Масло для живописи: Вспомогательные средства для масляных красок
- Масла для живописи :: Масла для красок
- Что нужно для рисования маслом?
- Масляная живопись — это… Что такое Масляная живопись?
- Обзор и впечатления от водорастворимого масла Cobra
- Что нужно знать о масляной живописи? Состав масляных красок
- Введение в масляную живопись
- 5 советов по рисованию маслом для начинающих
- Путешествие на гурни: что такое масло?
- 7 вопросов, которые каждый художник должен задать перед лакированием картины маслом
- 1.Как долго мне следует ждать, прежде чем лакировать картину маслом?
- Процесс сушки или отверждения
- Итак, сколько времени потребуется, чтобы картина высохла на ощупь на поверхности?
- Сколько времени нужно, чтобы картина полностью затвердела / высохла?
- Что может быть хуже, если вы покрыли лаком сухую на ощупь, но
- 2. Нужно ли наносить изоляционное покрытие масляной краской?
- 3. Что там? — Традиционные или синтетические масляные лаки
- Традиционные натуральные лаки:
- Примечание для новичков в Dammar
- Новые синтетические лаки:
- 4.
- 5. Выровняет ли лак блеск моей картины?
- 6. Нужно ли лакировать картину маслом?
- 7. Нужно ли разбавлять лак и сколько слоев наносить?
- Как нанести лак кистью
- Как наносить аэрозольный лак
- Материалы и растворители — Традиционная живопись маслом
- Материалы для масляной живописи: Руководство
Масла для живописи :: Масла для красок
В масляной живописи используются натуральные растительные масла. Каждый художник, вырабатывая свой индивидуальный стиль, отдает предпочтение тем или иным экстрактам, но есть и общие закономерности их использования, которые важны для первоначального выбора.
Классификация масел для живописи
С профессиональной точки зрения они разделяются на три категории: те, что высыхают полностью, полувысыхающие и такие, которые не высыхают совсем. Для живописи пригодны только масла первых двух категорий. Еще один существенный критерий классификации – это характер пленки, которую образует средство при высыхании (окислении).
- Быстро сохнут, образуя прочную, эластичную пленку, которая не растворяется в органических окислителях. Самое распространенное масло с такими качествами – льняное. Несмотря на то, что это наиболее часто встречающийся компонент в масляной живописи, не стоит забывать о том, что при высыхании он может давать довольно-таки сильную желтизну, так что его следует с большой осторожностью применять для светлых и холодных тонов.
- Медленно сохнут, образованная пленка может размягчаться при нагреве, частично растворима посредством органических веществ. К этой подгруппе относится и маковое, и ореховое, и соевое, и подсолнечное масло. Маковый экстракт ценен тем, что не желтеет при высыхании, поэтому его рекомендуется использовать с красками светлых полутонов, холодными оттенками и белилами.
- Средства, которые не высыхают до конца и образуют нестойкую пленку – сюда можно отнести оливковое масло для живописи.
- Экстракты, которые не высыхают вообще, не образовывая какой-либо пленки, самое распространенное – касторовое.
В живописи используются и эфирные масла, чаще всего – скипидар. Их свойства существенно отличаются от растительных масел, которые называют жирными. В противоположность им, эфирные масла способны испаряться бесследно. Используют их для разбавления и смягчения масляных красок, что значительно упрощает работу с ними на холсте.
В нашем магазине товаров для художников всегда большой выбор как всех видов масел, так и других вспомогательных материалов для живописи, таких как разбавители, фиксаторы, замедлители высыхания, грунты и многое другое.
Льняное масло
Изготавливается из семян льна путем холодного прессования. Свежий экстракт продолжительное время остается непригодным для работы – он должно «дозреть». Затем его тщательно очищают, чтобы удалить белковые соединения и другие ненужные компоненты. Льняное масло делает краски более жидкими, а цвета – глубокими, однако оно имеет склонность желтеть со временем.
Сушить работу с участием льняного масла нужно в светлом месте около 5-6 суток при комнатной температуре, в жару оно способно просохнуть и за трое суток. В целом же скорость высыхания находится в прямой зависимости от толщины слоя нанесенной краски на холсте. Льняное масло не терпит прямых солнечных лучей – под их действием пленка на краске разрушается, но и темнота ему противопоказана, так как без света средство сильно желтеет, а срок высыхания слоя может растянуться до двух месяцев.
Маковое масло
Делается из маковых семян путем прессования, не имеет ни цвета, ни запаха. В составе средства почти 60% линоленовой кислоты, поэтому оно не высыхает до конца и образует непрочную и неэластичную пленку. Для живописи важно то, что оно не добавляет краскам желтизны, для того же чтобы укрепить слой и предотвратить растрескивание, маковое масло смешивают с другими экстрактами, способными образовывать стойкую пленку.
Ореховое масло
В живописи используется масло лишь грецких орехов. Процесс его изготовления продолжительный, так как для начала орехи должны настояться несколько месяцев в спрессованном виде. Как и маковое, оно слабо окрашено и лишено выраженного запаха. Кислотный состав также подобен упомянутому средству, но при этом ореховое масло все же высыхает на открытом воздухе где-то за 10 дней. Таким образом, его свойства схожи со свойствами как льняного, так и макового масла: оттенки и тона не желтеют, пленка же на поверхности образуется достаточно эластичная – чтобы верхний слой не морщился.
Подсолнечное масло
В красках используется только рафинированное масло, которое практически никогда не желтеет, образуя прочную эластичную пленку. Промежуток высыхания на открытом воздухе составляет до двух недель. От времени экстракт может размягчаться, так что желательно сочетать его с быстро высыхающими маслами.
Похожие статьи:
Сфера применения досок АЦЕИД
Асбестоцемент – универсальный строительный материал, из которого изготавливают различные изделия. Наиболее востребованными в строительной индустрии стали асбесто-цементные дугостойкие доски – АЦЭИД. Подробнее…
Кракелюр и материалы для него
Кракелюром (c французского — «трещина») называется техника искусственного состаривания поверхности, которая применяется вместе с декупажем при изготовлении декоративных элементов интерьера, мебели или украшений. Суть метода заключается в том, чтобы покрыть поверхность сетью трещинок – будто краска или лак усохли от времени.
Подробнее…Где изготовить кружки-хамелеоны на заказ
Кружки-хамелеоны на заказ – это замечательные корпоративные подарки. Почему? Во-первых, они являются полезными. Ни клиенты, ни партнеры, ни сотрудники не выкинут их и не поставят пылиться на дальнюю полку. Во-вторых, чашки помогут улучшить имидж компании среди заказчиков. Ведь каждый раз, когда человек станет пить горячий шоколад, чай или кофе, он будет держать в руках презент и с теплотой вспоминать дарителя. В-третьих, чтобы заказать кружки-хамелеоны не потребуется потратить много денег. Эти подарки с действенной рекламой доступны каждой фирме.
Подробнее…Натяжка, проклеивание и грунтовка холста
Прежде чем создать произведение искусства, навеянного творческими фантазиями, художнику сначала придется столкнуться с делами земными, проявив практичность и внимание к мелочам при выборе или создания холста для работы.
Что нужно для рисования маслом?
Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?
Перечень необходимых предметов для рисования маслом
- Масляные краски.
- Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
- Деревянная палитра.
- Масленка для разбавителя.
- Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
- Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
- Специальная жидкость для мытья кистей.
- Кистемойка.
Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.
Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.
Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.
Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.
Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.
Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.
Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.
Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.
Купить, качественные масляные краски, а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!
Масляная живопись — это… Что такое Масляная живопись?
Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.
Технология масляной живописи
Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.
Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.
Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.
Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.
Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.
На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.
Помимо соблюдения технологии масляной живописи требуется правильное хранение работы. Пример высыхания и изменения красок, осыпи красочного слоя в масляной живописи на картине Горелова Ю. Г. «Художник за работой». Результат неправильного температурного режима хранения картиныЛьняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.
Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.
Отдельной техникой живописи является гласография, когда масляные краски наносятся на стекло с заранее подготовленным рисунком. В этом случае грунт не наносится и процедура письма осуществляется прямо по прозрачной поверхности стекла, но только с обратной, изнаночной стороны. Процесс высыхания красочного слоя на стекле более длительный, нежели на холсте, однако, в результате краски становятся с поверхностью практически одним целым. |
Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней (см. Имприматура). Старые мастера умели пользоваться этим.
Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически непригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).
Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.
Палитрой может служить деревянная дощечка, вощеная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются профессиональные палитры из промасленного дерева, пластика или оргстекла.
Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют скипидар или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.
Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисточки обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.
Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.
При работе с лаком, следует использовать растворитель способный данный лак полностью растворить. Если растворитель недостаточно сильный, то некоторые компоненты лака могут не раствориться и выпасть в осадок. Если такой лак смешать с краской, то она скорее всего потеряет свой блеск. Иногда этот эффект используют для получения более прозрачного, но в то же время более хрупкого лака.
В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Иногда, напротив, используют специальные краски, которые сохнут медленнее; это нашло применение в технике алла прима, подразумевающей выполнение картины за один сеанс.
Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче стальных.
Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.
История
Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя изобретателем масляной живописи (как считалось ранее) он всё же не был. Подробнее см. Ранняя нидерландская живопись.
Как выяснилось после разрушения Бамианских статуй Будды, масляная живопись была в ходу уже в VII веке до н. э.[1]
В конце XX века рисование маслом получило широкое распространение как хобби, чему способствовало появление техник в стиле «сделай сам», как, например, техника рисования Боба Росса.
Источники
- Корсунский Л. Устойчивость современных художественных масляных красок // Художник. 1962, № 10. С.56-58.
- Бергер Э. История развития техники масляной живописи. Пер. с немецкого. М., 1961.
- Лужецкая А. Н. Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М., 1965.
Примечания
Обзор и впечатления от водорастворимого масла Cobra
Давноооо меня просили этот пост и вот я наконец собрала все, что узнала в одном месте, получилось много, но надеюсь полезно. Если у вас есть, что дополнить — пишите в комментариях, потому что информации на тему крайне немного.
Начнем пожалуй с того, что же это за зверь такой, водорастворимое масло. Всего на сегодняшний день существует несколько фирм, выпускающих водорастворимое масло, среди них как раз Cobra от Royal Talens, Artisan от W&N, есть еще более дорогие марки типа Holbein, но первые две самые доступные. Кстати у Джексонса еще есть свое водорастворимое масло, но о нем напишу отдельно чуть позже.
Такой продукт прекрасно подойдет тем, кто не любит запах химии или имеет аллергии, работает в маленьких помещениях или на пленэрах и не хочет думать об очистке кисточек (хотя они все равно страдают, проверено)
Такие краски изготавливаются на быстро высыхающем масле натурального растительного происхождения, но это не то же самое масло, на основе которого производятся традиционные масляные краски. Эмульсиообразуемость заложена в самой формуле водорастворимого масла. Основное преимущество и, так сказать, улучшение водорастворимого масла заключается в том, что его можно разбавлять и очищать при помощи воды.
Непосредственно в масло вода не входит, а после высыхания молекулы воды полностью вытесняются из масла и испаряются и масло становится обычным. Тем не менее водорастворимое масло, как заверяют производители, прекрасно смешивается с обычным маслом, что помогает решить проблему в случае, если возникнут дилеммы на тему, что использовать. В него можно добавлять и лак, и уайт-спирит, и терпентин, и льняное, оливковое, подсолнечное масла, а так же все, что вашей душе угодно, но что возможно для обычного масла. Можно даже мешать друг с другом краски обычные и водорастворимые, но при этом стоит помнить, что свойства водорастворимости у масла сразу же пропадают.
Высыхает водорастворимое масло быстрее обычного, но краски сами по себе делятся на три типа:
- быстро сохнущие (Prussian Blue, Umbers) – 2 дня,
- средне сохнущие (Cadmium Hues, Phthalo Blue (red shade) and Phthalo Greens, Siennas, French Ultramarine, Synthetic Iron Oxides, Ochres, Titanium White, Zinc White, Lamp Black, Ivory Black) – 5 дней
- долго сохнущие (Cadmiums, Permanent Rose, Permanent Alizarin Crimson) – более пяти дней.
Работать с таким маслом нужно точно также как и с обычным, те же кисти, холсты и мастихины, те же приемы работы. Единственный момент лучше не брать щетинные кисти, в воде они теряют упругость, и мягкая синтетика очень быстро приходит в негодность. Я пользуюсь синтетическими кистями Малевич, серии Зима.
Основное отличие от работы на обычном масле — слой водорастворимого масла на воде будет более прозрачным, потому что таковы свойства воды, она элементарно жиже, чем масло, любителям прозрачных лессировок наоборот должно очень понравиться. При очень сильном разбавлении водой цвета становятся светлее, но после высыхания снова приобретают тот же оттенок, который был первоначально создан на палитре, поэтому подбирать цвет на палитре необходимо. По моим ощущениям мазки на воде еще более неоднородные, тоже как раз из-за воды. Но производители позаботились об этом и есть целые линейки разбавителей и масел (например сафлоровое) как раз для водорастворимого масла.
Кстати у Кобры есть еще серия Study тоже с водорастворимым маслом и белыми тюбиками (на картинке ниже), но я о ней не знаю, у меня серебристые тюбики.
Непосредственно о самом масле Кобра у меня пока крайне приятные впечатления. Оно очень однородное и тонкотертое, никаких комков никогда не встречалось. Производитель радует внушительным размером тюбиков и приятным удобным дизайном, по которому примерно понятно где какой цвет. Есть только один момент — закрывать крышечки нужно аккуратно и плотно иначе выливается масло из тюбика. У Кобры есть даже золотое масло, мало ли кому-то для спецэффектов понадобится, очень красивое. Все цвета очень хорошо мешаются между собой, никакой грязи не получается, наоборот богатые сложные оттенки. Стартовый набор идеален для проб, к слову если хотите попробовать — возьмите его. Стоит не очень дорого, зато провоцирует работать с красками, мешать их между собой и составлять целостное впечатление, я брала в Джексонсе, сейчас на него есть скидка.
Кстати я нашла в инстаграме историю названия этих красок и делюсь. В стартовом наборе вы как раз найдете одно их произведений речь о которых ниже.
История началась в Нидерландах во времена Второй мировой войны, когда Нидерланды вдруг оказались отрезаны от остального мира искусства. Именно тогда появилась группа художников «Кобра» («CoBrA»), названная по имени трех городов: Копенгаген, Брюссель, Амстердам. Эта интернациональная группа объединила художников-экспериментаторов с общей целью − разбить существующие рамки искусства, покончить с ненавистным тогда уже всеми реализмом и стерильной абстракцией.Художники «Кобры» взяли за основу творчество детей, провозгласив, что радость творчества не в результате, а в самом процессе. Они провозгласили свободу цвета и формы, черпали вдохновение из спонтанности, примитивных форм и модернизма. Они хотели выражать бессознательное даже в большей степени, чем это делал сюрреализм.
Манифест «Кобры», подписанный всеми членами группы, был такой: The Case Was Settled, что я перевела бы как «Прецедент создан»: с этого момента в искусстве можно экспериментировать, можно вдохновляться чем угодно, можно быть свободным.
Работы художников «Кобры» узнаются сразу. Напряженные, яркие цвета, грубые подписи от руки − как пугающие, так и смешные. Они «обесчеловечили» абстракцию, написав на картинах фигуры из скандинавской мифологии, ничем не напоминающие человеческих существ. Они как в зеркале показали все страхи и слабости нашей жизни. Они предпочитали «нецивилизованные» выразительные формы, детскость их работ говорила об удовольствии от процесса, от материала, от цвета и формы и в конечном счете от самой работы. Такой подход назвали «освобожденные желания». «Мы хотим начать снова, начать, как дети», — говорили они.
Ну и по традиции
Плюсы
- вода вместо растворителя это же огромный плюс, масло имеет ненавязчивый приятный запах и по утверждениям производителя гипоалергенное
- очень однородные умеренно густые краски с удобными тубами доступными в двух размерах 40 и 150мл
- на палитре укрытые пакетом сохнут довольно долго даже при комнатной температуре
- широкий ассортимент цветов (70 в том числе 35 монопигментных)
- хорошая светостойкость большинства цветов
- можно рисовать в скетчбуке, особенно тонко с большим количеством воды высохнет быстро
- подходят все материалы для работы с обычным маслом
Минусы
- некоторые мазки могут быть слишком прозрачными и неоднородными из-за воды
- не очень подходит для пастозной техники, слишком дорогое и сохнуть будет все-таки долго. В этом случае, на мой взгляд, лучше использовать пасты и обычное масло
- кому-то могут потребоваться недешевые дополнительные медиумы и масла для полноценной работы
- дороже обычного масла и менее доступно в магазинах
- при добавлении масла теряет свойства водорастворимости
- не смешивается с акрилом (он растрескивается)
В галерее прикладываю свои выкраски, чтобы вы могли сами убедиться что и как. Так же в галерее вы найдете color chart с названиями и характеристиками всех цветов. К сожалению у меня нет масла Artisan, но с Джексонсом я постараюсь сравнить. Слышала мнение, что в Кобре больше масла, а Артизан более «легкие» в этом плане, но мнение не мое.
В общем и целом для замены воняющего обычного масла на мой взгляд отличная альтернатива.
Что нужно знать о масляной живописи? Состав масляных красок
Картины маслом создаются путем окраски пигментами, которые склеиваются при высыхании масла. Масла, обычно используемые в живописи, включают в себя льняное масло, масло семян мака, масло грецкого ореха и сафлоровое масло. Различные масла придают масляной краске разные свойства, такие как степень пожелтения или время высыхания. Различия также видны в блеске краски в зависимости от масла. Художник может использовать несколько разных масел в одном и том же изображении в зависимости от конкретных пигментов и ожидаемых результатов. Консистенция красок также зависит от поверхности краски или холста. Масло можно готовить в смоле, такой как сосновая смола или ладан, для образования лака, который ценится за его блеск.
Написать картину маслом на холсте за 1 занятие, реально даже человеку, который никогда не держал в руках кисть. Для этого нужно несколько условий: ваше желание, возможность приехать в Москву и профессиональный художник, который поможет Вам. Если у вас уже есть опыт — вы откроете для себя новые горизонты творчества. Если же вы новичок — вас обучат азам масляной живописи. Все что вам нужно сделать — записаться на урок масляной живописи.
Эволюция масляных красок
В последние годы масляные краски, разбавленные водой, стали очень популярными, заменив использование традиционных масел. Это можно назвать небольшой революцией в масляной живописи. Водорастворимые чернила содержат эмульгатор, который позволяет их разбавлять водой (а не растворителем) и обеспечивает очень быстрое время высыхания (1-3 дня) по сравнению с традиционными маслами (1-3 недели). Тем не менее многие художники используют натуральные масла и растворители, что обеспечивает высокое качество и долговечность изображения.
Техника масляной живописи
В традиционной технике масляной живописи художник начинает с рисования объектов при помощи древесного угля или разбавленной масляной краской. Основным принципом является применение менее разбавленной краски на слой более разбавленной краски. Этот процесс способствует правильному высыханию изображения. В случае отклонения от этого принципа, когда каждый следующий слой краски содержит меньше масла, поверхность изображения будет трескаться как апельсиновая корка. Но сохранение этого принципа художником не гарантирует высокую долговечность картин. Многое зависит от качества масла, в прямой зависимости от которого будет стабильность сцепления оболочки изображения.
Есть много других дополнительных агентов, которые можно использовать в масляной живописи, включая холодный воск, смолы и лаки. Эти дополнения могут помочь художнику отрегулировать прозрачность, блеск, плотность краски или структуру изображения. Они также регулируют способность краски показывать или скрывать мазки.
Инструменты в масляной живописи
Кисть — традиционный инструмент для рисования, однако популярны также ножи и ткани. Длительное время высыхания масляных красок позволяет живописцу изменять цвет, текстуру или форму окрашенных предметов. В течение некоторого времени художник может удалить весь слой краски и снова начать рисовать. Подобное можно проделать с тканью и скипидаром в течение некоторого времени, когда краска мокрая. Однако, когда слой краски затвердевает, его необходимо очистить механически. Краска высыхает в результате окисления, а не испарения. В традиционной масляной технике изображение становится сухим на ощупь в течение двух недель. Лучше всего покрыть изображение лаком не ранее, чем в период от шести месяцев до одного года. Художники-консерваторы считают, что масляная живопись, созданная с помощью традиционной технологии, становится полностью сухой только в возрасте от 60 до 80 лет.
Введение в масляную живопись
Картина маслом на первый взгляд может показаться сложной, но на самом деле это такой простой процесс. Для начала вам понадобится всего несколько материалов, и по мере вашего продвижения вы можете добавить больше инструментов в свой репертуар.
Что мне нужно для начала?
Вам понадобится только поверхность (холст или панель), кисти, тряпки для рисования, чтобы вытереть кисти, палитра, мастихин, чашка для растворителя, растворителя (например, Sansodor со слабым запахом) и масляная краска.
Что такое масляная краска?
Существуют три основные категории масляных красок: традиционные масла, алкидные масла и масла, смешиваемые с водой.Все они состоят из пигмента и связующего. Связующее инкапсулирует и защищает пигмент, а также действует как клей, прикрепляя соседние частицы друг к другу.
Какие диапазоны доступны у Winsor & Newton?
В настоящее время у нас есть 4 серии масляных красок, подходящих для самых разных целей.
Ассортимент масляных красок Winsor & Newton Artists ’ — это традиционная масляная краска, обеспечивающая широчайший выбор цветов с высочайшей прочностью пигмента, обеспечивающая самые чистые, яркие цвета и лучшие смеси.
Линия Winton Oil Color также является традиционным маслом, но ее формула обеспечивает надежное качество по доступной цене; он идеально подходит для начинающих художников, которые хотят изучить основы масляной живописи, и идеально подходит для любого художника, которому нужно покрыть большую площадь или работать над подмалевком.
Griffin Alkyd Fast Drying Oil Color также состоит из пигмента в масле, но масло полимеризуется в результате химической реакции, и в результате получается продукт, похожий на смолу, который при смешивании с подходящим растворителем приобретает многие из свойств традиционного масла, но имеет гораздо более быстрое время высыхания.Он полезен для подкрашивания и может быть смешан с традиционными маслами для ускорения высыхания.
Artisan Water Mixable Oil Color — это серия масляных красителей, которые можно смывать водой вместо растворителей, при этом сохраняются все свойства обработки, присущие обычным масляным красителям. Глубина цвета, светостойкость, эффективность и время высыхания Artisan позволяют художникам использовать этот диапазон для всех техник масляной окраски. Он также подходит художникам, работающим в общих помещениях, или тем, кто чувствителен к химическим веществам.
Вы можете просмотреть все наши диапазоны здесь.
Использование носителей
Когда вы выбираете масло, которое хотите использовать, растворитель обычно является первым инструментом, к которому прибегают художники; он разжижает краску, делая ее более работоспособной, и не увеличивает время высыхания. В то время как Artisan имеет свой собственный ассортимент растворителей и сред, уникально подходящих для смеси с водой, Sansodor является хорошим выбором для традиционных масел и алкидов, поскольку он действует как скипидар, но имеет слабый запах и наименее опасен из растворителей.Его рекомендуют ведущие художественные школы и часто разрешают только в их мастерских.
Для получения дополнительной информации об использовании сред, посмотрите наш мастер-класс по изучению масляных сред здесь.
Выбор кистей
Artisan имеет особую серию, но также хорошо работает с другими кистями. Если вы хотите сделать отметину более жесткой щетиной, оставляющей текстуру, выберите кисть Hog Brush; для более гладкого следа отлично подойдут синтетические кисти Monarch.
Узнайте, как правильно чистить кисти и продлить их срок службы.
Выбор полотна
Canvas — выбор для большинства художников, и легко найти грунтованные натянутые холсты, такие как наш Cotton Traditional, но деревянные панели тоже подойдут. Палитра, деревянная или отрывная, мастихин для смешивания, и вы готовы к работе!
Чтобы узнать больше о масляной живописи, например, от интервью с художником, ознакомьтесь с нашими последними статьями здесь.
5 советов по рисованию маслом для начинающих
После того, как вы усвоили меры безопасности, вы можете медленно приступить к и выяснить, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего.Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые опорами), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.
Для художника, который преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слейда, самым важным инструментом является кисть. «Если вы хорошо ухаживаете за своими щетками, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ищите вариации в форме — круглые, квадратные и веерные формы — некоторые примеры — и материала, такого как волосы соболя или щетины.Валенгин советует покупать их лично в магазине, а не , а не в Интернете. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качеством и различиями щеток, прежде чем покупать их.Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. Продолжая рисовать, вы обнаружите, какие марки и цвета вы предпочитаете.«В конце концов, вам может понравиться этот красный цвет у этого бренда, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет у другого бренда», — предположил Валенджин. «Как только вы немного больше узнаете о цветах, вы сможете инвестировать в подходящие пигменты».
Чтобы дополнить кисти и краски, не забудьте купить мастихин, чтобы смешивать краски. Использование кисти со временем может привести к повреждению щетины. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, лежащий поблизости, вы можете использовать его, просто обмотав края изолентой.
Чтобы загрунтовать холст или другую основу, многие художники используют акриловый гипс — густую белую грунтовку, — но вы также можете использовать клей для кожи кролика, который сохнет прозрачно. Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой несколько различных видов масляных средств. Некоторые средства, например льняное масло, помогут краске высохнуть немного быстрее, а другие, например масло для стоячей, увеличивают время высыхания.
Масляная краска сохнет очень медленно , и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляных красок вы всегда должны помнить об этих двух правилах: 1) рисовать от худого до толстого (или «жирного над постным») и 2) никогда не накладывать акрил поверх масла. Рисование «от худого к толстому» означает, что вы должны начинать рисование с тонких смывок краски, и по мере того, как вы постепенно наносите слой, вам следует добавлять меньше скипидара и больше среды на масляной основе; в противном случае слои краски высохнут неравномерно, и со временем поверхность вашего произведения искусства потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.
Путешествие на гурни: что такое масло?
Читатель блога Марк задал хороший вопрос: «Я спросил нескольких своих друзей, рисовавших маслом, о том, что означает термин« смазывание маслом », но они не знают, что это такое. Вы знаете, о чем говорят художники? Мне кажется, они почему-то натирают картину маслом ».
Да, Марк, ты понял. «Промасливание» означает нанесение небольшого количества льняного масла или прозрачной среды для рисования на сухую поверхность краски, с которой вы работали ранее. Вы можете нанести масло чистой безворсовой тряпкой, марлей или протереть его большой щетиной и удалить большую часть тряпкой. Редактировать: Некоторые люди рекомендуют использовать уайт-спирит без запаха и Галкид (алкидную красящую среду) в качестве масляной среды.
Вот видео от Gamblin, демонстрирующее процесс. (ссылка на видео)
Этот масляный слой меняет насыщенность цветов и делает поверхность краски более восприимчивой к новому слою влажной краски, так что все будет выглядеть так, как будто все было сделано одновременно. Без смазки новая краска остается слишком сухой и грязной. Для работы не нужно много масла — достаточно масла.
Руководство по масляной живописи 1845 года, написанное И. С. Темплтон определил смазывание следующим образом: «Цветная поверхность при высыхании часто принимает такое состояние, которое затрудняет правильное нанесение на нее свежих красок. Чтобы исправить это, перед началом работы на картину необходимо нанести немного масла (льняного или орехового), осторожно нанесенного кистью, а затем полностью удаленного, протерев его мягкой шелковой тряпкой, это будет эффективно ».
Моя жена говорит мне, что это как накраситься.Увлажнение кожи небольшим количеством увлажняющего крема делает ее более восприимчивой к макияжу. Не то чтобы она очень часто красила лицо!
ЛИНКОЛОГИЯ:
Цитата Темплтона
Дополнительная информация от Вирджила Эллиотта
Видео от Gamblin о смазывании маслом
Традиционная живопись маслом: передовые методы и концепции от эпохи Возрождения до наших дней
Очищенное льняное масло Gamblin
Цвет и свет: руководство для реалиста Художник
7 вопросов, которые каждый художник должен задать перед лакированием картины маслом
Введение в лакировку картины маслом
Как мы уже обсуждали в разделе «3 причины, почему художники покрывают свои работы лаком (и почему некоторые художники этого не делают») ) Лакировка — это, прежде всего, эстетический выбор финальной отделки вашей картины.
Он не только может действительно оживить и разнообразить ваши реалистичные картины, но и предлагает защиту окрашенной поверхности от атмосферных воздействий, чтобы ее было легче чистить в будущем.
Техника лакировки No One подходит для любой ситуации — текстура окрашиваемой поверхности, матовое или глянцевое покрытие, скорость обработки и т. Д. — все зависит от того, какой лак вы выберете.
При работе с маслами и акриловыми красками нужно учитывать разные соображения, поэтому вот несколько общих вопросов, которые следует проверить перед тем, как достать кисть для лака…
1.Как долго мне следует ждать, прежде чем лакировать картину маслом?
Когда вы покрываете картину маслом, это действительно зависит от того, насколько толстой или тонкой будет нанесенная краска. Так что, если вы работаете очень тонкими слоями, он сохнет намного быстрее, чем если вы работаете с импасто с более толстыми пятнами краски.
Еще одна вещь, которую следует учитывать при использовании качественных красок Artist, — это то, каким пигментом вы рисуете — быстросохнущий или медленно сохнущий.
Например, если вы используете ализарин малиновый или черный цвет слоновой кости, которые очень медленно сохнут (в процессе связывания масляной краски используется много масла), то высыхание займет намного больше времени по сравнению с использовали быстросохнущую краску, например, необработанную умбру, которая имеет более низкое содержание масла.Цвета земли, такие как коричневая умбра, сохнут намного быстрее.
Совет для профессионалов: Некоторые марки масляных красок студенческого качества содержат в своих пигментах более медленного высыхания осушители, чтобы приблизить время высыхания.
Скорость сушки имеет тенденцию к усреднению, поскольку цвета почти всегда смешиваются на палитре, поэтому время сушки имеет тенденцию в значительной степени выравниваться.
N.B Это просто ссылка на традиционные масляные краски и разное время высыхания каждого пигмента, я не имею в виду «быстросохнущие масляные краски», которые сохнут в течение дня.
Процесс сушки или отверждения
Традиционные масляные краски высыхают в результате окисления, когда масло вступает в реакцию с кислородом воздуха. В краске нет воды, которая могла бы испаряться (в отличие от акрила, который высыхает при испарении).
Пигменты масляных красок диспергированы в масле, которое само может растворяться в растворителе, и этот растворитель испаряется при высыхании краски. который может быть растворен в растворителе, этот растворитель испаряется при высыхании краски.
При этом остаются пигмент и масло.
Масло не испаряется, льняное масло и пигменты окисляются, то есть вступают в реакцию с кислородом и затвердевают.
Вот почему вы не должны покрывать масляную картину традиционным лаком, пока он полностью не затвердеет, поскольку нанесение лака на сухую на ощупь картину не пропускает воздух через слой лака и препятствует ее правильному и полному высыханию.
Итак, сколько времени потребуется, чтобы картина высохла на ощупь на поверхности?
Если у вас очень тонкий слой краски земляных тонов, масляная картина может высохнуть на ощупь в течение дня или двух, для более толстой картины с другими пигментами это может занять 10–14 дней.
Сколько времени нужно, чтобы картина полностью затвердела / высохла?
Если у вас очень тонкий слой краски земляных тонов, картина маслом может полностью высохнуть в течение пары месяцев, но для более толстой картины это может занять от 6 месяцев до 2 лет.
Для большинства художников, которые ждут 6 месяцев или год, чтобы покрыть лаком, может показаться немного чрезмерным, особенно если произведение предназначено для выставки или для заказа, которое вы не можете легко повторно посетить, чтобы покрыть лаком позже.
В настоящее время производятся некоторые современные синтетические лаки, преимущество которых заключается в том, что процесс окисления протекает через проницаемый слой лака, нанесенный на масляную картину, высохшую на ощупь.
Это позволяет художникам лакировать свои работы всего через несколько недель, уууууу !!
Что может быть хуже, если вы покрыли лаком сухую на ощупь, но
не полностью затвердевшую картину , используя традиционный лак?Худшее, что может случиться, это то, что слой лака потрескается по мере того, как краска сжимается при высыхании, однако на самом деле это будет наиболее очевидно только в том случае, если вы нанесете очень густую краску. Кроме того, масло не сможет полностью затвердеть, поэтому между слоями не будет сверхсильной связи.
Если вы используете традиционные лаки, всегда рекомендуется следовать передовой профессиональной практике по консервации ваших изделий.
2. Нужно ли наносить изоляционное покрытие масляной краской?
Нет, вам не нужно наносить изоляционный слой на масляную картину.
Когда масляная краска достаточно высохнет, можно наносить лак непосредственно на окрашиваемую поверхность.Это связано с тем, что, если вам когда-либо понадобится удалить лак позже, растворители, использованные для удаления слоя масляного лака, не повредят существующий слой масляной краски.
На акриловой окраске это отличается, поскольку изоляционное покрытие добавляет столь необходимый слой тонкой защиты на поверхность краски.
3. Что там? — Традиционные или синтетические масляные лаки
Традиционные натуральные лаки:
Dammar, Copal, Amber, Mastic
Традиционные натуральные твердые лаки
Лаки Copal и Amber, обозначенные как твердых лаков, использовались старых мастеров.
Они красивого золотистого цвета, придают им богатый глянцевый и подобный эмали вид. Однако они подвержены растрескиванию, сильному пожелтению, и со временем их становится все труднее удалить с окраски.
Как правило, их труднее найти или их просто не существует, поскольку они представляют собой окаменелые остатки сока доисторических деревьев, и многие из них были добыты до исчезновения.
Твердые лаки не растворяются повторно в таких растворителях, как уайт-спирит или скипидар.Их нужно растворить в горячем масле, что может немного усложниться!
Настоящие твердые лаки для копала и янтаря сегодня редки в мире, некоторые специализированные производители по-прежнему предлагают уникальные исторически достоверные лаки для окраски, если вы хотите полностью отказаться от старой школы.
Традиционные натуральные мягкие лаки
Лаки Dammar (можно писать Damar) и мастичные лаки называются мягкими лаками , они растворяются в таких растворителях, как скипидар и минеральные спирты.
Это означает, что мягкий лак по-прежнему удаляется с поверхности масляной живописи, не оказывая значительного воздействия на слои краски ниже.
Pro-tip: Для разбавления лака Dammar в идеале необходимо использовать скипидар, который лучше подходит для хорошо вентилируемого отдельного студийного пространства, чем вентилируемого помещения в доме. Минеральный спирт без запаха (OMS) недостаточно силен, чтобы растворить природные смолы Dammar.
Лак Dammar производится из древесной смолы, он бледнее, чем Copal, но имеет большую вязкость и до сих пор широко используется в масляной живописи. Визуально эстетический вид Dammar имеет сочные качества, схожие с историческими твердыми лаками.
Проблема, которая может возникнуть с даммаром (потому что это натуральная смола), он имеет тенденцию желтеть со временем и по мере высыхания становится более хрупким, из-за чего ваш холст с большей вероятностью треснет при ударах по холсту.
Совет от профессионала: Я часто использую Dammar в последних слоях масляной живописи как часть глазуровки, потому что он действительно красиво ложится и имеет приятное полупрозрачное качество, когда вы впервые наносите его. Преимущество использования лака Dammar в финальной глазури помогает сделать средний слой более постным, чем если бы мы просто использовали льняное масло.Он также насыщает цвет намного сильнее, чем если бы мы просто использовали скипидар или минеральный спирт для разбавления консистенции краски. Поскольку мы смешиваем лак Dammar с льняным маслом в среде для глазури, гибкость льняного масла уравновешивает хрупкость лака Dammar.
Помимо всего прочего, это личный выбор художника, и мне нравится идея, что в некоторых моих картинах в будущем они будут иметь это прекрасное мягкое, теплое желтое сияние.
Я использую выбор лака как эстетическую оценку, возможно, это не так технически разумно, как сохранение кристально чистой отделки, которую дает синтетический лак, но мне он просто нравится.
Примечание для новичков в Dammar
Я обычно использую лак Dammar для небольших картин, так как он может стать очень липким, очень быстро и его сложнее контролировать кистью.
Dammar чаще всего используется в жидкой форме и наносится кистью, однако, если вам нужно действительно супер гладкое покрытие, его также можно найти в форме аэрозольного баллона и использовать в качестве распыления.
Это может быть очень эффективным для получения гладкого покрытия, если вы не привыкли наносить кистью.У вас будет больше отходов, и вам понадобится хорошо проветриваемое пространство или очень сухой день для работы на улице, но результаты могут быть очень плавными.
Новые синтетические лаки:
MSA, Gamvar, Alkyd Synthetic Resins
Синтетические лаки обладают множеством преимуществ по сравнению с традиционными натуральными лаками
Прозрачный лак при первом нанесении, который остается прозрачным с течением времени, поэтому не оставляет желать лучшего. пожелтевшие и более гибкие.
Они доступны в жидкой или аэрозольной форме, легко доступны и экономичны, и они бывают разного блеска, например, матового, атласного или глянцевого.
Они также позволяют относительно легко удалять с меньшим риском для нижележащих слоев краски.
Алкидные синтетические смолы, такие как Schmincke Picture Varnish, обеспечивают глянцевое, не желтеющее, бесцветное, высокостойкое верхнее покрытие. (больше всего похож на твердый лак) Наносить через 8-12 месяцев.
Акриловые лаки Mineral Spirit (MSA) имеют высокую молекулярную массу, как правило, обеспечивают лучшую защитную поверхность, обладают большей эластичностью и большей устойчивостью к потускнению. Применять через 8-12 месяцев.
Более быстрая отделка
Некоторые недавние лаки также имеют большое преимущество в том, что их можно наносить, когда картина высохла на ощупь, а не ждать, пока картина полностью высохнет.
Gamblin производит лак под названием Gamvar, который был разработан специально для этой цели.
Он либо состоит из двух частей, либо предварительно смешан Gamblin.
Вы можете наносить его только кистью или губкой, так как он не доступен в форме спрея, однако его намного проще наносить, чем Dammar, потому что он дольше работает, когда вы его наносите кистью.Нанесение губки
также может обеспечить гладкую поверхность и позволить сохранить ваши материалы в высшей степени чистыми, если использовать губку один раз, а затем выбросить ее.
G AMVAR
Gamvar насыщает и придает большую глубину цветам в вашей картине и придает вашей работе однородную и защитную полуглянцевую поверхность. Разработанный в сотрудничестве с Национальной галереей искусств, Gamvar сохраняет чистоту воды, остается прозрачной и может быть легко и безопасно удален с помощью Gamsol.Гамвар практически не имеет запаха и готов к применению.
Gamvar можно наносить, когда самые толстые участки вашей картины полностью высохнут и станут твердыми на ощупь.
Самым большим преимуществом лака Gamvar является возможность наносить его, когда картина высохла на ощупь. Это откровение при лакировании маслом.
Если вы рисуете большим количеством масел импасто, вам все равно придется подождать, пока краска не затвердеет под вашим прикосновением, чтобы предотвратить усадку.Вы можете прочитать более подробную информацию о FAQs по Gamvar Varnishing Help здесь :
4.
Что такое «впитывание» и «смазывание»?Иногда можно обнаружить участки рисунка, которые стали тусклыми, матовыми и более светлыми по цвету, даже если окружающие области все еще остаются глянцевыми и насыщенными. Здесь масло из краски впиталось в абсорбирующую землю и оставило только пигмент на поверхности холста. Это называется «затонувшей» зоной.
Есть несколько основных причин, почему это происходит:
1. Слишком много растворителя или скипидара в смеси красок.
2.Дешевый гипс, слишком впитывающий или неравномерно впитывающий грунт
Есть два варианта восстановления неравномерного блеска вашей картины перед окончательной лакировкой:
1. «Смазать маслом» поверхность — это метод умеренно нанести тонкий слой льняного масла или прозрачного средства для художников по всей поверхности картины.
Картина должна быть сухой на ощупь. Затем вы можете нанести масло чистой тряпкой без ворса или нарисовать мягкой кистью, а затем удалить большую часть тряпкой.
Видео-демонстрация смазывания масляной картины с использованием Художественного Медиума — Winsor & Newton
youtube.com/embed/PvY_rl1dmkU?feature=oembed&iv_load_policy=3&modestbranding=1&rel=0&autohide=1&playsinline=0&autoplay=0″ frameborder=»0″ sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-presentation allow-popups allow-popups-to-escape-sandbox» scrolling=»no» src=»https://www.youtube.com/embed/PvY_rl1dmkU?feature=oembed&iv_load_policy=3&modestbranding=1&rel=0&autohide=1&playsinline=0&autoplay=0″/>
Видео-демонстрация смазывания масляной картины с использованием Галкида и Гамсола — Гамблин
2
. Нанесите лак Re-touch — лак Re-touch — это стандартный лак Dammar, разбавленный производителем скипидаром.
Его можно использовать во время рисования и в качестве временного лака для картин, чтобы восстановить цвета и добавить равномерный блеск вашей картине, но при этом дать маслу полностью высохнуть.
Также можно закрашивать поверх лака Re-touch.
Чтобы нанести его, картина должна быть сухой на ощупь, и я считаю, что она наиболее эффективна в виде спрея, потому что вы можете аккуратно наращивать слои по сравнению с нанесением кистью.
Если бы вы нанесли окончательный лак непосредственно поверх вашей картины без предварительного смазывания, все, что произойдет, — это глянцевые области будут выглядеть более глянцевыми, а матовые области будут выглядеть немного более глянцевыми — так что вы будете все еще есть разница в блеске между ними.
Обратите внимание на разницу в цвете между лаком Re-Touch, рафинированным льняным маслом, лаком Dammar.
Pro-tip: Если разница в блеске очень минимальна, вам не нужно смазывать маслом, вы можете сразу приступить к нанесению окончательного лака для изображения.
5. Выровняет ли лак блеск моей картины?
Если у вас есть минимальная разница между матовой и глянцевой областями, то да, будет.
Если у вас есть очевидные, большие участки с разным блеском, см. « Oiling out » выше, поскольку лак сам по себе только подчеркнет различия.
Матовые лаки
Для масляной живописи матирующим агентом, который обычно добавляют в глянцевый лак, является воск. Вы можете смешивать разные количества воска, чтобы изменить блеск лака.
Вы также можете нанести Cold Wax Medium прямо на картину, а затем отполировать ее тряпкой, и это придаст вам очень легкий блеск готовой работе.
Это может быть легче нанести, чем использовать кисть с лаком Dammar или синтетическим лаком, поскольку продукт находится в форме воска — аналогично добавлению воскового лака на стол.
Однако для реалистичных картин, когда вы пытаетесь выявить цвета и форму в своей работе, матовый лак будет тусклым, обесцвечивать и сглаживать трехмерный эффект и цвета картины. Если вы рисуете работы в более абстрактном или импрессионистическом стиле, это может сработать очень хорошо.
www.coldwaxpainting.com — отличный ресурс по методам нанесения холодного воска.
6. Нужно ли лакировать картину маслом?
Если вы следовали всем правилам масляной живописи:
- Жир над постным
- Медленное высыхание быстрее
- Хорошо загрунтованная, хорошо сделанная основа
У вас будет стабильная, прочная пленка краски для этого не обязательно нужен лак , , так что нет, вам не нужно покрывать лаком масляную картину.
Тем не менее, лаки могут использоваться как из-за их эстетических, так и защитных свойств:
- Изменение отделки поверхности на глянцевую или матовую
- Обеспечивает более единообразную отделку различных участков окраски
- Повышает насыщенность цвета
- Обеспечивает защиту для лакокрасочной поверхности
- Обеспечивает простоту очистки
- Обеспечивает защиту от УФ-излучения
7. Нужно ли разбавлять лак и сколько слоев наносить?
Это зависит от марки или типа лака, который вы используете.
Например, лак MSA необходимо разбавить скипидаром перед нанесением, а при использовании кисти лучше всего нанести его несколькими тонкими слоями.
Глянцевый лак Winsor & Newton можно наносить прямо из банки, поэтому внимательно прочтите инструкции производителя, чтобы полностью понять, с каким продуктом вы работаете.
При использовании аэрозольного лака, если вы работаете в несколько слоев, вы можете судить о блеске и увеличивать уровень глянца по мере того, как вы наносите больше слоев.Нанесенный распылением слой лака высохнет в течение 10 минут, после чего можно будет наносить последующие слои, всегда дайте высохнуть предыдущему слою.
Чем больше слоев нанесено, тем насыщеннее и насыщеннее будут цвета.
Как нанести лак кистью
Нагрейте полотно рядом с радиатором, чтобы убедиться, что на полотне нет воды, чтобы предотвратить цветение.
1. Возьмите чистую широкую кисть — Я обычно использую 2-дюймовую плоскую нейлоновую щетку, вы можете использовать кисть для «лака», но это не обязательно.Я бы не рекомендовал кисть декоратора, так как на ней будет слишком много следов кисти, вам нужна кисть, гладкая на ощупь, чтобы вы могли просто скользить по поверхности.
2. Налейте немного лака в неглубокую посуду . Так легче контролировать количество лака на кисти.
3. Положите свою работу на доску — Я использую кусок МДФ или газету, на вас обязательно попадут брызги и / или потеки.
4. Работать нужно быстро, но осторожно — Наносите длинными ровными движениями, чтобы покрыть поверхность сверху вниз, переходя с одной стороны на другую.
5. Работайте из стороны в сторону , слева направо, слегка перекрывая каждый мазок — вы стремитесь, чтобы не было видимых следов кисти
6. После того, как вы покинете область, не возвращайтесь к областям, которые у вас есть сделано. Если вы это сделаете, вы рискуете перетащить частично высохшую смолу во влажную, которая при высыхании станет мутной на темных тонах. Если вы пропустили какие-либо участки, дайте им полностью высохнуть и снова нанесите лак. Лучше 3 тонких слоя, чем 1 толстый.
7. После лакировки . Я часто накрываю свою картину доской немного больше холста, опираясь на подпорки, чтобы она парила и уменьшала количество пыли, которая могла упасть на влажный слой лака.В качестве альтернативы, я буду подпирать их большим полотном, когда лак будет полусухим.
Как наносить аэрозольный лак
- Нагрейте картину, чтобы на ее поверхности не было влаги. — убедитесь, что лак никогда не выполняется во влажной или очень холодной среде.
- Держите баллончик с распылителем при комнатной температуре , а не прямо в пристройке или гараже.
- Протрите поверхность безворсовой тканью. Убедитесь, что он чистый и сухой.
- Разместите картину вертикально в помещении без пыли . Это очень важно, это не будет притягивать столько пыли, сколько по горизонтали, и не позволит вам чрезмерно тяжеловесно создавать трассы.
- Поместите картину на доску, которая больше холста.
- Встряхните, встряхните, встряхните… а затем еще раз встряхните. Это бит, который вы читаете на обратной стороне банки, затем встряхиваете в течение 10 секунд и нетерпеливо начинаете распылять.Установите таймер на свой телефон, что угодно, чтобы гарантировать, что вы встряхиваете, что может в течение 2 минут, оно того стоит, чтобы ровно закончить.
- Нанесите спрей на равном расстоянии от полотна . На расстоянии не менее 40 см это естественная тенденция приближать руку к холсту, так что просто помните об этом.
- Регулярно проверяйте форсунку на предмет засоров. По своей природе лаки-спреи очень легко забиваются, но я держу рядом с собой тряпку и холст для тренировок, чтобы я мог очистить сопло, проверить поток брызг на холсте для практики и снова заняться реальным.Я обнаружил, что мне приходится делать это несколько раз, когда я распыляю лак.
- Встряхните, встряхните, встряхните… а затем снова встряхните.
- Распылить край . Начните перед холстом и закончите после того, как холст распылит доску под ним. Это обеспечивает равномерное покрытие.
- Работаем тонкими слоями. 2-3 слоя должно быть хорошо, слой лака, нанесенный распылением, высохнет в течение 10 минут, и затем можно наносить последующие слои, всегда дайте высохнуть предыдущему слою.
- Можно нанести от 20 до 50 слоев для получения суперглазурного эффекта.
Вам также может понравиться:
1. 3 Причины, по которым художники покрывают свои работы лаком (и почему некоторые художники этого не делают)
2. Как наносить лак на акриловую картину
Материалы и растворители — Традиционная живопись маслом
Примечание редактора: Материалы и растворители описаны в книге Вергилия, страницы 132–142.
Как я уже говорил в своей книге, глазури, полученные путем добавления большого количества среды к масляным краскам, будут очень хрупкими и проблематичными.С точки зрения структурной прочности глазури лучше держатся, когда они сделаны масляными красками, пигменты которых прозрачны по своей природе, потому что их не нужно смешивать со средой, чтобы они были прозрачными.
Как и в каменной кладке, структурная прочность выше, когда твердые частицы (пигменты в краске; камни в каменной кладке) плотно прилегают друг к другу с минимальным количеством связующего материала (масло и средний в краске; строительный раствор в кирпичной кладке) между ними. Слишком высокий процент раствора и слишком мало камней в кладке приводят к слабой структуре, и по тому же принципу слишком много среды или масла и слишком мало твердых частиц в пленке краски делают физически менее прочную пленку краски, которая будет более уязвим к повреждениям и с большей вероятностью будет иметь дефекты по мере старения.
Если требуется прозрачная среда, то среда, содержащая инертное твердое вещество, такое как карбонат кальция или сульфат бария, будет структурно прочнее, чем одно масло или жидкая среда, поскольку масло сжимается по мере отверждения и старения и не содержит твердых веществ, поддерживающих его. , пленка может разорваться при усадке, образуя трещины.
Еще одно примечание: «В вопросах и обсуждениях о медиумах слишком часто упускается из виду то, что люди используют красками. Некоторые масляные краски слишком жесткие, чтобы их можно было контролировать, когда они выходят из тюбика, и это основная причина, по которой художники думают, что им нужно добавлять среду.Я предлагаю изучить другие бренды масляных красок, которые не такие жесткие, прежде чем искать средства для смягчения масляных красок, которые соответствуют консистенции шпатлевки для окон, как я упоминал в своей книге. Стабилизатор добавлен при их производстве. Есть бренды, которые используют очень мало стабилизатора, и один бренд, который его не использует. Для этих красок нет такой большой необходимости добавлять среды, чтобы смягчить их, чтобы сделать их управляемыми, или, если требуется какая-либо среда, ее требуется меньше, чем для более жестких красок.Есть и другие причины для добавления среды, например, для ускорения высыхания или увеличения прозрачности, но с точки зрения структурной целостности получаемых пленок краски лучше всего добавлять не больше, чем это абсолютно необходимо для достижения желаемых оптических эффектов ».
Если причиной добавления среды является создание прозрачных проходов (остекление), для этой цели лучше всего выбрать краски, пигменты которых прозрачны по своей природе, и нанести их тонким слоем. Еще раз, это обсуждается в моей книге вместе со списками красок, отличающихся друг от друга в зависимости от того, являются ли они прозрачными, непрозрачными или где-то посередине.Создание прозрачных переходов из прозрачных пигментов — лучший способ, чем добавление средних или непрозрачных красок для их прозрачности.
Предпочтение Вирджила:
Любые средства массовой информации следует использовать с осторожностью. Верхний предел должен составлять 10-15% любой смеси. Слабые пленки краски возникают из-за недостатка пигмента и слишком большого количества связующего. Обычные результаты включают растрескивание при усадке связующего (среднего и / или масляного). Это может быть незаметно в течение многих лет, но этого можно ожидать.Как только краска потрескается, начинают развиваться другие проблемы. Использование слишком большого количества медиума — плохая практика, если вам все равно, сколько продержатся ваши картины. А если вы их продаете, вам должно быть не все равно, потому что люди, которые их покупают, будут заботиться.
Моя среда сейчас — это просто промытое водой льняное масло, отбеленное на солнце, и не очень много.
Глазури можно изготавливать без добавок, если краски, выбранные для этой цели, прозрачны по своей природе. Нанесите их достаточно тонко, чтобы они были максимально прозрачными.
Читатель Facebook спрашивает: «Мне интересно узнать о долгосрочных эффектах использования сафлорового, орехового и льняного масел в картинах. У меня есть краски для тюбиков от разных производителей, некоторые из которых — льняное, сафлоровое и ореховое. Есть идеи о том, как их использование может вести себя в долгосрочной перспективе при смешивании вместе? »
Вирджил, ответы:
Различные связующие масла совместимы друг с другом при однослойной окраске. При многослойной окраске лучше всего использовать краски на льняном масле для всех слоев, кроме последнего, по нескольким причинам.Одно из них — время высыхания, а другое — прочность пленки, и в обоих случаях льняное масло превосходит другие. В верхнем слое можно с большей уверенностью использовать масло грецкого ореха, сафлора или мака, чем на более ранних стадиях; однако маковое масло сохнет очень медленно и более склонно к растрескиванию при старении, поэтому я лично предпочитаю не использовать его ни для чего. У других, вероятно, будет другое мнение об этом.
Что касается опасений по поводу пожелтения льняного масла, то это не должно быть такой большой проблемой, как кажется многим людям, потому что это всего лишь временная стадия, которая меняется на противоположную, если картина подвергается воздействию света.Но для тех, кого это беспокоит, масло грецкого ореха — хороший выбор для цветов, в которых пожелтение будет наиболее заметно, — синего и белого. Сафлоровые масляные краски, вероятно, тоже подходят для этих цветов.
Материалы для масляной живописи: Руководство
Среды для масляной живописи можно использовать для изменения консистенции, прозрачности, отделки или времени высыхания краски. Они также удлиняют краску, а это значит, что немного краски может пойти намного дальше.
Существует много различных типов материалов, которые можно использовать с масляной краской, поэтому читайте дальше, чтобы понять свойства каждого и то, как вы можете комбинировать их с краской для получения наилучших результатов.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Зачем нужен носитель?Когда краска не делает то, что вы хотите, вы можете использовать средство для модификации краски, чтобы с ней было легче работать.
При использовании прямо из тюбика масляные краски могут быть непредсказуемыми. Время высыхания и вязкость различаются для разных цветов (даже если они из того же ассортимента красок, которые вы купили вместе).Так что для их выравнивания можно использовать медиумы.
У всех материалов есть свои уникальные свойства — так много эффектов может быть достигнуто в зависимости от того, какую среду вы выберете для смешивания с краской. Вы можете сделать краску более густой, разбавленной, придать ей матовый или глянцевый вид, смягчить краску, выровнять мазки кисти или придать краске более гладкую и текстуру.
Став более осведомленными о специфических свойствах различных материалов, художники могут использовать эти свойства для достижения желаемых эффектов в своем искусстве.
Так что, если вы хотите более предсказуемых, последовательных результатов и выравнивания времени высыхания ваших красок, просто добавьте немного среды…
РастворителиПигменты Prussian Blue и Scarlet Lake прямо из тюбика и смешанные с дистиллированным скипидаром на масляном блокноте для рисования.
Свойства: разбавляет краску, увеличивает прозрачность, увеличивает текучесть, ускоряет время высыхания, придает краске матовый оттенок.
Растворители — это то, что вы используете для очистки оборудования после покраски, но их также можно использовать в вашей картине.Они являются жизненно важной частью процесса рисования для многих художников.
При смешивании с красками растворитель испаряется с поверхности картины (высыхание занимает около суток), оставляя пигмент и связующее масло для окисления.
Растворители изменяют финишную окраску краски, они делают цвета более тусклыми, сухими и ломкими. Таким образом, их можно использовать для разбавления краски, чтобы блокировать большие участки цвета на первых этапах окраски, которые не обязательно будут видны на готовом изделии.
Чрезмерное использование растворителей может создать эффект мела на вашей картине, а нанесение краской, разбавленной растворителем, поверх очень богатых маслом слоев, скорее всего, приведет к растрескиванию пленки краски (чтобы этого не произошло, изучите правило «жирного, а не нежирного». ).
Если вы не уверены, с чего начать использовать растворители для создания вашей собственной среды, рекомендуется начать блокировку цветов с помощью чисто пигмента и растворителя, затем работать до смеси масла и растворителя 1: 2, затем 1: 1 и постепенно увеличивая количество масла в ваших смесях для каждого нового слоя.Короче говоря, это правило жирного над худым.
Чтобы создать свой собственный материал для рисования, добавьте в растворитель льняное масло холодного отжима или льняное масло для выдержки. Масло необходимо добавлять в растворитель, а не наоборот, поскольку льняное масло вязкое, поэтому для правильного перемешивания требуется взбалтывание. Оставьте смесь на 48 часов, чтобы она смешалась.
СкипидарКупить скипидар здесь .
Сокращенно называемый «Turps», скипидар получают из смолы сосны и очень быстро испаряются.
Из всех растворителей скипидар, вероятно, наиболее совместим с масляной краской. При смешивании с маслом и пигментом в краске пигменты будут идеально диспергированы, обеспечивая ровный финиш.
Просто убедитесь, что вы получаете изысканный материал для художников, поскольку более дешевый скипидар, который можно купить в хозяйственных магазинах, обычно содержит больше примесей, которые не следует включать в картины. Не дистиллированный скипидар для декораторов содержит остатки камеди, которые могут вызвать пожелтение.
Имейте в виду, что скипидар — токсичное химическое вещество, его пары также токсичны, поэтому вдыхать его вредно. Пары могут быть пьянящими.
Если вы решите использовать скипидар в качестве среды, лучше всего использовать его в хорошо вентилируемом помещении, вдали от детей и домашних животных. Всегда храните токсичные химические вещества в банках с крышками, чтобы не вдыхать пары без необходимости, и всегда надевайте защитные резиновые перчатки, если вы думаете, что ваша кожа может контактировать с ними.
Есть умные способы очистить воздух в вашем помещении — например, заполнить его комнатными растениями.
Поскольку скипидар является наиболее широко используемым из всех растворителей для масляной живописи, его обычно считают эталоном, с которым сравнивают эффективность других растворителей.
Скипидар имеет значительную активную силу, его можно использовать снова и снова. Просто дождитесь образования осадка и просто отфильтруйте растворитель от частиц краски на дне.
Если вы чувствуете себя совершенно сбитым с толку при мысли о рисовании с использованием растворителей, вы можете полностью исключить растворители из процесса рисования. Есть много альтернатив скипидару, альтернативы, которые намного менее токсичны, читайте дальше, чтобы узнать…
Уайт-спирит без запаха (уайт-спирит художника)Купить уайт-спирит без запаха здесь .
В Великобритании мы называем это уайт-спиритом, а в США — минеральными спиртами без запаха (OMS).Уайт-спирит — это нефтяной дистиллят, который также можно использовать для разбавления масляных красок.
Он не так совместим с краской, как скипидар, так как он более абразивен и разрушает краску более неконтролируемым образом. При разбавлении краски рекомендуется смешать с другой масляной средой.
Уайт-спирит сохнет медленнее и дает более водянистую смесь, чем скипидар. Он выпускается без запаха и представляет собой более очищенный дистиллят — менее вредный, но все же токсичный.
Не беспокойтесь о том, чтобы получить уайт-спирит уровня декоратора, если вы используете его как среду и включаете в свою картину. Лучшим минеральным спиртом без запаха для использования в вашей студии будет состав Gamblin под названием Gamsol, поскольку ароматические растворители были очищены от него, так что остается менее 0,005%.
Имейте в виду, что OMS может вызвать охрупчивание, поскольку ослабляет пленку краски. Финиш намного лучше со скипидаром. OMS можно использовать как среду, но его довольно эффективно использовать в качестве чистящего средства для кистей, так как он дешевле, чем скипидар.
Масло колючей лавандыКупить масло колосовидной лаванды здесь .
Этот растворитель исторически использовался как альтернатива скипидару. Он достаточно силен, чтобы полностью растворять смолы, и очень хорошо смешивается с маслом для создания сред. Легко разрушает более густую краску.
Масло лаванды с шипами на самом деле является более сильным растворителем, чем скипидар, поэтому для эффективного разбавления краски требуется меньше. Он улучшает четкость вашей картины, увеличивает равномерное распределение частиц и увеличивает адгезию слоев масляной краски.
Растворитель гораздо менее токсичен, чем скипидар; у него действительно сильный запах, но многие согласны с тем, что аромат более приятный. Поскольку это растворитель, его следует использовать так же, как и скипидар, при хорошей вентиляции и избегании контакта с глазами и кожей.
Этот растворитель намного дороже, чем скипидар, но небольшое количество имеет очень большое значение, вам нужно будет использовать только одну-две капли за раз.
Zest-it®Купить Zest-it здесь .
Он также описывается как более безопасная альтернатива скипидару и работает как эффективная замена. Не содержит ароматических углеводородов или CFC.
Кроме того, он более экологичен, чем скипидар, так как является биоразлагаемым.
Разбавляет масляную краску, очищает кисти и может разбавлять смолу для создания лака. Однако он не так эффективен при разбавлении, как скипидар или масло шиповатой лаванды. Ваши смеси будут более густыми, и краска может стать мутной.
МаслаСвойства: увеличивает прозрачность, увеличивает текучесть, замедляет время высыхания, выравнивает мазки кисти, создает более «жирный» слой краски. .
Не все виды масла могут использоваться в масляной живописи.
Наиболее часто используемые масла, которые можно использовать в живописи, — это льняное масло (и все его разновидности), сафлоровое масло, масло семян мака и масло грецкого ореха.
У всех этих масел есть один общий атрибут: все они сиккативны.Они подвергаются процессу полимеризации, в результате чего молекулы масла соединяются с молекулами воздуха, образуя твердый слой. Благодаря своей способности к окислению эти масла получили название «высыхающие масла».
Другие высыхающие масла включают периллу, сою и тунг. Они менее широко используются по разным причинам. Перилла очень склонна к пожелтению, поскольку она застывает, соя и тунг не образуют очень проницаемых пленок краски.
Все масла считаются «жирными», поэтому, думая о правиле жирности над постным, вы постепенно добавляете к краске крошечные количества масла или увеличиваете соотношение в смешанных средах по мере добавления слоев в картину.
Масло льняное рафинированноеКупить масло льняное рафинированное здесь .
Получают из высушенных созревших семян льна. Таким образом, вы также можете увидеть, что льняное масло продается как льняное масло или даже льняное масло.
Это наиболее широко используемое масло для смешивания с растворителями и масляными красками для создания сред, это связано с тем, что оно имеет непревзойденную долговечность по сравнению с другими олифами.
Он снижает вязкость масла, замедляет время высыхания и увеличивает блеск масляной краски.
Льняное масло слегка желтоватого цвета, и следует отметить, что использование льняного масла может со временем привести к пожелтению краски.
Льняное масло содержит линоленовую и линолевую кислоту, что благоприятно для художников-масляников. Линоленовая кислота является компонентом масла, который вызывает пожелтение, но также создает прочную пленку краски. Таким образом, любое масло с высоким содержанием линолевой кислоты будет давать прочную пленку.
Льняное масло холодного отжимаКупить льняное масло холодного отжима здесь .
Получите льняное масло холодного отжима (смешанное с маслом шиповатой лаванды) для использования в качестве постной среды здесь .
Это помогает сделать лакокрасочную пленку более блестящей и твердой по сравнению с рафинированным льняным маслом. Кроме того, оно сохнет медленнее, чем рафинированное льняное масло, для высыхания на ощупь требуется около четырех дней.
Масло очень высокого качества, часто используется в качестве связующего масла, в котором пигменты растираются во многих профессиональных красках.Считается хорошим выбором в качестве связующего из-за его высокого кислотного числа, которое покрывает пигменты более эффективно, чем масла с низким кислотным числом.
Масло льняноеКупить подставку масляную здесь .
Часто называемое «стоячим маслом» или «телесным маслом» — это густое масло получают из льна, во многом то же самое, что и обычное льняное масло.
Отличие заключается в обработке масла. Рафинированное льняное масло нагревается при высокой температуре, часто в герметичной камере с вакуумным уплотнением, для получения телесного масла.
Stand Oil намного более концентрированный, а это означает, что небольшое количество масла имеет большое значение, а консистенция намного гуще, почти как мед.
С точки зрения обрабатываемости, оставляет глянцевую поверхность, что делает эту среду отличной для остекления.
Еще одна замечательная особенность стоячего масла — это то, что оно менее склонно к пожелтению, чем льняное масло. Тот факт, что масло было нагрето, означает, что оно подверглось полимеризации, а это означает, что оно уже частично превратилось в высохшую пленку.Это означает, что краска должна меньше окисляться, прежде чем она высохнет; окисление — главная причина пожелтения пленки краски.
Stand oil имеет хорошие свойства текучести, но уступает льняному маслу. При использовании подставочного масла вы можете почувствовать большее «перетягивание» кисти, однако масло обладает отличными выравнивающими свойствами.
Если смешать стоячий жир со скипидаром, можно сделать среду, которая сохнет немного быстрее, чем льняное масло, смешанное со скипидаром.
Масло для подставки менее подвержено явлению, называемому «впитыванием», когда масло в слое краски впитывается нижележащим слоем, вызывая тусклые области на картине.Это связано с тем, что молекулы в стоячем масле больше, а это означает, что они не легко абсорбируются пористыми материалами.
Сафлоровое маслоКупить масло сафлоровое здесь .
Поскольку он содержит исключительно линолевую кислоту, которая, по мнению многих, при использовании сама по себе является более слабым связующим.
При использовании в качестве масляной краски сафлоровое масло увеличивает текучесть и имеет более низкую вязкость, чем льняное масло, что означает, что оно будет способствовать дальнейшему растеканию краски.Вы можете видеть на изображении выше, что смесь сафлоровой краски и масляной краски была самой жидкой.
Оно имеет другие полезные свойства, а именно то, что пленка краски менее склонна к образованию складок со временем, чем льняное масло.
Сафлоровое масло намного дешевле льняного масла. Он сохнет намного медленнее и на самом деле никогда не излечивает полностью. Если оставить при очень высоких температурах, были случаи, когда краска действительно плавилась. У него гораздо более слабая пленка краски, чем у льняного масла.
Некоторые не рекомендуют использовать его в качестве средства рисования, но он отлично работает при умеренном использовании.Например, при тонком нанесении на верхние слои картины, если вы хотите смешать ее со светлыми цветами. Конечно, отрицательные свойства ваших материалов всегда можно уравновесить и контролировать с помощью надлежащей практики, если вы знаете, что краска высыхает с более слабой пленкой. Например, вы можете нанести слой лака поверх, чтобы закрепить краску.
Масло маковоеКупить масло маковое здесь .
Маковое масло или масло семян мака похоже на сафлоровое масло в том смысле, что это прозрачная масляная среда, которая не меняет цвет вашей краски и менее склонна к обесцвечиванию со временем.
Масло из семян мака использовалось в качестве связующего вещества Моне в его картине «Кувшинки», которая объясняет, как картина сохраняет свои резкие сине-фиолетовые оттенки на протяжении многих лет.
Это одно из самых дорогих олиф, которые вы можете купить. Художественный производитель красок Blockx использует маковое масло в качестве связующего во всех своих красках.Подробнее об этом вы можете прочитать в , обзор этой марки краски .
Оно сохнет медленнее, чем льняное масло и сафлоровое масло, и улучшает блеск и текучесть краски.
Маковое масло практически не содержит жирных кислот, о которых я упоминал ранее, линоленовой кислоты, которая является основным компонентом, образующим сверхпрочную пленку при застывании краски. В результате при использовании макового масла пленка краски будет немного мягче, чем при использовании льняного семени.Вы можете противодействовать этому, используя его вместе с небольшим количеством льняного масла.
Масло грецкого орехаКупить масло грецкого ореха здесь .
Масло грецкого ореха — прекрасная альтернатива льняному маслу. Оно менее склонно к пожелтению и создает более эластичную и прочную пленку краски, чем маковое и сафлоровое масло.
Примерами производителей красок, использующих масло грецкого ореха в качестве связующего, являются M. Graham и Blue Ridge.
Масло грецкого ореха можно смешивать с краской так же, как и другие масляные среды. Его также можно использовать для чистки кистей. Если вы хотите, чтобы в вашем помещении не было растворителей, это хорошая альтернатива для удаления краски с ваших инструментов.
Носитель очень глянцевый и износостойкий, придает цветам глубину. Масло также очень скользкое, оно улучшает растекание краски и замедляет время высыхания.
Хороший совет — хранить ореховое масло в холодильнике. Он может прогоркнуть, если оставить его при комнатной температуре и особенно под прямыми солнечными лучами.
Все масла становятся прогорклыми при контакте с воздухом. Это не заметно с льняным маслом, которое используется в красках только в небольших количествах. Однако ореховое масло может прогоркнуть в бутылке, если она не закрыта и не хранится должным образом.
Одно из хороших применений масла грецкого ореха — это « масло » на картине. Там, где картина стала сухой на некоторых участках, масло просочилось в нижние слои картины. Нанесите тонкий слой орехового масла на картину, чтобы вернуть ее яркость.
Холодный воскСвойства: загущает краску, придает матовость, текстурные мазки , ускоряют время высыхания.
Эта среда представляет собой густую пасту. Добавив к масляной краске, вы можете создать объем, объем и сохранить мазки кисти.
На самом деле, с медиумом связан целый стиль живописи — рисование холодным воском. Подумайте о сильно текстурированных работах с толстыми экспрессионистскими мазками impasto и сочной матовой отделкой.Если вы не хотите, чтобы картина выглядела матовой, вы всегда можете добавить алкид, чтобы придать ей легкий блеск. Получится почти атласный эффект.
Вы можете добавить к своей картине еще одно измерение, используя воск, создавая слой за слоем для создания структуры. Холодный воск также придает вашей краске блеск и прозрачность. Вы действительно можете быть довольно щедрым с соотношением воска и краски, хотя можно было бы порекомендовать использовать ⅓ холодный воск к ⅔ маслу, если вы хотите получить текстурированный эффект импасто. Вы даже можете добавить в воск сухой пигмент и вообще не добавлять масла, но если вы это сделаете, добавьте немного алкидной краски, чтобы слои краски не растрескались.
Покраска воском довольно проста, так как правило « жир по сравнению с постным », используемое масляными художниками для предотвращения неблагоприятных эффектов, таких как растрескивание, не применяется. Кроме того, это ускоряет время высыхания, поэтому ваша картина высохнет через пару дней, даже если вы рисовали очень толстыми слоями.
Весь воск, используемый в сочетании с масляной краской, называется «холодным воском», потому что воск не требует тепла для высыхания до его окончательной формы (как в энкаустической живописи).
Комбинация пчелиного воска, смолы, растворителей и иногда льняного масла — ингредиенты, используемые для изготовления среды; по мере испарения растворителя мягкий воск затвердевает.
Gamblin, Zest-it и Майкл Хардинг — все они создают свои собственные ответы на медиумы холодного воска. Все они имеют немного разные составы и, следовательно, разные характеристики:
Холодный воск GamblinПолучите здесь .
Изготовлен из натурального белого пчелиного воска, Гамсола (собственного растворителя Гамблина) и небольшого количества дамара. Средство имеет «короткую» характеристику. Это означает, что когда вы убираете мастихин, воск остается на холсте, как будто он сломался от вашего удара.С помощью этого материала вы можете добиться резких точек и текстурированных мазков импасто. Температура плавления воска составляет 68 градусов по Цельсию, поэтому ваша картина не растает даже в самый жаркий день года.
Холодный воск Zest-itПолучите здесь .
Изготовлен из пчелиного воска, льняного масла и дамара. Он разработан для использования с их растворителем воска Zest-it (негорючий растворитель из цедры цитрусовых).
Пчелиная восковая паста Michael HardingПолучите здесь .
Этот сделан из высококачественного чистого отбеленного пчелиного воска, который добавляет гибкости. В его состав также входит вязкое льняное масло, выбранное за его эластичность и стабильность.
Смола Майкла Хардинга, масляный воск, среднийПолучите здесь .
Эту смолу можно использовать для создания более мягкого эффекта импасто.Это жидкая среда, состоящая из отбеленного пчелиного воска, даммарной смолы и вязкого льняного масла.
Прочтите о технике импасто , чтобы узнать, как использовать толстую текстуру в живописи. Для дальнейшего чтения по рисованию холодным воском я рекомендую эту книгу , которая дает исчерпывающее руководство по нанесению маркировок и другим методам, связанным с холодным воском.
Алкидная смолаСвойства: Добавляет структуру к краске, дает глянцевую поверхность, ускоряет время высыхания
Алкид — это синтетическая смола, обычно получаемая из масла для создания быстросохнущей среды.Алкиды, производимые разными производителями, обычно представляют собой комбинацию высокополимеризованного масла на растительной основе (например, соевого) и медленно испаряющихся уайт-спиритов без запаха.
Алкидные среды, смешанные с маслом, должны высохнуть примерно через 24 часа. Если вы художник, который любит работать быстро и не может себе представить, чтобы масляная краска высохла в течение недели, возможно, стоит подумать о включении алкидной краски в процесс рисования.
Еще одним привлекательным свойством алкидной краски является то, что она заставляет краску растягиваться намного дальше по холсту.Это не делает его слишком жидким или прозрачным.
Алкид создает гибкую, прочную и глянцевую поверхность, которая в некоторых случаях становится почти стеклянной.
Правило «жир вместо постного» не применяется к алкидам, поскольку алкиды не являются маслом, их нельзя считать «жирными» или «постными». Однако общее эмпирическое правило состоит в том, что с алкидами следует обращаться как с «жиром». Таким образом, вы постепенно увеличиваете количество алкидной краски, добавляемой в краску последовательными слоями. Алкиды делают пленку краски более эластичной.Хороший способ взглянуть на наслоение алкидных слоев — это то, что вы должны слой гибких слоев вместо менее гибких.
Вы, конечно, можете разбавить алкиды, они не требуют сильного разбавителя, такого как скипидар. Использовать OMS совершенно нормально.
Также следует отметить, что вы можете получить нежелательные результаты от масляной живописи, если поменяете местами масло для слоев и алкид. Вы можете использовать их вместе, но если вы решили использовать алкид, придерживайтесь этого на каждом слое картины.
Орех алкидный среднийПолучите здесь .
Алкид М. Грэма получают из масла грецкого ореха. Он имеет консистенцию, аналогичную маслу, и не содержит растворителей.
Увеличивает текучесть, прозрачность, но сохнет намного быстрее, чем альтернатива неалкидному маслу грецкого ореха.
Ликвин ОригиналПолучите здесь . Получите Liquin Fine Detail (более тонкая и текучая версия оригинала) здесь.
Liquin — это алкид, разработанный Winsor & Newton.Сокращает время высыхания краски вдвое за счет содержащегося в ней кобальтового осушителя. Если оставить краски на ночь, к следующему дню они станут жесткими.
Разглаживает мазки и увеличивает растекание краски. Хотя смесь в бутылке выглядит коричневой, она никак не обесцвечивает краску и фактически сопротивляется пожелтению.
Liquin работает лучше всего, когда он используется в качестве среды без добавления дополнительных высыхающих масел, таких как льняное семя или подставка.
ГалкидПолучите здесь .
Галкид имеет те же свойства, что и указанные выше алкидные среды, он увеличивает текучесть и прозрачность. Когда вы используете его в большом количестве, он также выравнивает мазки кисти и придает вашей работе твердую эмалевую отделку.
Gamblin также поставляет алкидные среды, не содержащие растворителей.
Ликвин Импасто среднийКупите здесь .
Он выходит из тюбика в виде геля и, как и оригинальный Liquin, не склонен к пожелтению.
Густой гель делает краску более плотной, позволяя создавать текстурированные импасто толстыми мазками.
Отделка рекламируется как атласная, но я считаю, что она довольно глянцевая.
Нео МегилпКупи здесь .
Этот алкид описывается как современная версия фламандского универсального медиума Maroger. По консистенции как у желе. Он действует как универсальный материал, который обеспечивает прочную и шелковистую отделку масляной живописи.Однако он не желтеет, как Мароджер.
Нашли ваши любимые масляные краски?Изучая и экспериментируя с различными средами, вы найдете то, с чем вам действительно нравится работать. Это также сделает процесс рисования более приятным.
Масла для рисования отлично подходят для того, чтобы сделать краску более работоспособной, но их главное преимущество — это то, как они могут выделить картины художника. Используя уникальное сочетание средств, техник и тематики, вы можете создать стиль, который будет узнаваемо вашим.
Среды масляной живописи: Прикрепите!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был как можно более подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).