by : alexxlab Акварель

Животные акварелью поэтапно: Акварельные рисунки животных в детскую. Животные акварелью

Акварельные рисунки животных в детскую. Животные акварелью

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

.
5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

6. Фон готов на черновушку.

7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.


10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.



11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.


Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.


Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

  • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
  • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Развернуть описание Свернуть описание

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).


Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

  1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
  2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
  3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
  4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Рисуем птиц акварелью

Сегодня мы расскажем, как нарисовать красивых и ярких птиц акварелью. Работа предстоит сложная и кропотливая. Акварель — одна из самых сложных техник живописи. В ней используется 99 % воды и только 1 % краски. Помните об этом, когда будете работать. Итак, приступим.

Яркая птица

Этот милый радужный птенец очень похож на цыплёнка. Сегодня мы на его примере разберем, как рисовать птиц акварелью поэтапно.

Первым делом нужно наметить очертания цыпленка и приблизительное расположение лап. Помним, что акварельные краски ложатся полупрозрачным слоем, поэтому рисуем быстро одной тонкой карандашной линией. Можем также наметить глаза и клюв. А теперь переходим к непосредственному изображению птицы акварелью. Цыпленка мы закрашиваем светло-желтой краской.

Когда первый слой высох, наносим второй. Он будет состоять из цветовых пятен. На груди мы используем розовую и оранжевую краски, на голове несколько оттенков зеленого, а на крыле зеленые, синие и розовые цвета. Рисовать нужно тоже послойно. Первый раз мы придаем изображению цвет, а вторым слоем наносим штрихи, которые будут имитировать перья. В последнюю очередь мы прорабатываем глаз и клюв цыпленка. Теперь осталось нарисовать лапы. Тонкой кистью по периметру лап проводим линии. А потом черной краской уточняем и придаем птичьим лапам форму.

Колибри

Маленькая цветная птичка часто фигурирует в работах художников. Начнем изображать птицу акварелью с карандашного наброска. Мы рисуем контур колибри и намечаем месторасположения цветов. Первым делом наносим самые светлые краски. А это значит, что обозначаем хвост и живот колибри, широкими мазками намечаем цветы.

Вторым слоем опять наносим красную краску, но на этот раз и на птицу тоже, прокрашиваем крылья и голову. Когда второй слой высох, приступаем к третьему. Намечаем зелень, сюда относятся и листья на цветах, и блик на хвосте птицы. Следующие слои – это сине-зеленая и фиолетовая краска. Их наносим поочередно. Фиолетовой краской прорисовываем перья, голову и клюв, а потом зеленой расставляем акценты. Не забудем нарисовать точку-глаз и оставить в ней блик.

Голубь

Птицу мира обычно изображают белым цветом. Но в акварели передать такой оттенок будет сложно, поэтому мы будем рисовать голубя в тени.

Наша птица акварелью будет выполняться в технике по-сырому. Использовать мы будем всего два цвета – бирюзовый и черный. Начинаем рисовать с карандашного наброска. Кажется, что эскиз слишком схематичен, чтобы изображать что-то карандашом. Но на самом деле если не соблюсти пропорции, то голубь уже не будет казаться реалистичным, а в худшем случае вообще не будет похож на птицу. Поэтому не пренебрегайте эскизом.

Нарисовали карандашный подмалевок, а теперь переходим к акварели. Весь лист смачиваем водой, и пока она не высохла, наносим бирюзовую и черную краску. Пятна сразу расплывутся, поэтому используем меньше цвета и больше воды. Здесь наша задача состоит в том, чтобы четкими мазками показать перья на хвосте и крыльях. Ждем, когда краска немного «схватится», и кладем на лист второй слой. Темной краской мы уточняем перья и намечаем тень на шее. Ждем полного высыхания рисунка и только после этого прорисовываем клюв и глаз.

Сова

Ночную птицу мы будем рисовать в технике гризайль, правда, добавим пару цветных мазков на глазах. Сова поистине прекрасна, именно поэтому ее можно часто увидеть в рисунках художников.

Животных и птиц акварелью рисовать проще, чем людей, именно поэтому свои творческие поиски новички начинают именно с сов. Форму легче показать, когда вылепливаешь ее одной краской. Потому многие так любят гризайль.

Первым делом обозначим контур птицы, ветку под ней и часть дерева карандашом. А теперь приступим к изображению нашей красивой птицы акварелью. Мазками светло-серой краски рисуем кору дерева и перья на хвосте птицы. Прорабатываем горизонтальными штрихами спину и живот совы. Пару раз проходимся по крылу и голове.

Краска высохла, теперь более темным тоном изображаем горизонтальные полоски на перьях хвоста, перья на крыле, голову птицы и перья под глазами. Черной краской мы прорисуем ветку, на которой сидит птица. Для большего эффекта стоит попробовать изобразить кору не мокрой, а сухой кистью. Обведем глазные впадины черным цветом и прорисуем зрачки. Желтым цветом придадим глазам живости.

Morten E. Solberg. Животные акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

  • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
  • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
  • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
  • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
  • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
  • простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).


Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

  1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
  2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
  3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
  4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

РИСУНКИ ПРИРОДЫ
Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

Материалы:
  • Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
  • Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
  • Кисти: средняя круглая

1
На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

2
Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

3
Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.


4
Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

5
Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

Полосатая кошка

Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

МЕХ КАК ТОН
Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

Материалы:
  • Карандаш 2В
  • Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
  • Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
  • Кисти: средняя и тонкая круглые

1
Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.


2
Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.


3
Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.


4
Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

5
Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.


6
Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

7
Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.


8
Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

9
Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.


10
Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

11
Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.


12
Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.


Далее →

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Развернуть описание Свернуть описание

24 Идеи рисования животных акварелью

Если вы ищете идеи и вдохновение для рисования животных акварелью, я вам помогу. Вам понравятся эти великолепные акварельные животные.

Ниже вы найдете множество вдохновляющих акварельных рисунков животных. От начинающих до продвинутых, вы обязательно найдете картину для своего уровня мастерства.

Я делюсь ссылками на кроликов, ссылками на рисунки кур, изображениями птиц и многим другим.

Если вы ищете еще больше вдохновения, подумайте о том, чтобы нарисовать животных, которых вы видите вокруг себя.Вы можете нарисовать своего домашнего питомца, птиц на улице и многое другое.

СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ

Змея на руке

На этой креативной картине изображена рука, вокруг которой обвилась змея. Цветовая палитра была отличным выбором для этого произведения искусства.

Кредит: cvt.art

Кролик

Мне нравится художественный стиль, использованный для этого акварельного рисунка кролика. Брызги краски помогают выделить картину.

Кредит: jimlagasse

Сельскохозяйственные животные

Практикуйте свои навыки, рисуя и раскрашивая маленькие каракули, подобные этим.Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас будет получаться.

Кредит: sophie_little_eye

Кроличьи мордочки и цветы

На этой картине изображена голова кролика, нарисованная под разными углами. Это отличный способ улучшить свои навыки рисования реалистичных животных.

Кредит: yun.maorongrong

Акварельная лиса в снегу

Если вы ищете идеи для подарка, такая картина ручной работы станет отличным подарком для друзей и семьи.

Авторы и права: eszillui

Цыпленок акварелью

Мне нравится стиль акварели, использованный для рисования этого цыпленка.Посетите художника, чтобы увидеть больше произведений искусства, подобных этому.

Кредит: koller_watercolor

Милый зяблик

Вот простой и реалистичный рисунок птицы. Текстура птичьих перьев здесь была сделана очень хорошо.

Кредит: starlit.brushstrokes

Сова с цветами

Мне нравится эта милая картина с совой. Такой дизайн отлично смотрелся бы на поздравительной открытке ручной работы.

Авторы и права: doodleafterwork

Акварельный заяц

Эта картина выполнена в свободной технике рисования.Свободная картина визуально передает предложения, а не пытается описать все в точных деталях.

Кредит: amandas.art.page

Куриные дудлы

Если вы ищете образец, который можно рисовать, расслабляясь и не слишком беспокоясь о деталях, эти цыплячьи каракули станут отличным ориентиром.

Кредит: kaye.h.shu

Мама и детеныш жирафа

Эта милая картина с мамой и детенышом жирафа станет отличным подарком на День матери, если ее нарисовать на холсте.

Авторы и права: compagocreative

Сила цветов

Вдохновитесь этими четырьмя рисунками животных, на которых изображены кролик, утка, мышь и милый кот в цветочной короне.

Авторы и права: art_irisa

Бабочка монарх

Я люблю картины с изображением цветов и бабочек. Если вы сделаете то же самое, я знаю, что вам понравится эта картина.

Авторы и права: jayashreepaints

Акварельные киты

Если вам нравится акварель, вдохновленная природой, не забудьте ознакомиться с другими работами Лорен по ссылке ниже.

Авторы и права: cosmic_orca

Рисунок лисы

Этот рисунок лисы станет отличным подспорьем для тех, кто плохо знаком с акварелью. Вы можете заменить розовый на свой любимый цвет.

Кредит: cesar.et.mine

Симпатичный медведь-матрос

Если вам нравится этот рисунок медведя, я настоятельно рекомендую посетить художника, чтобы увидеть больше. У них интересный и уникальный художественный стиль.

Предоставлено: treeebird

Животные тропического леса

На этой картине изображен великолепный тропический лес. Мало того, что рисунок отличный, так еще и цвета идеально сочетаются друг с другом.

Кредит: lyndaeledge

Цветочный ежик

На этой картине этот ежик действительно щеголяет. Мне нравится, как художник использовал цветы для тела.

Кредит: sarinah_96

Мышь с цветочной короной

Эта милая картина с мышью выглядит потрясающе. Мне нравится деталь, которая была использована здесь. К сожалению, аккаунт художника в Instagram больше не активен, поэтому я не могу поделиться его страницей.

Лесные животные

Разве эти лесные животные не самые милые? Посетите арт-студию
BTL, чтобы купить наклейки у художника.

Авторы и права: by_the_lakeside

Как нарисовать кошку

Художник создал иллюстрацию из четырех этапов того, как они рисовали этого милого маленького котенка. Они действительно проделали большую работу с этим.

Кредит: yasmin.garcia.art

Оранжевая и синяя змея

Глядя на эту картину вблизи, вы поймете, насколько просто рисовать змей. У художника, написавшего эту картину, есть магазин на Etsy, который я рекомендую посетить.

Кредит: tansymoore

Как нарисовать сову

Узнайте, как нарисовать сову с помощью этого простого пошагового руководства.Как только вы научитесь рисовать сову, вы можете добавить к рисунку дополнительные элементы, например цветы.

Авторы и права: magdalena.illustration

Еще посты, которые могут вам понравиться:

Акварельные животные. Часть 1: Основные приемы | Ольга Бонитас

Стенограммы

1. Вступление: Привет, друзья. Добро пожаловать на мой первый урок из этой серии о том, как рисовать животных акварелью. Мы будем рисовать в одном дома, чтобы лучше прочувствовать наших персонажей и черты, и ничего не может касаться целей. Животные — одни из моих любимых объектов для рисования, и по статистике они получают больше всего лайков в моем Instagram. Есть знаменитые пушистые лисицы. Есть мои классы, поделись о них, эти жирафы пользуются большим успехом на стоках и в типографиях, там огромное количество всяких принтов на футболках и сумках. Рождественские открытки в этом году как бы были монохромными, только одной краской. Мне кажется очень выразительным. На этом курсе мы будем рисовать эту панду. Но не переживайте, не сразу, а по наработанному опыту и навыкам на более простых примерах.Ежик — последняя иллюстрация этого курса. Это уже достаточно сложно и требует определенных навыков. Вы приобретете их, выполняя пошаговые упражнения, отрабатывая навыки. Сейчас я покажу все свои приемы, которые использую в рисовании животных. Потом будем рисовать простые примеры и только после этого рисовать портрет панды и иллюстрацию ежика. Это будет действительно интересно и полезно, поверьте мне, так что присоединяйтесь к классу. 2. Необходимые материалы: Друзья, давайте поговорим о необходимых нам материалах.Прежде всего, это бумага. Нам нужна бумага с [неразборчиво] Было бы здорово, если бы она была сделана из хлопка. Это необязательно. Бумага подойдет любая, но ваши животные будут очень классными и приплюснутыми на хлопковой бумаге, поверьте. Наша краска, наши животные будут монохромными, поэтому нам нужна только одна краска. Мне очень нравится краска серая для этой цели, но вы можете использовать любую краску, имеющую большой диапазон тонов от очень темных до очень светлых. Окрас серый, индиго, нейтральный черный и сепия. Выберите, какой из них вам больше нравится.Кисти пусть будут разные как [неразборчиво] , не очень больших размеров. Нам понадобится тонкая кисть-лайнер с удлиненной желчью для прорисовки мелких деталей, усов, волосков и так далее. Карандаш, также может понадобиться тонкий черный маркер и широкая гелевая ручка. В том случае, если вы не очень уверенно пользуетесь кистью для подводки. Вот так тонко. Если вам все же сложно, то используйте маркер и ручку, ничего страшного. Бумажный скотч, твердая плоская таблетка. Мы прикрепим к нему бумагу. Поддон, так как мы будем использовать только одну краску, в качестве поддона удобно использовать одну емкость.Две емкости с водой, одна с чистой водой для смачивания бумаги и для отмывания кистей от пигмента. Я буду использовать губку, чтобы смочить бумагу. Для этой цели подойдет и большая кисть. Ластик и белый поток. Он нужен нам для создания мелких деталей. Это все. 3. Техника, необходимая для рисования любого животного: Сначала мы собираемся отработать навыки. Мне нужно было создать животное. Я прикрепляю этот лист с помощью бумажной ленты. Возьмите бумагу, которую вы планируете использовать для рисования животных. Теперь мы будем это исследовать.К своей бумаге нужно привыкнуть, чтобы понять ее особенности. Я также делю лист на три части просто для удобства. Для начала хорошо бы научиться делать интенсивный тон бэнда. Возьмите палитру и добавьте пигмент. Сделайте хороший насыщенный цвет. Бутылка ленты, много пигмента и много воды. Это будет конец для всех нас есть черновик, чтобы проверить тон. Мне нравится мой тон, если нет, то нужно добавить больше пигмента. Хорошо, все готово. Теперь возьмите губку, опустите ее в воду и отожмите.Не полностью, держите в ней воду, и намочите первую часть листа. Возьмите подготовленную полосу и начните создавать градиент. Начните с самого темного тона и постепенно уменьшайте его до водяного. Затем смойте часть пигмента с кисти, но не мойте кисть полностью и продолжайте процесс. Затем снова смойте часть пигмента, и просвечивайте до конца, тщательно промойте кисть. Можно даже отжать, и высушить салфеткой. Вы должны попрактиковаться в выполнении таких градиентов несколько раз. Я очень много говорю об этом в своем курсе о вертикальных смывках.Полезной информации действительно много. Посмотрите, в заливе полосой, красиво и плавно перетекает образуя градиент. Пока краска мокрая, попробуем удалить битум отжатой кистью. Сначала погрузите кисть в воду, тщательно отожмите ее бумажной салфеткой и удалите пигмент. Возьмите краску и снова сожмите ее. Это можно сделать, если бумага мокрая, но если она уже начала подсыхать, прекратите любые действия и дождитесь полного высыхания. Оставляем первую секцию сохнуть и переходим ко второй.Я снова увлажнил бумагу. Теперь изучим кисти. Мы устроим для них настоящий тест-драйв. Изучим, как ведут себя кисти и краски на мокрой поверхности. Нарисуйте линию и посмотрите, как распространяется полоса. Затем намочить и посмотреть, как он будет растекаться в этом случае. Что, если я добавлю больше воды в пигмент? Распространяется больше. Если я сделаю то же самое там, где бумага почти высохла, то возьму другую кисть и посмотрю, как она себя поведет. В результате этого эксперимента вы научитесь понимать и чувствовать бумагу и кисти.Насколько нужно намочить бумагу, чтобы получить необходимую пушистость. Исследуйте бумагу и кисти. Теперь приступим к следующей части. Набираю пигмент на кисть и выдавливаю салфеткой. Дайте ему немного встряхнуться. Попробуйте рисовать, держа кисть под разными углами. Не только как вы привыкли, но и боковую поверхность. Смотри, появляется текстура бумаги. Вам нужно научиться оставлять такие более мягкие следы на бумаге. Сделайте то же самое с большой кистью. Возможно, для отработки навыка вам понадобится не один лист бумаги, а гораздо больше.Это действительно важный навык для рисования текстур животных. Старайтесь делать мазки однонаправленными. Часто волоски растут в определенном направлении, или например, образуют круг вокруг глаза, или есть такие солдатские волоски. Такой эффект получается от того, что кисть полусухая. Теперь то же самое, но тонкой кистью, я кладу ее набок и рисую боковой поверхностью. Нарисуйте несколько тонких длинных линий. Делайте это молниеносными движениями. Тогда лайнеры будут гладкими. Потренируйтесь также с такой кистью для подводки.Обратите внимание, как расплывается полоса во втором фрагменте, пока мы практиковались с текстурой. Он имеет тенденцию тонуть, не так ли? Попробуйте нарисовать например усы. Установите плавучесть и быстро двигайтесь в сторону болтовым движением. Просто рисуйте прямые линии. Потом попробуйте пройтись текстурой не по белому листу, а по полосе и посмотреть эффект. Я называю это созданием [неразборчиво]. Когда есть разница в плотности ленты и способе ее наложения, появляется глубина и объем. Я думаю, что есть все предварительные упражнения, которые нам нужны.Начнем рисовать животных. 4. Кошка. Пример 1: Начнем с кошек, все любят кошек. Нарисуем вот такую ​​красавицу. Все фотографии, которые я использую, собраны на доске в моем Pinterest. Ссылка есть в описании курса вверху, мой проект, самое главное в рисовании животных, что нас интересует форма того самого цветового пятна, не углубляясь в детали анатомии. Вам не придется думать о том, где у кошки лапы, где хвост, где голова. Рисуйте то, что вы видите прямо сейчас, а не то, что вы знаете о кошке.Нам нужно нарисовать форму этой доски. Карандашные линии хорошо видны, поэтому их легко стереть. Со временем, возможно, вы сможете рисовать кистью без карандашного наброска. Эта часть сделана, и я беру кисть, с которой мне удобно работать, я начал ее в предыдущих упражнениях и знаю, как она себя поведет. Я понимаю, что я действительно крут с этим. Я получаю [неразборчиво] и стараюсь сделать как можно больше, а не по краям, я оцениваю, доволен ли я чтением этой иллюстрации и поливом голов группы.Например, я хочу добавить еще немного воды и аккуратно заполнить контур лентой. Сделанный. Я думаю, что это уже ясно для кота, но не хватает окончательных деталей. Теперь мне нужно немного почитать, пока бумага подсыхает и добавить детали на сухую, я оставила кота сухим. Бумага засохла. Смотрю на фото еще раз и вижу, что надо нарисовать яркие глаза и усы. Теперь мне нужна белая гуашь, я заметила, что глаза расположены примерно до середины мордочки.Если это сложно сделать кистью, воспользуйтесь гелевой ручкой или маркером. Теперь мне нужна кисть для подводки, усы. Или той же белой гелевой ручкой. Это все. Я приготовлю это. 5. Кошка. Пример 2: Теперь я хочу обратить ваше внимание на этих котят. Она очень красиво и грациозно сидит. Я изучаю форму цветового пятна, не вдаваясь в анатомию кошки. Я смотрю на нижний колонтитул и пытаюсь нарисовать эту фигуру на бумаге. При рисовании формы обращайте внимание на определенные моменты. Например, эти два вкладыша шеи параллельны.Я хотел бы сделать этого кота более пушистым, чем предыдущий. Для этого я предварительно тщательно смачиваю бумагу. Хороший насыщенный цветовой тон. Проверьте это на черновике. Начните рисовать внутри фигуры, чтобы почувствовать, как далеко от прилавка вам нужно остановиться. Смотрите, краска красиво ложится. Двигайтесь снизу к голове. В этом случае, когда вы начнете, нарисуйте голову. Во-первых, бумага немного подсохнет, а во-вторых, вы будете лучше чувствовать кисть. Например, теперь ухо и мордочка не пушистые.Если бумага еще очень нам, то лучше немного подождать. Сейчас в моей кисти немного воды, поэтому я хорошо контролирую линию. Чувствуете разницу в моих движениях сейчас и когда я рисовала пушистую сторону? Хочу немного увеличить ухо. Ну и пусть сохнет. Я беру ветрозащиту и добавляю свет на щеку. Нарисуйте усы и глаз тонкой кистью. Обратите внимание на форму глаза. Он не круглый. Мы видим это под углом. Китти готова, она такая пушистая. 6. Кошка.Пример 3: Не все кошки черные, поэтому рассмотрим варианты другого окраса. Посмотрите на этих милых двухцветных кошек. Давайте нарисуем здесь. Я быстро напомню вам, что все фотографии, которые я использую, можно найти на моей доске Pinterest, в которой находится тип моего проекта. Как и в предыдущих примерах, обратим внимание на форму пятен и их расположение относительно друг друга. Я не буду рисовать кота целиком. Я нарисую эти пятна. Рисуйте то, что видите, а не то, что знаете о коте. Я вижу такую ​​форму хвоста.Треугольник над ухом внизу, но довольно близко и рядом с ним еще один. Интересное место между ними. Еще ниже находится пятно формы. Останавливаться. Его следует располагать слева примерно от середины мышцы. Это комплекс, карандашные рисунки идут вниз. Продолжим лентой, я тщательно смачиваю бумагу. Начните с хвоста, потому что здесь не так страшно ошибиться. Здесь бумага высохла, поэтому я снова осторожно смачиваю ее. Теперь хочу добавить пуха в некоторых местах.Я делаю это тонкой кистью. Не надо, если бы полоса растекалась сильнее, я бы этого не делал. Надо смотреть по ситуации. Давайте посмотрим на мышцу, я вижу нос, вернее просто правильные пятна, собственно и глаза. Есть носик, я просто счищаю краску сжатой кистью и это можно сделать пока бумага мокрая. Если он уже высох, используйте белый калибр. Глаза, очень аккуратно, той же кистью, я хочу добавить больше белых волосков на ушах и немного больше работы над зрачками и бликами.Можно остановиться на этом этапе, потому что наша кошка выглядит как кошка. Но мы пойдем дальше и сделаем еще круче, мне нужна большая кисть и чистая вода. Смочите бумагу вокруг кота очень осторожно, чтобы не задеть ленту. Теперь мне нужен тонкий тон таких полос и нарисовать то, что позади кота. Кошка остается белой и нетронутой. Очень часто акварелью или мы рисуем то, что находится за объектом, чтобы показать форму самого объекта. Форма кота хорошо видна. Я хочу сделать бордюр более мягким.Я использую для этого кисть с чистой водой и удаляю пигмент здесь, где задняя пора. Готово. Интересно, что одни и те же действия приведут к разным результатам. Я красилась до одиннадцати, готовясь к этому курсу, коты разные, несмотря на то, что раскрашены одинаково. Есть красота и обаяние радикалов. Характер кота сложно предугадать заранее, и всегда интересно наблюдать, какими будут готовые иллюстрации. 7. Кошка. Пример 4: Теперь нарисуем вот такого милого серого котенка.Я изучаю форму этих пятен, этих и этих. Основа готова, глаза темнее основного тона котенка, достаточно контрастные. Я собираюсь сделать специальный курс о том, как рисовать глаза животных, потому что это самая важная деталь. Когда глаза такие маленькие, один мазок кисти может изменить выражение глаз и настроение иллюстрации. Если глаза живы, то живо и все животное. Зрачки, очень темные точки внутри и блики с помощью белой заливки.Несколько волосков вокруг глаз и усов. Я хочу добавить сюда предплечья, очень слабый раствор краски. Посмотрите, какая у нас сладкая голова. 8. Панда. Пример 1: Давайте нарисуем кого-нибудь еще, например, панду. Панды имеют очень узнаваемый уникальный [неразборчиво]. Это очень помогает нам рисовать их. Я изучаю форму этой доски и переношу ее на бумагу. Чтобы найти место для ушей, представьте круглую форму модели. Панды имеют специфические линии, так как они очерчивают форму носа, а глазные пятна расположены в нижней половине морды.Я делю лицо пополам и рисую их от этой линии вниз. Нос как перевернутый треугольник. Намочите бумагу. Цвет здесь в основном повторяется и темнее, чем верх. Потому что здесь с тенью от модели. Я рисую на целлюлозной бумаге, поэтому она очень быстро сохнет. В некоторых местах краска не растекается. Попробуйте нарисовать этих животных на разных видах бумаги, целлюлозы и хлопка. Чтобы понять, какая бумага вам нравится больше. Моя панда уже как панда только глаз не хватает. Мне приходится ждать, пока бумага полностью высохнет, чтобы нарисовать их. Глаза панды очень маленькие. Иногда их вообще не видно на фото. Я лишь отмечаю их всего несколькими штрихами. Сделанный. 9. Панда. Пример 2: Мне очень нравится выражение лица этой панды, давайте нарисуем ее, я начинаю с головы, обратите внимание на форму ушей, они не круглые, а немного вытянутые, я хочу нарисовать панду в полный рост и поэтому низ рисую с головы или по другому фото, глаза это нижняя половина морды не рисуйте их слишком высоко, еле-еле, светлое пятно произвольной формы.Я начинаю с тела, потому что оно более лохматое, мазки широкие и жирные, это пещера, пятно краски где-то не совпадает с первоначальным контуром карандаша или растекается больше, чем растушевка, будьте осторожны возле границы пятна или с мордочкой панда готова, видите ли процесс довольно быстрый, поэтому можно взять большую бумагу и нарисовать много панд в разных позах. 10. Панда. Пример 3: Мы уже нарисовали несколько разных примеров. Теперь вы приобрели опыт. Теперь нарисуем более крупную иллюстрацию, я бы даже сказал портрет панды. Я держу бумагу на планшете на расстоянии примерно пяти-семи миллиметров от краев. Бумага позже при намокании формируется и на готовой иллюстрации остается красивая аккуратная белая рамка. Подготовьте новую чистую салфетку, поменяйте воду при необходимости, теперь акварель очень любит чистую воду. Все готово, начинаем. Мне нравится внешний вид этой панды, я очень хочу нарисовать ее крупной и детализированной. Это линейка тёмных купленных кузовов, будет немного белого. Я заметил, что голова на фото выглядит как круг, слегка приплюсните его.Уши разные, посмотрите на фото и нарисуйте форму, которую вы видите, или то, что вы знаете о панде. Теперь такое полное лицо я делю примерно пополам. Повязки на глазах начинаются от этой линии вниз. Рисуя глаза, я одновременно оформляю форму носа. Эти две линии — две стороны носа. Интересная форма носа. Карандашный рисунок радиевый, и линии должны быть еле видны, показываю близко, может так лучше видно. Хорошо смочите бумагу. Бумага для акварели бывает разных видов. Случалось, что карандашный рисунок смывается водой. Если они у вас есть, я думаю, вы уже заметили это, выполняя предыдущие упражнения. В этом случае карандашные линии нужно сделать более жирными. Мне нужен очень насыщенный цвет-тон, и самая любимая кисть, которую я хорошо знаю и владею, самая пушистая часть здесь, поэтому я смело наношу краску. Если делать, то не ускоренно, я реально быстро работаю. Оставляю около пяти миллиметров до линии карандаша. Это место для разворотов пера.На этот раз я использую 100-процентную хлопковую бумагу. Тень на носу такого размера, чтобы очертить его, я использую бледный тон пера. Края я сделаю мягкими и буду ручкой поливать, ушки такие пушистые, это потому, что эта бумага сделана из 100-процентного хлопка, а значит она долго сохнет и остается влажной. Ну вот бумага еще очень мокрая, носик и повязки на глаз я рисовать не буду, но у меня есть время и возможность подкорректировать здесь форму. Я использую для этого чистую прессованную кисть. Это моф не очень темный. Между тем я уже умею рисовать глаза.Я хочу показать рост волос. Вы видите это на фото? Думаю, теперь я остановлюсь и подожду, пока бумага полностью высохнет. Детали на сухой бумаге, начнем с глаз. Теперь, если мы посмотрим на него внимательно и внимательно, мы увидим легкие, а не контрастные очертания и яркие огни глаз. Сейчас рисую полусухой кистью. Трюк из него очень мягкий. В начале курса было упражнение на этот вопрос, помните? Второй, убедитесь, что второй глаз симметричен, вы видите эту мягкую часть над глазами? Пока у меня на этом изображении сухая кисть с белой краской, я добавляю сюда немного пушистости.Теперь смотрите, я делаю кисть лохматой вот так вот и вот такими движениями я формирую волоски. Это добавит глубины и объема. Вернитесь к глазам, ярким белым огням глаз. Все почти готово, панда на фото ест ветку. Ветка должна иметь острые края, потому что она гладкая, а не пушистая. Я также хочу сделать нос немного четче и немного текстуры вокруг глаз, используя полусухую кисть. Не везде, только местами. Вот и все сделано. Теперь вы знаете все мои секреты, как создать самую милую панду.11. Ежик. Животное, которое мы будем рисовать в этом курсе, — это ежик. Если быть точным, маленький. Давайте внимательно изучим формы и посмотрим. Он очень похож на круг, плюс здесь немного больше места. Ноги темные, я замечаю форму иголок. Обратите внимание, что свет с этой стороны является тенью с этой. Расположение ушей. Если разделить Ёжика пополам и тогда это ухо будет справа от средней линии. Белые волосы располагаются по прямой линии, а не более длинной кривой.Теперь посмотрите, если мы соединим уши, глаза и нос, и они образуют слегка сдвинутый влево треугольник. Нос расположен примерно посередине отсюда сюда. Я могу удлинить нос с ушами и нарисовать глаза в этих линиях. Это выглядит как вертикальные овалы. Очень важно найти правильное расположение части тела, чтобы получилась гармоничная иллюстрация. Карандашный рисунок готов. Смачиваю бумагу. Теперь нанесите тон от тени к свету, оставьте их немного белыми. Немного темнее. Я положила чесночные мазки в некоторых местах, они довольно темные. Местами ярко. Сейчас я работаю полусухой кистью, а бумага еще влажная. Из чего это дает интересный эффект? Кисть оставляет мягкий след в несколько волосков. Это идеально подходит для рисования меха. Здесь бумага успела подсохнуть, поэтому работаю посуху. Я наношу мазки вверх по росту волос. Я также хочу, чтобы морда выступала вперед. Создаю тень, увеличиваю тени. Область вокруг глаз темнеет.Очень важно научиться наносить мягкие штрихи. Темный тон. Как только появились глаза, стало ясно, что вокруг них нужно сделать еще темнее, но с одной стороны глаза граница должна быть четкой. Хочу добавить темный акцент на иголки. Лоб прорисовывается чуть темнее, контрастирует со светлыми волосами. Лоб еще влажный, что позволяет мне плавно начинать штрихи. Это выглядит действительно естественно. Всего пара моментов и как изменился взгляд и оживились глаза. Все почти сделано.Угадайте, чего не хватает? Да, усы. Сделайте это плавучим и смело в эту сторону. Теперь точно все готово. Держи, он готов убежать. 12. Бонусное видео: Мышь: — Путь, путь, путь. 13. Финал: Ребята, мы проделали отличную работу. Если вы прошли со мной весь курс, вы очень круты. Я уверен, что вы нарисовали огромное количество милых и пушистых животных. Не стесняйтесь и покажите мне свои иллюстрации. Пожалуйста, будьте уверены, что я всегда открыт для общения, вопросов и любой обратной связи, поэтому не стесняйтесь связаться со мной.В следующем курсе я покажу вам, как рисовать глаза животных. Увидимся.

30 очень милых акварельных рисунков животных для начинающих — Buzz Hippy

Живопись — одна из тех вещей, которые с появлением технологий никогда не теряют своего очарования. Акварельные картины выглядят очень круто, и многие люди пробуют их, используя разные сюжеты. Как новичок, вы можете попробовать нарисовать милых и несложных животных с помощью акварели.Поэтому в этом посте мы даем вам список из 7 супер милых акварельных картин животных для начинающих. Кроме того, здесь мы представляем несколько простых и легких идей рисования акварелью для начинающих. Посмотрите-

Милые акварельные картины животных для начинающих


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Павлин


Источник изображения


Источник изображения

Павлины очень красивы, особенно когда танцуют под дождем.Их перья очень привлекательны, и нарисовать павлина акварелью тоже очень просто. Все, что вам нужно, это некоторые цвета, такие как зеленый, синий, золотой и другие. Вы можете начать раскрашивать от тела к перьям, а черной ручкой нарисовать глаза и другие мелкие детали.

Слон


Источник изображения


Источник изображения

Слон — одна из самых простых милых акварельных картин животных . В отличие от других животных, для этой картины не требуется много красок.Чтобы нарисовать Слона вам понадобится только белый и серый цвета. Нарисуйте размер слона по вашему выбору и, чтобы создать красивый фон для вашей картины, нарисуйте и раскрасьте несколько деревьев и травы зеленым цветом.

Собака


Источник изображения


Источник изображения

Если вы ищете простую акварельную картину с изображением животных, то собака может быть хорошим выбором. Собака является одним из любимых домашних животных людей и считается самым преданным животным для человека.Вы можете нарисовать собаку, используя различные цвета в соответствии с вашими предпочтениями, например, коричневый, белый или черный. Кроме того, вы можете использовать черный эскиз, чтобы нарисовать его глаза и усы.

Зебра


Источник изображения


Источник изображения

Это простая картина акварелью с животными. Чтобы нарисовать зебру, вам понадобится только белый цвет в качестве основы и с помощью полос черного цвета нарисуйте на нем полоски. Если вы, как новичок, не хотите использовать многоцветие, то рисование зебры — хороший вариант.Вдобавок к этому, при регулярной практике вы сможете точнее рисовать кривые зебры, и это обязательно будет выглядеть реалистично.

Утки


Источник изображения


Источник изображения

Следующими в списке акварельных картин животных стоят Утки. Уток очень легко рисовать, а также раскрашивать. Обычно утки белого цвета, но иногда вы также можете встретить смешанных уток коричневого и черного цвета. Итак, вам решать, хотите ли вы нарисовать утку белого цвета или другого.Для общего идеального вида вашей картины также нарисуйте волны на воде, используя синий цвет. Вот несколько милых и простых идей раскраски лица для щек.

Рыба


Источник изображения


Источник изображения

Рыбки такие красивые и разноцветные, особенно когда видишь их в Аквариуме, они кажутся тебе такими привлекательными. Итак, почему бы не попробовать нарисовать Рыбу акварелью; так как это очень легко рисовать и выглядит фантастически. Используя различные цвета, такие как оранжевый, желтый, серебристый и многие другие, вы можете нарисовать красивую рыбу.

Тигр


Источник изображения


Источник изображения

На самом деле люди боятся тигров, но это отличный выбор для создания акварельной живописи милых животных. Вы можете раскрасить только лицо, а также все тело Тигра по вашему выбору. Но мы советуем вам, как новичку, попробовать нарисовать морду Тигра. Вы можете использовать желтый и черный цвета, чтобы покрасить его. Кроме того, загрузите кисть первым цветом, а затем проведите кистью по фигуре, чтобы нарисовать морду тигра.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Если у вас есть интерес к рисованию, то, как новичок, вы можете попробовать рисовать акварелью. Рисование животного проходит в несколько простых шагов с использованием кистей разного размера и цвета.Следовательно, рисовать животных очень легко, и мы надеемся, что вы обязательно выберете из приведенных выше идей относительно милых акварельных картин животных . Вот несколько простых идей рисования цветов для начинающих. Выезд-

de Winton Paper co | Учебник: Как рисовать акварелью лесных тварей

На этой неделе на нашем Youtube-канале я разместил еще один совершенно новый акварельный урок — Как рисовать милых лесных тварей акварелью.Это свободная акварельная картина некоторых милых лесных животных, которых вы можете увидеть во время долгой прогулки. Чтобы посмотреть урок, посетите https://www.youtube.com/watch?v=G7UCXjc20Ns

. Мы загружаем уроки на Youtube два раза в неделю, так почему бы не посмотреть видео и не рисовать вместе со мной?

Советы по рисованию животных

В моих предыдущих уроках вы видели, как я рисовал форму объекта, который хочу нарисовать, в качестве эталона, и это ничем не отличается от этих лесных существ. Наличие контрольного чертежа под рукой поможет укрепить вашу уверенность, и однажды вам даже не понадобится это руководство — как интересно! Если вы впервые рисуете этих животных, то этот шаг удобен и полезен одновременно.

Рисунки не обязательно должны содержать какие-либо детали. Попробуйте нарисовать минималистичное животное с кривыми линиями, которые помогут вам.

Мне нравится рисовать этих тварей, используя технику рыхлой акварели, убедившись, что бумага влажная и легко растушевывается (но не слишком влажная). использовать мой размер 4.Затем я добавляю детали, такие как ноги, с помощью кисти размера 2. В этом уроке я использую кисти серии Pro Arte Masterstroke 60 размера 2/0, 4, 6 — https://bit.ly/2LCtli6

Blending

. текстуру, чтобы оживить их. Сначала я предпочитаю начинать с четкой формы, а затем использую меньшие кисти, чтобы создать растушеванный край, который будет хорошо сочетаться, если у вас мокрая бумага.

Я также люблю смешивать краски перед рисованием, чтобы получить уникальные цвета, как у настоящих животных. Это также может помочь создать двухцветный цвет.

Завершающие штрихи

После того, как вы нарисовали каждого отдельного зверька и они высохли, пришло время добавить окончательные детали, такие как глаза и носы. Поскольку это свободная акварельная картина, вам не нужно добавлять слишком много деталей, но я думаю, что эти детали прекрасно завершают картину.

Я использую свою маленькую кисть и черную акварель, чтобы сделать последние штрихи, и вы даже можете разбавить черный цвет, чтобы создать тонкие детали, такие как кончик клюва.

Дайте мне знать, как вы нашли этот урок – Как рисовать милых лесных тварей акварелью. Я хотел бы увидеть, как вы относитесь к этим маленьким парням, вы попробовали? У вас есть вопросы?

Вы можете прокомментировать наше видео на YouTube — https://www.youtube.com/watch?v=G7UCXjc20Ns или подписаться на нас в Instagram — @dewintonpaperco.

В этом уроке использовались следующие материалы:

Краска: Winsor и Newton Artist Quality – https://bit. ly/3dJHarN​

Серия Pro Arte Masterstroke 60 размер 2/0, 4, 6 – https:// немного.ly/2LCtli6​

Бумага Холоднопрессованная бумага Daler Rowney Aquafine – https://bit.ly/3cmQSzn​

Вам также понадобится карандаш, ластик и кухонная салфетка.

Спасибо, что нашли время прочитать о нашем уроке на этой неделе и до следующего раза, приятного рисования!🐿

Выразительные портреты животных акварелью (Сара Стоукс). Онлайн-курс

Акварель дает вам возможность рисовать с выразительностью, цветом и повествованием. Для художницы Сары Стоукс рисование акварелью — это еще и медитативная практика.Она специализируется на искусстве дикой природы, и ее работы выставлены в галереях по всему миру.

В этом курсе Сара проведет вас через шаги, необходимые для создания очаровательных портретов животных, которые подчеркивают красоту окружающего нас мира. Следуйте своей интуиции и совершенствуйте свои навыки акварели с помощью различных техник.

Это третий курс Сары «Доместика». В своих первых двух работах «Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц» и «Художественный портрет углем: создание атмосферы» она исследует другие предметы и материалы, которые можно использовать для самовыражения.

Познакомьтесь с Сарой и узнайте, как ее семья вдохновила ее стать профессиональным художником. Она рассказывает, где находит вдохновение для рисования и живописи, а также о том, как ее художественный стиль развивался с годами, и что вы можете ожидать от курса.

Ознакомьтесь с материалами, используемыми для создания профессиональных акварельных портретов. Узнайте о важности тона, о том, как создавать слои с помощью акварели, и о том, как разные марки и пигменты различаются по качеству и применению.Затем научитесь использовать черную краску, чтобы нарисовать белую лошадь.

Поэкспериментируйте с рисованием различных животных и предметов, чтобы отточить свои навыки акварели. Научитесь объединять цвета на бумаге, рисуя кошку, интерпретировать сложные узоры с помощью лисы и смешивать цвета, изображая глаз. Наконец, откройте для себя методы рисования более тонких областей, таких как мех и рога, с использованием текстуры и тени.

Теперь пришло время взглянуть на более сложные работы, которые включают в себя как свободную, так и детализированную кисть.Завершите рисование оленя из предыдущего курса, используя техники наслоения, разбрызгивания и мокрого по мокрому. После высыхания Сара демонстрирует, как сделать бумагу ручной работы.

Отработайте навыки, полученные в ходе курса, нарисовав лису в свободном интерпретирующем стиле, используя фотографию в качестве эталона. Рисуйте мокрым по мокрому, а также мокрым по сухому, чтобы создать оттенки на меху лисы. Затем завершите рисование, добавив детали в композицию с помощью гелевых ручек.

Наконец, поэкспериментируйте с фоном, фантастическими цветами и композициями.Узнайте, как делать собственные фотографии и как привлекать потенциальных клиентов. Сара делится своими советами о том, как делать хорошие фотографии животных и создавать работы на профессиональном уровне, от продвижения в Интернете до получения максимальной отдачи от ваших материалов.

Нарисуйте животное по вашему выбору интерпретирующим стилем акварели, уделяя особое внимание тону и структурной точности.

Этот курс предназначен для всех, кто хочет изобразить царство животных акварелью или углубит свои знания акварельной техники.

Предыдущий опыт работы с акварелью обязателен.

Из материалов вам понадобятся акварель, кисти, гелевые ручки и бумага.

Художественная школа для начинающих: рисуй и раскрашивай 10 крутых животных

Знаете ли вы начинающего художника, который хочет научиться рисовать и раскрашивать крутых животных?

Вы ищете опытного учителя рисования, который будет сопровождать их на протяжении всего творческого процесса?

Вы ищете здоровую деятельность, которая будет поощрять творчество и повышать уверенность в себе?  

Этот курс Art School for Beginners: Draw and Paint Animals может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс разработан для начинающих художников и подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ. В общей сложности 10 уникальных проектов рисования и акварели , студенты приобретут навыки создания собственных шедевров еще долго после завершения курса.

Учебный процесс, используемый для рисования части каждого проекта, – это пошаговый метод, который вдохновит учащихся на рисование и порадует их! Этот процесс включает объединение форм и линий вместе до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат часть своего проекта, посвященную рисованию, они переходят к рисованию проекта.Студенты изучат основные техники акварели и применят эти техники для завершения своего проекта. Курс Art School for Beginners предназначен для того, чтобы дать молодым художникам инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

Пожалуйста, обратите внимание: Этот курс предназначен для приобретения родителем или опекуном для использования начинающим художником или начинающим студентом. Рекомендуется наблюдение взрослых. Согласно политике Udemy: лица моложе 18 лет могут пользоваться услугами только в том случае, если родитель или опекун открывает их учетную запись, обрабатывает любые регистрации и управляет использованием их учетной записи.

Я хотел бы услышать от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂

Об инструкторе:

Меня зовут Мисс Эм, и я люблю учить детей искусству! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки рисования, которые преподаются в расслабляющей и радостной манере.У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо понимаю, как создать среду, в которой дети чувствуют себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами на этом курсе «Художественная школа для начинающих» .

Да начнется творческое веселье!

Акварельные картины принца Чарльза выставлены в Лондоне

Джордж У.Буш и Бритни Спирс — далеко не единственные общественные деятели, которым нравится рисовать акварелью. Как и принц Чарльз, и если вам случится оказаться в Лондоне где-то в следующем месяце, вы сможете сами оценить его таланты.

Как сообщает Travel + Leisure , 79 акварелей принца выставлены в Гарнизонной часовне в казармах Челси до 14 февраля. Это не первая его выставка: дворец Хэмптон-Корт отпраздновал свое 50-летие в 1998 году, представив 50 картин. витрина; а Национальная галерея Австралии представила 30 работ к его 70-летию в 2018 году.Но экспозиция Гарнизонной часовни является самой большой на сегодняшний день, и она также организована его собственным фондом — Фондом принца, — который способствует устойчивому образу жизни во всем мире.

Принц Уэльский в основном рисует природные пейзажи, от Шотландии до Франции и Танзании, и предпочитает делать это, наблюдая за этими видами, а не работая над фотографиями. На самом деле, как он написал для выставки: «Я полностью занялся живописью, потому что находил фотографию менее чем удовлетворительной». Учитывая, как часто его мать, королеву Елизавету II, видели с фотоаппаратом в руках, похоже, она не согласна с этим.

Чарльз также объяснил, что он «не питает иллюзий» в отношении того, что его работы являются «великим искусством», но он действительно думает, что со временем стал лучше. «Оглядываясь назад на те первые наброски, которые я сделал, я потрясен тем, насколько они плохи», — написал он. Его прогресс можно, по крайней мере частично, объяснить уроками искусства, которые он брал у Хью Кассона, Дерека Хилла и других известных британских художников.

Выставка бесплатна — предварительное уведомление не требуется — и открыта в большинство дней до Дня святого Валентина.

Leave a comment
by : alexxlab Акварель

Акварель для детей: Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому»

20 необычных идей рисования — Зеленый зонтик

Акварель — замечательная краска для детского творчества.

Её основное преимущетсво заключается в том, что эта краска великолепно отмывается с детских ладошек

и со случайно испачкавшейся в порыве творчества одежды.

Мы подобрали для вас 20+ МК с акварелью

1. Акварель и кофейные фильтры

Из раскрашенных акварельными красками кофейных фильтров можно сделать красивые цветы

2. Акварель на холсте

Попробуйте нарисовать с ребенком картину на холсте

3. Акварель, клей и соль

Посмотрите, какие оригинальные картины вы можете создать своими руками,

если изучите этот материал для создания акварельной солевой живописи

4. Роспись яиц

С помощью акварели можно раскрасить яйца на Пасху

5. Рисование с помощью пищевой пленки

Попробуйте и такую занимательную технику рисования акварелью

6. Мокрая акварель

Рисуя акварельную на очень мокрой бумаге, вы сможете получить красивые абстрактные узоры

7. Акварель и штампы

С помощью акварели и соли сделайте красивый фон, а потом добавьте узоров с помощью разных штампов

8. Акварель и мыльные пузыри

Представляете, рисовать, оказывается, можно и с помощью мыльных пузырей!!!

9. Рисование на ракушках

С помощью акварели обычные ракушки можно превратить в фантастические

10. Силуэты

Интересные картины получаются из силуэтов животных

11. Акварель и формочки для печенья

Используйте в качестве трафарета формочки для печенья

12. Акварель и цветы

Используйте живые цветы в качестве штампов

13. Акварель и салфетки

Раскрасьте салфетки для пирожных акварелью и сделайте из них красивую гирлянду

14. Акварель и шишки

Раскрасьте акварелью шишки

15. Наливная техника

С помощью акварельных подтеков можно создавать абстрактные картины

16. Акварельная лента

Разрисуйте акварелью ленты и используйте их потом для упаковки подарков или в создании открыток

17. Акварельные брызги

С помощью такой технике можно создавать забавные сюжеты

18. Упаковочная бумага

С помощью акварели можно создавать уникальную упаковочную бумагу ручной работы

19. Акварельная симметрия

Очень интересная и увлекательная техника.

20. Акварель и крем для бриться

Кто бы мог подумать, что даже крем для бриться можно использовать в творчестве!!!

21. Акварель и масло

Еще одна необычная техника

22. Акварель и снег

Акварелью можно рисовать не только на бумаге, но и на…..снегу!!!

23. Акварельные кристаллы

Акварель и соль могут творить чудеса!!!

Источник: www. ilovehobby.club

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями на Facebook:

Детская акварель

Акварель для детей

Рисунки акварелью для детей — развивающее занятие, способное поднять творческий потенциал ребёнка на новый уровень. Обычно малыши не очень усидчивы, но помочь им развить этот навык поможет акварель для детей. Детская акварель безопасна, так как производится на основе натуральных и гипоаллергенных компонентов.

Купить акварель для детей вы можете в магазине kraski-kisti.ru — у нас представлены лучшие марки от отечественных и зарубежных производителей. У каждой из них есть свои плюсы.

  • Акварель Цветик — наборы акварели для детей в палитре из 24 цветов. Есть три вида — классика, перламутр и флуоресцентные — выбирайте в зависимости от того, какой результат вы хотите получить. Краски Цветик хорошо набираются кисточкой и отлично ложатся на лист — ваш ребёнок останется доволен.
  • Каляка Маляка — несмотря на комичное название, эта марка — серьёзное подспорье в деле обучения ребёнка различиям в холодных и тёплых тонах. В одном ряду палитры холодные цвета, а в другой теплые. Краски соответствуют европейским экологическим стандартам — что означает заботу о здоровье детей. В арсенале также 24 цвета для реализации фантазий ребёнка.
  • Луч — краски, также сертифицированы по европейским стандартам. У них полусухая структура и органическая основа. Ребёнок быстро освоит сухую и мокрую технику работы, а 24 цвета помогут написать первый шедевр и подарить его маме или бабушке. Для любителей роскошной блестящей текстуры — набор из 12 перламутровых оттенков.

  • Giotto — марка из Италии, родины живописи Возрождения. Бренд назван в честь Джотто ди Бондоне — известного художника той эпохи. Хотите вырастить будущего мастера? Тогда вам нужны краски Giotto. Повышенный уровень экологической безопасности, очень яркие цвета и 24 оттенка — примерно столько же было в основе арсенала художников XV-XVI века. Ребёнок сможет самостоятельно смешать и создать собственные оттенки.
  • Faber Castell —  марка не нуждается в представлении. Красная упаковка красок, фломастеров, карандашей и других материалов для детского творчества известна многим родителям. Конечно, у Faber есть и акварель для детей. Полное соответствие стандартам качества и безопасности, яркость, светостойкость и надёжность.
  • Невская палитра — качественная акварель российского производства для учеников художественных школ и кружков. Акварель Белые ночи, Ленинград, Ладога, Сонет — давно любимые марки детской акварели, занимающие лидирующие позиции в нашей стране.

Приобрести акварель для детей можно в нашем магазине kraski-kisti.ru. Мы доставляем художественные материалы по всей России. 

Перейти в раздел акварель для детей

12 удивительных приёмов работы с акварелью для взрослых и детей — 2 ответов

Ко мне пришло уже не одно письмо о том, что дети не любят рисовать, что же делать?

Вот небольшой пример, как привлечь детей.

ДД. Если вы сделали что либо по моему уроку, пожалуйста, присылайте фото в комментарии, мне будет очень приятно

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.


2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.


3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.


Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.


Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.


5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.


6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.


Кроме того, очень рекомендую закреплять скотчем лист по периметру перед началом рисования. Так он не «бегает» по столу, а рисунок сразу получается в аккуратной рамке.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.


8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.


9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.


10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.


11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.


Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.


Творите с удовольствием!

Подписывайтесь ! https://vk.com/club_razvitie_ru

Чем материнство похоже на акварель? — мать четверых детей о том, что поняла далеко не сразу

Приблизительное время чтения: 6 мин.

Это путаная история. Она началась в четыре года, когда мама повела меня на ИЗО. Продолжалась в художественной школе, потом оборвалась… А потом мне стало тридцать шесть годиков: четверо детей, муж-священник и собака. Нет, для этого текста всё началось с собаки: мы ее завели, и она решила будить меня в четыре утра. Иногда из милости — в пять.

А что делать в четыре утра, пока тишина и вокруг всё такое красивое в рассветном солнце (дело было поздней весной)? Правильно, рисовать. В общем, стала я учиться писать акварелью. И так увлеклась, что на данный момент всё измеряется акварелью. Это гипербола, конечно, но вы поняли. Надо текст написать про материнство, а у меня и материнство познается пока — через акварель. Но почему нет? Это правда интересно. Очень схоже. И главное, через аналогию — внезапно понятнее. Вот смотрите.

Например, с акварелью безумно хочется побыстрее увидеть результат. «Ну, давай уже, сохни, первый слой, — пропишу детали, полюбуюсь на шедевр. Эх, была не была, пишу…» И бац — жирные разводы в совсем ненужном месте, на нежном свету. В материнстве ровно то же самое. «Сколько, ну сколько можно ждать, пока ты начнешь нормально заниматься английским? Сколько мотивировать, заинтересовывать, не лезть? Эх, вот сейчас как подниму крик, как “замотивирую” раз и навсегда, и ты у меня быстренько!.. Ты у меня за ум возьмешься!» Результат ведь понятен, да?

В рисовании неимоверно сложно самому оценить свою работу. Вроде бы кажется — удача! Или нет? А вот это? Это, похоже, безобразно: тут «засушила» и ошибки в построении, здесь тон неверный… А через месяц, через год, если лист сохранился, смотришь: один никакой не шедевр, просто красивость «в тренде» и с ошибками. А «безобразие» — вполне приличная работа, и незачем было самоедством-то страдать. Или смотришь: ну да, обе с ошибками. А веселые работки, даже, пожалуй, на стену повесишь с удовольствием, настроение поднимают. И на ошибки-то уже смотреть приятно. Потому что понимаешь: раньше я их не видела, а теперь вижу, и значит, уже шаг вперед сделан.

Та же песня с детьми. Вот какая-то детская привычка тебя умиляет, и ты гордо приписываешь себе ее авторство, считаешь результатом своего «правильного воспитания». Например, твои дети много читают. Запоем. И ты гоголем ходишь, в чатах рассказываешь, как подобного достичь уже в пять лет. А потом год, другой проходит — смотришь: дети в очках, это полбеды. Беда — понимаешь, что в общем-то это в их случае действительно форма «запоя», прыжок в параллельную реальность от твоего завоспитывания. Или от бытовых проблем, которые ты не очень-то научила разруливать, пока умилялась, как они много читают. А бывает наоборот: что-то тебя шокирует, например вот эти вечные детские конфликты. Или хамство в твой адрес. А потом раз, щелчок — и тебе другую реальность показали: дети играют в обнимку, или мастерят друг другу подарки, или тащат тебе из кафе припасенные «специально для мамы» безе. А потом проходит еще время, смотришь уже совсем издалека, видишь свои промахи. И свои удачи. И видишь, что ну в целом ничего — не шедевры, то есть не святые. Зато веселые, творческие и местами добрые дети. Жить можно. А что свои ошибки видишь, так вообще красота — в жизни пригодится.

В акварели, конечно, есть какие-то стартовые различия: у кого-то от природы лучше чувство цвета, например. А у кого-то глазомер. Или мелкая моторика. Но в целом на результат гораздо больше влияют усилия и постоянство. Два месяца не рисовал или полгода — руки деревянные, мазки несмелые, композиции заштампованные. А потом занимаешься день, два, несколько месяцев подряд — и прямо по этапам можно проследить пусть маленький, но прогресс. «Разрисовалась».

В отношениях с детьми всё похоже. Вот сегодня, ладно, ты «мама не в ресурсе», завтра тоже — это нормально. Или ты «не в ресурсе» полгода и просто «забила» на общение и воспитание по принципу «лишь бы к вечеру не прибить — и то хлеб»? Хлеб, конечно. Но через полгода смотришь: кто эти дикие дети, как вообще с ними дальше-то взаимодействовать? Кто эта орущая стерва в зеркале? Но — хорошая новость! — и здесь всё как в акварели: берешь, и «расписываешь руку», тренируешь «мышцы материнства» изо дня в день. «Не в ресурсе», но почитала книжку. В мячик поиграла. Испекла пирог вместо «овсянка, сэр». Помогла без криков с «домашкой», еще историю из школьной жизни вспомнила. На радостях себя похвалила — хоть что-то. И назавтра так же, и потом. А через месяц смотришь: хоп, день-то здорово прошел. И вчера, кстати, тоже. Ребенок учебу подтянул, настроение у всей семьи иное… И в зеркале… ну ничего так. Не гений педагогики, зато вполне вменяемая мама. Без лишних ожиданий, но в рабочем настроении.

Да, ожидания — это тоже про акварель. Берешь ты хороший лист, да еще удобного формата, под готовую рамку. Сейчас, думаешь, шедевр напишу. Ха-ха. Через полчаса бочком-бочком несешь и опускаешь «шедевр» в ящик с макулатурой. Либо «засушила» чрезмерной серьезностью, либо изначально переоценила живописные возможности сюжета. А в другой раз на обратной стороне подобного «шедевра» берешься что-то быстро начеркать для тренировки, и — ба! Шикарная работа. Разве в материнстве не так?

Вот отдала ты ребенка на шахматы, у него вроде и способности есть. Водишь, водишь, ждешь уже результата (гроссмейстера, не иначе). Начинаешь «давить», чего-то требовать, расстраиваться публично из-за итогов турнира. Смотришь — всё, как отрезало, интерес ребенка убила навсегда. Или уж просто изначально у него другие способности. А в другой раз — особо не старалась, через собственное «Да ну, ерунда» отдала ребенка в какой-то кружок — и он буквально расцвел. Занимается, огонь в глазах, успехи, вдохновение. Ты-то лично почти и не старалась, а вышло вон как. Ну и слава Богу.

Еще в акварели очень много дают новые знания и хорошие материалы. Можно, например, долго тренироваться писать облака без ощутимого прогресса, думать: «ну, просто это не мое, я криворучка». А потом посмотреть несколько уроков по новым техникам или купить вместо первой попавшейся бумаги какую-то определенную — и вуаля, шаг вперед сделан. Так и с детьми. Вот кажется: скучно мне с ними играть в эти дурацкие настольные игры, сколько можно про пользу игры везде писать, не мое это, я вообще мать-ехидна. «Де-ти! А ну быстро спать!» — вот и весь семейный вечер. Конечно, не все обязаны играть, есть много других интересных активностей. Но иногда вдруг раз: тут отзывы почитал, там подсмотрел идею, купил новую игру — и уже сам не оторвешься, азарт как у ребенка, все играют и счастливы.

Ладно, наверное, вы поняли, что про акварель я пока могу говорить бесконечно. «Увлекаться и перегорать» — это тоже про нее. И про материнство. Аналогий у меня на «простыню», от которой заснет любой редактор. Поэтому я сейчас попробую поток сознания перекрыть, и напоследок — только одно сравнение.

В акварели есть мэтры. Мастера, от чьих работ голову кружит. И понимаешь сразу: «Нет! Так я никогда не нарисую, сколько ни работай. У них другое образование, база опыт, они…» И у-у-х! — падаешь в бездну творческого уныния.

А потом, если это переварил, понимаешь: да, есть мэтры — это же супер! Да, я не стану как они. Да, никогда. И что? Зато я могу любоваться. Чему-то научусь, чему-то нет. Акварель — это же стихия. С ней классно просто соприкасаться. В ней интересно расти. В свою меру. И у каждого своя акварель. Ну, вы поняли.

Основы рисования акварелью для детей —

Спрамани Элаун

 

В этом блоге я делюсь некоторыми основными советами, которые помогут детям начать рисовать акварелью.

Я собираюсь перечислить некоторые припасы, которые вам понадобятся для начала.

Акварельная живопись идеально подходит для детей дошкольного – начального возраста.

Я провел много времени, обучая детей всех возрастов, и пришел к выводу, что акварельную живопись очень легко освоить новичкам.

Самое интересное в акварельной живописи заключается в том, что детям не нужно хорошо рисовать реалистичные детали, чтобы по-настоящему наслаждаться результатами.

Дети теряются, наблюдая, как цвета волшебным образом сливаются друг с другом, им нравится этот процесс.

Это так весело!

Если вы обнаружите, что хотите узнать больше, вы можете ознакомиться со многими моими блогами по рисованию здесь или приобрести мою книгу «Детское рисование», в которой показано все, что вам нужно, чтобы ваши дети или ученики подготовили зоны рисования для обучения рисованию.

 

Основные принадлежности для акварели:

1. Краски разных цветов

2. Бумага для акварели

3. Кисти

4. Плоская поверхность для покраски, водонепроницаемая

 

Акварельные краски


 

Подойдет любая акварельная краска, вы даже можете использовать темперную или акриловую краску в качестве акварели.

Используйте с детьми только безопасные краски студенческого класса.

Вы можете использовать жидкие или сухие акварельные коржи.

Акварельная краска выпускается во многих формах на выбор.

Сначала начните с пары цветов.

Первичные цвета красный, желтый и синий могут смешиваться с вторичными цветами, такими как зеленый, оранжевый и фиолетовый.

 

Акварельная бумага

Вам понадобится толстая акварельная бумага, не используйте тонкую бумагу других типов.

Вам нужна бумага, способная впитывать много воды.

Акварельная бумага любого сорта подойдет для начинающих.

Вы можете приобрести акварельную бумагу в любом магазине товаров для творчества, художественном магазине и даже в Walmart.

Кисти для акварели

 

Не тратьте слишком много денег на кисти при первом запуске, потратить пару долларов на каждую кисть — это хороший бюджет.

 

 

Палитры для акварели

 

И, наконец, белая палитра удобна для хранения красок и создания смесей цветов.

Дети могут заранее увидеть, как их цвета будут выглядеть внутри палитры, прежде чем рисовать на бумаге.

Если у вас нет палитры, подойдет белая керамическая тарелка.

 

 

Салфетки

Вам понадобятся салфетки для сушки и контроля мокрого белья, я бы даже рекомендовала плотные бумажные полотенца.

Вода

Кувшин с водой для мытья кистей и поддержания кистей во влажном состоянии во время рисования.

Акварельные картины должны быть все время водянистыми!

Место для рисования

Разместите детей в месте, защищенном от брызг или разливов воды.

Если ваш дом не то место, установите на открытом воздухе.

Приготовьте место, где акварельные картины могут лежать сохнуть в горизонтальном положении.

Акварельная живопись

Требуется некоторое время, чтобы справиться с этими промывками.

На ощупь и внешний вид акварельных рисунков после высыхания становится прозрачным.

После того, как вы соберете все эти материалы, детям будет очень весело исследовать и экспериментировать.

Дайте детям возможность сначала познакомиться с полупрозрачной акварелью, прежде чем изучать техники.

Старайтесь сначала не учить конкретным техникам, детям нужно сначала иметь большой опыт игры с акварелью. Просто попробуй повеселиться.

Затем через некоторое время дети могут попробовать эти техники:

  •   Акварельная живопись мокрым по мокрому (также известная как мокрое по мокрому)
  • сухая акварельная живопись , воск сопротивляется акварельной живописи
  • текстура соли с акварелью.

Если вам нужны дополнительные советы по обучению детей рисованию, ознакомьтесь с моей новой книгой Kids Painting© все, что вам нужно знать о поддержке детей в рисовании.

 

Тепло,

Спрамани

 

 

 

 

Все права защищены © Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения

, за исключением кратких цитат, включенных в критические статьи и обзоры.

Эксперименты с забавными способами использования акварельных красок

Эти акварельные техники для детей представляют собой захватывающую и интересную альтернативу обычной акварельной живописи. Идеи включают в себя сочетание акварельной живописи с солью, спиртом, различными методами сопротивления и многим другим!

В последнее время мы экспериментировали с различными акварельными техниками для детей , добавляя новые штрихи к нашим любимым инструментам и техникам, а также пробуя новые идеи.

Наши эксперименты включают в себя капание, размазывание, добавление спирта и соли, использование акварели с водой и без нее, а также рисование на световом столе. У меня есть много фотографий и (очень простых) инструкций, которыми я хочу поделиться с вами.

Но сначала несколько замечаний о художественных материалах.

АКВАРЕЛЬ

 Жидкие акварельные краски  один из наших самых любимых художественных материалов, и большая часть того, что вы увидите в этом посте, была написана жидкой акварелью.

Однако , вчера мы использовали разбавленный пищевой краситель для акварельной живописи и экспериментов. Результаты было на удивление трудно отличить от жидкой акварели. Так что, если вы еще не решились заказать жидкую акварель, попробуйте пищевой краситель.

Я также слышал, что вы можете сделать свои собственные жидкие акварели из старых засохших маркеров …

БУМАГА

Для этих экспериментов мы использовали акварельную бумагу — она действительно лучше всего подходит для рисования акварелью из-за толщины и текстуры.

Мне нравится акварельный блокнот Strathmore серии 300 , но акварельная бумага

от Discount School Supply тоже подойдет.

Мы также использовали акварель на картоне для плакатов и табличках, и это работает нормально.

ИНСТРУМЕНТЫ

инструмента, которые вы увидите в этом посте , включают пипетки (недорогие и поэтому их стоит купить для всех видов художественных развлечений, а также для научных экспериментов), кисти для рисования , маленькие чашки для краски в подставке

 ( не обязательно, но недорого и полезно), художественные коврики и лотки для рисования (отлично подходят для защиты рабочей поверхности, но вы также можете использовать газету или водонепроницаемую скатерть).

ДОПОЛНЕНИЯ

Соль, скорее всего, уже есть на вашей кухне, а медицинский спирт — в шкафчике в ванной, но и то, и другое легко и недорого можно приобрести в продуктовых магазинах и аптеках.

Готовы освоить несколько забавных акварельных техник для детей? Вот…

7 техник акварели для детей

1. Создание пузырей с помощью пипеток

Этот эксперимент был интересным и надолго привлек внимание Дафны и Майи.

Мы капали жидкую акварельную краску на акварельную бумагу, ожидая, что она растечется. Но это не так!

Пузырьки с краской сохраняли форму даже через час. Этот эксперимент напомнил мне о поверхностном натяжении в эксперименте за пенса с водой , который мы провели в прошлом году.

Примечание. Это сработало на более толстой акварельной бумаге, которую мы использовали, но не на обычной бумаге.

2. Перетащите акварельную краску для шипов и солнц.

Затем мы поэкспериментировали с перетаскиванием акварельной краски из пузырьков и вокруг бумаги с помощью кончиков пипеток и зубочисток.

Это было очень весело и привело к интересным проектам.

Дафна промокнула лишнюю краску со своей картины, дала ей высохнуть, а затем добавила рисунки пером на акварельные рисунки и вокруг них.

3. Акварель на световом столе

Пока друзья Дафны закончили, я устроил для них занятие по рисованию акварелью на световом столе.Яркие жидкие акварели были очень красивы, когда сквозь них сиял свет!

Я приклеил лист станковой бумаги к верхней части светового стола DIY , а не бумагу для акварели, потому что она была больше и тоньше и пропускала свет легче.

4. Водные рисунки + акварельные краски

Вчера мы экспериментировали: сначала рисовали водные узоры, затем капали жидкие акварели на воду и наблюдали, как краска растекается, заполняя водные узоры.

Это очень напомнило мне рисование рельефной солью и наблюдение за тем, как акварельная краска перемещается по линиям склеивания.

Майя создала божью коровку, а также еще несколько абстрактных картин, используя эту акварельную технику.

Я сделал несколько кругов (с разбавленным пищевым красителем)…

…и более крупная картина Земли (опять же с разбавленным пищевым красителем).

И Дафна сделала абстракционизм, сочетая эту технику и некоторые другие.

5. Протирка спиртом акварельных рисунков

Этот был нашим любимым! Было завораживающе наблюдать, как капли медицинского спирта реагируют с акварельной краской и создают круглые узоры.

Я видел спирт, используемый для акварели в Интернете и в книгах, но никогда не пробовал его до вчерашнего дня.

Хотел бы я попробовать это несколько лет назад! Это было так легко и так весело. Затягивает даже.

Определенно чувствовался запах алкоголя, который не беспокоил ни Дафну, ни меня, но заставлял Майю закрывать нос (что она рисовала за краской).

6. Соль + акварель

Мы веками посыпали солью наши акварельные картины, и нам нравятся рисунки, которые она создает, когда соль поглощает воду в краске.

Обычно мы используем дешевую поваренную соль (например, соль Мортона), но пробовали различные соли других размеров с разными эффектами. (Мы стираем соль после того, как картина высохнет.)

7. Резист для акварели

Существует так много замечательных техник резиста акварели, и мы любим их все.Недавно Дафна создала этот плакат с алфавитом, используя масляную пастель и акварельные краски. Некоторые другие забавные идеи сопротивления акварели включают в себя сопротивление наклейки , сопротивление ленты , сопротивление резинового цемента и сопротивление расплавленного мелка .

А ты? Вы уже пробовали какую-либо из этих акварельных техник для детей? Какие из них нравятся вашим детям больше всего?

Закрепить на потом

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей

Трехцветная акварельная живопись мокрым по мокрому — это художественная техника для детей. Его преподают в рамках вальдорфского образования в домах и школах по всему миру.

Используются только основные цвета — красный, желтый и синий. Это в конечном итоге позволит бесконечному количеству других цветов появиться на влажной акварельной бумаге.

Предложите ребенку попробовать одноцветное рисование акварелью по мокрому и двухцветное рисование акварелью по мокрому, прежде чем пробовать трехцветное рисование акварелью по мокрому для детей.

Детям предлагается начать с одного основного цвета, затем попробовать два основных цвета и, наконец, три основных цвета.После того, как ребенок какое-то время имел возможность работать с двумя цветами, можно добавить третий основной цвет. Это дает ребенку возможность полностью ощутить каждый цвет.

После добавления третьего цвета на странице начнет появляться бесконечное количество цветов. Это волшебство для глаз маленького ребенка и прекрасный практический способ научить смешиванию цветов.

Будьте осторожны. .. Если ребенку дать три цвета для работы до того, как они будут готовы, рисунок приобретет коричневатый или сероватый цвет.Это не способствует обучению ребенка, и поэтому третий цвет вводится не сразу.

В вальдорфской традиции всегда используются качественные художественные материалы. Считается, что они лучше подходят для сенсорной природы ребенка. Я решил проверить эту теорию для этого арт-проекта процесса.

Моя дочь использовала краски Stockmar, рекомендованные Вальдорфом, для некоторых картин, а жидкую акварель для некоторых других. Моя дочь понятия не имела, что я провожу эксперимент или что акварельные краски, которые она использовала, отличались от других.Подробности смотрите ниже.

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: материалы

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: инструкция

Впервые вы попробуете рисовать акварелью по мокрому с ребенком, когда будете работать с каждым цветом по отдельности. Вы будете смешивать достаточно краски, чтобы ее хватило на несколько месяцев каждый раз, когда вы вводите новый цвет. Смешанную краску можно довольно долго хранить в консервной банке в холодильнике.Дополнительную информацию см. в разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».

От одного до трех детей смогут рисовать в течение нескольких месяцев, используя оригинальную смесь, прежде чем вам понадобится сделать еще одну партию краски. В то время как весь класс, полный детей, может каждый раз смешивать новую партию краски.

Инструкции по смешиванию красок, настройке и началу рисования акварелью по мокрому по мокрому для детей см. в разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».

Моя дочь любит работать над своим уличным художественным столом «Сделай сам» и глиняной кухней.Нажмите на ссылку, чтобы узнать, как сделать такую ​​для вашего маленького художника. Вы также можете увидеть небольшую часть сказочного сада моей дочери  в левом нижнем углу изображения выше.

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому»: процесс

При работе с тремя цветами вы начнете с того, что нальете понемногу каждого цвета (из хранящейся у вас смешанной краски) в отдельные банки.

Перед тем, как передать кисть ребенку, обязательно продемонстрируйте, как нужно промывать кисть перед изменением цвета.

Вам не нужно давать никаких «уроков», кроме цветного рассказа и демонстрации. (Подробнее об этом см. в разделе «Одноцветная акварельная живопись мокрым по мокрому».) Дети — существа подражательные. Им нужно увидеть, как вы рисуете акварелью, чтобы знать, что и как делать.

Например, демонстрируя и рассказывая свою цветовую историю, вы можете сказать: «Потанцевав и поиграв с желтым, Типпи решила, что хочет поиграть с синим. Поэтому она прыгнула в лужу (банку с водой) и потом вытерла ноги (о тряпку), убедившись, что на ногах нет желтого, прежде чем пойти играть с синим.

Когда вы начнете работать с тремя цветами после работы с двумя, ребенок будет рад узнать, что происходит, когда используются все основные цвета одновременно. Тссс… не говори им об этом. Делайте все возможное, чтобы воздержаться от обучения чему-либо. Просто позвольте ребенку испытать цвета, как они появляются во время рисования.

 

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: эксперимент с типом краски

Как упоминалось выше, моя дочь использовала краски Stockmar, рекомендованные Вальдорфом, для некоторых картин, а жидкие акварели для некоторых других.Моя дочь понятия не имела, что я провожу эксперимент или что акварельные краски, которые она использовала, отличались от других.

Я приказал ей нарисовать по две краски каждого вида в два разных дня, разделенных несколькими неделями. Сначала моя дочь начала рисовать жидкими акварельными красками так же, как она работает красками Stockmar. В результате ее первая картина была довольно темной.

Это заставило ее изменить процесс создания второй картины. На своей второй картине она закрасила страницу полностью желтым, а затем добавила всплески красного и синего, вместо того, чтобы рисовать цвета один за другим (ополаскивая кисть между ними) одновременно, как она обычно делает.

Мне было интересно наблюдать за тем, как она обновляет свой процесс, основываясь на типе краски, которую она использовала, и на том, как получались ее картины. Она до сих пор не знает о моем эксперименте. Тсссс… Это будет наш маленький секрет 🙂

Картины жидкой акварелью были яркими, но цвета смешивались хуже, чем краски Stockmar. Мне нравится легкость жидкой акварели, но высококачественные акварельные краски Stockmar лучше подходят для этого типа художественного процесса.

Трехцветная акварельная живопись «мокрым по мокрому» для детей: смешивание цветов

Когда дети начнут использовать два и три акварели, у них будет опыт цвета, а не интеллектуальное его понимание.Изучение того, что красный и синий дают фиолетовый при рисовании акварелью, дает опыт этого знания.

Трудно забыть что-то, с чем у тебя был непосредственный опыт. Дети, которые изучают желтый и синий, создают зеленый, испытывая его, с большей вероятностью поймут и запомнят то, что они узнали.

Трехцветная акварель мокрым по мокрому Заключение

Трехцветное рисование акварелью «мокрым по мокрому» — это простой способ для маленьких детей ощутить цвет.Это метод процессного искусства, в котором акцент делается на восприятии цвета, а не на форме, которую принимает картина. Просто позвольте ребенку испытать цвета, как они появляются во время рисования.

После того, как рисунок вашего ребенка будет готов, его можно превратить в открытки и всевозможные творения, такие как акварель и искусство из осенних листьев. Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить новые интересные способы использования акварельных рисунков вашего ребенка.

Для получения дополнительной информации о технике вальдорфской живописи:

Для вашего удобства я добавил партнерские ссылки.Спасибо, что решили поддержать этот блог!

Этот пост является частью Paint-A-Thon 2016. Нажмите на изображение ниже, чтобы увидеть БОЛЕЕ 200 других идей рисования от других замечательных блоггеров, мастеров и ремесленников!

Вам также может понравиться:

Онлайн-урок «Акварель для детей», который мы подарили Ани на Рождество

На Рождество мы подарили Ани онлайн-урок «Акварель для детей» — вот как все прошло! А если вы хотите попробовать, используйте код JANSSEN15 со скидкой 15%.

Когда я поделилась своим ежегодным постом о том, что мы на самом деле дарили нашим девочкам на Рождество, по FAR, самым популярным пунктом в этом списке был урок «Акварель для детей», который мы дали Ани.

Создательница курса, Эмили Лекс, после Рождества прислала мне электронное письмо, в котором сообщила, что более 150 человек записались на эти уроки акварели, и я был поражен!

Теперь, когда мы фактически начали использовать класс «Акварель для детей», я хотел бы рассказать о том, как это было.

Одним словом – потрясающе.

Я бы сказал, что эти онлайн-уроки акварели были любимым подарком Ани на Рождество, если не считать ярко-бирюзового брелка-пуховика с украшенной драгоценностями головой лисы, который подарила ей Элла (какой-либо родительский подарок должен конкурировать с ЭТИМ?), и это был первое, чем она начала пользоваться в рождественский полдень, когда мы вернулись домой после рождественского обеда с бабушкой Барта.

Моим девочкам нравится ходить на занятия, но я твердо верю в то, что нельзя перегружать своих детей графиком и не тратить каждый день на то, чтобы возить их по округе, поэтому онлайн-курсы для самостоятельного обучения — это именно то, что мне нравится.

Не привязывать всех в машине, не пытаться понять, что делать в течение 45 минут, прежде чем мне придется забрать их, и не будить мою малышку после дневного сна.

Кроме того, цена на курс «Акварель для детей» не может быть ниже. Все уроки и пожизненный неограниченный доступ стоят 29,95 долларов США (плюс вы можете использовать код JANSSEN15 для дополнительной скидки 15%).

Включен список поставок с рекомендациями для различных марок. В итоге мы купили Ани этот блокнот для акварели и этот набор акварельных красок с кистями, и они оба были великолепны.

Я убирала рождественские вещи, в то время как Ани проводила свой первый урок в той же комнате, так что я могла видеть и слышать все это, и я была так впечатлена! За видео было очень легко следить, и Ани все время была так увлечена.

И когда она закончила свой первый акварельный проект, я был просто поражен тем, насколько он был хорош!

На следующее утро, когда Элла попросилась на урок письма, который мы купили у того же учителя (код JANSSEN15 работает и на этом уроке), Ани сказала: «Ты ПОЛЮБИШЬ своего учителя.Она ТААААК милая».

Что согрело мое сердце и заставило меня немного посмеяться, так как все уроки сняты на видео, и поэтому у нее не было никакого реального взаимодействия с Эмили Лекс.

На следующий день Ани и Элла вместе сделали два акварельных проекта, и они отлично провели время, работая над ним, и с тех пор мне нравится видеть их акварельные работы по всему дому (и я сохраняю лучшие из них, чтобы уйти в конце- тетрадей памяти школьных лет).

Девочкам так понравилось, что я подумываю о проведении для них и обычных уроков акварели, которые больше рассчитаны на взрослых.

Если у вас есть ребенок, которому интересны занятия по рисованию, но вы не готовы к длительным занятиям или не хотите ходить на ДРУГОЙ урок, этот урок «Акварель для детей» — идеальное место для начала!

И если вы один из тех, кто попробовал это на Рождество, я буду рад услышать ваше мнение!

Фото Хизер Милденштейн

Полный комплект «Искусство акварели для детей»

Один из лучших подарков, которые вы можете подарить ребенку, — хороший набор акварели, кисти и акварельной бумаги. Они примут это естественно.
Теперь поднимите этот подарок на новый уровень — подарите полный детский курс акварели с помощью этого набора из 4 DVD со всеми материалами!

Полный набор «Искусство акварели для детей» идеально подходит для юного художника в вашей семье.

Основанные на работах мастера-художника Ларри Глака, основателя Mission: Renaissance, эти обучающие DVD-диски используют его новаторский метод, чтобы научить ваших детей рисовать акварелью.

Дети творят, следуя наглядным демонстрациям, которые учат их создавать красивые акварельные рисунки шаг за шагом.

Искусство акварели развивает творческие способности на всю жизнь.

пакет входит: входит:


  • четырехцветных DVD
  • большая акварель кисти
  • акварель детали кисти
  • Pelikan акварель набор
  • Strathmore акварель

    Обзор:

    Искусство акварели для Детям, часть 1
    Базовые уроки акварели 1-6 показывают, как: познакомиться с акварельными материалами; освоить основы акварельной техники; управлять краской внутри и снаружи фигур; смягчить края и создать глубину; и, слой с акварелью. Кроме того, студенты завершают свой первый акварельный рисунок.

    Искусство акварели для детей, часть 2
    Базовые уроки акварели 7–12 расширяют знания и навыки учащегося в отношении размытия (основная техника рисования акварелью), включая обучение выполнению градуированных размытий. Кроме того, учащиеся завершают свои вторые и третьи картины, горную сцену и обширный пустынный пейзаж.

    Искусство акварели для детей, часть 3
    Базовые уроки акварели 13–16 показывают учащимся, как выполнять более продвинутые техники и размытия, включая плавный переход от одного цвета к другому.Студенты также изучат технику «мокрым по мокрому», при которой художник начинает картину с мокрого холста, чтобы создать мечтательный эффект. Затем учащиеся учатся рисовать акварелью морского конька и бабочку.

    Искусство акварели для детей, часть 4
    Базовые уроки акварели 17–19 показывают учащимся, как шаг за шагом планировать рисунок акварелью, чтобы создать наилучшее изображение с минимальной коррекцией. Кроме того, студенты узнают, как создать натюрморт акварелью и как воспроизвести оригинальный морской пейзаж Ларри Глака.Имея всю эту информацию и новые навыки за плечами, ученики могут создавать акварельные картины сколько душе угодно!

    • Изучение акварели в тюбиках с детьми

    На этой неделе в нашем доме были апрельские каникулы numero dos . Мои дети ходят в школы в разных городах, так что на этой неделе мама у моего маленького мальчика была одна. Мы решили изучить некоторые новые акварельные краски.

    Вот мой рецепт рисования акварелью с малышами красками в тюбиках.Ничего особенного, и мы максимально используем вторсырье из дома.

    [Я являюсь участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления нам средств для получения небольших комиссионных без каких-либо затрат для вас путем ссылки на Amazon.com и аффилированные сайты. ]

    Расходные материалы:

    ~ Акварельные краски в тюбиках

    ~ Кисти для рисования – большие лучше для маленьких

    ~ Вода – мы используем переработанные банки, но подойдут любые, наполненные на 1/2 и часто меняемые

    ~ Губка – смачивайте и время от времени выжимайте

    ~ Палитра – лучше всего подходят пластиковые коробки для яиц

    ~ Бумага . Бумага для акварели идеальна, но вам также нравится сульфитная бумага (которая представляет собой плотную строительную бумагу) или любая другая бумага, которая у вас есть.

    ~ Smock – опционально, и не так важно для акварели, но хорошо, чтобы привыкнуть. Наша сделана из старой папиной рубашки. Я просто отрезала рукава и пришила немного резинки. Если не будете шить, то просто отрежьте рукава.

    Способ рисования акварельными красками в тюбиках:

    ~ Выдавите немного краски в каждое отделение палитры. Используйте примерно то же количество, что и на зубную щетку.Используйте одни цвета напрямую и смешивайте другие, комбинируя то и это.

    ~ Налейте немного воды в каждое отделение. Столовая ложка воды даст вам светлые тона, чайная ложка сделает цвет более насыщенным (темнее). Смешайте кистью, пока вся краска не растворится.

    ~ Объясните ребенку, что есть метод, которому он должен следовать: краска, бумага, вода, губка. Краска, бумага, вода, губка. Удивительно, что если вы предложите им практиковать этот метод снова и снова, даже двухлетние дети скоро поймут его! Возможно, сначала вам придется направлять их руку и обязательно объяснить, что этот метод сохранит их краски чистыми.Чистый, не грязный (это хорошая мантра, которую нужно повторять во время рисования).

    ~Мне нравится поощрять детей закрашивать всю бумагу. Я полностью за художественное выражение «галочки», но это должно произойти позже, когда они на самом деле хотят сделать «галочку». Когда они маленькие, я хочу, чтобы они действительно сосредоточились на том, чтобы покрыть краской всю страницу, и были обдуманными. Хотите верьте, хотите нет, но когда мои дочери были маленькими, они никогда особо не любили рисовать (фигурки!). Поэтому, когда я просил их обязательно охватить всю страницу, это помогало им иметь цель, а также помогало им войти в поток.Оказавшись в своем потоке, они могли замедлиться и начать получать удовольствие от процесса.

    ~Поговорите с ними об их выборе цвета и о том, что происходит на странице. Вы можете сказать что-то вроде: «Я вижу, что вы сначала выбрали красный, это яркий цвет» или «Вау, желтый перешел в синий, а теперь он зеленый!» Маленькие дети будут рисовать примерно процесс , а не продукт.

    ~ Я верю в глубокое изучение медиумов. Если вы достали акварели, то оставьте их на целый день.Возможно, они захотят вернуться позже. Вы можете предоставить большие бумажные или даже коричневые бумажные пакеты (используйте внутреннюю часть), а позже в тот же день вы можете предоставить небольшие кусочки бумаги или полоски. Разнообразие — приправа к жизни!

    ~ Когда исследование будет завершено, пусть они помогут вам убраться! Я знаю, что быстрее и проще сделать это самому, но важно прививать хорошие привычки в молодости!

    Так что помните: как родители, мы никогда не стремимся к совершенству. Это не обязательно должно быть красиво, и на самом деле иногда это будет беспорядок! Подготовьтесь к беспорядку, оставьте его на весь день и поощряйте их говорить о том, что они видят, думают, удивляются.

    хо, Бар

    Техники акварельной живописи для детей

    Акварельные краски открывают множество возможностей для создания реалистичных и абстрактных произведений искусства. Рисуйте сухой кистью, используйте технику «мокрое по мокрому» или попробуйте разные резисты.

    Дети могут использовать палитры с красками для тортов, красками в тюбиках или даже с жидкими акварельными красками. Краски для тортов поставляются со своей собственной палитрой; цвета можно смешивать на пластиковой тарелке или на крышке палитры. Для красок в тюбиках требуется палитра с лунками для краски и место для смешивания цветов (в крайнем случае можно использовать пластиковую тарелку).Жидкие акварели следует наливать в маленькие стаканчики.

    Чтобы акварельная бумага не сморщилась при намокании, используйте малярный скотч, чтобы приклеить все края бумаги к доске или рабочему столу. Подождите, пока краска высохнет, прежде чем аккуратно снять ленту. Это также дает художнику запас по всей бумаге, поэтому ни одна часть изображения не исчезнет за матом.

    Техника акварели сухой кистью

    Эта техника идеальна, когда требуется много деталей. Слегка набросайте изображение карандашом.Акварельная краска не закроет темные следы от карандаша, поэтому держите линии бледными — они служат ориентиром.

    Смочите кисть, а затем протрите ее бумажным полотенцем. Щетина должна быть влажной, но не стекающей. Окуните кончик щетины в краску и прорисуйте нужные детали. Всю картину можно нарисовать сухой кистью по сухой бумаге, или можно добавить детали сухой кистью к картине мокрым по мокрому после того, как она высохнет.

    Техника акварели «мокрым по мокрому»

    Широкой щетинной кистью нанесите чистую воду на часть бумаги.Используя влажную кисть, наберите цвет и быстро закрасьте мокрую бумагу. Этот метод не позволяет выполнять детальную работу. Это хорошо для фона или абстрактных картин, которые подчеркивают цветовые сочетания. После того, как краска и бумага высохнут, можно добавить детали, используя технику сухой кисти.

    Подъемные акварельные краски

    №

    После того, как краски высохнут, намочите губку и проведите ею по небольшим участкам изображения, чтобы впитать часть краски. Эта техника снимает часть краски, создавая блики.Промокните часть краски бумажным полотенцем. Блики будут более светлыми версиями краски, они не будут белыми, как в случае с резистами.

    Резиновая цементная резистивная окраска

    В резисте на бумагу наносится материал, который отталкивает акварельную краску от той части картины. В этом случае используйте резиновый клей. Легкими движениями карандаша набросайте на бумаге нужные изображения. Выберите части изображения, которые останутся белыми, и закрасьте эти области резиновым клеем.Дайте резиновому клею высохнуть.

    Теперь закрасьте остальную часть рисунка. Когда краска и бумага высохнут, протрите резиновый клей кончиком пальца. Защищенные области будут белыми.

    Краска, устойчивая к мелкам

    На этом резисте нарисуйте части изображения мелками или масляной пастелью. В отличие от каучукового клея, мелок остается после добавления акварели. Нарисуйте основные части рисунка мелом, а фон используйте акварельные краски.Мелок будет отталкивать краски.

    Акварель Проект

    Смочите водой всю бумагу. Закрасьте всю бумагу, позволяя цветам смешиваться. Не работайте ни с какими деталями. Положите полиэтиленовую пленку поверх краски. Морщинистая полиэтиленовая пленка идеальна. Пластиковая упаковка будет печатать на бумаге.

    Дайте краске полностью высохнуть — это займет больше времени, чем обычно, из-за пластика. Снимите полиэтиленовую пленку и с помощью губки поднимите краску в некоторых складках.Используйте цветные карандаши, чтобы обозначить некоторые складки.

    Каждый раз, когда вы закончите рисовать, дайте краскам полностью высохнуть, прежде чем закрывать крышку. Краски в тюбиках могут оставаться на палитре; дайте им высохнуть и храните в горизонтальном положении.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Техника быстрого рисования акварелью: Креативное рисование акварелью в Арт-Студии НиКа-М Краснодар

    Акварель. Советы и техники. Часть 4

    Техника рисования мокрым по мокрому является одной из классических техник в рисовании акварелью. Водяная краска ложиться на мокрую поверхность бумаги, и краска растекается. Поэтому полностью невозможно проконтролировать процесс, он всегда непредсказуем. Это дает огромные возможности для экспериментов (см. также Глава 3 «Смешивание цветов» / «Техника мокрым по мокрому»).

    Техника рисования мокрым по мокрому очень подходит для мягких, расплывчатых мотивов, таких как вода, туман, небо, а также для рисования цветов, т.к. на сырой бумаге цвета начинают «цвести» сами по себе. Рисование в этой технике требует достаточно быстрого нанесения мазков, что бы бумага оставалась мокрой до окончания процесса рисования.

     

    Вам понадобится:

    — Круговые краски Stockmar- красный, синий и желтый или акварельные краски Stockmar- карминная красная, лимонная желтая и ультрамарин
    — доска для рисования
    — плоская кисть номер 18, круглая кисть номер 4 или 10.
    — бумага для акварели формата А3
    — емкости для разведения красок
    — кувшин с водой, кусочек материи, губка, полоски бумажного скотча.

    Цветы мокрым по мокрому Это упражнение с рисованием цветов помо- жет понять как ведут себя краски на мокрой бумаге. Для этого возьмите кусочек бумаги для акварели, смочите с обратной стороны (гладкая сторона) губкой, положите лист на доску, смочите теперь лицевую сторону. Один за другим, опускайте круглую кисть в каждую из трех красок и сделайте большие капли на бумаге. Всегда хорошо промывайте кисточку перед использованием следующей краски. Какой цвет расплывается быстрее всех? Что произойдет, если добавить краску с середину другой цветной лужицы? Что будет если рисовать разбавленной или густой краской? (рис.1)

    1

    1.Разведите краски. Помимо красной, желтой и синей, Вам понадобятся желто-зеленая и сине-зеленая. Вы получите эти оттенки, смешав желтую и синюю: просто в первом случае добавьте больше желтой, а во втором больше синей. Руководствуйтесь описанием Главы 2 «Смешивание красок Stockmar»  3
     2 3.Разбавьте сине-зелёную краску небольшим количеством воды в отдельной емкости и быстро нанесите на бумагу плоской кистью. Не стремитесь наносить мазки равномерно, размытый фон в данной технике предпочтительней, т.к. делает картину живой (рис.2)

     4.С помощью круглой кисти, нанесите красные и синие круговые мазки – это будут цветы, — в верхнюю часть листа (следите, что бы поверхность была мокрой) и подождите, пока краски растекутся. Потом с помощью круглой кисти номер 10 нарисуйте стебли сине-зелёной краской. Добавьте листьев желто-зелёно- го и сине-зеленого цветов (рис.2).

     Напоминаем, что нужно тщательно мыть кисть перед использованием каждого последующего цвета.

    5.Можно нарисовать сердцевинку у цветов, добавив второй цвет 4-й кисточкой или просто стереть часть краски с помощью куска сухой материи.

    2.Смочите сначала обратную (гладкую) сторону бумаги губкой, положите лист на доску для рисования, теперь лицевую (рифленую) сторону. Следите, что бы бумага не стала слишком мокрой, иначе краски будут слишком быстро и непредсказуемо расплываться по листу. Если необходимо, закрепите лист с помощью полосок бумажного скотча. Данная техника не может, и не должна быть детально описана, потому что краски всегда расплываются абсолютно по-разному даже на похожих картинах. Поэтому не бойтесь сделать что-ни- будь неправильно. Постигайте неограниченные возможности самостоятельно и Вы получите от этого немало удовольствия!

    ТЕХНИКА АКВАРЕЛИ. Основы рисования акварелью для начинающих.

    Акварельные краски — так же, как, к примеру, гуашь или темпера, — относятся к разряду водорастворимых красок. Художественная техника, в основе которой лежит использование акварельных красок, называется акварелью. На протяжении многих веков художники ценят технику акварели за ее исключительную выразительность, а сами краски — за их свежесть и прозрачность.

     

    Акварель, как и любая другая техника, основанная на использовании водорастворимых красок, имен свои особенности и способы применения, изучив которые, вы сможете свободно работать над созданием акварельных картин, рисовать природу, а так же пробовать рисовать человека.

    Идеально гладкая поверхность, возможность быстрого слияния цветов и варьирования оттенков, рисование мокрой и практически сухой кистью — все это позволяет добиваться совершенно потрясающих эффектов, главный из которых состоит в „текучих» очертаниях предметов. В процессе работы акварельными красками время от времени могут возникать разного рода непредвиденные ситуации, из которых необходимо извлечь максимум пользы.

    Так, часто случается, что случайно оброненная с кисти капля, расплываясь по мокрой поверхности, неожиданно привносит в картину искру нового настроения, и задача художника состоит в сохранении „нежелательного» красочного пятна ради целостности производимого картиной впечатления. Так что не особенно усердствуйте с исправлениями рисунков акварелью. Вырабатывайте свою технику акварели.

    Кюветы или тюбики для краски?

    Акварельные краски чаще всего продаются в кюветах (полутвердая) или в тюбиках (мягкая). Каждый нч этих видов краски имеет свои особенности и специфику. Можно приобрести комплект из 12, 16, 18 или 24 кюветов, а в случае необходимости купить кювет с недостающей краской отдельно, что, согласитесь, весьма практично.

    Тюбики также продаются в наборах и по отдельности, но чаше всего краску в тюбиках приобретают для работы с поверхностями больших размеров, поскольку из тюбика можно выдавить лишь, то количество краски, которое необходимо в данный момент. При рисовании же мелких деталей частое выдавливание малых порций акварельной краски из тюбика связано с определенными неудобствами, поэтому в гонкой работе лучше использовать краски из кюветов.

    Профессиональные или школьные акварельные краски?

    Прежде всего, необходимо определиться с качеством: какие краски следует выбрать для работы — школьные или профессиональные акварельные краски? Решение этого вопроса напрямую зависит от состояния вашего кошелька. Поскольку в акварели, в отлично от многих других техник, качество краски играет первостепенную роль — мы все-таки рекомендуем покупать хотя п более дорогие, но зато гарантированно качественные, профессиональные краски, поскольку дешевые школьные акварельные краски содержат больше вяжущего компонента и меньше красителя, что естественно, не лучшим образом отражается на интенсивности цвета. Это особо заметно при рисовании животных .

    Кюветы с красками и кисточки, укомплектованные в одну коробку, имеют несколько преимуществ. Во-первых, такая коробка весит гораздо меньше, чем отдельные баночки, тюбики, кисти и палитры, что важно для художника, часто выезжающего на пленэр: во-вторых, коробки, как правило, имеют встроенные в крышку палитры для смешивания акварельных красок, что очень удобно; а в третьих, краска в коробке не пересыхает.

    После того как Вы определись с выбором акварельных красок и знаете как правильно рисовать красками, попробуйте нарисовать картину. Можно начать с рисования розы.

     

    ~ К началу страницы ~

     

    ОСНОВЫ АКВАРЕЛЬНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ

    3. ОБ ОСНОВНЫХ акварельных техниках

    Ключевая особенность всех акварельных техник — это использование воды.
    Микс-техника, которой мы и будем работать на курсе, позволяет добиться этого результата гораздо проще и быстрее, чем при работе одним материалом. Используем самые классные качества каждого материала и получаем удовольствие от процесса.
    Подробный разбор всех тонкостей работы и отличий между акварельными материалами: маркер, карандаш, классическая акварель.

    Узнать большеСвернуть
    4. Конфетки

    Теоретическую часть о материалах перенесем на сладкий сюжет и познакомимся поближе с ассортиментом акварельных микс-материалов в деле.

    Узнать большеСвернуть
    5.
    О композиции

    Хорошая композиция, то есть удачно расположенные на рисунке все его элементы, делают изображение гармоничным, приятным для глаза, интересным. Об этом подробно поговорим в уроке: о фоне, о приемах, о правилах и законах, что такое открытая/закрытая композиция и «золотое сечение» и еще много всего Мега важного для рисующего и думающего художника.

    Узнать большеСвернуть
    6. Раз носочек, два носочек

    Сочиняем различные композиции. Разбираем, как на практике работает теория и что стоит учитывать. Серия композиционных эскизов на простой и обыденный сюжет, но тем интереснее будет с ним работать и сочинять варианты.

    Узнать большеСвернуть
    7. Лаконичная композиция с носочками

    Итоговая работа, продуманная с точки зрения композиционных приемов и эффектов.
    Тренируемся на основных приемах работы с акварельными маркерами. Получается яркая и милая картинка-открытка.

    Узнать большеСвернуть
    8. БОНУСНЫЙ УРОК. ПЕРЕНОС РИСУНКА НА АКВАРЕЛЬНУЮ БУМАГУ

    Информации много не бывает, поэтому бонусное видео в копилку умений.
    Переносим эскиз на чистовую бумагу, создаем красивый линейный контур.
    Акцентируем внимание на эстетику графической отрисовки на данной стадии формирования иллюстрации. Урок насыщен полезными практическими советами и лайфхаками.

    Узнать большеСвернуть
    9. ГРАФИКА

    Графическая техника — очень выразительная за счёт высокого контраста, четкости и низкой компромисности ) Мы создадим графическую работу, которую затем используем как раскраску. Изучим в этом уроке базовые навыки, приемы в работе. Линия — это очень ёмкий способ выражения настроения и стиля в работе художника.

    Узнать большеСвернуть
    10. О ЦВЕТЕ

    ИНФОРМАЦИЯ ЭТОГО УРОКА НА ВЕС ЗОЛОТА! Разбираем концепцию цвета по Иттену и ЦВЕТОВЫЕ СОЗВУЧИЯ (схемы). И САМОЕ ГЛАВНОЕ — разбираем как это работает на практике!!
    Разбираем основные закономерности и примеры цветовых созвучий. Обсуждаем колориты, построенные на 3 основных цветах. И чуть-чуть поиграем с цветами в рамках одного пятна с целью сделать цвет живописнее.

    Узнать большеСвернуть
    11. Упражнение на сочетание цвета

    ЦВЕТ: учимся применять теоретические знания на практике.
    Осознанно ищем удачное цветовое решение для нашей работы, пользуясь цветовым кругом и классическими схемами, а также полагаясь на свое настроение и видение и сюжет.
    Если у вас есть вопросы к цвету и как гармонично его использовать, то этот урок послужит мощным фундаментом о колористике.

    Узнать большеСвернуть
    12. Оливковая ветвь

    Рисуем живописную листву оливковой ветви и формируем объем ягод. Также раскроем тему глубины и воздушной перспективы.
    Переносим в детальную иллюстрацию наш колористический анализ и выбранное сочетание оттенков. От теории к упражнениям, от упражнений к блестящему результату!

    Узнать большеСвернуть
    13. Тени

    Теоретическая базовая тема. Разбираемся с тенями: свет, тон, собственная тень, рефлекс, контактная тень, падающая тень. Разновидности и детали. Все это на понятных схемах и примерах.

    Узнать большеСвернуть
    14. Книга

    Учимся работать со светом и тенями: делаем наброски книги в разных ракурсах. Очень подходящий сюжет, чтобы все тени были нами поняты до самых их серых глубин. Рисуем акварельными карандашами.

    Узнать большеСвернуть
    15. Книжная гора

    Большая детальная иллюстрация в смешанной технике — акварельные маркеры и акварель. Где акварельный маркер поможет расставить акценты, а работа с тоном будут подчеркнута графикой теней. Внимание на композицию и простые “кубики” превращаем в живые книги, форма усложняется, но остается понятной.

    Узнать большеСвернуть
    16. Японский домик. Графика

    В городском скетчинге есть целое направление: рисовать японские фасады, типичные современные постройки в восточных странах. Контраст референса и получившейся картинки неизменно приводит в восторг, и мы тоже сделаем такой архитектурный скетч. Начнем с графической части и осмысления для своей интерпретации референса — как из «простого» сделать симпатичную иллюстрацию, на что надо поставить акценты и что стоит учесть в работе.

    Узнать большеСвернуть
    17. ЯПОНСКИЙ ДОМИК. ЦВЕТ

    Вторая часть работы над сюжетом. Используем акварельные маркеры и солнечное настроение. Как добавить динамику в статичный сюжет, чтобы работа была насыщенной и живой. Любите японские домики, как любим их мы??

    Узнать большеСвернуть
    18. Ботаническая иллюстрация. Часть 1

    На примере ботанической иллюстрации лектор подробно расскажет о плюсах работы водорастворимыми материалами в такой нежной и деликатной теме, как цветы. Сочетание в маленьком объекте глубоких, почти черных мест с нежными легкими лепестками.
    Урок о чистоте и свежести работы. Как не перестараться с деталями, когда от хрупкого цветка остается затертая до дыр бумага. В первой части этого блока будем говорить о подготовке иллюстрации: от анализа референса, композиции и переноса эскиза на чистовую бумагу. Работаем акварелью.

    Узнать большеСвернуть
    19. БОТАНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ. ЧАСТЬ 2

    Шаг за шагом насыщаем подготовленный набросок цветом, совмещаем стереотипное представление с реальностью, и разбираемся с особенностями рисования белых и желтых лепестков. Акцент на нежность и чистоту работы. Применим несколько акварельных техник на разных этапах работы в ботанической живописи и иллюстрации. Добавим контраста в деталях легкими акцентами карандашами и вуаля! Наши цветочки готовы!

    Узнать большеСвернуть
    20. СЮЖЕТ И СОВМЕЩЕНИЕ РЕФЕРЕНСОВ.
    FOOD иллюстрация

    Очень полезный навык для работы с реальным клиентом и создания уникальных сюжетов вместо копирования: брать за основу референс и частично сменять наполнение. На примере разбираем, как это сделать гармонично и что необходимо учитывать. Строим композицию с вкусным сюжетом и разнообразием фактур: ткань, металл, аппетитные вафли, фрукты и ягоды. Всё смешать, но не взбалтывать ;)

    Используем акварель и акварельный карандаш.

    Узнать большеСвернуть
    21. Вафли

    Подбираем цветовую гамму и делаем выкраску для всех элементов иллюстрации. Работаем с тканью, стилизацией и фоном. Получаем вкусную и художественно полезную FOOD-иллюстрацию 🙂

    Узнать большеСвернуть
    22. Вода

    Одна из самых привлекательных и в то же время пугающих тем в скетчинге: вода.
    Одновременно она может быть прозрачной, цветной, отражать объекты, искажать отражения, бликовать и погружаться в глубокую тень. О каждом состоянии и о том, как это рисовать акварелью мы обсудим в этом уроке.

    Узнать большеСвернуть
    23. Лодочки

    Это финальная большая иллюстрация о теме воды, отражении и перспективе. Как классно любить акварель в любом амплуа — еще один урок об ее особенностях и тонкостях. Чтобы эта любовь всегда была взаимной.

    Узнать большеСвернуть
    24. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

    Подводим ИТОГИ КУРСА. Вдохновляющие слова и пожелания. Всегда рады получить от вас обратную связь о пройденных уроках и коллажи с рисунками по курсу и самостоятельных работ.

    Узнать большеСвернуть

    Курсы рисования -пейзаж в акварельной технике с видеоуроком

    В данной статье мы рассмотрим рисунок акварельного пейзажа, базируясь на видео отснятом специально для нашей школы Артакадемия.

    Курсы рисования — как пейзажа так и акварельными красками, довольно быстро стало очень популярным заданием во всех студиях. Однако, как только речь заходит о акварельной живописи, всегда возникают вопросы по поводу технической стороны исполнения самого пейзажа и обучения оному, ведь акварель необычайно капризная техника.

     Для начала давайте разберем основные составляющие пейзажа как такового и их исполнение на бумаге:

    • Первичный рисунок – это основа быстрого пейзажа так как еще никому из учащихся на наших курсах рисования, без набросочного рисунка создать нормальный серьезный не этюдный пейзаж.

    Для этого стоит использовать твердый карандаш, что бы поверхность акварельной бумаги не была перенасыщена линиями. Так же не пытайтесь прорисовать все детали, наносите основные формы.

    • Начните с загрузки фона всей картины, желательно сделать это в технике по «мокрому» что бы сразу, как говорится взять цвет и основную тональность работы. Курсы рисования подобных техник конечно не преподают, однако потренировавшись дома Вы спокойно сможете освоить необходимые навыки. Заниматься дома необходимо как минимум 2-3 раза в неделю что бы Вы почувствовали кисть, свою руку и возможные вопросы и трудности выявили сами дома.

    Рисуем фон акварельного пейзажа

     

    • После фона начните с основных форм на пейзажной композиции. Наносите их светлыми тонами, что бы в начале, не пережать вышеуказанные формы. После Вы всегда успеете нагнать насыщенность форм.

    как рисовать на курсах росования акварельный пейзаж

     

    • Приступайте к обозначению деталей так же светлыми тональностями. Не переживайте, в акварели Вы всегда сможете набрать тон и насыщенность но никогда не сможете ее убрать.
    • Проявите тени от предметов и основных форм. Оттените предметы по всему пейзажу.

    Как рисовать на курсах рисования в технике акварель

     

    • Завершающая стадия это проработка деталей пейзажа техникой сухой кисти. Тут Вы сможете выявить все, на чем Вы хотели проставить акценты, детали гондол, сооружений и зданий на фоне, так же характерные разводы на воде от лодок и так же тени на воде от причальных палок.

    Мы должны заметить, что снятое нами видео урока живописи является ускоренным видео пособием, которое не возможно применить вместо похода на курсы рисования, так как снималось данное видео для общего понимания процесса.

     

    Алла прима. Акварельные техники

    Большие облака, Беркшир. Картина в технике A La Prama

    Итальянский термин «Алла прима» означает «на первый взгляд» или «за один присест». Используя эту технику, картину завершают в один сеанс, не дожидаясь высыхания слоев краски. Алла прима называют еще методом «первой попытки», «рисунком за день», «на одном дыхании» и применяют для цветочных натюрмортов, портретов и пейзажей. Это отличный способ улучшить навыки и понять секреты манипуляций красками на холсте — смешения оттенков, форм и линий, интенсивности и концентрации объектов.

    Преимущества

    В работах маслом методом «первой попытки» практикуют способ «мокрое по мокрому», так как влажные слои маслом полностью высыхают достаточно долго. Художники практикуют способ в акварелях и медленно сохнущими акрилами. «Рисунком за день» — очень эффективный метод для пейзажей на пленэре (на открытом воздухе).

    художник Christine Lafuente

    Алла прима помогает быстро завершить картину или внести определенную выразительность и текучесть определенным областям. Картина методом «первой попытки» имеет дополнительное преимущество, так как позволяет смешивать краски прямо на холсте или на палитре. Поскольку влажный слой краски влияет на новые мазки совсем иначе, чем на сухой, требуются навыки в смешивании цветов. «Прямая картина» считается простым способом масляной живописи, но это обманчивое впечатление.

    Сангина рисование красными мелками

    Планирование залог успеха

    Освоить «рисунок за день» и затем создавать произведения с удивительной непосредственностью стиля, мазков в несколько слоев не так просто, как кажется на первый взгляд. В методе «первой попытки» рекомендуется научиться планировать:

    художник Mike Malm

    • Тон холста;
    • План размещения основных цветовых пятен;
    • Основные и очаговые цвета, которые наносятся в первую очередь;
    • Взаимодействие цветов – это повлияет на тон, который укладывают поверх фона. Если цвет сверху темнее цвета внизу, они станут светлее и наоборот;
    • Резерваж светлых участков помогает не загрязнять темными красками;
    • Смешивание цвета на палитре, а не на холсте — это гарантирует мазкам на холсте непосредственный и спонтанный характер без перегрузки лишними мазками;
    • Техника предполагает длинные, смелые, уверенные мазки и большое количество краски на кисти.

    Как нарисовать капли воды


    На первый взгляд, «прямая картина» — это простой способ для экспериментов, но совершенство мазка приходит только с опытом.

    Долой детали

    Алла Прима является отличным способом освободить художника от прописывания деталей. Ограничение фактора времени, а также художественные используемые материалы — это фактически инстинктивный выбор цветовых смесей и форм, размеров мазка.

    В голландской живописи

    Среди самых ранних живописных работ методом «одного сеанса» пользовались голландцы. Полотно «Портрет четы Арнольфини» Яна Ван Эйка является примером сочетания традиционной работы маслом и метода «мокрое по мокрому» в масляной живописи. Техника «одного сеанса» использована фламандским живописцем Франсом Халсом в работах маслом — мастер наносил краску свободно, толстыми слоями. Эффект непосредственности и спонтанности, энергии и эмоций появился в «прямых картинах» — «руку» художника, сохранившиеся мазки Халса можно видеть на полотнах совершенно ясно.

    Пишем копию картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь»

    Важные представители

    художник Egbert Oudendag (1914-1998)

    Алла прима в работах Халса предшествовала импрессионизму более чем на 200 лет. Метод «первой попытки» проложил путь художникам, чьи работы стремились быстро донести визуальную информацию с помощью нескольких мазков:

    Сингер Сарджент и Сезанн

    «Рисунок за день» — это любимая техника реалиста Джона Сингера Сарджента и постимпрессионистов Поля Сезанна, как прямой путь передать живую сущность предмета.

    Импрессионисты получили большую часть своей популярности, благодаря широкому применению масляной живописи, сделанной «на одном дыхании».

    Моне Матис Пикассо


    Великие художники использовали работы «на одном дыхании» и привлекли к ней внимание всего мира — это маленькие эскизы Моне, работы Матисса, Сезанна, Пикассо. В импрессионизме, постимпрессионизме, немецком экспрессионизме есть много картин, которые были завершены в одну сессию.

    Интервью с художником Александром Сергеевым

    Винсент Ван Гог

    Вскоре техника стала самоцелью – лирические, танцующие мазки видны в самой известной работе Винсента Ван Гога «Звездная ночь». Некоторые проходы сделаны полностью, затем художник переходит в другую область. В больших портретах в полный рост поочередно прогрессировал один элемент: сначала фигура, затем одежда, фон, которые завершались отдельными сессиями живописи. До этого художники тщательно выполняли детали, затем «прямая картина» стала популярной техникой среди многих современных художников.

    «Красные виноградники в Арле» Винсент Ван Гог

    Шестое чувство

    Интуитивный способ рисования «на одном дыхании» отличается очарованием, свежими, спонтанными чувствами. В начале работы используются тончайшие слои масляной краски. Затем намечаются основные цветовые пятна по всему полотну, которые заполняются определенным тоном.

    Как нарисовать цветущий ирис


    Для работы применяют обогащенные, непрозрачные, разбавленные маслом краски, чтобы избежать быстрого высыхания, но не спровоцировать остекление, и большие кисти. Завершают полотна мягкими кисточками небольшого размера для смешивания тонов и детальной работы. Картина сохранят свежесть и живость восприятия, следы от кисти и цветовые полосы. Полотна «одного сеанса» характеризуют некоторые особенности:
    • Рекомендуется избегать использования тонких кистей. Широкие волосяные щетки идеально подходят для покрытия больших площадей и для придания картине выразительности;
    • Реализовать в живописи «рисунок за день» можно за один или в несколько этапов;
    • Применяется ограниченная палитра не более 6 или 7 цветов;
    • Работы с «первой попытки» подходят для аккуратного использования в акварелях;
    • Не стоит применять способ одного сеанса на поверхности свыше одного метра или слишком маленьких участках;
    • Картины «на одном дыхании» содержат блоки ярких цветов — это идеально подходит для пейзажей с обширными участками неба, воды, поля или изображений с участием менее трех объектов.

    В переводе с итальянского «алла прима» означает «в один приём». Это техника, при которой рисунок выполняется сразу, без ретуширования, также известна как «живопись без подмалёвка». Если вы хотите работать в этой технике, всё, что вам нужно, – это суметь закончить рисунок до того, как краска высохнет. Для этого может потребоваться как один сеанс, так и несколько, хотя пуристы утверждают, что одного вполне достаточно.

    Это определение оставляет простор для различных интерпретаций. Например, некоторые говорят, что ретуширование допустимо, пока краска не высохла, другие же считают, что в технике «алла прима» каждый мазок имеет значение и не должен исправляться. Большинство сходятся на том, что можно стирать и переделывать те места, которые вам не нравятся. Вы можете выбрать то, что вам нравится. Для многих это любимая техника, поскольку в ней есть место спонтанности и свежести.

    Техника «алла прима» в том виде, в котором существует сейчас, впервые была использована в 16 веке фламандским художником Франсом Халсом. Она сильно отличалась от распространённой тогда и очень трудоёмкой практики использования подмалёвков и множества слоёв краски. На самом деле, его приёмы рисования в один этап использовались с древнейших времён и являются инстинктивно понятными. Благодаря своей быстроте, техника «алла прима» часто используется в живописи на пленэре, набросках маслом и предварительных этюдах.

    Используйте тонированный холст или основу

    Белая поверхность может отвлекать или смущать. Кроме того, будет не страшно, если где-то будут оставаться незакрашенные части холста. Используйте средний или нейтральный тон. Лично я больше всего люблю серовато-розовый.

    Обдумайте цвета

    Приготовьте цвета, которые вы хотите использовать, и постарайтесь ограничить палитру. Наметьте места, где будет много цветов, кистью, карандашом или углём (с ним нужно быть осторожнее – следите, чтобы он не испортил цвет краски). Помните, что цель этой подготовки – создание рисунка в один слой. Несмотря на то, что живопись «алла прима» в какой-то степени инстинктивна, хорошего результата без планирования достичь довольно трудно.

    Переходите от тёмных цветов к светлым

    Это моё личное предпочтение; некоторые художники делают наоборот, переходя от светлых к тёмным, или даже начинают с нейтральных цветов. Преимущество перехода от тёмных тонов к светлым состоит в том, что, когда вы работаете со свежей краской, цвета быстро смешиваются. Будет сложно получить насыщенный тёмный цвет, если под ним уже будет более светлый. Самые светлые цвета лучше использовать последними.

    Будьте уверенны

    Начинайте с самой большой кисти, а заканчивайте самой маленькой, и не экономьте краску – набирайте её обильно. Делайте уверенные мазки. Главный принцип «алла прима» — каждый мазок имеет значение.

    Не перегружайте отдельные участки

    Если вы сделали ошибку, просто снимите краску в этом месте до холста и начните заново. Это поможет вам сохранить свежую, экономичную законченность работы в технике «алла прима».

    Три образца

    Если у вас закончилось вдохновение, можно рассмотреть работы некоторых мастеров. Познакомьтесь с лёгкими красочными портретами голландского художника Франса Халса, а также с картинами великого импрессиониста Эдуарда Мане, который использовал технику «алла прима», чтобы запечатлеть мимолётные явления «здесь и сейчас», такие, как облака или закаты. Наконец, откройте для себя Тома Томпсона, канадского пейзажиста начала XX века. Это менее известный художник, автор ярких миниатюрных набросков маслом.

    Акварель на сегодняшний день очень популярная и актуальная техника рисования. Порой кажется, что абсолютно все работают с акварелью и, стоит отметить, что все работают по-разному! Существует масса известных техник работы с акварелью, и постоянно появляются новые эффекты и приемы. Часто, начинающие авторы пробуют работать всеми возможными техниками сразу, применяют различные эффекты, экспериментируют в просторах акварельной живописи и, как правило, рано или поздно находят свою комбинацию, которая впоследствии часто перерастает в их неповторимый авторский стиль. Я думаю главное преимущество акварели — это ее многоликость. .. Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых. Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора. Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка» 2. Техника акварели «А ля прима» 3. Техника акварели — использование маскирующей жидкости 4. Комбинация нескольких техник акварели 5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

    Первый нарисованный мною мухомор выполнен в технике акварели «Лессировка» (от нем. Lasierung — глазурь). Эта техника очень подходит новичкам. Ей часто работают в художественных школах. Заключается она в послойном нанесение краски на рисунок. От самых светлых оттенков к самым темным. Каждый слой должен успевать просыхать. Работая в этой технике акварели, мы набираем тональность предмета постепенно, и всегда имеем возможность корректировать цвет на каждом этапе.


    Второй гриб нарисован техникой «А ля прима» (или «Алла прима», от итал. a la prima — «в один присест»). Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок. Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми. Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.


    Третий гриб я нарисовал с помощью резервирующей (маскирующей) жидкости. Чтобы не обходить белые пятнышки на шляпке гриба, я «спрятал их резервом», то есть нанес предварительнона места пятнышек (на сухой лист, до начала работы с красками) резервирующую жидкость. Безусловно, это нельзя назвать техникой акварели, это скорее эффект. Сегодня всевозможные резервы (маскирующие жидкости) получили очень широкое распространение. Если вы не хотите обходить краской каждое пятнышко или боитесь, что в эмоциональном порыве закрасите какие-то блики, то можно применить резерв.


    Работа с резервом идет значительно быстрей. Но стоит отметить, что у этого приема есть и минусы. Главный минус — это очень резкий край. На вашей работе всегда останется резкая граница в том месте, где белый лист, на котором была резервирующая жидкость, переходит в закрашенное краской место. Это будет вас «выдавать». Многих художников это не смущает, а иногда даже помогает сделать дополнительные эффекты! Также резерв иногда проблематично снимается с бумаги, а иногда не снимается вовсе. Поэтому, прежде чем применять резерв в своей работе, опробуйте его на небольшом листе из аналогичной бумаги.

    Четвертый гриб нарисован с комбинацией эффектов (техник акварели). Перед началом работы в цвете, я «спрятал» весь гриб резервирующей жидкостью. Это позволило мне создать краской плотный многослойный фон. Краску я нанес послойно в 4 слоя. Только послойной лессировкой получается достигнуть достаточно плотного, глухого, но в тоже время не черного фона. Дождавшись высыхания фона, я снял резерв и нарисовал гриб все той же техникой акварели «Лессировка».


    С пятым грибом я работал самой «акварельной» техникой из всех. Глядя на нее сразу понятно, что мы смотрим на акварель. Это техника «Мокрой акварели» (часто ее называют «Акварель по-сырому», «Акварель по-мокрому»), и она, безусловно, впечатляет. На мой взгляд, это самая сложная сторона акварельной живописи. Тут очень важны навыки художника, исключительно личный опыт. Техника «Мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой. Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.


    Мокрая акварель особенно чувствительна к качеству используемых материалов. Бумага, краски, кисти — тут важно все. В этой технике акварели приходится работать быстро и уверенно. Художник должен быть максимально сконцентрирован, и готов ко всему. Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам. В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки — это плохо намоченный лист и непонимание изображаемой формы. И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью. Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.

    В этой статье я описал основные эффекты и техники акварели, с которыми работаю. Безусловно, этот список можно продолжать еще долго, и я уверен, что всегда будет что-то, что я еще не попробовал, что будет вдохновлять меня к новым работам и экспериментам. Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

    Примерный план-конспект занятия

    Урок живописи в 4-м классе

    на тему: «Живописная техника a la prima»

    Тема урока: «Живописная техника a la prima».

    Цель урока: изучение техники «а-ля прима» и раскрытие её живописных возможностей на практическом занятии.

    Задачи:

    Обучающая — изучить приемы работы акварелью в технике «Аля-прима»;

    Развивающая — развитие внимания, чёткую организацию мыслительного анализирования последовательности выполнения этапов работы, чувство гармонии, равновесия и умение анализировать увиденное;

    Воспитательная — воспитание аккуратности в исполнении работы, умение видеть прекрасное в окружающей жизни, чувство меры и утонченного вкуса в выборе цветовых сочетаний;

    Тип урока: — комбинированный урок;

    Оборудование для урока:

    Для учителя:

      Презентация к уроку;

      Зрительный ряд: репродукции работ художников: Альбрехт Дюрер «Большой кусок дёрна», Карл Брюллов «Семья итальянца»; Томас Гиртин «Городской пейзаж»; Ричард Паркс Бонингтон «Венеция. Дворец Дожей»; наглядный пример выполнения акварельной работы в технике «Аля-прима»;

      Лучшие работы учащихся;

    Для ученика:

      Лист бумаги формат А-3, акварельные краски, кисти №2,6, губка, баночки для воды, салфетка для рук, мольберт.

    План урока:

    1.Организационный момент. Подготовка учащихся к восприятию нового материала: 1 мин.;

    2.Вводная беседа: 2 мин.;

    3.Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач. Беседа о истории появления акварельных техник. Демонстрация презентации. Знакомство с инструментами необходимыми для работы в технике Аля-прима: 9 мин.;

    4. Проведение мастер-класса: 8 мин.;

    5. Практическая работа учащихся: 13 мин.;

    6. Выставка работ. Анализ и оценка итогов художественного творчества учащихся: 5 мин.;

    7. Рефлексия: 1 мин.

    8. Подведение итогов урока: 1 мин.

    Ход урока:

    I. Оргмомент. Подготовка детей к восприятию нового материала.

    Приветствие. Проверка готовности у уроку (наличие необходимого оборудования).

    II. Вводная беседа:

    Готовясь к серьезным занятиям живописью, надо понять глубокий смысл следующих указаний Константи́на Фёдоровича Юо́н, советского живописца, мастера пейзажа: «В процессе работы чувства художника направляются не только на восприятие внешнего мира, они в то же время касаются и понимания качеств и свойств самих материалов и орудий производства, всех их потенциальных особенностей, для использования в нужный момент». Эти слова как нельзя лучше подходят к нашему уроку. Сегодня занятие живописи будет не обычным, потому что техника, которую мы будем использовать в выполнение работы, ни оставит никого равнодушными. Название этой техники не вызовет у Вас удивления. Вы ею уже пользовались, слышали о ней на занятиях пленэра. Эта техника называется «а-ля прима».

    Цель урока: подробнее изучить технику «а-ля прима» и раскрыть её живописные возможности на практическом занятии.

    III. Теоретическая часть: выявление проблемы и объяснение нового материала, необходимого для решения поставленных задач.

    Акварель считается едва ли не самой простой и распространенной из живописных техник. И действительно, всё вроде бы незатейливо – бумага, всем доступные водорастворимые краски, кисти… Но это лишь на первый взгляд! Воздушные, тончайшей легкости цветовые переходы, изысканность сочных тонов и полутонов, свет и цвет – использовать всё это по силам лишь профессиональному живописцу, овладевшему богатейшим арсеналом акварели. Арсеналом, накопленным художниками-акварелистами всего мира почти за два тысячелетия…

    Техника акварели по-своему непостижима и загадочна. Само слово «акварель» впервые использовал в начале XV века. Итальянский живописец Ченнино Ченнини, описывая искусство растворения красок в воде в «Трактате о живописи». Краски эти уже по рождению своему неразрывно связаны с водой, а вода – одна из четырех природных стихий – непокорна, изменчива и непредсказуема. Поэтому художник, начинающий работать акварелью, вряд ли многого добьется без терпеливого и долгого ее изучения. Но не менее важны смелость и ясность мысли, импровизация, быстрота и уверенность письма.

    По большому счету есть два подхода, две техники работы акварелью. Живописец может отдать всего себя водной стихии этих волшебных красок – чтобы изобретательно воплотить на бумаге силу воды и цвета в технике акварели по сырому листу. А может работать по сухому, лессировками и небольшими мазками, не впуская в пространство картины лишнюю воду. И если художник-акварелист талантлив – любая из этих техник живописи послужит созданию эффектного, незабываемого живописного произведения.

    Например, в Европе акварельная техника по сухому изначально использовалась на пленэре, когда влагу на бумаге невозможно удержать надолго. Наверное, именно так давным-давно под жарким небом Италии и возникла классическая «итальянская акварель». В этой живописной манере работают по сухой бумаге, кистью нанося контуры рисунка и разрабатывая тени. Отсюда же развилось и мозаичное акварельное письмо в основном непрозрачными, корпусными красками, и техника многослойной живописи, где используется прозрачная лессировка.

    Новая техника рисования акварелью – по сырой бумаге – зародилась в Англии в начале XIX века. Акварель по мокрому намного капризней и прихотливей своей «сухой» сестры – и неудивительно, что первыми ее освоили на окруженных океаном Британских островах. Влажный климат Англии естественным образом сообщал живописи мягкость и полупрозрачную легкость. А кроме этого – воздушную перспективу и ощущение живого солнечного света. И, само собой, акварель по сырому была названа «английской акварелью» – в противоположность сухой «итальянской».

    Попутно были придуманы разные конструкции так называемых стираторов – специальных рам-планшетов, позволяющих закрепленному на них листу бумаги легко сохранять влагу. Техника по сырому теперь позволяла работать не торопясь, подолгу смешивая, сплавляя краски. При этом бумагу увлажняли либо горячим паром – либо, что проще, мокрыми фланелью или сукном, подложенными под лист. Это оказалось намного легче способов прежних времен, когда быстрое высыхание красок предотвращали, добавляя в воду мёд, глицерин или гуммиарабик – хотя уже в конце XIX столетия живописцы сетовали, что нынешний аравийский гумми уже не тот, что прежде… Добавляли в воду и совершеннейшую экзотику – например, известковое молоко на толченых пчелах и даже слюну улиток, добываемую весьма специфическим способом (в этом смысле любопытно почитать трактат «Ерминия», написанный в XVIII веке иконописцем Дионисием).

    Расцвет «мокрой» акварели, особенно на пленэре, пришелся на конец XIX – начало XX столетия. Жизнь и искусство всё более ускорялись, и к середине прошлого века техника по мокрому одержала окончательную победу – причем в своей «быстрой» традиции, методом «а-ля прима». Такая акварель пишется сразу, за один сеанс, без дальнейших капитальных дополнений и переделок. Помимо предпочтений живописца выбор этого метода может определяться и непреодолимыми обстоятельствами – например, непостоянством погоды на пейзажных этюдах. Опытный художник изначально берет все цвета в полную силу, сохраняет на бумаге максимум сочности и свежести цветовых созвучий – и тогда акварель очаровывает непосредственной пластикой «мокрых» эффектов и передачей подлинного настроения натуры.

    Учащимся предлагается сравнить две работы учащихся прошлых лет выполненные в технике итальянской акварели и английской акварели.

    I V . Проведение мастер-класса:

    Нам сегодня предстоит выполнить натюрморт в технике Аля-прима.

    Преподаватель демонстрируются основные этапы выполнения работы:

    1. Преподаватель раскладывает художественные принадлежности, комментируя, что ему пригодится в работе. Далее следует рассказ о выборе и расположении формата, цвета и качества бумаги. Учащиеся располагаются вокруг преподавателя.

    2. Преподаватель начинает работу, смачивает бумагу, крепит к пластиковой основе, подробно рассказывая о своих действиях.

    3. Далее ведется работа цветом в акварельной технике a la prima . Живопись по предварительно увлажненному листу выполняется широко, большими цветовыми заливками. Цвет нужно брать сразу по возможности в полную силу искомого оттенка и тона. Борис Владимирович Иогансон — советский художник и педагог, образно сравнил этот процесс с раскладкой сначала крупных камней цветной мозаики, а затем все более и более мелких камешков различных оттенков по всему листу сразу. Живопись этюда целесообразно начинать сверху, постепенно набирая нужное цветовое решение этюда, учитывая свойства акварели течь сверху вниз. Для этого можно использовать небольшой наклон.

    4. После того как набрана основная цветовая гамма этюда, преподаватель рассказывает и показывает, как выделить главное, как ведется работа над деталями, как акцентируется передний план, как исправляются ошибки.

    5. Завершение работы.

    В итоге будет оцениваться, как вы умеете: создавать неповторимые эффекты переливов, разводов, перетеканий краски, лёгкость, воздушность работы.

    V . Практическая работа:

    Далее учащимся предлагается выполнить этюд натюрморта, самостоятельно. Во время самостоятельной работы учащихся учитель следит за выполнением задания, проявляет индивидуальный подход к учащимся, комментирует их действия. Преподаватель подходит к каждому и в процессе работы указывает на ошибки, подсказывает возможные пути решения задания. По окончании ученики выставляют готовые работы.

    V I. Выставка работ. Анализ и оценка работ:

    Учащиеся выставляют свои работы на планшетах вдоль класса.

    Работы оцениваются по следующим критериям:

      Композиционное размещение в листе;

      Выполнение работы в технике «Аля – прима»;

      Завершённость работы.

    Вопросы для закрепления темы урока:

      Дайте определение слова «композиция»;

      Что в переводе означает термин «Аля – прима»;

      Какая из работ вам больше всего понравилась и почему?

    VII. Рефлексия

    VIII. Подведение итогов:

    Работы демонстрируются на мольбертах с обсуждением самих учащихся и комментариев с рекомендацией самого учителя. Оценивание работ.

    Судя по вашим работам, большинство из вас не плохо справились с заданием, работы получились с неповторимыми эффектами переливов, разводов, перетеканий краски, которые живут, дышат, и которые невозможно достичь никаким сколь угодно усердным прописыванием.

    Уборка рабочих мест.

    Прощание с классом.

    Урок окончен.

    Список литературы:

      Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М.: Изобразительное искусство, 1985. – 148 с.: ил.

      Аксенов Ю., Левидова М. Цвет и линия. М.: Советский художник, 1976.

      Альбом Третьяковская галерея. Рисунок, акварель / Сост. В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. М.: Советский художник, 1966.

      Ананьев Б.Г., Дворяшин М.Д., Кудрявцева Н.Л. Индивидуальное развитие человека и константность восприятия. М.: Просвещение, 1968.

      Беда Г.В. Живопись. М.: Искусство, 1971.

      Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политическая литература, 1988.

      Гинзбург И. П.П. Чистяков и его педагогическая система. Л.; М.: Искусство, 1940.

      Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях, восприятии, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. М.: Искусство, 1990.

      Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М.: Знание, 1968.

      Лук А.Н. Мышление и творчество. М.: Полит. изд-во, 1976.

      Маслов Н.Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству. Учеб. пос. для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1984.

      Михайлов А.М. Искусство акварели. М.: Изобразительное искусство, 1995.

      Претте, Капальдо. Творчество и выражение. М.: Искусство, 1989. Т. 2.

      Яшухин А.П. Техника акварельной живописи в наглядных пособиях // Вопросы теории истории и методики преподавания изобразительного искусства. Карачаевск: Карачаево-Черкесский пед. ин-т, 1970.

    Алла прима (аля прима) — это техника живописи акварелью по сырому , подразумевающая законченную за один сеанс работу. Термин применим как для масляной, так и для акварельной живописи. По сути, это работа за раз.

    Алла прима маслом


    Что касается масла, здесь техника хороша по многим причинам. Обычно для этого материала характерна длительная работа с полотном. Это связано с различным временем высыхания разных слоев. Из-за наложения свежих мазков на уже подсохший в последствии появляются трещины. А работая Алла прима (или а-ля прима), мастер пишет лишь один слой, таким образом избегая сложности с нанесением лессировок. К тому же, из-за отсутствия огромного количества слоев работа остается свежей. Местами можно даже заметить словно подсвеченные участки. Такой эффект даёт просвечивающий через прозрачные слои краски загрунтованный холст. Кроме того, такая живая манера позволяет сделать более динамичные и экспрессивные работы. Эта техника пользовалась особенной популярностью у импрессионистов. Художники любили писать на природе, создавая в поле уже не наброски, а состоявшиеся законченные работы.

    Алла прима акварелью


    Если обратиться к акварели, то мы увидим как этот материал раскрывается в руках мастера совершенно в новом обличии. По сути, работая А-ля прима, художник пишет в один присест. Поскольку с акварелью это практически невозможно, картины в этой технике всегда написаны по сырому. Отсюда яркие переливающиеся разливы красок. У художника мало времени прежде, чем красочный слой высохнет, так что ему требуется уверенность и поставленная рука, чтобы рисовать акварелью по мокрому . Кроме того, необходима осторожность, так как при смешивании большого количества акварельных цветов есть риск получить не сочный оттенок, а грязь. Однако, многие мастера используют эту технику как основу для работы, позже накладывая еще несколько четких мазков уже по сухому, чтобы оттенить силуэты и нанести резкость на необходимые области работы.


    Короче говоря, Алла прима — это манера живописи для высокоэффективных тунеядцев, которым сложно усидеть на месте, слой за слоем выписывая фотореалистичное полотно

    ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ-Inkstruck Studio

    Как и было обещано, вот вторая часть простых акварельных техник, о которых я рассказал на прошлой неделе. Я уверен, что с помощью этого поста вы сможете приобрести базовые навыки, необходимые для рисования акварелью. Приятного чтения!

    Если вы наткнулись на этот пост в Pinterest или где-либо еще в Интернете, скорее всего, вы не изучали первую часть простых акварельных техник. Также не забудьте прочитать мою серию уроков рисования акварелью, если вы новичок и любите эту среду.

    В сегодняшней статье мы рассмотрим еще несколько простых акварельных техник, которые помогут вам легко добиться определенных текстур. Наслаждаться!

    {Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажмете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

    Требуемые материалы:-

    1. Акварельная бумага
    2. Акварельные краски — рекомендуемый набор для начинающих и набор для художников
    3. Кисти для акварели
    4. Распылитель
    5. Micron Pen или любая водонепроницаемая ручка
    6. Медицинский спирт

     

    1. Техника наслоения

    Этот метод довольно прост. Здесь происходит противоположное смешиванию. После нанесения первого слоя дайте ему высохнуть. Только и только когда первый слой высохнет, приступайте ко второму слою. Если поверхность краски прохладная на ощупь, ее все равно нужно немного подсушить. Это блестящая техника, когда вы хотите, чтобы ваши фоновые объекты отображались. Например, прозрачная занавеска, узор в клетку (похожий на показанный здесь) и т. д.

     

    2.Техника сухой кисти

    Количество воды в пигменте здесь должно быть значительно меньше. На самом деле вода должна лишь слегка увлажнить вашу кисть. Держите кисть под углом, чтобы получить лучший эффект. Эта акварельная техника выглядит так, что на бумаге образуются сухие следы, которые помогают показать текстуру. Это отлично подходит для таких областей, как разбивающиеся волны, грубые травинки, текстурированные стены и т. д.

    3. Влажный плюс сухой метод

    Этот метод использует как смачивающую способность акварели, так и ее способность образовывать сухую текстуру. Возьмите немного влажного пигмента на кисть. Перетащите кисть, а затем поднимите кисть вертикально, чтобы щетинки образовали сухой штрих на конце.

    Одним движением вы сможете создать красивую текстуру. Примером этой акварельной техники могут быть травинки.

    4. Техника распыления воды

    В этой технике используется обычная вода для создания красивой текстуры. Нанесите пигмент на бумагу, а затем возьмите аэрозольный баллончик и распылите на него воду.Тот, который я использовал, не сильно распространялся, но если вы используете один из тех, которые используются для полива растений, он будет работать лучше.

    Но везде, где падала вода, она все равно образовывала довольно крутую текстуру. Просто будьте осторожны, чтобы покрыть окружающие области во время распыления.

    5. Водонепроницаемая ручка

    Сначала нарисуйте узор по вашему выбору. Здесь я использовал ручку Pigma micron, потому что она быстро сохнет и абсолютно водонепроницаема. Пройдитесь по нему акварелью либо в деталях, либо размойте, как это сделал я.Вы увидите, как проглядывает ваш фон, и он не поврежден, без каких-либо пятен.

    6. Медицинский спирт

    Посмотрите на этот красивый узор, созданный каплей спирта. Потрясающе, не так ли? У меня дома валялись спиртовые тампоны, которые я решил проверить. Видите красивое белое кольцо, которое образовалось? Потрясающе, не так ли? Вторую каплю поставили, когда бумага почти высохла. Вы видите, что оба сформировали разные модели. Это определенно напоминает мне технику окрашивания шибори.

    7. Техника царапин

    Проще говоря, этот метод требует удаления пигмента. Тем не менее, предостережение: если вы не будете осторожны, вы можете порвать бумагу. Сохраняйте легкое прикосновение и следите за тем, чтобы не сильно повредить поверхность бумаги.

    Я надеюсь, что эти простые акварельные техники — это то, чему вы хотели научиться. Есть так много разных способов рисования акварелью, и я использую только некоторые из них.

    Некоторые сообщения, которые вы могли пропустить

    БЕСПЛАТНО Арбузное пасхальное яйцо Акварельные техники:часть 1

    Что вы думаете?

    Что вы больше всего хотите попробовать в этих простых акварельных техниках? Мне нравится непредсказуемость, которую создает спирт.Какие будущие основы акварели вы бы хотели, чтобы я рассказал? Дайте мне знать все об этом в комментариях ниже. Обязательно отметьте меня в Instagram хэштегом #makeinkstruck. Ваше здоровье!

    О zakkiya @ inkstruck studio
    Заккия — креативный блогер и основатель Inkstruck Studio. Она художница-самоучка, которая оставила свою архитектурную профессию, чтобы заняться своей страстью к искусству. Заккия любит писать подробные уроки по акварели, каллиграфии и леттерингу. Она также иногда проводит мастер-классы по акварели в Дохе, где она живет в настоящее время.Другие увлечения включают путешествия, фотографию и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

    Обзор книги: 5-минутная акварель: сверхбыстрые приемы удивительной акварельной живописи


    5-минутная акварель — пятая книга из серии 5-минутных рисунков. Предыдущие книги освещали предмет, эта книга посвящена акварели. Художник и автор — Саманта Нильсен (Instagram).

    Как и другие книги этой серии, эта книга предназначена для начинающих, и она лучше работает как дополнительная книга, а не как книга, которую вы могли бы получить для всестороннего изучения среды.

    В книге рассказывается об инструментах, техниках, предметах, которые вы можете рисовать, и о том, как продвигаться дальше с помощью большего количества экспериментов.

    Каждые две страницы посвящены теме, каждая из которых разделена на пять быстрых и легко усваиваемых советов/методов. Из-за формата можно использовать ограниченное количество изображений.Например, при объяснении различных типов акварельной бумаги, например, холодного прессования, горячего прессования и шероховатой, это просто текстовое описание. Это относится к упомянутым методам, но фотографии показывают результат, а не реальный процесс. Это зависит от вас, чтобы экспериментировать и опробовать описанные методы. Было бы полезнее иметь больше фотографий, показывающих процесс или что-то еще, о чем идет речь, чтобы было хотя бы с чем сравнивать или над чем работать. Мелкая придирка.

    Поскольку эта книга представляет собой лишь набор коротких советов, в ней нет полного руководства, в котором показано, как все техники будут работать вместе для создания картины.Сказав это, есть длинный список забавных советов и методов, которые вы можете попробовать. Некоторые из техник включают в себя разбрызгивание, использование ленты, мокрое по мокрому, сухую кисть, маскирующую жидкость, подъемную краску и многое другое.

    Если вы абсолютный новичок, я бы посоветовал взять какую-нибудь другую книгу. Если вы уже знакомы с некоторыми акварельными техниками, вы можете изучить и использовать дополнительные советы из этой книги, чтобы немного разнообразить свой стиль.

    5-минутная акварель: сверхбыстрые методы удивительной акварельной живописи можно приобрести на Amazon (US | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в книжном депозитарии


    Есть еще одно издание, опубликованное Search Press.Содержание одинаковое, но обложка другая. ISBN 9781782217046

    Посетите Amazon, чтобы ознакомиться с другими обзорами.

    Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.

    Вот прямые ссылки на книгу:
    Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository. com

    Сделайте свою акварельную картину ВОЛШЕБНОЙ с помощью этих простых акварельных техник и идей! — SchoolTube

    Эй! В сегодняшнем видео я покажу вам очень простые акварельные техники, которые сделают вашу акварельную картину не только потрясающей, но и волшебной! С помощью этих идей монохромной акварельной живописи и урока по наслоению вы сможете не только рисовать лес, пляж и горный пейзаж, но и использовать эти техники в своих личных работах! Я очень надеюсь, что вам понравится!

    ❤ ПОДПИШИСЬ, если ты впервые на моем канале и нажми на колокольчик 🔔 чтобы не пропустить новое видео: http://bit.ly/Makoccino ✔️
    ❤ НОВОЕ ВИДЕО КАЖДУЮ СУББОТУ

    ► Предыдущее видео: Причина, по которой вы можете быть недовольны своим искусством // Рисуем вслух https://youtu.be/sYObEeesVP4

    ► Вам также может понравиться:
    — Как нарисовать осенний пейзаж только ОДНИМ цветом // Монохроматическая акварель https://youtu.be/UfzQieZqdtg

    — Идеи акварельной живописи для начинающих | Техника «мокрое по мокрому»
    https://youtu. be/qDqpmSwyHqQ

    — Какая бумага для акварели лучше? Улучшите свою акварельную живопись https://youtu.be/xUhBdNKf10c

    — Различные типы АКВАРЕЛЬНЫХ КИСТЕЙ, их использование и выбор https://youtu.be/qaQx71SHfq8

    — В чем разница между акварелью в сковороде, тюбике и жидкой акварелью https://youtu. be/peCQ_SpLQFc

    ► Смотрите все мои видео здесь: http://bit.ly/WeeklyDoseOfMako

    ► Приобретайте мои наиболее часто используемые товары для творчества: https://amzn.to/2wKB1Ig

    ► Полный список всех расходные материалы, которые я использовал

    ♡ Hahnemuehle Expression Pad
    https://amzn.to/2R9ZyPA * (Великобритания)
    http://bit.ly/2OZkW8P * (Германия)

    ♡ Schmincke Horadam Watercolors
    https://amzn.to/2Hr9Vvt * (США)
    https://amzn.to/ 2VKH0LR * (Великобритания)
    https://amzn.to/2EsUHV5 * (Германия)

    ○ Круглая кисть
    Da Vinci 498 Серия Casaneo
    https://amzn.to/2ZYroCS * (Великобритания)
    https://amzn . to/2DGLcRK * (Германия)

    Лента Washi MT
    https://amzn.to/2YyWorp * (США)
    https://amzn.to/2VMpLcT * (Великобритания)
    https://amzn.to/ 2VJnI9s * (GER)

    ❤ Оборудование для кино и монтажа ❤
    — Камера Canon 80D https://amzn.to/2HupbGl *
    — макрообъектив Canon https://amzn.to/2Q6eSM6 *
    — объектив камеры Sigma 30mm F1.4 http://amzn.to/2pNt3tk *
    — Canon Powershot G7 X http://amzn. to/2tkt5fm *
    — Студийный свет http://amzn.to/2qLzjAZ *
    — Штатив Manfrotto http://amzn.to/2pT6WSg *
    — USB-микрофон Blue Yeti http://amzn.to/2pNkjDv *
    — Программное обеспечение для редактирования: Sony Vegas Pro 13

    ___

    Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь комментировать ниже!
    Большое спасибо за просмотр, ребята, хорошего дня и скоро увидимся!

    ~mako

    —

    ❤ Оставайтесь на связи! 🙂

    📸 Инстаграм: http://instagram.com/makoccinos
    🐦Twitter: http://www.twitter.com/makoccinos
    📘 Facebook: http://www. facebook.com/makoccino

    —
    💖 Другие ссылки:
    Pinterest: http:// www.pinterest.com/makoccino
    Моя домашняя страница: http://www.makoccino.com
    Tumblr: http://makoccinos.tumblr.com/

    —

    ♫ МУЗЫКА ♪
    Музыка Райана Литтла — Think О тебе — https://thmatc.co/?l=9E7F1B25
    Музыка Löwe — Clear Sky — https://thmatc.co/?l=BD4B8AA7
    Музыка Clueless Kit — rain — https://thmatc.co/?l=C2697F4C
    Музыка ninjoi. — Размышления — https://thmatc.co/?l=3F883418
    Музыка ninjoi. — Outro — https://thmatc.co/?l=88AE58F
    Музыка Clueless Kit — Lie — https://thmatc.co/?l=B698C63

    Я также много лет использую EpidemicSound.com для своих видео , поэтому, если вам нужна музыка для ваших собственных видео или проектов на YouTube, у меня есть для вас 30-дневная бесплатная пробная версия здесь: http://share.epidemicsound.com/q3d6C *

    Отказ от ответственности: не спонсируется!

    Ссылки, помеченные ‘*’, являются партнерскими ссылками! Это означает, что я получаю очень небольшую комиссию, которая может принести мне финансовую выгоду, если вы купите один из продуктов, упомянутых здесь!

    простая акварель для начинающих шаг за шагом

    легкая акварельная живопись для начинающих шаг за шагом Не всегда легко придумывать новые и уникальные идеи для рисования. 10 простых идей акварели (учебники для начинающих) Энтони. Акварельные картины Природа. 1 июля 2021 г. 19 августа 2020 г. Итак, вот прекрасный пример того, как можно рисовать легко, но красиво акварелью. Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках рисования акварелью в этом посте. 25 пошаговых идей рисования акварелью, которые вы должны увидеть. Идеи живописи окружают нас. Если вы предпочитаете иметь наброски для работы, но не хотите рисовать, вы можете распечатать эталонное изображение и перенести его в формате .Это коллекция простых акварельных рисунков, которые помогут научить новичка основным приемам акварельной живописи. Если вы новичок в акварели, вам может быть полезно следовать этим пошаговым урокам рисования акварелью для начинающих. Простое пошаговое руководство по рисованию для начинающих. Рисование галактического ночного неба — отличная идея для рисования для начинающих и взрослых. Акварельные техники. Rumble — Легкая акварель как. Он очень свободный и будет выглядеть не слишком реалистично, но будет смотреться мило. Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. Живопись заката Научитесь рисовать легкий закат акриловыми красками в 2021 г. Живопись заката Простые акриловые картины Живопись для начинающих. Сегодня я делюсь этим смехотворно простым и веселым мастер-классом по созданию акварельных цветов. Но иногда всем нам может понадобиться вдохновение, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи.Вы найдете простые идеи рисования акварелью для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. плавать вверх с воздушными шарами. Рисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Затем сделайте еще одну симметричную линию на верхней половине. Идеи акварели. Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Как нарисовать красивую картину Акварельные картины для начинающих Легкая картина на холсте Акварельные картины. Уроки акварели. Это так весело делать. 31 грохот.Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее вокруг, но когда фигуры сложные, проще всего использовать маскирующую жидкость. Энтони. Другие посты, которые могут вам понравиться: 30 идей цветочной акварельной живописи для начинающих Точная живопись — это то, что вам нужно. Курс акварельной живописи шаг за шагом для всех уровней — Создайте прекрасную сцену на побережье с очаровательным забором. 23 мая 2021 г. — Исследуйте доску Дженнифер Вуд «Шаг за шагом, акварель» на Pinterest. Хотите верьте, хотите нет, но не все шедевры начинались с рисования прямо на этом чистом белом холсте.Присмотритесь, и вы сможете найти акварельные идеи везде, где есть красота. Это простое руководство из четырех шагов, которому вы должны следовать. кисти. * , Поэтапная картина акрилом на холсте для начинающих, пошаговая картина пейзажа заката, красивый морской пейзаж заката, акриловая живопись для начинающих, простая картина на пляже, как нарисовать закат акриловыми красками, картина на пляже: простой учебник по рисованию акрилом, тропический закат , Акриловая живопись на закате океана, Лучший учебник по рисованию: акриловая живопись. маскирующая жидкость. 50 Акварельная живопись для начинающих, шаг за шагом — Вдохновленный, чтобы помочь моему собственному блогу, в этот период времени я собираюсь объяснить вам, как рисовать акварелью для начинающих шаг за шагом.А теперь вот картинка: рисование акварелью для начинающих шаг за шагом [gembloong_ads1], если вы хотите получить замечательные фотографии о (50 рисунков акварелью для начинающих шаг за шагом. Легкие рождественские открытки акварелью — шаг за шагом. Учебное пособие. К счастью для 1.3.5 Шаг 5. Узнайте, как нарисовать красивое закатное небо с облаками в пошаговом простом учебнике. красивый освещенный ночью камин с елкой, чулками и венком.1.3.1 Шаг 1. Найдите по хэштегу LoveSummerArtReboot множество отличных видео, которые можно отследить. Я покажу вам, как нарисовать голубое небо, закатный горный пейзаж и темное ночное небо со звездами! Простые простые акварельные картины для начинающих шаг за шагом, Sonnenuntergang malen Lernen Sie mit Acrylfarben einen, 40 простых пошаговых примеров рисования для начинающих, простые идеи рисования акварелью для начинающих, рисунок пейзажа Love Birds масляной пастелью смотреть видео 7 черно-белых картин для начинающих — Легкие идеи рисования. Этот конкретный пример включает в себя несколько простых кругов. Нехватка времени. Посмотрите больше идей об акварели, пошаговые инструкции по акварели, уроки акварели. #акварель Привет друзья! Уроки рисования: изучите техники рисования и изучите новые идеи рисования на этих веселых уроках — Искусство — это развлечение. Я художник-самоучка, сертифицированный учитель начальных классов и более десяти лет преподаю изобразительное искусство людям всех возрастов. Учебники по художественной росписи Опубликовано 9 сентября 2021 г. 24 Просмотров. Если вам понравился этот видео-урок, пожалуйста, не забудьте поставить ему палец вверх.Но иногда нам всем нужно немного вдохновения, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для профессионалов. Хорошие новости, это довольно легко. Вы также узнаете простой способ создания реалистично выглядящих звезд, который не требует ручной раскраски каждой из них. Вам нужно всего три цвета, чтобы нарисовать этот закат. 1.3.4 Шаг 4. Это простая акварельная картина для начинающих. Картина гнома благодарения. Начинающая живопись.Эта фотография в светлых тонах была сделана в моей студии, чтобы избежать необходимости мыть фон, что никогда не бывает легкой задачей для абсолютных новичков. 17 октября 2021 г. . Увлекательное пошаговое руководство. Я буду . Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, трюков и советов. Но в этом году мне очень захотелось создать и нарисовать некоторые из моих собственных акварельных открыток для друзей и семьи. #pintandoblog #акварель #живопись #живопись идеи # . Теперь вы можете сделать более темные штрихи смесью красного и синего цветов в нижней части вашего акварельного рисунка.Нехватка времени. Акварельный пейзаж. Пошаговый пример простого акварельного рисунка для начинающих. Сегодняшнее видео о том, как легко и просто нарисовать закат акварелью. Акварельные картины для начинающих. Вы испытаете радостное обучение созданию. 28 мая 2020 г. — Акварель шаг за шагом, Акварель для начинающих, Легкая акварель, Учебник по акварели, Цветочное искусство, Акварельные цветы. 1.3 Простое пошаговое руководство по рисованию цветов акварелью для начинающих. В этом видео я покажу вам 3 простые и свободные идеи рисования акварелью для начинающих, шаг за шагом, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в основных акварельных рисунках.Ниже представлена ​​коллекция учебных пособий по акварельной живописи для начинающих, а также для тех, кто любит акварель как среду. Easy Watercolour Painting Tree (с осенними красками!) Создайте свою акварельную бумагу; 1.3.2 Шаг 2. Рисуем Джокера. Простые идеи акварели для начинающих (7 хороших вещей для рисования) — Керри Вудхаус. Посмотрите больше идей на тему акварель, уроки рисования, картины акварелью. Идеальный способ научиться создавать перспективу. акварельная бумага. Как рисовать пейзаж онлайн. Учебник по акриловой живописи.Посмотрите больше идей об акварели, акварельном искусстве, уроках рисования. Точная окраска — это то, что вам нужно. Раскрытие информации: когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Присмотритесь, и вы сможете найти акварельные идеи везде, где есть красота. 58к подписчиков. Посмотрите пошаговую видеоколлекцию лучших идей рисования акварелью для начинающих, подготовленную MyHobbyClass.com. Учитесь рисованию, живописи и получайте удовольствие от искусства и ремесел. Artist Hue — вдохновение в моде и образе жизни у вас под рукой.Дотянитесь до неба, исследуя свой талант к рисованию с помощью этой простой акварельной картины на воздушном шаре! Посмотрите больше идей об уроках акварели, легкой акварели, пошаговой акварели. Учебники по художественной живописи Опубликовано 10 октября 2021 г. 88 Просмотров. Легкий способ рисовать реалистичные глаза шаг за шагом Https Youtu Be Anwmmprnkla Поиск в Google Реалистичный рисунок глаз Учебники по рисованию глаз Реалистичные рисунки Как нарисовать кошку Реалистичный шаг за шагом 21 Идеи Ogen Tekenen Oog Tekeningen Gezichten Tekenen 40 Учебник по рисованию для случайных художников Художественные карандашные художественные рисунки Реалистичные […] Простые картины своими руками (акварель + акрил) | XO, МаСенна. 28 марта 2019 г. — Пошаговое руководство по простым акварельным цветам! Используя цвета, уже присутствующие в вашей акварели, вы гармонизируете всю картину. Великолепное акварельное исполнение Хита Леджера в роли Джокера. Это утолит вашу жажду удивительных техник акварельной живописи, трюков и советов. Хотите научиться акварели со мной? Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы повышают вашу уверенность в себе! Цветы, хотя могут выглядеть очень забавно и их легко рисовать. Закат акварелью. Легкие акварельные цветы. Пошаговое руководство.Шаг 4: Работайте над контрастными цветами. Встроить Поделиться. 10 простых акварельных идей для начинающих пошаговых техник | акварельная живопись для начинающих #акварель #watercolorforbeginners . Учебник по рисованию акриловыми красками Рождественский камин. 1.3.6 Шаг 6. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Акварельные проекты. Идеи акварели. В сегодняшнем видео я покажу вам 3 простые идеи акварельной живописи для начинающих, шаг за шагом, которые вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в основных техниках акварельной живописи: мокрым по мокрому и мокрым по сухому, а также практиковать различные базовые смывки!
    Питтсбург Стилерс Рекорд, Справочник по бейсболу Лэнса Линна, Рок-ресторан Денвер, Произношение Леви Страусса, Рэдиссон Блу Ларнака Номер телефона, Антрон Пиппен Причина смерти, Игроки женского пола Harlem Globetrotters, Лицензия на коммерческую рыбалку, штат Мэн, Режим карьеры Malcom Fifa 21, Преимущества употребления вареных яиц на ночь, Ник Кроссворд Подсказка,

    35 идей для рисования акварелью

    Если вы хотите создать реалистичное фигуративное искусство или что-то более абстрактное или импрессионистское, акварель подойдет для этой задачи. Вот 35 вдохновляющих идей для рисования акварелью, которые легко реализовать.

    35 вдохновляющих идей для рисования акварелью

    Акварельные рисунки для начинающих

    1. Альбомы для рисования акварелью
    Превратите обычные сцены в нечто особенное, раскрасив их.

    У многих профессиональных художников есть альбом для рисования, который они везде носят с собой, и это хорошая привычка для любителей и начинающих художников. Нарисуйте то, что вы видите вокруг себя, с помощью портативного набора акварельных красок и украсьте ручкой и карандашом.

    2. Галактики
    Туманности, планеты, кометы и другие галактические формы.

    Свойства акварельных красок прекрасно подходят для галактической сцены. Хотя это выглядит детально, это одна из тех простых идей рисования акварелью, которую может попробовать каждый.

    3. Разноцветный павлин

    Дети и совсем новички могут научиться основам планирования и рисования акварельной картины, работая над этим проектом с павлином.

    4.Бабочки
    Ищете простые идеи для рисования акварелью? Бабочки — хороший предмет для начинающих.

    Цвета и детали этих бабочек — хороший способ изучить основы акварели, но они также могут быть полезными для более продвинутых художников.

    5. Огородные овощи
    Акварельная морковь разных оттенков оранжевого и коричневого.

    Почти что угодно может быть предметом для акварельной живописи, например, эта красочная морковь, которая дает начинающим художникам возможность попрактиковаться в основных акварельных техниках.

    6. Заштрихованные пончики

    Ищете простые идеи рисования акварелью для начинающих? Рисование этих полуреалистичных пончиков — хороший способ потренироваться со светом и тенью.

    7. Осенние листья
    Осенние листья — это простой проект акварельной живописи для начинающих.

    Эти опавшие осенние листья написаны в технике мокрого по мокрому, от светлого к темному, а также в технике акварельной живописи.

    8. Нежные розы

    Цветы — популярный сюжет для акварельных рисунков, так как мягкие оттенки прекрасно передают нежность роз.

    9. Яркие цвета
    Акварельные животные ярких цветов.

    Не все акварельные рисунки должны отображать настоящие, натуралистичные цвета. Эти животные нарисованы с использованием яркой палитры.

    10. Ночная сцена сосны
    Научитесь рисовать силуэты сосен.

    Сосны самобытны, но довольно просты в рисовании и могут быть включены в дневные и ночные пейзажи.

    11. Цветок гибискуса

    Аккуратное использование цветовых пятен, характерных для акварельных красок, позволило создать этот многоцветный цветок гибискуса.

    12. Звездное ночное небо

    Цвета ночного неба можно нарисовать акварелью, а белые крапинки для звезд добавить позже.

    13. Лист радужной монстеры
    Простые идеи рисования акварелью для начинающих не обязательно должны быть простыми. №

    Используя современные цветовые сочетания и тщательно расставленные пробелы, легко рисовать свежие модные растительные мотивы.

    Акварельные картины для художников среднего уровня

    14.Снежные сцены

    Использование пустого пространства может быть сложной частью рисования акварелью, а рисование снежных сцен — хороший способ попрактиковаться.

    15. Лиса
    №

    Эта лиса создана с использованием акварельной техники цветов и соли на влажной краске для создания текстуры.

    16. Двери и окна
    Красивые двери и окна покрасить несложно.

    Наблюдали ли вы их в своем родном городе или в путешествии, эффектные двери и окна обладают магнетической привлекательностью и могут быть запечатлены акварелью.

    17. Абстрактная акварельная живопись

    Закончились идеи для рисования акварелью? Попробуйте абстрактную акварельную живопись, используя как свободную форму, так и спланированную технику.

    18. Абстрактная цветочная акварель

    Если вы практиковались в рисовании фигуративных цветов, почему бы не попробовать нарисовать более абстрактные цветочные сцены?

    19. Красивые пейзажи
    Красивые и детализированные пейзажи можно нарисовать акварелью.

    Вам не нужны продвинутые навыки рисования акварелью, чтобы рисовать красивые пейзажи, такие как этот художник Милан Глозич.

    20. Смешанные грибы
    Грибы, созданные тушью и акварелью.

    Сочетание акварельных красок с ручкой или другими средствами может улучшить вашу работу и создать глубину и детализацию.

    21. Портрет питомца

    Сфотографируйте своего верного кота, собаку или другого питомца на милом и реалистичном портрете питомца.

    22. Коллаж из акварельной бумаги
    Акварельные бумажные коллажи в рамке для украшения столовой.

    Если вы рисовали какое-то время и у вас есть много макулатуры, промытой акварелью, переработайте их в коллажи. Вы также можете создать цветную бумагу с нуля.

    23. Туманный горный пейзаж

    Научившись рисовать туманную горную сцену, вы сможете попрактиковаться в смешивании цветов и оттенков краски.

    24.Свободные цветы
    Свободные цветы создают впечатление цветов без мелких деталей.

    Художники-акварелисты, освоившие базовые техники, могут усовершенствовать свои навыки цветочной живописи и попробовать эти свободные цветочные композиции в импрессионистском стиле.

    25. Цветочная галактика

    Galaxies — хороший акварельный проект для начинающих, но художники среднего уровня могут вывести их на новый уровень, добавив детали и слои белой краской.

    Акварельные рисунки для экспертов

    26.Портреты

    Портреты людей не обязательно должны использовать реалистичные цвета, чтобы быть эффектными. Экспериментируйте с цветами и тенями.

    27. Домашний портрет
    Домашний портрет акварелью — это способ запомнить особое место.

    Люди — не единственный достойный объект портрета. Значимые дома тоже могут быть отличным предметом.

    28. Сцена путешествия
    Сцена канала в Венеции, изображенная акварелью.

    Вспомните свои путешествия с подробными акварельными рисунками красивых сцен, основанными на фотографиях.

    29. Катушка «мокрый по мокрому»
    Используйте технику мокрого по мокрому, чтобы нарисовать кошку.

    Техника «мокрый по мокрому» максимально использует уникальные свойства акварельных красок, создавая эффект нечеткости, тумана, как на этом изображении пушистого кота.

    30. Хрустальная ваза
    Эта картина с изображением хрустальной вазы передает цвета и свет реального предмета.

    Запечатлеть цвета, свет и тона вазы с хрустальной огранкой — отличный проект для продвинутых акварелистов.

    31. Реалистичный пейзаж
    Внутренний проход, акварель.

    Акварелью можно рисовать детализированные, реалистичные пейзажи, такие как море, леса, горы и небо Внутреннего прохода.

    32. Импрессионистская сцена
    Запечатлейте морской пейзаж в картине, вдохновленной импрессионистами.

    Импрессионисты 19-го века были известны своим использованием света и тени.Опытные художники-акварелисты могут изучить некоторые из своих техник.

    33. Рука Хамса
    Вариации древнего символа Хамса.

    Хамса — древний духовный символ Северной Африки, олицетворяющий защиту, мощь и силу. Опытные художники могут нарисовать и нарисовать хамсу акварелью.

    34. Модная фигурка

    Независимо от того, хотите ли вы стать модельером или нет, акварель — это хороший способ изобразить цвет, детали и драпировку одежды.

    35. Акварельная живопись по цифровому шаблону

    Опытные акварелисты могут поэкспериментировать с оцифровкой своих рисунков, например, с этим повторяющимся узором, созданным на iPad.

    Свежие модные акварельные краски

    Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин

    Основы акварели: методы рисования для изучения

    Изучите простые техники рисования акварелью. Получите простые советы о том, когда использовать каждую технику, а также изучите несколько дополнительных техник, чтобы сделать ваши картины более интересными.

    Вам также может понравиться мой пост о смешивании акварельных красок.

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    Научиться рисовать акварелью легко.

    Как только вы изучите основы акварельной живописи, вы сможете поэкспериментировать и выяснить, какие техники вам нравятся больше всего.

    Акварель работает, разбавляя краску водой, поэтому важно держать кисть влажной. Это самая важная концепция.

    Если вы хотите получить более светлый цвет, добавьте больше воды. Если хотите более насыщенный цвет, добавьте больше краски.

    Основы акварели

    Рекомендуемые расходные материалы:

    Альтернативные поставки:

    *Вы получите лучшие результаты, если будете использовать акварельную краску художественного качества . Это может означать, что вы начинаете с нескольких цветов, но я бы предпочел иметь 6 хороших красок, чем 24 меловых краски.

    Подробнее о расходных материалах для акварели для начинающих читайте здесь.

    Основные приемы акварели

    Вот несколько основ акварели для начала.

    Плоская мойка

    Плоская заливка — это ровный слой краски на определенной площади.

    Лучше всего это достигается с помощью большой плоской кисти и большого количества разбавленной краски.

    Используйте кисть, чтобы распределить краску по мере необходимости.

    Старайтесь избегать больших мокрых участков, потому что краска не высыхает.Держите края влажными во время работы, чтобы избежать цветения и изменения цвета из-за высыхания краски.

    Плоская заливка отлично подходит для фона или заполнения больших областей картины. Его можно использовать и на небольших площадях. Он отлично работает везде, где вам нужен ровный слой краски.

    Градиентная стирка

    Это похоже на плоскую заливку, за исключением того, что цвет становится светлее в одном направлении.

    Начните с насыщенного цвета и добавляйте больше воды по мере продвижения вниз по бумаге.

    Чтобы получить очень светлый цвет в градиенте, переключитесь на обычную воду и смешивайте цвет с водой по ходу движения.

    Также отлично подходит для фона и пейзажей, особенно неба.

    Мокрое по мокрому

    «Мокрый по мокрому» — это когда вы наносите краску влажной краской на мокрую поверхность. Он создает мягкий край для фигур.

    Это можно сделать двумя способами.

    Первый — намочить бумагу водой и добавить цвет. Цвет распространяется на влажную поверхность.

    2-й способ — нарисовать слой цветом и добавить еще один цвет, пока краска еще мокрая. Цвета смешиваются интересным образом.

    Эта техника отлично подходит для рисования в свободном стиле или просто для добавления цвета объекту.

    Я люблю рисовать рыхлые цветы, используя мокрое по мокрому. Конечный результат всегда интересно посмотреть.

    Влажное по сухому

    Мокрый по сухому — это в основном обычная покраска. Это создает жесткие края для фигур.

    Нанесите влажную краску на сухую бумагу.

    Если вы не худощавый художник, велика вероятность, что это будет ваша основная техника.

    Dry on Dry (сухая чистка)

    Происходит сухая кисть: на вашей кисти больше краски, чем воды. Это создает забавную текстуру щетины на вашей кисти.

    Используйте эту технику, чтобы добавить текстуру и интерес.

    Смешивание

    Смешивание — это когда два цвета плавно переходят друг в друга.

    Смешивание работает лучше всего, когда это цвета, расположенные рядом на цветовом круге.

    Нарисуйте один цвет, а затем другой цвет рядом с ним.

    Используйте чистую кисть, чтобы соединить цвета там, где они встречаются в середине.

    Некоторые цвета сильнее других и могут попытаться взять верх. В этом случае вам понадобится больше слабого цвета и меньше яркого.

    Остекление

    Лессировка — это когда вы наносите акварельную краску поверх высохших слоев акварельной краски.

    Нанесите тонкий слой краски и дайте ему полностью высохнуть.Затем добавьте еще один слой краски.

    Чтобы создать более интенсивную глазурь, добавляйте меньше воды в слои по мере нанесения.

    Вы можете использовать один и тот же цвет для создания цвета или даже использовать разные цвета.

    Глазурь

    можно использовать, чтобы сделать цвет более глубоким или добавить тени.

    Может также использоваться для иллюстрации прозрачности.

    Я люблю накладывать цвета, чтобы показать цвета, где они перекрываются.

    Подъем

    Подъем — это когда вы красите и удаляете бумажным полотенцем.

    Нанесите слой краски и кончиком бумажного полотенца удалите влажную краску.

    Может работать и с сухой краской. Просто сначала смочите область, которую вы хотите поднять, кистью.

    Некоторые цвета переносятся лучше, чем другие. Имейте в виду, что сильно окрашивающие цвета могут быть труднее удалить полностью.

    Подъем используется для исправления ошибок. Тем не менее, мне очень нравится использовать его для создания облаков в небе.

    Другие техники акварели, которые стоит попробовать

    Маскировка

    Маскировка — это когда вы блокируете определенные области, чтобы на них не попала краска.Вы можете использовать малярные ленты или маскировочную жидкость (также называемую фрискет.)

    Наиболее популярным способом маскировки является использование скотча для создания рамки вокруг картины. Это также удерживает бумагу на месте и помогает предотвратить коробление.

    Я использовал ленту васи для каждой картины в этом уроке, но есть и специальные маскировочные ленты для искусства.

    При выборе ленты убедитесь, что она имеет очень низкую липкость, иначе бумага порвется.

    Вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать более детализированные области.Я купил эту маскирующую ручку и очень доволен тем, как она работает.

    Некоторые маскирующие жидкости работают лучше, чем другие. Мне не повезло с марками Winsor и Newton, но, возможно, моя бутылка устарела.

    Нанесите краску и дайте ей полностью высохнуть.

    Закрасьте его и дайте полностью высохнуть.

    Когда он высохнет, осторожно сотрите его пальцем с бумаги.

    Удалить маскирующую жидкость намного проще, если слой толстый.

    Не оставляйте маскирующую жидкость слишком долго, иначе ее будет трудно удалить.

    Брызги

    Брызги используются для придания интереса картине.

    Вы можете использовать кисть, но я предпочитаю зубную щетку. Наберите на кисть очень влажную краску и постучите ею по бумаге.

    Вы также можете провести пальцами по щетинкам, чтобы создать эффект более мелкого разбрызгивания.

    Добавление нескольких цветов добавляет еще больше удовольствия.

    Соль

    Добавление соли к картине создает забавную текстуру. Используйте кошерную соль или каменную соль для достижения наилучших результатов.

    Более заметен на темных тонах. Соль отталкивает краску и оставляет белые пятна там, где она была.

    Нанесите слой краски и посыпьте картину солью.

    Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем смахнуть соль. (Использование большой сухой щетки облегчит удаление соли, когда вы закончите.)

    Эта техника позволяет создавать интересные фоны.Мне очень нравится это на картинах галактики и ночного неба.

    Наслоение с помощью других носителей

    Наложение акварели на другие материалы — одно из моих любимых занятий. Вы можете наслаивать любой носитель, какой захотите.

    Некоторые из моих любимых работ — гуашь, тушь, акриловые маркеры и цветные карандаши. С акварельными карандашами тоже интересно играть (особенно с влажной краской!)

    Я использовал фломастеры и чернила, чтобы сделать эту иллюстрацию более увлекательной.

    Экспериментировать — это весело, но вот несколько вещей, которые нужно знать.

    Многие сухие материалы, такие как масляная пастель и цветные карандаши, имеют масляную основу и должны использоваться поверх акварели (если только вы не собираетесь использовать резист).

    В большинстве случаев перед добавлением других материалов дайте акварельной краске высохнуть.

    Белые чернила и краска могут быть добавлены для создания бликов.

    Вам также может понравиться:

    Булавка на потом!

    Простая техника акварельной майолики

    Керамические морилки и подглазурные краски, смешанные с водой, написанные на необожженном бело-глазурованном бисквите, очень похожи на акварельную живопись на бумаге.Основное отличие состоит в том, что глазурованная бисквитная поверхность быстрее впитывает смесь краски и воды. Но как только вы к этому привыкнете, вы сможете создавать красивые акварельные поверхности. В этом посте, выдержке из архива Pottery Making Illustrated , Лори Кертис делится своей простой техникой. — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

    Смешивание красок

    Я обычно заполняю две или три палитры разными красками, всеми красителями Мейсона, итальянской подглазурной краской и водными смесями, одну зеленым и желтым, а другие оранжевым, красным и желтым или синим и красным. сделать фиолетовым.Я использую белые тарелки для смешивания смывок и маленькие отдельные миски для коричневого, розового, марганцевого и темно-синего.

    Затем я наполняю свою круглую кисть с натуральным ворсом разбавленной водой смесью морилки и подглазурной краски (без добавления фритты), работая от светлого к темному, чтобы создать прозрачное многослойное изображение (см. раздел 1 изображения). Количество красителя и подглазурной краски, смешанных с водой, варьируется в зависимости от желаемой интенсивности.

    Начните с примерно 1 части смеси морилки/подглазурной краски на 20 частей воды. Я создаю цвета визуально и на ощупь.Чем больше воды вы используете, тем светлее и прозрачнее будет цвет. Вы можете сказать, что вам нужно добавить больше воды, если ваша кисть начинает пропускать или скользить по поверхности вашего изделия. Ваш мазок должен скользить по поверхности необожженной белой глазури.

    Техника чистки

    Изучение оптимальной скорости и давления мазка очень важно. Есть много книг по китайскому мазку с отличными полезными упражнениями, и я рекомендую «Китайская живопись кистью» Полин Черретт и «Искусство китайской живописи кистью» Люси Ван.

    После того, как я раскрасил все цвета дизайна и добавил тени и акценты, такие как солнечные пятна для глубины, коричневые оттенки для стеблей и синие оттенки для теней на нижней части лимонов, я готов добавить контуры. Я следую традиционной итальянской технике майолики, обводя все вокруг диоксидом марганца. Некоторые художники используют черную морилку Мейсона, но мне нравится зернистая текстура и более мягкий цвет марганцовки. Я использую очень тонкую кисть для подводки, часто погружая ее сначала в воду, а затем в марганцовку и воду, когда рисую линии.

    Когда я загружаю кисть, я постоянно перемешиваю краситель в миске для мытья, потому что диоксид марганца не смешивается с водой. Мне нравится это качество, потому что он выглядит слегка зернистым. После того, как контуры закончены, я рисую заднюю часть и край изделия.

    Обработка и обжиг

    Я несу изделия в электрическую печь кончиками пальцев, обычно держась за край, где глазурь стерлась во время процесса росписи, а глина виднеется по краю.Я обычно не подкрашиваю этот край, потому что он придает изделию характер, но вы можете сделать это, когда он находится в печи. Затем я запускаю свои части в конус 06 (см. изображения в Разделе 2).

    Поиск и устранение неисправностей и эксперименты

    Рисовать акварелью на необожженной глазурованной поверхности не всегда легко. Со временем я научился силе импровизации, превращая ошибку, каплю или пятно в лишний лист, цветок или стебель, а не пытаясь удалить его. Вы не можете чистить одну область более одного или двух раз, не поднимая белую глазурь под ней, особенно при использовании такого количества воды.Это мутит цвет и снижает прозрачность картины. Независимо от того, насколько сложными кажутся ограничения, когда вы изучаете процесс, вы будете вознаграждены, когда откроете печь и увидите прекрасное сияние многослойных прозрачных цветов, запечатанных в глазури.

    Я рисую майолику акварелью уже почти восемнадцать лет. Он появился после изучения дизайна ткани, традиционной акварельной живописи и рисунка, китайской живописи кистью и основных техник керамического ручного изготовления с использованием плит и форм.Ни одна из этих практик не сложилась бы воедино, если бы не друг-итальянец, который познакомил меня с итальянскими керамическими изделиями из майолики. Я мгновенно влюбился в материалы и процесс и провел много часов, исследуя различные особенности каждого цвета (в основном сделанные из минеральных оксидов) и то, насколько легко их можно смешивать и наносить, как традиционные акварели. Было много проб и ошибок, но в конце концов я узнал, какие из них нуждаются в большем разбавлении и т. д. В конце концов, я решил добавить красители Мейсона в красочные жидкие подглазурные краски, которые я использовал.Пятна менее дорогие, и их можно купить на месте оптом. Так что теперь я использую смесь жидких подглазурных красок вместе с красителями Мейсона, используя их по отдельности или смешивая вместе на моей палитре. Иногда, используя аналогичные цвета в моей палитре, я удваиваю и утраиваю нагрузку на кисть, чтобы создать более интересные мазки. Наряду с отказом от фритты я понял, что мне не нужно следовать традиционному методу росписи майолики, заканчивая свою работу слоем прозрачной глазури. Моя проверенная акварельная палитра была достаточно разбавлена, чтобы базовая белая глазурь впитала все это и запечатала ее в гладкую глянцевую поверхность.

    Вдохновение и источники

    Вдохновение для всех моих форм и дизайнов исходит от моей давней одержимости старинной керамикой и дизайном ткани, в основном украшенным красивыми обычными фруктами и цветами. Меня также вдохновляет еженедельное посещение местного фермерского рынка. Особенно мне нравится смотреть на все цвета абрикосов, слив, персиков и разных сортов яблок. Во время вождения я стараюсь остановиться, когда натыкаюсь на фруктовый сад или виноградник, и проверяю, как плоды, цветы и листья прикреплены к ветвям.Я не пытаюсь воспроизвести их в точности, но это помогает иметь некоторую ментальную ссылку. После многих лет продажи глиняной посуды я обнаружил, что люди с большей вероятностью купят изделие, если они узнают и могут назвать фрукты или цветы, которые они видят в моих проектах.

    Лори Кертис является экспонентом ACGA и два раза в год участвует в выставке Pt. Рейес Открытые студии. Проводит мастер-классы по акварельной майолике в своей студии. Ее работы продаются на Etsy и в различных розничных магазинах. Для получения более подробной информации, посетите WWW.lauriecurtis.net, www.pointreyesart.com и www.acga.net.

    ** Впервые опубликовано в 2014 г.
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Растяжка цвета акварель: Приемы рисования Акварелью

    на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг»

    Муниципальное бюджетное учреждение

    дополнительного образования

    «Детская школа искусств»

    Усть-Кутского муниципального образования

    МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

    (Методика преподавания в 1 классе ДХШ)

    НА ТЕМУ:

    «Знакомство с живописными материалами (краски, кисти, палитра). Выполнение упражнений: на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг»

    по дисциплине: «Живопись»

    Автор-составитель: Кристович Е.Г., преподаватель МБУДО ДШИ УКМО

    Усть-Кут, 2020-11-17

    1. Пояснительная записка (предисловие)

    Методическая разработка по выполнению задания по живописи «Знакомство с живописными материалами (краски, кисти, палитра)» в 1 классе предназначена для преподавателей художественных школ и школ искусств. Задание рассчитано на 9 учебных часов. В создании методической разработки, автор опирался также на рабочую программу учебного предмета «Цветоведение». Предложенный материал дает педагогам возможность всесторонне подходить к преподаванию различных дисциплин. Главной целью при этом является достижение творчески осознанно решать живописно-композиционные задачи. Показывать в работе освоение ремесленной стороны искусства – умение правильно выбирать нужный художественный материал, смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений, а также цветов активных, насыщенных) и их сочетать. Данная тема актуальна, знакомясь сначала с живописными материалами, изучая свойства красок, основы цветоведения и применение их в практической работе. Даёт возможность учащимся постигнуть способы передачи пространства и объема предметов с помощью цвета, получить новые знания о цвете, влиянии среды и освещения, а затем создавать собственные композиции, работая в различных техниках и материалах. Дети учатся видеть в окружающей нас среде один и тот же предмет под влиянием этой среды, не меняя своего локального цвета (т. е. основной окраски), приобретает различные оттенки. Тем самым формируется их художественный вкус.

    Цель данной работы – познакомить учащихся с художественными материалами, дать понятие о цветовой гармонии, декоративности цвета, о многообразии цветовых оттенков.

    Воспитывать у учащихся умение анализировать влияние одного цвета на другой, чувствовать изменение цвета предмета в зависимости от окружающей среды и характера освещения.

    1. Содержание работы

    Изобразительные возможности, а соответственно и образные решения для каждого художественного материала, для каждой техники обладают своими особенностями, и это может быть постигнуто и осознанно учениками только в сравнении.

    Положительной стороной задания является то, что учащиеся изучают свойства и возможности художественных материалов в начале учебного курса по живописи, сопровождая упражнениями по цветоведению. Могут сравнивать специфику решения изображения в различных материалах. Выбор материалов и техники для последовательных этапов задания определяется их доступностью и творческим опытом учащихся и педагога.

    Эффективность этого задания обусловлена именно комплексным подходом к нему. Необходимая этапность работы осознается учащимися не только теоретически, но и практически. Знания полученные на первых этапах о художественных материалах, позволяют продуктивно выполнять последующие этапы.

    Тема задания структурирована по четырем этапам, каждый из которых является последовательной ступенью задания.

    Традиционно в художественных школах и школах искусств, курс по живописи начинается с ознакомления учащихся с художественными материалами в дальнейшем процесс обучения идёт от простого к сложному. В начале ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения плоских форм с их локальным цветом. Усвоив эти задачи, переходим сначала к простым, а затем к более сложным объемным формам. Проведение занятий сопровождаются практическими заданиями и закреплением пройденного материала. Примером такого задания является методическая разработка «Знакомство с живописными материалами (краски, кисти, палитра). Выполнение упражнений: на смешивание цветов; цветовая растяжка; цветовой круг».

    1 этап. Цели задачи этапа: изучение художественных материалов и их свойств.

    Подготовка к заданию заключается в создании наглядного пособия – презентации, где обращено внимание на многообразия художественного материала и историю. При этом формируется заинтересованное отношение к использованию в своих работах разнообразные материалы и инструменты.

    Для изучения кистей и их свойств необходима демонстрация. Где рассматриваются кисти подходящие для определенной краски. Для акварели используются в основном колонковые и беличьи, кисти нужны толстые, которые в мокром виде при стряхивании дают острый конец. Выполняется упражнение: широкой кистью белкой заливаем фон и проводим толстую полосу и тонкую линию, излишки краски убирается чистой, сухой кистью. Данное упражнение приучает работать свободно, писать широко и сочно. Большая кисть захватывает сразу много краски, следовательно, ею можно быстро покрыть большое пространство, пока краска ещё не успела подсохнуть, что в акварельной живописи очень важно.

    Учить учащихся правильно выбирать и проверять кисти, наглядно демонстрируя вместе с ребятами. Опускаем кисть в воду, а затем, вынув, встряхиваем её. Если конец будет острый, кисть хорошая. Кисть с растрепанным концом никуда не годится.

    Для гуашевой живописи берутся щетинные, плоские, но годятся и акварельные.

    Познакомить детей с палитрой, обратить внимание учащихся на то, что палитра необходима для работы с красками. Для того чтобы понять как и какие цвета смешивать, чтобы получить определенный нужный оттенок. Когда учащиеся будут делать такую палитру, они с удивлением обнаружат, какое многообразие цветов и оттенков скрываются в нескольких тюбиках с краской. Сделав такую палитру оттенков и смесей, они точно будут знать какую краску с какой смешать. Они не будут смешивать методом «тыка», процесс рисования станет легче и будет больше доставлять удовольствия. Наилучшая палитра для акварели – из пластмассы или фарфора (белая тарелочка).

    2 этап. Цель задания: знакомство учеников с разнообразием цвета и его оттенков.

    Для того, чтобы проникнуть в богатство цветового мира, нужно проделать несколько упражнений по смешиванию цветов между собой. Исходя из чувствительности к цвету и из технически возможностей, для отдельных упражнений можно выбрать большее или меньшее число цветов, подлежащих смешиванию. Каждый цвет может быть смешан с чёрным, белым или серым цветом хроматического ряда. Громадное число новых цветовых образований, возникающих при смешении, образует необозримое богатство цветового мира.

    Для упражнения берется лист размер А3. Дается задание изобразить и скомпоновать на нем круги, так чтобы они не совпадали по величине и местоположению. Лист ограничивается максимум пятью кругами и минимум тремя. Для развития восприятия оттенков полезно задание на получение составных цветов в пределах набора красок. Нужно предложить учащимся какой-то один цвет смешать поочередно с каждым цветом из набора красок. Тренировочные упражнения в получении различных тональных отношений в пределах одного цвета путем постепенного разбавления краски водой или повторных перекрытий одним цветом одной и той же поверхности. Эти упражнения нужны для того, чтобы научить учащихся быстро находить и применять в работе нужную тоновую насыщенность цвета. Тренировочные упражнения по вливанию одного цвета в другой необходимо применять при изображении объёмных цилиндрических, конических или шарообразных предметов. В нашем случае изображаются цветы. Тренировка в проведении линий в нужных направлениях без напряжения. Не вращая лист бумаги, не применяя линейки (см. Приложение, рис. 1).

    Следующее упражнение, каждую сторону листа бумаги разделить на N равных частей и соединить их линиями. Получается сетка из прямоугольников. Количество ячеек по горизонтали и вертикали зависит только от уровня усидчивости. Верхний ряд и крайний левый заполняем понравившимися цветами. Дальше, как в игре морской бой, на местах пересечения раскрашиваем квадратик тем цветом, который получится при смешивании двух образующих. Для этого задания понадобится намешать довольно большое количество исходных цветов и иметь при себе просторную палитру для экспериментов. По желанию можно подписать названия цветов верхнего и левого ряда, чтобы иметь удобную подсказку на будущее (см. Приложение, рис.2).

    3 этап. Цель задания: выполнить цветовую растяжку.

    Упражнение на цветовую растяжку помогает прочувствовать тон цвета, при его периодическом выполнении улучшается контроль нанесения тона карандашами. В случае кисти добавляется навык работы с цветом, т.к. различные тона будут получаться смешиванием белого или черного цвета с основным цветом.

    (См. приложение конспект урока «Упражнение на растяжку цвета от темного к светлому и от одного цвета к другому», «Упражнения на выполнение цветовых растяжек и лепку объема предметов цветом»).

    4 этап. Цель задачи этапа: выполнение цветового круга способом лессировки.

    Для реализации данного этапа создаётся наглядного пособия – презентации, где обращено внимание на характер цвета, его свойства и особенности. При этом формируется заинтересованность к изучению цвета и выполнению цветовых комбинаций. Для более полного усвоения материала выполняется практическое занятие (см. приложение конспект урока «Упражнение на выполнение цветового круга»).

    Заключение

    В заключении хочется отметить, что живопись — это увлекательный и интересный мир, в котором господствует цвет. Данная работа поможет учащимся получить азы цветовой азбуки цветов хроматического круга, основных (первичных) цветов и получения посредством смешения дополнительных составных цветов, смешения основных и дополнительных цветов и получения промежуточных. Усвоив эти задачи, следует перейти к более сложным упражнениям связанных с изучением возможностей красок и цветовых сочетаний.

    Список наглядностей

    1. Схемы и таблицы: «Цветовой круг», «Тепло-холодные цвета», «Оттенки одного цвета», «Тональные растяжки одного цвета».

    2. Презентации «Художественные инструменты и материалы», «Цветовой круг»

    3. Работы учащихся из методического фонда школы.

    Список литературы

    1. Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. – М.: Искусство, 1986.

    2. Кравцова Т.А., Зайцева Т.А., Милова Н.П. Основы цветоведения: Учеб.-метод. пособ. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2002. – 64 с.

    3. Морозов Е. « Живопись и рисунок гуашью» (самоучитель ), М.,2006.

    Приложение

    Рис.1

    рис.2

    Конспект урока

    Упражнение на выполнение цветового круга.

    Цель: реализация полученных знаний в практическом применении, в выполнение цветового круга.

    Задачи: 1) Образовательная – познакомить с новым приемом работы акварелью – лессировкой.

    2.) Развивающая – развивать познавательную активность, воображение, фантазию.

    3.)Воспитательная – воспитывать аккуратность в работе с красками.

    Тип урока:

    — комбинированный

    Форма — традиционный

    Оборудование — презентация.

    План:

    1. Организационный момент (2-3 минуты)

    2. Беседа (10-15 минут)

    3. Практическая работа (20 минут)

    4. Итог урока. Анализ и оценка работ (2-3 минуты)

    Ход урока

    1. Изложение новой темы проходит в форме беседы.

    Беседа

    Слайд1. Сегодня мы с вами познакомимся с цветовым кругом и вспомним, что вы знаете о цветах. Цель нашего урока изобразить цветовой круг.

    Слайд 2. — На какие две группы делятся цвета?

    Слайд 3. — Какие цвета называют основными и почему?

    — Какие цвета называют составными и почему?

    Слайд 4. — Как получают составные цвета на бумаге?

    — Где в природе можно увидеть все цвета вместе?

    Слайд 5. – Если мы посмотрим на цветовой круг, то увидим теплые и холодные цвета.

    Слайд 6. – Какие цвета тёплые?

    Слайд 7. – Какие цвета холодные?

    Слайд 8. – С чем можно ассоциировать теплые и холодные цвета?

    Слайд 9. – Смотря на цветовой круг, назовите контрастные цвета. Эти цвета противоположны друг другу.

    Слайд 10. – А какие цвета будут сближенными? Эти цвета в спектре располагаются рядом, и их оттенки.

    — Теперь попробуем составить цветовой круг сами.

    Практическая работа

    -Учащимся раздаются заготовки круга (R= 8 см), который разделен на 6 равных частей. Для удобства пронумеровать части от 1 до 6.

    /рисунок 1/

    Упражнение будет выполняться лессировкой (наложение прозрачного слоя краски поверх просохшего красочного слоя). Учитель последовательно показывает этапы выполнения упражнения, учащиеся повторяют за учителем.

    Последовательность выполнения упражнения:

    1. Залить половину круга желтой краской. (1, 2, 3 часть)

    /рисунок 2/

    2. Дать высохнуть первому слою краски и по сухому слою залить красным цветом (3, 4, 5 части). При этом желтый цвет в 3 части должен превратиться в оранжевый.

    /рисунок 3/

    3. После высыхания очередного слоя заливаются синим цветом 5, 6, 1 части. При этом в 1 части получается зеленый, а в 5 части – фиолетовый цвет.

    /рисунок 4/

    4. Учащиеся проверяют правильность выполнения работы. В центр круга вставляется остро отточенная спичка (заранее подготовленная). Получился цветной волчок. Дети запускают его. Цвета на вращающемся волчке должны слиться в один белый цвет. Если цвет не белый, а серый, значит, взяты слишком насыщенные цвета.

    /рисунок 5/

    Анализ выполненной работы.

    В процессе самостоятельной работы учащихся, учителем делаются необходимые дополнительные пояснения. Выявляются и исправляются ошибки. Заостряется внимание учащихся на необходимости выполнять работу аккуратно, правильно подбирая цвета.

    Подведение итогов урока.

    • Демонстрация и анализ наиболее удачных работ.

    • Подведение итогов урока, выставление оценок.

    Задание на дом.

    Повторить упражнение другим, знакомым ранее способом – заливкой.

    Сначала заливаются основные цвета (1 часть – красный, 3 часть – желтый, 5 часть – синий).

    Составные цвета получают на палитре смешиванием красок (желтый + красный = оранжевый, желтый + синий = зеленый, красный + синий = фиолетовый) и заливаются на волчке.

    Правильность выполнения проверить вращением волчка.

    Литература:

    1. Н.М. Сокольникова «Основы живописи», 1996 год.

    2. И.Г. Мосин «Рисование», 1996 год.

    Конспект урока

    Упражнение на растяжку цвета от темного к светлому и от одного цвета к другому.

    Цель: обучать учащихся самостоятельно правильно работать акварельными красками кистью.

    Задачи: 1) Образовательная – учить видеть зависимость насыщенности цвета от количества взятой воды и стараться контролировать светлоту (тон) взятого цвета.

    2.) Развивающая – развивать познавательную активность, воображение, фантазию.

    3.)Воспитательная – воспитывать аккуратность в работе с красками.

    Тип урока:

    — комбинированный

    Форма — традиционный

    Оборудование — таблица с цветовой растяжкой.

    План:

    1. Организационный момент (2-3 минуты)

    2. Беседа (5 минут)

    3. Практическая работа (70 минут)

    4. Итог урока. Анализ и оценка работ (2-3 минуты)

    Ход урока

    1. Изложение новой темы проходит в форме беседы.

    Беседа. Цветовая растяжка — это плавный переход от одного цвета к другому, например от зеленого к синему.    Цветовую растяжку можно сделать из любых двух и более цветов. Растяжка может быть ещё от тёмного цвета к светлому и наоборот.

    Практическая работа.

    — Для упражнений нам нужна бумага формата А3, гуашь и синтетическая кисть для гуаши, акварель и мягкая колонковая кисть для акварели. Поделите лист на четыре части, вот так:

    — Сделаем две растяжки (в верхних прямоугольниках) используя гуашь, и две (в нижних) используя акварель, техника нанесения этих красок немного отличается. Начнем с гуаши. Выберите два цвета для первой растяжки. Я выбрала фиолетовый и белила, на их примере постараюсь все объяснить. Выкладываем на палитру немного фиолетовой краски и разводим водой до консистенции сметаны, рядом на палитру помещаем немного белил. Теперь набираем на кисть фиолетовую краску и проводим полосу вдоль края бумаги в первом маленьком прямоугольнике. После этого в фиолетовую краску на палитре добавляем совсем немного белил, смешиваем, получается цвет чуть-чуть светлее, чем был. Этим новым оттенком проводим следующую полосу, буквально на миллиметр захватывая предыдущую полоску. После этого опять добавляем в фиолетовую смесь еще белил, смешиваем и вновь проводим полосу. И так продолжайте, пока не закончится прямоугольник.
    Должно получится примерно так:

    Теперь выберите два других цвета, и выполните из них растяжку по такому же принципу. Я выполню растяжку от синего к оранжевому:

    — Теперь выполним растяжку акварелью. Точно так же как и гуашью наведите на палитре отдельно два выбранных цвета. Я возьму желтый и зеленый. Краска на палитре должна быть похожа на две цветных лужицы. Перед нанесением акварели, покроем прямоугольник чистой водой без краски. Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зеленой, смешиваем и вновь наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.

    — И последнее упражнение, это переход от белого к любому цвету в акварели. Как его выполнить, если белила в акварели использовать нельзя? Очень просто, за белый цвет возьмем сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой.

    Анализ выполненной работы.

    В процессе самостоятельной работы учащихся, учителем делаются необходимые дополнительные пояснения. Выявляются и исправляются ошибки. Заостряется внимание учащихся на необходимости выполнять работу аккуратно, правильно подбирая цвета.

    Подведение итогов урока.

    • Демонстрация и анализ наиболее удачных работ.

    • Подведение итогов урока, выставление оценок.

    Конспект урока

    Упражнения на выполнение цветовых растяжек и лепку объема предметов цветом.

    Цель: обучать навыкам лепки объема предметов цветом.

    Задачи: 1) Образовательная – изучать закономерности распределения светотени на поверхности округлых предметов при направленном источнике света; закреплять понятия: «Тон», «Тоновая шкала», «Гризайль», «Локальный цвет», «Контрастные цвета».

    2.) Развивающая – развивать зрительное восприятие, чувства цвета и умения различать нюансы цвета.

    3.)Воспитательная – формировать устойчивый интерес к предмету живопись.

    Тип урока:

    — комбинированный

    Форма — традиционный

    Оборудование:

    постановка: крынка, освещенная верхне-боковым светом;

    наглядность:

    — репродукция работы художника И.Ф. Хруцкого «Цветы и плоды»;

    — цветовой круг, схемы выполнения упражнений;

    Практическая часть:

    1. Упражнение на тональную растяжку (тушевка) в полосе и разбивка по тону крынки- 5 мин.

    2. Упражнение на растяжку в технике «гризайль» (полоса) — 15 мин.

    3. Упражнение на цветовую растяжку (полоса) — 15 мин.

    4. Упражнение на выполнение крынки в технике «гризайль» — 30 мин.

    5. Упражнение на выполнение крынки в цвете — 40 мин.

    Ход урока

    1. Изложение новой темы проходит в форме беседы.

    Беседа. — В живописи художники передают предметы объемно, реалистично, словно мы видим с вами фотографию. Обратите внимание на доску, перед вами натюрморт художника И. Ф. Хруцкого «Цветы и плоды».

    — Для того чтобы передавать объем предметов реалистично, необходимо научиться «лепить» объем предметов цветом. Чем сегодня вы и займетесь.

    — Тема нашего урока: «Упражнения на выполнение цветовых растяжек и лепку объема предметов цветом».

    Изложение нового материала. Практическая работа.

    — Как вы уже заметили, выполнять упражнения мы будем на подготовленных планшетах. На одном вы видите полосу и крынку (для тонального решения), на втором — две полосы и две крынки (для гризайли и цветового решения). Давайте разберём форму крынки.

    — Какая у нее форма, простая или сложная? (сложная)

    — Из каких форм состоит? (конус, шар, цилиндр)

    — У крынки есть обращенные к свету плоскости, и есть уходящие, на которые свет не попадает. Обратите внимание на доску, здесь вы видите распределение света по поверхности крынки сверху вниз и слева на право (при верхнее — боковом освещении).

    — Внимание, ребята, сейчас берем планшет, где закреплен лист с одной полосой и крынкой, берем мягкий карандаш и выполняем тональную растяжку методом тушевки (не отрывая карандаш от поверхности листа) в полосе. Затем, внимательно наблюдая распределение света на поверхности крынки, выполняем ее в тоне тушевкой с передачей объема (при помощи всех составляющих светотени).

    — На это задание у вас 10 минут. Выполняем быстро и аккуратно.

    1. Выполнение упражнения №1 на листе формата А4.

    — Хорошо, молодцы.

    — Сейчас после выполнения крынки в тоне, выполним это же задание в технике гризайль (берем белила, черный и коричневый). На выполнение растяжки в полосе-15 мин., на выполнение крынки- 30 мин. Важным критерием при оценке работ будет аккуратность и правильность работы материалом гуашь.

    — Как работаем гуашью? (густо)

    — Перекрываем красочные слои в перпендикулярных направлениях.

    2. Выполнение упражнений №2, №4 на листе формата А4.

    — А теперь ответьте на вопрос: какой локальный цвет крынки? (оранжевый)

    — Как влияет освещение на локальный цвет предмета? (высветляет, меняет оттенки)

    — Что происходит с освещенной частью? (высветляется)

    — Какой цвет добавляется к локальному? (желтый)

    — Что происходит с теневой частью? (затемняется, цвета тускнеют)

    — Какой цвет мы можем там увидеть? (синий, фиолетовый в смеси с локальным)

    — К какой группе цветов относится желтый цвет? (теплых) синий? фиолетовый? (холодных)

    — А в цветовом круге как расположены эти цвета? Как они называются? (контрастные)

    — Сейчас мы разберем с вами универсальную формулу, которую можно применять на все предметы. Обратите внимание на доску. Вы видите цветную полосу, здесь показано распределение света, полутени и тени по мере удаления от источника. При добавлении локального цвета предмета (это может быть любой цвет) в нашем случае это насыщенный оранжевый, получается реальный цвет предмета с учетом освещения.

    Итак, переходим к выполнению упражнений в цвете. На это задание у вас: полоса -15 мин., крынка – 40 мин.

    3. Выполнение упражнений №3, №5

    V. Подведение итогов урока. Оценивание.

    1.Анализ работ.

    2. Выставление отметок в журнал.

    Источники информации:

    1. Работы автора.

    2. Фотографии из архива автора.

    3. Ю.М. Кирцер. Рисунок и живопись. Москва. Изд. «Высшая школа», 2007 г.

    4. Н.М. Сокольникова. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Москва. Изд. «Академия», 1999 г.

    5. В.В. Визер. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – СПб.:Питер, 2007 г.

    Читать «Школа рисования акварелью итальянского мастера. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью» — Либралато Валерио — Страница 5

    Наконец-то все хлопотные приготовления закончены и мы переходим к основной части.

    Для начала давайте немного потренируемся разливать краску. Акварель требует легкости и прозрачности, и еще она не терпит поправок и попыток переписать что-либо. Так что начнем с простых и легких упражнений.

    Градация цвета, или тоновая растяжка

    Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.

    При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.

    1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.

    2. Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.

    3. Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.

    Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.

    1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.

    2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.

    Конец ознакомительного фрагмента.

    Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

    Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

    Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

    Тональная растяжка в цветах — Уроки рисования карандашами и пастелью

    Привет! Многие наверняка знают термин — тональная растяжка в живописи или рисовании. Кто-то может быть даже проделывал раньше какие-либо упражнения с тональной растяжкой. Для тех, кто не в курсе, кратко поясню, тональная (иногда называют — тоновая) растяжка — это разбивка одного цвета на несколько тонов, например, от самого светлого тона до самого тёмного. Наиболее распространён способ, когда тональную растяжку выполняют по горизонтали, в нарисованных друг за другом прямоугольниках. Такое упражнение помогает прочувствовать тон цвета, при его периодическом выполнении улучшается контроль нанесения тона карандашами. В случае кисти добавляется навык работы с цветом, т.к. различные тона будут получаться смешиванием белого или черного цвета с основным цветом. Так как прямоугольники рисовать не очень интересно, я предлагаю вам нарисовать цветы с применением тональной растяжки. Назовем этот вид, к примеру — Растяжникус тональный :-).  Для рисунка давайте возьмем три карандаша разных цветов для трёх цветков. Я взял синий, оранжевый и темно-красный. На каждом цветке пусть будет, к примеру, 3 ряда лепестков — от светлого до тёмного. На начальном этапе, чтобы понять суть упражнения, нам хватит. Впоследствии можно увеличивать число рядов лепестков хоть до бесконечности. Итак, вначале от руки делаем набросок цветов. Я решил их разместить в разных ракурсах. Когда набросок готов, давайте решим, как рисовать тональную растяжку. У нас есть два способа и оба их я предлагаю попробовать. Способ первый Я взял синий карандаш и вначале легким нажимом прорисовал самый светлый тон всех лепестков. Сердцевину цветка закрасил жёлто-оранжевым цветом. Далее на средние лепестки наносим еще один такой же равномерный слой карандаша. Как видим, тон средних лепестков стал темнее. Далее наносим два таких слоя на лепестки, что ближе к центру. Таким образом, их тон становится еще темнее по отношению к внешним лепесткам. Для контраста по краям всех лепестков я прошел острием синего карандаша. Преимущество данного способа — четкий контроль за тональностью. Легче контролировать нанесение лишнего слоя или нехватки цвета. Второй способ Второй способ попробуем на втором цветке. Для него я взял оранжевый цвет карандаша. Этот способ отличается тем, что мы не будем наносить слой за слоем, а сразу будем класть слой нужной нам тональности. Преимущество данного слоя — более высокая скорость выполнения рисунка. Но данный способ скорее всего «пойдет» не у всех, т.к. нужно терпение, чтобы научиться рисовать необходимый тон цвета и четко контролировать нажим карандаша. Иначе легко на первых этапах на равномерном тоне нарисовать слишком темные линии, портящие рисунок. Кстати, стоит заметить, что первый способ наиболее удобен и я рекомендую использовать именно его. Т.к. помимо тональной растяжки смешивать цвета и получать плавные переходы цветов лучше всего именно постепенным наложением тонких слоев цвета. Ну, вернемся к нашему упражнению. Проведя окантовку второго цветка, раскрасьте третий цветок одним из предложенных способов. Я выбрал первый, т.к. в своих работах чаще всего его использую. Далее нам осталось прорисовать стебли и листья, чтобы наши цветы не висели в воздухе. Для этого вначале нанесем равномерный слой светло-зелёного цвета. И добавим тени тёмно-зелёным цветом, сделав стебли объемными. Растяжникус тональный готов! Попробуйте создать свою комбинацию цветов Ростяжникуса тонального, увеличив количество цветов и лепестков в каждом цветке. Видеоролик с полным процессом рисования смотрите здесь: Удачи!

    Похожие записи

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Pinterest

    Как растянуть акварельную бумагу

    Введение

    Перед тем, как начать рисовать акварелью, неплохо подготовить бумагу, растянув ее. Смысл растягивания акварельной бумаги состоит в том, чтобы предотвратить ее рябь и деформацию во время рисования.

    Волокна бумаги впитывают воду, когда вы рисуете. Во влажном состоянии они расширяются, а при высыхании снова сжимаются. Расширение и сжатие — это то, что обычно вызывает рябь или деформацию бумаги.

    На искривленном листе бумаги трудно рисовать, так как влажная краска имеет тенденцию скапливаться в нижних частях волнистой бумаги.Это затрудняет нанесение гладкого, однородного цвета. Кроме того, деформированная и гофрированная бумага портит впечатление от готовой картины.

    Бумага, которая была растянута, однако, не будет деформироваться и, следовательно, останется плоской во время процесса рисования. Гораздо приятнее рисовать на плоском листе бумаги, и готовая картина выглядит гораздо лучше.

    Растяжка бумаги — довольно быстрый и простой процесс, если вы освоите его.Он заключается в замачивании бумаги для расширения бумажных волокон и приклеивании ее скотчем к доске, пока она еще влажная. По мере высыхания бумага начинает сжиматься и сжиматься, но, поскольку она приклеена к доске, остается плоской. Позже, когда вы будете готовы начать рисовать, вы можете использовать столько воды, сколько захотите, на бумаге, не беспокоясь о деформации бумаги.

    Ниже приведены пошаговые инструкции (с картинками!) как растянуть акварельную бумагу.

    Когда натягивать бумагу

    Растягивать бумагу или нет, зависит от трех факторов: размера бумаги, толщины бумаги и количества воды, которое вы планируете использовать при рисовании.

    Не существует точной формулы того, следует ли растягивать бумагу. Чем тоньше бумага, тем легче она рвется. Точно так же, чем больше воды вы используете при покраске, тем выше вероятность появления ряби. Однако, если ваша бумага достаточно маленькая (например, размером с открытку), достаточно толстая и вы не планируете использовать сильные промывки, вы, вероятно, можете пропустить растяжение без каких-либо негативных последствий.

    Анатомия бумаги: размер и вес

    Бумага для акварели изготовлена ​​из спрессованных вместе волокон и обработана проклейкой. Проклейка относится к различным химическим веществам, добавляемым в бумагу в процессе производства, которые изменяют способ впитывания воды при покраске. Для разных марок бумаги используются разные типы проклейки. Это одна из отличительных характеристик разных видов бумаги.

    Акварельная бумага также бывает разной толщины, измеряемой в фунтах. Три наиболее распространенные толщины: 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. На самом деле это относится к весу 500 листов бумаги размером 22 x 30 дюймов. Чем выше число, тем толще лист бумаги.Например, лист бумаги весом 300 фунтов толще, чем лист весом 90 фунтов.

    Материалы и оборудование

    • Акварельная бумага
    • Гуммированная лента
    • Деревянная доска
    • Большой пластиковый контейнер
    • Ножницы
    • Чаша
    • Губка

     

    Акварельная бумага : Для этого примера я использую бумагу Arches Hot Press плотностью 140 фунтов.

    Гуммированная лента : Другими названиями для этого являются резиновая лента, гуммированная бумажная лента, лента из крафт-бумаги или лента мясника. Очень важно, чтобы у вас была активируемая водой лента, так как обычная лента не будет работать на мокрой бумаге. В этом примере я использую 3-дюймовую крафт-ленту от Blick. На самом деле вам нужна только лента шириной 1,5–2 дюйма, но я склонен использовать МНОГО ленты, поэтому считаю значительно более экономичным приобретение больших рулонов и разрезал их пополам сам

    Обязательно храните рулон с липкой лентой в сухом месте и не допускайте случайного попадания на него капель воды. Вода активирует ленту, заставляя всю роль склеиваться, если вы промокнете.

    Деревянная доска : Ваша доска должна быть толщиной не менее 1/4 дюйма. Акварельная бумага удивительно прочна, так как бумажные волокна сжимаются при высыхании. Вам нужна достаточно прочная и толстая доска, чтобы выдерживать давление. Моя взята из кучи металлолома. в магазине Home Depot (это прекрасное место, где можно получить бесплатные доски). Я отшлифовал края, чтобы избежать осколков при работе с ними.

    Другие виды досок : Многие люди натягивают акварельную бумагу на пенопластовые доски или доски из аллигатора.Я попробовал это сначала, но с плохими результатами: бумага деформировала всю доску, придав ей изогнутую форму, когда она высыхала. Я подозреваю, что это результат использования длинного и узкого бумажного листа, а не квадратного. Поэтому напряжение намного сильнее в одном направлении. Пенопластовые плиты, скорее всего, подошли бы для растягивания листа бумаги большего размера или листа бумаги с большим соотношением сторон.

    Большой пластиковый контейнер: Используется для замачивания бумаги. Он должен быть больше бумаги, но не обязательно очень высоким.Большая сковорода тоже подойдет. Мне удобнее использовать отдельный контейнер, хотя чистая ванна или раковина (если они достаточно большие) тоже подойдут.

    Начнем!

    На видео выше показан процесс смачивания обеих сторон ленты и приклеивания одного края бумаги к доске.

    Советы и рекомендации: устранение неполадок в процессе растяжения

    Иногда в процессе высыхания лента отклеивается от бумаги с одной или нескольких сторон. Вот несколько вещей, о которых следует помнить, которые могут помочь предотвратить это.

    • Держите доску и бумагу горизонтально во время сушки. Если он расположен вертикально или под углом, вода будет стекать в нижнюю часть, что приведет к неравномерному высыханию бумаги.
    • Держите сушильную доску и бумагу вдали от солнечного света или чрезмерного тепла во время сушки.Бумага может сжиматься неравномерно, если она высыхает слишком быстро, что может привести к отслаиванию ленты от бумаги.
    • Попробуйте использовать большее или меньшее количество воды при увлажнении клейкой ленты. Использование слишком большого количества воды является наиболее распространенной проблемой. Если губка слишком влажная, она может смыть часть клея с ленты. Слишком мало воды также является проблемой, так как ее может быть недостаточно для полной активации всего клея на ленте.
    • Используйте меньшее давление при смачивании гуммированной ленты. Слишком сильное нажатие на клейкую ленту может стереть часть клея.
    • Слишком долгое замачивание бумаги также может привести к проблемам с растяжением. Чем дольше вы замачиваете бумагу, тем больше растворяется проклейка, что позволяет бумаге впитывать еще больше воды и расширяться более полно. Это приводит к большему давлению, когда бумага высыхает и сжимается до своего первоначального размера. Попробуйте замачивать бумагу на более короткое время.

    К счастью, бумагу, которая не растянулась, часто можно использовать повторно. Замачивание гуммированной ленты высвободит клей, и бумага может снова пропитаться и растянуться.Имейте в виду, что каждый раз, когда вы замачиваете бумагу, растворяется и удаляется больше проклеивающего вещества, что может изменить способ впитывания краски бумагой.

    Понимание акварельных терминов, слов, глоссария, словаря

    ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КАЧЕСТВО

    Относится к ассортименту красок высшего качества от производителя с использованием только лучших доступных пигментов.

     

    НАЗАД (или цветная капуста/цветы)

    Сложные цветочные формы с резкими краями, образующиеся в краске при неравномерном высыхании.Вызвано нанесением воды или очень влажной краски на частично (влажный) сухой участок краски.

    ​

    СВЯЗАТЕЛЬ

    Расплывчатый термин, который охватывает все, что смешано с пигментом, чтобы сделать акварельную краску гладкой, хорошо наносимой и прилипающей к бумаге. Различается в зависимости от цвета и производителя, но может включать гуммиарабик, глицерин, воду, мед и многие другие вещества.

    ​

    СМЕШИВАНИЕ

    Описывает равномерное мягкое затухание края, чтобы оно постепенно исчезало до нуля.

     

    БЛОК (или гуммированная прокладка)

    Подушка из акварельной бумаги, обклеенная со всех сторон, чтобы бумага не коробилась при добавлении воды.

     

    СКЛАДЫВАНИЕ (или сморщивание или коробление)

    Результат нанесения воды или краски на нерастянутую акварельную бумагу, в результате чего бумага становится бугристой и неровной при высыхании.

    ​

    ХОЛОДНО-ПРЕССОВАННЫЙ (или НЕПРЕССОВАННЫЙ)
    Бумага со средней поверхностью, с небольшой выпуклостью, образованной прессованием холодными пластинами.
    ​
    ХОЛОДНЫЙ ЦВЕТ

    Цвет, который имеет тенденцию к синей стороне спектра.

     

    ЦВЕТА ЗЕМЛИ

    Оттенки, которые традиционно изготавливались из настоящей земли, обычно в тепло-желтом или коричнево-красном диапазоне и сильно гранулированные. Примеры: сиена сырая, умбра жженая, охра желтая.

     

    ВЕНТИЛЯТОР

    Щетка с длинной ручкой и веерообразным концом.

    ​

    ВТУЛКА

    Металлическая часть кисти, удерживающая щетину.

     

    ФИЛЬБЕРТ

    Плоская кисть с загнутым концом.

    ​

    ПЛОСКАЯ ПРОМЫВКА

    Большая площадь ровной, равномерно нанесенной краски без линий высыхания или изменений тона.

     

    БЕГЛЕЦ

    Пигмент или оттенок краски, который нестабилен и выцветает после воздействия света. Многие из них теперь были переформулированы с использованием современных химических альтернатив. Примеры: Ализарин малиновый, Madder Rose

    .

    ​

    ПОЛНЫЙ ПОДДОН

    Большой пирог/блок предварительно высушенной акварельной краски стандартного размера.

     

    ГЛАЗУРЬ

    Тонкий водянистый слой краски, предназначенный для изменения оттенка (цвета) нижележащего окрашенного участка без обязательного изменения тона (темноты), хотя его также можно использовать для затемнения участка.

     

    ГУАШЬ (или «Дизайнерская гуашь»)

    Непрозрачные акварельные краски с добавлением «телесного» цвета (белого). До использования компьютерной графики его предпочитали коммерческие художники, поскольку он способен создавать плоские непрозрачные цветовые области.

     

    ГРУППОВАЯ ПРОМЫВКА

    Большой участок краски, постепенно меняющий цвет от темного к светлому.

     

    ГРАНУЛЯЦИЯ (или «гранулирующий краситель»)

    Процесс окрашивания определенных цветов крупными красящими пигментами, оставляющий на бумаге заметную текстуру или «зернистость». Примеры: желтая охра, синий ультрамарин

    .

    GUMSTRIP (или «гуммированная лента»)

    Старомодная упаковочная лента, бумага с гуммированной стороной, которая прилипает при увлажнении водой, используется для растягивания бумаги.

     

    ГУМ АРАБСКИЙ

    Натуральное нетоксичное вещество, изготовленное из сока акации. Используется на марках, в продуктах питания и для связывания пигментов акварельных красок при производстве. Также можно приобрести отдельно во флаконе, чтобы замедлить время высыхания и придать блеск краскам.

     

    ХЕЙК

    Традиционная восточная кисть с деревянной ручкой и грубым волосом животного, более неряшливая, чем обычная плоская кисть.

    ​

    ПОЛУПАНЕЛЬ

    Небольшой кекс/блок предварительно высушенной акварельной краски стандартного размера.

    ​

    БУМАГА ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ

    Бумага для акварели, сглаженная при изготовлении на нагревательных плитах. Излюбленный ботаническими художниками и для пера и мытья.

    ​

    ЛИНИЯ И ПРОМЫВКА

    Техника наложения акварельных мазков по перманентным чернилам.

     

    МАСКА

    Чтобы заблокировать или зарезервировать неокрашенную или ранее окрашенную область.

     

    МАСКИРОВОЧНАЯ ЖИДКОСТЬ (также называемая Frisket)

    Тип жидкой резины, наносимой на бумагу и дающей высохнуть.При перекрашивании маскируемые области останутся свободными от краски. Удаляется, когда краска высохнет, путем втирания.

    ​

    СРЕДНЯЯ

    Любая жидкая добавка, используемая во время покраски для корректировки краски в каком-либо отношении, например, гуммиарабик, другая может быть радужной жидкостью.

    ​

    «СМЕШАННЫЙ» ЦВЕТ

    Расплывчатое выражение, которое некоторые художники используют для описания приглушенного цвета, содержащего все три основных цвета, т. е. серый, коричневый (третичный цвет), также используется для описания готовой краски со смесью пигментов.

    ​

    СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА

    Сочетание акварели с другими материалами, такими как тушь, акварельный карандаш, гуашь, коллаж и т. д.

     

    КРЕПЛЕНИЕ (или коврик в некоторых странах)

    Чтобы нанести картину на опору ИЛИ (чаще) на тяжелую рамку для карт, которая находится между картиной и рамой: «установить», чтобы применить такую ​​рамку для карт.​

     

    ГРЯЗЬ (Живопись)

    Уничижительный термин для картины со слишком большим количеством приглушенных цветов и слабым тональным контрастом; унылый и непривлекательный.

     

    НЕЙТРАЛЬНЫЙ ЦВЕТ

    Серый, коричневый или кремовый цвет, часто, но не всегда возникающий в результате смешивания всех основных цветов вместе.

    ​

    «НЕ» БУМАГА (также называемая холодным прессованием)

    Стандартная акварельная бумага средней текстуры. НЕ расшифровывается как «Не горячего прессования»

     

    КРАСКИ

    Относится к твердым блокам акварели, продаваемым в коробках, в отличие от более мягкой краски, продаваемой в тюбиках.

     

    ПОСТОЯННЫЙ

    Часто используется в названиях цветов для обозначения ранее нестабильного цвета, который был изменен или заменен более стабильным, стойким пигментом.

    ​

    ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА

    Базовые цвета, из которых можно смешивать другие. Красный, синий, желтый

    (для художников — в науке третий первичный зеленый, а не желтый)

    ​

    ПОРТФЕЛЬ

    Имеет два значения: 1) большой плоский ящик для ваших картин и 2) набор работ (без рамы), обычно для показа потенциальным клиентам или при подаче заявления о приеме в колледж или работе.

    ​

    ЧИСТАЯ АКВАРЕЛЬ

    Имеется в виду рисовать только прозрачными акварельными красками без телесного (белого) цвета; пуристский способ живописи.

    ​

    ГРАБЛИ

    Плоская кисть с рваным или разнесенным концом для нанесения нескольких линий при нанесении краски.

     

    РЕЗЕРВ (или резервирование белых)

    Процесс сохранения белого цвета на некоторых участках бумаги путем тщательного окрашивания вокруг них или использования химических или липких «масок».

     

    РИГГЕР

    Кисть с очень длинными тонкими щетинками/ворсами, традиционно используемая для покраски корабельного снаряжения, подходит для травы, тонких веток, волос и т. д.

     

    ЧЕРНОВАЯ БУМАГА

    Бумага для акварели с плотной текстурой, излюбленная художниками-пейзажистами и теми, кто работает в «свободном» стиле.

    КРУГЛАЯ ЩЕТКА

    Наиболее часто используемый тип акварельной кисти с круглым основанием и заостренным концом.

    ​

    ОЧИСТКА

    Удаление краски с участков картины, обычно жесткой влажной кистью или тряпкой.

     

    ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА

    Любая комбинация двух основных цветов для создания зеленого, оранжевого, фиолетового

     

    ПОЛУПРОЗРАЧНЫЙ

    Пигмент с пониженной прозрачностью.

    ​

    ОТТЕНОК

    Используется производителями для обозначения того, к какому концу цветового спектра пигмент склоняется, например, ультрамарин (зеленый оттенок). Это указывало бы на то, что пигмент был менее фиолетовым, чем обычный ультрамарин, и склонялся к более холодному (желто-зеленому) концу спектра.

    ​

    ОДНОПИГМЕНТНЫЙ

    Относится к краскам, составленным из одного пигмента со связующим.

    ​

    SPLIT-PRIMARY (набор красок)

    Относится к набору, содержащему 6 цветов (и, возможно, некоторые дополнительные цвета), причем 6 цветов являются теплыми и холодными версиями каждого из основных цветов (красного, синего, желтого).Это позволяет новичкам смешивать широкий спектр оттенков.

    ​

    ОКРАШИВАЮЩАЯ КРАСКА

    Относится к определенным оттенкам, известным своей сильно пигментированной, прозрачной окраской, которую трудно удалить и которая создает очень интенсивные темные оттенки. Пример: берлинская лазурь, это цвета, похожие на чернила.

     

    НАТЯЖНАЯ БУМАГА (или «Бумажная растяжка»)

    Процесс предварительного замачивания акварельной бумаги, чтобы она расширилась, приклеивание ее к доске липкой лентой и дайте ей высохнуть в натянутом состоянии.Предотвращает сминание бумаги при рисовании.

     

    КАЧЕСТВО СТУДЕНТА

    Относится к более дешевому качественному ассортименту красок производителя, заменяющему самые дорогие пигменты альтернативами и иногда добавляющему «наполнители».

     

    ТРЕТИЧНЫЙ ЦВЕТ

    Цвет, полученный в результате смешивания основного цвета со вторичным цветом

    ​

    ТЕПЛЫЙ ЦВЕТ

    Цвет, который ближе к красной/желтой части спектра.

    ​

    МОЙКА

    Любое нанесение или слой краски.

     

    ​ВЛАЖНЫЙ ПО ВЛАЖНОМУ

    Акварельная техника, при которой цвета частично смешиваются на влажной бумаге или наносится один цвет на влажный участок. В США чаще называют Wet on Wet.

    ​

    Акварельная бумага | Джон Ловетт Художник

    ​
     
     
    ​
    ​
    Бумага для акварели
    бывает самых разных весов, размеров, текстур и качеств.Давайте избавимся от путаницы при выборе бумаги, которая лучше всего подходит для того, что вы хотите нарисовать.
    ​
    ​
    ​

     

    Грубая, средняя (холодного прессования) и гладкая (горячее прессование) акварельная бумага

     

     

    Акварельная бумага высшего качества не содержит кислот и изготовлена ​​из 100% хлопкового волокна. Эти бумаги обычно забуферены карбонатом кальция, чтобы поддерживать слегка щелочной уровень pH. Они могут быть изготовлены вручную или по форме, но, как правило, не машинным способом.

     

    Акварельная бумага более низкого качества и студенческого класса обычно изготавливается машинным способом и содержит целлюлозу из древесной массы или смеси древесной массы и хлопковых или льняных волокон.

    ​

    ​

    Текстура акварельной бумаги

    ​

    Бумага для акварели

    делится на три основные текстуры – шероховатую, холодного прессования, иногда называемую «Нет» (средняя текстура) и горячего прессования (гладкая текстура).

    Для текстуры не существует стандарта, поэтому то, что один производитель называет грубой, может быть похоже на то, что другие производители называют «холодным прессованием».

     

    Грубая бумага обеспечивает максимальное гранулирование пигмента, но бумага выглядит немного темнее, чем более гладкая бумага из-за теней, отбрасываемых текстурой поверхности. Он больше подходит для широкого, свободного подхода и не подходит для мелких деталей. Грубая бумага хорошо переносит большие влажные стирки и не растекается (образует пятна в форме цветной капусты), как это имеет место на бумаге горячего прессования.

     

    Бумага горячего прессования

    отлично подходит для прорисовки сложных деталей и, благодаря плоской поверхности, придает цветам больше яркости. На горячепрессованной бумаге труднее добиться больших плоских, равномерных размытий, поскольку она обычно имеет большую проклейку поверхности, чем более тяжелая текстурированная бумага.

     

    Бумага холодного прессования

    не имеет текстуры Rough, поэтому не так сильно гранулируется, но лучше подходит для деталей, но при этом имеет небольшую текстуру.

     

     

    Плотность бумаги для акварели

    ​

    Наряду с разницей в текстуре существует разная плотность акварельной бумаги.

    Большинство производителей выпускают бумагу различной плотности: от тонкой, легкой бумаги, подходящей для черчения, до плотного картона, такого как бумага, которая не требует растягивания или подготовки перед покраской.

    ​

    В США вес бумаги указывается в фунтах.
    Бумага 140 фунтов означает, что стопка (500 листов) этой бумаги весит 140 фунтов.


    В Европе бумага классифицируется по весу в граммах на квадратный метр.

    ​

    Самый популярный формат бумаги — это Imperial Full Sheet размером 22×30 дюймов или 55×76 см.Эти размеры могут незначительно различаться в зависимости от производителя из-за различий в скорости усадки бумаги при высыхании. Целые листы можно разрезать на меньшие стандартные размеры — 1/2 листа (15×22 дюйма или 38×55 см) и 1/4 листа (11×15 дюймов или 27,5×38 см)

     

    Наиболее распространенные веса полных листов:

    ​

    90 фунтов или 185 г/м² — подходит для рисования, слишком тонкий для рисования
    140 фунтов или 300 г/м² — подходит для рисования, самый популярный вес
    280 фунтов или 600 г/м² — подходит для рисования, не требует растягивания, дорогой

    Доступны листы большего размера, такие как «Двойной слон» 29×41 дюймов или 74×104 см, а также рулоны бумаги длиной до 10 метров и 1.2 метра высотой. Большинство производителей предлагают свою самую популярную бумагу в альбомах для рисования и блоках различных размеров.

    ​

    Хранение бумаги в запечатанных пластиковых пакетах помогает защитить ее от плесени и грибка во влажной среде.

    ​

    ​

    Существует множество марок акварельной бумаги, и все они имеют одинаковую плотность и текстуру. Моя любимая бумага — Arches 300gram Cold press. Он надежен и прощает ошибки благодаря правильному размеру.

    ​

    Производители добавляют проклейку в смесь бумажной массы, чтобы контролировать конечную впитывающую способность бумаги. Они также определяют внешний размер бумаги после ее формования. Акварельная бумага со слишком большим количеством внешней проклейки затрудняет получение большой ровной заливки. Слишком маленькая проклейка и бумага может действовать как промокательная бумага. Любой, кто по ошибке пробовал рисовать на бумаге для печати, сталкивался с этой проблемой.

    ​

    ​

    Какая бумага для акварели лучше?

    ​

    Столкнувшись со всеми этими вариантами по весу, фактуре и качеству, выбор непрост, но есть несколько моментов, которые могут упростить принятие решения.
    Если вы собираетесь продавать свою работу, выбирайте бескислотную бумагу из 100% хлопка плотностью не менее 140 фунтов или 300 г/м².


    Картины размером менее 1/4 листа можно выполнять на бумаге плотностью менее 140 фунтов (300 г/м²), но более легкая бумага размером от 1/4 листа не подходит.

    Картины на полном листе с использованием больших влажных мазков необходимо растягивать, чтобы гарантировать гладкие мазки. Если вы не хотите растягивать бумагу, выберите плотную бумагу плотностью 280 фунтов (600 г/м²).

    ​

    Выбор производителя индивидуален и может быть определен только экспериментальным путем.Размер и текстура акварельной бумаги варьируются от одного производителя к другому. Это хорошая идея, чтобы купить пару листов, разрезать их на четыре части и сделать несколько небольших картин, прежде чем принимать решение. Всегда требуется несколько рисунков, чтобы привыкнуть к новой бумаге, так что не списывайте работу на основании одной картины.

    ​

    ​

    Бумага для акварели – лист, блокнот, блок или рулон
    ​

    Большая часть акварельной бумаги продается в стандартных отдельных листах размером около 22×30 дюймов (56×76 см).Они хороши в студии, но громоздки при рисовании на открытом воздухе.

    ​

    Блоки

    хороши при рисовании на месте, так как бумага остается ровной, а затем, когда картина закончена, ее можно удалить, вставив кредитную карту или тупой нож в отверстие вверху и проведя ею по странице. Колодки также хороши на месте, так как вся ваша работа остается вместе.

    ​

    Кредитная карта, вставленная в отверстие в верхней части акварельного блока и скользящая по краю, — самый безопасный способ удалить готовую картину.

     

    Рулонная бумага

    позволяет работать с большими листами. Рулоны имеют длину около 4 футов на 30 футов и являются экономичным способом покупки акварельной бумаги.

    ​

    ​

    Акварельная бумага для растяжки

    ​

    Бумага для натягивания облегчает нанесение плоских, даже размытых изображений, а после того, как картина закончена, получается плоское произведение искусства без застежек. Традиционный метод растягивания акварельной бумаги заключается в том, чтобы замочить ее в ванне с водой на двадцать минут, затем, пока она влажная, растянуть и приколоть ее к легкой подложке из армированного слоя.После высыхания бумага сжимается до плотной плоской поверхности.

    ​

    Я натягиваю бумагу Arches, обрызгивая обратную сторону листа водой, позволяя ей впитаться в течение нескольких минут, а затем приклеивая ее лицевой (сухой) стороной вверх к подложке с помощью клейкой бумажной ленты.

    ​

    Бумаге дают высохнуть и сжать до плотной плоской поверхности. Проклейка на мокрой бумаге Arches вступает в реакцию с липкой лентой, но напыление только на одну сторону решает эту проблему.

    ​

    После того, как картина закончена, она отрезается канцелярским ножом, а остатки гуммированной бумаги пропитываются мокрой кистью и снимаются.

    ​

    ​

    Разглаживающая акварельная бумага

    ​

    С тех пор, как я использовал сухую кисть из хека для выравнивания акварельных пятен, я обнаружил, что растягивание не требуется. Теперь я работаю на рыхлой, ненатянутой бумаге, а затем выравниваю готовую работу следующим образом.

    ​

    • Сбрызните водой обратную сторону картины

    • Положите его на плоский стол, покрытый впитывающей тканью

    • Накройте работу еще одним слоем впитывающей ткани (следите за тем, чтобы на ткани не было складок)

    • Положите сверху плоский лист из толстого (20 мм) фанера

    • Положите тяжелый груз поверх слоя (старый автомобильный аккумулятор или 20-литровая бочка с водой)

    • ​

    Оставьте работу на пару дней для просушки.В результате получается идеально ровный лист бумаги. Эта процедура занимает пару дней, но результаты всегда хорошие.

    ​

    ​

    ​

     

    Бумага для акварели холодного отжима

    — это бумага среднего уровня — не слишком грубая и не совсем гладкая. Это хорошо для большинства предметов и методов.

    ​

    Бумага для акварели горячего прессования

    отлично подходит для мелких деталей, где не требуется большой размывки. Проклейка поверхности большинства бумаг горячего прессования означает, что пигмент может быть легко удален. Цвета на бумаге горячего прессования более яркие из-за отсутствия текстуры.

    ​

    Бумага для акварели

     грубая, имеет тяжелую текстуру и подходит для трескающихся, текстурированных предметов без слишком большого количества мелких деталей.

    ​

    Можно воспользоваться преимуществами насыщенных, ярких цветов и мельчайших деталей, доступных на бумаге для акварели горячего прессования, а затем, энергично нанеся акварельный гессо, создать тяжелую текстуру там, где это необходимо.

    ​

    ​

    Автор: Джон Ловетт

    ​

    ​

    Растягивание бумаги |

     

    Зачем растягивать бумагу?

    Акварельная бумага расширяется во влажном состоянии. Он сжимается обратно, когда высыхает. Когда вы смачиваете небольшие участки бумаги, у вас образуются холмы и долины. Это особенно заметно, когда вы кладете картину под коврик. Однако, если вы намочите бумагу и закрепите ее (скобами, скотчем) на стадии расширения, когда она попытается сжаться, она натянется и останется такой.

    Некоторые художники растягивают бумагу перед тем, как начать рисовать. Они пропитывают его, скрепляют скобами или скотчем, а затем приступают к покраске. Некоторые художники рисуют только на 300-фунтовой бумаге, которая менее склонна к короблению. Когда я обнаружил Эда Уитни в

    1970-е годы, я растягивал бумагу, прежде чем начал рисовать. Я обнаружил, что вы были привержены этому листку бумаги (после всей этой работы), будь то черт, паводок, ошибки или незнание, что делать дальше. Работа по мокрому и без растяжки была, как я обнаружил, невероятно освобождающей.И с тех пор я делаю это. Где-то в далеком прошлом я узнал, что могу растягивать свои картины ПОСЛЕ того, как закончу рисовать. Да, это верно. Нет, краска не смывается.

    Зачем растягивать бумагу в конце?

    1. Вам не нужно тратить все это время в начале, растягивая бумагу и давая ей высохнуть, когда вы хотите начать рисовать
    2. Если вы допустили ошибку на раннем этапе, вы можете просто отложить этот лист бумаги и начать заново, извлекая выгоду из своей ошибки
    3. Вы можете брать его, вращать бумагу и манипулировать ею — получая потоки цвета и различные эффекты — гораздо проще, чем когда она прибита к доске.
    4. Легче носить и хранить
    5. Вы можете снова и снова замачивать бумагу для повторного нанесения глазури мокрым по мокрому
    6. Если вы делаете многократные глазури «мокрым по мокрому» на 300-фунтовой бумаге, она сгибается, и тогда ее очень трудно растянуть.
    7. Не говоря уже о том, что 140 фунтов дешевле, а также использует меньше пигмента, так как пигмент не впитывается так далеко.
    8. Вам не нужно заканчивать картину, потому что вам нужна эта доска. Вы можете думать об этом неделями или месяцами, пока не решите, куда идти.
    9. Я часто делаю окончательную корректировку «мокрым по мокрому», пока бумага сохнет после ее растяжения.
    10. Растягиваются только «выпускники», поэтому вы тратите свое время и силы только на те картины, которые планируете обрамлять.
    11. Плюс для меня как для учителя — я могу принести пятнадцать, а то и 30 рисунков на разных стадиях разработки, чтобы иллюстрировать части уроков, когда я преподаю. Я просто складываю их в портфель и приклеиваю скотчем к стенам класса, меняя их по ходу урока. Только представьте, что вы тащите 30 досок вниз по склону, в лодку, из лодки в машину, из машины в класс!

    Нет, цвет не смывается.
    Акварель, особенно когда вы начинаете рисовать мокрым по мокрому, связывается с бумагой (см. обсуждение пигментов в прошлом месяце).
    Однако, если вы ткнете большим пальцем в насыщенную область, вы сделаете отпечаток. Если быть аккуратным и держать только края, молекулярное натяжение связывает влажные пигменты, и они не смываются.

    Но проверьте: если вы видите, что цвет мигрирует в светлую область, аккуратно промокните его салфеткой. Из-за того, что это может произойти, я сохраняю небольшие сухие темные участки с резкими краями до тех пор, пока бумага не будет натянута – например, темноту внутри разбитого окна.

     

    Растягивание картины
    Вам понадобится

    • Фанерная плита. Лучше, если он будет старым, а не новым и полным кислоты. Неплохо было бы покрыть новый герметиком для дерева или лаком. Если вы рисуете только на маленьких листах, вы можете натянуть на доску Gator. Я обнаружил, что скобы вырываются, когда весь лист высыхает.
    • Степлер — такой, который используется для изоляции — и скобы 3/8 или 1/2 дюйма.
    • Где замочить картину. Маленькую можно замочить в кухонной раковине. Большие можно замочить в ванне. Или я купил пластиковый контейнер — такой, какой продается для хранения свитеров под кроватью. Я держу его подальше от шланга и потом поливаю растения.В нескольких местах, где я был, у художников-резидентов была квадратная ванна больше, чем полный лист, и около 4 дюймов в глубину. Идеал!
    • инструмент для вытягивания гвоздей (см. фото) или отвертка и пара плоскогубцев, чтобы вытащить скобы

    Поместите картину в воду. Если она слишком большая, положите ее примерно так же, как вы кладете макароны для лазаньи в кастрюлю: погрузите часть, а затем осторожно сверните ее, пока вся бумага не окажется под водой. Конечно, лучше, если вы можете просто плавать. В Орегоне у меня была джакузи, которой я больше не пользовался.Это было на террасе прямо под моей студией. Я оставлял картины в ванне, пока не был готов к ним. И да, я забыл их и оставил на ночь. Утром краска была еще в порядке!

    Прикрепите его к доске. Осторожно поднимите картину из воды. Вы можете подержать его и позволить излишкам стечь обратно в ванну. Затем положите его на доску. ВЫ не растягиваете его (тянете за него). Скрепите его на расстоянии около 3 дюймов друг от друга и на полдюйма от края. Вы должны спланировать свой дизайн так, чтобы около 1/2–3/4 дюйма вокруг бумаги могло пройти под матом, не повредив композицию.
    Предупреждение. При сшивании следите за тем, чтобы пятка степлера не касалась бумаги. Это означает, что вам нужно поворачивать доску во время сшивания. Иначе пятка оставит ужасные следы на картине!

    Краска на влажную поверхность. Это время, чтобы сделать небо немного темнее, приглушить зелень в углу, добавить более богатого золота на поле, сделать объединяющую глазурь для всей области листвы, отбрасывая ее назад. Используйте осадочные краски (см. в прошлом месяце). Быть нежным.

    Тщательно высушите.Вы можете поставить доску вверх или оставить ее горизонтальной. Вы можете поставить его на солнце. Это когда я фотографирую картину. Вы хотите оставить его достаточно долго в сухом месте, чтобы доска тоже высохла. Если в бумаге останется хоть немного влаги, она согнется, когда вы удалите скобы».
    Если хотите, отложите ее на этом этапе для точной настройки. например, в лодке я проработаю детали под средней лодкой и немного поработаю над травой. В хижине еще предстоит сделать более тонкую настройку.Лодки туманным утром готовы и сняты с борта.

    Когда вы уверены, что он сухой:

    Удалите скобы: делайте это осторожно. Вы не хотите рвать картину. ВСЕГДА кладите инструмент под картину и поддевайте из-под картины. Если вы попытаетесь удалить скобы с помощью инструмента в верхней части картины, вы рискуете поскользнуться и порвать картину с помощью инструмента.

     

    Мне нравится использовать съемник для прихваток, как вы видите на фото у лодок. Вы также можете использовать отвертку, но вам обязательно понадобятся плоскогубцы.
    Ослабьте скобу с помощью инструмента, а затем удалите ее плоскогубцами. Убедитесь, что у вас есть все, прежде чем взять картину.

    Если у вас есть достаточный запас, вы можете взять нож для коврика и срезать картину со скоб. Тогда у вас будет очень четкий край. Тогда легче вытащить скобы из доски, потому что вам не нужно быть таким осторожным. Часто после того, как скобы удалены, я кладу поверочную линейку на линию отверстий скоб и отрезаю излишки ножом для матов.Бугристая бумага на внешней стороне скоб уходит в прошлое, и картина остается ровной на мате.

    Подпишите его, когда определитесь с размещением коврика. Мне нравится подписывать его в нижнем левом углу более темным значением оттенка, используемого там. Под своей подписью ставлю © и год.

    Вы хотите, чтобы презентация, которой вы гордитесь, подчеркивала красоту (и трудолюбие) вашей картины. Мы вернемся к рисованию в следующем месяце.

    © 2009 Кэролайн Бьюкенен

    Как растянуть акварельную бумагу

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

     

    Важно ли натягивать акварельную бумагу и почему многие художники считают необходимым довести этот процесс до конца? Акварельная бумага сама по себе предназначена для работы с акварельными красками, однако при нанесении смывок и использовании техник, требующих большего количества воды, чем обычно, это может повлиять на бумагу. Бумага все еще может легко деформироваться от избытка воды, и этого следует избегать.Итак, чтобы решить эту дилемму, мы разберемся, зачем и как натягивать акварельную бумагу.

     

     

    Причины растягивания акварельной бумаги

    Деформация или коробление бумаги могут вызывать затруднения при работе с акварелью. Краска, кажется, скапливается и уходит туда, куда вы не хотите. Акварельная бумага может удерживать определенное количество воды, но с более легкой бумагой, менее 300 граммов, могут возникнуть проблемы, особенно если вы рисуете слоями или наносите больше воды, чем обычно.Кроме того, если вы используете большую акварельную бумагу, например, 9 дюймов на 12 дюймов, и ее вес меньше, чем упомянутые 300 граммов, то растягивание бумаги необходимо.

    Высококачественная акварельная бумага изготавливается из хлопковых волокон, а коммерческое производство бумаги выравнивает волокна в одинаковом направлении. Так, при нанесении воды волокна расширяются в длину и становятся более хаотичными. Затем бумага высыхает, и волокна сжимаются, но остаются слегка хаотичными. Это смещение является причиной того, что бумага становится неровной или коробится.

    Растягивание бумаги устраняет эту проблему, потому что, когда бумага высыхает, она туго натягивается и остается плоской, что предотвращает появление неровной поверхности и морщинистых краев. Тем не менее, вы можете использовать более плотную бумагу, так как на нее не так сильно повлияет вода. Многим нравится проходить процесс растягивания акварельной бумаги, так как вы можете использовать столько воды, сколько хотите, и работать столько, сколько хотите, а бумага останется плоской. Итак, к двум основным причинам растяжения акварельной бумаги можно отнести:

    • Если плотность бумаги менее 300 граммов
    • При использовании акварельной бумаги большого размера

    Вместо того, чтобы растягивать акварельную бумагу, есть еще один более быстрый и простой способ.Вы можете попробовать использовать акварельный блок . Эти блоки имеют несколько листов акварели, которые со всех четырех сторон связаны резинкой. Блоки идеально подходят для тех художников, которые находятся в пути и предпочитают делать наброски на пленэре. Гуммированный бумажный блок удерживает и удерживает бумагу в натянутом состоянии и не должен коробиться при рисовании. Как только вы закончите рисовать на первом листе бумаги, вы можете удалить его, используя мастихин по краю.

    У акварельных блоков есть несколько недостатков, во-первых, они довольно дороги и не являются лучшим вариантом, если вы хотите нанести более сильные заливки.Кроме того, вы можете работать только над одной картиной, так как лист бумаги, над которым вы работаете, должен высохнуть, прежде чем вы сможете его удалить. Другой вариант — использовать акварельную доску, которая не деформируется, если вы нанесете больше воды, но это также дорого. Так почему бы не попробовать растянуть акварельную бумагу? Всегда интересно осваивать новый навык, и когда вы это сделаете, вы можете даже задаться вопросом, почему вам понадобилось так много времени, чтобы сделать это в первую очередь.

    Как уже упоминалось, волокна коммерческой бумаги обычно выровнены в одном направлении, но бумага ручной работы начинается с более случайного выравнивания.Это позволяет бумаге ручной работы меньше деформироваться, а использование более толстой бумаги вообще не требует растяжения.

     

     

    Как растянуть акварельную бумагу

    Натягивать акварельную бумагу можно разными способами, но всегда помните о быстром способе работы. В большинстве случаев, чтобы сделать что-то правильно, требуется время, и это не то, что нужно спешить. Мы будем упоминать, как растянуть акварельную бумагу с помощью малярного скотча и с помощью фена, но это не обязательно лучший и самый эффективный способ растягивания акварельной бумаги.Итак, первый шаг — научиться готовить акварельную бумагу. Растяжка акварельной бумаги всегда включает в себя две основные процедуры: замачивание бумаги в воде и последующее растяжение.

     

    Процесс смачивания бумаги

    Когда у вас есть бумага, пришло время ее замочить. Вы можете использовать пульверизатор, чтобы распылить воду, или кисть или губку, чтобы смочить бумагу. Другой вариант — полностью поместить бумагу в теплую воду.

     

    Распылители, губки и щетки

    Эти способы смачивания бумаги занимают больше времени. При использовании щетки или губки вы должны быть осторожны при протирании бумаги, так как вы можете повредить волокна, если процесс будет выполнен слишком сильно. Положите акварельную бумагу на чистую доску, распылите или нанесите на нее воду.

    Наконец, переверните бумагу и снова намочите ее, пока она хорошо не пропитается.

     

    Полное погружение бумаги в воду

    Вам понадобится достаточно большой контейнер, чтобы вы могли без проблем погрузить бумагу.Вы можете использовать теплую или холодную воду; более теплая вода просто увеличивает время, необходимое для расширения волокон. Держите бумагу с каждой стороны и протяните бумагу через воду, убедившись, что весь лист покрыт водой. Повторяйте до тех пор, пока бумага полностью не пропитается. Многие художники предпочитают этот метод, так как меньше шансов повредить поверхность бумаги.

     

    Рекомендуемое время замачивания

    Бумага должна быть хорошо пропитана, чтобы избежать проблем в дальнейшем. Слишком сильное замачивание приведет к значительному расширению бумажных волокон, а когда оно высохнет, бумага сожмется и может сделать это довольно сильно.Это означает, что бумага может порваться в процессе. Слишком слабое замачивание и бумага будет казаться плоской и жесткой, но как только вы начнете рисовать акварелью, она все равно будет деформироваться. Обычное время составляет от пяти до десяти минут. Если бумага начинает просвечиваться или кажется мягкой, пришло время ее удалить. Смачивая бумагу и растягивая ее, вы должны убедиться, что вы используете бумагу высокого качества.

    Естественно, чем толще бумага, тем больше времени нужно для ее пропитки.Таким образом, вы можете начать с пяти минут на 300-граммовой бумаге и работать до десяти минут, чем толще бумага. Для любой более тонкой бумаги потребуется менее пяти минут. Коммерческая бумага также покрывается обработкой, известной как проклейка.

    Обработка помогает улучшить характеристики бумаги, поэтому вам также не следует полностью удалять ее путем чрезмерного замачивания бумаги.

     

    Растягивание акварельной бумаги

    Затем смоченную бумагу можно положить на плоскую и твердую поверхность, которая по крайней мере на один дюйм больше, чем бумага.Оставшееся место будет там, где ваша лента будет держать бумагу на доске. Как только бумага ровно легла на доску, вы можете протереть ее губкой, чтобы избавиться от воздушных карманов. Не забудьте положить бумагу правильной стороной вверх. Водяной знак должен помочь вам в этом случае, если вы не уверены. Постарайтесь правильно расположить бумагу в первый раз, так как она будет прилипать и ее будет трудно отрегулировать.

     

    Несколько популярных материалов, используемых в качестве доски для растяжки

    Существует несколько вариантов растяжки для акварели.Как правило, поверхность должна быть гладкой. При использовании более пористых поверхностей вы можете использовать полдюйма акриловой грунтовки, чтобы создать менее пористую поверхность. Например, фанеру можно обойтись слоем грунтовки.

    • Пенопласт Gator: это легкая, но прочная и непроницаемая поверхность
    • Морская фанера
    • Холст
    • Подрамник для бумаги
    • Оргстекло

    Существуют различные способы крепления бумаги к растяжке для акварели.Более популярный метод — использовать гуммированную ленту, эта лента активируется водой и легко снимается. Следующий способ — прикрепить бумагу к доске, желательно с помощью степлера, который справится с этим процессом. Какой бы метод ни использовался, всегда проверяйте чистоту поверхности доски, прежде чем класть бумагу.

    После того, как бумага прикреплена к растяжке для акварели, ее необходимо высушить, прежде чем вы сможете ее использовать. Лучший способ сделать это — оставить бумагу в сухом и теплом месте.Можно оставить бумагу минимум на сутки для просушки. При сушке убедитесь, что доска лежит ровно, не кладите ее вертикально, так как влага может осесть на дно, и ослабьте ленту. Если бумага все еще кажется влажной или холодной, вы можете оставить ее немного дольше. Поскольку весь этот процесс может занять некоторое время, многие художники заранее готовят несколько растянутых бумаг. Затем их можно сохранить и использовать, когда вы будете готовы рисовать.

    Некоторые могут использовать фен, чтобы ускорить процесс, но для достижения наилучшего результата стоит проявить немного терпения, так как бумага должна сохнуть равномерно.

     

    Способы крепления акварельной бумаги

    Как уже упоминалось, есть несколько способов прикрепить бумагу к доске. Некоторые из них могут быть проще в исполнении, чем другие, но все они обеспечивают одинаковую поверхность для рисования. Вы можете попробовать все из них, чтобы найти предпочтительный метод, но первый метод, как правило, наиболее популярен. Первый способ является самым популярным и довольно простым в исполнении.

     

    Использование клейкой ленты

    Гуммированная лента – это специальная акварельная лента.Многие предпочитают использовать так называемую жесткую доску для аллигаторов, но при этом легкую, чтобы на нее можно было натягивать бумагу. Но какую бы доску вы ни использовали, всегда следите за тем, чтобы она была чистой. Как только вы намочите бумагу, поместите ее на доску. Акварельная или гуммированная лента активируется водой, поэтому вам нужно будет протереть влажной губкой отрезанный кусок, который вы собираетесь использовать. Не трите и не мочите его слишком сильно, иначе клей полностью оторвется.

    Чтобы более точно расположить акварельную ленту, вы можете нарисовать несколько карандашных линий примерно на четверть дюйма вокруг края бумаги.

    Акварельный скотч намного эффективнее обычного малярного скотча, так как растягивается вместе с бумагой. Когда двигаетесь по бумаге, чтобы наклеить ленту, старайтесь, чтобы влажный клей не капал на бумагу. Любые капли, упавшие на бумагу, оставят пятна, когда вы начнете рисовать. Не забудьте приклеить бумагу с каждой стороны. Некоторые художники также скрепляют бумагу степлером для большей прочности, потому что по мере высыхания бумага может тянуть ленту и иногда не удерживает бумагу на месте.

    После того, как вы закончите склеивать бумагу, вы можете положить доску на плоскость для просушки. После того, как бумага высохнет, можно приступать к росписи. Чтобы удалить, вы можете сделать это, используя нож, чтобы обрезать края бумаги. Если вы попытаетесь отклеить ленту, бумага может порваться. Хотя можно попробовать отклеить ленту, слегка увлажнив ее.

     

    Использование холстовой рамы

    Для этого метода вам понадобится пустой холст. Вы можете купить собственные подрамники и создать рамку с нуля или просто купить холст в художественном магазине и снять его. Опять же, вы сначала замачиваете бумагу, а затем кладете ее водяным знаком вниз на хлопчатобумажное полотенце. Возьмите рамку холста, поместите ее на бумагу и начните оборачивать вокруг рамки. Вы должны использовать мощный степлер, чтобы прикрепить бумагу к раме.

    Пройдите по кругу, а затем закончите аккуратными больничными углами и закрепите их.

    После этого оставьте сохнуть в горизонтальном положении не менее чем на несколько часов и постарайтесь не ускорять процесс, используя источник тепла.Когда бумага высохнет, у вас должен получиться идеально натянутый холст. Затем вы можете использовать скотч, чтобы сформировать полудюймовую границу вокруг бумаги, прежде чем начать рисовать. Когда вы закончите рисовать, вы можете удалить скобы, а затем бумагу из рамы. Разрежьте бумагу по сгибу, и у вас получится красивая картина.

     

    Подрамник для бумаги для акварели

    Это немного более дорогой метод, но он создает идеальную жесткую поверхность для покраски. По всему краю доски есть канавки, и после того, как вы намочили бумагу и поместили ее на доску, поверх сложенной бумаги накладывают длинные резиновые полоски и вбивают в канавки молотком. Предварительное добавление свечного воска в канавки облегчит удаление бумаги позже. В этом случае, поскольку бумага держится очень крепко, можно использовать фен, чтобы быстрее высушить бумагу.

     

    Как растянуть акварельную бумагу с помощью малярного скотча

    Некоторые могут порекомендовать этот метод, так как он быстрый и простой.Однако на практике этот метод работает не так, как в теории. Просто наклейте бумагу на доску, а затем смочите бумагу мягкой щеткой или губкой. Убедитесь, что вся поверхность бумаги покрыта, а затем дайте высохнуть или используйте фен для более быстрого результата.

    Это неправильный способ растягивания бумаги, так как вы не можете склеить бумагу перед ее смачиванием.

    Это контрпродуктивно, так как бумага расширяется во влажном состоянии. При сушке феном может показаться, что бумага стала плоской, но как только вы начнете рисовать, бумага все равно будет деформироваться и коробиться.Если вы хотите, чтобы работа была сделана правильно, нет никакого реального сокращения. Поэтому лучше следуйте правильным методам и получите наилучшие результаты.

     

     

    Можно ли сгладить деформированную картину?

    Возможно, вы нарисовали картину и не сочли нужным натягивать акварельную бумагу. Теперь вы сидите с картиной, которая немного далека от совершенства. Возможно, есть способ сохранить картину, если вы сделаете следующее. Во-первых, распылите немного воды на обратную сторону картины, чтобы смочить ее.Затем поместите его между двумя листами бумаги, которые вы расположите на доске. Сверху положите что-нибудь тяжелое, например, несколько книг, чтобы бумага оставалась ровной. Оставьте сохнуть на несколько часов. Другой метод заключается в использовании утюга при слабом нагреве. Смочите бумагу, затем проведите утюгом по обратной стороне картины, убедитесь, что между утюгом и поверхностью картины есть полотенце для дополнительной защиты.

     

     

    Несколько полезных советов по растягиванию акварельной бумаги

    Растяжка акварельных листов для некоторых может показаться сложной задачей, но если вы будете следовать различным методам и проявите немного терпения, результат должен быть весьма впечатляющим.Ниже приведены несколько советов о том, как следует и не следует растягивать бумагу.

    • Всегда мойте руки перед началом , так как вы не хотите пачкать бумагу при работе с ней. Вы даже можете использовать перчатки для этого процесса.
    • Предпочтительно использовать прохладную воду , так как это помогает предотвратить потерю проклейки.
    • Старайтесь не замачивать в воде слишком долго , так как это также может удалить проклейку.
    • Губка обычно используется для разглаживания бумаги и смачивания акварельной ленты . Рассмотрите возможность использования губок двух разных цветов, чтобы не перепутать их. Вы же не хотите, чтобы камедь попала на акварельную бумагу.

    • Лучше всего использовать акварельный скотч или гуммированный скотч вместо малярного скотча , а вместо канцелярских кнопок использовать сверхмощный степлер.
    • Сначала намочите ленту, если вы хотите удалить ее после того, как закончите рисовать , и очень осторожно снимите ее. Однако лучше всего обрезать края бумаги.
    • Вы можете использовать плексиглас в качестве доски , это упрощает перенос изображений на бумагу при использовании лайтбокса, поскольку он прозрачен.
    • Не смачивайте акварельную ленту слишком сильно , так как это удалит резинку.
    • Предпочтительно , оставьте доску с натянутой акварельной бумагой горизонтально сохнуть.

     

     

    Растягивание бумаги для акварели действительно может приблизить вас к процессу рисования. Хотя этот процесс может быть немного сложным, прежде чем вы начнете, с нашими советами, приемами и методами, изложенными в общих чертах, вы легко сможете растянуть акварельную бумагу самостоятельно.

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Нужна ли бумага для растяжки для акварели?

    Лучше всего растянуть акварельную бумагу на 300 граммов или легче, если вы собираетесь использовать сильные краски для своей картины. После растяжения бумага остается плоской, даже если вы используете много воды. Однако вы также можете использовать акварельный блок или более плотную акварельную бумагу.

     

    Как подготовить акварельную бумагу?

    Когда дело доходит до подготовки бумаги, вы можете следовать двум основным процессам.Первый — намочить бумагу, погрузив ее в воду, а второй — затем растянуть бумагу различными способами.

     

    Как долго вы должны погружать акварельную бумагу в воду?

    Вы не хотите оставлять бумагу в воде слишком долго. Так, для более легкой бумаги замачивайте от трех до пяти минут, а для более плотной бумаги от пяти до десяти минут. Вы сможете определить, когда бумага будет готова, так как она станет мягкой, как мокрая ткань.

     

    Можно ли использовать клейкую ленту для натяжки акварельной бумаги?

    Вы можете попробовать использовать клейкую ленту, но результаты могут быть не такими, как ожидалось.Лучше используйте гуммированную ленту или акварельную ленту, которая приспосабливается к бумаге по мере высыхания, в отличие от малярной ленты.

    Важно растянуть (вашу акварельную бумагу)

    Недавно я рассказал о различных типах акварельной бумаги, представленных на рынке, а также о моих любимых брендах. Но теперь, когда у вас есть акварельная бумага, что еще вам нужно знать, чтобы начать? Да как же растянуться, конечно!

    В прошлом я пару раз писал о растягивании акварельной бумаги, так что вместо того, чтобы бить дохлую лошадь, я собираюсь указать вам на свой замечательный пост, написанный в ноябре, о том, как я растягиваю страницы акварельных комиксов. Этот пост содержит не только фотографии и пошаговые письменные инструкции, но и ссылки на акварельную панель, которую мы с Хайди Блэк представили на Mechacon 2014 и которая включает демонстрацию живой растяжки.

    Используемые материалы:
    Gatorboard (коропласт)
    Бумажные полотенца (рекомендую Viva без текстуры)
    Бульдог-зажимы размера 4
    Большие зажимы для переплета
    Бутылка с распылителем
    Кисть для акварели Mop (синтетика подойдет)
    Чистая вода


    изложенные в посте выше, представляют собой комбинацию методов, полученных из разных источников.Во время занятий по гравюре (стоимостью четыре занятия) нас учили замачивать нашу бумагу для гравюр в ванне с холодной водой на 20 минут, чтобы подготовить ее к приему чернил. Большинство бумаг художественного качества имеют проклейку (как правило, на основе желатина) снаружи и внутри бумаги, чтобы придать ей структуру — растягивание вашей акварельной бумаги с использованием методов, описанных в приведенной выше ссылке и описанных в моей панели Mechacon, не растворит желатин в бумаге. бумага, так как мы используем холодную воду. В общем, вы никогда не должны использовать горячую или теплую воду по отношению к акварели — горячая вода растворит клей, который удерживает волоски в ваших кистях, горячая вода растворит вашу проклейку, горячая вода может повлиять на ваши краски иначе, чем холодная.Так что, пока вы придерживаетесь холодной воды, у вас должно быть все в порядке с растяжкой. После UNO я продолжал проявлять интерес к акварели и учился у Дэвида Гилдерслив в SCAD, а также обучался акварели онлайн и по книгам. Мои методы растяжки представляют собой комбинацию вышеперечисленных.

    Я использую синюю малярную ленту из гофрированной бумаги определенной марки — 3M Blue — поскольку я протестировал несколько других марок малярной и художественной ленты (включая акварельную ленту) и обнаружил, что эта марка лучше всего подходит для бумаги, которую я использую, с минимальными затратами. рвет.Акварельная лента не предназначена для удаления с бумаги — вы должны отрезать бумагу, что не работает для моего метода создания акварельных комиксов. Я начал с использования подкладок в качестве натяжной поверхности, но обнаружил, что гофрированный пластик Gatorboard (например, политические вывески) превосходит другие: он не впитывает влагу, не расщепляется, легкий, очень дешевый, его можно легко разрезать по размеру.

    Если вы рисуете страницы комиксов акварелью, как я, и используете акварельную бумагу размером 11 x 15 дюймов или 11 x 14 дюймов, просто разрезав лист Gatorboard размером 30 x 24 дюйма пополам, вы получите две подложки.

    Разные художники по-разному растягивают акварельную бумагу для рисования, и приведенные выше ссылки показывают, как я растягиваю почти все, что рисую, — от 7-дюймовых страниц Kara до иллюстраций Gizmo Grandma и более крупных заказов. Этот метод хорошо работает для меня, но это может не сработать для вас. Если вы обнаружите, что это не так, не думайте, что вам нужно его использовать — важно найти метод, который хорошо работает для вашей работы. Я связал альтернативные методы на внизу поста, если вам нужна помощь в поиске других ресурсов. Если у вас есть альтернативный метод, которым вы хотели бы поделиться и который не описан ниже или в моих внешних ресурсах, дайте мне знать, я хотел бы проверить его и придать импульс вашей работе!

    Страница акварели в работе, правильно растянутая







    Обложка главы 6 с изображением Наоми из 7-дюймового Кара, моего продолжающегося акварельного комикса.

    Когда вы правильно растягиваете свои страницы, они могут немного коробиться, пока намокают, но высохнут прямо.С этими страницами легче работать во время рисования, их легче сканировать и легче хранить.

    Что произойдет, если заранее неправильно растянуть акварельную бумагу:

    Бумага коробится, и краска скапливается неравномерно, что затрудняет контроль.
    Растягивание акварельной бумаги может существенно изменить внешний вид готовых работ.

    Несколько моментов, на которые следует обратить внимание, прежде чем натягивать:

    • Если ваша бумага находится в блоке, значит, она уже растянута, так что вы готовы начать рисовать!
    • Растягивание акварельных красок сделает графит на бумаге постоянным, поэтому вам не нужно использовать чернила, если вы не хотите, но вы также не сможете легко исправить свой линейный рисунок.
    • Если вы хотите распечатать синие линии на настольном принтере (не на основе тонера), убедитесь, что вы делаете это до того, как натянете бумагу, и заранее завершите свой штрих (чернилами или карандашами), так как растяжение реактивирует чернила принтера и смывает их. прочь.

    Так как вы, ребята, должны быть знакомы с моим предпочтительным методом растяжки, я собираюсь представить некоторые альтернативные методы, используемые мной или моими друзьями до конца этого поста.

    Пенопласт (или аллигатор) и зажимы типа «бульдог»

    Рисунок на этой акварельной бумаге создан сказочной Евой Миледи и используется с ее разрешения.Посмотрите ее работы в Instagram!
    Этот метод хорошо работает для небольших деталей — просто закрепите их со всех сторон крепкими зажимами-бульдогами! Зажимы должны удерживать бумагу достаточно натянутой, чтобы бумага не сгибалась при высыхании, но этот метод лучше всего подходит, если у вас легкие руки с водой. Предварительно растянутые прокладки из резинки (блоки)

    Акварельные блоки проклеены по крайней мере с двух сторон, часто с четырех сторон, чтобы держать бумагу натянутой.Они идеально подходят для полевых работ или быстрых заказов, так как вам не нужно тратить время на растягивание акварельной бумаги.

    Они могут не пройти через ваш принтер, поэтому вам придется либо выполнить перенос графита, либо сделать набросок непосредственно на поверхности бумаги.

    Многие акварельные листы поставляются в виде блоков, некоторые из моих любимых —

    .

    Иногда акварельные блоки плохо справляются с удерживанием бумаги, поэтому вам, возможно, придется добавить несколько удобных бульдогов и скрепок, как показано ниже.

    Работа на акварельной бумаге плотностью 300 фунтов, художественных досках, досках для иллюстраций

    Все эти типы досок имеют достаточную внутреннюю структуру, чтобы акварель не деформировалась и не коробила бумагу. Некоторые представляют собой комбинацию акварельной бумаги и ДСП, другие — сплошь акварельная бумага. Некоторые из них даже нарисованы акварелью на мазонитовой доске, как, например, акваборды.

    Акваборд



    Поскольку это вовсе не акварельная бумага, а акварельная среда или левкас, нанесенные на мазонитовую доску, акварель фактически не впитывается в землю.

    Акваборды легко впитывают чернила, если вы не возражаете против текстурированной поверхности (больше похожей на наждачную бумагу, чем на холодную или грубую печать).

    Художественные доски


    Монтажная доска Canson с акварельной бумагой Montval

    Хотя эта доска Montval Art не деформировалась, она настолько хороша, насколько хороша бумага на ней, а акварельная бумага Montval не особенно высокого качества.Артборды идеально подходят для полевых работ.

    Приклейте акварельную бумагу прямо к столу, не растягивая ее

    Это неплохо работает для небольших фрагментов или фрагментов, которые я собираюсь использовать в качестве демонстрации. Если вы посмотрите мой канал на YouTube, вы заметите, что я использую эту технику. Я не всегда использую широкую синюю ленту, чтобы прикрепить свои иллюстрации к твердой поверхности, и я не всегда прикрепляю их к Gatorboard.

    Иногда, как в случае с этой бумагой для акварели Shinzen ручной работы, я просто заклеиваю края, чтобы у меня было как можно больше места для рисования.

    И я часто использую обычную белую креповую малярную ленту.


    Которую также можно использовать как своего рода палитру для растушевки акварельных маркеров.

    Комбинация съемного клея Tombow (на обратной стороне детали) и ленты Washi

    Вы можете приобрести оригинал в моем магазине и помочь поддержать этот блог.
    Этот метод не особенно хорошо работал в приведенном выше примере, так как вода просочилась через акварельную бумагу Lantgon Prestige, что сделало съемный клей Tombow менее склонным к прилипанию.В конце концов мне пришлось заклеить углы лентой Washi Tape, которая также обладает низкой липкостью.

    Я надеюсь, что эти альтернативные варианты растяжки акварели (а также традиционные варианты) оказались для вас полезными, но если нет, ниже приведены некоторые альтернативы методам, показанным в этом посте, и методам, которые я освещал в блоге в прошлом.

    Second Opinions
    Важность растягивания акварельной бумаги
    Растягивание бумаги, складывание пряжки
    Смачивание и растяжение акварельной бумаги
    Fine Art Friday:  Как растягивать акварельную бумагу
    Как растягивать акварельную бумагу…правильно

    Вам нравится моя серия «Основы акварели»? Почему бы не подбодрить меня, написав мне добрую строчку? Я хотел бы услышать от вас! Вы можете связаться со мной через удобную форму на левой боковой панели — это займет всего минуту. И если вы хотите помочь поддержать этот блог без спонсоров, пожалуйста, найдите минутку, чтобы поделиться моей работой в своих социальных сетях. Под каждым постом есть удобная кнопка, с помощью которой делиться постами очень просто! Для меня было бы очень важно, если бы вы поделились моей работой с вашими любимыми форумами и сообществами, связанными с искусством, — ваше доброе слово имеет большое значение! Хотите увидеть больше моих работ? Загляните на мой канал YouTube, чтобы узнать больше руководств, советов, демонстраций и техник, в моем интернет-магазине Gumroad можно загрузить цифровые альбомы для рисования (как черно-белые, так и цветные), загружаемые линейные и цифровые штампы для использования дома, а также комиксы, или загляните в мой магазин Natto, чтобы приобрести физические копии 7-дюймового тома 1 Kara, мини-комиксы и многое другое! Ваши покупки идут на поддержку этого блога. Хотите сделать больше? Загляните на мой Patreon, чтобы узнать, как присоединиться к сообществу Nattosoup.

    Как растянуть акварельную бумагу

    Вы когда-нибудь наблюдали, как художник-акварелист занимается своим делом? Их картина завершена, но вам любопытно, почему они чувствовали необходимость растягивать нарисованную ими бумагу, и под растягиванием мы имели в виду тот странный способ, которым они удерживали бумагу от скручивания внутрь, когда она высыхала. Сегодняшний урок посвящен тому, как растягивать акварельную бумагу, в том числе тому, как растягивать акварельную бумагу с помощью малярного скотча.Мы расскажем о том, что влечет за собой процесс смачивания бумаги, а также о том, для чего можно использовать акварельную ленту, помимо удержания краски в определенных местах вашей картины. Продолжайте читать описательное руководство по растягиванию акварельной бумаги. Мы объясним вам, как именно подготовить акварельную бумагу к процессу растягивания и различные методы, которые вы можете использовать, например, используя доску для растягивания акварели. Если вы хотите научиться растягивать акварельную бумагу от малого до большого или акварельные листы любого размера, мы все объяснили.

     

     

    Почему мы растягиваем нашу акварельную бумагу?

    Есть очень веская причина, по которой художники растягивают акварельную бумагу после завершения работы. Это делается для того, чтобы страница не скручивалась внутрь, когда краска высыхает, а также чтобы у вас была гладкая и плоская поверхность для работы, чтобы краска не собиралась лужами в нежелательных местах, перенасыщая картину. Большую акварельную бумагу необходимо растягивать, потому что это значительно упрощает процесс рисования по причинам, которые мы уже упоминали.

    Акварельные листы бумаги изготавливаются таким образом, что все волокна бумаги идут в одном направлении, если не немного отклоняются от одного направления. Когда вы начинаете красить, и лист пропитывается водянистой краской, волокна не будут равномерно расширяться, и начинает проявляться эффект деформации.

    Использование доски для растяжки для акварели для растягивания страницы перед рисованием поможет предотвратить нежелательное расширение и деформацию страницы.

    Растягивание акварельных листов осуществляется путем плотного приклеивания страницы к доске для растяжки акварели или чему-то плоскому и прочному с помощью акварельной ленты. Бумага не будет сгибаться, потому что она высохнет до того, как вы снимете ее с доски, и эта плоская поверхность он прилипает, действует как плесень, чтобы ваши произведения искусства были гладкими и плоскими. Вот две наиболее распространенные причины, по которым мы рекомендуем растягивать бумагу для ваших акварельных работ:

    • Если акварельная бумага легче 300 грамм; или
    • Если вы используете большой лист акварельной бумаги.

    В предыдущих уроках мы говорили об акварельных блоках, которые представляют собой альтернативный метод растягивания, немного проще, но с ним труднее путешествовать, поэтому многие художники все еще прилагают усилия, растягивая бумагу. Акварельный блок состоит из множества акварельных листов бумаги, которые прислоняются к доске под блоком, поддерживая бумагу.

    Каждый край стопки бумаги покрыт эластичным веществом, которое скрепляет стопку.Идея состоит в том, что вы рисуете на листе, который виден сверху блока, затем, когда картина полностью высохнет, вы можете удалить лист, проведя острым ножом по краю (сначала найдите открытую щель, чтобы получить хороший результат). угол, чтобы легче отделить страницу) Новый лист будет открыт под страницей, на которой вы только что рисовали. Акварельные блоки — не самый идеальный вариант для растягивания акварельного листа, особенно если у вас ограниченный бюджет, потому что блок может быть дорогостоящим, не говоря уже о том, что его неудобно носить с собой.

    Вот почему некоторые художники предпочитают растягивать свои акварельные листы с помощью доски для растяжки.

     

     

    Как растянуть акварельную бумагу

    Попытки спешить с чем-либо никогда не принесут вам пользы. Скорее всего, вам понадобится больше времени, чем если бы вы просто не торопились. То же самое касается обучения тому, как подготовить акварельную бумагу или как растянуть акварельную бумагу. На следующем этапе мы научим вас именно этому.От процесса «смачивания бумаги» до использования акварельной ленты. Мы также расскажем, как растянуть акварельную бумагу малярным скотчем или малярным скотчем, и что произойдет, если вы используете фен для ускорения процесса.

     

    Процесс смачивания бумаги

    Имя этого первого шага выдает его. Да, вы правы, это значит, что вы должны намочить бумагу или, вернее, пропитать ее.

    Можно провести влажной губкой по поверхности или осторожно окунуть ее под воду, убедившись, что вся страница мокрая.

     

    Распылители, губки и щетки

    Как мы уже говорили, вы можете использовать губку, ткань или даже чистую кисть, чтобы смочить бумагу. Окуните выбранный вами смачивающий предмет и проведите им по поверхности бумаги. Убедитесь, что вы намочили обе стороны, потому что этот метод не проникнет к обеим сторонам.

     

    Полное погружение бумаги в воду

    Этот шаг немного быстрее, чем попытка смочить лист тканью или губкой, но вам понадобится миска подходящего размера или посуда Tupperware, которая поместится на весь лист, который вы смачиваете, не сгибая страницу.Все, что вам нужно сделать, это взяться за два верхних угла листа и протащить бумагу по воде, не задерживаясь в воде слишком долго.

    Если вам нужно, вы можете повторять этот процесс, пока он не станет достаточно влажным.

     

    Рекомендуемое время замачивания

    Чтобы избежать проблем в дальнейшем, убедитесь, что бумага хорошо пропитана. Важно помнить, что, когда бумага переувлажнена или перенасыщена, волокна значительно расширятся, а затем сожмутся при высыхании, что сделает бумагу хрупкой и склонной к разрыву.При недостаточном замачивании бумаги бумага будет казаться плоской и жесткой на поверхности; однако, как только вы начнете рисовать, бумага все равно деформируется. Когда бумага начинает проступать или кажется мягкой, вы должны вынуть ее из воды, как правило, не ранее, чем через десять секунд.

    Конечно, бумага, которую вы выбираете для растяжки, должна быть высшего качества или похожей на нее. Как правило, чем толще бумага, тем дольше она будет пропитываться. Это означает, что если бумага, которую вы замачиваете, имеет вес 300 г, вам потребуется не менее пяти минут, а любую более толстую или тяжелую бумагу можно замачивать примерно до 10 минут.Просто следите за своей страницей.

     

     

    Растягивание акварельной бумаги

    Доска, которую вы используете для растяжки, должна быть как минимум на дюйм больше, чем размер бумаги. Это делается для того, чтобы клейкая лента удерживала страницу, не сгибая и не повреждая бумагу. Прежде чем вы начнете растягивать свои акварельные листы, вам понадобится несколько материалов, собранных вместе.

    Доска для растяжки должна быть гладкой, или вы можете нанести на поверхность грунтовку, чтобы удалить некоторые абсорбирующие факторы.

    • Морская фанера
    • Холст
    • Подрамник для бумаги
    • Оргстекло

    Теперь прикрепите бумагу к доске по вашему выбору, и вы можете выбрать один из многих способов. Чаще используют гуммированную ленту, клейкую ленту, которая активируется водой и легко снимается. Если у вас есть прочный степлер, который может сшивать через доску, то скрепление страницы вниз — еще один отличный вариант.

    После того, как вы прикрепили акварельную бумагу к доске для растяжки, вы должны подождать, пока она полностью высохнет, прежде чем вы сможете ее использовать. Лучшее место для сушки — теплое место, но желательно не под прямыми солнечными лучами, потому что ультрафиолетовые лучи разрушают пигменты краски. Если вы используете фен, то имейте в виду, что это не даст вам лучшего результата, даже если сэкономит ваше время. естественный процесс сушки намного лучше подходит для качественных художественных работ.

     

    Способы крепления акварельной бумаги

    Теоретически вы можете попытаться прикрепить акварельный лист любыми средствами, но чаще используется скотч.Продолжайте читать, чтобы узнать, как растянуть акварель и сохранить ее на доске.

     

    Использование холстовой рамы

    Чтобы использовать этот метод, вам понадобится чистый холст. Если у вас есть средства, вы можете либо купить подрамники в художественном магазине и собрать раму с нуля, либо просто купить холст и снять его с рамы после того, как вы ее купили. Опять же, вам нужно замочить бумагу в воде на несколько минут, прежде чем положить ее на хлопчатобумажное полотенце водяным знаком вниз.Вам нужно будет расположить рамку холста так, чтобы вы могли обернуть страницу вокруг нее.

    Чтобы прикрепить бумагу к рамке, вам понадобится степлер, убедившись, что она надежно закреплена.

    Если краска высохла, ее следует оставить сохнуть как минимум на несколько часов, и не следует ускорять процесс с помощью источника тепла, поэтому на этот раз никаких фенов. Высушив бумагу, теперь вы сможете растянуть холст, чтобы он был идеально твердым и натянутым.После того, как вы обклеили бумагу скотчем и готовы начать рисовать, вы можете использовать скотч, чтобы создать границу в полдюйма, что также может быть полезно при обрамлении произведения искусства. Когда картина будет закончена, вы сможете аккуратно поддеть скобы, чтобы отделить страницу от доски.

     

    Использование клейкой ленты

    Теперь, когда вы узнали, как подготовить акварельную бумагу для растяжки, пришло время научиться растягивать акварельную бумагу с помощью гуммированной ленты, которая представляет собой специально разработанную ленту, идеально подходящую для работы с акварелью.Эта лента активируется водой, поэтому чрезмерное замачивание страницы может привести к растворению клея. Это не то же самое, что изготовление ленты, поэтому не путайте одно с другим. Гуммированная лента является более прочной версией, что делает ее более эффективной при работе с акварельными красками. Одна удивительная особенность гуммированной ленты заключается в том, как она лепится из акварельной бумаги.

    Обведите карандашом рамку вокруг бумаги и убедитесь, что она составляет около половины дюйма. Это будет ориентиром для того, где разместить ленту. После того, как страница была приклеена к доске, которую вы используете для натяжки листа, вы должны положить ее в безопасное место, чтобы она высохла.Это предотвратит коробление или скручивание страницы внутрь, что испортит эффект выравнивания бумаги и значительно усложнит процесс рисования. Когда бумага высохнет должным образом, это признак того, что вы можете снять ленту. С помощью мастихина отделите ленту от бумаги. Если вы попытаетесь оторвать ленту, вы повредите лист, на котором собираетесь рисовать.

     

    Подрамник для бумаги для акварели

    Если вы можете позволить себе этот метод, то это, вероятно, один из лучших способов растягивания акварельной бумаги.Для этого метода вам понадобится киянка или молоток. Поместите пропитанную бумагу на доску с канавками по всему периметру. Поверх бумаги помещаются резиновые ленты, которые можно вставить в эти канавки молотком или киянкой.

    Если вы беспокоитесь о том, чтобы снова вынуть страницу, добавьте немного воска от свечи, чтобы избавиться от жира.

     

    Использование малярной ленты

    Здесь вы научитесь растягивать акварельную бумагу с помощью малярного скотча.Из-за того, как работает лента, вам нужно будет сначала прикрепить страницу к доске с помощью ленты. Затем вы получите бумагу с губкой. Убедитесь, что бумага достаточно влажная, иначе натяжение не произойдет должным образом.

    После этого вы можете оставить доску с прикрепленной мокрой страницей в безопасном месте для просушки без риска первого падения на мокрую поверхность или повреждения страницы. Помните, что перенасыщенная страница будет рискованной, потому что она легко порвется. Избегайте использования фена, потому что сильный нагрев может сделать противоположное тому, на что вы рассчитывали

     

    Можно ли сгладить деформированную картину?

    Возможно, вы уже закончили рисовать и не чувствуете необходимости растягивать акварельную бумагу. Теперь вы сидите с картиной, которая слегка деформировалась, потому что вы проигнорировали процесс растяжения, прежде чем начать. У вас может быть способ сохранить картину, выполнив несколько простых шагов.Для начала распылите немного воды на обратную сторону картины, чтобы она стала слегка влажной, чуть переувлажненной. После этого вы поместите доску на два листа бумаги, а затем приложите вес к этой стопке.

    Умертвиями могут быть книги, которые помогут сохранить век гладким. В целом, на сушку может уйти несколько часов.

     

     

    Последние рекомендации по натяжке акварельной бумаги

    Натяжение акварельной бумаги — необходимая часть процесса рисования. Если вы новичок в акварельном искусстве, это могло показаться немного ошеломляющим, потому что вы думали, что можете просто начать рисовать прямо на бумаге. Вот несколько заключительных советов, которые вы можете прочитать, чтобы лучше понять, как растянуть акварельную бумагу.

    • Важно не смачивать акварельную ленту слишком сильно , так как это удалит жевательную резинку, и она перестанет быть липкой.
    • Вымойте руки перед началом , чтобы грязные отпечатки пальцев не испортили чистый лист.
    • Если можете, попробуйте использовать акварельную ленту вместо малярной ленты для прикрепления страницы к доске.
    • Используйте несколько книг в качестве веса для очень гладкой растянутой бумаги.
    • Если вы используете горячую воду для замачивания страницы , она может сесть. Вместо этого вы должны использовать губку, смоченную в холодной воде, чтобы замочить бумагу.
    • Если страница весит 300 граммов , вы можете замочить страницу не менее чем на пять минут, а для более тяжелых страниц — больше.
    • Найдите безопасное место для растяжки и сушки акварельной доски и избегайте использования фена.
    • Вы можете использовать прочный степлер , грубый или несколько чертежных кнопок, чтобы прикрепить страницу к доске.
    • Если вы используете гуммированную ленту для прикрепления акварельного листа к доске , вам нужно будет аккуратно прижать его мастихином, когда время высыхания истечет. Если вы вытащите его, бумага может порваться под ним.
    • При смачивании бумаги вы можете либо намочить страницу, либо использовать ткань или губку для смачивания страницы.

     

    Этот урок серьезно изменит правила игры, когда дело доходит до ваших акварельных работ и их профессиональной ценности. Это означает, что растягивания не следует избегать, если только вы не рисуете на акварельном блоке, что делает процесс растягивания излишним.

     

     

    Часто задаваемые вопросы

     

    Нужно ли растягивать акварельную бумагу?

    Если вы работаете с акварельной бумагой большого размера, то ее очень необходимо натягивать.Это предотвратит любую деформацию или скручивание внутрь, а также сохранит вашу картину гладкой и ровной. Если вы используете акварельный блок, он сделает растяжку за вас, так что вам не придется делать это заранее.

     

    Как лучше всего подготовить бумагу для акварели?

    Подготовка бумаги, на которой вы хотите рисовать акварелью, — это подготовка ее к процессу растягивания. Это можно сделать, сначала замочив верхнюю часть, а затем прикрепив ее к доске или любому другому механизму растяжения, который вы предпочитаете.

     

    Нужно ли долго замачивать акварельную бумагу в воде?

    Вам не нужно замачивать бумагу слишком долго. Всего пять минут для бумаги весом около 2300 грамм и до десяти минут, если бумага тяжелее. Будьте бдительны, потому что перенасыщенная бумага может легко порваться.

     

    Можно ли использовать малярный скотч для натягивания акварельной бумаги?

    Мы рекомендуем использовать гуммированную ленту, поскольку она специально разработана для использования с акварельной лентой.Малярная лента может привести к разрыву бумаги, на которой вы рисуете, но клейкая лента активируется водой, которая является одним из основных компонентов акварельной краски .

     

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Скетч акварель: Курс скетчинг акварелью для начинающих

    Руководство по трендам UI-дизайна на 2022 год — UXPUB

    Минимализм, клейморфизм, брутализм и взгляд на будущее NFT, VR и метавселенных.

    2021 год был захватывающим для дизайнеров – появление метавселенных вызвало настоящий прорыв в отрасли. Многие предположения на 2021 год стали больше, чем просто трендом, и превратились в нечто совершенно новое.

    Посмотрим, что ждет дизайнеров в 2022 году!

    1. Минимализм и упрощение

    Слева-направо: Revolut, Meta/Oculus, MoRas ✪, AR Shakir, Clari

    Взгляните на ведущие технологические компании, и вы увидите предпочтение простых, информативных, минималистичных интерфейсов (Revolut, Meta, Oculus и т. д.). С каждым годом этот тренд становится все популярнее, и все больше брендов начинают его использовать.

    2. Брутализм (и возвращение плоского дизайна)

    Слева-направо: Gumroad.com, Figma.com, Spotify Wrapped, Michal Skvarenina, Tomasz Mazurczak

    Еще один тренд из 2021 года набирает обороты. Брутализм кажется противоположностью дизайнам, полным градиентов, теней и улыбающихся 3D-персонажей.

    Брутализм включает плоский дизайн, четкие контуры, контрастные цвета, жирную типографику и фотографии из реальной жизни. Однако эта новая итерация брутализма лишена одного из основных определяющих факторов – на первый взгляд отсутствующей сетки. Она использует все остальные черты брутализма, но соответствует более стандартному макету, часто встречающемуся в других стилях дизайна.

    Несмотря на то, что я не являюсь поклонником брутализма (эти дизайны часто страдают проблемой доступности), он определенно заслужил свои 5 минут славы.

    Один из последних примеров подобного брутализма – Spotify Wrapped. Некоторые из этих дизайнов определенно сложно забыть.

    «Графический дизайн – моя страсть» 🙂

    3. Глассморфизм и элементы, вдохновленные стеклом.

    Слева-направо: экран приветствия iOS, M Wildan Cahya Syarief, Heydar Hasanov, Gleb Kuznetsov✈

    Глассморфизм повсюду – это факт. Он представлен размытием фона, полупрозрачными объектами, например, карточками, «акварелью», стеклянными сферами и т. д. Эффект стекла никуда не денется, и мы будем встречать его повсюду от встроенных элементов Mac OS Big Sur и Windows 11 до самых разных приложений.

    4. Фоны северного сияния

    Слева-направо: Afterglow, Emy Lascan, Daniel Sun, Lukas Horak, Layo

    Вы, наверное, помните этот тренд прошлого года – он стал очень популярным и даже получил собственное название – Aurora backgrounds.

    Тонкие, красочные, размытые цветные пятна выглядят очень дружелюбно, органично и определенно визуально привлекательно. Эти цветные всплески можно использовать как весь фон или просто как акцент на некоторых важных элементах интерфейса.

    5. Голографический / неоновый стиль

    Слева-направо: Meta (Facebook) Horizon Worlds трейлер, Fauzi Akmal, Baten, Vasjen Katro, виртуальный рабочий стол от Cosmin Capitanu

    Похоже, что этот тренд киберголограмм и неона хорошо вписывается в эпоху метавселенных, VR и голографических интерфейсов. Дизайнеры вдохновляются новыми возможностями, которые могут предложить виртуальные миры. Для этого тренда типичны яркие, светящиеся цвета, абстрактные округлые формы и текстуры похожие на голограммы.

    Он также широко используется во многих областях криптографии, как способ показать, насколько футуристичны эти интерфейсы.

    6. Экологичный «картонный» стиль

    Слева-направо: Halo Mobile, Vladimir Gruev, WeTransfer, Afterglow

    Мы, как потребители, с каждым годом становимся все более экологически сознательными. Большинство из нас готовы каждый день выбирать экологически чистые решения. Похоже, вы можете добавить этот «экологичный» вид в цифровые продукты.

    Я вижу, что все больше и больше брендов используют этот тренд, напоминающий мне картон – фон обычно сероватый, чтобы напоминать перерабатываемый картон. Типографика минималистична. Контрастность высокая. Цвета достаточно строгие и кажутся «тусклыми». На этот раз никаких симпатичных трехмерных объектов – этот стиль включает рисунки, фотографии и текстуры из реальной жизни.

    7. Дикая типографика

    Слева-направо: Tran Mau Tri Tam ✪, Rron Berisha, Layo, Tomasz Mazurczak, Imran Molla

    10 лет назад, когда я только начинал карьеру продуктового дизайнера, правила типографики были намного строже. Сейчас кажется, что вы можете делать с заголовками и абзацами все, что захотите – все зависит от вас и вашего воображения. Смешайте шрифты с фигурами, фотографиями и эмодзи, наложите на них текстуру, выберите очень сложный по форме шрифт, и поэкспериментируйте с сеткой.

    Это может привести к интригующему, привлекательному эффекту, но также может сделать текст совершенно нечитабельным и раздражающим – я все же рекомендую при проектировании в первую очередь думать о комфорте пользователя.

    8. 3D-клейморфизм

    Слева-направо: Aneesh, Amrit Pal Singh’s Toy Faces, Nathan Riley, Hype4.com, Reijo Palmiste

    3D становится упрощенной версией того, что мы уже видели ранее. Новейший, популярный стиль 3D-иллюстрации и 3D элементов интерфейса – это клейморфизм (прочтите о нем статью Майкла). 3D-объекты напоминают объект, сделанный из глины или пластилина (простой по форме, цилиндрический / овальный, с внутренней и внешней тенями для создания глубины, но другим, более «воздушным» трехмерным способом, чем это делалось в неоморфизме.

    9. NFT и демократизация искусства

    Слева-направо: Gal Shir, Asal Design 🐧, WantLine, Anatoliy, Outcrowd

    Тренд NFT стал самым настоящим интернет-безумием.

    NFT предоставили почти каждому возможность зарабатывать деньги – если вы можете создать что-то визуальное в Интернете, вы можете продать это как произведение искусства. «Демократизация искусства» означает, что абсолютно каждый может продавать свои работы онлайн и что почти все можно идентифицировать как искусство (от пиксельных кенгуру до трехмерных аватаров). Это также означает, что, гипотетически, вы можете продать свои шоты Dribbble.

    10. Взгляд на виртуальную реальность и метавселенную

    Слева-направо: Joël Dos Santos, Volodymyr Kurbatov, tubik, Roman Klčo, Huy Kieu ✪

    Виртуальная реальность превратилась из громоздких, неудобных и низкокачественных гарнитур и многого другого в мейнстрим с новыми устройствами от Meta, и широким спектром приложений, которые появятся на этой платформе.

    Хотя сама идея метавселенной основанной на Web3 скорее романтична, на самом деле, скорее всего, именно крупные игроки будут контролировать весь рынок, используя больше средств в стиле Web 2.

    Очки от Apple еще не анонсированы, но похоже, они будут использоваться для VR и AR, с жестовым управлением окнами, отслеживанием взгляда и голографическими 3D-фигурами.

    Хотя гарнитурам все еще необходимо наверстать упущенное по вычислительной мощности, большая часть визуальных элементов целенаправленно упрощена для рендеринга – низкополигональные представления придают им немного клейморфный вид.

    Какой тренд кажется вам наиболее перспективным? Пишите в комментариях! 🤗

    Принадлежности для рисования, лепки | kaup24.ee

    Выбор других городов:

    — Выберите —Tallinna linnTartu linnNarva linnPärnu linnKohtla-Järve linnViljandi linnRakvere linnMaardu linnSillamäe linnVõru linnAakaru valdAbja valdAbja-PaluojaAbja-Vanamõisa valdAdra valdAegviidu valdAhaste valdAhja valdAhtmeAlajõe valdAlatskivi valdAlbu valdAlutaguse valdAmbla valdAndineeme valdAnija valdAntsla linnAntsla valdAovere valdAre valdArukülaAruvälja valdAseri valdAudru valdAvinurme valdEametsa valdEisma valdElva linnElva valdEmmaste valdHäädemeeste valdHaage valdHaanja valdHaapsalu linnHaapse valdHaaslava valdHalinga valdHaljala valdHaljava valdHalliste valdHanila valdHarku valdHelme valdHerjava valdHiiu valdHiiumaa valdHummuli valdIisaku valdIlli valdIlluka valdIllurma valdImavere valdIntsu valdJägala-Joa valdJärva valdJärva-Jaani valdJärvakandi valdJõelähtme valdJõesuu valdJõgeva linnJõgeva valdJõhvi linnJõhvi valdJüri valdJuuliku valdJuuru valdKaarma valdKaasiku valdKabila valdKabina valdKadrina valdKäesalu valdKäina valdKaiu valdKallaste linnKambja valdKanepi valdKärdla linnKareda valdKarksi valdKarksi-NuiaKärla valdKäru valdKarula valdKasemetsa valdKasepää valdKastre valdKatase valdKehraKehtna valdKeila linnKeila valdKeila-Joa valdKernu valdKibuna valdKihelkonna valdKihlepa valdKihnu valdKiili valdKiisa valdKilingi-Nõmme linnKilksama valdKirumpää valdKiuma valdKiviõli linnKloogaranna valdKoeru valdKohila valdKohtla valdKohtla-Nõmme valdKoigi valdKolga-Jaani valdKõlleste valdKolu valdKonguta valdKõo valdKoonga valdKoppelmaa valdKõpu valdKõrgessaare valdKõrsa valdKose valdKõue valdKrei valdKriimani valdKudjapeKülitse valdKullamaa valdKulli valdKumna valdKunda linnKunda valdKurepalu valdKuressaare linnKurtna valdKuusalu valdLaadi valdLaagriLääne-Harju valdLääne-Nigula valdLääneranna valdLääne-Saare valdLaekvere valdLaeva valdLaheda valdLaiakülaLaimjala valdLaitse valdLasva valdLaukna valdLaulasmaa valdLavassaare valdLeesi valdLehmjaLeisi valdLemmetsa valdLevala valdLihula linnLihula valdLindi valdLohusalu valdLohusuu valdLoksa linnLooLüganuse valdLümanda valdLuunja valdMäeküla valdMäetaguse valdMaidla valdMajaka valdMäksa valdMammaste valdMänniku valdMärjamaa valdMartna valdMeegomäe valdMeeksi valdMeeri valdMeremäe valdMetsaääre valdMetsanurme valdMikitamäe valdMisso valdMõisaküla linnMõniste valdMooste valdMuhu valdMulgi valdMuraste valdMustjala valdMustlaMustvee linnMustvee valdNarva-Jõesuu linnNavi valdNeemisküla valdNissi valdNoarootsi valdNõo valdNõuni valdNõva valdOomiste valdOrava valdOrissaare valdOrjaku valdOru valdÕru valdOtepää linnOtepää valdPadise valdPaide linnPaide valdPäidre valdPaikuse valdPaistu valdPajusi valdPala valdPalamuse valdPaldiski linnPaldiski valdPalupera valdPangodi valdPapsaare valdPäri valdPärsti valdPatika valdPeetriPeetrimõisa valdPeipsiääre valdPihtla valdPiirissaare valdPikva valdPilka valdPinska valdPirgu valdPoaka valdPõdrala valdPõhja-Pärnumaa valdPõhja-Sakala valdPohla valdPöide valdPõltsamaa linnPõltsamaa valdPõlva linnPõlva valdPühalepa valdPuhja valdPuka valdPusku valdPüssi linnPuurmani valdRaasiku valdRaavitsa valdRae valdRägavere valdRahinge valdRaikküla valdRakke valdRakvere valdRandvere valdRannamõisa valdRannu valdRäpina linnRäpina valdRapla linnRapla valdRidala valdRisti valdRõngu valdRoobuka valdRoosna-Alliku valdRõuge valdRuhnu valdRuila valdRuu valdSaarde valdSaare valdSaaremaa valdSaarepeedi valdSaku valdSalme valdSalmistu valdSangaste valdSaue linnSaue valdSauga valdSetomaa valdSindi linnSindi valdSinialliku valdSipa valdSoe valdSõitme valdSõmerpalu valdSõmeru valdSonda valdSoomra valdSõtke valdSuislepa valdSultsi valdSurju valdSuurupi valdTabara valdTabasaluTabivere valdTaebla valdTaheva valdTahkuranna valdTähtvere valdTammejärve valdTammiste valdTammneeme valdTamsalu linnTamsalu valdTänassilma valdTanska valdTapa linnTapa valdTartu valdTarvastu valdToila valdTõlliste valdTootsi valdTorgu valdTori valdTorma valdTõrremäeTõrva linnTõrva valdTõrvandiTõstamaa valdTudulinna valdTüri valdTürisalu valdTuulna valdÜksnurme valdÜlejõe valdÜlenurme valdUrumarja valdUrvaste valdUuemõisa valdUulu valdUusküla valdVääna-Jõesuu valdVäätsa valdVägeva valdVahastu valdVäike-Maarja valdVaivara valdValga linnValga valdVälgita valdValgjärve valdValjala valdValkla valdValkse valdVana-Jõgeva valdVändra (Alev) valdVansi valdVara valdVarbla valdVardi valdVärska valdVarstu valdVasalemma valdVaskjala valdVastse-Kuuste valdVastseliina valdVatsla valdVehendi valdVeibri valdVeriora valdVigala valdVihula valdViimsi valdViiratsi valdViljandi valdVinni valdViraksaare valdVirtsuVirulase valdViru-Nigula valdVissi valdViti valdVõhma linnVoika valdVõistre valdVõlsi valdVõnnu valdVormsi valdVõru valdVõrumõisa valdVõsu vald

    Учитывая Ваш выбор, мы в первую очередь покажем наиболее подходящие для Вас пункты выдачи заказов и сроки доставки.

    Зимние забавы: 17 активных игр и других занятий на свежем воздухе

    1. Лепка снеговика и других фигур

    Фото: AllaSerebrina / Depositphotos

    Если выпал рыхлый и липкий снег — значит, пора лепить снеговика! Можно не ограничиваться стандартной снежной бабой с ведром на голове, а проявить фантазию и слепить что-то необычное. В этом вам помогут акварельные краски или гуашь, старая одежда и любой другой реквизит, который только придёт в голову.

    Проявите фантазию ☃️

    Также лепку снеговика можно превратить в весёлую игру: кто за ограниченное время скатает самый большой ком. Для этого нужно разделиться на команды (лучше, чтобы в каждой было не больше двух участников), засечь время (5 или 10 минут) и дать сигнал к началу соревнования. После того как время истечёт, участники определяют самый большой ком, а те, кто его слепил, становятся победителями. Полученный снежный шар можно сделать основой для общего большого снеговика.

    Фото: FamVeld / Shutterstock

    2. Постройка горки

    На собственном участке или даже в городском дворе можно построить ледяную горку. Сделать её несложно: нагрести снега, утрамбовать, залить водой и дождаться, пока подморозит. Дети будут счастливы, особенно если привлечь их к процессу.

    3. «Царь горы»

    Для этой игры нужно найти высокий сугроб из плотного снега или накидать снежную «гору» самостоятельно. Её высота зависит от возраста играющих.

    Один из игроков поднимается на вершину и становится её «царём». Он должен помешать остальным занять «трон», ведь цель каждого другого участника — самому стать царём горы. Так как во время игры участники будут часто падать, необходимо позаботиться о безопасности: проследите, чтобы под «горой» лежал слой мягкого снега, а рядом не было заборов, деревьев, углов зданий и автомобилей, о которые можно удариться или пораниться.

    4. «Льдинки»

    Для этой игры на снегу чертят окружность диаметром около 5 метров с небольшим углублением в центре. В него укладывают 10–12 льдинок. Это не обязательно должны быть именно куски льда: можно использовать небольшие деревяшки, картонки и так далее.

    Игроки выбирают водящего, который встаёт в центр круга. Остальные участники распределяются за его пределами. Их задача — вытащить (или выбить) все льдинки за границу игровой площадки. Игроки могут заходить в круг, а водящий может быть только внутри него. Если водящий дотрагивается до одного из участников, «осаленный» занимает его место.  Игра заканчивается, когда все льдинки покинули игровую зону.

    5. Игра в снежки и постройка снежных крепостей

    Фото: YanLev / Shutterstock

    В снежки играть любят и взрослые, и дети, так как это отличная возможность активно провести время с друзьями или семьёй. Разнообразить процесс поможет постройка снежных крепостей. В таком случае снежки превратятся в полноценную снежную баталию. Можно ввести правило: тот, в кого попали снежком, выбывает из игры.

    6. «Кто на гору?»

    Для этой забавы лепится большой снежный ком, который будет играть роль горы. Участники встают вокруг него, взявшись за руки. По команде каждый из них должен тянуть соседей на «гору» и стараться не упасть на неё самому. Те, кто всё же до «горы» дотронулся, выбывают.

    7. «Вышибалы»

    Чтобы сыграть в эту игру, участники встают в две шеренги друг напротив друга. Между игроками должно быть 3–4 шага, а между шеренгами — 12–15 шагов. Также выбирается ведущий, который будет подавать команды. Он должен либо знать участников по именам, либо распределить их по номерам (одинаковым для обеих команд). Ведущий называет имена или номера участников, и после того как они откликнулись, командует: «Пли!» После этого названные игроки должны слепить по снежку и кинуть их друг в друга.

    Разрешается уклоняться и приседать, но сходить с места нельзя. Тот, в кого попали снежком, выбывает. Участник, «выбивший» своего оппонента, может бросить снежок в любого из команды противников. Команда, в которой не осталось игроков, проигрывает.

    Ведущий должен подавать указания быстро, чтобы игра не стопорилась и было весело.

    8. «Воротца»

    Фото: tammykayphoto / Depositphotos

    Обычное катание с горки можно сделать ещё увлекательнее. Внизу, под горкой, соорудите воротца из снега, палочек без острых концов или еловых веток. Они необязательно должны находиться по центру спуска, ведь задача состоит как раз в том, чтобы скатиться и попасть в воротца. Кататься же можно на чём угодно: на снегокате, обычных санках, тюбинге или просто на ледянке.

    9. «Поле боя»

    Для этой игры тоже нужно разбиться на команды: «стрелков» и «мишени». «Мишени» делятся на две шеренги и встают в 15 шагах друг напротив друга. То же самое делают «стрелки», становясь в две шеренги перпендикулярно «стрелкам». Образовавшийся квадрат — это и есть поле боя.

    По сигналу один из группы «мишеней» бежит к своим сокомандникам с противоположной стороны. Его задача — увернуться от снежков, а цель «стрелков» — не сходя с места попасть в бегущего, чтобы выбить из игры. Как только один из «мишеней» добежал до другой шеренги или выбыл из игры, движение начинает следующий с противоположной стороны. После нескольких раундов команды меняются местами.

    10. «Салки со снежками»

    Для этой забавы нужно обозначить большой квадрат, который станет площадкой для игры. На ней находятся все игроки, кроме двух водящих. За пределы квадрата выбегать нельзя, иначе нарушитель присоединится к водящим. Те должны попасть в остальных игроков снежками: таким образом водящие выбивают других участников из игры. Можно добавить правило, что выбывшие тоже бросают снежки. Те двое, в которых так и не смогли попасть, становятся новыми водящими.

    11. Зимний футбол

    Если скучаете по лету и его развлечениям — устройте зимний футбол! Обозначьте ворота на снегу, разделитесь на две команды и слегка упростите правила, ведь играть в снегу не только веселее, но и сложнее. Например, можно отменить вратарей и не наказывать за случайную игру рукой.

    12. Гонки на санках

    Фото: d.travnikov / Depositphotos

    На санках можно устроить настоящие гонки, если разделиться на экипажи: один человек везёт, другой едет. Можно придумать сложный маршрут или соревноваться просто на прямой. Лучше всего, если везущими будут родители или дети постарше.

    В другом варианте гонок можно убрать везущих, чтобы «наездники» ехали самостоятельно с помощью ног. Для этого лучше найти ровную площадку и разметить на ней стартовую и финишную линии. Для большего веселья и азарта участники могут сесть на санки по двое.

    Ещё одной модификацией гонок на санках может быть эстафета. В таком случае тоже желательно выбрать ровную площадку с обозначенными линиями старта и разворота. Для этого нужно разбиться на команды с чётным числом участников, чтобы составить из них несколько пар. Первые экипажи встают на линию, по сигналу стартуют, доезжают до противоположной стороны площадки, разворачиваются и приезжают обратно. Затем отправляется следующая пара. Команда, все «экипажи» которой завершат эстафету быстрее, побеждает.

    Чтобы добавить веселья, можно придумать дополнительные условия. Например, оставить у каждой команды одни санки, чтобы «экипажи» каждый раз менялись. Или устроить эстафету, в которой каждый участник должен проехать свой этап сам, сидя на санках и отталкиваясь ногами.

    13. «Кто сильней»

    На санках также можно устроить аналог перетягивания каната. Для этого двое участников садятся на одни санки спиной к друг другу и с помощью ног пытаются уехать каждый в свою сторону. Также один участник может пытаться уехать, а второй должен его тормозить.

    Есть и третий вариант такой забавы: участники на двух санках размещаются друг напротив друга. Каждый держит верёвку от саней оппонента. По сигналу они должны постараться перетянуть друг друга на свою сторону.

    К сожалению, не во всех регионах нашей страны зимой бывает достаточно снега для развлечений, описанных выше. Поэтому предлагаем несколько вариантов для ситуации, когда снега мало или его нет совсем.

    14. «Два Деда Мороза»

    Для этой игры с помощью считалки нужно выбрать двоих водящих — Дедов Морозов. После этого — разметить две линии на расстоянии 15–20 шагов. На одной из них встают остальные участники.

    Чтобы добавить новогоднего настроения (особенно если играют дети), Морозы могут говорить: «Я — Мороз Красный Нос!», «А я — Мороз Синий Нос!» Затем они дают старт началу игры: «Ну-ка, кто из вас решится в путь-дороженьку пуститься?» Игроки отвечают: «Не боимся мы угроз, и не страшен нам мороз!». И Морозы командуют: «Раз, два, три — беги!»

    После этого игроки бегут до противоположной линии, а Морозы должны дотронуться до участников, чтобы они остановились на месте — «замёрзли». Когда все игроки, кроме «замёрзших», достигнут цели, водящие дают команду для следующего старта. Во время каждого следующего забега участники могут прикосновением «разморозить» менее удачливых товарищей по команде.

    Другой вариант этой игры предполагает, что участники делятся на две команды и встают лицом друг к другу так, чтобы между группами было 15–20 шагов. Из каждой команды выбирают своего Мороза. По сигналу с обеих сторон выбегает по одному игроку. Их задача — добежать до противоположной команды. Морозы же стараются попасть снежками в членов чужой команды, чтобы «заморозить» их. «Замороженные» должны застыть на месте. Как только играющий добегает до противоположной стороны или его «замораживают», начинает движение следующий.

    15. «Ветер северный, ветер южный»

    Для этой игры участники выбирают двух водящих. Один становится Северным ветром, а другой — Южным. Остальные игроки разбегаются по площадке. Северный ветер ловит участников и «замораживает» их, чтобы участники остановились. А Южный ветер «размораживает», дотрагиваясь до них рукой и громко произнося: «Свободен». Причём Южный ветер тоже можно «заморозить».

    Лучше всего, если игра будет проходить на ограниченной площадке, а Южный ветер нельзя было бы заморозить насовсем — например, только на то время, за которое он вслух досчитает до 30.

    16. «Двенадцать палочек»

    Чтобы сыграть в «Двенадцать палочек», понадобится деревянная доска, установленная на камень или брусок так, что одной частью она поднята вверх, а другой лежит на земле или снегу. Получаются своеобразные «качели». На ту половину доски, что лежит на земле, кладут 12 маленьких палочек. Также выбирается первый водящий.

    Игра начинается, когда один из игроков, резко наступив на верхний край доски, разбрасывает палочки. После этого водящий должен их собрать, а остальные в это время прячутся. Задача водящего — найти их. Узнав, где прячется кто-то из участников, водящий должен громко прокричать его имя, а также указать место, где тот укрылся. Если водящий всё назвал верно, найденный должен выйти.

    Пока водящий занимается поисками, кто-то из участников может незаметно подбежать к доске и, крикнув «Двенадцать палочек летят!», снова разбросать палочки. Пока водящий их собирает, все обнаруженные игроки опять могут спрятаться, и их придётся искать заново.

    17. «Зима пришла»

    Участники этой игры выбирают водящего, а затем все кроме него разбегаются по специально оговорённому пространству — например, по части двора — и прячутся за любыми укрытиями: за деревом, столбом, на детской площадке и так далее. Водящий говорит: «Сегодня тепло, солнышко светит, идите гулять!» — и игроки выбегают из укрытий на площадку. Когда водящий произносит «Зима пришла! Скорее домой!», другие участники игры снова убегают в укрытие. А водящий старается поймать их, пока они не успели спрятаться.

    Одевайтесь теплее, почаще выходите на улицу и радуйтесь жизни!

    Читайте также ☃️🛷🎄

    Пошаговое руководство по созданию городского скетча акварелью

    Привет! Я так рада поделиться этим замечательным акварельным уроком о том, как нарисовать любимое место отдыха вашей мечты. Я выбрал Кадакес, Испания, для себя. Недавно я мечтал вернуться в Испанию! Я полагаю, что это учебник для всех нас, чтобы мечтать о нашем следующем приключении.

    Меня зовут Джейми, я иллюстратор и любитель природы и путешествий. Хватай расходные материалы и рисуй вместе!

     

    Расходные материалы

    Это всего лишь предложения, используйте то, что есть!

     

     

    Шаг 1. Нарисуйте свою сцену

     

     

    Карандашом набросайте основные области.Я использовал несколько эталонных фотографий, чтобы придумать эту композицию (unsplash.com и pixabay.com – отличные ресурсы, или вы можете использовать свои собственные фотографии). Небо будет занимать 1/4 пространства, об этом следует помнить при наброске. Затем отметьте ватерлинию, затем нарисуйте контур зданий.

    Мне нравится начинать слева и продвигаться по странице, так как я правша. Нарисуйте несколько окон тут и там.

     

     

    Шаг 2: Добавьте цвета

     

     

    Добавим красок! Возьмите жженую сиену (или что у вас есть), чтобы покрасить крыши.Вы можете менять цвет от крыши к крыше, чтобы сохранить живость. Для некоторых разбавьте краску, а затем капните немного малинового по краям. Вы также можете просто оставить краску более светлой в некоторых местах, чтобы создать контраст с темными областями. Я также добавил несколько розоватых оттенков некоторым зданиям, чтобы добавить интереса.

    Возьмите смолу и нарисуйте немного зелени, чтобы обрамлять здания. Теперь смешайте пруссак, охру и малиновый, чтобы получить насыщенный темный цвет. Используйте это, чтобы плюхнуться в некоторые окна.

     

     

    Шаг 3. Смочите участок чистой водой

     

     

     

    Для неба я слегка смачиваю участок чистой водой (некоторые места оставляем сухими, это будут наши облака).Возьмите свою лазурную и немного прусской и загляните во влажные места. Разбрызгайте немного краски, чтобы она была рассыпчатой ​​и веселой!

    Для воды возьмите лазурный цвет и нарисуйте его горизонтальными мазками. Добавьте землю вдалеке той же темной смесью, которая использовалась для окон.

     

     

    Шаг 4. Добавьте тени

     

     

     

    Поскольку здания белые, все, что нам нужно сделать, это добавить тени. Смешайте свой синий цвет с небольшим количеством малинового, чтобы получить фиолетовый оттенок.Рисуйте под крышами одним уверенным взмахом! Добавьте любые детали, которые вы хотите, такие как линии крыши и вершины дымоходов.

    Тада! Законченный!  Спасибо, что рисовали вместе со мной. Надеюсь, вам было так же весело, как и мне. Используйте это, чтобы вдохновиться своей собственной иллюстрацией ваших любимых местных мест. Оставайтесь в безопасности и творите!

     

     

     

    Всем привет, это Джейми Ким! Кажется, я ясно дал понять, что люблю все растения одинаково. Я думаю, вы также можете видеть, что я любитель акварели и вообще всего искусства, я не стесняюсь этого! Другие вещи, которые я люблю, это что-нибудь Мураками, вышивка, гуашь, тыквенное масло (а кто не любит?), и я упоминал кактусы и суккуленты? Когда я не держу ручку или альбом для рисования, можно услышать, как я играю на гитаре, уке и фортепиано! Подключим на мой сайт или на IG !

     

    Эй ты! Хотите сохранить это на потом? Приколи это!

     

    Стилей быстрого акварельного наброска — акварельный блейд

    В следующих примерах показаны некоторые стили и подходы, которые возможны при работе в полевых условиях. Я включил несколько разных подходов, но все они имеют некоторые общие черты. Во-первых, рисование и живопись выполняются быстро. В каждом случае базовый набросок был выполнен тонким карандашом, чтобы установить структуру композиции и некоторую базовую геометрию. Во-вторых, я предпочитаю метод «мокрым по мокрому», потому что краска ведет себя более последовательно при наброске карандашом или ручкой, в отличие от подхода «мокрый по сухому». Соответствие техники эскиза и техники акварели важно как для скорости, так и для гармонии.В-третьих, подходы не отклоняются от палитры Веласкеса. Каждая из этих черт обеспечивает быстрый, контролируемый, гармоничный результат

    Фонарь Академии Элгин. Эта картина разработана путем рисования светового изображения фонаря карандашом с последующим нанесением неба мокрым по мокрому, в основном французским ультрамариновым синим цветом с акцентами жженой сиеной и желтой охрой. Атмосфера передана абстрактно, когда к влажному синему полю добавляются мазки жженой сиены среднего размера и желтые цвета. Как только он высохнет, сам фонарь визуализируется, сначала очень светло-желтой охрой на правой стороне изображения (сторона в тени), смешанной с чистой водой на левой стороне (освещенная сторона). Затем, пока фонарь еще влажный (не просто влажный, но и не совсем насыщенный, между этими крайностями), на влажную поверхность добавляется небольшое количество дополнительного желтого, а затем небольшое количество жженой сиены и французского ультрамарина синего. Эти цвета смешиваются в правой части рендеринга, чтобы начать представлять оттенок и теневую сторону объекта.Синий и синий цвета смешиваются, образуя очень приятный нейтральный серый цвет, более холодный или теплый, в зависимости от желаемого эффекта.

     

    Силуэт фонаря Академии Элгина на рассвете. Эта картина разработана путем рисования легкого силуэта карандашом с последующим нанесением цвета мокрым по мокрому в двух основных областях: 1) здание и 2) атмосфера. В этой картине используются только жженая сиена и французский ультрамариновый синий в разном количестве и интенсивности. Деталь библиотеки Ньюберри. Эта картина методом мокрого по сухому создается путем рисования легких контуров всех форм без оттенка или тени перед покраской с последующим грубым нанесением базового слоя желтой охры.Когда желтый цвет полностью высохнет, наносится второй слой краски для создания глубины с помощью тени и тени с использованием смеси жженой сиены и французского ультрамарина синего. Затем наносится третий цветной слой, чтобы абстрактно обозначить стыки в камне, усиливая эскиз линейными метками, которые сопровождают более крупные поля цвета. Это обеспечивает композиционный контраст и разнообразие форм, цветов и граней. Воображаемый купол и башня. Эта картина была разработана с использованием техники мокрого по мокрому с двойной кистью (кисть полностью заполнена французским ультрамариновым синим, а верхняя треть — жженой сиеной (китайский стиль)).Загруженная кисть применяется одним мазком для создания форм без слишком сильного трения кисти. После того, как аппликация высохнет, набросок завершается неплотно нанесенным слоем карандаша для обозначения теней в швах архитектуры и окон/дверей. Эскиз павильона. Эта картина была разработана путем зарисовки основных архитектурных форм и геометрии светлым карандашом. В картине используется техника «мокрый по мокрому», когда форма здания сначала поливается водой, чтобы она была мокрой от воды, но без стоячей воды.Затем в поле мокрого участка в разном количестве «прикапывают» желтую охру. Пока поле еще влажное, на нижние уровни архитектуры добавляют небольшое количество жженой сиены, чтобы сделать желтый цвет более глубоким и создать тень. В то время как поле остается влажным, небольшое количество французского ультрамаринового синего добавляется к куполу, чтобы указать области тени и тени. Атмосфера представляет собой сочетание жженой сиены у горизонта и французской ультрамариновой синевы в небе. Заметьте, что на картине нет ни одного места, где бы один цвет существовал несмешанным до некоторой степени с другим цветом.Это обеспечивает богатство смешанных цветов, желаемое в быстром наброске. Смесь цветов обеспечивает текстуру, анимацию и смелость. Эскиз завершается, когда он полностью высохнет, с помощью свободного карандашного наброска, чтобы заострить края и создать разнообразие с помощью смешивания материалов.

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    эскизов на вашем силуэте + акварели = простые шедевры

    В предыдущем посте я рассказывал, как можно использовать винил в качестве трафарета для акварели.Если вы этого не читали, загляните сюда. Сегодня я собираюсь показать вам другой способ использования вашего силуэта для создания красивых акварельных картин с помощью эскизного изображения. Я не художник, но я могу сымитировать его, если моя Камея нарисует изображение ручкой, а затем закрасит линии. (И если вы настоящий художник, сведите сникерс к минимуму :).

    Уровень навыков:  Начинающий

    (Да, инструкция длинная, но процесс может быть очень простым).

    Материалы :

    Ручки для рисования силуэта или ваша собственная ручка в держателе для ручек

    Акварельная бумага

    Акварель

    Маленькая кисть

    Рамка и клейкая виниловая пленка (дополнительно)

    Инструкции:

    1.

    Выберите свой дизайн

    Давайте сначала поговорим о различных типах дизайна, которые можно использовать. Они идут в порядке от самого простого к самому сложному в использовании. Если вы начнете следовать инструкциям и будете перегружены, просто выберите простое изображение и пропустите шаги, которые вам не нужны.

    Эскиз дизайна из магазина Silhouette

    Эскизное изображение — это изображение, специально предназначенное для рисования пером. Это серия одномерных линий вместо двухмерной формы. Вот пример цветка, который является изображением эскиза из Магазина дизайна силуэта:

    .

    Отличается от обычного напильника тем, что по периметру добавляется линия разреза (я удалил ее на изображении цветка выше), остальные линии на самом деле вырезаются неправильно.Например, линия может проходить перпендикулярно другой линии, например:

    .

    Хотя вы не хотите пытаться вырезать эскизное изображение, они хорошо подходят для такого акварельного проекта.

    Эскизные изображения часто имеют ряд перекрывающихся линий, которые придают изображению нарисованный от руки вид и добавляют штриховку. Этот тип даже лучше использовать в качестве основы для акварели.

    Если ваш файл эскиза похож на первый пример, и вы хотите, чтобы он был больше похож на второй, вы можете добавить некоторые дополнительные линии (либо в программе, либо вручную) или с помощью Designer Edition превратить файл в эскиз изображение и изменить внешний вид (подробнее об этом ниже).

    А-образный вырез

    Вырезанное изображение предназначено для вырезания, поэтому оно имеет длину и ширину для каждой части. Другими словами, он имеет 2 измерения.

    Вот пример разницы. Слева прямоугольник — двумерная фигура. Если я вырежу это, у меня получится кусок, который я могу удалить со страницы и использовать в качестве тега. Справа линия — одномерная фигура. Резка, которая только дает мне щель в бумаге.

    Вырезанный дизайн может подойти для такого проекта — вам просто нужно сложить кусочки. Я покажу вам больше об этом ниже. Большинство дизайнов представляют собой вырезанные файлы. Пока вы кладете в машину перо вместо лезвия, линии рисуются, а не вырезаются.
    Вырезанный файл, который вы превращаете в файл эскиза

    В Designer Edition и более поздних версиях любой вырезанный файл можно превратить в файл эскиза. Как уже говорилось, вам не нужно превращать вырезанный файл в файл эскиза, чтобы нарисовать его — вам просто нужно использовать перо вместо лезвия. Что вы можете сделать с DE, так это изменить внешний вид внешней линии или добавить шаблоны заливки, такие как штриховка.Это придаст вашему дизайну больше рисованного вида, который я показал вам выше. Вот файл вырезки, как он есть изначально, а затем, как он выглядит, когда я добавил эскиз непрерывного края:

    А вот еще один рисунок, где я также добавил рисунок карандашной заливки:

    Здесь необходимо предостережение. С некоторыми эффектами заливки и краев то, что вы видите на экране, не совсем то, что нарисовано. Раньше я совершал ошибку, увеличивая плотность узора, чтобы получить больше. Я не увидел никакой разницы на экране, но в итоге он нарисовал ОЧЕНЬ много линий.Если вы делаете это впервые, просто потренируйтесь на картоне, прежде чем использовать более дорогую акварельную бумагу.
    Растровое изображение, используемое для создания файла эскиза

    Я создал этот дизайн из растрового изображения, нарисовав собственные линии. Распространенными растровыми изображениями являются файлы jpg, png, gif, tiff и фотографии. Это изображения с информацией для печати. Я поместил изображение в область рисования и использовал инструменты рисования для создания линий. Мне нужен был только базовый план.

    Я опубликую здесь ссылку на более подробное руководство по этому вопросу, как только напишу его.Я заставил машину рисовать очень простые линии, а затем вручную добавил несколько штриховок. Я мог бы нарисовать больше линий в программе, но было быстрее сделать эту часть вручную.

    Трассировка не всегда подходит для этого, особенно если ваше растровое изображение похоже на раскраску. Вот что было у меня. В итоге вы получите двойные линии вместо одиночных. Вот сравнение:

    В этом я использовал ту же процедуру, но начал с фотографии. Разбивая линии на более короткие сегменты и рисуя в волнистой манере, это больше похоже на то, что я набросал это от руки.

    *Если вы хотите получить этот файл с колибри бесплатно, просто подпишитесь на мою рассылку.*
    Что еще искать

    – Мне нравится использовать реалистичное изображение, но вы можете получить совершенно другой вид, используя другие типы.

    – Вы ищете что-то вроде контура, чтобы можно было рисовать внутри линий. Цельные конструкции проще всего с первого раза. Также обратите внимание на то, есть ли в дизайне фоновая часть, на которую накладываются все остальные части.

    – Вы не хотите что-то, что представляет собой 3D-дизайн, дизайн со стразами или печать и вырезание.

    2. Добавьте изображение на страницу и подготовьте его

    Если вы выбираете изображение эскиза из паспорта безопасности…

    …решите, нужно ли удалять линию разреза. Линия разреза включена снаружи, так что вы можете сделать набросок изображения, а затем вырезать вокруг него. В большинстве дизайнов это самая внешняя линия. В других случаях это отдельная часть. Иногда это неотъемлемая часть дизайна. Здесь я покрасил линию разреза в красный цвет, а линии эскиза — в черный, чтобы вы могли видеть, о чем я говорю.

    Если вы выберете обычное вырезанное изображение, состоящее из одного слоя или фрагмента…

    …сначала добавьте его в область рисования. Вот несколько примеров этого типа:

    Вы также можете удалить внешний край. Это зависит от изображения. Если внешняя линия является частью фона, на которую накладываются все остальные части, обычно ее можно удалить. Если внешняя линия является неотъемлемой частью дизайна, вы можете оставить ее. У цветка слева есть этот фон, поэтому я удалил его.В дизайне справа стебель цветов полностью исчезает, если я удаляю внешнюю часть, поэтому я обычно оставляю ее.
    Если вы выберете обычное вырезанное изображение, состоящее из нескольких слоев или фрагментов, но с фрагментом фона…

    … вы захотите наложить их друг на друга, чтобы создать изображение, которое вы можете набросать. Вот как выглядит обычное вырезанное изображение, когда я помещаю его в область рисования…

    …и как это выглядит после того, как я наложил кусочки.

    Если вы выберете обычное вырезанное изображение, которое состоит из нескольких слоев или частей, но НЕ имеет фоновой части…

    … это может быть большой проблемой для скетча, если он делает перекрещивающиеся линии.

    Но не волнуйтесь — есть решение.
    Закрасьте все детали цветом
    .

    Заполненные фигуры легче захватывать, и это помогает вам видеть порядок частей — одна перед другой. Это будет иметь большое значение на следующем этапе. Я почти всегда работаю с заполненными деталями на этапе проектирования. Возможно, вам придется сначала разгруппировать фрагменты.

    Собери свои детали

    Если вы не уверены, как они сочетаются друг с другом, удобно использовать функцию разделения экрана.Это позволяет одновременно просматривать область рисования и библиотеку или магазин дизайнов Silhouette. Миниатюра (маленькое изображение дизайна) покажет вам, как должен выглядеть готовый проект. Мне нравится делать разделенный экран с SDS, потому что изображения больше, чем в библиотеке.

    Я удалил части фона листа (то, что на миниатюре светло-зеленое), потому что, когда я наслаивал дизайн, я понял, что они мне не нужны для создания этого наброска.

    Следите за любыми фигурами, которые находятся перед фигурой, от которой они должны быть.Здесь лист находится перед цветком, но мне нужно, чтобы он был сзади. Чтобы изменить это, я выбираю часть, щелкаю правой кнопкой мыши и меняю порядок с помощью «Отправить на задний план», «Перенести на передний план» и т. д.

    После того, как вы разложили все элементы в правильном порядке…

    …откройте окно «Изменить» и выберите «Вычесть все». Это будет действовать как ванна, полная воды, падающая через все этажи многоквартирного дома. По мере опускания он будет прорезать отверстия на каждом уровне, но в конце концов все кусочки останутся.Это не будет выглядеть так, как будто что-то произошло, но когда вы переместите фигуру, вы увидите.

    Установите заливки обратно на очистку

    Так как я делаю набросок, это дает мне лучшее представление о том, какие линии будут нарисованы. Он также покажет мне, есть ли две строки друг над другом. Вы заметите немного более темный цвет линии там, где это происходит. Удалите лишние части по мере необходимости, если вам нужна только одна линия. Это может даже потребовать некоторого редактирования точки. Или немного сдвиньте дубликаты и сделайте дополнения из других частей, если вы хотите, чтобы внешний вид был более схематичным. Поиграйте и получайте удовольствие от этого. Сделайте его настолько простым или сложным, насколько вам нравится.

    Если вы хотите использовать более одного цвета пера для рисования, вы можете выбрать другой цвет линии для каждой части и использовать расширенный режим резки для резки по цвету линии. Для проектов такого типа я обычно использую все черное. Некоторые эскизы, которые вы покупаете, могут уже иметь разные цвета линий, поэтому вы можете изменить их все на один цвет, чтобы лучше визуализировать свой проект. Но пока вы режете в стандартном режиме, не имеет значения, какого цвета линии.

    В этот момент я группирую все, чтобы изменить размер и переместить все вместе. Как только я это сделаю, я буду готов к работе.

    3. Эскиз проекта

    Вы можете использовать ручки для эскизов Silhouette или свою собственную ручку в держателе для ручек. Мне нравятся ручки RSVP от Pentel. Я обнаружил, что они пишут для меня каждый раз и длятся вечно. Они также обеспечивают тонкую, последовательную линию. Проверьте свою ручку, чтобы убедиться, что вода не приведет к растеканию чернил.

    В качестве типа материала в окне «Параметры резки» установите «Силуэтное перо» (даже если вы используете держатель для пера).Это автоматически устанавливает Sketch Pen в качестве типа лезвия. Это важно, потому что механизм машины обращается с лезвием иначе, чем с ручкой. Для получения дополнительной информации об использовании ручек см. мой пост здесь.

    Теперь вы можете загрузить свой коврик и отправить свой проект на машину.

    Если у вас нет ручки для рисования или держателя ручки, вы можете распечатать это на своем домашнем принтере.

    – Убедитесь, что ваш принтер может использовать акварельную бумагу. Она толще обычной бумаги.

    – Линии эскиза являются векторами, что означает, что они обрабатываются так же, как линии разреза.В векторах нет информации для печати, поэтому вам нужно ее добавить. Выберите свое изображение, откройте окно стиля линии и увеличьте толщину линии до любого значения, которое вам подходит. Пока он выше 0,0, что является значением по умолчанию, строки будут печататься. Если вам нужны только очень слабые линии, вы можете вместо этого установить флажок «Печатать линии выбранных фигур» в нижней части панели.

    – Убедитесь, что ни один из ваших дизайнов не имеет цвета заливки. Они также будут печататься, потому что заливки — это информация для печати.

    Вы можете оставить свой дизайн на полном листе бумаги или вырезать по внешнему краю фигуры. Как только ваш проект выйдет из машины, добавьте дополнительные строки вручную, если хотите.

    4. Раскрасить рисунок

    Здесь нет правильного или неправильного. Просто наслаждаться! На самом деле у меня нет здесь профессионального совета, потому что я просто шучу. Я знаю, что мне нравится оставлять чистое пространство в дизайне — места, где я не наношу никакой краски.

    5. Кадр и общий доступ

    Теперь, когда ваш шедевр готов, поставьте его в рамку, если хотите.Вот моя первая попытка, моя колибри:

    Это для подруги, которая борется с раком груди. Я добавил ободряющую фразу на внешнюю сторону стекла этой рамки для теней, используя винил.

    Этот набросок из магазина Silhouette Design Store всегда напоминал мне о нашей собаке Тайсоне. Это Эскиз собаки от Кали Арройо, дизайн № 45970. Это для кабинета моего мужа.

    Так что рисуй! Бьюсь об заклад, вы снова почувствуете себя ребенком, когда начнете рисовать акварелью.Дайте мне знать, как вы это сделали!

    Идея быстрого и простого изготовления карт (видео)

    В последнее время я очень увлекся рисованием с помощью моей Silhouette Cameo, и в видео на этой неделе я комбинирую наброски с акварелью для этой быстрой и простой открытки с акварельным венком. Подобный проект — это только начало, когда речь заходит обо всех различных творческих возможностях, которые у вас есть, когда вы сочетаете функцию эскиза Силуэта с акварелью. Я обязательно изучу это больше в ближайшие месяцы!

    Главное, о чем следует помнить, когда вы рисуете эскизы акварелью: 1) используйте бумагу, подходящую для акварели. Я использовал одну из моих любимых бумаг Strathmore Bristol Smooth. И 2) убедитесь, что любая ручка/маркер/карандаш, которую вы используете, водостойкая или водонепроницаемая. Я использую маркеры Sharpie Precision Ultra Fine Point, и они прекрасно работают с акварелью, но, как я упоминаю в видео, некоторые другие маркеры Sharpie, которые у меня есть, не являются водостойкими и будут растекаться и размазываться при использовании с акварелью. среда на водной основе.

    Мой стиль акварели, как правило, очень свободный, поэтому я намеревался выйти за рамки, но если вы предпочитаете более аккуратный вид, то вы, безусловно, можете сделать это и для такого проекта.

    Я использовал набор акварельных красок Prima Decadent Pies для своей карты, а номера красок для цветовых смесей , которые я использовал, следующие: 26 и 28 // 26 и 35 // 33 и 36 // 35

    Посмотрите видео ниже с пошаговым руководством по созданию этого быстрого и простого эскиза + открытка с акварельным венком:

    Расходные материалы, используемые в этом проекте

    Следующий список поставок содержит партнерские ссылки. Я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете по этим ссылкам, и я очень ценю это, если вы это сделаете!

    — Файлы эскизов лаврового венка

    — Написанные от руки приветственные фразы

    – Электронный режущий инструмент Silhouette Cameo 3

    — Студия силуэта, дизайнерское издание

    – Коврики для резки Nicapa для Silhouette Cameo

    – Гладкая бумага Strathmore Bristol

    – Перманентные маркеры Sharpie Precision, ультратонкие (набор из 24 шт.)

    — Акварельные кондитерские изделия Prima, декадентские пироги

    – Монтажная лента Scotch Foam

    — Neenah Solar White 80lb.Карточки (для основы карт формата А2)

    – Блестящие капли Nuvo White Blizzard

    – Держатель маркера силуэта Chomas Creations

    – деревянная палочка для мороженого/деревянная палочка

    – круглая щетка №5

    – бумажные полотенца

    – банка с водой

     

    Акварель на пленэре: от эскиза до финиша

    «Радостный день, вода над горой», © Марджори Глик, акварель, 25 x 41 дюйм.

    Посмотрите, как эта художница-натуралист обдумывала возможность запечатлеть «Радостный день» акварелью в Национальном парке Акадия.

    Марджори Глик
    marjorieglick.com

    Во время поездки в национальный парк Акадия в 2018 году родилась идея акварельной картины «Радостный день» (вверху). Солнечный свет, чистая вода, океанские волны, солнечный свет и идеальный бриз. Сидя у океана, ноги в воде, на идеальном камне и используя соседний камень в качестве стола — я сразу понял, что хочу нарисовать большую акварель этого места. Быть в этом моменте было чистой радостью, и название пришло ко мне, пока я сидел там.

    Задача состояла в том, чтобы выбрать, какой аспект и какая композиция лучше всего описывают мой опыт. Я хотел нарисовать все это, но мне пришлось сузить его.

    Меня поразила прозрачность и активность воды, величие скал, ручей, впадающий в океан с гор. Акадия описывается как место, где горы встречаются с морем.

    Для начала я разогрелся быстрым наброском камней — потому что сложность цвета не прошла.

    Моя первоначальная идея заключалась в том, чтобы нарисовать ручей, впадающий в океан, но для того, чтобы запечатлеть этот поток, океан стал слишком далеким и второстепенным. Я хотел, чтобы картина была о потоке и солнечном свете.

    Мне понравилось изображение (выше), но оно не передало движение и мерцание океана, поэтому я решил увеличить масштаб еще ближе и выделить воду — очень красиво, но не то, что я искал.

    Приближаясь: Затем я очень быстро сделал набросок ниже, и это оказалось именно то, что я хотел.

    Из набросков и рисунков я выбрал изображение, которое лучше всего выражало то, что я переживал. Не лучший из набросков, но лучшая идея для масштабной акварели.

    Готовая акварель (на создание которой ушло несколько месяцев):

    «Радостный день, вода над горой», © Марджори Глик, акварель, 25 x 41 дюйм.

    > Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
    > И нажмите здесь, чтобы подписаться на PleinAir Magazine так вы никогда не пропустите вопрос!
    > Забегая вперед, присоединяйтесь к нам в январе 2021 года, чтобы получить набор Watercolor Live !

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Кошки акварелью по сырому: Ютака Мураками. Кошки и акварель по-мокрому

    Ютака Мураками. Кошки и акварель по-мокрому

    Акварельная техника со странным названием «по-мокрому» или, как ещё принято ее называть, «по-сырому» отличается тем, что краски наносятся на влажную бумагу. Благодаря своей непредсказуемости и сложности исполнения, акварель по-мокрому считается сложнейшим из существующих техник.

    Именно в ней специализируется известный японский художник по имени Ютака Мураками (Yutaka Murakami). У себя на родине акварелист считается величайшим мастером письма «по-мокрому», а зарубежные ценители отмечают его среди других профессионалов этого направления.

    Огромную популярность ему принесли… кошки.   Эти трогательные пушистые создания, которых так и хочется погладить, — несомненные фавориты творчества Ютаки. Спящие и играющие, взбудораженные и умиротворённые, трогательные и дикие — котята, которых рисует Мураками, очаровывают и вызывают желание завести себе такого же маленького и милого пушистика.

    Порой к трогательным комочкам присоединяются другие представители животного мира. Большинство работ этой серии выполнены на белом или нейтральном фоне. Но изредка Ютака вносит нечто новое в традиционный стиль своих картин, и тогда задний план оживает, благодаря необычному интерьеру или пейзажу. Глядя на некоторые кошачьи портреты в исполнении акварелиста, невозможно понять, какие ошибки были допущены случайно, а какие — задумка художника. Создаётся впечатление, что он и не пытался укротить стремительно уплывающую краску, а, напротив, бездумно расплескал её, и лишь затем принялся придавать получившемуся пятну нужную форму.

    Однако Ютака Мураками не заслужил бы такого пристального внимания с нашей стороны, если бы всё своё творчество посвятил исключительно кошкам. Несмотря на их невероятное обаяние, мы, увы, вынуждены были бы признать, что кошачьи портреты «по-мокрому» — уже не новость. Вот почему особую ценность приобретают остальные направления живописи Ютаки.

    Вероятно, именно выбранный стиль акварели помог Мураками достичь таких высот в пейзажных зарисовках. В отличие от другого  японского мастера пейзажиста Коукеи Кодзима его «дождливые» картины действительно создают атмосферу осенней хандры. Небеса словно бы плачут навзрыд, сожалея об ушедшем летнем тепле и заставляя пешеходов открывать зонтики, кутаться в серые пальто и ускорять шаг. Для таких работ Ютака выбирает приглушённые оттенки и мягкие линии. И на этот раз «убегающая» краска снова «играет на руку» художнику: теперь она уже не расцветает трогательными шерстяными шубками, а буквально бежит вниз огромными каплями.

    Творчество Мураками не ограничивается только портретами милых четвероногих друзей и дождливыми пейзажами. Он пишет картины акварелью по-мокрому и на другие сюжеты, например, портреты и бытовые зарисовки. Чувствуется, что за каждой сценкой, изображенной художником, стоит целая история. Воробышек, сидящий на былинке, повисшей над водой, наверняка глубоко задумался о проблемах человечества, а рабочие на путях перед трамваем выступают в роли героев, спасающих маленький мир.

    источник

    Ютака Мураками. Кошки по-мокрому | Ваби Саби Стиль

    Акварельная техника со странным названием «по-мокрому» или, как ещё принято ее называть, «по-сырому» отличается тем, что краски наносятся на влажную бумагу. Благодаря своей непредсказуемости и сложности исполнения, акварель по-мокрому считается сложнейшим из существующих техник.

    Именно в ней специализируется известный японский художник по имени Ютака Мураками (Yutaka Murakami). У себя на родине акварелист считается величайшим мастером письма «по-мокрому», а зарубежные ценители отмечают его среди других профессионалов этого направления.

    Огромную популярность ему принесли… кошки.   Эти трогательные пушистые создания, которых так и хочется погладить, — несомненные фавориты творчества Ютаки.

    Спящие и играющие, взбудораженные и умиротворённые, трогательные и дикие — котята, которых рисует Мураками, очаровывают и вызывают желание завести себе такого же маленького и милого пушистика.

    Порой к трогательным комочкам присоединяются другие представители животного мира. Большинство работ этой серии выполнены на белом или нейтральном фоне. Но изредка Ютака вносит нечто новое в традиционный стиль своих картин, и тогда задний план оживает, благодаря необычному интерьеру или пейзажу.

    Глядя на некоторые кошачьи портреты в исполнении акварелиста, невозможно понять, какие ошибки были допущены случайно, а какие — задумка художника.

    Создаётся впечатление, что он и не пытался укротить стремительно уплывающую краску, а, напротив, бездумно расплескал её, и лишь затем принялся придавать получившемуся пятну нужную форму.

    Однако Ютака Мураками не заслужил бы такого пристального внимания, если бы всё своё творчество посвятил исключительно кошкам. Несмотря на их невероятное обаяние, кошачьи портреты «по-мокрому» — уже не новость. Вот почему особую ценность приобретают остальные направления живописи Ютаки.

    Вероятно, именно выбранный стиль акварели помог Мураками достичь таких высот в пейзажных зарисовках. В отличие от другого  японского мастера пейзажиста Коукеи Кодзима его «дождливые» картины действительно создают атмосферу осенней хандры, а в его композициях отчетливо ощущается влияние традиционного японского искусства укиё-э и даже японская живопись суми-э.

    Небеса словно бы плачут навзрыд, сожалея об ушедшем летнем тепле и заставляя пешеходов открывать зонтики, кутаться в серые пальто и ускорять шаг.

    Для таких работ Ютака выбирает приглушённые оттенки и мягкие линии. И на этот раз «убегающая» краска снова «играет на руку» художнику: теперь она уже не расцветает трогательными шерстяными шубками, а буквально бежит вниз огромными каплями.

    Творчество Мураками не ограничивается только портретами милых четвероногих друзей и дождливыми пейзажами.

    Он пишет картины акварелью по-мокрому и на другие сюжеты, например, портреты и бытовые зарисовки.

    Чувствуется, что за каждой сценкой, изображенной художником, стоит целая история. Воробышек, сидящий на былинке, повисшей над водой, наверняка глубоко задумался о проблемах человечества, а рабочие на путях перед трамваем выступают в роли героев, спасающих маленький мир.

    Про поезда на нашем канале: Стримлайн модерн: ар-деко промышленного дизайна

    Ютака Мураками

    Ютака Мураками

    Полная версия статьи доступна на нашем сайте Ютака Мураками. Кошки и акварель по-мокрому.

    Не забудьте подписаться на наш канал, чтобы не пропустить новые материалы!

    Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей. Как нарисовать кота акварельными карандашами и акварелью

    Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

    Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

    Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

    Кому подойдет курс

    Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

    Чему вы научитесь

    1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
    2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
    3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
    4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

    Расписание

    лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

    лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

    лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

    лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

    лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

    лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

    лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

    лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

    лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

    Необходимые материалы и инструменты

    Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

    Что в итоге

    Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

    Кто будет преподавать

    Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

    Примеры работ преподавателя

    Работы студентов

    Мнения выпускников

    Ольга Дорошенко

    Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

    В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

    Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

    1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

    2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

    3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

    4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

    .
    5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

    6. Фон готов на черновушку.

    7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

    9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.


    10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.



    11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.


    Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

    12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

    13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

    14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.


    Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

    Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

    Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

    РИСУНКИ ПРИРОДЫ
    Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

    Материалы:
    • Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
    • Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
    • Кисти: средняя круглая

    1
    На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

    2
    Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

    3
    Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.


    4
    Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

    5
    Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

    Полосатая кошка

    Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

    Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

    Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

    И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

    На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

    МЕХ КАК ТОН
    Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

    Материалы:
    • Карандаш 2В
    • Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
    • Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
    • Кисти: средняя и тонкая круглые

    1
    Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.


    2
    Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.


    3
    Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.


    4
    Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

    5
    Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.


    6
    Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

    7
    Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.


    8
    Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

    9
    Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.


    10
    Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

    11
    Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.


    12
    Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.


    Далее →

    Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

    Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

    Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

    Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

    Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

    Для кого этот обучающий курс?
    Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
    Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

    Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

    Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

    В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

    Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

    Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

    Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

    Ждем вас на курсе!

    Материалы и инструменты

    Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

    Материалы и инструменты для этого курса:

    • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
    • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
    • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
    • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
    • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
    • простые карандаши HB или 2B.

    Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

    После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

    В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

    Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

    Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

    Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

    Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

    Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

    Работы Екатерины Логвиненко

    (еще больше в нашей

    Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

    А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

    • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
    • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

    Биография Morten E. Solberg

    Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

    Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

    Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

    Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

    Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

    пошаговая инструкция. Как нарисовать кошку и кота карандашом Как нарисовать кошку карандашом поэтапно для детей 8 лет

    Одно из самых популярных изображений в окружающем нас мире — рисунок кошки или ее фотография. Усатые мурлыки повсюду: в интернете, на рекламных плакатах, на модной одежде для детей и взрослых.

    Грациозные красавицы привлекают внимание и известных художников, еще Леонардо да Винчи называл кошку шедевром, созданным самой природой. Эти слова справедливы: мало кто из животных сравнится с представителями кошачьего племени по грациозности и изяществу.

    В первый раз занятия по рисованию кошки обычно проводятся еще в старшей группе детского сада. В подготовительной группе и в начальной школе тоже есть уроки на эту тему, только задача немного усложняется.

    Школьники в 6–8 лет должны не просто изобразить животное, но и передать характер движения, сделать образ точным и завершенным. Научиться рисовать животных цветными карандашами несложно, если выполнять работу по определенному алгоритму.

    Перед тем, как рисовать кошку, нужно определиться с сюжетом. Вероятно, ребенок захочет изобразить только мордочку или запечатлеть животное целиком, спящим, в движении.

    Желательно предварительно понаблюдать за маленькой хищницей, изучить строение тела. Идеально, если в семье живет пушистая милашка, если нет, можно посмотреть видео или фото. Если определить заранее, какой формы лапы, голова, туловище, поэтапно рисовать домашнее животное будет проще.

    Из этой статьи вы узнаете

    Как поэтапно нарисовать голову кошки

    Строение черепа у кошек и котов отличается. У «мальчиков» голова крупнее, массивнее, мордочка широкая и не сильно выдается вперед. «Лицо» кошки отличается тонкостью основных частей, выразительностью глаз. Форма головы животного зависит от длины шерсти: у короткошерстных хищниц она напоминает треугольник, у прочих — круг или овал.

    Каждая порода имеет свои особенности, которые нужно отразить в рисунке. У персов и экзотов глаза немного навыкате, а нос приплюснут и находится на линии глаз, у шотландских вислоухих кошек — кончики ушей смотрят вниз.

    Британская порода отличается коротким носом и красивым цветом глаз — от желтого до ярко-оранжевого, ушки маленькие. Кожа сфинксов покрыта морщинами, шея длинная и тонкая.

    Имеет значение и способ рисования. В реалистичном рисунке изображается настоящее животное, такое, как оно существует в природе, присутствует очень много мелких деталей.

    В декоративной картинке можно заполнить пространство узорами, геометрическими фигурами, фантазийными элементами. Такое направление в живописи сегодня очень популярно.

    Пошаговый портрет кошки начинается с наброска головы.

    Шаг 1

    Нарисуйте крупный круг в центре листа. Нарастите объем по краям двумя дугообразными линиями. Разделите фигуру прямой линией на две равные части — так проще рисовать симметричные детали.

    Шаг 2

    Чуть выше центра мордочки проведите две параллельные линии для выделения области глаз. Нарисуйте два круга одинаковой величины на равном расстоянии от центра головы. Ширина между глазами должна соответствовать диаметру нарисованных окружностей.

    Шаг 3

    Чтобы красиво получились загадочные кошачьи глаза, добавьте уголки снизу и сверху нарисованных кругов. Проведите две округлые линии в верхней части мордочки. Сверху нарисуйте нос, внизу — нижнюю челюсть.

    Шаг 4

    Уберите вспомогательные линии, нарисуйте зрачки. У кошки они расположены вертикально по центру радужки. От головы проведите вниз и в стороны две линии и соедините внизу полукругом — это будет шея и грудка животного.

    Шаг 5

    Нарисуйте треугольное ушко. Вверху ухо кошки немного закруглите.

    Шаг 6

    Детализируйте изображение: нарисуйте бровки, украшение на шее, по контуру нарисуйте линии, имитирующие мех зверька.

    Шаг 7

    Пора подумать над окрасом животного: можно сделать кошку полосатой, пятнистой или монохромной, то есть закрасить ее одним оттенком. Определите цветовую гамму рисунка. Чтобы глаза получились светящимися, обведите зрачки желтым, затем раскрасьте нужным цветом. По внешнему краю радужка должна быть темной.

    Шаг 8

    Штрих карандаша желательно направлять от центра к краю.

    Умение рисовать мордочку кошки пригодится в следующем мастер-классе.

    Как нарисовать сидящую кошку

    Представители кошачьего семейства грациозны в любом положении — лежа, в прыжке, сидя. Анатомия этого животного уникальна — в его скелете больше костей, чем в человеческом.

    Как нарисовать кошку карандашом и передать в процессе изящность движений и естественность позы? Нужно верно определить положение каждой части тела относительно других, сохранить их соразмерность, соблюдая пропорции.

    Шаг 1

    Нарисуйте кошачью голову в форме круга, тело — в виде вытянутой фигуры, изогнутой посередине, там, где спина.

    Шаг 2

    Конечности и хвост наметьте изогнутыми линиями. Передние лапы в положении сидя у животного обычно выпрямлены. Задние лапы согнуты в двух местах: в области коленной чашки и там, где берцовая кость стыкуется с частями стопы. В данном уроке мы изобразим умывающуюся кошечку, передняя лапа которой приподнята.

    Шаг 3

    Соедините голову и шею. Лапам и хвосту добавьте объем в нужных местах. Обозначьте прогиб ниже холки кошки. Нарисуйте глаза, уши и рот.

    Шаг 4

    Все лишние линии уберите, если нужно, откорректируйте фигурку.

    Шаг 5

    Внесите детали в образ: нарисуйте зрачки, коготки, ушки.

    Шаг 6

    Подумайте, какой цвет карандаша вы выберете для вашего милого персонажа. Интересно, что трехцветные или черепахового окраса бывают только кошки, коты с подобной шкуркой встречаются крайне редко. Пятна можно рисовать произвольно, полоски у животных обычно крупнее на спине и боках, а на морде и лапах — узкие.

    Шаг 7

    Раскрасьте изображение. Используя голубой, не надавливайте на карандаш, используйте легкую штриховку, тогда эти участки будут казаться белоснежными.

    Картинки кошек для срисовки

    Здесь вы можете скачать шаблоны котов, котят и кошечек и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):










    • Маленьким детям просто рисовать по шаблону. В этом случае достаточно по желанию дополнить силуэт.
    • В школе не все дети успевают за объяснениями учителя. Если ребенок предпочитает учиться медленно, но основательно, разработайте схему рисования пошагово дома.
    • Для малышей нет понятий «правильно» и «неправильно». Если кроха нарисовал синюю кошку с тремя ногами и кривоватой мордашкой, не настаивайте на исправлении рисунка. Позже он сам захочет нарисовать так, как нужно.
    • Для обучения хороши все наглядные методы. Если ребенку трудно рисовать животных, воспользуйтесь дополнительно видеоуроками в Сети. Их можно смотреть бесплатно.
    • Для начинающих художников можно распечатывать картинки и фотографии для срисовки, покупать раскраски с кошками. Раскрашивание полезно и для укрепления мелких мышц руки.

    Видеоуроки по рисованию кошки

    Видео 1. Учимся рисовать мордочку кошки

    Видео 3

    ВАЖНО ! *при копировании материалов статьи обязательно указывайте активную ссылку на перво

    В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать кошку за 6 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не доберетесь до окончательного рисунка Кошки.

    Вот несколько интересных фактов о кошке, которые могут вас заинтересовать.

    Кошки имеют огромную популяцию около 60 миллионов. Умелый хищник, кот охотится, используя отличное зрение и слух. Кошки не имеют вкуса сахара. Кошки имеют отличное ночное зрение и могут функционировать только на одну шестую уровня света, необходимого для человеческого зрения. Кошки имеют отличный слух и могут обнаруживать чрезвычайно широкий диапазон частот, от 55 Гц до 79 кГц.

    Чтобы начать рисовать кота, вам нужно выполнить следующие 6 шагов по порядку.

    Шаг 1: Нарисуйте до головы, включая ухо.

    Шаг 2: Нарисуйте затылок в направлении тела.

    Шаг 3: Сделайте набросок сзади кошки, направляясь туда, где будет хвост.

    Шаг 4: Нарисуйте переднюю грудь кошки, передние ноги и заднюю ногу.


    Шаг 5: Завершите передние и задние лапы кошки.


    Шаг 6: Добавьте хвост Кошки, простой рисунок Кошки, сидящей на всех 4 ногах готов.

    Ваш завершенный кот должен выглядеть так:

    В этом уроке я расскажу, как нарисовать кошку поэтапно ребенку. Достаточно часто дети сталкиваются с проблемой, когда они только начинают развивать свои творческие способности, а объект рисования очень сложный. В нашем уроке мы будем легко нарисовать простую, но красивую кошку пошагово.

    У нас получится вот такой рисунок:

    А в самом конце урока нарисуем вот такого милаху:

    Давайте начнем рисовать кошку. Если вы рисуете с ребенком, объясните ему, из каких частей состоит кошечка. В нашем случае мы начинаем рисовать с головы – она имеет круглую, немного вытянутую к бокам форму.

    После того, как круг нарисован, приступаем к рисованию тела кошки. Рисуем две изогнутые линии от головы, а сбоку – две полукруглые линии, обозначающие задние лапы кошки.

    Какая кошка бывает без ушей? Поэтому скажите ребенку, что ушки нужны обязательно. Рисуем пару ушек сверху головы в виде треугольников.

    В нижней части мордочки кошки рисуем носик в виде треугольника, а от него – две завитушки, обозначающие рот кошки.

    Сверху нарисуйте с ребенком кошачьи глазки – они не круглые, а заостренные к углам и немного раскосые. Зрачок имеет вытянутую форму.

    Теперь нарисуйте лапки кошки, как показано на нижнем рисунке. На каждой лапке нарисуем по три пальчика, а если ваша кошка рассержена, посоветуйте ребенку нарисовать коготки.

    И конечно, любой кошке просто необходим хвост – нарисуйте его сбоку.

    Добавляем кошечке пушистости, нарисовав шерстку на груди и на лапках.

    Наша кошка почти готова, осталось добавить несколько деталей – шерстку на ушках, усы и бантик. Ваш ребенок может добавить какие-то свои детали на собственное усмотрение – например, нарисовать рядом миску с молоком или мышку.

    Надеюсь, что урок вам понравился, и вы узнали, как нарисовать кошку с ребенком поэтапно. Если вы любите рисовать с детьми, советую посетить на моем сайте.

    Давайте попробуем нарисовать еще несколько милых и симпатичных кошечек с поэтапными схемами. Сначала нарисуем реалистичную кошечку в полный рост с помощью пошагового руководства с картинками.

    На первом этапе я размечаю лист, чтобы обозначить пропорции кошки. Наша основа будет состоять из нескольких фигурок – я рисую форму головы, тела, сверху расположились треугольники ушек. Смотрите, уже начинает напоминать нарисованную кошечку! Старайтесь, чтобы линии основы были едва видны, это позволит нам в дальнейшем не отвлекаться на них. Далее я начинаю прорисовывать мордашку кошки. Она несколько заостренная, в нижней части мордочки расположились носик и рот. Чуть выше носа рисуем формы глаз кошки.

    Теперь начинаем рисовать ушки кошки. Я добавляю вертикальные зрачки, а также усы. Следующий шаг – прорисовка лап. Обратите внимание, как они расположены на рисунке ниже.

    Теперь нам нужно прорисовать спинку, задние лапки и хвостик кошки. Также я добавляю штрихи, которые сделают кошечку более детализированной. Убираем лишние линии, обводим контуры и при желании раскрашиваем нашу красотку. Вот такую кошку у нас получилось нарисовать!

    Теперь давайте попробуем нарисовать милого мультяшного котенка. Рисунок очень простой, с ним справится даже малыш!

    Нарисуем большой овал. У котят всегда голова достаточно большая на мультяшных рисунках, мы также будем использовать этот прием. Дальше я рисую линии – они будут означать корпус и хвостик.

    Дальше я нарисую ушки нашему котенку, придам форму хвостику. Получается довольно симпатично! Теперь нашей кошке нужно нарисовать мордочку – я рисую два больших глаза, а между ними добавляю носик и пасть. Пару линий сверху и на ушках.

    Нарисуем смещенные вправо зрачки кошки, добавим усики и примемся за лапки. Сначала передние, а потом и задние. Теперь я хочу добавить полоски на голову и хвостик котика.

    На последних этапах можно обвести эскиз и избавиться от лишних линий. Я решила нарисовать кошку в фиолетово-розовых тонах, а глаза сделала зелеными. Кошка выглядит несколько необычно, но от этого она не становится менее замечательной. А что получилось у вас?

    Следующую кошку нарисовать будет немножко сложнее, но поверьте – оно того стоит. Сначала разметим лист вот такими фигурами. Потренируйтесь на черновике, спустя несколько попыток у вас точно получится красиво и аккуратно. Также активно используйте ластик, убирая лишние неуверенные линии.

    Расчертим фигуру, расположенную под двумя треугольниками. В самом центре, где пересеклись наши линии, нарисуем носик и рот. Глазки кошки прикрыты – кажется, она нагрела бока на солнышке и просто светится удовольствием!

    Ушки необходимо детализировать. Боковые части затеняем параллельными штрихами.

    Начинаем придавать форму мордочке. Рисуем поверх эскиза, но теперь линии более плавные. Также я нарисовала усики.

    Теперь начинаем прорисовывать тело кошки. Она лежит к нам спинкой, потому не понадобится рисовать лапки. Я добавляю немного штрихов на то место, где будет располагаться позвоночник, это позволит сразу понять, в какой позе лежит нарисованная кошка.

    Мастер-класс по рисованию кошек в сидячей и спящей позах поэтапно с фото.


    Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
    Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование рыжего кота сидящего и спящего акварелью. Так же показано поэтапное рисование сиамской кошки в технике по-сырому.
    Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
    Цель: выполнение рисунка рыжего кота в сидячей и спящей позах, выполнение рисунка в технике по-сырому сиамской кошки.
    Задачи:
    — закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
    — дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью;
    — закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
    — закрепление навыков по цветоведению;
    — воспитание любви к животным;
    — развитие внимания и аккуратности.

    Материалы: карандаш, ластик, акварель, лист акварельной бумаги формата А4, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, тряпочка, баночка с водой.

    Здравствуйте уважаемые гости!
    Данный мастер-класс посвящен рисованию одного из любимых домашних питомцев — кота.

    Кошкам – детям мирозданья –
    Посвящаются стихи.
    Кошки – милые созданья,
    Грациозны и легки!

    Египтяне и не только
    Их могли обожествлять,
    Лет с тех пор минуло столько,
    Не вернуть веков тех вспять.

    Но столетья им не бремя,
    Годы кошкам нипочем,
    Ведь у них и в наше время
    Хвост трубой, а жизнь ключом!

    Просто есть у кошек месса:
    В дом нести уют, комфорт.
    Все же кошка есть принцесса,
    Ну а кот, бесспорно, лорд!

    Кошки и коты разнообразны по расцветке. Сегодня я предлагаю нарисовать рыжего полосатого и сиамского кота.
    Акварельная техника не проста, она не терпит затёртости и ошибку не всегда получается исправить. Но мы не будем бояться и, если, рисунок не получится, возьмем новый лист и повторим попытку.

    Ход работы:

    1. Туловище кота представим в виде овала, а голову в виде шара. Туловище располагаем под наклоном и смещаем относительно центра листа вправо. С боков должны остаться поля. Снизу оставляем немного больше места, чем сверху.


    2. Рисуем передние, задние лапы и хвост.


    3. Начинаем прорисовывать мордочку. Носик похож на букву «Т», глаза немного овальные и располагаются под углом.Увеличим немного грудку и выгнем спинку.


    4. Цветом золотистой охры закрашиваем мордочку. Носик розовым холодного оттенка. Оставляем белые места вокруг глаз.


    5. Охрой красной темные участки наметим.


    6. Закрашиваем темно-розовым ушки. На мордочке коричневым цветом рисуем полоски (узор).


    7. Закрашиваем всё туловище оттенками охры желтой и охры красной и, пока этот слой не высох, сразу рисуем полосатый рисунок.


    8. Затем изобразим фактуру шерсти, рисуя маленькими штришками по направлению роста волосков.


    9. Приступим к рисованию мордочки. Подчеркнем ноздри и контур пасти розово-сиреневым цветом. Нарисуем точечки откуда растут усы. Затем рисуем желтое глазное яблоко, затем черный зрачок в виде вытянутого овала по – сухому, оставляя белый блик. Обвести глаз по контуру розово-сиреневым цветом.


    10. Затем нарисуем усы розово-сиреневым цветом, а сверху по ним повторим белой гуашью. Белой гуашью подрисуем и волоски на ушах нашего кота.


    11. Можно подчеркнуть белым цветом и шерсть на груди кота, так она будет смотреться ещё объёмнее.


    Теперь предлагаю нарисовать спящего рыжего кота, свернувшегося клубком, в технике по — сырому.
    1.Рисуем овал


    2.Намечаем хвост, правую заднюю лапу и круглую мордочку.


    3. Хорошо мочим лист холодной водой. Лист должен хорошо впитать воду. Перед тем, как начнете писать, убедитесь, чтобы на листе бумаги не было луж. Дневное освещение холодное, поэтому по светлым местам пройдемся голубым и розовым цветом.


    4. Оставшиеся места закрашиваем оттенками охры желтой, охры красной. При высыхании, цвет в акварели очень высветляется, поэтому берите краску погуще на влажную кисть.


    5.Усилим тени на туловище, мордочке и под хвостом.


    6. Рисуем полосатый узор.


    7.По мере высыхания краски, тон светлеет, поэтому усилю еще теневые части. Если капнуть с кисти чистую воду рядом со свежей краской, то получатся интересные разводы.

    Как нарисовать в технике по — сырому Сиамскую кошечку.

    1.В правой части листа нарисуем перевернутую каплю. Это будет голова и передние лапы. В левой части листа пририсуем полуовал(спинка кошки).


    2.Затем прорисуем более детально мордочку, наметим пушистый хвост и лапы.


    3.У Сиамской кошки очень интересный окрас шерсти. Она отливает голубыми, сиреневыми и разными оттенками синего и коричневого цветов. Писать начинаем от светлого к темному, после того как лист хорошо пропитался водой. Луж не должно быть на поверхности листа. Холодными оттенками пишем грудку, вкрапляя теплую охру. Затем коричневыми оттенками спинку и лапы.


    4. Начинаем писать мордочку. Сначала светлые оттенки коричневого, затем тон понасыщеннее, а в конце темно-синим подчеркнем центр мордочки.
    Внимание: стараемся, чтобы краска не залила глаза кошки, их мы напишем по – сухому красивого василькового цвета!


    5.Прорисуем шерсть на грудке и сделаем потемнее хвост.


    6.Выделим центральную часть мордочки еще темнее(краска высыхает и светлеет). Сухой кистью немного снимем на щёчках краску, чтобы они посветлее были. Четче прорисуем носик. В последнюю очередь пишем глаза: сначала синим цветом, а когда он высохнет, то ставим узкие вертикальные зрачки. В конце ставим блики в глазах и рисуем усы.

    Тайка сделана из меха

    Тайка сделана из меха
    Из желаний и загадки.
    Кошка — это не собака
    У неё свои повадки!

    Тайка чьей-то быть не может,
    Ценит ласку и заботу.
    Очень тяжко приходилось
    Ей без дома в непогоду.

    Тайку выдумали люди,
    Чтоб домой придя с работы,
    Гладить, сидя на диване,
    Забывая про заботы.

    Тайка в дом приходит ночью
    Через форточку на первом,
    Она знает много окон
    Просто быть умеет верной.

    Тайка — дело настроенья:
    Подойдёт, когда захочет,
    Если и одарит взглядом
    Тоже как-то между прочим.

    Тайке хочется на крышу
    Чтоб влюбляться под луною
    Помни, тайке не заменишь
    Волю только лишь собою!

    Тайка в темноте всё видит
    Ярко-синими глазами.
    Мягкие у тайки лапы
    Только правда с коготками.

    Тайка — сложное созданье,
    С ней непросто, не до смеха,
    Мне нужна такая кошка…
    Тайка сделана из меха.
    Желаю вам творческих успехов!

    Вот какие рисунки выполнили мои первоклассники.

    В десятку наиболее популярных рисунков среди детей и взрослых входит изображение кошки. Рассмотрим, как нарисовать кошку из мультфильма или любимой книги, как рисовать кошек в профиль и анфас, лежа, сидя, в движении. Потребуется немного терпения, внимания, желание создавать и экспериментировать. Схемы, предложенные ниже, будут отличаться по сложности, потребуют определенных навыков и умений.

    Рисование, как и иные виды деятельности (катание на роликах, занятия музыкой, чтение), требует тренировки. Начинающим художникам следует знать, что:

    Как нарисовать кошку с ребенком 5-8 лет

    Дети старше пяти лет хорошо повторяют действия за взрослым. Родитель (учитель) объясняет каждый элемент схемы не спеша, подбадривает ребенка, в сложных моментах показывает непонятное действие на своем личном рисунке.

    Кошка из кругов

    Спящая кошка.

    Если юный художник еще не добился точности в рисовании фигур, предлагают ему воспользоваться линейкой. Далее:

    • рисуют большой круг, а внутри – маленький. Стараются соблюдать пропорции 1:2 соответственно;
    • к маленькому кружочку присоединяют два треугольника (ушки), внутри обозначают глаза, носик (перевернутый треугольник), ротик. Добавляют усы;
    • подрисовывают хвостик.

    Кот, сидящий спиной.

    Изображают два круга друг над другом (пропорции 1:2). Добавляют к маленькому кругу ушки и усы, к большому – хвост. Заштриховывают карандашом спинку, хвост, заднюю часть головы.

    Как нарисовать довольного кота

    Предлагают ребенку нарисовать кота целиком. Инструкция:

    • намечают пунктиром два круга (для туловища и головы) разного размера;
    • маленький обводят целиком, пририсовывают два ушка. Большой обводят частично (до маленького), добавляют две полукруглые лапки;
    • на лапках прорисовывают коготки, к туловищу добавляют хвост. Прорисовывают мордочку: глазки со зрачками, носик, усики, улыбку.

    На хвосте и спинке штрихуют полоски.

    Рисуем грустного кота

    Рассмотрим, как нарисовать кошку из треугольника. Для этого:

    • намечают треугольник, разделяют его пунктиром пополам. Вверху намечают ушки;
    • обводят треугольник, при этом углы округляют. Добавляют носик, ротик;
    • стирают лишний пунктир. Дорисовывают глаза, усы, передние лапки.

    На каждой лапе добавляют по две черточки. Пририсовывают хвост.

    Далее, переходят к изображению более сложных кошек.

    Нарисуем сидящую кошку

    Реалистичная кошка

    Туловище рисуют в форме овала, вытягивая вертикально. Далее:


    Кота раскрашивают разными цветами, используют технику штриховки, так шкурка будет больше похожа на настоящую.

    Веселая анимационная кошка

    Для начала чертят вертикальную ось симметрии. Далее следуют схеме:

    • рисуют нижнюю часть туловища кошки в форме сердца;
    • добавляют небольшой круг (верхняя часть туловища) и крупную круглую голову;
    • обозначают глаза, уши, носик, лапки;
    • добавляют улыбку, усы, перевернутую цифру «3» — она послужит основанием для передних лапок.

    Прорисовывают передние и задние лапки.

    Рассмотрим, как нарисовать, сидящую в профиль кошку.

    Согласно схеме, рисуют овальное туловище, круглую голову. Добавляют ушки, лапку, очертания мордочки. Прорисовывают глаза, носик, рот. Обозначают передние лапки, хвост. Стирают вспомогательные линии.

    Как нарисовать реалистичную голову кошки

    Для более опытных любителей рисунков, подойдут схемы, описывающие процесс создания головы кошки или целиком всего животного.

    Инструкция:


    С помощью мягкого тупого карандаша придают «пушистость» мордашке. Для этого осуществляют штриховку по темным местам. Выделяют лобную часть, глазницы, прорисовывают зрачки. Можно потренироваться и нарисовать голову кошки в профиль (см. схему).

    Как нарисовать кошку, которая сидит боком с повернутой головой

    Пробовать начинают с простой схемы:


    Раскрашивают по желанию. По мере приобретения опыта, переходят к изображению породистых кошек: гималайской голубой, бирманской, длинношерстной пестрой. Следуют предложенным схемам, используют простые карандаши разной твердости, ластик.

    Как нарисовать кошку в движении

    На листе делают композиционное размещение рисунка. Для этого:


    Уточняют детали. Получают кошку в движении.

    Котенок в движении

    Пошаговая инструкция:


    Оттачивая навык, используя разные схемы, получают котов в разных ракурсах и движениях.

    Рисуем животных | Джон Рейнс.

    Полный курс акварельной живописи.

    Рисуем животных

    Этюды с насекомыми

    Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

    Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

    РИСУНКИ ПРИРОДЫ
    Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

    Материалы:
    • Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
    • Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
    • Кисти: средняя круглая

    1
    На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

    2
    Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

    3
    Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.

    4
    Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

    5
    Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

    Полосатая кошка

    Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

    Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

    Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

    И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

    На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

    МЕХ КАК ТОН
    Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

    Материалы:
    • Карандаш 2В
    • Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
    • Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
    • Кисти: средняя и тонкая круглые

    1
    Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.

    2
    Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.

    3
    Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.

    4
    Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

    5
    Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.

    6
    Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

    7
    Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.

    8
    Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

    9
    Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.

    10
    Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

    11
    Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.

    12
    Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.


    Далее → Небо« Оглавление

    сырых диет для кошек с ВЗК | Натуральные товары для домашних животных Darwin’s

    Уважаемый Спросите Дарвина,

    Привет, я директор кошачьего приюта в Блумфилде, штат Нью-Джерси, который называется Лигой по усыновлению бездомных животных. Недавно мы взяли милую кошку из другого местного приюта, где случился пожар, и у нее ВЗК. Поможет ли еда Дарвина?
    Джоанн –

    Нью-Джерси

    Дорогая Джоанн,

    Мы получаем много отзывов от клиентов о том, как сыроедение действительно помогло их кошке, страдающей ВЗК. Для тех из вас, кто не знает.

    Расстройство раздраженного кишечника (IBD) у кошек

    Синдром, при котором тонкая или толстая кишка становится хронически воспаленной. К сожалению, выявить причину может быть сложно. В некоторых случаях основной причины может не быть, и, несмотря на обширное (и дорогостоящее) тестирование, ВЗК в конечном итоге называют идиопатическим ВЗК — идиопатический, что означает «неизвестная причина». Несмотря на то, что было проведено значительное исследование, большинство ветеринаров согласны с тем, что идиопатическое ВЗК, вероятно, связано с дефектом иммунной системы кошки; заставляя его нетипично реагировать на вещества или инфекционный агент в кишечнике.

    Теперь, Джоанн, давайте ответим на ваш конкретный вопрос.

    Да, диета играет важную роль в борьбе с ВЗК:

    Диеты должны соответствовать видам облигатных хищников (кошки)

    Основные потребности кошки в питательных веществах легко найти в тканях традиционной добычи кошек. В наши дни большинство домашних кошек не охотятся (по крайней мере, моя). К сожалению, диеты только для животных часто считаются слишком дорогими. Это оставляет коммерческие бренды, которые получают большую часть своих питательных веществ из растений.Кормление соответствующих видов кошек (что часто требует сырой пищи) и признание их облигатными плотоядными животными в значительной степени помогает предотвратить повреждение их желудочно-кишечного тракта. Любая обработка пищи изменяет ее химическую и биологическую структуру.

    Сырые продукты легко усваиваются и обладают высокой биодоступностью

    Мы живем в эпоху полуфабрикатов. Чем больше перерабатывается пища вашей кошки, тем больше меняется химический баланс — в основном она менее питательна, не говоря уже о ее вкусе.Поэтому, чтобы компенсировать это, в процессе добавляют усилители вкуса и аппетитные красители. Упс, нельзя забывать о консервантах. Все это приводит к диете, которую ваша кошка не может переварить, не говоря уже о том, чтобы получать из нее необходимые питательные вещества. Свежая сырая диета, приготовленная из высококачественных источников мяса, будет легкой для их желудка, а также обеспечит их пробиотиками, необходимыми для восстановления здорового кишечника.

    Кошки с ВЗК могут восстановить здоровье кишечника с помощью сырой диеты

    Результатом переработанной пищи является плохо контролируемый белок, злаки, наполнители, токсичные добавки и консерванты, которые выстраиваются на полках нашего местного рынка, зоомагазина или легко покупаются в Интернете.Они очень мало делают для кишечной флоры или предлагают что-то, напоминающее существенные пробиотики. Сырая живая пища обеспечивает кошек хорошими бактериями, необходимыми для сбалансированной кишечной флоры.
    Итог: ВЗК излечим. Использование различных источников белка на основе мяса, которые являются высококачественными, биодоступными и легко усваиваемыми. Это восстановит здоровье кишечника. И да, у Дарвина есть все эти вещи.

    «Симптомы воспалительного заболевания кишечника (ВЗК) у моей кошки исчезли — в буквальном смысле — в течение 24 часов после полного перехода на сырую беззерновую диету. Сэмми Джей – Айдахо

    Надеюсь, это поможет.
    Жанна

    Если у вашей кошки заболевание и/или рвота в течение как минимум трех недель, может быть вероятность того, что у нее воспалительное заболевание кишечника или ВЗК. Хотя я твердо уверен, что диета поможет, мой первый совет — всегда консультироваться с ветеринаром.

     

    Жанна Романо – консультант по меню в Darwin’s Natural Pet Products

    Я являюсь членом команды Дарвина с 2009 года. Моя страсть и растущий опыт варьируются от работы в качестве авторитетного источника на консультациях по меню до просвещения общественности на известных мероприятиях, таких как The Seattle Kennel, Pet Expo и The Northwest Women’s Show.

    Я открыто верю во все «зеленое» (кроме зубов). Люблю создавать слова, которые заставляют людей думать, и рисовать собак и кошек. (Посмотрите мои акварели на www.artisantails.com или на FB). Я также увлечен удивительными людьми, которые действительно работают над излечением рака груди и, конечно же, суши. Я мать двух замечательных собак, и, несмотря на возражения Люси Ван Пелт, я позволяю своим собакам целовать меня в губы.

    👉 Многие фотографии сырых блюд тоже выглядят… — Perfectly Rawsome

    😍 Видите вот этого красавчика? Его зовут Драйвер, и он немецкий куржарр.

    🐕 Кристи @burnettfarmdogs выразила обеспокоенность по поводу носа Драйвера, потому что он не заживал, и эта проблема была постоянной с февраля 2021 года. Драйвер прошел несколько ветеринарных осмотров, и они изо всех сил пытались найти решение проблемы с его носом.

    🦪 После разговора с нашим ведущим кинологом Ронни ЛеЖуном было принято решение увеличить ежедневное потребление цинка Драйвером. Это потребовало небольших корректировок в его нынешнем рационе, и вместо того, чтобы давать устрицы для получения цинка, мы рекомендовали Кристи убрать устрицы из своего рациона и начать целевое добавление цинка.

    🔹 Цинка часто не хватает в рационе, приготовленном в домашних условиях, а устрицы — единственный источник цельных продуктов, содержащих цинк. Тем не менее, использование добавок в периоды, когда увеличение содержания цинка оправдано, является идеальным вариантом, поскольку устрицы также повышают содержание меди в рационе. Кристи исключила все устрицы из рациона Драйвера и начала добавлять цинк 9 декабря 2021 года.

    😱 В течение 5 дней после исключения устриц и добавления цинка в носу Драйвера появились признаки улучшения! Перенесемся в сегодняшний день, его нос почти зажил!

    💊 Ниже приведены наши рекомендации цинка. добавка, так как она является наиболее биодоступной по сравнению с другими формами.

    ✨ Чтобы узнать больше о добавках в домашних диетах, ознакомьтесь с нашей статьей «Добавки, альтернативные цельным продуктам»
    https://perfectlyrawsome.com/raw-feeding-knowledgebase/supplement-alternatives-whole-foods/

    📖 Еще одна полезная статья на нашем веб-сайте — «Серая зона питания», потому что в ней обсуждается поддержание баланса между знанием требований к питанию для создания сбалансированной диеты и признанием недостижимости совершенства, поскольку питание в целом — очень «серая зона».
    https://perfectlyrawsome.com/raw-feeding-knowledgebase/the-nutritional-grey-zone/

    #PerfectlyRawsome #RawFeedingUniversity #RawFeedingCommunity

    Почему сыроедение так важно для кошек

    Настоящие хищники

    Чтобы по-настоящему понять, почему сыроедение для кошек так важно, мы должны сначала понять несколько основных фактов о кошках:

    • Кошки эволюционировали в засушливом пустынном климате
    • Кошки являются обязательными хищниками
    • Кошки очень успешные охотники
    • У кошек другие потребности в питании, чем у собак

    История кошек

    В мире насчитывается около 600 миллионов домашних кошек, и все они произошли от пяти линий, прослеживаемых с помощью анализа митохондриальной ДНК до ближневосточного региона мира.Климат на Ближнем Востоке сухой и жаркий, почти без растительности и с очень низким годовым количеством осадков. Воды не хватает, и животным в регионе пришлось приспосабливаться к этим экстремальным климатическим условиям с помощью очень специализированных систем. Для кошек это означает диету, состоящую только из белка, которая почти полностью удовлетворяет свои потребности во влаге из продуктов, которые они едят. Многие проблемы со здоровьем, которые мы наблюдаем у домашних кошек, являются прямым результатом обезвоживания. Большинства из них можно избежать, а иногда и исправить, просто переведя кошку на диету с высоким содержанием влаги и легко усваиваемым сырым мясом.

    Питательные вещества для хищников

    Кошки являются облигатными хищниками, или «настоящими» плотоядными животными, что означает, что их выживание зависит только от питательных веществ, содержащихся в добыче животных. Они нуждаются в незаменимой жирной кислоте, или EFA, называемой арахидоновой кислотой, которая играет жизненно важную роль в утилизации жира и производстве энергии. Эта конкретная незаменимая жирная кислота содержится в основном в сыром мясе. На самом деле кошкам вообще не требуется никакого растительного материала в их рационе, чтобы процветать. Фактически, диета с высоким содержанием растительных веществ может привести к переизбытку глутаминовой кислоты, что вызовет спорадическую рвоту и дефицит тиамина.

    Облигатные хищники в очень редких случаях будут есть растительный материал (особенно тот, который находится в содержимом желудка более мелкой добычи, которую съедают целиком), даже если им не хватает пищеварительных ферментов для расщепления и метаболизма такой пищи. Кроме того, кошки не могут синтезировать некоторые необходимые питательные вещества из растений, такие как таурин и ретинол (витамин А), и должны получать их из белков, которые они потребляют. Еще одна характеристика настоящих хищников, которую демонстрируют кошки, — это очень короткий прямой пищеварительный тракт.Это потому, что кошкам не нужно расщеплять жесткую растительную целлюлозу. На самом деле, чем больше в рационе клетчатки (растительной или зерновой), тем выше уровень таурина в рационе.

    Охота

    В дикой природе и даже у себя на заднем дворе кошки очень хорошие охотники и могут легко поймать желаемую добычу. Кошки отличаются от других хищников, таких как собаки, тем, что им не нужно искать другую пищу, если они не поймают добычу, на которую охотились. Собаки — несколько небрежные охотники, и им не всегда удается съесть предпочитаемую ими пищу, поэтому им приходится приспосабливаться к употреблению неоптимальных продуктов, таких как ягоды или коренья.Кошки предпочли бы вообще отказаться от еды, если они не могут есть пищу, которую хотят есть. Одним из результатов того, что кошки являются такими успешными охотниками, является то, что они «пожиратели импринтов» и, как таковые, имеют тенденцию запечатлевать пищу, которую им давали, когда они были котятами. Хотя это может сделать изменение диеты более сложной задачей, польза для здоровья намного перевешивает временное разочарование от перехода на диету.

    Различия в методах/успехе охоты и анатомии собак и кошек означают, что у них очень разные потребности в питании.Кошки должны получать большую часть своего питания, если не все, из белка, чтобы хорошо себя чувствовать, тогда как собаки могут получать питание из нескольких других источников в дополнение к белкам. Именно по этой причине мы продвигаем философию кормления кошек и собак диетой, подходящей для их вида, соответствующей их уникальным потребностям. Формулы для кошек Northwest Naturals не содержат никаких продуктов. Формулы для собак содержат примерно 18,5% продуктов. Кошке было бы трудно процветать на диете с таким высоким процентом продуктов.Когда кошка потребляет большое количество материалов, которые она не может переварить, ее пищеварительная система перегружается, ее метаболизм истощается, накапливаются лишний жир и токсины.

    Здоровые кошки

    Самое важное, что нужно помнить при кормлении кошек, это то, что мы должны стараться максимально удовлетворить их потребности и обеспечить рацион, максимально приближенный к тому, что они ели бы в дикой природе. Формулы Northwest Naturals Raw Frozen Cat были специально разработаны с учетом этого и обеспечивают максимально возможную питательную ценность для вашего кошачьего питомца.

    Почему вы можете подумать о том, чтобы кормить кошку сырой пищей

    Важно проконсультироваться с ветеринаром вашего питомца по поводу любых медицинских проблем, а также перед внесением каких-либо изменений или добавлением добавок в план медицинского обслуживания вашего питомца.

    Независимо от того, какое у вас домашнее животное, вы хотите обеспечить ему наилучший уход. Это включает в себя знание того, как содержать их в чистоте и здоровье, а также другие аспекты ухода за ними. У каждого питомца свои уникальные потребности, и это относится и к нашим кошачьим друзьям.Если у вас есть кошка, у вашего пушистого хищника есть потребности, которые отличаются от потребностей других домашних животных, особенно когда речь идет о питании.

    В стремлении определить, чем кормить кошку, возможно, все сводится к тому, что им на самом деле нужно есть. Нет никаких аргументов в пользу того, что кошки являются обязательными хищниками. Кошачьи — хищники, включая наших домашних кошек, и они эволюционировали, питаясь сырой пищей, основанной на добыче. По данным Feline Nutrition Foundation, кошки в дикой природе часто съедают всю добычу, если она маленькая, и съедают почти все части своей сырой еды, кроме кишечника более крупной добычи.Также известно, что кошки едят сырые кости, которые легко усваиваются ими и служат источником кальция.

    Кошкам необходимо есть настоящее мясо или рыбу, чтобы получать из пищи правильный баланс витаминов и минералов, включая:

    • Белки
    • Аминокислоты, такие как таурин и аргинин
    • Жирные кислоты
    • Витамин А
    • Витамин D
    • Кальций
    • Железо

    Многие коммерчески обработанные корма для кошек утверждают, что содержат эти питательные вещества и многое другое, но некоторые могут также содержать углеводы, такие как рис и кукуруза.Небольшое количество углеводов допустимо, согласно PetMD, но домашние кошки, которых кормят гранулированным кормом и другими обработанными кормами для кошек, часто в долгосрочной перспективе набирают лишний вес. Многие обработанные пищевые продукты также могут содержать ингредиенты-наполнители, помогающие продлить срок хранения.

    Натуральные товары для домашних животных Дарвина

    Польза сырой пищи для кошек

    Уменьшение запаха и частоты стула

    Многие владельцы кошек с удивлением узнают, что кормление их кошек сырым мясом также может означать меньшее количество экскрементов. По данным Feline Nutrition Foundation, при правильном питании организм кошки использует больше пищи. Их пищеварительная система адаптируется к пище, основанной исключительно на мясе, а это означает, что они могут испражняться реже — иногда раз в день или реже.

    Легче в уходе a Здоровый вес

    Многие домашние кошки, которых кормят гранулированным и обработанным влажным кормом, склонны к увеличению веса и даже к ожирению. По данным Ассоциации по борьбе с ожирением и профилактике домашних животных (APOP), примерно 25.В 2018 году 7 процентов кошек имели избыточный вес, а 33,8 процента страдали ожирением. Со временем у кошек с ожирением может развиться повышенный риск:

  • Диабета
  • Болезней сердца
  • Гипертонии
  • Остеоартрита

    • Домашних кошек, которых кормят промышленно обработанной пищей, могут увеличить могут чаще чувствовать голод из-за более высокого процента углеводов, присутствующих во многих обработанных кормах для кошек. Кроме того, Feline Nutrition Foundation заявил, что у кошек есть только одна ферментная система, способная переваривать углеводы, что потенциально делает пищу, богатую углеводами, менее подходящей для кошек.С сырой едой кошки часто могли чувствовать себя более сытыми и более удовлетворенными, съедая меньше и теряя вес в процессе.

    Улучшенный H гидратация

    VCA Больницы заявили, что заболевания мочевыводящих путей довольно часто встречаются у кошек. Действительно, многие, живущие с кошкой или двумя, согласятся, что кошки почти не пьют воду, даже если она всегда доступна для них. Ветеринарная служба Остина предложила найти способы увеличить потребление воды кошкой, например, включить в ежедневный рацион больше воды.Сырая пища, естественно, содержит много влаги, что может помочь улучшить гидратацию кошки в долгосрочной перспективе.

    Повышенная энергия

    Некоторые владельцы кошек уже давно признали, что домашние кошки становятся «ленивыми». Однако кошка, которая выглядит скучающей или апатичной, может также страдать от плохого питания. Кошкам необходимо сжигать значительное количество белка, чтобы превратить его в энергию. Чем меньше белка содержится в их пище, тем меньше вероятность того, что у кошки будет топливо для поддержания активности. С сырой пищей кошки могут получить более доступную энергию.

    Более здоровая кожа и шерсть

    Волосы и кожа человека могут указывать на хорошее здоровье, то же самое относится и к кошкам. Хотя некоторые кошки линяют больше, чем другие, Feline Nutrition Foundation заявил, что здоровая, сытая кошка, как правило, линяет очень мало. Регулярное расчесывание может помочь владельцам домашних животных увидеть, насколько сильно линяют их кошки, и если кошка теряет больше шерсти, чем ожидалось, это может быть связано с диетическими проблемами.

    Кошкам необходимы ненасыщенные жирные кислоты, омега-6 и омега-3, которые содержатся в сыром рационе.Эти незаменимые омега и жирные кислоты способствуют здоровой коже и шерсти, тем самым уменьшая линьку и появление комков шерсти по мере взросления.

    Натуральные товары для домашних животных Дарвина

    Где купить сырые корма для кошек

    Поскольку приготовление и кормление вашей кошки сырой пищей — это ежедневная обязанность, подумайте об организации автоматической и удобной доставки на дом.

    Компания Darwin’s Natural Pet Products предлагает индивидуальные, сырые, полноценные и сбалансированные корма в соответствии с размером вашего питомца. Все мясо от Darwin’s выращивается на пастбищах и подвергается минимальной обработке для сохранения жизненно важных питательных веществ.Сырая диета с минимальной обработкой может помочь удовлетворить потребности кошки в витаминах и питательных веществах, при этом вашему питомцу не нужно будет потреблять много синтетических витаминов. Каждый прием пищи также упрощается, потому что они поставляются в предварительно упакованных небольших порциях. Все, что вам нужно сделать, это разморозить дневную еду в ванне для оттаивания в вашем холодильнике. После оттаивания кошки могут наслаждаться самыми полезными для здоровья продуктами от Darwin’s.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварель и тушь: иллюстрация для сумки» в Хабаровске 19 августа 2017 в Палуба

    Картины современных художников. Акварель и тушь художника Цзян Шилуня

    Иероглифы «шань-шуй». Цзян Шилунь. Тушь, кисть. Середина 1980-х годов.

    Написанные акварелью картины привлекают свежестью и воздушностью. Однако, особое место среди них занимают те, что выполнены в технике китайской акварели. Не совершив тур в Китай, их трудно встретить в галереях и на сайтах, занимающихся продажей картин современных художников.

    Мастер взял кисть, не спеша погрузил ее в тушь и, чуть помедлив, стал быстро наносить на поверхность бумаги мазки. Не прошло тридцати секунд, и работа была закончена. На листе бумаги появился пейзаж. Струящаяся река, берег, трава, деревья; на реке лодка с человеком. Однако, необычность пейзажа состояла в том, что линии и штрихи представляли собой одновременно и старинное написание иероглифов. Так, китайский художник Цзян Шилунь наглядно показал непосредственную связь живописи и каллиграфии в искусстве своей страны.

    Сиреневая «мэйхуа». Цзян Шилунь. Акварель. Середина 1980-х годов.

    Китайские художники писали картины, используя яркие минеральные водяные краски, бархатистую тушь, которую на свитках иногда дополняли подкрашиванием.Если изображения, выполненные минеральными красками, отличались четкими контурами, линиями, то в работах тушью главным стала выразительность свободно наносимого штриха, как бы невзначай положенного пятна. Неудивительно, что монохромная живопись переняла многие технические приемы у каллиграфии, которая возникла раньше, и где применялись те же материалы — кисть, тушь, бумага или шелк, так называемые «четыре драгоценности стола ученого».

    Провожая весну. Цзян Шилунь. Акварель по шелку, тушь. 1987.

    Искусство каллиграфии зародилась в Китае в глубокой древности.

    Первоначально, иероглифы напоминали своеобразные рисунки, похожие на тот предмет или явление, которые они обозначали; такие рисунки-знаки называются пиктограммами. Со временем, скорость письма увеличивалась, а форма начертаний менялась. Знаки стали проще, их формы – абстрактнее. Иероглифами обозначали: горы, воду, людей, солнце, луну, траву, деревья. Три иероглифа «дерево», написанные вместе, обозначали лес.  Мастера каллиграфии всегда высоко ценились.

    Широко известна легенда, рассказывающая о знаменитом каллиграфе IV века н.э. Ван Сичжи. Однажды, он проходил по улице и увидел пожилую женщину, продававшую простые веера. Каллиграф спросил, сколько стоит каждый, и получил ответ: «Двадцать монет штука». Он улыбнулся и написал поочередно на веерах по несколько благопожелательных иероглифов. Когда же женщина спросила «Кто теперь купит эти испорченные веера?», художник, довольный своей работой, ответил: «Ты только скажи, что иероглифы написал Ван Сичжи, и продашь свои веера не меньше, чем по сто монет за каждый». Так и вышло.

    Иероглифы и пиктограммы. Цзян Шилунь. Тушь, кисть. Середина 1980-х годов.

    Каллиграфию в Китае называют музыкой для глаз.

    Считается, что по художественным достоинствам и эмоциональному воздействию она не только не уступает другим видам искусства, но и превосхо­дит многие из них. И в наши дни, мастера, работающие в русле тра­диционной китайской живописи «гохуа» (и представляющие картины современных художников), большое внимание уде­ляют искусству каллиграфии. К этому направлению принадлежит и Цзян Шилунь. Наряду с карти­нами он создает и каллиграфические образы. Подобные произведения поз­воляют почувствовать мысли, настроения автора, его артистичное владение кистью, динамичную си­лу линий.

    Красная мейхуа. Цзян Шилунь. 1997 г.

    В произведении «Шань-шуй» иероглиф «шань» (гора) выполнен более сдержанно, весомо, чем иероглиф «шуй» (вода), который отличается повышенной порывистостью, ди­намизмом. Внешнее различие зна­ков соответствует и их смысловой противоположности. «Шань-шуй» (горы-воды) означает в китайском языке пейзаж. Название свидетельствует, что любой ландшафт изображает, в первую очередь, горы и водную гладь. Это имеет определенный смысл. Природа издавна понима­лась китайцами как воплощение законов мироздания, в которых действуют два начала — актив­ное, светлое «ян» и пассивное, темное «инь». От противоборства этих сил проистекает все существующее в мире. Светлую «ян» символизируют горы, темную «инь» — вода. Классический ки­тайский пейзаж являлся не только художественным от­ражением реального мира, но и несет его фило­софское осмысление. В ма­лом масштабе картины, пейзаж приз­ван передавать величие ок­ружающего, незыблемость вечных законов определяющих течение жизни.

    Горный чай. Цзян Шилунь. 1997 г.

    Все национальные традиции  нашли отражение в творчестве Цзян Шилуня.

    Оно хранит память о древней истории пейзажной живопи­си в Китае, ее философской сущ­ности. Оно, как бы, приглашает к сопе­реживанию тех, кто способен ощутить энер­гию кисти мастера, заключенную в штрихах. Живописные произведения художника относятся к двум жанрам: пейзажному и «цветы-птицы», ко­торый также существует в живо­писи Китая уже много сто­летий. Некоторые из них выпол­нены тушью. Используя тональ­ные возможности этой техники, Цзян Шилунь способен передать фактуру старого дерева, лепестки цветов, упругость и силу гладких стволов бамбука, энергию солнечных лучей. Картина «Бамбук и сороки» — она из наиболее известных работ художника. Незамыслова­тость сюжета таит в себе более глубокий смысл. Бамбук в Китае считается одним из четырех совершенных растений, это — символ мудрого, просветленного человека, преодолевшего суетность повседневной жизни, стойко­го к невзгодам. Сороки же извест­ны во все времена как шумные, болтливые птицы. Подобное противопостав­ление вы­зывает ассоциации с миром людей.

    Бамбук и птица. ЦзянШилунь. 2000 г.

    Цзян Шилунь работает также и в технике акварели, обычно соединяя ее с тушью.

    В этом случае он, чаще все­го, берет в качестве основы шелк, который позволяет добиваться тончайших цветовых переходов, размывов, особой мягкой дымчатости. Пейзажи Цзян Шилуня отличает утонченность и поэтика. Его привлекает красота тихих, уединенных мест, где можно встретить лишь уда­лившегося от мира мудреца, поэта, или художника. Ему оказалась близка поэзия. Все это — традиционные мотивы китайской пейзажной живописи. Но, мастер сумел найти собственный стиль. Он создал серию пейзажей на сти­хи известных поэтов VII—IX веков. Один их них — «Провожая весну» вдохновлен строками великого поэта и художника Ван Вэя:

    День уходит за днем,
    Чтобы старости срок приближать,
    Год за годом идет,
    Но весна возвратится опять.

    Красные листья на Урале. Цзян Шилунь. 1995 г.

    В этих работах, на первый взгляд столь далеких от забот сегодняшнего дня, восхищение миром природы созвучно изначальной красоте души. Столь же одухотворенны произведения жанра «цветы и птицы» Цзян Шилуня. Судьба Цзян Шилуня сложилась так, что около тридцати лет он прожил в Ленинграде (ныне Санкт — Петербурге), был членом Союза художников СССР. Работы мастера вошли в коллекции Лувра, Эрмитажа, Государствен­ного музея искусства народов Востока, и др.

    Возвращение с охоты. Цзян Шилунь. 2001 г.

    Но, все же, наиболее тесно художник тесно связан с на­циональными традициями.

    Наряду с исконно китайскими ландшафтами, подсказываемыми воображением, Цзян Шилунь пи­шет и с натуры. Пример тому – кар­тина «Тихий вечер», которая представляет уголок окрестностей Сестрорецка. Здесь использованы при­емы древней живописи Китая: мягкая дымчатость и размытость. Про­изведения мастера привлекают внима­ние к великому наследию класси­ческого китайского искусства.

    При подготовке публикации были использованы материалы статьи:
    «ПЕЙЗАЖ ИЗ ИЕРОГЛИФОВ» Г. Шишкиной, М. 1989 г.

    Акварель, тушь, карандаш | Новости Махачкалы

    В Дагестанском музее изобразительных искусств им. П. Гамзатовой открылась выставка картин первого профессионального художника, основоположника живописи, графики, театрально-декорационного искусства Дагестана Халилбека Мусаева (Халил-бека Мусаясула), посвященная 115-летию со дня его рождения.

    На выставке представлено 35 работ художника – живопись, графика, акварель, написанных в разные годы. Каждая из этих картин была представлена на выставках в разных странах мира.

    Открывая выставку, директор музея Салихат Гамзатова рассказала, как формировалась коллекция. Так, знаменательным в этом отношении для музея стал 1992 г., когда его директор привез от супруги Х. Мусаева Мелани 6 работ, написанных в период с 1935 по 1942 гг.

    — Эти работы открыли для нас неизвестные периоды творчества Халилбека Мусаева, равно как и замечательную женщину, которая их подарила, — отметила С. Гамзатова.

    Как известно, немецкая аристократка, баронесса, поэтесса и переводчик Мелани Оливия Юлия фон Нагель (скончавшаяся в 2006 г.) стала художнику не только верной спутницей жизни, но и настоящей музой, героем целого ряда его произведений. На обратной стороне работ, переданных в дар Дагестанскому музею изобразительных искусств, ею сделаны надписи на аварском языке: «Моему родному Халилу», «Моего Халила – родному Дагестану», «Моему Дагестану», «Нашему с Халилом – родному Дагестану».

    — Эти надписи передают ту любовь, что Мелани Мусаева хранила все годы к своему супругу, ушедшему из жизни в 1948 г. , любовь к его родине – Дагестану, — отметила в своем выступлении директор музея. – В своем дневнике он писал, что, находясь за границей, многое потерял, кое-что приобрел, но всегда неизменной у него оставалась любовь к родине. Халилбек Мусаев был настолько проникнут духом своей родины, что окружающие это прочувствовали, — резюмировала С. Гамзатова.

    Член Союза художников Дагестана, директор Выставочного зала молодой живописец Амирхан Магомедов отметил, что творчество Х. Мусаева ценно для современника тем, что проникнуто любовью к Дагестану, который стал главной темой в его творчестве.

    В представленную коллекцию картин также вошли 14 работ, которые в Дагестанский музей изобразительных искусств были переданы из краеведческого музея, поступившие туда от самого Х. Мусаева в 1937 г., когда он начал общаться с Дагестаном.

    В 1966 г. в дар музею были переданы картины Х. Мусаева от известной художницы по металлу, народного художника Дагестана, заслуженного художника России М. Магомедовой. Манабе Омаровне они были подарены грузинской художницей Кетеван Магалашвили, однокурсницей Халилбека по Тифлисской школе изящных искусств. Период их совместной учебы был окрашен теплыми дружескими чувствами.

    Таким образом, собранная случайностями коллекция отражает творческий путь Х. Мусаева, который начался в Дагестане, продолжился в Грузии, Германии. Зрителю представлены картины 1916 г.  — «Мальчик из Еникея» (бумага, карандаш), «Егар Бек из с. Чолах-су» (бумага, карандаш, акварель), «Торговый караван-сарай в Эрзинджане» (бумага, уголь), «Курд» (бумага, акварель), «Базар в Эрзеруме».

    В одном из залов представлен турецкий период художника, который связан с написанием исторических личностей, вышедших на авансцену зарождающейся республики, в частности, Уллубия Буйнакского.

    Графическая работа «Портрет чеченца», написанная в 1943 г. в Берлине, расскажет о том, что Х. Мусаев много делал для спасения из плена земляков, среди них был известный дагестанский искусствовед Парук Дебиров, который, вернувшись в Дагестан, написал замечательные книги по искусствоведению (резьба по дереву, резьба по камню, дагестанский орнамент). Им проведена большая работа по атрибуции картин (выявление авторства, подтверждение создателя картины), 6 работ были определены как произведения Х. Мусаева. Одна из них «Меме-хатун» (бумага, тушь; атрибутировано С. Гамзатовой).

    — Этот художник объединил в своем творчестве классическое российское и европейское искусства. На данной выставке представлена возможность ознакомиться с толикой творчества Халилбека. Хочется надеяться, что в будущем дагестанский зритель сможет увидеть творчество Х. Мусаева во всей полноте, — отметила замминистра культуры РД Б. Магомедгаджиева.

    Роль Дагестанского музея изобразительных искусств им. П. Гамзатовой во главе с его директором С. Гамзатовой в организации, проведении выставки, позволяющей прикоснуться к творчеству Х. Мусаева, пронесшего на протяжении всей своей жизни любовь к Дагестану, от имени главы администрации г. Махачкалы С.Амирова отметила его заместитель О. Портнягина. Она пожелала, чтобы в будущем творчество Х. Мусаева было представлено в более широком виде, а его работы, находящиеся в частных коллекциях, стали достоянием всего народа.
     

    Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,
    ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!

    акварель, тушь, влажный, картина, техника, туше индийские туши, техника рисования, растворим в воде, непрозрачный, цвет

    акварель, тушь, влажный, картина, техника, туше индийские туши, техника рисования, растворим в воде, непрозрачный, цветPublic Domain

    Free for commercial use, DMCA Связаться с нами

    Ключевые слова фото

    • акварель
    • тушь
    • влажный
    • картина
    • техника
    • туше индийские туши
    • техника рисования
    • растворим в воде
    • непрозрачный
    • цвет
    • образ
    • цветной эскиз
    • розовый
    • желтый
    • веселый
    • безмятежный
    • лето
    • фонд
    • фон
    • курс
    • макро
    • фоны
    • абстракция
    • розовый цвет
    • расфокусировка
    • размытое движение
    • узор
    • аннотация
    • без людей
    • полный кадр
    • крупный план
    • расфокусированный
    • разноцветный
    • яркие цвета
    • выборочный фокус
    • текстурированный
    • красота в природе
    • природа
    • в помещении
    • растение
    • свет — естественный явление
    • вода
    • абстрактные фоны
    • мягкость
    • пурпур
    Выберите разрешение и скачайте это фото

    PC(720P, 1080P, 2K, 4K):

    • 1366×768
    • 1920×1080
    • 1440×900
    • 1600×900
    • 1280×800
    • 1024×768
    • 1280×1024
    • 1536×864
    • 1680×1050
    • 1280×720
    • 1360×768
    • 2560×1440
    • 2560×1080
    • 1920×1200
    • 1280×768
    • 800×600
    • 3840×2160
    • 4096×2304
    • 5120×2880
    • 2880×1800
    • 2560×1600

    Mobile(iPhone, Android):

    • 320×480
    • 640×960
    • 640×1136
    • 750×1334
    • 1242×2208
    • 1125×2436
    • 1242×2688
    • 828×1792
    • 720×1280
    • 1080×1920
    • 480×854
    • 480×800
    • 540×960
    • 600×1024
    • 800×1280
    • 1440×2560
    • 320×480

    Tablet(iPad, Android):

    • 1024×768
    • 2048×1536
    • 2224×1668
    • 2388×1668
    • 2732×2048
    • 2736×1824
    • 2048×1536
    • 1024×600
    • 1600×1200
    • 2160×1440

    Тушь растительная акварель сливовая зеленая может использоваться

    Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
    Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
    Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
    Онлайн счет

    Маркетинг в области СМИ

    (Facebook, Twitter,Instagram, etc. )

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Цифровой медиа маркетинг

    (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

    Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Физическая продукция печатная продукция

    Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    		 предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

    Маркетинг продуктов и бизнес-план

    Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    Маркетинг и показ наружной рекламы

    Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

    личный Коммерческое использование

    (Печатный лимит 200 копий)

    Средства массовой информации

    (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

    личный Коммерческое использование

    (Предел 20000 показов)

    Перепродажа физического продукта

    текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

    Онлайн перепродажа

    Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
    Портрет Коммерческое использование

    (Только для обучения и общения)

    Портретно-чувствительное использование

    (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

    (Только для обучения и общения)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    (Contact customer service to customize)

    Тушь против акварели. Изучение основных различий — Блог

    У меня есть смесь туши и акварели, и мне нужно время, чтобы обнаружить особенности и различия между ними. Я резюмировал свои выводы ниже, но дайте мне знать, если вы также обнаружили что-то, когда экспериментировали с одним из них или с обоими вместе!

    Многослойность

    Вы можете получить некоторые чернила, которые после высыхания становятся водостойкими, и с ними вы можете наслаивать цвета, сохраняя при этом четкие линии. При использовании акварели краска становится растворимой после повторного намокания, поэтому цвета будут смешиваться на странице — все зависит от желаемого эффекта.

    Согласованность  

    В то время как чернила почти всегда представляют собой жидкость, которая отлично подходит для того, чтобы сразу же окунуть в нее кисть или перо, сложнее создать цвет, не накладывая их друг на друга. С акварелью вы можете легко использовать слегка разбавленное количество или очень разбавленное количество — все зависит от того, что подходит для вашей практики.Использование пера также отлично подходит для получения очень мелких деталей и другой техники по сравнению с акварелью, где вам нужно будет использовать кисть.

    Обычное использование  

    При общении с другими художниками большинство из них используют акварель для размывки, что играет на ее силе, поскольку ее можно создавать и растворять. Чернила чаще всего используются для линий и мелких деталей поверх готовой заливки.

    Консистенция

    Если вы ночь за ночью возвращаетесь к одному и тому же предмету, с Ink вы всегда можете гарантировать, что он будет такой же консистенции и цвета.С акварелью это больше зависит от того, как она была смешана, сколько воды было на кисти — так что есть больше риска, что это не будет полностью соответствовать, и если важна непрерывность — скажем, с детской книгой / анимацией или концептуальным произведением, тогда чернила могут быть лучший выбор. Есть также много серых зон — концентрированная акварель, жидкий акрил и т. д.


    Химия

    Чернила обычно изготавливаются из красителей, представляющих собой пигмент, растворенный в растворе. Однако это также означает, что они быстро уменьшатся под воздействием света — лучше всего использовать специальный УФ-лак или стекло, если готовое изделие предназначено для демонстрации.

    Акварельная краска представляет собой пигмент, смешанный со связующим веществом — не растворенным, в данном случае гуммиарабиком, поэтому вещество связывает пигмент со страницей. Причина, по которой многие поверхности, такие как холст и акварельная бумага, шероховатые, заключается в том, чтобы убедиться, что переплет надежно закреплен при нанесении краски. Акварельные краски будут иметь большую стойкость — в зависимости от рейтинга светостойкости.

    Поверхность

    Чернила

    можно наносить на гораздо более тонкую бумагу (с меньшим г/м²), поскольку они впитываются в ткань и окрашивают бумагу.Однако, если вы наносите чернила обильно, как при смывке, вам все равно придется использовать более толстую бумагу, если вы не хотите, чтобы она сгибалась. В то время как акварель использует воду в качестве транспорта для пигмента и связующего, и, как правило, вам нужно использовать 300 г / м2 или выше, чтобы убедиться, что ваша акварельная бумага не деформируется.

    Чувствуете вдохновение? Не принимайте ни одно из вышеперечисленных правил как истину — попробуйте! Надеюсь, это дало несколько советов о том, что выбрать, когда вы садитесь за свой следующий проект.

    Включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии с помощью Disqus.

    Перо и чернила с акварелью

    В этом уроке мы будем сочетать перо и тушь с акварельными штрихами, чтобы создать линию и размытие пейзажа. Сочетая перо и тушь с акварелью, мы можем использовать лучшие характеристики каждой среды для создания сбалансированной работы. Перо и тушь позволяют нам определять края и развивать текстуру и ценность, в то время как акварельные размывки добавляют насыщенности и цвета.

    Материалы для этого урока

    Одним из лучших аспектов сочетания этих двух материалов является портативность пера, чернил и акварели.Вы можете взять эти носители с собой куда угодно, так как они легко упаковываются и моются. Еще одним преимуществом является то, что эти материалы недорогие, поскольку набор ручек вместе с набором качественных акварелей относительно доступны.

    Рекомендуемые материалы для этого урока

    (Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас. )

    Начало работы с графитовым эскизом

    Мы начнем с простого наброска контурных линий с помощью графитного карандаша H.На этом этапе не добавляются тени или значения, так как мы будем полагаться на перо и чернила, а также на акварельные размывки для получения этой информации. Поскольку линия горизонта должна быть идеально прямой, используется линейка. Остальная часть первоначального наброска выполняется быстро с использованием основных форм.

    Создание рисунка пером и тушью

    Используя графитовый набросок в качестве ориентира, мы можем добавить перо и чернила сверху. По мере продвижения мы будем рассматривать источник света, исходящий из верхнего правого угла.Мы можем сделать линии на противоположной стороне источника света немного толще и допустить несколько прерывистых линий на стороне объектов ближе к источнику света. Это поможет создать иллюзию света, используя только линию.

    Мы также можем создать некоторую ценность и текстуру с помощью нашей линейной работы. Штриховка используется для расширения диапазона значений и добавления штриховки. Также добавляются текстурные метки, которые обтекают форму скал. Чтобы добавить немного интереса, эти текстурные метки чередуются по вертикали и горизонтали.Для кустов используются более свободные, случайные штрихи.

    Добавление акварельной заливки

    Когда наш рисунок тушью на месте, мы можем аккуратно стереть оставшиеся графитовые линии, готовясь к акварельной смывке ластиком-клячкой.

    Сначала начнем с приложений к небу и воде. Добавляется легкая промывка чистой водой, и, пока она еще влажная, на насыщенную поверхность добавляется полупрозрачная смесь ультрамарина и берлинской лазури. Это побуждает цвет просачиваться в области, в которые мы добавили воду.

    На камнях слегка размывается немного жженой сиены, за которой следует более темная смесь жженой умбры, жженой сиены и немного берлинской лазури.

    Мы продолжим постепенно наращивать интенсивность цвета дополнительными размывками. Жженая сиена с небольшим количеством кадмия красного наносится на крыши и наше одинокое кирпичное здание. Значения затемняются слоем жженой умбры, нанесенным поверх. Светло-серая смесь жженой умбры и берлинской лазури добавляется к зданиям вместо того, чтобы оставлять их просто белыми.

    Кусты на скалах обработаны смесью желтого кадмия и ультрамарина. Чтобы затемнить тени в кустах, в зеленую смесь добавляют немного умбры жженой и берлинской лазури.

    Тени на скалах постепенно затемняются более темным серым цветом, смешанным с добавлением жженой умбры и берлинской лазури. Эта темно-серая смесь также применяется к самым темным местам на маяке.

    Мы продолжим делать значения темнее и увеличивать контрастность цветов.Более сильное нанесение нашей темно-серой смеси добавляется к самым темным теням на скалах и темным местам на маяке. К частям камней также добавляют более сильное нанесение жженой сиены.

    Мы добавим свет в маяк, сильно нанеся желтый кадмий, а затем промокнем его небольшим количеством воды, чтобы создать иллюзию затухания света.

    Мы также добавим рябь на воде более темной смесью ультрамарина и берлинской лазури.Горизонтальные штрихи, используемые для ряби, должны исчезать по мере того, как рябь удаляется от зрителя. Чтобы смягчить контраст, можно смыть аппликацию небольшим количеством воды по мере ее высыхания.

    Теперь наш образ готов. Аппликации пером и тушью дополняют более свободную акварельную заливку, определяя края и сообщая текстуру.

    До или после акварели?

    Хотите знать, следует ли рисовать тушью до или после акварели? Узнайте больше о том, когда использовать чернила в акварельной иллюстрации.

    Вам также может понравиться этот пост о том, какие ручки водостойкие с акварелью.

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    До или после акварели?

    Как и в большинстве случаев в жизни, здесь нет простого ответа. Есть несколько вещей, которые следует учитывать при принятии решения о том, когда добавлять чернила.

    Кстати, вы также можете обнаружить, что у вас есть личные предпочтения. Поэкспериментируйте с обоими и посмотрите, какой метод вам больше нравится.

    Причины рисовать перед акварелью

    Легче стирать следы от карандаша

    Добавление чернил в первую очередь позволяет лучше стирать карандашные линии. Это важно, потому что, как только графит от карандаша намокнет, он останется навсегда.

    Перед стиранием убедитесь, что чернила высохли. Микроны очень быстро сохнут и полностью водонепроницаемы.

    Это экономит время

    Нанесение чернил перед акварелью экономит время. Я обнаружил, что чернила на ручке высыхают намного быстрее, и я могу добавить акварель всего за несколько минут.

    Однако ожидание высыхания акварели перед добавлением чернил может занять некоторое время.

    Это проще и аккуратнее

    Когда вы сначала добавляете чернила, это почти как рисовать в книжке-раскраске. Легко получить идеально заполненные формы.

    Лично мне очень трудно получить идеальные линии, когда я рисую после рисования.

    Некоторым ручкам трудно писать поверх акварели, что также приводит к более грязному качеству линий.

    Причины рисовать после акварели

    Некоторые чернила не являются водостойкими

    Недавно я протестировал массу ручек, чтобы убедиться, что они водонепроницаемы под акварелью. Однако не у всех есть 10 разных марок ручек на выбор.

    Если ваша ручка не является водонепроницаемой, имеет смысл использовать чернила после нее.

    Некоторые цвета непрозрачны

    Землистые цвета и теплые тона часто слегка непрозрачны, что может скрыть работу по линии.Если вы используете много этих цветов, вы можете добавить чернила после рисования.

    Отлично подходит для добавления деталей

    Окрашивание после покраски позволяет добавлять детали к готовому изделию. Мне особенно нравится добавлять детали белой ручкой.

    Вам также может понравиться:

    Пин на потом!

    Чернила и акварель. Тестирование чернил с водой на рисунке стрекозы

    Давайте проверим несколько чернил, чтобы увидеть, как они выдерживают воздействие воды.Они действительно водонепроницаемые? Как скоро вы сможете их закрасить? Как они соотносятся с чернилами, которые не являются водостойкими? Узнайте все об этом с рисунком стрекозы.

    Вы когда-нибудь хотели сделать что-то творческое с помощью акварели и туши, только чтобы чернила растекались по всему месту, когда вы наносили акварель поверх нее?

    Или вы нарисовали прекрасный акварельный фон только для того, чтобы чернила растеклись, когда вы покрыли его слоем каллиграфии или рисунка?

    Как обидно!

    В этой статье я сравню несколько водостойких чернил с неводостойкими чернилами.Посмотрим, как они реагируют на воду с течением времени. Какие сохнут быстрее? Какой из них занимает больше времени, но с его помощью можно создать интересный чернильный слой?

    Я создал эту диаграмму, чтобы она была понятной.

    Эта таблица поможет нам протестировать чернила и воду на рисунке стрекозы.

    Закончив рисунки стрекоз тушью и дав им высохнуть, я закрашивал их водой, когда они были сухими на ощупь (примерно через 15 минут… хотя некоторые высыхали раньше), через 30 минут, через час и через 4.5 часов.

    Когда чернила больше не просачивались в воду, я использовал цветные чернила для создания акварельных эффектов на оставшихся рисунках стрекоз из этой категории. И просто для удовольствия я протестировала переливающиеся чернила Sequins Blue доктора Ф. Мартина внизу.

    Вот что я узнал…

    Я постоянно использую три разных черных чернил, когда комбинирую чернила и акварель для каллиграфии, надписей и рисунков. Каждая из них мне нравится по разным причинам.

    Давайте посмотрим, как эти водостойкие чернила выдерживают работу с акварелью, проверив их с водой.

    Чернила Суми

    Что мне нравится…
    Чернила Sumi

    хорошо подходят для всех трех категорий. Он идет гладко и хорошо работает с большинством перьев. Мне нравится легкий блеск, который он имеет, когда он высыхает, и то, как он сидит на верхней части страницы, а не впитывается в нее. Когда я провожу рукой по чернилам, я чувствую их там.

    Что вам может не понравиться…
    У чернил

    Sumi есть пара недостатков. Он водостойкий, но имеет длительное время высыхания (часы для достижения наилучших результатов), как вы увидите ниже.У этого действительно есть одно преимущество, поэтому я вижу в этом не столько падение, сколько черту, о которой вам нужно знать. Поскольку он высыхает медленно, вы можете придать своей каллиграфии, надписям или рисованию ощущение свободы, когда захотите. Я нахожу внешний вид привлекательным, а не раздражающим.

    Вторая проблема, с которой я сталкиваюсь, это когда я использую тушь суми поверх акварели. Он просто хочет растекаться, поэтому я предпочитаю использовать суми для акварели.

    Черные чернила Ziller Soot

    Что мне нравится…

    Когда мне нужны чернила, чтобы они быстро высохли (как вчера!), я беру чернила Ziller. Вскоре после того, как он высохнет на ощупь, он станет достаточно сухим, чтобы его можно было использовать с акварельными красками… очень мало времени ожидания, чтобы перейти к следующему слою.

     Я также обнаружил, что он лучше работает поверх акварели, чем чернила суми, для создания более четких линий.

    Что меня не волнует…
    Чернила

    Ziller Soot Black гуще, чем чернила суми, что создает проблемы с некоторыми перьями.

    После высыхания на странице становится матовой и ровной (это не проблема, я просто предпочитаю внешний вид, ощущение и блеск чернил суми).

    Микронная ручка

    Когда я хочу получить эффект монолинии акварелью или просто хочу что-то быстро нарисовать, я использую микронное перо. Чернила ручки Micron водонепроницаемы и высыхают даже быстрее, чем чернила Ziller, потому что при каждом мазке расходуется меньше чернил.

    Неводостойкие чернила — De Atramentis Mahatma Gandhi, Diamine Pumpkin, Diamine Matador и Rohrer & Klingner Cassia

    Неводостойкие чернила могут быть яркими и привлекательными. Мы будем использовать их для сравнения с тестированием водостойких чернил с течением времени.

    Просто для сравнения я добавил неводостойкие чернила в четвертую колонку таблицы. Мне было любопытно посмотреть, будут ли неводостойкие чернила по-другому реагировать на воду, если я даю им высохнуть дольше. Я выбрал различные цветные чернила, которые купил в качестве образцов. Их цвета яркие, поэтому их легко найти на диаграмме.

    Тушь и акварель (или просто вода) сталкиваются! Посмотрите рисунок Стрекозы.

    В этом видео посмотрите, как чернила суми, чернила Ziller, микронное перо и неводостойкие чернила реагируют на воду, когда они сухие на ощупь, через 30 минут, через 1 час и через 4.5 часов.

    Для теста на сухость на ощупь я подождал около 15 минут, хотя все, кроме Ziller, высохли раньше.

    Я старался не быть нежным с чернилами, когда наносил слой воды, хотя вы заметите, что я тщательно обрабатывал неводостойкие чернила, прежде чем полностью уничтожить рисунок стрекозы.

    Ниже вы можете посмотреть весь тест. Когда каждая краска показала себя достаточно хорошо, чтобы ее можно было использовать с акварелью, я использовал цветные чернила для следующего рисунка.

    *Важно:

    • Чернила Sumi были единственными из трех черных водостойких чернил, которые заметно смазывались при высыхании на ощупь. Опять же, я не считаю это негативным (если только я не чувствую нетерпения). Мне просто интересно, как я могу использовать его для создания новых эффектов с помощью чернил. Вот так…
    Вы можете использовать склонность чернил Sumi просачиваться в воду, чтобы добавить стиля своим надписям.
    • Обратите внимание, как быстро неводостойкие чернила растворяются в воде, и это растворение не меняется, если вы ждете дольше. Вы должны использовать водостойкие чернила при работе с контрастными слоями чернил и акварели.

    Вот более пристальный взгляд на чернила суми, когда они высыхают. Опять же, я старался быть менее нежным в этом упражнении, чем когда обычно рисую. Мне может сойти с рук рисование тушью Sumi примерно через час, но это рискованно, как вы можете видеть ниже. Я гораздо дольше жду работы клиента.

    Даже на последнем фото чернила Sumi имеют оттенок цвета. По моему опыту, это крошечное прикосновение цвета не повлияет на цвет цветных чернил или акварели, которые вы используете поверх рисунка на данном этапе.

    • Много чернил суми просочилось в воду.
    • Все еще много утечки чернил Sumi.
    • Гораздо меньше пятен.
    • Если я присмотрюсь, то смогу увидеть слабую ватерлинию, но этот этап идеально подходит для закрашивания!

    И краткий обзор радужных чернил доктора Ф. Мартина.

    Вот так выглядела радужная тушь доктора Ф. Мартина после того, как я нанесла воду, когда она была сухой на ощупь. Когда я наносила воду, на нем не было никаких признаков смазывания, но вы можете увидеть оттенок фиолетового после того, как он высохнет.Я бы не боялся использовать его с акварелью на данном этапе. Этот крошечный кусочек цвета растворялся в акварели.

    Когда радужные чернила доктора Ф. Мартина высохли на ощупь, я нанесла воду, оставив после высыхания оттенок фиолетового.

    Заключительные мысли о водостойких чернилах и акварели

    Я люблю тушь Sumi. Из-за этого я часто использую его, несмотря на то, что он долго сохнет. Пока жду, работаю над другим дизайном.

    Если вы хотите выполнить оба слоя в более короткие сроки, я рекомендую использовать чернила Ziller или микронное перо.

    Проведите свой собственный эксперимент. Это не единственные доступные водостойкие чернила. Я хотел бы услышать о том, что вы узнали!

    Спасибо за прочтение! Надеюсь, сравнение было полезным. Если у вас есть вопросы, задавайте их в комментариях или пишите мне на почту.

    И не забывайте проявлять творческий подход при любой возможности.

    Чтобы попрактиковаться с тушью и акварелью, ознакомьтесь с этими уроками:

    Вы также можете найти меня в Instagram и Pinterest.

    Должны ли вы обрисовывать акварельную картину?

    Этот пост может содержать партнерские ссылки

    Набросать акварельный рисунок тушью может быть непросто. Если вы выберете неправильный тип чернил, вы внезапно останетесь с месивом размазанных чернил вместо красиво нарисованного произведения искусства. Итак, стоит ли использовать чернила с акварелью? Стоит ли обрисовывать акварельный рисунок?

    Если вы используете архивные водостойкие чернила, вы можете без проблем обрисовывать свои акварельные рисунки.Создаете ли вы свой контур до или после рисования, полностью зависит от вас. Если вы решите создать свой контур после того, как нарисуете, сначала убедитесь, что ваши акварели полностью высохли.

    Если вам нравятся четкие контуры чернил и плавные акварельные краски, вам НЕОБХОДИМО начать экспериментировать со смешиванием этих двух материалов. Это очень весело.

    Но, прежде чем вы начнете, вам нужно купить правильные ручки, чтобы обводить свои акварельные рисунки. Если вы выберете неправильные ручки, вы настроите себя на катастрофу, и все остальное не будет иметь значения.

    Давайте поговорим о типах ручек, на которые вам стоит обратить внимание, а также о тех, которые мне больше всего нравятся.

    Ручки, которые вам нужны для обводки акварельных картин

    Для набросков акварельных рисунков вам понадобятся архивные ручки. Эти ручки выдерживают воздействие воды, даже большого количества воды, необходимой для рисования акварельными красками, без каких-либо пятен или пятен.

    Архивные ручки имеют соответствующее название, поскольку они разработаны, чтобы выдержать испытание временем и отлично подходят для «архивов». «Если есть что-то, что вы хотите сохранить на долгие годы, не выцветая, не кровоточа и не деформируясь, вам следует использовать архивные ручки.

    Часть того, что делает архивные ручки «архивными», заключается в том, что они водонепроницаемы. Независимо от того, сколько воды вы нанесете на них, они не будут размазываться или кровоточить. Конечно, вашей бумаге может не повезти, но следы от ручки выживут.

    Архивные ручки не только гарантируют, что ваши чернильные контуры не размазываются, когда вы рисуете по ним акварелью, они также гарантируют, что ваши произведения искусства останутся на всю жизнь.

    Хорошо, давайте разбираться. Какие типы архивных ручек вы должны купить для обрисовки своих акварельных рисунков?

    Очень популярным выбором архивных ручек, который также является моим личным фаворитом, является бренд Micron. Они недорогие, но при этом очень качественные.

    Я много лет пользуюсь ручками Micron, и мне нравится их внешний вид и ощущения.

    Мой любимый набор Micron включает в себя 6 ручек, каждая с наконечником разного размера, от 005 (.20 мм) до 08 (0,5 мм). Мне всегда нравился этот диапазон размеров чернильных контуров. 005 действительно тонкий, но не настолько тонкий, чтобы его не было видно. 08 даст вам более толстый контур, не заходя на территорию маркера.

    Если вам нужны еще несколько вариантов, Micron предлагает отличный набор из 10 ручек с большими наконечниками.

    И если вы действительно влюбитесь в Microns, вы можете получить этот роскошный набор ручек 73 Micron, который поставляется во всех цветах и ​​размерах.Надеюсь, в этом году Санта положит это под мою елку 🙂 

    Если вы не готовы стать такими же одержимыми ручками Micron, как я, на Amazon и в вашем местном художественном магазине есть МНОЖЕСТВО других вариантов ручек для архивов, которые вы можете проверить.

    Опять же, правильный выбор архивных ручек — это ключ №1 к успеху в обрисовке ваших акварельных рисунков. Но если у вас есть ручки, что тогда?

    Давайте поговорим о некоторых приемах, о которых следует помнить во время работы.

    Но, прежде чем мы двинемся дальше, позвольте мне на секунду порекомендовать мой главный ресурс, который поможет вам поднять ваши навыки акварели на новый уровень.На Skillshare есть ТОННА удивительных уроков акварели, которые проводят профессиональные художники. Они невероятны.

    И вы можете посещать эти занятия бесплатно! Просто подпишитесь на бесплатную пробную версию Skillshare и посещайте столько уроков рисования, сколько захотите!

    Должны ли вы делать наброски до или после акварели?

    Вы можете создать контур тушью до или после акварели, в зависимости от ваших предпочтений. Если вы решите сделать контур тушью после акварели, убедитесь, что ваша акварельная краска полностью высохла, прежде чем начать рисовать.

    Самое замечательное в наброске акварельной картины то, что у вас есть много свободы. Вы можете рисовать тушью перед акварелью, акварелью перед тушью или попробовать и то, и другое.

    Конечно, сначала убедитесь, что ваши акварельные краски не засохли и не просрочены.

    Способ, который вы выберете, полностью зависит от вас!

    Тем не менее, есть одна БОЛЬШАЯ вещь, о которой нужно помнить:

    .

    Если вы рисуете контур после того, как нарисуете акварелью, сначала убедитесь, что акварель ПОЛНОСТЬЮ высохла.

    Если вы этого не сделаете, вы рискуете размазать чернильные линии.

    Кроме этого, вам не о чем беспокоиться при наброске акварельных работ. Дайте волю своему творчеству и получайте от этого удовольствие!

    Естественно, сочетание чернильных контуров с акварельной живописью — это преднамеренный и красивый творческий стиль. Тем не менее, я также обнаружил, что это отличный способ скрыть сильные карандашные линии, которые я никогда не хотел иметь.

    Используйте контуры чернил, чтобы скрыть следы карандаша на ваших акварельных картинах

    Если у вас есть карандашные пометки, которые неприятно выделяются на ваших акварельных рисунках, добавьте красивый контур тушью, чтобы скрыть их. Это может быть отличным способом превратить «ошибку» в счастливый случай.

    Я взял «ошибку» в кавычки, потому что в искусстве нет ошибок, верно? Тем не менее, непреднамеренные карандашные линии, которые торчат на акварельной картине, могут раздражать. Вот почему набросать акварельный рисунок карандашом, не оставляя следов, может быть сложной задачей.

    Итак, мое решение состоит в том, чтобы скрыть следы от карандаша чем-то преднамеренным и красивым. Возьмите эти архивные ручки и создайте чернильный контур, который сделает ваше произведение искусства еще более потрясающим и интересным.

    Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

    Обведение акварельной картины тушью — это прекрасная возможность сделать свое искусство более динамичным, творческим и полным жизни. Не знаю, как вам, а мне просто нравится резкий контраст между темными, четкими линиями чернил и легкими, плавными акварельными мазками.

    Получайте удовольствие от смешивания чернил и акварели и смотрите, какие виды прекрасного искусства вы можете создать.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Акварель живопись: . . | C | contemporary art

    Мастер-класс по теме «Классическая многослойная акварель» пройдет в Оленегорске под руководством С.Н. Труханова – Академия акварели и изящных искусств

    При поддержке компании «Северсталь» 22 и 23 октября 2017 года

    в городе Оленегорске Мурманской области в МУК «Централизованная библиотечная система»

    состоятся бесплатные мастер-классы художника Сергея Николаевича Труханова,

    преподавателя Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по теме

    «Классическая многослойная акварель». Начало мастер-классов в 15:00

    История акварельной живописи знает множество различных приемов письма акварельными красками. В зависимости от степени влажности бумаги условно различают «английскую акварель», в которой работа ведется по влажной бумаге и «итальянскую» – краска наносится на сухую бумагу одним или несколькими слоями (лессировка). В XIX-XX вв. итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы. Работа ведется аккуратными мазками, где один слой постепенно накладывается на другой после просыхания предыдущего слоя, усиливая тон и градацию цвета. Яркие, свежие краски, прозрачные мазки придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.

    Мастер-класс художника – захватывающее действо, ценное как для начинающих акварелистов, так и для сформировавшихся художников. Мастер шаг за шагом открывает зрителю приемы письма в технике многослойной акварели, объясняя последовательность, тонкости и нюансы создания живого образа в картинном пространстве. Это поможет живописцам любого уровня свободнее воплощать свои творческие задумки.
    Живое общение с художником – всегда интеллектуальное удовольствие и незабываемое впечатление!

    С СОБОЙ ИМЕТЬ:
    1. Бумага акварельная плотность 185 гр., форматы А3 – 1 лист, А2 – 1 лист (желательно фирм ARCHES, LANA).
    2. Акварельные краски производителя «Невская палитра» (г. Санкт-Петербург) не менее 12 цветов.
    3. Кисти колонок круглые маленького (1 шт.), среднего (1 шт.) и большого (1 шт.) размера (у каждой фирмы свой размер).

    Контактная информация для СМИ:
    Герасимова Маргарита Валерьевна
    Телефон: 8 (81552) 57506
    e-mail: [email protected]

    Сергей Николаевич Труханов – мастер лирического пейзажа. Большую часть своей творческой жизни посвятил воспеванию красоты родной природы. Пейзажи художника побуждают зрителя отстраниться от хаоса и суеты повседневной жизни и насладиться неповторимой гармонией природных форм.

    Сергей Николаевич работает в технике многослойной акварели, но обращается и к масляной живописи. Однако, под воздействием кисти художника, масляные краски утрачивают свою пастозность и тяжеловесность, приобретая легкую текстуру и прозрачность, свойственную акварели. Таким образом, в разных по тематике и способу исполнения полотнах, благодаря гармоничному, тщательно подобранному по тону колориту, мы всегда можем узнать уникальный почерк художника.

    С.Н. Труханов родился в 1961 году во Владимирской области. В 1985 г. окончил факультет художественной графики Владимирского государственного педагогического университета. Несколько лет преподавал живопись детям, занимался организацией работы в художественной школе родного города.

    В 1990 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Успешно закончил мастерскую исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова.

    Преподает в разных художественных школах Москвы, а также в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

    Работы художника хранятся в национальном музее Омана, в частных собраниях в России, Франции, Англии, Германии, Голландии, Японии.

    Нежные акварели Willem Haenraets

    18 декабря 2011       Nasati      Главная страница » Музыка цвета » живопись      Просмотров:   10852

    Willem Haenraets @

    Хочу представить одного из моих любимых художников – Willem Haenraets. Его акварели нежны, романтичны и невесомы.  Willem Haenraets родился в 1940 году в Нидерландах в Heerlen осенью (9 октября). Любил рисовать с детства. С 16 лет уже учился в художественной Академии Искусств, а через 4 года — в Национальном институте изящных искусств в Антверпене, благодаря стипендии, которой правительство Бельгии наградило талантливого молодого человека. Willem Haenraets смог не только учиться, но и открыл свою мастерскую. В это же время состоялась  первая выставка художника. На картинах он изображал окрестности Антверпена, писал портреты на заказ. Уже в это время Willem Haenraets  полюбил акварель.

    Willem Haenraets @

    После учебы молодой художник уехал в Париж, где много работал. На заработанные деньги Willem Haenraets купил дом в Голландии. Популярность пришла к нему рано. Его работы стали выставляться в галереях, в художественных салонах. Казалось, вот оно – настоящее счастье. Любимая жена, свой дом в живописном месте, известность, работа, приносящая и радость, и деньги.

    Willem Haenraets (с)

    Но случилось несчастье. У Willem Haenraets погибает в автомобильной катастрофе жена. Он остается один с грудным младенцем на руках. Дочке только исполнилось 6 недель. Творчество спасло его и вытащило из депрессии. Он очень много работал, на картинах мы видим даже в эти тяжелые для него годы – воздушность и нежность.

    Willem Haenraets (с)

    К концу 70-х Willem Haenraets встречает вторую жену. Жизнь опять начинает наполняться яркими и сочными красками. Художник стал знаменитым и известным во всем мире.

    Willem Haenraets (с)

    Его выставки популярны в Америке, Англии, Японии. В настоящее время  его романтичные и мягкие акварели находятся в частных коллекциях многих стран мира.
    Художник работает в жанре  импрессионизма, его картины полны света и нежных оттенков, они создают романтичное настроение.

    Willem Haenraets (с)

    Мир художника Willem Haenraets — это нежность и девичьи грезы в акварельных мазках. Предлагаю окунуться в акварельный мир Willem Haenraets. Приятного просмотра!

    Нежные акварели художника Willem Haenraets

     

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    Willem Haenraets (с)

    страница автора

    Акварельная живопись

    Акварель ( американский английский ) или акварель ( британский английский ; см. различия в правописании ), а также акварель ( французский:  [akaʁɛl] ; от итальянского уменьшительного от латинского aqua «вода»), [1] — это метод рисования , при котором краски сделаны из пигменты , взвешенные в растворе на водной основе. Акварель относится как к среде , так и к полученному произведению искусства . Акварелью, написанной водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварелей, называютaquarellum atramento ( на латыни «акварель, сделанная чернилами») экспертами. Однако в настоящее время этот термин имеет тенденцию выходить из употребления. [2] [3]

    Традиционной и наиболее распространенной подложкой — материалом, на который наносится краска — для акварельных картин является акварельная бумага . Другие подложки включают папирус , кору, пластик, пергамент , кожу , ткань , дерево и акварельный холст (покрытый гипсом, специально разработанным для использования с акварелью). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка. [4] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму искажения при намокании. [5]Бумага для акварели обычно представляет собой бумагу холодного прессования и дает лучшую текстуру и внешний вид с плотностью от 200 до 300 GSM. Акварельные краски обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты нанесены в чистом виде с небольшим количеством наполнителей, затемняющих цвета пигмента. Акварель также можно сделать непрозрачной, добавив китайские белила .

    Акварельные краски — древний вид живописи. В Восточной Азии акварельная живопись тушью называется кистью или прокруткой. В китайской , корейской и японской живописи он был доминирующим средством, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто с использованием чернильной помады или других пигментов. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции рисования акварелью.

    Американские художники начала 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для рисования при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре. [6]

    Акварельная живопись чрезвычайно старая, возможно, восходит к наскальным рисункам палеолитической Европы и использовалась для иллюстрации рукописей , по крайней мере , со времен Египта , но особенно в европейском средневековье . Однако его непрерывная история как художественного средства начинается с эпохи Возрождения . Немецкий художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных ботанических, диких и пейзажных акварелей, обычно считается одним из первых представителей акварели. Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Бол (1534–1593) как часть эпохи Возрождения Дюрера ..

    Несмотря на такое раннее начало, художники-станковисты в стиле барокко обычно использовали акварель только для набросков, копий или карикатур (полномасштабных дизайнерских рисунков). Известными ранними практиками акварельной живописи были Ван Дейк (во время его пребывания в Англии), Клод Лоррен , Джованни Бенедетто Кастильоне и многие голландские и фламандские художники. Тем не менее, ботаническая иллюстрация и иллюстрация дикой природы, пожалуй, являются старейшими и наиболее важными традициями акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как в виде раскрашенных вручную ксилографических иллюстраций в книгах или плакатах, так и в виде тонированных рисунков тушью напергамент или бумага. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварели — с их уникальной способностью обобщать, прояснять и идеализировать в полном цвете — используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке благодаря таким художникам, как Джон Джеймс Одюбон , и сегодня многие полевые гиды -натуралисты все еще иллюстрируются акварельными рисунками.

    Английская акварельная живопись • Учимся рисовать

    До середины XVIII века акварель использовалась живописцами Англии и других стран Европы в основном в этюдах и эскизах, предварявших большие композиции. Со второй половины столетия эта техника приобретает самостоятельное значение.

    Она получила широкое распространение в пейзажной живописи. Художники оценили ее возможности в передаче состояния воздушной среды, тончайших световых переходов, что так важно при изображении природы.

    Некоторые английские мастера полностью отказались от масляных красок и стали работать только акварелью. Одним из пионеров английской акварельной живописи заслуженно признан П. Де Винт (1784—1849). Он виртуозно работал широкими жесткими кистями по фактурной бумаге. Его акварели замечательны чистотой цвета, в них много света и воздуха, контрастов между светлыми и темными массами.

    Акварели Т. Гертина (1775— 1802) хорошо иллюстрируют метод английской акварельной школы. Художник прожил недолгую жизнь, но его вклад в развитие акварели значителен. Его работы отличает безупречное владение акварельной техникой. Он любил начинать с предварительных прозрачных заливок теплыми тонами.

    Этот прием типичен и для акварелистов, современников Гертина. Вот, например, «Долина Эйре». Мастер накладывает легкие, почти прозрачные мазки, чтобы потом нанести еще несколько слоев краски. Не случайно первая прописка сделана теплым тоном, а остальные — холодным. Возникает эффект просвечивания нижележащего красноватого цвета.

    Шедеврами английской акварельной живописи считают произведения Д. Котмэна (1782—1842). И для этого художника характерна многослойная техника. В прекрасной его работе «Мост Греты. Йоркшир» краска кладется постепенно тонкими слоями, придавая пейзажу декоративный характер. Хотя изображение дано в деталях, его можно разделить на три пространственных плана, четко различающихся в тоне.

    Среди акварелистов-британцев немало маринистов. К числу выдающихся относится Р. Бонингтон (1801 — 1828). Он широко использует контрасты теплых и холодных цветов, взаимно уравновешенных и потому создающих впечатление колористической целостности. Его акварели примечательны классической простотой исполнения.

    Бонингтон — англичанин по происхождению — учился у известного французского художника А. Гро и почти все время жил во Франции. Он вошел в историю живописи этой страны. Выбирая пейзажные мотивы, Бонингтон решительно порывает с канонами исторического пейзажа; природа интересует его во всех проявлениях.

    Он изображает море, то спокойное, то с набегающими волнами на фоне сине-голубого утреннего неба, уголки итальянских городов, пейзажи с широко раскрывающимся горизонтом. Пейзажи Бонингтона, написанные звучными красками, дают представление о возможностях акварели в передаче света, воздушной среды, глубины пространства.

    Особенно типичен лист «Рыбачьи лодки». Его композиция тщательно продумана. Паруса своим силуэтом создают основной центр зрительного притяжения. Нежные холодные тона воды дают ощущение пространственности. А как замечательно с точки зрения техники написано небо широкими смелыми заливками!

    Как рисовать акварелью: руководство от новичка до эксперта

    Акварельная живопись — один из самых популярных видов искусства, потому что это весело, доступно, а его техники доступны как новичкам, так и опытным художникам.

    Однако, если вы никогда не использовали этот материал, вам может быть интересно, как рисовать акварелью и где найти основные советы и идеи по акварельной живописи. Мы составили руководство, которое поможет вам научиться рисовать акварелью, а также несколько советов от профессионалов и идеи для акварели!

    Акварельная живопись может направить вас практически в любое творческое направление!

    5 шагов к рисованию акварелью

    Хотя заманчиво начать сразу же, есть некоторые подготовительные работы, которые необходимо выполнить, прежде чем вы начнете рисовать акварелью. Эти шаги гарантируют, что ваше путешествие по обучению акварельной живописи будет гладким и успешным!

    Шаг 1. Что нужно для начала рисования акварелью

    Одна из лучших вещей в обучении использованию акварельных красок заключается в том, что вам не нужно много материалов. Помимо обычной воды вам понадобится следующее: 

    Популярные художественные ритейлеры, такие как Winsor & Newton, предлагают наборы акварельных красок, чтобы избавить вас от догадок при покупке красок.

    Существует множество стилей и марок акварельных красок, и вы можете приобрести их как в наборах, так и в виде отдельных баночек с красками.Чтобы новичкам было проще, выберите комплексный набор. Вы можете перейти к созданию собственной палитры по мере улучшения ваших навыков.

    Рассмотрите базовую анатомию кисти, чтобы понять нюансы акварельных кистей и их использование.

    Кисти для акварели уникальны тем, что каждая кисть создает свой эффект. Если вы новичок и все еще учитесь рисовать акварелью, вам не понадобится обширный набор — достаточно базовых — но вы можете расширить свою коллекцию, продолжая свою творческую работу акварелью.

    Акварельная бумага не должна быть красивой, чтобы получить красивый результат.

    Акварельная краска, ну, влажная, поэтому вам нужна бумага определенного типа, чтобы защитить вашу работу. Когда вы только начинаете, выбирайте обычную бумагу для акварели. По мере того, как вы развиваете свою технику акварели, вы можете подумать о растягивании бумаги, чтобы помочь вашей краске лучше адаптироваться к поверхности картины.

    • Доска и скотч (дополнительно)
    Некоторые художники-акварелисты приклеивают поверхность для рисования к доске или другой плоской поверхности, чтобы она не двигалась во время рисования.

    Многие художники любят приклеивать акварельную бумагу к доске или другим твердым поверхностям, чтобы она оставалась на месте во время работы. Ваша доска не должна быть чем-то особенным, просто плоской поверхностью, и вы можете использовать профессиональный малярный скотч или малярный скотч, чтобы прикрепить края акварельной бумаги к доске.

    Шаг 2. Настройка рабочего пространства для рисования акварелью Как бы вы ни обустроили рабочее место для акварели, убедитесь, что ваши поверхности защищены и у вас достаточно места для творчества.

    Теперь, когда у вас под рукой есть материалы для акварели, вы можете настроить свое творческое рабочее место! Найдите место, где можно разместить ваши материалы и поставить воду там, где она не будет случайно пролита на вашу работу.

    Если вы не используете доску, вы также можете подумать о том, чтобы положить газеты или бумажные полотенца под рабочую зону, чтобы защитить любые лежащие под ней поверхности.

    Шаг 3. Создание ссылок на цвета Ссылки на цвета помогают художникам-акварелистам познакомиться с их красками и кистями, что полезно для понимания и планирования!

    Один из лучших способов усовершенствовать теорию цвета и навыки смешивания, а также технику работы с кистью — создать образцы цветов (или даже цветовую диаграмму или колесо). Вы можете опираться на свою диаграмму, когда обдумываете акварельные идеи или планируете новые проекты.

    Чтобы создать базовую цветовую диаграмму акварельной живописи, начните с воды, листа акварельной бумаги и вашей акварельной палитры. На левой стороне листа, двигаясь вертикально, перечислите названия каждого цвета в вашей палитре. Продублируйте свой список в нижней части листа, двигаясь горизонтально слева направо. Затем используйте акварельные краски и кисти, чтобы заполнить «сетку», сопоставляя цвета и смешивая их вместе в соответствии с вашими этикетками.

    Шаг 4. Разминка и практика Попробуйте что-нибудь новое, например технику сопротивления, в качестве практического упражнения для рисования акварелью!

    Следующим шагом в начале рисования акварелью является разминка и упражнения для развития навыков рисования. Практические упражнения могут включать что угодно: от набросков акварельных рисунков до работы по смешиванию цветов или новых техник работы с кистью.

    Нет правильного или неправильного ответа на вопрос, как рисовать акварелью, когда вы только разминаетесь.Пока то, что вы делаете, помогает вам чувствовать себя творчески и вовлеченным в процесс, вы на правильном пути.

    Шаг 5. Выберите акварельный проект Начните с проектов, рассчитанных на все уровни навыков и предлагающих пошаговые инструкции, которые помогут вам в дальнейшем.

    А теперь самое интересное — пора выбрать проект рисования акварелью! Даже если вы все еще бродите по водам акварели для начинающих, выберите проект, который соответствует вашим интересам или тому, как вы идентифицируете себя как художник-акварелист, который будет только способствовать вашему творческому росту! Возможно, у вас есть сильная сторона, которую вы хотите выделить, или область возможностей, над развитием которой вы можете работать в рамках своего проекта.

    Обратите особое внимание на классы и проекты, которые предлагаются для всех уровней навыков и включают пошаговые инструкции по использованию акварельных красок, чтобы помочь вам улучшить свои навыки.

    Наконечники для акварели

    Акварельная живопись считается одним из самых приятных видов искусства, но она также может быть сложной задачей. Если вам нужны советы, которые можно положить в набор инструментов для рисования акварелью, не смотрите дальше!

    1. Посвятите время акварельной живописи Выделите время для своего акварельного искусства!

    Во-первых, убедитесь, что вы планируете тратить время на оттачивание своего мастерства.Независимо от того, выделяете ли вы время на творчество в своем личном расписании или записываетесь на занятия, чтобы держать себя в руках, регулярные занятия помогут вам действительно прогрессировать.

    2. Регулярно измеряйте прогресс Отличный способ измерить свой прогресс — оцифровать свое искусство, чтобы вы могли найти время для оценки своего портфолио, где бы вы ни находились!

    Помимо того, что вы уделяете время созданию акварельных рисунков, потратьте время на оценку выполненной работы. Определите свои личные ориентиры для достижения успеха — например, овладение новой техникой кисти или создание более реалистичных картин — и регулярно пересматривайте свою работу, чтобы достичь своих целей.

    3. Будьте терпеливы

    Инструктор Skillshare и художник-акварелист Энн Бутера называет терпение самым важным навыком для любого художника! Ее совет — будьте добры к себе, особенно во время учебы, и давайте себе время и пространство для роста и совершенствования в своем искусстве.

    Основные идеи акварели для начинающих

    1. Акварельные сладости и лакомства Это отличный выбор для начинающих, которые ищут интересный акварельный проект!

    В этом увлекательном уроке акварели для начинающих, который проводит инструктор Skillshare и художник-акварелист Ясмина Создает, вы научитесь рисовать и раскрашивать очаровательные пончики, печенье и многое другое!

    2. Красивые осенние деревья Осенние деревья — отличные объекты, если вы хотите попрактиковаться в своих навыках акварели.

    Для более активного отдыха попробуйте нарисовать осенние деревья с инструктором Skillshare Заниной Набил. Вы научитесь рисовать деревья акварелью шаг за шагом, и в итоге у вас получится прекрасная дань уважения осени!

    3. Нарисуй пункт назначения своей мечты Позвольте своему воображению диктовать вашу творческую акварельную работу.

    Если однообразие повседневной жизни полностью высосало ваши идеи, помечтайте с инструктором Skillshare Кейтлин Шеффер и нарисуйте акварелью пункт назначения своей мечты.Были ли вы на самом деле в пункте назначения, не имеет значения, так как Кейтлин научит вас, как использовать эталонные фотографии, и в итоге вы получите красивую картину, к которой вы можете «сбежать».

    4. Нарисуйте своих любимых животных Найдите вдохновение для своей акварельной работы у лисы или другого пушистого друга!

    Животные, особенно покрытые мехом, отлично подходят для акварельных проектов для начинающих. Инструктор Skillshare Ольга Бонитас проводит замечательный пошаговый урок о том, как рисовать пушистых лисиц акварелью.

    5. Перейти к абстракции Иногда вам нужно попасть в более абстрактное пространство, чтобы найти новые идеи.

    Если вы еще не совсем готовы к реалистичным акварельным рисункам, попробуйте работать в абстрактном пространстве или даже сочетать реализм и абстрактные свойства, как это делает инструктор Skillshare Мелисса Ли с этими акварельными портретами.

    Заинтересованы в новейших техниках акварели?

    Современные техники акварели: изучите навыки создания модных картин.

    Акварельная живопись для начинающих | Автор: отмеченный наградами художник

    «Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел!!!!!! И поверьте мне, я искал! НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы легко дал этому 10 звезд, если бы мог!!!» ~ Дэвид Мартинес

    Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой »?

    Хотите научиться делать забавные, красочные, полупрозрачные картины акварелью?

    Это проще, чем вы думаете!

    Акварель — это УДОВОЛЬСТВИЕ способ рисования!

    Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, все эти случайности и свободный поток,

    хотите верьте, хотите нет,

    может облегчить рисование, а

    открывает множество возможностей для вашего творчества.

    Это может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта

    , а также может увлечь вас настоящим моментом.

    Это единственный носитель, который может нарисовать картину вместе с вами.

    Это означает, что

    вы наносите краску, а вода сделает все остальное .

    Как это круто?!

    КТО Я?

    Привет! Здесь мы с Бродериком профессионально рисуем акварелью,

    , от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства и даже произведений изобразительного искусства, висящих в музеях Европы.

    • Я был признанным художником в крупной сети поставщиков произведений искусства (YouTube: «городские зарисовки бродерика вонга»)

    • Занял первое место в конкурсах живой акварели (чемпион Harmony Festival Plein Air 2016; чемпион Grand Prix Plein Air Masters Division 2018) провести онлайн-демонстрацию живописи в качестве международного художника.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)

    • Я проводил мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда раньше не брали в руки кисть

    ЗАЧЕМ УЧИТЬСЯ У МЕНЯ? Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели

    Я делал только черно-белые портреты,

    но я знал, что если я хочу бросить себе вызов и расти,

    мне нужно выучить цвет:

    1) Я играл с акварель, но получилось все, кроме того, что я хотела

    2) Я экспериментировала с акрилом, но он слишком быстро сохнет

    3) Масла, ну, сохнет недостаточно быстро

    Я расстроилась.

    Все, что я пробовал, было не для меня.

    Через 1 год я дала акварели еще один шанс, но на этот раз подошла к ней по-другому.

    Я учился из книг и неинструктивных видеороликов на YouTube, которые я просматривал снова и снова

    , потому что я не мог найти инструкторов, которые могли бы направлять меня.

    Пришлось разбираться самому.

    Я испортил много акварельных рисунков и не знал, как сделать их по-другому.

    Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как успешно их воссоздать.

    Я проявил настойчивость и прошел несколько мастер-классов,

    за короткий период времени я развил определенную беглость в «чтении» акварели .

    Акварель так многому научила меня в искусстве, в самой себе, даже в жизни!

    Вот почему акварель для меня на всю жизнь .

    Всем, кто пытался учиться самостоятельно, но нуждается в дополнительных рекомендациях,

    тем, кто попробовал свои силы и нуждается в новом подходе к своему рабочему процессу,

    тем, у кого их нет искусства и хотите попробовать что-то новое,

    Я был там, и я вас прикрыл.

    Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать путь к успеху для себя,

    научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело?

    Благодаря моему опыту обучения себя и других,

    я отделил эти слои до его основной сущности ,

    , и именно с этим осознанием я представляю вам:

    Акварельная живопись для начинающих

    Я рад помочь вам научиться создавать акварельных картин, которыми вы могли бы гордиться !

    «Всего 5 уроков в этом курсе, и мне он очень нравится! Видео Бродерика весело и информативно! Видео уже помогли решить некоторые проблемы, с которыми я столкнулась в прошлом, работая с акварелью.Я чувствую себя более уверенно в том, что могу научиться использовать акварель и все доступные типы материалов. В восторге от этого курса! Благодарим Вас Бродерик для того, чтобы поделиться тем, что вы узнали из собственного путешествия с акварелью! »~ JADE NAPIER

    ~ O ~

    Кто это для?

    , если вы никогда не подняли кисть, или если вы надеетесь лучше понять технику,

    вы, наконец, захотите изучить акварель так, как она предназначена для использования.

    ВЫ АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ?

    Вы ищете новое хобби,

    или, может быть, вы собрали коллекцию акварельных принадлежностей, но не нашли времени или смелости рисовать

    или, может быть, вы ищете перерыв от другой более карьерной цели ориентированные курсы?

    • Вы беспокоитесь о том, чтобы купить больше, чем вам нужно или вы можете себе позволить?

    • Вы лучше всего учитесь в непринужденной беседе, а не в официальных лекциях?

    • Вы были бы признательны за советы, напоминания, направляющие вас через упражнения на каждом этапе пути ?

    С акварелью вам не нужно много материалов, чтобы начать рисовать.

    Я рекомендую несколько приличных материалов, которые не являются безумно дорогими и не дешевыми.

    Я также разработал Акварельная живопись для начинающих , чтобы они были последовательными,

    , что означает, что шаги из предыдущих уроков органично сочетаются с новыми.

    «Я балуюсь акварелью в течение многих лет, хожу на вечерние занятия и т. д. и действительно чувствовала себя немного сбитой с толку средой. Этот курс разбил все на небольшие кусочки, которые действительно интересно делать, и я узнаю больше в полчаса, чем я делал за 20 часов, крутясь в одиночестве.Очень хорошее обучение.» ~ Сьюзен Кученберг

    ВЫ ТАКОЙ ХУДОЖНИК ?

    Вы пробовали работать акварелью, но с трудом справились с ней, возможно, вам нужно освежить навыки работы с акварелью или, может быть, вам нужно направление, потому что кажется, вы выбираете для рисования неправильные и сложные вещи?

    • Хотели бы вы услышать, что думают художники, когда рисуют? Вы цените некоторую справочную информацию об акварели, а также постепенное развитие техники и нанесения?Это придаст больше структурности тому, как вы рисуете, поэтому вы избежите догадок или неуверенности, катапультируя вашу уверенность в том, что вы рисуете с большим намерением. Независимо от того, какой у вас стиль, то, что вы изучаете, важно .

      ГОТОВЫ ВЫЙТИ ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ?

      «Курс доставляет мне массу удовольствия, и я многому учусь, получая удовольствие от множества практических занятий и лекций». обширная практика помогает.Верьте Бродерику, когда он говорит, что не используйте краски для школьников! Дешевые краски удерживали меня спиной с полосами и каплями, которые я не мог контролировать, пока не выйдет и не получишь лучших красок … и много моей «небрежности» внезапно улучшилось. «~ Джордж Роджерс

      ~ O ~

      Проблема С ОБУЧЕНИЕМ

      Существуют классы акварельной живописи, которые тратят часы на душераздирающие лекции и теорию

      , прежде чем приступить к работе кистью, а когда вы, наконец, закончите, все будет состоять из повторяющихся упражнений,

      забываемых цветовых таблиц и упражнений с образцами ,

      деморализующие действия, которые слишком посредственны или слишком сложны,

      случайные техники без понимания, почему,

      оставляя вас так много игр, экспериментов и несчастных случаев,

      но все еще не зная, как правильно применить знания на практике .

      Я здесь, чтобы показать вам, что обучение не должно быть утомительным.

      Серьезно. Вам просто нужно правильное руководство.

      АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

      1)  КОРОТКИЕ ЛАЗЕРНО-ФОКУСИРОВАННЫЕ УРОКИ

      Мой курс «Акварельная живопись для начинающих» не включает в себя чашу фруктов, многочисленные лекции, упражнения и мучительные упражнения.

      Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выявить и выделить очень специфические проблемы, связанные с процессом рисования,

      с точки зрения ученика, , а затем разбить их на короткие уроки, посвященные работе с лазером.

      Я обнаружил, что эти проблемы многоуровневы и частично совпадают,

      затрудняя понимание, с чего начать.

      Вот почему вы можете чувствовать, что делаете 2 шага вперед и 4 шага назад.

      Курс «Моя акварельная живопись для начинающих» удаляет эти слои,

      , затем упрощает их до коротких целенаправленных уроков,

      позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать на данный момент, чтобы перейти на следующий уровень .

      Последующие уроки будут иметь свои собственные короткие, целенаправленные занятия, которые будут постепенно наращиваться поверх предыдущих.

      2)  УЧИТЬСЯ БЕЗ ИНФОРМАЦИОННОЙ ПЕРЕГРУЗКИ

      ● Я извлек традиционную теорию и практику искусства из их фундаментальной сути Материал и содержание: Сразу к делу. Без лишнего пуха.

      3)  ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ

      Способ подачи информации, как ни странно, оказывает огромное влияние на то, что вы изучаете,

      как быстро вы учитесь и как вы это применяете.(Иногда учишься ли ты вообще!)

      Я разработал этот курс, чтобы получить новую информацию поверх того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.

      ● Новые уроки знакомят с новыми техниками и закрепляют знания, полученные на предыдущих уроках

      ● Уроки включают тщательно разработанных заданий в соответствии с уровнем навыков

      ● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию

      «Спасибо. очень Бродерик, а также за этот действительно отличный курс.Я думаю, что самое большое улучшение касается уверенности. Теперь мне гораздо легче рисовать, по крайней мере, в том стиле, который мы практиковали здесь. Я не чувствую стресса или беспокойства и думаю, что стал более терпеливым. :-)» ~ Dennies Goldau

      4) БЕЗ ПРЕДПОЛАГАЕМ!

      Знание отличается от понимания.

      и вы почувствовали, что вас сразу же отправили обратно в детский сад?

      Я был там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)

      Вам понадобится более прочное основание , чтобы отступить.

      Понимание того, что вы делаете со своей акварелью, продвинет вас намного дальше.

      ● Слишком много контроля = Переработанные, грязные картины

      ● Слишком много спонтанности = Одна большая-счастливая-случайность-картин

      ● Контролируемая спонтанность = Свежие, сияющие, прозрачные картины

      5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАТЬ

      «Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»

      «Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного попить»

      «Кошке нужно… еще помыть!»

      Страх перед неопределенностью поощряет прокрастинацию .

      Что, если я дам вам один совет, который поможет вам избавиться от колебаний?

      (И нет, это не включает в себя расклеивание записок со словами «Отпусти».)

      Говорят, что кратчайшее расстояние между двумя точками — это прямая линия.

      Что, если я скажу вам, что кратчайшее расстояние между

      взглядом на чистый лист бумаги и

      на самом деле составляет всего 4 точки, вы бы попробовали?

      Изучите мой метод четырех сильных сторон.

      Это полный набор , ИЗМЕНЯЮЩИЙ ИГРУ.

      Этот маленький кусочек осознания был так ценен и так хорошо собран! Весь курс должен быть золотой жилой!! ~ Лара Маркионни-Джонс

      6) РАЗВЛЕКАЙТЕСЬ, ПОКА УЧИТЕСЬ!

      Есть рисование для удовольствия, а есть рисование, чтобы научиться , развлекаясь .

      Видеокурсы профессионально созданы для обучения и развлечения.

      Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и ритма!

      ● Рисовать для удовольствия = Просто игра с красками, не нужно много техники.

      ● Рисовать, чтобы учиться = Много теории и упражнений.

      ● Рисовать, чтобы учиться, развлекаясь, дает вам все, что вам нужно знать, чтобы вы могли больше наслаждаться процессом рисования акварелью .

                                                                                       ~

      Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .

      Чем больше вы понимаете, чем меньше неуверенности, тем больше вам хочется рисовать.

      Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.

      Тогда я покажу вам, как использовать воду и позволить ей делать то, что она хочет.

      Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : Взаимоотношения между вами и акварелью.

      Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники, такие как плавная заливка, смешивание, глазурование, смешивание цветов и многое другое.

      Q1: У меня нет сильных навыков рисования, должен ли я сначала пройти урок рисования?

      Вам не нужно уметь рисовать.

      Так как уроки посвящены рисованию, а не рисованию,

      я научу вас быстрому и простому способу рисования (это под силу даже детям!)

      , чтобы вы могли сразу начать рисовать.

      Q2: Раньше я так мало рисовала акварелью, что уволилась из-за разочарования. «Чем ваш курс отличается от других?»

      «Этот курс был именно тем, что мне было нужно! Я всегда хотел попробовать акварель в течение долгого времени, но все эти бесплатные уроки на YouTube только путали меня. Но в этом курсе Брод разбивает его на небольшие значительные действия без лишних слов, как и сказано в описании. В целом, я очень доволен этим курсом и, конечно же, с нетерпением жду грядущего курса «мокрый по мокрому»!» ~ Ману

      Мой курс профессионально подготовлен:

      ● Все видео сняты в высоком разрешении

      ● Снимки сверху, показывающие всю мою установку

      ● Снимки крупным планом для смешивания цветов

      ● Четкое и последовательное аудио/комментарий

      ● Сочетание энергичного и расслабленного темпа

      ● Случайные разговоры вместо формальных лекций

      ● Получайте информацию небольшими сегментами. Никаких объяснений.

      ● Анимация/визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились

      ● Увлекательные занятия с новыми задачами на каждом уроке для отработки техники и применения

      Вы изучите мой метод 4 сильных сторон, полный ИЗМЕНЕНИЕ ИГРЫ , который поможет начать рисовать сразу после 2-го урока.

      Этот курс включает в себя все, чему я учу на своих живых семинарах,

      объединение 2 моих семинаров ( 400 долларов общей стоимостью ) плюс доступ к дополнительным,

      бонусным видео, чтобы получить больше практики после курса.

      Если вы раньше посещали разные курсы, но по-прежнему с трудом владеете акварелью,

      мой курс Акварельная живопись для начинающих может помочь.

      Это , а не ваш типичный, традиционный курс .

      Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,

      еще больше разбив акварельный процесс на его наиболее важных концепций.

      Я заметил разницу — повысилась уверенность.Я понимаю, что мне нужно не торопиться, уделять внимание, смотреть, планировать, особенно смешивать достаточное количество краски, добавляя цвет к луже небольшими порциями. Думать о цветах и ​​управлении водой также было полезно. Каждый из шагов, которые вы рассмотрели, был очень полезным. — Helen O’Neill

      Q3: У меня очень много работы/детей/жизни. Что, если я не закончу урок?

      Эти уроки доступны в любое время они вам нужны, где бы вы ни находились.

      Учитесь в своем собственном темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.

                                                                                            ~o~

      Тогда зарегистрируйтесь прямо сейчас! Мне не терпится помочь вам создать потрясающие картины с помощью цвета и воды.

      Это, безусловно, лучший курс, который я проходил на Udemy. Инструктор интересный, знающий, а информация интересная и познавательная. Я ТАК впечатлен и взволнован, что записался на этот курс! Спасибо!!! <3 ~ Cynthia Hauk

      Краткая история акварельной живописи | Блог

      Потребность в художественном самовыражении сопровождала человечество с незапамятных времен. В прошлом краски, растворимые в воде, представляли собой самый простой способ рисования, и со временем эти цвета превратились в один из самых известных в мире методов рисования для художников. Каким был путь акварели от начала ее использования доисторическим человеком до наших дней?

      Древние времена

      Знания о измельчении пигментов и красителей с водой очень стары.Его можно найти в самых ранних проявлениях человеческой культуры как простейшую декоративную технику, восходящую к наскальным рисункам, созданным пальцами, палками и костями. Примеры можно также найти в древнеегипетские времена, когда краски на водной основе использовались для украшения стен храмов и гробниц или для иллюстрации рукописей, сделанных из папируса, таких как египетские Книги Мертвых. Акварель была доминирующим средством в китайской, корейской и японской живописи, где декоративные предметы, такие как ручные веера, лампы, абажуры и подвесные изображения, были улучшены с помощью краски.

      Акварель долгое время считалась вспомогательным методом в европейском искусстве. Его использование ограничивалось предварительными набросками для масла и иллюстраций пером и мытьем, для подготовки окончательных картин и для раскрашивания произведений искусства. Голландские и фламандские художники 17 века делали зарисовки пейзажей или интерьеров, а великие фрески использовали акварель «только» как инструмент быстрой работы для своих учебных композиций. Непрерывная история акварели как художественного средства началась с эпохи Возрождения, и только в конце 17 века она стала по-настоящему самостоятельной техникой живописи.

      Английская школа

      Бум акварельной техники начался с английской школы во второй половине 18 века. Художники этого периода возвели акварель в самостоятельное художественное средство, показав ее силу и тонкость вместе с необычайной непосредственностью. Среди пионеров, которые отличали обширные возможности акварели, был Пол Сэндби (1731-1809), картограф и художник-пейзажист, использовавший в своем искусстве прозрачные и непрозрачные методы рисования.Он создал почти половину акварелей того времени, был признанным общественным деятелем, а также стал одним из основателей Королевской академии. Недаром его называли «отцом современной пейзажной живописи акварелью».

      Другими великими художниками английской школы, которые окончательно предпочли акварель и, таким образом, стояли у истоков более глубокого развития акварели, были Уильям Тернер (1775-1851) и Томас Гиртин (1775-1802).Тернер, преуспевший в экспериментах с акварелью, продемонстрировал несравненные качества акварели как средства изобразительного искусства. Его созерцательные пейзажи оказали огромное влияние на десятки художников в последующие десятилетия, и он стал одним из величайших художников девятнадцатого века. Гиртин, используя ограниченную цветовую гамму, создал захватывающие дух пейзажи, эскизы и точные детали, которые всегда сохраняют свежий вид.
      В начале 19 века акварель уже была в программе художественных школ и академий живописи.Он также стал излюбленным приемом художников-ведетов и жанровых картин. Именно в это время акварель утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство.

      J.M.W. Тернер: «Гавань Грейт-Ярмут, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Национальная галерея Ирландии)

      Европа

      Влияние английской школы способствовало популяризации акварели в остальной Европе, особенно во Франции. Одним из самых влиятельных художников 19 века и вдохновителем современного искусства был французский художник Поль Сезанн (1839-1906), который разработал стиль акварельной живописи, полностью состоящий из перекрывающихся маленьких глазурей чистого цвета.Сезанн навсегда изменил курс европейского искусства, изменив и то, как мы смотрим на мир, и то, как мы его описываем. Среди других европейских художников, создавших важные работы акварелью, Эмиль Нольде , Пауль Клее и Василий Кандинский , которого обычно считают пионером абстрактного искусства.

      П. Сезанн: «Натюрморт с арбузом и гранатами» (1900-1906)

      Расширение производства бумаги и красок

      Хотя традиция изготовления бумаги восходит к древним временам, до 13 века бумагу приходилось импортировать в Европу из других частей света.Высококачественная бумага, столь необходимая для качественной акварели, производилась в Британии гораздо позже, в восемнадцатом веке. Его производство позволило акварельной живописи развиваться быстрее, чем когда-либо. Более того, ранние акварелисты растирали свои собственные пигменты. В 1850-х годах компании Winsor & Newton или Reeves начали производить краску, расфасованную в металлические тюбики и переносные сухарики, что нравилось публике — художники-любители, воскресные маляры и дамы, обучавшиеся в школе отделки, радовались легкому доступу к качественным расходным материалам для краски. .Это развитие способствовало распространению акварели за границей.

      Американская акварель

      Технологии выращивания, разработанные с помощью передовой бумаги и производства красок, помогли популяризировать акварельную живопись в Соединенных Штатах в 19-м и 20-м веках. Американских художников больше интересовали эксперименты с акварелью, поскольку они были свободны от жестких английских традиций. Они смогли исследовать и найти уникальный подход к этой среде и, в отличие от европейских художников, они рассматривали акварель как основную среду, даже наравне с маслом.К 1866 году интерес к акварели был настолько очевиден, что было основано Американское общество художников-акварелистов, и впервые акварели были показаны в галереях наряду с картинами, написанными маслом. Среди известных американских акварелистов Уинслоу Гомер (1836-1910). Он нашел богатый источник тем в природе, внимательно наблюдая за живописной красотой мира природы, рыбаками, морем и морской погодой, о чем свидетельствуют его морские пейзажи. Мэн, мягкие цвета Багамских островов и великолепие Адирондакских островов.Он, как и другие американские художники, не только повторно популяризировал эту среду, но и продолжил давнюю традицию новаторских экспериментов и, таким образом, оказал огромное влияние на историю акварельной живописи.

      В. Гомер: «Цветочный сад и бунгало», Бермудские острова, 1899 г. (Фото: Музей Метрополитен)

      Акварель сегодня

      В ХХ веке техника акварели продолжает развиваться и привлекает внимание широких масс.В 1940-х годах, с увеличением цветной журнальной печати, он стал популярным среди иллюстраторов и широко используется по сей день. В 21 веке художники воспользовались этой уникальной средой для создания поразительных произведений искусства. Художники комиксов по-прежнему раскрашивают акварелью, как и иллюстраторы книг, особенно предназначенных для детей. Прежде всего, акварельная живопись универсальна, попеременно предлагая богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы.

      Digital — Будущее акварели?

      Следующий, когда-то невообразимый шаг для акварели — цифровая среда.Многие традиционные художники в настоящее время перешли на цифровую живопись — некоторые почувствовали желание поэкспериментировать, некоторые пытались сократить расходы на материалы, которые требуются для традиционной живописи. В настоящее время на рынке доступно множество программ для рисования, которые пытаются наилучшим образом имитировать традиционные методы рисования.

      Пользовательский интерфейс Rebelle 3 с Филиппом С. Нойндорфом, арт.

      Программное обеспечение

      Rebelle пытается еще больше раздвинуть границы имитации этого поведения — оно не только позволяет распространять воду и цвета в реальном времени, но также имитирует поведение акварели на реальной бумаге.

      Как вы думаете, какое будущее у акварели? Достаточно ли заманчивы преимущества цифровой живописи, чтобы превзойти традиционную технику? Верите ли вы, что будущее акварели или живописи в целом связано с цифровым миром? Поделитесь своим мнением в разделе комментариев ниже, мы будем рады услышать ваши мысли.

      Ваша команда спасателей

      Источники: www.arthistory.net, www.bigcityart.com, www.watercolorpainting.com, www.metmuseum.org, www.wikipedia.com
      Изображение предоставлено: Ник Коллинз | Unsplash. com

      Четыре совета по акварельной живописи на открытом воздухе

      Эта статья была первоначально опубликована на сайте Drawn to High Places, посетите оригинальную статью Никки Фрумкин «Рисование во время ваших приключений на природе».

      Бескрайние горы, мерцающие снежные поля, самое яркое звездное ночное небо. Когда я начал ходить в походы и лазать, я с трудом мог поверить, что мои ноги могут нести меня. Отделенный веревкой от своих партнеров по альпинизму, я пробирался сквозь глубокую тьму наших северо-западных гор и задавался вопросом: «Как я могу запечатлеть и понять эти внушающие благоговение места?»

      В свои горные приключения я начал брать с собой акварель и бумагу.Маленькая бумажка, спрятанная в моем кармане, чтобы я мог записать, какие чувства вызывает у меня этот пейзаж. Я рисовал с вершин, хребтов и альпийских озер во время обеденных перерывов или в лагере. В рисовании этих диких мест, куда нас так тянет, есть волшебство и умиротворение. .. И вы тоже можете найти это, используя правильные материалы.

      Вот четыре основных совета для начинающих художников, которые помогут начать рисовать акварелью на открытом воздухе.

      1. Много ошибок

      Не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы сделать что-то идеальным.Я считаю, что лучшие картины получаются, когда пробуешь что-то новое и делаешь ошибки. Когда я рисую на улице, я пытаюсь погрузиться в хаос, возникающий при рисовании на ветру или холодными руками. Счастливые случайности, не так ли?

      2. Развлекайся

      Найдите баланс между наслаждением местом, в котором вы находитесь, и его рисованием. Иногда важнее лечь на теплый камень и полюбоваться видом. В других случаях у вас есть всего несколько драгоценных минут, чтобы достать припасы и нарисовать горный пейзаж.Подумайте о том, чтобы уловить энергию места, а не рисовать то, как оно выглядит. Если вы беспокоитесь о точности, вы можете сфотографировать свой пейзаж, чтобы закончить картину позже дома.

      3. Расходные материалы

      Найти припасы так же просто, как ручки в кухонном ящике и немного бумаги для принтера. Старайтесь не усложнять, пока выясните, что работает для вас.

      Если вы хотите погрузиться в акварель и тушь, вот некоторые из моих любимых расходных материалов:

      • Альбом для рисования или клочок акварельной бумаги.
      • Палитра Watercolor Field Palette, которая включает в себя как высушенные, так и твердые акварели в компактном лотке, чтобы их можно было легко и быстро очистить.
      • Водяная щетка, которая самоочищается и поддерживает собственную подачу воды, является отличным дополнением к следованию принципам «Не оставлять следов».
      • Несколько салфеток, чтобы промокнуть картину и высушить кисть.
      • Карандаш с ластиком.
      • Водонепроницаемая ручка, например, mircon или ручка-кисть (моя любимая ручка-кисть tombow!).

      4. Не сдавайся

      Рисование может быть сложной задачей, особенно если вы новичок.

    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Тыква акварелью поэтапно для начинающих: Простые способы нарисовать тыкву на хэллоуин, которые подойдут даже начинающим. Как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом поэтапно

    Как нарисовать тыкву и раскраску тыква

    Рисунок тыква –давно запланированная статья из серии «рисуем фрукты и овощи».

    Хотя кто её знает- овощ эта бахчевая культура или  фрукт , но факт, что уменье рисовать тыкву пригодится мне для изобретения раскрасок и штриховок.

    Да, для  развития  мелкой моторики рук и глазомера и никаких таких Хэллоуинов!

    Ну никогда не было этого чужеродного праздника у нас в стране, зачем-то его импортировали.   В первый раз на нашей  удмуртской почве я столкнулась с затеями и ряжеными на Хэллоуин лет пять назад. Шла вечером с работы, и вдруг на меня из тени дома с рыком бросилось чудовище .Тут же со смехом подбежали подростки и объяснили, что это праздник такой- страшные костюмы и пугалки. Я, однако, от неожиданности  испугалась до полуобморока и только радовалась, что  не попался им человек со слабым сердцем. Как говорят: первый опыт решающий.Чёртов этот праздник я категорически невзлюбила  и считаю  искусственными и натужными  как розыгыши с черепами,   так и  свечки в тыквах. Ну не наше это. Чужое и чуждое.

    Итак, нам надо нарисовать тыкву ради неё самой.  Где достать? Мы тыкву не выращиваем потому что…сладковато-безвкусная мякоть тыквы быстро приедается. И  вот эти огромные жёлтые ягоды лежат и лежат. Вобщем, мы тыкв не вырастили, чтобы нарисовать надо ещё где-то  достать. Не успела я подумать, как мой заказ мгновенно был исполнен- прямо на дороге лежала огромная жёлто-оранжевая тыква. Меня, видать ждала.

    Как нарисовать тыкву карандашом

    Вообще тыквы  отличаются огромным разнообразием форм. Спросить: какой формы тыква, или например, какой формы хлеб – точного ответа не найти. Зависит от сорта. Мой подарок судьбы  выглядел как…очень-очень сплющенный   ребристый шар. Черешок не сохранился, но то место, откуда он рос  чётко виднелось в чашевидной впадине сверху. Я сначала было вознамерилась нарисовать тыкву карандашом. Героическое решение, если учесть, что из склонности к максимализму я обычно рисую крупнее, чем натура. Но тут мне пришла в голову  хитрая  и спасительная мысль:а давай-ка рисовать на обёрточной бумаге! Она и так желтоватая ,потом  только подкрасить…Здорово! Ай, я умница!

    Хвать огромный лист обёрточной бумаги и  рисую  .Поэтапно.

    Сплющенный плод выглядит ,вобщем, овально. Форма в общем-то правильная, но не очень. Если бы это была не тыква, а каравай, то я бы сказала: вот ТАКОООЙ ширины, вот такооой вышины. Середина приблизительно в центре и от неё  меридианами  проходят  неглубокие впадины-канавки. Вид  у тыквы дольчатый, как у очищенного мандарина.

     

    Раскрасим?

    Хмм. Оранжевый карандаш источился через пять-шесть штрихов. Ого! Так я только точить карандаши  и буду…Что же делать?

    А не упираться. Пока давай раскрасим  акварелью. Чудесно. Хватаю акварель и …вот те на- жёсткая  обёрточная бумага  чуть ли не расползается  от прикосновений кисти.

    Оказывается это не картон, а толстая  промокашка!

    Прекрасно, на основе этой тыквы я придумаю  раскраску  для  наработки навыка округлой штриховки:

    Раскраска тыква

    Но,друзья,  это нам очевидно,что ложбинки между дольками чётко задают направление штриховки,а дети запросто будут штриховать правый бок как левый:

    Поэтому сразу  стоит чётко рассказать про изменение  кривизны дуги в  данной штриховке :

    Раскрасим раскраску тыква правильно

    Как нарисовать тыкву вам рассказала Марина  Новикова. Раскраска тыква –на бонус.

     


    Метки: развивающие раскраски, рисование с натуры, фрукты и овощи картинки

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Рисунки на хэллоуин страшные поэтапно. Простые способы нарисовать тыкву на хэллоуин, которые подойдут даже начинающим. Как нарисовать тыкву на Хэллоуин: подробные мастер-классы

    Урок рисования на тему Хэллоуин. Сейчас вы узнаете, как нарисовать рисунок на Хэллоуин карандашом поэтапно. Нарисуем темную ночь, светится луна, на фоне старое дерево с тыквами, вокруг летают летучие мыши, приведение и ведьма на метле с черным котом, жуть. Праздник Хэллоуин в таком виде, который сейчас с костюмами и разукрашенными лицами в трупы появился сравнительно недавно в 19-20веке. А истоки этот праздник берет у кельтского народа, который отмечал окончание уборки урожая в Шотландии и Ирландии, и назывался Самайн. Праздник проходил на ночь с 31 октября на 1 ноября, в последствии его переименовали в День всех святых с приходом католиков, который отмечала 1 ноября. С переселением народов этот праздник стал популярен в Северной Америке, появились известные светильники из тыкв, т.к. продукт дешевый, а в последствии стали наряжаться в разные костюмы умерших. На Хэллоуин дети одеваются в разные костюмы и ходят по домам, выпрашивая сладости. А сейчас проходят целые карнавалы и шоу на Хэллоуин.

    Вот наша цель — нарисовать рисунок на Хэллоуин.

    Рисуем круг и внизу проводим кривую, которая показываем нам полянку.

    Сотрем нижнюю часть окружности. Нарисуем ствол старого отпиленного дерева и ветки.

    Дерево все с наростами и корявая, рисуем в произвольной форме все эти коряги.

    На самом верху сидит сова, рисуем ее силуэт, на той же ветке подвешены две .

    Дорисовываем форму и начинаем закрашивать силуэты. Глаза и рот святятся, поэтому оставляем их нетронутыми.

    Закрашиваем дерево и полянку, при раскраске форму дерева можно дополнить еще элементами, можно оставить изначальный эскиз.

    Нарисуйте паутину с пауком под нижней веткой слева от ствола дерева, справа — рисуем . Вдалеке еще дорисуйте стаю летучих мышь.

    У нас будет облачная хэллоунская ночь. Рисуем облака.

    Наносим горизонтальные линии на внешней стороне , светлым тоном еще показываем дымку на луне(облака).

    Сотрите контур луны и нарисуйте силуэт ведьмы на метле с котом. На следующей картинке увеличенный вариант.

    В голове основное видно нос и подбородок, поэтому получается рогатка боком, сверху шляпа треугольником, кривая спина, две руки держатся за метлу, плащ болтается и две ноги вмести тоже. Кот от ужаса взъерошился, встал в позу защиты, изогнутая спина.

    31 октября все страны, в том числе и наша, будут отмечать новый для нас праздник — Хэллоуин. Об истории его создания вы могла прочитать в нашем уроке, где мы учили вас рисовать тыкву-светильник. Сегодня мы с вами будем рисовать картину, посвященную этому празднику. Праздник этот, как мы теперь знаем посвящен всей нечистой силе, которая в этот день, вернее, ночь, выходит на свет и представляет себя во всей красе. Один из символов этого праздника — черный кот, который олицетворяет собой также нечистые силы, которого боятся все люди, когда он перебегает кому-то дорогу.

    Этап 1. На картинке будет изображен дом, забор, кот. Все это на фоне ночного неба. Вначале рисуем вспомогательные линии забора. Это кривые, соединенные между собой под разными углами. На правом краю забора будет изображен кот. Его тело обозначаем тремя кругами, которые соединяются кривой туловища. От кругов отхоят линии ножек (лапок).


    Этап 2. Начинаем прорисовку забора. С левого края будем обводить по верхним ломаным линиям заборные дощечки. Они соединены между собой перекладинами и забиты кругляшками гвоздей.

    Этап 4. Теперь приступим к голове котика. Верхний кружок очерчиваем, придавая контуры головки. Рисуем вверху острые торчащие ушки. По бокам мордочки на щеках топорщится шерстка. Глаза рисуем вытянутыми немного в сторону висков.

    Этап 5. Обрисуем туловище кота. Все это делается плавными линиями, спину рисуем выгнутой кверху, живот — короткой вогнутой чертой. Линии лапок обводим плавно, придавая контур конечностей.

    Этап 6. Теперь оформим оставшиеся две лапки, которые от нас как бы на заднем плане. Вверх от задней части туловища поднимем хвостик, загнутый наподобие вопросительного знака.

    Этап 7. Теперь на заднем плане вдали от забора изобразим домик, вернее, два домика, прислонившиеся лруг к другу. Рисовать их не трудно. Они в виде прямоугольников, вытянутых кверху. У них есть окошки.

    Этап 8. Дорисовываем еще пару домишек, выглядывающих из-за первых двух. Они как бы немного покосившиеся.

    Этап 9. И еще опять за уже нарисованными зданиями добавляем контуры домов, которые уходят вдаль от забора. У них острые крыши.

    Этап 10. Рядом с домами с одной стороны нарисуем старое раскидистое дерево. Оно без листьев, видимо, потому что уже конец октября — 31 число и листья уже облетели. Ветви у него раскорячены в разные стороны.

    Этап 11. Оформим ночное небо. Покажем большую, просто огромную луну, прячущуюся за летящими тучами. Тучи изображаем волнистыми линиями. Луна, естественно, в виде большого круга.

    Отгадайте о чем речь в загадке:
    В огороде – золотой мячик,
    Но лежит он, а не скачет.
    Словно полная луна,
    Светит в праздник из окна!
    Подсказка: ее применяют и в кулинарии, и в качестве украшения на праздник хэллоуин. Конечно, это тыква!

    Обычная тыква


    Сначала мы вам покажем, как нарисовать тыкву поэтапно.

    Этап 1
    Нарисуйте овал, это будет долькой вашего растения. Теперь продолжайте наращивать дольки, формируя весь контур. Прорисуйте основание плодоножки, а затем и сам хвостик. Не забудьте изобразить и заднюю часть плода.

    Этап 2
    Теперь уделите внимание раскраске. Нужно добиться правдоподобности и объема. Закрасьте плод желтым цветом, местами оставляя светлые пятна. Затем поверх желтого штриховыми движениями ведите карандаш оранжевого цвета. Оставьте блики. Подведите линии раздела долек.


    Этап 3
    Более темным карандашом (например, коричневым) раскрасьте засохший хвостик. Изобразите тень, добавьте фонового цвета.

    Пример рисования карандашом

    Давайте посмотрим, как нарисовать тыкву простым карандашом. Используя только один карандаш также можно добиться хорошего эффекта.

    Пример 1

    Изобразите овощ по тому же принципу: сначала овал, затем дополнительные сегменты. Затем прорисуйте обрезанный хвостик и немного его заштрихуйте карандашом.

    Более темным карандашом наведите линии долек, но только как бы заштриховывая, чтоб не получились ровные линии. Затем заштрихуйте дольки, чем дальше от основных линий, тем светлее должен быть карандаш. Можно воспользоваться ластиком и стереть местами карандаш и добиться эффекта блика.

    Пример 2

    Предлагаем вашему вниманию еще один пример изображения тыквы карандашом. В природе не бывает двух абсолютно одинаковых растений, поэтому этот плод в отличие от предыдущего будет более ровным, и хвостик ему короче оставили.

    Суть остается та же. Изобразите дольки и плодоножку.

    Заштрихуйте овощ, соблюдая принцип перехода от темного по основным контурам и к светлому посередине. Ластиком сделайте блики.

    Пример для новичков

    Для начинающих художников мы подготовили следующий пошаговый пример.
    Принцип изображения такой же, поэтому не будем его расписывать. Можно не заморачиваться с растушевкой и тенями, зато украсить свой рисунок усиком и листочком.


    Тыква на хэллоуин


    Говорят, что тыква отпугивает злых духов, именно поэтому она является главным атрибутом хэллоуина. Ниже приведена инструкция, как нарисовать тыкву на хэллоуин.
    Прорисуйте круг, затем проведите вертикальные дуги. Прорисуйте черенок.

    Изобразите глаза и нос треугольной формы. Далее прорисуйте широкую улыбку и острые зубы.

    Маркером или фломастером черного цвета обведите все основные линии. Затемните все отверстия (глаза, нос и рот).

    Сотрите лишний карандаш и добавьте еще пару штрихов.

    Раскрасьте пугало в желто-оранжевые оттенки.

    Пошаговый пример рисования тыквы на хэллоуин


    Давайте более подробно рассмотрим, как нарисовать тыкву на хэллоуин поэтапно.

    Шаг 1
    Очертите овал. Разделите его вертикальной полосой по центу, и горизонтальной полосой выше середины, так как это будет уровень глаз. Дугообразными линиями разделите весь овал.

    Шаг 2
    Прочертите два треугольника на горизонтальной линии – глаза, один треугольник под этой чертой – нос. Прорисуйте улыбку, как показано на примере.

    Шаг 3
    Более темным карандашом обведите основные контуры.

    Шаг 4
    Прорисуйте черенок. Изобразите углы срезов для придания объемности рисунку. Посмотрите, как это сделано на примере.

    Шаг 5
    Раскрасьте свой рисунок.

    Рисуем тыкву на хэллоуин карандашом

    Более подробно рассмотрим, как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом.
    Сделайте эскиз основных контуров.

    Прорисуйте черенок и прочертите линии для симметричного изображения «лица». Покажите глаза и нос в виде треугольников. Прорисуйте улыбку.

    Сотрите вспомогательные линии при помощи ластика. Добавьте объемности, как это сделано на примере.

    Прорисуйте сегменты тыквы. Плодоножке тоже необходимо добавить объем.

    Обведите контуры.

    Затемните хвостик и займитесь штриховкой. Сначала заштрихуйте линии сегментов, а затем и всю морду. Оставьте места отражения света.

    Тыква со страшной мордой


    Возможно, вам предыдущая морда показалась недостаточно страшной. Тогда посмотрите следующую схему, как нарисовать очень страшную тыкву.

    Очертите форму будущего пугала, это неравномерный круг с парочкой дуг по контуру.


    Раскрасьте эту морду. А теперь страшно?

    На этом наш мастер-класс подходит к концу. Следуйте указаниям и у вас выйдет отличный рисунок. Ну а ниже мы приведем примеры рисунков.

    Картинки нарисованных тыкв на хэллоуин



    Как нарисовать тыкву на Хэллоуин поэтапно карандашом и не только

    Здравствуйте, дорогие друзья! Ищете интересные уроки о том, как нарисовать тыкву на Хэллоуин карандашом и желательно с видео? Можете считать поиски оконченными! Несколько простых инструкций по которым каждый нарисует тыкву реалистично и красиво для вас ниже.

    Как нарисовать тыкву на Хэллоуин: подробные мастер-классы

    Почему именно тыква и только на Хэллоуин? Все просто. Это дешевый и доступный символ праздника. Закрепился он благодаря страсти людей в канун праздника к страшным историям про приведений и злых духов. Из крупного оранжевого овоща получаются самые разнообразные смешные и страшные рожицы. Давайте пофантазируем вместе на бумаге. Каждый готовый рисунок можно использовать как шаблон для вырезания тыквенных фигур в натуральном виде.

    Рисуем добрую тыкву карандашом поэтапно

    Вариант доброй тыквочки на бумаге освоить просто. Действуйте по инструкции и результат вас порадует! Начинайте с прямоугольника. Начертите его на бумаге от руки или под линейку. В прямоугольник впишите овал – это и будет тыква. В верхней части дорисуйте стебель или черенок на свое усмотрение.

    Отметьте примерный уровень положения глаз, растяните тыквенную улыбку от стороны к стороне. По всей поверхности наметьте вертикальные полосы, четко прорисуйте глаза и рот с зубами. Оригинальный рисунок-раскраска почти готов. Остается поработать с тенями. Нижнюю часть и бока затените. Старайтесь чтобы переходы теней были плавными с однородной штриховкой без четких линий. Пользуйтесь карандашом с мягким затупленным грифелем.

    Затените также нижнюю часть улыбки и глаз. Внутреннюю часть тыквенной головы закрасьте в светлые тона и тщательно растушуйте.

    Злой вариант: рисунок карандашом

    Злую тыкву рисовать нужно по тому же принципу, что и обычную. Начните с подготовительной прямоугольной рамки. В нее более или менее ровно впишите округлую часть тыквы. Прорисуйте верхнюю и нижнюю части глаз. Обозначьте ноздри и страшную улыбку от уха до уха. Нарисуйте зубы и прорисуйте толщину кожуры в зоне носа, рта и глаз.

    Все тело злобной тыквы заштрихуйте. Прорисуйте темные зоны, оставьте блики в области отверстий. Вот и все, остается распечатать рисунок и, если нужно, раскрасить карандашами или красками.

    Джэк в шляпе: как рисовать правильно

    Нарисованные на бумаге тыквы не обязательно должны быть стандартными. Добавите интересную деталь и тем самым вызовете у детей к работе дополнительный интерес. Вариант с тыквой по имени Джэк в шляпе оригинальный и простой.

    Начинайте рисовать карандашом поэтапно с прямоугольной формы и помещенного в нее круга. Таким образом получится изобразить тыкву максимально ровной. На голову Джэку наденьте шляпу. Для этого прорисуйте ее линию в верхней части головы, добавьте ремешок и колпак. Этого вполне достаточно для детей и полноты картинки с Джеком по центру.

    Дальше остается обозначить глаза и нос, открытый рот с зубами. В нижней части головы дорисуйте листочки для реалистичности. Такие рисунки можно раздать детям в детском саду или начальной школе для раскрашивания.

    Видео урок: рисуем по клеточкам

    Посмотрите видео урок о том, как рисовать праздничную голову тыквы по клеточкам. Процесс до того простой и увлекательный, что заинтересует как детей так и взрослых. Начинайте с отметки нужного количества клеток для нижней части головы тыквы.

    Следуя видео инструкции, начинайте наращивать сферу по боками, постепенно добавляя кирпичики-клетки. Попутно раскрашивайте клетки в оранжевый цвет, дорисовывайте глаза, ноздри и рот тоже по клеткам и любуйтесь результатом. Пропорциональная и оригинальная тыква готова!

    Понравились идеи с рисунками тыквы на Хэллоуин? Поделитесь ими с друзьями в соцсетях! И не забудьте подписаться на обновления.

    С уважением, Анастасия Скореева

    Как поэтапно рисовать тыкву

    Как только наступает осень, в садах мы замечаем оранжевые мячи – тыквы. Большие и маленькие, они ждут, когда люди заберут их в подвалы на хранение.

    Конечно, дети думают, что тыквы предназначены лишь для того, чтобы можно было на них забираться. На самом деле эти ягоды (да, тыква – ягода) являются полезными источниками витаминов.

    Вашему малышу будет интересно узнать кое-что о тыкве:

    • Именно тыквами в Америке украшают улицы и подоконники на Хэллоуин, вырезая из них лица и ставя внутрь свечи.
    • В тыквах содержится очень большое количество витаминов и минералов.
    • Тыква – универсальный продукт, который можно выращивать в любой точке мира.
    • Эти ягоды являются рекордсменами в весе. Самые большие тыквы могут весить свыше 200 кг.

    А сейчас начинаем рисовать.

    1

    Передняя часть

    Сначала рисуем две линии. Их соединяем сверху и снизу кругами.

    2

    Лишние линии

    Стираем части кругов, которые находятся внутри линий. Часть тыквы должна напоминать кукурузную палочку.

    3

    Вторая часть

    Вторую кукурузную палочку рисуем слева от первой. Часть палочки должна прятаться за передней деталью.

    4

    Третья часть

    Такую же деталь добавляем справа, чтобы первая часть оказалась в центре.

    5

    Объем

    Теперь придаем объем тыкве, прибавляя еще две палочки с обеих сторон.

    6

    Стебель

    Две последние детали тыквы наполовину спрятаны за предыдущими палочками. Сверху с помощью изогнутых линий изобразите стебель.

    7

    Задняя часть

    Далее вокруг нижней части стебля нарисуйте округлые линии, изображая заднюю часть тыквы.

    8

    Маленький стебель

    От главного стебля в правую сторону проведите еще две изогнутые линии.

    Этот стебель заканчивается заостренным кончиком, который изгибается вниз.

    9

    Лист

    На маленьком стебле снизу крепится лист, похожий на раскрытую ладонь.

    10

    Прожилки

    От места соединения листа со стеблем нарисуйте тонкие мелкие прожилки.

    11

    Раскрашиваем

    Тыкву раскрасьте в любой оттенок оранжевого цвета, а лист и стебли сделайте зелеными.

    12

    Коллаж

    13

    Предлагаем приступить к рисованию онлайн:

    Выберите как хотите закрашивать.

    Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

    Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно

    Уже нарисовал +12 Хочу нарисовать +12 Спасибо +265

    На этой странице мы подробно покажем как нарисовать тыкву на хэллоуин простым карандашом поэтапно. Для вас мы собрали пошаговые уроки и видео, выберите любой урок и приступайте к рисованию. Удачи!

    Рисуем тыкву на хэллоуин поэтапно

    Видео: как маркером нарисовать тыкву на хэллоуин

    Как нарисовать страшную белую тыкву карандашом поэтапно


    Как нарисовать Страшную Тыкву фломастерами

    Хэллоуин считается темным и немного жутким праздником, потому что в нем присутствуют пугающие образы. Одним из главных символов этого ночного праздника считается тыква. В ней вырезаются отверстия для глаз и рта, а внутрь ставят свечу. Таким образом получается светильник. Но мы сегодня немного пофантазируем и представим, что тыква ожила. Мы сможем её изобразить на бумаге, изучая, как нарисовать тыкву на Хэллоуин. Она будет в черной волшебной шляпе, которая и оживила её к этому празднику.
    Инструменты и материалы:

    • Белый лист бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Черная ручка;
    • Тонкий черный маркер;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, темно-желтый, коричневый).
    • Шаг 1

      Рисуем горизонтальный овал посередине листа. Через середину овала проводим осевую (вертикальную) линию.


    • Шаг 2

      Сверху изобразим эллипс, который позже поможет нам прорисовать края шляпы. Добавим на середине шляпы длинный колпак, который будет закругляться на краю. Посередине большого овала внизу сделаем рот для тыквы. Он будет большим и широким. Уголки рта приподняты, потому что тыква улыбается.


    • Шаг 3

      Посередине тыквы нарисуем небольшой треугольник, который будет для персонажа носом. Добавим два глаза, внешние уголки которых будут немного приподняты, из-за того, что тыква улыбается. Во рту нарисуем два зуба. Один добавим сверху справа, а второй – снизу слева.


    • Шаг 4

      Прорисуем форму тыквы. Снизу тыква поделена на фрагменты, которые делаем закругленными. Добавим под шляпой несколько небольших полос.


    • Шаг 5

      Сделаем тыкву более объемной. Делаем утолщение внутренней части тыквы, где идут разрезы глаз, рта и носа. Добавляем дополнительную линию и под углом соединяем их.


    • Шаг 6

      Шляпа будет выглядеть помятой, поэтому добавим на неё побольше складок. Складки будут не только на колпаке, но и на полях. У основания колпака нужно нарисовать ремешок, который украсит её.


    • Шаг 7

      Черной ручкой нужно обвести все необходимые контуры тыквы и шляпы. Внутренние линии делаем более тонкими, а внешние можно сделать потолще. Снизу сделаем трещины на тыкве.


    • Шаг 8

      Черным маркером зарисуем полностью рот, нос и глаза. Шляпа тоже будет черной, но оставим на ней немного бликов.


    • Шаг 9

      Внутренняя часть разрезов рта, носа и глаз будет желтой. Тыкву сделаем оранжевой, но на местах изгиба нужно добавить более темный тон. Для этой задачи подойдет коричневый карандаш. С помощью его можно прорисовать тень на тыкве у изгибов и под шляпой. Ремешок на шляпе будет тоже оранжевым.


    • Шаг 10

      Рисунок тыквы в шляпе на Хэллоуин готов!


    Как нарисовать тыкву в шляпе на Хэллоуин

    Тыквы бывают разных сортов. От этого и зависит их форма и размер, а иногда – и цвет. Наша тыква в сегодняшнем мастер-классе для начинающих художников не будет относиться к какому-либо особенному сорту. Да и сама форма и цвет дают понять даже ребенку, что перед вами тыква.

    Благодаря разбивке на этапы справиться с рисованием тыквы будет несложно.

    Рисование тыквы, как и любого другого овоща или фрукта, начинается с наброска. Вы можете даже поместить перед собой настоящую тыкву или просто ее фото. Тогда рисовать будет значительно легче. Однако, если нет ни одного из предложенных вариантов, то повторяйте шаг за шагом все этапы в данном уроке. В итоге вы получите рисунок желто-оранжевой тыквы, которая будет очень похожа на настоящую.

    Необходимые материалы:

    • черный тонкий маркер или фломастер;
    • простой карандаш;
    • лист бумаги;
    • цветные карандаши коричневого, оранжевого и желтого тона;
    • ластик.

    Этапы рисования:

    1. Начинаем рисовать тыкву с одной части, которая будет располагаться посередине. Рисуем овал. Форма должна быть продолговатой.

    1. К первому овалу прорисовываем по бокам еще по одному.

    1. Рисуем в верхней части тыквы небольшое ответвление.

    1. Добавим по бокам еще по одному овалу. Однако, они на половину будут невидны из-за предыдущих овалов.

    1. Напоследок вдалеке прорисуем последние части тыквы. Некоторые будут видны только вверху.

    1. Чтобы поэтапный рисунок тыквы выглядел более ярким и насыщенным – сделаем его контурным при помощи черного маркера или фломастера. Для этой цели лучше взять инструмент с тонким кончиком, чтобы линии были аккуратными. Каждую линию проводите точно по нарисованной карандашной.

    1. Теперь берем цветные карандаши коричневого и желтого тона. Разрисовываем ими верхнюю часть тыквы. Желтым карандашом полностью разукрасьте объект, а вот коричневым создайте тени.

    1. Перейдем к самой тыкве и нанесем на ее боковые части желтый оттенок.

    1. Белые участки на тыкве закрасим оранжевым карандашом. Это создаст объем нашему плоду.

    Мне пришло много писем с просьбой показать как рисовать тыкву и это не удивительно, ведь скоро Хэллоуин. Один раз я уже задел эту тему, мы рисовали . Атрибутика этого праздника очень разнообразна, поэтому будем понемножку расширять эту тему. Начнем вот с этой картинки: Тыква — она же пампкин, она же пугало огородное, она же страшная башка, она же символ Хэллоуина. Люди всегда любили пугать друг друга страшными историями о Франкенштейне, летающих (читать череп, а не черепаха!), которые разносят чуму и пугают котейку. Но напугать брата своего не так-то просто. Для этого нужен как минимум страшный костюм и капелька актерского мастерства. Почесав репу, все решили, что использовать для этих целей тыкву будет дешево и сердито. Хоть мама и учила не играться с едой, но рожицы из нее получаются очень страшные и разнообразные. Чем извращенней фантазия художника, тем страшнее они получаются. Давайте пофантазируем вместе, попробуйте изобразить ее следуя такой инструкции:

    Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно

    Шаг первый. Рисуем прямоугольную форму, в которую впишем овальную форму тыквы и сверху к ней присобачим еще черенок, или стебель, или корень, или что бы это ни било. Шаг второй. Установим уровень расположения глаз и добавим улыбочку от уха до уха. Шаг третий. Сделаем вертикальные полоски как у зебры, и прорисуем глаза, нос и зловещую улыбку. Шаг четвертый. Осталось добавить теней. Затемним некоторые участки, попробуйте повторить как тут: Вот и готово. Показывайте какие у Вас получились тыквы на Хэллоуин. И еще советую попробовать изобразить другие символы этого праздника.

    Здравствуйте, дорогие друзья! Ищете интересные уроки о том, как нарисовать тыкву на Хэллоуин карандашом и желательно с видео? Можете считать поиски оконченными! Несколько простых инструкций по которым каждый нарисует тыкву реалистично и красиво для вас ниже.

    Как нарисовать тыкву на Хэллоуин: подробные мастер-классы

    Почему именно тыква и только на Хэллоуин? Все просто. Это дешевый и доступный символ праздника. Закрепился он благодаря страсти людей в канун праздника к страшным историям про приведений и злых духов. Из крупного оранжевого овоща получаются самые разнообразные смешные и страшные рожицы. Давайте пофантазируем вместе на бумаге. Каждый готовый рисунок можно использовать как шаблон для вырезания тыквенных фигур в натуральном виде.

    Рисуем добрую тыкву карандашом поэтапно

    Вариант доброй тыквочки на бумаге освоить просто. Действуйте по инструкции и результат вас порадует! Начинайте с прямоугольника. Начертите его на бумаге от руки или под линейку. В прямоугольник впишите овал – это и будет тыква. В верхней части дорисуйте стебель или черенок на свое усмотрение.

    Отметьте примерный уровень положения глаз, растяните тыквенную улыбку от стороны к стороне. По всей поверхности наметьте вертикальные полосы, четко прорисуйте глаза и рот с зубами. Оригинальный рисунок-раскраска почти готов. Остается поработать с тенями. Нижнюю часть и бока затените. Старайтесь чтобы переходы теней были плавными с однородной штриховкой без четких линий. Пользуйтесь карандашом с мягким затупленным грифелем.

    Затените также нижнюю часть улыбки и глаз. Внутреннюю часть тыквенной головы закрасьте в светлые тона и тщательно растушуйте.

    Злой вариант: рисунок карандашом

    Злую тыкву рисовать нужно по тому же принципу, что и обычную. Начните с подготовительной прямоугольной рамки. В нее более или менее ровно впишите округлую часть тыквы. Прорисуйте верхнюю и нижнюю части глаз. Обозначьте ноздри и страшную улыбку от уха до уха. Нарисуйте зубы и прорисуйте толщину кожуры в зоне носа, рта и глаз.

    Все тело злобной тыквы заштрихуйте. Прорисуйте темные зоны, оставьте блики в области отверстий. Вот и все, остается распечатать рисунок и, если нужно, раскрасить карандашами или красками.

    Джэк в шляпе: как рисовать правильно

    Нарисованные на бумаге тыквы не обязательно должны быть стандартными. Добавите интересную деталь и тем самым вызовете у детей к работе дополнительный интерес. Вариант с тыквой по имени Джэк в шляпе оригинальный и простой.

    Начинайте рисовать карандашом поэтапно с прямоугольной формы и помещенного в нее круга. Таким образом получится изобразить тыкву максимально ровной. На голову Джэку наденьте шляпу. Для этого прорисуйте ее линию в верхней части головы, добавьте ремешок и колпак. Этого вполне достаточно для детей и полноты картинки с Джеком по центру.

    Дальше остается обозначить глаза и нос, открытый рот с зубами. В нижней части головы дорисуйте листочки для реалистичности. Такие рисунки можно раздать детям в детском саду или начальной школе для раскрашивания.

    Видео урок: рисуем по клеточкам

    Посмотрите видео урок о том, как рисовать праздничную голову тыквы по клеточкам. Процесс до того простой и увлекательный, что заинтересует как детей так и взрослых. Начинайте с отметки нужного количества клеток для нижней части головы тыквы.

    Следуя видео инструкции, начинайте наращивать сферу по боками, постепенно добавляя кирпичики-клетки. Попутно раскрашивайте клетки в оранжевый цвет, дорисовывайте глаза, ноздри и рот тоже по клеткам и любуйтесь результатом. Пропорциональная и оригинальная тыква готова!

    Понравились идеи с рисунками тыквы на Хэллоуин? Поделитесь ими с друзьями в соцсетях! И не забудьте подписаться на обновления.

    С уважением, Анастасия Скореева

    Осень. Прекрасная, немного грустная и всегда волшебная. Ее цвет как игривый яркий костер перед сдержанностью и мудростью зимы. Земля полна урожая и щедро делится с нами своими плодами. Что может быть прекраснее роскошной королевы-тыквы, гроздьев винограда, корзины яблок, лукошка грибов… да разве всё перечислишь! Давайте нарисуем милые осенние тыковки.

    Для росписи деревянной доски в технике двойной мазок нам понадобятся:

    1. Шкурим досочку, грунтуем и сушим.


    2. Прежде чем рисовать свои тыквы, подготовим фон для росписи. Красим доску цветом Слоновая кость, который потом будет проявляться через потертости.


    3. Натираем окрашенную поверхность свечкой, но делаем это нежно, легким слоем. Слишком густое нанесение не даст следующему слою краски прочно закрепиться на поверхности.


    4. Теперь наша задача создать осеннюю гамму для фона под роспись. Нам нужны теплые, охристые и зеленые оттенки. Выкладываем на палитру краски и наносим их на доску один за другим, не смывая кисть, а как бы соединяя цвета друг с другом.


    Начать можно с желто-зеленой гаммы, а потом добавить охристо-коричневые оттенки.


    5. В конце работы проходим по всей поверхности широкой, чуть влажной и чистой кистью, чтобы выровнять переходы цвета. И обязательно прокрашиваем бока изделия.


    6. Высохшую поверхность аккуратно шкурим, обнажая нижний светлый фон. Делаем это по всей поверхности, но главный акцент на контур досочки и края.


    7. Покрываем готовый фон лаком. Это даст возможность закрепиться краске (верхнему слою) на поверхности и он уже не повредится при росписи.


    8. Можно переходить к рисованию тыкв. Лучше немного потренироваться карандашом на бумаге. Намечаем круг, ставим чуть выше центра точку, из которой будут выходить дольки тыквы и проводим из этой точки дуги во все стороны. Сверху рисуем черенок.


    9. Рисовать тыквы мы будем в технике «двойной мазок». Для этого набираем на кисточку три цвета. Делается это так. Один кончик кисточки окунаем в желтый, другой в оранжевый цвет и проводим по палитре туда-сюда. Получается мягкий желто-оранжевый переход, а потом на самый кончик оранжевого набираем темно-коричневый цвет.


    10. Сперва потренируемся рисовать тыкву на бумаге. Берем нашу трехцветную кисточку и рисуем дольки тыквы, делая их тоньше сверху и снизу. В конце добавляем толстенький хвостик. Вместо коричневого цвета можно добавлять зеленый, тогда наши тыковки будут очень живописными.


    11. Переходим к росписи досочки. Здесь нельзя рисовать карандашом, это травмирует поверхность. Поэтому мы нарисуем их белым цветом по контуру. И также белым цветом прокрасим наши дольки, это будет подмалевком под роспись, чтобы тон смотрелся ярче.


    12. Расписываем тыквы. При этом на каждой дольке кисть со светлой краской располагаем с одной стороны. Стараемся гамму тыкв сделать разнообразной, добавляя кроме желтого и оранжевого красноватые оттенки, коричневые и зеленые.


    13. Обязательно прописываем блики на боках тыкв и пятнышки, делая их окрас более естественным.



    14. Тыквы готовы, можно заняться деталями — дорисовать листочки, спиральки усиков, осенние листья и т.д. Для вдохновения можно взять кленовый листочек (кленовые листья немного похожи на тыквенные), обвести его по контуру и потренироваться на бумаге рисовать его в стиле «двойной мазок», используя желто-зеленую гамму.


    15. Вписываем листочки поближе к черенку. Они могут быть не все выписаны в анфас, некоторые как бы повернулись и видно только часть листочка.


    16. Добавляем другие детали. Тонкой кисточкой на весу рисуем пружинки усиков — закручиваем спиральки в разные стороны, краску разводим пожиже. Дорисовываем — обводим бронзовым контуром листочки.


    17. Добавляем по краю досочки пару-тройку осенних кленовых листочков, наша композиция готова.


    9. Обязательно в конце росписи покрываем наше изделие финишным лаком, сушим. Если изделие предназначено для декора, то покрываем и заднюю часть краской и лаком. Прекрасное изделие, сделанное своими руками, нужно обязательно показать близким, пригласив их на домашний праздник. Осень — пора урожая, угощения и сказки!

    Художник: Аэлита Рада

    Лист тыквы рисунок. Рисуем тыквы двойным мазком

    Не так давно в нашу жизнь вошли различные заграничные праздники. День всех Влюбленных — 14 февраля и другие. И один из таких праздников — Хэллоуин. Особенно он почему-то полюбился детям среднего школьного и подросткового возраста. История его уходит своими корнями вглубь веков. Зародился он в древних Шотландии и Ирландии, в среде тамошнего древнего народа — кельтов. Потом его стали отмечать на территории современной Великобритании. Хэ́ллоуи́н празднуется в конце октября — 31 числа. Этот день называется днем всех святых. Этот день считается праздником, когда собирается вся нечисть, все злые силы — привидения, черти, зомби, гномы и другие. Праздник имеет свои примечательные вещи — символы. Одним из таких символов является тыква-светильник. В общих словах она представляет собой выдолбленную от мякоти тыкву с прорезанными глазами. Внутрь ставится свечка и тыква горит изнутри адским пламенем. Давайте попробуем нарисовать этот символ Хэллоуина.

    Этап 1. Рисовать тыквочку не так уж и сложно. Давайте начнем со вспомогательных линий. Рисуем два круга одинакового диаметра — это будущие глазищи, под ними рот из двух кривых линий, соединенных между собой по краям. Далее соединяем два круга кривой дугой, выгнутой вверх. А подо ртом также проведем выпуклую черту.


    Этап 2. Всем известно, что тыквы бывают разные по фактуре: круглые, вытянутые, гладкие, ребристые, волнистые и т. д. Мы будем изображать как раз ребристую тыкву, у нее неровная поверхность, а как бы волнообразная. На данном этапе мы как раз прорисуем вот такие грани тыквенной поверхности. Рисуются они все теми же кривыми линиями симметрично по обе стороны от глаз, придавая тыкве фактурность и объем.

    Этап 3. Оформляем лицо или морду тыквы-светильника. Вначале в кругах вырисовываем глаза. Заранее придаем им сердитое выражение. Затем обозначим ноздри ниже между глазами. Ноздри раширены чуть-чуть, как бы тыква их раздувает.

    Этап 4. Теперь рисуем зубы тыквочки. Пов сей длине рта чертим прямыми и кривыми линиями широкие неровные зубы, торчащие изо рта.

    Этап 5. А сейчас надо дополнительными линиями придать зубам объемность. Еще эти линии являются обычно линиями, по которым, наряду с глазами и ноздрями вырезают отверстия в тыкве, через которые затем просачивается свет.

    Этап 6. Вверху тыквы обозначим хвостик. Это маленький отросточек, которым тыква когда-то соединялась с растением, на котором выросла. Он ребристый, имеет несколько граней.

    Этап 7. Разукрашиваем героиню нашего сегодняшнего урока. Как обычно, тыква бывает оранжевого цвета разных оттенков. Хвостик у нее зеленый. Ну а в вырезанных отверстиях глаз, ноздрей и рта мерцает или горит постоянно яркий желтый цвет. Украсьте такими рисунками ваш Хэллоуин дома. А может, у вас будет и настоящая тыква-светильник?


    2,808 Views

    Тыква нарисованная карандашом и раскрашенная красками либо другими материалами смотрится очень ярко и красиво. Эти овощи широко распространены и уже давно используются не только для приготовления всевозможных блюд, но и для декора. Например, американцы на Хэллоуин делают из тыкв причудливые и весьма пугающие светильники. Также флористы нередко используют тыкву в качестве оригинальной вазочки, в которую можно поместить любой букет. Многие люди, которые хотят изобразить оригинальный осенний натюрморт, задумываются о том, как нарисовать тыкву. Легче всего понять, как нарисовать тыкву, если изображать этот овощ прямо с натуры. Также рисовать тыкву можно и с фотографии, либо с картины какого-нибудь известного мастера.
    Перед тем как нарисовать тыкву поэтапно, надо приготовить:
    1). Ластик;
    2). Карандаш;
    3). Листочек бумаги;
    4). Разноцветные карандаши;
    5). Линер.


    Рисуется тыква в несколько этапов:
    1. Тыквы бывают разных форм. Наиболее распространены круглые и продолговатые тыквы. Нарисуйте контуры двух тыкв – одну сделайте круглой, а другую продолговатой;
    2. Прорисуйте желобки на круглой тыкве;
    3. Нарисуйте толстый черенок в середине круглой тыквы;
    4. На продолговатой тыкве прочертите полоски;
    5. Теперь вы поняли, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно. Чтобы рисунок выглядел четким, обведите его линером;
    6. Сотрите карандашный эскиз тыквы ластиком;
    7. Круглую тыкву закрасьте карандашами в желтовато-оранжевой гамме;
    8. Черенок круглой тыквы прокрасьте зеленым, болотным и желтым карандашами;
    9. Вторую тыкву прокрасьте разными оттенками зеленого. Полоски на ней сделайте желтовато-зелеными.
    Рисунок тыкв готов. Теперь вы поняли, как нарисовать тыкву карандашом поэтапно для начинающих. В данном случае тыквы были изображены с помощью самых обычных разноцветных карандашей. Но это вовсе не означает, что их нельзя раскрашивать разнообразными красками или же, например, яркими фломастерами. Профессиональные художники зачастую используют создания натюрмортов масляные, акриловые или же акварельные краски. Для новичков лучше всего подойдет именно акварель, так как она стоит относительно недорого, а писать ей значительно легче, чем, например, маслом. Главное, рисуя натюрморт с тыквами, стоит использовать плотную и качественную бумагу, например, такую как ватман, а также хорошие кисточки.

    Здравствуйте, дорогие друзья! Ищете интересные уроки о том, как нарисовать тыкву на Хэллоуин карандашом и желательно с видео? Можете считать поиски оконченными! Несколько простых инструкций по которым каждый нарисует тыкву реалистично и красиво для вас ниже.

    Как нарисовать тыкву на Хэллоуин: подробные мастер-классы

    Почему именно тыква и только на Хэллоуин? Все просто. Это дешевый и доступный символ праздника. Закрепился он благодаря страсти людей в канун праздника к страшным историям про приведений и злых духов. Из крупного оранжевого овоща получаются самые разнообразные смешные и страшные рожицы. Давайте пофантазируем вместе на бумаге. Каждый готовый рисунок можно использовать как шаблон для вырезания тыквенных фигур в натуральном виде.

    Рисуем добрую тыкву карандашом поэтапно

    Вариант доброй тыквочки на бумаге освоить просто. Действуйте по инструкции и результат вас порадует! Начинайте с прямоугольника. Начертите его на бумаге от руки или под линейку. В прямоугольник впишите овал – это и будет тыква. В верхней части дорисуйте стебель или черенок на свое усмотрение.

    Отметьте примерный уровень положения глаз, растяните тыквенную улыбку от стороны к стороне. По всей поверхности наметьте вертикальные полосы, четко прорисуйте глаза и рот с зубами. Оригинальный рисунок-раскраска почти готов. Остается поработать с тенями. Нижнюю часть и бока затените. Старайтесь чтобы переходы теней были плавными с однородной штриховкой без четких линий. Пользуйтесь карандашом с мягким затупленным грифелем.

    Затените также нижнюю часть улыбки и глаз. Внутреннюю часть тыквенной головы закрасьте в светлые тона и тщательно растушуйте.

    Злой вариант: рисунок карандашом

    Злую тыкву рисовать нужно по тому же принципу, что и обычную. Начните с подготовительной прямоугольной рамки. В нее более или менее ровно впишите округлую часть тыквы. Прорисуйте верхнюю и нижнюю части глаз. Обозначьте ноздри и страшную улыбку от уха до уха. Нарисуйте зубы и прорисуйте толщину кожуры в зоне носа, рта и глаз.

    Все тело злобной тыквы заштрихуйте. Прорисуйте темные зоны, оставьте блики в области отверстий. Вот и все, остается распечатать рисунок и, если нужно, раскрасить карандашами или красками.

    Джэк в шляпе: как рисовать правильно

    Нарисованные на бумаге тыквы не обязательно должны быть стандартными. Добавите интересную деталь и тем самым вызовете у детей к работе дополнительный интерес. Вариант с тыквой по имени Джэк в шляпе оригинальный и простой.

    Начинайте рисовать карандашом поэтапно с прямоугольной формы и помещенного в нее круга. Таким образом получится изобразить тыкву максимально ровной. На голову Джэку наденьте шляпу. Для этого прорисуйте ее линию в верхней части головы, добавьте ремешок и колпак. Этого вполне достаточно для детей и полноты картинки с Джеком по центру.

    Дальше остается обозначить глаза и нос, открытый рот с зубами. В нижней части головы дорисуйте листочки для реалистичности. Такие рисунки можно раздать детям в детском саду или начальной школе для раскрашивания.

    Видео урок: рисуем по клеточкам

    Посмотрите видео урок о том, как рисовать праздничную голову тыквы по клеточкам. Процесс до того простой и увлекательный, что заинтересует как детей так и взрослых. Начинайте с отметки нужного количества клеток для нижней части головы тыквы.

    Следуя видео инструкции, начинайте наращивать сферу по боками, постепенно добавляя кирпичики-клетки. Попутно раскрашивайте клетки в оранжевый цвет, дорисовывайте глаза, ноздри и рот тоже по клеткам и любуйтесь результатом. Пропорциональная и оригинальная тыква готова!

    Понравились идеи с рисунками тыквы на Хэллоуин? Поделитесь ими с друзьями в соцсетях! И не забудьте подписаться на обновления.

    С уважением, Анастасия Скореева

    Ночь на 1 ноября является не просто переходным моментом между теплым временем года и наступлением зимних холодов, но также традиционно считается самой таинственной. В западной культуре считается, что именно в это время из загробного мира на землю возвращаются злобные духи, которые несут угрозу всему человечеству.

    Чтобы защититься от потусторонних сил, люди стали наряжаться в устрашающие костюмы, вырезать мрачные рожицы из тыкв, украшать свои жилища изображениями страшилищ. Поэтому при подготовке к этому увлекательному празднику не лишним будет узнать, как нарисовать тыкву Джека.

    Подготовка материалов

    Чтобы в процессе рисования тыквы не возникало неприятных неожиданностей, надо подготовить необходимые материалы для рисунка. Если в наличии нет плотной бумаги, за основу можно взять лист картона с шершавой поверхностью.

    Пытаясь разобраться, как нарисовать хэллоуинскую тыкву, не рекомендуется использовать ватман, ведь этот материал практически не пригоден для рисования пастелью. Не стоит также применять бумагу темных оттенков, так как цвет такой основы смажет основной рисунок. В крайнем случае можно ограничиться выбором бумаги желтого или оранжевого оттенка.

    Подбирая «инструмент» для рисования, остановиться стоит на либо наборе качественных Если набросок будет выполняться мелками, в таком случае, их следует хорошенько заточить для более удобного рисования.

    С чего начать?

    Как нарисовать тыкву? Для начала при помощи простого карандаша создается овальный набросок, после чего проводятся несколько вертикальных линий от верхней части формы к нижней. Тем самым обозначаются очертания будущей тыквы.

    Наверху овоща рисуется хвостик. Его контуры можно обозначить в виде прямоугольника, закруглив углы. Нижняя часть хвостика изображается «врастающей» в середину тыквы. Впрочем, при желании можно обойтись без этого элемента.

    Как нарисовать тыкву карандашом таким образом, чтобы рисунок получился аккуратным? Для этого необходимо не спеша убрать линии предварительного наброска. Во время работы нужно постараться не затирать бумагу, что может крайне негативно отразиться на внешнем виде готовой работы.

    Рисуем «лицо»

    Рисунок хэллоуинской тыквы не может считаться полноценным без изображения зловещего лица. Изображать глаза и нос проще всего в форме вытянутого треугольника. Основой будущей улыбки должны стать две дуги, между которыми в последующем рисуют неровные квадратные или прямоугольные зубы. В принципе, ограничиться можно несколькими. Так рисунок будет выглядеть более устрашающе.

    При помощи обычного ластика необходимо стереть все ненужные линии в проемах рта, глаз и носа. Далее можно приступать к заполнению изображения цветом.

    Раскрашиваем рисунок

    Разобраться, как нарисовать тыкву, несложно. Обычно, более трудной задачей становится раскрашивание рисунка. Ведь сделать тыкву по-настоящему аккуратной, устрашающей и привлекательной не так-то просто.

    Основной контур можно заполнить желтым, позже выделив структуру рельефных линий насыщенным оранжевым цветом. Чтобы рисунок вышел максимально ярким, использовать для раскраски рекомендуется гуашь или фломастеры.

    Пытаясь разобраться, как нарисовать тыкву правильно, не стоит забывать о фоне. Наиболее впечатляюще такое изображение будет выглядеть на темном поле. Использовать для раскраски бэкграунда можно темно-синий, черный, фиолетовый, темно-зеленый или бордовый оттенок, а также их разумное сочетание.

    Работая над закрашиванием хвостика, лучше добавить к его основному или салатовый оттенки. Пространство вокруг глаз, носа и рта тыквы следует выделить насыщенным

    Не стоит забывать о тенях, как на самом овоще, так и на которые можно навести черным или коричневым карандашом. Чтобы сделать переходы между линиями более эффектными и реалистичными, достаточно слегка затереть цвета пальцем.

    Разобравшись, как нарисовать тыкву, и выполнив достаточное количество удачных рисунков, можно попытаться дополнить такие изображения традиционными для Хэллоуина элементами. Это могут быть силуэты привидений, черных котов, летающих на метле ведьм, прочей нечисти.

    Рисунки на хэллоуин страшные поэтапно. Как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом поэтапно

    Тыква стала одним из самых узнаваемых атрибутов Хэллоуина. К этому празднику помещения украшают фонариками из тыквы, гирляндами с ее изображением, а в окнах выставляют тыквы с вырезанными глазами, ртом и свечкой внутри, чтобы отпугнуть злых духов.

    Такая традиция появилась в Америке – в память о старом фермере Джеке. Он был не прочь выпить и частенько играл в азартные игры. Джек даже сумел обхитрить черта, который пообещал не забирать в ад его душу.

    Но попасть в рай из-за своих грехов Джек не мог. Согласно поверью, до Дня страшного суда он будет скитаться по земле со светильником из тыквы…

    Как нарисовать тыкву на Хэллоуин 2017 карандашом?

    Вариантов того как можно поэтапно рисовать изображение тыквы множество. Мы расскажем о нескольких из них.

    Сначала рисуем на листе овал, сверху – стебель (рисунки изображены справа налево). Набрасываем общий контур тыквы, затем приступаем к прорисовке деталей – долек. И, наконец, раскрашиваем тыкву оранжевым цветом, а стебель – зеленым.

    Вот другой способ выполнить изображение тыквы. Можно нарисовать этот овощ в виде круга. Сначала нужно изобразить на листе круг, разделив его для удобства на две части вертикальной полосой. Сверху рисуем «хвостик».

    Затем прорисовываем очертания тыквы так, как показано на рисунке. Можно выбрать другой вариант, ведь тыквы бывают разные по фактуре: круглые, вытянутые, гладкие, ребристые, волнистые и т. д.

    Оформляем «хвостик» и листики вокруг него. Затем у закрашиваем тыкву оранжевой краской, а хвостик и листья делаем зелеными.


    Как еще можно рисовать тыкву на Хэллоуин? Расскажем о третьем варианте – вначале овальную или круглую тыкву рисуем, как описано выше. Затем изображаем на ней забавную или страшную рожицу – глаза, нос и рот.

    Глаза не обязательно должны быть круглыми – можно нарисовать их в виде треугольников или квадратов. Часто на тыкве изображают рот с выступающими неровными зубами. Улыбка может быть доброй или зловещей.

    Когда рисуешь тыкву на Хэллоуин, можно добавить и другие детали, например, нарисовать внизу листья. Или нарисовать сверху смешную шляпу.


    Надеемся, что эта статья поможет вам без особых хлопот нарисовать тыкву на Хэллоуин 2017 поэтапно.

    Мне пришло много писем с просьбой показать как рисовать тыкву и это не удивительно, ведь скоро Хэллоуин. Один раз я уже задел эту тему, мы рисовали . Атрибутика этого праздника очень разнообразна, поэтому будем понемножку расширять эту тему. Начнем вот с этой картинки: Тыква — она же пампкин, она же пугало огородное, она же страшная башка, она же символ Хэллоуина. Люди всегда любили пугать друг друга страшными историями о Франкенштейне, летающих (читать череп, а не черепаха!), которые разносят чуму и пугают котейку. Но напугать брата своего не так-то просто. Для этого нужен как минимум страшный костюм и капелька актерского мастерства. Почесав репу, все решили, что использовать для этих целей тыкву будет дешево и сердито. Хоть мама и учила не играться с едой, но рожицы из нее получаются очень страшные и разнообразные. Чем извращенней фантазия художника, тем страшнее они получаются. Давайте пофантазируем вместе, попробуйте изобразить ее следуя такой инструкции:

    Как нарисовать тыкву карандашом поэтапно

    Шаг первый. Рисуем прямоугольную форму, в которую впишем овальную форму тыквы и сверху к ней присобачим еще черенок, или стебель, или корень, или что бы это ни било. Шаг второй. Установим уровень расположения глаз и добавим улыбочку от уха до уха. Шаг третий. Сделаем вертикальные полоски как у зебры, и прорисуем глаза, нос и зловещую улыбку. Шаг четвертый. Осталось добавить теней. Затемним некоторые участки, попробуйте повторить как тут: Вот и готово. Показывайте какие у Вас получились тыквы на Хэллоуин. И еще советую попробовать изобразить другие символы этого праздника.


    Тыква на хэллоуин

    Обычная тыква

    Сначала мы вам покажем, как нарисовать тыкву поэтапно.

    Этап 1
    Нарисуйте овал, это будет долькой вашего растения. Теперь продолжайте наращивать дольки, формируя весь контур. Прорисуйте основание плодоножки, а затем и сам хвостик. Не забудьте изобразить и заднюю часть плода.


    Этап 2
    Теперь уделите внимание раскраске. Нужно добиться правдоподобности и объема. Закрасьте плод желтым цветом, местами оставляя светлые пятна. Затем поверх желтого штриховыми движениями ведите карандаш оранжевого цвета. Оставьте блики. Подведите линии раздела долек.


    Этап 3
    Более темным карандашом (например, коричневым) раскрасьте засохший хвостик. Изобразите тень, добавьте фонового цвета.

    Пример рисования карандашом

    Давайте посмотрим, как нарисовать тыкву простым карандашом. Используя только один карандаш также можно добиться хорошего эффекта.

    Пример 1

    Изобразите овощ по тому же принципу: сначала овал, затем дополнительные сегменты. Затем прорисуйте обрезанный хвостик и немного его заштрихуйте карандашом.


    Более темным карандашом наведите линии долек, но только как бы заштриховывая, чтоб не получились ровные линии. Затем заштрихуйте дольки, чем дальше от основных линий, тем светлее должен быть карандаш. Можно воспользоваться ластиком и стереть местами карандаш и добиться эффекта блика.


    Пример 2

    Предлагаем вашему вниманию еще один пример изображения тыквы карандашом. В природе не бывает двух абсолютно одинаковых растений, поэтому этот плод в отличие от предыдущего будет более ровным, и хвостик ему короче оставили.

    Суть остается та же. Изобразите дольки и плодоножку.


    Заштрихуйте овощ, соблюдая принцип перехода от темного по основным контурам и к светлому посередине. Ластиком сделайте блики.


    Пример для новичков

    Для начинающих художников мы подготовили следующий пошаговый пример.
    Принцип изображения такой же, поэтому не будем его расписывать. Можно не заморачиваться с растушевкой и тенями, зато украсить свой рисунок усиком и листочком.



    Тыква на хэллоуин

    Говорят, что тыква отпугивает злых духов, именно поэтому она является главным атрибутом хэллоуина. Ниже приведена инструкция, как нарисовать тыкву на хэллоуин.
    Прорисуйте круг, затем проведите вертикальные дуги. Прорисуйте черенок.


    Изобразите глаза и нос треугольной формы. Далее прорисуйте широкую улыбку и острые зубы.


    Маркером или фломастером черного цвета обведите все основные линии. Затемните все отверстия (глаза, нос и рот).


    Сотрите лишний карандаш и добавьте еще пару штрихов.


    Раскрасьте пугало в желто-оранжевые оттенки.

    Пошаговый пример рисования тыквы на хэллоуин

    Давайте более подробно рассмотрим, как нарисовать тыкву на хэллоуин поэтапно.

    Шаг 1
    Очертите овал. Разделите его вертикальной полосой по центу, и горизонтальной полосой выше середины, так как это будет уровень глаз. Дугообразными линиями разделите весь овал.


    Шаг 2
    Прочертите два треугольника на горизонтальной линии – глаза, один треугольник под этой чертой – нос. Прорисуйте улыбку, как показано на примере.


    Шаг 3
    Более темным карандашом обведите основные контуры.


    Шаг 4
    Прорисуйте черенок. Изобразите углы срезов для придания объемности рисунку. Посмотрите, как это сделано на примере.


    Шаг 5
    Раскрасьте свой рисунок.

    Рисуем тыкву на хэллоуин карандашом

    Более подробно рассмотрим, как нарисовать тыкву на хэллоуин карандашом.
    Сделайте эскиз основных контуров.


    Прорисуйте черенок и прочертите линии для симметричного изображения «лица». Покажите глаза и нос в виде треугольников. Прорисуйте улыбку.

    Сотрите вспомогательные линии при помощи ластика. Добавьте объемности, как это сделано на примере.


    Прорисуйте сегменты тыквы. Плодоножке тоже необходимо добавить объем.


    Обведите контуры.


    Затемните хвостик и займитесь штриховкой. Сначала заштрихуйте линии сегментов, а затем и всю морду. Оставьте места отражения света.


    Тыква со страшной мордой

    Возможно, вам предыдущая морда показалась недостаточно страшной. Тогда посмотрите следующую схему, как нарисовать очень страшную тыкву.

    Очертите форму будущего пугала, это неравномерный круг с парочкой дуг по контуру.



    Раскрасьте эту морду. А теперь страшно?

    На этом наш мастер-класс подходит к концу. Следуйте указаниям и у вас выйдет отличный рисунок. Ну а ниже мы приведем примеры рисунков.

    Картинки нарисованных тыкв на хэллоуин


    Шаг первый.

    Посмотрим сразу на окончательный рисунок, к которому мы должны будем с вами придти.

    В самом центре листа обозначим угол здания.

    Нарисуем овал-голову. Вверх проведем линию — будущее острие шляпы. Наметим широкие поля.

    От головы вниз рисуем изогнутое туловище. Обратите внимание на изгиб. Он во многом передает настроение и характер персонажа. Небольшая сутулость говорит о непринужденности и некоторой расслабленности. Покажем оси рук и ног. На руке обозначим контур летучей мышки.

    За спиной у ведьмы — большая окружность.

    Шаг второй.

    Вдоль намеченных осевых линий прорисуем шляпу, тело. Нарисуем длинные спускающиеся из-под полей шляпы волосы.

    У мышки покажем: туловище, крылья и хвостик. При этом, чтобы правильно нарисовать изгиб крыльев, над туловищем расположим окружность.

    Шаг третий.

    Детали. Прорисуем лицо: глаза, рот, носик. Покажем одежду, прочертим ярче остроконечную шляпу. Сделаем волосы более густыми и волнистыми.

    У летучей подруги ведьмы нарисуем волнистые края крыльев и ушки.

    Шаг четвертый.

    Дорисуем одежду: принт на шляпе, края перчаток, полосы на чулках, длинный струящийся подол платья…

    Разрисуем тыкву . Нам нужна такая, чтобы прихватив ее, можно было пойти на Хэллоуин.

    Прорисуем мышь: глаза, крылья.

    Шаг 1.

    Привет ребята! Сегодня вы научитесь рисовать «Happy Halloween». Это не сложно главное идти шаг за шагом. Кому интересно вот видео вариант этого урока. Начните с чертежа четырех линий, как указано на картинке, затем нарисуйте пример слова «Happy Halloween».


    Шаг 2.

    На этом этапе нужно нарисовать большими буквами все слово.


    Шаг 3.

    Далее нужно добавить слову «Happy» объемности, а также начните делать низ первых букв рваными.


    Шаг 4.

    А тут вам нужно доделать все слово рваным, предать ему красоты.


    Шаг 5.

    На этом этапе ребята, нарисуйте второе слово, добавив ему объемности и рваные края. Можете переходить к следующему шагу.


    Шаг 6.

    Слова готовы, но нужно еще нарисовать летучею мышь в правом углу, как показано на картинке. И вот основа рисунка готова, можете начать обводить края первого слово черным маркером.


    Шаг 7.

    Отлично, вы почти закончили ребята. Осталось обвести края второго слово «Halloween», а также не забудьте про мышь.


    Шаг 8.

    Теперь затрите ластиком все не нужные линии, что бы ваш рисунок был чистым и красивым. Добавьте пару линий маркером на каждой букве, для красоты рисунка.


    Шаг 9.

    Как вы видите на картинке, вам нужно добавить тень на весь рисунок, это лучше всего сделать черным карандашом.


    Шаг 10.

    Молодцы ребята! Вы дошли до последнего шага, а значит, вы закончили рисунок. Спасибо большое, что рисовали на нашем сайте!!!



    Бёдра без присмотра не оставляем — добавляем крошке опору и каркас по которому ей будет удобно выстраивать свои формы.
    Рисунок усиливаем динамикой движения чувака, это танцевальная пара поэтому рисуем бёдра перекликающимися;-)

    (Извините за этот урок, я нашла его в Интернете)

    Учебник по акварели — Эми Бейли Искусство

    Это время года, когда размещение тыкв в доме и вокруг него считается украшением, и я на борту. В этом году у нас есть одна эстетически приятная, которую нужно вырезать, несколько миниатюр, которые нужно покрасить, и несколько самых причудливых, корявых и скрученных тыкв, просто для развлечения. Я нахожу их наиболее забавными, чтобы рисовать или раскрашивать! Эти праздничные фрукты вдохновили меня на создание этого урока «Как нарисовать тыкву акварелью» для вас! (И да, мне пришлось обратиться к Интернету, чтобы убедиться, что тыквы — это фрукты. )

    Если вы ищете занятие, вдохновленное тыквой, для ваших младших детей, ознакомьтесь с этим «Как нарисовать арт-проект тыквы для детей». Я привожу руководство по рисованию ниже, но я хочу призвать вас быть настолько креативными, насколько вам хотелось бы! Одна замечательная особенность тыквы и тыквы состоит в том, что они содержат очень простые органические формы, которые позволяют легко их рисовать.

    Органические формы означают, что они не геометрические, а это значит, что их нельзя так легко «отключить»! Идеально подходит для того, чтобы расслабиться и позволить своему творческому мозгу взять верх.Развлекайся!

    Первым делом, как всегда, собираем припасы. Я связываю все мои ниже. Ссылки ведут на страницу продукта, просто прокрутите немного вниз, чтобы найти варианты покупки.

    Материалы для рисования тыквы: урок акварели

    • Акварельные краски  – я связала набор акварельных красок, которым пользуюсь чаще всего, и который изображен на этих фотографиях. Этот Winsor & Newton ½ Pan Case, набор из 24 пигментов профессионального уровня, имеет все основные цвета и является портативным.Это удобно без настройки и хорошо путешествует. Если вы не ищете такие инвестиции прямо сейчас, я рекомендую серию cotman от Winsor & Newton, качественный пигмент студенческого уровня по цене 20 долларов. Любить это!
    • Кисти — я использовал круглую кисть размера 6, 3 и 1 и плоскую кисть размера 3/4.
    • Поверхность для рисования  – я использовал этот альбом для рисования акварелью Canson Artist Series. Листы акварели Strathmore Ready Cut — это свободная бумага, которую я также люблю держать под рукой для таких забавных проектов, как этот.
    • Дополнительная палитра для смешивания  – обычно мне нужно дополнительное место для смешивания. Фарфоровые палитры хороши тем, что краски дольше остаются влажными, цвета выглядят естественными, а мыть их легко и быстро. Но у меня также есть несколько пластиковых палитр, которые я часто использую и люблю, когда мой малыш хочет поделиться ими.
    • Вода  – мне нравится иметь две баночки, используя одну для очистки теплых цветов, а другую – для очистки холодных цветов с моей кисти. Это делает воду мутной в более медленном темпе!
    • Тряпка или полотенце для рисования
    • Карандаш  – необходим для наброска нижнего рисунка.Вы можете использовать любые карандаши, которые у вас есть, но я связал качественный и доступный набор карандашей для рисования. Мне нравится использовать очень твердый грифель (обычно 4H или 6H), чтобы было меньше графита, который мог бы смешаться с вашей краской.
    • Руководство по тыквам для печати –   Я создал для этого урока. (просто нажмите, чтобы открыть и распечатать)

    После того, как вы собрали все необходимое, пришло время начать Как нарисовать тыкву: урок акварелью.

    Начните с легкого начертания простого контура в любом удобном для вас порядке.Я рекомендую использовать ваше пространство и смешивать различные дистрибутивы, чтобы внести разнообразие в вашу композицию. Помните, что позже вы добавите детали с помощью краски, поэтому ваш рисунок должен быть простым.

    Примечание. Большинство людей приклеивают акварельную бумагу скотчем, чтобы она растягивалась и предотвращала коробление, но я считаю, что в этом нет необходимости для работ, которые нужно закончить за один присест .

    Для этой композиции я расположил их довольно симметричными колонками, но было бы интересно их и смешать.Вы можете дать волю своему творчеству!

    Перед тем, как начать рисовать, я хотел бы сделать образец цветовой палитры (см. фото выше).

    Я считаю, что это помогает моему рисунку быть целостным. Я склонен немного сходить с ума по цвету, так что это руководство дает мне гибкий план.

    Теперь приступим к покраске!

    Помните, что более темные цвета быстро преобладают над более светлыми, поэтому по возможности старайтесь работать от светлого к темному.

    Для первого слоя я создал легкую заливку. Вы можете использовать малярную тряпку, чтобы подобрать более темные цвета, пока они еще влажные, если вы хотите что-то переделать.

    Мне нравится наносить легкий базовый слой и дать ему высохнуть. Я использую технику мокрым по мокрому, чтобы смешать два цвета на нескольких тыквах. Этот проект подробно описывает технику мокрого по мокрому, если вам нужно освежить в памяти.

    Когда тыквы будут раскрашены, дайте первому слою высохнуть. Многие люди используют фен, чтобы ускорить этот процесс, но у меня обычно несколько проектов одновременно, поэтому я просто отвлекаюсь, рисуя что-то другое, пока жду.

    После того, как первый слой высох, я прокрасил края и линии тыкв и тыкв более мелкими круглыми кистями.

    Не стесняйтесь экспериментировать с краской.

    Вот пример рисования брызгами. Я только что проделал небольшое отверстие в печатной форме «Как нарисовать тыкву», чтобы создать щит для картины, и постучал по отверстию кистью с краской.

    Получайте удовольствие и проявляйте творческий подход при создании меток.Экспериментирование с различными линиями и мазками создает текстуру и интерес. Когда тыквы будут готовы, дайте им высохнуть.

    После высыхания можно приступить к созданию фонового слоя. Я использовал большую плоскую кисть для самых краев и большую круглую кисть, чтобы заполнить большие пространства. Затем я пошла с меньшей круглой кистью вокруг краев тыквы. Дайте фону высохнуть. Опять же, вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс сушки, если хотите.

    Когда закончите, полюбуйтесь на свою работу! Ура осени! Вы можете использовать это, чтобы создать праздничное произведение искусства для своей стены или каминной доски, подарить хозяйке праздника или наклеить открытки, чтобы отправить их по почте людям, за которые вы благодарны.

    Надеюсь, вы нашли этот урок акварелью «Как нарисовать тыкву» простым в использовании и получили удовольствие от терапевтической акварельной игры! ОЧЕНЬ ХОЧУ увидеть ВАШУ работу! Отметьте меня в социальных сетях и используйте хэштег #amybaileyart или оставьте комментарий ниже, чтобы рассказать, как все прошло! Как всегда, спасибо, что вы есть!

    (Этот пост может содержать партнерские ссылки, но все мнения являются моими. Любая компенсация, которую я могу получить, помогает с расходами на поддержание этого блога в рабочем состоянии! Спасибо за Вашу поддержку! )

    АКВАРЕЛЬНАЯ ТЫКВА РУКОВОДСТВО — Inkstruck Studio

    Рад сообщить, что на блоге продолжается осенний тренд. Ура! Сегодня я собираюсь сделать урок по акварельной тыкве двумя разными способами. Достаньте кисти и наслаждайтесь!

    Я знаю, что на оранжевые тыквы приятно смотреть и, самое главное, их есть.Если вы любите их, у меня есть учебник по адресу Dawn Nicole Designs . Но, я абсолютно теряю сознание от синих тыкв. И одна из иллюстраций сегодня как раз такая.

    [wc_highlight color=»gray»]{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажмете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}[/wc_highlight]

    Материалы, использованные для урока акварельной тыквы: —

    1. Акварельные краски Sennelier
    2. Princeton Neptune Акварельная кисть (круглая) №. 16 и серебристо-черная бархатная кисть в № 8 для деталей
    3. Акварельная бумага

    1. Учебное пособие по созданию синей акварельной тыквы

    Для начала нарисуйте карандашом примерный контур. Я люблю рисовать без использования карандаша, но иногда это помогает, чтобы получить правильные пропорции. Но не сходите с ума, делая каждую строчку правильно. Я очень люблю цвет голубой тыквы. Напоминает патину, которая великолепна. Этот угрюмый синий цвет заставляет меня падать в обморок. Чтобы получить этот цвет, смешайте немного небесно-голубого с лесным зеленым.

    Тонкая краска. Разложите детали, пока краска еще мокрая. Под деталями я подразумеваю края и центр, чтобы придать тыкве глубину. В конце концов, этот урок акварельной тыквы посвящен свободному стилю рисования. Который я люблю!

    Покрасьте стебель, чтобы закончить и углубить края по своему вкусу серым цветом.

    2. Итальянская акварельная полосатая тыква: урок

    Возможно, этот не самый красивый, но в нем столько характера, и он определенно уникален. Базовый цвет — много воды и немного желтой охры. Края сегмента и ножка грязно-зеленого цвета. Для этого смешайте лесной зеленый цвет с небольшим количеством серого. Нарисуйте стебель и дайте ему слиться с тыквой. Нарисуйте один слой по краям, пока базовый слой действительно влажный. Подождите, пока он немного подсохнет.

    Пока бумага влажная, раскрасьте сегмент и детали тыквы. Сюда входят грубые и короткие полосы на тыкве. Есть две причины, почему бумага должна быть влажной.Если он влажный, краска будет растекаться довольно сильно, не показывая достаточно деталей. Если бумага сухая, края не будут мягкими.

    И все! Два забавных стиля рисования тыквы. Понравилось? Не забудьте проверить два других стиля, нажав на ссылку ниже

    ЕЩЕ ДВА СТИЛЯ ДЛЯ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬНЫМИ ТЫКВАМИ

    Надеюсь, вам понравилось это руководство так же, как мне понравилось его создавать. Пожалуйста, не забудьте поделиться с #makeinkstruck в Instagram . Люблю, когда ты делишься 🙂

    Привет! Ты удивительный.

     

     

    О zakkiya @ inkstruck studio
    Заккия — креативный блогер и основатель Inkstruck Studio. Она художница-самоучка, которая оставила свою архитектурную профессию, чтобы заняться своей страстью к искусству. Заккия любит писать подробные уроки по акварели, каллиграфии и леттерингу. Она также иногда проводит мастер-классы по акварели в Дохе, где она живет в настоящее время.Другие увлечения включают путешествия, фотографию и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

    Эскиз и краска: акварельная тыква | Стенограммы Вони Лим

    1. Введение: присоединяйтесь ко мне на этом уроке и научитесь рисовать тыкву акварелью. Мы пройдем этот процесс шаг за шагом, и вы сможете использовать эту картину для своего следующего ведения журнала по дизайну узоров или даже просто для удовольствия.Это урок акварели для начинающих. Все, что вам нужно, это ваша акварель, шоу вашего сына, карандаш и бритва. Итак, приступим. 2. Классный проект: классный проект, вы будете рисовать тыкву акварелью. Следите за уроком и научитесь рисовать контур тыквы. Затем рисуйте на первой мазке, затем на второй мазке и изучайте Гек. Добавьте детали, чтобы закончить свой собственный. Пожалуйста, поделитесь проектом с загруженным из США андерклассом для галереи или, если вы есть в инстаграме, пожалуйста, тоже агония на пять мешков с золотом.Не могу дождаться, чтобы увидеть тыкву. 3. Эскиз контура: способ Нарисуйте контур того, как мы хотим, чтобы наша тыква выглядела. Итак, мы собираемся начать с небольшой общей формы, прежде чем мы добавим ребра тыквы. Так что это будет выглядеть как небольшое углубление посередине, где будет выходить шток. А потом мы сделаем небольшой поворот здесь и продолжим, а ты покажешься с другой стороны. Не волнуйтесь. Это не идеально, потому что это всего лишь набросок, а позже мы осветлим линии.Так вот как это будет выглядеть спереди. Итак, теперь мы собираемся добавить ребра тыквы, которые придают ей такую ​​форму. Итак, мы начнем с середины и пройдем весь путь по бокам. Итак, посередине у меня будет одно ребро, и вы можете добавить немного изгиба здесь, потому что у тыквы есть такая маленькая форма. Это не полная, гм, параллель. Здесь не совсем прямая линия. Так что идите налево и потом идите на театр. Синус. Что ж, теперь здесь кончится Мое ребро.Вы можете видеть, что? Он начинает походить на тыкву. Итак, теперь стебель тыквы встанет посередине. Итак, вы хотите сначала нарисовать это, а затем добавить заднюю группу, чтобы мой стебель вышел из середины. Он будет искривляться, потому что растение — не самая совершенная вещь. Каждая тыква, которую вы нарисуете, будет выглядеть немного иначе. Хорошо, вот мой вынос, а затем я собираюсь добавить заднюю часть, чтобы задняя рукоятка начиналась таким образом. И таким образом на двух маленьких полумесяцах, а затем на спине, вы соединяете последний, чтобы получить верхнюю часть задних ребер. Вот как будет выглядеть тыква, это ее контур. 4. Осветление линий: задолго до того, как мы начнем рисовать тыкву акварелью. Мы хотим использовать небольшую бритву, чтобы просто осветлить линии нашего карандашного следа, чтобы, когда мы чувствуем на цвете воды, карандашные следы не были слишком темными. Так что я просто слегка сотру линии, но не слишком сильно, пока не перестану видеть, где хочу причинить боль. Хорошо, этого достаточно. Я до сих пор вижу это со своего ракурса. Гм, для вас может быть немного слишком легко, но этого достаточно.Но я увеличим для вас. Вы можете видеть, что это все еще там. Следы от карандаша остались, но недостаточно темные. Хорошо, теперь давайте заполним цвета 5. Первое мытье. Я использую кисть размера номер шесть от Winsor and Newton. Убедитесь, что вы используете акварельную кисть, потому что мы рисуем акварельную тыкву. Так что тыквы, ну, в основном, или упоминают цвет. Правильно? Итак, у меня есть несколько апельсинов. У меня есть твой апельсин. Я собираюсь использовать немного этого. И это набухание. Итак, вперед. Наша первая стирка будет очень поздно.Действительно, очень поздно. Так что окуните свою кисть в воду, возьмите немного апельсина и разбавьте сейчас много, потому что я не знаю, как это разбавлено, ISS. Я просто использую бумажное полотенце, чтобы проверить его оттенок. Оно немного оранжевое, так что я налью больше воды. Хорошо. Я думаю, это просто приятно. Так что моя первая заливка будет очень легкой, очень слабой, вдоль каждого ребра. Оставьте небольшое пространство между ребрами, где это лежит, чтобы вы могли добавить тыкве адепта измерения. Просто продолжайте свою первую стирку.Убедитесь, что это светло. Потому что, если вы пойдёте в темноте в начале, будет немного сложно получить разные сочетания цветов. Различные сочетания цветов всегда наносят больше воды на кисть. Теперь не забудьте про заднее ребро. Кроме того, мы не хотим просто рисовать все вместе, потому что я не хочу смешивать темный цвет здесь и заставлять его просачиваться в следующее ребро. Это то, о чем нужно помнить, потому что он становится слишком мокрым. Цвета будут просто кровоточить в следующем бассейне с водой.Хорошо, я собираюсь сделать эту сторону немного темнее при первом мытье. Так это твоя первая стирка? 6. Вторая стирка: eso Ну, она еще немного влажная. Ты собираешься делать. Гм, цвет стал немного темнее, так что нанесите немного больше боли с большим количеством воды, просто немного темнее, чем при первом мытье. Не забудьте проверить это, когда будете использовать бумажное полотенце, чтобы оно не было слишком темным. Ладно, я думаю, это нормально. Теперь продолжайте в. Добавьте к левой стороне ребра каждого ребра.Это создает это измерение. Дело в цвете. Можно еще добавить чуть-чуть, тоже правую сторону, но не слишком много. Может просто верх в низ. Вы хотите быть в состоянии показать, что есть разница в этом. Будет ли форма комнаты, потому что именно там ваш цвет выделяется. Вы определенно можете сделать больше внизу и вверху, поэтому Фордхэм кончает слева и справа. Вы хотите сделать его немного темнее, чтобы вы могли видеть форму этой тыквы. Не забывайте о спине 7.Добавление цвета: немного воды скапливается, и в этих точках я хочу убрать воду, чтобы она не скапливалась там. Я добавлю немного цвета и перетащу его туда, где я хотел быть. Немного темнее, если нет, то когда он высохнет, это будет просто лужица круглого пузыря более темного цвета. Получите больше P, чтобы просто сделать его темнее. О, теперь вы видите, что это действительно темно, но это нормально, потому что я хочу начать показывать форму. Вам даже не нужно добавлять больше воды на кисть.Просто цвет только на больше боли. Это забавная часть, потому что именно тогда я действительно вижу, как цвета смешиваются вместе и образуют эту форму. Видите, вот что происходит, когда вода остается водой. Извините, две крыши совмещены, и я случайно положил здесь слишком много, так что это кровоточит в следующем опровержении слева. Но это нормально, потому что некоторые переходы и некоторые несовершенства хороши, и это уникальная особенность акварели. Продолжайте и добавляйте больше, пока вы не будете удовлетворены видом вашей тыквы.Теперь я чувствую, что в моей тыкве все еще слишком много белых пятен, поэтому я буду следить за своей щеткой. О, я возьму немного желтого здесь, чтобы получилось. Я не хочу, чтобы он был слишком ярким. Я хочу смешать его с апельсином и просто намазать середину, чтобы он не был таким белым, но и не слишком желтым. Еще и потому, что тыква не должна быть желтой. 8. Добавление деталей: я просто хочу добавить немного больше цвета, чтобы сделать его еще темнее. Так что я уберу немного оранжевого и добавлю вот это.Я думаю, что это называется Желтый Огр, чтобы он не был слишком ярким и оранжевым, потому что я хочу в Кувейт. Я хочу, чтобы это было добавлено к рипу, чтобы сделать его темнее на месте. Итак, вы видите, где находится белая линия посередине ребер. Я не хочу добавлять их к ним, но я хочу добавить только под левой стороной, чтобы получилась еще более глубокая складка у корней, потому что это похоже на технику мокрого по мокрому. Итак, он растушевывается. Так что подождите, пока он еще немного высохнет, и тогда вы можете добавить.Теперь там немного меньше влаги. Я пойду, Тео, пусть моя кисть наберет еще немного краски. На этот раз я возьму немного коричневого. Просто сода. Темнее. Испытайте это на вкус. На твоём бумажном полотенце. Хорошо, а теперь еще немного воды на всякий случай. Теперь я хочу пойти туда, где я хочу, чтобы было темно. Как здесь. Вы видите, что это было на самом деле что? Ранее он полностью высох, чтобы выглядеть почти так же. Таким образом, вы не можете увидеть его цвет после того, как он смешается и высохнет. Итак, вы хотите, чтобы была сухая боль, чтобы цвет вышел, он выскочил за ребра.Здесь вы добавляете окончательные детали, мелкие детали, которые делают его более реалистичным, последние штрихи. И это работает лучше всего, когда у вас есть сухая кисть, и я просто немного наношу ее. Даб, даб, даб. Вам на это плевать. Нет, не забудьте про заднее ребро. Убедитесь, что между каждым ребром сзади есть разница. Оставьте несколько пробелов. Помните, акварельные белые пространства действительно очень помогают вам просто создать эту разницу и придают вам некоторую глубину.Хорошо, я очень доволен тыквой, теперь давайте перейдем к стеблю. 9. Последние штрихи: конечно, стебель более зеленоватый, но тоже немного коричневый. Так что я собираюсь взять немного зеленого, потому что мой зеленый здесь действительно не осенний, может быть, осенью какой-то зеленый цвет. Так что я просто добавлю немного коричневого. Хорошо? Помните, что ваше первое мытье действительно запаздывает. Так что, если у вас есть кисть с меньшим кончиком, конечно, не стесняйтесь использовать ее, потому что эта Эрика действительно крошечная, и я не хочу переходить к ребрам, телу тыквы.Теперь я собираюсь добавить немного больше этого желтого джокера, просто чтобы придать ему цвет, но совсем чуть-чуть, а затем вымыть кисть, высушить ее, чтобы я мог подобрать боль и перемещать ее, чтобы смешать. в цвете. Так что не так уж и зелено. Вроде вся зелень. Хорошо, теперь, пока я жду, пока он немного высохнет, я собираюсь использовать сухую кисть, используя ту же технику, чтобы добавить деталей, взять немного зеленого и просто и далее, чтобы сделать зеленый темнее, и вы хотите на это тот материал, где вы добавляете свои последние детали. Если вы думаете, что он слишком зеленый, возьмите немного коричневого и просто добавьте его туда, где тело тыквы соприкасается со стеблем.Сейчас становится суше. Получение бумаг иссякает. Итак, я собираюсь добавить последнюю деталь с зеленым цветом. Мои кисти. Какие? Вот поэтому и не показывает. — Джерри, иди. У вас есть тыква для воды для Терфеля.

    Как нарисовать тыкву на холсте — осенняя живопись для начинающих

    Осень моя любимая! И этой осенью я почувствовала вдохновение, чтобы нарисовать милые оранжевые и бирюзовые тыквы для милой осенней картины. Я собрал пошаговое руководство (включая полноценный видеоурок на YouTube), чтобы показать вам, как нарисовать тыкву на холсте самостоятельно!

    Эта простая картина осенней тыквы — идеальный проект для начинающих или даже детей постарше! Это милая идея для рисования на холсте в честь Дня благодарения, осени или Хэллоуина, которой вы тоже можете украсить свой дом!

    В этом уроке показано, как нарисовать тыкву на холсте, а затем нарисовать красивый текстурированный деревянный фон. Наконец, вы научитесь рисовать тыкву на холсте с помощью техники двойной загрузки кисти.

    Надеюсь, вы хорошо проведете время, рисуя эту картину (ха-ха) ! И будьте осторожны, далее последуют новые каламбуры с тыквой….

    О, и если вам понравился этот урок, ознакомьтесь с моей серией обучения рисованию, где вы найдете другие забавные пошаговые рисунки.

    Как нарисовать тыкву на холсте

    Как нарисовать тыкву на холсте?

    Просто как тыквенный пирог!

    Первый шаг — взять любой карандаш и нарисовать тыкву.Вы можете нарисовать свои тыквы симметрично, но мне нравится делать их немного асимметричными, чтобы сделать их более интересными. И на самом деле многие из них не идеальны, что я, собственно, и предпочитаю.

    Вот мой набросок с двумя тыквами — одна большая (мой фокус) и одна поменьше.

    Когда вы будете довольны формой тыквы, вы также можете взять карандаш и набросать ребра тыквы. Это поможет узнать, как двигать кистью при рисовании их в шагах ниже.

    Нарисовать тыкву так просто! Ничего с этим! И теперь вы впереди карва! 😀

    Как сделать фон из искусственного дерева

    Создание текстурированного «искусственного» деревянного фона — это очень весело, и это моя любимая часть этой картины! Да, я люблю свои тыквы, но эта техника текстуры действительно поразила меня тыквой.🙂

    Я поэкспериментировал с различными способами сделать фон похожим на кусок дерева, окрашенный в старинном/деревенском стиле.

    Техника, которую я выбрал, не использует никаких специальных сред или инструментов, которые вам нужно купить. Я большой сторонник того, чтобы творчески подходить к текстуре и осматривать свой дом в поисках вещей, которые можно использовать перед покупкой.

    Для этой техники вам понадобится вилка (пластиковая или металлическая), немного темно-коричневой (жженой умбры) и белой краски (титановые белила).

    Метод искусственной щепы с использованием вилки

    Первый шаг — покрыть холст (кроме фигур тыквы) темно-коричневой краской. Не нужно, чтобы штрихи выглядели идеально, это будет скрыто на следующем шаге. Я использовал 1-дюймовую плоскую кисть, чтобы нарисовать коричневый цвет.

    Дайте коричневой краске полностью высохнуть.

    Убедитесь, что у вас есть белая краска и вилка для следующего шага. Возьмите 1-дюймовую плоскую кисть и белую краску (титановые белила) и закрасьте коричневый цвет.

    Пока белая краска мокрая (это ключевой момент), возьмите вилку и сделайте горизонтальные царапины на холсте. На этом этапе вам придется работать быстро.Совет: постарайтесь сделать слой белой краски толстым, чтобы краска сохла дольше.

    Поскольку белая краска еще мокрая, на вилке останутся текстурированные следы, а под ними будет виден коричневый цвет. Это будет имитировать текстуру или вид древесных волокон.

    Когда краска высохнет, она также будет ощущаться и выглядеть неровной, что оживит фон!

    Мой главный совет для этого шага — делать его стоя. У вас будет больше диапазона движений. Расслабьтесь, получайте удовольствие и делайте это, не задумываясь! Чем более несовершенны и расплывчаты вы сделаете отметки, тем более характерными они будут.

    Покраска деревянных кромок пальцами

    После того, как белая краска полностью высохнет, пришло время добавить завершающий этап к нашей деревенской/винтажной «искусственной» древесине. Пальцы попадут в краску и немного испачкаются! Это то, что все художники и ремесленники должны попробовать хотя бы раз!

    Окуните палец в коричневую краску (не слишком много, совсем чуть-чуть). Вы можете провести пальцем по палитре, чтобы убедиться, что у вас нет большого шарика краски. Теперь возьмите палец и проведите им по всем 4 краям холста.

    Наслаждайтесь этим шагом и не стремитесь к совершенству. Прелесть винтажной/состаренной древесины в том, что она изношена, большую часть времени неравномерно. Рисуйте с учетом этого.

    Совет: Не бойтесь использовать палец и добавлять коричневые области на белый фон. Это сделает искусственную древесину более «сколотой» и состаренной.

    Как нарисовать тыкву на холсте одним мазком

    После того, как вы нарисовали тыквы и нарисовали деревянный фон (см. выше), вы готовы раскрашивать свои тыквы!

    Для этой техники рисования тыквы вы научитесь очень интересной технике рисования кистью, называемой двойной загрузкой.Проще говоря, на вашей кисти одновременно будет 2 цвета (оранжевый и коричневый). Это поможет сделать оранжевые «выпуклости» на тыкве коричневыми тенями, которые отделяют каждую выпуклость одним мазком.

    Добавьте на палитру оранжевую краску (оттенок кадмия оранжевого) и темно-коричневую краску (жженую умбру).

    Совет: если ваша оранжево-коричневая краска очень густая, немного разбавьте ее, смешав с небольшим количеством воды. Это заставит его лучше стекать с кисти.

    Используя плоскую кисть 1/2 дюйма (или меньше, если у вас небольшой холст), нанесите на кисть оранжевую краску.Используйте широкие движения вперед и назад, чтобы загрузить краску. И убедитесь, что краска залита до металлического наконечника.

    Затем обмакните один угол плоской кисти в темно-коричневую краску. Это должно выглядеть как на картинке ниже.

    Темно-коричневым уголком кисти, ближайшим к внешнему краю тыквы, одним мазком нарисуйте букву «С» (см. рисунок ниже). Вы заметите, что коричневый и оранжевый смешаны, а коричневый сосредоточен на внешнем краю тыквы.

    Совет: если у вас закончилась краска на середине мазка, не беспокойтесь.Просто переверните кисть на другую сторону и рисуйте снизу вверх к центру. Убедитесь, что темно-коричневый угол кисти находится ближе всего к внешнему краю тыквы.

    Мы собираемся повторить один и тот же ход «двойной загрузки C» для каждого тыквенного гребня поперек. Коричневый создаст тени на гребнях, поэтому он автоматически придаст размер вашей тыкве. А форма «С» создаст иллюзию кривизны вашей тыквы.

    Советы по отделке тыквы

    Чтобы прикончить тыкву, вот несколько дополнительных советов:

    1. Если вы хотите получить более темные тени на каждой выпуклости тыквы, вы можете подправить их позже. Используйте свою плоскую кисть, чтобы взять немного коричневой краски и вернуться и определить линии тени.
    2. Используйте карандашные пометки в качестве ориентира для ваших мазков. Это облегчит понимание того, насколько круглыми должны быть ваши формы в форме буквы «С».
    3. Повторяйте те же штрихи «С» на противоположной стороне тыквы, пока обе стороны не соединятся посередине. Середина тыквы должна быть похожа на перевернутый эллипс.
    4. Не беспокойтесь об идеальном нижнем краю тыквы, на последующих этапах он будет покрыт листвой.
    Тыквенные блики и стебель

    Когда краска для тыквы высохнет, вернитесь к более светлым цветам и выделите ее. Это действительно оживит вашу тыкву!

    Сначала возьмите оранжевую краску и создайте 2 стопки. В каждую стопку вмешайте немного белой краски. Убедитесь, что одна из ваших стопок светло-оранжевого цвета, а другая — чуть темнее оранжевого.

    Мы собираемся использовать технику «сухой кисти», чтобы нанести блики. Чтобы техника работала, вам нужно убедиться, что ваша кисть полностью сухая.Используйте бумажное полотенце, чтобы высушить кисть, чтобы на ней не было влаги.

    Затем окуните кисть (та же самая плоская кисть 1/2″, которую мы использовали для тыквы выше) в более темную из двух оранжевых кучек (чуть-чуть краски). Используя кисть, нарисуйте несколько бликов на каждом штрихе тыквы «С» на тыкве.

    Затем возьмите самый светлый оранжевый цвет и добавьте больше бликов к каждому штриху тыквы «С». Однако на этот раз не добавляйте столько бликов. Чтобы визуализировать, где сфокусировать эти блики, представьте свет, падающий из верхнего угла вашего холста на ваши тыквы.Попробуйте представить, где свет будет падать на вашу тыкву, и добавьте туда свои блики.

    Затем используйте плоскую кисть и нарисуйте стебель той же темно-коричневой краской. Я использовал плоскую кисть 1/4″, так как стебель не очень широкий (но не стесняйтесь использовать любые кисти, которые у вас уже есть). Если вы хотите добавить фигурную ветку к стеблю, вы можете использовать круглую кисть размера 0 (или любую маленькую круглую кисть, которая у вас есть). Вы также можете разбавить темно-коричневую краску водой, чтобы краска легче стекала с кисти.Должна быть консистенция густой туши.

    Вы можете повторить те же действия, что и выше, для тыквы меньшего размера. Я решила сделать маленькую тыкву бирюзового/бирюзового цвета. Но вы можете выбрать любой цвет!

    Как нарисовать тыкву на холсте — таймлапс

    Активное время 1 час

    Общее время 1 час

    Сложность Новичок

    Ориентировочная стоимость 10 долларов

    Материалы

    • Кадмий оранжевый оттенок
    • Жженая умбра
    • Титановый белый
    • Марс черный
    • Аква Грин
    • Светло-зеленый перманентный (дополнительно)
    • Пластиковая вилка для столовых приборов
    • 1-дюймовая плоская кисть
    • Плоская щетка 1/2 дюйма
    • Кисть для подводки

    Инструкции

    1. Полный пошаговый видеоурок можно посмотреть на youtube.
    2. Нарисуйте формы тыквы на холсте.
    3. Используйте приведенные выше инструкции для создания фона «искусственное дерево».
    4. Пришло время раскрасить оранжевые тыквы! Используя оранжевый оттенок кадмия и цвета жженой умбры, выполните шаги, описанные в разделе выше, чтобы покрасить оранжевую тыкву. Сначала вы заполните тыкву с помощью техники двойной загрузки одним штрихом, затем примените к ней блики и, наконец, добавите стебель и вьющийся усик.
    5. Выполните те же действия, что и выше, для бирюзовой тыквы, но вместо оранжевой используйте зеленовато-голубую краску.
    6. Когда тыквы будут готовы, используйте кисть для подводки и немного черной краски mars, чтобы нарисовать паука, свисающего с паутины. Думайте о своем пауке с точки зрения простых форм: ромбовидное тело, круглая голова и 8 длинных ног 🙂 Совет: немного разбавьте черную краску водой, прежде чем наносить ее на кисть для подводки (как густая консистенция чернил). Это сделает мазки и линии более плавными и четкими.
    7. Последний шаг — добавить красивую листву и листья под тыквами.Возьмите жженую умбру, белила, цвет морской волны и другую зеленую краску на ваш выбор. Используя эти 4 цвета, можно создать несколько разных оттенков. Это отличное упражнение, которое поможет вам получить удовольствие от смешивания красок и увидеть, какие интересные цвета вы можете создать. Здесь вы не ошибетесь, так что наслаждайтесь! Эти цвета будут хорошо работать вместе, чтобы создать приятные землистые тона. Используйте различные кисти по вашему выбору, чтобы сделать интересные листья, ветки и т. д. с помощью созданных вами цветов. На этом этапе он будет выглядеть очень одномерным и плоским, не беспокойтесь — мы воплотим его в жизнь на следующем шаге!
    8. После того, как вы заполнили дно своей листвой.Возьмите немного титановых белил, смешанных с мельчайшими кусочками зеленого. Это создаст бледный, почти белый цвет. Разбавьте краску водой (густая консистенция чернил), чтобы она легче стекала с кисти. Создайте еще несколько «ярких» листьев с помощью этого цвета краски и круглой кисти размера 0. Этот шаг добавит красивое измерение нижней части картины. Я добавил несколько интересных фигурных веток и других листьев, например, «колосья пшеницы», но не стесняйтесь использовать свое воображение.
    9. Дополнительно : Не стесняйтесь добавлять вдохновляющие слова или текст, написанные от руки, в верхний правый угол вашей картины.Я сделал 2 картины, чтобы показать вам разницу (одну с формулировкой, одну без). Чтобы сделать правильное размещение, я сначала использовал карандаш, чтобы обвести мою формулировку на холсте, а затем прошелся по ней черной краской и кистью для подводки. В качестве альтернативы вы можете использовать черный маркер для большего контроля.

    Рекомендуемые продукты

    Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

    • Winsor & Newton Cotman Water Color Series 111 Синтетическая кисть с короткой ручкой, круглая #0

    • Strathmore 365-9 300 Series Palette Pad, 9 x 12 дюймов в ленточном переплете, 40 листов

    • PHOENIX White Blank Хлопок Натянутый холст Художник Живопись — 8×8 дюймов / 7 упаковок — профиль 5/8 дюймов, тройная грунтовка для масляных и акриловых красок

    • Princeton Velvetouch Artiste, смешанная кисть для акрила, акварели и масла, серия 3950 Wash Luxury Synthetic, размер 1/2

    • Художественная поставка Santa Fe Художественная кисть лучшего качества, плоская, широкая, 1 дюйм. Акриловая масляная акварель и краска для лица. Сменные кисти для рисования с длинной ручкой с

    • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, светло-зеленая перманентная

    • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, ярко-зеленый цвет морской волны, 8 жидких литров

    • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, цвет Mars Black

    • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 8,45 унции, титановый белый

    • Акриловая краска Liquitex 4385720 BASICS, 8.Тюбик на 45 унций, кадмий оранжевый оттенок

    • Акриловая краска Liquitex BASICS, тюбик 4 унции, жженая умбра

    Вы сделали этот проект?

    Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest

    Наслаждайтесь, друзья, и надеюсь, вы выкроите немного времени, чтобы сделать эту забавную осеннюю тыкву!

    ксоксо,

    Жасмин

    Если вам понравился этот урок, пожалуйста, закрепите его!

    Мастер-классы по акварельной тыкве в разных стилях

    В город пришла осень? Если да, то вы увидите много тыкв вокруг. Так почему бы не сделать свой шедевр из тыквы? Вы можете сделать акварельную тыкву, чтобы встретить осень. Если вы думаете, что не знаете, с чего начать, посмотрите приведенный ниже учебник, чтобы вы могли сделать свой собственный. Учебники даже представлены во многих стилях тыквы. Проверь их!

    Материалы:

    • Акварельные краски Sennelier
    • Акварельная бумага Arches
    • Круглая кисть Princeton Neptune

    Шаги по созданию полуреалистичной акварельной тыквы своими руками

    • Сначала карандашом нарисуйте грубый контур.Затем раскрасьте каждый сегмент тыквы отдельно. Краска должна быть нанесена кистью в полный оттенок. Между тем, белое пространство между каждыми двумя сегментами тыквы будет функционировать как разделительный элемент.
    • Наконец, нарисуйте более темную тень по краям каждого сегмента. Части тыквы, которые идут сзади, будут иметь более темный оттенок.
    • Наконец, нарисуйте стебель тыквы. После этого дайте ему высохнуть.

    Шаги по изготовлению акварельной тыквы своими руками

    • Как и в предыдущем акварельном стиле тыквы, самый первый шаг, который нужно сделать, это нарисовать грубый контур с помощью карандаша.После этого акварелью нанесите светлую заливку.
    • После этого раскрасьте части тыквы и ее края, чтобы придать глубину. Делайте это, пока краска еще не высохла.
    • В то же время, пока краска еще высохла, вы можете нарисовать любые необходимые листочки или стебелек к вашей акварельной тыкве. Теперь все краски смешиваются, создавая великолепный эффект.
    • Вы можете продолжать добавлять краску, пока бумага еще не высохла. Повторяйте этот шаг до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом вашей акварельной живописи тыквы.Кроме того, вы также можете создать еще несколько делений на своей акварельной картине, оставив бумагу белой, как описано выше.

    Шаги по приготовлению синей акварельной тыквы

    • Для начала, как и в предыдущем стиле акварельных тыкв, нарисуйте карандашом грубый контур. Нанесение контура карандашом очень поможет вам правильно подобрать пропорции.
    • Так как это синяя акварельная тыква, вам нужно получить правильную смесь цветов.Этот вид синего — угрюмый синий. Вы можете получить этот цвет, смешав лесной зеленый цвет с небольшим количеством небесно-голубого.
    • Пока краска еще влажная, нанесите тонкий слой краски. После этого сделайте необходимые детали. Детали покрывают центр тыквы, создавая ее глубину, а также края тыквы.
    • И последнее, но не менее важное: рисуйте в свободном стиле. Завершите свою акварельную тыкву, нарисовав стебель, а также заострив края серым цветом.

    тыкв на Хэллоуин акварелью | Акварельные методы

    Не бойся! Попробуйте эту забавную и сложную сцену!

    Этот урок к Хэллоуину!

    Но пусть вас не вводит в заблуждение веселая и легкомысленная сцена. Урок бросит вызов вашим навыкам работы с некоторыми действительно темными тенями и управлением слоями, чтобы получить внутреннее свечение тыкв, которые были вырезаны в фонарях jack 0 ′.

    Не бойся…   

    Сцена с тыквой на Хэллоуин

    Это забавная и легкомысленная сцена, но она действительно улучшит ваши навыки рисования акварелью.

    В этом уроке мы сконцентрируемся на трех вещах: получение действительно темных теней, покраска тыкв, чтобы они «светились», использование нейтральных тонов низкой интенсивности для получения эффекта ночи и лунного света.

    Вызов темных ценностей

    Одной из самых больших проблем в любой акварели является получение хороших значений темных тонов. Это очень важно в ночных сценах и при слабом освещении. Когда вы рисуете, всегда полезно иметь под рукой шкалу значений. Для этой сцены это действительно важно.Если у вас ее еще нет, этот бесплатный урок покажет вам, как создать полезную пятиступенчатую шкалу ценностей. В этом случае тени действительно сосредоточены на деревьях и тенях. Хотя может показаться неважным получить действительно хорошие тени, в данном случае тени нужны, чтобы показать тусклый свет луны и свечение изнутри тыквы.

    Внутренний светящийся свет

    Хэллоуинские тыквы и фонари тыквы подсвечиваются изнутри. Плоть и кожа достаточно тонкие, чтобы можно было увидеть свечение, когда на улице темно.Мы собираемся получить этот эффект в этом уроке рисования, наслаивая яркие цвета и контрастируя их с более темными теплыми тонами. Это сложный процесс, но вы увидите, как это сделать.

    Рисование на акварельной бумаге

    Независимо от того, рисуете ли вы рисунок от руки или рисуете на бумаге, рекомендуется использовать более светлые линии. Даже в этом уроке с его в основном более темными значениями это хорошая идея, которая сведет к минимуму вероятность того, что случайные линии будут видны сквозь краску.

    Что вам понадобится

     

    ЗАГРУЗКИ: ЧЕРТЕЖ МАКЕТ И ГОТОВОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ [/mepr-show]

     

     

    Как рисовать тыквы акварелью с Кэсси Вонг | Художественное ремесло

    Малайзийская художница-самоучка Кэсси Вонг взяла на себя управление The Artsy Craftsy в Instagram в прошлом месяце и научила нас рисовать тыквы акварелью. Хэллоуин, возможно, пришел и ушел, но этот урок идеально подходит для осеннего сезона, особенно если вы настроены на проект акварельной живописи. В поглощении Кэсси включила несколько простых советов по работе с акварелью и рассказала, какие материалы для акварели вам понадобятся, чтобы подготовиться к этому увлекательному процессу рисования акварелью. Вот краткий обзор урока рисования Кэсси по акварели.

    Кэсси берет на себя управление

    Привет! Меня зовут Кэсси, я также известна как @cassielelolea, это имя я использую во всех своих работах.Я рад быть на борту @theartsycraftsy по захвату Instagram в течение следующих 3 дней. Спасибо, что пригласили меня @iamshialynn. Я художник-самоучка из Куала-Лумпура и основатель @leartshop. Среды, которые я часто использовал, — это акварель, масляные краски и бытовые краски, когда мне нужно было работать над настенными росписями. Я буду делиться таймлапсом о том, как рисовать акварелью.

    Научитесь рисовать тыквы акварелью

    instagram.com/p/CFbQJADgd3N/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″/> Не удалось просмотреть? Нажмите здесь, чтобы посмотреть

    Принадлежности для творчества, чтобы подготовить:

    1.Круглая кисть среднего или большего размера или кисть для швабры, в зависимости от размера вашей бумаги. Я использую круглую кисть размера 8 и кисть-швабру размера 4.⁠
    2. Акварельная бумага. Я использую бумагу из 100% хлопка плотностью 300 г/м⁠
    3. Акварель! В этой картине использованы следующие цвета: Schmincke Transparent Orange, Daniel Smith Undersea Green, Van Gogh Gamboge и Sepia⁠
    4. Банка с водой⁠
    5. Кухонное полотенце или тряпка⁠
    ⁠
    Руководство:
    1. Первый слой я нанесла средним/светлым тоном – смесью с большим количеством воды поверх пигмента.⁠
    2. Затем работайте слой за слоем, создавая оттенки и глубину. ⁠
    3. Для детализации я увеличиваю интенсивность цвета, создавая смесь из большего количества пигмента, но меньшего количества воды. ⁠
    4. Получайте удовольствие и не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным. Если вы рисуете свободно, это помогает снять напряжение, которое может возникнуть у некоторых людей, и чувство страха, когда они просто смотрят на то, что они собираются рисовать. Помните, рисование или создание произведений искусства должно приносить удовольствие.⁠
    ⁠

    Теперь ваша очередь попробовать.Надеюсь, вам понравится процесс рисования.

    Советы по акварельным художественным принадлежностям

    Вот как выглядит окончательная картина.
    ⁠
    Совет для профессионалов 1
    Акварель — относительно доступный материал для начала. Все, что вам нужно, это базовый набор акварельных красок или просто возьмите основные цвета в тюбиках или половинках для начала. С основными цветами можно смешивать практически любые цвета. ⁠
    ⁠
    Совет профессионала 2
    Я бы определенно посоветовал использовать приличную бумагу для акварели — на красках можно сэкономить, но не на бумаге, если вы рисуете акварелью. Дешевые газеты устроят вам ад, когда вы прорветесь, поверьте мне. Вам нужно будет получить документы, которые могут обрабатывать и принимать воду. Я бы порекомендовал бумагу из 100 % хлопка.⁠
    ⁠
    Совет для профессионалов 3
    Качественные товары для творчества по умеренным ценам можно найти в @leartshop⁠
    ⁠
    Вопросы приветствуются. Вы можете написать мне в директ @cassielelolea.⁠ Если вы рисуете это, не стесняйтесь поделиться с нами и отметить нас @cassielelolea и @theartsycraftsy

    Приятного рисования!

    Спасибо, Кэсси, за то, что поделилась своими советами по акварели и учебным пособием!

    — Artsy Craftsy охватывает в основном творчество, ремесла и истории, связанные с рукоделием.Мы приветствуем совместную работу над контентом с креативщиками, приглашения на творческие мероприятия, включая спонсируемый контент и партнерские отношения с брендами. Или расскажите нам больше о наших креативных услугах для корпоративных событий и мероприятий.
    Leave a comment
    by : alexxlab Акварель

    Рисунки акварельными: Рисунки акварелью для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

    Акварельные капли: разная база — разный эффект!

    Акварельный бум захватил творческие умы, ведь с этой техникой рисунки получаются такими воздушными и невесомыми. Красками легко добиться эффекта наложения и размытия, не требуется специальных навыков и мастерства.

    Акварельный бум захватил творческие умы, ведь с этой техникой рисунки получаются такими воздушными и невесомыми. Красками легко добиться эффекта наложения и размытия, не требуется специальных навыков и мастерства. Техник, как таковых, не существует, всё зависит от вашей фантазии и желания экспериментировать.

    При работе&nbsp; с каплями их преимуществом является мгновенное высыхание — это спиртовая основа, которая при выветривании доставляет пигмент глубоко в основу, благодаря своей летучести.

    Давайте рассмотрим на примере видео — роликов в карусели, как можно получить разнообразные дизайны при помощи акварельных капель, нанося их на разную основу:

    На видео номер 1 акварельные капли наносятся на заполимеризованный матовый топ без липкого слоя — получаются&nbsp; довольно яркие и&nbsp; контрастные рисунки, так как пигмент быстро проникает и оседает в пористой структуре матового топа. Рекомендуем набирать немного материала на кисть, чтобы не переборщить с размером рисунка и успеть быстро его размыть. Перед размытием капли кисть смочить в жидкости для снятия лака от Ингарден. Для размытия лучше&nbsp; воспользоваться натуральной кистью, которой вы зададите необходимый дизайн, фигуру, рисунок (кисти подойдут разные: с тонким кончиком, для тонких линий, например, на видео использована кисть для подмалёвка 2Н-1130 от Ингарден). Используя матовый топ CosmoVelvet в качестве завершающего покрытия, вы получите ещё более объёмный и глубокий эффект.

    На видео номер 2 показан дизайн в стиле узбекских узоров на запиленной/забафенной основе. Просушенный после топа без липкого слоя или после снятия дисперсии с топа с липким слоем,&nbsp; полностью готовый ноготь обрабатываем пилкой или бафом так, чтобы появились борозды. Двигаться пилкой нужно в одном направлении, в том, в котором хотите задать направление каплям, таким образом, при работе, они проникают в микро бороздочки от пилки/бафа и оставляют неповторимый рисунок в технике штрихования. Кисть для нанесения рисунка рекомендуем использовать тонкую, на видео это кисть для вензелей и прорисовки 00Н-313К0 от Ингарден. Для размытия капель используем ту же кисть и жидкость для снятия лака от Ингарден. В качестве завершающего покрытия можно использовать как матовый, так и глянцевый топ, в зависимости от желаемого конечного результата, на видео дизайн покрыт топом без липкого слоя X-Top.

    На видео номер 3 показана работа по остаточной липкости цвета/топа с липким слоем. Работать легко, размывая акварельные капли жидкостью для снятия лака от Ингарден. Хорошо выходят абстрактные дизайны, без четких границ, которые впоследствии можно прорисовать. Для более интенсивного контура рисунка его необходимо прокрасить тонкой кистью, на видео это кисть для вензелей и прорисовки 00Н-313К0 от Ингарден. Для эффекта наслоения оттенков или их смешения важно дать первому слою хорошо просохнуть. Можно использовать бондер «прицельно», для размытия отдельных элементов, если требуется получить выраженный контур детали. В линейке акварельных капель Ингарден №2, 4, 5 лучше поведут себя на остаточной липкости цвета или топа. Они быстро впитываются в подложку, менее податливы в технике размытия. № 1, 3, 6, 7, 8 – подойдут для матовой основы(матовый топ без липкости). Специальные ликвиды для капель больше маркетинг, поскольку, не зная соотношение раствора (жидкости со спиртовой основой и пигмента) можно промахнуться с концентрацией размывающего средства, и он не будет работать совсем. Интересные дизайны могут выходить при работе по жидкой(до полимеризации) поверхности топа(матового или глянцевого с липкостью и без) или цвета гель-лака. Границы фантазии задаете только вы!

    Делитесь вашими техниками, фото и видео с каплями от Ингарден, желаем вам блестящих успехов!

    Московский музей современного искусства — Отражения в цветной водеАкварели и рисунки Андрея Есионова

    Правительство Москвы
    Департамент культуры города Москвы
    Российская академия художеств
    Московский музей современного искусства

    Отражения в цветной воде
    Акварели и рисунки Андрея Есионова

    Андрей Есионов. Елена. 2015. Бумага, акварель.

    Андрей Есионов. Ильинка. 2012. Бумага, акварель.

    Андрей Есионов. Лиза. 2015. Бумага, акварель.

    Андрей Есионов. Новая Афродита. 2012. Бумага, акварель.

    Андрей Есионов. Ода небу. 2015. Бумага, акварель.

    Дата проведения: 4 марта — 10 апреля, 2016
    Адрес: ММОМА, Гоголевский б-р, 10, стр. 2

    Кураторы: Андрей Егоров, Анна Арутюнян

    Московский музей современного искусства представляет персональную выставку Андрея Есионова — живописца, мастера акварели и рисовальщика, с успехом вернувшегося в искусство после более чем двадцатилетнего перерыва. Художнику, «перезапустившему» в начале 2010-х годов свою творческую жизнь, всего за несколько лет целеустремленной и кропотливой работы в уединенной подмосковной мастерской удалось создать обширную группу новых произведений. Опираясь на крепкую профессиональную выучку, Есионов ставит перед собой все более сложные пластические задачи, в известном смысле испытывает пределы академического изобразительного языка, и именно этот парадоксальный сплав самоограничения и внутренней свободы, дисциплины и беспокойной фантазии определяет его индивидуальный художественный почерк.

    Выставка во втором корпусе Московского музея современного искусства на Гоголевском бульваре впервые в полном объеме представит крупноформатные акварели Есионова: чрезвычайно важную для него художественную практику, справедливо приравниваемую им самим по значимости к живописи. Их дополнят специальные экспонаты, призванные расширить представление зрителей о частном пространстве художника — принадлежащие ему инструменты для рисования, фотографии, некоторые личные вещи, а также видеоматериалы.

    В экспозицию войдут различные акварельные серии Есионова. Это листы, посвященные отдельным странам и городам, запечатлевшие побережье Кипра, улицы Москвы, Парижа, Берлина и других европейских столиц, по которым он путешествовал. Будут показаны портретные работы, а также совсем новые жанровые сцены, в которых художник фокусирует внимание на отдельных мотивах, формирующих своеобразную картину жизни современного мегаполиса: манекенах в витринах магазинов, туристических повозках, «фактурных» городских персонажах — уличных музыкантах и обывателях. Фланируя вместе с толпой, художник будто разглядывает мир через воображаемую линзу, наводит резкость, отдаляет и приближает взгляд, присматриваясь к деталям. Он всегда сопоставляет фигуры людей с их архитектурным, природным или предметным окружением, предоставляя тем самым смысловой ключ к расшифровке, казалось бы, повседневных ситуаций, возводя их на уровень аллегорического высказывания.

    В работу с акварелью Есионов привносит свойственный ему аналитический подход, при этом он всегда сохраняет несколько дистанцированную позицию, словно лишь отстраненно наблюдает за отражениями, проявляющимися на поверхности «цветной воды». Художник создает не спонтанные натурные этюды, как можно решить на первый взгляд, а тщательно продуманные и выстроенные композиции, своего рода «бесшовные» коллажи из того богатого изобразительного материала, который собран в предварительных карандашных рисунках. Эти наброски также войдут в состав экспозиции, сопровождая акварельные листы и выявляя особенности персонального метода художника.

    О ХУДОЖНИКЕ:

    Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. Однако, в непростые перестроечные годы, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был посвятить себя предпринимательской деятельности. Спустя двадцать лет Андрей Есионов вновь заявил о себе, но уже как о зрелом художнике — к настоящему моменту он провел три персональные выставки, в Москве и Париже. Андрей Есионов состоит в Союзе художников России, Творческом союзе художников России, его работы отмечены наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является членом-корреспондентом Российской академии художеств, а также лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств.

    Партнёр проекта


    Медиапартнеры

         

    Отражение. Акварели и рисунки Андрея Есионова — Строгановский дворец

    14 сентября 2016—15 ноября 2016

    Русский музей приглашает на персональную выставку живописца и графика  Андрея Есионова. Это первая выставка художника в Санкт-Петербурге: он неоднократно показывал свои произведения в Европе,  москвичи помнят его выставки в залах Академии художеств и Московского музея современного искусства. Художник смело работает на стыке академического и современного искусства, но при этом его работы существуют как бы «вне истеблишмента», вне существующей сегодня формальной системы «продвижения искусства».

    Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. В период 90-х – начала 2010 года художник начал заниматься предпринимательской деятельностью, не желая выполнять официальные заказы и следовать существовавшей тогда художественной конъюнктуре. Спустя 20 лет он осуществил свой «отложенный рывок» в искусство, с которым изначально связывал возможность самореализации, — рывок «к восторгу и свободе». Художник стремительно ворвался в современное выставочное пространство после длительного перерыва в занятиях живописной практикой и быстро завоевал любовь зрителей и массу положительных отзывов у профессионалов.

    Именно «внесистемность» его творчества обусловила возможность столь масштабного замаха, который художник выказывает в своих тематических картинах и серии портретов. Масштабные многофигурные картины Есионова отличаются сложносочиненностью: повествовательность сочетается с иносказанием – аллегорией. Портреты художника так же композиционно активны, тяготеют к определенной драматургии. В Строгановском дворце Русского музея Есионов показывает свою графику – рисунок и акварели. Акварель художника обладает большим нарративным потенциалом – он, возрождая традиции жанризма, стремится к остроте реакций на действительность, к достоверной «ухваченности» натуры. Вместе с тем, наряду с непосредственностью, стихийностью, акварели художника обладают несомненной рефлексивностью: традиционная техника осмыслена как современная медиа.

    Работы Андрея Есионова отмечены наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является членом-корреспондентом Российской академии художеств, а также лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств.

    В период работы выставки действует акция, в ходе которой буду разыграны памятные сувениры. Подробнее об условиях акции:  http://www. esionov.ru/esionov.ru/promo/?utm_source=fi_yandex&utm_medium=cpc&utm_campaign=poisk&yclid=5128465160306166915#.details-anchor

    Акварели и рисунки А.П. Боголюбова. Новости Радищевского музея

    Выставка из цикла «Графический альбом» представляет произведения графики А.П. Боголюбова из музейной коллекции после реставрации в ВХНРЦ имени академика И.Э. Грабаря (Москва).

    В музейном собрании хранятся около полутора тысяч рисунков и акварелей русской школы XIX – начала XX веков. К наиболее ценным из них относятся графические работы основателя музея А. П. Боголюбова.

    Алексей Боголюбов (1824–1896) – профессиональный моряк, профессор и действительный член Императорской Академии художеств, учредитель и председатель Общества русских художников в Париже, активный член Товарищества передвижных художественных выставок, главный живописец Военно-морского штаба, наставник многих художников (И. Е. Репина, В. Д. Поленова, К. А. Савицкого, А. К. Беггрова, И. П. Похитонова, А. А. Харламова, Н. Н. Гриценко и других) и, даже, «царской семьи учитель», обучавший искусству рисования Александра III и Марию Фёдоровну. Талантливый мемуарист, автор увлекательных «Записок моряка-художника». Знаковая фигура в истории художественной жизни Саратова, его Почётный гражданин. Создатель музея, и, при нём, знаменитого рисовального училища, открытого в 1897 году, носящего ныне, как и более ста лет назад, его имя.

    Фонд графики Боголюбова составляет вместе с альбомными материалами примерно 1 000 листов и почти целиком относится к первоначальной коллекции музея, поступившей от его основателя при жизни и по его завещанию (1885–1899). Эта графика, преимущественно рисунки и акварели, составляет, наряду с живописными этюдами Боголюбова, наиболее поэтичную часть его творчества. Как художник, прошедший серьёзную академическую школу, он всегда уделял большое внимание рисунку. Ещё в молодости, когда он был, по собственному выражению, «художником-аматёром», то есть любителем, он обратил внимание на наставление, сделанное великим Карлом Брюлловым, – «рисовать построже». Вспоминая академические уроки, Боголюбов подчёркивал, что все учителя-профессора «были прекрасные рисовальщики, все они учили нас этому делу очень хорошо, преследуя классическое направление, что и давало прекрасные результаты, и шла в Риме даже добрая слава, что русские ежели не мастера писать, то все рисуют хорошо».

    Экспонирующиеся графические листы Боголюбова, отреставрированные в ВХНРЦ в 2011–2012 годах, дают представление об особенностях авторской рисовальной манеры, владении различными техниками рисунка, о тонком колористическом вкусе, присущем не только его живописи, но и миниатюрным акварелям. Созданные в России и во многих европейских странах – Франции, Германии, Швейцарии, Голландии, Италии – они образуют своего рода огромный альбом, фиксирующий увлекательные путешествия художника. Некоторые листы отличаются не только красотой мимолётности акварели или сепии a la prima, виртуозным штрихом пера или карандаша, но и надёжной документальностью.

    Особую страницу творчества в рисунке, как и в живописи, составляют вдохновлённые его первой профессией марины и морские баталии. «Первое морское сражение (Наум Сенявин)» – один из подготовительных рисунков к картине из цикла о славных петровских морских баталиях, посвящённой легендарной победе русского корабельного флота, одержанной над шведским флотом у острова Эзель. Несколько листов создано в 1860-е годы во время поездок по России: «Самара», «Астрахань», «Нижний Новгород (Петербургская пристань)». Путешествие 1861 года по Волге и Каспию вместе с братом Николаем Петровичем, моряком и писателем, было предпринято с целью составления путеводителя. Ещё одна памятная для Боголюбова поездка состоялась в 1863 году в свите наследника Николая Александровича, вскоре умершего. В 1866-м маршрут предыдущей поездки был частично повторён художником, сопровождавшим нового наследника – Александра Александровича, будущего российского императора. Точная датировка этих, как и многих других графических работ Боголюбова, затруднена в связи с тем, что он часто, даже в пределах нескольких ближайших лет, возвращался в одни и те же места.

    По отзывам Боголюбова русские пейзажи не уступали по своей красоте прославленным видам Европы. «А когда я повидал нашу матушку Волгу с её разнообразием от Твери до Астрахани, то все Саксонские Швейцарии, Рейны и Дунай … всё это разом пало в моём воображении». С не меньшей теплотой художник запечатлевает родные для него мотивы Петербурга и его окрестностей («Набережная у Академии художеств. Санкт-Петербург», «Кронштадт»). Из излюбленных европейских мест представлены виды живописного нормандского побережья Франции («Вёль», «Закат солнца в Этрета»), пленительного Барбизона в окрестностях Парижа («Осень в Барбизоне»).

    Особой страницей творчества Боголюбова стали венецианские пейзажи. По воспоминаниям художника, Венецию он начал писать ещё в молодости с гравюр, «горя нетерпением скорей туда отправиться». Первая незабываемая встреча состоялась во время пенсионерской поездки 1854 года – Боголюбов провёл там несколько осенних месяцев. Позднее возвращался в сказочную Венецию многократно. «Не буду описывать моих впечатлений и восторгов венецианских. Считаю это личным достоянием каждого, кто здесь побывает. Конечно, можно побывать везде чемоданом, а мои впечатления кто увидит в картинах, то пусть составит понятие, верно ли я глядел на красавицу морей и точно ли передавал её тонкий серебристо-серый колорит, её мутную, но очаровательную воду и разнообразнейшие строения перспективных линий. Краса её так глубоко меня поразила и врезалась в моей памяти, что я много раз её писал во всех видах в разнообразные времена, да и буду писать до конца моей жизни». Искреннее восхищение «красавицей морей» очевидно в работах «Венеция. Сан-Джорджио. Утро», «Венеция. Ночь», «Набережная рабов в Венеции».

    Сегодня приобретение памятников классического искусства для музеев является большой редкостью, и подобные поступления относятся к числу особо ценных. В 2011 году коллекция Радищевского музея пополнилась двумя рисунками А. П. Боголюбова – «Венеция» и «Вид Константинополя», переданными по завещанию А. А. Ляпина (Франция). Александр Александрович Ляпин (1927–2011), внук известного художника В. Д. Поленова, всю свою жизнь бережно собирал раритеты русского искусства, часть которых была подарена в российские музеи им самим, остальные переданы его вдовой Николь Ляпин. Обе прекрасные работы попали в круг произведений, отреставрированных в Москве, и теперь, как и другие «обновлённые шедевры», смогут стать экспонатами многих выставок.

    Имитация акварельного рисунка при помощи процедурной генерации / Хабр

    В этой статье я объясню технику, используемую для создания «акварельных» генеративных изображений. Моё решение схоже с техниками, которые я описывал в статье

    Generating Soft Textures

    . Алгоритм не особо сложен. Концептуально он прост, но при этом хитро настроен.

    Источник вдохновения

    Я часто экспериментирую с акварелью в своём скетчбуке. Особенно мне нравятся безумно детализированные и разнообразные эффекты, которые способна создавать краска. Моё внимание привлёк один скетч, ставший источником вдохновения для разработки этой техники.

    Моя задача не заключалась в реалистичном воспроизведении всех свойств акварели. Скорее, я хотел передать суть того, что мне в ней нравится.


    Рекурсивный алгоритм деформации полигонов

    Техника имитации акварели в генеративном искусстве заключается в наложении друг на друга множества почти прозрачных слоёв. Чтобы создать ощущение акварели с её плавным размытием, слои должны обладать большой вариативностью форм. Однако в областях с более чёткими границами слои должны обладать меньшей вариативностью.

    Ядром техники имитации акварели является рекурсивный алгоритм деформации полигонов.

    Он довольно прост, его смысл заключается примерно в следующем:

    1. Для каждого отрезка A -> C в полигоне находим среднюю точку B. Из гауссова распределения, центрированного в точке B, выбираем новую точку B’.
    2. Обновляем полигон, заменяя отрезок A -> C двумя отрезками: A -> B’ и B’ -> C
    3. Если мы не достигли максимальной глубины рекурсии, то повторяем с шага 1, разделяя дочерние отрезки.

    При определённых параметрах вариативности гауссова распределения и глубины рекурсии мы получим полигон с изломанными детализированными рёбрами.

    Как работает техника деформации полигонов

    Чтобы показать, как работает техника деформации полигонов, создающая эффект акварели, я применю её к простому правильному многоугольнику:

    Базовая форма акварельного рисунка создаётся выполнением одного раунда деформации полигона. Берётся входящий полигон и несколько раз пропускается через функцию деформации (примерно 7 раз). Получившийся полигон становится «базовым полигоном» для всех слоёв, которые мы создадим.

    Это выглядит примерно так:

    Создание каждого слоя начинается с того, что мы берём «базовый полигон» и пропускаем его через функцию деформации ещё несколько раз (4-5 раз). При этом создаётся полигон, который похож на базовый, но отличается от него мелкими деталями. Отрисовываем полигон с высокой прозрачностью (opacity около 4%). Повторяем этот процесс для 30-100 слоёв.


    Улучшаем форму благодаря областям с высокой и низкой вариативностью

    Проделанные ранее шаги создали форму с довольно плавными краями. Чтобы придать границе чёткие края в некоторых областях и плавные в других, можно присвоить каждому отрезку свой уровень «вариативности». Отрезки с высокой вариативностью будут подвергаться большим изменениям в каждом раунде мутаций, а отрезки с низкой вариативностью — меньшим изменениям. Когда отрезок разделяется на два дочерних отрезка, эти дочерние отрезки наследуют вариативность родителя. Разумеется, вариативность должна немного уменьшаться, кроме того, неплохо немного рандомизировать эту вариативность при создании каждого дочернего отрезка.

    После реализации этих изменений капли выглядят намного интереснее:



    Улучшаем изображение текстурной маской

    Настоящая акварель не идеально плавная, её прозрачность варьируется. Чтобы немного передать это, можно для каждого из 30-100 слоёв использовать свою текстурную маску. Маска сделает некоторые части слоя полностью прозрачными, создавая вариативность. В этом примере я случайным образом располагаю на изображении около 1000 маленьких кругов в качестве текстурной маски

    ; draw the watercolor blob shape
(with-graphics the-blob-mask
  (background 0 0 0)
  (stroke 0 0 layer-alpha)
  (fill 0 0 layer-alpha)
  (begin-shape)
  (doseq [[x y] final-poly]
    (vertex x y))
  (end-shape))

; draw the circles onto the texture mask
(with-graphics the-texture-mask
  (background 0 0 0)
  (no-stroke)

  (fill 0 0 layer-alpha)
  (doseq [j (range 900)]
    (let [x (random 0 (w))
          y (random 0 (h))
          len (abs-gauss (w 0.03) (w 0.02))
          [hue sat bright] (color-fn)]
      (fill hue sat bright)
      (ellipse x y len len)))

  ; Blend the watercolor blob shape layer into the current
  ; layer, only taking the darkest pixel from each. This
  ; effectively means we're taking the "intersection" of
  ; the two masks.
  (blend the-blob-mask 0 0 (w) (h) 0 0 (w) (h) :darkest))

(with-graphics the-overlay
  ; make the whole background red
  (background 5 80 80)

  ; apply the combination blob/texture mask
  (mask-image the-texture-mask))

; apply the masked layer
(image the-overlay 0 0)

    Результат выглядит следующим образом:


    Смешение цветов

    Смешение нескольких цветов в этой технике хорошо работает, если использовать слои попеременно. Например, сначала накладываем пять слоёв красных пятен, потом пять слоёв жёлтых пятен, потом пять красных и т.д. Это не отражает то, что происходит с реальной акварелью, но выглядит красиво.

    Если соединить эту технику с текстурными масками, то это будет выглядеть так:


    Примеры работ

    Вот пара работ, которые я создал на основе этих техник.


    Создание 3D модели из акварельной картины | by Shahriar Shahrabi

    Уже неплохо для 30 минут работы. Из которых 25 минут было моделирование более сложных волос, если бы это был лысый парень, вы бы дошли до него за 5 минут. Но теперь время для бонусных шагов по настройке сетки таким образом, чтобы вы могли исправить артефакты проекции.

    Чтобы исправить артефакты, вам нужно пройтись по областям, где происходит смазывание, либо инструментом клонирования, либо кистью.Проблема с текущей настройкой и развертыванием заключается в том, что несколько островов могут находиться в одном и том же пространстве. Например, поскольку мы разворачиваем, проецируя лица на плоскость камеры в виде спереди, любое лицо, лежащее на одной оси в линии направления камеры (все, что перекрывается с точки зрения камеры), будет иметь такое же пространство. Вот почему лицо также проецируется на затылок:

    Итак, если бы мы использовали текущую развертку для рисования текстур, все, что мы рисуем на затылке, также повлияет на само лицо, поскольку эти треугольники делят одно и то же пространство uv, где сохраняется текстура.

    Нам нужен uv, ​​где каждая грань имеет свое уникальное пространство и не пересекается ни с какой другой. Тем не менее, мы также хотели бы использовать результаты отображения проекций в качестве основы. Решение состоит в том, чтобы запечь результаты отображения проекций в этом новом uv и просто использовать его для исправления текстуры. Итак, вот этот рабочий процесс шаг за шагом.

    Первое, что я делаю, это дублирую объект. Хотя вы можете запекать на втором uv без этого, я продублировал объект, потому что я хотел пересоздать и уничтожить сетку, так как я все равно запекал.Повторное создание сетки помогает, потому что пересекающаяся геометрия заменяется на закрытую поверхность, и мы не тратим время на рендеринг полностью покрытых треугольников и децимацию из-за соображений производительности, как для рендеринга, так и для выполнения развертывания. Для предварительного просмотра здесь я помещаю оригинал и дубликат рядом, но в вашем случае они должны идеально перекрываться, поэтому не перемещайте дубликат.

    В режиме редактирования выберите все ваши вершины и в раскрывающемся меню UV разверните с помощью проекта smart uv.Это автоматически создаст вашу развертку для вас. Хотя смарт-ультрафиолет не гарантирует, что лица имеют уникальные пробелы, по моему опыту, для более низкого порога угла, такого как 66 по умолчанию, это почти всегда происходит. Если проект smart uv не сможет создать уникальный uv (вы будете знать, что после запекания одни лица сливаются на больших расстояниях с другими), тогда вы можете попробовать развернуть карту освещения в раскрывающемся меню uv. Это займет больше времени, поэтому убедитесь, что ваша сетка низкополигональная.

    Когда у вас будет уникальная развертка, избавьтесь от всех материалов в дублированном объекте, создайте новый и в нем создайте узел текстуры изображения.Там вы можете создать изображение, в котором будут сохранены результаты вашего запекания. Затем в разделе камеры переключитесь на циклы, перейдите к настройкам запекания, установите тип запекания на Diffuse и снимите галочки с вкладов Direct и Indirect. Затем активируйте раздел Selected to Active и установите небольшое значение экструзии.

    Вы почти готовы к запеканию, но перед этим убедитесь, что исходный меш, из которого вы запекаете (меш, который вы продублировали и который имеет текстуру наложения проекции), имеет принципиальный шейдер BSDF между выходом и текстурой, где текстура подключил цвет.Blender берет только то, что подключено к основному шейдеру, для запекания диффузной карты Color. Как только это будет сделано, выберите исходную сетку и установите дублированную/децимированную сетку с уникальной разверткой как активную, выбрав ее с помощью CTRL. В материале дублированного меша убедитесь, что созданный вами узел текстуры изображения является выбранным узлом, и нажмите «Запечь». Как только вы это сделаете, у вас будет нормальное UV-пространство и текстура, которые вы можете исправить либо в самом блендере, либо в Substance Painter.

    Вот и все.Я думаю, что заслуга этого эксперимента заключалась в том, как легко было передать этот живописный акварельный вид сетке без часов трюков и рисования. Одна вещь, которую стоит попробовать, это то, что вы можете снова нарисовать персонажа в той же позе, но сбоку акварелью, а затем создать еще одну проекцию uv сбоку и смешать их в блендере. Если вы сделаете это со всех сторон, вам не нужно будет текстурировать вещь, просто смешивая с каждой стороны, и вы получите красивую нарисованную вручную сетку.И я подозреваю, что рисование персонажа с 3-4 сторон и раскрашивание его акварелью все равно будет намного быстрее, чем получение того же уровня аутентичности в инструменте для рисования или с использованием шейдеров.

    В 1886 году правительство США заказало 7500 акварельных рисунков всех известных фруктов в мире: загрузите их в высоком разрешении

    Т.С. Элиот спрашивает в первых строфах своих « хоров со скалы »: «Где знание, которое мы потеряли в информации?» Этот отрывок был назван острым вопросом для нашего времени, когда мы, похоже, утратили способность учиться, устанавливать значимые связи и контекстуализировать события. Они пролетают мимо нас со сверхчеловеческой скоростью; достоверные источники скрыты между ложными ссылками. Истина и ложь стираются до неузнаваемости.

    Но есть еще одна особенность 21-го века, на которую слишком часто не обращают внимания и которая стала возможной только благодаря быстрому распространению информационных технологий. Обширные цифровые архивы первоисточников открыты для обычных пользователей, архивы, которые когда-то были доступны только историкам, обещая, по крайней мере, возможность гораздо более эгалитарного распространения как информации, так и знаний.

    Эти архивы включают коллекцию помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США, «более 7500 картин, рисунков и восковых моделей, заказанных Министерством сельского хозяйства США в период с 1886 по 1942 год», — отмечает Хлоя Олевиц из Морселя. Слово «помология», «наука и практика выращивания фруктов», впервые появилось в 1818 году, и степень, в которой люди зависели от фруктовых деревьев и фруктовых запасов, сделала ее весьма популярной наукой, как и сельское хозяйство того времени.

    Но садоводство из домашней науки превратилось в промышленную, принятую «фермерами по всей территории Соединенных Штатов», пишет Олевиц, который «сотрудничал с Министерством сельского хозяйства США над созданием садов для обслуживания развивающихся рынков» как «наиболее плодовитых фруктов в стране». начали формироваться производственные регионы.Центральное место в растущей помологической программе правительственного агентства занимала регистрация всех различных видов фруктов, выращиваемых, гибридизируемых, инспектируемых и продаваемых как внутри США, так и по всему миру.

    До того, как и даже спустя долгое время после того, как фотография смогла выполнять эту работу, это означало использование талантов около 65 американских художников для «документирования тысяч и тысяч разновидностей семейных реликвий и экспериментальных сортов фруктов, прорастающих по всей стране». Министерство сельского хозяйства США обнародовало полную коллекцию после того, как активист Electronic Frontier Foundation Паркер Хиггинс подал запрос в соответствии с Законом о свободе информации в 2015 году.

    Хиггинс рассматривал проект как пример того, «как вопросы свободы слова пересекаются с вопросами авторского права и общественного достояния», как он выразился. Исторические фруктовые акварели, выпущенные правительством, могут показаться не самым очевидным местом для начала, но они так же хороши, как и все остальные. Он наткнулся на коллекцию, либо случайным образом собирая информацию, либо приобретая знания, в зависимости от того, как вы на это смотрите, «ставя перед собой задачу каждый день в течение месяца открывать одну новую крутую общедоступную вещь.

    Оказалось, что доступ к изображениям USDA был ограничен, «с версиями с высоким разрешением, скрытыми за практически нетронутым платным доступом». Вложив 300 000 долларов, они заработали 600 долларов за пять лет — проигрышное предложение, которое лучше послужило бы обществу, научному сообществу и тем, кто работает между ними, если бы оно стало бесплатным.

    Вы можете изучить всю эту соблазнительную коллекцию фруктовых акварелей, качество которых варьируется от профессионального до почти возвышенного, а также от незамеченных художников, таких как Джеймс Марион Шулл, который нарисовал кубинский ананас выше, Эллен Ишам Шутт, которая приносит нам Aegle marmelos , обычно называемая «bael» в Индии, выше, и Deborah Griscom Passmore, чей 1899 Malus domesticus вверху описывает U. С. помологический архетип.

    Легко понять, как Хиггинс мог увлечься этой коллекцией. Его утилитарное назначение противоречит его простой красоте, и с 3800 изображениями одних только яблок можно было бы потеряться, рассматривая визуальные нюансы — по мнению некоторых очень плодовитых художников-натуралистов — только одного фрукта. Хиггинс, конечно же, создал бота в Твиттере, чтобы рассылать случайные изображения из архива, интересное отвлечение, а также, для людей, склонных искать его, приманку для полной коллекции помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США.

    В какой момент исследование этих изображений переходит от информации к знанию? Трудно сказать, но маловероятно, что мы стали бы заниматься чем-то одним, если бы это стремление не включало в себя свою долю удовольствия. Войдите в Коллекцию помологических акварелей Министерства сельского хозяйства США здесь, чтобы получить новые и загрузить более 7500 цифровых изображений с высоким разрешением, подобных приведенным выше.

    через Морселя.

    Связанный контент:

    Новый архив оцифровывает 80 000 исторических акварельных картин, средство, с помощью которого мы документировали мир до фотографии

    Два миллиона чудесных иллюстраций природы размещены в Интернете Библиотекой наследия биоразнообразия

    Возвышенные рисунки флоры и фауны Эрнста Геккеля: прекрасные научные рисунки, оказавшие влияние на европейское движение в стиле модерн (1889 г.)

    Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Подпишитесь на него по адресу @jdmagness

    .

    Художник передает настроение городов красочными акварельными рисунками

    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Каждый город имеет свою уникальную индивидуальность, которая проявляется в зданиях вдоль улиц. Польская архитектор Майя Вронска передает дух разных городов Европы и других стран в своей продолжающейся серии ярких акварельных картин.

    Родом из Жирардова, Польша, художник получил образование архитектора в Варшавском технологическом университете. После этого она объединила свою любовь и знание зданий со страстью к живописи. «Меня как архитектора очень вдохновляют города и здания, — объясняет Вроньска My Modern Met. «Я никогда не пытаюсь рисовать реалистичные произведения искусства, которые выглядят как фотографии. Вместо этого я выбрал несколько цветовых палитр. Я стараюсь передать настроение и климат места и делаю акцент на том, чтобы показать красоту городов и зданий.

    Ее искусство изображает места по всей Европе, включая Болонью, Малагу и Париж, и это лишь некоторые из них. В то время как некоторые из этих мест нарисованы на месте, другие сделаны с использованием фотореференсов. Вроньска даже самостоятельно опубликовала в 2020 году книжку-раскраску под названием « городов Южной Европы », в которой исследуются некоторые из «самых популярных мест отдыха в Европе, до которых трудно добраться и полностью изучить из-за карантина COVID-19».

    Вы можете приобрести оригинальные картины и гравюры Вронской на ее веб-сайте и быть в курсе ее последних творений, подписавшись на ее страницу в Instagram.

    Польская художница Майя Вроньска (Maja Wrońska) создает изысканные акварельные картины городов и классической архитектуры.

    Каждая картина — это взгляд на яркий город с богатой архитектурой, культурой и индивидуальностью.

    Майя Вронска: Веб-сайт | Беханс | Инстаграм

    My Modern Met разрешил публиковать фотографии Maja Wrońska .

    Статьи по теме:

    Художник оживляет страницы альбома с помощью ярких картин, снятых на пленэре

    Воображаемые антиутопические изобретения воплощаются в жизнь в изящных акварельных картинах

    Призматические картины сочетают реализм с фантазией, чтобы выразить внутренний мир этого художника

    .
    Leave a comment
    1 … 19 20 21 22 23 … 41