Как рисовать акварельными красками

Акварельная живопись на сегодняшний день является самым популярным направлением в изобразительном искусстве, хотя и не самым простым. Картины, написанные акварелью, можно увидеть в мастерских как пейзажистов, так и портретистов. Акварель дает необыкновенные возможности: блеск, нежность, размытость контуров, что позволяет передать быстротечность природных явлений и тонкую игру света. Где начать рисовать акварелью? Во-первых, нужно подготовить необходимый набор.

 

 

Материалы и инструменты

Акварельная краска — краска, легко растворимая водой, которая представляет собой смесь пигмента и связующего вещества (в основном камедь) и добавок, таких мед, глицерин и другие. Хорошая по качеству краска имеет темные цвета. Если они яркие и интенсивные, это означает, что к ним добавлен белый наполнитель, который в свою очередь снижает качество. Если вы только начинаете осваивать акварельную живопись, то лучше всего приобрести  хорошие краски,  потому что именно качество гарантирует удобную работу и превосходный результат.

Кисти можно использовать  плоские и круглые, разных размеров. Желательно купить кисти, сделанные из соболя, так как они удобнее в эксплуатации и более долговечны. После работы, промывать грязные кисти нужно с мылом и водой. Сушить их лучше в подвешенном состоянии щетиной вниз. Не храните кисти в воде, поскольку это значительно снижает их срок службы.

Бумага для акварели — это особый вид высоко впитывающей бумаги с явной грубой текстурой, новичкам лучше пользоваться бумагой со средней плотностью(вес около 300). Фактура бумаги для акварели разнообразна: под холст, под кожу, под штукатурку и т. д.

 

Планшет или мольберт  для рисования акварелью должны иметь столешницу, на которой будет размещен лист бумаги, крепежный инструмент (если специальный механизм крепления не предусмотрен конструкцией, можно использовать канцелярские кнопки).

 

Так же стоит приобрести сопутствующие материалы: емкость для воды, лента для крепления бумаги на планшете, губка для удаления избытка краски, скальпели и лезвия для соскабливания ненужного слоя. Если вы хорошо оснащены, считайте вы уже сделали пол дела!

Техника живописи акварелью

Выберите объект и сделайте набросок карандашом или углем, затем начинайте накладывать слой краски. Имейте в виду, что акварель наносится по методике глазури, то есть слои достатьчно прозрачны. Лучше начинать нанесение слоев краски с легких тонов, постепенно переходя к темным. Очень важно не наносить более трех слоев на одно и то же место, поскольку бумага при сильном увлажнении, ввиду своих свойств, может деформироваться. Трудность здесь состоит в том, что как только слой краски уже нанесен на бумагу, это безвозвратно, вы можете только слегка размыть цвет или собирать избыток краски с губкой. Использовать же белила при написании портрета акварелью нежелательно, поскольку по своим качествам она значительно отличается от акварели. Поэтому лучше оставлять не закрашенными те места на бумаге, которые должны быть белыми.

Прозрачность слоев, размытые контуры и отсутствие резкости — вот что в основном привлекает художников в живописи акварелью. Краску акварель можно применять двумя способами:

• «мокрый по мокрому» — нанесение краски на смоченную бумагу,  что  цвет свободно проникал на поверхность работы, растворяясь во влажном слое, давая мягкую контурную линию;
• «влажное на сухое» — наносим слой краски, ждем, пока он высохнет, и только после этого прописываем следующий слой.

 

Акварельная живопись должна быть смелой без излишней детализации, не бойтесь воды!

 Можно также использовать сухую кисть с небольшим количеством воды, для того, чтобы добиться большей точности и живописности деталей.

 

Все необходимые материалы и инструменты можно найти в хороших магазинах искусств, а конкретные советы или курсы «шаг за шагом» вы найдете в книгах, справочниках  искусства, веб-порталах.

Акварель как средство самовыражения | Творческие проекты и работы учащихся

В готовом творческом проекте по ИЗО на тему «Акварель как средство самовыражения» автор дает определение понятия «акварель», рассказывает, как изготавливаются акварельные краски и какие компоненты входят в их состав, характеризует основные свойства акварели.

Подробнее о проекте:

В индивидуальном творческом проекте по технологии (ИЗО) «Акварель как средство самовыражения» автор описывает виды акварели, которые существуют на сегодняшний день, а также рассказывает о том, где и как применяется акварельная техника, выясняет, интересна ли данная техника ученикам начальной школы и самостоятельно рисует несколько работ в акварельной технике.

Автор ученического творческого проекта по рисованию (ИЗО) на тему «Акварель как средство самовыражения» провел исследование видов акварельных красок и акварельной техники в живописи, проанализировал картины П.Ф. Соколова «Княжна Елена Васильевна Мещеркая» и Валентина Серова «Охота с борзыми», написанные в технике акварели. В работе описана палитра акварели и дана характеристика акварельных красок крупнейших производителей в России.

Оглавление

Введение
1. Все об акварельных красках.
2. Акварельные краски.
3. Особенности акварели.
3.1. Цветовая палитра.
3.2. Цветовой тон, насыщенность.
4. Виды акварельных красок.
5. Акварельная техника в живописи.
Заключение
Литература

Введение

Моя работа посвящена акварельным краскам и акварельной технике в живописи – интересному виду изобразительного искусства. Данный вид искусства известен и интересен широкому людей. В работе собраны интересные факты по возникновению акварели, распространению в мире акварельной краски и акварельной техники в живописи.

Актуальность — считаю эту тему интересной и актуальной для самовыражения, развития воображения у учеников начальных классов.

Объект исследования – акварельная техника в живописи.

Предмет исследования: акварельные краски.

Цель работы – исследование видов акварельных красок и акварельной техники в живописи.

Задачи исследования:

1. Выяснить какие виды акварели существуют.
2. Выяснить где и как применяется акварельная техника.
3. Выяснить интересна ли данная техника учеников начальной школы.
4. Самостоятельно нарисовать несколько работ в акварельной технике.

Гипотеза — предполагаю, что детям будет очень интересно узнать больше об акварельных красках и научиться рисовать в акварельной технике.

Предполагаю, что акварельные краски популярны благодаря своему основному свойству: прозрачности. А рисование в акварельной технике интересно только детям.

Методы исследования:

1. Поиск информации.
2. Анализ данных.
3. Изучение специальной литературы.
4. Консультации.

Все об акварельных красках

Учась в школе искусств на отделении изобразительного искусства мне понравилось работать акварельными красками настолько, что я решил подробнее узнать, как появилась акварель, в каких видах она представлена, как зародилась акварельная техника в живописи и может ли быть интересна акварельная техника для учеников начальной школы. А также попробовать самому написать несколько работ в акварельной технике.

Слово «акварель» берет свое название от латинского слова «aqua» что означает «вода». Но акварелью также называют и технику живописи, выполненную акварельными красками.

Впервые легкие акварельные краски появились в Китае. В их состав, помимо красящих веществ и масел, входят мед, глицерин и сахар. Для создания картин из акварельных красок нужна подходящая основа. При рисовании акварельными красками применяют только бумагу. Это объясняет факт появления таких красок именно в Китае, который является прародителем бумажного производства.

Акварельные краски

Акварель – клеевая водорастворимая краска. Связующим веществом для акварельных красок служат легко растворимые водой прозрачные растительные клеи – гуммиарабик и декстрин, а в медовой акварели – натуральный мед. В качестве пластификатора в них вводят глицерин и инвертированный сахар, удерживающие влагу. Без этого краски бы легко пересыхали и становились хрупкими.

Особенности акварели

Прозрачность — это самая важная особенность акварельных красок. Способы применения акварели и превосходные результаты целиком базируются на прозрачности. Белая бумага, просвечивая сквозь слой краски придает живописи невероятную светимость и блеск. Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».

Цветовая палитра

К свойствам акварели относятся изменение оттенков путем нанесения высохших слоев краски поверх предыдущих. При внешней простоте сказанного совсем не просто управлять цветом при помощи слоев. В акварели сложно обойтись тремя основными цветами. При механическом смешении цветов свойства акварели значительно теряются, снижается прозрачность и чистота. Однако именно прозрачность акварели

Позволяет расширить цветовую палитру красок до небывалых размеров.

Цветовой тон, насыщенность

Путем наложения слоев одного цвета друг на друга достигается и насыщенность цвета. Свойства акварели диктуют нам правила, основное из которых — применение большого количества воды.

Виды акварельных красок

Традиционно выделяют три вида:

1. Сухая
2. Полусухая акварель в кюветах и тубах
3. Жидкая акварель.

Наиболее распространенным и универсальным видом акварели считается полусухая.

Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин.

• Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель.
• Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре.
• Для создания картин большого формата выбирается акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга.
• Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.

Акварель «ArtSpace» медовая 12 цветов	Акварель «MILAN» 12 цветов, с кистью	Акварель «Санкт-Петербург» художественная	Акварель «Студия» художественная

Акварельная техника в живописи

Широкое распространение бумаги в Европе началось только в XII веке, поэтому акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. На рубеже XVIII-XIX веков акварель превратилась в один из важнейших видов английской живописи – в 1804 г. было основано Общество акварелистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств.

Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать – Петр Федорович Соколов. Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

П.Ф. Соколов «Княжна Елена Васильевна Мещеркая»

Свою дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов.

Валентин Серов «Охота с борзыми» 1906 г.

В XX веке круг русских советских художников, работавших в технике акварели значительно расширился. Об этом интересе свидетельствуют Всесоюзные выставки акварели, регулярно проводившиеся начиная с 1965 года. Например, в VI Всесоюзной выставке акварели в 1981 году в Москве приняло участие около 400 художников.

Знаковым событием стало открытие школы и академии акварели Сергея Андрияки.

Заключение

В заключение хочу сказать, что как и много веков назад, живопись актуальна и интересна. В настоящее время на уроках ИЗО ученики начальных классов учатся работать с акварельными красками, постигают умение писать в акварельной технике. Данная диаграмма отражает насколько интересна данная техника в живописи для учащихся начальной школы.

Для написания данной работы были использованы ресурсы Сети Интернет.

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Краски акварельные

АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

 

Характерные особенности акварельных красок

В наше время изготовляется несколько видов акварельных красок:

1) твердые краски, имеющие вид плиток различной формы,

2) мягкие краски, заключаемые в фаянсовые чашечки,

3) медовые краски, продающиеся, подобно темпере и масляным краскам, в оловянных тюбиках.

Описания характерных к особенностей акварельных красок даны в соответствии с «Каталогом-справочником» Ленинградского завода художественных красок. Каталог составлен работниками завода под редакцией главного инженера завода Б. В. Дмитриева (Л., 1964).

Акварельные краски относятся к группе клеевых красок. Название «акварель» происходит от латинского слова «аква» — вода, так как рода является растворителем для этого вида красок.

Связующим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, легко растворимые водой; кроме того, мед, глицерин, сахар-леденец, воск и некоторые смолы, преимущественно смолы-бальзамы. Назначение последних состоит в том, чтобы придавать краскам способность не так легко размываться по высыхании, в чем безусловно нуждаются те из них, которые содержат в своем составе слишком большое количество меда, глицерина и т. п.. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин удерживает влагу, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая легко разносить краску по бумаге, так как желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в них вводятся антисептик — фенол.

Акварель — единственный вид красок, отличающийся особой прозрачностью, чистотой и яркостью цвета. Это достигается не только чистотой применяемых материалов, но и высокой дисперсностью пигментов, получаемой специальным перетиранием порошков.

В тех случаях, когда необходима непрозрачность, матовость красок, пользуются смесью акварельных красок с соответствующими гуашевыми или краски разводят на мыльном растворе.

Краски следует хранить в сухом, проветренной помещении. Не допускается хранение акварельных красок при температуре ниже 0° и выше 30°.

• *** Очень светостойкие краски (6 баллов) помечаются на тубе тремя краевыми звездочками;
• ** Светостойкие (4 балла) — на тубе 2 черные звездочки;
• *  Умеренно светостойкие (3 балла) — на тубе 1 черная звездочка.

Охра светлая

Краска холодного тона, прозрачная, но несколько глуховатого оттенка. Большим достоинством охры светлой является то, что при высыхании она сливается с бумагой и становится Шелковистой.Охра светлая относится к высокосветостойким краскам. Светостойкость — 5 баллов. Охру не рекомендуется разводить в железной посуде, это вызывает ее позеленение.

Кадмий лимонный

Специфической особенностью краски является ее матовость в любом по интенсивности слое накраски, приближающаяся к гуаши, хотя по прозрачности и цветовой насыщенности краска на гуашь не похожа. Светостойкость — 4 балла.

Кадмий желтый

Краска аналогична кадмию лимонному, но более прозрачна. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена натуральная

Краска желто-коричневого цвета. По своим свойствам аналогична охре светлой, но обладает большей световой насыщенностью. Светостойкость — 5 баллов.

Золотисто-желтая «ЖХ»

Представляет собой органический краситель. Краска очень прозрачная, теплого тона. Хорошо разносится по бумаге. Накраска отличается шелковистостью. При добавлении к краске травяной зеленой или голубой «ФЦ» можно получить оттенок индийской желтой. Светостойкость — 4 балла.

Кадмий оранжевый

Фактура краски аналогична фактуре кадмия лимонного и желтого, но более прозрачна, чем у этих красок. Специфической особенностью этой краски является возникновение агломерации (агломерация — связывание межу собой частиц пигмента) при избыточном количестве воды. Агломерация пигмента затрудняет равномерность накраски. Для предупреждения ее следует для разведения краски пользоваться незначительным количеством воды. Светостойкость — 5 баллов.

Охра красная

Краска красно-коричневого цвета отличается высокой прозрачностью; в тонких слоях дает мягкий желтовато-коричневый оттенок; легко разносится по бумаге и хорошо смывается. Светостойкость — 5 баллов.

Сиена жженая и железная красная

Обе красно-коричневые интенсивные краски, отличаются друг от друга — тем, что сиена жженая имеет теплый тон, а железная красная — холодный, что особенно заметно в наиболее тонких накрасках. Светостойкость — 5 баллов.

Алая

Одна из очень прозрачных интенсивных красок ярко-красного цвета, имеет теплый тон с киноварным оттенком. Следует обратить внимание на то, что эта краска при разведении быстро насыщает кисть. Работать алой краской следует осторожно, так как интенсивно окрашенные поля накраски с трудом смываются с бумаги. Светостойкость — 3 балла.

Краплак красный

Одна из очень интенсивных красок красно-малинового цвета. На кисть эта краска набирается быстро, по бумаге разносится ровный слоем. Нанесенную краску трудно смыть с бумаги. Работать краплаком следует осторожно. Светостойкость — 3 балла.

Кармин

Очень интенсивная краска красно-малинового цвета, прозрачная, более холодного оттенка, чем краплак. По своим свойствам кармин аналогичен краплаку красному. Светостойкость — 3 балла.

Краплак фиолетовый

Фиолетово-красная краска. По своим свойствам эта краска аналогична краплаку, красному. Светостойкость — 2 балла. Краплак фиолетовый под действием ультрафиолетовых лучей приобретает коричневый тон. Светостойкость — 2 балла.

Ультрамарин

Краска из группы синих, наиболее теплого тона. Специфической особенностью ультрамарина является его склонность к агломерации при разведении незначительным количеством воды. В связи с этим при работе ультрамарином рекомендуется разводить краску дождевой или дистиллированной водой, что несколько понижает ее агломерацию и не создает точечности в накраске. Светостойкость — 3 балла.

Кобальт синий

Свеженанесенная краска имеет нежный синий цвет, краска неинтенсивная, неравномерно разносится по бумаге; при сильном разведении водой склонна к незначительной коагуляции с выпадением хлопьев. Кобальт синий со временем (как на свету, так и в темном месте) склонен к позеленению и потемнению, что вызывается пожелтением бумаги.

Голубая «ФЦ» (фталоцианиновая)

Очень интенсивная синяя краска холодного тона. При легком соприкосновении влажной кисти с разведенной краской последняя быстро набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно. При нанесении насыщенных слоев рекомендуется работать осторожно, так как краска трудно смывается с бумаги. Светостойкость — 4 балла.

Изумрудно-зеленая и зеленая травяная

Очень интенсивные зеленые краски, отличаются вышкой прозрачностью. Краски — разные по цвету, но аналогичны по своим свойствам. Обе хорошо разносятся и размываются на бумаге. Специфическая особенность их — неполная смываемость, в связи с чем работать этими красками следует очень осторожно. Светостойкость — 4 балла.

Перманент зеленый

Очень насыщенная ярко-зеленая краска, самая теплая из группы зеленых красок. Имеет высокую прозрачность, по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги хорошо; на кисть краска набирается быстро. Светостойкость — 4 балла.

Умбра натуральная и умбра жженая

Умбра натуральная — холодного (табачного) оттенка; умбра жженая-теплого (шоколадного) оттенка. Краски полупрозрачные; удовлетворительно насыщают кисть и удовлетворительно смываются с бумага. По цвету и фактуре несколько глуховаты. Светостойкость — 5 баллов.

Марс коричневый

Краска теплого тона, но более холодная, чем умбра жженая. Краска прозрачная и интенсивная; разносится, размывается и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 5 баллов.

Сепия

Специфической, особенностью этой краски является некоторое ее цветовое изменение. В насыщенном слое она темно-коричневая с холодным оттенком, в тонких лессирующих слоях — коричневато-серая, размывается, разносится по бумаге хорошо. Светостойкость- 5 баллов.

Ганза лимонная, ганза желтая, литоль оранжевая

Все краски имеют яркий чистый цвет, оттенки от лимонно-желтого до ярко-оранжевого. Краски отличаются интенсивностью, полупрозрачны, легко набираются на кисть; по бумаге разносятся ровным слоем. Светостойкость — 4 балла.

Киноварь (имитация)

Краска очень яркая и чистая, цвет — оранжево-красный; на бумагу ложится равномерно (без полос и хлопьев), что дает возможность размывать ее с переходами от интенсивных до весьма слабо окрашенных слоев. С бумаги краска смывается хорошо, оставляя едва заметные следы. Светостойкость — 4 балла.

Лак розовый

Ярко-розовая краска холодного оттенка, отличается -чистотой и насыщенностью по тону. Краска интенсивная, прозрачная, легко набирается на кисть. При нанесении тонким слоем ее следует разводить большим количеством воды. На грунт и бумагу краска наносится равномерно. При смывании с бумаги оставляет след. Светостойкость — 3 балла.

Тиоиндиго красная

По цвету краска близка к краплаку красному светлому, отличается от него большей теплотой тона; интенсивная; прозрачная. Светостойкость — 4 балла.

Лак фиолетовый

Интенсивная краска холодного тона, полупрозрачная, легко размывается и равномерно разносится по бумаге; при смывании с бумаги оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 3 балла.

Антрахиноновая синяя

Прозрачная синяя интенсивная краска холодного оттенка; хорошо размывается и разносится по бумаге; смывается удовлетворительно. Светостойкость — 4 балла.

Индиго

Интенсивная прозрачная краска, цвета от синевато-черного оттенка в плотных слоях накраски до голубовато-серого — в тонких. Краска легко набирается на кисть; по бумаге разносится равномерно; смывается с бумаги удовлетворительно. Светостойкость — 2 балла.

Лазурь железная

Интенсивная, яркая прозрачная краска глубокого синего тона; легко размывается и равномерно разносится по бумаге. Смывается с бумаги не вполне удовлетворительно, оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 2 балла.

Тиоинднго коричневая

Интенсивная краска красно-коричневого цвета; прозрачная, хорошо размывается на бумаге. В плотных слоях краска склонна к агломерации частиц пигмента, но без расслаивания. При смывании водой оставляет слабо окрашенный след. Светостойкость — 4 балла.

Нейтральная черная

Краска отличается большой прозрачностью, но не обладает чрезмерной интенсивностью сажи газовой; имеет большую цветовую насыщенность в плотных слоях, чем кость жженая. Размывается, разносится и смывается с бумаги хорошо. Светостойкость — 3 балла.

 

Акварель — Технология — Zen Designer

Об акварельной технике вкратце

Техника росписи акварелью значительно отличается от живописи ею по бумаге. Единственный схожий момент — возможность писать «по-сырому». На самом деле «возможность писать по-сырому» заложено в самом слове «акварель»: французское Aquarelle — водянистая, итальянское acquarello, — «по-сырому» или «по-мокрому» («мокрым-по-мокрому»). Техника состоит в быстром нанесении краски на обильно и равномерно смоченную бумагу, при этом краски смешиваются между собой, свободно растекаясь по поверхности.

Но данная техника непригодна для росписи по дереву в силу ряда объективных причин. Главная причина — деревянную заготовку обильно мочить нельзя! Кроме того, минимум изделий из дерева, которые мы расписываем, имеют плоскую поверхность. Обычно изделия фигурные: точеная форма матрешек, полусферические крышки шкатулок. А с фигурных поверхностей, как нетрудно догадаться, вода стекает.

Если акварельная краска предназначена для живописи по-сырому, а деревянные заготовки мочить нельзя, то зачем, а главное, почему я пользуюсь именно акварелью для росписи? Сейчас расскажу.

О технике акварельной росписи

Для начала… Чтобы частично предотвратить промокание дерева насквозь заготовки, ее необходимо проклеивать. Обычная проклейка поверхности клеем ПВА замедляет промокание, но полностью не предотвращает. Это важно помнить.

Итак, для росписи по-сырому обильно заготовку я не мочу. Делаю лишь один проход мокрой кистью по нужному участку, не заливая, но увлажняя его водой, а затем ввожу в этот участок краску. На фотографии самый начальный момент росписи: я аккуратно заполняю влагой пространство внутри контуров лица.

Не теряя времени, пока дерево не начало интенсивно сохнуть, ввожу акварель туда, где должны быть тени.

Этот первый слой краски впитывается в материал почти моментально, то есть он, если и размоется последующими мазками кисти, то не критично. Поэтому следующий слой акварели перекрывает первый, становится темнее. Так выявляется объем.

А так выглядит почти законченная лепка формы лица.

Таким методом я набираю основной или средний тон, рисую складки одежд одним мазком кисти. Затем лессировками набираю цвета и тона. Окончательный цвет набираю мелкими штрихами, что уже напоминает рисование цветными карандашами, нежели мокрой кистью. Такова моя манера.

Почему для художественной росписи я выбрала именно акварель?

По ряду весомых причин, которыми сейчас поделюсь.

На картинке мой набор акварели. Внутренняя сторона крышки используется как палитра.

Основные достоинства акварельных красок — легкость, воздушность и способность создавать тончайшие цветовые переходы, а также отсутствие рельефности мазка, характерной для акриловых и масляных красок. Этими особенностями акварели я активно пользуюсь, и именно они делают акварельную краску моим основным инструментом для художественной росписи. А наиболее активно я использую прозрачность акварели, потому что естественный цвет дерева эффективно передает телесный оттенок.

Кстати, за легкость, воздушность и прозрачность акварель получила титул благородной краски в среде английских художников 19-го века.

Акварель совместима со всеми водными красками — второе немаловажное достоинство. Ее можно смешивать с гуашью и темперой, получая при этом огромную гамму новых оттенков цвета и различную густоту краски. Разбавляя водой гуашь, также можно добиться эффекта акварели, но гуашь имеет массу недостатков в данном отношении, о чем подробнее я рассказываю в специальном материале.

Обычно акварельные краски я использую в паре с темперными, а из гуаши пользуюсь одной лишь перламутровой (изредка белилами). Причем перламутровую гуашь я тонирую акварелью, что позволяет мне не тратиться на целый набор гуаши, а использовать единственный базовый цвет.

И последнее. Благодаря тому, что акварель есть просто пигмент, растворенный в воде, я могу пользоваться такими свойствами материала, как гидрофильность и гидрофобность. Примером может служить прорисовка золотого узора по цветному фону, о чем расскажу подробнее.

Начнем с того, что я никогда не рисую золотые узоры по фону, то есть по уже окрашенной поверхности. Орнаменты я наношу обычно акрилом, до акварели, прямо на дерево, потому что так акриловая краска лучше держится. Когда орнамент прорисован, я закрашиваю пробелы поверх орнамента. А хитрость вся в том, что акрил дает пленку, отталкивающую воду. Пустые участки легко закрашиваются, а акриловый узор остается нетронутым. После высыхания акварели остатки капель с акрила можно просто стереть тряпочкой.

На фотографии свойство гидрофобности акриловой краски иллюстрируется в орнаменте кокошников. Крупнее картинки нет, простите.

А на этой фотографии наоборот — акриловый фон кокошника, промежутки которого залиты перламутровой гуашью.

Недостатки акварельной краски…

…состоят для меня только в одном — вода. При росписи по дереву акварель сразу же проникает в волокна древесины, и содрать ее полностью можно только наждачной бумагой, предварительно смыв лишнюю краску, размочив и просушив древесину. Однако данной процедуры необходимо всячески избегать.

Интересно

Первоначально в качестве связующего вещества для пигмента использовался сахар. С 19-го века вместо сахара стали использовать натуральный гуммиарабик и декстрин в смеси с глицерином и/или медом для пластичности. А вот современная акварель натуральные компоненты не содержит вовсе; все натуральные компоненты заменены на синтетические, или на водорастворимые акриловые смолы.

Характеристики пигмента

Укрывистость и проникающая способность зависит от качества пигмента (размера гранул) и от того, добавляет ли изготовитель в краску диспергатор. Чем меньше гранулы, тем более акварель способна проникать в шероховатости материала, будь то дерево или бумага.

Гранулирование относится к появлению отдельных видимых частиц пигмента в цвете, нанесенном на материал. Заметно как зернистость.

Флокуляция — типичное для акварельных красок слипание пигмента, которое выражается в появлении разводов, похожих на фрактальные.

Тэг: Изобразительное искусство

«Краски акварельные. Их состав и изготовление. Рисование акварелью: состав, техника, новшества

Немногим известно, что для большинства видов красок, к примеру, акварельных, масляных, гуашевых, темперных — применяется одна и та же материальная основа, не меняющаяся долгие века.

Все мы, наверное, запомнили наши первые краски на акварельных основах в округлых формочках и длиной кистью. Многие пробовали акварельные краски на вкус и ничего не могли поделать с привычкой пробовать кисть на язык, как карандаш. Но, акварельную краску, увы, кушать нельзя, несмотря на то, что в её составе содержится некоторое количество мёда.

Основными компонентами всех красок являются пигментированные частицы и связующие вещества.

Смотря на то, на каком основном составляющем будет замешиваться краска, можно сказать какой она в результате окажется, гуашью или акварелью. Хотя пигментированные частицы у всех видов красок одинаковы, как капли воды. Краски изобрели в такой глубокой древности, что имя изобретателя попросту растворилось в потоке времени.

Наши древние предки перетирали сажу с пережженной глиной, смешивали с животным клеем и создавали с помощью полученного красочного состава свою бессмертную наскальную живопись. Глиняными и охряными красками они разрисовывали стены своих пещер, и эти рисунки сохранились до наших дней!

С течением времени составы красок усложнялись. Человек стал добавлять в них минеральные, каменные, глиняные порошки, изобрёл множество химических добавок. Несмотря на прогресс, есть художники, предпочитающие работать с красками, изготовленными по древним технологиям. Это современные иконописцы и реставраторы. Для воссоздания старых икон и картин им нужны краски по старым рецептам.

Они перетирают краски руками, в их мастерских стоит свинцовая ступка, в которой для прозрачного зелёного цвета растираются в пыль малахиты, для чёрного цвета перетирают виноградную косточку, красная краска добывается из ртутной минеральной киновари, а из лазурита — голубая.

Цветовое разнообразие красок росло и множилось с изобретением новых технологий.

В современном лакокрасочном производстве используются пигментированные частицы на минеральных и органических основах, дарованных нам матушкой-природой, либо искусственно выведенные материалы. К примеру, природный ультрамарин из очень дорогой минеральной ляписной лазури, заменил его «тёзка» синтетического производства.

Люди занимаются живописью не первое тысячелетие. В этом можно убедиться, сходив на любую выставку античного искусства или изучив каталог древних наскальных рисунков.

Если есть рисунок, то должна быть и краска, которой он был нарисован. Но, как древние люди, решившие запечатлеть свою сложную, первобытную жизнь, добыли её? Впрочем, ответ лежит на поверхности. Наверняка древние люди замечали, что многие ягодные культуры имеют хорошую красящую способность, и они решили использовать это качество. Помимо растительной палитры, первобытный человек научился использовать глину, сажу и несколько доступных ему минеральных пигментов для своих творческих потребностей.

Экспериментировал первый в человеческой истории живописец с размахом. Его первая и главная цель состояла в том, чтобы его работы сохранялись подольше. Следовательно, краска должна обладать стойкостью и долговечностью. А для этого необходимо связующее вещество. Эту роль можно возложить на глину, клеи животных происхождений, либо на яйцо. Кстати, яичные желтки и поныне применяются в изготовлении красок как одно из связующих звеньев красочной системы.

Чтобы разнообразить цветовую гамму первых красок, люди использовали охру и умбру.

Любая краска состоит из четырёх основополагающих компонентов. Это:

• Красящие пигментированные частицы.
• Основное связующее вещество.
• Растворительные добавления.
• Наполнительные материалы.

Все перечисленные компоненты оказывают своё уникальное влияние на различные параметры краски. О пигментированных частицах уж было много сказано, так что сразу переходим к связующему веществу.

В роли связующего вещества часто применяются:

• натуральный либо животный клей,
• природная смола,
• углеводородные соединения растворимые в жидких средах,
• твёрдые масляные продукты,
• полимерные добавления.

Весь этот джентльменский набор служит в красках плёнкообразователем. Именно они, по мере высыхания красочного материала, из-за своих связующих характеристик, покрывают обрабатываемую поверхность прочным слоем, сохраняющим в красящем материале пигментированные частицы и наполнительные вещества.

Растворительные добавления необходимы для уменьшения вязкости краски, что упрощает работу с кистью и делает удобным нанесение краски на рабочую плоскость. Растворители выбирают в связке со связующими веществами, использованными в определённом виде краски. В основном это:

• водные,
• масляные,
• спиртовые,
• кетоновые,
• эфирные,
• другие углеводородные соединения.

Наполнительные материалы добавляются в красочные составы, чтобы модифицировать текстуру и усилить матовость. Невозможно представить без наполнительных материалов производство термоустойчивой краски, применяемой в гончарных мастерских и при различных росписях.

Темперная краска

В её основе использована водорастворимая эмульсия, которая заменила желтковую смесь, применявшуюся в старые времена в традиционных иконописных работах. При больших объёмах производства темперной краски используются казеиновые добавления в сочетании с искусственными поливинилацетатными смолами.

Краски на темперной основе отличаются тем, сохнут крайне быстрыми темпами, меняя при этом изначальные тоновые и цветовые параметры. Однако, её прочность и долговечность не подлежат никаким сомнениям. Картины, написанные темперной краской, это искусство, созданное не на один век.

Одна из самых распространённых красочных систем. Её производят уже на протяжении нескольких десятков веков, ведь акварельную краску придумали как делать китайцы одновременно с бумагой. Европейцы же узнали о ней лишь в начале второго тысячелетия нашей эры.

Основу акварельных красок составляют:

• Природный гуммиарабик.
• Растительные смолы.
• Пластифицирующие вещества.
• Глицерин либо сахарный песок.

Такие основополагающие материалы придают акварельным краскам неповторимую лёгкость и прозрачность. Помимо этих основных компонентов в акварель в непременном порядке включают антисептические вещества, тот же фенол, и именно поэтому акварельная краска всё не должна входить в состав нашего меню.

Гуашевая краска

По своим составляющим компонентам гуашевая краска родственна акварели. В гуаши главную скрипку также играют пигментированные частицы и водорастворимое составляющее на клеевой основе. Но в отличии от акварели, гуашь обогащена натуральными белилами. Это делает её немного плотнее. К тому же по мере высыхания краска высветляется и придаёт поверхности нежную бархатистость. Картины, написанные гуашью или акварелью, отличаются особенной живостью и трепетностью.

Такая краска замешивается на сохнущем масле, в основном на прошедшем уникальную технологическую переработку льняном масле. В состав масляной краски входят также алкидные смоляные добавления и сиккативные растворительные вещества, обеспечивающие краске максимально быстрое высыхание. Краска на масляной основе появилась на европейском континенте в самой середине средневековья, однако имя человека, которому удалось её изобрести, установить невозможно.

Остатки рисунков сделанных масляной краской основой которой были маковое и ореховые масла обнаружены на стенах пещер, в которых обитали первые буддийские монахи, а масляная варёная олифа применялась ещё жителями в Древнем Риме. Краски на масляных основах не меняют цветовые характеристики по мере высыхания, и обладают удивительной глубиной и яркостью цвета.

Если спрессовать пигменты льняного масла, можно получить масляный мел. Если тот же процесс прессования проделать с краской на восковой основе, получим прекрасный восковый мел.

Пастельная краска тоже изготавливается методом прессования, но масла в неё не добавляются. Новые технологические разработки позволили значительно расширить ассортимент производимой красочной продукции.

Также разнообразился цветовой выбор красок, сегодня насчитывается несколько тысяч оттенков всех цветов, чего при старых способах производства добиться было невозможно. Тем не менее, пигментированная система на минеральной и органической основах, выработанной много веков назад, осталась практически неизменной даже в условиях бурно развивающегося технологического прогресса.

материалы по теме

Производство по выпуску металлического кремния ГК «Титан» ранее планировалось организовать в Омске. Тем не менее, население города отстояли право на безопасную экологию. Сегодня против строительства данного завода на территории Южного Урала выступают жители Новоуральска. Под петицией свои подписи поставили свыше 30 тысяч человек.

Современные производители сталкиваются с большой проблемой при разработке малярной лакокрасочной продукции, и одной из причин может быть то, что образцы красок просто дают им возможность оценить протекание дисперсии в реакционной емкости. Теперь исследователи из Fraunhofer сотрудничают с Потсдамским PDW Analytics GmbH впервые для постоянного наблюдения за производством лаков, красок и клеев в реальном времени и таким образом проектирования более эффективного метода для разработки красок.

Акварель — это водяные краски. Главные свойства акварели — прозрачность, мягкость, чистота и яркость цвета. Связывающим акварельных красок являются растительные прозрачные клеи — гуммиарабик и декстрин, просто растворимые водой. Акварельные краски содержат также пластификатор в виде глицерина и инвертированного сахара, что делает их пластичными. Глицерин держит воду, не дает краскам пересыхать и становиться хрупкими. В акварельные краски вводится и поверхностно-активное вещество — бычья желчь, позволяющая просто разносить краску по бумаге, потому что желчь препятствует скатыванию красок в капли. Для предотвращения разрушения красок плесенью в их вводится антисептик — оксибензол.

Краски делятся на две группы — теплые и прохладные. К теплым относятся желтоватые, оранжевые, красноватые, карие, другими словами все краски, которые в базе собственной содержат то либо другое количество красноватого либо желтоватого цвета. К группе прохладных — голубые, голубые, зеленоватые, фиолетовые, в том случае в их преобладают холодновато-синие цвета. Зеленоватые, фиолетовые, сероватые и темные цвета могут быть как прохладными, так и теплыми зависимо от особенностей оттенка и воздействия окружения.

Цвета голубий, желтоватый, красноватый — главные, другие, приобретенные методом смешения, числятся производными — теплыми либо прохладными зависимо от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как сероватый и темный, содержат бессчетное огромное количество аспектов, которые тотчас тяжело найти по качеству цвета. В том случае взять группу теплых цветов, к примеру бардовых, и сопоставить меж собой по теплохолодности, то приметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Сколько красок обязано быть в наборе?

В наборах может быть от 12 до 36 красок, но далековато не все из их будут применены. Огромное количество красок в наборе иметь абсолютно не непременно, более того, это просто неловко. Лучше перепробовать все вероятные композиции красок, чтоб знать, какие сочетания предоставляют грязь, а какие — необыкновенные цвета, отсутствующие в наборе. Выбираются для работы менее 10 более употребимых красок. В большинстве случаев, это голубая, кадмий желтоватый, красноватый и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная темная.

Какими свойствами должны владеть акварельне краски?

Цвет по установленному образцу. Большой прозрачностью, ибо вся краса яркого тона при нанесении узким слоем заключается в этом свойстве, что достигается отдельно узким измельчением сухих пигментов. Дисперсность красок имеет значение, однако это, с одной стороны, вопрос начального материала пигмента, с иной, отдельные пристрастия акварелиста. Мелкодисперсные краски очень плотно «садятся» на бумагу, в отличие от крупнодисперсных, которые смываются с поверхности листа еще легче. Понятно, что мелкодиперсные краски имеют высочайшие лессировочные характеристики. Такая краска должна отлично браться увлажненной кисточкой и просто размываться. Яркий слой должен просто смываться водой с поверхности бумаги либо грунта. Акварельная краска, разжиженная водой, должна ровно ложиться на бумагу и не создавать пятен и точек. При действии прямых солнечных лучей краска должна быть светостойкой и не изменять цвета. После высыхания давать крепкий, не трескающийся слой. Не просачиваться на оборотную сторону бумаги. Связующие вещества для акварельных красок должны быть качественными: после высыхания просто растворяться в воде, владеть довольно высочайшей степенью вязкости и клеящей возможности, при высыхании давать твердую, не трескающуюся и негигроскопичную пленку.

Различают:

твердую акварель в плитках

полутвердую акварель в кюветах и тубах

водянистую акварель

У каждого вида существует определенный класс использования.

Так, в старину изготавливались только твердые плиточные краски . В текущее время их употребляют для выполнения чертёжных работ, плакатов, проектов. Хотя высшие сорта этих красок применимы и для живописи. Более дешёвые созданы для малышей и школ. Связывающим в подобных твёрдых акварельных красках является дешёвый клей: животный клей, картофельная патока, употребляют также и гуммиарабик, мёд, трагантом.

Краски в плитках не должны быть ни хрупкими, ни мягенькими. Огромное количество гуммиарабика в их делает их хрупкими; хрупкость исчезает при наличии достаточного количества сахара. Когда связывающее вещество состоит в главном из животного клея, то при неком отсырении краски мнутся в руках.

Красками в кюветах обычно производятся маленькие работы, к примеру, на пленэре при выполнении набросков. Потому что бывает, и достаточно нередко, что на замесы уходит времени больше, чем на само письмо и не бог весть как комфортно вымывать краски из кювет для огромных форматов. Полутвердые акварельные краски в кюветах должны содержать достаточное количество глицерина, меда, сахара либо патоки, однако не лишнее, по другому краски плохо и неровно ложатся на бумагу.

Для изготовления полутвердых красок в тубах , которые гораздо легче, чем твёрдые краски, разводятся водой, употребляют в качестве связывающего те же гуммиарабик и декстрин, к которым присоединяется существенное количество мёда. Заместо меда для удешевления применяется глицерин. Наилучшие сорта красок приготавливают на чистом гумми-арабике, время от времени добавляют маленькое количество (от 20 до 40%) леденцового сахара. Краски в тубах отлично подходят для сотворения картин огромного формата, они фактически не мараются друг об друга, потому что выдавливаются на гамму при необходимости. Но следует учесть, что так как акварель в тубах мягенькая и выдавливается на гамму, при насыщенной живописи пигмент не всегда умеренно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски неоднократно наносятся на прошлые высохшие слои, эти недочеты не очень приметны, однако при работе по сырой поверхности бумаги в технике Аля Прима «живопись по сырому» это очень мешает, так как образуются неравномерные сгустки яркого слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягенькая акварель больше подходит для традиционной живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может сделать прекрасные эталоны. Необходимо подчеркнуть, что такие краски какое-то время не употребляются, может произойти отделение пигмента от связывающего вещества.

Водянистые акварельные краски безупречны для работы с аерографом. Их выпускают в маленьких баночках и пузырьках (от 29 до 35 мл) либо в более больших бутылочках. Пригодны к применению прямо из баночек либо после разведения водой. Диапазон цветов очень широкий. Пробка в малеханьких пузырьках имеет капельницу, что позволяет с удобством выдерживать подходящую пропорцию при растворении в воде. Цвета эти калоритные, насыщенные, отлично смешиваются, предоставляют при всем этом прекрасные сочетания. Работая с аэрографом, нужно воспользоваться дистиллированной водой, отдельно в том случае в воде из водопровода высока концентрация примесей. Прекрасно подходят и для обычных акварельных работ.

Как очередной вариант акварельной техники есть возможность разглядеть внедрение акварельных карандашей и мелков — уникальный переход меж рисунком и живописью. Вы сможете отрисовывать ими как обыкновенными карандашами либо мелками, однако как вы начнёте использовать воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Но карандаши имеют выгода перед акварелью, они более комфортны и проще в использовании и относительно дешевле. Акварельные карандаши содержат внутри себя пигмент, который распадается в воде.

Растворимые в воде карандаши доступны в широком спектре цветов, так же как и обыкновенные карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита — (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое жесткое), однако их мягкость вправду меняется меж марками, следовательно время от времени стоит приобрести типовой карандаш от разных марок, чтоб узреть, кому дать предпочтение до этого, чем приобрести набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.

Акварельные карандаши смотрятся так же как и обыкновенные, однако в том случае пристально разглядеть надпись, написанную на их, то есть возможность узреть маленький знак, значащий что карандаши есть возможность размывать водой. Как правило это малая капелька, кисточка либо слово «акварель». Ну и естественно их всегда есть возможность проверить на клоке бумаги.

В разных художественных работах могут употребляться перламутровые акварельные краски — новый вид акварели, сделанной на базе цветных перламутровых пигментов. Краски просто разводятся водой, набираются на кисть и ложатся на бумагу ровненьким слоем. При высыхании слой краски светлеет, при всем этом усиливается перламутровый сияние. Основой для рисования могут быть бумага, картон, дерево, ткань, гипс и другие материалы.

Первоисточники и тщательно

На сегодняшний день рынок различных материалов для творчества представлен таким огромным разнообразием, что даже выбор обычной краски для детей школьного возраста зачастую ставит родителей в тупик. В этой статье мы хотим рассказать о критериях выбора одной из самых популярных красок для рисования , которая должна быть у каждого школьника, а именно об акварельных красках. Итак, давайте выясним, какую акварель выбрать для ребенка и чем отличаются обычные акварельные краски от медовых аналогов.

Акварельные краски: общие сведения

Акварельные краски — это целая группа клеевых водорастворимых красок, в состав которых входят пигменты и какое-либо связующее вещество. Назначение связующего вещества состоит в том, чтобы удерживать вместе частички пигмента и прочно соединять их с рабочей поверхностью: бумагой, холстом и т.д.

Традиционная акварель в тюбиках относится к профессиональным видам краски

Существует несколько видов акварельных красок, они различаются между собой именно типом связующего вещества, в качестве которого может выступать гуммиарабик (водорастворимый растительный клей), крахмал, разбухающая глина, декстрин или мед. Вот вам и ответ на вопрос «Почему акварель медовая?». Потому что в данном виде краски связующим веществом является именно натуральный мед, точнее не совсем мед, а один из его компонентов, например, фруктоза, которая не подвержена кристаллизации (важный фактор в обеспечении качества краски).

Акварельные краски независимо от вида — очень нежные и прозрачные, наполненные светом и воздухом, с их помощью можно создавать прекрасные светлые картины, не будучи при этом профессиональным художником.

Покупая акварельные краски, стоит задуматься и о приобретении мольберта или специального планшета, в котором можно прочно закрепить лист бумаги. Дело в том, что акварель, являясь водорастворимой краской, достаточно долго сохнет, в результате чего незакрепленный лист может покоробиться, и картина испортится.

Какая акварель лучше: медовая или обычная?

Задумываясь о том, какую акварель выбрать, мы, конечно, хотим приобрести наиболее оптимальный вариант, качественную краску, которая не разочарует нас своими свойствами. На этапе выбора красок у многих часто возникает вопрос: «Какая акварель лучше: классическая или медовая, приобретающая в последнее время все большую популярность?». Такая постановка вопроса не совсем корректна, поскольку и тот, и другой вид краски имеют свое назначение, особенности, достоинства. Традиционная акварель на основе гуммиарабика считается более профессиональной, к ее основным достоинствам относятся:

• Возможность создавать сложные цветовые композиции с множеством оттенков и полутонов;
• Большее количество цветов в наборе.

Медовая акварель отлично подойдет начинающим художникам

Медовая же акварель относится к так называемым «аматорским» краскам, она несколько легче в использовании, ровно и однородно ложится на бумагу, имеет более насыщенный яркий цвет. Важным достоинством медовой акварели является ее повышенная устойчивость к выгоранию под воздействием прямых ультрафиолетовых лучей, которая обусловливается наличием в составе краски меда.

Еще один немаловажный факт – разница в стоимости традиционной и медовой акварелей очень существенна, профессиональные краски стоят дороже как минимум в десять раз. Так что если вы покупаете акварель «на пробу», лучше приобретите недорогой, но не менее качественный медовый аналог.

Итак, какой же мы можем сделать вывод? Нельзя сказать, что медовая акварель лучше или хуже классического аналога, просто каждая из этих красок имеет свое назначение. Если вы покупаете акварельные краски для ребенка, который занимается рисованием эпизодически (в школе, иногда — дома), смело берите медовую акварель. С ее помощью школьник сможет легко освоить технику рисования, научится смешивать цвета для получения необходимых оттенков и, вполне возможно, станет заниматься живописью на профессиональном уровне.

В том случае, если акварель нужна вам для более серьезного уровня занятий (художественная школа, профессиональная живопись), советуем приобрести традиционные акварельные составы с большим ассортиментом цветов.

Разобраться в красках куда проще, чем в бумаге.

И на них вполне можно сэкономить. Даже если вы купите дорогой какой-нибудь тюбик сногсшибательного цвета — хватит его надолго.

Ну, начнем с того, что краски бывают в кюветах, в тюбиках и в жидком виде во флакончиках.

Какие выбрать — дело, как говорится, хозяйское.

Кюветы

Кюветы встречаются нормальных (привычных нам размеров) и половинки half-pans (как правило у иностранных производителей) Так вот этими половинками мне очень неудобно пользоваться, очень уж они миниатюрные. Разве что для небольших зарисовок подойдут. У меня есть например такой вот набор карманного размера. Очень удобно брать с собой всюду. Шедевр компактности)

Традиционно я пользуюсь обычными кюветами в наборах. Белые ночи, Schmincke. Для меня важно чтобы размер кювет был человеческий, а не лилипутский) Ну и чтобы была палитра сразу же.

Отвечая на вопрос, что же купить, если вы совершенно не ориентируетесь в материалах?

Я советую Белые ночи 24 цвета в большой белой коробке.

Мой выбор:

На мой взгляд, по цене-качеству Белые ночи — вариант идеальный. Если каких-то оттенков будет недоставать — вы сможете дополнить палитру. Но для базы — вполне сгодится.

Если хочется себя побаловать — покупайте заграничные наборы. У них, как правило, лучше сама коробка и палитра, краска не собирается в капельки на ней и не так сильно пачкается. Некоторые коробки сделаны из металла с эмалью, поэтому краска легко с них смывается и не въедается. Мне нравится мой набор Шминке. Краски хорошие, яркие. Удобная коробка. Краски можно вытащить за специальные держатели по бокам (сразу все) и спокойно помыть всю палитру. Это очень удобно:

Тюбики.

На демонстрационном мастер-классе Збуквича в Москве ему задали вопрос: какие краски вы предпочитаете?

На что маэстро пожал плечами и сказал: да разные, все хорошие!
Соглашусь с маэстро:)

Winsor&Newton, Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Rembrandt, Mr Graham, Holbein

На самом деле брендов очень много и все хороши!

С тюбиками обычно не хочется связываться новичкам. Непонятно куда их выдавливать и как быть, если краска остается? Как мыть палитру? ну и вообще ради чего все это, если есть компактные наборы с кюветами?

Как только вы задумаете смелые большие заливки, возьметесь за большой формат или захотите по-настоящему насыщенного цвета — вы поймете зачем нужны тюбики!

Но я бы рекомендовала начинать с тюбиков и хорошей палитры сразу, даже если вы новичок. По крайней мере перед вами не будет стоять проблема «почему у меня все такое бледное?»:) С тюбиками получается ярко и смело. И к слову, более экономично. Можете посчитать расход красок в кюветах и тюбиках по мл.

А из кювет еще и тяжело брать цвет, когда они близятся к концу. Как правило часть краски так и пропадает.

Тюбики продаются по 5, 15 и даже больше мл. Встречаются наборы, можно покупать поштучно.

Я беру самые разные марки и разные цвета. Все те, что я перечислила выше — я пробовала и осталась довольна.

Что лучше купить:

Я бы советовала начать с тех же белых ночей (у них есть такие наборы с тюбиками, поштучно не продаются) — стоить этот набор будет как один большой заграничный тюбик:)

Не стоит брать сразу миллион всевозможных оттенков. Разнообразие на первых порах даже вредит.

Поэтому многие задания для новичков я делаю с ограничениями по цвету.

Если средства позволяют — берите тюбики профессиональных серий. Если нет, не спешите огорчаться и пробуйте ученические.
Например Cotman (от W&N) или Van Gogh
разница между ученическими и профессиональными красками в составе. Но дело совсем не в том. что в проф. серии все такое ути-пути натуральное, а в ученической — искусственное. Совем нет. Пигменты одни и те же.

• Во-первых, разный состав у связующего и соотношение его с пигментом тоже разное (иногда оттенки кажутся немного мыльными, будто не доложили пигмента)


• Во-вторых. дорогие пигменты разбавляют дешевыми и эти краски часто в своем составе имеют по 3-4 пигмента. Т.е. это не очень хорошо для смешивания красок: чем больше пигментов, тем больше шансов развести грязь.

Основа акварельной краски — цветной пигмент, который находится в большой концентрации в суспензии, а в процессе высыхания рассеивается по всей поверхности полотна, проникая внутрь и окрашивая его. В заводских акварельных красках, в качестве вяжущего вещества чаще всего применяют природные материалы, такие, как гуммиарабик или пропилен гликоль. У каждого производителя существуют свои секреты уникального состава суспензии — это основная (ключевая) композиция.

Акварельная краска — это водорастворимый материал, достичь такого эффекта удается благодаря находящимся в её составе вяжущим веществам и пигментам, они то и не растворяются в воде. Пигменты можно условно разделить на несколько категорий: натуральные неорганические (природные или металлические пигменты из природных месторождений), синтетические неорганические (природные или металлические пигменты, образованные путем соединения химических реактивов и руд, изготовленных на промышленном производстве), натуральные органические (пигменты, созданные на основе животных или растительных материалов), синтетические органические (пигменты — на основе углерода (чаще всего состоят из нефтяных соединений). На сегодняшний день, существует такая практика, что художники, пишущие свои полотна в основном для продажи, чаще пприменяют в работе материалы, на основе синтетических пигментов. В широком смысле именно по количеству пигмента краски можно определить разницу между шедеврами профессиональных художников и работами студентов, в полотнах живописцев можно наблюдать большее количество пигментов. Если вы хотите узнать больше по этой теме — советуем прочесть статью «Как делают акварельные краски».

Виды акварельной краски

Выделяют определенные типы акварельной краски, выпускаемой серийно: краски в металлических тюбиках, напоминающие по консистенции зубную пасту, похожие на небольшие пироги в маленькой пластиковой форме, для того, чтобы они стали пригодными для работы — нужно добавить большое количество воды и жидкие краски.

Тюбики и чаши

В 17-18 веке художники извлекали пигмент из растений, минералов и пытались изготовить его самостоятельно из гуммиарабика, гранулированного сахара и воды. Первый набор акварельных красок, был создан в конце 18 века, Томасом и Уильямом Ривсом (William and Thomas Reeves), а в 1832 он был доработан фирмой “Winsor and Newton”. Они сделали краски более влажными и решили сменить деревянную коробку на аккуратную фарфоровую чашу, обернутую фольгой, сделав краски более мобильными и облегчив тем самым работу с ними.

В 1846 году впервые появились краски в тюбиках: Уинстон и Ньютон внедрили их, как более продвинутый вариант масляных красок, которые фирма впервые представила в 1841 году. Больше информации об изобретении тюбиков для краски и о том, как это повлияло на импрессионизм, в статье «Импрессионизм и фотография».

Жидкие акварельные краски

Жидкие акварельные краски — это концентрированные жидкие субстанции, объем которых может колебаться от 1 до 8 унций (от 28 до 224 гр.) Или в еще более мелких бутылочках, в зависимости от бренда производителя. Они дарят яркий, глубокий цвет, который, при добавлении воды приобретает некую размытость и бледные оттенки. Такие краски больше подходят для работы с краскопультом, чем для стандартного способа нанесения материала, кистью на холст. Интенсивности цвета и густота краски, зависит от производителя, но исходя из их общих характеристик, можно сказать, что они скорее подойдут младшим школьникам, чем профессиональным художникам.

Рисование акварельными красками

Акварельная живопись — процесс увлекательный, хотя и очень непростой.

Для акварельной живописи нужно не так много различных материалов, как например, для масляной живописи, но тем не менее, материал должен быть качественным.

Очень важно знать, как его правильно использовать. Знание материала и умение правильно его применить является залогом правильной работы в технике акварельной живописи.

В самом начале достаточно иметь пару кистей, бумагу и краски. Но целый ряд сопутствующих материалов может сделать процесс рисования намного приятнее, а результат будет более качественным.

Чтож, попробуем разобраться, какие материалы лучше всего выбрать в художетсвенном салоне, ведь от их разнообразия глаза разбегаются.
акварельная краска

Акварельные краски бывают разных сортов и качества. Самые дешевые наборы выпускаются для школьников, и не отличаются особым качеством. Для серьезной акварельной живописи такие материалы совершенно не пригодны, т.к. не обладают даже теми возможностями, которыми обладает второстепенная настоящая акварельная краска.

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках. В принципе, оба вида красок хороши.

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках. Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Также используются краски в фарфоровых чашечках. Чашечки достаточно крупные, поэтому ими удобнее пользоваться в мастерской или на пленэре при работе в монохромной технике. По бокам чашечек есть углубления, чтобы можно было положить кисть. В отечественных художественных салонах краски в фарфоровых ванночках мне ни разу не встречались.

Бумага имеет первостепенное значение. Для этой техники подходит только специальная акварельная бумага. Такая бумага обладает рядом свойств.

Свойства акварельной бумаги:

Плотность бумаги определяется в граммах на м².

Свойства бумаги зависят от проклейки: акварельная техника требует высокой впитывающие способности бумаги, что зависит от определенного числа проклеек бумаги.

Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м².

Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании.

Можно использовать как отдельные листы бумаги, которые либо крепятся к мольберту, либо «натягиваются», так и готовые альбомы.

Альбомы для акварели. Достаточно удобны. На обложке, как правило, указаны свойства бумаги (лучше приобретать достаточно плотную бумагу большого веса). Альбомы и блокноты можно купить самых различных форматов, соответственно поставленных задач. Среди акварельных альбомов лучше выделить те, в которых кромки листов склеены по всем 4 сторонам: бумага в таком блоке не коробится при намокании. Для отделения одного листа от другого пользуются ножом.

Бумага ручного изготовления используется для отдельных работ, т.к. является очень качественной и дорогой, изготавливается вручную. Продается как в отдельных листах, так и в виде блоков и альбомов

Третьим важным составляющим компонентом для акварельной живописи являются кисти.

Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

хорошо впитывать и удерживать воду;

быть гибкой;

легко принимать прежнюю форму после мазка;

при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
Выбор кисти

Кистей можно иметь немного, но все они должны быть качественными. Лучше использовать кисти из натурального волоса: белка, колонок.

Достаточно следующего набора:

широкая плоская кисть, №40;

плоская кисть, №17;

малая плоская кисть, № 10;

круглая кисть, №6, №8

малая круглая кисть, №2, №4.
Части кисти

Некоторое представление о строении кисти и способах их изготовления иметь нужно, чтобы было легче выбрать качественную кисть.

Головка кисти. Состоит из волосяного пучка, который может быть сделан из синтетических волокон, щетины (например, свиной), волоса куницы или колонка, и других волокон. Головка кисти охватывается зажимом.

Форма головки кисти зависит от формы зажима, круглого или плоского. Круглой кистью наносят тонкие линии. Плоские кисти дают возможность делать широкие и узкие мазки, в зависимости от положения кисти при письме, т.е. плашмя или ребром.

Зажим. Это небольшая металлическая трубочка или втулка, которая крепит головку кисти на деревянном стержне. Форма зажима соответствует форме волосяного пучка. Хорошо, если зажим хромированный и цельный, без шва по середине. Такой зажим сослужит хорошую службу.

Ручка, как правило, делается из качественной древесины. Ручки хороших кистей пропитаны защитным составом, предохраняющим их от плесени и влаги.
Какие кисти бывают

1 – широкая плоская кисть из натуральной щетины

2 – плоская кисть из синтетики

3 – кругая кисть из беличьего волоса

4 – малая круглая кисть из синтетики

5 – малая круглая кисть из волоса колонка
Уход за кистями и хранение

Все кисти, а акварельные в особенности, очень чувствительны к тому, как с ними обращаются. Чтобы кисти служили долго, нужно соблюдать правила их хранения.

Начнем с самого простого: не давать кисти грызть животным и маленьким детям, не наносить ими косметику (для женщин), не оставлять в стакане с водой, т.к. от этого портится форма головки кисти. Волос кисти прогибается, и восстановить прежнюю форму кисти сразу не удается.

Волос новых кистей склеен, чтобы кончик кисти не терял форму. Твердость исчезнет сразу, как только намочить кисть водой. Многие круглые кисти продаются с пластиковым колпачком, который способствует сохранению формы кисти. Рекомендуется и дальше использовать этот колпачком, однако прежде, чем закрывать головку кисти колпачком нужно полностью ее высушить, иначе на обжимном кольце может образоваться ржавчина.

Мыть кисти можно просто под краном, с мылом. После того, как кисть вымыта, ее нужно тщательно прополоскать от остатков краски.

Чтобы сохранить волос кисти от различных бактерий в случае длительно не использования кисти, можно хранить кисть завернутой вместе с шариками камфоры.

При хранении кисти можно заворачивать в обычную тростниковую салфетку. Это защитит их от повреждения и обеспечит быстрый способ убрать кисти на место.

Пластиковый контейнер с держателем для кистей. В таком пластиковом держателе кисти удерживаются креплениями, которые не дают их кончикам соприкасаться с дном и предохраняют деревянную ручку от влаги.

Пеналы для кистей. Очень удобный способ хранения кистей — пенал или коробка для кистей. Бывают разных размеров, поэтому подобрать можно почти к любым кистям. Размер пенала должен быть соизмерим с количеством кистей, хранимых в нем: если кистей мало, и они хранятся в большом пенале, то они будут в нем кататься, от чего кончики кистей могут деформироваться.

«Футляры» для кистей. Обычные емкости от пищевых продуктов, всевозможные сосуды, банки и бутылки.

Кроме того, никто не отменял самого просто способа хранения кистей — самый обычный стакан. Для хранения своих кистей я использую деревянную «вазочку» из корня сосны, которую привезла из Карелии. Так совмещаются приятные воспоминания и полезное и удобное хранилище для кистей.

Подставка для хранения кистей
Салфетка для хранения кистей

Пробы кисти

А теперь попробуем наши кисти в действии и сравним полученные результаты. Для этого понадобятся кисти, акварельные краски, бумага, и, конечно же, вода.

Кисть нужно смочить водой, удалить лишнюю жидкость, отжав кисть, перенести кистью краску на палитру и перемешать, чтобы кисть хорошо пропиталась краской.

Для начала проводится линия самой широкой плоской кистью. Затем остальными кистями. Плоская кисть используется для нанесения пятен и покрытия больших участков листа.

Теперь можно попробовать нанести краску широкой плоской кистью на значительную часть листа. Эта кисть впитывает много краски, поэтому не нужно насыщать ее слишком сильно.
Как набрать краску

На палитру переносится небольшое количество краски. Если используется краска из тюбика, то нужно выдавить на уголок небольшое количество краски на край палитры, чтобы было удобнее работать кистью.

Если используется краска в ванночках, нужно смочить кисть (при этом с кисти не должна капать вода), набрать краску из ванночки, проведя при этом несколько раз по краске в ванночке, чтобы кисть хорошо пропиталась краской. Теперь можно переносить краску на палитру или сразу на бумагу.

Возьмите бумагу трех различных зернистостей, или разных плотностей, сделайте пару мазков и убедитесь, что акварельная бумага по-разному реагирует на краску.

палитра

Многие краски, продающиеся в наборе, уже имеют палитру.

Обычные отдельные палитры больше подходят для работы в мастерской. Отдельные палитры часто делают из белой, легко моющейся керамики. Такие палитры хороши, если они не часто пускаются в путь с художником.

Однако запросто можно использовать и более дешевые и практичные пластмассовые палитры (белые!) или обычную керамическую тарелку.

планшет

Просто рисовать на листе бумаги акварельными красками невозможно. Понадобится жесткое основание под лист. Более того, лучше не просто положить лист на твердый кусок фанеры, а еще и заранее “натянуть” его. Так бумага будет меньше коробиться и растягиваться при намокании.

Бумагу нужно закрепить на твердой доске или фанере по всем четырем сторонам.

Закреплять бумагу можно следующими инструментами:

клейкой лентой;

кнопками или кнопками с большими головками;

прищепками.

Закрепить бумагу можно следующими способами:

смочить бумагу водой по всей поверхности, положить на твердое основание (планшет) и закрепить клейкой лентой (лучше всего чем-то вроде бумажного монтажного скотча). Этот способ более быстрый и подходит для пленэра и других работ, не отнимающих много времени.

смочить бумагу по всей поверхности, обтянуть ее вокруг планшета (с бортиком, что-то типа подрамника) и закрепить с обратной стороны кнопками. Такой способ натяжки больше подходит для долговременных работ.

Акварельные рисунки лучше всего хранить в папках. Тем более, что в магазине можно приобрести папки на любой вкус и цвет.

Самые простые сделаны из плотного картона на матерчатой подкладке. Есть папки из пластика, папки обшитые тканью и др. варианты папок. Разные виды папок можно использовать для разных целей.

Хранить работы в тубусе не рекомендуется, т.к. бумага скручивается, и потом достаточно не просто ее разгибать.

Кроме материалов, перечисленных в данной статье, есть еще ряд ползеных вещей, которые могут понадобиться.

стакан для воды;

ножницы и канцелярский нож;

губки;

линейки и треугольник для обрезки бумаги од прямым углом;

бумажные салфетки или полотенца;

бумажный скотч для закрепления бумаги;

кнопки и прищепки для закрепления бумаги;

тряпочки для вытирания;

карандаши и шариковые ручки, впрочем, как и любые другие письменные принадлежности;

глицерин и спирт для замедленного высыхания акварели;

фен для быстрого высыхания акварели;

клей для бумаги;

Tags: акварельная бумага, акварельная краска, акварельные кисти, палитра для акварели, планшет

This entry was posted on Monday, October 13th, 2008 at 08:58 and is filed under Техника живописи. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Both comments and pings are currently closed.

Как использовать жидкую акварель в домашней школе

Когда я достаю эти маленькие тюбики с водянистой краской, первое, что меня спрашивают, — что это за , ? А потом о том, как использовать жидкую акварель в художественных проектах, которые нравятся детям весело и легко.

Мы все знакомы с акварельными красками — маленькие подносы с овальными цветами и кисть, которая часто сделана из дешевого, царапающего материала.

Есть так много разных наборов кастрюль, в том числе неоновых.

Акварель давно вошла в художественную комнату. Кастрюли, которые имеют гораздо больше, чем ваши стандартные цвета, мерцающие, жидкие, тюбик и ручной работы. Есть так много вариантов.

В подавляющем большинстве случаев мы продолжаем использовать два типа — это старинные наборы для посуды и жидкие акварели. Но в чем отличия? А вам нужно и то, и другое?

Наблюдать за тем, как ребенок впервые использует акварельные краски, может быть проявлением терпения. Им нужно налить достаточно воды на кисть, покрутить ею, чтобы собрать краску, а затем нанести ее на бумагу.

Обычно вместо этого дети используют воду с таким удовольствием, повсюду летят капли (или вода опрокидывается). А потом детям не хватает краски, чтобы получить яркий цвет. Или они так увлеченно гонятся за цветным овалом, что вынимают его, как кусок пирога.

Это может быть неприятно смотреть, и требуется время, прежде чем они действительно остановят процесс.

Для маленьких детей я предлагаю альтернативу: жидкую акварель.

Что такое жидкая акварель?

Когда я достаю их, родители часто спрашивают меня, чем я даю детям рисовать, потому что это почти похоже на пищевой краситель и воду.

Жидкие акварели — это маленькие бутылочки концентрированного красочного акварельного совершенства.

Жидкие акварели обычно продаются в бутылках.

Вы можете использовать их прямо из бутылки или с небольшим количеством воды, в зависимости от того, насколько яркими вы хотите, чтобы ваши цвета. Вы брызгаете немного в контейнер, а затем дети окунают кисть прямо в краску на бумагу, как темперную краску.

Жидкие акварели могут длиться вечно, особенно если разбавить цвет. И немного важного. Я все еще работаю над тем, чтобы узнать, сколько нужно выдавить, чтобы не тратить столько краски.

Жидкие акварели крупным планом

Тот, что вверху справа, гелеобразный и превращается в краску под ним с водой. Тот, что слева, уже тоньше, поэтому кажется, что ничего не изменилось.

Если вы вылейте несколько разных сортов в кастрюлю, вы увидите, что один более гелеобразный, а другой более жидкий.Вы можете легко добавить воду к обоим. Но что происходит, когда вы им рисуете?

Тот, что вверху слева, был гелем, тот, который внизу слева, был более тонкой версией.

Вы можете видеть, что цвета по-прежнему красивые и яркие, но при разбавлении они превращаются в своих более бледных родственников, как и большинство акварелей. В зависимости от того, сколько воды вы добавите, вы можете превратить их в пастель для весны или использовать их в полную силу для ярких результатов.

Вы можете использовать их на обычной сульфитной бумаге или приобрести акварельную бумагу.Здесь вы найдете лучшую бумагу для рисования на дому. Основное отличие состоит в том, что сульфитная бумага (которая является более тяжелой бумагой) впитывает акварельные краски, а акварельная бумага позволяет краске оставаться сверху, где вы можете выполнять определенные акварельные техники.

Одно замечание: в отличие от темперной краски жидкая акварель впитывается прямо в бумажную тарелку. Я предлагаю форму для кексов, контейнер, подобный указанному выше, или повторно используемые пластиковые контейнеры.

Жидкие акварели в действии

Мои Sparklettes нарисовали спирали по всему дому, поэтому сегодня я решил познакомить их с Хундертвассером.

Хундертвассер хорошо известен в Австрии, особенно в Вене, своими спиралями и завитками. Ему нравилось рисовать тем, что, по его мнению, было детской мечтой, и он был известен своим уникальным восприятием искусства. Мы посмотрели это пятиминутное видео о Хундертвассере, потратили некоторое время на поиски Вены в нашей книге «Карты», а затем погрузились в веселый, простой, но в то же время чрезвычайно увлекательный проект, посвященный искусству.

В этом проекте используется одна из моих любимых техник акварели: акварель резист.Дети могут наносить масляные пастельные линии, и, как следует из названия, масляная пастель сопротивляется краске, а линии остаются на месте.

Вы можете видеть в моем сердце, что происходит с обоими — независимо от того, насколько темный цвет, линии выглядят резкими.

Жидкий акварельный резист — это супер развлечение для школьника на дому. Дети могут оставлять секретные сообщения, записывать свои орфографические слова или даже решать математические задачи — и просто закрашивать их, чтобы раскрыть их.

Спирали и завитки Хундертвассера

Я никогда не знаю, выберут ли мои Sparklettes тот же дизайн или они захотят сильно отличаться.Это меняется изо дня в день. Сегодня они выбрали другое: один хотел те, которые больше походили на леденцы, а другой — мега-спираль.

Имея только черно-белую масляную пастель для создания своих волшебных рисунков и массу идей, они приступили к работе.

Маленький Спарклетт любит жидкую акварель и часто рисует с большей уверенностью, потому что это окунание и рисование.

Маленькая Спарклетт была в восторге от того, что у нее не только был полный выбор жидких радужных акварельных красок, но и у одной из них был блеск.Так что вы можете догадаться, что было заметно в ее спиралях.

Big Sparklette не прибавил к блеску. Неужели блестящая краска стареет? Я сомневаюсь.

«Мега-спираль» Биг Спарклетт производит сильное впечатление.

Я задумался на мгновение, а затем она многозначительно спросила меня, какой цвет противоположен синему на цветовом круге, и вместо этого выбрала оранжевый, чтобы нарисовать фон. Это моменты, когда я могу похлопать себя по спине, потому что она кое-что узнала.

Этот проект был вдохновлен проектом DSS.

Другие забавные проекты, связанные с жидкой акварелью

Если у вас есть акварельная бумага и вы готовы приступить к работе, ознакомьтесь с 4 техниками акварели, которым вы можете научить своих детей, включая технику соления, о которой вы, возможно, слышали.

Сочетание двух техник акварели, которые нужно попробовать

Майя и я объединили две наши любимые акварельные техники на прошлой неделе, когда Дафна дремала.

Акварель сопротивляется и соли.

Акварельный резист — одна из наших самых любимых техник работы с акварелью.

Мы перепробовали множество вариантов, в том числе ::

На этот раз мы пересмотрели резиновый цементный резист, а затем посыпали солью влажные акварельные краски. Иногда нам нравится добавлять соль в любую краску, но это действительно создает прекрасные эффекты с акварелью.

Вот как мы это сделали…

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

Сначала мы нанесли рисунки и изображения резиновым клеем на лист плаката, а также на несколько небольших кусочков акварельной бумаги.Я не делал фото этого шага; извиняюсь. Думаю, я был слишком занят моросящим дождем.

Примечание по поводу резинового клея: Используйте его в хорошо вентилируемом помещении или на улице. Дым не самый лучший для дыхания. Когда он высохнет, не будет никаких паров.

Мы даем каучуковому клею высохнуть в течение ночи, а во время сна на следующий день, закрасили рисунки из резинового цемента жидкими акварельными красками .

Затем мы посыпали солью влажную акварельную краску .Майя очень понравился этот шаг, и она была бы еще щедрее с солью, если бы у нас было больше в доме. Как бы то ни было, она использовала последнюю часть.

Примечание. Лучше всего это работает, если посыпать солью очень влажные акварельные краски, поэтому делайте это быстро, прежде чем бумага впитает акварельную краску.

Майя продолжала красить секции и добавлять соль , красить секции и добавлять соль. Помните, она делала это на большом плакате. Когда мы делали маленькие кусочки на акварельной бумаге

9 × 12 дюймов, нам не нужно было делать это по частям.

Вот она, с кисточкой в ​​одной руке и солью в другой. Меньшие части, которые мы сделали, лежат на полу на заднем плане. Мы не хотели вешать их на сохнущую стену, потому что боялись, что соль соскользнет, ​​а акварели будут стекать.

После того, как рисунок акварельным резистом был закончен, мы даем ему полностью высохнуть.

Вот часть сухой картины, на которой еще остались соль и резиновый клей. Видите, как соль создает в краске интересные узоры? Кристаллы соли впитывают жидкость из акварельной краски, создавая участки без пигмента.

Чтобы изменить эффект, вы можете использовать кристаллы соли разного размера, а также попробовать более или менее акварельной краской (то есть более или менее влажной). На этот раз мы в основном использовали поваренную соль с небольшим количеством морской соли, но раньше мы использовали и более грубую кошерную соль.

А вот и резино-цементные линии крупным планом. Я хотел показать вам это, потому что на следующих фотографиях резиновый клей будет стерт, обнажив яркую белую бумагу под ним.

Чтобы закончить работу, мы сначала обработали кистью и стерли соль с картины, насколько это было возможно, руками.

Затем мы пальцами стерли резиновый клей с бумаги. Она вздувается и отрывается, когда вы ее трете. Это заняло некоторое время, и из-за соли, которая все еще оставалась на бумаге, она не оказывала мягкого воздействия на наши пальцы. Мы разделили задачу и продолжали чередовать пальцы.

Я бы рекомендовал начать с небольших работ.Если вы хотите сделать большую иллюстрацию размером с плакат, подумайте о том, чтобы распределить задачу по удалению резинового цемента на 2-3 дня, делая это понемногу за раз.

Но посмотрите! Это так красиво! Мы все восклицали, как это выглядело, все время, пока мы стирали резиновый клей. А потом.

Мне очень нравится сочетание ярких жидких акварелей

, моросящих белых линий резинового цементного резиста и пятнистой текстуры соли.Любить это.

Вот общая картина. Мы повесили его на почетном месте в гостиной.

Это деталь, демонстрирующая сочетание текстуры соли и линий акварельного резиста.

И еще деталь.

И еще один.

Наши небольшие работы висят на сушильной стене, ожидая, пока мы будем готовы стереть еще немного резинового клея. Скоро!

Что касается искусства, то это было большим успехом.Комбинация двух акварельных техник сделана для веселого процесса и красивого готового продукта.

Как вы думаете, что произошло бы, если бы вы объединили две любимые в вашей семье художественные техники? Если вы попробуете (и помните, экспериментирование породит творчество!), Поделитесь, пожалуйста, фотографией на моей странице в фейсбуке. Я бы хотел увидеть!

Приколите на потом ::

Как начать рисовать акварелью в духе Уолдорфа — Меган Роуз Уилсон

Акварельная живопись «мокрым по мокрому» обычно используется в дошкольных учреждениях Вальдорфа, детских садах и в начальных классах.Мокрые цвета наносятся на влажную бумагу, так что цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом красивым и бесформенным образом.

Большинство детей от 2 1/2 до 3 лет готовы к сочетанию двух цветов: красный / желтый, красный / синий и желтый / синий создают новые второстепенные цвета, которые ваш ребенок может естественным образом наблюдать в процессе обучения.

Имейте в виду, что рисование акварелью «мокрым по мокрому» позволяет детям ощутить плавность и смешение цветов, не задумываясь о форме.Готовые картины можно превратить в красивые подарочные карты, бумажные фонарики, подсвечники или бумажные цепочки.

Принадлежности

• акварельная краска stockmar
• щетки
• малярная доска (или старая разделочная доска)
• баночка для каждого цвета (и каждого ребенка) и еще одна для чистой воды
• губка на каждого ребенка

Давайте начнем

1. Погрузите акварельную бумагу в воду и дайте ей впитаться в течение 5-10 минут в зависимости от толщины вашей бумаги.Мы используем для этого ванну!
2. Смешайте краску по банкам. Мы используем акварельный концентрат Stockmar и наливаем примерно чайную ложку краски на дно небольшой баночки с широким горлышком, затем добавляем воды, пока баночка не будет заполнена примерно на 2/3. Размешайте, пока краска полностью не растворится. Вы можете добавить больше краски, чтобы улучшить цвет, или больше воды, чтобы уменьшить прочность.
3. Дайте каждому ребенку отдельную банку каждого цвета, чтобы ему не приходилось дотягиваться — это уменьшает ссоры и разливы!
4. Положите кусок влажной бумаги на доску для рисования (подойдет старая разделочная доска) для каждого ребенка.Положите бумагу шероховатой стороной вверх (у акварельной бумаги обычно грубая и гладкая сторона). Если хотите, можете слегка стереть с бумаги излишки воды с помощью губки.
5. Поставьте банку с чистой водой рядом с красками — кисть может начать в этой банке. Положите рядом с этими вещами влажную губку (намочите, а затем отожмите воду).
6. Вам нужно будет смоделировать эту технику хотя бы несколько первых раз (хотя вам, возможно, всегда нравится делать это со своими детьми — такая прекрасная медитативная практика).Начните с простого стиха, например: «Теперь я так бережно беру кисть в руку с любовью, наблюдаю, как цвета так мягко ложатся на бумагу вместе, они текут».
7. Когда ребенок закончит, лучше всего дать картине высохнуть прямо там, где он находится, чтобы не нарушать цвета своими движениями. Вот почему доска для рисования так эффективна.

10 советов по использованию дешевых расходных материалов для акварели ПЛЮС 5 причин, почему дешевые акварели — это здорово! — Блог о бережливом ремесле

Привет, друзья! Сегодня я поделюсь некоторыми советами и хитростями, чтобы получить максимальную отдачу от недорогих школьных принадлежностей.Вы можете повеселиться, потратив деньги на школьный запас, а также узнать много нового о технике акварели!

Посмотрите мои 10 лучших советов в действии в видео и обратитесь к списку ниже, чтобы получить письменные советы!

Мои главные советы! (Эта статья включает партнерские ссылки)
1. Используйте цвет студенческой оценки прямо из тюбика вместо того, чтобы выдавливать пучок для высыхания в палитре. Вы получите желаемый яркий результат, не пытаясь повторно смачивать менее пигментированные краски.Кроме того, часто, когда вы позволяете студенческой акварели высохнуть в палитре, краска трескается и выпадает, поэтому ее тратят впустую. Просто нанесите по капле каждого цвета, который вам нужен, на тарелку, когда вы будете готовы рисовать, вам не нужно много, а остатки можно легко снова намочить, чтобы не было отходов. * В сегодняшней демонстрации я использую акварели JoiArt по цене 14,99 доллара за 25 тюбиков.

2. Практикуйтесь в управлении кистью. Вы можете использовать акварель и бумагу любого сорта, чтобы практиковаться в нанесении толстых и тонких мазков и научиться хорошему управлению кистью.Развивайте мышечную память с помощью дешевых вещей.

3. Купите кисть один раз. Если позаботиться о акварельных кистях, они могут прослужить всю жизнь, поскольку акварель — такая нежная краска. Лучше учиться с хорошей кистью, потому что она у вас всегда будет. Я думаю, что мягкая и заостренная круглая кисть №8 — идеальная кисть для начала. Вот мои рекомендации:

4. Не перемешивайте слишком много. На многих студенческих красках не указаны использованные пигменты, а многие цвета уже смешаны, поэтому часто получается грязь, когда вы пытаетесь смешать эти цвета.Возможно, вам понадобится больше красок, чем при использовании красок профессионального качества.

5. Пусть цвета смешиваются на бумаге, а не на палитре. Это убережет вас от чрезмерного перемешивания и получения меловой или мутной массы.

Бумажные подсказки! Дешевая бумага менее долговечна, чем бумага для художников. Обычно она изготавливается из древесной массы, и часто у нее недостаточно проклейки (материала, который предотвращает растушевку краски). Моя любимая дешевая бумага для практики — это на самом деле 100% хлопчатобумажная бумага производства Aquabee, размер которой составляет 6 ″ x9. ″ Листов плотностью # 90 и # 140, и вы можете получить пакеты по 50 листов по цене от 12 до 18 долларов США

.

6.Избегайте чрезмерного вытирания или стирания акварельной бумаги, чтобы предотвратить пиллинги.

7. Работайте мокрым по сухому. Вы можете сохранить яркие цвета и четкие края.

8. Когда вы делаете размывку фона на дешевой целлюлозной бумаге, намочите часть за раз, затем добавьте краски по одному и дайте им смешаться на бумаге. Это предотвратит высыхание части вашей бумаги на вас после завершения стирки и не даст вашей краске стать мутной.

9. Используйте сухую «жаждущую» кисть, чтобы вымыть лужи в фоновом растворе.Это позволит вам впитать лишнюю воду и избежать появления взъерошенных краев.

10. Не бойтесь смешивать медиа! Если акварельной живописи не хватает желаемого «свечения», добавьте детали и растушевку цветными карандашами на восковой или масляной основе. Это даст вам яркость, которую иногда бывает трудно достичь с помощью принадлежностей для учеников. Вы можете использовать ЛЮБЫЕ фирменные карандаши, которые у вас есть, но Prismacolors в последнее время были довольно дешевыми, и это то, что я предпочитаю.

Отличные черты акварели студенческого качества:
1.Они хорошо поднимают.
2. Они менее склонны перетираться на дешевой бумаге.
3. У вас есть много цветов в наборе, чтобы вы могли видеть, что вы действительно используете, а затем приобретаете эти цвета только в художественном качестве, когда они заканчиваются. Это сэкономит вам деньги, так как вы будете покупать только то, что вам подходит.
4. Рисовать можно, не боясь потратить драгоценную краску!
5. Это отличный способ понять, подходит ли вам акварель без больших вложений.

Надеюсь, этот пост поможет вам понять, что не обязательно быть богатым, чтобы получать от акварели много удовольствия! Хммм, может быть, термин «голодный художник» появился из-за того, что художники разорились после покупки своих материалов LOL! Так не должно быть, используйте то, что у вас есть, и наносите краску на бумагу.В конце концов, использует расходных материалов и не владеет ими, что делает вас художником. Дайте мне знать, что вы думаете, в комментариях ниже, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как использовать акварель в Bullet Journal

Вы хотите улучшить свой пулевой журнал и проявить больше творчества, но при этом не хотите испортить свой пулевой журнал? Акварель в вашем пулевом дневнике может показаться сложной идеей, но я покажу вам, как вы можете использовать акварель в своем пулевом дневнике, не испортив страницы! Bullet journal может помочь вам быть более продуктивным и организованным, но это также и творческий выход для многих людей, в том числе и для меня.

Вы хотите опробовать новые техники и средства в своем пулевом журнале, но вы также не хотите терять все воспоминания, которые вы сохранили на страницах своего журнала. Это я поняла!

Было бы просто ужасно попробовать акварельные краски в своем журнале пуль, и в конечном итоге весь журнал попадал бы в воду. Это испортит ваш блокнот и все ваши драгоценные воспоминания! Однако использование акварели в своем дневнике может быть безопасным и легким!

Недавно я тестировал акварельные краски в своем дневнике маркеров, и мне нравится эффект! Это простой способ сделать ваш пулевой журнал красивее, что для некоторых из нас является необходимой мотивацией, чтобы заставить себя использовать наши маркерные журналы.Я прав?

Я также научился рисовать акварелью, когда был моложе, и поэтому я знаю все тонкости акварельной живописи. 🙂

Сегодня я покажу вам, как начать использовать акварель в своем дневнике и как исправить некоторые типичные ошибки акварели, которые вы могли бы сделать!

Принадлежности для акварельного журнала Bullet Journal

Первое и абсолютно необходимое, о чем нам нужно поговорить, — это расходные материалы. Если у вас нет подходящих материалов для рисования акварелью в своем дневнике, это может быть не так весело, и это может даже испортить вашу записную книжку! Мы этого не хотим!

Блокнот

Если у вас есть блокнот с очень тонкой бумагой, это не сработает, потому что акварель растекается по всей странице.Но не волнуйтесь! Это не значит, что у вас не может быть красивых акварельных картин и украшений в вашем дневнике.

Это просто означает, что вам придется рисовать на другом листе бумаги, который толще, а затем использовать ленту для васи или клей, чтобы приклеить свой шедевр в журнал пули. Карточка, вероятно, подойдет, но если у вас действительно есть акварельная бумага, она подойдет лучше всего. Имейте в виду, что если вы вставите толстый лист бумаги в свой дневник, он сделает ваш пулевой журнал немного толще, поэтому вы, вероятно, не захотите, чтобы на каждой странице были шедевры акварели!

Есть и другие варианты.Если страницы в вашем дневнике средней толщины, вы можете просто склеить две страницы. Если страницы в вашем блокноте тонкие, вы можете взять другой кусок более толстой бумаги (например, картон) и разрезать его так, чтобы он был немного меньше, чем страницы вашего дневника. Затем положите этот лист бумаги между двумя страницами в блокноте и склейте эти две страницы.

Вот и все! Есть несколько способов использовать акварель в своем блокноте, даже если у вас тонкие страницы!

Если вы любите использовать акварель в своем дневнике, купите специальный блокнот с акварельной бумагой.Это будет дороговато, но оно того стоит, если поможет вам чаще использовать свой дневник. 🙂

В этом году я использую ноутбук Scrivwell A5 Dotted Notebook от Amazon. Я очень доволен этим ноутбуком, так как привязка к ноутбуку, который я использовал в 2020 году, сломалась в середине года, и у меня до сих пор не было никаких проблем с этим ноутбуком!

В этом блокноте есть бумага стандарта 120 GSM на случай, если вы захотите сравнить ее с толщиной бумаги в своем журнале.Я расскажу подробнее о том, как моя записная книжка выдерживала акварель, позже в этом посте.

Акварель

Единственные другие материалы, которые вам понадобятся, это кисти, краски, немного бумажного полотенца и, возможно, карандаш. (если вы не хотите рисовать от руки)

Я рисовал акварелью, когда был моложе, поэтому сейчас я использую более дорогие краски, которые я бы не рекомендовал новичкам только из-за их цены. Если вы не возражаете против денег, эти акварели бывают разных цветов и очень гладкие.

Кисти, которые я использую для рисования в моем журнале, — это набор кистей Winsor & Newton Cotman из 5 частей, и, опять же, они более дорогие, но работают очень хорошо.

Новичкам я бы порекомендовал сходить в ремесленный магазин, такой как Майклс. Вы можете перейти в раздел акварельной живописи и купить небольшой набор акварелей и несколько кистей. В наборе уже могут быть кисти. Таким образом, вы сможете увидеть множество вариантов, чтобы вы могли найти набор акварелей, которые не сломают ваш банк и подходят для вашего уровня мастерства.

Как использовать акварель в своем Bullet Journal

Ура! Итак, у вас есть все необходимое, и пора приступать к рисованию!

1. Установка

Возьмите свои расходные материалы. Откройте в записной книжке страницу, на которой хотите рисовать. Я обычно кладу кусок или два бумажных полотенца под страницу, на которой рисую, на случай, если я попаду в аварию и краска выйдет за край страницы или я использую слишком много воды, и немного краски начнет просачиваться через страницу.

Не волнуйтесь, с вами этого не случится! Просто лучше перестраховаться.

Затем вы можете открыть ящик с краской и достать любые кисти, которые собираетесь использовать. Также неплохо иметь рядом небольшую банку с водой и старое полотенце или бумажное полотенце, чтобы вытирать краску с кистей.

Если вы хотите нарисовать фигуру на своем журнале пули, вы можете использовать ленту, чтобы отрезать части вашей страницы. Лента работает как трафарет, и как только вы закончите рисовать, вы можете удалить ее. Таким образом можно добиться очень четких линий.

2.Смешивание красок

Перед тем, как использовать акварельные краски, вы должны добавить несколько капель воды к краскам, которые вы планируете использовать, чтобы краска не высохла.

После этого вы можете смешивать цвета, которые хотите использовать! Просто приклейте кисть к одному цвету, возьмите немного краски и затем наклейте ее на свою палитру. После этого окуните кисть в воду, чтобы очистить ее, прежде чем добавлять новый цвет в свою палитру. Вы также можете использовать другую кисть. Затем смешайте два цвета, чтобы получилось смешать.Вы, конечно, можете смешать более двух цветов вместе, если хотите!

3. Время рисовать!

А теперь самое интересное! Пора начинать рисовать!

Если вы хотите создать эффект омбре, вы можете использовать кисть, чтобы смочить всю поверхность, которую вы рисуете, водой, прежде чем добавлять какую-либо краску. Это поможет краскам легче растушеваться. Однако будьте осторожны, потому что, если вы добавите слишком много воды, страница обязательно сморщится.

Если вам нужно добавить более одного слоя краски в макет журнала пули, и вы не хотите, чтобы они смешивались, вам придется подождать, пока первый слой высохнет, прежде чем вы сможете добавить второй слой.Фен может помочь ускорить этот процесс.

Дополнительные советы по рисованию акварелью вы можете найти в статьях о Little Coffee Fox. У нее довольно много статей об использовании акварели для вашего дневника и для обычной живописи.

После того, как вы рисуете, просто убедитесь, что вы оставили свой блокнот открытым до тех пор, пока страница полностью не высохнет, иначе у вас останутся две страницы с краской!

Использование акварели в моем Bullet Journal

До сих пор я использовал только акварель в моем Bullet Journal для создания заголовков и фона для цитат.Я считаю, что акварель легко использовать в моем журнале маркеров для создания мягких пастельных и омбре эффектов, которые я не могу сделать с помощью маркеров.

Опять же, в моем ноутбуке есть бумага 120 GSM, и она немного помялась, но меня это не беспокоит. Если вы использовали много воды на странице, она, вероятно, прошла бы насквозь. В целом, я очень рад, что попробовал использовать акварель в своем дневнике!

Если вам понравился этот пост, возможно, вам понравятся и эти …

У вас есть вопросы по использованию акварели в вашем журнале? Оставьте комментарий ниже, и я буду рад ответить на ваши вопросы! 🙂

Вперед! Сделайте шаг вперед и попробуйте использовать акварель в своем дневнике! Прикрепите этот пост, если у вас есть вопросы по этому поводу.

3 способа использования акварели в записках Страница

Всем привет, это Тери! Вы готовы к цветотерапии !? Я знаю!

Акварель — мой любимый мокрый материал. Я не очень хорош в рисовании изображений акварелью, но мне очень нравится использовать их, чтобы придать своим творениям дополнительную детализацию. Вы можете использовать их для стольких техник, что я осмелюсь сказать, что это самые универсальные носители на свете.

Сегодня я хочу поделиться с вами макетом альбома для вырезок! Я создал его с помощью линии Never Grow Up Шимел.Макет предлагает три различных способа добавления акварели на страницу альбома для вырезок.

Акварельный совет №1: метод щелчка

Первый и самый заметный совет, который у меня есть для вас, — просто нанесите акварель на фон. Чем меньше кисть, тем меньше будут капли, и наоборот. Поскольку я не планирую свои макеты заранее, я всегда добавляю щелчки в качестве последнего штриха, а не сначала.

Чтобы не испортить все ваше творение, я настоятельно рекомендую закрыть все важные области (например, фотографию) оставшейся бумагой или салфеткой перед тем, как начать процесс пролистывания.

Акварельный совет № 2: комбинируйте акварельные краски с другими материалами

Здесь я нанесла тонны красивых бабочек на фон и использовала порошок для тиснения American Crafts Moxy Embossing Powder. Когда все остальное было на своих местах, я раскрасила бабочек на заднем фоне. Поскольку тисненые изображения сопротивляются влажной акварели, появляются красивые бабочки, хотя они такие же белые, как и фон. Как весело!

Акварельный совет № 3: используйте акварельные краски, чтобы сделать свои собственные украшения.

Когда у меня под рукой оказались порошки для тиснения, я подумал, что могу использовать их и для другой техники. Опять же, я сделал печать на белой бумаге, на этот раз той же печатью с изображением бабочки, но также штампом в виде листа, найденным из того же набора штампов Never Grow Up. Затем я активировал порошок для тиснения, нагревая его. Как только он снова остыл, я раскрасил все изображения акварелью и суетливо вырезал их. Я прикрепил все элементы суетливо вырезанных точек поролоновыми точками, чтобы сделать их еще более объемными. Какой прекрасный способ сделать свои собственные украшения!

Спасибо, что присоединились к нам сегодня! Надеюсь, вы узнали что-то новое из акварели.Удачи!

Используемых продуктов:

American Crafts Kelly Creates Plastic Palette (354725), Kelly Creates Round Brush Set (354722), American Crafts Paper Fashion Watercolors Basics (349306), American Crafts Never Grow Up Бумага с узором Fly Free (356155), Spring Awakening (356158), Flutter Авторы: (356162), Цветочный луг (356166), Мечты сбываются (356170), Никогда не вырасти украшения с фольгированными акцентами (356190), Никогда не вырасти цветочные эфемеры (356183), American Crafts Cardstock White (71259), American Crafts Moxy Embossing Белая непрозрачная пудра (379570), липкие точки для большого пальца (340272), липкий бегунок для большого пальца (342039).

Три способа использования акварели с трафаретами

Всем привет! Сегодня здесь Гвен с моим ежеквартальным постом о Paint & Texture. В этом месяце я подумал, что буду вести дело в несколько ином направлении, нежели то, что вы обычно видите у меня, когда я представлю свою последнюю страсть в мире красок; акварель.

В прошлом я всегда избегал акварели, потому что это казалось трудным и непредсказуемым, но недавно я был вдохновлен на то, чтобы по-другому взглянуть и подойти к этой среде по-другому — пробовать что-то по-своему, основываясь на моем собственном наборе навыков и опыте. вместо того, чтобы делать упор на том, чтобы сделать это «правильно».«В любом случае в искусстве нет правильного или неправильного, верно?

Так что я подумал, что возьму некоторые из вещей, с которыми я экспериментировал, и поделюсь тремя проектами в смешанной технике, демонстрирующими три различных способа использования акварели с трафаретами.

Готовы начать? Перекусите … У меня есть мини-руководство для каждого из трех проектов, так что это будет длинный урок!

Я думаю, что для тех из нас, кто является художниками смешанной техники, иногда легко забыть, что техническое определение «смешанной техники» — это просто так… вы смешиваете несколько медиа в одном проекте. И хотя никто никогда не собирается отрывать от меня мою матовую среду, бумагу для коллажей и объемные объекты (см. Последние два проекта), иногда приятно создать смешанный медиапроект без того, чтобы клей покрыл мои руки. ржу не могу. (И да, я действительно только что это признал.)

Итак, сначала я подумал, что начну с относительно простой формы смешанной техники — наслоения различных влажных материалов (ручки, краски и чернила) и использования довольно неутешительного акварельная техника… покраска блоков как фон для трафарета.

Чтобы начать этот разворот в моем художественном журнале (который сделан на акварельной бумаге и является книгой, которую я сделал в видео StencilClub в этом месяце), я просто смочил оба цвета в своей акварельной палитре и кисть (и вы можете использовать что угодно из детская акварельная палитра для рисования красками художника — все работает), а затем с помощью смывки нарисовала свободные прямоугольники разных размеров и цветов по всему фону. Я рисовал от мокрого к сухому — используя влажную кисть на сухой бумаге, чтобы сохранить четкость моих прямоугольников.
Как только акварель высохнет (важно дать ей высохнуть, но это не займет много времени), я взял свои трафареты Suzani из коллекции StencilClub этого месяца и нанёс трафарет на нарисованные прямоугольники пигментными чернилами разных цветов. Как вы можете видеть на фотографии, я использую кисть блендера с подушечками для чернил — я обнаружил, что они делают это так просто и дают вам такое чистое и гладкое изображение! Я также использовал куски макулатуры, чтобы замаскировать каждую область, которую я трафарет, чтобы чернила не попадали за пределы окрашенных блоков.

Ниже вы можете увидеть, как я просто брал отдельные фрагменты рисунка для трафарета фона. Я также оставил несколько прямоугольников пустыми, чтобы добавить журналирование или другие элементы.

Чтобы завершить разворот, я проштамповал желтые прямоугольники с кучей разных рисунков из моего тайника, а затем использовал ручки, чтобы добавить метки в белые пространства, нарисовать некоторые границы вокруг прямоугольников и добавить каракули по границам всех фиолетовые прямоугольники. Я закрасил края страниц коричневыми и черными архивными чернилами, и все! Несколько простых техник, довольно ограниченные материалы, но богатый и многослойный журнал по искусству.


Во втором проекте я немного улучшил акварель … Я перешел от рисования простых прямоугольников к созданию больших причудливых листьев. Я использовал несколько цветов и добавил крохотные тени в некоторых областях, но я оставил это довольно простым (по крайней мере для меня). Вы можете получить столько деталей, сколько захотите, или просто используйте один сплошной цвет.

Если это поможет, вы также можете сначала набросать контуры карандашом, а затем заполнить их, чтобы вы чувствовали себя более уверенно в том, что в итоге у вас получатся настоящие листья.(Не то чтобы я говорю по опыту или что-то в этом роде … лол.)

Затем я сделал четыре моих рисунка трафарета — по одному на каждый набор листьев. (Я использовал трафареты «Декоративная 6-лепестковая цветочная сетка», «Полосатый круг Бохо», «Орнаментальная цветочная ширма» и «Декоративный цветочный медальон на тычинках».) кисть для блендера. На этот раз я не беспокоился о том, перекрывает ли трафарет окрашенные края, я просто старался не накладывать трафарет поверх одного из других рисунков, и этого было достаточно.

Закончив трафарет, я вытащил ручки и добавил схематичный контур к каждой форме, а также несколько отметок на листьях. Мне нравится добавленное определение этого и то, как оно придает более законченный вид каждому дизайну.

После добавления перьев я вырезала каждую из них — мгновенные украшения! Вы можете остановиться на этом этапе, если у вас нет в голове конкретного проекта … иногда забавно сделать небольшую кучу таких деталей, чтобы они были у вас под рукой, когда вы работаете.Я люблю использовать украшения, которые сделал сам — это такой увлекательный способ вложить больше собственных усилий в мою работу.

Пришло время включить их в проект … Я начал вытаскивать разные бумаги из своего тайника и накладывать их на лист бумаги Khadi, который я использовал в качестве подложки.


Я добавил немного трафарета к фону с помощью моего трафарета Art Deco Sunburst Background, закрасил края (а также края каждого из коллажированных слоев) и наложил немного трафарета на верхний слой, используя трафарет Seth Apter’s Numbers.Несколько кусочков ленты, несколько бусин и точная копия китайской монеты, и я закончил.
Для третьего и последнего проекта я выбрал что-то более сложное, но определенно стоящее усилий (по крайней мере, я так думаю, но акварель стала для меня очень дзен-занятием). Очень часто с акварелью вы начинаете с карандашного наброска. . Почему бы не использовать трафарет для создания этого эскиза? Я взял свой трафарет «Цветки китайской садовой сливы» и с помощью карандаша легонько проследил линии на фоне, на котором я уже наклеил небольшой коллаж.
Затем я нарисовал акварелью набросок. Мне нравится начинать с влажной стирки одного цвета в сухую, а затем добавлять тени и детали сверху. Опять же, как и в случае с листьями в предыдущем проекте, вы можете выбрать один цвет или сделать его настолько детализированным и реалистичным, насколько захотите.
Поскольку я всегда был участником лагеря «больше значит больше», я добавил больше слоев акварели, а затем использовал цветной карандаш и ручку поверх. Акварель является отличным базовым слоем для многих материалов — вы также можете использовать акриловые краски, водорастворимые мелки или масляную пастель, акварельные карандаши и т. Д… или просто оставьте это простой акварелью без каких-либо других слоев — все зависит от вас и того, что вам понравится.


В завершение я добавил самодельный рубон из одного из моих акварельных рисунков птицы, затем добавил обрамление, другие отметки и нацарапанную границу.


Вуаля — готово!
Вот еще один взгляд на все три проекта:

Надеюсь, вы почувствуете вдохновение попробовать добавить немного акварели в свои проекты по трафарету и смешанной технике.Есть так много вещей, которые вы можете сделать с помощью этого материала — он забавный и универсальный, и мне просто нравится, как он выглядит.