов будоражат воображение.
Море — это символ путешествий, бесконечности, свободы. Если всё это вам по душе, значит, маринисты корпели над холстами не зря. Кроме того, морские пейзажи передают определенное настроение: корабль посреди бури — величие и тревога, лодка на тихой водной глади — безмятежность и покой, игривые волны с разноцветными переливами — радость к жизни. Как и человек, море может быть разным!
История голландской акварели. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре
Совершая тур в Нидерланды, и сегодня можно встретить равнинные пейзажи этой страны, облагороженные трудом ее трудолюбивого народа. Почти такими же их представляли и картины художников, работавших в технике акварели. Развитие голландской акварельной школы берет начало в XVII веке. В одноцветной водяной технике бистра, а также в рисунке пером художники того времени, изображавшие скромную голландскую природу, достигли высокого совершенства. Свои произведения они доводили до полной завершенности, уделяя большое внимание композиционному построению, светотени. С середины столетия в одноцветную палитру бистра вводится тушь, создающая богатую тоновую гамму. Появление голландской акварели совпало с творчеством Рембрандта. Он в совершенстве владел маслом, техникой гравюры, а также и бистром. С помощью эффектов освещения мастер достигает высокой красоты в самой обычной композиции, портрете, пейзаже.
РембрандтХарменс ван Рейн: Хижина у воды. 1650 г.
Рембрандт, как все великие живописцы, обращался к широкому набору художественных средств, виртуозно используя их возможности.
В ранние годы он выполнял рисунки серебряным карандашом. Позже для создания светотеневых эффектов он стал применять итальянский карандаш и сангину, работая гусиным пером и просто палочкой, которую обмакивал в краску. Иногда он сочетал на одном и том же листе несколько разных средств, вводил акварельную тонировку, пользовался белилами. Но его излюбленной техникой всегда оставалось перо, особенно пластичное и гибкое в руках гения. Рембрандт соединял и два цвета коричневый бистр и тушь, как и многие его современники. Живописец комбинировал теплые и холодные оттенки, добиваясь живого впечатления. Постоянно совершенствуя возможности водяной техники, он расширял диапазон применения того или иного художественного материала, добавлял в краску белила, накладывал ее на влажную поверхность листа, размывал штрихи, применял не только кисть, но и палец. В его руках любое средство оказывалось пригодным для воплощения творческого замысла. Например, Уснувшая девушка выполнена пером, а кажется, будто свободным, смелым движением кисти. Складывается впечатление, что рисунок сделан просто ради удовольствия в случайные минуты. Подкрашенный отмывкой фон контрастирует с фигурой и создает живописное пространство, основанное на свете и воздухе. Эту особенность творчества Рембрандта заимствовали импрессионисты, для которых мгновенное впечатление составляло основу произведения. Если ранние пейзажи Рембрандта пронизаны драматическим духом бурное небо, контрасты света и тени, то позднее в изображениях природы появляются интимные мотивы. Он показывает окрестности Амстердама с их спокойной жизнью: деревушки, каналы, маленькие избы, группы деревьев на берегу реки. Любая, даже самая мелкая деталь становится значительной.
Рембрант. Львица. Перо с отмывкой, бистр. Британский музей
Во времена Рембрандта одноцветную акварель совершенствуют многие художники Голландии, среди них Ван Хоогстратен, Антони Ворсом, Альберт Кейп, Алларт ван Эвердинген.
Они работали в основном бистром, иногда в смешении с тушью, употребляя перо для уточнения и моделировки формы. Антони Ворсом расширяет свою палитру, вводя в нее, кроме бистра и туши, синий цвет индиго, делая пейзажи более разнообразными по колористической и тоновой гамме. Произведения голландских пейзажистов XVII — XVIII веков носят камерный, интимный характер: они изображают уютные мотивы родной природы с их провинциальной архитектурой, мельницами, людьми, животными. С введением многоцветной палитры в XVIII веке появляется плеяда мастеров, которая определила новый стиль голландской акварели в картинах художников. Они используют эту технику, создавая не только пейзажи, но и сюжетные композиции, портреты.
Рембрандт Харменс ван Рейн: Хижина у воды. 1650 г.
Для таких мастеров, как Ян Хулсвит, Абрахам ван Стрей, Андреас Шелфхаут, Якоб Марис, акварель становится более привлекательной, чем масло. Якоб Марис один из известных представителей гаагской акварельной школы, проявляет особое внимание к различным состояниям природы. В пейзаже Городской вид он достигает мягкости форм, которые по мере удаления как бы растворяются в пространстве. Пейзаж с мельницами по своей законченности и выразительности не уступает масляной живописи. Акварель гаагской школы характеризуется многочисленными отмывками, которые передают живописно-серую атмосферу Нидерландов.
В XIX веке в Голландии становится популярной техника гуаши, а в акварель включаются белила.
Белила применял в своих акварелях Брейтен. Освободившийся от академических акварельных приемов, он довел до совершенства письмо по влажной поверхности листа. Белила, лежащие поверх других цветов, сохраняют в своей основе прозрачность акварельной техники. Что же касается чистой акварели, то здесь пальма первенства принадлежит Г. Брейнеру и И. Йонткинду. Отказываясь от старой академической школы, эти мастера устремились к поискам новых стилистических приемов письма и цветовых решений. Йонткинда, совершенствовавшегося во Франции, можно считать наследником Делакруа. Он отказался от академической живописи и стал употреблять для моделирования формы мелкие мазки чистых красок, которые доминируют в цветовом строе произведения. В акварелях, выполненных в Голландии, Нормандии или в Париже, Йонткинд изображает не только конкретную местность, но явления самой природы, ее изменчивый колорит. Работы отличаются удивительно свободным почерком. Художник улавливает мельчайшие цвето — световые нюансы в явлениях природы, соединяя их в единое целое. Йонткинд писал очень быстро, и часто выполненные им за один сеанс акварели кажутся законченными произведениями. Пейзажи оживляются присутствием людей, вереницами барж, прохожими на мостах Сены и бульварах Парижа. Мастерство Йонткинда отметил Поль Синьяк: Одним уверенным штрихом, одним бликом света Йонткинд фиксирует самую их жизнь, передает самую их сущность, их движение, все то, что их характеризует, все то, что заставляет без колебаний и оговорок полюбить их. Работая непосредственно на природе, мастер тонко чувствует переходы освещения, движение облаков и воды. Он не ограничивается передачей увиденного, его усилия направлены на поиски типического в жизни города или провинции.
Йонгкинд, Иоган Бартолд: Ветряные мельницы, 1869 г. Кембридж.
Прожив много лет во Франции, Йонткинд сохранил верность Голландии.
О своей родине он говорил: «Страна прекрасна по своему национальному духу; я говорю национальному, так как мельницы, порты, аллеи, деревья все это носит национальный характер». И потому художник еще более пристально изучал природу, чем барбизонцы. «В небе, говорил П. Синьяк, где другие видят только пустую плоскость, потому что они так знают, Йонткинд, который смотрит, открывает множество различных элементов». П. Синьяк давал высокую оценку Йонткинду, его колористическому мастерству, редким сочетаниям красок, с помощью которых он добивался тончайшей игры света и цвета. Йонткинду во многом помогли свежесть и яркость красок Делакруа, Констебла и Тернера, достижения романтизма. В позднейший период творчества акварели, над которыми мастер работал в Гренобле, отличаются большей экспрессией и свободой письма. В натурных пейзажах он запечатлевал неустойчивые явления природы: гонимые ветром облака, разрывы туч, эффекты светотени. Всматриваясь в его акварельные листы, можно с уверенностью сказать, что Йонткинд использовал лишь один предварительный карандашный рисунок, определяющий композиционное решение мотива и ход письма. Он следовал за Делакруа, Коро, Руссо, предваряя развитие импрессионизма.
При подготовке публикации были использованы материалы статьи «Голландская акварель» А. Михайлова, М. 1989 г.
ГАЛЕРЕЯ:
«Возвращение блудного сына». Рембрандт Харменс ван Рейн. Акварель
«Цветы». Ян Ван Ос. Акварель. 18 век.
«Алегория». Ян де Вит. Акварель, 18 век
20 самых известных художников мира и их знаменитые картины
Рафаэль Санти (1483 – 1520)
Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».
Известные работы:
«Святой Георгий и дракон» (1506).
«Донна Велата» (1515).
«Диспут о Святом Причастии» (1510).
«Преображение Господне» (1520).
«Сикстинская Мадонна» (1512).
В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.
Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)
Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:
«Даная» (1647).
«Ночной дозор» (1642).
«Саския в образе Флоры» (1634).
«Блудный сын в таверне» (1635).
«Возвращение блудного сына» (1669).
В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.
Сальвадор Дали (1904 – 1989)
Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.
Известные работы:
«Постоянство памяти» (1931).
«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).
«Распятие Христа» (1954).
«Живой натюрморт» (1956).
«Лик войны» (1941).
Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.
Сандро Боттичелли (1445 – 1510)
Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.
Известные работы:
«Благовещение» (1490).
«Поклонение волхвов» (1482).
«Мистическое Рождество» (1501)
«Аллегория силы» (1470).
«Рождение Венеры» (1485).
«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.
Поль Гоген (1848 – 1903)
Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).
Известные работы:
«День божества» (1894).
«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).
«Желтый Христос» (1889).
«Больше никогда» (1867).
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).
Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.
Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)
Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.
Известные работы:
Базилика Св.Петра в Ватикане.
«Фреска «Страшный суд» (1541).
«Давид», мраморная статуя (1504).
«Пьета», скульптура (1499).
«Сотворение Адама» (1512).
Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.
Густав Климт (1862 – 1918)
Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.
Самые известные работы:
«Поцелуй» (1908).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).
«Юдифь и голова Олоферна» (1901).
«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.
Эдвард Мунк (1863 – 1944)
Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.
Картины Мунка:
«Крик» (несколько версий).
«Танец жизни» (1900)
«Мадонна» (1895).
«Меланхолия» (1896).
Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.
Поль Сезанн (1839 – 1906)
Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.
Известные работы:
«Молодая итальянка» (1896).
«Пьеро и Арлекин» (1888).
«Берег Марны» (1888).
«Игроки в карты» (1893).
«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).
Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.
Эдуард Мане (1832 –1883)
У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.
Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.
Известные полотна:
«Олимпия» (1863).
«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).
«Аржантей» (1874).
«Балкон» (1868).
«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).
Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.
Иероним Босх (1450 – 1516)
Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.
Известные работы:
Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).
Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).
«Искушения Святого Антония» (1506).
«Семь смертных грехов» (1480).
«Несение креста» (1500).
«Брак в Кане Галилейской» (1501).
Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.
Анри Матисс (1869 – 1954)
Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.
Другие работы:
«Радость жизни» (1906).
«Женщина в шляпе» (1905).
«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).
«Голубая обнаженная» (1907).
Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.
Фрида Кало (1907 – 1954)
Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.
Известные работы:
«Две Фриды» (1939).
«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).
«Обнимая любимца мира» (1949).
«Размышляя о смерти» (1943).
«Корни – 2» (1943).
Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.
Франсиско Гойя (1746 – 1828)
Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».
Некоторые картины:
«Шабаш ведьм» (1798).
«Маха обнаженная» (1800).
«Сумасшедший дом» (1819).
«Свадьба» (1792).
«Распятие Христа (1780).
«Сострадание» (1774).
Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.
Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.
Смотрите также:
Картины Клода Моне
Картины Леонардо да Винчи
Картины Винсента Ван Гога
Картины Пабло Пикассо
Картины Питера Пауля Рубенса
Картины Пьера Огюста Ренуара
Картины Рафаэля Санти
Картины Рембрандта Ван Рейна
Картины Сальвадора Дали
Картины Сандро Боттичелли
Картины Поля Гогена
Картины Густава Климта
Картины Анри Матисса
Картины Поля Сезанна
Известных художников-акварелистов — Университетское искусство
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕ
Акварель существует с самого зарождения живописи, но не получила широкого распространения до эпохи Возрождения. Немецкий гравер Альбрехт Дюрер был одним из первых практиков и нашел этот материал идеальным для небольших подробных исследований.
Альбрехт Дюрер, Заяц, 1502
УИЛЬЯМ БЛЕЙК
Акварель оставалась второстепенной дисциплиной в мире живописи в течение некоторого времени, пока английский гравер и поэт Уильям Блейк заново не открыл ее иллюстративную силу, когда он использовал ее для раскрашивания гравюр вручную.
Уильям Блейк, Древний днями, 1794
J.M.W. ОБОРОТНИК
Немного более молодой современник Блейка, Дж. М. У. Тернер также обнаружил, что акварель является идеальным средством для пленэра. живописи. Поразительно атмосферные и выразительные картины Тернера, изображающие сельскую местность и морские пейзажи Европы, предвосхитили движение импрессионистов более чем на 50 лет и превратили пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину там, где раньше она была прерогативой любителей-натуралистов и любителей.
Дж. М. В. Тернер, Замок Долбадарн, 1799
Дж. М. У. Тернер, Венеция, глядя на восток с Гайдекки, восход солнца, 1819
ТОМАН МОРАН
В то же время в Соединенных Штатах британец Томас Моран писал пейзажи еще малоизвестных западных Скалистых гор. Он даже был включен в одну из первых экспедиций в то, что впоследствии стало Йеллоустонским национальным парком. Акварели были одними из многих инструментов его ремесла.
Томас Моран, Castle Geyser, Верхний бассейн Гейзера, 1871
ДЖЕЙМС МАКНИЛ УИСТЛЕР
Хотя вы, возможно, знаете его работы по знаменитой картине его матери, которую он написал, Джеймс Макнил Уистлер был еще одним британцем, весьма искусным в акварели. Чрезвычайная портативность носителя сделала его полезным для быстрых набросков, где бы Уистлер ни находился. Его энергичные, сокращенные мазки и экономичные мазки цвета контрастируют с гораздо более мрачной палитрой и сдержанным нанесением знаков на его картинах маслом.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер, Цветочный рынок, 1885
WINSLOW HOMER
Пожалуй, самым известным акварелистом XIX века был Уинслоу Гомер. Гомер был в основном художником-самоучкой, который так тщательно использовал акварель для своих многочисленных пейзажей, морских пейзажей и сцен повседневной жизни в Америке 19-го века. Уважение Гомера к возможностям акварели побудило многих его современников тоже попробовать ее.
Уинслоу Гомер, Голубая лодка, 1892
ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ
Джон Сингер Сарджент родился в Америке, но работал в основном в Англии.Он был известен своими портретами маслом, но во время своих многочисленных путешествий он задокументировал большую часть своего окружения акварелью, изображая предметы, которые он никогда не пытался рисовать маслом, например эту церковь в Венеции, Италия.
Джон Сингер Сарджент, Санта-Мария-делла-Салюте, 1904 г.
ПОЛ КЛИ
В то же время в живописи произошел значительный сдвиг в сторону абстракции в начале 20-го века, и многие движения, последовавшие за импрессионизмом, привели к другим направлениям для исследования акварели.Работы швейцарца Пауля Клее варьировались от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.
Пауль Клее, Красные и белые купола, 1914
ГРУЗИЯ O’KEEFFE
В США Джорджия О’Кифф использовала акварель как средство исследования ярких цветов и света, свидетелем которых она стала после переезда в сельскую местность Нью-Мексико.
Джорджия О’Кифф, Санрайз, 1916
ЭДВАРД ХОППЕР
Эдвард Хоппер интересовался более тонкими качествами света и тем, как они могут быть полезны при изображении мест, пережитых американцами.
Эдвард Хоппер, Адамс Хаус, 1928
ДЖЕЙМИ УАЙТ
Американский художник Джейми Уайет часто рисовал акварельными красками drypoint , где используется очень мало воды. Преемник отца Эндрю и деда Н.С. Уайета, оба восхищались американскими художниками, Джейми большую часть своей карьеры посвятил изображению сельских пейзажей Новой Англии и продолжает активно работать по сей день.
Джейми Уайет, Слейтон Хаус, 1968
Сегодня современная акварельная сцена так же жизнеспособна и активна, как и когда-либо, и многие художники со всего мира посвятили себя этой драгоценной среде.Как вы примете участие в формировании этого развития акварели?
Впечатляющих акварельных картин известных памятников старой Европы
Водопад Кейла-Йоа. Эстония
Древняя европейская архитектура прекрасно сочетается с акварельным искусством и по сей день вдохновляет бесчисленное количество художников. Но не только талант необходим, чтобы передать дух определенного места, зрение так же важно, как и способность точно нарисовать определенное место.
На мой взгляд, российский графический дизайнер и художник-акварелист Элеонора Милль обладает исключительным талантом понимать и преобразовывать дух определенного места на бумаге. Элеонора путешествует по миру, делая несколько живых набросков на каждый предмет, а затем создает финальную картину в своей студии. Милл в основном специализируется на европейской архитектуре, и в этой коллекции произведений искусства я продемонстрирую работы Милля в разных местах по всей Европе.
Подробнее: Instagram
В Таллинне мерцает солнце
«Перемирие под сенью золотого века» Аахен.Германия
Oteppe, Льеж, Бельгия
Прекрасный Франкфурт с глинтвейном и рождественской ярмаркой
Брюгге, Бельгия
Бельгия
Выборг, Россия
Бернкастель-Кус, Германия
Санкт-Петербург, Россия
Хаапсалу, Эстония
Амстердам, Нидерланды
Ботанический сад Санкт-Петербурга
Город Хвар, остров Хвар, Хорватия
Цитадель Намюра, Бельгия
Замок Рейнхардштайн, Бельгия
Тарту, Эстония
Моншау, Германия
Левен, Бельгия
Бельгия
Намюр, Бельгия
(Посещений 1 раз, сегодня 1 посещений)
известных китайских художников-акварелистов
Акварель, улица (1957), китайский художник: Си Де Цзинь
Китайский художник акварелью: Си Де Цзинь (1923-1981)
Си Де Цзинь родился в провинции Сычуань, Китай.В 1948 году окончил Художественную академию Ханчжоу по специальности акварель. Он переехал на Тайвань и позже получил премию Чун Шань в 1975 году. Си Де Цзинь преподавал на факультете архитектуры Университета Цмчан и в Национальном педагогическом университете Тайваня. Он ненадолго уехал в Париж на 3 года.
Акварельная живопись, Мирный сад (1997), 96 × 106 см, известного художника Дин Шао Цюаня.
Художник: Дин Шао Куанг (1937-)
Дин Шао Куанг, также известный как Тин Шао Куанг, родился в Шаньси.Он окончил Центральную академию искусств и ремесел в 1962 году. В 1962-1980 годах он преподавал в Академии художеств Юньнани. Его самой известной картиной была большая фреска для Большого Зала Народов под названием «Сишуаньбаньна, место красоты и чудес». Он переехал в США в 1980 году. Его работы широко выставлялись. Одна из его гравюр на дереве: «Свет прав человека», выпущенная ООН по всему миру в 1993 году, «Материнство» в 1994 году и «Религия и мир» в 1995 году. Шесть его картин были изготовлены с марками и собраны в Женеве. (** Еще картины этого художника)
Акварель, сцена Пекина (1954), 46,5 × 36,5 см, художник Ву Гуань Чжун
Автор: У Гуаньчжун (1919-2010)
У Гуаньчжун родился в провинции Цзянсу. Он изучал искусство в Национальной академии искусств в Ханчжоу, затем посещал классы масляной живописи в Национальной школе изящных искусств в Париже, получая государственную стипендию. Он был лектором в Центральной академии изящных искусств в Пекине, университете Цинхуа, Пекинском педагогическом колледже изящных искусств и Центральном институте искусств и ремесел.У Гуанчжоу стал ведущим мастером китайской живописи 20-го века и познакомил своих учеников с западным искусством и абстрактными формами. Он использовал принципы западной живописи, но добавил духовые и тональные вариации чернил, характерные для китайского стиля. В 1992 году выставка «У Гуаньчжун: китайский художник ХХ века» в Британском музее в Лондоне.
новых «8-битных» акварельных картин, вдохновленных знаменитыми произведениями искусства и иконами поп-культуры Адама Листера
Изобразительное искусство
#рисование
#поп-культура
#Звездные войны
#акварель
4 января 2016
Кейт Серзпутовски
Бар в отеле Folies Bergere
Адам Листер (ранее здесь и здесь) воссоздает известные произведения искусства с помощью акварельных картин, которые выглядят так, как будто они были взяты непосредственно из Atari 1980-х годов.Модулированная техника делает каждое изображение футуристическим, даже если работа представляет собой переосмысление произведения Жоржа Сёра конца XIX века «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт ».
Помимо воссоздания известных картин в этом почти кубистическом стиле, Листер также пишет портреты известных поп-икон, более ранних работ, включая Попая и Дарта Вейдера. В сентябре этого года Листер провел персональную выставку в White Walls в Сан-Франциско под названием «Разъяснение.На выставке были представлены многие из его работ обычного размера, а также несколько миниатюрных картин, на которых изображены предметы от досок «Монополия» до знаменитой тигровой акулы Дэмиена Херста, взвешенной в формальдегиде (« Физическая невозможность смерти в сознании живущего человека »). .
Вы можете просмотреть его печатные издания ограниченного тиража и новые выпуски на его веб-сайте здесь.
Великая волна, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Афинская школа, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Олимпия имени Мане
Дама с горностаем по да Винчи
La velata по Рафаэлю
bb8, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Боба Фетт и Дарт Вейдер, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Херст, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Монополия, изображение предоставлено White Walls San Francisco
Popeye, изображение предоставлено White Walls San Francisco
#рисование
#поп-культура
#Звездные войны
#акварель
Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!
Art with the Magical Color Blue
Синий цвет называют волшебным оттенком, способным вызывать расслабление, умиротворение и вдохновение и даже связывать нас с высшими состояниями сознания. Достаточно сказать, что если вы хотите привнести какие-либо из этих качеств в свое физическое окружение, ищите искусство с синим цветом.Вы можете выбирать из множества различных оттенков цвета, встречающихся в различных стилях искусства. Варианты синего цвета могут различаться по оттенку, цветности (также называемой насыщенностью, интенсивностью или красочностью) или яркостью (или значением, тоном или яркостью).
В этой презентации мы делимся «синими» работами известных художников прошлого, а также нескольких современных художников, входящих в онлайн-галерею «Исцеляющая сила искусства и художников». Мы также предлагаем некоторые новые и хорошо известные факты о преимуществах цвет синий и известные цитаты.
«Голубые водяные лилии» Клода Моне, написанные в 1916-1919 годах. Сейчас он находится в коллекции Музея Орсе, Париж, Франция.
Клод Моне создал множество картин, в которых использовался синий цвет, например «Голубые водяные лилии», показанные выше. Умиротворяющее присутствие синего цвета в этой картине неоспоримо.
Анри Матисс, «Голубая обнаженная» II, вырезы из бумаги, нарисованные гуашью, приклеенные к бумаге, наклеенной на холст, 45,7 ″ × 35 ″.
«Голубая обнаженная» — это серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок, изображающих обнаженные фигуры в различных положениях.Художник создавал их, вырезая и раскрашивая листы бумаги вручную после операции по поводу рака, и продолжал до своей смерти в 1954 году. Вы можете больше узнать о его серии вырезок в книге «Анри Матисс и исцеляющая сила искусства». ».
«Синий» — это название четырех акварельных картин, написанных Джорджией О’Киф в 1916 году. Это был один из наборов акварелей, которые она создала, исследуя монохроматическую палитру с рисунками, не отражающими конкретные объекты.
Джорджия О’Киф, синий № 1, около 1916 г., бумага, акварель, графит, 15.9 ″ x 10,9 ″. В коллекции Бруклинского музея.
О синем цвете Василий Кандинский писал: «Чем глубже становится синий цвет, тем сильнее он призывает человека к бесконечному, пробуждая в нем стремление к чистому и, наконец, к сверхъестественному…»
Итальянский художник Джотто выразил свою сильную одержимость синим цветом в своей картине потолка капеллы Скровеньи в Падуе, Северная Италия.
Пикассо пережил свой знаменитый «голубой период» между 1900 и 1904 годами.Это был его ответ на его эмоциональные потрясения и финансовую нужду. Цвет доминирует в каждом произведении, и настроение, которое пронизывает эти работы, — это настроение глубокой меланхолии.
Подробнее об этих художниках и их использовании цвета можно прочитать в статье «Мастера-художники и их связь с цветом».
Художники-участницы делятся искусством с «синим» цветом
Мы надеемся, что вам понравится эта презентация «Синий» некоторых художников-участников, которые используют этот цвет по-разному.Нажмите на их имена, чтобы посетить их страницы. Также посетите их веб-сайты, чтобы увидеть больше их работ.
Андреа Робинсон, Новый пейзаж, холст, масло, 12 ″ x 18 ″.
Андреа Робинсон широко выставляется в Новой Зеландии и за рубежом в галереях и выставках альтернативного пространства в дополнение к международным он-лайн международным галереям. Отмеченный наградами художник, заботящийся об окружающей среде, заявляет: «Создание произведений искусства так же важно для меня, как воздух, которым я дышу. Я люблю прославлять природу и раскрашивать окружающую природу, чтобы вдохновлять и воодушевлять зрителей.”
Знаете ли вы эти факты о синем цвете? Комаров синий цвет привлекает вдвое больше, чем любой другой цвет. Синие птицы не видят синий цвет. Совы — единственные птицы, которые могут видеть синий цвет.
Питер Н. Ван Гизен, В туманный свет, холст, акрил, 24 ″ x 30 ″.
Питер Н. Ван Гизен, известный своими картинами «Сохраняя вечную ауру природы», является активным членом Федерации канадских художников и провел множество выставок, в том числе в Художественной галерее Большой Виктории.Он делится: «Я проникаю в ткань мира, чтобы исследовать динамику напряжения и эластичности, создавая образы, основанные на взаимодействии тьмы и света…»
Знаете ли вы это о синем цвете? Синий цвет имеет библейское значение, символизируя небесную благодать. Деву Марию часто изображают в синей одежде.
Мэри Чаплин получила множество похвал, включая публикацию ее работ в нескольких публикациях, в том числе на обложке журнала Artists Magazine .Художник заявляет: «Я делюсь своей силой, позитивом, энергией, основанной на балансе и силе цветов, форм в свете, сохраняющих эфемерное ощущение красоты и хрупкости, как метафору жизни в целом».
Знаете ли вы этот факт о синем цвете? Слово «Ультрамарин» происходит от латинского «ультра», означающего «за пределами», и «кобыла», означающего «море». Это один из старейших синих пигментов. Самые ранние свидетельства использования этого цвета относятся к 6-7 векам нашей эры и могут быть найдены в храмах Бамиана, Афганистан.
Кейси Шеннон, «Синие бутоны», суми (тушь) и акварель, 8 ″ x 8 ″.
Кейси Шеннон — современный художник суми-э. Среди ее многочисленных наград — престижная премия Sumi Art Cultural Award от храма Нефритового Будды, провинция Лайонин в городе Аншань, Китай. Художник поясняет: «Суми-э выражает характер и душу художника. Это медитативный процесс, личный в духовном плане. Понимание этой концепции было в центре моего искусства ».
Знаете ли вы это о синем цвете? В цветотерапии синий управляет горлом и щитовидной железой, поэтому он играет важную роль как в речи и общении, так и в метаболических функциях организма.
Тери Ли Тид, Безмятежность, фотография, сделанная из Смоки-Маунтинс в Северной Каролине. Чероки называют эту местность Шаконаж, страной голубого дыма.
«Искусство исцеляющего духа» Тери Ли Тид выставлялось на многих выставках жюри, и она является лауреатом награды за выдающиеся достижения на кураторских выставках Manhattan Arts International. Она заявляет: «Когда мы открываем наши сердца и создаем искусство с намерением делиться любовью, мы дарим себе и миру силу исцелять».
Вы знаете эту цитату Базза Олдрина о нашей голубой планете? «Когда я смотрю на Луну, я чувствую себя как на машине времени.Я вернулся к той драгоценной точке времени, стою на мрачном — но прекрасном — Море Спокойствия. Я мог видеть нашу сияющую голубую планету Земля, балансирующую во тьме космоса ».
Рупа Дадли, Cosmic Connection, акрил, 20 ″ x 16 ″.
Рупа Дадли создает смелые, красочные и драматические картины, которые затрагивают чувства и бросают вызов интеллекту. Она выставляла свое искусство на многих выставках жюри. Она заявляет: «Я пытаюсь рассказать историю с помощью картин, которые я создаю. Моя цель — дать визуальный голос абстрактным концепциям и сновидениям.”
Знаете ли вы это о синем цвете? Есть свидетельства того, что еще в 600 году до нашей эры майя использовали свой собственный синий цвет. Maya Blue можно найти в древнем городе Чичен-Ица. Пигмент приобрел известность в 8 веке, когда он широко использовался для росписи фресок классического периода майя.
Кэролин WarmSun, Forest Reverie, смешанная техника
Кэролайн WarmSun вдохновлена природным миром, который она описывает как «источник чудес, вдохновения и исцеления.Мне нравятся элегантные системы естественного мира и взаимосвязь всех вещей, обогащенные моим изучением индейской духовности и буддизма. Моя работа направлена на то, чтобы отразить дух природы и природу духа ».
Знаете ли вы этот факт о синем цвете? Говорят, что королевский синий был создан мельниками из Роде, Сомерсет, консорциум которых выиграл конкурс на изготовление платья для королевы Шарлотты, супруги короля Георга III. Императорский синий записан как альтернативное название традиционного королевского синего цвета.
Дорит Брауэр, «Восход», холст, масло, 30 ″ x 30 ″
Картины Дорит Брауэр в ее «Серии космического возрождения» были написаны разными оттенками синего. Они вызывают расслабление, умиротворение и вдохновение и могут соединить зрителей с высшими состояниями сознания. Каждая картина отправляет нас в свое внутреннее путешествие.
Она рассказывает о синем цвете: «Я выбрала синий в качестве преобладающего цвета в моей серии« Космическое возрождение »2020 года из-за его успокаивающего эффекта. Во многих культурах синий цвет несет мир и символизирует защиту и истину.”
Дж. Карли Адамс, «Взгляд сквозь тюльпаны», фотография, размеры меняются.
Дж. Карли Адамс запечатлела ряд прекрасных пейзажей, с которыми она сталкивается в мире природы. Одна из ее фотографий была выбрана для онлайн-выставки «Наша связь с природой» «Целительная сила ИСКУССТВА и ХУДОЖНИКОВ». Она заявляет: «Я хочу, чтобы люди интересовались моими фотографиями, видели красоту и получали чувство покоя и спокойствия».
Знаете ли вы этот факт о синем цвете? Искусство с преобладанием синего цвета настоятельно рекомендуется для терапевтических кабинетов, где оно способствует выздоровлению, и в офисах, где оно улучшает обучение и ясное мышление.
Мэри Лу Доре, «Айсберг на закате», картина акрилом, 54 ″ x 54 ″.
Мэри Лу Даурэ, художница из Калифорнии, провела множество выставок по всей территории США, в том числе одну в Музее Вирджинии. Ее исландские картины маслом были показаны на Олимпийских играх в Лондоне под эгидой «Искусство олимпийцев». Она утверждает: «Мое искусство отражает мою творческую реакцию на путешествия и глубокую озабоченность по поводу причин и последствий разрушения климата Земли…»
Знаете ли вы этот факт о синем цвете? Синий в фэн-шуй имеет естественное сходство с водой и, таким образом, разделяет с этим элементом потенциал, чтобы быть либо спокойным и успокаивающим, либо свободно текущим и раскрепощенным.
Джулия Андервуд, Oceans
Джулия Андервуд создает яркие картины с богатыми цветами, ритмичными кривыми и плавными движениями, которые вызывают чувство блаженства и спокойствия. Она применяет свои знания принципов фэн-шуй в своем искусстве, которое охватывает множество стилей, всегда позитивно и обнадеживающе.
Она рассказывает о синем цвете: «Водная стихия и поток общения. Синий поддерживает поток информации. Светлый синий цвет способствует умиротворению и умиротворению.Темный синий цвет хорош для безопасности, защищенности и защищенности и хорош для богатства и благословений, а также для карьеры вашего дома или офиса ».
ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ
к
10 самых известных картин природы
На протяжении всей истории человечества большая часть нашего искусства восходит к изображениям природы в той или иной форме. Многие из самых популярных стилей живописи затрагивают естественные сцены, включая животных, пейзажи, деревья, цветы и почти все, что можно найти в дикой красоте Земли.
Некоторые из величайших художников в истории стремились изобразить природу различными способами, в том числе те, которые придерживаются высокого уровня реализма, или акварельные картины, в которых основное внимание уделяется естественным оттенкам различных существ и растений.
Природа часто служила источником вдохновения для многих популярных художников в какой-то момент их жизни.
Немногие художники обладали способностью запечатлеть природу во всем ее редком великолепии, но некоторым удалось создать произведения, которые подчеркивают некоторые из самых впечатляющих аспектов природы.Вот 10 самых известных картин природы в истории.
Известные картины природы
1.
Кувшинки — Клод Моне
Клод Мани посвятил большую часть своей карьеры художнику рисованию различных сцен в собственном цветочном саду, которым он очень гордился и который поддерживал.
Его работа «Кувшинки» была написана в 1906 году как часть расширенной серии знаменитых картин, изображающих множество различных сцен естественного великолепия в саду.
Моне начал рисовать работы в разных ракурсах его сада, с акцентом на небольшой пруд и пешеходный мост художника. На протяжении многих лет Моне стремился глубже понять, что именно делало эти сцены такими привлекательными с их красочным очарованием.
«Водяные лилии» — это особая картина, полностью посвященная воде в его саду и множеству различных кувшинок, разбросанных по пруду.
Эти работы получили высокую оценку искусствоведов и энтузиастов за глубоко красочное изображение безмятежных наблюдений за природой.Моне смог запечатлеть сад во всей его красоте с помощью композиций, которые почти не имеют себе равных, если принять во внимание самые известные картины природы в истории.
2.
Тигр во время тропической бури (удивлен!) — Анри Руссо
Анри Руссо начал свою художественную карьеру вне круга популярных художников и критиков своего времени.
Его работа под названием «Тигр во время тропической бури (удивлен!)» Была одной из его ранних картин и была высмеяна некоторыми критиками как слишком детская.Тем не менее, некоторые любители искусства увидели множество различных красочных слоев как один, заслуживающий восхищения, когда он был впервые показан в 1891 году.
На картине изображен тигр посреди мощной бури, готовый наброситься на неизвестную жертву. Позже Руссо прокомментировал, что тигр готовился атаковать группу исследователей. Его использование множества различных зеленых тонов показывает пышную и сложную природу джунглей.
С тех пор многие энтузиасты искусства хвалили работу Руссо за то, что он под другим углом рассматривает часто изображаемые джунгли.Руссо использовал серебряную краску, чтобы изобразить капли дождя, которые, как показано, стекают с исключительно сильным ветром.
Его работы вызывали споры на протяжении всей его жизни, но после его смерти Руссо стал одним из художников, которые особенно любили сцены природы.
3.
Ирисы — Ван Гог
Винсент Ван Гог был одним из немногих художников, у которых была способность извлекать каждую крупицу значения из разных цветов и оттенков природных объектов.Многие из его работ были посвящены цветам, но его картина под названием «Ирисы» была исключительно известна среди тех, кто любит картины с природой.
Ирисы были написаны в 1889 году после того, как Ван Гог пережил особенно темные времена в своей личной борьбе с психическим заболеванием. Он часто занимался членовредительством, в одном случае, как известно, отрезал себе ухо, прежде чем его поместили в приют в Сен-Реми, Франция. Там он написал более 100 работ, многие из которых были посвящены саду учреждения.
Его работа под названием «Ирисы» была написана всего за год до смерти художника и была представлена его братом в Salon des Indépendants.
4.
Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона) — Томас Коул
Томас Коул написал то, что многие считают одной из самых известных пейзажных картин в истории, в 1836 году. В то время, когда люди в Америке были в значительной степени незнакомы с тем, что ждало впереди на западной границе, работы Коула манили молодую, только что зарождающуюся нацию взглянуть за пределы сказок о дикарях, населяющих мир природы за пределами известных границ их реальности, и принять потрясающую красоту мира природы перед ними.
Он нарисовал сцену с горы Холиок с видом на реку Коннектикут, известную как Бысбоу. На картине изображен пышный великолепный пейзаж во всем его величии с приближением шторма к спокойной долине внизу.
Эта работа была очень популярна с момента ее первой выставки за способность художника показать истинную красоту, которую так ценили многие люди в этом регионе.
5.
Road Near Mont Sainte-Victoire — Paul Cezanne
Поль Сезанн был легендой среди художников постимпрессионистского движения и стал одной из причин, по которым возник кубизм.
Он написал «Дорогу возле Мон-Сент-Виктуар» где-то между 1902 и 1904 годами и получил широкую известность за его уникальную интерпретацию естественных форм и углов, раскрашивая их различными геометрическими узорами.
Сезанн написал несколько работ, посвященных Мон-Сент-Виктуар, но этой удалось привлечь значительное внимание благодаря использованию художником ярких зеленых цветов на фоне тихих синих тонов горного фона.
6.
Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт
Немногие места на Земле вызывают такой трепет, как долина Йосемити в Калифорнии. Альберт Бирштадт был одним из немногих художников-пейзажистов, кому когда-либо удавалось запечатлеть сцену, очень напоминающую безупречные пейзажи долины.
Его работа под названием «Взгляд вниз по долине Йосемити» была закончена в 1865 году и представляет собой сцену, обрамленную монументальными скальными образованиями по обе стороны широкой широкой долины внизу.
Работа получила высокую оценку за невероятно реалистичное изображение естественной красоты Йосемити, особенно за то, как заходящее солнце светит из-за края отвесной скалы справа от картины.
7.
Большая волна у Канагавы — Кацусика Хокусай
Одно из самых знаковых произведений японского искусства — работа Кацусики Хокусая «Большая волна у Канагавы». Работы Хокусая, написанные где-то между 1830 и 1833 годами, сосредоточены исключительно на бушующем море у знаменитой горы Фуги.
Картина была частью более широкой серии работ, которую художник назвал «Тридцать шесть видов горы Фудзи».
Хокусай изображает знаменитый пейзаж в редкой перспективе, в которой больше внимания уделяется набегающим волнам в близлежащем море. Гора Фудзи с любопытством заметна на заднем плане, это белый заснеженный пик, видимый, когда гигантская волна накатывает и разбивается.
Работы Хокусая известны своей способностью художника запечатлеть сложную природу океанских волн в перспективе, которую редко можно увидеть тем, кто редко выходит в океан.
8.
Фламинго — Анри Руссо
Известен созданием работ, посвященных экзотическим сценам и животным, работа Анри Руссо, известная как «Фламинго», долгое время считалась одной из его самых известных сцен с природой. Написанный в 1907 году пейзаж Руссо изображает спокойную сцену на берегу тропического водного пути.
Также читайте: Картины известных птиц
Художники так и не разгласили, были ли места, изображенные на этой работе, реальными, и многие из его величайших поклонников думают, что он, возможно, был вдохновлен своими подвигами во французской армии во время пребывания в Мексике.
На картине изображен пейзаж, разделенный на несколько слоев. Основное внимание уделяется цветам у берегов воды с линией высоких пальм вдали. Фламинго можно увидеть, наслаждаясь водой на берегу в самых разных позах.
9.
Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — Джорджия О’Киф
Джорджия О’Кифф известна как один из величайших художников в истории Америки, но ее работа под названием «Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико» снискала всемирное признание своими яркими красками и мягкими оттенками.
О’Киф написала эту работу в 1930 году, и позже она прославилась своей способностью запечатлеть различные сцены и объекты, связанные с юго-западом Америки.
На картине изображена сцена из региона Черная Меса в Нью-Мексико, который известен своими суровыми и суровыми пейзажами. Картина О’Киф, безусловно, привлекает внимание зрителя благодаря использованию ярких красноватых оттенков на переднем плане, в то время как фон состоит из больших гор, которые, кажется, поднимаются из-под холста.
10.
Колпица розовая — Джон Джеймс Одюбон
Джон Джеймс Одюбон заработал репутацию среди любителей наблюдения за птицами и любителей искусства, так как многие из его самых известных работ посвящены природным сценам с участием различных птиц.
Его работа под названием «Розовая колпица» включала яркие зеленые цвета клюва колпицы, переходящего в ярко-розовое оперение птицы. Картина размещена на мягком голубом, водянистом фоне с редкими скальными образованиями.
Также читайте: Красочные картины
Одюбону удалось подчеркнуть резкость розовых перьев птицы, изобразив существо стоящим перед пышной зеленой травой у воды.
Работа входила в серию «Птицы Америки», которая была выставлена в 1826 году и сразу привлекла внимание выдающихся ученых своего времени. Благодаря работе Одюбона было обнаружено 25 новых видов птиц.
Акварельные картины известных художников рассказывают истории
Акварельные картины известных старых мастеров раскрывают историю миграции акварели с периферии в центр как серьезное средство художественного самовыражения.
На главную »НОВОСТИ» Акварельные картины известных художников рассказывают истории
ШОН ЛЬЮИС
ФИЛАДЕЛЬФИЯ — Акварельные картины крупных американских художников были в центре крупной выставки в Художественном музее Филадельфии, которая прослеживала, как акварель стала серьезным средством художественного выражения среди американских художников.Выставка под названием « Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента » рассматривала рост акварели как серьезного средства художественного выражения и художников, которые сделали ее центром художественного выражения в Соединенных Штатах.
«Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента» — это акварельные картины известных американских художников, которые неохотно использовали акварель как важное средство художественного выражения.
Среди художников, чьи работы были на выставке, были Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент, Джон Ла Фарж, Томас Моран и Уильям Трост Ричардс.Другие — Томас Икинс, Джордж Иннесс, Максфилд Пэрриш, Джесси Уиллкокс Смит, Луи С. Тиффани, Чайлд Хассам, Морис Прендергаст, Чарльз Демут и Эдвард Хоппер.
Выставка объединила потрясающие пейзажи, иллюстрации, рисунки для керамики и витражей, которые подчеркнули, как отдельные художники экспериментируют и создают новые работы с использованием акварели. Но что более важно, они напомнили зрителям о важных акварельных картинах и художниках, которые принесли среднюю популярность.
В начале 1800-х годов многие американские художники отвергли акварель как средство выбора из-за связанного с ней клейма. От Гомера до Сарджента и других важных художников акварель рассматривалась как подчиненная другим средствам массовой информации, особенно маслу. Следовательно, он был низведен до второстепенного статуса и ассоциировался с низшим искусством. Акварель не была для серьезных художников или искусства. Например, он был связан с любителями, женщинами и коммерческими художниками, которые не играли ключевой роли в растущем художественном опыте того периода.
Американское общество акварелистов: акварельная живопись, искусство и художники
Основываясь на этом укоренившемся восприятии акварели как маргинальной среды, известные художники 1800-х годов презирали ее. Однако судьба акварели как серьезного средства художественного выражения начала меняться примерно в 1866 году. Именно тогда было основано Американское общество акварелистов. С образованием Общества многие художники начали использовать эту среду, включая Уинслоу Гомера, Джона Сингера Сарджента, Джона Ла Фаржа и Томаса Морана среди многих других.Достаточно скоро акварельные картины начали приобретать известность и конкурировать с картинами маслом среди художников.
Образование Американского общества акварелистов было неотъемлемой частью развития акварели среди художников в Америке. Ежегодная выставка группы ознаменовала поворотный момент в восприятии акварели как серьезного средства массовой информации. Многие акварельные картины «Американская акварель в эпоху Гомера и Сарджента » раскрывают универсальность техники и ловкость художников, создавших их.
Тема недели «Горный пейзаж». Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий
Тема недели «Горный пейзаж»
Занятие 65. А горы все выше…
(Рисование акварелью)
Программное содержание. Продолжать учить рисовать иллюстрации к сказкам. Учить рисовать горы акварелью в соответствии с ее особенностями: разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов, учить приему размывки. Закреплять умение вписывать изображение в лист.
Демонстрационный материал. Книги К. Чуковского «Айболит» с иллюстрациями разных художников.
Скажите детям, что сегодня они будут художниками-иллюстраторами. Им надо будет нарисовать эпизод из сказки про Айболита.
Прочитайте детям отрывок из сказки К. Чуковского «Айболит»:
И горы встают перед ним на пути,
И он по горам начинает ползти,
А горы все выше, а горы все круче,
А горы уходят под самые тучи!
И сейчас же с высокой скалы
К Айболиту слетели орлы:
«Садись, Айболит, верхом,
Мы живо тебя довезем!»
Покажите детям, как проиллюстрировали этот эпизод разные художники. Спросите, чье оформление им больше всего понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор. Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов. Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в первую очередь.
Занятие 66. Горная долина
(Рисование гуашью и восковыми мелками)
Программное содержание. Учить рисовать многоплановый пейзаж. Показать, как при помощи кальки создать эффект заднего плана. Закреплять умение рисовать гуашью и восковыми мелками в соответствии с их спецификой. Развивать творческие способности, фантазию, воображение и чувство цвета.
Раздаточный материал. Альбомные листы, по два листа кальки размером с альбомный лист, простые карандаши, гуашь, восковые мелки, мягкие кисти, баночки с водой, тряпочки, прозрачная клейкая лента.
Ход занятия
Загадайте детям загадку:
По горам, по долам
Ходит шуба да кафтан.
(Овечка)
Спросите детей:
– Где ходила овечка в загадке? (По горам, по долам – долинам.)
Скажите:
– Сегодня на занятии мы будем рисовать горы и долину перед горами необычным способом – при помощи кальки. Положим перед собой вертикально альбомный лист и поделим его на две части: небо и землю. Затонируем верхнюю часть (небо) темно-синей гуашью, нарисуем солнце. На альбомном листе расположим лист кальки и закрепим его по бокам с помощью скотча. На середине кальки гуашевыми красками нарисуем горы. Сверху кальки наклеим еще одну чистую кальку. На ней крупно и ярко гуашью или восковыми мелками изобразим поле с цветами, порхающих бабочек и т. д.
Рисовать с помощью двух листов кальки очень трудоемко, поэтому для начала можно попробовать рисовать, используя только один слой кальки.
Если очень хочется рисовать, но не хватает умения и смелости, этот МК для вас. Мы сотворим небольшой акварельный пейзаж. Для работы нам понадобится:
— акварель, желательно художественная — она ярче и лучше ложится на бумагу
— Белая художественная гуашь
-акварельная бумага(на фото листы формата А4, но я использовала А3)
— круглые кисти N 2 и 5
— плоские кисти N 5 и 10
— карандаш, резинка
— малярный скотч
— бумажные полотенца или туалетная бумага
Делаем набросок будующего пейзажа. Я специально в фоторедакторе сделала линии темными, чтобы было хорошо видно. На бумагу же, надо наносить тонкие линии, слегка надавливая на карандаш.
С помощью малярного скотча крепим лист к деревянному планшету. Если такого нет, можно взять любую фанерку, картон от каробки или что нибудь еще ровное и твердое.
Скотчем нужно закрыть примерно по 1,5 см с каждой стороны. Лист фиксируется для того, чтобы при намокании бумага не вспучилась.
Хотелось бы сказать немного об организации рабочего места. Правильным считается работать за мольбертом, на худой конец за столом. Но мне удобнее рисовать прямо на полу, так больше пространства))
Приступим. Для начала, большой плоской кистью, намочим будующее небо чистой водой. Поверхность должна напитатся влагой, но тут главное не переборщить.
Готовим смесь лазури железной, бирюзы и капельки ультрамарина. Этой же широкой кисть начинаем наносить краску на верхний край листа горизонтальными движениями.
Приподнимаем верхнюю часть планшета и даем краске свободно растекатся вниз. Но не дальше границ неба.
Пока краска влажная, берем бумежное полотенце и начинаем набивать облака. Салфетка легко впитывает воду и делает бумагу белой.
Вы можете сделать большую туч или пару воздушных облачков, у меня вот что получилось:
Готовим смесь фиолетовой краски и ультрамарина. Круглой кистью N 5 сверху вниз начинаем рисовать горы на заднем плане. Местами оставляем пятна чистой бумаги — это снег на вершинах.
Постепенно двигаясь вниз добавляем в смесь больше ультрамарина.
Вот что у меня получается:
Снова берем салфетку и слегка прикасаясь к влажной краске, придаем горам фактуру.
Не надо снимать слишком много краски, как в случае с облаками.
Даем краске высохнуть.Готовим смесь желто-зеленой краски и натуральной сиены. Начинаем закрашивать левый холм.
Влажным по влажному наносим в некоторых местах капельку алой краски на наш холм, даем краскам свободно смешиваться.
Снова даем краске высохнуть. Той же смесью, но более интенсивною, начинаем закрашивать правый холм.
Ближе к переднему плану добавляем в смесь еще сиены.
Снова добавляем кое-где капельку алой краски.
Даем краске посохнуть. В это время готовим смесь виридоновой зеленой и капельки умбры нтуральной. Берем плоскую кисть N 5 и начинаем рисовать елочки.
Смесью желтой краски и умбры добавляем света на солечную сторону елочек.
На теневую сторуну набиваем вередоновой зелоной краски.
Все тоже самое делаем с елочками в левой части рисунка.
Вот такой лесок получается.
Тепрь надо смесью Желто-зеленой краски и умбры набиваем кусты в центре.
Той же более интенсивной смесью изображаем тень.
Желтой добавляем солнца на листву слева.
Когда все просохнет берем жесткую плоскую кисть, набираем смеси краски, оставшейся от елочек и начинаем набрызгивать на передний план.
И еще, и еще.
Тоже самое делаем желтой краской.
И не забудем про алую.
Чтобы брызги не летели куда попало, я прикрыла небо листом бумаги.
Теперь мы будем разбрызгивать белую гуашь.
Когда вас устроит количество брызг, можно приступать к рисованию крупных цветков на переднем плане.
Постепенно, отходя на дальний план, цветы уменьшаются.
Даем нашим макам просохнуть и только после этого круглой кистью N 2 начинаем рисовать травинки зеленой смесью.
Картина почти готова.
Осталось только осторожно, чтобы не повредить бумагу, снять скотч.
И вот результат.
МК для вас подготовила Евгения Ермолаева. Надеюсь вам понравилось.
Рекомендуем!
Автор:
Другие мастер-классы:
Занятие 65.
А горы все выше… (Рисование акварелью) — РИСОВАНИЕ С ДЕТЬМИ 6-7 ЛЕТ — ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — Каталог файлов
Программное содержание. Продолжать
учить рисовать иллюстрации к сказкам. Учить рисовать горы акварелью в
соответствии с ее особенностями: разбавлять акварельные краски водой для
получения светлых тонов, учить приему размывки. Закреплять умение
вписывать изображение в лист.
Демонстрационный материал. Книги К. Чуковского «Айболит» с иллюстрациями разных художников.
Скажите детям, что сегодня они будут художниками-иллюстраторами. Им надо будет нарисовать эпизод из сказки про Айболита.
Прочитайте детям отрывок из сказки К. Чуковского «Айболит»:
И горы встают перед ним на пути,
И он по горам начинает ползти,
А горы все выше, а горы все круче,
А горы уходят под самые тучи!
И сейчас же с высокой скалы
К Айболиту слетели орлы:
«Садись, Айболит, верхом,
Мы живо тебя довезем!»
Покажите детям, как проиллюстрировали этот
эпизод разные художники. Спросите, чье оформление им больше всего
понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор.
Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить
простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин
нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов.
Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске
подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными
цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя
перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в
первую очередь.
Акварель 101: Как нарисовать простую горную сцену
Разложите все свое снаряжение по порядку с достаточным рабочим пространством для перемещения. Я также рекомендую место возле большого окна с естественным освещением. Если у вас есть красивый стол, который вы не хотите повредить, положите толстый картон поверх полотенца или тряпки для защиты. Прежде чем начать, вы должны вымыть руки. Если у вас грязные или масляные руки, это может испортить вашу бумагу или картину, поэтому всегда разумно сначала вымыть руки.
Это поможет вам расслабиться и найти свой поток. Прежде чем начать, я люблю закрыть глаза и сделать 6-10 глубоких вдохов. Я визуализирую свое самое счастливое воспоминание о порошковом дне, и это приводит меня в позитивное и взволнованное состояние, чтобы начать рисовать. С акварелью важно подходить к работе со свободными и открытыми ожиданиями. Трудно «контролировать» результат акварельной живописи, поэтому подходите к нему с детским удивлением и будьте полностью открыты для результата. Как вы можете видеть ниже, я рисовал одну и ту же сцену пять раз, и все пять картин —
.
ПОДГОТОВКА
Возьмите бумагу и отрежьте ее до нужного размера.Я считаю, что начинать с меньшего размера гораздо менее пугающе, поэтому я рекомендую что-то 6×6 дюймов или меньше. Если у вас нет буфера обмена, подойдет толстый и жесткий картон или настоящая доска. Будет намного легче контролировать свою краску, если вы закрепите края или будете работать с акварельным блоком (подробнее об этом в моем сообщении в блоге).
ШАГ 1: ЗАКРЫТЬ Мы собираемся наклонять буфер обмена вверх и вниз, чтобы перемещать пигмент по влажной поверхности бумаги.Мы также не хотим, чтобы акварельная бумага скручивалась при добавлении воды. Для этого вам нужно наклеить тонкий край малярной ленты или малярной ленты вдоль каждого края бумаги, плотно прилегая к поверхности буфера обмена. Обязательно плотно прижмите ленту и несколько раз проведите пальцем или линейкой по краю ленты. Это не только закрепит бумагу в буфере обмена, но и создаст резкую границу после удаления ленты.
ШАГ 2: ПОЛУЧИТЕ ЭСКИЗ Вытащите контрольную фотографию и нарисуйте контур вашей горы.Не переживайте по этому поводу, просто сосредоточьтесь на создании приблизительной формы, оценивая положительное и отрицательное пространство. Мы вернемся позже с более темной краской, чтобы лучше обозначить контур, так что пока вы прибиваете основную форму, этого будет достаточно. Вы можете увидеть две мои быстрые и неудачные попытки выше — я не буду вдаваться в подробности.
ШАГ 3: АКТИВАЦИЯ ЦВЕТА Чтобы начать наше путешествие, нам нужно активировать наши акварели. Если вы хотите поэкспериментировать со смешиванием, выберите нужные цвета и смешайте их на палитре.Для простоты я использую цвета прямо из акварельной посуды и смешиваю пигмент на бумаге, используя технику мокрого по мокрому. (Это означает, что сначала мы смачиваем бумагу чистой водой, а затем добавляем воду к кистям, чтобы собрать пигмент и провести им по бумаге).
Добавьте немного чистой воды в кисть и аккуратно протрите ею поверхность акварели, которую вы хотите активировать. При чистке кисти сначала окуните ее в самую большую емкость с водой (банка 1) и энергично покрутите.Будьте осторожны, не протирайте дно и не оставляйте кисть в воде, так как это может повредить щетину. Сделав несколько завихрений, окуните кисть во вторую емкость (емкость 2) с чистой водой и активируйте следующий цвет. Для этой картины я начинаю с темно-красного, ярко-оранжевого, теплого желтого, глубокого цвета фуксии и пурпурного для моего заката.
ШАГ 4. СМОТРИТЕ БУМАГУ Затем намочим акварельную бумагу. Пигмент уйдет только туда, где у вас есть вода, используя технику мокрого по мокрому.Смочите все небо водой из кувшина 2, тщательно проследив контуры своей горы. Это не обязательно должно быть полностью точным, но может быть полезно использовать кисть меньшего размера для прорисовки этого контура. Не допускайте попадания воды внутрь силуэта горы. Если вы не уверены в покрытии, попробуйте подглядывать за бумагой на уровне стола. Вы должны увидеть, как вода отражается от бумаги, а затем можете нанести лишнюю воду на участки неба, которые еще не высохли.
ШАГ 5: КАПЛЯ ЦВЕТА Теперь момент, которого мы так долго ждали! Я настоятельно рекомендую вам сначала посмотреть замедленную съемку YouTube, указанную выше!
Окуните кисть в чистую воду из банки 2 и возьмите немного пигмента с ваших красных или розовых оттенков. Нанесите примерно на три четверти до вашего неба. Вы увидите, как цвет быстро расцветает на странице — это хорошо! Это «поток», который мы пытаемся поощрять. Очистите щетку в банке 1, затем перенесите кисть в банку 2, чтобы собрать больше жидкости. Возьмите оранжевый пигмент и проведите им по странице под розовым / красным. Не забывай держаться на свободе! Ничто на бумаге не является окончательным, пока бумага не высохнет. Ваша единственная забота — разделять фиолетовый и оранжевый (дополнительные цвета). Если они смешаются, то получится коричневатый цвет.
Если в результате образовались лужи с водой, осторожно наклоните буфер обмена, чтобы он скапливался в углу, стараясь не смешивать фиолетовый и оранжевый. Собрав лишнюю воду, промокните ее впитывающим полотенцем. Продолжайте перемещать пигмент по бумаге. Он будет продолжать перемешиваться и перемешиваться, пока не высохнет. На этом этапе вы должны работать быстро. Не зацикливайтесь на этом и просто ИДЕТЕ ПО ТЕЧЕНИЮ!
Вы хотите, чтобы цвета смешивались, создавая плавный градиент. Если вы видите четкие линии, попробуйте добавить еще немного пигмента или воды.Экспериментируйте! Научиться рисовать градиенты — один из лучших способов начать понимать волшебство акварели. Если вы ошиблись — УДИВИТЕЛЬНО — вы только что узнали что-то ценное и стали лучшим художником. Подумайте об этом, пока вы достаете еще один лист бумаги и снова пробуете его.
ШАГ 6: ОСУШИТЕ Когда вы добились желаемого эффекта градиента, пора дать вашему шедевру высохнуть. Помните, что акварель обычно становится светлее, когда она высыхает.Вы можете изменить непрозрачность красок, играя с разными соотношениями воды и пигмента. Лично я считаю, что много пигмента лучше всего подходит для заката, но вы должны поэкспериментировать и посмотреть, что вам больше всего подходит. Подождите 10-15 минут, пока ваш закат высохнет. Наша следующая остановка — нарисовать базовый слой нашей могучей горы. В данном случае это знаменитая гора Альта Верхняя.
ШАГ 7: СОЗДАНИЕ ГОР Выберите более темный пигмент для своего силуэта горы. Я выбрал глубокие синие и пурпурные.Перед началом этого второго этапа убедитесь, что ваше закатное небо полностью высохло! Как только вы будете уверены, снова смочите бумагу водой из банки 2, как мы делали это на закате, только намочив область горы. Добавьте выбранные вами пигменты, вращая и перемешивая их, чтобы добавить немного глубины. На этом шаге вы можете быть свободными и быстрыми, это всего лишь наш базовый слой, и мы собираемся добавить больше слоев. Как только у вас получится хорошее покрытие, дайте ему высохнуть еще на 10-15 минут.
ШАГ 8: ЭТО ВСЕ В ДЕТАЛЯХ Когда ваша гора высохнет или почти полностью высохнет, пора добавить немного четкости и тени.Для этой детали выберите более темный пигмент. Это еще один раз, когда лучше не «думать» о том, что вы делаете. Вы горцы. Вы любите горы. Вы знаете, какими должны быть горы. Не беспокойтесь о точном отображении всех нюансов геологии, следуйте своей интуиции и просто добавляйте органические формы. Подумайте о линиях хребта, которые предсказуемо тянутся вниз.
Если у вас есть кисть с тонким концом, вы можете добавить несколько счастливых маленьких деревьев, если вам это нравится.Я рекомендую нарисовать тонкую прямую линию, изображающую ствол вашего дерева, а затем водить кистью взад и вперед беспорядочными, органичными движениями, чтобы приблизиться к ветвям. Посмотрите видео выше, чтобы узнать, как выполнить этот шаг.
Если вы чувствуете неуверенность, отступите и дайте картине немного высохнуть. Доверьтесь своей интуиции и интуиции, чтобы понять, нужно ли вам добавить больше деталей или оставить картину в покое. Я обнаружил, что наилучшие результаты возникают, когда я просто направляю свою радость в горы и игнорирую любые возникающие сомнения или страхи.
В конце концов, если вы можете броситься вниз по склону замерзшей воды на деревянных палках с металлическими краями, я знаю, что вы можете тащить эту кисть с небольшим количеством пигмента! Лыжники и сноубордисты по натуре просто смельчаки. Это просто другой способ выразить свою смелость. У вас есть это …
СТАТЬИ ПО ТЕМЕ
Ламонт Джозеф Уайт: Катание на лыжах в цвете: Щелкните здесь
Лучшие книги о лыжах и сноуборде: Щелкните здесь
Powder People | The Meinholds : Щелкните здесь
История «величайшего снега на Земле»: Щелкните здесь
Как нарисовать акварельный горный пейзаж
Когда зовут горы… раскрасьте их! Независимо от того, находитесь ли вы на природе или просто мечтаете о своем следующем походе, пейзажи — отличный способ научиться включать больше перспективы в свое искусство. Считайте этот шаг за шагом свой путь к вершине.
Что вам понадобится для этого проекта:
Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Средняя круглая кисть
Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
Акварельные краски в кобальтово-синем, фтало-зеленом и желтой охре
Шаг 1.
Приклейте скотчем бумагу и эскиз.
Закрепите бумагу малярной лентой на столе или доске для рисования.Не пропускайте этот шаг: пейзажи требуют большого количества водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.
Затем слегка нарисуйте контуры горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов, которые должны занять среднюю треть вашего листа. Оставьте пространство вверху для неба и место внизу для переднего плана. (Вы можете использовать для этого эталонное фото, если хотите!)
Шаг 2: Нанесите светлую размывку для неба
Сильно разбавленным кобальтовым синим и средней круглой кистью нарисуйте легкое и воздушное небо над горами.Дайте высохнуть.
Шаг 3: Нарисуйте легкую размытку над самыми далекими горами
Акварельная размывка гор наверху и позади вашей картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов. Дайте высохнуть.
Шаг 4. Нарисуйте более темную размывку над средним горным хребтом
Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор.Можно немного изменить значение здесь и там, если оно темнее, чем участок позади него.
Для создания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.
Шаг 5: Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую размывку на передний план
Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане.Дайте высохнуть.
Шаг 6: Нарисуйте деревья и траву
Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Дайте им высохнуть. Затем смешайте более темный зеленый цвет и закрасьте более темные, большие деревья перед более светлыми.
Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части листа. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.
Шаг 7: Снимите ленту и обрамляйте.
После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Подпишите его, создайте рамку и наслаждайтесь!
Рисование неба тонкими перистыми облаками и заснеженными горами
Следуйте за Стивом Кёрлом, который показывает нам, как изучать и рисовать разные облака и небо. Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели.
Материалы, используемые в этом классе акварели:
Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 9 ″)
Карандаш HB или 2B
Ластик для замешивания
Палитра для акварельных красок
A емкость с водой
Полотенце или тряпка, чтобы положить кисти на
Бумажное полотенце
Эталонное изображение тонких облаков (по желанию)
Краски (акварельные краски Гольбейна)
Перманентный ализарин малиновый
Перманентный фиолетовый2
Cerulean Blue
Manganese Blue Nova
Ultramarine Deep
Payne’s Grey
Кисти
Silver Brush Black Velvet: Jumbo Round mop brush (medium)
Stratford Round & York Warwick )
Серия Stratford & York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 8)
Шаг 1: Начальный набросок ch
Для этого урока лучше всего, если у вас есть либо прямой вид на тонкие облака и горы на заднем плане, либо эталонное изображение для работы.Таким образом, вы можете изучать формы, созданные разными цветами и тонами, и практиковаться, сосредотачиваясь на дизайне вашей картины в целом, а не на простых объектах. Это поможет вам отказаться от любых предубеждений относительно того, как должны выглядеть определенные вещи, а не того, что вы видите на самом деле.
Для начала нарисуйте рамку вокруг области, которую вы будете рисовать, затем нарисуйте контуры перистых (т. Е. «Тонких») облаков. Чтобы подчеркнуть небо, используйте около двух третей рисунка для неба и облаков, а затем нарисуйте горы внизу.Достаточно базового плана или идеи общего дизайна, так как любые детали могут быть изменены позже. Также нарисуйте тени на горах (вы можете использовать морщинистое бумажное полотенце с ребрами, чтобы получить представление о том, как они должны выглядеть).
Ниже показан эскиз Стива крупным планом:
Шаг 2: Смачивание бумаги
Чтобы нарисовать мягкость облаков, метод «мокрый по мокрому» — лучший способ добиться этого. он использует контроль художника как над краской, так и над водой.Сначала намочите небо большой круглой щеткой для швабры, стараясь избегать гор, когда вы идете. Наклоните бумагу, чтобы проверить, нет ли сухих участков.
Шаг 3: Рисование тонкого неба с использованием техники «мокрый по мокрому»
С помощью кисти размера 12 приготовьте на палитре смесь церулеана и синего кобальта, проверяя цвет на куске макулатуры. перед рисованием неба. Начните сверху, стараясь избегать облаков. Поскольку бумага влажная перед покраской, краска будет растекаться больше и создавать мягкие края вокруг облаков.Если в какой-то момент бумага высыхает и краска начинает давать жесткие края, используйте кисть размера 8 и чистую воду, чтобы смягчить края там, где небо встречается с облаками. Вы также можете использовать бумажное полотенце и промокнуть участки, которые слишком влажные или где краска слишком сильно растеклась в облаках.
Шаг 4. Сопоставление мягких и жестких краев для определения форм
По мере приближения неба к линии горизонта оно часто начинает терять свою глубину (т. Е. Изменяется оттенок), поэтому по мере приближения к горам, добавьте в смесь немного марганца или синего павлина, чтобы разнообразить цвет.В отличие от облаков, край, где небо встречается с горами, должен быть четким, поэтому следите за влажностью бумаги. Не стесняйтесь рисовать за пределами первоначального кадра, который вы нарисовали на бумаге, и чтобы облака выходили за пределы кадра.
Шаг 5: Рисование заснеженных гор
Когда небо высохнет, нарисуйте снежные шапки на горах, затем на палитре смешайте кобальт и ультрамарин синий с оттенком ализаринового малинового цвета 12 размера. щетка.Нарисуйте тени гор от снежных шапок, следя за тем, чтобы они соответствовали освещению на вашей картине (например, если свет идет слева, то все тени гор должны быть справа).
Шаг 6: Добавление контрастных теней для воздушной перспективы
Для каменистой части горы (вдоль подножия) обязательно используйте более темно-синий цвет, поскольку воздушная перспектива (т. Е. Объекты на расстоянии) будет заставить горы потерять цветность и насыщенность цвета.Это означает, что горы на расстоянии будут казаться блеклыми и синими, хотя вблизи они будут совершенно другого цвета. Чтобы придать вашей картине ощущение глубины, добавьте перманентный фиолетовый, ализариновый малиновый и немного серого Пейна к цветовой смеси теней, используя кисть размера 8, чтобы нарисовать скалистые детали у подножия горы. Избегайте слишком теплых цветов, например коричневого, красного или оранжевого, так как это заставит объекты казаться ближе и отвлечет фокус картины от неба.Добавьте завершающие штрихи и, если необходимо, используйте ластик, чтобы избавиться от лишних карандашных линий.
Нарисуйте простой акварельный горный пейзаж
Привет, Джессика из BrownPaperBunny. Я собираюсь показать вам, как нарисовать простую акварельную горную сцену, потому что на этой неделе команда дизайнеров Tombow обсуждает достопримечательности. Я живу в Сиэтле, где с одной стороны находятся Каскадные горные хребты, а с другой — Олимпийские горы. Куда бы вы ни посмотрели, вы увидите горы! Эта простая картина выглядит мило в рамке и станет хорошим подарком тем, кто немного страдает страстью к путешествиям.Вот что вам понадобится для начала.
Принадлежности:
Шаг 1. Нарисуйте свои горы
Если вы хотите иметь чистую белую рамку вокруг своей картины, когда закончите, используйте малярную ленту художника, чтобы скотчем скотчем ее стороны, прежде чем приступить к работе. Используя карандаш для рисования 4H MONO, нарисуйте несколько перекрывающихся гор. Вы хотите использовать карандаш для рисования 4H MONO, потому что он красивый и легкий, и его будет легко стереть после того, как вы не хотите, чтобы на нем были заметны следы карандаша.Вы можете нарисовать свои горы в виде острых пиков или мягких / холмистых холмов.
Шаг 2. Добавьте чернила в набросок горы
Поскольку горы кажутся тусклее, чем дальше они находятся, вам нужно начать с самого светлого серого цвета на вершине для ваших гор, которые будут позади вашего горного хребта. Используйте средний тон для гор посередине, а самый темный оттенок — для ближайших к вам на переднем плане. Кончиком кисти Dual Brush Pen нанесите чернила на карандашный набросок.
Шаг 3: Смешайте с водой
Начиная с самых светлых чернил, используйте кисть для воды Medium Water Brush, чтобы смочить всю линию чернил, а затем растушуйте взад и вперед по направлению к следующему горному хребту, пока вода не станет прозрачной. Вы пытаетесь создать градиент сверху вниз. Будьте осторожны, не касайтесь чернил под горой, над которой вы работаете, потому что вы не хотите, чтобы более темные чернила попали в более светлые чернила. Если это произойдет, быстро промокните его бумажным полотенцем.
Продолжайте, пока не сделаете то же самое для каждого из ваших горных хребтов. Затем дайте чернилам полностью высохнуть.
Шаг 4. Добавьте текст
Если это будет подарок, вы можете написать имя получателя или написать письмо с цитатой, которая ему нравится. Я использовал ручку Fudenosuke Brush Pen, чтобы добавить текст внизу. Когда закончите, удалите ленту исполнителя, если вы ее использовали. Это помогает тянуть его медленно и под углом. Обязательно отойдите от картины, чтобы не порвать бумагу.
Вуаля! Вы нарисовали простую акварельную горную сцену! Вы можете обрамить его, отправить другу, превратить в симпатичную открытку и т. Д. Нам не терпится увидеть вашу, поэтому обязательно отметьте @TombowUSA и @BrownPaperBunny, если вы поделитесь им в социальных сетях.
Если вам нужны другие акварельные проекты с использованием ручки с двумя кистями, ознакомьтесь с разделом «Как сделать собственные закладки для акварели».
Гора Рейне — уроки акварели — Кьяра Маццетти
В этом уроке я научу вас рисовать и раскрашивать гору Рейне в Норвегии.Пойдем!
Принадлежности
Вам понадобится:
Альбом для рисования / акварельная бумага
Профессиональные акварели (перечислены в конце этого поста)
Кисть круглая n ° 4, 12
Карандаш для эскиза
Белая гуашь и / или белая ручка
Перьевая ручка и / или тонкие карандаши с водостойкими чернилами
Фото Видара Нордли-Матисена на Unsplash
1 — Карандашный рисунок
Найдите и нарисуйте линию горизонта: мы поставим все горы над ней и земли с городами под ней
Сосредоточьтесь на центральной горе, главном предмете картины.Нарисуйте только другие, дома и скалы.
2 — Нанесите на это немного чернил
Используйте водостойкую подводку и проведите по карандашу.
Сохраните идею предыдущего карандашного рисунка и пусть этот шаг будет схематичным, а не слишком подробным, просто визуализируйте пространства.
Только на центральной горе вы должны пойти и добавить линии, представляющие ее структуру.
3 — Небо и первый слой воды
Я буду использовать круглую кисть № 12 и № 4 для деталей.
Нарисуйте небо сначала оранжево-желтым, а затем голубым, оставляя белые пятна. Держите смывку водянистой.
Когда он почти высохнет, кистью номер 4 и индиго проведите по какой-то части неба, образуя облака в технике негативного пространства (я имею в виду верхний правый угол страницы).
Совет: не думайте слишком много и не спрашивайте себя: «Где мне поставить следующее облако?». Это испортит спонтанность отметок.
Залейте акваторию такими же цветами неба.Сначала оранжевый / желтый (очень водянистый), а затем немного синего. Обрызгайте его чистой водой, пока он еще влажный, чтобы создать рефлексы.
Такими же цветами идут далекие горы.
4 — Горы и земли
Используя серый (например, Ультрамарин + жженую сиену), индиго и жженую умбру, раскрасьте главную гору. Плащ оставьте белым.
Используйте земные тона, чтобы закрасить участки земли плотными и более темными пятнами кое-где.
Когда он высохнет, начните добавлять детали чернилами в левом нижнем углу (как белым, так и черным). Добавьте камни и растительность.
Увеличьте интенсивность темно-синего цвета в воде переднего плана с помощью горизонтальных мазков.
5 — Углубитесь в детали и закончите деталь
А теперь самое интересное: добавьте множество деталей! Здесь я проводил большую часть времени.
Используйте красный и индиго, чтобы покрасить некоторые крыши здесь и там, некоторые большие, а некоторые другие маленькие.Сгруппируйте несколько зданий, чтобы создать города. Не пытайтесь воспроизвести каждый дом, который вы видите на фотографии. Я также использовал белую гуашь, чтобы создать пространство для домов.
Добавьте яркости темным участкам основного объекта акварелью и тушью. Я использую быстрые и повторяющиеся отметки.
Делайте то же самое здесь и там, на землях и в далеких горах, но не переусердствуйте.
Обрызгайте воду белой гуашью и индиго.
Что касается предыдущего урока, вот видео с интервальной съемкой!
А теперь сфотографируйте свою удивительную картину и, если хотите, опубликуйте ее в социальных сетях ! Не забудьте, что отметьте меня в Instagram (сделайте это на фото, а не в подписи! Так я не пропущу) с @chiaramazzetti.art и поставьте хэштег #chiaramazzettitutorial. Я хотел бы увидеть, что вы создаете!
Удачной картины! Кьяра
Список акварелей (на основе марки, которую я использовал для этой картины: Белые ночи, Невская палитра)
Зимний горный акварельный пейзаж, шаг за шагом Яна де Хога
Живопись горных пейзажей может быть сложной задачей . С чего начать, какие цвета, сколько деталей, какая кисть, список можно продолжать и продолжать.В этой статье я возьму зимнюю горную сцену и разобью ее на легко доступные этапы, чтобы мы могли охватить размывки, проявку слоев и даже несколько специальных эффектов.
Я вырос на западном побережье, и меня всегда привлекали пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада . Горные хребты острова Ванкувер находятся всего в паре часов езды и являются домом для горнолыжного курорта Маунт Вашингтон. У меня остались приятные воспоминания о том, как я катался там на лыжах в семейных поездках как в детстве с родителями, так и позже, когда был родителем с моими собственными детьми.Ранний утренний свет, мягкие тени на изрезанном склоне горы и легкий снегопад из-за приближающихся облаков создают умиротворяющую зимнюю палитру, которую я постараюсь воссоздать здесь.
Последние несколько лет я упорно трудился, чтобы минимизировать количество шагов, которые я использую для создания своих акварельных картин . У меня была тенденция уделять большое внимание деталям, и это приводило к очень тесным картинам, которые меня обычно не устраивали. Сведение к минимуму шагов помогло уменьшить искушение вернуться к моей кисти, работе и доработке.Это также помогло получить более свежие на вид смывки, поскольку краски оставлены в покое и дают возможность сделать свое дело.
Шаг 1, зимний акварельный пейзаж
Шаг 1 Начав с самых светлых тонов, я начал эту картину с неба . Чистой водой и большой кистью смачиваю основание горных вершин. Перевернув опору вверх дном, я применил влажную смывку French Ochre чуть ниже области, которую я обработал чистой водой, и нанёс желтую краску на увлажненную область.Затем я перезагружаю кисть и прохожу вниз от начальной желтой области к верху (фактически внизу) картины.
Для облаков я добавляю немного воды к Lavender , пока он не станет красивой густой кремовой текстурой . Я затемнил его оттенком Moonglow и, хотя небо еще оставалось блестящим, я промыл смесью Lavender, чтобы сформировать облака, и оставил для полного высыхания. СОВЕТ — Сохранение густоты и кремообразности смеси краски помогает ей оставаться на поверхности мокрого неба.Облака по-прежнему смягчатся, но не разольются повсюду. Также попробуйте использовать разрезанную веерную кисть, чтобы нарисовать облака. Быстро нанесите цвет кистью, а затем ОСТАВЬТЕ ЕГО В покое. Не поддавайтесь искушению вернуться и поработать с облаками.
Шаг 2, зимний акварельный пейзаж
Шаг 2 Для основной размывки в горах я смешал очень легкую размывку Moonglow и работал от горных вершин вниз. Важно смешать очень большую порцию вашего цвета, чтобы у вас было достаточно, чтобы покрыть всю площадь.Сказав это, я все равно буду добавлять немного больше пигмента или воды здесь и там, чтобы немного разнообразить вещи, чтобы не получить полностью ровную стирку. Это помогает создать некоторую подразумеваемую текстуру снега. Опять же, его оставляют полностью высохнуть.
Шаг 3, зимний акварельный пейзаж
Шаг 3 Построение с другим слоем Moonglow, который лишь немного темнее, чем предыдущая смывка Я быстро добавляю текстуру скалистой горы , а также некоторые текстуры деревьев на удалении. холмы.Я добавил к этой размывке только намек на Perylene Green и, работая слева направо, создал линию деревьев посередине земли, работая полностью вниз. Пока краска еще влажная, я использовал веерную кисть, чтобы разбрызгать немного чистой воды, чтобы немного разбавить ее, и снова оставляю всю картину полностью высохнуть.
Шаг 4, зимний акварельный пейзаж
Шаг 4 Для моего первого прохода по деревьям переднего плана я смешиваю большую порцию Perylene Green с небольшим количеством Cascade Green .Я использую очень большую кисть риггера и начинаю с самых высоких пиков, работая над каждым пиком одновременно, и продвигаюсь сверху вниз. Это заставляет меня работать быстро и делать мазки свободными и свободными. Как только смывка достигнет дна и все еще будет влажной, я быстро наношу толстый оттенок Neutral Tint , чтобы сформировать стволы деревьев, а затем брызгаю толстым слоем Cobalt Teal Blue , который помогает немного разбавить смыв, добавляя немного текстуры, а также помогает немного осветлить белье, и его оставляют сохнуть.
Шаг 5, заключительный. «Снегопад» Яна де Хуга. 14,5 × 10,5 дюймов
Шаг 5 Для последних штрихов я повторно использовал темную размывку из предыдущего шага и добавил больше глубины деревьям переднего плана . Когда он высох, я смешал немного толстого Chinese White и разбрызгал его последовательными слоями, чтобы создать ощущение легкого снегопада. Пока он сохнет, я слегка нарисовал снег на деревьях, чтобы он не выделялся, а чтобы он высох немного светлее, чем деревья, и добавил немного дополнительной текстуры.
Еще до того, как я нарисовал мазок, я выбрал основное трио цветов . Вместо того, чтобы думать о цветах с точки зрения первичной триады, я обычно думаю о 1 (светлый), 2 (средний) и 3 (темный) и использую их для развития тона в моей картине. Для этой картины я выбрал французскую охру в качестве света, лунное сияние и середину и перилен зеленый в качестве темного. №1. French Ochre Прекрасный земляно-желтый цвет, который не только идеально подходит для передачи утреннего света, но также обеспечивает прекрасную зернистость на грубой бумаге, которую я использовал для этой картины. № 2. Moonglow — это очень универсальная смесь, которая, как мне кажется, идеально подходит для горных моек, а также остается достаточно прозрачной, чтобы французская охра могла проникнуть в горные вершины. Если оставить проявление, цвета, из которых состоит Лунное сияние, также усаживаются в канавки на грубой бумаге, обнаруживая различные цветовые вариации на протяжении стирки. № 3. Зеленый перилен какое-то время был для меня темным. В этой картине это действительно помогло направить деревья переднего плана прямо на передний план.
ДЭНИЕЛ СМИТ Цвета, использованные в этой картине
Французская охра Лунный свет Периленовый зеленый Кобальтово-бирюзовый Лаванда Нейтральный оттенок Каскадный зеленый Китайский белый
Китайский белый
« Мне нравится, что Дэниел Смит считает, что контроль должен находиться в руках художника . В результате они ничего не используют в своих красках, чтобы изменить «естественное» поведение краски.Такой подход, сочетающийся с неизменным качеством в каждой тубе, гарантирует мне, что всякий раз, когда я смешиваю свои цвета, я всегда получаю стабильные результаты. Объедините эту философию с сильными усилиями по поддержке признанных художников и помощи в развитии новых художников, и вы получите победителя из моих книг. О, и я уже упоминал, что у них есть беспрецедентный выбор цветов на выбор? С годами эти дополнительные цвета дали мне возможность исследовать и развивать свой художественный голос ». — Ян де Хуг
ДЭНИЕЛ СМИТ Краски на моей палитре
Hansa Yellow Medium Хинакридон Золотой Органический киноварь Хинакридон Сиреневый Пиррол малиновый Церулеан-синий Хром 3 Синий Церулеан-синий Хром 3 Синий GS Фтано-синий Хром Фт. Фтало-зеленый BS Фиолетовый кобальт Лунный свет Охра французская Сиена жженая Темно-алый Немецкая зеленоватая необработанная умбра Нейтральный 910 Тил Нейтральный 910 Тил Нейтральный 910 Тил Акварельная палитра Яна де Хуга
Artist Bio
Ян де Хуг — канадский акварелист и инструктор, живущий на западном побережье Британской Колумбии .Ян рано развил визуальный интерес к этой среде благодаря работам Франклина Кармайкла и Тони Онли. Однако физическая любовь к живописи проявилась во время непродолжительного изучения архитектуры. Хотя в первую очередь самоучка, Ян очень благодарен за недавнюю возможность учиться у Томаса Шаллера и Германа Пекеля.
« Выросший на тихоокеанском северо-западе, я продолжаю возвращаться к элементам этого региона в своей работе . В какой-то момент я побывал во всех местах, где рисую, будь то во время моей работы в качестве профессионального фотографа или в последние годы в качестве художника.Я люблю пересматривать места, которые когда-то фотографировал, в новом свете, и даже больше я люблю стоять в новых местах с моим мольбертом передо мной. Моя работа — это воссоздание того, что я вижу, вещей, которые я помню, и часто отражение того, что я чувствую ». — Ян де Хуг,
Картины Яна выставлялись на персональных и групповых выставках и включаются во все большее число частных коллекций по всему миру .
Веб-сайт: IandeHoog.com Демонстрации и семинары Яна Instagram: @iandehoogart Facebook: IandeHoogArt Twitter: IandeHoogArtist
Быстрый и свободный акварельный горный пейзаж — как отпустить и рисовать быстро! — MyHobbyClass.com
Посмотрите это видео, Быстрый и свободный акварельный горный пейзаж — как отпустить и рисовать быстро — испытание !. Вы также можете создавать великолепные картины, если будете практиковать акварельные техники, используя элементы акварельной живописи, указанные ниже.
Наборы и принадлежности для акварельной живописи, которые могут вам понадобиться:
Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman
Палитра акварели с дополнительной бумагой
Доска для рисования
Набор акварельных красок
Бумага для акварели холодного отжима плотностью более 200 г / м2
Палитра фарфоровой акварели для художников
Пластиковые поддоны для красок для школьных проектов или художественных классов учащихся
Набор акварельных красок для студентов и начинающих
Подробная информация о быстром и свободном акварельном горном пейзаже — как отпустить и рисовать быстро!
*, пейзажная живопись, акварельная пейзажная живопись, свободные техники рисования, руководство по акварельному пейзажу, как рисовать горы акварелью, идеи акварельной живописи, как рисовать горы, учебник по пейзажной живописи, свободная акварельная живопись, свободная акварельная живопись пейзаж, как рисовать Свободное рисование акварелью, продвинутые акварельные техники, свободное руководство по акварели, как рисовать более свободно, советы по работе с акварелью, руководство по акварели
В этом видео акварельной пейзажной живописи я поделюсь некоторыми свободными приемами рисования и покажу вам, как рисовать горы / горный пейзаж акварелью быстро и свободно! Если вы чувствуете, что у вас никогда не будет времени рисовать, я надеюсь, что эти советы о том, как рисовать более рыхлыми акварельными красками, помогут вам рисовать быстрее и рыхлее!
❤ ПОДПИСАТЬСЯ, если вы новичок на моем канале, и нажмите на колокольчик 🔔, чтобы не пропустить новое видео: ✔️ ❤ НОВОЕ ВИДЕО КАЖДУЮ СУББОТУ
► Предыдущее видео: Как повысить вашу уверенность в своих художественных и художественных способностях
❤ Возьмите мои БЕСПЛАТНЫЕ гиды!
► БЕСПЛАТНАЯ шпаргалка по комбинациям цветов
► БЕСПЛАТНОЕ руководство по акварельной живописи для начинающих, включая принадлежности, инструменты и методы:
► БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию акварелей + шпаргалка:
► Все мои видео смотрите здесь:
► Покупайте мои наиболее часто используемые художественные принадлежности:
► Материалы, использованные в этом видео: — 100% хлопок, акварельная бумага холодного отжима Saunders Waterford — Акварельные краски «Белые ночи» — Кисть для швабры Da Vinci Casaneo, размер 2
► Изображение для справки:
❤ Оборудование для кино и монтажа ❤
___
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже! Большое спасибо за просмотр, удачного дня, до скорой встречи!
~ мако
–
❤ Будем на связи! 🙂
📸 Instagram: 🐦Twitter: 📘 Facebook:
— 💖 Другие ссылки: Pinterest: Моя домашняя страница: Tumblr:
–
♫ МУЗЫКА ♪
Я использовал EpidemicSound.com для моих видео в течение многих лет, поэтому, если вам нужна музыка для ваших собственных видеороликов или проектов на YouTube, у меня для вас есть 30-дневная бесплатная пробная версия: *
Заявление об ограничении ответственности: не спонсируется!
Ссылки, отмеченные знаком «*», являются партнерскими ссылками! Это означает, что я получаю очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы купите один из продуктов, упомянутых здесь!
# Быстро # Свободный # Акварель # Гора # Пейзаж # Живопись # Быстро # Вызов
Час истории «И этот день в веках не сгинет…» (ко Дню народного единства)
03 ноября
12.00 – 12.50
Библиотека № 4,
ул. Светланская, 205
Творческая мастерская «Вальс из опавших листьев»
03 ноября
13. 00 – 18.00
Библиотека № 15,
ул. Волкова,11
Литературная гостиная «Траектория чтения»
03 ноября
13.00 – 14.00
Библиотека им. И.У. Басаргина,
ул. Юмашева, 8
Исторический калейдоскоп «Единство навсегда»
03 ноября
13.00 – 13.45
Библиотека № 17,
ул. Иртышская, 42
Выставка работ учащихся школы ко Дню народного единства «Мы едины!»
03 ноября
14:00-18:00
Детская школа искусств № 4,
ул. Адм. Юмашева, 20а
Тематический урок с театральной постановкой учащихся школы, для детей Советского района, посвященный 200 — летию со дня рождения русского писателя Ф. М. Достоевского
03 ноября
14.00
Детская школа искусств № 6,
ул. Русская, 21
Мастер-класс по работе с гуашью «Осеннее настроение» для детей и подростков
03 ноября
14.30
Детская школа искусств № 8,
ул. Жигура, 44
Мастер-класс «В мире скульптуры»
03 ноября
15.00
Детская художественная школа № 1,
ул. Верхнепортовая, 40
Организация экскурсии по художественной школьной выставке в каникулярное время для учащихся общеобразовательных школ района
03 ноября
15.00
Детская школа искусств № 5,
ул. Успенского, 112а
Беседа-викторина у книжной выставки «Живи и славься, Русь святая!»
03 ноября
15. 00-16.00
Детская библиотека № 7,
ул. Калинина, 281
Интеллектуальный марафон «Путешествие в мир сказок»
03 ноября
15.00 – 16.00
Библиотека № 19,
с. Береговое, ул. Строительная, 3
Час чтения и творчества «Осенние фантазии»
03 ноября
15.00 – 16.00
Библиотека № 6 им. Н.Н. Муравьева-Амурского,
ул. Калинина, 21
Творческая мастерская «Осенние фантазии»
03 ноября
15.30 – 17.00
Библиотека № 9,
ул. Талалихина, 5
Проведение школьной акции «Чистая дорожка к школе». Знакомство с богатым и разнообразным миром растений Приморского края. Изучение различных видов деревьев для учащихся общеобразовательных школ и жителей района
05 ноября
10.00-12.00
Детская художественная школа № 3,
ул. Харьковская, 36-А
Мастер класс заведующей секции струнно — смычковых инструментов Бегунковой М.И. «Веселый смычок»
05 ноября
10.00 — 12.00
Детская школа искусств № 1,
ул. Уборевича, 5
Конкурсно-игровая программа «Вокруг света за один день»
05 ноября
11.00 — 12.00
Библиотека № 16,
ул. Котельникова, 20
«Осенняя история» мастер-класс по живописи для детей микрорайона 10-11 лет
05 ноября
12.00
Детская школа искусств № 4,
ул. Адм. Юмашева, 20а
«Пульс времени». Практическое занятие на ударных инструментах для детей Первомайского района
05 ноября
12.00
Детская музыкальная школа № 2,
ул. Борисенко, 18
Показ мультфильма – музыкальной сказки «Снегурочка»
Мастер-класс: поделка из осенних листьев «Солнышко» для детей микрорайона от 4х до 7ми лет
05 ноября
15. 00
Детская школа искусств № 5,
ул. Успенского, 112а
Мастер-класс «Праздник осени»
05 ноября
15.00 – 16.00
Библиотека № 19
с. Береговое, ул. Строительная 3
Секция игры Го
06, 07 ноября
10.00 – 12.00
Библиотека № 8
ул. Приморская, 5
Мастер-класс по изготовлению открытки из природных материалов «Ко дню Матери» для детей микрорайона
06 ноября
10.00
Детская школа искусств № 5,
ул. Успенского, 112а
Творческая мастерская «Семейный подряд»
06 ноября
10.30 – 11.30
Библиотека № 17,
ул. Иртышская, 42
Мастер-класс по работе с гуашью «Осенний натюрморт» для детей и подростков
06 ноября
11.00
Детская школа искусств № 8,
ул. Жигура, 44
Выходной день в библиотеке «Читаем громко, играем шумно, рисуем весело»
06 ноября
12.00 – 18.00
Библиотека № 15,
ул. Волкова,11
Мультзал «Любимые мультфильмы»
06 ноября
13.00 – 14.00
Библиотека № 5,
ул. Леонова, 21
Почемучкина поляна «Словесный батл «Игра слов»
06 ноября
13.00 – 15.00
Библиотека № 4,
ул. Светланская, 205
Секция игры ГО
06 ноября
13. 00 – 15.00
ЦБ им. А.П. Чехова, пр-т 100-летия Владивостока, 48
Английский уголок «English corner»
06 ноября
14.00 – 15.00
ЦБ им. А.П. Чехова, пр-т 100-летия Владивостока, 48
Учебный день в библиотеке «Библиоотличник»
06 ноября
15.00 – 17.00
Библиотека № 13,
ул. Русская, 78
Английский уголок «English corner»
6 ноября
14.00 – 15.00
Детская библиотека № 7,
ул. Калинина, 281
Киночас «Чапаев» (130 лет со дня рождения Д. Фурманова)
06 ноября
14.00 – 15. 00
Библиотека № 2,
п. Трудовое, ул. Чичерина, 10
Познавательное шоу «Наперегонки с роботом»
6 ноября
15.00 – 16.00
Библиотека № 21,
ул. Нейбута, 45
Работа проекта «Сказка по воскресеньям на Бурачка, 15»
07.11.2021
12.00
МБУК «Дом культуры «Традиции и современность»,
ул. Бурачка, 15
Беседа и рисование «Широка страна моя родная» (ко Дню народного единства)
07 ноября
12.00 – 13.00
Библиотека № 3,
ул. Хабаровская, 19
Мультзал «Мультфильмы о космосе»
07 ноября
13.00 – 14.00
Библиотека им. И.У. Басаргина,
ул. Юмашева, 8
Беседа-викторина у книжной выставки «Не померкнет летопись побед» (ко Дню народного единства)
07 ноября
14.00 – 15.00
Детская библиотека № 7,
ул. Калинина, 281
«Игротека на столе». Час досуга
07 ноября
15.00 – 16.00
Детская библиотека № 7,
ул. Калинина, 281
Веселые бродилки по детским журналам «Играем, читаем»
07 ноября
15.00 – 16.00
Библиотека № 5,
ул. Леонова, 21
Афиша Киева на 20-26 октября 2021 года
После длительных ограничений, киевляне и гости столицы вновь могут посещать общественные места и развлекательные мероприятия с соблюдением социальной дистанции. Издание КиевVласть предлагает читателям узнать, какие места и онлайн-события можно посетить на этой неделе. Расписание может меняться в связи с карантинными мерами.
Среда, 20 октября
Выставка “На акватории завода купаться было запрещено”
20-24 октября в галерее М17 (ул. Антоновича, 102-104) состоится выставка “На акватории завода купаться было запрещено”. Начало в 10:00. Билеты: 100 грн.
Несколько лет подряд молодые художники селились на СРЗ-2, находя свободу для самовыражения и материалы для творчества. Такая ревитализация заброшенного завода является одной из центральных тем выставки.
Источник: facebook.com
Подписывайтесь на новости “КиевVласть”
Выставка “Час зупинити час”
20 октября- 2 ноября в “Доме художника” (ул. Сечевых стрельцов, 1-5) впервые будет представлена выставка работ Игоря Рудени “Час зупинити час”. Начало в 12:00. Вход – свободный.
Художник покинул Киев и прожил в одиночестве в окружении дикой природы и животных уже более 16 лет. Сейчас в его творчестве 74 картины. На выставке зрители увидят большинство картин автора, по которым будет прослеживаться изменение его мировоззрения и мастерства в работах.
Источник: dvnshu.com
Выставка “Небо над Киевом”
20 октября – 28 ноября в музее истории Киева (ул. Богдана Хмельницкого, 7) пройдет выставка “Небо над Киевом”. Начало в 11:00. Вход – 50 грн.
На выставке представлена живопись и графика Владимира Будникова, Василия Чегодара, Галины Григорьевой, Анатолия Титаренко, Бориса Тулина и других мастеров, а также модели самолетов, выпускавшихся Государственным предприятием “Антонов”.
Источник: kyivhistorymuseum.org
Подписывайтесь на новости “КиевVласть” в Телеграм
Мастер-класс по гончарству
20 октября – 26 октября в арт-студии «Лихтарик» (ул. Бастионная, 5/13) состоится мастер-класс по гончарному искусству. Начало в 11:00, 14:00, 16:00, 17:45 и 19:00. Участие – 250 грн.
Гончарство — это способ окунуться в романтическое приключение и создать что-то действительно ценное собственными руками. Кроме того, работа с глиной — это невероятный релакс. Вы сможете не только насладиться процессом создания, но и будете вспоминать это прекрасное чувство ежедневно, используя сделанную собственноручно посуду в быту. Каждый участник сделает по 2 изделия.
Источник: lihtaryk.com.ua
Четверг, 21 октября
Аутентичная Британская музыка
В четверг, 21 октября, на главной сцене Национальной оперетты Украины (ул. Большая Васильковская, 53/3) состоится концерт “Аутентичная британская музыка. Бирмингем-Киев”. Начало в 19:00. Вход свободный.
Программа концерта составлена из самых популярных британских произведений разных эпох: прозвучат народные мелодии и их современные интерпретации, хоровые произведения и инструментальные композиции, фрагменты опер времен барокко, музыка из оперетт и опер ХIХ и ХХ веков, произведения Айвора Герни, Хьюберта Перри, Генри Перселла , Эдварда Элгара, Георга Фридриха Генделя, Александра Кошица.
Источник: operetta.com.ua
Киевская неделя критики
21-27 октября в кинотеатре “Жовтень” (ул. Константиновская, 26) состоится фестиваль Киевская неделя критики. Начало в 10:00. Билеты: от 100 грн.
Как и всегда, зрителей ждут актуальные ленты с лайн-апов главных мировых кинофестивалей, тематические ретроспективы культовой киноклассики, а также киевские премьерами главных украинских фильмов этого года.
Источник: facebook.com
Шоу “Акватория. Цирк на воде”
18 сентября – 5 декабря в Национальном цирке Украины (пр. Победы, 2) покажут водное шоу “Акватория. Цирк на воде”. Начало в 12:00. Билеты: от 50 грн.
Акватория будет заполнена тоннами воды, которую используют для цирковых выступлений в качестве локации для необычных номеров. Цирковой водоем будет состоять из фонтанов разных форматов. Среди них будут представлены как гигантские светомузыкальные фонтаны высотой 20 метров, так и водные фейерверки и многие другие.
Источник: circus.kiev.ua
Выставка “Катарсис”
11 августа – 5 февраля в галерее “Хлебная” на территории “Софии Киевской” пройдет выставка в рамках четвертого фестиваля высокого искусства Bouquet Kyiv Stage. Начало в 10:00. Вход – 25 грн.
Выставка объединяет скульптуры Иоганна-Георгия Пинзеля, его ученика Франциска Олендзкого и работы современного художника Александра Животкова. Работы этих авторов разграничены веками, но их объединяет выбор техники и материалов – это экспрессивная резьба по дереву, а также глубокая содержательная эмоциональность. На выставке будут представлены скульптуры из музея Пинзеля во Львове – “Святая Анна” и “Голова ангела”, Франциска Олендзкого – аллегорическая фигура с ребенком и две фигуры ангелов и работы Александра Животкова последних лет, в частности с проекта “Киев 2014”, посвященный событиям на Майдане.
Источник: facebook.com
Пятница, 22 октября
Junior Fashion Week
22-24 октября в КВЦ Парковый (ул. Парковая дорога, 16а) состоится пятый юбилейный Junior Fashion Week. Начало в 16:30. Билеты: 800 грн.
В первый день свою коллекцию “Независимые” представит дизайнер Алексей Залевский. На подиум выйдут 30 моделей от 1 до 30 лет. Среди моделей показа – люди с инвалидностью, спортсмены, звезды шоу бизнеса, юные актеры, талантливые дети и молодежь. Каждый – символ Украины и история настоящего, которая уже завтра станет общей историей. Дизайнер выступает одновременно и постановщиком своего шоу, поэтому зрителей ждет эпатажное и яркое шоу. Все участники показа станут героями фотосессии, которая в дальнейшем трансформируется в фотовыставку.
Источник: juniorfashionweek.com.ua
Выставка “Мир великанов”
3 сентября – 31 октября на территории Голосеевского парка пройдет выставка сказочных персонажей “Мир великанов”. Начало в 10:00. Билеты: 150 грн.
Выставка будет представлена в виде тематического парка с подвижными фигурами, которые заговорят голосами известных украинцев. На выставке “Мир великанов” покажут всего около 30 аниматронных фигур сказочных персонажей, которые будут разговаривать голосами Владимира Горянского, Ольги Сумской, Виталия Борисюка, Дмитрия Ступки, LAUD, Анатолия Анатолича, Снежаны Егоровой и Андрея Джеджула.
Источник: kievvlast.com.ua
Выставка современного искусства
9 августа – 31 октября на станции метро “Золотые ворота” будет работать выставка произведений молодых украинских художников. Начало в 10:00. Вход – свободный.
На станции метро “Золотые ворота” можно познакомиться с экспозицией из работ таких художников, как Богдан Бунчак, Катя Бучацкая, Ксения Гнилицкая, Анна Самар, Дана Космина, Алиса Колодуб, Богдан Мороз, Елена Сиятовская и Йова Ягер. Их проекты рассказывают об украинской архитектуре советского периода на примере станций метро и Национального комплекса “Экспоцентр Украины”.
Источник: facebook.com
Выставка хризантем
1-31 октября в парке “Спивоче” (ул. Лаврская, 33) пройдет выставка хризантем. Начало в 10:00. Вход – от 100 грн.
Киевляне и гости столицы смогут увидеть композиции на любовную тематику, созданные из более миллиона бутонов хризантем. Среди которых фигуры про космическую любовь (от Луны до Марса), вариации на тему известных жвачек “love is”, влюбленные единороги, плюшевые медвежата Teddy, лодка в туннеле любви, купидоны и мульты на любовную тему. Словом, организаторы обещают максимально инстаграмные локации для посетителей:
Источник: facebook.com
Суббота, 23 октября
Выставка “У праці сконати”
9-23 октября в арт-павильоне “Джерело” (ул. Богдана Хмельницкого, 16) пройдет выставка работ Марии Лукачевой и Тараса Каменного “У праці сконати”. Начало в 12:00. Вход – свободный.
Работы Марии Лукачевой и Тараса Каменного связаны с современными моделями растворения жизни в работе, но и содержат парадоксальные рецепты побега от нее ради сохранения себя.
Источник: facebook. com
Выставка “Пектораль. Находка столетия”
30 июля – 31 октября в музее исторических драгоценностей (ул. Лаврская, 9) пройдет выставка “Пектораль. Находка столетия”. Начало в 10:00. Билеты: 50 грн.
Выставка “Пектораль. Находка столетия” поможет посетителям почувствовать себя участниками археологической экспедиции и покажет рабочую обстановку во время раскопок. Центральным экспонатом выставки стал оригинал золотой пекторали, найденный в могиле скифского военного предводителя.
Источник: nmiu-miku.org.ua
Выставка “Теплая матрица поколений”
1-30 октября в Национальном музее украинского народного декоративного искусства (ул. Лаврская, 9) пройдет выставка “Теплая матрица поколений”. Начало в 17:00. Билеты: от 50 грн.
Экспозиция выставки “Кисмет Йорган. Тепла матрица поколений” демонстрирует произведения разных видов искусства и предметы современного дизайна. Среди экспонатов – скульптура, живопись, графика, текстиль. Кроме того, посетители выставки смогут познакомиться с литовским документальным фильмом «Кольцо верности» из архива Литовского радио и телевидения.
Источник: facebook.com
Воскресенье, 24 октября
Выставка “Киевская тусовка 1970-х”
12 октября – 10 ноября в музее Киева (ул. Богдана Хмельницкого, 7) пройдет выставка “Киевская тусовка 1970-х” Александра Миловзорова. Начало в 12:00. Билеты: 50 грн.
Художественная тусовка 1970-х была довольно пестрой и включала в себя не только художников. Интеллектуалы из разных профессиональных сфер имели удовольствие и честь присоединиться к компании этих свободных людей.
Источник: facebook.com
Выставка “Феерия вязания”
30 сентября – 25 октября в Центре Украинской Культуры и Искусства (ул. Хорива, 19В) пройдет выставка “Феерия вязания”. Начало в 18:00. Вход – свободный.
Выставка поразит посетителей разнообразием женской и детской вязаной одежды, игрушек и элементов декора для детских комнат и дома в целом. Будут представлены работы, выполненные в различных техниках. В частности, связанные крючком и спицами. Можно будет увидеть и сочетание вязания с валкой шерстью. Подавляющее большинство работ – авторские.
Источник: dolesko.com
Выставка “Фантомы”
5-24 октября в художественном центре “Шоколадный дом” (ул. Шелковичная, 17/2) пройдет выставка “Фантомы” Анжелики Паливоды. Начало в 17:00. Вход – свободный.
Героями выставки стали фантомы событий прошлого. Из всех видов спорта фехтование показалось ближайшее по духу. Фигуры атлетов, завораживающие своей молниеносной скоростью, точными и резкими движениями, защитные белые костюмы и непроницаемые маски, которые создают отстранение и магнетические образы.
Источник: facebook.com
Выставка “Неназванные формы”
15 октября – 13 ноября в Щербенко Арт Центре (ул. Михайловская, 22В) пройдет выставка Ольги Антоновой “Неназванные формы”. Начало в 11:00. Вход – свободный.
В проекте Ольги Антоновой представлены две серии работ: графика “Ограниченное пространство бумаги” и серия “Неназванные формы”, которая включает в себя живопись, аудиоинсталяцию и скульптуры. Практика Антоновой является мультидисциплинарной: графика и живопись всегда становятся основой для написания поэтической прозы, которая впоследствии трансформируется в аудиороботы часто дополняется скульптурой.
Источник: shcherbenkoartcentre.com
Понедельник, 25 октября
Выставка “DOLCE VITA”
29 сентября – 25 октября в Центре Украинской Культуры и Искусства (ул. Хорива, 19-В) состоится выставка “DOLCE VITA”. Начало в 18:00. Вход – свободный.
Выставка Татьяны Кугай представляет более 25 работ, созданных в технике акварельной живописи в течение последних 5 лет. Тема проекта “Dolce vita – Сладкая жизнь”. Произведения выполнены в двух техниках акварельной живописи: традиционной (на бумаге) и авторской (на холсте). Художница длительное время экспериментировала с акварелью, ища новые технические возможности для усиления художественной выразительности в работах.
Источник: facebook.com
Фотовыставка “13 ракурсов войны”
14-25 октября в Tadzio Gallery (пер. Десятинный, 7) пройдет фотовыставка “13 ракурсов войны”. Начало в 17:00. Вход – свободный.
Ко Дню защитников и защитниц Украины тринадцать украинских военных корреспондентов объединили свои работы в общую фотовыставку, чтобы еще раз поблагодарить воинов и напомнить обществу, что война продолжается. Часть фотографий сделана на мобильные телефоны. Фотографии разноплановые и демонстрируют видение и восприятие войны каждым автором отдельно.
Источник: tadzio-gallery.com
Онлайн Балет “Стена”
В понедельник, 25 октября, состоится онлайн-премьера балета на одно действие “Стена”. Начало в 20:00. Просмотр – бесплатный по регистрации.
Постановку осуществил молодой хореограф Илья Мирошниченко в коллаборации с саунд-артистом Heinali (Олег Шпудейко). Перед началом спектакля авторы представят документальный фильм “За Стеной”, который расскажет о работе над проектом. Получить ссылку на трансляцию балета можно, заполнив форму.
Источник: kyivoperatheatre. com.ua
Вторник, 26 октября
Выставка “Ботанические истории”
1-26 октября в центра Украинской Культуры и Искусства (ул. Хорива, 19-В) пройдет выставка “Ботанические истории”. Начало в 10:00. Вход – свободный.
“Ботанические истории” – это коллаборация женщин, разных по специальности, возрасту, интересам. Однако их объединяет общая жажда – любовь к ботанической живописи. Проект представит более 80 работ в технике акварели от 44 участников из Украины, Германии, Великобритании, России, Швеции.
Источник: spirtus-art.com
Выставка “Футумарення”
15 октября – 30 января в Мистецьком Арсенале (ул. Лаврская, 12) пройдет выставка “Футумарення”. Начало в 11:00. Билеты: 50 грн.
Выставочный проект посвящен футуризму. Экспозиция представляет наиболее радикальное видение искусства 1920-х в Украине: деструкции старой художественной формы и ее модернизации. Эксперимент и провокация, смешение серьезного и смешного, политического и бытового – таким был путь футуризма.
Источник: artarsenal.in.ua
Выставка “Момент созерцания”
8 сентября – 31 ноября в лобби отеля Hyatt Regency Kiev (ул. Аллы Тарасовой, 5) пройдет выставка Алексея Литвиненко “Момент Созерцания”. Начало в 12:00. Вход – свободный.
Художник работает в жанре станковой живописи. Цель живописи Литвиненко заключается в проникновении в суть мира, к базовым глубинам. Выбрав взвешенно простую живописную манеру художник избегает соблазнов декорирования, украшательства и пустословия. Вместо этого в его работах находим достаточный минимум, который воспроизводит гармонию существования.
Источник: facebook.com
Выставка стальных фигур
10 сентября – 6 февраля в первом павильоне на ВДНГ (пр. Академика Глушкова, 1) пройдет выставка “Галерея стальных фигур”. Начало в 10:00. Билеты: от 180 грн.
В рамках выставки гости смогут увидеть реалистичные фигуры гоночных автомобилей, посидеть на мотоцикле “Harley Davidson”, а также взглянуть на Дарта Вейдера, Бэтмена, Терминатора, Халка, Трансформера и других персонажей.
Источник: metalgallery.com.ua
Фото: pngtree.com
КиевVласть
«Могиканин» в цифре. Художник-самоучка рисует картины в технике NFT | КУЛЬТУРА
Художник из Красноярского края Иван Четвериков стал одним из первых сибирских художников, кому удалось продать своё творение в технике цифрового NFT-искусства, и он активно развивается в этом направлении. Сколько стоят картины в «цифре» и можно ли расценивать цифровые полотна как некое будущее для всей живописи, автор рассказал в интервью «АиФ-Красноярск».
Как заработать на искусстве?
Виталий Краснов, «АиФ-Красноярск»: Иван, недавно ты продал картину «Могиканин» за $941 на цифровом аукционе. Причём в стране таких немного, в регионе ты стал первым. Как тебе это удалось?
На цифровом аукционе художник продал картину «Могиканин» за $941. Фото: Из личного архива/ Иван Четвериков
Иван Четвериков: Технологии и площадки очень быстро меняются. Раньше можно было выставлять свои работы на интернет-аукционах только после оплаты комиссии. Но буквально недавно появились различные места, где комиссия уже будет включена в продажу самой работы. Я оцифровал картину и решил пойти на эксперимент: зайдёт или не зайдёт, выставил её, и она выстрелила. Для меня самого это стало приятной неожиданностью. И я понял, что пойду дальше по этому пути, тем более примеры, как заработать на современном искусстве, есть. Так, автор XCopy в 2018 году продал свою картину за $300, в последний раз её перепродали за $3 млн. Покупают такие картины в основном для того, чтобы перепродать. Все авторские права остаются за мной, владелец может продавать, передавать только цифровой токен, а автору идут 20% с каждой продажи. Новый владелец выставил мою картину уже за 3 тыс. долларов.
Оцифровка картин – инвестиция в себя, долгосрочная перспектива, её можно оценивать как новый носитель искусства и возможность публиковаться на широкую аудиторию. Не просто деньги здесь и сейчас с продажи, а возможность получать проценты с последующих перепродаж. Если грамотно выстроить, то из этого можно получить неплохой пассивный доход.
При этом интернет-площадки – ресурс, в который надо вкладывать свою силу и время. Сейчас конкуренция на рынке очень большая, а порог вхождения становится всё ниже, и поэтому, чтобы продавать картины, нужно подойти к этому очень серьёзно. Художнику сейчас нужно быть организатором, менеджером, куратором, к каждому проекту подходить индивидуально, вплоть до создания сайта, телеграм-канала и продакшена.
Фото: Из личного архива/ Иван Четвериков
– Можно ли расценивать цифровые картины как некое будущее для всей живописи? Или это направление будет развиваться параллельно с традиционными жанрами?
– Это не совсем цифровые картины. Любое произведение можно оцифровать: например, Эрмитаж и Третьяковка переводят свои коллекции в NFT (система уникальных цифровых подписей). Таковы реалии, которые не меняют искусство, это, скорее, технология хранения, распространения и закрепления прав владения картиной – за этим будущее. Считай, изобрели новую «бумагу», а на неё уже переводят всё, что было до этого.
NFT-технология – современные реалии. На мой взгляд, они не влияют на развитие жанров искусства, всё продолжит развиваться параллельно. Сама технология NFT позволяет художнику распространять и получать отдачу от своего творчества.
А что дальше?
– Иван, твои работы можно увидеть на стенах домов, в подземных переходах, на различных выставках. Но оказывается, ты этому даже не учился. Как так получилось, что ты пришёл в искусство?
Фото: Из личного архива/ Иван Четвериков
– С десятого класса я делал различные мемы для сообществ «ВКонтакте». Создал свою группу по экстремальному велоспорту, где-то ко второму курсу университета (а поступил я на специалиста по рекламе и PR) она стала самой популярной в СНГ. В 2013 году там было около 100 тыс. подписчиков, это было невероятно много для того времени. В какой-то момент я задался вопросом: а что дальше? Чувствовал, что это не совсем моё. Начал думать о том, чего действительно хочу, каково моё предназначение. С отцом была договорённость, что после успешной сдачи зимней сессии я могу полететь куда захочу. Выбрал Сейшелы, и один в 19 лет попал на практически необитаемый остров. Провёл там 14 дней, было время, чтобы отключиться от ритма большого города и очистить свой разум. У меня появилась картинка в голове, где я сам руками что-то делаю, и мне это нравилось. Осознал, что для меня важно делать конкретный продукт, видеть процесс и конечный результат. Моему желанию и мировоззрению полностью соответствовала творческая деятельность писателя и художника. Только если я хоть немного уже писал, то рисовать вообще не умел. Решил загуглить вопрос, как стать художником с нуля. А почему бы и нет? В Интернете всё есть (Смеётся).
Почитал, купил холсты, краски и просто начал рисовать. Думал, буду рисовать по картинке, а в итоге рисовал не кистью, а пальцами. Моя первая картина – площадь Независимости в Украине. Не знаю, почему, но тогда меня эта тема очень сильно впечатлила. Потом начал смотреть видео, мастер-классы, и сам процесс меня увлёк, я понял, что могу пять часов и более стоять и без остановки рисовать.
Где источник вдохновения?
– В твоих работах прослеживается дух Поздеева и даже панк-рока. Кем ты вдохновляешься?
– На меня сильно повлияло творчество художника Баския (американский художник, рисовавший в стиле стрит-арт и неоэкспрессионизм). Меня вдохновляет то, с какой простотой он подходил к холсту и просто рисовал. Я понял: какая разница, умею рисовать или не умею, получится, не получится – иду и рисую! Сейчас стараюсь больше обратить внимание на минимализм, мне это не свойственно и поэтому интересно. В то же время делать большие цветовые и абстрактные композиции, как у Поздеева, тоже очень классно.
Фото: Из личного архива/ Иван Четвериков
– Ты резко поменял свою жизнь, уже несколько лет занимаешься искусством. Для тебя это всё-таки зарабатывание денег или творческий процесс?
– Одно другому не мешает, но искусство всё-таки первично. Когда начинаю писать картину, даже не знаю, что получится в итоге – ты просто чувствуешь, что у тебя внутри, и начинаешь рисовать, каждый мазок раскрывает то, что у тебя внутри. В 2020 году, находясь на изоляции из-за коронавируса, нарисовал эту самую изоляцию. Смотрю на картину и думаю, что смог передать это не позитивное настроение. До этого я долго хотел создать такую работу, которая могла бы до глубины души тронуть человека, включить его сознание, ответственность, чтобы чувства и сердце его разморозились. Получилось, только когда сам пережил это состояние.
Вообще, цели могут меняться, они всегда где-то в будущем, а путь – здесь и сейчас, и он вечен. Самое непростое – продолжать творить, несмотря на то что не знаешь, получится или нет. Я не могу себя полностью и искренне посвящать чему-то, если мне не нравится сам процесс. А если мне нравится, буду заниматься этим, и рано или поздно появятся результаты. Конечно, мысленно всегда строю какие-то нереалистичные ожидания относительно того, как оно должно выйти, и тут главное – не улетать в иллюзии, а возвращаться к простому творчеству без ожиданий и погружаться в сам процесс, учиться чувствовать поток. Моя ответственность – подойти к холсту, стене и взять в руки кисти и краски, остальное уже свыше идёт.
– И последний вопрос, невероятно сложный и философский. Считаешь ли ты себя счастливым человеком?
– (Смеётся). Я буквально вчера думал об этом. Очень много себя посвящаю самоанализу, и когда чувствую недовольство, то начинаю думать: у меня же всё есть! Крыша над головой, семья, здоровый – руки и ноги целы. Думаю, да, я счастлив. Считаю, чтобы найти своё счастье, необходимо прикладывать к этому усилия. Для меня это навык, который позволяет увидеть хорошее в простых вещах.
NFT (non-fungible tokens) – невзаимозаменяемый токен – виртуальная цифровая единица в Сети. С помощью NFT можно продать почти любой виртуальный объект – изображения, музыку, тексты, 3D-модели, но чаще всего речь идёт об объектах цифрового (или оцифрованного) искусства.
Иван ЧЕТВЕРИКОВ.
Родился в 1994 году в Красноярске. Окончил Сибирский государственный университет имени М. Ф. Решетнёва. Первая персональная выставка состоялась в 2015 году в Красноярске, через год – первая групповая всероссийская выставка. Автор, куратор и участник выставок молодых художников Красноярска, победитель различных уличных краевых фестивалей. В 2021 году участвовал в цифровой международной выставке от Лондонской галереи KnownOrigin.
Президент Ильхам Алиев, Первая леди Мехрибан Алиева и их дочь Лейла Алиева приняли участие в открытии Центра инклюзивного развития и творчества DOST в Баку (ФОТО/ВИДЕО)
БАКУ /Trend/ — 22 октября Президент Азербайджанской Республики Ильхам Алиев, Первая леди Мехрибан Алиева и их дочь Лейла Алиева приняли участие в открытии в Баку Центра инклюзивного развития и творчества DOST.
Как сообщает Trend, министр труда и социальной защиты населения Сахиль Бабаев проинформировал Президента Ильхама Алиева, Первую леди Мехрибан Алиеву и их дочь Лейлу Алиеву об условиях, созданных в Центре инклюзивного развития и творчества DOST.
В государственной политике, проводимой в нашей стране под руководством Президента Ильхама Алиева, постоянно уделяется особое внимание развитию социальной сферы и решению социальных проблем наиболее уязвимых слоев населения. Наряду с проектами, осуществляемыми в этом направлении на государственном уровне, особое значение имеют инициативы Первого вице-президента Азербайджана Мехрибан Алиевой. В этом контексте можно отметить и создание Центра инклюзивного развития и творчества DOST. Основная цель центра, созданного по инициативе Первого вице-президента Мехрибан Алиевой, — содействовать выявлению и развитию творческого потенциала, таланта и способностей лиц с инвалидностью, в том числе инвалидов войны, членов семей шехидов, а также социально уязвимых групп населения. Строительство центра финансировал PAŞA Holding, а архитектура, проектирование и организационная поддержка были обеспечены компанией Cobalt Architecture and Design. В соответствии с принципом социального партнерства центр передан в подчинение Министерства труда и социальной защиты населения.
Здесь планируются обучение группы из 5 человек в возрасте старше 15 лет с инвалидностью национальной и европейской кулинарии, а также проведение кулинарных ярмарок, съемки кулинарных передач.
В функционирующей в центре студии звукозаписи предусматриваются развитие вокальных способностей, запись аудиодисков и сольных альбомов, дубляж видеороликов, документальных и художественных фильмов, телеспектаклей. Возрастных ограничений для занятий в студии нет.
А в студии флористики и ландшафтного дизайна будут обучать составлению натюрмортов из сухих и живых цветов, созданию цветочных композиций, оформлению террариумов и резервуаров для растений. В студии можно одновременно обучать 8 человек, а в течение дня — 2 группы. В занятиях могут участвовать лица старше 10 лет.
В студии резьбы по металлу и дереву будет проводиться обучение искусству художественной резьбы по дереву, металлу, камню. Здесь уже демонстрируются музыкальные инструменты, скульптурные и фигурные композиции, изготовленные методом резьбы по дереву. В студии одновременно могут заниматься 6 человек в возрасте старше 8 лет, а в течение дня — 2 группы.
В студии ковроткачества, шитья, вязания и вышивки будут обучать азербайджанскому ковровому искусству и основам его семи главных школ. Здесь планируется обучать технике выполнения петельного узора, выбору цветовой гаммы, окрашиванию шерстяных нитей, самой древней и широко распространенной форме художественной вышивки – вышиванию бисером, дизайну и декору национальных и современных костюмов золотыми нитями и бусинами. В студии одновременно могут заниматься 7 человек в возрасте старше 6-8 лет. В течение дня занятия будут проводиться для одной группы по каждому виду прикладного искусства.
В музыкальной студии предусмотрено проведение занятий по азербайджанскому национальному музыкальному искусству, исполнению на различных музыкальных инструментах, вокалу. В студии на занятиях будут присутствовать одновременно 20-25 человек в возрасте старше 4 лет, обладающих музыкальными способностями. В дальнейшем планируется создание инструментального и вокального ансамбля, состоящих из музыкантов, имеющих инвалидность.
К центру прилегает обширный приусадебный участок для проведения различных мероприятий. Здесь имеются условия для организации занятий по медитации, йоге и другим физическим упражнениям с целью реабилитации, различных выставок, ярмарок, выставок-продаж. Кроме того, можно проводить занятия про флористике и ландшафтному дизайну. Территория также может использоваться в качестве павильона для съемок инклюзивных телевизионных передач.
В функционирующей в центре студии керамики будут обучать гончарному делу, в том числе изготовлению и окрашиванию керамических предметов, декоративных изделий, украшению фарфоровой посуды и декоративных изделий национальными орнаментами, декоративной скульптуре. В студии одновременно могут заниматься 9 человек в возрасте старше 8 лет.
В студии прикладного искусства планируется обучать рисованию масляными красками, акварелью на полотне, граффити и тушью на бумаге, витражными красками на стекле, водяными красками на шелке. В студии одновременно могут заниматься 10 человек в возрасте старше 5 лет, а в течение дня — две группы.
В танцевальном зале предусмотрено проведение совместных танцевальных занятий лиц с ограниченными физическими возможностями и профессионалов, а в дальнейшем – создание профессионального инклюзивного танцевального коллектива. Здесь также планируются занятия с местными и иностранными хореографами и мастер-классы. В зале можно обучать танцам одновременно 30 человек. Возраст лиц с инвалидностью, участвующих в занятиях по профессиональным танцам, будет составлять 10-34, а развивающим танцам – 15-34 года. В других занятиях по физиологической реабилитации могут участвовать лица старше 5 лет.
В аудитории центра на 121 человек можно проводить презентации кинофильмов и телеспектаклей. На сцене созданы условия для театральных постановок в стиле современной пластики, в музыкальном жанре, различных концертных программ, мероприятий государственного значения. Здесь планируется бесплатный показ фильмов для воспитанников социальных учреждений. На сцене можно проводить театральные спектакли и концерты с участием одновременно 25-30 человек.
Президент Ильхам Алиев, Первая леди Мехрибан Алиева и их дочь Лейла Алиева были проинформированы о телевизионном проекте «Равенство», реализуемом Министерством труда и социальной защиты населения, и инклюзивных театрах.
В центре также создана библиотека. Здесь собраны азербайджанская национальная литература, а также книги на иностранных языках по обучению различным профессиям и специальностям. В библиотеке планируются создание уголков из книг, написанных шрифтом Брайля, для развития художественного творчества лиц с нарушением зрения, проведение презентаций книг лиц, имеющих инвалидность, дней чтения с участием известных писателей, дней автографа местных и зарубежных писателей.
В центре инклюзивного развития и творчества будут работать персонал из 60 человек и 20 волонтеров DOST.
Жители многоэтажных домов, расположенных рядом с Центром, приветствовали с балконов своих квартир Президента Ильхама Алиева, Первую леди Мехрибан Алиеву и их дочь Лейлу Алиеву.
12-недельный мастер-класс Керри Хесс по рисованию моды акварелью
Часто задаваемые вопросы
Когда курс начинается и заканчивается? Курс будет проводиться только два раза в год. Хотя мы рекомендуем проходить один урок в неделю, после регистрации это полностью самостоятельный онлайн-курс — вы решаете, когда начать, а когда закончить. Выбор остается за вами!
После зачисления я могу пройти курс в своем собственном темпе или мне нужно придерживаться 12-недельного графика с момента зачисления? После регистрации вы можете полностью пройти курс в удобном для вас темпе.Мы рекомендуем выполнять один модуль в неделю, но вы можете запланировать скорость обучения в своем собственном темпе!
Как долго у меня будет доступ к курсу? У вас пожизненный доступ! После регистрации у вас будет неограниченный доступ к этому курсу на любой срок — на любых устройствах, которыми вы владеете, пока существует курс.
Что делать, если я еще не уверен в своих навыках рисования? Как часть курса, в большинство акварельных модулей включены точные шаблоны, которые вы увидите рисовать Керри, чтобы немного облегчить жизнь.Вы можете либо использовать точный шаблон модуля и следовать вместе с Керри, либо вы можете набросать свои собственные рисунки, если вы уже уверены в рисовании.
Что делать, если я недоволен курсом? Мы бы никогда не хотели, чтобы вы были несчастны! Если вы не удовлетворены своей покупкой, свяжитесь с нами в течение первых 30 дней, и мы вернем вам деньги в полном объеме.
В какой валюте курс? Валюта курса — АВСТРАЛИЙСКИЕ ДОЛЛАРЫ.950 австралийских долларов — это примерно 667 долларов США / или 591 евро / или 530 британских фунтов в сумме.
Могу ли я платить за несколько месяцев, а не за один раз? Определенно можете! Вы можете выбрать либо единовременный платеж в размере 950 австралийских долларов, либо 250 австралийских долларов, разделенных на четыре ежемесячных платежа.
Сколько стоят материалы для прохождения курса? В общем, вот мои предложения по расходным материалам:
Полный курс для начинающих : Материалы для акварели должны стоить менее 100 австралийских долларов.Ваши расходы на акриловые принадлежности для рисования будут зависеть от размеров холста, которые вы выберете. Первые 70% курса (примерно до 9 недели) посвящены акварельной живописи, поэтому вам также нужно начать только с материалов для акварели.
Акварель: Я бы посоветовал вам приобрести только базовые версии: Набор акварельных тюбиков, тетрадь формата А4 с текстурированной акварельной бумагой плотностью 300 г / м2. И на выбор около 5 кистей.
Акрил: Я предлагаю тюбики среднего размера белой, черной, красной, синей и желтой акриловой краски.(Подойдут базовые версии.) Два мини-холста для проверки краски. И от 4 до 5 холстов побольше. Вы можете выбрать размер полотна, соответствующий вашему бюджету. Две или три дополнительных кисти большего размера также, если вы выбираете большие холсты для рисования.
Уже художник : Возможно, у вас уже есть некоторые принадлежности в списке. В противном случае вы можете инвестировать в повышение уровня выше базового по всем вышеперечисленным пунктам. Вы также можете нарисовать холст того же размера, что и мой на видео.
Получу ли я официальный сертификат об окончании курса? Да будет!
Библиотека автозагрузки: рисование акварелью
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас тогда будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
идей акварельной живописи — 29 отобранных видеоуроков и демонстраций
Акварельная живопись часто считается сложной задачей для освоения. Людей беспокоит его непредсказуемый характер и неспособность контролировать краску, которую они наносят на бумагу! Однако, как только вы примете эту особенность и отпустите ее, вы будете удивлены множеством «счастливых случайностей», которые произойдут!
Даже если вы никогда не сможете контролировать акварельную краску, практика и опыт позволят вам хотя бы предсказать, что произойдет, а опробование различных техник позволит вам развить и развить свой собственный акварельный стиль.Полезный способ учиться — наблюдать, как рисуют другие художники, следовать пошаговым инструкциям или просто следить за процессом рисования. На YouTube есть множество отличных видеороликов, но вы можете часами просматривать их, чтобы найти то, что вам нравится, и у вас нет времени на рисование! Вот почему мы сделали для вас всю работу и составили список демонстраций акварели и руководств, чтобы дать вам идеи и вдохновение в вашем акварельном путешествии.
Мы разделили их на популярные темы и попытались включить несколько различных техник и стилей.Сообщите нам в комментариях, понравилось ли вам их опробовать, и есть ли какие-то темы, которые вы хотели бы увидеть в будущем!
Если вы хотите купить какие-либо материалы, представленные в видеороликах, мы связали их с некоторыми из них. Мы не всегда продаем все, что используют авторы, но, где это возможно, мы предлагали аналогичные альтернативы.
Вода / морские пейзажи
Как рисовать волны по Kelogsloops
Подходящий для новичков урок о том, как я рисую волны акварелью, используя всего несколько техник!
Используемые материалы:
Как нарисовать океанскую воду чудо-лесом
Научитесь рисовать океанские волны акварельными красками.
Используемые материалы :
Атмосферное полуабстрактное руководство по морскому пейзажу с забавными приемами Карен Райс
Создайте полуабстрактный морской пейзаж с помощью акварельных красок и узнайте, как использовать более необычные инструменты в своих рисунках, чтобы создавать интересные эффекты в рисунках.
Используемых материалов:
Волны на берегу | Акварельная живопись шаг за шагом от MINIMstudio
Попробуйте эту интересную технику для создания этих красивых нежных океанских волн.
Используемые материалы:
Материалы, использованные в видео, на самом деле не указаны художником, но выберите свою любимую акварельную краску в паре синих, зеленых и желтых, чтобы смешать. Используйте немного гуаши перманентного белого цвета для волн. Выберите свою любимую акварельную бумагу и круглую кисть. Наконец, вам понадобится малярный скотч для получения красивых чистых краев.
Как рисовать отражения, Пол Кларк
Быстрый 5-минутный урок о том, как рисовать отражения в воде.
Используемых материалов:
Небо / облака
Процесс изучения акварельного облака
Художник Ноэль Кертис, хотя и не является учебным пособием, рассказывает нам о различных методах, которые она использует для этого исследования облака.
Кисти: Silver Black Velvet, круглый размер 8 (Da Vinci Casaneo и Escoda Versatil — аналогичная синтетическая альтернатива)
Winsor & Newton Cotman Mop (можно использовать любую швабру или щетку для мытья рук)
Краска: Mijello Mission Gold and M.Акварельная краска Грэма. (Акварельные краски Daniel Smith предлагают аналогичную яркую цветовую гамму)
Разное: керамические палитры, чашки для воды.
Нарисуйте акварельные облака на закате с цветами и радуйтесь весне вместе со мной!
Нарисуйте легкие пятнистые облака на этой картине заката над весенним цветочным полем. Этот урок включает в себя еще несколько продвинутых акварельных техник.
Используемые материалы:
Акварельный совет от Питера Вулли: поднимая облака
В этом уроке Питер показывает нам, как создавать облака, используя технику «остановки», снимая влажную краску с помощью a.
Используемые материалы:
Урок акварели «Грозовое небо», шаг за шагом Екатерина Смирнова
Урок акварели «мокрый по мокрому», показывающий, как нарисовать грозовое небо над морем. Окрашено всего в 4 цвета, Paynes Grey, Ivory Black, Olive Green и French Ultramarine и одной кистью.
Используемых материалов:
Пошаговое руководство по галактике от artbybee7
Нарисуйте это красивое ночное небо над лесом в этом простом уроке.
Используемые материалы:
Пейзажи
30-минутная акварельная живопись — озеро на склоне горы, Мэтью Палмер
Без рисования набросков следуйте этому руководству, чтобы создать далекую гору с лесными отражениями над озером.
Используемые материалы:
Учебное пособие по полуабстрактному акварельному пейзажу с использованием соли и двух цветов от Лоис Дэвидсон
Используя только два цвета, Paynes Grey и Yellow Ochre, кисть для хека и немного каменной соли, вы можете следовать этому руководству, чтобы создать этот красивый мрачный абстрактный акварельный пейзаж.
Используемые материалы:
Акварельные солнечные лучи в дереве от MarenaART
Из этого туториала Вы узнаете, как создать атмосферный пейзаж из солнечных лучей, сияющих между деревьями в лесу.
Используемые материалы:
Как нарисовать простой акварельный пейзаж, Джоанн Бун Томас
В этом уроке для начинающих используются только основные цвета, чтобы нарисовать свободный акварельный пейзаж.Следуйте за Джоанной, которая демонстрирует различные техники и смешивание цветов для создания этой картины.
Используемых материалов:
Цветочные / ботанические
Акварельные упражнения и практические мазки, которые помогут улучшить ваши листья, Эмма Джейн Лефевр
Следуйте этим техникам и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь, чтобы улучшить листву в вашей ботанической картине. Как только вы начнете заниматься, вы обнаружите, что это очень расслабляющее упражнение!
Используемые материалы:
Как сделать идеальные точки каракули золотой акварельной краской от Creationsceecee
Создайте чудесную свободную картину из акварельных капель и каракулей, украшенных золотой краской.
Используемые материалы:
140 фунтов, холодный отжим Ярко-белая бумага для акварели Arches
Акварельная краска — выберите один из дополнительных цветов для акварельной краски. В видео использованы следующие цвета: акварельная краска Дэниела Смита (Moonglow, прозрачный пиррол оранжевый, Blue Apatite Genuine. Другие используемые цвета: индийский желтый (M. Graham), оттенок Flesh (Renessans), Titan Buff (QOR), зеленый ван-дайк). (Mijello), бледное золото (Kremer Pigments).
Цветные карандаши: глиняная роза PC1017 и холодный серый PC1065 70 % Prismacolor Premier (альтернативой являются карандаши Caran d’Ache Luminance)
3 простых шага для более реалистичных акварельных листьев от Шайды Камбелл
После того, как вы научитесь правильно формировать основную форму листа, в этом уроке вы узнаете, как добавить детали, чтобы они выглядели более реалистично.
Используемые материалы:
Как рисовать цветы сакуры / вишни
Из этого туториала Вы сначала узнаете, как нарисовать цветы и бутоны под разными углами, а затем перейдете к используемым цветам и продемонстрируете методы, используемые для рисования цветов.
Используемые материалы:
Техника акварельной живописи многослойных лепестков от Джея Ли
Узнайте, как использовать технику акварельной глазури для создания слоев полупрозрачных цветов для создания этих красивых нежных цветов.
Используемые материалы:
Портреты и фигурки
Прохождение портретного исследования от начала до конца Криса Хунга Art
Художник Крис Хонг проведет вас через этот акварельный портрет от начала до конца, объясняя выбор цвета и техники.
Используемые материалы:
Вставка фигур — Советы и уловки Джеффа Керси
Джефф дает нам несколько советов о том, как добавить основные фигуры в наши акварельные картины.
Используемые материалы:
Кирсти Партридж 10 советов по созданию акварельных портретов
Десять очень полезных советов, которые продемонстрировала Кирсти, чтобы помочь вам с акварельными портретами.
Используемые материалы:
Акварельные фигуры в 2 шагах, автор Лирон Янконски
Здесь художник Лирон Янконски показывает, как нарисовать эти фигуры, используя два шага — основной тон и затем тени.
Используемые материалы:
Учебник акварели: как рисовать тона кожи
Смешение телесных тонов может быть сложной задачей. Из этого туториала Вы узнаете, как использовать разные тона и как их смешивать.
Материалы Уэсд:
Canson XL Акварельная бумага (Бокингфорд НЕ является хорошей альтернативой.
Перья Pigma Micron с оттенками сепии
Акварели Winsor & Newton Cotman (желтый = «Желтая охра», розовый = «Ализарин-малиновый», фиолетовый = «Пурпурное озеро», синий = «Ультрамарин» коричневый = «Умбра жженая» красный = «Кадмий красный глубокий оттенок» оранжевый = «Кадмий красный бледный оттенок зеленый =« Сок зеленый »)
Животные и птицы
Учебник по акварельной птице — Как нарисовать лазоревку от Тома Шепарда
Подробное руководство, показывающее, как нарисовать одну из любимых птиц Великобритании — лазоревку! Том проведет вас через все этапы от рисования вашей композиции до выбора цветов и смешивания перед нанесением слоев краски.Есть даже раздел с советами по рисованию простых, но точных форм, которые помогут вам получить хорошую структуру перед началом рисования.
Используемые материалы:
Урок акварели Foxy Fox от Let’s Make Art
Рисуйте вместе с этим уроком, используя акварельные краски и немного соли.
Используемые материалы:
Мокрый на мокром мехе, как Ютака Мураками — Урок акварели черно-белого кролика от Rachelsstudiodotcom
Вдохновленная картинами художника Ютаки Мураками, Рэйчел показывает нам, как нарисовать этого красивого пушистого кролика!
Используемые материалы:
Bluebird Painting Tutorial // Как нарисовать птицу акварелью Луизы Де Маси
Художница Луиза Де Маси делится сокращенной версией своего полного руководства здесь.Знакомит вас с различными техниками, которые она использует в этой замечательной акварельной картине Голубая птица.
Используемые материалы:
Уличные сцены и здания
Как нарисовать простой акварельный полуабстрактный городской городской пейзаж, Лоис Дэвидсон
Она показала нам, как использовать свою свободную технику, чтобы нарисовать акварельный пейзаж дальше по блогу, теперь Лоис использует тот же стиль для создания городского городского пейзажа.На этот раз она добавила некоторые детали и цифры, чтобы добавить интереса.
Используемые материалы:
Акварельные краски «Сиена» или «Желтая охра» и «Серый Пейнс»
Бумага для акварели Millford
Используются различные кисти, в том числе хейки, плоские, риггеры и кисти для каллиграфии, но используйте те, которые у вас есть и с которыми вам удобно.
Мы надеемся, что вы нашли идеи акварельной живописи полезными, и если вы решите нарисовать одну из них, обязательно поделитесь ею с нами в социальных сетях — мы будем рады ее увидеть.
На нашем веб-сайте представлен широкий ассортимент принадлежностей для рисования, а наш выбор акварельных красок подходит для любого уровня художника, будь то только начинающий или более профессиональный уровень.
Курс акварельной живописи с Аароном Блейзом
Описание
Уже в продаже! Курс «Живопись акварелью»
В этом новом курсе, включающем более 12 часов контента, номинированный на Оскар ™ режиссер, аниматор и художник Аарон Блейз учит рисовать акварелью.Он научит вас рисованию и советам по рисованию для ряда изображений в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ.
Примеры тем видео:
Какую бумагу, краски и кисти использовать
Смешивание цветов и теория цвета
Рисование облаков
Живопись водой
Рисование и живопись животных
Использование акварели для быстрого добавления цвета к рисункам и наброскам
Методы глазурования и мытья
Как рисовать градиентами
Советы и уловки для опытных пользователей
+ многое, многое другое!
Субтитры и закрытые титры В настоящее время доступно для этого курса:
Об Аароне Блейзе:
У Аарона почти 30-летний профессиональный опыт в искусстве.Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и более 21 года помогал создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за роль со-режиссера фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook.
Интересуетесь традиционными медиа, цифровым искусством и анимацией? Я предлагаю серию учебных пособий, видео и уроков.
Наш комплект фильмов – это не обычная раскраска, а подготовка сюжета, в которую входят специальные обучающие приемы, которые дадут Вам определенные навыки, необходимые в работе с акварелью.
Съедобные грибы растут в лесу.
Можно начать рисовать с любой понравившейся вам темы. И помните, пожалуйста, что рисовать по фото в рамках данного проекта бессмысленно, потому что он посвящён именно рисованию с натуры.
Спасибо!)
…………..
Используем разные приемы: щипаем шерсть, образуя паутину, а также рвем тонкие прядки шерсти на кусочки подходящей длины. На фото путика слева и по низу картины, а порванные четкие прядки у ножек гриба и под шляпкой. Работаем тонко, с небольшим количеством шерсти, так работа будет выглядеть аккуратно и художественно.
Вытягиваем несколько волосков одного цвета, добавляем к ним несколько волосков другого и скручиваем пальцами, перетираем между ладонями, пока не получится стебелек. Раскладываем стебли по картине.
Аккуратно нарезаем крошечное количество розовой пудры на каждую ягодку брусники, а такое же количество сиреневой пудры на ягодки черники. Это блики. Осматриваем работу, добавляем листочков и трав, если нужно. Обрезаем излишки шерсти по краю картины. Накрываем протертым сухим стеклом, проверяем, не сдвинулось ли что-то, поправляем, если нужно. Упаковываем картину в рамку.
Это крошечные порталы в совершенно новые миры и возможности: если вы какое-то время бродили на улице в районе, подверженном грибам, вы откроете для себя широкий диапазон форм, размеров и цветов, в которые они входят, а также глубины и закономерности, в которых они будут расти. В моем родном саду здесь, на Среднем Западе, есть несколько мест, где из грязи после душного дня выходят как большие, так и маленькие трубы, и мне нравится видеть, как они выглядят по-разному и как по-разному выглядят каждый раз, когда появляются.
$ 10
В случае с этим ноутбуком разноцветные грибы на черном фоне делают его намного ярче, чем предыдущий.$ 8
5 долларов и выше
По основной профессии он не миколог, а специалист по морской биологии, но грибы — его давнее увлечение.Книга представляет собой путеводитель по самым важным и интересным грибам. Хофрихтер оговаривается: его выбор необъективен, и он, кажется, извиняется за то, что не включил всех, кого мог. Всего в игре 30 героев: от лисичек и шампиньонов до хлебной формы и чернильного помета. Хофрихтер пишет не только о биологии, но и о кулинарии, медицине, криминалистике, а также пересказывает собственную охоту за грибами. Есть много любопытных фактов: вешенки едят червей, опята — самые большие существа на планете (мицелий рекордсмена из Орегона весит 600 тонн и занимает 880 гектаров), человечество, возможно, перешло на малоподвижный образ жизни, когда начало варить пиво. , а потому познакомился с дрожжами и т. д.
Если Хофрихтер окажется на вершине, то Шелдрейк погрузит читателя в грибной мир головой, расскажет о последних исследованиях в области микологии и честно напишет о вопросах, на которые биологи пока не могут найти ответов.Сам он не любит слово «биология». Эта наука — изучение отдельных живых организмов — быстро устаревает, уступая место экологии — изучению взаимоотношений. Грибы здесь — идеальный объект. Они повсюду: в воздухе, в воде, в земле, в телах других существ, они объединяют весь мир в сеть (Шелдрейк не раз сравнивает систему лесного мицелия с Интернетом) и сами являются сетями. Внутри этих сетей происходят удивительные вещи, похожие на мышление: грибы не просто едят и размножаются, но и передают информацию, решают задачи на уровне серьезной математики, сигнализируют о тревоге и даже соблазняют друг друга.Местами «Запутанная жизнь» читается как научная фантастика. Вдобавок Шелдрейк иногда очень красиво пишет: «Мицелий — живой, растущий, предприимчивый исследователь, сомнение воплощено в живой ткани».
При этом сама становится страстной грибницей — гуляет по лесу, ищет, нюхает, пробует и записывает. Травма не забыта, но грибы побеждают смерть и возвращают любовь. «Путь через лес» можно рассматривать как интересный интеллектуальный эксперимент, как терапевтический текст или как прикладное руководство.Есть даже небольшая кулинарная книга, в которой, среди прочего, есть рецепт варенья из лисичек.
Формально «Мистерии» представлены как анализ роли мухомора в культуре северных народов. Но с позиции ученого Диксон отходит уже на первых страницах.Обзор мировой мифологии и подробная реконструкция шаманских ритуалов переплетаются с отчетами об их собственных походах за грибами, полевыми исследованиями — со сказками, услышанными от друзей, археологическими данными — с цитатами из Пелевина, Потоп — с психоделической революцией. Весь этот беспорядок может раздражать, но в книге нельзя отрицать одно: это настоящий гимн мухоморам. Диксон, однако, предупреждает, что его исследования не следует использовать в качестве руководства к действию. Мухомор — отличный гриб, но также и опасный яд.
По своей структуре это путеводитель. Брауны путешествуют по Европе и Азии, исследуют церкви и архивы, разговаривают с экспертами и добрыми знакомыми в поисках доказательств невероятной догадки.Предполагается, что галлюциногенные грибы сыграли важную роль в истории христианской религии. Псилоцибины явили Иисусу божественную мудрость, он раздал их своим ученикам на Тайной вечере, а затем, пережив распятие, продолжил проповедовать дальше — на север (Спаситель умер, как считают авторы, в Испании). Вообще, в основе христианства лежит психоделический опыт. Традиция грибного причащения, доступная избранным, сохраняется веками.Ее свидетельства повсюду: на фресках, мозаиках, на полях рукописей нет, нет и появляется гриб. Но постепенно вокруг христианской психоделии возник заговор молчания — коллективный договор священников, ученых и банкиров. Вначале был гриб — что-то вроде детектива заговора в духе «Кода да Винчи» (Брауны вспоминают свой одноименный роман со смесью сочувствия и высокомерия), но эта книга была написана максимально серьезно — с пафосом.
настоящей научной революции.Чтение по-своему любопытно и увлекательно.
Я буду использовать: Adobe Photoshop, плагин
com/filters/7227.html и жмем кнопку “Open in Filter Forge”. Он запустится и начнется закачка фильтра (26,3 KB).
Полагаю, тут потребуется некоторая коррекция нашего изображения.
Конечно же, далеко не каждый вариант подходит для оформления ногтевой пластины. Некоторые краски может быть сложно нанести на ноготок или друг на друга. Поэтому в процессе выбора необходимо обращать внимание на их свойства и текстуру. Лучше всего отправляться за покупкой в специализированный магазин, где консультант поможет подобрать для вас оптимальный вариант.
Процесс не сложный, но требует внимательности. Добиться полупрозрачности можно с помощью небольшого количества воды. Делать это стоит на специальной подложке для смешивания оттенков. После чего аккуратно, легкими движениями нанесите необходимое количество цвета на ноготок. Чтобы создать легкую вуаль за пределами рисунка, очень сильно разбавьте краску водой. Благодаря этому оформление будет смотреться совершенно по-другому, еще более нежно.
Более того, нанести два одинаковых или симметричных рисунка на ноготки не получится даже у самого опытного мастера. Вначале необходимо покрыть ноготки основным цветом. Затем на специальной подложке слегка разбавляют акварельную краску водой. Слегка жидкая текстура очень хорошо распределяется на поверхности ногтевой пластины. Благодаря этому получается добиться той самой плавности перехода оттенков и легкого градиента. В случае, если необходимо высветлить или затемнить некоторые участки дизайна, просто используйте другую кисть с краской или водой. Но учитывайте, что краски засыхают достаточно быстро, поэтому работать необходимо не медля.
Работать с данной категорией лаков значительно проще, поэтому новички также могут экспериментировать, рассчитывая на модный дизайн.
После нанесения рисунок будет иметь более плавный, нежный переход. Ну и конечно же, избегайте слишком четких, толстых контуров. В данном случае это просо неуместно.
youtube.com/embed/Hu6rw7lu34o?wmode=transparent&rel=0&controls=0&showinfo=0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> 
Он предлагает ряд готовых пресетов, которые можно использовать для имитации различных акварельных техник. Дайте толчок своему творчеству, попробовав различные пресеты и цвета бумаги!
Цвета выбираются автоматически в зависимости от того, где вы рисуете. Вы также можете отменить всю свою работу или использовать ластик, чтобы отменить часть своей работы.
Выбрав свой стиль, вы можете изменить интенсивность эффекта. Затем настройте цвета и добавьте текстуру фону.Когда вы закончите, подпишите свою работу, прежде чем опубликовать ее в Интернете или распечатать.
После применения фильтра используйте ползунки для корректировки и редактирования. Вы можете изменить такие настройки, как контраст, экспозиция и резкость.
Иногда самые простые фотографии выглядят потрясающе, если их обработать живописью.Кроме того, хотя мы призываем вас поэкспериментировать с живописными эффектами на всех ваших фотографиях, те из них, которые, как правило, выглядят лучше всего, имеют высокий контраст и базовые формы, такие как архитектура, пейзажи и портреты.
Вам нужно подумать об уровне навыков, стиле и сумме денег, которую вы готовы заплатить. Таким образом, у вас будет кто-то, кто сможет превратить вашу фотографию в картину, именно так, как вы это задумывали.
Самые сильные участки просвечивают, а более слабые участки усиливаются, чтобы создать нечто, выходящее за рамки реальности. Каждое изделие ручной работы уникально.
Цена: 3,99 доллара США 
С тысячами художников на связи, цены начинаются от 5 долларов за штуку. Однако в этом есть некоторая степень риска.
Хотя мне нравится работать над проектом от начала до конца, я обнаружил, что больше всего я расту в «путешествии» и времени, потраченном на эксперименты.Бывают дни, когда я часами играю с техникой, материалом или процессом, просто чтобы научиться! Последнее время мне очень нравится рисовать на фотобумаге. Фотобумага имеет гладкую поверхность, что означает, что цвет, который вы наносите на поверхность, перемещается и скользит, создавая действительно удивительные и красивые эффекты.
Материалы, которые мне нравятся, — это жидкая акварель, спреи для чернил, акриловые чернила и краситель для ткани. Все эти расходные материалы действительно жидкие, а это значит, что они будут скользить по глянцевой бумаге.
Если он не плоский, на поверхности появятся тени, что исказит ваше изображение. Если вы используете мольберт, убедитесь, что произведение искусства расположено как можно перпендикулярно земле.Вы можете использовать уровень, если хотите убедиться, что все выровнено идеально.
Найдите комнату с ярким естественным освещением из окна или, если нет места, выйдите на улицу и используйте дневной свет!
Имейте в виду, что не каждое изображение будет хорошо работать с примененным к нему эффектом акварели и эскиза.Вам следует придерживаться фотографий, которые будут выглядеть еще лучше после того, как станут более заметными глубокий контраст и яркие цвета. Кроме того, вы потеряете много деталей при применении эффекта акварели, поэтому не применяйте его к изображениям, которые будут выглядеть хуже, если произойдет потеря деталей.
Вы просто загружаете свою фотографию, нажимаете кнопку воспроизведения и видите результат! После этого у вас будет полный контроль над окончательным видом вашего дизайна.
Отлично подходит как для Интернета, так и для печати. Легко настраивается — все смарт-объекты и неразрушающие эффекты.
Я живу в Сиэтле, и, как и во многих других местах по всей стране и в мире, мы живем дома, и перспективы на будущее, мягко говоря, сложны. Я буду первым, кто признает, что в это время борьбы я был почти продуктивен, поскольку все, кажется, разваливается, однако, как и все остальные, кто чувствует, что они в ужасном положении, я работаю, чтобы вернуться на правильный путь. .Есть другой способ сделать это, чем написать новую статью о том, что мне действительно небезразлично, — печатное произведение искусства.
Сразу скажу, что мне очень нравится эта статья; классическая акварельная текстура визуально приятна, и оба выглядят и ощущаются как традиционная бумага среднего искусства (как и следовало ожидать от всего, что именуется акварелью). Я бы порекомендовал эту бумагу для изображений, где высокая степень контраста менее важна, или если кто-то ищет живописную атмосферу, чтобы подчеркнуть существующее настроение данного изображения.
Если вы хорошо оснащены, считайте вы уже сделали пол дела!
Краску акварель можно применять двумя способами:
А также попробовать самому написать несколько работ в акварельной технике.
При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели
Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.
Данная диаграмма отражает насколько интересна данная техника в живописи для учащихся начальной школы.
Каталог составлен работниками завода под редакцией главного инженера завода Б. В. Дмитриева (Л., 1964).
В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводятся антисептик — фенол.
Светостойкость — 5 баллов.
Светостойкость — 5 баллов.
Кобальт синий со временем (как на свету, так и в темном месте) склонен к позеленению и потемнению, что вызывается пожелтением бумаги.
Имеет высокую прозрачность, по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги хорошо; на кисть краска набирается быстро. Светостойкость — 4 балла.
Светостойкость- 5 баллов.
При смывании с бумаги оставляет след. Светостойкость — 3 балла.
Светостойкость — 2 балла.
Белыми
Таким образом можно добиться
Организационный момент. Актуализация знаний.
Это всё первоцветы:
хохлатки, горицвет весенний, прострел, весенние
крокусы.
А это весенние крокусы. Они
начинают цвести сразу после того, как растаял
снег (с февраля по март). Он встречается в горах на
высоте до 2700 метров и распространен в Альпах,
Пиренеях, Юре, Центральном массиве, а так же на
Балканах и Карпатах. Этот маленький цветок часто
растет значительными группами и покрывает
большие влажные луга. Среди белых весенних
крокусов нередко можно встретить многочисленные
фиолетовые цветы, а так же белые с сиреневыми
прожилками.
При достаточном опыте можно контролировать влажность листа рукой. В зависимости от того, насколько наполнен водой волосяной пучок кисти, принято условно различать такие способы работы, как «мокрым-по-мокрому» и«сухим-по-мокрому». 
п.
Метод а-ля прима, поскольку он не предполагает многократных прописок, позволяет сохранить максимальную свежесть и сочность красочных звучаний.
Каждая деталь начинается и заканчивается в один прием, все цвета берутся сразу в полную силу. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и идеального чувства композиции.
Этот метод хорошо подходит для графических изображений, так как мазки на сухой бумаге сохраняют свою четкость. Кроме того, такую акварель можно писать как за один сеанс, так и за несколько (при фрагментарной работе) с перерывами по мере необходимости. 
Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. При работе в этой технике можно увидеть границы мазков. Но, так как те прозрачны, это не портит живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Мазки выполняются аккуратно, чтобы не повредить и не размыть уже высохшие живописные участки. 
Это особенно важно при работе с изображениями большого формата, когда можно отдельно друг от друга выполнять различные фрагменты будущей картины с их последующим финальным объединением.
Как правило, он употребляется крайне редко и относится к тем изображениям, в создании которых использовались не один, а два цвета.
Конечно, в каждом случае будут свои особенности. Мокрой кистью пишут, как правило «по-сухому», так как по влажной поверхности листа точечные мазки дают сильное «растекание» и плохо поддаются контролю. Вместе с тем мокрая кисть хорошо подходит для заливок, растяжек, отмывок и других приемов, когда требуется сохранить в кисти по возможности максимальное количество воды.
Посмотреть видео: Полистать книгу: […]
Книга в Лабиринте.
Нейл-дизайн получается таким же воздушным, с плавными, чуть размытыми, цветовыми переходами. Для создания такого эффекта мастера обычно используют гель-лаки, акриловую пудру и сами акварельные краски.
Причем после растекания он сохраняет точность и насыщенность границ.
Расскажем о каждом.
Так вы на 100% обезопасите себя от подделок и проблем, которые могут вызвать некачественные материалы.
Прочитайте текст. Спишите, вставляя пропущенные буквы. Подчеркните однородные члены предложе
… ния. В конце XVIII века братья Монгольфье соорудили воздушный шар. Это был лекий мешок из полотна и бумаги. К нему подвесили корзину и наполнили горячим дымом. Первыми воздухоплавателями стали животные баран, петух и утка Они стали восемь минут, остались живы и здоровы. Только после этого подниматься на шаре стали люди. В_здушные шары л_тают до сих пор. В па- мять об изобретателях они называются монгольфьерами.
Когда закончите, мы можем удалить остатки краски, используя сухую кисть на пораженных участках, чтобы впитать их.
Как только мы закончим первую виньетку, мы удалим лишнюю воду, как и раньше.
Попробуйте простые техники релаксации, перечисленные здесь, и просмотрите все обучающие видео Джин Хейн в этой коллекции, включая пошаговые демонстрации Peaceful Wisteria и Energetic Grapes! 
Цель состоит в том, чтобы наслаждаться тем, что происходит с пигментом, создавая красивую мягкую абстракцию.
«Речь идет исключительно об изучении и рассмотрении этих великолепных цветовых узоров… если вы видите красивую область, оставьте ее. Если вы видите скучный участок, просто налейте на него немного воды ».
«Эта область — позитив, позитивная сторона картины … вы можете забыть о своих проблемах, когда рисуете, и это неплохо».
Эти упражнения для тех моментов.
. Затем вы можете смешать вторичные цвета с каждым из исходных основных цветов, чтобы получить третичные цвета.Если это сбивает с толку, не волнуйтесь! В видео TheWittyGrittyPaperCo. Color Theory & Mixing Demystified ~ In Watercolors вы найдете отличное руководство по созданию цветового круга и объяснение теории цвета.
Несмотря на то, что я использую технику акварели на всех уровнях обучения и учу этих детей с первого класса, никогда не помешает напомнить детям через их собственные эксперименты об уникальных качествах акварели.
Некоторым детям было сложно рисовать прямоугольники, равномерно расположенные вокруг листа, в то время как другие ученики создавали причудливые рамки и границы. Вы действительно заметите, насколько хорошо дети слушают, а также насколько они креативны во время этого процесса. Я не беспокоился о том, насколько или мало ученик преуспел в рисовании рамок или наложении текста, потому что это было не главное. Но должен сказать, что было интересно посмотреть.
Я посоветовал детям нанести два цвета на влажную поверхность, чтобы увидеть, как краска смешалась.
Счистите щеткой соль, когда краска высохнет.
Теперь нарисуйте контурные линии коробки и переместите цвет к форме. Цель состоит в том, чтобы цвета не сливались вместе.
Это отличный способ выйти из зоны комфорта и бросить вызов своему творчеству.
Когда я делал свой, я не беспокоился о том, какие цвета я использую.Лучше держитесь подальше от действительно темных, насыщенных цветов, так как вам нужно будет рисовать лица поверх цветных пятен. Не стесняйтесь использовать синий, зеленый, красный, фиолетовый, желтый или любой другой цвет по вашему выбору.
Не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.
Если вы всегда задавались вопросом, можете ли вы делать то, что делают они, мы здесь, чтобы ответить «да». Да, вы можете научиться акварели самостоятельно. И да, это действительно так весело, как вы себе представляли. Чтобы начать свое художественное путешествие, давайте взглянем на следующие уроки акварели своими руками.
Мы имеем в виду использование вещества, предотвращающего прилипание краски к бумаге.В этом уроке используется белый мелок, но также рекомендуется маскирующая жидкость.
Для более точного размещения звездочек также можно использовать белую гелевую ручку.
Умно, правда? Бьюсь об заклад, это будет интересный урок для детей.
Проскребавание
Мы представляем картины с хорошей ценой, а произведения искусства, которые будут радовать вас не один год.
Художник живет на ферме в горах и наслаждается красотой окружающих пейзажей, сменой времен года и простыми радостями деревенской жизни. Его работы дышат покоем и умиротворением.
Сейчас Каролин является членом американского Акварельного Общества и американской Лиги профессиональных художников. А мы можем любоваться ее солнечными работами, от которых веет теплом беззаботного детства.
Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.
Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.
И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
.
Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III.
Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер
. Примером тому может послужить его работа «Заяц». 
К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
Спросите, чье оформление им больше всего понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор. Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов. Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в первую очередь.
д.
Я специально в фоторедакторе сделала линии темными, чтобы было хорошо видно. На бумагу же, надо наносить тонкие линии, слегка надавливая на карандаш.
Местами оставляем пятна чистой бумаги — это снег на вершинах.
А горы все выше… (Рисование акварелью) — РИСОВАНИЕ С ДЕТЬМИ 6-7 ЛЕТ — ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — Каталог файлов
Спросите, чье оформление им больше всего
понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор.
Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить
простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин
нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов.
Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске
подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными
цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя
перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в
первую очередь.
Если у вас грязные или масляные руки, это может испортить вашу бумагу или картину, поэтому всегда разумно сначала вымыть руки.
Будет намного легче контролировать свою краску, если вы закрепите края или будете работать с акварельным блоком (подробнее об этом в моем сообщении в блоге).
Вы можете увидеть две мои быстрые и неудачные попытки выше — я не буду вдаваться в подробности.
Для этой картины я начинаю с темно-красного, ярко-оранжевого, теплого желтого, глубокого цвета фуксии и пурпурного для моего заката.
Нанесите примерно на три четверти до вашего неба. Вы увидите, как цвет быстро расцветает на странице — это хорошо! Это «поток», который мы пытаемся поощрять. Очистите щетку в банке 1, затем перенесите кисть в банку 2, чтобы собрать больше жидкости. Возьмите оранжевый пигмент и проведите им по странице под розовым / красным. Не забывай держаться на свободе! Ничто на бумаге не является окончательным, пока бумага не высохнет. Ваша единственная забота — разделять фиолетовый и оранжевый (дополнительные цвета). Если они смешаются, то получится коричневатый цвет.
Если вы видите четкие линии, попробуйте добавить еще немного пигмента или воды.Экспериментируйте! Научиться рисовать градиенты — один из лучших способов начать понимать волшебство акварели. Если вы ошиблись — УДИВИТЕЛЬНО — вы только что узнали что-то ценное и стали лучшим художником. Подумайте об этом, пока вы достаете еще один лист бумаги и снова пробуете его.
Я выбрал глубокие синие и пурпурные.Перед началом этого второго этапа убедитесь, что ваше закатное небо полностью высохло! Как только вы будете уверены, снова смочите бумагу водой из банки 2, как мы делали это на закате, только намочив область горы. Добавьте выбранные вами пигменты, вращая и перемешивая их, чтобы добавить немного глубины. На этом шаге вы можете быть свободными и быстрыми, это всего лишь наш базовый слой, и мы собираемся добавить больше слоев. Как только у вас получится хорошее покрытие, дайте ему высохнуть еще на 10-15 минут.
Подумайте о линиях хребта, которые предсказуемо тянутся вниз.
Это просто другой способ выразить свою смелость. У вас есть это … 
Приклейте скотчем бумагу и эскиз.
Русская, 21
Русская, 21
00 — 12.30
00
00-11.00
00 – 12.00
00 – 18.00
М. Достоевского
00-16.00
Изучение различных видов деревьев для учащихся общеобразовательных школ и жителей района
Адм. Юмашева, 20а
00
Иртышская, 42
00 – 15.00
00
И.У. Басаргина,
Издание КиевVласть предлагает читателям узнать, какие места и онлайн-события можно посетить на этой неделе. Расписание может меняться в связи с карантинными мерами.
Бастионная, 5/13) состоится мастер-класс по гончарному искусству. Начало в 11:00, 14:00, 16:00, 17:45 и 19:00. Участие – 250 грн.
Парковая дорога, 16а) состоится пятый юбилейный Junior Fashion Week. Начало в 16:30. Билеты: 800 грн.
На выставке “Мир великанов” покажут всего около 30 аниматронных фигур сказочных персонажей, которые будут разговаривать голосами Владимира Горянского, Ольги Сумской, Виталия Борисюка, Дмитрия Ступки, LAUD, Анатолия Анатолича, Снежаны Егоровой и Андрея Джеджула.
Лаврская, 33) пройдет выставка хризантем. Начало в 10:00. Вход – от 100 грн.
com
Кроме того, посетители выставки смогут познакомиться с литовским документальным фильмом «Кольцо верности» из архива Литовского радио и телевидения.
Будут представлены работы, выполненные в различных техниках. В частности, связанные крючком и спицами. Можно будет увидеть и сочетание вязания с валкой шерстью. Подавляющее большинство работ – авторские.
Практика Антоновой является мультидисциплинарной: графика и живопись всегда становятся основой для написания поэтической прозы, которая впоследствии трансформируется в аудиороботы часто дополняется скульптурой.
Десятинный, 7) пройдет фотовыставка “13 ракурсов войны”. Начало в 17:00. Вход – свободный.
com.ua
Раньше можно было выставлять свои работы на интернет-аукционах только после оплаты комиссии. Но буквально недавно появились различные места, где комиссия уже будет включена в продажу самой работы. Я оцифровал картину и решил пойти на эксперимент: зайдёт или не зайдёт, выставил её, и она выстрелила. Для меня самого это стало приятной неожиданностью. И я понял, что пойду дальше по этому пути, тем более примеры, как заработать на современном искусстве, есть. Так, автор XCopy в 2018 году продал свою картину за $300, в последний раз её перепродали за $3 млн. Покупают такие картины в основном для того, чтобы перепродать. Все авторские права остаются за мной, владелец может продавать, передавать только цифровой токен, а автору идут 20% с каждой продажи. Новый владелец выставил мою картину уже за 3 тыс. долларов.
Если грамотно выстроить, то из этого можно получить неплохой пассивный доход.
Считай, изобрели новую «бумагу», а на неё уже переводят всё, что было до этого.
Начал думать о том, чего действительно хочу, каково моё предназначение. С отцом была договорённость, что после успешной сдачи зимней сессии я могу полететь куда захочу. Выбрал Сейшелы, и один в 19 лет попал на практически необитаемый остров. Провёл там 14 дней, было время, чтобы отключиться от ритма большого города и очистить свой разум. У меня появилась картинка в голове, где я сам руками что-то делаю, и мне это нравилось. Осознал, что для меня важно делать конкретный продукт, видеть процесс и конечный результат. Моему желанию и мировоззрению полностью соответствовала творческая деятельность писателя и художника. Только если я хоть немного уже писал, то рисовать вообще не умел. Решил загуглить вопрос, как стать художником с нуля. А почему бы и нет? В Интернете всё есть (Смеётся).
Потом начал смотреть видео, мастер-классы, и сам процесс меня увлёк, я понял, что могу пять часов и более стоять и без остановки рисовать.
Когда начинаю писать картину, даже не знаю, что получится в итоге – ты просто чувствуешь, что у тебя внутри, и начинаешь рисовать, каждый мазок раскрывает то, что у тебя внутри. В 2020 году, находясь на изоляции из-за коронавируса, нарисовал эту самую изоляцию. Смотрю на картину и думаю, что смог передать это не позитивное настроение. До этого я долго хотел создать такую работу, которая могла бы до глубины души тронуть человека, включить его сознание, ответственность, чтобы чувства и сердце его разморозились. Получилось, только когда сам пережил это состояние.
Моя ответственность – подойти к холсту, стене и взять в руки кисти и краски, остальное уже свыше идёт.
Ф. Решетнёва. Первая персональная выставка состоялась в 2015 году в Красноярске, через год – первая групповая всероссийская выставка. Автор, куратор и участник выставок молодых художников Красноярска, победитель различных уличных краевых фестивалей. В 2021 году участвовал в цифровой международной выставке от Лондонской галереи KnownOrigin.