Как рисовать акварелью горы: Книга: «Основы рисования акварелью: Горы и долины» — Петер Шнейдер. Купить книгу, читать рецензии | Aquarell Basics. Berge und Taler | ISBN 978-5-4040-0113-6

Содержание

Тема недели «Горный пейзаж». Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий

Тема недели «Горный пейзаж»

Занятие 65. А горы все выше…

(Рисование акварелью)

Программное содержание. Продолжать учить рисовать иллюстрации к сказкам. Учить рисовать горы акварелью в соответствии с ее особенностями: разбавлять акварельные краски водой для получения светлых тонов, учить приему размывки. Закреплять умение вписывать изображение в лист.

Демонстрационный материал. Книги К. Чуковского «Айболит» с иллюстрациями разных художников.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Скажите детям, что сегодня они будут художниками-иллюстраторами. Им надо будет нарисовать эпизод из сказки про Айболита.

Прочитайте детям отрывок из сказки К. Чуковского «Айболит»:

И горы встают перед ним на пути,

И он по горам начинает ползти,

А горы все выше, а горы все круче,

А горы уходят под самые тучи!

И сейчас же с высокой скалы

К Айболиту слетели орлы:

«Садись, Айболит, верхом,

Мы живо тебя довезем!»

Покажите детям, как проиллюстрировали этот эпизод разные художники. Спросите, чье оформление им больше всего понравилось и почему. Особое внимание детей обратите на изображение гор. Вдали горы кажутся более бледными и размытыми. Детям надо наметить простым карандашом очертания гор, начиная с ближних, на одной из вершин нарисовать крошечную фигурку Айболита. Можно нарисовать летящих орлов. Напомните детям, что акварелью надо работать постепенно, давать краске подсыхать, класть один слой рядом с другим, горы рисовать разными цветами и оттенками, чтобы они не сливались. Акварелью нельзя перекрывать один слой другим, поэтому Айболита и орлов нужно закрасить в первую очередь.

Занятие 66. Горная долина

(Рисование гуашью и восковыми мелками)

Программное содержание. Учить рисовать многоплановый пейзаж. Показать, как при помощи кальки создать эффект заднего плана. Закреплять умение рисовать гуашью и восковыми мелками в соответствии с их спецификой. Развивать творческие способности, фантазию, воображение и чувство цвета.

Раздаточный материал. Альбомные листы, по два листа кальки размером с альбомный лист, простые карандаши, гуашь, восковые мелки, мягкие кисти, баночки с водой, тряпочки, прозрачная клейкая лента.

Ход занятия

Загадайте детям загадку:

По горам, по долам

Ходит шуба да кафтан.

(Овечка)

Спросите детей:

– Где ходила овечка в загадке? (По горам, по долам – долинам.)

Скажите:

– Сегодня на занятии мы будем рисовать горы и долину перед горами необычным способом – при помощи кальки. Положим перед собой вертикально альбомный лист и поделим его на две части: небо и землю. Затонируем верхнюю часть (небо) темно-синей гуашью, нарисуем солнце. На альбомном листе расположим лист кальки и закрепим его по бокам с помощью скотча. На середине кальки гуашевыми красками нарисуем горы. Сверху кальки наклеим еще одну чистую кальку. На ней крупно и ярко гуашью или восковыми мелками изобразим поле с цветами, порхающих бабочек и т.

д.

Рисовать с помощью двух листов кальки очень трудоемко, поэтому для начала можно попробовать рисовать, используя только один слой кальки.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Мастер-класс: «Альпийские луга», акварель. | Шкатулка

Если очень хочется рисовать, но не хватает умения и смелости, этот МК для вас. Мы сотворим небольшой акварельный пейзаж. Для работы нам понадобится:

— акварель, желательно художественная — она ярче и лучше ложится на бумагу

— Белая художественная гуашь

-акварельная бумага(на фото листы формата А4, но я использовала А3)

— круглые кисти N 2 и 5

— плоские кисти N 5 и 10

— карандаш, резинка

— малярный скотч

— бумажные полотенца или туалетная бумага

Делаем набросок будующего пейзажа. Я специально в фоторедакторе сделала линии темными, чтобы было хорошо видно. На бумагу же, надо наносить тонкие линии, слегка надавливая на карандаш.

С помощью малярного скотча крепим лист к деревянному планшету. Если такого нет, можно взять любую фанерку, картон от каробки или что нибудь еще ровное и твердое.

Скотчем нужно закрыть примерно по 1,5 см с каждой стороны. Лист фиксируется для того, чтобы при намокании бумага не вспучилась.

Хотелось бы сказать немного об организации рабочего места. Правильным считается работать за мольбертом, на худой конец за столом. Но мне удобнее рисовать прямо на полу, так больше пространства))

Приступим. Для начала, большой плоской кистью, намочим будующее небо чистой водой. Поверхность должна напитатся влагой, но тут главное не переборщить.

Готовим смесь лазури железной, бирюзы и капельки ультрамарина. Этой же широкой кисть начинаем наносить краску на верхний край листа горизонтальными движениями.

Приподнимаем верхнюю часть планшета и даем краске свободно растекатся вниз. Но не дальше границ неба.

Пока краска влажная, берем бумежное полотенце и начинаем набивать облака. Салфетка легко впитывает воду и делает бумагу белой.

Вы можете сделать большую туч или пару воздушных облачков, у меня вот что получилось:

Готовим смесь фиолетовой краски и ультрамарина. Круглой кистью N 5 сверху вниз начинаем рисовать горы на заднем плане.

Местами оставляем пятна чистой бумаги — это снег на вершинах.

Постепенно двигаясь вниз добавляем в смесь больше ультрамарина.

Вот что у меня получается:

Снова берем салфетку и слегка прикасаясь к влажной краске, придаем горам фактуру.

Не надо снимать слишком много краски, как в случае с облаками.

Даем краске высохнуть.Готовим смесь желто-зеленой краски и натуральной сиены. Начинаем закрашивать левый холм.

Влажным по влажному наносим в некоторых местах капельку алой краски на наш холм, даем краскам свободно смешиваться.

Снова даем краске высохнуть. Той же смесью, но более интенсивною, начинаем закрашивать правый холм.

Ближе к переднему плану добавляем в смесь еще сиены.

Снова добавляем кое-где капельку алой краски.

Даем краске посохнуть. В это время готовим смесь виридоновой зеленой и капельки умбры нтуральной. Берем плоскую кисть N 5 и начинаем рисовать елочки.

Смесью желтой краски и умбры добавляем света на солечную сторону елочек.

На теневую сторуну набиваем вередоновой зелоной краски.

Все тоже самое делаем с елочками в левой части рисунка.

Вот такой лесок получается.

Тепрь надо смесью Желто-зеленой краски и умбры набиваем кусты в центре.

Той же более интенсивной смесью изображаем тень.

Желтой добавляем солнца на листву слева.

Когда все просохнет берем жесткую плоскую кисть, набираем смеси краски, оставшейся от елочек и начинаем набрызгивать на передний план.

И еще, и еще.

Тоже самое делаем желтой краской.

И не забудем про алую.

Чтобы брызги не летели куда попало, я прикрыла небо листом бумаги.

Теперь мы будем разбрызгивать белую гуашь.

Когда вас устроит количество брызг, можно приступать к рисованию крупных цветков на переднем плане.

Постепенно, отходя на дальний план, цветы уменьшаются.

Даем нашим макам просохнуть и только после этого круглой кистью N 2 начинаем рисовать травинки зеленой смесью.

Картина почти готова.

Осталось только осторожно, чтобы не повредить бумагу, снять скотч.

И вот результат.

МК для вас подготовила Евгения Ермолаева. Надеюсь вам понравилось.

Автор:

Другие мастер-классы:

Занятие 65.

А горы все выше… (Рисование акварелью) — РИСОВАНИЕ С ДЕТЬМИ 6-7 ЛЕТ — ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — Каталог файлов

Демонстрационный материал. Книги К. Чуковского «Айболит» с иллюстрациями разных художников.

Прочитайте детям отрывок из сказки К. Чуковского «Айболит»:

И горы встают перед ним на пути,
И он по горам начинает ползти,
А горы все выше, а горы все круче,
А горы уходят под самые тучи!
И сейчас же с высокой скалы
К Айболиту слетели орлы:
«Садись, Айболит, верхом,
Мы живо тебя довезем!»

Акварель 101: Как нарисовать простую горную сцену

Разложите все свое снаряжение по порядку с достаточным рабочим пространством для перемещения. Я также рекомендую место возле большого окна с естественным освещением. Если у вас есть красивый стол, который вы не хотите повредить, положите толстый картон поверх полотенца или тряпки для защиты. Прежде чем начать, вы должны вымыть руки. Если у вас грязные или масляные руки, это может испортить вашу бумагу или картину, поэтому всегда разумно сначала вымыть руки.

Это поможет вам расслабиться и найти свой поток. Прежде чем начать, я люблю закрыть глаза и сделать 6-10 глубоких вдохов. Я визуализирую свое самое счастливое воспоминание о порошковом дне, и это приводит меня в позитивное и взволнованное состояние, чтобы начать рисовать. С акварелью важно подходить к работе со свободными и открытыми ожиданиями. Трудно «контролировать» результат акварельной живописи, поэтому подходите к нему с детским удивлением и будьте полностью открыты для результата. Как вы можете видеть ниже, я рисовал одну и ту же сцену пять раз, и все пять картин —

. ПОДГОТОВКА

Возьмите бумагу и отрежьте ее до нужного размера.Я считаю, что начинать с меньшего размера гораздо менее пугающе, поэтому я рекомендую что-то 6×6 дюймов или меньше. Если у вас нет буфера обмена, подойдет толстый и жесткий картон или настоящая доска.

Будет намного легче контролировать свою краску, если вы закрепите края или будете работать с акварельным блоком (подробнее об этом в моем сообщении в блоге).

ШАГ 1: ЗАКРЫТЬ
Мы собираемся наклонять буфер обмена вверх и вниз, чтобы перемещать пигмент по влажной поверхности бумаги.Мы также не хотим, чтобы акварельная бумага скручивалась при добавлении воды. Для этого вам нужно наклеить тонкий край малярной ленты или малярной ленты вдоль каждого края бумаги, плотно прилегая к поверхности буфера обмена. Обязательно плотно прижмите ленту и несколько раз проведите пальцем или линейкой по краю ленты. Это не только закрепит бумагу в буфере обмена, но и создаст резкую границу после удаления ленты.

ШАГ 2: ПОЛУЧИТЕ ЭСКИЗ
Вытащите контрольную фотографию и нарисуйте контур вашей горы.Не переживайте по этому поводу, просто сосредоточьтесь на создании приблизительной формы, оценивая положительное и отрицательное пространство. Мы вернемся позже с более темной краской, чтобы лучше обозначить контур, так что пока вы прибиваете основную форму, этого будет достаточно. Вы можете увидеть две мои быстрые и неудачные попытки выше — я не буду вдаваться в подробности.

ШАГ 3: АКТИВАЦИЯ ЦВЕТА
Чтобы начать наше путешествие, нам нужно активировать наши акварели. Если вы хотите поэкспериментировать со смешиванием, выберите нужные цвета и смешайте их на палитре.Для простоты я использую цвета прямо из акварельной посуды и смешиваю пигмент на бумаге, используя технику мокрого по мокрому. (Это означает, что сначала мы смачиваем бумагу чистой водой, а затем добавляем воду к кистям, чтобы собрать пигмент и провести им по бумаге).

Добавьте немного чистой воды в кисть и аккуратно протрите ею поверхность акварели, которую вы хотите активировать. При чистке кисти сначала окуните ее в самую большую емкость с водой (банка 1) и энергично покрутите.Будьте осторожны, не протирайте дно и не оставляйте кисть в воде, так как это может повредить щетину. Сделав несколько завихрений, окуните кисть во вторую емкость (емкость 2) с чистой водой и активируйте следующий цвет. Для этой картины я начинаю с темно-красного, ярко-оранжевого, теплого желтого, глубокого цвета фуксии и пурпурного для моего заката.

ШАГ 4. СМОТРИТЕ БУМАГУ
Затем намочим акварельную бумагу. Пигмент уйдет только туда, где у вас есть вода, используя технику мокрого по мокрому.Смочите все небо водой из кувшина 2, тщательно проследив контуры своей горы. Это не обязательно должно быть полностью точным, но может быть полезно использовать кисть меньшего размера для прорисовки этого контура. Не допускайте попадания воды внутрь силуэта горы. Если вы не уверены в покрытии, попробуйте подглядывать за бумагой на уровне стола. Вы должны увидеть, как вода отражается от бумаги, а затем можете нанести лишнюю воду на участки неба, которые еще не высохли.

ШАГ 5: КАПЛЯ ЦВЕТА
Теперь момент, которого мы так долго ждали! Я настоятельно рекомендую вам сначала посмотреть замедленную съемку YouTube, указанную выше!

Окуните кисть в чистую воду из банки 2 и возьмите немного пигмента с ваших красных или розовых оттенков. Нанесите примерно на три четверти до вашего неба. Вы увидите, как цвет быстро расцветает на странице — это хорошо! Это «поток», который мы пытаемся поощрять. Очистите щетку в банке 1, затем перенесите кисть в банку 2, чтобы собрать больше жидкости. Возьмите оранжевый пигмент и проведите им по странице под розовым / красным. Не забывай держаться на свободе! Ничто на бумаге не является окончательным, пока бумага не высохнет. Ваша единственная забота — разделять фиолетовый и оранжевый (дополнительные цвета). Если они смешаются, то получится коричневатый цвет.

Если в результате образовались лужи с водой, осторожно наклоните буфер обмена, чтобы он скапливался в углу, стараясь не смешивать фиолетовый и оранжевый. Собрав лишнюю воду, промокните ее впитывающим полотенцем. Продолжайте перемещать пигмент по бумаге. Он будет продолжать перемешиваться и перемешиваться, пока не высохнет. На этом этапе вы должны работать быстро. Не зацикливайтесь на этом и просто ИДЕТЕ ПО ТЕЧЕНИЮ!

Вы хотите, чтобы цвета смешивались, создавая плавный градиент. Если вы видите четкие линии, попробуйте добавить еще немного пигмента или воды.Экспериментируйте! Научиться рисовать градиенты — один из лучших способов начать понимать волшебство акварели. Если вы ошиблись — УДИВИТЕЛЬНО — вы только что узнали что-то ценное и стали лучшим художником. Подумайте об этом, пока вы достаете еще один лист бумаги и снова пробуете его.

ШАГ 6: ОСУШИТЕ
Когда вы добились желаемого эффекта градиента, пора дать вашему шедевру высохнуть. Помните, что акварель обычно становится светлее, когда она высыхает.Вы можете изменить непрозрачность красок, играя с разными соотношениями воды и пигмента. Лично я считаю, что много пигмента лучше всего подходит для заката, но вы должны поэкспериментировать и посмотреть, что вам больше всего подходит. Подождите 10-15 минут, пока ваш закат высохнет. Наша следующая остановка — нарисовать базовый слой нашей могучей горы. В данном случае это знаменитая гора Альта Верхняя.

ШАГ 7: СОЗДАНИЕ ГОР
Выберите более темный пигмент для своего силуэта горы. Я выбрал глубокие синие и пурпурные.Перед началом этого второго этапа убедитесь, что ваше закатное небо полностью высохло! Как только вы будете уверены, снова смочите бумагу водой из банки 2, как мы делали это на закате, только намочив область горы. Добавьте выбранные вами пигменты, вращая и перемешивая их, чтобы добавить немного глубины. На этом шаге вы можете быть свободными и быстрыми, это всего лишь наш базовый слой, и мы собираемся добавить больше слоев. Как только у вас получится хорошее покрытие, дайте ему высохнуть еще на 10-15 минут.

ШАГ 8: ЭТО ВСЕ В ДЕТАЛЯХ
Когда ваша гора высохнет или почти полностью высохнет, пора добавить немного четкости и тени.Для этой детали выберите более темный пигмент. Это еще один раз, когда лучше не «думать» о том, что вы делаете. Вы горцы. Вы любите горы. Вы знаете, какими должны быть горы. Не беспокойтесь о точном отображении всех нюансов геологии, следуйте своей интуиции и просто добавляйте органические формы. Подумайте о линиях хребта, которые предсказуемо тянутся вниз.

Если у вас есть кисть с тонким концом, вы можете добавить несколько счастливых маленьких деревьев, если вам это нравится.Я рекомендую нарисовать тонкую прямую линию, изображающую ствол вашего дерева, а затем водить кистью взад и вперед беспорядочными, органичными движениями, чтобы приблизиться к ветвям. Посмотрите видео выше, чтобы узнать, как выполнить этот шаг.

Если вы чувствуете неуверенность, отступите и дайте картине немного высохнуть. Доверьтесь своей интуиции и интуиции, чтобы понять, нужно ли вам добавить больше деталей или оставить картину в покое. Я обнаружил, что наилучшие результаты возникают, когда я просто направляю свою радость в горы и игнорирую любые возникающие сомнения или страхи.

В конце концов, если вы можете броситься вниз по склону замерзшей воды на деревянных палках с металлическими краями, я знаю, что вы можете тащить эту кисть с небольшим количеством пигмента! Лыжники и сноубордисты по натуре просто смельчаки. Это просто другой способ выразить свою смелость. У вас есть это …

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Ламонт Джозеф Уайт: Катание на лыжах в цвете: Щелкните здесь

Лучшие книги о лыжах и сноуборде: Щелкните здесь

Powder People | The Meinholds : Щелкните здесь

История «величайшего снега на Земле»: Щелкните здесь

Как нарисовать акварельный горный пейзаж

Когда зовут горы… раскрасьте их! Независимо от того, находитесь ли вы на природе или просто мечтаете о своем следующем походе, пейзажи — отличный способ научиться включать больше перспективы в свое искусство. Считайте этот шаг за шагом свой путь к вершине.

Что вам понадобится для этого проекта:

Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Средняя круглая кисть
Маленькая круглая кисть с тонким кончиком
Акварельные краски в кобальтово-синем, фтало-зеленом и желтой охре

Шаг 1.

Приклейте скотчем бумагу и эскиз .

Закрепите бумагу малярной лентой на столе или доске для рисования.Не пропускайте этот шаг: пейзажи требуют большого количества водянистых слоев, и бумага будет скручиваться, если ее не приклеить.

Затем слегка нарисуйте контуры горных вершин. Создайте три слоя горных хребтов, которые должны занять среднюю треть вашего листа. Оставьте пространство вверху для неба и место внизу для переднего плана. (Вы можете использовать для этого эталонное фото, если хотите!)

Шаг 2: Нанесите светлую размывку для неба

Сильно разбавленным кобальтовым синим и средней круглой кистью нарисуйте легкое и воздушное небо над горами.Дайте высохнуть.

Шаг 3: Нарисуйте легкую размытку над самыми далекими горами

Акварельная размывка гор наверху и позади вашей картины должна быть очень светлой. Сделайте его немного темнее, чем небо рядом с ним, но не слишком темным. Используйте Cobalt Blue и среднюю круглую кисть для всех горных хребтов. Дайте высохнуть.

Шаг 4. Нарисуйте более темную размывку над средним горным хребтом

Более насыщенной, менее водянистой краской нарисуйте среднюю часть гор.Можно немного изменить значение здесь и там, если оно темнее, чем участок позади него.

Для создания мягкости и атмосферы можно промокнуть небольшие участки бумажным полотенцем. Это снимет часть краски с бумаги. Дайте высохнуть.

Шаг 5: Нарисуйте передний горный хребет и добавьте легкую размывку на передний план

Для переднего горного хребта используйте более темную, более насыщенную краску. Прокрасьте до основания ваших гор, промойте кисть, затем смешайте немного желтой охры и фтлало-зеленого, чтобы получить легкую размывку на переднем плане.Дайте высохнуть.

Шаг 6: Нарисуйте деревья и траву

Прямо у подножия гор нарисуйте несколько более светлых, менее выраженных деревьев. Дайте им высохнуть. Затем смешайте более темный зеленый цвет и закрасьте более темные, большие деревья перед более светлыми.

Для травы на переднем плане смешайте желтую охру и фтало-зеленый и нарисуйте резкие мазки от нижней части листа. Оставьте небольшое пространство между верхушкой травы и началом деревьев.

Шаг 7: Снимите ленту и обрамляйте.

После того, как картина полностью высохнет, осторожно снимите малярную ленту с краев. Подпишите его, создайте рамку и наслаждайтесь!

Рисование неба тонкими перистыми облаками и заснеженными горами

Следуйте за Стивом Кёрлом, который показывает нам, как изучать и рисовать разные облака и небо. Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели.

Материалы, используемые в этом классе акварели:

Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 12 ″ x 9 ″)
Карандаш HB или 2B
Ластик для замешивания
Палитра для акварельных красок
A емкость с водой
Полотенце или тряпка, чтобы положить кисти на
Бумажное полотенце
Эталонное изображение тонких облаков (по желанию)

Краски (акварельные краски Гольбейна)

Перманентный ализарин малиновый
Перманентный фиолетовый2
Cerulean Blue
Manganese Blue Nova
Ultramarine Deep
Payne’s Grey

Кисти

Silver Brush Black Velvet: Jumbo Round mop brush (medium)
Stratford Round & York Warwick )
Серия Stratford & York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 8)

Шаг 1: Начальный набросок ch

Для этого урока лучше всего, если у вас есть либо прямой вид на тонкие облака и горы на заднем плане, либо эталонное изображение для работы.Таким образом, вы можете изучать формы, созданные разными цветами и тонами, и практиковаться, сосредотачиваясь на дизайне вашей картины в целом, а не на простых объектах. Это поможет вам отказаться от любых предубеждений относительно того, как должны выглядеть определенные вещи, а не того, что вы видите на самом деле.

Для начала нарисуйте рамку вокруг области, которую вы будете рисовать, затем нарисуйте контуры перистых (т. Е. «Тонких») облаков. Чтобы подчеркнуть небо, используйте около двух третей рисунка для неба и облаков, а затем нарисуйте горы внизу.Достаточно базового плана или идеи общего дизайна, так как любые детали могут быть изменены позже. Также нарисуйте тени на горах (вы можете использовать морщинистое бумажное полотенце с ребрами, чтобы получить представление о том, как они должны выглядеть).

Ниже показан эскиз Стива крупным планом:

Шаг 2: Смачивание бумаги

Чтобы нарисовать мягкость облаков, метод «мокрый по мокрому» — лучший способ добиться этого. он использует контроль художника как над краской, так и над водой.Сначала намочите небо большой круглой щеткой для швабры, стараясь избегать гор, когда вы идете. Наклоните бумагу, чтобы проверить, нет ли сухих участков.

Шаг 3: Рисование тонкого неба с использованием техники «мокрый по мокрому»

С помощью кисти размера 12 приготовьте на палитре смесь церулеана и синего кобальта, проверяя цвет на куске макулатуры. перед рисованием неба. Начните сверху, стараясь избегать облаков. Поскольку бумага влажная перед покраской, краска будет растекаться больше и создавать мягкие края вокруг облаков.Если в какой-то момент бумага высыхает и краска начинает давать жесткие края, используйте кисть размера 8 и чистую воду, чтобы смягчить края там, где небо встречается с облаками. Вы также можете использовать бумажное полотенце и промокнуть участки, которые слишком влажные или где краска слишком сильно растеклась в облаках.

Шаг 4. Сопоставление мягких и жестких краев для определения форм

По мере приближения неба к линии горизонта оно часто начинает терять свою глубину (т. Е. Изменяется оттенок), поэтому по мере приближения к горам, добавьте в смесь немного марганца или синего павлина, чтобы разнообразить цвет.В отличие от облаков, край, где небо встречается с горами, должен быть четким, поэтому следите за влажностью бумаги. Не стесняйтесь рисовать за пределами первоначального кадра, который вы нарисовали на бумаге, и чтобы облака выходили за пределы кадра.

Шаг 5: Рисование заснеженных гор

Когда небо высохнет, нарисуйте снежные шапки на горах, затем на палитре смешайте кобальт и ультрамарин синий с оттенком ализаринового малинового цвета 12 размера. щетка.Нарисуйте тени гор от снежных шапок, следя за тем, чтобы они соответствовали освещению на вашей картине (например, если свет идет слева, то все тени гор должны быть справа).

Шаг 6: Добавление контрастных теней для воздушной перспективы

Для каменистой части горы (вдоль подножия) обязательно используйте более темно-синий цвет, поскольку воздушная перспектива (т. Е. Объекты на расстоянии) будет заставить горы потерять цветность и насыщенность цвета.Это означает, что горы на расстоянии будут казаться блеклыми и синими, хотя вблизи они будут совершенно другого цвета. Чтобы придать вашей картине ощущение глубины, добавьте перманентный фиолетовый, ализариновый малиновый и немного серого Пейна к цветовой смеси теней, используя кисть размера 8, чтобы нарисовать скалистые детали у подножия горы. Избегайте слишком теплых цветов, например коричневого, красного или оранжевого, так как это заставит объекты казаться ближе и отвлечет фокус картины от неба.Добавьте завершающие штрихи и, если необходимо, используйте ластик, чтобы избавиться от лишних карандашных линий.

Нарисуйте простой акварельный горный пейзаж

Привет, Джессика из BrownPaperBunny. Я собираюсь показать вам, как нарисовать простую акварельную горную сцену, потому что на этой неделе команда дизайнеров Tombow обсуждает достопримечательности. Я живу в Сиэтле, где с одной стороны находятся Каскадные горные хребты, а с другой — Олимпийские горы. Куда бы вы ни посмотрели, вы увидите горы! Эта простая картина выглядит мило в рамке и станет хорошим подарком тем, кто немного страдает страстью к путешествиям.Вот что вам понадобится для начала.

Принадлежности:

Шаг 1. Нарисуйте свои горы

Если вы хотите иметь чистую белую рамку вокруг своей картины, когда закончите, используйте малярную ленту художника, чтобы скотчем скотчем ее стороны, прежде чем приступить к работе. Используя карандаш для рисования 4H MONO, нарисуйте несколько перекрывающихся гор. Вы хотите использовать карандаш для рисования 4H MONO, потому что он красивый и легкий, и его будет легко стереть после того, как вы не хотите, чтобы на нем были заметны следы карандаша.Вы можете нарисовать свои горы в виде острых пиков или мягких / холмистых холмов.

Шаг 2. Добавьте чернила в набросок горы

Поскольку горы кажутся тусклее, чем дальше они находятся, вам нужно начать с самого светлого серого цвета на вершине для ваших гор, которые будут позади вашего горного хребта. Используйте средний тон для гор посередине, а самый темный оттенок — для ближайших к вам на переднем плане. Кончиком кисти Dual Brush Pen нанесите чернила на карандашный набросок.

Шаг 3: Смешайте с водой

Начиная с самых светлых чернил, используйте кисть для воды Medium Water Brush, чтобы смочить всю линию чернил, а затем растушуйте взад и вперед по направлению к следующему горному хребту, пока вода не станет прозрачной. Вы пытаетесь создать градиент сверху вниз. Будьте осторожны, не касайтесь чернил под горой, над которой вы работаете, потому что вы не хотите, чтобы более темные чернила попали в более светлые чернила. Если это произойдет, быстро промокните его бумажным полотенцем.

Продолжайте, пока не сделаете то же самое для каждого из ваших горных хребтов. Затем дайте чернилам полностью высохнуть.

Шаг 4. Добавьте текст

Если это будет подарок, вы можете написать имя получателя или написать письмо с цитатой, которая ему нравится. Я использовал ручку Fudenosuke Brush Pen, чтобы добавить текст внизу. Когда закончите, удалите ленту исполнителя, если вы ее использовали. Это помогает тянуть его медленно и под углом. Обязательно отойдите от картины, чтобы не порвать бумагу.

Вуаля! Вы нарисовали простую акварельную горную сцену! Вы можете обрамить его, отправить другу, превратить в симпатичную открытку и т. Д. Нам не терпится увидеть вашу, поэтому обязательно отметьте @TombowUSA и @BrownPaperBunny, если вы поделитесь им в социальных сетях.

Если вам нужны другие акварельные проекты с использованием ручки с двумя кистями, ознакомьтесь с разделом «Как сделать собственные закладки для акварели».

Гора Рейне — уроки акварели — Кьяра Маццетти

В этом уроке я научу вас рисовать и раскрашивать гору Рейне в Норвегии.Пойдем!

Принадлежности

Вам понадобится:

Альбом для рисования / акварельная бумага
Профессиональные акварели (перечислены в конце этого поста)
Кисть круглая n ° 4, 12
Карандаш для эскиза
Белая гуашь и / или белая ручка
Перьевая ручка и / или тонкие карандаши с водостойкими чернилами

Фото Видара Нордли-Матисена на Unsplash

1 — Карандашный рисунок

Найдите и нарисуйте линию горизонта: мы поставим все горы над ней и земли с городами под ней
Сосредоточьтесь на центральной горе, главном предмете картины.Нарисуйте только другие, дома и скалы.

2 — Нанесите на это немного чернил

Используйте водостойкую подводку и проведите по карандашу.
Сохраните идею предыдущего карандашного рисунка и пусть этот шаг будет схематичным, а не слишком подробным, просто визуализируйте пространства.
Только на центральной горе вы должны пойти и добавить линии, представляющие ее структуру.

3 — Небо и первый слой воды

Я буду использовать круглую кисть № 12 и № 4 для деталей.
Нарисуйте небо сначала оранжево-желтым, а затем голубым, оставляя белые пятна. Держите смывку водянистой.
Когда он почти высохнет, кистью номер 4 и индиго проведите по какой-то части неба, образуя облака в технике негативного пространства (я имею в виду верхний правый угол страницы).
Совет: не думайте слишком много и не спрашивайте себя: «Где мне поставить следующее облако?». Это испортит спонтанность отметок.
Залейте акваторию такими же цветами неба.Сначала оранжевый / желтый (очень водянистый), а затем немного синего. Обрызгайте его чистой водой, пока он еще влажный, чтобы создать рефлексы.
Такими же цветами идут далекие горы.

4 — Горы и земли

Используя серый (например, Ультрамарин + жженую сиену), индиго и жженую умбру, раскрасьте главную гору. Плащ оставьте белым.
Используйте земные тона, чтобы закрасить участки земли плотными и более темными пятнами кое-где.
Когда он высохнет, начните добавлять детали чернилами в левом нижнем углу (как белым, так и черным). Добавьте камни и растительность.
Увеличьте интенсивность темно-синего цвета в воде переднего плана с помощью горизонтальных мазков.

5 — Углубитесь в детали и закончите деталь

А теперь самое интересное: добавьте множество деталей! Здесь я проводил большую часть времени.
Используйте красный и индиго, чтобы покрасить некоторые крыши здесь и там, некоторые большие, а некоторые другие маленькие.Сгруппируйте несколько зданий, чтобы создать города. Не пытайтесь воспроизвести каждый дом, который вы видите на фотографии. Я также использовал белую гуашь, чтобы создать пространство для домов.
Добавьте яркости темным участкам основного объекта акварелью и тушью. Я использую быстрые и повторяющиеся отметки.
Делайте то же самое здесь и там, на землях и в далеких горах, но не переусердствуйте.
Обрызгайте воду белой гуашью и индиго.

Что касается предыдущего урока, вот видео с интервальной съемкой!

А теперь сфотографируйте свою удивительную картину и, если хотите, опубликуйте ее в социальных сетях !
Не забудьте, что отметьте меня в Instagram (сделайте это на фото, а не в подписи! Так я не пропущу) с @chiaramazzetti.art и поставьте хэштег #chiaramazzettitutorial.
Я хотел бы увидеть, что вы создаете!

Удачной картины!
Кьяра

Список акварелей (на основе марки, которую я использовал для этой картины: Белые ночи, Невская палитра)

Зимний горный акварельный пейзаж, шаг за шагом Яна де Хога

Живопись горных пейзажей может быть сложной задачей . С чего начать, какие цвета, сколько деталей, какая кисть, список можно продолжать и продолжать.В этой статье я возьму зимнюю горную сцену и разобью ее на легко доступные этапы, чтобы мы могли охватить размывки, проявку слоев и даже несколько специальных эффектов.

Я вырос на западном побережье, и меня всегда привлекали пейзажи Тихоокеанского Северо-Запада . Горные хребты острова Ванкувер находятся всего в паре часов езды и являются домом для горнолыжного курорта Маунт Вашингтон. У меня остались приятные воспоминания о том, как я катался там на лыжах в семейных поездках как в детстве с родителями, так и позже, когда был родителем с моими собственными детьми.Ранний утренний свет, мягкие тени на изрезанном склоне горы и легкий снегопад из-за приближающихся облаков создают умиротворяющую зимнюю палитру, которую я постараюсь воссоздать здесь.

Последние несколько лет я упорно трудился, чтобы минимизировать количество шагов, которые я использую для создания своих акварельных картин . У меня была тенденция уделять большое внимание деталям, и это приводило к очень тесным картинам, которые меня обычно не устраивали. Сведение к минимуму шагов помогло уменьшить искушение вернуться к моей кисти, работе и доработке.Это также помогло получить более свежие на вид смывки, поскольку краски оставлены в покое и дают возможность сделать свое дело.

Шаг 1, зимний акварельный пейзаж

Шаг 1
Начав с самых светлых тонов, я начал эту картину с неба . Чистой водой и большой кистью смачиваю основание горных вершин. Перевернув опору вверх дном, я применил влажную смывку French Ochre чуть ниже области, которую я обработал чистой водой, и нанёс желтую краску на увлажненную область.Затем я перезагружаю кисть и прохожу вниз от начальной желтой области к верху (фактически внизу) картины.

Для облаков я добавляю немного воды к Lavender , пока он не станет красивой густой кремовой текстурой . Я затемнил его оттенком Moonglow и, хотя небо еще оставалось блестящим, я промыл смесью Lavender, чтобы сформировать облака, и оставил для полного высыхания. СОВЕТ — Сохранение густоты и кремообразности смеси краски помогает ей оставаться на поверхности мокрого неба.Облака по-прежнему смягчатся, но не разольются повсюду. Также попробуйте использовать разрезанную веерную кисть, чтобы нарисовать облака. Быстро нанесите цвет кистью, а затем ОСТАВЬТЕ ЕГО В покое. Не поддавайтесь искушению вернуться и поработать с облаками.

Шаг 2, зимний акварельный пейзаж

Шаг 2
Для основной размывки в горах я смешал очень легкую размывку Moonglow и работал от горных вершин вниз. Важно смешать очень большую порцию вашего цвета, чтобы у вас было достаточно, чтобы покрыть всю площадь.Сказав это, я все равно буду добавлять немного больше пигмента или воды здесь и там, чтобы немного разнообразить вещи, чтобы не получить полностью ровную стирку. Это помогает создать некоторую подразумеваемую текстуру снега. Опять же, его оставляют полностью высохнуть.

Шаг 3, зимний акварельный пейзаж

Шаг 3
Построение с другим слоем Moonglow, который лишь немного темнее, чем предыдущая смывка Я быстро добавляю текстуру скалистой горы , а также некоторые текстуры деревьев на удалении. холмы.Я добавил к этой размывке только намек на Perylene Green и, работая слева направо, создал линию деревьев посередине земли, работая полностью вниз. Пока краска еще влажная, я использовал веерную кисть, чтобы разбрызгать немного чистой воды, чтобы немного разбавить ее, и снова оставляю всю картину полностью высохнуть.

Шаг 4, зимний акварельный пейзаж

Шаг 4
Для моего первого прохода по деревьям переднего плана я смешиваю большую порцию Perylene Green с небольшим количеством Cascade Green .Я использую очень большую кисть риггера и начинаю с самых высоких пиков, работая над каждым пиком одновременно, и продвигаюсь сверху вниз. Это заставляет меня работать быстро и делать мазки свободными и свободными. Как только смывка достигнет дна и все еще будет влажной, я быстро наношу толстый оттенок Neutral Tint , чтобы сформировать стволы деревьев, а затем брызгаю толстым слоем Cobalt Teal Blue , который помогает немного разбавить смыв, добавляя немного текстуры, а также помогает немного осветлить белье, и его оставляют сохнуть.

Шаг 5, заключительный. «Снегопад» Яна де Хуга. 14,5 × 10,5 дюймов

Шаг 5
Для последних штрихов я повторно использовал темную размывку из предыдущего шага и добавил больше глубины деревьям переднего плана . Когда он высох, я смешал немного толстого Chinese White и разбрызгал его последовательными слоями, чтобы создать ощущение легкого снегопада. Пока он сохнет, я слегка нарисовал снег на деревьях, чтобы он не выделялся, а чтобы он высох немного светлее, чем деревья, и добавил немного дополнительной текстуры.

Еще до того, как я нарисовал мазок, я выбрал основное трио цветов . Вместо того, чтобы думать о цветах с точки зрения первичной триады, я обычно думаю о 1 (светлый), 2 (средний) и 3 (темный) и использую их для развития тона в моей картине. Для этой картины я выбрал французскую охру в качестве света, лунное сияние и середину и перилен зеленый в качестве темного.
№1. French Ochre Прекрасный земляно-желтый цвет, который не только идеально подходит для передачи утреннего света, но также обеспечивает прекрасную зернистость на грубой бумаге, которую я использовал для этой картины.
№ 2. Moonglow — это очень универсальная смесь, которая, как мне кажется, идеально подходит для горных моек, а также остается достаточно прозрачной, чтобы французская охра могла проникнуть в горные вершины. Если оставить проявление, цвета, из которых состоит Лунное сияние, также усаживаются в канавки на грубой бумаге, обнаруживая различные цветовые вариации на протяжении стирки.
№ 3. Зеленый перилен какое-то время был для меня темным. В этой картине это действительно помогло направить деревья переднего плана прямо на передний план.

ДЭНИЕЛ СМИТ Цвета, использованные в этой картине

Французская охра
Лунный свет
Периленовый зеленый
Кобальтово-бирюзовый
Лаванда
Нейтральный оттенок
Каскадный зеленый
Китайский белый

Китайский белый

« Мне нравится, что Дэниел Смит считает, что контроль должен находиться в руках художника . В результате они ничего не используют в своих красках, чтобы изменить «естественное» поведение краски.Такой подход, сочетающийся с неизменным качеством в каждой тубе, гарантирует мне, что всякий раз, когда я смешиваю свои цвета, я всегда получаю стабильные результаты. Объедините эту философию с сильными усилиями по поддержке признанных художников и помощи в развитии новых художников, и вы получите победителя из моих книг. О, и я уже упоминал, что у них есть беспрецедентный выбор цветов на выбор? С годами эти дополнительные цвета дали мне возможность исследовать и развивать свой художественный голос ».
— Ян де Хуг

ДЭНИЕЛ СМИТ Краски на моей палитре

Hansa Yellow Medium
Хинакридон Золотой
Органический киноварь
Хинакридон Сиреневый
Пиррол малиновый
Церулеан-синий Хром
3 Синий Церулеан-синий Хром
3 Синий GS
Фтано-синий Хром
Фт. Фтало-зеленый BS
Фиолетовый кобальт
Лунный свет
Охра французская
Сиена жженая
Темно-алый
Немецкая зеленоватая необработанная умбра
Нейтральный 910 Тил
Нейтральный 910 Тил
Нейтральный 910 Тил Акварельная палитра Яна де Хуга

Artist Bio

Ян де Хуг — канадский акварелист и инструктор, живущий на западном побережье Британской Колумбии .Ян рано развил визуальный интерес к этой среде благодаря работам Франклина Кармайкла и Тони Онли. Однако физическая любовь к живописи проявилась во время непродолжительного изучения архитектуры. Хотя в первую очередь самоучка, Ян очень благодарен за недавнюю возможность учиться у Томаса Шаллера и Германа Пекеля.

« Выросший на тихоокеанском северо-западе, я продолжаю возвращаться к элементам этого региона в своей работе . В какой-то момент я побывал во всех местах, где рисую, будь то во время моей работы в качестве профессионального фотографа или в последние годы в качестве художника.Я люблю пересматривать места, которые когда-то фотографировал, в новом свете, и даже больше я люблю стоять в новых местах с моим мольбертом передо мной. Моя работа — это воссоздание того, что я вижу, вещей, которые я помню, и часто отражение того, что я чувствую ». — Ян де Хуг,

Картины Яна выставлялись на персональных и групповых выставках и включаются во все большее число частных коллекций по всему миру .

Веб-сайт: IandeHoog.com
Демонстрации и семинары Яна
Instagram: @iandehoogart
Facebook: IandeHoogArt
Twitter: IandeHoogArtist

Быстрый и свободный акварельный горный пейзаж — как отпустить и рисовать быстро! — MyHobbyClass.com

Посмотрите это видео, Быстрый и свободный акварельный горный пейзаж — как отпустить и рисовать быстро — испытание !. Вы также можете создавать великолепные картины, если будете практиковать акварельные техники, используя элементы акварельной живописи, указанные ниже.

Наборы и принадлежности для акварельной живописи, которые могут вам понадобиться:

Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman
Палитра акварели с дополнительной бумагой
Доска для рисования
Набор акварельных красок
Бумага для акварели холодного отжима плотностью более 200 г / м2
Палитра фарфоровой акварели для художников
Пластиковые поддоны для красок для школьных проектов или художественных классов учащихся
Набор акварельных красок для студентов и начинающих

Подробная информация о быстром и свободном акварельном горном пейзаже — как отпустить и рисовать быстро!

*, пейзажная живопись, акварельная пейзажная живопись, свободные техники рисования, руководство по акварельному пейзажу, как рисовать горы акварелью, идеи акварельной живописи, как рисовать горы, учебник по пейзажной живописи, свободная акварельная живопись, свободная акварельная живопись пейзаж, как рисовать Свободное рисование акварелью, продвинутые акварельные техники, свободное руководство по акварели, как рисовать более свободно, советы по работе с акварелью, руководство по акварели

В этом видео акварельной пейзажной живописи я поделюсь некоторыми свободными приемами рисования и покажу вам, как рисовать горы / горный пейзаж акварелью быстро и свободно! Если вы чувствуете, что у вас никогда не будет времени рисовать, я надеюсь, что эти советы о том, как рисовать более рыхлыми акварельными красками, помогут вам рисовать быстрее и рыхлее!

❤ ПОДПИСАТЬСЯ, если вы новичок на моем канале, и нажмите на колокольчик 🔔, чтобы не пропустить новое видео: ✔️
❤ НОВОЕ ВИДЕО КАЖДУЮ СУББОТУ

► Предыдущее видео: Как повысить вашу уверенность в своих художественных и художественных способностях

❤ Возьмите мои БЕСПЛАТНЫЕ гиды!

► БЕСПЛАТНАЯ шпаргалка по комбинациям цветов

► БЕСПЛАТНОЕ руководство по акварельной живописи для начинающих, включая принадлежности, инструменты и методы:

► БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию акварелей + шпаргалка:

► Все мои видео смотрите здесь:

► Покупайте мои наиболее часто используемые художественные принадлежности:

► Материалы, использованные в этом видео:
— 100% хлопок, акварельная бумага холодного отжима Saunders Waterford
— Акварельные краски «Белые ночи»
— Кисть для швабры Da Vinci Casaneo, размер 2

► Изображение для справки:

❤ Оборудование для кино и монтажа ❤

___

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!
Большое спасибо за просмотр, удачного дня, до скорой встречи!

~ мако

–

❤ Будем на связи! 🙂

📸 Instagram:
🐦Twitter:
📘 Facebook:

—
💖 Другие ссылки:
Pinterest:
Моя домашняя страница:
Tumblr:

–

♫ МУЗЫКА ♪

Я использовал EpidemicSound.com для моих видео в течение многих лет, поэтому, если вам нужна музыка для ваших собственных видеороликов или проектов на YouTube, у меня для вас есть 30-дневная бесплатная пробная версия: *

Заявление об ограничении ответственности: не спонсируется!

Ссылки, отмеченные знаком «*», являются партнерскими ссылками! Это означает, что я получаю очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы купите один из продуктов, упомянутых здесь!

# Быстро # Свободный # Акварель # Гора # Пейзаж # Живопись # Быстро # Вызов

источник